title: Крутицкое подворье

text: В 1991 часть подворья была передана церкви, другая же часть вплоть до 1996 использовалась как гауптвахта московского гарнизона. На официальном сайте подворья высказывается спорная версия о том, что именно в Крутицах содержался Л. П. Берия.


title: Крутицкое подворье

text: Реконструкция Крутиц продолжается по сей день. В мае 2007 года ведутся работы в зданиях Воскресенской церкви и Набережных палат. В августе 2008 года в Успенском (верхнем) храме закончены реставрационные работы, восстановлены фрески, иконостас и интерьер храма.


title: Крутицкое подворье

text:
В Московском Кремле существовало Кремлёвское Крутицкое подворье.
Оно располагалось по соседству со знаменитым Кирилловским подворьем — подворьем Кирилло-Белозерского монастыря, которое находилось недалеко от Фроловских ворот (ныне Спасская башня) при Афанасьевском монастыре.
Это был собственный двор Крутицкого митрополита, почему и именовался «Крутицким митрополичьим двором».
Подворье было расположено правильным продолговатым четырёхугольником от востока к западу длиной в 25 сажен, шириной в 13 сажен, в котором жилые и служебные строения занимали место в виде ограды шириною в аршин, 31/2 сажен, так, что посредине этой ограды существовал обширный двор, с воротами на Спасскую улицу.


title: Крутицкое подворье

text: Жилое митрополичье здание было в три яруса и заключало в себе Крестовую, длиной в 12 аршин, шириной в 9 аршин, Столовую длиной и шириной в 9 аршин и другие жилые покои, которых всех в 1770 году числилось 12.


title: Крутицкое подворье

text:
В связи с Крестовою стояла и митрополичья церковь во имя Благовещения Богородицы, вероятно в юго-восточном углу здания, где при разборке строений под ними были открыты каменные расписные палаты, засыпанные потом для уравнения площади (Гастев план Кремля № 37).
По свидетельству одной записки, относящейся к 1610 году, московская служба Крутицкого владыки заключалась в том, что он обязан был каждое воскресение приезжать с Крутиц в Москву и служить с патриархом церковные службы в Успенском соборе. Так было во времена патриаршества, но ещё в 1551 году по правилам святительского суда Крутицкому владыке предоставлялось, если митрополиту не поможется, занимать его место и совершать его суд (А. И., I, 273, II, 422). Поэтому нельзя сомневаться, что Кремлёвское Крутицкое подворье уже существовало и в то время, как необходимое помещение для приезда и пребывания Крутицких владык в Московском Кремле.


title: Крутицкое подворье

text: В 1770 году по случаю предложенного к сооружению проекта Баженовского дворца, Крутицкое подворье в Кремле было упразднено, а потом в 1776 году и совсем разобрано. На месте подворья и расчищенных других дворов образовалась обширная площадь.


title: Открытие электрона

text: Датой открытия электрона считается 1897 год, когда Томсоном был поставлен эксперимент по изучению катодных лучей. Первые снимки треков отдельных электронов были получены Чарльзом Вильсоном при помощи созданной им камеры Вильсона.


title: Открытие электрона

text: В 1749 году Бенджамин Франклин высказал гипотезу, что электричество представляет собой своеобразную материальную субстанцию. Центральную роль электрической материи он отводил представлению об атомистическом строении электрического флюида. В работах Франклина впервые появляются термины: заряд, разряд, положительный заряд, отрицательный заряд, конденсатор, батарея, частицы электричества.


title: Открытие электрона

text: Иоганн Риттер в 1801 году высказал мысль о дискретной, зернистой структуре электричества.


title: Открытие электрона

text: Вильгельм Вебер в своих работах с 1846 года вводит понятие атома электричества и гипотезу, что его движением вокруг материального ядра можно объяснить тепловыми и световыми явлениями.


title: Открытие электрона

text: Майкл Фарадей ввел термин «ион» для носителей электричества в электролите и предположил, что ион обладает неизменным зарядом. Г. Гельмгольц в 1881 году показал, что концепция Фарадея должна быть согласована с уравнениями Максвелла. Джордж Стони в 1881 году впервые рассчитал заряд одновалентного иона при электролизе, а в 1891 году, в одной из теоретических работ Стоней предложил термин «электрон» для обозначения электрического заряда одновалентного иона при электролизе.


title: Открытие электрона

text: Катодные лучи открыты в 1859 году Юлиусом Плюккером, название дано Эйгеном Гольдштейном, который высказал волновую гипотезу: катодные лучи представляют собой процесс в эфире. Английский физик Уильям Крукс высказал идею, что катодные лучи это поток частичек вещества. В 1895 году французский физик Жан Перрен экспериментально доказал, что катодные лучи — это поток отрицательно заряженных частиц, которые движутся прямолинейно, но могут отклоняться магнитным полем.


title: Открытие электрона

text: В то же время Анри Беккерель исследовал естественную радиацию и в 1900 году показал, что лучи, испускаемые радием, которые Эрнст Резерфорд назвал бета-лучами, имеют такой же удельный заряд, что и катодные лучи.


title: Открытие электрона

text: С 1895 года Джозеф Джон Томсон в Кавендишской лаборатории Кембриджского университета начинает методическое количественное изучение отклонения катодных лучей в электрических и магнитных полях. Итоги этой работы были опубликованы в 1897 г. в октябрьском номере журнала «Philosophical Magazine». В своем опыте Томсон доказал, что все частицы, образующие катодные лучи, тождественны друг другу и входят в состав вещества. Суть опытов и гипотезу о существовании материи в состоянии ещё более тонкого дробления, чем атомы, Томсон изложил на вечернем заседании Королевского общества 29 апреля 1897 г. Извлечение из этого сообщения было опубликовано в «Electrican» 21 мая 1897 г. За это открытие Томсон в 1906 году получил Нобелевскую премию по физике.


title: Открытие электрона

text: Опыт Томсона заключался в изучении пучков катодных лучей, проходящих через систему параллельных металлических пластин, создававших электрическое поле, и систем катушек, создававших магнитное поле. Обнаружено, что лучи отклонялись при действии отдельно обоих полей, а при определенном соотношении между ними пучки не изменяли прямой траектории. Это соотношение полей зависело от скорости частиц. Проведя ряд измерений, Томсон выяснил, что скорость движения частиц гораздо ниже скорости света — таким образом было показано, что частицы должны обладать массой. Далее было выдвинуто предположение о наличии этих частиц в атомах и предложена модель атома, впоследствии развитая в опытах Резерфорда.


title: Нгони

text: Нгони, ангони, мазиту, мгвангара — народ, населяющий некоторые районы Малави, Замбии и Танзании. Общая численность — более 1,5 млн чел. Нгони родственны народу зулу. На современную территорию расселения нгони пришли в 1-й половине XIX века из Южной Африки в результате мфекане. Они утратили свой родной зулусский язык и говорят на языках своих соседей (ньянджа, тонга, манда, суахили). У нгони сохраняются традиционные религиозные культы (сил природы, предков), часть — приняла ислам. Разводят крупный рогатый скот, занимаются переложным земледелием, работают на плантациях сизаля, хлопка и др. У ряда групп наблюдается переход от ручного земледелия к пашенному.


title: Финкель, Мойше

text: Мойше (Морис) Финкель (; около 1850, Кишинёв, Бессарабская губерния — 7 июня 1904, Нью-Джерси) — еврейский актёр и один из самых влиятельных антрепренёров раннего театра на идише.


title: Финкель, Мойше

text: Мойше Финкель родился и вырос в Кишинёве. В 1876 году под впечатлением от гастролировавших в городе первых еврейских трупп из Румынии увлёкся театром и был принят в труппу Аврума Гольдфадена, основателя современного еврейского театра. Спустя год от труппы Гольдфадена отделился Исрул (более известный как Срулик) Гроднер, который был её главной звездой. Гроднер пригласил Мойше Финкеля с женой (также актрисой) Анеттой Шварц (Финкель) с собой в свою новую компанию в Яссах. У Гроднера супруги работали до конца театрального сезона 1880 года, а в следующем сезоне 1881—1882 года путешествовали с труппой другой звезды раннего еврейского театра Якова Спиваковского (1853—1914) по городкам Бессарабии и южной Малороссии.


title: Финкель, Мойше

text: Следующий театральный сезон 1882—1883 года Финкель провёл вместе с женой в составе труппы Осипа Лернера (1847—1907) в Одессе, где познакомился с ведущим актёром этой труппы Зейликом Могулеско. К следующему театральному сезону Финкель основал собственную труппу — «Общество еврейских опереточных и драматических артистов под режиссёрством М. Финкеля», с которой 3 мая 1883 года начал гастроли в Ростове-на-Дону. Репертуар труппы был практически идентичен прошлогоднему сезону труппы Лернера. В него вошли пьесы Н. М. Шайкевича (Шомера, 1849—1905) «Сироты» ("Ди йесоймим"), «Маменькин сынок», «Каторжник» (она же «Волк в овечьей шкуре»), «Демон, или удар за ударом» и его же адаптация гоголевского «Ревизора» под названием «Сам себя надул». Из других авторов исполнялись пьеса «Менахем, сын Израиля» ("Менахем бен Исруэл") одесского драматурга Ш. И. Каценеленбогена в адаптации О. М. Лернера, в июньской премьере которой приняли участие Дувид Кесслер и Аба Шейнгольд; популярные оперетты Аврума Гольдфадена «Доктор Альмасадо», «Колдунья» ("Ди кишефмахерн"), «Бабушка и внучка» ("Ди бобэ митн эйникл", с примадонной Розой Фридман), «Суламифь» ("Шуламис") и «Фанатик, или Два Куни-Лемла» ("Дэр фанатик, одэр ди цвэй Куне-Лэмл(эх)" — то есть "два простофили"); «Агина» Марии Лернер; «Рафаэль Дельмунти» А. Тера; «Уриэль Акоста» Карла Гуцкова в переводе на идиш Осипа Лернера. Специально для Анетты Финкель были поставлены спектакли по пьесе О. Лернера «Дебора» ("Двойрэ") и «Жидовка» ("А идишке") по адаптированному Лернером либретто Огюстина Эжена Скриба (1791—1861) к опере Жака Фроменталя Галеви (1799—1862) «La Juive» ("Еврейка", 1835).


title: Финкель, Мойше

text: Однако, в сентябре того же 1883 года театральные постановки на «еврейском жаргоне» в России были запрещены постановлением товарища (заместителя) министра внутренних дел генерал-лейтенанта Оржевского и большинство артистов подались в соседнюю Румынию. В Бухаресте Финкель в партнёрстве с Зейликом Могулеско создали совместную труппу, которая стала заниматься главным образом опереттой и музыкальной комедией. Труппа играла в «Жигнице» на улице Негру-Водэ и в летнем саду на Каля Вэкэрешть, в самом центре еврейского района города; регулярно выезжала на гастроли в Яссы, Ботошаны и Галац. С самого начала в ней помимо Могулеско и четы Финкель играли Аба Шейнгольд, Дувид Кесслер и Зейлик Файнман; известный в будущем драматический актёр, совсем молодой тогда Леон Бланк присоединился к труппе на гастролях в Бырладе хористом. Из-за разногласий с Могулеско, Финкель некоторое время управлял труппой сам, но не столь успешно, учитывая то, что именно Могулеско был общепризнанным любимцем публики; уже к новому сезону Могулеско был приглашён вновь. В 1886 году Могулеско посетил Нью-Йорк и в том же году обосновался там вместе с основным составом труппы, включая Финкеля, Кесслера, Файнмана и Бланка.


title: Финкель, Мойше

text: В Нью-Йорке теперь уже "Моррис" Финкель продолжил вместе с теперь уже "Зигмундом" Могулеско руководить труппой последнего, которая первоначально базировалась в Union Theatre. На гребне ошеломляющего успеха Могулеско и Финкель в 1889 году разделились: Могулеско основал «Румынский оперный театр» (Roumanian Opera House) с ориентацией на водевиль и оперетту, в котором до 1891 года работали и теперь уже "Дэйвид" Кесслер с теперь уже "Зигмундом" Файнманом; Финкель, который поначалу был менеджером и режиссёром Румынского оперного театра и театра Thalia, вскоре создал собственную компанию — Национальный Театр (The National Theatre) и занялся подбором актёров. Так в середине 1890-х годов именно он переманил из Филадельфии и таким образом открыл для широкой публики Бориса Томашевского (1858—1939), который тотчас стал ведущим артистом Национального театра, а затем и полноправным партнёром Финкеля.


