title: Лицей № 1 (Пермь)

text: На 2010 год в лицее насчитывалось 107 кадровых преподавателей. Из них 5 докторов наук, 2 профессора, 23 кандидата наук, 12 доцентов. Государственные награды имеют 5 человек, отраслевые — 12.


title: Лицей № 1 (Пермь)

text:
Лицей № 1 начал работу в 1989 году. Лицей стал первым в Перми средним учебным заведением, работающим в рамках авторской концепции непрерывной подготовки специалистов по системе «школа-вуз». Одновременно с лицеем был основан естественнонаучный колледж (ЕНК) Пермского государственного технического университета, действующий на правах факультета и образующий с лицеем единую систему углублённой довузовской и вузовской подготовки. С первого года существования акцент в лицее был сделан на приобретение знаний, воспитательный процесс носит преднамеренно смягчённые формы: отменены дневники, классные журналы, обязательная школьная форма и звонки, сообщающие о начале уроков.
В 2006 году факультет ЕНК был расформирован, но преемственность его кафедрами системы «школа-вуз» сохранилась.


title: Лицей № 1 (Пермь)

text: В 1995 году при лицее открылась начальная школа. Лицей участвовал в общеевропейском образовательном проекте EDRUS, включавшем, в частности, преподавание на английском языке математики, информатики, физики, химии и биологии. В отчёте программы за 1996 год лицей был назван соответствующим высокому европейскому уровню довузовской подготовки.


title: Лицей № 1 (Пермь)

text: Учащиеся лицея неоднократно становились:


title: Лицей № 1 (Пермь)

text: В рейтинге 100 лучших школ Российской Федерации за 1999 год лицей находился на 4-м месте (на 2-м месте среди лицеев, первое место в регионах России).


title: Лицей № 1 (Пермь)

text: Коллектив лицея — Лауреат премии Президента Российской Федерации 2002 года в области образования.


title: Лицей № 1 (Пермь)

text: В 2006 году лицей занял первое место в конкурсе общеобразовательных учреждений Пермского края, активно внедряющих инновационные образовательные программы.


title: Лицей № 1 (Пермь)

text: Лицей занял 13 место в рейтинге школ повышенного уровня восьми регионов России 2011 года.


title: Лицей № 1 (Пермь)

text: Из выпускников лицея к 2000 году около 60 % после окончания вузов избирали научную карьеру (по сравнению с 8 % в среднем по России).


title: Кабаты (дворянский род)

text: Кабаты — дворянский род, выходцы из Венгрии, попавшие в Россию в начале XVII века и получившие впоследствии русское подданство и дворянство.


title: Кабаты (дворянский род)

text: Представители рода:


title: Кабаты (дворянский род)

text: В.у. 22 апреля 1860 г. герб Кабата Ивана, действительного статского советника:


title: Кабаты (дворянский род)

text: В лазоревом поле вправо золотой гриф с червлёными глазами и языком, поверх всего серебряная перевязь слева, обремененная вверху золотой пятиконечной звездой.


title: Кабаты (дворянский род)

text: На щите дворянский коронованный шлем. Нашлемник: взлетающий чёрный орёл с красными глазами и языком, держащий в левой лапе диагонально вверх вправо золотую трубу. Намёт справа голубой с золотом, слева красный с серебром.


Высшее должностное лицо субъекта Российской Федерации — должностное лицо, представляющее субъект Российской Федерации и возглавляющее его исполнительную ветвь власти (высший исполнительный орган государственной власти субъекта Российской Федерации).


title: Высшее должностное лицо субъекта Российской Федерации

text: В настоящее время высшие государственные должности в разных субъектах Российской Федерации именуются по-разному — президент республики, председатель правительства республики, глава республики, губернатор края (области, города федерального значения, автономной области), глава администрации (губернатор), мэр города.


text: В Царской России функции глав территорий (губерний) исполняли царские наместники и губернаторы, в советское время — формально председатели исполнительных комитетов региональных советов, а по сути первые секретари партийных комитетов. В 1991 году введены должности глав администраций краев, областей, автономных округов, мэров Москвы и Ленинграда (Санкт-Петербурга), в некоторых республиках — должности Президента. В 1992—1996 их степень легитимности различалась: одни назначались Президентом России, другие избирались населением. В 1995 году был принят закон, согласно которому все главы субъектов Российской Федерации должны были избираться населением, а в 1996 году Конституционный суд указал, что глава субъекта Российской Федерации не может назначаться законодательным органом. В течение десяти лет (1995—2004) во всех регионах России не менее двух раз проводились выборы высших должностных лиц субъектов Российской Федерации. В 1999 году было введено требование, согласно которому одно и то же лицо не может избираться более двух раз подряд, однако оно в полной мере так и не было реализовано.


text: В 2004 году по инициативе Президента России В. В. Путина избрание высших должностных лиц было изменено на назначение законодательными органами по представлению Президента России. Действующие главы субъектов Российской Федерации получили возможность обратиться к президенту с просьбой о переназначении. Конституционный суд в 2005 году подтвердил конституционность назначения глав субъектов Российской Федерации, фактически пересмотрев свою правовую позицию 10-летней давности. В течение 2005—2006 большинство глав субъектов РФ были переназначены, в некоторых субъектах РФ назначены новые руководители. До сих пор не было ни одного случая отклонения законодательным собранием кандидатуры, внесенной Президентом России.


text: В 2009 году был принят ряд поправок к порядку наделения полномочиями глав субъектов РФ. В конце 2010 года Государственная дума приняла в первом чтении поправки, исключающие для глав субъектов РФ возможность именоваться президентами.


text: Согласно ст. 18 ч. 5 Федерального закона от 06.10.1999 N 184-ФЗ (ред. от 21.04.2011) «Об общих принципах организации законодательных (представительных) и исполнительных органов государственной власти субъектов Российской Федерации» гражданин Российской Федерации может быть наделён полномочиями высшего должностного лица субъекта Российской Федерации (руководителя высшего исполнительного органа государственной власти субъекта Российской Федерации) на срок не более пяти лет.


text:
Высшее должностное лицо субъекта Российской Федерации избирается гражданами на основе всеобщего равного и прямого избирательного права при тайном голосовании (ФЗ от 6.10.1999 № 184-ФЗ, ст. 18, п. 3), либо же депутатами законодательного (представительного) органа субъекта РФ по предложению Президента РФ (там же, ст. 18, п. 3.2). Порядок выборов (или же избрания депутатами) устанавливается конституцией (уставом) и законами субъекта РФ в соответствии с федеральным законодательством
На должность могут баллотироваться граждане России старше 30 лет, обладающие в соответствии с Конституцией Российской Федерации, федеральным законом пассивным избирательным правом, не имеющие гражданства иностранного государства либо вида на жительство или иного документа, подтверждающего право на постоянное проживание гражданина Российской Федерации на территории иностранного государства. В случае прямых выборов кандидата должны поддержать от 5 до 10 процентов депутатов муниципальных образований (точная цифра варьируется в зависимости от закона субъекта Федерации), поставив нотариально заверенную подпись. Каждый парламентарий может поддержать только одного кандидата. В случае избрания депутатами кандидаты выдвигаются Президентом РФ по предложениям:


text:
Каждая вышеуказанная партия вправе предложить не более трех кандидатур, имеющих право быть избранным на должность высшего должностного лица субъекта РФ, при этом выдвижение кандидата политической партией не связано его партийной принадлежностью (согласно п. 3.2 ст. 18 ФЗ от 6.10.1999 № 184-ФЗ: «Политическая партия вправе предложить Президенту Российской Федерации в качестве кандидатуры на указанную должность лицо, являющееся членом данной или иной политической партии, либо лицо, не являющееся членом данной или иной политической партии.»)
Отзыв высшего должностного лица субъекта РФ возможен на референдуме, для созыва которого необходимо не менее 25% подписей жителей субъекта Федерации. Для осуществления импичмента необходимо набрать на референдуме не менее 50% голосов избирателей, зарегистрировавшихся в регионе.


title: Кабат, Иван Иванович

text: Известные следующие личности по имени Иван Иванович Кабат:


title: HD 185269

text: HD 185269 — звезда, которая находится в созвездии Лебедь на расстоянии около 155 световых лет от нас. Вокруг звезды обращается, как минимум, одна планета.


title: HD 185269

text: HD 185269 представляет собой жёлтый субгигант с массой и диаметром, равными 1,28 и 1,88 солнечных соответственно. Температура поверхности звезды достигает 5980 градусов по Кельвину.


title: HD 185269

text: В 2006 году группой астрономов из консорциума N2K во главе с Деброй Фишер было объявлено об открытии планеты HD 185269 b в системе. Это газовый гигант с массой, равной 0,94 массы Юпитера. Она обращается очень близко к родительской звезде — на расстоянии 0,077 а. е., поэтому её причисляют к классу горячих юпитеров. Полный оборот вокруг звезды планета совершает всего лишь за 6,8 суток.


title: Форе, Габриель

text: Габриель Форе́ (; 12 мая 1845, Памье, Франция — 4 ноября 1924, Париж, Франция) — французский композитор, педагог, дирижёр.


title: Форе, Габриель

text: Родился в семье школьного учителя. С девяти лет учился в школе при Институте церковной музыки Луи Нидермейера, — здесь готовили органистов и хормейстеров для нужд католической церкви. Среди учителей Форе в этом учебном заведении был Камиль Сен-Санс. В дальнейшем Форе некоторое время преподавал там же.


title: Форе, Габриель

text: В 1870 году с началом Франко-прусской войны Форе был призван в армию и участвовал в обороне Парижа. Затем вместе с Институтом Нидермейера Форе уехал в Швейцарию. Вернувшись после подавления Парижской коммуны, Форе занял должность помощника органиста и хормейстера в церкви Сен-Сюльпис, а в 1874 году перешёл на работу в церковь святой Магдалины, где был помощником Сен-Санса; в 1877 году Сен-Санс вышел в отставку, и Форе занял место хормейстера в этом знаменитом парижском соборе.


title: Форе, Габриель

text: После длившегося несколько лет неудачного романа с Марианной Виардо, Форе в 1883 году женился на Мари Фремье, дочери скульптора Эмманюэля Фремье. У них родилось двое сыновей, из которых старший, Эмманюэль, стал известным специалистом по биологии моря, а младший, Филипп Форе — известным писателем.


title: Форе, Габриель

text: В 1898 году Форе посетил Лондон, где дирижировал своей музыкой к пьесе Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» в спектакле, поставленном Форбс-Робертсоном. В 1896 году Форе стал профессором композиции в Парижской консерватории (после Жюля Массне), а в 1905 году — её директором; среди учеников — А. Мессаже, М. Равель, Н. Буланже, Дж. Энеску, А. Казелла.


title: Форе, Габриель

text: В 1909 г. принят в члены Института Франции. Гастролировал как дирижёр во Франции и других странах Европы, в 1910-11 — в России.


title: Форе, Габриель

text: К концу жизни Форе потерял слух, ушёл с поста директора консерватории в 1920 году. В том же году награждён большим крестом Ордена Почётного легиона. Последние годы посвятил исключительно композиции. Умер 4 ноября 1924 года, отпевание состоялось в церкви Мадлен, где он ранее работал, под звуки его собственного Реквиема, когда-то здесь же впервые прозвучавшего под управлением автора. Похоронен на парижском кладбище Пасси.


title: Форе, Габриель

text:
Форе писал практически во всех современных ему жанрах музыки. Из хоровых сочинений наиболее известен Реквием, Op. 48 (для солистов, хора и оркестра), существующий в трёх авторских редакциях: первая (в пяти частях, 1888 год), вторая (в семи частях, 1893 год) для камерного оркестра, третья (1900) — для большого оркестра, с органом. Лиризм и интимность реквиема Форе была необычна для данного духовного жанра, особенно в первоначальной оркестровой версии (1888), предельно камерной по звучанию и составу. Оригинальный замысел композитора в Реквиеме, который (по словам композитора) «проникнут от начала и до конца верой в вечный покой», не был понят современниками, и это побудило Форе публично выступить в его защиту:
В 1881 году совместно со своим учеником и другом Андре Мессаже написал «Мессу виллервильских рыбаков» (для хора и фисгармонии). В 1906 году существенно переработал её (написал новое "Kyrie", переписал "Benedictus", исключил части, написанные Мессаже) и опубликовал в 1907 году под названием «Messe basse».


title: Форе, Габриель

text: Среди других духовных сочинений для хора Ave Maria (6 пьес), Salve Regina и Tantum ergo. Из светских хоровых сочинений Форе интересны тонкий и гармонически изысканный «Мадригал» (op.35, на французские стихи Армана Сильвестра, имеющие весьма отдалённое отношение к «аутентичным» мадригальным текстам) и «Джинны» (op.12, на текст В.Гюго).


