title: Большой углозуб

text:
Er-mi Zhao, Qixiong Hu, Yaoming Zhang and Yuhua Yang «Studies on Chinese Salamanders», Society for the Study of Amphibians and Reptiles, 1988.
Er-mi Zhao and Kraig Adler «Herpetology of China», SSAR, 1993


title: Сычуаньский углозуб

text: Сычуа́ньский углозу́б () — хвостатое земноводное из семейства , обитающее в Юго-Западном Китае.


title: Сычуаньский углозуб

text: Хвост крепкий, короче туловища. Ноги длинные и сильные. На спине беспорядочно разбросанные (редко — образующие ряда) крупные тёмно-коричневые пятна.


title: Сычуаньский углозуб

text: Горные районы на западе провинции Сычуань и северо-западе провинции Юньнань на высоте — над уровнем моря. Населяет горные потоки, изредка может быть встречен в окрестных лесах или болотистых лугах. Размножается как в ручьях, так и в горных озёрах.


title: Сычуаньский углозуб

text: Пока что достаточно обычный вид, но существованию угрожает массовый сбор на нужды традиционной китайской медицины и кулинарии, а также загрязнение водоемов.


title: Труро (значения)

text: Труро:В честь Труро названы несколько городов за пределами Англии.


title: Batrachuperus taibaiensis

text: Batrachuperus taibaiensis — хвостатое земноводное («тритон») из семейства углозубов ("Hynobiidae"), обитающее в Западном Китае.


title: Batrachuperus taibaiensis

text:
Крупный (15,9—21,7 см) коренастый тритон. Голова умеренно уплощённая, её длина от конца морды до подъязычной (гулярной) складки больше, чем её ширина. Морда короткая и закруглённая. Угол рта позади заднего края глаза. На верхней и нижней челюстях сидят крошечные зубы. Язык овальной формы без свободного конца. Сошниковых зубов четыре, расположены в виде буквы «V». Тело коренастое. Длина туловища у самцов немного превышает длину хвоста, у самок они примерно равны. Костальных борозд 11. Ноги относительно сильные, но короткие: будучи вытянуты вдоль туловища по направлению друг к другу, передние и задние ноги соприкасаются у сеголетков и оказываются разделёнными 1—3 костальными бороздами у взрослых. Бугорки на стопах отсутствуют у большинства особей. Ороговевшие участки покровов на пальцах и стопах отсутствуют. Хвост округлый в основании и постепенно уплощается к своему концу. Образующийся в результате хвостовой плавник умеренно высокий.
Морфологически очень схож с большим углозубом, от которого отличает отсутствие ороговевших покровов на стопах (всегда) и кончиках пальцев (в большинстве случаев) и жаберных щелей у взрослых. От наиболее близкого географически тибетского углозуба отличается крупными размерами и расположением сошниковых зубов. Но по данным молекулярно-генетических исследований наиболее близок тибетскому углозубу и "Batrachuperus karlschmidti".


title: Batrachuperus taibaiensis

text: Известен всего из одной точки — уезда Чжоучжи в провинции Шаньси на северных склонах хребта Циньлин. Встречается на высоте 1260 м над у. м. Постоянноводный вид, обитает в потоках с густой прибрежной растительностью, протекающих по степным склонам. Предпочитает участки с замедленным течением, где держится под крупными камнями.


title: Сас, Тибор

text: Тибор Сас (; род. 1948) — пианист и музыковед. Родился в Румынии в венгерской семье, долгое время жил в США, а затем в Германии.


title: Сас, Тибор

text: Учился в Румынии, впервые выступил с оркестром в 16-летнем возрасте, в 1967 г. выиграл Международный конкурс имени Энеску в Бухаресте. В 1968 г. впервые выступил с гастролями в ФРГ. В дальнейшем совершенствовал своё мастерство в США под руководством Леона Флейшера, Теодора Летвина, Рассела Шермана, Миклоша Швальба и др. Получил степень доктора музыки в Мичиганском университете. В 1974 г. удостоен первой премии на Международном конкурсе пианистов имени Капелла.


title: Сас, Тибор

text: Как исполнитель Сас специализируется, главным образом, на творчестве Бетховена; среди его записей также сочинения Шопена, Листа, Мендельсона, Шуберта, Бартока. Преподавательская карьера Саса протекала в Дейтонском университете и Университете Дьюка, с 1993 г. он является профессором Фрайбургской Высшей школы музыки. Как музыковед Сас опубликовал ряд значительных статей о творчестве Моцарта, Бетховена и Листа — интерес специалистов вызвала, в частности, статья «Символика Божественного и дьявольского у Листа и её раскрытие в программе Сонаты си-бемоль минор» (; Journal of the American Liszt Society, June 1984).


title: Адамсон, Амандус Хейнрих

text: Ама́ндус Хейнрих А́дамсон (), в России Ама́нд Ива́нович (также Аммон Ива́нович), (12 ноября 1855, хутор Ууга-Рятсепа, около города Балтийский Порт, Российская империя — 26 июня 1929, Палдиски) — российский и эстонский скульптор и живописец, академик, один из основателей эстонского национального искусства.


title: Адамсон, Амандус Хейнрих

text: Амандус Адамсон родился в 1855 году и был вторым ребёнком в семье моряка и хуторянки. В 1860 году отец Амандуса уплыл в Америку и не вернулся, семья считала его погибшим. Был отдан в Ревельскую Вышгородскую школу для детей из бедных семей, где проявил склонность к искусству, вырезая фигуры из дерева.


title: Адамсон, Амандус Хейнрих

text: В 1875 году перебрался в Санкт-Петербург и в 1876 году поступил в Императорскую Академию художеств. Учился в классе профессора Александра фон Бока. После окончания Академии остался в Санкт-Петербурге, преподавал в школе Общества поощрения художеств.


title: Адамсон, Амандус Хейнрих

text: С 1877 по 1881 жил и работал в Париже, где создал работы «Вечно побеждающая любовь» и «Лирическая музыка».


title: Адамсон, Амандус Хейнрих

text: В 1881 году возвратился в Санкт-Петербург, где преподавал в Художественном училище Штиглица. В этот период он участвовал в реконструкции Михайловского дворца, создал произведение «Последний вздох корабля».


title: Адамсон, Амандус Хейнрих

text: В 1902 году в Ревеле, в парке Кадриорг установили его самую известную работу — памятник погибшим морякам броненосца «Русалка».


title: Адамсон, Амандус Хейнрих

text: 27 сентября (10 октября по новому стилю) 1905 года в Севастополе был открыт памятник «ВЪ ПАМЯТЬ КОРАБЛЕЙ ЗАТОПЛЕННЫХЪ въ 1854 и 1855 г.г. ДЛЯ ЗАГРАЖДЕНIЯ ВХОДА НА РЕЙДЪ», в котором скульптурные работы были выполнены Амандусом Адамсоном (соавторы — архитектор В. А. Фельдман, военный инженер О. И. Энберг.


title: Адамсон, Амандус Хейнрих

text: В 1907 году по рекомендациям известного живописца Архипа Ивановича Куинджи, скульптора Александра Михайловича Опекушина и архитектора Суслова он получил звание академика.


title: Адамсон, Амандус Хейнрих

text: В 1911 году Адамсон участвует в конкурсе Академии художеств проектов памятника в честь 300-летия дома Романовых. Им было предложено построить в Костроме грандиозное сооружение высотой 36 м с 26 скульптурами исторических личностей и барельефами по кругу постамента, иллюстрирующими важнейшие события российской истории. Комитет по сооружению монумента выбрал его работу, занявшую второе место. Закладка памятника состоялась 20 мая 1913 года, во время празднования 300-летия дома Романовых в присутствии Николая II и его семьи. К 1917 году был сооружён постамент и установлена часть бронзовых фигур. После Октябрьской революции готовые скульптуры были отправлены в переплавку, а на пустующем постаменте был установлен памятник Ленину.


title: Адамсон, Амандус Хейнрих

text: В 1918 году переехал в места своего детства — город Палдиски, где жил и работал до своей смерти 26 июня 1929 года. Согласно своему предсмертному желанию похоронен в городе Пярну. В Палдиски сохранился дом, в котором Адамсон жил после переезда в город.


title: Адамсон, Амандус Хейнрих

text: Адамсон также работал как художник; его полотна хранятся в Государственном художественном музее Эстонии.


title: Санчес-Викарио, Аранча

text: Ара́нча Са́нчес-Вика́рио (, родилась 18 декабря 1971 в Барселоне, Испания) — испанская теннисистка, бывшая первая ракетка мира в одиночном и парном разрядах. Младшая сестра теннисистов Эмилио и Хавьера Санчесов.


title: Санчес-Викарио, Аранча

text: Победительница 14 турниров Большого шлема (4 из них в одиночном разряде), пятикратная обладательница Кубка Федерации в составе сборной Испании. Член Международного зала теннисной славы с 2007 года.


title: Санчес-Викарио, Аранча

text: Начало профессиональной карьеры — 1985.


title: Санчес-Викарио, Аранча

text: Аранча Санчес была одной из самых быстрых теннисисток своего времени и отражала практически любой мяч соперниц. За высокую скорость на корте и настойчивость к победам в теннисном мире её называли «Барселонский шмель».


title: Санчес-Викарио, Аранча

text: Особенно удачно выступала на грунтовых кортах и была первой испанкой, которая смогла стать первой ракеткой мира (6 февраля 1995). За свою карьеру выиграла 14 турниров Большого шлема: четыре в одиночном разряде, шесть в парном и четыре в миксте. Всего выиграла 29 турниров WTA в одиночном разряде и 69 в парном. Санчес-Викарио очень часто выходила в финалы важных турниров, но доминирующие в то время Граф и Селеш каждый раз останавливали её в шаге от победы. Тем не менее, стабильность и высокие результаты позволили Аранче стать одной из самых ярких теннисных звезд 90-х годов.


title: Санчес-Викарио, Аранча

text: Первый турнир Большого шлема, «Ролан Гаррос», Санчес-Викарио выиграла в 17-летнем возрасте в 1989 году, обыграв в драматичном финале сильнейшую теннисистку тех лет Штеффи Граф. С этого момента Аранча буквально врывается в элиту женского тенниса и фактически всю оставшуюся карьеру (13 лет) остаётся в десятке сильнейших. Самым удачным для Санчес становится 1994 год, когда она дважды побеждает в турнирах Большого шлема (во Франции и в США) и играет в финале в Австралии против Граф. По итогам сезона-94 Санчес-Викарио становится чемпионкой. Четвёртый и последний победный трофей Большого шлема Аранча Санчес завоевала на «Ролан Гаррос» в 1998 году, обыграв в финале Монику Селеш.


title: Санчес-Викарио, Аранча

text: На счету Санчес-Викарио 4 олимпийские награды (2 серебра и 2 бронзы), завоёванные на Играх в родной Барселоне и в Атланте.


title: Санчес-Викарио, Аранча

text: Санчес-Викарио в составе сборной Испании является пятикратной победительницей командного чемпионата мира — Кубка Федерации. Победами отмечены 1991, 1993, 1994, 1995, 1998 гг. Всего она играла в финале Кубка Федерации десять раз, что является рекордом для этого соревнования. Санчес-Викарио владеет ещё несколькими рекордами Кубка Федерации: наибольшее количество проведенных матчей (100), наибольшее количество выигранных матчей (72), наибольшее количество побед в одиночном разряде (50), наибольшее количество побед для одной пары (18, вместе с Кончитой Мартинес).


title: Санчес-Викарио, Аранча

text: Победительница Кубка Хопмана в 1990 и 2002 годах.


title: Санчес-Викарио, Аранча

text: В конце 2002 года объявила о завершении карьеры. За время карьеры заработала 17 млн долларов призовых.


title: Санчес-Викарио, Аранча

text: 14 июля 2007 года вместе с Питом Сампрасом вошла в Зал теннисной славы в Нью-Йорке.


title: Санчес-Викарио, Аранча

text: Аранча Санчес была дважды замужем. Первым мужем Аранчи в 2000 году стал журналист D.Vehils. Через год они развелись. Во втором браке с бизнесменом Хосе Сантакана (с 2008 года) у неё родилось двое детей — мальчик и девочка. В 2012 году между Санчес-Викарио и её родителями произошел серьёзный разлад, когда Аранча объявила себя банкротом и обвинила в этом родителей, управлявших её экономическими делами в период активной карьеры. В 2017 году после продолжительных судебных тяжб опять же из-за финансовых проблем Аранча Санчес разошлась с мужем..


title: Санчес-Викарио, Аранча

text: В 2011—2012 годах Аранча Санчес являлась капитаном женской национальной сборной Испании в Кубке Федерации.


title: Санчес-Викарио, Аранча

text: В 2015 году Санчес-Викарио являлась консультантом по игровой практике известной теннисистки Каролин Возняцки.


