title: Крепыш

text: В 1909 году победы Крепыша продолжились: он с лёгкостью выиграл в орловском призу 11 января с резвостью 2 мин.17,7 с 1 февраля 1909 года Крепыш стартовал в Интернациональном призу в Петербурге, который разыгрывался для рысаков всех стран. Здесь стартовали американские рысаки, метисы и орловские рысаки. При этом по условиям приза американские рысаки давали фору метисам, а метисы давали фору орловцам, как наименее резвым. Таким образом Крепыш имел неплохие условия и шансы на победу. В тот год на старте Интернационального приза было восемь метисов и три орловских рысака, включая Крепыша. Участники ехали по очереди отдельно на время с поддужной. Самой главной фавориткой приза была очень сильная кобыла Прости от американского рысака Пасс Роз и кобылы Машистой. Крепыш стал уверенным победителем Интернационального приза, показав во втором гите резвость 2 мин. 15,4 с (а с вычетом форы — 2 мин. 10,4 с). Прости, старавшаяся превзойти его время во втором гите сбилась и заняла в итоге второе место. 15 февраля Крепыш стартовал в призе Всех стран, на этот раз в Москве, но снова с лучшими метисами и орловскими рысаками. За час до старта приза талантливый американский наездник Вильям Кейтон записал классного орловского рысака Зайсана (Летучий — Зорька 1902) на побитие зимнего рекорда для орловских рысаков. Зайсан установил новый рекорд в 2 мин.14,4 с. Однако через час в розыгрыше приза Крепыш оказался ещё резвее. В борьбе с Прости он выиграл приз с ещё более высоким рекордом — 2 мин. 13,5 с. Всего через 12 дней после этой рекордной победы Крепыша снова записывают на побитие, теперь уже этого рекорда. В беге отдельно на время орловский рекордист с лёгкостью показал 2 мин.11,7 с. После этого Крепыш имел отдых до самой весны и затем стартовал лишь в апреле с лучшими орловскими рысаками, среди которых были Грамотей и Зайсан, но ни один из них уже не были соперниками Крепышу. Он вёл бег по всей дистанции, с каждым шагом удаляясь от остальных и с лёгкостью победил в 2 мин. 13,2 с. Через три дня Крепыш стартовал в заезде с метисами и вновь победил. 10 мая в заезде с метисами на три версты (3200 м) Крепыш снова без борьбы провёл весь бег и, сдерживаемый Яковлевым, показал резвость 4 мин. 32,5 с. Это был новый рекорд для орловских рысаков на 3 версты. 25 мая Крепыш снова бежал на эту дистанцию и оказался ещё резвее — 4 мин. 32 с. Расстояние на финише между рекордистом и его соперниками, другими орловскими рысаками, составило почти 11 секунд. В день Дерби Крепыш снова стартовал на 3 версты с орловцами и метисами и снова повысил свой собственный рекорд, выиграв с резвостью 4 мин. 31,1 с. Таким образом Крепыш наглядно демонстрировал, что имеет выдающийся запас силы и резвости не только на короткую, но и на длинную дистанцию. Своими победами и рекордами Крепыш прославил своё имя по всей России. Имя его гремело по всей стране, он был известен даже людям, далёким от рысистых бегов и никогда не бывавшим на ипподроме. Крепыш был настоящей национальной гордостью России. Видевшие его бег впечатлялись мощными плавными движениями, будто неторопливыми, но захватывающими большое пространство. «Он не бежал, а плавал», — вспоминали очевидцы его бега. Серая в яблоках масть, крупный рост и величественная орловская стать всегда выделяли его в компании с любыми другими рысаками, в особенности с мелкими и некрасивыми метисами и американскими рысаками. Посмотреть на выступление феноменальной лошади приезжали люди со всей России, даже из-за границы. Именно благодаря ему американские рысаки начали стремительно терять свои позиции на европейском рынке. Вильям Кейтон на своём Зайсане сделал попытку побить рекорд Крепыша на 1600 м, который был 2 мин. 13,7 с, однако неудачно, Зайсан подтвердил свой класс, но рекорд остался незыблем. В своё время владелец Крепыша М. М. Шапшал, чувствуя опасность, записывает самого Крепыша на побитие этого рекорда. 19 июня, спустя 12 дней после последнего бега на 3200 м, серый рекордист стартовал на побитие собственного рекорда на 1600 м и уверенно продемонстрировал свой феноменальный класс, показав 2 мин. 09,2 с. В это время в Москву из США американец Биллингс привозит двух своих выдающихся рысаков, мировых рекордистов на 1609 м — кобылу Лу Диллон, показывавшую на этой дистанции 1 минуту 58,4 с и мерина Улана 1 мин. 58,2 с. Крепыш и его феноменальный бег интересовали Биллингса больше всего. Однако он отказался от предложения Шапшала проехать в одном заезде с Крепышом на этих лошадях. Владелец Крепыша знал, что делал. Если учитывать тяжесть и плохое состояние дорожки на беговых ипподромах в России того времени, а также сложные климатические условия, то на лёгких, идеальных для рысистых бегов американских ипподромах резвость Крепыша была бы ничуть не хуже резвости двух мировых рекордистов. Так Улан показывал на резвой проездке в дни бегов очень высокие секунды — 2 мин. 06,6 и 2 мин. 04. Крепыш также показывался на резвой работе и легко повторил резвейшую полуверсту Улана в 39 с, показав при этом на четверти дистанции (400 м) более высокий результат, чем у Улана — 29,4 с против 30 секунд американского рысака. Осенью Крепышу был дан отдых, его стали готовить к зимним призам по ледяной дорожке. 22 ноября Крепыш устанавливает очередной свой рекорд — зимний для орловских рысаков на дистанции в 3 версты — 4 минуты 34,2 с 6 декабря серый рекордист понижает планку и у зимнего орловского рекорда на полверсты (1600 м), показав 2 мин. 11,3 с.


title: Крепыш

text: В начале 1910 года у Крепыша появились проблемы с ходом, он шёл неуверенно, стали часты перехваты. Однако Яковлев, уверенный в неоспоримом превосходстве Крепыша над всеми остальными лошадьми никаких мер по исправлению хода рысака не принимал. 17 января Крепыш стартовал в крупном призу с метисами, не представлявшими для орловца никакой угрозы. Лишь кобыла Невзгода (Боец — Нелли Р) была под управлением одного из талантливейших наездников того времени — американца Вильяма Кейтона. В итоге благодаря халатности Яковлева и таланту Кейтона Невзгода вырвала победу у Крепыша, оказавшись на полголовы впереди него на самом финише. Проигрыш этот имел очень сильный резонанс среди публики: сторонники метизации орловского рысака с американским ликовали, в то время как любители орловцев, для которых Крепыш давно уже был национальным героем, даже не знали, чем объяснить проигрыш великого рекордиста. После бега выяснился ещё один факт, который не добавил Крепышу резвости на дистанции. Перед заездом ни наездник, ни владелец не удосужились проверить состояние подков Крепыша. Как оказалось, шипы на всех четырёх подковах были стёрты, что для ледяной дорожки вещь недопустимая. Вскоре после этого случая Шапшал отказался от услуг кузнеца конюшни Василия Яковлева и нанял своему рекордисту отдельного кузнеца, в чьи обязанности входило постоянно следить за состоянием подков и копыт Крепыша. 31 января Крепыш выступил в призе «Новых трибун», где помимо Невзгоды бежала гораздо резвая Слабость, на которой снова ехал Вильям Кейтон. Пресса предсказывала победу именно ей, она очень хорошо смотрелась на тренировках. Однако и ход Крепыша был исправлен, некоторые его поклонники заказали для него лавровые венки. Владелец рекордиста также был уверен в победе своего питомца и даже заранее заказал белую попону с красной надписью «Смеётся тот, кто смеётся последний», что после многочисленных насмешек над ним после обидного проигрыша Крепыша, было вполне уместно. В день заезда Шапшал намеренно затянул начало старта на 10 минут, зная, что Невзгода будет готова бежать именно в назначенное время, затем её возбуждение спадёт. В итоге бег сложился удачно для Крепыша. Первый круг Слабость и Невзгода держались в спине у Крепыша, но на втором тот легко и уверенно ушёл от них на недосягаемое расстояние. Финишировал Крепыш с новым зимним рекордом на 3200 м 4 мин. 33,7 с под шум и овации трибун. Кобылы-метиски отстали от него на целых 9 секунд. Через неделю орловский рекордист с лёгкостью выиграл ещё один бег на ту же дистанцию, где с ним бежали только орловцы. 14 февраля Крепыш был записан на Интернациональный приз в Петербурге, где с ним должна была бежать лучшая из российских рысаков того времени (кроме Крепыша) кобыла Прости. Крепыш и Прости, как главные фавориты приза, давали фору остальным участникам, которые, тем не менее, особой опасности не представляли. В итоге Прости показала 2 минуты 13,2 с, а Крепыш пробежал за 2 мин.11,3 с 24 февраля Прости установила новый зимний рекорд на льду — 2 мин.10,2 с 26 февраля на побитие нового рекорда вышед Крепыш. Без особых усилий рекорд Прости был побит — Крепыш пробежал 1600 м за 2 мин.08,5 с, с явным запасом сил. Шапшал планировал записать Крепыша ещё раз на побитие рекорда — шансы у того были показать время около 2 мин.06 с. Но рано наступившее потепление сделало дорожку непригодной для такого резвого бега. Тем не менее, не сомневавшийся в классе Крепыша владелец через газеты бросил вызов владельцам рысаков всего мира выступить в одном заезде с Крепышом при условии, что заезд будет проходить в Москве или Петербурге. Никто на этот призыв так и не откликнулся. Статьи о феноменальном орловском рысаке появились и в американской прессе. В частности, приводилось интервью Ч. Таннера, видевшего Крепыша в беге, а также приезжавшего вместе с ним в Россию М. Хоу. Оба американца давали подробное описание экстерьера Крепыша, а также опровергали ходившие в то время слухи, что Крепыш не орловский рысак, а сын серого американского рысака Вильяма С. К., которого его владелец долгое время выдавал за чистопородного орловца, поскольку экстерьером Крепыш нисколько не напоминает американского рысака. Кроме этого, Хоу отметил, что рысистый ход Крепыша отличается от хода американскимх рысаков, но тем не менее, рысь его идеальна. «Когда я смотрю на Крепыша, то не могу оторвать глаз от него, столько царственного величия в его формах и движениях», — высказался Чарльз Таннер.


title: Крепыш

text: Совладелец Крепыша Катлама сильно мешал М. Шапшалу в работе с лошадью, в том числе, пытался вмешиваться в тренировочный процесс и записывать Крепыша на призы без ведома Шапшала, который по договору являлся единоличным тренером рысака. Наездник Крепыша, Василий Яковлев также был на стороне Катламы и практически перестал выполнять наставления Шапшала. Недовольный таким положением дел Шапшал хитростью увёл Крепыша из конюшни Яковлева, а затем объявил Яковлеву, что больше он не будет ездить на рекордисте. После сложного процесса, когда Катлама продал свою половину Крепыша Московскому беговому обществу, Шапшалу удалось выкупить её и снова стать единоличным владельцем Крепыша. Рекордист сменил конюшню и сменил наездника. Шапшалу пришлось выбирать между русским наездником И. Барышниковым и талантливым американцем В. Кейтоном. Барышников был хорошим наездником, но имел слишком большой вес, в то время как Кейтон был настоящим гением в своём деле, но он был приверженцем американского и метисного рысака. В итоге выбор всё же пал на Барышникова, хотя Шапшал и поставил ему условие сбросить вес. Василий Яковлев же, часто выпивавший и раньше, но сдерживавшийся, пока в его конюшне стоял великий рысак, спился окончательно и спустя два года умер от белой горячки.


title: Крепыш

text: 1 июня 1910 года Крепыш спустя полугодового перерыва стартовал на приз с метисами на дистанцию 3200 м. Первый круг рекордист прошёл в пяти секундах впереди шедшим вторым Чардаша (Барон Роджерс — Червонная Лисичка). На финише после второго круга Крепыш показал новый феноменальный рекорд 4 мин. 25,7 с, при том, что ставший вторым Чардаш проиграл ему 12 секунд, а остальные метисы ещё больше. 25 июня Крепыш снова стартовал на эту же дистанцию, в заезде с ним бежала и Прости. Однако она захромала и осталась последней, а Крепыш снова выиграл, в тихую для себя резвость 4 мин. 37,6 с. Легко выиграл он и другие заезды на длинные дистанции с метисами и орловцами. Осенью в Москве была открыта Всероссийская конская выставка, к которой приурочили открытый приз имени Всероссийской выставки. Для участия в призе были записаны Крепыш и Прости, на которой ездил В. Кейтон. Участие Крепыша в этом призе было обязательным, хотя владелец и тренер рекордиста протестовал — у рысака прошёл пик его формы, а чтобы подвести его к призу в отличном состоянии, оставалось слишком мало времени. Шапшал предупредил беговое Общество, что Крепыш выйдет на старт не в лучших кондициях, однако вера в феномен серого орловца была слишком высока. На старте приза Прости легко вышла в лидеры, Крепышу удалось догнать её, но большего сделать не сумел, оставшись вторым на корпус сзади. Прости же сумела побить рекорд Крепыша, показав 2 мин. 08,0 с.


