title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: Серге́й Андре́евич Котляре́вский (23 июля (4 августа) 1873 — 15 апреля 1939) — русский историк, писатель, правовед, профессор Московского университета, политический деятель.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: Родился года в Московской губернии в семье действительного статского советника, члена Московской судебной палаты Андрея Ивановича Котляревского.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: В 1892 году окончил с золотой медалью 5-ю московскую гимназию. Высшее образование получил на историко-филологическом факультете Московского университета, курс обучения на котором окончил в 1897 году. После окончания учёбы был оставлен на три года при университете для подготовки к получению профессорского звания по кафедре всеобщей истории.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: В 1899 году началась преподавательская деятельность Котляревского в Московском университете на должности приват-доцента.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: За труд «Францисканский орден и римская курия в XIII и XIV веках» (1901) в мае 1902 года получил степень магистра всеобщей истории, а степень доктора, за сочинение «Ламеннэ и современный католицизм» — в декабре 1904 года. Затем Котляревский сдал экстерном экзамены на юридическом факультете и защитил диссертации на степень магистра («Конституционное государство. Опыт политико-морфологического обзора», 1907) — в январе 1908 года; и доктора государственного права («Правовое государство и внешняя политика», 1909) — в феврале 1910 года.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: С конца 1890-х годов Котляревский совмещал занятия наукой с общественной деятельностью.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: Котляревский участвовал в деятельности кружка «Беседа», организованного в ноябре 1899 года в Москве, участвовал в ряде философских и литературных кружков. Одним из таких кружков был кружок, объединявший интересы по истории религии, организованный Сергеем Николаевичем Трубецким, Котляревский был председателем.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: С конца 1903 года он активно участвовал в деятельности политических формаций, находившихся в оппозиции к российской самодержавной власти. Котляревский был участником «Союза земцев-конституционалистов» и «Союза освобождения». В 1904 году Котляревский участвовал в деятельности кружка «Аргонавты», организованного Андреем Белым. Результатом этой деятельности стал выпуск сочинения «Ламеннэ и современный католицизм» в одном из сборников, выпущенном участниками кружка.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: В 1905 году Котляревский был участником земских съездов, одним из учредителей Конституционно-демократической партии и членом центрального комитета. В 1906 году был избран депутатом от Балашовского уездного собрания в I Государственную думу от Саратовской губернии. Подписал после разгона Думы Выборгское воззвание и был осуждён за это на тюремный срок 3 месяца.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: В 1906 году стал масоном — член-основатель ложи «Возрождение» Великого востока Франции. С момента её учреждения являлся её Оратором.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: С 1907 года преподавал на юридическом факультете Московского университета: экстраординарный профессор с 1910 года, ординарный профессор кафедры государственного права — с июня 1911 по 1919 год. Читал курсы: «Государственное право важнейших иностранных держав», «История международных отношений», «Российское государственное право», «История публичного права». Одновременно, с сентября 1912 года он был сверхштатным ординарным профессором Московского коммерческого института по кафедре государственного права.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: С. А. Котляревский был известен среди современников антивоенными взглядами. Свою позицию на проблемы войны и мира он изложил в работе "Правовое государство и внешняя политика", увязывая прекращение конфликтов прежде всего с изменением государственного строя (демократизацией).


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: Много печатается в «Русских ведомостях» по вопросам внутренней и внешней политики, по национальным вопросам.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: В 1917 году комиссар Временного правительства по Департаменту духовных дел иностранных вероисповеданий Министерства внутренних дел, председатель Особого совещания по вероисповедным вопросам; одновременно с июля 1917 года — товарищ обер-прокурора Святейшего Синода. Участвовал в создании Лиги русской культуры.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: В 1920 году Котляревский рассматривался как один из обвиняемых по делу «Тактического центра».


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text:
Но вот самые страшные их действия: в разгар гражданской войны они… писали труды, составляли записки, проекты. Да, «знатоки государственного права, финансовых наук, экономических отношений, судебного дела и народного образования», они писали труды! (И, как легко догадаться, нисколько при этом не опираясь на предшествующие труды Ленина, Троцкого и Бухарина…) Проф. С. А. Котляревский — о федеративном устройстве России, В. И. Стемпковский — по аграрному вопросу (и, вероятно, без коллективизации…), В. С. Муралевич — о народном образовании в будущей России, профессор Карташёв — закон о вероисповеданиях. А (великий) биолог Н. К. Кольцов (ничего не видавший от родины, кроме гонений и казни) разрешал этим буржуазным китам собираться для бесед у него в институте. (Сюда же угодил и Н. Д. Кондратьев, которого в 1931 г. окончательно засудят по ТКП.)
28 апреля 1920 до суда был освобождён из-под стражи под подписку о невыезде. Дал обширные показания о деятельности Совета общественных организаций, Национального центра и Союза возрождения России. Приговором Верховного трибунала при ВЦИК от 20 августа 1920 признан виновным в участии и сотрудничестве в контрреволюционной организацией с целью свержения советской власти путём вооружённого восстания. Приговорён к расстрелу с заменой условным тюремным заключением сроком на 5 лет, освобождён из-под стражи в зале суда. Постановлением распорядительного заседания Верховного ревтрибунала при ВЦИК от 10 ноября 1920 года он был освобождён и от условного осуждения.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text:
После 1920 года читал лекции по финансовому праву на факультете советского права МГУ. Выступал с докладами в Вольной Академии Духовной культуры, в руководство которой входил в 1922 году. Затем работал в журнале «Советское право», Институте советского права. Юрисконсульт комиссариата (Наркомата) юстиции. Работал в государственном контроле. Занимался исследованиями в области финансов, местного хозяйства, международных отношений. С конца 1921 года — член литературной секции ГАХН.
В 1928—1930 годах был профессором финансового права в Московском промышленном институте. С 1931 года — на пенсии.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: С 1936 почётный член Международного института юридической социологии. В 1938 году — консультант Совета по изучению производительных сил Союза ССР при Академии наук СССР, жил в Москве. Главный консультант Института государственного права Академии наук СССР.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: 17 апреля 1938 года был арестован по обвинению «в принадлежности к террористической организации и вредительской деятельности» и 14 апреля 1939 приговорён Военной коллегией Верховного суда СССР к расстрелу по обвинению в шпионаже и участии в контрреволюционной организации. Похоронен на территории совхоза «Коммунарка» Московской области.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: 8 августа 1956 по определению Военной коллегии Верховного суда СССР дело в его отношении прекращено «за отсутствием состава преступления». Реабилитирован (по делу 1920) 18 ноября 1992 по заключению Генеральной прокуратуры Российской Федерации.


title: Котляревский, Сергей Андреевич

text: С 1898 года был женат на Екатерине Николаевне Орловой, внучке декабриста Михаила Фёдоровича Орлова и Екатерины Николаевны, урождённой Раевской. Их дочь — Павла Сергеевна (1906—1978).


title: Thank You (песня Led Zeppelin)

text: Thank You — четвёртая песня британской группы Led Zeppelin с альбома "Led Zeppelin II". Фактически автор текста — вокалист группы Роберт Плант, хотя на него явно оказал своё влияние великий гитарист Джими Хендрикс со своей песней «If 6 Was 9».


title: Thank You (песня Led Zeppelin)

text: «Thank You» стала первый песней Led Zeppelin, для которой Плант написал весь текст. По разным биографии Led Zeppelin, эта песня помогла понять Пэйджу, что он может писать большинство текстов для песен группы. Плант написал песню как дань уважения своей тогдашней жене Морин.


title: Thank You (песня Led Zeppelin)

text: Доминирующую роль в песне играют акустическая гитара (Джимми Пейдж) и электроорган (Джон Пол Джонс). В конце песня затухает на несколько секунд и потом возвращается опять, перед финальным аккордом. По этой причине на многих радиостанциях этот аккорд часто вырезали.


title: Thank You (песня Led Zeppelin)

text: Песня игралась больше трёх лет, с 1970 по 1973 год. Это была последняя песня, которую сыграли в 1973 году на концертах (29 июля, Нью-Йорк). Студийные и концертные варианты особо не отличаются. Одна радио-версия есть на альбоме Led Zeppelin BBC Sessions.


title: VGF

text: VGF, или VGF nerve growth factor inducible («VGF, индуцируемый фактором роста нервов») — белок, участвующий в регулировании энергетического гомеостаза, метаболизма и синаптической пластичности.


title: VGF

text: Ген VGF кодирует белок-прекурсор, впоследствии разделяемый на полипептиды различной массы в процессе протеолиза. Экспрессия VGF индуцируется нейротрофными факторами NGF, BDNF и нейротрофином-3. Белок обнаруживается в специфических типах и популяциях клеток центральной и периферической нервной системы, аденогипофиза, мозгового вещества надпочечников, желудочно-кишечного тракта и поджелудочной железы.


title: VGF

text: Название белка — не акроним; он был открыт в 1985 году при воздействии NGF на колонию клеток феохромоцитомы PC12 и первоначально назван Vgf8a.


title: VGF

text: У мышей, нокаутных по гену VGF, отмечается гиперактивность и гиперметаболизм, уменьшение размеров тела, они неспособны размножаться. Экспрессия VGF индуцируется в аркуатных ядрах гипоталамуса у здоровых мышей при голодании.


title: VGF

text: Физические упражнения значительно усиливают экспрессию VGF у подопытных животных и активируют нейротропные сигнальные каскады, связываемые с действием антидепрессантов.


title: VGF

text: Измененная экспрессия фрагментов VGF отмечена при нескольких неврологических и психиатрических заболеваниях.


title: VGF

text: В одном исследовании у впервые переживающих психоз нелеченных пациентов, в основном больных шизофренией, в спинномозговой жидкости обнаружено значительное повышение экспрессии пептида VGF23-62. По предварительным данным последовавшего исследования, лечение антипсихотиками усиливает экспрессию этого фрагмента.


title: VGF

text: Сниженная экспрессия пептида VGF26-62 отмечена при лобно-височной деменции. Изменение экспрессии фрагмента, включающего аминокислоты 378-398, отмечается у больных боковым амиотрофическим склерозом и болезнью Альцгеймера.


title: Пичинча (вулкан)

text: Пичинча — действующий вулкан, расположенный в Эквадоре, чьи восточные склоны огибают Эквадорскую столицу — древний город Кито. Провинция, в которой расположена Пичинча берёт своё название от названия горы и также называется Пичинча.


title: Пичинча (вулкан)

text: Две высочайшие вершины горы — пик Guagua (4 784 м над уровнем моря) что в переводе означает «ребёнок», и пик Rucu (4 698 м над уровнем моря) что переводится как «старик». Действующая кальдера расположена в Guagua на западной стороне горы.


title: Пичинча (вулкан)

text: Оба пика видны из Кито и восхождение на них не представляет сложностей даже для неподготовленных туристов. Восхождение на Guagua обычно начинают из деревни Ллоа. В октябре 1999 года вулкан проснулся и покрыл Кито несколькими дюймами пепла. До этого крупнейшее извержение было в 1660 году когда город был засыпан пеплом на целый фут.


title: Кричащие воробьиные

text: Крича́щие воробьи́ные, или одноголо́сые, или тира́нны () — подотряд воробьинообразных птиц, включающий более 1000 видов. Распространены преимущественно в Америке, особенно в Южной. Общей характеристикой группы является упрощенное устройство голосового аппарата и, как следствие этого, отсутствие песни, а также разделенность сухожилий сгибателей пальцев.


title: Кричащие воробьиные

text: Научное название рода "Tyrannus" (королевских тираннов) образовано от «тиран» .


title: Кричащие воробьиные

text: По-русски подотряд называют кричащие воробьиные, одноголосые или тиранны. В старой литературе подотряд (или же в других классификациях инфраотряд) называли кричащими птицами, или же просто кричащими. Такое название было дано из-за того, что птицы издают очень звучные крики.


title: Кричащие воробьиные

text: Недавние генетические исследования внутри отряда воробьинообразных птиц подтвердили существование двух подотрядов: тиранн и певчих воробьиных, a также учёные выделили новый подотряд — Acanthisitti, к которому отнесли семейство новозеландских крапивников.


