title: Страхов, Николай Николаевич

text: Страхов был активным сотрудником «почвеннических» журналов «Время», «Эпоха», «Заря». Отстаивал идеи русской самобытности и монархии, критиковал либеральные и нигилистические воззрения, бывшие весьма популярными, высказывал враждебное отношение к Западу. Опубликовал ряд статей против Чернышевского и Писарева.


title: Страхов, Николай Николаевич

text: В 1863 году, во время подавления правительственными войсками польского восстания, Страхов опубликовал под псевдонимом "Русский" статью «Роковой вопрос» в журнале братьев Достоевских «Время». Вскоре в газете «Московские ведомости» (1863. — № 109) появилась возмущённая заметка третьестепенного литератора Петерсона, который обвинял анонимного автора в предательстве русских национальных интересов. Заметка Петерсона сыграла роль политического доноса. Уже через два дня после её появления, 24 мая 1863 года, последовало «высочайшее распоряжение» о закрытии журнала «Время». Официальное распоряжение было опубликовано в газете «Северная пчела» 1 июня 1863 года. Ответ Петерсону, написанный от лица редакции Ф. М. Достоевским, не был пропущен цензурой.


title: Страхов, Николай Николаевич

text: Страхов был философом-идеалистом, стремившимся истолковать науку в пантеистическом духе и построить систему «рационального естествознания», основанную на религии.


title: Страхов, Николай Николаевич

text: Свой взгляд на мир Страхов высказал следующим образом: «Мир есть целое, то есть он связан во всех направлениях, в каких только может его рассматривать наш ум. Мир есть единое целое, то есть он не распадается на две, на три или вообще на несколько сущностей, связанных независимо от их собственных свойств. Такое единство мира можно получить не иначе, как, одухотворив природу, признав, что истинная сущность вещей состоит в различных степенях воплощающегося духа». Таким образом, корень всего бытия как связного целого — вечное духовное начало, которое и составляет подлинное единство мира. Страхов считает, что идеализм и материализм одинаково впадают в крайности, когда стремятся отыскать единое начало всего сущего. И усматривают это начало либо в материальном, либо в духовном. Избежать той или другой односторонности, пишет он, можно лишь в одном случае — «если объединяющего начала духовной и материальной сторон бытия мы будем искать не в них самих, а выше их, — не в мире, представляющем двойство духа и материи, а вне мира, в высочайшем существе, отличном от мира».


title: Страхов, Николай Николаевич

text: «Узлом мироздания», в котором как бы сплетаются вещественная и духовная стороны бытия, по Страхову, является человек. Но «ни тело не становится субъективным, ни душа не получает объективности; эти два мира остаются строго разграниченными».


title: Страхов, Николай Николаевич

text: Главное философское произведение Страхова — «Мир как целое» практически не было замечено современниками.


title: Страхов, Николай Николаевич

text: Равнодушие, или вернее "слепота" к его философскому творчеству — наследственная болезнь, перешедшая от «советских» философов к большинству «российских». "Н. П. Ильин" [1,33]


title: Страхов, Николай Николаевич

text: Страхов, опережая своё время, совершает тот «антропологический переворот», который станет одной из центральных тем более поздней русской религиозной философии: проводя идею об органичности и иерархичности мира, усматривает в человеке «центральный узел мироздания».


title: Страхов, Николай Николаевич

text: Своё религиозное мировоззрение Страхов в большей степени стремился обосновать при помощи доказательства от противного. Главный объект его философской полемики — борьба с западноевропейским рационализмом, для которого он изобрёл термин «просвещенство». Под просвещенством он понимал всего веру во всесилие человеческого рассудка и преклонение, доходящее до идолопоклонства перед достижениями и выводами естественных наук. То и другое, по мысли Страхова, служит философской базой для обоснования материализма и утилитаризма, весьма популярных в то время и на Западе и в России.


title: Страхов, Николай Николаевич

text: По мнению С. А. Левицкого, «Страхов явился промежуточным звеном между позднейшими славянофилами и русским религиозно-философским ренессансом». Правильной и объективной оценке философского творчества Страхова мешало (а отчасти и продолжает мешать) отсутствие собрания его сочинений, его вечное пребывание в «тени великих» (главным образом Толстого и Достоевского).


title: Страхов, Николай Николаевич

text: Если оценивать роль и значение Страхова беспристрастно, то станут очевидны и его неоспоримые заслуги перед русской философией и культурой, и его уникальность (нельзя безоговорочно зачислить его ни в какой философский или мировоззренческий лагерь).


title: Страхов, Николай Николаевич

text: Н. Страхов был одним из первых, кто оценил огромное литературное значение романа Л. Н. Толстого «Война и мир».


title: Страхов, Николай Николаевич

text:
В 1867 году в журнале «Отечественные записки» Н. Н. Страхов напечатал статью о романе Достоевского «Преступление и наказание».
Н. Н. Страхов главным отличительным творческим качеством Достоевского считал его «способность к очень широкой симпатии, умение симпатизировать жизни в очень низменных её проявлениях, проницательность, способную открывать истинно-человеческие движения в душах искаженных и подавленных, по-видимому, до конца», умение «с большой тонкостью рисовать» внутреннюю жизнь людей, при этом в главные лица у него выводятся «люди слабые, от тех или других причин больные душою, доходящие до последних пределов упадка душевных сил, до помрачения ума, до преступления». Постоянной темой его произведений Страхов называл борьбу «между тою искрою Божиею, которая может гореть в каждом человеке, и всякого рода внутренними недугами, одолевающими людей».


title: Страхов, Николай Николаевич

text:
Удостоен орденов Св. Владимира 3-й степени и Св. Анны 2-й степени и Св. Станислава 1-й степени; медали «В память войны 1853—1856» темной бронзы.
Н. Н. Страхов являлся членом-корреспондентом Петербургской академии наук (с 1889), почётным членом Психологического и Славянского обществ.


title: Страхов, Николай Николаевич

text: Похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище.


title: Страхов, Николай Николаевич

text: Кн. 3. - 1896. - VIII, 384 с


title: Бреннер, Сидней

text: Сидней Бре́ннер (; род. , Джермистон, Южно-Африканский Союз) — южноафриканский биолог, лауреат Нобелевской премии по физиологии или медицине 2002 года.


title: Бреннер, Сидней

text: Член Лондонского королевского общества (1965) и Леопольдины (1975), иностранный член Национальной академии наук США (1977), Американского философского общества (1979), Испанской королевской АН (1985) и Парижской АН (1992), почётный член Эдинбургского королевского общества (1979) и Японской академии наук.


title: Бреннер, Сидней

text: Родился в Южной Африке в небольшом городке Джермистон в семье еврейских иммигрантов. Его отец эмигрировал из Литвы в 1910 году, а мать — из Латвии в 1922 году. Окончил ведущий Университет Витватерсранда в Йоханнесбурге, аспирантуру в Оксфордском университете и получил степень доктора философии. С 1959 года фелло кембриджского Кингс-колледжа. Возглавлял Кембриджского университета (1976-1986). В 1996 году основал в Калифорнийском университете в Беркли, в настоящее время ассоциированый с (Сан-Диего).


title: Бреннер, Сидней

text: В 1960-х годах Бреннер внёс существенный вклад в раскрытие триплетного кода трансляции белка. В ходе эксперимента вместе с выдающимся английским физиологом Фрэнсисом Криком они открыли мутации сдвига рамки. Это обеспечило в дальнейшем раскрытие генетического кода.


title: Бреннер, Сидней

text: После этого Бреннер сфокусировался на биологии "Caenorhabditis elegans" как модельного организма для исследования биологии развития, включая нейрональное развитие. Он выбрал этого миллиметрового почвенного червя в качестве модели благодаря простоте его анатомии, лёгкости выращивания в больших количествах и, самое главное, потому что он оказался исключительно подходящим для генетического анализа.


title: Бреннер, Сидней

text: За последние исследования Сидней Бреннер вместе с Робертом Хорвицем и Джоном Салстоном в 2002 году получил Нобелевскую премию по физиологии или медицине «За открытия в области генетического регулирования развития человеческих органов». Его Нобелевская лекция называлась «Природный дар науке» и была посвящена скромной нематоде, которая помогла раскрыть многие особенности развития организмов, такие как апоптоз.


title: Бреннер, Сидней

text: В знак заслуг Бреннера и его пионерской роли во всеобщем исследовательском сообществе, работающем на "C. elegans", другая нематода, родственная "C. elegans", была названа "".


title: Бреннер, Сидней

text: В 2008 году его именем был назван институт Университета Витватерсранда "Sydney Brenner Institute for Molecular Bioscience".


title: Бреннер, Сидней

text: В 2016 году С. Бреннер подписал письмо с призывом к Greenpeace, Организации Объединенных Наций и правительствам всего мира прекратить борьбу с генетически модифицированными организмами (ГМО).


title: Бреннер, Сидней

text: Член EMBO (1964), общества Макса Планка (1988), Европейской академии (1989), иностранный почётный член Американской академии искусств и наук (1965), фелло Американской ассоциации содействия развитию науки (1966), Американской академии микробиологии (1996), почётный член Society for Biological Chemists (1975), Индийской АН (1989), АМН Великобритании (1999), иностранный член (1983).Орден Кавалеров Почёта (1986), Орден Мапунгубве в золоте (2005), португальский Большой Крест ордена Инфанта дона Энрике (2009), японский Орден Восходящего солнца 1 степени (2017).


title: Бреннер, Сидней

text: Почётный доктор, в частности Чикагского университета (1976), Гарварда (2002) и Йеля (2003).


title: Трояновский, Александр Антонович

text: Алекса́ндр Анто́нович Трояно́вский (1 (13) января 1882, Тула — 23 июня 1955, Москва) — советский дипломат, революционер, первый посол СССР в США.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: Сын офицера.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: 1900 год — окончил Воронежский кадетский корпус.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: 1900—1903 годы — учился в Михайловском артиллерийском училище.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: 1903—1906 — на действительной службе в русской армии.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: 1904 год — прослушал курс лекций физико-математического и юридического факультетов Университета Св. Владимира (Киев).


title: Трояновский, Александр Антонович

text: С 1904 года — член РСДРП, Киевского комитета РСДРП и его Военной организации.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: В апреле 1905 года — был направлен в артиллерийскую часть, участвовавшую в боях с японскими войсками в Маньчжурии. Поручиком подал в отставку (1906).


title: Трояновский, Александр Антонович

text: В 1908 году — арестован и осуждён к административной высылке.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: В 1910 году — эмигрировал за границу. Сотрудничал с большевиками. Участник 9-го конгресса Второго интернационала (1912), Краковского (1912) и Поронинского (1913) совещаний ЦК РСДРП с партийными работниками. Член заграничной редакции журнала «Просвещение».


title: Трояновский, Александр Антонович

text: Большевик до 1914 года. С 1914 года — меньшевик-оборонец.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: 1917 год — вернулся в Россию.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: В 1917 году — избран по меньшевистскому списку депутатом Учредительного собрания. При этом высказывался за блок с эсерами и большевиками на выборах.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: 1918—1921 — на службе в Красной Армии, преподаватель в Школе старших инструкторов.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: Весной 1920 г. при обсуждении доклада Мартова «Диктатура пролетариата и демократия» А. А. Трояновский обратил внимание на необходимость более развернутого ответа на вопрос «о взаимоотношении между буржуазной демократией и пролетарской», ибо, если принять, что «при буржуазной демократии рассчитывать на социалистическое большинство в представительных учреждениях нет оснований», тогда следует признать, что «единственно правильный путь к социализму — это путь Ленина. Через диктатуру меньшинства — к социализму».


title: Трояновский, Александр Антонович

text: С 1921 года — в аппарате Народного комиссариата рабоче-крестьянской инспекции РСФСР, которым тогда руководил И.В. Сталин.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: С 1923 года — член РКП(б).


title: Трояновский, Александр Антонович

text:
1924—1927 — председатель Правления Госторга РСФСР и член коллегии Народного комиссариата внешней торговли СССР.
(Спустя годы А. И. Микоян писал, что «Трояновский по своей хватке ничуть не уступал американским бизнесменам»).