title: Граф, Энрике

text: Энрике Граф (; род. 18 июля 1953, Монтевидео) — уругвайско-американский пианист.


title: Граф, Энрике

text: После раннего дебюта на родине Граф отправился в США как стипендиат Организации американских государств и окончил Консерваторию Пибоди под руководством Леона Флейшера. На рубеже 1970-80-х гг. с успехом выступил на нескольких американских пианистических конкурсах, выиграв, в частности, Международный конкурс пианистов имени Капелла (1978).


title: Граф, Энрике

text: Преподавал в Университете Карнеги — Меллон, затем в Чарльстонском колледже. Записал несколько альбомов с произведениями И. С. Баха, Бетховена, Франсиса Пуленка, Гершвина и других композиторов.


title: Улица Зорге (Москва)

text: Улица Зо́рге — улица на территории районов Сокол и Хорошёвский Северного административного округа города Москвы.


title: Улица Зорге (Москва)

text: С 2015 года на улице осуществлялось одностороннее движение (в сторону Песчаного путепровода).


title: Улица Зорге (Москва)

text: С 10 июня 2017 года на улице восстановлено двустороннее движение.


title: Улица Зорге (Москва)

text: Улица начинается от Хорошёвского шоссе, идёт на север параллельно улице Куусинена и заканчивается на пересечении с улицей Алабяна.


title: Улица Зорге (Москва)

text: Первоначальное название — "2-я Хорошёвская улица" — от Хорошёвского шоссе. В 1964 году названа в честь Героя Советского Союза, разведчика Рихарда Зорге (1895—1944), в 1944 году арестованного и казнённого в Японии. На пересечении улицы с Хорошёвским шоссе установлен памятник Зорге.


title: Улица Зорге (Москва)

text:
Нечётную сторону занимает преимущественно промышленная застройка, чётная застроена во 2-й пол. 1950-х годов каркасно-панельными домами с экспериментальной планировкой (архитектор М. Посохин).
В 2000-х годах проект строительства Четвертого транспортного кольца предусматривал, что участок новой автомагистрали пройдёт по улице Зорге. В 2011 году было решено отказаться от этого проекта в пользу Северо-Западной хорды, которая должна будет пройти по соседней улице Алабяна.


title: Гуляк, Софья Мейеровна

text: Софья Мейеровна Гуляк (род. 1979, Казань) — российская пианистка.


title: Гуляк, Софья Мейеровна

text: Окончила Казанскую консерваторию и аспирантуру при ней (2005), ученица Эльфии Бурнашевой; с 2006 преподаёт там же. Известна, в частности, исключительно активным участием в международных пианистических конкурсах: к концу 2007 г. Гуляк была лауреатом более чем 20 различных конкурсов, увенчав этот список третьей премией на Международном конкурсе имени Маргариты Лонг и победами в Международном конкурсе пианистов имени Капелла в США и в Международном конкурсе пианистов в Лидсе. Среди прочих наград Софьи Гуляк — первая премия Международного конкурса имени Рустема Яхина (Казань, 2003) за мастерство аккомпаниатора, Гран-при проводившегося в Казани же Международного конкурса имени Софии Губайдулиной (2006), первая премия Международного конкурса имени Май Линд в Хельсинки (2007).


title: Грот, Александра Георгиевна

text: Александра Георгиевна Грот (род. 1981, Москва) — российская флейтистка.


title: Грот, Александра Георгиевна

text: В восьмилетнем возрасте решила стать флейтисткой, услышав концерт Джеймса Голуэя. Окончила Специальную музыкальную школу имени Гнесиных (1998) у Альберта Гофмана, затем занималась в Парижской консерватории у Пьера Ива Арто и в Мюнхенской Высшей школе музыки у Андраша Адорьяна. Лауреат нескольких международных конкурсов, в том числе первой премии Международного конкурса имени Карла Нильсена (Оденсе, Дания, 2006). В том же году выпустила первый альбом, целиком составленный из произведений русских композиторов: Стравинского, Прокофьева, Шнитке и Эдисона Денисова.


title: Грот, Александра Георгиевна

text: В 2003 играла в Париже с Шломо Минцем.


title: Грот, Александра Георгиевна

text: Премия "Ювентус" (2004).


title: Гофман, Альберт Леонидович

text: Альберт Леонидович Го́фман (14 мая 1938, Тирасполь — 8 июля 2018, Москва) — советский и российский флейтист и музыкальный педагог. Народный артист РСФСР (1989).


title: Гофман, Альберт Леонидович

text: А. Л. Гофман родился 14 мая 1938 года в Тирасполе (ныне ПМР). Окончил МГК имени П. И. Чайковского в 1969 году у Ю. Г. Ягудина. С 1958 года солист оркестра МГАФ. Выступал в ансамбле с такими музыкантами, как Святослав Рихтер, Бэла Руденко, Давид Ойстрах и др. Исполнял в концертах и записывал широкий круг произведений, от концертов Боккерини, Перголези, Г. Ф. Телемана до сочинений Б. Мартину и С. Барбера.


title: Гофман, Альберт Леонидович

text: С 1990 года преподавал в Институте имени Гнесиных. Среди учеников Гофмана солисты многих Московских и зарубежных оркестров: Сергей Турмилов, Елена Евтюкова, Сергей Гречанников, Юрий Прялкин, Александра Грот, Станислав Ярошевский, Алексей Морозов, Семён Завьялов и др.


title: Пёсикот

text: Песикот (ПЕС и КОТ, ПиК, Pesikot) — интернет-форум одноимённого благотворительного фонда помощи бездомным животным. Благотворительный фонд "Пес и Кот" (он же фонд "Лохматый пес") прекратил деятельность 28.02.2014. Сведения из egrul.nalog.ru ИНН 7719539041 Президент фонда Шах Юлия Николаевна.


title: Пёсикот

text: Форум был основан в 2003 году.


title: Пёсикот

text: В 2007 году форум насчитывал около 20 тысяч участников, на март 2009 года на ПиКе зарегистрировано более 36 тысяч пользователей.


title: Пёсикот

text: Сайт Фонда «Пес и кот» безуспешно номинировался на Премию Рунета 2007 года.


title: Пёсикот

text: Основная направленность форума Песикот — сбор средств и оказание платных услуг бездомным животным.


title: Пёсикот

text: Также на форуме постоянно собирается и обновляется информация о потерянных и найденных животных, случаях жестокого обращения с животными, действующем законодательстве о животных и законодательных инициативах.


title: Пёсикот

text: Кроме непосредственной помощи бездомным животным и приютам, участники форума объединяются для составления писем, обращений к органам власти, российским и зарубежным зоозащитным организациям, проведения пикетов, организации акций, праздников и выставок.


title: Пёсикот

text: ПиКовцы содействовали тому, что некоторые животные получили новый дом в странах западной Европы.


title: Пёсикот

text: Благодаря форумчанам и посетителям форума поддерживаются десятки частных и домашних приютов, спасены тысячи кошек и собак. К проблемам бездомных животных и жестокого обращения с животными постоянно привлекается внимание общественности


title: Вольная Горка

text: Вольная Горка — деревня в Батецком Муниципальном районе Новгородской области, с весны 2010 года относится к Мойкинскому сельскому поселению.


title: Вольная Горка

text: Деревня расположена в 36 км к северо-западу от Великого Новгорода, у истоков реки Луга, находится на высоте 49 м над уровнем моря. Площадь территории деревни — 81,9 га.


title: Вольная Горка

text: Впервые упоминается в Писцовых книгах Водской пятины Новгородской земли под 1498 годом. До апреля 2010 года Вольная Горка была административным центром Вольногорского сельского поселения.В Вольной Горке есть школа и детский сад.


title: Вольная Горка

text: «Муниципальное общеобразовательное учреждение основная общеобразовательная школа д. Вольная Горка» создана в сентябре 1997 года, в 2007—2008 учебном году в ней обучалось 26 человек.


title: Вольная Горка

text: В деревне есть амбулатория, библиотека и дом культуры.


title: Вольная Горка

text: День деревни 31 августа — «день Флора и Лавра».


title: Шварцбурд, Семён Исаакович

text: Семён Исаа́кович (И́цикович) Шва́рцбурд (11 ноября 1918, Рыбница, Балтский уезд, Подольская губерния — 31 мая 1996, Хайфа, Израиль) — советский математик-педагог. Доктор педагогических наук (1972), профессор, член-корреспондент Академии педагогических наук СССР (1968).


title: Шварцбурд, Семён Исаакович

text: Первый лауреат премии имени К. Д. Ушинского АПН РСФСР. Заслуженный учитель школы РСФСР (1962).


title: Шварцбурд, Семён Исаакович

text: Семён Шварцбурд родился в Рыбнице (ныне райцентр Рыбницкого района ПМР) в 1918 году. В детстве переболел полиомиелитом и всю жизнь передвигался на костылях. В 1940 году окончил физико-математический факультет Одесского университета и был оставлен преподавателем на кафедре теоретической механики. В годы Великой Отечественной войны в эвакуации, после войны в Москве работал учителем математики в средней школе. С 1967 года — заведующий лабораторией прикладной математики научно-исследовательского института содержания и методов обучения АПН СССР.


title: Шварцбурд, Семён Исаакович

text: В 1990 году вместе с женой и семьёй дочери эмигрировал в Израиль, где и умер 31 мая 1996 года.


title: Шварцбурд, Семён Исаакович

text: С. И. Шварцбурду принадлежит идея создания специализированных физико-математических школ в СССР, за внедрение которой ему присуждена первая премия имени К. Д. Ушинского. В 1959 году он создал в московской школе № 444 первый специализированный математический класс (программистов-вычислителей), а в 1967 году — Московский математический техникум, для которых сам написал учебные и методические пособия. Он был одним из пионеров информатизации общеобразовательных школ. На протяжении 1960-х годов жил вместе с семьёй при школе № 444, в которой преподавал.


title: Шварцбурд, Семён Исаакович

text: С. И. Шварцбурд — автор многочисленных научных работ в области прикладной математики, педагогики, методики обучения, использования в педагогическом процессе вычислительной техники, а также методических пособий для учителей и учащихся, в том числе выдержавших многократные переиздания учебников «Алгебра и математический анализ» для различных классов как общеобразовательных, так и специализированных школ. Учебники С. И. Шварцбурда с соавторами в стереотипном виде переиздаются до сих пор: например, учебник «Математика для 6 класса» выдержал уже 17 переизданий (2007). Кроме того, выступил редактором различных пособий по математике (напр., Гусев В. А., Орлов А. И., Розенталь А. Л. Внеклассная работа по математике в 6—8 классах, 1977—1986), серии сборников «Проблемы математической школы» (1965—1970). Выступал соавтором таких крупных советских математиков как А. Н. Колмогоров, но наиболее длительным и плодотворным стало сотрудничество с Н. Я. Виленкиным.


title: Гонсалес Нуньес, Ньюрка

text: Нью́рка Гонсáлес Ну́ньес (; род. 21 марта 1977, Гавана) — кубинская флейтистка (играет также на кларнете). Жена поэта и певца Сильвио Родригеса.


title: Гонсалес Нуньес, Ньюрка

text: Окончила Высший институт искусства, затем занималась в Парижской консерватории у Софи Шерье. Лауреат национальных конкурсов, участница Пятого Всемирного конгресса флейтистов в Англии (2006).


title: Гонсалес Нуньес, Ньюрка

text:
По мнению музыковеда Хуана Пиньеры, Ньюрка Гонсалес
следует прекрасной традиции кубинской флейты, славной такими выдающимися мастерами, как Роберто Ондина, которым восхищался Эрих Кляйбер. В то же время она принадлежит к последователям тех островных музыкантов, которые ещё в XIX веке отправлялись учиться в Париж и возвращались оттуда с наградами, — как Хосе Уайт или Игнасио Сервантес.


title: Вянскя, Сами

text: Сами Вянскя (; род. 26 сентября 1976, Финляндия) — финский бас-гитарист, бывший участник симфо-метал-группы Nightwish.


title: Вянскя, Сами

text: Играть на бас-гитаре Сами учился самостоятельно. Он играл в нескольких группах, исполнявших, в основном, метал. Перед тем, как выступать в Nightwish, он играл в группе Nattvindens Gråt, как и Туомас Холопайнен. Вянскя присоединился к Nightwish перед записью их второго студийного альбома — Oceanborn. Через некоторое время после выхода Over the Hills and Far Away Холопайнен попросил менеджера группы, Эво Рюткёнена (Ewo «Pohjola» Rytkönen), сказать Вянскя о том, что ему лучше бы покинуть группу, из-за творческих разногласий. Его вскоре заменил Марко Хиетала, бывший бас-гитарист группы Sinergy.


title: Вянскя, Сами

text: Вянскя, после того, как покинул Nightwish, играл в джазовой группе Root Remedy. Несколькими годами позже Туомас и Сами вновь наладили отношения, однако последний в Nightwish так и не вернулся. В 2008 году Вянскя покинул Root Remedy.


