title: Beat ’em up

text: Часто игры этого жанра предлагают несколько главных героев на выбор, которые отличаются сильными и слабыми сторонами, а также набором движений. Среди атак могут встречаться быстрые комбинации обычных ударов (комбо), удары в прыжке и удержания. Как правило, каждый персонаж имеет уникальную сверх-атаку, что подразумевает разную тактику игры в зависимости от выбранного игроком персонажа. Обучение управлению персонажем происходит очень легко, так как в играх обычно используется не более двух кнопок. С помощью сочетаний этих двух кнопок игрок производит комбо, атаки в прыжке и удержания. После выхода Double Dragon во многих играх также появился кооперативный режим на двух игроков — главный элемент притягательности игр жанра. Вероятность появления кооперативного режима в играх жанра «избей их всех» больше, чем в каком-либо другом.


title: Beat ’em up

text: Первой игрой в жанре файтинг, судя по всему, является игра для аркадных автоматов Heavyweight Champ (1976) от Sega, в которой игрок наблюдал за событиями со стороны подобно более поздним файтингам. Однако, внимание к играм, выполненным в тематике боевых искусств, удалось привлечь лишь игре Karate Champ (1984) от Data East. В том же году выходит игра Kung-Fu Master (известная в Японии как Spartan X) от Irem, созданная под впечатлением от фильмов гонконгской индустрии кино, установившая такие особенности жанра «избей их всех» как прокручивающиеся уровни, простота геймплея и множество врагов. В том же 1984 году выходит игра Bruce Lee, в которой битвы между множеством игроков и врагов были совмещены с традиционным геймплеем платформера, собирания и головоломки. В конце того же года в игре Karateka были совмещены единоборства в стиле Karate Champ и свобода перемещения из Kung-Fu Master, а также проведен успешный опыт по добавлению к боевому геймплею сюжета. Также это была одна из первых игр в жанре «избей их всех», портированная на многие игровые приставки и домашние компьютеры. В вышедшей в 1986 году игре Renegade (в Японии — Nekketsu Kōha Kunio-kun) сюжет сместился с тематики боевых искусств первых игр в сторону уличных драк. В американском издании этой игры был добавлен сюжет, основанный на мести преступному миру, что вызвало значительно бо́льший отклик у игроков, нежели заурядные спортивные поединки по жестким правилам. Также в Renegade игровой персонаж мог перемещаться вниз и вверх, что стало стандартом для последующих игр. Также в игре присутствовали комбо-атаки. В отличие от более ранних игр, в Renegade и Double Dragon враги могли быть существенно более живучими, для их нейтрализации требовалось нанести успешный удар, при этом первый удар обездвиживал, в результате чего враг терял способность защититься от успешного удара.


title: Beat ’em up

text: После выхода игры Double Dragon в 1987 году начался так называемый «золотой век» жанра «избей их всех», продлившийся примерно пять лет. Игра разрабатывалась Technos Japan Corporation как духовный наследник Renegade, но ей удалось поднять качество жанра на новую высоту не только сохранением набора ударов из боевых искусств, но и добавлением выдающегося по тем временам кооперативного режима игры. Успех Double Dragon привел к появлению огромного числа игр этого жанра в конце 1980-х годов, тогда же появились такие серии как Golden Axe и Final Fight (обе вышли в 1989), название которых говорит само за себя. Final Fight от Capcom должен был стать сиквелом выпущенной в 1987 году игры Street Fighter (рабочее название которой было Street Fighter '89), однако компания все же решила дать игре другое название. В отличие от Renegade и Double Dragon с их простыми комбо-атаками, в Final Fight комбо были куда как более динамичными, а их спрайты — намного больше. Провозглашенная лучшей игрой в жанре, Final Fight получила два сиквела и была портирована на другие системы. Эта игра принесла славу Capcom и стала одной из причин банкротства Technos Japan. Golden Axe была отмечена за интуитивно-понятный геймплей hack and slash и кооперативный режим, и оказала влияние на жанр, внеся в него выбор из нескольких главных персонажей, предполагающих разные стили игры. Эта серия стала одной из сильнейших среди других «избей их всех»-игр благодаря своей фентезийной атмосфере, резко выделяющей серию на фоне других их, выполненных в урбанистических сеттингах. В игре Bad Dudes Vs. DragonNinja были добавлены элементы платформера, а в было уделено внимание оружию, благодаря чему персонаж мог его подбирать. Другая игра в жанре — River City Ransom (1989), она же Street Gangs в Европе — привнесла в геймплей элементы ролевых игр, так персонаж мог становиться сильнее на деньги, «выбитые» из врагов.


title: Beat ’em up

text: Собравшая много положительных отзывов серия Streets of Rage, вышедшая в начале 1990 года, имела множество заимствований из Final Fight. Сиквел этой игры, Streets of Rage 2 для Sega Mega Drive/Genesis отмечен тем, что стал одной из первых игр, геймплей которых критиками ставился в один уровень с аркадными играми. Дизайн уровней этой игры высоко оценивался за то, что традиционный сеттинг был переосмыслен в новой манере. Успех игры был такой, что игра в результате была портирована на аркадный автомат. Как и в случае с Final Fight, Streets of Rage 2 называли лучшей игрой-скроллером в жанре «избей их всех» своего времени. Также жанр стал желанным для адаптаций телевизионных сериалов и фильмов после неожиданного успеха аркадной игры по вселенной «Черепашки-ниндзя», благодаря чему вскоре появилась целая серия игр, основанных на её персонажах. Однако, «золотой век» жанра окончился с выходом игры Street Fighter II от Capcom в 1991 году, которая привлекла внимание игроков к играм о единоборствах, одновременно с этим начавшееся внедрение в компьютерные игры технологий трехмерной графики в целом снизило популярность классических двумерных игр о драках. К середине 1990-х годов жанр находился в кризисе из-за недостатка новых идей.


title: Beat ’em up

text: Вокруг вышедшей в 1997 году игры Fighting Force от Core Design нагнетался сильный ажиотаж, так как игра должна была задать новые стандарты жанра в новом 32-битном трехмерном окружении. Однако, после выхода игру ожидал достаточно равнодушный прием. Серия Dynasty Warriors, начиная со второй части (2000 год), предлагала игрокам традиционный геймплей «избей их всех»-игр, перенесенный в трехмерное окружение, при этом на экране одновременно отображались толпы врагов. В серии насчитывается 14 игр (включая дополнения), которые для западного игрока выглядят одинаково, тогда как создатели игры заявляют о том, что их большая японская аудитория находит между ними существенные различия. Критики, высоко оценившие Dynasty Warriors 2 за инновационность и техническое совершенство, поставили смешанные оценки последовавшим играм. Эти игры оценены положительно за простой и увлекательный геймплей, но также критиковались за крайнюю упрощенность и повторяемость. Yakuza, другая хорошо продававшаяся серия японских игр, совместила хороший сюжет, детально проработанное интерактивное окружение и действие в виде уличных драк. Несмотря на выход этих игр, многие рецензенты компьютерных игр начали выражать мнение, что жанр «избей их всех» умер. Так, до 2002 года на аркадных автоматах не было выпущено практически ни одной новой игры в жанре.


title: Beat ’em up

text: Игра Viewtiful Joe (2003) от Capcom, использующая графическую технологию сэл-шейдинга, привнесла новые особенности (такие как особые силы главного героя), что бы «придать новой энергии» своим традиционным двумерным играм «избей их всех». Игра Castle Crashers (2008) от The Behemoth также построена вокруг «мультяшной» графики, своеобразного юмора и высоко оцененного кооперативного режима. Игра The Warriors (основанная на одноименном фильме 1979 года) от Rockstar Games, выпущенная в 2005 году, представляет масштабные драки в трехмерном окружении, разбавленные другими действиями типа преследования. В самой игре также есть более традиционная игра «избей их всех», Armies of the Night, предлагающаяся в качестве бонуса. Также как и основная игра, она собрала массу положительных отзывов и была позднее издана отдельно на PlayStation Portable. Такие игры как God Hand (2006) и MadWorld (2009) были встречены как пародия на жестокость массовой культуры, благодаря чему игры были положительно отмечены за то, что они не пытаются казаться такими серьезными как ранние игры жанра. Многие классические игры были переизданы в сервисах вроде Virtual Console. Критики снова подтвердили интерес для части аудитории, тогда как интерес остальной аудитории предполагался смещенным к другим играм. Таким образом, хоть жанр сейчас не так широко представлен как в конце 1980-х годов, выход таких игр как Viewtiful Joe и God Hand позволяют говорить о сохраняющейся активности, то есть жанр остается «живым».


title: Beat ’em up

text: В последние годы жанр «избей их всех» вновь обретает популярность вместе с таким трехмерными hack and slash играми как серии Devil May Cry (с 2001 года), Ninja Gaiden (с перезапуска в 2004 году), God of War (с 2005 года), Heavenly Sword (2007), Afro Samurai (2009), и Bayonetta (2009). Также за последние годы издано несколько классических двумерных «избей их всех» игр, например, (2010) и Mother Russia Bleeds (2016).


title: First Data

text: First Data — американская компания, учреждённая в 1969 году, занимается обработкой операций по кредитным картам. До 2006 года в её состав входил крупнейший в мире оператор денежных переводов — Western Union Financial Services, Inc., но в сентябре 2006 года акции Western Union были выведены в свободное обращение. First Data работает с 4,9 млн независимых агентов (почтовыми отделениями и продовольственными магазинами) и 1 900 эмитентами кредиток. Выручка в 2006 году — $7,08 млрд, чистая прибыль — $1,51 млрд, капитализация — $20,3 млрд. В 2007 году открыто представительство компании в России.


title: Кедровое

text: Кедрóвое — посёлок (до 2004 — посёлок городского типа) в Свердловской области Российской Федерации, в муниципальном образовании «городской округ Верхняя Пышма».


title: Кедровое

text: Посёлок расположен в 39 км к северу от Екатеринбурга по Верхотурскому (Старотагильскому) тракту.


title: Кедровое

text:
С 1937 года геологами исследуются два крупных торфомассива — Кедровый и Ольховский в 40 км севернее Свердловска. Приказом управляющего Государственным трестом «Торфстрой» от 02.12.1941 г. была создана Исетско-Аятская контора, одна из нескольких в Свердловской области. Располагалась она в селе Мостовском. Исетка (первоначальное наименование посёлка) частично строилась немецкими военнопленными, которые также прокладывали узкоколейную железную дорогу Кедровое — Красное (перевалочный пункт) для снабжения торфом завода Уралмаш, особенно в годы Великой Отечественной войны. Основным способом торфодобычи был элеваторный с применением ручного труда. Рабочие смены были 12-ти часовыми. В послевоенное время в посёлке функционировали роддом, два детских сада, семилетняя школа, цех металлоизделий.МАДОО «Детский Сад № 19».
МОУ «СОШ № 24» была открыта в 1943 году.
Из истории школы:
Количество педагогов: 26 человек, из них:


title: Кедровое

text: В 2013 г. построен храм в честь Покрова Пресвятой Богородицы.


title: Кедровое

text: Функционирует сельский клуб — библиотека.


title: Процессинг

text: Процессинг — это деятельность по обработке информации, используемой при совершении платёжных операций. Такую деятельность осуществляют процессинговые центры (провайдеры платёжных сервисов). Наиболее широкое распространение процессинг-сервисы получили в следующих отраслях:


title: Процессинг

text: Процессинг следует разделять на банковский, связанный с обслуживанием операций по картам международных и локальных платёжных систем, и небанковский. Банковский процессинг — эмиссия и/или эквайринг банковских карт. Приток иностранных банков в страну также способствует увеличению эмиссии международных банковских карт и повышению спроса на процессинговые услуги.


title: Процессинг

text: Небанковский процессинг, обслуживающий такие операции, как приём регулярных платежей (сотовая связь, Интернет, цифровое телевидение, коммунальные услуги и пр.), денежные переводы, а также новое направление — небанковские карты (социальная, транспортная, подарочная, бензиновая, лояльности).


title: HMAC

text: HMAC (сокращение от , код аутентификации (проверки подлинности) сообщений, использующий хеш-функции) — в информатике (криптографии), один из механизмов проверки целостности информации, позволяющий гарантировать то, что данные, передаваемые или хранящиеся в ненадёжной среде, не были изменены посторонними лицами (см. человек посередине). Механизм HMAC использует MAC, описан в RFC 2104, в стандартах организаций ANSI, IETF, ISO и NIST. MAC — стандарт, описывающий способ обмена данными и способ проверки целостности передаваемых данных с использованием секретного ключа. Два клиента, использующие HMAC, как правило, разделяют общий секретный ключ. HMAC — надстройка над MAC; механизм обмена данными с использованием секретного ключа (как в MAC) и хеш-функций. В зависимости от используемой хеш-функции выделяют HMAC-MD5, HMAC-SHA1, HMAC-RIPEMD128, HMAC-RIPEMD160 и т. п.


