title: Техасская резня бензопилой: Начало

text: В январе 2007 года исполнительные продюсеры компании «Platinum Dunes» Брэдли Фуллер и Эндрю Форм, объявили о том, что они не собираются снимать третий фильм. В октябре 2009 года стало известно, что «Twisted Pictures» и «Lionsgate» выкупили права на франшизу. Премьера последнего фильма серии под названием «Техасская резня бензопилой 3D», который является прямым продолжением оригинальной картины Тоуба Хупера и игнорирует события ремейка и приквела, состоялась 3 января 2013 года — мировые сборы картины составили $39 013 317. Предполагается, что компания снимет ещё несколько серий франшизы.


«Техасская резня бензопилой: Следующее поколение» () — американский фильм ужасов. Фильм также известен под названиями Техасская резня бензопилой 4: Новое поколение и английским The Return of the Texas Chainsaw Massacre. Название "Техасская резня бензопилой: Следующее поколение" фильм получил после его перевыпуска в 1997 году (по названию оригинала Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation). Премьера фильма состоялась 7 октября 1994 года.


title: Техасская резня бензопилой: Следующее поколение

text: На выпускном балу Хизер застает своего парня Барри с подругой, а затем в расстроенных чувствах уезжает на своей машине куда глаза глядят. Барри успевает залезть в машину девушки, а на заднем сиденье спрятались их друзья — Дженни и её парень Шон. И вот молодые люди оказываются посреди леса, так как их машина глохнет в самый неподходящий момент. Вскоре молодые люди находят страховой департамент, где встречают агента Дарлу и её мужа Уилмера Сойера, которые предлагают молодым людям переночевать у них дома… Где их ожидает первая встреча с Кожаным лицом и его кровожадной семейкой…У этого фильма весьма сложная и длительная история: его выпускали несколько раз в прокат, каждый раз изменяя название самой картины и монтаж сцен — вырезая некоторые сюжетные линии и диалоги. Эти трудности связаны с противоречиями, возникшими между создателями картины и дистрибьютором — компанией "Columbia Pictures".


text: После продолжительного периода пост-продакшена, съёмки наконец завершились в 1994 году, и фильм сразу же показали на фестивале "The South by Southwest Film and Media Conference" в 1995. Перед этим студия "Columbia Pictures" подписала контракт в октябре 1995, по которому занималась прокатом картины, а также выпуском её на видео-носителях. Студия оговорила, что готова потратить на промокампанию не больше $500 тысяч. Как утверждает продюсер Роберт Кан, выпуск картины в прокат был отложен, чтобы сначала в кинотеатрах пошла драма с участием Рене Зеллвегер и Тома Круза «Джерри Магуайер», с которой у боссов студии не было никаких проблем. Затем между агентом Мэттью Макконахи и студией "Columbia Pictures" начались трения по поводу выпуска картины в прокат, ставшими причиной ссоры режиссёра Ким Хенкель и студии. К тому же, ещё в 1993 году в выпуске картины должна была принять участие компания "Cinepix Film Properties".


text: В интервью 1997 года для "Austin Chronicle" Роберт Кан заявил: «Мы понимали, что "Columbia Pictures" не справляется со своими обязанностями и уж тем более не в состоянии выполнить все пункты контракта, пытаясь изменить фильм, следуя модным тенденциям жанра ужасов. Они не предпринимали каких-либо попыток поддержать задумки авторов и позволить создателям картины работать с уверенностью, что их работа не подвергнется значительным изменениям. А история с Мэттью показала, что боссы боятся Гильдии актёров, так как сейчас это одна из самых влиятельных организаций Голливуда. Если ты не по одну сторону баррикад с ним — ты в беде! Так что я могу понять студийных боссов, но с другой стороны, они должны были вернуть права на фильм нам и выпустить его на DVD в лучшем виде. Чего они не сделали.»


text: Наконец, картина появилась на больших экранах 29 августа 1997 года, но всего лишь в 20 городах США — в урезанном виде и подзаголовком "Следующее поколение". Выпуском фильма на видео-кассетах всё также занималась компания "Columbia Pictures" в сентябре 1998, а на DVD фильм появился 13 июля 1999 года с новой обложкой.


text: Студия "Columbia Pictures" первоначально выпустила фильм под названием "Возвращение Техасской резни бензопилой" ("The Return of the Texas Chainsaw Massacre") в ограниченный прокат в 1994 году, показав картину на конвенции "The South By Southwest Film and Media Conference" в 1995 году. Позднее эту версию фильма изъяли из проката и вновь выпустили в 1997 году под уже известным названием "Техасская резня бензопилой: Следующее поколение". Оригинальная, подцензурная версия фильма, включает в себя несколько дополнительных сцен:Также в оригинале были использованы другие звуковые и музыкальные эффекты, виды для смены кадров и в некоторых сценах изменённая цветовая гамма (сцена побега Дженни из дома более синяя, а следующая сцена в фургоне и грузовике окрашена в оранжевый).


text: Самая распространённая версия фильма не содержит всех этих сцен и версий фильма. Кроме канадского издания DVD, выпущенного в 2009 году под эгидой компании "Lions Gate Home Entertainment", в которое вошла оригинальная версия фильма. Она носит название "Возвращение Техасской резни бензопилой" ("The Return of the Texas Chainsaw Massacre") и длится 95 минут, в то время как вторая театральная версия на 9 минут короче — продолжительность фильма 86 минут.


text: Ни в одной стране нет одинаковых изданий фильма, но оригинальная версия фильма ранее издавалась только на лазерных дисках в Японии. Из финской версии фильма вырезано более 15 минут жестоких сцен.


text: Саундтрек фильма включает в себя огромное количество треков в исполнении местных техасских групп, но официально звуковая дорожка картины никогда не издавалась. Актёр Роберт Джекс, друг солистки группы "Blondie", Дебби Харри, записал с ней песню под названием "Der Einziger Weg" (что по-английски значит "The Only Way" — "Единственный путь") специально для фильма. Песня была выпущена в виде сингла в 1997 году с Дебби Харри на обложке и портретом Джекса (в роли Кожаного лица в трёх разных костюмах) на стене позади неё.


text: Список песен:


title: Книги Библии

text: Библия в иудаизме представлена Танахом, именуемая также еврейской Библией, в христианстве — Ветхим (Танах и дополнительные священные книги) и Новым Заветом. Книги Библии составляют Священное Писание.


title: Книги Библии

text: В славяно-русской Библии содержится 77 книг, в греческой Библии — 76 книг (и одна в Приложении), Новая Вульгата, используемая в католицизме — 73 книги, в большинстве протестантских Библий — 66 книг. При этом в православии и протестантизме только 66 книг признаны каноническими (богодухновенными, то есть содержащие непреложную истину), в католицизме таких книг 73.


title: Книги Библии

text: Танах состоит из 22-х книг, разделённые христианами на 39 книг и признанными каноническими во всех христианских конфессиях. Кроме того, в православии и католицизме в Ветхий Завет включаются дополнительные книги, в православии называемые неканоническими или «анагиноскомена» (то есть «рекомендуемые для чтения»), в католицизме — второканоническими. В протестантизме эти книги именуются апокрифами и не включаются в Ветхий Завет (в некоторых протестантских изданиях Библии помещаются в отдельном отделе).


title: Книги Библии

text: В славяно-русской Библии содержится 11 дополнительных ветхозаветных книг, в греческой Библии — 10 (и одна в Приложении), в Новой Вульгате — 7. В католицизме, в отличие от православия и протестантизма, эти дополнительные книги Ветхого Завета признаны богодухновенными.


title: Книги Библии

text: Новый Завет состоит из 27 священных книг, одинаков и признан богодухновенным во всех христианских конфессиях.


title: Книги Библии

text: Книги Танаха (еврейской Библии) одинаковы во всех христианских конфессиях (без учета перевода и наличия дополнительных отрывков) и признаны в них каноническими (богодухновенными, то есть содержащими непреложную истину). Дополнительные отрывки в этих книгах имеются в православных и католических изданиях Ветхого Завета, но отсутствуют в протестантских изданиях. В католицизме эти дополнения признаны богодухновенными, в православии — небогодухновенными (но полезными или назидательными).


title: Книги Библии

text: В Синодальном переводе Библии на русский язык, выполненном в XIX веке, все канонические книги Ветхого Завета переведены с еврейской Библии (масоретского текста), но в отдельных случаях с Септуагинты (например, ). Все книги Ветхого Завета славянской Библии переведены с Септуагинты, но на этот перевод накладывались многочисленные влияния со стороны Вульгаты.


title: Книги Библии

text: Дополнительные отрывки в канонических книгах в православных и католицических изданиях Ветхого Завета имеются в книге Есфирь (, , , , , ), в книге пророка Даниила: молитва Азарии и песнь трёх отроков (), повесть о Сусанне (), история о Виле и Драконе (). Кроме того, в православные издания Ветхого Завета входят 151-й Псалом () и молитва Манассии в конце 2-й книги Паралипоменон (), отсутствующие в Новой Вульгате. В экуменических изданиях Библии: Исправленной стандартной версии Библии и Новой исправленной стандартной версии Библии эти отрывки помещаются в отдельном разделе под названием «Апокрифы» вместе с дополнительными книгами Ветхого Завета.


title: Книги Библии

text: В таблице приведены названия дополнительных книг Ветхого Завета в славяно-русской Библии, греческой Библии, Новой Вульгате и экуменистической Новой исправленной стандартной версии Библии, в которой они помещаются в отдельном разделе. Десять дополнительных (неканонических) книг славяно-русской Библии взяты из Септуагинты (переведены с греческого), Третья книга Ездры переведена с латинского.


title: Книги Библии

text: Вторая и третья книги Ездры находились в приложении к Вульгате с названиями третья и четвертая книги Ездры, соответственно, без придания им канонического статуса.


title: Книги Библии

text: Новый Завет состоит из 27 книг, написанных на древнегреческом (койне) языке, за исключением, возможно Евангелия от Матфея, язык которого, как ранее предполагалось, был древнееврейский или арамейский (оригинал утрачен). В настоящее время большинство исследователей Нового Завета считают, что Евангелие от Матфея было написано на греческом.


title: Книги Библии

text: Книги можно отнести к следующим частям:


title: Автобетоносмеситель

text: Автобетоносмеси́тель (АБС, бетономеша́лка) — грузовой автомобиль, оборудованный вращающейся ёмкостью для перевозки бетона.


title: Автобетоносмеситель

text: Также существует автобетоносмеситель с самозагрузкой ("мобильный бетонный завод").


title: Автобетоносмеситель

text: АБС являются подвидом бетоносмесителей, которые также бывают:


title: Автобетоносмеситель

text: Кроме того, выделяются следующие классификации АБС:


title: Автобетоносмеситель

text: Использование специализированного транспорта для перевозки бетонной смеси обусловлено п. 7.2. ГОСТ 7473-94 «Смеси бетонные. Технические условия»: «Применяемые способы транспортирования бетонных смесей должны исключать возможность попадания в них атмосферных осадков, нарушения однородности, потери цементного раствора, а также обеспечивать предохранение смеси в пути от воздействия ветра и солнечных лучей.»


title: Автобетоносмеситель

text:
Сохранность и однородность бетонной смеси при транспортировке обеспечивается вращением барабана.
Внутри барабана находятся спиральные лезвия. При вращении в одном направлении (при загрузке и транспортировке) лезвия загоняют смесь глубже в барабан. Во время движения автобетоносмесителя с бетонной смесью и на временных остановках, вращение барабана в противоположенном направлении категорически запрещено. При вращении в другом направлении (при разгрузке) используется механизм Винт Архимеда, с помощью которого смесь выгружается.


title: Автобетоносмеситель

text: Приготовление бетонной смеси возможно непосредственно в автобетоносмесителе при транспортировке, когда в барабан загружаются цемент, вода и заполнители. В российской практике бетонирования более распространена схема транспортировки готовой бетонной смеси, замешанной на заводе.


title: Автобетоносмеситель

text: Наиболее востребованным на российском рынке является АБС объемом 7м (57 % поставленной техники).


title: Автобетоносмеситель

text: Следующие по популярности: АБС объемом 9 м (17 %) и 5 м3 (15 %).


title: Автобетоносмеситель

text: В мире наиболее популярным объемом является 6 м (~8 кубических ярдов).


title: Парадела

text: Парадела:


title: Барро

text: Барро.Значения:


title: Суровый стиль

text: Суро́вый стиль — направление в реалистической советской живописи, характерное для рубежа 1950-х и 1960-х годов.


