title: Финал Кубка УЕФА 2005

text: Перед матчем тренер ЦСКА Валерий Газзаев сказал, что шансы на победу обеих команд абсолютно равны. Позже в своей автобиографии он написал, что «армейцы» превосходили соперников по психологическому состоянию и индивидуальному мастерству. Журналисты отмечали, что «Спортинг» уже имеет преимущество до стартового свистка, так как играет на своём поле. Но, например, игрок ЦСКА Даниэл Карвальо заявил, что это играет второстепенную роль. Полузащитник московского «Динамо» Данни, ранее выступавший за «Спортинг», предсказал победу португальской команды со счётом 2:0. В одной из статей в газете «Спорт-Экспресс» были выделены сильные стороны команд. По мнению журналистов, «Спортинг» — более опытная команда, а ЦСКА лучше физически подготовлен и имеет более сильный состав. По их мнению, ключевым игроком португальцев является Лиедсон, а «армейцев» — Вагнер Лав и Карвальо.


title: Финал Кубка УЕФА 2005

text: Обе команды избрали атакующую тактику. Россияне придерживались схемы 3-5-2 с закрывающими весь фланг Юрием Жирковым и Чиди Одией, а «зелёно-белые» сыграли с расстановкой 4-4-2. ЦСКА разводил с центра поля. Активнее игру начал «Спортинг», и уже в дебюте матча несколько раз опасно подходил к воротам Игоря Акинфеева. Такое развитие событий оказалось для «армейцев» неожиданным. На 14-й минуте Педру Барбозе была показана первая в матче жёлтая карточка за грубую игру. ЦСКА получил право на штрафной, и после подачи Даниэла Карвалью выше ворот пробил Алексей Березуцкий. На 25-й минуте после подачи с правого фланга Сергей Игнашевич чуть не срезал мяч в собственные ворота. Уже через четыре минуты «Спортинг» вышел вперёд — Рожерио отправил мяч в верхний угол ворот ЦСКА. После гола «красно-синие» стали больше играть в атаке, но только под конец первого тайма возник первый опасный момент у ворот Рикарду, когда после прострела Ивицы Олича Вагнер Лав, оказавшись один на один с вратарём, не смог ударить в створ. Итог первого тайма — 1:0 в пользу «Спортинга».


title: Финал Кубка УЕФА 2005

text: В начале второго тайма «Спортинг» получил право на свободный удар в штрафной ЦСКА в нескольких метрах от лицевой линии за то, что после паса Игнашевича Акинфееву последний взял мяч в руки. После удара Рошембака мяч попал в защитника. После этого «армейцы» стали атаковать, и сначала на 54-й минуте Вагнер ударил над перекладиной, а уже через пару минут после подачи Даниэла Карвальо Алексеем Березуцким был забит ответный мяч в ворота Рикарду. На 60-й минуте Тельо ударил с 28 метров по воротам Акинфеева, но тот отбил его кулаками. Через пять минут Даниэл Карвальо сделал проникающую передачу на Жиркова, и Юрий отправил второй мяч в сетку ворот «зелёно-белых». На 67-й минуте была произведена первая замена — у ЦСКА вместо Ивицы Олича вышел Милош Красич и через пару минут он опасно пробил по воротам Рикарду, но мяч прошёл мимо створа. На 73-й минуте «Спортинг» выпустил на поле Мариуcа Никулаэ вместо Са Пинту. На 74-й минуте в центре внимания опять оказывается молодой серб, который снова оказался на ударной позиции, но опять промахнулся. После этого на ворота «армейцев» пошла атака «Спортинга». Сначала Жоау Моутинью бьёт в нижний угол, но Акинфеев отбивает мяч прямо на ногу Тельо, который простреливает на автора первого гола Рожерио, но тот попадает в штангу. И сразу же вратарь российской команды выбивает мяч вперёд, где опять Карвальо отдаёт на Вагнера, который забивает гол в пустые ворота и увеличивает разрыв в счёте. По словам Валерия Газзаева, после этого гола «Спортинг» «посыпался». Затем обе команды безуспешно пытались атаковать. В последние десять минут матча были произведены четыре замены — по две с каждой стороны. Сначала Рудольф Дуала вышел вместо автора единственного мяча в ворота ЦСКА Рожерио, а затем Дейвидас Шемберас сменил автора трёх голевых передач Даниэла Карвальо, а через четыре минуты Ролан Гусев сменил опорного полузащитника Евгения Алдонина. На 88-й минуте Угу Виана заменил юного Жоау Моутинью. Грэм Полл добавил три минуты к основному времени матча, в которых обе команды даже не старались атаковать, и свисток английского рефери зафиксировал первую в истории победу российского клуба в еврокубке.


title: Финал Кубка УЕФА 2005

text: Лучшим игроком матча по версии УЕФА был назван Даниэл Карвальо. Валерий Газзаев говорил, что после матча в раздевалке, а затем в самолёте в команде царила эйфория и все «захлёбывались эмоциями». Поскольку это был первый еврокубковый трофей для российского футбола, многие спортивные издания посвятили победе ЦСКА многочисленные статьи. Например, газета «Спорт-Экспресс» назвала одну из своих статей «Браво, ЦСКА», а «Советский спорт» — «Они сделали это!!!». Валерий Газзаев после матча сказал: Главный тренер «Спортинга» Жозе Пезейру был в шоке от поражения: Португальские издания A Bola и Record писали, что «армейцам» в какой-то степени повезло, а также сравнивали этот матч с финалом Евро-2004 между Грецией и Португалией. Игрок ЦСКА и сборной СССР 1960-х годов Владимир Пономарёв сказал, что Газзаев правильно настроил игроков на второй тайм, и это помогло «красно-синим» выиграть, а журналисты отмечали, что основополагающими игроками в составе ЦСКА стали Юрий Жирков и Даниэл Карвальо. Российское издание «Советский спорт» в выпуске за 19 мая, где публиковались оценки игроков, поставило всем игрокам российской команды высший балл.


title: Финал Кубка УЕФА 2005

text: По мнению «Советского спорта» лучшими игроками финала стали Даниэл Карвальо, отдавший три голевые передачи, и Игорь Акинфеев, отбивший несколько сложных ударов. Журналист Сергей Егоров отмечал, что «армейцам» дал уверенности гол Алексея Березуцкого. Также по мнению редакции «» ЦСКА победил благодаря сбалансированности состава.


title: Финал Кубка УЕФА 2005

text: «Армейцев» поздравили такие клубы, как «Спартак» и «Зенит», а также Российская футбольная премьер-лига. Некоторые эксперты и агенты заявили, что стоимость игроков ЦСКА подскочила, как минимум, в два раза, но президент «красно-синих» Евгений Гинер заявил, что из клуба уйдут не больше двух игроков. Депутаты Госдумы предлагали объявить 18 мая днём российского футбола.


title: Финал Кубка УЕФА 2005

text: Сразу после матча болельщики ЦСКА вышли на улицы Москвы праздновать победу и перекрыли движение на улицах Тверская и Охотный Ряд. Были также зафиксированы драки и столкновения между фанатами: ночью 19 мая задержаны 84 человека, многие из которых были в состоянии алкогольного опьянения.


title: Финал Кубка УЕФА 2005

text: Победа в финале Кубка УЕФА дало «армейцам» право выступать в Суперкубке УЕФА, где 26 августа 2005 года ЦСКА проиграл «Ливерпулю» 1:3.


title: Финал Кубка УЕФА 2005

text: "Данные «Советского спорта»"


title: Д’Антиньи, Бланш

text: Бланш д’Антиньи (, собственно "Marie Ernestine Antigny"; 9 мая 1840, Мартизе, Эндр — 30 июня 1874, Париж) — французская куртизанка, натурщица, певица и актриса времён Второй империи.


title: Д’Антиньи, Бланш

text: Отец — церковный ризничий.


title: Д’Антиньи, Бланш

text: В раннем детстве воспитывалась без родителей, которые в 1840-х перебрались в Париж.


title: Д’Антиньи, Бланш

text: Отличалась авантюрным характером. В 14 лет сбежала из дома с любовником в Бухарест, вскоре бросила его и стала кочевать с цыганами.


title: Д’Антиньи, Бланш

text: Вернувшись, выступала в цирке, танцевальных залах, работала моделью (в том числе для картины Поля Бодри «Раскаявшаяся Магдалина», 1859).


title: Д’Антиньи, Бланш

text: Стала любовницей управляющего Третьим отделением, шефа российских жандармов, генерал-адъютанта Н. В. Мезенцова (позднее, в 1878 году, убитого Степняком-Кравчинским), по личному распоряжению императрицы была за вызывающее поведение выслана из России в Висбаден.


title: Д’Антиньи, Бланш

text: Став звездой местной оперетты, обзавелась богатыми покровителями.


title: Д’Антиньи, Бланш

text: Вернулась в Париж, блестяще выступала в операх-буфф Флоримона Эрве «Хильперик» (1868) и «Маленький Фауст» (1869), пародии на «Фауста» Гёте и Гуно. В 1870—73 годах исполняла ведущие роли в опереттах Оффенбаха. После скандала с одним из богатых любовников предпочла покинуть столицу и отправилась в Египет.


title: Д’Антиньи, Бланш

text: Играла на подмостках Каира, вступила в любовную связь с хедивом.


title: Д’Антиньи, Бланш

text: Вернулась в Париж, больная брюшным тифом, от которого вскоре умерла в нищете и полном забвении. Похоронена на кладбище Пер-Лашез.


title: Гечмен-Вальдек, Катерина

text: Катери́на Ге́чмен-Ва́льдек (австр. Gecmen-Waldeck) ("Урманче́ева Екатери́на Мура́товна") (род. ) — театральный и музыкальный менеджер, в прошлом киноактриса. Окончила ГИТИС (ныне — РАТИ). С 1985 года снималась в кино. В 1993 году Екатерина Урманчеева, по её словам, вышла замуж за австрийца Эрнста Гечмен-Вальдека и приняла его фамилию.


title: Гечмен-Вальдек, Катерина

text: В официальной генеалогии европейских источников нигде не указывается о повторном официальном браке барона Эрнста Гечмен-Вальдека с гражданкой Урманчеевой. Информация о том, что Екатерина замужем за Гечмен-Вальдеком, основывается целиком на её собственном утверждении. Однако пара появляется вместе на официальных мероприятиях.


title: Гечмен-Вальдек, Катерина

text: Некоторые информационные источники называют её Катериной фон Гечмен-Вальдек, в этом случае следует обратиться к исторической справке — с падением Австро-Венгрии новые революционные власти отменили австрийское дворянство. Закон об отмене дворянства (Adelsaufhebungsgesetz 1919) отменил все дворянские привилегии и титулы и даже приставки к фамилиям. Таким образом, никакой гражданин Австрии не мог иметь никаких дворянских титулов или даже частиц «von» и «zu» перед своей фамилией. К примеру, юридическое имя ныне здравствующего главы Дома Габсбургов, внука последнего австрийского Императора — просто Карл Габсбург. Точно так же, Фридрих фон Хайек (von Hayek) стал Фридрихом Хайеком, и Курт фон Шушнигг (von Schuschnigg) стал Куртом Шушниггом. Дворянские титулы и частицы «von» и «zu» официально более не существуют и не могут упоминаться в официальных целях.


title: Ривелино, Роберто

text: Роберто Ривел(л)ино (; 1 января 1946, Сан-Паулу, Бразилия) — бразильский футболист. Двоюродный брат другого известного футболиста — Зе Сержио.


title: Ривелино, Роберто

text: Роберто Ривелино был известен по чрезвычайно мощному удару с левой ноги, мастерскими дальними штрафными ударами, превосходными длинными проходами, быстрым мышлением и отличной техникой. Он также изобрел футбольный финт «Elastico», используемый такими ныне действующими игроками, как Роналдиньо и Златаном Ибрагимовичем. До Чемпионата Мира-1970 считался лучшим запасным в мире, так как в переполненной звёздами сборной Бразилии для него место не всегда находилось.


title: Ривелино, Роберто

text: Он был одним из самых изящных футболистов мира, и считается многими специалистами как четвёртый лучший бразильский футболист после Пеле, Гарринчи и Зико, и как один из лучших полузащитников в истории мирового футбола. Также считается одним из лучшим футболистов «Коринтианса» и «Флуминенсе» в истории этих клубов.


