title: История Острова Пасхи

text: После победы на выборах президента Чили Мишель Бачелет новый президент пообещала продолжить обсуждение проекта реформирования статуса острова и выразила, тем самым, поддержку административной реформы острова Пасхи.


title: История Острова Пасхи

text: В то время, как продолжается обсуждение статуса Рапа-Нуи, на острове интенсивно развивается туризм. В 2005 году остров посетило около 45 тысяч туристов. Так как численность населения Рапа-Нуи всего 4 тысячи жителей, этот показатель является очень высоким. Рост притока туристов очевиден: в 2004 году Рапа-Нуи посетило 30 тысяч человек, в 1999 году — 21 тысяча, а в 1990 году — только 5 тысяч. Туристический бум обещает хорошее будущее для островитян, но вместе с ним возникают новые проблемы. Так как 91 % местных доходов — это доходы от туристического бизнеса, Рапа-Нуи напрямую становится зависимым от иностранных туристов. Увеличивается нагрузка как на хрупкую экосистему острова, так и на его инфраструктуру.


title: Оппенгейм, Мерет

text: Мерет Оппенгейм (; 6 октября 1913, Берлин — 15 ноября 1985, Базель) — немецко-швейцарская -сюрреалистка, получившая мировую известность в Париже и Нью-Йорке.


title: Оппенгейм, Мерет

text: Мерет Оппенгейм родилась 6 октября 1913 года в Берлине, в семье либерально настроенных любителей искусства. Детство Мерет прошло в Швейцарии, в городе Базель, где родители оставили её на попечение бабушки, известной швейцарской писательницы Лизы Венгер.


title: Оппенгейм, Мерет

text: В 1932 в возрасте 18 лет, Мерет Оппенгейм приехала в Париж, где познакомилась и близко сошлась с Джакометти, Жаном Арпом, Маном Рэем, которые проявили интерес к её работам и пригласили участвовать вместе с сюрреалистами в выставке Салона Независимых (1933 года). Обладая, кроме всего, обаятельной и нестандартной внешностью, Мерет Оппенгейм имела среди сюрреалистов большой успех, и стала их «музой». В том же 1933 году она вступила в состав группы парижских сюрреалистов, где близко сошлась с Андре Бретоном, Марселем Дюшаном и Максом Эрнстом. Неоднократно позировала в качестве модели для знаменитой серии фотографий ню Мана Рэя.


title: Оппенгейм, Мерет

text:
Чтобы понять своеобразную обстановку, в которую «прямо с поезда» попала восемнадцатилетняя Мерет, желательно привести свидетельство очевидца, лучше — женщины. Спустя несколько лет буквально в десяти словах свои впечатления об этом предмете описала мексиканская художница-сюрреалистка Фрида Кало, приехавшая в 1939 году в Париж с персональной выставкой (по приглашению Андре Бретона). Впервые оказавшись среди французских сюрреалистов и посмотрев на них свежими и широко раскрытыми глазами, единственное, что она смогла сказать о них после первого "знакомства", были такие слова:
"«…Я ожидала увидеть художников, а попала в толпу сумасшедших лунатиков и сукиных детей…»"


title: Оппенгейм, Мерет

text:
После нескольких очаровательных и неуверенных работ в мае 1936 года Мерет Оппенгейм приняла участие в выставке сюрреалистических предметов, проходившей в парижской галерее Шарля Раттона. Её «Меховой чайный прибор» (созданный в том же 1936 году), показанный на этой выставке, а также перенесённый осенью того же года на нью-йоркскую общую выставку сюрреалистов, произвёл сенсацию и стал гвоздём выставочного сезона в Париже и Нью-Йорке. Мерет Оппенгейм, которой в этом момент исполнилось 23 года, стала знаменитой.
Однако шумный успех «Мехового чайного прибора» явился также и результатом нарастающих тенденций в развитии самого течения сюрреализма. К концу 30-х годов эта группа уже в значительной степени потеряла свой хулиганский и протестный характер, а её основные действующие лица от ярко «антисоциального» поведения двадцатых годов перешли к чисто светскому эпатажу и были не прочь попользоваться заслуженным реноме и успехом в парижском бомонде. Постепенно основные наработки стиля сюрреалистов и предшествовавших им дадаистов начали перемещаться в область дизайна, оформительства, коммерческой живописи и даже рекламы. С этой точки зрения «Меховой чайный прибор» — довольно "мягкое" и вполне дамское произведение сюрреализма, направленное скорее на развлечение сытой публики, чем на её оскорбление, как бывало всего десять лет назад, и получило своё вполне заслуженное одобрение. Пройдёт всего четыре года, и Сальвадор Дали подытожит эту тенденцию своим знаменитым «коммерческим» завоеванием Америки.


title: Оппенгейм, Мерет

text: Шумный успех «предметов» Оппенгейм имел и ещё одну оборотную сторону — но уже для душевного состояния самой художницы. Тщетные попытки повторить успех и удержаться на гребне популярности обернулись для неё тяжёлой депрессией. В 1937 году она покинула Париж и снова переселилась в Базель, где поступила в художественный колледж, пытаясь усовершенствоваться в различных видах искусства. На это время она становится одним из членов базельской художественной «Группы-33» и старается активно участвовать во всех акциях этой группы. В 1939 году Мерет Оппенгейм возвращается в Париж "(очень не вовремя!)", где вместе с Леонор Фини и Максом Эрнстом участвует в выставке сюрреалистической мебели, представив на ней свой новый объект, полностью соответствующий своему названию: "«Стол на птичьих ногах»".


title: Оппенгейм, Мерет

text:
В 1945 году Мерет Оппенгейм знакомится с Вольфгангом Ла Рошем, с которым в 1948 переезжает в Берн, год спустя они поженились. В Берне она арендует большую мастерскую и пытается планомерно и упорно работать. Впоследствии она вспоминала об этом периоде своей жизни как о тяжёлом и кропотливом:
«Я работала каждый день… Чаще всего ничего не получалось, хотя чувство скованности в руках почти прошло…»
Повторить свой успех 1936 года Мерет Оппенгейм так и не удалось, хотя ещё один момент славы ей предстояло пережить.


title: Оппенгейм, Мерет

text: В 1959 году Андре Бретон предложил Оппенгейм воспроизвести для сюрреалистической выставки «E.R.O.S.» (проходившей в парижской галерее Даниэля Кордье) её сделанную пятью годами ранее композицию «Весенний праздник» (1954). Эта инсталляция представляла собой полностью обнажённую женщину, прямо на теле которой был накрыт ужин на шесть персон. Этот живой сюрреалистический "«предмет»" совершенно вписывался в концепцию выставки и эстетики сюрреализма, соединявшей в себе скандальный эпатаж, сексуальность и абсурд. Несмотря на то, что живая натурщица (модель), богато декорированная угощением, присутствовала на вернисаже только в первую ночь на 16 декабря 1959 года, а в следующие дни её заменили просто манекеном голой женщины, эта композиция имела широкий резонанс и была вписана в историю сюрреализма как одна из ярких страниц.


title: Оппенгейм, Мерет

text: Выставка "«E.R.O.S.»" стала последним сюрреалистическим вернисажем в творческой биографии Мерет Оппенгейм. В последующие годы художница продолжала активно работать и выставляться, но уже совершенно отдельно от групп или течений. В частности, она неоднократно выступала как театральный художник-постановщик. В 1967 году состоялась большая ретроспективная выставка её творчества в Стокгольмском Музее современного искусства.


title: Оппенгейм, Мерет

text: В 1985 году, буквально за полгода до смерти, к ней пришло и запоздалое «академическое признание». Берлинская Академия искусств уже совсем ненадолго приняла Мерет Оппенгейм в свои члены.


title: Оппенгейм, Мерет

text: В Швейцарии учреждена художественная премия имени Мерет Оппенгейм.


title: Японский журавль

text: Японский журавль, или уссурийский журавль, или маньчжурский журавль () — птица семейства журавлей, обитающая на Дальнем Востоке и в Японии. Редкий вид, его общая численность оценивается в 1700—2000 особей. Находился под угрозой полного исчезновения, охраняется международным и национальными законодательствами. Однако с последней трети XX века, в связи с постепенным ростом численности вида на Хоккайдо, японский журавль начал постепенно осваивать и соседние российские острова (Сахалин, Кунашир, Хабомаи и др.).


title: Японский журавль

text: Один из самых крупных журавлей, его рост составляет около 158 см, а вес 7,5 кг. Большая часть оперения, включая и кроющие перья крыльев (отличительный признак от других видов) ярко-белые. У взрослых птиц в верхней и передней части головы перья отсутствуют, кожа в этом месте окрашена в ярко-красный цвет. От глаз к затылку и далее на шее имеется широкая белая полоса, которая резко контрастирует с чёрным цветом шеи. Радужная оболочка глаз чёрная. Ноги тёмно-серые. Половой диморфизм (видимые различия между самцом и самкой) в окрасе не выражен, но самцы выглядят несколько крупнее.


title: Японский журавль

text: Молодые журавли выглядят несколько иначе — их оперение имеет смесь белых, рыжих, светло-коричневых и светло-серых тонов. Шея имеет перья от светло-серого до тёмно-коричневого цвета, а маховые перья второго порядка бледно-чёрные либо коричневые. Маховые перья первого порядка белые с чёрными окончаниями. Участки голой кожи на голове отсутствуют.


title: Японский журавль

text: Подвидов не образует.


title: Японский журавль

text: Природный ареал охватывает 84 тыс. км² и полностью ограничен Дальним Востоком и Японией. Различают две обособленные популяции этих птиц, одна из которых условно называется «островная» и ведёт оседлый образ жизни на востоке японского острова Хоккайдо и Южных Курильских островах; а вторая популяция, «материковая», гнездится в бассейнах рек Амур и Уссури и к северу от озера Болонь на территории России, а также на северо-западе Китая вдоль границы с Монголией. Кроме того, имеется обособленный природный участок гнездящихся журавлей на территории Национального природного заповедника Шуантай Хэкоу () в восточной китайской провинции Ляонин. Материковая популяция в зимнее время мигрирует на Корейский полуостров в бассейн р. Чхорвон в демилитаризованной зоне между Северной и Южной Кореей и на восточное побережье Китая.


title: Японский журавль

text: Сильно зависит от источников воды. Гнездится в низинных заболоченных долинах рек с обилием осоки, вейника ("Calamagrostis") или тростника ("Phragmites communis"), котловинах озёр, влажных лугах с хорошим просмотром. В отличие от других азиатских видов журавлей, предпочитает устраивать гнездо вблизи от достаточно глубоких участков воды. Ещё одним необходимым условием является наличие стоячей мёртвой растительности. Избегают участков после пожара. Во время размножения сильно чувствителен к присутствию человека и избегает поселений, дорог и районов, подвергшися хозяйственной деятельности.


title: Японский журавль

text: Во время зимней миграции кормится на рисовых и пшеничных полях, в прибрежных маршах, пресноводных заболоченных территориях, в эстуариях рек.


title: Японский журавль

text: Как и у других видов журавлей, состоявшаяся пара отмечает своё соединение совместным характерным пением, которое обычно издаётся с запрокинутой головой и поднятым вертикально вверх клювом и представляет собой череду сложных протяжных мелодичных звуков. При этом самец всегда расправляет крылья, а самка держит их сложенными. Первым начинает кричать самец, самка на каждый возглас самца отвечает два раза. Ухаживание сопровождается характерными журавлиными танцами, которые могут включать в себя подпрыгивание, перебежки, хлопанье крыльями, подбрасывание пучков травы и наклоны.


title: Японский журавль

text: К месту гнездовий перелётные журавли прибывают в конце марта — начале апреля. Плотность гнёзд различна в зависимости от территории и в среднем составляет 4—12 км² в Приамурье, 0,7—7,8 км² на Хоккайдо и около 2,6 км² в Китае. Участок для будущего гнезда выбирается с учётом наличия воды глубиной 10—50 см, болотистой местности, изобилия высокой (0,3—2 м) сухой стоячей травы, пригодной для строительства гнезда, хорошего обзора и отсутствия поблизости следов человеческой деятельности. Основную функцию по охране гнезда берёт на себя самец.


title: Японский журавль

text: Самка обычно откладывает два яйца. В китайской провинции Ляонин яйца обычно откладываются 10—13 апреля, тогда как в Приамурье 16—22 апреля. Инкубационный период составляет 29—34 дня. В отличие от других видов журавлей птенцы неагрессивны по отношению друг к другу и, как правило, выживают оба. На крыло птенцы становятся примерно через 95 дней.


