title: Чикагский метрополитен

text: █ Синяя линия простирается от международного аэропорта «O’Хара» через «петлю» в деловом центре Чикаго, далее через тоннель «Milwaukee-Dearborn-Congress» до западной части города и пригорода Форест Парк, пересекая Хайвей № 290. Протяжённость маршрута от «O’Хара» до «Форест-парк» составляет 43 км. Общее количество станций — 44. Синяя линия является второй по загруженности в Чикагском метро. В будние дни она обслуживает 128 343 пассажиров и, так же как и красная линия, работает круглосуточно, 7 дней в неделю.


title: Чикагский метрополитен

text: █ Коричневая линия простирается на 18 км от станции «Кимбал» в районе Олбани Парк до кольца в деловом центре Чикаго ("Downtown Chicago"). На линии располагается 19 станций. Линия обслуживает в будни в среднем 66 000 человек.


title: Чикагский метрополитен

text: █ Зелёная линия имеет протяжённость 30 км и полностью располагается над поверхностью земли (на эстакадах). На ней находится 29 станций. Линия проходит от станции «Гарлем» в пригороде Оук-парк и идёт вдоль улицы Лейк на восток до делового центр города, где она проезжает по часовой стрелке по северному и восточному отрезку «петли». Затем она едет на юг до станции «Гарфиелд», где она разбивается на две ветки — ветка Эшленд идёт на юго-запад до станции «63/Эшленд», а ветка Ист-63 идёт на восток до станции «Коттедж-Гроув». Поезда на линии ежедневно перевозят в среднем 39 685 человек.


title: Чикагский метрополитен

text: █ Оранжевая линия протяжённостью 21 км была построена в начале 1990-х годов на существовавших к тому времени железнодорожных насыпях, новых бетонных и стальных эстакадах. Она простирается от аэропорта Мидуэй до кольца в деловом центре города. На линии расположено 17 станций. Пассажиропоток в будние дни составляет в среднем 30 111 человек.


title: Чикагский метрополитен

text: █ Розовая линия (или Ветка Douglas) протяжённостью 18 км является испытательной линией, которая повторяет маршрут старой ветки «Douglas Park» синей линии. Пассажиропоток в будние дни составляет в среднем 13 461 человек.


title: Чикагский метрополитен

text: █ Фиолетовая линия является шестикилометровой веткой, обслуживающей пригородный город Эванстон и деревню Вилметт, а также обеспечивает экспресс-сообщение между этими городами и центром Чикаго в часы пик. Линия берёт своё начало в деревне Вилметт со станции «Линден-авеню», далее проходит через Эванстон до станции «Хауард», где имеются пересадки на красную и жёлтую линии. В часы пик поезда движутся до «петли» в центре Чикаго: от станции «Хауард» поезда следуют без остановок по боковым колеям красной линии до станции «Белмонт», перенаправляются на коричневую линию и движутся по ней со всеми остановками. В среднем линия обслуживает 9956 пассажиров (без учёта пассажиров, осуществляющих посадку на станции «Белмонт», которые учитываются в статистических показателях красной и коричневой линий). Остановки между «Белмонт» и «Чикаго-авеню» были введены в 1990-х годах для разгрузки красной и коричневой линий.


title: Чикагский метрополитен

text: █ Жёлтая линия представляет собой безостановочную линию, проходящую между станциями «Хауард» и «Демпсер-стрит» в пригороде Скоки, длиной 8 км и единственная в Чикагском метро не обеспечивает прямого сообщения с «петлёй» в деловом центре Чикаго. До 1960-х годов линия являлась частью линии Скоки-Валли (Skokie Valley Line) Севернобережной междугородной электрической железной дороги (North Shore Line). Пассажиропоток данной линии в будние дни составляет 2651 человек.


title: Чикагский метрополитен

text:
За последние годы (после катастрофических убытков в конце 1980-х — начале 1990-х годов) объём пассажирских перевозок «L» постоянно возрастает. Однако, впоследствии этот объём резко снизился, достигнув в 1992 году показателя 418 000 пассажиров. Причиной стало наводнение и затопление тоннелей State и Dearborn, из-за которого CTA была вынуждена на несколько недель приостановить работу на самых загруженных линиях.
После ликвидации последствий наводнения и возобновления работы, метро столкнулось с другой проблемой — пассажиропотоки распределялись по линиям неравномерно. Северные части линий были намного загруженнее, чем западные и южные части. К примеру, пассажирские перевозки на коричневой линии увеличились на 83 % по сравнению с 1979 годом и продолжают увеличиваться. В настоящее время полным ходом осуществляются проекты по реконструкции станций, что позволит принимать составы, длиннее прежних.
Ежегодный объём транспортных перевозок на ветке «Howard» красной линии, достигший в 2005 году отметки в 35 млн пассажиров, приближается к довоенному пику, произошедшему в 1927 году и составившему 38,5 млн пассажиров. На участке синей линии между «кольцом» и «Logan Square», обслуживающем бедные кварталы такие как Wicker Park, Bucktown и Palmer Square, пассажиропоток в рабочие дни увеличился на 54 % (по сравнению с 1992 годом). С другой же стороны пассажирские перевозки на южной части зелёной линии, которая была закрыта на два года на реконструкцию (1994—1996 годы), уменьшились с показателя в 50 400 пассажиров в 1978 году до 13 000 пассажиров в 2006. В 1976 году три северные ветки, которые впоследствии стали известны под названиями «Howard», «Milwaukee» и «Ravenswood», были загружены на 42 %, а сегодня — на 58 %.


title: Чикагский метрополитен

text: Компании-перевозчику Chicago Transit Authority принадлежат 1190 вагонов, которые объединяются в 595 составов. Составы назначаются на различные линии, причем, каждую линию, в большинстве своем, обслуживают три различные серии поездов. Самый старые составы серии 2200 были построены в 1969 году, а новейшие — серии 3200 были построены в 1992 году. Самое последнее поколение поездов серии 5000 планируется запустить в эксплуатацию в 2010 году. Все поезда в Чикагском метрополитене «питаются» от напряжения 600 В сети постоянного тока, передаваемого через контактный рельс, однако планируется перевод системы энергообеспечения на переменный ток с куда более высоким напряжением для уменьшения потери.


title: Чикагский метрополитен

text: Некоторые из старейших участков Чикагского метро требуют полной реконструкции и огромных затрат. В 1994 году компания CTA закрыла зелёную линию в рамках двухлетнего проекта по реконструкции, который обошёлся компании в 406 млн долларов.


title: Чикагский метрополитен

text: Поезда продолжали работать на синей линии во время осуществления сорокадневного проекта по реконструкции ветки «Douglas» (сейчас — розовая линия), обошедшегося компании-перевозчику в 482 млн долларов, и завершившегося в 2005 году. Сегодня пассажиропотоки остаются низкими: на 6 из 11 станций пассажиропоток в будни составляет немногим больше 1000 человек.


title: Чикагский метрополитен

text: Много трудностей и проблем предстоит преодолеть в будущем. По состоянию на август 2006 года, 18 % путей Чикагского метро находятся в, так называемых, «медленных зонах», где поезда должны двигаться с низкой скоростью, чтобы не повредить пути, конструкции и сооружения метро. Красная, самая загруженная линия метро, находится в наихудшем состоянии — 36 % маршрута этой линии, включая около половины длины тоннеля State Street, находятся в «медленных зонах». Поезда на синей линии, второй по загруженности, должны двигаться на низкой скорости на 25 % маршрута. Работы по ремонту и реконструкции путей синей линии начались в июле 2007 года и предполагается, что они завершатся к декабрю 2008 года.


title: Чикагский метрополитен

text: В настоящее время осуществляются два наиболее важных и дорогостоящих проекта — реконструкция ветки «Dan Ryan» красной линии стоимостью 283 млн долларов, включающая реконструкцию станций, путевые работы и модернизацию различных систем; и программа стоимостью 530 млн долларов, направленная на увеличение пропускной способности коричневой линии, незатронутую, начиная с первого десятилетия XX века. План, разработанный для коричневой линии, включает в себя работы по увеличению длины платформ станций, чтобы сделать возможным использование восьмивагонных составов; а также работы по обеспечению возможности пользования всеми станциями данной линии для людей с ограниченными физическими возможностями. Работы по проекту реконструкции коричневой линии начались 20 февраля 2006 года и по графику должны завершиться в 2009 году.


title: Чикагский метрополитен

text: Компания CTA открыла новую линию, не построив при этом ни одного нового километра пути и ни одной новой станции. Розовая линия начала свою работу 25 июня 2006 года. Линия проходит от станции «54/Cermak» в городке Cicero → пролегает через ветку «Douglas» до станции «Polk-Medical Center» → далее, минуя ветку «Congress» синей линии, по ССВ «Paulina Street» поезда направляются на ветку «Lake Street» зелёной линии и движутся по часовой стрелке по «кольцу». Трассировка не нова, так как по такому же маршруту следовали поезда ветки «Douglas» в период с 4 апреля 1954 по 22 июня 1958 года. Причиной тому явился демонтаж старой западной линии, с которой была соединена ветка «Douglas», чтобы освободить пространство для хайвея 290. Новый маршрут обслуживает 22 станции и обеспечивает меньшие интервалы следования поездов на обеих ветках — «Douglas» и «Congress». Не так давно поезда из международного аэропорта O’Hare равномерно распределялись между конечными станциями «Forest Park» и «54/Cermak», сейчас же все поезда, двигающиеся от «O’Hare» заканчивают свой маршрут на станции «Forest Park» в то время, как поезда по розовой линии двигаются независимо — сейчас интервал движения составляет 7,5 минут, а раньше — 10-15 минут.


title: Чикагский метрополитен

text: Наиболее амбициозный предполагаемый проект развития — кольцевая линия — новый маршрут Чикагского метрополитена, который образует большое кольцо вокруг существующего кольца в центре и соединит линии метро с железнодорожными линиями компании Metra, что невозможно в центре города.


title: Чикагский метрополитен

text: В настоящее время проект кольцевой линии находится на рассмотрении.


title: Маргит (остров)

text: Остров Маргит ("Маргитсигет";  — "остров Маргариты") — остров на Дунае в городе Будапеште. Остров расположен в центре города между двумя частями венгерской столицы — Будой и Пештом и соединяется с ними мостом Маргариты в южной части и мостом Арпада в северной. Длина острова — 2,5 км, площадь — 0,965 км². Остров целиком занят парком, пользуется популярностью в качестве места отдыха у туристов и жителей города. На острове расположено несколько отелей с источниками термальной воды. Проезд автотранспорта за исключением такси, автобусов и велорикш запрещён.


title: Маргит (остров)

text: История будапештского острова на Дунае начинается под именем "«Заячий остров»". Король Венгрии Бела IV дал обет отдать свою дочь Маргариту в монахини в занимавший большую часть острова доминиканский монастырь в случае избавления от нашествия монголов. После избавления от нашествия он выполнил своё обещание. Его дочь умерла в возрасте 28 лет. Благодаря почитанию святой дочери короля остров получил в конце концов её имя.


title: Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии

text: Санкт-Петербургский госуда́рственный теа́тр музыка́льной коме́дии — театр Санкт-Петербурга, основу репертуара которого составляют оперетты и мюзиклы.Это один из старейших театров России, не только Санкт-Петербурга.


text: Здание театра Музыкальной комедии было построено в 1799—1801 годах предположительно по проекту русского архитектора Е. Т. Соколова. Новый дом стал одним из многочисленных доходных домов. Почти через полвека, в 1842—1846 годах, по проекту итальянского архитектора Л. Вендрамини он был перестроен. Ещё через пятьдесят лет, в 1892—1896 годах, здание было капитально отремонтировано и частично перепланировано по проекту русского архитектора Александра Хренова. В 1896 году дом приобрел Великий князь Николай Николаевич, внук Николая I, и впоследствии подарил его своей фаворитке, известной актрисе Александринского театра Марии Потоцкой. По всей вероятности, в этот период по желанию Великого князя интерьеры второго этажа были заново отделаны и приобрели вид роскошных дворцовых апартаментов.


text: После сильного пожара 1910 года здание было передано в городскую казну. По проекту русских инженеров И. Бальбашевского и А. Максимова внутренние помещения были перестроены.  На втором этаже нового петербургского театра, открытого 18 декабря 1910 года и названного «Палас-театр», игрались оперетты с участием лучших артистов столицы: М. Рахмановой, В. Кавецкой, Е. Зброжек-Пашковской, А. Брагина, М. Ростовцева, Ю. Морфесси. А на первом открылся ресторан с кабаре, в котором выступали актёры различных жанров. В 1920 году здесь работал Государственный театр комической оперы под руководством К. А. Марджанов. А в 1921 году в подвальном помещении устроили кабаре «Хромой Джо», сразу ставшее знаменитым. Здесь после спектаклей, ведущие актёры петроградских театров каждую ночь разыгрывали небольшие веселые сценки и интермедии. А на сцене, в основном, ставилась неовенская оперетта.