title: Форе, Габриель

text: Из сочинений Форе для симфонического оркестра популярна сюита из музыки к пьесе М. Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» (op.80), особенно широко известна «Сицилиана». Форе — автор большого числа романсов и песен (так называемые mélodies, всего ок. 100) на стихи Леконта де Лиля, Поля Верлена, Шарля ван Лерберга и других поэтов; из наиболее популярных — вокальный цикл «La bonne chanson» («Добрая песня») на стихи Верлена. Форе — автор многих фортепианных пьес в разных жанрах, камерно-инструментальных ансамблей (в том числе фортепианных квартетов и квинтетов). Единственная опера Форе — «Пенелопа» (по «Одиссее» Гомера, премьера состоялась в Монте-Карло в 1913 году, в том же году с успехом была поставлена в парижском Театре Елисейских полей) — поствагнерианское сочинение, отмеченное характерным для Форе изяществом фактуры.


title: Форе, Габриель

text: Музыка Форе была использована в балетных постановках Дж. Баланчина и Р.Пети.


title: 16 Лебедя

text: 16 Лебедя ("16 Cygni") — тройная звёздная система, находящаяся примерно в 70 световых годах от Земли в созвездии Лебедя. Система состоит из двух похожих на Солнце жёлтых карликов и тусклого красного карлика. В 1996 году у компонента 16 Лебедя B была обнаружена экзопланета.


title: 16 Лебедя

text: 16 Лебедя является иерархической тройной системой. Звёзды A и C составляют двойную систему. Их элементы орбиты неизвестны, в проекции их разделяет 73 астрономические единицы. На расстоянии 860 а. е. от компонента A располагается третий компонент системы — звезда "16 Лебедя B". Согласно данным, полученным в 1999 году, компонент B обращается относительно пары AC с периодом от 18 000 до 1,3 млн лет, при этом большая полуось орбиты может иметь значения от 877 до 15 180 а. е.


title: 16 Лебедя

text: Компоненты 16 Лебедя A и B подобны нашему Солнцу и являются жёлтыми карликами. Массы звёзд отличаются от солнечной на несколько процентов. Оценки возрастов обеих звёзд немного различаются, но можно с уверенность сказать, что обе намного старше Солнца, их возраст примерно 10 миллиардов лет. О компоненте 16 Лебедя С известно лишь, что он скорее всего является красным карликом.


title: 16 Лебедя

text: В 1996 году у 16 Лебедя B была обнаружена экзопланета 16 Лебедя B b. Как и для большинства обнаруженных экзопланет применялся метод анализа изменения лучевой скорости звезды, дающий лишь нижнюю границу массы планеты: 1,68 масс Юпитера в данном случае. В отличие от планет Солнечной системы, планета имеет сильно вытянутую орбиту. Планета обращается вокруг звезды за 799 суток, максимально приближаясь на 0,54 а. е. в периастре и максимально удаляясь на 2,8 а. е. в апоастре.


title: 16 Лебедя

text: В 1999 году с помощью планетного радиолокатора, расположенного в Крыму под Евпаторией, в направлении 16 Лебедя и нескольких похожих на Солнце звёзд было отправлено радиопослание Cosmic Call 1. В ноябре 2069 года послание должно достигнуть 16 Лебедя.


title: 16 Лебедя

text: Следующие звёздные системы находятся на расстоянии в пределах 20 световых лет от 16 Лебедя:


title: HD 187085

text: HD 187085 — звезда, которая находится в созвездии Стрелец на расстоянии около 147 световых лет от нас. Вокруг звезды обращается, как минимум, одна планета.


title: HD 187085

text: HD 187085 принадлежит к тому же классу жёлтых карликов, что и наше Солнце. Эта звезда имеет массу, равную 1,16 солнечной, а по яркости она превосходит наше дневное светило в два с лишним раза. Возраст звезды оценивается в 3,9 миллиарда лет.


title: HD 187085

text: В 2006 году группой астрономов было объявлено об открытии планеты HD 187085 b в системе. Это газовый гигант с массой, равной 0,75 массы Юпитера, который обращается на расстоянии 2,05 а. е. от родительской звезды. Год на планете длится около 986 суток.


title: Малакка (полуостров)

text: Мала́кка (, , , также Малайский полуостров (, )) — крупный полуостров в Юго-Восточной Азии. Является южной оконечностью полуострова Индокитай. Омывается на западе Андаманским морем и Малаккским проливом, на востоке — Южно-Китайским морем и его Сиамским заливом.


title: Малакка (полуостров)

text: Длина (с севера на юг) — около 1300 км, площадь — около 190 тысяч км², северная граница — перешеек Кра наименьшей шириной 44 км. Иногда к Малакке относят часть территории к северу от Кра, до северной оконечности Сиамского залива. В средней части рельеф представляет собой низкие и средневысотные горы, высота — до 2190 м (гора Тахан или Гунунг-Тахан).


title: Малакка (полуостров)

text:
Разделён политически между Мьянмой, Таиландом и Малайзией.
В северо-западной части расположена южная часть Мьянмы, остальную часть северной половины занимает юг Таиланда. Южная часть принадлежит Малайзии.
К югу от полуострова расположены острова Сингапура.
К юго-западу через Малаккский пролив располагается индонезийский остров Суматра.


title: Малакка (полуостров)

text: Крупнейшие города — Куала-Лумпур и Ипох (Малайзия).


title: Петкер, Борис Яковлевич

text: Борис Яковлевич Пе́ткер ( — 30 января 1983) — советский российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1963).


title: Петкер, Борис Яковлевич

text: Борис Петкер родился в Харькове (ныне Украина).


title: Петкер, Борис Яковлевич

text: В 1918—1919 годах учился в Драматической школе литературно-художественного кружка в Харькове, где его педагогом был М. М. Тарханов.


title: Петкер, Борис Яковлевич

text: В 1919—1920 и 1922—1923 годах играл в Харьковском театре драмы под руководством Н. Н. Синельникова.


title: Петкер, Борис Яковлевич

text: В мае—ноябре 1920 года — агитатор в поезде им. И.В. Сталина на Южном фронте.


title: Петкер, Борис Яковлевич

text: В 1921—1922 и с 1923 года — актёр «3-го театра РСФСР. Комедия» (бывший Театр Корша, позже — Московский драматический театр) в Москве. В 1922 году окончил драматическую студию при этом театре. Одновременно в 1923—1925 годах играл в Московском театре Сатиры.


title: Петкер, Борис Яковлевич

text: В 1933 году, после закрытия Московского драматического театра, был приглашён во МХАТ, где служил до конца жизни. Дебютировал на сцене театра 25 апреля 1933 года в роли "графа Альбафьорита" на премьере обновлённой «Хозяйки гостиницы» К. Гольдони.


title: Петкер, Борис Яковлевич

text: Борис Петкер — характерный актёр с ярким темпераментом, выдумкой и искусством перевоплощения. По словам И. Соловьёвой, он был «мастером сценической детали, интонации и жеста, которые как бы маркируют образ, дают его броскую занимательную формулу».


title: Петкер, Борис Яковлевич

text: Классическими стали его роли "Плюшкина" («Мёртвые души» по Н. В. Гоголю, 1934) и "Часовщика" («Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина, 1942). Среди лучших ролей — "Адвокат" в «Анне Карениной», "медиум Гросман" в «Плодах просвещения» Л. Н. Толстого, "ростовщик Салай Салтаныч" в «Последней жертве» А. Н. Островского, "фокусник Рахума" в «Золотой карете» Л. М. Леонова, "Франтишек Абель" в спектакле «Соло для часов с боем» О. Заградника. Последней ролью актёра стал "доктор" в пьесе Э. Олби «Всё кончено».


title: Петкер, Борис Яковлевич

text: Одновременно в 1939 году был художественным руководителем Московского театра миниатюр (ныне театр «Эрмитаж»).


title: Петкер, Борис Яковлевич

text: В кино начал сниматься в 1919 году.


title: Петкер, Борис Яковлевич

text: Автор мемуаров («Это мой мир», 1968) и других книг.


title: Петкер, Борис Яковлевич

text: Член ВКП(б) с 1945 года.


title: Петкер, Борис Яковлевич

text: Борис Петкер умер 30 января 1983 года в Москве. Похоронен на Кунцевском кладбище.


title: Южный, Михаил Михайлович

text: Михаи́л Миха́йлович Ю́жный (род. 25 июня 1982 года, Москва, СССР) — российский профессиональный теннисист, заслуженный мастер спорта, . Бывшая восьмая ракетка мира в одиночном разряде; победитель 19 турниров ATP (10 — в одиночном разряде); двукратный обладатель Кубка Дэвиса (2002, 2006) в составе национальной сборной России; двукратный полуфиналист турниров Большого шлема в одиночном разряде (Открытый чемпионат США-2006, -2010); финалист одного юниорского турнира Большого шлема в одиночном разряде (Открытый чемпионат Австралии-1999). 13 сезонов подряд заканчивал год в топ-50 мирового рейтинга (2002—2014).


title: Южный, Михаил Михайлович

text: Михаил впервые взял ракетку в руки в шесть лет. Первый тренер — А. М. Абашкин, с 1992 года его регулярным наставником является Борис Собкин.


title: Южный, Михаил Михайлович

text: Южный окончил Российский государственный университет физической культуры, спорта, молодёжи и туризма. 15 ноября 2011 года он защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата педагогических наук.


title: Южный, Михаил Михайлович

text: Отец: Михаил Зиновьевич (ум.2002) — военный, предприниматель. Мать: Любовь Алексеевна — экономист. Старший брат: Андрей — также пробовал себя в протуре в качестве игрока, но особых успехов не добился; ныне — тренер. Жена: Юлия, свадьба состоялась 22 ноября 2008 года. У пары ныне двое детей: сыновья Максим (род.2009) и Игорь (род.2012).


title: Южный, Михаил Михайлович

text: Одежда и обувь — Adidas. Ракетка — Head.


title: Южный, Михаил Михайлович

text: У Южного отмечают интересный удар слева: в отличие от обычного бэкхенда, он держит ракетку левой рукой за ручку так, как будто собираясь ударить двумя руками, и только в последний момент на ракетке остаётся только правая рука.


title: Южный, Михаил Михайлович

text: Михаил был сравнительно успешен в юниорские годы: до 2000 года он регулярно соревновался в турнирах среди своих сверстников, успев войти в Top20 рейтинга старших юниоров в одиночном разряде и единожды — на Australian Open-1999 — добраться до титульной встречи на турнирах Большого шлема, где по итогам двух сетов его переиграл датчанин Кристиан Плесс. Параллельно с этим происходили и первые опыты выступления на соревнованиях протура: в мае 1998 года россиянин впервые сыграл в основе турнира серии ITF Futures, а осенью того же года был допущен и в квалификацию московского соревнования основного тура. Сезон-1999 приносит ему первые финалы и первые титулы на мелких чемпионатах, позволяющие Южному пробиться в Top300 одиночной классификации. Осенью его вновь приглашают на Кубок Кремля, где в этот раз предоставляют возможность сыграть уже в основной сетке. В ноябре приходит первая победа над игроком Top100: на челленджере в Нюмбрехте переигран Джефф Таранго (тогдашняя 55-я ракетка мира).