title: Кричащие воробьиные

text: Подотряд тиранн объединяет около 1100 видов, которые принадлежат 2 инфраотрядам: инфраотряду Eurylaimides, включающему питт, рогоклювов, филепитт и семейство Sapayoidae и инфраотряду Tyrannides, включающему всех остальных. Последний из них подразделяется на два парвотряда: парвотряд Furnariida, объединяющий печников, полосатых муравьеловок и некоторых других и парвотряд Tyrannida, объединяющий тиранновых муравьеловок, котинг, манакинов и ещё 7 семейств.


title: Кричащие воробьиные

text: Представители отряда — небольшие и средней величины птицы, длина туловища которых варьируется от 6 до 51 см, а масса тела — от 4,5 до 419 г. Окраска оперения у многих видов яркая, нередко пёстрая. У некоторых видов выражена половая и возрастная изменчивость окраски. Все птицы имеют относительно примитивное строение голосового аппарата, нижняя гортань (так называемый сиринкс) образована одной или двумя парами мышц.


title: Кричащие воробьиные

text: Строение гортани птиц не позволяет им петь, вместо это они издают разнообразные звуки, часто звучные крики.


title: Кричащие воробьиные

text: Разные виды выбирают различные места для гнездования — это могут быть деревья и кустарники, дупла и норы, густая трава и заросли тростника. Кладка состоит от 1 до 9 яиц (чаще 2—4), насиживание у разных видов длится от 2 до 4 недель.


title: Кричащие воробьиные

text: Среди представителей отряда есть и плотоядные, и растительноядные, и виды со смешанным типом питания.


title: Кричащие воробьиные

text: Населяют несколько континентов. Многие виды обитают в тропиках Южной Америки, также представителей кричащих воробьиных можно встретить в Северной Америке, Африке, Южной Азии, в странах Океании и в Австралии. Большинство видов предпочитает селиться в лесах. Есть обитатели открытых ландшафтов, речных обрывов и морских прибрежных зон.


title: Кричащие воробьиные

text: Инфраотряд


title: Африканский клариевый сом

text: Африканский клариевый сом, или мраморный клариевый сом, или нильский клариас () встречается по всей Африке, включая водоёмы Сахары, в бассейне реки Иордан, в Южной и в Юго-Восточной Азии.


title: Африканский клариевый сом

text: Развит специальный орган для дыхания атмосферным кислородом. От жаберной полости отходит древовидно разветвлённый наджаберный орган, стенки которого пронизаны множеством кровеносных сосудов и имеют очень большую поверхность. Иными словами, это настоящее лёгкое, заменяющее жабры, когда рыба находится вне воды. Специальные исследования показали, что наджаберный орган клария содержит только воздух и наиболее эффективен при влажности воздуха 81 %. Полное выключение дыхания жабрами приводит к смерти через 14–47 ч. Лучше всего кларий чувствует себя, когда концентрация растворённого в воде кислорода превышает 4,3 мг/л и доступ к поверхности возможен. Если условия в водоёме не отвечают этим требованиям, он уползает в другой. Оптимальной средой обитания африканского сома является вода с pH 6,5–8,0 и температурой 25–30 , но также хорошо он переносит температуру 12–18 °C, устойчив к перепадам температуры, переносит уровень соли в воде до 10 промилле. Данный вид достаточно всеяден: он может питаться водяными жуками, моллюсками, рыбой, растительной пищей и даже отбросами органического происхождения, но в природных условиях является, главным образом, хищником. По форме тела напоминает серого сома и угря.


title: Африканский клариевый сом

text: Эти рыбы генерируют электросигналы длительностью от 5 до 260 мс, но только в присутствии чужака того же вида. Чужак в ответ либо пускается наутёк, либо принимает вызов и тоже испускает разряды. До укусов доходит редко — по большей части бойцы расходятся. Когда они теряют друг друга из вида, на расстоянии 30–40 см, генерация электрических сигналов прекращается.


title: Африканский клариевый сом

text: Есть 4 пары «усов», зубы как у европейского сома. Чешуи нет, цвет кожи зависит от цвета воды, обычно мраморный с серо-зелёным оттенком. Достигает возраста икрометания (половой зрелости) через 1–1,5 года, его вес в это время составляет 400–500 г, а длина — около 300–400 мм. В длину представители этого вида достигают 170 см и веса 60 кг. Живут около 8 лет.


title: Африканский клариевый сом

text: Африканский клариевый сом может поражаться несколькими видами дигенетических сосальщиков. Заражение паразитами полностью исключается при разведении клариев в установках закрытого водоснабжения (УЗВ).


title: Африканский клариевый сом

text: Объект промышленного рыбоводства.


title: Африканский клариевый сом

text: В установках УЗВ в Сибири данный вид выращивает рыбопроизводственный комплекс полного цикла "Агастия" (г.Новосибирск). На данный момент мощность производства составляет 200 тонн в год.


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: Илья́ Рахми́элевич (Леопольдович) Ре́зник (род. 4 апреля 1938, Ленинград) — советский и российский поэт-песенник, народный артист России (2003). Почётный член Российской академии художеств. Народный артист Украины (2013). Известен также как актёр кино и сценарист.


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: Родился в Ленинграде 4 апреля 1938 года.


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: Во время ленинградской блокады пережил зиму 1941—1942-го с бабушкой и дедушкой, затем в эвакуации на Урале; отец был тяжело ранен на фронте и в 1944 году скончался в госпитале в Свердловске. По матери Илья имеет брата и сестёр-близнецов (ныне живут в Израиле). С шестилетнего возраста (после вторичного замужества матери (1914—2001) Илья жил с бабушкой и дедушкой по отцовской линии — Ривой Гиршевной (1891—1963) и Рахмиэлем Самуиловичем (1888—1957) Резниками, которые переехали в Советский Союз в 1934 году из Копенгагена с двумя детьми, Леопольдом и Идой, при помощи (ИКОР). Они его впоследствии официально усыновили, вследствие чего Илья получил отчество по дедушке.


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: После школы работал лаборантом в мединституте, электриком и рабочим сцены.


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: В 1958 году поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино.


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: С 1965 года работает в труппе Театра имени В. Ф. Комиссаржевской, однако параллельно сочиняет стихи к песням.


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: В 1972 г. уходит из театра и занимается только песенной поэзией.


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: В 1975 г. награждён «Золотой лирой» на Братиславском конкурсе песни за песню «Яблони в цвету».


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: В 1978 году на сцене Камерного Еврейского музыкального театра состоялась премьера его оперы-мистерии на идише «Чёрная уздечка белой кобылицы» (музыка и постановка Юрия Шерлинга).


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: Был приглашён в детскую передачу «Копилка фокусов».


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: Автор текстов популярных эстрадных песен на музыку Максима Дунаевского, Александра Журбина, Владимира Фельцмана, Раймонда Паулса и других композиторов, известных в исполнении Николая Караченцова, Михаила Боярского, Эдиты Пьехи, Аллы Пугачёвой, Софии Ротару, Тамары Гвердцители, Лаймы Вайкуле, Александра Градского, Евгения Мартынова, Ирины Понаровской и многих других. Писал пародийные тексты для Виктора Чистякова.


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: С 1972 года и до середины 1990-х годов продолжалось его сотрудничество с Аллой Пугачёвой. За это время были созданы самые известные хиты Пугачёвой.


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: В 1990—1992 годах жил в США.


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: В 2006—2009 гг. участвовал в жюри телешоу «Две звезды».


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: Резник возглавлял созданный в 2007 году Общественный Совет при МВД РФ. В 2011 году был переизбран на пост председателя.


title: Резник, Илья Рахмиэлевич

text: В феврале 2013 года ушёл из общественного совета после скандала с выездом на разделительную полосу на Кутузовском проспекте в Москве.6 августа 2017 года принял православное крещение в храме Покрова Пресвятой Богородицы в Нижней Ореанде в Ялте, а ровно через год, в том же храме обвенчался со своей супругой Ириной.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: Хокер Сиддли «Хок» (, hawk — ястреб) — британский реактивный дозвуковой учебно-тренировочный самолёт и лёгкий штурмовик.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: Состоит на вооружении Королевских ВВС Великобритании в качестве учебно-тренировочного самолёта с ноября 1976 года. Учебно-тренировочные, учебно-боевые и боевые модификации активно экспортируются. Одна из экспортных модификаций по лицензии производится в Индии. Кроме того, в сотрудничестве с американской компанией McDonnell Douglas Corporation разработана палубная учебно-тренировочная версия самолёта — T-45 Goshawk, принятый на вооружение авиации ВМФ США.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: На BAe Systems Hawk выступают или выступали пилотажные группы «Красные Стрелы» () Королевских ВВС Великобритании, «Полуночные Ястребы» () ВВС Финляндии, «Синий Юпитер» () ВВС Индонезии и «Саудовские Ястребы» (, Ас-Сукур Ас-Сахудия) Королевских саудовских ВВС.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: Самолёт был разработан компанией Хо́кер Си́ддли (), в 1977 году ставшей образующей частью новой, национализированной компании Бри́тиш Э́йроспейс (), которая, в свою очередь, в 1999 году стала частью новой, существующей до сих пор, компании Бри́тиш Э́йроспейс Си́стемс (). Таким образом, с момента проектирования самолёт имел следующие наименования:


title: Hawker Siddeley Hawk

text: В начале 1960 годов на вооружении Королевских ВВС Великобритании ходились два типа реактивных учебно-тренировочных самолётов: Хокер Хантер T.7 () и Фоллэнд Нэт Т.1 (). Обе машины имели свои достоинства и недостатки, и обе не являлись специально спроектированными учебно-тренировочными самолётами. Лётчики любили Hawker Hunter T.7, но он был дорог в использовании и не отличался высокой надёжностью. Посадка курсанта и инструктора рядом, с одной стороны, позволяла инструктору следить за всем, что делал курсант, а с другой — не позволяла курсанту почувствовать себя управляющим настоящим боевым самолётом,


title: Hawker Siddeley Hawk

text: Folland Gnat T.1 ценили за его скорость, маневренность и хорошую управляемость, именно этот тип использовался тогда пилотажной группой Королевских ВВС Великобритании «Красные стрелы», но он был дорог в обслуживании, имел тесную кабину, которая не могла вместить высоких лётчиков и не позволяла инструктору иметь достаточно хороший обзор вперёд. Нужно отметить также и отсутствие возможности проводить на Folland Gnat T.1 тренировки по использованию вооружения.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: В связи с этим, Королевскими ВВС Великобритании были выработаны черновые требования к новому, сверхзвуковому, учебно-тренировочному самолёту, способному развивать скорость в 1,5 Маха, который должен был заменить собой как Hawker Hunter T.7 так и Folland Gnat T.1. Формуляр имел обозначение "Цель Воздушного Штаба 362" ( (AST 362)). Переоснащение частей новым самолётом было намечено на середину 1970 годов.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: Те же задачи, в то время стояли и перед ВВС Франции. Для замены устаревающих Локхид Т-33 () и Дассо Мистэр IV () нужен был новый самолёт. Последовавшие за тем англо-французские переговоры имели своей целью решить эту задачу совместно. Итогом англо-французского сотрудничества стал проект СЕПЕКАТ — () () — Европейская компания по производству самолёта учебно-боевого и тактической поддержки. Но, первоначально создававшийся как учебно-боевой самолёт, англо-французский СЕПЕКАТ Ягуар () стал вполне удачным истребителем-бомбардировщиком, однако, для учебных целей, он был просто слишком велик,


