title: Русский балет Дягилева

text: Будучи талантливым организатором, Дягилев обладал чутьём на таланты. Пригласив в компанию целую плеяду одарённых танцовщиков и хореографов — Вацлава Нижинского, Леонида Мясина, Михаила Фокина, Сержа Лифаря, Джорджа Баланчина, он обеспечил возможность для совершенствования уже признанным артистам. Над декорациями и костюмами дягилевских постановок работали его соратники по «Миру искусства» Леон Бакст и Александр Бенуа. Позднее Дягилев с его страстью к новаторству привлекал в качестве декораторов передовых художников Европы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анри Матисса и многих других — и русских авангардистов — Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, Наума Габо, Антуана Певзнера. Не менее плодотворным было сотрудничество Дягилева с известными композиторами тех лет — Рихардом Штраусом, Эриком Сати, Морисом Равелем, Сергеем Прокофьевым, Клодом Дебюсси, — и в особенности с открытым им Игорем Стравинским.


title: Русский балет Дягилева

text: С самого начала основным направлением хореографии его сезонов стало стремление раздвинуть рамки классического балета. Эксперименты с танцевальными формами Нижинского опережали время и потому были не сразу приняты зрителями. Фокин добавил движениям «богатую пластику», а продолжатель заложенных им принципов - Мясин - обогатил хореографию «ломаными и вычурными формами». Баланчин же окончательно отошёл от правил академического танца, придав своим балетам более стилизованное и экспрессионистское звучание.


title: Русский балет Дягилева

text: Сезоны Дягилева — особенно первые, в программу которых входили балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» — сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на всё русское. Например, английские танцовщики Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс взяли русские псевдонимы (соответственно Антон Долин, Алисия Маркова и Лидия Соколова), под которыми и выступали в труппе Дягилева. Популярность его сезонов привела и к увлечению европейцев традиционным русским костюмом и породила новую моду — даже супруга короля Великобритании Георга VI выходила замуж в «платье, перефразирующем русские фольклорные традиции».«Необходимо разграничивать понятия „Русский балет“ (Les ballets russes) и „Русские сезоны“. Отмечавшееся в 2009 году столетие „Русского балета“, — юбилей из числа условных. Для Дягилева феномен „Русского балета“ был не так существенен, как феномен „Сезонов“, начавшихся в 1906 г. выставкой русского искусства в Париже и продолжившихся в 1907-м концертами русской музыки. Именно „Сезонами“ он мерил свою деятельность, их порядковый номер указывал на афишах, их юбилеи праздновал. „Русский балет“ же был формой существования труппы, которая работала — говоря сегодняшним языком — без образования юридического лица. (…) Появление балетных спектаклей в программе „Русских сезонов“ в 1909 г. не тождественно зарождению „Русского балета“, чей первый спектакль состоялся лишь 6 апреля 1911 года в Монте-Карло».


title: Русский балет Дягилева

text: Вернувшись в Петербург, Дягилев занялся подготовкой сезона 1909 года. На этот раз помимо оперы он решил организовать гастроли русского балета, и поначалу ничто не препятствовало его планам. При содействии балерины Матильды Кшесинской, которая была приближенной императорского двора и в 1890-х состояла в любовной связи с цесаревичем Николаем Александровичем, будущим Николаем II, Дягилеву была обещана крупная субсидия в размере 25 000 руб. и предоставлена возможность проводить репетиции в Эрмитаже.


title: Русский балет Дягилева

text: Вместе с единомышленниками — художниками Александром Бенуа и Леоном Бакстом, композитором Николаем Черепниным, князем Аргутинским-Долгоруковым, балетным критиком Валерианом Светловым и другими — Дягилев приступил к работе, задавшись целью создать совершенно иной тип русского балета. Новаторский подход Дягилева отличало стремление достичь «единства художественного замысла и исполнения». В обсуждении будущего спектакля участвовали все задействованные в проекте лица — хореографы, художники, композиторы и др. — и сообща разрабатывали сюжет, придумывали характер музыки и танца, костюмов и декораций. Получившаяся в итоге постановка представляла собой гармоничный «синтез хореографии, музыки и живописи». Труппа балетных сезонов была набрана из ведущих танцовщиков Мариинского театра в Петербурге и Большого театра в Москве. Приглашение Дягилева приняли Анна Павлова, Михаил Фокин и его жена Вера Фокина, Тамара Карсавина, Ида Рубинштейн, Вацлав Нижинский, Александр Монахов, Матильда Кшесинская, Серафима Астафьева, солисты Большого театра Вера Каралли и Михаил Мордкин и другие.


title: Русский балет Дягилева

text: В разгар подготовки правительство неожиданно прекратило поддержку сезонов, отняло субсидию и запретило репетировать в Эрмитаже, отказавшись, в довершение всего, предоставить костюмы и декорации Мариинского театра. Причин тому было несколько. В феврале 1909 года умер покровитель Дягилева, князь Владимир Александрович. Затем с ним рассорилась Кшесинская, которая рассчитывала танцевать ведущие партии в грядущих балетных сезонах и оскорбилась, получив предложение исполнить лишь незначительную роль в готовящемся балете «Павильон Армиды». Кроме того, ему всячески препятствовал директор императорских театров Теляковский. Едва избежав провала, антреприза Дягилева воплотилась в жизнь только благодаря его друзьям — князю Аргутинскому-Долгорукову, Мизии Серт и графине Греффюль, — которые помогли собрать необходимые для организации сезонов средства.


title: Русский балет Дягилева

text:
В апреле 1909 года труппа Дягилева прибыла в Париж. Немедленно началась подготовка зарезервированного для сезонов театра Шатле — была увеличена сцена, на месте партера устроены ложи, обновлён интерьер. Одновременно с этим в напряжённом режиме проходили последние репетиции. Репертуар состоял из пяти балетов, поставленных Михаилом Фокиным — в то время он начинал свою карьеру хореографа. 19 мая зрителю были представлены «Павильон Армиды», «Половецкие пляски» и «Пир», а 2 июня — «Сильфиды» и «Клеопатра». Премьера балетных сезонов обернулась настоящим триумфом. Публика и критики восторженно отзывались о мастерстве русских танцовщиков (особенно отметив Нижинского, Павлову и Карсавину), об уникальных декорациях и костюмах работы Рериха, Бакста и Бенуа, о музыке Римского-Корсакова, Мусоргского, Глинки, Аренского, Бородина и других композиторов, чьи произведения составили музыкальную основу балетов. Кокто впоследствии записал свои впечатления от первых дягилевских постановок:
По окончании сезона Дягилев, помня о недавних проблемах, сделал своим компаньоном барона Дмитрия Гинцбурга и заручился его материальной поддержкой. Затем, получив возможность не думать более о деньгах и пригласив в труппу новых танцоров — Лидию Лопухову, Екатерину Гельцер и Александра Волинина, — он вместе с прежним творческим коллективом вновь приступил к работе.


title: Русский балет Дягилева

text: Первыми в репертуар вошли уже поставленные балеты «Жизель» и «Карнавал» на музыку Шумана, затем «Шехерезада» Римского-Корсакова. Кроме того, Дягилев задумал поставить балет «Жар-птица» на тему старинных русских сказок. Музыкальное сопровождение должно было быть созвучно традиционным русским мотивам, поэтому Дягилев заказал его Анатолию Лядову, но спустя несколько месяцев, когда тот нарушил сроки, обратился к молодому и малоизвестному в те времена композитору Игорю Стравинскому, выступление которого слышал в консерватории. Их сотрудничество оказалось как нельзя более плодотворным, и Стравинский впоследствии не единожды работал с Дягилевым. Ведущую партию в этом балете (и в «Жизели») должна была танцевать Анна Павлова, однако по ряду причин её отношения с Дягилевым испортились, и она покинула труппу. Павлову заменила Тамара Карсавина. Пятым спектаклем репертуара стал дивертисмент «Ориенталии» на музыку Аренского.


title: Русский балет Дягилева

text: Премьеры постановок прошли в роскошном зале парижского оперного театра Гранд-опера в мае и июне 1910 года. Наибольшим успехом пользовались «Шехерезада» и «Жар-птица», которую писатель Анри Геон назвал «чудом восхитительнейшего равновесия между движениями, звуками и формами». У этого успеха была и обратная сторона: некоторые артисты, прославившиеся благодаря дягилевским сезонам, ушли из труппы в заграничные театры. А после того, как Нижинского со скандалом уволили из Мариинского театра, Дягилев решил набрать постоянную труппу. Многие танцоры Императорского балета согласились заключить с ним постоянные контракты, а те, кто решил остаться в Мариинке — например, Карсавина и Кшесинская, к тому времени помирившаяся с Дягилевым, — согласились продолжить сотрудничество. Городом, в котором базировалась компания Дягилева, где проходили репетиции и подготовка будущих постановок, стал Монте-Карло.


title: Русский балет Дягилева

text: В Монте-Карло Дягилев вплотную занялся репертуаром 1911 года. Фокиным было поставлено пять новых балетов. Это были «Подводное царство» (из оперы «Садко»), «Нарцисс», «Пери», «Призрак Розы», представляющий собой изысканное па-де-дё Карсавиной и Нижинского, и главная новинка сезона — драматический балет «Петрушка» Стравинского, где ведущая партия ярмарочного шута, погибающего в финале, принадлежала Нижинскому. Все эти спектакли — за исключением «Пери», от которого Дягилев отказался из-за конфликта с балериной Трухановой — были представлены публике Монте-Карло и Парижа в июне 1911 года и снискали не меньшую популярность, чем балеты предыдущих сезонов. Кроме того, в ноябре, как и планировалась, Дягилев привёз в Лондон «Лебединое озеро».


title: Русский балет Дягилева

text: С новым сезоном Дягилев начал менять характер своей антрепризы, всё больше отходя от традиционного представления о балете и двигаясь в сторону новых, экспериментальных форм. Ранее за редкими исключениями («Сильфиды», «Жизель», «Призрак розы») музыкальную канву его постановок составляли произведения русских композиторов. С 1912 года Дягилев начал обращаться к иностранцам. Вместе с композитором Рейнальдо Аном и Жаном Кокто, сочинившим либретто, был придуман балет «Голубой бог»; Равель написал музыку к «Дафнису и Хлое»; «Послеполуденный отдых фавна», длительностью всего в 8 минут, был поставлен на музыку Дебюсси. Только «Тамар», четвёртая постановка сезона, прошла в сопровождении музыки русского композитора Балакирева. Над декорациями и костюмами в этом сезоне работал один лишь Бакст, так как с Бенуа в тот период у Дягилева произошла размолвка. Хореографию трёх постановок разрабатывал бессменный балетмейстер предыдущих сезонов Михаил Фокин, и только «Послеполуденный отдых фавна» по предложению Дягилева поставил его фаворит Нижинский — этот спектакль стал дебютом в его недолгой карьере балетмейстера.


title: Русский балет Дягилева

text:
Постановки сезона 1912 года не вызвали особых восторгов у парижского зрителя. Балет «Тамар» был принят прохладно, а реакция публики на «Голубого бога» граничила с провалом — эту индийскую фантазию упрекали в скупости и однообразии хореографического содержания. Балет «Дафнис и Хлоя» тоже не снискал успеха, отчасти из-за того, что его подготовка была сопряжена с трудностями — между Дягилевым, Равелем, Бакстом, Нижинским и Фокиным не было единомыслия, — и потому балет вышел совершенно негармоничным. Эта неудача, а также привлечение Нижинского в качестве второго хореографа сезона, привела к тому, что Фокин ушёл из труппы.
Наибольшие эмоции в этом сезоне вызвал «Послеполуденный отдых фавна». Идея создать балет на античную тему пришла Дягилеву во время поездки в Грецию в 1910 году. Впечатлившись изображениями на античных амфорах, он заразил своим энтузиазмом Нижинского, и в результате хореография поставленного ими балета — с приземлёнными, нарушающими каноническое представление о сольном мужском танце, движениями — вызвала бурю противоречивых откликов. Многие, например, парижская «Фигаро», упрекали «Фавна» в непристойности:


title: Русский балет Дягилева

text: Однако парижские артистические круги восприняли балет совершенно в ином свете. В газете «Ле Матэн» (её издателем был супруг Мизии Серт, подруги Дягилева) вышла статья Огюста Родена, восхваляющая талант Нижинского:


title: Русский балет Дягилева

text: После неудачи в Париже, Дягилев показал свои постановки (плюс балеты из раннего репертуара) в Лондоне, Берлине, Вене и Будапеште, где публика восприняла их более благосклонно. На спектаклях в Великобритании присутствовали королева Александра и её сестра императрица Мария Федоровна, в Германии — император Вильгельм II, которого привела в восторг «Клеопатра».


