title: Литке, Фёдор Петрович

text: В 1835 году Литке было присвоено звание контр-адмирала, в 1842 — генерал-адъютанта, в 1843 — вице-адмирала. В 1850 году вице-адмирал Литке был назначен главным командиром Ревельского порта и военным губернатором Ревеля. В 1852 году Фёдор Петрович был награждён орденом Св. Александра Невского с пожалованием в 1858 году к нему алмазных знаков.


title: Литке, Фёдор Петрович

text: Во время Крымской войны 1853—1856 Литке организовал действенную оборону Финского залива от превосходящих сил англо-французской эскадры, за что получил чин полного адмирала и был назначен членом Государственного совета.


title: Литке, Фёдор Петрович

text: В 1866 году «за долговременную службу, особо важные поручения и учёные труды, приобретшие европейскую известность», был возведён в графское достоинство. В 1870 году награждён орденом Св. Андрея Первозванного с пожалованием в 1876 году к нему алмазных знаков.


title: Литке, Фёдор Петрович

text: Двадцать лет (с перерывом на службу в должности командира порта и военного губернатора в Ревеле и Кронштадте) Литке состоял вице-президентом Русского географического общества. Он также принимал деятельное участие в занятиях Николаевской главной обсерватории, одно время управляя её делами.


title: Литке, Фёдор Петрович

text: Велики были заслуги Литке и на посту президента Академии Наук (1864—1882). При нём были расширены средства главной физической обсерватории, метеорологической и магнитной обсерваторий в Павловске; увеличено число премий за научные и литературные произведения, улучшено состояние музеев, коллекций и других учёных пособий.


title: Смольный собор

text: Воскресения Христова Смольный собор или просто Смольный собор — православный храм Санкт-Петербурга. Входит в состав архитектурного ансамбля Смольного монастыря, который находится в Санкт-Петербурге на левом берегу Невы на Смольной набережной. Воскресенский Смольный собор исторически является храмом учебных заведений Санкт-Петербурга, храмом учащихся, поэтому приоритетным направлением деятельности клира и мирян храма является дело духовно-нравственного просвещения юношества . В период с 1990 до 2015 года являлся концертной площадкой классической музыки.


title: Смольный собор

text: В 1740-е годы Елизавета Петровна объявила члену Синода архиепископу Симеону, что желает на месте «Смольного дома» (дворца, в котором она прожила своё детство) построить величественный монастырь, где в тишине и покое завершит свои дни. В монастырский комплекс должны были войти храм с домовыми церквями и колокольней и институт для девушек из дворянских семей. Составление планов, фасадов и смет было поручено архитектору Бартоломео Франческо Растрелли.


title: Смольный собор

text: Торжественная церемония закладки собора состоялась 30 октября 1748 года. Архиепископ Симеон отслужил молебен в церкви Конной гвардии, и, в присутствии императрицы, обойдя с крестами вокруг «смоляного дома», положил основание новому монастырю, названному по соборному храму Воскресенским. Строителем был определен бригадир Яков Андреевич Мордвинов, к которому в подчинение поступили пожалованные государыней ингерманландские земли, принадлежавшие генералу Ульяну Сенявину, деревня Версилка с угодьями и крестьянами, а также пустопорожние земли по рекам Лаве и Кавралке.


title: Смольный собор

text:
С 1749 года, в качестве помощника Растрелли, строительство Смольного собора курировал Христиан Кнобель. К 1751 году были закончены все подготовительные работы и все фундаменты, началось возведение самого собора. Строительство велось с небывалым размахом, финансирование из казны было щедрым и регулярным. Тысячи солдат и мастеровых были согнаны для забивки свай под фундамент и кладки стен. На строительстве Смольного собора ежедневно было занято до 2000 солдат Петербургского и Кронштадтского гарнизонов, а также 1500 мастеров из Ярославской и Костромской губерний «за плату в три копейки в день». «Архитектурный ученик» Данило Матвеев контролировал качество и принимал строительные материалы, изготовленные на невских, сясьсских, олонецких и уральских заводах. Лепные работы для Смольного собора выполняли братья Джани, П. Цег (Цега), Ф.-М. Ламони, И. Финстервальтер, Дж.-Б. Гусени, И. Г. Фоэст .
Собор строился очень быстро, уже готовили церковную утварь, в Москве отлили колокола, Растрелли выполнил проекты иконостасов, однако, с началом Семилетней войны с Пруссией, из за недостаточного финансирования, строительные работы замедлились. При Елизавете Петровне соборная церковь Воскресения выполнена безо всякой отделки, вчерне. После смерти Елизаветы Петровны работы постепенно остановились. С 1762 года, после отъезда Растрелли в Италию, главным архитектором Смольного собора был назначен архитектор Ю. М. Фельтен. Из-за нехватки средств для сооружения здания училища внутренняя отделка собора не была завершена. Было окончательно решено не строить колокольню на уже подготовленных фундаментах. Фасад собора оштукатурил каменных дел мастер Эрком Казаспра. Модели украшений для церковных глав выполнил скульптор Франческо Ре. Модели скульптурных украшений для фасадов собора по рисункам Растрелли исполнил П. Цег (Цега). Их установка завершилась в 1768 году. Собор оставался недостроенным почти 70 лет, и его состояние постоянно ухудшалось. Трещины на сводах грозили обрушениями, высокие подвалы были затоплены водой.
В конце 1820-х годов по указанию Николая I начались работы по окончательной достройке храма. В марте 1828 года министр внутренних дел граф В. С. Ланской объявил конкурс на проект оформления Смольного собора. Спустя четыре года последовало повеление императора Николая I о достройке Смольного собора по переработанному проекту В. П. Стасова. В первую очередь выполнялись важнейшие каменные работы по исправлению здания: заделали трещины в стенах, сводах, арках, заменили поврежденные кирпичи. Очистили от воды и мусора подвалы. Исправили повреждения в кровле. Купол и главы покрыли белым цинковым железом. Фасады собора были окрашены в желтый цвет; купола храма и угловых церквей – по желанию Николая I - лазоревой краской с золочеными звездами. В дополнение к восьми старым колоколам, которые «служили звоном» в малых церквах монастыря, были отлиты двенадцать новых. В январе 1832 года в соборе установили деревянную модель иконостаса в натуральную величину «для верного усмотрения и эффекта оного».


