title: Мелихова, Ольга Вильгельмовна

text: Представительница русской театральной актёрской школы, появилась на киноэкране в 1980 году в роли Вари Березиной в мелодраме Виктора Аристова «Тростинка на ветру». Яркими работами, принесшими молодой актрисе успех и популярность, стали роли Кати Котовой в фильме Виктора Титова «Отпуск за свой счёт» (1981) и Зины — помощницы профессора Преображенского в картине Владимира Бортко «Собачье сердце» (1988).


title: Мелихова, Ольга Вильгельмовна

text: В 1980-90-х годах — актриса Ленинградского государственного молодёжного театра на Фонтанке. Сыграла во множестве спектаклей, в числе которых:


title: Мелихова, Ольга Вильгельмовна

text: Несмотря на успешную актёрскую карьеру, Ольга решила изменить свою судьбу. В документальном фильме «Актеры одной роли» (Первый канал, 2008) актриса рассказывает, что в сложный для страны постперестроечный период в обществе царила депрессия, жить было очень трудно и люди не ходили в театр. В 1993 году она покинула сцену и, последовав рекомендации подруги, устроилась в качестве менеджера в крупную компанию по продаже мебели (в этой компании она работала и на момент съёмок док. фильма — в должности управляющего).


title: Мелихова, Ольга Вильгельмовна

text: Окончила филологический факультет Санкт-Петербургского государственного университета.


title: Мелихова, Ольга Вильгельмовна

text: Помогла решить проблему с отоплением пос. Ленинское, чему способствовала статья в газете «Деловой Петербург».


title: Мелихова, Ольга Вильгельмовна

text: С 2009 года живет в Финляндии.


title: Мелихова, Ольга Вильгельмовна

text: Приписываемые Ольге Мелиховой роли в сериалах «Закон и порядок: Преступный умысел», «Безмолвный свидетель-3» (2009), «Попытка Веры» (2010) и ряде других — ошибка. В этих фильмах снималась другая актриса — тёзка Ольги Мелиховой.


title: Пурпе (посёлок)

text: Пурпе́ — посёлок в Пуровском районе Ямало-Ненецкого автономного округа России. Образует сельское поселение посёлок Пурпе.


title: Пурпе (посёлок)

text: Посёлок расположен вблизи от реки Пякупур, в 98 км от Тарко-Сале и 16 км от города Губкинского.


title: Пурпе (посёлок)

text: Основан в январе 1978 года как рабочий посёлок строителей-железнодорожников, занятых на постройке ветки Сургут — Новый Уренгой.


title: Пурпе (посёлок)

text: Через Пурпе проходит магистральный нефтепровод «Транснефти». На сентябрь 2008 года запланирован ввод в строй новой 550-километровой ветки нефтепровода Ванкор — Пурпе.


title: Пурпе (посёлок)

text: С 2010 года идет активное переселение граждан из ветхого и аварийного жилья, а также вагонов и балков, на 2014 год переселено более 200 семей. К 2016 году проблема ветхого жилья должна быть устранена.


title: Пурпе (посёлок)

text: Одноимённый банк «Пурпе», основанный в 1990 году, фактически базируется не в Пурпе, а в Нижневартовске.


title: Пурпе (посёлок)

text: Новое здание полиции в поселке было построено рекордными темпами, менее чем за 2 года и сдано в эксплуатацию в 2014 году.


title: Пурпе (посёлок)

text: На 2015 год население — 9501 человек, в том числе более 60 % мужчин.


title: Пурпе (посёлок)

text: Через населённый пункт проходит однопутная неэлектрифицированная железная дорога Сургут — Новый Уренгой. Имеется одноимённая крупная железнодорожная станция, через которую проходят круглогодичные пассажирские поезда дальнего следования из Нового Уренгоя на Москву (011/012, 109/110), Екатеринбург (309/310), Казань (377/378), Новосибирск (125/126), Уфу (331/332), а также добавочные и разовые на Москву (502), Санкт-Петербург (573), Тюмень (529), Челябинск (389/390). В среднем, около 5 пар поездов в сутки. Также на станции производится широкий спектр грузовых операций, связанных с погрузкой сыпучих и наливных (нефть и нефтепродукты) грузов, а также древесины. Через посёлок проходит региональная трасса с твердым асфальтобетонным покрытием Сургут — Салехард.


title: Пурпе (посёлок)

text: 3 июня 2011 года Собрание депутатов посёлка утвердило положения о гербе и флаге муниципального образования. 2 ноября символы были занесены Геральдическим советом при президенте РФ в Государственный геральдический регистр.


title: Энгель, Густав Эдвард

text: Густав Эдвард Энгель (; 1823, Кёнигсберг — 1895) — немецкий музыкальный критик и педагог.


title: Энгель, Густав Эдвард

text: Густав Эдвард Энгель изучал в Берлине сперва философию, затем музыковедение, пел в церковном хоре.


title: Энгель, Густав Эдвард

text: В 1850—1870-е гг. Энгель, как утверждается, составлял вместе с Рихардом Вюрстом и Отто Гумпрехтом «большую тройку» берлинских музыкальных критиков. Взгляды его были скорее консервативны. В частности, о си-бемоль-минорной сонате Ференца Листа Энгель писал, чтодля того, чтобы получать удовольствие от сочинений подобного рода, нужно полностью отвергнуть все требования природы и логики; едва ли возможно дальше отстраниться от естественных оснований, чем в этом произведении, а творчество Рихарда Вагнера в 1878 г. характеризовал как «жажду глубины при отсутствии ясности» и призывал «избавиться от этой готики и варварства». Энгелю приписывается злая шутка при ложном известии о смерти Ницше в 1882 г.: «Он умер от Вагнера». По сей день учёные обращаются к статье Энгеля «Анализ „Дон Жуана“ Моцарта с точки зрения математики и гармонии» (), рассчитывающей некоторые закономерности построения оперы.


title: Энгель, Густав Эдвард

text: Энгель был также одним из виднейших вокальных педагогов Германии; преподавал в академии Теодора Куллака, затем в Берлинской Высшей школе музыки. Среди его учеников, в частности, Тереза Мальтен и Генрих Гудехус.


title: Гумпрехт, Отто

text: Отто Гумпрехт (; 4 апреля 1823, Эрфурт — 6 февраля 1900, Мерано, Княжеский округ Тироль, Австро-Венгрия) — немецкий музыковед и музыкальный критик.


title: Гумпрехт, Отто

text: Изучал право в Бреслау, Халле и Берлине, защитил диссертацию, однако с 1849 г. отказался от карьеры юриста и сосредоточился на музыкальной критике.


title: Гумпрехт, Отто

text: В 1850-1870-е гг. Гумпрехт, как утверждается, составлял вместе с Рихардом Вюрстом и Густавом Энгелем «большую тройку» берлинских музыкальных критиков. Он посвятил отдельную книгу Рихарду Вагнеру (; 1873), писал о влиянии ораторий Генделя на Феликса Мендельсона, различии между церковной и религиозной музыкой и др.


title: Гумпрехт, Отто

text: В 1869 г. опубликовал сборник «Очерки музыкальных деятелей» (), тремя годами позже — его второй том.


title: Гумпрехт, Отто

text: В 1889 после перенесённого инсульта удалился от дел.


title: Кобрелоа

text: «Кобрелоа» () — чилийский футбольный клуб из северного города Калама, расположенного в районе пустыни Атакама. «Кобрелоа» — очень молодой клуб, основанный лишь в 1977 году, но сумевший огромными темпами ворваться в элиту чилийского футбола. Дважды подряд (1981, 1982) «Кобрелоа» доходил до финала Кубка Либертадорес, но уступал в решающих встречах.


title: Кобрелоа

text: Команда была основана 7 января 1977 года в шахтёрском городе Калама на севере Чили, что далеко от традиционных для страны регионов развития футбола (то есть от столичного региона).


title: Кобрелоа

text: Название клуба — комбинация слов "Cobre" (медь, по главной добываемой руде города) и "Loa" — по-названию крупнейшей реки Чили Лоа, на которой основан город Калама.


title: Кобрелоа

text: В первый же год существования команда пробивается в Примеру Чили. В 1980 году команда впервые становится чемпионом Чили, уже в следующем сезоне достигает финала Кубка Либертадорес, но уступает там знаменитому бразильскому «Фламенго» (к облегчению футбольной общественности, ибо на тот момент «Кобрелоа» воспринималась не иначе как «выскочка»). В 1982 году команда становится чемпионом Чили во второй раз и вновь доходит до финала главного континентального турнира. На сей раз последовало поражение от другого гранда — уругвайского «Пеньяроля».


title: Кобрелоа

text: В дальнейшем «Кобрелоа» сконцентрировалась на победах во внутреннем первенстве, коих на счету команды насчитывается уже 8, что делает «Кобрелоа» четвёртым клубом Чили за всю историю после явного лидера «Коло-Коло» (27), а также «Универсидад де Чили» и «Универсидад Католики», которые принимают участие в чемпионатах страны ещё с 1930-х годов.


title: Кобрелоа

text: По итогам сезона 2014/2015 команда вылетела во Второй дивизион.


title: Рапгоф, Евгений Павлович

text: Евгений Павлович Рапгоф (,  — , ) — российский музыкальный педагог. Брат Ипполита Рапгофа, отец Бориса Рапгофа.


title: Рапгоф, Евгений Павлович

text: Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (1880) как пианист у Владимира Пухальского и Карла Фан-Арка, затем совершенствовался под руководством Лешетицкого.


title: Рапгоф, Евгений Павлович

text: Концертировал по России. В 1882 году открыл в Санкт-Петербурге музыкальные курсы и руководил ими на протяжении многих лет, с 1894 года преподавал также в Николаевском сиротском институте. Составил ряд педагогических сборников для обучения пианистов, в том числе шесть выпусков «Собрания этюдов», шесть выпусков «Большой школы техники», собрание «Recueil des compositions classiques et modernes…» (200 фортепианных пьес).


title: Disco (альбом)

text: Disco — ремиксовый альбом, второй альбом британской поп-группы Pet Shop Boys, вышедший в 1986 году.


title: Disco (альбом)

text: Пластинка целиком состоит из ремиксов на песни дуэта — на четыре композиции, ставших синглами («Opportunities», «West End Girls», «Love Comes Quickly», «Suburbia») и на два бисайда («In The Night» и «Paninaro»). В Великобритании альбом достиг 15-го места и стал платиновым.


title: Disco (альбом)

text: Среди ремиксёров — Артур Бейкер и Шеп Петтибон, равно как и сами Pet Shop Boys. Впоследствии группа выпустила ещё три альбома в рамках такой же концепции: «Disco 2» (1994), «Disco 3» (2003) и «Disco 4» (2007).


title: Disco (альбом)

text: Обложка альбома оформлена Марком Фарроу. На лицевой стороне — кадр из выступления на итальянском телевидении; её фрагменты были использованы в видеоклипе «Paninaro».


title: Фан-Арк, Карл Карлович

text: Карл Карлович Фан-Арк (или "фан Арк"; ; , Санкт-Петербург — , Санкт-Петербург) — российский пианист, музыкальный педагог голландского происхождения. Сын органиста голландской церкви в Санкт-Петербурге.


title: Фан-Арк, Карл Карлович

text: Учился у Теодора Лешетицкого (фортепиано) и Н. И. Зарембы (композиция). С основания Санкт-Петербургской консерватории (1862) преподавал в ней фортепиано как ассистент Лешетицкого, а с 1873 как профессор. Автор фортепианных пьес. Составитель сборников педагогического репертуара и учебника «Школа фортепианной техники» (СПб, 1875). Среди учеников Фан-Арка — Сергей Борткевич, Павел Веймарн, Артур Лемба, Евгений Рапгоф, Николай Черепнин и другие. У него недолго занималась Анна Есипова.


title: Фан-Арк, Карл Карлович

text: Похоронен на Волковском лютеранском кладбище.


title: Унион Эспаньола

text: «Унио́н Эспаньо́ла» () — чилийский футбольный клуб из Индепенденсии, района Сантьяго. «Унион Эспаньола» семь раз становилась чемпионом Чили. Однажды клуб дошёл до финала Кубка Либертадорес (в 1975 году). На протяжении почти всей своей истории, за исключением двух сезонов — 1998 и 1999 годов, «Унион Эспаньола» была участником элитного дивизиона чемпионата Чили. Это второй из старейших футбольных клубов Чили после «Сантьяго Уондерерс».


title: Унион Эспаньола

text: Команда была основана в 18 мая 1897 года группой испанских эмигрантов в Чили под названием «Сентро Эспаньол» () (в переводе означает "Испанский Центр образования и отдыха"). Цвета команды соответствуют цветам сборной Испании, также «Унион Эспаньола» имеет и одинаковое прозвище с этой сборной — «Красная фурия».