title: Финкель, Мойше

text: В начале 1890-х годов Финкель развёлся с женой (Анеттой Шварц), которая впоследствии вернулась в Румынию, и в 1893 году познакомился и завязал роман с шестнадцатилетней сестрой Бориса Томашевского Эммой, которая тогда пела в хоре Национального театра. Борис Томашевский в своих изданных много позднее, в 1937 году, мемуарах — вероятно несколько преувеличивая — вспоминает, что перед одним из представлений он вывел на сцену свою младшую сестру и заставил её пообещать перед переполненным залом, что дальнейшего продолжения её романа со старшим по возрасту Финкелем не будет. Публично униженная перед двухтысячной аудиторией Эмма поклялась как полагается и через несколько дней сбежала с Финкелем в Филадельфию, где они расписались и создали семью. Национальный театр целиком достался Томашевскому.


title: Финкель, Мойше

text: Финкели жили в Филадельфии до конца 1890-х годов, работали в местном еврейском театре. По возвращении в Нью-Йорк Финкель вместе с другой звездой еврейской сцены Яковом Адлером (1855—1926) всё на том же манхэттенском нижнем Истсайде занялся строительством Гранд Театра (Grand Theatre в районе Боуэри на Грэнд Стрит) — первого специально построенного еврейского театра в стране. Гранд Театр открылся в 1903 году, и в том же году началась судебная тяжба между Адлером и Финкелем о судьбе управления труппой. К концу года суд решил этот вопрос в пользу Адлера, который получил всю долю Финкеля и последний остался совершенно не у дел. Более того, совсем ухудшив положение Адлер, несмотря ни на что, пригласил Эмму Финкель в Гранд Театр на следующий сезон 1904—1905 года и она это предложение приняла. В театральных кругах стали распространяться слухи о её любовном романе с другим артистом труппы Дэйвидом Левинсоном и о том, что Финкель якобы нанял частного детектива для слежки за своей неверной женой. По некоторым данным, в середине 1904 года Эмма даже подала на развод с Финкелем. Как бы то ни было, 7 июня 1904 года в летнем театральном пансионате в штате Нью-Джерси Морис Финкель пытался застрелить сидящую на скамейке в парке вместе с Левинсоном Эмму, после чего там же покончил с собой. Эмма, с повреждённым пулей позвоночником, осталась на оставшуюся жизнь прикованной к креслу-коляске и умерла пятидесяти двух лет в 1929 году. Развернувшаяся столь стремительно трагедия потрясла театральный мир города и не сходила с первых полос нью-йоркских газет на протяжении всей недели вплоть до 15 июня того же года, когда была наконец вытеснена пожаром на пароходе , унёсшим более тысячи жизней.Дочери Финкеля от второго брака с актрисой Эммой Томашевской пошли по стопам отца и стали актрисами еврейского театра:Совпадение или нет, но много лет спустя после семейной трагедии Финкелей, племянник Эммы Томашевской-Финкель, сын её брата — знаменитого актёра Бориса Томашевского — бруклинский отоларинголог Милтон Томашевский был парализован в результате огнестрельного ранения спинного мозга, нанесённого ему прямо в медицинском кабинете бывшей любовницей.


title: Два против одного

text: Два про́тив одного́ — еженедельная общественно-политическая программа, выходившая в эфир на канале РЕН ТВ Петербург (до 1 января 2005 года передача выходила на «Невском канале», с 16 января 2005 до 2013 года транслировалась по «Региональному телевидению»). Ведущие — Денис Литов и Игорь Муратов.


title: Два против одного

text: Двое ведущих, разделяющие общую точку зрения, дискутируют с приглашённым гостем. В передаче в качестве гостей принимали участие известные люди, в том числе Владимир Квачков, Александр Невзоров, архимандрит Тихон (Шевкунов), Александр Починок, Гарри Каспаров, Борис Немцов, Константин Боровой, Владимир Соловьёв, Павел Бородин, Сергей Миронов, Александр Хинштейн, Владимир Познер, Михаил Леонтьев, Владимир Жириновский.


title: Два против одного

text: По словам Дениса Литова, на «Невском канале» программа выходила 2 раза в неделю в прямом эфире.


title: Два против одного

text: Денис Литов говорит о своей программе:


title: Два против одного

text:
В заставке программы звучала песня в исполнении Жанны Бичевской со словами «Мы русские, мы русские, мы русские, мы всё равно поднимемся с колен».Газета «Деловой Петербург» приводит следующую информацию о Денисе Литове:
Газета «Деловой Петербург» в 2004 году (программа выходила на «Невском канале») сообщала, что «Литов не продаёт телеканалам свои программы, а наоборот, платит за их размещение. Суммы затрат бизнесмен не разглашает, однако признаётся, что все происходит на дружественных условиях. Поэтому, несмотря на большой хронометраж („Два против одного“ занимает в эфире 52 минуты), затраты Дениса Литова на общественно-политическую полемику в прямом эфире, возможно, не превышают $10 тыс. в месяц».


title: Два против одного

text: В выпуске 19 октября 2004 года гость программы Дмитрий Рогозин допустил высказывания в адрес проживающих в Москве азербайджанцев, которые стали поводом для обращения Совета Национально-культурной автономии азербайджанцев Санкт-Петербурга к губернатору Санкт-Петербурга Валентине Матвиенко. По утверждению центра «Сова», оно повлекло за собой проверку Росохранкультуры и вынесение предупреждения программе «Невский канал», в рамках которого вышла передача. Центр «Сова» ссылается на документ, который был размещен на веб-сайте «Азеррос» 21 марта 2005 года (без указания даты самого документа). Страница на сайте веб-сайте «Азеррос», на которую ссылается центр Сова, отсутствует. В интервью радио «Эхо Москвы» руководитель Росохранкультуры Борис Боярсков подтвердил факт вынесения предупреждения каналу.


title: Два против одного

text: Во время съёмки выпуска 15 февраля 2006 года имела место драка с участником передачи К. Н. Боровым.


title: Два против одного

text: Согласно цитируемому «Ленинградской правдой» официальному пресс-релизу программы, «возможно, Константин Натанович не выдержал вопросов о том, куда делись деньги фирмы „Ринако“, которой он руководил. В результате он ринулся с кулаками на ведущих, и закончил дискуссию, лежа на полу в студии». По мнению редакции, Боровой заранее спланировал свою хулиганскую выходку, так как перед передачей взял с ведущих программы слово не обращаться в суд и не привлекать правоохранительные органы.


title: Два против одного

text: Согласно пресс-релизу, Боровой также занял откровенно человеконенавистническую позицию нацистов при обсуждении вопроса об ущемлении прав русских в Прибалтике; одобрил марши эсэсовцев в Риге, прикрываясь свободой выбора и либеральными ценностями; по ходу дискуссии обвинил высшее руководство страны в государственном антисемитизме; назвал Нобелевского лауреата писателя А. И. Солженицына «русским фашистом»; допустил агрессивные, нецензурные выражения в адрес высокопоставленных государственных деятелей, включая Президента России В. В. Путина.


title: Два против одного

text: Как рассказал «Интерфаксу» сам Боровой, «во время записи программы ведущие начали задавать провокационные вопросы и оскорблять моих погибших товарищей по демократическому лагерю, депутатов Государственной Думы Галину Старовойтову (убита в Петербурге 20 ноября 1998 году — ИФ) и Сергея Юшенкова (убит в Москве 17 апреля 2003 года — ИФ)». «Моя просьба не трогать память погибших осталась без внимания, и когда в очередной раз их обозвали еврейскими фашистами и использовали более резкие эпитеты, я не выдержал. В завязавшейся драке я сумел одержать верх. Хотя и мне досталось, но подавать в суд на журналистов не собираюсь. Драка была честной: до первой крови», — сказал К. Боровой. В передаче «Школа злословия» Боровой объяснил своё поведение антисемитскими заявлениями ведущих, в частности, он привёл слова ведущих в его адрес — «жид пархатый».


title: Два против одного

text: Впоследствии Боровой сказал в интервью «Радио Свобода»: «Я не призываю людей действовать так же, как я действовал, это неправильно. Но интересно, что это стало результатом обсуждения политики государства, которую вот эти нацисты по существу защищали, которую я считал очень провокационной. Я не горжусь тем, что произошло, я не горжусь, что я их избил. Мне это крайне неприятно. Но не скрою, я получил удовольствие. Этого делать нельзя. Я сожалею, что я их побил».


title: Два против одного

text: Согласно сообщению «Росбалта», «присутствовавший при драке лидер партии „Демократическая Россия“ Руслан Линьков (бывший помощник Старовойтовой) подтвердил, что сотрудники канала позволили себе „откровенно националистические высказывания“». Однако сам Руслан Линьков в своём блоге утверждает, что встретился с Боровым уже после съёмок и знает о событиях записи только со слов Борового.


title: Два против одного

text: Версия, представленная в пресс-релизе программы, частично подтверждается видеозаписью.


title: Два против одного

text: В первой части видеозаписи речь идёт о компании «Ринако», президентом которой когда-то был Боровой. Денис Литов назвал «счастливого Константина Натановича в смокинге» одним из трёх лиц постсоветской, «началорыночной» экономики. Далее Денис Литов рассказал историю своего знакомого, который в 1991 или 1992 году купил акции «Ринако» на 70 000 долларов и последние 10 лет «ненавидит Борового».


title: Два против одного

text: В ответ Боровой рассказал, что акции «Ринако» росли все то время, пока он был её президентом — и ещё год после его ухода.


title: Два против одного

text: Боровой отказался отвечать перед ведущими за действия «Ринако» после его ухода из компании. Начиная с этого момента речь Борового снабжается нецензурной лексикой.


title: Два против одного

text: Во второй части видеозаписи анонсируется тема внутренней политики прибалтийских государств.


title: Два против одного

text: В частности, обсуждалась тема нацистских маршей. Согласившись с недопустимостью проведения нацистских маршей, Боровой отказался осуждать и увязывать с понятием «нацизм» политику латвийских властей. Он стал сравнивать проведение нацистских маршей и действия президента России:


title: Два против одного

text: По вопросу ущемления прав русскоязычного населения Латвии в записи имеется следующий обмен репликами:


title: Два против одного

text: Непосредственно перед сценой драки в записи присутствует диалог, содержащий высказывание Борового в адрес Солженицына:


title: Два против одного

text: Видеозапись не содержит упоминаний Старовойтовой и Юшенкова и высказываний о еврейской национальности Борового.


title: Два против одного

text: Следует отметить, что в выпуске с участием Александра Хинштейна Денис Литов, отвечая на вопрос о причинах драки с участием Борового, вспоминает следующие реплики Борового:


title: Два против одного

text: Это высказывание Литова может свидетельствовать о том, что часть происходившего в студии с Боровым не вошла в видеозапись.


title: Два против одного

text: В работе «Телевидение и толерантность» (опубликована в 2010 году) доцент кафедры радио и телевидения факультета журналистики СПбГУ Юрий Клюев анализирует «фрагменты текстов, речевое поведение журналистов и участников» телепрограммы (видеозапись) с участием Борового как пример демонстрации психологического и физического насилия на экране. Клюев отмечает: в программе «Два против одного» с участием Борового впервые ярко проявилось новое качество телевидения — бороться с оппонентами перед видеокамерой не только словом, но и физически. Клюев пишет, что на протяжении всего разговора ведущие Литов и Муратов провоцировали интолерантное поведение Борового. Провокативность коммуникации, по его мнению, прослеживается в последовательности и характере поднятых ведущими программы проблем. По мнению Клюева, точка зрения Борового по всем острым вопросам была априори иной, чем у ведущих программы, и он не сдержался, стал защищать «свою правду» от «правды Литова и Муратова» кулаками. Отмечая, что Боровой проиграл публичный поединок в программе «Два против одного» и вербально, и физически, и тоже вёл себя в программе не очень-то прилично, Клюев считает, что Литов и Муратов его не выиграли, хотя формально стали публичными победителями в конфликте. Клюев считает неприемлемым, когда сами ведущие становятся активными субъектами физического столкновения, показывают свою силу перед многомиллионной аудиторией. Такое поведение в эфире, по мнению Клюева, нивелирует профессию телевизионного ведущего, подрывает доверие зрителей к публицистическому вещанию, низводит его до развлекательного, бульварного, низкосортного уровня.


title: Два против одного

text: Критикуя ведущих передачи за отсутствие толерантности, он даёт следующую оценку событий: «Литов и Муратов победили и мыслью, и словом, и даже поступком. … Но и они не выиграли.» По мнению критика, причина острого конфликта в эфире — отличие точки зрения ведущих и Борового по всем обсуждаемым вопросам.