text: В 1929 году здесь обосновался только что организованный «Мюзик-Холл», музыкальной частью которого заведовал композитор И. Дунаевский, хореографической — К. Голейзовский. Среди участников программы нового театра значился и Теа-джаз под управлением молодого Л. Утесова.  Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был организован осенью 1929 года в здании бывшего Народного дома и открылся 17 сентября одной из лучших оперетт того времени — «Холопкой» Н. Стрельникова.  Художественным руководителем нового коллектива вскоре после открытия стал один из виднейших деятелей оперетты, режиссёр и актёр, А. Н. Феона. Лишь в течение трёх лет, с 1931 по 1933 год, театр возглавлял Моисей Осипович Янковский.


text: В довоенные годы танцевальные номера в спектаклях с грузинскими народными танцами ставил И. И. Сухишвили.


text: Миссия, выпавшая на долю ленинградской Музыкальной комедии в период Второй мировой войны, беспрецедентна не только в истории оперетты, но и всего мирового театра. В первые месяцы войны ленинградские театры были эвакуированы вглубь страны. Именно оперетте, самому весёлому и зажигательному искусству, пришлось пройти с городом весь его тяжкий путь.


text: На следующее утро после объявления войны в театре состоялось собрание. Г. С. Максимов, директор театра, Н. М. Антонов, А. Н. Феона, Г. М. Полячек и другие работники театра, выступавшие от имени коллектива, поклялись сделать всё для разгрома врага. Выражая общее мнение, режиссёр В. С. Васильев предложил: «Товарищи, давайте сформируем концертные бригады. Будем играть перед бойцами где только можно — в частях, на вокзалах, на сборных пунктах. Отдадим наше искусство фронтовикам». Предложение встретили с энтузиазмом. В тот же день дали первые концерты для воинов.


text: Осенью 1941 года работа была коренным образом перестроена. Параллельно со спектаклями и репетициями актёры овладевали винтовкой, навыками тактики боя, оказания первой помощи раненым, тушения зажигательных бомб. Дежурили в вестибюле, на крыше и других пожарных постах, разбирали завалы, помогали выносить пострадавших от бомбёжек и обстрелов. В то же время труппа театра репетировала оперетту Кальмана «Марица». Ровно в 11 часов утра начинался прогон; в три репетиция кончалась и большинство актёров уходило на мобилизационные пункты и в госпитали, где давались дневные концерты.


text: Осенью спектакли стали начинаться раньше — в три или четыре часа дня, — но не всегда заканчивались в тот же вечер: воздушные тревоги всё чаще прерывали действие. Вскоре тревоги из неожиданного события превратились в обычное явление. Актёры уже не обращали внимания на вынужденные антракты и продолжали действие с оборванной реплики после очередной тревоги, как будто спектакль и не прерывался.


text: За период с июля по сентябрь были показаны три премьеры: «Ева», «Принцесса долларов», и «Марица» в постановке Феона. В ноябре, когда в городе начались проблемы с продовольствием, вышла премьера — «Три мушкетёра». Богданов-Березовский писал в «Ленинградской правде»: «Весёлые и бодрые „Мушкетёры“ — отличная постановка, вполне своеобразный, дающий зрителю хорошую эмоциональную зарядку спектакль». Рецензия появилась 9-го декабря, а двумя днями ранее, когда исполнялась та же оперетта, в антракте умер артист хора А. Абрамов. Были и другие случаи голодной смерти во время спектакля, за кулисами. Но ни разу не был отменён ни один спектакль.


text:
Когда участились воздушные тревоги, обнаружились неудобства здания Музыкальной комедии на улице Ракова: своего бомбоубежища здесь не было, зрителей приходилось отправлять в убежище расположенной по соседству филармонии. А 5-го ноября от упавшей неподалёку фугасной бомбы сильно пострадало здание театра. Взрыв повредил центральное отопление и водопровод; залило репетиционный зал балета, уникальную нотную библиотеку, склад декораций и реквизита, гардероб. 24-го декабря начальник Управления по делам искусств П. Рачинский подписал приказ:
«В целях обеспечения бесперебойной нормальной работы Ленинградского государственного театра музыкальной комедии приказываю:
§ 1. Предоставить Театру музыкальной комедии во временное пользование помещение Государственного академического театра драмы им. А. С. Пушкина…»


text: Новое помещение имело очень толстые стены и хорошее бомбоубежище. Но тепла не хватало и здесь. Артисты делили спектакли на «тёплые» и «холодные» — в зависимости от того, каких одежд требовала пьеса. Нина Пельцер — танцовщица театра, в начале зимы почувствовала, что отмораживает ноги. Начальник трамвайной службы Сорока, на её просьбу «Спасите мои ноги!», выписал ей пару огромных мужских валенок.;


text: С переходом коллектива в новое помещение темп работы усилился. Шла работа над новой опереттой «Любовь моряка» Бенацкого, начались репетиции «Периколы». Всё так же игрались «Холопка», «Три мушкетера», «Баядера», «Сильва» и другие. Грим замерзал, и для того, чтобы наложить тон, приходилось отогревать его на груди. Голос садился в середине арии. 31-го декабря в 19 часов 15 минут в здании театра им. Пушкина силами артистов Музыкальной комедии был дан большой новогодний концерт.


text: В середине января 1942 года театр перестал получать электроэнергию. Спектакли пришлось прекратить . По тёмному зданию театра понуро бродили актёры. Это грозило моральной смертью, и актёров нужно было загрузить работой. Вместо одной репетиции назначали в день по две и три. Упорно продолжались музыкальные и хореографические уроки. Всех актёров разделили на концертные бригады, выехавшие обслуживать части Красной Армии. Артистов театра можно было увидеть в те дни на кораблях в Кронштадте и на Неве, на переднем крае обороны в районе Рыбацкого и у Пулковских высот, на Карельском участке фронта и в районе больницы Фореля.


text: Певица Тамара Сальникова так вспоминает те дни: «Когда в театре погас свет и прекратились спектакли, мы почти ежедневно, а иногда по нескольку раз в день выступали перед фронтовиками. Исполняешь „В землянке“ Листова, „Играй, мой баян“ Соловьева-Седого или зажигательную „Карамболину“ из „Фиалки Монмарта“ Легара и видишь, как теплеют глаза бойцов, чувствуешь — им нужно твоё искусство. Нередко бойцы делились с нами своим скромным фронтовым пайком. Тот, кто провёл в Ленинграде блокаду, знает, чем была для нас ложка горячей пшенной каши» .


text: Одна из бригад, в которую входили Колесникова, Кедров, Янет, Пельцер, Свидерский и Максимов, выехала на Ладогу, где строилась знаменитая «Дорога жизни». Если не считать нерегулярных самолётных рейсов, то эта дорога единственная связывала Ленинград с «Большой землёй». По ней шло в город продовольствие, топливо, медикаменты . Это понимали те, кто обслуживал трассу, — кто работал на погрузке, на перевозке, кто следил за состоянием ледяного пути. Это понимал и враг. Он не оставлял дорогу без внимания — постоянно обстреливал её с берега, бомбил с воздуха. Редко бывало спокойно, но обычно в эти моменты, выступая немецким союзником, валил снег, мела метель. Не случайно про военно-автомобильную дорогу (ВАД) говорили: это не ВАД, это ад… Вдоль дороги висели плакаты: «Водитель, помни! Каждые два рейса пути обеспечивают жизнь десяти тысяч ленинградцев. Борись за два рейса!» Эти плакаты встретили актёров на Ладоге в конце января.


text: Артистка театра Зинаида Габриэльянц вспоминает: « В конце февраля 1942 года я впервые увидела „Дорогу жизни“. Ехали мы в грузовике, обтянутом брезентом. Мороз был за 30 градусов. В центре кузова стояла печурка, которая всё время топилась. Ехали часов пять, тесно прижавшись друг к другу. А когда добрались до места и вышли из машины, то буквально замерли от неожиданности. Десятки машин с грузом шли вереницей по ладожскому льду к Ленинграду. Некоторые из них проваливались. Их вытаскивали и они вновь продолжали путь. „Дорога жизни“ действовала благодаря беспримерному мужеству, отваге, мастерству водителей машин, регулировщиков, связистов, тех, кто работал на её расчистке от снега, тех, кто её охранял. Восхищённые их подвигом, мы старались хотя бы немного порадовать героев трассы. Два дня, забыв об усталости, выступали на площадках, на автомашинах, всюду, где только было можно…» .


text: В здании, где была сооружена столовая и где предстояло выступать, пахло хлебом и чем-то варёным. Здесь уже был хлеб. Завтра его должны были доставить в город. Концерт слушали стоя. Те, кто очень устал, сели прямо на землю. В маленькой столовой помещалось мало народа. Пришлось без перерыва повторять программу, но публика всё прибывала. Программу повторили подряд в третий раз. Когда после уже шестого выступления за день, в помещение, где шёл концерт, вошла новая партия измученных работой людей и уставшие актёры хотели сказать, что следующий концерт состоится завтра, они вспомнили подвиги шофёров ВАДа и в седьмой раз сиплыми голосами, едва способные сделать лёгкий пируэт, повторили программу. Семь дней пробыла бригада на Ладоге, дав там 32 концерта. После прощального концерта был устроен большой митинг. На нём присутствовали грузчики, шофёры, строители. Выступавшие благодарили актёров.


text: — Мы привозим к вам хлеб. Вы нам привезли радость и веру в несокрушимость ленинградского мужества, — сказал один из выступавших. — Спасибо, товарищи! В документе, подписанном начальником Управления фронтовой базы Ленинградского фронта батальонным комиссаром Леонтьевым и военкомом того же управления батальонным комиссаром Румянцевым, о концертах, данных 22 и 23 февраля, сказано: «Дорогие товарищи! Ваши выступления явились для нас приятным сюрпризом. Мы снова увидели вечно юного, жизнерадостного Александра Александровича Орлова, с восхищением любовались бурным пленительным мастерством Нины Васильевны Пельцер, слушали такой знакомый и обаятельный голос артиста Кедрова. Заразительный юмор вашего мастерства влили в нас волнующую струю бодрости, новой творческой энергии, которая помогла нам в день Красной Армии неплохо поработать и значительно увеличить количество тонн, вагонов и эшелонов продовольствия, отгруженных для трудящихся Ленинграда…»


text: «Концерты — концертами. Это приносит пользу, всюду — горячие отклики. Но ведь мы — театр. И первое наше дело — спектакли». Так считали руководители Музыкальной комедии. О том же думали и артисты. Минует кризис — можно будет продолжить работу — нужно готовиться к новому моменту.


text: 3-го марта в театре снова зажегся свет. И 3-го же марта «Ленинградская правда» поместила объявление: «Возобновляет работу Театр музыкальной комедии. Завтра коллектив театра, руководимый засл. Арт. Республики орденоносцем Н. Я. Янетом, покажет ленинградскому зрителю оперетту „Сильва“. 5 марта пойдет „Баядера“, 6 и 7-го — „Три мушкетера“. Театр будет давать два спектакля в день. Начало утренних постановок в 11 ч. 30 мин., вечерних — в 4 ч. дня. Спектакли будут происходить в здании театра им. Пушкина».


text: Георгий Максимов, директор театра, пишет : «Ежедневно у театрального подъезда вывешивалась афиша, которая в те дни писалась от руки . Спектакли давались дважды в день, чтобы наверстать вынужденный простой в феврале. Билеты — нарасхват. Каждый день в зрительном зале, кроме фронтовиков, — большие группы рабочих».


text: Сколько писем — трогательных, наивных, искренних — получали в первые дни актёры. На сцену, вместо цветов, бросали перевязанные ветки хвои. Пельцер получила корзину, составленную из зелёных веточек ели и сосны. Когда корзину подали на сцену, Комков взял её, чтобы передать партнёрше, но тотчас опустил на пол. Корзина была невероятно тяжёлой. Когда в антракте её совместными усилиями принесли за кулисы, выяснилось, что под зелёными ветками лежат картофель, брюква, морковь и даже головка капусты.