title: Унион Эспаньола

text: В 1918 году в Сантьяго были образованы две команды, также имевшие непосредственное отношение к Испании — Club Ciclista Ibérico ("Иберийский велоспортивный клуб") и Club Ibérico Balompié ("Иберийский футбольный клуб"). В 1922 году эти две команды объединились в «Унион Депортива Эспаньола» (). В мае 1933 года этот клуб совместно с «Коло-Коло», ФК «Бадминтон», «Аудакс Итальяно», «Грин Кросс», «Магальянес» и «Сантьяго Нэшнл» образовали чилийскую Примеру. В первом сезоне «Унион Депортива Эспаньола» финишировала на 4 месте из 8 команд.


title: Унион Эспаньола

text: В 1934 году «Сентро Эспаньол» и «Унион Депортива Эспаньола» объединились. Новый клуб получил современное название «Унион Эспаньола». В 1939 году команда провела лишь один матч в Примере, под названием «Сентраль». Из-за Гражданской войны в Испании руководство клуба решило взять паузу и не участвовать в официальных турнирах. В 1940 году «Унион Эспаньола» выступала в чемпионате Чили молодёжным составом. 1940-е годы были довольно успешными: в 1943 году команда выиграла свой первый чемпионский титул, затем трижды финишировала на втором месте, а увенчалось десятилетие вторым титулом, завоёванным уже в 1951 году.


title: Унион Эспаньола

text: Однако подлинной «Золотой эрой» в клубе стали 1970-е годы: с 1970 по 1979 год команда трижды выигрывала чемпионат Чили, трижды — серебряные медали и ещё два раза заканчивала сезон в призовой тройке. В 1973—1977 годах команду возглавлял Луис Сантибаньес (который в 1970 и 1971 годах последовательно сделал скромный «Унион Сан-Фелипе» сначала победителем Второго дивизиона, а затем чемпионом Чили, что до сей поры является высшим достижением в истории клуба). Именно под его началом «Унион Эспаньола» завоевала три чемпионских титула и в 1975 году вышла в финал Кубка Либертадорес. В упорной борьбе, лишь в третьем дополнительном матче, чилийцы уступили грозному аргентинскому «Индепендьенте», для которого это была уже рекордная четвёртая подряд и в целом шестая победа в турнире.


title: Унион Эспаньола

text: Затем результаты команды пошли на убыль. В 1983 году клуб избежал вылета только благодаря реформам в чемпионате Чили. Столетний юбилей для клуба получился ужасающим — впервые в своей истории по результатам сезона 1997 «Унион Эспаньола» отправилась в Сегунду. В следующем году «Красная фурия» добилась права выступать в переходных матчах, но почти без шансов уступила в них «Кокимбо Унидо» (поражение 1:6 и победа 3:1). В 1999 году «Унион Эспаньола» выиграла Второй дивизион (с рекордным показателем в 70 очков среди 15 участников) и вернулась в Примеру. В 2005 году команда впервые за 28 лет стала чемпионом Чили, выиграв Апертуру.


title: Унион Эспаньола

text: В июле 2008 года в клуб пришли испанские инвесторы во главе с владельцем частного университета IE University в Сеговии Хорхе Сеговией. Он получил право собственности на клуб и его символику за 1 млн долларов. После прихода Сеговии стадион команды, Санта-Лаура, на котором клуб играет с 1922 года, был модернизирован. На обновление было потрачено порядка 1,2 млн долларов.


title: Унион Эспаньола

text: Главными соперниками «Унион Эспаньолы» выступают другие команды переселенцев из разных частей мира. В «противостоянии колоний» участвуют «Аудакс Итальяно» (выходцы из Италии) и «Палестино» (команда, основанная мигрантами из Палестины).


title: Disco 2

text: «Disco 2» — второй альбом ремиксов британской поп-группы Pet Shop Boys, вышедший в 1994 году.


title: Disco 2

text: Пластинка сделана в жанре диджейского сета, состоящего из мегамикса песен группы. Несмотря на то что в Великобритании «Disco 2» занял 6-е место, альбом является наихудшим в творчестве группы: от него отвернулись как критики, так и поклонники группы.


title: Disco 2

text: Среди ремиксёров — Beatmasters, Ролло Армстронг и Jam & Spoon. Ранее группа уже выпустила альбом в рамках схожей концепции (сборник ремиксов): «Disco» (1986); позже также вышли «Disco 3» (2003) и «Disco 4» (2007).


title: Disco 2

text: Обложка альбома оформлена Марком Фарроу. На лицевой стороне — кадр из выступления на итальянском телевидении. Дизайн в целом повторяет концепцию первого альбома «Disco» (1986).В США «Disco 2» вышел также в специальном издании с дополнительным диском, на который вошли бисайды к последним синглам группы, а также два ремикса на песни, ставшим синглами.


title: Спортинг Кристал

text: «Спо́ртинг Кри́стал» () — перуанский футбольный клуб, из столицы страны Лимы. 19-кратный чемпион Перу. В настоящий момент выступает в Примере Перу.


title: Спортинг Кристал

text: Клуб был образован 13 декабря 1955 года на базе прежней команды «Спортинг Тобаго», результаты которой (два вторых места в чемпионате Перу) иногда причисляют к достижениям «Спортинг Кристала».


title: Спортинг Кристал

text: Клуб относится к числу трёх самых успешных команд в истории чемпионатов страны, наряду с «Университарио» и «Альянсой Лима». Также только «Университарио» и «Спортинг Кристал» из перуанских команд доходили до финала Кубка Либертадорес. «Спортинг Кристал» добился этого результата в 1997 году (президентом клуба был известный кинорежиссёр Франсиско Хосе Ломбарди), когда по итогам двух матчей уступил звание лучшего клуба Южной Америки бразильскому «Крузейро». В первом матче в Лиме была зафиксирована безголевая ничья, а во втором в Белу-Оризонти на Минейрао бразильский клуб был сильнее — 1:0.


title: Зелёные холмы Африки

text: «Зелёные холмы Африки» () — автобиографичная повесть Эрнеста Хемингуэя, вышедшая в 1935 году. Повествует об охоте писателя и его жены в африканских саваннах.


title: Зелёные холмы Африки

text: В книге описано всё то, что происходило с Хемингуэем во время его двух сафари. События описаны не последовательно, автор слегка изменил их чередование. Сама книга повествует о волнениях, удачах и неудачах охоты, о жизни туземцев и окружающей природе. На этом фоне герои произведения размышляют о современной литературе и писателях, о жизни и смерти.


title: Зелёные холмы Африки

text: Все персонажи, описанные в книге имеют своих реальных прототипов. Эрнест Хемингуэй лишь изменил их имена.В компьютерной игре World of Warcraft есть задание на сбор страниц произведения «Зелёные холмы Тернистой Долины», написанного Хемингом Эрнестуэем.


title: Меренд

text: Меренд, иначе Маранд ( — "мара́нд"; ) — город на северо-западе Ирана, в провинции Восточный Азербайджан. Административный центр шахрестана Меренд. Население — 185 тыс. человек. Меренд расположен в предгорье Загроса в 60 км на северо-запад от Тебриза. Важный транспортный узел. Железнодорожная станция на ветке Тебриз — Джульфа.


title: Бэрри, Джеймс

text: Джеймс Миранда Стюарт Бэрри (), настоящее имя — Маргарет Энн Балкли (; около 1792-1795 — 1865) — английский врач и женщина-военный хирург, которая служила в Южной Африке. В конце карьеры работала генеральным инспектором. Занималась лечением раненых и больных солдат британской армии, а также улучшением жизни коренного населения. Одним из достижений является первая в Африке операция по кесареву сечению. Могила находится на кладбище Кенсал Грин.


title: Бэрри, Джеймс

text: Доктор Бэрри стал героем документальных фильмов и художественной литературы. В частности, ему был посвящён роман английской писательницы Патрисии Данкер «Джеймс Миранда Барри». Только в начале XXI века было установлено, что на самом деле доктор Бэрри — биологически женщина.


title: Бэрри, Джеймс

text: После смерти Джеймса Бэрри в 1865 году, горничная, обмывавшая его тело, стала утверждать, что Джеймс Бэрри на самом деле женщина. Однако тогда это удалось утаить от общества и личное дело Бэрри было засекречено в архивах министерства обороны.


title: Бэрри, Джеймс

text: В 50-х годах XX века историк Изобел Пэй в военных архивах наткнулась на документы, свидетельствующие о том, что Джеймс Бэрри на самом деле был женщиной, дочерью зеленщика из Корка и племянницей ирландского поэта Джеймса Бэрри. Однако других доказательств она не сумела найти. В начале XXI века врач-уролог Майкл дю Приз из Кейптауна, заинтересовавшись историей Джеймса Бэрри, занялся поисками других свидетельств. И ему удалось найти письма Бэрри. Часть этих писем была подписана именем Маргарет Энн Балкли, а часть, собственно, самим Джеймсом Бэрри. Почерковедческая экспертиза сумела установить полную идентичность почерков и стиля написания писем. Эти письма были опубликованы в журнале «New Scientist».


title: Бэрри, Джеймс

text: При этом в романе Зои Воскресенской «Девочка в бурном море» (М.: Детская литература, 1969) английский доктор рассказывает советской девочке историю Бэрри ещё во время Великой Отечественной войны. В книге фамилия хирурга произносится как Барри.


title: Репнинский, Сергей Яковлевич

text: Сергей Яковлевич Репнинский (1775—1818) — российский командир эпохи наполеоновских войн, генерал-майор.


title: Репнинский, Сергей Яковлевич

text: Происходил из дворян. В службе — с 1 января 1782 года; 28 декабря произведён сержантом в лейб-гвардии Преображенском полку; с 1 января 1791 года — прапорщиком в лейб-гвардии Семёновском полку, через год подпоручик, ещё через год — поручик. С 16 апреля 1797 года — штабс-капитан, с 28 июля 1798 — капитан; 19 апреля 1799 года произведён в полковники и назначен командиром Владимирского мушкетерского полка.


title: Репнинский, Сергей Яковлевич

text: Произведён в генерал-майоры и назначен шефом Смоленского мушкетерского полка 6 октября 1800 года. С 7 апреля 1801 года — член Военной коллегии. 5 января 1802 года он был назначен командиром Ряжского мушкетерского полка, а 12 ноября 1802 — шефом Новгородского мушкетерского полка (19 октября 1810 полк был переименован в 43-й егерский).


title: Репнинский, Сергей Яковлевич

text:
Участвовал в войне с французами в 1805 году: под Креймсом и Аустерлицем, где получил несколько пулевых ранений. Участвовал в русско-турецкой войне. Находился в осаде крепости Измаила; при штурме Браилова 20 апреля 1809 года был ранен пулей в голову; затем был при взятии Исакчи, Базарджика, за отличие награждён орденом Св. Анны 1-й степени. За штурм Шумлы награждён 23 ноября 1810 года орденом Св. Георгия 3-го кл. № 214
За отличие под крепостью Видина, 22 июля 1811 года, был награждён орденом Святого Владимира 3-й степени.


title: Репнинский, Сергей Яковлевич

text: В начале 1812 года 43-й егерский полк, шефом которого был Репнинский, в составе 3-й бригады 16-й пехотной дивизии находился в отряде генерал-майора Н.И.Лидерса в Сербии, а затем присоединился к армии П.В.Чичагова. Принял участие в сражении под Красным 5-6 ноября 1812 года.


title: Репнинский, Сергей Яковлевич

text: В кампании 1813 года воевал в Германии. В 1814 году сражался при Краоне и Лаоне. 13 апреля 1814 года отправлен в отпуск для излечения ран с зачислением по армии.


title: Репнинский, Сергей Яковлевич

text: Сергей Яковлевич Репнинский умер 25 марта 1818 года в Москве и был похоронен в Московском Новодевичьем монастыре.


title: Disco 4

text: Disco 4 — четвёртый альбом ремиксов британской поп-группы Pet Shop Boys, вышедший в 2007 году. В отличие от предыдущих альбомов в рамках этой серии, данный альбом состоит преимущественно из ремиксов, сделанных самими участниками дуэта на песни посторонних исполнителей.


title: Disco 4

text: В "Disco 4" вошли лишь избранные ремиксы на песни других исполнителей, а также два ремикса на песни самих Pet Shop Boys — «Integral» и «I'm With Stupid». Ранее группа уже выпускала альбомы в рамках схожей концепции (сборник ремиксов): «Disco» (1986), «Disco 2» (1994) и «Disco 3» (2003). Стоит отметить, что на альбом не вошли известные ремиксы на песни Blur, Робби Уильямса.


title: Disco 4

text: Обложка альбома оформлена Марком Фарроу и в целом продолжает концепцию дизайна альбома «Fundamental».


title: Федеральное агентство по энергетике

text:
Федеральное агентство по энергетике России ("Росэнерго") —
федеральный орган исполнительной власти, находившийся в ведении Министерства промышленности и энергетики. Осуществлял функции по оказанию государственных услуг, управлению государственным имуществом в сфере производства и использования топливно-энергетических ресурсов.Аханов Дмитрий Сергеевич (ушёл в отставку 15 августа 2008).