title: Русский балет Дягилева

text: 1913 год стал переломным в антрепризе Дягилева, прежде всего по причине того, что в хореографии его сезонов наметился кризис. Из-за ухода Фокина в этом году было выпущено только три балета. Два из них — «Весну священную» Стравинского и «Игры» Дебюсси ставили Дягилев с Нижинским, а третий под названием «Трагедия Саломеи» — молодой балетмейстер Борис Романов.


title: Русский балет Дягилева

text: Труд хореографа давался Нижинскому непросто. Будучи одарённым танцовщиком, он, занявшись постановкой балета, столкнулся с собственным неумением ясно выражать свои мысли и излагать коллегам-артистам своё (и дягилевское) видение того, что должно происходить на сцене. Поставить «Весну священную» стоило ему, равно как и Стравинскому с Дягилевым, немалого труда, что, впрочем, совершенно не оценила публика. Во время премьеры балета, которая состоялась 29 мая в театре Елисейских полей, зрители пришли в такое негодование от музыки Стравинского, что освистали балет и не уделили должного внимания оригинальности и сложности хореографии на тему языческих обрядов. Балерина Ромола Пульская, будущая жена Нижинского, присутствовала на премьере и впоследствии описала происходившее:


title: Русский балет Дягилева

text: Тем не менее, «Весна священная» оставалась одним из любимых балетов Дягилева. По свидетельству Николая Рериха, он считал, что публика ещё оценит эту постановку, и говорил:


title: Русский балет Дягилева

text: Балет «Трагедия Саломеи» не вызвал столь сильных эмоций и был встречен зрителями достаточно равнодушно. Ещё более плачевная судьба постигла «Игры» — фантазию на тему тенниса и любовного треугольника. Рецензия в «Фигаро» снова раскритиковала творение Дягилева, назвав движения артистов «бессмысленными, претенциозными кривляниями», и балет был снят с репертуара. В августе труппа Дягилева отбыла на гастроли в Южную Америку и снискала в Буэнос-Айресе крупный успех. Сам маэстро в последнюю минуту отказался от путешествия и остался в Европе. В его отсутствие Нижинский — долгое время он был любовником Дягилева, но в 1913 году они начали отдаляться друг от друга — женился на Ромоле. Узнав о его поступке, Дягилев отправил Нижинскому телеграмму с сообщением о том, что более не нуждается в его услугах. Тем не менее, какое-то время они продолжали работать вместе, но затем произошёл окончательный разрыв.


title: Русский балет Дягилева

text: В начале 1914 года Дягилев вернулся в Россию. В Москве он обратил внимание на 19-летнего Леонида Мясина, танцевавшего в кордебалете Большого театра, заинтересовался им и увёз за границу. Он планировал превратить Мясина в нового хореографа своих сезонов, однако тот был ещё слишком молод и неопытен, поэтому Дягилеву пришлось обратиться за помощью к Михаилу Фокину. Фокин поставил четыре новых балета: «Легенду об Иосифе», «Золотого петушка», «Мидаса» и «Бабочку». Однако — несмотря на привлечение к работе Мстислава Добужинского, соратника Дягилева по «Миру искусств», занимавшегося декорациями и костюмами наряду с Бакстом и Бенуа — реакция публики на эти балеты лишь напоминала о триумфе первых сезонов. Признание ждало лишь «Золотого петушка» — этот спектакль, явивший собой сочетание оперы и балета, получился очень эффектным. Его декоратором выступила русская художница-авангардистка Наталья Гончарова, которую Дягилеву посоветовал Бенуа. «Литургия», которую Гончарова оформляла для Мясина, не была поставлена. Впоследствии она и её супруг, художник Михаил Ларионов, не раз работали с Дягилевым. С Фокиным же после этого сезона он прекратил сотрудничество.


title: Русский балет Дягилева

text: Полноценного сезона в 1915 году не было. Началась Первая мировая война, и, как и следовало ожидать, интерес к искусству в Европе спал. Дягилеву пришлось ограничиться лишь благотворительными концертами в пользу Красного креста в Женеве — он показал проверенные временем балеты и одну новую постановку, «Полуночное солнце», где впервые попробовал свои силы в качестве хореографа Мясин. Затем, несмотря на страх перед морскими путешествиями, Дягилев согласился посетить с гастролями США и принял условие организаторов привезти труппу в старом составе. Фокин и Карсавина не смогли выехать из России, Нижинского же удалось вызволить из плена в Австрии, куда он попал по пути в Петербург ещё в 1914 году. Ввиду невозможности собрать труппу полностью, Дягилев предложил контракты таким талантливым артистам балета, как Вера Немчинова, Любовь Чернышева, Станислав Идзиковский, Леон Войциховский и англичанка Лидия Соколова.


title: Русский балет Дягилева

text: Американские гастроли дягилевского балета продолжались с января до мая 1916 года и пользовались огромным успехом. Затем Дягилев с Мясиным отбыли в Испанию, где в конце лета представили в Сан-Себастьяне две новые постановки юного хореографа — «Кикимору» и «Менины» на музыку Габриэля Форе с декорациями испанского художника Хосе-Марии Серта, нового мужа Миси Серт. Тем временем заокеанское турне его труппы продолжались. Нижинский самостоятельно поставил балет «Тиль Уленшпигель», но зрители не приняли его, что немало поспособствовало нарушению психического здоровья танцовщика.


title: Русский балет Дягилева

text: Возвращение Дягилевских сезонов на былые позиции началось в 1917 году. Мясин чувствовал себя все более уверенно в качестве хореографа — поставленные им спектакли были насыщены новаторским духом и прекрасно приняты в Париже и Риме. Это были симфоническая картина Стравинского «Фейерверк» и балеты «Женщины в хорошем настроении», «Русские сказки» на музыку Лядова с декорациями четы Гончарова-Ларионов и «Parade». Автор концепции и либретто балета Parade (букв. перевод: «Выступление зазывал») — Жан Кокто, хореограф и исполнитель одной из главных ролей — Леонид Мясин, композитор — Эрик Сати, а декоратором выступил Пикассо (к тому времени он уже давно покинул Испанию). Гийом Аполлинер так описывал этот балет:


title: Русский балет Дягилева

text: По окончании сезона труппа уехала гастролировать в Южную Америку (без Дягилева и Мясина), затем, уже в полном составе, побывала с концертами в Португалии, которые, однако, пришлось прервать из-за начавшихся там беспорядков. Обострившаяся политическая ситуация в Европе сделала невозможным и приезд во Францию, поэтому парижского сезона в 1918 году не было.


title: Русский балет Дягилева

text: В сентябре 1918 года труппа Дягилева прибыла на гастроли в Великобританию и задержалась там на год. В Лондоне же в июле 1919 года были представлены публике два новых балета — «Волшебная лавка» и «Треуголка», декораторами которых соответственно выступили Андре Дерен и Пикассо. Последнюю вещь Мясин поставил, впечатлившись темпераментными андалузскими танцами. Ведущую партию должен был исполнять испанец Феликс Фернандес, однако за несколько недель до премьеры случилась трагедия — Фернандес сошёл с ума, и его роль танцевал сам Мясин. Успех этих постановок, особенно после тяжёлого 1918 года, воодушевил Дягилева, и в декабре-феврале он возобновил сезоны во Франции. Помимо уже упомянутых постановок, в парижском театре Гранд-опера прошёл балет «Песнь соловья», мясинская интерпретация «Соловья» Стравинского, к которому Анри Матисс создал новые декорации взамен утраченных работ Бенуа.


title: Русский балет Дягилева

text: С 1920 года возобновились репетиции в Монте-Карло. Мясиным было поставлено три спектакля — «Пульчинелла» на музыку Стравинского в декорациях Пикассо, новая версия «Весны священной» и опера-балет «Женские причуды», — которые были прекрасно встречены зрителями в Лондоне и Париже. В этом году, однако, труппа снова осталась без хореографа — Дягилев рассорился с Мясиным, и тот уехал.


title: Русский балет Дягилева

text: По причине разрыва с Мясиным в 1921 году была выпущена всего одна новая постановка — балет «Шут» на музыку Сергея Прокофьева. Михаил Ларионов уговорил Дягилева доверить ему не только декорации, но и хореографическую сторону балета, отчего постановка едва не провалилась. Кроме того, была представлена танцевальная сюита «Квадро фламенко» с декорациями Пикассо — восемь традиционных испанских танцев в исполнении приглашённых испанских артистов.


title: Русский балет Дягилева

text: Осенью Дягилев привёз в Лондон «Спящую красавицу», пригласив исполнить ведущую партию балерину Ольгу Спесивцеву. Эту постановку прекрасно приняла публика, но вместе с тем она поставила Дягилева в катастрофическое положение: прибыль от сборов не возместила расходов. Дягилев оказался на грани разорения, артисты начали разбегаться, и его антреприза едва не прекратила своего существования. К счастью, на помощь снова пришла Мися Серт. Она была очень дружна с Коко Шанель, которая настолько воодушевилась делом Дягилева, что пожертвовала на восстановление его труппы значительные средства. К тому времени из Киева эмигрировала Бронислава Нижинская, младшая сестра Вацлава Нижинского, которую Дягилев решил сделать новым хореографом своих сезонов. Нижинская же предложила обновить состав труппы её киевскими учениками. В тот же период состоялось знакомство Дягилева с Борисом Кохно, ставшим его личным секретарём и автором либретто новых балетов.


title: Русский балет Дягилева

text: Несмотря на приток новых творческих сил и уладившиеся денежные вопросы, сезон 1922 года пока нельзя было расценить как полноценное возрождение дягилевских сезонов. Опера Стравинского «Мавра» и поставленный Нижинской балет «Лиса» не имели успеха и были изъяты из репертуара. Понравился публике лишь одноактный балет «Свадьба Авроры», третий акт — сокращённая версия излишне монументальной «Спящей красавицы» в старых декорациях Бенуа к «Павильону Армиды».


title: Русский балет Дягилева

text: В январе 1923 года в Париж прибыли пятеро молодых танцовщиков из Киева (и в их числе Серж Лифарь, будущий фаворит Дягилева), которые вскоре приступили к репетициям в Монте-Карло. Программа этого года состояла преимущественно из старого репертуара, включавшего в себя только одну новинку — балет «Свадебка» на музыку Стравинского, которая стала центральным событием сезона и снискала успех у публики.


title: Русский балет Дягилева

text: Сезон 1924 года вышел несоизмеримо более насыщенным. В конце предыдущего года Нижинская поставила сразу несколько новых балетов — «Искушение пастушки», «Лекарь поневоле», «Докучные», «Лани» и «Голубой экспресс», и этот сезон стал апогеем (и одновременно финалом) её деятельности в труппе Дягилева. Наиболее удачными получились две последние постановки, в особенности танцевальная оперетта «Голубой экспресс» на либретто Жана Кокто, над декорациями и костюмами которого работали Лоран, Пикассо и Шанель. Дягилев рассчитывал этим балетом начать «новую эпоху современного неореализма с претворением его в танце», однако Нижинская, по-видимому, не оправдала в полной мере его ожиданий и потому вскоре ушла из труппы.


title: Русский балет Дягилева

text: Премьеры балетов вкупе со старым спектаклем «Женские причуды» под новым названием «Чимарозиана» прошли в январе в Монте-Карло и повторились летом в Париже. Кроме того, в планы Дягилева входило проведение целого ряда фестивалей в разных странах Европы, в рамках которых он собирался представить не только балеты, но и симфонические, камерные и оперные концерты, а также провести ряд художественных выставок. Эти мероприятия шли параллельно с основными сезонами вплоть до 1928 года.


title: Русский балет Дягилева

text: Часть постановочных работ в новом сезоне 1925 года Дягилев собирался поручить своему новому протеже Лифарю, однако в итоге счёл его ещё слишком неопытным и пригласил временно присоединиться к труппе Леонида Мясина. Пока Лифарь разучивал свои первые ведущие партии (с этого года он начал солировать в каждом сезоне), Мясин поставил два новых балета — «Зефира и Флору» и «Матросов» на музыку Жоржа Орика, очень хорошо принятого зрителями. Кроме того, в этом сезоне дебютировал в качестве балетмейстера Джордж Баланчин. Он эмигрировал из России после окончания Театрального училища при Мариинском театре и, сотрудничая с Дягилевым, во многом обогатил хореографию его сезонов. Усилиями Баланчина была обновлена постановка «Песни соловья» и создан комический балет «Барабо». По окончании парижского сезона труппа Дягилева вновь побывала с гастролями в Лондоне, где публика восторженно приняла «Барабо».


