title: Новоорлеанский джаз

text: Несмотря на тяжёлый период, пережитый представителями новоорлеанского джаза в 1930-е годы, его традиции были сохранены благодаря возникшему в начале 1940-х интересу к историческим этапам раннего джаза. Волна повышенного интереса к временно забытым ветеранам из Нового Орлеана возникла в связи с творческим кризисом, охватившим в те годы джаз. С одной стороны это было связано с призывом большого количества творчески активных джазменов на военную службу и прекращением в связи с этим, деятельности многих свинговых биг-бэндов. С другой стороны саму свинговую музыку постепенно захлестнула лавина однообразных, потерявших блеск новизны музыкальных поделок.


title: Новоорлеанский джаз

text: В результате часть молодых, стремившихся к творческим поискам музыкантов, обратилась назад к джазовым корням. Результатом явилось с одной стороны продвижение джаза к новым горизонтам, открывавшимся в стиле би-боп, а с другой стороны -возрождение старых традиций путём возобновления деятельности ветеранов новоорлеанского джаза. Это течение получило название «New Orlean’s Revival» или Новоорлеанское возрождение.


title: Новоорлеанский джаз

text: Интерес к подлинному новоорлеанскому джазу породил вначале активность теоретиков. Результатом стало издание первых серьёзных аналитических работ о джазе: «Le Jazz Hot»(Париж, 1932 год) французского критика Уго Панасье и антологии Фредерика Рэмси/Чарли Смита «Jazzmen»(Нью-Йорк, 1939 год). В этих работах впервые заговорили о важной роли уже забытых джазовых пионеров. Логическим продолжением этого теоретического этапа возрождения стали поиски тех самых пионеров и их второе рождение для мира джаза. Многие из них, бросившие к тому времени джаз, сменили профессию, многие и вовсе прозябали в нищете. Так знаменитый в 1920-е годы новоорлеанский тромбонист Кид Ори держал в Лос-Анджелесе птицеферму. Лучший когда-то корнетист Нового Орлеана, Банк Джонсон, потерявший в начале 1930-х во время потасовки со зрителями все зубы и трубу, боролся за выживание на сельских плантациях. Многие зарабатывали на жизнь водителями такси.


title: Новоорлеанский джаз

text: В 1938 году, проводя исследования для своей антологии вышеупомянутые Фредерик Рэмси мл. и Чарльз Эдвард Смит заинтересовались личностью и судьбой Банка Джонсона, упоминавшегося во многих интервью, которые они сумели взять у опрошенных ими музыкантов раннего джаза. В конце концов они разыскали Банка Джонсона и он заявил, что всё ещё в состоянии играть, при условии решения двух проблем: труба и зубы. Леонард Беше, брат Сиднея Беше был дантистом и решил для Джонсона проблему зубов. Музыканты из Сан-францисского Lu Watters band, которые были энтузиастами восстановления старых джазовых стилей, на собранные деньги решили проблему «труба». Результаты превзошли все ожидания. Банк Джонсон играл так же, как и в прежние дни.


title: Новоорлеанский джаз

text:
В 1942 году Билл Рассел и Юджин Уильямс начали делать записи старого джаза. Они нанимают оркестр, состоявший из Банка Джонсона(труба), Джорджа Льюиса (кларнет), Джима Робинсона (тромбон), Уолтера Декоу (фортепиано), Лоренса Марреро (банджо), Остина Юнга (бас) и Эрнеста Роджерса (барабаны). Позже в том же году Рассел и Уильямс сделали запись оркестра Джонсона в Сан Ясинто Холле (Новый Орлеан). Это было началом успешного периода, с рекорд-сессиями в Сан-Франциско вместе с Yerba Buena Jazz Band Лу Уотерса, вновь в Сан Ясинто Холле и, наконец, в Нью-Йорке. Самыми успешными были его выступления в Нью-Йорке, в Stuyvesant Casino, где Банк Джонсон и его Новоорлеанский Оркестр работали по контракту более года.
Кроме Банка Джонсона, ставшего одной из наиболее значительных фигур эпохи новоорлеанского возрождения, вновь вернулись на сцену Кид Ори, Альберт Николас, Сидней Беше, Джонни Доддс.


title: Новоорлеанский джаз

text: В 1944 году по инициативе известного джазового энтузиаста Несухи Эртегюна, на радиопередачу популярного актёра и режиссёра Орсона Уоллеса был приглашён вновь собранный оркестр Кида Ори, в составе которого были и его новоорлеанские коллеги Мэтт Кэрри, Эд Гарланд, Джимми Нун и Затти Синглетон. Успех передачи превзошёл все самые радужные прогнозы. Радиослушатели завалили студию письмами с просьбами повторить передачу. Ободрённый успехом Эртегюн спонсировал запись пластинки возрождённого оркестра, на которой были изданы новоорлеанские пьесы, вошедшие в список классики новоорлеанского возрождения: Blues for Jimmy, Creole Song, Get Out Of Here. После статьи Фредерика Рэмси мл. « Возвращение Кида Ори», опубликованной в журнале «Тайм», записи Кида Ори и его коллег стали издаваться многими рекорд-лейблами (Decca, Crescent, Columbia) и у оркестра не было проблем с ангажементами. В эти годы Кид Ори вместе с Банком Джонсоном превращается в знаковую фигуру новоорлеанского возрождения, а его оркестр становится лучшим ансамблем этого движения. Ори и его партнёрам не был свойственным пуританский поход к стилю своей игры и они дополняли новоорлеанский джаз новыми чертами, постоянно совершенствуя как музыкальные приёмы, так и репертуар, в который наряду с традиционным новоорлеанским материалом входили и пьесы, получившие популярность в эпоху расцвета свинга - «Sentimental Journey», «Tuxedo Junction», C Jam Blues" и другие.


title: Новоорлеанский джаз

text: Для новоорлеанского возрождения в 1940-е и в начале 1950-х в США многое сделал и Эдди Кондон с его оркестром Eddie Condon’s Chigargoans, который имел большую популярность у публике, чем любые другие. Среди прочих можно так же выделить Маггси Спениера с его Оркестром Всех Звёзд. И конечно уже упоминавшийся выше Yerba Buena Jazz Band, который был главным «возрожденцем» на западном побережье с начала 1940-х и с которого во многом и начался интерес к записям джазовых первоисточников.


title: Новоорлеанский джаз

text:
Возвращение на широкую музыкальную сцену исторических личностей новоорлеанского джаза в последние годы их жизни помогло сохранению основных музыкальных ценностей джазовой истории и созданию противовеса низкокачественной продукции, заполонившей поп-музыкальную сцену тех лет.
Парадоксом дальнейшего развития новоорлеанского возрождения, характерным для его послевоенной фазы 1950-х годов стало её исключительная европеизация. Захваченные экспериментами новаторов би-бопа и последующих модернистских стилей, молодые негритянские джазмены утратили интерес к архаичному, по их мнению, новоорлеанскому стилю. Даже лучшие новоорлеанские джазмены, такие, как Луи Армстронг и Сидней Беше в эпоху возрождения перешли к более свободным от традиционных джазовых доктрин, формам. Постепенно движение новоорлеанского возрождения переросло в самостоятельное направление европейской джазовой сцены с образованием нескольких региональных школ традиционного джаза. С этого момента термин «диксиленд» прочно вошёл в обиход, как обозначение направления свободного традиционного джаза, сложившегося после Второй мировой войны на европейской музыкальной сцене.


title: Новоорлеанский джаз

text:
Основную роль в этом направлении стала играть английская школа диксиленда, которая развивалась усилиями Кена Коллиера, Криса Барбера и Аккера Билка. В начале 1960-х среди британских джазменов, игравших в новоорлеанских традициях трудно было найти музыкантов, которые не имели бы отношение к оркестру Колиера. Крис Барбер, Аккер Билк, Боб Уоллис, Джон Дэвис, Монти Саншайн и многие другие или играли в этом оркестре, или были выходцами из него.
Самобытными оркестрами, игравшими послевоенный диксиленд, славились и восточноевропейский страны, в частности ЧССР (Традиционал Джаз Студио, Классик Джаз Коллегиум), Венгрия (Диксиленд Бенко). В СССР наиболее известным представителем этого направления был Ленинградский диксиленд.


title: Новоорлеанский джаз

text: Из других стран активно развивалось движение возрождения в Австралии, где местная сцена возрождения была представлена прежде всего Грэмом Беллом и его Австралийским Джазовым оркестром.


title: Огненная стена

text: «Файрвол» () — кинофильм Ричарда Лонкрейна, ремейк его же фильма 1987 года — «Беллмен и Тру»


title: Огненная стена

text: У специалиста по компьютерным системам безопасности Джека Стэнфилда (Харрисон Форд) и в карьере, и в личной жизни все благополучно: он работает в крупном банке Сиэтла на хорошей должности, у него любящая жена и двое детей. Однако есть человек, который ради денег готов разрушить жизнь Джека. Билл Кокс (Пол Беттани) несколько месяцев следил за Джеком и его домочадцами и теперь знает о них всё. Кокс решил использовать эту информацию для того, чтобы получить крупную сумму денег. Он захватывает в заложники жену и детей Джека, и вынуждает того украсть для него из банка 100 млн долларов. У Джека есть несколько часов, чтобы перевести деньги со счетов клиентов банка на счет мошенника и спасти свою семью.


title: Огненная стена

text: Название фильма связано с системой безопасности банковской электронной системы, поэтому название остается без перевода "Файрвол"- компьютерная тематика.


title: Илуксте

text: И́луксте (, до 1920 года , , ) — город на юго-востоке Латвии, в 25 км от Даугавпилса. Административный центр Илукстского края; до 1 июля 2009 года входил в Даугавпилсский район. Относится к историко-культурной области Селия, но современном административном делении принадлежит к Латгалии.


title: Илуксте

text: Илуксте впервые упоминается около 1550 года как местечко на землях Шлоссбергского имения графов Зибергов. Ремесленно-торговое местечко было основано на правом берегу реки Лукшта (Лукста, ныне Илуксте), от которой местечко получило своё название. До 1795 года Илуксте входило в состав Курляндского герцогства, вассального государства Речи Посполитой. Первое учебное заведение в местечке — латинская школа — было открыто в 1596 году. В 1754—1769 годах иезуитами была построена новая католическую церковь в стиле барокко, которая до разрушения в Первой мировой войне являлась одним из крупнейшех католических храмов Балтии. С 1795 года Илуксте является центром Иллукстского уезда Курляндской губернии России.


title: Илуксте

text: В 1897 году в городе проживали 3592 жителя, православных — 388, католиков — 2021, иудеев — 842 человека.


title: Илуксте

text: В годы Первой мировой войны в 1915 году сильно пострадал от военных действий при обороне Двинска, 10 октября 1915 года оставлен Русской армией после уличных боёв с немецкими войсками, фронт установился восточнее Иллукста и позиционно простоял в 1915—1918 годах. В ходе военных действий была разрушена католическая церковь, монастырь и жилые дома. В 1917 году местечку присвоен статус города.


title: Илуксте

text: После образования Латвийской Республики город был переименован в Илуксте. В 1-й республике был уездным городом, центром Илукстского уезда. В июне 1941 года занят германскими войсками, в июле 1944 года освобождён. С 1 января 1950 года являлся центром Илукстского района. После укрепнения районов 18 декабря 1962 года вошёл в состав Даугавпилсского района. В 2003 году во время латвийской административно-территориальной реформы в составе Даугавпилсского района был образован Илукстский край с центром в Илуксте.


title: Илуксте

text: Город расположен на обоих берегах реки Илуксте, левого притока Даугавы, в нескольких километрах от Даугавы.


title: Илуксте

text: В городе есть: автобусная станция; две средние, музыкальная и спортивная школы; городская библиотека; центр культуры; футбольный стадион; римско-католическая, лютеранская, православная и старообрядческая церкви. На реке расположена малая ГЭС. До 2000-х годов в городе располагалась больница.


title: Илуксте

text:
Город в церковном отношении входит в Елгавскую епархию римско-католической церкви Латвии.
Город гордится своими футбольными командами — «Зибенс/Земессардзе» и ФК «Илуксте/ДЮСШ».


title: Илуксте

text: В городе, около средней школы № 1, в 1990 году установлен памятник работы скульптора Индулиса Фолкманиса латышскому поэту и общественному деятелю Райнису, присутствующему на открытии школы в 1927 году.