title: Крепыш

text: После того заезда Крепышу был дан отдых. К началу 1911 года Крепыш вновь приобрёл свой плавный, уверенный рысистый ход. 9 января он стартовал на приз по дистанции 3200 м и выиграл его. 18 января его записали на побитие зимнего рекорда на 3200 м, и крепыш легко сделал это, показав 4 мин. 30,4 с. После этого Крепыш снова отдыхал до самого лета, после чего его стали подготавливать к осеннему сезону в Петербурге, где разыгрывались именные призы. По правилам того времени каждый приз рысак мог выиграть лишь один раз в своей жизни, поэтому Крепышу к тому времени оставалось не так много призов, которые он не выигрывал. Однако определённые опасения внушало то, что рекордист не имел того чёткого хода. В результате один из этих призов Крепыш проиграл метису Центуриону (Вильбурн М — Цыганка) в тихую резвость 2 мин. 16,6 с. После этого Шапшал передал Крепыша в руки американца В. Кейтона. Однако и после этого неудачи продолжились. Крепыш стартовал в заезде с орловцами, где у него давно уже не было соперников, однако, сбившись на старте, остался лишь третьим, показав 2 мин. 17,3 с. По всей видимости, рысак имел некоторые проблемы со своим здоровьем. Его увезли обратно в Москву, где он прошёл двухмесячный курс восстановления, после чего его начал тренировать Вильям Кейтон. Он начал работать над мускулатурой Крепыша и добился отличных результатов. Крепыш снова обрёл свой отличный, сбалансированный ход. В начале января 1912 года на Семёновском ипподроме в Петербурге Крепыш стартовал на дистанцию в 4 версты и выиграл с новым рекордом для орловских рысаков — 6 мин. 16,4 с. Однако было видно, что время расцвета беговых способностей Крепыша прошло. Вскоре эти подозрения оправдались. В начале февраля Крепыш бежал на 4 версты в компании с метисами, при том что Кейтон за день до старта сам сомневался в победе Крепыша. Так оно и вышло, Крепыш проиграл Центуриону, показав всего лишь 6 мин. 41,8 с. — спустя недолгое время после рекорда в 4.16. Однако Шапшал начал подозревать, что американский наездник специально подстроил проигрыш Крепыша в борьбе с метисом.


title: Крепыш

text: 12 февраля 1912 года состоялся самый памятный, вместе с тем, самый спорный и самый значимый заезд в карьере Крепыша. Для участия в этом призу специально из Канады привезли жеребца по кличке Дженерал Эйч, который на своей родине имел 2 мин. 04,6 с на 1609 м. Помимо Джнерал Эйча стартовал там и ещё один американский рысак, Боб Дуглас из США, имевший 2.04,4. Однако главными фаворитами на этот приз были именно Дженерал Эйч и Крепыш. На Крепыше ехал Вильям Кейтон, на Дженерале — его отец, Фрэнк Кейтон. В таких условиях, когда лучший орловский рысак выходит на старт с лучшим американским, когда именно в руках семьи Кейтонов была сосредоточена торговля американскими рысаками в России, Вильям Кейтон просто не мог привести Крепыша на финиш первым. Представляя себе последствия, если Крепыш проиграет американскому рысаку, бежавшему в руках его отца, Кейтон-младший за несколько дней до приза пришёл к Шапшалу и честно предложил тому сменить наездника на этот приз, предупредив, что объехать Дженерала он не сможет. Трудно сказать, почему Шапшал отказался сменить наездника. Отчасти, он предполагал, что безупречная репутация Кейтона-младшего не позволит ему вести нечестную игру. Отчасти на решение оставить Крепыша в руках Кейтона повлиял тот факт, что незадолго до приза все видели Дженерал Эйча хромающим, пресса даже высказала предположение, что в связи с этим Дженерал Эйч и вовсе не сможет стартовать. Конечно же, американцы не собирались прославлять имя орловского Крепыша. Трибуны в день 12 февраля 1912 года были переполнены, многим не хватило места, и они остались стоять у входа. Все участники этого приза, как наездники, так и владельцы, так же как и публика понимали важность этого заезда. От исхода его зависела судьба орловской породы, по большому счёту вся национальная экономика. Симпатии публики в основном были на стороне Крепыша — об этом говорил результат продажи тотализаторных билетов. Из 2206 проданных билетов в одинаре 1013 были поставлены на Крепыша. Старт был дан, сразу тяжело сбился Милорд (Барон Роджерс — Могучая). Дженерал Эйч вышел в лидеры и занял бровку, Крепыш пристроился с ним рядом. Следом за ними бежал Боб Дуглас. Всю дистанцию Крепыш и Дженерал Эйч прошли вместе. Остальные рысаки, среди них метисы Центурион, Наль, Хабара, Марка держались сзади с просветом. На последней четверти дистанции сбился и выпал из Борьбы и Боб Дуглас. Дженерал Эйч шёл чуть впереди Крепыша, затем крепыш попытался выйти в лидеры, но сумел лишь сравняться с Дженерал Эйчем, дальше они шли в жестокой борьбе. Затем Крепыш начал отставать и Дженерал Эйч выиграл приз, а Крепыш, как потом написал в своей книге М. Шапшал, пришёл на финиш со спущенным вожжами. Публика приняла победу Дженерал Эйча молчанием, без оваций. После приза Вильям Кейтон заявил, что «Крепыш теперь только тень прежнего Крепыша». Результат этого приза всколыхнул общество. Сплетни, разговоры, предположения. Называли суммы взяток, которые якобы получил В. Кейтон.


title: Крепыш

text: После неудачного зимнего сезона 1912 года Шапшал собрался продать Крепыша в качестве производителя. лучшие орловские матки были сосредоточены в тот момент в государственном Хреновском конном заводе, однако сделка так и не состоялась. После этого наполовину Крепыш всё же был продан коннозаводчице Толстой, Шапшал же оставлял за собой право крыть десять орловских маток, которые были у него. При этом маточный состав кобыл у Толстой не подходил Крепышу, как производителю. 9 мая 1912 года в Москве вернувшийся из конного завода Крепыш, где он покрыл несколько кобыл, уверенно выиграл открытый приз в неплохое время 2 мин. 12,2 с. Спустя шесть дней он снова стартовал в открытом призу и выиграл его с ещё более высокой резвостью — 2 мин.11 с. После этих побед у Кейтона, который всё ещё оставался наездником Крепыша, появилась уверенность, что восьмилетний рысак сможет побить рекорд для орловских рысаков, которой не разделял Шапшал. И тем не менее американский наездник настоял на своём. В последний раз в своей карьере серый рекордист вышел на старт для рекордного бега на дистанцию 1600 м. Однако рекорд не получился. Крепыш показал высокое время 2 мин. 09,6 с, но до собственного рекорда 2 мин.08,5 ему было слишком далеко. После неудавшегося рекорда Крепышу был дан отдых на всё лето. Следующий старт он увидел только 30 августа в Петербурге. В беге с орловскими рысаками он снова одержал уверенную победу с резвостью 2 мин. 13,6 с. После этого он стартовал на 3 версты с метисами и также выиграл этот бег. Однако затем, записанный на интернациональный приз с американскими рысаками по обоюдному решению Шапшала и Кейтона, Крепыш снова проиграл. После этого Шапшал отказался от услуг Кейтона, посчитав, что, как и зимой, тот нарочно не даёт Крепышу выиграть, желая показать, что орловский рекордист хуже американских рысаков. Пресса также отмечала, что при работе на тренировке Крепыш показывал у Кейтона отличные секунды, а в ответственных выступлениях всегда бежал явно не на высоте. Косвенно, незаинтересованности Кейтона в победах Крепыша мог служить и тот факт, что перед отъездом из России Вильям сказал, что из всех рысаков, на которых он ездил здесь самым сильным был Ирис (Барон Роджерс — Искра), самым приятным Тальони (Гей Бинген — Тайна 1909 4 мин. 24,1 с на 3200 м), а самым резвым — Лавр 2 мин. 09,6 с. Крепыш в этот список, почему-то так и не попал. Следующим наездником Крепыша стал А. В. Константинов. 18 ноября в Петербурге под его управлением Крепыш снова легко выиграл приз на 3 версты. После ещё нескольких лёгких побед, но в скромные для себя секунды Крепыш был записан на побитие зимнего орловского рекорда на 4 версты. Несмотря на морозную и ветреную погоду 23 декабря Крепыш уверенно справился с задачей, побив действующий рекорд на 5 с и показав 6 мин. 11,7 с. Следующим стартом для орловского рекордиста был Интернациональный приз на полторы версты (1600 м), после долгих сомнений и совещаний Шапшала и Константинова Крепыш всё же вышел на старт, но занял в итоге лишь третье место. последний старт в карьере Крепыша состоялся 17 февраля 1913 года под управлением В. В. Бибикова. Крепыш бежал в призе Всех Стран с такими рысаками, как Дженерал Эйч, Белль Берд и Центурион и остался без призовых денег. Спустя месяц после этого бега Крепыш окончательно завершил карьеру и ушёл в завод Толстой.


title: Крепыш

text: В конных заводах от Крепыша было получено очень мало потомства для такой классной лошади. Отчасти это объясняется безвременной гибелью орловского рекордиста, отчасти — высокой ценой за случку с Крепышом. Полученное от Крепыша потомство в своей массе не отличалось высоким потенциалом, поскольку большинство кобыл, которых Крепыш покрыл, были не подходящими ему по крови или заведомо худшего класса. Кроме того, большинство его детей не испытывалось на ипподромах или было недоиспытано из-за Гражданской войны, в течение которой ни бега, ни скачки в нашей стране не проводились. Многие дети Крепыша, как и он сам погибли, по окончании войны в племенную книгу орловской породы было записано 12 сыновей и 9 дочерей Крепыша. Некоторые из них, как, например, Поход, Картал, Нильгаи дали в заводах довольно резвых рысаков, но впоследствии, по мужской линии потомков Крепыша не осталось. Сегодня к Крепышу по женским линиям восходят орловские рысаки, дети рекордиста Иппика (Персид — Ифигения 1.59,7 1980), чьи оба родителя являются потомками Крепыша. Персид восходит к дочери Крепыша, Кручине-Крепыша, Ифигения — к внучке Похода Мине. Также далёкими потомками великого рысака сегодня являются дети абсолютного рекордиста породы на сегодняшний день Ковбоя (Блокпост — Крутизна 1.57,2 1984) и Плейбоя (Блокпост — Проблема 2.05,6 1990). Блокпост по своей матери Блокаде восходит к Походу. Дети кобылы Дрофы, рекордист для четырёхлетних орловцев Дротик (Кипр — Дрофа 2.02,6 1998) и рекордист Уральского региона Дробовик (Ковбой — Дрофа 2.05 1997) восходят через кобылу Дельную к кобыле Нильгаи. К другой дочери Крепыша, кобыле Сырлы-Чешмэ через свою мать Спаржу восходит Синап (Пион — Спаржа 2.02,5; 4.18,8 1983) и его дети, в том числе, победитель приза им. Льва Толстого в Париже Шелест (Синап — Шкатулка 2.05,7 1998).


title: Крепыш

text: Дети Крепыша


title: Крепыш

text: жеребцы:


title: Крепыш

text: кобылы:


title: Вальднер, Ян-Уве

text: Ян-Уве Ва́льднер (; 3 октября 1965, Стокгольм) — знаменитый шведский игрок в настольный теннис. Экс первая ракетка мира. Олимпийский чемпион в одиночном разряде (1992). Единственный европеец — олимпийский чемпион по настольному теннису. Серебряный призёр Олимпийских игр в одиночном разряде (2000). 6-кратный чемпион мира в различных разрядах (1989—2000), победитель Кубка мира (1990), 11-кратный чемпион Европы в различных разрядах, 7-кратный победитель Евро-Топ-12. Вальднер регулярно признается одним из величайших игроков в настольный теннис всех времен (например, Международная федерация настольного тенниса признала его лучшим игроком XX века).


title: Вальднер, Ян-Уве

text: Одно из прозвищ Вальднера — «Моцарт настольного тенниса».


title: Вальднер, Ян-Уве

text: Вальднер родился в Стокгольме, Швеция. Как и во многих шведских семьях того времени, мать и отец работали. Мать была продавцом в магазине, а отец графическим помощником в газете. Настольным теннисом Ян-Уве начал заниматься в шесть лет. Помимо настольного тенниса, в детстве Вальднер увлекался ещё большим теннисом и футболом, в которых также демонстрировал недюжинные способности. Маленький Ян-Уве, как спортсмен, рос очень быстро. В 9 лет он уже стал чемпионом Швеции в своем возрасте, а в 16 выиграл свой первый автомобиль — Porsche, право сесть за руль которого он получил только через 2 года.