title: Русский балет Дягилева

text: В начале 1926 года антреприза Дягилева снова столкнулась с трудностями — не хватало средств, ушла со скандалом балерина Вера Немчинова. В итоге Дягилев взял ссуду и, преодолев депрессию, занялся новым сезоном. Новинок было две (обе в постановке Баланчина) — «Пастораль» и «Чёртик из табакерки» на музыку Сати. Кроме того в репертуар был включен балет «Ромео и Джульетта», хореографом которого выступила Бронислава Нижинская — и она, и Мясин периодически гастролировали с «Русским балетом». Балет был поставлен в новаторском духе и поначалу шокировал публику. Декорацию заменяли занавесы, расписанные Хуаном Миро и Максом Эрнстом. Артисты выступали в репетиционных трико и туниках, их движения были скупыми и минималистическими. На премьере «Ромео и Джульетты» случилось происшествие, сделавшее, впрочем, отличную рекламу балету. Сюрреалисты, во главе с Андре Бретоном и Луи Арагоном, публично осудили Миро и Эрнста — приняв участие в работе над балетом, они якобы предали идеи свободного духа и продались Дягилеву — и чуть не сорвали премьеру.


title: Русский балет Дягилева

text: По завершении сезона труппа Дягилева уехала в Лондон, где давала представления целых полтора месяца. Согласно воспоминаниям Сержа Лифаря, гастролям сопутствовал бурный успех:


title: Русский балет Дягилева

text: В 1927 году Дягилев начал постепенно охладевать к балету, страстно увлёкшись коллекционированием книг. Тем не менее, было создано два новых спектакля в экспериментальном ключе — «Кошки» и «Стальной скок» в постановке Мясина, которого Дягилев вновь привлёк к работе в труппе. Кроме того, в репертуар был включен балет «Меркурий», ранее поставленный Мясиным самостоятельно. Ведущую партию в «Кошках» — истории о любви молодого человека к женщине, которая превращается в кошку — должна была исполнять Ольга Спесивцева. Её участие было анонсировано в прессе, но перед началом парижского сезона она повредила ногу, и её спешно заменили на Алису Никитину, что, впрочем, не помешало зрителям прекрасно принять этот балет.


title: Русский балет Дягилева

text: Характер «Стального скока» на музыку Прокофьева во многом ставил дягилевские сезоны в рискованное положение. До премьеры было неизвестно, как отреагирует на него публика — это был пронизанный индустриальным духом балет о большевистской России, в замысле которого «отразилось увлечение художника-конструктивиста Якулова ("декоратора балета") „музыкой машин“, что сочеталось с гротесково-карикатурным изображением как персонажей, представлявших „старую Россию“, так примет нового быта». В Париже этот балет был принят прохладно, зато в Лондоне его ждал триумф.


title: Русский балет Дягилева

text: В 1928 году была выпущена последняя работа Мясина в дягилевских сезонах — балет «Ода». Его хореография не была близка Дягилеву, и он даже сомневался, стоит ли вносить «Оду» в репертуар. Хотя в итоге зрители благожелательно встретили этот балет, его затмила самая удачная вещь сезона — постановка Баланчина «Аполлон Мусагет» на шедевральную по мнению Дягилева музыку Стравинского с декорациями Бошана и костюмами Коко Шанель. Зал устроил Лифарю, солирующему в этом балете, длительную овацию, и сам Дягилев тоже высоко оценил его танец. В Лондоне «Аполлон Мусагет» был показан 11 раз — из 36-ти постановок репертуара (куда были включены и «Боги-попрошайки» на музыку Генделя, поставленные специально для лондонского сезона).


title: Русский балет Дягилева

text: В мае и июне 1929 года в Монте-Карло и Париже прошли премьеры «Бала», «Блудного сына» и «Лисы» — постановки последнего сезона Русского балета Дягилева. «Лису» на музыку Стравинского уже ставила в 1922 году Бронислава Нижинская, но на этот раз обновить хореографию балета Дягилев поручил своему фавориту Лифарю, так как не расстался с мыслью сделать из него балетмейстера. Как постановка этого балета, так и ведущие партии в «Бале» и «Блудном сыне» удались молодому танцовщику, и публика «неистовствала». В июне и июле труппа Дягилева выступала в лондонском Ковент-Гардене. В репертуар была включена и «Весна священная», вызвавшая волну негодования в 1913 году, но на этот раз с восторгом принятая зрителями. Затем в конце июля и начале августа прошли короткие гастроли в Венеции.


title: Русский балет Дягилева

text: В Венеции здоровье Дягилева внезапно ухудшилось — из-за обострения диабета у него случился удар (инсульт), от которого он и умер 19 августа 1929 года.


title: Русский балет Дягилева

text: После смерти Дягилева его труппа распалась. Баланчин уехал в США, где стал реформатором американского балета. Мясин совместно с полковником де Базилем основал труппу «Русский балет Монте-Карло», которая сохранила репертуар «Русского балета Дягилева» и во многом продолжала его традиции. Лифарь остался во Франции и возглавил балетную труппу Гранд-опера, сделав огромный вклад в развитие французского балета.


title: No

text: No — существует два определения:


title: Мартин, Томас (контрабасист)

text: Томас Мартин (; р. 1940) — американский , начал учиться игре на контрабасе в Цинцинатти (США) у Г. Робертса. Потом занимался в Нью-Йорке у О. Циммермана, позднее, уже в Филадельыии — у Р. Скотта. Работал Мартин в оркестрах Израиля, Канады (Монреаль), Англии (Лондон, Бирмингем, Академия Сан-Мартин в Филдсе), был контрабасистом-солистом в Английском камерном оркестре.


title: Мартин, Томас (контрабасист)

text: В 1990 году он вернулся в Лондонский симфонический оркестр, где работал ранее и до последних лет XX века возглавлял группу контрабасов.


title: Мартин, Томас (контрабасист)

text: Музыкант проявил себя как контрабасист-солист, как оркестрант и камерный исполнитель, как исследователь творчества Д. Боттезини, как профессиональный инструментальный мастер.


title: Мартин, Томас (контрабасист)

text: Мартин всегда интересовался музыкой Д. Боттезини, исполнял многие, в том числе и ранее неизвестные его сочинения. Результатом его труда стали записи на пластинки, компакт-диски большого числа произведений Боттезини и публикация 3 крупных статей, прослеживающих жизненный путь и освещающих творчество итальянского виртуоза, его дирижёрскую и композиторскую деятельность.


title: Мартин, Томас (контрабасист)

text: Мартин исполнял контрабасовые дуэты вместе с Ф. Петракки, дуэты с вокалистами, Концертный дуэт для виолончели и контрабаса с оркестром на темы оперы «Пуритане» Беллини, фантазии, пьесы Боттезини.


title: Мартин, Томас (контрабасист)

text: Артист концертировал в разных странах, участвовал в международных встречах контрабасистов. Играл он всегда на особенных инструментах — например, на контрабасе мастера Бергонци. Газета «Таймс» назвала Мартина «исполнителем, способным превратить свой инструмент в певца». Положительные отзывы об артисте публиковали многие солидные издания, в частности журнал «Strad», издающийся в Англии.


title: Мартин, Томас (контрабасист)

text: Многие годы Мартин ведёт класс контрабаса в Лондонской Juildhall School of Music, проводит с молодыми музыкантами семинары и мастер-классы в Европе и США. Выдающегося музыканта часто приглашали в жюри международных конкурсов в Италии, Германии, России (конкурс «Памяти С. А. Кусевицкого», 1995 г.), США.


title: Мартин, Томас (контрабасист)

text: Увлечение контрабасиста — создание струнных инструментов и изучение изделий признанных мастеров этого дела.


title: Чвижепсе (река)

text: Чвижепсе — река в Краснодарском крае, правый приток реки Мзымты.


title: Чвижепсе (река)

text: Начинается на южных склонах горы Ачишхо, находящейся в районе Красной Поляны на территории Адлерского района города Сочи. Впадает в реку Мзымта возле посёлка Чвижепсе. Длина реки — 19 км, площадь её водосборного бассейна — 140 км.


title: Чвижепсе (река)

text: В долине реки находится хорошо известное месторождение углекислых мышьяковистых минеральных вод, получивших также название Чвижепсе. В районе источника работает завод по розливу природной минеральной воды.


title: Чвижепсе (река)

text: Через реку Чвижепсе есть несколько мостов, один из которых по причине аварийного состояния не используется и лишь украшает её в районе источников.


title: Чвижепсе (река)

text: Кроме Чвижепсе, используется также название Чвежипсе, не совсем правильное.


title: Катя Сусанина

text: Ка́тя Суса́нина (12 марта 1928 — 12 марта 1943) — белорусская школьница, рабыня немецкого барона, автор письма, опубликованного «Комсомольской правдой» 27 мая 1944 года.


title: Катя Сусанина

text: Екатерина Сусанина родилась 12 марта 1928 года. С началом Великой Отечественной войны отец Кати ушёл в Красную Армию. Вскоре Витебская область была оккупирована. Мать Кати Сусаниной была убита нацистским офицером, а сама Катя была отдана в рабство немецкому барону Шарлэну. За время рабства неоднократно подвергалась различного рода издевательствам со стороны хозяина. Обо всём этом в день своего пятнадцатилетия она написала в прощальном письме отцу и покончила жизнь самоубийством. Это письмо было обнаружено весной 1944 года после освобождения города Лиозно и опубликовано в газете «Комсомольская правда».


title: Катя Сусанина

text: Вскоре после освобождения белорусского города Лиозно в 1944 году при разборе кирпичной кладки разрушенной печи в одном из домов был найден маленький жёлтый конверт, прошитый нитками. В нём оказалось письмо белорусской девочки Кати Сусаниной, отданной в рабство гитлеровскому помещику. Доведённая до отчаяния, в день своего 15-летия она решила покончить жизнь самоубийством и перед смертью написала письмо отцу. На конверте стоял адрес: «Действующая армия. Полевая почта №… Сусанину Петру». На другой стороне карандашом были написаны слова: «Дорогие дяденька или тётенька, кто найдёт это спрятанное от немцев письмо, умоляю вас, опустите сразу в почтовый ящик. Мой труп будет уже висеть на верёвке». Номер полевой почты, написанный на конверте, устарел, и письмо не смогло попасть к адресату.


title: Катя Сусанина

text: Опубликовано в «Комсомольской правде» 27 мая 1944 года. Письмо хранится в фондах Витебского областного музея Героя Советского Союза М. Ф. Шмырёва (номер фонда ВОМШ МФ 9457/10).


title: Катя Сусанина

text: В деревне Красный Берег в Гомельской области установлен мемориал архитектора Леонида Левина. Мемориал посвящён детям, погибшим во время войны, а также умершим в результате аварии на Чернобыльской АЭС. Одним из элементов мемориала является школьная доска, на которой выбито письмо Кати Сусаниной.


title: Этельберт I (король Кента)

text: Этельбе́рт I (, ; часто Святой Этельберт; ок. 552 — 24 февраля 616) — король королевства Кент (с 591 года), бретвальда над королевствами гептархии. Первым из кентских королей принял христианство, за что после смерти был канонизирован.


title: Этельберт I (король Кента)

text: Этельберт I был сыном короля Кента Эрменрика. В 591 году он наследовал титул короля Кента и резиденцию в Кентербери.


title: Этельберт I (король Кента)

text: В том же году Этельберт I попытался противостоять Кевлину Уэссекскому в борьбе за титул бретвальды, однако поначалу безуспешно.


title: Этельберт I (король Кента)

text: Этельберт укрепил свои позиции, породнившись с одной из могущественнейших династий того времени — Меровингами, взяв в жёны Берту, дочь парижского короля Хариберта I и Ингоберги. Это способствовало получению им титула бретвальды.


title: Этельберт I (король Кента)

text: Во внутренней политике достижением Этельберта стал самый ранний в Британии рукописный кодекс законов, который утверждал наказания за преступления, в том числе, впервые, против христианской церкви.


title: Этельберт I (король Кента)

text: Берта приехала к мужу со своим капелланом, Людгардом (Летардом). Она не стала отказываться от своей религии. В 597 году ко двору Этельберта прибыл Святой Августин, которого письмом к папе Григорию I мог пригласить Людгард.


title: Этельберт I (король Кента)

text: Этельберт встретил Августина под старым дубом. По старому англосаксонскому обычаю таким образом он мог избавиться от любой магии, которую христианин попытался бы наложить на него. Король приветствовал Августина речью. Согласно преданию, Августин крестил Этельберта на второй день своего пребывания в Британии, однако, если судить по письмам Берты к Григорию I, это событие произошло не ранее 601 года.


title: Этельберт I (король Кента)

text: По приказу Этельберта закладывались новые и восстанавливались старые, ещё римского периода, христианские церкви. Обращение короля повлияло и на жителей королевства. По всему Кенту происходили обряды крещения как знати, так и простого народа.