title: Федеральное агентство по энергетике

text: Агентство упразднено Указом Президента РФ от 12.05.2008 N 724, после чего правопреемником агентства стало Министерство промышленности и энергетики. На начало 2012 года функции, подобные функциям Федерального агентства по энергетике, осуществляет Российское энергетическое агентство, расположенное в тех же помещениях и эксплуатирующее сайт в сети Интернет, находящийся по тому же адресу, подчиненное Министерству энергетики Российской Федерации.


title: Федеральное агентство связи

text: Федеральное агентство связи (Россвязь) — федеральный орган исполнительной власти, находящийся в ведении Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации. Осуществляет функции по оказанию государственных услуг, по управлению государственным имуществом и правоприменительные функции в области связи и информатизации. Создано 9 марта 2004 года на базе Министерства Российской Федерации по связи и информатизации.


title: Федеральное агентство связи

text: В число основных направлений деятельности агентства входят:


title: Федеральное агентство связи

text: Является единственным в стране эмитентом почтовых марок и других государственных знаков почтовой оплаты (ГЗПО), которые разрабатываются и печатаются в Издательско-торговом центре «Марка».


title: Федеральное агентство связи

text: Руководящий пост агентства занимали следующие лица:


title: Федеральное агентство связи

text: Агентство имеет следующую организационную структуру:


title: Тарзан и его подруга

text: «Тарзан и его подруга» () — фильм 1934 года о Тарзане, персонаже, придуманном писателем Эдгаром Райсом Берроузом, второй фильм о Тарзане с участием актера Джонни Вайсмюллера в главной роли.


title: Тарзан и его подруга

text: Мартин и Гари отправляются в экспедицию за слоновой костью. Их путь лежит через центр джунглей, где живёт Тарзан, его подруга Джейн и шимпанзе по имени Чита. Гарри и Мартин попробуют уговорить девушку вернуться в город, ведь в джунглях с Тарзаном, она подвергает себя опасности… Джейн упряма, она любит Тарзана, и никакие уговоры не заставят её покинуть джунгли и своего любимого.


title: Гибернация (операционные системы)

text: Гибернация ( — «зимняя спячка») — энергосберегающий режим операционной системы компьютера, позволяющий сохранять содержимое оперативной памяти на энергонезависимое устройство хранения данных (жёсткий диск) перед выключением питания. В отличие от "ждущего режима", при использовании гибернации подача электроэнергии полностью прекращается. При включении содержимое памяти восстанавливается (загружается с диска в память), и пользователь может продолжить работу с того же места, на котором он остановился, так как все запущенные ранее программы продолжают выполняться.


title: Гибернация (операционные системы)

text: В русскоязычной версии Windows XP функция гибернации называется «Спящий режим». Начиная с Windows Vista, этот режим носит название «Гибернация». Кроме того, в Windows Vista появилась дополнительная функция «гибридный спящий режим», при которой содержимое ОЗУ копируется на диск, но питание компьютера не отключается. Таким образом, данные пользователя не будут потеряны в случае отключения электропитания, но в то же время «пробуждение» занимает меньше времени.


title: Гибернация (операционные системы)

text: В OS X спящий режим объединён со ждущим. При этом обычный спящий режим OS X соответствует гибридному в Windows Vista, а при низком заряде аккумулятора (в ноутбуках) используется режим «глубокого сна», аналогичный гибернации, при котором питание компьютера отключается полностью.


title: Гибернация (операционные системы)

text: В KDE4 и GNOME гибернацию можно вызвать через управление электропитанием. При этом должен быть установлен пакет pm-utils.В общем случае принцип гибернации не может быть применён к отдельным программам. Дело в том, что некоторые операции над файлами могут единовременно производиться только одной программой (см. мьютекс). Так, операция «открытие файла для записи» предполагает, что никакая другая программа не будет обращаться к данному файлу.


title: Гибернация (операционные системы)

text: Рассмотрим следующий сценарий:


title: Гибернация (операционные системы)

text: Если файл будет заблокирован — достаточно удалить файл гибернации, и мы получим неудаляемый файл. Если нет — другой процесс может изменить файл, что может привести к ошибке «Недопустимая операция» или порче данных. Подобные проблемы возникают и с другими объектами ОС — например, сообщениями о размонтировании диска: программа, находясь в спящем режиме, просто не сможет на них отреагировать.


title: Исполкомская улица

text: Исполко́мская (Исполко́мовская) улица — название улиц в различных населённых пунктах государств бывшего СССР.


title: Исполкомская улица (Санкт-Петербург)

text: Исполко́мская улица — улица в Санкт-Петербурге. Проходит от Невского проспекта до проспекта Бакунина. Продолжением улицы является Новгородская улица. Длина — 580 метров.Жирным выделены дома, внесённые в список объектов, представляющих историческую, научную, художественную или иную культурную ценность.


title: Адажио Альбинони

text: Адажио соль минор для струнных инструментов и органа, известное как Адажио Альбинони, — музыкальное произведение Ремо Джадзотто (впервые опубликовано в 1958 году).


title: Адажио Альбинони

text: По утверждению Джадзотто, пьеса представляет собой реконструкцию, основанную на фрагменте из музыки Томазо Альбинони, найденном им в 1945 на развалинах разрушенной при бомбардировке Дрездена Саксонской земельной библиотеки. Ремо Джадзотто опубликовал в 1945 году первую научную биографию Альбинони, в 1720-е гг. работавшего в Германии. Найденный фрагмент, согласно предисловию Джадзотто к первому изданию Адажио, содержал басовую партию и два фрагмента партии первой скрипки общей продолжительностью шесть тактов. Первая публикация пьесы целиком была озаглавлена: "Ремо Джадзотто. Адажио соль минор для струнных и органа на основе двух фрагментов темы и цифрованного баса Томазо Альбинони" ().


title: Адажио Альбинони

text: Пьеса, с точки зрения критики, стилистически отличается от несомненных произведений барокко вообще и Альбинони в частности. В 1998 году известный музыковед и музыкальный педагог, профессор Люнебургского университета Вульф Дитер Лугерт в соавторстве с Фолькером Шютцем опубликовал в журнале «Praxis des Musikunterrichts» обзор проблемы авторства Адажио, включающий фрагменты писем из Саксонской земельной библиотеки, в которых утверждается, что такой музыкальный фрагмент из наследия Альбинони в собрании библиотеки отсутствует и никогда в нём обнаружен не был, так что сочинение в целом является безусловной мистификацией Джадзотто. Точка зрения на Адажио Альбинони как более или менее оригинальное сочинение Джадзотто отражена, в частности, в популярной Хатчинсоновской энциклопедии, в справке звукозаписывающей компании «Naxos», информационном материале известного журнала барочной музыки «Goldberg Magazine» и других источниках.


title: Адажио Альбинони

text: Адажио — одно из самых исполняемых музыкальных произведений второй половины XX века, неоднократно использовалось в кино. Благодаря использованию гитаристом Ингви Мальмстином в Icarus Dream Suite Op. 4 (1984) сыграло значительную роль в формировании современного неоклассического металла.


title: Перебор

text: Перебор:


title: 7,92 мм

text: 7,92 мм может означать:


title: Заглембе

text: Заглембе:


title: Заглембе (футбольный клуб, Сосновец)

text: «Заглембе» () — польский футбольный клуб из города Сосновец, выступающий в первой лиге.В 1906 году в Миловице (позднее присоединена к Сосновцу) был организован спортивный клуб, получивший название «КС Миловице». Но клуб не был зарегистрирован, и поэтому в 1908 был перерегистрирован в филиал петербургского клуба «Унион» с названием «Унион Сосновец». После Первой мировой войны, в конце 1918 года клуб возобновил деятельность с новым названием «Виктория Сосновец». В 1931 произошло объединение с другим сосновецким клубом «КС Сосновец» и клуб переименован в «Уния Сосновец». В клубе, кроме футбольной секции, существовали также секции: хоккея на льду, бокса, спортивных игр, конькобежная, велосипедная, мотоциклетная, легкой атлетики, тенниса и туристско-краеведческая.


title: Заглембе (футбольный клуб, Сосновец)

text: После Второй мировой войны в 1945 году клуб возобновил деятельность с новым названием «РКС Сосновец», которую вскоре сменил на "РКУ Сосновец. В 1948 решением польских властей многие клубы были расформированы и организованы отраслевые клубы вроде советских команд. Сосновецкий клуб был приписан к металлургической промышленности и переименован в «Уния Сосновец». Год позже получил название «Сталь Сосновец». В 1955 году команда дебютировала в I лиге и сразу получила серебряные медали. В 1958 году попрощалась с ней. В 1960 году вернулся в высшую лигу, а уже через два года с названием «Заглембе Сосновец» завоевала Кубок Польши и дебютировала в европейских турнирах.


title: Заглембе (футбольный клуб, Сосновец)

text: В 1986 году клуб снова вылетел из Первой лиги, потом выступал ещё в высшей лиге в 1989—1992 г.г. и в сезоне 2007/08.


title: Заглембе (футбольный клуб, Сосновец)

text: В 1993 году клуб сменил название на «Сталь Сосновец», а в следующем году получил современное название «Заглембе Сосновец».


title: Нью-рейв

text: Нью-рэйв (, также "neu-rave" или "nu-rave") — музыкальный жанр, отличающийся смесью насыщенного электронного звучания новой волны с элементами альтернативного рока, диско, эйсид-хауса и других стилей. В целом нью-рэйв достаточно разносторонний жанр и постоянно трансформируется; со временем в нём появляются новые элементы и сочетания разных стилей. Как самостоятельное течение нью-рэйв развился в Великобритании в 2006 году с появлением группы Klaxons.


title: Нью-рейв

text: Нью-рэйв во многом схож дэнс-панком и электроклэшем. Сам термин «нью-рэйв» родился не в среде музыкантов. Во многом его широкое распространение состоялось благодаря журналу New Musical Express, журналисты которого хотели определением «нью-рэйв» описать звучание нового стиля, сочетавшего в себе элементы новой волны и электронной музыки.


title: Нью-рейв

text: Одна из главных составляющих нью-рэйв сцены — особая эстетика, разделяющая многие черты рэйв-культуры 90-х. Её самые узнаваемые атрибуты — психоделические визуальные эффекты, неоновый свет и всяческие светящиеся гаджеты, кислотные цвета, черепа́ и многое другое. В песнях обычно поднимаются темы, получившие особое распространение в культуре 1970-х, 1980-х, 1990-х годах.


title: Нью-рейв

text: Наиболее известные музыканты в данном направлении:


title: Плашкоут

text: Плашкоут (; от  — плоское + от  — лодка) или Флашкоут — несамоходное грузовое судно с малой осадкой и упрощённым очертанием наружной поверхности судна (обводом), барка с высокими бортами.


title: Плашкоут

text: Плашкоут применяется чаще для погрузочно-разгрузочных работ, при погрузке и разгрузке судов, груз устанавливается на палубе.


title: Плашкоут

text: Плашкоуты могут служить для настилки временных мостов и опорой для наплавных мостов, также на них может устанавливаться разводная часть постоянного деревянного моста, расположенная в самом глубоком месте реки для пропуска судов.


title: Плашкоут

text: Такие плашкоутные мосты, были удобны тем, что в случае надобности могли быть отведены в сторону, и тогда освобождается вся ширина реки, в Санкт-Петербурге это бывший Воскресенский мост, соединявший Литейную улицу с Выборгскою стороною, в начале 1880-х годов заменён постоянным железным Александровским мостом, и Троицкий мост через Неву.


title: Плашкоут

text: Плашкоут также может быть и самоходным плоскодонным грузовым судном с малой осадкой, оснащённым аппарелью.


title: Плашкоут

text: В составе Российского императорского флота суда данного типа применялись с конца XVIII века и обслуживались Ластовыми экипажами. По упразднении ластовых экипажей ведение ластовыми судами перешло в руки портового управления.


title: Полидор (сын Кадма)

text: Полидор () — персонаж древнегреческой мифологии. Младший сын Кадма и Гармонии. Был изгнан Пенфеем. По Павсанию, царь после Кадма. Жена Никтеида, сын Лабдак


title: Автоноя (дочь Кадма)

text: Автоноя ( «своенравная») — старшая дочь Кадма и Гармонии, сестра Агавы, Ино и Семелы, жена Аристея, мать Актеона.


title: Автоноя (дочь Кадма)

text: Была среди вакханок, растерзавших Пенфея. Огорчённая смертью сына, переселилась из Фив в посёлок Эрений (около Мегар), там показывали её надгробный памятник.


title: Автоноя (дочь Кадма)

text: В её честь названа линия Автоноя на спутнике Юпитера Европе.