title: Трояновский, Александр Антонович

text: 14 ноября 1927 года — 24 января 1933 года — полномочный представитель СССР в Японии.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: В 1933 году — заместитель председателя Государственной плановой комиссии при СНК СССР.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: 20 ноября 1933 года — 1 октября 1938 года — полномочный представитель СССР в США.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: 1939—1941 — преподаватель в Высшей дипломатической школе НКИД СССР.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: С 1941 года — работал в Совинформбюро при Совете Министров СССР.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: С 1947 года — профессор, преподавал в Высшей дипломатической школе.


title: Трояновский, Александр Антонович

text: Избирался членом ЦИК СССР.


title: Сойбельман, Леонид

text: Леонид Сойбельман (род. 20 июля 1966, Бельцы, Молдавская ССР) — экспериментальный рок-музыкант, гитарист, заметная фигура современного европейского авангарда. Лидер экспериментальной рок-группы «Не ждали», клезмер-панк трио «Kletka Red», участник дуэта «Poza» и группы «Ersatzmusika».


title: Сойбельман, Леонид

text: Леонид Сойбельман родился в Бельцах, откуда семья переехала в Таллин. Окончил школу и 2 курса музыкального училища в Таллине. Два года играл на альте в армейском оркестре, затем в цыганском ансамбле, работал в Русском драматическом театре в Таллине. Там же в 1987 году организовал группу «Не ждали», которая в последние послеперестроечные годы приобрела известность необычной комбинацией панка с виртуозной манерой исполнения прогрессивного рока и использованием духовой секции. В 1989 году группа гастролировала в Амстердаме (где записала первый альбом), а вскоре Сойбельман переехал в Израиль и наконец после некоторого пребывания в Женеве осел в Берлине.


title: Сойбельман, Леонид

text: Проект «Не ждали» был возобновлён в 1993 году, базируясь теперь в Германии (где живёт Сойбельман) и в Швейцарии (где осел Илья Комаров). К концу 1990-х годов Сойбельман вместе с «Не ждали», а также в соло-проектах и в клезмер/шансон-дуэте с Аликом Копытом (аккордеон) «Поза» стал заметным артистом и на московской андерграундной сцене. В дуэте «Поза» Сойбельман пришёл на смену голландскому кларнетисту Raymond van Houten, но сотрудничество с Аликом Копытом датируется ещё началом 1990-х годов, когда последний значился приглашённым музыкантом почти на каждом новом альбоме ансамбля «Не ждали».


title: Сойбельман, Леонид

text: Более поздние работы группы «Не ждали», а также сольные проекты Сойбельмана (в которых он выступает в роли мультиинструменталиста) склоняются к экспериментальной деконструкции избранных образцов этнической музыки и популярных хитов. Так, например, сольная работа Сойбельмана «Much Ado About Bacharach» ("Много шума из Берта Бакараха", 1998) состоит из восьми деконструкций известного хита Бёрта Бакарака «Walk On By», а вся работа трио Сойбельмана «Kletka Red» заключается в виртуозной панкдеконструкции известных клезмерских композиций и еврейских народных песен на идише.


title: Сойбельман, Леонид

text: Если ранее Сойбельман в основном сотрудничал с немецким авангардным лейблом и швейцарским , то первая же работа Kletka Red (альбом «Hijacking» — "угон") вышла на престижном нью-йоркском лейбле Джона Зорна Tzadik в серии, посвящённой «радикальной еврейской культуре». Помимо Ильи Комарова (бас-гитара), Олега Давидовича (тромбон), Виталия Редчица (ударные), Андрея Кулагина (клавишные) и Вадима Вееремяа (труба) — в «Не ждали», Алика Копыта («Поза», Amsterdam Klezmer Band), Энди Мура (Аndy Moor, он же Andy Ex) и австралийского барабанщика (оба — «Kletka Red»), Сойбельман известен по совместной работе с группой «Аукцыон» (сингл-альбом «АУКЦыОН ы СОЙБЕЛЬМАН»), собственно Леонидом Фёдоровым (альбом «Анабэна»), The Billy Tipton Memorial Saxophone Quartet (альбом "«Не ждали»" «Pollo D’Oro»), японскими авангардистами , Сачико М, и Ёсигаки Ясухиро (альбом «With Russia From Love»), с берлинской командой RotFront (панковское переосмысление классической работы Kraftwerk «The Robots»). Композиции в исполнении Сойбельмана входят в самые разнообразные антологии последних лет: Russendisko Hits (трек № 10 «A Guy» — "парень"), лейбл Trikont (Берлин) ©2003; Russen Soul (трек № 8), лейбл Триконт (Берлин) ©2005, Ayu-Mi-X V.2 и Trance Match V.1 (Аюми Хамасаки, Япония), The Festival Beyond Innocence (с Насуни Ицури и Ичираку Йошимицу), лейбл Innocence (Япония) ©2002, и другие.


title: Сойбельман, Леонид

text: Сойбельман — автор музыки к кинокомедии чешского режиссёра Богдана Сламы «Štěstí» или «Something Like Happiness» ("Нечто похожее на счастье", Чехия—Германия) (2005). Сыграл роль музыканта в пьесе каталанского драматурга Сержи Белбела «Mobil» (2006) в постановке швейцарской режиссёрши Мерет Маттер (Meret Matter). В 2007 году написал музыку к короткометражной ленте Сильвии Мишел-Кейси «Un jour à la campagne» (Франция).


title: Сойбельман, Леонид

text: Манера игры Сойбельмана на гитаре отличается виртуозностью, драйвом и непредсказуемой импровизацией. В составе Kletka Red Сойбельман выступает и в роли вокалиста, а в сольных проектах играет также на бас-гитаре и клавишных инструментах.По преимуществу инструментальный панк-рок на основе танцевальной еврейской музыки (фрейлехс, сырба, хора, хусидл), традиционных песен на идише и советского городского романса.


title: Шейбон, Майкл

text: Майкл Шейбон (; 24 мая 1963, Вашингтон) — американский писатель и киносценарист.


title: Шейбон, Майкл

text: Родился в еврейской адвокатской семье, родители развелись, когда сыну было семь лет. Учился в Университете Питтсбурга и в Калифорнийском университете в Ирвайне. Первый роман Шейбона «Тайны Питтсбурга» (1988) стал бестселлером, был экранизирован (2000). Шейбон написал сценарии нескольких собственных романов, сценарий фильма «Человек-паук-2» (2004) и др.


title: Шейбон, Майкл

text: Лауреат Пулитцеровской премии (2001) за роман «Невероятные приключения Кавалера и Клея».


title: Шейбон, Майкл

text: Лауреат премий «Хьюго» и «Небьюла» (2008) за роман «Союз еврейских полисменов».


title: Шейбон, Майкл

text: Лауреат Американской литературной премии ПЕН/Фолкнер за роман «The Amazing Adventures of Kavalier & Clay».


title: Шахлин, Борис Анфиянович

text: Бори́с Анфия́нович Шахли́н (27 января 1932, Ишим, Тюменская область, СССР — 30 мая 2008, Киев, Украина) — советский гимнаст, заслуженный мастер спорта СССР (1955). Семикратный чемпион Олимпийских игр (1956 — упражнения на коне, командное первенство; 1960 — абсолютное первенство, упражнения на коне, на брусьях, опорный прыжок; 1964 — упражнения на перекладине). Абсолютный чемпион мира (1958), Европы (1955), СССР (1954, 1957—1960, 1963). Чемпион мира (1954, 1958), Европы (1955,1963), СССР (1957—1964) в отдельных видах многоборья. Обладатель Кубка СССР (1955—1962).


title: Шахлин, Борис Анфиянович

text: В 12 лет остался круглым сиротой, вместе с братом жил у бабушки. В 1944 году поступил в гимнастическую секцию. Его первым наставником стал , который воспитал у него чувство ответственности и умение ни при каких обстоятельствах не сдаваться, бороться до последнего. Он же посоветовал поехать учиться в Киевский институт физкультуры. В 1955 году окончил Киевский институт физкультуры.


title: Шахлин, Борис Анфиянович

text: Занимаясь под руководством опытного тренера А. С. Мишакова (среди его воспитанников легендарная гимнастка Лариса Латынина), в 22 года дебютировал в составе сборной СССР на чемпионате мира в Риме, выиграв командное первенство. В том же году впервые стал абсолютным чемпионом СССР. В 1956 году выиграл олимпийское золото. Всего в трёх Олимпиадах (1956—64) получил наград. Шахлина отличали спокойствие и уверенность в собственных силах; не случайно после победы на чемпионате Европы (1955) в ФРГ журналисты называли его «русским медведем», вышедшим на помост и раздавившим всех подряд.


title: Шахлин, Борис Анфиянович

text: Член КПСС с 1964 года. После окончания спортивной карьеры преподавал в Киевском институте физкультуры. В 1968 году стал судьёй международной категории. В начале 1970-х годов его избрали вице-президентом технического комитета Международной федерации гимнастики.


title: Шахлин, Борис Анфиянович

text: В честь Б. А. Шахлина установлена мемориальная доска на здании Свердловского техникума физической культуры в Екатеринбурге (улица Шаумяна, 85).


title: Шахлин, Борис Анфиянович

text: 25 марта 1969 года почта Монголии выпустила серию почтовых марок (№ 520—527 + почтовый блок № 120). На марке № 525 номиналом 60 монге изображён Борис Шахлин, выполняющий упражнения на коне.В г. Ишиме установлен памятник Борису Шахлину. Создан Творческо-производственным объединением «Екатеринбургский художественный фонд» в 2011 году. Авторы: С.Титлинов, А.Медведев, С.Савин. При жизни за выдающимся спортсменом закрепилось звание «железный Шахлин». Авторы памятника выполнили скульптуру из нержавеющей стали, что олицетворяет несгибаемый характер гимнаста, жизнестойкость, силу и волю к победе.


title: Шахлин, Борис Анфиянович

text: Б. А. Шахлин на картине «Гимнасты СССР» академика Российской академии художеств Дмитрия Жилинского.


title: Янкилевский, Владимир Борисович

text: Влади́мир Бори́сович Янкиле́вский (15 февраля 1938, Москва, РСФСР, СССР — 4 января 2018, Париж, Франция) — российский художник — живописец, график, иллюстратор — один из главных новаторов в послевоенном московском «неофициальном искусстве».


title: Янкилевский, Владимир Борисович

text: Первые уроки живописи получил у отца, художника Бориса Исааковича Янкилевского (1907—1987). В 1949—1956 учился в Московской средней художественной школе при Институте им. В. И. Сурикова. В 1962 окончил Полиграфический институт.


title: Янкилевский, Владимир Борисович

text: В ноябре 1962 года по приглашению Элия Белютина, своего бывшего преподавателя в Полиграфическом институте, Янкилевский в качестве независимого художника участвовал в резонансной выставке на Б. Коммунистической («Таганка»). Через несколько дней после «Таганки» работы Янкилевского были представлены на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже , где его картины были подвергнуты резкой критике со стороны Н. С. Хрущева.


title: Янкилевский, Владимир Борисович

text: Последовавшие за этим событием годы Владимир Янкилевский, чтобы заработать на жизнь, работал как художник-дизайнер в издательствах Москвы и основное время в своем ателье занимался графикой и живописью. Многие годы он не имел возможности публично показывать свои произведения в выставочных залах. В 1975 участвовал в выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в Москве. В 1978 в состоялась его первая ретроспективная выставка в Москве.


title: Янкилевский, Владимир Борисович

text: Самобытное направление творчества, которое развивал Владимир Янкилевский, можно назвать эпическим экспрессионизмом. Цикл композиций, над которыми художник начал работать в начале 60-х годов, объединенный под общим названием «Пространство переживаний» и лежащий в основе всей работы Янкилевского, являлся попыткой создания образа игры мировых сил через человеческое переживание. В этом смысле эти как бы «абстрактные» композиции психологичны и потому драматичны. Уже в эти годы сформировалась фундаментальная концепция его творчества. Это Человек на фоне Вечности. Женщина и мужчина гуманизируют представление о мировой гармонии. Оригинальная концепция триптиха Владимира Янкилевского стала основной формой его творчества, энергетической основой которого стал образ взаимодействия женского и мужского начала в мире в самом широком, универсальном смысле, носящем и скрытый эротический смысл.


title: Янкилевский, Владимир Борисович

text: В 1970-х годах ещё одной магистральной идеей в творчестве художника стали «экзистенциальные ящики», олицетворяющие ограниченное пространство существования человека — противоречие между мечтами и ограничениями, накладываемыми социальной средой. Первым в этом ряду и концептуально основополагающим стал объект «Дверь (Посвящается родителям моих родителей…)» 1972 года, где персонаж — объект находится в пространстве между актуальностью входной двери и бесконечным пространством линии горизонта.