title: Hawker Siddeley Hawk

text: В 1968 году Королевские ВВС Великобритании запланировали замену ещё одного учебно-тренировочного самолёта — Хантинг Джет Провост Т.5 () и компания Hawker Siddeley Aircraft выступила со своими предложениями.Экспортный вариант для ВВС Финляндии. Финляндия была первым импортёром Hawk Mk. 50, заказав сразу 50 самолётов в 1980 году для замены устаревших Fouga Magister. Парижский мирный договор 1947 года ограничивает численность ВВС Финляндии и не позволяет ей иметь более 60 боевых самолётов. В таких условиях Финляндия вынуждена идти на некоторые ухищрения, и приобретение Hawk, числящихся как «учебно-тренировочные» самолёты, позволило ей количественно и качественно увеличить операционные возможности национальных ВВС. 7 дополнительных самолётов Hawk Mk. 51A были приобретены Финляндией в 1993—1994 годах, для компенсации потерь, кроме того, в июне 2007 года были приобретены 18 Hawk Mk. 66, ранее состоявших на вооружении ВВС Швейцарии. Финляндия планирует использовать свои Hawk до 2017—2019 года.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: Финские Hawk оснащены прицелами SAAB и могут нести американские ракеты «воздух-воздух» AIM-9 Sidewinder, также советские К-13М и Р-60, но только AIM-9М Sidewinder используется в настоящее время. На раннем этапе использования на финские Hawk, вместо 30 мм пушки , зачастую мог устанавливаться отечественный 12,7 мм пулемёт VKT, однако он уже давно снят с производства. Некоторые самолёты были модифицированы и могли нести разведывательный контейнер Vinten на центральном пилоне. Кроме того, финское авиастроительное предприятие модифицировало около 20 самолётов Hawk, установив на них многофункциональные информационные дисплеи вместо стандартной комбинации приборов.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: За годы использования в Финляндии множество Hawk были обновлены, и, в настоящее время, в ВВС Финляндии имеется не менее трёх различающихся между собой типов: «оригинальный фюзеляж и крыло», «оригинальный фюзеляж и новое крыло» и «модифицированный фюзеляж и новое крыло». Последние — это Hawk Mk. 51A, имеющие серийные номера с HW-351 по HW-357.Экспортный вариант для ВВС Кении. В 1978 году Кения заказала 12 самолётов, для замены устаревающих ВВС Кении. Все самолёты были поставлены с 1980 по 1981 год и были первыми Hawk, оснащёнными тормозными парашютами, необходимость в которых была в связи с жарким климатом.Экспортный вариант для ВВС Индонезии. С апреля 1978 по ноябрь 1982 года Индонезия разместила четыре заказа, в общей сложности на 20 самолётов, которые были поставлены в период с 1980 по 1984 год. Три самолёта Hawk Mk. 53 использует пилотажная группа «Синий Юпитер» ВВС Индонезии.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: Экспортный вариант для Королевских ВВС Саудовской Аравии.


title: Hawker Siddeley Hawk

text:
Экспортный вариант для ВВС Зимбабве.Экспортный вариант для ВВС Дубая (Объединённые Арабские Эмираты).Экспортный вариант для ВВС Абу-Даби (Объединённые Арабские Эмираты).Экспортный вариант для ВВС Кувейта.
Экспортный вариант для ВВС Швейцарии.Экспортный вариант для ВВС Республики Кореи.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: Экспортный вариант для ВВС Абу-Даби (Объединённые Арабские Эмираты). Абу-Даби стал первым импортёром Hawk Mk. 100, разместив заказ на 18 самолётов в 1990 году. Все самолёты были поставлены в 1993 году и переданы в авиационное училище имени шейха Халифы бин Заеда.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: Экспортный вариант для Королевских ВВС Омана. Оман заказал 4 самолёта, которые были поставлены в 1993 году. В Королевских ВВС Омана самолёты используются как учебно-тренировочные, в том числе и для подготовки лётчиков на Hawk Mk. 203.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: Экспортный вариант для Королевских ВВС Малайзии. Малайзия заказала 10 самолётов, которые были поставлены с 1993 по 1995 год. В Королевских ВВС Малайзии самолёты используются для подготовки лётчиков на F/A-18 Hornet и МиГ-29Н.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: Экспортный вариант для ВВС Индонезии. В 1993 году Индонезия заказали 8 самолётов, которые все были поставлены до 1998 года.Экспортный вариант для Канады.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: Экспортный вариант для ВВС ЮАР.Экспортный вариант для Королевских ВВС Австралии.Вариант для Королевских ВВС Великобритании.Экспортный вариант для Королевских ВВС Бахрейна.Экспортный вариант для ВВС Индии.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: Hawk Mk. 200 — одноместный, лёгкий, многоцелевой боевой самолёт, оснащённый радаром и имеющий улучшенные возможности ведения воздушного боя. Является дальнейшим развитием модификации Hawk Mk. 100, но имеет, по сравнению с ним, удлинённый фюзеляж и увеличенное вертикальное оперение.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: Экспортный вариант для Королевских ВВС Омана. 14 самолётов были заказаны Оманом в июле 1990 года. Поставки осуществлялись с 1994 по 1995 год.


title: Hawker Siddeley Hawk

text: Экспортный вариант для Королевских ВВС Малайзии. В конце 1990 года Малайзия заказала 18 самолётов. Поставки осуществлялись с 1993 по 1995 год. Малайзийские самолёты отличает приёмная штанга для дозаправки в воздухе. Это единственная модификация подобного рода в семействе Hawk.


title: Hawker Siddeley Hawk

text:
Экспортный вариант для ВВС Индонезии. В 1993 году Индонезия заказала 16 самолётов, а позднее — ещё 16. Все 32 самолёта были поставлены в Индонезию до 1998 года.
Достоен внимания модуль Хока для авиасимулятора Digital Combat Simulator


title: Мухоловковые

text: Мухоловковые () — семейство воробьиных птиц.


title: Мухоловковые

text: Мелкие птицы с небольшим уплощенным и широким клювом. Хвост недлинный, прямой, часто с вырезкой на конце (длинный хвост только у райской мухоловки). Населяют различные древесные насаждения. Для мухоловок характерно сидеть на ветке, взлетая за пролетающими насекомыми. Ранее входивший в семейство род канареечных мухоловок вместе с "Elminia", золотобрюхой веерохвосткой и стеностирой на основе недавних открытий в молекулярной систематике был выделен в отдельное семейство "Stenostiridae".


title: Содома

text: Содома (, собственное имя "Giovanni Antonio Bazzi", 1477, Верчелли, Пьемонт — 15 февраля 1549, Сиена) — итальянский художник сиенской школы живописи.


title: Содома

text: Содома принадлежит к выдающимся художникам Высокого Возрождения и раннего маньеризма. В XVII и XVIII веках его считали второстепенным живописцем, однако начиная с XIX века интерес к нему возрос, и в дальнейшем художник занял надлежащее место в ряду великих мастеров.


title: Содома

text: Джованни Антонио происходил из семьи башмачника из Бриандате по имени Джакомо ди Антонио деи Бацци, который к 1475 году перебрался в городок Верчелли (Пьемонт), а в 1476 году женился на некой Анджелине из Бергамо. У них было трое детей, два сына — Джованни Антонио и Никколо, и дочь Амадея. Будущий художник был старшим среди детей Бацци, он родился в 1477 году, а в 1490 году поступил в обучение к пьемонтскому живописцу Джованни Мартино Спанцотти. В нотариальных архивах Верчелли сохранилось соглашение от 20 ноября 1490 года, которое отец Содомы, Джакомо Бацци, заключил с художником Джованни Спанцотти о том, что тот будет обучать его сына всем разновидностям живописи, включая работу по стеклу и дереву, в течение семи лет. Вместе со Спанцотти Содома некоторое время жил в Милане, где попал под влияние творчества Леонардо да Винчи, хотя точных свидетельств об их контакте не существует. Около 1501 года художник оказывается в Сиене.


title: Содома

text: Вазари сообщает, что в Сиену Содома прибыл по приглашению купцов из семейства Спанокки. Однако никаких документов о том, что семейство Спанокки делало Содоме заказы на картины, не сохранилось. Впрочем, это могло произойти потому, что после смерти папы Пия III Спанокки стали банкротами и даже были вынуждены продать свой дворец Пандольфо Петруччи. Существует, однако, документ от 13 марта 1499 года, в котором некий «"Bartolomeus olim Ghilielmi de Bazio de Quirino"» получил наследство от своего погибшего брата Никколо через Антонио и Джулио Спанокки. Этот Никколо служил в усадьбе семейства Спанокки в Риме, и если указанный в документе «"de Bazio"» и Содома — одно и то же лицо, то художник до Сиены мог побывать в Риме.


title: Содома

text: Приехав в Сиену, Содома получил первые большие престижные заказы. В 1508 году он закончил фрески, начатые в 1497 году Лукой Синьорелли в монастыре Монте-Оливето, который находится по пути из Сиены в Рим. Вазари описывает скандал, связанный с этими фресками — они были посвящены сценам из жизни святого Бенедикта Нурсийского. В одной из сцен святой Бенедикт, стараясь навести порядок во вверенном ему монастыре, прогоняет куртизанок, присланных монахом Флорентиусом для совращения монастырской братии. По словам Вазари, Содома нарисовал этих женщин обнажёнными, вызвав смятение у монахов и возмущение у руководства монастыря. Куртизанок пришлось одеть, хотя в данном случае, похоже, Содома просто строго следовал каноническому описанию жития св. Бенедикта. С другой стороны, в свои тридцать лет он вряд ли не знал, какую реакцию могут вызвать в мужском монастыре изображения голых женщин.


title: Содома

text: Паоло Джовио, составивший в 1523-27 годах «Жизнеописание Рафаэля», сообщает о Содоме, что ему присуще «абсурдное и переменчивое, с печатью безумия мышление». Тем не менее, Джовио считает его «наследником Рафаэля», а это свидетельствует о высоком почтении и уважении, которое художник имел среди своих современников. Однако основным источником, обрисовывающим характер мастера, служит жизнеописание Содомы, составленное Джорджо Вазари (1568). Вокруг версии, изложенной этим автором, возникало множество дискуссий. Одни исследователи считают, что Вазари почти во всём прав, другие утверждают, что порочащие художника истории сочинил его соперник и бывший ученик Доменико Беккафуми, а Вазари некритически их пересказал.


title: Содома

text: Вазари описывает Джованни Антонио как «сумасброда» и «скотину». Он считал, что художник не стремился к общению с людьми мудрыми и достойными, но вместо этого «…держал у себя дома всякого рода диковинных зверей: барсуков, белок, обезьян, мартышек, карликовых осликов, лошадей, берберийских призовых рысаков, маленьких лошадок с острова Эльба, соек, карликовых кур, индийских черепах и других подобного же рода животных… Кроме этих всех зверюг был у него ворон, которого он научил говорить, и который часто передразнивал голос Джованни Антонио… Равным образом и все остальные животные были ручными настолько, что постоянно ходили за ним по дому, разыгрывая самые странные игры и издавая самые дикие звуки, какие только бывают на свете…». Словом, Джованни Антонио любил общаться со зверушками, это доставляло ему удовольствие, и зверушки отвечали ему взаимностью. Слова Вазари частично подтверждаются фреской «Чудо с решетом» в монастыре Монте Оливето, в которую Содома вписал свой портрет. У его ног можно видеть двух ручных барсуков, и, вероятно, того самого ворона, который говорил его голосом.


title: Содома

text: Вокруг прозвища «Содома» также было множество дискуссий и предположений. Существует мнение, что изначально его семейным именем или прозвищем было «Содона» (иногда он так подписывал картины), которое потом трансформировалось в «Содома» (Джованни Антонио происходил из Пьемонта, и современные исследователи считают, что прозвище «Содома» явилось результатом смешного непонимания слов тосканского диалекта Пьемонта, на котором «su’nduma!» означает «ну, давай, пошли!»). Впрочем, это мало что меняет в эксцентричном характере художника, который, судя по описаниям Вазари, с удовольствием принимал прозвище Содома, намекающее на содомский грех. И не просто принимал, но бравировал им, дабы эпатировать публику. Джованни Антонио пристрастился к конским бегам — сиенскому палио. Сохранились документы, согласно которым он участвовал в палио и приобретал для этих целей дорогих скакунов. По сообщению Вазари, как-то однажды, во время пребывания Джованни Антонио во Флоренции, его конь выиграл бега. В соответствии с правилами, имя владельца победителя нужно было громко выкрикивать при вручении приза. Джованни Антонио спросили, какое имя выкрикивать, он ответил: «Содома». Так и кричали. «Однако услыхав столь грязное имя, некоторые добронравные старцы стали шуметь и говорить: «Что за свинство такое, что за срам – оглашать наш город таким позорным именем?» — пишет Вазари.