title: Смольный собор

text: «С величайшим трудом», как вспоминал позже Стасов, в стенах пробивали трубы для печей – по проекту Растрелли собор строился «холодным». Полы выстлали ревельской плитой, мраморные ступени и площадки для алтарей выполнили на екатеринбургских заводах. Из лиственницы изготовили двери и оконные рамы, установили чугунные хоры с решетками. Стены оштукатурили и окрасили в белый цвет, колонны и цоколи пилонов облицевали белым искусственным мрамором. Все работы были выполнены за три года, собор был достроен в 1835 году.


title: Смольный собор

text: 20 июля 1835 года Митрополит Новгородский и Санкт-Петербургский Серафим освятил храм во имя Воскресения Христова. Северный придел был освящен во имя св. праведной Елизаветы, в память основательницы монастыря императрицы Елизаветы Петровны, южный - во имя св. Марии Магдалины, в память императрицы Марии Федоровны.


title: Смольный собор

text: По утвержденному в 1835 г. императором Николаем I «Положению о соборе», храм получил статус собора всех учебных заведений в память матери императора, покровительницы юношества, императрицы Марии Федоровны. На его алтарной стене золотыми буквами значились названия всех школ и институтов, входивших в Ведомство учреждений императрицы Марии Федоровны, и все воспитанники и учащиеся ежегодно собирались в храме на торжественных молебнах и богослужениях.


title: Смольный собор

text: Собор обеспечивался из средств Государственного Казначейства и был приписан к Ведомству учреждений императрицы Марии, ему был выделен приход из жителей близлежащей округи.


title: Смольный собор

text: Почти 90 лет в храме регулярно совершались богослужения. Особенно торжественной службой был отмечен день святой равноапостольной Марии Магдалины - 22 июля (4 августа, по-новому стилю), когда в храм приезжала императорская фамилия, собирались начальницы и учащиеся женских учебных заведений города, в том числе возникшего в 1764 г. в монастырских корпусах, окружающих собор, первого высшего женского учебного заведения России – Воспитательного общества благородных девиц.


title: Смольный собор

text:
После революции 1917 года храм перешел в управление церковной двадцатки. 7 октября 1922 г было принято решение Петросовета о закрытии собора Просьбы верующих о возвращении храма не были удовлетворены и в 1931 году Смольный собор был закрыт. 20 апреля 1922 года, за год до принятия решения о закрытии собора, из него было изъято всё церковное имущество.
После закрытия собор использовался как склад декораций. В подвалах собора был открыт бункер, который во время Великой Отечественной войны использовался А. А. Ждановым. Позднее бункер был оснащен противоатомной защитой . После окончания Великой Отечественной войны в соборе еще сохранялись полуразрушенный иконостас, фрагменты кафедры и Царского места. В 1967 г. началась реконструкция собора, после которой здесь разместили экспозицию Музея истории Ленинграда «Ленинград сегодня и завтра», о текущих достижениях и перспективах развития города . Иконостас собора был демонтирован только в 1972 году, когда страна отмечала 50-летие образования Советского Союза .
В 1990 году в соборе был открыт концертно-выставочный зал. В июле 2001 года во время урагана с центрального купола собора упал шестиметровый золоченый крест, в крест попала молния, его основание надломилось, и крест вонзился в кровлю. 12 апреля 2004 крест был возвращен на место после реставрации.