title: Два против одного

text:
Финальный ролик программы, в котором кадры пуска крылатых ракет российским бомбардировщиком сменяются планами ночного Лос-Анджелеса и взрывающегося Капитолия, был замечен консулом Швеции в Санкт-Петербурге Микаэлом Бенте, который известил о ролике представителей дипломатического корпуса Санкт-Петербурга, в том числе сотрудников генконсульства США. Согласно сообщению радио «Голос Америки», генеральное консульство США в Санкт-Петербурге начало в связи с этим подготовку письма на имя губернатора Санкт-Петербурга Валентины Матвиенко. «Новая газета» сообщила, что «судя по всему, „Голос Америки“ поспешил сообщить о ноте протеста»: помощник по вопросам прессы генконсульства США в Санкт-Петербурге Вера Савко «не слышала никакой информации ни о каких намерениях». «Мы ещё сами не видели этот видеоряд» — заявила Савко. По информации «Новой газеты», Муратов вместе со своим напарником по передаче Денисом Литовым узнали о возмущении американских дипломатов из СМИ и направили в эти средства массовой информации своё обращение:
Федеральной службой установлено, что в передаче в оскорбительном тоне обсуждалась проблема «очищения Москвы от лиц различных национальностей», были допущены некорректные высказывания в адрес лиц азербайджанской национальности, проживающих в Москве. Гость передачи, лидер партии «Родина» Дмитрий Рогозин заявляет: «Ребята дикие, необразованные, с гор спустились. Нельзя допустить, чтобы Москва стала сборищем орд, чтобы у нас верховодили ханы и прививали дикие навыки».
Перечисленные высказывания способствуют возбуждению национальной розни и унижению национального достоинства.
В рассматриваемой передаче содержится информация, призывающая к осуществлению экстремистской деятельности, направленной на возбуждение национальной розни.


title: Два против одного

text: Ну, если не ошибаюсь, по этому поводу были обращения депутатов и статьи в газетах возмущённых выступлениями, если не ошибаюсь, Рогозина, которые мы расценили, как способствующие разжиганию межнациональной розни.


title: Два против одного

text: «Мы предупреждаем российских демократов: не разговаривайте с хамами, хулиганами и фашистами, бойкотируйте нацистскую программу „Два против одного“»


title: Два против одного

text: «Но когда очередь дошла до Константина Борового, он не стал молча глотать оскорбления и отвечать на вопросы типа: „Зачем евреи губят Россию?“. Он вступился за честь демократии и наших погибших товарищей Г. Старовойтовой и С. Юшенкова, которых грязно оскорбляли ведущие-антисемиты. К. Боровой один бросился на трёх фашистов и не только словом, но и делом доказал им, что демократия в России ещё что-то значит и кому-то нужна».


title: Митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский

text: Митрополи́т Санкт-Петербу́ргский и Ла́дожский — титул правящего архиерея Санкт-Петербургской епархии и главы Санкт-Петербургской митрополии.


text: Современный полный титул: "митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский и Свято-Троицкия Александро-Невския Лавры священно-архимандрит".


text: За весь период существования епархии титул епархиального архиерея неоднократно изменялся, что, чаще всего, было связано с увеличением или, наоборот, уменьшением церковной области, находившейся под его управлением. В нынешнем виде титул впервые появился в 1892 году, с назначением на кафедру Палладия Раева. При этом следует отметить, что постоянно сан митрополита Санкт-Петербургские архиереи стали получать лишь с начала XIX века. Митрополичий статус церковная область получила в связи с включением в её состав древней новгородской кафедры.


text: С 12 марта 2013 года Санкт-Петербургская епархия было ограничена административными границами Санкт-Петербурга. Однако поскольку правящий архиерей епархии одновременно глава новообразованной Санкт-Петербургской митрополии, его сан и титул сохраняются. Интересно, что второй город, входящий в титул митрополита (Новая Ладога), оказался на территории вновь выделенной епархии митрополии — Тихвинской.


title: Скотт, Дана

text: Да́на Стю́арт Скотт (, р. 11 октября 1932 года) — американский , известный работами в области математической логики и информатики.


title: Скотт, Дана

text: Исследования Скотта связаны с теорией моделей, теорией автоматов, модальной и интуиционистской логиками, конструктивной математикой и связью между логикой и теорией категорий. Философские интересы лежат в области оснований логики, философии математики и семантического анализа естественных языков.


title: Скотт, Дана

text: Сделал крупный вклад в развитие информатики, разработав математическую теорию вычислений. Им была разработана модель бестипового λ-исчисления, для чего была введена специальная топология (позднее названная его именем), вначале на полных решётках, и впоследствии обобщенная до полных частично упорядоченных множеств. В рамках этой модели развил теорию и модели вычислений, разработал принципы языков программирования, углубил понятие о вычислимости.


title: Скотт, Дана

text: По состоянию на 2012 год работает и проживает в Беркли, Калифорния.


title: Мандельштам, Юрий Владимирович

text: Ю́рий Влади́мирович Мандельшта́м (, Москва — 18 октября 1943, Яворжно, в концлагере Освенцим) — русский поэт и литературный критик «первой волны» эмиграции, участник ряда литературных объединений Парижа.


title: Мандельштам, Юрий Владимирович

text: Родился в Москве, в семье секретаря правления Соединённого банка, потомственного почётного гражданина Владимира Арнольдовича (Вильгельма Ароновича) Мандельштама (8 февраля 1867, Могилёв — 31 августа 1960, Париж). Мать, Софья Григорьевна Штильман (20 января 1885—?), была уроженкой Киева.


title: Мандельштам, Юрий Владимирович

text: Эмигрировал с родителями в 1920 году (в эмиграции отец работал бухгалтером). Окончил русскую гимназию в Париже и филологический факультет Сорбонны (1929). Входил в поэтические объединения «Круг» и «Перекрёсток», активно выступал в парижской периодической печати со стихами и литературно-критическим статьями (в том числе и на французском языке). С 1939 года после смерти В. Ходасевича вёл критический отдел в газете «Возрождение».


title: Мандельштам, Юрий Владимирович

text: С 1935 года был женат на дочери композитора И. Ф. Стравинского Людмиле Игоревне Стравинской (в замужестве Мандельштам, 1908—1938). Людмила Мандельштам умерла от скоротечной чахотки 30 ноября 1938 года. Оставшись сиротой после депортации отца, их дочь Екатерина (Китти) Мандельштам (1937—2002) воспитывалась в семье дяди — Фёдора Игоревича Стравинского в Женеве.


title: Мандельштам, Юрий Владимирович

text: Арестован в Париже как еврей 10 марта 1942 года, отправлен в концлагерь Дранси, в июле 1943 года переведён в Польшу, где погиб в концлагере Освенцим (Яворжно).


title: Мандельштам, Юрий Владимирович

text: При жизни опубликован сборник критических статей «Искатели» (Шанхай, 1938) и сборники стихов «Остров» (1930), «Верность» (1932), «Третий час» (1935). Посмертно опубликован сборник «Годы» (1950), составленный ещё им самим.


title: Мандельштам, Юрий Владимирович

text: Полное собрание стихотворений опубликовано в 1990 году в Гааге.


title: Мандельштам, Юрий Владимирович

text: Поэзия Мандельштама сродни стихам В. Ходасевича принадлежал к «парижской ноте», продолжает классические традиции акмеизма.


title: Мандельштам, Юрий Владимирович

text: На кладбище Сент-Женевьев-де-Буа находится кенотаф Ю. В. Мандельштама.


title: Мандельштам, Юрий Владимирович

text:
Сестра — поэтесса Татьяна Владимировна Штильман (урождённая Мандельштам, в браке Мандельштам-Гатинская, псевдоним Штильман — девичья фамилия матери; 23 сентября 1904,
Киев — 1984, Париж), член правления (и некоторое время секретарь) парижского Союза молодых поэтов и писателей (с 1931 года — Объединение поэтов и писателей). Публиковалась в сборниках «Перекрёсток», в «Сборниках стихов» Союза молодых поэтов и писателей, в выборгском «Журнале Содружества»; одно стихотворение вошло в антологию «Якорь» (1936).


title: Арбатецкая улица

text: "Это статья об улице в Таганском районе Москвы. См. также улица Арбат и Муниципальный округ Арбат"


title: Арбатецкая улица

text: Арба́тецкая у́лица (название с XVII века) — тупиковая улица на границе Таганского (чётная сторона) и Даниловского районов Москвы. Начинается от Симоновского Вала у Алёшинских казарм. На планах 1930-х годов простиралась от ныне упразднённой Новодубровской улицы до Крутицкой набережной. Впоследствии выезд на набережную (вдоль Набережных Палат Крутицкого подворья) был застроен гаражами, и улица превратилась в тупик.


title: Арбатецкая улица

text: Получила название в XVIII веке по имени деревни (слободы) Арба́тец, бывшей в собственности Крутицкого подворья.


title: Арбатецкая улица

text: История Арбатецкой улицы тесно связана с историей Крутицкого подворья. С ликвидацией подворья в XVIII веке его земли отошли к Военному ведомству, северная сторона улицы была застроена казармами и военными складами. Улица в нынешнем виде сформировалась после пожара 1812 года. И сегодня там — ряд из четырёх деревянных одноэтажных домов XIX века, занимаемых военными хозчастями.


title: Арбатецкая улица

text: К югу от Арбатецкой улицы существовала сетка переулков: 1-й и 2-й Арбатецкие переулки, Блинин переулок, Подонный переулок. Эти переулки ликвидированы при строительстве типовых жилых домов в 1960-х — 1970-х гг. и расширении Симоновского Вала. Тогда же исчезли Новодубровская улица и параллельная ей Свирская, а Крутицкий Вал стал внутриквартальным проездом.


title: Арбатецкая улица

text: Вечером 10 июня 2011 года в одном из деревянных домов улицы произошло возгорание, в результате чего дом выгорел практически полностью.


title: Арбатецкая улица

text: "По чётной стороне:"


title: Бал (значения)

text: Бал — танцевальное увеселение, многолюдное собрание общества для танцев.


title: Вламинк, Морис де

text: Морис де Вламинк (; 4 апреля 1876, Париж — 11 октября 1958, Рюэй-ла-Гадельер, деп.Эр и Луар) — французский живописец-пейзажист, музыкант и писатель. Входил в группу «Диких» (фовистов). Стилистически близок к Андре Дерену и Кеесу ван Донгену.


title: Вламинк, Морис де

text: Морис де Вламинк родился 4 апреля 1876 года в Париже в семье музыкантов — скрипача, происходившего из Фландрии и пианистки, родившейся в Лотарингии. В 1878 году переехал с родителями в городок Ле-Везине (Иль-де-Франс). Ле-Везине расположен в 15 км к западу от Парижа, в излучине реки Сены. Морис обучался игре на скрипке под руководством отца, музыканта-педагога. Занимался велосипедным спортом.


title: Вламинк, Морис де

text: С 17-летнего возраста Вламинк начинает регулярные занятия живописью в расположенной на острове Шату мастерской местного художника Анри Ригалона (Henri Rigalon)).


title: Вламинк, Морис де

text: Поворотным моментом в биографии Вламинка стало случайное знакомство в пригородном парижском поезде с Андре Дереном. Вскоре, выйдя в отставку с военной службы, Вламинк арендовал совместную с Дереном студию в Шату, рядом с домом Альфонса Фурнеза. В ресторане этого дома 30-ю годами ранее проходили встречи Клода Моне, Альфреда Сислея, Эдгара Дега и Огюста Ренуара.


title: Вламинк, Морис де

text: Дружеские отношения между Вламинком и Дереном длились всю жизнь, правда, с 15-летней паузой, которая закончилась примирением в 1942 году. Морис де Вламинк описал обстоятельства их знакомства в тексте, изданном по случаю открытия выставки в Парижской галерее «Bing» (март 1947):


title: Вламинк, Морис де

text:
В 1901 году Вламинк посещает ретроспективную выставку Ван Гога. Увидев на этой выставке произведения рано ушедшего из жизни голландского мастера, Вламинк писал, что его «душа была перевернута от радости и отчаяния» так, что ему хотелось плакать.
В 1904 году одна из картин Вламинка попадает в галерею Берты Вейль.


title: Вламинк, Морис де

text: Морис Вламинк считается одним из главных представителей такого направления французской живописи, как фовизм (1904—1908). В октябре 1905 года он участвовал (наряду с Матиссом, Дереном, Мангеном и Альбером Марке) в скандальном «Осеннем салоне», после которого влиятельный консервативный критик Луи Воксель (1870—1943) назвал молодого художника и его друзей «фовистами», («дикими зверями», «бестиями»).


title: Вламинк, Морис де

text: В 1906 году картины Вламинка покупает парижский Амбруаз Воллар, а в 1907 году в галерее Воллара Вламинк делает свою первую выставку. Во время первой мировой войны Вламинк работал чертёжником на оборонном предприятии. В 1919 году он приобрел дом в Вальмондуа, который в 1925-м обменял на небольшое земельное владение в Руэлль-ла-Гадильере. В 1936 году Институт Карнеги в Нью-Йорке осуществил выставку работ Вламинка в США. После вступления немецких войск во Францию (1940) художник уехал в Нормандию, однако скоро вернулся в свой сельский дом. В 1941 году Вламинк примкнул к Лиге Антифашистов. В 1954-м он представлял свою страну на биеннале в Венеции.