title: Вальднер, Ян-Уве

text: 5 октября 1977, через день после своего 12-летия, Ян-Уве дебютирует в высшем дивизионе Шведской лиги по настольному теннису. А спустя несколько недель маленький спортсмен (ростом 140 см) одерживает свою первую победу над взрослым спортсменом. В 1979, 1980 Ян-Уве играет в одиночных финалах на чемпионатах Европы среди , а в команде в 1980 становится чемпионом. На первенствах Европы 1980-83 годах Ян-Уве трижды становится чемпионом в одиночном разряде, трижды — в парном разряде, дважды — в командном разряде и дважды серебряным призёром — в смешанном.


title: Вальднер, Ян-Уве

text: На первом же своем чемпионате Европы 1982 году в Будапеште Вальднер стал одним из героев: 16-летний Ян-Уве, являвшийся на тот момент №30 в мировом рейтинге, на пути к финалу одержал победу над легендарными Стелланом Бенгтссоном и Тибором Клампаром. В финале Вальднер вёл 2-1 по партиям у своего опытного земляка Микаэля Аппельгрена, однако в итоге уступил со счетом 2-3. В 1983 Ян-Уве впервые становится чемпионом Швеции, выступает на чемпионате мира в Токио: во всех индивидуальных разрядах Ян-Уве попадает в 16 сильнейших, а в команде получает серебро. В этом же году Вальднер впервые сыграл в финале Кубка мира. В 1984 году в Братиславе молодой спортсмен побеждает в турнире 12 сильнейших европейских теннисистов — Евро ТОП-12, а также становится серебряным призёром чемпионата Европы в паре. В 1987 году на чемпионате мира Вальднер уступает в финале действующему чемпиону мира Цзян Цзяляну, а в составе шведской сборной завоевывает серебряную медаль. На следующем же чемпионате мира в 1989 году в Дортмунде Ян-Уве Вальднера ожидал полный успех — золото в одиночном и командном разряде. Команда Швеции установила гегемонию на мировой арене, подтвердив свой титул на двух последующих чемпионатах мира 1991 и 1993 года. В 1990 году Вальднер одерживает победу в личном зачете Кубка Мира, а также побеждает в командном зачете в составе национальной сборной. В 1991 г. Вальднер в третий раз выходит в финал чемпионата мира в одиночном разряде, где уступает своему соотечественнику и товарищу по команде Йёргену Перссону.


title: Вальднер, Ян-Уве

text: В 1992 году Вальднер вписывает своё имя в олимпийскую историю — становится олимпийским чемпионом Барселоны в одиночном разряде (единственное золото сборной Швеции во всех видах спорта на Играх в Барселоне). За весь турнир в 7 матчах Вальднер проиграл всего одну партию — Йёргу Росскопфу в четвертьфинале. В 1996 году на чемпионате Европы в Братиславе Вальднер побеждает в личном, парном и командном разряде. В 1997 году на чемпионате мира в Манчестере Вальднер побеждает в одиночном разряде не проиграв ни одного сета за весь турнир, тем самым устанавливая рекорд. В 2000 году Вальднер в составе сборной Швеции в четвёртый раз становится чемпионом мира и выигрывает серебро в личном первенстве на Олимпиаде в Сиднее. На Олимпиаде 2004 года в Афинах 38-летний Ян-Уве Вальднер подтверждает свой мировой класс: по ходу турнира одерживает победы над Ма Линем и Тимо Боллем, уступив в полуфинале будущему олимпийскому чемпиону из Южной Кореи Рю Сён Мину.


title: Рич, Роберт

text: Роберт Рич () — американский эмбиент-музыкант и композитор. Родился в 1963 году, в Калифорнии.


title: Рич, Роберт

text:
Вот уже на протяжении трёх десятилетий и более чем 30-ти альбомов Роберт Рич задаёт тон в данных жанрах музыки: Эмбиент (Ambient) и Дарк Эмбиент (Dark Ambient), при этом его собственный стиль довольно трудно четко классифицировать. Уникальное звучание музыки Роберта Рича складывается из звучания электронных и акустических (флейты, гитары) инструментов, микротональных гармоний, процессинга сигнала с использованием компьютерных технологий, хаотических систем и сетей обратных связей.
Роберт начал создавать свои аналоговые синтезаторы ещё в 1976 году, когда ему было всего 13 лет, затем он учился в Стэнфордском Центре Компьютерных Исследований Музыки и Акустики (CCRMA).


title: Рич, Роберт

text: Среди музыкальных влияний на творчество Роберта Рича — работы композиторов-минималистов Терри Райли, Джона Кейджа, а также немецких музыкантов, работающих в сфере электронной музыки — Клауса Шульце и группы Cluster.


title: Рич, Роберт

text:
Свой первый альбом «Sunyata» Роберт выпустил в 1982 году. Большинство его следующих записей до 1989 года выпускались в Европе, затем Роберт начал сотрудничать с леблом Fathom/Hearts of Space, который выпустил «Rainforest» (1989), «Gaudi» (1991), «Propagation» (1994) и «Seven Veils» (1998). Обе его совместные работы со Стивом Роучем (Steve Roach): «Strata» (1990) и «Soma» (1992) занимали первые места в чартах Billboard в течение нескольких месяцев.
Также были и другие совместные записи: «Stalker» (1995 вместе с B. Lustmord), «Fissures» (1997 вместе с Alio Die) и «Outpost» (2002 с Ian Boddy), «Zerkalo» (2008 c российским музыкантом Faryus). Любовь Роберта Рича к творчеству Андрея Тарковского отразилась в названиях его концептуальных альбомов «Сталкер» и «Зеркало».
Треки с различных компиляций и сборников были собраны вместе и выпущены как соло альбомы: «A Troubled Resting Place» (1996) и «Below Zero» (1998).
Его группа «Amoeba» (совместный проект с Риком Дэвисом) экспериментировала с атмосферными композициями-песнями, жанр которых Рич определяет как «фолк-эмбиент». Были выпущены 2 диска проекта: «Watchful» (1997) и «Pivot» (2000).
Концертные альбомы, такие как «Calling Down the Sky» (2004) и «Humidity» (2000) задокументировали его уникальные импровизации.


title: Рич, Роберт

text:
Концертные выступления Роберта Рича проходили в гротах, кафедральных соборах, планетариях, арт-галереях и концертных залах по всей Европе и Северной Америке. Его знаменитые «концерты для сна», когда музыка использовалась в терапевтических целях для помощи людям, страдающим бессонницей, длились всю ночь, были впервые сыграны в 1982 году и стали легендарными в Сан-Франциско. В 1996 он решил возобновить свои ночные концерты и играл их во время своего трёхмесячного тура по всему США, а также вживую на радио. В 2001 Роберт выпустил DVD «Somnium» как квинтэссенцию своих «концертов для сна».
В 2014 году выходит продолжение «Somnium» под названием «Perpetual - A Somnium Continuum». Работа выпущена на Blu-ray диске и содержит две композиции: новую «Perpetual» и оригинальный «Somnium». Запись содержит, возможно, самую длинную беспрерывную пьесу (она звучит около 8 часов).


title: Рич, Роберт

text:
Роберт создавал много музыки для телевидения и телефильмов, включая такие фильмы, как «Pitch Black», «Crazy Beautiful», «Behind Enemy Lines».Так же он писал музыку для фильмов Yahia Mehamdi (Thank you for your Patience, 2003) и Daniel Colvin (Atlas Dei, 2007 — 90 минут музыки Роберта в Surround формате), а также для видеоинсталляций Michael Somoroff (Illumination, 2007).
Роберт тесно сотрудничает с производителями электронных музыкальных инструментов. Он создавал музыкальные библиотеки для Emu Proteus 3 и Morpheus, Seer Systems’ Reality, он создал CD c семплами для Things that Go Bump in the Night, ACID Loop Library Liquid Planet, WayOutWare’s TimewARP2600, и для синтезаторов Camel Audio. Роберт создал серию программного обеспечения для композиторов и развивал микронастраивающиеся спецификации для MIDI.
Роберт работает и как саунд-инженер, он «применил своё ухо» ко множеству альбомов во всех стилях. Его студии были посвящены два выпуска журнала Keyboard Magazine, и она известна по всему миру.


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Анто́ниу Ка́рлос Жоби́н (полное имя (Анто́ниу Ка́рлос Бразиле́йру ди Алме́йда Жоби́н); 25 января 1927, Рио-де-Жанейро — 8 декабря 1994, Нью-Йорк; похоронен в Рио-де-Жанейро) — бразильский композитор, певец, пианист, флейтист, гитарист, сочетавший в своём творчестве элементы джаза и традиционной бразильской музыки; в США известен как Том Жобим ().


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Один из основоположников музыкального стиля босса-нова.


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Некоторые из его пьес ныне признаны джазовыми стандартами, среди самых известных — «Девушка из Ипанемы» () и «Дезафинадо».


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Антониу Жобин родился 25 января 1927 года, в Рио-де-Жанейро. Его родители — Нилза Бразилейру ди Алмейда (Nilza Brasileiro de Almeida) и Жоржи Жобин (Jorge Jobim). Отец был писателем и поэтом, а мать — преподавателем и директором Бразильского Коллежа Алмейда, Копакабана (Рио-де-Жанейро). В 1931 семья переехала в Ипанему. 19 июля 1935 года отец умер (в 47 лет). В 1937 Нилза вышла замуж за Селсу Фрота Песоа (Celso Frota Pessoa). В 1941 году Антониу начал брать уроки фортепиано у Ханса-Йоахима Кёлльройтера (Hans Joachim Koellreuter).


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Вариант написания "Жобин" отражает особенности португальского произношения: буквосочетание -im на конце слова произносится как носовой гласный [ĩ] и передаётся на русский как -ин.


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Вариант написания Жобим появился в результате влияния английского языка. Это связано с его популярностью в англоязычных странах, в частности в США, где он был награждён премиями Грэмми, за альбом «Гетц/Жилберту» (1964). Песни из этого альбома «Девушка из Ипанемы» и «Корковаду» стали мировыми шлягерами, а Жобин стал известен и в СССР.


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Сам Антониу говорил, что фамилия его отца имеет французское (нормандское) происхождение (Jobin), но в португальском языке слово не может заканчиваться буквой «n», поэтому фамилия приобрела форму «Jobim».


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Что касается псевдонима, он был создан «в джазовом стиле», на американский манер. В апреле 1953 при записи альбома 'Incerteza' (на Continental Records) был впервые использован псевдоним Том Жобим.


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Антониу Жобин вырос на музыке Пишингинья "(Pixinguinha)", легендарного музыканта и композитора, который в 1930-е годы начал исполнять современную бразильскую музыку. На его творчество также повлияла музыка французского композитора-импрессиониста Клода Дебюсси и джазовая музыка.


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Жобим завоевал мировое признание ещё до выпуска своего первого альбома в 1963 году — когда, объединившись с Винисиусом ди Морайсом ("бразильский поэт и дипломат"), Жобим в 1956 году написал музыку к пьесе «Орфей из Консейсао». Наиболее популярной из этой пьесы стала песня «Se Todos Fossem Iguais A Você» (). Позже, когда по мотивам снимался фильм «Чёрный Орфей» (1959, режиссёр Марсель Камю), французский продюсер Саша Гордин не захотел, чтобы в фильме были использованы песни из пьесы. Гордин попросил ди Морайса и Жобима написать для него новые композиции. Винисиус в это время работал на Итамарати (бразильское министерство иностранных дел) в Монтевидео (Уругвай). Общаясь по телефону, они с Антониу Жобимом смогли написать всего три песни — ("A Felicidade", "Frevo," и "O Nosso Amor"). Фильм получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля (1959) и премию «Оскар» как лучший зарубежный фильм года (1960).


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Сотрудничество ди Морайса и Жобима на этом не закончилось. Винисиус стал писать тексты к наиболее популярным композициям Антониу Карлуша. Также немалое участие в их работе принял аранжировщик, композитор, дирижёр и джаз/поп аранжировщик Клаус Огерман, который редактировал многие из запоминающихся песен Жобима, как до этого делал Эумир Деодато.


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Альбом с участием Антониу Жобима "Getz/Gilberto" (1963) завоевал премию Грэмми, а песня «Девушка из Ипанемы», спетая Аструд Жилберту, стала мировым хитом.


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Жобим выпустил множество альбомов, которые также получили признание во всём мире. Многие композиции Антониу Жобима становятся саундтреками к фильмам, а также записываются другими исполнителями.


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Он был очень плодовитым композитором, сочинявшим песни вплоть до смерти от сердечного приступа. Антониу Карлус Жобим похоронен на кладбище св. Иоанна Крестителя (Cemitério São João Batista) на родине, в Рио-де-Жанейро. В память о нём в Рио-де-Жанейро назван аэропорт.