title: Смольный собор

text: Летом 2004 г. Смольный собор вошёл в состав Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор», куда входили кроме Исаакиевского и Смольного соборов также Сампсониевский собор на Выборгской стороне и церковь Воскресения Христова (храм Спаса-на-Крови). В Смольном соборе проводились концерты хоровой музыки силами хора самого собора, академического Хора любителей пения при Государственной академической хоровой Капелле Санкт-Петербурга и др. Было закуплено и установлено свето-музыкальное и проекционное оборудование, включая небольшой современный орган. Был открыт доступ на смотровую площадку с видом на город на верхнем ярусе здания.


title: Смольный собор

text: 24 мая 2009 года епископ Гатчинский Амвросий отслужил в Смольном соборе первый после длительного перерыва молебен, а с 2010 года в Смольном соборе совершаются регулярные богослужения. В 2010 году из правого Екатерининского придела собора были вынесены кресла, в приделе был установлен временный иконостас. 7 апреля 2010 года, в праздник Благовещения, спустя 87 лет, в храме была совершена Божественная Литургия. Литургию отслужил митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Владимир (Котляров). Казанский кафедральный собор Санкт-Петербурга подарил для богослужения старинный престол. К этому дню восстановлен запрестольный образ Богородицы — копия картины Алексея Венецианова, хранящейся в Государственном Русском музее. После этого богослужения в Екатерининском приделе собора стали совершаться регулярно по воскресным дням. 6-7 января 2011 года, на Рождество Христово, в соборе впервые с 1931 года прошел престольный праздник.


title: Смольный собор

text: В 2013 г. из Воронежа был доставлен и освящен 10-ти тонный колокол.


title: Смольный собор

text: В 2015 году было принято окончательное решение о передаче Смольного собора в ведение РПЦ


title: Смольный собор

text: 25 января 2016 года, в день святой мученицы Татианы, Смольный собор был передан Русской Православной Церкви. В этот день ректор Санкт-Петербургской Духовной Академии Архиепископ Петергофский Амвросий совершил в Смольном соборе Божественную литургию. Перед началом Божественной Литургии архиепископ Амвросий совершил чин малого освящения храма. Руководитель администрации губернатора Санкт-Петербурга Александр Говорунов передал архиепископу Петергофскому Амвросию и настоятелю Смольного собора протоиерею Петру Мухину историческую реликвию XVIII века — ключ от западных врат собора. В момент торжественного акта к собравшимся обратился директор музея-заповедника «Исаакиевский собор» Н. В. Буров:


title: Смольный собор

text: «В сто шестьдесят первый Татьянин день мы должны передать ключ от западных врат Смольного собора, собора Воскресения Христова. Некогда город поручил нам подумать об этом великом доме, а ныне мы передаем ключ городу, а город – епархии, епархия же приходу этого замечательного собора» .


title: Смольный собор

text: В плане весь монастырь представляет собой греческий крест с центральным собором внутри и четырьмя церквями по углам.


title: Смольный собор

text:
Собор построен в стиле пышного елизаветинского барокко с такими архитектурными элементами, как люкарны, лучковые фронтоны, покрашен в светлый, мягкий голубой цвет, купола — в серый. Высота собора — 93,7 метра.
Пятиглавие собора выполнено необычным образом. По изначальному проекту Растрелли планировал построить однокупольный собор по образцу европейских храмов, но императрица Елизавета настояла на православном пятиглавии. В итоге собор построили пятиглавым, но только один, центральный купол относится непосредственно к храму, остальные четыре — колокольни. Центральный купол расположен на барабане и по размерам значительно больше остальных, он имеет шлемовидную форму, сверху его венчает расположенная на фонаре луковичная главка, имеющая при этом большой размер. Четыре одинаковых колокольни имеют вогнутую форму и состоят из двух ярусов, во втором ярусе располагается звонница, каждую из колоколен венчает маленький луковичный купол.


title: Смольный собор

text:
Вливаясь в хор корпусов Смольного института, фасад нижней части собора по стилю архитектуры гораздо больше напоминает дворец, нежели храм. Верхняя часть собора с пятиглавием, по сравнению с ним выглядит лёгкой и устремлённой ввысь.
Домовые церкви располагаются по четырём углам монастыря и как бы встроены в его стену. Каждая из них имеет только один шлемовидный купол, увенчанный большого размера главкой с крестом. Архитектурное решение собора создаёт необычную иллюзию его размеров. По мере приближения собор визуально уменьшается, при этом не теряя своей величественности.
Даже не испытывающие пиетета к стилю барокко профессиональные зодчие отдавали должное этому творению Ф. Б. Растрелли, совершенству его пропорций и изяществу декоративного убранства. Согласно легенде, архитектор Джакомо Кваренги, представитель противоположного взгляда на зодчество, несмотря на свой непримиримый характер и откровенную враждебность по отношению к Растрелли, останавливался напротив главного входа в Смольный собор, поворачивался к нему лицом, снимал шляпу и восклицал: "«Ecco una chiesa!»" («Вот это храм!»).