title: HMAC

text: Было замечено, что скорость работы хэш-функций (например, MD5, SHA-1, RIPEMD128, RIPEMD-160), обычно, выше скорости работы симметричных блочных шифров (например, DES). Возникло желание использовать хэш-функции в MAC, а наличие готовых библиотек с реализациями различных хеш-функций только подтолкнуло эту идею.


title: HMAC

text: Но использовать некоторые хэш-функции в MAC было невозможно. Например, хэш-функция MD5 не может применяться в MAC, так как принимает только один аргумент — данные (строку, последовательность байт) и не использует секретного ключа.


title: HMAC

text: В июне 1996 года Хьюго Кравчик (, сотрудник фирмы IBM), , сотрудник калифорнийского университета в Сан-Диего (UCSD)) и Ран Каннетти (, сотрудник фирмы IBM) опубликовали описание механизма HMAC, а в феврале 1997 года ими же был выпущен RFC 2104. В HMAC данные «смешивались» с ключом и хеш-функция применялась дважды.


title: HMAC

text: Были предложены и другие механизмы, позволяющие одновременно использовать данные и секретный ключ в существующих алгоритмах хэширования, но HMAC получил наибольшую поддержку.


title: HMAC

text: Преимущества HMAC:


title: HMAC

text: Механизм HMAC был описан в стандартах организаций ANSI, IETF, ISO и NIST.


title: HMAC

text: Реализация HMAC является обязательной () для протокола IPsec.


title: HMAC

text:
HMAC используется и в других протоколах интернета, например, TLS. Ожидается, что TLS вскоре заменит SSL и SET.
Алгоритм HMAC можно записать в виде одной формулы:
formula_1
где:


title: HMAC

text: Схема работы алгоритма HMAC приведена на рисунках.


title: HMAC

text: Этапы работы алгоритм HMAC перечисленные ниже.S = xor( K, ipad ) = K formula_2 ipad.


title: HMAC

text: S = xor( K, opad ) = K formula_2 opad.Ключи размером, меньшим codice_15 байт, считаются небезопасными (). Рекомендуется выбирать ключи случайным образом и регулярно их менять. Ключи размером, большим codice_15 байт, существенно не увеличивают стойкость функции, могут использоваться, если имеются сомнения в случайности данных, используемых для создания ключа и получаемых от генератора случайных чисел.


title: HMAC

text: Размер ключа codice_10 должен быть больше или равен codice_62 байт.


title: HMAC

text: На рисунке показана более эффективная реализация алгоритма HMAC-MD5. Реализация отличается использованием функции codice_63. Использование этой реализации целесообразно, если большинство сообщений, для которых вычисляется MAC, короткие. Функция codice_63 — функция сжатия для хэш-функции codice_3. В качестве аргументов codice_63 принимает переменную codice_24 и блок длиной в codice_1 байт. codice_63 производит разбиение блока на цепочку звеньев с длиной каждого звена в codice_24 байт. Функция codice_63 вызывается для каждого нового ключа один раз.


title: HMAC

text: Далее приведён пример реализации HMAC на псевдокоде:


title: HMAC

text:
Пример реализации алгоритма HMAC-MD5 с помощью функций стандартной библиотекой языка Python:
Одна из возможных реализаций алгоритма HMAC-MD5 на языке PHP:


title: HMAC

text: Продемонстрируем пример работы алгоритма для различных входных данных.


title: HMAC

text: Первый параметр — ключ codice_12 размером в 160 бит (20 байт). Второй параметр — сообщение codice_23, которое будет передаваться отправителем и подлинность которого будет проверяться получателем. На выходе мы получаем код аутентификации размером в 160 бит.


title: HMAC

text: Более подробно рассмотрим алгоритм HMAC-SHA1 с ключом размером в 20 байт.


title: HMAC

text: Имеем: текстовое сообщение codice_74 и 20-байтовый ключ в шестнадцатеричном виде codice_75


HMAC


title: HMAC

text: codice_85Полученный код аутентичности позволяет убедиться в том, что данные не изменялись каким бы то ни было способом с тех пор, как они были созданы, переданы или сохранены доверенным источником. Для такого рода проверки необходимо, чтобы, например, две доверяющие друг другу стороны заранее договорились об использовании секретного ключа, который известен только им. Тем самым гарантируется аутентичность источника и сообщения. Недостаток такого подхода очевиден — необходимо наличие двух доверяющих друг другу сторон.


title: HMAC

text: Безопасность любой функции MAC на основе встроенных хэш-функций зависит от криптостойкости базовой хэш-функции. Привлекательность HMAC — в том, что его создатели смогли доказать точное соотношение между стойкостью встроенных хэш-функций и стойкостью HMAC.


title: HMAC

text: Безопасность функции MAC обычно выражается в терминах вероятности успешного взлома с количеством времени, потраченного на это, а также на получение пары (сообщений — MAC), созданной с тем же ключом. В сущности, это доказано в BELL96a, что при данном уровне усилия (время, сообщение — MAC) на сообщение, сгенерированное конечным пользователем, вероятность успешной атаки на HMAC эквивалентна атаке, произведенной на встроенную хэш-функцию:


title: Мартенситное превращение

text: Мартенситное превращение — полиморфное превращение, при котором изменение взаимного расположения составляющих кристалл атомов (или молекул) происходит путём их упорядоченного перемещения, причем относительные смещения соседних атомов малы по сравнению с междуатомным расстоянием. Перестройка кристаллической решётки в микрообластях обычно сводится к деформации её ячейки, и конечная фаза мартенситного превращения может рассматриваться как однородно деформированная исходная фаза. Величина деформации мала (порядка 1—10 %) и соответственно мал, по сравнению с энергией связи в кристалле, энергетический барьер, препятствующий однородному переходу исходной фазы в конечную. Необходимое условие мартенситного превращения, которое развивается путём образования и роста областей более стабильной фазы в метастабильной, — сохранение упорядоченного контакта между фазами. Упорядоченное строение межфазных границ при малости барьера для однородного фазового перехода обеспечивает их малую энергию и высокую подвижность. Как следствие, избыточная энергия, необходимая для зарождения кристаллов новой фазы (мартенситных кристаллов), мала и при некотором отклонении от равновесия фаз становится сопоставимой с энергией дефектов, присутствующих в исходной фазе. Поэтому зарождение мартенситных кристаллов происходит с большой скоростью и может не требовать тепловых флуктуаций. Вследствие воздействия образовавшейся фазы на исходную фазу энергетический барьер для перемещения границы фаз существенно меньше, чем для однородного перехода; при небольших отклонениях от равновесия он исчезает — кристалл растет со скоростью порядка звуковой и без тепловой активации (превращение возможно при температурах, близких к абсолютному нулю).


title: Мартенситное превращение

text: Мартенситные превращения обнаружены во многих кристаллических материалах: чистых металлах, многочисленных сплавах, ионных, ковалентных и молекулярных кристаллах. Наиболее полно изучены мартенситные превращения в сплавах на основе железа, в частности в связи с закалкой стали. Большие перспективы практического применения имеют возможность большого обратимого формоизменения при мартенситных превращениях (например, создание «сверхупругих» сплавов и изделий, восстанавливающих первоначальную форму при нагреве после пластической деформации — «эффект памяти»), а также связь мартенситных превращений с появлением сверхпроводящих свойств в некоторых металлах. Мартенситные превращения (часто в сочетании с диффузионным перераспределением компонентов и изменением атомного порядка) составляют основу многочисленных структурных превращений, благодаря которым с помощью термической и механической обработки осуществляется направленное изменение свойств кристаллических материалов. Значительный вклад в изучение мартенситных превращений внесли работы советских учёных (Г. В. Курдюмов и его школа).


title: Головатый, Сергей Петрович

text: Серге́й Петро́вич Голова́тый, (р. , Одесса) — украинский юрист и политик, действующий судья Конституционного суда Украины. Бывший член Партии Регионов.


title: Головатый, Сергей Петрович

text: в 1997 г. Министерство юстиции Украины, которое тогда возглавлял Головатый, своим письмом запретило Радянскому райсуду г. Киева рассматривать иск по трудовому спору, ответчиком по которому являлась зарегистрированная в Великобритании «Украинская информационная служба ЛТД». Само это дело было крайне скандальным, были документально доказаны факты грубейшего нарушения трудовых прав сотрудников, уничтожения легальной профсоюзной организации с явными признаками совершения уголовно наказуемых деяний. Такие действия Минюста имеют явные признаки таких преступления как превышение власти и совершение должностного подлога.


title: Головатый, Сергей Петрович

text: Народный депутат Украины с марта 1990 г. В 2002 г. был избран в Верховную Раду по списку блока Юлии Тимошенко, однако покинул фракцию в 2005 г. после положительного голосования за правительство Еханурова (сменившего Тимошенко, отправленную в отставку президентом Ющенко). В марте 2006 г. был повторно избран по списку «Нашей Украины», однако в 2007 г. неожиданно выступил с критикой позиции партии и блока, требовавшей роспуска парламента и досрочных парламентских выборов. Исключен из «Нашей Украины» за участие в заседании ВРУ 29 марта 2007 г., собранное для обсуждения решения об объявленном Ющенко роспуске парламента. С 2007 г. — депутат от Партии регионов.


title: Головатый, Сергей Петрович

text: 28 ноября 2012 года выступил с критикой действующего президента Виктора Януковича, заявив в эфире 5-го канала, что «после легализации главой государства фальсификата под названием „закон о референдуме“, следствием может быть исчезновение украинского государства, как независимого». При этом Головатый сообщил, что не намерен в знак протеста покидать фракцию Партии регионов в Верховной Раде, поскольку «выход народного депутата никакого не имеет значения».


title: Головатый, Сергей Петрович

text: С сентября 1995 г. по август 1997 г. был министром юстиции Украины. Вновь занял эту должность в октябре 2005 г. в правительстве Юрия Еханурова. Член Совета национальной безопасности и обороны Украины в 1996—1997 гг. и в 2006 г.


title: Головатый, Сергей Петрович

text: 27 февраля 2018 года назначен судьей Конституционного суда Украины 2 марта принял присягу и приступил к выполнению судейских обязанностей.


title: Головатый, Сергей Петрович

text: 1 ноября 2018 года включён в санкционный список России.


title: Kohlberg Kravis Roberts

text:
Kohlberg Kravis Roberts (KKR) — фонд частных инвестиций, основан в 1976 году. Фонд объявил более чем о 150 поглощениях на общую сумму $345 млрд.
В 1988 году прославился победой на аукционе по покупке RJR Nabisco — крупнейшем LBO в истории.


title: Kohlberg Kravis Roberts

text: В фильме «Варвары у ворот» рассказано об участии фонда в борьбе за компанию RJR Nabisco.


title: AH

text: AH, сокращение. Может означать:


title: Аль Бано

text: Аль Ба́но (, настоящее имя Альба́но Карри́зи (), род. 20 мая 1943 год, Челлино-Сан-Марко, провинция Бриндизи, Италия) — итальянский эстрадный певец (тенор).


title: Аль Бано

text: Аль Бано родился в семье крестьян Кармелло и Иоаланды Карризи. Отец Аль Бано во время Второй мировой войны был в Албании, и в память об этом дал сыну имя Альбано (Албанец), хотя такого имени в итальянском языке не существует. Позже Альбано разделил своё имя на Аль Бано, которое и стало его сценическим псевдонимом.


title: Аль Бано

text: Трудности жизни мальчику скрашивала любовь к музыке и пению. В возрасте 12 лет Аль Бано сочинил свою первую песню "Addio Sicilia" («Прощай, Сицилия»), которую, кстати, так и не записал на пластинки впоследствии. В 16 лет Аль Бано покидает свой родной дом и направляется в Милан, уже тогда твёрдо решив стать певцом.


title: Аль Бано

text: Первые годы в Милане были самыми трудными — Аль Бано приходилось работать официантом, поваром, рабочим на конвейере. Наконец, в 1965 году Аль Бано принял участие в конкурсе «Новые голоса», организованном Адриано Челентано, и после победы в нём вошёл в «клан Челентано». В том же году выходит его первая пластинка "La strada/Devo dirti di no" («Дорога/Я должен сказать тебе нет») на звукозаписывающей фирме «Клан Челентано». Аль Бано начал участвовать в гастролях по стране с собственными песнями. С песней "Devo dirti di no" («Я должен сказать тебе нет») Аль Бано пытался попасть на конкурс «Сан-Ремо», но ему это не удалось.


