title: Искусство Древней Греции

text: В этот период идет процесс ученичества, базирующегося на эгейском и древневосточном наследии. Новые племена, пришедшие на полуостров, начинают заново, используя то, что было оставлено на занятых территориях предшественниками. В архитектуре эллины геометрического периода начинают с нуля — с сырцового кирпича (предшествующему периоду была свойственна циклопическая кладка). Мегарон эволюционирует из дворца в храм: на месте старых мегаронов появляются новые греческие святилища, повторяющие их типологию. Характерна сырцово-деревянная архитектура с перекрытиями вальмового типа (четырёхскатная крыша). Постройки, как правило, прямоугольные, узкие и вытянутые, могли раскрашиваться.


title: Искусство Древней Греции

text: Постепенно развивается типология храма: уже есть и наос, и пронаос.


title: Искусство Древней Греции

text: Лучше всего представлена живопись, давшая название периоду. Её стиль отталкивается от геометризированности, свойственной поздней эгеике. В протогеометрике начинает использоваться инструменты — циркуль, линейка. В расцвет геометрики превалируют в основном закрытые сосуды, вся поверхность которых покрывается геометрическим орнаментом. Начинают формироваться специфически греческие черты: регистровость росписи, а также узоры — меандры, зубцы, треугольники, волны, сетки.


title: Искусство Древней Греции

text: Эпоха поздней геометрики получила название "«дипилонской»" по сосудам и фрескам, найденным у Дипилонских ворот в Афинах. Начинают делать ленточные вставки на наиболее ответственных чертах, использовать большие фигуративные композиции, появляются изображения геометризированных животных. Улучшается качество гончарных изделий, появляются крупные формы. Центры — в Аргосе, Беотии, Аттике. Росписи осуществляются с использованием "коричневого лака" (наследие ахейцев). В поздний период начинают добавлять пурпур и белила. В рисунках появляется т. н. ковровое решение.


title: Искусство Древней Греции

text: Изображения человека выполняются практически по-древнеегипетскому канону. Очень любят изображение коней. Появляется лощение поверхности ваз — проходят жидким разбавленным лаком, получая розовато-золотистый цвет. Направлению свойственна рафинированная стилистика, повышенная тектоничность, замечательное пропорционирование.


title: Искусство Древней Греции

text: Крупных скульптур не сохранилось. Малые формы принято разделять на несколько стилей:


title: Искусство Древней Греции

text: 7 в. до н. э.— нач. 5. в. до н. э. Во время архаического периода сложились наиболее ранние формы древнегреческого искусства — скульптуры и вазописи, которые в более поздний классический период становятся более реалистичными. С поздним архаическим периодом связаны такие стили вазописи, как чернофигурная керамика, возникшая в Коринфе в 7 в. до н. э. В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта — такие, как поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное изображение волос — так называемые «волосы-шлем». В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры — статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора).


title: Искусство Древней Греции

text: Скульптуры изготавливаются из известняка и мрамора, терракоты, бронзы, дерева и редких металлов. Эти скульптуры — как отдельно стоящие, так и в виде рельефов — использовались для украшения храмов и в качестве надгробных памятников. Скульптуры изображают как сюжеты из мифологии, так и повседневную жизнь. Статуи в натуральную величину неожиданно появляются около 650 г. до н. э.


title: Искусство Древней Греции

text: Почти все постройки в этом периоде — дорического стиля, сначала тяжёлого и малоизящного, но потом делающегося более лёгким, смелым и красивым. Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно указать на храм Геры в Олимпии, храм Зевса в Афинах. Дорический стиль, продолжая быть господствующим, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании, ионический же стиль входит все в большее и большее употребление, и, наконец, постепенно получает право гражданства и стиль коринфский. В собственной Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, так и по пропорциональности отдельных частей; в малоазийских колониях зодчие заботятся о роскоши материала, форм и украшений; Вместо известкового камня и песчаника для построек употребляется мрамор, доступный более тонкой обработке и потому способствующий большей деликатности и изяществу орнаментировки.


title: Искусство Древней Греции

text:
Можно выделить 3 периода эллинизма как целостной системы:
1) 334—281 гг. до н. э.— образование империи Александра Македонского и её распад в результате войн диадохов;
2) 280 г. до н. э.— середина II в. до н. э.— период зрелости эллинизма развивался в последнее столетие существования.
3) Середина II в. до н. э. — 30 г. до н. э. — период упадка эллинизма и его гибели.


title: Искусство Древней Греции

text: Отмечают отход в III—II веках до н. э. от возвышенно-прекрасных образов греческой классики в сторону индивидуального и лирического. В эпоху эллинизма имела место множественность художественных направлений, одни из которых оказывались связанными с утверждением внутреннего покоя, другие — с «суровой любовью к року».


title: Искусство Древней Греции

text:
Древнегреческая архитектура заложила основу европейской и служила примером для архитекторов всего мира.
В греческой архитектуре получили распространение три архитектурных ордера (стиля): дорический, ионический, коринфский.


title: Искусство Древней Греции

text: Древнегреческая скульптура — одно из высочайших достижений культуры античности, оставившее неизгладимый след в мировой истории. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII—VIII веков до н. э.). Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э). А IV век до н. э., уже период поздней классики — также оставил в истории несколько имён, великих, скульпторов, у каждого из которых был свой индивидуальный почерк. Скульптура этого периода предвещала те изменения, которые произошли с наступлением нового исторического периода — эллинизма.


title: Искусство Древней Греции

text: Древние греки расписывали любые виды глиняной посуды, использовавшейся для хранения, приёма пищи, в обрядах и праздниках. Произведения керамики, оформленные особо тщательно, приносили в дар храмам или вкладывали в захоронения. Прошедшие сильный обжиг, стойкие к воздействиям окружающей среды керамические сосуды и их фрагменты сохранились десятками тысяч, поэтому древнегреческая вазопись незаменима при установлении возраста археологических находок.


title: Искусство Древней Греции

text:
Эллинское представление о прекрасном в полной мере воплотилось в костюме. Его гармония определялась симметрией и подчинением естественным линиям человеческого тела.
На протяжении веков греческий костюм неоднократно менялся — от простых одежд архаического периода до сложных изысканных нарядов эпохи эллинизма. Но главное в нём оставалось неизменным: одежда никогда не кроилась и почти не сшивалась. Красоту и «фасон» ей придавала драпировка, в которой жители Эллады за долгие века достигли исключительного мастерства. Складки то эффектно подчёркивали формы тела, то скрывали его недостатки. Для сохранения драпировок в края полотнищ вшивали маленькие свинцовые грузики, нередко замаскированные сверху кисточками.


title: Искусство Древней Греции

text: Из огромного множества произведений древнегреческой литературы до нас дошли лишь весьма немногие; немало писателей и их сочинений известны нам только по именам; почти нет ни одного древнегреческого писателя, от которого дошло бы к нам все его литературное достояние. Ко всему этому присоединяется порча первоначальных текстов по вине времени, по невежеству переписчиков и иным обстоятельствам


title: Искусство Древней Греции

text: В Греции театр был одним из факторов общественного развития, распространяя в народе религиозные и социально-этические понятия и объединяя тем самым разнообразные слои населения городов и деревень. Для греческого театра поэтами были созданы образцы драмы, имевшие влияние на драму римскую и новоевропейскую. Некоторые из этих образцов удержались, с незначительными переменами, в репертуаре новых театров и до сих пор появляются на сцене в подлинном их виде или в точных переводах на новые языки.


title: Искусство Древней Греции

text: Древнегреческая музыка (наряду с поэзией) оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки. Из греческого произошло само слово «музыка». Музыка как предмет образования и воспитания и как составляющая общественной жизни играла огромную роль. Музыка, по Аристотелю («Политика»), — один из четырёх основных предметов античного образования, наряду с грамматикой, гимнастикой и рисованием. Платон вспоминает изречение Сократа о том, что нельзя что-либо изменить в музыке без изменений в государственном устройстве и человеческой жизни.


title: Мезень (аэропорт)

text: Аэропо́рт Мезе́нь — аэропорт города Мезень Архангельской области.


title: Мезень (аэропорт)

text: Ан-2, Ан-24, Ан-26, Ан-28, Ан-30, Як-40, Л-410, вертолёты всех типов.


title: Христорождественский собор (Липецк)

text: Христорожде́ственский кафедра́льный собо́р — православный храм, расположенный на центральной площади города Липецка — Соборной. Архитектор — Томазо Адамини .


title: Христорождественский собор (Липецк)

text: Строительство храма было завершено в 1842 году. Собор построен по указу императрицы Екатерины Алексеевны, благословению Святейшего синода и преосвященного Иннокентия, епископа Воронежского.


title: Христорождественский собор (Липецк)

text: Согласно традиционной точке зрения, строительство каменной соборной церкви Рождества Христова началось в 1791 году. Возведение храмовой части Христорождественского собора в основном было завершено к 1803 году, но освятить построенный храм удалось не сразу: произошёл пожар, во время которого сгорели все деревянные части собора, сильно пострадал и основной объём здания. К 1805 году соборная церковь была вновь открыта усердием многих благотворителей, а 20 июня 1805 года освящён первый престол нового храма — во имя святого Николая Чудотворца.


title: Христорождественский собор (Липецк)

text: Главный соборный престол в честь Рождества Христова освятили 25 мая 1807 года. Именно с этого времени к Христорождественскому храму от Вознесенской церкви, который стоял на нынешней Театральной площади, переходит функция соборного храма Липецка. Третий престол в храмовой части (правый, в южном приделе) был освящён в 1816 году.


title: Христорождественский собор (Липецк)

text:
В 1822 году было принято решение о возведении соборной колокольни, спроектированной в строгом классическом стиле. Строительство её было начато в 1825 году, а завершено в 1835 году. В начале XX века на колокольне Христорождественского собора насчитывалось восемь колоколов. Самый крупный, весивший 489 пудов и отлитый в 1859 году, был перелит в 1900 году.
После сооружения колокольни наступил довольно длительный перерыв в строительстве собора. И только когда разные по высоте и массе объёмы колокольни и храмовой части стабилизировались, была начата постройка трапезной. Каменная трапезная была пристроена в 1840—1842 годах, руководил работами протоиерей Андрей Иванович Калугин. Два престола в трапезной церкви были освящены в честь Смоленской иконы Божией Матери Одигитрии в 1841 году (левый) и Воздвижения Животворящего Креста Господня в 1842 году (правый). Строительством трапезной и освящением престолов завершилось возведение главного соборного храма Липецка.


title: Христорождественский собор (Липецк)

text:
В 1922 году из храма были изъяты церковные ценности.
Из отчета Липецкого укома за март 1922 г.:
"„Кампания по изъятию церковных ценностей проводилась в городе и уезде с половины марта. Изъятие происходило без эксцессов, была одна небольшая вспышка при изъятии ценностей у Собора. Собралась толпа верующих, главным образом женщин, при появлении 6 конных всадников разбежалась, после чего было приступлено к изъятию ценностей, в остальных церквах города и уезда работа протекала хорошо.“"


title: Христорождественский собор (Липецк)

text: В 1931 году собор был закрыт. В советское время храм начал приходить в ветхое состояние. Поэтому при создании главной площади города — Ленина (ныне — Соборной) встал вопрос о его сносе. Чтобы не потерять , в его стенах разместили Липецкий областной краеведческий музей (активным противником сноса был главный архитектор Липецкой области Л. Е. Рудаков).


title: Христорождественский собор (Липецк)

text: В декабре 1970 года на 30-метровой высоте колокольни собора были установлены и пущены липецкие куранты. Механизм часов с музыкой изготовили на Петродворцовом часовом заводе. Циферблат спроектировал липчанин В. И. Неминущий .


title: Христорождественский собор (Липецк)

text: В 1991 году храм вернули верующим. Тогда же он стал кафедральным.


title: Христорождественский собор (Липецк)

text: Среди особых храмовых святынь, находящихся в соборе в настоящий момент, следует назвать Икону Божией Матери Страстная "Липецкая". В 1831 году, когда эпидемия холеры свирепствовала в Липецке и уезде, липчане со слезами обратились к Пресвятой Владычице, прося у неё избавления от страшной болезни. Совершён был крестный ход с иконой, и после нескольких дней поста и домашней молитвы, эпидемия прекратилась. Липчане приписывали такое благотворное воздействие чудотворной Страстной иконе Божией Матери. По молитвам у неё получали помощь и исцеления.