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Последний его альбом "Antônio Brasileiro", был издан вскоре после смерти композитора.


title: Жобин, Антониу Карлос

text: Похоронен на кладбище Святого Иоанна Крестителя в Рио-де-Жанейро.


title: Ника Самофракийская

text: Ни́ка Самофра́кийская (II в. до н. э.) — древнегреческая мраморная скульптура богини Ники, найденная на острове Самофраки на территории святилища кабиров в апреле 1863 года французским консулом и археологом-любителем Шарлем Шампуазо. В том же году она была отправлена во Францию.


title: Ника Самофракийская

text: Скульптор — Пифокрит из Линдоса (Родос). Обнаружившие статую посчитали, что она была возведена в честь победы македонского полководца Деметрия I Полиоркета в морском сражении у Саламина в 306 году до н. э. между 295 и 289 годами до н. э. и сейчас придерживается этой версии. Изучение остатков керамики в недавних раскопках свидетельствуют о том, что пьедестал был создан около 200 г. до н. э., хотя некоторые ученые считают более верной 250 г. или 180 год до н. э. Также ставится временной период с 200 по 190 год до н. э. Вместе с тем статуя была отображена на македонских монетах, а сам остров Самофракия играл важную роль для эллинистических македонских царей. Наиболее вероятным сражением, которому посвящена Ника, считается сражение у острова Кос в 263 году до н. э., когда в столкновении между Антигоном II Гонатом и Птолемеем II победил флот первого. Однако также есть версии, что статуя была возведена в память о сражении при Аморгосе (322 год до н. э.).


title: Ника Самофракийская

text: Была создана в честь богини победы Ники и победы в морской битве. Она стояла на отвесной скале над морем, её пьедестал изображал нос боевого корабля. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. Сквозь тонкий прозрачный хитон просвечивается прекрасная фигура, которая поражает зрителя великолепной пластикой упругого и сильного тела. Уверенный шаг богини и гордый взмах орлиных крыльев рождают чувство радостной и торжествующей победы.


title: Ника Самофракийская

text: В настоящее время Ника Самофракийская находится на лестнице Дарю галереи Денон в Лувре. Код: Ma 2369.


title: Ника Самофракийская

text: Статуя сделана из парийского мрамора, корабль — из серого мрамора из села на Родосе, правое крыло — гипсовая реконструкция. Голова и руки статуи отсутствуют. Во время дальнейших раскопок были обнаружены другие фрагменты статуи: в 1950 году команда археологов во главе с Карлом Леманном нашли её правую руку, оказавшуюся под большим камнем, рядом с местом обнаружения статуи.


title: Матавери (аэропорт)

text:
Международный аэропорт Матаве́ри — единственный аэропорт на острове Пасхи (Чили) и один из самых отдалённых аэропортов мира. Принимает самолёты только чилийской авиакомпании LAN Airlines. На территории аэропорта действуют ресторан/бар, магазин сувениров. Длина взлётно-посадочной полосы — 3318 м (такая длина объясняется тем, что аэропорт служил аварийным местом посадки американских «Шаттлов»). Из аэропорта осуществляются рейсы в
Сантьяго и Папеэте (Таити).


title: Есаян, Олег Есаевич

text: Олег Есаевич Есаян (; 12 ноября 1946, село Сос, Мартунинский район) — государственный деятель и дипломат Республики Армения.


title: Председатель Национального собрания Нагорно-Карабахской Республики

text: Председатели национального собрания Нагорно-Карабахской Республики:


title: Попов, Павел Ильич (государственный деятель)

text: Павел Ильич Попов (1872—1950) — советский государственный деятель.


text: В 1892 году окончил Иркутскую учительскую семинарию. С 1904 по 1906 год прослушал три курса Агрономической академии в Берлине.


text: Возглавлял группу экономистов, которые впервые составили межотраслевой баланс народного хозяйства СССР на 1923/24 хозяйственный год.


text: Похоронен на Новодевичьем кладбище.


text: Жена — Хрящева Анна Ивановна (1868—1934), статистик, член коллегии ЦСУ РСФСР и ЦСУ СССР (1919—1929), заместитель управляющего ЦСУ СССР, заведующий отделом динамики сельского хозяйства ЦСУ РСФСР, СССР.Кроме того, принимал непосредственное участие в подготовке инструкций и программы статистических обследований крестьянских хозяйств, подготавливал разработочные таблицы по итогам сельскохозяйственных переписей 1917, 1919, 1920 годов.


title: Цитадель Олмера

text: Цитадель Олмера, olmer.ru — российский интернет-портал, посвящённый фантастической литературе. Основатель и главный администратор портала — Владимир «Olmer» Смирнов (псевдоним от имени вождя Олмера, персонажа из книги Ника Перумова «Кольцо Тьмы»). Портал действует с 29 июня 2000 года.


title: Цитадель Олмера

text: В состав «Цитадели» входят несколько сайтов, посвящённых вселенным фантастики и фэнтези. Ряд проектов, в том числе русский сайт по Dragonlance, какое-то время имели статус официальных. В рамках проектов портала проводились литературные конкурсы, такие как Международный Литературный Конкурс ЦарКон (до 2009 года).


title: Цитадель Олмера

text: С 2010 года портал находится в кризисе, большинство проектов закрыты либо не обновлялись более года. Основной сайт существует в режиме автоматических обновлений.


title: Цитадель Олмера

text: В рамках Цитадели Олмера существовало несколько проектов с целью объединения начинающих писателей и непрофессиональных критиков для их дальнейшей самореализации.


title: Цитадель Олмера

text: Литературное Общество занималось в основном сбором информации о сетевых литературных конкурсах для всеобщего в них участия и техниках написания фантастической прозы, помощью и взаимоподдержкой членов общества в написании литературных произведений. До 2009 года существовал сайт литературного общества.


title: Цитадель Олмера

text: ПероМания — проект публикации работ начинающих на сайте и критики оных на форуме Цитадели.


title: Цитадель Олмера

text: В 2010-е годы разделы литературного общества и Перомании на сайте были закрыты, существуют только неактивные разделы на форуме.


title: Цитадель Олмера

text:
В рамках Цитадели до 2009 года проводился литературный конкурс ЦарКон. В жюри конкурса входили известные писатели-фантасты: в разные годы Ник Перумов, Анджей Сапковский, Вера Камша, Евгений Лукин, Сергей Синякин, Мария и Сергей Дяченко, Вадим Панов и другие, а также главные редакторы российских и европейских журналов и представители издательств.
Проводился 4 раза в год: Осенний Царкон, Весенний Царкон, Зимний Супер Царкон, Летний Супер Царкон. Супер Царкон — это 100-часовой блиц-конкурс. Существовали номинации: «Проза», «Большая форма», «Лирика», «Иллюстрации» и «Критика». С 2009 конкурс больше не проводился, и его сайт не обновлялся. С 2011 года из сети окончательно удалён сайт Царкона.


title: Цитадель Олмера

text: В 2010—2011 в Цитадель Олмера входил Креатив — неофициальный конкурс-семинар, чьей темой обычно служила не какая-то ключевая фраза, а жанровые либо композиционные рамки. Так, восьмой конкурс был посвящён фанфикам, пятый — авторским мирам, шестой — набору случайных, зачастую потешно сочетающихся параметров. В нумерации конкурсов имеется пункт 5.5, начиная с которого номер конкурса в названии не соответствует его реальному числовому значению: так «Креатив 8 или Таинственная бесконечность» — это не восьмой, а девятый «Креатив». Третьей особенностью «Креатива» является ориентированность на подробный критический разбор каждого текста. В этих целях действует «Круговая Порука», в которую записываются ради подробной критики и получают за написание отзывов бонусные очки. Впрочем, до сих пор никто ещё благодаря этим очкам не вышел во второй тур. Судят данный конкурс обычно известные в рамках Литфорума начинающие писатели и критики, многие из которых — победители ЦарКона.


title: Цитадель Олмера

text: В 2011 году ЛитКреатив совместно с журналом «Мир фантастики» провёл конкурс «Проект 100», посвящённый юбилею журнала. Победитель конкурса был опубликован на страницах журнала. С 2012 года обсуждение Креатива переехало на форум «Мира фантастики».


title: Цитадель Олмера

text: В отличие от главного сайта Цитадели, более посвящённого фантастической литературе и культуре в целом, Марсианские Хроники (сокращенно Марс-Х) концентрируются вокруг жанра научной фантастики. Отдельные разделы сайта посвящены таким авторам, как: Станислав Лем, Рэй Брэдбери, Алексей Калугин, Александр Тюрин, Леонид Кудрявцев, Стивен Кинг, Фрэнк Герберт (вселенная Дюны). Также при сайте действует свой отдельный форум. Как и остальная часть Цитадели, в 2010-е годы переживает кризис: форум неактивен, а сайт обновляется только через автоматически скопированные из других источников новости. По состоянию на 2018 год удалён из сети.


title: Цитадель Олмера

text: Литфорум — официальный форум Цитадели Олмера, существующий с 2003 года. На форуме зарегистрированы более 40 000 посетителей. В рамки конференции входят форумы, посвящённые творчеству писателя Ника Перумова, художника Владимира Бондаря, форум «Фантастика и Фэнтези», «Проза» (для обсуждения реалистической литературы, литературы нон-фикшн и общих вопросов литературы), «Поэзия», а также разделы, посвящённые творчеству отдельных писателей. В середине 2000-х Литфорум был одним из самых популярных форумов рунета, посвящённых литературе.


title: Цитадель Олмера

text: Аудиторией Литфорума были не только любители фантастической литературы, но и начинающие писатели. Для них созданы такие разделы, как «Издательства», «ПероМания» (для публикации своего творчества и получения критики), «Литературное Общество» (которое существовало при ныне закрытом сайте). Немало участников этих разделов добились публикации своих книг. Для них регулярно проводились литературные конкурсы и фантастические конвенты.


title: Цитадель Олмера

text: Помимо литературных тем на форуме рассматриваются часто звучащие в прозе категории: философия и религия, история, наука и эзотерика, социология — на это выделены две категории — а также экранизации произведений и театральные постановки. Кроме того, на форуме обсуждался ряд ролевых игр на местности: как исторической реконструкции, так и фантастической постановки-импровизации. На двух иных форумах Цитадели, Prikl.ru и Neformat.net (до закрытия), велись ролевые словесные игры с оттенком соавторства.


title: Цитадель Олмера

text: В июне 2005 года стартовал сайтовый вариант литфорумной литературной газеты Экзисто — Existo.ru. Газета пополняла свои архивы рецензиями новых изданий в жанрах фантастики и фэнтези, юмористическим и серьёзным творчеством из прозы и поэзии, статьями о жизни Литфорума и Цитадели и интервью с известными писателями. В апреле-мае 2008 года проект «Экзисто» прекратил своё существование.


title: Цитадель Олмера

text: В рамках Литфорума стартовало и существовало немало окололитературных проектов, например соавторство-конкурс «Дженни-4». Всего на Литфоруме имеется около тридцати разделов, посвящённых различным авторам и книжным циклам персонально: из них 3 многораздельных (Ник Перумов, Меч Истины, Сага о Конане) и 23 однокатегорийных подфорума. Частью Литфорума является Форум Андроны, посвящённый публикации неизвестных произведений советских фантастов. В 2010 и 2011 годах Форум Андроны выдвигался на конкурс «Интернет-Роскон» (проиграл Fantlab.ru и Mirf.ru соответственно).


title: Цитадель Олмера

text: В январе 2010 Литфорум обзавелся «общетематическими» разделами, такими как «Музыка», «Путешествие», «Семья и Дети», «Домашние любимцы» и ряд других под общим названием Культура, Общество и Мы. Многие расценили это как окончательную декларацию тематической независимости от форума «Неформат».


title: Цитадель Олмера

text: С начала 2010-х годов активность на Литфоруме значительно снизилась, большинство участников покинули форум. Участились технические проблемы. В октябре 2012 года из-за аварии на сервере форума были потеряны данные (сообщения, новые пользователи) с января того же года.


title: Цитадель Олмера

text: Осенью 2005 года от Литфорума были отделены все разделы «посторонней» тематики — фотогалерея, взаимоотношения посетителей, ролевые игры, форумные словесные РПГ, офлайны — и выделены в отдельный новый форум Neformat.net (около 30 000 зарегистрированных). Это было сделано для создания конференций различного не пересекающегося формата, взаимодополняющих друг друга: так, на официальном сайте Цитадели Olmer.ru Литфорум значился как "«Форум»", а Неформат — как "«Трибуна»". На Неформате были созданы разделы про кино, музыку, политику, учёбу, спорт, юмор, и даже выделен отдельный раздел для флуда.