title: Аль Бано

text: В 1967 году к певцу пришла известность — песня "Nel sole" («На солнце») имела оглушительный успех, в том же году был издан и его первый альбом "Nel sole". В 1967 году был создан художественный фильм "Nel sole". На съёмках этого фильма Аль Бано познакомился с американской актрисой и начинающей певицей Роминой Пауэр, которая играла главную роль вместе с ним.


title: Аль Бано

text: В 1967—1970 годах по мотивам музыки Аль Бано было создано 7 художественных музыкальных фильмов: Nel sole («На солнце», 1967), "L’oro del mondo" («Всё золото мира», 1968), "Il suo nome è donna Rosa" («Её зовут донна Роза», 1969), Pensando a te («Думая о тебе», 1969), "Il ragazzo che sorride" («Улыбающийся мальчик», 1969), "Mezzanotte d’amore" («Полночь любви», 1970), "Angeli senza paradiso" («Ангелы без рая», 1970), в которых Аль Бано и Ромина Пауэр сыграли главные роли (только в фильме "Il ragazzo che sorride" Ромину заменила другая актриса).


title: Аль Бано

text:
В 1968 году Аль Бано дебютирует в Сан-Ремо с песней "La siepe" («Изгородь»).
В 1970 году состоялась свадьба Аль Бано и Ромины Пауэр, а спустя 4 месяца появилась на свет их дочь Иления. Тогда же вышла первая совместная песня Аль Бано и Ромины Пауэр "Storia di due innamorati" («История двух влюблённых»).


title: Аль Бано

text: В 1971 году Аль Бано второй раз участвует в Сан-Ремо с песней "13, storia d’oggi" («13, сегодняшняя история»), но успеха опять не добивается.


title: Аль Бано

text: В 1972 году у Аль Бано и Ромины Пауэр появляется на свет сын Яри.


title: Аль Бано

text: В 1974 году выходит альбом Аль Бано "Antologia" («Антология») с классическими оперными ариями из опер Пуччини, Масканьи, Доницетти. Певец и раньше включал в свои альбомы одну-две классических песни, такие как "'O sole mio", "Mattino", "Anema e core" или "Core 'ngrato".


title: Аль Бано

text: В 1975 году выходит первый совместный альбом Аль Бано и Ромины Пауэр "Atto I" («Акт первый»).


title: Аль Бано

text: В 1976 году Аль Бано и Ромина Пауэр занимают 7-е место на конкурсе «Евровидение» с песней "We’ll Live It All Again" («Мы переживём всё это снова»; в итальянской версии — "Noi lo rivivremo di nuovo").


title: Аль Бано

text: В 1981 году огромный интернациональный успех имеет песня Аль Бано и Ромины Пауэр "Sharazan" («Шаразан»).


title: Аль Бано

text: В 1982 дуэт выступает в Сан-Ремо с их знаменитой песней "Felicità" («Счастье»), которая сделала их известными на весь мир. Песня заняла на конкурсе второе место после песни Риккардо Фольи "Storie di tutti i giorni" («Повседневные истории»), которая также стала визитной карточкой для этого певца. Также в этом году в национальном хит-параде одновременно присутствуют 4 песни дуэта: "Sharazan", "Aria pura", "Felicità" и "Il ballo del qua qua", установив тем самым абсолютный рекорд.


title: Аль Бано

text: Начиная с 1982 года альбомы дуэта начинают выходить и на испанском языке в Испании и Латинской Америке, где дуэт был очень популярен. Позже, в 1985 году, за этот альбом проданный тиражом 6 000 000 экземпляров, они получат в Германии премию «Golden Europe».


title: Аль Бано

text: В 1984 году Аль Бано и Ромина завоёвывают 1-е место в Сан-Ремо с песней "Ci sarà" («Так будет») и выпускают альбом «Effetto amore». Затем впервые посетили СССР, где в Ленинграде записали музыкальный фильм "Una magica notte bianca" («Волшебная белая ночь») со своими лучшими песнями. Тогда же выступали и в Москве.


title: Аль Бано

text: В 1985 году Аль Бано и Ромина участвуют в фестивале «Евровидение» с песней "Magic oh Magic" («Волшебство, о волшебство») и вновь занимают 7-е место, как и 9 лет назад.


title: Аль Бано

text: В 1986 году они записывают самый успешный из своих альбомов — «Sempre Sempre». По количеству проданных копий альбом был продан даже больше чем сингл «Felicita» в 1982—1983 годах. Это пик популярности дуэта, серьёзно укрепленный в следующем году. В этом же году появляется на свет их дочь Кристель.


title: Аль Бано

text: В 1987 году дуэт принимает участие в Сан-Ремо с песней "Nostalgia canaglia" («Проклятая тоска») и занимает 3-е место. В этом же году у них рождается дочь, которую отец назвал в честь матери и жены — Ромина Иоланда. Выходит альбом «Liberta`!». Альбом с одноименной песней стал гимном революции в Румынии 1989 года.


title: Аль Бано

text: В 1989 году новый альбом "Fragile" («Хрупкое») и вновь 3-е место в Сан-Ремо с песней "Cara terra mia" («Дорогая моя земля»). Больше призовых мест у дуэта не было, хотя они выступали в Сан-Ремо ещё раз в 1991 году с песней "Oggi sposi" («Сегодня супруги»). Английскую версию этой песни "Just Married" исполнял в Сан-Ремо-91 брат Ромины Тайрон Пауэр-младший.


title: Аль Бано

text: В 1991 году выходит их первый официальный альбом лучших песен: в Италии — «Le piu` belle canzoni», в Германии — «Vincerai — Their Greatest Hits».


title: Аль Бано

text: В 1993 году рождается альбом «Notte e giorno» (Ночь и день), который выходит также на испанском языке под названием «El tiempo de amarse».


title: Аль Бано

text: В 1994 году в Нью-Орлеане бесследно исчезла их старшая дочь Иления. Она остановилась во французском квартале в отеле LeDale Hotel со своим другом — уличным музыкантом. Позже его задержали, но за недостаточностью улик он был отпущен. По утверждению знакомых, он руководил сектой, которая исповедовала культ самоубийства. Ещё одной зацепкой служили показания охранника, что видел женщину, похожую по описанию на Илению, которая прыгнула в реку Миссисиппи. Береговая охрана не нашла тела, которое возможно, могло быть унесено в море, поэтому до конца так и не было установлено, что это была она. После этого брак Аль Бано и Ромины дал трещину.


title: Аль Бано

text: В 1995 году Аль Бано и Ромина записывают альбом «Emozionale» (Волнующий), а позже снимают его видеоверсию. Это последний полный альбом дуэта.


title: Аль Бано

text: В 1996 году Аль Бано принимает участие в Сан-Ремо с автобиографической песней "E' la mia vita" («Это моя жизнь») и занимает 7-е место.


title: Аль Бано

text: В 1997 году Аль Бано снова участвует в Сан-Ремо с песней "Verso il sole" («К солнцу»). Тогда же он записывает альбом с классическими оперными ариями "Concerto classico" («Концерт классической музыки»). Среди его композиций — "Il mio concerto per te" («Мой концерт для тебя», на музыку 1-го концерта Чайковского), "Anni" («Годы», на музыку 7-й симфонии Бетховена), "Va pensiero" («Приходит мысль», музыка Верди из оперы «Набукко») и др.


title: Аль Бано

text: В 1998 году продолжение «классической традиции» Аль Бано в альбоме "Il nuovo concerto" («Новый концерт»).


title: Аль Бано

text: В 1999 году Аль Бано участвует в Сан-Ремо с композицией "Ancora in volo" («Снова в полёте») и занимает 6-е место. Тогда же происходит его официальный развод с Роминой Пауэр.


title: Аль Бано

text: В 2000 году Аль Бано и Монтсеррат Кабалье дают совместный концерт в Миланском соборе, который был издан на DVD в серии Jubilaeum collection.


title: Аль Бано

text: В 2002 году Аль Бано записывает «классический» альбом "Carrisi canta Caruso" («Карризи поёт Карузо») с песнями из репертуара великого Энрико Карузо, в том числе одну «дуэтом» с Карузо.


title: Аль Бано

text: В 2006 году Аль Бано выпускает альбом "Il mio Sanremo" («Мой Сан-Ремо») с ремиксами на все свои песни, с которыми он принимал участие в Сан-Ремо, плюс песни "Devo dirti di no" («Я должен сказать тебе нет») и заканчивая "Sei la mia luce" («Ты мой свет»), которые не попали в Сан-Ремо в 1965 и 2006 году соответственно.


title: Аль Бано

text: В 2007 году Аль Бано вновь занимает второе место на фестивале в Сан-Ремо с песней, написанной сыном Яри и музыкальным проповедником Ренато Дзеро «Nel perdono» («В прощении»).


title: Аль Бано

text: После развода с Роминой Пауэр жил в фактическом браке с телевизионной ведущей Лореданой Леччизо, в котором у них родились двое детей — дочь и сын.


title: Аль Бано

text: В октябре 2013 года, в Москве, впервые за многие годы, Аль Бано и Ромина Пауэр дали три совместных концерта с участием звёзд итальянской эстрады в Crocus City Hall, посвященных 70-летию Аль Бано.


title: Аль Бано

text: С 2014-го года Аль Бано продолжает совместную концертную деятельность с Роминой Пауэр.


title: Аль Бано

text: Автором слов ко многим песням, исполняемым в дуэте с Роминой Пауэр является Ромина Пауэр, а автором музыки — сам Альбано Карризи.


title: Коаксиальные трансформаторы

text: Коаксиа́льные трансформа́торы (трансформи́рующие ли́нии, после́довательные ка́бельные трансформаторы, трансформаторы по́лных сопротивле́ний) — отрезки коаксиальных линий с заданными электрическими свойствами, предназначенные для согласования сопротивлений в СВЧ-коаксиальном тракте.


title: Коаксиальные трансформаторы

text: Коаксиальные трансформаторы бывают двух видов — четвертьволновые и экспоненциальные. В некоторых случаях трансформаторы изготавливают не в коаксиальном, а в двухпроводном варианте.Входное сопротивление такого отрезка обратно пропорционально сопротивлению её нагрузки:


title: Classmate PC

text: Classmate PC (ранее назывался Eduwise) — проект Intel по разработке недорогого персонального компьютера, ввиду своей низкой цены доступного для детей в развивающихся странах. Является альтернативой другого похожего проекта One Laptop Per Child.


title: Classmate PC

text: Успехи программы Intel World Ahead, запущенной в мае 2006 г., привели к успешной разработке недорогого компьютерного образца, на основе которого другие компании могут изготавливать компьютеры под своими марками.


title: Classmate PC

text: Директором программы является Крейг Барретт, председатель Совета Интел. Компания не планирует выпускать сами изделия, но готова производить необходимые микросхемы. Производители могут воспользоваться дизайн-образцами для изготовления реальных прототипов.


title: Classmate PC

text: Глобальная инициатива Intel World Ahead подразумевающей безвозмездную передачу школам современных специализированных мобильных устройств — «Персональных мобильных компьютеров ученика» (Classmate PC) на базе технологий Intel.


title: Classmate PC

text: В отличие от OLPC, компьютер Intel будет доступен как с GNU/Linux, так и с Windows NT 5.1. Версия с Windows NT сможет использовать модуль Trusted Platform Module (TPM) для управления цифровыми правами (DRM) на уровне аппаратуры.


title: Classmate PC

text: Метод кардинальной переделки аппаратной и программной части компьютера под уровень учебных организаций, принятый за основу в OLPC, был раскритикован Intel, которая считает, что даже развивающиеся страны нуждаются в полноценных ПК. Ноутбук XO в 2005 г. был оценен как «игрушка». В противовес, Classmate нацелен на реализацию «полноценной среды». Однако, следует отметить, что и цена на Classmate PC указывается «свыше $200».


title: Classmate PC

text: В OLPC предполагается использовать процессор конкурирующей компании AMD Geode.


title: Classmate PC

text: Ограниченные в средствах правительства Мексики и Бразилии стоят перед выбором платформы для массовых закупок — OLPC или Classmate PC. Бразильское правительство заявило, что будет придерживаться открытого ПО вне зависимости от выбранного решения.


title: Classmate PC

text: Тридцать опытных образцов были предоставлены Intel бразильскому министерству образования для тестирования.


title: Classmate PC

text: В 2008 году корпорация Intel приступила к реализации программы «Мобильные технологии — школам», осуществляемой в странах СНГ в рамках глобальной инициативы Intel World Ahead и подразумевающей безвозмездную передачу школам современных специализированных мобильных устройств — «Персональных мобильных компьютеров ученика» (Classmate PC) на базе технологий Intel. Всего в текущем году в рамках программы, рассчитанной на несколько лет, школам России, Украины и Казахстана будет передано 3300 подобных компьютеров, способствующих повышению уровня компьютерной грамотности школьников и развитию навыков использования современной компьютерной техники учителями в образовательном процессе. В дальнейшем программа охватит также и Азербайджан.