title: Ривелино, Роберто

text: Ривелино начал карьеру как игрок мини-футбола в клубе «Атлетико Индиано» (Сан-Паулу). После этого он продолжил карьеру в большом футболе, подписав контракт с «Коринтиансом», где получил прозвище «O Rei de Parque» (Король парка). После проигрыша Палмейрасу чемпионата штата Сан-Паулу 1974 года, Ривелино покинул клуб, чтобы присоединиться к «Флуминенсе» из Рио-де-Жанейро. В новом клубе Роберто стал идолом, выиграв лигу Кариока в 1975 и 1976 годах. В конце 1970-х Роберто отправился играть в Саудовскую Аравию за «Аль-Хиляль», где он в 1981 году завершил профессиональную карьеру футболиста.


title: Ривелино, Роберто

text: После ухода из большого футбола Ривелино начал карьеру как футбольный комментатор и тренер (он был тренером национальной сборной Японии).


title: Ривелино, Роберто

text: Ривелино был одним из игроков, названных Пеле в 2004 году в числе 125 самых великих ныне живущих футболистов.


title: Новокузнецкий автобус

text: Новокузнецкий автобус — пассажирская автотранспортная система, охватывающая территорию города Новокузнецка и его пригороды. Из-за того, что Новокузнецк является крупнейшей частью полицентрической агломерации Кемеровской области, автобусная система города неизбежно пересекается с автобусными системами соседних городов.


title: Новокузнецкий автобус

text: Стоимость проезда- 16 руб в муниципальном транспорте, 4 руб в муниципальых автобусах по льготным проездным, 22 рубля у частных перевозчиков.Функции разных групп маршрутов пересекаются из-за большой площади Новокузнецка и близкого расположения пригородов. К примеру, время поездки на на автобусе городского маршрута в отдалённые районы Новокузнецка (Новоильинский, Абашево) примерно равняется времени поездки до Осинников и Прокопьевска - ближайших городов агломерациии.


title: Новокузнецкий автобус

text: В городе работают 2 пассажирских автотранспортных предприятия, обслуживающих муниципальный заказ: ОАО «ПАТП № 1» и ОАО «ПАТП № 4», а также осуществляется работа большого количества индивидуальных предпринимателей и компаний по обслуживанию автобусных маршрутов (преимущественно, работающие на городских маршрутах).


title: Новокузнецкий автобус

text: Старейшее автотранспортное предприятие города, осуществляет перевозку пассажиров по 13 внутригородским, 17 пригородным маршрутам, 6 междугородним маршрутам и 4 межобластным маршрутам. Внутригородские маршруты, обслуживаемые предприятием проходят по территориям Кузнецкого, Куйбышевского, Новоильинского и Центрального районов.


title: Новокузнецкий автобус

text: В состав предприятия в разные годы были включены МУПАТП № 2 (находящееся в Заводском районе Новокузнецка) — теперь это автоколонна № 2 и ОАО «Пассажиравтотранс» (ранее МУПАТП № 5, находящееся в Орджоникидзевском районе Новокузнецка) — теперь это автоколонна № 3. Автоколонна № 1 по-прежнему находится в Новоильинском районе Новокузнецка.


title: Новокузнецкий автобус

text: Как таковых маршрутных такси в привычном понимании в Новокузнецке нет — в начале 2000-х годов были ликвидированы последние маршруты, обслуживаемые микроавтобусами. Это способствовало развитию коммерческого общественного автомобильного транспорта в Новокузнецке. На коммерческих маршрутах, обслуживаемых частными предпринимателями, а также частично ОАО «ПАТП № 1» и ОАО «ПАТП № 4» работают преимущественно автобусы марки ПАЗ-3205 и родственные модели (ПАЗ-320402-03, ПАЗ-4230 «Аврора»). Как правило, коммерческие маршруты мало отличаются от аналогичных маршрутов муниципального заказа, но взымают за проезд повышенный тариф, имеют повышенную маршрутную скорость.


title: Новокузнецкий автобус

text: Известные перевозчики: Автолайн, РВСА


title: Мюрисон, Джимми

text: Джи́мми Мюррисон (; род. 8 ноября 1964, Абердин, Шотландия) — шотландский гитарист.


title: Мюрисон, Джимми

text: В 1988 году был удостоен звания Top Pupil (лучший ученик) в Школе Рока в Перте. После этого Мёрисон успел поработать во многих группах, в том числе в Trouble in Doogie land, где играл с Ли Эгнью, сыном Питэра Эгнью. В конце 1994 года из Nazareth уходит Билли Ранкин. Пит Эгнью предложил Мюрисону стать гитаристом. Мюрисон согласился и, таким образом, с декабря 1994-го года играет в Nazareth. В первом же турне с ним Nazareth почувствовали, что его участие в группе совершенно естественно.


title: Мюрисон, Джимми

text: Своим любимым гитаристом Джимми называет Эдварда Ван Халена.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Большо́й дворе́ц — основное здание дворцово-паркового ансамбля «Петергоф», расположенного в одноимённом городе на южном берегу Финского залива в Петродворцовом районе города федерального значения Санкт-Петербурга. Был практически полностью разрушен во время Второй мировой войны, в 1952 году восстановлен.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Первоначально довольно скромный царский дворец, сооруженный в стиле «петровского барокко» в 1714—1725 годах по проекту И. Браунштейна, Ж. Б. Леблона, а затем Н. Микетти, был перестроен (1745—1752) Елизаветой по модели Версаля (арх. Ф. Б. Растрелли), — в так называемом стиле зрелого барокко. Длина обращённого к морю фасада — 268 м. Является частью Государственного художественно-архитектурного дворцово-паркового музея-заповедника «Петергоф».


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Вид на фасад Большого дворца из Верхнего или Нижнего парков впечатляет, но сам по себе дворец довольно узкий и не настолько большой, как выглядит. Насчитывает прим. 30 залов, в том числе богато украшенные парадные залы, отштукатуренные под мрамор, с расписанными потолками, инкрустированным паркетом и позолоченными стенами.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Парадный вход размещён в западном флигеле дворца. Такое решение позволяло Растрелли развернуть анфиладу парадных залов, нанизанных на ось вдоль фасада (этот принцип наиболее полно реализован архитектором в следующем по времени создания большом дворце — Екатерининском). Квадратный в плане зал с двухсветной лестницей — один из самых эффектных интерьеров дворца, отличающийся парадной и роскошной отделкой. В нём Растрелли достиг максимального синтеза искусств, применив едва ли не все возможные средства декорирования: масляная живопись плафона, темперная роспись стен, лепнина, резьба по дереву, кованый металл. В интерьере лестницы многообразно представлены различные скульптурные формы: барельефы, картуши, статуи, рокайли, вазы.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Но основным элементом декора, традиционным для растреллиевских интерьеров, является золочёная резьба по дереву. Выполнение работ относится к 1751 году; бригаду русских мастеров возглавлял Иосиф Шталмеер. Нижнюю часть лестницы украшают резные кариатиды, воссозданные в послевоенные годы по моделям скульпторов Г. Михайловой и Э. Масленникова. Самые заметные скульптуры верхней части — аллегорические изображения времён года, украшающие верхнюю площадку лестницы. "Весна, Лето" (на перилах), "Осень" и "Зима" (помещены в нишах напротив первых) представлены в образе юных девушек. Повторения скульптур «Весна», «Лето» и «Осень» также выполнили Г. Михайлова и Э. Масленников. Скульптура «Зима», в годы Великой Отечественной войны была эвакуирована и сохранилась. Дверной портал, ведущий в "Танцевальный зал", решён в формах триумфальной арки. Украшением монументального десюдепорта служат две резные фигуры "«Верность»" и "«Справедливость».". Портал воссоздан по моделям С. Лебедевой.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Стены богато расписаны темперой; в орнаментах сплетаются цветочные гирлянды и другие растительные мотивы, двуглавые орлы, вензеля Елизаветы Петровны. Рисованные фигуры Аполлона, Дианы и Флоры вписаны в иллюзорные ниши; обманный эффект подчёркивает воздушность и лёгкость интерьера (работы выполнены Антонио Перезинотти с помощниками). Этому же служат и восемь больших двухъярусных окон, пропускающие на лестницу изобилие света. В верхних ярусах располагаются характерные для барокко зеркальные окна-обманки, призванные усилить за счёт световых эффектов ощущение простора.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Потолок Парадной лестницы украшен плафоном "«Аллегория Весны»" работы Бартоломео Тарсия (1751 год). Живописная работа со времени создания воспринималась как прославление Елизаветы Петровны и её царствования, отмеченное расцветом искусств, наук и ремёсел. Так же трактовалась общая символика интерьера: он раскрывается аллегорией благоденствия Российского государства и его процветания под эгидой искусств. Плафон воссоздан Л. Любимовым, В. Никифоровым, В. Корбаном. Эти же реставраторы воссоздали падугу и живописное оформление стен Парадной лестницы. Мажорный и торжественный настрой парадной лестницы получил продолжение в Танцевальном зале.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Танцевальный (или Купеческий) зал площадью около 270 м² занимает всё западное крыло дворца. По декоративному убранству —самый пышный интерьер дворца, разработан в особом праздничном ключе. Он создавался в 1751—1752 годах и полностью сохранил изначальный замысел Растрелли. Особенность Танцевального зала — фальшивые зеркальные окна-обманки, занимающие основное пространство глухих западной и северной стен. На противоположных им стенах — окна настоящие, большие, в два яруса. Простенки между окнами, как настоящими, так и фальшивыми, занимают огромные зеркала. Изобилие зеркал создаёт эффект многократно умноженного пространства.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: В отделке господствует золочёная резьба по дереву. В простенках между окнами, над зеркалами, расположены тондо на темы «Энеиды» Вергилия и «Метаморфоз» Овидия (работы Джузеппе Валериани; в настоящее время подлинных четыре; остальные двенадцать — копии, воссозданные взамен утраченных во время Великой отечественной войны). Падуги, создающие плавный переход от стен к потолку, украшены живописными медальонами и лепными кронштейнами. Плафон "«Аполлон на Парнасе»" (Бартоломео Тарсия, 1751 год), созданный специально для зала, занимает весь свод. Орнаментальный узор наборного паркета из клёна, ореха, светлого и тёмного дуба дополняет интерьер.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Небольшая комната, связанная с "Танцевальным" и "Чесменским залами"; также имеет выход через стеклянные двери в галерею, соединяющую основную часть дворца с "Гербовым корпусом". Своё название получила по отделке стен: они затянуты голубым шёлковым штофом. Вспомогательное помещение служило своего рода канцелярской; здесь постоянно располагались секретари, а также камер-фурьеры, которые записывали в специальные журналы дворцовую летопись (в них фиксировались прибытие или отъезд важных персон, курьеров, а также привоз предметов обстановки и т. п.). Интерьер создан Растрелли и в дальнейшем не подвергался изменениям. В нынешней экспозиции музея в Голубой приёмной представлены предметы мебели середины XIX века в стиле «второго барокко», изделия из бронзы и вазы Императорского фарфорового завода в стиле ампир. Стены украшают живописные работы; одна из них кисти И. К. Айвазовского с Петергофским пейзажем ("«Вид Большого дворца и Большого каскада»"). Приёмная выделяется множественностью перспектив, характерной для замыкающей комнаты барочной планировки: из окон видны "Верхний сад" и "Нижний парк", сквозь стеклянные двери — галерея в «Корпус под гербом».0