title: Цитадель Олмера

text: Вопреки задумкам, вскоре доля пользователей, посещающих оба форума, свелась к минимуму (не считая тех, кто приходил с Литфорума на Неформат исключительно ради офлайновых встреч и вывешивания своих фотографий). В дальнейшие годы две конференции развивались самостоятельно и более-менее изолированно, местами даже копируя тематику друг друга: так, на Литфоруме обсуждалась возможность проведения словесной РПГ-игры, а на Неформате открылся раздел «Творилище». При разделении Литфорума на Неформате оказались «Ордена и союзы» — форумная фракционная игра, отличающаяся от больишнства форумных игр уклоном в сторону словесной стратегии.


title: Цитадель Олмера

text: Со времени создания форума на Неформате действовал «Демократический эксперимент Даоса» — унаследованная ещё с Литфорума сложная система наказаний и многоуровневый бюрократический аппарат их обжалования. Вместе с периодическими выборами локальных и глобальных модераторов, и даже администратора этот эксперимент породил свой круг поклонников, постоянно наблюдавших за действием системы наказаний и апелляций, а также часто принимавших в работе системы участие — как со стороны «власти», так и со стороны «оппозиции». Этот аппарат представлял собой юридическую систему в миниатюре, а вместе с ОиС — ещё и политическую.


title: Цитадель Олмера

text: Как и на множестве других словесно-игровых форумов, на Неформате существовали «семейные кланы», и обзаводиться форумной родней (названным родителями, братьями/сестрами, виртуальными женами/мужьями) стало необычайно модно. Венцом этого хобби стало составление форумного родословного древа.


title: Цитадель Олмера

text: В 2011 году форум «Неформат» был закрыт и удалён из сети.


title: Цитадель Олмера

text: Сайты, входившие в содружество с Цитаделью:


title: Цитадель Олмера

text: Журнал «Мир Фантастики»:


title: Улица Покровка

text: У́лица Покро́вка (в 1940—1992 годах — у́лица Черныше́вского) — улица в Центральном административном округе города Москвы. Проходит от Армянского переулка до площади Земляной Вал, является продолжением ул. Маросейка лежит между улицами Мясницкой и Воронцово Поле. Пересекает площадь Покровские Ворота. Нумерация домов ведётся от Армянского переулка. На улицу Покровка выходят: с чётной стороны Покровский бульвар; переулки: Колпачный, Барашевский, Лялин; Лепёхинский тупик; с нечётной стороны: Чистопрудный бульвар; переулки: Девяткин, Потаповский; Белгородский проезд и улица Чаплыгина. Продолжением Покровки является Старая Басманная улица. Современная застройка улицы в основном относится к XIX — началу XX века.


title: Улица Покровка

text: До 1918 года в Москве также существовала Покровcкая улица, ныне — Бакунинская.


title: Улица Покровка

text: Улица названа по церкви Покрова Божией Матери, или Покрова в Садех (у великокняжеских садов), впервые упомянутой в 1488 году и находившейся в начале Маросейки, на месте дома № 2 (Маросейка до конца XVII века не выделялась в особую улицу). Церковь — сначала собор Покровского великокняжеского монастыря, по ликвидации монастыря приходская церковь, была снесена около 1778 года при организации усадьбы Разумовских. В XVIII веке, наоборот, Маросейкой стали называть улицу вплоть до Покровских ворот, а Покровкой — только улицу в Земляном городе; и только в XIX веке границей между Маросейкой и Покровкой стал считаться Армянский переулок.


title: Улица Покровка

text: В 1940 году Покровка была переименована в улицу Чернышевского, чтобы увековечить память писателя, которого советские историки рассматривали как вдохновителя русских революционных движений XIX века. На площади Покровских Ворот, через которую проходит улица, был поставлен памятник Чернышевскому.


title: Улица Покровка

text: В 1992 году, на волне возвращения центральным улицам Москвы их исторических названий, улицу Чернышевского вновь переименовали в Покровку.


title: Улица Покровка

text: Улица была, в сущности, продолжением Ильинки за Ильинскими воротами и возникла вдоль дороги Хомутовки (к великокняжеским бортям у села Хомутова на Клязьме, на территории нынешнего города Щёлково). Вплоть до XVI века на месте Покровки был лес, через который проходила дорога; у начала дороги был построен Покровский великокняжеский монастырь. В XVI веке Покровка застроилась слободами, но медленнее, чем западная часть Москвы, и за Покровскими воротами ещё простиралась полусельская местность с дорогой Хомутовкой. В XVII веке по Покровке стала проходить «царская дорога», по которой царь ездил в свои сёла Покровское-Рубцово, Преображенское и Измайловское: на Покровке появились дома знати. В 1633 году указом царя Михаила Фёдоровича был замощён брёвнами отрезок улицы в Земляном городе (в Белом городе были деревянные мостовые уже в предыдущем столетии). Деньги на устройство мостовых взимали с дворов и лавок, расположенных на улице.


title: Улица Покровка

text: В XVII веке в пределах Белого города по левой стороне Покровки была слобода котельников (ремесленников, производивших котлы), по правой же — колпачников (ремесленников, шивших колпаки), о чём до сих пор напоминает Колпачный переулок. Из колпачников был особенно известен Сверчков, который на свои средства построил в 1697 году храм Успения Пресвятой Богородицы — один из лучших памятников «нарышкинского барокко» и самый знаменитый из приходских храмов Москвы (Василий Баженов сравнивал его с собором Василия Блаженного). В честь Сверчкова и строителя церкви Петра Потапова в 1920-х годах были названы близлежащие переулки, однако сама церковь была снесена в 1936 году для «расширения проезда» по Покровке (церковь выступала за красную линию, установленную после пожара 1812 года).


title: Улица Покровка

text: У Покровских ворот текла речка Рачка, образовывавшая непролазную грязь, особенно весной; через неё был перекинут деревянный мостик. На берегах стояла церковь Троицы на Грязех (впервые упомянутая в 1547 году как церковь Василия Кесарийского). В 1741 года разлив Рачки разрушил церковь Троицы, после чего архитектор Дмитрий Ухтомский спроектировал заключение её в трубу, что и было сделано в 1759 году. Нынешнее здание церкви построено в 1861 году архитектором Михаилом Быковским в стиле ренессанс; при советской власти церковь в целом сохранилась, но были снесены ротонда с куполом и колокольня.


title: Улица Покровка

text: За Покровскими воротами в XVII веке простирались слободы: Барашевская (барашей — слуг, возивших за царём и раскладывавших походный шатёр), Садовая (садовников) и Казённая (подведомственная Приказу Большой казны и обслуживавшая Казённый двор, где хранились царские ценности). В Барашевской слободе были две церкви — Воскресения и Введения (в Барашевском переулке), в конце улицы, у самых ворот Земляного города, стояла церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи, что в Казённой слободе.


title: Улица Покровка

text: Современное здание церкви Воскресения Словущего в Барашах построено в 1732—1734 годах Ухтомским и представляет собой образец барочного стиля той эпохи. Храм был увенчан небольшим куполом в виде императорской короны. В советские времена у церкви были снесены колокольня и навершие, а в здании размещён ГУЛАГ НКВД. Рядом с церковью находится «дом-комод», он же «Апраксинский дворец» — прихотливое и редкое для Москвы здание в стиле рококо, построенное в 1766 году, по одним предположениям, Ухтомским, по другим — неизвестным учеником Растрелли для фельдмаршала Степана Апраксина, известного победой над Фридрихом Великим. С 1772 по 1861 год дом принадлежал Трубецким, затем в нём была размещена 4-я Московская гимназия, в которой учились Николай Жуковский, Алексей Шахматов, Савва и Сергей Тимофеевичи Морозовы, Лев Поливанов. Ещё ранее, в 1849—1850 годах в доме жил Дмитрий Менделеев. Из остатков допожарной застройки Москвы интересен также дом № 38, принадлежавший княгине Голицыной (урождённой Чернышёвой) — прототипу пушкинской «Пиковой дамы».


title: Улица Покровка

text: В екатерининские времена (1772) было построено новое большое здание в духе палладианской Ротонды для церкви Усекновения главы Иоанна Предтечи, с колокольней, которая стала архитектурной доминантой этого района.


title: Улица Покровка

text: В конце XVIII века Покровка была замощена булыжником.


title: Улица Покровка

text: В 1797 году у снесённых Покровских ворот по приказу Павла I Василием Стасовым была построена двухэтажная гостиница (дом № 17), в перестроенном виде сохранившаяся до наших дней. По первоначальному проекту со стороны Покровки она имела шестиколонный портик, придававший постройке строгость и торжественность; впоследствии, однако, портик был уничтожен.


title: Улица Покровка

text: Автор 1838 года отмечает на Покровке большое количество каретных, хлебных и овощных лавок. На Покровке в доме № 9 на протяжении нескольких поколений, вплоть до революции 1917 года, жили каретники Арбатские, считавшиеся лучшими каретниками Москвы (упоминаются в комедиях Александра Островского и очерках Михаила Салтыкова-Щедрина). После постройки в 1860-х годах Курского вокзала Покровка стала связывать центр Москвы с этим вокзалом, и её торговое значение ещё более возросло.


title: Улица Покровка

text: В 1936 году была снесена церковь Успения; ныне на её месте небольшой сквер. В 1938 году была снесена малоэтажная застройка с правой стороны Покровских ворот, перед Апраксиным дворцом (включая ампирный особняк 1816 года с мезонином) и на её месте образован сквер. В сквере установлен памятник революционному демократу Чернышевскому.


title: Улица Покровка

text: Снесён был и храм Усекновения Главы Иоанна Предтечи в Казённой слободе — от него осталась только колокольня, поныне возвышающаяся на углу Покровки и Земляного вала. На месте храма был построен жилой дом с магазином.


title: Улица Покровка

text: Среди сооружений на Покровке — жилой дом, возведённый в 80-х годах XX века (дом № 39); бизнес-центр (дом № 47а); гостиница «Покровка Suite» (на месте бывшей гостиницы «Урал», 2007 год; дом № 40, строение 2).Покровка образует единую транспортную артерию вместе с улицей Маросейка. Ближайшие к Покровке станции метро — , , и . По улице от Садового кольца до Маросейки долгие годы ходили троллейбусы 25 и 45. Начиная с 2016 года их заменили на автобусы м3, 122, Т25; Н3 (ночной).


title: Улица Покровка

text: Транспортная артерия Маросейка — Покровка имеет одностороннее движение из центра к Садовому кольцу, со встречной полосой для общественного транспорта (используется троллейбусами и маршрутными такси). Проезд в обратном направлении возможен по соседней улице Мясницкой. Главная транспортная развязка Покровки — на перекрёстке с Садовым кольцом: здесь можно повернуть налево или направо на Садовое кольцо, либо пересечь его и проследовать прямо на Старую Басманную улицу.


title: Улица Покровка

text: В комедии Александра Грибоедова «Горе от ума» старуха Хлестова жалуется Софье Фамусовой, что долго «тащилась» из дому к племяннице: «час битый ехала с Покровки, силы нет» (действие 3, явление 10).


title: Улица Покровка

text: Старая застройка Покровки и прилегающих территорий сделала улицу популярной у российских кинематографистов, которые снимали здесь эпизоды кинофильмов, посвящённых событиям XIX — первой половины XX веков. Например, Алексей Герман запечатлел Покровку и соседний район Чистых прудов в фильме «Хрусталёв, машину!», действие которого происходит в 1953 году. Действие кинофильма «Покровские ворота» разворачивается в районе одноимённой площади, которая расположена примерно в центре Покровки.


title: Улица Покровка

text: В романе Сергея Лукьяненко «Ночной Дозор» в одном из эпизодов главные герои перемещаются по Покровке от ресторана «Махараджа», расположенного в Старосадском переулке, к кинотеатру «Новороссийск».


title: Улица Покровка

text: В романе Алексея Толстого «Пётр I» говорится, что царевны Екатерина и Марья Алексеевны, родные сёстры царицы Софьи, заключённой в Новодевичий монастырь за организацию стрелецкого бунта, были выселены на Покровку.


title: Улица Покровка

text: Поэт Василий Казин писал в стихотворении 1925 года:


title: Улица Покровка

text:
Пусть другим Тверские приглянулись.
Ну а мне, кажись, милей Кремля,
Скромница из тьмы московских улиц,
Улица Покровская моя.


title: Opel Corsa

text:
Opel Corsa () — немецкий супермини, выпускаемый General Motors с 1982 года. Opel Corsa также выпускается под марками: Vauxhall (в
Великобритании) и Chevrolet (в Южной Америке и Азии).


title: Opel Corsa

text: Corsa — один из самых продаваемых автомобилей компании (самый продаваемый после модели Astra). Он стабильно входит в десятку самых продаваемых автомобилей Европы. По состоянию на конец августа 2012 года продано 11,8 млн экземпляров — на долю Corsa приходится 28 % продаж Opel.


title: Opel Corsa

text: Первое поколение Corsa было представлено в 1982 году. Первое время производился на заводе General Motors в Сарагосе и позже в Германии. В Великобритании назывался Vauxhall Nova.