title: Японский журавль

text: Японские журавли всеядны, но всё же в их рационе преобладает животная пища. Имеют достаточно широкий диапазон питания, употребляя в пишу почки, побеги и корневища болотных растений; зёрна риса, пшеницы и кукурузы; водных насекомых (рисовая кобылка "Oxia chinensis", водолюб "Hydrous dauricus", водяной клоп "Diplonischus major"); моллюсков (уссуийская живородка "Cipangopaludina ussuriensis"); земноводных (Rana spp); рыбу (золотая рыбка "Carrasius auratus", амурский вьюн "Misgurnus anguillicaudatus", ) и мелких грызунов (большая полёвка "Microtus fortis").


title: Японский журавль

text: Японский журавль считается вторым по малочисленности видом журавлей после американского. В течение XX века численность этих птиц колебалась — полагают, что она достигла критической отметки в годы Второй мировой войны. В настоящее время вид находится под угрозой вымирания и включён в списки Международной Красной Книги и Красной Книги России, а также находится под запретом международной торговли (Список CITES).


title: Японский журавль

text: Основным лимитирующим фактором популяции этого вида остаётся деградация и сельскохозяйственное освоение земель, пригодных для воспроизводства. Уменьшение площади гнездовий вызывается искусственной мелиорацией, строительством дамб, отведением земель под посадки. Существует потенциальная опасность вооружённого конфликта между Северной и Южной Кореей, который в случае возникновения неизбежно негативно отразится на численности журавлей.


title: Японский журавль

text: Встречаются в мультфильме Кунг-Фу Панда, а также в японском аниме, предварительно в роли самурайских сопровождающих.


title: Коктейльное платье

text: Коктейльное платье или платье-коктейль () — укороченное женское платье для торжественных случаев без воротника и рукавов. Изначально появилось в США в разгар «сухого закона» в процессе демократизации вечернего платья. Рассчитанное на очень юную особу, оно едва закрывало колени, следовало последним веяниям моды и шилось из дорогих, но не роскошных тканей. Изначально в нем можно было танцевать чарльстон. К коктейльным платьям полагались специальные аксессуары: крошечные сумочки, расшитые стеклярусом, куда помещались только деньги, пудреница и портсигар; открытые туфельки с ремешками под цвет платья; длинные, до локтя, перчатки; крошечная шляпка-шлем.


title: Коктейльное платье

text: В настоящее время коктейльное платье является неотъемлемым атрибутом формального дресс-кода для корпоративных мероприятий, семейных праздников, вечеринок. Коктейльное платье предназначено для посещения солидных ночных клубов и казино или для свидания в ресторане. Как правило, его надевают на официальные торжественные мероприятия, начинающиеся до семи часов вечера. Летнее коктейльное платье — более открытое. Оно насыщено яркими цветами и выполнено из легкого шелка или шифона. Традиционными цветами для зимы остаются черный и красный, однако также активно используются глубокий синий и фиолетовый. Из материалов используются бархат или атлас. Более предпочтительной считается однотонная цветовая гамма.


title: AppArmor

text: AppArmor — программный инструмент упреждающей защиты, основанный на политиках безопасности (известных также как профили), которые определяют, к каким системным ресурсам и с какими привилегиями может получить доступ то или иное приложение. В AppArmor включён набор стандартных профилей, а также инструменты статического анализа и инструменты, основанные на обучении, позволяющие ускорить и упростить построение новых профилей.


title: AppArmor

text: Изначально программа была разработана компанией Immunix. После её приобретения компанией Novell инструмент был открыт под лицензией GNU GPL и включён в openSUSE. Позже адаптирован для Ubuntu.


title: AppArmor

text: В конце лета 2008 года Рассел Кокер, один из авторов SELinux, высказал мнение, что AppArmor бесперспективен, объяснив это тем, что даже в openSUSE появляется поддержка аналогичного и более популярного решения — SELinux. Однако вскоре разработку AppArmor продолжил сотрудник Canonical, а в июле 2010 года было объявлено о том, что AppArmor войдет в состав Linux-ядра версии 2.6.36. В мае 2013 года поддержка инструмента была внедрена в Debian 7 Wheezy.


title: Рианна

text: Риа́нна (); настоящее имя — Ро́бин Риа́нна Фе́нти (; род. 20 февраля 1988 года, Барбадос) — американская R&B- и поп-певица и актриса барбадосского происхождения. В 16 лет переехала в США, чтобы начать карьеру певицы. Позже она подписала контракт с Def Jam Recordings.


title: Рианна

text: В 2005 году Рианна выпустила свою дебютную работу "Music of the Sun", которая вошла в десятку лучших альбомов "Billboard" 200, а сингл «Pon de Replay» стал успешным в чарте "Billboard" Hot 100. Менее чем через год певица выпустила второй студийный альбом "A Girl like Me" (2006), который достиг своего максимума в лучшей пятёрке альбомного чарта "Billboard", так же композиция «SOS» стала первым синглом Рианны, лидировавшим в чарте Hot 100. Третий студийный альбом "Good Girl Gone Bad" (2007) включал в себя четыре хит-сингла «Umbrella», «Take a Bow», «Disturbia», «Don't Stop the Music» и получил девять номинаций «Грэмми», выиграв в категории «Лучшее совместное исполнение (вокал/рэп)» за песню «Umbrella» при участии рэпера Jay-Z. Её четвёртый студийный альбом "Rated R" был выпущен в ноябре 2009 года; несколько песен с альбома вошли в лучшую десятку синглов, а именно «Russian Roulette», «Hard» и «Rude Boy», который занял первую строчку чарта "Billboard" Hot 100. Пятый студийный альбом "Loud" (2010) включал в себя три сингла первой величины: «Only Girl (In the World)», «What’s My Name?» и «S&M». Шестой по счету студийный альбом "Talk That Talk" был выпущен 18 ноября 2011 года и включал в себя хит-сингл «We Found Love», который стал 11-м #1 Рианны в "Hot 100" и оставался на вершине 10 недель. Седьмой альбом "Unapologetic" был выпущен 19 ноября 2012 года, его выходу предшествовал лид-сингл «Diamonds».


title: Рианна

text: Рианна является одной из самых продаваемых артистов всех времён вследствие продажи более 20 миллионов копий альбомов и 60 миллионов синглов. Она самая молодая певица в истории "Billboard", которой удалось четырнадцать раз возглавить чарт "Billboard" Hot 100. По состоянию на март 2010 года Рианна продала 7,3 миллиона альбомов и более 33,7 миллиона синглов только на территории Соединённых Штатов Америки. По состоянию на июль 2015 года продано более 100 миллионов копий синглов певицы, таким образом, Рианна стала первым артистом в истории, достигшим такого показателя. Журнал "Billboard" назвал Рианну "«Артистом цифровой эры 2000-х годов»" и присудил общее 17 место среди артистов 2000-х. Певица получила множество наград, включая международную музыкальную премию World Music Awards 2007 года в номинациях "Самая продаваемая певица в жанре поп-музыка" и "Артистка года", а также на церемонии BRIT Awards в категории "Лучшая международная исполнительница". Рианна является обладательницей восьми Грэмми, шести American Music Awards и специальной награды "Icon Award", восемнадцати наград Billboard Music Awards. 20 сентября 2018 года стала чрезвычайным и полномочным послом Барбадоса в США. По итогам 2018 года Рианна заняла седьмую позицию в рейтинге самых высокооплачиваемых певиц мира-2018, составленном журналом Forbes. Её доход за 2018 год составил 37,5 миллионов долларов.


title: Рианна

text: Рианна родилась 20 февраля 1988 года в городе Сент-Майкл, Барбадос. Она старший ребёнок Моники Брэйтвэйт (), отставного бухгалтера афро-гайанского происхождения, и Рональда Фенти (), инспектора товарного склада на фабрике одежды. Её мать является уроженкой Гайаны, а отец имеет барбадосские и ирландские корни. У Рианны есть два младших брата: Рорри и Раджад Фенти, однако, есть две сестры и ещё один брат со стороны отца, которые были рождены от разных матерей ещё до свадьбы родителей певицы. Она выросла под влиянием музыки в жанре Регги и начала петь в возрасте семи лет. Её детство было глубоко затронуто склонностью отца к крэк-кокаину, алкоголю и марихуане; родители Рианны развелись, когда ей было 14 лет, хотя отец оставался частью её жизни. С восьми лет и до развода родителей Рианна страдала от мучительных головных болей; врачи полагали, что у девочки опухоль головного мозга и подвергли её нескольким исследованиям КТ. Певица росла в скромном трёхкомнатном доме в Бриджтауне, и ей приходилось торговать одеждой в торговой палатке со своим отцом. Рианна училась в начальной школе "Charles F. Broome Memorial School" в Барбадосе, а затем в "Combermere School", где сформировала музыкальное трио со своими одноклассницами. Так же она была кадетом в программе военной подготовки, которой её обучали военные Барбадоса; Шонтель была сержантом-инструктором Рианны по строевой подготовке. Первоначально, певица хотела закончить среднюю школу, но затем решила её бросить, поскольку была занята своей музыкальной карьерой.


title: Рианна

text: В декабре 2003 года Рианна знакомится с американским продюсером Эваном Роджерсом через его жену, с которой он приехал на выходные в Барбадос. Рианна и две участницы совместной девичьей группы пришли на прослушивание к Роджерсу в отель. Позже Эван Роджерс сказал: «В ту минуту, когда Рианна появилась в комнате, создалось ощущение, словно двух остальных участниц группы просто не существовало». На прослушивании Рианна спела кавер на песню группы Destiny's Child — «Emotion». Впечатлённый, Роджерс назначил ей вторую встречу, пригласив её сделать несколько записей в нью-йоркской студии с Карлом Старкеном, а также он хотел познакомиться с матерью Рианны. После того как певице исполнилось 16 лет, она выигрывает школьный конкурс красоты "Miss Combermere" и творческий конкурс, спев песню Мэрайи Кэри — «Hero». Весь последующий год Рианна с матерью ездили к Роджерсу в город Стэмфорд, штат Коннектикут. С помощью Старкена она записала демозапись, состоящую из четырёх песен, в которую вошла баллада «Last Time», кавер-версия песни Уитни Хьюстон «For the Love of You» и композиция «Pon de Replay», ставшая её первым хитом. Из-за учёбы Рианна появлялась в студии только на летних и рождественских каникулах, поэтому на создание демозаписей ушёл целый год.


title: Рианна

text: В 2005 году Роджерс начинает раздавать демозапись Рианны различным лейблам звукозаписи. Одна из копий была отправлена в Def Jam Recordings; A&R-менеджер Джей Браун послушал демозапись и передал её Jay-Z, президенту компании в то время. Когда он услышал композицию «Pon de Replay», то сначала отнёсся к Рианне скептически, потому что он чувствовал, что песня слишком сильная для неё и утверждал: «Песня с таким размахом — большая сложность [для нового артиста] запомниться людям, они будут вспоминать песню, а не исполнителя. Я подписываю контракты не с песнями, а с артистами». Def Jam был первым лейблом, ответившим и пригласившим Рианну на прослушивание, где она спела песню «For the Love of You» для Jay-Z и Антонио Л. Рейда из Island Def Jam Music Group. Она подписала контракт в этот же день и отменила все встречи с другими лейблами. После подписания контракта с Def Jam в феврале 2005 года Рианна переехала в Соединённые Штаты Америки и поселилась у Роджерса и его жены. Она выбрала своё второе имя в качестве сценического псевдонима, потому что для неё имя Рианна — всего лишь псевдоним, который появился в звукозаписывающей студии в 2005 году.


title: Рианна

text: После подписания контракта с лейблом Def Jam Рианна провела следующие три месяца в студии, записывая свой дебютный альбом. В создании альбома приняли участие продюсеры Эван Роджерс, Карл Старкен, Stargate и Poke & Tone. Она впервые сотрудничала с рэпером Memphis Bleek для его четвёртого студийного альбома "534", который был выпущен раньше, чем её дебютная работа. 22 августа 2005 года певица выпустила свой первый сингл «Pon de Replay», который поднялся до второго места в чартах "Billboard" Hot 100 и UK Singles Chart. Песня стала мировым хитом и вошла в десятку лучших синглов в 15 странах. В августе 2005 года был выпущен дебютный альбом Рианны "Music of the Sun" на территории Соединённых Штатов Америки. Лонгплей появился на 10 месте в чарте "Billboard" 200 с продажами за первую неделю 69,000 копий. Альбом разошёлся тиражом 2 миллиона копий по всему миру и получил золотую сертификацию от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний.