title: Вянскя, Сами

text: 20 августа 2016 Сами сыграл песню Stargazers в качестве почётного гостя на выступлении группы в Himos Park.


title: Уайт-и-Лафитт, Хосе Сильвестре

text: Хосе Сильвестре Уайт-и-Лафитт (, часто "Жозеф Уайт", ; 17 января 1836, Матансас — 1918, Париж) — кубинский скрипач и композитор.


title: Уайт-и-Лафитт, Хосе Сильвестре

text: Сын испанского коммерсанта, скрипача-любителя. Мать — афрокубинка. Начал выступать с концертами в 1854 г. На одном из выступлений в ансамбле с ним оказался американский пианист и композитор Луи Моро Готшалк, убедивший юношу продолжить обучение в Париже и собравший для этого средства. В Парижской консерватории Уайт учился у Дельфена Аляра и уже в 1856 г. получил получил первую премию консерватории. 28 ноября 1858 года датировано письмо Джоакино Россини Уайту, в котором он отзывается о последнем как об «артисте, которым вправе гордиться французская скрипичная школа». В дальнейшем Уайт продолжал заниматься в консерватории композицией под руководством Наполеона Ребера. С незначительным перерывом Уайт жил и выступал во Франции до середины 1870-х гг. В 1875—1877 гг. он предпринял большой гастрольный тур по Южной и Северной Америке, выступив, в частности, дважды в Нью-Йорке с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под руководством Теодора Томаса. В 1877—1889 гг. Уайт возглавлял Императорскую консерваторию Рио-де-Жанейро. Затем он вернулся в Париж, сотрудничал с Оркестром концертного общества Парижской консерватории; по некоторым сведениям, у него брал уроки Жак Тибо.


title: Уайт-и-Лафитт, Хосе Сильвестре

text: Как композитор испытал влияние Генрика Венявского и Анри Вьётана. Среди его произведений — ставшая знаменитой хабанера "Прекрасная кубинка" (Bella Cubana by Jose White as played by IberoAmerica Ensemble). Имя композитора взял струнный квартет латиноамериканских исполнителей (см.: ). К числу наиболее известных сочинений Уайта относится также концерт для скрипки с оркестром фа диез минор (1864), записанный Аароном Розандом и Рэйчел Бартон.


title: Квалификация чемпионата мира по пляжному футболу (КОНМЕБОЛ)

text: Отборочный турнир к чемпионату мира по пляжному футболу в зоне КОНМЕБОЛ (, ) — международный турнир по пляжному футболу, проводимый под эгидой КОНМЕБОЛ (Конфедерации футбола Южной Америки) с целью определения участников чемпионата мира от данной зоны.


text: Турниры стали проводиться с 2005 года, тогда, а также в 2007 году, прошли общие турниры для сборных КОНМЕБОЛ и КОНКАКАФ (Североамериканская Конфедерация футбола). На тот момент турниры носили статус чемпионата Америки по пляжному футболу. Полуфиналисты этих турниров получали путёвку на чемпионат мира. В 2006 году прошли два разных чемпионата для стран КОНКАКАФ и КОНМЕБОЛ. В чемпионате 2007 года не приняла участие сборная Бразилии, хозяйка ЧМ и сильнейшая сборная мира.


text: С 2009 года турниры стали проводиться раздельно. В 2011 году статус чемпионата был упразднён и южноамериканские сборные стали играть в Отборочном турнире к чемпионату мира по пляжному футболу.


title: Жахаев, Ибрай

text: Ибра́й Жаха́ев (Жакаев) (; 1891—1981) — заслуженный казахский рисовод, рационализатор, Дважды Герой Социалистического Труда.


title: Жахаев, Ибрай

text: Родился в мае 1891 года, аул № 8 Приречной волости Перовского уезда Сыр-Дарьинской губернии (ныне , Кызылординская область, Казахстан). С 1940 года — звеньевой колхоза «Кзыл-Ту» Чиилийского района Кзыл-Ординской области КССР.


title: Жахаев, Ибрай

text: Всю свою жизнь он посвятил выращиванию риса. В течение 50 лет он занимался рисоводством, было время, когда он получал с каждого гектара 172 центнера. Таким образом, он поставил мировой рекорд по количеству выращенного урожая. В годы Великой Отечественной войны его звено с каждого гектара получало 80—90 центнеров урожая. Средний урожай риса в 1942—1967 годах в звене Жахаева составлял 80—92 центнеров с 1 гектара при общей площади работ 20 гектар. В 1949 году Жахаев получил по 171 центнера риса с 1 гектара.


title: Жахаев, Ибрай

text: Изобретатель особого способа выращивания риса. В 1950-е годы, несмотря на свой преклонный возраст, он открыл школу, где обучал своему опыту молодых рисоводов.


title: Жахаев, Ибрай

text:
Умер 19 сентября 1981 года.
Имя Ибрая Жахаева было известно не только в его стране, но и за её пределами. Он был известен в восточных странах, где рис издревле считается национальной едой.


title: Жахаев, Ибрай

text: В 1940 году среди передовиков колхоза «Кзыл-Ту» возникла одна из форм социалистического соревнования, которая была названа Жахаевским движением по имени её зачинателя И. Жахаева. Количество жахаевцев быстро росло, особенно в годы освоения целины. Среди них были Герои Социалистического Труда — У. Алтайбаева, К. Бодеев, З. Ержанова, С. Жумабекова, Б. Мустафьева, Ш. Казанбаева.


title: Жахаев, Ибрай

text: В феврале 1964 года Жахаев обратился с призывом: «Молодёжь! Вас ждут серебристые рисовые поля». Его поддержали молодые рисоводы — к примеру, в 1981—1985 годах Кзыл-Ординская область сдала государству 1473000 тонн риса; в 1984 году в совхозе имени 25-го съезда КПСС (Яныкурганский район) звено Т. Искакова собрало по 108 ц с каждого гектара, в совхозе имени Ленинского комсомола Казахстана (Жалагашский район) звено К. Амреева — 102,4 ц, в совхозе имени Ильича (Теренозекский район) звено Б. Арзымбетовой — 101,3 ц, в совхозе «Мадениет» (Жалагашский район) звено депутата Верховного Совета СССР А. Балгабаевой — 101,2 ц риса.В Кзыл-Орде ежегодно проводились слёты жахаевцев, за высокие достижения в выращивании и сборе урожая риса вручался «Трудовой аттестат И. Жахаева». В колхозе имени И. Жахаева Чиилийского района действовала Республиканская школа жахаевцев.


title: Жахаев, Ибрай

text: В 1975 году на Аллее труда в городе Кзыл-Орда (сейчас Кызылорда) в честь знатного рисовода был установлен бюст работы скульптора А. Пекарева, архитекторов А. Борецкого и К. Кулшицкого. Бюст отлит из бронзы, постамент из гранита с бронзовой надписью: «Ибрай Жахаев. Дважды Герой Социалистического Труда». Общая высота 3 м, размер постамента 0,78×0,92 м. В 1982 году бюст Ибрая Жахаева был включен в список памятников истории и культуры Казахской ССР республиканского значения и взят под охрану государства.


title: Template Numerical Toolkit

text: Template Numerical Toolkit (TNT; ) — библиотека шаблонов в языке программирования C++ для манипуляций одномерными, двумерными и трёхмерными массивами. Библиотека создана в Национальном институте стандартов и технологий США (NIST) и является общественным достоянием.


title: Template Numerical Toolkit

text: TNT предоставляет возможность присваивания без копирования с автоматическим подсчётом числа ссылок, поэлементных операций (сложения, вычитания, умножения и деления) и ввода-вывода массивов разной размерности, а также матричного умножения.


title: Template Numerical Toolkit

text: Более сложные операции линейной алгебры, в частности LU-разложение, обращение матриц, вычисление определителей, собственных значений и векторов, QR-разложение, разложение Холецкого, сингулярное разложение, предоставляются библиотекой шаблонов JAMA, также разработанной в NIST и использующей TNT. Как и TNT, JAMA является общественным достоянием.


title: Template Numerical Toolkit

text: Поскольку TNT не содержит ничего, кроме заголовочных файлов с шаблонами, она не требует компиляции. Матрицы можно сохранять по строкам или по столбцам, для совместимости с Фортраном. Поскольку все классы используют шаблоны, одинаково легко использовать матрицы с элементами типа float, double или описанных пользователем типов. Библиотека предоставляет некоторые возможности работы с разреженными матрицами.


title: Template Numerical Toolkit

text: Разработчик TNT — Рольдан Посо.


title: Старинный театр

text: «Старинный театр» — историко-реконструктивное сценическое предприятие, возникшее в Санкт-Петербурге в 1907 году по инициативе Николая Николаевича Евреинова и барона Николая Васильевича Остен-Дризена, явилось «одной из самых интересных и плодотворных художественных идей в России начала XX столетия». Эта кратковременная художественно-драматургическая студия просуществовала два коротких сезона. 1907—1908 — западноевропейский театр Средневековья и Ренессанса (Германия, Франция — XII—XVI веков): литургическая драма, миракль, моралите, пастурель, фарс, обераммергау; 1911—1912 — испанский театр эпохи возрождения: интермедия, мистерия, мохиганга, комедия, драма (XVI—XVII веков); намечавшаяся в третьем сезоне (1914—1915) постановка спектаклей итальянской народной комедии масок не состоялась. Сценография осуществлялась силами художников «Мира Искусства» и «всех его союзников», в то время как труппу Старинного театра составили актёры-любители, студенты и актёры Суворинского театра.


title: Старинный театр

text: Преемственность театральной традиции, вероятно, не угасала никогда. Самым первым приходит на память известный эпизод шекспировского «Гамлета». Показательно, что в качестве инструмента обличения герой названной трагедии воспользовался метафорикой античного театра, что вполне закономерно, поскольку действие трагедии повествует о ещё языческих временах — до принятия Данией христианства. Однако задачи, которые ставил перед собой Старинный театр, подразумевали обращение к сценическим образцам того театра, который возник и развился уже на почве зрелой христианской культуры, и в очень малой степени следовал нормам, лежащим в основе греко-римских зрелищных и мистериальных форм.


title: Старинный театр

text: Полноценного опыта реконструктивного театра в масштабах, которые подразумевало рассматриваемое предприятие, история не знает, лишь А. Н. Бенуа помнил, как однажды Сара Бернар «пожелала воспроизвести „Эсфирь“ Расина в том виде, как она давалась в монастыре Сен-Сир при Людовике XIV». Это оказалось малоинтересным: «всё, начиная от костюмов, кончая режиссёрской частью, было робко и слабо,  форменный спектакль для учащейся молодёжи».


title: Старинный театр

text: Ситуация в театральной жизни послереволюционной России требовала преодоления усилившихся цензурных препон, и хотя Евреинов был далёк от решения сценических задач с островыраженным социальным акцентом, он хорошо сознавал, что большую свободу и большой выразительный и художественный потенциал содержит именно театральный опыт ранних эпох, в чём-то живописно-брутальный, а в чём-то более утончённый, синкретичный, далёкий от нежизнеспособных натуралистических театральных тенденций начала 20 века, причём, и это будет понятно из дальнейшего, греко-римский театр своей образностью и художественным языком в меньшей степени соответствовал запросам российского зрителя этого периода, хотя режиссёр в первоначальном плане, сообразно хронологической последовательности, предполагал открыть реконструктивный цикл именно постановкой античных спектаклей, но, подчинившись status quo, отказался от первоначального замысла. «Более чем кто-либо из деятелей „Старинного театра“ Евреинов руководствовался замыслом тщательной реконструкции театральной старины, но нельзя забывать, что во время рождения театра он уже был склонен к апологизации зрелищного театра условных форм».


title: Старинный театр

text: Об истории Старинного театра исследователи, опираясь в основном на сведения книги Эдуарда Старка, цитированной выше, пишут приблизительно одинаково: идея реконструктивного театра принадлежит Н. Н. Евреинову, реализация же её стала возможной благодаря участию бар. Н. В. Дризена.


title: Старинный театр

text: В конце 1905 — начале 1906 года на стратегическом собрании у М. Е. Дарского, режиссёра Александринского театра, на котором присутствовали, в числе других театральных деятелей, режиссёр С. М. Ратов и популярный провинциальный режиссёр А. М. Звездич, Николай Николаевич Евреинов вдруг рискнул публично поделиться давно волновавшей его мыслью, которая показалась интересной, но трудноосуществимой, исходя из реальных практических возможностей… Нельзя сказать, удалась бы она, если бы веление судьбы не столкнуло его с бароном Николаем Васильевичем Дризеном, фанатически привязанным к театральной жизни ещё с поры своего рязанского «местоблюстительства» .