title: Содома

text: В описании Вазари Содома предстает экстравагантным и необычным человеком, которого обожала сиенская молодёжь: «…большинство сиенских юношей бегали за Содомой, прославляя его как человека необыкновенного». К этому надо добавить, что Джованни Антонио сочинял куплеты непристойного содержания, и имел привычку распевать их под собственный аккомпанемент. Вазари пишет, что прозвище «Содома» художник получил за то, что «… всегда и общался, и жил с безбородыми юнцами». тем не менее это в большой мере опровергается тем, что в октябре 1510 года художник женился на Беатриче ди Лука Галли, дочери процветающего предпринимателя Луки Галли. Беатриче вступила в брак, принеся в качестве приданого собственный дом, а в 1511 году родила сына, названного Апеллесом, крестным отцом которого стал художник Джироламо Дженга. Однако мальчик в младенчестве умер; через год супруга родила дочь Фаустину, которая впоследствии вышла замуж за художника Бартоломео Нерони, известного как Риччо, бывшего ученика её отца.


title: Содома

text: Эксцентричные выходки Содомы, вероятно, помогали ему обрести связи и покровителей среди знати и богатых предпринимателей. Среди них был Агостино Киджи, меценат и банкир, ссужавший деньгами римских пап. Судя по всему, Киджи нравились необычные и талантливые люди; благодаря нему Содома вступил в дружеские отношения с Пьетро Аретино и получил престижные заказы. Среди поклонников его таланта были принц Пьомбино, папа Лев X, с восторгом принявший картину Содомы с изображением Лукреции и пожаловавший художнику рыцарский титул «"кавальере ди Кристо"», а также император Карл V, давший художнику графское звание (пфальцграф).


title: Содома

text: Содома не был богат, и ему, судя по всему, не удавалось удачно вкладывать гонорары в недвижимость, как это делали некоторые процветающие художники эпохи Возрождения. Его увлечениями были чудачества и скачки, а кони стоили больших денег (в конце XV века простой дом стоил 100—200 флоринов, «улучшенной планировки», то есть каменная коробка в три этажа в городском квартале — 300–400 флоринов, а хорошая верховая лошадь — 70–85 флоринов). В 1531 году он сам для себя составил шуточный список для налогообложения своего имущества. В нём значились то ли сад, то ли ферма в Фонте Нуова, дом в квартале Валероцци и восемь лошадей. Следующими пунктами в списке шли обезьяны, вороны, павлин, совы и «три злых зверя, которыми являются три женщины». В 1534 году он купил ещё один дом, однако в 1537 году дом и сад ушли из его рук.


title: Содома

text: Вазари пишет, что «… жена ему вскоре надоела, и так как он был скотиной, он навсегда от неё отказался, и она жила в одиночестве собственными трудами…», однако документы от 1531 и 1541 года свидетельствуют о том, что по крайней мере в эти годы Содома и его супруга жили вместе. Вазари также сообщает, что в старости он был немощным, бедным и дряхлым, и, заболев, окончил свои дни в больнице в возрасте 75 лет в 1554 году, однако проверить его сообщение можно лишь частично. Содома скончался в Сиене 15 февраля 1549 года в возрасте семидесяти двух лет — эта дата известна из письма от 15 февраля 1549 года, посланного Алессандро Буонинсеньи своему брату Бернардино, служившему послом в Неаполе — « … кавальере Содома скончался прошлой ночью». Посмертная опись имущества от 1549 года сообщает об оставшемся в его мастерской небольшом количестве картин, «антиков» и личных вещей художника.


title: Содома

text: Самое раннее творчество художника остаётся неизвестным; его работы, созданные до переезда в Сиену, не сохранились.


title: Содома

text: Первым крупным произведением Содомы являются фрески в трапезной оливетского монастыря Св. Анны в Кампрене недалеко от Сиены. Согласно контракту, подписанному со стороны монастыря Фра Андреа Косса, работы были начаты в 1503 году и завершены к июню 1504-го. В контракте содержалась краткая инструкция, касающаяся иконографической программы и размещения отдельных сцен. Некоторых монахов Содома изобразил "del proprio", то есть писал с натуры. На стене напротив входа художник изобразил «Чудо с хлебами и рыбами», напротив этой фрески — «Пьету» (то есть оплакивание Христа), слева «Конфирмацию Ордена оливетов» (по другой версии — «Св. Бенедикт с монахами»), а справа «Святую Анну с Богоматерью и двумя оливетскими монахами». В других местах он в монохромной технике изобразил «Сцены из жизни Св. Анны», а также фриз с гротесками. Эти фрески дают представление о том, какую школу художник прошёл в Милане. Например, во фреске «Пьета» видно внимание, которое художник уделял жестам персонажей и выражению их лиц. Это свидетельство влияния на него Леонардо да Винчи, считавшего, что «жесты лучше всего передают состояние души».


title: Содома

text: Следующим большим заказом стали фрески в монастыре Монте-Оливето, которые были созданы вскоре после завершения работ в монастыре Санта-Анна. Они являются самым крупным и известным фресковым циклом Содомы. Художник приступил к работам в 1505 году и трудился там до 1508 года. По крайней мере, в двух фресках исследователи усматривают влияние «Битвы при Ангиари» Леонардо да Винчи, которая явно послужила источником вдохновения для таких сцен, как «Св. Бенедикт принимает римских мальчиков Мавра и Плацидия» и «Св. Бенедикт предсказывает разрушение Монтекассино». На последней изображена группа солдат с несколько карикатурными лицами. В этой композиции исследователи видят также влияние Рафаэля. Рафаэлевскую идею с солдатами Содома повторил в картине «Снятие с креста» (Пинакотека, Сиена), которая была создана для алтаря семейства Чинуцци в сиенской церкви Сан-Франческо. Стиль произведения значительно отличается от фресок в монастырях Санта-Анна и Монте-Оливето; это послужило поводом для предположения, что картина была написана после завершения фресок в двух монастырях, то есть после 1508 года, несмотря на то, что сохранился документ от 1502 года, в котором заказчик, Герардо Чинуцци, высказывает желание начать работы по созданию алтаря.


title: Содома

text: Во время работ над фресками в двух монастырях Содома написал несколько мифологических и исторических сюжетов в сиенском дворце Сигизмондо Киджи (сцены из «Метаморфоз» Овидия и сцены из жизни Юлия Цезаря).


title: Содома

text: В 1508 году художник уезжает в Рим. Согласно Вазари, из Сиены его туда привёз меценат и папский казначей Агостино Киджи. Содоме была поручена роспись папских покоев, Станца делла Сеньятура. Он расписал гротесками и орнаментами свод зала, однако большая композиция на стене не понравилась папе Юлию II, он приказал её сбить, отстранил художника от работ и распорядился, чтобы его место занял Рафаэль. Трудно сказать, какие отношения после этого сложились у Содомы с Рафаэлем, однако последний в своей фреске «Афинская школа» написал совместный с Содомой портрет.


title: Содома

text: После этой неудачи художник вернулся в Сиену, но позднее вновь приехал в Рим, так как Агостино Киджи предложил ему работы в своём дворце, ныне известном как вилла Фарнезина.


title: Содома

text: Вилла Фарнезина была построена в 1505—06 годах за пределами Рима, перед его городскими воротами и холмом Джаниколо по заказу Агостино Киджи в качестве его загородной резиденции. Пиры и празднества, которые устраивал в своей сельской вилле банкир Киджи, ещё при его жизни обросли легендами. В произведениях поэтов райские сады виллы Фарнезина и сама постройка прославлялись в качестве новой обители богов и муз. Здание было спроектировано Бальдассаре Перуцци, а его внутренние покои расписаны лучшими художниками той эпохи — Перуцци, Рафаэлем, Содомой и Себастьяно дель Пьомбо.


title: Содома

text: Содома расписал спальню этого дворца фресками с сюжетами из жизни Александра Македонского, среди которых выделяется сцена с изображением свадьбы Александра и Роксаны, благодаря ей комнату ныне именуют "Stanza delle Nozze di Alessandro e Rossane" (Комната бракосочетания Александра и Роксаны). Спальня примыкает непосредственно к пиршественному залу, который позднее был расписан Бальдассаре Перуцци. В общей сложности Содома написал здесь три фрески: «Бракосочетание Александра и Роксаны», «Семейство Дария перед Александром», «Битва». Четвёртую фреску «Александр с Буцефалом» исследователи ныне не считают работой Содомы. Предположительно её выполнил кто-то из близких художников, достаточно удачно имитировавших его манеру.


title: Содома

text: Из сочинения Лукиана известно, что в античные времена существовала картина художника Аэтиона, посвященная бракосочетанию Александра и Роксаны. На ней было изображено, как Александр протягивает венец Роксане, восседающей на брачном ложе, а по сторонам от неё находятся Гефестион и бог-покровитель брака Гименей, в то время как амуры играют оружием Александра. Судя по всему, художники в вилле Фарнезина стремились воссоздать либо превзойти этот древний образец. Интересно, что первоначально Киджи хотел отдать заказ на роспись комнаты Рафаэлю, который подготовил рисунки (один из них хранится в венской Альбертине), однако Содома на сей раз оказался успешнее. Тем не менее, и в этой фреске Содомы можно видеть влияние Рафаэля — фигура служанки, удерживающей на голове кувшин, явно позаимствована из рафаэлевского «Пожара в Борго», написанного в «Станца дель Инчендио» Ватиканского дворца.


title: Содома

text: Напротив фрески «Бракосочетание Александра и Роксаны» ранее стояло роскошное ложе Агостино Киджи, словно бы сошедшее с композиции. Все росписи виллы Фарнезина были призваны провести параллели между героями античной эпохи, и возвышенностью жизни банкира Киджи, ощущающего себя неким «новым Александром».


title: Содома

text:
На правой стене спальни Содома изобразил фреску «Семейство Дария перед Александром». На ней мать убитого Дария Сисигамбия ошибочно принимает за Александра его друга Гефестиона, в то время истинный повелитель любезно склонился перед нею. Стоящие слева дочери Дария изображены с рафаэлевской грацией. На уровне цоколя Содома написал Вулкана, кующего в своей кузнице стрелу Амура, и Амура, подбирающего стрелы. Эти произведения датируют 1516-17 годами (хотя существуют и другие датировки).
Во время пребывания в Риме Содома написал одну из своих самых известных картин, «Лукрецию» (Будапешт, Художественный музей). Трагический сюжет с полуобнажённой Лукрецией, обесчещенной, и заколовшей себя кинжалом, чтобы кровью смыть свой позор, так пришелся по вкусу папе Льву X, что тот наградил Содому крупной суммой и рыцарским званием (Cavalliere di Cristo). Картина была прославлена серией эпиграмм, написанных Эуралио д’Асколи (Аурелио Асколано). Впоследствии художник возвращался к этой теме, и сегодня картина «Лукреция» существует в четырёх вариантах. Это произведение, в частности, даёт представление, чем отличалось пребывание Содомы в сохранившем античные древности Риме от пребывания в набожной Сиене: справа от Лукреции изображён персонаж, чей облик был списан со статуи колоссального «Версальского Юпитера» (статуя была найдена на вилле кардинала Франческо Армеллини). Позднее художник неоднократно включал этот типаж в свои картины.


title: Содома

text: Несколько документов этого периода сообщают, что в 1515 году художник побывал во Флоренции, а также о том, что он был связан заказами с Якопо д’Аппиано, правителем Пьомбино, и с Альфонсо I д’Эсте, герцогом Феррары, для которого Содома написал картину «Св. Георгий и дракон» (1518, Вашингтон, Национальная галерея). Сохранилось письмо, которое 3 мая 1518 года художник написал Альфонсо I; в нём он сообщает, что заказ на создание произведения был ему передан послом герцога при дворе папы Льва Х, когда Содома был в Риме. Содома изобразил святого Георгия с копьём, верхом на коне, свирепый вид которого выглядит более устрашающим, чем сам поверженный дракон; справа от него спасённая принцесса Клеодолинда в сильном волнении воздела очи горе, а в небе посланный Господом ангел освящает произошедшее событие.


title: Содома

text: В1518 году Джованни Антонио возвращается в Сиену. Там он пишет фрески со сценами жития Марии в оратории св. Бернардина Сиенского — «Введение Марии во храм», «Посещение св. Елизаветы», «Небесное венчание» и «Успение». Наряду с Содомой в оратории свои фрески писали Джироламо дель Паккья и Доменико Беккафуми.


