title: Сила через радость

text: Хотя организация круизов была одним из наиболее популярных направлений деятельности KДФ, она также занималась организацией менее значимых мероприятий, таких как экскурсии, концерты, представления и разные культурные программы. Только художественные выставки в рамках программы посетило более чем 2,5 млн человек. Около 22 млн человек посетили представления и концерты, организованные KДФ. Руководство KДФ надеялось таким образом воспитать более производительную и образованную рабочую силу Германии.


title: Сила через радость

text: Другой программой KДФ было предоставление возможностей для приобретения персональных автомобилей широкой массой рабочих страны. Для этой цели был спроектирован автомобиль Фольксваген () («Народный автомобиль») и разработана система мероприятий для облегчения условий приобретения этого автомобиля почти каждым рабочим. Цена на новый Фольксваген «Жук» была установлена в 990 марок — приблизительно заработок рабочего за 35 недель. Даже при такой низкой цене была разработана система предоплаты, по которой рабочий платил 5 марок каждую неделю и при выплате 750 марок получал ордер на получение машины. Эта программа, однако, не была осуществлена, поскольку с началом Второй мировой войны завод был перепрофилирован на выпуск военной техники вместо автомобилей для населения.


title: Завгородний, Александр Сергеевич

text: Алекса́ндр Серге́евич Завгоро́дний (родился 25 января 1940, Днепродзержинск, Днепропетровская область, Украинская ССР, СССР) — украинский и с эстонского.


title: Завгородний, Александр Сергеевич

text: Родился в семье журналистов (позднее отец стал писателем). В 1960—1965 годы учился на факультете украинской филологии Днепропетровского государственного университета. После завершения учебы работал журналистом в районных и многотиражных газетах. С 1968 года — профессиональный писатель, член Союза писателей Украины. Из опубликованного — поэтические сборники: «Радію людям» (1968), «Перевесло» (1986), «Із подиву і подиху» (1989).


title: Завгородний, Александр Сергеевич

text: Дважды лауреат литературной премии Эстонии им. Юхана Смуула и литературной премии им. Максима Рыльского.


title: Polyommatinae

text: Polyommatinae — подсемейство бабочек из семейства голубянок.


title: Polyommatinae

text: Встречаются всесветно ("Polyommatini"; триба "Candalidini" отмечена только в Австралии и на Новой Гвинее, "Lycaenesthini" — в Афротропике и Индо-Австралии, "Niphandini" — только в Палеарктике и в Ориентальной области).


title: Polyommatinae

text:
Бабочки преимущественно мелких размеров. Окраска, как правило, представлена синими и бурыми тонами, сверху крылья (у обоих полов некоторых видов) с блестящим отливом. На поперечной жилке центральной ячейки с нижней стороны крыльев расположено тёмное пятно. Пятна на крыльях также могут присутствовать и внутри ячейки. Нижняя сторона задних крыльев с рядами пятен (часто в светлых окантовках), нередко с рядом рыжеватых лунок в маргинальной области.
Голова может с голыми глазами (без волосков), а может быть покрыта торчащими волосками. Усики с веретеновидной булавой. Центральные ячейки верхних и нижних крыльев замкнуты. Жилка R1 не ветвится; жилки R2 и R3 сливаются в одну, R4, R5 имеют общий ствол. К костальному краю переднего крыла выходят все пять жилок (или пятая жилка выходит почти на вершину). Внешний край крыльев обычно округлый, однако у некоторых родов с небольшим хвостиком на жилке Cu2).


title: Polyommatinae

text: 4 трибы ("Candalidini", "Lycaenesthini", "Niphandini", "Polyommatini") и около 100 родов.


title: Сенной цвет

text: Сенной цвет — () — смесь скошенных частей цветов, семян, листьев различных луговых растений и измельченных стеблей.


title: Сенной цвет

text: Скошенное сено с лугов неоднократно просеивают, чтобы сначала освободить его от грубых частей, затем от песка, пыли и земли. Остающиеся части соцветий и листьев, семена и мелкие кусочки стеблей хранят в сухом месте. В сельской местности «сенным цветом» называют все части растения, которые не подхватываются вилами.


title: Сенной цвет

text: Дикорастущие злаки по своему составу очень различны, поэтому однозначно нельзя сказать, что входит в состав сенного цвета. Известно, что в различном количестве в сенном цвете содержатся флавоноиды, дубильные вещества, эфирные масла, кумарины, фумарокумарины. Сенной цвет используется только в народной медицине: для накладывания повязок и паровых ванн с целью облегчения болей, успокоения и снятия напряжения мышц, сведенных судорогой, для улучшения эластичности соединительной ткани, для стимуляции кровообращения и активизации тканевого обмена. Травяные ванны, травяные обертывания и даже «травяная рубашка» считаются в народной медицине действенным средством для поднятия защитных сил организма и с успехом используются при гриппозных инфекциях и высокой температуре. Очень помогают также травяные ванны при ревматизме, при недугах, связанных с возрастными явлениями, при вегетативной дистонии и кожных болезнях; травяные ванны и травяные примочки хороши и при болезнях почек и мочевого пузыря. Очень хороши паровые ванны с сенным цветом начиная с 36 недели беременности. Побочных действий или аллергических реакции от применения сенного цвета нужно опасаться только в очень редких случаях. Однако надо помнить, что сенной цвет не должен назначаться при открытых травмах и острых воспалениях.


title: Polyommatus

text: Polyommatus — род дневных бабочек из семейства голубянок.


title: Polyommatus

text: Голова с глазами, которые густо покрыты торчащими волосками. Булава усиков состоит из 13-14 члеников. Бахрома крыльев белая или бурая. Половой диморфизм выражен у всех представителей рода (сверху самцы синие, самки бурые или сине-бурые). В центральной ячейке с нижней стороны крыльев у большинства представителей рода есть одно простое пятно. Чёрные пятна субмаргинального ряда на исподе задних крыльев пятен без серебристых чешуек.


title: Политическое завещание Гитлера

text: Политическое завещание Гитлера — документ, продиктованный Адольфом Гитлером своей секретарше Траудль Юнге и подписанный в 4:00 утра 29 апреля 1945 года в берлинском бункере незадолго до самоубийства. В этот же день Адольф Гитлер и Ева Браун поженились.


title: Политическое завещание Гитлера

text:
Завещание делится на две части: в первой (последняя воля) Гитлер подводит итог своей жизни и деятельности, объясняет свою политику, рассуждает о причинах начала Второй мировой войны, возложив вину за неё на государственных деятелей других стран, «которые либо сами были еврейского происхождения, либо действовали в интересах евреев». Гитлер объявляет причины самоубийства и благодарит народ за поддержку.
Также там указывается:
Исполнителем последней воли был назначен Мартин Борман. Последнюю волю засвидетельствовали д-р Йозеф Геббельс, Мартин Борман и полковник Николаус фон Белов.


title: Политическое завещание Гитлера

text: Во второй части Гитлер исключил из НСДАП и снял со всех постов Германа Геринга и Генриха Гиммлера за попытку захвата власти и переговоры с врагом. После нескольких исправлений Гитлер в своем завещании представил новый состав правительства. В частности, он завещал включить в новый кабинет министров в качестве «лидеров нации» следующих лиц:


title: Политическое завещание Гитлера

text: Во второй части завещания Гитлер также благодарит Геббельса и Бормана и призывает их не совершать самоубийства, а продолжать борьбу. Завещание заканчивается призывом к немцам «тщательно соблюдать законы расы и безжалостно противостоять всемирному отравителю всех народов — международному еврейству».


title: Политическое завещание Гитлера

text: В качестве свидетелей завещание скрепили подписями доктор Йозеф Геббельс, Мартин Борман, генералы Вильгельм Бургдорф и Ганс Кребс.


title: Политическое завещание Гитлера

text: Во второй половине дня 30 апреля, через полтора дня после того, как он подписал своё завещание, Гитлер покончил жизнь самоубийством.


title: Ильичёвец (спортивный комплекс)

text: Спорти́вный кры́тый ко́мплекс «Ильичёвец» (город Мариуполь) — крупнейший крытый стадион Украины. Расположен в Приморском районе Мариуполя на проспекте Нахимова. Первая очередь нового спорткомплекса сдана 9 мая 2007 года. Размеры здания 168х136 м, высота объекта под аркой — 15 м, в целом — 27 м. Вместимость - 5 500 зрителей. Спорткомплекс построен Мариупольским металлургическим комбинатом.


title: Ильичёвец (спортивный комплекс)

text: В комплекс входят:


title: Ильичёвец (спортивный комплекс)

text: Комплекс оборудован автономной котельной, энергокомплексом, системой очистных сооружений, станцией пожаротушения.


title: Засекин, Григорий Осипович

text: Князь Григо́рий О́сипович Засе́кин (ок.1550 — не ранее 1597) — государственный деятель, первый воевода городов-крепостей на Волге — Самары (1586), Саратова (1590) и Царицына (1589).


title: Засекин, Григорий Осипович

text: Князь Григорий Осипович Засекин происходил из древнего рода князей Ярославских — Засекиных.


title: Засекин, Григорий Осипович

text: Отец — Осип (Иосиф) Васильевич был по меркам того времени весьма небогатым человеком. В разрядных книгах имя Осипа Засекина не встречается. Он был освобожден от военной службы. Других биографических сведений о нём тоже не сохранилось.


title: Засекин, Григорий Осипович

text: Точная дата рождения Григория Осиповича Засекина неизвестна, однако можно предположить, что он начал свою военную службу в возрасте около пятнадцати лет, что являлось нормой того времени для молодых дворян. Первые упоминания о нём как об «осадном голове» (одно из начальствующих лиц гарнизона крепости во время её осады) появляются в разрядных книгах в начале 70-х годов XVI века. В документах того времени упоминание о нём встречается под прозвищем "Зубок", так как ранее никто из Засекиных такого прозвища не имел, можно предположить, что это прозвище им было получено ещё в детстве. По-видимому, Григорий Засекин свою службу начинал в северо-западном или западном пограничье России, где он впоследствии и служил в соответствии с имеющимися документами головой и младшим воеводой.


title: Засекин, Григорий Осипович

text: Первые его действия в качестве головы связаны с русско-шведской войной 1570—1595 годов. Военную службу князь Засекин нёс в крепости Корела приблизительно с 1574—1575 года по 1579 год с небольшими перерывами. Здесь вместе с ним служил его двоюродный брат И. А. Засекин-Солнцев. В 1577 году Засекин несёт свою службу в крепости Орешек. В 1577 году он участвует в Ливонском походе. Осенью 1577 года на короткий срок Григорий Засекин и И. А. Засекин-Солнцев назначаются младшими воеводами в одном из захваченных во время войны городке — Трикатене.


title: Засекин, Григорий Осипович

text: В середине лета 1579 года Григорий Засекин участвовал в походе русских войск под командованием бывшего корельского воеводы М. А. Безнина за Двину, который преследовал разведывательные цели. Начало этого похода оказалось успешным для русских войск, и Григорий Засекин был послан с личным донесением к царю Ивану Грозному о победе, за что он получил от царя в награду «копейку золотую». Однако после поражений, полученных русскими войсками под Полоцком, отряд Безнина вернулся в Россию. В дальнейшем Г. О. Засекин и И. А. Засекин-Солнцев были направлены для прохождения службы на южные рубежи российского государства, к Дикому Полю, в Приволжье, где и проявился в полной мере военный и организаторский талант князя Григория Осиповича Засекина — первого воеводы городов-крепостей на Волге — Самара (1586—1587), Саратов (1590) и Переволох (позднее получивший название Царицын). В 1596 году был на Тереке, где с несколькими воеводами помогал грузинскому царю Александру против Шамхала.


title: Засекин, Григорий Осипович

text: Именем Григория Засекина назван информационно-экспертный портал Zasekin.ru, работающий в Самарской области с весны 2012 года.


title: Засекин, Григорий Осипович

text: Память князя Григория Засекина увековечена названием одной из улиц в старой части Самары и города Волгограда в районе микрорайона Горная Поляна Советского района.


title: Засекин, Григорий Осипович

text: В городе Волгограде, на пересечении главной улицы города пр. им. В. И. Ленина и ул. Порт-Саида установлен памятник Григорию Засекину.


title: Засекин, Григорий Осипович

text: 12 сентября 2014 года в городе Самаре на Полевом спуске волжской набережной был установлен конный памятник князю Григорию Засекину.


title: Трематопиды

text: Трематопиды () — семейство раннепермских темноспондилов. Входят в состав надсемейства диссорофоид (Dissorophoidea), куда относятся самые наземные из темноспондилов.