title: Суровый стиль

text: Термин «суровый стиль» ввёл искусствовед А. А. Каменский . Мастера этого направления ориентировались на изобразительное искусство СССР досталинского периода (1920-х и начала 1930-х гг.): в первую очередь, творчество А. Дейнеки и Г. Нисского, в меньшей степени — на П. Кончаловского, А. Осмёркина, А. Лентулова и др.


title: Суровый стиль

text: Некоторое влияние оказал и итальянский неореализм, как живописный (Ренато Гуттузо), так и неореализм в кинематографе (например, известная картина Г. Коржева «Влюбленные» — это реминисценция кадра из итальянского фильма).


title: Суровый стиль

text: Основные представители «сурового стиля»:


title: Суровый стиль

text: Художники воспевали судьбы современников, их энергию и волю, «героику трудовых будней». Изображения обобщены и лаконичны. Основой выразительности служат большие плоскости цвета и линейные контуры фигур.


title: Суровый стиль

text: Некоторые мастера в противоположность навязываемой соцреализмом тематической картины обратились к «низким» в академической иерархии жанрам — портрету, пейзажу, натюрморту.


title: Суровый стиль

text: Алексей Бобриков называет «суровый стиль» советской Реформацией: «Он демонстрирует протестантский тип героя — взрослого и ответственного, обладающего собственным опытом, личной верой и вообще развитой внутренней мотивацией (и потому не нуждающегося во внешнем идеологическом стимулировании со стороны партии-церкви), хотя и действующего в рамках общего преобразовательного проекта».


title: Суровый стиль

text: Художники нового поколения, сурового стиля, отразили смысл перемен, происшедших в живописи. Наиболее заметными из художников этого круга были братья Смолины — Александр и Пётр. Их совместные работы демонстрируют суровый романтизм характера, причём данная индивидуальная черта сливается с общей тенденцией искусства того времени к монументализации жизненных впечатлений. Их полотно «Полярники» (1961) в этом отношении весьма характерно. «Истинный героизм полярников, романтический характер их профессии участвуют в произведении в качестве его глубокого смыслового подтекста. Сюжет же, по первому впечатлению, демонстративно противостоит привычному представлению о том и о другом. Полярники изображены в состоянии предельной усталости после долгой и изнуряющей работы в бесконечную полярную ночь. Однако по мере „вглядывания“ в картину все в большей мере ощущается значительность, необычность этих людей, ведущих героическую жизнь в труднейших условиях, причём этот героизм — их профессиональная повседневность». Свою картину «Стачка» (1964) они посвятили историко-революционной тематике. «Новым здесь является оттенок легендарности, сообщающей давно ушедшему в прошлое событию современную остроту. Изображение характеризуется отвлеченностью, внеконкретностью. Поэтому люди здесь воспринимаются как все пролетарии перед первым общим шагом в историю. В картине „Стачка“ и некоторых более поздних полотнах братьев Смолиных проявились поэтико-метафорические тенденции, ставшие вскоре новым образным открытием для всего советского искусства».


title: Суровый стиль

text: Павел Никонов — еще один видный мастер направления. В своем творчестве он придерживался проблематики сурового стиля, одновременно сочетая «мужественное, суровое восприятие действительности с лирическим, индивидуально-психологическим характером повествования». Одно из первых популярных полотен художника — «Наши будни» (1960). Это рабочие будни, изображение усталых рабочих, но при этом «истинную значительность и монументальность смысла обычных будней грандиозного строительства» автор выявляет художественными средствами — острыми, резкими пересекающимися ритмами, контрастами силуэтов, сдержанным колоритом. В его же картине «Геологи» (1962), по выражению советского критика, «декларативная агитационность сменяется пафосом глубокой духовной созерцательности». Художник изменил систему изобразительных средств — исчезла ритмическая резкость, силуэтные контрасты, колорит становится насыщенным и гармоничным, но образы при этом своей героической значимости не теряют. Его «Штаб Октября» (1965) по своему образно-эмоциональному характеру близок к «Стачке» Смолиных, но композиция более динамична.


title: Суровый стиль

text: Из этих примеров видно, что исторический жанр привлекает мастеров нового поколения. Современное звучание ему придал одним из первых Гелий Коржев — автор триптиха «Коммунисты» (1957-60), цикла «Опалённые огнём войны».


title: Суровый стиль

text: Николай Андронов — еще один представитель этого поколения. В своих ранних произведениях он следует традициям «Бубнового валета», в особенности раннего Петра Кончаловского.


title: Суровый стиль

text: Виктор Попков пришел в советскую живопись в конце 1950-х годов. Он выделялся даже среди художников своего специфического круга гражанственной, творческой активностью. Его творчество отличается вечным беспокойством, отсутствием благополучия, самоудовлетворенности. Самым значительным этапом в его творчестве стали середина и конец 1960-х годов. В 1960 написана его известная «Строители Братска». Теме единения людей в труде посвящена картина «Бригада отдыхает» (1965), идее любви — «Двое» (1966), «Лето. Июль» (1969), «Мой день» (1968). Значительной серией в творчестве Попкова стал цикл, посвященный вдовам-солдаткам: триптих «Ой, как всех мужей побрали на войну» («Воспоминания», «Одна», «Северная песня», 1966—1968), написанный экспрессивно.


title: Суровый стиль

text: Виктор Иванов посвятил свое творчество советской деревне военных и послевоенных лет. В 1960-е он создает цикл «Русские женщины», соединив лирическое отношение к миру с четкой, ясной композицией. Вообще, обращение Попкова и Иванова к деревенской теме не случайно: многие живописцы 1960-70-х годов любили деревенскую жизнь за естественность и простую красоту. Особенно это актуально для художников, испытавших влияние С.Герасимова и Пластова — Владимир Гаврилов, Владимир Стожаров, братья Ткачевы — Сергей и Алексей.


title: Суровый стиль

text: Суровый стиль получал у разных художников свою окраску. Например, немолодой уже Евсей Моисеенко достигает выразительность изображения путем деформации, экспрессии, рваного ритма. А Дмитрий Жилинский обращается к Ренессансу, к классике русской живописи, например, Александру Иванову, при этом ориентируясь и на своего учителя Павла Корина. Его «У моря. Семья» (1964) — программное произведение, соединяющее строгость и уравновешенность композиции с экспрессивной интенсивностью цветов. Его же «Под старой яблоней» (1967) показывает пример единства конкретного и вневременного, бытового и символического.


title: Суровый стиль

text: Для национальных республиканских школ 1950-60-х годы стали основополагающим периодом для развития. Широкую известность приобрел азербайджанец Таир Салахов. Он пишет индустриальный Азербайджан с драматизмом в качестве образной доминанты («Резервуарный парк», 1959) с резкими контрастами. В «Ремонтниках» (1963) Салахов выражает принципы «сурового стиля», героизма повседневного труда.


title: Сан-Роке

text: Сан-Роке:


title: Маседа

text: Маседа:


title: Дворец культуры имени Горбунова

text: Дворец культуры имени Горбунова (ДК Горбунова, «Горбушка») расположен на западе Москвы (ул. Новозаводская, ст. м. Багратионовская). Построен в 1938 году в стиле конструктивизма. Назван в честь директора московского авиационного завода № 22 Сергея Петровича Горбунова.


title: Дворец культуры имени Горбунова

text:
В 40-е—70-е годы XX века включал в себя киноконцертный зал, лекционный зал, читальный зал, библиотеку, спортивный зал и помещения для различных кружков.
Киноконцертный зал часто служил выездной площадкой для многих московских театров («Современник», Театр Вахтангова и др.). В лекционном зале регулярно выступали мастера художественного чтения. Киноконцертный зал — это большой и высокий зрительный зал с двумя ярусами балконов и связанную с ним мостиками-переходами на уровне 2-го и 3-го этажей клубную часть, которая находится ниже главной части здания. Фасад имеет строгие формы, где глухие поверхности стен сопоставлены с большой остеклённой плоскостью витража второго и третьего этажей.
В начале/середине 80-х годов XX века этот зал стал известной площадкой выступления авторов КСП, потом здесь стали выступать рок-музыканты. ДК считался главной рок-площадкой Москвы на протяжении двадцати лет. На его сцене выступали практически все отечественные группы и многие зарубежные исполнители — от «Jethro Tull», Неда Ротенберга и «Einstürzende Neubauten» до Диаманды Галас и Дэвида Бирна. В 1986—1990 годах здесь располагалась Московская рок-лаборатория — третья организация в СССР после Ленинградского и Свердловского рок-клубов, где проводились рок-фестивали. Именно в их рамках в здании ДК состоялись первые выступления таких московских рок-групп, как «Мегаполис» и «Квартал». 20 октября 1995 года в ДК состоялся один из самых посещаемых концертов в его истории, когда «Горбушку» до отказа заполнили квачи, а ещё столько же желающих не смогло посетить мероприятие по причине нехватки билетов — так Ансамбль Тайм-Аут отмечал Мотологический Новый год. В 1995—1997 годах здесь проходили фестивали «Учитесь плавать», в декабре 1999 года здесь прошёл самый первый фестиваль «Нашествие».


title: Дворец культуры имени Горбунова

text: В 1990-х годах в парке у ДК существовал рынок аудио- и видеопродукции, известный как «Горбушка». В 2001 году рынок был закрыт московскими властями и переехал в помещения завода «Рубин».


title: Дворец культуры имени Горбунова

text: В 2006 году ГКНПЦ имени М. В. Хруничева, которому принадлежал ДК, провёл реконструкцию здания. После ремонта владелец принял решение прекратить рок-концерты, требовавшие демонтажа кресел в партере. Тем не менее, рок-концерты продолжались до июня 2010 года — с окончательно демонтированными креслами. После этого ДК закрылся на повторную реконструкцию.


title: Дворец культуры имени Горбунова

text: В феврале 2012 года в здании ДК открылся первый в России Театр мюзикла (художественный руководитель — Михаил Швыдкой), который в 2017 году переехал в помещение бывшего кинотеатра "Россия" на Пушкинской площади. В левой части Дворца располагается Институт Современного Искусства.


title: Дворец культуры имени Горбунова

text: В 2019 году в ДК Горбунова планируется возобновление рок-концертов. Первым концертом после перерыва станет выступление группы ДДТ 12 апреля 2019 года.


title: Дворец культуры имени Горбунова

text: Записи концертов в ДК Горбунова часто издаются музыкантами. Среди них:


title: Ляпунов, Борис Михайлович

text: Бори́с Миха́йлович Ляпуно́в (, Болобоново, ныне Пильнинского района Нижегородской области — 22 февраля 1943, Боровое Акмолинской области, Казахская ССР) — российский и советский лингвист-славист.


title: Ляпунов, Борис Михайлович

text: Член-корреспондент Петербургской Академии наук (1907). Академик АН СССР (1923) и Польской АН (1930), член-корреспондент Болгарской (1932) и Чешской (1934) академий наук.


title: Ляпунов, Борис Михайлович

text: Сын астронома М. В. Ляпунова, брат математика А. М. Ляпунова и композитора С. М. Ляпунова. Окончил Петербургский университет (1885), профессор Новороссийского университета (Одесса) (1901—1924) и ЛГУ (1924—1929). Ученик А. А. Потебни, И. В. Ягича, последователь А. А. Шахматова. Специалист по истории русского языка, сравнительной грамматике славянских языков, этимологии, диалектологии, лексикографии. Ляпунов защищал завоевавшую с тех пор признание концепцию праславянского языка как континуума диалектов — «языковых областей» с собственными фонетическими и морфологическими признаками и отвергал существование трёх праязыков каждой ветви славянства («празападнославянского» и т. п.). Применял к праславянскому пространству принципы лингвистической географии.


title: Ляпунов, Борис Михайлович

text: Ляпунов, по-видимому, первым обратил внимание на явления отсутствия второй палатализации в древненовгородском диалекте (тезис, впоследствии развитый С. М. Глускиной и А. А. Зализняком).


title: Горбушка (рынок)

text: «Горбу́шка» — рынок в Москве, выросший из основанного в 1987 году при Дворце культуры имени Горбунова клуба филофонистов. В 1990-е годы был популярным местом торговли мультимедиапродукцией и располагался в Филёвском парке возле ДК Горбунова, рядом со станцией метро «Багратионовская». В 2001-м из-за изменившегося законодательства рынок под открытым небом вынужден был закрыться, основная часть продавцов переехала на рынок в здании бывшего завода «Рубин». C 2001 года он работает как торговый центр «Горбушкин двор» в Багратионовском проезде.


title: Горбушка (рынок)

text: Осенью 1987 года при Дворце культуры имени Горбунова был основан Московский клуб коллекционеров звукозаписей (филофонистов), организованный издателем и предпринимателем Игорем Тонких. Первым председателем клуба стал Борис Симонов.