text: В течение марта — апреля были выпущены две премьеры: «Любовь моряка» Р. Бенацкого и «Продавец птиц» К. Целлера. Но заветной мечтой оставалась новая советская оперетта на тему о событиях сегодняшнего дня. Но готового сочинения у театра не было. Предприняли попытку найти композитора и драматурга. Нашли, привезли на тележке в театр — сами они прийти не смогли. Начали работу, но оба автора с каждым днём слабели. Режиссёром был Янет, за музыку принялся дирижёр Логинов, а текст писал Гузынин. Пьеса понемногу двигалась. Вскоре её утвердили под названием «Лесная быль» — спектакль о дружной студенческой семье, ставшей партизанским отрядом.


text: Спектакль оказался нужнее, чем даже предполагали его создатели. Несмотря на художественное несовершенство и музыки и пьесы, оперетта вызывала в зале слёзы и овации. В финале второго акта, когда по ходу действия партизаны шли в бой, актёры проходили через зрительный зал — так была построена мизансцена. Зрители вставали, приветствуя их, и это единение зала с действием спектакля придавало ему публецестически-призывное звучание. Спектакль нёс патриотическую идею, вызывал ненависть к врагу и жажду мести, и это делало его боевым оружием. Успех «Лесной были» заставил руководство театра задуматься над созданием не только актуального, но и художественно полноценного спектакля. По инициативе Янета и директора театра Максимова обратились к находившимся тогда в Ленинграде драматургам Всеволоду Вишневскому, Александру Крону и поэту Всеволоду Азарову с просьбой написать для театра пьесу. Предложение написать оперетту они встретили несколько растерянно — никто из них не знал жанра, но каждый имел о нём не очень лестное представление. Однако после того, как они получили задание от Политуправления Балтийского флота, ничего не оставалось, как засесть за работу. Но прежде надо было хоть в общих чертах познакомиться с жанром. Драматурги в течение августа пересмотрели весь небогатый репертуар той поры, попутно знакомясь с возможностями труппы. «Театр даёт битковые сборы и даёт в блокаду до девятисот тысяч прибыли», — не без удивления отмечает Вишневский в своём дневнике четвёртого августа.


text: Однако то, что было задумано драматургами, даже в самой малой степени не походило на оперетту. Произошла удивительная вещь — впервые придя в незнакомый жанр, они сумели не подчиниться его канонам, отличить главное от наносного и найти то качественно новое, что оказалось в средствах жанра оперетты. Они задумали героическую пьесу о блокированном городе, о балтийских моряках, о советской разведке и вражеском шпионаже. Соблюли главное в жанре: оптимистическое звучание произведения, правду характеров, цельность и напряжённость действия, его патетический, эмоциональный накал, требующий разрешения в музыке; смело отбросили штампы — каскадную пару, водевильную путаницу, любовный конфликт в финале второго акта. Тему Балтики предложил старый балтиец Вишневский. Искренняя дружба актёров с балтийскими моряками, тесно скреплённая во время войны, когда концертные бригады театра переходили с корабля на корабль, делала и для театра эту тему весьма привлекательной.


text: Постепенно стал вырисовываться план пьесы. И тогда решили, что ввиду сжатости сроков два первых акта будут писаться одновременно. Первый акт взял на себя Крон, второй — Вишневский. История театра вряд ли знает другой такой случай, когда акты пьесы создавались не последовательно, а параллельно . Янет приступил к репетициям. Музыку писала бригада композиторов: В. Витлин, Н. Минх, Л. Круц. Жена Вишневского, художница Софья Касьяновна Вишневецкая, делала оформление.


text: Долго выбирали название для пьесы. Наконец оно было найдено, образное и точное: «Раскинулось море широко». Пьесу поставили за двадцать два дня. Это был один из самых удивительных спектаклей в истории театра оперетты. Сначала казалось, что он был обречён на неудачу. Начать с того, что об определении его жанра теоретики спорят по сей день. Это явно не оперетта — здесь нет музыкальной драматургии; не комедия и не водевиль — слишком крупна тема и драматична ситуация; и не трагедия — конец благополучный. Да и как бы не определять жанр произведения, сама попытка решить тему блокады Ленинграда средствами музыкальной комедии у многих вызывала нарекания. Но никакие нарекания не могли отмести главного: спектакль завоевал всеобщее признание зрителей. Характеры и конфликт были выписаны драматургами ярко и законченно, и это обусловило отчётливую и стремительную режиссёрскую мысль.


text:
7-го ноября сорок второго года в осаждённом Ленинграде, вопреки недоеданию, обстрелам, пронизывающему холоду, возникло ощущение праздника. Радио транслировало приказы, музыку. Но одним из главных признаков торжества стали расклеенные по городу синие афиши с изображённым на них силуэтом военного корабля. Крупным шрифтом были набраны слова «Раскинулось море широко», напоминая старую матросскую песню прощания и тревоги.
Премьера началась в пять часов пополудни. Обстрел в этот день, 7-го ноября, вёлся по городу яростный. Но кого в Ленинграде можно было испугать или хотя бы удивить обстрелом на втором году войны или осады? Но премьера удалась. Овация шла за овацией.


text: «Этот спектакль интересен той своеобразной особенностью, — писал тогда в „Правде“ летописец и хроникер блокадного искусства Николай Тихонов, — что представляет картины не прошлого, не вчерашнего, а сегодняшнего дня города. Казалось бы, что средствами почти развлекательного характера трудно передать рассказ о защитниках Ленинграда, казалось бы, что сама мысль отразить героические черты моряков в куплетах и песенках, во всей шумной непрерывной пестроте музыкального комедийного спектакля не может иметь успеха. И однако это не так. Ленинградский великий оптимизм живёт в каждом жителе — защитнике города, и чувство меры, правильно приложенное к комедии, дало возможность написать, а артистам сыграть музыкальную комедию, где герои стали героями, злодеи раскрылись во всей своей черноте, картины борьбы не принижены танцами и песнями, и зритель оставляет театр бодрым, весёлым, уверенным…».


text: В январе 1943 года соединением Ленинградского фронта с Волховским было прорвано вражеское кольцо. Город начал свободнее дышать. Понемногу налаживался быт. Приносили бодрость и вести с фронта. Чувствовалось, что приближается великий перелом в ходе войны. В Ленинграде начал работать ещё один театр — Городской драматический, в помещении Пассажа, долго ещё после войны неофициально именовавшийся «блокадным». А в закалённом, видавшем виды Театре музыкальной комедии, всё ещё помещавшемся в здании Театра имени А. С. Пушкина, работа давно уже шла в полную силу. Готовилась одна из труднейших классических оперетт — «Летучая мышь» Штрауса.


text: За несколько лет до войны композитор А. Рябов и либреттисты Л. Юхвид и Авах написали оперетту «Сорочинская ярмарка», продолжающую традиции классической украинской оперетты. Главный её интерес заключался в характерах, воплощая которые нужно было сохранить национальный дух и гоголевский колорит. В 1937 году «Сорочинскую ярмарку» поставил Ярон в Московском театре оперетты. В Ленинграде она не шла. И в конце 1943 года, когда началось победоносное шествие Красной Армии на запад и освобождение оккупированных фашистами областей, когда Украина снова становилась Советской, — гоголевское слово, гоголевская любовь к своей родине должны были зазвучать с новой силой. К этому произведению обратился Янет, для которого украинская тема всегда оставалась близкой. «Сорочинская ярмарка» вошла в историю Ленинградской музкомедии как один из самых слаженных по ансамблю и самых весёлых спектаклей. Премьера состоялась в ноябре. Спектакль был очень тепло принят зрителями и был последней постановкой 1943 года.


text: 1944 год в Ленинграде был особенным. В январе город был окончательно освобождён от фашистского окружения. В воздухе реяло предчувствие близкой победы. Ещё никто не говорил о конце войны; ещё не везде были закрашены красно-синие надписи на домах: «При артобстреле эта сторона улицы наиболее опасна»; ещё в квартирах и учреждениях стояли маленькие железные печки с длинными трубами, выведенными в зафанеренные окна; но в ритме строек и восстановления города, в ежевечерних салютах и самых будничных вещах, забытых за три года войны — в чистоте улиц, в нормальном электрическом освещении, в бесперебойной работе водопровода, в изобилии радостной музыки по радио, — угадывался грядущий близкий мир.


text:
«Многое чувствует сейчас советский человек. В нём и оптимизм, рождённый верой в скорую блестящую окончательную победу нашего народа над врагом, и тревога за близких, гордое сознание силы и величия своей Родины и мечты о радостной встрече с тем, с кем разлучила его война. В час отдыха, придя в театр, он невольно ищет отзвука своим чувствам в спектакле и удовлетворён, если находит его». Так писал Янет в режиссёрской экспозиции «Дочери тамбурмажора», за возобновление которой он взялся в начала 1944 года. В старой классической оперетте о самоотверженных защитниках молодой Французской республики, об отце, нашедшем после долгой разлуки дочь, о любви дочери тамбурмажора и молодого лейтенанта революционных войск ему послышалась отдалённая перекличка с современностью. «Дочь тамбурмажора», показанная 10-го июня 1944 года, закрыла последний сезон в здании Театра драмы имени А. С. Пушкина.
Осенью 1944 года, когда после трёхлетнего перерыва вернулись из эвакуации и возобновили работу все ленинградские театры, Музыкальная комедия возвратилась в свой стационар на улице Ракова, восстановленный усилиями всего коллектива. Последней премьерой военных лет была «Сирень-черёмуха», поставленная Янетом, — хороший, светлый реалистический спектакль о жителях маленького городка в далёком тылу, на Волге, по-своему участвующих в битве за Родину.


text: Кончилась война. Период восстановления и реконструкции народного хозяйства не мог не стать таковым же для искусства. В таком гибком жанре, как оперетта, это сказалось особенно заметно. Реконструкция жанра, начавшаяся ещё в 30-е годы, продолжалась на новых началах — большей требовательности к драматургической и музыкальной форме, резкого расширения круга тем, большей идейной глубины и социальной остроты. Актёров ждала серьёзная работа над реалистическими образами советских и зарубежных современников.


text: После Великой Отечественной войны «Музкомедия» была одним из лучших театров своего жанра. Это был период расцвета, когда коллективом руководили такие выдающиеся мастера, как режиссёр Юлий Хмельницкий и дирижёр Георгий Дониях.


text: С 1972 по 1988 годы театр возглавлял заслуженный деятель искусств РСФСР Владимир Воробьев, который помог коллективу обрести оригинальное творческое лицо. В это время в репертуаре появились такие знаменитые спектакли как «Свадьба Кречинского», «Дело», «Труффальдино» и «Жар-Птица», сегодня составляющие «Золотой фонд» истории музыкального театра России.


text: 1 октября 1979 года Указом Президиума Верховного Совета СССР театр награждён Орденом Трудового Красного Знамени


text: В 80-х годах театр пережил очень сложный период, связанный с капитальным ремонтом здания Он продлился почти 10 лет. Все эти годы труппа кочевала по Домам культуры и, естественно, была лишена возможности полноценно и продуктивно работать. В результате за это время театр потерял своего постоянного зрителя. Пришедший к руководству в 1995 году Александр Белинский форсировал ремонт, и весной 1996 года, наконец, открылась заново оборудованная Малая (которой не было ранее) а чуть позже и Большая сцены театра.


text: С 2005 года театр возглавляет генеральный директор Юрий Шварцкопф. Он поставил перед театром сложные задачи — вернуть публику, любящую оперетту, привлечь нового зрителя, наполнить репертуарную афишу новыми спектаклями, достойными жанра. Спустя почти десять лет, с полной уверенностью можно сказать, что Шварцкопф сделал гораздо больше: сегодня Театр музыкальной комедии, отмеченный многими профессиональными российскими премиями за спектакли последних сезонов, завоевал репутацию надежного и ответственного партнера, с которым готовы вести дела звезды мировой музыкальной сцены. В числе приоритетов генерального директора Юрия Шварцкопфа — сохранение исторической памяти о театре и его коллективе. Так, в 2014 году, к 70-летию со дня Полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады в здании театра была торжественно открыта мемориальная доска в память о мужестве его коллектива в годы Великой Отечественной войны. В планах руководства — создание в театре интерактивной музейной экспозиции, посвященной истории театра.


text: Основной задачей, поставленной Юрием Шварцкопфом перед коллективом Театра музыкальной комедии в ноябре 2005 года, стало возрождение классической оперетты. Так за первые четыре сезона театр выпустил 17 спектаклей!


text: Этапной стала постановка оперы-буфф основоположника жанра Жака Оффенбаха «Синяя борода» в постановке режиссёра с мировым именем Юрия Александрова. Эта работа не прошла бесследно — исполнительница главной роли Татьяна Таранец была удостоена Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая женская роль в музыкальном театре».