title: Христорождественский собор (Липецк)

text: Напротив иконы Божией Матери, с левой стороны, в таком же киоте со всходами расположена икона сщмч. Уара, епископа Липецкого, причисленного к лику святых на юбилейном Архиерейском соборе в 2000 году.


title: Христорождественский собор (Липецк)

text: Также святыней является рака с 81 частицей мощей Киево-Печерских чудотворцев из Ближних и Дальних пещер Киево-Печерской лавры. Рака выполнена из красного дерева и находится под резной дубовой сенью с множеством хрустальных лампад.


title: Сургуч

text: Сургу́ч (тюрк.) — окрашенная плавкая смесь, состоящая из твёрдых смол и наполнителей, которую применяют для герметизации различных ёмкостей (главным образом бочек и бутылок в винной промышленности) и нанесения рельефных печатей на почтовые отправления (письма, пакеты, бандероли, посылки и др.).


title: Сургуч

text: Во многих европейских языках (в том числе английском, немецком, французском, итальянском и других) слово, обозначающее сургуч, дословно переводится как «воск для запечатывания» (ср., например, , для сургуча, изготовленного по старому рецепту, и для «испанского воска», или ). Что же касается русского слова «сургуч», то оно, по-видимому, пришло в русский язык из тюркских языков.


title: Сургуч

text: Сургуч представляет собой при обыкновенной температуре твёрдую различного цвета массу, плавящуюся при сравнительно небольшом нагревании и в жидком или полужидком состоянии способную склеивать. Сургуч — изобретение индийское и стал известен в Европе в средних веках, куда перешёл, по-видимому, из Испании, как показывает его раннее французское название ().


title: Сургуч

text: Изначально сургуч использовался для запечатывания так называемых «закрытых писем», а позднее (приблизительно с XVI века) и конвертов. В России сургучные печати стали употребляться с конца XVII века. Сургуч также применяли для создания впечатления скрепления печатью важных документов или для герметичного уплотнения сосудов, например, для уплотнения клапанов кларнета. Хотя теперь сургуч используется в основном в декоративных целях, раньше он применялся для того, чтобы гарантировать подлинность содержимого конверта.


title: Сургуч

text: Несмотря на различия в рецептах сургуча, все их можно разделить на те, что существовали до, и те, что появились после начала торговли с Ост-Индией. В средние века его обычно делали из пчелиного воска, который расплавляли, смешивая с «венецианским терпентином», зеленовато-жёлтым смолистым экстрактом европейской лиственницы. В самом начале сургуч получался бесцветным, в более поздние времена ему часто придавали красный цвет с помощью киновари. В качестве красящих веществ иногда использовали еловую живицу и аурипигмент.


title: Сургуч

text:
В XVI веке португальцы привезли новый рецепт сургуча из Ост-Индии. Поэтому сургуч в те времена часто называли «испанским воском». По новому рецепту сургуч стали изготавливать из смеси (в различных пропорциях) шеллака, терпентина, бензойной смолы, стираксового масла, толуанского бальзама, канифоли, мела или гипса, а также красящего вещества (часто той же киновари или свинцового сурика), но необязательно с добавлением воска. Доля мела варьировала: более грубый сургуч использовался для запечатывания винных бутылок и варенья, более мелкий — для запечатывания документов. Добавление мела или цинковых белил было также необходимо для того, чтобы сургуч не слишком быстро капал.
Первоначально сургуч делали красным (за счёт вышеупомянутых киновари и свинцового сурика либо красной окиси железа), но позднее он мог быть и чёрным (благодаря добавлению ламповой сажи или жжёной слоновой кости), зелёным (за счёт ярь-медянки) или жёлтым (за счёт хромового жёлтого). Иногда, как это, например, практиковалось Британской монархией, различным типам документов присваивались различные цвета печатей.


title: Сургуч

text: С 2011 года Почта России решила отказаться от использования сургуча при опечатывании корреспонденции и заменить его на современные средства защиты почтовых отправлений. Причинами такого отказа являются:


title: Сургуч

text: Сургуч вообще является смесью твёрдых смол, к которым прибавляются терпентин, летучие масла, бальзамы и разные красящие вещества. Хороший сургуч должен быть гладким, блестящим и не хрупким, должен выносить, не теряя твёрдости, самую высокую летнюю температуру, при зажигании не должен давать много дыма и неприятного запаха и делаться слишком жидким (не должен капать). В изломе хороший сургуч должен быть гладким и не слишком матовым. Печать, воспроизведённая сургучом, не должна изменять первоначального цвета и не должна терять глянца.


title: Сургуч

text: Материалами для сургучного производства служат главным образом шеллак и терпентин, к которым прибавляются: мастика, сандарак, росный ладан (для лучших сортов), канифоль и каменноугольная смола (для простых), толуанский и перуанский бальзамы, а также эфирные масла (гвоздичное, лавандовое и др.) — для заглушения неприятного запаха горящей смолы, различные минеральные вещества индифферентного характера (мел, гипс, тяжёлый шпат, , цинковые белила и т. д.), которые служат для увеличения выхода сургучной массы и для придания ей тугоплавкости.


title: Сургуч

text: Шеллак при изготовлении дорогих сортов сургуча должен быть предварительно обесцвечен удалением входящего в состав его красно-коричневого красящего вещества, которое оказывало бы вредное влияние на светлые и нежные цвета. Шеллак обесцвечивается тремя способами:


title: Сургуч

text: В обоих последних случаях шеллак выделяется из раствора осаждением соляной кислотой, после чего промывается до исчезновения кислой реакции и сушится. Беленый шеллак представляет шелковистые, блестящие чешуйки желтоватого цвета.


title: Сургуч

text: Терпентин лучше всего употреблять венецианский; он часто заменяется канифолью со скипидаром, причём эти вещества не должны содержать частиц дерева.


title: Сургуч

text: Для цветных сургучей употребляются следующие краски:


title: Сургуч

text: При расплавлении сургучной массы заботятся прежде всего о том, чтобы масса эта не перегревалась и плавилась при возможно низкой температуре, для чего устраиваются специальные печи, в которых плавильные железные эмалированные котелки нагреваются на песчаных банях горячим воздухом. Прежде всего плавят шеллак, прибавляют затем последовательно терпентин, индифферентные минеральные вещества и краски, всё время тщательно перемешивая деревянной лопаточкой. Пахучие и летучие вещества прибавляют под конец перед формованием сургучных палочек. Когда масса сделается однообразной, берут пробу и исследуют её на цвет, излом и т. д. Если масса готова, то она разливается в формы, состоящие из четырёхугольных латунных плит, по длине которых вырезаны соответствующей формы каналы (сверху на 2 мм шире, чем внизу). Длина каналов в два раза больше длины нормальных сургучных палочек; для круглых и овальных палочек делаются разборные формы. Обыкновенно не советуют охлаждать формы холодной водой для скорейшего остывания вылитого сургуча, потому что последний делается от этого хрупким и ломким.


title: Сургуч

text: Если палочку нужно бронзировать, то форма предварительно посыпается бронзовым порошком. Если форма гравирована, то гравированные места следует слегка смазать скипидаром, чтобы палочка вынулась легко, что обыкновенно происходит, если форма сделана чисто. После формования сургучные палочки подвергаются ещё полировке (для придания блеска и глянца) и штемпелеванию. Для этого палочки вносятся на короткое время (достаточное для расплавления их только с поверхности) в специальную печь, после чего штемпелюются и разрезаются пополам. Если требуется палочки золотить или серебрить, то нужные места смазываются крепким спиртом с помощью кисточки, после чего накладываются металлические листики, которые крепко пристают.


title: Сургуч

text: Из числа многих рецептов для приготовления сургуча Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона указывает для примера следующие:


title: Сургуч

text: На сегодняшний день имеется богатый спектр синтетически полученных цветов, но в основном до сих пор используются следующие сургучи:


title: Сургуч

text: Обычно сургуч можно приобрести в форме куска (иногда — свечи́ с фитилём) или в виде гранул. Кусок сургуча плавится над свечой с одного конца (гранулы нагреваются в ложке над свечой) и затем проливается туда, куда это необходимо, обычно на клапан конверта. Пока сургуч не успел затвердеть, на нём делается оттиск печатки с рисунком (часто печатки были на перстнях), и таким образом запечатывается конверт. Для расплавления кускового сургуча применяется сургучница.


title: Виппер, Борис Робертович

text: Бори́с Ро́бертович Ви́ппер (; , Москва — 24 января 1967, там же) — русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей советской школы историков западноевропейского искусства. Профессор (1918, 1931), заслуженный деятель искусств РСФСР (1959), член-корреспондент Академии художеств СССР (1962).


title: Виппер, Борис Робертович

text: Предки Б. Р. Виппера по отцу были австрийскими выходцами из города Брегенц (Форарльберг, близ Швейцарии), его прадед переехал в Россию около 1820 года. Дед будущего искусствоведа, Юрий Францевич Виппер, преподавал в 1-й частной гимназии Креймана, Строгановском училище и Лазаревском институте, отец Роберт Юрьевич Виппер — известный русский историк, профессор, впоследствии академик. Мать, Анастасия Васильевна Виппер, урожденная Ахрамович (1863—1915), — белорусского происхождения, родом из Слуцка. Отец и мать Бориса жили в полном духовном единении, их единственный ребенок рос в обстановке семейной гармонии и заботы о развитии его способностей. Б. Р. Виппер вспоминал впоследствии, что родители уделяли ему много внимания, не стесняли, но и не баловали, много путешествовали вместе с ним. От отца Борис Виппер воспринял широкий историзм и образность мышления, а также его яркий, живой литературный стиль. Рано проявились и его собственные художественные склонности, прежде всего — тяготение к живописи и к музыке.


title: Виппер, Борис Робертович

text: В 1906 году Борис Виппер окончил Седьмую Московскую классическую гимназию и поступил на историко-филологический факультет Московского университета. Основным учителем Б. Р. Виппера в университете был Н. И. Романов, лекции которого дали Випперу не только обстоятельные знания по истории западноевропейского искусства, но и вызвали преобладающий интерес к двум его классическим периодам — итальянскому Возрождению и Голландской живописи XVII века. Однако первой научной публикацией Б. Р. Виппера стала его работа на античную тему: «Памятник Гарпий» (1908), написанная под влиянием курсов искусства древних эпох другого университетского наставника – В. К. Мальмберга.


title: Виппер, Борис Робертович

text: Если студенческие годы Бориса Виппера (1906—1911) совпали с рождением полноценного университетского искусствознания в России — преобразованием кафедры истории искусств при историко-филологическом факультете Московского университета в первое и единственное в стране отделение истории и теории искусств (1907), — то началу его научно-педагогической деятельности сопутствовало открытие в Москве Музея изящных искусств (1912), ставшего основным местом исследовательской и просветительской работы первых выпускников отделения.


title: Виппер, Борис Робертович

text:
По завершении обучения Б. Р. Виппер был оставлен при университете. В процессе подготовки к магистерскому экзамену он совершил несколько поездок за границу, работал в библиотеках и музеях Вены, Парижа, Берлина, Италии, Голландии. В это же время он практически изучал живопись в студиях К. Киша и К. Ф. Юона, а также архитектурное проектирование под руководством архитектора И. И. Рерберга. С 1913 года Виппер работал хранителем картинной галереи Румянцевского музея и одновременно (в 1914—1917) читал лекции по истории искусства в Народном университете имени Шанявского. Первые же выступления молодого лектора имели большой успех. Ранние публикации Виппера передают его яркую, полемическую манеру лектора, с первых же слов захватывавшего аудиторию, — примером может служить вступление в его статье «Проблема сходства в портрете» (1917):
«Заказчик и художник редко бывают друзьями. Да и трудно прийти к дружескому согласию, толкуя на разных языках. Ведь заказчик, особенно если он к тому же любитель искусства, никогда не ограничится простым определением срока, когда должен быть готов заказ, или цифрой вознаграждения; ведь ему тоже хочется принять участие в создании будущего художественного произведения: у него есть любимые настроения, у него есть стена или потолок, которые он давно мечтал вот так или так разукрасить. А художник просит только об одном: чтобы не насиловали его творческую волю, чтобы чужие, неловкие руки не измяли нежный образ его фантазии, его хрупкую святыню. Где же им столковаться! Но нигде эта рознь, эта почти враждебность двух несогласных мировоззрений, нигде она не сказывается так резко, как в области портрета…».