title: Горбушка (рынок)

text:
В годы перестройки ДК Горбунова стал центром московской рок-культуры: в конце 1980-х на его сцене выступали такие группы, как «Наутилус Помпилиус», «Николай Коперник», «Тупые», «Настя», «Звуки Му», «Биоконструктор». Клуб филофонистов объединил меломанов и коллекционеров, которые собирались по выходным и праздничным дням в фойе дворца культуры, чтобы перепродать либо обменять виниловые пластинки, бобины и кассеты с западной рок-музыкой. Фирменные пластинки стоили дорого, а здесь можно было купить пиратские копии редких альбомов и сборников. Несмотря на высокие цены на многие музыкальные раритеты, первые годы большинство продавцов было нацелено скорее на пополнение собственных коллекций, нежели на коммерческую выгоду. Блогер Олег Бочаров вспоминал о первых годах «Горбушки»:
В 1990-е годы с распадом СССР, падением «железного занавеса» и гастролями множества зарубежных рок-музыкантов — от Ника Кейва до Sonic Youth и Einstürzende Neubauten — в ДК Горбунова ассортимент распространяемых аудиозаписей значительно увеличился. И дворец культуры, и рынок, за которым закрепилось народное название «Горбушка», стали культовыми местами для российских меломанов. Торговые ряды пришлось расширить и большая часть продавцов, за исключением коллекционеров винила, переместилась из здания ДК в находящийся рядом Филёвский парк. Здесь же стали продаваться игровые приставки и картриджи, а также видеокассеты с пиратскими копиями фильмов — от картин Вима Вендерса, Жана-Люка Годара и Пьера Паоло Пазолини до аниме и порнографии. В начале 1990-х на «Горбушке» начал свою деятельность Тигран Дохалов, организатор первой российской дистрибьюторской кинокомпании «Вест Видео». Переводчиком «пиратских» фильмов работал и Павел Санаев, пасынок Ролана Быкова и исполнитель одной из главных ролей в фильме «Чучело», впоследствии прославившийся как писатель, сценарист и режиссёр.


title: Горбушка (рынок)

text: В 1992—1993 годах на рынке начали распространяться первые компакт-диски, которые становились основными конкурентами аудиокассет. В середине десятилетия в продаже появились компьютеры и комплектующие к ним, дискеты, кассетные плееры и магнитофоны, плакаты и футболки с изображениями групп и исполнителей, руководства по прохождению компьютерных игр. «Горбушка» попала в Книгу рекордов Гиннесса в номинации «Самое быстрое пиратство»: в день, когда глава Microsoft Билл Гейтс объявил о старте продаж Microsoft Office 97, уже через четыре часа пиратские копии пакета программ продавались на рынке по цене в 10 раз ниже оригинальной. Во многом распространение контрафактной продукции способствовало расширению культурного кругозора и повышению компьютерной грамотности москвичей в 1990-е: лицензионные диски стоили слишком дорого, а Интернет ещё не был широко распространён. Существовал даже музыкальный хит-парад «Горбушки», не уступавший по популярности чартам FM-радиостанций.


title: Горбушка (рынок)

text: Слухи о возможном закрытии «Горбушки» в рамках борьбы с контрафактом стали распространяться ещё в конце 1990-х годов. В 2001-м вышел закон о запрете продажи аудио- и видеопродукции под открытым небом, что означало фактический конец существования рынка и потерю рабочих мест для многих продавцов. В феврале того же года состоялся митинг торговцев у ДК Горбунова, оказавшийся безрезультатным. За право пользования брендом «Горбушка» шла борьба между Митинским радиорынком, «Музыкальным парком» в Марьино, рынками на Можайском шоссе, у спорткомплекса ЦСКА и возле Московского дворца молодёжи. В итоге торговые ряды переехали в здание завода «Рубин» рядом с Филёвским парком, где уже работал рынок бытовой техники. Некоторое время торговый центр носил название «Ля-ля парк», но вскоре был переименован в «Горбушкин двор».


title: Горбушка (рынок)

text: «Горбушкин двор» стал одним из первых центров в Москве, сочетающих традиционную торговлю и развлекательные мероприятия. С 2001 года начала работу сцена, где стали проходить концерты и автограф-сессии рок- и поп-звезд, семейные праздники, презентации дисков. В торговых рядах продавались не только компакт-диски, бытовая техника и электроника, но и постельное бельё, спортивные товары, предметы повседневного обихода.


title: Горбушка (рынок)

text: В 2010-е годы из-за развития Интернета и переноса в него значительной части мультимедийной продукции, торговли бытовой и цифровой техникой прибыли «Горбушкина двора» начали падать и торговый центр изменил концепцию мероприятий в соответствии с молодёжной модой. На его территории стали проводиться соревнования по спидкубингу и робототехнике, открылись выставки, ярмарки, лекции, музыкальные и танцевальные фестивали, благотворительные мероприятия, фестивали интеллектуальных игр «Универсум» «Снегопад», «Компас». Здесь же с 2014-го стал проходить ежегодный чемпионат Москвы по блиц-шахматам: в 2018 году в нём приняло участие более 200 человек. В одном из кафе «Горбушкина двора» по-прежнему собираются и коллекционеры винила — участники Клуба филофонистов, до 2013-го они проводили свой музыкальный фестиваль «Горбушкин звук».


title: Горбушка (рынок)

text: В 2017 году «Горбушкина двора» сменился собственник: прежние владельцы торгового центра, акционеры банка «Югра» Юрий и Алексей Хотины, продали его бизнесмену Виктору Харитонину. Тогда же появилась информация о его возможном сносе в рамках программы по реновации Москвы и последующем появлении на территории бывшего завода жилой и коммерческой недвижимости площадью более 300 тысяч м². В феврале 2018-го заместитель мэра Москвы Марат Хуснуллин уточнил, что снос «Горбушкина двора» начнётся не ранее февраля 2019 года, после подготовки проектно-сметной документации.


title: Горбушка (рынок)

text: В июле 2018 года руководство «Горбушкина двора» объявило, что снос торгового центра откладывается на неопределённый срок, а среди торговых рядов будут открыты тематические — с комиксами, аниме, фэнтези, атрибутикой для исторической реконструкции и киберспорта.


title: Ханон, Юрий

text: Юрий Хано́н ("Юрий Хано́нЪ", до 1993 года "Юрий Ха́нин"; наст. имя Юрий Феликсович Соловьёв-Савоя́ров; род. 16 июня 1965, Ленинград) — советский и российский композитор, писатель и художник; "первый" лауреат премии Европейской киноакадемии (FELIX) за лучшую музыку (1988 год) и дипломант российской премии «Ника» за 1989 год. Внук знаменитого в дореволюционном Петрограде артиста-эксцентрика, автора множества популярных песен и куплетов, Михаила Савоярова.


title: Ханон, Юрий

text: Получив известность в 1988—1992 годах в кинематографе, на телевидении и серией концертов, с 1993 года Юрий Ханон полностью свернул публичную деятельность и "ушёл в тень". Среди академических композиторов Юрий Ханон выделяется своей крайне независимой, жёсткой позицией и замкнутым, герметическим образом жизни и творчества.


title: Ханон, Юрий

text: В 1988 году окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова по классу композиции (профессор Владимир Цытович). Однако своими реальными учителями и предтечами Юрий Ханон называет двух композиторов-идеологов, особых в истории музыки: Александра Скрябина и Эрика Сати.


title: Ханон, Юрий

text: Юрий Ханон — не только композитор и философ (идеолог), он, кроме того, известен как писатель, художник, студийный пианист и ботаник-селекционер. Настоящий внук своего деда, «короля эксцентрики» 1910-х годов, Юрий Ханон отличается не только эксцентричным, но также независимым и герметичным характером. Более четверти века он ведёт замкнутый образ жизни, никогда не состоял и не состоит ни в одной профессиональной организации (будь то музыкальной или литературной). После 1992 года прекратил какие бы то ни было публичные выступления, интервью, концерты, телесъёмки и любое тиражирование своей музыки, полностью сконцентрировавшись на работе «в обществе самого себя».


title: Ханон, Юрий

text: «…Несомненно, Юрий Ханон вошёл в историю музыки как „самый закрытый композитор“. Получив в 23 года европейское признание и сделав сенсацию внутри страны, он просуществовал на публичном поле всего три года, а затем отказался продолжать так, как это принято. Захлопнув за собой дверь, и плотно задёрнув шторы, он сказал: „Всё, считайте, что меня Нет!“ …и мы, жившие в одно время с ним, не нашлись, что ему ответить».


title: Ханон, Юрий

text: Из всех музыкальных произведений наибольшей известностью в 1998—2008 годах пользовался одноактный балет «Средний дуэт» на музыку Ханона (первую часть «Средней симфонии»), поставленная Алексеем Ратманским в 1998 в Мариинском театре (номинация на премию «Золотая маска»), а в 2006 в Большом театре и театре Нью-Йорк Сити балет.


title: Ханон, Юрий

text:
«Свою лучшую работу — „Средний дуэт“ на музыку Ханона — показал прошлогодний лауреат „Маски“ Алексей Ратманский. Хореография „Дуэта“ — динамичная, напряжённая, цельная, в лексике ничуть не уступающая мировым образцам — стала настоящим открытием. Преимущество Ратманского-хореографа выглядело очевидным.  В „Среднем дуэте“ отсутствие прежних исполнителей хореографию покалечило, но не убило окончательно: просто напряжённая пульсация вечных инь и ян приняла форму жестокого городского романса. Тем не менее, восьмиминутный „Средний дуэт“ подтвердил свою репутацию лучшего российского и единственного по-настоящему европейского балета»..
Весьма показательным и наглядным для "более точной картины" существования творчества этого автора является следующий факт: «Средний дуэт», показываемый по всему миру и поставленный на самых больших сценах, все десять лет использовался всеми вышеперечисленными (и многими другими) театрами и антрепризами "пиратским образом", то есть — без составления авторского договора и отчислений.


title: Ханон, Юрий

text: С самого начала творческой «карьеры» свой род занятий (или профессию) Юрий Ханон настаивал на том, что он "не" относится к числу «композиторов», «писателей» или «художников». Занятие творчеством как таковым он рассматривает как наименее существенную из своих деятельностей. Композиторов и художников на этом свете, по его представлению, и без него более чем достаточно. "«Невозможно выйти днём на улицу, чтобы не споткнуться о тело какого-нибудь очередного композитора или писателя»", — в такой эпатажной манере он объяснял свои взгляды в одной из статей 1993 года. Основными своими задачами он всегда считал не само искусство, а доктрину или систему, жёстко воплощаемую средствами того искусства, которым он занимается в данный момент, будь то живопись, музыка, литература или прямое изложение философии. Именно поэтому Юрий Ханон всегда определял свою профессию словом не «композитор», а «каноник» (лицо, определяющее правило).


title: Ханон, Юрий

text:
Парадоксальный продолжатель дела своего деда, Михаила Савоярова (причём, "совсем на других" этажах искусства), Юрий Ханон — гроссмейстер гротеска в ленинградской музыке, — как пишет в своей монографии о советской симфонической музыке Борис Йоффе. Неожиданно для всех Ханон сумел в конце XX века вернуть к новой жизни дух радикальных футуристов и абсурдистов послереволюционных десятилетий, прежде всего, Лившица и Хармса. Его творчество пронизано эстетикой абсурда, тотальной игрой со смыслом и бессмыслицей, бытием и "ничем", в которой юмор, издёвка и сарказм окрашиваются в тона Невыразимого, подобно тому, как это может быть у Кафки, Джойса, Платонова, Хармса, частично Айвза, Сати, возможно — отчасти, Кейджа. Связь со Скрябиным, которую Ханон декларирует широко и регулярно, нисколько не отражается на стилистике и музыкальном языке, — речь здесь идёт только о взаимоотношении музыки и внемузыкальной, общей доктрины. Даже простое перечисление язвительных (временами, почти оскорбительных) названий ханоновских произведений уже даёт примерное представление о его специфической эстетике, а для некоторых, особо проницательных, возможно, даже и — философии. Впрочем, кроме наружных названий здесь есть ещё и внутреннее содержание, так сказать, начинка, которая никогда не совпадает с вывеской, но напротив, всякий раз предлагает новые парадоксы, ничуть не менее странные и неожиданные. И никакая маска, как в кошмарной комедии dell’arte — не становится последней. Его мнение, как кажется, вполне разделяет и Виктор Екимовский, посвятивший Ханону одну из глав своей «Автомонографии».
«…Юрий Ханонъ — каноник и доктринёр. Это значит, что он не просто композитор. Сочинение музыки для Юр. Ханона есть способ выразить Доктрину. Такими же способами являются литературный труд и исполнительство. Ханонъ играет фортепианные произведения Эрика Сати и Александра Скрябина. Их он считает своими учителями, а других называет „просто композиторами“. Юр. Ханонъ пишет очень много музыки. Она бывает двух видов: "средняя и экстремальная".  Фигура Ханина чрезвычайно любопытная, уникальная для нашего (да и не только нашего) времени…»


title: Ханон, Юрий

text:
Вместе с тем, музыка Ханона, равно как и он сам в последние два десятка лет почти отсутствует в российском культурном пространстве. И только время от времени появляются его опубликованные книги, отчасти, связанные с музыкой (прямо или косвенно) или же не имеющие к ней отношения.
...Хотя Ханон и называет Сати и Скрябина своими учителями, однако привлекает его "вовсе не музыка" этих композиторов, но их склонность к привязке — некоторые сказали бы даже подчинению — музыки некоей посторонней идее. По словам Ханона, композитор — прежде всего, идеолог в отношении своего музыкального материала. Элементы игры (как семантические, так и фонетические), парадокс, абсурд и нарочная бессмыслица (инверсия и новообразование слов, ложное цитирование и лимерики) — всё это придаёт эстетике Ханона оттенок вызывающего эпатажа по отношению к слушателю...