title: Трематопиды

text: Трематопиды обладают довольно высоким черепом с удлинённой мордой. Отличия этой группы — наличие крайне удлинённых наружных ноздрей (возможно, это связано с острым обонянием и сохранением воды), наличие удлинённых клыковидных зубов верхней челюсти, присутствие срединной перегородки на сошниках, очень глубокие «ушные» вырезки и ряд других признаков. В отличие от диссорофид, трематопиды лишены мощных кожных окостенений. Тело длиннее, чем у диссорофид, ноги мощные, хвост средней длины. Кисть, вероятно четырёхпалая (хотя для рода "Acheloma" изображали 5 пальцев на кисти). Длина до 60 см. Это относительно малоподвижные наземные хищники.


title: Трематопиды

text: Земноводные Trematopidae появились на земле около 300 млн лет назад. Они стали одними из первых позвоночных Северной Америки, приспособившихся к жизни на земле.


title: Трематопиды

text: Наиболее известны следующие представители:


title: Трематопиды

text: К семейству могут принадлежать также позднекарбоновые "Fedexia striegeli" из Пенсильвании, "Actiobates" из Техаса и "Mordex" из Чехии.


title: Германский трудовой фронт

text: «Германский трудовой фронт» (), DAF — в нацистской Германии объединённый профсоюз работников и работодателей.


title: Германский трудовой фронт

text:
Германский трудовой фронт был образован 10 мая 1933 года в результате реформирования независимых профсоюзов и передачи их имущества с отменой права на проведение забастовок. Его правовой основой стал Закон о порядке национального труда от 20 января 1934 года. Германский трудовой фронт взял на себя функцию организации рабочих Германии для создания, по словам её руководителя Роберта Лея, "«социального и производительного общества»".
В 1935 г. Германский трудовой фронт поглотил бывший нацистский профсоюз — НСБО.


title: Германский трудовой фронт

text: Несмотря на добровольный порядок вступления в организацию, её состав насчитывал около 22 млн человек. Германский трудовой фронт строился по образцу НСДАП в соответствии с «принципом фюрера» и просуществовал вплоть до окончания войны в 1945 году.


title: Германский трудовой фронт

text: Своей целью организация ставила "«борьбу за права рабочих, против капитализма, либерализма, революции и поддерживала национал-социалистическое государство»". В своей деятельности Германский трудовой фронт пытался выступать в качестве посредника между рабочими и владельцами предприятий. В отношениях с работодателями Фронт поддерживал национализацию государством крупных предприятий и настаивал на установлении контроля над уровнем заработной платы рабочих.


title: Германский трудовой фронт

text: Были внедрены достаточно высокий уровень заработной платы, улучшились условия труда, для рабочих открылись столовые, была создана целая сеть социальной поддержки и организации досуга рабочих на основе входившей в состав Германского трудового фронта организации «Сила через радость». Благодаря этим достижениям Германский трудовой фронт пользовался популярностью и благосклонностью рабочего класса Германии.


title: Германский трудовой фронт

text: «DAF» был призван помочь рабочим адаптироваться в условиях нового Третьего рейха и тем самым выбить почву из-под ног прежних организаций работников. За исключением некоторого количества молодых безработных, большинство из которых вступило в штурмовые бригады СА, Германский трудовой фронт оставался невосприимчивым к политической идеологии национал-социализма. До 1932 года в рабочей среде не пользовалась популярностью и созданная нацистская организация рабочих — «Национал-социалистическая организация заводских ячеек» (). Многие бывшие приверженцы крыла Грегора Штрассера, ставшие членами NSBO, придерживались антикапиталистических взглядов и требовали превратить NSBO в национал-социалистический профсоюз. После выборов в рейхстаг в 1933 году они воцарились более чем в 160 городских отделениях профсоюзов. В начале апреля Гитлер поручил Роберту Лею приструнить деятелей NSBO и уничтожить профсоюзы. По приказу Лея силами NSBO, СА и СС 2 мая были арестованы руководители профсоюзов по всей Германии.


title: Германский трудовой фронт

text: Несмотря на то, что в целях контроля каждый работник был обязан иметь трудовую книжку и предписанием устанавливалось обязательное отчисление профсоюзных взносов со счетов заработной платы каждого работника, рабочие и служащие смирились с появлением Германского трудового фронта: гарантия сохранения рабочего места и графики смен как психологические признаки равенства положительно воспринимались низшими социальными слоями.


title: Германский трудовой фронт

text: По структуре «DAF» состоял из Национал-социалистической фабричной организации () и Национал-социалистического коммерческого и профессионального Союза (). Оба подразделения обеспечивали контроль нацистской партии над жизнью предприятий и рабочих. С началом Второй мировой войны Германский трудовой фронт контролировал мобилизацию рабочих в армию, гарантируя отсрочки для квалифицированных рабочих тыла. Эта функция Фронта постепенно исчезла с осложнением ситуации на фронтах войны и возрастанием потребностей армии.


title: Германский трудовой фронт

text: О благе рабочего класса и контроле за ним заботились различные подразделения организации. Наиболее известной из них стала «Сила через радость».


title: Германский трудовой фронт

text: Подразделения Германского трудового фронта:Германский трудовой фронт стал учредителем ряда предприятий, в том числе первого завода по производству автомобилей «Фольксваген» (для своей организации «Сила через радость»), а также Банка германского труда. Германский трудовой фронт выпускал свои радиоприёмники DAF 1011 с высокой выходной мощностью для установки на предприятиях и в населённых пунктах.


title: Уленбрук, Шарлотта

text: Шарлотта Уленбрук (родилась 4 января 1968, Лондон) — британский зоолог и повествователь в документальных фильмах о природе телекомпании BBC.


title: Уленбрук, Шарлотта

text: Отец Шарлотты был нидерландцем и служил экспертом по агрономии при ООН, мать — англичанка. Шарлотта родилась в Лондоне, но родители увезли её в Гану, когда ей было десять дней отроду. С 5 до 14 лет она жила в Катманду, в Непале, после чего вернулась в Англию.


title: Уленбрук, Шарлотта

text: Шарлота Уленбрук в 1988 году получила степень бакалавра по зоологии и психологии, а 1997 — учёную степень доктора философии в области зоологии в Бристольском университете. Шесть месяцев она провела в Бурунди, помогая Джейн Гудолл в проекте по сохранению диких популяций шимпанзе. Ещё четыре года она изучала способы коммуникации у диких шимпанзе в лесах национального парка Гомби, в Танзании (также в рамках проекта Гуддолл).


title: Уленбрук, Шарлотта

text: Впервые на телевидении она появилась, когда в сериале «Dawn to Dusk» был показан материал с её участием о шимпанзе, живущих в окрестностях Танганьики. Вскоре после этого её пригласили вести «Дневники шимпанзе» на BBC2 (1998—1999).


title: Уленбрук, Шарлотта

text: Первым большим фильмом Шарлотты стал трёхчастный фильм «Близкие родственники» (2000), рассказывающий о приматах. В 2001 году она представила «Congo's Secret Chimps», а в 2002 — большой сериал о способах коммуникации у животных «Разговоры с животными».


title: Сен-Санс, Камиль

text: Шарль-Ками́ль Сен-Са́нс ( ; 9 октября 1835, Париж — 16 декабря 1921, Алжир; похоронен в Париже) — французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный писатель и общественный деятель, педагог.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Сен-Санс сочинял во всех современных ему музыкальных жанрах. Среди наиболее часто исполняемых сочинений: сюита «Карнавал животных» (1887), для скрипки с оркестром (1863), Второй фортепианный концерт (1868), симфоническая поэма «» (1874), опера «Самсон и Далила» (1877).


title: Сен-Санс, Камиль

text: Камиль Сен-Санс родился в Париже. Отец композитора — Виктор Сен-Санс был нормандец и служил в Министерстве внутренних дел, его жена была родом из Верхней Марны. Камиль родился в Рю дю Патио в шестом округе Парижа и был крещён в близлежащей церкви Сен-Сюльпис. Менее чем через два месяца после крещения Виктор Сен-Санс умер от чахотки в первую годовщину своего брака. Маленького Камиля увезли из страны, чтобы укрепить его здоровье, и в течение двух лет он жил с медсестрой в 29 километрах к югу от Парижа в местечке Корбей. Когда Сен-Санс вернулся обратно в Париж, его воспитанием занимались мать и двоюродная бабушка, Шарлотта Массон. Прежде чем Камилю исполнилось три года, у него обнаружился абсолютный слух. Основам пианизма его обучала двоюродная бабушка, и в возрасте семи лет Сен-Санс стал учеником Камиля Стамати, бывшего ученика Фридриха Калькбреннера.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Будучи ещё ребёнком, Камиль давал периодические концерты для маленьких зрителей в возрасте от пяти лет, пока ему не исполнилось десять лет, и тогда состоялся его официальный публичный дебют, в зале Плейель, с программой, которая включала Фортепианный концерт Моцарта (K450) и Третий концерт для фортепиано с оркестром Бетховена. Концерт прошёл с большим успехом, усилившимся благодаря тому, что Сен-Санс играл программу на память (что было нехарактерно для этой эпохи). Камиль Стамати рекомендовал Сен-Санса композитору Пьеру Маледану, которого Сен-Санс позднее назовёт «непревзойдённым учителем», и органисту Александру Пьеру Франсуа Боэли. Именно Боэли привил Сен-Сансу любовь к музыке Баха, который был тогда малоизвестен во Франции. Помимо музыки юный Сен-Санс живо интересуется французской историей, литературой, философией, религией, древними языками и естественными науками — математикой, астрономией и археологией. Свой интерес к ним он сохранит в течение всей своей жизни.


title: Сен-Санс, Камиль

text: В 1848, в возрасте всего лишь 13 лет, Сен-Санс поступает в Парижскую консерваторию. Директор, Даниэль Обер, занявший пост в 1842 году, после Луиджи Керубини, привнёс положительные изменения в режим обучения, хотя учебный план оставался весьма консервативным. Студентам, даже таким выдающимся пианистам, как Сен-Сансу, было предложено получить вторую специализацию органиста, поскольку карьера церковного органиста давала больше возможностей, чем карьера пианиста. Его учителем по органу был профессор Франсуа Бенуа, которого Сен-Санс считал посредственным органистом, но первоклассным педагогом. Среди учеников Бенуа были Адольф Адан, Сезар Франк, Шарль Алькан и Жорж Бизе. В 1851 году Сен-Санс выиграл главный приз консерватории для органистов, и в том же году он начал обучение композиции. Его профессором был протеже Керубини — Фроманталь Галеви, среди учеников которого числились Шарль Гуно и Жорж Бизе.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Из студенческих сочинений Сен-Санса примечательна Симфония A-dur, написанная в 1850 году. В 1852 году Сен-Санс участвовал в конкурсе на Римскую музыкальную премию, но безуспешно. Обер считал, что приз должен был получить Сен-Санс как музыкант, имеющий больший потенциал, чем победитель, которым стал Леонс Коэн. В том же году Сен-Санс имел большой успех в конкурсе, организованном Обществом Святой Цецилии в Париже, где исполнялась его «Ода Святой Цецилии», за которую судьи единогласно присвоили Сен-Сансу первый приз.


title: Сен-Санс, Камиль

text: По окончании консерватории в 1853 году, Сен-Санс принял должность органиста в древнем парижском храме Сен-Мерри, находящимся недалеко от городской ратуши. Приход был значительным и включал около 26 000 прихожан; обычно в год проходило более чем двести свадеб, на которых взималась плата для органиста. Также существовала плата за услуги органиста на похоронах, и всё это вместе со скромной базовой стипендией давало Сен-Сансу хороший доход. Орган, созданный Франсуа-Анри Клико, был сильно повреждён в период после Великой французской революции и недостаточно хорошо восстановлен. Инструмент был приемлемым для церковных служб, но не для пышных концертов, которые устраивались во многих парижских церквях.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Большое количество свободного времени позволяло Сен-Сансу не только продолжать карьеру пианиста и композитора, но и написать произведение, ставшее его ор.2 — Симфонию № 1 Es-dur (1853). Это произведение, с военными фанфарами и расширенной духовой и ударной группой, было близко вкусам и настроениям публики того времени: времени прихода к власти Наполеона III и восстановления французской империи. Симфония принесла композитору ещё один первый приз от Общества Святой Цецилии. Среди музыкантов, которые сразу заметили талант Сен-Санса, были композиторы Джоаккино Россини, Гектор Берлиоз и Ференц Лист, а также известная певица Полина Виардо. Все они поддерживали композитора в его творчестве. В начале 1858 Камиль Сен-Санс перешёл из Сен-Мерри на пост органиста церкви Св. Магдалины, официальной церкви Империи. Впервые тогда услышав игру Сен-Санса на органе, Лист объявил его величайшим органистом в мире.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Хотя в последующей жизни он слыл музыкальным консерватором, в 1850-х годах Сен-Санс поддерживал и поощрял наиболее современную музыку, в том числе Листа, Роберта Шумана и Вагнера. В отличие от многих французских композиторов своего и последующего поколения, Сен-Санс со всем своим увлечением и знанием опер Вагнера не попал под его влияние в своих собственных композициях. Он говорил: «Я глубоко восхищаюсь произведениями Рихарда Вагнера, несмотря на их причудливый характер. Они превосходят мощью, и этого достаточно для меня. Но я никогда не был и никогда не буду в вагнеровской религии».


