title: Лора, Гильермо

text: Принимал активное участие в Боливийской национальной революции начала 1950-х годов, начало которой встретил пребывая в Париже, где вел переговоры с Мишелем Пабло и другими лидерами троцкистского Четвертого Интернационала. К 1953—1954 годам относятся его разногласия в отношении перспектив революционного процесса в Боливии. В 1954 году формирует собственную фракцию в РРП, которая в 1956 году становится отдельной партией. Его организация, которая также носит название РРП, поддерживает контакты с Международным комитетом Четвертого интернационала (МКЧИ). После раскола создает собственную газету «Masas».


title: Лора, Гильермо

text: В 1960-е годы, когда многие левые в Латинской Америке поддерживали тактику герильи по примеру Че Гевары, фракция Лора принципиально выступила против неё, сосредоточившись на рабочем движении. Его младшего брата, шахтерского лидера Сесара Лору, арестовали и убили в годы гонений на рабочее движение.


title: Лора, Гильермо

text: В 1970—1971 годах, в период правления генерала Торреса, партия Лора активно участвует в деятельности Народной ассамблеи. Сам Гильермо Лора входит в состав Политического командования, созданного по инициативе Боливийского рабочего центра.


title: Лора, Гильермо

text: Участие в деятельности Народной ассамблеи и в Политическом командовании вызвало дискуссию в МКЧИ. В 1971 году, после раскола в МКЧИ, сторонники Пьера Ламбера создают Организационный комитет за реконструкцию Четвертого интернационала. Партия Лора присоединяется к нему. В 1988 году под руководством Лора учреждается Комитет взаимодействия за реконструкцию Четвертого интернационала.


title: Лора, Гильермо

text: До конца жизни продолжал возглавлять РРП и издавал газету «Masas».


title: Лора, Гильермо

text: Умер 17 мая 2009 года. Его прах был развеян над шахтой Сигло XX.


title: Лора, Гильермо

text: Был плодовитым популяризатором и теоретиком марксизма. Собрание сочинений Лоры, изданное его партией в 1990-х годах, насчитывает 67 томов. Оно включает 7-томную «История боливийского рабочего движения», 3-томную «История РРП», книгу «Фигуры боливийского троцкизма» (с очерками о Хосе Агирре Гейнсборге, Сесаре Лора, Исааке Камачо и других), брошюры «Восстание», «Марксистская теория партии», «Элементарные понятия профсоюзного движения», «Профсоюзная бюрократия», «Угнетенные нации и религия».


title: Каунда, Кеннет

text: Кеннет Дейвид Бучайзья Ка́унда (; , Чинсали, Северная Родезия) — первый премьер-министр и президент Замбии.


title: Каунда, Кеннет

text: Кеннет Дейвид Каунда родился 28 апреля 1924 года в селении Лубва близ города Чинсали в британской колонии Северная Родезия в семье африканского священника из народности чева, преподававшего в африканской школе при шотландской пресвитерианской миссии. В 1920-х годах отец Каунды основал «Общество благосостояния Мвензо» — первую в колонии «добровольную туземную ассоциацию», которая вела просветительскую деятельность, способствовала росту самосознания местного населения и преодолению межплеменных барьеров. Основная часть племени, к которому принадлежал отец, проживала на территории соседней колонии Ньясаленд, что впоследствии позволило политическим противникам Каунды поставить под сомнение его гражданство. Его мать была одной из первых женщин-учительниц в Северной Родезии.


title: Каунда, Кеннет

text: Кеннет Каунда окончил школу при шотландской пресвитерианской миссии, а в августе 1941 года был определен в школу 2-й ступени «Мунали» в столице колонии городе Лусаке.


title: Каунда, Кеннет

text: В 1943 году Каунда окончил школу в Лусаке и, несмотря на просьбы родителей остаться в столице, возвратился на родину в Лубва, где стал преподавать в миссионерской школе. Каунда вскоре получил место директора этой школы, однако в 1945 году подал прошение об уходе и уехал в Чинсали. Там он устроился инструктором в армию, но был уволен. В Чинсали Каунда работал секретарем Ассоциации молодых фермеров, затем около двух лет работал учителем в соседней британской колонии Танганьика, затем — чиновником колониальной администрации в Солсбери (Южная Родезия). В начале 1948 года Каунда вернулся в Северную Родезию и получил должность директора средней школы Объединенных миссий Коппербельта в городе Муфулира (провинция Медный пояс). В то же время Каунда руководил отрядом бойскаутов и был хормейстером в церкви Центральноафриканской конгрегации. Одновременно он вступил в партию Африканский национальный конгресс Северной Родезии и возглавил её районное отделение.


title: Каунда, Кеннет

text: Уже в апреле следующего, 1949 года Каунда оставил постоянную работу в школе, оставив себе только часть уроков, и перешел к партийной деятельности, в 1952 году возглавив провинциальное отделение АНК. 11 ноября 1953 года он занял второй по значению партийный пост, стал генеральным секретарем АНК по Северной Родезии. Вместе с президентом АНК Гарри Нкамбулой Каунда пытался организовать действенное сопротивление созданию Федерации Родезии и Ньясаленда. Каунда был автором большинства партийных документов, подвергался арестам со стороны колониальных властей и даже в заключении продолжал самообразование и теоретическую работу. В целях конспирации ему часто приходилось переезжать с места на место. В 1955 году Каунда вместе с Нкамбулой был приговорен к двум месяцам тюремного заключения за распространение нелегальной литературы. В 1957 году Каунда совершил свою первую поездку в Европу, где в Великобритании слушал лекции в школе для профсоюзных активистов Лейбористской партии.


title: Каунда, Кеннет

text:
Вернувшись на родину, он возглавил левое крыло АНК, которое выступило против руководства партии, обвинив Нкамбулу в соглашательстве с колониальной администрацией. В октябре 1958 года группировка Каунды вышла из АНК и позднее основала новую партию — Африканский национальный конгресс Замбии (ЗАНК). Каунда возглавил ЗАНК и стал ведущим идеологом борьбы за независимость колонии.
Хотя Каунда придерживался традиционных для АНК ненасильственных методов борьбы за достижение политических целей, он и его партия были обвинены в пропаганде насилия и терроризме. В марте 1959 года ЗАНК был объявлен вне закона, а более ста его лидеров и активистов во главе с Каундой были отправлены в тюрьмы. В июне Каунда был приговорен к 9 месяцам заключения, которые он провел в тюрьмах Лусаки и Солсбери. Несмотря на давление, в тюрьме Каунда отклонил требование отказаться от политической деятельности и жить как частное лицо.


title: Каунда, Кеннет

text: Вскоре от АНК откололась ещё одна левая группировка, которая вместе с членами запрещенного ЗАНК и Объединенной партии свободы образовала основу Объединенной партии национальной независимости (ЮНИП), получившей поддержку среди африканского населения промышленных центров. Объединением руководил Матиас Майнза Чона. В конце января 1960 года на 1-й конференции новой партии освобожденный из тюрьмы Каунда был избран президентом ЮНИП.


title: Каунда, Кеннет

text: В декабре 1962 года Каунда стал министром управления и социального обеспечения, а в августе 1964 года был избран тайным голосованием членов Законодательного совета президентом Замбии, что было зафиксировано в Конституции.


title: Каунда, Кеннет

text: 24 октября 1964 года Кеннет Каунда стал первым президентом получившей независимость Замбии.


title: Каунда, Кеннет

text: Каунда развивал систему образования, стремясь к модернизации страны, вначале нищей и безграмотной; открыл Университет Лусаки. В экономике проводил политику передачи контроля над компаниями государству и создания национальных компаний, что привело к увеличению валового внутреннего продукта во много раз. В 1976 году с помощью КНР было завершено строительство железной дороги ТАНЗАМ (1860 км), соединившей Центральную провинцию Замбии со столицей Танзании Дар-эс-Саламом (12 июля 1970 года КНР заявила о решении выделить Замбии и Танзании заем на строительство ТАНЗАМ.)


title: Каунда, Кеннет

text:
Однако в середине 1970-х годов увеличились расходы на импорт нефти, запасами которой страна не обладала, и произошло падение цен на медь на мировом рынке, что привело к ухудшению экономического положения. К концу правления Каунды Замбия оказалась в списке беднейших государств мира. Темпы инфляции превышали 70 %, дефицит государственного бюджета достиг 7,4 % от ВВП, просроченная задолженность от долга в 7,4 миллиарда долларов составляла 3,4 миллиарда. Более миллиона замбийцев оказались безработными. «Я признаю, что единственной моей ошибкой было то, что мы слишком долго субсидировали потребление» заявил Каунда. Все социальные достижения были утрачены. Власти заморозили цены, ввели твердый курс национальной валюты, запретили ввоз «предметов роскоши» и снизили цены на товары первой необходимости.
Каунда проводил политику «Африканского социализма» (как Джулиус Ньерере и Кваме Нкрума), создал однопартийное государство и сосредоточил в своих руках абсолютную власть. Объявил идеологией страны «Замбийский гуманизм», создался культ личности Каунды. Каунда определял свою теорию как «сочетание капитализма XIX века с коммунизмом». Кеннет Каунда говорил в одном из своих интервью —
В октябре 1988 года была предпринята попытка военного переворота, в организации которой был обвинен генерал-лейтенант Кристофер Тембо. Однако заговорщики не были подвергнуты серьёзным репрессиям, а сам Тембо, лишившись воинского звания, в 1990 году был освобожден из тюрьмы.


title: Каунда, Кеннет

text:
Во внешней политике Каунда стремился выступать посредником между режимом апартеида в ЮАР и чёрными повстанцами, вёл переговоры с лидерами ЮАР, за что подвергался критике. Он предоставил убежище многим диссидентам из соседних стран, резко критиковал белое руководство Южной Родезии. В феврале 1984 года по его инициативе в Лусаке прошла встреча представителей Анголы, США и ЮАР. Был посредником во множестве конфликтов, в том числе и в гражданской войне в Чаде.
Каунда привёл Замбию в Движение неприсоединения и был его председателем в 1970—1973 годах. В 1970—1971 и 1987—1988 годах он также был председателем Организации африканского единства (ОАЕ), а в сентябре 1985 года был избран председателем группы «прифронтовых государств» и разрешил разместить в Лусаке штаб-квартиру АНК ЮАР.
26 — 28 ноября 1987 года Каунда последний раз посетил СССР с рабочим дружественным визитом.
Кеннет Каунда долгое время поддерживал режим Саддама Хуссейна в Ираке. В феврале 1991 года находившийся в оппозиции Каунде бывший генерал-лейтенант Кристофер Тембо заявил, что семья Саддама Хусейна была переправлена из Багдада в Замбию и поселилась в Лусаке. Каунда лично выступил с опровержением этих слухов, заявив, что не стал бы делать из этого тайны. «Никто не может указывать президенту независимой страны, что делать» — заявил он.


title: Каунда, Кеннет

text: В 1986 году, когда экономическое положение Замбии сильно ухудшилось, Каунда назначил на пост министром иностранных дел известного экономиста Люка Мвананшику, ранее управлявшего финансами страны. Однако этот шаг не спас страну от экономического краха.


title: Каунда, Кеннет

text: 17 декабря 1990 года под влиянием демократизации в бывших странах социализма и после массовых народных волнений был принят ряд поправок к Конституции и начался процесс образования новых партий, самой влиятельной из которых стала Партия движение за многопартийную демократию Фредерика Чилубы. Каунда оставил пост лидера ЮНИП, партию возглавил К. Мусокотване.


title: Каунда, Кеннет

text: В 1991 году после усилившейся критики Каунда был вынужден провести многопартийные выборы, где его партия уступила «Движению за многопартийную демократию», лидер которого Фредерик Чилуба стал президентом Замбии 2 ноября 1991 года. Каунда был вторым африканским лидером, проигравшим выборы, после лидера Бенина Матьё Кереку, ушедшего в марте того же года. Новое правительство объявило Каунду малавийцем и лишило гражданства, которое он восстановил в 2000 году в Верховном суде.


title: Каунда, Кеннет

text: Советский журналист Николай Решетняк, лично встречавшийся с президентом Каундой, характеризовал его как эмоционального и общительного человека, одного «из самых доступных африканских лидеров». Он часто встречался с журналистами и давал длинные, откровенные и не подготовленные заранее интервью.