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Мемориальный зал Большого Петергофского дворца; самый известный из всех залов сооружения. Своё название носит в память о Чесменском сражении 25—26 июня (6—7 июля по новому стилю) 1770 года в Эгейском море, в ходе которого российский флот одержал решающую победу в ходе русско-турецкой войны 1768—1774 годов. Екатерина II, получив известие об уничтожении турецкого флота в Чесменском сражении, задумала увековечить славное событие в серии картин. В том же 1770 году немецкий художник Якоб Филипп Гаккерт, имевший репутацию мастерского пейзажиста, получил заказ на создание цикла. Флот находился ещё в «архипелагском походе» (завершился в 1774 году), когда началась работа над картинами. Гаккерт в то время жил и работал в Италии; для того, чтобы художник мог достоверно изобразить взрыв и пожар на корабле, на рейде Ливорно в 1771 году командованием российского флота в присутствии многотысячной толпы зевак был взорван и потоплен старый 60-пушечный фрегат "«Св. Варвара»." Эпизод нужен был для работы над некоторыми полотнами, в том числе — над самой известной картиной серии "«Сожжение турецкого флота в ночь на 26 июня 1770 года»." Непосредственно Чесменскому сражению посвящены 6 из 12 картин серии. Другие полотна отражают последующие сражения с остатками турецкого флота и различные этапы многолетнего похода русской эскадры под командованием Г. А. Спиридова и А. Г. Орлова. Картины создавались на основе документальных описаний и схем непосредственных участников боевых действий.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: В 1773 году художник завершил работу над полотнами; место для них было определено заранее, им стал Аванзал Петергофского дворца. Руководил перестройкой зала Ю. М. Фельтен. От первоначального растреллиевского интерьера был оставлен только паркет, зеркала в простенках и плафон работы Л. Вернера "«Церера, вручающая колосья Триптолему»." Фельтен, создавая интерьер в классицистическом ключе, использовал минимальное декоративное оформление: только сочетание белого и светло-жёлтого цвета стен, лепные орнаменты строгого рисунка на падуге потолка и разместившиеся в десюдепортах барельефы. Один из них, "«Турецкие трофеи»," напрямую связан с темой Чесменского сражения; другие развивают морскую и героическую тематику. В 1779 году крупные полотна (размер каждого около 3,2 х 2,2 м) заняли своё нынешнее место. Предназначение зала, несмотря на радикальную переделку, при этом не изменилось; как и прежде, здесь собирались придворные, высшие сановники империи, иностранные посланники перед началом дворцового церемониала.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Во время Великой отечественной войны интерьер был полностью уничтожен. Картины эвакуировали, но плафон в спешке демонтировать не удалось, и он сгорел. При реставрации ему подыскали замену, работу Августина Тервестена "«Жертвоприношение Ифигении»" (1690 год). Тематически он даже более прежнего вписывается в интерьер Чесменского зала, так как создан на сюжет из истории Троянской войны, развернувшейся на берегах Эгейского моря.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Появление мемориального зала именно в Петергофе не случайно: Пётр I обустраивал морскую императорскую резиденцию как памятник победам России в Северной войне; тема прославления русского оружия получила своё развитие в Чесменском зале. Он не стал единственным памятником славной победы: на том месте, где Екатерина получила известие о сожжении турецкого флота, воздвигнута Чесменская церковь, был построен Чесменский дворец, в парке Царского Села соорудили Чесменскую колонну, в Гатчине — Чесменский обелиск; также в гатчинском дворце впоследствии была обустроена Чесменская галерея. К теме памятного сражения позднее обращался Айвазовский; прообразом его картины "«Чесменский бой»" послужили работы Я. Ф. Гаккерта.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Восстановлен в 1969 году


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Самый большой (330 кв. м.) и наиболее торжественный зал дворца. Первоначально зал именовался Большим и не имел чётко выраженного предназначения. Интерьер создан Ю. М. Фельтеном в 1777—1778 годах. От предыдущего барочного интерьера, разработанного Растрелли, остался только паркет. Интерьер, трактованный в стиле классицизма, но в барочном объёме, отличается сдержанной колористикой с доминированием белого цвета и монументальным лепным декором: крупные лепные орнаменты из акантовых листьев на падугах, из листьев дуба и лавра (символов стойкости и славы), акцентирующее потолочное перекрытие; венки и гирлянды выполнены в подчёркнутом объёме, выступая от плоскостей на значительные расстояния, а иногда и отрываясь от них.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Основной элемент декорирования зала — живопись, ей отведены наиболее значимые места в интерьере. Западную торцовую стену почти сплошь занимают четыре полотна работы Р. Петона, изображающие эпизоды Чесменского сражения, тем самым образуя сюжетную связку с предыдущим залом. Английский живописец Ричард Петон, узнав о сражении, сам предложил российскому посланнику в Лондоне А. С. Мусину-Пушкину написать несколько картин на эту тему. Его желание было воспринято благосклонно, и в 1772 году четыре картины прибыли в Петербург. Сначала они располагались в Зимнем дворце; затем при создании Тронного зала были перевезены в Петергоф. Ричард Петон, в отличие от Якоба Гаккерта, не имел точных сведений о дислокации кораблей, поэтому картины лишь приблизительно трактуют события сражения. Тем не менее они были исполнены на высоком профессиональном уровне и обладают несомненными художественными достоинствами. Рядом, над дверными порталами, в лепном обрамлении размещены парадные портреты Петра I и Екатерины I, на противоположной стене симметрично им расположены портреты Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны (все созданы Генрихом Бухгольцем); в простенки между окнами второго яруса помещены 12 портретов родственников Петра I.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Центральное место восточной стены занимает конный портрет Екатерины II, самое крупное живописное полотно зала. Картина, которая называется "«Шествие на Петергоф»", создана в 1762 году В. Эриксеном. Екатерина изображена в мундире полковника Преображенского полка верхом на любимом коне Бриллианте. На полотне зафиксирован исторический момент дворцового переворота 28 июня 1762 года, когда Екатерина, которую только что провозгласили императрицей, возглавляет поход гвардии из столицы в Петергоф для окончательного отстранения от власти своего супруга Петра III. Современники отмечали, что это самый похожий портрет императрицы. У этой картины богатая событиями история. После смерти Екатерины вместо работы В. Эриксена зал украсил гобелен "«Пётр I спасает рыбаков в Ладожском озере»" (зал при этом получил название Петровского); картина же переместилась в петергофский Английский дворец. В 1917 году вместе с другими ценностями Английского дворца она была эвакуирована в Москву; какое-то время находилась в Оружейной палате, затем — в Третьяковской галерее. Лишь в 1969 году при восстановлении зала портрет вернулся на своё историческое место.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: С живописными полотнами перекликаются гипсовые барельефы, дополняющие интерьер. По сторонам от "«Шествия на Петергоф»" расположены аллегорические мелальоны И. П. Прокофьева "«Истина и Добродетель»" и "«Правосудие и Безопасность»" (оба созданы в 70-е годы XVIII века); прямо над ними — барельефы на исторические сюжеты "«Возвращение князя Святослава с Дуная после победы над печенегами»" (1769 год; автор А. М. Иванов) и "«Крещение княгини Ольги в Константинополе под именем Елены»" (1773 год; работы М. И. Козловского, впоследствии создавшего скульптуру фонтана "«Самсон, раздирающий пасть льва»"). Указанные барельефы воссозданы в послевоенные годы Г. Михайловой и Э. Масленниковым.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Возле конного портрета Екатерины установлен тронное кресло русской работы первой четверти XVIII века. По преданию, трон изготовлялся по заказу А. Д. Меншикова для своего дворца в Петербурге (см. Меншиковский дворец) для приёма частого гостя, Петра I. Дубовый трон вызолочен, обит красным бархатом, на спинке — вышитый двуглавый орёл. Подножная скамейка — аутентичный предмет из обстановки Петергофского дворца; изготовлена в середине XVIII века.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Важное место в оформлении зала играют люстры с подвесками аметистового цвета в форме дубовых листьев. Фельтен, работая над интерьером зала, решил не заказывать новые, а использовать светильники, уже имевшиеся на складах дворцового ведомства. 12 люстр, барочные по стилистике, кажутся на первый взгляд одинаковыми. Но в зале их четыре вида, различных по размерам и форме. Люстры были изготовлены на Петербургском казённом стекольном заводе. Похожие люстры расположены также в Чесменском зале дворца и в Белой столовой.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Весь живописный декор зала, дополненный барельефами, имеет ярко выраженный политический мотив. Тронный зал создавался и оформлялся с целью наглядно продемонстрировать право Екатерины II на царствование, её духовную преемственность как продолжательницы дела Петра I. В зале также выражена тема прославления деяний Екатерины-государыни, как напрямую (картины Р. Петона), так и аллегорически. Важное место в оформлении также занимает тема недавно завершившейся русско-турецкой войны: помимо работ Р. Петона, к ней через исторические параллели отсылают барельефы А. М. Иванова и М. И. Козловского.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Зал использовался для проведения официальных церемоний и мероприятий; но также, в особых случаях, здесь проводились балы и торжественные обеды.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: В годы Великой Отечественной войны почти вся отделка Тронного зала погибла, после освобождения Петергофа (и в первые послевоенные годы) в северной стене зала был большой пролом.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Восстановлен зал в 1969 году


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Относительно небольшой зал в числе парадных помещений дворца, интерьер которого разработан Растрелли. Первоначальный план постройки дворца предполагал существование на месте зала двух небольших комнат, с световым двориком между ними, но этот план архитектора был отклонён. Ему пришлось в те же размеры попытаться вписать Аудиенц-зал. Сложность заключалась в том, что пространство для помещения оказалось зажатым "Большим (Тронным) залом" с одной стороны, и "Белой столовой" — с другой; а большие двухсветные окна при этом должны были выходить на обе стороны от дворца. Получалось узкое и высокое, вытянутое поперёк дворца пространство помещения. Архитектор продемонстрировал незаурядное композиционное мастерство, успешно справившись с декорированием сложного пространства. Узкий зал Растрелли как бы распахнул ввысь, использовав характерный приём с устройством ложных зеркальных окон во втором ярусе продольных стен (по пять с каждой стороны). Падуга потолка в отличие от других растреллиевских интерьеров дворца создана подчёркнуто-объёмной, привлекающей внимание, с чётким золочёным декором, имитирующим трельяжную сетку. Другим средством выделения вертикального объёма зала стали пилястры по углам и на продольных стенах, завершающиеся выразительными резными капителями (архитектор в интерьерах дворца редко использовал ордер). Зеркала, традиционный барочный элемент оформления, в полной мере использован в нижнем ярусе зала. Огромное зеркало в центре над камином и напротив него, от них зеркала чуть поменьше справа и слева на продольных стенах, и ещё два в простенках окон — такое множество иллюзорных перспектив способствует зрительному расширению пространства. Основной элемент декора традиционен для Растрелли — это золочёная резьба по дереву. Орнаменты зеркальных рам отличаются особо сложным и прихотливым рисунком. Интересной деталью интерьера являются женские бюсты, венчающие орнамент вокруг окон; мотив повторён в виде женских головок над окнами-обманками второго яруса. Интересно, что со времён Растрелли зал ни разу не подвергался переделкам вплоть до 1941 года


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Свод украшен единственным живописным произведением в Аудиенц-зале: плафоном, изображающим заключительный эпизод поэмы Торквато Тассо "«Освобождённый Иерусалим»". Плафон был написан в 1754 году П. Балларини специально для «Аудиенц-камеры» (итальянский художник работал в России недолго и ничего больше здесь не создал). Живописная работа отличается от остальных плафонов дворца необычным выбором темы: вместо условных аллегорий избрана любовно-героическая поэма. В 1941 году при пожаре дворца плафон погиб; сейчас на его месте воссозданная Л. Любимовым и В. Никифоровым при участии А. Солдаткова в 1979 году копия.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Зал использовался для малых государственных приёмов. В середине XIX века, когда стало практикой накрывать столы во всех парадных залах дворца для торжественных обедов, здесь отводилось место статс-дамам; зал получил своё второе название — "Статс-дамская".