title: Сен-Санс, Камиль

text: В 1861 году Сен-Санса приняли только на должность преподавателя в École de Musique Classique et Religieuse в Париже, созданного Луи Нидермейером в 1853 году для подготовки первоклассных органистов и хормейстеров для церквей Франции. Сам Нидермейер был профессором фортепиано; когда он умер в марте 1861, Сен-Санса назначили на должность профессора по классу фортепиано. Он шокировал некоторых своих более строгих коллег тем, что внедрял в процесс обучения современную музыку, в том числе произведения Шумана, Листа и Вагнера. Его самый известный ученик, Габриэль Форе, вспоминал в старости: «Он открыл нам эти произведения мастеров, которые были нам недоступны из-за строгого классического характера нашей программы обучения, кроме того, эти произведения были едва известны в те далекие годы.  Тогда мне было 15 или 16, и с этого времени начинается моя почти сыновья привязанность  огромное восхищение, непрекращающаяся благодарность ему на протяжении всей моей жизни».


title: Сен-Санс, Камиль

text: В это же время Сен-Санс начал сочинять сюиту «Карнавал животных», которую он предполагал исполнить вместе со своими учениками, но закончил её лишь в 1886, более чем через двадцать лет после того, как покинул школу Нидермайера.


title: Сен-Санс, Камиль

text:
В 1864 году Сен-Санс вызвал некоторое удивление в обществе, конкурируя второй раз за Римскую премию. Многие в музыкальных кругах были озадачены его решением снова участвовать в конкурсе, когда он уже имел прочную репутацию солиста и композитора. Но и на этот раз его ждала неудача. Берлиоз, который был одним из судей, писал: «Мы дали Римскую премию молодому человеку, который не ожидал, что выиграет, и чуть не сошел с ума от радости. Мы все ожидали, что приз достанется Камилю Сен-Сансу. Признаюсь, я сожалел, что голосовал против человека, который действительно является великим артистом, к тому же хорошо известным, практически знаменитым. Но другой конкурсант, будучи ещё студентом, имеет внутренний огонь, вдохновение, он
чувствует, что может сделать то, что другие не могут… Так что я голосовал за него, вздыхая при мысли о несчастье, которое принесёт Сен-Сансу этот проигрыш. Но, что ж, надо быть честным». По поводу этого эпизода есть известное высказывание Берлиоза о Сен-Сансе: «Он знает всё, но ему не хватает неопытности». Победитель конкурса на Римскую премию — Виктор Зиг — в своей карьере не сделал ничего более знаменитого, чем эта победа в 1852, но биограф Сен-Санса Брайан Риз
полагает, что судьи могли «искать у него (Виктора Зига) признаки гениальности, считая, что Сен-Санс уже достиг своей вершины мастерства».


title: Сен-Санс, Камиль

text: После того, как Сен-Санс в 1865 году покинул школу Нидермейера, он с большим упорством продолжил карьеру пианиста и композитора. В 1867 году его кантата «Свадьба Прометея» выиграла приз на Международном конкурсе в Париже. В жюри конкурса вошли Обер, Берлиоз, Гуно, Россини и Верди. В 1868 году состоялась премьера первой из его оркестровых работ, занявших прочное место в пианистическом репертуаре — Второго фортепианного концерта. Исполняя это и другие произведения, он стал известной фигурой в музыкальной жизни Парижа и других городов Франции, а также за рубежом в течение 1860-х годов.


title: Сен-Санс, Камиль

text: В 1870-х годах Сен-Санс начинает выступать как критик. Его публикации (не только на музыкальные темы), написанные живым, красочным языком и отмеченные мастерством ведения полемики с оппонентами (среди которых был, в частности, Венсан д’Энди), пользовались у читателей большой популярностью. После посещения Байрёйтского фестиваля в 1876 году Сен-Санс написал семь обширных статей, посвящённых творчеству Вагнера.


title: Сен-Санс, Камиль

text:
В 1870 году обеспокоенность в связи с господством немецкой музыки и отсутствием возможностей для молодых французских композиторов, подтолкнули Сен-Санса и профессора вокала Ромена Бюссина обсудить вопросы основания общества для продвижения новой французской музыки. Но франко-прусская война прервала их планы. Во время войны Сен-Санс служил в Национальной гвардии.
Ему посчастливилось избежать временной эмиграции в Англию. С помощью Джорджа Гроува и других композитор смог зарабатывать в то время, давая концерты. Возвратившись в Париж в 1871 году, Сен-Санс обнаружил, что анти-немецкие настроения широко распространились и появилось много сторонников создания французского музыкального общества. Национальное музыкальное общество было создано в феврале 1871 года с Бюссином в качестве президента, Сен-Сансом как вице-президентом и Форе, Франком, Массне среди учредителей. Общество ставило своей задачей развитие современной французской музыки и исполнение сочинений ныне живущих композиторов.


title: Сен-Санс, Камиль

text: В 1871 году состоялись первые концерты Сен-Санса в Лондоне: он играл в присутствии королевы Виктории, изучал рукописи Генделя, хранившиеся в библиотеке Букингемского дворца.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Как поклонник инновационных симфонических поэм Листа, Сен-Санс с энтузиазмом принял данную музыкальную форму; его первой «симфонической поэмой» стала «Прялка Омфалы» (1871), премьера которой состоялась на концерте Национального музыкального общества в январе 1872 года. В том же году, после более десяти лет работы, в Опера-Комик в Париже была поставлена одноактная опера «Жёлтая принцесса». Но она выдержала всего пять представлений.


title: Сен-Санс, Камиль

text: В ноябре 1875 Сен-Санс по приглашению Русского музыкального общества посещает с концертами Санкт-Петербург, где дирижирует «Пляской смерти» и выступает как пианист. К этому времени относится знакомство Сен-Санса с Н. Рубинштейном и Чайковским. В том же 1875 году Сен-Санс женился. Ему было почти 40 лет, а его невесте девятнадцать. Её звали Мари-Лор Трюффо, она была сестрой одного из учеников композитора. Брак не удался. По словам биографа Сабина Теллер Ратнер, «мать Сен-Санса не одобряла этот брак». У них было двое сыновей, оба из которых умерли в раннем возрасте. В 1878 году старший — Андре, в возрасте двух лет, упал из окна квартиры и погиб. Младший, Жан-Франсуа, умер в больнице от пневмонии в возрасте шести месяцев. Сен-Санс и Мари-Лор продолжали жить вместе в течение трёх лет, но композитор винил Мари в гибели Андре, и это разрушало их брак. В 1881 Сен-Санс покинул свою жену (официальный развод был оформлен несколько позже), и они больше никогда не виделись.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Для французского композитора 19-го века опера рассматривалась как наиболее важный музыкальный жанр. Массне, молодой современник и соперник Сен-Санса, начинает завоёвывать репутацию оперного композитора. Сен-Санса не устраивает неудачная постановка своей одноактной оперы «Жёлтая принцесса», и в 1877 была поставлена его новая опера «Серебряный колокольчик». Либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре навеяно легендой о Фаусте. Композитор посвятил оперу меценату Альберу Либону, выделившему Сен-Сансу сто тысяч франков, чтобы тот мог полностью посвятить себя композиции. Опера выдержала восемнадцать представлений. Через три месяца после премьеры оперы Либон умер, и Сен-Санс посвятил ему только что написанный «Реквием», впервые исполненный в 1878.


title: Сен-Санс, Камиль

text: В декабре 1877 года Сен-Санс упрочил свой успех оперой «Самсон и Далила». Это произведение заняло почётное место в международном оперном репертуаре. Из-за библейской тематики оперы композитор встретил множество препятствий для постановки «Самсона и Далилы» во Франции, и с помощью влияния Ференца Листа премьера прошла в Веймаре. Лишь в 1892 году опера была поставлена в Париже.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Сен-Санс был заядлым путешественником. С 1870-х годов и до конца своей жизни он совершил 179 поездок в 27 стран мира. По профессиональным обязательствам он чаще посещал Германию и Англию, а для отдыха и чтобы избежать парижских зим, которые плохо влияли на его слабую грудь, ездил в Алжир и Египет.


title: Сен-Санс, Камиль

text: На рубеже 1870―80-х годов Сен-Санс продолжает работать над новыми сочинениями, среди которых наибольшую известность получила опера «Генрих VIII». В 1881 его избирают в Академию изящных искусств, а три года спустя он становится офицером Ордена Почётного легиона.


title: Сен-Санс, Камиль

text: В 1880 Сен-Санс продолжал искать успеха в оперном театре, что было трудно из-за распространённого мнения в музыкальной среде, что пианист, органист и симфонист не может написать хорошую оперу. В эти годы состоялись две его оперные постановки, первая из которых, «Генрих VIII» (1883), была написана по заказу Парижской оперы. Хотя либретто выбирал не он, Сен-Санс работал с необычным усердием, стремясь убедительно передать атмосферу Англии 16-го века. Работа была успешной, и опера часто ставилась при жизни композитора.


title: Сен-Санс, Камиль

text: В 1886 году Сен-Санс и Бюссин уходят из Национального общества в связи с доминированием в нём приверженцев музыки Вагнера и его методов. В поздние годы жизни у Сен-Санса развилась сильная враждебность по отношению к политическому национализму Вагнера, но не к его музыке.


title: Сен-Санс, Камиль

text: К 1880 Сен-Санс стал любимым музыкантом у английской публики, которая считала его величайшим французским композитором. По заказу Лондонского филармонического общества в 1886 Сен-Санс создал одно из самых известных своих оркестровых сочинений ― Третью симфонию c-moll (также известную как «Симфония с органом»). Премьера прошла в Лондоне, где Сен-Санс участвовал и в качестве дирижёра симфонии, и как солист в Четвёртом Концерте для фортепиано Бетховена под управлением дирижёра Артура Салливана.


title: Сен-Санс, Камиль

text: В декабре 1888 года умерла мать Сен-Санса. Он очень сильно переживал потерю, погрузился в депрессию и бессонницу, иногда даже помышляя о самоубийстве. Композитор покинул Париж и остался в Алжире, где находился до мая 1889 года, совершая прогулки и читая, но был не в состоянии ничего сочинять.


title: Сен-Санс, Камиль

text: За 1890-е годы Сен-Санс провёл много времени на отдыхе, путешествовал за рубежом, сочиняя все меньше и реже, чем раньше. Он написал одну оперу, комедию «Фрина» (1893), которая была хорошо принята публикой. Также композитор создал несколько хоровых и оркестровых произведений, небольших по размерам. Основные концертные пьесы этого десятилетия: фантазия для фортепиано с оркестром «Африка» (1891) и Пятый концерт для фортепиано с оркестром, премьера которого состоялась в 1896 году на концерте по случаю пятидесятой годовщины его дебюта в зале Плейель. Прежде чем играть концерт, он зачитал короткое стихотворение, написанное им для этого события и посвящённое памяти его матери.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Среди концертов, что Сен-Санс предпринял в течение десяти лет, выделяется концерт в Кембридже в июне 1893 года, где также были Брух и Чайковский. Концерт проходил по случаю получения степени почётного доктора Кембриджского университета, которую присвоили всем трём композиторам.


title: Сен-Санс, Камиль

text:
В 1900 году Сен-Санс переехал в квартиру на улице Курсель. Там он проживёт все последние годы своей жизни. Композитор продолжает регулярно ездить за границу, но всё чаще и чаще с концертами, а не в качестве туриста. Сен-Санс вновь посещает Лондон, где он всегда был желанным гостем. Затем отправляется в Берлин, где до Первой мировой войны он был встречен с почестями, и после едет в Италию, Испанию, Монако. В 1906 и 1909 годах он провёл весьма успешные гастроли
в США как пианист и дирижёр.