title: Этельберт I (король Кента)

text: Этельберт был женат на франкской принцессе Берте. Берта была христианкой и в браке не отреклась от своей веры.


title: Этельберт I (король Кента)

text: Скорее всего, брак с Этельбертом был у неё второй. Утверждают, впрочем бездоказательно, что первым её мужем был Осберт Мозельский, скончавшийся в 570 году, от которого у неё был сын Арнольд, отец Арнульфа Мецского, основателя ветви Арнульфингов в династии Каролингов.


title: Этельберт I (король Кента)

text: От брака с Бертой у Этельберта было двое детей Эабдальд, наследовавший отцу, и Этельбурга. Берта умерла в 612 году. Считается, что она тоже была причислена к лику святых, но явных оснований для этого и доказательств существования культа нет. Из косвенных источников известно, что после её смерти у Этельберта была ещё одна жена.


title: Этельберт I (король Кента)

text: Этельберт был канонизирован после своей смерти за то, что оказал огромный вклад в возвращение христианства на Британские острова. Он скончался 24 февраля, в день, когда англиканская церковь поминает св. апостола Св. Матфея. Поэтому его поминают 25 февраля.


title: Функциональный комфорт

text: Функциона́льный комфо́рт — одно из фундаментальных понятий в дизайне, обозначающее сферу взаимодействия объекта дизайна с окружающей средой .


title: Функциональный комфорт

text: Термин был введен в конце 60-х, начале 70-х годов во ВНИИТЭ , вместе с появлением нового раздела в науке о дизайне и нового направления в нём, получившего название эргодизайн. Дальнейшее развитие методы эргодизайна нашли при конструкторско-технологическом проектировании приборов и систем, организации рабочих мест человека - оператора .


title: Функциональный комфорт

text: На данный момент существует четыре области функционального комфорта (пятая и шестая области рассматриваются футуристически).


title: Парнолистникоцветные

text: Парнолистникоцве́тные () — порядок двудольных растений, состоящий из двух семейств.


title: Парнолистникоцветные

text: В соответствии с системой классификации APG II оба семейства не поставлены на определённые места в порядке, но отнесены к группе эурозиды I.


title: Парнолистникоцветные

text: Род отличается некоторыми признаками от представителей семейства Парнолистниковые, но некоторые исследователи, например, Шихан (Sheahan) и Чейз (Chase), считают эти признаки недостаточно значительными, чтобы выделять его в отдельное монотипное семейство.


title: Парнолистникоцветные

text: В системе классификации Кронквиста семейство парнолистниковые включено в порядок Сапиндоцветные ("Sapindales"), а семейство крамериевые ("Krameriaceae") в порядок Истодоцветные ("Polygalales").


title: Парнолистниковые

text: Парноли́стниковые, или Зигофилловые () — семейство двудольных растений, включающее 26 родов. Среди представителей семейства есть деревья, кустарники и травы. Многие растения — ксерофиты.


title: Парнолистниковые

text: В соответствии с системой классификации APG II (2003) семейство Парнолистниковые было отнесено к группе эурозиды I, однако не было включено в какой-либо порядок. В Системе классификации APG III (2009) Парнолистниковые вместе с семейством были помещены в порядок .


title: Парнолистниковые

text: Семейство включает в себя 26 родов, разделённых на пять подсемейств, при этом три рода не входят в подсемейства:


title: Парнолистниковые

text: Подсемейство "Larreoideae " — Ларреевые


title: Парнолистниковые

text: Подсемейство "Morkillioideae"


title: Парнолистниковые

text: Подсемейство "Seetzenioideae"


title: Парнолистниковые

text: Подсемейство "Tribuloideae"


title: Парнолистниковые

text: Подсемейство "Zygophylloideae" — Парнолистниковые


title: Белозор

text: Белозо́р () — род многолетних трав семейства Бересклетовые.


title: Белозор

text: Представители рода — многолетние голые травы с коротким корневищем и мочковатыми корнями.


title: Белозор

text: Высота травы 2—30 см; стебли простые, иногда ветвистые, многочисленные или одиночные.


title: Белозор

text: Растения, как правило, имеют черешчатые цельнокрайние прикорневые листья, образующие розетки, и сидячие стеблевые листья (у некоторых видов листья стеблеобъемлющие) без прилистников.


title: Белозор

text: Цветки одиночные на верхушке стебля, обоеполые, белые. Чашелистиков и лепестков по пять. Цельнокрайние или бахромчатые по краю лепестки обычно длиннее чашелистиков. Чашелистики свободные или спаянные. Тычинок пять, чередующихся с пятью придатками-стаминодиями дланевидной формы на ножках, разделёнными на дольки и часто несущими желёзки. Пыльники яйцевидные. Завязь полунижняя, одногнёздная.


title: Белозор

text: Плод — одногнёздная трёх- или четырёхстворчатая коробочка со многими мелкими семенами, прикреплёнными к стенкам.


title: Белозор

text: Белозор — насекомоопыляемое растение.


title: Белозор

text: Ареал — внетропическая зона Северного полушария. Северная граница рода проходит в Арктике ( северной широты), куда заходит белозор Коцебу. Главные центры распространения рода — восточная и северо-западная часть Северной Америка. Распространён также в Европе, в Средиземноморье и в Западной Азии.


title: Белозор

text: Все виды белозора — обитатели влажных лугов и даже болотистых мест низменностей и особенно высокогорий. Встречаясь иногда и на более сухих лужайках в горах, они указывают в этих случаях на присутствие грунтовых вод.


title: Белозор

text: Другие названия растения: "парнасская трава", "болотные звёзды", "осенник", "перелойная трава", "белоцветка болотная".


title: Белозор

text: Родовое латинское имя — "Parnassia" — дано этому растению К. Линнеем по названию находящегося в средней части Греции Парнаса, священной горы древних греков, считавшейся местом обитания Аполлона и муз.


title: Коламбус, Скотт

text: Скотт Колумбус (; 10 ноября 1956 года — 4 апреля 2011 года) — бывший барабанщик рок-группы «Manowar».


title: Коламбус, Скотт

text: Скотт был левшой — и расстановка барабанов у него была, соответственно, левосторонняя. Установка Скотта, «Drums of Doom», сделана из нержавеющей стали — по слухам, потому что деревянные барабаны просто не выдерживали ударов Скотта.


title: Коламбус, Скотт

text: До прихода в «Manowar» Скотт работал водопроводчиком в небольшом городке в штате Нью-Йорк. Скотт пришёл в группу в 1982 году, сменив Донни Хамзика. Джоуи Де Майо его порекомендовал друг. Дебютировал он в июне 1982 года на концерте в Форт-Лодердейл.


title: Коламбус, Скотт

text: В 1990 году Скотт ушёл из группы. По официальной версии, в связи с болезнью сына, но в 2010 году в интервью журналу Classic Rock он эту информацию опроверг. Он сам нашёл себе замену — Кенни «Рино» Эдвардса.


title: Коламбус, Скотт

text: В 1996 году Скотт вернулся в Manowar и записал с группой ряд успешных альбомов.


title: Коламбус, Скотт

text: В апреле 2008 года он вновь оставил группу в связи с профессиональными разногласиями. С 2007 по 2008 его заменял Райно, а с 2009-го первый барабанщик группы — Донни Хамзик. При этом Manowar отказывались объявить о его уходе и продолжали считать его членом группы, заявляли, что надеются на его возвращение. Его фотография и биография оставались вывешены на сайте группы, как если бы он был действующим участником, а Хамзик и Райно считались сессионными музыкантами. Только после интервью Скотта, данного в 2010 году, в котором он подтвердил, что уже два года как не является участником Manowar, его имя убрали из состава группы на сайте.


title: Коламбус, Скотт

text: В 2010 году вышел сольный альбом Скотта Коламбуса, который стал полностью инструментальным. Также Скотт выступил вместе с группой Росса Фридмена в качестве специального гостя и с нью-йоркской группой Brick, которая исполняет каверы.


title: Коламбус, Скотт

text: Скотт Коламбус умер 4 апреля 2011 года в возрасте 54 лет. Причина смерти до сих пор неизвестна.


title: Гукасян, Вардан Николаевич

text: Вардан Николаевич Гукасян (; род. 20 января 1961, Гюмри) — армянский государственный деятель.


title: Гурвиц, Эдуард Иосифович

text: Эдуа́рд Ио́сифович Гу́рвиц (; род. 30 января 1948 года, Могилёв-Подольский, УССР, СССР) — городской голова Одессы с 1994 по 1998 год и с 5 апреля 2005 года по 6 ноября 2010 года. Избирался народным депутатом Украины в 1994 и 1998 годах (самовыдвиженец); в 2002 году — по списку блока «Наша Украина»; в 2012 — по списку партии УДАР.  Активный сторонник курса на укрепление независимости страны, ее прозападной ориентации,«декоммунизации» и проведения демократических реформ. На протяжении 7 лет возглавлял межпарламентскую группу «Украина – Израиль».


title: Гурвиц, Эдуард Иосифович

text:
Родился в семье Марии Наумовны Берштейн (1919—1994) и Иосифа Ильича Гурвица (1913—1957), который нелегально перебрался в СССР из Бессарабии в 1933 году. Отец Иосиф Ильич экономист по образованию, 9 лет отсидел в сталинских лагерях за «шпионскую деятельность», впоследствии был реабилитирован. В лагерях подорвал здоровье, и в 1957 году умер.
Судьба отца и его ранняя смерть наложили глубокий отпечаток на мировоззрение Эдуарда Гурвица, никогда не скрывавшего своих антикоммунистических убеждений, негативного отношения к КПСС, Сталину и советской власти.В этом же году Президент Украины Виктор Ющенко отдельным Указом признал незаконным и противоречащим Конституции Указ «О мерах по обеспечению конституционных прав граждан, а также руководства процессами жизнедеятельности Одессы», подписанный Леонидом Кучмой 26 мая 1998 года, в результате которого Эдуард Гурвиц был отстранен от власти в 1998 году. Параллельно Кировоградский областной суд пересмотрел и отменил, как незаконное, свое принятое в 1998 г. Решение.


title: Гурвиц, Эдуард Иосифович

text: Во время правления Гурвица в Одессе проводились акции украинских националистов. А вот смена городского головы в Одессе на А. А. Костусева «нанесла чувствительный удар по националистам города, после этого они провели ещё два-три марша не ознаменовавшихся многочисленностью», — писал Кирилл Бойко из издания «Комментарии».


title: Гурвиц, Эдуард Иосифович

text: Одесса принимала участие в конкурсе УЕФА на право проведения Евро-2012, однако исполком УЕФА 13 мая 2009 года исключил Одессу из списка городов, принимающих чемпионат. Эдуард Гурвиц, который возглавлял комитет по подготовке города к чемпионату, обвинил в произошедшем «коррумпированных чиновников Федерации футбола Украины», прежде всего Председателя федерации Григория Суркиса. Оппозиция, в свою очередь, обвинила в провале города команду городских управленцев, во главе с Эдуардом Гурвицем.


title: Гурвиц, Эдуард Иосифович

text: Выборы Одесского городского головы, состоявшиеся 31 октября 2010 года, Гурвиц, идущий по партийному списку «Фронта перемен», проиграл, набрав почти 31 % голосов избирателей (выборы выиграл А. А. Костусев, набрав почти 51 % голосов). Результаты выборов Гурвиц объявил сфальсифицированными и не признал их.


title: Гурвиц, Эдуард Иосифович

text: Несмотря на то, что он был избран депутатом городского совета Одессы от городской организации партии «Фронт перемен», он ни разу не появился на заседаниях городского совета, объясняя это тем, что если он будет участвовать в работе горсовета, то таким образом де-факто признает свой проигрыш на выборах городского головы. В то же время от депутатского мандата он не отказывался.


title: Гурвиц, Эдуард Иосифович

text: В 2012 году прошёл по партийным спискам партии «УДАР» в народные депутаты Верховной рады Украины VII созыва (№ 17 списка). Во время предвыборной кампании являлся координатором избирательной кампании партии «УДАР» в Одессе. В это же время заявил о намерении в будущем принять участие в борьбе за должность городского головы Одессы: "«Несомненно, я намерен идти на следующие выборы городского головы, и с разрешения Виталия Владимировича это сделаю»".


title: Гурвиц, Эдуард Иосифович

text: В 2013 году выступил одним из инициаторов проведения референдума по запрету Компартии Украины.


title: Гурвиц, Эдуард Иосифович

text: После бегства Президента Украины Януковича В.Ф. из страны в 2014 году Эдуард Гурвиц решил вернуться в кресло городского головы Одессы. Однако, внеочередная сессия горсовета, которая, по мнению Гурвица, должна была легализовать его возвращение, собрала 4 апреля 2014 года всего 8 депутатов из 120-ти действующих и в отсутствии кворума не состоялась.