title: Вламинк, Морис де

text: Последние годы жизни Мориса Вламинка определялись его дружбой со швейцарским врачом Зигмундом Поллагом (Sigmund Pollag, 1888—1977), который собрал коллекцию графических работ художника и пожертвовал её в 1970 году в . Вламинк — автор множества книг, в том числе автобиографий.


title: Вламинк, Морис де

text: В 1894 году Вламинк женился на Сюзанне Берли (Suzanne Berly; развелись в 1905). Вторым браком женат на Берте Комбе (Berthe Combes); у супругов были две дочери .


title: Вламинк, Морис де

text: Умер художник 11 октября 1958 года в , департамент Эр и Луар.


title: Поплавок рыболовный

text: Поплавок — рыболовное приспособление на леске поплавочной удочки. Поплавок выполняет две функции: первая — удерживает крючок с рыболовной насадкой на нужной глубине, вторая — сигнализирует о поклевке.


title: Поплавок рыболовный

text: Поплавок — обычно тело вращения, насаженное на стержень. Рабочее положение поплавка — вертикальное, при котором над водой находится часть тела с выступающим стержнем. Нижний конец стержня — киль, верхний — антенна. Надводная часть служит для наблюдения за поплавком.


title: Поплавок рыболовный

text: Раньше поплавки делали из природных материалов, стараясь использовать наиболее лёгкие. Популярными были поплавки из древесины (липа, сосна), из пробки и коры деревьев, из сухих растений (куга, камыш, рогоз), из перьев крупных птиц (гусей), из колючек дикобраза. С появлением пластмасс поплавки стали делать из самого лёгкого материала — пенополистирола или полыми из тяжёлых пластмасс, что существенно уменьшило их вес.


title: Поплавок рыболовный

text:
Простейший поплавок — палочка, закреплённая на леске. Это одна из древнейших форм поплавка, применяемая и поныне. Вторая не менее древнейшая форма поплавка — круглое тело. Эти две немного модифицированные формы можно увидеть в любом современном поплавке.
Не менее хороший поплавок — гусиное перо. Он очень точно реагирует на поклёвку, устойчив и прост.
При ловле на живца применяют поплавок из пенопласта наибольшего размера.


title: Поплавок рыболовный

text:
У плавающего поплавка можно выделить три части: надводную, подводную и разделяющую их линию, образованную поверхностью воды — ватерлинию. Надводная часть служит для заметности поплавка на воде. Подводная часть состоит из части тела поплавка, находящейся под водой, и киля. Объём подводной части тела поплавка определяет его грузоподъёмность. Киль увеличивает стабильность вертикального положения поплавка при волнении, ветре и течении. Часть поплавка около ватерлинии определяет чувствительность поплавка.
Антенна предназначена для улучшения видимости поплавка. Так как антенна находится над поверхностью воды, то на чувствительность поплавка она не влияет, но уменьшает грузоподъёмность поплавка. Исключение — толстые антенны с положительной плавучестью, несколько снижающие чувствительность поплавка. Размер и цвет антенны выбираются такими, чтобы антенна резко выделялась на фоне воды. Толщина антенны зависит от расстояния, на которое забрасывается поплавок, и остроты зрения рыболова. Можно считать, что на каждые 5 метров расстояния, диаметр антенны должен увеличиваться на 0,5 мм. Вес антенны и её парусность могут ухудшить устойчивость поплавка. Для улучшения устойчивости поплавка антенна уравновешивается килем.


title: Поплавок рыболовный

text: Ватерлиния — линия пересечения поплавка с водной поверхностью, она разделяет поплавок на надводную и подводную части. Положение ватерлинии на поплавке зависит от формы поплавка, его грузоподъёмности и веса грузила. Изменяя вес грузила, ватерлинию можно «передвигать» по поплавку. От положения ватерлинии зависит чувствительность поплавка, поэтому её положение выбирается таким, при котором чувствительность поплавка будет достаточна, чтобы увидеть поклёвку.


title: Поплавок рыболовный

text: Размер тела поплавка должен соответствовать весу грузил и насадки. Основная характеристика тела поплавка — грузоподъёмность. Грузоподъёмность поплавка определяется как разность между его объёмом и весом. При разной плотности материала поплавки одного размера имеют разную грузоподъёмность — чем больше плотность материала, тем меньше грузоподъёмность.


title: Поплавок рыболовный

text: Выпускаются и изготавливаются также поплавки переменной грузоподъёмности.


title: Поплавок рыболовный

text: Поплавки выпускаются с разнообразной формой тела: встречаются все вариации от тонкого длинного цилиндра до правильного шара. Считается, что каждым условиям ловли (ветер, волны, течение) соответствует своя форма тела поплавка. Отчасти это так. Но производители и рыболовы склонны преувеличивать зависимость формы тела поплавка от условий ловли. Очень часто эти рекомендации противоречат друг другу. Исследование поведения поплавка с физической точки зрения не подтверждает большое значение формы тела поплавка на его свойства как индикатора поклёвки. К выбору формы тела поплавка надо относиться как к выбору цвета автомобиля при покупке — важны личные предпочтения.


title: Поплавок рыболовный

text: Киль поплавка увеличивает длину поплавка, тем самым, повышая его устойчивость. Основная характеристика киля — его длина. Вес киля никак не сказывается на чувствительности поплавка, только уменьшает его грузоподъёмность. Киль может быть выполнен из любого жесткого материала. Обычно из пластика или металла.


title: Поплавок рыболовный

text:
Поплавок может крепиться к леске в одной или двух точках. Основная точка крепления — самая нижняя часть поплавка.
Узел крепления поплавка на леске состоит из двух частей: собственно крепление на леске и звено связи крепления с поплавком. Возможно непосредственное крепление поплавка на леске.
Узел крепления на леске может быть глухим или скользящим. Глухое крепление используется, когда глубина ловли не превышает длины удилища.
Скользящее крепление используется, если глубина ловли больше длины удилища.


title: Поплавок рыболовный

text: Глухое крепление обеспечивает постоянное место узла крепления на леске — он не может самопроизвольно перемещаться, передвинуть его можно с трудом. Конструкция узла состоит из кембрика надетого на леску и стержня, которым леска зажимается в кембрике. Стержень соединяется с поплавком. Соединение стержня и поплавка может быть жёстким и шарнирным.


title: Поплавок рыболовный

text:
При "жестком" соединении поплавок и леска составляют одно целое — поплавок неподвижен относительно лески. Жестким является крепление поплавков без колечек. Например, леска проходит через тело поплавка и закрепляется стержнем. При креплении поплавка
с килем, на котором нет колечка, киль используется как стержень, зажимающий леску. Обычно на гладком киле леска крепится двумя кембриками — один кембрик на конце киля, второй — под телом поплавка. Получается жёсткое крепление.


title: Поплавок рыболовный

text: При "шарнирном" соединении поплавок свободно висит на узле крепления к леске. Обычно так крепятся поплавки с колечком в нижней части. Узел крепления изготавливается из проволоки. Проволока продевается в колечко поплавка, сгибается, и её концы скручиваются. По диаметру скрутки подбирается кембрик. Для крепления тяжёлых поплавков в середине стержня делается петля, которая пропускается в колечко на поплавке. На концы стержня надеваются кембрики, через которые проходит леска.


title: Поплавок рыболовный

text:
Жёстко закреплённый поплавок хорошо управляем — при подтягивании его удилищем или отпускании на течении он сохраняет вертикальное положение. Забросы такого поплавка требуют аккуратности. В начале заброса, когда леска находится за спиной рыболова, положение поплавка — антенной к вершинке удилища.
После окончания заброса поплавок летит антенной вперёд, антенна поплавка направлена от удилища. Перед приводнением при натяжении лески поплавок переворачивается антенной к удилищу. При перевороте поплавка возможно зацепление антенны за леску, и, как результат, расшатывание и выпадение антенны.


title: Поплавок рыболовный

text: Скользящее крепление позволяет поплавку свободно двигаться по леске. Скользящий поплавок используется в тех случаях, когда глубина превышает длину удилища. Он является непременным условием оснастки удочки для лова на водохранилище. Недостатком снасти со скользящим поплавком является то, что приманка очень медленно опускается на дно. По этой причине он не подходит для ужения на быстром течении. В этом случае лучше использовать длинное удилище с неподвижным поплавком. Обычно скользящее соединение — это колечко на поплавке, через которое проходит леска. При таком креплении снять поплавок или заменить можно только, сняв грузила. Для отсоединения поплавка на леску надевается колечко с защёлкой, за которую крепится поплавок.


title: Поплавок рыболовный

text: Движение поплавка по леске при скользящем креплении ограничивается стопорами. Верхний стопор, расположенный над поплавком, задаёт глубину ловли. Место для нижнего стопора выбирается таким, чтобы при забросе оснастка ниже поплавка не могла зацепиться за поплавок. Это расстояние обычно берётся чуть больше расстояния от верхнего грузила до крючка. Стопор — узел на леске вяжется из лески или нитки. В качестве стопора могут использоваться шарики из твёрдой резины и даже небольшие дробинки грузил. Стопоры должны передвигаться по леске с усилием.


title: Поплавок рыболовный

text: Чтобы поплавок стал индикатором поклёвки, он должен быть жёстко связан с крючком с насадкой. Леска между поплавком и крючком в свободном состоянии не может осуществить требуемую жёсткость связи. Для придания лески необходимой жесткости её надо натянуть. Для этого на леске ближе к поплавку крепится грузило, которое своим весом должно вытягивать леску в линию. Чем толще леска или больше спуск (расстояние между поплавком и крючком), тем тяжелее должно быть грузило. Считается, что при ловле в стоячей воде на каждый метр глубины, надо увеличивать вес грузила на 0,5 — 1 г. Вес грузила при ловле на течении может быть больше, чем при ловле в стоячей воде. Чтобы поплавок не тонул под весом грузил, он должен обладать достаточной грузоподъёмностью. На современных поплавках обычно пишут его грузоподъёмность. Чтобы поплавочную оснастку можно было уверенно забросить, она должна иметь достаточный вес. Оснастку менее 1 г трудно забросить длинным удилищем даже в тихую, безветренную погоду. Максимальный вес оснастки, забрасываемой поплавочным удилищем, не должен сильно превышать тест удилища.


title: Поплавок рыболовный

text: Свойства поплавка как показателя поклёвки обусловлены физическими законами для плавающих тел (объективные свойства) и возможностью заметить поклёвку рыболовом (субъективные свойства).


title: Поплавок рыболовный

text: Плавающий поплавок подчиняется закону Архимеда. Закон Архимеда оперирует только с объёмом, погружённым в воду, и весом вытесненной им воды. При поклёвке вертикально огруженный поплавок притапливается или всплывает, то есть изменяется его подводный (надводный) объём. Рыболов видит изменение объёма надводной части поплавка. Величина погружения (подъёма) зависит от формы поплавка около ватерлинии, чем тоньше эта часть поплавка, тем на большую величину переместится поплавок. На рис. представлены 4 поплавка с равными по объёму надводными частями тела. Для всех поплавков, представленных на рис. топящие силы, при которых их надводные части скроются под водой, равны, так как равны объёмы этих частей.


title: Поплавок рыболовный

text:
На рис. представлены различные конструкции надводной части поплавков. Высота каждой части соответствует погружению при действии одной и той же силы. Чем тоньше надводная часть поплавка над ватерлинией тем заметнее погружение поплавка. Наиболее заметно погружение у поплавка № 4 — у него при погружении изменяется не только высота, но видимая надводная часть.
Делать поплавок около ватерлинии слишком тонким, чтобы увеличить его перемещения при поклёвке, не целесообразно, так как и вес насадки влияет на положение ватерлинии. При слишком маленькой ватерлинии после замены легкой насадки на тяжёлую такой поплавок может даже утонуть. Конусная часть поплавка № 4 является компромиссным решением, положение ватерлинии мало зависит от веса насадки, в то же время, он хорошо указывает поклёвку на утоп. Такая огрузка поплавка характерна для оснасток спортивных поплавочных удочек.


title: Поплавок рыболовный

text: Леонид Павлович Сабанеев писал:


title: Поплавок рыболовный

text: Хороший поплавок должен быть устойчив, то есть не ложиться на бок от сильного ветра или волн, должен хорошо быть виден, несмотря на рябь, и, конечно, должен быть крепок и не намокать. Всякий поплавок, удовлетворяющий этим условиям, может быть хорошо выверен, то есть сделан настолько чувствительным, что будет передавать самое легкое прикосновение рыбы к насадке.