title: Сен-Санс, Камиль

text: В последние годы Сен-Санс придерживался консервативных взглядов. Так, например, он был сильно шокирован после премьеры балета Игоря Стравинского «Весна священная», которая состоялась в 1913. Фактически, как утверждал Стравинский, Сен-Санс не присутствовал на данном событии, но при первом концертном исполнении одной из частей балета в следующем году, Сен-Санс выразил устойчивое мнение, что Стравинский был безумен, сочиняя это произведение.


title: Сен-Санс, Камиль

text: В 1913 году композитор намеревался дать свой прощальный концерт как пианист и покинуть сцену, но война изменила его планы. Он провёл ещё много концертов в период войны, таким способом собирая деньги для военных благотворительных учреждений.


title: Сен-Санс, Камиль

text: В ноябре 1921 года Сен-Санс дал сольный концерт в Институте для большой приглашенной аудитории. Присутствующие отметили, что его игра была как никогда яркой и точной, особенно учитывая, что пианисту на тот момент исполнилось уже восемьдесят шесть лет. Через месяц Сен-Санс покинул Париж и отправился в Алжир, чтобы провести там зиму, как он уже давно привык это делать. Композитор умер внезапно от инфаркта 16 декабря 1921 года. Ему было 86 лет. Тело отвезли в Париж, и после официального прощания Камиль Сен-Санс был похоронен на кладбище Монпарнас. Среди провожающих композитора в последний путь были видные политические и художественные деятели Франции, а также его вдова, Мария.


title: Сен-Санс, Камиль

text:
В начале 20 века, ещё при жизни композитора, в музыкальном словаре Гроува появилась статья неизвестного автора о Сен-Сансе со следующей оценкой: «Сен-Санс является непревзойдённым мастером композиции, и никто кроме него не знает стольких секретов и приёмов искусства; однако даже сила творческой одарённости композитора не сравнится с его техническим мастерством. Несравненный талант в области оркестровки позволяет ему воплощать идеи, которые в любом другом случае казались бы непродуманными и бездарными… с одной стороны, его музыка не слишком легкомысленна, чтобы, в широком смысле, стать популярной, с другой стороны, она
не привлекает слушателя искренностью и теплотой».


title: Сен-Санс, Камиль

text: Несмотря на то, что Сен-Санс в молодые годы был страстным новатором, он очень хорошо знал музыку старых мастеров. В биографической статье, которая была написана к 80-летнему юбилею композитора, критик Д. С. Паркер отмечал: «Никто из тех, кто знаком с произведениями композитора, не станет отрицать, что Сен-Санс знает музыку Рамо, Баха, Генделя, Гайдна и Моцарта. Его искусство зиждется на любви к музыке великих классиков, общности их творческих воззрений».


title: Сен-Санс, Камиль

text: В отличие от некоторых современников, Сен-Санса не привлекала идея непрерывного сквозного развития, популяризированная Вагнером. Он предпочитал традиционные формы изложения мелодий. Несмотря на то, что, по словам Ратнера, в музыке Сен-Санса преобладают «гибкие и пластичные мелодии», чаще всего они состоят из 3 или 4 тактов, которые, как правило, «образуют фразу в форме AABB». Редкие проявления неоклассических тенденций в творчестве Сен-Санса — результат изучения им французской музыки эпохи барокко — очень выделяются на фоне той яркой оркестровой музыки, с которой обычно связывается творчество композитора. Гроув отмечает, что произведения Сен-Санса более всего отличаются своеобразной гармонией и ритмами, чем экстравагантной оркестровкой. И в том, и в другом композитор довольствовался похожими приёмами. Он предпочитал простые 2-3-х дольные или сложные размеры (однако Гроув приводит в пример часть Трио для фортепиано, которая написана в размере 5/4, и Полонез для двух фортепиано, сочинённый в размере 7/4). В консерватории Сен-Санс достиг высокого мастерства в области контрапункта, что нашло отражение во многих его произведениях.


title: Сен-Санс, Камиль

text:
Авторы справочного издания «The Record Guide» (1955) Эдвард Сэквиль-Вэст и Десмонд Шо-Тэйлор отмечают, что непревзойденная музыкальность Сен-Санса стала определяющим фактором в привлечении внимания французских музыкантов к другим формам музыкального искусства, помимо оперы. В Музыкальном словаре Гроува (2001) Ратнер и Дэниэль Фэллон, анализируя симфоническую музыку композитора, называют не имеющую номера симфонию (ок. 1850) самой яркой из его ранних произведений.
Первая симфония (1853), написанная в чуть более зрелом возрасте, является серьёзным и масштабным произведением, в котором заметно влияние Шумана. Симфония «Град Рима» (1856) лишена достижений прошлых лет композитора в области симфонической музыки и не отличается продуманной оркестровкой, которая кажется «густой и тяжёлой». Ратнер и Фэллон высоко оценивают Вторую симфонию (1859) как прекрасный пример экономного использования средств оркестра и единства композиции; в ней также отразилось высочайшее мастерство Сен-Санса в написании фуг. Самой известной симфонией является Третья (1886), в которой очень значительна партия органа и фортепиано, что редко встречалось в произведениях этого жанра. Она начинается в тональности c-moll и заканчивается в C-dur величественным хоралом. Четыре части симфонии объединены попарно — такой приём Сен-Санс использовал и в других сочинениях, например, в Четвёртом фортепианном концерте (1875) и в Первой сонате для скрипки (1885). В основе Третьей симфонии, посвящённой Листу, лежит повторяющийся мотив, который, как и в произведениях Листа, постоянно преобразуется.


title: Сен-Санс, Камиль

text:
Четыре симфонические поэмы также написаны по типу листовских, однако, как отмечают Сэксвиль-Вэст и Шо-Тэйлор, они лишены той «вульгарной крикливости», которая характерна для некоторых произведений Листа. Самой известной из четырёх является поэма «Пляска смерти» (1874): она
воплощает образ пляшущих в полночь скелетов. Необычное звучание создаётся благодаря искусной гармонизации, а не использованию средств оркестра, хотя большая роль в данной поэме отводится ксилофону: его звучание позволяет представить, как гремят кости мертвецов.
«Прялка Омфалы» была создана вскоре после того, как стихли ужасные события Парижской Коммуны, но благодаря лёгкости музыки и изысканной оркестровке в произведении не чувствуется ни одного намёка на недавно произошедшую трагедию.
Риз считает, что симфоническая поэма «Фаэтон» — это лучший пример данного жанра; он несправедливо критикует Сен-Санса за недостаточное внимание к мелодии, но отмечает, что изображение мифического героя и его судьба производят огромное впечатление. Другой критик, современник композитора, который присутствовал на премьере, выразил иное мнение: он услышал в этой поэме скорее «звук копыт старой клячи, спускающейся с Монмартра», а не галоп разгорячённых коней того греческого мифа, который
послужил основой для создания поэмы. Последняя из четырёх симфонических поэм («Юность Геракла», 1877) была наиболее претенциозной, и поэтому, как предполагает Хардинг, она имеет наименьший успех. По мнению критика Роджера Николса, с появлением этих симфонических произведений с запоминающимися мелодиями, стройностью формы и яркой оркестровкой, «были установлены новые стандарты французской музыки, которые вдохновляли таких молодых современников Сен-Санса,
как Равель».


title: Сен-Санс, Камиль

text: Сен-Санс сочинил одноактный балет «Жавотта» (1896), музыку к фильму «Убийство Герцога Гиза» (1908) и музыку к десяти пьесам в период с 1850 по 1916 годы. Три из этих партитур были созданы для возрождения постановок пьес Мольера и Расина; в этих произведениях прослеживаются глубокие познания композитора в музыке французского барокко, в частности, он использовал музыкальный материал Люлли и Шарпантье.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Сен-Санс был первым крупным французским композитором, который сочинял концерты для фортепиано. Первый концерт D-dur (1858), созданный в трёхчастной форме, малоизвестен, однако Второй концерт g-moll (1868) является одним из самых популярных произведений композитора. В этом концерте изменению подверглась форма: вместо традиционной сонатной формы первая часть имеет иную, менее стройную композицию и начинается торжественной каденцией. Вторая часть — скерцо и финал составляют такой контраст с первой, что, как говорил пианист Зыгмунт Стоёвский, концерт начинается «в стиле Баха, а заканчивается в стиле Оффенбаха». Третий концерт для фортепиано в E-dur (1869) завершается очень жизнерадостным финалом, хотя двум предыдущим частям свойственен классический стиль с ясной фактурой и элегантными мелодическими линиями.


title: Сен-Санс, Камиль

text:
Четвёртый концерт c-moll (1875) является, вероятно, самым известным после Второго. Он состоит из двух частей, в каждой из которых ещё по две части, однако концерт скреплён таким единением тем, которое не встречалось в предыдущих концертах композитора. Согласно некоторым источникам, именно это произведение так вдохновило Гуно, что он назвал Сен-Санса «французским Бетховеном» (по другим данным, Гуно сказал это после
того, как услышал Третью симфонию). Пятый и последний концерт для фортепиано F-dur написан спустя двадцать лет после Первого. Этот концерт, более известный под названием «Египетский», был создан, когда композитор зимой 1896 года пребывал в Луксоре (мелодию концерта Сен-Санс услышал от нильского лодочника).


title: Сен-Санс, Камиль

text: Первый концерт для виолончели a- moll (1872) — это серьёзное, хотя и очень оживлённое одночастное произведение с необычно беспокойным началом. В репертуаре виолончелистов данный концерт занимает одно из первых мест; он часто исполнялся Пабло Казальсом и другими музыкантами. Второй концерт d-moll (1902), как и Первый концерт для фортепиано, состоит из двух частей. Этот концерт более виртуозен, в отличие от предыдущего. Сен-Санс писал Форе, что «Второй концерт никогда не станет таким же популярным, как Первый, так как он слишком сложный».


title: Сен-Санс, Камиль

text:
Композитор создал три концерта для скрипки; Первый был написан в 1858, но издан в 1879 вместе со Вторым (C-dur). Первый концерт, завершённый в 1858 году, небольшой по масштабу: единственная его часть состоит из 314 тактов и длится менее четверти часа. Второй концерт, сочинённый в трёхчастной форме, в два раза дольше по времени исполнения и менее популярный из всех трёх: в тематическом каталоге произведений Сен-Санса упоминается лишь три исполнения этого концерта при жизни композитора. Третий концерт B-moll, созданный специально для Пабло де Сарасате, отличается технической сложностью для солиста, несмотря на то, что виртуозные пассажи сменяются небольшими промежутками с характерным пасторальным спокойствием. Данный концерт самый популярный из трёх; однако, вероятно, более известным произведением Сен-Санса для скрипки и оркестра в жанре концерта является Интродукция и Рондо-каприччиозо a- moll, Op. 28, — одночастное сочинение, созданное, как и Третий концерт для скрипки, для Сарасате в 1863 году.
Томительное вступление сменяется грозной главной темой, которую критик Жерар Ларнер назвал слегка зловещей. Он писал: «После наполненной паузами каденции… соло скрипки как будто совершает рывок и, запыхаясь, благополучно добирается до коды, оканчивающейся в A-dur».


title: Сен-Санс, Камиль

text: Относясь скептически к опыту совместной работы с Полем Дюка для завершения недописанной оперы Э. Гиро «Фредегонда», Сен-Санс написал двенадцать собственных опер, две из которых относятся к жанру «опера комик». При жизни композитора опера «Генри VIII» вошла в репертуарный список театров; однако после его смерти только «Самсон и Далила» часто ставилась на сценах театров, несмотря на то что, по словам Шенберга, «многие специалисты считают оперу „Асканио“ более удачной». Критик Рональд Криктон замечает, что, «несмотря на обширный опыт и мастерство, Сен-Сансу не хватало „театрального нюха“ — понимания специфики предпочтений публики, чем, без сомнения, обладал Массне, хотя Сен-Санс превосходил его в других музыкальных жанрах». В исследовании 2005 года музыковед Стивен Хёбнер, сравнивая двух композиторов, пишет: «Очевидно, что у Сен-Санса, в отличие от Массне, не было времени для создания театральных представлений». Биограф Сен-Санса Джеймс Хардинг, комментируя оперу «Жёлтая принцесса», выражает сожаление о том, что «композитор не предпринял попытку написать больше произведений с простым и весёлым сюжетом»; опера «Жёлтая принцесса», по словам Хардинга, похожа на Салливана «во французском стиле».


