title: The Fall

text:
Первым релизом The Fall на Beggars Banquet Records стал вышедший 8 июня сингл «Oh! Brother». Союз с «полумажорным» лейблом (как писал "Jamming") не только не охладил «разлагающего порыва» The Fall, но и «придал атаке больше последовательности». Впрочем, как отмечалось там же, «Oh! Brother», зазубренный и желчный, «принёс некоторое разочарование — отсутствием художественности высшего образца, характерной для Fall». 4 августа The Fall выступили на фестивале Совета Большого Лондона ("GLC Festival") в брикстонском Броквелл-парке, где, как отмечали рецензенты, выглядели более чем достойно под градом пивных банок (так проявили себя фанаты New Model Army). 24 августа на Beggars Banquet вышел сингл «c.r.e.e.p.», отмеченный поп- и dance-влияниями; отличаясь сравнительно мягким звучанием и изящной аранжировкой, он практически впервые вывел The Fall в радиоэфир.
В октябре вышел "The Wonderful and Frightening World of The Fall". Участники коллектива оценивали альбом по-разному: Брикс считала его достоинством разнообразие, достигнутое тщательным трудом, Марк утверждал, что альбом, напротив, хорош спонтанностью. «Моя проблема в том, что я слишком много думаю над каждой песней. А лучше просто выдавать их с первой попытки», — добавлял он. В "NME" альбом был назван образцом «устрашающего великолепия», музыкальным потоком «отвращения и ненависти», социопатическим «купанием в современном помойном мире, где царят подлость, мелочность, лицемерие, паранойя…» «После этой пластинки The Fall практически всё звучит банально и сентиментально… Смит, вырыв для себя нишу, перестал быть изгоем: он стал фигурой истеблишмента в британском роке», гораздо более близкой по статусу к Лу Риду и мало напоминающую того «бескомпромиссно неотёсанного антигероя, которого он являл собою несколько лет назад», — писал Мэтт Сноу. Отмечалось также влияние Брикс Смит, смягчившей и приукрасившей звучание коллектива.


title: The Fall

text: Октябрь-ноябрь The Fall провели в гастролях по Британии и Ирландии. «Иногда кажется, будто песни Fall — будучи не более, чем зарисовками, — каждый раз вырастают из своего сырого, невнятного состояния, в  композиции, — исключительно благодаря тому мастерству, с каким М. Э. Смит заставляет свои твердокаменную идиоматичность, дикцию с фразеологией (не говоря уже о выдающемся воображении во всём, что касается звучания) балансировать на грани случайного…», — писал "Melody Maker" об одном из концертов.


title: The Fall

text: После выхода "Call for Escape Route" EP группа выступила в манчестерском клубе "Hacienda", в очередной раз столкнувшись (согласно журналу "Debris") с аудиторией, «погружённой в глубины безмозглости». «Такая волнующая, возбуждающая группа, как Fall, заслуживает аудиторию более высокого уровня», — заключала корреспондентка журнала Милли Ренер. Том Дингволл из "Sounds", описывая концерт 22 октября в "Kelvin Centre", Глазго (где появились также The Membranes), выделял Брикс, отмечая, что та «играет на гитаре как светловолосая, женственная версия Роберта Смита». «Стена ритма, генерируемая братьями Хэнли, мощна, а верный Карл Бёрнс масштабен и брутален. Крэйг Скэнлон и Брикс Смит вбуравливают шокирующе суровый гитарный металл в самое сердце зверя», — так писал Дэнни Келли о концерте группы 30 октября в лондонском «Лицеуме». Он же замечал, что если ещё недавно Смит был своего рода «словесником от городской герильи» — подвижным, фрагментированным, полагавшимся на случайность, — то теперь он стоит «во главе чёрной непобедимой военной машины». После концерта 3 ноября в "Brighton Polytechnic" Пол Хэнли ушёл из группы и собрал собственный состав Kiss the Blade. Начиная с декабря в течение следующих четырёх месяцев The Fall оставались квинтетом.


title: The Fall

text: В марте 1985 года The Fall выпустили свой второй сборник "Hip Priests and Kamerads" (#4, UK Indie Chart), куда вошёл лишь материал, выпускавшийся на Kamera Records. Промоконцерт 7 марта в "Tawn Hall" (Хаммерсмит, Лондон), прошёл при поддержке Khmer Rouge, группы, где играла Марша Скофилд (), впоследствии — участница The Fall. Без временно выбывшего Стива Хэнли (у него родился ребёнок), с приглашённым ему на замену клавишником и бас-гитаристом Саймоном Роджерсом () группа вылетела в США, где провёла продолжительное турне по Западному побережью. Возвращение Хэнли в мае не повлекло за собою уход Роджерса: последний всего лишь переключился на клавишные. Смит высоко оценивал его вклад; признавая, что сам, будучи музыкальным неучем, в присутствии этого высокообразованного музыканта обретает дополнительную свободу самовыражения, он говорил, что Роджерс — единственный участник группы, которому дарована полная независимость с возможностью заниматься любыми сторонними проектами.


title: The Fall

text: В июне вышел сингл «Couldn’t Get Ahead», включённый в следующий альбом. К этому времени The Fall, чья популярность неуклонно росла, перестали появляться в Indie-чартах: с переходом на Beggars Banquet они автоматически оказались вне пределов «независимости». «Beggars вывели из indie charts потому что у них нет независимого распределения. Поэтому мы не попадаем в инди-чарты. Это своего рода внутренний расизм… хотя, и зависть тоже», — сетовал Смит. Заметным было и летнее выступление The Fall на открытом концерте в Замке Клитероу, частично транслировавшемся в программе «On the Wire» (BBC Radio Lancashire). Рецензируя концерт в манчестерском "International" (19 июня), Мик Миддлс из "Sounds" отмечал как общий энтузиазм, продемонстрированный музыкантами, так и неожиданно скромную позицию, которую занял на сцене Марк Э. Смит, явно предоставивший основное пространство сцены для Брикс. В июле The Fall выступили на фестивале W.O.M.A.D. в Эссексе. «Мы — The Fall, и мы из Первого мира», — так представил группу Марк Смит. Настаивая на активной гастрольной деятельности (и понимая, что именно «живые» выступления всегда были сильнейшим козырем The Fall), Смит признавал, что «играть ради хлеба насущного и оставаться на должном уровне становится всё труднее». «Мы отыграли уже слишком много. Не стану утверждать, будто концерты Fall сейчас такие же, какими был прежде», — признавался он.


title: The Fall

text: 23 сентября на Beggars Banquet вышел девятый студийный альбом группы "This Nation’s Saving Grace", собравший в целом положительные, но неоднозначные отзывы прессы. Так, "Village Voice" писал о том, что альбом знаменовал отказ от поворота к облегчённому звучанию, наметившегося в предыдущем альбоме, и сравнивал его с релизами «трудных» американских групп (Swans и Sonic Youth). В более поздних ретроспективных обзорах "This Nation’s Saving Grace" рассматривался всё же как часть самого светлого, относительно «мейнстримовского» периода в истории группы. Многие обозреватели отметили удачную работу продюсера Джона Лекки, благодаря которому The Fall впервые сумели продемонстрировать на виниле сильнейшие стороны своего звучания. В октябре вышел сингл «Cruiser’s Creek», после чего месяц The Fall концертировали по клубам Великобритании, записав в Ньюкасле для "The Tube" две песни: «Bombast» и «Cruiser’s Creek». Это было второе и последнее появление группы в этой концертной телепрограмме BBC.


title: The Fall

text: 1986 год The Fall открыли серией британских концертов, после чего Бёрнс покинул состав — отчасти из-за проблем со здоровьем, но в основном в силу обострившегося взаимного антагонизма со Смитом. «Им позволяется всё. Я выпроваживаю их восвояси, лишь когда они начинают покрикивать на рабочих сцены и вести себя как рок-звезды», — так формулировал (в августовском "NME") Марк Э. Смит основной принцип своей кадровой политики. Впрочем, «они  исключительно по любви, и это по-своему трогательно», — добавлял он. В прессе появилась шутка о том, что «Смит увольняет своих музыкантов, как только те овладевают своими инструментами», но, как отмечал "NME", ближе к истине другое предположение: Смит точно чувствует момент, когда требуется «освежить группу», тем самым предохранив её от «самодовольства и самоповторов»; умеет найти «приём для подножки» каждый раз, когда группа достигает «рутинного уровня мастерства».


title: The Fall

text: 27 февраля группа вылетела на свои пятые по счёту американо-канадские гастроли, завершившиеся 22 марта. Некоторое время Бёрнса подменял Пол Хэнли, затем в июне участником группы стал барабанщик Саймон Уолстенкрофт (). В те же дни вышел сингл «Living Too Late». На июльском концерте в лондонском "Town and Country" группа выходила на бис 7 (!) раз — правда, если верить, рецензенту "Melody Maker", не столько по воле зрителей, сколько вопреки ей. Также в июле The Fall выступили на "Festival of the 10th Summer" (на одной сцене с Джоном К. Кларком, Virgin Prunes, Wayne Fontana and the Mindbenders и др.) а позже по специальному приглашению The Damned, отмечавших свою десятую годовщину, — в лондонском Финсбери-парке. Фестивали с участием The Fall прошли и в Голландии; выступление группы на "Sneekwave Festival", как писал "NME", «не продемонстрировал привычного конфронтационного напряжения, которое делает группу особенной». Более того, здесь Смит даже пообщался, и вполне дружески, с Джоном Лэнгфордом из Three Johns, который прежде не раз «испытывал на себе высокомерный гнев» фронтмена Fall. 1 сентября вышел сингл «Mr. Pharmacist» (#75 UK), после чего группа продолжила гастролировать по Британии (в сопровождении, в частности, Zor Gabor и The Wonderstuff).


title: The Fall

text: 29 сентября вышел 10-й студийный альбом "Bend Sinister"; как писал "NME", политические и социальные монологи Смита уступили здесь место «более случайным наблюдениям, обрывистым кратким фразам, произносимым настолько сдавленно, что ни о какой понятности быть не может и речи». «…По растрёпанным страницам Roget Thesaurus Марк Смит за канонами английского языка гоняется — с топором», — заключал рецензент. Альбом стал последним релизом для Роджерса, который, впрочем, продолжал сотрудничать с The Fall на гастролях в течение двух последующих лет.


title: The Fall

text:
В начале октября в Ипсвиче «репетиционный» концерт в составе провела Марша Скофилд прежде игравшая в Khmer Rouge. Четыре года спустя она вспоминала:
Согласившись принять участие в австрийской поездке, Марша по почте получила все альбомы The Fall и письменные инструкции по разучиванию партий. С нею во второй половине октября The Fall провели американские гастроли. «Марк Смит, сгорбившись над микрофоном, выплевывает тёмные сюрреалистические тексты в манере насмешливого сержанта на плацу, заставляя Рекса Харрисона перевернуться в могиле (если, конечно, он мёртв)…  извлекает из Rickenbacker, который вообще-то считается утонченным, звучным инструментом, самые злобные звуки, какие только можно себе представить», — писал М. Азеррад о концерте группы 25 октября в нью-йоркском "Ritz". Корреспондент отметил также, что позы гитаристки и её «крашено-блондинистая миловидность» служат приятным контрастом «спине Марка, которая часто обращена к зрителям», и его в целом «не слишком артистичной» манере поведения. О своей привычке комментировать песни Смит в беседе с "Only Music" замечал следующее: «Иногда я вбрасываю  шутки, но только… это не шутки: они бессмысленны. Просто возникает чувство, что именно эти слова следует передать в зал. Иногда я вставляю их в песни. Неудивительно, что люди не всё в них понимают».


title: The Fall

text: В декабре The Fall выпустили сингл «Hey! Luciani» (#59 UK), концепция заглавной песни которого легла в основу пьесы «Hey! Luciani: The Life and Codex of John Paul I», которая в течение двух недель шла в "Riverside Studios". Пьеса и спектакль получили неоднозначные отклики; критики нашли игру актёров «смехотворно слабой», а представление — «невразумительным», но сам Смит полагал, что сценической опыт для музыкантов, в пьесе имевших каждый свою роль, стал дисциплинирующей встряской. Литературно-драматический эксперимент и ему, как он считал, помог вернуться к утраченной на некоторое время «объективности»; альбом "Bend Sinister" Смит считал излишне личным, лишённым персонажей, что рассматривал как недостаток.