title: Рианна

text: Её музыкальный альбом продавался в разделе Регги из-за Карибского происхождения певицы. Альбом получил смешанные оценки музыкальных критиков. Журнал "Rolling Stone" поставил 2.5 звезды из пяти возможных, прокомментировав: недостаточная важность пластинки, изобретательность и ритмичность сингла с «ничем не выдающейся вокальной икотой и ненужными украшениями в песне», американский R&B видоизменяется перед её «Карибским очарованием». Сэл Синкмани из журнала Slant Magazine описал альбом, как «подростковый бум R&B-певиц» и сказал относительно основного сингла «Pon de Replay»: «Смесь дэнсхолла и поп-музыки, которая обязана своим успехом песне „Baby Boy“ Бейонсе». Музыкальный критик из "Entertainment Weekly" написал: «Дэнсхолл/R&B дебют наполнен звучанием дешёвых музыкальных инструментов, которые ставят чёрные пятна в "Музыке солнца"». Второй сингл альбома «If It's Lovin' that You Want» был менее удачен, чем «Pon de Replay», заняв 36 позицию в Соединённых Штатах и 11 позицию в чарте Великобритании. Однако, сингл был хорошо встречен в Австралии, Ирландии и Новой Зеландии, где сумел войти в десятку лучших песен в этих странах.


title: Рианна

text: Через месяц после выхода дебютной работы Рианна приступила к записи второго студийного альбома, над которым работали продюсеры Эван Роджерс и Карл Старкер, творческая группа Stargate, Джонатан Ротем и автор-исполнитель Ne-Yo. Во время записи альбома Рианна выступала в качестве артиста перед началом концертов Гвен Стефани, чтобы прорекламировать свой дебютный альбом. Основной сингл «SOS» достиг максимума на первом месте в чарте "Billboard" Hot 100, став первым хитом Рианны в Соединённых Штатах Америки. "A Girl like Me" был выпущен в апреле 2006 года, менее чем через восемь месяцев после её дебютной пластинки. Альбом занял пятое место в чарте "Billboard" 200 с продажами за первую неделю 115,000 копий, впоследствии получив платиновую сертификацию от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний. "A Girl like Me" достиг максимума на первом месте в канадском чарте, на пятом в британском и ирландском чартах. Альбом получил смешанные отзывы от музыкальных критиков; журнал "Rolling Stone" прокомментировал: «Новый альбом схож с её дебютным, но является более превосходным продолжением только благодаря основному синглу SOS». Музыкальные критики описали альбом, как запись, чередующуюся между солнечным дэнсхоллом/даб-попом, клубным хип-хоп-влиянием и излишне сентиментальными балладами, ориентированными на взрослого слушателя.


title: Рианна

text: Второй сингл «Unfaithful» стал известным мировым хитом, достигнув лучшей десятки композиций в нескольких странах мира, включая Соединённые Штаты Америки (6-е место в чарте "Billboard" Hot 100), а также возглавил чарты в Канаде, Франции и Швейцарии. Третьему синглу альбома «We Ride» не удалось повторить успех первого, однако, четвёртый сингл «Break It Off» при участии Шона Пола поднялся с 52 позиции на 10-ю, и достиг своего пика на 9 месте в США. После выпуска альбома Рианна объявила о начале своего сольного концертного тура "". Затем она отправилась в концертный тур с Pussycat Dolls с ноября 2006 по февраль 2007 года в Великобританию. Так же Рианна снялась в эпизодической роли в фильме "", который был выпущен 8 августа 2006 года.


title: Рианна

text: В работе над третьим студийным альбомом "Good Girl Gone Bad" (2007) Рианна хотела двигаться в новом направлении с помощью музыкальных продюсеров Тимбалэнда, will.i.am и Шона Гарретта, преобразив некоторые песни новым, танцевальным звучанием. Во время записи альбома она выбрала более бунтарский внешний образ, выкрасив волосы в чёрный цвет и сделав короткую стрижку. Рианна комментировала: «Я хочу чтобы люди продолжали танцевать и, в то же время, оставались проникновенными […] Каждый чувствует альбом по-разному и, со своей стороны, я хочу сделать много ритмичных песен». Альбом возглавлял чарты в таких странах, как: Великобритания, Канада, Япония, Бразилия, Россия и Ирландия, а также достиг своего максимума на втором месте в Соединённых Штатах Америки и Австралии. В отличие от предыдущих студийный проектов, сконцентрированных на дэнсхолле, регги и балладах, характерной чертой "Good Girl Gone Bad" является звучание в стиле Данс-поп. Альбом получил положительные отзывы от музыкальных критиков и стал её самым приветствуемым проектом по сравнению с предыдущими в то время.


title: Рианна

text: Четыре песни из альбома "Good Girl Gone Bad" вошли в тройку лучших синглов чарта "Billboard" Hot 100 — включая всемирно известный хит «Umbrella» при участии Jay-Z, занимавший первое место в британском чарте десять недель подряд, стал самым успешным синглом по продолжительности пребывания на первом месте после композиции «Love Is All Around» группы Wet Wet Wet, которая провела 15 недель на вершине чарта в 1994 году. Согласно журналу "Rolling Stone" сингл занимает третье место в списке "100 лучших песен 2007 года". Другие синглы альбома: «Shut Up and Drive», «Don't Stop the Music» и «Hate That I Love You» не смогли приблизиться к успеху «Umbrella». Сингл «Don’t Stop the Music» занял третье место в "Billboard" Hot 100, в то время как в Австралии, Нидерландах, Франции, Германии и Швейцарии он достиг максимума на первом месте. В 2007 году Рианна выиграла в номинации "Лучшая исполнительница жанра Соул/R&B" на церемонии American Music Award.


title: Рианна

text: Переиздание третьего студийного альбома с обновлённым названием "" было выпущено в июне 2008 года и включало в себя три новые песни. «Take a Bow» — первый сингл из переиздания альбома, возглавлявший чарты Канады, Великобритании и Соединённых Штатов Америки. «If I Never See Your Face Again» — дуэт с группой Maroon 5 так же был включён в переиздание, как и песня «Disturbia», которая заняла первое место в США и Новой Зеландии. Рианна стала седьмой певицей, которой удалось войти в лучшую пятёрку синглов с двумя разными песнями одновременно: композиция «Disturbia» занимала четвёртое место, в то время как её предыдущий сингл «Take a Bow» был на втором. Певица выступила в качестве приглашённой исполнительницы в песне рэпера T.I. — «Live Your Life». Композиция достигла максимума на первом месте в "Billboard" Hot 100 и стала пятым супер-хитом Рианны в этом чарте после «SOS», «Umbrella», «Take a Bow» и «Disturbia». Позже был выпущен "Good Girl Gone Bad: The Remixes", который включал в себя ремикс-версии песен из оригинального альбома. "Good Girl Gone Bad" был продан в количестве более двух миллионов копий в США и получил двойную платиновую сертификацию от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA); в настоящий момент, это самый продаваемый альбом в карьере Рианны в этой стране.


title: Рианна

text: Певица получила четыре номинации на церемонии MTV VMA 2007, победив в двух из них: "Лучший сингл года" и "Видео года". На 50-й церемонии «Грэмми» Рианна была награждена за "Лучшую совместную работу в стиле рэп", а также получила пять других номинаций, включая Лучшую запись года, Лучшую танцевальную запись, Лучшее вокальное R&B исполнение дуэтом или группой и Лучшую R&B песню. 12 сентября 2007 года с целью рекламы альбома Рианна начала концертный тур The Good Girl Gone Bad Tour, который прошёл в Соединённых Штатах Америки, Канаде и Европе, затем 16 апреля 2008 года она приняла участие в концертном туре Канье Уэста — Glow in the Dark Tour совместно с Lupe Fiasco и N.E.R.D. На церемонии American Music Awards 2008 года Рианна выиграла в двух номинациях "Лучшая исполнительница жанра Поп/Рок" и "Лучшая исполнительница жанра Соул/R&B". В декабре Марго Уотсон в газете "Entertainment Weekly" написала статью с названием «Рианна: Дива года», ссылаясь на взрыв популярности певицы в 2008 году.


title: Рианна

text: 8 февраля 2009 года запланированное выступление Рианны на 51-й церемонии вручения музыкальных наград «Грэмми» было отменено. Согласно официальным сообщениям стало известно, что её экс-бойфренд, певец Крис Браун был арестован по подозрению в совершении криминальных действий. 5 марта 2009 года Брауну были предъявлены обвинения в нападении и создании криминальной угрозы. Из-за просочившихся фотографий из полицейского управления Лос-Анджелеса, опубликованных на сайте TMZ.com было видно, что Рианна получила повреждения; организация STOParazzi предложила провести закон, названный в честь певицы «Закон Рианны», согласно которому «служащие правоохранительных органов не имеют право распространять фотографии или любую другую информацию относительно жертв преступлений».


title: Рианна

text: Впервые после февральских событий, Рианна появилась в качестве центрального персонажа в клипе Канье Уэста (Kanye West) «Paranoid». Она также сотрудничала с Джей-Зи (Jay-Z) и Канье Уэстом для исполнения песни «Run This Town», которая достигла второй строчки в чарте Billboard Hot 100, а также заняла высокие позиции в десяти странах мира.


title: Рианна

text: Четвёртый студийный альбом певицы — Rated R, был выпущен 23 ноября 2009 года. Журнал Rolling Stone дал положительную оценку альбому, указав, что «Рианна преобразила своё звучание, выпустив один из лучших альбомов года». Rated R дебютировал с четвёртой строчки чарта Billboard 200 и получил статус платинового от Ассоциации Звукозаписывающей Индустрии Америки за продажу одного миллиона копий. Первые три сингла с альбома: «Russian Roulette», «Hard» и «Rude Boy» достигли Top-10 чарта Billboard Hot 100.


title: Рианна

text: В январе Рианна выиграла две награды на церемонии Barbados Music Awards в номинациях "«Артист десятилетия»" и "«Песня десятилетия»" за композицию «Umbrella». На церемонии NRJ Music Awards она получила титул «Международной певицы года». В течение лета Рианна и рэпер Эминем работали над песней «Love the Way You Lie», которая позже стала хитом #1 в чарте США — "Billboard" Hot 100, а также в других странах включая Австралию, Канаду, Ирландию, Новую Зеландию, Норвегию и Швецию. Песня стала седьмым синглом первой величины в карьере Рианны, что сделало её пятой среди певиц по количеству хитов #1 в истории чарта Hot 100. В августе восковая фигура Рианны была представлена в Музее мадам Тюссо в Вашингтоне. В это же время она принимала участие в записи песни Канье Уэста «All of the Lights» для его пятого студийного альбома "«My Beautiful Dark Twisted Fantasy»". В интервью для MTV News Рианна заявила о том, что она «полюбила» песню, но также принимала участие в записях и для других артистов, таких как Алиша Киз, Джон Ледженд, Fergie и Элтон Джон. 19 октября Рианна выпустила одноимённую книгу и объявила о том, что расторгла контракт с менеджером Марком Джорданом, которого заменит представитель лейбла Roc Nation — Jay-Z. Она также создала собственную компанию "Rihanna Entertainment", в которой «объединит весь свой бизнес, включая музыку, фильмы, парфюмерию, моду и книгоиздательство».


title: Рианна

text: 16 ноября 2010 года Рианна выпустила пятый студийный альбом "Loud", который занял третье место в чарте "Billboard 200" с продажами 207,000 копий за первую неделю, что является лучшим результатом недельных альбомных продаж в карьере Рианны. Основной сингл «Only Girl (In the World)» достиг своего пика на первой строчке "Billboard" Hot 100, а также в Австралии, Канаде и Великобритании. Песня получила награду Лучшая танцевальная запись на 53-й ежегодной церемонии вручения наград «Грэмми». Второй сингл «What’s My Name?» при участии канадского рэпера Дрейка возглавил чарты США и Великобритании, "Billboard Hot 100" и "UK Singles Chart", соответственно. Хотя это был второй сингл с альбома "«Loud»" он достиг вершины чарта раньше первого — «Only Girl (In the World)», что было впервые, когда дебютный сингл альбома возглавил чарт Hot 100 после лидерства второго. Её третий международный сингл «S&M» при участии Бритни Спирс повторил успех двух предыдущих песен, сделав Рианну самой молодой исполнительницей за всю историю чарта, которой удалось появиться на вершине чарта десять раз. Позже было выпущено два последующих сингла «Man Down» и «California King Bed». Последний сингл альбома «Cheers (Drink to That)» поднялся до седьмого места в Hot 100. В июне 2011 года Рианна открыла свой международный концертный тур Loud Tour с целью рекламы альбома.