title: Янкилевский, Владимир Борисович

text: Произведения Янкилевского были показаны на 40 персональных (в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Бохуме, Париже и Лондоне) и более чем на 170 групповых выставках, в том числе на выставке RUSSIA! в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 г.


title: Янкилевский, Владимир Борисович

text: Сегодня работы Владимира Янкилевского представлены в главных российских музеях и ведущих музеях мира, в частности, в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. Пушкина, Московском музее современного искусства, Музеях Людвига (Кёльн, Будапешт), Центре Жоржа Помпиду (Париж), Дрезденской национальной галерее, Музее города Бохум, Музее Циммерли (коллекция нонконформистского искусства Нэнси и Нортона Додж, США), Пражской национальной галерее, в афинской коллекции Георгия Костаки, Коллекции «гонимого искусства» Кенды и Якоба Бар-Геры, а также в других ведущих музеях и известных частных собраниях в России и за рубежом.


title: Янкилевский, Владимир Борисович

text: С 1989 года Владимир Янкилевский жил и работал в Нью-Йорке, Париже и в Москве.


title: Парнелл, Редж

text: Реджинальд Харольд Хаслам Парнелл (), более известный как Редж Парнелл (; 2 июля, 1911 — 7 января, 1964) — британский автогонщик и руководитель команды. Дебютировал в чемпионате Формулы-1 года в первом Гран-при в истории официальных чемпионатов Формулы-1, в котором заработал свой единственный подиум в карьере.


title: Парнелл, Редж

text: До Второй мировой войны Парнелл выигрывал различные неофициальные соревнования, участвуя на различных машинах, включая Bugatti. После войны принял участие в Гран-при Великобритании 1950 года — первом Гран-при в истории официальных чемпионатов Формулы-1, где добился своего наибольшего успеха, заняв третью ступень подиума.


title: Парнелл, Редж

text: После этого, участвовал ещё в 6 Гран-при в сезонах - и годов. Кроме того, Парнелл выступал в национальных соревнованиях, и в сезоне 1954 года выиграл ряд гонок. Позднее он время от времени выступал на Connaught Роба Уолкера, а за рулем Ferrari Super Squalo выиграл в 1957 году незачетные Гран При Новой Зеландии и гонку South Island.


title: Парнелл, Редж

text: После ухода из гонок Парнелл стал тим-менеджером в Aston Martin, затем в течение 1961 и 1962 годов контролировал команды Yeoman Credit и Bowmaker Lola, после чего решил основать своё собственное детище — Reg Parnell Racing; все только начиналось, когда Парнелл, абсолютно здоровый, в январе 1964 года внезапно скончался от перитонита, явившегося следствием обычной операции по удалению аппендикса — в возрасте 52 лет.


title: Парнелл, Редж

text:
! SA Alfa Romeo
! Alfa Romeo 158
! Alfa Romeo 158 1,5 L8S


title: Парнелл, Редж

text:
! "Scuderia Ambrosiana"
! Maserati 4CLT/48
! Maserati 4CLT 1,5 L4S


title: Парнелл, Редж

text:
!"G A Vandervell"
! Ferrari 375 4,5 V12


title: Парнелл, Редж

text:
! British Racing Motors Ltd.
! BRM P15
! BRM P15 1,5 V16S


title: Парнелл, Редж

text:
!"A H M Bryde"
! Cooper T20
! Bristol 2,0 L6


title: Парнелл, Редж

text:
! "Scuderia Ambrosiana"
! Ferrari 2,5 L4


title: Абашевская игрушка

text: Аба́шевская игру́шка — русский художественный промысел, сформировавшийся в Спасском уезде, ныне Спасском районе Пензенской области.


title: Абашевская игрушка

text: Производство игрушки возникло в XIX в. на базе местного гончарного промысла. Вытеснение в начале XX в. кустарных изделий заводской посудой обусловило постепенное угасание гончарства и выделение игрушки в самостоятельный промысел. В отличие от большинства игрушечных центров здесь работали преимущественно мужчины.


title: Абашевская игрушка

text: Известность, которую приобретает промысел в конце 1920-х гг., связана с именем Лариона Зоткина, талантливого мастера из села Абашево, автора многих интересных игрушек: сказочных львов, причудливых собак, забавных медведей. В это время складываются характерные для абашевских мастеров скульптурные приёмы и особенности росписи.


title: Абашевская игрушка

text: Абашевская игрушка — это свистульки, изображающие животных, нередко принимающих фантасмагорический сказочный облик. Фигурки имеют удлинённое туловище с короткими, широко расставленными ногами и длинной изящной шеей. На маленькой, тщательно вылепленной головке выделяются глубоко процарапанные глаза. Головы козлов, оленей, баранов увенчаны изогнутыми, иногда многоярусными рогами. Пышные чёлки, кудрявые бороды и гривы чётко моделированы, их контуры имеют строгий рисунок и высокий рельеф.


title: Абашевская игрушка

text: Свистульки раскрашены яркими эмалевыми красками — синими, зелёными, красными, в самых неожиданных сочетаниях. Отдельные детали, например, рога, могут быть расписаны серебром или золотом. Порой части фигурок остаются незакрашенными и резко контрастируют с броскими пятнами эмали. Обычные домашние животные под руками мастера превращаются в сказочных существ.


title: Абашевская игрушка

text: Некоторые художники стали покрывать свои свистульки бесцветной поливой, что делает фигурки более обтекаемыми и менее яркими.


title: Абашевская игрушка

text: Впервые село Абашево упоминается в писцовых книгах Шацкого уезда 1616 года. Село было барским, владельцами его были царский стольник Иван Пыжов, князь Голицын. Особенно прославили село Абашево мастеровые люди — горшечники и дудочники. Больше половины жителей села делали на гончарных кругах всевозможную посуду из глины и лепили игрушки-свистульки. В XIX—XX вв. Абашево было ведущим гончарным центром России. Игрушки из глины абашевских мастеров экспонировались в Москве, Лондоне, Париже. Они глубоко традиционны: из поколения в поколение повторяются образы домашних животных, птиц, оленей, всадников, барынь. Занималось этим 162 хозяйства. Секреты лепки и обжига передавали в семьях из поколения в поколение, от отца к сыну. Обучать начинали с 8 лет. Таким образом образовались целые династии гончаров и дудочников. В старину изделия из глины в Абашеве обжигали в горнах — сооружениях округлой или овальной формы шириной 1,5 м и высотой 2 м, выложенных из огнеупорного кирпича. Мастер залезал в горн, а его жена подавала ему сверху кувшины и горшки. Сверху изделия закладывали «каланчиками» (осколками битой посуды). Обжигали глиняные изделия берёзовыми или дубовыми дровами. После окончания обжига традиционно пекли картошку.


title: Абашевская игрушка

text: Ремесло абашевской игрушки продолжают современные мастера — Т. Н. Зоткин, И. Л. Зюзенков, А. И. Еськин.


title: Абашевская игрушка

text: Мастер  изучает гончарное ремесло дудочников с 1985 г.. Училась у братьев Зоткиных, Малышева. Ида Сафиевна — организатор общества «Фонд возрождения абашевской игрушки», она же хранительница дома-музея абашевских мастеров и заведующая абашевской творческой лаборатории.


title: Абашевская игрушка

text: Есть в Абашево и лаборатория, где творят местные детишки, а для гостей проводят мастер-классы по лепке игрушки.


title: Народные художественные промыслы

text: Наро́дные худо́жественные про́мыслы ("народное ремесло") — изделия, изготовленные из простых подручных материалов при помощи несложных инструментов. Этот традиционный вид промысла разнообразен творческими видами деятельности, где вещи создаются собственноручно.


title: Народные художественные промыслы

text: Народное ремесло берёт некоторые начала от сельского ремесла, благодаря которому создавались предметы первой необходимости, включая сложные конструкции. Сельские ремесла известны ещё с древних времён, фактически, появившись в тот момент, когда человечеству потребовались новые инструменты и предметы для быта. Стоит упомянуть, что в разных регионах и областях, у разных народов искусства и культуры различались, следовательно, различались и их ремесла. Как и народное искусство, народное ремесло нередко зависело от религиозных, культурных и иногда даже политических убеждений.


title: Народные художественные промыслы

text: Народные художественные промыслы восходят к древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу. Позже образовались работающие на рынок кустарные промыслы, а также частные мастерские, вовлечённые в систему капиталистического рынка и часто не выдерживавшие конкуренции фабричных товаров. В конце XIX — начале XX вв. во многих странах началось возрождение "народных художественных промыслов", программно противопоставлявшихся массовому промышленному производству бытовых изделий.


title: Народные художественные промыслы

text: В СССР отдельные мастера художественных промыслов были объединены в артели и кооперативы, что постепенно ухудшало качество изделий в угоду выполнению плана.


title: Народные художественные промыслы

text: В России известны: Федоскинская миниатюра, Тагильская и Жостовская роспись, Абрамцево-кудринская резьба, Богородская резьба, Ростовская финифть, мастерские в Талашкино, Палехская миниатюра, Крестецкая строчка, Дымковская игрушка, Вятское кружево, Абашевская игрушка, Каргопольская игрушка, Филимоновская игрушка, Гжель, Тульское оружейное дело, Кубачинская обработка металла и другие.


title: Абрамцево-кудринская резьба

text: Абра́мцево-ку́дринская резьба́ — художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево. Возникновение промысла тесно связано с художниками абрамцевского кружка и в первую очередь Е. Д. Поленовой, организовавшей в усадьбе С. И. Мамонтова в 1882 году столярно-резчицкую мастерскую, в которой учились и работали резчики из окрестных сёл: Хотьково, Ахтырка, Кудрино, Мутовки.


title: Абрамцево-кудринская резьба

text: При организации мастерской особое внимание уделялось учебной деятельности, созданию и поддержанию творческого настроя среди учеников. Помимо обучения навыкам резьбы в мастерской преподавался рисунок, основы живописи. Проводились занятия в Абрамцевском музее: в усадьбе была собрана большая коллекция предметов народного искусства. Выпускники мастерской получали в подарок инструменты для организации своего дела.


title: Абрамцево-кудринская резьба

text: В 1890 году один из учеников, , основал собственное производство в родном селе Кудрине и стал работать по заказам абрамцевской мастерской. Эта, первоначально небольшая, мастерская и легла в основу будущего промысла. В кудринской мастерской сформировался особый стиль орнаментальной резьбы, были найдены удачные сочетания плоскорельефной резьбы с геометрической, заложены принципы органичного использования резного декора в утилитарных предметах. В первые годы работы большую помощь в становлении особого «ворносковского» стиля оказали профессиональные художники — В. И. Соколов, С. В. Малютин, сотрудники Кустарного музея.


title: Абрамцево-кудринская резьба

text: Изделия Ворноскова и его последователей — ковши, шкатулки, бочата, солонки, декоративные блюда и вазы, покрытые ритмичным растительным орнаментом, отличает разнообразие тонировки, подчёркивающей природную красоту дерева. В основе растительного орнамента лежат не только образцы резных крестьянских изделий и домового декора, но и орнаментальные заставки старопечатных книг. Развитие орнамента кудринских мастеров шло от соединения отдельных элементов — веточек, завитков, розеток — к цельным орнаментальным композициям, покрывающим всё изделие.


title: Абрамцево-кудринская резьба

text: В 1922 году в Кудрине была организована артель «Возрождение», которая стала быстро развиваться, в середине 1930-х годов в ней работало уже более 120 человек. Изделия артели пользовались большим спросом, неоднократно отмечались дипломами российских и международных выставок. В 1936 году был выполнен уникальный заказ: оформление одного из входов на выставку народного искусства в Третьяковской галерее. Это единственная работа кудринцев в области монументального искусства. К Международной выставке в Париже в 1937 году кудринцы подготовили обширную коллекцию, для которой были повторены многие ранние вещи . В последующие годы развивали промысел мастера и художники разных поколений — , , , , , , и . В настоящее время центр промысла находится в городе Хотьково Сергиево-Посадского района, где работает фабрика резных художественных изделий. Мастеров "абрамцевско-кудринской резьбы" готовит Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени .