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Первоначальный декор Столовой, выполненный в традиционной для Растрелли манере, просуществовал недолго. В 1774—1775 годах Фельтен существенно переделал зал, и по характеру переделки он получил своё нынешнее название. Белая столовая составляет выразительный контраст предыдущему интерьеру: после изобилия блеска позолоты и игры зеркал — почти полная монохромность и матовая текстура. Интерьер решён в строгих канонах классицизма, и на контрасте двух соседних залов легко прослеживаются отличия двух стилистичексих подходов. В зале нет падуги, потолок подчёркнут монументальным карнизом, который, однако, не соприкасается с плоскостью потолка; резные золочёные панно из дерева уступили место гипсовой лепнине; десюдепорты потеряли лёгкость и усилены сандриками. Горизонтальные тяги, карниз, сандрики создают композиционно замкнутый интерьер. В отличие от барочного стремления раскрыть пространство перспективами из окон или через зеркальные эффекты классицистический подход характеризуется стремлением к пространству уравновешенному, самодостаточному, гармонично организованному и внутренне завершённому, что в полной мере реализовалось в интерьере Фельтена.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Белая столовая также выделяется среди остальных залов дворца отсутствием живописи. Функцию главного декоративного оформления несут на себе настенные барельефы, в других интерьерах выполнявшие лишь вспомогательную роль. Все лепные панно выполнялись русскими скульпторами. Сюжеты барельефов — аллегории изобилия (амуры, поддерживающие корзины с плодами и цветами), композиции из охотничьих трофеев, в верхнем ярусе — композиции из музыкальных инструментов. В простенках верхнего яруса также размещены медальоны работы Ф. Г. Гордеева на мифологический сюжет о Дионисе и Ариадне. Барельефы воссозданы в послевоенные годы по моделям Л. Швецкой, Г. Михайловой, Э. Масленникова.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: В современной экспозиции зала выставлен "«Веджвудский сервиз»" (или "Husk-сервиз"). Посуда, выполненная из фаянса необычного кремового оттенка с тонким цветочным рисунком лилово-сиреневого цвета выполнена на заводе "«Этрурия»" в Стаффордшире Дж. Веджвудом. Это одна из ранних работ английского керамиста, ставшего впоследствии всемирно известным. Екатерина II заказала сервиз в 1768 году; в 1779 он был получен полностью и включал в себя около 1500 предметов. Не все выставленные предметы изготовлены на заводе Веджвуда; со временем посуда билась и частично восполнялась за счёт копий, создававшихся на российских мануфактурах. Сейчас в зале демонстрируется комплект на 30 кувертов из 196 предметов. Придворные обеды или ужины в XVIII—XIX веках носили церемониальный характер и продолжались по нескольку часов; меню включало в себя несколько перемен; чтобы за разговорами блюда не остывали, тарелки ставились на «водяницы», заполненные кипятком. Торжественные обеды и ужины обслуживались штатом до 500 человек, включая поваров, лакеев, кофешенков и т. д.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: В Белой столовой имеются изящные круглые печи из белых поливных изразцов русского производства. Первоначально они были выполнены по эскизам Фельтена. Разбитые в годы войны, печи были восстановлены в послевоенные годы В. Жигуновым, А. Поваровым, В. Павлушиным


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Белая столовая замыкает анфиладу больших парадных залов дворца. Её местоположение в планировке проводит границу между официальными залами и приватными дворцовыми покоями.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: К Белой столовой примыкают две небольшие комнаты — Буфетные (название закрепилось с середины XIX века; до этого одна из них именовалась "Подогревальней"). Подсобные помещения использовались для подготовки блюд к подаче на стол и хранения посуды; были меблированы дубовыми столами и посудными шкафами. Сейчас в одной из Буфетных выставлены живописные произведения из коллекции музея работы А. Сандерса, выполненные в 1748 году.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Самыми экзотическими по декору помещениями дворца без сомнения являются "Западный" и "Восточный Китайские кабинеты". Они расположены симметрично относительно центральной оси дворца, обрамляя собой "Картинный зал". Это та часть дворца, которая существовала изначально; со временем она перестраивалась и изменяла своё функциональное предназначение. В Восточном кабинете ранее, при Петре I, существовала столовая. Идея обустроить Китайские кабинеты принадлежит Екатерине II и была реализована в 1766—1769 годах и в дальнейшем существенно не изменялся. Интерьер разрабатывал архитектор Ж. Б. Валлен-Деламот.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: За основу декоративного убранства были взяты китайские лаковые ширмы, китайские лаковые миниатюры, привезённые в Россию ещё при Петре I. Толщина створок ширм позволяла распилить их вдоль, чтобы использовать для оформления обе стороны створки. В каждом кабинете архитектор разместил по пять декоративных панно (в настоящее время только два — подлинные; остальные восемь — воссозданные взамен утраченных во время войны). Роспись, выполненная по чёрному фону, характерна для китайского изобразительного искусства конца XVII — начала XVIII века. Среди сюжетов — традиционные сельские сцены и островные пейзажи. Три панно выделяются тематической оригинальностью: на них изображены этапы производства шёлка, выступление военных в поход и сбор урожая риса. Однако площади китайских панелей было недостаточно, чтобы создать гармоничный интерьер, и тогда Валлен-Деламот решил использовать надставки-обрамления, которые по его эскизам рисовали русские мастера лаковой миниатюры. Тонкая стилизация была исполнена безупречно. Сюжетами послужили пейзажные мотивы, изображения животных, цветов, птиц; рисунки на вставках не повторяются. Размер самого крупного составного панно — 4,5×2,3 м.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: В качестве фона для лаковых панно были выбран шёлковый штоф; золотистых тонов — для Западного кабинета и малиново-красных — для Восточного. Двери были также оформлены лаковой живописью в китайском стиле. Дверные проёмы архитектор задумал необычной пятиугольной формы; десюдепорты Западного кабинета украшены стилизованным солнечным диском в вершине пятиугольника и динамичными золочёными фигурами драконов по бокам, которые протягивают свои лапы к солнцу.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Орнаментальные плафоны, расписанные в лаковой технике по шлифованной штукатурке, напоминают подглазурную роспись по фарфору (необычно крупные изразцы печей в кабинетах как раз выполнены в технике подглазурной росписи). Потолок украшен фонарями в китайском стиле из расписного стекла. Они появились здесь в 1840-х годах, это было последнее внесённое дополнение в интерьеры. Паркет кабинетов — с самым затейливым и сложным рисунком среди дворцовых залов, он выполнен в технике маркетри из древесины ценных пород: амаранта, палисандра, эбенового дерева, ореха, сандала, чинары.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: В Китайских кабинетах имеются печи замысловатой формы из полихромных изразцов. Печь Западного Китайского кабинета украшена четырьмя фигурами людей в восточных нарядах.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: В комнатах, в соответствии с изысканной стилизацией, подобрано мебельное и художественное убранство. Часть мебели — подлинно китайские предметы, лаковые миниатюры, подаренные Екатерине II (стол, расписанный красным лаком и палисандровые кресла с инкрустацией перламутром в Западном кабинете); другие — работы европейских мастеров в китайском духе. В Восточном кабинете представлены работы английских мебельщиков XVIII века с отделкой лаковой живописью: письменный стол и стулья, напольные часы; в Западном — уникальное бюро-цилиндр французской работы 1770-х годов. В то время в Европе, особенно во Франции, было хорошо налажено изготовление предметов мебели в стиле "«шинуазри»," простимулированное высоким интересом аристократии к дальневосточной экзотике и редкостью оригинальных изделий. Оставаясь конструктивно европейской, эта мебель за счёт росписей и декоративных деталей удачно имитировала китайскую.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Над богатыми по колористике интерьерами под началом Валлен-Деламота работали многие видные художники: Антонио Перезинотти, братья Алексей и Иван Бельские, А. Трофимов, И. Скородумов, «мастер лаковых дел» Фёдор Власов.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Современная экспозиция музея включает в себя также коллекцию фарфоровых изделий XVII—XIX веков, выполненных китайскими и японскими мастерами: посуду, вазы, подсвечники, статуэтки; кантонскую эмаль, лаковые расписные шкатулки и кабинеты.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Увлечение китайским искусством, характерное для XVIII века, помимо расписных шелков в "Диванной" имеет ещё одно отражение в Петергофе: во дворце Монплезир сохраняется "«Лаковая камора»" Петра I.


title: Большой дворец (Петергоф)

text:
В годы Великой Отечественной войны Западный Китайский кабинет был почти полностью уничтожен: как и в соседнем Картинном зале обрушились межэтажные перекрытия, крыша и северная стена, смотревшая на Большой каскад (стена между Западным Китайским кабинетом
и Картинном залом чудом сохранилась). Стены и часть перекрытий Восточного Китайского кабинета уцелели, но его отделка также почти вся погибла.


title: Большой дворец (Петергоф)

text:
Декоративное оформление Западного Китайского кабинета воссоздано в 1971—1972 годах.
Плафоны, двери, панели и декоративные панно Китайских кабинетов были воссозданы в технике лаковой живописи на основе серьёзных научных исследований бригадой художников под руководством Л. Любимова в составе Н. Бычкова, Ф. Васильева, Б. Лебедева и В. Андреева. Эта работа в 1971 году была удостоена Золотой медали Академии художеств СССР.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Просторный двусветный зал, находящийся в обрамлении "Китайских кабинетов", занимает центральное место в планировке дворцовых помещений; через него проходит композиционная ось не только самого дворца, но и "Нижнего парка" и "Верхнего сада". Из больших окон-дверей нижнего яруса, выходящих на обе стороны, видна перспектива "Морского канала", прорезающего Нижний парк и уходящего к Финскому заливу, и бассейны фонтанов Верхнего сада (окна-двери ведут на балконы, единственные во дворце).