title: Каунда, Кеннет

text: Каунда всегда много читал и обладал огромной библиотекой, в которой соседствовали европейская классика, труды китайских философов, работы Джавахарлала Неру и Махатмы Ганди, полное собрание сочинений В. И. Ленина, и пр. Любил музыку, увлекался танцами, футболом, гольфом, охотой, играл в настольный теннис и шашки.


title: Каунда, Кеннет

text: Кеннет Каунда вегетарианец, не курит, не употребляет спиртных напитков и даже не держит их в доме, не пьёт крепкого чая и кофе, предпочитая натуральные соки. Тога африканского вождя, в которой Каунда любил фотографироваться будучи президентом, была сшита в СССР литовскими модельерами.


title: Каунда, Кеннет

text: С 1946 года Кеннет Каунда был женат на Бетти Каунда. У них было шесть сыновей и две дочери. Кроме того в семью был взят ещё один приемный сын. Один из сыновей умер в 1986 году. Бетти Каунда активно содействовала политической деятельности мужа, занималась организацией женского движения. Когда Каунда оказался в тюрьме, она организовала марш протеста и шла в первых рядах, даже когда колониальная полиция использовала слезоточивый газ. Бетти Каунда умерла 18 сентября 2012 года.


title: Каунда, Кеннет

text: В честь Кеннета Каунды назван район Кеннет Каунда в Северо-Западной провинции ЮАР, аэропорт в столице Замбии Лусаке и улица в столице Намибии Виндхуке.


title: Абу Камил

text: Абу Камил Шуджа ибн Аслам ибн Мухаммад ал-Хасиб ал-Мисри, , , (около 850 — около 930) — египетский математик, автор нескольких сочинений, оказавших большое влияние на историю математики.


title: Абу Камил

text: "Книга об алгебре и алмукабале" является важнейшим после труда ал-Хорезми сочинением по алгебре. Его влияние сказалось на алгебраическом сочинении ал-Караджи, а затем на "Книге об абаке" Леонардо Пизанского. В средневековой Европе этот трактат был переведён на испанский, древнееврейский и латинский языки. Как и ал-Хорезми, Абу Камил рассматривает только уравнения 1-й и 2-й степеней и также подразделяет их на шесть канонических видов. Правила решения разъясняются на примерах, заимствованных у ал-Хорезми, но при их геометрическом доказательстве Абу Камил идёт другим путём, основываясь на предложениях II книги "Начал" Евклида. Примечательно, что пользуясь принципами геометрической алгебры, Абу Камил в то же время отступает от принципа однородности: он изображает отрезками и число, и первую, и вторую степень неизвестной.


title: Абу Камил

text: "Книга о редкостях искусства арифметики" посвящена решению неопределённых уравнений в целых числах.


title: Абу Камил

text: "Книга о пятиугольнике и десятиугольнике" (возможно, что в подлиннике она называлась "Книга об измерении") не сохранилась в арабском оригинале и известна только в древнееврейском и латинском переводах. Здесь с помощью алгебраических методов вычисляются стороны вписанного и описанного правильного пятиугольника и десятиугольника. Леонардо Пизанский знал этот трактат Абу Камила и использовал его в сочинении "Практика геометрии".


title: Абу Камил

text: "Сочинения""О нём"


title: Золотой век ислама

text:
Золотой век ислама, иногда также Исламский ренессанс, Мусульманский ренессанс — исторический период примерно с середины VIII по середину XIII века, в начале которого Арабский халифат был крупнейшим государством своего времени. В рамках халифата сложилось общемусульманское культурное пространство, которое продолжало существовать и после его распада. Благодаря этому, исламские учёные, писатели и деятели искусства указанного периода внесли значительный вклад в развитие мировой науки и культуры. После распада Арабского халифата развитие исламской культуры ненадолго подхватывает персидское государство Саманидов, а впоследствии череда тюркских империй Газни, Караханидов, Тимуридов, Сельджуков, Хулагуидов. Говард Тернер пишет: «мусульманские художники и учёные, рабочие и князья вместе создали уникальную культуру, которая имеет прямое и косвенное влияние на каждом континенте».
При «Исламском Возрождении» развились математика, медицина, философия, физика, химия и другие науки. Исламская культура, простиравшаяся от южной Испании до Китая, вобрала в себя достижения учёных из самых разных национальностей и вероисповеданий. Она развивала знания египтян, греков и римлян, добившись прорывов, подготовивших почву для эпохи Возрождения.


title: Золотой век ислама

text: В эпоху Золотого века мусульманские учёные, художники, инженеры, поэты, философы и купцы внесли вклад в науку, экономику, литературу, философию, морское дело, сельское хозяйство, как сохраняя традиции прошлого, так и используя собственные изобретения. В эпоху правления Омейядов, а затем и Аббасидов учёные пользовались огромной поддержкой со стороны правителей. Практическое значение медицины, военной техники, математики помогало развитию Арабского халифата.


title: Золотой век ислама

text: Универсальным языком науки стал арабский язык. Учёные из разных стран от Кордовы до Багдада и Самарканда имели возможность общаться на одном языке. В 9 веке правители Багдада проводили регулярные встречи (интеллектуальные маджлисы), во время которых богословы, философы и астрономы собирались, чтобы обсудить свои идеи.


title: Золотой век ислама

text: В исламском мире при мечетях открывались медресе, где обучали не только религиозным, но и светским наукам. Многие медресе со временем превратились в университеты. Мусульманские правители организовывали научные центры, где учёные могли накапливать, развивать и обмениваться знаниями. Наиболее известный из таких научных центров — «Дом Мудрости» («Бейт аль-Хикма»), основанный халифом аль-Мамуном в 20-х годах IX века. Кроме Багдада, центрами научной деятельности на средневековом Востоке в разные периоды его истории были: Каир, Дамаск, Бухара, Газна, Самарканд, Хорезм, Исфахан, Нишапур, Балх, Кордова и другие города. В 859 году принцесса Фатима аль-Фихри основала в Фесе (Марокко) первый современный университет. В университете, принимавшем как мужчин, так и женщин, было несколько факультетов и преподавалось множество дисциплин.


title: Золотой век ислама

text: Географ аль-Мукаддаси писал о процессе становления исламских центров науки: «На Востоке дорожили учеными (уламо), в то время как на Западе ценили писцов».


title: Золотой век ислама

text: Астрономия — одна из областей науки, которая интересовала мусульманских учёных. Почти во всех крупных городах исламских государств существовали обсерватории. В 1259 году ат-Туси основал крупнейшую в то время в мире Марагинскую обсерваторию-близ Тебриза. Исламские учёные Шараф ад-Дин Ат-Туси, Насир ад-Дин Ат-Туси и Ибн аш-Шатир впервые высказались о возможности вращения Земли вокруг своей оси. Мусульмане усовершенствовали инструмент для определения месторасположения звёзд и измерения расстояния между ними (астролябию). В IX—X веках братья Муса произвели вычисления длины земной окружности.


title: Золотой век ислама

text: Хорезмийский учёный аль-Бируни доказал, что Земля вращается вокруг своей оси и вокруг Солнца. Проводя исследования близ индийского города Нандана, он смог вычислить площадь поверхности Земли. Примененный при этом метод именуется в Европе «правилом Бируни».


title: Золотой век ислама

text: Среднеазиатский учёный аль-Фергани открыл существование пятен на Солнце, а его труды в области астрономии на протяжении 700 лет использовались в Европе в качестве учебного пособия. Он стал первым учёным, который вычислил точное значение кривизны эклиптики.


title: Золотой век ислама

text: Среднеазиатский учёный Улугбек в своей обсерватории с главным инструментом которой был стенной квадрант с радиусом 40 метров и с рабочей частью от 20° до 80°, которому не было равных в мире к 1437 году составил Гурганский зидж — каталог звёздного неба, в котором были описаны 1018 звёзд. Там же была определена длина звёздного года: 365 дней, 6 часов, 10 минут, 8 секунд (с погрешностью + 58 секунд) и наклон оси Земли: 23,52 градусов (наиболее точное измерение).


title: Золотой век ислама

text: Главным научным трудом Улугбека по праву считаются «Зиджи джадиди Гурагани» или «Новые Гурагановы астрономические таблицы». Автор завершил это произведение в 1444 году после тридцати лет кропотливой работы и астрономических наблюдений. Астрономический справочник вскоре был переведен на латинский язык и наряду с «Альмагестом» Клавдия Птолемея и астрономическими таблицами кастильского короля Альфонса X являлся пособием по астрономии во всех обсерваториях Европы.


title: Золотой век ислама

text: Точность этих таблиц превосходила все достигнутое ранее на Востоке и в Европе. Лишь в XVII в. Тихо Браге удалось добиться сравнимой с самаркандскими наблюдениями точности, а затем и превзойти её. Неудивительно, что «Зидж Улугбека» постоянно привлекал к себе внимание астрономов, как на Востоке, так и в Европе.


title: Золотой век ислама

text: Вычисления солнечного года Беттани почти полностью совпадают с современными (с погрешностью всего в 24 секунды).


title: Золотой век ислама

text: Самые высокие достижения мусульманских учёных можно отметить в медицине. Именно в Арабском халифате впервые были построены больницы, госпитали, возникли первые медицинские институты. Мусульманские врачи в течение многих столетий были на передовых рубежах науки в области исследования глазных болезней. Первая больница в Халифате была создана в 707 году во время правления омейядского халифа аль-Валида ибн Абдул-Малика. Затраты на содержание этой больницы и обеспечения больных продуктами питания брало на себя государство. Во избежание бегства прокажённых больных, им объявлялся арест.Интерес к путешествиям и изучению географии мусульмане проявляли издревле. Этому способствовали стремление к распространению ислама, торговля, а также необходимость совершение паломничества (хаджа). Известное всем слово адмирал произошло от арабского "амир аль-бахр" ().


title: Золотой век ислама

text: Позаимствовал технологию производства из Китая в 794 году в Багдаде сын визиря Харуна ар-Рашида, Ибн Фазыл построил первую фабрику по производству бумаги. Через 6 лет подобная фабрика была построена в Египте, а в 950 году в аль-Андалусе. Первая бумага, появившаяся в Европе, называлась charta damascaena, то есть дамасские свитки, которая изготавливалась из льна.


title: Золотой век ислама

text: В эпоху Золотого века мусульмане смогли создать развитую систему орошения, а также чётко продуманную систему севооборота, позволяющую получить двойной урожай за год на той же земле.


title: Золотой век ислама

text: В 880 году учёный по имени Ибн Фирнас впервые сконструировал аппарат наподобие аэроплана. Ему удалось довольно долго парить в воздухе и плавно приземлиться.


title: Золотой век ислама

text: Труды таких учёных, как Ибн Рушд, аль-Кинди и аль-Газали оказали большое влияние на философскую мысль. В IX веке происходит широкое знакомство арабов с естественнонаучным и философским наследием античности. В центре их внимания оказывается философия Аристотеля с её преобладающим интересом к вопросам естествознания и логики. Усвоение аристотелевской философии, однако, опосредовалось знакомством с работами позднейших её комментаторов из неоплатонических школ в Афинах и Александрии.


title: Снежная пушка

text:
Снежная пушка, так же снегомёт — устройство для производства искусственного снега. Искусственный снег образуется из мелких капель воды, распыляемой форсунками в создаваемый вентилятором сильный поток холодного воздуха. Пушка может работать при температуре воздуха ниже −1,5 градусов Цельсия. Снежные пушки часто используются на горнолыжных курортах, дополняя или заменяя естественный снежный покров и позволяя продлить горнолыжный сезон.
Любителями горных лыж считается, что искусственный снег уступает по своим характеристикам естественному. Это происходит потому, что естественный снег состоит из снежинок, а искусственный — из не всегда полностью замёрзших капель воды, в результате чего и плотность, и влажность создаваемого таким образом снежного покрова значительно выше. Искусственный снег лежит дольше естественного, тем самым оказывая влияние на почву, растительность и гидрологический режим поверхности.


title: Снежная пушка

text: Производительность зависит от мощности морозильной установки, снегомётного винта и мотора, который приводит механизм в действие. Средняя производительность снегомёта составляет примерно несколько сотен м² в минуту.