text: Заключив по инициативе Юрия Шварцкопфа договор о сотрудничестве с Будапештским театром оперетты, «Музкомедия» привнесла на петербургскую сцену европейскую исполнительскую школу и приобрела бесценный опыт постановки спектаклей силами одного из лучших опереточных театров мира. Так в репертуаре появились «Веселая вдова», «Баядера» «Графиня Марица», «Баронесса Лили», «Парижская жизнь», поставленные такими известными в жанре величинами, как Миклош Габор Кереньи, Миклош Синетар и Аттила Береш.


text: В результате, по итогам сезона 2006—2007 года Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший музыкальный проект сезона» за возрождение классической оперетты за спектакли «Веселая вдова», «Сильва», «Баядера» и «Баронесса Лили».


text: В 2008 году театр впервые за свою почти 80-летнюю историю был номинирован на соискание Национальной премии «Золотая маска», и заслуженная артистка России Валентина Кособуцкая была удостоена этой награды за исполнение роли Кристины в оперетте «Баронесса Лили». А в мае того же года за исполнение ведущих ролей в этом спектакле шести солистам театра была вручена Премия Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры.


text: В 2008 году Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии вошел в состав Европейского союза музыкальных театров, упрочив своё положение на международной арене и подтвердив готовность к открытому творческому диалогу. Уверенную позицию театра подтвердили выступления коллектива на международных фестивалях в Сербии и Румынии.


text:
Собирая вокруг себя команду творческих единомышленников, в 2007 году Юрий Шварцкопф пригласил занять почетную должность главного приглашенного дирижера известного мастера венской оперетты австрийца Питера Гута. С тех пор каждый год маэстро проводит серию весенних концертов, в которых наряду с ведущими солистами театра принимают участие звезды оперетты из Австрии, Венгрии, Румынии, Германии, Испании и других стран. Кроме того Питер Гут выступил музыкальным руководителем и дирижером нескольких спектаклей текущего репертуара. Когда классическая оперетта вернула себе на сцене «Музкомедии» все права, внутри театра началось утверждение ещё одной составляющей репертуара — мюзикла. Опробовав силы коллектива на спектаклях «Оливер!» и «Чикаго», осуществленных приглашенными иностранными бригадами с участием артистов труппы, Юрий Шварцкопф пошел на беспрецедентный на тот момент шаг. Выступив в качестве продюсера проекта, он заключил договор с корпорацией VBW на право показа в Санкт-Петербурге легендарного мюзикла Романа Полански «Бал вампиров». Масштабный проект ценой 1,5 миллиона евро, реализованный на средства, полностью изысканные театром, окупился в самый короткий срок, получил главные награды Высшей театральной премии «Золотой софит» и Российской национальной премии «Золотая маска» и стал настоящим зрительским хитом трех сезонов.
За «Балом вампиров» последовали не менее интересные лицензионные постановки, осуществленные интернациональными постановочными бригадами. Это и детский мюзикл «Аладдин» — копродукция со знаменитой компанией «Дисней», и спектакль-биография «Чаплин», в нескольких номинациях отмеченный Высшей театральной премией «Золотой софит» и Российской национальной премией «Золотая маска».


text: Так, шаг за шагом, театр подошел к созданию оригинального произведения, рожденного целиком внутри театра и осуществленного его силами. Таким спектаклем стала «Голливудская дива» — музыкальная комедия, осуществленная с учетом опыта постановки масштабных проектов в жанре мюзикла. В 2016 году спектакль был удостоен Российской национальной премии «Золотая маска».


text: Следом за «Голливудской дивой» на сцене театра появились знаменитые мюзиклы Фрэнка Уайлдхорна «Джекилл&Хайд» и «Граф Монте-Кристо», поставленные венгерскими бригадами.


text: В сентябре 2015 года театр выпустил уникальный проект — мистерию «Белый. Петербург» по мотивам романа Андрея Белого. Музыку для него по заказу театра создал ленинградский композитор Георгий Фиртич.


text: Фестиваль «Оперетта-Парк» — единственный в своем роде театрально-музыкальный проект, возрождающий исторические и культурные традиции Санкт-Петербурга — города, особое место в архитектуре которого занимают садово-парковые ансамбли.


text: Впервые с инициативой создать в Петербурге фестиваль оперетты под открытым небом по примеру крупных европейских фестивалей (фестиваль в Мёрбише) Театр музыкальной комедии выступил три года назад. Своего рода «пробой сил» для устроителей будущего фестиваля стало выступление музкомедии 18 июня 2016 года на Серебряном лугу в музее-заповеднике «Гатчина». Тогда, в дни празднования 250-летия Гатчинского дворца силами театра был представлен спектакль «Холопка» — музыкальная фантазия по мотивам оперетты Н. М. Стрельникова, который посетили свыше двух с половиной тысяч зрителей. Множество восторженных отзывов и красочных фотоотчетов в мгновение разлетелись по сети Интернет. Не оставили своим вниманием этот проект и ведущие городские СМИ. Такой успех необычного представления на пленэре, ставшего резонансным событием для петербуржцев и жителей Гатчины, стал убедительным «да» проведению полномасштабного фестиваля.


text: 17-19 июня 2017 года у стен Иорданского фасада Гатчинского дворца прошел первый в России фестиваль «Оперетта-Парк».


text: В эти дни на сценических площадках, оборудованных на Серебряном лугу прямо под открытым небом, коллектив Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии при участии артистов цирка, танцоров национальных танцевальных коллективов, каскадеров и наездников Центра казачьей джигитовки представил музыкальные фантазии на темы оперетт «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова и «Мистер Икс» И. Кальмана. Финальным аккордом фестиваля стал блистательный гала-концерт звезд оперетты в сопровождении оркестра Театра музыкальной комедии.


text: Режиссёр-постановщик фестиваля — Анна Осипенко


text: Музыкальный руководитель фестиваля — заслуженный артист России Андрей Алексеев


text: 13-15 июля 2018 года состоялся II фестиваль, в рамках которого были показаны спектакли «Бабий бунт» (постановка Юрия Лаптева), «Сильва» и Гала-концерт (постановка Анны Осипенко).В октябре 1979 года за заслуги в развитии советского музыкального искусства театр награждён Орденом Трудового Красного знамени.


text:
Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит»
Российская национальная театральная премия «Золотая маска»
«Баронесса Лили».
Премия Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры за 2011 год.


text: Номинация: «За достижения в области музыкально-сценического искусства», "спектакль «Бал вампиров»".


text: Лауреаты: "Юрий Шварцкопф" (продюсер) и "Алексей Нефедов" (дирижер мюзикла).


text: Премия Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2015 год.


text: Номинация: «За достижения в области музыкально-сценического искусства», "спектакль «Белый. Петербург»".


text: Лауреаты: авторский коллектив в составе: Андрей Алексеев (музыкальный руководитель и дирижёр), Марина Годлевская (руководитель литературно-драматического отдела), Виктор Кривонос (артист), Геннадий Тростянецкий (режиссёр-постановщик), Юрий Шварцкопф (генеральный директор), Игорь Шумаев (артист).


title: Тенес (значения)

text: Тенес:


title: Бельвиль

text: Бельвиль (), либо Белвилл (, а также ) :


title: ЛМ-33

text: ЛМ-33 — советский четырёхосный трамвай, выпускавшийся Ленинградским вагоноремонтным заводом с 1933 по 1939 годы.


title: ЛМ-33

text: В начале 1930-х Д. И. Кондратьев в составе группы ленинградских специалистов посетил Америку для ознакомления с местными разработками. За основу для новой модели ленинградского трамвая был взят трамвай конструкции Питера Витта. Конструкция была изменена в соответствии с местными требованиями: в частности были уменьшена ширина вагона. Первые вагоны были построены в Центральных ремонтных мастерских, располагавшихся на территории парка им. Леонова. В дальнейшем выпуск был налажен на Ленинградском вагоноремонтном заводе. Вагон получил название МА (Моторный Американского типа), а его прицепная модификация — ПА (Прицепной Американского типа), в народе быстро закрепилось прозвище «американка». Позже название вагона было изменено на ЛМ-33 (Ленинградский Моторный проекта 1933 года) и ЛП-33 (Ленинградский Прицепной проекта 1933 года) соответственно.


title: ЛМ-33

text: Выпускались ЛМ-33 и ЛП-33 с 1933 по 1939 годы.


title: ЛМ-33

text: Поезда ЛМ-33 — ЛП-33 работали в Ленинграде с 1933 года по 18 марта 1979 года.


title: ЛМ-33

text: На базе ЛМ-33 в 70-е годы были созданы также и грузовые платформы, аналогичные вагону 4435. последние из них списаны в конце 90-х годов (Исключая сам вагон 4435). На базе ЛП-33 были созданы вагоны модели ГП-20.


title: ЛМ-33

text: До наших дней сохранилось 2 экземпляра ЛМ-33 в Музее электрического транспорта в Санкт-Петербурге: пассажирский вагон № 4275 (на ходу) и грузовая платформа на базе ЛМ-33 № 4435 (ожидает реставрации). Также на ходу находится прицепной вагон ЛП-33 № 4454.


title: Бег (пьеса)

text: «Бег» — пьеса Михаила Булгакова, написанная в 1926—1927 годах.


title: Бег (пьеса)

text: Пьеса состоит из 4 действий, 8 снов. Действие пьесы разворачивается во время Гражданской войны в России, когда остатки белой армии отчаянно сопротивляются красным на Крымском перешейке. Здесь тесно переплетаются судьбы беззащитной Серафимы Корзухиной, брошенной на произвол судьбы мужем, самого Корзухина, приват-доцента Голубкова, влюблённого в Серафиму, белого генерала Чарноты, командующего фронтом белых, жестокого и несчастного Романа Хлудова, и многих других героев.


title: Бег (пьеса)

text: Работать над пьесой Булгаков начал в 1926 году. Для сюжета автором использовались воспоминания об эмиграции его второй жены Л. Е. Белозерской, — она вместе со своим первым мужем бежала в Константинополь, жила в Марселе, Париже и Берлине. Также использовались воспоминания белого генерала Я. А. Слащева.


title: Бег (пьеса)

text: В апреле 1927 года Булгаков заключил договор со МХАТом, на написание пьесы «Рыцарь Серафимы» (рабочее название пьесы, также известен вариант названия «Изгои»). Согласно условиям договора Булгаков должен был закончить пьесу не позднее 20 августа 1927 года. По сути Булгаков таким образом отрабатывал аванс, полученный месяцем ранее за постановку запрещённого цензурой «Собачьего сердца». Рукопись материалов «Рыцаря Серафимы» (или «Изгоев») не сохранилась, скорее всего пьеса была сырая и использовалась только для отчётности бухгалтерии театра.


title: Бег (пьеса)

text:
1 января 1928 года автором был заключён договор с МХАТом на написание пьесы под названием «Бег» и уже 16 марта 1928 года пьеса была передана заказчику. Из-за цензуры, пьеса при жизни автора не ставилась, хотя постановка была близка к реализации благодаря заступничеству Максима Горького.
«Бег» есть проявление попытки вызвать жалость, если не симпатию, к некоторым слоям антисоветской эмигрантщины, — стало быть, попытка оправдать или полуоправдать белогвардейское дело. «Бег», в том виде, в каком он есть, представляет антисоветское явление.
Впрочем, я бы не имел ничего против постановки «Бега», если бы Булгаков прибавил к своим восьми снам ещё один или два сна, где бы он изобразил внутренние социальные пружины гражданской войны в СССР, чтобы зритель мог понять, что все эти, по-своему «честные» Серафимы и всякие приват-доценты, оказались вышибленными из России не по капризу большевиков, а потому, что они сидели на шее у народа (несмотря на свою «честность»), что большевики, изгоняя вон этих «честных» сторонников эксплуатации, осуществляли волю рабочих и крестьян и поступали поэтому совершенно правильно.


title: Тираж (значения)

text: Тираж:


title: Чумычкин, Игорь Васильевич

text: И́горь Васи́льевич Чумы́чкин («Чума́»; 13 ноября , Москва, СССР — 12 апреля , Москва, Россия) — советский и российский рок-музыкант, гитарист, участник группы «Алиса».


title: Чумычкин, Игорь Васильевич

text: До того, как стать участником группы «Алиса», принимал участие в записи песен таких команд, как «99 %», «Проходной двор» Юрия Наумова, с подачи которого оказался в «Алисе». Пытался создать вместе с гитаристом ДДТ Андреем Васильевым группу «Айболит 66», но проект не удался.