title: Старинный театр

text: Э. Старк пишет: «Случай часто играет в жизни немаловажную роль, так вышло и в истории „Старинного театра“. Судьбе угодно было, чтобы Евреинов и Дризен, дотоле не встречавшиеся, познакомились на торжественном банкете, устроенном по случаю 10-летнего юбилея журнала „Театр и искусство“… Было это 5-го января 1907 г. Здесь в интимной беседе, начавшейся после того, как закончился банкет и общество разбилось на отдельные кружки, Евреинов посвятил нового знакомого в детали своего проекта. Собеседование на столь увлекательную тему, затянувшееся далеко за полночь, продолжалось на извозчике — оба жили в одном ит том же районе, и тут барон Дризен окончательно зажёгся оригинальным проектом Евреинова. Почувствовав сейчас же всю скрытую в нём бесконечную красоту и возможность открытия каких-то новых театральных горизонтов, Дризен, как человек необыкновенной энергии и прямо исключительных организаторских способностей, тотчас же решил попробовать воплотить идею в жизнь»


title: Старинный театр

text: Ошеломляюще широка была первоначальная программа: первый вечер — античный театр (Греция и Рим); второй — Средние века (мистерии, моралите, миракли, уличный театр и прочее); третий — эпоха возрождения (ложноклассический испанский театр, арлекинада, балет); четвёртый — английский театр эпохи Шекспира; пятый — театр Мольера. В изданном проспекте говорится: «Время Мольера совпадает со временем появления театра на Руси, …вполне естественным является переход от западноевропейского театра к нашему отечественному». Иллюстрации проспекта анонсируют программу-максимум — «в пять вечеров втискивался весь европейский ретроспективный театр в основных этапах его развития»: снимок рисунка античной вазы из коллекции Британского музея, воспроизводящего танец в честь Вакха—Диониса; следующий, с античный же вазы — «Сцена в режиссёрской перед представлением античной комедии»; на репродукции миниатюры из средневековой рукописи собрания герцога Омальского — сцена из мистерии о страданиях святой Аполлинарии; на копии из собрания университетской библиотеки Утрехта — Театр Лебедя () в Лондоне XVII века. Эмблема, сочинённая И. Я. Билибиным, соответствует этому замыслу: маски трёх театральных эпох — трагическая античная, рогатая карнавальная полумаска ренессансной комедии, изящная маска-домино комедии дель арте.


title: Старинный театр

text: От предполагавшейся первоначально хронологической реконструкции (от древних театральных форм, античного театра) организаторы отказались, следуя одержавшему верх мнению профессора Е. В. Аничкова, чьи доводы сводились к тому, «что для истории театра в её последовательном развитии античная драма вовсе не так важна, потому что не существует преемственной связи между нею и европейским театром в полном его объёме; последний есть достояние христианской культуры, и её корни таятся во тьме средневековья».


title: Старинный театр

text: Постановочную группу, помимо Николая Николаевича Евреинова и барона Николая Васильевича Дризена, составили Михаил Николаевич Бурнашев (вместе с организаторами — в «директории» театра), Александр Акимович Санин (Шёнберг) — возглавил с Н. Н. Евреиновым режиссёрский совет и, будучи специалистом в постановке массовых сцен, режиссировал «жизнь толпы»; Константин Михайлович Миклашевский (Мик), впоследствии зарекомендовавший себя как специалист по итальянскому театру; Наталья Ильинична Бутковская — издательница, на протяжении многих лет одна из ближайших сотрудниц Н. Н. Евреинова. Большинство из них сочетает режиссуру с исследовательской деятельностью.


title: Старинный театр

text: Теоретическая база дала верное направление складывающейся концепции, пониманию материала будущих сценических воплощений, что особенно важно, если учесть скрупулёзность, с которой Н. Н. Евреинов подходил не только и не столько к решению формальных, «археологических» задач театра, сколько в поиске путей к достоверной его содержательности, к постижению и трансляции самого духа реконструируемых архаических форм. На успехе постановок театра, зрелищности и ненатуралистическом их правдоподобии существенно сказалось привлечение у участию в подготовке и непосредственной работе над спектаклями профессионалов.


title: Старинный театр

text: В числе их: Евгений Васильевич Аничков — филолог, знаток как русских, так и западных — фольклора и традиций обрядовой магии (в сопричастности тому и независимо — социалист, революционер—народник); сотрудник Эрмитажа, талантливый искусствовед барон Николай Николаевич Врангель; Владимир Фёдорович Шишмарёв — филолог-романист, приват-доцент Петербургского университета, впоследствии академик; историк литературы и театра, пушкинист Пётр Осипович Морозов, заведовавший литературно-исторической частью в Старинном; Дмитрий Константинович Петров — филолог, специалист по испанской драматургии, профессор университета, в дальнейшем — член-корреспондент академии наук; ещё один сотрудник Эрмитажа, искусствовед и литературный критик Александр Александрович Трубников (псевдонимы: Андрей Трофимов, Лионель), в эмиграции удостоился приза Французской Академии за мемуары «От Императорского Эрмитажа к блошиному рынку».


title: Старинный театр

text: В процессе изучения материалов и при формировании репертуара подстрочные переводы частью делались самими организаторами, а в ходе подготовки и прогона спектаклей для литературной «шлифовки» сценических текстов пригласили поэтов и филологов-переводчиков: Александра Блока, Константина Бальмонта, Сергея Городецкого, Михаила Кузмина; поэтессу, переводчицу и драматурга Татьяну Львовну Щепкину-Куперник. 15 февраля 1907 года Н. Н. Евреинов пишет Н. В. Дризену: «Многоуважаемый Николай Васильевич, уведомляю Вас, что Н. Н. Вентцель выразил согласие…».


title: Старинный театр

text: Разные источники говорят также о причастности к Старинному театру — в качестве ли «устроителей», или как о «вовлечённых в орбиту интересов этого кружка» — Вяч. Иванова, Фёдора Сологуба, П. П. Гнедича, Н. Н. Арбатова, К. С. Станиславского, В. И. Немировича-Данченко, Ю. Э. Озаровского, Н. А. Попова, М. А. Вейконе и Н. Н. Долгова.


title: Старинный театр

text: Первостепенное значение придавалось «подаче», декорациям и костюмам, пластической и акустической среде, без чего невозможно было ни погружение в общее состояние эпохи, ни приобщение к чарующей самобытности её. И дело создания этих компонентов стилизации действа с успехом решалось мирискусниками — лучшими представителями салона и младшего поколения академизма начала XX века (умеренный модерн — декоративный символизм; неоклассицизм — ретроспективизм, историцизм).


title: Старинный театр

text: Александр Николаевич Бенуа и Николай Константинович Рерих, участвовавшие в работе над спектаклями и в качестве искусствоведов, как, впрочем, и остальные художники — Иван Яковлевич Билибин, Мстислав Добужинский, Владимир Алексеевич Щуко (в 1911 уже академик архитектуры), Владимир Чемберс, Николай Калмаков и князь Александр Константинович Шервашидзе — эти имена говорят сами за себя: впоследствии большинство из них, соседствуя с именаим Жоржа Брака, Пабло Пикассо, Хоана Миро, Макса Эрнста, Константина Коровина, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Леопольда Сюрважа, Джакомо Балла, Жана Кокто, Анри Матисса, Морисса Утрилло, Габриэль Шанель, украсят афиши Русских сезонов Сергея Дягелева, займут своё место в каталогах лучших собраний мира, и будут взвинчивать цены на самых престижных аукционах.


title: Старинный театр

text: Во всех пьесах, кроме моралите и фарсов, сочинение их неотъемлемого музыкального сопровождения было подчинено руководству композитора Александра Константиновича Глазунова, одного из учителей Н. Н. Евреинова, и профессора консерватории, автора ряда трудов по эстетике и истории музыки Ливерия Антоновича Сакетти, а выполнил его с блеском молодой московский композитор Илья Сац. Хореографической частью руководил М. М. Фокин — в это время начинающий, а в дальнейшем — артист и балетмейстер, прославивший русскую школу классического и фольклорного танца, в том числе — в Дягилевских сезонах.


title: Старинный театр

text: Поскольку, сообразно задачам театра, подразумевавшим воссоздание духа живых народных средневековых зрелищ, действие которых разворачивалось при непосредственном участии обывателей, вовлекавшихся в них по мере развития фабулы, сюжета, импульсивно становившихся из зрителей непосредственными участниками, в исполнительском составе Старинного театра присутствовало очень много любителей, студентов, — невозможно установить имена не только всех включавшихся в массовки, но даже — исполнявших эпизодические роли; их не сохранили ни печатные программы, ни малочисленные афиши. Тем не менее, последние, как и немногие публикации, посвящённые Старинному театру, фотографии, позволяют воспроизвести имена некоторой части его актёров. Этому способствуют также справочные издания, где даны сведения об артистах театра Литературно-художественного общества, большинство из которых составило ядро интересующей нас труппы. К сожалению, юбилейное издание, выпущенное в 1915 году к двадцатилетию этого театра, обходит молчанием деятельность Старинного.


title: Старинный театр

text: В то же время, отдельные фотографии и афиши дают возможность получить представление даже о парикмахерах, костюмерах и суфлёрах, о косвенных участниках этого экспериментального мероприятия — тех, кто предоставлял весьма важные в постановках старинные музыкальные инструменты, антикварную мебель и другие детали сценического антуража, — «декоративного убранства залов», в которых давались спектакли, — служивших требованиям единства места, времени и действия.


title: Старинный театр

text: Здесь уместным будет отметить, что Старинный театр «поглотил» около 20 тысяч рублей — деньги немалые по тем временам, однако известно, что бюджет некоторых современных ему постановок многократно превышал названную сумму, так что в значительной степени эта затея держалась на альтруизме и энтузиазме.


title: Старинный театр

text: Из небольшой книжицы Э. Старка о первом сезоне мы узнаём только, что в спектаклях были заняты артисты П. Э. Налобин, М. А. Риглер, Б. Х. Костальский, М. Н. Альминский, С. П. Перелыгин, К. М. Мишевский (сценический псевдоним К. М. Миклашевского), Н. И. Бутковская. Как мы видим, в некоторых спектаклях участвовали и сами их постановщики. Зато издание 1922 года даёт нам афишу, по которой можно составить полноценное представление о труппе: М. И. Берсенёва, Н. И. Бутковская, З. А. Дмитренко, Е. К. Дукшинская, Е. Г. Зотова, П. Т. Ладо, М. А. Лорок, М. Н. Локтева-Пигнати, М. А. Риглер, К. К. Ястржемец, М. Н. Альминский, И. М. Березняков, В. О. Вреден, В. Н. Виташев, Д. С. Валентинов, А. Н. Григорьев, Ф. Ф. Дальнев, Г. Г. Ельнев, В. А. Карнеев, Б. Х. Кастальский, В. И. Квятковский, Ф. Н. Курихин, К. М. Мишевский, П. Э. Налобин, А. И. Орлов, С. П. Перелыгин, С. М. Пельцер, И. М. Свободин, Н. С. Славский, П. П. Сазонов, Н. Н. Хлынов.


title: Старинный театр

text: По репертуарной афише второго сезона известен следующий состав труппы: Г-жи О. Н. Высоцкая, А. Ф. Гейнц, Ф. А. Глинская, М. В. Ильинская (бывшая артистка Императорских театров), Б. Г. Назарова, Л. А. Каменова, В. Н. Королёва, Д. Р. Николаева, Т. А. Онсинская, А. М. Сомова, А. А. Ставрогина, С. П. Стебницкая, Г. А. Теплова, М. В. Филаретова, В. Ф. Чекан, О. И. Шведе; Гг. В. А. Ардашев, М. А. Аржанов, С. С. Васютинский, И. А. Викторов, М. В. Виноградов, А. И. Волынский, А. А. Гейрет, Н. В. Киевский, Л. И. Львов, А. А. Мгебров, Н. Н. Павлов, А. И. Степной, В. А. Тенев.


title: Старинный театр

text: 30 ноября 1907 года Н. Н. Евреинов в Литературном кружке имени Я. П. Полонского прочёл доклад, посвящённый задачам Старинного театра; в частности, им был выдвинут принцип, определявший основную линию общей для всей труппы актёрской манеры, которая должна была способствовать погружению в атмосферу, соответствующую не только времени, но и манере представавшего некогда на подмостках или непосредственно в уличном действе: «изображать не изображаемых, а изображающих…, стремиться преломить образ мистерии или моралите через черты того учёного или почётного гражданина, который является носителем драматического искусства в ту эпоху»


title: Старинный театр

text: Н. В. Дризен собирает материал в поездке «по отдалённым монастырям Швейцарии (объехал Мюнхен, Нюренберг и Ротенбург)», М. Н. Бурнашев направился «в Париж и Кёльн (где собрал материалы по истории средневекового театра»).