title: Газовая защита

text: Газовая защита — вид релейной защиты, предназначенный для защиты от повреждений электрических аппаратов, располагающихся в заполненном маслом резервуаре.


title: Газовая защита

text: Некоторые мощные электрические аппараты в процессе эксплуатации выделяют значительное количество тепла, в результате чего воздушное охлаждение таких устройств оказывается недостаточно эффективным. В этих случаях для охлаждения эти аппараты (к ним могут относиться трансформаторы, автотрансформаторы, реакторы) помещают в бак, заполненный трансформаторным маслом, которое естественным или принудительным образом охлаждает эти устройства. Кроме того, масло дополнительно служит для повышения уровня изоляции обмоток трансформаторов.


title: Газовая защита

text: Использование масла решает проблему охлаждения, однако создаёт новую проблему, связанную с повышенной опасностью эксплуатации электрического аппарата. В случае повреждения токоведущих частей (например, при коротком замыкании между обмотками трансформатора), масло начинает нагреваться, происходит усиленное газообразование, резко поднимается давление масла в баке, что может привести к взрыву, сопровождающемуся пожаром. Для предупреждения таких повреждений применяется газовая защита.


title: Газовая защита

text: Согласно ПУЭ газовая защита устанавливается в обязательном порядке на трансформаторах мощностью 6,3 МВА и более, шунтирующих реакторах на напряжении 500кВ, трансформаторах мощностью 630 кВА, если они располагаются внутри помещений.


title: Газовая защита

text: Газовая защита может использоваться для включения системы пожаротушения трансформатора.


title: Газовая защита

text: Так как трансформаторное масло, использующееся для изоляции и охлаждения, имеет высокий коэффициент температурного расширения, а температура масла в процессе эксплуатации аппарата может изменяться в широких пределах (-45 °С…+95 °С), объём масла в баке также изменяется. Для компенсации изменения объёма масла служит расширительный бак — резервуар, соединенный с баком трубопроводом и частично заполненный маслом. Объём расширителя выбран таким образом, чтобы во всем диапазоне изменения температур уровень масла в расширителе находился в допустимых пределах. Расширитель оборудуется индикатором уровня масла, воздухоосушителем для поступающего воздуха, трубопроводом для доливки в бак масла.


title: Газовая защита

text: В рассечку маслопровода, соединяющего бак и расширитель, устанавливается газовое реле (например, ранее выпускавшиеся типа РГЧЗ-66, ПГ-22, немецкого производства BF-50,BF-80 (реле Бухгольца), или отечественные РЗТ-50, РЗТ-80). Газовое реле имеет герметичный корпус со смотровыми окошками. Сверху на корпусе реле имеется специальный вентиль, предназначенный для выпуска воздуха и отбора проб газа. Газовое реле имеет два поплавковых элемента, действующих при срабатывании на замыкание механически связанных с ними контактов и реагирующих на снижение уровня масла в реле, а также струйный элемент (подвешенная на пути масла пластинка с калиброванным отверстием), срабатывающим при интенсивном движении потока масла из бака в расширитель. В нормальном режиме корпус газового реле заполнен маслом, и контакты, связанные с его поплавковыми и струйным элементами, разомкнуты.


title: Газовая защита

text: При внутреннем повреждении в баке защищаемого аппарата — горение электрической дуги или перегрев внутренних элементов — трансформаторное масло разлагается с выделением горючего газа, содержащего до 70 % водорода. Выделяющийся газ поднимается к крышке, и так как аппарат устанавливается с наклоном 1-2 % в сторону расширителя, движется в расширитель. Проходя через газовое реле, газ вытесняет из него масло. При незначительном выделении газа или снижении уровня масла в расширителе до уровня верхнего поплавкового элемента газового реле, он срабатывает, и замыкаются контакты, действующие на сигнал (1-я ступень газовой защиты). При значительном выделении газа срабатывает нижний поплавковый элемент газового реле и замыкаются контакты, действующие на отключение (2-я ступень газовой защиты). При интенсивном движении потока масла из бака в расширитель срабатывает струйный элемент газового реле, действующий на отключение, аналогично нижнему поплавковому элементу. Реле ПГ-22 имеет поплавковые сигнальные элементы, реле РГЗЧ-66 — чашечные. Для газовой защиты регулятора напряжения трансформатора под нагрузкой (РПН) используются струйные реле (например, типа РЗТ-25, RT-25, RS-1000), не имеющие поплавковых элементов и реагирующие только на интенсивное движение потока масла из бака РПН в расширитель. Струйное реле не имеет вентиля для спуска воздуха, и его корпус может быть не полностью заполнен маслом. У некоторых типов струйных реле при срабатывании в смотровом окошке появляется сигнальный флажок. Струйное реле может сработать при доливке масла в бак РПН снизу. После срабатывания струйного реле его контакты остаются замкнутыми, и для возврата реле в исходное положение необходимо нажать кнопку «Возврат». Срабатывание газового реле по скорости потока для струйного газового реле может выбрано установкой лопасти из комплекта.


title: Газовая защита

text: Газовая защита маслонаполненных аппаратов имеет абсолютную селективность и срабатывает только при повреждениях внутри бака защищаемого объекта. Защита реагирует на повреждения, сопровождающиеся выделением газа, выбросом масла из бака в расширитель или аварийным понижением уровня масла. Газовая защита — одна из немногих, после которых не допускается действие АПВ (автоматическое повторное включение), так как в большинстве случаев отключаемые ей повреждения оказываются устойчивыми.


title: Мейрелиш, Раул

text: Рау́л Жозе́ Тринда́ди Мейре́лиш (; род. 17 марта 1983) — португальский футболист, полузащитник.


title: Мейрелиш, Раул

text: Раул — воспитанник футбольной академии «Боавишты», но первые годы профессиональной карьеры он отыграл за «Авеш». В «Боавишту» он возвратился летом 2003 года. За один сезон он сыграл 29 матчей и не забил ни одного мяча.


title: Мейрелиш, Раул

text: В июле 2004 года Раул подписал пятилетний контракт с «Порту». В заявлении Мейрелиша после перехода говорилось, что он ни секунды не сомневался после предложения «Порту».


title: Мейрелиш, Раул

text: 28 августа 2010 года в прессе появилась информация о том, что «Ливерпуль» рассматривает Мейрелеша в качестве замены переходящему в «Барселону» Хавьеру Маскерано. В тот же день это было официально подтверждено представителями мерсисайдского клуба — официальный сайт «красных» опубликовал сообщение о том, что сумма трансфера игрока согласована с «Порту», а самому футболисту осталось в самое ближайшее время пройти медосмотр, обсудить условия личного контракта и поставить под ним подпись. Мейрелиш сказал, что тренер «Ливерпуля» Рой Ходжсон приложил серьёзные усилия, чтобы заручиться его подписью, и пообещал попытаться воплотить в реальность мечты и надежды, которые возлагают на него болельщики этой команды. 16 января 2011 года Раул забил свой первый гол за «Ливерпуль» в 215-м Мерсисайдском дерби. 22 января забил свой второй гол за «Ливерпуль» в матче против «Вулверхэмптон Уондерерс». В том же матче отметился голевой передачей на Фернандо Торреса. 2 февраля Раул забил свой третий гол за «Ливерпуль» в матче против «Сток Сити» на 47 минуте матча. Лучший игрок января в «Ливерпуле» по версии главного спонсора. 6 февраля забил победный гол в ворота «Челси» — это был четвёртый гол в последних пяти играх. И в следующем матче «Ливерпуль» не обошёлся без гола Мейрелиша: он забил его в ворота «Уиган Атлетик» на 24 минуте матча. Это был его пятый гол за «Ливерпуль». Мейрелиш очень быстро завоевал расположение болельщиков, и был признан лучшим игроком февраля в АПЛ по версиям интернет-ресурса «ESPN» и издания «Match of the Day».


title: Мейрелиш, Раул

text: 31 августа 2011 года, за полчаса до закрытия летнего трансферного окна официальный сайт «Ливерпуля» опубликовал сообщение о том, что Мейрелиш подал письменный запрос на трансфер. Вскоре клуб официально подтвердил то, что «Ливерпуль» и «Челси» согласовали сумму трансфера полузащитника в лондонскую команду.


title: Мейрелиш, Раул

text: 3 сентября 2012 года футболист подписал контракт с турецким клубом «Фенербахче» сроком на 4 года. Сумма трансфера — 10 млн евро. В «Фенербахче» португалец сразу же стал игроком основы и в первом же сезоне отыграл 33 матча, забив три гола. Последующие два сезона также были для него успешными, а вот в четвертом и последнем сезоне он стал появляться на поле гораздо реже. Это и стало причиной того, почему соглашение между клубом и игроком не было продлено.


title: Мейрелиш, Раул

text: В сборной Португалии Раул уже имеет звание чемпиона Европы среди юниоров, завоёванное в Израиле в 2000 году. Летом 2004 года он был в молодёжной сборной на чемпионате Европы в Германии, где португальцы заняли 3-е место. В 2008 году выступал за сборную на Чемпионате Европы, проходившем в Австрии и Швейцарии. В первом матче он вышел на восемь минут, второй провел на скамейке запасных и только последние два начал в стартовом составе. Свой первый гол за сборную он забил как раз на этом турнире, причем в том самом матче, в котором вышел на восемь минут. Участвовал на Чемпионате мира 2010 года в ЮАР, где сборная Португалии уступила будущим чемпионам мира испанцам. Во время Евро 2012 провел все 5 матчей за сборную Португалии, став бронзовым призёром. На Чемпионате Мира 2014 года провел все 3 матча в группе где сборная Португалии не смогла пробиться в плей-офф.


title: Мейрелиш, Раул

text: КомандныеЛичные


title: Manilla Road

text: Manilla Road — американская хеви-метал-группа, основана в 1977 году. Состав группы менялся много раз, единственным постоянным участником является гитарист и вокалист Марк Шелтон (). «Золотым» считается состав, в котором группа существовала с 1984 по 1990 годы — Шелтон (гитара, вокал), Скотт Парк (бас-гитара), Рэнди Фокс (ударные, гитара, клавишные).


title: Manilla Road

text: Ранний стиль Manilla Road можно описать как хард-рок с влиянием психоделических групп 70-х годов, таких как Hawkwind. Но к середине 80-х годов музыка становится более жесткой, и характеризуется как хэви-метал и пауэр-метал. Эпизодически на творчество группы влияли и другие поджанры металла, такие как трэш (альбом Out of the Abyss) или дум-метал (альбом Spiral Castle). Тексты песен в основном написаны под влиянием литературы фэнтези (произведения Эдгара По, Говарда Лавкрафта, Роберта Говарда, Клайва Баркера), а также затрагивают исторические темы и европейскую мифологию. Сами музыканты называют свой стиль «эпический метал» ().


title: Manilla Road

text: Марк Шелтон начал заниматься музыкой еще в 5-летнем возрасте. В школе он играл в группе Embryo на ударных. После окончания высшей школы молодой Шелтон решил основать в своем родном городе Вичита (штат Канзас) группу вместе со своими друзьями. В первый её состав вошли: Марк Шелтон (вокал, гитара), Скотт Парк (, бас-гитара), Роберт Парк (, гитара, младший брат Скотта Парка) и Бенни Менкирс (, ударные).


title: Manilla Road

text: Название Manilla Road было придумано, по словам Шелтона, им и Бенни Менкирсом «однажды вечером, когда мы пили за кухонным столом и смотрели "Летающий цирк Монти Пайтона"». Для них это словосочетание означало «Дорога света».


title: Manilla Road

text: Этот состав начинает репетировать и давать концерты, но вскоре ударник меняется, им становится Майлс Сайп (). С ним группа записывает своё первое демо в 1979 году, в него вошли 3 песни: Far Side of the Sun, Herman Hill и Manilla Road. Это демо было растиражировано в количестве менее 100 экземпляров, и, возможно, не дошло до наших дней. Песня Herman Hill стала первой композицией Manilla Road, попавшей на радио в Вичита.


title: Manilla Road

text: После записи демо из группы уходит Роберт Парк, а ударником вместо Майлса Сайпа становится Рик Фишер (Rick Fisher), с которым Марк Шелтон вместе учился в высшей школе. В таком составе (Шелтон — гитара и вокал, Рик Фишер — ударные, Скотт Парк — бас) группа просуществовала до 1984 года и записала свои первые четыре альбома (включая изданный через 20 лет Mark of the Beast).


title: Manilla Road

text: После того, как музыканты поняли, что им сложно будет найти лейбл, который бы хотел издавать их музыку, они основали свою собственную независимую фирму Roadster Records. На ней в 1980 году вышел дебютный альбом "Invasion". Альбом был записан в студии почти без наложений, «вживую», и представлял собой хард-рок с примесью «космической» музыки Hawkwind. Марк Шелтон сейчас оценивает этот альбом не очень высоко, считая, что на тот момент времени группа еще не имела представления о том, какую музыку она хочет играть.