title: Чумычкин, Игорь Васильевич

text: В составе «99 %» Игорь появился в 1987 году. Группа на тот момент входила в Московскую рок-лабораторию. Музыканты записали альбом «Глас вопиющего», принципиально отличающийся от того, что было сделано раньше, и подготовили специальную концертную программу для предстоящего рок-фестиваля. Но другие коллективы оказались интереснее и сыграли лучше. Выступление «99 %» прошло практически незамеченным. Судьба коллектива оказалась под вопросом. Его участники всё чаще занимались сторонними проектами. Не стал исключением и Чумычкин. В 1988 году он принял участие в записи альбома Юрия Наумова «Перекати поле». После этого Наумов рекомендовал перспективного гитариста Константину Кинчеву.


title: Чумычкин, Игорь Васильевич

text: В «Алисе» Игорь с ходу вписался в работу над альбомом «Шестой лесничий». В тот момент большая часть материала уже была записана, тем не менее, гитара Игоря звучит в песнях «Тоталитарный рэп», «Шестой Лесничий» и «Стерх». В последней они играют на пару с Андреем Шаталиным. Даже после возвращения в группу Андрея Шаталина, Чумычкин оставался ведущим гитаристом. Не случайно его сольный выход на концертах «Алисы» был традиционным и постоянным. Константин Кинчев уходил со сцены отдохнуть, пока Игорь солировал, потому что это могло продолжаться довольно долго. Случалось, что уходили и остальные музыканты. Тогда Чумычкин осваивал новую для себя роль — садился за барабаны.


title: Чумычкин, Игорь Васильевич

text: Последний год своей жизни Игорь ждал, когда ему сделают гитару на заказ. Работу выполнял Павел Кухнов. Гриф этой гитары должен был быть украшен перламутром. Гитару сделали слишком поздно. Играть на ней уже было некому.


title: Чумычкин, Игорь Васильевич

text: Погиб 12 апреля 1993 года, выбросившись из окна своей московской квартиры по адресу: Новоясеневский проспект, д. 40, к. 3. Официальной версией этого события является самоубийство. Чумычкин долгое время находился в глубокой депрессии, вызванной злоупотреблением наркотиками, и, в конце концов, выпал из окна своей квартиры. Такая смерть типична для человека, находящегося в состоянии наркотического опьянения.


title: Чумычкин, Игорь Васильевич

text: Похоронен на 36 участке Щербинского кладбища в Московской области.


title: Чумычкин, Игорь Васильевич

text: Творчество группы «Алиса» можно разделить на два этапа — до гибели Игоря и после. Если до самоубийства Чумы музыканты позволяли себе вести достаточно вольготную жизнь в отношении алкоголя и наркотиков, то затем в их творчестве проявляется всё больше призывов завязывать с «прогулками по аду», по выражению Константина Кинчева. 12 апреля 1993 года, потрясённые смертью товарища, они прерывают свою концертную деятельность на несколько месяцев. Вся многотысячная «Армия „Алисы“» скорбела по музыканту.


title: Чумычкин, Игорь Васильевич

text: Клавишник Андрей Королёв после смерти друга, с которым он был знаком ещё с армии, покинул группу. Музыкант считал, что оставшись, он предаст память Игоря. Долгое время не брали на место Чумычкина нового музыканта, и Константин Кинчев сам стал играть на гитаре. Позже в качестве гитариста в группе появился участник «Коррозии Металла» Сергей «Боров» Высокосов, совместивший работу в этих двух коллективах. Он дружил с Игорем, вместе они создали проект, в котором также участвовал басист Денис Канов, работавший в «Алисе» техником. В их совместных сессиях в 1993 году были созданы песни «Паскуда» и «Чёрная Метка», которые после смерти Игоря были переданы Кинчеву. По прошествии какого-то времени Шаталин позвонил мне и сказал: «Гони своего этого москвича, я решил возвращаться». Я говорю: «Шатл, ну для тебя место-то всегда открыто. Тебя никто не выгонял, ты сам отвалил. Возвращайся, но Чума тоже остаётся». И они в группе прижились оба, в общем, неплохо. Начали плотно контачить, переворачивая телефонные будки в разных городах, выкидывая кресла из окон гостиниц и тому подобное.


title: Пивной сад

text: Пивно́й сад () — особый тип пивного ресторана. Это заведение характеризует соответствующий внешний вид традиционного пивного сада в Баварии , в котором гость сидит под тенистыми деревьями и имеет право приносить свою еду.


title: Пивной сад

text: В более широком смысле термин «пивной сад» также используется для ресторанов на открытом воздухе.


title: Пивной сад

text: Истоки этого типа ресторана в саду можно найти в Баварии. Вне Баварии под пивным садом часто понимают все рестораны под открытым небом, но баварский пивной сад имеет свои особенности.


title: Пивной сад

text: Характерным для традиционного пивного сада является право гостя принести и съесть свою еду. Более того, неотъемлемой частью традиционного пивного сада являются деревья (предпочтительно каштаны), деревянные скамейки и столы. На грунт обычно насыпается речной гравий.


title: Пивной сад

text: В Английском парке в Мюнхене находится целый ряд известных пивных садов.


title: Пивной сад

text: Пивные сады возникли в Баварии в XIX веке в Мюнхене, когда пили преимущественно пиво низового брожения. По декрету короля Людвига I варка пива разрешалась только в холодное время года, потому что для брожения требуется температура от 4 до 8 градусов Цельсия.


title: Пивной сад

text: Чтобы было возможно и летом продавать пиво, крупные производители на склонах реки Изар строили большие «пивные подвалы», в которых пиво хранилось в холоде. Для дополнительного снижения температуры посадили каштаны, которые своими густыми листьями летом затеняли погреба. Дополнительной мерой для обеспечения прохлады была обсыпка грунта белым гравием. Предполагается, что люди приходили в такие места со своими большими кружками, чтобы унести купленное пиво домой. Но в жаркие летние месяцы часто пили пиво прямо на месте. От этих «подвальных пивных садов» сохранились до наших дней Пауланер на Нокхерберге и Хофбройкеллер.


title: Пивной сад

text: Следующим логическим шагом была перестройка территории пивных подвалов для продажи пива. Под деревья поставили простые столы и скамейки. Скоро эти места стали популярными целями прогулок мюнхенцев, что вызвало негодование владельцев мелких мюнхенских пивоварен. Для защиты от конкуренции они обратились к королю Максимилиану I., который 4 января 1812 года запретил продажу еды в пивных садах.


title: Пивной сад

text: Каждый гость был вынужден приносить еду с собой.


title: Пивной сад

text: Этот декрет уже давно не действует. В наши дни можно выбирать из множества закусок, которые продают в ларьках в пивных садах, но сохранилась традиция приносить свою еду.


title: Бельвиль (Париж)

text: Парижский квартал Бельвиль () находится на востоке французской столицы, в 20-м округе на Бельвильском холме ("Butte de Belleville").


title: Бельвиль (Париж)

text: О селении, окружённом виноградниками, на холме Бель-Вю ("Belle Vue" — красивая панорама, красивый вид) известно с XII века. В XVIII веке оно было местом воскресных прогулок парижан. В 1840 Бельвиль вместе с Парижем был опоясан Тьерской городской стеной. Постепенно он приобретает городские черты, здесь селятся парижане, чьё жильё было уничтожено в процессе гигантской перестройки столицы бароном Османом.


title: Бельвиль (Париж)

text: В Парижскую коммуну в 1871 году бельвильские баррикады были последними, сдавшимися перед натиском версальцев: население этой части Парижа уменьшилось с 50 тыс. до 30 тыс. человек.


title: Бельвиль (Париж)

text: Бельвиль был официально включён в границы Парижа в 1860 г., и Бельвильская улица ("rue de Belleville") стала границей 19-го и 20-го столичных округов.


title: Бельвиль (Париж)

text: Начиная с 1920-х гг., Бельвиль превращается в иммигрантский квартал, где селятся армяне, греки и поляки, работающие в мастерских по пошиву одежды и обуви. В 1960-х гг. происходит массовый приток алжирцев и тунисцев, в 1980-х гг. — африканцев и азиатов. Квартал с юмором называют «Вавилонвилем» ("Babelville").


title: Бельвиль (Париж)

text: В 1930-х годах известный цыганский гитарист Жан Батист Рейнхардт увековечил район Бельвиль в одноимённом произведении.


title: Фимет (значения)

text: Фимет ():


title: Цуккерман, Виктор Абрамович

text: Ви́ктор Абра́мович Цуккерма́н (, Браилов Винницкого уезда Подольской губернии — , ) — советский музыковед и педагог, профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966).


title: Цуккерман, Виктор Абрамович

text: Обучался в Киевской консерватории по классам фортепиано у Феликса Блуменфельда, Болеслава Яворского и Григория Когана, теории музыки — также у Яворского и Альшванга.


title: Цуккерман, Виктор Абрамович

text: В студенческие годы был дружен с Владимиром Горовицем. В 1923—1926 годах читал лекции в Киевской консерватории, затем — преподавал в Московской консерватории, в 1936—1942 — заведующий кафедрой теории музыки, с 1939 — профессор.


title: Цуккерман, Виктор Абрамович

text: В 1931 году получил степень кандидата, в 1958 — доктора искусствоведения. Вёл также активную деятельность в Союзе композиторов СССР. Среди учеников Цуккермана — многие известные музыковеды, в том числе Иннокентий Попов, Г. В. Григорьева, И. А. Барсова, Ю. А. Фортунатов, композиторы — Эдисон Денисов, Андрей Эшпай, Николай Пейко.


title: Цуккерман, Виктор Абрамович

text: Похоронен на Кунцевском кладбище.


title: Цуккерман, Виктор Абрамович

text: Цуккерман — один из основоположников современного отечественного музыковедения. В своих работах он фокусировал внимание прежде всего на теории и методологии музыкального анализа. Вместе со Львом Мазелем, Иосифом Рыжкиным и другими музыковедами своего времени Цуккерман развивал метод «целостного анализа», основанный на интерпретации сочинения через детальное исследование мелодии, гармонии, ритмических и синтаксических структур и форм.


title: Цуккерман, Виктор Абрамович

text: Значителен вклад Цуккермана в литературу по истории музыкальных форм: в своей книге «Вариационная форма», выпущенной в 1974 году, он описал развитие вариаций со времён Палестрины до Стравинского и Бартока, как и в другом своём масштабном труде — «Рондо в его историческом развитии» (1988—1990). Большую научную ценность также имеют монографии Цуккермана, посвящённые Глинке (1957) и Листу (1984), в которых автор анализирует творчество композиторов, взяв в качестве фундамента по одному произведению, в котором наиболее ярко проявились характерные черты их стиля («Камаринская» Глинки и Соната h-moll Листа, соответственно). В 1971 году увидела свет книга Цуккермана «Выразительные средства лирики Чайковского», над которой он работал около тридцати лет. В ней автор отражает отличительные черты лирического мелодизма Чайковского, основываясь на анализе взаимосвязи музыки композитора с его мыслительным процессом, а также приводит систематизацию применяемых им методов мелодического развития.


title: Цуккерман, Виктор Абрамович

text: Учебные и методические работы Цуккермана сегодня широко используются при обучении.


title: Рыбный соус

text: Рыбный соус (соус из рыбы) — соус, получаемый из мелкой рыбы (обычно анчоусов), которая была подвержена процессу ферментации в маринаде с добавлением соли. Обладает специфическим запахом и имеет сильный солёный вкус. Рыбный соус используется во множестве кухонь Юго-Восточной Азии, филиппинской, вьетнамской, в тайской кухне используется точно так же, как соевый соус в китайских блюдах. В южном Китае рыбным соусом заправляют супы и запеканки.


title: Рыбный соус

text: Рыбный соус имеет вкус умами из-за того, что в нём содержится глутамат натрия. В Юго-Восточной Азии рыбный соус часто делают из анчоусов, у него довольно резкий вкус, поэтому соус разбавляют при употреблении. Анчоусы с солью закладываются в деревянные коробки, где ферментируются и выпускают солёную жидкость. В этом регионе рыбный соус обычно используется в качестве ингредиента при приготовлении блюд, но сладкие и кислые разновидности употребляют, окуная в них кусочки еды (характерный пример — вьетнамский ). В Таиланде смесь рыбного соуса с соком лайма и нарезанным красным перцем выставляется на стол для макания; её называют "пхрик нам пла".


title: Рыбный соус

text: Вьетнамская разновидность называется . Известные районы производства — Фукуок и Фантхьет.  — вьетнамская приправа на основе рыбного соуса.