title: Старинный театр

text: Сочинение Н. Н. Евреинова (по рукописи XI века)


title: Старинный театр

text: "Реконструкция старогерманской полулитургической драмы XII века""Хоровое унисонное пение XI века"


title: Старинный театр

text: Миракль трувера XIII века Рютбёфа


title: Старинный театр

text: "Драматизированная легенда о чудесах Богоматери""«Трёхъярусная сцена: ад, земля и небо»"


title: Старинный театр

text: Пастурель трувера XIII Адама де Ла Алля (арасского горбуна)"«Танцы „Трэскэ“ и „Фарандола“. Автентичные песни XIII века под аккомпанемент менестрелей на инструментах того века: гамбах, монохорд, органиструм, псалтирях и симфонии»"


title: Старинный театр

text: "«Очень весёлые и смешные фарсы»"


title: Старинный театр

text: Сочинение Жана Дабонданса, королевского нотариуса города Пон-Сент Эспри (XV—XVI веков)"Фарс исполняется с интерпретацией шутов"


title: Старинный театр

text: Миракль XII века неизвестного автораПостановка не была разрешена цензурой


title: Старинный театр

text: Моралите XV века христианина Николя из Парижа, с улицы Нотр-Дам«Уличный театр» — зрелища и забавы XIV векаПостановка не была осуществлена


title: Старинный театр

text: Драма в трёх хронадах Лопе де Вега (сочинение 1612—1613; издано в 1619 году)


title: Старинный театр

text: "Реставрация народного театра XVI века"18 ноября 1911


title: Старинный театр

text: Интермедия Мигеля де Сервантеса (авторство под вопросом, первая публикация — 1617)Пролог драмы Лопе де Веги — «Новые деяния великого князя Московского» (1606)


title: Старинный театр

text: "Реставрация придворного спектакля в Королевском парке Buen Retiro (Мадрид)"28 ноября 1911


title: Старинный театр

text: Комедия в 3 действиях Тирсо де Молины (издание 1636 года)


title: Старинный театр

text: "Реставрация странствующей труппы XVII века."Драма Педро Кальдерона (1643)


title: Старинный театр

text: "Реставрация придворного спектакля XVII века."Патрик — А. А. МгебровАн Чжиен. Стилизация в русской драматургии начала XX века: заметки о неопубликованных пьесах К. М. Миклашевского // Журнал «Русская литература», № 4/2000


title: Старинный театр

text: Миклашевский Константин Михайлович: фото, статьи, мемуары


title: Нарконон

text: Нарконон (от  — «наркотик» и  — «нет») — разработанная основателем саентологии Л.Р.Хаббардом программа по реабилитации наркозависимых. В России центры Нарконон действуют в Московской области, Москве, Самаре, Екатеринбурге, Димитровграде, Красноярске, Уфе, Берёзовском (Свердловская область). На территории СНГ центры Нарконона действуют в Казахстане, Латвии, Украине, а также в Грузии.


title: Нарконон

text: Центры Нарконона являются организациями, действующими по лицензии от связанной с Церковью саентологии некоммерческой нерелигиозной организации «Международная ассоциация по улучшению жизни и образования» (), основанных на работах Р. Л. Хаббарда и занимающейся внедрением программ «Нарконон», «Криминон», «Прикладное образование» и «Дорога к счастью».


title: Нарконон

text: Нарконон основал заключённый Государственной тюрьмы Аризоны Уильям Бенитез (William Benitez) в 1966 году. По его словам, после прочтения книги американского писателя Л. Р. Хаббарда «Саентология: основы мысли» и после применения принципов по повышению способностей человека, содержащихся в той книге, Бенитез и дюжина других заключённых навсегда избавились от пристрастия к героину.


title: Нарконон

text: Программа состоит из серии курсов по обучению и программы по детоксикации, которая также известна под названием программа «Очищение». Базовая информация о программе находится в книге Хаббарда «Чистое тело, ясный ум». В ходе программы детоксикации медикаменты не применяются. Вместо этого, чтобы ослабить абстинентный синдром, пациентам дают минералы и витамины. Также применяются пробежки, продолжительное пребывание в сауне.


title: Нарконон

text: В США плата за лечение варьируется от 10 до 30 тысяч долларов. В России плата может составлять 60 тысяч рублей.


title: Нарконон

text: Ведущие диетологи отмечают, что «сверхдозы витамина В, применяемые в программах Нарконона, могут вызвать ощущение смещённого пространства и галлюцинации».


title: Нарконон

text: Как минимум одно независимое исследование оценивает эффективность программы Нарконон как 6,6 % (другими словами, 93,4 % участников программы не прошли её до конца или продолжили принимать наркотики в течение года).


title: Нарконон

text:
Управлением Федеральной службы Российской Федерации по контролю за оборотом наркотиков по Республике Башкортостан неоднократно давались разъяснения о деструктивной деятельности организаций, использующих саентологические технологии Р.Хаббарда для профилактики наркозависимости В обращении пресс-службы управления указано, что
В июне 1996 года министр Минздравмедпрома России запретил использование в системе здравоохранения программу детоксикации и другие методы саентологии и дианетики (Приказ № 254 от 19.06.1996)


title: Нарконон

text: Кандидат философских наук, доцент ННГУ имени Н. И. Лобачевского, эксперт по социальному воздействию Евгений Волков в своей статье «Преступный вызов практической психологии» называет Нарконон одним из прикрытий Церкви саентологии, созданным с целью уйти из-под контроля общественного мнения и ввести в заблуждение потенциальные жертвы.


title: Нарконон

text: Жослин Дорфман (Jocelyne Dorfmann) погибла во французском центре программы Нарконон в результате эпилептического приступа, так как ей не давали принимать лекарства. 9 января 1987 года руководитель центра был осуждён за неоказание помощи.


title: Нарконон

text: В апреле 2007 года было возбуждено уголовное дело в отношении руководителей московской клиники «Нарконон-Стандарт». Поводом стало обращение граждан с жалобой на чересчур высокую, по их мнению, плату за лечение. В офисе Нарконона на Большой Тульской улице был проведён обыск. Также было высказано предположение, что в клинике применялись сильные психотропные средства с целью обращения пациентов в саентологию.


title: Нарконон

text: В апреле 2008 года, милиция устроила обыск в отделении Нарконона в городе Димитровград, в качестве более общего расследования деятельности Церкви Саентологии в Ульяновской области. По словам следователей дело было заведено в связи с подозрением в незаконном предпринимательстве и при обыске было обнаружено что отделение занималось врачебной деятельностью без необходимой лицензии.


title: Карякин, Юрий Фёдорович

text: Ю́рий Фёдорович Каря́кин (22 июля 1930, Пермь — 18 ноября 2011, Москва) — советский и российский литературовед, писатель, публицист, общественный деятель. Автор работ о творчестве Ф. М. Достоевского.


title: Карякин, Юрий Фёдорович

text: Родился в семье партийного работника Алексея Морозова, умершего в 1935 году. В 1946 году принял фамилию и отчество по отчиму Фёдору Ивановичу Карякину.


title: Карякин, Юрий Фёдорович

text: В 1953 году окончил философский факультет МГУ, учился в аспирантуре.


title: Карякин, Юрий Фёдорович

text: В 1956—1960 годах работал научным редактором в журнале «История СССР». В 1960—1965 годах работал в журнале «Проблемы мира и социализма» в Праге. Член КПСС с 1961 года.


title: Карякин, Юрий Фёдорович

text: В 1965—1967 годах — специальный корреспондент газеты «Правда».


title: Карякин, Юрий Фёдорович

text: В 1967—2001 годах — старший научный сотрудник Института международного рабочего движения АН СССР (с 1990 года — Институт сравнительной политологии РАН). За антисталинское выступление на вечере памяти Андрея Платонова был в 1968 году исключён из КПСС заочно Московским горкомом партии.


title: Карякин, Юрий Фёдорович

text: В 1989 году избран народным депутатом СССР от АН СССР, входил в Межрегиональную депутатскую группу — первую в СССР легальную оппозиционную парламентскую группу. Участвовал в создании организации «Мемориал». С 1990 года — на общественных началах работал в Высшем консультационно-координационном совете при председателе ВС РСФСР Ельцине.


title: Карякин, Юрий Фёдорович

text: В 1993 году подписал «Письмо 42-х». Автор высказываний «Россия, одумайся, ты одурела!» и «Наступать на грабли — наш национальный спорт» (по поводу первичных результатов выборов декабря 1993 года в состав 1-ой Государственной Думы, когда впереди оказались партии ЛДПР и КПРФ).


title: Карякин, Юрий Фёдорович

text:
Умер после тяжёлой продолжительной болезни.
Похоронен 22 ноября на Переделкинском кладбище.


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: Борис Сергеевич Глаголин (23 января 1879, Саратов — 13 декабря 1948, Голливуд, Калифорния, США) — русский, американский драматург, режиссёр и артист-новатор, один из первых кинематографистов России, теоретик театра. Настоящая фамилия — "Гусев" (литературные псевдонимы: Бедный Йорик и Б. Г. и др.). Заслуженный артист УССР (1922).


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: Отец артиста, Сергей Сергеевич Гусев (1854—1922), потомственный дворянин, талантливый журналист, сатирик «щедринской» традиции, был знатоком и тонким наблюдателем провинциального быта, — публиковался под псевдонимами Слово-Глаголь, Nota bene и др. (более сорока). Начал он творческую деятельность в саратовской прессе, подолгу жил в Санкт-Петербурге, впоследствии — в Самаре, Одессе, затем, снова и до конца своих дней — в Санкт-Петербурге. На протяжении своей почти 40-летней творческой жизни С. С. Гусев печатал фельетоны, очерки, бытописательные заметки более чем в 40 газетах и др. периодических изданиях. Его перу принадлежит и ряд драматургических опытов. Он был автором, хорошо известным в русской литературной среде, и его талант высоко ценил, в числе других литераторов и журналистов, Н. С. Лесков. Без сомнения, писатель оказал очень большое влияние на развитие, культурный облик и мировоззрение сына.


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: Сценическую деятельность Б. С. Глаголин начал в 1894 году в Очкинском театре Саратова — города с большой и богатой театральной традицией.


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: А уже в 1896 году уже в Санкт-Петербурге Б. С. Глаголин выступает в Народном театре за Невской заставой, руководимом Е. П. Карповым, именно Евтихий Павлович рекомендовал Б. Глаголину пойти на Императорские драматические курсы, учеником которых в следующем году он и стал — по классу В. Н. Давыдова, м. п. также саратовца.


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: Всем нам ясно громадное значение Народного театра, который может быть народным университетом, храмом, где служат Истине. В славные времена Эсхила и Софокла театр был истинно алтарем богов. Конечно, теперь времена не те, на смену эллинизму явилась христианская цивилизация, но принцип искусства должен оставаться тот же. Современный театр должен поклоняться христианской красоте, должен быть её храмом, с высоты сценических подмостков должны раздаваться заветы Божественного Учителя, о любви к ближнему, о братстве и равенстве всех людей. Пусть в театр пойдут все униженные, оскорбленные в себе, согрешившие в своей совести, и мы успокоим их. Пусть придут к нам и баловни судьбы — мы покажем им страдания окружающих людей, будем взывать к их состраданию, мы скажем им словами Гамлета: «Страшитесь яд бесчувствия считать отрадой!» Театр — высшая школа человечества, школа жизненного опыта… Драматическое искусство — высшее из искусств, так как в нём соединяются все прочие.


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text:
Скандально начал Борис Глаголин карьеру в Суворинском театре (в сезон 1900—1901), вознамерившись превзойти блиставшего тогда П. Н. Орленева: 31 декабря 1900 года он дебютировал в роли царя Фёдора Иоанновича, на что пресса отреагировала весьма язвительно, но менее чем через год — вынуждена была уже в отношении его употреблять самые лестные эпитеты. Борис Глаголин нашёл такие выразительные средства, которые приблизили образ к «оригиналу» А. К. Толстого, то есть дарование его без сомнения сыграло в этом премьерном успехе немалую роль, что было особенно сложно при закрепившейся за предшественником славой, — признанием удачным созданного П. Н. Орленевым образа, пользовавшегося успехом у зрителей, и что немаловажно для благополучного существования театра как такового… А 15 октября 1900 года на сцене Суворинского театра уже идёт «Том Сойер» — комедия в 2-х действиях Б. С. Глаголина, поставленная им по роману М. Твена. Но не все театральные критики разделяли такое мнение о способностях Б. С. Глаголина. Критика отмечала, что при огромной популярности артиста, она в немалой степени обусловлена инициировавшимися им закулисными конфликтами и сценическими нововведениями, порой — эпатажными. Так, во время гастролей в Саратове в финале пьесы «Борьба за счастье» он провозгласил со сцены: «Рабочие всех стран, соединяйтесь!», чем привёл в шок администрацию города…
Ажиотаж вызвало исполнение Глаголиным роли Иоанны в шиллеровской «Орлеанской деве» (1908, Суворинский театр, реконструктивная постановка Н. Н. Евреинова), однако впоследствии именно оно относилось к наиболее удачным. Глаголинское исполнение пользовалось неизменным успехом как в столице, так и во время провинциальных гастролей. Свои постановочные решения Евреинов толковал в духе Старинного театра — как попытку восстановить характер спектаклей времён И. К. Ф. Шиллера. В спектакле эти решения выглядели так: «По сцене пробегают три человека в красных костюмах — и полководец удручённо сообщает, что вот бежало всё английское войско. На втором плане пять—шесть статистов проносят разных цветов знамёна и затем лязгают рапирами. Оказывается перед нами решающая битва двух армий».