title: Периэки

text: Периэки, также периеки ( «вокруг» + «дом, жилище» = «живущие вокруг») — члены одной из групп лично свободного населения Лаконии и Мессении в ту эпоху, когда на этих территориях существовало древнегреческое государство Лакедемон (иначе Спарта). Населяли в основном побережье и предгорные районы. В отличие от других групп, могли свободно передвигаться и посещать другие города без специального разрешения, а также заниматься любыми видами профессиональной деятельности.


title: Периэки

text: Слово «периэки» довольно распространено у древнегреческих авторов, но обычно оно употребляется в простейшем топографическом смысле — для обозначения людей, проживающих на периферии, на удалении от какого-то центра. Как обозначение особой социальной категории этот термин в древних текстах встречается редко — чаще всего применительно как раз к спартанским периэкам. Из других примеров подобного рода можно назвать упоминание Аристотелем «критских периэков», но здесь речь идет о социальной категории, обладавшей принципиально иным статусом: «критские периэки» Аристотеля по своему положению близки спартанским илотам, но не спартанским периэкам.


title: Периэки

text: Поскольку ни архаические, ни классические надписи из Лаконии и Мессении не упоминают периэков, невозможно сказать с уверенностью, являлся ли этот термин в самой Спарте официальным обозначением данной социальной категории.


title: Периэки

text: Традиционно принято полагать, что после вторжения дорийцев, ахейцы, населявшие долины, стали илотами, а жившие в горах — периэками. Существует и другая точка зрения, согласно которой поселения периэков являются своего рода колониями Спарты, по аналогии с колониями Рима.


title: Периэки

text: Периэки находились под сюзеренитетом Спарты, но не являлись её гражданами и не могли участвовать в принятии политических решений. Статус их поселений был двойственен. С одной стороны, периэкские города были безусловно подчинены Спарте, с другой же являлись её военными союзниками. Возможно, начало такому положению было положено ещё во время завоевания Лаконии дорийцами, когда отношения с завоёванным населением зачастую строились на договорных началах. Свою роль тут, видимо, сыграло и стратегическое положение периэкских городов, являющихся военными форпостами Спарты.


title: Периэки

text: Безусловной повинностью периэкских городов было поставка солдат для спартанской армии. В битве при Платеях в спартанский отряд входило 5000 гоплитов-периэков, столько же, сколько и спартиатов. В период же Пелопонесской войны, когда численность полноправных граждан Спарты стала сокращаться, периэки стали составлять основу спартанской армии.


title: Периэки

text: В экономическом отношении периэки пользовались полной свободой, за исключением взимания налогов спартанцы не вмешивались в их дела.


title: Айявари

text: Айявари, айяважи или айявали, на Западе принято написание ,  — «путь отца» — религиозное дхармическое течение, возникшее в XIX в. и распространённое в Южной Индии, в основном среди тамилов и близкородственных им народов. В Индии, как правило, рассматривается как секта внутри индуизма, однако отличается от индуизма упрощёнными ритуалами, гораздо более скромным убранством храмов, в которых не обязательны даже изображения богов, и иными представлениями о силе богов после наступления Кали-юги.


title: Айявари

text: Количество сторонников айявари, по разным оценкам, колеблется от 1 до 8 миллионов.


title: PubMed

text: PubMed — англоязычная текстовая база данных медицинских и биологических публикаций, созданная Национальным центром биотехнологической информации (NCBI) на основе раздела «биотехнология» Национальной медицинской библиотеки США (NLM). Ключевой составляющей PubMed является MEDLINE. Была впервые представлена в январе 1996 года. Доступна через — центральную поисковую систему, включающую PubMed, PubChem и другие важнейшие медицинские базы данных. Содержит около 25 миллионов цитирований.


title: PubMed

text: PubMed документирует медицинские и биологические статьи из специальной литературы, а также даёт ссылки на полнотекстовые статьи. PubMed включает в себя данные из следующих областей: медицина, стоматология, ветеринария, общее здравоохранение, психология, биология, генетика, биохимия, цитология, биотехнология, биомедицина и т. д. Документировано около 3800 биомедицинских изданий. Ежегодно база данных PubMed увеличивается на 500 000 документов. Поиск происходит по принципу Medical Subject Headings (MeSH).


title: PubMed

text: Каждой статье присваивается уникальный идентификационный номер PMID ( — идентификатор PubMed).


title: Герб Бельгии

text: Герб Бельгии в современном виде был утверждён королевским декретом от 17 марта 1837 года, в котором были описаны большая и малая форма герба. Согласно статье 193 (изначально 125) Конституции Бельгии, «"бельгийский народ принимает красный, золотой и чёрный цвета, и в качестве государственного герба — бельгийского льва с девизом Единство даёт силу".»


title: Герб Бельгии

text: На чёрном щите изображён золотой вздыбленный лев с красными когтями и высунутым красным языком (бельгийский лев). Над щитом расположен золотой шлем с поднятым забралом. На шлеме — великогерцогская корона. За щитом расположены скипетры: один с «рукой правосудия», другой со львом. Щит окружает золотая цепь ордена Леопольда. Львы, держащие щит, держат также и бельгийские знамёна на золотых древках. Внизу расположена красная лента. На ней золотыми буквами написан девиз «Единство даёт силу» ("L’UNION FAIT LA FORCE" по-французски или "EENDRACHT MAAKT MACHT" по-голландски). Вся эта композиция помещена на мантию с золотой бахромой и кисточками, мантия подбита горностаем и увенчана великогерцогской короной. Над мантией подняты знамёна с гербами провинций Бельгии по состоянию на 1837 год (хотя количество провинций менялось, на гербе это не нашло отражения).


title: Герб Бельгии

text: Большой герб используется редко. Он украшает печати на законах и международных договорах.


title: Герб Бельгии

text: Малый герб, используемый Бельгийским правительством, состоит из чёрного щита со львом, перекрещенных скипетров, девиза, короны, ордена Леопольда.


title: Kashimashi: Girl Meets Girl

text: — юрийная манга, выходившая с 2004 по 2007 год в журнале Dengeki Daioh. В формате танкобонов выпущено 5 томов. В 2006 году мангу адаптировали в одноимённый аниме-сериал.


title: Kashimashi: Girl Meets Girl

text: Аниме было снято режиссёром Наканиси Нобуаки и студией Studio Hibari. Трансляция сериала осуществлялась в Японии с 12 января по 30 марта 2006 года. Всего аниме состоит из 12 серий и одного специального выпуска DVD. Кроме манги и аниме, существует ещё лёгкая новелла и игра в жанре симулятора свиданий.


title: Kashimashi: Girl Meets Girl

text: Хадзуму Осараги — японский старшеклассник. Он влюблён в свою одноклассницу Ясуну, они проводят много времени вместе, имеют общие увлечения, девушка, кажется, разделяет его чувства. Но когда Хадзуму решается признаться девушке, неожиданно получает отказ. Чтобы успокоиться, Хадзуму идёт прогуляться на гору Касимаяма, где началось его знакомство с Ясуной. Именно в это время к Земле приближается корабль пришельцев, отправляющихся исследовать землян. Из-за технических неполадок корабль падает, и как раз на то место, где находится Хадзуму. Корабль остаётся невредим, а вот Хадзуму гибнет. Технология пришельцев обеспечивает спасение пострадавшего, но «без гарантии восстановления биологического пола». Восстановленный Хадзуму, сохранив личность и воспоминания, физически превращается в девушку, вполне полноценную, здоровую и очень привлекательную.


title: Kashimashi: Girl Meets Girl

text: После обследования Хадзуму выдают новые документы, и он (точнее, уже она) продолжает жить обычной жизнью и ходить в свою школу. Изменения необратимы, и Хадзуму не остаётся ничего, кроме как примириться с реальностью и учиться быть девушкой, что, впрочем, получается неплохо. Знакомые и одноклассники быстро привыкают к тому, что Хадзуму стала девушкой, отец и мать в восторге (оказывается, они всегда хотели дочь), но надо как-то выстраивать отношения с ближайшими друзьями: Ясуной, которая, хоть и отвергла любовь Хадзуму, но всё же явно была неравнодушна к нему, со старой подружкой Томари, любившей «прежнего» Хадзуму, с Асутой — приятелем, дружеские чувства которого теперь дополняются уже совсем не дружеским влечением. Свою долю проблем добавляют пришельцы, которые, как оказалось, вовсе не растворились в космосе после инцидента, а замаскировались и теперь наблюдают за жизнью землян на примере школы, где учится Хадзуму.


title: Kashimashi: Girl Meets Girl

text: Хадзуму Осараги — Учащийся средней школы. В самом начале истории — парень, которому часто говорят, что он похож на девушку. Хадзуму не обижается, действительно, у него хрупкое телосложение, длинные, закрывающие глаза волосы, он нерешителен, его легко можно довести до слёз, он увлекается выращиванием цветов и является членом кружка цветоводов. Ближайший друг Хадзуму — Асута, также он постоянно общается с двумя девушками, Томари и Аюки, относящимися к нему тепло, но несколько покровительственно. Влюблён в Ясуну. После встречи с кораблём пришельцев Хадзуму становится девушкой, причём довольно привлекательной. Изменение пола Хадзуму принимает очень легко, почти не комплексуя. Она легко и быстро усваивает женский стереотип поведения, впрочем, жизнь новоиспечённой девушки не так уж и меняется — та же школа, та же семья, те же друзья, то же увлечение цветами, которое ей и в новом качестве вполне подходит.


title: Kashimashi: Girl Meets Girl

text: Томари Курусу — Одноклассница Хадзуму, невысокая худенькая девушка со светлыми волосами, причёской в виде двух «хвостиков», синими глазами. Приятельница Хадзуму с раннего детства, активная, спортивная девушка, занимается в спортклубе бегом. Категорична, бесцеремонна, бесстрашна, ей больше пошло бы быть парнем. С детства Томари защищала Хадзуму, оберегала его, давала наставления, в общем, вела себя как старшая сестра с младшим братом. Давно любила Хадзуму, но никогда не говорила с ним об этом. Втайне ревновала Хадзуму к Ясуне, после превращения Хадзуму в девушку долго не могла смириться со случившимся, но в конце концов решила соперничать с Ясуной за любовь своей, теперь уже подруги.


title: Kashimashi: Girl Meets Girl

text: Ясуна Кмидзуми — Одноклассница Хадзуму, невысокая девушка с распущенными чёрными волосами и зелёными глазами. С раннего детства имеет странный, тщательно скрываемый от всех дефект восприятия: почему-то не может нормально видеть мужчин; для неё любой мужчина, независимо от возраста, родства и прочего, выглядит как контур, беспорядочно заполненный чёрными и белыми точками. Из-за этого Ясуна почти не различает мужчин и не может с ними нормально общаться. Она не видит даже лицо собственного отца. Хадзуму оказался единственным исключением: Ясуна нормально видела его и его лицо даже тогда, когда он был парнем. Ясуна любит Хадзуму, но активно проявлять свои чувства начинает уже после его преображения.


title: Kashimashi: Girl Meets Girl

text: Асута — Друг и одноклассник Хадзуму, высокий парень с коротко стриженными чёрными волосами. Типичный школьник, к Хадзуму изначально относился как к младшему, пытался учить его, требовал более активного и мужественного поведения (в собственном понимании). После превращения Хадзуму в девушку чувствует себя с ней двойственно: с одной стороны, он помнит Хадзуму как своего друга и продолжает воспринимать её как парня, с другой — видит перед собой красивую девушку, к которой нельзя не чувствовать влечения. Из-за этого поведение Асуты не всегда адекватно.


title: Kashimashi: Girl Meets Girl

text: Аюки Мари — Одноклассница Хадзуму, среднего роста, плотного телосложения, в очках, с короткой стрижкой. Полная противоположность Томари — спокойная, рассудительная, выглядит заметно взрослее одноклассниц. Она также неравнодушна к Хадзуму, но не предпринимает никаких попыток сблизиться с ней. Жизненный принцип Аюки — не пытаться действовать активно, а просто наблюдать за происходящим, но периодически она не выдерживает и вмешивается в события, в основном пытаясь объяснить главным героям их ошибки и побудить их к более активному решению собственных проблем.