title: Виппер, Борис Робертович

text: В 1915 году, после сдачи магистерских экзаменов, он был зачислен приват-доцентом Московского университета (1916). Защита его магистерской диссертации на тему «Проблема и развитие натюрморта» произошла уже после революции — в 1918 году. С 1918 года он участвовал в работе музейной секции Наркомпроса и тогда же был утверждён в звании профессора Московского университета, где читал курсы и вёл семинары до лета 1924 года. В эти годы лекции Б. Р. Виппера слушали Н. И. Брунов, В. Н. Лазарев, М. В. Алпатов, Г. В. Жидков — впоследствии выдающиеся советские искусствоведы. Специальный курс Б. Р. Виппер был посвящён искусству Возрождения, в этот же период он много времени уделял голландской живописи XVI—XVII веков и особенно Рембрандту. В это же время им была написана программная статья об историческом развитии стилей: «Три стиля» (1920). В этой небольшой работе Б. Р. Виппер сформулировал свою концепцию развития изобразительного искусства — в зависимости от понимания пространства и предмета в различные эпохи. К первому стилю он отнёс классическое искусство Древнего Египта, в котором господствовало плоскостное изображение, где нет пространства вне предмета. Ко второму — искусство Дальнего Востока, где есть динамическое пространство, но взятое сверху вниз, а не в обычной перспективе. К третьему — европейскую живопись последних пяти столетий с его глубоким пространством, центральной перспективой и объемным изображением предмета. При этом общая эволюция искусства, по Випперу, была связана не с развитием технического мастерства, а со сменой художественных мировоззрений.


title: Виппер, Борис Робертович

text: В первые послереволюционные годы возникло ещё одно направление научно-просветительских интересов Б. Р. Виппера: введение в научный оборот отечественного искусствознания работ ведущих зарубежных историков искусства. Виппер перевёл на русский язык один из ключевых трудов Генриха Вёльфлина «Истолкование искусства» и редактировал перевод книги Макса Фридлендера «Знаток искусства». Последняя работа отразила еще одну сторону многогранной деятельности Виппера — его интерес к проблемам научной атрибуции и музейной экспертизы произведений искусства.


title: Виппер, Борис Робертович

text: В 1922 году в журнале «Под знаменем марксизма» была напечатана работа В. И. Ульянова (Ленина) «О значении воинствующего материализма», в которой отец Б. Р. Виппера историк Р. Ю. Виппер был объявлен сторонником «теоретико-познавательного критицизма», связанного с достижениями экспериментальной психологии (эмпириокритицизм). Последовавшие вслед за этим идеологические гонения в советской печати вынудили профессора Р. Ю. Виппера подать прошение в Ригу в недавно созданный Латвийский университет. Летом 1924 года 65-летний Роберт Юрьевич оставил Московский университет и к началу учебного года переехал в Ригу в сопровождении сына — молодому профессору Б. Р. Випперу также последовало предложение, из Латвийской Академии художеств. В Москве остались жена Бориса Робертовича, Мария Николаевна, с тремя детьми — 8-летним Юрием, 4-летним Павлом и годовалым Андреем. Мария Николаевна Виппер с детьми переехала в Ригу только в 1928 году


title: Виппер, Борис Робертович

text: С конца лета 1924 года до середины мая 1941 года отец и сын — Роберт и Борис Випперы — жили и преподавали в Риге. Они стояли особняком к многочисленной российской эмиграции, их присутствие не было замечено практически ни в одной местной русской организации того времени. Б. Р. Виппер вёл курсы истории и теории искусств в Латвийском университете и в Академии художеств, и кроме того, специально занимался латышским искусством и фактически положил начало его научной разработке («Латышское искусство», 1927; «Искусство Латвии эпохи барокко», 1937; «Проблемы истории латышского искусства», 1938; «Латвийское искусство. Опыт синтеза», 1940).


title: Виппер, Борис Робертович

text: Параллельно Б. Р. Виппер продолжал разрабатывать свои лекционные курсы по всеобщей истории искусства, периодически публикуя фрагменты из текстов лекций в статьях («Первобытное искусство», 1925; «Критское искусство», 1928; «Китайская живопись», 1928; «Проблема времени в изобразительных искусствах», 1936). Для издания автобиографии Бенвенуто Челлини Виппер подготовил вводную статью, представив личность скульптора-мемуариста в широком историко-культурном контексте («Бенвенуто Челлини. Человек, время, художник», 1941).


title: Виппер, Борис Робертович

text: В 1927 году он защитил докторскую диссертацию в Каунасском университете.


title: Виппер, Борис Робертович

text: К середине 1930-х годов в процессе работы над лекционными курсами Випперу стало не хватать прежних впечатлений от памятников классического искусства, полученных в его первых европейских поездках после окончания университета. Летом 1937 года он совершил новое путешествие, побывав в Вене и Париже, в Голландии, Германии и во многих городах Италии. Кульминационным моментом поездки стало посещение огромной выставки произведений Тинторетто в Венеции. Экспозиция отличалась редкой полнотой, многие работы художника были извлечены на свет из обычно темных храмов, где они были практически недоступны для восприятия, его знаменитые живописные циклы в Скуола Сан-Рокко были специально подсвечены. Выставка Тинторетто дала Б. Р. Випперу важные импульсы для последующего создания монографии об этом мастере, другие итальянские впечатления непосредственно отразились в монографии о Джотто (1938). Латвийский этап научной деятельности Виппера подытожил его сборник очерков по истории и теории искусства «Судьбы искусства и художественные ценности», изданный в 1940 году.


title: Виппер, Борис Робертович

text: Менее чем через год после того, как Латвия вошла в состав СССР, отец и сын Випперы были приглашены на постоянную работу в Москву. Перед началом войны, в мае 1941 года Б. Р. Виппер получил должность научного сотрудника секции истории искусств Института истории материальной культуры Академии наук СССР (ИИМК) и кафедру истории искусств в ИФЛИ. В октябре он был эвакуирован с Институтом Академии наук в Ташкент, где параллельно заведовал кафедрой истории искусств в Средне-Азиатском государственном университете. Летом 1943 года, вернувшись из эвакуации в Москву, Б. Р. Виппер возглавил кафедру общего (зарубежного) искусствознания искусствоведческого отделения МГУ и был утверждён в учёной степени доктора искусствоведческих наук. В том же году Виппер вернулся и к музейной работе, получив должность заместителя директора по научной части в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. В 1944 году искусствоведческий сектор Института истории материальной культуры был переведён во вновь созданный Институт истории искусств Академии наук СССР, и Б. Р. Виппер со времени основания нового института работал в нём до конца дней.


title: Виппер, Борис Робертович

text: На кафедре общего (зарубежного) искусствознания МГУ Виппер читал курсы, детально разработанные им за годы преподавания в Риге. Особое место среди них занял теоретический курс техники и стилистики искусства (позднее опубликованный как «Введение в историческое изучение искусства»). В этом оригинальном годичном курсе Виппер давал будущим искусствоведам ориентацию в практической специфике каждого из родов изобразительного искусства, выявляя преимущественные возможности графики и разных её видов, живописи и разных её техник, скульптуры и разных её материалов.


title: Виппер, Борис Робертович

text: За одиннадцать лет работы Б. Р. Виппера в Московском университете на его лекционных курсах и семинарах, посвященных искусству эпохи Возрождения и XVII—XVIII веков, выросла целая плеяда молодых специалистов, многие из которых позднее стали лидерами отечественного искусствознания, видными представителями музейного сообщества, ведущими художественными критиками. Среди них: И. А. Антонова, Е. И. Ротенберг, В. Н. Гращенков, В. Н. Прокофьев, А. А. Каменский, А. М. Кантор, Р. Б. Климов, М. Я. Либман, М. И. Свидерская, И. Е. Данилова Т. П. Каптерева, Ю. К. Золотов.


title: Виппер, Борис Робертович

text: «…Восхищали [его] лекции, в которых всё было необычайно систематичным, до предела ясным, и вместе с тем всё удивляло новизной и глубиной мысли, изложенной в четких, лаконичных формулах, напоминающих афоризм… Немалое значение имело и то, что рядом с Виппером как-то не возникал вопрос о языковых барьерах. Казалось, что Борис Робертович родился на свет с полным и абсолютным знанием всех существующих на свете языков, а также всей мировой литературы, не только искусствоведческой, но любого профиля и назначения. Никакие аналогии из области философии, литературы, музыки, театра, любых гуманитарных и естественных наук не представляли для него трудности, всё он анализировал и сопоставлял с абсолютной уверенностью, всё знал с доскональностью, присущей «узкому» специалисту…»


title: Виппер, Борис Робертович

text: В 1954 году Б. Р. Виппер покинул МГУ в связи с решением об объединении кафедр общего искусствознания и русского искусства в единую кафедру теории и истории искусства под руководством А. А. Фёдорова-Давыдова (О весьма сложных отношениях между Б. Р. Виппером и А. А. Фёдоровым-Давыдовым упоминал в своих воспоминаниях ученик и аспирант Бориса Робертовича Е. И. Ротенберг). Оставив работу в университете, Виппер продолжал воспитание искусствоведческой молодежи в Институте истории искусств Академии наук и в Институте теории и истории изобразительных искусств Академии художеств, где руководил аспирантами, а также в ГМИИ имени А. С. Пушкина, где постоянно наблюдал за деятельностью молодых сотрудников.


title: Виппер, Борис Робертович

text: Научная деятельность Б. Р. Виппера в первые послевоенные годы характеризуется не только продолжением его педагогической деятельности, но и публикацией двух небольших трудов, оставивших яркий след в творческой биографии учёного и ставших предметом идеологических нападок на него. Обзорная монография об искусстве Англии (1945), стала первой работой Виппера, представленная отечественному читателю после более чем двадцатилетнего перерыва, и продемонстрировала стиль широко эрудированного историка, тонкого знатока искусства и блестящего литератора. К лучшим образцам этого стиля относится сравнительная характеристика двух ведущих мастеров английской портретной школы — Джошуа Рейнольдса и Томаса Гейнсборо:


title: Виппер, Борис Робертович

text: «И Рейнолдс, и Генсборо являются изобразителями верхушки английского общества, часто пишут одни и те же модели. Но и по своим социально-политическим привязанностям, и по содержанию своего искусства, и по своим живописным методам, и по своему художественному темпераменту они представляют полную противоположность друг другу. Рейнолдс — сын пастора, прошедший солидную школу в Англии и долго штудировавший в Италии, один из образованнейших людей своего времени, член партии вигов, принимавший активное участие в политике, джентльмен по своим привычкам и повадкам, типичный представитель городской культуры. Генсборо — сын текстильного фабриканта, близок к тори, друг короля и консервативного поместного дворянства, почти автодидакт, не прочитавший ни одной книги, живописец до мозга костей, работал главным образом в тиши провинции, в атмосфере сельской природы. Искусство Рейнолдса построено на строгих рационалистических основах и проникнуто пафосом, искусство Генсборо — эмоционально и музыкально.


title: Виппер, Борис Робертович

text: …Самая знаменитая картина Генсборо «Голубой мальчик» — ясно свидетельствует о том, насколько родственны Рейнолдс и Генсборо и насколько они все же друг от друга отличаются. Сходство с Рейнолдсом проявляется в аристократическом, парадном тоне, напоминающем Ван-Дейка, сказочно-пышной одежде, созвучии голубого шелка с декоративно-обобщенным фоном. Вместе с тем сразу бросается в глаза и отличие. Генсборо проще, легче, сердечнее и музыкальнее, чем Рейнолдс. Если в искусстве Рейноллдса больше чувствуется дух барокко, то Генсборо, во всяком случае, ближе к стилю рококо (его «Голубой мальчик» напоминает не только принцев Ван-Дейка, но и «меццетанов» Ватто). Особенно это заметно в колорите. Рейнолдс остается верен традициям барокко, предпочитая теплые тона и ограничивая палитру главным образом красными, коричневыми и желтыми оттенками. Напротив, «Голубой мальчик» написан почти исключительно на сочетании холодных тонов — голубого, светло-зеленого и серого».


title: Виппер, Борис Робертович

text: Следующая монография Б. Р. Виппера, посвященная искусству Тинторетто (1948), как и предшествующая работа, была написана на основе умозаключений, выведенных в процессе подготовки лекционных курсов. Но, одновременно, она стала и личным откликом учёного на впечатления, полученные от грандиозной выставки произведений художника 1937 года. Книга о Тинторетто выявила не только высшие степени историко-художественных обобщений в характеристиках произведений и творческого метода великого венецианца, но и стала одной из самых эмоционально-ярких работ в творчестве Виппера.