title: Manilla Road

text: Тем не менее, на "Invasion" уже появились отголоски будущего стиля Manilla Road. Сам Шелтон отмечает композицию The Empire, 13-минутный эпик с фэнтезийным текстом. А композицию Far Side of the Sun группа позже перезаписала для альбома "Metal" и играла на концертах даже в конце 80-х годов (она вошла в концертный альбом "Live Roadkill").


title: Manilla Road

text: Именно после выхода дебютного альбома Марк Шелтон в интервью назвал стиль группы «эпическим металом».


title: Manilla Road

text: Группа дает концерты, играя только свой оригинальный материал, и становится популярной в своем родном штате. В 1981 году она приступает к записи второго альбома под названием "Dreams of Eschaton". Материал этого альбома был по-прежнему отмечен сильным влиянием психоделики, и в итоге группа осталась им недовольна и решила не выпускать, поскольку в то время Шелтон хотел играть более жесткую музыку. Этот альбом появился в виде CD-бутлега "Dreams of Eschaton" в конце 90-х годов, а в 2002 году был издан официально под названием "Mark of the Beast".


title: Manilla Road

text: В 1982 году выходит второй официальный альбом "Metal". Вопреки названию, музыку на нем нельзя назвать металом в том смысле, в котором этот термин понимается сегодня. Однако на нем уже начало более явственно проявляться то, какую музыку группа хочет играть. Появились длинные и сложные "эпические" композиции (такие как Metal и Cage of Mirrors), а также фэнтезийная лирика (к примеру, песня Queen of the Black Coast основана на одноименном рассказе Роберта Говарда). Также одним из фирменных знаков группы стал назальный вокал Марка Шелтона, меняющийся от высоких "распевок" до хриплого пения.


title: Manilla Road

text: К 1982 году Manilla Road становятся локальными знаменитостями, и промоутеры начинают обращать на них внимание и организовывать выступления с такими группами как Ted Nugent и Krokus.


title: Manilla Road

text: В 1983 году композиция "Flaming metal system" попадает на компиляцию фирмы Shrapnel Records "US Metal". Это был сильный трек и лучшая песня на всей компиляции. В том же году выходит альбом "Crystal Logic", который считается первым альбомом, выполненном в классическом стиле группы: эпические треки, характерный вокал Шелтона и особая атмосфера, присущая только Manilla Road. Это был первый альбом, который распространялся не только в США, но и в Европе.


title: Manilla Road

text: "Crystal Logic" приносит группе успех. На одной из радиостанций в Нидерландах он был назван альбомом года. В том же году группа выступает в родном городе Вичита на конкурсе групп перед 6000 зрителей, и выигрывает первое место.


title: Manilla Road

text: В 1984 году группа начинает писать песни для нового альбома. Ударник Рик Фишер счел новые песни слишком жесткими и быстрыми для себя, и решил покинуть группу.


title: Manilla Road

text: На смену Фишеру приходит Рэнди Фокс (), музыкант, помимо ударных, игравший на гитаре, бас-гитаре и клавишных. В то время он был гитаристом в одной из местных групп, и был согласен стать ударником только при условии, что найдет гитариста лучше себя. После короткого прослушивания Рэнди становится членом группы. Его агрессивный и техничный стиль игры стал одной из фирменных "фишек" Manilla Road.


title: Manilla Road

text: "Crystal Logic" стал последним альбомом группы, вышедшим на их собственном лейбле "Roadster Records". После его выхода Manilla Road подписали контракт со французским лейблом "Black Dragon", на котором в 1985 году выходит следующий альбом Open the Gates. С приходом Фокса музыка стала еще жестче, а тексты на альбоме в основном были вдохновлены легендами о короле Артуре и скандинавской мифологией.


title: Manilla Road

text: Благодаря хорошему продвижению лейбла "Open the Gates" стал одним из самых известных альбомов группы. До сих пор многие фаны считают его самым лучшим в дискографии Manilla Road.


title: Manilla Road

text: В 1986 выходит "The Deluge" - диск, продолживший линию "Open the Gates". Заглавная композиция альбома, состоящая из трех частей, была посвящена гибели Атлантиды. Марк Шелтон считает "The Deluge" одним из лучших альбомов группы. На нем впервые в полной мере проявились способности Рэнди Фокса как ударника, поскольку материал предыдущего альбома "Open the Gates" был написан в основном без его участия.


title: Manilla Road

text: Во второй половине 80-х Шелтон начинает интересоваться мрачными сторонами мифов и исторических событий, и это находит отражение в текстах песен.


title: Manilla Road

text: Альбом 1987 года "Mystification" в основном был основан на произведениях Эдгара По. Этот альбом был записан в студии Эла Грина в Мемфисе, и музыканты остались очень недовольны звуком. Рецензент Allmusic считает "Mystification" намного слабее предыдущих трех альбомов. Однако поклонники группы не были им разочарованы, и считают последним альбомом Manilla Road в "классическом" стиле до распада группы в 1990 году.


title: Manilla Road

text: Во время тура в поддержку "Mystification" группа записала несколько выступлений на 4-дорожечную пленку. На основе этих записей в 1988 году выходит концертный альбом "Live Roadkill". По настоянию лейбла к песням добавили дополнительный шум толпы, но кроме этого, на записи ничего не меняли.


title: Manilla Road

text: В том же году Manilla Road выпускают альбом "Out of the Abyss". Музыка на этом альбоме испытала сильное влияние трэш-метал, она сочеталась с текстами, основанными на произведениях Клайва Баркера (Midnight Meat Train), мифах о Ктулху, истории Джека-потрошителя (Whitechapel) и других подобных мрачных сюжетах.


title: Manilla Road

text: Альбом получил плохие рецензии, из-за изменения стиля группу стали обвинять в "продажности". Тем не менее, Марк Шелтон называет его одним из своих любимых в дискографии Manilla Road. Тур в поддержку "Out of the Abyss" он назвал "последним хорошо проведенным временем с этим составом Manilla Road (


title: Manilla Road

text: К концу 80-х годов в группе нарастают проблемы. Manilla Road так и не сумели добиться коммерческого успеха, у лейбла "Black Dragon" также были трудности, поэтому он даже не имел возможности организовать для группы тур по Европе. Также в самой группе появились проблемы в отношениях между басистом Скоттом Парком и ударником Рэнди Фоксом.


title: Manilla Road

text: В 1990 году группа записывает альбом "The Courts of Chaos". Как вспоминает Марк Шелтон, процесс записи альбома был очень трудным для него из-за тяжелых отношений между Скоттом и Рэнди, которые отказывались находиться в студии вместе, а если и находились, то не разговаривали друг с другом.


title: Manilla Road

text: В музыкальном плане альбом представляет собой смесь из "старой", эпической Manilla Road, и "нового" звучания с элементами трэша, которые проявились на двух предыдущих записях. Отличительной чертой "The Courts of Chaos" стало активное использование клавишных, на которых сыграл ударник Рэнди Фокс. Он также записал вторую гитару, а вместо ударных использовал драм-компьютер. Также этот альбом примечателен тем, что на него вошла композиция «D.O.A.», кавер-версия хард-роковой группы 70-х Bloodrock - единственная записанная чужая песня в истории Manilla Road.


title: Manilla Road

text: "The Courts of Chaos" не получил практически никакой поддержки от лейбла, и соответственно имел очень небольшой успех. После его выхода группа дала несколько концертов, на которых, по воспоминания Рэнди, он одной рукой играл на ударных, а второй на клавишных. Но из-за напряженных отношений в группе она не могла функционировать нормально. Тогда Шелтон принимает решение распустить Manilla Road до тех пор, пока отношения между Скоттом и Рэнди не наладятся. Но этого так и не случилось, и в 1992 году "золотой" состав группы прекращает своё существование.


title: Manilla Road

text: После распада Manilla Road Марк Шелтон создает новый проект под названием The Circus Maximus. В него, помимо Шелтона, вошли басист и клавишник Эндрю Косс и ударник Аарон Браун . В 1992 году эта группа заключает контракт с "Black Dragon" и выпускает альбом. Однако фирма решает выпустить его под названием Manilla Road в надежде на больший коммерческий успех. Шелтон остался недоволен этим решением, и всегда подчеркивал, что это не альбом Manilla Road.


title: Manilla Road

text: Альбом "The Circus Maximus" отличается тем, что на нем материал писали все участники группы, причем каждый сам пел свои песни. Этим объясняется разнообразие альбома и сильное отличие его от Manilla Road. Если песни Шелтона напоминают традиционный материал Manilla Road, то композиции Косса ближе к хард-року и AOR, а сочинения Аарона Брауна вообще трудно отнести к какому-то определенному стилю.


title: Manilla Road

text: Даже после выхода альбома этот состав продолжал несколько лет давать концерты под названием The Circus Maximus. По словам Марка Шелтона, это должен был быть единоразовый проект, и никто из музыкантов не предполагал, что он просуществует так долго. Но в конечном итоге в 1994 году группа распадается.


title: Manilla Road

text: После распада The Circus Maximus Марк Шелтон воссоединяется с Рэнди Фоксом. Группа начинает репетировать и даже дает несколько локальных концертов под названием Manilla Road. Басистом становится Харви Патрик (), брат дорожного менеджера группы Брайана Патрика.


title: Manilla Road

text: Вскоре Харви покидает группу из-за конфликтов с Рэнди Фоксом. Марк и Рэнди решают записать новый альбом. Но процесс затянулся из-за того, что Фокс был занят другой работой и не мог записать ударные. Тогда Шелтон и Брайан Патрик начинают сами записывать новый материал с басистом Марком Андерсоном () и драм-компьютером.


title: Manilla Road

text: Во время записи альбома группу пригласили выступить в Германии на фестивале Bang Your Head. Как рассказывает Шелтон, изначально все участники группы были "за" этот концерт, и он дал администрации фестиваля своё согласие, но через несколько дней Рэнди Фокс позвонил ему и сказал, что он не поедет и группа должна отменить это выступление. Но Марк считал, что участие в фестивале было очень важным событием для группы, поэтому его нельзя было отменять. Поэтому он сказал Фоксу, что если тот не поедет, на его месте будет играть другой барабанщик. Рэнди был рассержен на это и покинул группу. Для фестиваля барабанщиком становится Трой Олсон.


title: Manilla Road

text: В 2001 году выходит альбом "Atlantis Rising", посвященный легендам об Атлантиде и связи её с древними культурами. Hellroadie на этом альбоме также взял на себя часть вокала, его грубый, на грани с гроулингом, низкий вокал резко контрастировал с высоким, пронзительным голосом Шелтона.


title: Manilla Road

text: В связи с переходом Hellroadie на роль вокалиста место за ударными занимает Корри Храйстнер. В 2002 году выходит альбом "Spiral Casttle", на котором группа обратилась к своим истокам, и альбом получился очень медленным, по звучанию похожим на дум-метал, с явными психоделическими влияниями. Для создания как можно более мистической, оккультной атмосферы группа воспользовалась силами приглашенного скрипача.


title: Manilla Road

text: Гастрольная деятельность возрожденной Manilla Road не слишком насыщенна, но группа регулярно дает концерты на андегранудных металлических фестивалях.


title: Manilla Road

text: В 2005 году увидел свет альбом "Gates of Fire", на котором музыканты решили отойти от психоделического звучания предыдущего альбома, и работа вышла более прямолинейно-металлической, хотя разумеется не обошлось и без пространных эпических композиций со сложными аранжировками. Работа делилась на три части, на три цикла композиций. Первая трилогия песен повествовала о Конане-Варваре, вторая об истории Рима, а третья о подвиге спартанского царя Леонида, погибшего, встав на пути огромного персидского войска со своей гвардией.


title: Manilla Road

text: Вскоре после записи «Gates of fire» из группы уходит Брайан «Hellroadie» Патрик.


title: Manilla Road

text: Весной 2008 года вышел альбом "Voyager", записанный в составе трио Марк Шелтон (гитара\вокал), Харви Патрик (бас\вокал) и Корри Крайстнер (ударные). Музыкально альбом представлял собой нечто среднее между двумя предыдущими работами, динамичный и агрессивный, но с явным привкусом психоделии. «Voyager» можно считать концептуальным альбомом — тексты песен основаны на скандинавской мифологии.


title: Manilla Road

text: Следующий альбом «Playground the Damned» увидел свет 15 июля 2011 года. Помимо Шелтона (вокал, 6 и 12-струнная гитара), партии лидирующего вокала исполнил вернувшийся в группу Hellroadie. Также в записи участвовал ударник Крайстнер, а на бас-гитаре сыграли в разных композициях E.C. Hellwell и Винс Голман. Альбом отличался очень мрачным и тяжелым звучанием, а лирика была в большинстве песен посвящена тематике хоррора. Так композиция Fire of Asshurbanibal основана на одноименном классическом рассказе Роберта Говарда.