title: Южный, Михаил Михайлович

text:
В конце зимы 2000 года в карьере Михаила происходят следующие важные события: он дебютирует за сборную страны в Кубке Дэвиса, а также впервые доходит до титульной встречи на турнирах серии ATP Challenger: в Шербуре-Октевиле он не проигрывает до финала ни сета, но в решающем поединке берёт лишь гейм у Жюльена Бутте. Стабильность результатов на челленджерах постепенно нарастает, подталкивая и повышение результатов на более крупных турнирах: в апреле россиянин проходит квалификацию на соревновании основного тура в Касабланке, в мае — пробует свои силы в отборочном призе турнира Большого шлема: на Roland Garros. В этот же период к Южному приходит и первый крупный титул: 20 мая, в Самарканде, он переигрывает в борьбе за свой первый одиночный трофей челленджеров Яна-Фроде Андерсена, а несколько недель спустя — в немецком Ульме — приходит и первый парный успех на подобном уровне: вместе с Орлином Станойчевым он берёт верх над альянсом Томас Беренд / Карстен Браш. Появления в основах соревнований основного тура быстро становятся всё более результативны: в июне, в Хертогенбосе, россиянин выигрывает свой первый матч на этом уровне, а позже ещё не раз повторяет этот результат, но лишь на московском соревновании основного тура ему впервые удаётся пробиться в четвертьфинал, попутно обновив личный рекорд самой статусной победы (его соперник по стартовому матчу Фабрис Санторо числился в тот момент 36-й ракеткой мира).Успехи 2000 года позволяют россиянину в 2001 году попробовать свои силы уже в основе турниров Большого шлема: в Мельбурне и Нью-Йорке он проходит по два раунда, а на Уимблдоне — три. Самой статусной его победой на этих соревнованиях становится победа над тогдашней 19-й ракеткой мира Яном-Майклом Гэмбиллом на американских кортах. Новая пиковая победа, впрочем, приходит не здесь, а на открывавшем год турнире в Ченнаи, где Михаил переиграл Франко Скильяри (#14 в мире тогда). В феврале Южный впервые вышел в полуфинал турнира основной серии — в Копенгагене, а в апреле и дебютировал на соревновании серии Masters: в Монте-Карло, где сходу прошёл отбор и выиграл два матча в основной сетке. Через год россиянин продолжил подъём по рейтинговым ступеням: в июле, с четвёртой попытки, он преодолевает полуфинальную стадию на соревновании основного тура: в Штутгарте, где берёт и титул, переиграв в пяти сетах Гильермо Каньяса. Другое участие в титульном поединке приходится на позднюю осень: на турнире в Санкт-Петербурге Южный уступает финал Себастьяну Грожану. На Уимблдоне Михаил, как и за год до того, добирается до четвёртого раунда, а за несколько месяцев до того — в Мельбурне — дебютирует в основных сетках парных турниров подобного статуса, выйдя на корт месте с Райнером Шуттлером. По ходу всего сезона Михаил был задействован в матчах Кубка Дэвиса-2002, но лишь в самом конце турнирного пути сборной России принёс пользу: заменив в пятом поединке финала против французов Евгения Кафельникова он добыл для команды победное очко, в пяти партиях справившись с Полем-Анри Матьё.
"«Узнал, что буду играть, утром, когда увидел, что Женя Кафельников пришел на корты без ракеток. Потом Марат пошел играть первое очко, а я сидел в раздевалке готовился и тогда и поверил, что буду играть. На самом деле, играть я начал уже в конце второго сета – почувствовал проблески игры. А потом уже просто старался играть каждый мяч, особо не думая»."


title: Южный, Михаил Михайлович

text: Пробившись за год до того в первую полусотню одиночного рейтинга, Михаил в сезоне-2003 закрепляет свои позиции в ней. Впервые россиянин играет в основных сетках всех турниров Большого шлема и соревнований серии Masters, а наиболее удачно складывается австралийский турнир, где Южный доходит до четвёртого раунда, попутно переиграв седьмого сеянного Иржи Новака. На менее статусных соревнованиях россиянин добывает три полуфинала: в Дохе, Халле и Лионе, дважды уступая будущим чемпионам. Через год россиянин делает следующее качественное улучшение в стабильности своих результатов, впервые пробиваясь по итогам года в Top20: к двум финалам на небольших турнирах (в Санкт-Петербурге и Пекине) он добавляет три четвертьфинала на наиболее статусных (в Гамбурге, Париже и на Олимпиаде в Афинах) и ряд других, менее заметных, успехов. В паре Южный впервые отыграл все четыре турнира Большого шлема. В сезоне-2005 многие из этих успехов повторить не удаётся, но общий уровень выступлений позволяет россиянину сохранить позиции в первой полусотне одиночного рейтинга, а лишнее свободное время переключается на парные состязания, где Михаил, после длительной серии из поражений в полуфиналах, наконец зарабатывает свои первые участия в титульных встречах и с третьей попытки берёт титул вместе с Максимом Мирным, побеждая на Кубке Кремля. Локальные неудачи одиночного сезона не касаются выступлений на турнирах Большого шлема, где россиянин впервые за четыре года выигрывает сразу семь матчей в основных сетках, и турнира Masters в Цинциннати, где Михаил добирается до четвертьфинала.В 2006 году Южный вернулся в Top30 одиночного рейтинга, попутно заработав свой первый полуфинал на турнирах Большого шлема: в Нью-Йорке, где попутно был переигран Рафаэль Надаль (второй сеянный турнира). Прочими заметными успехами того сезона стали полуфиналы на средних турнирах основного тура в Дубае и Кицбюэле, а также первый в карьере четвертьфинал парного соревнования Большого шлема: на тех же американских кортах Михаил и Леош Фридль справились в третьем раунде с братьями Брайанами и уступили лишь будущим чемпионам — Леандру Паесу и Мартину Дамму. Накапливаемая в этот период уверенность позволяет к следующему году вернуться на пиковый уровень стабильности и качества одиночных результатов: сразу девять побед в основных сетках турниров Большого шлема, четвертьфинал на Masters в Париже и три финала на более мелких соревнованиях поднимают его к концу сезона на 19-ю строчку. Небезуспешен оказывается и парный год: Южный добирается до двух финалов на небольших чемпионатах (в Дохе и Мюнхене) и берёт два титула.


title: Южный, Михаил Михайлович

text: Достигнув нового пика, россиянин в 2008 году несколько сбавляет как в качестве результатов, так и в готовности к турнирам, стоившей ему небольших повреждений и пропуска ряда крупных соревнований. Наиболее удачным оказывается начало года, где Михаил выдаёт серию из девяти побед подряд, выигрывая титул на турнире в Ченнаи и доходя по четвертьфинала Australian Open. По ходу этой серии удаётся одержать пару побед над игроками Top5: Рафаэлем Надалем (тогдашним № 2) и Николаем Давыденко (№ 4), а также занять пиковую восьмую строчку в классификации. Дальнейший одиночный сезон принёс весьма локальные успехи, лучшими из которых стали выходы в четвёртый раунд на турнире в Майами и на Roland Garros. Парный год принёс три финала и две победы в них: в Халле и Токио оказался безупречен альянс с Мишей Зверевым.


title: Южный, Михаил Михайлович

text: Спад результатов конца 2008 года не завершился и в новом году: Южный выиграл на первых неделях сезона лишь один матч и провалился во вторую полусотню рейтинга. В дальнейшем, набирая соревновательную практику, лучшую игровую форму постепенно удалось вернуть, и к маю Михаил становится всё более заметной силой хотя бы на небольших соревнованиях основного тура. За первым подъёмом, принёсшим финал в Мюнхене, полуфинал в Кицбюэле и четвертьфинал в Лондоне, последовал спад, а следующий сильный отрезок приходится уже на осень, когда россиянин выигрывает турнир в Москве, а также доходит до финалов в Токио и Валенсии. Последняя серия позволяет Южному в третий раз в карьере завершить одиночный сезон в Top20. Результативен был и парный сезон — играя на очень ограниченном расписании, он добывает один титул: в июне — в Лондоне, вместе с Уэсли Муди, выиграв местный травяной турнир базовой серии.


title: Южный, Михаил Михайлович

text: Следующий год впервые поднял россиянина в Top10 итогового рейтинга: сразу пять финалов на мелких и средних турнирах, а также рекордные 12 выигранных матчей в основных сетках соревнований Большого шлема (и второй в карьере полуфинал на US Open) некоторое время позволяют ему даже претендовать на место на Итоговом турнире и, в итоге, поехать туда в качестве запасного. Самая статусная победа года пришлась на февраль, когда на турнире в Роттердаме Михаил переиграл Новака Джоковича (тогдашняя вторая ракетка мира). Не была забыта и пара: вместе с Сергеем Стаховским Южный стал сильнейшим на июньском турнире в Халле. За сильным отрезком вновь последовало заметное проседание результатов, и уже следующий сезон россиянин заканчивал игроком четвёртой десятки. Единственный финал года пришёлся на парные выступления, а защита полуфинала на нью-йоркских кортах обернулась поражением уже в стартовом матче. 2012 год был проведён чуть стабильнее: Южный вернулся в Top30, выиграл по небольшому титулу в одиночном и парном разрядах, дважды обыграл игроков Top10.


title: Южный, Михаил Михайлович

text: Ещё через год Михаил вернулся и в Top20, сыграв в трёх финалах и во второй раз в карьере преодолев рубеж в десяток побед в основных сетках соревнований Большого шлема. Самый статусный результат пришёлся на концовку сезона, где россиянин выиграл средний турнир в Валенсии, переиграв в финале Давида Феррера (тогдашний № 3 классификации). В 2014 году россиянина всё больше начинают донимать проблемы с готовностью, заметно понижающие его результаты — этот сезон приносит лишь 18 побед в основных сетках турниров ассоциации, а следующий — и вовсе девять. Снижается качество даже локальных всплесков ,и к концу 2015 года Михаил впервые за 15 лет покидает первую сотню итоговой классификации и всё чаще играет на челленджерах. Попытка начать играть пару с Максимом Мирным на регулярной основе принесла лишь несколько локальных успехов на крупных турнирах.Михаил Южный выбыл в первом же круге Открытого чемпионата Австралии по теннису. Его оппонентом был Пабло Куэвас из Уругвая, который не оставил шансов россиянину. На весенних турнирах лучшим результатом теннисиста стал выход в третий круг Мастерса в Майами. На Открытом чемпионате Франции и Уимблдоне Южный вылетел в первом круге.


title: Южный, Михаил Михайлович

text: 25 июля после победы в первом круге на турнире серии ATP 250 в Атланте Михаил объявил о том, что завершит спортивную карьеру после St. Petersburg Open.


title: Южный, Михаил Михайлович

text:
В сентябре 2018 года Южный провел свой последний матч в профессиональной карьере на турнире в Санкт-Петербурге, где проиграл матч второго круга испанцу Роберто Баутисте-Агуту со счетом 6:7 (6:8), 6:3, 3:6.
Михаил уже в 17 лет впервые сыграл за национальную сборную страны в Кубке Дэвиса и до 2013 года он не пропускал ни одного розыгрыша турнира (больше сезонов в составе сборной России/СССР только у Александра Метревели). За это время Южным сыграно 38 матчей (15 побед в одиночном разряде и шесть — в паре), а россияне трижды доходили до финала кубка, взяв два титула. Михаил принимал участие в двух таких играх: в 2002 году, принеся решающее очко в матче против Поля-Анри Матьё, и в 2007 году, уступив в первый день свою одиночную встречу Джеймсу Блейку.


title: Южный, Михаил Михайлович

text: На счету Южного три участия в олимпийских турнирах (причём на каждых играх он был задействован во всех возможных разрядах). Его лучший результат в подобных соревнованиях: четвертьфинал одиночного турнира игр-2004.


title: Южный, Михаил Михайлович

text: "По состоянию на 28 декабря 2015 года"


title: Южный, Михаил Михайлович

text: "Для того, чтобы предотвратить неразбериху и удваивание счета, информация в этой таблице корректируется только по окончании турнира или по окончании участия там данного игрока."


title: Казанли, Дмитрий Николаевич

text: Дмитрий Николаевич Казанли (1904—1959) — астроном, геодезист, геофизик, кандидат геолого-минералогических наук; лауреат Ленинской премии.


title: Казанли, Дмитрий Николаевич

text: Родился в Петербурге в семье известного композитора Н. И. Казанли. В 1918 вступил добровольцем в Красную Армию. В 1930 окончил физико-математический факультет Ленинградского Университета. Студентом начал работать в Геолкоме, где прошел путь от коллектора до начальника партии. Принимал участие в Первой Колымской экспедиции в 1928—1929 и последующих экспедициях на Колыму в 1930—1933 в качестве астронома-геодезиста. Астропункты его много лет служили опорными ориентирами, и к ним привязывали свою глазомерную съемку поисково-разведочные отряды ГРУ.


title: Казанли, Дмитрий Николаевич

text: Арестован, помещен в Магаданскую тюрьму, где находился с 22 июля 1938 по 12 ноября 1941. Освобожден за недоказанностью обвинения, однако не получил разрешения остаться в Магадане. В последующие годы работал в Алма-Ате.


title: Казанли, Дмитрий Николаевич

text: Сотрудник Геологического института АН КазССР, автор популярной книги о внутреннем строении Земли, лауреат Ленинской премии за составление прогнозной карты Казахстана.


title: Казанли, Дмитрий Николаевич

text: 25 декабря 2003 года именем Дмитрия Казанли назван пик в массиве хребта Черского ().


title: Шурпа

text: Шурпа́ (от  — шорба, то есть суп) — заправочный суп или мясной бульон, получивший распространение на мусульманском Востоке, прежде всего его тюркоязычной части, где он известен под различными наименованиями: "шурпа", "чорпа", "шорпо", "сорпа", а также в Молдавии и на Балканах, где она была заимствована, "чорба".


title: Шурпа

text: Отличительные черты шурпы довольно сложно выделить. Иногда выделяют такое отличие, как приготовление шурпы из предварительно обжаренного мяса и овощей (ковурма/куурма - жарка), однако обычный способ приготовления - варка (кайнатма). Следовательно, технология приготовления шурпы не имеет присущих исключительно этому супу отличий от технологии приготовления других заправочных супов.