title: The Fall

text: 22 декабря The Fall выступили на благотворительном концерте "Manchester Festive Party" в "Free Trade Hall", средства от которого пошли в фонд помощи безработным. Отношение аудитории к группе сформировалось сразу же после того, как Смит, обращаясь к залу, заявил: «Наконец-то — аудитория, с которой у нас есть хоть что-то общее. Мы тоже бьём баклуши целыми днями». Публика пришла в негодование, и на The Fall обрушился град пивных банок. Проблемы на этом не закончились. Согласно "Melody Maker", «В разгар одной из песен Смит заметил ухажёра, карабкавшегося из аудитории на сцену в надежде обратить на себя внимание его жены. То, что Брикс слегка развлекло, у Смита вызвало психический приступ. Под градом ударов и пинков юный романтик покинул сцену, а потом и наёмный громила-охранник, явившийся наводить порядок, тоже получил освежающий пинок смитовского ботинка». И всё же, в конечном итоге из этого очередного противостояния с залом The Fall вышли победителями. «Lucifer Over Lancashire оказался таким динамитом, что даже самые громогласные враги примолкли под этим дьявольским натиском», — писал рецензент Билли Смит. К моменту, когда зазвучал «Hey Luciani», толпа (согласно "Melody Maker"), «была уже совершенно загипнотизирована — наверное, мыслью, о том, как же стремительно всё меняется в нашем переменчивом мире».


title: The Fall

text: 1987 год The Fall начали гастролями в Европе и Британии, а также выпуском сингла «There’s a Ghost in My House» (#30 UK Singles Charts). Один из концертов продолжившихся британских гастролей, 19 мая в ноттингемском "Rock City", транслировался на BBC Radio 1 в программе "Live in Concert" (25 мая); рецензент "Melody Maker" вновь отметил здесь умение группы привлечь на свою сторону, казалось бы, совершенно невосприимчивую аудиторию семнадцатилетних подростков, которые о ней прежде явно не слышали. Другой концерт, 1 июля на стадионе "Elland Road" в Лидсе группа дала, открывая шоу U2, заменив в последний момент World Party. Смит говорил, что The Fall не хотели играть здесь, но согласились лишь, чтобы «помочь группе, лишившейся разогревщиков». В результате им пришлось «выдержать всю ненависть религиозных фанатов U2», для которых Fall были едва ли не сатанистами.


title: The Fall

text: 25 июля под эгидой "JLP Concerts" был организован концерт "Under Canvas" (с подзаголовком: «Единственный летний концерт Siouxsie and the Banshees»). В Финсбери-парке в качестве приглашенных группой гостей выступили The Fall, Wire, Psychic TV и Gaye Bykers on Acid. «Марк Э. Смит — по-прежнему Папа Римский абстрактного экспрессионизма на грани постпанка и пре-гребо», — написал по поводу этого выступления "NME". 28 августа The Fall выступили на фестивале в Рединге. Смит говорил, что не хотел бы впоследствии повторить подобный опыт: «там было 3 тысяч человек впереди, которые пришли на нас, и за ними — 20 тысяч совершенно пьяных Quо-фэнов, которые бросали бутылки на сцену».


title: The Fall

text: В сингле «Hit the North» (#57 UK Singles Chart) пресса отметила влияние хип-хопа. К этому времени Смит уже провозгласил себя «первым рэпером» ('the original rapper'), — сменив раннее самоопределение, ставшее для прессы расхожим штампом: «белая шваль, которая огрызается» («the white crap that talks back»). За синглом последовал декабрьский сборник "Palace of Swords Reversed", представивший компиляцию старых записей Rough Trade и ставший первым релизом нового лейбла Cog Sinister Records Limited, незадолго до этого созданного Марком Э. Смитом. «У меня весь чердак заставлен старыми пленками Fall и там же находятся все авторские права. Это — ещё от тех дней, когда я рвал любые предлагавшиеся контракты. Просто не верил им. Тогда это многим казалось безумием, но сейчас оно окупилось. Группе пришлось поголодать — как раз ради этого», — так объяснял лидер группы начавшуюся таким образом серию архивных переизданий.


title: The Fall

text: Первым релизом 1988 года стал сингл «Victoria» (#45 UK); песня была (к крайнему неудовольствию Смита, считавшего её не кавером, а «оригинальной интерпретацией») вычеркнута из плей-листа BBC. Дабы хоть что-то противопоставить запрету, группа решила выпустить видеоклип; он был снят Эммой Бердж, при участии хореографа и танцора Майкла Кларка. «Он… интересен. У него чудесное лицо, не правда ли?» — говорила режиссёр клипа, признавая, впрочем, что снимать Смита «…непросто: очень уж по-своему он интерпретирует свою роль».


title: The Fall

text: Вышедший в феврале 1988 года альбом "The Frenz Experiment", поднялся до #19 в UK Singles Chart, ознаменовав наивысшее на тот момент достижение группы в британских чартах. Пластинка, многим показавшаяся сольным альбомом Марка Смита, была записана в студии "Abbey Road" где у группы впервые на всё было достаточно времени. «Все ждали от нас коммерческого альбома…, но именно этого мы делать и не собирались. То что альбом в чём-то прост, — часть эксперимента», — говорил Смит. За весенними гастролями в Великобритании и на континенте последовал американский тур, начавшийся 5 мая; один из концертов, в бостонском "The Channel", целиком транслировался радиостанцией "WFNX 101.7".


title: The Fall

text: 21 июля в амстердамском "Stadsschouwburg" состоялась премьера экспериментального рок-балета «I Am Curious, Orange», поставленного хореографом Майклом Кларком, песни к которому написали The Fall. Идея произведения, приуроченного к 300-летней годовщине со дня восхождения на трон Уильяма (Вильгельма) III Оранского, изначально состояла в том, чтобы предложить новый взгляд на исторический эпизод трёхсотлетней давности и «понять, как мало за 300 лет изменились отношения католиков и протестантов». С 15 по 20 августа концерты группы и балета прошли в эдинбургском Королевском театре. Выступление здесь The Fall 17 августа было записано и в 2000 году вышло под заголовком "I Am Pure as Oranj" на лейбле Burning Airlines.


title: The Fall

text: С 20 сентября по 8 октября балет (с концертными выступлениями группы) шёл в лондонском театре "Sadler’s Wells". "New Musical Express", описывая полную растерянность зрительского зала, который «не мог понять, какое отношение имеет хаос, творившийся на сцене, к Вильгельму Оранскому и творчеству The Fall», отметил, тем не менее, что группа явилась своего рода «музыкальным эквивалентом всему, что должен был показать танец, продемонстрировав тотальный, мастерски сработанный примитивизм». «Смит и компания никогда не звучали так остро и чисто», — заключал рецензент Шон О’Хаген. Признавая, что «вся эта мишура призвана  скрыть отсутствие глубины», Карен Майерс, рецензировавшая спектакль в эдинбургском Королевском театре, отмечала: «Если в чём-то чистенькая, вест-эндовского типа аудитория и осталась разочарованной, то она не подала вида. И сливки общества, и Fall-фэны выглядели радостными и счастливыми». «Это было ужасно смешно. Группа играла превосходно, временами танец был фантастически хорош. Майкл руководил классной труппой точно в том же духе, в каком Марк руководил классной группой», — вспоминал Ричард Бун.


title: The Fall

text: В октябре 1988 года вышел студийный альбом "I Am Kurious Oranj", который получил высокие оценки критиков (8/10 от NME), но впоследствии оценивался неоднозначно (рецензент Allmusic утверждал, что его трудно воспринимать как цельное произведение). Группа регулярно исполняла материал альбома на концертах 1988 года, где Смит каждый раз, по своему обыкновению, импровизируя, неожиданными репликами комментировал исторический контекст, исследовавшийся в сюжете рок-пьесы. В ноябре вышел двойной сингл «Jerusalem»/«Big New Prinz», за которым последовало десятидневное турне по городам Великобритании. Брикс Смит продолжила здесь «добавлять гламура», раздавая оцелованные медиаторы зрителям первых рядов.


title: The Fall

text: 1989 год The Fall начали концертами в Западной Европе, а в июне выпустили пятый концертный альбом "Seminal Live", куда вошёл материал, записанный на концертах в Рочдейле, Эдинбурге (1989) и Вене (апрель 1988). Рецензенты, отметив смешные импровизационные моменты в «Elf Prefix»/«LA» и «Pinball Machine», мощь «Dead Beat Descendent» и «невыносимое однообразие» экспериментальной композиции «Mollusc In Tyrol», не восприняли всерьёз этот релиз, явно задуманный как шаг для завершения контрактных обязательств перед Beggars Banquet. Впрочем, — «такой поиск по сусекам мог бы принести и худшие результаты», — замечал рецензент "Record Mirror". Альбом продавался за дёшево: «Я не захотел ломать спину ради рекорд-компании, которая даёт мне всего две недели студии на пол-альбома, и настоял на бюджетной цене: L3.99», — так объяснял Смит наличие соответствующего стикера на обложке. «Beggars платили неплохо… но недостаточно… Мы истязали себя до смерти и ничего за это не получали. В прошлом году мы играли по три концерта в неделю. Я не против, но… 'Seminal Live' — можно было бы назвать 'Half Dead'», — говорил он в интервью "Sounds". Тогда же вышел сингл «Cab It Up», поднявшийся до #81 в UK Singles Charts.


title: The Fall

text: Тем временем в группу вернулся Мартин Брама, гитарист первого состава. Он позвонил Смиту сам, признавшись, что «…сыт всем по горло и больше больше не собирается играть в чужих группах, а намерен писать свои песни». «Мы написали с ним пару песен, и они оказались классными. Мы не виделись до этого пять лет», — позже рассказывал Смит. С Мартином Брамой The Fall вылетели в Южную Америку, где сыграли в конце июля на "Tucano Artes Festival" в Рио-де-Жанейро, а по возвращении, 29 августа, — на концерте, посвящённом 50-летию Джона Пила, куда свою любимую группу пригласил сам юбиляр. В числе семи исполненных песен была «Race With the Devil» Джина Винсента, которую Смит посвятил Пилу (заметив перед вступлением: «А вот это мы разучили специально к дню рождения Джона»). Весь сет транслировался по BBC Radio 1.


title: The Fall

text: Начиная с момента одновременного выхода "Seminal Live" и дебютного альбома Adult Net "The Honey Tangle" в прессе стали появляться намёки на то, что дни Брикс в The Fall сочтены. Осенью они получили себе подтверждение. «С The Fall покончено. Я отдала группе шесть лет и сейчас концентрируюсь на Adult Net… Сказать прямо, музыка, которую я хочу играть, совершенно непохжа на ту, что играют The Fall. Все эти проблемы стали сказываться на моих отношениях с Марком, потому что все тут было очень драматично переплетено… В результате я больше не участница The Fall и я теперь не замужем», — с таким заявлением выступила Брикс в ноябре 1989 года. Развод с Брикс и уход её из группы, смена лейблов, смерть отца Смита, почти полное бездействие Cog Sinister, — всё это сделало 1989-й самым тяжёлым годом в истории The Fall. О том, что группа находится и в творческом кризисе, свидетельствовал также тот факт, что в "1989 Festive 50", списке лучших песен года Джона Пила, появилась лишь «Dead Beat Descendant» — на скромном 38 месте.


title: The Fall

text: 1990 год The Fall начали выпуском на Cog Sinister/Fontana Records сингла «Telephone Thing» (# 58 UK). Песня Coldcut первоначально была отдана Лисе Стэнсфилд. «Их 'Telephone Thing' сам себя дискредитировал. Они ведь сочиняют всё на машинах, я же заставил группу разучить всё и сыграть естественно. Так что, песня получилась совсем иная», — говорил Смит. За синглом последовал альбом "Extricate" (#31 UK); записанный без Брикс, но с вернувшимся Брамой, он вернул The Fall к мрачному, резкому звучанию, напоминавшему ранние релизы группы, и получил наивысшие оценки от "New Musical Express" (Джеймс Браун назвал здесь "Extricate" самым выдающимся «альбомом  за последние пять лет») и "Melody Maker". Позитивная реакция прессы успокоила Смита, переживавшего нелёгкие времена. «Последние 12 месяцев были для меня очень напряжёнными — как в музыкальном, так и в личном плане. Я рад, что альбом вышел — по крайней мере следующие полгода я поживу не в долг», — признавался он.


title: The Fall

text: Выпустив в марте сингл «Popcorn Double Feature», группа вышла в британское турне. Концерт в манчестерском клубе "Hacienda" произвёл сильное впечатление на Клинта Буна, фронтмена Inspiral Carpets, впоследствии пригласившего её к сотрудничеству. Внимание прессы было устремлено и на клавишницу Маршу Скофилд: «сексапильная и глянцевая, мягкая и желанная,  — полная противоположность тому, как звучат The Fall, и это комплимент в обе стороны… Есть что-то внутренне соблазнительное в соединении логики и похотливости», — писал "NME". За британскими концертами последовали европейские (записи, сделанные в Загребе и Белграде, позже вышли на CD, изданном Cog Sinister/Voiceprint), американские и азиатские гастроли. Концерт 14 июля в сиднейском "Selina’s" оказался последним для уволенных Смитом Мартина Брамы и Марши Скофилд. «Мартин с самого начала был лишь заменой. Марша — великолепная клавишница, классный имидж и все такое. Но я хотел изменить звучание, сделать его даже ещё более разреженным, чем сейчас. Эти двое выбивались из нашей картины, и я отослал их по домам», — так объяснял своё решение Смит. Постоянным участником нового состава стал и прежде сотрудничавший с группой скрипач и клавишник Кенни Брэди.