title: Илуксте

text: Накануне Первой мировой войны в Илуксте жило более 4 тысяч человек. На 1 июля 2009 года население составляет человек, из них: латыши — 55 %, русские — 22 %, поляки — 15 %, белорусы — 3 %, другие национальности — 5 %.


title: Илуксте

text: К Илуксте подходят региональные автодороги Илуксте — Бебрене — Биржи и Илукстская подъездная автодорога, соединяющая город Илуксте с региональной автодорогой Свенте — граница с Литвой (Субате).


title: Илуксте

text: Среди местных автодорог следует отметить Илуксте — Рубанишки — Даугавпилс и Екабпилс — Дигная — Илуксте.


title: Илуксте

text: Основные маршруты: Илуксте — Субате — Акнисте — Рига; Илуксте — Даугавпилс; Илуксте — Екабпилс — Плявиняс — Рига.


title: МАИР (промышленная группа)

text: Промышленная группа МАИР основана в конце 1992 года. В начале 2000-ных стала крупнейшей в мире сетью по заготовке лома черных металлов.


title: МАИР (промышленная группа)

text: В 2008 году сбор и переработку лома для МАИР осуществляли 15 компаний-вторметов, насчитывающих 270 производственных площадок, в том числе 66 на Украине и четыре в Польше. Объем собственной заготовки и переработки лома составлял около 3 миллионов тонн в год. Свои активы группа оценивала в 25,6 млрд руб (около 1 миллиарда долларов).


title: МАИР (промышленная группа)

text: В группу входили также заводы по производству чугуна в п. Верхняя Синячиха Свердловской области, литой заготовки и железных порошков в г. Красный Сулин Ростовской области, трубопроводной арматуры в г. Георгиевск Ставропольского края и лакокрасочных изделий в г. Загорск Московской области.


title: МАИР (промышленная группа)

text: В рейтинге 200 крупнейших непубличных компаний журнала «Форбс» по итогам 2008 года «Промышленная группа МАИР» занимала 121-е место, с выручкой 19,9 млрд рублей.


title: МАИР (промышленная группа)

text: Глава и основатель группы – Макушин Виктор Николаевич. С конца 90-ых был известен своими выступлениями в СМИ против коррупции и некомпетентности в государственных органах России.


title: МАИР (промышленная группа)

text: В 2009 году обвинен Сбербанком в финансовых махинациях и был вынужден уехать на Кипр. Россия потребовала экстрадиции и весной 2010 года Макушин несколько недель находился под арестом, его счета были арестованы. 7 сентября 2011 суд г. Лимасол отказал России в экстрадиции Макушина. Весной 2012 Швейцарская Прокуратура сняла арест со счетов Макушина. В декабре 2012 уголовное дело против Макушина в России было закрыто с формулировкой «За отсутствием состава преступления».


title: МАИР (промышленная группа)

text: По словам Макушина, большая часть Российских активов МАИРа вследствие уголовного преследования была захвачена Сбербанком, а остальная собственность была продана по заниженным ценам.


title: МАИР (промышленная группа)

text: В настоящее время деятельность МАИРа в России прекращена. Макушин проживает за рубежом.


title: Чикагский джаз

text: Чикагский джаз — стиль ранней джазовой музыки, ставший промежуточным между новоорлеанским джазом и свингом.


title: Чикагский джаз

text: Примерно с 1917 года в истории джаза обозначается важный период, связанный с появлением в Чикаго лучших носителей новоорлеанского классического джазового стиля: Джо Оливера, Тома Брауна, Джелли Ролл Мортона и других. Местные чикагские музыканты были очарованы этим привезённым новым стилем с его притягательным вдохновенным исполнением и совершенно новой ритмикой, оказывавшими на слушателей ни с чем не сравнимое впечатление. В этот период и начинается широкое употребление самого термина джаз как качественного определения определённого музыкального исполнительского стиля. Очевидно, применение этого выражения, производного от первоначальных значений слов «jass» или «jazz», было продиктовано желанием выделить из общей музыкальной сцены и идентифицировать экстравагантную, захватывающую музыку Юга.


title: Чикагский джаз

text:
С этого момента начинается золотой век в истории джаза. В увеселительных заведениях Чикаго, где до той поры играли лишь салонные оркестры, появляется всё большее количество переселенцев из Нового Орлеана, из числа которых пополняются существующие или формируются новые джазовые оркестры. На протяжении целого десятилетия (1917—1928) город оставался главным джазовым центром. Практически все из знаменитостей джаза играли в тот период в Чикаго, развивая и обогащая новыми элементами новоорлеанский джазовый стиль. Постепенно выкристаллизовывается исполнительская школа, получившая в литературе о джазе название чикагской школы. Этот период представлял собой кульминационную точку развития новоорлеанского джазового стиля. В это время окончательно оформляются два его мощных крыла: хот-джаз чёрных музыкантов и диксиленд белых. «Классический джаз достигает своей вершины и переживает в Чикаго самый светлый этап своей истории», — пишет об этом времени венгерский исследователь джаза Янош Гонда (Джаз. Теория. История. Практика. София, 1975).
В начале 1918 года, вскоре после появления первых пластинок группы Original Dixieland Jazz Band, новоорлеанского контрабасиста Билла Джонсона попросили собрать джаз-оркестр для чикагского кабаре «Ройал Гарденс». Джонсон пригласил корнетиста Бадда Пти, но Пти не захотел уезжать из родного города, и тогда выбор пал на Джо «Кинга» Оливера. Оливер покидает оркестр Кида Ори, а с ним и свой родной город и перебирается в Чикаго. Следующие два года Оливер играл в Чикаго в составе разнообразных, часто меняющихся ансамблей. Когда распался один из них, «Оригинал Креол Бэнд», Джо «Кинг» Оливер создал собственный оркестр, называвшийся «King Oliver’s Creole Jazz Band». «King Oliver’s Creole Jazz Band» начал выступать в кабаре «Линкольн Гарденс» и вскоре становится одним из самых популярных в Чикаго оркестров классического новоорлеанского джаза. В 1922 году Оливер приглашает в свой оркестр Луи Армстронга вторым трубачом. В тот период в составе оркестра входили такие знаменитости, как кларнетист Джонни Додс, контрабасист Эд Гарланд (по другим источникам Билл Джонсон), тромбонист Оноре Датри, пианистка Лил Хардин и барабанщик Бейби Додс. С приходом Армстронга уровень исполнения оркестра стал настолько высоким, что остальные чикагские джаз-бэнды просто не могли с ним соперничать. В чикагском кафе «Дримленд» оркестр Оливера каждый вечер собирал толпы поклонников. «Без сомнения, здесь можно было услышать наилучший оригинальный новоорлеанский джаз, а исполнение оркестра Оливера было исключительно темпераментным и разнообразным»-констатируют Хентофф и Шапиро в своей знаменитой работе о джазе («Послушай, что я тебе расскажу». Ринхерт, Нью-Йорк, 1955). В 1923 году оркестр приступил к записи серии грампластинок, которым суждено было оставить значительный след в истории джаза. Музыка оркестра была полифоничной и на редкость слаженной. Каждый музыкант придерживался той роли, которую Оливер, как опытный режиссёр, придумывал для них с целью реализации собственного замысла. Это ещё не были профессиональные, воплощённые в партитурах, аранжировки, а только так называемые «Head arrangements», но их применение было настоятельной потребностью в набросках общего плана музыкального процесса, в рамках которого должны были звучать сольные корусы.


title: Чикагский джаз

text:
В каждую пьесу Оливер включал одно-два соло и несколько брейков, но большей частью все семь музыкантов оркестра играли вместе. Сам Оливер вёл тему, Армстронг, игравший ниже основной мелодии, расцвечивл её или кратко подчеркивал гармонию. Доддс «сплетал» на кларнете тончайшие узоры, Дютре умело объединял отдельные мелодические фразы, играя в басу последовательности целых нот, составляющих гармоническую основу пьесы. Ритм-группа обеспечивала четкий граунд-бит.
«„Creole Jazz Band“ Кинга Оливера нельзя считать идеальным ансамблем. Тромбонист Дютре нередко искажает мелодию, брейки Доддса подчас размыты. Хотя Оливеру удалось придать музыке четкую структуру, четыре или пять полифонических партий — это слишком много для небольшой джазовой пьесы. И все же у оркестра было своё лицо и свои принципы, благодаря чему пьесы, исполняемые им, и по сей день волнуют любителей джаза.» (Джеймс Линкольн Коллиер «Становление джаза». В переводе с английского Ю. А. Задорнова.)В 1924 году, получив приглашение Флетчера Хендерсона, Армстронг уезжает в Нью-Йорк. Некоторое время Оливер почти не выступал, а в 1926 году вновь возобновил записи на пластинки, но уже с оркестром «Dixie Syncopators». Как правило, в «Dixie Syncopators» использовалась полная трехголосная группа саксофонов. Естественно, это требовало игры по нотам. Это была не простая музыка. Чтобы убедиться, достаточно послушать пьесу «Sugar Foot Stomp», новую версия «Dippermouth Blues», известного по записи оркестра «Creole Jazz Band». В «Sugar Foot Stomp» звучит знаменитое, часто копируемое соло Оливера на корнете. В этом соло отражены самые существенные особенности новоорлеанского джаза. Исполняется всего несколько звуков, но вся прелесть заключена в окраске, которую им придает Оливер. Все три коруса построены вокруг блюзовой терции, высоту которой Оливер постоянно варьирует. Дополнительное своеобразие звучания достигается тем, что Оливер постоянно вставляет и снимает сурдину. Среди джазменов 1920—1930-х годов это соло Оливера считалось образцовым, так как в нём сконцентрировано многое из того, что определяет джаз как самостоятельный музыкальный жанр. Оркестр Оливера проработал без Армстронга до начала Великой депрессии и в 1928 году прекращает активную деятельность. Прожив ещё несколько лет без средств к существованию, выдающийся мастер новоорлеанского джаза Джо «Кинг» Оливер умер в 1938 году в полном забвении и нищете, совсем немного не дожив до эпохи возрождения оригинального джаза, когда многие его бывшие земляки смогли вновь взять в руки инструменты и донести до потомков неповторимые звуки своей музыки.
Знаменитым по словам Уго Панасье был и, игравший без трубача, «Cook Dreamland Orchestra» кларнетиста Джимми Нуна, в составе которого встречается один из первых саксофонистов Джо «Док» Постон, исполнявший роль трубача на альтсаксофоне. Кроме того, в этом оркестре начинал и выдающийся впоследствии пианист Эрл Хайнс.


title: Чикагский джаз

text: Вслед за Армстронгом в Чикаго переехали и три великих исполнительницы блюза: Мэми Смит, Гертруда «Ма» Рэйни и Бесси Смит, а вскоре после них и Джелли Ролл Мортон, одна из наиболее знаковых фигур эпохи. С 1923 года он выступал в Чикаго, сделав там немало записей, ставших важнейшими документами, иллюстрирующими джазовый стиль чикагского периода и вообще, всего оригинального джаза. В 1926 году он организует знаменитый оркестр «The Red Hot Peppers», в котором играли многие из его знаменитых современников, включая тромбониста Кида Ори, кларнетиста Альберта Николаса и барабанщика Затти Синглетона. «Оригинал Креол Бэнд», «King Oliver’s Creole Jazz Band» и прочие негритянские составы, переехавшие в Чикаго, играли исключительно в классическом новоорлеанском стиле, развитие которого достигло кульминации именно в эпоху чикагского джаза. В конце 1925 года, завершив свой контракт в оркестре Флетчера Хендерсона, в Чикаго из Нью-Йорка возвращается Луи Армстронг. Выступая в кафе «Дримленд», Армстронг одновременно начинает студийную работу, записав первые номера знаменитой серии «Горячая Пятёрка». В 1926—1927 годы Армстронг пользовался огромной популярностью, играя в оркестре Кэррола Дикерсона, ставшего впоследствии оркестром Армстронга.