title: Шурпа

text: Можно выделить некоторые признаки шурпы. Во-первых, это мясной суп/бульон. Во-вторых, она характеризуется повышенной жирностью, что, в частности, особенно заметно при приготовлении шурпы из жирного мяса. В третьих, при сравнительно постоянном наборе крупно нарезанных овощей, а именно: морковь, картофель и лук (последний в шурпу кладется в большем, в сравнении с другими супами количестве).


title: Шурпа

text: Как правило, шурпа готовится из баранины, однако может готовиться из птицы, в том числе мелкой и дикой. Более того, шурпа может быть приготовлена из рыбы, так называемая «асы-сорпа», характерная для прибрежных районов Туркмении.


title: Шурпа

text: Зелень и пряности варьируют от региона, однако практически везде в состав входят петрушка, укроп, кинза, красный перец. В Узбекистане добавляют зиру в больших количествах и базилик, в Молдавии шурпа (чорба) существенно отличается, так как готовится на квасе.


title: Шурпа

text: Необходимо отметить, что под шурпой в Башкортостане, Татарстане и Кыргызстане также понимают и крепкий прозрачный бульон, с мелко нашинкованным луком, иногда с картофелем и тонко нарезанной лапшой, приправленный небольшим количеством зелени и чёрным перцем. Кроме того, такая шурпа является не самостоятельным блюдом, а аперитивом к основному блюду — отварному мясу (баранина, говядина, бешбармак, кульчетай и т. п.)


title: Babalon A.D. (So Glad for the Madness)

text: Babalon A.D. (So Glad for the Madness) — сингл из альбома «Damnation and A Day» английской метал-группы Cradle of Filth,изданный только на DVD.


title: Babalon A.D. (So Glad for the Madness)

text: Клип смоделирован по фильму Пьера Паоло Пазолини «Сало́», который в свою очередь является вольной экранизацией (адаптацией) книги Маркиза де Сада «120 дней Содома».


title: Doolittle

text: Doolittle — второй студийный альбом американской инди-рок-группы Pixies, изданный в апреле 1989 года на лейбле 4AD Records. Необычное и мрачное содержание пластинки затрагивало темы сюрреализма, библейских притч, пыток и смерти. В свою очередь, звучание альбома контрастировало с сырым звуком его предшественника, что было связано со сменой продюсера Стива Альбини на . "Doolittle" был первым альбомом Pixies, получившим международную дистрибуцию, его издателями выступили фирмы — Elektra Records и PolyGram, в США и Канаде соответственно.


title: Doolittle

text: Альбом достиг 8-го места в хит-параде UK Albums Chart, что расценивалось как большой успех для альтернативной группы. В поддержку пластинки было выпущено два сингла — «Here Comes Your Man» и «Monkey Gone to Heaven», которые так же продемонстрировали высокие результаты в чартах. В ретроспективе, ряд треков — «Debaser», «Wave of Mutilation», «Monkey Gone to Heaven», «Gouge Away» и «Hey» — были высоко оценены критиками, а сам альбом, наряду со своим предшественником, считается сильнейшей работой группы.


title: Doolittle

text: Несмотря на статус андеграундного альбома, "Doolittle" имел хорошие финансовые показатели — в 1995 году он получил «золотой» сертификат в США. Впоследствии многие музыканты отмечали его как источник вдохновения для своего творчества, а специализированные СМИ регулярно включали лонгплей в списки самых влиятельных альбомов всех времён. "Doolittle" занял 2-е место в рейтинге лучших альбомов журнала "NME" и 227-е в аналогичном списке от "Rolling Stone". В 2014 году было выпущено переиздание пластинки, приуроченное к её юбилею.


title: Doolittle

text: В 1988 году, после выхода высоко оценённого критиками, но провального в финансовом отношении альбома "Surfer Rosa", группа Pixies отправилась в международное турне. Во время гастролей их сопровождал бостонский коллектив Throwing Muses, который выступал на разогреве. В этот период Блэк Фрэнсис, лидер группы и основной автор текстов, начал сочинять материал для следующего альбома. Ряд песен, «Dead», «Hey», «Tame» и «There Goes My Gun», были сочинены ещё до турне — в пределах года. Черновые варианты свежего материала были записаны во время нескольких студийных сессий для радиопередачи Джона Пила, в 1988 году. В свою очередь, концертная запись «Hey» появилась на бесплатном мини-альбоме, который выпускался в качестве приложения к одному из номеров журнала "Sounds" (1988).


title: Doolittle

text: В середине 1988 года Pixies начали записывать новый материал в перерывах от гастролей. Группа отправилась в бостонскую студию звукозаписи "Eden Sound", расположенную, в то время, в подвале парикмахерской. Музыканты проработали там в течение недели, обстановка была схожа с сессиями для мини-альбома "". В этот период Фрэнсис придумал для будущего альбома черновое название — "Whore" («Шлюха»), хотя позже утверждал, что идея названия принадлежала его отцу. По словам фронтмена, он вкладывал в это слово «более традиционный… опереточный, библейский смысл… как в великой Вавилонской блуднице». После завершения демозаписи менеджер группы — Кен Гоес — предложил музыкантам двух продюсеров на выбор: британца и американца . До этого группа уже работала с Нортоном, во время записи сингл-версии «Gigantic» в мае 1988 года. У Фрэнсиса не было особых предпочтений, хотя Иво Уоттс-Рассел, глава лейбла "4AD Records", хотел, чтобы продюсером стал Нортон. В итоге он получил эту должность, при этом со Стэзиумом вообще не были проведены переговоры.


title: Doolittle

text: Нортон прибыл в Бостон 31 октября, и в первым делом посетил квартиру Фрэнсиса, чтобы послушать записанный материал. Два дня они обсуждали аранжировки и детально анализировали песни. Нортон учился оценивать реакцию Фрэнсиса на изменение аранжировок, и позже заметил, что фронтмену «не нравилось делать что-то дважды». Продюсер потратил ещё две недели на подготовительные работы, чтобы полностью погрузиться в звучание группы.


title: Doolittle

text: Студийные сессии стартовали 31 октября 1988 года, в бостонской "" — профессиональной студии с 24-дорожечными рекордерами. "4AD" выделил группе бюджет в размере $, без учёта гонорара продюсера. Это считалось небольшой суммой, по меркам мейджор-лейблов 1980-х; однако она в четыре раза превышала смету, потраченную на предыдущий альбом группы. Наряду с Нортоном, были наняты два инженера звукозаписи и два ассистента продюсера. Сессии продлились три недели и завершились 23 ноября — группа записывала по одной песне практически ежедневно.


title: Doolittle

text: 28 ноября начался продакшен и микширование альбома. Группа переместилась в ' — жилую студию в Стамфорде, чтобы следить за продюсированием и записывать остальные композиции. Нортон пригласил Стива Хэйглера для работы над микшированием, ранее он уже сотрудничал с ним на студии '. Хэйглер и Нортон добавили ряд гитарных партий, вокал к песням, а также гитар на треке «Debaser» и дублирующий вокал на «Wave of Mutilation». Во время записи Нортон посоветовал Фрэнсису изменить несколько песен; одним из таких треков был «There Goes My Gun», который первоначально задумывался как более быстрая песня, в стиле группы Hüsker Dü. Однако, по совету Нортона, Фрэнсис замедлил темп.


title: Doolittle

text: Предложения Нортона не всегда находили поддержку у фронтмена, и несколько советов добавить дополнительные куплеты — увеличив длину композиции — стали причиной возникновения у Фрэнсиса негативных эмоций. В конечном счёте вокалист позвал Нортона в музыкальный магазин, в котором вручил ему сборник суперхитов Бадди Холли, где большинство песен длилось приблизительно две минуты. Он сказал Нортону: «Если это достаточно хорошо для Бадди Холли…». Впоследствии Фрэнсис вспоминал, в одном из интервью для "Rolling Stone", что «во время работы над пластинки он пытался сделать из нас, скажу напрямую, коммерческую группу, мы же старались оставаться немного гранжевыми». Продюсирование продолжалось до 12 декабря 1988 года — Нортон и Хэйглер добавили дополнительные музыкальные эффекты, включая . Мастер-ленты послали на пост-продакшн в конце месяца.


title: Doolittle

text: "Doolittle" демонстрирует эклектичное соединение музыкальных стилей. Такие композиции, как «Tame» и «Crackity Jones» — быстрые и агрессивные, и содержат фирменную черту коллектива — смену динамики (тихо/громко), в свою очередь, другие песни: «Silver», «I Bleed» и «Here Comes Your Man», отличаются более тихой, медленной и мелодичной структурой. Начиная с этого диска Pixies начали экспериментировать с нехарактерными для альтернативного рока музыкальными инструментами; например «Monkey Gone to Heaven», записывалась при участии скрипки и двух виолончелей.


title: Doolittle

text: «Tame» основан на так называемой формуле и характерна тем, что Джоуи Сантьяго сыграл в основной басовой линии. Мелодия композиции «I Bleed» — более простая, она сформирована вокруг единственного ритмического рисунка. Некоторые песни были сочинены под влиянием других музыкальных жанров; так «Crackity Jones» содержит испанские мотивы и включает триады аккордов G♯ и A поверх C♯ (с педалью дисторшна), партия Фрэнсиса на ритм-гитаре начинается с «восьмушки» вниз по ладам, что является типичным приёмом для панк-рока.


title: Doolittle

text: Тематическое содержание пластинки колеблется от сюрреализма («Debaser») до экологической катастрофы («Monkey Gone to Heaven»). Женщины и шлюхи «Mr. Grieves», «Tame» и «Hey», соседствуют с библейскими аллюзиями — «Dead» и «Gouge Away». Блэк Фрэнсис часто утверждал, что лирическое содержание альбома — это слова, которые просто «хорошо сочетаются», и что «смысл [альбома] сначала нужно испытать на себе, чтобы наслаждаться им, чтобы он приносил удовольствие». Фрэнсис написал весь материал для альбома единолично, за исключением трека «Silver», соавтором которого была Ким Дил.


title: Doolittle

text: Титульный трек — «Debaser» — содержит отсылки к сюрреализму, который выступает лейтмотивом всего альбома. «Debaser» содержит намёки на сюрреалистический фильм Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали «Андалузский пёс» — строчка «разрезание глазного яблока» является примой отсылкой к одной из начальных сцен этой ленты. Фрэнсис находился под сильным влиянием сюрреализма во время учёбы в колледже и на протяжении карьеры в Pixies. В 1989 году фронтмен рассказал о своём интересе к этому жанру и его влиянию на своё творчество в интервью газете "The New York Times": «Я увлекся авангардным кино и сюрреализмом чтобы сбежать из действительности…. Для меня, сюрреализм — совершенно искусственный. Недавно я прочитал интервью с режиссёром Дэвидом Линчем, который заявил, что у него были идеи и образы, но он не был до конца уверен, что именно они означают. Вот так я и сочиняю песни».


title: Doolittle

text: Другая центральная тема альбома — проблемы экологии. «Monkey Gone to Heaven» повествует об уничтожении человеком океана и «неопределённости места человека во вселенной». По словам Фрэнсиса: «С одной стороны это [океан] — большой органический туалет. Вещи смываются и повторно очищаются или разлагаются, это — большое, тёмное, таинственное место. В то же время, это очень мифологическое место, где есть сады осьминогов, Бермудский треугольник, Атлантида и русалки». «Monkey Gone to Heaven» фокусирует внимание слушателя на отношении человека к высшей сущности, теме, которую также затрагивает песня «Mr. Grieves».


title: Doolittle

text: Сюжет двух композиций альбома выстроен вокруг библейских притч: о Дэвиде и Вирсавии («Dead»), а также о Самсоне и Далиле («Gouge Away»). Интерес Фрэнсиса к библейским темами берёт своё начало из его детства — когда фронтмену было двенадцать лет, его родители присоединились к евангелической церкви, одной из структур организации Ассамблеи Бога. Этот христианский бэкграунд оставил след на альбоме, так фронтмен поёт строчку одной из библейских мантр «если Дьявол — это шесть, то Бог — это семь» в песне «Monkey Gone to Heaven».


title: Doolittle

text: В свою очередь, композиция «Wave of Mutilation» посвящена более эксцентричному предмету. Фрэнсис описал её словами: «Она о японских бизнесменах, совершающих самоубийство вместе со своими семьями — убивают их, из-за долгов. Сажают своих родных в автомобиль и на полном ходу срываются с пирса в океан».