title: Ханон, Юрий

text: Юрий Ханон работал в кино очень непродолжительное время, всего три года (1988—1991). Первую свою работу («Дни затмения» кинорежиссёр А. Сокуров) он написал, будучи ещё студентом консерватории. Однако, несмотря на европейский успех, вторая его работа стала фактически последней. Сделав всего три кинофильма, из которых первый был отмечен Европейской киноакадемией призом «ЕвроОскар» (Felix) за лучшую музыку в кино («Дни затмения», ноябрь 1988 года, Западный Берлин), Юрий Ханон более уже не возвращался к работе в кино и для кино. На десятки предложений кинорежиссёров о сотрудничестве всякий раз отвечал отказом. С 1991 года Юрий Ханон прекратил также и всякую публичную деятельность и полностью сконцентрировал себя на главной работе, которая, по его выражению, может происходить только наедине «между кончиком карандаша и бумагой».


title: Ханон, Юрий

text: Киноленты, в которых принимал участие Юрий Ханон:


title: Ханон, Юрий

text: Призы и премии:


title: Ханон, Юрий

text: В период с 1988 по 1991 годы Юрий Ханон выступил в серии симфонических и камерных концертов, прошедших в крупнейших музыкальных центрах России (Москва, Свердловск, Ленинград, Казань) и в Европе (Париж, Нуи, Турин). Турне сопровождалось шумным, иногда скандальным успехом. Наиболее громкий резонанс имели четыре концерта Юрия Ханона («Музыка Собак») в Москве на премьерном показе кинофильма «Дни затмения» (ДК ЗВИ, 1-4 декабря 1988 года). На это же краткое время (1989—1991) Юрий ХанонЪ принудил себя исполнять обязанности «медийной» персоны, давая в течение трёх лет десятки интервью для TV, радио, прессы. Даже в самые бесцензурные годы перестройки, он позволял себе до такой степени откровенные по отношению к музыкальному и государственному истеблишменту высказывания, что даже известный своим свободомыслием режиссёр Марк Захаров вынужден был вырезать интервью Ханона из своей «Кинопанорамы». Примерно по той же причине цикловая рубрика «Ханинские Чтения» в рамках знаменитого «Пятого Колеса» на ленинградском телевидении была закрыта после первого же эфира. Порой ещё более резкие оценки вызывали выступления молодого автора у основных музыкальных и культурных авторитетов последних лет советского времени:


title: Ханон, Юрий

text:
«"Телепередача  (из Ленинграда). Романсы (?!) на слова Тютчева и певец (такой же идиот)."
Абсолютное безобразие. Как можно было допустить этих двух «дебилов», чтобы их слушали телевизионные слушатели.
Они на уровне первого курса музыкальной школы, да ещё с претензией сравнивать себя со Скрябиным, «единственным настоящим композитором». Оскорбление стихов Тютчева. Бред собачий»...


title: Ханон, Юрий

text: В этой цитате Святослав Рихтер высказывает своё отношение к многократно исполнявшемуся в начале 1990-х годов вокальному циклу «Каменное лицо» (на стихи Тютчева). Впрочем, Юрий Ханон за краткое время своей публичной и концертной деятельности исполнял далеко не только свою собственную музыку. Пожалуй, самыми известными его концертами, прошедшими в Ленинграде и по стране в 1990—1991 годах, стали «Засушенные эмбрионы», носившие двойное название и такое же авторство (Эрик Сати, Юрий Ханин). На этих концертах "впервые в СССР и России" (и также впервые на русском языке) было исполнено большинство вокальных сочинений эксцентричного французского композитора Эрика Сати, творчество которого до той поры оставалось в Советском Союзе почти неизвестным. Также Юрий Ханон в своих программах исполнял в странном соседстве фортепианные произведения Сати и Скрябина. Кроме того, Юрий Ханон «приводил в исполнение» и произведения некоторых других французских композиторов, последователей и современников Сати. Так, ему принадлежит честь первого исполнения в СССР и России вокального цикла «Сельскохозяйственные машины» Дариуса Мийо. Это произведение для женского голоса и семи инструментов было исполнено в малом зале Ленинградской консерватории — в 1986 году, тоже впервые на русском языке.


title: Ханон, Юрий

text:
В 1992 году английской звукозаписывающей фирмой «Olympia» (London) был выпущен компакт-диск, составленный из трёх симфонических произведений Ханона: «Пять мельчайших оргазмов», «Некий концерт» для фортепиано с оркестром и «Средняя Симфония».
...На диске мы имеем возможность лицезреть три сочинения, весьма различных по звуку и задачам. "„Пять мельчайших оргазмов“" oc.29 (1986) — сочинение, написанное как прямой отклик на „Поэму экстаза“ Скрябина. При всей парадоксальности такого сопоставления, сквозь него ясно просвечивает идея. "„Некий концерт“" для фортепиано с оркестром, ос.31 (1987) — написан в жанре лживого концерта, концерта-обманки, когда лучшие ожидания слушателя всякий раз оборачиваются полнейшей пустотой. Тема обмана и фальсификации в разных формах вообще характерна для сочинений этого автора. "„Средняя Симфония“" ос.40 (1990) в шести частях с текстом того же автора — это крупное и крайне сомнительное сочинение. Оно завершается огромным каноном, в котором три певца поют друг за другом один и тот же текст, запаздывая на 81 такт. Текст — до предела задумчивый и в силу этого достигает высоты окончательного абсурда, по замыслу Автора он предназначен постепенно перевернуть всё впечатление от симфонии, а также и всей вашей жизни.


title: Ханон, Юрий

text: Музыка именно с этого диска время от времени (без согласия автора) попадала в российские и зарубежные театральные постановки, а также в саундтреки кинофильмов и телепрограмм. Это — единственный диск, выпущенный автором в публичный прокат. Более десяти последующих мастер-дисков Юрий Ханон не выпустил в производство.


title: Ханон, Юрий

text:
После 1992 года Юрий Ханон прекратил концертную и публичную деятельность и полностью «ушёл в тень» (по его собственному выражению), ограничиваясь работой в одиночестве над своими партитурами, книгами и картинами. С того момента практически все предложения театральных и кинорежиссёров были отвергнуты, а инициативы известнейших мировых и российских музыкантов-исполнителей остались без последствий и реализации:
«…у меня возникли новые творческие контакты. К ним относится малоизвестный, но, по-моему, очень интересный композитор Юрий Ханин. Он представился как эксцентрик и абсурдист, о чём говорят сами названия его сочинений: „Некий концерт“, „Опера-антракт из одноименного балета“, „Средняя симфония“. Некоторые из них я намерен включить в свой новый компакт-диск под условным названием „Юмор и абсурд в музыке“».
Ни этот диск, ни десятки других проектов, в которых по замыслу организаторов должен был участвовать Юрий Ханон, не состоялись и не имели продолжения. После ухода из публичного пространства единственный концерт, в котором его музыка исполнялась наряду с другими композиторами (Екимовский, Янсен, Жоскен Депре), состоялся в марте 2000 года в Эрмитажном театре, где с большим резонансом было исполнено сочинение для фортепиано и камерного струнного оркестра «Убогие ноты в двух частях». Впрочем, и в этом событии автор также не участвовал и на концерте лично не присутствовал.
«…Если ввести некий „коэффициент эстетической полезности“, который показывает, насколько автор способен породить „общий смысл“, переживаемый, однако, тоже и чисто музыкально, — самым высоким сей показатель имел бы Юрий Ханон. Ханон в „Убогих нотах“ естественно мыслит внемузыкальными понятиями — ‘’убожество, бедность, ничтожество’’ — и создает адекватный им музыкальный язык. Никого он не желает рассмешить, а то, что половина зала лежала от смеха, скорее можно объяснить защитной реакцией на эстетический шок».


title: Ханон, Юрий

text:
Ещё одним артефактом конца 1990-х годов стал балет «Средний дуэт» на музыку «Средней Симфонии» Ханона, поставленный балетмейстером Алексеем Ратманским на сцене Мариинского театра в ноябре 1998 года, а затем перенесённый на сцену ГАБТа и Нью-Йорк Сити балета. Дипломант конкурса «Золотая маска», исполнявшийся по всему миру во время гастролей ведущих российских балетных трупп в качестве спектакля или отдельного концертного номера и заслуживший репутацию одного из лучших одноактных балетов России начала XXI века, «Средний дуэт» был снят со всех сцен и запрещён к исполнению спустя десять лет после премьеры.
В качестве писателя эссеиста и беллетриста Юрий Ханон работает с 1983 года, — примерно такой же срок, как и в композиции. Однако, равно как и в своей музыкальной части творчества, он в течение всего этого времени не был занят публичной судьбой своих сочинений. За исключением романа «"Скрябин как лицо"» и одного небольшого рассказа, все свои произведения художественной прозы он писал прямо «в стол» безо всякого расчёта на публикацию и до 2010 года ни разу не поднимал вопроса о выпуске в тираж.
Его перу принадлежит более сорока небольших рассказов, пять повестей (самые крупные — «Чернеющий на срезе» и «Повесть о той жизни») и роман «Кост-Малламырский синдром», ни одно из этих произведений не опубликовано. Стиль этой прозы — тяжёлый, вязкий и перегруженный словесной игрой, пожалуй, может быть расположен между «Чевенгуром» Платонова и поздними рассказами Хармса. Позднее этот стиль проявился в работе над наследием Альфонса Алле — писателя, известного своим чёрным юмором и виртуозной словесной игрой. Всего один маленький рассказ «Моя маленькая правда о той войне» (адаптированный отрывок из романа «Кост-Малламырский синдром») был почти случайным образом опубликован в московском журнале «Место печати» (№ 5, 1994).