title: Содома

text: Период с 1518 по 1525 год остается неясным. Известно, что в 1518 году Содома отправил письма герцогу Феррары Альфонсо д’Эсте и правителю Мантуи Франческо Гонзага в надежде получить работу при их дворах, однако было ли реализовано это желание или оно осталось неосуществлённым, неизвестно. Ученые считают, что в это время Содома совершал поездки в Ломбардию и по городам Тосканы. 3 мая 1525 года он получил заказ на изготовление "gonfalone", то есть хоругви, для сообщества Сан-Себастьяно ди Камоллья в Сиене (ныне в Галерее Питти, Флоренция). Из документов известно, что деньги за неё выплачивались художнику частями в течение 1526 года, а последней выплаты ему пришлось дожидаться до 1531 года. На одной стороне хоругви Содома изобразил пронзённого стрелами святого Себастьяна, на оборотной — Мадонну с младенцем во славе в окружении святых. Произведение выполнено в приглушенной, неяркой гамме; за анатомически безукоризненно выписанной фигурой св. Себастьяна простирается богатый пейзаж с античными руинами; голову святого ангел венчает короной мученика. В лепке фигуры Себастьяна ощущается влияние античной скульптуры.


title: Содома

text: Вдохновение от античной скульптуры видно и в следующем крупном произведении мастера — фресках в капелле св. Екатерины Сиенской в церкви Сан-Доменико, Сиена (1526). Художник изобразил три сцены из жизни святой, в частности, «Казнь Николо ди Тульдо» — молодого аристократа из Перуджи, которого сиенский суд приговорил к смерти только за то, что тот резко высказался о сиенском правительстве. Св. Екатерина долго навещала Николо в застенке, уговаривая смириться с судьбой, а затем присутствовала при его казни. Художник изобразил самый кровавый момент в этом сюжете, и, несмотря на то, что событие происходило в конце XIV века, обрядил стражников в древнеримские костюмы — настолько был притягателен дух античности в то время. Однако самой выдающейся фреской в цикле со времён Вазари считается «Стигматизация св. Екатерины». Джорджо Вазари приводит мнение художника Бальдассаре Перуцци, который сказал, что «… никогда ещё не видел человека, который сумел бы выразить состояние людей, упавших в обморок и лишившихся чувств, лучше, и изобразить это более правдоподобно, чем Джованни Антонио». Росписи в капелле не были Содомой завершены, поскольку заказчики не смогли далее оплачивать работу.


title: Содома

text: В этот же период Содома создал фрески в церкви Санта-Кроче (ныне сняты со стен, и хранятся в Пинакотеке, Сиена). В 1529 году он стал как бы «официальным художником» Сиены и получил правительственные заказы на работы в городской ратуше, Палаццо Пубблико, где он написал фрески и оставил два алтарных образа — «Святое семейство» и «Мадонна со святыми». Приблизительно в эти же годы он расписал фресками капеллу св. Якова в сиенской церкви Санто-Спирито. Эти росписи были заказаны представителями испанской колонии, имеющей там свою усыпальницу. Сиена в этот период находилась под защитой Карла V, в городе стояли французский и испанский гарнизоны. Художник завершил работы к 16 апреля 1530 года. Испанцы были очень довольны, и прибывший в Сиену император Карл V пожаловал Содоме титул «Граф-палатин».


title: Содома

text: К 1530-м годам относятся две его работы для церкви Сан-Агостино — роспись ворот (1530, фреска очень плохо сохранилась) и «Поклонение волхвов» (1536), которое он выполнил внутри храма. В 1538 году художник уезжал в Пьомбино к правившему там принцу Якопо, с которым его связывала давняя дружба (второй раз в 1545 году), однако судьба работ, выполненных для Якопо д’Аппиано, неизвестна. Затем, в 1539-40 годах он работал в Вольтерре, где, по словам Вазари, выполнял заказ «…богатого и почтенного дворянина, мессера Лоренцо ди Галеотто деи Медичи», однако созданное для него произведение не сохранилось. В 1540-43 годах Содома работал в Пизе, написав для пизанского собора «Оплакивание Христа» (1540, Пизанский собор) и «Жертвоприношение Авраама» (1542, там же), а также «Мадонну со святыми» (1542, Пиза, музей Сан-Маттео). Далее художник работал в Лукке (1545), где, согласно Вазари, расписывал оливетский монастырь Сан-Понциано, однако ни фресок, ни документов о его пребывании в Лукке не сохранилось. От этого времени остался только один документ — письмо, которое Пьетро Аретино написал Содоме в 1545 году. О том, писал ли что-то художник с 1545 года по 1549-й, год своей смерти, ничего не известно.


title: Содома

text: Самое большое собрание произведений Содомы находится в Пинакотеке Сиены. Кроме знаменитого «Снятия с креста», там есть «Христос, привязанный к колонне», «Бичевание Христа», «Рождество Христово», «Святое семейство», «св. Екатерина Сиенская», «Юдифь» и фрески, снятые со стен церкви Санта-Кроче. За свою жизнь Содома написал множество «Мадонн с младенцем», теперь они хранятся в музеях Лондона, Рима, Милана, Турина, Балтимора, Филадельфии, Вашингтона, Вены, Мюнхена, Монтепульчано и Синалунги. Три варианта изображения Лукреции находятся в Ганновере, Гамбурге и Турине. Кроме этого, множество других картин на религиозные и мифологические темы хранятся в лучших музеях мира и частных коллекциях.


title: Содома

text: Этот цикл является самой крупной живописной работой Содомы. Но, кроме того, он является самым крупным и подробным живописным изложением жития «отца западного монашества» св. Бенедикта. В Тоскане сохранилось два предыдущих варианта жития св. Бенедикта, изложенного во фресках: в Сан Миньято аль Монте (закончены Спинелло Аретино после 1387 года) и в Кьостро дельи Аранчи в Бадии. Остальные фресковые циклы, посвящённые житию св. Бенедикта, стали жертвами позднейшей модернизации церкви и секуляризации.


title: Содома

text: Аббатство Монте-Оливето-Маджоре расположено в гористой местности к юго-востоку от Сиены, недалеко от городка Ашиано. Его основал состоятельный учёный-юрист Джованни Толомеи (1272—1348), который отказался от должности сиенского подеста, предпочтя жизнь отшельника. Его единомышленниками были Амброджо Пикколомини и Патрицио Патрици. Втроём они создали прибежище, в котором в течение ряда лет пестовали аскетическую коммуну. 26 марта 1319 года Гвидо Тарлати, епископ Ареццо, освятил эту коммуну, дав ей статус нового религиозного ордена. Содома в 1504 году изобразил сцену освящения (конфирмации) на своей фреске в монастыре Св. Анны, который также основали монахи из Монте-Оливето-Маджоре. На ней можно видеть коленопреклонённого Толомеи, уже принявшего монашеское имя Бернардо, с монастырским уставом в руке перед епископом Тарлати. В 1344 году орден освятил папа Климент VI. В своей практике монахи ордена руководствовались принципами Бернарда Клервоского. Во время страшной эпидемии чумы 1348 года Бернардо Толомеи с монахами отправился в Сиену, дабы помочь больным и соборовать умерших, но сам заразился, и в том же году скончался.


title: Содома

text: Основная идея росписей клуатра Монте-Оливето заключалась в желании представить житие св. Бенедикта как идеал монашеской жизни, который всегда находился бы перед глазами монастырской братии, и служил для неё примером.


title: Содома

text: Согласно Вазари, работы в клуатре монастыря начал Лука Синьорелли, расписавший западную стену. Монастырские хроники до сих пор полностью не опубликованы и не изучены, поэтому точная дата начала работ неизвестна. Синьорелли написал 10 фресок, и традиционная точка зрения относит их создание к 1497-98 гг. Однако у исследователей накопились серьёзные сомнения в отношении справедливости такой датировки. Некоторые считают, что он работал там после Содомы, приблизительно 1510-е годы, а изобретательность и общую тональность росписей приписывают таланту Содомы, Синьорелли же, по их мнению, лишь шёл по его следам.


title: Содома

text: Работу над циклом Содома начал в 1505 году, он расписал в клуатре три стены. Сохранились записи выплат ему денежных сумм в сентябре 1505 и в апреле 1506 года за стенную роспись, обозначенную как «"prima storia"», то есть первая сцена. За неё Содоме выплатили 10 дукатов, в отличие от обычных семи, которые платили впоследствии за каждый сюжет. Вероятно, эта сцена была наиболее трудоёмкой. К октябрю 1506 года Содома расписал всю южную стену, за что в сумме получил 62 дуката. Современные исследования подтвердили, что Содома начал роспись клуатра именно с южной стены. Двигаясь против часовой стрелки, он далее перешёл на восточную стену, и закончил работу на северной стене. В 1508 году за 12 «"storia"» (сцен) Содома получил в сумме 84 дуката (588 лир). Последняя выплата помечена в документах 22 августа 1508 года — эта дата и считается временем окончания работ над росписями (в октябре 1508 года имя Содомы фигурирует уже в Риме). Одну фреску в цикле, а именно «Св. Бенедикт отсылает Плацидия и Мавра» позднее написал зять Содомы, Бартоломео Нерони (Риччо). Дело в том, что фреска, созданная до того Синьорелли, располагалась над дверью, которую в 1534 году заложили кирпичом, и Риччо пришлось заново расписать стену.


title: Содома

text: Основным литературным источником сведений о жизни св. Бенедикта является труд Григория Великого «Диалоги», созданный в 593-94 годах. 38 глав второй книги этого труда посвящены житию св. Бенедикта Нурсийского. В 1260-е годы Иаковом Ворагинским была составлена «Золотая легенда», последовательность изложения материала в которой в значительной степени облегчила художникам выстраивание отдельных сцен в хронологическом порядке. Однако самой подробной стала версия жития св. Бенедикта, изложенная в начале XIV века доминиканским монахом из Пизы Доменико Кавалька (ок.1270 — ок.1342). В неё вошли некоторые сюжеты, не попавшие в «Золотую легенду», в частности, встреча св. Бенедикта с Тотилой, и предсказание св. Бенедиктом разрушения Монтекассино. Несмотря на то, что не все сюжеты из труда Кавалька были использованы в росписях клуатра в Монте Оливето, этот труд и «Золотая легенда» послужили главными источниками для создания фрескового цикла.


title: Содома

text: Содома написал следующие сцены из жизни святого.И кроме того на стенах выхода:


title: Содома

text: Исследователи отмечают параллели между росписями Содомы и циклом, посвящённым св. Бенедикту, который написал в Кьостро дель Платано в Неаполе художник Антонио Соларио в начале 1500-х годов. Несмотря на то, что во фресках Содомы обнаруживаются идеи, заимствованные то у Пинтуриккьо («Бенедикт покидает родительский дом»), то у Рафаэля («Бенедикт принимает Плацидия и Мавра», «Бенедикт предсказывает разрушение Монтекассино»), в них видна рука большого мастера, синтезировавшего заимствования в собственный стиль. Содому часто обвиняют в «хамелеонской манере», поскольку исследователи давно отметили, что даже в рамках одного крупного произведения Содома мог использовать несколько разных приёмов и манер, позаимствованных у коллег, тем не менее никто не оспаривает того, что определить произведения Содомы достаточно легко. В некоторых фресках ощущается несколько наивный пафос, характерный для маньеризма, тем не менее, они выглядят реалистично и достоверно. Главным историческим достоинством фресок является то, что они очень подробно и наглядно отражают монашескую жизнь начала XVI века. В них можно видеть, как монахи строили церкви («Бенедикт является во сне двум монахам», «Бенедикт возводит двенадцать монастырей»), как они трапезничали («Бенедикт даёт монастырю муку»), как они хоронили усопших («Бенедикт распоряжается положить облатку на тело усопшего»), как вели проповеди среди простого люда («Бенедикт наставляет крестьян в истинной вере») и т. д.


title: Содома

text: Фотографии фресок Содомы сделаны участником Википедии Vigniaccia76 с низкой точки, и поэтому искажают композиционные пропорции. Однако достоинство их в том, что они обладают довольно высоким разрешением. Vigniaccia76 не сфотографировал одну фреску Содомы, которую тот написал на стене, где работал Лука Синьорелли (Бенедикт предсказывает разрушение Монтекассино), а также фрески при входе в клуатр (Бенедикт представляет монахам новый устав; Христос несущий крест и Муж печалей).