title: The Fall

text: 13 августа вышли в одном комплекте сингл «White Lightning» и "The Dredger" EP. «White Lightning», очередной в серии «странных» каверов — песня о питии муншайна, которую исполняли Big Bopper и Джордж Джонс, — оказалась (согласно "Select") «избита до неузнаваемости, пока от неё не остались два аккорда и куча невообразимого шума». 26 августа The Fall выступили на фестивале в Рединге, а в октябре впервые посетили Израиль: записи, сделанные в клубе "The Roxanne" (Тель-Авив), частично вошли в сборник "The 27 Points". В Испании с группой впервые сыграл клавишник Дэйв Буш, после чего The Fall вернулись в Англию и в новом составе не произвели впечатления на обозревателя "Melody Maker", который отметил, что «…с уходом Брамы и Скофилд группа потеряла нечто большее, чем перкуссионный гитарный рисунок и тонкую клавишную работу, и полагается теперь исключительно на рудиментарные ритмы».


title: The Fall

text: В декабре вышли два сингловых сборника: "458498 A Sides" и "458489 B Sides". Реценизируя первый из них, "Melody Maker" отмечал поп-мотивы, внедрённые Брикс, редкое жанровое разнообразие — рокабилли («Rollin' Dany»), танцевальный рок («Hit The North»), мастерское использование классической поэзии (уникальная интерпретация «Jerusalem») — а также «Living Too Late», по мнению Дэйв Дженнингса, «самый неожиданный трек возможно потому что Смит впервые описывает своего героя и симпатией и состраданием». на рецензента "NME" второй сборник произвёл двойственное впечатление: «кажется, что группа собрала здесь свои самые эзотерические моменты и слишком умничает», — написал Джон Харрис. Затем вышел сингл «High Tension Line» — «грубый, резкий грохот, замешанный на завораживающей повторяемости, бесчувственной агрессии и меланхолии», — после чего группа завершила год гастролями по британским университетским залам. Рецензируя концерт в "Brixton Fridge", куда пришла лишь самая «информированная» публика, "Sounds" в составе «новых Fall, обнажённых по пояс и готовых к драке», отмечал Брэди, добавлявшего мощи звучанию, но прежде всего — Скэнлона и Хэнли, которые «сияли ярко, как никогда». Подводя итоги, "Sounds" пришёл к выводу, что «1990 был, несомненно, хорошим годом для The Fall». Смит, посетовав на изменения конъюнктуры, замечал: «…Пришлось почти остановиться, чтобы понять, какую же музыку мы хотим делать. Всё труднее становится возвращаться к основам; старомодное понятие, но именно к этому мы всегда стремились и именно это делали».


title: The Fall

text: В апреле 1991 года на Fontana Records вышел 14-й студийный альбом группы "Shift-Work" (#17 UK). Отчасти на невысоком качестве материала пластинки сказался уход Брамы; из всех песен, им подготовленных, сюда вошла только одна, неожиданно лиричная «Rose». Марк Э. Смит считал, что, в очередной раз изменив состав, нашёл «идеальную формулу», которая «…работает великолепно. Гораздо более импровизационна. Во всем мире нет такого гитариста как Крэйг Скэнлон. Его нужно было вывести на первый план и единственный способ сделать это — был сократить состав». Летом The Fall провели гастроли в Германии, Австрии и Нидерландах, после чего к составу присоединился клавишник Дэйв Буш, с которым группа выступила на фестивале в Рединге.


title: The Fall

text: В марте 1992 года вышел альбом ""; он поднялся в Британии до #21. Релизу предшествовал "Free Range" EP — «четыре жёстких, цепляющих трека в великой фолловской традиции рифф-и-повтор», в первый из которых, как отмечал "Trouser Press", на удивление удачно был использован элемент музыки техно. Все 4 песни (несколько изменёнными) вошли в "Code: Selfish" и (согласно тому же источнику) оказались лучшими в альбоме, который по стандартам группы оказался бледным и заторможенным.


title: The Fall

text: Весной The Fall провели британские гастроли, один из концертов которого, в нориджском "Waterfront", (как часть BBC Sound City) транслировался на BBC Radio 1. В мае в Глазго разогревщиками The Fall выступили тогда ещё не имевшие контракта Suede. В июне, вернувшись из непродолжительного европейского турне, группа выпустила сингл «Ed’s Babe», который стал последним её релизом на Phonogram: лейбл (как объяснял Смт) в конечном итоге решил, что Fall — не из тех исполнителей, которые приносят прибыль. «Мы продавали мало пластинок только потому, что они экономили на промоушне. Всё та же логика: во всём виноват рабочий — и в угольной промышленности так, и в футболе», — сетовал лидер группы. При этом он признавал своё решение поспешным: компромисс был бы возможен. «Мы могли бы подождать, они бы выпустили альбом летом… но мы не Dire Straits, мы рабочая группа. Я хочу выпускать по 2-3 сингла в год, и желательно столько же альбомов», — говорил он. Остальные музыканты в этом решении поддержали своего фронтмена: «Я пришёл в группу и сказал: Слушайте, я сделал поспешный шаг: ушёл из компании. И они мне: 'Давно было пора, Марк'. Значит, я поступил правильно». Смит подписал новый контракт, с мажорно-финансируемым «коттеджным» лейблом Permanent Records, удобным в том смысле, что руководил им старый знакомый Джон Леонард, когда-то работавший менеджером The Fall. Осенью 1992 года группа дала серию британских концертов, а в октябре в третий раз выступила в Греции.


title: The Fall

text: В феврале 1993 года на Cog Sinister (через Permanent) вышел промосингл «The Re-Mixer», за которым послледовали два сборника: альбом "The Collection" (Castle Records) и сингл «Kimble» (5 треков Peel-сессий, на Strange Fruit Records). В записи студийного сингла «Why Are People Grudgeful» принял участие вернувшийся в состав барабанщик Карл Бёрнс. В 1993 году The Fall подписали новый контракт — с Matador Records, впервые за долгие годы получив возможность выйти на американский рынок, в частности — с "The Infotainment Scan", вышедшим 26 апреля, поднявшимся до #9 в UK Album Chart, что явилось наивысшим здесь результатом группы за всю её историю. Звучание альбома, практически стопроцентно гитарное, было отмечено и необычайным стилистическим разнообразием (элементы ска, краут-рока, постдиско — в альбом вошёл кавер на «Lost in Music» Chic). После выхода концертного альбома "BBC Radio 1 Live in Concert", записанного в Ноттингеме 25 мая 1987 года, The Fall отправились на гастроли в Европу и завершили год концертами в Португалии.


title: The Fall

text:
1994 год The Fall начали тремя концертами в ливерпульском "Lomax" (здесь впервые прозвучала песня «Hey! Student», развившаяся из более ранней «Hey! Fascist») выпустив затем сингл «15 Ways», 10-дюймовый вариант которого вышел на «чистом» виниле. 3 мая вышел "Middle Class Revolt", альбом неровный и разношёрстный; он получил хорошие отзывы прессы (в ретроспективе критики были к нему много строже), в коммерческий успех не реализовавшиеся (#48 UK). После серии британских концертов The Fall 28 мая 1994 года выступили на Вильнюсском рок-фестивале, а в августе к составу вновь присоединилась Брикс. Концерт 15 августа 1994 года в "The Acropolis", Эдинбург, был омрачен очередным выплеском агрессии со стороны Смита; он набросился с кулаками на звукоинженера и Карла Бёрнса и лишь после долгих уговоров согласился продолжить концерт.
В сентябре The Fall вылетели на гастроли по США и Канаде. Американцы сочувственно встретили Брикс — в частности, вопросом: каково ей вновь играть в группе бывшего мужа после всех тех гадостей, что он наговорил ей в своих недавних песнях? «Я спросила Марка, эти песни были про меня? Он уверил меня, что — нет. Дело в том, что Марк женился повторно сразу же после нашего развода, этот брак завершился очень быстро и некрасиво: он совершил ошибку. Наверное, те песни были о его второй жене», — миролюбиво отвечала она.


title: The Fall

text: Девятнадцатый студийный альбом группы "Cerebral Caustic", записанный с продюсером Майком Беннеттом, вышел в феврале 1995 года; незадолго до этого в состав вошла клавишница Джулия Нейгл (). Звучание, лишённое синтезаторов, показалось критикам бедноватым, но в целом пластинка была оценена высоко: именно возвращение Брикс (написавшей со Смитом яростный автобиографический дуэт «Don’t Call Me Darling») по общему мнению привнесло в неё драматизм. «Она сама позвонила мне полтора года назад и явилась, ну просто как дар с небес: я уж к тому времени совсем как-то сник, стал опускаться… Она дала группе хорошенького пинка!» — говорил Смит после выхода пластинки. Однако, альбом оказался последним для Крэйга Скэнлона, гитариста, в течение многих лет игравшего важнейшую роль в формировании звучания группы, а также Буша, приступившего к сотрудничеству с Elastica. В марте группа дала несколько концертов в Манчестере, а в апреле-мае выступила во Франции и Португалии. 7 августа вышел "The Twenty-Seven Points" — «не столько живой альбом в привычном смысле слова, сколько краткий дневник деятельности группы в начале 1990-х годов». Составленный из концертных записей, сырых демо и случайных включений из Глазго, Праги и Тель-Авива, двойной CD-сет оказался крайне неровен, но точно отразил атмосферу в группе.


title: The Fall

text: В начале 1996 года вышла "Sinister Waltz" — первая из последовавшей затем серии компиляций самого разнообразного уровня и качества звучания. За нею последовали "Fiend With a Violin" и "Oswald Defence Lawyer". В феврале 1996 года на Jet Records вышел сингл «The Chiselers», за которым последовал "The Light User Syndrome", альбом, отмеченный возвращением к «гаражному» звучанию. В июне 1996 года The Fall приняли участие в "Roskilde Festival", записавшись здесь же для для датского радио, а по возвращении выступили на Phoenix Festival.


title: The Fall

text: В сентябре-октябре прошло британское турне The Fall; к этому времени отношения Марка и Брикс резко ухудшились. Один из зрителей, попавших в гримёрку группы 4 октября в Челтенхеме, чтобы взять у Марка интервью для университетской газеты, стал свидетелем закулисной ссоры между бывшими супругами; концерт в уортингском зале "Assembly Rooms" Стив Хэнли позже называл худшим за всю историю группы. Последним для Брикс стал выход на сцену лондонского «Форума» 11 октября, вслед за ней в декабре покинул The Fall и Карл Бёрнс; вскоре их заменили Люси Риммер (клавишные, бэк-вокал) и Эдриан Фланаган (, гитара).


title: The Fall

text: 1997 год ознаменовался потоком компиляций, концертных сборников и переизданий ("In the City", "15 Ways To Leave Your Man — Live", "Archive Series" (Rialto Records) и др.) В феврале в состав The Fall вошёл Киэр Стюарт (, клавишные), а в мае — гитарист Томми Крукс (), свой первый концерт отыгравший в манчестерском "Jilly’s Rockworld". В мае Карл Бёрнс вернулся в группу, провёл с ней турне и принял участие в записи "Levitate", альбома, который вышел в конце сентября на Artful Records; функции продюсера здесь взял на себя Марк Смит. С уходом Брикс на первый план выдвинулась Нэйгл; группа в этот период начала активно экспериментировать с элементами drum-and-bass/techno.


title: The Fall

text: Осенью 1997 года The Fall начали ирландское турне, в ходе которого проблемы с алкоголем у фронтмена стали очевидными. 8 ноября в Белфасте пьяный Смит уволил всех участников группы, после чего учинил потасовку в отеле. Тем не менее, менеджмент тут же опроверг слухи о возможном распаде группы; уже 13 ноября она в прежнем составе и в прекрасном настроении вышла на сцену манчестерского "Sankey’s Soap". В ньюкаслском "The Riverside" 19 ноября The Fall, по отзывам очевидцев, выглядели великолепно, а Смит был трезв и сконцентрирован. До конца года группа в продолжала британское турне в прежнем составе.