title: Чикагский джаз

text: В Чикаго своей вершины достигает и белый джаз. Наряду с оригинальным негритянским стилем новоорлеанского джаза, в Чикаго оформился самостоятельный, так называемый «белый» джазовый стиль, который хотя и находился под влиянием первого, но придерживался традиций западной музыкальной культуры. Под воздействием этих традиций в стиле игры белых музыкантов, который уже получил название диксиленд, стало появляться всё больше сладковатых элементов «суит»-стиля, принадлежащего уже следующей эпохе — эпохе свинга. Некоторые из элементов белого чикагского джаза влились в танцевальную музыку того времени, распространившись постепенно по всему миру. Этот стиль по существу стал связующим звеном между оригинальным джазом и свингом с одной стороны и между джазом и танцевальной музыкой-с другой. В 1915 году в чикагском кафе «Лэмб» появился приехавший из нового Орлеана оркестр под руководством тромбониста Тома Брауна. В состав «Браун Диксилэнд Джасс-Бэнда» входили многие музыканты, игравшие ранее в оркестре Джека Лэйна, в их числе кларнетист Лэрри Шилдс, будущий участник первых джазовых записей «Оригинал Диксиленд Джаз Бэнда». Наряду с первыми оркестрами, формировавшими «белый» джазовый стиль (Оригинал Диксиленд Джаз Бэнд, оркестры Тома Брауна или Эби Бруниса), решающую роль в его развитии сыграл ансамбль «Нью Орлеанс Ритм Кингс». Созданный новоорлеанскими музыкантами второго поколения в 1919 году, этот оркестр начинал с водевильных представлений, которые он устривал в концертных турах по Алабаме, Техасу и другим южным штатам. В 1920 году «Нью Орлеанс Ритм Кингс» переезжает в Чикаго. Ведущие музыканты этого оркестра-трубач Пол Марс, кларнетист Леон Рапполо, тромбонист Эби Брунис и пианист Элмор Шобель в связи со своим новорлеанским происхождением были хорошо знакомы с белым джазом Нового Орлеана, с построенным на синкопированных ритмах диксилендом и развивали его дальше. Характерной для интерпретационого стиля этого оркестра является запись «Tin Root Blues», сделанная в 1923 году. Эта композиция, несмотря на своё название и 12-тактную форму, является не блюзом, а скорее типичной популярной песней, состоящей из двух отдельных тем куплетной формы. После каждого изложения темы следовала коллективная импровизация, в которой уже явно просматривалась ведущая роль одного из инструментов. Вследствие этого исчезло полное равновесие в звучании инструментов, характерное для более ранней манеры исполнения. В связи с этим отпадала необходимость взаимного приспособления партнёров. Изменения коснулись и области гармонии. В игре оркестра на смену простого гармонического мира афроамериканского фольклора и раннего новорлеанского джазового стиля приходит более чистая, с явным европейским характером гармонизация. Частыми становится использование второстепенных аккордов, заполняющих паузы основной гармонии, альтерация и хроматические узоры. В полной противоположности с духом древней вариационной гетерофонии, следы которой ещё были вполне отчётливыми в коллективных импровизационных пассажах ранних новоорлеанских джаз-бэндах, цельность импровизаций «Нью Орлеанс Ритм Кингс» определялась гомофонией, вертикальными гармоническими рамками. Вместе с тем некоторые характерные особенности игры негритянских джазменов, ритмические и интонационные эффекты оказали на чикагский джазовый стиль более глубокое воздействие, чем на новорлеанских белых музыкантов из окружения Джека Лейна. Рэгтаймовые синкопы последних в игре музыкантов чикагского стиля уступили место бит-оффбитовой ритмике, что сделало характер акцентирования более джазовым. Ближе к негритянской манере было и интонирование, в котором более точно воспроизводились характерные джазовые эффекты при звукоизвлечении: граул-эффекты, глиссандо, имитация голоса. Таким образом для чикагского стиля и в первую очередь для его лидеров в лице «Нью Орлеанс Ритм Кингс» была свойственна известная двойственность проявления: с одной стороны базирующийся на европейской традиции самостоятельный белый стиль в форме диксиленда, с другой стороны-широкое использование в рамках этого стиля своеобразных и оригинальных приёмов игры негритянских джазменов. Более оторванные от фольклорных корней Юга, музыканты в Чикаго были более восприимчивы к нововведениям, которые, в конечном счёте, определяли вектор джазового развития. Менее подверженный расовой дискриминации и сегрегации, этот город открывал широкие возможности для успеха, как белым, так и чёрным музыкантам. «Кинг» Оливер был королём, как для своих чёрных собратьев, так и для белых джазменов и фанатов. Пол Марс никогда не скрывал того, что многому научился у Оливера, а его коллега Леон Рапполо всегда отмечал, что его идеалам всегда отвечали знаменитые чёрные кларнетисты Джимми Нун и Джонни Додс. Но, конечно же, этого было не достаточно для того, чтобы музыкальный уровень и стиль джаза обоих направлений совпадали.


title: Чикагский джаз

text: Из лучших представителей белого чикагского джаза следует назвать имена кларнетиста Леона Рапполо и трубача Бикса Бейдербека. Леон Рапполо стал первым из белых джазменов, создавших свою школу исполнения, влияние которой отмечали на себе не только белые, но и некоторые чёрные солисты. Его исполнение отличалось глубоким лиризмом и отчасти ностальгическим настроением.


title: Чикагский джаз

text: Подобным образом звучала и труба Бикса Бейдербека, одного из выдающихся мастеров в истории джаза. В его исполнении, насыщенном альтерациями и хроматикой, как бы витает тень немецкого романтизма конца XIX века. Тон его инструмента, отличавшийся исключительной красотой, на долгие годы стал идеалом классического джаза.


title: Чикагский джаз

text: Убрав несколько суровые, характерные для диксиленда стаккато, он ввёл целостное гладко текучее, как бы отполированное легато. Романтичное звучание Бейдербека и Рапполо стало предвестием следующей эпохи сладко-сентиментального «суит»-стиля, введённого в практику джаза в период свинговых биг-бэндов. Поздняя романтика чикагского стиля склонялась к коммерчески направленной музыке, но это не отменяет того факта, что Бейдербек ввёл в джаз дух европейской музыки. Он играл уже только сольные импровизации, которые своей пластичностью великолепно усиливали и обогащали гармонический фон оркестрового бекграунда.


title: Чикагский джаз

text: Говоря об истории белого чикагского джаза, нельзя не упомянуть и так называемых «чикагцев» из Austin High Scool. Самыми известными из них были саксофонист Бад Фримен, корнетист Джимми Мак Портленд, его брат, банджист Дик и Фрэнк Тешемахер, игравший на кларнете и саксофоне. Они создали в 1922 году оркестр «Blue Friars», постепенно превратившийся в своеобразный творческий центр, вокруг которого в начале 1920-х сконцентрировались наиболее известные и талантливые мастера чикагского стиля. В их число вошли начинающий кларнетист Бенни Гудмен — в будущем самая яркая звезда эпохи свинга, пианисты Джо Салливейн и Джек Стейси, трубачи Магси Спениер и Уинги Маноне и сам Бейдербек, который в 1923 году организовал ансамбль «The Wolverines», в составе которой были многие представители «чикагцев». Двумя годами позже, с уходом из оркестра Бейдербека, происходит слияние «Blue Friars» и «The Wolverines», продолживших своё творчество под названием «Husk O’Hare’s Wolverines».


title: Чикагский джаз

text:
В интерпретационной манере «чикагцев» новоорлеанский классический стиль уже не занимал такое доминирующее положение, как у их чёрных коллег. По времени, значительный период их деятельности совпал со вторым этапом чикагского джаза, который можно охарактеризовать как переходный. Знаменитый французский джазовый критик Уго Панасье в своей работе «История подлинного джаза» определяет чикагский стиль, как «несовершенное подражание белых музыкантов оригинальному новоорлеанскому стилю».
Всё сказанное об этом этапе можно изложить по пунктам, резюмирующим основные особенности первой эпохи джазовой эволюции следующим образом:


title: Чикагский джаз

text:
1. Индивидуализация сольных хот-партий.
Появление на переднем плане импровизационного процесса фигуры виртуоза-солиста. В связи с этим коллективная импровизация отступает на задний план, сводясь в лучшем случае в коллективное обыгрывание темы в начале композиции и её стандартному повторению в конце. Параллельно играемые партии солистов в коллективной импровизации заменяют последовательное чередование хот-соло разными музыкантами.


title: Чикагский джаз

text:
2. Изменение понятия хот-инспирации.
Фанатичность «горячих» импровизаций была характерной особенностью игры чёрных новоорлеанских джазменов. В специфичной атмосфере Нового Орлеана эта особенность оказывала своё влияние и на белых исполнителей. Это способствовало широкому распространению в новорлеанских оркестрах «хот-импровизаций», исполнявшихся свободно, с радостным возбуждением и горячностью. Чикагские «хот» были виртуозными, исполнялись на высоких тонах и в европейском смысле были более «культурными» в сравнении с новоорлеанскими. Однако в импровизациях чикагцев исчезла основная сила классических «хот»-партий, их жизненность и свежесть. Наверняка многие из чикагцев ощущали отсутствие этих качеств в своей игре. Отсюда и возникло желание искусственно стимулировать «хот»-инспирацию употреблением наркотиков и алкоголя, постепенно ставшими самыми коварными врагами в творчестве и жизни многих великих артистов. Одной из первых трагических жертв этого пагубного пристрастия стал Бикс Бейдербек, в судьбе которого оно сыграло трагическую роль, оборвав его жизнь на 28-м году жизни.
В итоге понятие «хот»-инспирации коренным образом изменилось: вместо экстатичного освобождения пришло чувство беспредельности, вместо радостного возбуждения — нервозное, вибрирующее напряжение. Некоторые музыканты наоборот стремились к полному успокоению, создавая праобразы интеллектуального хот-исполнения, позднее в совершенстве реализованных в эпоху кул-джаза уже совсем другим поколением новаторов. Эта тенденция давала возможность избежать главной опасности импровизационного процесса — механического воспроизводства мелодической и ритмической рутины.


title: Чикагский джаз

text:
3. Синтетичность чикагского стиля.
В музыке «чикагцев» органически переплелись элементы рэгтайма, оригинального новоорлеанского джаза и популярных американских шлягеров. Заимствованные у чёрных музыкантов исполнительские приёмы перерабатывались «чикагцами» в соответствии со своими возможностями выражения. Ритм-секция полностью отошла от принципа «two beat» (акцентирование первой и третьей доли такта), характерного для диксиленда, заменив её равномерной четырёх-дольной пульсацией. В рамках этой равномерной пульсации более сильные акценты приходились на слабые (2-ю и 4-ю) доли такта, что создавало ощущение определённого ускорения, единого волнообразного ритмического движения. Это и породило в дальнейшем знаменитый термин «свинг» (от англ. swing-раскачиваться), давший название следующей эпохе джазовой истории.


title: Чикагский джаз

text:
4.Функциональные перемены в инструментальной практике.
Изменилась роль отдельных инструментов в музыкальном процессе. Сольные партии перестали быть прерогативой мелодических инструментов, изменились и исполнительские приёмы, применявшиеся при игре на инструментах с преимущественно гармоническими или ритмическими функциями. Так фортепиано и гитара (почти полностью вытеснившая банджо, такое традиционное для диксиленда) наряду с прежними функциями, всё чаще стали в хот-импровизациях применяться как мелодические инструменты. Даже на таких сугубо ритмических инструментах, как барабаны и контрабас музыканты регулярно играли соло.
Наряду с Леоном Рапполо и Биксом Бейдербеком для дальнейшего развития джаза в ту эпоху многое сделали барабанщики Джин Крупа и Дейв Тот, гитарист Эдди Кондон, кларнетист Бенни Гудмен и не в последнюю очередь негритянский пианист Эрл Хайнс.


title: Чикагский джаз

text:
Приближался конец периода, названного Скоттом Фицджеральдом «Jazz age» — джазовый век. Чёрный новоорлеанский джаз ещё процветал, но новые подходы к джазовым традициям всё чаще шли и с другого, белого крыла джазового сообщества.
Эти новшества заставляли и негритянских мастеров вносить коррективы в свою игру. Даже Луи Армстронг и его оркестр, игравший лучший в тот период новоорлеанский джаз, не избегал внедрения новых тенденций, одним из первых изменив подход к импровизации, высоко подняв роль виртуоза-солиста, импровизирующего отдельно от остального оркестра, что полностью изменило облик джазового творчества. Коллективные импровизации раннего джаза отошли в прошлое на долгие годы.


title: Чикагский джаз

text: Период чикагского джазового стиля завершился в 1928 году с началом Великой депрессии в США. Это был один из наиболее драматичных моментов в истории джаза. Одновременно осталось без работы множество замечательных джазовых мастеров, игравших в новоорлеанских традициях. Оригинальный джаз практически повсеместно исчез, сохранившись лишь местами на Юге США, на своей исторической родине. На смену им из нью-йоркского Гарлема уже доносились звуки первых биг-бэндов, предвестников грядущего свинга.