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Картинный зал — одно из старейших помещений Петергофского дворца, он создан ещё при строительстве "«Нагорных палат»" Петра I. В первоначальном варианте здания зал был самым крупным парадным помещением. Объёмы и пропорции зала за все последующие перестройки не изменялись; он даже сохранил элементы изначальной отделки по замыслу императора, который воплощали Ж.-Б. Леблон и Н. Микетти. К ним относятся лепной карниз, роспись падуг и плафон работы Бартоломео Тарсия на тему "«История иероглифики»," созданный в 1726 году. Сложное многофигурное полотно (более тридцати персонажей) прославляет героя (Петра I); над ним развевается штандарт с двуглавым орлом, вокруг него — античные боги Фемида, Афина, Церера, Меркурий; аллегории Вечности в виде крылатой женщины с кольцом, Истины, поражающей Невежество, Порока, убегающего от Света. Выполненная в монохромной манере темперная роспись на падугах, композиционно слитная с их формой, продолжает тематику плафона. Изображены атрибуты и эмблемы воинской славы, крупномасштабные фигуры символизируют время, истину, славу, могущество, патриотизм и морские победы. В окружённые знамёнами угловые медальоны вписаны профили Нептуна, Марса, Аполлона и Беллоны. На продольных падугах присутствуют также аллегории четырёх стихий.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Известно, что при Петре I интерьер украшали гобелены французской работы и 16 картин итальянских живописцев, за что зал именовался "Итальянским салоном". В дальнейшем декор зала неоднократно переделывался. В 50-е годы XVIII века интерьер был изменён по проекту Растрелли: в зале появился паркет, заменивший мраморную плитку, зеркала в барочных рамах, а также изысканные десюдепорты. Их выразительная скульптурная композиция из женского бюста в окружении птиц с распростёртыми крыльями многократно повторяется в различных вариациях в дальнейших дворцовых покоях.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: В 1764 году зал обрёл свой нынешний вид, когда по проекту Ж. Б. Валлен-Деламота была закончена шпалерная развеска картин, принадлежащих кисти П. Ротари. Приехавший в Россию в 1756 году граф Пьетро Ротари пользовался репутацией мастера идеализированного портрета, был назначен придворным художником и пользовался благосклонностью императрицы Елизаветы Петровны. Он оставил след в русской живописи: у него учились Ф. С. Рокотов и И. С. Аргунов. В 1762 году Ротари умер; Екатерина II распорядилась приобрести у вдовы итальянского художника все его полотна, оставшиеся в мастерской. Часть их Ротари привёз с собою из Германии и Италии, но большинство были созданы в России. Большой знаток костюма, Ротари любил рисовать идеализированные портреты молодых девушек или мужчин в национальных одеждах (польских, русских, турецких, венгерских, татарских и т. п.). Большинство работ художника, попавших в Петергоф, — как раз такие портреты. Ротари был плодовитым и модным художником: в Китайском дворце Ораниенбаума есть кабинет Ротари, в Архангельском, подмосковном имении Юсуповых, — салон Ротари; его работы представлены в коллекциях российских и зарубежных музеев. Но самое крупное собрание работ художника представлено в Картинном зале: 368 полотен занимают почти всю площадь стен. Шпалерная развеска часто применялась для украшения интерьеров; в Петергофе таким же образом отделан павильон «Эрмитаж», в Большом Екатерининском дворце тоже есть "Картинный зал", где реализован тот же принцип размещения живописных работ. Однако не было случая, чтобы шпалеры были составлены из работ только одного художника; в этом плане интерьер не имеет аналогов. Зал, во времена Елизаветы Петровны недолго называвшийся "Старым", стали именовать "Кабинетом мод и граций" или "Галереей Ротари"; со временем за ним закрепилось современное название.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: В музейной экспозиции зала в качестве иллюстрации представлены некоторые предметы мебели, напоминающие о прежнем использовании зала. Складные ломберные столики XVIII века указывают на то, что здесь нередко устраивались карточные игры. В зале установлено фортепиано, изготовленное в Москве в 1794 году (мастер Иоганн Штюмпф); в XIX веке здесь проводились музыкальные вечера для узкого круга приближённых ко двору.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: В годы Великой Отечественной войны центральная часть дворца, где находится Картинный зал, была взорвана, кроме крыши и межэтажных перекрытий обрушилась и северная стена, смотревшая на Морской канал и Финский залив. От всего зала остались лишь три стены.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Восстановлен зал одним из первых — в 1964 году. Его плафон и падуга воссозданы художниками бригады Я. Казакова.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Куропаточная гостиная, или "Будуар", открывает анфиладу комнат женской половины дворца. Расположенная в непосредственной близости от спальни и "Туалетной", она использовалась для утреннего времяпрепровождения императриц в ближайшем окружении. Комната расположена в старой, петровской части дворца. До перепланировки, предпринятой Франческо Растрелли, на месте гостиной были две маленькие комнаты, причём одна из них — без окон. Впоследствии растреллиевский интерьер был переработан Юрием Фельтеном, который, однако, не изменил его общий характер: были оставлены некоторые золочёные орнаменты на стенах и дверях, остался и альков, отделяющий размещённый в гостиной диван от остальной части комнаты. Фельтен создал новую нишу для дивана, плавно изогнув к алькову плоскости стен.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Своим названием комната обязана изысканной отделке стен. Шёлковая бледно-голубая ткань серебристого отлива с вытканными изображениями куропаток, вписанных в орнамент из цветов и колосьев пшеницы, создана по эскизам Филиппа де Лассаля (де ла Салля). Лионский художник во второй половине XVIII века пользовался большой известностью: он работал над эскизами обивочных шелков для резиденций всех европейских монархов. Рисунок с куропатками специально разрабатывался для Петергофского дворца; заказчицей дорогого шёлка была Екатерина II. Обветшавшую ткань в XIX веке дважды (в 1818 и 1897 годах) возобновляли на русских фабриках в точном соответствии с оригинальной. Сохранившийся кусок материи, вытканной в конце XIX столетия, был использован при воссоздании интерьера после войны для затяжки западной стены гостиной и в качестве образца для изготовления обивки для других стен. Воссоздали значительную часть шёлка московские мастера под руководством А. Фейгиной. Часть старой ткани размещена на западной стене.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Потолок гостиной украшает овальный плафон, аллегорически изображающий Утро, прогоняющее Ночь (неизвестного французского художника XVIII века). Ранее потолок был расписан темперой художниками братьями Алексеем и Иваном Бельскими, но роспись безвозвратно погибла во время войны.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: В Куропаточной гостиной экспонируются четыре произведения Ж. Б. Грёза, в том числе «Девушка, сидящая у стола» (1760-е годы). Другим заметным экспонатом комнаты является арфа, изготовленная в Лондоне в конце XVIII века филиалом фирмы французского мастера музыкальных инструментов Себастиана Эрара.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Восстановлена гостиная в 1964 году. Была в числе первых воссозданных залов дворца.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Опочивальня императрицы. Диванная оформлена по проекту Фельтена в 1770 году. Применив золочённую резьбу по дереву, Фельтен использует геометрический плоский орнамент, розетки, провисающие гирлянды цветов. В 1779 году у западной стены был размещён «турецкий» диван «с приступом» (отсюда название комнаты), подаренный Потёмкиным. Стены обиты китайским шёлком XVIII века, реставрированным и дополненным А. Васильевой.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Восстановлена в 1964 году. На ковре стоит фарфоровая статуэта любимой левретки императрицы Екатерины II Земиры. Фигура собачки выполнена на Императорском фарфоровом заводе в 1779 году по модели скульптура Ж.-Д. Рашетта.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Из предметов, издавна находящихся здесь, особый интерес представляют «Портрет Елизаветы Петровны в детстве», копия с работы Л. Каравака, фарфоровая яйцеобразной формы ваза, изготовленная перербургскими мастерами.


title: Большой дворец (Петергоф)

text:
Шёлк, украшающий стены этой комнаты, выткан в середине XIX века по рисунку П. Дверза, воспроизводящему ткань XVIII века. На стенах- парадные портреты. Золочёная резьба воссоздана под руководством А. Семёнова по моделям Н. Оде.
Название комнаты вовсе не означало, что его хозяйка регулярно занималась здесь государственными делами. Зачастую сюда заглядывали лишь затем, чтобы в тесном кругу приближенных сыграть партию в карты. До Великой Отечественной войны Кабинет сохранял золоченую деревянную резьбу, шелковые драпировки, наборный паркет, появившиеся здесь в 50 — 60-х годах XVIII века.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Летом 1849 года в Петергоф  доставили, а на следующий год установили в Кабинете императрицы “фарфоровый камин писан цветы и фрукты украшение по розовому грунту золотом”. На щите камина размещалось огромное зеркало в фарфоровой раме. Из фарфора были выполнены также канделябры, каминный экран и стол. Эти замечательные изделия императорского фарфорового завода, как и все детали отделки, погибли в 1941 году. Особую прелесть придает Кабинету замечательный по рисунку шелк. Он появился здесь, вероятно, еще в XVIII веке. В 1818 году его сменил малиновый штоф с цветами и птицами. Но вскоре стены Кабинета вновь украсил белый атлас с букетами и корзинами. В Кабинете воспроизведено убранство второй половины XVIII в., времени правления Екатерины II и увлечения идеями французских просветителей. В углах комнаты — бюсты Руссо и Вольтера. На стенах — парадные портреты царствующих особ. Екатерина представлена стоящей в парадном костюме. Правой рукой она указывает на письменный стол, где разбросаны книги и рукописи, что должно было свидетельствовать о постоянных заботах “просвещенного монарха”. Портрет Елизаветы Петровны работы неизвестного русского художника середины XVIII века — прямая противоположность предыдущему. Елизавета удобно сидит в тронном кресле, беззаботно выражение её лица, на губах приветливая полуулыбка. Почти игриво держит она в правой руке скипетр. На западной стене портрет сына Екатерины II, Павла I, копия с работы художника Ж.-Л. Вуаля, и его супруги Марии Федоровны. Одним из излюбленных пейзажистов второй половины XVIII века, чьи полотна охотно приобретались для русских дворцов, был немецкий живописец, постоянно живший в Италии, Якоб Филипп Хаккерт. Его картина “Вид грота Нептуна в Тиволи близ Рима” находится на восточной стене. В центре Кабинета стоит круглый стол красного дерева с мраморной доской. Это чрезвычайно редкий пример изделия мастера Марка Давида Кулерю, жившего в маленьком французском городке Монбельяр на границе со Швейцарией. М.-Д.Кулерю работал, в основном с черным деревом; мебель выполненная им из красного дерева — штучные экземпляры.


title: Большой дворец (Петергоф)

text:
Штандартная была декорирована по проекту Растрелли золочёной резьбой по дереву, стены затянуты шёлком. Ткань неоднократно менялась. С середины XIX века — это «брокатель по жёлтому фону с лиловыми разводами» под цвет императорского штандарта (в то время в комнате хранились штандарты гвардейских полков, отсюда и название). В настоящее время стены и мебель обиты шёлком, изготовленным по образцу ткани из Петергофской Собственной дачи работы московской мануфактуры
И. Кондрашова 1840-х годов. Ткань воссоздана московскими мастерами под руководством А. Фейгиной


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Здесь размещался караул кавалергардов, производились представления кавалеров российских орденов, устраивались приёмы офицеров гвардейских полков. Стены затянуты малиновым штофом, изготовленным на московской мануфактуре Ф. Коровина в конце XIX века. Шёлк воссоздан в 1974 году. В Кавалерской находится одна из изразцовых печей Большого дворца, являющихся подлинным произведением искусства. Печь восстановлена под руководством В. Жигунова. Убранство интерьера дополняют картины, среди которых полотно школы П. Рубенса «Апофеоз войны»


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Голубая гостиная в середине XVIII века называлась Столовой. Обивка стен неоднократно менялась. Голубая брокатель, давшая интерьеру новое название, впервые упоминается в 1876 году. В настоящее время стены украшены шёлком, изготовленным по образцу 1897 года. До 1941 года здесь сохранялась живописная падуга художника Л. Дорицкого (1753). Падуга воссоздана художником Л. Любимовым в 1980 году. Гостиную украшают парадные портреты Екатерины II и жены Павла I Марии Фёдоровны — копии художников XVIII века с портретов работы Д. Левицкого и Л. Виже-Лебрен. Интерьер дополняет печь с так называемыми «ландшафтными» изразцами.


title: Большой дворец (Петергоф)

text:
Интерьер был создан в середине XVIII века по проекту Растрелли. Основной элемент декора — зелёный шёлковый штоф, которым затянуты стены, — воссоздан по образцу XVIII века. Белые панели и двери были оформлены золочёными прямоугольными тягами, резными изображениями птиц, растительным орнаментом. В Секретарской находится одна из изразцовых печей Большого дворца. Воссоздана под руководством В. Жигунова. Паркетный пол, как и ещё в некоторых залах (Куропаточной, Диванной и Голубой гостиных, Коронной, Голубой приёмной, Дубовом кабинете Петра I) выложен рисунком «зигзаг».
На стенах — картины «Загородный дворец» работы голландского художника Я. Ван ден Стратена (1701) и «Горный пейзаж» работы неизвестного итальянского художника XVIII века.


title: Большой дворец (Петергоф)

text:
Была оформлена в середине XVIII века и перестроена 1769—1770 годах по проекту Юрия Фельтена как парадная Опочивальня. Но по назначению не использовались. Она требовалась лишь для усиления подчёркнутой парадности дворца. С конца XVIII
века комната стала называться Коронной так как в правление Павла I в помещении был установлен специальный «стоянец»
для короны .
Меблировка и оформление повторяют убранство Диванной: в комнате установлена перегородка с альковой нишей, а стены затянуты росписным китайским шёлком, на котором изображается процесс изготовления фарфора в Цзиндэчжене.
В сентябре 1941 года всё убранство, за исключением снятого со стен шёлка, погибло.
Коронная воссоздана по проекту Е. Казанской и В. Савкова. Комнату украшает плафон «Венера и Адонис» работы неизвестного итальянского художника XVIII века. Стены затянуты расписанным акварелью китайским шёлком конца XVII  начала XVIII века, на котором детально изображён процесс производства фарфора. Ткань реставрирована А. Васильевой.


title: Большой дворец (Петергоф)

text:
Восстановлена в 1964 году, наряду с Картинным залом, а также Куропаточной и Диванной гостиными
была в числе первых воссозданных залов Большого дворца.
Дубовый кабинет — старейший интерьер дворца, создан еще в первой четверти XVIII века. Отделан четырнадцатью дубовыми панелями, восемь из которых подлинные.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Дубовая лестница сооружена в 1720-21 годах по проекту А. Леблона, плафон создан И. Я. Вишняковым в 1751 году. Он изображал Аврору, богиню утренней зари, во время войны погиб, воссоздан в 1964 году Я. А. Казаковым. Ступени лестницы устланы дубом, из него же вырезаны балясины её перил, отсюда и название. Все дубовые детали, кроме фрагмента одной из балясин, сгорели при пожаре 1941 года, воссозданы по моделям скульптора Н. Оде.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: Дубовая лестница сохранялась на протяжении двух веков почти без изменений.


title: Большой дворец (Петергоф)

text: В этой кладовой планируется музей.


title: Митин, Марк Борисович

text: Марк Бори́сович Ми́тин (настоящая фамилия — "Гершко́вич"; , Житомир — 15 января 1987, Москва) — советский публицист, политический и общественный деятель, один из главных идеологов и апологетов сталинизма. Приверженец марксистско-ленинской философии. Автор работ по диалектическому и историческому материализму, критике буржуазной философии.


title: Митин, Марк Борисович

text: Член РКП(б) с 1919 года, член ЦК (1939—1961). Депутат Верховного Совета СССР 3—5 созывов (1950—1962).