title: Гурвиц, Эдуард Иосифович

text: На выборах городского головы Одессы в 2015 году самовыдвиженец Гурвиц занял 3-е место, набрав 22475 голосов.


title: Гурвиц, Эдуард Иосифович

text: Женат, имеет четверых детей и трёх внуков.


title: Гурвиц, Эдуард Иосифович

text: Номинации: «Мэр года» и «Миссия доброй воли» за миротворческую деятельность в Чечне.


title: Деревянко, Борис Фёдорович

text: Бори́с Фёдорович Деревя́нко (псевдоним Андрей Ясень, 6 октября 1938, Яновка (ныне Ивановка) Ивановского района Одесской области — 11 августа 1997, Одесса) — советский и украинский публицист; создатель, первый и бессменный до своей смерти главный редактор газеты «Вечерняя Одесса»; заслуженный журналист Украинской ССР; автор нескольких книг и сценариев телефильмов; народный депутат СССР, депутат многих созывов Одесского горсовета.


title: Деревянко, Борис Фёдорович

text: Неоднократно приглашался для работы в центральных органах массовой информации Украинской ССР и СССР, но неизменно отклонял эти предложения. Был критиком городского головы Одессы Эдуарда Гурвица.


title: Деревянко, Борис Фёдорович

text: Был застрелен утром 11 августа 1997 года по дороге из дома на работу в Одессе на улице Академика Филатова недалеко от площади Независимости (ныне площадь Деревянко). Убийство имело признаки заказного. О возможных заказчиках убийства ничего не известно. Предполагаемый убийца — Александр Глек, задержан и осуждён 19 марта 1999 года Одесским областным судом под председательством судьи Погорелого Ю. А. (с участием судьи Негина А. К., прокурора Дегтева С. Г.) к смертной казни, которая заменена пожизненным лишением свободы, однако срок тюремного заключения составил пятнадцать лет, сомнения в его причастности к делу не покидали ни общественного обвинителя, ни свидетелей публичного процесса. Можно считать, что убийство до сих пор не раскрыто.


title: Деревянко, Борис Фёдорович

text: На месте убийства поставлена мемориальная плита. В честь Бориса Федоровича Деревянко названа одна из площадей Одессы: вначале это была бывшая площадь Конституции (Киевский район, посёлок Таирова), затем в 2013 году площадь Независимости (где находится издательство «Черноморье», в котором и работал Борис Федорович) была переименована в площадь Деревянко, а площадь Деревянко в Киевском районе стала площадью Независимости.


title: RKWard

text: RKWard — интерфейс к языку программирования R. Разработчики RKWard старались совместить мощь R с простотой использования, подобному предоставляемому коммерческими статистическими пакетами (такими, как, например, SPSS).


title: RKWard

text: Программа использует для работы библиотеки от среды KDE.


title: RKWard

text: Авторы RKWard взяли курс на как можно более полную интеграцию функций R в графическую среду: присутствует браузер текущего окружения (environment), редактор данных. Есть менеджер пакетов, умеющий не только устанавливать их, но и следить за обновлениями; обеспечивается прозрачная интеграция со справочной системой. Кроме того, RKWard умеет «перехватывать» создание графических окон и добавлять к ним очень удобные функции типа сохранения содержимого в файл одного из стандартных форматов, поддерживаемых R (PDF, EPS, JPEG, PNG).


title: RKWard

text: Интерфейс RKWard чрезвычайно гибок: пользователь может расширять его за счёт написания собственных модулей (кстати, все встроенные средства анализа, доступные сразу же после запуска из меню – это такие же модули, но только созданные авторами RKWard).


title: Хименес де Сиснерос, Франсиско

text: Кардинал Франси́ско Химéнес де Сиснéрос (;  — ) — глава испанской церкви, великий инквизитор, доверенный советник Фердинанда Католика.


title: Хименес де Сиснерос, Франсиско

text: В миру Гонсало Хименес, сын бедного дворянина Алонсо Хименеса из Сиснероса, Юрист, он получил образование в одном из лучших центров юридической мысли Европы — в Саламанкском университете, долгое время жил в Риме. Вернувшись на родину, принял сан священника, вступил в монашеский орден францисканцев.


title: Хименес де Сиснерос, Франсиско

text: Образованность и религиозное рвение доставили ему пост духовника Изабеллы, кафедру Толедского архиепископа — примаса испанской церкви и должность канцлера Кастильского королевства, а с 1507 года — сан кардинала. Был не только духовником королевы, но и ее политическим советником и соратником.


title: Хименес де Сиснерос, Франсиско

text: Понимая необходимость укрепления авторитета церкви, он провёл расследования о поведении клира и монахов, беспощадно изгоняя тех, кто не выполнял обетов, нарушал заповеди и не был «образцом святой жизни».


title: Хименес де Сиснерос, Франсиско

text: Руководствуясь вниманием к внутренней религиозности, Сиснерос требовал не формального, а искреннего и подлинного служения Богу и церкви. В русле веяний эпохи он предался научному изучению Библии, и в 1514—1517 годах была завершена организованная им работа над Комплютенской полиглоттой — текстом Священного Писания на древнееврейском, греческом и латинском языках, над которыми работали лучшие знатоки древностей, гуманисты Х. де Вергара, Антонио де Небриха, П. Коронель, Э. Нуньес и другие, что позволило увидеть библейские тексты без позднейших искажений.


title: Хименес де Сиснерос, Франсиско

text: В 1499 году кардинал Сиснерос основал университет (лат. Praeclarissima Complutensi Universitate) в городе Алькалá-де-Энáрес, носившем название Комплу́тум (лат. Complutum) во времена Римской империи. Университет был переведен в Мадрид в 1836 году, а в 1970 ему было присвоено название Мадридский Университет Комплутенсе (). В честь его основателя на эмблеме университета изображен лебедь ().


title: Хименес де Сиснерос, Франсиско

text: В 1500 — 1502 годах издал переведённые на латынь богослужебные книги древнего мосарабского обряда и добился его сохранения или введения в Толедо, Саламанке и Вальядолиде.


title: Хименес де Сиснерос, Франсиско

text: С 1507 года он занимал должность великого инквизитора Кастилии: к этому времени самый жестокий период ее деятельности был уже позади. Сиснерос реформировал трибуналы инквизиции, придав каждому и гражданских чиновников. В 1509 году принимал участие в завоевательных экспедициях короля Фердинанда в Африку, были освобождены пленные-христиане, на завоеванных территориях мечети переделали в церкви. Организовал несколько крупных миссионерских экспедиций к индейцам испанской Вест-Индии.


title: Хименес де Сиснерос, Франсиско

text: Обеспечивал политику Фердинанда в ходе итальянских войн, поддерживая папу Юлия II против всех его политических противников.


title: Хименес де Сиснерос, Франсиско

text: Уже старый больной кардинал также стал регентом Кастилии и Арагона в промежуток между смертью короля Фердинанда в 1516 году и прибытием в 1517 году в Испанию его внука Карла V, но умер перед самым приездом Карла, чьи права на власть защищал перед дворянством, планировавшим.отдать корону младшему брату Карла Фердинанду.


title: Хименес де Сиснерос, Франсиско

text: Деятельность Сиснероса не прошла даром. Мощная испанская церковь, усиленная инквизицией, надолго стала незыблемой опорой складывавшегося абсолютистского государства в Испании и католицизма в Европе. Испанские теологи играли роль идеологов на Тридентском соборе.


title: Хименес де Сиснерос, Франсиско

text: В 1501 году по его инициативе королевой Изабеллой были введены обязательные наследуемые фамилии для ее подданных. До этого фамилий у многих испанцев не было, людей могли идентифицировать просто по происхождению, по прозвищам, отражающим место рождения, должность или особенность внешности. По инициативе Хименеса прозвище отца стало обязательно передаваться сыновьям.


title: Орляковые скаты

text: Орляко́вые скаты или орляки () — семейство крупных скатов, обитающих в отличие от своих сородичей не вдоль морского дна, а свободно плавающих в открытом море тропических и субтропических регионов. Грудные плавники членов подсемейства сужаются или прерываются на уровне глаз. Голова отчётливо выделяется. Под вершиной рыла передние края грудных плавников у членов подсемейств "Rhinopterinae" и "Myliobatinae" соединяются, образуя выступ, напоминающий утиный клюв. У членов подсемейства "Mobulinae" передние края грудных плавников обособлены и образуют у глаз выросты, напоминающие рога. Голова, туловище и похожие на крылья, заострённые на концах грудные плавники орляковых скатов образуют диск, имеющий форму ромба. Бичеобразный хвост очень длинный и у некоторых видов оснащён ядовитым шипом у основания. Орляковые скаты передвигаются с помощью волнистых движений своих плавников. К их добыче относятся моллюски и ракообразные, чьи оболочки они без труда раздавливают своими очень твёрдыми зубами. Манты и мобулы отфильтровывают из воды планктон. Как и большинству скатов, орляковым свойственно живорождение, причём детёныши появляются на свет хвостом вперёд.


title: Орляковые скаты

text: Название семейства и одного из родов происходит от слов  — «дробилка», «мельница» и  — «скат».


title: Орляковые скаты

text: Согласно одной из наиболее распространённыхклассификаций, выделяют более 40 видов в семи родах:


title: Юсупова, Лидия Мухтаровна

text: Ли́дия Мухта́ровна Юсу́пова (, Грозный) — российская правозащитница, адвокат, бывший руководитель грозненского отделения общества «Мемориал», активно участвовавшая в поиске пропавших в Чечне людей.


title: Юсупова, Лидия Мухтаровна

text: Лидия Юсупова, как член адвокатской палаты Чечни, неоднократно бесплатно оказывала юридическую помощь пострадавшим от вооружённого конфликта, а также мониторила ситуацию с правами человека в республике. Она лично опрашивала свидетелей и жертв похищений, а также убийств людей.


title: Юсупова, Лидия Мухтаровна

text: Благодаря её деятельности в прессе получила огласку история с исчезновением восьми членов семьи Аслана Масхадова.


title: Юсупова, Лидия Мухтаровна

text: Председатель жюри «Премии Мартина Энналса» Ханс Тоолен назвал Лидию Юсупову «одной из самых отважных женщин в современной Европе».


title: Сиснерос

text: Сисне́рос () — испанская фамилия.


title: Кищак, Чеслав

text: Чеслав Ян Кищак (; 19 октября 1925 года, Рочины — 5 ноября 2015, Варшава) — польский генерал и политик, член ПОРП. В 1981—1990 годах — Министр внутренних дел, одна из ключевых фигур режима военного положения, установленного В. Ярузельским. В августе 1989 года был назначен председателем Совета министров Польши, но не смог сформировать правительство.


title: Кищак, Чеслав

text: Родился в крестьянской семье. В 1943 году был отправлен немецкими оккупационными властями на работы в Вену. В 1943—1945 гг. работал на железной дороге в Австрии.


title: Кищак, Чеслав

text: После освобождения Вены помогал Советской армии. По воспоминаниям самого Кищака, сидя на танке, он показывал дорогу по улицам Вены советским солдатам и немного зная немецкий и русский языки выполнял функции переводчика.


title: Кищак, Чеслав

text: В 1945 году вступил в Войско Польское. В 1945 — 1948 годах был членом Польской рабочей партии, ставшей затем одной из основ Польской объединённой рабочей партии ПОРП.


title: Кищак, Чеслав

text: В 1946 году был отправлен в польскую миссию в Лондон. Занимался репатриацией солдат и офицеров Армии Андерса. Вернулся в Польшу в 1947 году.


title: Кищак, Чеслав

text: В 1948 — январе 1990 года был членом ПОРП. Служил в органах военной контрразведки. В 1957 году окончил Академию Генерального штаба им. К.Сверчевского.


title: Кищак, Чеслав

text: С 1972 года — начальник военной разведки, заместитель начальника Генерального штаба Войска Польского. В 1973 году Кищаку было присвоено звание генерала бригады. С 1979 года — начальник военной внутренней службы Министерства национальной обороны ПНР с присвоением звания генерала дивизии. С 1980 года — кандидат в члены ЦК ПОРП. В июле 1981 года в условиях глубокого политического кризиса был назначен председателем Комитета Совета Министров по вопросам соблюдения закона, общественного порядка и дисциплины, заместителем Министра внутренних дел, а затем исполняющим обязанности Министра внутренних дел. Тогда же был избран членом ЦК ПОРП.