title: Classmate PC

text: Образцы Classmate PC содержат следующие компоненты (по состоянию на 28 сентября 2006 г.):


title: Classmate PC

text: Устройство способно работать как с GNU/Linux, так и с Windows XP Pro, а от первоначальных планов предустанавливать XP Embedded отказались. Intel ведёт работу с различными сообществами GNU/Linux для обеспечения совместимости с их версиями. В частности, была переработана версия Mandriva. На настоящий момент прототипы поддерживают следующие дистрибутивы:


title: Хаммерстайн, Оскар II

text: Оскар Хаммерстайн II (, 12 июля 1895 — 23 августа 1960) — американский писатель, сценарист, продюсер и поэт-песенник, автор либретто множества знаменитых мюзиклов.


title: Хаммерстайн, Оскар II

text: Оскар Хаммерстайн родился 12 июля 1895 года в семье Уильяма и Элис Хаммерстайнов. Его отец был из не очень религиозной еврейской семьи, а мать, в девичестве Элис Ниммо, росла в семье эмигрантов из Шотландии, поэтому их дети воспитывались как христиане. Его дедушкой был Оскар Хаммерстайн I, знаменитый оперный импресарио, построивший несколько театров. Об успешности его проектов говорит тот факт, что Метрополитен-опера уплатила миллион долларов за то, чтобы он в течение 10 лет не ставил в своем театре оперы.


title: Хаммерстайн, Оскар II

text: Хотя Уильям Хаммерстайн был тесно связан с миром театра (продюсировал водевили и управлял театром), он не хотел, чтобы его сын связал себя с этим искусством, поэтому Оскар поступил в Колумбийский университет и изучал там юриспруденцию. После смерти отца в 1914 году он принял участие в "Varsity Show", театральном фестивале Колумбийского университета, со своей пьесой «On Your Way». Ещё несколько раз поучаствовав в этом фестивале, он принял решение оставить учёбу и посвятить себя театру.


title: Хаммерстайн, Оскар II

text: Среди произведений Хаммерстайна-драматурга, относящихся к первому периоду его творчества, — пожалуй, самая знаменитая американская оперетта, предшественница мюзикла — «Роз-Мари» (1924, в соавторстве с Отто Харбахом, музыка Р. Фримля и Г. Стотгарта) и «Плавучий театр» (, 1927, музыка Дж. Керна), носящий неофициальное звание "первого мюзикла".


title: Хаммерстайн, Оскар II

text: Одним из «соавторов» Хаммерстайна стал… Жорж Бизе: драматург адаптировал его оперу «Кармен», превратив в мюзикл «Кармен Джонс» (, оркестровка Роберта Рассела), поставленный на Бродвее в 1943 году чернокожей труппой и в 1954 году.


title: Хаммерстайн, Оскар II

text: В 1943 году начался самый плодотворный период творчества Оскара Хаммерстайна — сотрудничество с Ричардом Роджерсом. Вместе они создали такие мюзиклы, как «Оклахома!», «Карусель», «South Pacific», «The Sound of Music» (по мотивам которого был снят фильм «Звуки музыки») и многие другие.


title: Хаммерстайн, Оскар II

text: Хаммерстайн является единственным лауреатом премии «Оскар» по имени Оскар. Этой премии за лучшую песню он был удостоен дважды: в 1941 году за песню «The Last Time I Saw Paris» из фильма «Lady Be Good» и в 1945 году за песню «It Might As Well Be Spring» из фильма «State Fair» («Государственная ярмарка»). В 1950 вместе с Роджерсом получил золотую медаль организации «The Hundred Year Association of New York» за выдающиеся заслуги перед Нью-Йорком. Также он дважды был удостоен Пулитцеровской премии и пять раз премии «Тони».


title: Хаммерстайн, Оскар II

text: Умер в возрасте 65 от рака желудка, вскоре после того, как мюзикл «Звуки музыки» («The Sound of Music») был впервые поставлен на Бродвее. Был кремирован, его прах покоится на кладбище Фернклифф (), в городе Хартсдейл, штат Нью-Йорк. Ему не суждено было увидеть превращение одного из лучших своих мюзиклов в успешный фильм, снятый в 1965 году (фильм «Звуки музыки» был высоко оценён во многих странах и получил 5 премий «Оскар», в том числе и как лучший фильм года), тем не менее именно как автор стихов к этому фильму он наиболее известен широкой общественности.


title: Металлический изолятор

text: Металлический изолятор — жесткий короткозамкнутый четвертьволновой отрезок двухпроводной или коаксиальной линии, входное сопротивление которого на резонансной частоте стремится к бесконечности и не шунтирует линию, а также практически не снижает электрической прочности.


title: Металлический изолятор

text: Металлические изоляторы используются в качестве опоры основной мощной линии передачи, а также в качестве грозоразрядников — для защиты приёмных или передающих устройств от атмосферных электрических разрядов. Возможно применение металлических изоляторов в качестве развязывающих устройств и фильтров.


title: Металлический изолятор

text: Принцип действия металлического изолятора основан на том, что четвертьволновой отрезок линии обладает трансформирующими свойствами, его входное сопротивление на рабочей частоте обратно пропорционально сопротивлению нагрузки, таким образом, если линия короткозамкнутая (сопротивление нагрузки равно нулю), то входное сопротивление стремится к бесконечности.


title: Металлический изолятор

text: Изолятор представляет собой двухпроводный или коаксиальный шлейф, подключаемый параллельно линии передачи, его волновое сопротивление может отличаться от волнового сопротивления основного тракта. С точки зрения улучшения диапазонных свойств металлических изоляторов желательно увеличение их волнового сопротивления.


title: Металлический изолятор

text: Простой изолятор является узкополосным, так как при изменении частоты изменяется электрическая длина шлейфа и тракт рассогласовывается. Широкополосный металлический изолятор кроме параллельного шлейфа содержит два четвертьволновых трансформатора с пониженным волновым сопротивлением, то есть с утолщенным диаметром центрального проводника. Рабочая полоса частот широкополосного металлического изолятора при КСВ< 1,1 достигает 80 % от центральной частоты.


title: Проспект Стачек

text: Проспект Ста́чек — проспект в Санкт-Петербурге, центральная магистраль Кировского района города. Сформирован на основе части Петергофской дороги. Начинается от площади Стачек и Нарвских ворот. После пересечения с проспектом Маршала Жукова переходит в Петергофское шоссе.


title: Проспект Стачек

text: Прежние названия нынешней магистрали: Петергофская дорога (1758—1830-е годы), Петергофское шоссе (1830-е — рубеж 1910-х—1920-х годов), улица Стачек (рубеж 1910—1920-х — 3 августа 1940). Нынешнее название проспект носит с 3 августа 1940 года.


title: Проспект Стачек

text: Разные части проспекта Стачек соответствуют различным архитектурным стилям:


title: Проспект Стачек

text: В конце 2002 года на проспекте Стачек был построен путепровод через железнодорожные пути грузовой портовой ветви.


title: Проспект Стачек

text: Проспекту во многом приданы советские коммунистические атрибуты — советская символика, архитектура. Примером может послужить Серп и молот на доме рядом с Кировской площадью.Проспект Стачек — одна из главных транспортных артерий Санкт-Петербурга.


title: Проспект Стачек

text: Между улицей Морской Пехоты и Автомобильной улицей на проспекте начинаются трамвайные пути и продолжаются вплоть до конца проспекта. До начала 1950-х годов трамвайные пути были проложены на всём протяжении проспекта Стачек (см. ОРАНЭЛ), а трамвайно-железнодорожный переезд в створе проспекта Стачек существовал до 1978 года, пока не был построен Кронштадтский путепровод. Также, на участке от площади Стачек до Трамвайного проспекта проложена линия троллейбусного сообщения.


title: Проспект Стачек

text: По проспекту Стачек проходит ряд социальных и коммерческих автобусных маршрутов.


title: Проспект Стачек

text: Непосредственно на проспекте располагаются три станции Петербургского метрополитена: «Нарвская», «Кировский завод» и «Автово».


title: Проспект Стачек

text: Проспект Стачек граничит или пересекается со следующими площадями, проспектами, улицами, переулками и железнодорожными линиями:Проспект Стачки


title: Калифорнийский залив

text: Калифорни́йский зали́в (), известен также как "мо́ре Корте́са" () и "Алое море" () — залив, отделяющий полуостров Калифорния от мексиканского континентального побережья Тихого океана. Воды залива омывают побережья мексиканских штатов Нижняя Калифорния, Южная Нижняя Калифорния, Сонора и Синалоа. У залива образовался выход к морю около 5,3 млн лет назад, после чего река Колорадо получила выход к океану.


title: Калифорнийский залив

text: Акустическое прослушивание определило глубины начиная от глубины брода в эстуарии около города Юма в Аризоне до глубин свыше 3000 м в самых глубоких местах.


title: Калифорнийский залив

text: В Калифорнийском заливе два крупных острова: Анхель-де-ла-Гуарда и Тибурон, а также несколько мелких островов, в том числе Исла-Эспириту-Санто и Исла-Партида, примыкающий к предпоследнему узким перешейком.


title: Мельгунов, Николай Александрович

text: Никола́й Алекса́ндрович Мельгуно́в (апрель 1804, село Петровское, Орловская губерния — , Москва) — русский писатель, публицист, и музыкальный критик.


title: Мельгунов, Николай Александрович

text: Родился в Ливенском уезде Орловской губернии.


title: Мельгунов, Николай Александрович

text: В 1818—1820 проходил обучение в Благородном пансионе при Педагогическом институте в Петербурге. Его учителями были В. К. Кюхельбекер, К. П. Арсеньев, А. П. Куницын.


title: Мельгунов, Николай Александрович

text: В 1824—1834 служил в Московском архиве коллегии иностранных дел, где вступил в кружок «любомудров». Вместе с С. П. Шевыревым и с В. П. Титовым перевёл книгу Л. Тика и В. Г. Вакенродера «Об искусстве и художниках» (1826). В 1834 вышел в отставку. Много времени провёл за границей, занимаясь популяризацией русской литературы. В 1837 в Германии вышла книга немецкого писателя Г. И. Кёнига «Очерки русской литературы», которую он написал на основе бесед с Мельгуновым.


title: Мельгунов, Николай Александрович

text: Мельгунов также известен как автор повестей, очерков, литературоведческих и музыковедческих статей, романсов.


title: Мельгунов, Николай Александрович

text: Был знаком с П. Я. Чаадаевым.


title: Мельгунов, Николай Александрович

text: Похоронен на .


title: Уимблдон (фильм)

text: «Уимблдо́н» () — романтическая комедия 2004 года, снятая режиссёром Ричардом Лонкрейном.


title: Уимблдон (фильм)

text: Теглайн:


title: Уимблдон (фильм)

text: Теннисист Питер Кольт (Пол Беттани), когда-то был одиннадцатой ракеткой мира, но сейчас скатился во вторую сотню профессионального рейтинга, к тому же за последнее время не выиграл ни одного важного матча. Он решает закончить со спортивной карьерой и пойти работать в модный фитнес-клуб тренером по теннису. Но грядёт Уимблдонский турнир, и Питера приглашают принять в нём участие. Питер не ждёт от этого турнира чудес, ведь он ещё ни разу не выигрывал на кортах Уимблдона ни одного матча. Но знакомство с американской теннисисткой Лиззи Брэдбери (Кирстен Данст) переворачивает всю его жизнь, чувства к ней заставляют Питера творить на корте настоящие чудеса.


title: Устья

text: У́стья — река в Архангельской области, крупнейший правый приток реки Вага (бассейн Северной Двины). По названию реки получил имя Устьянский район Архангельской области, что нашло отражение в гербе района: голубой цвет фона символизирует реку Устью..


title: Устья

text: Река протекает с востока на запад через 4 района Архангельской области (Котласский, Красноборский, Устьянский и Вельский), несколько раз меняя направление течения, своеобразным «зигзагом». От истока до посёлка Синники река течёт на северо-запад, после чего поворачивает на юг. В районе впадения реки Кизема река вновь поворачивает на северо-запад. Около посёлка Бестужево река сворачивает на юго-запад до посёлка Октябрьский, где река опять меняет направление на северо-запад до впадения в реку Вагу.