title: Смольный собор

text: В 2014 году со стороны Смольной набережной ведётся строительство жилого комплекса, который перекрывает исторический вид на собор со стороны Невы и набережных. На данный момент вид со Свердловской набережной окончательно испорчен, видны лишь верхушки куполов и фрагментарно центральная часть. Строительство продолжается.


title: Смольный собор

text: Согласно макету ансамбля Смольного монастыря (хранится в музее Академии художеств) должна была быть построена высокая 140-метровая пятиярусная колокольня. Таким образом высота этой колокольни на 18 метров превзошла бы высоту шпиля колокольни Петропавловского собора, и могла бы стать самым высоким зданием в Европе. Первый ярус колокольни должен был служить триумфальной аркой — парадным въездом в монастырь, второй — надвратной церковью, а в остальных трёх должны были располагаться звонницы. Колокольню должна была завершать маленькая башенка с тремя круглыми окнами и венчающей её главкой с крестом.


title: Смольный собор

text: Однако, вопреки сложившемуся мнению, ансамбль Смольного монастыря остался без колокольни по воле самого Растрелли, а не из-за нехватки средств (строительство колокольни приостановлено в 1756 году, до вступления России в Семилетнюю войну), хотя и оба эти факта могли стать решающими. Благодаря упомянутому макету зодчий понял возможную ошибку и сохранил доминирующее влияние единственно здания самого собора. Архитектурно-конструктивные решения также отличаются от представленных в макете.


title: Смольный собор

text: В ходе проведения в 2000-х годах археологических изысканий на месте предполагаемой колокольни на глубине около 4 метров был обнаружен фундамент внушительного здания. Под гранитным основанием забито порядка 10 тысяч свай из морёного дуба. Эта находка стала первым реальным подтверждением начала строительства колокольни Растрелли.


title: Смольный собор

text: В 1991 году при концертно-выставочном зале "Смольный собор" был создан камерных хор, получивший наименование Камерный хор Смольного собора. В 2015 году, после того как Смольный собор был передан церкви Камерный хор Смольного собора лишился места своего базирования и был вынужден сменить название. С 1 мая 2016 года хор носит новое название – Концертный хор Санкт-Петербурга..


title: Смольный собор

text: Хор под руководством Владимира Беглецова и и оборудование для концертов после долгих поисков помещения предложили разместить в зале здания дореволюционной Городской думы на Невском проспекте, которое было отреставрировано по заказу Сбербанка для находящегося в здании Думы одного из подразделений данного финансового учреждения; в части думского здания ранее располагалась переехавшая затем в Выборгский район города городская Государственная филармония для детей и юношества под руководством артиста Юрия Томошевского.


title: Смольный собор

text: В память освящения Смольного собора, в 1835 году, в Санкт-Петербурге была выпущена бронзовая памятная медаль, изображающая фасад собора с флигелями, с надписью: «1748-1835, окончен в память Императрицы Марии Федоровны» с одной стороны, и Христа Спасителя в храме, благословляющего детей - с другой стороны .


title: Смольный собор

text: В 2010 году в честь 175-летнего юбилея Смольного собора Санкт-Петербургский монетный двор выпустил памятную медаль. Также к юбилею был выпущен специальный конверт.


title: Каприз (архитектура)

text: Архитектурный каприз или фолли (от — причуда, каприз) — разновидность павильона, небольшое здание или архитектурный объект, изначально служивший для развлечения гостей парка дворянской усадьбы.


title: Каприз (архитектура)

text: Архитектурные капризы впервые возникли в европейских поместьях 16-17 веков. В те годы прежние резиденции аристократии (замки) постепенно утрачивали свои оборонительные функции, и постепенно заменялись новыми, более просторными и удобными для жизни постройками, или обрастали красиво распланированными парками, куда знатные владельцы приглашали гостей. Строения усадеб делились на собственно главный дом (замок или дворец или особняк и так далее), хозяйственные постройки (скотный двор, псарня и т.д.), флигели (служившие для размещения кухни, а также жилья для прислуги) и павильоны. Павильоны, в отличие от остальных построек, не имели практического назначения и служили для развлечения гостей. Самым простым типом павильона является беседка, в частности, беседка-ротонда. Со временем в архитектуре парковых ансамблей выработались и другие устойчивые типы павильонов: эрмитаж, хижина отшельника, грот, руина. Последние три типа павильонов могут быть отнесены к архитектурным капризам.


title: Каприз (архитектура)

text: В целом, капризом обычно называется садово-парковой павильон произвольной, как правило экзотической формы, удовлетворяющий следующим условиям:


title: Каприз (архитектура)

text: Возникнув в Италии 16 века, архитектурные капризы вскоре перекочевали во Францию, Англию, Германию и другие европейские страны, а после реформ Петра Великого — и в Россию. В России сегодня сохранилось относительно немного таких павильонов — сыграла свою роль кампания по разрушению помещичьих усадеб во время и после революции и гражданской войны. Тем не менее, архитектурные капризы по-прежнему можно увидеть в некоторых крупных садово-парковых ансамблях в окрестностях Санкт-Петербурга и Москвы.