title: Кищак, Чеслав

text: 31 июля 1981 года был назначен министром внутренних дел Польской Народной Республики. С 13 декабря 1981 года по 1983 год — член Военного совета национального спасения, взявшего власть в Польше. С 1982 года кандидат в члены Политбюро ЦК ПОРП. В 1983 году ему было присвоено звание генерала брони и Кищак также вновь занял пост главы Комитета Совета Министров по соблюдению законности, правопорядка и общественной дисциплины. С 1985 года — депутат Сейма ПНР. С июля 1986 года — член Политбюро ЦК ПОРП.


title: Кищак, Чеслав

text: Возглавляя в условиях военного положения систему внутренние силовые ведомства, курируя подавление профсоюза Солидарность и репрессии против оппозиции, Чеслав Кищак, как показало будущее, не был сторонником полного подавления инакомыслия в Польше.


title: Кищак, Чеслав

text: 17 сентября 1986 года генерал Кищак объявил об освобождении всех политических заключённых в Польше. На свободу вышли 225 оппозиционеров. Это был первый шаг к диалогу между коммунистическими властями и их политическими противниками.


title: Кищак, Чеслав

text: Несмотря на то, что генерал Кищак был одним из руководителей военного режима 1981—1983 годов, именно ему предстояло озвучить и реализовать идею диалога с той самой оппозицией, с которой недавно боролся режим. 27 августа 1988 года польская пресса сообщила, что Министр внутренних дел генерал Кищак предложил провести «круглый стол» с оппозицией. Через несколько дней это заявление было одобрено пленумом ЦК ПОРП и Кищаку было поручено вести переговоры от имени властей. Уполномоченный правительства ПНР по печати Ежи Урбан объяснил это решение тем, что Кищак — прекрасный полемист и мастер диалога, к тому же не раз имел встречи с лидерами «Солидарности». 31 августа 1988 года для встречи с Кищаком в Варшаву прибыл из Гданьска Лех Валенса. В их беседе участвовали епископ Ежи Домбровский и Станислав Чосек. 16 сентября 1988 года начались Беседы в Магдаленке. Стартовал процесс, приведший к проведению в начале 1989 года «круглого стола» между властями и оппозицией и, в конечном счете, демонтажу коммунистического режима в Польше.


title: Кищак, Чеслав

text: В начале 1989 года Чеслав Кищак стал одним из руководителей страны, которые на заседании Политбюро ПОРП заявили, что уйдут в отставку, если партия не примет их курса на диалог с оппозицией. «"Решение четырёх"» привело к тому, что пленум ПОРП был вынужден одобрить новый курс.


title: Кищак, Чеслав

text: 2 августа 1989 года по предложению Президента Войцеха Ярузельского генерал брони Чеслав Кищак был назначен Председателем Совета Министров Польской Народной Республики. В Сейме за его кандидатуру проголосовали 237 депутатов, против 173, воздержались — 10. Кищак попросил две недели на формирование правительства. Однако «Солидарность» не имела намерений поддерживать его кабинет, а и Демократическая партия разорвали многолетнюю коалицию с ПОРП и перешли в лагерь оппозиции. Уже 7 августа 1989 года Лех Валенса заявил, что готов сформировать кабинет вместо Кищака. 11 августа Бронислав Геремек подтвердил намерение Валенсы заявлением, что «Солидарность» готова взять на себя ответственность за управление Польшей. Хотя Ярузельский поручил Кищаку расширить спектр поисков кандидатов в правительство, формирование кабинета затягивалось. Власть в стране продолжала находиться в руках ушедшего в отставку кабинета Мечислава Раковского. 15 августа Кищак, так и не нашедший министров для своего правительства, заявил, что формирование кабинета лучше поручить лидеру Объединённой крестьянской партии Роману Малиновскому.


title: Кищак, Чеслав

text: 17 августа 1989 года подал Президенту В. Ярузельскому заявление об отставке с поста Председателя Совета Министров ПНР. После двух дней консультаций Войцех Ярузельский 19 августа принял его отставку. Новым Председателем Совета Министров Польши был назначен представитель оппозиции Тадеуш Мазовецкий.


title: Кищак, Чеслав

text: В объявленном 7 сентября 1989 года составе правительства Тадеуша Мазовецкого генерал Чеслав Кищак по соглашению между ПОРП и оппозицией занял посты вице-премьера и Министра внутренних дел. В январе 1990 года во время распада Польской объединённой рабочей партии он покинул все партийные посты. 7 июля 1990 года Чеслав Кищак и другие Министры, в своё время представлявшие в правительстве распавшуюся ПОРП, ушли в отставку.


title: Кищак, Чеслав

text: После 1990 года не участвовал в политической жизни.


title: Кищак, Чеслав

text: 15 сентября 2009 г. был признан виновным в религиозной дискриминации и осужден на два года без права на амнистию. В 1985 году Кищак, будучи министром внутренних дел ПНР, уволил одного из полицейских города Кошалин, поручика Ромуальда К. за то, что его дочь прошла первопричастие в католической церкви. Варшавский суд удостоверился, что решение об увольнении Ромуальда К. принял именно Кищак — это было подтверждено показаниями свидетелей — и установил, что причиной отставки полицейского послужило именно участие его дочери в религиозном обряде, а не формальная причина, указанная в документах.


title: Кищак, Чеслав

text: 12 января 2012 г. признан виновным во введении военного положения в Польской Народной Республике в декабре 1981 г. Варшавский суд счёл, что Ч. Кищак вместе с В. Ярузельским, Ф. Сивицким и Т. Тучпаским создали вооружённую преступную группу, которая подготовила и осуществила нелегальное введение военного положения в ПНР.


title: Монашеский орден

text: Монашеский орден в католичестве, а также у некоторых протестантов — сообщество монашествующих, члены которого соблюдают общий устав монастыря и приносят торжественные обеты. В зависимости от специфики различаются:


title: Монашеский орден

text: Особняком стоят августинцы и иезуиты. Последние могут, если это необходимо, не придерживаться никаких традиционных монашеских правил, помимо послушания.


title: Монашеский орден

text: В Восточных католических церквах также существуют монашеские ордены, называемые по-славянски чинами (василиане — Чин святого Василия Великого, и т. п.).


title: Монашеский орден

text: В православных церквах монашество было более однородным и деления на ордена никогда не знало.


title: Арнизе

text: Арнизе () — водохранилище в Швейцарии, кантон Ури, община Гуртнеллен.


title: Арнизе

text: Водохранилище размерами 250 × 200 метров расположено на высоте 1368 м над уровнем моря. Объём водоёма — 180 000 м³. Дамба водохранилища была сооружена в 1910 году. На дамбе расположена гидроэлектростанция Altdorf AG (EWA) мощностью 13 МВт. После преодоления дамбы река, на которой сооружено водохранилище, впадает в реку Ройс.


title: Арнизе

text: К водоёму можно попасть при помощи подъёмников из Амштега (коммуна Зиленен) и Инчи.


title: Каня, Станислав

text: Стани́слав Ка́ня (; родился 8 марта 1927 Кросненское воеводство, Польская Республика) — польский коммунистический партийно-государственный деятель, краткое время (1980—1981) занимавший после Эдварда Герека должность 1-го секретаря ЦК ПОРП.


title: Каня, Станислав

text: Последний из живущих (после смерти своего преемника Войцеха Ярузельского) лидеров стран бывшего Варшавского договора брежневской эпохи.


title: Каня, Станислав

text: Родился в селе Вроцанка (в настоящее время Ясленский повят Подкарпатского воеводства) в семье малоземельного крестьянина. С 1942 года был рабочим. С 17-летнего возраста (1944 год) — участник антифашистского сопротивления. Воевал в рядах Крестьянских батальонов. С января 1945 — в подпольной антифашистской молодёжной военно-политической организации Союз борьбы молодых. В апреле 1945 года вступил в Польскую рабочую партию. Вёл общественную работу среди молодёжи, был одним из организаторов польского молодёжного движения. В 1952 году окончил Высшую школу общественных наук при ЦК ПОРП.


title: Каня, Станислав

text: 1952—1956 — заведующий отделом сельской молодёжи и член президиума Главного правления Союза польской молодёжи.


title: Каня, Станислав

text: 1958—1962 — заведующий сельскохозяйственным отделом Варшавского воеводского комитета ПОРП.


title: Каня, Станислав

text: 1962—1968 — секретарь Варшавского воеводского комитета ПОРП, с июня 1964 года — кандидат в члены ЦК ПОРП.


title: Каня, Станислав

text: С ноября 1968 года — член Центрального комитета ПОРП, заведующий административным отделом ЦК (до апреля 1971 года).


title: Каня, Станислав

text: 1971—1981 гг. — секретарь ЦК ПОРП.


title: Каня, Станислав

text: 1975—1981 — член Политбюро ЦК ПОРП.


title: Каня, Станислав

text: Депутат Сейма ПНР VI—IX созывов (1972—1989).


title: Каня, Станислав

text:
6 сентября 1980 года был избран первым секретарём ЦК ПОРП после отставки Э. Герека, произошедшей после забастовок в Гданьске в августе 1980 года. Его кандидатура была компромиссной ввиду угрозы ввода советских войск по «чехословацкому» сценарию. Поляки в те годы говорили: «Лучше Каня, чем на танке Ваня».
Однако Каня не сумел справиться с растущими протестами населения, в связи с чем его сменил сторонник более жёсткой линии В. Ярузельский. После этого С. Каня утратил ключевые посты в партии.


title: Каня, Станислав

text: 1981—1983 — член президиума Всепольского комитета Фронта народного единства.


title: Каня, Станислав

text: Май 1982 — ноябрь 1985 — член Госсовета ПНР.


title: Каня, Станислав

text: 1983—1985 — председатель комиссии Госсовета ПНР.


title: Каня, Станислав

text: 1985—1990 — член верховного совета Союза борцов за свободу и демократию. В Сейме IX созыва (1985—1989) возглавлял комитет по вопросам местного самоуправления.


title: Каня, Станислав

text: 12 января 2012 г. Варшавским окружным судом признан невиновным по обвинению в «незаконном введении военного положения в Польской Народной Республике» в декабре 1981 года.


title: Ихсан

text: Ихсан () — в исламе, богоугодное дело, совершенное поклонение, искреннее служение, когда мусульманин поклоняется Аллаху так, как будто он видит Его, хотя он не может его видеть, но все равно знает, что Аллах видит его. Одна из трёх степеней верования, наряду с иманом и исламом и самое высшее проявление веры. Противоположность ихсану — лицемерие (нифак) и показуха (ри’а).


title: Ихсан

text: Для достижения полной искренности, мусульманам рекомендуется постоянно поминать Аллаха (зикр), усердствовать в различных видах богослужения, бороться против своего эго (нафса) и очищать свою душу и сердце от всех грехов искренним покаянием, милостыней и т. д..


title: Кебич, Вячеслав Францевич

text: Вячесла́в Фра́нцевич Ке́бич (; р. 10 июня 1936, дер. Конюшевщина, теперь Воложинского района Минской области) — советский и белорусский партийный, государственный и политический деятель, председатель Совета Министров Республики Беларусь с 1990 по 1994 год. Кандидат экономических наук.


title: Кебич, Вячеслав Францевич

text: Вячеслав Францевич Кебич родился 10 июня 1936 года в деревне Конюшевщина (Новогрудское воеводство (II Речь Посполитая), ныне Першайский сельсовет, Воложинского района Минской области Белоруссии). В 1958 году окончил машиностроительный факультет Белорусского политехнического института.


title: Кебич, Вячеслав Францевич

text: Учился в Высшей партийной школе при ЦК КПБ. В 1990 году защитил диссертацию на соискание кандидата экономических наук по теме структура и функции государственных органов управления народным хозяйством союзной республики в условиях развития её экономической самостоятельности".


title: Кебич, Вячеслав Францевич

text: После окончания института, работал инженером-технологом, старшим инженером-технологом, начальником участка, начальником цеха, заместителем главного инженера Минского завода автоматических линий. Член КПСС (1962—1991), член ЦК КПСС (1990—1991).


title: Кебич, Вячеслав Францевич

text: 1973—1978 — главный инженер, директор Минского станкостроительного завода им. С. М. Кирова


title: Кебич, Вячеслав Францевич

text: 1978—1980 — генеральный директор Минского ПО по выпуску протяжных и отрезных станков им. С. М. Кирова


title: Кебич, Вячеслав Францевич

text: 1980—1985 — второй секретарь Минского городского комитета КПБ, заведующий отделом ЦК КПБ, второй секретарь Минского ОК КПБ


title: Кебич, Вячеслав Францевич

text: 1985—1990 — заместитель Председателя Совета Министров БССР — Председатель Госплана БССР


title: Кебич, Вячеслав Францевич

text: 1989—1991 — народный депутат СССР


title: Кебич, Вячеслав Францевич

text: 1990—1994 — Председатель Совета Министров БССР и независимой Белоруссии


title: Кебич, Вячеслав Францевич

text: 8 декабря 1991 года вместе со Станиславом Шушкевичем от имени Белоруссии подписал беловежское соглашение о ликвидации СССР.