title: Рианна

text:
В октябре 2011 года было выпущено две песни с участием Рианны: «Princess of China» с альбома группы Coldplay — "Mylo Xyloto" и «Fly» с альбома Ники Минаж — "Pink Friday". В течение месяца певица появилась в качестве приглашённого члена жюри на американском реалити-шоу "The X Factor". Шестой студийный альбом Рианны "Talk That Talk" был выпущен 21 ноября 2011 года в двух версиях: Де люкс и Стандарт. 22 сентября 2011 года состоялась радио-премьера основного сингла «We Found Love», который в этот же день стал доступен в коммерческую реализацию через iTunes. После того как композиция «We Found Love» достигла 9 места в чарте США, Рианна стала самой быстрой среди сольных исполнителей в истории Hot 100, у которой двадцать синглов вошли в лучшую десятку, тем самым побив рекорд установленный ранее Мадонной. Позже песня стала одиннадцатым хитом #1 Рианны в чарте "Billboard" Hot 100. 11 ноября был выпущен второй сингл «You Da One», а съёмки музыкального видеоклипа в Лондоне были запланированы на конец 2011 года. Рианна является самой продаваемой певицей 2011 года в Великобритании, превзошедшей Адель по количеству проданных синглов на 6,000 копий.
В апреле вышел новый сингл Рианны "Where Have You Been". Премьера клипа состоялась 30 апреля 2012 на VEVO.


title: Рианна

text: Рианна приняла участие в съёмках фильма Питера Берга — "Морской бой", который вышел в свет 12 апреля 2012 года. Премьера фильма в России состоялась 19 апреля 2012 года.


title: Рианна

text: 26 сентября 2012 года Рианна выпустила первый сингл под названием «Diamonds» из своего седьмого альбома. Слова песни написала австралийская певица Sia, а продюсерами были Benny Blanco и StarGate. В ноябре 2012 года вышел седьмой по счету альбом певицы "Unapologetic". С альбома вышло 5 синглов: «Diamonds», «Stay», «Pour It Up», «Right Now» и «What Now». Diamonds занял 1 место в Billboard Hot 100, Stay добрался до 3 строчки, остальные синглы тоже были достаточно успешны в чартах. На все синглы были сняты видеоклипы, кроме песни Right Now. На 56-й ежегодной церемонии вручения наград «Грэмми» седьмой студийный альбом Рианны «Unapologetic» стал «Лучшим альбомом в стиле Urban Contemporary» и принес певице восьмую статуэтку.


title: Рианна

text: В конце ноября 2013 года просмотры музыкального видео «Hate That I Love You» преодолели порог в 100 млн просмотров, а это значит, что Рианна получила свою 16-ую сертификацию от «Vevo». 24 ноября 2013 года состоялась церемония награждения премии «American Music Awards». Певица получила первую в истории премии «AMA» награду «Icon Award» за вклад в музыкальную индустрию. Также Рианна одержала победу в номинации «Лучшая певица R&B/Soul».


title: Рианна

text: В конце октября стало известно о том, что Рианна и Эминем записали уже четвертую по счету дуэтную композицию — «The Monster». На неё был выпущен клип. Треку «The Monster» удалось возглавить чарт «Billboard Pop Songs». Таким образом, целых 11 синглов Рианны побывали на вершины этого чарта, что является рекордным показателем. «The Monster» оказался и на 1 месте авторитетного чарта «Billboard Hot 100». Это позволило певице встать на одну ступень с Майклом Джексоном, ведь у обоих исполнителей по 13 синглов, которым удалось покорить этот чарт.


title: Рианна

text: В декабре 2013 года подтвердились слухи и о другом дуэте певицы — с Шакирой. Композиция «Can’t Remember to Forget You» вышла в январе 2014 года и стала лид-синглом с нового альбома Шакиры.


title: Рианна

text: 24 января 2015 года состоялась премьера нового сингла «FourFiveSeconds», записанного совместно с Канье Уэстом и Полом Маккартни.


title: Рианна

text: 22 ноября 2015 года на премии American Music Awards, Рианна победила в номинации «Лучшая Соул/R&B певица». Это рекордная (для любого артиста) пятая победа Рианны в этой номинации.


title: Рианна

text: 28 января 2016 года состоялась премьера нового, восьмого, альбома "Anti", звукозаписывающими компаниями "Roc Nation" и "Westbury Road." Релиз пластинки многократно откладывался в течение 2015 года и сопровождался многочисленными спекуляциями в СМИ относительно его записи и промокампании. В преддверии выхода альбома было выпущено три песни: «FourFiveSeconds», «Bitch Better Have My Money» и «American Oxygen», которые в финальный трек-лист Anti не вошли. Премьера Anti состоялась на сервисе потокового воспроизведения Tidal. Слушатели могли полностью прослушать и загрузить альбом бесплатно. Благодаря данной акции Anti был скачан с сайта миллионным тиражом за первые 14 часов с момента выпуска, а сама пластинка была прослушана более 13 млн раз за сутки, что стало своеобразным рекордом. По этой же причине альбом получил платиновый сертификат от RIAA на второй день с момента релиза. Одновременно с этим певице был вручен сертификат как единственному артисту в истории, продавшему 100 миллионов копий своих песен. На второй неделе после дебюта "Anti" возглавил еженедельный альбомный чарт Billboard 200.


title: Рианна

text:
Первым синглом с альбома стала композиция «Work», записанная совместно с канадским рэпером Дрейком, ставшая впоследствии четырнадцатым хитом певицы, возглавившем американский хит-парад "Billboard" Hot 100.
30 апреля 2016 года сингл «Work», пробыв на первом месте 9 недель подряд, позволил Рианне достигнуть показателя в 60 недель на первом месте Hot 100 по сумме всех её четырнадцати чарттопперов и обойти легендарную группу The Beatles по этому показателю (59 недель лидерства в США у британского квартета) и выйти на второе место после рекордсменки Мэрайи Кэри (синглы которой провели 79 недель на позиции № 1).


title: Рианна

text: В 2009 году 19-летний хип-хоп исполнитель Крис Браун, с которым тогда встречалась 21-летняя Рианна, избил свою подругу и скрылся с места преступления, но позже Браун добровольно явился в участок. На слушании дела первое время Браун отрицал свою вину, но суд приговорил певца к общественным работам и пяти годам условно. Спустя некоторое время после приговора и исполнения наказания Браун раскаялся, о чём не раз открыто говорил и публично просил прощения у бывшей подруги.


title: Рианна

text: После этого трагического эпизода и расставания Рианна сделала себе татуировки: маленькие пистолеты на ребрах по бокам и надпись на ключице Never a failure, always a lesson, что переводится как «Не ошибка, но урок». У Рианны есть и другие татуировки: знак Рыбы за ухом, надписи Shhh и Love на пальцах рук, сокол на лодыжке (раньше там были изображены скрипичный ключ и нота), небольшая звезда на хрящике уха и звездопад на спине, надписи (на санскрите, арабском, две на английском), дата рождения лучшей подруги, пистолет на правом боку, череп с бантиком на лодыжке, племенной узор маори на запястье, под грудью — египетская богиня Исида, посвященная покойной бабушке Рианны, Кларе «Долли» Брэйтвейт, которая скончалась 1 июля 2012 года от рака, изображение Нефертити, расположенное на левом боку. Последнюю татуировку певица сделала в 2014 году во время тура в Новой Зеландии, изображение племени маори на руке.


title: Рианна

text: После расставания с Брауном Рианна встречалась с игроком Los Angeles Dodger Мэттом Кемпом и с баскетболистом Джей Ар Смитом. В 2011 году в прессе появилась информация, что новым бойфрендом Рианны стал певец Ашер, но в октябре 2012 года Крис Браун и Рианна возобновили отношения. Весной 2013 года Крис Браун и Рианна снова расстались.


title: Рианна

text: На протяжении нескольких лет ходили слухи о романе певицы с рэпером Дрейком.


title: Рианна

text: С января 2017 года встречается с миллиардером из Саудовской Аравии Хассаном Джамилем.


title: Рианна

text: В июне 2018 года пара рассталась.


title: Рианна

text: 20 сентября 2018 года назначена чрезвычайным и полномочным послом Барбадоса.


title: Фосфатаза

text: Фосфатаза — фермент, который катализирует дефосфорилирование субстрата (как правило другого белка) в результате гидролиза сложноэфирной связи фосфорной кислоты. При этом образуется фосфатный анион и молекула продукта с гидроксильной группой. По своему каталитическому и физиологическому действию фосфатаза является антагонистом фосфорилазы и киназы, которые присоединяют фосфатную группу к субстрату.


title: Фосфатаза

text: Хотя белки являются наиболее распространённым субстратом фосфатаз, некоторые фосфатазы дефосфорилируют фосфорилированные липиды, сахара и нуклеотиды. Например, фосфатаза PTEN специфически дефосфорилирует сигнальный липид фосфатидилинозитол-3,4,5-трифосфат.


title: Фосфатаза

text: В зависимости от природы активной группы фермента фосфатазы делятся на два типа: цистеинзависимые фосфатазы и металлофосфатазы. Типичным представителем группы фосфатаз является щелочная фосфатаза, широко используемая в диагностических и лабораторных целях.


title: Пикабиа, Франсис

text: Франси́с Пикабиа́ (; полное имя Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре; 22 января 1879, Париж — 30 ноября 1953, Париж) — французский художник-авангардист, график и писатель-публицист.


title: Пикабиа, Франсис

text: Франсис Пикабиа получил известность как эксцентричный художник, не подчиняющийся никаким политическим или стилистическим догмам. Он оказал большое влияние на современное искусство, в частности, на дадаизм и сюрреализм.


title: Пикабиа, Франсис

text: Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре, называемый "Франсис Пикабиа" (в написании иногда — "Пикабия)", родился в Париже от матери-француженки и отца-испанца. Отец Франсиса Пикабиа сначала работал на Кубе в сахарной промышленности, а потом состоял на дипломатической службе в посольстве Кубы во Франции. Именно в Париже он и познакомился с будущей матерью Франсиса. Его мать Мари Сесиль Даван, принадлежала к состоятельной парижской буржуазии. Она умерла, когда будущему художнику и поэту было 5 (по другим сведениям — 7) лет.


title: Пикабиа, Франсис

text: Франсис Пикабиа отличался гибким, общительным характером и крайне изменчивым, холерическим темпераментом. Резкие перемены состояния и творческого тонуса временами срывались в затяжные депрессии или приступы неврастенических вспышек гнева, проявлявшихся, как правило, в семейной обстановке. В течение всей своей жизни Пикабиа множество раз менял свой творческий стиль, а также личные и эстетические пристрастия. Пожалуй, в этом отношении он может быть признан едва ли не рекордсменом. Если по порядку пересчитать все трансформации его стиля, направления, манеры письма и даже идеологии, получится никак не менее семи, (а то и "десяти") резких поворотов. Пожалуй, в этом отношении Франсис Пикабия превосходит даже своего более знаменитого современника и приятеля, Пабло Пикассо.


title: Пикабиа, Франсис

text: Когда ему исполнилось шестнадцать лет, отец втайне от сына предложил один из его пейзажей жюри парижского «Салона французских художников». К удивлению семьи и самого юного живописца картина была принята и даже отмечена. Это побудило Пикабиа серьезно заняться живописью.


title: Пикабиа, Франсис

text: В 1895-1896 годах Франсис Пикабия брал уроки в парижской Школе декоративных искусств у Эмбера и Кормона и в первом своём стиле писал добротные, типично французские пейзажи, как бы продолжающие в импрессионистическую сторону известные работы Камиля Коро. После 1899 года Пикабиа начал выставляться в Салоне Независимых и как импрессионист вскоре приобрёл себе некоторое имя в парижских художественных кругах. Впрочем, импрессионизм Франсиса Пикабия продолжался недолго. Уже в 1902 году, после путешествия в Испанию, художественные интересы Пикабия начали постепенно смещаться в сторону красочного и вызывающе яркого («испанского») стиля фовистов.