title: Kashimashi: Girl Meets Girl

text: Намико Цуки — 35-летняя женщина, преподаватель английского языка и классный руководитель в классе Хадзуму. Очень дружелюбна. Активно и несколько картинно заботится о своих учениках, крайне озабочена поисками спутника жизни, которого у неё до сих пор нет. Влюбилась в появившегося в школе Хитоси Сора. Имеет обыкновение периодически выпадать из окна класса.


title: Kashimashi: Girl Meets Girl

text: Сора Хитоси — Инопланетянин-исследователь с космического корабля, того самого, столкновение с которым сделало Хадзуму девушкой. Поселился в доме Хадзуму, изучает поведение землян, для чего под видом учителя биологии устраивается на работу в школу, где учатся герои. Объект постоянного внимания учителя Намико.


title: Kashimashi: Girl Meets Girl

text: Дзян-пу — Разумный компьютер инопланетного корабля, на котором прибыл Сора. Для маскировки Сора придал ей вид земной девушки, внешность которой почти полностью скопирована с Хадзуму, только волосы у неё длинные и фиолетовые, а глаза — синие. Часто оказывается поблизости от Хадзуму, невидимая и неслышимая ни для кого, кроме неё. Живёт, как и Сора, в доме Хадзуму. В сериале выполняет, по сути, лишь декоративную функцию, поскольку в действии активного участия не принимает.


title: Kashimashi: Girl Meets Girl

text: Родители Хадзуму — Отец и мать Хадзуму — ещё не старая семейная пара, судя по всему — вполне счастливые в браке люди, любящие своего ребёнка. Отец — фотограф в журнале, о работе матери ничего не говорится. Превращение Хадзуму в девушку восприняли легко и с радостью, как выясняется, они с самого начала хотели девочку. Один из гэговых элементов сериала — периодически повторяющиеся сцены, когда отец фотографирует Хадзуму, стараясь сделать как можно более пикантный кадр, пытается как бы невзначай войти в ванну, когда она моется, предпринимает другие попытки увидеть и запечатлеть Хадзуму как можно более обнажённой. Каждая такая попытка пресекается матерью путём применения грубой физической силы.


title: Kashimashi: Girl Meets Girl

text: Аниме-сериал состоит из 12 серий по 26 минут и дополнительной (special) серии той же длительности. При этом основная часть сериала и дополнительная серия дают два принципиально разных варианта завершения истории.


title: Данилов, Юрий Никифорович

text: Ю́рий (Георгий) Ники́форович Дани́лов (13 августа (25 августа) 1866, Киев — 3 февраля 1937, Париж, Франция) — российский военный деятель, генерал от инфантерии (1914).


title: Данилов, Юрий Никифорович

text: Имел в русской армии прозвище Дани́лов-чёрный, чтобы отличать его от сослуживцев — генералов Данилова-рыжего и Данилова-белого.


title: Данилов, Юрий Никифорович

text: Родился в дворянской семье 13 августа (25 августа по новому стилю) 1866 года.


title: Данилов, Юрий Никифорович

text: Окончил Владимирский Киевский кадетский корпус (1883), Михайловское артиллерийское училище (1886).


title: Данилов, Юрий Никифорович

text: По окончании артиллерийского училища в чине поручика Данилов был назначен в 27-ю артиллерийскую бригаду, дислоцировавшуюся в Вильно. В 1889 году поступил в Николаевскую академию Генерального штаба, которую окончил в 1892 году по первому разряду.


title: Данилов, Юрий Никифорович

text: В 1892 — штабс-капитан, состоял при Киевском военном округе. В 1894—1898 годах — помощник старшего адъютанта штаба Киевского военного округа. Занимался вопросами мобилизации. Так, в конце 1895 года Данилов участвовал в работе особых комиссий по поверке подготовительных мобилизационных работ гражданских учреждений и их готовности к проведению самой мобилизации. По итогам этой работы Даниловым совместно с капитаном Писаревским было опубликовано пособие по службе мобилизации.


title: Данилов, Юрий Никифорович

text: В 1896—1897 годах Данилов командовал ротой в 129-м пехотном Бессарабском полку. В 1898—1903 — помощник делопроизводителя канцелярии комитета по мобилизации войск. Подполковник (1899). Полковник (1903). В 1903—1904 — штаб-офицер Генерального штаба при Главном штабе. В 1904—1905 — начальник оперативного отделения Главного штаба. В 1905—1906 — начальник отделения Главного управления Генерального штаба. В 1906 — помощник первого обер-квартирмейстера Главного управления Генерального штаба.


title: Данилов, Юрий Никифорович

text: В том же 1906 году командовал батальоном в лейб-гвардии Финляндском полку. В 1906—1908 — командир 166-го пехотного Ровненского полка в Киеве.


title: Данилов, Юрий Никифорович

text: В 1908—1909 — обер-квартирмейстер Главного управления Генерального штаба. Генерал-майор (1909). В 1909—1914 — генерал-квартирмейстер Главного управления Генерального штаба. С 1910, одновременно, председатель Крепостной комиссии при Главном управлении Генерального штаба. Генерал-лейтенант (1913).


title: Данилов, Юрий Никифорович

text: В 1914, после начала Первой мировой войны, был назначен генерал-квартирмейстером штаба Верховного главнокомандующего великого князя Николая Николаевича. За отличия в Галицийской битве был награждён орденом святого Георгия 4-й степени. Генерал от инфантерии (1914). В 1915, после перевода великого князя Николая Николаевича на должность наместника Кавказа, был вынужден покинуть свою должность в Ставке.


title: Данилов, Юрий Никифорович

text: В 1915—1916 — командир 25-го армейского корпуса. В 1916—1917 — исполняющий должность начальника штаба Северного фронта (при командующем генерале Николае Владимировиче Рузском). В этом качестве присутствовал при отречении от престола императора Николая II.


title: Данилов, Юрий Никифорович

text: В 1917 — командующий 5-й армией. Наладил отношения с армейским комитетом, пытался укрепить дисциплину, однако его меры в условиях развала армии не привели к успеху. Летом 1917 наступление его армии завершилось неудачей. С сентября 1917 находился в резерве чинов при штабе Петроградского военного округа.


title: Данилов, Юрий Никифорович

text: В 1918 служил в Красной армии, возглавлял группу военных экспертов при советской делегации на переговорах с центральными державами в Брест-Литовске. По его инициативе эксперты направили на имя главы советской делегации Г. Я. Сокольникова записку с аргументами против заключения Брестского мира, которая не была принята во внимание. В марте 1918 входил в состав Комиссии военных специалистов (военспец) по выработке плана преобразования военного центра для реорганизации вооружённых сил, однако этот план не был утверждён Советом народных комиссаров.


title: Данилов, Юрий Никифорович

text: 25 марта 1918 вышел в отставку. Уехал на Украину, затем перешёл в расположение Добровольческой армии. Осенью 1920 занимал пост помощника начальника Военного управления Русской армии в Крыму.


title: Данилов, Юрий Никифорович

text: Эмигрировал в Константинополь, затем жил в Париже. Автор военно-исторических трудов, посвящённых участию русской армии в Первой мировой войне (особенно ценно его исследование о первом этапе войны, вышедшее в Берлине в 1924). Биограф великого князя Николая Николаевича.


title: Данилов, Юрий Никифорович

text:
Генерал Юрий Данилов играл ключевую роль в планировании военных операций в русской армии в 1914—1915 в условиях, когда начальник штаба верховного главнокомандующего генерал Николай Николаевич Янушкевич не имел стратегического опыта. Его деятельность на посту генерал-квартирмейстера вызывала критические отзывы. Так, генерал А. А. Брусилов называл в своих воспоминаниях Данилова «человеком узким и упрямым» и продолжал:
Его доклады, несомненно, влияли в значительной степени на стратегические соображения верховного главнокомандующего, и нельзя не признать, что мы иногда действовали в некоторых отношениях наобум и рискованно разбрасывались — не в соответствии с теми силами, которыми мы располагали.
Протопресвитер (глава военного духовенства) Георгий Шавельский дал такую характеристику Данилова:
Честный, усидчивый, чрезвычайно трудолюбивый, он, однако, — думается мне, — был лишен того «огонька», который знаменует печать особого Божьего избрания. Это был весьма серьёзный работник, но могущий быть полезным и, может быть, даже трудно заменимым на вторых ролях, где требуется собирание подготовленного материала, разработка уже готовой, данной идеи. Но вести огромную армию он не мог, идти за ним всей армии было не безопасно. Я любил ген. Данилова за многие хорошие качества его души, но он всегда представлялся мне тяжкодумом, без «орлиного» полета мысли, в известном отношении — узким, иногда наивным… Большое упрямство, большая, чем нужно, уверенность в себе, при недостаточной общительности с людьми и неуменье выбрать и использовать талантливых помощников, дополняли уже отмеченные особенности духовного склада ген. Данилова.
Генерал П. К. Кондзеровский, занимавший должность дежурного генерала при Верховном главнокомандующем, писал, что
генерал-квартирмейстер сразу занял в нашем Штабе более возвышенное положение, чем ему полагалось. Этому в значительной степени способствовали и свойства характера Ю. Н. Данилова, человека крайне властного, самолюбивого, с очень большим о себе мнением. Я считал его безусловно умным человеком, но иногда, в дни успехов на фронте, он изображал из себя чуть ли не гения, великого полководца, и это было уже слишком.
Ордена:


title: Данилов, Николай Александрович

text: Никола́й Алекса́ндрович Дани́лов (13 апреля (25 апреля) 1867, Москва — май 1934, Ленинград) — российский военный деятель, генерал от инфантерии (1914). Имел в русской армии прозвище Дани́лов-ры́жий, чтобы отличать его от сослуживцев — генералов Данилова-чёрного и Данилова-белого.


title: Данилов, Николай Александрович

text: Окончил Первый Московский кадетский корпус (1884), Третье военное Александровское училище (1886), Николаевскую академию Генерального Штаба (1893; по первому разряду, с малой серебряной медалью).Протопресвитер (глава военного духовенства) Георгий Шавельский считал Данилова-рыжего «талантливым, но ленивым». Автор многочисленных трудов по военной истории и теории.


title: Данилов, Антон Васильевич

text: Анто́н Васи́льевич Дани́лов (3 августа 1861 — 1 декабря 1923) — российский военный деятель, генерал-лейтенант (1916). Имел в русской армии прозвище Дани́лов-бе́лый, чтобы отличать его от сослуживцев — генералов Данилова-рыжего и Данилова-чёрного.


title: Данилов, Антон Васильевич

text: Окончил Морское училище, Николаевскую академию Генерального штаба (1893, по первому разряду).


title: Данилов, Антон Васильевич

text: Эмигрировал в Японию. Умер в Токио 1 декабря 1923 года, в возрасте 62 лет. Похоронен на кладбище в Дзошигае, Токио.


title: Рагено, Гастон

text: Гастон Рагено (; , Лион — ) — французский легкоатлет, серебряный призёр летних Олимпийских игр 1900.


title: Рагено, Гастон

text: На Играх Рагено участвовал только в командной гонке на 5000 м. Он занял в ней четвёртое место, но в сумме всех набранных очков его команда заняла второе место, и Рагено поучил серебряную медаль.


title: Рагено, Гастон

text: Также он участвовал в летних Олимпийских играх 1908 в Лондоне в беге на 1500 м, 5 миль и 3200 с препятствиями, но он не смог финишировать во всех полуфиналах и пройти дальше.


title: Скипидарные ванны

text: Скипида́рные ва́нны — бальнеологический метод физиотерапии, в основе которого лежит использование тёплых пресноводных ванн с добавлением специально приготовленного раствора на основе живичного скипидара. Оказывают раздражающее действие на кожу человека, за счёт содержащихся в скипидаре эфирных масел терпенов.


title: Скипидарные ванны

text: Большой вклад в разработку метода внес А. С. Залманов в начале XX века. В настоящее время скипидарные ванны используются в лечебных учреждениях, санаториях, на курортах в России, на Украине и в других странах, преимущественно в тех, где сохранилась советская медицинская школа. В других странах популярность метода к концу XX века сошла на нет, к примеру во Франции, по состоянию на 2007 год, скипидарные ванны не рассматриваются фармакологией как лечебное средство, почти все работавшие в XIX веке скипидарные санатории больше не предлагают такую услугу, скипидарные души практикуются лишь в ревматологическом санатории Дакса.