title: Русский язык как иностранный

text: Русский язык как иностранный (РКИ или РкИ) — один из разделов лингводидактики (научно-практической области педагогической деятельности, занимающейся обучением людей естественным языкам), который занимается изучением русского языка с целью разработки методов, методик, технологий его описания для преподавания носителям других, а именно иностранных языков.


title: Русский язык как иностранный

text: Преподавание русского языка как иностранного (то есть иностранцам, прежде всего из стран дальнего зарубежья) специалисты отличают от преподавания русского языка как неродного (сокращенно РКН или РкН). О преподавании РКН речь идет обычно внутри России в тех её регионах и местностях, где родными («первыми») языками значительной части населения являются другие языки, а не русский. Так, на кафедре межкультурной коммуникации (ранее кафедре методики преподавания русского языка как иностранного) филологического факультета Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена (РГПУ им. А. И. Герцена) в 1990-е — 2000-е годы были открыты отдельные профили подготовки бакалавров образования 1) по русскому языку как иностранному (с преподаванием английского или финского как второй специальностью профиля) и 2) по русскому как неродному (и (русской) литературе. Вопросам РКИ посвящён журнал «Русский язык за рубежом», а РКН — «Русский язык в национальной школе».


title: Русский язык как иностранный

text: В методологии обучения английскому языку его неносителей отмечалось подобное же разделение на обучение EFL и ESL — English as a Foreign Language (английскому как иностранному — для жителей других стран) и English as a Second Language (английскому как неродному или второму — для постоянных или временных иммигрантов в страны английского языка и их потомков, живущих в англоязычных странах и непосредственно погруженных в англоязычную среду). В условиях глобализации и возросшей роли английского как языка международного общения подобное деление иногда считается утратившим актуальность, и тогда речь ведут просто о TESOL — Teaching English to the Speakers of Other Languages — преподавании английского носителям других языков.


title: Русский язык как иностранный

text: Предметная область РКИ тесно связана с целым рядом смежных научных дисциплин: общее, сопоставительное, структурное и прикладное языкознание (лингвистика), психология обучения и деятельности, педагогика, культурология и лингвокультурология, этнопсихология, история России и всеобщая история.


title: Русский язык как иностранный

text:
Говоря о русском как иностранном, часто имеют в виду:
Для нужд преподавания русского языка иностранцам составляются специальные учебные пособия и грамматики, которые описывают язык с точки зрения носителя другого языка.


title: Русский язык как иностранный

text: Преподавателей русского языка как иностранного готовят филологические факультеты высших учебных заведений. В России на этих специальностях учатся как россияне, так и иностранцы, собирающиеся преподавать РКИ в своих родных странах. Для подготовки иностранных студентов из дальнего зарубежья к обучению на этой и любых других специальностях российских вузов при вузах существуют подготовительные курсы русского языка для иностранцев, на которых довузовская подготовка обычно занимает один год. Некоторые вузы имеют крупные учебно-методические подразделения по практической языковой подготовке иностранных абитуриентов и студентов разных специальностей. Так, в Москве это Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова, в Санкт-Петербурге — Санкт-Петербургский государственный университет (СПбГУ) и Институт международных образовательных программ (ИМОП) Санкт-петербургского государственного технического университета (Политеха).


title: Русский язык как иностранный

text: В таких российских вузах, как РГПУ имени А. И. Герцена, традиционно существовали как языковые годичные подготовительные курсы для иностранных студентов-нефилологов, так и факультет РКИ, где готовили преподавателей русского из числа иностранцев; в середине 1990-х годов кафедра методики преподавания РКИ вошла в состав филологического факультета и стала готовить преподавателей РКИ из числа преимущественно россиян. На факультете РКИ РГПУ существовало две основные профильные кафедры — РКИ для иностранных студентов и РКИ для иностранных стажеров. Первая из них занималась полным циклом подготовки преподавателей РКИ из числа иностранных студентов, а вторая проводила занятия по русскому языку, литературе и культуре с приезжавшими обычно на один-два семестра языковой стажировки иностранными учащимися, для которых русский язык в их родных вузах был лишь одним из учебных предметов. Стажировки курировались такими организациями как Американский совет преподавателей русского языка и литературы (АСПРЯЛ) и петербургское представительство Американских советов по международному образованию.


title: Русский язык как иностранный

text: Преподаватели и теоретики РКИ объединены и в другие национальные организации в своих странах, как например, Русский комитет и сеть преподавателей русского языка Ассоциации языкового образования Великобритании. Видные преподаватели и методисты представлены в Международной ассоциации преподавателей русского языка и литературы (МАПРЯЛ), во главе которой президент СПбГУ декан его филологического факультета профессор Л. А. Вербицкая. В МАПРЯЛ входит и РОПРЯЛ — Российское объединение преподавателей русского языка и литературы. Поддержкой распространения русского языка и российской культуры в зарубежье занимается Фонд «Русский мир». Учебники и словарно-справочную литературу выпускают специализированные издательства, такие как «Русский язык» (Москва) и «Златоуст» (Санкт-Петербург). Ведущей организацией по разработке концепций преподавания РКИ и материалов для этого является московский Государственный институт русского языка имени А. С. Пушкина.


title: Русский язык как иностранный

text: В современных условиях обучение русскому языку иностранных учащихся в России происходит преимущественно на русском же языке с помощью прямых (беспереводных) коммуникативных методов в группах с разными родными языками обучающихся аналогично тому, как это осуществляется при обучении местным языкам постоянных или временных иммигрантов в других странах, например, США. Ряд университетов используют профессиональные стажировки в русскоязычных организациях России, стран СНГ и Балтии как эффективное дополнение к традиционным коммуникативным методам.


title: Русский язык как иностранный

text: Русский язык как иностранный преподается в странах ближнего и дальнего зарубежья на разных ступенях общего и профессионального образования. В странах ближнего зарубежья русский язык является родным языком значительного процента населения и имеет важное значение для титульных наций как 1) язык-посредник, на котором во времена СССР в бывшие союзные республики транслировались достижения мировой культуры и 2) язык трудовой миграции в Россию. Его государственный статус и объем его преподавания в разных странах постсоветского пространства неодинаков; наиболее высок он в Белоруссии, составляющей в постсоветское время с Россией Союзное государство двух стран, и в Белоруссии русский язык имеет статус одного из государственных языков. В странах дальнего зарубежья он представлен в системе образования как один из живых языков с большим числом носителем и богатыми культурными традициями. В Польше он представлен на вузовском уровне в Жешуве (Кафедра русской филологии Жешувского университета) и Зеленой Гуре. В Великобритании он в качестве одного из современных языков представлен в системе школьного среднего образования и по курсу русского языка можно сдать школьный экзамен на аттестат зрелости (GCSE) от экзаменационной коллегии . а на уровне высшего образования русский язык представлен в ряде университетов, среди которых один из старейших Оксфордский, где русский язык естественным образом связывается с погружением в мир русской литературы и истории, что необходимо для подготовки как людей, интересующихся Россией и её культурой вне своей профессиональной деятельности, так и специалистов в области филологии, культурологии, истории, мировой экономики и политологии. В Германии русский язык в системе высшего образования представлен, например, в университетах Потсдама (Институт славистики) и Грайфсвальда, где вместе с местными русистами работали или работают их коллеги из России (так, в Грайфсвальде это лексиколог и фразеолог профессор Санкт-Петербургского государственного университета и главный научный сотрудник Института лингвистических исследований РАН В. М. Мокиенко). В США одним из центров русистики и восточноевропейских исследований является соответствующее подразделение Университета Канзаса, где данные отрасли знаний преподаются как на первом этапе высшего образования — в бакалавриате (амер. англ. undergraduate), так и в магистратуре (graduate studies) в качестве профильных для получения академических степеней. Диплом по русистике (амер. англ. Russian Major) можно получить и в Университете штата Айова, а курсы русского языка и литературы можно пройти и Университете Северной Айовы.


title: Русский язык как иностранный

text: Потребность в изучении русского языка возникла ещё давно, в эпоху становления Российского государства, а затем и СССР, где языком межнационального общения продолжал оставаться русский язык. При этом именно как иностранный язык русский преподавался в странах дальнего зарубежья, в том числе в странах Варшавского договора. В странах СНГ и Балтии из-за сохранения довольно значительного русскоязычного пространства правильнее было бы говорить о преподавании русского в качестве второго языка, так как в качестве иностранного в большинстве случаев изучается английский язык. В настоящее время спрос на качественное образование на русском языке, в том числе на улучшение владения русским языком, значительно возрос по сравнению с началом 1990-х годов, когда наблюдался резкий спад интереса к русскому языку. В повышении навыков владения русским в 2008 году оказались наиболее заинтересованы коренные жители Таджикистана (свыше 65 % респондентов), Армении (свыше 55 %) и Киргизии (свыше 40 %), отчасти Грузии (22 %) и Молдавии (18 %), в основном по экономическим причинам. Наиболее высок спрос на изучение русского языка именно там, где доля собственно русских невелика. В дальнем зарубежье можно отметить некоторое увеличение спроса на изучение русского языка в Польше, Болгарии, а также Венгрии.


title: Русский язык как иностранный

text: Термин «Русский как иностранный (РКИ)», как и соответствующее направление, начал разрабатываться в Научно-методическом центре русского языка при МГУ им. М. В. Ломоносова, в 1974 году преобразованном в самостоятельный Институт русского языка имени А. С. Пушкина с соответствующими научными и учебными подразделениями. С 1992 года работает Центр сертификационного тестирования(ЦСТ). Центр сертификационного тестирования организует и принимает тестовые экзамены по повседневному и деловому общению в России и за рубежом в 18 странах мира в 33 экзаменационных центрах, для чего к каждой сессии разрабатываются закрытые версии тестов.


title: Русский язык как иностранный

text: Сертификационное тестирование по РКИ проводится представительствами Головного центра тестирования граждан зарубежных стран по русскому языку при Министерстве образования и науки РФ. Разработчиками российской государственной системы тестирования ТРКИ является авторский коллектив специалистов Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова, Санкт-Петербургского государственного университета, Российского университета дружбы народов и Государственного института русского языка имени А. С. Пушкина.


title: Русский язык как иностранный

text: Центр подготовки и тестирования иностранных граждан МГУ имени М. В. Ломоносова проводит тестирование по системе ТРКИ и на гражданство РФ с последующей выдачей сертификатов государственного образца. Тестирование проводится по записи, в любой удобный день. На базе Центра регулярно проводятся семинары и курсы повышения квалификации для преподавателей и тесторов РКИ (с выдачей дипломов и удостоверений государственного образца, заверенных печатью МГУ имени М. В. Ломоносова). Специалисты Центра тестирования МГУ имени М. В. Ломоносова участвуют в работе Экспертной комиссии государственной системы тестирования граждан зарубежных стран по русскому языку, являются разработчиками типовых тестов.


title: Русский язык как иностранный

text: Государственный институт русского языка имени А. С. Пушкина проводит экзамены по русскому языку для иностранных граждан и лиц без гражданства для приёма в гражданство Российской Федерации. Экзамен состоит из 5 частей: чтение, письмо, лексика/грамматика, аудирование, устный экзамен.Белгородский государственный технологический университет имени В.Г. Шухова проводит экзамены по русскому языку для иностранных граждан и лиц без гражданства для приёма в гражданство Российской Федерации. Экзамен состоит из 5 частей: чтение, письмо, лексика/грамматика, аудирование, устный экзамен.В России русский как иностранный преподаётся обычно в вузах и на платных курсах.Иностранные обучающиеся изучают не только языковые единицы, но данные о культуре страны определенного языка. Такие данные позволяют избежать так называемого «культурологического шока», а также разного рода коммуникативных неудач. Практически всеми методистами на современном этапе признается необходимость формирования лингвокультурологической компетенции у изучающих русский как иностранный.


title: Русский язык как иностранный

text: Большой выбор пособий по русскому как иностранному (РКИ) предлагают специализированные издательства, например, «Златоуст», «Русский язык. Курсы» или «Флинта-Наука».


title: Русский язык как иностранный

text: На Украине, в г. Одесса разработкой учебных пособий по РКИ занимаются преподаватели учебного центра «Результат».