title: Opel Corsa

text: Автомобиль поставлялся с двигателями 1.0 L 45 л.с, 1.2 L 55 л.с, 1.3 L 70 л.с и 1.4 L 75 л. с. Все двигатели были бензиновые


title: Opel Corsa

text: В 1990 году Corsa прошла рестайлинг. Автомобиль получил новые бампера, фары, решётку радиатора и интерьер. Автомобиль конкурировал с Ford Fiesta и Peugeot 107.


title: Opel Corsa

text: Всего было выпущено 3,105,430 автомобилей.


title: Opel Corsa

text: Opel Corsa B производился с 1992 по 2000 годы. За основу был взят прототип, который был показан публике ещё в 1993 году под именем Opel Junior. За одиннадцать лет выпуска в 80 странах было продано около 6 млн.


title: Opel Corsa

text: На основе Корсы были разработаны спортивное купе — Opel Tigra и LCV — Opel Combo.


title: Opel Corsa

text: Все модификации штатно оснащались двумя подушками безопасности. Доплата за установку ABS составляла 990 DM для любой модификации.


title: Opel Corsa

text: Opel Corsa C производилась с ноября 2000 года по октябрь 2006 в кузовах 3- и 5-дверный хетчбек. Однако на май 2007 года она ещё была актуальным автомобилем в следующих странах: Бахрейн, Исландия, Израиль, Катар, Кувейт, Саудовская Аравия, Южная Африка, Тайвань и некоторых других. В 2003 году автомобиль подвергся модернизации — был изменён внешний вид радиатора. С 2002 года по наши дни в ЮАР по прежнему выпускается Opel Corsa C в кузове пикап.


title: Opel Corsa

text: Премьера текущей модели автомобиля состоялась 18 июля 2006 года, а с 7 октября 2006 года официально начались продажи. Corsa D делит платформу с Fiat Grande Punto, но короче его на 31 мм.


title: Opel Corsa

text: Имеется вариант кузова «фургон» (называется Corsavan). Он отличается от обычной модели отсутствием задних сидений и задних окон.


title: Opel Corsa

text: Особенностью предпоследней модели Corsa, по сравнению с предшественниками являются его увеличившиеся размеры. Своими размерами, а также внешним дизайном Corsa D похожа на Astra H (особенно на Astra H GTC).


title: Opel Corsa

text: В середине мая 2010 года Opel объявил о намерении увеличить производство модели Corsa сразу на 16 000 экземпляров в год в связи с высоким спросом на автомобиль. Руководство концерна оценило возможности для увеличения загруженности своих предприятий в Германии, Испании, Франции, Бельгии и Италии. В результате анализа было принято решение об увеличении объёмов выпуска Opel Corsa на заводах в Айзенахе (Германия, на 9 000 машин в год больше) и Сарагосе (Испания, увеличение производства на 7000 машин в год).


title: Opel Corsa

text: По состоянию на 2011 год продано 1,4 млн хэтчбэков Corsa D.


title: Opel Corsa

text: В ноябре 2010 года было объявлено о рестайлинге. Автомобиль получил новый дизайн, появившийся в модели Insignia.


title: Opel Corsa

text: Corsa E была представлена в ноябре 2014 года. Продажи начались в начале 2015 года. Также, как и раньше, выпускается в вариантах 3-х и 5-дверный хэтчбеки.


title: Opel Corsa

text: Шасси Corsa Е было полностью переработано. Автомобиль почти не отличается по размерам с предыдущей моделью.


title: Эдуард III (пьеса)

text: «Эдуа́рд III» (, «Царствование короля Эдуарда III») — анонимная пьеса елизаветинского времени, традиционно датируемая 1590-ми годами (заведомо не позднее 1596, когда вышло издание без обозначения имени автора). Это историческая хроника, изображающая поход Эдуарда III во Францию во время Столетней войны, битву при Пуатье в 1356 и пленение Иоанна II Французского.


title: Эдуард III (пьеса)

text: Существует спор об авторстве пьесы, выдвигались следующие версии:


title: Эдуард III (пьеса)

text: Марина Тарлинская на основе стиховедческих подсчётов ритма стиха высказывает гипотезу, что пьеса в основе написана Марло в 1580-е годы, а затем переработана Шекспиром в 1590-е (переработка, согласно исследовательнице, коснулась в основном нескольких конкретных сцен пьесы, которые и ранее многими атрибутировались Шекспиру по общему впечатлению от стиля).


title: Эдуард III (пьеса)

text:
Англичане
Союзники англичан
Французы
Союзники французов
Шотландцы


title: Петровка (улица)

text: Петро́вка — одна из основных и самых старых улиц центра Москвы. Расположена в Центральном административном округе города на территории Тверского района. Проходит от Театральной площади (начало нумерации домов) до Среднего Каретного переулка.


title: Петровка (улица)

text: Своё название она получила по Высоко-Петровскому монастырю, основанному в конце XIV века. Имя Петровка употребляется с начала XVII века и с тех пор ни разу не менялось, что редкость для исторических улиц центра Москвы. В XVIII веке улица начала интенсивно застраиваться, во второй половине века здесь появились особняки московской знати. В XIX веке Петровка стала одной из главных торговых улиц Москвы. Несмотря на ряд перестроек XX века, изменивших архитектурный ансамбль улицы, на Петровке сохранилось большое число примечательных исторических зданий.


title: Петровка (улица)

text: Улица Петровка идёт с юго-востока на северо-запад между улицами Неглинная и Большая Дмитровка. На начальном участке пересекается с улицей Кузнецкий Мост, ближе к концу пересекает Бульварное кольцо на площади Петровские Ворота между Страстным и Петровскими бульварами. После небольшого участка за Бульварным кольцом переходит в улицу Каретный Ряд. Границей Петровки и Каретного Ряда служат Успенский и Средний Каретный переулки. На улицу выходят Дмитровский, Столешников, Петровский (слева); улица Петровские Линии, Рахмановский, Крапивенский, 2-й Колобовский переулки (справа).


title: Петровка (улица)

text: Улица сформировалась, как дорога от Троицких ворот Кремля в сторону села Высокого и расположенного возле него Высоко-Петровского монастыря. Село Высокое получило имя по высокому берегу реки Неглинной. Позднее дорогу продлили до села Сущёва (в районе современного Сущёвского Вала). В XVII веке вся улица от Кремля до Земляного вала получила имя Петровка. В 1793 году начальная часть улицы была преобразована в площадь Охотный Ряд, в 1817 году следующий участок — в Петровскую площадь, позже переименованную в Театральную. В тот же период Петровка «потеряла» и заключительную часть, получившую имя Каретный Ряд.


title: Петровка (улица)

text: К правой стороне начального участка улицы примыкала «пушечная» и «кузнецкая» слобода. Чуть дальше от центра селились столешники (ткачи). Слободская топонимика сохранилась в названиях прилегающих к Петровке улиц: Пушечная улица, Кузнецкий Мост, Столешников переулок. Напротив Петровского монастыря располагалась монастырская работная слобода. В 1620 году слобода столешников построила на Петровке приходскую церковь Рождества Богородицы.


title: Петровка (улица)

text: До середины XVIII века из-за частых разливов протекавшей к востоку от улицы реки Неглинной застраивалась лишь левая часть улицы (за исключением Петровского монастыря), затем был плотно застроен и квартал между Петровкой и современной Неглинной улицей.


title: Петровка (улица)

text: Начиная со второй половины XVIII века на Петровке начинают появляться владения знати — двор князя В. Ф. Сибирского (напротив Большого театра), усадьба Воронцовых-Раевских, усадьба князя Щербатова, владение Бутурлиных. В 1790 году М. Ф. Казаков полностью перестроил усадьбу купца Губина.


title: Петровка (улица)

text: В 1824 году в начале улицы было построено современное здание Большого театра.


title: Петровка (улица)

text: В XIX веке Петровка приобрела славу одной из главных торговых улиц Москвы. Здесь торговали, в основном, одеждой и предметами роскоши. Большинство магазинов и лавок принадлежали иностранцам. В конце века на правой стороне улицы были построены два больших здания (№ 18-20), в нижних этажах которых располагались магазины, а в верхних — квартиры и гостиницы. Проезд между зданиями был подарен городу и стал улицей Петровские Линии. В начале XX века значение Петровки, как торговой улицы, ещё более выросло — в 1898 году построен дом и магазин виноторговой фирмы Депре, в 1906 году Петровский пассаж, в 1908 году магазин «Мюр и Мерилиз», позднее преобразованный в ЦУМ. Известный писатель П. Д. Боборыкин, говоря о Петровке на стыке веков, писал:


title: Петровка (улица)

text: В начале XX века на Петровке было возведено несколько доходных домов — № 15, 17 и 19; а также несколько выбивающееся из общего архитектурного стиля улицы здание сберегательной кассы (№ 24).


title: Петровка (улица)

text:
Петровка упоминается в стихотворении В. В. Маяковского «Стабилизация быта»
В 1930 году на оживлённом перекрёстке двух главных торговых улиц города Петровки и Кузнецкого Моста был установлен первый в Москве светофор.


title: Петровка (улица)

text: В 1927 году была снесена церковь Рождества Богородицы в Столешниках, стоявшая на углу со Столешниковым переулком, а в 1948 году были сломаны все исторические здания с левой стороны улицы между Кузнецким Мостом и Столешниковым переулком (дома с 5 по 15), включая знаменитый дом Анненковой. Здесь намечалось строительство новых домов, однако оно так и не состоялось; в советский период здесь был устроен широкий тротуар перед домами второй линии, которые получили номера уничтоженных исторических зданий. В конце XX века здесь были построены здания отеля «Мариотт Аврора» и торговый центр «Берлинский дом».


title: Петровка (улица)

text: В советское время на улице построено несколько административных зданий, в основном, довольно безликих. В 1970 году было возведено новое здание ЦУМа, в начале XXI века проведён ремонт и перестройка здания.


title: Петровка (улица)

text: На Петровке располагается один государственный музей.Здание Большого театра выходит на Петровку боковым фасадом. В 1776 году князь П. В. Урусов начал строительство театра, названный по имени улицы Петровским. Однако театр Урусова сгорел ещё до его открытия, и князь передал дела своему компаньону, английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Медоксу. Именно Медокс построил Большой Петровский театр, открытый в 1781 году и сгоревший в 1805 году. На его месте в 1821—1824 гг. по проекту архитектора О. И. Бове и профессора Императорской Академии художеств А. А. Михайлова было возведено современное здание театра, получившего имя Большой. С 2005 по 2011 годы произведена масштабная реконструкция исторического здания театра.


title: Петровка (улица)

text: В 1908 году здесь был построен большой магазин фирмы «Мюр и Мерилиз» по проекту Р. И. Клейна, после чего начало Петровки оказалось «зажатым» между двумя массивными сооружениями — Большим театром и ЦУМом. Стилистически здание из стекла и железобетона было решено в формах английской готики. Металлические конструкции для здания были выполнены по проекту инженера В. Г. Шухова. В здании действовали электрические лифты для покупателей — новинка для Москвы начала XX века. Новаторский облик здания, возведённого в историческом центре Москвы, вызвал споры среди современников. В советский период магазин «Мюр и Мерилиз» был преобразован в Центральный Универсальный магазин. В 1974 году к старому ЦУМу было пристроено новое здание. В конце 90-х — начале 2000-х годов была проведена масштабная реконструкция и перестройка здания магазина.


title: Петровка (улица)

text: В XVIII веке здесь располагалось владение князей Щербатовых с деревянными хоромами, которое в конце века перешло к старинной дворянской семье Хомяковых и принадлежало им до 1918 года. Сохранившееся трёхэтажное здание построено около 1824 года, вероятно по проекту О. И. Бове. В доме жил поэт и философ А. С. Хомяков, один из основоположников славянофильства. Рядом с этим домом на углу с Кузнецким Мостом находилось другое деревянное строение, на месте которого в 1900 году был построен доходный дом Хомякова (архитектор И. А. Иванов-Шиц), надстроенный в 1930-х годах.


title: Петровка (улица)

text: Угловое здание на перекрёстке с Кузнецким Мостом. По данным историка Москвы П. В. Сытина оно построено в 1821 году на парапете бывшего моста через Неглинную, давшего имя улице Кузнецкий Мост. Длительное время в нём располагалась гостиница «Лейпциг», впоследствии «Россия». Остальную часть здания занимали дорогие и роскошные магазины, в том числе часовой магазин Павла Буре, магазин моды Лямина , Ювелирная мастерская К.Бок и другие. Здание неоднократно перестраивалось, характерную лепнину и оригинальный угловой аттик дом обрёл в 1850-х годах.


title: Петровка (улица)

text: Дом семьи Депре — французских виноторговцев. Сооружён в 1900 году по проекту архитектора Р. И. Клейна на месте более старого здания, принадлежавшего той же семье. Фирма была знаменита, «вино от Депре» пользовалось в Москве большой популярностью. писал А. Герцен в книге «Былое и думы». Под зданием расположены обширные подвалы, использовавшиеся для хранения вина. Здание реставрировано в начале XXI века, в ходе реставрации восстановлена стилизованная под старину вывеска торгового дома Депре.