title: Пикабиа, Франсис

text:
Определяющее влияние на дальнейшее развитие личности и творчества Франсиса Пикабия оказало его знакомство в 1910 году с Марселем Дюшаном. От фовизма на сравнительно краткое время до войны с Германией он переходит сначала к кубизму, и геометрической абстракции. Самая известная картина Пикабиа этого времени — «Танцовщица в атлантическом круизе» (1913 год) является документом не только абстрактного стиля Пикабиа, но — и его длительного (более трёх лет) отъезда в Нью-Йорк. Пикабия в своей жизни вообще имел обыкновение покидать место, где идёт война. Свои новые картины в абстрактном кубистическом стиле он выставляет на выставке «Армори шоу» (Нью-Йорк, 1913), это приносит ему "очередную" известность. Однако, и на этом достижении Пикабиа не останавливается. В 1915-1917 годах, все три года своей жизни в Нью-Йорке он тесно общается с художниками-авангардистами и вместе с Дюшаном возглавляет нью-йоркскую секцию движения дадаистов. Но спустя всего два года он ещё раз парадоксальным образом меняет свой стиль. На сей раз, отказавшись от геометрической абстракции, Франсис Пикабиа не выбирает уже существующий стиль или направление. Он создаёт целый цикл самобытных художественных композиций, которые стали самыми узнаваемыми и «фирменными» для его личного стиля в живописи. Условно эти картины можно назвать "«механическими»" или «антропоморфными чертежами». Раскрашивая копии технических чертежей и добавляя в них неожиданные, часто яркие и бессмысленные детали, Пикабиа придавал им парадоксальные черты человеческих форм. Таковы, например, его самые знаменитые работы: «Парад любви» (1917), «Дочь, рождённая без матери» (1917), «Дитя-карбюратор» (1919). Яркие "«механоморфные»" рисунки Франсиса Пикабиа полны провокации, дадаистского эпатажа и сарказма, они демонстрируют одновременно бессмысленность и силу человеческого восприятия, способного вживить реальные образы в любую, самую абстрактную или абсурдную форму. Именно эти работы Пикабиа, как кажется, наиболее близки и соответствуют его творческой индивидуальности, которая парадоксально-прямым образом проявлялась и в его жизни, и в его творчестве.
Крайне свободный и независимый по духу человек, близкий по характеру и чертам своей личности Гийому Аполлинеру и Марселю Дюшану, забавно проследить, как сначала Франсис Пикабия открыто враждовал и противостоял, а потом поддерживал и даже возглавил движение «Дада» в ходе своих специально предпринятых "«пропагандистских»" путешествий в Нью-Йорк, Барселону и Цюрих. Таким же образом развивалось и его творчество. Его дадаистские статьи признаны разрушительными и блестящими, авангардистский альманах «391», который он основал в Нью-Йорке, и который затем издавал в Цюрихе и Париже до 1924 года, а также его абстрактные полотна до Первой мировой войны и «механоморфные» рисунки, напоминающие какие-то странные чертежи будущего, стали не только узнаваемыми, но и знаковыми в истории искусства начала XX века.


title: Пикабиа, Франсис

text: После дадаистского этапа, где он, наряду с Тристаном Тцара, являлся одним из признанных лидеров, (1914—1920) Франсис Пикабиа в 1921 году сделал очередной резкий поворот и присоединился к прямым противникам (и одновременно последователям) дада — сюрреалистам. Регулярно его одолевают депрессии, от которых он вынужден лечиться "какодилатовыми таблетками" (его очень забавляет это слово), также глубоко проникнувшими в его творчество парижского периода. В это время Пикабиа оставляет свой «механический» стиль, несколько лет не пишет маслом, переходит в основном на приёмы коллажа и сюрреалистического объекта. Такова его «Соломенная шляпа» (1921), «Какодилатовая картина» (1922) и «Женщина со спичками» (1923). В этот период одним из наивысших достижений Франсиса Пикабия является, как ни странно, не чистая живопись, а балет и кинофильм «Relache» («Антракт» или «Спектакль отменяется»), сделанный совместно с ярким авангардным композитором Эриком Сати и начинающим молодым кинорежиссёром Рене Клером…


title: Пикабиа, Франсис

text: Примерно с 1927 года в творчестве Пикабиа начинается стиль «прозрачных картин», в которых он откровенно экспериментирует и ищет различные способы искажения перспективы. Сопоставляя разноразмерные лица, фигуры и предметы, он переплетает их в линейных пространственных наложениях, пытаясь добиться эффекта обмана зрения или игры стереоскопических плоскостных перемещений. В этих картинах крупные прозрачные силуэты, составленные из линий, могут накладываться на мелкий и подробно написанный пейзаж, создавая эффект особого «пространственного сюрреализма», не встречающегося более ни у кого из художников-сюрреалистов. К этому стилю относятся картины «Он и его тень» (1928), «Сфинкс» (1929) и «Медея» (1929).Сюрреалистический период Франсиса Пикабия начинает постепенно угасать и сходит "на «нет»" к началу 30-х годов. Однако, и на этом его стилистические метаморфозы не заканчиваются.


title: Пикабиа, Франсис

text: К середине 1930-х от прозрачных образов Пикабиа переходит к жёстким, брутальным картинам в стиле "любительского псевдоклассицизма".  То ли пародируя, то ли воспроизводя манеру художников-графоманов, Пикабиа переходит к стилистике почти откровенного китча. Он создаёт десятки картин в жанре «ню», аллегории, портреты и даже классические библейской сцены, имеющие нарочито нелепый вид поделки или антиискусства. В это время он особенно много работает на заказ. Франсис Пикабиа по характеру и образу своей жизни всегда был ярко выраженным жуиром и бонвиваном. Любитель красивой жизни и удовольствий, во все времена рекламируемых в туристических проспектах (красивые женщины, гоночные машины, частные яхты, виллы на побережье, солнечные пляжи и.т.д.…), Пикабиа после своего «критического пятидесятилетия» закончил тем, что начал откровенно зарабатывать деньги и переводить своё громкое имя в «кэш». В последний период жизни он перешёл к условной и почти гламурной живописи, служившей немедленной коммерческой выгоде, но совершенно лишённой мощи и оригинальности, присущих его таланту в молодые годы.


title: Пикабиа, Франсис

text: Шесть лет войны с Германией Пикабиа пережил в нейтральной Швейцарии. После окончания немецкой оккупации, в 1945 году вернулся в Париж, в последние годы жизни довольно тесно общался с экзистенциалистами. Именно они впоследствии заново открыли его поэтические сочинения и статьи по теории искусства 1910-х годов, на время забытые. После войны жил в родительском доме, работал в мастерской деда Альфонса. Испытывая серьезные финансовые затруднения, он не мог приобретать новые холсты и по нескольку раз переписывал одну и ту же картину.


title: Пикабиа, Франсис

text: Умер 30 ноября 1953 года в Париже (в доме 82 по улице Маленьких полей, "rue des Petits-Champs"), похоронен на кладбище Монмартр.


title: Пикабиа, Франсис

text: Пожалуй, наивысшей точкой жизни и деятельности Франсиса Пикабиа, в котором соединились практически все направления его творчества, можно считать дадаистский балет "«Relâche»" на музыку Эрика Сати, премьера которого состоялась 4 декабря 1924 года, в «Театре Елисейских полей». Здесь Пикабиа проявил себя и как художник-постановщик, и художник по костюмам, и как писатель, автор либретто балета и сценария киноленты, и как актёр (сыгравший две роли в фильме), и как выдающийся организатор процесса театрального производства, а также как лидер дадаистов и сюрреалистов (и умелый интриган), привлекший лучшие силы для участия в спектакле и вовремя «обезвредивший» большинство врагов. Центральное место в создании нового спектакля принадлежало Эрику Сати, эксцентричному и вечно новаторскому композитору, который в свои 58 лет безусловно мог дать фору любому из молодых. Пикабиа и Сати, оба чрезвычайно живые художники со сложным характером, тем не менее смогли активно сотрудничать и создали произведение, до сих пор стоящее особняком в истории балета.


title: Пикабиа, Франсис

text: Как и многое в жизни Франсиса Пикабиа, его отношения с Эриком Сати развивались по ярко выраженной «зигзагоообразной» траектории. В 1919 году, когда Пикабиа жил ещё в Цюрихе и не был погружён в конфликты и склоки парижских художественных течений, художник включил "(неверно написанное)" имя «Erick Satye» в свою картину под названием «Движение Дада», предназначавшуюся для иллюстрации журнала Тристана Тцара. Спустя полгода, уже в Париже, вместе с Андре Бретоном и его хулиганствующими сюрреалистами, Пикабия уже вовсю воюет против «группировки Жана Кокто». Одно из своих дада-стихотворений 1920 года он называет так: «Орик Сати колол орех Кокто» "(Auric Satie à la noix de Cocteau)". В тексте своего стихотворения он весьма ядовито иронизировал по поводу "«Эрика Сати, который решил, что его „Меблировочная музыка“ способна дать ему место по вечерам в высшем свете»" (журнал «Дадафон», 1919, № 7).


title: Пикабиа, Франсис

text: Впрочем, чуждый всякому упрямству и догматизму, Пикабиа уже через несколько месяцев, не колеблясь, сменил свой курс на противоположный. Он отправил Сати письмо, исполненное симпатии, надписав на обложке одного из своих журналов дарственную "«Erik est Satierik»". Спустя полгода Сати публикует в альманахе Пикабиа «391» два слегка скабрезных афоризма, которые появляются громадными буквами на первой странице журнала. Однако, уже в начале 1922, во время очередной «войны» сюрреалистов Бретона против дадаистов Тцара, Сати и Пикабиа вновь оказываются в противоположных лагерях. Но уже годом позднее Сати возобновляет прерванные отношения с художником, на этот раз уже по поводу сотрудничества в создании нового балета, пока ещё не носящего название "«Relâche»" или «Спектакль отменяется».


title: Пикабиа, Франсис

text: Этот балет стал высшей точкой сотрудничества Сати и Пикабия. Поначалу этот спектакль был заказан (осенью 1923 года) директором «Шведского балета» в Париже Рольфом де Маре Эрику Сати на сценарий поэта Блеза Сандрара с декорациями художника Пикабиа. В своей начальной версии балет не носил такого провокационного названия. В сценарии Сандрара балет назывался куда более скромно: «После обеда» "(«Après Dîner»)". Однако, буквально через три-четыре месяца Франсис Пикабиа со свойственной ему непринуждённостью вытеснил Сандрара (слишком не вовремя уехавшего в Бразилию) из проекта, переписал сценарий, (по словам Сати, "«добавив к нему всего несколько строк»") и сам сделался полноправным автором и одновременно художником-постановщиком гораздо более радикального дадаистского спектакля.


title: Пикабиа, Франсис

text: Так или иначе, но уже к концу апреля 1924 года бывший балет «После обеда» на либретто Блеза Сандрара окончательно превратился в "«Спектакль отменяется»". Пикабиа задумал провокативное представление, в котором «в единую бессмылицу» соединялись бы многие искусства: театр, балет, музыка, скульптура, живопись и даже кино — «Relâche» включал в себя две проекции фильма на экран, одну в начале спектакля (Пролог), а другую — в перерыве (Антракт). Кинолента именно под таким названием «Антракт» с участием множества знаменитых художников дадаистов и сюрреалистов, главного балетмейстера «Шведского балета», а также самих Эрика Сати и Франсиса Пикабиа был снят начинающим тогда кинорежиссёром Рене Клером, сделал громкое имя своему автору и "(уже отдельно от спектакля «Relâche»)" прочно вошёл в золотой фонд киноискусства XX века.


title: Пикабиа, Франсис

text:
Франсис Пикабия создал для своего спектакля также совершенно дадаистскую и футуристическую сценографию, и одновременно активно внедрился в процесс балетного и композиторского творчества, что соответствовало его намерению создать тотальный авторский продукт, пронизанный снизу доверху идеей дада. Например, часть номеров балета идёт в полной тишине и артисты танцуют, совершенно не поддерживаемые музыкой. В другие моменты, наоборот, музыка звучит при полном отсутствии хореографии. Эрик Сати с полной готовностью поддерживал все эти гримасы автора, тем более что они были полностью созвучными и его ранним замыслам. В обычной театральной программке, сопровождавшей премьеру «Relâche» в «Шведском балете», можно было прочитать следующие слова, принадлежащие Пикабиа и Сати: "Когда люди освободятся от скверной привычки всё на свете объяснять? «Спектакль отменяется» — это непрерывный балет, имеющий своей целью самую претенциозную абсурдность, перенесённую в театр: «жизнь такая, какой я её люблю, жизнь без завтра, жизнь только сейчас, всё сегодня, всё для сегодня, ничего для вчера и ничего для завтра». "(анонс «Шведского балета», «Relâche», ноябрь 1924 года)"
Пикабия, человек крайне сексуально раскованный в жизни, и во время создания «Relâche» постоянно провоцировал Сати на разного рода «сублимации». В результате, балет оказался полон самых «неприличных» движений и сцен. В частности, Сати, очень способный тонко настраиваться на такого рода аллюзии, во время работы над партитурой утверждал, что сочинил для «Relâche» "«порнографическую»" музыку. По-видимому, это ему удалось, и в самой прямой форме. Жанр своего произведения Сати так и обозначил, как «обсценный балет». И реакция на его выходки была соответствующей. Один из самых терпимых к экспериментам критиков, Поль Судей в рецензии на балет писал об этом мягче остальных: «Музыка мсье Сати состоит из самых приевшихся и навязших в зубах популярных мотивчиков, воспроизведённых с относительно небольшими изменениями, скорее не как балетная музыка, а чистый пример применения приёмов классического дансинг-холла». Сам Сати, отбирая для своего балета наиболее пошлые и неприличные парижские песенки, говорил об этом куда более определённо: "«услышав знакомый мотивчик, в памяти публики сразу же должны непроизвольно всплывать и самые неприличные слова, которые на него поются»". В разных номерах балета («Выход женщины», «Музыка», «Мужчины раздеваются», «Танец с тачкой») оркестровка нарочито прозрачна и ясна, а пошлые мотивчики искажаются ровно настолько, чтобы остаться легко узнаваемыми. "«Конструкция музыки Эрика Сати," — писала впоследствии вторая жена Пикабиа, Жермен Эверлинг, — "постоянно обволакивала и поясняла мысль художника»".
Тотальность идеи отмены спектакля «Relâche» получила и своё прямое воплощение за пределами сцены. Премьера балета была назначена на 27 ноября 1924 года. Однако, в тот момент, когда в «Театре Елисейских Полей» уже собралась изысканная публика и весь парижский бомонд, был объявлен решительный «релаш» и спектакль… отменили. В качестве причины отмены назвали дурную погоду и нежелание Жана Бьорлена танцевать "«в том самочувствии, в котором он находился»". Публика была искренне возмущена выходкой авторов спектакля. Многие серьёзно утверждали, что никакой «Relâche» — реально не существует и это просто мошеннический розыгрыш с целью саморекламы двух известных любителей скаламбурить, Сати и Пикабиа. Однако, «Отмена спектакля» всё же состоялась неделей позднее, 4 декабря 1924 года.