title: Генлейн, Конрад

text: Конрад Генлейн (также известны варианты произношения и написания фамилии: Генлайн, Хенлайн, ; 6 мая 1898, Мафферсдорф — 10 мая 1945, Пльзень) — немецкий нацистский политический деятель Судетской области. Лидер чехословацких фольксдойче, основатель Судето-немецкой партии в Чехословакии, по крайней мере, с весны 1938 года прямо действовавшей в интересах гитлеровской Германии. Наместник в оккупированной Германией Судетской области.


title: Генлейн, Конрад

text: Родился в Мафферсдорфе (ныне Вратиславице) в Богемии (Австро-Венгрия), в семье клерка. Отец его матери был чехом, что Генлейну впоследствии пришлось скрывать. Во время Первой мировой войны Генлейн поступил добровольцем () в австро-венгерскую армию. С мая 1916 по ноябрь 1917 года он воевал в Доломитах на итальянском фронте. Во время боевых действий Генлейн был ранен и захвачен в плен итальянскими войсками. До конца войны он содержался в лагере для военнопленных на итальянском острове Асинара (у берегов Сардинии). В плену Генлейн занимался изучением деятельности немецкого патриота и педагога Фридриха Людвига Яна. В 1919 году он вернулся в родной город Габлонц, который вошёл в состав образованной Чехословакии и устроился на работу в банк.


title: Генлейн, Конрад

text: В 1925 году Генлейн переехал в Аш и стал учителем гимнастики в школе. С этого времени он активно участвует в общественной жизни судетских немцев.


title: Генлейн, Конрад

text: С 1931 — глава Немецкой гимнастической ассоциации в Чехословакии. С 1 октября 1933 — глава партии Судетонемецкий патриотический фронт, требовавшей автономии судетских немцев в рамках Чехословакии. Сыграл большую роль в политической консолидации немцев всей Чехословакии, до этого разобщённых как в плане национального самосознания, так и политически. В 1935 году партия поменяла название, став Судетской немецкой партией (СДП). Президент Томаш Масарик счёл Генлейна «честным человеком» и допустил его партию к выборам, несмотря на возражения некоторых влиятельных деятелей своего окружения. Хотя СДП была далеко не единственной партией немцев Чехословакии, её громкая победа на парламентских выборах 1935 г. (где она набрала больше голосов, чем любая из «чехословацких» партий) подтвердила её претензии на политическое представительство всего национального меньшинства, и в дальнейшем она рассматривалась руководством страны именно в этом качестве. Впрочем, от участия в чехословацком правительстве Генлейн отказался, хотя министры от других немецких партий в него вошли. Победа СДП в 1935 г. сказалась негативно на перспективах политической системы Чехословакии, вызвала у политиков различных направлений ощущение краха государства и нацистской угрозы.


title: Генлейн, Конрад

text: После Мюнхенских соглашений Генлейн вступил в НСДАП и был назначен рейхскомиссаром Судетской области. 1 мая 1939 назначен гауляйтером и рейхсштатхальтером новой рейхсгау Судеты. Имел звание обергруппенфюрера СС.


title: Генлейн, Конрад

text: В мае 1945 попал в плен американской армии и покончил с собой 10 мая 1945, разбив очки и перерезав стёклами вены.


title: Генлейн, Конрад

text: Спорен вопрос о том, был ли Генлейн нацистом с самого начала и действовал ли он уже с первых шагов как агент Гитлера по разрушению Чехословакии. Поддержкой Гитлера (в том числе финансовой) он пользовался уже с 1933—1934 гг. Однако идеология Генлейна на первых порах была скорее консервативной, «австро-венгерской», чем прямо нацистской, и он долгое время заявлял о верности целостному государству, лично Масарику и даже демократии, умело создавая с расчётом на британское и французское общественное мнение образ борца за интересы национального меньшинства. Возможно, какое-то время он пытался лишь использовать в своих интересах и нацистскую Германию. Но после совещания Гитлера с Генлейном 28 марта 1938 г. деятельность генлейновской партии как «пятой колонны» нацизма уже не подлежит сомнению.


title: Буги-вуги (музыка)

text: Буги-вуги ( или просто буги, "boogie") — фортепианный стиль. Инструментальные пьесы в этом стиле порой успешно исполнялись и оркестрами. Сама эта музыка появилась ещё до того, как ей было дано такое необычное название.


title: Буги-вуги (музыка)

text: Полнозвучный стиль буги-вуги появился в начале XX века из-за необходимости нанимать пианистов взамен оркестров в недорогих кафе типа «хонки-тонк», в барах типа «barrelhouse» и прочих местах, где развлекали публику на вечеринках и приёмах. В этот период, после того, как мир познакомился с первыми записями «Original Dixieland Jazz Band», в моду начала входить синкопированная, энергичная музыка, получившая название «джаз». В тон этому течению менялась и манера игры салонных музыкантов, исполнявших до этого спокойную и тихую музыку. Чтобы заменить целый оркестр, пианисты изобретали разные способы ритмичной игры. К тому времени уже весьма популярными стали исполнители рэгтайма, первыми применившими приём так называемого «страйд-пиано», когда левая рука совершает постоянные прыжки по клавиатуре, беря то басовую ноту, то соответствующий ей аккорд.


title: Буги-вуги (музыка)

text: Параллельно этой манере возникает стиль «barrel-house»-пиано, который можно было встретить в сельских придорожных закусочных. Эта школа выросла из других корней и развивалась в ином направлении, чем страйд. Этот стиль можно определить как примитивный джаз, исполняемый на фортепиано. Его представляли тысячи музыкантов-самоучек, нашедших свои способы извлекать музыку из «волшебного ящика». В большинстве своём ими были темнокожие американцы, игравшие вечерами для развлечения бедняков, обычно в большом амбаре (или под каким-нибудь навесом), превращённом в кабаре, куда приходили выпить и потанцевать после трудового дня. Они являлись предшественниками пианистов-южан, которых называли джук ( «автоматические пальцы»). Для пианистов кабаре музыка не была основным занятием. Как правило, их игра не блистала совершенством. Технику они выработали для себя сами, изыскивая приёмы для исполнения той музыки, которая им нравилась. Редко кто из них ориентировался более чем в двух или трёх тональностях, большинство знало лишь одну, обычно фа мажор или соль мажор. Эти пианисты не могли точно воспроизвести мелодию и, конечно, были не в состоянии исполнить рэгтайм или пьесу в стиле страйд. Публика требовала от них подходящей для танцев чётко ритмичной музыки. Такая музыка брала начало в негритянской народной традиции, и к началу XX века эти пианисты играли преимущественно блюз. Таким образом, на смену гитаре или банджо, сопровождавшим ранних певцов блюза, пришло фортепиано. Причём пианисты играли блюз быстрее и ритмичнее, так как они аккомпанировали танцорам. В остальном блюз остался прежним. Представители этого направления пробовали подражать звуку трёх гитар: одна из которых играла аккорды, другая мелодии и третья басовую партию. Постоянно продвигаясь в этом направлении, движимые поставленной сверхзадачей получить оркестровое звучание подручными средствами фортепиано, пионеры-виртуозы и создали неповторимый колоритный стиль буги-вуги.


title: Буги-вуги (музыка)

text: С самого начала буги-вуги был наиболее привлекательной музыкальной формой для тех, для кого традиционная техника фортепиано была совершенно незнакомой. Свои творческие импульсы они черпали из других, порой не менее фундаментальных областей творческого процесса. Так, например, Джимми Янси и Пайнтоп Смит начинали танцовщиками и исполнителями степа. Альберт Эммонс и Пит Джонсон до фортепиано играли на барабанах. Жизнеописания многих пионеров буги-вуги свидетельствуют, что большинство из них начинало самоучками, впервые севшими за фортепиано чаще всего случайно, на какой-нибудь вечеринке.


title: Буги-вуги (музыка)

text: Большинство композиций в стиле буги-вуги построено на блюзовой последовательности аккордов с остинатным повторением. Характерное чувство восьми ударов в такте — визитная карточка этого стиля.


title: Буги-вуги (музыка)

text: При этом левая рука пианиста постоянно находилась почти на одном месте клавиатуры. Для этого не требовалось никакой бриллиантовой пассажной техники — главное заключалось в безошибочном чувстве ритма и физической силе, с которыми восьмидольный ритм создавал непрерывный вал движения. Правая рука музыканта, независимая от того, что играет левая, приобретала полную свободу в создании мелодических линий, и ей так же не требовалось многое из арсенала традиционной техники. Правой рукой обыгрывались исключительно простые, но выразительно ритмизованные фигуры, либо энергично высекались аккорды, практически независимо от лавинного ритма левой руки. И из этого полного попрания всех правил традиционной европейской техники возникла новая, не менее виртуозная и специфичная техника исполнения. Лавина грохочащих звуков в «Honky Tonk Train Blues», блестяще исполненного Мидом Люкс Льюисом, создаёт впечатление, что играют два музыканта и приводит к выводу о том, что никакой техникой классического типа добиться подобного эффекта невозможно. Не случайно, что порой буги-вуги напоминает звуки африканской мбилы, большого инструмента, похожего на ксилофон или маримбу.


title: Буги-вуги (музыка)

text: Исследователи отмечают появление первых рисунков для левой руки, похожих на то, что впоследствии стали называть буги-вуги, ещё в конце XIX века у ранних пианистов рэгтайма. А первая публикация, связанная с применением так называемого «гуляющего баса» (Walkin’ Bass), датируется 1909 годом в пьесе «Rag Medley» пианиста по прозвищу Blind Boone. Позднее, в 1913 году, появились записи с подобными рисунками в пьесе Арти Мэтьюза «Ragtime Rag». Пианист Джордж Томас под псевдонимом Клэй Кастер (Clay Custer) выпустил в 1923 году запись пьесы «Rocks». Таким образом, можно видеть, что буги-вуги зародились как ответвление техники рэгтайма, хотя и совершенно отличаются от него техникой исполнения. Сам термин «Boogie Woogie» вошёл в обиход как обозначение танца под аккомпанемент фортепиано в 1928 году, когда вышла запись пьесы «Pine Top’s Boogie Woogie» пианиста по имени Pine Top Smith.


title: Буги-вуги (музыка)

text: Первое поколение пианистов, сознательно ориентированных на буги-вуги, начало формироваться в конце 1920-х годов. Среди них были такие виртуозы как Ромео Нельсон (), Артур Монтана Тэйлор () и Чарлз Эвери (). В течение 1930-х строгая форма блюза использовалась больше в джазовых записях, поскольку темп композиций всё время убыстрялся. С годами, в начале 1940-х, примитивная блюзовая форма буги-вуги видоизменилась в танец, буги-вуги стал популярной причудой.


title: Буги-вуги (музыка)

text: Повальное увлечение буги-вуги в этот период истории джаза музыкальные историки относят на счёт огромной популярности Мида Люкса Льюиса (Meade Lux Lewis). На протяжении всех 1940-х влияние танцевальной формы буги-вуги наблюдалось во множестве аранжировок, исполнявшихся биг-бэндами. Свинговые оркестры снискали большой успех, когда стали добавлять элементы буги-вуги, как, например, в композициях Уилла Брадли (Will Bradley) «Beat Me Daddy, Eight To The Bar» или Томми Дорси (Tommy Dorsey) «Boogie Woogie».


title: Буги-вуги (музыка)

text: К числу наиболее популярных исполнителей, которые играли в период увлечения этим стилем, выделяются несколько музыкантов, оказавших наибольшее влияние и сделавших наибольший вклад в развитие буги-вуги. Среди них Джей Макшенн, Пайнтоп Смит (Pine Top Smith), Альберт Аммонс (Albert Ammons), Джимми Янкей (Jimmy Yancey), Джо Салливан (Joe Sullivan), Кларенс Лофтон (Clarence Lofton), Пит Джонсон (Pete Johnson) и вышеупомянутый Мид Люкс Льюис (Meade Lux Lewis).


title: Буги-вуги (музыка)

text: В более поздние годы в качестве младшего поколения исполнителей буги-вуги получили известность Фредди Слак (Freddie Slack), Клео Браун (Cleo Brown) и Боб Зерк (Bob Zurke).


title: Буги-вуги (музыка)

text: Базирущийся на блюзе стиль буги-вуги позже слился со страйд-стилем (stride style), ставшим главной линией развития джазовой игры на фортепиано, формой, которая привела к главному движению джаза во главе с «Fatha» (Батей) Эрлом Хайнсом (Earl Hines).