title: Doolittle

text: Море и подводная тематика из «Wave of Mutilation», которые также фигурируют в «Mr. Grieves» и «Monkey Gone to Heaven», являются исследованиями единой арены — смерти и разрушения человека. Музыкальный публицист Бен Сисарио отмечал, что альбом начинается («Debaser») и кончается («Gouge Away») песнями о насилии в отношении глаз. «Crackity Jones» касаются другого неординарного предмета — его соседа по комнате во время студенческой поездки по обмену в Пуэрто-Рико, которого Фрэнсис описал как «странного гомосексуального психа».


title: Doolittle

text: Помимо этого, "Doolittle" затрагивает более привычные, в обывательском понимании, темы. «La La Love You», спетая барабанщиком группы — Дэвидом Лаврингом, является песней о любви — хотя и с делением на «первую базу, вторую базу, третью базу и хоум-ран». Её описывали как «попытку копнуть поглубже саму идею песни о любви». Фрэнсис поручил спеть эту песню Лаврингу с целью сделать из неё подобие «трека Ринго»; первоначально барабанщик отказался записывать вокал, однако вскоре «его уже было не оторвать от микрофона». Помимо исполнения Лаврингом «La La Love You» в период сессий была использована ещё одна нестандартная схема: в треке «Silver» Лавринг играл на бас-гитаре, а Ким Дил записала партию на слайд-гитаре. Однако больше подобная схема не повторялась.


title: Doolittle

text: "Doolittle" — первый альбом Pixies, при создании которого у (фотограф) и (художник) был доступ к текстам песен. По словам Ларбалестира, это «имело фундаментальное значение».


title: Doolittle

text: Сюрреалистические и абстрактные изображения, широко используемые в буклете пластинки, связаны с содержанием альбома. Композиция «Gouge Away» представлена изображением ложки с лежащими в ней волосами, расположенной поперёк женского туловища; что является прямой графической метафорой героина. «I Bleed» представлена изображением под названием «As Loud As Hell», на нём демонстрируется «звонящий колокол» с зубами на нижнем торце; этот образ ссылается на строчку «она встряхивает мои зубы». «Walking with the Crustaceans» является визуальным отображением текста из «Wave of Mutilation». Ларбалестир позже прокомментировал, что в тот период он интересовался «ранним сюрреализмом».


title: Doolittle

text: Во время студийных сессий группа отказалась от названия "Whore". Причиной тому была идея Оливера поменять концепцию обложки, и поместить туда обезьяну с нимбом. Позже Фрэнсис так комментировал это решение:


title: Doolittle

text: В конце концов название было взято из песни «Mr. Grieves», в которой есть строчка «Pray for a man in the middle / One that talks like Doolittle».


title: Doolittle

text: В течение нескольких месяцев после выпуска "Surfer Rosa" группой заинтересовался ряд мейджор-лейблов. Работник фирмы "" (дочернего подразделения лейбла "Elektra Records") Питер Лубин ознакомился с творчеством Pixies на концерте (октябрь 1988 года), когда они выступали на разогреве у The Jesus and Mary Chain. Он сразу же предложил музыкантам подписать контракт. Музыканты заключили соглашение с "Elektra Records" во время британского турне, весной 1989 года. Вскоре лейбл выпустил концертный альбом Pixies, который содержал две песни из "Doolittle" — «Debaser» и «Gouge Away», наряду с более ранним материалом.


title: Doolittle

text: Однако лейбл всё ещё не имел прав на предстоящий альбом группы. "4AD Records", небольшой британский инди-лейбл, по прежнему владел правами на международную дестрибьюцию материала Pixies, при этом не имея доступа к дистрибуции за пределами Соединённого Королевства; из-за этого группе приходилось импортировать все свои предыдущие записи из Европы. Менеджмент Pixies методично подыскивал более удобные варианты продажи альбомов — переговоры с "Elektra Records" и другими звукозаписывающими компаниями начались в третьем квартале 1988 года, они были завершены всего за две недели до релиза пластинки (2 апреля 1989). В свою очередь, "Polygram" выкупил права на дистрибуцию в Канаде.


title: Doolittle

text: 17 апреля 1989 года альбом был выпущен в Британии, релиз в США состоялся днём позже. На территории Штатов продвижением диска занимался мейджор-лейбл "Elektra", розничные продажи подкреплялись наружной рекламой и выпуском сингла «Monkey Gone to Heaven», получившим хорошую ротацию на радио. Первоначально альбом продемонстрировал скромные показатели в американских хит-парадах, отметившись лишь на 171-м месте в "Billboard 200". Однако успех первого сингла на колледж-радио способствовал росту показателей пластинки в чарте — в итоге она достигла там 98-й строчки. В Великобритании запись пользовалась большей популярностью, добравшись до 8-го места в хит-параде "UK Album Chart". Такой успех стал неожиданностью для музыкантов, поскольку их две предыдущие записи "Come On Pilgrim" и "Surfer Rosa", не демонстрировали таких высоких показателей в британских чартах.


title: Doolittle

text: В июне "4AD Records" выпустил «Here Comes Your Man» в качестве второго сингла. Он добрался до 3-го места в американском чарте "Modern Rock Tracks" и до 56-й строчки в британском "UK Singles Chart". В 1997 году была выпущена ещё одна песня из этого альбома — «Debaser», которая стала синглом к сборнику "".


title: Doolittle

text: Альбом имел стабильный спрос в Америке на протяжении нескольких лет. Спустя полгода после релиза он был продан в количестве копий. К началу 1992 года, когда Pixies участвовали в турне группы U2 "Zoo TV Tour", продажи альбома составляли 1500 копий в неделю. В 1993 году, спустя два года после выпуска четвёртой пластинки группы — "Trompe le Monde" — спрос на "Doolittle" равнялся 1200 экземплярам в неделю. В 1995 году лонгплей был отмечен «золотой» сертификацией от RIAA. Спустя десятилетие после распада группы, продажи альбома всё ещё составляли между 500 и 1000 копиями в неделю; после совместного турне музыкантов, его продажи подскочили до 1200 копий. В 2016 году общий тираж "Doolittle" оценивался почти в один миллион экземпляров.


title: Doolittle

text: В целом критики оценили альбом положительно. Он получил высокие оценки от нескольких крупных музыкальных изданий. Обозреватель журнала "NME" писал, что «эти песни заставят вас буквально выпрыгнуть из кожи от восторга». "Q" присудил пластинке четыре звезды из пяти, подытожив: «тщательно структурированный шум и прямолинейная ритмическая настойчивость создают идеальные настроение». Тим Ролстон из "Daily Telegraph" похвалил "Doolittle", назвав его «искрящимся альбомом рок-ролла» и «30-ю минутами славы Pixies». Другие издания также присудили диску высокие баллы, среди них были: "Record Mirror", "The Philadelphia Inquirer" и "Los Angeles Times", в свою очередь "Chicago Tribune", "Rolling Stone", "AllMusic" и "Blender" поставили альбому высший балл. Рецензент издания "The Village Voice" отметил лонгплей рейтингом B+, отметив, что «они влюблены, и не знают почему — их рок-н-ролл радует на фоне того, что многие их коллеги потеряли связь с истинами», и предположив, что «стремительное обретение славы может развалить группу». В свою очередь, Хизер Фэрс из "AllMusic" отметила, что «после блестящего, но абразивного „Surfer Rosa“ звук Pixies не мог стать ещё более экстремальным. „Doolittle“ сдерживает шум в пользу поп-песен и [массовой] доступности». Автор статьи подчеркнула, что хотя продюсер добавил в материал «немного блеска», атака группы теперь фокусируется в более «жёстких текстах Фрэнсиса». Она подытожила: «самый удобоваримый альбом Pixies, обширный перечень тем и мелодий делают его одним из самых эклектичных и амбициозных [из записей группы]. Весёлая, причудливая альтернатива, большей части колледж-рока конца 1980-х, легко даёт понять, почему альбом превратил Pixies в андеграундных рок-звёзд».


title: Doolittle

text: Тем не менее "Doolittle" также получил ряд смешанных отзывов. Так, по мнению рецензента издания "Time Out", «марионеточное продюсирование Джила Нортона делает драму из того, что должно было стать кризисом». А в небольшом обзоре от журнала "Spin" Джо Леви сетовал, что «сумасбродство теперь менее сюрреалистичное и более глупое, а сами композиции ощущаются в большей степени как песни, а не как приключения». В свою очередь, в обзоре "Rolling Stone" (1989 год) лонгплей получил лишь три с половиной звезды. Автор рецензии, Крис Манди, назвал диск ещё одним «пугающим, захватывающим вихрем бостоновского квартета», он отметил музыкальное разнообразие и «дистилляцию» звучания пластинки — темп песен колеблется от головокружительной скорости […] до более расслабленной мелодичной поп-музыки, а сам звук в «значительной степени опирается на сильную ритм-секцию» (в отличие от «гитарного безумия» "Surfer Rosa"). Манди подытожил: «Акцент на более текстурированном продакшене никоим образом не отвлекает от энергетики группы […] однако в нынешнее время всё это [подобная музыка] ушло в мейнстрим». Тем не менее, в 2002 году издание поставило альбому высший балл, подытожив: «Группа оказалась пророческой: в течение пяти лет, нелепые [на тот момент] коллективы — от Pavement до Weezer — начали олицетворять новое, крутое направление, а песни „Monkey Gone to Heaven“ и „Here Comes Your Man“ стали классикой».


title: Doolittle

text: "Doolittle" фигурировал в нескольких списках «Лучшие альбомы года». "Rolling Stone" и "The Village Voice" поместили его на 10-е место своих рейтингов, а независимые музыкальные издания — "Sounds" и "Melody Maker" присудили пластинке второе место. Журнал "NME" также оценил альбом высоко — он занял 4-е место аналогичного списка. Шесть песен лонгплея также были отмечены в списке "Rolling Stone" «10 лучших песен Pixies», составленном читателями издания: «Hey» (1-е место), «Debaser» (3-е), «Wave of Mutilation» (4-е), «Monkey Gone to Heaven» (5-е), «Here Comes Your Man» (6-е), «Gouge Away» (7-е); таким образом, материал из "Doolittle" отметился самым большим представительством в этом рейтинге. В 2003 году альбом занял 226-е место в списке "Rolling Stone" «500 величайших песен всех времён», однако, при составлении нового списка в 2012 году, он был смещён на 227-ю позицию.


title: Doolittle

text: Широко используемая в альбоме техника смены динамики (тихо/громко), особенно в композиции «Tame», оказала большое влияние на альтернативный рок. После сочинения «Smells Like Teen Spirit», музыканты группы Nirvana — Курт Кобейн и Крист Новоселич — сошлись во мнении: «Она действительно очень похожа на звучание Pixies. Люди непременно припомнят нам это». Не в последнюю очередь заслуги этой техники приписывают продюсеру — Джилу Нортону, многие группы позднее обращались к нему с целью добиться похожего звучания. Бывший гитарист The Smashing Pumpkins Джеймс Иха описал "Doolittle" как «более слушабельный альбом по сравнению с "Surfer Rosa"», а песню «Here Comes Your Man» он назвал «классической поп-записью». Андеграундный музыкант Пи Джей Харви осталась «в восторге» от песен «I Bleed» и «Tame», и описала тексты Блэка Фрэнсиса эпитетом «восхитительные». Помимо этого, альбом был включён в альманах «1001 Albums You Must Hear Before You Die».


title: Doolittle

text: Во время записи "Doolittle" напряжение в отношениях между Фрэнсисом и Дил стали заметны остальным музыкантам и производственной бригаде. Грызня и противостояние между ними негативно влияли на творческий процесс и привели к росту напряжения внутри коллектива. Джон Мёрфи, муж Дил в то время, вспоминал, что в период записи альбома «исчезла атмосфера — всем просто в кайф собраться и поработать вместе». Усталость от гастролей и выпуска трёх альбомов за два года лишь усугубляли трения. В итоге все эти проблемы вылились в организацию турне под названием «Fuck or Fight» (), который был организован после выпуска пластинки и проходил на территории США. По прошествии гастролей музыканты были настолько вымотаны, что даже не стали собираться на финальную вечеринку. Вскоре после этого группа объявила, что они берут перерыв в творческой деятельности.


title: Doolittle

text: После того как они возобновили работу, в 1990-м, Фрэнсис начал ограничивать вклад Дил в песни. Он написал и спел весь материал двух следующих альбомов группы — "Bossanova" и "Trompe le Monde" (спродюсированные Нортоном и смикшированные Хэйглером). В 1992 году Pixies были приглашены U2 участвовать в их турне "Zoo TV Tour" в качестве группы разогрева, однако это решение вызвало разногласия внутри коллектива. В июле 1992 года журнал "Spin" напечатал скандальную статью «U2 On Tour: The Story They Didn’t Want You to Read», написанную Джеймсом Гриером, сопровождавшим тур первые недели вместе со своей подругой (как оказалось впоследствии — Ким Дил). Статья критиковала U2 за недостаточное внимание к Pixies. Обе группы (в особенности Блэка Фрэнсиса) возмутила статья и поступок бас-гитаристки. Разлад в отношениях между Дил и Фрэнсисом, который стал очевиден во время работы над "Doolittle", в итоге привёл к распаду коллектива в начале 1993 года.