title: Manilla Road

text: Вскоре Manilla Road ждали очередные перемены состава. Место Крайстнера за ударными занял немецкий музыкант Андреас Нейдерт, до этого принимавший участие во множестве малоизвестных андерграундных коллективов, а также бывший дизайнером официального сайта Manilla Road. Бас-гитаристом стал Джош Кастилло.


title: Manilla Road

text: Лето и осень 2012 года группа провела турне, в ходе ходе которого выступила в Финляндии, Швеции, Англии, Греции, а также в США и Канаде.


title: Manilla Road

text: Так же в сентябре 2012 года вышел дебютный альбом проекта Hellwell «Beyond the Boundaries of Sin» в записи которого приняли участие Шелтон, Hellroadie и Джош Кастилло. Песни вошедшие в альбом должны были стать продолжением альбома 2011 года Playground the Damned, но в конечном итоге были выпущены под новым названием. От звучания самой Manilla Road саунд Hellwell отличается более активным использованием клавишных.


title: Manilla Road

text: В 2013 и 2015 годах Manilla Road выпустили альбомы «Mysterium» и «The Blessed Curse».


title: Manilla Road

text:
Марк "Акула" Шелтон умер 27 июля 2018 года. На данный момент дальнейшая судьба Manilla Road неизвестна.
В России большая часть альбомов Manilla Road переизданы по лицензии лейблом Irond.


title: Тисамен (сын Ферсандра)

text: Тисаме́н () — персонаж древнегреческой мифологии. Царь Фив. Сын Ферсандра и Демонассы, дочери Амфиарая. Был малолетним во время похода на Трою. Отец Автесиона.


title: Автесион

text: Автесион () — в древнегреческой мифологи царь Фив. Сын Тисамена, правнук Полиника. Отец Аргии, жены Аристодема; и Феры, регента Спарты. Эринии Лая и Эдипа обратили на него свой гнев, и он по оракулу бога должен был переселиться к дорянам.


title: Ксанф (сын Птолемея)

text: Ксанф () — персонаж древнегреческой мифологии. Сын Птолемея, праправнук Пенелея. Последний царь Фив. Афинский полководец Меланф убил его в единоборстве, прибегнув к коварству (у Павсания вместо Меланфа назван почему-то Андропомп). Позади Ксанфа появился Дионис в чёрной козлиной шкуре, и тогда Меланф упрекнул врага, что он не один. Ксанф обернулся и был убит. После этого фиванцы отменили царскую власть. По другой версии, это были не цари, а полководцы, причём война была из-за Мелайн (), пограничной местности между Аттикой и Беотией, и предсказал всё оракул.


title: Воскресенская церковь на Васильевском острове

text: Це́рковь Воскресе́ния Христо́ва — первая церковь на Васильевском острове в Санкт-Петербурге, существовавшая в 1713-30 гг. Находилась между современными зданием Двенадцати коллегий и Меншиковским дворцом.


text: Первая «полотняная» домовая церковь была устроена в 1705 году князем А. Д. Меншикову в его дворцовой усадьбе.


text: Рядом со строящимся дворцом князя в его именины, а, в присутствии Петра I, состоялось освящение мазанковой церкви Воскресения Словущего.


text: Храм был с колокольней с курантами «о четырех кругах». Внутри были резные деревянные скульптуры и кафедра. Сами интерьеры были расписаны и позолочены.


text: Церковь считалась, наряду с Троицким собором, одной из красивейших в Санкт-Петербурге.


text: В 1725 году в храм была перенесена домовая церковь Благовещения Пресвятой Богородицы, которая находилась в западном крыле Меншиковского дворца. Для неё на хорах был устроен отдельный придел.


text: В 1729 году Воскресенский храм была закрыт и через год разобран.


text: Убранство храма было в 1731 году передано в церковь Рождества Иоанна Предтечи при Сухопутном кадетском корпусе, который занял дворец.


text: Убранство Благовещенского придела в 1732 году было передано в Андреевскую церковь, а в 1760 году — в Трехсвятительскую.


text: На территории храма позже был возведён каменный манеж корпуса.


title: Смит, Марк Эдвард

text: Марк Эдвард Смит (; 5 марта 1957, Солфорд, Манчестер — 24 января 2018) — британский поэт и вокалист, автор песен и лидер постпанк-группы The Fall, которого ресурс "Allmusic" называет «иконой» британского андеграунда. Смит, чьи своеобразные тексты, характеризуемые тем же "Allmusic" как «абстрактная поэзия, наполненная сложной игрой слов, сухим остроумием, едкими социальными выпадами и общим мизантропическим духом», необычная манера исполнения и радикальные взгляды сформировали стиль и кредо группы, прославился и жёсткой «кадровой политикой»: состав её менялся 58 раз.


title: Смит, Марк Эдвард

text: Марк Смит родился в Броутоне, Солфорд (ныне — пригород Манчестера), в рабочей семье, которая вскоре переехала в Прествич (оба города в то время были частью графства Ланкашир). Он был старшим из четверых детей. Будущий лидер The Fall относил себя к «невежественному поколению»: проигрывателя в доме он не видел до тех пор, пока не достиг четырнадцатилетнего возраста. Впрочем, на радио поп-программ как таковых и не существовало: Radio One появилось в 1968 году. «В детстве терпеть не мог поп-музыку. The Beatles, The Rolling Stones… — это было, скорее, девчачье», — вспоминал Смит.


title: Смит, Марк Эдвард

text: Смит ушёл из дому в 16 лет, не выдержав совместной жизни с членами семьи. Впрочем, уже в 1980 годах он после десятилетнего отсутствия поселился на соседней улице и отношения с отцом, прежде напряжённые, восстановил. «По окончании школы моей главной амбицией было стать безработным. Я всегда считал, что сама идея цивилизации состоит в том, чтобы всех поставить в очередь безработных. Все кричат: Дайте нам работу! А я вот думаю: Почему, интересно, они так хотят себе работу? Да потому только, что не умеют жить безработными», — говорил Смит в 1986 году. Первым и единственным местом его работы до начала музыкальной карьеры была должность клерка в манчестерских доках. «Это была хорошая работа, я встречался со многими иностранными водителями грузовиков, немцами, турками, — очень всё было интересно», — рассказывал он. В марте 1978 года вышел дебютный альбом группы John the Postman, "John the Postman’s Puerile", где Смит исполнил «Louie Louie»; это был его дебют на виниле. К этому времени он был уже участником собственного коллектива. Тексты первого альбома The Fall Смит печатал на пишущей машинке, во время обеденных перерывов.


title: Смит, Марк Эдвард

text: В возрасте 19 лет, бросив колледж, Смит с друзьями образовал The Fall, группу постоянно менявшегося состава, но почти неизменного общего направления. Сначала вокалистом был Мартин Брама: за спиной у него Смит играл на гитаре, «как-то по-особенному перебирая струны». Лишь после выпуска дебютного EP он, наконец, «упаковал инструмент», но с тех пор сохранил верность «кавалеристской тактике в отношении к любым инструментам: одно время даже пытался играть на скрипке — это слышно в 'Hotel Bloedel' и 'Living Too Late'». «Важно не научиться, а уметь разучиться. Авангардные композиторы скажут вам это. Разучиться играть: вот что главное», — так позже Смит формулировал своё кредо инструменталиста.


title: Смит, Марк Эдвард

text: Едва только Смит вышел к микрофону, как его резкий, гортанный речитатив и «сюрреалистические, по-своему остроумные, всегда неожиданные тексты» (на самые разные темы — от социальных до научно-фантастических) стали отличительной чертой стиля группы. «Оголенное, гипнотическое и временами жутковато замедленное звучание The Fall было гибридом скелетного рока и северного фолка», — писал "Index"; «…неподражаемый голос — как если бы в стиральную машину засунули пару вибраторов и повизгивающую игрушку», — отмечал "NME". Впоследствии специалисты не раз писали об уникальной способности The Fall постоянно меняться, не теряя при этом оригинальности. «За двадцать лет  сумели одновременно: и остаться верными себе и продвинуться далеко вперед… И куда бы они ни входили: в трэш-рок или техно, они создавали там собственную — Fall-территорию», — отмечал тот же источник.


title: Смит, Марк Эдвард

text:
Пресса быстро выявила в Смите самую «суть» The Fall и стала обращать на фронтмена группы пристальное внимание. Оливер Ловенстайн, автор статьи в "Melody Maker", взявший у певца одно из первых интервью, заметил в его комнате среди разбросанных в беспорядке книг Д. Г. Лоуренса и тут же отметил внешнее сходство двух авторов. «Жестикуляция и выражение лица выдают в нём отвращение к фальшивости любого сценического представления; презрение к человеческой вере в шаманство, которое происходит на рок-сцене», — писал Ловенстайн о сценическом поведении Смита. Иэн Пенман ("New Musical Express") в августе 1978 года описывал Марка как очень расслабленного (в отличие, скажем, от Мартина Брамы), цивильного молодого человека. «Мы действительно серьезны, но люди серьезность принимают за отсутствие чувства юмора», — так Смит в беседе с ним объяснял своё отношение к некоторым претензиям к группе со стороны музыкальной прессы. Пенман, между тем, негативно отозвался о The Fall, часть критических стрел направив и против лидера группы:
На сцене Марк часто стоит неподвижно. Если движется — то вертится. Он гримасничает,  не любит мир каков он есть. Но глаза у него не горят, как у Джо Страммера или Дэвида Томаса. Подобно Элвису Костелло он выкрикивает что-то о своем состоянии ума, и ничего более… Это негатив. Это неинтересно.
Притом, что важную роль в группе играли её гитарист и бас-гитарист (Крэйг Скэнлон и Стив Хэнли, соответственно), а также барабанщики (нередко выступавшие в тандеме), сформировал её стиль именно Смит. «Песня Fall всегда сделана по формуле, и это не упрёк, потому что формула — выверенная: простой и вдохновенный гитарный рифф, бесконечно повторяющийся над грубым циклическим ритмом, поверх всего этого в том или ином наборе разбросаны странные шумы, и где-то между всем этим — Смит, начисто лишённый музыкального слуха, что-то выкрикивает: что именно — не поймёте, даже если увидите перед собою текст, но каким-то образом обязательно догадаетесь, что он абсолютно прав», — так определял основные черты песенной структуры группы журнал "Lollypop". Дон Уотсон описывал стилистику The Fall как, в основе своей, «сатирический коллаж, постмодернистский пародийный гротеск; пример 'пролетарского плагиата'»; саму суть этой музыки рецензент усматривал в «маниакальном стремлении к пародийности».


title: Смит, Марк Эдвард

text: «Самое тревожное в музыке группы это голос; высокомерная монотонность лишь изредка разнообразит вскрикивание. Марк Смит — это и есть The Fall, центр группы. Сгорбленный, неловкий, он олицетворяет представление о неприкаянном поэте…», — писал "Melody Maker" после одного из ливерпульских концертов. Как жест высокомерия нередко воспринималась и манера Смита стоять на сцене спиной к зрителям. Впрочем, — «Я поворачивался спиной к аудитории, потому что мне нужно иногда сконцентрироваться на тексте; я часто читал с листа, потому что не могу иногда всё запомнить — только и всего», — так объяснял это он сам в 1987 году.


title: Смит, Марк Эдвард

text: Хардкор-панки с самого начала невзлюбили The Fall; ранние концерты группы проходили в угрожающей атмосфере, на её фронтмена совершались нападениям прямо на сцене. Марк Э. Смит, в свою очередь, негативно отзывался о панк-роке (к которому его группу иногда ошибочно причисляли), говорил, что с панками у него нет ничего общего и что ближе ему по духу Black Sabbath. Он признавал, что вышел на сцену, вдохновлённый примером The Sex Pistols, но только в том смысле, что понял: если там теперь есть место такому персонажу, как Джонни Роттен, значит, ему найдется подавно. Характерно, что если сочувствовавшие панк-року осуждали Малкольма Макларена за склонность к «манипулированию», то Смит именно его считал центральной фигурой в Sex Pistols, отмечая прежде всего «правильное отношение к прессе» менеджера самой знаменитой панк-группы. О стилистике The Fall основной автор говорил: «Меня тянет в две разные стороны. С одной стороны, претит то, как Том Робинсон поёт анти-сексистские песни под затертые риффы Чака Берри. Это фарс. Но не согласен я и с манерой Henry Cow исполнять политические трактаты на фоне квази-классического авангарда, хоть мне это и нравится. Это своего рода культ обскурантизма». Смит, не знакомый с нотной грамотой, высоко ценил помощь музыкантов-профессионалов, в частности, Саймона Роджерса, который помогал ему формулировать некоторые идеи. При этом он утверждал: «Рок-н-ролл по своей сути — совершенно немузыкальная форма искусства. Терпеть не могу, когда говорят: 'это плохо записано', 'не слышу того-то', 'не понимаю этого'. Я считаю так: если тебе нужна поэзия, иди и читай поэзию. Если тебе нужна нотная музыка, есть Бетховен, он там у них вне конкуренции».