title: Ханон, Юрий

text:
В 1993 году по настоянию петербургских издателей Юрий Ханон вёл еженедельную рубрику «обструктивной антимузыкальной критики», в рамках которой опубликовал цикл (более двадцати) статей «Тусклые Беседы», в которых в провокационной и саркастической форме ознакомил читателей с основными положениями своей социальной доктрины (газета «Сегодня», С-Петербург, апрель-ноябрь 1993). Через полгода их публикация была прервана. Сегодня практически все эти, а также некоторые другие цикловые статьи представлены на различных Internet-ресурсах.
Первой крупной опубликованной работой стал большой роман в псевдо’мемуарах «Скрябин как лицо» (издательство «Лики России» совместно с Центром Средней музыки, С-Петербург, 1995 год), произведение, практически не имеющее аналогов по своему жанру и форме. Это очень толстая книга (почти 700 страниц), которую Юрий Ханон опубликовал специально ради создания некоего прецедента, в виде элитарного предмета книжного искусства. И литературный стиль, и язык, и ритм повествования разительно отличается от рассказов и повестей этого автора. Текст романа основан на подробнейших "личных воспоминаниях" автора, в течение более двадцати лет близко знакомого с композитором Александром Скрябиным. Повествование ведётся от первого лица, тоже композитора, который попеременно предстаёт под фамилией Юрий Ханон, ХанонЪ или Ханин. Язык и стиль — лёгкий, местами даже нарочито разжиженный, в целом основанный на разговорном и литературном языке первых двух десятилетий XX века.
С другой стороны, книга «Скрябин как лицо» написана как подробнейший биографический и, отчасти, музыковедческий атлас по жизни и творчеству Александра Скрябина (исключая последние шесть лет его жизни). — Отчасти, автор попытался создать некий универсальный справочник по произведениям и событиям жизни известного композитора, написанный в форме лёгкого беллетристического чтения. Впрочем, лёгкость эта обманчива, поскольку вся книга в целом и многие её страницы полны психологической, философской и музыкальной аналитики, так или иначе связанной с проблематикой скрябинского наследия.
«…Творчество Скрябина в книге описано самым дотошным образом: Скрябин для Ханина — его alter ego, и потому заподозрить мемуариста в том, что он чего-либо не знал из скрябинской музыки, попросту невозможно. К тому же, будучи превосходным пианистом, он переиграл "(причём в публичных концертах!)" чуть ли не всё скрябинское наследие. Очевидцы клавирабендов Ханона вспоминают, что игра пианиста впечатляла не только бесподобным техническим уровнем, тонким пониманием всех поворотов скрябинского мышления, но и тем, что он не боялся подправлять великого мастера, " „улучшать“ (!)" его нотный текст (кстати, об этом говорится и в книге)…»
Особую часть проекта составляет собственно издание книги как предмета книжного искусства. Представляя собой "тотальный" авторский продукт, книга была издана в стиле дорогих подарочных изданий XIX века, тиражом 2000 обыкновенных экземпляров и ещё более 300 элитных (разделённых на нумерные и именные), в кожаном переплёте (в стиле и по технологии XIX века). Текст, редактура и художественное оформление вплоть до форзацев и обложки полностью выполнены автором. Несмотря на то, что книга очень слабо рекламировалась и плохо распространялась, роман имел большой резонанс в профессиональных кругах и был оценён как «ни на что не похожее» или исключительное произведение, не имеющее аналогов и прецедентов. Немалым образом тому способствовал необычно высокий эстетический уровень издания и внешний облик книги.
«Когда автору удается приложить руку к каждому квадратному миллиметру своей шестисотвосьмидесятистраничной маски, позитивные эмоции и ощущения затмевают вечно сомневающийся разум, и только положительные стороны остаются в поле зрения. Именно так и происходит в случае с книгой Ю.Ханина, выпущенной издательством „Лики России“ в Санкт-Петербурге. Буквально первое, что замечаешь, когда держишь книгу в руках, это её необыкновенная весомость. Понимаешь, что эта книга является предметом искусства, своего рода артефактом, призванным послужить наградой археологам будущего».
Следующая книга вышла в свет — только после пятнадцатилетнего перерыва. В 2010 году Центр Средней Музыки совместно с издательством Лики России опубликовал ещё один толстый труд из истории музыки: «Эрик Сати, Юрий Ханон. Воспоминания задним числом». Книга объёмом почти в 700 страниц не случайно имеет двух авторов: она написана в провокационной и свободной форме. В неё вошли "все" литературные произведения, критические статьи, заметки и даже записные книжки Эрика Сати, а также почти все письма, более шестидесяти рисунков и вся его жизнь, от рождения и до смерти. Это "первая книга Сати и о Сати", вышедшая на русском языке.


title: Ханон, Юрий

text: Жанровая форма, а также структура этой книги ещё более сложна и запутана. В отличие от предыдущей работы, язык не поворачивается назвать «Воспоминания задним числом» «романом» или мемуарами (пускай, даже и псевдо’мемуарами) — несмотря даже на то, что слово «воспоминания» вынесено в заголовок и на обложку. Написанный в очевидном соавторстве (Сати-Ханон), в итоге, текст книги не принадлежит ни одному из авторов, или сразу двоим одновременно. Рецензенты с трудом подбирают слова, пытаясь как-то охарактеризовать эту книгу: «автор полностью идентифицируется со своим героем, и таким образом возникает новый жанр, объединяющий одновременно научное издание, аналитическое эссе и мистификацию». Однако эта оценка не вполне верна, поскольку сам автор никого "не пытается" мистифицировать и прямо объявляет в тексте книги, что «ничто здесь не осталось нетронутым и всё подверглось воздействию его зловредного пальца», и в качестве окончательного штриха цитируя жестокий афоризм самого́ Эрика Сати: «хотя наша информация некорректна, мы за неё не ручаемся». Несколько разрешённых автором (или авторами?) текстов из «Воспоминаний задним числом» можно найти в рубрике "".


title: Ханон, Юрий

text: В 2013 году Центром Средней Музыки и издательством Лики России было выпущено ещё одно прецедентное издание — «Юрий Ханон. Альфонс, которого не было». Это "первая книга" Альфонса Алле и "об" Алле на русском языке. Наряду с двумя известнейшими и популярными сборниками рассказов французского эксцентричного писателя А. Алле — «Мы не говядина» и «Дважды два почти пять», полностью вошедшими в настоящее издание, в книге представлен ещё один малоизвестный микро-сборник «Три ботинка», состоящий всего из трёх жёстко-абсурдистских рассказов. Также, в книгу вошли два больших предисловия — «Альфонс который был» и «Альфонс которого не было». Русский текст, в своём роде свободный аналог (или двойник) острого и едкого французского «языка» Альфонса Алле, — полностью воспроизвёл и составил Юрий Ханон.


title: Ханон, Юрий

text:
Эта книга, равно как и предыдущая, по форме и по сути является не переводом, и даже не адаптацией, а в полной мере соавторской работой, поскольку все тексты (а временами, даже и сюжеты) Альфонса Алле подверглись глубочайшей переработке, переделке и переосмыслению. Игра слов, свободная и жёсткая, к которой постоянно прибегал в своём творчестве Альфонс Алле, в принципе очень слабо поддаётся переводу на русский язык. Именно потому Юрий Ханон выступил не как переводчик, а как ещё один автор предлагаемого текста, создав, по сути, новый вариант прозы и, как следствие, нового писателя: Альфонса, которого не было. Разумеется, не обошлось и без фирменного авторского эпатажа:
«…B эту книгу…, я повторяю, в эту книгу я вложил всё…,
Книга «Альфонс которого не было» стала первой, но отнюдь не последней в русском наследии Альфонса Алле. Тому же тандему авторов, (хотя и с разной степенью участия Альфонса Алле) принадлежат ещё несколько книг, выпущенных нумерованными тиражами в «Центре Средней Музыки», среди которых можно особо отметить: «Три Инвалида» (С-Петербург, 2011), «Ханон Парад Алле» (2011), а также «Два Процесса», «Мы не свинина», «Не бейтесь в истерике» и, пожалуй, основной труд «Чёрные Аллеи» (написанный в "ранее неизвестном жанре" «философской эксцентрики»), который вместил в себя 160 отборно жёстких и жестоких рассказов чёрного цвета и 200 философских эссе, — «как если бы абсурдный человеческий мир в редакции Альфонса Алле предстал с подробными комментариями Фридриха Ницше». Все эти книги не поступили в свободную продажу, поскольку ещё "до" издания оранжевой книги «Альфонса» сотрудничество автора с издательством «Лики России» было полностью прекращено.


title: Ханон, Юрий

text: Юрий Ханон: его книги


title: Ханон, Юрий

text: Юрий Ханон: его статьи


title: Ханон, Юрий

text: Юрий Ханон: интервью и статьи о нём


title: Очки для плавания

text:
Очки — один из аксессуаров для спортивного плавания.
Первые прототипы очков для плавания появились достаточно давно. Для нормального зрения человеческого глаза под водой необходима воздушная прослойка. Известно, что в XIV веке персидские ныряльщики использовали очки, изготовленные из отполированных черепашьих панцирей, для подводного плавания. В начале 1930-х гг. Гай Гилпатрик, американский писатель, живший во Франции, приспосабливает для ныряния авиаторские очки, сделав их водонепроницаемыми с помощью оконной замазки. Распространились по миру очки для плавания где-то в 1950-х гг. и поначалу были небезопасными, так как делались из стекла. Они легко бились, создавая опасные осколки.


title: Очки для плавания

text: Возможно, это было одной из причин, по которой очки для плавания запрещалось использовать в соревновательных заплывах на Олимпийских играх до 1972 года включительно, разрешались только в тренировочных. Например, в Олимпийской команде США некоторые спортсмены использовали маленькие самодельные очки при подготовке к Олимпиаде 1968 года. Они представляли собой две пластиковые крышечки, соединенные резинкой, больно врезались в кожу вокруг глаз уже после часа тренировки и спадали во время стартового нырка. Но уже через четыре года несколько коммерческих компаний освоили рынок, и эти недостатки были устранены. А на Олимпиаде в Монреале очки для плавания были официально разрешены, и спортсмены разных стран начали использовать их в соревновательных заплывах.


title: Очки для плавания

text:
Очки бывают тренировочные и стартовые. Разница в силе прижима к глазнице. Тренировочные удобнее носить долго, но и легче потерять при прыжке в воду или резком повороте. Но конструктивно разница весьма условна.
Конструкция очков. Без уплотнителя вовсе называют "шведки" или стекляшки, требуют тщательного подбора по форме головы. Но чаще жесткий корпус очков имеет мягкие силиконовые уплотнители по краю. Тем не менее, следы вокруг глаз, которые остаются после длительных заплывов, до недавнего времени оставались одним из главных их недостатков. Другой вариант: мягкий силиконовый корпус-уплотнитель с залитыми в него поликарбонатными стеклами. Как правило, это тренировочные очки, легко принимающие форму глазницы при самом слабом прижиме.


title: Очки для плавания

text: Материал мягких деталей очков (ремешок и амбушюры) для плавания бывают двух типов: силиконовые и неопреновые. Ранее использовалась резина, но она могла вызывать раздражение кожи.


title: Очки для плавания

text: Есть также очки с диоптриями для людей со слабым зрением. Диоптрии могут быть за счёт линзы или за счёт выпуклости (внутрь или наружу), тогда диоптрии работают только под водой. Существуют очки с наклонными боковыми элементами линз, которые позволяют пловцу контролировать положение других пловцов на соседних дорожках. Также бывают очки с антибликовым покрытием.


title: Очки для плавания

text: Антифоговое покрытие очков или покрытие против запотевания имеется почти во всех продаваемых моделях, но со временем смывается водой. Оно представляет собой плёнку желатина с добавкой антисептика. Поэтому внутреннюю поверхность лучше не мочить. Для восстановления этого покрытия продаются различные аэрозоли, но и нетрудно нанести раствор желатина самостоятельно.


title: Лопухова, Лидия Васильевна

text: Ли́дия Васи́льевна Лопухо́ва (также известная как Лопокова; 21 октября 1892, Санкт-Петербург — 8 июня 1981, Тилтон Восточный Суссекс, Великобритания) — русская балерина начала XX века.


title: Лопухова, Лидия Васильевна

text: Отец Лидии работал в театре, все его пятеро детей стали танцорами. Старший брат Лидии Федор Лопухов длительное время был балетмейстером Мариинского театра. Лидия училась в императорской балетной школе.


title: Лопухова, Лидия Васильевна

text: В 1910 году, после окончания учебы она покинула Россию чтобы присоединиться к труппе Дягилева. Она провела там только один сезон, выделившись в постановке Михаила Фокина «Жар-птица». После летнего турне Лопухова уехала в США, где провела шесть лет. В 1916 году она вновь появилась в Русском Балете Дягилева и начала танцевать в паре с Вацлавом Нижинским. В 1918 году Лидия в первый раз приехала с гастролями в Лондон, где с большим успехом выступила в балетах «Благовоспитанная леди» и «Волшебная лавка». Вскоре после этого Лидия ушла со сцены по семейным причинам, но возвратилась в 1921 году. Именно тогда она познакомилась с Игорем Стравинским и Пабло Пикассо, работавшими над балетом «Спящая красавица», где Лопухова танцевала партию Авроры.


title: Лопухова, Лидия Васильевна

text: В 1925 году Лидия вышла замуж за одного из крупнейших учёных-экономистов XX века Джона Мейнарда Кейнса (с июня 1942 года — лорд, 1 барон Кейнс). Они познакомились еще в 1918 году, во время гастролей Лопуховой в Лондоне. Именно тогда завязалась их дружба. Брак с Кейнсом оказался счастливым, хотя детей у них не было.


title: Лопухова, Лидия Васильевна

text:
Некоторое время Лопухова танцевала с английскими балетными труппами, появляясь на сценах Лондона и Кембриджа. В 1934 году она выступала на радио Би-би-си со своими воспоминаниями о Дягилевской труппе и впоследствии часто появлялась на радио с программой русской классической литературы, Чехова, Толстого, Горького и Достоевского. В 1943 году была комментатором радиопостановки «Война и мир» Толстого.
Умерла Лидия Лопухова в 1981 году в возрасте 88 лет.