title: Каприз (архитектура)

text: Зато в Великобритании местные фолли, пережившие массовое разрушение дворянских усадеб в середине 20 века, пользуются большой популярностью у населения. В 1988 году там было создано специальное благотворительное общество, , защищающее и реставрирующее сохранившиеся архитектурные капризы.


title: Тип обслуживания

text: Тип обслу́живания (Type of Service, ToS) — байт, содержащий набор критериев, определяющих тип обслуживания IP-пакетов. Поле в заголовке пакета IPv4, которое с годами приобретало различные цели, и описывалось в пяти RFC. В настоящее время ToS поле называется поле differentiated services и имеет 6 бит поля DiffServ Code Point (DSCP) и 2 бит поля Explicit Congestion Notification.


title: Тип обслуживания

text: Тип обслуживания позволяет приоритизировать IP-трафик на сетевых маршрутизаторах, с целью обеспечения высокого качества передачи данных


title: Тип обслуживания

text:
"Байт побитно (0 - старший, 7 - младший)":
На практике в большинстве реализаций протокола IP данное поле почти всегда равно 0.


title: Тип обслуживания

text: Источники: RFC 791, RFC 2474, RFC 3168.


title: Эльгинское угольное месторождение

text: Эльгинское угольное месторождение — крупнейшее в России месторождение коксующегося угля. Расположено в юго-восточной части Якутии, в 415 км к востоку от города Нерюнгри и в 300 км от Байкало-Амурской магистрали. Запасы угля по стандартам JORC на 31 декабря 2011 составляют 2,2 млрд т.


title: Эльгинское угольное месторождение

text: Лицензия на разработку северо-западного участка Эльгинского месторождения принадлежит ОАО «Мечел». Добыча угля на месторождении началась в августе 2011 года. В 2012 году открылось сквозное движение по построенной «Мечелом» 321-километровой железнодорожной ветке, которая соединила месторождение с Байкало-Амурской магистралью.


title: Эльгинское угольное месторождение

text: Разработка месторождения длительное время сдерживалась отсутствием транспортного сообщения для вывоза угля. В рамках осуществления проекта по разработке были утверждены планы по строительству железнодорожного пути необщего пользования протяженностью 321 км, который соединит месторождение с Дальневосточной железной дорогой (место примыкания — станция Улак, Амурская область). Изначально общая стоимость начальной стадии освоения Эльги (включая строительство железнодорожной ветки) оценивалась «Мечелом» в $1,6-1,8 млрд, общая стоимость проекта освоения Эльги оценивается в $4,74 млрд. Фактические инвестиции в освоение Эльгинского угольного комплекса (строительство сезонной обогатительной фабрики, железной дороги, мостов, дорог, и т.д.) по состоянию на 31 декабря 2011 года составили $1,82 млрд, а по состоянию на 31 декабря 2012 года - $2,38 млрд.


title: Эльгинское угольное месторождение

text: В феврале 2008 года Группа «Мечел» подписала контракт с компанией «Трансстрой» на проектирование и строительство железнодорожного подъездного пути, соединяющего Улак Дальневосточной железной дороги с Эльгинским угольным месторождением. Общая длина железнодорожного пути составила 321 км. Проект дороги включает в себя порядка 420 искусственных сооружений, среди которых 194 моста. Пропускная способность пути после завершения всех этапов строительства составит 25 млн т в год. Строительство железной дороги является первым этапом освоения Эльгинского месторождения, на котором планируется достичь объёмов добычи угля до 9 млн т в год. Строительство железной дороги было завершено в 2012 году.


title: Эльгинское угольное месторождение

text: В 2011 году был построен рабочий посёлок Эльга для работников месторождения. В начале сентября 2011 года был сдан в эксплуатацию отрезок железнодорожного пути с 1 по 209 км, где построена перевалочная станция, до которой уголь подвозится автомобильным транспортом (самосвалами). На месторождении произведены вскрышные работы, в августе 2011 года добыт первый уголь. В 2012 году была запущена сезонная обогатительная фабрика мощностью до 3 млн т.. В сентябре 2013 г. на ряде станций Дальневосточной генерирующей компании (входит в РАО ЕЭС Востока) прошли успешные пробные сжигания углей с Эльгинского месторождения.


title: Эльгинское угольное месторождение

text: По условиям лицензии окончание строительства первой очереди обогатительного комплекса мощностью не менее 9 млн тонн угля в год должно быть завершено не позднее 1 августа 2017 года. Выход на проектную мощность первой очереди горнодобывающего предприятия должен состояться не позднее 1 августа 2018 года.


title: Эльгинское угольное месторождение

text: За первые 6 месяцев 2016 года добыча угля превысила 2 млн тонн, это на 8% больше аналогичного периода 2015 года.