title: Устья

text:
Длина реки 477 км, площадь бассейна 17 500 км², средний расход воды в 107 км от устья 92,4 м³/сек.
Питание смешанное, с преобладанием снегового. Половодье с апреля по июнь. Замерзает во 2-й половине октября — ноябре, вскрывается во 2-й половине апреля — 1-й половине мая. В половодье сплавная. Судоходна в низовье.
На Устье расположены нынешний районный центр Устьянского района Архангельской области посёлок Октябрьский и бывший — село Шангалы, посёлок Кизема и много деревень.


title: Устья

text: По данным государственного водного реестра России относится к Двинско-Печорскому бассейновому округу, водохозяйственный участок реки — Вага, речной подбассейн реки — Северная Двина ниже места слияния Вычегды и Малой Северной Двины. Речной бассейн реки — Северная Двина.


title: Урал

text: Урал — географический регион в России, протянувшийся между Восточно-Европейской и Западно-Сибирской равнинами. Основной частью этого региона является Уральская горная система. На юге региона также находится часть бассейна реки Урал, впадающей в Каспийское море.


title: Урал

text: Урал находится на стыке Европы и Азии и является границей между этими частями света. «Каменный пояс» Урала и примыкающие к нему возвышенные равнины Приуралья простираются от берегов Северного Ледовитого океана на севере до полупустынных районов Казахстана на юге: на протяжении более 2500 км они разделяют Восточно-Европейскую и Западно-Сибирскую равнины.


title: Урал

text: Условно Урал как горную систему разделяют на:


title: Урал

text: Исторически и экономически с Уралом тесно связаны Предуралье и Зауралье — территории, прилегающие к нему с запада и востока. Совокупность западных территорий также могут называть Приуральем (протяжённый Приуральский район относится к ЯНАО). На Урале, а также в Предуралье и Зауралье расположены субъекты Роccийской Федерации: Республика Башкортостан, Свердловская, Челябинская, Курганская, Оренбургская области, Удмуртия и Пермский край, составляющие Уральский экономический район, восточные части Республики Коми и Архангельской области (Ненецкий автономный округ), входящие в Северный экономический район, и западная часть Тюменской области, входящей в Западно-Сибирский экономический район. В Казахстане географически к Уралу можно отнести Актюбинскую и Костанайскую области. Иногда для обозначения административно-территориальных единиц Российской Федерации, так или иначе относящихся к Уралу, также применяется понятие Большой Урал. В административный Уральский федеральный округ РФ (УрФО) входят Курганская, Свердловская, Тюменская и Челябинская области, ХМАО и ЯНАО. Административный центр УрФО и Свердловской области город Екатеринбург принято называть «столицей Урала» и «столицей Среднего Урала».


title: Урал

text: Основная часть Урала находится в часовом поясе UTC+5. Разница с московским временем — 2 часа.


title: Урал

text: Существует множество версий происхождения топонима «Урал». Анализ языковых контактов первых русских поселенцев в регионе указывает, что топоним, по всей вероятности, был усвоен из башкирского языка. Действительно, из всех автохтонных народов Урала это название издревле существует только у башкир, и поддерживается на уровне языка, легенд и традиций этого народа (эпос «Урал-батыр»). Другие коренные народы Урала (ханты, манси, удмурты, коми) имеют иные традиционные названия Уральских гор, усваивая название «Урал» только в XIX—XX веках из русского языка.Э. М. Мурзаев сообщает, что русские узнали это название как Уралтау от башкир в середине XVI в., передав его как Аралтова или Оралтова гора. Поэтому принято считать, что название горы связано с тюркским «арал» (остров) или с «уралмак» (опоясывать, огораживать). Он же сообщает, что башкиры называли Уралом только водораздельный гребень, даже когда он принадлежал невысоким горам.


title: Урал

text: В башкирском языке топоним «Урал» осознается как весьма древний, вероятно восходящий к пратюркскому состоянию. Его следует связывать с ~ др.-тюрк. "*ör" «высота, возвышенность».


title: Урал

text: «Урал» по-башкирски — пояс. Есть башкирская сказка о великане, который носил пояс с глубокими карманами. Он прятал в них все свои богатства. Пояс был огромный. Однажды великан растянул его, и пояс лег через всю землю. От холодного Карского моря на севере до песчаных берегов южного Каспийского моря. Так образовался Уральский хребет.


title: Урал

text: В греческих книгах, написанных две тысячи лет тому назад, можно прочесть о далеких «Рифейских горах», где угрюмые грифы стерегут несметные золотые сокровища.


title: Урал

text: Башкирский народный эпос «Урал-батыр» повествует о прародителях народов Урала, выживших после Потопа, возникшем конфликте и последующей борьбе Урала со старшим братом Шульганом, выбравшим путь зла и заселении их потомками прилегающих земель. Основные топонимы Южного Урала напрямую связаны с событиями эпоса. Рассматриваются конфликт жизни, милосердия и природного принципа «сильный поедает слабого» (выживает сильнейший), тема поиска Живой воды и олицетворённой Смерти для последующего уничтожения её, ради вечной жизни, идея бескорыстного служения людям, равноправия и самопожертвования во благо других.


title: Урал

text: Уральские горы состоят из невысоких хребтов и массивов. Наиболее высокие из них, поднимающиеся выше 1200—1500 м, располагаются в Приполярном (гора Народная — 1895 м), Северном (гора Тельпосиз — 1617 м) и Южном (гора Ямантау — 1640 м) Урале. Массивы Среднего Урала намного ниже, обычно не выше 600—650 м. Западные и восточные предгорья Урала и подгорные равнины нередко рассечены глубокими речными долинами. На Урале и в Приуралье много рек и озёр, находятся истоки рек Печоры и Урала. На реках создано несколько сотен прудов и водохранилищ. Уральские горы старые (возникли в позднем палеозое) и находятся в области герцинской складчатости.


title: Урал

text: Климат Урала — типичный горный; осадки распределяются неравномерно не только по областям, но и в пределах каждой области. Западно-Сибирская равнина — территория с суровым континентальным климатом; в меридиональном направлении его континентальность увеличивается намного менее резко, чем на Русской равнине. Климат горных районов Западной Сибири менее континентальный, чем климат Западно-Сибирской равнины.


title: Урал

text: В пределах одной и той же зоны на равнинах Предуралья и Зауралья природные условия заметно отличаются. Это объясняется тем, что Уральские горы служат своеобразным климатическим барьером. К западу от них выпадает больше осадков, климат более влажный и мягкий; к востоку, то есть за Уралом, осадков меньше, климат более сухой, с ярко выраженными чертами континентального.


title: Урал

text: Несколько столетий назад животный мир был богаче, чем сейчас. Распашка, охота, вырубка лесов вытеснили и уничтожили места обитания многих животных. Исчезли дикие лошади, сайгаки, дрофы, стрепеты. Вглубь тундры откочевали стада оленей. Зато на распаханных землях распространились грызуны (хомяки, полевые мыши). На севере можно встретить обитателей тундр — северных оленей, а на юге типичных жителей степей — сурков-байбаков, землероек, змей и ящериц. Леса населены хищниками: бурыми медведями, волками, росомахами, лисицами, соболями, горностаями, рысями. Водятся в них копытные (лоси, олени, косули и др.) и птицы различных видов, например, такие как орлы или снегири (зимой). По речным долинам встречаются выдра и бобр. В Ильменском заповеднике удачно была проведена акклиматизация пятнистого оленя, расселены также ондатра, бобр, марал, выхухоль, енотовидная собака, американская норка, баргузинский соболь.


title: Урал

text: Различия в ландшафтах заметны при подъёме. На Южном Урале, например, путь к вершинам наиболее крупного хребта Зигальга начинается с пересечения полосы холмов и оврагов у подножия, густо заросшего кустарниками и травами. Затем дорога идёт через сосновые, берёзовые и осиновые леса, среди которых мелькают травянистые поляны. Выше частоколом поднимаются ели и пихты. Сухостоя почти не видно — он сгорает при частых лесных пожарах. На пологих местах могут встретиться болота. Вершины покрыты каменными россыпями, мхом и травой. Редкие и чахлые ели, кривые берёзки, которые здесь попадаются, ничем не напоминают ландшафт y подножия, c разноцветными коврами из трав и кустарников. Пожары на большой высоте уже бессильны, поэтому путь то и дело преграждают завалы из упавших деревьев. Вершина горы Ямантау (1640 м.) — сравнительно ровная площадка, однако она почти неприступна из-за нагромождения старых стволов.


title: Урал

text: Из природных богатств Урала важнейшее значение имеют его минеральные ресурсы. Ещё в XVI веке на западной окраине Урала были известны месторождения каменной соли и песчаника, содержащие медь. В 17-ом столетии стали известны довольно многочисленные месторождения железа и появились железоделательные заводы, со строительства одного из которых началась история «столицы Урала» города Екатеринбурга.


title: Урал

text: В горах были найдены россыпи золота и месторождения платины, на восточном склоне — драгоценные камни. Из поколения в поколение передавалось мастерство искать руду, выплавлять металл, изготавливать из него оружие и художественные изделия, обрабатывать самоцветы. На Урале известны многочисленные месторождения высококачественных железных руд (горы Магнитная, Высокая, Благодать, Качканар), медных руд (Медногорск, Карабаш, Сибай, Гай), редких цветных металлов, золота, серебра, платины, лучших в стране бокситов, каменных и калийных солей (Соликамск, Березники, Берёзовское, Важенское, Ильецкое). Есть на Урале нефть (Ишимбай), природный газ (Оренбург), уголь, асбест, драгоценные и полудрагоценные камни.


title: Урал

text: К богатствам уральской природы относятся и лесные ресурсы. Южный и Средний Урал обеспечивают возможность земледелия.


title: Урал

text: Реки принадлежат бассейнам Северного Ледовитого океана (на западном склоне — Печора с Усой, на восточном — Тобол, Тавда, Исеть, Тура, Лозьва, Северная Сосьва, относящиеся к системе Оби) и Каспийского моря (Кама с Чусовой и Белой; река Урал).


title: Урал

text: Урал издавна является крупнейшей горнорудной и металлургической базой российского государства. Активное промышленное освоение Урала началось при Петре I, которому в Екатеринбурге в 1886—1917 гг. стоял памятник как «основателю горнозаводского дела на Урале». Уральское «горнозаводское дело» породило особую социально-культурную общность, которую известный писатель-ураловед Алексей Иванов назвал «горнозаводской цивилизацией». «Горнозаводской Урал» — современное название объединения музеев и культурных объектов Нижнего Тагила. Урал как ресурсная база сыграл ключевую роль во время ВОВ — это, в частности, отражает современный официальный девиз Свердловской области — «Опорный край державы» (строчка из стихотворения Твардовского).


title: Урал

text: Значителен и не полностью освоен гидроэнергетический потенциал уральских рек (действуют Павловская, Юмагузинская, Широковская, Ириклинская и несколько малых ГЭС).


title: Урал

text: Крупнейшие города Урала (с населением более 250 000 чел.):


title: Урал

text: Своеобразен вклад Урала в искусство и культуру России. С XIV—XVI вв. известна башкирская народная песня «Урал». Башкирский национальный герой Салават Юлаев известен как автор стихов и песен, в частности ему приписываются тексты «» и «».


title: Урал

text: Фундамент, на котором выросло декоративно-прикладное искусство Урала, — это промышленность. Уральское камнерезное искусство — уникальная разновидность русского декоративно-прикладного искусства. Урал является центром отечественной промышленной обработки мрамора. Известен Урал также промышленным производством различных чугунных предметов домашнего обихода, а также его художественным литьём (Каслинское литьё). В начале XVIII века на заводе в Екатеринбурге отливали чугунные горшки, котлы и чугунные заслонки к печам. Позднее чугунное литьё стали применять более широко, в том числе, в архитектуре и промышленности. Было возрождено получение булатной стали, зародилась металлургия легированных сталей.


title: Урал

text: Наиболее известными уральскими писателями являются Сергей Аксаков, Дмитрий Мамин-Сибиряк и Павел Бажов (впервые выполнил литературную обработку уральских сказов: «Малахитовая шкатулка», «Каменный цветок», «Серебряное копытце», «Хозяйка Медной горы» и многие другие).


title: Урал

text: Вклад в искусство и культуру России также внесли уральские художники, такие как Алексей Денисов-Уральский, Виталий Волович, Алексей Казанцев, Миша Брусиловский, Юрий Филоненко, Валерьян Бахарев, Геннадий Мосин и многие другие.


title: Урал

text: Скульптор и заслуженный художник РСФСР Виталий Зайков создал памятник «Сказ об Урале», установленный на Привокзальной площади Челябинска. Памятник изображает могучего кузнеца-великана, символизируя горнорудную промышленность. Зайков также создал другие скульптуры, установленные в разных местах Урала.