title: Виппер, Борис Робертович

text: За книги об изобразительном искусстве Англии и творчестве Тинторетто Б. Р. Виппер был подвергнут обвинениям в «англомании» и «космополитизме». В первых строках монографии о Тинторетто Б. Р. Виппер позволил себе неосторожное по тем временам высказывание: «Автору настоящего очерка посчастливилось подробно ознакомиться с замечательной выставкой, организованной летом 1937 года в Венеции и посвящённой творчеству Тинторетто».


title: Виппер, Борис Робертович

text: «Это слово «посчастливилось» было расценено как преклонение перед Западом, космополитизм, и было специально организовано заседание кафедры в Московском университете, где я как раз был в аспирантуре, где его ругали официально…»


title: Виппер, Борис Робертович

text: В «Литературной газете» 1 августа 1950 года была опубликована статья поэтессы Е. Шевелевой «Английский туман». В ней говорилось, что «…сей англоман тщится приписать английскому искусству лавры, на которые оно никогда не претендовало», и делался организационный вывод: «Удивительнее всего то, что космополитическая книжка Б. Виппера, изданная в 1945 г., до сих пор числится в списках литературы, рекомендованных Министерством высшего образования СССР для нашего студенчества. Книга эта может принести лишь вред.  Что же касается дальнейшей научной и педагогической деятельности Б. Виппера, то она может быть полезной лишь при одном условии. Б. Виппер должен подвергнуть честной и принципиальной самокритике свои ошибочные взгляды на развитие западноевропейского искусства». Месяц спустя журнал «Искусство» (№ 5. — сентябрь-октябрь 1950) напечатал передовицу «Долг советских искусствоведов», в которой признавалось, что «о непреодоленных влияниях буржуазного формалистического искусствознания свидетельствуют и книги профессора Б. Виппера об английском искусстве и о Тинторетто». Автор «некритически следовал концепциям реакционных буржуазных искусствоведов — идеалистов и формалистов».


title: Виппер, Борис Робертович

text: В сложившейся ситуации Б. Р. Випперу пришлось публично выразить свою «приверженность долгу советских искусствоведов» — это выразилось в двух его статьях: «Сюрреализм и его американские апологеты» (Сборник «Против буржуазного искусства и искусствознания». — М., Изд-во АН СССР, 1951. — С. 22—41.) и «Ложные методы монографического исследования в современном буржуазном искусствознании (Питер Брейгель Мужицкий) («Ежегодник Института истории искусств». — М., 1952. — С. 201—216).


title: Виппер, Борис Робертович

text: После ухода из Московского университета Б. Р. Виппер сосредоточил свои усилия на создании цикла обобщающих работ, в которых на самом широком историческом материале и источниковой базе исследовал процесс становления европейского реалистического искусства в двух ключевых фазах его развития — итальянском искусстве XVI—XVIII веков и голландской живописи XVII века. Первые две книги вышли в 1956 и 1957 годах: «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века (1520—1590)» и «Становление реализма в голландской живописи XVII века». Третья и четвертая книги, написанные с перерывом в 5 лет и 4 года, развили поставленную проблематику и завершили цикл: «Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640—1670)» (1962) и «Проблемы реализма в итальянской живописи XVII—XVIII вв.» (1966)


title: Виппер, Борис Робертович

text: «Лучшее из того, что он создал, — труды об искусстве Италии XVI века и о голландской живописи XVII столетия… В этих фундаментальных работах решена труднейшая задача — синтез громадного фактического и аналитического материала в масштабе великой художественной культуры».


title: Виппер, Борис Робертович

text: C 1960 года Б. Р. Виппер руководил сектором классического искусства Запада в Институте истории искусств Академии Наук и участвовал в нескольких коллективных комплексных трудах. Еще в 1959 году в обстановке некоторого снижения идеологического прессинга в общественных науках он выдвинул новаторскую задачу, не имевшую в то время аналогов ни в отечественной, ни в зарубежной науке об искусстве, — проследить эволюцию методов искусствознания от его истоков до современности. По инициативе Виппера в институте была организована межсекторная группа по истории искусствознания, куда вошли специалисты по истории изобразительных искусств, архитектуры, театра и музыки. Виппер возглавил авторский коллектив по созданию многотомной «Истории европейского искусствознания», написал многие разделы в нескольких томах и был одним из соредакторов издания.


title: Виппер, Борис Робертович

text: Комплексный характер этого труда во многом был обусловлен особенностями творческого метода и широтой общей эрудиции Б. Р. Виппера. Освещая историю изобразительных искусств, он многие годы параллельно изучал историю театра интересующих его стран, глубоко знал их литературу, обращался к истории театроведения и литературоведения. В его лекционных курсах встречались значительные экскурсы в область музыки (Глюк, Гайдн, Моцарт); в монографии «Тинторетто» он провел параллели творчества художника с современным ему музыкальным искусством Венеции (Габриели, Царлино, Меруло).


title: Виппер, Борис Робертович

text:
За семь лет работы над «Историей европейского искусствознания» под руководством Б. Р. Виппера было подготовлено шесть томов этого коллективного труда: «История европейского искусствознания от античности до конца XVIII века» (1963), «История европейского
искусствознания. Первая половина XIX века» (1965), «История европейского искусствознания. Вторая половина XIX века» (1966), «История европейского искусствознания 1871—1917» в 2-х томах (1969); «Современное искусствознание за рубежом. Очерки» (1964). Редактирование последнего тома издания было закончено в рукописи за две недели до кончины Б. Р. Виппера.


title: Виппер, Борис Робертович

text: Жена: Мария Николаевна Виппер (из купеческого рода Щенковых) (1896—1974). Их дети:


title: Виппер, Борис Робертович

text: Тесная связь преподавания, историко-теоретических исследований и музейного дела — характерная черта творческого метода Виппера, который сочетал в себе педагога, выступавшего с лекциями и проводившего занятия со студентами в разных учебных заведениях, ученого, поглощенного решением конкретных научных проблем, и музейного сотрудника, знакомого со всеми специфическими формами музейной практики — от атрибуции и экспертизы до создания выставочной экспозиции. При этом Б. Р. Випперу был присущ особенный стиль формулирования искусствоведческой мысли, который проявлялся в ярком сочетании методов научного анализа и обобщения с приемами образной, художественной речи. Однако словесная образность Виппера была не красноречием оратора, а поиском наиболее точной, адекватной формы передачи изобразительных образов.


title: Виппер, Борис Робертович

text: «Характерно, что, работая над фразой, он всегда заботился о краткости, лаконизме, четкости, выразительности анализа и характеристики. В этом отношении его шедевр – описание офортов Рембрандта в истории голландского искусства: это своего рода классические миниатюры. Борис Робертович не позволял себе давать полный детализированный анализ произведения и не нуждался в этом, поскольку выразительная деталь позволяла опускать другие подробности».


title: Виппер, Борис Робертович

text: «Виппер был представителем той универсальной синтетической стадии в развитии искусствознания, когда все ныне обособившиеся его отрасли (социология, иконография, иконология и пр.) пребывали в нераздельном органическом единстве и были достоянием каждого ученого, концентрировавшего в себе весь творческий и исследовательский потенциал молодой науки. Это сообщало ему широкий кругозор и большой личный «удельный вес»: это было время крупных личностей в искусствознании. Но всего важнее, что универсальность подхода к искусству отвечала целостной и универсальной природе самого искусства, находилась со своим предметом в отношениях органического соответствия. Именно с этих позиций Виппер мог сказать: «Об искусстве надо писать легко, — не легкомысленно, а легко».


title: Виппер, Борис Робертович

text: Признание значительного вклада Б. Р. Виппера в деле развития отечественной науки об искусстве началось ещё при жизни учёного. Этот вклад остался не оценён Академией наук (Борис Робертович не был удостоен ни звания академика, как его отец Роберт Юрьевич и сын Юрий Борисович, ни даже звания члена-корреспондента АН СССР), но был отмечен Академией художеств — в 1962 году ему было присвоено звание члена-корреспондента АХ СССР. Но ещё более важным фактом признания заслуг учёного стало введение в научный оборот неизданных работ из его творческого наследия — посмертная публикация знаменитых курсов лекций: «Введение в историческое изучение искусства» — сначала в сборнике «Статьи об искусстве» (1970), затем — отдельной книгой (1985), «Искусство Древней Греции» (1972) и «Итальянский ренессанс XIII—XVI вв.» (1977), а также обобщающего труда «Архитектура русского барокко» (1978).


title: Виппер, Борис Робертович

text: Самой памятной формой признания вклада Б. Р. Виппера в искусствознание стало учреждение в его честь ежегодной научной конференции «Випперовские чтения», с 1968 года они проводятся в ГМИИ имени А. С. Пушкина.


title: Софи Кинселла

text: Софи Кинселла (), настоящее имя Маделин Уикем (), урождённая Маделин Таунли (); род. 12 декабря 1969) — британская писательница.


title: Софи Кинселла

text: После окончания Нью-Колледжа в Оксфорде она работала журналисткой в финансовых изданиях, пока не занялась литературным творчеством. Наибольшей популярностью пользуются романы Уикем, написанные в жанре «чиклит» , особенно серия про шопоголика. Героиня серии Бекки Блумвуд — финансовая журналистка, которая обожает ходить по магазинам и делать покупки, и потому не в состоянии разумно распоряжаться собственными финансами. Серия охватывает продолжительный период жизни Бекки — от первого перерасхода по кредитной карте («"Тайный мир шопоголика"») до замужества, рождения и воспитания ребёнка («Минни Шопоголик»). Во всех книгах серии сюжет развивается вокруг одержимости героини покупками и её зачастую нелепых поступков, которые порой серьёзно осложняют ей жизнь.


title: Софи Кинселла

text: По собственному признанию Софи, «Ребекка — это я, или моя сестра, или любой, кто когда-либо выходил из дома на секундочку, чтобы купить кофе, и возвращался с парой новых туфель. Ребекка — это любой человек, который заходит в магазин в уверенности, что то пальто, которое он только что увидел, сногсшибательно и его нельзя не купить».


title: Софи Кинселла

text: Маделин Уикем живёт в Лондоне с мужем и четырьмя маленькими сыновьями: Фредди, Хьюго, Оскаром и Рэксом. В четвёртый раз Маделин стала мамой 15 апреля 2010 года. Её сестра Джемма Таунли тоже пишет книги ("When in Rome"…, "Little White Lies", "Learning Curves", на русском языке пока не издавались). Перед выходом в свет книги «Шопоголик и бэби» Маделин Уикем совершила рекламный тур по США и Канаде.


title: Обыкновенный жулан

text: Обыкнове́нный жула́н, или сорокопут-жулан () — плотоядная птица из отряда воробьинообразных семейства сорокопутовых.


title: Обыкновенный жулан

text: Длина тела составляет 16—18 см, размах крыльев — 28—31 см, длина крыла — 93 мм, масса тела — 28 г. Самец окрашен ярче и контрастнее самки. Верхняя часть тела у самцов красноватая. Голова серая, через глаза проходит типичная для данного семейства чёрная полоска — «маска». Нижняя часть тела слегка розоватая, хвост черно-белый с таким же рисунком, как у каменки. У самок и молодых птиц верхняя часть тела коричневая с извилистым рисунком. Нижняя часть тела тёмно-желтого цвета с таким же рисунком.


title: Обыкновенный жулан

text: Поёт обыкновенный жулан редко, песня тихая, представляет собой неясное щебетание. Чаще можно услышать резкие выкрики жулана, напоминающие жужжание — «чррек», «жжек».


title: Обыкновенный жулан

text: Птица гнездится в Европе и западной Азии, на зиму улетает в тропическую Африку. Ареал данного вида сокращается, и сейчас эта птица исчезла с островов Великобритании как гнездящийся вид, однако его можно там встретить во время миграций.


title: Обыкновенный жулан

text: Перелёт птиц происходит ночью.


title: Обыкновенный жулан

text: Как и другие сорокопутовые, обыкновенный жулан охотится сидя на выступающих ветвях деревьев, или других предметах, при этом накалывая убитых животных на шипы растений или колючую проволоку. Питается крупными насекомыми, мелкими птицами, полёвками и ящерицами.


title: Обыкновенный жулан

text: Гнездо размещает на деревьях, кустарниках, крайне редко — на земле. Гнездо мощное, обычно хорошо укрытое в кроне. В полной кладке обычно 5—6 яиц, реже 4 или 7. Насиживает кладку обычно самка, а самец приносит ей пищу. Выкармливают птенцов 15 дней в гнезде и полторы-две недели после вылета. У гнезда жулан ведёт себя агрессивно, отгоняет хищников, может напасть даже на человека.