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: Алексей Анатольевич Консо́вский (1912—1991) — советский актёр кино и озвучивания. Народный артист РСФСР (1976).


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: Алексей Консовский родился в а в Москве в рабочей семье.


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: Брат — Дмитрий Консовский (1907—1938) — актёр («Земля жаждет», «Дезертир»), во время съёмок в фильме «Строгий юноша» в 1934 году был арестован НКВД, умер незадолго до расстрела в 1938 году.


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: В 1933 году Алексей Консовский окончил техникум при театре имени Всеволода Мейерхольда и до 1935 года играл в этом театре.


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: В 1935—1936 годах — артист студии под руководством Николая Хмелёва, в 1937—1938 годах — артист Московского ТРАМа, в 1938—1939 годах — Ленинградского ЛТК, в 1940—1943 годах — артист киностудии «Союздетфильм», в 1943—1950 и в 1953—1986 — артист МАДТ имени Моссовета, в 1950—1953 годах — артист МДТ имени М. Н. Ермоловой.


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: В браке с Верой Алтайской родилась дочь Светлана (1941—1994). Третьей супругой с 1970 по 1991 г. была Марина Рафаиловна Колумбова (24.12.1921—15.01.2019), актриса Театра Сатиры, Москонцерта.


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: Ушёл из жизни 20 июля 1991 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.Алексей Консовский запомнился широкой публике как выдающийся лирический актёр, создатель таких поэтических образов, как Принц в «Золушке», Лётчик и Лис из радиоспектакля по мотивам повести «Маленький принц» Сент-Экзюпери и Михаил Лермонтов в биографической ленте о жизни поэта.


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: Манера его игры отличалась редкой актёрской чуткостью. В послереволюционные и предвоенные времена, он изображал хрупких и ранимых героев с глубоким духовным миром. В эпоху, когда искусство заполнено образами могучих «стоиков», Консовский находит краски изображать своих героев трогательными и человечными, отличающимися почти детской смешливостью. Подобный пафос ближе всего подходил к образу Маленького принца, а позднее ассоциировался с уютными героями Г. Бёлля — ласковыми детьми в мире беспощадных и странных взрослых. Подобная глубина удачно сочеталась с естественностью: невероятно искренне разработан Принц из «Золушки», который при всём его романтизме не впадает в сказочную условность. Отдельного внимания заслуживает страстный образ Лермонтова и проникновенный трагизм авторского тона в «Пингвинах».


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text:
Если в кино Консовский остался в памяти зрителей романтичным юношей, то в мастерстве звучащего слова он запомнился в самых разнообразных амплуа.
Артист начал работать со звуком с неподражаемой в этом жанре Марией Бабановой, которую считал своим учителем. Вдвоём они записали хрестоматийный аудиоспектакль «Маленький принц», в котором Мария Ивановна сыграла принца. Сегодня эта запись считается образцом жанра звучащего слова. Помимо участия в радиоспектакях, Консовский стал популярнейшим голосом художественного и документального кино, оставшись непревзойдённым мастером дубляжа.


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: Студия под руководством Н. П. Хмелёва


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: Театр имени М. Н. Ермоловой


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text:
МАДТ имени МоссоветаХудожественные фильмы
Документальные фильмы
Мультфильмы


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: Зарубежные фильмы


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: Радиомонтаж спектаклей


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: Радиопостановки


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: Детские радиопередачи


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: Литературные радиопередачи


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: Литературно-музыкальные композиции


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: Художественное чтение


title: Консовский, Алексей Анатольевич

text: Поэтические чтения


Революционный коммунистический союз молодёжи (большевиков) — РКСМ(б) — коммунистическая организация, объединяющая молодёжь в борьбе за ниспровержение капитализма, установление диктатуры пролетариата и построение бесклассового коммунистического общества. РКСМ(б) руководствуется теорией марксизма-ленинизма.


title: Революционный коммунистический союз молодёжи

text:
В настоящее время РКСМ(б) видит своей целью революционный поворот общества на социалистический путь развития.
РКСМ(б) объединяет молодёжь для борьбы за победу коммунизма; является кузницей кадров для Российской коммунистической рабочей партии — Революционной партии коммунистов. Идеологически РКСМ(б) опирается на научное и творческое применение марксизма, на исторический опыт мирового коммунистического движения (в особенности на большевистский).


text: На первом (учредительном) съезде организации в 1997-м году было принято Программное заявление РКСМ(б), которое кратко отражает позицию организации по основным вопросам.


text: Законодательные акты и моральные нормы, принятые в современном обществе учитываются, но не являются определяющими в деятельности РКСМ(б), в которой он использует любые формы и методы работы, не противоречащие коммунистической нравственности. РКСМ(б) разделяет основные программные положения Российской коммунистической рабочей партии в составе КПСС (РКРП-КПСС).