title: Скипидарные ванны

text: Действие эфирных масел издавна рассматривалось не только как парфюмерное или косметическое, но и как лечебное. Медицинским препаратам на основе терпентина посвящена статья Томаса Смита, опубликованная в 1850 г. Скипидарные ванны (), в частности, упоминались как средство лечения в 1912 году в журнале American medicine, в 1916 году в обзоре Дж. Сандерс.


title: Скипидарные ванны

text: Более широко скипидарные ванны стали использоваться с середины XX века благодаря работам А. С. Залманова (1875—1965) с 1933 года (вначале — во Франции, а с конца 1960-х гг. — в СССР, России и странах СНГ) как бальнеологическое средство при различных заболеваниях. С конца XX века внимание к использованию бальнеологических процедур с эфирными маслами несколько выросло в связи с усилением внимания к натуропатии и комплементарной медицине. Во Франции в XX веке интерес к методу значительно ослаб, и, по состоянию на 2007 год, скипидарные ванны не рассматриваются фармакологией как лечебное средство, почти все работавшие в XIX веке скипидарные санатории больше не предлагают такую услугу, однако скипидарные души до сих пор практикуются в ревматологическом санатории Дакса.


title: Скипидарные ванны

text:
В настоящее время скипидарные ванны используются при санаторном и амбулаторном лечении, в спортивной медицине, входят в стратегию бальнеотерапии при различных заболеваниях. Скипидарные ванны применяются в альтернативной медицине наряду с другими ароматерапевтическими ваннами с эфирными маслами, в частности — с эфирным маслом сосны.
Согласно утверждению Залманова, количество вылеченных больных достигает 80 % при заболеваниях опорно-двигательного аппарата, сердечно-сосудистой системы, выделительной системы и бронхо-легочной системы.


title: Скипидарные ванны

text: Живичный скипидар 500 г, дистиллированная вода 550 мл, детское мыло (измельчённое) 30 г, салициловая кислота 0,75 г.


title: Скипидарные ванны

text: Живичный скипидар 750 г, дистиллированная вода 200 мл, касторовое масло 300 г, олеиновая кислота 225 г, едкий натр 40 г.


title: Скипидарные ванны

text: Касторовое масло и олеиновая кислота несколько защищают кожу от раздражающего действия скипидара. Едкий натр делает кожу более рыхлой, что даёт действующим компонентам проникнут более глубоко в её толщу.


title: Скипидарные ванны

text: Скипидарные ванны усиливают кровообращение в капиллярах и изменяют их проницаемость, повышают обмен веществ, оказывают противовоспалительное и обезболивающее действие.


title: Скипидарные ванны

text: Ванны с белой эмульсией обладают более выраженным болеутоляющим эффектом, с жёлтым раствором — более эффективно снижают артериальное давление и увеличивают периферический кровоток.


title: Скипидарные ванны

text: Ванны с белой эмульсией: заболевания периферической нервной системы (радикулит, плексит), травмы тканей, гипотензия.


title: Скипидарные ванны

text: Ванны с жёлтым раствором: артериальная гипертензия, облитерирующие заболевания периферических сосудов, подагра, заболевания суставов (полиартрит, остеоартроз).


title: Скипидарные ванны

text: Хроническая пневмония.


title: Скипидарные ванны

text: Заболевания почек, аллергия на скипидар, индивидуальная непереносимость.


title: Скипидарные ванны

text: Для предотвращения химического ожога, наиболее чувствительные участки кожи перед процедурой необходимо смазать вазелином: паховые и ягодичные складки, мошонку.


title: Скипидарные ванны

text: Необходим контроль уровня артериального давления.


title: Скипидарные ванны

text: Температура воды в ванне 36–38 °C. Продолжительность процедуры 10–15 минут. Курс составляет примерно 10–12 ванн, проводимых через день или каждые два дня с днём перерыва.


title: Кастане, Андре

text: Андре́ Кастане́ () — французский легкоатлет, серебряный призёр летних Олимпийских игр 1900.


title: Кастане, Андре

text: На Играх Кастане участвовал только в командной гонке на 5000 м. Он занял в ней восьмое место, но в сумме всех набранных очков его команда заняла второе место, и Кастане поучил серебряную медаль.


title: Шампудри, Мишель

text: Мишель Шампудри () — французский легкоатлет, серебряный призёр летних Олимпийских игр 1900.


title: Шампудри, Мишель

text: На Играх Шампудри участвовал только в командной гонке на 5000 м. Он занял в ней девятое место, но в сумме всех набранных очков его команда заняла второе место, и Шампудри поучил серебряную медаль.


title: Нольде, Борис Эммануилович

text: Барон Борис Эммануилович Нольде (27 декабря 1876,  — 28 мая 1948, , Швейцария) — русский юрист, специалист в области международного права, историк.


title: Нольде, Борис Эммануилович

text: Родился в семье барона Эммануила Юльевича Нольде и его первой жены Марии Васильевны Екимовой. Выпускник Первой Санкт-Петербургской классической гимназии (окончил в 1894 году с золотой медалью). Окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета (1899). Ученик профессора Ф. Ф. Мартенса, крупнейшего российского юриста-международника. В 1899—1901 оставлен для приготовления к профессорскому званию при университете по кафедре международного права. Магистр международного права (1905; тема диссертации: «Постоянно нейтральное государство: Юридическое исследование»).Участник Второй конференции мира в Гааге 1907 года, Лондонской морской конференции (1908—1909), конференций по Шпицбергенскому вопросу (1910—1912), Парижской балканской финансовой комиссии (1913). Являлся членом Института международного права и Постоянной палаты Третейского суда в Гааге.


title: Нольде, Борис Эммануилович

text:
Теоретик международного права (проблемы международного общего и международного частного права), историк русской дипломатии, специалист в области русского государственного права. Сторонник позитивистской школы в международном праве. Публиковал научные работы во многих изданиях, таких как: «Право», «Журнал Министерства юстиции», «Вестник Европы», «Известия Санкт-Петербургского политехнического института», «Вестник права», «Вестник гражданского права». По словам русского политического и общественного деятеля М. В. Вишняка, Нольде был учёным, как говорится, — Божьей милостью. Он был первоклассным юристом, обладал острым аналитическим умом, огромными знаниями, живым интересом и «вкусом» к проблемам права. И писал он отличным, простым сжатым и точным, элегантным языком.
Придерживался либеральных политических взглядов, участвовал в деятельности Конституционно-демократической партии (Партии народной свободы). Во время Февральской революции 1917 года участвовал в подготовке манифеста великого князя Михаила Александровича об отречении от престола и передаче всей власти до созыва Учредительного собрания Временному правительству.


title: Нольде, Борис Эммануилович

text: В марте-мае 1917 года занимал пост товарища министра иностранных дел (при министре П. Н. Милюкове). Был членом Юридического совещания Временного правительства и Особого совещания по выработке закона о выборах в Учредительного собрания. В октябре 1917 года вошёл в состав Временного совета Российской республики (Предпарламента).


title: Нольде, Борис Эммануилович

text: Во время переговоров в Бресте предложил советскому правительству свои услуги в переговорах. На тот момент Нольде считал, что международно-политическая программа большевиков была единственной соответствующей истинному положению дел.


title: Нольде, Борис Эммануилович

text: Весной 1918 года вошёл в антибольшевистскую организацию «Правый центр», в этот период разочаровался в сотрудничестве со странами «Антанты» и стал придерживаться германской ориентации. Оказался в этом вопросе в меньшинстве в кадетской партии. До весны 1919 года читал лекции на кафедре международного права в Петроградском университете и в Морской академии.


title: Нольде, Борис Эммануилович

text: Летом 1919 года эмигрировал в Финляндию, осенью участвовал в переговорах с финляндским правительством от имени правительства А. В. Колчака. Затем переехал в Париж, с 1920 года входил в состав Парижской группы партии кадетов. Был одним из организаторов русского отделения при Сорбонне, деканом Русского юридического факультета при Институте славяноведения (Париж), соредактором журнала «Право и хозяйство» (1925). Председатель Главного управления Российского Красного Креста (Париж), Юридического общества в Париже, член Центрального бюро Комитета съездов русских юристов за границей.


title: Нольде, Борис Эммануилович

text: Преподавал на Зарубежных высших военно-научных курсах в Париже, в университетах Франции, Бельгии, Голландии, публиковал статьи, учебники, монографии на русском, немецком, французском и английском языках. Занимался как юридическими, так и историческими исследованиями (в частности, автор книги о славянофиле Юрии Самарине).


title: Нольде, Борис Эммануилович

text: Во время Второй мировой войны жил во Франции, занимал антинацистскую позицию, за заслуги в этот период был награждён орденом Почётного легиона. С 1947 года был председателем Института международного права.


title: Эйснер, Курт

text: Курт Э́йснер(, 14 мая 1867, Берлин — 21 февраля 1919, Мюнхен) — немецкий левый политический деятель и журналист, участник Ноябрьской революции, первый премьер-министр Баварии. Был убит в Мюнхене немецким националистом 21 февраля 1919 года.


title: Эйснер, Курт

text: Эйснер родился в еврейской семье, его родителями были Эмануэль Эйснер и Хедвиг Левенштайн. Эйснер стал журналистом, работал в «Frankfurter Zeitung».


title: Эйснер, Курт

text: Эйснер принадлежал к марксистам-ревизионистам, в 1898 году вступил в Социал-демократическую партию Германии, в 1900 году после смерти Вильгельма Либкнехта он стал главным редактором партийной газеты «Vorwärts» (до 1905 года). Позднее был главным редактором «Münchner Post» и издавал собственную газету «Arbeiter-Feuilleton». После начала Первой мировой войны Эйснер, в отличие от большинства СДПГ, занял пацифистскую позицию, участвовал в антивоенной Бернской конференции социалистов. В 1917 году он вступил в отколовшуюся от СДПГ Независимую социал-демократическую партию Германии. В следующем году он организовал забастовку на одном из военных предприятий, за что был обвинён в государственной измене и ненадолго арестован.


title: Эйснер, Курт

text: 7 ноября 1918 года, в ходе начавшейся Ноябрьской революции, Эйснер совместно с лидером революционного крыла Баварского крестьянского союза Людвигом Гандорфером возглавил начавшиеся в Мюнхене массовые демонстрации против монархии Виттельсбахов. В ночь на 8 ноября на заседании Мюнхенского совета рабочих и солдатских депутатов он объявил короля Людвига III низложенным, а Баварию — независимой республикой. 8 ноября 1918 года Советом было сформировано временное правительство, в котором Эйснер стал премьер-министром и министром иностранных дел. С самого начала он заявил, что его программа в корне отличается от программы большевиков и гарантирует защиту частной собственности.


title: Эйснер, Курт

text:
На выборах в ландтаг, прошедших 12 января 1919 года, Независимая социал-демократическая партия Германии получила 2,53 % голосов и 3 места, что означало отставку правительства. Когда 21 февраля 1919 года Эйснер направлялся в ландтаг Баварии, чтобы официально сложить полномочия, он был застрелен монархистом графом Антоном фон Арко-Валли.
Правые круги, к которым принадлежал граф, ненавидели Эйснера не только потому, что тот несколько недель занимал свой пост вопреки воле большинства избирателей, и был евреем из Берлина и пацифистом.
Основной виной Эйснера в их глазах была публикация в выдержках баварских документов о развязывании мировой войны, где руководство Германии представало в невыгодном свете, причём Эйснер опустил важные пассажи, что вызвало подозрение в манипуляции и у людей с умеренными политическими взглядами.


title: Эйснер, Курт

text: Последовавшие волнения привели к установлению Баварской Советской республики.


title: Эйснер, Курт

text: Племянник — известный британский биохимик Эрнст Чейн.


title: Бульбоака

text: Бульбоака (, Булбоака) — название нескольких сёл в Молдавии и Румынии.


title: Русское национальное единство (2000)

text: Новое «Ру́сское национа́льное еди́нство» (Всероссийское общественное патриотическое движение ВОПД РНЕ) — российская незарегистрированная неонацистская полувоенная организация, образованная в 2000 в результате раскола единой организации «Русское национальное единство (1990)». Управляется советом региональных командиров. Является членом Международной организации «».