title: Спасо-Преображенский собор (Шадринск)

text: Спа́со-Преображе́нский собо́р — православный собор Курганская Митрополиия Шадринская Епархия Русской православной церкви, первая каменная постройка города Шадринска.


title: Спасо-Преображенский собор (Шадринск)

text: Собор заложен в 1771 году с благословения епископа Тобольского Варлаама. Строительством руководил настоятель Успенского Далматовского монастыря игумен Адам Аркудинский. Строительство собора велось в два этапа: конец XVIII века — строятся здания храмов, в 1820—1821 годы — колокольня.


title: Спасо-Преображенский собор (Шадринск)

text: Архитектурный ансамбль собора, состоящий из главного храма, апсиды, двухпридельного храма и колокольни (ныне утраченной), искусствоведы относят к «украинскому» барокко не без влияния русской архитектуры.


title: Спасо-Преображенский собор (Шадринск)

text: В первой половине XIX века к собору с запада была пристроена колокольня. Колокольня представляла собой крупный трехъярусный объём, шпилевое завершение которого несло черты высокого классицизма.


title: Спасо-Преображенский собор (Шадринск)

text: В третьей четверти XIX века северной и южной стороны колокольни были пристроены две комнаты для размещения в них ризницы и помещения для сторожей, при этом паперть, находящаяся с западной стороны колокольни, была обращена в притвор.


title: Спасо-Преображенский собор (Шадринск)

text: В 1903 году к северной и южной стороне этого притвора были возведены: каменные пристрой для канцелярии, архив, библиотеки и ризницы и выстроен портик главного (западного) входа, который к тому же выполнял функции паперти.


title: Спасо-Преображенский собор (Шадринск)

text: В 1867 году профессор живописи Е. С. Сорокин по рекомендации Ф. А. Бронникова выполнил живопись для иконостаса собора. Были написаны десять образов. Эта работа велась по поручению шадринского купца А Г. Шишкина. Резьба иконостаса отличалась большой пышностью.


title: Спасо-Преображенский собор (Шадринск)

text: В 1889 году художник Павел Никулин изобразил во впадинах стен угодников Божьих, расписал колонны в цвет мрамора. В этом же году на средства купца М. Соснина были выполнены иконостасы придельных алтарей. Иконы нижнего ряда этих иконостасов были одеты в серебряные позолоченные с камнями ризы. Пожертвованы они были богатыми купцами Шадринска Сосниным и Жиряковым.


title: Спасо-Преображенский собор (Шадринск)

text: В 1907 году московский художник В. И. Звездин выполнил живописные работы внутри главного купола. Окрестные храму улицы Шадринска были названы в честь церковных престолов: Преображенская, Михайловская, Петропавловская.


title: Спасо-Преображенский собор (Шадринск)

text: С 1929 по 1970 годы собор претерпел значительные изменения: были разрушены колокольня, порталы и главного и боковых входов, ограждение и часовни собора. В то же время наружные стены боковых пристроев и притвора были надстроены до уровня карниза трапезной, вследствие чего изменялась и конструкция крыши входной группы собора.


title: Спасо-Преображенский собор (Шадринск)

text: Помимо этого, на территории собора имеется неизвестное захоронение.


title: Дарендорф, Ральф

text: Ральф Густав Дарендорф (; 1 мая 1929, Гамбург — 17 июня 2009, Кёльн) — англо-германский философ, социолог, политолог и общественный деятель. Экс-председатель Немецкого социологического общества, член бундестага, парламентский государственный секретарь министерства иностранных дел, член Европейской комиссии, директор Лондонской школы экономики и политических наук. Один из основателей Университета Констанц и экс-член британской палаты лордов.


title: Дарендорф, Ральф

text: Родился в семье Густава Дарендорфа, члена Социал-демократической партии Германии и депутата от этой партии в рейхстаге. После того как его отец в 1933 году проголосовал против закона о предоставлении чрезвычайных полномочий правительству, он был арестован и потерял работу. В 1935 году Ральф Дарендорф обучался в Берлине в школе, с 1938 года посещал гимназию.


title: Дарендорф, Ральф

text: В 1941 году его семья переселилась в Буков (Buckow), где в школе-интернате 14-летний Ральф был соавтором листовок против национал-социализма. Отец Ральфа вёл агитационную работу в социал-демократическом подполье и после событий 20 июля 1944 года был арестован. Ральфа Дарендорфа в ноябре 1944 года должны были отправить в тюрьму во Франкфурте-на-Одере, но пощадили ввиду его молодости и он был доставлен в лагерь возле дер. Шветиг (), где содержался до освобождения Красной Армией.


title: Дарендорф, Ральф

text: Густав Дарендорф был противником объединения СДПГ и КПГ в Советской зоне оккупации и тем самым противостоял решению руководства партии во главе с Отто Гротеволем. При содействии британских военных семья Дарендорф переселилась из Берлина в Гамбург, где Дарендорф сдал экзамены на аттестат зрелости.


title: Дарендорф, Ральф

text: В 1948 году Ральф впервые приехал в Великобританию, где в течение шести недель занимался на политических курсах, организованных для ряда военнопленных и немцев британской зоны оккупации ().


title: Дарендорф, Ральф

text: Дарендорф изучал философию и классическую филологию в Гамбургском университете. Его главными учителями были филолог Эрнст Цинн (Ernst Zinn) и философ Йозеф Кёниг (Josef König). В 1952 году защитил там диссертацию по философии «Идея справедливости в мышлении Карла Маркса». С 1952 по 1954 год он изучал социальные науки в Лондонской школе экономики и политических наук, где слушал лекции Карла Поппера. Там он стал аспирантом британского социолога Томаса Маршалла. Вместе с Дэвидом Локвудом (David Lockwood) и Бэзилом Бернштейном (Basil Bernstein) принадлежал кругу студентов-аспирантов, возглавляемому социологом А. Х. Хэлси (A. H. Halsey).


title: Дарендорф, Ральф

text: В 1956 году защитил диссертацию по теме «Неквалифицированный труд в британской промышленности». Наряду с этой диссертацией он работал там также над сочинением «Классы и классовый конфликт в индустриальном обществе», которое он в 1957 году предъявил в качестве докторской диссертации (для получения доцентуры в университете) Университету Заарланда.


title: Дарендорф, Ральф

text: Первые книги Дарендорфа — публикации его диссертаций по социальной философии, посвященных критике Маркса и марксистской теории общества. Среди них — «Маркс в перспективе. Идея справедливости в мышлении Карла Маркса» («Marx in Perspective. Die Idee des Gerechten im Denken von Karl Marx», 1953) и «Социальные классы и классовый конфликт в индустриальном обществе» («Soziale Klassen und Klassenkonflikt in der industriellen Gesellschaft», 1957).


title: Дарендорф, Ральф

text: Дарендорф, был стажёром американского Центра исследований по поведенческим наукам (Пало-Альто, 1957—1958), преподавателем и исследователем на кафедрах социологии в Академии общего хозяйства (), и Университете Гамбурга (с 1958 года), Тюбингене (с 1960 года) и Констанце (с 1966 года).


title: Дарендорф, Ральф

text: Несмотря на то, что Дарендорф после войны сначала являлся членом СДПГ, а также кратковременно членом Социалистического союза немецких студентов, который возглавлял Гельмут Шмидт, Дарендорф известен в своей политической деятельности прежде всего как генератор идей либерализма. После того как он однажды уже выставлял свою кандидатуру в региональных списках Свободной демократической партии, его окончательно выбрали в 1967 году в СвДП. Вместе с тогдашним секретарём Карлом-Херманном Флахом (Karl-Hermann Flach) он занимался в значительной степени программной переориентацией партии в конце 1960-х-начале 1970-х. Известным он стал также благодаря общественным дискуссиям (на которые редко отваживались подобные ему) с адептами движения 68 года, например, с Руди Дучке.


title: Дарендорф, Ральф

text: В 1968 году Дарендорф стал депутатом от либералов в Ландтаге земли Баден-Вюртемберг, но 28 октября 1969 года он отказался от своего мандата, когда вступил в Бундестаг, который он уже 25 августа 1970 года снова покинул. Некоторое время он работал при первом правительстве Вилли Брандта в качестве парламентского государственного секретаря в министерстве иностранных дел, до тех пор пока в 1970 году не уехал в Брюссель как комиссар Европейского экономического сообщества (при председателе Мальфатти) по внешним отношениям и внешней торговле. При председателе комиссии Ортоли он был ответственным за исследования, науку и образование вплоть до своей отставки в 1974 году.


title: Дарендорф, Ральф

text: В 1974 году Дарендорф вернулся в науку и руководил прославленной Лондонской школой экономики (до 1984 года). С 1984 по 1986 год работал в Университете Констанцы, а в 1986—1987 годах — в Нью-Йорке, приглашённым профессором Фонда Рассела Сейджа. С 1987 по 1997 год он был ректором Сент-Энтони-колледжа Оксфордского университета, с 1991 по 1997 год в добавление к этому — проректором этого университета.


title: Дарендорф, Ральф

text: В 1982 году он был произведён королевой Елизаветой II в кавалеры Ордена Британской империи, с которым для британских граждан связан дворянский титул «Сэр».


title: Дарендорф, Ральф

text: В 1988 году Дарендорф принял британское гражданство, в 1993 году он был произведён в пожизненные пэры и получил титул барона Клэр Маркет в столичном округе Вестминстер. Клэр Маркет — это рынок при Лондонской школе экономики, который служил также местом стоянки автомашин. Поблизости раньше стоял замок Джон Эрла Клэра, который жил там до 1617 года Дарендорф выбрал титул, как обычно, сам и этим показал своё отношение к Лондонской школе экономики.


title: Дарендорф, Ральф

text: С 1982 по 1987 год Дарендорф был председателем правления близкого к СвДП Фонда Фридриха Науманна. С тех пор как он стал британским гражданином, он вступил в Либерально-демократическую партию и с 1993 года был членом палаты лордов. В Германии он был Советником баденской газеты. Дарендорф получил в 1989 году премию Зигмунда Фрейда за научную прозу. Он был послом инициативной новой социальной рыночной экономики. В 1997 году ему вручили награду Теодора Хойса за его политическую и гуманитарную деятельность на протяжении всей жизни. В 2002 году он был отмечен как первый носитель наград Университета Франкфурта, города Франкфурта и Дрезденского Банка.


title: Дарендорф, Ральф

text: Конфликт является естественным результатом любой системы управления. Суть социального конфликта заключается в различии социальных позиций и ролей в обществе: у одних есть власть и право управлять, у других таких привилегий нет. В результате обострение противоречий внутри общества может быть обусловлено рядом причин: диспропорция в распределении власти и отсутствие свободных каналов перераспределения власти.


title: Дарендорф, Ральф

text: Однако конфликты в обществе можно регулировать и управлять ими. Для этого существуют социальные институты, которые вырабатывают правила поведения для конфликтующих сторон. Преодоление конфликта подразделяется на несколько этапов: осознание своих интересов противоположными группами, объединение и перераспределение власти. Итогом любой конфликтной ситуации становятся социальные изменения в обществе.


title: Дарендорф, Ральф

text: В книге «Общество и демократия в Германии» (1969) Дарендорф описывает политический спектр Германии конца XIX—начала XX в.:


title: Дарендорф, Ральф

text: В имперской Германии были национал-националисты, как [Генрих фон] Трейчке, национал-социалисты, как [Густав фон] Шмоллер, национал-либералы, как [Макс] Вебер, и множество версий и оттенков этих позиций, но все группы исповедовали примат национального.


title: Абстрактный метод

text: Абстра́ктный ме́тод (или чистый виртуальный метод (pure virtual method — часто неверно переводится как чИсто виртуальный метод)) — в объектно-ориентированном программировании, метод класса, реализация для которого отсутствует. Класс, содержащий абстрактные методы, также принято называть абстрактным (там же и пример). Абстрактные методы зачастую путают с виртуальными. Абстрактный метод подлежит определению в классах-наследниках, поэтому его можно отнести к виртуальным, но не каждый виртуальный метод является абстрактным.


title: Абстрактный метод

text: Абстрактный метод ничего не делает, но определяет параметры и возвращаемое значение.


title: Абстрактный метод

text: Назначение абстрактных методов:


title: Абстрактный метод

text: abstract class AbstractClass


title: Молетский район

text: Моле́тский райо́н (Молетское районное самоуправление; ) — район в Утенском уезде на северо-востоке Литвы.


title: Молетский район

text: На территории района находятся следующие озёра: Асвяя, Альнис и др.


title: Молетский район

text: В районе:


title: Молетский район

text: Численность населения (2001):


title: Молетский район

text: В районе 11 староств:


title: Поладян, Аршак Павлович

text: Аршак Павлович Поладян (; род. 15 мая 1948, Каир) — армянский дипломат. Кандидат исторических наук (1984), доктор (1996).