title: Петровка (улица)

text: Здание известного московского магазина — Петровского пассажа, открытого в 1906 году на средства В. И. Фирсановой (в момент открытия получил название «Фирсановский пассаж»). Торговый пассаж проходит через квартал насквозь вплоть до Неглинной улицы. У входа в пассаж в 1921 году в стену был вмонтирован барельеф — фигура «Рабочий» скульптора М. Манизера. После Октябрьской революции пассаж кроме торговых начал выполнять и другие функции — здесь была развёрнута промышленная выставка, в 30-х годах XX века на второй линии пассажа располагался Дирижабльстрой, где проектировали дирижабли. С 1931 года главным консультантом бюро был знаменитый итальянский конструктор Умберто Нобиле. Именно в Петровском пассаже размещался аукционный зал, описанный в произведении Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев»


title: Петровка (улица)

text: В настоящее время пассаж полностью восстановил своё торговое предназначение.


title: Петровка (улица)

text: Усадьба построена в XVIII веке, принадлежала графу И. И. Воронцову, позднее семье Раевских. Центральное здание многократно перестраивалось, последний раз в 1951 году архитекторами П. П. Штеллером, В. В. Лебедевым и И. В. Шервудом для размещения Министерства пищевой промышленности РСФСР . Фактически — это новое здание, лишь стилизированное под классицизм. Боковые флигели перестроены в XIX веке В. П. Загорским. В настоящее время центральное здание отдано Генеральной прокуратуре Российской Федерации, в левом флигеле (№ 16) до 2015 года располагался музей истории ГУЛАГа. Дом № 12, также входящий в состав архитектурного комплекса усадьбы Воронцовых-Раевских, ныне занимает исторический факультет Высшей школы экономики. В доме № 14 располагался с 1949 по 1969 секретариат Совета экономической взаимопомощи.


title: Петровка (улица)

text: Подковообразная усадьба купца Кирьякова построена в конце XVIII века. Главный дом усадьбы построен учеником М. Ф. Казакова, позднее пристроены боковые флигели. Купец Кирьяков был владельцем текстильной фабрики, состоял в родстве с купцом Губиным, владельцем соседнего здания. В 30 — 50-х гг. XIX в. усадьбой владел известный в Москве историк и коллекционер П. Ф. Карабанов, владелец роскошной коллекции антиквариата, размещавшейся в усадьбе. Усадьба многократно перестраивалась. В настоящее время принадлежит страховой компании правоохранительных органов.


title: Петровка (улица)

text: Городская усадьба Губина — одна из главных достопримечательностей улицы. Здание построено М. Ф. Казаковым для уральского заводчика М. П. Губина и стало одним из лучших образцов московского классицизма. Массивное здание, трёхэтажное в центральной части и двухэтажное в боковых, при всей своей монументальности не довлеет над улицей. Фасад дома украшен классическим шестиколонным портиком под треугольным фронтоном. Согласно некоторым источникам, парадную анфиладу дома Казаков специально расположил позади дома, чтобы звуки пиров не раздражали монахов Петровского монастыря, расположенного напротив. В основе главного дома находятся палаты, построенные в середине XVIII века фабрикантом С. Н. Тетюшиным и, возможно, более ранние строения


title: Петровка (улица)

text: В 1812 году здание пострадало от пожара, в 1823—1828 году восстановлено с росписью стен и потолков.


title: Петровка (улица)

text: На территории владения был разбит сад с большим прудом, тянувшийся почти до Большой Дмитровки. Главное здание после восстановления снималось у потомков Губина под пансионы и училища. В 1871—1905 годах здесь размещался пансион Циммермана, затем мужская гимназия Ф. И. Креймана, где в числе многих других известных людей учились: историк Ю. В. Готье, филолог А. А. Шахматов и поэт В. Я. Брюсов, отчисленный за атеистические взгляды и перешедший в другую мужскую гимназию — в Поливановскую. В 1920-х годах реставрацию дома осуществлял архитектор В. Д. Адамович.


title: Петровка (улица)

text: В настоящее время в доме Губина располагается Московский музей современного искусства. В 1880-х годах на территории владения между садом и Петровским переулком было построено роскошное кирпичное здание театра Корша, ныне его занимает Государственный театр наций (Петровский пер., д. 3)


title: Петровка (улица)

text: Также по адресу Петровка 25А, стр. 1 располагается Центральная поликлиника МВД № 1 (здание построено в 1933 году как жилой дом работников милиции по проекту архитекторов Н. И. Рождественского, Совкова. Е. Гребенщикова). В этом доме до своего ареста в 1937 году проживал первый начальник Соловецкого лагеря особого назначения и первый начальник ГУЛАГа Фёдор Эйхманс.


title: Петровка (улица)

text: Территория бывшего мужского Высоко-Петровского монастыря занимает целый квартал. Первое упоминание о нём датируется 1377 годом. Монастырь был закрыт в 1922 году, в 90-х годах в трапезной церкви возобновлены богослужения. В настоятельском корпусе сейчас размещается Отдел религиозного образования и катехизации Московского патриархата. Часть монастырского ансамбля составляют Нарышкинские палаты, в которых разместились выставочные залы Государственного Литературного музея. Наиболее примечательны Храм святителя Петра Митрополита (1514 год, обновлён в 1686 году), Собор Боголюбской иконы Божией Матери с усыпальницей Нарышкиных (1684), Церковь преподобного Сергия Радонежского (1702), Надвратная церковь Покрова Пресвятой Богородицы (1696).


title: Петровка (улица)

text: В 1776 году по проекту М. Ф. Казакова на углу Петровки и Страстного бульвара была построена усадьба князя С. В. Гагарина. Здание принадлежит к числу шедевров классицизма, его мощный двенадцатиколонный портик один из самых больших в Москве. В 1802—1812 годах в нём располагался «Английский клуб». Во время наполеоновской оккупации Москвы в этом доме расположился штаб Главного интенданта армии, находившийся при нём Стендаль отозвался о здании: Дом сгорел в московском пожаре 1812 года, восстановительные работы, которыми руководил О. И. Бове, начались лишь в 1826 году. В 1833 году в здании открылась больница, названная Ново-Екатерининской. В больнице работали Ф. И. Иноземцев, А. В. Мартынов и многие другие видные доктора. На территории владения находится храм во имя Святого Благородного князя Александра Невского (строение 9; перестроен в 1872—1876 годах архитектором А. А. Никифоровым). В настоящее время комплекс больницы реконструируется под размещение Мосгордумы, при этом в январе 2013 года были снесены исторические корпуса больницы (д. 15/29, стр. 4, 8), а в охранной зоне памятника начато строительство нового здания площадью более 18 тысяч квадратных метров.


title: Петровка (улица)

text: Расположенное уже за Петровскими Воротами владение принадлежало с XVIII века князьям Щербатовым. В начале XIX века усадьба представляла собой двухэтажное здание с боковыми флигелями. Вскоре после Отечественной войны 1812 года усадьба была приобретёна военным ведомством и перестроена в двухэтажные казармы. Во второй половине XIX — начале XX веков в «Петровских казармах» размещался Московский жандармский дивизион — строевая часть Отдельного корпуса жандармов, подчинённая начальнику Московского губернского жандармского управления.


title: Петровка (улица)

text: После 1917 года дом стал принадлежать московской милиции. Здесь находился МУР, а в настоящее время — Главное управление МВД России по городу Москве. В 1952—1958 годах здание было надстроено по проекту архитектора Б. С. Мезенцева.


title: Петровка (улица)

text: Словосочетание «Петровка, 38» стало нарицательным, как обозначение Уголовного розыска. В 1963 году писатель Юлиан Семёнов написал роман «Петровка, 38», открывший цикл его детективных книг о работе милиции. В году он был экранизирован.


title: Петровка (улица)

text: В 1977 году во дворе был открыт памятник Ф. Э. Дзержинскому (скульптор А. А. Бичуков). Демонтированный 20 августа 1991 года, он был возвращён на место 8 ноября 2005 года.


title: Петровка (улица)

text:
Также представляют исторический и архитектурный интерес:
Не сохранились:Современная Петровка продолжает исторические традиции торговой улицы с большим количеством магазинов и гостиниц. Здесь находится ряд торговых центров — описанные выше ЦУМ, Петровский пассаж и «Берлинский дом» (№ 5) — и дорогих бутиков (дома № 6, 11, 15, 19, 26). Из многочисленных некогда гостиниц Петровки до наших дней сохранился лишь «Будапешт» (№ 18); в 1998 году на Петровке открыл двери один из новых дорогих московских отелей «Марриотт Аврора» (№ 11).


title: Петровка (улица)

text: В 90-х — 2000-х годах множество зданий на Петровке было отреставрировано. Проведена капитальная реконструкция ЦУМа, реставрированы усадьба Кирьякова, гостиница «Будапешт», дома № 6 и 19; продолжаются работы в главном здании Большого театра.


title: Петровка (улица)

text: 25 июля 1995 года на площади Петровские Ворота был открыт памятник В. Высоцкому (скульптор Г. Распопов). В 1997 году на месте снесённой церкви Рождества Богородицы построена небольшая часовня, освящённая к 850-летию Москвы.


title: Петровка (улица)

text: На участке от Театральной площади до Петровских Ворот Петровка имеет одностороннее движение с тремя полосами для автомобильного движения от Бульварного кольца к Театральной площади. На участке от Петровских ворот до Каретного ряда — двустороннее. На Петровке установлено 4 светофора (на перекрёстках с Театральным проездом, рядом с Большим театром, с Кузнецким Мостом и на площади Петровские ворота). На перекрёстке с Театральным проездом возможен поворот только в сторону Лубянской площади "(движение по Кремлёвскому кольцу от Боровицкой площади до Славянской площади происходит по часовой стрелке)".


title: Петровка (улица)

text: В непосредственной близости от начала улицы находятся станции метро «Кузнецкий Мост», «Театральная», «Лубянка», «Охотный Ряд» и «Площадь Революции». Ближе к концу улицы — «Чеховская», «Пушкинская», «Цветной бульвар».


title: Петровка (улица)

text: По отрезку улицы Петровка от Петровских Ворот до Каретного Ряда ходит автобус № 15, делая одну остановку «Петровские ворота» (остановка из центра; расположена рядом с домом 34 строение 1 по Петровке).


title: Петровка (улица)

text: От Рахмановского переулка до Театрального проезда ходит автобус № 38 (только к метро «Китай-город»).


title: Петровка (улица)

text: Сохранился эпизод «Торговля табаком на Петровке» из кинохроники Дзиги Вертова "Кино-неделя" №5 (июль 1918 года).


title: Цветы (группа)

text: «Цветы» — советская и российская рок-группа, с которой, по словам журнала «Итоги», «начинался весь отечественный неформат». Одна из первых групп, привнёсших элемент рок-музыки на советскую эстраду. «Цветы» были созданы в 1969 году гитаристом и автором песен Стасом Наминым. В 1973 году «Цветы» как студенческий ансамбль выпустили на фирме «Мелодия» гибкие пластинки, которые разошлись 7-миллионными тиражами. Получив огромную популярность в СССР, в 1974 году группа начала свою профессиональную гастрольную деятельность, в 1975 году из-за конфликта с филармонией группа распалась, а затем приказом Министерства культуры СССР была расформирована, её название было запрещено, и лишь в 1977 году она восстановилась под новым именем «Группа Стаса Намина» и в 1978 году начала гастролировать, оставаясь под запретом во всех центральных СМИ. В 1980 году во время олимпийской оттепели группе впервые удалось записать сольный альбом «Гимн солнцу» на «Мелодии» и появиться на ТВ. С началом перестройки группа выехала на Запад и за четыре года совершила мировое турне. В 1990 году группа приостановила свою деятельность и следующие десять лет фактически не существовала.


title: Цветы (группа)

text: Собравшись в 1999 году после перерыва, «Цветы» отметили своё 30-летие юбилейным концертом, работали в Театре музыки и драмы Стаса Намина, участвуя в создании мюзикла «Волосы», рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» и других проектах.


title: Цветы (группа)

text: В своё 40-летие «Цветы» снова начали активную творческую жизнь. В 2009—2010 году группа записала на студии Abbey Road двойные альбомы «Назад в СССР», в который вошли все их песни периода 1970-х, и «Распахни своё окно», в который вошли их запрещённые песни 1980-х. После юбилейного концерта 2010 года выпущен на DVD концертный альбом «Цветы-40». В 2012 году в концертном зале «Крокус» состоялся ещё один большой концерт группы, который также был выпущен на двух DVD — «Человек разумный» и «Власть цветов».