title: Тура, Козимо

text: Козимо Тура ( или , ок.1430, Феррара – 1495, там же) – итальянский живописец, один из основателей феррарской школы живописи.


title: Тура, Козимо

text: Учился в Падуе, познакомился там с творчеством художников круга Скварчоне, Кривелли, Пахером, испытал сильное влияние Мантеньи и Пьеро делла Франческа. С 1460 работал при феррарском дворе д’Эсте, где создал эклектичный стиль с элементами поздней готики.


title: Тура, Козимо

text: Большинство произведений Козимо Туры утрачены. Сохранились створки органа собора в Ферраре (1469) и полиптих Роверелла (1470—1474), в настоящее время разобранный и хранящийся в разных музеях. Предполагаемый автор нескольких фресок в феррарском Палаццо Скифанойя (авторство Туры с достоверностью не установлено).


title: Тура, Козимо

text: Умер в нищете.


title: Хиппи

text: Хи́ппи ( или "hippie"; по одной из этимологических версий, происходит от разг. "hip" или "hep" — «понимающий, знающий»; не путать с "hipsters" — хипстерами, старое название субкультуры поклонников бибопа) — философия и субкультура, изначально возникшая в 1960-х годах в США.


title: Хиппи

text: Расцвет движения пришёлся на конец 1960-х — начало 1970-х годов. Первоначально хиппи выступали против пуританской морали некоторых протестантских церквей, а также пропагандировали стремление вернуться к природной чистоте через любовь и пацифизм. Один из самых известных лозунгов хиппи: "«Make love, not war!»", что означает: "«Любите, а не воюйте!»".


title: Хиппи

text: Обычно считается, что хиппи верят в следующие положения:


title: Хиппи

text: Тем не менее, у хиппи не существует чётко сформулированного символа веры, который уже в силу своей точной формулировки был бы противоречием в определении.


title: Хиппи

text: В 1940—1950-х годах в США среди представителей «бит-поколения» существовал термин "хипстеры", обозначавший джазовых музыкантов, а затем и богемную контркультуру, которая формировалась вокруг них. Культура хиппи в 1960-х годах развилась из бит-культуры 1950-х параллельно развитию рок-н-ролла из джаза. Одним из передовых и известных сообществ хиппи было сообщество «Весёлые проказники», о котором Том Вулф пишет в книге «Электропрохладительный кислотный тест».


title: Хиппи

text: Первое использование слова «хиппи» зафиксировано в передаче одного из нью-йоркских телеканалов, где этим словом была названа группа молодых людей в майках, джинсах и с длинными волосами, протестующих против вьетнамской войны. В то время было популярным сленговое выражение «to be hip», означавшее «быть в курсе», «быть „мировым“», а нью-йоркские сторонники контркультуры из Гринвич-Виллиджа назывались «hips». В данном случае телевизионщики использовали слово "hippie" уничижительно, намекая на претензии намеренно плохо одетых демонстрантов, пришедших из пригородов Нью-Йорка, быть "hips".


title: Хиппи

text: Началом движения хиппи можно считать 1965 год в США. Основным принципом субкультуры являлось ненасилие (ахимса). Хиппи носили длинные волосы, слушали рок-н-ролл (в особенности «I’ve Got You Babe» Сонни и Шер), жили в коммунах (самые известные ныне коммуны находились в Хайт-Эшбери, районе Сан-Франциско, позже в Дании — "Свободный город Христиания"), путешествовали автостопом, увлекались медитацией и восточной мистикой и религиями, главным образом дзэн-буддизмом, индуизмом и даосизмом, многие из них были вегетарианцами. Имели так же место «Jesus movement» и «Jesus Revolution» (рок-опера Иисус Христос — суперзвезда 1970 года). Поскольку хиппи часто вплетали цветы в волосы, раздавали цветы прохожим и вставляли их в оружейные дула полицейских и солдат, а также использовали лозунг «Flower Power» («сила», или «власть цветов»), их стали называть «детьми цветов».


title: Хиппи

text: Пик популярности движения пришёлся на 1967 год (так называемое «лето любви»), когда были выпущены неофициальные гимны хиппи — «San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)» (автор — Джон Филлипс из The Mamas & the Papas, исполнялась певцом Скоттом Маккензи), «All You Need Is Love» и «She’s Leaving Home» The Beatles. Музыкальной проекцией движения стала психоделическая музыка. В 1967 году в Нью-Йорке состоялась премьера психоделического мюзикла «Волосы», участники которого появлялись на сцене обнажёнными: с движением хиппи связана популяризация нудизма.


title: Хиппи

text: Несмотря на закат хиппи-движения в мировом масштабе, его представителей до сих пор можно найти во многих странах мира. Некоторые идеи хиппи, казавшиеся в 1970-е годы консервативным обывателям утопическими, вошли в менталитет современного человека.


title: Хиппи

text: Культура «хиппи» имеет свою символику, признаки принадлежности и атрибуты. Для представителей движения хиппи, в соответствии с их миропониманием, характерно внедрение в костюм этнических элементов: бус, плетённых из бисера или ниток, браслетов («фенечек») и прочее, а также использование текстиля, окрашенного в технике «тай-дай» (или иначе — «сибори»).


title: Хиппи

text: Примером могут служить так называемые фенечки. Эти украшения имеют сложную символику. Фенечки разных цветов и разных узоров обозначают разные пожелания, изъявления собственных музыкальных предпочтений, жизненной позиции и т. п. Так, чёрно-жёлтая полосатая фенечка означает пожелание хорошего автостопа, а красно-жёлтая — признание в любви. Следует отметить тем не менее, что эта символика трактуется в разных местах и тусовках произвольно и совершенно по-разному, и «хиппи со стажем» не придают ей никакого значения. Распространённые тексты типа «Значения цветов в фенечках» считаются уделом так называемых «пионеров» (то есть начинающих) и в среде опытных, как правило, вызывают ироническую реакцию. Джинсы стали «фирменной» одеждой хиппи.


title: Хиппи

text:
Российская исследовательница молодёжных движений Т. Б. Щепанская установила, что «системная» символика напоминает голограмму — даже из небольшой её части, как из семечка, вырастает всё богатство неформальной культуры.Коммуны (общины) хиппи — главная форма их самоорганизации, где хиппи могут жить на собственный лад при поддержке общества и где соседи терпимо относятся к ним. Обычно это незаселённые и пустующие дома (самовольное вселение, т. н. сквоттерство) в городах, либо усадьбы в лесах вдали от цивилизации.
Наиболее известные коммуны:
В настоящий момент коммуны хиппи имеются на Ивисе, Гоа, Бали, в Марокко и пр. Общины бывших хиппи, построенные на принципах коммуны, сохранились и в США, где, собственно, движение детей-цветов пережило свой истинный расцвет. В остальном же хиппи обратились к более традиционной практике сквотов и тусовок на хипповском флэте или «рэйнбоу-клубе».


title: Хиппи

text: Относительно роли галлюциногенов хиппи придерживаются двух мнений. Согласно и первому и второму взгляду, психоделики способствуют «расширению сознания», создают условия, в которых человек начинает осознавать в себе наличие «души». Разногласия существуют лишь в вопросе о том, является ли наркотическое опьянение необходимым и достаточным условием или только одним из возможных средств «расширению сознания», для обретения «ви́дения».


title: Хиппи

text: Согласно первой интерпретации, тот, кто не вполне принял и усвоил опыт психоделических трипов, остается чужд «ви́дению» и, следовательно, не способен признать истинность идеологии хиппи. Затем, с той же точки зрения, любой, прибегнувший к психоделикам по необходимости, обретает «видение» в его идеологически фиксированной форме. Неудачный или катастрофический опыт галлюцинаций в таких случаях объясняется какими-либо обстоятельствами: «видение» было истинным, но новичок оказался неподготовленным к его правильному пониманию, или был слишком тесно связан с «обычным миром», или находился в неподходящем окружении, помешавшем «правильному» воздействию психоделика.


title: Хиппи

text:
Согласно другому, более распространенному мнению, прием психоделиков
не является идеологическим императивом: психоделики - только одно из средств, помогающих разрушить границы привычного восприятия, но сами они не преображают личность: «"Хотя „кислота“ не имеет ценности сама по себе, не делает вас ни святым, ни добрым, ни мудрым, а всего лишь одурманенным, её можно использовать достойным образом. Она может быть воспитательным средством — с её помощью можно кое-чему научиться"». С этой точки зрения, помимо психоделиков, существуют и другие способы достижения «ви́дения»: медитация, восточные культы и до некоторой степени «западная» религия.
В соответствии с такой интерпретацией нет никаких гарантий насчёт того, что именно человек обретет под действием галлюциногена: «видение» ли, которое лежит в основе исповедуемой идеологии, или «видения», совершенно не совместимые с этой идеологией.


title: Хиппи

text: Однако, независимо от описанной разницы во мнениях, некоторые хиппи считают, что приём психоделиков непосредственно связан с идеологическими предпосылками, на которых основано их движение.


title: Хиппи

text: Если под политикой понимать выборы, заседания, голосования и продвижения по службе, то хиппи изначально аполитичны. Живя вне «цивильного» общества, в мире, основанном на любви, дружбе и взаимопомощи, хиппи предпочитают менять мир своим творчеством, в том числе творчеством социальным.


title: Хиппи

text: Идея революции сознания в чём-то продолжает идеи рюкзачной революции битников — вместо изнурительных политических дебатов и вооружённых столкновений предлагается уход из дома и общества, чтобы жить среди людей, придерживающихся твоих убеждений.


title: Хиппи

text: В США Джерри Рубином, Эбби Хоффманом и Полом Красснером в 1967 году было основано движение Йиппи (от аббревиатуры  —  — международная молодёжная партия). Йиппи представляли собой гремучую смесь хиппи и новых левых, сотрудничали с «Чёрными пантерами» и устраивали многотысячные марши и демонстрации. Самой известной их акцией, вызвавшей бурный резонанс в обществе, считается выдвижение от своей партии кандидата на пост президента США. Этим кандидатом была свинья по имени Пигасус (Свинтус).


title: Хиппи

text: Опыт "театральной герильи" Эбби Хоффмана можно сравнить с «Маршем Любви» в советской Москве, когда советские хиппи вышли на улицу голышом, но были задержаны милицией. Советские хиппи были культурно связаны с диссидентской средой. Многие были недовольны коммунистическим режимом и его идеологией, другие просто хотели жить вне политизированного строя.


title: Хиппи

text: Представителей субкультуры хиппи (в просторечии — "хиппари", "хиппаны", "хиппанутые") в конце 60-х — 70-х годах легко можно было отыскать почти в каждом крупном городе СССР, на т. н. «тусовках» (или «тусовочных местах»). К примеру, в Москве — «Психодром № 2», «Фрунзенский садик» (улица Знаменка), «Пушка» (площадь Пушкина), Арбат или «Гоголя» (Гоголевский бульвар), в Ленинграде — «Сайгон» (кофейня на Невском), «Казань» (площадь перед Казанским собором), в Киеве — Андреевский спуск и др. Приехавший в город иногородний «пипл», отправившись вечером на место тусовки, мог всегда рассчитывать на обретение там новых друзей и «вписки» (размещения на врем. проживание, у кого-либо из знакомых).


title: Хиппи

text:
Советская (русская) культура хиппи сформировала свой сленг, на основе английского языка и арго. Например: «"ксивник"» (от «ксива» — документ) маленькая сумочка для переноски сего документа), «"хайратник"» (или «"хаератник"», от «хаер» — волосы), ленточка на лбу (по легенде — чтоб «"не срывало крышу"»), «фенечка» (браслет из ниток, кожаных полосок или бисера, дарится «на память» или друзьям, существует символика фенечек) и другие.
Немного примеров слов хиппового сленга, которые пережили время и остались в активном употреблении и поныне: «вписка», «герла», «пипл», «сейшен», «трасса», «цивил», «пионер», «олдовый», «флэт»…


title: Хиппи

text:
Вот коротенький пример диалога, избыточно перенасыщенного сленгом хиппи среза примерно конца 80-х годов:
"Пипл вписывается к герле. Она говорит:"
— "Только бед у меня один, а на граунде найтать ты колданешься, придется нам на нём вдвоем плэйсоваться." "Только на фак меня не подписывай, ладно?"
"Мэн (устало):" — "Лет ит би. Ну а ты вообще как, подписываешься?"
"Герла:" — "Ну вот, уже подписал!"