title: Урал

text: Учившийся в УрГУ писатель-документалист Алексей Иванов в начале XXI века создал серию работ, посвящённых истории и культуре Урала. Основной цикл текстов называется «Хребет России» (метафорический образ Уральских гор), на его базе совместно с известным журналистом Леонидом Парфёновым была создана одноимённая серия документальных фильмов.


title: Урал

text: Центр уральского автономизма — Свердловская область. Здесь с 1993 года постоянно создаются региональные политические движения: Преображение Урала, «МАЙ», а с 2011 года Бажовское общество.


title: Новоорлеанский джаз

text: Новоорлеанский джаз (традиционный джаз) — стиль ранней джазовой музыки, возникшей в Новом Орлеане.


title: Новоорлеанский джаз

text: Основанный на территории штата Луизиана, в дельте реки Миссисипи, город со временем стал важным морским портом и местом для продажи и покупки рабов, вывезенных из Африки. Город соединил в себе множество культурных традиций и влияний: французских, испанских, английских, немецких, итальянских), а также индейских, карибских и африканских, которые, в свою очередь, дали почву для возникновения местной оригинальной культуры.


title: Новоорлеанский джаз

text: Музыкальные традиции афроамериканской культуры, ввиду либеральности города, здесь хранились и распространялись. Проходили такие народные праздники, озвучивавшиеся ритмичной музыкой африканских барабанных и шумовых оркестров, как карнавал Марди-Грасс. Приблизительно в начале XX века возник и оформился новый музыкальный стиль, вобравший в себя фольклор, рэгтайм, спиричуэлз, рабочие песни, блюз, представления менестрелей и духовых оркестров.


title: Новоорлеанский джаз

text: В Новом Орлеане свои первые музыкальные шаги делали Джо «Кинг» Оливер, Джелли Ролл Мортон, Луи Армстронг, Кид Ори. Некоторые историки считают родоначальником джаза орлеанского корнетиста Бадди Болдена


title: Новоорлеанский джаз

text: В конце XIX века на главной площади Нового Орлеана можно было услышать так называемые «спазм-бэнды», сохранившие музыкальные традиции островов Вест-Индии. Ядром этих оркестров была ритм-секция, состоявшая из нескольких ударных инструментов. Ритм секция дополнялась такими инструментами африканского происхождения, как санза, маримба, банджо, свирель-пищалка.


title: Новоорлеанский джаз

text: Эти оркестры во многом являлись предшественниками джаз-оркестров. Их музыка звучала во многих южных провинциях, где под их влиянием возникли «оркестры стиральных досок» (), инструментальный состав которых включал примитивные инструменты: от консервных банок до стиральных досок.


title: Новоорлеанский джаз

text: В среде афроамериканского фольклора нашлось место и европейским инструментам, по мере влияния на американскую музыку европейской, особенно танцевальной и маршевой. Заокеанские колонии быстро переняли музыкальные европейские традиции наполеоновской эпохи. В результате духовые оркестры получают большое распространение на американском континенте. В их музыке наблюдалось преимущественное влияние французских музыкальных традиций: в инструментальном составе оркестров неизменными были такие инструменты, как корнет, гобой, кларнет.


title: Новоорлеанский джаз

text: Когда в 1865 году в США закончилась Гражданская война, в Новом Орлеане и в других городах прекратили своё существование военные оркестры. На распродажах появилось много музыкальных инструментов, некогда принадлежавших расформированным оркестрам. В связи с тем, что цены на них были невысокими, многие из этих инструментов приобрели чернокожие любители музыки.


title: Новоорлеанский джаз

text: Постепенно стали создаваться любительские оркестры афроамериканцев, репертуар которых составляли преимущественно народные танцевальные пьесы, марши, религиозная и фольклорная музыка. Первоначально духовые оркестры появились в сельской местности. Эти оркестры, названные «кантри-бэндами», имели в своём составе по несколько медных инструментов (обычно до пяти) и двух-трёх барабанщиков. В числе медных инструментов кантри-бэндов были две трубы, игравшие на два голоса, две тубы, играющие тему в среднем и нижнем регистре и в промежутках — ответы на «вопросы» ведущего голоса, и тромбон, роль которого состояла в обогащении мелодической линии «офф-битовыми» акцентами и повышении выразительности ритмической пульсации.


title: Новоорлеанский джаз

text: Вслед за провинциальными «кантри-бэндами» появились и городские формы духовых оркестров, получивших название «маршинг-бэндов» и «стрит-бэндов», так как обычно эти оркестры играли не на стационарных площадках, а на различных процессиях, передвигаясь (маршируя) во время игры по городским улицам. Эти оркестры и были представителями наиболее ранней архаичной формы джазовой музыки. В городской обстановке некоторая суровость проявления, свойственная провинциальным духовым оркестрам, была сглажена, но основные интерпретационные особенности кантри-бэндов в игре маршинг-бэндов и стрит-бэндов были сохранены.


title: Новоорлеанский джаз

text: Все эти характерные особенности впоследствии были восприняты джазовыми оркестрами Нового Орлеана и развиты, но уже посредством исполнения в ином, более разнообразном составе инструментов. Обычный духовой оркестр новорлеанские пионеры джаза превратили в нечто совершенно иное.


title: Новоорлеанский джаз

text: Двудольный маршевый метр военных оркестров они заменили четырёхдольным, акцентируя слабые (вторую и четвёртую) доли такта. Этот приём, получивший впоследствии название свинг (от 'раскачивать') внёс в строевое однообразие четырёхдольного метра необычную ритмическую пульсацию, которая удивительным образом оживляла его, не меняя при этом темпа. Эта специфическая ритмическая пульсация является первым из основных элементов джазовой практики.


title: Новоорлеанский джаз

text: Вторым элементом стала своеобразная инструментальная техника, перенесённая чёрными исполнителями из африканской вокальной практики. Применяя различные специфические приёмы (альтерация, блюзовые ноты, глиссандо и вибрато) они добивались речевого эффекта при звукоизвлечении. Комплекс этих приёмов известен под общим названием «граул эффекты».


title: Новоорлеанский джаз

text: Во второй половине XIX века в Новом Орлеане уже играло большое количество духовых оркестров. Наиболее известными из них были «Оригинал Зенит Брас Бенд», «Банк Джонстон Стрит Парадерс», «Экзелсиер Бенд», «Генри Аллен Бенд». Многие музыканты этих оркестров были провинциалами, что говорит о глубокой связи новоорлеанского джаза с музыкальным фольклором американской глубинки и соответственно о глубокой связи джаза с провинциальным по своим корням афроамериканским фольклором, из которого в тесном переплетении с другими музыкальными формами американской сцены и возник в конечном итоге подлинный джаз.


title: Новоорлеанский джаз

text: Само понятие джаз распространилось в начале XX столетия, но точно неизвестно откуда и каким образом. Слово «jazz» (происходящее, вероятно от французского «chasser») у креолов означало охоту, а также волнение, возбуждение. В североамериканском литературном языке примерно в 1860-е годы появляется слово «jasm», означавшее воодушевление, вдохновение. Вскоре это слово выходит из употребления, но на смену ему приходит «jass», означавшее в качестве имени собственного то же самое. Одновременно в употребление вводится и аналогичный глагол, означавший такие понятия, как ловить, возбуждаться, воодушевляться. Всё чаще начинают употребляться обороты «jazz around»(скитаться, бродить, блуждать, странствовать) и «jazz up»(впадать в весёлое настроение). Следовательно значение этого слова достаточно точно отражало характер музыкального стиля с самого начала его зарождения. Слово «jazz» как музыкальный термин впервые появляется в 1915 году в связи с белым оркестром, игравшем в новоорлеанском стиле. Один из чикагских менеджеров применил это слово в названии новоорлеанского оркестра Тома Брауна, организовав его выступление в Чикаго под названием «Том Браун Диксиленд Джаз Бэнд». То есть, первые случаи употребления этого слова в контексте с музыкой, возникшей в Новом Орлеане, относились уже не к родине джаза, а к Чикаго, городу, куда постепенно стали перебираться лучшие новоорлеанские джазмены, городу, превратившемуся в ходе этого процесса в центр дальнейших событий, продвигавших джаз в ходе его развития дальше, на Север США.


title: Новоорлеанский джаз

text: Термин «ранний новорлеанский джаз» означает как временное понятие, определяющее период истории джаза от первых десятилетий прошлого века до середины 1920-х, так и определение звука и стиля музыки того же периода. Пути афроамериканского фольклора и джаза разделяются с момента открытия Сторивилла, района красных фонарей Нового Орлеана, прославившегося своими увеселительными заведениями. Желавших повеселиться и развлечься здесь ждала масса соблазнительных возможностей, которые предлагали танцплощадки, кабаре, варьете, цирк, бары и закусочные. И везде в этих заведениях звучала музыка и могли найти работу музыканты, освоившие новую синкопированную музыку. Постепенно, с ростом числа музыкантов, профессионально работающих в увеселительных заведениях Сторивилла, сократилось количество маршевых и уличных духовых оркестров, а вместо них возникли так называемые сторивилльские ансамбли, музыкальное проявление которых становится более индивидуальным, в сравнении с игрой духовых оркестров. Эти составы, называвшиеся часто «комбо-оркестрами» и стали основоположниками стиля классического новоорлеанского джаза. С 1910 до 1917 годы ночные клубы Сторивилла стали идеальной окружающей средой для джаза.


title: Новоорлеанский джаз

text: Некоторые пианисты играли в борделях для приманки клиентов. Оркестры наоборот обычно играли в разнообразных театрах и дансингах.


title: Новоорлеанский джаз

text: Маленькие джазовые оркестры также часто играли и на уличных перекрёстках, особенно после закрытия Сторивилла в 1917 году. На улицах и площадях города постоянно устраивались «битвы» между различными «королями», в которых они пытались превзойти друг друга, «выдувая» головокружительные корусы, бывшими их единственным оружием. Справедливости ради необходимо отметить, что подобные процессы, но не столь интенсивные, как в Новом Орлеане, наблюдались так же и в других городах, в частности, в Мемфисе, Канзас-Сити, Чарлстоне, Сент Луисе. Однако доминантой этого исторического процесса был все же Новый Орлеан.Новоорлеанский джаз, считающийся первым однозначно идентифицируемым стилем джаза, вырос из маршевых духовых оркестров, широко представленных на музыкальной сцене города. Он ведёт отсчёт своей истории от 1895 года, когда звуки джаза были связаны прежде всего с музыкой Бадди Болдена, Кида Ори и Джелли Ролл Мортона, которую они играли в Сторивилле примерно до 1917 года.


title: Новоорлеанский джаз

text: Не весь джаз, представленный в начале 20-го столетия, может быть позиционирован как Ново-Орлеанский джаз или Диксиленд-джаз. Начиная с первых десятилетий 20-го века, джаз, обогащённый влиянием танцевальных оркестров и виртуозных солистов, быстро развился и дорос до уровня импровизационной музыки. Пианистов стиля страйд, вокалистов раннего джаза и солистов духовых инструментов того же периода трудно как-то классифицировать. Часто их относят к категории «классический джаз» или «традиционный джаз», но, независимо от термина, созданные ими звуковые образцы стали фундаментом для стилей Канзас-Сити, Чикаго, а также свинга.


title: Новоорлеанский джаз

text: Героическая, пионерская эпоха новоорлеанского джаза представлена творчеством первого поколения его звезд, в число которых входили Бадди Болден, Кларенс Уильямс, Тони Джексон, Оскар Селестин и Эммануэль Перец. Им на смену пришло более многочисленной второе поколение, чье исполнительское мастерство уже было запечатлено на грампластинках, сохранивших для истории представление о стиле и манере исполнения, характерных для джаза той эпохи. Наиболее значительными представителями этой второй волны джазовых пионеров были Вили «Банк» Джонсон, Джо «Кинг» Оливер, Сидней Беше, Кид Ори, Луи Армстронг, Кид Рена, Джелли Ролл Мортон, Альфонс Пику.Первым знаменитым джазовым оркестром классического новорлеанского стиля считается «Рэгтайм Бэнд», руководителем которого был Бадди Болден. В состав этого оркестра в период примерно 1893 года кроме самого Болдена, игравшего на корнете входили: Уилли Корниш(тромбон), Фрэнк Льюис(кларнет), Том Адамс(скрипка), Брок Ампри(гитара), Тейб Като(контрабас) и Луи Рэй(барабаны). Понятно, что несмотря на название своего оркестра, Болден и его музыканты, называемые во всех исторических обзорах первооткрывателями новоорлеанского джаза не могли играть рэгтайм в чистом виде, каким его исполняли подлинные мастера этого жанра. В рэгтайме нет даже намёка на офф-битовое акцентировавние в ритмике и импровизационность, являющихся основополагающими элементами джаза. Вместо этого в рэгтайме преобладают европейские по своему характеру синкопы и стремление к композиционности, не допускающей отклонения от предварительно сочинённой музыкальной фразы. Поэтому «Рэгтайм Бэнд» Бадди Болдена, скорее всего, свободно использовал оркестровую вариационную форму рэгтайма, играя в сущности рэгтаймовские пьесы и другие, популярные в те годы произведения в джазовой трактовке. Поскольку звуковых документов, запечатлевших игру этого оркестра не имеется, можно только гипотетически предполагать, что стиль оркестра Бадди Болдена был скорее всего переходной формой от фольклорного «шатинг»-стиля к мелодическому импровизационному стилю классического джаза. Незадолго до конца XIX века в оркестре Болдена играл второй трубач-Вилли «Банк» Джонсон, получивший впоследствии большую популярность и славу одного из лучших трубачей Нового Орлеана.