title: Цветы (группа)

text: В 45 летие 14 ноября 2014 года в зале Arena Moscow прошёл концерт группы. Помимо ранних хитов и песен, написанных группой в последние годы, «Цветы» представили несколько новых композиций, связанных с политической ситуацией в мире. Открылся концерт новой песней Стаса Намина «Пир во время чумы», также в интерпретации группы прозвучали песни Чеслава Немена «Этот странный мир» и Джона Леннона «Дать миру шанс» (на русском, украинском и английском языках)..


title: Цветы (группа)

text: Группа «Цветы» была создана в Москве в 1969 году гитаристом — в то время студентом I курса Института иностранных языков им. Мориса Тореза — Стасом Наминым.


title: Цветы (группа)

text: Рано познакомившись с рок-музыкой, ещё в 1964 году, в Суворовском училище, Намин создаёт свою первую группу «Чародеи», затем в 1967 году — группу «Политбюро», а в 1969-м, поступив в Института иностранных языков им. Мориса Тореза, становится лидер-гитаристом известной в студенческой среде инязовской группы «Блики». Ещё в середине 1960-х годов музыкальными кумирами Намина были The Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin и др. Увлечённый движением хиппи «Дети цветов» и под впечатлением легендарного рок-фестиваля «Вудсток», он создаёт и называет свою новую группу «Цветы».


title: Цветы (группа)

text: «Цветы» выступали на студенческих и школьных вечерах и становились всё более и более популярными среди московской молодёжи. Тогда группу, как студенческий ансамбль, первый раз пригласили на телевидение.


title: Цветы (группа)

text: Репертуар группы состоял из песен таких исполнителей, как Дженис Джоплин, Jefferson Airplane и других. Елена Ковалевская стала первой вокальной исполнительницей «Цветов». На ударных играл Владимир Чугреев, обучившийся этому самостоятельно. Владимир Соловьёв, игравший раньше в «Красных дьяволятах» при Бауманском институте, стал клавишником группы. Его игре на электрооргане во многом обязано знаковое и ни на что не похожее звучание музыки группы того периода. Сам Намин играл на соло-гитаре, бас-гитариста в постоянном составе не было. Его роль играли А. Малашенков (группа «Блики») и бас-гитарист из группы «Вагабундос».


title: Цветы (группа)

text: С переводом Намина в МГУ «Цветы» также стали числиться группой университета. Тогда в ней остались Намин, Александр Лосев, Владимир Чугреев и Алик Микоян — брат Намина, который раньше играл со Стасом в «Политбюро». Потом вместо него в группу пришел пианист Игорь Саульский, который раньше играл в группах «Скоморохи» и «Машина времени».


title: Цветы (группа)

text: В 1971 году к группе «Цветы» присоединился Александр Чиненков (труба), Владимир Нилов (тромбон) и Владимир Окольздаев (саксофон). Группа выступала в восьмой столовой МГУ и на других рок-вечерах. Позже, по инициативе Игоря Саульского, в «Цветы» пришел ещё один саксофонист — Алексей Козлов. Несмотря на то, что он был уже известным джазовым музыкантом, он играл также и рок, при этом, как и Саульский, имел музыкальное образование и писал аранжировки. Тогда же к группе присоединился барабанщик — младший Заседателев. Репетиции «Цветов» проходили в ДК Энергетиков, куда Намин привел группу ещё в конце 60х. Они выступали на разных джем-сейшнах, а в их репертуаре были песни таких групп, как Blood, Sweat & Tears и Chicago. Последний раз этим составом группа выступила в Доме архитектора.


title: Цветы (группа)

text: Затем Намин решил возвратиться к классическому року и играть втроем, исключив из состава группы «духовую секцию». Тогда он пригласил на барабаны Юрия Фокина. А «медная группа» и Заседателев стали первым составом созданного Алексеем Козловым нового ансамбля «Арсенал».


title: Цветы (группа)

text: Первый сингл «Цветов», записанный на фирме «Мелодия» в 1972 году вместе с пластинками других самодеятельных студенческих ансамблей и выпущенный в 1973 году, неожиданно разошёлся 7-миллионным тиражом. В него вошли песни «Звёздочка моя ясная», «Есть глаза у цветов» и «Не надо». В 1973 году на «Мелодии» была записана и в 1974 году выпущена таким же значительным тиражом вторая пластинка «Цветов» с песнями «Честно говоря», «Колыбельная», «Ты и я», «Больше жизни». В записи участвовал молодой альтист из Львова Юрий Башмет, тогда ещё студент Московской Консерватории. В 1974 году «Цветы» начали профессиональную гастрольную деятельность по стране, выступая от Московской областной филармонии как ВИА «Цветы». Филармония зарабатывала на «Цветах», организовывая постоянные гастроли по три концерта в день на стадионах и во дворцах спорта. В 1975 году из-за непосильной работы, делавшей невозможным какое-либо творчество, начался конфликт между музыкантами и администрацией. Филармония пыталась отобрать название у музыкантов, и группа фактически распалась.


title: Цветы (группа)

text: В то время «Цветы» сравнивали с «Beatles», но, несмотря на это, а может быть именно поэтому, в том же 1975 году, Министерство культуры запретило группу и даже само название как «пропаганду западной идеологии и идей хиппи».


title: Цветы (группа)

text: В конце 1976 года Намину вновь удалось собрать группу, и «Цветы» возобновили деятельность, но уже без запрещенного названия, а просто как «Группа Стаса Намина». На «Мелодии» начали опять эпизодически выходить новые песни группы: «Старый рояль», «Рано прощаться», «Летний вечер» и др. Многие сомневались, удастся ли Намину без уже общеизвестного названия «Цветы» добиться такого же успеха. Тем не менее, «Группе Стаса Намина» удалось добиться не меньшей популярности.


title: Цветы (группа)

text: В 1979—1980 годах в связи с Олимпиадой в стране произошло «потепление» режима, и группе удалось впервые за 10 лет выпустить сольный альбом «Гимн солнцу» (с песнями «После дождя», «Богатырская сила», «Скажи мне да» и др.), сняться в фильме «Фантазия на тему любви» и появиться на телевидении. Пользуясь ослаблением цензуры, группа записала на фирме «Мелодия» два экспериментальных диска, по стилю не похожих на ранние «Цветы»: танцевальный альбом «Регги-Диско-Рок» (с песней в стиле регги «Я найду») и альбом на французском языке в стиле симфо-джаз «Сюрприз для месье Леграна».


title: Цветы (группа)

text: В 1981 году, сразу после выступления «Цветов» на фестивале в Ереване, вышел их сингл с хитом «Юрмала». Но после восторженной статьи в журнале Time они опять попали в опалу, став мишенью непосредственно Комитета государственной безопасности. Все написанные Наминым новые песни на стихи Е. Евтушенко, А. Вознесенского, А. Битова, Д. Самойлова и других серьёзных поэтов запрещаются не только в СМИ и на «Мелодии», но и даже для исполнения в концертах. Запрет группы распространился даже на позитивную песню Намина «Мы желаем счастья вам», написанную в начале 1982 года, которая только в 1985 году впервые появилась на телевидении.


title: Цветы (группа)

text: В 1983 году Намин поступает на Высшие сценарные режиссёрские курсы и снимает группе видеоклип на песню «Старый Новый год» (стихи А. Вознесенского). Клип даже не дошёл до худсовета и впервые попал в эфир только в 1986 году в США на MTV.


title: Цветы (группа)

text: В 1985 году группа выступила на прошедшем в Москве «Фестивале молодежи и студентов». В дни фестиваля «Группе Стаса Намина» удалось также записать и свой новый двойной альбом с участием их друзей по фестивалю — зарубежных музыкантов. Реакцией на успех группы на фестивале стало постановление коллегии Министерства культуры, в котором «Цветы» были обвинены в «пропаганде Пентагона» и в «несанкционированных контактах с иностранцами». Однако в 1987 году альбом «Мы желаем счастья вам!» был выпущен фирмой «Мелодия».


title: Цветы (группа)

text: В 1986 году благодаря веяниям нового времени, связанным с приходом Михаила Горбачёва к власти, удалось осуществить совместный проект Стаса Намина и Дэвида Вулкомба (США) — мюзикл «Дитя Мира» с участием группы и, после продолжительных баталий с Министерством культуры, «Группа Стаса Намина» смогла вырваться из-за «железного занавеса» и выехать в 45-дневный тур по США и Канаде.


title: Цветы (группа)

text: Реклама «Группы Стаса Намина» в США была организована на общенациональном уровне в крупнейших СМИ, и скандал из-за отмены тура мог бы плохо отразиться на имидже начинающейся перестройки. В сентябре 1986 года группа осуществила гастроли по 14 городам Соединенных Штатов и Канады. Концерты проходили в крупнейших залах страны исключительно для американской аудитории.


title: Цветы (группа)

text: Сразу после этого в декабре 1986 года по приглашению Питера Гэбриела группа смогла вылететь в Японию на рок-фестиваль «Japan Aid 1st». В официальную видеокассету, посвященную этому фестивалю, вошла песня «Imagine» в исполнении гитариста «Цветов» Сергея Воронова.


title: Цветы (группа)

text: Затем в течение нескольких лет группа свободно гастролировала по Европе, Африке, Австралии, Южной и Северной Америке, Японии и многим другим странам, за четыре года совершив мировое турне.


title: Цветы (группа)

text: Еще во время тура по США Намин задумал создать новый проект – группу, которая будет сделана специально на экспорт и будет петь на английском языке. Тогда же в сентябре он придумал название будущей группы – «Парк Горького». Вернувшись в Москву, он обратился к дизайнеру Павлу Шегеряну, и они вместе разработали логотип по первым буквам английского названия Gorky Park - GP в виде серпа и молота.


title: Цветы (группа)

text: Намин стал думать о том, каких музыкантов взять в свой новый проект. В то время продюсерского центра Стаса Намина еще не существовало, поэтому первыми кандидатами в состав будущего «Парка Горького» стали музыканты группы «Цветы», которых он хорошо знал.


title: Цветы (группа)

text: Чуть позже, когда Центр Стаса Намина стал юридическим лицом, Намин взял в аренду весь Зелёный театр. Центр дал крышу и помогал развиваться не только молодым, запрещённым в то время рок-музыкантам, но и молодым поэтам, художникам, дизайнерам - всем тем, кто был не принят советским режимом. Музыканты использовали репетиционное, звукозаписывающее оборудование и инструменты, которыми пользовалась Группа Стаса Намина «Цветы».


title: Цветы (группа)

text: Всего в Центре постепенно собрались около пятидесяти коллективов. Сама Группа Стаса Намина тоже превратилась в своеобразную творческую лабораторию, в которую входили три группы:


title: Цветы (группа)

text: – сама Группа Стаса Намина «Цветы»: Александр Лосев (вокал), Александр Солич (бас-гитара, рояль, гитара), Юрий Горьков (бас-гитара, вокал), Влад Петровский (клавишные), Александр Яненков (гитара), Александр Крюков (ударные), Александр Львов (звукорежиссер);


title: Цветы (группа)

text: – «Лига блюза», которую Намин специально воссоздал для работавших в «Цветах» Сергея Воронова и Николая Арутюнова. Под этим названием они начинали в 1979 году, поэтому Намин предложил им восстановить старое название. Впоследствии они разделились на собственно «Лигу блюза» (в ней остался Николай Арутюнов) и «Кроссроудс» (лидером стал Сергей Воронов);


title: Цветы (группа)

text: – «Парк Горького», в которую вошли Николай Носков (вокал), Алексей Белов (соло-гитара), Александр Миньков (бас-гитара), Александр Яненков (гитара), Александр Львов (ударные).


title: Цветы (группа)

text: «Стас собрал группу, назвал «Парк Горького». Это было 25 лет назад. Мне сложно вспоминать сам процесс. Мы стали репетировать с «Лигой блюза». Он все силы крепил, как я понял, на группе «Парк Горького», стал как-то на них больше времени тратить… Группа Стаса Намина как-то растеклась по трем группам сразу: «Лига блюза» с Вороновым и Арутюновым, «Парк Горького» с Носковым, Маршалом и Беловым и «Цветы» с Лосевым, Петровским, Горьковым и др. …» – Александр Солич.


title: Цветы (группа)

text: Все эти музыканты официально числились в Группе Стаса Намина, но реально и «Лига блюза», и «Парк Горького» только репетировали и работали в студии, а выступала с концертами только Группа Стаса Намина «Цветы». Таким образом, некоторые музыканты «Лиги блюза» и «Парка Горького» еще долго ездили на гастроли с «Цветами».


title: Цветы (группа)

text: «В результате они попали к нам двое, Носков, Белов, Стас взял их в свой новый проект «Парк Горького», и практически они работали у нас. Числились с трудовыми книжками в группе Стаса Намина... И Стас сделал параллельно с группой Стаса Намина отдельный сольный проект, где несколько другая музыка игралась. То есть группа Стаса Намина играет такую традиционную музыку, грубо говоря, а «Парк Горького» играли современный хард-рок». - Владислав Петровский.