title: Хиппи

text: Помимо внешней атрибутики — «фенечек», к культуре хиппи относится также фольклорная традиция «заморочек». В основном это песни, стихи и «телеги», забавные истории из жизни системы. Одно из традиционно хипповых занятий — «аск» (от  — просить, спрашивать), попрошайничество. Обычно это собирание денег с проходящих сограждан. В СССР это было опасным и подсудным делом, но сейчас «а́скерами» часто называют уличных музыкантов — играющих не из романтических убеждений, а просто по нужде. Для такого «хиппового» образа жизни существовал специальный термин — "хипповать", означающий внешнее и внутреннее состояние и поведение человека, с соответствующей атрибутикой (также нередко во время длительного безденежья в жизни), и обязательно лёгкое, ненапряжное отношение к такому состоянию.


title: Хиппи

text: Появившись на исходе «хрущёвской оттепели», субкультура хиппи в СССР (в целом) была распространена среди весьма немногочисленных представителей молодёжи. В массовом сознании слово «хиппи» вызывало ассоциации скорее негативные — «хиппи» воспринимался как неопрятно одетый молодой человек с длинными волосами, бездельник, выпивоха и наркоман, часто аполитичный и безыдейный, — противопоставление культивировавшемуся тогда образу «советского человека», «строителя коммунизма» — опрятно одетого и коротко подстриженного, целеустремлённого, обладающего чёткими политическими воззрениями по поводу «линии партии». О существовании представителей «хиппи» не только за границей, но и в СССР можно было узнать только из критических статей в центральной прессе начала 70-х.


title: Хиппи

text: С активными хиппи проводили «профилактические беседы» сотрудники КГБ.


title: Хиппи

text: 1 июня 1971 г. московские хиппи организовали демонстрацию против войны во Вьетнаме у посольства США. По слухам это им провокационно предложили сотрудники КГБ. Но когда около 150 молодых людей собрались во дворе исторического факультета МГУ, чтобы отправиться к посольству, их посадили в автобусы и развезли по разным отделениям милиции. Часть были приговорены к краткосрочному аресту по обвинению в «мелком хулиганстве», остальных освободили. Но затем многие из них были исключены из институтов и призваны в армию, некоторых принудительно поместили в психиатрические больницы Эти события показаны в фильме «Дом Солнца».


title: Хиппи

text:
В настоящее время в России существует несколько творческих объединений хиппи:
Хиппи входят в состав fnb-групп Челябинска, Владивостока, Питера, Москвы и др.


title: Хиппи

text: Существенным элементом, сохраняющим связь людей внутри субкультуры, являются также традиционные собрания хиппи. Одно из самых крупных в настоящее время в России — это «российская Радуга», возникшая в начале 1990-х по мотивам традиции Rainbow Gathering, появившейся в конце 60-х и восходящей к американским хиппи. Ещё пример массового стихийного собрания — летнее собрание неформалов вблизи водопада Шипот на Украине. Традиционными стали также ежегодные встречи хиппи в Москве 1 апреля «на Гоголях», и 1 июня — в Царицынском парке.


title: Хиппи

text: В настоящее время тусовки на улицах не имеют такого значения, как в былые времена, и являются скорее временным прибежищем для совсем молодых хиппи. Кроме того, они сильно дифференцированы и разбавлены представителями иных субкультур, включая всевозможных готов, эмо, байкеров и пр. Сейчас же жизнь современного состояния субкультуры — это круг близких друзей, или «неформальные» кафе/клубы как места встречи. Также большое значение играют интернет-сообщества, в частности, ЖЖ (ранее — фидо-конференции, в частности, знаменитая фидошная эха Hippy.Talks, видимая в иерархии Релкома как fido7.hippy.talks). Такое перенесение акцентов хиппи-культуры с уличных тусовок в сеть вызвало к жизни термин "киберхиппи".


title: Хиппи

text: Фестиваль «Hippiefest», организованный Кантри Джо Макдональдом — весна/лето 2007 года.


title: Хиппи

text: Символика и культура хиппи послужили основой для многих других отечественных молодёжных субкультур (разговорные языки готов и рэперов, например, представляют из себя творчески искажённый хипповый сленг). Ролевики носят фенечки (иногда с «закосом» под «олдовых хиппи»), придавая им порой совершенно иной, нежели подразумевают традиции хиппи, смысл и ценность.


title: Хиппи

text: Сленг хиппи (напр. «хайратник») используются в ролевых играх как отдельные термины. Хайратник в данном контексте — повязка, как правило, однотонная, сделанная из подручного куска ткани, которая надевается с целью четко обозначить статус, реже — принадлежность игрока. Наиболее распространенная форма — белый хайратник, обозначающий мертвого или невидимого персонажа.


title: Хиппи

text: В субкультурах-наследниках хиппи сохраняется и термин «"хипповать"».


title: Фицсиммонс, Боб

text: Роберт Джеймс Фицсиммонс (; 26 мая 1863, , Корнуолл, Англия — 22 октября 1917, Чикаго, Иллинойс, США) — первый британский боксёр-чемпион в супертяжелом весе.


title: Фицсиммонс, Боб

text: Родился Роберт (Боб) Фицсиммонс в английском местечке Хелстон, в Корнуолле. Родителями его были ирландцы Джеймс и его жена Джейн. Боб был двенадцатым ребёнком в семье.


title: Фицсиммонс, Боб

text: В девятилетнем возрасте Роберт вместе с семьёй переехал в Новую Зеландию в Тимару, где он и начал заниматься боксом, одновременно помогая старшему брату Джаррету в кузнице. Став кузнецом по профессии, перед каждой тренировкой и боем он выковывал «подкову счастья». Эта работа помогала ему развить верхнюю часть туловища и укрепить мышцы рук.


title: Фицсиммонс, Боб

text: Позднее чета Фицсиммонсов переехала в Австралию, где Боб уже добился ощутимого успеха, став чемпионом страны в среднем весе.


title: Фицсиммонс, Боб

text: В 1890 году Роберт решил попробовать свои силы в Америке и прибыл в Сан-Франциско. После трех быстрых побед в 1891 году он встретился с чемпионом мира в среднем весе , которого победил нокаутом в 14 раунде, став сильнейшим средневесом мира.


title: Фицсиммонс, Боб

text:
Однако сам Боб мечтал о титуле абсолютного чемпиона. Прозванный «Рубиновый Роберт» и «Веснушчатое чудо», Фицсиммонс гордился отсутствием шрамов и выходил на ринг в тяжелом шерстяном белье, чтобы скрыть несоответствие развития между туловищем и ногами. «У него ноги легковеса, туловище средневеса и руки тяжеловеса» — говорили про него.
В течение двух лет переговоры с абсолютным чемпионом мира Джеймсом Корбеттом, прозванным «Джентельменом Джимом», были безуспешными, в Америке не хотели рисковать потерять мировую корону. Лишь после того как Роберт принял американское гражданство, бой состоялся.
17 марта 1897 года к удивлению многих специалистов Фицсиммонс нокаутировал Корбетта в 14-м раунде, став новым абсолютным чемпионом мира.


title: Фицсиммонс, Боб

text:
Боб сохранял свое звание в течение 2-х лет, пока 9 июня 1899 года не потерял его в бою с новой звездой тяжелого веса Джеймсом Джеффрисом, пропустив нокаутирующий удар в 11-ом раунде. Позднее Фитцсиммонс пытался ещё раз отобрать корону чемпиона, но был нокаутирован Джеффрисом уже в 8-ом раунде. Несколько лет спустя он уступил нокаутом и знаменитому негритянскому тяжеловесу-чемпиону Джеку Джонсону.
Однако неутомимый Фицсиммонс свои чемпионские амбиции не умерил, боксируя в полутяжелом весе он и там сумел стать чемпионом мира.


title: Фицсиммонс, Боб

text:
Таким образом «Рубиновый» стал в боксе феноменом. Он носил звание чемпиона мира в среднем весе (с 1891 по 1894 год), в полутяжелом (с 1903 по 1905 год) и в тяжелом (с 1897 по 1899 год). Кроме того Фицсиммонс попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый легкий чемпион в супертяжелом весе. Долгое время был самым пожилым чемпионом, в тяжелом весе чемпионом он стал в 34 года, в полутяжелом — в 40 лет. В те времена 30-летний возраст считался критическим для боксёра и Фицсиммонс долго оставался возрастным рекордсменом. Позднее Джерси Джо Уолкотт в 37 лет стал абсолютным чемпионом мира, Арчи Мур в 36 лет впервые стал чемпионом мира в полутяжелом весе, в 45 лет завоевал титул вновь. Сам Фицсиммонс боксировал до 1914 года (50 лет).
Знаменитый чемпион умер от пневмонии в Чикаго 22 октября 1917 в возрасте 54 лет.
В 1990 году его имя было внесено в Международный зал боксёрской славы.


title: Рэй, Линк

text: Линк Рэй (, полное имя: Фред Линкольн Рэй младший, ; 2 мая 1929, Данн, Северная Каролина, США — 5 ноября 2005, Копенгаген, Дания) — влиятельный американский и , записывавший в основном инструментальные рок-н-ролльные композиции, в том числе с группой "Link Wray and his Ray Men". Его творчество оказало огромное влияние на развитие гаражного рока, сёрфа, хард-рока и гитарной музыки вообще.


title: Рэй, Линк

text: Наиболее влиятельная композиция Линка Рея — выпущенная в 1958 г. «Rumble». В этом инструментальном треке впервые в рок-музыке были применены так называемый «power chord» и эффект фузза на электрогитаре. Благодаря своему тяжёлому для того времени саунду «Rumble» также иногда называют первой песней гаражного рока. Открытие Линком Реем дисторшн-эффектов овердрайва и фузза, гитарного фидбэка, а также замена джазовых аккордов на «power chord» и стало его главным вкладом в развитие гитарного рока.


title: Рэй, Линк

text: Огромное количество рок-музыкантов признавалось во влиянии, оказанном на них Линком Реем. Нил Янг говорил: «Если бы я мог вернуться назад во времени и попасть на какой-то один концерт, это были бы Link Wray and his Raymen». Пит Таунсенд (The Who) сказал: «Если бы не было Линка Рея и его „Rumble“, я бы никогда не взял в руки гитару». Практически все ведущие рок-музыканты 60-х, а также многие представители панк-рока и сайкобилли испытали влияние творчества Линка Рея. Джимми Пейдж в фильме «Приготовьтесь, будет громко» вспоминает: «Знаете, я слушал любые записи с гитарой, когда был ребёнком… Гитара звучала, и все эти различные подходы и эхо… Но когда я впервые услышал „Рамбл“, это было настолько глубокое! Действительно глубоко!»


title: Рэй, Линк

text: Линк Рей родился 2 мая 1929 г. в семье Фредерика «Фреда» Линкольна Рея () и Лилли М. Норрис (). Линк Рей рассказывал: «Я был в руках у Сатаны уже с момента рождения. Моя мать была инвалидом, и повивальная бабка говорила ей: „Чтобы сохранить твою жизнь, мы должны убить младенца“… В конце концов они взяли металлические щипцы, чтобы вытащить меня из неё, и у меня остались шрамы с обеих сторон головы».


title: Рэй, Линк

text: По национальности Линк — на три четверти индеец племени шауни (). Его мать никогда не ходила в церковь, но участвовала в особых христианских обрядах, восходящих к индейским традициям; от неё он и унаследовал эту своеобразную религиозность. Линк с самого детства был знаком с блюзами и госпелами, однако впервые услышал звук слайд-гитары в возрасте восьми лет от работника странствующего карнавала — афроамериканца по имени Хэмбон (), который помог настроить новую гитару брату Линка Рэю и произвёл огромное впечатление на всю семью своим исполнением блюза. В 1943 г. семья Линка переезжает в Норфолк, Виргиния, где Фредерик Рей устраивается работать на судостроительную верфь. В возрасте 14 лет Линк с братом Рэем впервые пытается собрать группу для исполнения традиционного джаза. В это время огромное впечатление на Линка Рея произвела гитарная манера Чета Эткинса. В возрасте 15 лет за двенадцать долларов Линк Рей провёл целую ночь, обучаясь игре на гитаре у кантри-энд-вестерн музыканта Текса Риттера. В 1945—1947 гг. Линк играл свинг с Шериффом Тексом Девисом ().


title: Рэй, Линк

text: Когда Линка Рея призвали на службу в армию, он попал на Корейскую войну. Там Линк Рей заболел туберкулёзом, в результате чего лишился лёгкого.


title: Рэй, Линк

text: В 1956 г. семья Линка Рея переезжает в Вашингтон, а оттуда — в Accokeek, Maryland.


title: Рэй, Линк

text: После возвращения из армии Линк со своими братьями Дагом и Верноном формирует свою первую группу — "Lucky Wray and the Lazy Pine Wranglers". Прозвище «Lucky», «счастливчик» принадлежало старшему из братьев Реев Вернону по причине его удачливости в азартных играх; в то время Вернон играл в группе на ударных и пел. Позже они меняют название на "Lucky Wray and the Palomino Ranch Hands". После переезда в Вашингтон к группе присоединяется басист Шорти Нортон; одно время с ними также играл Дикси Нил. Они играли кантри и свинг, но Линк Рей утверждал, что значительное влияние на них оказали блюзовые исполнители Лидбелли и Элмор Джеймс. Вернон взял псевдоним Рей Вернон (). Группа сотрудничала с местными композиторами и в 1956 г. приняла участие в ежедневном телешоу "Milt Grant’s House Party".