title: Митин, Марк Борисович

text: Доктор философских наук (1934), профессор (1933). Академик Академии наук СССР (28.01.1939).


title: Митин, Марк Борисович

text: Лауреат Сталинской премии первой степени (1943).


title: Митин, Марк Борисович

text: Родился 5 июля 1901 года в городе Житомире, в семье рабочего житомирской фабрики кавказских серебряных изделий.


title: Митин, Марк Борисович

text: В 1919 году — первый секретарь Житомирской городской организации комсомола, затем Волынского губкома комсомола.


title: Митин, Марк Борисович

text: В 1919—1920 годах служил в Частях особого назначения (ЧОН) в Богунском полку 44-й стрелковой дивизии.


title: Митин, Марк Борисович

text: В 1920—1921 годах — на комсомольской работе.


title: Митин, Марк Борисович

text: В 1921—1922 годах — слушатель восьмимесячных курсов Коммунистического университета имени Я. М. Свердлова, затем работал преподавателем обществоведения в производственно-технической школе фабрики «Трёхгорная мануфактура».


title: Митин, Марк Борисович

text: В 1923 году «имел колебания троцкистского характера».


title: Митин, Марк Борисович

text: В 1923—1925 годах — на работе в Красной Армии, служил в том числе и в 14-й стрелковой дивизии.


title: Митин, Марк Борисович

text: В 1929 году окончил философское отделение Института красной профессуры (ИКП), где учился c 1925 года. После окончания ИКП назначен заместителем ректора Академии коммунистического воспитания (АКВ).


title: Митин, Марк Борисович

text: С 1931 года работал в Институте философии Коммунистической академии, на базе которого в 1936 году был образован Институт философии Академии наук СССР, где Митин продолжил работать до 1939 года уже в качестве заместителя директора.


title: Митин, Марк Борисович

text: В 1931—1944 годах — главный редактор журнала «Под знаменем марксизма». В 1939—1944 годах — директор Института Маркса — Энгельса — Ленина (ИМЭЛ) при ЦК ВКП(б). От обеих должностей был освобождён постановлением ЦК ВКП(б) о снятии Сталинской премии с третьего тома «Истории философии», одним из редакторов которого он являлся. В 1944 году, как отмечает С. Н. Корсаков, в стране произошла смена философского лидерства: группу Митина сменила группа Александрова.


title: Митин, Марк Борисович

text: Член Президиума Академии наук СССР (1942—1946).


title: Митин, Марк Борисович

text: В 1944—1950 годах — ответственный секретарь редакционной коллегии журнала «Большевик», руководитель кафедры диалектического материализма в Высшей партийной школе при ЦК ВКП(б). Один из авторов-составителей книги «Иосиф Виссарионович Сталин. Краткая биография» (1947).


title: Митин, Марк Борисович

text: С 1947 года работал в Обществе по распространению политических и научных знаний: в 1947—1956 годах был первым заместителем председателя правления общества, в 1956—1960 годах — председателем правления Всесоюзного общества «Знание».


title: Митин, Марк Борисович

text: В 1950—1956 годах работал в Бухаресте шеф-редактором газеты Информбюро коммунистических и рабочих партий «За прочный мир, за народную демократию».


title: Митин, Марк Борисович

text: В 1960—1968 годы — главный редактор журнала «Вопросы философии». Был смещён с этой должности и заменён И. Т. Фроловым после вынесенного секретарём партийного бюро Института философии АН СССР Л. Н. Митрохиным выговора. В то время была попытка исключить его из партии партийной ячейкой журнала за плагиат (был уличён в плагиате у Я. Э. Стэна), но решение не было утверждено партийным бюро ИФ АН СССР. В результате скандала оставил должности главного редактора и профессора философского факультета МГУ. По словам Т. И. Ойзермана, это событие стало «"фактом, который существенно изменил философскую атмосферу в стране"».


title: Митин, Марк Борисович

text: Заместитель академика-секретаря отделения философии и права АН СССР (1963—1967). Работал в Институте конкретных социальных исследований АН СССР (1968—1970), заведовал сектором в Институте государства и права АН СССР (1970—1985).


title: Митин, Марк Борисович

text: В 1983 году был удостоен премии имени Г. В. Плеханова за работу «Идеи В. И. Ленина и современность».


title: Митин, Марк Борисович

text: Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 10) в Москве.


title: Митин, Марк Борисович

text: На преподавательской работе: в Академии коммунистического воспитания им. Н. К. Крупской (1929), Институте красной профессуры философии и естествознания (1930—1931), профессор философского факультета МГУ (1964—1968, 1978—1985), Всесоюзном заочном институте текстильной и лёгкой промышленности (1969—1970), профессор Академии общественных наук при ЦК КПСС (1971—1974).


title: Митин, Марк Борисович

text: Участник философской дискуссии 1947 года. Участвовал в августовской сессии ВАСХНИЛ 1948 года.


title: Митин, Марк Борисович

text:
В 1957—1978 годах — заместитель председателя Центрального правления Общества советско-польской дружбы. Митин и Юдин звёзд с неба не хватают, но технику дела знают хорошо.
...у нас, студентов, каких-то иллюзий относительно профессиональной компетентности Митина не возникало, а поэтому потребности просить его разъяснить нам свою позицию мы никогда не ощущали. Что же касается академического звания, то М. Б. Митин стал академиком (ни кандидатской, ни докторской диссертации он, естественно, не защищал) в 1939 г., уже будучи директором Института марксизма-ленинизма. На этот счёт рассказывают такую историю. Во время одной встречи Сталин предложил это звание Митину и Юдину, но последний как-то замялся, сказав, что он не совсем уверен, что достоин столь высокой чести. Сталин сказал: «Ну что ж, тогда будьте членом-корреспондентом». Митина, конечно, подобное сомнение не осенило.


title: Митин, Марк Борисович

text: Философ А. М. Деборин вспоминал, что в организованной в 1930-х годах против него травле «особенно дико действовал М. Б. Митин, не останавливавшийся перед самой дикой клеветой».


title: Щербатов, Николай Григорьевич

text: Князь Николай Григорьевич Щербатов (1777—1848), российский командир эпохи наполеоновских войн, генерал-майор Русской императорской армии.


title: Щербатов, Николай Григорьевич

text: Сын князя Григория Алексеевича Щербатова и его второй жены Настасьи Николаевны, урождённой княжны Долгорукой; брат московского генерал-губернатора Алексея Григорьевича Щербатова.


title: Щербатов, Николай Григорьевич

text: 16 января 1785 года поступил на военную службу в лейб-гвардии Семёновский полк, где 1 января 1791 года был произведен в прапорщики. Пожалованный в поручики 24 мая 1799 года, Щербатов 13 марта 1801 года был произведен в подполковники и назначен в Свиту Его Императорского Величества.


title: Щербатов, Николай Григорьевич

text: В 1802 году шевалье де Сакс, будучи в Теплице, якобы нелестно отозвался о Щербатове, что привело к дуэли, в результате которой Щербатов нанёс обидчику смертельную рану (по мемуарным источникам первый конфликт между ними возник ещё в 1794—1795 годах).


title: Щербатов, Николай Григорьевич

text: В ходе Войны четвёртой коалиции Щербатов неоднократно встречался с французами на поле брани и за удачные действия при Снедове, Станиславове и Остроленке был награждён орденом Святого Владимира 4-й степени с бантом, Святой Анны 3-й степени и золотой саблей с надписью «За храбрость».


title: Щербатов, Николай Григорьевич

text: В 1807 году он перевелся в Лейб-гвардии Гусарский Его Величества полк, а 15 февраля следующего года был произведен в полковники. В 1810 году Николай Григорьевич Щербатов по семейным обстоятельствам оставил службу и вышел в отставку.


title: Щербатов, Николай Григорьевич

text: В июне 1812 года по Высочайшему повелению Щербатов формировал 2-й Украинский казачий регулярный полк, 6 июня 1812 был назначен командиром. Этот полк входил с состав Украинской казачьей бригады, расположенной в Тульчине, затем присоединился вместе с бригадой к 3-й Западной армии. 24 февраля 1813 года был назначен шефом полка, вместе с которым сражался с поляками и австрийцами, а затем гнал неприятеля из пределов Империи.


title: Щербатов, Николай Григорьевич

text: В мае 1813 года, в ходе войны шестой антинаполеоновской коалиции участвовал в блокаде Глогау и в сражениях при местечках Лаубене, Гольдберге и Яуре. В начале августа, командуя вверенным ему полком, переправился через реку Бобр (в Силезии), опрокинул неприятельскую колонну и, заняв возвышение, прикрыл переправу авангарда, после чего атаковал неприятельскую дивизию в дефилеях, разбил её и взял в плен 267 человек; при этом был захвачен экипаж маршала Макдональда. За примерную храбрость, оказанную в этом сражении, Щербатов был произведен в генерал-майоры.


title: Щербатов, Николай Григорьевич

text: 17 августа 1813 года, имея приказ воспрепятствовать переправе врага через реку Бобр в город Левенберг, удачно атаковал неприятеля, вытеснил его из занятой им позиции у самой переправы и взял в плен 2 орудия, 500 рядовых и 36 штаб- и обер-офицеров. В сентябре он сражался в авангардных боях у местечка Бишевсверда и селения Фишбаха и при блокаде города Дрездена, а в декабре — при переправе через реку Рейн у местечка Кауба и в сражении перед Майнцем. В январе и феврале 1814 года Щербатов участвовал а осаде Меца, а 18 марта — при сдаче столицы Франции города Парижа.


title: Щербатов, Николай Григорьевич

text: Масон. К 1817 году достиг 32° Древнего и принятого шотландского устава, рассматривался как кандидат к присоединению к петербургской ложе «Елизаветы к добродетели».


title: Щербатов, Николай Григорьевич

text: После войны командовал 1-й бригадой Украинской казачьей дивизией (с 1818 года стала называться Украинская уланская дивизия). Вследствие ран, полученных им в сражениях, он был уволен в отставку по состоянию здоровья 19 декабря 1819 года. Проживал с семьей в Москве в собственном доме на Воздвиженке.


title: Щербатов, Николай Григорьевич

text: Умер в 1848 году в Москве и был с почестями похоронен в Донском монастыре.


title: Щербатов, Николай Григорьевич

text: От его брака (с 1817) с Анной Григорьевной Ефимович (1789—1849) он имел четырёх дочерей: Зинаиду — девицу, Анастасию — за двумя Ермоловыми, Марию — за князем А. Б. Черкасским и Наталью — за Нордом.


title: Мианкале

text: Мианкале́ () — полуостров в иранской провинции Мазендеран (шахрестан Бехшехр) на южном берегу Каспийского моря. В царской России имел название полуостров Потёмкина.


title: Мианкале

text: Полуостров вытягивается с востока на запад на 55 км, образуя естественную бухту — Горганский залив. Около восточной оконечности полуострова Мианкале находится остров Ашур-Ада. Минимальная ширина полуострова — 800 метров, максимальная — 3,7 км. На Мианкале расположены деревня Ашураде, Гезеле-Мехди и Гезеле-Шамали.


title: Мианкале

text: В составе флоры Мианкале находятся малина, мушмула германская, каркас южный, держи-дерево, тополь, солянка, горец и различные осоковые.


title: Мианкале

text: Мианкале — богатое убежище для обитающих в регионе редких видов птиц и рептилий, а также для птиц, чьи пути миграции проходят через территорию полуострова. Сухопутную фауну представляют волк, шакал, лисица, ежовые, турач, сапсан, стрепет. На границе с водой обитают фламинго, султанки, лысухи, луток, савка, краснозобая казарка, лебедь-кликун, а также каспийская нерпа. Из рыб встречаются сазан, кутум, обыкновенный судак, золотой карась и кефалевые.


title: Мианкале

text: Вместе с Горганским заливом Мианкале вошёл в список наследия ЮНЕСКО в 1976 году. На национальном уровне Природный Отдел правительства Ирана присвоил этому заповеднику статус «Природное убежище». Тем не менее, выживание редких видов птиц в этом районе поставлено под угрозу, что обусловлено ростом туристической активности.


title: Мианкале

text: В 2010 году в Тегеранский зоопарк из России доставили пару амурских тигров в обмен на пару иранских леопардов. Предполагается, что в перспективе амурские тигры смогут заменить в дикой природе вымерших каспийских тигров, обитавших ранее в северных районах страны, однако успех идеи реинтродукции в Иран больших кошек подвергается сомнению. В 2012 году в Иран доставили две новые пары амурских тигров.