title: Рыбный соус

text: Тайский рыбный соус называется "нампла" (น้ำปลา), мьянманский — "нганпьайи" (ငံပြာရည်). В лаосском и исанском языках он носит название "нампа", а более острая и плотная разновидность — "падэк" (ປາແດກ). В Камбодже рыбный соус называют тыктрэй (ទឹកត្រី), на его основе создают другие соусы.


title: Рыбный соус

text:
Индонезийская полужидкая паста "тераси", камбоджийский и малайский соус из ферментированного криля  — популярные национальные блюда, родственные рыбному соусу.
Аналогичный филиппинский соус называеся "патис", это побочный продукт изготовления . Патис всегда проходит кулинарную обработку, даже если им приправляют салаты из сырых овощей. Популярное блюдо с патисом — каша "аррос кальдо" (), а также жареная рыба. На столе патис часто заменяет соль.


title: Рыбный соус

text: Жители Фуцзяни и называют рыбный соус "юйлу" (), а также сяю ().


title: Рыбный соус

text: По-корейски рыбный соус называется "экчот" или "чоткаль", он является одним из главных составляющих кимчхи. Корейский соус готовят из анчоусов или японского волосозуба. Второй дороже и подаётся к более дорогой "пэчу кимчхи". Также соус готовят и из креветок.


title: Рыбный соус

text: В Японии соус относится к региональной кухне. "Исиру" (полуостров Ното) готовится из сардин и кальмаров. "Сётцуру" (Акита) готовят из японского волосозуба. "Иканаго сёю" (Кагава) — из северной песчанки. Они также используются при приготовлении набэмоно.


title: Рыбный соус

text: Рыбный соус был придуман древними греками около IV—III века до нашей эры. Он был менее солёным, чем современный рыбный соус.


title: Рыбный соус

text: Аналогичные соусы использовались в римской кухне; наиболее известный — гарум, который пользовался чрезвычайной популярностью на протяжении столетий. Гарум готовили из тунца, макрели, угря и анчоусов. Имелись разновидности с вином, мёдом и уксусом. Соусом была знаменита провинция Бетика.


title: Берси (значения)

text: Берси:


title: Школа № 1525

text: Школа № 1525 (ранее лицей № 1525 «Воробьевы горы») — государственное бюджетное образовательное учреждение в городе Москва.


title: Школа № 1525

text: Первый набор в лицей состоялся в 1992 году. Зачисление в лицей проводился путём конкурсного отбора, проводимого в два тура — общелицейский (математика и русский язык) и факультетский.


title: Школа № 1525

text: В лицее представлены следующие образовательные направления: биолого-химическое, гуманитарное, информационно-технологическое, социально-экономическое, физико-математическое. В учебную программу входят многочисленные спецкурсы и факультативы, включая такие экзотические, как теория и практика подводной археологии и журналистских расследований. При лицее действуют свой планетарий и астрономическая обсерватория.


title: Школа № 1525

text: В 2011 году контрольно-ревизионное управление правительства Москвы рекомендовало Московскому городскому дворцу детского (юношеского) творчества, предоставлявшему помещение лицею № 1525, расторгнуть договор об аренде помещения. Эта информация совпала по времени с борьбой МГДД(Ю)Т за помещения с гимнастической школой Ирины Винер.


title: Школа № 1525

text: 8 ноября 2011 года лицей № 1525 вошёл в официальный рейтинг лучших школ Москвы и получил от столичных властей грант 10 миллионов рублей.


title: Школа № 1525

text: С 1 августа 2014 года лицей № 1525 переехал в новое здание по адресу 2-й Красносельский пер., д. 18.


title: Школа № 1525

text: Классы информационно-технологического направления начали свою работу в 1992 году на базе отдела технического творчества Московского городского Дворца детского (юношеского) творчества (МГДД(Ю)Т) по инициативе Московского комитета образования, администрации Дворца творчества и МИРЭА.


title: Школа № 1525

text: Занятия классов ИТ-направления проводятся как на базе лицея, так и на базе МИРЭА. Обучение проводится в 8—11 классах.


title: Школа № 1525

text: Биолого-химические классы лицея работают с августа 1992. В процессе обучения лицеисты пользуются материальной базой Центра экологического образования Дворца творчества — им предоставляются учебные пособия по биологии, Ботанический сад, коллекционные участки открытого грунта, учебно-опытный участок по агротехнологии, зимний сад, оранжерея (занимающая, по словам преподавательницы биологии Анны Каспаринской, четвёртое место по России), аквариумы, живой уголок (звери, птицы, рептилии), зоологический музей, лаборатория герпетологии и террариумистики, библиотека, видео- и медиатека по биологии, химии, медицине, с/х и экологическим проблемам. В лицее № 1525 для Второй московской открытой конференции «Эксперимент в космосе» разработан проект «MicroLada», сутью которого являлось одновременное выращивание гороха на Земле (школьниками России, США и Японии) и на МКС в специальных установках по единой технологии. Участниками эксперимента на МКС стали космонавты Валерий Токарев (2006), Михаил Тюрин (2007) и Юрий Маленченко (2008), а саму идею разработки школьниками экспериментов для проведения в космосе возродил к жизни бывший преподаватель лицея № 1525, а затем заведующий отделом астрономии и космонавтики Московского городского дворца детского и юношеского творчества Борис Пшеничнер. Ещё один разработанный в лицее биологический эксперимент, «Космическая бабочка», по наблюдению за стадиями развития бабочки в условиях перегрузок и невесомости, был реализован в 2007 году на биоспутнике «Фотон-М». В 2009 году учащемуся лицея было предоставлено право исследовать микроорганизмы в пыли Международной космической станции, специально для этого доставленной с орбиты. Результаты исследования, включавшие пять видов бактериальных колоний и один вид грибов, были представлены на международной выставке «Экспо-Наука» в Кувейте.


title: Школа № 1525

text: Выпускники биолого-химических классов часто поступают на разные факультеты МГУ (биологический, химический, географический, геологический факультеты, факультет почвоведения, факультет наук о материалах, психологический факультет, факультет биоинженерии и биоинформатики, факультет фундаментальной медицины и другие), на различные факультеты ММА, РГМУ, МГМСУ, на медицинский, экологический и сельскохозяйственный факультеты РУДН, в Государственную академию ветеринарной медицины и биотехнологии, в Тимирязевскую сельскохозяйственную академию, в МИРЭА, в МИСиС, Государственный университет нефти и газа, в химико-технологические высшие учебные заведения, на разные факультеты педагогических университетов и в другие вузы.


title: Школа № 1525

text: Направление создано в 1990 году на базе отдела художественного творчества. Первыми лицеистами стали дети, пишущие стихи и прозу, занимающиеся в художественных кружках и Театре юных москвичей. Обучение проводится в 8—11 классах. Дополнительные условия поступления — собеседования на знание основ литературы, истории, искусства.


title: Школа № 1525

text: Учебная программа гуманитарного факультета включает, среди прочих, курсы по английскому, французскому или испанскому языку, мифологии, поэтике и истории искусств. В коллективе работают педагоги Дворца творчества и школьные учителя, преподаватели московских вузов, научные сотрудники Академии наук, кандидаты наук. Направление сотрудничает с МГУ, РГГУ, с Институтом русского языка.


title: Школа № 1525

text: Свыше ста выпускников учатся в МГУ, РГГУ, Педагогическом университете, Текстильной академии, Институте стран Азии и Африки, ВГИКе, Славянской академии, Институте молодежи, Институте иностранных языков, МГИМО, Архитектурном институте, Женевском университете, Международном университете бизнеса и экономики, Медицинском институте, Академии управления, МАРХИ, Финансовой академии, Высшем лётном училище.


title: Школа № 1525

text: Некоторые преподаватели-филологи гуманитарного факультета: Е. С. Абелюк, Н. В. Давыдова, О. Е. Кармакова, К. М. Поливанов


title: Школа № 1525

text: Факультет физико-математического направления Лицея № 1525 «Воробьёвы Горы» создан в 1992 году на базе отдела астрономии и космонавтики Московского Городского Дворца Детского (Юношеского) Творчества. Обучение проводится в 8-11 классах по программе специализированной физико-математической школы с учетом индивидуальных особенностей каждого ученика.


title: Школа № 1525

text: Учащимся предлагается широкий выбор элективных и факультативных курсов по математике, физике, астрономии, информатике, техническому конструированию и космическому проектированию. Большое внимание уделяется подготовке к поступлению в ВУЗы. Проводятся специальные занятия, программа которых включает в себя программу подготовительных курсов МГУ. Практикуется участие лицеистов в научно-практических конференциях школьников, в том числе предусматривающих льготы при поступлении в МГТУ им. Баумана.


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: Арту́р Вячесла́вович Пиля́вин (9 февраля 1961, Иркутск — 11 июля 2002, Москва) — советский и российский поэт, композитор, музыкант, аранжировщик и продюсер.


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: Основатель и автор большинства композиций группы Квартал. Работал с музыкантами различных направлений — от «Сплина» и «Браво» до этники и фольклора. До последних дней своей жизни искал и продвигал молодые таланты. Его песни исполняли Кристина Орбакайте, Валерий Сюткин, Андрей Макаревич, Владимир Пресняков и др.


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: Родился 9 февраля 1961 года в Иркутске в музыкальной семье (оба вокалисты: отец — тенор, мать — меццо-сопрано).


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: В 1964 году переехал с родителями в город Братск Иркутской области.


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: Учился в школе № 35 г. Братска. Музыкой начал заниматься с раннего детства по собственному желанию. Его профессиональный путь в музыке начался с класса по фортепиано в Братской музыкальной школе.


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: В 1981 (или в 1982) году уехал в Иркутск, где учился в музыкальном училище и на музыкальном отделении пединститута. Впоследствии обучался в Восточно-Сибирском государственном институте культуры (Улан-Удэ).


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: В 1986 году, будучи студентом дирижёрско-хорового отделения Московского государственного университета культуры, примкнул к самодеятельному коллективу, репетировавшему в концертном зале Олимпийской деревни (группа техников сцены в Олимпийской деревне: Виталий Копиев, Андрей Трифонов, Игорь Емельяненко).


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: 29 апреля 1987 года в ДК им. Горбунова «Квартал» (название группе придумала жена Артура — Инна) дал свой первый публичный концерт совместно с группой «Бригада С». Артур стал вдохновителем группы: собрал команду талантливых музыкантов, написал и аранжировал почти все песни «Квартала».


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: Основные стили композиций: World/Reggae / Lounge, Event-Lounge, Pop, Disco / Jazz. Группа «Квартал» стала уникальным проектом в отечественной поп-музыке. В конце 80-х годов они были первыми в СССР, а потом и в России, кто сочинял и исполнял музыку в таких экзотических стилях, как лаунж, джаз-рок, босса-нова, фанк и соул.


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: В 1987 году выходит и первый магнитоальбом «Не забывай меня». Дебютная пластинка «Всё земное стало странным» выходит в 1992 году (виниловый диск на фирме «Мелодия», а в 1993 — компакт-диск на лейбле General records). Группа ведёт активную деятельность, дает множество концертов (в том числе благотворительных), часто гастролирует, участвует в записи рекламных роликов и джинглов для радио, ежегодно записывает новые альбомы и синглы.


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: В 1999 году Артур Пилявин организует собственный творческо-продюсерский центр «Минкульт» (расшифровывается как Молодая ИНдустриальная КУЛЬТура), целью которого стала поддержка молодых талантливых коллективов и исполнителей: группы «Семён Магнит», «Намгар», «Ульи», «Квэнди» и «Восьмая Марта» (женская панк-группа), 13-летняя певица Вилли Винки и многие другие.


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: Много экспериментировал в музыке, работал с музыкантами различных направлений — от «Сплина» и «Браво» до этники и народного фольклора. И до последних дней своей жизни искал и продвигал молодые таланты.


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: На радио «Серебряный дождь» по воскресеньям выходила его авторская программа об этнической музыке — «Москва-Река-Этно».


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text:
В 2000 году осуществил совместный проект с Андреем Макаревичем «Время напрокат».
В свободное от работы время занимался сочинительством сказок для детей и для взрослых («Сказка о Князе Наташе» (1996 г.), «Сказка для грудничков» (1998 г.) и др.).


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: 29 апреля 2002 года в клубе Studio группы «Квартал» отпраздновала своё пятнадцатилетие.


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: Артур Пилявин активно писал музыку, тексты, делал аранжировки, продюсировал, выступал, помогал молодым талантам — жил только творчеством, не гоняясь за славой и гонорарами, и так до тех пор, пока трагическая авария не оборвала его жизнь.