title: Русское национальное единство (2000)

text: Осенью 2000 года в руководстве РНЕ произошёл конфликт, в результате которого 21 сентября 2000 года на закрытом пленуме командиров 16 региональных отделений, было объявлено об исключении из рядов РНЕ основателя и руководителя движения Александра Баркашова. По другой версии произошёл раскол организации на «Гвардии Баркашова» и РНЕ братьев Лалочкиных (лидеры петербургской и воронежской ячеек). В октябре того же года на базе московского и ставропольского отделения РНЕ было создано умеренное патриотическое движение «Русское возрождение» О. Кассина. Обособился от РНЕ и Дмитрий Дёмушкин, основавший свое движение «Славянский союз».


title: Русское национальное единство (2000)

text: Произошла окончательная деструктуризация движения, в итоге которой многие региональные организации, выразившие недоверие к Александру Баркашову и поставившие перед собой цель сохранить РНЕ, объединились в «сетевую» безлидерную структуру, где высшим управленческим органом стал Совет (Неизвестных Отцов) командиров. А православная идеология окончательно закрепилась как основная.


title: Русское национальное единство (2000)

text: После раскола, ВОПД РНЕ сохранило за собой старое название и всю атрибутику РНЕ. Ведущую роль в организации играли братья Лалочкины. Михаил Лалочкин возглавлял центральное Санкт-Петербургское отделение, а Евгений — Воронежскую организацию.


title: Русское национальное единство (2000)

text: У «нового» РНЕ нет явного лидера. По своему устройству ВОПД РНЕ сейчас напоминает скорее сетевую структуру, своего рода сеть автономных мобильных, засекреченных организаций.


title: Русское национальное единство (2000)

text: С 2006 по 2008 года в Санкт-Петербурге издавалась газета «Евпатий Коловрат». 26 мая 2008 года Можайский городской суд запретил газету, признав её экстремистской.


title: Русское национальное единство (2000)

text: 12 мая 2008 года бывший лидер Воронежского отделения РНЕ Евгений Лалочкин был задержан нарядом милиции за уличную драку. Пресс-служба ГУВД Воронежской области сообщила, что при обыске у него изъяли восемь патронов калибра 9 миллиметров, пистолет Макарова, который в 1992 году был похищен из подразделения минобороны и гранату.


title: Русское национальное единство (2000)

text: 17 мая 2008 года Евгению Лалочкину было предъявлено обвинение в хранении и перевозке оружия и боеприпасов. Одновременно была разгромлена ячейка РНЕ в Казани.


title: Русское национальное единство (2000)

text: В 2009 нижегородских членов ВОПД РНЕ обвинили в убийстве гражданина Узбекистана, а московских — в убийстве адвоката Станислава Маркелова и журналистки Анастасии Бабуровой.


title: Русское национальное единство (2000)

text: В 2010 году петербургских членов РНЕ обвинили в подрыве дрезины.


title: Театр сатиры (Москва)

text: Московский академический театр сатиры — драматический театр в Москве. Расположен возле станции метро «Маяковская» на Триумфальной площади в Тверском районе ЦАО. Открылся 1 октября 1924 года в подвальном помещении дома № 10 в Большом Гнездниковском переулке.


title: Театр сатиры (Москва)

text: Летом 1923 года у группы энтузиастов, состоящей из сатириков журналов «Красный перец» и «Крокодил», режиссёров и актёров театра-кабаре «Летучая мышь» и камерного театра миниатюр «Кривой Джимми» появилась идея организовать сатирический театр. Весной следующего года после успеха у публики обозрения «Смешанное общество», руководство театра «Кривой Джимми» окончательно решило изменить профиль на сатирический и показывать только политические и бытовые обозрения. Для решения вопросов по организации нового театра был создан специальный совет, в который вошли драматург Виктор Типот, режиссёр Давид Гутман, режиссёр Георгий Холмский, ставший позже директором Театра сатиры.


title: Театр сатиры (Москва)

text: О первоначальной идеи названия театра — «Комедия» — отказались, потому что оно не подчёркивало главной идеи и не привлекало внимание зрителей к недостаткам, порокам и их исправлению, через смех. За театром закрепилось итоговое название — «Театр сатиры».


title: Театр сатиры (Москва)

text: Московский театр сатиры открылся 1 октября 1924 года в подвальном помещении дома № 10 в Большом Гнездниковском переулке, где ранее располагался «Кривой Джимми». Первым спектаклем был «Москва с точки зрения» Виктора Типота и Николая Эрдмана. В начале деятельности в театре преобладали политические, бытовые и пародийные обозрения. Сюжеты для спектаклей искали в быте простых московских граждан и служащих. В состав первой труппы входили артисты, выступавшие в «Кривом Джимми»: Павел Поль, Дмитрий Кара-Дмитриев, Надежда Адамовна Нурм, Ева Яковлевна Милютина, Рафаил Корф, Фёдор Курихин, Алексей Бонди, Иван Иванович Зенин, Яков Рудин.


title: Театр сатиры (Москва)

text: В 1930-х годах театр переехал в дом 1/29 на Садово-Триумфальной площади. Новый зал вмещал более 800 зрителей. Основой репертуара стали бытовая комедия и водевили, например, «Мелкие козыри» Виктора Ардова (1937) и «Страшный суд», «Вредный элемент», «Чужой ребёнок» Василия Шкваркина (1940). Также в театре ставили спектакли классической драматургии: «Господин де Пурсоньяк» Мольера (1938), «Слуга двух господ» Карло Гольдони и другие.


title: Театр сатиры (Москва)

text: В середине 1940-х театр переместился в здание на Малой Бронной улице, дом 4 ст. 2.


title: Театр сатиры (Москва)

text: В период Великой Отечественной войны актёры театра, разбившись на несколько бригад, выезжали со спектаклями в действующую армию.


title: Театр сатиры (Москва)

text: В конце 1940-х — начале 1950-х популярность театра снизилась, критики отмечали, что постановки «серые и однообразные». Выйти из этого застоя театр смог в 1953 году благодаря постановке спектаклей по пьесам Владимира Маяковского «Баня», «Клоп» и «Мистерия-буфф» .


title: Театр сатиры (Москва)

text: Значимыми событиями стали постановки «А был ли Иван Иванович?» Назыма Хикмета в 1957, «Тёркин на том свете» по Александру Твардовскому в 1966 и «Доходное место» Александра Островского. Эти спектакли определили публицистическую направленность театра и установили новый уровень зрелищности спектаклей.


title: Театр сатиры (Москва)

text: В 1958 году труппа театра впервые отправилась на гастроли за границу в Польшу.


title: Театр сатиры (Москва)

text: В 1963-м театр переехал в здание 32/2 на Ленинградском проспекте, но пробыл там недолго, уже в 1964 году был переведён на Триумфальную площадь. В постановках того времени преобладала философская трагическая сатира. Основными спектаклями были: «» Макса Фриша, «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пера Бомарше, «Ревизор» Николая Гоголя, «Горе от ума» Александра Грибоедова и другие.


title: Театр сатиры (Москва)

text: В 1984 году Министерство культуры СССР присвоило театру звание академического.


title: Театр сатиры (Москва)

text: В 2007 году специально для театра был построен ангар для хранения декораций. Возведение происходило за счёт средств городского бюджета. Склад расположен на 2-ой Магистральной улице, владение 18.


title: Театр сатиры (Москва)

text: В 2012 году Театр сатиры наряду с «Современником», Академическим театром имени Маяковского, Музыкальным театром имени Станиславского принял участие в проекте «Золотая коллекция спектаклей» — записи спектаклей выкладывали на YouTube-канал.


title: Театр сатиры (Москва)

text: В 2015 году Театр сатиры был признан одним из самых посещаемых московских театров: залы заполнялись почти на 90 %, количество зрителей превысило 2,5 миллиона.


title: Театр сатиры (Москва)

text: В разные годы в труппе театра работали Рина Зелёная, Владимир Лепко, Владимир Хенкин, Татьяна Пельтцер, Валентина Токарская, Георгий Тусузов, Иван Любезнов, Евгений Весник, Татьяна Васильева, Анатолий Папанов, Андрей Миронов и другие.


title: Грачи прилетели

text: «Грачи́ прилете́ли» — хрестоматийный пейзаж русского художника Алексея Саврасова (1830—1897), созданный в 1871 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее ( 828). Размер — . Это полотно считается самым известным произведением Саврасова, а его появление рассматривается как «важный этап в развитии русской пейзажной живописи».


title: Грачи прилетели

text: Саврасов начал свою работу над «Грачами» в марте 1871 года. Натурные этюды к будущему полотну были написаны художником во время его поездки в Костромскую губернию, когда он находился в селе Молвитино (ныне посёлок Сусанино Костромской области). Прообразом храма, изображённого на картине, является построенная в конце XVII века Воскресенская церковь, сохранившаяся до наших дней. Место, где работал художник, подтверждается его надписью, сделанной в левом нижнем углу полотна: «1871. ». Некоторые исследователи творчества Саврасова полагают, что самые первые рисунки и этюды к задуманной картине могли быть исполнены художником в Ярославле или его окрестностях, незадолго до его поездки в Костромскую губернию. После возвращения из Молвитина Саврасов работал над картиной в Ярославле, а затем дорабатывал композицию в Москве, куда он возвратился в начале мая. Полотно было названо художником «Вот прилетели грачи». Летом 1871 года картина была приобретена у Саврасова Павлом Третьяковым.


title: Грачи прилетели

text: Осенью 1871 года полотно экспонировалось на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ), а в конце того же года картина, уже под её нынешним названием (в каталоге она была указана с восклицательным знаком — «Грачи прилетели!»), была представлена на 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), открывшейся 28 ноября в Санкт-Петербурге. «Грачи» получили хорошие отзывы: художник Иван Крамской писал, что на выставке этот пейзаж «есть лучший, и он действительно прекрасный», а художественный критик Владимир Стасов отмечал, что это, «наверное, лучшая и оригинальнейшая картина ».


title: Грачи прилетели

text: Художник Исаак Левитан считал «Грачей» одной из лучших картин в творчестве Саврасова. Отмечая кажущуюся незатейливость сюжета, он писал, что «за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому всё это дорого и близко его сердцу…». Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов называл картину «Грачи прилетели» выдающимся произведением искусства и отмечал, что «она имеет не только художественное, но и общекультурное значение». Критик и музыковед Борис Асафьев писал, что эта картина стала «символом художественного обновления сферы русского пейзажа на „далеко вперёд“», и что этим произведением Саврасов открыл «новое ощущение весны и весеннести».


title: Грачи прилетели

text: В конце 1870 года Алексей Саврасов, работавший в то время профессором в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, взял пятимесячный отпуск и в начале декабря вместе со своей семьёй — женой Софьей Карловной и детьми — приехал в Ярославль. На Волге он работал над несколькими картинами, включая «Вид Волги под Юрьевцем» и «Разлив Волги под Ярославлем». В письме к Павлу Третьякову от 31 декабря 1870 года Саврасов писал: «Тихая жизнь в Ярославле позволяет мне сосредоточенно заниматься искусством», а в новогоднем поздравлении своему шурину Карлу Герцу художник сообщал: «После всех хлопот я только теперь начинаю работать и очень доволен как мастерской, так и квартирою вообще». В феврале 1871 года эта спокойная жизнь была нарушена трагическими событиями — в переписке с Третьяковым 13 февраля Саврасов сообщал, что тяжело заболела его беременная жена, а 18 февраля написал, что были преждевременные роды, жена поправляется, но ребёнок очень слаб. Через несколько дней новорождённая девочка умерла. Художник тяжело переживал потерю ребёнка — об этом свидетельствует ряд изображений могилы дочери, выполненных на ярославском кладбище.


title: Грачи прилетели

text: Некоторые исследователи творчества Саврасова полагают, что именно возникшее в результате этой трагедии подавленное состояние художника привело к его живой творческой реакции на явления, предвещавшие приход весны. По словам искусствоведа Фаины Мальцевой, «возникший замысел новой картины, подсказанный встречей с ранневесенним пейзажем, можно с уверенностью связывать с пребыванием Саврасова в Ярославле». Искусствовед Владимир Петров также полагает, что первые рисунки и этюды к задуманной картине были исполнены художником в Ярославле, «под влиянием помогающего преодолеть страдания „врачующего простора“, красоты вечно обновляющейся, воскресающей природы».