title: Безу, Этьен

text: Этье́н Безу́ (; 31 марта 1730, Немур — 27 сентября 1783, Бас-Лож близ Фонтенбло) — французский , член Французской академии наук (1758).


title: Безу, Этьен

text: Преподавал математику в Училище гардемаринов (1763) и Королевском артиллерийском корпусе (1768). Основные его работы относятся к алгебре (исследование систем алгебраических уравнений высших степеней, исключение неизвестных в таких системах и др.). Автор шеститомного «Курса математики» (1764—1769), неоднократно переиздававшегося.


title: Билина

text: Билина может означать:


title: Платформа (клуб)

text: Клуб «Платформа» — петербургский музыкально-литературный клуб. Открылся 4 сентября 2004 года по адресу ул. Некрасова, 40; для участия в открытии были приглашены, в частности, писатели Дмитрий Воденников, Тимур Кибиров, Юлий Гуголев, Лев Рубинштейн, Павел Крусанов. Идею клуба сформировал и начал её реализацию известный литературный критик и писатель Вячеслав Курицын. Изначально во главе клуба стояла команда известного московского клуба Проект ОГИ, похожего по формату.


title: Платформа (клуб)

text:
Деятельность «Платформы» получила высокую оценку. «Ничего подобного в Питере, пожалуй, не было», — отмечал журнал «In-Out», а журнал «Ваш досуг», включая «Платформу» в список шести лучших клубов Санкт-Петербурга, констатировал:
Аналогов у клуба «Платформа» в северной столице еще нет. Здесь всегда предлагают «правильную» программу: от семинаров известных и уважаемых архитекторов (Tuomas Toivonen) и лекций всемирно известных писателей (Мишель Уэльбек) до живых выступлений качественных электронных проектов (dEUS, «Ёлочные Игрушки»). Этот клуб заслуживает право называться небольшим культурным центром Петербурга.
В конце 2004 года программное руководство клуба сменилась. На смену московскому промоутеру Михаилу Рябчикову пришел петербургский программный директор Денис Рубин. Летом 2005 сменилось административное управление клубом. Клуб просуществовал в общей сложности немногим более двух лет и закрылся в ноябре 2006 года.


title: Платформа (клуб)

text: За время работы клуба «Платформа» на его сцене выступило более трехсот различных коллективов и артистов. Основную часть программы составляли локальные артисты (Аукцыон, Tequila Jazzz, Markscheider Kunst, Billy's Band и другие), но также происходило большое количество гастрольных выступлений коллективов из других городов и других стран. Самые яркие события подобного рода — выступления таких звезд мировой альтернативной сцены, как Chumbawamba, dEUS, Julie Cruise, Arto Lindsay, Yonderboy, Brazzaville, Los De Abaho и других. В клубе выступали также известные писатели — в частности, Ирвин Уэлш, проходили презентации необычных книг — например, русского перевода романа Жоржа Перека «Исчезновение».


title: Платформа (клуб)

text:
Подводя итоги работы клуба, петербургский журнал «Be-In» отмечал:
Два года фееричного существования клуба коллективу «Платформы» удавалось сохранять неповторимую атмосферу творческого безумия, избегать вялотекущей вереницы серых будней любого некоммерческого питейного заведения и постоянно придумывать новые способы удивлять взыскательную публику: детские воскресные утренники, вечерние просмотры фильмов из коллекции видеопроката «Люмьер» и короткометражек фестиваля «SHORTы», книжная лавка «Формация», поэтические слэмы, организуемые «отцом русского постмодернизма» Вячеславом Курицыном, и более 500 концертов — от молодой поросли местного подполья до звёзд поистине мировой величины.


title: АВВ

text: АВВ или Авв — аббревиатура кириллическими буквами.


title: Крючков, Георгий Корнеевич

text: Гео́ргий Корне́евич Крючко́в (; род. 20 октября 1929, село Гусарка Цареконстантиновского района, Украинская ССР) — партийный деятель Украинской ССР, политический деятель современной Украины.


title: Крючков, Георгий Корнеевич

text: В 1951 году окончил с отличием Харьковский юридический институт. Работал консультантом, затем заместителем начальника управления Министерства юстиции УССР в Запорожской области.


title: Крючков, Георгий Корнеевич

text: C 1955 года — на комсомольской работе: секретарь, второй секретарь Запорожского обкома ЛКСМ Украины. В 1956 году вступил в КПСС. С 1960 года — на партийной работе: руководитель лекторской группы, заместитель заведующего отделом пропаганды и агитации, заведующий организационным отделом Запорожского обкома КП Украины.


title: Крючков, Георгий Корнеевич

text: С 1966 — в ЦК КП Украины: помощник секретаря ЦК, заместитель заведующего, затем заведующий организационным отделом (1972—1985).


title: Крючков, Георгий Корнеевич

text: С 1985 года — в ЦК КПСС, замзавотделом оргпартработы.


title: Крючков, Георгий Корнеевич

text: С ноября 1988 по март 1990 года — первый секретарь Одесского обкома Компартии Украины. Избирался депутатом Верховного Совета Украинской ССР 9, 10 и 11 созывов.


title: Крючков, Георгий Корнеевич

text: В 1989 году был избран народным депутатом СССР, входил в состав нескольких комитетов Верховного Совета СССР и Конституционной комиссии.


title: Крючков, Георгий Корнеевич

text: C 1990 года — советник Председателя Совета Министров Украинской ССР. В 1991 году вышел на пенсию, работал советником ЦК КП Украины.


title: Крючков, Георгий Корнеевич

text: После запрета Коммунистической партии 30 августа 1991 года принимал участие в работе по восстановлению её деятельности. С 1994 года работал помощником-консультантом народного депутата Украины. Член ЦК Компартии Украины.


title: Крючков, Георгий Корнеевич

text: В 1998 и 2002 годах избирался народным депутатом Украины по списку КПУ. Руководил Комитетом Верховной Рады Украины по вопросам национальной безопасности и обороны (1998—2000, 2002—2006).


title: Крючков, Георгий Корнеевич

text: С лета 2006 года — исполнительный секретарь гражданско-политического объединения «Украинский форум». С весны 2009 года — член совета Гражданского движения «Новая Украина».


title: Крючков, Георгий Корнеевич

text: Один из наиболее авторитетных деятелей КПУ, выступает за единство всех антифашистских сил. Вместе с Дмитрием Табачником написал книгу «Фашизм в Украине: угроза или реальность?» (Харьков: Фолио, 2008), в которой выдвинута концепция создания объединённого антинационалистического Движения Сопротивления.


title: Зарицкий, Алексей Васильевич

text: Алексей Васильевич Зарицкий (; 17 октября 1912, Бильче (ныне Львовская область, Украина) — 30 октября 1963, лагерь Долинка, Казахская ССР) — грекокатолический священник, в 2001 году причислен папой Иоанном Павлом II к лику блаженных.


title: Зарицкий, Алексей Васильевич

text: В 1931 году поступил в духовную семинарию Львовской архиепархии УГКЦ.


title: Зарицкий, Алексей Васильевич

text: В 1936 году рукоположён митрополитом Андреем Шептицким в сан священника.


title: Зарицкий, Алексей Васильевич

text: Арестован советскими властями в 1948 году (по другим данным в 1947 году), осуждён на 10 (по другим данным на 8) лет лишения свободы. Отбывал заключение в лагерях Восточной Сибири, затем в Мордовии, освобожден 31 декабря 1954 и сослан в Караганду. в 1956 году освобожден от ссылки и в 1957 году реабилитирован, остался в Казахстане.


title: Зарицкий, Алексей Васильевич

text: Вёл широкую миссионерскую деятельность среди католиков как византийского, так и латинского обряда; посещал также Поволжье. Назначен митрополитом Иосифом Слипым апостольским администратором Казахстана и Сибири.


title: Зарицкий, Алексей Васильевич

text: В 1962 году вновь арестован, приговорён к 2 годам лишения свободы. 30 октября 1963 года умер в лагере Долинка под Карагандой от гастрита и гипертонического криза. Останки впоследствии перезахоронены на кладбище села Рясна Русская Львовской области.


title: Зарицкий, Алексей Васильевич

text: 27 июня 2001 года, во время визита папы Иоанна Павла II на Украину, Алексей Зарицкий был беатифицирован (причислен к лику блаженных) в числе 28 украинских грекокатоликов.


title: Зарицкий, Алексей Васильевич

text: В Караганде имеется также украинский грекокатолический (УГКЦ) приход Храм Покрова Пресвятой Богородицы и часовня, посвященная блаженному Алексею Зарицкому — священнику Украинской Греко-Католической церкви, умершему в 1963 в лагере под Карагандой.


title: Лист согласования (филателия)

text: Лист согласова́ния (лексическая калька с , ) — филателистический термин для обозначения плотных листов бумаги, картона, пластика альбомного размера, к которым прикреплены выставляемые на продажу филателистические материалы (почтовые марки, блоки, вырезки, конверты и др.), скомпонованные по какому-либо актуальному для продажи признаку или без него (так называемая "филателистическая смесь"), обычно с указанием стоимости каждого объекта.


title: Лист согласования (филателия)

text: Главная цель изготовления подобных листов — демонстрация и предварительное согласование предлагаемого филателистического товара с покупателем (отсюда их название). Листы согласования могут использоваться как в непосредственной торговле филателистическими материалами, так и при их рассылке потенциальным покупателям по почте.


title: Лист согласования (филателия)

text: Листы согласования специально изготавливаются филателистическими дилерами, как частными, так и государственными, для удобства покупателей с целью оптимизации процесса продажи. Объекты как правило группируются по странам, тематике, мотивам, хронологии или любому другому принципу и равномерно распределяются по листу — так, чтобы можно было внимательно рассмотреть каждый. Иногда листы согласования изготавливаются под конкретного покупателя в соответствии с запросами последнего, предварительно изложенными продавцу с помощью манколиста.


title: Лист согласования (филателия)

text: Вид листов согласования обычно альбомный, форматом А4, A3 или промежуточным между ними. Встречаются листы согласования и меньших размеров. Материал — плотная бумага, картон или пластик, цвет фона — ровный, чаще чёрный, но бывает и светлый. Филателистические объекты прикрепляются к листу с помощью особых наклеек, снабжаются подписанными от руки ценами за каждый, иногда его каталожным номером и дополнительными сведениями, способными снять большинство простых вопросов покупателя и повлиять на его выбор. Статус указанных цен — для торга или как условие — обычно оговаривается дилером отдельно. Если филателистический материал продаётся сразу листами, то есть мелким оптом, в таких надписях нет необходимости.


title: Лист согласования (филателия)

text: Для единообразной ориентации прикрепляемых объектов лист может содержать сетку тонких бледных пересекающихся под прямым углом линий разметки, сходной с миллиметровкой, но обычно с более крупными ячеями.


title: Лист согласования (филателия)

text: Одиночные листы могут брошюроваться для удобства их транспортировки (пересылки) и изучения содержимого покупателем. Обычно совокупность таких сброшюрованных листов называют «тетрадкой».


title: Лист согласования (филателия)

text: Часто, особенно дилерами-частниками, в качестве листов согласования используются вынимаемые страницы из кляссеров, штат-карты (клеммташи увеличенного размера с двумя-тремя прозрачными карманами) или просто неразрезанные клеммташи. В этом случае почтовые марки помещаются в предусмотренные прозрачные кармашки из кальки или ацетатной плёнки и каждый объект продажи сопровождается помещённым рядом небольшим кусочком бумаги с надписью — ценой и другими сведениями. Покупатель делает свой выбор, соответствующие марки изымаются из кармашков и передаются ему, а сам лист остаётся у продавца и может быть использован повторно.


title: Лист согласования (филателия)

text: Некоторые организации, имеющие достаточный объём продаж, изготавливают листы согласования промышленным образом, обычно из пластика или пластмассы. Иногда такие или им подобные листы называют планшетами для марок, штат-картами или сток-картами. Как правило в них предусматривается и второй элемент: прозрачный с одной стороны защитный кожух, куда помещается собственно лист с прозрачными же кармашками. На второй, непрозрачной, стороне кожуха на обороте часто содержится рекламная информация, адреса сети профильных магазинов. Несмотря на то, что такие листы по сути многоразовые, они передаются покупателю вместе с товаром. В этом случае одновременно решается и проблема наличия у него конверта для помещения и транспортировки покупок.