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: Театр Литературно-художественного общества (сезон 1905/1906) — Б. С. Глаголин вышел из него в числе других актёров, «оскорблённых несправедливо грубым отношением А. С. Суворина к труппе», правда, впоследствии, «покаянно» вернувшись (сезон 1906/07), заставил публику «неистовствовать от восторга», играя в спектакле «Шерлок Холмс», выдержавшем более пятидесяти представлений («хлебная» пьеса Суворинского театра того сезона, переведённая Протопоповым с немецкого, инсценировка рассказов Конан Дойля. Она бы прошла и больше, но М. А. Суворин и Б. С. Глаголин захотели удвоить её успех, сочинив её продолжение (пьеса Б. С. Глаголина и М. А. Суворина «Новые приключения Шерлока Холмса», 1906); внимание публики разделилось и иссякло раньше, чем следовало ожидать. Вернувшись к Суворину Борис Глаголин, играя Холмса, «преображался из стариков в молодых и обратно, действуя ловко, быстро и чётко», и был особенно хорош, по мнению отдельных критиков, в тех сценах, где прикидывался простаком. Критика считала, что Холмс воспринят публикой, как «гений полиции-вседержительницы, разумной, справедливой, неподкупной», что успех спектакля определён «тоской буржуазного общества по порядку», но Глаголин видел в Холмсе не защитника полицейской реакции, а добродушного добровольного борца за порядок и справедливость. Однажды, играя Холмса, он позволил себе антиполицейскую отсебятину: «Знаю я вашу чрезвычайную и усиленную охрану», за что был привлечён к ответственности. Чуть раньше он в печати отстаивал право актёра на подобные поступки: «За отсутствием у нас фактической свободы слова и сходок театр неминуемо должен обратиться в место отсебятин и народных собраний».


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: Гонорар Б. С. Глаголина за 12 лет поднялся от 60 р. до 17 тысяч р. В 1911 году он уже имел официальное звание режиссёра. Весной в Суворинском театре под знаком «новых исканий» под руководством Глаголина были устроены «майские спектакли», а осенью того же года «искания» продолжил «глаголинский сезон» с необычным репертуаром и приглашением гастролёров. Первой премьерой, вызвав огромный наплыв зрителей, явилась оперетта-сказка М. Кузмина «Забавы дев», снабжённая, «с одной стороны, всевозможными орнаментами Востока, с другой стороны — намёками на так называемую современность». Используя приёмы театра миниатюр, Глаголин поставил комедию О. Уайльда «Что иногда нужно женщине» (пер. В. П. Лачинова). Он упразднил бутафорию и реквизит (артисты «делали вид, что едят тартинки, поднося ко рту пальцы»), но ввёл в спектакль чучело полосатого тигра на колёсиках и катался на нём верхом. Два спектакля «глаголинского сезона» вызвали серьёзный интерес. Н. А. Попов в декорациях Евсеева показал свою инсценировку сказок Андерсена («Оле—Лук—Ойе»), осуществлённую «при помощи средств негрубых и приёмов лёгких и грациозных». Среди участвовавшей в спектакле молодёжи выделялся М. А. Чехов (по стопам своего наставника — он исполнил травестийную роль горничной Палаши в водевиле Б. С. Глаголина «На автомобиле»). И. Ф. Шмидт по рейнгардтовскому образцу поставил «Усмирение строптивой», выдержав стиль подчёркнутой клоунады.


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: М. Чехов признаётся, что воздействие «необыкновенной свободы и оригинальности», с которой Глаголин играл Хлестакова, были так велики, что впоследствии, уже сам исполняя эту роль, он «узнал в себе влияние Глаголина». Очень удачным было признано исполнение им роли Петра Верховенского в инсценировке романа Ф. М. Достоевского «Бесы» (постановка В. П. Буренина и М. А. Суворина). Н. Долгов пишет: «Массу характерных черт внёс в передачу Петра Верховенского г. Глаголин, и его интересный рисунок был единодушно отмечен печатью».


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: Суворинский театр переживал кризис. Не спасали и «глаголинские сезоны». Между фаворитами А. С. Суворина вспыхнул конфликт. Б. Глаголин был уволен (он вернулся в 1913 году, уже после смерти А. С. Суворина). Была предпринята попытка возвратить театр на былые позиции, но старые средства были уже недейственны, неактуальны. Всё чаще мелькали пьесы из военного быта, суворинская публика приучилась любить блеск мундира и позвякиванье шпор…В марте 1914 года было организовано товарищество «Русская лента». Б. С. Глаголин, режиссёр Малого (Суворинского) театра стал во главе нового предприятия. Кроме того, он наметил ряд собственных постановок по своим же сценариям. Заслуженный артист императорских театров В. Н. Давыдов принял звание «почётного пайщика». Павильон для работы ещё не был готов, поэтому производились только наружные съёмки. 10 марта в Белоостров выезжали артисты императорских театров Уралов и Тиме для участия в съёмках финальной сцены готовящейся драмы. Новая фирма готовилась к съемкам серии картин под общим названием «Галерея современных деятелей».Смелые, экспериментальные и зрелищные постановки, насыщенные яркими находками, выразительными приёмами, зачастую — провокационными, пробуждавшими сознание зрителей к видению и пониманию новой реальности через непривычные формы — таков был язык нового искусства, в чём-то — рефлексивный, в чём-то — соответствующий деструктивности происходящего. Сложные композиционные построения, эффекты, далеко не всегда находят понимание у зрителей, и это конъюнктурно используется противниками новатора для вытеснения его из творческой ниши или вообще — из цеха… Борис Глаголин не был исключением, хоть он и «продержался» дольше других…


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: Между тем, у артистов, действительно, искренне живущих театром, даже крайне дерзкий в своих экспериментах режиссёр, но также искренне верящий в необходимость этого нового языка, такое понимание всегда находит… О постановках Б. Глаголина в первые годы после революции известно очень мало. Исключение составляет довольно подробно изученная история театральных постановок украинского периода, рассказ о которой пребывает в полном соответствии с воспоминаниями одной из тех, кто вместе с режиссёром перешагнул временной рубеж, разделявший «театр до» и «театр после» — кто был вместе с ним в постановках богемных подвалов Санкт-Петербурга, и кто был участником выживание в новых условиях, тем не менее, продолжавшим верить ему, и продолжавшим участвовать в слагаемом им действе…


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: «В конце своей жизни, в Париже Ольга (Ольга Афанасьевна Глебова-Судейкина), как правило, не говорила о себе как об актрисе, однако любила рассказывать о своем танцевальном прошлом. Одно из воспоминаний долго её преследовало: во время гастролей в провинции, организованных Глаголиным, — это происходило в начале революции — её каждый вечер спускали на сцену на канате в пятнадцать метров длиной. Этот „нырок“ навсегда остался для неё сущим кошмаром».Б. С. Глаголин гастролировал на Украине в начале 1910-х годов как артист и режиссёр Суворинского театра. В 1915 работал в Харькове в театре Н. Н. Синельникова. После 1917-го он находился здесь в качестве члена Всеукраинского театрального комитета, играл в Харькове в поставленных им самим спектаклях, — в Киеве с 1917 по 1920 год, издавал здесь свои книги, а в 1920—1921 годах — в Одессе, Одесской губернии и причерноморье с небольшой агит-труппой.Поставил в 1924—1927 на Украине более десятка спектаклей, многие из них повторил. На сцене Одесской госдрамы он дублировал то, что ставил в Харьковском театре им. И. Франко и наоборот. Роман Э. Синклера «Христос из Уэстерн-сити» ставился им дважды под названием «Моб»: сначала — в театре «Красный факел», который тогда дислоцировался на Украине, а затем — в театре им. И. Франко.Высоко над сценой, на четырёх тросах подвешена небольшая площадка, на неё в начале спектакля вскарабкивался подвыпивший жандарм с пьяным арестантом. Держась за тросы, актёры вели пространные диалоги. Действие переносилось на освещенный прожекторами планшет сцены, где появлялась главная героиня Диана, известная кокотка Диана де Сегенкур, содержанка барона Ромодара Соловья из Лужи, которая, согласно советской авантюрной мелодраме, влюбляется в революционера Руделико — Романа Борисовича Агабекова и гибнет от ножа контрреволюционера. При её первом выходе над сценой высвечивалась вывеска «Кафе-ресторан» и огромная бутылка шампанского сама собой откупориваясь, стреляла прямо в зрителя, распространяя аромат настоящего вина — не столько театральные, сколько кабаретно-цирковые приёмы Глаголина заставляли зрителя ощутить вкус буржуазной жизни. …Чтобы вызвать тревогу, зрителей пугали внезапным грохотом в двери. В финале действие мгновенно переносилось с экрана на сцену, на зрителей надвигалась дымовая завеса, в зале между рядами бегали, «воспламеняя» публику, актёры с факелами. Своеобразный «революционный финал» — фейерия мощных мелькающих прожекторов.Инсценировку романа режиссёр сделал сам, кардинально его переработав. Спектакль состоял из 20 эпизодов, во многом Глаголин совершенно отошёл от оригинала, изменив характер главного героя Самуэля, ввел дополнительный персонаж из другого романа Синклера «Джунгли» — Юргиса (главный герой «Джунглей» — эмигрант из бывшей Российской империи, из Белоруссии — Б. Глаголин словно соединял два мира: американский индустриальный мир капитала и мир пролетарского Харькова. Как и позднее в «Мобе», в постановочном решении Б. С. Глаголин, использовал принцип монтажа эпизодов и кинематограф, он буквально разрезал сюжет на части. Спектакль нравился детям. А. В. Хвостенко-Хвостов, использовал фотомонтаж — огромные подвижные панно "с изображением фотографий небоскребов, нарисованных на гранях станков кубической формы. Не следует забывать, что фотография в то время была эквивалентом достоверности. Различные по величине щиты с фотомонтажом, соответствовавшие эпизодам, поднимались и опускались. Смена их вместе с изменением надписей на экране указывала на то, куда переносились события. Установка позволяла разворачивать действие одновременно и попеременно в двух плоскостях: верхней и нижней.


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: «Живописная конструкция в своем основании вращающейся установки имеет целью с одной стороны дать фон мещанской, провинциальной, „карусельной“, церковной, „голубиной“ Руси, с другой — явиться механизированным символом коловращения все возрождающегося мещанства. С третьей — быть удобной площадкой для смены быстро чередующихся картин»


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: Во внешнем порядке постановки Бориса Глаголина этого времени (тенденции были и раньше, ещё в Суворинском) воспринимаются в большей степени как масштабный хеппенинг, мистерия в духе несколько запоздалого дада, нежели как театр футуристической направленности, точнее — это скорее театр эклектики, чем театр синтеза (конструктивистская сценография при пластике представления далёкой от строгого ритмического построения, «инкрустация» традиционных театральных приёмов в контексте экстатической зрелищности, притча в сочетании с эпатажем и т. п.), отсюда — сюрреалистические и экспрессионистские приёмы, но и зачатки театра абсурда, театра парадокса, элементы концепта, перформанса. О синтезе можно говорить только по части уже практиковавшегося слияния в одном представлении разных зрелищных жанров (буффонада, цирк, обереммергау, уличный театр и т. д.), дающих, тем не менее, целостное действо…


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: Вердикт официоза ожидаем: «…В этот период в искусстве театра намечаются серьёзные противоречия. Ряд его спектаклей, осуществлённых режиссёром Б. Глаголиным („Поджигатели“, „Собака на сене“; „Святая Иоанна“ Шоу и др.), содержат формалистические ошибки, противоречащие основной направленности искусства театра…»


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: В 1927 году уехал на театральную, выставку в Германию, оттуда — в США «для повышения творческой квалификации». Ставил в Нью-Йорке спектакли на русском языке.


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: Б. С. Глаголин, преподававший курс драматического искусства в Технологическом институте Карнеги 10 мая 1928 года был арестован в Нью-Йорке иммиграционной службой «за незаконное проживание в Соединенных Штатах по истечении срока визы», и отправлен в тюрьму острова Эллис-Айленд. После освобождения под залог безуспешно пытался утвердиться в американском театре и кино, но вынужден был работать в студии по вышивке бархата. Эпизодически публиковал заметки о кино в русскоязычных изданиях Нью-Йорка.