title: Кебич, Вячеслав Францевич

text: Участвовал в президентских выборах 1994 года, однако уступил во втором туре Александру Лукашенко.


title: Кебич, Вячеслав Францевич

text: 1996—2004 — депутат Палаты представителей Национального собрания Республики Беларусь


title: Кебич, Вячеслав Францевич

text: Был одним из тех политиков, которые признали результаты референдумов 1995 и 1996 годов.


title: Кебич, Вячеслав Францевич

text: С 1994 года — председатель Белорусского торгово-финансового союза.


title: Салик

text: Салик:


title: Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса

text: «Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса» () — триллер 2004 года, продолжение фильма «Багровые реки». Фильм собрал более 32 млн долларов.


title: Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса

text: Темной дождливой ночью в лотарингский монастырь монтанистов приходит новый послушник. Несмотря на суеверные протесты руководства и настоятеля отца Венсана, он выбирает для проживания келью номер 13. Но во время прибивания распятия на стену с загадочными знаками оттуда начинает течь кровь.


title: Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса

text: На следующий день в монастырь прибывают полицейские и комиссар Ньеманс, недавно вернувшийся из своей миссии в Альпы. Выясняется, что в стене был распят и замурован бывший член местной небольшой религиозной общины, которой раньше и принадлежал монастырь. Саму стену несколько месяцев назад ремонтировала бригада каменщиков, но о них ничего не известно — монастырь не ведёт бумажной отчётности.


title: Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса

text: Молодой капитан полиции Реда находит у дверей церкви полумёртвого двойника Иисуса Христа, его состояние не позволяет вести допросы. Решив проведать спасённого в больнице, Реда застаёт там монаха, готовящегося отключить аппарат искусственного дыхания . В ходе дальнейшей погони преследуемый покажет невероятную силу и ловкость, из-за чего полицейский его так и не догонит. В больнице Реду встречает Ньеманс, которому жена пропавшего дала фотографию со всеми членами общины — на ней они представлены аналогично тайной вечере.


title: Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса

text: Двое полицейских решают объединить усилия и обращаются за советом к специалисту по истории религий Мари. По её словам, члены общины не только носили имена 12 апостолов, но и занимались той же работой, готовясь к наступлению Апокалипсиса. Полицейские обнаруживают, что бывших членов общины начинают убивать люди, одетые в монахов. Ньемансу и Реду не удаётся спасти их от смерти.


title: Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса

text: Полицейские решают подробнее изучить монастырь, который несколько лет назад был восстановлен бывшими членами религиозной общины. Однако дотошный обыск монастыря ничего не даёт, в нём полицейские встречают только немецкого министра по делам культуры и религии Генриха фон Гартена. Мари узнаёт о легенде: в 818 году Бернард Итальянский покинул Италию с украденной у Папы Римского реликвией ("пределом мечтаний любого христианина"), передав её Лотарю I, чей сын и решил захоронить знаменитый клад. При этом неделю назад украли ключ от гробницы Лотаря II.


title: Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса

text: В построенной общиной церкви полицейские находят последнего её члена — священника. Тот признаётся: при восстановлении монастыря они нашли проход в гробницу Лотара и артефакт (священную книгу), после чего он украл печать. Он отдаёт им печать, но в этот момент приходят монахи, убивающие его из арбалетов. Во время их преследования взрывается полицейская машина, в которую была заложена бомба.


title: Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса

text: Ньеманс выясняет, что клад может оказаться в заброшенных казематах линии Мажино. В то же время Мари сообщает — по монтанистскому календарю именно сегодня состоится конец света, а священная книга защищена безупречным механизмом и гневом божьим. Ньеманс осознаёт — вход в гробницу находится в колокольне, именно его обнаружение и стоило жизни участникам религиозной общины.


title: Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса

text: Ночью в оборонительное сооружение входит отряд вооружённых людей и монахов во главе с фон Гартеном, чтобы "дать начало новой Европе". Ньеманс и Редо через туннель проходят в линию Мажино, где находят одежду и запрещённые в 1945 году амфетамины, объясняющие сверхспособности «монахов».


title: Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса

text: После этого на них нападают вооружённые люди и берут в плен. Немецкий министр объясняет им, что нашёл проход в гробницу во времена своего офицерства, но тогда он не успел всё изучить. Мари по связи предупреждает — если поднять книгу, запустится механизм, но озвученное Ньемансом предупреждение остаётся без ответа. Помещение начинает быстро затоплять вода, спастись удаётся только полицейским, а Генрих стреляется.


title: Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса

text: Основная часть съёмок происходила на исторической линии Мажино в Лотарингии. Монастырь же снимали в Оверни.


title: К-1 (самолёт)

text: К-1 — советский пассажирский самолёт. Разработан К. А. Калининым в середине 20-х годов.


title: К-1 (самолёт)

text: К разработке К-1 Калинин приступил в 1923 г., в воздух самолёт поднялся в 1925 г. и успешно прошёл испытания, К-1 стал первым отечественным пассажирским самолётом, рекомендованным к серийному производству, однако ни один серийный экземпляр не был завершён. Самолёты Калинина К-2, К-3 и К-4 созданы на базе К-1.


title: К-1 (самолёт)

text: Одномоторный подкосной высокоплан смешанной конструкции с классическим оперением.


title: К-1 (самолёт)

text: Фюзеляж — корпус прямоугольного сечения, каркас сварной из стальных труб. Обшивка передней части (включая пассажирскую кабину) гофрированная алюминиевая, задней части — полотняная. Впереди моторный отсек, рама моторного отсека легкосъёмная (крепление на 4 болтах). Затем кабина пилота, закрытая прозрачным фонарём. За ней закрытая пассажирская кабина с диваном и двумя мягкими креслами.


title: К-1 (самолёт)

text: Крыло — эллиптической формы. Каркас центроплана сварной стальной, консолей — деревянный. Обшивка крыла полотняная. Подкосы — стальные трубы с фанерными обтекателями.


title: К-1 (самолёт)

text: Двигатель — Salmson RB-9 — 170 л.с./ 126 квт, 9-цилиндровый звездообразный водяного охлаждения. Радиатор системы охлаждения выдвижной, винт двухлопастный деревянный РВЗ-6


title: К-1 (самолёт)

text: Оперение — вертикальное — однокилевое, с рулём направления, каркас сварной из стальных труб, обтянутый полотном. Стабилизаторы эллиптической формы с рулями высоты. Каркас стабилизаторов деревянный, с полотняным покрытием.


title: К-1 (самолёт)

text: Шасси — двухстоечное с хвостовым костылём. Стойки V-образные, связанные осью. На каждой стойке по одному колесу. Колёса — 800 х 150. Амортизация резиновая пластинчатая.


title: К-1 (самолёт)

text: Управление — тросовое.


К-1 (самолёт)


title: К-1 (самолёт)

text: В 1926 году тем же коллективом был создан однотипный с К-1 самолёт К-2. При его производстве широко применялся кольчугалюминий. Из-за этого машина получилась тяжёлой и дорогостоящей.


title: К-1 (самолёт)

text: Следующим стал самолёт К-3, который во многом повторял базовый самолёт К-1. При его строительстве вновь преобладали дерево и полотно. Главное отличие К-3 от К-1 — иная планировка пассажирской кабины. К-3 является первым в СССР специализированным санитарным самолётом для перевозки лежачих больных и сопровождающего медицинского персонала.


title: К-1 (самолёт)

text: Дальнейшим шагом ОКБ Калинина стал выпуск в 1928 году самолёта К-4. Он строился небольшой серией в трёх вариантах: пассажирском, санитарном и аэрофотосъёмочном. На самолёте К-4 «Червона Украина» лётчик М. А. Снегирёв и штурман И. Т. Спирин в 1928 году выполнили большой перелёт по маршруту Харьков-Москва-Иркутск-Москва-Харьков. Один экземпляр К-4 экспонировался в 1929 году на Международной авиационной выставке в Берлине.


title: К-1 (самолёт)

text: Самую большую известность в СССР получил 9-местный самолёт К-5, выпущенный в 1929 году. С 1929 по 1934 годы в Харькове построили 257 таких самолётов, в том числе 44 со звездообразными моторами М-15 конструкции Бессонова и столько же — с рядными моторами М-17Ф (лицензионный BMW VI). Самым массовым вариантом (169 самолётов) стал К-5 со звездообразным мотором М-22 (лицензионный Bristol Jupiter).


title: К-1 (самолёт)

text: На протяжении нескольких лет К-5 были основными машинами на многих линиях Аэрофлота.


title: К-1 (самолёт)

text: Один К-5 М-22 был построен в варианте бомбардировщика К-5Б, но военные им не заинтересовались.


title: К-1 (самолёт)

text: К-12 (ВС-2)


title: К-1 (самолёт)

text: Бесхвостый самолёт с двумя двигателями М-22 (по 420 л.с. каждый), приблизившийся к схеме «летающее крыло», которую конструктор усиленно исследовал, отыскивая пути к созданию скоростного высотного самолёта. На воздушном параде 18 августа 1937 года полёт этого первого в мире бомбардировщика бесхвостой схемы вызвал большой интерес.


title: К-1 (самолёт)

text: В те же годы (конец 30-х годов) строился и испытывался К-13 — двухмоторный бомбардировщик с бипланным хвостовым оперением.


title: Калидаса

text: Калида́са (कालिदास, , буквально «Слуга богини Кали») — драматург и поэт древней Индии, писавший на санскрите. Созданные Калидасой произведения символизируют расцвет классической индийской культуры. Драма Калидасы «Шакунтала» стала одним из первых произведений восточной литературы, переведённым на европейские языки и познакомившим Европу с литературой Востока.


title: Калидаса

text: Время и обстоятельства жизни Калидасы неизвестны. Не сохранилось ни одного документа той эпохи, касающегося поэта. Также отсутствуют упоминания о нём современников и потомков. Известны народные легенды о нём, однако информации, содержащейся в них, доверять невозможно. Единственным способом сделать какие-либо предположения о жизни Калидасы является историографический анализ его произведений, его языка и персонажей. Никаких фактических сведений об авторе его произведения не содержат. Сложность состоит также в том, что в целом существует очень мало исторических документов об Индии той эпохи, количество легенд намного превосходит количество достоверной информации.


title: Калидаса

text: Самый ранний период, к которому относили жизнь Калидасы, — VIII век до н. э. выдвинул предположение, что поэт жил во времена правления Агниварны из Солнечной династии. Именно этим правителем заканчивается «Рагхувамша» Калидасы, посвящённая истории царей этой династии. С другой стороны, народные сказания связывают жизнь Калидасы с эпохой правления царя Бходжи Парамары, владетеля Малавы, правившего в Дхаре и Удджайни, около 1040—1090 гг. Существует даже апокрифическое (позднее) произведение индийской литературы, в котором изображается жизнь Калидасы при названном дворе. Эти крайние рамки (VIII век до н. э. — XI век н. э.) в настоящее время сужены до более точных.


title: Калидаса

text: Драмы и другие произведения Калидасы не содержат в себе никаких прямых указаний на время их сочинения. Упоминание о греческих невольницах свидетельствует о сравнительно позднем времени, а формы пракрита в речах некоторых действующих лиц указывают на большое хронологическое расстояние, отделяющее их от языка надписей царя Ашоки, или Пиядаси. Сомнительно, однако, чтобы Калидаса жил в XI веке, так как произведения других писателей этого века явно свидетельствуют о литературном упадке, тогда как драмы Калидасы представляют собой кульминационный пункт индийской поэзии.


title: Калидаса

text: Более точный диапазон основан на следующих предположениях. В пьесе «Малавика и Агнимитра» одним из главных героев является царь Агнимитра. Очевидно, Калидаса мог создать пьесу о его личной жизни только спустя какое-то время. Поскольку время правления царя известно (149—141 год до н. э.), это даёт нижнюю границу жизни Калидасы не ранее II века до н. э. Верхняя граница определяется из датировки  — 634 год. Исходя из того, что в ней говорится о Калидасе как о классике поэзии, верхней границей можно принять VI век.