title: The Fall

text: Начало 1998 года было отмечено обострением внутреннего кризиса, наметившегося в группе. «Всё пришло в упадок; начались финансовые трудности, отменялись концерты… и тогда мы направились в Америку — почему-то в тот момент это казалось хорошей идеей», — вспоминал Стив Хэнли. 30 марта, после выхода сингла «Masquerade», группа начала американское турне в поддержку "Levitate". Практически каждое её выступление оказывалось омрачено новым конфликтом. Турне завершилось досрочно 7 апреля после того, как во время концерта в нью-йоркском клубе "Brownies" на сцене началась (судя по свидетельствам очевидцев, спровоцированная Смитом) потасовка. Тем же вечером Хэнли, Бёрнс и Крукс покинули The Fall. Смиту, арестованному в три часа ночи, были предъявлены обвинения в хулиганском поведении и нападении на одного из участников собственного ансамбля. Сутки спустя фронтмен The Fall был отпущен под залог, а ещё через два дня предстал перед судом, где ему было предписано лечение от алкоголизма и прохождение программы контроля за поведением.


title: The Fall

text: Вопреки ожиданиям группа не распалась: уже к концу апреля к дуэту Смит-Нэйгл присоединилась барабанщица Кейт Темен () из Polythene, и трио вышло в британское турне. Концерты «минималистского» состава (в частности, в лондонском "Dingwalls") носили экспериментальный характер: на сцену в качестве второго вокалиста выходил (без особого успеха) хореограф Майкл Кларк, в редингском "Alleycat" на гитаре сыграл Стюарт Эстел, один из основателей сайта группы. Затем состав поочередно вошли: бас-гитаристка Карен Летэм (), вскоре уступившая место Адаму Халалу (), барабанщик Том Хед () и гитарист Невилл Уилдинг ().


title: The Fall

text: В начале 1999 года вышли: сборник записей у Джона Пила "Touch Sensitive", новая серия переизданий и 21-й студиный альбом "The Marshall Suite", от предыдущих отличавшийся, в частности, присутствием струнных (аранжировавший их Стив Хичкок выступил и в качестве сопродюсера). В целом критика отметила — как его сходство с "Levitate", так и наличие в аранжировках элементов почти традиционного рок-н-ролла. Одна из кавер-версий, «F-oldin' Money» Томми Блэйка, была выпущена синглом.


title: The Fall

text: При том, что майские концерты The Fall фэнами были оценены положительно, в одной из рецензий (на концерт в бирмингемском "Foundry") говорилось: «Удивительно, что люди всё ещё готовы платить немалые деньги за удовольствие лицезреть никому не нужных старых алкашей, которые бродят по сцене и рычат нечто похожее на старые хиты, которых никто не помнит…» Упоминая в числе таковых Шона Райдера, Пола Хитона и Шейна Макгоуэна, газета добавляла: «Но хуже всех этот  Марк Э. Смит. Буйный, беззубый и бесталанный, он вынужден в эти дни колотить свою гитаристку, чтобы привлечь к себе хоть какой-нибудь внимание прессы». Перед самым выходом группы на сцену Редингского фестиваля 27 августа Том Хэд был уволен; на сцене его подменил Ник Дьюи, тогдашний менеджер Chemical Brothers. На следующий день The Fall выступили на Лидском фестивале, после чего дали концерты в Голландии и Бельгии.


title: The Fall

text: В марте 2000 года на Artful вышел концертный альбом "Live 1977"; пластинка, отмеченная крайне сырым звучанием, познакомила слушателя с самыми ранними «живыми» выступлениями первого состава. Продолжались и британские гастроли: мартовский концерт The Fall в "Wellington Club" (Халл) был отменен в знак солидарности с группами, которые незадолго до этого здесь выступали, но денег не получили. Перед концертом в лидском "Duchess of York" Марк случайно встретил Скэнлона в пабе и пригласил его сыграть на сцене; тот пообещал приехать, но больше в группе так и не появился. После выхода сборника "A Past Gone Mad", куда вошли лучшие песни десятилетия, The Fall вышли в британское турне. Некоторые их выступления завершались катастрофически быстро: так, концерт в Абердинском "Glow 303" длился 12 минут; Смит дважды падал, и после второго падения, пробормотав нечто нечленораздельное, покинул сцену.


title: The Fall

text: В ноябре 2000 года вышел 22-й студийный альбом The Fall "The Unutterable", записанный продюсерским дуэтом Смит — Грант Шоубиз. Звучание пластинки (в целом не продемонстрировавшей новых идей) показалось рецензентам неожиданно бодрым — «сновно бы студия находилась у кислородного бара», — и идеально точно спродюсированным; песни — блестяще сконструированными, хоть и по-прежнему трудными для понимания.


title: The Fall

text: Начало 2001 года ознаменовалось новыми радикальными переменами в составе: альбом "Are You Are Missing Winner" записывался при участии новых музыкантов: Спенсера Бёртуистла (), Бена Притчарда () и Джима Уоттса, заменивших Хэда, Уилдинга и Халала (соответственно). С уходом Нейгл в звучании группы вновь воспреобладала «гаражность»; рецензенты Trouser Press сочли, что стилистическим мотивом здесь стал рокабилли, в качестве единственной запоминающейся вещи отметив «My Ex-Classmates' Kids». В апреле группа выехала на гастроли в Нидерланды, затем продолжила тур в Британии. Согласно одной из рецензий, в мейдстоновском "Union Bar" «Марк вел себя прилично, группа играла довольно-таки слаженно и, что самое замечательное, клавишных Джулии Нейгл почти не было слышно… Они исполнили потрясающую версию 'I Am Damo Suzuki': Марк не мог остановиться, остальные глядели на него и друг на друга несколько обеспокоенно». Тем же летом The Fall выпустили два сборника архивного концертного материала, "Liverpool 78" и "Live in Zagreb" и сингл «Rude (All the Time)». К моменту выхода (в ноябре) "Are You Are Missing Winner" в группу пришли гитарист Брайан Фэннинг () и Эд Блэйни, исполнявший партии бэк-вокала. Затем Спенсера Бертуистла в составе заменил Дэйв Милнер (). Британские гастроли были продолжены в Европе (Нидерланды, Германия, Дания, Швеция), группа дала также несколько концертов в США.


title: The Fall

text: 2002 год The Fall начали концертами в Южной и Центральной Европе (Греция, Чехия, Австрия, Италия, Германия). Планировавшийся на апрель американский тур был отменён из-за того, что группа не сумела вовремя оформить визы. 10 июня вышел "2G+2", подборка американского концертного материала с добавлением трёх новых студийных треков («New Formation Sermon», «I Wake Up in the City» и «Distilled Mug Art»). За ним последовали удачные, высоко оценённые критикой компиляции: "Totally Wired: The Rough Trade Anthology" и "Listening In: Lost Singles Tracks 1990-92". В сентябре 2002 года Смит ввёл в состав The Fall свою новую, третью жену, клавишницу Елену Поулу. В конце того же года The Fall вошли в список «50 Bands to See Before You Die», составленный журналом "Q". Год завершился выходом 2 декабря сингла «The Fall vs. 2003».


title: The Fall

text: В марте 2003 года, незадолго до начала гастролей группы в Турции, её бас-гитаристом стал Стив Эветс (), которого месяц спустя заменил Саймон Арчер (). В конце месяца увидел свет сборник "It’s the New Thing! The Step Forward Years", за которым последовали бокс-сет "Time Enough at Last" и "Words of Expectation — BBC Sessions". В июне группа вылетела на американские гастроли, которые продолжались до 17 июля.


title: The Fall

text: The Fall уже почти завершили работу над 24-м студийным альбомом, когда стало известно, что его рабочая версия просочилась в Интернет. Смит заменил несколько треков и перезаписал остальные: этим и объясняется заголовок "The Real New Fall LP" («Настоящий новый альбом Fall») — пластинки, которую предполагалось назвать "Country on the Click". Альбом, вышедший в ноябре 2003 года, получил высокие оценки критики; рецензент "Trouser Press" счёл его лучшим в новейшей истории группы. Далее последовали: бокс-сет "Rebellious Jukebox", британское турне (5-13 декабря) и рождественский сингл «(We Wish You) A Protein Christmas».


title: The Fall

text: В январе 2004 года лейбл Sanctuary Records перевыпустил (с бонус-треками) два первых альбома группы, значительно улучшив качество звучания. Перед началом американских гастролей Смит в Ньюкасле поскользнулся и сломал ногу, причём дважды — второй раз после того, как проходившая мимо женщина неудачно попыталась помочь ему подняться и упала вместе с ним. С металлическим стержнем в бедре Смит, тем не менее, от проведения концертов не отказался: на сцене он пел, восседая на столе.


title: The Fall

text: 31 мая на Beggars Banquet вышел первый всеобъемлющий сборник "50,000 Fall Fans Can’t Be Wrong — 39 Golden Greats", за которым последовал сингл «Theme from Sparta F.C. # 2». В это же время басист Арчер перешёл к PJ Harvey и был заменен Стивеном Траффордом. В апреле The Fall начали американское турне, которое 2 мая было прервано с таким объяснением Смита: «Группы, нью-йоркское агентство и гастрольный менеджер совсем обленились. Купившим билеты возвращается 50 %. М. Э. Смит». В августе в группе вновь появился Эд Блэйни. 18 сентября 2004 года The Fall дали концерт в московском клубе «16 тонн»: Марка Смита, конечно, надо видеть — сутулый человек небольшого роста, с опухшим лицом и огромными синяками под глазами, увидишь такого на улице — отойдешь подальше, чтобы денег просить не стал. Но стоило ему взять в руки микрофон, и энергетика и драйв у этого немолодого панка такие, что большинству молодых-здоровых и не снились. Марк постоянно ходил по сцене, ронял и отбрасывал в сторону стойки, пел в разные микрофоны (отбирая их подчас у собственных музыкантов), рассматривал усилители, норовя что-нибудь на них нажать…


title: The Fall

text: Концерт прошёл бесконфликтно и в конце его Смит принял цветы — «… с таким лицом, будто никогда ничего подобного не видел». Осенью проведя гастроли в Австрии, Германии и США, The Fall выпустили студийно смикшированный, изначально концертный "Interim". Концерт 5 декабря на вечеринке «All Tomorrow’s Parties» в Восточном Эссексе) стал последним в группе для Джима Уоттса.


title: The Fall

text: В январе 2005 года о The Fall был снят и показан на BBC 4 документальный фильм «The Fall: The Wonderful and Frightening World of Mark E Smith»; коллектив был охарактеризованы в нём как «одна из самых загадочных, диковинных и хаотичных гаражных групп последнего тридцатилетия». В феврале вышел "Rude All the Time" EP, в апреле (после мартовского британского тура) — шеститомный ретроспективный бокс-сет "Complete Peel Sessions 1978—2004", который оказался (согласно "Trouser Press") лучше любого из «хит-сборников», имеющегося в каталоге группы. После серии архивных концертных сборников 3 октября 2005 года вышел 25-й студийный альбом "Fall Heads Roll", которому предшествовал в сентябре сингл «I Can Hear the Grass Grow» (кавер-версия песни The Move). В конце года были изданы ещё два сборника раннего концертного материала: "Live from the Vaults: Glasgow 1981" и "…Hoff Alter Banhoff 1981".


title: The Fall

text: В ходе летнего турне The Fall 2006 года Смит, окончательно войдя «в роль футбольного тренера», уже после четвёртого концерта уволил всех участников группы, кроме жены, а завершил гастроли по США, пригласив в состав Тима Пресли (, гитара), Роба Барбато (, бас-гитара) и Орфео Маккорда (, ударные), участников Darker My Love и экспериментального дуэта The Hill. Осенью Барбато и Пресли вернулись в свой коллектив, и их заменили в The Fall гитарист Пит Гринвей ( из Pubic Fringe, известной также как Das Fringe) и Дэйв Спурр (, бас-гитара). Они дебютировали в составе The Fall на Редингском фестивале 2006 года, после чего группа, в которую время от времени возвращались Барбато и Маккорд, продолжила эксперименты с конфигурациями состава, выступая иногда с двумя басистами и двумя ударниками.


title: The Fall

text: 12 февраля 2007 года на Slogan Records (филиале Sanctuary) вышел 26-й студийный альбом группы "Reformation Post TLC" (в оскорбительной аббревиатуре было зашифровано отношение лидера группы к участникам, её «предавшим». В июне 2007 года Пресли, Барбато и Маккорд дали свой последний концерт в составе The Fall; официального заявления об их уходе не было, с тех пор группа выступала в составе: чета Смитов, Сперр, Пит Гринвей и Кирон Меллинг (двое последних сыгрались в составе группы MotherJohn). Вскоре в состав вернулся и Саймон Арчер, чья группа Bobbie Peru выступала разогревщиками на гастролях The Fall. Критики, едва успевая следить за ротацией состава, вновь вспомнили давнее высказывание Смита: «Подсадите ко мне свою бабушку на конгах — и это уже будет The Fall».