title: Великоустюжское чернение по серебру

text: Великоустю́жское черне́ние по серебру́ — русский народный художественный промысел, сложился в XVII веке в Великом Устюге (ныне — районный центр в Вологодской области). Заключается в украшении черненёнными рисунками различных серебряных изделий (например, портсигаров, подстаканников, столовых и посудных наборов).


title: Великоустюжское чернение по серебру

text:
Основа технологии чернения заключается в следующем:
Известны различные вариации приготовления сплава, его наложения и оплавления.


title: Великоустюжское чернение по серебру

text: По некоторым данным, мастера этого города используют наиболее древнюю из известных на сегодняшний день технологий.


title: Великоустюжское чернение по серебру

text: Устюгское чернение всегда довольно ощутимо отличается от работ московских и петербургских мастеров: большой вес имеет сюжетная гравюра; рисунок весьма насыщенный, с гораздо более густым цветом. Выполненный штрихами фон образует своего рода сетку. Часто изображение дополняется резными или чеканными деталями. В большинстве случаев изображается общий абрис объекта, без мелкой детализации.


title: Великоустюжское чернение по серебру

text: Чернение на Руси появилось в X веке, однако широкое развитие получило только в XVII.


title: Великоустюжское чернение по серебру

text: А со второй половины XVII века Великий Устюг занимает в этом искусстве ведущее положение в России.


title: Великоустюжское чернение по серебру

text: Наибольшего расцвета искусство чернения в Великом Устюге достигает в XVIII веке, а к его середине относится и первое упоминание об устюжском чернении в официальных бумагах: устюжанина Михаила Климшина (по другим источникам — Климушкина) вызывают в столицу, для "«для обучения оного мастерства московских жителей от купечества»".


title: Великоустюжское чернение по серебру

text: В 1762 году в городе открываются фабрики братьев Поповых.


title: Великоустюжское чернение по серебру

text: С середины XVIII века в устюжских работах начинает ощущаться влияние распространённого в то время в Европе барокко. Характерные для мастеров Устюга сложные сюжетные композиции оформляются пышным обрамлением. Популярность приобретают охотничьи и пасторальные сюжеты.


title: Великоустюжское чернение по серебру

text: Но уже с 80-х годов XVIII века в работах начинают превалировать сюжеты, характерные для строгого классицизма, в соответствии с канонами которого оформление становится также гораздо строже, часто используются практически документальные изображения городов и даже географических карт.


title: Великоустюжское чернение по серебру

text: Наряду с этими изменениями происходят и другие: один из известных мастеров того периода, Жилин, заменяет использование лучеобразно расходящихся линий на сплошной узор из маленьких звёзд и букетиков.


title: Великоустюжское чернение по серебру

text: В середине XIX века в произведениях ведущих мастеров (например, М. И. Кошкова) часто используется сплошь покрывающий поверхность изделия растительный узор, с использованием резких контрастов. Однако к концу XIX века, частные ремесленники Великого Устюга оказались не в состоянии конкурировать с крупными столичными фабриками, что ознаменовало закат устюжского чернения.


title: Великоустюжское чернение по серебру

text:
В 1933 году в Великом Устюге М. П. Чирковым основывается артель «Северная чернь». Первоначально в ней изготовляется незатейливый ширпотреб: подстаканники, ложки и т. п., украшенные лишь простым цветочным орнаментом.
Однако, начиная с 1936 года, художественным руководителем артели становится Е. П. Шильниковский, сумевший восстановить забытые традиции, а также сделавший и ряд нововведений, одним из которых явилось создание литературных коллекций, основанных на произведениях Пушкина, Гоголя, Крылова.


title: Великоустюжское чернение по серебру

text: Под руководством Шильниковского устюгское чернение возрождается и достигает небывалых успехов — в 1937 году на всемирной выставке в Париже великоустюжское чернённое серебро было награждено Большой Серебряной медалью и дипломом (за серию предметов, выполненных по мотивам пушкинских произведений).


title: Великоустюжское чернение по серебру

text:
В 1961 году артель, сохраняя своё название, преобразовывается в фабрику, а затем в завод.
Отличительной особенностью этого периода является обращение к традициям старины: кроме ставших привычными предметов на предприятии изготавливают чарки, братины и т. п. Для украшения произведений в основном используются крупные растительные узоры, с включёнными в них птицами, сказочными и мифологическими существами.


title: Великоустюжское чернение по серебру

text: Благодаря всемирной славе, «Северная чернь» в советские времена постоянно получает правительственные заказы, большинство из которых выполняется по рисункам Шильниковского. На предприятии выпускаются произведения, посвящённые почти всем значительным событиям (например, подвигу папанинцев, 800-летию Москвы, юбилею воссоединения Украины с Россией, покорение космоса).


title: МюПа-47

text:
МюПа ( или "MYPA") — бывший финский футбольный клуб города Коувола. Выступал в высшей лиге Финляндии ().
Благодаря «дисциплинированной» игре команда 5 раз (больше чем любая другая команда УЕФА) с 2001 года становилась лауреатом рейтинга Fair Play УЕФА и получала путевку в Лигу Европы (ранее в Кубок УЕФА)


title: At Sixes and Sevens

text: At Sixes and Sevens — дебютный студийный альбом норвежской метал-группы Sirenia, вышедший в 2002 году. Название альбома является английской идиомой, используемой для описания состояния смятения и замешательства. Девушка на обложке — норвежская модель, представляющая сирену.


title: At Sixes and Sevens

text: Музыкальный критик Джейсон Андерсон с сайта AllMusic охарактеризовал диск как «более чем впечатляющий дебют» и оценил в четыре звезды из пяти. По его словам, альбом «эпичен по всем статьям», и талант Мортена Вёланда проявляется на нём замечательно ярко. За исключением песен «Lethargica» и «At Sixes and Sevens», которые выглядят бледнее прочих, первая работа Sirenia смотрится очень достойно, заключил рецензент.


title: Денали (национальный парк)

text: Национальный парк Дена́ли, ранее Маунт-Мак-Кинли (, ) — биосферный заповедник (в американском понимании — парк) в США общей площадью около 25 тысяч км²; расположен в самом центре Аляски (боро Денали).


title: Денали (национальный парк)

text: На территории парка находится высочайшая вершина Северной Америки — гора Денали (6190 м). Она входит в систему Аляскинского хребта, который продолжает расти, следствием чего являются ежегодные землетрясения (большей частью довольно слабые).


title: Денали (национальный парк)

text: В настоящее время парк посещают более одного миллиона туристов в год.


title: Денали (национальный парк)

text: В парке наблюдается сочетание субарктического морского и континентального климата. Средняя температура января — минус 25 °C, июля — плюс 16 °C.


title: Денали (национальный парк)

text: Через парк проходит железная дорога, что нехарактерно для охраняемых территорий.


title: Денали (национальный парк)

text: «Денали» на языке атабасков (атапасков) означает «великий». Первоначально атабаски так называли и гору, но впоследствии она была переименована в честь 25-го президента США Уильяма Мак-Кинли (1843—1901).


title: Денали (национальный парк)

text: Парк основан в 1917 году под именем Маунт-Мак-Кинли, хотя вершина одноименной горы находилась за пределами его территории. 1 декабря 1978 года указом Джимми Картера был образован отдельный парк Национальный монумент Денали. 2 декабря 1980 года Национальный парк Маунт-Мак-Кинли и Национальный монумент Денали были объединены под именем Национальный парк Денали.


title: Денали (национальный парк)

text: На территории парка находятся многочисленные реки, текущие через горные долины, а также озёра ледникового происхождения. Наиболее живописны — река Танана (приток реки Юкон) и озёра Вондер и Чильчукабена.


title: Денали (национальный парк)

text: Флора парка представляет собой сочетание североамериканских и азиатских видов. Объясняется это тем, что в начале четвертичного периода Северная Америка неоднократно соединялась с Азией и вместо Берингова пролива был перешеек, благодаря которому происходил обмен растительными и животными видами. Общее число видов растений в парке — около 650, включая разнообразные мхи, лишайники, грибы и водоросли. Южные и северные склоны Аляскинского хребта покрыты хвойными лесами. Встречаются листопадные деревья — , , . На открытых пространствах растут вереск, осоки, злаки, а также мхи и лишайники. Среди красивоцветущих трав в парке растут некоторые виды , , , , .


title: Денали (национальный парк)

text: Млекопитающих в парке насчитывается 39 видов. Денали хорошо известен большой популяцией гризли и чёрного медведя. Широко распространены такие животные, как лоси (некоторые экземпляры которых достигают в парке веса в 500 кг), олени карибу, бараны Далла, волки, белки, лисы, бобры. Единственный представитель амфибий на Аляске — обитающая в Денали древесная лягушка длиной около 6 см; её печень вырабатывает глюкозу, что предотвращает замерзание клеток её организма при отрицательных температурах; в течение зимы лягушка не дышит и её сердце не бьётся, но весной она оживает.


title: Тяговооружённость

text: Тяговооружённость — отношение тяги к весу, точнее - к силе тяжести. Различают тяговооружённость как двигателя, так и летательного аппарата, во втором случае соотносят тягу от всех двигателей. Для транспортных средств, отличных от летательного аппарата и не использующих реактивные движители, корректней применять термин энерговооружённость, который носит более общую природу.


title: Тяговооружённость

text: В англоязычной литературе обозначается сокращением T/W, TWR (). Тяговооружённость может быть весьма различной для летательных аппаратов разных систем. У безмоторных планёров, например, эта величина строго равняется нулю (во время фазы свободного полета, не при разгонной буксировке), но это не мешает пилоту планёра совершать полёты длительностью в сутки и протяжённостью в тысячи километров. В то же время тяговооружённость палубного истребителя с вертикальным взлётом по определению превышает единицу.


title: Тяговооружённость

text: Для реактивных двигателей тяговооружённость является безразмерной величиной (отношение ньютон тяги к ньютону веса). Энерговооружённость представляет собой отношение мощности к массе и имеет размерность Вт/кг.


title: Тяговооружённость

text: Российский ракетный двигатель РД-180, использующийся в американских ракетах Атлас V, развивает на уровне земли тягу 3 820 кН и имеет сухую массу 5 307 кг. Используя ускорение свободного падения у поверхности Земли, можно рассчитать отношение силы тяги "T" к весу "W" у поверхности земли (тяговооружённость) данного двигателя (1Н = 1кг × 9,807 м/с²)


Тяговооружённость


title: Тяговооружённость

text: Следует помнить, что двигатель не может работать без корпуса, баков с горючим и так далее. В данном примере вычислена тяговооруженность двигателя, используемая в качестве сравнительных данных для разных двигателей при стендовых испытаниях. Тяговооруженность летательных аппаратов вычисляется по их среднему весу.


title: Бёртуистл, Харрисон Пол

text: Харрисон Бёртуистл, Бёртуисл (; род. 15 июля 1934, Аккрингтон, Ланкашир) — британский композитор.


title: Бёртуистл, Харрисон Пол

text: Учился в Королевском музыкальном колледже в Манчестере, затем в Королевской академии музыки в Лондоне, с 1965 — в США. В 1975—1983 — музыкальный директор Королевского национального театра в Лондоне. В 1994—2001 — профессор композиции в Кингс-колледже в Лондоне, где его сменил Джордж Бенджамин.


title: Бёртуистл, Харрисон Пол

text:
Испытал влияние Стравинского и Мессиана, Вареза и Айвза.
Музыкой Бёртуистла были заинтересованы дирижёры со всего мира. Такие как Пьер Булез, Даниэль Баренбойм, Эльгар Говард, Кристоф фон Донаньи, Оливер Кнуссен, сэр Саймон Рэттл, Петер Этвёш, Франц Вельзер-Мёст и сэр Антонио Паппано.


title: Бёртуистл, Харрисон Пол

text:
Кавалер Ордена искусств и литературы (1986), возведён в рыцарское достоинство (1988), ему пожалован Орден Кавалеров Чести (2001). Премия Гравемайера (1987, за оперу «Маска Орфея»). Премия Эрнста Сименса (1995).
Почётный доктор музыки Оксфорда (2014).