title: Сен-Санс, Камиль

text:
Несмотря на то, что многие оперы Сен-Санса так и остались малоизвестными, исследователь его творчества Криктон считает, что они были чрезвычайно важны для истории становления французской оперы, создав «мост между Мейербером и серьёзнейшими операми французских композиторов начала 1890-х». По мнению исследователя, оперные партитуры Сен-Санса обладают теми же сильными и слабыми сторонами, которые присущи всей его музыке: «моцартовская прозрачность, большое внимание к форме, а не содержанию… в определённой степени, эмоциональная сухость; иногда проявляется отсутствие изобретательности, однако его мастерство — на высочайшем уровне». Стиль Сен-Санса складывался на основе опыта других. Влияние Мейербера ощущается в эффектном введении хора в действии оперы; при создании «Генри VIII» композитор использовал музыку эпохи Тюдоров, с которой он познакомился в Лондоне. В «Жёлтой принцессе» Сен-Санс применил пентатонику, а у Вагнера он заимствовал использование лейтмотивов.
Хёбнер отмечает, что «Сен-Санс, в отличие от Массне, был более традиционен в искусстве композиции: он предпочитал классические формы арий и ансамблей, без особых изменений темпа в рамках отдельных номеров». Проводя исследование оперного творчества, Алан Блит обратил внимание, что Сен-Санс, «безусловно, многому научился у Генделя, Глюка, Берлиоза, много почерпнул из „Аиды“ Верди,
испытывал влияние Вагнера, однако, изучая опыт своих предшественников и современников, он создал свой собственный стиль».


title: Сен-Санс, Камиль

text:
Начиная с шестилетнего возраста и вплоть до конца своих дней, Сен-Санс сочинял песни в жанре mélodies. За всю жизнь он сочинил более 140 песен. Он считал эти произведения типичными, исключительно французскими песнями, отрицая какое-либо влияние Шуберта или других немецких авторов Lieder.
В отличие от своего протеже Форе и от соперника Массне, он не увлекался созданием песенных циклов, сочинив за свою жизнь только два: «Mélodies persanes» («Персидские песни», 1870) и «Le Cendre rouge» («Красный ясень», 1914, посвящён Форе). Чаще всего Сен-Санс писал песни на стихи Виктора Гюго, но есть песни и на стихи других поэтов: Альфонса де Ламартина и Пьера Корнеля. Текст для 8 песен сочинён самим композитором (среди прочих талантов, Сен-Санс обладал и поэтическим даром).


title: Сен-Санс, Камиль

text: Он очень щепетильно относился к каждому слову. Лили Буланже Сен-Санс говорил, что для того, чтобы создать хорошие песни, одного музыкального таланта недостаточно: «Ты должна прекрасно знать французский язык — это просто необходимо». Большая часть песен созданы для голоса и фортепиано, некоторые — «Le lever du soleil sur le Nil» («Рассвет над Нилом», 1898) и «Hymne à la paix» («Гимн миру», 1919) — написаны для голоса и оркестра. Манера изложения и выбранный поэтический текст, по большей части, имеют традиционную форму, что отличает их от свободной поэзии и менее структурированных форм позднего поколения французских композиторов, например, Дебюсси.


title: Сен-Санс, Камиль

text:
Сен-Санс сочинил более 60 произведений хоровой духовной музыки: мотеты, мессы, оратории и пр. Самыми масштабными являются: «Реквием» (1878) и оратории — «Le déluge» («Потоп») и The Promised Land («Земля обетованная», 1913 года, на текст Германа Кляйна). Он с достоинством говорил о сотрудничестве с британскими хорами: «Мне приятно, что на родине оратории мою музыку оценивают par excellence». Сен-Санс также написал несколько светских хоров, хоров а капелла, а также с сопровождением фортепиано и оркестра. В данном жанре Сен-Санс опирался на традиции, считая образцовыми хоровые произведения Генделя, Мендельсона и прочих мастеров прошлого. Это, по мнению Кляйна, не отвечало требованиям времени, а
хорошее знания Сен-Санса о жанре оратории только воспрепятствовали его успеху в написании собственных сочинений.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Говоря о фортепианной музыке, Николс обращает внимание на тот факт, что хотя Сен-Санс создавал сочинения для фортепиано всю свою жизнь, «данная область его творчества имела неизмеримо малое влияние». Хотя Сен-Санса называли «французским Бетховеном», а его Вариации на тему Бетховена (1874) — самое обширное произведение для фортепиано, он не превзошёл своего предшественника в сочинении сонат для этого инструмента. Нет сведений, что Сен-Санс когда-либо намеревался сочинять сонаты для фортепиано. Он выпустил сборник багателей (1855), этюдов (1 — в 1899, 2 — в 1912) и фуг (1920), но в целом, его произведения для фортепиано представляют собой отдельные, небольшие произведения. Помимо произведений, которые сочинены в таких известных формах, как песня без слов (1871), мазурка (1862, 1871 и 1882), ставших известными благодаря, соответственно, Мендельсону и Шопену, Сен-Санс сочинял пьесы-картинки: «Вечерние колокола» (1889) .


title: Сен-Санс, Камиль

text: Сен-Санс писал также для органа: 10 пьес (преимущественно концертных), в том числе два сборника прелюдий и фуг (1894 и 1898). Некоторые из ранних произведений были написаны как для фисгармонии, так и для органа, а несколько — только для органа.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Начиная с 1840-х и до конца своих дней, Сен-Санс создал более 40 произведений камерной музыки. Одной из первых крупных работ в этом жанре стал Квинтет для фортепиано (1855). Это довольно смелое произведение в традиционной форме, с подвижными первой и последней частью и двумя медленными темами в центральной части: одна написана в форме хорала, а другая — весьма протяжная. Септет (1880) для необычного состава — трубы, двух скрипок, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано — сочинён в неоклассическом стиле, близком к французским танцевальным формам 17 века. Во время создания септета Сен-Санс занимался подготовкой издания произведений композиторов эпохи барокко, а именно: Рамо и Люлли.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Как полагает Ратнер, среди камерных произведений Сен-Санса наиболее значимыми являются сонаты: две для скрипки, две для виолончели, и по одной для гобоя, кларнета и фагота — все в сопровождении фортепиано. Первая соната для скрипки датируется 1885 годом, и в статье Словаря Гроува она названа «самым лучшим сочинением, в котором наиболее ярко проявляется композиторский стиль» Второй сонатой (1896) обозначено стилистическое изменение в творчестве Сен-Санса: звучание фортепиано отличается легкостью и ясностью — чертами, которые впоследствии стали неотъемлемыми для его творчества. Первая соната для виолончели (1872) написана после смерти двоюродной бабушки композитора; именно она более тридцати лет назад обучала его игре на фортепиано. Это сочинение отличается серьёзностью; главный мелодический материал исполняется виолончелью на фоне виртуозного аккомпанемента фортепиано. Форе считал эту сонату самой значительной из существующих. Вторая соната (1905) состоит из четырёх частей; интересно, что тема с вариациями представлена во второй части — скерцо.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Среди поздних работ — сонаты для деревянных духовых инструментов. Ратнер описывает их так: «Умеренные, пробуждающие воспоминания классические линии, хорошо запоминающиеся мелодии, а также невероятно стройные формы, явно предвещающие скорое появление неоклассического стиля». Исследователь Гальва утверждает, что Соната для гобоя начинается как обычная классическая соната — с темой в темпе andantino; последующие части богато украшены яркими гармоническими средствами, а финал в molto allegro преисполнен деликатности, юмора и очарования, которые столь характерны для тарантеллы. Гальва считает, что самой значимой из трёх является Соната для кларнета, которая представляет собой «шедевр, воплотивший в себе озорство, элегантность и, в умеренной степени, лиричность»; это, по его мнению, квинтэссенция всей остальной музыки композитора. В данном произведении создается контраст между «трагичной погребальной песней» в медленной части и «пируэтами на 4/4» в финале, что напоминает музыку 18 века. Гальва также считает Сонату для фагота «образцом прозрачности, энергичности и легкости», хотя она не лишена юмора, также как и моментов размышления.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Самое известное произведение Сен-Санса — «Карнавал животных» (1887), хоть и выходит за рамки жанра камерной музыки, сочинено для состава из 11 музыкантов, и в Словаре Гроува оно относится к камерному творчеству композитора. В статье говорится, что «Карнавал» является «самым блестящим произведением комического характера, в котором можно услышать пародию на Оффенбаха, Берлиоза, Мендельсона, Россини, „Пляску смерти“ самого Сен-Санса, а также пародию на другую известную музыку». Сам Сен-Санс запретил исполнять это произведение при жизни, опасаясь, что фривольность сочинения нанесёт ущерб его репутации серьёзного композитора.


title: Сен-Санс, Камиль

text:
Сен-Санс одним из первых стал принимать участие в записях музыки. В июне 1904 лондонская компания «Граммофон» поручила режиссёру Фреду Гэсбергу отправиться в Париж для осуществления записи арий из опер «Асканио» и «Самсон и Далила» с меццо-сопрано Мейриан Хеглон и самим композитором в качестве аккомпаниатора. Помимо этого Сен-Санс исполнил собственную фортепианную музыку, а именно, некоторые части из Второго концерта для фортепиано (без оркестра). Новые записи были сделаны в
1919 году.


title: Сен-Санс, Камиль

text: В самом начале работы звукозаписывающей компании «LP record» музыка Сен-Санса была частично записана на пластинке. В справочном издании, посвящённом музыкальным записям, «The Record Guide», упоминаются отдельные записи Третьей симфонии, Второго концерта для фортепиано, «Карнавала животных», Интродукции и Рондо каприччиозо, а также других небольших симфонических произведений. В конце 20 — начале 21 веков было выпущено множество других пластинок — а позже CD и DVD записей — различных сочинений Сен-Санса. Издание, ежегодно составляющее списки и рейтинги существующих записей классической музыки, «Penguin Guide to Recorded Classical Music», в 2008 году опубликовало 10-страничный список произведений Сен-Санса, в числе которых имеются концерты, симфонии, симфонические поэмы, сонаты и квартеты. Кроме того, в нём также присутствует Месса, собрание органной и хоровой музыки. В 1997 году было записано двадцать семь французских песен Сен-Санса.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Помимо оперы «Самсон и Далила», другие произведения этого жанра упоминаются крайне редко. Запись оперы «Генрих VIII» вышла в свет на CD и DVD в 1992 году. В 2008 на CD была записана опера «Елена». Записи оперы «Самсон и Далила» были осуществлены под руководством таких дирижёров, как Колин Дэвис, Жорж Претр, Даниэль Баренбойм и Мён-Хун Чон.


title: Сен-Санс, Камиль

text: Сен-Санс получил звание Кавалера Почётного легиона в 1867 году, в 1884 — звание Офицера, а в 1913 — орден Почётного легиона 1-й степени. Из зарубежных наград: Орден Королевы Виктории (1902), а также звание почётного доктора университетов Кембриджа (1892) и Оксфорда (1907).


title: Сен-Санс, Камиль

text: В некрологе газеты «The Times» было опубликовано: «Смерть Сен-Санса лишила Францию не только одного из самых выдающихся композиторов: из жизни ушел один из последних представителей величайших изменений в мире музыки, характерных для 19 столетия. Он обладал огромной жизненной силой и ни на шаг не отставал от времени. И хотя о нём принято говорить как о представителе самого старшего и уважаемого поколения французских композиторов, совершенно очевидно, что обращать внимание на место, которое он занимал в хронологии музыкального искусства, не имеет смысла. Он был лишь на два года моложе Брамса, на пять лет старше Чайковского, на шесть лет старше Дворжака и на семь лет старше, чем Салливан. В своей родной стране он совершил такой вклад в некоторые жанры музыкального искусства, который можно смело сравнивать с достижениями вышеупомянутых композиторов на их родине».


title: Сен-Санс, Камиль

text: В небольшом стихотворении «Mea culpa», опубликованном в 1890 году, Сен-Санс обличал в себе упадничество, радуясь непомерному энтузиазму молодых музыкантов, и сожалея, что он лишён этой черты. В 1910 году английский исследователь выразил свое мнение по поводу этого стихотворения: «Он сочувствует молодёжи в их стремлении двигаться вперед, поскольку он не забыл, как сам в молодые годы был поборником прогрессивных идеалов своего времени». Сен-Санс пытался найти баланс между новым и традиционным, но это стремление двойственно оценивалось современниками. Через несколько дней после смерти музыкальный критик Генри Коллз написал: «В желании Сен-Санса поддерживать „идеальное равновесие“ очевидна ограниченность композитора, который творил для удовлетворения потребностей среднестатистического слушателя. Очень редко — или никогда — композитор идёт на какой-либо риск; он никогда, скажем так, не дает волю эмоциям, хотя все его современники — великие композиторы — часто рисковали подобным образом. Брамс, Чайковский — и даже Франк — были готовы на любые жертвы для конечной цели, которую они хотели достичь, готовы были утонуть, если нужно, чтобы добраться до этой цели. Однако Сен-Санс, сохраняя это равновесие, сохраняет и равновесие своих слушателей».