title: Калидаса

text: Существует индийское стихотворное изречение, помещающее Калидасу при дворе царя Викрамы или Викрамадитьи в Удджайни, вместе с прочими «девятью перлами» его двора — девятью знаменитыми писателями и учёными. По распространённой версии это время относилось к I веку до н. э. Однако эта версия опровергается учёными: мало того, что эти девять знаменитостей, как оказалось, жили в разное время, сама личность царя Викрамадитьи вызывает сомнения, так как здесь скорее всего имеется в виду не имя, а титул «Викрамадитьи», а этот титул носил не один царь Древней Индии. Согласно гипотезе, имеющей в данное время наибольшую поддержку, Викрамадитьей был царь Чандрагупта II, правивший в 380—413 году. При нём империя Гуптов достигла своего расцвета, что в большинстве случаев означает и расцвет искусств. Именно Чандрагупта II и мог быть тем покровителем поэта, о котором повествует средневековая индийская традиция.


title: Калидаса

text: Отнесение Калидасы к I веку до н. э. вызывает сомнения и потому, что тогда было бы вправе ожидать большой разницы в культурно-историческом отношении, между его драмами и произведениями другого индийского драматурга — Бхавабхути, принадлежность которого к VIII веку установлена довольно прочно. Между тем, содержание тех и других указывает на их сравнительную близость по времени возникновения. Голландский санскритист Керн, основываясь на астрологических данных, имеющихся в сочинениях предполагаемого современника Калидасы — астронома Варахамихиры, относит последнего к первой половине VI века. В применении к Калидасе это предположение хорошо гармонирует с указанным уже фактом близости Калидасы и Бхавабхути.


title: Калидаса

text: Южные буддисты также категорически относят Калидасу к VI в. К VI в. относит Калидасу и Фергюсон, известный своими работами в области индийской хронологии; но в последнее время соображения Фергюсона относительно эры царя Викрамы сильно поколеблены. Якоби, основываясь на астрологических данных, в поэмах, приписываемых Калидасе, приходит к заключению, что их автор не мог жить раньше 350 года.


title: Калидаса

text: Таким образом, хотя индийская традиция относит жизнь Калидасы к I в. до н. э., но общий характер его творчества и в частности его поэтическая техника, обнаруживаемое им знакомство с данными греческой астрономии IV в. и ряд других черт заставляют европейских исследователей отнести его к IV—V вв. н. э. — ко времени династии Гупта, цари которой носили титул Викрамадитьи.


title: Калидаса

text: Индийский литературовед Д. Ш. Упадхьяйн, один из крупнейших индийских исследователей творчества Калидасы, проведя обширнейшие исследования, называет почти точные даты жизни Калидасы — 365—445 года.


title: Калидаса

text: Легендарная биография Калидасы превращает его в бедного невежественного пастуха, женившегося на принцессе, получившего мудрость и поэтический дар от умилостивленной им богини Кали (откуда его имя «раб Кали») и погибшего от зависти придворных; здесь — обычная в средневековых биографиях Запада и Востока циклизация сказочных «бродячих сюжетов» вокруг известной личности. В других сказаниях о Калидасе, например в многочисленных анекдотах об его поэтических победах над невежественными брахманами и кичливыми придворными поэтами, нашла себе выражение высокая оценка его литературного наследства.


title: Калидаса

text: Место происхождения Калидасы неизвестно. Среди прочих часто называются Удджайн, Бенарес, . Некоторые легенды рассказывают о том, что Калидаса родом из Бенгалии, другие говорят о Цейлоне или Кашмире. Д. Ш. Упадхьяйя утверждает, что Калидаса уроженец Кашмира.


title: Калидаса

text: Также согласно некоторым легендам Калидаса принадлежал к варне брахманов. В этом есть определённый смысл, так как брахманы были весьма образованы, и из их сословия действительно вышло множество известных учёных и деятелей культуры. Сказочные истории о пастушестве Калидасы и его женитьбе на прекрасной принцессе скорее всего являются народной мифологизацией жизни известного поэта, хотя не исключено, что ему всё же пришлось самому пробиваться наверх, чтобы в итоге быть причисляемым к образованнейшим людям своего времени.


title: Калидаса

text: Требования к поэту в эпоху Калидасы были весьма высоки. Помимо собственно литературы и теории языка, а также прочих видов искусств (танец, пантомима, музыка), поэт обязан был знать логику, теорию военного дела, основы государства, философские учения, астрономию и, весьма важную в индийской культуре, науку о любви.


title: Калидаса

text: Творчество Калидасы относят к вершинам классической санскритской поэзии. От прочих художников Калидасу выделяет мастерство стиля и свобода творческого полета, что позволяло ему отражать в своих произведениях сложность человеческой натуры во всём её богатстве. Ювелирность в описании душевных порывов соединялась с масштабностью видения своей эпохи в целом. Благодаря этому персонажи в произведениях Калидасы предстают не только яркими своеобразными личностями, но и характеризуют дух в его неразрывной связи с культурой и природой страны.


title: Калидаса

text: Калидаса не был изобретателем каких-либо новых приёмов в творчестве, набор используемых им средств традиционен и основан на канонах, которые сложились ещё в начале классической эпохи, когда в индийской литературе стали зарождаться светские жанры. Однако присущая Калидасе индивидуальность настолько сильна, что его поэзия богата красками как никакая другая из его эпохи.


title: Калидаса

text: Именно эта яркость и красочность обусловила тот интерес, что возгорелся в литературной Европе к «Шакунтале» после её перевода на английский. Если богатства античной и древнееврейской словесности уже были хорошо известны, то открывающиеся сокровища индийской литературы ещё только предстояло осознать. Духовные ценности Индии, не уступающие по своей значимости ценностям Древней Греции и Рима, а по сложности внутренней структуры иногда и превосходящие их, открылись через творчество Калидасы европейской культуре в своей ни с чем не сравнимой самобытности.


title: Калидаса

text:
Калидасе приписывается много произведений иногда совсем различного характера и достоинства. Это обстоятельство находится, очевидно, в связи с существованием нескольких писателей этого имени, и теперь употребительного среди индусов. Из всех этих произведений европейская научная критика признает несомненно принадлежащими Калидасе только три драмы:
«Шакунтала», «Викраморваши», «Малавика и Агнимитра», и три больших поэмы: две эпические, «Рагхувамша» и «Кумарасамбхава», и одна лирическая — «Мегхадута».


title: Калидаса

text: Жизнь и творчество Калидасы пришлись на «золотой век» древнеиндийской классической культуры. Империя Гуптов достигает своего могущества, объединив в единое целое прежде раздробленные области. На некоторое время обеспечивается защита от иноземных вторжений и, тем самым, экономика и культура получают возможности для развития. Эпоха Гуптов символизирует переход к феодальному строю, прохождение коренных изменений в обществе.


title: Калидаса

text: Характерной особенностью индийской культуры в целом является её консерватизм. Новые тенденции не производят революционных изменений, они встраиваются в существующие представления, живут параллельно с ними. Древние воззрения могут существовать сколь угодно долго, не исчезая со временем, что образует ту сложность и своеобразность индийской культуры, которой она известна.


title: Калидаса

text: В эпоху Гуптов происходит некоторое ослабление сословного строя Индии, её переход к кастовой системе. И хотя в литературе той поры иерархия варн отражается с беспрекословной почтительностью, некоторое освобождение от догм древнейших времён позволяет осуществиться самым прекрасным творческим проявлениям индийского народа.


title: Калидаса

text: Другой особенностью индийской культуры того времени, как, впрочем, и других эпох, является её глубочайшая связь с религией. Религия выходила на передний план везде: в быту, в государственном устройстве, в общественных отношениях. Культура Индии пронизана мифологией также сильно, как её общественный строй структурирован кастовым разделением. Огромные массы населения, живущие практически в условиях первобытно-общинного строя, служили постоянным источником архаичного мировоззрения, и на какую бы высокую ступень развития не поднималась элита, она не могла оторваться от этих корней. В эпоху Калидасы происходит формирование индуизма, пришедшего на смену брахманизму. Индуизм усваивает народные верования, трансформирует старинные культы, разрушает закупоренный мир брахманизма, стремящийся сохранить себя неприкосновенным от низших влияний.


title: Калидаса

text: Одним из важнейших мотивов, пришедшим в индуизм из древности, является мотив аскетизма. Распространённый в литературе того времени, он рассказывает о приобретении могущественной мистической силы теми, кто встал на путь умерщвления плоти. Боги посылают к таким праведникам для соблазнения прекрасных дев, — это становится одним из популярнейших мотивов классической санскритской литературы. Аскетизм и эротизм, легко уживаясь вместе в индийском мировоззрении, получают широкое распространение.


title: Калидаса

text: Также к числу получивших развитие идей в религии и, соответственно, и в искусстве, относятся концепция «бхакти» (любовь к Богу, как путь обретения блаженства), цикличности вселенной и кармы. В произведениях Калидасы уже присутствует конец мира по завершении калпы, однако идее о постоянно повторяющихся рождениях и смертях ещё предстояло полноценное развитие в будущем.


title: Калидаса

text: Являясь вершиной «золотого века» классической индийской литературы, творчество Калидасы одновременно было и его завершением. Империи Гуптов не суждено было просуществовать долго. Набеги воинственных племён и внутренние противоречия привели к её достаточно быстрому закату, после чего в Индии наступают мрачные времена феодальной раздробленности, войн и завоеваний страны иноземцами. Всё это в полной мере находит отражение в литературе — после Калидасы в санскрите прослеживаются следы упадка, и ей уже никогда не будет суждено занять прежних высот. На смену санскритской литературе придёт литература на новых языках.


title: Калидаса

text: В период творчества Калидасы литература становится более светской. Монументальные эпические произведения прошлого уступают место произведениям более приближенным к реальной жизни. Их авторы уже не анонимны, как ранее. Сама литература становится предметом рассмотрения и изучения. Символом возрождения творческих сил народа становится развитие жанра драмы, что возможно только в цивилизации, стоящей на высокой ступени исторического прогресса. Драматический жанр рождается из обрядовых традиций народа, из популярных в Индии публичных чтений эпосов. Ко времени жизни Калидасы драматическое искусство достигает серьёзной стадии роста, классический театр Индии развился ещё в середине I тысячелетия до нашей эры, и поэт мог опираться на богатый опыт предшественников. Предположительно, Калидаса мог быть знаком с «Натьяшастрой» — древнейшим трактатом по театральному искусству. Близко ко времени жизни Калидасы творил и , первый индийский теоретик литературы, известный своим трактатом «Кавьяланкара» (Kāvyālaṅkāra).


title: Калидаса

text: О непосредственном влиянии на творчество Калидасы какого-либо писателя Индии говорить очень сложно в связи со сложностью определения времени его жизни и творчества. Определённое влияние оказала «Рамаяна», чьё авторство приписывается Вальмики, и её следы проявляются в творениях мастера, однако она была создана на столетия ранее. Во вступлении к «Малавике и Агнимитре» Калидаса упоминает как своих предшественников Бхасу, Кавипутру и Саумиллу, однако об их жизни и творчестве практически ничего неизвестно.


title: Калидаса

text: Пожалуй, единственным поэтом, писавшем на санскрите и жившем в период времени близкий ко времени творчества Калидасы, может считаться Ашвагхоша, автор эпической поэмы о Будде . В творчестве Ашвагхоша язык и стиль классической санскритской поэзии уже вполне сформированы. К прочим произведениям, с которым, предположительно, мог быть знаком Калидаса, можно отнести следующие: «Панчатантра», приписываемая , «Джатакамала» («Гирлянда джатак») Арьяшуры (Āryaśūra), проза Ваттсьяны, автора знаменитой «Камасутры».


title: Калидаса

text: Калидаса-драматург выше Калидасы-эпика и лирика. Во главе их стоит «Узнанная Шакунтала» или просто «Шакунтала», образчик "натаки" или высшей драмы. Это история взаимной любви царя Душьянты и Шакунталы, дочери нимфы Менаки и мудреца Вишвамитры. Влюблённая Шакунтала, погруженная в свои мечты, не замечает приближения святого ведийского мудреца-подвижника Дурвасы и тем навлекает на себя его гнев. Дурваса налагает на неё проклятие: царь Душьянта забудет её и только тогда вспомнит, когда увидит на ней кольцо, подаренное им. Это проклятие, остающееся сокрытым для Шакунталы, и составляет драматическую завязку пьесы. Царь отталкивает от себя свою милую, и только после ряда различных перипетий и трогательных сцен, ему попадается на глаза его кольцо; он вспоминает прошлое и, встретив в небе Индры Шакунталу, успевшую тем временем родить сына, соединяется с ней уже навеки.


title: Калидаса

text: Драма имеется в двух списках, названных по шрифту, которым они написаны, деванагари и бенгальский. Первый короче второго. На списке деванагари основаны издания: Бётлингка (с прозаическим немецким переводом, Бонн, 1842); Monier Williams’a, c английским переводом (Hertford, 1853, 2 изд. 1876); Буркхарда (Бреславль, 1872); Дживананда Видьясагара (Калькутта, 1880).