text: Ряд активистов организации (Андрей Соколов, Надежда Ракс, Лариса Романова и другие) были осуждены на ряде судебных процессов.


text: Революционный комсомол является единой организацией, связанной сознательной дисциплиной, одинаково обязательной для всех членов организации. Она следит за соблюдением Программного заявления и Устава и занимается борьбой с созданием фракционных группировок внутри себя. РКСМ(б) требует от своих членов работы по выполнению всех решений руководящих органов организации, обеспечению единства рядов комсомола и укреплению связей с левыми и рабочими в других странах мира.


text: Высшее руководство РКСМ(б) постоянно подвергается ротации, в центральную работу постоянно вовлекаются новички. За 2001—2008 гг. состав секретарей Центрального комитета полностью сменился три раза. В то же время значительная часть бывших секретарей покинула организацию (или была исключена).


text: Отличительной чертой РКСМ(б) в современном коммунистическом движении является особое внимание, уделяемое организацией вопросам развития марксистской теории, работе в среде молодой интеллигенции и рабочих, пропаганде идей научного социализма.


text: Усилиями членов РКСМ(б) создана библиотека марксистской литературы. Регулярно проводятся открытые семинары, посвящённые как вопросам практики и теории марксизма, так и, например, криптографии.


text: Членами организации написан ряд работ в области современной марксистской теории, посвящённых, в частности, таким вопросам, как анализ современного российского рыночного хозяйства, роль НИОКР в снятии товарного характера производства, проблемы политической экономии, социализма и др. Ведутся работы по переводу на русский язык работ современных марксистских исследователей.


text: В 2011 году на 18-й Генеральной ассамблее Всемирной федерации демократической молодёжи РКСМ(б) стал полноправным членом этой организации.


text: 12 мая 2012-го года активисты РКСМ(б) совместно с профсоюзной организацией Защита ООО «Метровагонмаш» провели массовую забастовку на казахских нефтяных предприятиях, на двое суток приостановившую добычу нефти на юго-западе Казахстана.


text: На Генеральной ассамблее ВФДМ в ноябре 2015-го года делегат Революционного Комсомола выступил против организационного и идеологического подчинения XIX-го всемирного фестиваля молодежи и студентов правительственным чиновникам Российской Федерации.


text: Вдова писателя Александра Исаевича Солженицына и его вторая жена Наталья Солженицына в октябре 2016-го года осудила акцию активистов Революционного Комсомола, повесивших на ограду возле московского музея истории ГУЛага тряпичное чучело со стихотворением, оскорбляющим память писателя. Активист РКСМ(б) Сергей Мирошниченко в связи с этим событием заявил, что антисемитам и националистам не место в школьной программе.


text: 21 декабря 2016-го года активисты финского представительства РКСМ(б) на выезде расклеили в петербургском метро плакаты с портретом Иосифа Сталина и актуальными цитатами.


text: Помимо территории бывшего СССР представительства РКСМ(б) действуют и в дальнем зарубежье (Болгария, Финляндия и т. д.).


title: Эгоистичный ген

text: «Эгоисти́чный ген» () — научно-популярная книга об эволюции, написанная британским биологом Ричардом Докинзом и впервые опубликованная в 1976 году. Основная идея книги состоит в обосновании геноцентричного взгляда на эволюцию.


title: Эгоистичный ген

text: Словосочетание «эгоистичный ген», вынесенное в заглавие книги, было выбрано Докинзом в качестве удобной метафоры для выражения геноцентричного взгляда на эволюцию, в рамках которого эволюция рассматривается прежде всего как эволюция генов и считается, что естественный отбор на уровне особей или популяций почти никогда не одерживает верх над естественным отбором на уровне генов. Кроме того, для англоязычного читателя это название созвучно с названием сказки Оскара Уайлда «Великан-эгоист» ().


title: Эгоистичный ген

text: Согласно этому взгляду, в основе биологической эволюции лежит эволюция генов (а не особей, не видов и проч.), которая движется в сторону увеличения их способности копироваться (оказывая то или иное воздействие на окружающую среду и заставляя её копировать себя). Те аллели гена, которые лучше всего умеют копироваться, побеждают в естественном отборе и вытесняют менее удачные конкурирующие аллели. При этом для любого гена организм, в котором он находится, все другие организмы, а также все прочие гены, находящиеся в том же организме и в других организмах, являются лишь частью окружающей среды, на которую он оказывает влияние и к которой он приспосабливается. Вследствие естественного отбора на уровне генов развитие популяций стремится к эволюционно стабильным стратегиям, которые далеко не всегда являются наиболее оптимальными для организмов и популяции в целом.