title: Билинейная интерполяция

text: Билине́йная интерполя́ция — в вычислительной математике — обобщение линейной интерполяции функций одной переменной для функций двух переменных.


title: Билинейная интерполяция

text: Обобщение основано на применении обычной линейной интерполяции сначала в направлении одной из координат, а затем в перпендикулярном направлении.


title: Билинейная интерполяция

text: Полученная функция билинейной интерполяции интерполирует значения исходной функции в произвольном прямоугольнике по четырём её значениям в вершинах прямоугольника и экстраполирует функцию на всю остальную поверхность.


title: Билинейная интерполяция

text: Допустим, что необходимо интерполировать значение функции formula_1 в точке formula_2. Значения функции в окружающих точку formula_3 точках formula_4 formula_5 formula_6 и formula_7 известны (рис. 1).


title: Билинейная интерполяция

text: Первым шагом линейно интерполируется значение вспомогательных точек formula_8 и formula_9 вдоль оси абсцисс, где


title: Билинейная интерполяция

text: Теперь проводится линейная интерполяция между вспомогательными точками formula_8 и formula_9.


title: Билинейная интерполяция

text: Это и есть интерполируемое (экстраполируемое) значение функции formula_1, причём значения интерполирующей функции formula_18 равны значениям интерполируемой функции в исходных точках formula_19:


title: Билинейная интерполяция

text: В частном случае, когда известны значения интерполируемой функции в точках, являющихся вершинами единичного квадрата с координатами вершин (0, 0), (0, 1), (1, 0), и (1, 1), формула билинейной интерполяции упрощается до:


title: Билинейная интерполяция

text: Или же в обозначениях умножения векторов на матрицу:


title: Билинейная интерполяция

text: Обратите внимание, что сам интерполянт не линеен, а билинеен:


title: Билинейная интерполяция

text: где


title: Билинейная интерполяция

text: Результат билинейной интерполяции не зависит от порядка шагов. Возможно сначала интерполировать между известными точками вдоль оси ординат и затем, получив два вспомогательных значения, интерполировать между ними вдоль оси абсцисс.


title: Билинейная интерполяция

text: Очевидное расширение билинейной интерполяции на функции трех переменных — трилинейная интерполяция и на функции с бо́льшим числом переменных.


title: Билинейная интерполяция

text: Помимо интерполяции скалярного двумерного поля, — то есть функции двух переменных (координат), билинейная интерполяция также применяется для интерполяции двумерных векторных полей. При такой интерполяции интерполируются обе компоненты векторного поля — проекции вектора в точках на оси координат. Результат интерполяции двух скалярных функций — компонентов вектора, порождает интерполированный вектор.


title: Билинейная интерполяция

text: Этот подход применяется в метеорологии для построения интерполированной карты ветров в прямоугольной области по измеренным данным значений векторов ветра в опорных точках, принадлежащих вершинам прямоугольника.


title: Билинейная интерполяция

text: В компьютерной графике билинейная интерполяция наряду с другими методами интерполяций получила широкое распространение в процессе ресемплинга (или, проще говоря, масштабирования) изображений. Билинейную интерполяцию в приложениях обработки изображений обычно называют «билинейной фильтрацией». Применение этого метода обусловлено относительно низкой вычислительной ресурсоёмкости, что снижает время на ресемплинг при удовлетворительном качестве обработки изображений.


title: Билинейная интерполяция

text: Необходимость интерполяции цветов в обработке цифровых изображений обусловлена тем, что при простом увеличении изображений без обработки происходит сильная пикселизация картинки.


title: Билинейная интерполяция

text: Билинейная интерполяция — один из методов интерполяции и используется для вычисления цветов дополнительных пикселей (formula_3) относительно основных, исходных, заданных в оригинальном изображении с известными цветовыми координатами formula_29, причем цветовые координаты пикселей, лежащих внутри прямоугольника с заданными цветовыми координатами в вершинах его, или одна цветовая координата в случае полутоновых изображений, вычисляются во всех точках между опорными точками, что позволяет сглаживать резкие границы между пикселями исходного изображения. Значения функций formula_30 в данном случае вычисляется по цветовым координатам опорных точек. При этом сторона квадрата, образованного четырьмя смежными рассматриваемыми основными точками обычно принимается за единицу.


title: Билинейная интерполяция

text: Главный недостаток метода билинейной интерполяции при масштабировании изображений — при увеличении в formula_31 раз исходного изображения размером formula_32 на formula_33 пикселей в результате будет получено изображение размером не formula_34 на formula_35 пикселей, а formula_36 на formula_37 пикселей.


title: Билинейная интерполяция

text: Связано это с тем, что в исходном изображении, например, по горизонтали имеется formula_32 точек, то есть formula_39 смежных пар. При увеличении изображения в formula_31 раз между каждой парой основных точек вставляется по formula_41 дополнительных точек (то есть при увеличении вдвое между основными точками вставляется ещё по одной, при увеличении втрое — по две и т. д.). Итого в результате ширина результирующего изображения будет равна сумме количества основных и дополнительных точек:


title: Билинейная интерполяция

text: Проще говоря, для пикселей по границам изображения (в каждой строке и столбце) исходного изображения не находится пары, с которой можно было бы провести интерполирование.


title: Билинейная интерполяция

text:
Для обхода данного ограничения, во-первых, обычно принимается, что в исходном и полученном изображениях цветовые значения пикселей семплированы из их "центров", нежели из углов, то есть например, если принять абсолютную длину и ширину изображения равными 1, в изображении размером 2 на 2 координатами исходных точек являются (0,25; 0,25), (0,25; 0,75), (0,75; 0,25), и (0,75; 0,75), нежели (0; 0), (0; 0,5), (0,5; 0), и (0,5; 0,5) (поправка на дискретизацию). Таким образом обеспечивается правильная центровка изображения при масштабировании, но проблемными оказываются не только последняя строка и последний столбец, а все пограничные пиксели получаемого изображения в равной степени, ибо их координаты выпадают за пределы прямоугольника, очерчивающего точки семплирования исходного изображения (например, при масштабировании в 4 на 4 нужно вычислить значения в точках (0,125; 0,125), (0,125; 0,875) и т. д.). Затем, так как значения в этих точках не могут быть интерполированы, то нужно расширить исходное изображение одним из способов (выбор которого зависит от способа дальнейшего использования изображения):
После подобной предварительной обработки процедура билинейной интерполяции применяется в исходном виде, с получением изображения ожидаемого размера (formula_34 на formula_35).


title: CompHEP

text: Программный пакет CompHEP предназначен для вычисления матричных элементов распада элементарных частиц или их рассеяния при высоких энергиях. CompHEP базируется на вычислительном аппарате квантовой теории калибровочных полей. В частности, он использует технику квадрированных диаграмм Фейнмана в древесном приближении. По умолчанию, CompHEP включает лагранжиан Стандартной Модели в двух калибровках, унитарной и т'Хофта-Фейнмана, и несколько вариантов суперсимметричного расширения Стандартной Модели (MSSM). Однако, пользователи могут создавать собственные физические модели, базирующиеся на различных лагранжианах. Для этого можно использовать специальную программу LanHEP. CompHEP применяется для расчёта полных сечений рассеяния в низшем порядке теории возмущений и построения различных кинематических распределений для процессов с несколькими частицами в конечном состоянии (вплоть до 6-7). В случае необходимости, в расчётах можно использовать различные наборы квантовохромодинамических и электрослабых диаграмм, массы фермионов и бозонов и ширины нестабильных частиц. События, приготовленные с помощью пакета CompHEP, можно использовать на дальнейших этапах моделирования процессов рассеяния. Например, события можно обработать в программах PYTHIA и HERWIG в виде потока внешних событий.


title: CompHEP

text: Проект CompHEP начал развиваться в Институте Ядерной Физики им Д. В. Скобельцина Московского Государственного Университета им М. В. Ломоносова в 1989 г. На протяжении 18 лет шло интенсивное развитие программ проекта CompHEP, и в настоящее время он является мощным инструментом, предназначенным для автоматических вычислений процессов столкновения элементарных частиц при высоких энергиях. За последние годы CompHEP использовался в большом количестве экспериментальных задач. Некоторые из них перечислены на схеме


title: Онега (аэропорт)

text: Аэропо́рт Оне́га — гражданский аэропорт города Онега Архангельской области. Эксплуатирующая организация — Второй архангельский объединённый авиаотряд.


title: Онега (аэропорт)

text: Аэродром «Онега» 4 класса, способен принимать лёгкие самолёты Ан-2 (зимой — лыжи, летом — колёса) и подобные, а также вертолёты всех типов. Размеры взлётно-посадочной полосы .


title: Онега (аэропорт)

text: Официально был открыт в 1939 году, однако первая посадка воздушного судна (самолёта «Сталь-2») на территорию нынешнего аэродрома состоялась 10 января 1935 года. Удлинение ВПП продолжалось до 1941 года, в строительстве принимали участие заключенные «ГуЛАГа», их лагерь находился на месте нынешнего онежского Парка Победы.


title: Онега (аэропорт)

text: Во время войны аэродром прикрывало звено из трёх истребителей И-16. В 1943 году в Онеге при аэродроме начали работать авиамастерские, ремонтировавшие самолёты (ТБ-3, ЛаГГ-5 и т. д.), а также готовившие к вылетам поступавшие морем по ленд-лизу машины («Аэрокобры», «Харрикейны»). Аэродром и мастерские обслуживали тыл Карельского фронта.


title: Онега (аэропорт)

text: С конца войны аэродром использовался мало, лишь для базирования лесопатрульного самолёта По-2, который также выполнял при необходимости другие функции.


title: Онега (аэропорт)

text: В 1953—1956 годах на аэродроме дислоцировался авиаполк в составе 20 самолётов «Спитфайр» и батальона аэродромного обслуживания.


title: Онега (аэропорт)

text: С 1954 по начало 1960-х годов в аэропорт совершались рейсы самолёта Як-12. С 1956 по настоящее время на аэродром летают Ан-2.


title: Онега (аэропорт)

text: С 1964 по 1973 годы аэропорт принимал рейсовые самолёты Ли-2 (пассажирский рейс Архангельск-Онега-Каргополь, а также до четырёх ежедневных рейсов Онега-Архангельск). На аэродром приземлялся также Ил-14.


title: Онега (аэропорт)

text: В 1960—1980-х годах на аэродром базировались вертолёты Второго Архангельского авиаотряда Ми-1, Ми-2, Ми-4, Ми-6, Ми-8, а также вертолёты Ка-15 из центральной России. На аэродроме постоянно размещалось звено из пяти самолетов Ан-2 указанного авиаотряда. Кроме того, во время паводковых затоплений аэродрома Кегостров в Архангельске малая авиация перегонялась оттуда на Онежский аэродром (до 15 машин). С 1960-х по начало 1990-х годов из аэропорта отправлялись регулярные пассажирские авиарейсы в Архангельск (до 15 рейсов в день), в населённые пункты Онежского района (Чекуево, Ковкула, Клещёво, Прилуки, Ярнема, Пурнема, Малошуйка, Золотуха), а также в город Сегежа в Карелии.


title: Онега (аэропорт)

text: 1970—1980-е годы были временем расцвета аэродрома. На конец 1980-х годов пассажиропоток составлял более 39 тысяч пассажиров в год. Кроме того, авиатранспортом доставлялось около 50 тонн почты и до 520 тонн грузов в год. На тот момент аэродром обладал взлётно-посадочной грунтовой полосой длиной 1270 метров, двумя рулёжными дорожками, трёхуровневой светосистемой посадочных огней. Аэродром был оборудован современной по тем временам навигационной и радиоаппаратурой, двумя бетонными и двумя грунтовыми вертолётными площадками, пятнадцатью стоянками для Ан-2 (из них 5 вымощены досками и 10 грунтовых), хранилищем авиатоплива и вертолётного керосина, складом топлива и ГСМ для служебных автомобилей, 10-местным гаражом, грузовыми и багажными складами.


title: Онега (аэропорт)

text: В 13 км восточнее города Онега расположен заброшенный военный аэродром Ватега.


title: Благовещенский монастырь (Нижний Новгород)

text: Благове́щенский монасты́рь — древнейший монастырь в Нижнем Новгороде, основанный в начале XIII века. Расположен в Нижегородском районе, на правом берегу Оки недалеко от её впадения в Волгу.


text:
Монастырь основан великим Владимиро-Суздальским князем Юрием Всеволодовичем и святителем Симоном, епископом Владимирским, в 1221 году при закладке Нижнего Новгорода.
В 1229 году князь Пургас разорил и полностью выжег монастырь, убив иноков. Летописец сообщает об этом:


text: Спустя сто лет обитель была возрождена, но зимой 1369 года обвалом снега были разрушены многие постройки, погибли насельники.