title: Пикабиа, Франсис

text: Единение двух главных авторов балета действительно было впечатляющим. Сати, в течение всей своей жизни постоянно склонный к конфликтам и обидчивый, не имел во время работы над «Relâche» никаких трений с Пикабиа. Пожалуй, это и создало "эффект прорыва" для самого Франсиса Пикабиа, который ни впоследствии, ни ранее в своей жизни и творчестве не имел подобного прецедента. Балет «Relâche» — это последнее произведение Эрика Сати. Он работал над партитурой уже будучи смертельно больным, а спустя всего два месяца после премьеры окончательно слёг в монастырскую больницу Сен-Жак, откуда уже не вышел. Эрик Сати скончался 1 июля 1925 года. Франсис Пикабиа тяжело пережил его смерть и более чем на год впал в очередную тяжёлую депрессию, от которой, как можно судить по всей его последующей жизни и творчеству, уже не оправился.


title: Пикабиа, Франсис

text: За время работы над балетом «Relâche» Пикабиа нарисовал и просто набросал на бумаге многочисленные портреты Эрика Сати «в своём механическом стиле», а также публиковал различные тексты о композиторе, где, в частности, утверждал, что "«наши потомки натянут на себя его музыку как перчатку»." Красноречивый и наивный символ их единения, двухминутный кинематографический Пролог балета показывает Сати и Пикабиа, лично заряжающих пушку и наводящих её на зрителей. А во второй части фильма «Антракт» Пикабиа даже нарисовал свои собственные инициалы вместе с инициалами композитора (FP — ES) внутри выразительного сердечка на похоронных дрогах с телом застреленного им балетмейстера, Жана Бьорлена. Эта милая, типично дадаистская шутка, увы, не оказалась добрым предзнаменованием, по крайней мере для Эрика Сати. Спустя буквально полгода похоронные дроги приехали и за ним.


title: Гирш

text: Гирш — еврейское личное имя, фамилия немецкого и еврейского происхождения.


title: Гирш

text: "Известные фамилии:"


title: Байер, Фридерика

text: Фри́дерика Ба́йер (; 4 октября 1971, Будапешт) — венгерская певица.


title: Байер, Фридерика

text: В 1994 году выиграла Фестиваль лёгкой музыки, организованный Венгерским Телевидением с песней "Kinek mondjam el vétkeimet?" («Кому рассказать о грехах моих?»). Затем на конкурсе Евровидение, состоявшемся в Дублине, завоевала с этой песней четвёртое место, наивысшее для исполнителей из Венгерии. 30 апреля 1994 года появилась первая запись песни на CD и кассете. Этот альбом менее, чем через два месяца стал «золотым».


title: Байер, Фридерика

text: За успех, достигнутый на Евровидении, Венгерское Радио присвоило ей приз ЕМЕРТОН. Также, как лучшая певица года, она получила приз «Золотой Олень», учреждённый издательством «Аксель Шпрингер». Певицей года её признали и читатели журнала «Ифьюшаги Магазин».


title: Байер, Фридерика

text: 25 января 1995 года она вторично получила приз ЕМЕРТОН как новичок года. В такой же номинации ей был вручён приз «Золотой Жираф», учреждённый обществом МАХАС.


title: Байер, Фридерика

text: На 32-м Сопотском Фестивале в Польше в августе 1995 года она занимает второе место, а на заключительном концерте выступила совместно с Анни Леннокс и Чаком Берри.


title: Байер, Фридерика

text: C 1996 года она, вместе с мужем, регулярно посещают богослужения Церкви веры. В 1998 году композиция с третьего альбома певицы "Feltárcsáztad a szívemet" («Ты набрал номер моего сердца») стала самой популярной песней на венгерском радио.


title: Байер, Фридерика

text: С декабря 2001 в еженедельной передаче "Vidám Vasárnap" («Весёлое Воскресенье») телеканала Мадьяр АТВ она постоянно выступает с музыкальной группой «Церкви Веры».Детские альбомы:


title: Леко (язык)

text: Леко (рик'а) — находящийся на грани вымирания язык-изолят Восточной Боливии.


title: Леко (язык)

text: В настоящее время (2006) языком леко владеют около 20 человек, проживающих на территории департамента Ла Пас: в окрестностях города Аполо (провинция Франц Тамайо) и в ряде селений по течению рек Мапири-Кака и Короико. Все носители старше 60 лет, в основном мужчины, все они перестали использовать леко для повседневного общения ещё во времена своей юности, в 1960-е. Раскиданные по различным селениям, носители леко живут в испано- или аймараязычном окружении и практически не контактируют между собой.


title: Леко (язык)

text: Родственные связи леко не установлены, язык классифицируется как изолированный.


title: Леко (язык)

text: Морфология леко носит агглютинативный характер, со значительным преобладанием суффиксации над префиксацией. Лицо-число субъекта выражается суффиксом, занимающим крайне правую позицию в глагольной словоформе; в ряде форм в результате фузии показатели времени и лица-числа субъекта сливаются в единую кумулятивную морфему. Лицо-число объекта при переходном глаголе опционально выражается префиксом, употребление которого зависит от целого ряда семантических, прагматических и дискурсивных факторов (подробнее см. Kerke 2006).


title: Леко (язык)

text: Порядок слов относительно свободен, предположительно можно говорить о базовом порядке SOV. Прилагательные и указательные местоимения предшествуют определяемым существительным, наречия предшествуют прилагательным, обладатель предшествует обладаемому.


title: Леко (язык)

text: Падежное маркирование суффиксальное, устроено по номинативно-аккузативному принципу.


title: Список глав государств в 600 году

text: Список глав государств в 599 году — 600 год — Список глав государств в 601 году — Список глав государств по годам


title: Денатурация

text: Денатурация  (; от  — отделение, удаление +  — природа, естество) — лишение естественных свойств


title: Батыр (значения)

text: Баты́р:


title: Синдром Ди Георга

text: Синдром Ди Георга ("синдром Ди Джорджа", "синдром Ди Джорджи", "синдром дисэмбриогенеза 3-4 жаберной дуги", "врождённая аплазия тимуса и паращитовидных желёз", "синдром 22q11.2", "CATCH 22 phenotype") — разновидность идиопатического изолированного гипопаратиреоза; редкое врождённое заболевание. Генетической причиной синдрома Ди Георга является делеция центрального участка длинного плеча хромосомы 22 (22q11.2) размером 1.5-3 млн.п.н. Однако известны случаи, когда при тех же клинических проявлениях имеет место делеция других хромосом — 10р13, 17р13, 18q21 и других. В большинстве случаев делеция происходит во время мейоза при спермато- или овогенезе. Только в 5-10 % случаев дефектная хромосома наследуется по аутосомно-доминантному типу. Характеризуется агенезией или дисгенезом паращитовидных (околощитовидных) желёз, аплазией тимуса (вилочковой железы), приводящей к резкому снижению популяции Т-лимфоцитов и иммунологической недостаточности, врождёнными аномалиями крупных сосудов (дефекты аорты, тетрада Фалло).


title: Синдром Ди Георга

text: Наиболее вероятная причина развития клинической симптоматики при данном синдроме — несбалансированная транслокация, делеция или микроделеция 22-й хромосомы (22q11.2). Большинство случаев спорадические, обусловлены делециями 22q11.


title: Синдром Ди Георга

text: Заболевание развивается в результате повреждения закладки 3-4 жаберных карманов, в результате которого нарушается закладка паращитовидных желёз и тимуса. Тип наследования до конца не установлен — некоторые авторы предполагают аутосомно-рецессивный тип с различной экспрессивностью.


title: Синдром Ди Георга

text: Клинически наиболее постоянными проявлениями заболевания является гипопаратиреоз и кандидомикоз, отмечаются аномалии развития носа, рта, ушей.


title: Синдром Ди Георга

text: Заболевание характеризуется аплазией тимуса и связано с нарушениями развития тимуса в эмбриональном периоде. Тимусный эпителий не может обеспечить нормальное развитие Т-клеток. В результате у пациентов с данной формой иммунодефицита страдает как клеточный, так и гуморальный иммунный ответ. Дети с подобным иммунодефицитным заболеванием проявляют повышенную чувствительность к вирусным, грибковым и некоторым бактериальным инфекциям.


title: Синдром Ди Георга

text: Возможно течение синдрома в виде изолированной недостаточности паращитовидных желёз или врождённого отсутствия околощитовидных (паращитовидных) желез — гипокальциемические судороги, начиная с периода новорожденности (тетания) и вилочковой железы (различные инфекционные заболевания как следствие иммунологической недостаточности).


title: Синдром Ди Георга

text: Основывается на выявлении типичных для синдрома аномалий развития:


title: Синдром Ди Георга

text: Наиболее яркие проявления — гипопаратиреоз и кандидомикоз. Возможно сочетание с дефектами аорты и тетрадой Фалло. Иногда — катаракта и паховые грыжи. В крови определяется лимфоцитопения, гипокальциемия, гипогамма-глобулинемия.


title: Синдром Ди Георга

text: Обычно больные умирают в раннем возрасте от инфекционных заболеваний и сердечной недостаточности.


title: Роман, Петре

text: Петре Роман (; р. 22 июля 1946, Бухарест) — румынский политик, активный деятель Румынской революции 1989 года, в дальнейшем в разные годы занимавший посты премьер-министра Румынии (1989—1991), президента Сената Румынии (1996—1999), министра иностранных дел Румынии (1999—2000).


title: Роман, Петре

text: Был одним из тех, кто первыми заняли румынское телевидение и провозгласили основание румынского Фронта национального спасения. Занимал пост премьер-министра Румынии в 1989—1991, ушёл в отставку после протестных выступлений шахтёров во главе с Мироном Козмой. Позднее — президент сената Румынии (1996—1999), министр иностранных дел Румынии (1999—2000). В настоящее время — лидер партии «Демократическая сила» (основал её после выхода из Демократической партии в 2003 г.)


title: Роман, Петре

text: Его отец Вальтер Роман — по происхождению трансильванский еврей — был участником Гражданской войны в Испании, видным деятелем РКП, мать — испанка Ортенсия Вальехо (Hortensia Vallejo). Они заключили брак в Москве и имели, помимо Петре, ещё нескольких детей. В 1974 году Петре Роман женился на Миоре Джорджеску (Mioara Georgescu), которая родила ему двух дочерей. В феврале 2007 года супруги заявили о намерении развестись.


title: Рут, Мария Эдуардовна

text: Мари́я Эдуа́рдовна Рут (род. 30 марта 1947, пос. Полуночное, Свердловская область) — российский лингвист, профессор филологического факультета Уральского федерального университета.


title: Рут, Мария Эдуардовна

text: Выпускница филологического факультета УрГУ (1970). Ученица профессора А. К. Матвеева. С 1975 — на кафедре русского языка и общего языкознания УрГУ (1975—1978 — ассистент; 1978—1996 — доцент; с 1996 — профессор). С 2005 года — заведующая кафедрой русского языка и общего языкознания УрГУ. Председатель учебно-методической комиссии филологического факультета УрГУ.


title: Рут, Мария Эдуардовна

text: В 1994 защитила докторскую диссертацию «Образная номинация в русском языке: ономасиологический аспект», в которой предложена новая методика реконструкции народной картины мира по ономасиологическим данным. Принадлежит к Уральской ономастической школе.