title: Doolittle

text: С момента выхода альбома, ряд музыкальных изданий относит его к числу наиболее важнейших записей альтернативного рока 1980-х. Так, автор ретроспективного обзора журнала "Rolling Stone" поставил лонгплею высший балл, отметив, что он заложил «основу для рока 1990-х». Помимо этого, "Doolittle" стал лауреатом нескольких международных наград и отмечался как один из лучших альбомов 1980-х годов, вне зависимости от жанра.


title: Doolittle

text: В конце 2014 года было выпущено юбилейное переиздание альбома — «25th Anniversary Edition». Сборник был выпущен на трёх дисках, помимо оригинальной записи прошедшей процедуру ремастеринга издание содержало би-сайды, демоверсии (записанные в подвале парикмахерской недалеко от Бостона), а также материал, сделанный во время выступлений на радио у Джона Пила (Peel Session).


title: Doolittle

text:
Данные взяты из буклета альбомаАльбом
Синглы


title: Нежеголь (река)

text: Не́жеголь (устар. "Нежегаль") — река Белгородской области России, приток Северского Донца.


title: Нежеголь (река)

text: Длина реки составляет 75 км, площадь бассейна 2940 км². Исток реки расположен в Шебекинском районе Белгородской области. На реке Нежеголь в 5 километрах от её устья расположен город Шебекино. Расход воды в 3 км от устья составляет 10,7 м³/сек. Нежеголь впадает в Северский Донец в 97 км от его истока.


title: Нежеголь (река)

text: Питание реки преимущественно снеговое, первые несколько километров реки от истока пересыхают в летнее время.


title: Нежеголь (река)

text: На реке у с. Стрелица — небольшое водохранилище площадью 75,8 га и объёмом 2,39 млн м³.


title: Нежеголь (река)

text: Щука, окунь, плотва, карась, пескарь, голавль, лещ, линь, краснопёрка, уклейка, сом, густера, язь, сазан, налим, встречается толстолобик, судак, горчак, вьюн, минога


title: Сегель, Яков Александрович

text: Я́ков Алекса́ндрович Се́гель (10 марта 1923, Ростов-на-Дону — 19 мая 1995, Москва) — советский актёр, кинорежиссёр и сценарист, прозаик, Народный артист РСФСР (23.04.1980), Заслуженный деятель искусств РСФСР (26.11.1965).


title: Сегель, Яков Александрович

text: Яков Сегель родился в Ростове-на-Дону. Школьником снялся в фильме «Дети капитана Гранта», исполнив роль Роберта Гранта.


title: Сегель, Яков Александрович

text: В РККА с — 18 ноября 1941 года. Во время Великой Отечественной войны воевал в составе 345-го гвардейского стрелкового полка 105-й гвардейской стрелковой дивизии, командуя взводом 45-мм орудий. Гвардии лейтенант. Имел боевые награды.


title: Сегель, Яков Александрович

text: Член КПСС с 1945 года.


title: Сегель, Яков Александрович

text: В 1953 году Яков Сегель окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова).


title: Сегель, Яков Александрович

text: Работал на киностудии им. М. Горького. В театре им. Моссовета поставил свою пьесу «Я всегда улыбаюсь».


title: Сегель, Яков Александрович

text: Жена — актриса Лилиана Алёшникова.


title: Сегель, Яков Александрович

text: В мастерской Я. А. Сегеля учились известные режиссёры: Леонид Нечаев и Станислав Говорухин.


title: Сегель, Яков Александрович

text: Известен также литературной деятельностью (три книги для детей, несколько рассказов, пьеса).


title: Сегель, Яков Александрович

text: Сегель — хороший, серьёзный рассказчик. Он обладает психологическим чутьём и описывает необычные ситуации в обычной жизни. Часто их основные мотивы — близость смерти, роковые встречи и расставания.


title: Сегель, Яков Александрович

text: Народный артист РСФСР (23.04.1980)


title: Сегель, Яков Александрович

text: Заслуженный деятель искусств РСФСР (26.11.1965)


title: Арман, Поль Матисович

text: Поль Матисович Арман (известен как «майор Грейзе», настоящее имя — Пауль Тылтынь (Тылтыньш) ;  — 7 августа 1943) — советский офицер, полковник. Первый в истории Красной Армии танкист, удостоенный звания Героя Советского Союза. Брат кавалера ордена Ленина, разведчика Альфреда Тылтыньша


title: Арман, Поль Матисович

text: Родился в имении Миттельгоф Курляндской губернии Российской империи в семье крестьянина. Cтал комсомольцем в 1919-м, а коммунистом в 1920 году. Получил партийный псевдоним Spītnieks ("упрямец",-- "лат".). Отслужил некоторое время в латвийской армии в Риге и Даугавпилсе, в 1923 году поступил в Латвийский университет. В 1925-1926 годах жил во Франции, где и получил удостоверение личности на имя Поль Арман, под которым вошёл в историю. Учился в Политехнической школе в Париже.


title: Арман, Поль Матисович

text: В 1926 году П. М. Арман иммигрировал в СССР, где вступил в Красную Армию. В 1928 году окончил Московское пехотное училище.


title: Арман, Поль Матисович

text: В 1928—1930 годах служил командиром взвода в 59-м стрелковом полку Ленинградского военного округа. Затем переведён в Московский военный округ командиром взвода разведки первой опытной механизированной бригады. В мае 1931 года переведён в Закавказский военный округ командиром автобронедивизиона. С декабря 1932 года — командир батальона в 5-й мотоброневой бригаде в Борисове.


title: Арман, Поль Матисович

text: В 1935 году окончил курсы усовершенствования технического состава при Военной академии механизации и моторизации РККА.


title: Арман, Поль Матисович

text: В 1936 году П. М. Арман добровольцем отправился воевать в Испанию на стороне республиканцев, которым Советский Союз оказывал всестороннюю помощь—продовольствием, оружием и добровольцами. 13 октября в испанский порт Картахена прибыл советский теплоход "Комсомол" с советскими танками Т-26 и танкистами. В курортном городке Арчена была организована учебно-тренировочная база, где советские инструкторы должны были подготовить испанских танкистов. Занятия начались 17 октября и были рассчитаны на 15 дней. Однако с ухудшением обстановки на фронте под Мадридом 26 октября поступил приказ сформировать танковую роту в составе 15 машин и 45 бойцов, а также технического обеспечения, для обороны столицы Испании. Личный состав был представлен в основном красноармейцами, в некоторые экипажи в качестве наводчиков были добавлены испанцы, для общения с местным населением и испанской пехотой. Командовал ротой 33-летний Поль Арман, известный в Испании как капитан, а потом майор Грейзе (Greiser).


title: Арман, Поль Матисович

text: В ходе боевых действий проявил исключительное мужество, хладнокровие и инициативу. Участвовал в первом танковом бою с участием советских танкистов.


title: Арман, Поль Матисович

text: 29 октября 1936 года в бою у населённого пункта Сесения (30 км южнее Мадрида) танковая рота Т-26 под командованием капитана П. М. Армана нанесла противнику внезапный удар. Лично П. М. Арман уничтожил 3 танка и много живой силы противника. Находясь в горящем танке, несмотря на контузию, продолжал руководить боем роты. Подчинённый П. М. Армана, С. К. Осадчий, совершил в том бою первый в мире танковый таран, столкнул в лощину итальянскую танкетку «Ансальдо». Также в этом бою исключительное мужество и героизм проявил ещё один командир боевой машины - белорус Н.А. Селицкий.


title: Арман, Поль Матисович

text: Всего за этот день группа П. М. Армана уничтожила и рассеяла всадников и пехоты около двух эскадронов и двух батальонов, вывела из строя 12 орудий, два-три десятка транспортных машин с грузами и несколько танков.


title: Арман, Поль Матисович

text: За этот бой 31 декабря 1936 года Указом Президиума Верховного Совета СССР капитану Полю Матисовичу Арману было присвоено звание Героя Советского Союза.


title: Арман, Поль Матисович

text:
В январе 1937 П. М. Арман вернулся из Испании в СССР, ему было присвоено звание майора и он был назначен командиром 5-й механизированной бригады.
5 февраля 1937 выступил с часовым докладом в Кремле при Сталине об уроках использования советских танков в Испании. В Овальном зале Кремля собрались группа участников боев в Испании, работники оборонной промышленности, главные конструкторы, высший командный состав, руководители партии и правительства. Председательствовал на совещании нарком обороны К. Е. Ворошилов.
Вскоре после этого был арестован по обвинению в шпионаже и пробыл в заключении до июня 1939, когда дело против него было прекращено.


title: Арман, Поль Матисович

text: С сентября 1939 по май 1941 — учился в Военной академии им. Фрунзе. По окончании — назначен заместителем командира 51-й танковой дивизии.


title: Арман, Поль Матисович

text: В годы Великой Отечественной войны П. М. Арман командовал 11-й танковой бригадой, был командующим Бронетанковыми и механизироваными войсками 4-й общевойсковой армии.


title: Арман, Поль Матисович

text:
С 12 марта 1943 года — командир 122-й танковой бригады.
Сквозная атака! Смешались в кучу танки, люди… Сшибались в лоб, таранили друг друга, расстреливали сзади… сто немецких танков горело одновременно. Ах, если бы мне собственными глазами увидеть такой костер! Всего же там уничтожили около трехсот пятидесяти танков и штурмовых орудий. Сбили острие танкового клина, которым фашисты пытались нас расколоть!
Полковник П. М. Арман погиб от пули снайпера 7 августа 1943 года в бою у села Поречье Кировского района Ленинградской области в ходе Мгинской наступательной операции. Похоронен в городе Ленинградской области, на военном участке Новооктябрьского кладбища.


title: Гудкин, Яков Матвеевич

text: Яков Матвеевич Гудкин (19 марта 1905, Смоленск — 7 октября 1979) — советский актёр театра и кино.


title: Гудкин, Яков Матвеевич

text: Яков Гудкин родился 19 марта 1905 года в Смоленске.


title: Гудкин, Яков Матвеевич

text:
Окончил Институт экранных искусств в Ленинграде в 1925 году.
С 1932 года по 1941 год — актёр Ленинградского ТЮЗа.


title: Гудкин, Яков Матвеевич

text: Участник Великой Отечественной войны, кавалер ордена Красной Звезды.


title: Гудкин, Яков Матвеевич

text:
В 1946—1962 — конферансье в музыкально-эстрадном объединении в Ленинграде.
Затем — актёр Театра-студии киноактёра при киностудии «Ленфильм».


title: Гудкин, Яков Матвеевич

text: В кино снимался с 1923 года.


title: Эйрамджан, Анатолий Николаевич

text: Анато́лий Никола́евич Эйрамджан (, настоящая фамилия — Тер-Григорян, ; 3 января 1937, Баку, Азербайджанская ССР, СССР — 23 сентября 2014, Майами, США) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр и писатель армянского происхождения.


title: Эйрамджан, Анатолий Николаевич

text: Родился в Баку. Отец, Николай Николаевич Тер-Григорян — преподаватель музыки, пианист. Мать, чью фамилию взял Анатолий, Аревик Никитична Эйрамджан — внучка известного армянского писателя Газароса Агаяна.


title: Эйрамджан, Анатолий Николаевич

text: В 1961 году окончил Азербайджанский институт нефти и химии.


title: Эйрамджан, Анатолий Николаевич

text: Писал короткие юмористические рассказы. В 1972-73 годах был дважды удостоен премии «Золотой телёнок» «Литературной Газеты» («Клуба 12 стульев»).


title: Эйрамджан, Анатолий Николаевич

text: В 1972 году окончил сценарное отделение Высших курсов сценаристов и режиссёров (мастерская И. Ольшанского). С тех пор писал сценарии, а с 1989 года снимал по своим сценариям фильмы. Ярчайший представитель комедийной струи «кооперативного кино» рубежа 1980-х — 1990-х годов. В последующие годы продолжал следовать выбранной тогда манере.


title: Эйрамджан, Анатолий Николаевич

text: Являлся художественным руководителем образованной в 1992 году киностудии «Новый Одеон»; член Союза кинематографистов России.


title: Эйрамджан, Анатолий Николаевич

text: С 2005 года фильмов не снимал и постоянно проживал в США.