title: The Fall

text: 2008 год группа начала гастролями в Греции, затем сыграла на фестивале "Borealis Contemporary Music Festival" в Бергене, Норвегия. 27-й студийный альбом "Imperial Wax Solvent" вышел в апреле 2008 года; кроме Марка и Елены Смитов над ним работали Спурр, Гринвей и Меллинг. Рецензент BBC назвал пластинку «пиком очередного взлёта» The Fall, начавшегося в 2004 году. Вскоре после выступления 30 апреля в лондонском "Oxford Circus" на вечеринке, приуроченной к церемонии вручения Mojo 2008 Awards The Fall выпустили студийный сборник "I’ve Never Felt Better In My Life — 1979—1982". Последовавшие британские концерты в целом высоко оценивались рецензентами; один из них (в Эдинбурге) отметил, что «репутация 'зловредного' Смита либо преувеличена, либо опирается на устаревшие данные, потому что он не только не возражал против вторжения зрителей на сцену, но одного даже приобнял».


title: The Fall

text: В начале 2009 года в турне (сначала — по Скандинавии) вышел дуэт Марка Э. Смита и Эда Блэйни. Мартовские концерты были отменены после того, как Марк вновь оказался в больнице с переломом бедра. В августе 2009 года появился концертный сборник "Last Night At The Palais", в сентябре — компиляция "Rebellious Jukebox Volume 2". В ноябре группа выпустила синглом «Trippy Floor». В январе 2010 года в Манчестере на сцену с The Fall вышли Мартин Брама и Майк Ли, участники состава 1979 года. Тем временем биографическая книга «The Fallen» британского журналиста Дэйва Симпсона, попытавшегося проследить творческий путь всех музыкантов, когда-либо проходивших через The Fall, встретила резкое неодобрение Смита, который заявил, что сжёг высланный ему экземпляр. «The Fall существуют лишь в настоящем», — заявил он в автобиографии «Renegade».


title: The Fall

text: В марте 2010 года Марк Э. Смит возглавил список 20 величайших культовых фигур (20 Greatest Cult Figures), составленный "NME". В апреле 2010 года вышел сингл «Bury!», а в мае — 28-й студийный альбом The Fall "Your Future Our Clutter", первый на Domino Records, получивший в целом высокие оценки музыкальных критиков (81/100 согласно рейтингу Metacritic). Рецензент "Independent" отметил, что тексты Смита как прежде загадочны, но впервые за многие годы они звучат ясно и отчётливо. Как всегда, основная линия пластинки — автобиографическая, в первую очередь — «больничная».


title: The Fall

text: На протяжении всей истории The Fall музыкальная пресса отмечала: группа, постоянно менявшая и развивавшая стиль (в основе которого влияния Velvet Underground и краут-рока соединилсь с минималистским гаражным постпанком) усложнялся, обогащаясь сторонними элементами (рокабилли, техно, индастриал и др.) сохраняла собственное, мгновенно узнаваемое лицо. Этот парадокс сформулировал Джон Пил: «The Fall постоянно меняются, оставаясь при этом неизменными». Неслучайно авторы "Trouser Press", отмечая огромное влияние, которое оказала она на развитие рок-музыки как в Британии, так и во всем мире, оговариваются: «…При этом есть люди, по-прежнему считающие, что Марк Э. Смит и его компания, в сущности, повторяют одно и то же снова и снова». В течение тех более чем тридцати лет, которые существуют The Fall, музыкальная пресса, констатируя выдающиеся достижения этой культовой группы, постоянно задавалась вопросом о том, что именно обеспечило последней уникальное место в рок-иерархии, и не находила на него однозначного ответа.


title: The Fall

text: Ранние концерты и первые релизы The Fall поначалу привели в замешательно британскую музыкальную прессу. При этом в большинстве своём рок-критики поддержали группу, имевшую смелость играть для агрессивной панк-аудитории, выражая, в сущности, крайне насмешливое отношение к панк-культуре. Одним из первых рок-журналистов, открыто объявивших себя фанатом The Fall, стал в 1978 году . «Не знаю, какими словами объяснить, насколько важна эта группа — для рок-музыки, для меня и, хотелось бы думать, для вас… Немногие группы достойный того, чтобы облизать медиатор Fall», — писал он в "ZigZag", влиятельном фэнзине тех лет. Его коллеги были, в большинстве своём, более сдержанны. Малкольм Хейхоу ("NME") охарактеризовал звучание The Fall как «суровую смесь агрессии, угрозы и угрюмости» с оттенками Патти Смит, Doors, Velvets, а в текстах усмотрел «перст, указующий на страхи и слабости, какие есть у всех нас».


title: The Fall

text: Оливер Ловенстайн нашёл у The Fall общее с уже распавшимися к этому времени The Derelicts, а также Alternative TV, отметив что если из трёх главных представителей манчестерской панк-сцены Buzzcocks и Magazine остались в строю лишь номинально, то Fall оказались единственными представителями первой манчестерской волны, которые не изменили изначальным идеалам и провозглашённым целям. Он же, однако, сформулировал и негативный стереотип быстро сформированный прессой: ранних The Fall последняя в основном восприняла как «крайне политизированную, намного более левую, чем Clash, группу, играющая лишь на благотворительных сборах, — нечто минималистское и кошмарное». С другой стороны, как отмечал позже Пол Морли, The Fall тут же заинтересовали всех, кто был знаком с творчеством Игги, Can или Captain Beefheart: «тут были — того же рода столкновение странных ритмов с разрозненными пластами звука, скрежещущими, как по стеклу, — ну и, этот странный парень у микрофона со своими воплями».


title: The Fall

text:
Миф о «политизированности» The Fall вскоре рассеялся. Но тогда же, в 1978 году в "NME" появился и первый негативно-критический анализ творчества группы. Автор статьи Иэн Пенман раскритиковал Смита за то, что тот «много говорит, но мало сообщает» и ещё меньше «говорит такого, что помогало бы  ему поверить». Подметив у группы отсутствие имиджа (особенность, которую его коллеги, в основном, рассматривали как достоинство), журналист заявил, что она при этом не компенсирует его ни «уличным шармом», ни наличием явно выраженных идей или какой бы то ни было позиции. «Они и их музыка — ординарны; не столько бескомпромиссны, сколько — неизобретательны, нединамичны, монотонны», — такой вывод сделал Пенман. Автор статьи обнаружил в творчестве группы тенденцию к тематическому «замозамыканию» («сформулировав своим кредо повторяемость,  тут же и выпустила 'Repetition' — песню о, собственно, повторяемости»). Отмечая, что песни группы выражают гнев, фрустрации, враждебность по отношению к внешнему миру, Пенман далее писал: …Но ни в этих песнях, ни в исполнении нет ничего, что заставило бы человека остановиться и задуматься. У них нет ощущения цели, но при этом они лишены и примитивной наивности… Марк знает, о чём его тексты, но по-видимому не знает, чему они предназначены… Они одноцветны: ни утонченности, ни безумия, ни ущербности — ничего, кроме зеркала (а у меня дома таковых и без них хватает).
Пенман нашёл лишь одно «смягчающее обстоятельство», признав, что The Fall действительно «выдержали натиск тренда», но тут же оговорился: сделали они это лишь чтобы «заменить один набор ограничений на другой».


title: The Fall

text: Кардинально противоположные выводы из практически тех же предпосылок сделал в марте 1979 года его коллега по "NME" Чарльз Шаар Мюррей. Более того, пронаблюдав противостояние The Fall и панк-аудитории на знаменательном сборном концерте в лондонском «Лицеуме» (при участии Mekons, Human League, Gang Of Four и Stiff Little Fingers), известный британский журналист сделал долгосрочный и, как впоследствии было признано, полностью сбывшийся прогноз — о «гибели» панк-рока и рождении на его месте качественно иной музыки, позже названной постпанком. Мюррей заметил, что The Fall («трудные и артовые — так принято интерпретировать их попытки расстаться с ортодоксальными представлениями о том, что такое структура и текстура») звучат угрожающе — «в том смысле, что говорят вам такие вещи, какие вы, возможно, не хотели бы слышать; причём в манере, к которой вы не привыкли». Сравнивая The Fall и Sex Pistols, журналист признавал последних более «комфортными», поскольку они предполагали «некое единение вокруг неких целей. Ничего подобного невозможно с The Fall… Сейчас они — в полном отчуждении: как от общества, так и от любой известной разновидности рока, включая панк», — писал Мюррей.


title: The Fall

text: Дав суровую отповедь (забросавших The Fall бутылками) панкам, которые «в той же степени застряли в 77-м, в какой тедди-бои, атаковавшие когда-то Dr. Feelgood, застряли в 57-м», Мюррей, признавший, что фанатом группы не является («Я ещё не научился любить их пластинки, но группа настолько концертно мощная просто должна научиться каким-то образом выложить все это и в студии»), заявил: реакция зала на Fall оскорбила его лично до такой степени, что не только убила в нём всякий интерес к ортодоксальному панку, но и привела к выводу о том, что сам панк «остался в далёком прошлом».


title: The Fall

text:
В 1980 году Иэн Пенман на страницах того же издания продолжил критиковать группу, применив к ней слова У. Берроуза: «…серые, призрачные и безликие». По поводу сингла «Rowche Rumble», отчасти автобиографического (речь шла об использовании антидепрессантов), он писал: «И снова та же проблема — производство музыки, прослушивание музыки и… написании песен об этом же… The Fall опять пишут о специфике  производства». Но к этому моменту Пенман был в меньшинстве. Крис Уэствуд из "Record Mirror", рецензируя первый релиз, в кажущейся спонтанности группы усмотрел «волнующую, электризующую стилизованность». Грэм Локк в "New Musical Express" в те же дни с восторгом писал о блестящем драмминге Бёрнса, отмечая также «звучный минималистский бас Марка Райли, запоминающиеся три-аккорда Ивонн Полетт, повизгивающую гитару Мартина Брамы».
Высоко оценив тексты — «умышленно туманные, полуоформленные», представляющие широкие возможности «не только для интерпретации, но и для самопроекции», Энди Гилл в "New Musical Express" (январь 1981) возражал тем, кто считал группу слишком «угрюмой»: «немногие способны понять юмор The Fall, никто не видит улыбку, прячущуюся за ухмылкой». Критик подметил также любопытную особенность феномена Fall: фанаты группы «не клонируют себя под неё», потому что — в ней «нет ничего, что можно было бы клонировать, за что можно было бы зацепиться». Для тех, кого не интересуют внешность и мода, The Fall остались «единственной честной группой», — констатировал Гилл.


title: The Fall

text: Переломным фактором в отношении к группе британской прессы стал альбом "Hex Enduction Hour", безоговорочно принятый на «ура». "New Musical Express" назвал его шедевром, в котором завязана узлом «вся оголенно-нервная энергия рока». "Melody Maker" по тому же поводу сообщил: на фоне The Fall «практически любая группа мира кажется абсурдно тривиальной». «На волне нескончаемого креативного потока, оставляя позади прихоти моды… The Fall всегда шли против течения, создавая музыку исключительно собственную», — утверждал Sounds. Не отставала и трансконтинентальная пресса. Джордж Кей ("Rip It Up", сентябрь 1982) отдал должное Fall — революционным реформаторам, вернувшим рок-н-роллу функцию прямолинейного коммуникационного канала. Крис Нокс ("Rip It Up", август 1982) отметил редкую последовательность группы, сохранившей «…всё то, что делало их уникальными, в то время как их современники либо либо сбежали в Штаты или в "Top of the Pops", либо оставили попытки сохранить человеческий облик».


title: The Fall

text: Впрочем, уже в эти годы The Fall в своем развитии начали движение к дальним границам мейнстрима. Как писал обозреватель "Village Voice", после "Hex Enduction Hour" группа перешла «в плотно-блюзообразную область, более близкую к раннему Бифхарту или Pere Ubu времен "New Picnic Time", чем к собственным ранним пластинкам. А потом, вслед за хаотичным "Perverted by Language", сделала резкий поворот к доступности», выпустив "The Wonderful and Frightening World of the Fall", свой «самый  понятный альбом».