title: Шавырин, Борис Иванович

text: Бори́с Ива́нович Шавы́рин (1902 — 1965) — советский конструктор миномётного и реактивного вооружения. Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской премии и трёх Сталинских премий.


title: Шавырин, Борис Иванович

text: Родился 27 апреля (10 мая) 1902 года в Ярославле в семье железнодорожного рабочего. Окончил Ярославский вечерний рабочий факультет (1925), затем МВТУ имени Н. Э. Баумана (1930) по специальности «инженер-механик». Работал инженером в производственном отделе Орудийно-оружейно-пулемётного объединения, параллельно занимался преподавательской деятельностью, вёл в МВТУ курс сопротивления материалов.


title: Шавырин, Борис Иванович

text: С 1932 года — старший инженер-конструктор, затем начальник КБ на заводах.


title: Шавырин, Борис Иванович

text: В 1937—1938 годах — в Специальном конструкторском бюро № 4 (СКБ-4) при Ленинградском артиллерийском заводе № 7 имени М. В. Фрунзе (завод «Арсенал») под руководством Шавырина и при его непосредственном участии была создана система советского миномётного вооружения (50-мм ротный, 82-мм батальонный, 107-мм горно-вьючный и 120-мм полковой миномёты).


title: Шавырин, Борис Иванович

text: Опыт боевых действий на Халхин-Голе и особенно во время финской войны 1939—1940 годов убедительно показал, что миномёты являются незаменимым оружием пехоты в современном бою, особенно в условиях закрытой труднопроходимой пересечённой местности.


title: Шавырин, Борис Иванович

text: В соответствии с Постановлением ЦК ВКП(б) от 30 января 1940 года «Об увеличении производства миномётов и мин», был увеличен выпуск миномётов и расширены опытно-конструкторские работы по ним в других КБ.


title: Шавырин, Борис Иванович

text: Помимо миномётов в 1939—1940 годах СКБ-4 Шавырина разработало и сдало на вооружение ВМФ большой морской бомбомёт БМБ-1 для глубинных бомб, которым оснащались корабли противолодочной обороны.


title: Шавырин, Борис Иванович

text: Накануне Великой Отечественной войны Наркомат госбезопасности завёл на Шавырина уголовное дело по обвинению его во «вредительстве, злостном и преднамеренном срыве создания миномётов», распоряжение о его аресте было подписано наркомом госбезопасности и генеральным прокурором. Однако по настоянию наркома вооружений Б. Л. Ванникова он не был осуждён. Тем не менее главный конструктор практически всех советских миномётов Шавырин был вынужден из СКБ-4 перейти на работу в СКБ НИИ-13.


title: Шавырин, Борис Иванович

text: С первых же дней Великой Отечественной войны конструкторский коллектив под руководством Шавырина, эвакуированный в Пермь, настойчиво работал над модернизацией и упрощением конструкций миномётов.


title: Шавырин, Борис Иванович

text: Придавая особое значение дальнейшему совершенствованию миномётного вооружения, 11 апреля 1942 года ГКО принял постановление, на основании которого в подмосковной Коломне на территории завода № 4 на базе специалистов СКБ НИИ-13, конструкторов ленинградского завода № 7 и киевского КБ «Арсенал» было создано Специальное конструкторское бюро гладкоствольной артиллерии (СКБ ГА, ныне ОАО «Научно-производственная корпорация „КБ машиностроения“»), при котором было создано опытное производство. Шавырин был назначен начальником и главным конструктором СКБ, он оставался руководителем СКБ до конца жизни. За три военных года в самых неблагоприятных условиях, наряду с технической помощью серийным заводам, конструкторы и инженеры Специального конструкторского бюро выполнили порядка 50 ОКР и НИР, из них половина завершилась изготовлением опытных образцов оружия. Простота и технологичность конструкций советских миномётов позволили развернуть в короткие сроки их массовое производство и полностью обеспечить потребности фронта.


title: Шавырин, Борис Иванович

text: После окончания войны с принятием на вооружение (а значит и в серийное производство) новых образцов наркоматы уже не торопились. Высказывались даже мнения, что, якобы, миномёты исчерпали себя. И всё же в начале 1950-х были сданы на вооружение 160-мм миномёты и 240-мм миномёты, а также 82-мм и 107-мм безоткатные орудия сопровождения пехоты. Позднее разработаны и изготовлены два опытных образца миномёта на гусеничном ходу калибра 420 мм с дальностью стрельбы до 25 км миной со спецзарядом (ведущий конструктор С. П. Ванин). Внушительные орудия прошли на военном параде по Красной площади. На этом этап работы СКБ под руководством Шавырина по гладкоствольной миномётной артиллерии закончился.


title: Шавырин, Борис Иванович

text: Вторая мировая война дала мощный толчок обновлению вооружений ведущих стран, в том числе и СССР. В связи с возросшей ролью бронетехники были востребованы массовые средства её поражения кумулятивными зарядами, причём с высокой точностью. Специалисты доказали, что такую боевую задачу успешно могут выполнять ПТУР — противотанковые управляемые ракеты, к разработке которых немцы приступили ещё в конце войны. Эти проекты были потом продолжены в ряде западных стран. Для СКБ это была твёрдая перспектива, и главный конструктор ухватился за новую тематику. Под руководством Бориса Ивановича Шавырина был разработан комплекс «Шмель» (конструктор С. П. Непобедимый), который в 1960 году показал хорошие результаты на полигоне в присутствии Н. С. Хрущёва. Результатом напряженного труда главного конструктора стали так же: комплекс «Скорпион», комплекс «Малютка», переносной зенитно-ракетный комплекс «Стрела-2», подвижный комплекс с баллистической ракетой «Гном».


title: Шавырин, Борис Иванович

text: Доктор технических наук (1952), член-корреспондент ААН (1949).


title: Шавырин, Борис Иванович

text: Умер 9 октября 1965 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 6).


title: День расплаты (фильм, 2003)

text: «День расплаты» — экранизация романа «Пьеса с моралью» ("«Morality Play»") лауреата премии Букера Барри Ансуорта. Сам роман в 1995 году попал в шорт-лист Букеровской премии, но уступил «Призрачной дороге» Пэт Баркер.


title: День расплаты (фильм, 2003)

text: Англия, XIV век. Молодой священник Николас (Пол Беттани) соблазнил молодую замужнюю прихожанку, а потом убил заставшего их на месте «преступления» её мужа. Скрываясь от возмездия, Николас покидает родные места и примыкает к группе бродячих актёров. По стечению обстоятельств труппа забредает в маленький городок, где жестокий герцог де Гиз (Венсан Кассель) безнаказанно творит ужасные вещи. Вот и сейчас в городке произошло преступление — убит мальчик. Актёры решают положить историю с преступлением в основу новой постановки. Они начинают расследование и разоблачают убийцу.


title: Беслетский мост

text: Беслéтский мост () или Мост Цари́цы Тамáр () — средневековый мост через реку Баслу (Беслетку) близ Сухума. Единственный сохранившийся памятник грузинской гражданской архитектуры XI—XII вв. подобного типа в Абхазии.


title: Беслетский мост

text: Мост был построен в XI—XII вв., по нему проходила дорога в горные долины. Мост имел важное военно-стратегическое значение. Об этом свидетельствуют развалины боевой башни, охранявшей мост со стороны моря. В 1935 г. краееведом И. Е. Адзинбой на боковой грани моста на тёсаных плитах была обнаружена надпись древнегрузинскими заглавными буквами древней Грузинской Грузинское письмо Асомтаврули, которая гласит: «Христос-владыка, всячески возвеличь в обеих жизнях…». Эта надпись относится по палеографическим признакам к XI—XII векам. В нижней части левобережного устоя моста сохранилось изображение креста и буквы «Т» («т» и «у»).


title: Беслетский мост

text: Мост однопролётный арочный. Свод каменной арки длиной 13,3 м сложен из квадратных плит известняка. Камни свода обтёсаны в форме клиньев и скреплены прочным известковым раствором (как известно, древние строители гасили известь для сооружения в течение трёх-пяти лет). Грузоподъёмность его и сейчас достигает 8 тонн. Общая длина моста составляет 35 м, ширина — 4,7 м.


title: Ыллымах

text: Ыллыма́х — посёлок (до 2005 года рабочий посёлок) в Алданском районе республики Якутии. Почтовый индекс — 678920.


title: Ыллымах

text: Посёлок расположен на правом берегу реки Большой Ыллымах.


title: Ыллымах

text: Возник в 1942 году в связи с началом разработок месторождений слюды.


title: Ыллымах

text: Отнесён к категории рабочих посёлков в 1978 году.


title: Ыллымах

text: Постановлением Государственного Собрания Якутии от 16 июня 2005 ГС N 1120-III преобразован в сельский населённый пункт.


Государственное космическое агентство Украины (ГКА) () — специально уполномоченный центральный орган исполнительной власти Украины, который обеспечивает реализацию государственной политики в области космической деятельности, осуществляет руководство порученной ему сферой управления, несёт ответственность за состояние её развития.


title: Государственное космическое агентство Украины

text: До 9 декабря 2010 года именовалось Национальное космическое агентство Украины (НКАУ).


text: Украине по наследству от СССР принадлежат ракетно-космические предприятия.


text: Национальное космическое агентство Украины было создано при Кабинете Министров Украины 29 февраля 1992 года Указом Президента.


text: 12 сентября 1996 года был создан Национальный центр аэрокосмического образования молодёжи (НЦАОМУ).


text: В 1999 году был изменен статус НКАУ, в его подчинение были переданы более 20 предприятий и организаций, среди которых ГКБ «Южное» и ПО «Южный машиностроительный завод им. А. М. Макарова».


text: В апреле 2000 года в результате реорганизации Киевского радиозавода был создан Научный центр точного машиностроения (который также был передан в ведение НКАУ).


text: Таким образом, была создана космическая отрасль экономики Украины, которая разрабатывает и производит научные и прикладные спутники нескольких видов и ракеты-носители семейств «Зенит», «Циклон», «Днепр», в том числе для российских и международных потребителей. Первый запуск собственного спутника («Сич-1») собственной ракетой-носителем («Циклон») Украина произвела 31 августа 1995 (став 9-й страной, сделавшей такое) с российского космодрома (Плесецк).Космическая деятельность на Украине осуществляется на основе Национальной космической программы Украины, которая разрабатывается сроком на пять лет и утверждается Верховной Радой Украины по представлению Кабинета Министров Украины. Национальное Космическое агентство Украины совместно с центральными органами исполнительной власти и Национальной Академией Наук Украины отвечает за разработку Национальной космической программы Украины, исходя из цели и базовых принципов космической деятельности Украины.


text: Первая Космическая Программа Украины продолжалась в период 1994–1997 гг. Она заложила правовую базу космической деятельности Украины и способствовала принятию ряда законодательных актов для регулирования Правительством этой деятельности. Первая Программа была направлена на сохранение научного и производственного потенциала в космической отрасли в интересах национальной экономики и безопасности Украины, а также на содействие вхождению Украины на международные рынки космических услуг. Украина присоединилась к международным агентствам, деятельность которых касается исследования или использования космического проектора. Среди них – Комитет ООН по мирному исследованию космического пространства (COPUOS), Всемирный Комитет по космическим исследованиям (COSPAR), Всемирная спутникового исследования Земли (CEOS), Международная Федерация Астронавтики (IAF).


text:
Были заключены рамочные полномасштабные соглашения о сотрудничестве в области космических исследований с Российской Федерацией, США, Китаем, Бразилией, Индией и другими странами, меморандумы с 23 государствами.
Также, в этот период был запущен первый спутник независимой Украины – «Сич-1».


text: Вторая Космическая Программа (1998–2002 гг.) была принята Верховной Радой в 1997 году, законодательно установила основные цели, задачи, приоритеты и пути реализации национальной космической деятельности на период, предусматривающий формирование внутреннего рынка космических услуг, вхождение на международные космические рынки с отечественными товарами и услугами, интеграцию Украины в международное космическое сообщество, создание наземной космической инфраструктуры, развертывание многофункционального национальной орбитальной группировки космических средств.


text: Третья Космическая Программа (2003–2007 гг.) имела целью реализовать единый государственный подход к вопросу космической деятельности, эффективного использования науки и технологий, укрепление производственного потенциала с целью обеспечения соответствия уровня космической деятельности Украины её геополитическим и экономическим интересам.