Многостороннее агентство по инвестиционным гарантиям (); Многосторо́ннее инвестицио́нное гаранти́йное аге́нтство (МИГА); также — Многостороннее агентство по гарантии (гарантиям) инвестиций (МАГИ), — одно из автономных международных учреждений, которое, наряду с Международной финансовой корпорацией (МФК), Международным центром по урегулированию инвестиционных споров (МЦУИС) и Международным банком реконструкции и развития входит в Группу Всемирного банка, являющуюся специализированным учреждением Организации Объединённых Наций. Целью МИГА является содействие направлению прямых иностранных инвестиций в развивающиеся страны, страхование от политических рисков (см. карту политических рисков) и предоставление гарантий частным инвесторам, а также оказание консультационных и информационных услуг.


title: Многостороннее агентство по инвестиционным гарантиям

text: Конвенция об учреждении МИГА подписана в Сеуле 11 октября 1985 года. МИГА было основано в 1988 году. Оно содержится на взносы стран-участниц. В настоящее время (по состоянию на 14 мая 2012 года) в МИГА представлено 177 стран, в том числе Российская Федерация. Уставный капитал МИГА превышает 1 млрд долларов США. Штаб-квартира МИГА, также как и других организаций группы Всемирного банка находится в Вашингтоне.


text: Гарантии МИГА защищают инвесторов от рисков ограничения перемещения средств, конфискации, военных и гражданских волнений, нарушения условий контракта. Однако страхование от коммерческих рисков, например, от риска банкротства, не проводится.


text: При предоставлении гарантий предпочтение предоставляется инвестициям в страны с низким доходом, в страны с политическим риском или затронутые конфликтами, в экологически и социально значимые проекты, в развитие инфраструктуры. МИГА осуществляет также страхование инвестиций, проводимых между развивающимися странами. Претендовать на гарантии МИГА могут частные фирмы и граждане, не зарегистрированные в стране, в которую направляются инвестиции. Гарантии предоставляются на срок от 3 до 15-20 лет. В отличие от гарантий Всемирного банка, встречных гарантий от правительства страны инвестирования не требуется.


text: В то же время МИГА не предоставляет кредиты и не является самостоятельным инвестором. Гарантии не выделяются для инвестиций в производство табака и алкоголя, в организацию азартных игр. Максимальный размер гарантий составляет в настоящее время 110 млн долл. США на один инвестиционный проект и 440 млн долл. США на одну страну. Путём совместного страхования и перестрахования лимит может быть значительно превышен.


text: С 1988 года МИГА выдало более 900 гарантий на общую сумму 17,4 млрд долл. США. При этом оно помогло разместить более 50 млрд долл. США прямых иностранных инвестиций в 96 развивающихся странах .


text: СсылкиЛитература


title: Сюбун

text: Тенсё Сюбун () — известный японский художник, расцвет его творчества приходился на 1420—1450-е годы.


title: Сюбун

text: Крупнейший мастер периода Муромати, развивавший находки китайских художников эпохи Сун. Занимался пейзажной монохромной живописью тушью, считается родоначальником так называемого «китайского стиля» (карае) живописи, продолженный его учеником Сэссю. Ему приписывались многие пейзажи других художников. С официальной миссией побывал в Корее.


title: Сюбун

text: Дзэнский монах, некоторое время был настоятелем храма в Киото.


title: Сюбун

text: Первое упоминание о Сюбуне содержится в записи о дипломатической миссии в Корею, которая была организована в 1423 году руководством сегуната Муромати. Монах Сюбун отвечал за доставку печатных изданий корейского свода буддийских сутр. По другим источникам он имел официальную должность «главного секретаря» (цукансу) монастыря Секокудзи. Сюбун учился живописи у Дзесэцу, также связанного с Секокудзи.


title: Сюбун

text: Характерная черта живописного стиля Сюбуна — композиционное решение пространства картины. Хотя отдельные элементы композиции — скалы и камни, деревья, горы и дома — взяты им с китайских образцов XII−XIV веков, японский художник помещает их в пространство картины, используя неповторимую манеру письма, которую не найти на китайских пейзажах. Пейзажи Сюбуна изображают мир какой-то другой реальности, почти что искусственный. Подобная трактовка пейзажа «сновидений» в самой китайской живописи появилась намного позже.


title: Сюбун

text: Учеником Сюбуна является японский художник Сэссю (Тойо Ода).


title: Дюнан, Жан

text: Жан Дюнан 20 мая 1877 — 7 июня 1942 — швейцарский и дизайнер интерьеров.


title: Дюнан, Жан

text: 1925 год — на Парижской выставке Жан Дюнан показал курительную комнату, где лакированные стенные панели были отделаны чёрным и серебром, а рисунок тканей возник под влиянием африканского и абстрактного искусства.


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: Мари́я Лукья́новна Бие́шу (; 3 августа 1935, село Волинтирь, Аккерманский уезд, Королевство Румыния — 16 мая 2012, Кишинёв) — советская молдавская оперная певица (сопрано), педагог.


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: Герой Социалистического Труда (1990). Народная артистка СССР (1970). Лауреат Ленинской премии (1982) и Государственной премии СССР (1974).


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: Родилась 3 августа 1935 года (по другим источникам — 5 мая 1934) в селе Волинтирь (ныне в Штефан-Водском районе Молдавии). Отец — Биешу Лука Савельевич (1909), мать — Биешу Татьяна Степановна (1913—2010).


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: В родном селе окончила школу и в 1951 году поступила на факультет агролесомелиорации сельскохозяйственного техникума в городе Леова. Пела в самодеятельности. В 1955 году была принята без экзаменов в Кишинёвскую государственную консерваторию (ныне Академия музыки, театра и изобразительных искусств) в класс педагога С. Л. Зарифьян, у которой проучилась четыре года.


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: Во время учёбы, в 1958—1960 годах выступала с оркестром народных инструментов Ансамбля песни и танца «Флуераш».


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: Окончила консерваторию в 1961 году по классу П. А. Ботезат и сразу после государственных экзаменов получила приглашение в Молдавский театр оперы и балета (ныне Национальный театр оперы и балета Республики Молдова имени Марии Биешу) в Кишинёве.


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: Дебют на оперной сцене состоялся весной 1962 года, когда она спела партию "Тоски" в одноимённой опере Дж. Пуччини. В 1965—1967 годах стажировалась в театре «Ла Скала» (Милан, Италия), где под руководством педагога Э. Пьяццы подготовила на итальянском языке партии "Тоски", "Аиды", "Чио-Чио-сан" и "Леоноры" в операх Дж. Пуччини и Дж. Верди. В этот же период успешно выступает на международных конкурсах: становится лауреатом первого состязания вокалистов в рамках III Международного конкурса имени П. И. Чайковского (третья премия, 1966) и побеждает на 1-м Международном конкурсе памяти Миуры Тамаки в Японии, где завоёвывает первую премию, «Золотой кубок» и титул «Лучшая Чио-Чио-сан мира».


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: После этого для М. Биешу началась напряжённая жизнь оперной певицы мирового уровня: новые роли, премьеры, гастроли на всех континентах, грамзаписи, съёмки в фильмах. Она поёт на сцене Большого театра, на оперных сценах ведущих театров СССР, в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, в театрах Чехословакии, Германии, Болгарии, Югославии, Румынии, Венгрии, Польши, Финляндии, Австрии. Совершает концертные турне по городам Японии, Австралии, Кубы, Израиля. Выступает с сольными концертами в Рио-де-Жанейро, поёт в зале «Олимпия» (Париж).


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: Всего в творческом репертуаре певицы было около трёх десятков сопрановых партий в мировой оперной классике и операх современных композиторов. Широким был и камерный репертуар певицы, насчитывавший свыше двадцати концертных программ и включавший известнейшие арии из опер, произведения старинной, классической, духовной и современной музыки.


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: Вела вокальный класс в Академии музыки имени Г. Музическу в Кишинёве (ныне Академия музыки, театра и изобразительных искусств) (профессор). Проводила мастер-классы для студентов-вокалистов в Университете искусств города Нагоя (Япония, 1999), Пекинской и Венской консерваториях (ныне Венский университет музыки и исполнительского искусства), в оперных театрах Турции (Анкара, Мерсин), Кубы (Гавана).


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: Участвовала в культурной и фестивальной жизни Молдовы, с 1990 года в Кишинёве проходит Международный фестиваль звёзд оперного и балетного искусства «Приглашает Мария Биешу» («Vă invită Maria Bieşu»).


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: В 1995 году приняла участие в первом Рождественском Фестивале искусств в Новосибирске в качестве специально приглашённой звезды, где выступила с партией "Аиды" в концертной версии оперы «Аида».


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: В 2001 году выступила в шести столицах Европы (Париже, Риме, Бухаресте, Берлине, Софии, Брюсселе) с программой романсов румынских и молдавских композиторов на стихи поэта М. Эминеску, посвященной году М. Эминеску, объявленному ЮНЕСКО.


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: Продолжая активную гастрольную деятельность, в последние годы творческой жизни выступила в оперных спектаклях и камерных концертах в Австрии, Германии, Франции, Италии, Венгрии, Японии, Белоруссии, Украине, России.


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: В творческом активе певицы и кино- и телефильмы с её участием, а также многочисленные грамзаписи арий, песен и романсов в её исполнении и оперных спектаклей, где она поёт главные партии.


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: Длительное время участвовала в жюри многочисленных международных вокальных конкурсов (Токио, Барселона, Марсель, Будапешт, Батуми (конкурс теноров им. Д. Андгуладзе, 1996), Баку (конкурс вокалистов, посвящённый 100-летию Бюль-Бюля, 1997) и др.). Она — постоянный член жюри Международных конкурсов имени П. И. Чайковского, М. И. Глинки, Г. В. Свиридова.


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: С 1987 года — председатель Союза музыкальных деятелей Молдавии. С 1992 года — вице-президент Международного союза музыкальных деятелей (Москва).


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: Член КПСС с 1979 года. Депутат Совета Национальностей Верховного Совета СССР 7—11-го созывов (1966—1989) от Молдавской ССР.


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: В одном из последних интервью Мария Биешу говорила российским журналистам:


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: «Вообще Советский Союз — это моя ностальгия. Я его объехала весь вдоль и поперек. В месяц пела по семнадцать спектаклей. И никогда не хотела уехать. Предлагали головокружительные контракты. Сейчас модно говорить, что власти не пускали. Меня пускали. Сама не хотела. Я без своей Молдавии жить не могла. При советской власти мне жилось хорошо. На то время пришлось моё детство, молодость, становление и расцвет как артистки. Меня везде поддерживали и помогали. То время поддерживало искусство. Я очень сомневаюсь, что сегодня поддержат пусть даже расталантливейшую девочку из молдавского села. Впрочем, и не только из молдавского. Я очень люблю Россию. И переживаю за неё сильно, постоянно смотрю российское телевидение. Москва же всё для меня сделала, все звания, и все премии — всё Москва дала. Как я могу это забыть и не быть благодарной? Несколько лет назад я тяжело заболела. Лейкоз. Опять меня Москва спасла, позвонили из Российского посольства, справились о моих бедах. Из Москвы прилетел врач из института гематологии, и меня туда забрали. Там врачи сутками не отходили от меня. И, что немаловажно для артистки с нищенской пенсией, не взяли ни копейки за лечение. Хотя я иностранка теперь. „Мы помним добро и ваш талант“, — сказал мне главный врач той клиники, а это эффективнее лекарств. Ко мне лет десять на каждый фестиваль прилетала Ирина Архипова, мы с ней были очень дружны. Она меня так и называла: „Моя сестрёнка“. Передайте России, что половина моего сердца осталась там. Что сцена Большого театра лучшая в мире. Лучшая!»