title: Сен-Санс, Камиль

text: В конце статьи о Сен-Сансе в Словаре Гроува делается вывод о том, что, несмотря на общность всех его сочинений, «нельзя сказать, что композитор выработал собственный, неповторимый музыкальный стиль. Вернее сказать, он был хранителем французских традиций, которые находились под угрозой поглощения идеями Вагнера, и создал ту необходимую среду, в которой появились его преемники».


title: Сен-Санс, Камиль

text: После смерти Сен-Санса исследователи, с симпатией относящиеся к творчеству композитора, выражают сожаление о том, что Сен-Санс известен широкой публике очень небольшим количеством сочинений, таких как: «Карнавал животных», Второй концерт для фортепиано, Симфония с органом, «Самсон и Далила», «Пляска смерти», а также Интродукция и рондо-каприччиозо. Николас обращает внимание, что такие шедевры, как «Реквием», «Рождественская оратория», балет «Жавотта», фортепианный квартет, септет для трубы, фортепиано и струнных, а также Первая соната для скрипки редко исполняются. В 2004 году виолончелист Стивен Иссерлиз сказал следующее: «Сен-Санс — один из тех композиторов, в честь которых необходимо проводить фестивали… У него несколько месс, каждая из которых по-своему интересна. Я сыграл все его произведения для виолончели, и могу сказать, что все они замечательны. Его сочинения приносят только пользу. Да и сама личность композитора всегда вызывает восхищение».


title: Аарон (имя)

text: Ааро́н (, ,  — "предположительно" светлый) — распространённое еврейское мужское имя.


title: Аарон (имя)

text: Впервые это имя встречается в Танахе (Ветхом Завете). Точное значение имени не известно. Его носил первый еврейский первосвященник, сын Амрама и Иохаведы из колена Леви, старший на три года брат Моисея и его сподвижник при освобождении евреев из рабства египетского.


title: Аарон (имя)

text: В православии именины Аарона празднуются в предпоследнее воскресенье Рождественского поста — Неделю святых праотец.


title: Лужнецкий метромост

text: Лужне́цкий (Лужниковский) метромост, также мост Лужники в Москве — двухъярусный арочный мост из предварительно напряжённого железобетона через Москву-реку, соединяющий Лужники и Воробьёвы горы. Верхний ярус — автомобильный, нижний — станция Сокольнической линии Московского метрополитена «Воробьёвы горы». Мост, открытый 12 января года, быстро пришёл в негодность; в — годах он был фактически выстроен заново с использованием сохранившихся несущих арок и русловых опор.


title: Лужнецкий метромост

text: Первый проект стального метромоста, подготовленный Г. Д. Поповым, был отвергнут в пользу железобетонных технологий. Авторы реализованного проекта — В. Г. Андреев, Н. Н. Рудомазин (инженеры), К. Н. Яковлев, А. И. Сусоров, Н. И. Демчинский и др. Мост был построен «Мостоотрядом № 4» в рекордно короткие сроки — 19 месяцев.


title: Лужнецкий метромост

text: Метромост стал первым в Москве двухъярусным мостом, в нижнем ярусе которого расположилась станция метрополитена «Ленинские горы» — самая длинная в московском метро (272 м). Ось моста пересекает русло реки Москвы под углом 52°30′. Три пролёта (45,0 + 108,0 + 45,0 м) несли собственно станционный зал и верхний, автодорожный уровень шириной 25,8 м из сборного железобетона.


title: Лужнецкий метромост

text: Проверки, проведённые в первый сезон эксплуатации моста, выявили предаварийное состояние предварительно напряжённых балок автодорожного яруса (аналогичные балки были использованы в постройке Белорусского и Ваганьковского путепроводов); нарушение гидроизоляции тросов затяжки, обеспечивающих целостность главного арочного пролёта; высокие блуждающие токи, ускорявшие процессы коррозии.


title: Лужнецкий метромост

text: 8 июля 1959 года станционный зал был залит дождевой водой, движение поездов временно прекращено. В июне года в вестибюле обрушился алюминиевый карниз. Обследование года подтвердило общее предаварийное состояние моста. Причины — сочетание проектных ошибок, дефектов гидроизоляции и использование соли при бетонных работах. По оценкам года, к этому времени мост потерял 60 % своей несущей способности.


title: Лужнецкий метромост

text: 20 октября года станция была закрыта для входа и выхода пассажиров. В — годах для безостановочного движения поездов метро были построены боковые однопутные балочные пролёты, расположенные в 29 м от оси главного моста. Это дало возможность вести работы по ремонту дефектных мест с разборкой полностью негодных бетонных конструкций, которые были начаты только в году.


title: Лужнецкий метромост

text: Вначале были усилены внутренние плоскости несущих арок с заменой железобетонных балок затяжки — на стальные. Затем, в начале 1999, наружные арки были полностью разобраны. В том же году был полностью разобран верхний, автомобильный, ярус, включая несущие колонны. Новый автомобильный ярус был открыт в 2000. В июле-августе 2002 движение поездов метро вернулось на основные пути главного моста (поезда движутся по стальным балкам 1987 года, передвинутым с временных опор на консоли главного пролёта). 14 декабря 2002 года была открыта для пассажиров станция уже под новым названием «Воробьёвы горы».


title: Лужнецкий метромост

text: Не восстановленной по сей день является лишь крытая эскалаторная галерея, ранее связывавшая южный вестибюль станции с улицей Косыгина в районе пересечения с проспектом Вернадского. Связано это с тем, что конструкции самой галереи, изначально построенной на склоне в более 30°, после закрытия станции быстро пришли в негодность и не подлежат реконструкции.


title: Лужнецкий метромост

text: На сегодняшний день «Метрогипротранс» пытается получить у городских властей разрешение на снос оставшихся конструкций, что осложняется занесением местности в природно-охраняемую зону. Возможность сноса, тем не менее, была запланирована на 2015-й год.


title: Безансно, Оливье

text: Оливье́ Безансно́ (; род. ) — французский троцкист и профсоюзный деятель, один из основателей Новой антикапиталистической партии (НПА). Ранее входил в руководство Революционной коммунистической лиги (РКЛ). Кандидат от РКЛ на президентских выборах во Франции в 2002 и 2007 годах.


title: Безансно, Оливье

text: Безансно родился в промышленном пригороде Парижа Леваллуа-Перре (департамент О-де-Сен). Его отец был преподавателем, а мать — психологом в школе. Он изучал историю в университете Париж X — Нантер, и продолжил своё образование в Университете Париж-6 (Университет Пьера и Марии Кюри) по специальности «новейшая история». С 1997 года по 1999 год работал почтальоном в Нейи-сюр-Сен. С 2013 года вновь работает на почте в 18-м округе Парижа.


title: Безансно, Оливье

text:
Наряду с Аленом Кривином и Розелин Вашетта, Безансно являлся одним из публичных представителей РКЛ. Луиза Мишель, Роза Люксембург, Эрнесто Че Гевара и Лев Троцкий — политические кумиры Безансно, но его отличительной особенностью является то, что в своих выступлениях он старается избегать троцкистских ярлыков:
«Я ни троцкист, ни геварист, ни люксембургианец — я революционер. Революция должна открыть себя заново, ибо никакие революционные эксперименты не достигали цели. Некоторые из них заканчивались кровавыми карикатурами».
Участие Оливье Безансно в политической жизни началось в раннем возрасте. В 1988 году, когда ему только исполнилось 14 лет, Безансно вступил в антирасистскую организацию «SOS Racisme» и группу «Революционная коммунистическая молодёжь», которая ориентировалась на Революционную коммунистическую лигу. Во время учёбы в университете, он создал ячейку Всеобщей конфедерации труда в супермаркете, в котором работал.


title: Безансно, Оливье

text: В 1991 году Безансно вступил в РКЛ. С 1997 года член радикального профсоюза СЮД-ПТТ (подразделение, в которое входят работники почтовых, телефонных и телекоммуникационных служб). Он оставил почтовую службу в 1999 году, и в 2000 году работал в качестве парламентского атташе Алена Кривина в Европарламенте. В 2001 и 2002 годах он участвовал в работе первого и второго Всемирных социальных форумов в Порту-Алегри. Пишет для газеты РКЛ «Rouge» и журналов Четвёртого интернационала «Inprecor» и «International Viewpoint».


title: Безансно, Оливье

text: В октябре 2008 года были задержаны семь человек, включая главу компании по распространению электрошокеров «Taser», по подозрению в слежке и преследовании Оливье Безансно и его жены. Политик связывал слежку с тем, что он предложил запретить использование электрошокеров.


title: Безансно, Оливье

text: В 2008—2009 годах вместе с Аленом Кривином и другими активистами РКЛ принимал активное участие в формировании Новой антикапиталистической партии (НПА) во Франции.


title: Безансно, Оливье

text: Общенациональную известность Безансно получил после участия в президентских выборах во Франции в 2002 году. Он стал самым молодым (28 лет) кандидатом в президенты за всю историю страны. Выступая с открытой революционной социалистической платформой, он получил 1,3 миллиона голосов, или 4,25 %. В группе избирателей до 25 лет он набрал 13,9 %, опередив Жоспена и Ле Пена. Вообще, на тех выборах три кандидата-троцкиста — Оливье Безансно, Арлетт Лагийе и Даниэль Глюкштейн — получили в совокупности 10 %, то есть почти 3 миллиона голосов; в то же время, результат Робера Ю от Французской коммунистической партии был рекордно низким для его партии — менее 4 %.


title: Безансно, Оливье

text: Безансно вновь выдвигался Лигой на президентский пост на выборах 2007 года. С самого начала своей президентской кампании он выдвинул старый лозунг: «Наши жизни стоят больше, чем их прибыли». Безансно выступал за перераспределение доходов, за повышение минимальной заработной платы, за рабочий контроль на предприятиях, против сокращения штатов, за предоставление документов всем проживающим во Франции иностранцам.


title: Безансно, Оливье

text: Также он выступил за политическую и электоральную независимость антикапиталистических левых от Социалистической партии и против их участия в возможном левоцентристском правительстве. Из числа неполитических сторонников, Безансно поддержал известный режиссёр Кен Лоуч. В ходе выборов Безансно набрал 1,5 миллиона голосов или 4,08 %, что на 300 тысяч голосов больше, чем на выборах 2002 года. Во втором туре призвал к «единому фронту демократических и социальных сил» против кандидата правых Николя Саркози.


title: Безансно, Оливье

text: Несмотря на широкую популярность (один из опросов выявил Безансно как левого политика с самым высоким уровнем поддержки — 47 %, существенно выше, чем у лидеров Соцпартии Сеголен Руаяль (35 %) и Франсуа Олланда (31 %)), отказался впредь баллотироваться на президентских выборах. В своём послании он объяснил, что выступает за ротацию поколений публичных лидеров, против вождизма, персонализации в политике и несменяемости кандидатов. На выборах 2012 года вместо него НПА выдвинула секретаря Всеобщей конфедерации труда компании Ford Motor в Реюньоне Филипп Путу. Уже до этого, после неудачных для НПА кантональных выборов 2011 года, Безансно также покинул пост официального партийного представителя, уступив его Мириам Мартен и Кристин Пупен.


title: Шабаш (альбом)

text: «Шаба́ш» — пятый номерной альбом российской рок-группы «Алиса», выпущенный в 1991 году. Основой альбома стал концерт группы, который прошёл 28 октября 1990 года в Москве в Лужниках.


title: Шабаш (альбом)

text: «"Шабаш"» посвящён близкому другу Константина Кинчева Александру Башлачёву, который погиб 17 февраля 1988 года. Само название альбома состоит из двух слогов его имени и фамилии (Са"ШАБАШ"лачёв).


title: Шабаш (альбом)

text:
«"Шабаш"» считается первым концертным двойником в истории отечественной рок-музыки,
а сам Константин Кинчев в 1996 году назвал его лучшим альбомом группы:
Предыдущий альбом «Шестой лесничий» группа «Алиса» записывала на студии «Тонваген», также известной как «MCI», под руководством звукорежиссёра Виктора Глазкова, но к моменту записи «"Шабаша"» музыканты поругались с Виктором.