title: Рэй, Линк

text: В 1956 году "Lucky Wray and the Palomino Ranch Hands" делают свои первые записи на Starday Records. Примерно в то же время местный лейбл Kay издал эти и новые записи как EP.


title: Рэй, Линк

text: Постепенно стиль группы меняется. Белый музыкант, исполнявший рок-н-ролл, в то время мог достичь успеха либо с поп-ориентированным, либо с кантри-ориентированным звучанием. Линк Рей же пытался исполнять «чёрный» блюз жёстко и агрессивно, идя совсем по другому пути привлечения к подобной музыке массового слушателя. Тем не менее, влияние «белого» рок-н-ролла — рокабилли на музыку "Lucky Wray and the Palomino Ranch Hands" было велико. Также на формирование стиля Линка повлиял рок-н-ролльный гитарист Дуэн Эдди (). Тогда же из-за потери лёгкого врачи запрещают Линку Рею петь; вокальные партии становятся полностью обязанностью Вернона, а Линк всё больше сосредотачивается на работе с гитарой.


title: Рэй, Линк

text: В 1958 году после провала карьеры поп-певца из группы уходит Вернон; группа превращается в трио без вокалиста и меняет название на "Link Wray and his Ray Men". Вернон становится менеджером "Ray Men", которые уже выступают на разогреве у многих именитых артистов, включая Фэтса Домино, Рики Нельсона и The Diamonds. На концерте в Фредериксберге (Виргиния) перед The Diamonds и была впервые исполнена ставшая легендарной композиция «Rumble». Эта инструментальная композиция на основе 12-тактового блюза была результатом долгой работы: Линк Рей говорил, что идея появилась у него вскоре после возвращения из армии, в 1956 г.; в окончательном варианте песня родилась из очень сырой попытки сыграть песню стиля «stroll» (подобные композиции в немалом количестве исполняли те же The Diamonds). Существовало несколько ранних версий «Rumble» (первая из которых называлась «Oddball», а другая под названием «Ramble» позже была выпущена на компиляции «Rumble! The Best Of Link Wray»). На первом же концерте «Rumble» произвела фурор и по требованию публики была сыграна ещё четыре раза.


title: Рэй, Линк

text: В организации выступлений группы участвовал диск-жокей Милт Грант (), который фактически и исполнял обязанности менеджера "Ray Men". Он отослал запись «Rumble» продюсеру Арчи Блейеру с Cadence Records. Тот пригласил Линка Рея для сессий записи, о чём вскоре пожалел — ведь Линк, чтобы добиться перегруженного и «живого» звука, делал дыры в колонках и усилителях (позже этот эффект использовали самые тяжёлые исполнители начала 60-х — The Kinks и The Sonics), а также ставил микрофон прямо рядом с колонками (Линку казалось, что в противном случае звук получается «too clean» — «слишком чистым»). Помимо крайнего неприятия, которое у Блейера вызвало такое обращение с аппаратурой, продюсер решил, что бас фальшивит, и отклонил запись. Однако запись необычайно понравилась его дочери, и она способствовала выпуску её как сингла 31 марта 1958 года. Она же предложила назвать окончательный вариант «Rumble». Этот вариант названия содержал намёк на мюзикл «Вестсайдская история» и на сленге значил «бандитская перестрелка» (в противоположность «ramble» — «прогулка»; именно со сценами перестрелок из «Вестайдской истории» у дочери Арчи Блейера возникали ассоциации при прослушивании «Rumble»).


title: Рэй, Линк

text: Действительно, звучание «Rumble» для того времени было необычайно жёстким. Пит Таунсенд говорил: «Я помню, что в первый раз было довольно тяжело её слушать. Именно она привела к возникновению бешеного гаражного саунда». Наряду со зловещим, мрачным звучанием гитары, где сочетались гитарный «перегруз» и эффект вибрато, «опасное» название привело к тому, что «Rumble» была запрещена к проигрыванию на нескольких радиостанциях (из опасений, что она приведёт к повышению подростковой преступности) — первый и один из немногих случаев в рок-музыке, когда подобный запрет касался инструментальной композиции. Даже когда группа выступала в крупном шоу, ведущий Дик Кларк не решился произнести название композиции вслух. Однако запреты только подогревали интерес публики, и песня стала хитом как в США (заняв 16 место в национальных чартах), так и в Великобритании.


title: Рэй, Линк

text: Считается, что вклад Линка Рея в развитие гитарного рок-саунда был бы огромен, даже если бы он не записал ни единой композиции после «Rumble». Именно здесь впервые был применён «power chord», на котором в рок-музыке, как правило, строятся риффы. Применение здесь необычайно мрачного и тяжёлого для того времени звука, по сути, стало отправной точкой для развития классического рока как такового (ведь первая композиция классического рока, «You Really Got Me» The Kinks, стала таковой именно благодаря новаторскому применению риффа, построенному на «power chord»). Ну а поскольку в «Rumble» были заложены основы тяжёлого гитарного звука, и хэви-метал, и панк-рок напрямую происходят от этого сингла. Также очевидно, что звучание «Rumble» повлияло на становление сёрф-музыки (наряду с Диком Дейлом Линка Рея можно считать создателем этого жанра). «Rumble», по некоторым версиям, считается первой песней в стиле гаражного рока — её жёсткий саунд, несомненно, оказал влияние на гараж 1960-х. Ранние (1964-1966 гг.) The Who также испытали огромное влияние Линка Рея, в чём признавался лидер группы Пит Таунсенд; действительно, агрессивный гитарный звук и стиль гитарных соло этой влиятельной группы британского вторжения очень напоминает «Rumble» и другие ранние рок-н-ролльные инструменталы Линка Рея. Помимо Пита Таунсенда, в значительном влиянии на них «Rumble» и Линка Рея признавались почти все ведущие рок-музыканты 1960-х — Пол Маккартни, Джимми Пейдж, Джефф Бек, Джимми Хендрикс, Марк Болан, Нил Янг, Боб Дилан. Продюсер Ричард Готтерер сказал: «Это была решающая запись, она изменила множество последующей гитарной музыки, выпущенной после неё».


title: Рэй, Линк

text: На концертах Линк Рей исполнял свои первые композиции в ещё более тяжёлом варианте, активно используя всевозможные гитарные эффекты, фузз и фидбэк. Сценический образ Линка Рея — чёрная кожаная куртка, тёмные очки — предвосхитил агрессивный имидж The Rolling Stones и других групп 60-х.


title: Рэй, Линк

text: Продюсер «Rumble» Арчи Блейер был далеко не в восторге от жёсткого звука "Link Wray and his Ray Men" и тем более от обвинений в разжигании подростковой преступности. С целью «улучшить» их звук он хотел поручить их команде, записывавшей Everly Brothers. Однако мягкий поп-рок саунд не устраивал Линка Рея, и он перешёл на Epic Records. Когда в конце 1960 г. контракт с Epic закончился, Линк и Вернон основали собственный лейбл Rumble Records, на котором выпускают лишь один сингл «Jack The Ripper» / «The Stranger». В дальнейшем был заключён контракт с независимым лейблом Swan Records; подписание этого контракта совпадает с пиком популярности Линка Рея, на волне которой президент лейбла Берни Бинник () даёт музыканту полную творческую свободу. Продюсировал записи на Swan Records Вернон.


title: Рэй, Линк

text: Вторым синглом Линка Рея стал «Dixie Doodle» / «Rawhide». «Dixie Doodle» была концертным попурри из песен «Dixie» и «Yankee Doodle Dandy»; «Rawhide» была собственной композицией Линка Рея, в которой сочетались прото-сёрфовая гитара и бит в стиле тяжёлого блюза Джорджа Торгуда. В многом благодаря «Rawhide» сингл занял 23 место в чарте, став вторым и последним синглом Линка Рея, попавшим в Топ-40. Вслед за ним в 1959-1965 гг. "Link Wray and his Raymen" выпускают ряд по-прежнему интересных и тяжёлых синглов, которые в большинстве своём стали классикой инструментального рока. Несмотря на следование, по большей части, традиционным аккордным схемам, записи звучали изобретательно и разнообразно. Лишь немногие из них оказались неудачными: например, «Trail Of The Lonesome Pine» и «Clair-De-Lune» (последняя даже была аранжирована при участии оркестра), о которых сам Рей позже вспоминал с отвращением.


title: Рэй, Линк

text: Первой выпущенной Линком Реем вокальной композицией (и, по причине болезни, одной из немногих в его раннем творчестве) стала «Ain’t That Lovin' You Babe» — кавер-версия блюза Джимми Рида. Линк Рей продемонстрировал сильный вокал, напоминающий ритм-энд-блюзового исполнителя Кларенса «Фрогмэна» Генри; в песне слышно тяжёлое дыхание певца, вызванное потерянным лёгким.


title: Рэй, Линк

text: Также популярными стали синглы того же времени «Ace Of Spades» и особенно «Jack The Ripper» — главный, после «Rumble», шлягер Линка, который был навеян популярным в то время в Балтиморе танцем «грязное буги» (). В отличие от «Rumble», напоминавшей уличную драку, саунд «Jack The Ripper» вызывал ассоциации с автомобильной гонкой. Звук гитарного усилителя Линка был записан в конце длинной гостиничной лестницы, чтобы добиться максимального эффекта эха. В 1963 г. сингл «The Black Widow» / «Jack The Ripper» достиг 64 места в чартах. Также вышедший в 1963 г. сингл «Run Chicken Run» отличался оригинальной гитарной партией, имитирующей цыплячье кудахтанье. «Big City After Dark» стал одним из лучших блюзов Линка Рея благодаря «кричащей», тяжёлой и рваной гитарной партии.


title: Рэй, Линк

text: На концертах Линк Рей исполняет много рок-н-ролльной и ритм-энд-блюзовой классики. К сожалению, сохранившиеся записи почти не охватывают этот аспект творчества гитариста, о котором Эд Кинер говорил: «Сложно даже представить себе соул 60-х, сыгранный в манере Линка Рея. Это неописуемо».


title: Рэй, Линк

text: В 1960 г. выходит первый лонгплей Линка Рея — «Link Wray And The Wraymen», материал которого составили ранние синглы и некоторый новый материал. Затем выходят следующие пластинки: «Great Guitar Hits» (1962), «Jack The Ripper» (1963), «Sings And Plays Guitar» (1964). В 1963 г. вышел сборник первых записей Линка Рея, включая «Rumble» — «Early Recordings» (в 2006 г. он был переиздан Ace Records). Во второй половине 60-х выходит только один релиз — «Yesterday And Today» (1969), состоявший наполовину из старых хитов, наполовину — из нового материала.


title: Рэй, Линк

text: Начиная с 1965 г., популярность Линка Рея у массовой аудитории стала убывать. В дальнейшем его карьера состояла лишь из периодических всплесков более или менее широкой популярности (в основном в Европе), однако для андерграунда Линк всегда оставался уникальной, культовой фигурой.


title: Рэй, Линк

text: В начале 1970-х Линк Рей со своим братом Верноном переезжает в Аризону (в конце десятилетия они переедут в Сан-Франциско). В 1971 г. происходит возвращение гитариста к активной творческой деятельности. На лейбле Polydor он выпускает альбом «Link Wray», на котором активно используются элементы кантри, ритм-энд-блюза, фолк-рока; Линк приспосабливает свой саунд к достижениям рок-музыки конца 1960-х. В аранжировках активно применялись пианино и мандолина, а звучание гитары вместо тяжёлого, прифуззованного стало мягким (были использованы акустическая гитара, слайд-гитара). На этом альбоме Линк Рей много поёт, причём тексты многих песен говорят о его трудном детстве бедного индейского мальчика. Но попытка столь резкой смены стилистики не увенчалась успехом, и альбом занял в рейтинге Billboard только 116 место.


title: Рэй, Линк

text: Влияние кантри и кантри-рока заметно и в следующем лонгплее — «Be What You Want To» (1972), в записи которого принял участие гитарист Grateful Dead Джерри Гарсия. Альбом 1973 г. «Beans and Fatback» был ближе к ранним работам Линка Рея, более тяжёлым и рок-н-ролльным. Звучание гитары на «Beans and Fatback» вновь стало напоминать ранние синглы Линка. В начале 70-х Рей отправляется в тур с рокабилли-музыкантом Робертом Гордоном. Выходят новые пластинки «The Link Wray Rumble» (1974) и «Stuck in Gear» (1976).