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: При всех заслугах певицы назначенная ей пенсия составляла менее двухсот долларов США в месяц (1843 лея со слов самой певицы на 26 августа 2011 года, а также дотация по болезни). Обо всём этом она сама говорила российским журналистам в интервью:


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: «Диски с моим голосом разошлись по миру миллионными тиражами, каких только званий и лауреатств не имею — а пенсия меньше двухсот долларов в месяц… Знаю, что в России Герои Соцтруда получают пенсию, эквивалентную тысяче американских долларов. Я же за свою звезду не получаю ни копейки — у нас об этом и говорить вроде как стыдно. Только мне-то чего стыдиться? Всё заработала трудом, голосом своим». «Ещё в России осталась половина моих денег. Я свою Государственную и Ленинскую премии положила, как тогда было принято говорить, „на книжку“. В одну из сберкасс в центре Москвы. Так они там и лежат. Это несколько „Волг“ по тем, советским, ценам… Союз распался, я растерялась и не знаю, куда обратиться. У кого спросить эти деньги? Так и сижу, растерянная до сих пор…»


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: 16 мая 2012 года Мария Биешу скончалась в кишинёвской больнице «Лечсанупр» Государственной канцелярии Республики Молдова. На протяжении нескольких лет она страдала от редкой формы лейкемии. Похоронена на Центральном (Армянском) кладбище в Кишинёве.


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: «Когда услышал её голос — замер от восторга! Удивительное сопрано! У её великой тёзки Марии Каллас не было такого объёмного, полнозвучного голоса. У Биешу — истинно итальянский голос, дарованный самим Господом. Если уж и сравнивать природу её вокальных данных, то Биешу ближе к великой итальянке Ренате Тебальди. Та же редкая красота ровного по всему диапазону и беспредельного по возможностям голоса, мягкость, сочность звучания и необыкновенная пластичность».


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: «Превосходные вокальные данные, высокая культура пения — такое сочетание само по себе представляет значительную редкость. Свободно льющийся звук, округлый, мягкий и всепроникающий, одинаково богат обертонами во всём громадном диапазоне. В мастерстве певицы неразделимы безукоризненное владение опорой, и, следовательно, хорошая интонация и широкое дыхание, пассажно-колоратурная техника, гибкость, беспредельность тончайших динамических градаций от "pianissimo" до "fortissimo". М.Биешу увлечённо следует течению музыкальной мысли, настроений и образов. Она тяготеет, быть может, во многом ещё интуитивно и эмоционально, к открытой передаче человеческих страстей. Поэтому-то сильнейшие впечатления от её концертов связаны с драматическими произведениями».


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: «Встречу с Марией Биешу можно назвать встречей с настоящим бельканто. Её голос подобен драгоценному камню в прекрасной оправе».


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: «Её Тоска великолепна. Голос, во всех регистрах ровный и красивый, завершённость образа, изящная певческая линия и высокая музыкальность ставят Биешу в ряд мировых современных певиц».


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: «Мария Биешу — обаятельная и милая актриса, о которой можно писать с удовольствием. У неё очень красивый, плавно идущий наверх голос. Поведение и действие её на сцене просто отличные».


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: «Певица из Молдавии принадлежит к таким мастерам, которым смело можно доверить любую партию итальянского и русского репертуара. Она — певица экстракласса».


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: «Певица внесла в трактовку образа маленькой мадам Баттерфляй исключительную лиричность и вместе с тем сильнейший драматизм. Всё это наряду с высочайшим вокальным мастерством позволяет назвать Марию Биешу великим сопрано».


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: «Голос мисс Биешу — инструмент, льющий красоту».


title: Биешу, Мария Лукьяновна

text: Камерный репертуар включает старинную западноевропейскую музыку (И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, К. В. Глюк, Г. Пёрселл, Д. Чимароза, А. Страделла, Дж. Каччини, Дж. Кариссими, К. Монтеверди); романтическую немецкую музыку (Р. Шуман, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон-Бартольди); русскую классику (М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, Н. А. Римский-Корсаков, А. Г. Рубинштейн, М. М. Ипполитов-Иванов, С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин, Р. М. Глиэр, Г. В. Свиридов, Д. Д. Шостакович, С. Н. Василенко, Т. Н. Хренников); романсы композиторов СССР; молдавскую вокальную музыку (В. Г. Загорский, Е. Д. Дога, Б. С. Дубоссарский, С. В. Лунгу, В. Ротару, К. Руснак, З. М. Ткач, С. Бузилэ, Д. Георгицэ), вокально-симфонические концерты (Месса си минор И. С. Баха, «Реквием» Дж. Верди, «Немецкий реквием» И. Брамса, Stabat Mater Дж. Россини).


Премия Австрийской службы памяти жертв Холокоста — ежегодно с 2006 года вручается человеку, много сделавшему для сохранения памяти о жертвах Холокоста.


title: Премия Австрийской службы памяти жертв Холокоста

text: Премия была учреждена в 2006 году Австрийской службой памяти жертв Холокоста.


text: Начиная с 1992 года молодые австрийцы несут Службу Памяти в Аргентине, Австралии, Бельгии, Бразилии, Болгарии, Китае, Германии, Великобритании, Франции, Израиле, Италии, Литве, Нидерландах, Норвегии, Польше, России, Чехии, на Украине, в Венгрии и США. Таким образом, молодые австрийцы во всем мире берут на себя ответственность за преступления, совершенные, в том числе, и австрийскими национал-социалистами. Целью премии является ежегодное обращение внимания на человека, помогающего сохранить память о жертвах Холокоста.


text: Впервые награда была вручена 17 октября 2006 года президентом еврейского общества Шанхая Морисом Отана в помещении австрийского Генерального консульства китайскому историку Пань Гуану.


text: В 2018-ом году впервые в истории премии награждаются два человека. 10-го июля посол Австрии в России, Йоханнес Айгнер, вручает премию председателям Центра и Фонда «Холокост» Алле Гербер и Илью Альтману.


title: Редингот

text: Редингот (, искажённое от — сюртук для верховой езды) — разновидность костюма для занятий верховой ездой, представлявшая из себя нечто среднее между пальто и длинным сюртуком с прямыми полами и шалевым воротником. Как правило, редингот был двубортным, отличался прилегающим силуэтом с разрезом сзади, иногда дополнялся пелериной. Был принадлежностью как мужского, так и дамского гардероба.


title: Редингот

text: Впервые редингот возник в Великобритании, вошёл в моду в 1770-х годах и широко распространился в XVIII—XIX веках. На протяжении всего XVIII века рединготы одевались поверх весткоутов и аби, в XIX веке редингот стал более нарядным, а в эпоху Второй французской империи их носили только в торжественных случаях. Впоследствии термин «редингот» начал обозначать и многие другие элементы мужского гардероба, имеющие сходный покрой: пальто, мундир и т. д.


title: Фрегаты типа «Фритьоф Нансен»

text: Фрегаты типа «Фритьоф Нансен» () — серия из пяти норвежских фрегатов, введённых в строй в 2006—2011 годах. Разработаны на основе испанских фрегатов типа «Альваро де Базан». Постройку кораблей осуществляли совместно испанские и норвежские верфи (компания Navantia).


title: Фрегаты типа «Фритьоф Нансен»

text: Корабли серии получили имена в честь норвежских исследователей и путешественников — Фритьофа Нансена, Руаля Амундсена, Отто Свердрупа, Хельге Ингстада и Тура Хейердала.


title: Фрегаты типа «Фритьоф Нансен»

text: Корабли этого типа предназначены для замены устаревших фрегатов типа «Осло», снятых с вооружения в конце 1990-х — начале 2000-х. Основной задачей фрегатов типа «Фритьоф Нансен» является противолодочная оборона, а также борьба с надводными кораблями.


title: Фрегаты типа «Фритьоф Нансен»

text: 8 ноября 2018 года возвращавшийся после масштабных учений сил НАТО Trident Juncture («Единый трезубец») фрегат «Хельге Ингстад» в 04:03 по столкнулся, в районе островов коммуны Эйгарден, с мальтийским танкером «Сола ТС». Фрегат получил пробоину размером около 10 метров в правом борту и начал тонуть. Его удалось посадить на мель у берега, но, несмотря на предпринятые усилия по его стабилизации, 13 ноября корабль затонул. Экипаж фрегата, в том числе восемь пострадавших моряков, был успешно эвакуирован. Танкер и его экипаж при столкновении не пострадали.


title: Фрегаты типа «Фритьоф Нансен»

text: Работы по подъёму фрегата и буксировке его на базу в Бергене могут занять продолжительное время. В Норвегии создана государственная комиссия по расследованию причин происшествия.


title: Утенский район

text: Уте́нский райо́н (Утенское районное самоуправление; ) — муниципальное образование в Утенском уезде на северо-востоке Литвы.


title: Утенский район

text: В районе:


title: Утенский район

text: Численность населения (2001):


title: Утенский район

text: В районе 10 староств:


title: Дойна (капелла)

text: «Дойна» () — государственная академическая хоровая капелла Молдавской государственной филармонии. Заслуженный художественный коллектив Молдавской ССР.


title: Дойна (капелла)

text: Капелла «Дойна» была создана в Тирасполе в 1930 году. Первый художественный руководитель — К. Пигров.


title: Дойна (капелла)

text: Значительную часть репертуара капеллы «Дойна» составили молдавские произведения Н. Н. Вилинского. После присоединения Бессарабии к СССР в 1940 году капелла переехала в Кишинёв. Во время Великой Отечественной войны была преобразована в ансамбль песни и пляски под руководством Давида Гершфельда (ученик Н. Н. Вилинского) и дала около 600 концертов на фронтах и в тылу.


title: Дойна (капелла)

text: После войны руководителями «Дойны» были хормейстеры М. Н. Кононенко, М. Ф. Брезденюк, В. Н. Минин, В. А. Гарштя (с 1962) и другие. Капелла «Дойна» гастролировала во многих городах за пределами Молдавии. В репертуаре коллектива есть произведения как композиторов-классиков, так и современных авторов.


title: Массовое убийство в школе «Колумбайн»

text: Массовое убийство в шко́ле «Колумба́йн» () — спланированное нападение двух учеников старших классов школы «Колумбайн» невключённой общины Колумбайн округа Джефферсон, штат Колорадо, Эрика Харриса и Дилана Клиболда на остальных учеников и персонал этой школы, совершённое 20 апреля 1999 года с применением стрелкового оружия и самодельных взрывных устройств. Нападавшие убили 13 человек (12 учеников и один учитель), и ранили ещё 23 человека. После этого нападавшие застрелились сами.


title: Массовое убийство в школе «Колумбайн»

text: По числу жертв трагедия занимала в своё время третье место среди массовых убийств в учебных заведениях США (первые два занимали теракты в начальной школе «Бат» (1927) и в техасском университете в Остине (1966). Произошедшие позднее теракты в Виргинском политехническом институте (2007) и в начальной школе Сэнди-Хук (2012) «отодвинули» трагедию в Колорадо на пятое место по числу жертв. До массового убийства в средней школе Марджори Стоунман Дуглас (2018) число жертв этого преступления было больше, чем у любого другого в более узкой категории убийств в "старших" школах США.


title: Массовое убийство в школе «Колумбайн»

text: Трагедия получила широкий резонанс в США и вызвала бурные споры о над владением и оборотом огнестрельного оружия. Произошедшее привело к ужесточению систем безопасности в учебных заведениях и усилению контроля над доступом детей к Интернету и .


title: Массовое убийство в школе «Колумбайн»

text: Эрик Харрис и Дилан Клиболд занимались левел-дизайном, самостоятельно создавая уровни компьютерной игры «Doom». В 1996 году Эрик Харрис зарегистрировал на сервере компании «America Online» персональный веб-сайт для размещения своих разработок, чтобы предоставить возможность знакомым пользоваться ими. Также Эрик Харрис стал вести интернет-блог, на котором появлялись шутки и небольшие заметки о родителях, школе и друзьях. К концу года наполнение сайта изменилось: он уже содержал инструкции, как наносить вред окружающим и изготавливать взрывчатые вещества, а также рассказы обо всех неприятностях, устроенных Харрисом и Клиболдом. В начале 1997 года в блоге впервые начали появляться признаки нарастающего гнева Харриса по отношению к обществу.