title: Шабаш (альбом)

text: В связи с этим запись сначала осуществлялась во Франции. Здесь участники группы «Алиса» оформили шесть песен, но после решили отказаться от этой идеи, и судьба фонограммы осталась неизвестной.


title: Шабаш (альбом)

text: После этого музыканты обратились в ВПТО «Видеофильм». За основу альбома было решено взять московский концерт 28 октября 1990 года в Лужниках.


title: Шабаш (альбом)

text: Помимо упомянутого концерта с помощью 24-канальной передвижной студии были записаны ещё три, и из всего материала было отобрано семнадцать песен. Впоследствии из-за рамок длительности альбома часть песен пришлось сократить.


title: Шабаш (альбом)

text: После того, как композиции были записаны, началась работа в студии. Этим процессом руководил звукорежиссёр Андрей Худяков. Партии бас-гитары, барабанов и рифовых гитар в основном не претерпели изменений. Вокал, наоборот, был переписан во всех песнях, кроме «"Всё это рок-н-ролл"». Процесс записи клавиш немного затянулся, так как музыканты не хотели упускать предоставленной «Видеофильмом» возможности сделать эти партии качественными. Сам Андрей Худяков немного рассказал о том, в какой атмосфере проходила работа над «"Шабашом"»:


title: Шабаш (альбом)

text: Было интересно, дико интересно. Мы постоянно что-то придумывали. Альбом рождался в результате большой и нестандартной монтажной, инженерной, звукорежиссёрской работы. На окончательном сведении использовали шумы зала, реплики, совмещали фонограмму, когда Константин поёт, и зал ему подпевает… Да и оборудование позволяло развернуться: пульт Neve, 24-канальный широкий магнитофон Studer, прекрасная обработка. То есть получился причёсанный в студийных условиях альбом, до краёв наполненный концертным духом.


title: Шабаш (альбом)

text: Гитарные партии «"Шабаша"» были сыграны совместно Андреем Шаталиным и Игорем Чумычкиным, появление которого, ещё со времён альбома «Шестой лесничий», сделало звучание «Алисы» более тяжёлым. Иногда в одной песне прописывалось до пяти соло-гитар, которые в итоге должны были звучать как одна.


title: Шабаш (альбом)

text: Услуги студии музыканты оплачивали самостоятельно, предварительно взяв для этого ссуду.


title: Шабаш (альбом)

text: После того как эта ссуда была выплачена, себестоимость «"Шабаша"» выросла в четыре раза. Прибыль была пущена в оборот, ведь в то время музыканты сами занимались всеми организационными вопросами, например, даже арендой самолёта для перевозки аппаратуры и сцены во время тура по стране.


title: Шабаш (альбом)

text: В 1990 году бас-гитарист «Алисы» Пётр Самойлов рассказал, что студия, на которой проходила запись, была очень дорогой, но качественной. Также он добавил, что аппаратура была фантастической, и это позволило сделать что-то совершенно новое, найти новое звучание.


title: Шабаш (альбом)

text: Константин Кинчев тоже остался доволен работой с Андреем Худяковым. «Алиса» продолжила сотрудничество с Андреем, и следующий альбом «Для тех, кто свалился с луны» был также записан под его руководством. В 1995 году в интервью журналу «Фузз» Константин Кинчев назвал Андрея Худякова хорошим звукорежиссёром.


title: Шабаш (альбом)

text: В 1991 году, после выхода альбома «"Шабаш"», был создан фан-клуб «Армия Алиса». Под девизом «Каждому армейцу — бесплатный концерт» участникам клуба была предоставлена возможность не только приобрести альбом, но и получить билет, по которому они могли бесплатно посещать концерты «Алисы» в течение 1992 года, однако через некоторое время от идеи с бесплатными концертами пришлось отказаться, и члены фан-клуба отныне стали получать скидку в 20 % на атрибутику и билеты.


title: Шабаш (альбом)

text: Группа объявляла о том, что в скором времени будет выпущен тот или иной альбом и его цену, а желающие могли прислать свои письма с заявкой. Таким образом, участники фан-клуба становились первыми, кто слышал новые песни. Также через «Армию Алиса» реализовывалась вся продукция группы: плакаты, майки, значки и прочее.


title: Шабаш (альбом)

text: У Константина Кинчева даже возникла идея обеспечивать существование «Алисы» исключительно продажей альбомов и продукции, а концерты превратить в бесплатную акцию, на которой группа выигрывает лишь в том, что устраивает праздник себе и всем тем, кто на них приходит.


title: Шабаш (альбом)

text: Помимо фан-клуба в 1991 году появилась газета группы под названием «"Шабаш"». Её идейными руководителями стали Константин Кинчев и Пётр Самойлов, а редактором был назначен Сергей Степанов. В «"Шабаше"» публиковались интервью с участниками группы, статьи, посвящённые их творчеству, а также отчёты о концертах и стихи, написанные участниками «Армии Алиса». Газета просуществовала недолго: вскоре из-за финансовых трудностей и невозможности найти спонсора она перестала печататься.


title: Шабаш (альбом)

text: Многие песни с альбома впервые были представлены на суд «уважаемой публики» (как Константин Кинчев называет всех, кому близко творчество группы «Алиса») во время концерта, прошедшего в Пскове 13 марта 1988 года. Этот концерт был записан, и в 2000 году компания CD-land выпустила его под названием «Акустика. Часть 3».


title: Шабаш (альбом)

text: Музыка и текты песен написаны Константином Кинчевым, если не указано иное.


title: Шабаш (альбом)

text: В 2003 году на концерте, посвященном двадцатилетию группы, во время исполнения песни «"Ветер водит хоровод"» произошёл конфликт, возможных последствий которого удалось избежать благодаря Константину Кинчеву, который произнёс такие слова: «Эй, уважаемые. Уважаемая милиция, зачем это делать-то? Давайте проводить концерт спокойно, я к милиции сейчас обращаюсь в первую очередь. Послушайте просто песни сами, песни-то о вас. А вас всех попрошу: врага вокруг и так до фига, между собой-то не надо. Мы ж как бы все одни, мы в одной стране живём. Друг-дружку любить надо, а не рожи друг-другу квасить, врага найдётся. А то я вон смотрю уже коридор какой пошёл. Уважаемый ОМОН, не надо с детьми воевать, врага и так много. И уважаемые дети, не надо с ОМОНом воевать, это тоже ваши братья. Все мы живём здесь, у нас одна Родина, страна одна большая, которую надо защищать от внешнего-внешнего врага».


title: Шабаш (альбом)

text:
На альбоме одна из строчек композиции звучит так: «Сон не схоронил, а "крест" не спас / Тех, кто прожил в стороне», но впоследствии Константин Кинчев изменил её на «Сон не схоронил, а "плач" не спас / Тех, кто прожил в стороне», и сказал, что это было сделано, потому что крест всегда спасает.
Над обложкой «"Шабаша"» трудился художник Андрей Столыпин, чьи произведения также можно увидеть на альбомах «Блок ада» и «Шестой лесничий».


title: Шабаш (альбом)

text: Первоначально задумывалось не то оформление, которое было принято. Кроме того, альбом должен был содержать вкладки, но Константин Кинчев не поддержал этот вариант.


title: Шабаш (альбом)

text: В 1993 году Андрей Столыпин сказал, что это решение было правильным:


title: Шабаш (альбом)

text: Мне нравится «"Шабаш"» в том варианте, в котором он есть сейчас. Хотя должно было быть всё более монументальным. Сейчас, задним числом, я не знаю, лучше бы это было или хуже. Во-первых, всё равно, наверное, чисто технологически это было не очень реально сделать. А во-вторых, не всеми в команде была воспринята идея, а конкретно — Константином. Ну, а коль не воспринято лидером, значит вопросы снимаются автоматически. И сегодня, относительно «"Шабаша"», я могу сказать, что я согласен с ним. Он прав в этой ситуации оказался.


title: Шабаш (альбом)

text: Андрей Столыпин остался немного недоволен оформлением альбомов «Блок ада» и «Шестой лесничий», а «"Шабаш"», наоборот, назвал своей самой удачной работой.


title: Шабаш (альбом)

text: Впервые «"Шабаш"» был выпущен на LP Ленинградским заводом грампластинок в 1991 году (2LP). Время издания совпало с нарастающим в стране экономическим кризисом. Участники группы печатали пластинки за свои деньги и сами же распространяли их в Ленинграде, также альбом можно было купить в магазинах «Мелодия». По этой же причине тираж пластинок оказался существенно меньше, чем у предыдущих альбомов группы, изданных «Мелодией».


title: Шабаш (альбом)

text: В 1993 году фирма «Moroz Records» с той же матрицы выпустила собственный тираж альбома. По оформлению издания практически одинаковы, за исключением лейбла «Moroz Records» на обложке и «яблоках» винила, а также полиграфии — обложка издания 1993 года отличается более качественным глянцем. Тираж пластинок «Moroz Records» был небольшим, и сейчас этот вариант издания является коллекционной редкостью.


title: Шабаш (альбом)

text: В 2014 году фирма «Real Records» выпустила на виниле семь альбомов группы, в том числе и «"Шабаш"».


title: Шабаш (альбом)

text: Единственный официальный релиз альбома на компакт-кассетах был осуществлён «Moroz Records» в 1993 году. Альбом был издан на двух кассетах и содержал 15 треков (7+8).


title: Шабаш (альбом)

text: В отличие от предыдущих альбомов группы, этот не издавался на CD «Moroz Records». В 1993 году альбом был издан на одном CD компанией «А-ram». Основной тираж был изготовлен в Австрии на заводе DADC. В этом издании к альбому прилагался буклет на четыре страницы. Первый тираж был выпущен с ошибкой — на обложке были перепутаны краски, и цветовая гамма вместо «красного на чёрном» превратилась в «чёрное на красном».


title: Шабаш (альбом)

text: В 1995 году «"Шабаш"» был выпущен на одном CD компанией «Звукореки» с четырёхстраничным буклетом. Тираж также изготавливался в Австрии, но его первая часть оказалась бракованной — была записана совсем другая фонограмма. Во второй части тиража ошибка была исправлена, в релиз вошло 14 песен. В 1996 году вышло новое ремастерированное издание, которое по сравнению с предыдущим содержало одну дополнительную песню — впервые на CD появилась композиция «Всё это рок-н-ролл». Также был добавлен буклет на двадцать страниц.


title: Шабаш (альбом)

text: В 1997 году «"Шабаш"» был издан на CD лейблом «Экстрафон». Этот выпуск стал первым «двойником» «Алисы», изданном на CD — предыдущие релизы издатели умещали на одном диске. Тираж был сделан в Чехии на заводе GZ и содержал 20-страничный буклет.


title: Шабаш (альбом)

text: В 2003 году появилось новое издание в слипкейсе, которое было изготовлено в Екатеринбурге на заводе UEP.


title: Шабаш (альбом)

text: В 2009 году Real Records переиздал 17 номерных альбомов «Алисы» в большом картонном боксе. Издания в формате Digipack дополнены бонус-треками с концертных альбомов.


title: Шабаш (альбом)

text: 27-28 октября 1990 года в Лужниках «Алиса» отыграла 4 концерта, по два концерта в день (в 14 и 19 часов). На первых трёх перед группой выступала Джоанна Стингрей, а в основу альбома была положена запись четвёртого, состоявшегося вечером 28 числа. В эти дни проводилась не только звукозапись, но и видеосъёмка, и в дальнейшем предполагался выпуск версии альбома на видео. Однако этот материал до сих пор не издан и нигде не демонстрировался. Видео нескольких песен с ленинградских концертов 26-30 сентября 1990 года в СКК, где группа играла ту же программу, вошли в мультимедиаэнциклопедию «Быль да Сказки» (1998). Поклонники «Алисы» предпринимали попытку восстановить видеоверсию концерта путём совмещения этих видеозаписей с аудиозаписью альбома.


title: Шабаш (альбом)

text: Константин Кинчев в одном из интервью сказал, что альбом имеет очень важное значение:


title: Шабаш (альбом)

text: Для нас «"Шабаш"» значил очень много. Это, прежде всего, смерть Саши Башлачева и его отпевание. Весь альбом об этом. Меня он долго мучил и, поэтому, вышел таким нервным и психически тяжёлым.


title: Шабаш (альбом)

text: Нина Барановская называет песню «"Шабаш"» одной из лучших композиций Константина Кинчева. Она пишет, что «знает очень мало произведений, в которых с такой болью, с такой любовью, с такой тоской и такой надеждой говорится о её родном городе» Санкт-Петербурге.