title: Эйрамджан, Анатолий Николаевич

text: Скончался 23 сентября 2014 года в Майами от остановки сердца. Похоронен в Майами (США) в SOUTHERN Memorial Park.


title: 13 (альбом Blur)

text: 13 — шестой альбом британской альтернативной рок-группы Blur, выпущенный в 1999 году. Альбом занял первое место в чарте Великобритании и 80-е место в США в "Billboard 200". Композиции «Tender», «Coffee & TV» и «No Distance Left to Run» были выпущены в качестве синглов. Для обложки был взят фрагмент картины гитариста группы Грэма Коксона под названием «Apprentice».


title: 13 (альбом Blur)

text: Работа над альбомом началась в 1998 году в личной студии Албарна, имя которой было взято в качестве названия альбома. Группа изначально не имела продюсера, отказавшись от , продюсировавшего предыдущие альбомы группы. Отказ от услуг, по словам музыкантов, был продиктован тем, что группа взяла всё, чему мог научить их Стивен. Несколько песен, записанных совместно с Уильямом Орбитом, который делал ремиксы на песни Blur для сборника "Bustin’ + Dronin’", понравились музыкантам, и было решено продолжать совместное творчество. Уильям был по достоинству оценен группой за невероятное трудолюбие: он записывал буквально каждый звук, извлеченный Blur, а после этого часами работал над невероятным количеством записей. Также был осуществлен новый подход к записи. Ранее подавляющее количество материала группы записывалось на студии совместно в несколько сессий. Теперь каждый участник записывался отдельно под метроном или уже под записанную ранее другими участниками фонограмму.


title: 13 (альбом Blur)

text: Альбом отличается от предыдущих работ прежде всего своим экспериментальным электронным звучанием. В стилистическом плане был отход от характерного брит-попа и расширение палитры группы, обращение к соулу и блюзу. Весь альбом пронизан темой любовного расставания из-за распада союза Албарна с вокалисткой группы Elastica — Джастин Фришманн. С этим связан несвойственный для Blur депрессивный характер музыки. Смысловая составляющая песен претерпела сильные изменения: если ранее тексты Албарна были более абстрактными и обобщенными, то в "13" песни исполняются от первого лица и затрагивают личные переживания музыканта.


title: 13 (альбом Blur)

text: Несмотря на экспериментальное звучание альбома, он был положительно встречен критиками. На сайте «"Metacritic"» "13" получил 79 баллов. Персонаж «Милки» из видеоклипа на песню «"Coffee & TV"» стал настоящим символом группы. Клип получил активную ротацию на музыкальных каналах современного рока в США.


title: 13 (альбом Blur)

text: В 1999 году альбом был номинирован на премию «"Mercury Prize"» и получил множество наград. Многие музыкальные критики определили "13" в списки лучших альбомов 90-х годов.


title: 13 (альбом Blur)

text:
Все композиции написаны Деймоном Албарном, за исключением «Coffee & TV» (Грэм Коксон), а также «Optigan 1» (Албарн / Коксон).Все треки спродюсированы Ульямом Орбитом, за исключением «Trailerpark»,
спродюсированного Blur, и «I Got Law» (демо-версия), спродюсированного Деймоном Албарном.


title: HD 187123

text: HD 187123 — звезда главной последовательности G-класса 8-й звёздной величины, находящаяся примерно в 156 световых годах от нас в созвездии Лебедь. Её не видно невооружённым глазом, но легко рассмотреть в бинокль или телескоп. В 1998 году группой астрономов было объявлено об открытии планеты HD 187123 b. Затем в 2006 году была открыта вторая планета в системе — HD 187123 c. Обе планеты были подтверждены в 2009 году.


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Я́ков Алекса́ндрович Протаза́нов (, Москва, — 8 августа 1945, Москва) — российский и советский кинорежиссёр, сценарист, актёр.


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Яков Протазанов родился в Москве в купеческой семье, в которой был четвёртым ребёнком. Отец Александр Саввич, потомственный почётный гражданин города Киева, служил в фирме известных русских промышленников братьев Шибаевых. Мать Елизавета Михайловна (в девичестве Винокурова) была коренной москвичкой, выпускницей Елизаветинского института благородных девиц. Большое влияние на Якова оказал его дядя Сергей Михайлович, который увлекался театром, был дружен с семьёй Садовских, а под конец жизни сам стал актёром.


title: Протазанов, Яков Александрович

text: В 1900 году окончил Московское коммерческое училище и работал продавцом в московском АО «Шрадер и Ко». В 1904—1906 годах занимался самообразованием во Франции и Италии. С 1906 года, сменив ряд профессий (был конторщиком, бухгалтером, переводчиком), стал помощником режиссёра московской кинофирмы «Глория».


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Первые фильмы Протазанова — «Песня каторжанина», «Песнь о вещем Олеге» и «Анфиса» пользовались большим успехом. Критика того времени писала о фильме «Песнь о вещем Олеге»: картина "«выдержана  какой-то особенно присущей пушкинскому стиху тональностью  в работе чувствуется  заметно прогрессирующее любовное отношение к русской истории  неподражаемы  сцена смерти Олега, снятая против солнца, удивляет глубиной рельефа фигур, а самый пейзаж — поэтической дымкой залитых светом берёзок»". В фильме «Анфиса», по словам самого Протазанова, участие известных театральных актёров "«задерживало применение средних и крупных планов»".


title: Протазанов, Яков Александрович

text: В 1911 г. женился на Фриде Васильевне Кеннике. Единственный сын погиб во время Второй мировой войны.


title: Протазанов, Яков Александрович

text: В 1912—1913 гг. Протазанов поставил 2 биографических фильма — «Уход великого старца» о Льве Толстом, вызвавший бурю негодования и запрещённый к прокату в Российской Империи, и «Как хороши, как свежи были розы…» о Тургеневе. В кино-биографии Тургенева были запечатлены сцены: "«детские впечатлений Тургенева, первая любовь, встреча с Полиной Виардо, встреча с Некрасовым, ссора с Толстым, прощание с Россией, предсмертное письмо к Толстому и смерть»". По мнению критики, "«повседневная жизнь наших великих художников ещё мало изучена и бедна деталями, но и такая она производит сильное впечатление»".


title: Протазанов, Яков Александрович

text: В 1913 году Протазанов поставил 15 фильмов: эпизод из битвы под Аустерлицем «За честь русского знамени» (о героическом подвиге русского солдата, сохранившего знамя полка), драма из цирковой жизни «О чём рыдала скрипка»; «Клеймо прошедших наслаждений» (проблема ответственности за грехи молодости и вопрос о врачебной тайне); «Любовь японки» (любовь японской сестры милосердия к русскому пленному); «Купленный муж» (драма аристократки и опустившегося помещика, вступивших в фиктивный брак, но полюбивших друг друга); салонная мелодрама «Разбитая ваза»; драма матери, случайно убившей свою дочь «Рукою матери» (по воспоминаниям актрисы Гиацинтовой, было сделано два финала: счастливый — для заграницы, и трагический — для России); «Сын палача»; инсценировки балетов «Музыкальный момент», «Ноктюрн Шопена» и «О чём рыдала скрипка»; фарсы «Один насладился, другой расплатился» и «Сделайте ваше одолжение».


title: Протазанов, Яков Александрович

text: В 1914 году Протазанов экранизировал повесть Толстого «Дьявол» и роман Нагродской «Гнев Диониса»; поставил психологический одночастевой этюд на тему современной войны «Лицо войны»; 7 фарсов («Амур, Артур и Ко», «Блюститель нравственности», «Женщина захочет — чёрта обморочит», «Живой манекен», «Зуб мудрости», «Обезьянка выручила», «Произведение искусства»); психологическую драму «Мимо жизни» (женщина, ищущая новых переживаний и ощущений, проходит мимо настоящей жизни и настоящей любви); авантюрно-приключенческий фильм из цирковой жизни «Арена мести»; «Рождество в окопах»; засъёмку балета («Ёлка») и модных танцев («Танго», «Танец вампира»); киноскетчи «На скамье подсудимых» и «Пляска среди мечей» (ряд сцен в концертном исполнении, снятых для гастрольного турне В. Максимова и В. Каралли; оба фильма смонтированы из одного и того же материала) и психологический этюд на сюжет пьесы Андре де Лорда «У телефона» «Драма у телефона».


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Среди фильмов Протазанова этого периода выделяется фильм «Драма у телефона», в котором "«едва ли не впервые в кинематографии был применён принцип „полиэкрана“, то есть одновременного показа изображений разных событий»". "«В центре экрана зрители видели грабителей, которые ломились в дачу, в левой части — изображение мужа, говорящего по телефону, в правой части — жены, вызывающей мужа домой. В нижней части экрана в этих кусках размещались субтитры, передающие диалог между мужем и женой»".


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Среди фильмов 1915 года: «Плебей» (поддавшись минутному влечению страсти, юная аристократка становилась любовницей грубого и циничного лакея и погибала); «Чайка» (экранизация романса «Вот вспыхнуло утро»); «Война и мир» (фильм ставился в порядке конкуренции с фирмами Ханжонкова и Талдыкина); комедия «Депутат»; авантюрно-приключенческие 4-серийные фильм «Петербургские трущобы» (по одноимённому роману Крестовского) и «Сашка-семинарист»; экранизация романа Достоевского «Бесы» (фильм «Николай Ставрогин», по мнению С. Гинзбурга, "«был одним из крупнейших художественных достижений дореволюционной кинематографии»"); «На окраинах Москвы» (уголовно-бытовая драма "«не блещет особенной глубиной замысла, однако даёт цельную бытовую картину, строго моральную»"); «Наташа Проскурова» (о женщине, изменяющей мужу; "«немотивированные поступки героев  мастерски поставленные декорации  картина  смотрится с интересом  чувствуется, что сценарий не был продуман режиссёром»"); «Не подходите к ней с вопросами» (о «жрице свободной любви и как она дошла до жизни такой»; "«хороший по замыслу сценарий, тщательная постановка и недурное исполнение»"); «Тайна Нижегородской ярмарки» (уголовно-бытовая кинодрама из купеческой жизни); «Я и моя совесть» (роковые страсти приводили к смерти человека, построившего свою карьеру на преступлениях).


title: Протазанов, Яков Александрович

text: В 1916 году продолжаются творческие искания Протазанова. В фильме «Суд божий» была использована съёмка важных деталей (нож, звонок) крупным планом. Экранизация повести Толстого «Семейное счастье», согласно С. Гинзбургу, был одним из трёх фильмов Протазанова (другие — «Андрей Кожухов» и «Отец Сергий»), которые не кончались трагически; в то же время фильм, по мнению Гинзбурга, "«оказался серьёзной неудачей режиссёра  не поднялся над обычным уровнем посредственных киноиллюстраций»". В фильме «Так безумно, так страстно хотелось ей счастья» В. Вишневский отметил "«занимательный, интересно поставленный сюжет»" Фильмы «Женщина с кинжалом», «Панна Мэри», «Тася», по мнению кинокритики, представляли интерес исключительно благодаря участию в главной роли О. Гзовской.


title: Протазанов, Яков Александрович

text: В 1917 году Протазанов ставил революционно-разоблачительные фильмы («Андрей Кожухов», «Не надо крови»), которые, по мнению С. Гинзбурга и В. Вишневского, были лучшими фильмами на эту тему. О фильме «Не надо крови» рецензент писал: "«Революция оказала благодетельное влияние на кинематографическое искусство. В затхлый, удушливый воздух салонно-любовных сюжетов ворвалась свежая струя  Впервые мы увидели на экране потрясающе просто и безыскусственно рассказанную драму…»". Удачной названа картина «Прокурор» (1917).


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Шедевры Протазанова — фильмы «Николай Ставрогин», «Пиковая дама» и «Отец Сергий».


title: Протазанов, Яков Александрович

text: В 1920 году вместе с группой актёров и режиссёров кинофирмы И. Ермольева эмигрировал и работал во Франции, Германии, в кинофирмах Пате, Гомон, УФА, где в период с 1920 по 1923 год снял ряд фильмов — «За ночь любви», «Правосудие прежде всего», «Тень греха», «Паломничество любви», «Страшное приключение».


title: Протазанов, Яков Александрович

text: В 1923 году вернулся в СССР и на фабрике «Межрабпом-Русь» снял ряд известных авантюрных и комедийных фильмов: «Аэлита», «Процесс о трёх миллионах», «Белый орёл», «Закройщик из Торжка», «Праздник святого Иоргена», «Насреддин в Бухаре».


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Протазанов был первооткрывателем талантов многих киноактёров: Ивана Мозжухина, Игоря Ильинского, Михаила Жарова.