title: Панкреатин

text: Панкреати́н (МНН: Pancreatin) — пищеварительное ферментное средство, представляющее собой экстракт содержимого поджелудочной железы. Входящие в его состав панкреатические ферменты — амилаза, липаза и протеаза — участвуют в переваривании углеводов, жиров и белков. Применяют при заболеваниях желудочно-кишечного тракта и в случаях погрешности питания. Панкреатин компенсирует недостаточную активность собственных ферментов, способствует улучшению процесса пищеварения. Выпускается под разными торговыми наименованиями: «Биофесталь», «Нормоэнзим», «Ферестал», «Фестал», «Энзистал», «Панкреофлат», «Биозим», «Вестал», «Гастенорм», «Креон», «Мезим», «Микразим», «Панзим»,«Панкреатин-Белмед», «Панзинорм», «Панкреазим», «Панкрелипаза», «Панкренорм», «Панцитрат», «Пензитал», «Уни-Фестал», «Энзибене», «Эрмиталь», «Эвэнзим». Дозируется по количеству липазы в ЕД.


title: Панкреатин

text: Ферментный препарат из поджелудочной железы свиней и крупного рогатого скота. Аморфный мелкий порошок сероватого или желтоватого цвета с характерным запахом. Мало растворим в воде.


title: Панкреатин

text: В кислой среде желудка панкреатин быстро теряет активность, поэтому обычно выпускается в кишечнорастворимой оболочке. Активируется в кишечнике при pH=5,5. Средняя доза для взрослых — 150 тыс. ЕД/сут.


title: Панкреатин

text: Препараты, содержащие панкреатические ферменты, можно классифицировать:


title: Панкреатин

text: Пищеварительное ферментное средство, восполняет дефицит ферментов поджелудочной железы, оказывает протеолитическое, амилолитическое и липолитическое действие. Входящие в состав панкреатические ферменты (липаза, альфа-амилаза, трипсин, химотрипсин) способствуют расщеплению белков до аминокислот, жиров — до глицерина и жирных кислот, крахмала — до декстринов и моносахаридов, улучшает функциональное состояние ЖКТ, нормализует процессы пищеварения.


title: Панкреатин

text: Трипсин подавляет стимулированную секрецию поджелудочной железы, оказывая анальгезирующее действие.


title: Панкреатин

text: Панкреатические ферменты высвобождаются из лекарственной формы в щелочной среде тонкого кишечника, так как защищены от действия желудочного сока оболочкой.


title: Панкреатин

text: Максимальная ферментативная активность препарата отмечается через 30—45 мин после перорального приема.


title: Панкреатин

text: Недостаточность внешнесекреторной функции поджелудочной железы (хронический панкреатит, муковисцидоз). Хронические воспалительно-дистрофические заболевания желудка, кишечника, печени, жёлчного пузыря, состояния после резекции или облучения этих органов, сопровождающиеся нарушениями переваривания пищи, метеоризмом, диареей (в составе Панкреатин 8000 табл. № пятидесятых комбинированной терапии). Для улучшения переваривания пищи у лиц с нормальной функцией ЖКТ в случае погрешностей в питании, а также при нарушениях жевательной функции. Подготовка к рентгенологическому и ультразвуковому исследованию органов брюшной полости.


title: Панкреатин

text:
Доза подбирается индивидуально в зависимости от степени недостаточности функции поджелудочной железы.
Препарат применяют взрослым в дозе 1—4 таблетки (что соответствует 8000—32000 ЕД FIP по липазой) с каждым приемом пищи. Назначают таблетки внутрь во время или после еды, не разжевывая, запивая большим количеством жидкости, желательно не щелочной: вода, фруктовые соки. Суточная доза 6—18 таблеток (48000—150000 ЕД FIP). При полной недостаточности функции поджелудочной железы (например, кистозном фиброзе) доза должна быть увеличена до 49 таблеток (400000 ЕД FIP) в сутки, что соответствует суточной потребности взрослого человека в липазе. Курс лечения может продолжаться от нескольких дней (при нарушении процесса пищеварения вследствие погрешностей в диете) до нескольких месяцев и даже лет (при необходимости в постоянной заместительной терапии).


title: Панкреатин

text: Эффективность ферментных препаратов зависит от формы выпуска (таблетированная или микротаблетки/минимикросферы) и клинической ситуации: при обострении хронического панкреатита лучший эффект дают таблетированные препараты панкреатина, для коррекции внешнесекреторной недостаточности поджелудочной железы — микротаблетированные формы препаратов. Препараты с желчью нельзя применять пациентам с заболеваниями желчевыводящих путей и гепатитами.


title: Панкреатин

text: При применении очень редко возможна реакция повышенной чувствительности. При длительном применении высоких доз препарата возможно возникновение гиперурикозурии. Могут появиться симптомы кишечной непроходимости, стриктуры тонкого кишечника.. Возможны аллергические реакции немедленного типа (при муковисцидозе, особенно у детей).


title: Панкреатин

text: В сухом, защищенном от света месте, при температуре ниже 25 °C.


title: Розье, Луи

text: Луи́ Розье́ (, 5 ноября 1905 — 29 октября 1956) — французский автогонщик. В 1950 году дебютировал в чемпионате Формулы-1 в Гран-при Великобритании — первом в истории зачётном Гран-при Формулы-1.


title: Розье, Луи

text: Высшим достижением в официальных Гран-при стало два третьих места на Гран-при Швейцарии 1950 года и Гран-при Бельгии 1950 года. В результате, в сезоне года он занял 4 место в чемпионате с 13 очками. Остальные сезоны были менее удачные — 3 очка и 13 место в 1951 году, 2 очка и 19 место в 1956 году. В других сезонах Луи Розье очков не набирал.


title: Розье, Луи

text: Розье также дважды выигрывал Гран-при Нидерландов (в 1950 и 1951 году) и 24 часа Ле-Мана со своим сыном Жаном-Луи Розье, причем из 24 часов гонки Розье-старший провел за рулем 23 часа 40 минут, лишь на 2 круга уступив руль своему сыну.


title: Розье, Луи

text: 7 октября 1956 года Луи Розье попал в аварию на трассе в Монтери на юге Парижа, Франция. Машина перевернулась. Умер в госпитале от тяжелых травм головы через три недели, 29 октября 1956 года.


title: Розье, Луи

text:
! "Ecurie Rosier"
!rowspan=2|Talbot-Lago T26C
!rowspan=3|Talbot 4,5 L6
!rowspan=3|


title: Розье, Луи

text:
!
!"Частная заявка"


title: Розье, Луи

text:
!
! Automobiles Talbot-Darracq SA
! Talbot-Lago T26C-DA


title: Розье, Луи

text:
!
! "Ecurie Rosier"
! Talbot-Lago T26C-DA
! Talbot 4,5 L6


title: Розье, Луи

text:
! "Ecurie Rosier"
! Ferrari 500
! Ferrari 500 2,0 L4


title: Розье, Луи

text:
!rowspan=2| "Ecurie Rosier"
! Ferrari 500
! Ferrari 500 2,5 L4


title: Розье, Луи

text:
!rowspan=2| Maserati 250F
!rowspan=2| Maserati 250F 2,5 L6
!rowspan=2|


title: Розье, Луи

text: ! Officine Alfieri Maserati


title: Розье, Луи

text:
! "Ecurie Rosier"
! Maserati 250F
! Maserati 250F 2,5 L6


title: Розье, Луи

text:
!
! "Ecurie Rosier"
! Maserati 250F
! Maserati 250F 2,5 L6


title: Мордовская письменность

text: Мордовская письменность — письменность, используемая для записи мордовских (мокшанского и эрзянского) языков. С момента своего возникновения в XVIII веке и до настоящего времени базировалась на кириллице. До начала XX века алфавит не имел стабильной нормы и часто менялся. Современный алфавит действует с конца 1920-х годов.


title: Мордовская письменность

text: Старейшим памятником фиксации мордовского языкового материала является труд голландского учёного Н. Витсена «Noord en оost Tartarye», вышедший в Амстердаме в 1692 году. В этой книге автор приводит словарик из 325 мордовских (преимущественно мокшанских) слов с переводом на голландский язык. Позднее, в XVIII веке, мокшанские и эрзянские списки слов и небольшие тексты неоднократно фиксировались и издавались российскими и иностранными учёными (Ф. Страленберг, Э. Фишер, П. И. Рычков, П. С. Паллас, И. Г. Георги и др.). В их трудах использовались как латинская, так и кириллическая транскрипция.


title: Мордовская письменность

text:
Графическое отображение мордовских фонем в записях XVIII века:
Во второй половине XVIII века появились первые собственно мордовские (как мокшанские, так и эрзянские) тексты — в основном переводы кратких официально-торжественных сочинений, сделанных силами учеников и преподавателей Казанской и Нижегородской семинарий. В этих произведениях использовался кириллический алфавит. Никакого стандартного письма ещё не было, поэтому в разных текстах используются разные графические приёмы для передачи тех или иных фонем.


title: Мордовская письменность

text: В начале XIX века на мордовских языках началось книгоиздание. Так, в 1804 году был издан перевод на эрзянский язык церковнославянского букваря с катехизисом. За ним последовал ряд других богослужебных книг. В 1821—1827 годах был издан полный эрзянский перевод Нового завета. Однако эти книги не получили заметного распространения, а качество перевода было очень низким.


title: Мордовская письменность

text: В 1867 году в Казани было основано братство св. Гурия, целью которого была христианизация и просвещение народов России. Благодаря его деятельности с 1870-х годов книгоиздание на мордовских языках становится более активным. Издаются не только переводы религиозных текстов, но появляются ещё и буквари, а также отдельные художественные произведения и фольклорные материалы. Так как стандартных эрзянского и мокшанского алфавитов все ещё не было, почти в каждом издании письменность различалась. Однако попытки стандартизации письма уже предпринимались. Так, автор-составитель эрзянского букваря А. Ф. Юртов разработал собственную графическую систему и более-менее последовательно употреблял её в своих трудах. В целом в печатных изданиях рубежа XIX—XX веков эрзянский алфавит не имеет существенных отличий от русского алфавита (кроме наличия знака Ҥ ҥ). Мокшанский же алфавит, представленный в букварях 1892 и 1897 годов, использовал ряд дополнительных знаков: ӑ для неударного [a], я̈ для [ä] переднего ряда нижнего подъёма, ы̃ для ненапряжённого редуцированного гласного среднего ряда, ҥ для обозначения позиционно обусловленного заднеязычного варианта "н" перед "г" и "к". Однако в других мокшанских изданиях того времени как правило используется стандартный русский алфавит (в «Священной истории Ветхого завета» 1898 года использовался знак ԙ).


title: Мордовская письменность

text: "Отличия алфавитов букварей конца XIX — начала XX века от современного алфавита:"


title: Мордовская письменность

text: С 1920 года на мокшанском и эрзянском языках началось активное книгоиздание, стали выходить газеты. Однако единая диалектная база, и как следствие стандартный алфавит и орфография, все ещё отсутствовали. В 1924 году эта проблема была рассмотрена на съезде мордовских учителей, а в 1928 году на Московской языковой конференции. С середины 1920-х в мокшанских и эрзянских изданиях началась выработка единых литературных норм и диалектной базы, завершившаяся к середине 1930-х годов. В основу мокшанского литературного языка был положен краснослободско-темниковский говор, а в основу эрзянского — говор села Козловки.


title: Мордовская письменность

text: В графическом отношении процесс становления мордовской письменности имел следующие особенности: с 1920 по 1924 год использовался стандартный русский алфавит без дополнительных знаков. Звук [ə] стал обозначаться буквой а, а [ä] — буквой е. В 1924 году для передачи специфических глухих согласных [ʟ] и [ʀ] были введены буквы ԕ и ԗ, а для [ä] стали использовать буквы э и ӭ, но последнюю почти сразу отменили. В мокшанских изданиях 1924—1926 годов для обозначения [ə] иногда использовались буквы ĕ, ŏ и ы̆.


title: Мордовская письменность

text: В 1927 году все дополнительные буквы в мокшанском и эрзянском алфавитах были отменены и он принял современный вид, графически полностью совпадая с русским алфавитом. Для обозначения [ʟ] и [ʀ] стали использовать буквосочетания "лх" и "рх" (палатализованные — "льх, рьх"), а для [ə] после непалатализованных согласных букву "о" и букву "е" после палатализованных. В 1993 году были приняты новые правила орфографии мокшанского языка, согласно которым редуцированный [ə] обозначается в начале слова и в первом закрытом слоге буквой "ъ".