title: Новоорлеанский джаз

text: В связи с эпохой раннего новоорлеанского джаза следует упомянуть и креольский оркестр «Олимпия Бэнд», в котором можно было встретить кларнетиста Альфонса Пику, корнетистов Фредди Кеппарда и Оскара Селестина, а позднее и Джо «Кинга» Оливера (корнет) и Сиднея Беше (кларнет). В период своей наивысшей славы этот оркестр достойно соперничал с «Рэгтайм Бэндом» Болдена, осуществив дальнейшее развитие новоорлеанского джазового стиля.


title: Новоорлеанский джаз

text: Характерной особенностью этого стиля было исключительно высокое мастерство коллективного исполнения с параллельной импровизацией одной и той же темы несколькими исполнителями одновременно. Импровизационные пассажи музыкантов были одновременными, но не случайными. В игре музыканты придерживались определённых, наработанных оркестром шаблонов и исполнительских стилей.


title: Новоорлеанский джаз

text: Импровизируя, музыканты неуклонно следили за игрой партнёров, прислушиваясь к общему звучанию, не отклоняясь от заданных импровизационной схемой (шаблоном) мелодических и гармонических линий. При таком подходе очевидна необходимость коллективного чувства и быстроты музыкального рефлекса. Сама импровизация часто называлась «хот» (англ. горячий, жаркий) для подчёркивания выразительности, горячности музыкального проявления импровизаторов.


title: Новоорлеанский джаз

text: По мере развития стиля новоорлеанского джаза, претерпевал изменения инструментальный состав оркестров. Постепенно из архаических инструментальных форм, ядро которых составляли ритмические инструменты, музыканты перешли к комбинации ритмических и мелодических инструментов, объединённых в секции.


title: Новоорлеанский джаз

text: Главными новшествами в ритм-секции стали замена тубы контрабасом и появление ударной установки, позволившей сосредоточить в лице одного музыканта-барабанщика все функции многочисленных исполнителей — ритмиков эпохи архаичного джаза. Это, даже при исключительной ловкости барабанщика, сужало возможности для богатых тонкими нюансами ритмических комбинаций, характерных для афроамериканской ритм-музыки фольклорного периода. При этом древняя африканская ритм-музыка превращалась в ритмический аккомпанемент, в котором отсутствовала полиметрия, полиритмия упрощалась до исполнения ритмических фигур одним исполнителем, а исполнительский стиль базировался только на контрасте «бит-офф-бит».


title: Новоорлеанский джаз

text: К другим изменениям инструментального состава ритм-секции стала замена банджо на гитару и постепенное внедрение фортепиано, поначалу в качестве подчёркивающего гармонии ритмико-мелодического инструмента.


title: Новоорлеанский джаз

text: Наиболее значительным структурным изменением стало оформление мелодических (пока только духовых) инструментов в самостоятельную секцию. Создаётся вышеупомянутый классический триумвират — корнет/труба, кларнет, тромбон. Руководящая роль в этой секции принадлежала корнету/трубе, имевшим наиболее громкий голос, лучше всего подходивший для звукового воплощения скольжения (четвертьтоновые глиссандо), граул-эффектов(подражание голосу) и задания основной мелодии (темы) пьесы. Однако новоорлеанский джаз базировался исключительно на коллективной импровизации, что требовало от корнетиста, как ведущего мелодического голоса, большого искусства в части умения приспособить эти индивидуальные оттенки интерпретации к общему звучанию секции и всего оркестра. Наряду с Болденом большими мастерами своего дела в этом смысле были Фредди Кеппард и Джо «Кинг» Оливер.


title: Новоорлеанский джаз

text: Если корнетисты были лидерами мелодической секции, то кларнетисты той эпохи были главными виртуозами новоорлеанского джаза, в котором кларнет выполнял ту же роль, что колоратурное сопрано в опере. Широкий диапазон этого инструмента, одновременно с доверительно тёплым, «сладковатым»(sweet) тембром его звучания позволяли в верхнем регистре исполнять «бриллиантовые» россыпи пассажей, а при исполнении блюзов, чаще всего в нижнем регистре, играть широкие, задушевные фразы, хорошо отвечающие грустно-поэтическому блюзовому настроению. Стиль игры новорлеанских мастеров джазового кларнета во многом сформировался на основе франко-креольских музыкальных традиций предшествовавшей джазу эпохи. Вследствие этого обстоятельства большинство знаменитых кларнетистов новоорлеанского джаза были креолами, самыми известными из них были: Альфонс Пику, Луи Нелсон, Сидней Беше и Джимми Нун. Почти все они были учениками и последователями Лоренцо Тио, знаменитого мастера, с высокой технической подготовкой и европейским образованием.


title: Новоорлеанский джаз

text: В контрасте с подвижным, цветастым звучанием кларнета находились малоподвижные, но с достоинством исполняемые фразы тромбона. Этот инструмент играл троякую роль при исполнении джазовых пьес новоорлеанского стиля. Он подчёркивал гармоническое развитие, ритмизировал, заполняя паузы в мелодических линиях и мелодическим контрапунктом создавал равновесие между всеми инструментами секции. Этот стиль игры был назван «tailgate», а одним из самых знаменитых его представителей в Новом Орлеане был Кид Ори, пожалуй единственный новоорлеанский лидер, игравший вопреки сложившейся практике тех лет не на корнете или трубе, а на тромбоне. Он работал со своим оркестром в Новом Орлеане в период 1914—1919 гг. Его оркестр был знаменит не только мастерством и предприимчивостью своего лидера, но и тем, что в нём начинали такие корифеи новоорлеанского джаза, как Джо Оливер, получивший прозвище «Кинг» в период его работы у Ори, и Луи Армстронг, заменивший Оливера в 1918 году, после его отъезда в Чикаго. В заключение следует отметить, что изредка в оркестрах новоорлеанского джаза звучала скрипка. Появление скрипки в джазе объяснялось постепенно усиливающимся влиянием европейских элементов на его развитие. Уже в стрит-бэндах предшествовавшего периода часто встречались разные струнные инструменты: гитара, мандолина, контрабас, а также и скрипка. Позже скрипку можно было услышать и в креольских оркестрах салонной музыки, ориентированных на рэгтайм (так называемые society orchestra), в составе которых этот инструмент неизменно присутствовал. Была скрипка и в вышеупомянутом «Рэгтайм Бэнде» Бадди Болдена. Но в целом, из-за того, что скрипка лучше всего подходила для мелодичного интерпретационного стиля, она не смогла стать типичным для новоорлеанского джаза инструментом. И лишь позднее, с выходом на сцену больших оркестров так называемого «суит-стиля», как биг-бэнды Пола Уайтмена или Гая Ломбардо, скрипка нашла широкое применение и в джазе.


title: Новоорлеанский джаз

text:
Совместившись по времени с началом рэгтайма, новоорлеанский джаз вызвал настоящий взрыв на музыкальной сцене первых двух десятилетий 20-го столетия. Документальные примеры первых образцов новоорлеанского джаза, записанные на грампластинки, относятся к записям знаменитого «Оригинал Диксиленд Джаз Бэнда», сделанные этим ансамблем с 1917 по 1920-е годы, когда технология звукозаписи стала более доступной.
Хотя авторство «Livery Stable Blues», композиции «Оригинал Диксиленд Джаз Бэнда», считающейся первой записью в истории джаза, и принадлежит белым музыкантам, но, тем не менее, чёрные музыканты Нового Орлеана в течение многих лет играли гораздо больше подлинного, оригинального джаза. Однако звуковые свидетельства их мастерства в те годы не сохранились только потому, что в распоряжении первых джазменов не было никаких средств для проведения записи в городе, родившем джаз.


title: Новоорлеанский джаз

text: По общему мнению, блестящий новоорлеанский корнетист Бадди Болден никогда не делал записи, а музыкальные ноты Мемфисской музыки У. К. Хэнди были изданы и исполнены на публике прежде, чем мир узнал о джазе или услышал первые записи «Оригинал Диксиленд Джаз Бэнда». Корнетист Фредди Кеппард и его ансамбль Оригинальные Креолы должны были сделать запись за несколько месяцев до первых сессий Оригинал Диксиленд Джаз Бэнда, но по рассказам очевидцев, Фредди Кеппард не принял предложение лейбла из-за опасения, что запись облегчит копирование его исполнительских приёмов для его соперников.


title: Новоорлеанский джаз

text: Фактически первым чёрным музыкантом, сделавшим запись джазовой музыки, был тромбонист Кид Ори, который уехал из Нового Орлеана в Калифорнию в поисках новых возможностей для работы. Та запись 1922 года не была широко распространенной. За ней в 1923 году последовали студийные работы корнетиста Джо "Кинга" Оливера, сопрано-саксофониста/кларнетиста Сиднея Беше, пианиста Джелли Ролл Мортона и певицы Бесси Смит. На ранних записях Джо "Кинга" Оливера в качестве второго корнета ансамбля играл Луи Армстронг. Как и почти все знаменитые Новоорлеанские оркестры, ансамбль Джо "Кинга" Оливера уехал в Чикаго для записей и там получил известность.


title: Новоорлеанский джаз

text: Луи Армстронг, признанный джазовый классик, перед своим дебютом в качестве лидера в конце 1925 года, записывался с Кларенсом Уильямсом, Флечером Хендерсоном, Бесси Смит и другими.


title: Новоорлеанский джаз

text: Джаз достиг более или менее высокой популярности в 1924 году после первых записей Пола Уайтмена. Как это ни парадоксально, но Пол Уайтмен (Paul Whiteman), игравший танцевальную, с лёгким налётом джаза музыку, был объявлен Королём Джаза.


title: Новоорлеанский джаз

text: Развитие джазовой музыки в этот период сосредоточилось вокруг лидеров корнета и трубы Джо «Кинга» Оливера и Луи Армстронга. Стиль оркестра Оливера "King Oliver's Creole Jazz Band" ориентировался на ансамблевое исполнение и коллективную импровизацию. Игра в этом стиле строилась на мелодиях и гармониях, задаваемых трубачами и противомелодиях, «подбрасываемых» тромбонистом и/или кларнетистом. Секция ритма сформировалась в составе банджо, барабанов, тубы или контрабасабаса и фортепиано. В целом сущность новоорлеанского джаза подчеркивала коллективное исполнение ансамбля больше чем любого солиста. Музыка этого стиля процветала в течение 1920-х годов, но, в конечном счёте, была вытеснена возникшим к середине 1930-х годов стилем свинг, который вскоре заменил её. На этот же период приходится возникновение диксиленда, стиля, который придерживался основной структуры Новоорлеанского джаза. Хотя история джаза и началась в Новом Орлеане с наступлением нового века, но эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х, когда трубач Луи Армстронг оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку в Чикаго, называвшуюся многими «Горячий Джаз».


title: Новоорлеанский джаз

text: С открытием Сторивилла быстро выросло количество оркестров новоорлеанского джаза, а их чернокожие исполнители из прежних музыкантов-любителей превратились в профессионалов. Сложившийся в Новом Орлеане либеральный дух способствовал широкой популяризации музыки новорлеанских чернокожих пионеров в среде белого населения Нового Орлеана. Следствием этого стал процесс интенсивного образования белых оркестров, имитирующих стиль своих чёрных земляков. В 1888 году по подобию маршинг-бэндов, Джек Лен создал первый новоорлеанский белый регтайм-бэнд, а в 1892 году и свой первый стрит-бэнд «Reliance Brass Band», игравший в составе: корнет, кларнет, тромбон, гитара, большой и малый барабаны. В репертуар этого оркестра входили польки, мазурки, марши и популярные рэгтаймовые пьесы. Наибольший успех оркестра Джека Лена связан с исполнением таких популярных в цветных кварталах Нового Орлеана композиций, как «Praline» и «Livery Stable Blues», получивших впоследствии всемирную славу под названиями «Tiger Rag» и «Meat Blues». Интерпретационный стиль оркестра Джека Лена сложился из взаимосвязей между элементами музыки менестрелей, рэгтаймовых синкоп, звуковой палитры спазм-бэндов и европейскими элементами, принесёнными в музыку оркестра с маршевыми и танцевальными мелодиями Старого Света. Оркестр Джека Лена стал первым в истории джаза белым ансамблем, игравшим хот-импровизации, чем он сильно отличался от исполнительского уровня остальных белых «рэгтайм-плееров» и более ранних стрит-бэндов.