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: Нетрадиционные глаголинские постановки Шекспира на сцене Еврейского театра в Нью-Йорке вызывали раздражение и скептицизм.Только в последнее десятилетие XX века имя Б. Глаголина стало снова привлекать внимание исследователей. Как и Н. Н. Евреинов, он мало интересовал западных литературо- и театроведов (советских — тем более), крайне редко встречаются упоминания его даже в специальной литературе, да и то, разве что — как преподавателя сценического искусства, или — по воспоминаниям Михаила Чехова, — по нескольким фильмам, а ещё — его травести в «Орлеанской деве»… В случае с Б. С. Глаголиным неудавшееся продолжение карьеры на чужбине и, как следствие того — забвение, обусловлены в основном тем, что прибыл он в Америку в ту пору, когда бурные эксцентрически-эпатажные представления, смелые эксперименты были уже не в чести́ — зритель пресытился дадаистскими демаршами, на дворе стояла Великая депрессия, наблюдалась тенденция отката к «классическому», умиротворяющему, «успокоительному» зрелищу, эталоном «правильного театра» была система К. С. Станиславского, в самом неукоснительно строгом её понимании…


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: Среди учеников Б. Глаголина в США самой заметной фигурой, конечно, был Юджин Лоринг (1911—1982) — прирождённый танцовщик, один из основателей современного американского балета и специфической хореографии американской тематики. Ю. Лоринг работал с Джорджем Баланчиным, Михаилом Фокиным. Он был известным балетмейстером кино, пионером среди поборников включения профессионального танца в университетские образовательные программы. Для его творческого мировоззрения характерно замечательное сочетание мастерства, стиля и сильной драматургии танца, в понимании роли которой об был признателен в первую очередь именно Борису Глаголину, что сам танцовщик неоднократно отмечал. Деятельность Ю. Лоринга () способствовала обретению самосознания американской хореографией и наиболее продуктивного пути развития.


title: Глаголин, Борис Сергеевич

text: Борис Сергеевич Глаголин в России был сотрудником изданий: «Журнал Театра», «Заря», «Новое Время», «Новости», «Рампа и Жизнь» и др. Настоящий перечень включает небольшую часть его публикаций на родине, и лишь несколько — в Америке.


title: Линфилд

text: «Линфилд» () — североирландский футбольный клуб из Белфаста. Основан в 1886 году. Домашние матчи проводит на арене «Виндзор Парк», также являющегося стадионом национальной сборной. Самый титулованный футбольный клуб Северной Ирландии.


title: Линфилд

text: Футбольный клуб «Линфилд» был основан в Белфасте в 1886 году. Инициаторами создания нового спортивного общества выступили рабочие местной прядильной фабрики. Стадион решили устроить прямо за заводом. Первая арена клуба получила название «Мэдоу».


title: Линфилд

text: В 1889-м клуб, переехал на Алстервил авеню. В 1890-м принял участие в первом в истории розыгрыше чемпионата Северной Ирландии и стал его победителем. «Линфилд» вместе с «Глентораном» и «Клифтонвиллом» составляют тройку команд поныне выступающих в элите североирландского футбола, которые принимали участие в первом чемпионате страны.


title: Линфилд

text: В 1904 году команду ожидал ещё один переезд — на этот раз на Уиндзор Авеню. Тамошняя арена «Уиндзор Парк» и является домашним стадионом клуба на протяжении более ста лет. Кроме этого, здесь же проводит домашние матчи национальная сборная Северной Ирландии.


title: Линфилд

text: В начале прошлого века главным конкурентом считался «Белфаст Селтик», но затем звание самого известного дерби Северной Ирландии прочно перешло к паре «Линфилд» — «Гленторан».


title: Линфилд

text: История клуба изобилует трофеями. За 125 лет существования одних чемпионских титулов у «Линфилда» целых 50. Это национальный рекорд. У «заклятых друзей» из «Гленторан» только 23 победы в Премьер-лиге Северной Ирландии. У «Белфаст Селтик», который развалился в середине прошлого века, чемпионских титулов 14.


title: Линфилд

text: «Линфилд» 22 раза выигрывал в одном сезоне и золото чемпионата, и Кубок. В том числе пять раз в течение последних шести лет (2005—2011).


title: Линфилд

text:
На международной арене успехи клуба намного скромнее: клуб выступает в еврокубках чуть ли не ежегодно, но считанные разы преодолевал стартовый барьер. Последний раз такое случилось летом 2005 года. Самое же значимое достижение «Линфилда» датировано сезоном 1966/67, когда он добрался до четвертьфинала Кубка чемпионов.
Многолетний капитан «синих» Ноэль Бэйли является обладателям выдающегося рекорда клуба: он провел за 20 лет более 1000 матчей за клуб. В истории «Линфилда» он занимает место наравне с Томми Дикинсом, капитаном команды в триумфальный период 1961—1962 годов, когда клуб одержали победы в семи турнирах.


title: Линфилд

text:
Лучший бомбардир в истории клуба — Гленн Фергюсон, по прозвищу «клин». Он забил 285 голов за «Линфилд». Мартин Макгоухэй в середине 80-х стал обладателем «Серебряной бутсы». Легенда Англии и «Ньюкастла» Джэки Милберн также является одним из героев ФК «Линфилд», в котором он играл в конце 50-х."Данные приведены по состоянию на 20.07.2011 года"
Стадион «Уиндзор Парк», домашняя арена клуба, расположен в южной части Белфаста. Он вмещает более 24 тысяч зрителей, однако сидячих мест только 12 324.


title: Линфилд

text: Болельщики «Линфилда» известны крепкими дружественными отношениями с болельщиками «Челси» и «Рейнджерс», основанными на юнионистских политических взглядах. Союз поклонников этих клубов носит название "Blues brothers".


title: Гаррик, Дэвид

text: Дэвид Гаррик (, 19 февраля 1717, Херефорд, Херефордшир — 20 января 1779, Лондон) — английский актёр, драматург, директор театра Друри-Лейн.


title: Гаррик, Дэвид

text: Потомок гугенотов (его дед Давид Гарриг бежал из Франции после отмены Нантского эдикта). Учился в Личфилдской грамматической школе у Сэмюэла Джонсона, в 1737 году вместе с наставником переехал в Лондон. Дебютировал на сцене в 1741, исполнив заглавную роль в «Ричарде III» Шекспира. Став в 1747 году директором королевского театра "Друри-Лейн", занимал этот пост в течение 30 лет.


title: Гаррик, Дэвид

text: В 1750 году была представлена на сцене первая трагедия Уильяма Уайтхеда «"Отец-Римлянин"» («"The Roman Father"»), подражание Корнелевскому «Горацию». Провал пьесы биограф Уайтхеда — Пасон — приписывает изменениям, введённым в неё Дэвидом Гарриком для того, чтобы придать больше блеска роли отца Горация; но по мнению критика З. А. Венгеровой, главный недостаток пьесы в роли сестры Горация, которая не умирает, как у Корнеля, от меча брата, а возвращается, раненая, на сцену и ведет бесконечные разговоры с отцом.


title: Гаррик, Дэвид

text: В 1757 году, когда умер поэт-лауреат Колли Сиббер, на его место был назначен Уильям Уайтхед, который написал в этом качестве большое количество од и элегий, из которых многие очень поэтичны. Но бездарность Сиббера сделала звание поэта-лауреата мишенью для насмешек, которых не избег и его преемник. Особенно резко нападал на него известный сатирик Чарльз Черчиль (; 1732—1764). Уайтхед считал лишним отвечать на злые и остроумные выходки своего противника, благодаря этому, Черчиль успел настолько очернить Уайтхеда в глазах современников, что Гаррик согласился играть в новой пьесе поэта—лауреата («Trip to Scotland») лишь с тем условием, чтобы имя автора осталось скрытым. Постановка имела большой успех у критиков и публики, не знавшей, что она аплодирует жертве своего любимого сатирика.


title: Гаррик, Дэвид

text: Член Общества дилетантов, созданного с целью изучения античного искусства. В дружеский круг Гаррика входили крупные интеллектуалы эпохи: Эдмунд Бёрк, Оливер Голдсмит, Сэмюэл Джонсон, Дени Дидро, Джошуа Рейнолдс, Джеймс Босуэлл, Жан-Жорж Новерр.


title: Гаррик, Дэвид

text: По словам Сэмюэла Джонсона, «профессия сделала Гаррика богатым, он сделал профессию уважаемой в обществе».


title: Гаррик, Дэвид

text: Похоронен в , в так называемом Уголке поэтов.


title: Гаррик, Дэвид

text: Играл в «Алхимике» Бенджамина Джонсона, пьесах собственного сочинения («Ирландская вдова», 1772, и др.), но прославился прежде всего шекспировскими ролями (Гамлет, Макбет и др.), которые исполнял в реалистической манере. Как режиссёр, в 1768 году поставил пьесу Хью Келли «"False Delicacy"».


title: Гаррик, Дэвид

text: Гаррик буквально преклонялся перед Шекспиром и воздвиг в его честь храм в Хэмптоне (1756).


title: Гаррик, Дэвид

text: Актёр и его жена Ева были среди законодателей мод своего времени. По его имени названо зимнее мужское двубортное пальто свободного покроя с рядом нескольких воротников-пелерин, покрывавших плечи — «каррик».


title: Сервантес Каванаг, Игнасио

text: Игнáсио Сервáнтес Каванáг (; 31 июля 1847, Гавана — 29 апреля 1905, там же) — кубинский пианист и композитор.


title: Сервантес Каванаг, Игнасио

text: Учился у Хуана Мигеля Ховаля, затем у Николаса Руиса Эспадеро. Под влиянием посетившего Гавану американского композитора Луи Моро Готтшалка уехал для продолжения учёбы в Париж, где занимался в консерватории (1866—1870) у Антуана Франсуа Мармонтеля и брал уроки у Шарля Валантена Алькана.


title: Сервантес Каванаг, Игнасио

text: Сервантесу принадлежит опера «Проклятый» (; 1895), сарсуэлы, камерные пьесы, но главным образом он сочинял небольшие пьесы для фортепиано, в том числе наиболее известный цикл «Кубинские танцы».


title: Сервантес Каванаг, Игнасио

text: Среди учеников Сервантеса — Эдуардо Санчес де Фуэнтес.


title: Сервантес Каванаг, Игнасио

text: Дочь Сервантеса Мария Сервантес также стала известной пианисткой и композитором. С 2000 года на Кубе проходит Международный конкурс пианистов имени Игнасио Сервантеса.


title: DNF

text: DNF:


title: Руис Эспадеро, Николас

text: Николáс Руи́с Эспадéро (; 15 февраля 1832, Гавана — 30 августа 1890, там же) — кубинский пианист и композитор.


title: Руис Эспадеро, Николас

text: Сын испанской пианистки, гастролировавшей на Кубе и вышедшей замуж за чиновника колониальной администрации. Учился у работавшего на Кубе в 1844—1845 гг. Юлиана Фонтаны, а также у Фернандо Аристи. Был связан долгими дружескими отношениями и творческим диалогом с Луи Моро Готшалком. Автор ряда камерных сочинений, из которых наибольшей известностью пользуются «Песня крестьянина» () и «Песня раба» (), — в остальном, однако, по большей части ориентировался на европейскую салонную фортепианную традицию и лишь в конце жизни пересмотрел свои взгляды и сочинил ряд произведений более глубокого характера, однако они остались невостребованными и неизданными, значительная их часть утрачена. Среди учеников Эспадеро, в частности, Игнасио Сервантес, он также покровительствовал юной Тересе Карреньо в период её пребывания на Кубе. В последнее десятилетие вёл замкнутый и эксцентричный образ жизни.


title: Руис Эспадеро, Николас

text: Трагически погиб: имея привычку принимать спиртовые ванны — вышел из неё, не вытершись, и подошёл к газовому фонарю, чтобы его погасить; пламя перекинулось на Эспадеро, и через несколько дней он умер от ожогов.


title: Турнепс

text: Турне́пс (), или кормовая репа — двулетнее растение из семейства Капустные (Крестоцветные), подвид вида рода .


title: Турнепс

text: Турнепс распространён только в культуре. Выращивают турнепс, как правило, на корм скоту. Кормовые сорта дают урожай — (до )ц/га корнеплодов и до листьев. Корнеплоды скармливают всем сельскохозяйственным животным. В урожайные годы корнеплоды нередко не умещаются даже в большом ведре. Иногда посевы турнепса скармливают на корню, сначала крупному рогатому скоту (поедает листья и надземную часть корней), затем свиньям (выкапывают остатки корнеплодов). Наибольшие площади в Германии, Дании, Великобритании, США, Канаде, Австралии и других странах. Форма корнеплодов цилиндрическая, овальная, шаровидная; окраска — белая, фиолетовая, жёлтая. Хорошо растёт на суглинистых и дерново-подзолистых супесчаных почвах. Сохраняют в хранилищах, буртах, траншеях.


title: Турнепс

text: Огородники-любители также выращивают корнеплод к своему столу. Селекционеры вывели сорта не просто съедобные, но и вкусные. Выращивать турнепс так же просто, как и редьку, репу, редис. Для летнего потребления сеют рано весной, для зимнего хранения — в начале июля. Из такого турнепса можно сделать салаты: натереть корнеплод на крупной тёрке, добавить тёртую морковь, растительное масло, соль по вкусу; можно вместо моркови добавить рубленые яйца, мелко нарезанные лук, укроп.