title: Смит, Марк Эдвард

text:
Постоянные изменения в составе, как считал Смит, помогали группе сохранить себя: «Это и есть моя единственная цель в жизни: чтобы The Fall продолжались. Мы — система ценностей. У The Fall есть, что сказать. Вне зависимости от конкретных особенностей звучания, мы уникальны», — говорил он. Многие журналисты считали Смита диктатором, но тот возражал, замечая, что первое время, напротив, коллеги считали его балластом («я  был парнем, который не умеет петь»). С его стороны непрекращающиеся увольнения музыкантов были частью постоянной борьбы против попыток стать «нововолновыми и более удобоваримыми». «По иронии судьбы секрет долговечности Fall состоит в том, что я никогда ничего не планирую более чем на четыре месяца вперед. Может быть, потому что всегда старался застраховать себя от рутины», — замечал он в 1989 году. В результате — «The Fall не 'прогрессировали' в обычном смысле слова, но с каждым новым релизом они смещали свою позицию и набирали новый ход… Их энергия регенерации невероятна. Они, похоже, обладают необычайной силой обновления», — писал в 1990 году "Melody Maker". Смиту постоянно приходилось бороться с «застойными» тенденциями внутри коллектива:
«Вообще, если кто-то мечтает стать кем-то другим — неважно, кем — это в моей книге правил нарушение, влекущее за собой увольнение», — добавлял Смит.


title: Смит, Марк Эдвард

text: Лидер группы неоднократно получал предложения от крупных компаний, но каждый раз отвечал отказом, считая их «стандарты низкими», а работников — некомпетентными. При этом Смит признавал, что обладает трудным характером и что ужиться с ним практически невозможно. В какой-то момент фронтмен взял на себя работу менеджера; более того, утверждал, что этому его решению группа была обязана своим прогрессом. «Став бухгалтером и налоговиком, я многому научился. Начинаешь понимать, что сам ты не представляешь особой важности. Интересно, что в такие моменты и песни начинали писаться легко», — рассказывал он в 1986 году.


title: Смит, Марк Эдвард

text: В качестве основного принципа Смит провозглашал следование пролетарской этике в творчестве: в этом он усматривал корень своих конфликтов с коллегами, которые, на его взгляд, «не хотели работать». Иногда применявшийся по отношению к The Fall термин «группа пролетарского рока» он считал для себя оскорбительным и, тем не менее, спокойно выслушивал насмешки, касавшиеся, например, внешнего вида, подчас исходившие и от союзников: «…Вынужден отвечать на неудобные вопросы в химчистке: 'Как ваше пальто дошло до жизни такой, мистер Смит?.. Чем вообще вы зарабатываете на жизнь, мистер Смит?'», — такой краткой характеристики удостоился он в пресс-релизе к собственному же синглу, «Rowche Rumble», выпущенному лейблом Step Forward. Смит говорил, что так и остался «…своего рода клерком», который постоянно ощущает себя «словно бы за рабочим столом». «Именно поэтому я и записываюсь помногу. Гляжу на группы, которые по пять лет пишут один альбом, и не могу понять, что у них такое с мозгами», — говорил он. Лидер The Fall не считал себя носителем высокой миссии. «Я полагаю, жизнь дана, чтобы жить. Важнее быть человеком, чем художником. Артистическим синдромом никогда не страдал. Стимулировать людей своими словами и мыслями — вот, думаю, талант, который у меня есть», — говорил он.


title: Смит, Марк Эдвард

text: С течение времени, и особенно в связи с усугубившейся алкогольной проблемой, у Смита стала обостряться подозрительность. Он сам рассказывал, как уходил из студии, оставляя включённым один из микрофонов, специально, чтобы подслушать, что о нём говорят коллеги. Всё чаще ему казалось, что в группе против него зреет «заговор», а музыканты на сцене специально играют так, чтобы «это было невозможно спеть».


title: Смит, Марк Эдвард

text: Поворотным пунктом в истории The Fall стал инцидент в ходе американских гастролей 1998 года, когда лидер группы устроил на сцене потасовку с коллегами и провёл ночь в полицейском участке, в одночасье лишившись 3/5 состава. Этому предшествовало обострение серьёзного личностного кризиса, развивавшегося в течение нескольких лет. «Огромное количество алкоголя и спидов, им принимавшихся, не делало его поведение приятнее», — замечал промоутер Алан Уайз. На сцене Смит выглядел «очень больным… Казалось, он доживает свои последние дни», — вспоминал журналист и автор С. Ли. «Всё пришло в упадок; начались финансовые трудности, отменялись концерты… и тогда мы направились в Америку — почему-то в тот момент это казалось хорошей идеей», — вспоминал Стив Хэнли. 30 марта, после выхода сингла «Masquerade», группа начала американское турне в поддержку "Levitate". Первый за последние 4 года концерт в нью-йоркском "Coney Island High" М. Уитли назвал «вдохновенным». «В ходе прошедшего с аншлагом концерта увольнений не случилось, хотя предшествовала ему по-видимому драка: Смит вышел на сцену с синяком под глазом и получил бурю приветствий», — писал в "Rocktropolis Allstar" Билл Пирис. Вскоре выяснилось, что «…фонарь под глазом поставила ему Джулия ударив телефоном во время спора относительно того, в каком отеле остановиться».


title: Смит, Марк Эдвард

text: Рецензируя оказавшийся для гастролей роковы́м концерт в клубе "Brownies", Энн Пауэр в "New York Times" писала, что временами группа звучала «ошеломляюще», но Смит «…к сожалению, старался это портить: то обрывал свои речи на полуслове и уходил со сцены, то тренькал на клавишах у мисс Нейгл спиной к залу…» Эти выплески деспотизма, по её словам, «выглядели бы очаровательно, если бы сам мистер Смит был чуть более сконцентрирован». Далее, по прошествии 45 минут, лидер группы «словно, чтобы разрушить ощущение темпа, вроде бы достигнутое», объявил, что группа выйдет снова на сцену после короткого перерыва, и увёл коллектив, который вернулся через несколько минут — «как отметили некоторые фэны, срок для Смита достаточный, чтобы сначала уволить всех музыкантов, а потом зачислить их обратно в штат». Но и далее, по свидетельству очевидцев фронтмен бо́льшую часть концерта провёл вне сцены, игнорируя требования своих музыкантов вернуться, а «возвращался лишь, чтобы распутывать микрофонные шнуры и подкручивать ручки усилителей». Когда он попытался исправить что-то в гитаре Стива Хэнли, тот «несколько раз отпихнул его инструментом, а потом ушёл со сцены».


title: Смит, Марк Эдвард

text:
Долгое время причины случившегося оставались неясными; позже Смит утверждал, что «лишь защищался», добавляя, что «…слышал у себя за спиной — мол, и петь я не умею, и тексты свои не помню». Тут же, однако, на вопрос о том, что позволило ему вернуться к работе, вокалист отвечал:
Последовавшие затем эксперименты в минимализме (в составе «на уровне учебного пособия»: Смит, Джулия Нейгл на клавишных «…плюс напуганного вида женщина за ударными») критик "NME" сравнил с «бедной электроникой Suicide», отметив, что «ощущение полусборки» было «частью веселья», но — вряд ли «любой другой группе такое сошло с рук… у Fall фэны поразительно всепрощающие: недаром Смит получил награду 'Godlike Genius' на Brats Award».


title: Смит, Марк Эдвард

text: В 1996 году Смит в качестве приглашённого вокалиста принял участие в записи сингла «Plug Myself In» (D.O.S.E. featuring Mark E. Smith), выпущенного PWL Records. Смит привлёк D.O.S.E. к сотрудничеству, в частности, попросил их сделать ремикс на «Power Keg», но в конечном итоге и их вынужден был «уволить»: «…Работать с ним было здо́рово, но пригласить их к работе над "Levitate" было ошибкой… Они, очевидно, прочли книгу о том, как быть рок-продюсером, или как вести себя подобного ему. 'Если бы мне нужен плохой рок-продюсер, я бы его и без вас нашёл, — сказал я им. — От вас мне нужно было лишь, чтобы вы сделали то, что сделали, когда я записывал с вами 'Plug Myself In'», — рассказывал Смит в интервью "The Wire". Ранее, беседуя с корреспондентом "Jockey Slut", он признался в симпатиях к 2 Unlimited, Питу Уотерману (последний оказался близок ему отношением к работе и умением находить таланты), танцевальной музыке в целом и в частности итальянскому хаусу. «Что мне нравится в итальянском хаусе, — он слегка завёрнут… Многое там похоже на евро-трэш, но итальянский хаус — он какой-то жутковатый. Именно такой была танцевальная музыка, когда начиналась», — говорил фронтмен The Fall, отвечая на вопросы Пола Бенни.


title: Смит, Марк Эдвард

text: В апреле 1999 года Смит выступил на концерте в "Monarch" (Кэмден, Лондон) с Клинтом Буном (кавер на The Stooges), «Now I Wanna Be Your Dog», с его вокальной партией попал на оборотную сторону сингла Clint Boon Experience «You Can’t Keep a Good Man Down»), позже — записался с Elastica. 20 июня 1999 года на сцене «Куин Элизабет-холла» Смит выступил один, в рамках "Meltdown Festival", на концерте, анонсированном так: «Ник Кейв и друзья читают собственные любимые литературные произведения». Coldcut пригласили Марка записать вокал для трека «(I’m) In Deep», который вошёл в альбом 1989 года "Ahead Of Our Time". «Британские рэперы могли бы многому научиться у Марка Смита», — написал журналист Мэтт Блэк. В качестве приглашенного вокалиста он выступал и записывался также с Long Fin Killie, Inspiral Carpets, Mouse on Mars, принимал участие в записи альбома Gorillaz "Plastic Beach".


title: Смит, Марк Эдвард

text: В апреле 1998 года на Artful Records вышел альбом Смита "The Post-Nearly Man" (14 треков, 42 минуты), куда вошли рассказы и стихотворения, прочитанные автором под коллаж электронных и звуковых эффектов. Как отмечал "Mojo", Смит всегда восторгался лаконичностью любимых авторов (По, Лавкрафта, Дю Морье); того же эффекта он попытался достичь в альбоме, который, в сущности, был не музыкальной пластинкой, а аудио-сборником коротких рассказов в традициях (как отмечал рецензент "The Wire") авангардного радио или абсурдистских театральных постановок Маурицио Кагеля. Первый трек «The Horror In Clay» открывался отрывком из рассказа Лавкрафта 1926 года «The Call Of Cthulhu», отсылки к которому имелись в ранних текстах Смита. Альбом был невысоко оценен прессой. «Наступили трудные времена для Марка Э. Смита: он оказался без группы, без лейбла и без аудитории — если не считать Джона Пила», — заметил рецензент NME Джонни Сигареттс, давший альбому оценку 2/10. Второй сольный альбом Смита, "Pander! Panda! Panzer!", вышел в 2002 году.


title: Смит, Марк Эдвард

text: Смит снялся в нескольких телевизионных и малобюджетных художественных фильмах, дебютировав в работе режиссёра Марка Уоллера «Glow Boys». «Это фильм об атомной станции, и я играю парня, который работает в столовой», — заметил Смит в беседе с "Melody Maker". При этом он не смог назвать имена ни создателей фильма, ни других актёров: «Они связались со мной, я приехал, отработал и уехал домой. 'One Take Willy', так они меня прозвали. Нормально: это напоминало съёмку видео», — говорил он. Позже в роли себя самого лидер The Fall появился в фильме Майкла Уинтерботтома "24 Hour Party People" (2002).


title: Смит, Марк Эдвард

text: Круг интересов Смита-автора всегда выходил за привычные рок-н-ролльные рамки. Характерен в это смысле сингл «Hey! Luciani» (1986 год, Beggars Banquet Records), текст которого был написан им по мотивам книги «Во имя Господа» (), автор которой, журналист Дэвид Йаллоп, доказывал, что Альбино Лючиани (он же Папа Иоанн Павел I) умер насильственной смертью после того, как раскрыл существование тайной масонской ложи с центром в Ватикане. «Он был молод и здоров, когда взошёл на папство, а месяц спустя умер. Потому что решил избавиться от всех этих инвесторов и банкиров. За день до смерти он составил список тех, от услуг кого собирался отказаться. И — умер», — так формулировал Смит своё ви́дение происшедшего.