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: 11 июля 2002 года Артур Пилявин погиб в автокатастрофе на Саввинской набережной Москвы по дороге на студию. Похоронен 14 июля на кладбище «Горки-10» на Рублёво-Успенском шоссе, рядом с матерью.


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: После смерти лидера и композитора коллектива его детище — группа Квартал — пребывало в состоянии «гибернации», лишь изредка выступая на клубных площадках или на летних фестивалях.


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: Андрей Макаревич на смерть Артура Пилявина написал песню «Было не с нами», которая вышла в альбоме Андрея Макаревича и Оркестра Креольского Танго «Было Не С Нами — Лучшие Песни».


title: Пилявин, Артур Вячеславович

text: Жена — Пилявина Инна, дочь — Пилявина Анна.


title: Константин (Зайцев)

text: Архимандри́т Константи́н (в миру Кири́лл Ио́сифович За́йцев; 28 марта 1887, Санкт-Петербург — 26 ноября 1975, Джорданвилл, штат Нью-Йорк, США) — священнослужитель Русской православной церкви заграницей, клирик Свято-Троицкого монастыря в Джорданвилле, профессор Свято-Троицкой духовной семинарии (с 1950 года), редактор журнала «Православная Русь» (с 1949 года).


title: Константин (Зайцев)

text: Получил известность как публицист, писатель и богослов. Под влиянием его публицистических и редакторских трудов в значительной степени складывалась идеология Русской православной церкви заграницей в послевоенный период.


title: Константин (Зайцев)

text: Родился 28 марта 1887 года в Санкт-Петербурге. Его отец, Иосиф Зайцев, был крещёным евреем. Согласно словам архимандрита Константина, он «принадлежал к семье строго-консервативной  „Кадеты“ уже были в глазах моего отца выразителями убеждений превратных».


title: Константин (Зайцев)

text: Окончив гимназию, в связи с революционными событиями 1905 года, учился в Гейдельбергском университете, посещал семинар профессора Георга Еллинека, проявил интерес к государственному праву. После возобновления занятий в Петербургском университете юноша вернулся в Россию.


title: Константин (Зайцев)

text: В 1912 году окончил экономическое отделение Санкт-Петербургского политехнического института. Оставшись для подготовки к научному званию по кафедре государственного права, занялся изучением крестьянской реформы 1861 года. Так как в политехническом институте было нельзя защитить диссертацию по государственному праву, экстерном окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Был оставлен при университете по кафедре административного права, в течение двух семестров стажировался в Гейдельбергского университета.


title: Константин (Зайцев)

text: Служил в 3-й экспедиции (ведавшую делами земских и городских самоуправлений) первого департамента Правительствующего Сената. Затем служил в ведомстве земледелия и землеустройства, был делопроизводителем, помощником управляющего делами Особого совещания по продовольствию.


title: Константин (Зайцев)

text: После октябрьского переворота 1917 года отправившись в Москву, а затем — на Юг России, принял участие в Белом движении.


title: Константин (Зайцев)

text: В 1920 году эмигрировал с армией Врангеля из Крыма в Константинополь. Позже переехал в Прагу, где был приват-доцентом административного права Русского юридического факультета, читал курс административного права. Подготовил книгу, посвящённую дореформенному земельному строю в России, готовился к магистерским экзаменам.


title: Константин (Зайцев)

text: По приглашению П. Б. Струве (своего профессора в Санкт-Петербургском политехническом институте, позднее работавшего вместе с Зайцевым в Петрограде и Крыму) уехал в Париж, где участвовал в выпуске газеты «Возрождение». После ухода из этой газеты они сотрудничали в новом издании — «Россия и славянский мир». Струве его основал, а Зайцев в 1928—1933 годы — редактировал. Также участвовал в издании журнала «Вера и жизнь». Находился в юрисдикции Русской православной церкви за рубежом, прихожанин Знаменской церкви в Париже.


title: Константин (Зайцев)

text: В 1930 году в Париже женился певице и писательнице Софье Артемьевне Авановой (1899—1945).


title: Константин (Зайцев)

text: В 1935 году был приглашён преподавать на юридический факультет Харбинского университета, который тогда покинули профессора, имевшие советское гражданство. В 1935—1936 годах — ректор Харбинского педагогического института.


title: Константин (Зайцев)

text: В 1936—1938 годы — профессор политэкономии юридического факультета Харбинского университета, опубликовал в местной периодике отдельные части своей работы о земельном строе, написанной в Праге. В этот период, по собственным воспоминаниям, «впервые приблизился к Церкви», был профессором Харбинского Свято-Владимировского богословского института. Сотрудничал с японским дипломатическим ведомством в качестве аналитика, однако за протест против принуждения японскими властями православных эмигрантов к поклонению богине Аматерасу выслан в Русскую духовную миссию в Китае — «Бэй-Гуань».


title: Константин (Зайцев)

text: В 1944 году епископом Иоанном (Максимовичем) рукоположен в сан диакона, а 28 августа 1945 года — в сан иерея. Служил в Шанхае, затем архиепископом Иоанном назначен настоятелем Софийского храма в Циндао. В последний период жизни в Китае издал пять книг.


title: Константин (Зайцев)

text: Успехи коммунистических войск Мао Цзэдуна заставили его уехать в Сан-Франциско, куда он прибыл 27 мая 1949. Первоначально жил в Сан-Франциско среди духовных чад — насельниц Богородице-Владимирской женской обители.


title: Константин (Зайцев)

text: В начале августа 1949 года переехал в Свято-Троицкий монастырь в Джорданвилле, где читал курсы догматического богословия, истории русской словесности и пастырского богословия в Духовной семинарии.


title: Константин (Зайцев)

text: 31 декабря 1949 года в Свято-Троицком монастыре в Джорданвилле был пострижен в монашество с именем Константин в честь Константина Философа, учителя Словенского


title: Константин (Зайцев)

text: В 1949—1975 — редактор журнала «Православная Русь», также редактировал ежемесячное приложение к журналу «Православная жизнь», его англоязычный вариант "The Orthodox Life" и ежегодник «Православный путь».


title: Константин (Зайцев)

text: С 1950 года был профессором духовной семинарии Русской православной церкви за рубежом.


title: Константин (Зайцев)

text:
21 ноября 1954 года возведён в сан архимандрита. Состоял в переписке с И. А. Ильиным.
Скончался 26 ноября 1975 года и похоронен на кладбище Свято-Троицкого монастыря в Джорданвилле.


title: Константин (Зайцев)

text: Автор трудов по богословию, русской истории и истории культуры, православный идеолог, придерживался крайне консервативных взглядов. Был решительным противником Московской Патриархии (в 2000 в сборнике трудов архимандрита Константина «Чудо русской истории», изданном в России, наиболее резкие пассажи в её отношении были изъяты). В то же время осуждал и западный «свободный мир», считая, что его «свободно идущим навстречу антихристу».


title: Константин (Зайцев)

text: Был одним из идеологов нового курса в РПЦЗ, который возобладал при митрополите Филарете (Вознесенском), при котором фактически произошёл разрыв со многими поместными православными церквами, которые он обвинял в апостасии. По воспоминаниям митрополита Каллиста (Уэра): «Я впервые столкнулся с таким отношением, когда я приехал в Джорданвилль в 1960 году  и был очень радушно принят. Но затем о. Константин (Зайцев) обнаружил, что я принадлежу к Греческой Церкви, и был крайне этим недоволен. Он сказал мне: „Да, мы находимся в евхаристическом общении с Вселенским Патриархатом, но это не будет продолжаться долго“. Это был первый случай, когда я столкнулся с подобным отношением в РПЦЗ. Я пришел к нему на исповедь, он дал мне разрешение и благословил причаститься. Но при этом он сказал: „Будет лучше, если ты будешь причащаться только в русских храмах“ — под „русским храмами“ он подразумевал Зарубежную Церковь».


title: Константин (Зайцев)

text: Активный сторонник канонизации Иоанна Кронштадтского и Николая II, считая, что «в нашем христианском сознании св. прав. о. Иоанн и Царь Мученик как бы сливаются воедино, как Путевожди наши, сливая воедино для нас дело нашего личного спасения и дело служения России, как Православному Царству».


title: Константин (Зайцев)

text: Архимандрит Нектарий (Чернобыль), сотрудник архимандрита Константина, вспоминал:


title: Константин (Зайцев)

text:
По характеру о. Константин был сдержан, молчалив, всегда углублён в себя, любил одиночество. Каждый день совершал одинокие прогулки по монастырским дорожкам. В храме служил также сосредоточенно и часто говорил проповеди. Все относились к нему с большим уважением. У него было немало духовных детей и среди иноков, и среди мирян, более же всего любили исповедоваться ему семинаристы. Вся келлия его было завалена письмами от читателей из разных стран русского зарубежья, и он едва успевал отвечать на эти письма.
Его духовный сын протопресвитер Валерий Лукьянов писал, что


title: Константин (Зайцев)

text:
Будучи глубочайшим и тонким мыслителем, наделённым истинной культурностью, знанием языков и недюжинным умом, о. Константин обладал способностью проникать вглубь вещей и событий вывести логическое и жизненное заключение в духе святого Евангелия и св. отцов Церкви. Это был совершенно самостоятельный, истинный и выдающийся учёный монах. Его писания не были отрывочными или разбросанными, а, напротив, были целостные, целеустремлённые и оригинальные.
Протопресвитер Александр Шмеман в своих дневниках так характеризовал деятельность архимандрита Константина:


title: Константин (Зайцев)

text:
Типичным «интеллигентом» в обличии фанатического, максималистического «церковника» был, конечно, о. Константин Зайцев: он ни одной строчки со времени своего обращения не написал без надрыва… В Церкви «интеллигент» моментально начинает «суетиться» — он чего-то от неё ждет, к чему-то её призывает, кого-то от имени её обличает и, главное, всё время что-то объясняет. У него из веры обязательно вырастает «программа». Страшная судьба.
По воспоминаниям митрополита Илариона (Капрала):


title: Константин (Зайцев)

text:
На втором курсе семинарии мы начали проходить уроки по Русской Словесности. Преподавал нам тогда известный церковный публицист и писатель, редактор «Православной Руси», архимандрит Константин (Зайцев). Он же был автором семинарского учебника по этому предмету. Язык учебника, как нам казалось, был очень сложный и неудобочитаемый с весьма туманным содержанием. Мы все мучались и потели при чтении и изучении этой книги. А отец Константин требовал точные ответы, и «по существу» — «Укажите суть, суть!» — он повторял. В конце 60-х годов о. Константин уже был в преклонных годах. Он был моим духовником, так как говорил по-английски и мог принимать мои исповеди. Большинство семинаристов исповедовалось у иконописца-архимандрита Киприана. Отец Киприан тоже был
строгим духовником, но любил и понимал молодежь.


title: Шмитт, Алоис (старший)

text: Алоис Шмитт (; , Эрленбах-на-Майне — ) — немецкий композитор и музыкальный педагог. Отец Георга Алоиса Шмитта и Карла Густава Шмитта.


title: Шмитт, Алоис (старший)

text: Алоис Шмитт получил первые уроки музыки у своего отца, органиста и директора школы, затем учился в Оффенбахе у Иоганна Антона Андре. Впервые выступил как пианист в 1810 году. Вместе со своим учителем Андре руководил оффенбахским мужским хором, для которого сочинил около 30 кантат. Затем работал в Мюнхене, Берлине, придворным органистом в Ганновере (1826—29), а затем обосновался во Франкфурте, в 1834 году стал одним из основателей городского филармонического общества. В 1850 году удостоен почётной докторской степени в Гиссенском университете.


title: Шмитт, Алоис (старший)

text: Шмитт написал четыре оперы, оратории «Моисей» и «Руфь», множество симфонических, хоровых и камерных сочинений, в XIX веке практически все его сочинения имели большой успех в Германии, однако преимущественно он был признанным педагогом. Он создал получивший позднее мировую известность сборник упражнений для развития фортепианной техники. Его учениками были Фердинанд Хиллер, Карл Вильгельм, Карл Альменредер, Бертольд Дамке, Карл Вольфсон.


title: Шмитт, Алоис (старший)

text: Юмористически известен также отзыв Шмитта (в письме к своему ученику Хиллеру) о сочинениях 17-летнего Ференца Листа, сводившийся к тому, что у Листа совершенно нет способностей к композиции.


title: Шмитт, Алоис (старший)

text: Брат Шмитта "Якоб Шмитт" (1803—1853) также был музыкантом, работал в Гамбурге, сочинял лёгкую музыку для фортепиано; его учеником был Дидерих Круг.