title: Лист согласования (филателия)

text:
В прошлом листы согласования широко применялись филателистическими дилерами, занимавшимися . В этом случае листы согласования являлись частью специальной формы обслуживания клиентов, которая получила в английском языке название «» («марки по согласованию»). и . К подобной форме торговли по почте прибегали и частные коллекционеры, пересылая друг другу предлагавшийся к продаже филателистический материал.
Эта форма сохранилась и поныне, и некоторые филателистические организации даже предлагают своим членам чистые листы и целые «буклеты согласования» (), которые можно использовать для продажи или обмена своих марок по почте между членами организации. При этом коллекционер-продавец указывает для каждой прикрепляемой к листу марки каталожный номер, состояние и продажную стоимость и направляет листы согласования менеджеру организации. Последний пересылает продаваемый материал на согласование потенциальным покупателям с похожими интересами. В таких случаях может предусматриваться комиссионный сбор (до 5 %), который взимается в пользу организации и оплаты услуг менеджера.


title: Лист согласования (филателия)

text: В бывшем Советском Союзе был распространён особый вид сброшюрованных листов с марками (как правило предварительно погашенными). Центральное филателистическое агентство «Союзпечать» ввело в практику выпуск тематических подборок марок на сброшюрованных листах форматом, близким к А4. Такие тетрадки предназначались для продажи через сеть специализированных магазинов и киосков «Союзпечать» и выпускались тиражами 10—50 тысяч экземпляров.


title: Лист согласования (филателия)

text: Они имели художественную обложку с заглавием темы, подзаголовком «Почтовые марки для тематической коллекции», «Коллекция» или просто «Почтовые марки», а также могли сопровождаться страницей со вступительным ознакомительным текстом, рассчитанным на детей и подростков. В таком же виде в продажу могли поступать и годовые комплекты почтовых марок СССР. В среднем цена подобной «коллекции» составляла 2—3 советских рубля. Перед покупкой с содержимым коллекционных тетрадок можно было ознакомиться непосредственно в магазине или киоске. Такие наборы пользовались массовой популярностью.


title: Госса

text: Госса:


title: Нам здесь жить

text: «Нам здесь жить» — роман-дилогия харьковских писателей Дмитрия Громова и Олега Ладыженского, пишущих под псевдонимом Генри Лайон Олди, и Шмалько Андрея Валентиновича, пишущего под псевдонимом Андрей Валентинов.


title: Нам здесь жить

text: Действие происходит в 2020-е годы в мире, где произошли несколько рукотворных локальных апокалипсисов, «и никто не понимает, что это только начало».


title: Нам здесь жить

text: Роман состоит из двух частей: «Армагеддон был вчера» и «Кровь пьют руками».


title: Нам здесь жить

text: В результате деятельности одной из лабораторий института Прикладной Мифологии (НИИПриМ) в неназванном городе происходит крупная техногенная катастрофа. Одновременно с этим сотрудники НИИПриМ или, как они себя называют, «сектанты волшебного слова» внедряют в сознание горожан мысль о том, что для исправления ситуации нужно возносить молитвы и приносить жертвы как христианским святым, так и «персонифицированным проявлениям окружающей среды» — домовым, водяным, «квартирникам», барабашкам и так далее. Моление приносит плоды, и в какой-то момент горожане начинают "видеть" домовых, водяных, снегурочек и других мифических персонажей, при этом они послушны и приносят пользу. В «большом мире» этот феномен получает название «Теория Семёнова-Зусера».


title: Нам здесь жить

text: Действие романа разворачивается через десять лет после катастрофы. Оставшееся в городе население приспособилось к окружающей их мифической реальности. Водяные следят за водопроводом, домовые делают ремонт, по городу носятся современные кентавры, представляющие собой гибрид человека и мотоцикла, а люди на домашних алтарках приносят бескровные жертвы святым и нечистым. Жизнь налаживается.


title: Нам здесь жить

text: Получив в руки магическую силу, местная мафия берет под свой контроль информационные и энергетические потоки остального мира. Это вызывает тревогу и раздражение федерального правительства, которое решает вначале депортировать, а затем и уничтожить население города.


title: Нам здесь жить

text: В то же время в городе ведётся нелегальная деятельность агентов некой могущественной транснациональной организации. НИИПриМ был её филиалом. Аналитики организации приходят к выводу, что у каждой зоны мифической реальности (а таких в мире ещё как минимум одиннадцать, в частности: в Китае, США, Бразилии, на Хоккайдо и в районе Филиппин) есть так называемый Легат: человек в реальности обыденной способный творить миры на бумаге, а в мифической — наяву, изменяя мифическую реальность под себя, фактически становясь богом зоны мифической реальности.


title: Нам здесь жить

text: К той же мысли приходит главарь местной мафии Панченко. Сознательно биологически умерев, он становится лже-богом и параллельно с сотрудниками неназванной организации начинает охоту на подлинного Легата. Цель организации найти Легата и подчинить или уничтожить, цель Панченко — уничтожить и стать Легатом самому.


title: Нам здесь жить

text: Залесский Олег Авраамович (Алик) — писатель-фантаст, Легат Печати.


title: Нам здесь жить

text: Молитвин Иероним Павлович (Ерпалыч) — сосед Алика Залесского, бывший заведующий лаборатории «Мифология и Реальность» («МИР») НИИПриМ.


title: Нам здесь жить

text: Петров Ричард Родионович (Ритка) — сержант полиции, друг Алика


title: Нам здесь жить

text: Гизело Эра Игнатьевна — следователь районной прокуратуры, законспирированный агент некой надправительственной секретной организации. Агентурная кличка — «Стрела».


title: Нам здесь жить

text: Фол — кентавр, друг Алика Залесского, один из лидеров кентавров


title: Нам здесь жить

text: Бах-Целевская Ида — медсестра, живёт у Алика.


title: Нам здесь жить

text: Папа — кентавресса, неформальный лидер кентавров


title: Нам здесь жить

text: Залесский Павел Абрамович — брат Алика Залесского, эмигрировал в США. Был убит, после биологической смерти — Легат Печати зоны острова Стрим-Айленд.


title: Нам здесь жить

text: Панченко Борис Григорьевич — он же Бессараб, он же Капустняк. Вор в законе, лидер крупнейшей ОПГ «Железнодорожники». После собственной биологической смерти — лже-Легат.


title: Нам здесь жить

text:
Волков Игорь — специалист по паранормальным явлениям, один из руководителей отдела стратегических операций некой надправительственной секретной организации. Агентурная кличка — «Девятый». Сильный маг, выглядит на 30 лет, на самом деле значительно старше и имеет внуков.
Город, в котором происходит действие романа, авторами не назван. Однако и по названию окружающих городов, и по названию районов, и по названию и расположению улиц это может быть только Харьков. Тем не менее в географии фантастического Харькова заметны следующие расхождения с Харьковом реальным:


title: Нам здесь жить

text: Снилась мне какая-то дрянь.


title: Нам здесь жить

text:
Будто иду я по нашему переулку, иду себе и иду, собираюсь свернуть на Павловку – а навстречу мне шлёпает старик Ерпалыч, псих наш местный. Через подъезд от меня живёт, на третьем этаже, как и я.
Однако Павловка не относится к центральным районам города и от Павловки невозможно за 10 минут дойти до Пушкинской. Тем не менее кентавр Алика эвакуирует именно с Павловки, добираясь до института Неотложной хирургии за пять минут. Когда же в квартиру Алика высылают группу захвата, место его проживания ассоциируется с кварталом, ограниченным улицами Артёма, Петровского, Пушкинская и Пушкинский въезд. На площадке перед бывшим компьютерным колледжем «Профессионал» действительно можно посадить два военных вертолёта.
В самом углу пустыря, некогда представлявшего собой двор компьютерного колледжа Профессионал, у выщербленного кирпичного забора, стояли двое.


title: Нам здесь жить

text: Мужчина и женщина.


title: Нам здесь жить

text: Двое смотрели вверх.


title: Нам здесь жить

text: Ждали.


title: Нам здесь жить

text: Рокот все нарастал, скоро превратившись в явственно различимый гул винтов – и вот из-за домов, зиявших слепыми глазницами выбитых окон, вынырнули две тупорылые машины. Зависли над пустырем, шагах в пятидесяти от подпиравших кирпичную стену Адама с Евой, и стали неторопливо опускаться, подняв вокруг себя вихрь из отсыревших обрывков бумаги, рваных упаковочных кульков, окурков и прочей дребедени.


title: Нам здесь жить

text: Вертолёты едва успели коснуться земли, как дверь одного из них мигом отъехала в сторону. В чавкнувшую под ногами грязь спрыгнули трое в штатском, один за другим – и, пригибаясь, побежали к неприметной парочке у забора.


title: Костицын

text: Кости́цын — фамилия.


title: Жибек Жолы (станция метро)

text: «Жибек Жолы» () — станция Алматинского метрополитена. Расположена на 1-й линии, между станциями «Райымбек батыра» и «Алмалы».


title: Жибек Жолы (станция метро)

text: Станция расположена под улицей Панфилова между улицами Жибек Жолы и Гоголя в Алмалинском районе.


title: Жибек Жолы (станция метро)

text: Открытие станции произошло 1 декабря 2011 года в составе первого пускового участка Алматинского метрополитена «Райымбек батыра» — «Алатау».


title: Жибек Жолы (станция метро)

text: Название станции связано с Великим шёлковым путём (), который проходил через Южный Казахстан. В проекте имела название «Достык» (в переводе с казахского — «Дружба»).


title: Жибек Жолы (станция метро)

text: Входы-выходы в подземный вестибюль расположены на юго-восточном пересечении улиц Гоголя и Панфилова. Вестибюль расположен в здании Инженерного корпуса Алма-Атинского метрополитена.


title: Жибек Жолы (станция метро)

text: Пилонная трехсводчатая станция глубокого заложения (глубина - 30 м) с междупутьем 25 м. Состоит из трёх залов — центрального и двух боковых, которые образуют общую островную платформу шириной 19,8 м, длиной 104 м. Спуск-подъём на станцию по эскалаторам (4 ленты) высотой подъёма 28,5 м, длиной 57,0 м.


title: Жибек Жолы (станция метро)

text:
Архитектурно-художественное решение интерьера основано на традиционных приемах декоративно-прикладного искусства казахского народа. Стены облицованы мраморной мозаикой бежевого цвета, украшены декоративными элементами, изготовленными из искусственного камня. Арки проходов и плинтус — мрамор коричневого цвета. Пол выложен гранитными плитками с изображенным на них национальным орнаментом.
На торцевой стене центрального зала платформы исполнено декоративное панно в виде двух окружностей, изображающее известнейшие символы стран, через которые проходил Великий Шелковый Путь: индийский Тадж-Махал, Великая Китайская стена, Мавзолей Ходжи Ахмеда Ясави, Египетские пирамиды, Римский Колизей, Афинский Парфенон, Монастырь Эд-Дейр в Иордании. Что примечательно, в том же ряду изображена Пирамида Кукулькана, находящаяся в Мексике, на территории, лежащей по другую сторону Земного шара от Шелкового пути. Основным технологическим материалом исполнения является керамика в виде глазурированной рельефной основы, покрытой ручной росписью в сочетании со скульптурными барельефами.Ниже представлены наиболее значимые события:


title: Алмалы (станция метро)

text: «Алмалы» () — станция Алматинского метрополитена. Расположена на 1-й линии, между станциями «Жибек Жолы» и «Абая».


title: Алмалы (станция метро)

text: Станция расположена под улицей Фурманова между улицами Богенбай батыра и Кабанбай батыра.


title: Алмалы (станция метро)


title: Алмалы (станция метро)

text: Входы-выходы в подземный вестибюль расположены на восточной стороне перекрёстка улицы Панфилова с улицей Карасай батыра в Алмалинском районе.


title: Алмалы (станция метро)

text: Пилонная трехсводчатая станция глубокого заложения (глубина - 30 м) с междупутьем 25 м. Состоит из трёх залов — центрального и двух боковых, которые образуют общую островную платформу шириной 19,8 м, длиной 104 м. Спуск-подъем на станцию по эскалаторам (4 ленты) высотой подъёма 29,0 м, длиной 58,0 м.