title: Мордовская письменность

text: 25 марта 1932 году в рамках общесоюзного процесса латинизации Всесоюзным центральным комитетом Нового алфавита был принят мордовский алфавит на латинской основе. Он включал следующие буквы: A a, Ә ә, B в, C c, Ç ç, D d, Э э, E e, F f, G g, Ь ь, I i, J j, K k, L l, M m, N n, O o, Ө ө, P p, R r, S s, Ş ş, T t, U u, Y y, V v, X x, Z z, Ƶ ƶ, ȷ, Rx, Lh (последние две буквы только для мокшанского языка). 19 мая 1932 года после обсуждения с местными специалистами Нижне-Волжский комитет Нового алфавит принял этот алфавит в несколько изменённом виде: A a, B в, C c, Ç ç, D d, Ә ә, F f, G g, Y y, I i, J j, K k, L l, M m, N n, O o, P p, R r, S s, Ş ş, T t, U u, V v, X x, Z z, Ƶ ƶ, Ь ь, Rx, Lh. Однако никаких реальных шагов для внедрения мордовского латинизированного алфавита сделано не было и развития он не получил.


title: Мордовская письменность

text:
Современный мордовский алфавит (для мокшанского и эрзянского языков) действует с конца 1920-х годов. Графически он полностью совпадает с русским алфавитом.
Фонетическое значение отдельных букв:


title: Мкртчян, Левон Гайкович

text:
Лево́н Гайкович Мкртчян (р. 25 февраля 1953, Ленинакан) — режиссёр, кинооператор.Левон Мкртчян родился 25 февраля 1953 года в Ленинакане (ныне — Гюмри). В 1972 году поступил режиссёрский факультет в Ереванского театрального института, который закончил в 1978 году. В 80-х годах работал на студии «Арменфильм», обратился к национальной армянской тематике. Здесь были сняты многие картины: «Полководец Андраник» (о герое национально-освободительного движения начала 20-го века, генерале Андранике], «Да будет свет», «Мой Комитас», Шарль Азнавур, Параджанов, «Каждый вечер после шести»… .
Одной из лучших работ талантливого режиссёра Левона Мкртчяна в документальном кино является фильм «Егише Чаренц. Известные и неизвестные страницы». Фильм наглядно-зримо воссоздает ту атмосферу, ту тяжёлую эпоху, в которой прожил последние дни жизни велекий поет (1937год) Егише Чаренц. О нём в фильме говорят люди, знавшие его очень близко - фольклорист Айрик Мурадян сидевший с Чаренцом в одной тюрме, художница Регина Казарян, чей подвиг по спасению рукописей Чаренца общеизвестен, и известный поет Геворк Эмин. И происходит необыкновенная вещь — эти слова, рассказы, материализуются, обретают плоть, становятся живыми документами, обличающими обстоятельства и людей, убивших Чаренца. Язык Левона Мкртчяна глубоко символичен, в его фильмах нет ни одного бессмысленного кадра, ни одного ложного образа или ни одной пустой фразы. Все авторские тексты превосходно встроены в тему. Целостный, мощный, чересчур эмоционален, точно передающий богатство и драматизм нашей эпохи. Кинофильмы режиссёра смотрятся, в первую очередь, не глазами, а сердцем и душой.
С 1987 г. Член Союза кинематографистов СССР.
Во Франции 1995 году открылась выставка 30 фото работ Левона Мкртчяна.
Кинорежиссёр с 2002 года живёт в США.


title: Шахдаг

text: Шахдаг:


title: Полиамория

text: Полиамо́рия ( «многочисленный» +  «любовь») — система этических взглядов на любовь, допускающая возможность существования любовных отношений у одного человека с несколькими людьми одновременно, с согласия и одобрения всех участников этих отношений. Полиаморией также называют практику любовных отношений, воплощающую эти взгляды в действительности.


title: Полиамория

text: Формы полиамории изменчивы и разнообразны, и дать её точное и исчерпывающее определение едва ли возможно. Большинство сторонников полиамории придерживается точки зрения, согласно которой потребность в любовных отношениях у разных людей может быть разной и условие сексуальной и эмоциональной исключительности не является необходимым для жизнеспособных долговременных любовных отношений. В частности, они признают естественным желание человека иметь несколько любовных отношений одновременно и допускают возможность поддержания таких отношений на основе доверия, уважения и ответственного подхода, без создания этических и эмоциональных конфликтов.


title: Полиамория

text: Наличие любовных отношений, и тем более нескольких, не является необходимым условием полиамории как образа жизни. В разные периоды своей жизни приверженец полиамории может состоять в моногамных любовных отношениях или не иметь никаких любовных отношений вообще. В этой связи было бы правильнее говорить не о полиаморном образе жизни, а полиаморном мировоззрении. Однако на практике для сторонников полиамории характерно наличие нескольких одновременных любовных отношений с разными людьми, причём некоторые из этих отношений могут восприниматься участниками как долговременные или постоянные. Описанный взгляд на полиаморию часто выражается формулировкой «сознательная, ответственная и этичная немоногамность».


title: Полиамория

text: Полиаморию не следует отождествлять с полигамностью. Несмотря на близость этих понятий, между ними есть ряд существенных смысловых отличий. В отличие от полигамии, ставящей во главу угла состав и структуру семейных связей, полиамория уделяет основное внимание любви и основанным на ней отношениям. При этом сами любовные отношения могут принимать как форму полигамных семейных связей, так и другие, не обязательно сводящиеся к семейным, формы, в том числе формы, иерархия которых может быть сложнее иерархии традиционных полигамных семей. В практической полиамории сложилась целая классификация наиболее распространённых форм множественных любовных отношений. Существенной особенностью полиаморных отношений является их способность менять форму с течением времени, усложняться или упрощаться, стремясь учесть появление в них новых участников, а также изменением ролей или уход прежних участников. В момент зарождения полиаморных отношений и в процессе их дальнейшего развития участники нередко не могут даже предположить, какую именно форму им суждено принять и на какой срок.


title: Полиамория

text: Приверженцы полиамории придают большое значение этическим аспектам полиаморных отношений и в идеале стремятся строить свои отношения на основе любви, уважения, доверия и лояльности. Залогом построения и поддержания функциональных полиаморных отношений они считают возможность открытого, честного и полного обсуждения всеми участниками отношений всех интересующих их вопросов. Такие обсуждения являются неотъемлемой и существенной частью полиаморного образа жизни. Они дают возможность всем участникам отношений обмениваться информацией, и совместно искать решения, учитывающие интересы и потребности каждого. Полиамория, как система взглядов, основана на убеждении, что такие разрушительные и ограничительные эмоции, как ревность и собственничество не должны определять человеческие отношения и управлять ими. Признавая существование этих эмоций, как естественно свойственных многим людям, сторонники полиамории считают, что этими эмоциями можно научиться владеть, тем самым избавившись от их власти над собой.


title: Полиамория

text: Секс далеко не всегда является главной определяющей стороной полиаморных отношений. Такие отношения нередко объединяют трёх и более участников, стремящихся иметь долговременные отношения, в которых секс может быть лишь одной из определяющих сторон, но не обязательно их основой.


title: Полиамория

text: Приведённый ниже перечень не является ни утверждённым реестром полиаморных отношений, ни рецептом их построения. К нему нужно относиться как к набору принципов и практических соображений, которые часто берутся за основу полиаморных отношений, и затем развиваются и приспосабливаются участниками этих отношений под свои конкретные потребности. Большинство форм полиаморных отношений, встречающихся на практике, являются гибридами и включают в себя элементы сразу нескольких схем из приведённого перечня.


title: Полиамория

text: Всё разнообразие форм полиаморных отношений можно условно разделить на три больших группы по степени их «закрытости».


title: Полиамория

text: Групповые формы полиамории основаны на идее групповой верности, представляющей собой расширительное толкование идеи «верности друг другу», когда она распространяется на целую группу людей. В наиболее общей форме принцип «групповой верности» не накладывает никаких ограничений на любовные и сексуальные отношения членов группы до тех пор, пока они ограничены рамками самой группы. При этом партнёры соглашаются не иметь любовных и сексуальных отношений вне группы. Традиционная моногамия является частным случаем таких полиаморных отношений. В этом случае группа состоит из двух человек. Разновидностями этой формы отношений являются также традиционные формы полигамии: полигиния (многожёнство) и полиандрия (многомужество), а также групповой брак. Некоторые группы допускают возможность изменения своего состава с согласия всех членов группы. Некоторые разновидности групповых отношений предусматривают возможность дальнейшего ограничения и контроля отношений, могущих возникать внутри группы. Залогом устойчивости подобных отношений с ограничениями является приемлемость этих ограничений для всех участников группы.


title: Полиамория

text: В этом случае каждый из участников полиаморных отношений может иметь множественные отношения с разными людьми, круг которых не ограничен заранее. Эти отношения могут различаться для участников по степени их важности, а также по степени вовлечённости. В этом случае выделить группу участников полиаморных отношений бывает затруднительно или невозможно, и вместо этого уместнее говорить о наборе связей каждого человека, с дополнительным пояснением иерархической структуры этих отношений. Некоторые приверженцы открытых форм отношений предпочитают классифицировать их по степени вовлеченности в эти отношения, деля отношения со своими возлюбленными на «основные» и «дополнительные». Такое деление не является обязательным и многие сторонники открытых отношений стараются избегать подобной категоризации, находя её оскорбительной для всех участников отношений и не ухватывающей существенных особенностей их личных отношений. Одним из примеров открытой формы полиамории является открытый брак.


title: Полиамория

text: Смешанные формы отношений содержат в себе как элементы групповых форм, так и элементы открытых форм полиамории. Как правило, смешанные формы полиамории объединяют моногамных и полиаморных партнёров. Каждый моногамный партнёр поддерживает моногамные отношения ровно с одним человеком, но не требует того же от своего партнёра, и последние могут иметь множественные любовные и сексуальные отношения.


title: Полиамория

text: Некоторые формы полиаморных отношений иногда описываются геометрическими фигурами, с учётом количества участников и существующих между ними связей: треугольником, квадратом, а также латинскими буквами V, W и N.


title: Полиамория

text:
Несмотря на то, что для обозначения полиаморности используются самые разнообразные символы, ни один из них пока не приобрёл повсеместно распространённой устойчивой смысловой связи с этим понятием. Вероятно, наиболее распространённой эмблемой полиамории является синий знак бесконечности (∞) на фоне белого, с красной каймой, сердца (♥).
В англоязычной среде также популярно использовать для обозначения полиамории изображение попугая. Связь этого изображения с полиаморией осуществляется игрой слов: в английском языке слово polyamory часто сокращается до poly, а Полли (Polly) — распространённое имя для попугая.


title: Полиамория

text:
В США получил распространение созданный Джимом Эвансом флаг полиамории.
Флаг полиамории состоит из трех горизонтальных полос синего, красного и чёрного (в порядке сверху вниз) цветов с греческой буквой π золотого цвета в центре флага.
Цвета флага символизируют
Золотой цвет греческой буквы π, первой буквы слова «полиамория», символизирует то значение, которое сторонники полиамории придают эмоциональным связям (по сравнению с чисто физическими связями) с остальными людьми, какова бы ни была природа этих связей — дружеской или любовной. Ту же символику имеет и нагрудный бант, созданный на основе флага полиамории.


title: Полиамория

text:
Перечисленные ниже идеалы, разумеется, достигаются далеко не всегда, но приверженцы полиамории, как правило, стремятся к их достижению. Следует также заметить, что многие из этих идеалов характерны и для моногамных отношений.
В большинстве стран нет юридических запретов на образование многосторонних союзов между взрослыми людьми, включающие в том числе и сексуальные отношения, за возможным исключением имеющихся в некоторых странах ограничений на гомосексуальные союзы. Однако в большинстве западных стран браки, объединяющие больше двух человек, запрещены. Более того, во многих странах гражданские союзы не обладают тем же юридическим статусом, как официально зарегистрированный брак. Юридические различия между «официальными» и гражданскими браками могут проявляться в вопросах опеки детей, наследования, принятия решений, связанных со здоровьем и жизнью партнеров и т. п. В этом отношении даже в тех странах, где юридических различий между гражданским и официальными браком не существует, статус полиаморных отношений в настоящее время юридического закрепления не имеет. Участники полиаморных отношений с юридической точки зрения представляют собой группу одиночек и состоящих в браке (фактическом или зарегистрированном) пар, между которыми имеются дополнительные связи («совместное проживание», «сожительство», «интимные отношения»).