title: Грачи прилетели

text:
В марте 1871 года Саврасов поехал в Костромскую губернию, где он сначала посетил губернский центр. Поскольку железнодорожного сообщения между Ярославлем и находившейся в 70 верстах от него Костромой в то время ещё не было, художник, по-видимому, проделал путь между этими городами на санях так называемым «нагорным трактом», который проходил вдоль правого берега Волги. Точные даты этого путешествия неизвестны, и их определение затруднено ещё одним обстоятельством — отсутствием детальной информации о поездке Саврасова в Москву, которая состоялась в марте того же года. С одной стороны, в письме к Павлу Третьякову от 27 февраля Саврасов сообщал, что он планировал выехать в Москву в районе 2—5 марта. Если так оно и получилось, то очевидно, что художник мог поехать в Костромскую губернию только после своего возвращения из Москвы в Ярославль. С другой стороны, известно, что после этого Саврасов принял решение представить свою картину «Вид Волги под Юрьевцем» на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ), которая открывалась 21 марта. Если он собирался приехать к началу выставки, то он мог отложить свою поездку в Москву, а перед этим съездить в Костромскую губернию.
Из Костромы Саврасов каким-то образом добрался до села Молвитино, в то время в составе Молвитинской волости входившего в Буйский уезд Костромской губернии (ныне посёлок Сусанино, административный центр Сусанинского района Костромской области), — там-то и были написаны этюды к будущему полотну «Грачи прилетели». В изданной в 1871 году брошюре о Костромской губернии эти места описывались следующим образом: «Местоположение Молвитина красивое. Оно расположено на конце высокой горы, выдающейся в долину в виде мыса, между двумя реками, которые под Молвитиным соединяются между собой». Прообразом храма, изображённого на картине, является Воскресенская церковь, сохранившаяся до наших дней. Полагают, что строительство этого каменного храма было начато в начале 1680-х годов, а завершено оно было в 1690 году. Весьма вероятно, что церковь сооружалась артелью ярославских мастеров. С конца XVII века только колокольня не претерпела особых изменений, сам же храм неоднократно перестраивался — последние значительные изменения перед тем, как его запечатлел на своей картине Саврасов, датируются 1855—1857 годами. В настоящее время в церкви находится музей Ивана Сусанина.


title: Грачи прилетели

text:
Исследователи творчества Саврасова не имеют однозначного ответа на вопрос о том, почему из Костромы художник направился именно в Молвитино, расположенное более чем в 50 верстах к северу от губернского центра. По этому поводу высказывались разные версии. Писатель Василий Осокин в одном из своих рассказов писал, что, будучи на костромском базаре, Саврасов встретил крестьянина, который принял его за богомаза, и спросил, не в Молвитино ли он собирается. Необычное название села понравилось художнику, и он подтвердил, что именно туда, а когда крестьянин предложил его подвезти, то согласился. Костромской краевед Николай Зонтиков полагал, что эта версия — «плод писательского воображения», и писал, что «можно только сожалеть, что она попала в некоторые работы о Саврасове уже как бесспорный факт».
Другую версию высказывал журналист и искусствовед Евграф Кончин, посетивший Сусанино в 1980-х годах. Сотрудники местного музея рассказали ему, что на месте, откуда были запечатлены церковь и деревья, ранее (по крайней мере, до 1920-х годов) стоял двух- или трёхэтажный дом, в котором жила семья шапочника Чичагова, так что, скорее всего, Саврасов писал свой этюд с балкона этого дома или стоя перед одним из его окон. Основываясь на этой информации, Кончин предположил, что Саврасов мог познакомиться с Чичаговым в Костроме, а затем поехать вместе с ним в Молвитино, чтобы посмотреть места, связанные с жизнью и деятельностью Ивана Сусанина. Краевед Николай Зонтиков считал эту версию более правдоподобной — в том смысле, что Саврасов вряд ли отправился бы в такое отдалённое место один, без знакомых, — но при этом отмечал, что вряд ли целью этой поездки был осмотр сусанинских мест, которые находились не в Молвитине, а в районе села Домнино, деревни Деревеньки и Исуповского болота.


title: Грачи прилетели

text: О подробностях работы Саврасова в Молвитине известно очень мало. Первый биограф художника — музыкальный критик Александр Размадзе, публиковавшийся под псевдонимом ", — в своём очерке, опубликованном в 1894 году, так описывал работу Саврасова: «Начав картину ранним утром, художник кончил её к вечеру, писал он её не отрываясь, как бы в экстазе… писал, поражённый с утра ярким впечатлением весны, вчера словно ещё не наступившей, сегодня же спустившейся на землю и охватившей своими оживляющими объятиями всю природу». По словам искусствоведа Фаины Мальцевой, это описание может быть отнесено к работе над предварительными этюдами, но никак не над самим полотном, которое было написано позже. Она отмечала, что «неизученность биографии художника породила противоречивость, почти легендарность сведений, касающихся создания знаменитой картины».


title: Грачи прилетели

text: После написания этюдов Саврасов работал над картиной в Ярославле, а затем дорабатывал композицию в Москве, куда он возвратился вместе с семьёй в начале мая. Полотно было названо художником «Вот прилетели грачи».


title: Грачи прилетели

text: Летом 1871 года, когда картина была уже готова, Саврасова навестил Павел Третьяков и попросил показать «Грачей», о которых он уже был к тому времени наслышан. Увидев полотно, он назвал его первоклассной вещью и выразил желание его купить, предложив художнику 600 рублей — значительную по тем временам сумму. Саврасов согласился, и картина стала собственностью Третьякова. Иногда упоминается сумма в 500 рублей — в частности, художник Павел Чистяков в письме Василию Поленову сообщал: «Слышал я, что Саврасов шуточку свою, впрочем даровитую, продал за Радуюсь, есть знатоки стало быть».


title: Грачи прилетели

text:
Осенью 1871 года полотно «Вот прилетели грачи» экспонировалось на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ). В рецензии, опубликованной в номере «Московских ведомостей» за 28 октября 1871 года, особого внимания критика Владимира Чуйко (печатавшегося под псевдонимом ") удостоились два представленных на этой выставке пейзажа — «Грачи» Алексея Саврасова и «Оттепель» Фёдора Васильева, причём предпочтение в отзыве отдавалось «Оттепели». В «Грачах» же Чуйко даже не увидел их весеннего мотива, написав: «Вы как будто бы чувствуете всю сырость и бесплодность минувшей зимы, но, несмотря на прилетевших грачей, нет этого живительного предчувствия наступающей весны, кроме одного внешнего признака».
В конце 1871 года картина, под её нынешним названием, но с восклицательным знаком — «Грачи прилетели!», — предстала перед публикой на 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), открывшейся 28 ноября в Санкт-Петербурге. Кроме «Грачей», Саврасов также послал на выставку пейзаж «Лесная дорога» (нынешнее название — «Дорога в лесу», 1871, , ГРМ). Помимо этого, от московских пейзажистов были представлены картины Льва Каменева, Сергея Аммосова и Владимира Аммона. На той же выставке присутствовали работы таких известных мастеров пейзажного жанра, как Алексей Боголюбов, Михаил Клодт и Иван Шишкин. Обсуждая пейзажи, экспонировавшиеся на выставке, художник Иван Крамской в письме к Фёдору Васильеву от 6 декабря 1871 года писал, что «пейзаж Саврасова „Грачи прилетели“ есть лучший, и он действительно прекрасный». По словам Крамского, в других пейзажах «всё это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в „Грачах“». В статье о выставке, опубликованной в номере «Санкт-Петербургских ведомостей» за 8 декабря 1871 года, положительно отозвался о картине Саврасова и художественный критик Владимир Стасов, отнеся её к лучшим из представленных на выставке пейзажей. В обзорной статье «Первая русская передвижная художественная выставка», опубликованной в декабрьском номере журнала «Отечественные записки» за 1871 год, писатель и критик Михаил Салтыков-Щедрин пейзажам значительного внимания не уделил, но при этом упомянул «прелестную картину „Грачи прилетели“ ».


title: Грачи прилетели

text: Царская семья тоже пожелала иметь в своей коллекции пейзаж Саврасова «Грачи прилетели», и вскоре после открытия 1-й передвижной выставки императрица Мария Александровна заказала художнику повторение картины. Саврасов выполнил это первое авторское повторение «Грачей» в январе 1872 года, и именно оно, а не полотно из собрания Третьякова, в 1873 году было послано на Всемирную выставку в Вене. Там оно экспонировалось вместе с рядом других произведений, представляющих успехи русской живописи за последнее десятилетие, — картинами «Пётр и Алексей» Николая Ге, «Охотники на привале» и «Рыболов» Василия Перова, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина, «Грешница» Генриха Семирадского и другими.


title: Грачи прилетели

text: Через пять лет после выставки в Вене, в 1878 году, полотно «Грачи прилетели» из коллекции Третьякова также побывало на Всемирной выставке, которая в тот год проводилась в Париже. Кроме этого, картина экспонировалась на выставках МОЛХ 1872 года и Академии художеств 1873 года. В 1947 году картина входила в экспозицию персональной выставки «Пейзаж в русской живописи второй половины XIX века», посвящённой 50-летию со дня смерти Саврасова, которая проводилась в Центральном доме работников искусств в Москве. В 1963 году полотно участвовало в выставке произведений Саврасова в Государственном Русском музее в Ленинграде, а в 1971 году — в реконструкции 1-й передвижной выставки, проходившей в Государственной Третьяковской галерее в Москве. В 1971—1972 годах в рамках выставки «Пейзажная живопись передвижников» картина побывала в Киеве, Ленинграде, Минске и Москве. В 1980 году картина участвовала в расширенной экспозиции произведений Саврасова в Третьяковской галерее, посвящённой 150-летию со дня рождения художника. В 2005—2006 годах она экспонировалась на выставке, посвящённой 175-летию со дня рождения Саврасова, которая проходила в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.


title: Грачи прилетели

text: На переднем плане картины изображены берёзы, растущие на задворках церковного участка. Среди них привлекает внимание корявое дерево, слева от которого торчит сухой пень. Вокруг берёз летают грачи, некоторые птицы сидят на ветках возле уже построенных гнёзд. На земле лежит снег, проталины в котором свидетельствуют о наступлении весны. Асимметричность расположения деревьев «усиливает впечатление хлопотливого движения грачей, летающих вокруг гнёзд». В изображении грачей отмечается некоторый отход от реалистичности — фигуры птиц несколько велики по сравнению с реальными размерами, а их рисунок выглядит довольно приблизительным и даже наивным. При этом, однако, «верно передан характер этих симпатичных вестников весны», и, скорее всего, «если бы их фигурки были безукоризненно верны анатомически, тщательно нарисованы, несомненно картина потеряла бы значительную часть своей прелести».


title: Грачи прилетели

text: Центральная группа берёз является основой композиции. Склонённые ветки боковых деревьев, стволы которых частично обрезаны краями холста, уравновешивают центральную группу справа и слева. Мягкий свет от косых лучей весеннего солнца падает справа налево, образуя лёгкие тени берёз на всё ещё белом, но уже немного потемневшем снегу. За деревьями находится забор, за которым видны крыши деревянных построек. Линия забора проходит на втором плане по всей ширине картины, подчёркивая протяжённость пейзажа в горизонтальном направлении. За деревянными постройками возвышается старая пятиглавая церковь с колокольней шатрового типа, а далее до самого горизонта простираются равнинные поля, через которые протекает река — по всей видимости, обычно разливающаяся весенней порой Воложница (или Волжница), которая впадает в Шачу северо-западнее Сусанина. Изображённые на картине дальние планы придают пейзажу ощущение пространственности.