title: Шабаш (альбом)

text: Также она называет весь альбом «"Шабаш"» — наиболее зрелой работой группы «Алиса» (книга писалась в 1992 году): «смущает только качество пластинок. А так — отличное оформление, отличные песни, мощная энергетика. И главное, в нём „дышит дух“».


title: Шабаш (альбом)

text: Автор книги «Алиса. 100 страниц» пишет, что «перед группой стояла ответственная задача — качественно записать новый материал на концерте, и после пяти-шести часовых репетиций в ДК Моряков непростая в музыкальном отношении программа была отработана идеально». Он также говорит о том, что «по меркам того времени, концертник записан замечательно, хотя на слух не так уж просто определить, какие партии альбома записаны на концерте, а что доработано в студии».


title: Шабаш (альбом)

text: Алексей Непомнящий в своей статье «Рок-н-ролл — это не работа» называет состав, в котором «Алиса» записала «"Шабаш"» золотым. Он считает, что с этого альбома началось постепенное изменение звучания группы: «Здесь были исполнены старые программные вещи, такие как „"Все это рок-н-ролл"“, „"Красное на чёрном"“, „"Ко мне"“, относящиеся по своему духу к восьмидесятым, так и „"Стерх"“, „"Лодка"“ и так далее, определившие собой переход к новому стилю».


title: Шабаш (альбом)

text: Бывшие участники группы «Алиса» — барабанщик Михаил Нефёдов и гитарист Андрей Шаталин — на вопрос «какой из альбомов они считают лучшим?» ответили: «"Шабаш"».


title: Шабаш (альбом)

text: В 2011 году, 29 апреля в Москве и 1 мая в Санкт-Петербурге, прошли концерты, ознаменовавшие двадцатилетнюю годовщину выхода альбома. С приходом весны началась подготовка к данному мероприятию. Жена Константина Кинчева на официальном сайте предложила поклонникам группы принять участие в этой работе: из их личных архивов был собран массив фотографий времён "«Шабаша»", который во время концертов транслировался на больших экранах. Наибольшее их количество было представлено во время барабанного соло под электронные каверы на композиции с альбома.


title: Шабаш (альбом)

text: Также проводилась работа над оформлением сцены, во время которой пришлось уделить много времени на подбор правильно развевающейся на ветру материи и нужных вентиляторов. Концерт в Санкт-Петербурге уступал московскому по специальным эффектам из-за невозможности их применения в зале ДС «Юбилейный». На каждом из концертов были сыграны все композиции с альбома "«Шабаш»".


Совет по внешней политике при Президенте Российской Федерации — в 1995—1997 гг. (фактически — в 1997 г.) координационный орган при Президенте Российской Федерации, осуществляющий предварительное рассмотрение и межведомственную проработку вопросов внешней политики Российской Федерации и подготовку соответствующих предложений для Президента Российской Федерации.


title: Совет по внешней политике при Президенте Российской Федерации

text: Образован Указом Президента Российской Федерации от 26 декабря 1995 г. № 1304. Эти же Указом утверждено Положение о Совете. Согласно Положению заседания Совета с участием Президента Российской Федерации проводятся не реже одного раза в два месяца, решения Совета имеют рекомендательный характер, оформляются протоколами заседаний Совета и направляются Президенту Российской Федерации.


text: Персональный состав Совета утверждён только через год после его образования Указом Президента Российской Федерации от 21 января 1997 г. № 31.


text: Указом Президента Российской Федерации от 19 сентября 1997 г. № 1038 Совет упразднён.Положением о Совете установлено, что состав Совета утверждается Президентом Российской Федерации. В состав Совета по должности входят руководители: Министерства иностранных дел Российской Федерации, Министерства обороны Российской Федерации, Министерства внешних экономических связей Российской Федерации, Министерства Российской Федерации по сотрудничеству с государствами — участниками Содружества Независимых Государств, Министерства финансов Российской Федерации, Федеральной службы безопасности Российской Федерации, Службы внешней разведки Российской Федерации, Федеральной пограничной службы Российской Федерации, помощник Президента Российской Федерации, курирующий вопросы внешнеполитической деятельности.


text: Состав Совета, утвержденный Указом Президента Российской Федерации от 21 января 1997 г. № 31


text: Согласно Положению о Совете обеспечение его деятельности осуществляет аппарат Совета, входящий в состав Администрации Президента Российской Федерации.


text: Указом Президента Российской Федерации от 26 декабря 1995 г. № 1305 образовано Управление Президента Российской Федерации — Секретариат Совета по внешней политике при Президенте Российской Федерации, являющееся структурным подразделением Администрации Президента Российской Федерации, обеспечивающим деятельность Совета по внешней политике при Президенте Российской Федерации. Этим же Указом утверждено Положение об Управлении.


text: Распоряжением Президента Российской Федерации от 9 января 1996 г. № 11-рп начальником Управления Президента Российской Федерации — Секретариата Совета по внешней политике при Президенте Российской Федерации назначен Славин Владимир Николаевич.


text: Указом Президента Российской Федерации от 29 января 1996 г. № 117 Управление Президента Российской Федерации — Секретариат Совета по внешней политике при Президенте Российской Федерации реорганизовано. В Администрации Президента Российской Федерации образовано Главное управление Президента Российской Федерации по вопросам внутренней и внешней политики государства. Положением о Главном управлении, утвержденным Указом Президента Российской Федерации от 7 марта 1996 г. № 341 на Главное управление возложена функция обеспечения деятельности Совета по внешней политике при Президенте Российской Федерации.


text: Указом Президента Российской Федерации от 2 октября 1996 г. № 1412 в составе Администрации Президента Российской Федерации образован аппарат Совета по внешней политике при Президенте Российской Федерации (Указ Президента Российской Федерации от 7 марта 1996 г. № 341 признан утратившим силу).


text: Указом Президента Российской Федерации от 31 октября 1996 г. № 1510 утверждено Положение об аппарате Совета по внешней политике при Президенте Российской Федерации (и только этим Указом признан утратившим силу Указ Президента Российской Федерации от 26 декабря 1995 г. № 1305). Руководство аппаратом Совета по внешней политике при Президенте Российской Федерации возложено на помощника Президента Российской Федерации Дмитрия Борисовича Рюрикова.


text: Указом Президента Российской Федерации от 19 сентября 1997 г. № 1039 аппарат Совета по внешней политике при Президенте Российской Федерации упразднён.


title: Buffalo Airways

text: Buffalo Airways — авиакомпания, выполняющая чартерные и регулярные пассажирские рейсы, основанная в городе Хай-Ривер, в Канаде в 1970 году. Основатель авиакомпании — Джо Мак-Брайен.


title: Buffalo Airways

text: Авиакомпания осуществляет пассажирские и грузовые перевозки, а также тушение пожаров. "Buffalo Airways" базируется в аэропорту Хай-Ривер, в аэропорту Йеллоунайфа и в аэропорту города Ред-Дир.


title: Buffalo Airways

text: "Buffalo Airways" осуществляет регулярные пассажирские перевозки между городами Хай-Ривер и Йеллоунайфом.


title: Buffalo Airways

text: По состоянию на 1 июня 2014 года воздушный флот авиакомпании "Buffalo Airways" состоял из 14 самолётов, зарегистрированных в Министерстве транспорта Канады:


title: Тиляпии

text: Тиля́пии, или тила́пии () — обобщённое устаревшее название для нескольких сотен видов рыб, относящихся к разным родам семейства цихлид.


title: Тиляпии

text: В 1970-х годах в большой род тиляпии включали более ста видов, распространённых, в основном, в тропических областях. Впоследствии из старого рода "Tilapia" были выделены несколько самостоятельных родов: "Oreochromis" и "Sarotherodon", а также в качестве напоминания о тиляпии остались несколько небольших родов семейства цихловых, таких как геротиляпия (), хилотиляпия (), хоплотиляпия (), астатотиляпия (), хромидотиляпия (), петротиляпия (), офтальмотиляпия (), паратиляпия (), оксиляпия () и ксенотиляпия (), виды которых до сих пор именуются «тиляпиями» для простоты и привычности произношения. Один из примеров: , старейший вид, известный в литературе со времён Древнего Египта.


title: Тиляпии

text: Название «тиляпии» в целом происходит от местного имени одной из крупнейших рыб этого семейства (на языке африканского племени, живущего в районе озера Малави).


title: Тиляпии

text: Впрочем, по одному из исторических анекдотов, современное имя этой рыбе дал сам Аристотель, который, приехав в гости к своему ученику Александру Македонскому из Греции в Египет, и откушав рыбки, хлопнув в ладоши, сокрушался по-древнегречески: «тилапия! тилапия!», что означает – «такая далекая рыба!». В смысле – «была бы ближе, каждый день бы так закусывал»!


title: Тиляпии

text: Считается что род тиляпия в целом происходит из Малой Азии, отдельные виды имеют тропическое африканское происхождение однако постепенно (со временем и при помощи людей) представители рода широко распространились по всей Африке и большей части Азии и органично вошли там в местную пресноводную фауну. Включает в себя множество видов, подвидов, местных вариаций и натургибридов, часто очень близких, похожих друг на друга и с трудом различающихся. Тиляпии практически всеядны, отличаются неприхотливостью и высокой выносливостью к резким колебаниям условий существования. Внешний вид и поведение этих рыб является типичным для цихлид. Большинство видов образуют устойчивые «семейные пары», инкубируют икру и мальков во рту, обладают высокоразвитой сигнальной системой общения и ярко выраженным территориальным инстинктом.


title: Тиляпии

text:
Несмотря на то, что тиляпия может быть названа в полном смысле слова всеядной, разные виды несколько отличаются по способу и характеру питания. Например, тиляпия мозамбикская, ауреа, мери и нильская абсолютно всеядны. У таких видов, как тиляпия галилейская, мясистая и макрочире наблюдается акцент в сторону питания растительным планктоном. А в рационе тиляпии меланоплеуры и цилли — и вовсе преобладает крупная водная растительность, они более других видов являются вегетарианцами. В научных исследованиях отмечается также особая роль полуразложившихся органических донных отложений в питании практически всех видов тиляпий, образ жизни которых вообще связан с непрерывным рытьём и «пережёвыванием» грунта. Можно предположить, что именно детритные аминокислоты являются своеобразным ускорителем роста тиляпий, которые развиваются очень быстро и в среднем достигают половой зрелости уже до года (самцы несколько опережают самок). При благоприятных условиях и при температуре воды 25 — 30° дальнейший нерест может происходить регулярно, примерно раз в месяц.
Большинство видов тиляпий (в основном из рода ореохромис) после икрометания сразу забирают икру в рот и долгое время (до месяца) «высиживают» икру и мальков во рту, с каждым днём всё "дольше" и "дальше" выпуская их на кормление и, таким образом, постепенно приучая с самостоятельному образу жизни. Пожалуй, этот способ защиты икры и мальков от хищников можно назвать идеальным. Кроме того, естественный инкубатор во рту у родителей защищает потомство от грибковой и прочей болезнетворной флоры. Слизистая оболочка ротовой полости взрослой рыбы вырабатывает секрет, угнетающе действующий на нежелательные микроорганизмы. Постоянно вентилируя и перебирая икру во рту, тиляпия ещё и отбраковывает «на ощупь» не оплодотворённые, ослабленные и заболевшие икринки, чем обеспечивает "(методом своеобразного искусственного отбора)" ровное и сильное потомство. Однако не все тиляпии инкубируют икру во рту. Некоторые виды (например, тиляпия цилли и зебровая тиляпия) мечут икру традиционным для рыб образом, в грунт или на камни, впоследствии бдительно и агрессивно охраняя территорию.


title: Тиляпии

text: Такой образ жизни и индивидуалистические наклонности приводят к тому, что при содержании в аквариуме тиляпии драчливы и сильно роются в грунте, не допуская на «свой участок» ни одной чужой рыбы, а зачастую и не оставляя в окрестностях ни одного растения. Для содержания тиляпий требуется весьма просторный аквариум с небольшим количеством сильных растений и многочисленными укрытиями и лабиринтами из камней. Рыбы общительны, отличаются жизнерадостным характером и очень богатым поведением. Они с готовностью реагируют на своего хозяина, привязываются к нему, отличают от прочих людей и с лёгкостью вырабатывают многочисленные и сложные условные рефлексы, не уступая в этом отношении большинству привычных домашних животных. Кроме того, почти все виды тиляпий обладают ещё и скрытым гермафродитизмом и "при необходимости" имеют способность к постепенной перемене пола (чаще от самки к самцу) в результате сложного сочетания внешних и внутренних факторов. По всем перечисленным причинам тиляпии являются излюбленным материалом для биологических исследований в области зоопсихологии и подводной акустики.