title: Полиамория

text: В культурной традиции многих стран наличие любовных и/или сексуальных отношений вне моногамного брака является достаточным основанием для развода и наличие таких отношений часто оказывается отягчающим обстоятельством при разводе. Приверженность к полиамории одной из сторон при разводе может породить предвзятое отношение к этой стороне, и в частности, может быть использована в качестве аргумента против этой стороны при решении вопросов об опеке детей, разделе имущества и пр.


title: Полиамория

text:
Теория и практика полиамории не противоречит законодательству Российской Федерации, но полиамория как форма семейных отношений юридического признания не имеет.
Исследования в области полиамории до сих пор были крайне ограниченными. Всестороннее правительственное исследование отношения общества, шаблонов поведения и взаимоотношений проведённое в Финляндии в 1992 году (возраст 18-75, около 50 % обоих полов) показало что около 200 из 2250 (8.9 %) респондентов «согласны или действительно согласны» с утверждением "«Я мог бы поддерживать несколько сексуальных взаимоотношений одновременно»" и 8,2 % указали в поле «стиль жизни который подходит более всего» на текущем жизненном этапе мог бы включать более чем одного постоянного партнёра. С другой стороны, на вопрос про другие постоянные связи одновременно, около 17 % указали что у них бывали другие партнёры во время постоянной связи (50 % нет, 17 % да, 33 % отказались отвечать).
 (PDF)


title: Полиамория

text:
На сегодняшний день мало исследований в области специфических нужд и требований полиаморных клиентов в клиниках. Примечательным результатом в этом отношении являются тезисы «Работа с полиаморными клиентами в клиническом окружении» (Джой Дэвидсон, 2002). Текст направлен на следующие области исследования:
Его выводы можно кратко представить так: «В области сексуальности и формах отношений сейчас происходят радикальные перемены» (включая «неудовлетворённость ограничениями, связанными с серийной моногамией, то есть сменой одного партнёра на другого в надежде на лучший исход») … так что врачам в клиниках следует начать с «изучения массы возможностей, которые привносит полиамория» и «пересмотреть предположение культурного происхождения о том, что моногамия является единственно приемлемой» и то, как это предубеждение влияет на практику терапии … «необходимо самостоятельное изучение полиамории» … следует иметь представление о «положительных аспектах полиаморного стиля жизни» и основных проблемах, с которыми сталкиваются вовлечённые в них люди как в обществе, так и в личных отношениях … и «обратной стороне» полиамории — существующей возможности принуждения, сильных деструктивных эмоций и/или ревности.


title: Полиамория

text: Отчёт также указывает, что исходные формы отношений, которые терапевт «скорее всего увидит на практике», включают:


title: Полиамория

text:
Многие религии осуждают сексуальные отношения вне брака (или вне союза, играющего роль брака). Как следствие, отношение этих религий к полиамории по сути оказывается таким же, как и к полигамии: некоторые из них осуждают полигамию, некоторые поддерживают, считая последнюю допустимой формой брака. Однако даже в религиях, в которых полигамия считается допустимой, под ней часто подразумевается строго определённая форма группового брака, как правило, многожёнство.
На начало XXI века полигиния распространена в некоторых мусульманских странах, но не признается большинством христианских и иудейских учений. Тем не менее, Ветхий Завет, являющийся основой всех трёх основных авраамических религий, содержит немало упоминаний о полигинии, таких как, например, история царя Соломона. Ни буддизм, ни индуизм не высказываются прямо ни в поддержку, ни против полигамии.


title: Полиамория

text: Несмотря на то, что большинство религий включают и учение о сексе и семье, духовенство сравнительно мало высказывалось о полиамории, видимо по причине малой заметности последнего явления по сравнению с другими явлениями в человеческих отношениях, таких, как, например, гомосексуализм.


title: Полиамория

text: Критика полиаморных отношений часто основана на утверждениях о количественной и качественной недостаточности любви в полиамории.


title: Полиамория

text: Например, тезис о поделенной любви, который часто используется для критики полиамории, утверждает, что когда человек делит свою любовь между несколькими людьми, каждый из них получает лишь часть вместо целого. В своей крайней форме этот тезис утверждает, что любовь не делится вовсе и по-настоящему в каждый момент времени можно любить лишь одного человека. Тезис о поделённой любви опирается на неявное предположение о том, что для любви справедлив "закон сохранения": запас любви у одного человека постоянен, и уделяя её часть одному человеку, он тем самым отнимает её у другого. Иногда такой способ рассуждений называют «мальтузианским», поскольку аналогичным образом Томас Мальтус обосновывал идею о том, что рост населения приведёт к голоду на Земле.


title: Полиамория

text: Этот тезис подробно обсуждается в книге «Этика бл**ства» авторов Досси Истон и Кэтрин Лист. Многие сторонники полиамории, включая Истон и Лист, отвергают идею о применимости законов сохранения к любви и убеждены, что когда человек дарит свою любовь нескольким людям, её количество и качество вовсе не должно при этом страдать, по сравнению с любовью к одному человеку. Эта точка зрения выражена в афоризме Роберта Хайнлайна «Любовь не делят, её множат»: подразумевается, что новые любовные отношения могут порождать дополнительные количества любви у человека, не отнимая любви от уже имеющихся отношений. В качестве популярной аналогии в этом случае нередко используется пример с детьми: если у человека двое детей, он не начинает любить каждого из них меньше только из-за того, что есть ещё и другой.


title: Полиамория

text: Среди приверженцев полиамории распространена также и промежуточная точка зрения, учитывающая, что, несмотря на то, что запасы любви в одном человеке могут быть велики и их может хватать на несколько разных любовных отношений, эти отношения требуют внимания, энергии и времени, запасы которых у человека все же конечны, и с этим следует считаться, ответственно подходя к вопросу о создании новых отношений, и у каждого человека есть предел, после которого само количество существующих любовных отношений начинает наносить урон каждому из них.


title: Полиамория

text: Другое распространённое возражение против полиамории утверждает, что тот уровень доверия и крепость связи, которые можно встретить в долговременных отношениях, могут быть достигнуты только в моногамных отношениях, поскольку это возможно лишь если партнёры уделяют друг другу все свои силы внимание и не имеют никаких посторонних связей. Многие сторонники полиамории отвергают этот взгляд, поскольку, основываясь на личном опыте, они считают, что могут достичь того же со всеми своими партнёрами. В качестве дополнительного возражения они приводят довод, что наличие дополнительных партнёров в их отношениях может подорвать доверие не в большей степени, чем наличие у них друзей, и что моногамные пары обычно не распространяют приведённое выше рассуждение на своих друзей.


title: Полиамория

text: Среди сторонников полиамории также популярна точка зрения, что дополнительные любовные связи в полиаморных отношениях лишь увеличивают общее количество любви и тем самым существующие в них связи.


title: Полиамория

text:
Полиаморные отношения часто воспринимаются как изначально «непрочные» и «недолговечные». Трудно судить о том, насколько эта точка зрения обоснована и насколько не является предубеждением, поскольку найти достоверные данные о длительности и успешности полиаморных отношений по сравнению с моногамными крайне непросто. Принципиальной трудностью в сборе таких данных является то, что и моногамные и полиаморные отношения могут возникать, преследуя самые разнообразные цели и у их участников могут быть разные представления о том, что такое «успешность» таких отношений, отличная, вдобавок, от представлений исследователей. Есть и другие факторы, ставящие под сомнение саму возможность получения ответа на этот вопрос.
В частности:


title: Полиамория

text: Поскольку секс и проявления сексуальности будят в людях нешуточные страсти, для многих очень трудно оставаться беспристрастными при попытках оценить степень успешности полиаморных отношений. И сторонники и противники полиаморного образа жизни нередко проявляют при этом склонность к избирательности примеров и доводов (как правило в поддержку своей точки зрения). В частности, человек, не одобряющий определённый тип отношений может невольно основывать свои выводы обо всем типе таких отношений на известном ему примере неудачных отношений такого типа. Эта предвзятость особенно заметна, когда человек осуждает весь институт брака из-за того, что знакомая ему пара развелась.


title: Полиамория

text: Аналогичная предвзятость может проявляться и в противоположную сторону. Например, сторонний наблюдатель может заметить, что многие полиаморные отношения рано или поздно заканчиваются. Однако аналогичное замечание можно сделать и о моногамных отношениях, если принять во внимание их долю, заканчивающихся разводом, а также те из них, которые существуют только на бумаге, и учтя количество пар, живших в гражданском браке и в дальнейшем расставшихся. Точно так же, вывод об изначальной аморальности полиамории можно было бы парировать, подсчитав долю супружеских измен, а также число людей, считающих себя несчастными в браке, после чего можно использовать все эти данные для того, чтобы провозгласить моногамию аморальной, непрактичной и обречённой на неудачу.


title: Полиамория

text: В отсутствие серьёзных исследований в этой области, проведённых строгими научными методами, можно лишь утверждать, что вопрос о сравнении долговечности и успешности полиаморных отношений по сравнению с моногамными по прежнему остаётся открытым.


title: Сахаптины

text: Сахапти́ны — группа индейских народов в США. Название дано салишами, этимология неизвестна. Населяют территорию к востоку от Каскадных гор, штаты Вашингтон, Орегон, Айдахо. Общая численность — 15 тыс. человек. Языки, предположительно, относятся к пенутийской семье. Распространён английский язык. Религия — протестантизм и католицизм, есть приверженцы шейкеризма, традиционных и нейтивистских культов.


title: Сахаптины

text: По культурному типу относятся к индейцам Плато.


title: Сахаптины

text: Контакты сахаптинов с европейцами начались в XIX в. В 1855 г. большинство племён подписало договоры с США об уступке части земель и поселении в резервациях. Сахаптины участвовали в ряде войн с белыми («война каюс», «война якима», «война Пьюджет-Саунд», «война не-персе» и «война модок»), проходивших в период с 1848 по 1873 гг. В резервациях, где были поселены сахаптины, развилась межэтническая интеграция, появились «конфедерированные племена», некоторые ассимилировались более крупными, например, якима.


title: Сахаптины

text: Якима (самоназвание — "мамачаптам") — крупнейший сахаптинский народ наряду с не-персе. Прежде обитали по р. Якима (приток р. Колумбия). Делились на нижних и верхних. В 1855 г. якима возглавили союз 14 племен (палус, скин, кликитат и др.) и стали этническим ядром «Конфедерированных племен Якима», населяющих резервацию Якима в штате Вашингтон (ок. 7 тыс. чел). Резервация активно занимается бизнесом, сельским хозяйством, рыболовством, лесозаготовками, производством мебели, имеет банки и крупный культурный центр.


title: Сахаптины

text: Палусы жили в нижнем течении реки Снейк. Отказавшись от поселения в резервации и помощи США, до конца XIX в. жили на исконной территории. Позже были ассимилированы.


title: Сахаптины

text: Ванапам — племя, к которому принадлежал пророк Смохалла (распространил синкретические и нейтивистские культы в XIX в.). Жили по р. Колумбия. Из-за строительства атомного объекта в Ханфорде в 1940-х были выселены с исконной территории. Сохранилось 4 семьи.


title: Сахаптины

text: Юматилла (самоназвание — "иматилам", «много скал», от названия селения) вместе с Валла-Валла (самоназвание — "валуланам") и кайюсами (народ группы вайилатпу) населяют резервацию Юматилла в штате Орегон, образуя «Конфедерированные племена Юматилла» (1,6 тыс. чел.). Заняты на лесозаготовках и в промышленности.


title: Сахаптины

text: Тенайно жили по р. Колумбия. С племенем васко (чинуки) и частью племени пайютов составляют «Конфедерированные племена Уорм-Спрингс» (2,2 тыс. чел.). Резервация Уорм-Спрингс в штате Орегон имеет предприятия лесной, деревообрабатывающей и электронной промышленности.


title: Сахаптины

text: Модоки («южане»), жили на севере Калифорнии и в Южном Орегоне.


title: Сахаптины

text: Кламаты (самоназвание — "маклакс", «люди, община»), жили в Южном Орегоне. По культуре очень близки к модокам, говорили на двух диалектах одного языка (кламат-модок). В 1864 г. после упорной борьбы с белыми заключили договор с США о поселении в резервации Кламат, вместе с частью племени модок. Другая часть модок в 1873 г. была сослана в Оклахому. В XX в. кламат и модок практически смешались. Резервация в 1954 г. была ликвидирована, индейцы живут на территории бывшей резервации или дисперсно вокруг неё, а также в других районах Орегона и Калифорнии и в городах.