title: Новоорлеанский джаз

text:
К 1910 году в Новом Орлеане уже играло множество белых оркестров, ориентированных на новоорлеанский джаз. Среди них можно было встретить такие коллективы, как «Джордж Шилинг’с Бэнд», «Билл Галети’с Бэнд», «Масарини’с Бэнд» с участием тромбонистов Эдди Эдуардса, Ричарда Брюни, Хари Рекса, а также корнетистов Лоуренса Вега и Ника Ла Рока.
В 1913 году при участии лучших белых пионеров джаза в Новом Орлеане возникает знаменитый «Оригинал Диксиленд Джаз Бэнд».Трубач Ник Ла Рока становится его лидером. Правда в те годы слово «джаз» ещё не вошло в употребление и вышеприведённое название этот ансамбль получил позднее, в 1917 году, когда он дебютировал в Нью-Йорке, где в рекорд-студии фирмы Victor были сделаны исторические записи, открывшие счёт обширному архиву джазовых пластинок и дисков. Ядро оркестра составили Ник Ла Рокка (корнет), Эдди Эдвардс (тромбон) и Генри Рагас (рояль).


title: Новоорлеанский джаз

text: Музыка «Оригинал Диксиленд Джаз Бэнд» представляла собой вершину раннего белого новорлеанского джаза. Наряду с вкладом в создание классического новоорлеанского джазового стиля, этот оркестр встал у истоков другого стиля ранней джазовой эпохи —диксиленда. Естественно оба эти стиля связывало много родственных черт, но между ними существовали и известные различия. Вместо связного ритмического мира чернокожих пионеров новоорлеанского джаза, в музыке диксиленда доминировала европейская ритмика и синкопы в стиле регтайма. Характерные афроамериканские интонационные эффекты уступили место шаблонным гротескным подражаниям, носившим несколько заученный характер и утратившим естественность оригинального джаза. Структурное построение пьес в диксиленде так же упростилось, сократившись до простой схемы, состоявшей из вступления (темы), куплетных по форме вариаций темы и завершающего проигрыша темы в конце пьесы. Однако наиболее существенными были различия в характере импровизаций чёрных новоорлеанских ансамблей и диксиленда. Если коллективные импровизации чёрных новоорлеанских джаз-бэндов базировались на линеарных принципах, близких к древней практике африканской гетерофонии, значительно отличавшихся от европейской полифонии, то в диксиленде импровизационные пассажи строились на элементах европейской вариационной техники, широко используя многоголосие, арпеджио, триоли, украшавшие музыкальные изречения солистов причудливой вязью орнаментов. В целом импровизации диксилендов имели характер приукрашенной вариации основной темы, тогда как импровизации чёрных мастеров новоорлеанского джаза возникали, как спонтанные отклики партнёров в общем хоре солирующих инструментов, создающих неповторимый сиюминутный рисунок коллективной хот-импровизации.


title: Новоорлеанский джаз

text: В 1915 году музыканты, составившие впоследствии ядро «Оригинал Диксиленд Джаз Бэнд», покидают Новый Орлеан и переезжают в Чикаго, где выступают в течение двух лет, до той самой памятной сессии в Нью-Йорке, после которой название этого коллектива прочно вошло в историю джаза, как одного из главных носителей типичного новоорлеанского классического джазового стиля.


title: Новоорлеанский джаз

text: Горячим джазом (англ. Hot Jazz) принято считать музыку новоорлеанских пионеров второй волны, чья наивысшая творческая активность совпала с массовым исходом новоорлеанских джазовых музыкантов на Север, преимущественно в Чикаго. Этот процесс, начавшийся вскоре после закрытия Сторивилла вследствие вступления США в Первую мировую войну и объявления по этой причине Нового Орлеана военным портом, знаменовал собой так называемую Чикагскую эпоху в истории джаза. Главным представителем этой школы был Луи Армстронг. Ещё выступая в ансамбле Кинга Оливера, Армстронг внёс революционные по тем временам изменения в концепцию джазовой импровизации, перейдя от традиционных схем коллективной импровизации к исполнению индивидуальных сольных партий. С эмоциональным накалом, характерным для манеры исполнения этих сольных партий и связано само название этого вида джаза. Термин Hot первоначально был синонимом джазовой сольной импровизации для подчёркивания отличий в подходе к солированию, произошедших в начале 1920-х годов. В дальнейшем, с исчезновением коллективной импровизации, это понятие стали связывать со способом исполнения джазового материала, в частности с особенным звучанием, определяющим инструментальный и вокальный стиль исполнения, так-называемого хотирования или хот-интонации: совокупности особенных способов ритмизации и специфических интонационных особенностей.


title: Новоорлеанский джаз

text: Уйдя в 1924 году из оркестра Кинга Оливера, Армстронг принимает предложение Флетчера Хендерсона и переезжает в Нью-Йорк. Выступая с оркестром Хендерсона (1924—1925) Армстронг много записывается со студийными оркестрами, в частности с одним из основоположников джаза, Кларенсом Уильямсом и его оркестром Blue Five. Весь Гарлем, где тогда играл оркестр Хендерсона аплодировал виртуозным корусам восходящей звезды хот-джаза. Вернувшись в Чикаго в ноябре 1925 года Армстронг поступает в оркестр бывшей пианистки Оливера Лил Хардин и одновременно организует собственный квинтет «Горячая Пятёрка», который в 1927 году расширил до «Горячей Семёрки».


title: Новоорлеанский джаз

text: 12 ноября 1925 года вышли первые три пьесы из серии «Louis Armstrong Hot Five»- «„Gut Bucket blues“, My Heart» и «Yes I’m in the barrel». Для этих записей Армстронг пригласил трёх крупнейших, по словам Уго Панасье, представителей новоорлеанского стиля-Кида Ори (тромбон), Джонни Доддса(кларнет) и Джона Сен-Сира (банджо). На фортепиано играла его жена Лил Хардин. В составе «Louis Armstrong Hot Seven» 1927 года играли ещё двое: Питер биггс(туба) и Бейби Доддс(барабаны), а вместо Кида Ори на тромбоне играл Джон Томпс). Выпущенные в 1925—1927 года записи «Heebies Jeebies», «Cornet Shop Fuey», «Muskrat Ramble», Struttin' with Some Barbecue", «Savoy Blues», «Wild Man Blues», «Gully Low Blues», «Potatoe Head Blues», сделанные этими, первыми в истории джаза чисто студийными оркестрами, вошли в золотой фонд джаза, являясь классическими образцами того неповторимого стиля, который заслужил название "Горячий джаз". Они не только прославили имя Армстронга по всей стране, но и оказали решающее влияние на развитие джаза в целом. В 1928 году Армстронг продолжил серию с новым составом «Горячей Пятёрки», в котором играли Фредди Робинсон (тромбон), Джимми Стронг (кларнет, альт-саксофон), Эрл Хайнс (фортепиано), Менси Кара(банджо), Затти Синглетон(барабаны). Записи.сделанные этим составом считаются лучшими образцами горячего джаза. Особенно это относится к композиции Оливера «West End Blues» с лирическим кларнетным соло Джимми Стронга и неповторимым обаянием трубы и вокала Армстронга.


title: Новоорлеанский джаз

text: Музыка этих знаменитых ансамблей Армстронга была характерна импровизированными соло, закрученными вокруг мелодической структуры и идеально доводимыми до эмоционального и «горячего» кульминационного момента. Секция ритма, включавшая обычно барабаны, бас, банджо или гитару поддерживала бурный темп композиций, чаще всего в маршевом ритме. Особенно большое впечатление кроме самого Армстронга, в его записях с «Горячей Пятёркой/Семёркой» производили Эрл Хайнс и Затти Синглетон. Вскоре многие оркестры начали подражать этой энергичной манере, особенно с развитием технологии звукозаписи, распространив новый «горячий» звук по всей стране.


title: Новоорлеанский джаз

text: В 1917 году Соединённые Штаты Америки вступили в Первую мировую войну. Новый Орлеан получает статус военного порта, а прибывший в город командующий войсками США объявляет о закрытии всех увеселительных заведений Сторивилла. В результате многие музыканты, игравшие джаз в кабачках и барах Сторивилла, остались без работы. Однако быстрорастущие города на севере (Чикаго, Детройт, Кливленд), быстро поглощали излишки рабочей силы с Юга. Понятно, что и музыканты из южных провинций потянулись на заработки к Северу. Больше всего блюзовых певцов, пианистов буги-вуги, исполнителей рэгтайма, скиффл-ансамблей и джазовых оркестров приехало с Юга в Чикаго, привезя с собой и музыку, получившую вскоре прозвище диксиленд. Происхождение этого слова (dixie land-страна дикси), связано с одной особенностью южных провинций США, бывших некогда французскими колониями. В Новом Орлеане многие жители, прежде всего креолы, и после присоединения региона к США продолжали придерживаться французских традиций и французского языка. Поэтому на 10 долларовых купюрах, бывших в обращении в Луизиане кроме английской надписи «ten» обязательно была и французская «dix». Отсюда местность, из которой попадали к «настоящим» янки подобные банкноты, те стали именовать Dixie land. А потому, с появлением нового музыкального стиля, завезённого выходцами из Страны дикси, он получил название «Диксиленд джаз». Диксиленд — наиболее широкое обозначение музыкального стиля самых ранних нью-орлеанских и чикагских джазовых музыкантов, записавших пластинки с 1917-го до 1923-го. Это понятие распространяется так же на период последующего развития и возрождения Новоорлеанского джаза New Orlean’s Revival, продолжавшегося после 1930-х годов. Некоторые историки относят Диксиленд только к музыке белых групп, играющих в новоорлеанском джазовом стиле. Некоторые из них считают, что реальные корни этой музыкальной формы идут от Чикагской сцены джазовой музыки 1920-х годов и ограничивают Диксиленд главным образом учениками самых ранних белых Чикагцев. В любом случае манера игры белых ново-орлеанских джазменов, которых чаще всего связывали с понятием стиля Диксиленд была более консервативной, в ней заметнее чувствовалось влияние европейской музыкальной школы, чем их музыка значительно отличались от экспрессивной горячности чёрных новоорлеанских мастеров. Пионерами Диксиленда являлись такие мастера, как гитарист Эдди Кондон, саксофонист Бад Фриман и трубач Джимми МакПартланд.


title: Новоорлеанский джаз

text: В отличие от других форм джаза, репертуар пьес у музыкантов Диксиленда оставался весьма ограниченным, предлагая бесконечные изменения тем в пределах одних и тех же мелодий, сочинённых на протяжении первого десятилетия XX века и включал в себя рэгтаймы, блюзы, уанстепы, тустепы, марши и популярные мелодии. Для исполнительского стиля Диксиленд характерным было сложное переплетение отдельных голосов в коллективную импровизацию всего ансамбля. Открывающий соло исполнитель и продолжавщие его игру другие солисты как бы противостояли «риффингу» остальных духовых, вплоть до заключительных фраз, исполняемых обычно барабанами в виде четырёхдольных рефренов, которым в свою очередь отвечал весь ансамбль. Главными представителями этой эпохи являлись Джо Кинг Оливер (Joe King Oliver), Джелли Ролл Мортон (Jelly Roll Morton), Луис Армстронг (Louis Armstrong), Сидней Беше (Sidney Bechet), Кид Ори (Kid Ory), Джонни Доддс (Johnny Dodds), Пол Мэйрс (Paul Mares), Ник ЛаРокка (Nick LaRocca), Бикс Бейдербек (Bix Beiderbecke) и Джимми МакПартланд (Jimmy McPartland). Музыканты Диксиленда в сущности искали возрождение классического Новоорлеанского джаза прошлых лет. Эти попытки оказались весьма успешными и благодаря последующим поколениям продолжаются по сей день. Первое из возрождений традиций диксилендов имело место в 1940-е годы.


title: Новоорлеанский джаз

text: Главными продолжателями диксиленда и участниками его ревайвела были Bob Crosby’s Bobcats, Lu Watters Yerba Buena Jazz Band, Боб Скоби (Bob Scobey), Боб Вилбер (Bob Wilber), Yank Lawson, Bob Haggart (World’s Greatest Jazz Band), The Dukes of Dixieland, Turk Murphy и James Dapogny’s Chicago Jazz Band.