text: Возрождение обители связывают с митрополитом Алексием. Согласно летописям, в 1357 году он посетил Нижний Новгород по дороге в Золотую Орду. По легенде, Алексий остановился для отдыха возле источника под горой на берегу Оки недалеко от разрушенной Благовещенской обители. Вид разоренного монастыря тронул святителя Алексия, и он дал обет Богу: в случае успешного возвращения из Орды восстановить здесь обитель в честь Благовещения Пресвятой Богородицы. Из Орды Митрополит был отпущен «с великой честью», так как исцелил от слепоты супругу татарского хана Джанибека Тайдулу, избавив тем самым Русь от нового разорительного набега. Обет был исполнен: в 1370 году


text: С тех пор Благовещенский монастырь был приписан к митрополичьему, а с учреждением патриаршества (1589 г.) — к патриаршему домам, став крупным феодально-хозяйственным комплексом края.


text: Среди попечителей монастыря был также Осип Иванович Ермолов, прямой предок знаменитого генерала Алексея Петровича Ермолова. Осип Иванович был глубоко верующим человеком, в дни престольных праздников в окружении своих верных слуг отправлялся на богомолье в Благовещенский монастырь, куда ездил ещё его отец Иван Осипович. В каждый свой приезд в монастырь Осип Ермолов щедро одаривал монашескую братию деньгами и продовольствием, с тем, чтобы она денно и нощно молилась о спасении его души. В 1631 году Осип Иванович Ермолов переместился в мир иной. За несколько лет перед смертью, постригшись в монахи под именем Иакова, он ушел в Благовещенский монастырь, подарив ему значительную часть своего поместье в Теплом Стане.


text: В 1649 году возводится Благовещенский собор с четырёхъярусным иконостасом и фресковой росписью. Позднее — Успенская и Алексиевская церковь.


text: В XVIII веке в монастыре был найден рукописный кондакарь XII—XIII веков, получивший название Благовещенский или Нижегородский, являющийся одним из древнейших памятников русской гимнографии. В 1880-х годах собор монастыря был отреставрирован нижегородским архитектором Р. Я. Килевейном.


text:
В 1886 году в монастыре был погребен затворник схиепископ Иеремия (Соловьёв).
После революции монастырь был закрыт. В 1948—2005 годах в Алексиевской церкви монастыря размещался Нижегородский планетарий.


text: Возрождение монастыря началось в 1993 году. Сначала в монастыре открылось духовное училище, которое через два года решением Священного Синода было преобразовано в духовную семинарию. Первым её ректором и духовным отцом стал иеромонах Кирилл (Покровский).


text: В восстанавливаемом храме святителя Алексия в 2007 году был установлен фарфоровый иконостас. Фарфоровые иконостасы есть в нескольких храмах Москвы, на Валааме, в Екатеринбурге. В Нижнем Новгороде это первый опыт установки в храме подобного иконостаса.


text: 7 апреля 2009 года, в праздник Благовещение были освящены иконы праотеческого ряда уникального древнерусского иконостаса Благовещенского собора, на иконах изображены праотцы Авель, Исаак, Ной, Сиф, Енох и Авраам


text: С 2010 года прихожане монастыря оказывают помощь в восстановлении Церкви Иоанна Предтечи в селе Прудищи.


text: 7 мая 2011 года архиепископ Нижегородский и Арзамасский Георгий совершил освящение храма преподобного Сергия Радонежского.


text: 23 августа 2013 года на территории монастыря был торжественно открыт бронзовый памятник-бюст императору Александру III (скульптор А. А. Апполонов).Официальный сайт монастыря: blagomm.ru


title: Ромео должен умереть

text: «Роме́о до́лжен умере́ть» () — американский боевик с боевыми искусствами. Теглайн фильма: «In the city ruled by criminals, two families have forgotten their fear. He will make them remember». Премьера в США состоялась 22 марта 2000 года.


title: Ромео должен умереть

text: Между китайской мафией и афроамериканской бандой ведется война за передел участков в Окленде. Но однажды убивают младшего сына главы китайской мафии. Узнав об этом, старший брат Хан (Джет Ли), сбежав из гонконгской тюрьмы, решает найти убийцу. По приезду Хан встречает обворожительную Триш О’Дэй (Алия), с которой вместе решаются остановить кровавую войну за деление участков в Окленде и найти убийцу брата.


title: Ромео должен умереть

text: Саундтрек к фильму под названием «Romeo Must Die: The Album» был выпущен 28 марта 2000 года на Blackground Records. Состоит из хип-хоп/R&B-песен. Саундтрек разошёлся тиражом 1,5 миллионов копий в США. Спродюсирован Алией, Тимбалэндом, Бэрри Хэнкерсоном и Джомо Хэнкерсоном. Записан в 1999—2000 гг. с участием Алии, а также с Чанте Мур, «Destiny’s Child», Ginuwine, Джо, «Timbaland & Magoo» и другими. Саундтрек содержит три сингла: поп-хит номер один «Try Again», исполненный Алией, дуэт Алии и DMX’а «Come Back in One Piece» и «We At It Again» дуэта «Timbaland & Magoo», который был записан совместно с младшим братом Тимбалэнда, рэпером Sebastian’ом, который и помог обратить внимание аудитории на песню.Фильм получил три номинации на премию «MTV Movie Awards 2001» в категориях «Лучшая драка», «Женский прорыв года» (Алия) и «Лучшая женская роль» (Алия).


title: Кёртис, Иэн

text: Иэн Ке́вин Кёртис (; 15 июля 1956 — 18 мая 1980) — английский музыкант, поэт, вокалист и автор всех текстов песен группы Joy Division. Был признан культовой фигурой в истории рок-музыки и был неоднократно назван «крёстным отцом пост-панка и готик-рока». Также его творчество оказало значительное влияние на инди-рок и соответствующую культуру, поскольку лейбл Factory Records, на котором записывалась группа «Joy Division», изначально являлся независимым музыкальным лейблом. «Предсмертная» песня Иэна Кёртиса «Love Will Tear Us Apart» стала одной из самых перепеваемых песен по всему миру.


title: Кёртис, Иэн

text: Биография Кёртиса была обрисована в двух художественных фильмах — «Круглосуточные тусовщики» (2002) и «Контроль» (2007).


title: Кёртис, Иэн

text: Иэн Кёртис родился в Memorial Hospital на Олд-Траффорд в Манчестере, его детство прошло в районе Хёрдлсфилд в Маклсфилде. Он был старшим из двух детей Кевина и Дорин Кёртис. С ранних лет мальчик увлекался поэзией и развивал в себе литературные способности. Получив в 11 лет стипендию для поступления в маклсфилдскую "King’s School", он не использовал эту возможность, однако продолжил всё сильнее увлекаться искусством, литературой и музыкой. По окончании средней школы Кёртис поступил на работу государственным служащим — сначала в Манчестере, потом в Маклсфилде.


title: Кёртис, Иэн

text: Будучи подростком, Кёртис посещал пожилых людей в рамках школьной программы социальной службы. Посещая этих людей, Кёртис и его друзья воровали любые лекарственные препараты, которые могли найти, а после вместе их принимали. В один из таких случаев, когда ему было шестнадцать, Кёртис принял большую дозу Ларгактила и был найден без сознания в собственной спальне своим отцом, а после доставлен в ближайшую больницу, где ему сделали промывание желудка.


title: Кёртис, Иэн

text: Кёртис начал проявлять живой интерес к музыке с 12 лет, и этот интерес развивался у него в подростковые годы. Его любимыми музыкантами были Джим Моррисон и Дэвид Боуи, оказавшие большое влияние на его творчество. Тем не менее Кёртис, будучи выходцем из рабочего класса, редко мог позволить себе покупку музыкальных пластинок, поэтому нередко прибегал к их краже в местных магазинах.


title: Кёртис, Иэн

text: Основными литературными примерами для подражания были для него Уильям Берроуз, Джеймс Баллард и Джозеф Конрад (заголовки песен «Interzone», «Atrocity Exhibition» и «Colony» заимствованы у каждого из них, соответственно).


title: Кёртис, Иэн

text: Признан английской музыкальной критикой одной из самых ярких фигур британской сцены конца 1970-х, оказавших влияние на развитие музыкального течения пост-панк.


title: Кёртис, Иэн

text: 23 августа 1975 года Кёртис женился на школьной подруге Деборе Вудрафф (ему было 19, ей 18). Они познакомились благодаря их общему другу Тони Нуталлу, и сначала были просто друзьями, однако в 1972, когда им было всего по 16 лет, начали встречаться. 16 апреля 1979 года у них родилась дочь Натали.


title: Кёртис, Иэн

text:
На июльском концерте Sex Pistols в 1976 году Кёртис встречает трёх своих школьных друзей: Бернарда Самнера, Питера Хука и Тэрри Мэйсона, которые сообщают Кёртису о своём намерении создать группу, и тот рассказывает о желании поступить аналогичным образом. Первоначально группа стала называть себя «Warsaw», вдохновлённая песней «Warszawa» Дэвида Боуи с его альбома «Low», но впоследствии решила сменить своё название, чтобы избежать путаницы с уже существующей тогда лондонской группой «Warsaw Pakt». Новое название «Joy Division» было взято из романа «Дом Кукол» 1955 года, в котором так назывался публичный дом для нацистских солдат, состоящий из узниц концлагерей, во время Второй Мировой войны. Кёртис стал вокалистом и автором всех текстов песен (изредка аккомпанируя себе на гитаре), а также полноправным лидером группы:
По природе своей Иэн был слишком для своего времени незлоблив. Он мог иногда вести себя агрессивно, но внутренней озлобленности в нём не было. Он шёл навстречу людям. Видел, что кто-то расстроен или растерян, тут же спешил расспросить и чем-то помочь. Для нас же с Бернардом (Самнером) он стал настоящим учителем. Давал нам читать Берроуза и Керуака, слушать Kraftwerk и The Doors. Он был удивительным воспитателем. А когда кто-нибудь начинал ныть от нескончаемых неудач, непременно пытался приободрить: «Да брось ты, прорвёмся!»
Мрачные, погребальные тексты Кёртиса создали Joy Division репутацию беспросветно депрессивной группы. Низкий, безучастный голос Кёртиса контрастировал с его выступлениями на сцене, на которой певец словно погружался в транс, сопровождая пение неистовыми, роботоподобными телодвижениями, также напоминающими конвульсии эпилептика. Эпилепсией Кёртис действительно страдал, хотя участники группы узнали об этом не сразу.


title: Кёртис, Иэн

text:
…Всё переменилось вечером 27 декабря 1978 года после концерта в лондонском "Hope & Anchor". По пути домой с Иэном случился эпилептический припадок, и я четыре часа просидел с ним, удерживая язык. Весь ужас состоял в том, что он постоянно корил себя, ощущал себя обузой. Очень старался продолжать как ни в чём ни бывало, и мы были благодарны ему за это, но… Может быть, нам следовало бы более внятно выражать свою благодарность. Но упоминать болезнь было никак нельзя, это усугубило бы положение. Оставалось отделываться пустыми фразами — а это было ещё хуже. Бросишь ему: «Да ладно, все нормально!» — он тут же и выкинет такую штуку, которая тут же докажет обратное. В этом смысле он был сам себе худшим врагом.
Болезнь прогрессировала по мере деятельности группы. Под конец припадки случались во время выступлений.


title: Кёртис, Иэн

text: Вдова Кёртиса утверждала, что в октябре 1979 года Кёртис начал вести роман с бельгийской журналисткой и музыкальным промоутером по имени Анник Оноре, с которой он впервые встретился на концерте в Брюсселе. Сообщается, что, несмотря на то, что он уже много лет демонстрировал несколько контролирующее отношение в своих отношениях (в том числе его активное сведение к минимуму любой возможности для его жены вступить в контакт с другими мужчинами), Кёртис был поглощен виной из-за того, что он состоит в браке и у него есть дочь, но в то же время все ещё жаждал быть с Анник. Однажды в 1980 году Кёртис попросил Бернарда Самнера принять от его имени решение о том, следует ли ему остаться с женой или установить более глубокие отношения с Анник, хотя Самнер отказался принять это решение от имени Кёртиса. Сама Анник Оноре заявила в интервью в 2010 году, что, хотя она и Кёртис проводили длительные периоды времени в компании друг друга, их отношения были платоническими.