title: Рут, Мария Эдуардовна

text: Автор 5 книг и более 100 научных и учебно-методических работ, известный специалист в области ономастики, русской диалектной лексикологии и лексикографии, истории русского литературного языка, а также ономасиологии и теории метафоры. Ей принадлежит разработка оригинальных концепций образной номинации в ономастике, типологии языковой номинации, ономастикона языковой личности, лингвокультурологической информативности имен собственных и др. Известна как блестящий лектор и талантливый педагог.


title: Рут, Мария Эдуардовна

text: Внесла большой вклад в организацию работы Топонимической экспедиции кафедры русского языка и общего языкознания УрГУ, которая является крупнейшим в России коллективом лингвистов-«полевиков»: с 1967 по 2001 гг. участвовала в полевых выездах на Русский Север, в Поволжье, на Средний Урал, в Западную Сибирь, десятки раз руководила экспедиционными группами и отрядами, а с 1992 по 2001 гг. была начальником экспедиции. На протяжении 25 лет является бессменным научным руководителем функционирующей при кафедре русского языка и общего языкознания УрГУ проблемной группы «Язык и мир».


title: Рут, Мария Эдуардовна

text: Член авторских коллективов Словаря русских говоров Среднего Урала и Словаря говоров Русского Севера (зам. главного редактора), входит в редколлегии межвузовских научных сборников серий «Вопросы ономастики» (зам. главного редактора), «Этимологические исследования», «Русская диалектная этимология». Организатор и ответственный редактор серии научных сборников «Ономастика и диалектная лексика», сборника «Номинация в ономастике».


title: Рут, Мария Эдуардовна

text: Является членом Совета и председателем учебно-методической комиссии филологического факультета Уральского университета, членом диссертационного совета по защите докторских диссертаций при Уральском университете. Неоднократно выступала инициатором, членом и председателем оргкомитета ряда всероссийских и международных конференций.


title: Рут, Мария Эдуардовна

text: Под руководством М. Э. Рут защищены десятки дипломных и курсовых работ, 7 кандидатских диссертаций.


title: Рут, Мария Эдуардовна

text: Награждена знаком «Почётный работник высшего профессионального образования Российской Федерации» (2003) и «Ветеран Уральского государственного университета им. А. М. Горького» (2006).


title: Lynyrd Skynyrd

text: Lynyrd Skynyrd (произносится «Линэрд Скинэрд») — американская рок-группа, наиболее известный представитель и популяризатор южного рока 1970-х годов. Группа сформировалась в 1964 году в Джэксонвилле, штат Флорида, и первое время именовалась как My Backyard. Позднее коллектив последовательно менял название сначала на The Noble Five, а затем на One Percent, и лишь в 1969 году музыканты остановились на Lynyrd Skynyrd.


title: Lynyrd Skynyrd

text: Мировую известность группа получила за свои концертные выступления и песни «Sweet Home Alabama» и «Free Bird», являющиеся визитной карточкой группы. В 1977 году, на пике славы, три участника группы погибли в авиакатастрофе, послужившей причиной распада группы.


title: Lynyrd Skynyrd

text: В 1987 году оставшиеся члены группы воссоединились для продолжения концертной деятельности. На место вокалиста пришел , младший брат основателя группы Ронни Ван Занта.


title: Lynyrd Skynyrd

text: Долгое время коллектив существовал как обычная клубная команда, играя под названиями The Noble Five, My Backyard и One Percent. В 1971—1972 годах менеджер Алан Уолден устроил для музыкантов сессии на Muscle Shoals Sound Studios Шеффилд, штат Алабама. Но растянувшийся на 2 года альбом по разным причинам тогда не вышел (на виниле уже только в 1978 году как сборник "Skynyrd’s First And… Last", а в 1998-м и в расширенной CD-версии), и Skynyrd вернулись в бары играть популярный на юге США блюз-н-буги.


title: Lynyrd Skynyrd

text: В 1973 году они встретились с продюсером и музыкантом Элом Купером (Al Kooper), и тогда они записали свой материал по-новому и выпустили первый официальный альбом под заголовком "(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)" ("Произносится: Ле-нерд Скин-нерд!") — так музыканты «прославили» реального человека, своего учителя физкультуры Леонарда Скиннера, что досаждал им в школе из-за длинных причёсок. Здесь, в составе фактического секстета (на фото на обложке их семеро, но штатный басист Леон Уилксон (Leon Wilkeson) ушёл прямо с начала сессий — его партии исполнил один из гитаристов, известный сейшнмен Эд Кинг (Ed King), хотя затем, по настойчивому приглашению Ван Занта, он вернулся в группу) отметились три соло-гитариста, чьё созвучие позднее и станет визитной карточкой концертов семёрки. Введение в структуру композиций третьей гитары сделало общее звучание альбома резко атакующим, в стиле The Allman Brothers Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли за модель.


title: Lynyrd Skynyrd

text: Всемирная известность пришла к группе после второго альбома "Second Helping", а точнее, с песней из него «Sweet Home Alabama».


title: Lynyrd Skynyrd

text: 20 октября 1977 года, через 3 дня после выхода альбома «Выжившие с улицы» (на обложке первого тиража альбома музыканты стоят на фоне языков пламени), нанятый на время американского турне самолёт разбился во время перелёта команды из Южной Каролины в Луизиану. В результате погибли трое из тогдашних уже десяти участников группы (кроме музыкантов, в состав было ещё включено трио бэк-вокалисток), включая отца-основателя и главного идейного вдохновителя Ронни Ван Занта, их неизменного помощника тур-менеджера и обоих пилотов. Уцелевшие в катастрофе музыканты из-за травм не смогли продолжить полноценную деятельность, и было принято решение о роспуске.


title: Lynyrd Skynyrd

text: Через 10 лет, в 1987 году члены группы собрались вместе под названием Lynyrd Skynyrd Tribute Band и устроили турне Lynyrd Skynyrd Tribute Tour, которое в конечном итоге вылилось в реинкарнацию группы (теперь её возглавил младший брат Ронни Ван Занта — вокалист Джонни Ван Зант). В 1990 году умер Аллен Коллинз (Allen Collins) из оригинальной гитарной «троицы» (ещё в 1986 он попал в аварию и не мог больше играть, но стал музыкальным директором возрождённой группы), в 2001 — басист Леон Уилксон, и в конце 2008 года в составе Skynyrd оставались только два человека от оригинального состава: клавишник Билли Пауэлл (Billy Powell) и гитарист Гэри Россингтон (Gary Rossington).


title: Lynyrd Skynyrd

text: 13 марта 2006 года Skynyrd были торжественно введены в знаменитый Зал славы рок-н-ролла (Кливленд, США).


title: Lynyrd Skynyrd

text: В 2009 году группа понесла ещё две потери:


title: Lynyrd Skynyrd

text: 25 января 2018 года Lynyrd Skynyrd объявила о старте прощального тура под названием «Last of the Street Survivors Farewell Tour», который начнется 4 мая 2018 года.


title: Lynyrd Skynyrd

text: В музыке группа придерживается стиля, получившего название южный рок, являющегося смесью рок-н-ролла, блюза, буги и кантри. Импровизации, характерная часть этих стилей, составляют наиболее привлекательную часть их концертных выступлений. Песня «Free Bird», написанная в память гитариста Дуэйна Олмэна (из The Allman Brothers Band) — одна из самых известных баллад группы. Другая песня — «Sweet Home Alabama» («Милая родина — Алабама») — была написана в шутку, в качестве ответа на композиции «Southern Man» и «Alabama» Нила Янга, а также как мнение об Уотергейтском скандале и критика в адрес тогдашнего губернатора Алабамы, Джорджа Уоллеса.


title: Турай (воинское звание)

text: Турай () — низшее воинское звание в Армии обороны Израиля.


title: Турай (воинское звание)

text: Соответствует воинскому званию «рядовой». Этимологически происходит от слова «тур» (), которое на иврите означает «ряд». Присваивается призывнику после окончания курса молодого бойца, приведения его к присяге и после зачисления его на срочную военную службу. Знаков различия воинского звания нет .


title: Турай (воинское звание)

text: При образовании государства Израиль низшие звания в Армии обороны Израиля были разными для каждого рода войск. Так в сухопутных войсках это звание имело наименование «Турай», в ВВС — «Авираи» (, в переводе — «летчик»), во флоте — «Малах» (, «моряк») .


title: Турай (воинское звание)

text: В начале 1951 года в процессе реформы, низшие звания во всех родах войск были стандартизованы по сухопутным войскам и получили общее название «Турай» .


title: Деснос, Робер

text: Робе́р Десно́с (; 4 июля 1900, Париж — 8 июня 1945, концлагерь Терезин) — французский поэт, писатель и журналист.


title: Деснос, Робер

text: Вырос в старом парижском квартале Сен-Мерри, на всю жизнь сохранив вкус к арго, уличным песенкам, ярмарочным зрелищам, граффити и т. п. Первые поэтические произведения Десноса были опубликованы в 1917 г. В это время он знакомится с Бенжаменом Пере, который представляет его парижским дадаистам (Тристан Тцара, Андре Бретон, Поль Элюар, Филипп Супо, Макс Эрнст и Франсис Пикабиа). В 1919 г., работая колумнистом в одной из парижских газет, Деснос становится активным членом сюрреалистической группы, работает в журнале «Сюрреалистическая революция» (12 номеров 1924—1929). Отличается чрезвычайными способностями к трансу и «автоматическому письму». Порывает с сюрреалистами после вступления Андре Бретона и Поля Элюара в коммунистическую партию, считая, что сюрреализм несовместим с политикой. Сближается с Батаем. После разрыва с сюрреалистами продолжает работать журналистом в прессе, где пишет о кино и джазе, и на радио, где создает радиосериал о Фантомасе.


title: Деснос, Робер

text: С 1940 г. участвует во французском Движении Сопротивления, публикуется под различными псевдонимами. Был арестован гестапо 22 февраля 1944 г., прошёл несколько концентрационных лагерей, в том числе Бухенвальд, писал и там стихи, которые были утеряны, после освобождения из лагеря Терезин умер от тифа в освобожденной Чехословакии. Похоронен на кладбище Монпарнас в Париже.


title: Деснос, Робер

text: На стихи Десноса писали музыку Витольд Лютославский, Франсис Пуленк, Анри Дютийё.


title: Орлиный коготь (операция)

text: Операция «Орлиный коготь» () была проведена 24 апреля 1980 года вооружёнными силами США на территории Ирана с целью спасения 53 заложников из посольства США в Тегеране. Операция закончилась полным провалом.


title: Орлиный коготь (операция)

text: 4 ноября 1979 года членами радикальных студенческих групп был произведён захват американского посольства в Тегеране. В заложниках оказались 66 человек — сотрудники и персонал посольства. Действия захватчиков были поддержаны правительством Ирана. Одним из требований захватчиков от США была выдача шаха Мохаммеда Реза Пехлеви для предания его суду. Через две недели после захвата 13 заложников были отпущены, 53 остались в посольстве.


title: Орлиный коготь (операция)

text: Предпринятые правительством США переговоры не привели к разрешению дипломатического кризиса. Было принято решение о проведении специальной операции по освобождению заложников.


title: Орлиный коготь (операция)

text: По плану операции, группа спецназа «Дельта» и вертолёты в сопровождении ударных самолётов и заправщиков должны были приземлиться в пустыне в центре страны. В это время другая группа должна была захватить и удерживать заброшенный аэродром неподалёку от Тегерана. На следующий день группа спецназа из пустыни должна была добраться на автомобилях до посольства в Тегеране, уничтожить охрану и сесть вместе с заложниками в подоспевшие вертолёты, которые затем долетели бы до захваченного аэродрома, откуда все участники операции были бы эвакуированы на секретную базу в дружественный США Египет.


title: Орлиный коготь (операция)

text: Против операции выступил госсекретарь США Вэнс, его позиция не нашла отклика у президента, и Вэнс ушёл в отставку по собственному прошению, которое было принято 28 апреля.


title: Орлиный коготь (операция)

text: Провалы в операции последовали с самого начала, в основном из-за непрофессионализма военных, спецназовцев, пыльных бурь и поломок техники. Для удачного выполнения операции было необходимо минимум четыре транспортных вертолёта. Из восьми вылетевших на задание один из-за возможной поломки лопасти рухнул в воду сразу после взлета с авианосца, ещё один заблудился в буре и повернул назад. Только шесть вертолётов достигли первой временной базы (заброшенный британский аэродром) в пустыне. Выбранное для посадки место оказалось расположенным, вопреки уверениям разведки, рядом с оживлённым шоссе, в результате операция была сразу же демаскирована. Спецназовцы блокировали междугородный автобус с пассажирами и взорвали проезжавший мимо иранский бензовоз, пассажир которого погиб, а водитель скрылся на попутной машине.