title: Мианкале

text: В 1668 году на полуострове Миян-Кале Степан Разин приказал построить острог с земляным валом и деревянным тыном. После ухода русских в 1669 году персы назвали место их базирования Орус-Кале, что означает «русская крепость».


title: Мианкале

text: 26 июля 1781 года эскадра Марко Войновича вошла в Астрабадский залив. В сентябре 1781 года солдаты Войновича приступили к строительству форта на берегу в 80 саженях (170 м) от моря в урочище Городовня (недалеко от острога Степана Разина). Позже Марко был изменнически захвачен в плен Ага-Мухаммед-хан Каджаром. Находясь в плену Войнович отдал приказ старшему офицеру капитан-лейтенанту Баскакову приказ укрепление срыть, а пушки перевезти на фрегаты.


title: Иоланда де Дрё

text: Иоланда де Дрё (; ок. 1265 — ) — супруга короля Шотландии Александра III в 1285—1286 годах, графиня де Монфор с 1311 года.


title: Иоланда де Дрё

text: Иоланда была дочерью Роберта IV, графа де Дрё, и Беатрис де Монфор. Семья Иоланды приходилась дальними родственниками королям Франции из династии Капетингов, а также имела тесные связи с другими могущественными аристократическими семьями. Её отец был потомком короля Людовика VI Французского, её бабушка Мария де Бурбон приходилась кузиной графа Фландрии Ги де Дампьера, тогда как её мать была единственным ребёнком графа де Монфор-л’Амори Жана I. От своей матери Иоланда наследовала титул графини Монфор.


title: Иоланда де Дрё

text: Иоланда стала второй женой Александра III, короля Шотландии, который женился на молодой француженке из-за того, что после смерти своего сына Александра, ему потребовался наследник престола. Также, женившись на Иоланде, Александр ещё более отдалился от своего соседа Эдуарда I Английского, чем подчеркнул суверенитет Шотландии. Иоланда была близкой родственницей Александра III, поскольку у них были одни и те же предки из аристократических домов Куси и Дрё.


title: Иоланда де Дрё

text: Свадебные торжества были проведены 15 октября 1285 года в аббатстве Джедбург. Однако семейная жизнь была недолгой. Король Александр погиб с 18 на 19 марта 1286 года, упав с лошади, когда спешил из Эдинбурга к Иоланде в Кингхорн. Считается, что королева к этому времени была беременна ожидаемым наследником, и парламент, собравшийся в Скуне 2 или 28 апреля 1286 года, назначил Хранителей для управления делами королевства.


title: Иоланда де Дрё

text: Точно неизвестно, что произошло с ребёнком Иоланды. Наиболее вероятно, что у неё случился выкидыш. Тем не менее, согласно одному из отчетов Хранителей, которые собрались в Клакманнане в день Святой Катерины (25 ноября 1286 года), чтобы засвидетельствовать рождение, ребёнок родился мертворождённым, или, вполне возможно, что у неё была ложная беременность, а согласно одному сомнительному английскому отчёту, она подделала беременность.


title: Иоланда де Дрё

text: Иоланда вышла замуж во второй раз в 1292 году за герцога Бретонского Артура II. Этот брак был долгим и более плодотворным, у Иоланды и Артура было шесть детей:Артур умер в 1312 году, после чего ему наследовал его сын Жан III Добрый, рождённый от его первого брака. Его следует отличать от Жана де Монфора, рождённого Иоландой.


title: Иоланда де Дрё

text: Иоланда пережила Артура, скончавшись 2 августа 1330 года. Её графство Монфор перешло к сыну Жану, который впоследствии безуспешно боролся за свои права на герцогство Бретонское в войнах за бретонское наследство.


title: Порядок написания черт в иероглифах

text: Порядок написания черт (; "хицудзюн" либо "каки-дзюн"; "пхильсун" либо "хвексун") регламентирует последовательность, в которой записываются черты китайского иероглифа. Черта наносится на поверхность в одно движение пишущим инструментом.


title: Порядок написания черт в иероглифах

text: В той или иной роли китайские иероглифы используются в китайском, японском и корейском языках. В этих языках они называются "ханьцзы", "кандзи" и "ханча" соответственно.


title: Порядок написания черт в иероглифах

text: В наши дни правительства материкового Китая, Гонконга, Тайваня и Японии стандартизовали официальный порядок написания черт в иероглифах для преподавания в школах. Эти стандарты, регламентирующие последовательность написания черт, прописаны в приложениях к наборам используемых иероглифов для каждой страны. Сами стандарты тоже отличаются друг от друга, и ни один из них не соответствует традиционному порядку написания полностью. Различия между государственными стандартами и традиционным порядком написания вытекают из-за недостаточного вникания стандартизаторов в каллиграфию, а также из-за необходимости создания более понятных правил для школьников, которые могут быть сбиты с толку слишком запутанными описаниями и обилием исключений. Список отличий, представленный ниже, не является исчерпывающим.


title: Поцелуи (песня)

text: «Поцелуи» — песня украинской группы «ВИА Гра», написанная украинским композитором Константином Меладзе. Композиция была выпущена как заглавный сингл с одноимённого сборника «Поцелуи».


title: Поцелуи (песня)

text: Песня «Поцелуи» была записана в 2007 году, когда группа действовала в составе Альбина Джанабаева — Меседа Багаудинова. Съёмки клипа прошли во Львове 1 и 2 августа. Премьера песни «Поцелуи» состоялась 1 сентября 2007 года на радио «Поп-Са».


title: Поцелуи (песня)

text: Сразу после своего выхода «Поцелуи» начали занимать вершины всевозможных чартов. Песня привлекла к группе много внимания и новых поклонников. В сентябре 2007 года в дополнение к песне выходит одноимённый клип. Осенью 2007 года выходит второй сборник хитов «ВИА Гры» под названием «Поцелуи». В новогодние праздники группа выступает с этой композицией на главных праздничных концертах — «Песня года» и «Новые песни о главном». На «Песне года» ВИА Гра получает награду за Поцелуи — «Лучшая песня 2007 года». Тем временем на волнах «Русского радио» трек покоряет хит-парад «Золотой граммофон», держится в списке 20 недель и автоматически отправляется на тринадцатую церемонию. Позже песня звучит на «Премии Муз-ТВ 2008» и «Новой волне 2008». Далее песня временно уходит в отставку, уступив лидирующую позицию новоявленной «My Emancipation», но уже в конце ноября композиция звучит на «Золотом Граммофоне», а в декабре проходит показ церемонии на «Первом канале».


title: Поцелуи (песня)

text:
Восемнадцатый клип группы «ВИА Гра». Первый видеоклип с новой солисткой Меседой Багаудиновой.
Съёмки клипа «Поцелуи» проходили 1 и 2 августа 2007 года под руководством Алана Бадоева. Местом съёмок был выбран старинный особняк во Львове, что помогло показать соответствие окружающей обстановки со временем и передать атмосферу ролика. В связи с уходом из коллектива Веры Брежневой в этом клипе группа «ВИА Гра» предстала перед зрителем дуэтом — в процессе создания ролика на этот раз принимали участие только две девушки: Альбина Джанабаева и Меседа Багаудинова. За образы солисток отвечала стилист Анжела Посохова. В клипе девушки семь раз меняют костюмы в стиле XIX века. Также в съёмках клипа принимала участие украинская балетная группа «TURBO», некоторые из танцоров которого вскоре стали танцорами дэнс-группы Светланы Лободы. Съёмки ролика проходили одновременно со съёмками телевизионного сериала «Держи меня крепче», к которому данный клип имеет непосредственное отношение.


title: Поцелуи (песня)

text: Жёлтая пресса постоянно утверждала, что ролик «Поцелуи» носит лесбийский характер, однако это далеко не так. Сюжет клипа — история наставницы и ученицы. В клипе изображено множество ритуальных обрядов, относящихся к посвящению юной ученицы в таинства любви и соблазнения.


title: Поцелуи (песня)

text: Премьера клипа «Поцелуи» состоялась 1 сентября 2007 года на украинском музыкальном канале «M1». 10 сентября 2007 года прошла премьера ролика для российской публики на телеканале «Муз-ТВ».


title: Цереус

text: Це́реус () — род растений из семейства Кактусовые.


title: Цереус

text: Отличается длинным цилиндрическим стеблем. Может достигать 20 метров в высоту, продолжительность вегетации до 300 лет. Бывают низкие виды, растущие в виде кустарника или стелющиеся (цепляющиеся с помощью воздушных корней). Род объединяет около 50 видов и множество разновидностей. У крупных видов хорошо развит ствол и крона из безлиственных побегов. Стебли с крупными ребрами, корневая система мощная. На фоне зеленовато-голубоватого стебля красиво выделяются серые, коричневые или черные колючки. Ночью распускаются крупные (до 25 см в длину) зеленовато-белые, белые или розовые цветки. Плоды съедобны, желтого или красного цвета, ягодообразные, голые, более 10 см длиной. В культуре закрытых помещений цереусы являются одними из самых неприхотливых кактусов. Нетребовательны к свету и земле смеси. В естественных условиях размножается семенами и иногда черенками - некрупными частями стебля, которые могут прорастать, попадая на землю. Родина - Вест-Индия, Центральная и Южная Америка, где они широко распространены. Как крупномерные кактусы находят самое широкое применение в озеленении различных помещений, зимних садов, витрин, создании декоративных кактусных горок. Отличаются быстрым ростом и зарекомендовали себя как один из наиболее выносливых подвоев.


title: Цереус

text: Является типовым родом трибы, см. Таксономия семейства Кактусовых.


title: Цереус

text: Следующие роды были объединены с родом "Цереус":


title: Цереус

text: По информации базы данных "The Plant List", род включает 48 видов (ещё более 450 названий видов имеют неопределённый статус):


title: Эббон

text: Эббон — мужское имя германского происхождения. Известные носители:


title: Сицилиец, или Любовь-живописец (пьеса)

text: «Сицили́ец, или Любо́вь-живопи́сец» () — одноактная комедия Мольера, написанная в 1667 году. Впервые представлена 14 февраля 1667 г. в Сен-Жермен-ан-Ле; комедия была повторно сыграна в парижском Пале-Рояль 10 июня 1667. Первый русский перевод выполнен в 1766 г. Фёдором Волковым.


title: Сицилиец, или Любовь-живописец (пьеса)

text: Эта пьеса, как часть «Балета Муз» с музыкой Люлли, предназначалась для устроенных королём Людовиком XIV с декабря 1666 г. по февраль 1667 в его замке в Сен-Жермен-ан-Ле празднеств. В «Балете Муз» «Сицилиец» заменил две другие комедии Мольера, «Мелисерту» и «Комическую пастораль».Адраст влюблён в Исидору, рабыню дона Педро, но ревнивый Дон Педро ни на минуту не оставляет её одну. Адраст нанимает музыкантов, которые поют под окном Исидоры серенаду. Возмущённый Дон Педро разгоняет музыкантов. Под горячую его руку попадает и слуга Адраста Али. Али обещает отмстить и придумать хитрость в помощь хозяину.


title: Сицилиец, или Любовь-живописец (пьеса)

text: Исидора укоряет Дона Педро, что он ограничивает её свободу, ведь так ему никогда не добиться её любви. Али, переодетый турком, представляется учителем танцев и языком танца рассказывает Исидоре о любви к ней Адраста. Дон Педро прогоняет его, но Али предупреждает его, что его хозяин всё равно добьётся своего.


title: Сицилиец, или Любовь-живописец (пьеса)

text: Адраст проникает в дом Дона Педро под видом художника. Он рисует портрет Исидоры и метафорами объясняется ей в любви. Неожиданно заходит Али, переодетый испанским кавалером. Он отвлекает внимание Дона Педро, пока Адраст и Исидора договариваются о бегстве.


title: Сицилиец, или Любовь-живописец (пьеса)

text: Али и Адраст уходят, но появляется Заида. Она умоляет благородного сеньора укрыть её от преследования ревнивого мужа. Дон Педро прячет её в комнате Исидоры. В дом врывается Адраст. Он изображает гнев и требует вернуть Заиду. Дон Педро успокаивает Адраста и просит Заиду вернуться. В костюме Заиды с Адрастом дом покидает Исидора. Дон Педро обнаруживает обман и просит помощи у одного из сенаторов, но сенатор зовёт его на маскарад.