title: Смит, Марк Эдвард

text: Спустя две недели после выхода сингла Марк Э. Смит написал пьесу под тем же названием (сократив 500 страниц текста «до 90 минут Фолл-яза»), постановка которой прошла в хаммерсмитской студии "Riverside". «Когда слышат, что она о Папе, тут же предполагают, что это либо рок-мюзикл, либо антирелигиозное заявление. И это печальное отражение того, как театр воспринимается в нашей стране. Я выбрал это место действия, потому что меня заинтересовали персонажи, и, надеюсь, оно послужит местом для хорошей драмы», — говорил автор в интервью "NME". Пресса невысоко оценила спектакль: рецензент "Melody Maker" заметил, что после просмотра не может в точности сказать, всерьёз ли отнёсся Смит к первоисточнику или, наоборот, его высмеял, добавив — «Ни один человек из тех, с тем мы говорили, не смог нам дать на это определенный ответ». Рецензент "NME" Лен Браун пришёл к выводу, что «у Смита определённо значительная часть черепицы съехала с крыши». Гевин Мартин, корреспондент того же еженедельника, оценил спектакль несколько выше, назвав его «гибридом "The Prisoner" и Шекспира», с последним отметив даже стилистические сходства. Сам Смит считал, что работа над "Hey Luciani" дисциплинировала и встряхнула группу, участники которой играли в спектакле разные роли, для него же явилась, прежде всего, «литературным упражнением». Кроме того, — «…Что меня порадовало — постановка понравилась таким людям, как мои родители. Её оценили люди среднего возраста — те, кому не понравились бы Fall… Это была ведь вещь не просто сюрреалистическая, но и комическая», — говорил Смит.


title: Смит, Марк Эдвард

text: Работавшие над постановкой "Hey! Luciani" танцор Майкл Кларк и клубный промоутер Ли Боуэри приняли активное участие и в следующей экспериментальной работе Смита, "I Am Kurious Oranj" (1988). Первый из них был автором идеи: «Это то, что Кларк хотел сделать более года. До этого он лишь использовал плёнки The Fall как фонограмму. Я не очень это поддерживал, и в Манчестерском университете нас с ним освистали. Новая идея оказалась получше». В интервью "New Musical Express" Смит говорил, что «проект был во многом рассчитан на голландскую аудиторию: там событие отмечалось с помпой и в течение нескольких месяцев». Он признавал, что кое-что знал о периоде до и после Вильгельма, но ничего — о нём самом. «Так что, пришлось многое додумывать… И странно, многое я угадал!» Это замечание, в частности, касалось строчки: «Can’t dance, can’t sing/Cursed forever is William Of Orange». — «Например, что он терпеть не мог музыку. Ха! Ну голландец до мозга костей. Взойдя на трон, тут же отправил всех придворных музыкантов Иакова восвояси».


title: Смит, Марк Эдвард

text: Когда у корреспондента журнала "Q" возникла потребность ознакомиться с полным собранием текстов The Fall, запрос выявил любопытный факт: Смит даже издателю каждый раз отказывался представлять их написанными на бумаге. Дело в том, что сам автор считал: они «…бессмертными становятся только в тот момент, когда вы расшифровываете их по пластинке The Fall». Рассказывая о том, почему тексты песен группы не публиковались на обложках, в буклетах или вкладках, их автор говорил:


title: Смит, Марк Эдвард

text: «Моя песня не бывает законченной или совершенной, поэтому тексты я не записываю. Как только они оказываются на бумаге, невозможно уже ничего изменить, а мне нравится их менять, иногда прямо перед выходом на сцену», — говорил он. Смит признавался, что главная его проблема в процессе написания текста состоит в том, чтобы «понять, когда следует умолкнуть… опустить эту чёртову ручку». Кроме того, «когда зритель не понимает текста, в этом половина всего удовольствия. Но при этом я не хотел бы чтобы возникло впечатление, что текст ни о чём. Они говорят больше, чем я возможно мог бы выразить нормальной речью… Когда я начал покупать пластинки, нравились мне именно те, где текст был непонятен как минимум наполовину. Что мне сегодня не нравится в песнях, так это то, что они слишком понятны. В них не остается тайны, очарования», — говорил автор текстов The Fall.


title: Смит, Марк Эдвард

text: Критики отмечали: с самого начала «песни Смита напоминали, скорее, странные рассказы со странными персонажами, мрачной пейзажностью и миллионом слов, являя полную противоположность односложной лозунговости панка». «Он пишет в духе скорострельного постмодернизма, который мог бы украсить оруэлловский новояз», — говорил о стиле Смита Майкл Азеррад. «Смита увлекает странность обыденной жизни ('Пригороды скрывают больше, чем вам хотелось бы видеть', — заметил он однажды), тайны истории, оккультные темы, а также сама по себе сила языка, — писал Пит Конкертон ("Lovecraft Fanzine"). — Его техника написания текстов, отточенная в ходе удивительно плодотворного творческого процесса, на первый взгляд основывается на методе нарезок Берроуза, но при ближайшем рассмотрении обнаруживает единство цели с решимостью передать смысл, не прибегая к привычному стилю повествования».


title: Смит, Марк Эдвард

text: Новой разновидностью «провинциального фолка, в котором протестная часть решена в форме пост-берроузовского потока сознания» называл эту манеру Брюс Дессау ("The Listener"). Литературный подход Смита к песенному творчеству многие считали уникальным. «Со своими загадочными психодраматическими сюжетами  сумели вписать собственную образность в весьма ограниченный словарь поп-музыки и существуют теперь уже как чистая этика, как мировоззрение», — писал в 1984 году "Jamming". Критики отмечали и эффектный контраст между звучанием группы и внешностью автора с одной стороны, его внутренним миром — с другой. «…Отделённые от ужасающего грохота The Fall когда те в свободном полёте, слова Смита обретают собственные ритм и структуру, создавая окно, словно бы затягивающее  мир. Смита часто живописуют как манчестерского пьяницу, нарочито грубоватого и неуклюжего, но стоит вслушаться в его работы, как перед нами предстает высокоинтеллигентный автор с крайне индивидуальным ви́дением мира», — писал Пит Конкертон, рецензируя его первый сольный альбом.


title: Смит, Марк Эдвард

text:
На Смита не производили впечатления неоспоримо авторитетные поп-авторы. «Совсем не обязательно писать красочно, как Genesis или Marillion, или претенциозно как Voice of the Beehive, или тянуть бесконечно, как Дилан. Он вообще не умеет писать. 18 куплетов! Это даже по отношению к группе жестоко», — замечал Смит.
«Мне было бы очень скучно следовать примеру и Брюса Спрингстина. Очень уж в его текстах просматривается зацикленность на стремлении быть 'хорошим автором'… С течением времени  превращаются в шелуху. Ближайший автор, с кем я мог бы себя сравнить, это Колин Уилсон, писатель… Ну да, тот, который может написать научно-фантастический роман, где ни науки нет, ни фантастики. Или уже на второй странице детектива сообщит вам имя убийцы, а потом принимается излагать какие-нибудь теории… Это очень близко к тому, что делают Fall». Также, как в музыке Смит придавал значение не техническому мастерству, но умению по-разному, с выдумкой использовать инструмент, в текстах он стремился к полному искоренению предсказуемости. «Когда я пишу текст или мелодию и вижу, как что-то формализуется, сглаживается, то рву лист и всё начинаю сначала, даже если и прежнее было хорошо… Меняю и текст, и инструментовку, если вижу, что всё пошло по накатанной колее», — говорил он.


title: Смит, Марк Эдвард

text:
Тематика песен Смита так или иначе касалась реальной жизни, в частности, музыкальной. Главными врагами рок-н-ролла Марк Э. Смит называл продюсера и бухгалтера. Двумя другими мишенями его сатиры стали студенты («антиуниверситетский марш» «Hey! Student» из альбома "Middle Class Revolt") и «экс-хиппи». Многие обозреватели отмечали при этом как умение автора подмечать детали, так и его постоянную нацеленность на «подслушивание» происходящего в реальной жизни. «Сила наблюдательной способности Смита стала почти легендарной», — писал в 1992 году журнал "Volume". «Такова суровая необходимость, если твоя фамилия — Смит, и тебя всегда с кем-то путают.  в такой ситуации становится главным оружием. Люди не воспринимают меня всерьез,  не оценивают меня высоко, и мне это нравится: анонимность даёт возможность наблюдать за происходящим со стороны», — замечал по этому поводу лидер The Fall.
«Я всегда отдавал предпочтение слову. Забочусь о нём, стараюсь, чтобы оно хорошо выглядело на бумаге, прежде чем я спою его», — говорил автор. «Я оттачиваю песни, но не в технических деталях. Покажется странным, но я мыслю постоянно рифмами и очень часто, работая над текстами, мне приходится их разрифмовывать. Достоевский блестящий автор, и Гоголь тоже; ничто там у них не рифмуется, но для меня это звучит как поэзия: красиво, жёстко, насыщенно», — говорил он в интервью "Q". Результат неизменно высоко оценивался критикой: «Марк Э Смит… превращает среднего поп-текстовика в полуграмотного тупицу, каковым тот чаще всего и является», — писал рецензент "Jamming". На вопрос журналиста Паоло Хьюитта о «туманности» текстов The Fall, Смит отвечал: «Мои пластинки — это товар не для широкого потребления, они сродни книгам. Я почувствовал бы себя очень глупо, если бы просто взял и выложил свои мысли на самом доступном, примитивном уровне. По правде говоря, мне кажется, что если от чего-то наши песни и страдают, так только от излишней понятности».


title: Смит, Марк Эдвард

text:
Одной из острых тем, которые Смит в начале 1980-х годов охотно комментировал и отчасти эксплуатировал, был конфликт британских Севера-Юга. Фронтмен Fall говорил, в частности:
Смит всегда считал личностный аспект текста недостатком и стремился к «драматизации» — насыщению своего песенного творчества персонажами. В какой-то момент фронтмен The Fall и сам «раздвоился»: с января 1980 года принял (и затем в течение примерно двух лет носил) своего рода альтер эго: Роман Тоталь Семнадцатый («Добрый вечер! Мы — The Fall? Я — Роман Тоталь, это мои сообщники. Я проведу вас к новым горизонтам пролетарского будущего!»), который ещё и имел сына по имени Джо. «Умышленно туманные и недооформленные,  предоставляют широкие возможности не только для интерпретаций, но и для самопроекций; в лучших же случаях — служат методом самокритики», — так объяснял смысл «раздвоения» Энди Гилл в "NME". Концепцию, связанную с историческими «корнями» этого загадочного персонажа, призвано было прояснить «Письмо Тоталя Семнадцатого Матфею», но оно осталось непонятым, а в скором времени и забытым, тем более, что и сам «Тоталь, старомодный северянин, воплощение традиционалиста, утих одновременно с последним треком четвертого альбома "Grotesque (After the Gramme)"». Другой «подставной фигурой» Смита был «Hip Priest», персонаж, неоднократно использовавшийся им в песнях, чтобы так или иначе (как правило, с величайшей почтительностью, — как о непризнанном гении и т. д.) отозваться о себе самом в третьем лице.


title: Смит, Марк Эдвард

text: Смит говорил, что в какой-то степени следует традиции Ленни Брюса — не столько поёт песню, сколько развлекает публику — текстом и всевозможными вставками — при этом её и провоцируя. «Я не пытаюсь стать Ленни Брюсом, но стараюсь вставлять шуточки… не все ведь могут расслышать текст, да и на сцене есть разница мнений, которая не используется. Что было здорово в Брюсе, так это умение почти оскорблять собственную аудиторию», — говорил Смит.


title: Смит, Марк Эдвард

text: Настороженность Смита по отношению к печатному слову не помешала ему отдельным изданием опубликовать в Германии сборник, куда вошли тексты двенадцати его песен, на двух языках.


title: Смит, Марк Эдвард

text: Образность текстов Смита, как рассказывал он сам в интервью журналу "Wire", сформировалась под воздействием двух факторов: галлюциногенов и детских видений. Смит не раз утверждал, что в подростковом возрасте обладал паранормальными способностями, которых впоследствии лишился — из-за злоупотребления алкоголем. «Мне было интересно думать и читать о призраках, меня они не пугали. Если сегодня увижу такого, умру от ужаса. То же с эсидом. Мне нравилось путешествовать и использовать его для разных вещей, но сейчас я бы такого не выдержал. Это было интересное время в моей жизни, хорошее время и я в каком-то смысле жалею, что оно прошло. Хотя, даже сейчас энергетику места я ощущаю», — говорил он.


title: Смит, Марк Эдвард

text: О том, что «арканная» тема получила в творчестве Fall на удивление широкое развитие, писал в 1989 году Марк Бейнс: «Смит всегда был увлечён исследованием готических уродств, гнездящихся вокруг него». Автор статьи в журнале "Escape" замечал, что альбом "Dragnet" даже в заголовках связан с потусторонним миром («Spector vs. Rector», «Psykick Dance Hall», «A Figure Walks»). На грани «потустороннего» и сюжет "I Am Kurious Oranj", в котором прошлое и настоящее сюрреалистически переплетены: Вильгельм является в Брайтон, и несколько минут спустя начинается матч Rangers v Celtic.