title: Кёртис, Иэн

text: Весной 1980 года, несмотря на растущие перспективы Joy Division, сам Кёртис был в депрессии. Его брак был подорван любовью к бельгийке Анник Оноре, припадки эпилепсии происходили всё чаще. 18 мая Кёртис сделал петлю на веревке для сушки белья и повесился в своём доме в Маклсфилде, через несколько недель после первой попытки самоубийства. Жена певца обнаружила тело Кёртиса утром на кухне. На проигрывателе продолжал крутиться альбом «The Idiot» Игги Попа. Вечером предыдущего дня Кёртис просмотрел фильм «Строшек» Вернера Херцога, а также провёл телефонный разговор с Пи-Орриджем из Throbbing Gristle, который по окончании беседы был уверен в скором суициде Кёртиса. Тело певца было кремировано 23 мая.


title: Кёртис, Иэн

text: Факт смерти Кёртиса повлиял на рост известности Joy Division и, как следствие, на внимание, которое было оказано вышедшим летом того же года финальным пластинкам группы. Оставшиеся участники Joy Division решили продолжить свою деятельность под названием New Order.


title: Темпль (Львов)

text: Темпль — здание реформистской синагоги «Хейхал ха-неорим» во Львове (современная Украина), существовавшее с 1843—1846 до разрушения в период гитлеровской оккупации в 1941 году. Находилась на площади Старый рынок, на Жолковском (Краковском) предместье.


title: Темпль (Львов)

text: Идея строительства реформистской синагоги была высказана адвокатом Эммануэлем Блюменфельдом в 1840 году. Первоначально планировалось строительство на площади Стрелецкой (ныне площадь Данила Галицкого), однако в связи с протестами представителей близлежащего бенедиктинского монастыря, строительство было перенесено вглубь Краковского предместья, на Старый рынок. Эта площадь в княжеском Львове была центром торговли и общественной жизни окольного города, но в последующем постепенно утратила эти функции.


title: Темпль (Львов)

text: 4 июля 1843 года австрийское наместничество передало общине участок под застройку. Темпль был возведён в 1843—1846 годах по проекту архитектора Левицкого; образцом послужила Городская синагога в Вене. Строительством руководил архитектор Ян Зальцман.


title: Темпль (Львов)

text: Освящение новой синагоги произошло 18 сентября 1846. С синагогой была связана деятельность известных львовских раввинов: Абрагама Кона, Ехескела Каро, Бернарда Лёвенштейна и Ехескела Левина.


title: Темпль (Львов)

text: Темпль был полностью уничтожен вскоре после вступления германских войск во Львов в 1941 году. По окончании войны его уже не отстраивали. В 1990-е годы на месте львовского темпля был установлен памятный обелиск.


title: Толстой, Михаил Владимирович

text: Граф Михаи́л Влади́мирович Толсто́й (, Москва — , Сергиев Посад) — русский историк церкви и специалист по агиографии из рода Толстых, действительный статский советник.


title: Толстой, Михаил Владимирович

text: Двоюродный брат графа Д. А. Толстого, одного из высших сановников Российской империи. В детстве жил в селе Каменки Александровского уезда Владимирской губернии, в 1825—1830 годах — в Сергиеве Посаде на Дворянской улице. В качестве вольнослушателя посещал лекции в Московской духовной академии.


title: Толстой, Михаил Владимирович

text: Окончил медицинский факультет Московского университета (1834), получил степень доктора медицины (1838). После этого, разочаровавшись в профессии врача, стал работать в благотворительном «Комитете для разбора и призрения просящих милостыни». В этом качестве написал несколько духовных книг «для народного чтения», доход от издания которых пошёл на благотворительные цели.


title: Толстой, Михаил Владимирович

text: Похоронен на территории Троице-Сергиевой лавры рядом с могилами жены Елизаветы Петровны (урождённой княжны Волконской) и детей. Сын Николай Толстой (1857—1915) — контр-адмирал, дочь Прасковья — жена князя В. Д. Голицына, директора Румянцевского музея.


title: Толстой, Михаил Владимирович

text: Его сочинение «Жизнь и чудеса святого Николая Мирликийского чудотворца» (1840) выдержало 6 изданий. Ему принадлежит ещё ряд описаний жизни святых и русских подвижников, а также святынь и древностей Новгорода, Старой Руссы, Пскова, Ростова и других городов.


title: Толстой, Михаил Владимирович

text:
Другие труды:
Публиковался в «Русском архиве», «Чтениях общества любителей истории и древностей», «Богословском вестнике» и др. изданиях.


title: Игрок (теория игр)

text: Игрок () в теории игр — рациональный индивид, имеющий заинтересованность в исходе игры и возможности воздействовать на него.


title: Игрок (теория игр)

text:
"Рациональность" игрока в данном определении означает, что он обладает некоторой согласованной системой предпочтений на исходах игры, неизменной на всём её протяжении и выбирает свои действия с целью достижения наилучшего, с точки зрения этой системы, исхода, используя всю имеющуюся в его распоряжении информацию. При этом под согласованностью системы предпочтений понимается, что она
представима, по крайней мере, частичным порядком, т.е. для пары исходов игры индивид может указать, является ли один лучше другого или они для него безразличны.


title: Игрок (теория игр)

text: "Заинтересованность" игрока в исходе игры означает, что не все исходы одинаково предпочтительны для игрока, т.е. он имеет стимулы к выбору некоторого их подмножества.


title: Игрок (теория игр)

text: Наличие "возможностей воздействия" на исход игры состоит в том, что игрок может своими действиями, по крайней мере, частично влиять на то, какой исход будет реализован. Как правило, возможности игроков моделируются в задаче теории игр при помощи множеств их стратегий. В простейшей статической постановке некооперативной игры, её исход (ситуация) представляет собой набор стратегий, выбранных всеми участвующими игроками.


title: Лешуконское (аэропорт)

text:
Аэропо́рт Лешуко́нское — аэропорт села Лешуконское Лешуконского района Архангельской области.
Аэродром Лешуконское 3 класса, способен принимать самолёты Ан-24, Ан-26, Ан-30, Л-410, Як-40 и все более лёгкие, а также вертолёты всех типов.


title: Лешуконское (аэропорт)

text: 24 декабря 1983 года пассажирский Ан-24РВ заходил на посадку, когда из-за ошибки экипажа значительно отклонился от глиссады. В сложившейся ситуации экипаж принял решение уходить на второй круг, но вывел самолёт на слишком высокий угол атаки, в результате чего авиалайнер перешёл в сваливание и врезался в землю возле полосы. В происшествии погибли 44 человека, выжили 5.


title: Бейт Хасидим (Львов)

text: Бейт Хасиди́м (, "дом хаси́дов") — первая известная хасидская синагога во Львове (современная Украина), существовавшая с 1791 до разрушения в период немецкой оккупации 1941-1944 года. Находилась на пересечении улиц Лазенной и Божничей.


title: Бейт Хасидим (Львов)

text: Синагога была выстроена в 1791 году и вначале была деревянной. Здание не принадлежало городскому кагалу, и поэтому львовский раввин Розанес в 1792 году провозгласил херем хасидам, которые молились в этой синагоге.


title: Бейт Хасидим (Львов)

text: Во второй половине XIX века синагога была перестроена из камня. В 1883 году была осуществлена реконструкция галерей и сводов по проекту Каликста Крыжановского, в 1904 проведена перестройка по проекту Артура Шлеена при участии Мавриция Зильберштайна.


title: Бейт Хасидим (Львов)

text: В ноябре 1918 года хасидская синагога была разгромлена после взятия Львова польскими войсками в ходе еврейского погрома.


title: Бейт Хасидим (Львов)

text: После оккупации Львова вермахтом в 1941 году здание синагоги «Бейт Хасидим» было полностью уничтожено. По окончании Второй мировой войны его уже не восстановили.


title: Please

text: Please () — дебютный студийный альбом британской поп-группы Pet Shop Boys, вышедший в 1986 году. В Великобритании альбом занял 3-е место (по продажам он достиг также трижды платинового статуса, а в США, где занял 7-е место — платинового). Успеху альбома способствовал предваривший его сингл «West End Girls», который занял первые места во многих странах, включая Великобританию и США.


title: Please

text: Обложка альбома оформлена Марком Фарроу. Название альбома — игра слов. Человек, который зашёл в музыкальный магазин, мог сказать: «Pet Shop Boys, "рlease"», — и сразу становилось понятно, что он хотел этим сказать.


title: Ubi periculum

text: Ubi periculum () — апостольская конституция, изданная папой римским Григорием X ко Второму Лионскому собору (1274 год). В документе устанавливался порядок избрания понтифика методом конклава — этот метод признавался единственно возможным. Необходимость в нововведении возникла после папских выборов 1268—1271 годов, ставших самыми продолжительными в истории папства.


title: Чжао Гао

text: Чжао Гао (; ум. ) — главный евнух при императорском дворе династии Цинь, который путём сложных интриг смог захватить фактическую власть в стране и способствовал гибели династии. Хотя он упоминается как евнух, он не прошёл процедуры кастрации, страдая врождённой половой дисфункцией.


title: Чжао Гао

text: Когда Чжао был чиновником низкого ранга, он совершил тяжёлое преступление и должен был быть казнён по приговору государственного прокурора Мэн И. Император Цинь Шихуан даровал ему прощение и восстановил его в должности, так как считал его достойным человеком для исполнения своих обязанностей.


title: Чжао Гао

text: Перед смертью Цинь Шихуан, оставляя империю своему старшему сыну Фу Су, послал тому письмо с завещанием и указанием встречать траурный кортеж. Чжао Гао, будучи начальником канцелярии, должен был поставить на письмо печать и отправить. Он задержал отправку письма, и письмо так и не дошло до адресата.


title: Чжао Гао

text: Когда Цинь Шихуан внезапно умер, Чжао Гао и Ли Сы некоторое время скрывали его смерть. Они поместили гроб с телом императора на повозку, носили еду и принимали письма императору, отвечая на них от его имени. Когда из-за сильной жары тело стало разлагаться; они обложили повозку солёной рыбой, чтобы перебить запах. Они же подделали завещание императора, назначив наследником младшего сына Ху Хая, наставником которого был Ли Сы. Они послали от имени Цинь Шихуана старшему сыну Фу Су и генералу Мэн Тяню приказание почётно покончить с собой. Генерал Мэн Тянь был старшим братом Мэн И и охранял страну от хунну на северной границе, он обладал очень хорошей репутацией. Мэн И также был убит.


title: Чжао Гао

text: Чжао Гао смог взять в свои руки дела государства, уговорив императора не принимать чиновников непосредственно. В начале правления по приказу Эрши Хуана были казнены большинство губернаторов и чиновников при дворе.


title: Чжао Гао

text: Обвинив в заговоре, Чжао Гао смог расправиться и с Ли Сы, который был казнён жестокой казнью четвертования, которую сам же Ли Сы ввёл в употребление. По циньскому закону о государственных преступниках семья Ли Сы была уничтожена в трёх поколениях. Чжао Гао занял должность главного советника.


title: Чжао Гао

text: В 207 до н. э. восстание охватило всю империю, все шесть покоренных царств были потеряны, и Чжао Гао испугался, что император обвинит его в поражениях. Он организовал отряд, который ворвался во дворец под видом преследования разбойников; императору было приказано покончить с собой.


title: Чжао Гао

text: Новый правитель Цзыин — племянник Эрши Хуана — по совету Чжао Гао принял титул вана, а не императора, так как Цинь уже не контролировало всего Китая. Цзыин испугался, что Чжао Гао таким же способом казнит и его. Во время поста при принятии должности он не вышел в храм, и Чжао Гао пошёл к нему лично просить войти в храм. Тогда Цзыин убил Чжао Гао.


title: Чжао Гао

text: Цзыину удалось продержаться у власти 46 дней, после чего столицу заняли отряды Лю Бана и династия пала окончательно.


title: Чжао Гао

text: Когда император отчитал Чжао Гао за поражения, евнух задумал совершить переворот. В «Исторических записках» (Шицзи) имеется следующее описание:


title: Чжао Гао

text: "«Задумав переворот, Чжао Гао боялся, что некоторые царедворцы не послушаются его приказов. Поэтому он решил сначала испытать их. Он приказал привести оленя и представил его императору, назвав лошадью. Эрши Хуан рассмеялся и сказал: „Возможно, советник ошибается, называя оленя лошадью?“ И спросил всех, кто был вокруг. Некоторые молчали, некоторые, в надежде на благосклонность Чжао Гао, заявили, что это лошадь, другие же сказали, что это несомненно олень. Позднее Чжао тайно наказал всех, кто признал правду, осудив их за разные преступления. После этого чиновники смертельно боялись евнуха»".