text:
Четвертая Общегосударственная целевая научно-техническая космическая программа Украины (ЗКПУ) на 2008–2012 годы, которая определяет приоритеты и пути развития космической деятельности государства, была утверждена Законом Украины от 30 сентября 2008 № 608. В ЗКПУ учтены долгосрочные интересы государства, современные тенденции развития космонавтики, имеющийся научно-технический потенциал космической отрасли.
Четвертая ЗКПУ призвана реализовать новую модель осуществления космической деятельности Украины – гармонизацию достигнутого уровня космических технологий и эффективности их практического использования, доведение результатов до конечного потребителя.
Целью Программы является обеспечение развития и эффективного использования космического потенциала Украины для решения неотложных проблем в сфере безопасности государства, внедрение высоких технологий, а также повышение уровня науки и образования.


text: 10.02.2010 на интернет-странице "Гражданское общество и власть" велось общественное обсуждение проекта Концепции реализации государственной политики Украины в сфере космической деятельности на период до 2030 года, которая определяет приоритеты и стратегические направления космической деятельности, а также механизмы и средства реализации государственной политики в этой области.


text: Проект Концепции реализации государственной политики Украины в сфере космической деятельности на период до 2030 года подготовлен согласно отдельному поручению Премьер-министра Украины от 9 июня 2008 № 31802/0/1-08 с целью повышения эффективности космической деятельности для превращения её в действенный инструмент влияния на решение актуальных задач социально-экономического, экологического, культурного и образовательного развития общества, поддержки национальной безопасности и реализации геополитических интересов государства.


text: Генеральные директора Национального космического агентства Украины (до 1997 — Национального космического агентства Украины при Кабинете Министров Украины)


text: Председатель Государственного космического агентства Украины


text: 9 октября 2015 года Государственное космическое агентство Украины приостановило сотрудничество с Россией на межгосударственном уровне, в то же время продолжая работу над проектами международной кооперации.


title: Вооружённые силы Германии (значения)

text: Вооружённые силы Германии в разные исторические эпохи носили различные названия:


title: Фрагмент

text: Фрагме́нт ( — обломок, кусок, осколок) — какая-либо часть от целого.


title: Фрагмент

text: В латинском языке в первоначальном значении это слово употреблялось для названия кусков разбитой глиняной посуды, но позднее фрагментами стали называть сохранившиеся остатки литературных памятников, произведений искусства (рукописей, скульптур, архитектурных сооружений).


title: Фрагмент

text: Это слово вошло во многие современные языки, используемое как синоним "части" (фрагмент фильма, фрагмент тела, фрагмент сна).


title: Фрагмент

text: Фрагментарность, культивирование фрагмента как жанра — значимая черта новейшей эпохи, её философской мысли (Артур Шопенгауэр, Фридрих Вильгельм Ницше) и искусства (литературы, музыки) со времен романтизма — Новалис, Фридрих Шлегель, Кьеркегор, Жубер и др., заново обретающая актуальность в эссеистике XX века (К. Краус, Э. Канетти, Чоран, Эухенио д’Орс, Э. Юнгер, Н. Гомес Давила, М. Бланшо, Ж. Грак, П.-А.Журдан и др.) и в экспериментальной прозе («Романы в три строки» Феликса Фенеона, «Грегерии» Р. Гомеса де ла Серны, «Создатель», «Атлас» и др. книги Борхеса, «Буква е» и др. книги Аугусто Монтерросо, «Следы» Я. Демла, «Оттенки и подробности» и «Заметки» Л. Холя, «Я помню» Ж. Перека, «Opus incertum» Р.Мюнье и др.).


title: Фрагмент

text: В русской словесности жанр фрагмента развивали Батюшков, Вяземский, Л. Шестов, В. Розанов, позднее — Лидия Гинзбург, Ю. Олеша, А. Синявский, Л. Пинский («Минимы»), М. Гаспаров («Записи и выписки»), Николай Боков («Фрагментарий») и др.


title: 1ЛГ-606

text: 1ЛГ-606 — советский проект панельных домов индустриального домостроения. Строительство домов 606-й серии осуществлялось по проекту «ЛенНИИпроекта» Невским ДСК-6.


title: 1ЛГ-606

text: В 1965 году для Невского ДСК 4-й мастерской ЛенНИИпроекта была разработана серия домов 1ЛГ-606, включающая в себя 7 типовых проектов. Предшественником 606-й серии считается серия 1-507, а именно 4 экспериментальных дома из изделий этой серии в 31-м квартале Малой Охты (Заневский проспект от проспекта Шаумяна до реки). Также прототипом серии 606 стала серия 1-528КП-41: в частности, 606-я серия «взяла» от неё архитектурное решение (ризалиты на дворовых фасадах) и планировку лестнично-лифтового узла.


title: 1ЛГ-606

text: Дома 606-й серии строились в основном для ЖСК. На этаже расположено 6 квартир, в 7-подъездных домах — 7 квартир. Лифт расположен у наружной стены здания — между этажами, там же располагается и мусоропровод. На первых этажах расположены помещения под колясочные, в 1990-х годах они были приватизированы или стали собственностью коммунальных служб. Квартиры в домах серии имеют паркетные полы в комнатах и раздельные санузлы. Площади комнат — 8-18 м². Конструктивная схема здания – три продольные несущие стены.


title: 1ЛГ-606

text: В 1973 году из окон домов серии исчезли форточки. Тогда же было налажено строительство домов новой серии — 1ЛГ-606М. Строительство «классической» серии 606 было завершено в 1974 году. Всего в Ленинграде выстроено 161 здание 606-й серии.


title: 1ЛГ-606

text: С 2010-х годов ведутся массовые реконструкции фасадов серии: изначальная мелкая ковровая плитка убирается, а дом окрашивается штукатуркой.


title: Герб Архангельской области

text: Герб Архангельской области — символ Архангельской области. Принят 15 июля 2003 года.


title: Герб Архангельской области

text: Постановлением № 562 от 15 июля 2003 года Архангельское областное Собрание депутатов приняло Закон «О гербе Архангельской области» (№ 178-23-ОЗ) с поправками (дьявол на герб вернулся) и предложило администрации объявить конкурс рисунков герба до 1 ноября 2003 года. В тексте Закона герб описан так:


title: Герб Архангельской области

text:
«Герб Архангельской области представляет собой четырёхугольный, с закругленными нижними углами, заостренный в оконечности золотой щит. В золотом щите — Святой Архистратиг Михаил в лазоревых (синих, голубых) доспехах и в червленых (красных) сапогах, держащий червленый пламенеющий меч остриём книзу и лазоревый щит, который украшен золотым крестом (сообразно щиту) и имеет лазоревую кайму, и попирающий чёрного опрокинутого головой влево ангела тьмы.
Геральдический поворот влево соответствует повороту вправо от зрителя.
Рисунки герба Архангельской области в многоцветном и одноцветном вариантах помещены в Приложениях N 1 и N 2 к настоящему областному закону. Настоящим законом устанавливается официальное толкование основных элементов герба Архангельской области:


title: Герб Архангельской области

text: Статья 2. В целях наиболее полного использования представительских возможностей герба Архангельской области как символа государственной власти допускается использование полного (парадного) герба Архангельской области, представляющего собой герб со специальными почетными элементами, окружающими щит. Полный герб Архангельской области и порядок его использования устанавливаются областным законом.


title: Герб Архангельской области

text: 11 августа 2003 года и. о. главы администрации области А. Е. Поликарпов объявил конкурс на лучший проект флага, герба и полного герба (Распоряжение № 701р). Имелось в виду, что нужно выполнить рисунок герба в соответствии с уже утверждённым описанием.


title: Герб Архангельской области

text: 15 июля 2003 года принят областной закон № 178-23-03 «О гербе Архангельской области».


title: Герб Архангельской области

text: 26 апреля 2005 года областным законом № 25-3-ОЗ "О внесении изменений и дополнений в областной закон «О гербе Архангельской области» в закон № 178-23-03 были внесены изменения.


title: Герб Архангельской области

text:
«Основу герба Архангельской области составляет исторический герб Архангельской губернии… Щит увенчан императорской короной и окружен золотыми дубовыми листьями, соединенными Андреевской лентой…
— императорская корона — геральдический знак высокого достоинства и власти. Императорская корона символизирует исторический государственный территориальный статус Архангельской области;
— золотые дубовые листья — знак воинской доблести;
— Андреевская лента — орденская лента высшего ордена Российской Федерации.»


title: Герб Архангельской области

text: В новое время постоянно возникают споры о целесообразности изображения дьявола на щите герба. Противники изображения считают, что изображён должен быть один Архангел. Также предлагается убрать дьявола и с флага области. Областное Собрание даже приняло новые символы, где дьявол отсутствует, однако губернатор не принял закон.


title: Carl’s Jr.

text: Carl’s Jr. — крупная сеть ресторанов быстрого обслуживания, представленная более чем 3500 точек в США, Эквадоре, Мексике, Сингапуре, Таиланде, Белоруссии и России. Она была основана Карлом Карчером в 1941 году, теперь является дочерней сетью компании CKE Restaurants.


title: Carl’s Jr.

text: В 1941 году, только начиная свой бизнес, Карл Карчер был владельцем нескольких лавок с хот-догами в Лос-Анджелесе. К 1945 году у него уже был отдельный фастфуд-ресторан в Анахайме, штат Калифорния, который он назвал Carl’s Drive-In Barbeque. В 1956 году Карчер открыл два первых ресторанчика Carl’s Jr. Они названы именно так, потому что являлись всего лишь уменьшенными версиями его основного заведения. Характерными для его ресторанов быстрого питания стали быстрое обслуживание и логотип, на котором изображена улыбающаяся пятиконечная звезда жёлтого цвета.


title: Carl’s Jr.

text: Первый ресторан в России открыт в 2006 году. На 2014 г. компания имела 29 ресторанов в Санкт-Петербурге, 7 в Новосибирске, 2 в Тюмени, 1 в Екатеринбурге, 1 в Краснодаре, 1 в Нижневартовске, 2 в Саратове, 1 в Норильске, 2 в подмосковном Красногорске, 1 в подмосковных Мытищах, 1 в Нижнем Новгороде и 1 в Ставрополе,1 в Кемерово, 1 в Чите.


title: Carl’s Jr.

text: 12 января 2015 года, компания «Яркая ЗВЕЗДА», развивающая франшизу Carl’s Jr. в России, объявила о закрытии 30 ресторанов в Санкт-Петербурге, Новосибирске и Краснодаре, что составляет 2/3 всех ресторанов в России.


title: Carl’s Jr.

text: 7 января 2015 года вопреки массовому закрытию сети в России, открылся первый ресторан в Перми.


title: Carl’s Jr.

text: Спустя некоторое время, после массового закрытия, в Санкт-Петербурге рестораны франшизы начали открываться под управлением "Инвестиционно Строительная Группа ФОРТ ИС СПБ".


title: Carl’s Jr.

text: На сентябрь 2017 года в России работает 13 ресторанов: 8 в Санкт-Петербурге и по одному в Новосибирске, Москве, Норильске, Чите и Калининграде.


title: Эйхендорф, Йозеф фон

text: Барон Йозеф Карл Бенедикт фон Эйхендорф (Айхендорф) (; 10 марта 1788, замок Любовиц близ Ратибора, Верхняя Силезия — 26 ноября 1857, Найсе, Верхняя Силезия) — немецкий поэт и прозаик эпохи романтизма. Его лирические сочинения были переложены на музыку около 5000 раз.


title: Эйхендорф, Йозеф фон

text: Йозеф фон Эйхендорф родился в дворянской католической семье. В 1801—1805 годах вместе с братом учился в католической гимназии в Бреслау, в 1805—1806 изучал право в университете г. Галле, в 1807—1808 гг. — в Гейдельбергском университете. В 1810—1812 гг. завершил образование в Вене.


title: Эйхендорф, Йозеф фон

text: В 1813—1815 гг. участвовал в войне за освобождение против Наполеона. В 1816 г. поступил на прусскую государственную службу в Бреслау, с 1821 г. был советником по делам церкви и школы в Данциге, с 1824 г. — в Кёнигсберге. С 1831 г. служил в Берлине, в 1841 г. получил чин тайного советника. В 1844 г. вышел в отставку. Последние годы жизни провёл в Данциге, Вене и Дрездене.