title: The Fall

text: Новый, классовый элемент в дискуссию о The Fall внёс Барни Хоскинс ("NME", ноябрь 1981), который узрел в творчестве группы стремление «отстоять авторитет рабочего человека, его превосходство над представителями других классов». По этому поводу Хелен Фицджеральд ("Masterbag", 1982) нашла повод предъявить The Fall свою претензию: они, по мнению журналистки, «…спровоцировали такой обвал жалкого псевдоинтеллектуального журналистского мусора, какого прежде мы не знали». Высмеивая попытки анализировать тексты Смита в почти научных критериях, она писала: «Для меня Fall есть нечто очень простое. Марк Смит никогда не воздвигал себя на какой-то пьедестал, никогда не просил считывать глубокие эзотерические смыслы с его песен… Он оставлял их открытыми для личной интерпретации, а не для интеллектуального сверх-анализа». При этом сама она усматривала сходство между The Fall и Birthday Party, а в ещё большей степени — между Смитом и Кейвом, с их склонностью к «напряжённому самоанализу, проецируемому на обрывистые, искаженные тексты и несколько зловещую, тяжелую, ритмичную музыку», против чего сам Смит (что было для него редкостью) не возражал.


title: The Fall

text: В 1983 году британская пресса уже заговорила о The Fall как о столпах истинного нон-конформизма. «…Они никогда не взрослели, как другие группы, всегда ухитрялись сохранять свою разбойничью независимость… Избегали удавки профессионализма и угасания духа оставаясь верными идее раздевания звука до полной его обнаженности», — писал Джон Уайлд ("ZigZag", ноябрь 1983). Ричард Кук ("NME", январь 1983) поражался масштабности музыкального прогресса группы, чьи «..яростные формы  разрослись и восстали к вершинам почти фантастической сложности», превратившись в «постоянно развивающийся вихрь звуковых коллизий, чистого шума, образов, электрифицированных адской  нищенского недовольства, подхлестнутой отчаянным ритмическим напряжением».


title: The Fall

text:
Продолжил теоретизировать на «классовую» тему и Барни Хоскинс, открывший, в частности, что Смит «…основал новый тип фолк-музыки: возвращение к устной традиции, которая разрослась новым букетом уродливых черт, словно бы подсаженных к таким же грубым корням древнего рок-н-ролла». И вновь это подсказало одному из его коллег обобщение:
The Fall — зеркало ваших собственных убеждений. Барни Хоскинс нашёл в них странную форму культурной революции, выраженной в поэзии; Ричард Кук открыл  человека, с фиксацией на невероятной музыкальной энергетике, для меня же он — северянин с простоватым чувством чёрного юмора, которому нравятся комиксы и фильмы ужасов…. The Fall — своего рода монстр из научно-фантастического фильма времен холодной войны, который проникает в личность наблюдателя и тому являет — образ его самого.


title: The Fall

text:
Поворот к «доступности» в музыке The Fall, наметившийся в 1984 году и в полной мере реализовавшийся два года спустя, принято связывать с появлением в составе Брикс Смит. Но, как отмечал М. Сноу ("NME"), к этому времени Марк Э. Смит, «создав для себя отдельную нишу, перестал быть изгоем: он стал фигурой истеблишмента в британском роке», а группа собственными усилиями «поставила поп-музыку с ног на голову». «Марк всегда делал всё по-своему: поэтому его или любят или ненавидят. Как осыпающаяся статуя, он — английское достояние», — констатировал "Sounds". Как писал Саймон Рейнольдс в "Melody Maker", «The Fall никого не представляют и ничего не предлагают. Их невозможно подогнать ни под одну схему, прояснить или засунуть в файл». «В годы, когда новая волна, особенно в Англии, всё более наполнялась фальшью, The Fall остались болезненно честными; настолько честными, что даже их самые сомнительные устремления оказывались оправданными», — подытоживал сложившееся в прессе отношение к The Fall американский журналист Ч. Эдди.
Вместе с тем, отмечал "Sounds", «когда Брикс вышла за Смита, группа переживала самый зимний период своей истории». Её идеи, «простые, но далеко не простодушные», зажгли «новый свет в картине, которая сделалась к этому времени ужасающе мрачной», привнесли в музыку группы «искру, которой The Fall иногда недоставало». Автор статьи Р. Кук утверждал: именно гламурный «фермент» Брикс позволил крутым «пролетариям из смитовской бригады» превратить «угольную пыль в графит»
. Появление Брикс, писал "Jamming", «омолодило бурлящий саунд» группы, радикально изменив визуальный аспект. Отмечалось, что в течение двух лет коренным образом изменились и музыка и имидж группы («На сцене улыбка Брикс — антидот оскалу Марка»). «Американская жена» определённо сыграла роль «шарнира, который развернул группу к поп-чартам», не забыв проследить за тем, «чтобы её муж сменил анораки от Milletts на свитера от Armani» ("The Listener", 1988).


title: The Fall

text: Появились разговоры о том, что к тридцати годам Смит «размяк, даже продался — со всеми этими своими средненькими кавер-версиями, не говоря уже об авантюре с Hey! Luciani», что музыка группы в течение «приобрела рассчитанный коммерческий блеск». Но даже критики отдавали должное: творчество The Fall: творчество их даже в «гламурный» период оставалось экспериментальным, содержало в себе «определенный процент опасности в сочетании с пониманием того, что происходит вокруг… в музыке и искусстве. В результате стиль Fall, при всей своей эзотеричности, не застоялся, не превратился в формулу».


title: The Fall

text: В 1986 году Смит стал удивлять музыкальную прессу уже в ином масштабе: своими сценическими экспериментами в театральных жанрах. Эти смелые работы не получили однозначных оценок, но даже высмеивая слабости постановки и актёрские неудачи, критики отмечали уникальность происходящего. «Мир — комедия для думающих и трагедия для чувствующих. Марк Смит — мыслитель, это очевидно. Он выхватывает абсурдные вещи из контекста и помещает их в собственный, ещё более абсурдный контекст», — писал "Melody Maker". Эксперименты 1986—1988 годов, согласно К. Кэмерону ("Sounds"), доказали: «The Fall вне пределов досягаемости моды могут проехать с чем угодно без всяких компромиссов с бизнесом. Они, несомненно, — часть бизнеса, но только потому что бизнес решил направиться им навстречу».


title: The Fall

text: Продолжались дискуссии о поэзии Смита. "Melody Maker" отмечал, что сдвиг к «чартовости» был скомпенсирован лирическим уходом в неопределенность: «… В эти дни даже его мишени стали туманными и неясными. По мере того, как музыка Fall становилась всё жизнерадостнее и доступнее, творчество Смита складывалось во всё более туманные писания, не подлежащие расшифровке». Соглашался с этим и "NME", отмечавший, что «…политические и социальные монологи Смита уступили место более случайным наблюдениям, обрывистым кратким фразам, произносимым так сдавленно, что ни о какой доступности быть не может».


title: The Fall

text: При этом одни рассматривали The Fall как почти юмористический феномен, «аналог карикатурам Стедмана или шуткам Ленни Брюса», другие оценивали его творчество как разновидность «скорострельного постмодернизма, который мог бы украсить оруэлловский новояз» (М. Азеррад), а музыку группы рассматривали как артовое заявление («The Fall… — предельно артовая группа, которая, скорее, избивает свои инструменты, нежели играет на них, и звуки сдвигает воедино в очень авангардной манере». — Д. Стаббс). Сторонником теории о том, что творчество The Fall — это «новая разновидность провинциального фолка» (с протестной частью, выполненной в берроузовском духе), выступил Брюс Дессау. Р. Кук, реагируя на попытки коллег усмотреть юмористическую сторону в творчестве группы, заявлял: «болтовня о юморе и сатире — чепуха… The Fall совершенно серьёзны». И Смит, по крайней мере, с этим соглашался: «Да, это так. Уиндхэм Льюис говорил, это величайшая болезнь британцев — нездоровое чувство юмора. Мы — народ, для которого смеха ради — всё дозволено». При этом неясности авторского замысла критики не только прощали, но и находили в ней высший смысл, усматривая здесь отражение британского менталитета. Как писал "Melody Maker", «У вас должно быть очень спутанное сознание, чтобы вы полюбили The Fall, и, конечно, лучше, если вы — англичанин. Тогда The Fall потрясут вас — как явленное в слове олицетворение нашей всеобщей растерянности». В целом, оценивая этот период творчества группы, многие отмечали, что именно благодаря Брикс «…по странной траектории мода и The Fall пересеклись: последние вдруг стали модными» (Пол Морли). Журнал "Mojo" в статье «How to buy The Fall» ("Что покупать из The Fall", 1998) отмечал, что «подряд все альбомы, начиная с "The Wonderful And Frightening World Of The Fall" и заканчивая "I Am Kurious Oranj", считаются лучшими в карьере группы, хотя первенство здесь принято отдавать "This Nation’s Saving Grace"». В качестве наиболее подходящих для общего знакомства с лучшими произведениями группы автор статьи Пэт Гилберт рекомендовала сборники "458489 A Sides" и "B Sides", вышедшие в 1990 году.


title: The Fall

text:
С начала 1990-х годов творчество The Fall оценивалось критиками в целом высоко, но каждый раз — в сопоставлении позиции группы с ранее установленной «планкой»; группа сохранила репутацию уникальной, но — теперь уже по причинам, связанным, в основном, с её умением сохранить себя, не утратив способности к развитию. Более того, отмечалось, что, вопреки привычной тенденции, The Fall с течением времени неуклонно становились «всё более язвительными, циничными и ненормальными, вместо того, чтобы с возрастом размякнуть». На этом пути были и свои взлёты, первый из которых ознаменовал альбом "Extricate", который (после ухода Брикс и возвращения Брамы) вернул группу к звучанию, характерному для ранних релизов. Пресса сочла альбом величайшим «прыжком вперёд» после "This Nation’s Saving Grace", отметив при этом, что уход Брикс не привёл к «отказу от женственности» — благодаря присутствию клавишницы Скофилд, «сексапильной и глянцевой», но при этом высокопрофессиональной инструменталистки. Появились мнения, что роль ушедшей гитаристки была в своё время переоценённой, что мир Смита «…оставался неизменным, столь же странным, каким был до прихода Брикс». Пресса раз за разом отмечала новаторство Смита, который «из простого сырья — гаражного рока, панка, примитивного рокабилли и элементов авангарда — …выстроил музыку умную и остроумную, даже изобрел новый жанр по пути, Country and Northern», отдавая должное The Fall как необыкновенно сыгранному коллективу, «одному из самых захватывающих на сегодняшний день». По уровню стабильности и последовательности The Fall даже сравнивались с Rolling Stones.
Скромные оценки получил "Shift-Work", записывавшийся вновь в разгар кадровых перемен (связанных с уходом Брамы). "", хоть и заставил специалистов вновь отметить удивительную способность Смита ассимилировать влияния (в частности, техно), также в целом показался специалистам неубедительным. Очередной взлёт The Fall ознаменовал "The Infotainment Scan", гитарный альбомом, вобравший в себя богатый спектр сторонних (в том числе, танцевальных) влияний. Именно его Пэт Гилберт ("Mojo", 1998) назвала лучшим произведением группы 1990-х годов, выгодно отличавшимся от пластинок начала десятилетия, в которых, по её мнению, наблюдались «…лишь всплески гениальности среди лениво-монотонного  наполнителя». "Middle Class Revolt", неровный и разношёрстный, хоть и получил хорошие отзывы прессы, в ретроспективе утратил для критиков часть своей привлекательности. «Бедноватым» показалось критикам звучание "Cerebral Caustic", зато временное возвращение Брикс добавило пластинке ощущение драматизма, которое лишь усилилось затем в "The Light User Syndrome" — в связи с уходом важнейшего для группы инструменталиста Крэйга Скэнлона.


title: The Fall

text: После второго и окончательного ухода из группы Брикс заметную роль в ней стала играть Джулия Нейгл; в записанном при её участии "Levitate" критика вновь отметила умение The Fall соединить корневые принципы раннего панка с новейшими веяниями. "The Marshall Suite", записанный после безобразной выходки Смита в США, имевшей для группы катастрофические последствия, продолжил начатую линию на сращивание ранних традиций с современными. Последующие альбомы в целом не продемонстрировали радикально новых идей, но некоторые из них (в частности, "The Real New Fall LP") оценивались чрезвычайно высоко, не в последнюю очередь — благодаря умению The Fall в любых обстоятельствах «соответствовать своему статусу легенды». «Сам Смит звучит так, словно начал уже разлагаться… но панк-гаражные аранжировки бьют в точку с сумасшедшей уверенностью», — замечал Дуглас Фолк ("Blender"), рецензируя "Fall Heads Roll". За "Reformation Post TLC" последовал "Imperial Wax Solvent", в котором рецензенты усмотрели «пик очередного взлёта», а в "Your Future Our Clutter" проявилось и нечто новое: рецензент "Independent" отметил, что тексты Смита как прежде загадочные, впервые за многие годы зазвучали ясно и отчётливо. В целом специалисты сходятся во мнении: по отношению к группе для любого периода её творчества актуальны слова Джона Пила: «Никогда не знаешь точно, чего ждать от Fall. Иногда это совсем не то, чего хочется. Но каждый раз это — Fall, и это именно то, что нужно».