title: Рэй, Линк

text: В 1979 г. выходит альбом «Bullshot», на котором заметно влияние Боба Дилана и исполнена кавер-версия его песни «It’s All Over Now, Baby Blue». Однако, и здесь оставались жёсткие гитарные номера, звучавшие почти как настоящий хард-рок (например, «Switchblade» и новые версии «Rawhide» и «The Swag»).


title: Рэй, Линк

text:
В 1980 г. Линк Рей женится на датской студентке Оливии, которая изучала культуру коренных американцев и была моложе его на 25 лет, и переезжает в Данию, где и начинают выходить его записи. В 1980—2000-х гг. было издано немалое количество как переизданий классического материала, так и новых песен. Материал новых альбомов был крайне неровным: на некоторых записях вместо настоящих ударных даже использовалась примитивная драм-машина. Мастерство и рок-н-ролльная ярость Линка ярче проявлялись в концертах того времени (концертный материал также издавался, в частности, в 1995 г. вышел концертный альбом на основе американского тура 1987 г. «Born To Be Wild: Live In The U.S.A.»). Лучшей из компиляций Линка Рея считается «Rumble! The Best of Link Wray» (1993), в которую вошло 20 записей с разных лейблов, включая один живой трек — безумную и хаотичную версию «Jack The Ripper». Более полный сборник лучших вещей, «Mr. Guitar», вышел в 1995 г. и включал 63 трека. Однако начали выходить и более полные антологии, посвящённые всем периодам раннего творчества Линка Рея. На основе следующих компиляций можно составить детальное представление о раннем творчестве "Link Wray and his Ray Men":
Начало активного переиздания классических записей гитариста в 1990-х связано и с гранжевым бумом начала 1990-х, поскольку многие альтернативные музыканты говорили о влиянии Линка Рея на них.


title: Рэй, Линк

text: В 1985 г. Линк Рей принял участие в церемонии канала MTV «Guitar Greats», где был награждён вместе с Дэвидом Гилмором, Стивом Кроппером, Брайаном Сетзером и Дэйвом Эдмундсом.


title: Рэй, Линк

text: Последним изданием нового материала стал диск 2000 г. «Barbed Wire», куда вошли материалы сессий, проходивших в октябре 1995 — январе 1997 гг.


title: Рэй, Линк

text: Как и более ранний диск «Shadowman» (1997), который был признан одной из самых цельных и жёстких поздних работ Линка, он вышел на лейбле Ace Records. В 1990—2000-х гг. Линк Рей совершил несколько гастрольных туров; в 1996—2003 гг. в его постоянный аккомпанирующий состав входили басист Атом Эллис () и ударник Дэнни Хейфиц () из группы Dieselhed. В самом последнем туре Линку аккомпанировали члены сиэтлской группы "Jet City Fix", а также участник рокабилли-группы "The Vibro Champs" ударник Гэри Уэйс () и басист Крис Дей (). Также в турах Линка Рея сопровождали его четвёртая и последняя жена Оливия Джули Рей (на сцене она иногда подыгрывала ему на тамбурине) и менеджер Джон Тинан.


title: Рэй, Линк

text:
Линк Рей умер 5 ноября 2005 г. в своём доме в Копенгагене. Точная причина его смерти не была названа; его жена и сын сообщили на официальном сайте, что ему стало плохо с сердцем (). Он был похоронен на кладбище при христианской церкви в восточном пригороде Копенгагена — Кристианшавне 18 ноября 2005 г.
"Деление на компиляции и номерные альбомы соответствует упоминаниям на официальном сайте Линка Рея. Однако, некоторые официальные компиляции (в частности, 1980-х гг.), не являвшиеся антологиями ранних работ Линка, могли включать новый материал."


title: Джеффрис, Джеймс Джексон

text: Джеймс Дже́ксон Дже́ффрис (; 15 апреля 1875, Кэрролл, Огайо, США — 3 марта 1953, Бербанк, Калифорния, там же) — американский боксёр-профессионал, чемпион мира в супертяжёлом весе. В 1990 году его имя было внесено в Международный зал боксёрской славы.


title: Джеффрис, Джеймс Джексон

text: В 1899 году с его участием был снят первый полнометражный немой фильм — «Матч Джеффрис — Шарки».


title: Джеффрис, Джеймс Джексон

text: Джеймс (Джим) Джексон Джеффрис родился 15 апреля 1875 года в семье фермера. У него было четыре брата и три сестры. С самого рождения имел отменную физическую силу и выносливость. В 1881 году семейство Джеффрисов переехало в Лос-Анжелес. Там Джим и занялся боксом.


title: Джеффрис, Джеймс Джексон

text: Карьеру профессионального боксера он начал в Лос-Анджелесе в 1895 году в возрасте 20 лет. В течение трех с лишним лет одерживал победу за победой.


title: Джеффрис, Джеймс Джексон

text: 9 июня 1899 года в Бруклине встретился с чемпионом мира Робертом Фицсиммонсом. В 11-ом раунде Джеффрис нокаутировал соперника и стал абсолютным чемпионом мира. Позднее в 1902 году Фицсиммонс предпринял ещё одну попытку одолеть Джима, но был нокаутирован ещё быстрее в 8-ом раунде.


title: Джеффрис, Джеймс Джексон

text:
В ранге чемпиона Джеймс не избегал сильных соперников, неоднократно отстаивал свой титул. Джеффрис настолько был уверен в своих силах, что однажды предложил сильнейшим боксерам того времени Роберту Фитцсиммонсу, Джиму Корбетту и Тому Шарки провести с ними бои в течение одного дня, но они отказались.
В 1904 году женился. Вскоре Джеймс и его жена Фрид обзавелись малюткой Мэри и в мае 1905 года чемпион покинул ринг непобежденным.


title: Джеффрис, Джеймс Джексон

text: В 1908 году абсолютным чемпионом мира впервые стал чернокожий боксер, гигант Джек Джонсон, который успешно защищал титул, побеждая всех белых претендентов, каждого из которых именовали "белая надежда". В поисках достойного соперника для него выбор менеджеров пал на Джеймса Джеффриса. К тому времени Джеймс уже 5 лет занимался своим фермерским хозяйством и успел изрядно потерять форму. На бой он долгое время не соглашался и лишь чрезвычайно солидное гарантированное вознаграждение (при любом исходе боя он получал 40 000 долларов – почти равных 1 000 000 долларов современных) заставило его выйти на ринг.


title: Джеффрис, Джеймс Джексон

text: Бой состоялся 4 июля 1910 года и принес победу в 15-ом раунде Джеку Джонсону.


title: Джеффрис, Джеймс Джексон

text: Больше Джеффрис официальных боёв не проводил, хотя ещё несколько раз участвовал в показательных боях.


title: Джеффрис, Джеймс Джексон

text: Скончался 3 марта 1953 года в Калифорнии.


title: Сальвинорин A

text: Сальвинорин А — "транс"-неоклеродановый дитерпеноид, химическая формула CHO. Является психоактивным веществом.


title: Сальвинорин A

text: Содержится в растении под названием шалфей предсказателей (сальвия, ). Очень сильный галлюциноген. Действие обусловлено активированием каппа-опиоидных рецепторов.


title: Сальвинорин A

text: С 31 декабря 2009 года в России Сальвинорин А входит в Список I Перечня наркотических средств, психотропных веществ и их прекурсоров, подлежащих контролю в Российской Федерации (оборот запрещён).


title: Феррарская школа живописи

text: Феррарская школа живописи — группа художников эпохи Ренессанса, работавших в феррарском герцогстве при дворе герцогов д’Эсте, правивших с 1264 по 1597 гг. Она испытала влияние Мантеньи (Падуя и Мантуя), с его сильным рисунком и линейной перспективой и Пьеро делла Франческа (Болонья) с его богатой воздушностью и яркостью красок, но на ней чувствуется влияние ещё какой-то северной струи. Расцвет школы, синтезировавшей достижения живописцев Мантуи, Венеции, Болоньи, Милана, Флоренции, относится к XV—XVI вв. Особенно прочными были связи феррарской школы с болонской.


title: Феррарская школа живописи

text:
Рождение феррарской школы, с её особенным, полным аллегорий языком, произошло при маркизе Феррары Леонелло д’Эсте и его сыне Борсо д’Эсте, заказывавших оформление своих резиденций картинами и фресками весьма необычного, аллегорического содержания и не предназначавшегося для всеобщего обозрения. Первым известным таким заказом стал циклом цикл из 9 аллегорических картин с изображениями девяти муз для студиоло дворца Бельфоре, начатый Анджело Макканьино из Сиены в 1447 году и законченный Козимо Тура, в картинах которого вполне проявились все важнейшие черты феррарской школы. Ещё более сложную иконографию предлагают фрески Палаццо Скифанойа, заказанные Борсо д’Эсте в 1469—1471 годы у Козимо Тура, Франческо Косса и Эрколе деи Роберти и представляющие сложный аллегорико-астрологический ансамбль на сюжет 12 месяцев, толкованию которого до сих пор привлекает исследователей. Тура, кроме того, расписал капеллу великолепного загородного дворца герцога Борсо (Belriguardo).
Козимо Тура много работал над оформлением церквей Феррары, к несчастью, сильно пострадавших в XVII—XVIII веках. Наиболее известным является , заказанный епископом Феррары Лоернцо Ровереллой для старейшей церкви Феррары — , сильно пострадавший в 1709 году; его части разошлись по разным музеям в сер. XIX века. Из работ Тура для феррарского собора сохранились 2 картины — св. Георий и принцесса и Благовещение, написанные на створках органа (заказаны в 1456 году и оплачены в 1469).


title: Феррарская школа живописи

text:
В числе их современников приобрели ещё известность ученик Тура Лоренцо Коста, очевидное влияние феррарской школы испытали болонские художники Франческо Франча и Амико Аспертини. Наиболее известное совместное произведение этих мастеров — фрески церкви Сан-Джакомо Маджоре в Болонье.
Сделав своей специальностью большие обстановочные картины, феррарские живописцы воздействовали на соседние центры Эмилии (до Болоньи).


title: Феррарская школа живописи

text: Эрколе деи Гранди (ум. 1531) связывал старших с позднейшим поколением школы, оно лучше всего представлено . Тимотео Вити (1467—1523), Доссо Досси (1479—1542), Бенвенуто Тиси да Гарофало (1481—1559) были учениками кого-нибудь из первых, но развивались и под влияниями, шедшими извне. Вити много воспринял от Джорджоне и Тициана в области колорита и увлекался сюжетами из поэзии Ариосто. Досси, побывав в Риме, усвоил многое у Рафаэля. Феррарские художники второй полов. XVI в. и нач. XVII в. выродились в «маньеристов» — подражателей Корреджо и др.


title: Феррарская школа живописи

text: Наиболее крупные мастера школы — Козимо Тура, Франческо Косса, Эрколе де Роберти, Лоренцо Коста, Доссо Досси, Джироламо да Карпи,Тизи, Бенвенуто (Гарофало), Никколо дель Аббате. Список известных представителей школы по векам:


title: Американский законодательный совет

text: Американский законодательный совет ("American Legislative Exchange Council") — некоммерческая внепартийная организация, объединение американских законодателей штатов, преимущественно являющихся членами Республиканской партии. В организации состоит около 2400 человек, что составляет треть численности законодателей штатов. Организация придерживается консервативной идеологии и отстаивает нерегулируемый капитализм.


title: Американский законодательный совет

text: Совет основан в 1973 году консервативным политическим активистом Полом Уэйричем (который был казначеем совета с 1981 по 1992 год), Генри Хайдом, Лу Барнеттом и другими. Первоначально преследовалась цель противодействия разрешению абортов и принятию поправки о равных правах для женщин ("Equal Rights Amendment"). К 1990-м годам Американский законодательный совет превратился во влиятельную организацию, лоббирующую корпоративные интересы крупных компаний.


title: Американский законодательный совет

text: Среди спонсоров Совета: Американский совет по ядерной энергии (American Nuclear Energy Council), Американский институт нефти, Coors Brewing Company, Texaco, Pharmaceutical Research & Manufacturers of America, Phillip Morris, R.J. Reynolds Tobacco, Церковь сайентологии, Exxon Mobil, Amway.


title: Американский законодательный совет

text: 22 сентября 2014 совет покинула компания Google.


title: Харт, Марвин

text: Марвин Харт (, 16 сентября 1876, Ферн-Крик, Кентукки, США - 17 сентября 1931) — американский боксёр-профессионал, чемпион мира в супертяжелом весе.


title: Круг (зенитный ракетный комплекс)

text: Круг (индекс ГРАУ — 2К11, по классификации НАТО — SA-4 "Ganef") — советский зенитно-ракетный комплекс. Комплекс принят на вооружение в 1965 году.