1892 год в истории железнодорожного транспорта


title: Пратс Сока, Хорхе Луис

text: Хорхе Луис Пратс Сока (; род. 3 июля 1956, Камагуэй) — кубинский пианист.


title: Пратс Сока, Хорхе Луис

text: Окончил кубинский Высший институт искусства (1976), где среди его наставников были Сесар Перес Сентенат и Маргот Рохас Мендоса. Затем учился в Московской консерватории у Рудольфа Керера, в Парижской консерватории у Магды Тальяферро и в Венской академии музыки у Пауля Бадуры-Скоды.


title: Пратс Сока, Хорхе Луис

text: В 1977 г. завоевал первую премию Международного конкурса имени Маргерит Лонг и Жака Тибо в Париже, получил также специальные премии за исполнение произведений Мориса Равеля и Андре Жоливе. Удостоен ряда кубинских государственных наград, в том числе Государственной премии Кубы (2004).


title: Пратс Сока, Хорхе Луис

text: Пратс осуществил целый ряд записей, среди которых выделяются этюды Александра Скрябина. В разные годы он преподавал в Гаване, Боготе, Мехико, Кордове и Торонто. В настоящее время живёт в США в городе Хайалиа.


title: Президиум Правительства России

text: В статье приводятся сведения о составе Президиума Совета Министров РСФСР и Президиума (в 1991—1992 гг. — Коллегии) Правительства Российской Федерации с 1979 г.


title: Президиум Правительства России

text: В правительстве М. М. Касьянова (2000—2004), первом правительстве М. Е. Фрадкова (2004), втором правительстве М. Е. Фрадкова (2004—2007) и правительстве В. А. Зубкова (2007—2008) президиум не образовывался.


title: Президиум Правительства России

text: Законом РСФСР от 3 августа 1979 года «О Совете Министров РСФСР» было установлено, что в качестве постоянного органа Совета Министров РСФСР действует Президиум Совета Министров в составе Председателя Совета Министров, его первых заместителей и заместителей, кроме того Совет Министров по представлению своего Председателя мог включить в Президиум других членов Правительства РСФСР.


title: Президиум Правительства России

text: Указом Президента РСФСР от 16 августа 1991 г. № 58 для выработки рекомендаций по подготовке и предварительного рассмотрения проектов решений Совета Министров РСФСР создана Коллегия Совета Министров РСФСР в составе Председателя Совета Министров РСФСР, Первого заместителя и заместителей Председателя Совета Министров РСФСР, Министра экономики РСФСР, Министра финансов РСФСР, Министра юстиции РСФСР, Министра внутренних дел РСФСР, Министра сельского хозяйства и продовольствия РСФСР, Министра внешних экономических связей РСФСР, Председателя Государственного комитета РСФСР по материально-техническому обеспечению республиканских и региональных программ. Согласно закону «О Совете Министров РСФСР» одновременно продолжал существовать Президиум Совета Министров.


title: Президиум Правительства России

text: Указом Президента РСФСР от 6 ноября 1991 г. № 172 для выработки рекомендаций по подготовке и предварительному рассмотрению проектов решений Правительства РСФСР, а также для оперативного решения неотложных вопросов государственного управления создана Коллегия Правительства РСФСР под руководством Президента РСФСР в составе Первого заместителя Председателя Правительства РСФСР, заместителей Председателя Правительства РСФСР, Министра иностранных дел РСФСР, Министра внутренних дел РСФСР, Министра печати и средств массовой информации РСФСР, Председателя Комитета государственной безопасности РСФСР.


title: Президиум Правительства России

text: Распоряжением Президента РСФСР от 14 ноября 1991 г. № 85-рп в состав Коллегии Правительства РСФСР введен Министр юстиции РСФСР.


title: Президиум Правительства России

text: Указом Президента России от 12 мая 1992 г. № 503 в состав Коллегии Правительства Российской Федерации введены: Министр экономики РСФСР, Министр финансов РСФСР, Председатель Государственного комитета РСФСР по управлению государственным имуществом — Министр РСФСР.


title: Президиум Правительства России

text: Распоряжением Президента Российской Федерации от 5 ноября 1992 г. № 652-рп в состав Коллегии Правительства Российской Федерации введен Министр обороны Российской Федерации.


title: Президиум Правительства России

text: Законом Российской Федерации от 22 декабря 1992 г. № 4174-I «О Совете Министров — Правительстве Российской Федерации» установлено, что в качестве постоянного органа Совета Министров Российской Федерации действует Президиум Совета Министров в составе Председателя Совета Министров, его первых заместителей, заместителей, министра финансов, министра экономики, министра иностранных дел, министра обороны, министра безопасности, министра внутренних дел, председателя Государственного комитета Российской Федерации по управлению государственным имуществом и Руководителя Аппарата Правительства Российской Федерации. В соответствии с законом, по представлению Председателя Совета Министров, Президент Российской Федерации мог включить в состав Президиума Совета Министров и других членов Правительства.


title: Президиум Правительства России

text: Указом Президента Российской Федерации от 12 февраля 1994 г. № 295 в состав Президиума Правительства включен Шахрай Сергей Михайлович — Министр Российской Федерации по делам национальностей и региональной политике.


title: Президиум Правительства России

text: Действовал Президиум Правительства, образованный на основании Закона Российской Федерации от 22 декабря 1992 г. № 4174-I «О Совете Министров — Правительстве Российской Федерации».


title: Президиум Правительства России

text: Указом Президента Российской Федерации от 23 сентября 1996 г. № 1389 в состав Президиума Правительства включен Меликьян Геннадий Георгиевич — Министр труда и социального развития Российской Федерации.


title: Президиум Правительства России

text: Указом Президента Российской Федерации от 14 апреля 1997 г. № 344 Меликьян Геннадий Георгиевич освобожден от должности Министра труда и социального развития Российской Федерации и выведен из состава Президиума Правительства.


title: Президиум Правительства России

text: Федеральным конституционным законом от 17 декабря 1997 г. № 2-ФКЗ «О Правительстве Российской Федерации» установлено, что для решения оперативных вопросов Правительство Российской Федерации по предложению Председателя Правительства может образовать Президиум Правительства. Закон вступил в силу по истечении десяти дней со дня его официального опубликования («Собрание законодательства Российской Федерации», № 51 от 22 декабря 1997 г.), с этого момента Закон Российской Федерации от 22 декабря 1992 г. № 4174-I «О Совете Министров — Правительстве Российской Федерации» считался утратившим силу.


title: Президиум Правительства России

text: До отставки правительства 23 марта 1998 г. президиум в соответствии с новым законом не образовывался.


title: Президиум Правительства России

text: Постановлением Правительства Российской Федерации от 5 мая 1998 г. № 422 образован Президиум Правительства в составе:


title: Президиум Правительства России

text: Постановлением Правительства Российской Федерации от 21 мая 1998 г. № 477 образован Президиум Правительства в составе:


title: Президиум Правительства России

text: Постановлением Правительства Российской Федерации от 20 июля 1998 г. № 799 в состав Президиума Правительства введен Федоров Борис Григорьевич — Министр Российской Федерации — руководитель Государственной налоговой службы Российской Федерации.


title: Президиум Правительства России

text: Постановлением Правительства Российской Федерации от 24 июля 1998 г. № 842 в состав Президиума Правительства введен Маслюков Юрий Дмитриевич — Министр промышленности и торговли Российской Федерации.


title: Президиум Правительства России

text: Постановлением Правительства Российской Федерации от 1 октября 1998 г. № 1145 образован Президиум Правительства в составе:


title: Президиум Правительства России

text: Постановлением Правительства Российской Федерации от 31 мая 1999 г. № 580 образован Президиум Правительства в составе:


title: Президиум Правительства России

text: Постановлением Правительства Российской Федерации от 2 июля 1999 г. № 736 в состав Президиума Правительства введен Лившиц Александр Яковлевич — Министр Российской Федерации.


title: Президиум Правительства России

text: Постановлением Правительства Российской Федерации от 26 августа 1999 г. № 1013 образован Президиум Правительства в составе:


title: Президиум Правительства России

text: Постановлением Правительства Российской Федерации от 12 ноября 1999 г. № 1237 в состав Президиума Правительства введен Кошман Николай Павлович — Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации — полномочный представитель Правительства Российской Федерации в Чеченской Республике.


title: Президиум Правительства России

text: Постановлением Правительства Российской Федерации от 21 января 2000 г. № 54 утвержден Президиум Правительства в составе:


title: Президиум Правительства России

text: Постановлением Правительства Российской Федерации от 16 мая 2008 г. № 371 образован Президиум Правительства в составе:


title: Президиум Правительства России

text: Распоряжением Правительства Российской Федерации от 24 декабря 2008 г. № 1940-р в состав Президиума Правительства включен Басаргин Виктор Фёдорович — Министр регионального развития Российской Федерации


title: Президиум Правительства России

text:
Распоряжением Правительства Российской Федерации от 27 апреля 2009 г. № 565-рп из состава Президиума Правительства исключен Гордеев А.В.; в
состав Президиума Правительства включена Скрынник Елена Борисовна — Министр сельского хозяйства Российской Федерации


title: Президиум Правительства России

text: Распоряжением Правительства Российской Федерации от 29 января 2010 г. № 71-р в состав Президиума Правительства включен Хлопонин Александр Геннадиевич — Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации


title: Президиум Правительства России

text: Распоряжением Правительства Российской Федерации от 17 ноября 2010 г. № 2052-р из состава Президиума Правительства исключен Собянин С.С.; в состав Президиума Правительства включен Володин Вячеслав Викторович — Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации — Руководитель Аппарата Правительства Российской Федерации


title: Президиум Правительства России

text: Распоряжением Правительства Российской Федерации от 3 ноября 2011 г. № 1912-р из состава Президиума Правительства исключен Кудрин А.Л.


title: Президиум Правительства России

text:
Распоряжением Правительства Российской Федерации от 3 февраля 2012 г. № 114-р в состав Президиума Правительства включены:
исключены из состава Президиума Правительства Володин В.В., Жуков А.Д. и Иванов С.Б.


title: Президиум Правительства России

text: Постановлением Правительства Российской Федерации от 25 мая 2012 г. № 512 образован Президиум Правительства Российской Федерации в составе:


title: Президиум Правительства России

text: Распоряжением Правительства Российской Федерации от 3 декабря 2012 г. № 2238-р в состав Президиума Правительства включены:исключены из состава Президиума Правительства Говорун О.М. и Сердюков А.Э.


title: Президиум Правительства России

text: Распоряжением Правительства Российской Федерации от 3 июня 2013 г. № 879-р в состав Президиума Правительства включён Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации — Руководитель Аппарата Правительства Российской Федерации Приходько Сергей Эдуардович, исключён из состава Президиума Правительства Сурков В.Ю.


title: Президиум Правительства России

text: Распоряжением Правительства Российской Федерации от 29 июня 2013 г. № 1105-р в состав Президиума Правительства включён Министр экономического развития Российской Федерации Улюкаев Алексей Валентинович, исключён из состава Президиума Правительства Белоусов А.Р.


title: Президиум Правительства России

text: Распоряжением Правительства Российской Федерации от 9 сентября 2013 г. № 1609-р в состав Президиума Правительства включён Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации — полномочный представитель Президента Российской Федерации в Дальневосточном федеральном округе Трутнев Юрий Петрович.


title: Президиум Правительства России

text: Распоряжением Правительства Российской Федерации от 17 мая 2014 г. № 836-р внесено изменение в Постановление Правительства Российской Федерации от 25 мая 2012 г. № 512 в части наименования должности члена Президиума Правительства Хлопонина А.Г. — Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации.


title: Президиум Правительства России

text: Распоряжением Правительства Российской Федерации от 10 сентября 2014 г. № 1774-р исключён из состава Президиума Правительства Слюняев И.Н.


title: Президиум Правительства России

text: Распоряжением Правительства Российской Федерации от 13 мая 2015 г. № 864-р в состав Президиума Правительства включён Министр сельского хозяйства Российской Федерации Ткачёв Александр Николаевич, исключён из состава Президиума Правительства Фёдоров Н.В.