title: Чжао Гао

text:
Эту историю приводят также Хань Фэй-цзы, Хуайнань-цзы, Лу Цзя и Ван Чун.
Отсюда возникла китайская поговорка «указывая на оленя, называть (его) лошадью» (), используемая для описания случаев намеренного грубого искажения очевидных фактов в конъюнктурных целях.


title: Кирьясало

text: Ки́рьяса́ло, Ки́рияса́ло () — упразднённая деревня в междуречье Волчьей и Смородинки на территории Куйвозовского сельского поселения Всеволожского района Ленинградской области, ранее относившаяся к лютеранскому приходу Лемпаала (). Известна богатым историческим прошлым.


title: Кирьясало

text: На различных картах обозначалась как "Кориаселька", "Кирьясилька", "Кирьясалы". Наиболее вероятный перевод названия — красивая или пёстрая гряда или возвышенность. К тому же существует народная этимология: книжная лесная глушь — объясняется тем, что якобы основавшие деревню финны-лютеране по канонам своей веры обязаны были уметь читать и знать катехизис, тогда как окрестные православные ижоры, изначальные жители края, как правило, читать не умели.


title: Кирьясало

text: Деревня делилась на несколько частей, которые в переписях записывались отдельными населёнными пунктами: это "Старые Кирьясалы" или "Старая", "Новые Кирьясалы" или "Новая", "Тиканмяки", небольшое скопление хуторов "Аутио" ( — пустующее имение) или "Павиляйне"; со второй половины XIX века также "Пусенмяки" и "Кандалово".


title: Кирьясало

text: Через "Кириясалы" проходила Кириясальская (ныне Котовская) дорога, мощёная диким камнем.


title: Кирьясало

text: Картографическое упоминание деревни — селение "Koriasilka" можно найти на карте Нотебургского лена, первой трети XVII века.


title: Кирьясало

text:
КИРЬЯСАЛО — мыза, принадлежит полковника Фёдора Кашталинского наследникам, при оной:
КИРЬЯСАЛО — деревня, жителей по ревизии 146 м. п., 144 ж. п. (1838 год)


title: Кирьясало

text: На этнографической карте Санкт-Петербургской губернии П. И. Кёппена 1849 года, упомянута как деревня «Kirjasalo», населённая ингерманландцами-эвремейсами.


title: Кирьясало

text: В пояснительном тексте к этнографической карте указано количество жителей деревни на 1848 год: ингерманландцев-эвремейсов — 149 м. п., 154 ж. п., финнов-суоми — 3 м. п., 2 ж. п., всего 308 человек.


title: Кирьясало

text:
КИРЬЯСАЛО — деревня полковника Поля, по просёлкам, 43 двора, 151 душа м. п. (1856 год)
КИРИАСАЛО НОВОЕ И СТАРОЕ, ТИГО-МЯКИ, ПУЗО-МЯКИ и АУДИО — деревни К. И. Эрнста. Число душ крепостных людей мужского пола: крестьян — 131, дворовых — 4. Число дворов или отдельных усадеб: 48. Число тягол: оброчных — 3, издельных — 40, состоящих частью на оброке, частью на барщине — 21. Земли состоящей в пользовании крестьян (в десятинах): усадебной: 8,37, на душу — 0,06; пахотной: всего — 174, на душу — 1,32; сенокосы: 94; выгоны: общие; кустарник: нет; всего удобной — 276,37, на душу — 2,10. Земли несостоящей в пользовании крестьян (в десятинах): всего удобной — 2085,11, неудобной — 26; в том числе кустарник и лес: 1908,91; всей удобной на душу: 15,91. Величина денежного оброка: от 15 до 24 рублей с тягла. Добавочные повинности к денежному оброку: от 24 до 42 рабочих дней работами. (1860 год)
КИРЬЯСАЛЫ — мыза владельческая, при колодцах; 1 двор, жителей 8 м. п., 10 ж. п.
КИРЬЯСАЛЫ (СТАРАЯ) — деревня владельческая, при колодцах; 11 дворов, жителей 39 м. п., 50 ж. п.
КИРЬЯСАЛЫ (НОВАЯ) — деревня владельческая, при колодцах; 22 двора, жителей 74 м. п., 90 ж. п.
ДОМ КИРЬЯСАЛЬСКОГО ПОСТА ПОГРАНИЧНОЙ СТРАЖИ — при колодцах; 1 двор, жителей 6 м. п. (1862 год)


title: Кирьясало

text: В 1863 году временнообязанные крестьяне этих деревень выкупили свои земельные наделы у К. И. Эрнста и стали собственниками земли.


title: Кирьясало

text: В 1885 году деревня "Кирьясалы (Новая)" насчитывала 23 двора, деревня "Старая" — 12 дворов, деревня "Тигонмяки" — 7 дворов, деревня "Пузанмяки" — 11 дворов и деревня "Аудио" — 4 двора.


title: Кирьясало

text: Согласно материалам по статистике народного хозяйства Санкт-Петербургского уезда 1891 года, имением "Лехтекюля" площадью 555 десятин владела купеческая жена С. И. Буренина, имение было приобретено в 1882 году за 25 000 рублей, дом пограничной стражи сдавался ею в аренду. Имением "Кириа-Салы" площадью 1201 десятина владел купец Р. А. Гротен, имение было куплено в 1885 году за 15 000 рублей. В имении была оранжерея и харчевня, сдающаяся в аренду. Другое имение "Кирия-Салы" площадью 533 десятины принадлежало вдове ревельского бюргера Ш. Г. Людекенса. Имение было куплено в 1870 году за 1006 рублей.


title: Кирьясало

text:
КИРИАСАЛО — владельческая усадьба, при Кириасальской дороге, при прудах 4 двора, 11 м. п., 10 ж. п., всего 21 чел. бездействующая ветряная мельница, кузница.
СТАРОЕ КИРИАСАЛО — деревня, на земле Кириасальского сельского общества, при просёлочной дороге 15 дворов, 48 м. п., 52 ж. п., всего 100 чел. кузница.
НОВОЕ КИРИАСАЛО — деревня, на земле Кириасальского сельского общества, при Кириасальской дороге 25 дворов, 56 м. п., 71 ж. п., всего 127 чел.
КИРИАСАЛЬСКИЙ ПОГРАНИЧНЫЙ ПЕРЕХОДНЫЙ ПУНКТ — на бывшей земле Гротена, при Кириасальской дороге 2 двора, 11 м. п., 7 ж. п., всего 18 чел. смежно с деревней КИРИАСАЛО.
ПУЗОМЯКИ — деревня, на земле Кириасальского сельского общества, при Кириасальской дороге 15 дворов, 47 м. п., 42 ж. п., всего 89 чел.
ТИГОМЯКИ — деревня, на земле Кириасальского сельского общества, при Кириасальской дороге 9 дворов, 24 м. п., 32 ж. п., всего 56 чел. сельская школа Петербургского воспитательного дома, 2 мелочные лавки. (1896 год)
Учителем в Кирьясальской школе Санкт-Петербургского Императорского Воспитательного Дома с 1887 по 1892 год работал Николай Владимирович Овинцев.


title: Кирьясало

text: В XIX — начале XX века, деревня административно относилась к Коркомякской волости 4-го стана Санкт-Петербургского уезда Санкт-Петербургской губернии.


title: Кирьясало

text:
АУДИО (ПОВЕЛАЙНЕ) — селение Коркомякской волости, число домохозяев — 4, наличных душ: 17 м. п., 17 ж. п., обоего пола — 34. Количество надельной земли — 50, размер пахотной земли — 15, размер лесного надела — 16, (в десятинах).
КИРЯСАЛЫ НОВЫЯ — селение Коркомякской волости, число домохозяев — 21, наличных душ: 44 м. п., 50 ж. п., обоего пола — 94. Количество надельной земли — 295, размер пахотной земли — 49, размер лесного надела — 75, (в десятинах).
КИРЯСАЛЫ СТАРЫЯ — селение Коркомякской волости, число домохозяев — 16, наличных душ: 41 м. п., 38 ж. п., обоего пола — 79. Количество надельной земли — 134, размер пахотной земли — 28, размер лесного надела — 43, (в десятинах).
ПУЗОМЯККИ — селение Коркомякской волости, число домохозяев — 13, наличных душ: 42 м. п., 39 ж. п., обоего пола — 81. Количество надельной земли — 103, размер пахотной земли — 26, размер лесного надела — 39, (в десятинах).
ТИГОМЯККИ — селение Коркомякской волости, число домохозяев — 9, наличных душ: 27 м. п., 29 ж. п., обоего пола — 56. Количество надельной земли — 68, размер пахотной земли — 14, размер лесного надела — 22, (в десятинах). (1905 год)


title: Кирьясало

text: В 1905 году землевладельцем в "Кириосалах" была жена поручика Вера Евгеньевна Иванова, земли ей принадлежало 1113 десятин 41 кв. сажень.


title: Кирьясало

text: В 1908 году в деревне "Аудио" проживали 34 человека из них 5 детей школьного возраста (от 8 до 11 лет), в деревне "Тигомяки" — 42 человека, 6 детей, в деревне "Пузомяки" — 112 человек, 10 детей, "Новые Кирьясалы" — 153 человека, 14 детей, "Старые Кирьясалы" — 104 человека, 13 детей.


title: Кирьясало

text: В 1909 году в деревне "Кириосало" открылась земская школа. Учителем в ней работал А. Каратаев.


title: Кирьясало

text: До революции в ней располагалась пограничная застава с таможенно-пропускным пунктом, земская школа, магазин, мельница, а также мыза "Алфавитовка (Лехто-Кюля, Лахтокюля, Лехте-кюля, Lehtokylä)" — бывшее имение генерал-майора Н. И. Цылова в 500 десятин, которое в начале XX века принадлежало вдове петербургского купца, Бурениной Софии Игнатьевне.


title: Кирьясало

text: Пользуясь положением сына хозяйки приграничного имения, член РСДРП(б) Буренин Н. Е. провозил через "Кириясало" нелегальную литературу и оружие из Финляндии.


title: Кирьясало

text: В 1914 году в деревне работала двухклассная земская школа (Кириясальское училище), учителем в которой был Александр Николаевич Коротаев.


title: Кирьясало

text:
Во время Гражданской войны с 9 июля 1919 года по 6 декабря 1920 года деревня была столицей Республики Северная Ингрия — карликового государства, воевавшего с Советской Россией.
АУДИО — деревня в Коркиомягском сельсовете, 6 хозяйств, 32 души.
Из них: русских — 2 хозяйства, 8 душ; финнов-ингерманландцев — 4 хозяйства, 24 души.
КИРЬЯСАЛЫ НОВЫЕ — деревня в Коркиомягском сельсовете, 33 хозяйства, 145 душ.
Из них: русских — 3 хозяйства, 13 душ; финнов-ингерманландцев — 27 хозяйств, 118 душ; финнов-суоми — 2 хозяйства, 11 душ; эстов — 1 хозяйство, 3 души;
КИРЬЯСАЛЫ СТАРЫЕ — деревня в Коркиомягском сельсовете, 16 хозяйств, 81 душа.
Из них: русских — 1 хозяйство, 8 душ; финнов-ингерманландцев — 14 хозяйств, 72 души; финнов-суоми — 1 хозяйство, 1 душа.
ПУЗОМЯККИ — деревня в Коркиомягском сельсовете, 24 хозяйства, 109 душ.
Из них: русских — 5 хозяйств, 18 душ; финнов-ингерманландцев — 16 хозяйств, 78 душ; финнов-суоми — 3 хозяйства, 13 душ.
ТИГОМЯККИ — деревня в Коркиомягском сельсовете, 11 хозяйств, 44 души.
Из них: русских — 1 хозяйство, 6 душ; финнов-ингерманландцев — 9 хозяйств, 37 душ; финнов-суоми — 1 хозяйство, 1 душа. (1926 год)


title: Кирьясало

text: В том же 1926 году был организован Кирьясальский финский национальный сельсовет, население которого составляли: финны — 356, русские — 53, другие нац. меньшинства — 3 человека.


title: Кирьясало

text: В 1928 году население деревни "Новые Кирьясалы" составляло 246 человек.


title: Кирьясало

text: По административным данным 1933 года, в Кирьясальский сельсовет Куйвозовского финского национального района входили деревни: "Старые Кирьясалы", "Новые Кирьясалы", "Аудио", "Пуземяки" и "Тигомяки", общей численностью населения 432 человека.