title: Малые Антильские острова

text: Ма́лые Анти́льские острова́ (, , , , также Кари́бские острова́) — цепочка относительно небольших островов в Карибском море, образующая южную и юго-восточную часть архипелага Антильские острова; вместе с Большими Антильскими и Багамскими островами составляют регион, вошедший в историю как Вест-Индия. Общая площадь около 14 тысяч км.


title: Малые Антильские острова

text: Малые Антильские острова представляют собой длинную цепочку небольших островов между 10 и 19° с. ш. Острова образуют дугу, начинающуюся от острова Аруба, длящуюся на восток до острова Тринидад, которая затем поворачивает на север и северо-восток и упирается в восточный угол Пуэрто-Рико. На семи из них находятся сильные вулканы, а с восточной стороны каждого из этих семи островов расположен ряд известковых островков. В общем, острова производят впечатление горной цепи, разорванной Атлантическим океаном и Карибским морем, изолированные вершины которой выдаются над водой. Траектория Малых Антильских островов более или менее совпадает с краем Карибской тектонической плиты, и многие острова появились в результате процесса субдукции, когда другие тектонические плиты вдавливались под Карибскую плиту. В северо-восточной части зоны субдукции, на границе Северо-Американской и Карибской плит, расположен океанический жёлоб Пуэрто-Рико.


title: Малые Антильские острова

text: Географически Малые Антильские острова разделяют на Наветренные острова и Подветренные острова (иногда также отдельно выделяют Виргинские острова). Однако в этой номенклатуре нет единогласия. Англичане и французы называют их южную, а также восточную ветвь от Тобаго до Доминики островами Наветренными (, ), острова же, лежащие от Доминики до Пуэрто-Рико, — островами Подветренными (, ). Испанцы же первое название () дают всем Малым Антильским островам от Пуэрто-Рико до Тобаго, второе же название () они, а за ними и некоторые географы, присвоили тем островам, которые рассеяны вдоль северного берега Южной Америки к западу от Тринидада до Арубы. В русском языке закрепился второй вариант.


title: Малые Антильские острова

text: Высшая точка — вулкан Суфриер на Гваделупе (1467 м), низшая — уровень моря.


title: Малые Антильские острова

text: Климат тропический, пассатный, жаркий, влажный. Осадков 1200—2000 мм в год, на наветренных склонах ливни идут чаще и сильнее, — выпадает до 5000 мм, на подветренных — 700—800 мм. Почвы очень плодородны. Естественная растительность под влиянием человека уступила место сельскохозяйственным культурам и сохранилась лишь эпизодически — саванны, листопадные или вечнозелёные тропические леса, кустарники; на склонах гор, где сельские работы затруднены, уцелели густые вечнозелёные леса.


title: Малые Антильские острова

text: Морской ветер смягчает жаркий и влажный климат, особенно в горах. Большинство дней солнечные. В апреле и в мае около полудня почти ежедневно выпадают дожди, часто с сильным ветром, продолжающиеся иногда целый час. Следующий период дождей приходится на август-октябрь, жара при этом не спадает и достигает 45°С. Море здесь поразительной чистоты; прилив и отлив едва заметны. Почти все острова страдают от землетрясений и ураганов.


title: Малые Антильские острова

text: Жара и сырость делают климат весьма нездоровым, способствующим распространению лихорадки и других «тропических» заболеваний; по тем же причинам изделия из дерева и металла без специальной защиты и ухода быстро портятся.


title: Малые Антильские острова

text: Кофе, сахарный тростник и табак дают превосходные урожаи и составляют главные предметы земледелия и торговли.


title: Малые Антильские острова

text: Впервые название этих островов «Антилии» (Antilles) встречается в 1493 г. у Петра Мартира д’Ангиера, употребившего применительно к ним во множественном числе название мифического острова Антилия. Позже появилось различие между Малыми и Большими Антилиями.


title: Малые Антильские острова

text: В период с 1600 по 1730 годы из Франции на Антильские острова переселилось 30 тысяч человек.


title: Малые Антильские острова

text: На части Малых Антильских островов располагаются восемь независимых государств: Антигуа и Барбуда, Барбадос, Гренада, Доминика, Сент-Винсент и Гренадины, Сент-Китс и Невис, Сент-Люсия и Тринидад и Тобаго; другая часть островов исторически распределилась в качестве зависимых территорий между Венесуэлой, Великобританией, Нидерландами, США и Францией. Крупнейшие из заселённых Малых Антильских островов с указанием принадлежности представлены в таблице:


title: Шероховатость поверхности

text: Шероховатость поверхности — совокупность неровностей поверхности с относительно малыми шагами на базовой длине. Измеряется в микрометрах (мкм). Шероховатость относится к микрогеометрии твёрдого тела и определяет его важнейшие эксплуатационные свойства. Прежде всего износостойкость от истирания, прочность, плотность (герметичность) соединений, химическая стойкость, внешний вид. В зависимости от условий работы поверхности назначается параметр шероховатости при проектировании деталей машин, также существует связь между предельным отклонением размера и шероховатостью. Исходная шероховатость является следствием технологической обработки поверхности материала, например, абразивами. В результате трения и изнашивания параметры исходной шероховатости, как правило, меняются.


title: Шероховатость поверхности

text: Исходная шероховатость является следствием технологической обработки поверхности материала. Для широкого класса поверхностей горизонтальный шаг неровностей находится в пределах от 1 до 1000 мкм, а высота — от 0,01 до 10 мкм. В результате трения и изнашивания параметры исходной шероховатости, как правило, меняются, и образуется эксплуатационная шероховатость. Эксплуатационная шероховатость, воспроизводимая при стационарных условиях трения, называется равновесной шероховатостью.


title: Шероховатость поверхности

text:
На рисунке схематично показаны параметры шероховатости, где:
"formula_1" — базовая длина; "formula_2" — средняя линия профиля; "formula_3" — средний шаг неровностей профиля; "formula_4" — средний шаг местных выступов профиля; "formula_5" — отклонение пяти наибольших максимумов профиля; "formula_6" — отклонение пяти наибольших минимумов профиля; "formula_7" — расстояние от высших точек пяти наибольших максимумов до линии, параллельной средней и не пересекающей профиль; "formula_8" — расстояние от низших точек пяти наибольших минимумов до линии, параллельной средней и не пересекающей профиль; "formula_9" — наибольшая высота профиля; "formula_10" — отклонения профиля от линии "formula_2"; "formula_12" — уровень сечения профиля; "formula_13" — длина отрезков, отсекаемых на уровне "formula_12".


title: Шероховатость поверхности

text:
formula_15
formula_16
formula_17


Шероховатость поверхности


title: Шероховатость поверхности

text: "Ra", "Rz" и "Rmax" определяются на базовой длине "l", которая может принимать значения из ряда 0,01; 0,03; 0,08; 0,25; 0,80; 2,5; 8; 25 мм.


title: Шероховатость поверхности

text: Параметр "Ra" является предпочтительным.


title: Шероховатость поверхности

text: ISO 8503 определяет требования по определению компараторов профиля, который предназначен для визуального и тактильного сравнения стальных поверхностей, очищенных абразивоструйным способом. Компараторы профиля поверхности используются на строительных площадках для оценки шероховатости поверхности перед нанесением красок и других подобных продуктов или перед другими видами защиты поверхности.


title: SIGKILL

text: В POSIX-системах, SIGKILL — сигнал, посылаемый процессам для их немедленного завершения.


title: SIGKILL

text: SIGKILL — целочисленная константа, определенная в заголовочном файле codice_1. Символьные имена сигналов используются вместо номеров, так как в разных реализациях номера сигналов могут различаться.


title: SIGKILL

text: На большинстве платформ SIGKILL имеет значение 9, что породило выражение «килл-минус-девять» (), озвучивание команды типа «codice_2» (сокращенный синтаксис, рекомендуемый вариант — «codice_3»)


title: SIGKILL

text: SIG — общий префикс сигналов, KILL —  — убить, остановить (английский компьютерный жаргон).


title: SIGKILL

text: Будучи посланным процессу, SIGKILL вызывает его немедленное завершение. В отличие от SIGTERM или SIGINT этот сигнал не может быть перехвачен или проигнорирован, а процесс, получивший его не имеет возможности выполнить какие-либо действия перед своим завершением.


title: Подкова на счастье

text: «Подкова на счастье» () — немой чёрно-белый вестерн 1925 года с Томом Миксом и Билли Дав в главных ролях. В эпизоде этого фильма можно наблюдать будущего известного киноактёра Гэри Купера.


title: Подкова на счастье

text: Том Фостер работает управляющим на ранчо Хантов. После смерти главы семьи забота о поместье полностью ложится на его плечи. Кроме того на попечение ковбоя переходит дочь умершего, юная красавица Элинор. Том давно влюблен в девушку, но пока он колеблется, стоит ли открывать Элинор свои чувства, она отправляется в сопровождении тети в Европу. За два года её отсутствия Том добивается небывалого процветания ранчо.


title: Подкова на счастье

text: Далее Элинор возвращается в Америку и привозит с собой некоего Денмана — жениха, с которым познакомилась во время путешествия. Чтобы подстегнуть романтические порывы нерешительного Тома, его приятель Мак рассказывает ковбою об амурных похождениях легендарного Дона Жуана. Денман замечает любовное томление Тома и, желая устранить соперника на время бракосочетания с Элинор, нанимает бандита, чтобы тот похитил его. Получив от бандита удар по голове, Том теряет сознание. Очнувшись, он воображает себя Доном Жуаном и принимает решение бороться за свою любовь. Освободившись от пут, он спешит на ранчо и успевает объясниться с Элинор прежде, чем она свяжет свою жизнь с коварным Денманом.


title: Процесс-зомби

text: Проце́сс-зо́мби, зо́мби (, ) — "дочерний" процесс в Unix-системе, завершивший своё выполнение, но ещё присутствующий в списке процессов операционной системы, чтобы дать "родительскому" процессу считать код завершения.


title: Процесс-зомби

text: Происходит от слова «зомби», означающего «живой мертвец» (оксюморон, ). Термин является яркой метафорой о том, что процесс «умер», но не «погребён».


title: Процесс-зомби

text: Процесс при завершении освобождает все свои ресурсы (за исключением PID — идентификатора процесса) и становится «зомби» — пустой записью в таблице процессов, хранящей код завершения для родительского процесса.


title: Процесс-зомби

text: Система уведомляет родительский процесс о завершении дочернего с помощью сигнала SIGCHLD. Предполагается, что после получения SIGCHLD он считает код возврата с помощью системного вызова codice_1, после чего запись зомби будет удалена из списка процессов.


title: Процесс-зомби

text: Если родительский процесс игнорирует SIGCHLD (а он игнорируется по умолчанию), то зомби остаются до завершения родительского процесса.


title: Процесс-зомби

text: Игнорирование SIGCHLD в принципе не является правильным, но может быть приемлемо для короткоживущих программ (некоторые программы могут делать это намеренно, например, для исключения повторения PID). Но для долгоживущих и часто создающих дочерние процессы программ это неприемлемо, потому что накапливание зомби приводит к «утечке ресурсов» (то есть к их постепенному блокированию).


title: Процесс-зомби

text: Зомби не занимают памяти (как процессы-сироты), но блокируют записи в таблице процессов, размер которой ограничен для каждого пользователя и системы в целом.


title: Процесс-зомби

text: При достижении лимита пользователь, от имени которого выполняется программа, и все его программы не будут способны создавать новые дочерние процессы. Кроме всего прочего, пользователь, от имени которого выполняется родительский процесс, не сможет зайти на консоль (локальную или удалённую) или выполнить какие-либо команды на уже открытой консоли (потому что для этого командный интерпретатор "sh" должен создать новый процесс), и для восстановления работоспособности (завершения виновной программы) будет необходимо вмешательство системного администратора.


title: Процесс-зомби

text: Если же процесс выполнялся от имени суперпользователя, то проблему может решить только перезагрузка (причём зачастую — только аппаратным рестартом). Некоторые операционные системы (например, Sun Solaris) при возникновении такой ситуации аварийно завершают часть выполняющихся процессов, восстанавливая работоспособность системы. Одна из компьютерных баек утверждает, что Solaris может таким образом аварийно завершить выполнение корневого родительского процесса init (что приведёт к остановке системы).


title: Покровцы

text: Покровцы́, покрова́ — матерчатые платы, которыми покрываются дискос и потир во время литургии византийского обряда.


title: Покровцы

text: Покрывание происходит последовательно сначала малыми покровцами, каждый сосуд в отдельности, а затем оба вместе покрываются общим большим покровом. Меньшие по размеру покровы называются "покровца́ми", больший — "возду́хом".