title: Алмалы (станция метро)

text:
Стены станции облицованы мраморной мозаикой, рисунок которой образует национальный орнамент. Источниками освещения являются декоративные люстры и светильники, расположенные над карнизами из нержавеющей стали. Арки проходов и плинтусы — мрамор коричневого цвета. Полы выложены гранитными плитками.
В торце платформы расположено художественно-тематическое витражное панно с искусственной подсветкой. В панно заложена идея древнего города и цветущего сада. Композиция состоит из трёх частей: правая часть — цветение сада с очертаниями древнего города Алмалы. Левая часть — созревание плодов с силуэтом каравана. Центральная часть — яблоня с плодами, как символ плодородия, древа жизни и благоденствия.Ниже представлены наиболее значимые события:


title: Кавун, Василий Михайлович

text: Васи́лий Миха́йлович Каву́н (; 14 августа 1928, Черкасская область — 8 августа 2009, Киев) — хозяйственный и партийный деятель Украинской ССР.


title: Кавун, Василий Михайлович

text: Родился в селе Кобриново ныне Тальновского района, Черкасская область.


title: Кавун, Василий Михайлович

text: Окончил Уманский сельскохозяйственный институт (1953). Кандидат сельскохозяйственных наук.


title: Кавун, Василий Михайлович

text: С 1953 года на хозяйственной работе в Винницкой области.


title: Кавун, Василий Михайлович

text: В 1958—1970 гг. председатель колхоза им. XXII съезда КПСС Винницкой области Украинской ССР. В 1961 году получил урожайность, ц/га: озимая пшеница 29,6 (1372 га), кукуруза 60 (900 га), гречиха 18 (80 га), сахарная свёкла 343 (1135 га), семена подсолнечника - 21,3 (160 га).


title: Кавун, Василий Михайлович

text: В 1970—1978 гг. председатель исполкома Винницкого областного Совета,


title: Кавун, Василий Михайлович

text: В 1978—1989 гг. первый секретарь Житомирского обкома КП Украины.


title: Кавун, Василий Михайлович

text: Член КПСС с 1954 года. Член ЦК КПСС (1961—1990). Депутат Совета Союза Верховного Совета СССР 6—10-го созывов (1962—1989) от Житомирской области (11-й созыв). Член Президиума Верховного Совета СССР в 1962—1974 гг. Народный депутат СССР (1989—1991).


title: Кавун, Василий Михайлович

text: В декабре 1989 года вышел на пенсию, вернулся в родное село, где односельчане избрали его председателем правления колхоза.


title: Кавун, Василий Михайлович

text: В 1994 году безпартийный В. М. Кавун избран народным депутатом Украины по Бершадскому избирательному округу № 54 в Винницкой области.


title: Кавун, Василий Михайлович

text: Умер 8 августа 2009 года в одной из киевских больниц. Похоронен на Байковом кладбище.


title: Кавун

text: Кавун () — украинская фамилия:


title: Формула Гаусса

text:
Формула Гаусса (соотношение Гаусса, уравнение Гаусса) — выражение для гауссовой кривизны поверхности в трёхмерном римановом пространстве через главные кривизны и секционную кривизну объемлющего пространства.
В частности, если объемлющее пространство евклидово, то гаусова кривизна поверхности равна произведению главных кривизн в этой точке.


title: Формула Гаусса

text:
Пусть formula_1 — двумерная поверхность в трёхмерном римановом пространстве formula_2. Тогда
где


title: Формула Гаусса

text: Формула допускает обобщения на произвольную размерность и коразмерность вложенного подмногообразия formula_16. В этом случае тензор кривизны formula_17 подмногообразия formula_1 выражается через сужение тензора кривизны formula_19 пространства formula_2 на подпространство касательное к formula_1 и вторую квадратичную форму formula_22 подмногообразия formula_1 на касательном пространстве formula_24 со значениями в нормальном пространстве к formula_1:


title: Формула Гаусса

text: Следует иметь в виду, что разные авторы определяют тензор кривизны с разным знаком и порядком аргументов.


title: Абая (станция метро)

text: «Абая» () — станция Алматинского метрополитена. Расположена на 1-й линии, между станциями «Алмалы» и «Байконур».


title: Абая (станция метро)

text: Станция расположена под пересечением проспекта Абая и улицы Фурманова.


title: Абая (станция метро)

text: Открытие станции произошло 1 декабря 2011 года в составе первого пускового участка Алматинского метрополитена «Райымбек батыра» — «Алатау».


title: Абая (станция метро)

text: Своё название получила по одноимённому проспекту. В проекте имела название «Жетысу».


title: Абая (станция метро)

text: Входы-выходы в подземный вестибюль расположены вдоль проспекта Абая между улицами улицей Кунаева и улицей Тулебаева в Медеуском районе города. К вестибюлю подходит пешеходный переход, расположенный поперек проспекта Абая.


title: Абая (станция метро)

text: Колонная трехсводчатая станция глубокого заложения (глубина 78 м)с междупутьем 18.1 м. Состоит из трех залов — центрального и двух боковых, которые образуют общую островную платформу шириной 15.2 м и длиной 104 м. Спуск-подъем на станцию по эскалаторам (4 ленты) высотой подъема 46,0 м, длиной 92,0 м. Является самой глубокой станцией в Алматинском метрополитене.


title: Абая (станция метро)

text:
Архитектурно-художественное решение станции выполнено в современном стиле без использования традиционных архитектурных элементов. Стены отделаны мрамором бежевого и коричневого цветов. Полы выложены гранитом серо-бежевого и коричневого цветов. Карниз выполнен из нержавеющей стали.
В торце платформы расположено художественное панно, выполненное в технике рельеф в бронзе и «флорентийская мозаика». Композиция выполнена в современном стиле. Бронзовый рельеф, изображающий Абая Кунанбаева, выделен на каменном фоне, на котором написаны отрывки из произведений Абая.Ниже представлены наиболее значимые события:


title: Байконур (станция метро)

text: «Байконур» () — станция Алматинского метрополитена. Расположена на 1-й линии, между станциями «Абая» и «Театр имени Мухтара Ауэзова».


title: Байконур (станция метро)

text: Станция расположена под проспектом Абая между улицами Масанчи и Байтурсынова.


title: Байконур (станция метро)

text: Открытие станции произошло 1 декабря 2011 года в составе первого пускового участка Алматинского метрополитена «Райымбек батыра» — «Алатау».


title: Байконур (станция метро)

text: Входы-выходы в подземный вестибюль расположены вдоль улицы Байтурсынова на юго-восточном и юго-западном пересечении с проспектом Абая в Бостандыкском районе города. Юго-восточный вход оборудованным двухленточным эскалатором высотой подъёма 6,0 м, длиной 12,0 м.


title: Байконур (станция метро)

text: Колонная трёхсводчатая станция глубокого заложения (глубина 20 м) с междупутьем 18,1 м. Состоит из трёх залов — центрального и двух боковых, которые образуют общую островную платформу шириной 15,2 м и длиной 104 м. Спуск-подъём на станцию по эскалаторам (4 ленты) высотой подъёма 20,0 м, длиной 40,0 м.


title: Байконур (станция метро)

text: Дизайн станции в стиле хай-тек связан с космодромом Байконур. Для отделки стен использована облицовка металлическими панелями голубого и светло-серого цветов. Пол выложен гранитом серого цвета. В торце платформенного участка установлено рекламно-информационное табло «видеостена», собранное из 16 светодиодных дисплев.Ниже представлены наиболее значимые события:


title: Театр имени Мухтара Ауэзова (станция метро)

text: «Театр имени Мухтара Ауэзова» () — станция Алматинского метрополитена. Расположена на 1-й линии, между станциями «Байконур» и «Алатау».


text: Станция расположена под проспектом Абая на пересечении с улицей Жандосова.


text: Открытие станции произошло 1 декабря года в составе первого пускового участка Алматинского метрополитена «Райымбек батыра» — «Алатау».


text: Название станция получила от расположенного рядом Казахского драматического театра имени Мухтара Ауэзова. В проекте имела название «Тулпар».


text: Входы-выходы в подземный вестибюль расположены на северной и южной сторонах проспекта Абая в районе улицы Джандосова в Алмалинском и Бостандыкском районах города. К вестибюлю подходит пешеходный переход, расположенный поперек проспекта Абая.


text: Колонная трехсводчатая станция глубокого заложения (глубина 30 м) с междупутьем 18,1 м. Состоит из трех залов — центрального и двух боковых, которые образуют общую островную платформу шириной 15,2 м и длиной 104 м. Спуск-подъём на станцию по эскалаторам (4 ленты) высотой подъёма 27,0 м, длиной 54,0 м.


text: Интерьер станции выполнен из отделанных стен и колонн плитками травертина со вставленными объемными медальонами, выполненными из гиперпласта и украшенными национальным орнаментом и сценами из быта кочевников (16 сцен — по 8 с каждой стороны зала). Стены также украшены карнизным профилем из искусственного камня. Полы гранитные с простым, крупным рисунком. В торце платформы располагается живописное мозаичное панно с изображением сцены из спектакля.


text: Ниже представлены наиболее значимые события:


title: Алатау (станция метро)

text: «Алата́у» () — станция 1-й линии Алматинского метрополитена. Расположена между станциями «Театр имени Мухтара Ауэзова» и «Сайран».


title: Алатау (станция метро)

text: Станция расположена южнее проспекта Абая между проспектом Гагарина и улицей Жарокова.


title: Алатау (станция метро)

text: Открытие станции произошло 1 декабря 2011 года в составе первого пускового участка Алматинского метрополитена «Райымбек батыра» — «Алатау».


title: Алатау (станция метро)

text: Входы-выходы расположены вдоль проспекта Абая, Гагарина и улицы Жарокова. К вестибюлю № 1 подходит пешеходный переход, расположенный поперек проспекта Абая. Подземные вестибюли расположены по обе стороны платформенного участка в Алмалинском и Бостандыкском районах города.


title: Алатау (станция метро)

text: Односводчатая станция мелкого заложения с двумя боковыми посадочными платформами шириной — 5.4 м, длиной — 104 м, между которыми проходят рельсовые пути. Платформенный участок шириной — 17,7 м, высотой от уровня платформы — 11,6 м.


title: Алатау (станция метро)

text: За основу идеи проекта интерьера взято название станции — «Алатау», а также древнейшая символика народов, живших на территории Казахстана. Стены отделаны белым и зелёным мрамором. Полы из серого гранита с простым графическим рисунком из светло-коричневого гранита. Над спусками со стороны вестибюлей в торцах платформенного участка расположены художественные тематические панно, выполненные из римской мозаики, бронзы и рельефа с изображением горного хребта Заилийского Алатау, который величаво поднимается над Алма-Атой.


title: Алатау (станция метро)

text: При открытии станции за ней (при движении в сторону «Сайрана») был сооружён оборотный перекрёстный съезд. После открытия участка Алатау — Москва судьба съезда неизвестна.Ниже представлены наиболее значимые события:


title: Фридубальд

text: Фридуба́льд (ванд. "Fridubalth", ; V век) — король вандалов-силингов в начале V века, известный только по хронике Идация.


title: Фридубальд

text: Под руководством Фридубальда вандалы-силинги разместились в южной части Испании, в провинции Бетика. Память об их пребывании здесь сохранилась, по одной из версий, в названии испанской провинции Андалузия. Римское правительство было вынуждено признать это положение дел официально, но втайне изыскивало средства избавился от непрошенных гостей. В 416 году римляне призвали на помощь против вандалов и аланов вестготского короля Валию. Тот, согласно Идацию, остроумно, без всякого сражения, захватил в плен Фредубальда, короля силингов, и отослал его к императору Гонорию. О дальнейшей его судьбе ничего не известно.


title: Фридубальд

text: Также разгрому подверглись в 418 году и аланы, которые правили вандалами и свевами, а их царь Аддак был убит. После этих событий силинги отказались от политической независимости и добровольно подчинились королю вандалов-асдингов Гундериху. Их примеру последовали и аланы.


title: Реж (значения)

text: Реж:


title: Лепёхинка (Саратовская область)

text: Лепёхинка — село в Саратовской области, в Краснокутском районе.


title: Лепёхинка (Саратовская область)

text: Население -


title: Лепёхинка (Саратовская область)

text: Село расположено в южной части района на расстоянии 43 км от районного центра — города Красный Кут.


title: Лепёхинка (Саратовская область)

text: Основано в связи со строительством станции Лепёхинская железнодорожной ветки Саратов - Астрахань (ветка построена в 1903-1907 годах). Станция названа в честь исследователя здешних мест академика И. И. Лепёхина. Станция Лепёхинская была построена в степи. На момент открытия станции ближайшими населёнными пунктами являлись расположенное в 7 верстах юго-восточнее немецкое село Сосновка (Ней Шиллинг) и в 10 верстах к северо-западу русское село Дьяковка


title: Лепёхинка (Саратовская область)

text: В период существования Республики немцев Поволжья село относилось к Краснокутскому, с 1935 года — Экгеймскому кантону.