title: Сицилиец, или Любовь-живописец (пьеса)

text: Спектакль заканчивается балетом с участием танцоров, переодетых маврами. Одного из мавров танцевал сам Людовик XIV, трех других - Месье (Филипп I Орлеанский) и маркизы де Виллеруа и де Рассан. Пары им составили Мадам (герцогиня Орлеанская), мадмуазель де Лавальер, мадам де Рошфор и мадмуазель де Бранка́.


title: Маргарита Белланже

text: Маргарита Белланже (, собственно "Justine Marie Le Boeuf", в замужестве — "Mme Kulbach", , Вильбернье, Мен и Луара, — , Вильнёв-су-Даммартен, Сена и Марна) — французская актриса, артистка цирка, куртизанка.


title: Маргарита Белланже

text: Выступала наездницей в провинциальном цирке, жила как содержанка в Анже и Нанте. В 1858 появилась в Париже, взяла псевдоним (имя — в честь героини мелодрамы Дюма-сына "«Дама с камелиями»", 1852). Известные в ту пору драматурги и либреттисты Анри Мельяк и Людовик Галеви помогли ей устроиться в небольшой столичный театрик "La Tour d’Auvergne". Любила появляться и фотографироваться в мужском костюме. О Маргарите Белланже упоминается в "Дневнике" братьев Гонкур (1863).


title: Маргарита Белланже

text: В начале 1860-х стала любовницей императора Наполеона III (в 1865 их связь была разорвана: Маргарита утверждала, что родившийся у неё в 1864 сын — не от императора, мнения биографов на этот счёт расходятся). Терпение императрицы Евгении, доведенное изменами мужа до предела, после известия о беременности Белланже лопнуло. Она лично явилась к куртизанке и потребовала от неё в интересах императора уехать из страны. Когда её муж Луи-Наполеон пытался как то разрешить конфликт, разъяренная императрица поставила вопрос «или она, или я» и уехала из страны сама под предлогом лечения в Швабах. Евгения поставила мужу ультиматум, что вернется только в случае прекращения супружеских отношений как таковых. Наполеон III был вынужден принять эти условия .


title: Маргарита Белланже

text: После 1870 она переехала в Англию, вышла замуж за богатого лорда, впоследствии бросила его. Стала героиней многих карикатур эпохи, нередко непристойных. Издала книгу воспоминаний (1882).


title: Аукцион Викри

text: Аукцион Викри — это алгоритм проведения однораундного закрытого аукциона (участники которого не знают ставок друг друга), при котором право на покупку получает участник, предложивший максимальную ставку, но покупка осуществляется по второй максимальной ставке.


title: Аукцион Викри

text: Аукцион был предложен Уильямом Викри. Этот тип аукциона стратегически схож с английским аукционом, стимулируя участников делать ставки по истинной оценке ими ценности товара.


title: Аукцион Викри

text: Аукционы Викри хорошо изучены в экономической литературе. Одним из рынков, на котором они активно используются, является коллекционирование марок. Система аукционов eBay также схожа, но не идентична, с аукционом Викри. Слегка обобщённый вариант аукциона Викри, называемый обобщённым аукционом второй цены (), отличный от механизма VCG, используется в системах онлайн-рекламы Google, Yahoo и Яндекс.


title: Аукцион Викри

text: Оригинальная статья Викри рассматривала только аукционы по продаже простых неделимых товаров. В этом случае условия аукциона Викри и закрытого аукциона со второй ценой эквивалентны.


title: Аукцион Викри

text: В случае множественных идентичных (или делимых) товаров, реализуемых в рамках одного аукциона, очевидным обобщением является продажа товара всем участникам, выигравшим аукцион, по наибольшей цене неудовлетворенных предложений. Такое обобщение известно как аукцион с однородной ценой (the uniform-price auction). Последний стимулирует участников делать ставки в соответствии с их истинной оценкой ценности только в случае, когда каждому игроку разрешено купить только один товар. В случае возможности делать ставки на несколько товаров свойство оптимальности правдивых ставок в общем случае не выполняется.


title: Аукцион Викри

text:
Обобщение аукциона Викри на случай продажи нескольких товаров, сохраняющее стимулы к правдивому назначению ставок, известно как механизм Викри-Кларка-Гровса (Vickrey-Clarke-Groves, VCG). Идея VCG-аукциона состоит в том, что каждый участник аукциона платит цену исходя из того, как его участие воздействует на всех остальных участников. А именно, каждый игрок платит по итогам аукциона сумму, равную недополученной ценности товаров другими игроками из-за того, что в аукционе участвует этот игрок.
Например, предположим, что мы хотим продать через аукцион два яблока, имея трёх участников.Во-первых, мы определяем победителей путём максимизации ставок: яблоки отходят к участникам A и B (поскольку проиграв одно яблоко участнику A, С не претендует на второе).


title: Аукцион Викри

text: Во-вторых, чтобы определить платежи, мы рассматриваем что произойдет, если бы победитель не участвовал в аукционе.


title: Аукцион Викри

text:
VCG-аукцион используется для продажи рекламных мест на интернет-площадках.
В частности, эту модель аукциона используют Яндекс, Facebook и Google (в своей партнерской сети). Другой популярной моделью продажи рекламных мест является аукцион обобщенной второй цены (generalized second-price auction).


title: Аукцион Викри

text: Пусть в рекламном блоке formula_1 мест. За эти места конкурируют несколько рекламных объявлений. В модели, когда оплата осуществляется за клики (pay per click модель), важными параметрами конкурирующих объявлений являются их ставки за клики formula_2 и вероятности клика formula_3.


title: Аукцион Викри

text:
Ценность кандидата в этой модели задаётся функцией formula_4.
Наилучшие по ценности formula_1 объявлений идут в показ.
Для formula_6-го игрока имеем formula_7.


title: Аукцион Викри

text: Возможны более сложные варианты функции ценности formula_8, важное требование к этой функции — монотонность относительно ставки formula_9.


title: Аукцион Викри

text: Правила VCG-аукциона для заданной функции ценности formula_10 и formula_1 мест в рекламном блоке звучат следующим образом: нужно отобрать formula_1 объявлений максимальных по formula_8 и с formula_6-го игрока взять за клик столько денег formula_15, что ценность formula_16 меньше ценности formula_17 его исходной ставки ровно настолько, насколько упала бы суммарная ценность показанных игроков, если бы игрок formula_6 не участвовал в аукционе.


title: Аукцион Викри

text: Рассмотрим случай, когда все позиции одинаково хороши, то есть вероятности клика объявлений не зависят от позиции.


title: Аукцион Викри

text:
Тогда для случая трёх мест (formula_19) для вычисления стоимости клика первого объявления formula_20 нужно решить уравнение:
formula_21


title: Аукцион Викри

text:
Два слагаемых в этом уравнении сокращаются и получается:
formula_22


title: Аукцион Викри

text: То есть для вычисления цены клика первого объявления нужно уменьшить его ставку настолько, чтобы его ценность уменьшилось до ценности первого непоказанного игрока (в данном случае — 4-го объявления).


Аукцион Викри


title: Аукцион Викри

text: Аналогичное утверждение верно и для 2-го и 3-го игроков:


title: Аукцион Викри

text: Таким образом, если вероятности клика участвующих в аукционе объявлений равны (оценки CTR совпадают), и их ставки равны 10, 7, 5, 2, то в показ пойдут первые три, и все они будут платить 2 — цену 4-го объявления.


title: Аукцион Викри

text: При formula_26 аукцион VCG совпадает с аукционом второй цены.


title: Аукцион Викри

text: В одном аукционе могут быть смешаны как игроки, которые готовы платить formula_9 рублей за клик (с ценностью formula_28), так и игроки, готовые платить formula_29 рублей за показ, тогда их ценность равны formula_30. Алгоритм вычисления амнистирования выставленной ставки за показ formula_29 получается из аналогичных формул.


title: Аукцион Викри

text: Свойство правдивости назначения ставок (thruthfulness) VCG-аукциона в случае интернет-рекламы означает следующее: для решения задачи максимизации свой прибыли рекламодателю нужно ставить такую ставку, что в случае, если бы списываемая цена была равна в точности выставленной, рекламодатель получил бы нулевую прибыль от клика в среднем. Для случая, когда рекламодатель хочет получать прибыль с ROI выше некоторого заданного значения ему нужно ставить минимальную ставку, при которой достигается необходимый ему ROI. Как с ограничением так и без ограничения на ROI оптимальная ставка не зависит от ставок других игроков.


title: Аукцион Викри

text: Когда у рекламодателя кроме ограничения на ROI есть фиксированный бюджет на рекламу в единицу времени и это ограничение не фиктивное, а регулярно достигаемое, то его алгоритм выставления оптимальной ставки (максимизирующей его прибыль) в VCG-аукционе уже не имеет простого описания.


title: Аукцион Викри

text: Также алгоритм вычисления оптимальной ставки также сложен и зависит от ставок конкурентов, когда максимизируется не прибыль, а некая комбинация оборота и прибыли.


title: Аукцион Викри

text: Рассмотрим случай, когда вероятности клика на объявление зависят от места.


title: Аукцион Викри

text:
Пусть для объявления formula_6 вероятность клика на местах 1, 2 , 3 равны соответственно formula_33, formula_34, formula_35, то есть есть множители formula_36 меньше 1, определяющие мультипликативный поправки к исходной вероятности клика. Назовем их кликабельностями позиций. Не теряя общности, рассмотрим случай, когда позиции расположены в порядке убывания кликабельности, то есть
formula_37. Уравнение определения стоимости клика formula_20 первого объявления станет следующим:


title: Аукцион Викри

text: Подставляя formula_40 получаем:


title: Аукцион Викри

text: То есть ставка 1-го уменьшается настолько, чтобы его ценность formula_43 стала равна средней взвешенной ценностей объявлений ниже и одного невидимого объявления. Веса в этом усреднении определяются кликабельностью позиций.


title: Аукцион Викри

text: В ходе аукциона Викри с независимыми ставками каждый участник максимизирует полезность, называя истинную индивидуальную оценку ценности товара. Иными словами, стратегия объявления истинных оценок является доминирующей для однократных аукционов Викри.


title: Аукцион Викри

text: Однократный аукцион Викри эффективен (победителем является участник, чья индивидуальная оценка ценности товара максимальна) в самом общем случае; таким образом он является отправной моделью, относительно которой может оцениваться эффективность распределения ресурсов в других моделях аукционов.


title: Аукцион Викри

text: При всех преимуществах, аукцион Викри имеет ряд ограничений:Механизм VCG имеет дополнительные ограничения:


title: Аукцион Викри

text: Немонотонность выручки продавца относительно размера ставки может быть продемонстрирована следующим примером.


title: Аукцион Викри

text: Рассмотрим трёх участников A, B, и C, и два одинаковых товара Y и Z.В итоге Y и Z отходят к B и C, но по цене $0, как можно увидеть, последовательно удаляя B и C.


title: Аукцион Викри

text: При этом если C поставил бы $0 вместо $2, то продавец получил бы $2 вместо $0. Поскольку выручка продавца также может вырасти с ростом ставок B и C, она оказывается немонотонна.


title: Snake Rattle ’n’ Roll

text: "Не путать с Shake, Rattle and Roll"


title: Snake Rattle ’n’ Roll

text: Snake Rattle 'n' Roll — видеоигра, разработанная компанией Rare и изначально выпущенная Nintendo для игровой консоли Nintendo Entertainment System в 1990 году на территории Северной Америки и в 1991 году в Европе. Игра стала одним из первых платформеров, использовавших псевдотрёхмерное изометрическое игровое поле. Подобный интерфейс "Rare" использовала в своём более ранней игре Knight Lore, выпущенной в 1984 году для ZX Spectrum. В игре использована известная музыкальная композиция Shake, Rattle and Roll, от которой игра и получила своё название.


title: Snake Rattle ’n’ Roll

text: Несмотря на свою инновационность, игра продавалась относительно плохо и была малопривлекательна для игроков. Причиной тому, вероятно, послужили высокая сложность игры и трудность в управлении, а также неудачный маркетинг.