title: Сахаптины

text: На примере кламатов и модоков можно судить о культуре других народов сахаптинской группы.


title: Сахаптины

text: Основные их занятия — охота и рыболовство. Характерен сбор семян водной лилии (вокас), а также различных корней и луковиц, которые шли в пищу. Оба племени в XIX в. заимствовали у индейцев Великих Равнин коневодство.


title: Сахаптины

text: Одежда изготовлялась из растительных волокон и шкур, использовались плетеные шляпы-корзины. Обувь — мокасины из кожи. Зимой пользовались снегоступами.


title: Сахаптины

text: Основная социальная единица — большесемейное домохозяйство из нескольких семей, которые объединялись в деревни. Существовала имущественная дифференциация, рабство пленных. Имущество (лошади, рабы) наследовались старшим сыном. У кламат преобладал патрилокальный брак, у модок — кратковременное патрилокальное поселение, затем — матрилокальное с последующим возможным отселением.


title: Сахаптины

text: Характерен шаманизм. Важнейший мифологический персонаж у модок — Камукамц, культурный герой и демиург.


title: Богдеско, Илья Трофимович

text: Илья́ Трофи́мович Богде́ско (20 апреля 1923, Ботушаны, близ г. Рыбница УССР — 29 марта 2010, Санкт-Петербург, Россия) — молдавский советский график, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств (с 1988 года).


title: Богдеско, Илья Трофимович

text: Илья Трофимович Богдеско родился 20 апреля 1923 года в Ботушаны, близ города Рыбница (ныне Рыбницкий район ПМР).


title: Богдеско, Илья Трофимович

text: В 1933 году отец был арестован, семья раскулачена и выслана в Кировскую, потом Горьковскую область. После второго ареста и расстрела отца в 1938 году семья была переведена опять в Кировскую оласть. В этом же году Илья Богдеско поступает в Кировское художественно-педагогическое училище.


title: Богдеско, Илья Трофимович

text: Участник Великой Отечественной войны. Призван в Красную Армию был в 1942 году.


title: Богдеско, Илья Трофимович

text: В 1951 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.


title: Богдеско, Илья Трофимович

text: С 1953 года работал в Молдавской ССР.


title: Богдеско, Илья Трофимович

text: С 1961 года был главным художником издательства «Картя Молдовеняскэ». Автор лиричных, эмоционально-напряжённых иллюстраций к «Сорочинской ярмарке» Гоголя (тушь, перо, кисть, 1951), «Цыганам» Пушкина (чёрная акварель, 1956), молдавской народной балладе «Миорица» (акварель, темпера, 1966), а также серии цветных линогравюр «Моя Родина» (1961—1963).


title: Богдеско, Илья Трофимович

text: Одна из самых известных работ — иллюстрации к роману Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера», выполненные в технике гравюры резцом на металле, широко распространённой во времена Свифта. За эту работу на Всесоюзном конкурсе «Искусство книги» в 1980 году Богдеско был удостоен диплома имени Ивана Фёдорова.


title: Богдеско, Илья Трофимович

text: В течение около пяти лет создал серию из 33 иллюстраций к «Дон Кихоту» Сервантеса. В книге «Пунгуца ку дой бань» («Кошелёк с двумя денежками») Иона Крянгэ написал весь текст от руки.


title: Богдеско, Илья Трофимович

text: Оформил более 100 книг, и многие из его графических циклов стали классикой жанра книжной иллюстрации.


title: Богдеско, Илья Трофимович

text: Автор ряда станковых графических серий, живописных полотен и монументальных росписей. Среди них: «Рыбаки Констанцы» (1980), «В облаках» (1984), «Богатый жених» (1984), «Купец» (1985).


title: Богдеско, Илья Трофимович

text: Член КПСС с 1968 года. В 1975—1990 годах — депутат Верховного Совета Молдавской ССР. В 1977—1987 годах — председатель правления СХ Молдавской ССР.


title: Фокин, Юрий Олегович

text: Юрий Олегович Фокин (25 ноября 1950, Москва) — рок-барабанщик СССР семидесятых годов. Участник групп Скоморохи, Цветы, Машина времени, Группа Стаса Намина.


title: Фокин, Юрий Олегович

text: В 1957—1967 годы обучался в средней школе. В это время Юрий увлёкся музыкой, научился игре на гитаре и барабанах.


title: Фокин, Юрий Олегович

text: В 1966—1971 годы — барабанщик группы «Скоморохи».


title: Фокин, Юрий Олегович

text: В 1972 году — участвует в Ереванском фестивале эстрадной песни в составе группы «Супер». Группа «Супер» была создана для фестиваля и состояла из музыкантов различных групп: Сергей Дюжиков и Виктор Дегтярёв («Голубые гитары»), Юрий Саульский и Сергей Грачёв («Лучшие годы»), Леонид Бергер («Орфей»).


title: Фокин, Юрий Олегович

text: В 1971 году Фокин участвует в подготовке записи первой пластинки группы «Цветы», параллельно участвует в группе «Скоморохи». С 1972 года играет в группе «Машина времени». В то время большинство групп находились в ДК «Энергетик». Об этом периоде вспоминает Надежда Львовна Оспанова, которая работала в те времена в Мосэнергпроекте, а в комитете комсомола отвечала за культмассовую работу в ДК «Энергетик»:


title: Фокин, Юрий Олегович

text: «Я очень любила „Машину времени“, потому что у них были остросоциальные песни. И „Цветы“ мне нравились, потому что они были очень спокойные и воспитанные ребята. А с Градским я постоянно ссорилась! У него в „Скоморохах“ был очень хороший ударник? Кажется, его звали Фокин. Ох, какой же хороший ударник! И вот однажды, когда у нас был молодёжный вечер в помещении министерства энергетики, наш конферансье Валя Шелков влетает к нам в комнату с криком: „Бегите скорее сюда! Там Градский опять хулиганит!“ А что делал Градский? Перед Фокиным стояло пять барабанчиков, больших и маленьких. И Градский начал один за другим их отодвигать в сторону. А Фокин тем временем продолжал играть. Градский забирал барабан за барабаном, а Фокин играл и мелодия оставалась. И всё, что он делал на пяти барабанах, он продолжал делать на трёх, а потом — на одном барабане. А наш Шелков стоит — весь трясётся. Он-то был ответственным за этот вечер, потому и переживал, что сейчас всё вот-вот сорвётся. Но мы-то знали, что Фокин — барабанщик от Бога! Он и на одном барабане сыграть сумеет!»"


title: Фокин, Юрий Олегович

text: Для подготовки и записи первых двух пластинок был создан коллектив, состоящий из Стаса Намина (электрогитара), Александра Лосева (вокал, бас-гитара), Владимира Семёнова (акустическая гитара), Сергея Дьячкова (пианино), Юрия Фокина (барабаны), который в дальнейшем стал известен под названием «Цветы».


title: Фокин, Юрий Олегович

text:
Сергей Дьячков вспоминает: "Стас мне тогда говорил: «Есть такой потрясающий барабанщик, вот бы нам его взять!» А он не просто был барабанщик. Он и музыкант был гениальный. Он прекрасно на гитаре играет. Мы его приглашали в ансамбль, но он не хотел уходить из «Скоморохов». Он к нам приходил только на запись пластинки. Потом он увидел успех пластинки и перешёл к нам."
1972—1973 — запись двух пластинок, которые в 1973 году и в 1974 году были выпущены тиражом по 7000000 штук каждая. В первую пластинку вошли песни «Не надо» (С. Дьячков — О. Гаджикасимов), «Есть глаза у цветов» (О. Фельцман — Р. Гамзатов, перевод Я. Козловского), «Звёздочка моя ясная» (В. Семёнов — О. Фокина). Все песни исполнил Александр Лосев. Во вторую пластинку вошли «Честно говоря» (С. Дьячков — М. Ножкин), «Ты и я» (А. Лосев — С. Намин), «Больше жизни» (В. Семёнов — Л. Дербенёв), «Колыбельная» (О. Фельцман — Р. Гамзатов, перевод Я. Козловского). Три песни исполнил Александр Лосев, «Честно говоря» в исполнении Сергея Дьячкова.
Благодаря творческому союзу двух профессиональных музыкантов, композиторов, авторов песен В. Семёнова и С. Дьячкова, солиста Александра Лосева, барабанщика Юрия Фокина и организатора Стаса Намина обе пластинки приобрели неслыханную популярность. Вместе с песнями стало известным и название ансамбля, исполнившего эти песни — «Цветы».


title: Фокин, Юрий Олегович

text: 1974—1978 — работа в Московской областной филармонии барабанщиком ВИА «Цветы» (1974—1977) и вокально-инструментальная группа под управлением Стаса Намина (1977—1978).


title: Фокин, Юрий Олегович

text: В 1977 году поступил в Московское музыкальное училище.


title: Фокин, Юрий Олегович

text: В 1978 году эмигрирует в США. После отъезда Юрия Фокина Константин Никольский посвятил ему песню «Прощание с другом», известную под другим названием «О чём поёт ночная птица».


title: Фокин, Юрий Олегович

text: В 1978—1980 годы — служба в Свято-Троицком монастыре Русской зарубежной церкви.


title: Фокин, Юрий Олегович

text: В 1980—1985 годах учился в образовательном отделе университета штата Нью-Йорк и в Свято-Троицкой духовной семинарии в Джорданвилле.


title: Фокин, Юрий Олегович

text: В 1985—2002 годах работал в магазине печати при Свято-Троицком монастыре Русской зарубежной церкви. Был звонарём. Его звон славился особой музыкальностью.


title: Фокин, Юрий Олегович

text: В 2004 году Юрий знакомится и женится на Татьяне.


title: Фокин, Юрий Олегович

text: В 2004—2005 годах — работа графическим дизайнером для школы Self-Healing в Сан-Франциско. В 2005 году — занятия в графическом классе дизайна и мультимедийных инструментов в CCSF.


title: Фокин, Юрий Олегович

text: 2006 год — работа веб-дизайнером, фотографом в «BB Hawk — Men’s Ladies Couture Garments. Wholesale Gift & Jewelry Mart» — Пошив мужской и женской одежды высокого класса и оптовом аукционном зале подарков и драгоценностей" в Сан-Франциско.


title: Фокин, Юрий Олегович

text: В 2007 году — участие в Конгрессе американцев русского происхождения в Сан-Франциско.


title: Фокин, Юрий Олегович

text: В феврале 2007 года впервые приезжает в Россию для участия в юбилейном концерте группы «Скифы».


title: Фокин, Юрий Олегович

text: В марте 2010 года вновь приезжает в Москву для участия в юбилейном концерте группы «Цветы».


title: Фокин, Юрий Олегович

text: В настоящее время Юрий Олегович живёт в Сан-Франциско (США), работает веб-дизайнером, фотографом, обслуживает средства программного обеспечения аппаратных средств Макинтош, даёт консультации.


title: Список сессий Международного олимпийского комитета

text: Конгрессы и сессии Международного олимпийского комитета (МОК).


title: Пересыпь (значения)

text: Пересыпь:


title: Святой Себастьян

text: Себастья́н (Севастиан, ); ок. 256,  — , ) — римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.


title: Святой Себастьян

text: О жизни святого известно немногое. Его житие, хотя и не имеет исторической основы, производит правдоподобное впечатление благодаря отсутствию в нём многочисленных чудес, которыми наполнены жития многих ранних святых, хотя и имеющие историческую основу.


title: Святой Себастьян

text: Согласно жизнеописанию святого, Себастьян родился в г. Нарбонне в Галлии, получил образование и жил в Медиолане — Милане и был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Он тайно исповедовал христианство, что обнаружилось, когда двое его друзей — братья "Марк" и "Маркеллин" — были осуждены на смерть за свою веру. Родители, друзья и жёны осуждённых умоляли их отречься от веры и спасти свои жизни, но, когда "Марк" и "Маркеллин" стали колебаться и готовы были уступить близким, Себастьян пришёл поддержать осуждённых и его речь вдохновила братьев и убедила их сохранить верность христианству. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною».


title: Святой Себастьян

text: "Зоя", немая жена царского казнохранителя "Никострата", пала к ногам святого и просила исцелить её. Себастьян осенил её крестным знамением, она тотчас заговорила и сказала, что видела Ангела с книгой, по которой Себастьян читал проповедь. Все присутствовавшие уверовали и крестились.