title: Эйхендорф, Йозеф фон

text: Эйхендорф был знаком со многими выдающимися людьми своего времени, такими как Ахим фон Арним, Клеменс Брентано, Генрих фон Клейст, Фридрих Шлегель и другие.


title: Эйхендорф, Йозеф фон

text: С 1931 г. существует Общество Эйхендорфа, исследующее жизнь и творчество писателя. В 1956 г. была учреждена литературная премия имени Эйхендорфа.


title: Эйхендорф, Йозеф фон

text: Йозеф фон Эйхендорф принадлежит к наиболее значительным немецким лирикам. Для большинства его стихотворений характерны спокойное и благодарное миросозерцание, глубокое религиозное чувство, внимание к природе. Многие стихотворения были положены на музыку такими композиторами, как Роберт Шуман («Лунная ночь», «Прекрасная чужбина»), Феликс Мендельсон («Ночная песнь», «Прощание с лесом»), Хуго Вольф (Цикл песен на стихи Эйхендорфа), Рихард Штраус («Im Abendrot» из цикла «Vier letzte Lieder») и др. Кроме того, фон Эйхендорф писал прозу и драмы.


title: Эйхендорф, Йозеф фон

text: С середины 30-х гг. фон Эйхендорф занимался литературно-историческими исследованиями, делал переводы с испанского.


title: Арменоидный тип

text:
Арменоидная раса (также переднеазиатская раса, ассироидная раса) — антропологический тип, вариант балкано-кавказской расы, входящий в большую европеоидную расу. Распространён по всей Евразии, с большей концентрацией в Малой Азии, а также в Армении, Сирии, Ливане и Грузии. Главными современными представителями данного типа являются армяне и ассирийцы, в меньшей степени восточные субэтнические группы грузин.
Переднеазиатская группа популяций имеет следующие характеристики:


title: Арменоидный тип

text:
По ширине и пигментации лица арменоидный тип занимает промежуточное место между кавкасионским и каспийским. По ряду показателей он сближается с западными греками, албанцами, югославами и другими людьми динарской расы. Американский антрополог К. Кун, однако, считал, что сходство арменоидной и динарской рас вызвано лишь конвергентной эволюцией — процессом динаризации. Кун считал арменоидный тип стабильным гибридом альпийской и средиземноморской рас, смешанных в отношении 2:1. Известный советский антрополог В. П. Алексеев отмечал, что зона формирования арменоидов включала территорию Армении, но лишь в качестве северной периферии, а основной ареал её формирования уходит в Переднюю Азию.
По мнению археолога Татьяны Пассек, к арменоидному антропологическому типу относились носители трипольской культуры, однако данные аргументы были отвергнуты антропологами М. М. Герасимовым, Г. Ф. Дебецем и С. П. Сегедой. Арменоидный тип был преобладающим типом у древних амореев.


title: Арменоидный тип

text: По сохранившимся изображениям урартийцы и хурриты были арменоидного типа.


title: Арменоидный тип

text: Данный комплекс признаков был выделен И. Деникером под именем ассироидной расы, а название «арменоидная раса» было впервые использовано французским антропологом Ж. Монтадоном (1933). При популяционном подходе название «арменоидная раса» почти не используется. В. П. Алексеев отмечал, что комплекс признаков, аналогичный арменоидному, выявлен во многих районах среди современного населения Передней Азии, и включал арменоидный вариант в переднеазиатскую группу популяций средиземноморской или южноевропейской локальной расы. М. Г. Абдушелишвили выделяет арменоидный тип (наряду с ассироидным, иберийским, колхским и кавкасионским) в переднеазиатской группе южной ветви большой европеоидной расы. Морфологически эта переднеазиатская группа характеризуется сильным развитием третичного волосяного покрова, выраженными надбровьями, резко выступающим, среднешироким, с выпуклой спинкой, носом, с очень высоким переносьем. Ареал её распространения — Закавказье, Анатолия, Месопотамия, Сирия, Палестина и Аравия. Согласно М. Г. Абдушелишвили переднеазиатский тип преобладает среди ассирийских, армянских, грузинских, западноазербайджанских и западнодагестанских групп. У представителей этого типа темные волосы, длина тела ниже средней, высокий головной указатель, относительно широкое лицо, выпуклая форма спинки носа, сильное развитие третичного волосяного покрова.


title: Мост Ногылли

text: «Мост Ногылли́» () — книга 2001 года корейского журналиста Чхве Сан Хона (, ) и американских журналистов Чарльза Хэнли () и Марты Мендосы () о массовом убийстве корейцев (в основном женщин и детей) около деревни Ногылли армией США во время Корейской войны. Авторы книги получили Пулитцеровскую премию в 2000 году за журналистское расследование этого инцидента.


title: Мост Ногылли

text: В 2002 году вышла книга «Ногылли: военная история инцидента Корейской войны» (), в которой историк Роберт Бейтман () утверждает, что авторы «Моста Ногылли» использовали ненадежные источники и преувеличили количество жертв среди гражданских лиц.


title: Вероника

text: Верони́ка — женское русское личное имя греческого происхождения.


title: Вероника

text: Вероятно, восходит к имени "Ференика" () — так звали жену правителя эллинистического Египта Птолемея I Сотера. можно перевести как «приносящая победу» ( — приносить и  — победа). Имя "Ференика" получило распространение в древности в его диалектной форме — ""; это имя стало династическим у Птолемеев и известно у нескольких цариц и царевен античного мира.


title: Вероника

text: Имя "Береника (Вереника)" встречается в Библии — его носительницей являлась дочь иудейского царя Ирода Агриппы I. В эпоху становления христианства имя "Береника" стало отождествляться с двумя безымянными женщинами, упоминаемыми в Евангелии. Первая, страдавшая кровоточением, по преданию, излечилась прикосновением к одеждам Иисуса Христа. Вторая отёрла своим платком лицо Иисуса во время Его Крестного пути на Голгофу; после чего по преданию на платке проявился нерукотворный образ Христа. В западноевропейской христианской традиции получил широкое распространение цикл апокрифических сказаний о платке с нерукотворным образом. А латинизированная форма имени —  — стала пониматься как анаграмма фразы («истинный образ»).


title: Вероника

text: В Италии имя было переосмыслено и стало толковаться как «жительница Вероны».


title: Вероника

text: Известно мужское парное имя "Верони́к"; «Словарь русских личных имён» Петровского отмечает его как редкое. В отличие от большинства других пар имён, в которых женское имя обычно образовывалось от мужского, здесь имел место обратный процесс.


title: Международный суд ООН

text: Международный суд ООН (официально, согласно Уставу ООН — "Международный Суд", , ) — один из шести главных органов Организации Объединённых Наций, учреждённый Уставом ООН для достижения одной из главных целей ООН «проводить мирными средствами, в согласии с принципами справедливости и международного права, улаживание или разрешение международных споров или ситуаций, которые могут привести к нарушению мира».


title: Международный суд ООН

text: Международный Суд осуществляет судебную и консультативную функции. Он функционирует в соответствии со Стату́том, который является частью Устава ООН, и своим Регламентом.


title: Международный суд ООН

text: Суд начал работу в 1946 году, заменив собой Постоянную палату международного правосудия (ППМП), которая была учреждена в 1920 году под эгидой Лиги Наций. В октябре 1945 года ППМП на своей последней сессии приняла решение о передаче своих архивов и имущества Суду, который также должен был заседать во Дворце мира в Гааге.


title: Международный суд ООН

text: 31 января 1946 года судьи ППМП ушли в отставку, а 17 апреля 1946 года ППМП была официально распущена резолюцией Лиги Наций. Впервые Суд собрался 3 апреля 1946 года во Дворце мира и 6 апреля избрал своего Председателя, Вице-председателя и Секретаря. Первым Председателем Суда стал судья Хосе Густаво Герреро (Сальвадор), который был Председателем ППМП вплоть до её роспуска. 18 апреля 1946 года Международный Суд провёл своё первое публичное заседание. Первое дело было представлено на рассмотрение Суда в мае 1947 г., оно касалось инцидента в проливе Корфу ("Соединённое Королевство против Албании").


title: Международный суд ООН

text: Международный Суд состоит из 15 независимых судей, избранных вне зависимости от их гражданства, из числа лиц высоких моральных качеств, удовлетворяющих требованиям, предъявляемым в их странах для назначения на высшие судебные должности или являющихся юристами с признанным авторитетом в области международного права.


title: Международный суд ООН

text: Международный Суд призван стать одним из ключевых компонентов в стратегии мирного разрешения споров и разногласий между государствами и обеспечения правопорядка и законности в мире.


title: Международный суд ООН

text: Суд обслуживают Секретариат, его административный орган. Официальными языками являются английский и французский.


title: Международный суд ООН

text: Суд является единственным из шести главных органов ООН, расположенным вне Нью-Йорка.


title: Международный суд ООН

text: Согласно ст. 93 Устава ООН, все государства — члены ООН являются "ipso facto" участниками Статута Суда. Статут Суда, являющийся неотъемлемой частью Устава ООН, регулирует все основные вопросы, относящиеся к образованию и деятельности Суда. Статут начинается со "статьи 1", провозглашающей: «Международный Суд, учрежденный Уставом Объединенных Наций в качестве главного судебного органа Объединенных Наций, образуется и действует в соответствии с нижеследующими постановлениями настоящего Статута». Далее сказанное конкретизируется в 5-ти главах и 69-ти входящих в них статьях:


title: Международный суд ООН

text: При рассмотрении дела и вынесении решений Суд применяет источники права, которые определены в статье 38 его Статута, а именно


title: Международный суд ООН

text: Кроме того, в случае договорённости сторон спора, Суд может разрешать дело на основе принципа "ex aequo et bono", то есть по справедливости, не ограничивая себя действующими нормами международного права.


title: Международный суд ООН

text: Официальными языками Суда являются французский и английский. В то же время по ходатайству любой стороны Суд обязан предоставить ей право пользоваться другим языком, помимо французского и английского. Стороны в судопроизводстве выступают через своих представителей и могут пользоваться в Суде помощью поверенных или адвокатов.


title: Международный суд ООН

text: Судопроизводство включает в себя две части: письменное и устное судопроизводства. В письменное судопроизводство входят сообщение Суду, меморандумы и контрмеморандумы, ответы на них, а также все подтверждающие их документы. В устном судопроизводстве Суд заслушивает свидетелей, экспертов, представителей, поверенных и адвокатов.


title: Международный суд ООН

text: Слушание дел в Суде производится публично, за исключением случаев, когда Суд принял иное решение, а также, если стороны требуют, чтобы публика на слушание не допускалась.


title: Международный суд ООН

text: Совещания Суда происходят в закрытом заседании и в дальнейшем сохраняются в тайне. Все решения Суда принимаются большинством голосов присутствующих судей. Если голоса разделяются поровну, то голос Председателя Суда даёт соответствующему решению перевес.


title: Международный суд ООН

text: Международный Суд является единственной международной инстанцией, обладающей общей юрисдикцией. Юрисдикция Суда имеет двоякий характер.


title: Международный суд ООН

text: Международный суд ООН вправе рассматривать дело лишь в том случае, если соответствующие государства дали согласие на то, чтобы стать стороной разбирательства в Суде ("принцип согласия сторон"). Государство может выразить своё согласие следующими способами:


title: Международный суд ООН

text: Условие о передаче дела в Суд содержится в Уставах таких специализированных организаций как ФАО, ВОЗ, ЮНЕСКО, в конвенциях о преступлениях международного характера, в конвенциях в области международного экологического права и в некоторых других международных договорах. В общей сложности приблизительно 300 договоров предусматривают юрисдикцию суда по урегулированию споров, связанных с их применением или толкованием.


title: Международный суд ООН

text: По состоянию на 31 июля 2016 года действующими являлись односторонние заявления о признании юрисдикции Суда обязательной, сделанные семьюдесятью двумя государствами — членами ООН. Большинство из указанных заявлений содержат оговорки, исключающие из сферы их действия те или иные категории споров. В отдельных случаях к таким категориям, в частности, относятся споры: с определёнными государствами; возникшие в определённый период времени; определённого характера и др. Из пяти постоянных членов Совета Безопасности лишь один (Великобритания) сделал заявление, продолжающее действовать вплоть до настоящего (2016 год) времени. Ранее это сделали Франция и США, однако они отозвали свои заявления, в то время как Китай и Россия никогда не делали таких заявлений. В заявлении Великобритании оговорён ряд категорий споров, в отношении которых юрисдикция Суда ею не признаётся.