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Режиссер Протазанов был спорной фигурой в среде кинематографистов и кинотеоретиков-современников. Несомненно успешный студийный режиссер, чьи фильмы всегда собирали прибыль в прокате, любимец Луначарского, в свое время воспринимался как «глава» коммерческого кино, особенно такое мнение было распространено в авангардные советские 20-е годы. Однако, дискуссия о стиле Протазанова-режиссера не утихает и сейчас: так, одни называют его приверженцем традиций дореволюционного кинематографа, не привнесшим ничего новаторского в советское кино, другие же видят в нем искусного «хамелеона», авангардиста, заимствующего приемы у кинематографистов-передовиков, способного адаптироваться к любым требованиям времени.


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Вероятно, говоря о высшем эшелоне советского киноавангарда, трудно поставить Протазанова в один ряд с Эйзенштейном, Вертовым и Кулешовым. Однако в отношении к дореволюционному кино Протазанов применял приемы по сути своей модернистские. Прежде всего, нужно сказать о монтаже и построении кадра. Работая по принципам дозвукового кино (тут все стандартно – глубинная мизансцена, театральность кадра), уже в своих ранних работах Протазанов вводит новые приемы, зачастую заимствуя их у режиссеров-модернистов. В целом они были характерны для раннего кино – трансформация пространства за счет зеркал, лестниц, арок, изощрений с диафрагмой камеры, однако есть и определенно новаторские черты, принадлежащие Протазанову. Например, в фильме «Драма у телефона» (1914), к сожалению не сохранившемуся, впервые в российском кино использует поликадр (несколько сегментов, включающих в себя телефонный разговор, основное действие и интертитры в одном кадре). Первопроходцем Протазанов стал и в отношении двойной экспозиции и использования документальной съемки в игровом фильме. Его фильм «Уход великого старца» включал в себя документальные кадры из жизни Льва Толстого, который в одном кадре как бы «ходил по небу» одновременно с актером, игравшим его. Хотя кинотеоретики не могут четко определить, каковы специфические протазановские черты монтажа, поскольку приемы, которые он использовал, менялись от фильма к фильму – скорее сама его своеобразная «всеядность» и есть характерная черта Протазанова.


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Помимо межкадрового монтажа Протазанов экспериментировал и с внутренним построением кадра – и здесь вновь Протазанов скорее копирует, чем всецело предается приему, используя его ради него самого. В отличие, например, от Бауэра с его тщательной работой с внутренней организацией кадра, тенями, интерьерами, задающими внутренний ритм и тон кадра, Протазанов вводит скорее прием «бульварного кинематографа», как бы «никак» не изощряясь с внутренним построением кадра – пользуясь при этом многообразием орнаментировки интерьера, сознательно допускает «дурновкусие», переводя его в разряд приема. Помимо этого, ощутимо влияние (или в случае Протазанова – использование) эстетики, присущей немецкому экспрессионизму – каноническим примером этого является тень Германа в «Пиковой даме», становящаяся главным героем, замещая в кадре актера И. Мозжухина. Экспрессионистскими можно назвать и декоративно-условные декорации к «Аэлите», первому фантастическому фильму в СССР.


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Советское кино, в начале 20-х годов находившееся в поисках собственного киноязыка, искало примеры и за рубежом – ключевой фигурой для русских авангардистов стал Д. У. Гриффит, отец американского кинематографа. Его смотрели, у него учились и Кулешов, и Эйзенштейн (который также занимался тем, что перемонтировал его фильмы), и в том числе Протазанов, чей фильм «Драма у телефона» является русской версией гриффитского фильма «Уединенная вилла».


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Как и Кулешов, Протазанов создал собственную актерскую школу. В своих фильмах он использовал актера как основное средство выразительности. Как отмечает Н. Зоркая: «Протазановский актерский кинематограф — это кинематограф актерского самовластия». Картины Протазанова называют «живым театром» - действительно, близость к русскому психологическому театру, схожесть работы Протазанова с методом К. Станиславского (множественные репетиции перед съемками, разработка психологического портрета персонажа), в целом разнообразие характеристик привлекало многих молодых талантливых актеров. Можно с уверенностью сказать, что именно Протазанов открыл многих звезд раннего советского кино: И. Ильинский, для которого «Аэлита» стала первым фильмом в его карьере, впоследствии он также снялся в «Процессе о трех миллионах» и «Празднике святого Йоргена»; О. Гзовская, В. Качалов, М. Жаров, А. Кторов и главная звезда Протазанова, «король русского экрана» - И. Мозжухин.


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Протазанов действительно уникальный случай в истории отечественного кино, он постоянно экспериментировал с жанрами – на его счету первый фантастический фильм в СССР («Аэлита»); множественные экранизации русской классики; фильм о Ленине, одновременно являющийся и приключенческим, и предвестником соцреализма («Его призыв»), революционный фильм «41-й», впоследствии переснятый Г. Чухраем (однако, многими критиками именно фильм Протазанова отмечается как наиболее удачно передавший трагедию гражданской войны, и в этом его можно считать вполне новаторским, так как до Протазанова эта тема не раскрывалась); эксцентрическая криминальная комедия «Процесс о трех миллионах» в духе американских авантюрных фильмов; а также жесткая сатира – например, «Праздник святого Йоргена» и «Чины и люди».


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Подтверждением связи Протазанова и авангарда может также служить его влияние на других режиссеров, к примеру, во время эмиграции Протазанов работал с Рене Клером, который в дальнейшем именно его называл своим учителем. Связь дореволюционного кино (и Протазанова в частности) с французским авангардом часто подчеркивается киноведами. «Традиционализм» дореволюционного (эмигрантского) кино стал почвой для его развития – так, в эмиграции, именно русская студия «Альбатрос» стала началом для авангардных французских режиссеров первого ряда – Жана Эпштейна, Марселя Л’Эрьбье, Рене Клера, Жака Фейдера.


title: Протазанов, Яков Александрович

text: И все же, в чем суть претензий советского авангарда к Протазанову, почему он не принимал его? Обвинения в театральщине, «кинематографической пошлости» сыпались на него в свое время часто. Протазанов все время как бы стоял в стороне от основных модернистских течений начала XX века с их поиском киноязыка и выработкой авторских приемов. В этом понимании он бы режиссером «традиционалистским». Однако стоит сказать, что режиссеры раннего кино, с которыми начинал Протазанов, занимавшиеся как раз таки новаторством, Чардынин, Сабинский, Гардин, Бауэр, собственными приемами исчерпывались, и были закрыты для нового, не вписывавшегося в их системы. И в этой ситуации Протазанов оказался в гораздо более выгодной ситуации: умело пользовавшийся чужими приемами, он не был ограничен системой собственного киноязыка и был способе работать с любым материалом. «Примечательно, что, перейдя к Ермольеву, он выговорил себе право самому выбирать темы и материал для трети, кажется, от общего числа постановок (между прочим, и на родину он вернулся в 1923 г на этих условиях). А в тех случаях, когда не находил в материале ничего значительного для себя, – просто воспроизводил требуемое на профессиональном уровне». Это, в свою очередь, сыграло, возможно, решающую роль в карьере Протазанова: он никогда не оставался без работы, в отличие от своих коллег, вытесненных новым поколением авангардистов.


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Подчиняя приемы нуждам киноматериала, Протазанов таким образом выработал свой собственный способ работы с ними. «Здесь-то обнаруживается самое интересное. Попадая в пространство протазановского кинематографа, чужой приём не только не маскируется, но напротив – даже слегка гипертрофируется, балансируя на тончайшей грани между стилизацией и пародией». Именно разнообразие материала диктовало Протазанову выбор приемов – именно «презрение к приему» стало для него «приемом». «Неноваторство», а не консерватизм и традиционализм, по мнению Н. Зоркой отличает Протазанова.


title: Протазанов, Яков Александрович

text: В среде коллег-режиссеров к Протазанову относились также неоднозначное. Лев Кулешов, еще в самом начале своей карьеры писал о Протазанове следующее: ««Когда наблюдаешь стойкую работу у нас в СССР людей, пытающихся сделаться киномастерами, дабы в ближайшем будущем создать советский экран, разрешающий и демонстрирующий наши революционные задачи и темы, становится страшно  И у нас выпущена «Аэлита», с начала и до конца зараженная дурной болезнью  Итак, для разрешения поставленных революцией тем необходимо большое мастерство. Ему нужно научиться, и молодежь ему учится. На пути изучения и совершенствования киноремесла стоят люди, наспециализировавшиеся на старом искусстве. Они наши враги». Очевидно, из каких позиций говорит Кулешов – молодой новатор, желающий разрушить старое и построить собственную систему киноязыка. Подобного мнения о Протазанове были, к примеру, В. Маяковский («Ярким представителем театральщины на экране является всегда аккуратный и точный Протазанов» ), Шкловский. Все они не признавали авторитета Протазанова, считая его символом старой культуры. Однако еще до революции Протазанов отличался высокой культурой и интересом прежде всего к психологизму - мы видим это и в частом обращении к литературным произведениям, и в особенности работе с актерами реалистической школы. Казалось бы, психологизму нет места в авангардистском понимании революции, однако «для него, в силу творческого склада, было характернее исследовать революцию через частное, сугубо индивидуальное. Совершенно естественно, что он не мог создать ничего приблизительно похожего на масштабные эпические полотна Эйзенштейна. Его профессиональные приемы определялись его взглядом на жизнь». В отличие от молодых авангардистов, Протазанов встретил революцию уже сложившимся человеком – побывав в эмиграции, Протазанов иначе смотрел на эти события, для него это была личная история – именно поэтому психологизм и личный, «человечный» подход был ближе для него, чем образ борцов-революционеров, героев Эйзенштейна, Пудовкина, Довженко.


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Сам Эйзенштейн в свою очередь не относился радикально отрицательно к фильмам Протазанова, считая, например, фильм Протазанова «Уход великого старца» одним из лучших фильмов дореволюционного кино, восхищаясь профессиональными качествами Протазанова. Говоря о нем, Эйзенштейн рассуждает о двух видах биографий: одни занимаются самоэпигонством, и развивают только свой стиль; другие же каждый раз создают новое: «А у нас драматические биографии: мы отрицаем себя прошлого, таким образом, создавая неожиданно себя настоящего». Протазанова, в свою очередь, также вряд ли можно упрекнуть в скептическом отношении к русскому киноавангарду: так, например, он тепло относился к Пудовкину, называя свой фильм «Белый орел» в шутку второй частью «Матери» Пудовкина. Видимо, не все так очевидно в противостоянии «классического» авангарда и «традиционализма».


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Сам Протазанов при всей своей «всеядности» был режиссером с сформированной позицией: «изображать режиссера фигурой, сотканной из внутренних противоречий, так же неверно, как рисовать его сознательным консерватором или последовательным борцом за советское реалистическое киноискусство. Протазанов в революционные годы всегда искренне хотел создавать нужные Советской власти картины, чего от него и ждали».


title: Протазанов, Яков Александрович

text: Представляется сложным определить характерные протазановские черты, однако, этому есть довольно простое объяснение. Яков Протазанов, будучи студийным режиссером, во-первых, был ограничен тем условиями студии, однако, и отсюда вытекает следующий вывод. Протазанов – не режиссер, работающий в соответствии с концепцией авторства, поставивший свое личное видение в приоритет; нет, напротив, в сущности, он режиссер студии, наподобие японских режиссеров Мидзогути и Нарусэ, личность которых не определяла фильмы, фильмы их создавались по запросам студий. И в этом случае Протазанов – это большой профессионал, умело использующий новаторские приемы. Сложность определения Протазанова-автора в данном случае обусловлена нашим восприятием понятий «авангард» и «новаторство», и скорее свидетельствует о том, что авангард начала XX века генетически принадлежит не только режиссерам-авторам, таким как Эйзенштейн, Вертов и Кулешов, но и в целом ранней советской киноиндустрии.


title: Британник (значения)

text: Британник:


title: Мышеловка

text: Мышело́вка — капкан или приспособление для ловли мышей и других мелких грызунов.


title: Мышеловка

text: «Little Nipper» была изобретена в 1890-х . В частности, патенты на мышеловки имел Хайрем Максим ("Hiram Maxim"), который также изобрёл пулемёт «Максим». Это простое устройство с пружинным рычагом. В эту мышеловку закладывается приманка. Хотя классической приманкой считается сыр, мыши не так любят его, как орехи, шоколад, хлеб или мясо, а также семена подсолнечника. Также можно использовать сливочное или арахисовое масло. После того, как мышь задевает пусковой механизм, рычаг ударяет её и, как правило, убивает, ломая шейные позвонки. Недостаток такой мышеловки в том , что она склонна к ложным срабатываниям, также, например, если мышь, и тем более крыса туда попадёт хвостом, то она вообще способна утащить мышеловку за собой.