title: Шмитт, Алоис

text: Алоис Шмитт ():


title: Ли, Шарон

text: Шарон Ли (родилась 11 сентября 1952) в Балтиморе, США.


title: Ли, Шарон

text: Пишет совместно со своим мужем Стивом Миллером в жанре научная фантастика.


title: Ли, Шарон

text: Галактику, созданную авторами, населяет множество рас. Как правило, в центре повествования находятся члены клана Корвал, проживающего на планете Лиад.


title: Ли, Шарон

text: Библиография на русском языке:


title: Ли, Шарон

text: Цикл «Лал сер Эдрет» / Gem ser’Edreth


title: Ли, Шарон

text: Цикл «Лиаден»


title: Ли, Шарон

text: " -Великое переселение -"


title: Ли, Шарон

text: "-Агент перемен-"


title: Мармоль, Хосе

text: Хосе́ Ма́рмоль (; 2 декабря 1817, Буэнос-Айрес — 9 августа 1871, там же) — аргентинский писатель, журналист, политик.


title: Мармоль, Хосе

text: Мармоль изучал право в университете Буэнос-Айреса, с 1838 года участвовал в тайном обществе «Молодая Аргентина», которое ставило своей целью свержение диктатора Хуана Мануэля де Росаса. В 1839 году за оппозиционную деятельность был арестован, после освобождения в 1840 году вынужден был покинуть страну, поселившись в Монтевидео (Уругвай). Через три года Монтевидео был осаждён войсками Росаса и его союзника Мануэля Орибе, и Мармоль переехал в Рио-де-Жанейро (Бразилия). В феврале 1843 года была совершена попытка переехать в Чили по морю, но из-за начавшегося шторма она оказалась неудачной. Через два года Мармоль вернулся в Монтевидео.


title: Мармоль, Хосе

text: Поражение Росаса в сражении у Монте-Касерос в 1852 году позволило Мармолю после 13 лет изгнания вернуться в Аргентину. Он был избран сенатором и позже депутатом от провинции Буэнос-Айрес. Работал также полномочным представителем в Чили и Бразилии. В 1858 году стал директором Национальной библиотеки Аргентины (Буэнос-Айрес), возглавлял её до 1871 года. К концу жизни ослеп.


title: Мармоль, Хосе

text: В Монтевидео Мармоль основал три журнала («La Semana» и др.), участвовал в создании многих других изданий. Заслужил репутацию яростного критика Росаса и его сторонников и прозвище «"verdugo poético de Rosas"» («поэтический палач Росаса»).


title: Мармоль, Хосе

text: В 1847 году в Уругвае были опубликованы 6 из 12 частей автобиографической поэмы «Песни скитальца». Лирика Мармоля собрана в книге стихов «Гармонии» (1851), опубликованной впервые в Уругвае. Мармоль написал также пьесы «Поэт» и «Крестоносец».


title: Мармоль, Хосе

text: Самое известное произведение Мармоля — исторический роман «Амалия» (1851—1855). Первая часть была издана в 1851 году, вторая — после возвращения на родину. В романе описывается время диктатуры Росаса. На фоне трагических событий, происходивших в стране, показана романтическая история любви Амалии и заговорщика Эдуардо Бельграно. В 1914 году на основе романа был снят первый полнометражный аргентинский фильм «Амалия», в 1936 году вышел римейк фильма «Амалия», в 1967 по роману был снят телевизионный фильм.


title: Анна де Монпансье

text: Анна Мария Луиза Орлеанская ( — ) — французская принцесса королевской крови, герцогиня де Монпансье. Приходилась племянницей Людовику XIII. Также известна как «великая мадемуазель», активная участница Фронды, автор известных «Мемуаров».


title: Анна де Монпансье

text: Анна родилась в Луврском дворце. Её отец, Гастон Орлеанский, носивший титул Месье, был младшим сыном короля Генриха IV. Таким образом Анна приходилась двоюродной сестрой Людовику XIV. Мать, Мария де Бурбон, герцогиня де Монпансье была правнучкой 2-го герцога Монпансье и унаследовала от предков огромное состояние с большим числом титулов. Она умерла при родах Анны. Девочка воспитывалась при дворе короля Людовика XIII под опекой его жены Анны Австрийской.


title: Анна де Монпансье

text:
Будучи принцессой королевской крови и наследницей огромного состояния, оставленного матерью, она, казалось, представляла блистательную партию. Одним из первых ухажёров герцогини де Монпансье был принц Уэльский, будущий король Англии Карл II, который тогда вынужден был находиться во Франции, пока его отец старался удержать власть в Англии. Однако Анна посчитала кандидатуру принца в изгнании недостаточно подходящей.
К тому же в мае 1646 она узнала, что скончалась Мария Анна Испанская, сестра королевы Анны, оставив императора Фердинанда III вдовцом. Тогда ей пришла в голову идея стать императрицей, выйдя за него замуж. Однако дело со сватовством не продвигалось, и в конце выяснилось, что император собирается жениться не на ней, а на эрцгерцогине Тирольской. Анна была обижена на придворных, когда узнала, что они скрывали от неё истинное положение дел.


title: Анна де Монпансье

text: Анна Мария Луиза не оставляла мысли об удачном браке. Она решила выйти замуж за своего кузена Людовика XIV, который был на десяток лет моложе её. Но её надеждам не суждено было сбыться, герцогиня прониклась идеями Фронды. Как и её отец, она встала на сторону фрондёров, чему немало способствовала неприязнь к кардиналу Мазарини, которого она считала виновным в неудавшемся браке. Во Фронде принцев Анна присоединилась к силам Великого Конде. Её действия во время вооруженных стычек в Париже были очень решительными. Она не только номинально командовала одной из армий на стороне принцев, но и лично участвовала в военных действиях. 2 июля 1652 герцогиня спасла принца Конде и его людей, стреляя из пушек по королевским войскам и контролируя ворота в город. В конце 1652 года, когда королева-регентша Анна Австрийская и Мазарини восстановили власть, Анна вместе с другими фрондёрами была выслана из столицы.


title: Анна де Монпансье

text: Только в 1657 году, получив прощение короля, она вновь появилась при дворе. Мадемуазель была все ещё не замужем, но свататься к ней никто не спешил, ввиду её бунтарского прошлого. Да и первая молодость принцессы уже прошла. Ей было почти сорок, когда её внимание привлек Антуан Номпар де Комон, сын худородного графа Лозена и Шарлотты, дочери Анри-Номпара де Комона Ла Форса. В 1670 году Мадемуазель торжественно потребовала разрешение короля выйти замуж за Лозена. Людовик понимал, что нельзя допустить свадьбу кузины с любым из принцев, так как внушительное приданое и статус Анны сделают жениха слишком влиятельным. Поэтому он разрешил ей вступить в брак с рядовым дворянином. Однако не все при дворе были согласны с решением короля. По неизвестной причине через год, в декабре 1671, последовал арест Лозена, следующие десять лет он провел в Пинероло, и Анна изо всех сил старалась освободить его оттуда. Десять лет спустя герцог был освобожден после того, как Анна согласилась отдать Домб и некоторые другие свои владения внебрачному сыну короля Луи Огюсту. Пожилые любовники (в 1681, когда Лозен был выпущен, ему было почти пятьдесят, а Анне было пятьдесят четыре) тайно обвенчались. Но герцог презрительно относился к жене, и после нескольких случаев явного неуважения Анна Мария Луиза порвала с ним все отношения и отказалась видеть его даже на её смертном одре.


title: Анна де Монпансье

text: Герцогиня жила в течение нескольких лет в Люксембургском дворце, где она умерла после длительной болезни мочевого пузыря. Анна Мария Луиза была похоронена в аббатстве Сен-Дени; её могила, как и многие другие, была разграблена во время Великой французской революции. Сердце герцогини было передано на хранение в церковь Валь-де-Грас.


title: Анна де Монпансье

text:
В последние годы жизни она писала мемуары, которые начала, когда была в немилости, тридцатью годами ранее. Её воспоминания, впервые опубликованные в 1729 году, имеют большую литературную и историческую ценность, несмотря на то, что они эгоцентричны и чрезвычайно отрывочны. Автор воспоминаний уделяет внимание не столько историческим событиям, сколько живописным эпизодам из собственной жизни. Мемуары позволяют представить себе знаменитостей XVII века — Людовика XIV, Анну Австрийскую, Гастона Орлеанского, принца Конде, Генриетту Английскую — в их домашнем, бытовом обличье. Портрет знаменитой королевы Христины Шведской, посетившей Францию в 1656 году, представляет большой интерес для историка костюма: «На ней была юбка из серой шёлковой ткани с золотыми и серебряными кружевами, камлотовое полукафтанье огненного цвета с кружевами того же цвета, что и юбка, и маленькая косичка — золотая, серебряная и чёрная; также на юбке был завязанный платок из генуэзского кружева с бантом огненного цвета: светлый парик, а сзади кольцо, как носят женщины; шляпа с чёрными перьями, которую она держала в руках.» (Пер. "В. Д. Алташиной")
В своих мемуарах мадемуазель де Монпансье довольно успешно смешивает разные жанры — дневник, роман, новелла, комедия, фарс.


title: Анна де Монпансье

text: Анна с рождения имела титул "Мадемуазель", который носила старшая незамужняя дочь герцога Орлеанского. Её отец, герцог Орлеанский, носил титул Месье, а впоследствии, когда на трон взошёл Людовик XIV, Гастон стал именоваться Великий Месье, чтобы отличать его от племянника, брата Людовика XIV Филиппа Анжуйского, который получил титул Малого Месье. Вслед за отцом Анна также прибавила к титулу приставку Великая (Гранд) (), именно под этим именем она известна в романах Дюма.


title: Анна де Монпансье

text: Анна унаследовала от матери владения и титулы, среди которых:


title: Миллер, Стив (писатель)

text: Стив Миллер (родился 31 июля 1950 года) в Балтиморе, США.


title: Миллер, Стив (писатель)

text: Пишет совместно со своей женой Ли Шарон в жанре научная фантастика. Галактику, созданную авторами, населяет множество рас. Как правило, в центре повествования находятся члены клана Корвал, проживающего на планете Лиад.


title: Миллер, Стив (писатель)

text: Библиография на русском языке:


title: Мармоль

text: Мармоль — фамилия и топоним. Известные носители:


title: Блут, Дон

text: До́нальд Вёрджил Блут ("Donald Virgil Bluth"; , Эль-Пасо, Техас, США) — американский аниматор и , владелец студии. Режиссёр мультипликационных фильмов «Секрет крыс» (1982), «Земля до начала времён» (1988), «Анастасия» (1997) и др. К ряду его мультфильмов другими режиссёрами впоследствии снимались сиквелы.


title: Блут, Дон

text: В 1979 году вместе с и покинул компанию Walt Disney и основал собственную студию в Ирландии. Среди известных режиссёров, считающих себя учениками Дона Блута, Томм Мур.


title: Шмитт, Георг Алоис

text: Георг Алоис Шмитт (; 2 февраля 1827, Ганновер — 15 октября 1902, Дрезден) — немецкий пианист, композитор и музыковед. Сын Алоиса Шмитта, брат Карла Густава Шмитта.


title: Шмитт, Георг Алоис

text: Учился у своего отца, затем, по его выбору, у Георга Якоба Фольвейлера. Работал в различных германских городах как пианист и дирижёр, в завершение карьеры поселился в Дрездене, где в 1893 году основал Моцартовское общество.


title: Шмитт, Георг Алоис

text: Написал несколько опер, в том числе двухактную комическую оперу «Трильби» (1845, либретто Эжена Скриба по мотивам Шарля Нодье), сочинения для оркестра, камерную музыку, песни. Наиболее известен, однако, работой над произведениями Моцарта: Шмитт, в частности, закончил незавершённую моцартовскую Мессу до минор KV 427 и переложил Фантазию фа минор KV 608 (написанную первоначально для механического органа) для органа и струнных.


title: Сундсвалль

text: Сундсвалль () — город в Швеции, в лене Вестерноррланд, центр одноименной коммуны. Расположен в природной гавани на северно-восточном побережье Ботнического залива в 395 километрах к северу от Стокгольма.


title: Сундсвалль

text: Сундсвалль основан в 1621 году.


title: Сундсвалль

text: Город четыре раза сгорал дотла, и четыре раза его восстанавливали. Первый раз город был подожжен русской армией во время Северной войны в 1721. Последний пожар (1888) был величайшим в шведской истории. Причиной стала искра от парохода. После этого пожара центр был застроен каменными зданиями, отсюда появилось прозвище городского центра — «Каменный город» ().