title: Грачи прилетели

text:
По мнению краеведа Николая Зонтикова, Саврасов писал Воскресенскую церковь с северо-востока, где находится самая высокая точка Молвитина (Сусанина) — только с этой стороны церковь могла показаться находящейся в низине, и именно оттуда можно было видеть разлившуюся Воложницу. При этом Зонтиков отмечает, что «с этой точки зрения колокольня должна находиться от храма справа, и к тому же большая её часть должна быть при этом закрыта храмовым зданием». Кроме этого, художник изобразил колокольню несколько более высокой по отношению к храму, чем на самом деле, а также уменьшил расстояние между колокольней и храмом. Всё это было связано с творческим методом Саврасова, который, не будучи простым копиистом, мог в своих произведениях отступать от фактической точности изображаемых объектов. Искусствовед Фаина Мальцева тоже отмечала ряд отличий между храмом, изображённым на картине, и Воскресенской церковью — в частности, отсутствие у реальной церкви закомар, изображённых художником. Она полагала, что при работе над окончательной версией полотна Саврасов использовал собирательный образ, основанный «на творческом переосмыслении каких-то конкретных впечатлений от увиденных им типичных старинных храмов, в том числе и молвитинской церкви Воскресения Христова, пример которой на последнем этапе мог стать наиболее близким и наглядным». В целом образ старинной церкви написан Саврасовым очень тонко и проникновенно, с чувством уважения к памятнику сельской архитектуры и его строителям.
Для усиления пространственного звучания образа Саврасов немного нарушил перспективу. Передний план картины изображён так, что художник как будто находится вблизи земли. Но при таком ракурсе горизонт должен был бы находиться довольно низко, в то время как на картине он изображён примерно посередине холста, на уровне церковных главок. Это было сделано художником для того, чтобы лучше показать равнинные дали, которые играют в картине важную смысловую и образную роль. Саврасов пользовался аналогичным приёмом и в некоторых других работах — в частности, в более ранней картине «Степь днём» (1852). По словам искусствоведа Николая Новоуспенского, «композиция картины, её ритмическое и цветовое построение сложны и многообразны». Полотно можно условно поделить на три горизонтальных пояса, каждый из которых написан в определённой цветовой тональности. Верхний пояс, охватывающий примерно половину холста, занят светлым небом, в цветовой гамме которого преобладают холодные голубые тона. На нижнем поясе, занимающем примерно треть полотна, изображён светлый снег, выполненный в серовато-белильных тонах. А между верхним и нижним поясами, охватывая пространство от забора до дальних полей у горизонта, находится относительно узкий средний пояс, написанный в коричневых тонах с голубыми прописками. Таким образом, «наиболее тёмный участок земли и строений оказывается как бы взвешенным в светлой и лёгкой среде, что способствует впечатлению воздушности всего пейзажа».


title: Грачи прилетели

text: Художник добивается согласованности и слитности элементов пейзажа как с помощью правильно выбранной композиции, так и используя средства самой живописи, через хорошо подобранные светотеневые соотношения. Композиция полотна создаёт впечатление устремлённости ввысь, которое достигается «подчёркнуто тянущимися кверху молодыми тонкими берёзками и шатровой колокольней старинной белокаменной церкви». Посредством тщательно разработанной пластической характеристики пейзажных элементов художнику удаётся передать печаль уходящей зимы и радость весеннего пробуждения природы. Это достигается через общий светлый колорит картины, включающий в себя голубизну просветов неба, тёплые светло-коричневатые проталины на полях, а также холодные сине-серые тона тающего снега, который написан с использованием множества оттенков сиреневого, розового и голубого цветов. Снег, изображённый на переднем плане, кажется потемневшим, рыхлым и осевшим, а тот, что у забора, освещён солнцем и окрашен «мягкой розоватой золотистостью». Сдержанная, но насыщенная светом цветовая гамма позволила художнику наполнить картину тонко выраженной эмоциональностью.


title: Грачи прилетели

text: При работе над картиной Саврасов использовал сложную технику живописи, с применением цветного грунта, красочных слоёв разного цвета и фактуры, разнонаправленных мазков, а также лессировок и рефлексов. В частности, новаторской является разработка неба, по всей поверхности которого видны следы движения кисти, причём «характер и направление мазков непрерывно меняется, создавая впечатление воздушности и трепетности живописи». При этом, по словам Фаины Мальцевой, «вся техника исполнения отступает перед гармонией целого, вызванной уже не столько силой профессионального мастерства её воссоздания, сколько силой непосредственного чувства, так возвышенно воспринявшего это явление природы и заставляющего нас именно так его воспринимать».


title: Грачи прилетели

text: О предварительной работе, которую провёл Саврасов перед написанием «Грачей», известно очень мало. Искусствовед Николай Новоуспенский отмечал, что мы почти ничего не знаем «о вынашивании, созревании и формировании образа картины», так что «многое принадлежит к области догадок». На выставке, посвящённой 50-летию со дня смерти Саврасова, которая проходила в 1947 году в Москве, были представлены два этюда, выполненные на красном дереве. Один из них, размером , принадлежал коллекционеру . Искусствовед Фаина Мальцева писала, что, согласно манере исполнения, этот этюд был написан непосредственно с натуры, и можно с уверенностью утверждать, что он был использован при написании центральной части картины «Грачи прилетели». Мальцева отмечала схожесть композиций этюда и основной картины, хотя и с некоторыми существенными отличиями. Одним из таких отличий был горячий коричнево-золотистый колорит этюда, который, судя по всему, был написан в яркий солнечный день. В нижней части этюда была подпись: «. Молвитино». В монографии 1967 года Николай Новоуспенский отмечал, что после смерти новое местонахождение этюда было неизвестно. Другой этюд (размером ), показанный на выставке 1947 года, принадлежал коллекционеру и не имел столь определённого сходства с картиной. По предположению художника и искусствоведа Игоря Грабаря, высказанному в период подготовки к выставке, этот этюд мог быть написан Саврасовым позже, по памяти: «По такому этюду не сделаешь картины. Это скорее эскиз по памяти. Увидел колокольню, а потом пришёл домой и по памяти что-то сделал». В настоящее время дату написания этого этюда относят к 1880-м годам. Кроме этого, известен этюд к картине «Грачи прилетели», выполненный маслом по дереву и датированный 1871 годом. Этот этюд хранится в Пензенской областной картинной галерее имени. Он был приобретён галереей в 1984 году.


title: Грачи прилетели

text: В Третьяковской галерее хранится эскиз-вариант начала 1870-х годов под названием «Пейзаж с церковью и колокольней» (бумага тонированная на картоне, итальянский и графитный карандаш, соус и белила, мокрая кисть, , 30958), поступивший в собрание от прямых наследников Саврасова от его первого брака. На этом эскизе, на котором изображён «скромный одноглавый храм, с едва намеченным его перекрытием и высоко поднявшимся шатром колокольни», проглядываются некоторые детали композиции картины, но существенная часть подробностей отсутствует — в частности, нет строений, располагавшихся рядом с церковью. Согласно предположению Фаины Мальцевой, этот эскиз-вариант мог быть выполнен художником в окрестностях Ярославля на начальном этапе работы над картиной — возможно, в сельской слободе Кресты, где находился похожий по архитектуре храм.


title: Грачи прилетели

text: Как уже отмечалось, первое авторское повторение картины «Грачи прилетели» было выполнено Саврасовым в начале 1872 года по заказу императрицы Марии Александровны, и именно оно было послано на Всемирную выставку в Вене. В настоящее время местонахождение этого авторского повторения неизвестно. Ещё одно повторение, исполненное в 1879 году (по другим данным — в 1889 году), хранится в Нижегородском государственном художественном музее (холст, масло, ).


title: Грачи прилетели

text: Художник неоднократно исполнял произведения, в которых он варьировал мотив и композицию картины «Грачи прилетели». Известен выполненный в горизонтальном формате вариант-повторение под названием «Весна. Грачи прилетели» (холст, масло, , частное собрание, Москва), который был включён в каталог персональной выставки Саврасова 2005 года. В Третьяковской галерее хранится одноимённый вариант-повторение 1894 года (бумага грунтованная тонированная, итальянский карандаш, соус, растушка, проскребание, , 27192). В Государственном Русском музее находится написанный в 1880—1890-х годах вариант-повторение картины под названием «Ранняя весна» (холст, масло, , Ж-4117, передан в музей в 1948 году, дар ). Ещё один вариант-повторение, очень близкий по размеру и содержанию к варианту из Русского музея, хранится в Национальном художественном музее Белоруссии (1880—1890-е, холст, масло, , РЖ-627).


title: Грачи прилетели

text: В статье о 1-й передвижной выставке, опубликованной в «Санкт-Петербургских ведомостях» 8 декабря 1871 года, художественный критик Владимир Стасов отнёс «Грачей» к лучшим из представленных на выставке пейзажей и отметил, что это, «наверное, лучшая и оригинальнейшая картина ». Обсуждая мастерство художника, проявленное при изображении деревьев, птиц, загородного пейзажа и колокольни, Стасов восклицал: «Как всё это чудесно, как тут зиму слышишь, свежее её дыхание!» Впоследствии искусствовед Николай Новоуспенский отмечал, что описание Стасова было не вполне точным, поскольку, по всей видимости, оно было сделано им по памяти — в частности, критик не увидел того, что всё полотно Саврасова пронизано чувством наступления весны. Тем не менее, по словам Новоуспенского, в главном Стасов был прав — он верно почувствовал одушевлённость изображённой художником природы, наполненность картины чувством и настроением.


title: Грачи прилетели

text: В статье «По поводу смерти », опубликованной в «Русских ведомостях» 4 октября 1897 года, художник Исаак Левитан писал, что «с Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». В качестве примера Левитан приводил картину «Грачи прилетели», которую он считал одной из лучших в творчестве Саврасова. Описывая её сюжет, Левитан писал: «Окраина захолустного городка, старая церковь, покосившийся забор, поле, тающий снег и на первом плане несколько берёзок, на которых уселись прилетевшие грачи, — и только. Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому всё это дорого и близко его сердцу…».


title: Грачи прилетели

text: Художник и критик Александр Бенуа в своей книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, называл картину «Грачи прилетели» замечательной и многозначительной и утверждал, что ни до, ни после неё Алексей Саврасов не создал ничего столь же выдающегося. По его словам, эта одинокая картина Саврасова должна считаться «каким-то феноменальным, необъяснимым случаем» — как «по теме, по чудному поэтичному настроению», так и «по простоте, непосредственности исполнения и отчасти даже по красоте красок». Бенуа писал, что саврасовские «Грачи» — «чудесная картина, такая же поэтичная, в одно и то же время тоскливая и радостная, истинно весенняя»; в этом смысле он сравнивал её со вступлением к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». Николай Новоуспенский не соглашался с Бенуа в том, что картина «Грачи прилетели» стоит особняком в творчестве Саврасова, но признавал, что «она является такой вершиной, до уровня которой поднимаются ещё, может быть, одна или две работы».


title: Грачи прилетели

text: В своей монографии о Саврасове искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов также отмечал, что «Грачи прилетели» — не случайная удача, а лучшая картина среди сходных работ художника. Он называл «Грачей» выдающимся произведением искусства, имеющим «не только художественное, но и более широкое общекультурное значение». Он отмечал, что это полотно является важным этапом на пути развития русской пейзажной живописи и «вместе с тем выражает завоевания в развитии общей культуры народа». Фёдоров-Давыдов писал, что пейзаж «Грачи прилетели» сразу же воспринимается в простоте своего мотива, а затем шаг за шагом раскрывается в живописном повествовании, но не за счёт внешней фабульности, а благодаря стремлению художника передать жизнь природы. Сравнивая «Грачей» с появившимся в том же году полотном Фёдора Васильева «Оттепель», Фёдоров-Давыдов отмечал лиричность обеих картин, но разницу между ними видел в том, что саврасовская лирика соответствует ясному и чёткому повествованию, в то время как васильевской лирике присущ более общий, хотя при этом и непосредственный характер.


title: Грачи прилетели

text: Критик и музыковед Борис Асафьев (литературный псевдоним — Игорь Глебов) писал, что картина «Грачи прилетели» стала «символом художественного обновления сферы русского пейзажа на „далеко вперёд“», и что этим произведением Саврасов открыл «новое ощущение весны и весеннести». Сравнивая саврасовских «Грачей» с «Временами года» Чайковского, Асафьев отмечал, что появление такого пейзажа свидетельствовало о наступлении времени, когда «русская живопись почувствовала не внешнюю только видимость — очень скромную — русской природы, а её мелодию, душу пейзажа». В то же время, по словам Асафьева, и «русская музыка услышала особенную живописность переливов, переходов одного времени года в другое: родилась русская "звукопись", музыка пейзажей-настроений и музыка "поющих" сил природы».