title: Покровцы

text: Происхождение покровов древнее. Ранее всего вошли в употребление малые покровцы, которые исполняли практическую задачу — предохранение Святых Даров в сосудах от мух, пыли, чего особенно много в жарких странах Ближнего Востока. Большой покров был введён в церковное употребление позднее, в V веке, уже преимущественно из символических соображений.


title: Покровцы

text: Псевдо-Герман Константинопольский в конце VIII века сравнил возду́х с камнем, который Иосиф Аримафейский привалил ко гробу Христову, высеченному в скале; также сравнил с завесой небесного храма, описанного в 10-й главе Послания к евреям. Согласно святителю Симеону Солунскому возду́х является символом небесной тверди, а также плащаницы Спасителя; отсюда возду́х понимают как напоминание о Страстях Христовых. Традиционно обряд потрясания священнослужителями возду́хом во время произнесения Символа веры символически толкуют как указание на благодать Святого Духа.


title: Dd

text: dd (dataset definition) — программа UNIX, предназначенная как для копирования, так и для конвертации файлов. Название унаследовано от оператора DD (Dataset Definition) из языка JCL.


title: Dd

text: Поскольку в UNIX многие объекты (жёсткие/гибкие диски, COM/LPT-порты, оперативная память компьютера, память с кодом/данными каждого процесса) представлены в виде специальных файлов, спектр применения утилиты dd гораздо шире, чем кажется на первый взгляд. Регулярно возникает необходимость не просто скопировать файл или несколько файлов (для чего предназначена утилита cp), а скопировать первые "n" байт файла, пропустить "m" байт от начала, прочитать файл с дефектного носителя, транслировать содержимое файла в ASCII, «развернуть» порядок байтов в файле (Little-Endian vs. Big-Endian), просто скопировать очень большой файл или все вместе взятое. Для этой цели и служит dd.


title: Dd

text: Кроме всего прочего, данная утилита позволяет скопировать регионы из файлов «сырых» устройств, например, сделать резервную копию загрузочного сектора жёсткого диска, или прочитать фиксированные блоки данных из специальных файлов, таких, как /dev/zero или /dev/random.


title: Dd

text: Название утилиты dd иногда в шутку расшифровывают, как «disk destroyer», «data destroyer», «delete data» или «добей диск», так как утилита позволяет производить низкоуровневые операции на жёстких дисках — при малейшей ошибке (такой, как реверс параметров if и of) можно потерять часть данных на диске (или даже все данные). Есть и более «уважительное» прозвище — «disk duplicator», потому что на практике основное её применение — это копии, образы и бэкапы разделов.


title: Dd

text: При написании статьи были использованы материалы "man dd", описывающие версию "dd" от GNU. Версии "dd" на других операционных системах могут отличаться.


title: Dd

text: dd [--help] [--version] [status] [if="файл"] [of="файл"] [ibs="байты"] [obs="байты"] [bs="байты"] [cbs="байты"] [skip="блоки"] [seek="блоки"] [count="блоки"] [conv={ascii, ebcdic, ibm, block, unblock, lcase, ucase, swab, noerror, notrunc, sync}]Создать образ CD/DVD, используя большой размер блока. Игнорировать ошибки:


title: Dd

text: Записать ISO-образ «image.iso» на устройство sdb вместе с его загрузочным сектором и форматированием раздела в файловую систему образа (как правило, ISO 9660 или UDF):


title: Dd

text: Скопировать файл foo в файл bar:


title: Dd

text: Скопировать файл foo в файл bar, пропустив первые 10 КБ из файла foo:


title: Dd

text: Порезать 10-мегабайтный файл foo на 2 по 5 МБ:


title: Dd

text: Склеить четыре 100-мегабайтных файла в один:


title: Dd

text: а можно и так:


title: Dd

text: или же (для сбора файла из большого количества кусков):


title: Dd

text:
Примеры выше показывают возможности dd; на практике, обычно, используется cat:
Вывести на экран (в /dev/stdout) первые 256 байт файла foo:


title: Dd

text: или:


title: Dd

text: Предыдущая команда годится только для просмотра текстового файла. Содержимое бинарного файла рекомендуется смотреть так:


title: Dd

text: В большинстве случаев следует быть внимательным, чтобы файл назначения не оказался на том же самом диске, с которого снимается образ (и, собственно, желательно его вообще размонтировать, поскольку любые случайные изменения его файловой системы могут нарушить целостность образа).


title: Dd

text:
Скопировать один раздел жёсткого диска на другой жёсткий диск, игнорируя ошибки ввода-вывода:
Сделать копию главной загрузочной записи (MBR) первого жёсткого диска:


title: Dd

text: Заполнить всё свободное место в текущем разделе нулями:


title: Dd

text: Создать сжатый образ первого жёсткого диска со всеми разделами (рекомендуется сначала заполнить свободное место нулями для лучшего сжатия):


title: Dd

text: Cоздать разбитый на отрезки по 2Gb образ первого жёсткого диска со всеми разделами (со сжатием и без):


title: Dd

text: Просмотреть содержимое главной загрузочной записи (MBR) первого жёсткого диска:


title: Dd

text: Копировать всё, кроме метки, с диска на магнитную ленту:


title: Dd

text: Копировать всё, не перезаписывая метку, с магнитной ленты на диск:


title: Dd

text: Уничтожить содержимое устройства /dev/sdg, заполнив его «нулями» из /dev/zero:


title: Dd

text:
Узнать статус выполнения операции:
В некоторых случаях статус выполнения просматривается командой:
В последних версиях статус выполнения можно выводить в консоль, задав команду dd с параметром status=progress


title: Dd

text: Программы с открытым исходным кодом для восстановления включают dd_rescue и dd_rhelp, которые работают вместе, savehd7 и GNU ddrescue.


title: Dd

text:
Antonio Diaz Diaz (разработчик GNU ddrescue) сравнивает варианты dd для задач восстановления:
Стандартная утилита dd осуществляет линейное чтение диска, и это может занять много времени или даже сжечь накопитель без восстановления чего-либо, если ошибки расположены в начале жесткого диска.


title: Dd

text: dd_rescue делает то же самое, что и dd, только более эффективно.


title: Dd

text: dd_rhelp — это сложный shell-скрипт, который запускает dd_rescue много раз, стараясь стратегически копировать накопитель, но это очень неэффективно.


title: Орарь

text: Ора́рь, тж. устар. орарий (, от  — молиться, или  — уста; также от  — время) — в различных христианских конфессиях принадлежность богослужебного облачения диакона и иподиакона — длинная узкая лента из парчовой или иной цветной ткани. В Православных Церквях орарь носят диаконы, включая протодиаконов (и соответствующие им в чёрном духовенстве иеродиаконы и архидиаконы), а также иподиаконы (только крест-накрест).


title: Орарь

text: Историки богослужебного облачения полагают, что в новозаветной Церкви орарь возник из убру́са (полотенца), которым в ветхозаветных синагогах с возвышенного места давали знак возглашать «Аминь» при чтении Писания.


title: Орарь

text: Орарь символизирует ангельские крыла, а сам диакон как бы уподобляется ангелу, готовому исполнять волю Божию. Кроме того, орарь является символическим изображением благодатных дарований диакона как священнослужителя.


title: Орарь

text: Первое облачение в орарь происходит во время хиротесии во иподиакона. После того как другие иподиаконы облачат новопосвященного в стихарь, они подносят архиерею орарь. Архиерей осеняет орарь крестным знамением, затем посвящаемый целует его и руку архиерея, и иподиаконы опоясывают посвящаемого крестообразно.


title: Орарь

text: При хиротонии иподиакона в диакона другие иподиаконы снимают орарь, которым он прежде был препоясан, и архиерей возлагает ему орарь на левое плечо, громко произнося: «Аксиос» (греч. «Достоин»).


title: Орарь

text: Диакон и иподиакон в Православной Церкви носят орарь поверх стихаря только после благословения, которое получается у священника перед богослужением. Для этого, после троекратного крестного знамения с поклонами Кресту Господню, стихарь и орарь складываются особым образом (у диакона в облачение входят и поручи) и подносятся к священнику со словами: «"Благослови, владыко, стихарь со орарем"». После благословения в форме священнического крестного знамения диакон и иподиакон облачаются.


title: Орарь

text:
Диакон в Православной Церкви носит орарь на левом плече, так что один конец спускается на грудь, а другой на спину почти до самого пола. Орарь крепится петлей на пуговице на левом плече стихаря, почти у самой шеи, так что концы его свободно свисают вниз. Как и другие богослужебные облачения, орари бывают различных цветов (каждый из них имеет своё символическое значение) и надеваются в зависимости от дня, в который совершается богослужение. В Элладской православной церкви, а также других Церквях греческой традиции, помогая священнику совершать требы (молебен, крещение, отпевание и т. д.) диакон, как и иподиакон, может надевать орарь не на стихарь, а сразу на подрясник.
Иподиакон надевает орарь крестовидно. Диакон надевает орарь крестообразно во время совершения Божественной литургии после произнесения молитвы «Отче наш». Орарь при этом надевается так, что его середина оказывается спереди на пояснице, а оба его конца сначала перекладываются на спину с обеих сторон, затем пересекаются на спине крест-накрест, а затем через плечи перекладываются на грудь и там пересекаются ещё раз.


title: Орарь

text: В Русской православной церкви существует неофициальная практика награждения старших или опытных алтарников орарем, который носится крестообразно, как у иподиакона. Однако эта награда не получила одобрения у священноначалия и потому вручается негласно настоятелями некоторых приходов.


title: Орарь

text: В Русской православной церкви диакон после пяти лет служения (хотя по усмотрению архиерея можно и раньше) получает первую награду — право ношения двойного ораря: двух орарей, из которых один надет, как у диакона, а второй спускается от левого плеча к правому бедру и соединяется концами. Таким образом, в Русской Православной Церкви известны две разновидности двойного ораря: в одной угол ораря под правым плечом представляет собой латинскую букву V, а в другой, встречающейся реже, концы помянутых двух орарей сшиты внахлест. Архидиакон и протодиакон носят протодиаконский орарь, отличающийся от двойного ораря наличием на ораре девяти (а не семи, как на простом и двойном орарях) крестов и ангельских слов «"Свят, свят, свят"» и богатой вышивкой.


title: Орарь

text: В Поместных православных Церквях греческой традиции (а также в Грузинской православной церкви) ношение двойного ораря является привилегией всех диаконов. Причем здесь двойной орарь представляет собой просто прямую ленту.


title: Орарь

text: В Армянской апостольской церкви практики ношения двойного ораря нет.


title: Маркова, Валентина Петровна

text: Валенти́на Петро́вна Ма́ркова (1904 или 1907 — 1941(1942)) — живописец, график.


title: Маркова, Валентина Петровна

text: Валентина Маркова родилась в 1904 (по другим данным, в 1906 или 1907) году на Егорьевском руднике на Алтае в семье инженера-железнодорожника. В конце 1910-х годов семья переезжает в Барнаул, где Маркова занимается в частной художественной школе.


title: Маркова, Валентина Петровна

text:
В 1918—1920 гг. обучалась в Барнауле в художественной студии, руководимой Еленой Коровай. Е. Коровай отмечала смелость и оригинальность художественного видения своей ученицы.
Там же Валентина Маркова познакомилась с Михаилом Курзиным.
С 1923 участвовала в выставках. В качестве военного художника газеты «Красноармейская звезда» ездила на манёвры в 1923—1924.


title: Маркова, Валентина Петровна

text:
В 1925(1927) году Маркова переехала к Курзину в Ташкент, а в 1930 стала его женой, правда ненадолго. Так она работала художником в газете «Правда Востока» в Ташкенте и в Узбекском государственном издательстве.
Узбекский период творчества В. П. Марковой длился десять лет, она являлась членом творческой группы «Мастера Нового Востока», участвовала в выставках, в том числе и в «Выставке картин художников Узбекистана» 1934 года в Москве.


title: Маркова, Валентина Петровна

text: Изучение творчества Марковой затрудняется из-за отсутствия письменных источников, а также из-за небольшого количества работ, дошедших до нас. Так, почти не сохранились произведения, выполненные в Барнауле, известно лишь, что стены её комнаты были расписаны фантастическими узорами, растениями и фигурами животных, напоминая японские ширмы. Работы узбекского периода отличаются творческим подъёмом, непрерывностью экспериментирования. В годы становления Маркова испытывала сильное влияние своих учителей — Михаила Курзина и Елены Коровай.


title: Маркова, Валентина Петровна

text: После 1937 года Маркова переезжает в Ленинград. Среди её работ — портреты, натюрморты, жанровые картины, произведения декоративно-прикладного искусства. Работы В. П. Марковой находятся в Государственном Русском музее и других коллекциях.