title: Орлиный коготь (операция)

text:
На одном из добравшихся до базы вертолётов обнаружились проблемы с гидравликой. При проведении дозаправки один из вертолётов врезался в самолёт-заправщик, в последующем пожаре погибло восемь членов экипажа и обе машины, после чего было решено отменить операцию и покинуть территорию Ирана. В результате в пустыне были брошены все вертолёты (после чего они перешли к иранской армии), тела погибших пилотов и других членов экипажей, вся секретная документация по проведению операции и книги радиокодов. Все выжившие участники операции были эвакуированы на оставшихся самолётах.
Операция завершилась полным провалом.


title: Орлиный коготь (операция)

text: Военнослужащие ВВС США, экипаж самолёта "EC-130":


title: Орлиный коготь (операция)

text: Военнослужащие КМП США, экипаж вертолёта "RH-53":


title: Орлиный коготь (операция)

text: С иранской стороны американцами убит один гражданский — пассажир бензовоза. Его личность не установлена.


title: 7,62 × 51 мм НАТО

text: 7,62×51 мм NATO (официальное обозначение 7.62 NATO) — стандартный винтовочно-пулемётный боеприпас стран — участниц НАТО. Принят в 1954 году под обозначением T65, впоследствии неоднократно модернизирован.


title: 7,62 × 51 мм НАТО

text: Этот патрон разрабатывался после Второй мировой войны как облегчённый вариант устаревшего .30-06 (7,62×63 мм), в расчёте на достижение той же баллистики и энергетики боеприпаса при уменьшении его размеров за счёт меньшего по массе заряда более мощного и современного пороха в уменьшенной гильзе.


title: 7,62 × 51 мм НАТО

text: В результате американского политического давления данный патрон был принят на вооружение стран-членов НАТО, даже тех, которые имели на тот момент свои винтовочно-пулемётные патроны, например, британский 7,7×56 мм R, итальянский 6,5×52 мм, французский 7,5×54 мм или немецкий 7,92×57 мм. Однако опыт боевого применения показал его излишнюю для автоматического оружия мощность, поэтому впоследствии он был вытеснен малоимпульсным патроном 5,56×45 мм. В настоящее время широко используется в пулеметах, снайперском и гражданском оружии.


title: 7,62 × 51 мм НАТО

text: В патроне применяются все разрешённые для использования в военных целях пули — обычные, трассирующие, бронебойные и другие. Гильза, как правило, изготовлена из латуни, иногда используется сталь.


title: 7,62 × 51 мм НАТО

text: По характеристикам примерно соответствует российским патронам 7,62×54 мм R.


title: 7,62 × 51 мм НАТО

text: Встречаются следующие обозначения патрона 7,62×51 мм:


title: The Guess Who

text: The Guess Who (; ) — первая звёздная канадская рок-группа, образовавшаяся в 1962 году в Виннипеге и оставшаяся в истории благодаря хиту «American Woman» (1970), первому канадскому синглу, возглавившему американские чарты.


title: The Guess Who

text: Создатели коллектива Чад Аллан и Рэнди Бахман были участниками Chad Allan and the Expressions, группы, которая неожиданно стала известной в 1965 году, когда выпущенная ею кавер-версия «Shakin' All Over» Johnny Kidd and the Pirates стала хитом в Канаде и вошла в американский Top 40. После того, как Expressions записали альбом под своим именем, лейбл Quality в шутку выпустил его с надписью: «Guess Who?» («Угадай кто») на обложке, надеясь с помощью этой мистификации заставить покупателя поверить, что пластинка принадлежит некой известной группе, решившей записаться инкогнито.


title: The Guess Who

text: В 1970 году The Guess Who стали первой канадской группой, достигшей вершины американского чарта продаж — Billboard Hot 100. По иронии судьбы, такой успех выпал на долю антивоенной (и антиамериканской, как многим в тот момент показалось) песни «American Woman» (по словам Рэнди Бахмана, под «Американской женщиной» подразумевалась Статуя Свободы). В 1970 году The Guess Who были приглашены в Белый Дом Ричардом Никсоном, но жена президента лично попросила группу не исполнять «American Woman».


title: The Guess Who

text: Один из музыкальных критиков заметил, что канадский вокалист звучит в этой песне словно Джим Моррисон после затяжного кутежа и нескольких выкуренных пачек сигарет.


title: The Guess Who

text: Вскоре после этого группу покинул гитарист Рэнди Бахман (впоследствии — основатель успешной супергруппы Bachman-Turner Overdrive): он обратился в мормонизм и счёл рок-н-ролльный стиль жизни несоответствующим своим религиозным убеждениям. За ним последовали и другие участники, так что в 1975 году The Guess Who перестала существовать.Студийные альбомы:


title: Владперпункт

text: Владперпу́нкт (Владивосто́кский пересы́льный пу́нкт Дальстро́я) — лагерное подразделение, действовавшее в структуре Севвостлага ГУ СДС «Дальстрой» ОГПУ — НКВД СССР.


title: Владперпункт

text: Дальстрой являлся советским трестом, созданным для разработки месторождений полезных ископаемых, прежде всего, золотых россыпей Колымы. Ежегодно тресту требовались десятки тысяч новых заключенных. Их со всей страны привозили во Владивосток, где был специально организован т. н. Владивостокский пересыльный лагерный пункт — Транзитная командировка Владивостокского отдельного лагерного пункта (ОЛП) Севвостлага. Здесь из них формировали этапы и отправляли далее по лагерям.


title: Владперпункт

text: Владперпункт был секретным. По мнению историка Валерия Маркова, секретность связана с тем, что именно через него «отправляли на Колыму не только цвет интеллигенции, но и сотни деятелей Коминтерна и других активистов международного коммунистического движения». Секретность породила ряд проблем, в том числе с установлением временных рамок и даже собственно места расположения лагеря.


title: Владперпункт

text: В справочнике «Система исправительно-трудовых лагерей в СССР» утверждается, что лагерь был открыт не позднее 1 января 1940 года, а ликвидирован в 1941 году. Однако в мемуарной литературе временны́е рамки более широкие — от 1931 до 1949 года.


title: Владперпункт

text: Широко распространено мнение, что лагерь находился в районе станции Вторая Речка, в том числе такие утверждения содержатся в мемуарной литературе. Однако фактически в конце 1930-х — начале 1940-х годов лагерь находился в районе Шестой Километр (Моргородок). Заключённых сгружали на станции Вторая Речка (отсюда появился этот стереотип), откуда пешком вели во Владперпункт.


title: Владперпункт

text: В непосредственной близости от станции Вторая Речка находился другой лагерь ОЛП № 1 созданный в 1935 г. — Владлаг, он же Владивостокский ИТЛ. Это был лагерь местного значения. Труд заключенных использовался на стройках и предприятиях Дальневосточного края и объектах Тихоокеанского флота. В частности, руками заключенных построено водохранилище на р. Седанке, многие военные объекты и ряд предприятий по обработке морепродуктов, среди которых рыбозаводы в бухте Каменка и Светлая.


title: Владперпункт

text: Собственно Владивостокский пересыльный пункт на склоне сопки Саперной принял первых заключенных осенью 1931 года. Они ждали пароход на Колыму во временных палатках. В декабре состоялся пробный морской рейс на Колыму. Но лишь в январе, преодолев с помощью ледоколов трудный путь во льдах, первая партия заключенных прибыла в порт Нагаево. Из 200 этапированных заключенных в живых осталось только 60 человек. Но путь был открыт. Уже в апреле 1932 года приказом СТО (Совет труда и обороны СССР) был создан СВИТЛ НКВД СССР. После этого Владперпункт заработал в полную силу, но только в периоды навигации (весна-лето-осень).


title: Владперпункт

text: Существует также версия, что в начале 1930-х годов Владперпункт располагался всё же на Второй Речке, а потом, с основанием Дальстроя, был перенесён на 6-й километр. Например, в книге Г. П. Винса упоминается, что в 1931 году пересыльный лагерь примыкал к высокому скалистому морскому берегу, — это вполне соответствовало бы Второй Речке, но не 6-му километру. Стоит также отметить, что в 1931 году Дальстроя ещё не было, а отца Винса из Владивостока отправили в рыболовецкий лагерь в бухте Светлой (север Приморского края).


title: Владперпункт

text: Начальник пересыльного пункта Ф. Г. Соколов в 1935 году докладывал:


title: Владперпункт

text:
Владивостокский пересыльный пункт находится на 6-м километре от г. Владивостока. Основной его задачей является завоз оргсилы в Колымский край ДВК. Пересыльный пункт одновременно служит также перевалкой оргсилы, направляемой по отбытии срока заключения из Колымского края на материк. Для полного обслуживания возложенных на перпункт задач последний на своей территории имеет нижеследующие единицы: а) стационар санчасти на 100 коек в зимний период и до 350 в летний период, за счёт размещения в палатках. Кроме стационара имеется в палатке амбулатория пропускной способностью до 250 человек в сутки, а при стационаре … аптека, которая располагает достаточным количеством медикаментов и перевязочного материала за исключением остродефицитных лекарств; б) хлебопекарню с необходимыми складами, как для муки, так и для хлеба с производительностью, вполне покрывающей потребности лагеря; в) кухню..; г) склады для продуктов, вещевые, материальные; д) банно-прачечную с необходимыми кладовыми и парикмахерской при ней; е) клуб вместимостью 350—400 человек с библиотекой при нём, состоящей из 1200 томов; ж) конно-гужевой транспорт из 5—10 лошадей и другие. Кроме этого имеются подсобные производства, составляющие одно органически целое хозяйство, состоящее из портновской, сапожной и столярно-плотницкой мастерских…
Директор «Дальстроя» Э. П. Берзин приказом по государственному тресту «Дальстрой» от 11.02.1937 г. № 30 устанавливал:
…Для охраны Транзитной командировки Владивостокского ОЛП численность Охраны утвердить … в размере 3 % от числа содержащихся на ней заключённых.
В 1940 году Владперпункт был выделен в самостоятельное лагерное подразделение, подчиняющееся непосредственно «Дальстрою». В оперативном командовании оно подчинялось первоначально Главному управлению исправительно-трудовых лагерей Дальстрой.


title: Владперпункт

text: Максимальное единовременное количество заключённых могло составлять более 18 500 человек.


title: Владперпункт

text: В 1950—1960-х годах место расположения Владперпункта было застроено жилыми домами. В результате образовался типичный «спальный» район. Сегодня здесь расположены улицы Днепровская, Ильичёва, Печорская, Вострецова.


title: Владперпункт

text: Ни место пересыльного лагеря, ни братская могила не отмечены никакими памятными знаками.


title: Владперпункт

text:
По мнению известного советского поэта Евгения Евтушенко, существуют «три вершины „лагерной“ литературы — „Один день Ивана Денисовича“ А. Солженицына, „Крутой маршрут“ Е. Гинзбург и „Колымские рассказы“ В. Шаламова». Из трех авторов, упомянутых Евтушенко, двое — Гинзбург и Шаламов — прошли через Владперпункт и отразили это в своих произведениях.
И еще шутили в связи с медицинскими осмотрами, которые мы проходили на транзитке.


title: Владперпункт

text: — Дышите, — говорит врач, прикладывая ухо, и спрашивает: — Какая статья?


title: Владперпункт

text: — Тюрзак… 10 лет…


title: Владперпункт

text: — Не дышите…


title: Владперпункт

text: Да, дышать было трудновато. С цинизмом, уже никого не удивлявшим, лагерная медицина «комиссовала» в строгом соответствии со статьями и пунктами. Тюрзакам полагался «тяжелый труд» — первая категория здоровья. И её ставили. Достаточно сказать, что за четыре часа до смерти «первую категорию здоровья» получила Таня Станковская.


title: Владперпункт

text: Впервые мы столкнулись здесь с лагерной медициной и нам открылось новое в профессии врача. Во-первых, эта профессия может спасать её обладателя от гибели потому, что он почти всегда нужен как врач, даже если у него тюрзак. Во-вторых, врачу в лагере труднее, чем всем прочим смертным, сохранить душу живую, не продать за чечевичную похлебку совесть, жизнь тысяч товарищей. Его искушают ежеминутно и теплым закутком в «бараке обслуги», и кусочками мяса в баланде, и чистой телогреечкой «первого сорта». Мы еще не знали, кто из наших товарищей-врачей устоит против соблазнов, кто выстоит (это стало видно уже на Колыме). Но все сразу заметили, что, став членом медицинской комиссии и прикрыв ярославскую формочку белым халатом, а бритую голову косынкой с красным крестом, Аня Понизовская из суздальской тюрьмы сразу перестала горбиться, а в голосе её зазвучали металлические нотки, пока еще, впрочем, довольно мелодичные.