title: Эгоистичный ген

text: Для размножения (то есть увеличения числа копий) какого-либо гена выгодно, чтобы его носители способствовали не только собственному размножению, но и размножению других носителей этого же гена. Вследствие этого филогенетическая линия эволюции особей движется в сторону увеличения их совокупной приспособленности (), учитывающей не только прямых потомков той или иной особи, но и других особей, в которых находятся те же самые гены, а также их потомков, в создание которых данная особь также вносит косвенный вклад (например, в виде заботы, вскармливания, защиты от врагов и т. д.), тратя на это свои ресурсы. При определённых условиях гену может быть выгодно, чтобы носитель одной из его копий жертвовал собственным размножением ради выживания или размножения других носителей этого же гена (биологический альтруизм). Если выполняется правило Гамильтона, то есть если количество получающихся при этом копий гена превышает количество пожертвованных копий, то гены, формирующие у своих носителей такое поведение, будут поддержаны естественным отбором и распространятся в популяции. Больше всего вероятность нахождения тех же копий гена у близких родственников особи (чем ближе родство, тем выше вероятность), поэтому в ходе эволюции у особей некоторых видов развивается альтруизм по отношению к родственникам. Это так называемая теория кин-отбора, изложению которой посвящена существенная часть книги. Наиболее ярким примером подобного альтруизма являются стерильные рабочие особи общественных насекомых, которые вовсе не способны к собственному размножению и вместо этого целиком взяли на себя функцию заботы о потомстве своих репродуктивных родственников, в которых находятся те же самые гены, что и в них самих.


title: Эгоистичный ген

text: В главе 11 книги также вводится термин «мем» для элемента культурной эволюции, аналогичный гену, с предположением, что подобная «эгоистичная» репликация может быть отнесена также к элементам культуры: идеям, технологическим приёмам, религиям, стилям моды и т. д. Причём, культуры не только человеческой: на примере певчих птиц Новой Зеландии рассматривается передача от поколения к поколению песенных мотивов. После публикации книги на основе этой идеи возникла новая дисциплина — меметика, ставшая предметом многочисленных исследований и споров.


title: Эгоистичный ген

text:
К настоящему времени книга издавалась четырежды: в 1976, 1989, 2006 и 2016 годах. Во втором издании были добавлены примечания и дописаны две главы — 12 и 13. Они опираются на книги «Эволюция кооперации» (Р. Аксельрод) и «Расширенный фенотип» самого Р. Докинза, соответственно.Книга получила неоднозначные отзывы, став причиной острой полемики как среди ученых, так и среди общества в целом. Вот некоторые из этих отзывов:Сам автор книги в своем предисловии ко второму изданию писал:
«За двенадцать лет, прошедших после выхода в свет „Эгоистичного гена“, главная идея книги стала общепринятой и вошла в учебники. Это парадоксально, хотя парадоксальность и не бросается в глаза. Книга не принадлежит к числу тех, которые вначале терпели лишь поношение, а затем постепенно приобретали все больше и больше сторонников, пока в конечном счете не оказались столь ортодоксальными, что теперь мы только удивляемся, чем, собственно, был вызван переполох. Происходило как раз обратное. На первых порах рецензии радовали своей благожелательностью и книгу не считали спорной. Репутация вздорной созревала на протяжении многих лет, и лишь теперь к книге стали относиться как к произведению крайне экстремистскому. Однако именно в те годы, когда за книгой все более закреплялась репутация экстремистской, её фактическое содержание все менее казалось таковым, приближаясь к общепринятым взглядам».


title: Эгоистичный ген

text: Такие известные биологи как Уильям Гамильтон, Джордж Уильямс, Джон Мейнард Смит и Роберт Триверс высоко оценили книгу Докинза «Эгоистичный ген» и пришли к выводу, что он сделал нечто большее, чем просто объяснил их идеи. Джордж Уильямс в интервью заявил, что Докинз в своей книге продвинул некоторые вопросы гораздо дальше, чем он сам. По мнению Уильяма Гамильтона, в книге «Эгоистичный ген» Докинз "«добился успеха в, казалось бы, невозможной задаче представить простым языком трудные для понимания темы последней мысли в эволюционной биологии»" таким способом, который "«удивил и оживил даже многих биологов-исследователей»". По мнению философа Дэниела Деннета, книга Докинза — это "«не только наука, но и философия в лучшем виде»". Идеи об «эгоистичной ДНК», затронутые в этой книге, побудили некоторых учёных, включая известного химика Лесли Орджела и нобелевского лауреата Фрэнсиса Крика, на более детальное исследование этого вопроса. Идеи Докинза нашли основательное подтверждение после того как было открыто, что существенная часть «эгоистичной ДНК» состоит из транспозонов. Таким образом, идеи Докинза помогли объяснить, что происходит внутри геномов, задолго до того как секвенирование ДНК стало обычным делом.


title: Эгоистичный ген

text: По мнению зоолога, журналиста и популяризатора науки , , отстаиваемый и выкристаллизованный Докинзом, в настоящее время играет центральную роль в теоретической эволюционной биологии, и «никакое иное объяснение не имеет смысла», хотя имеются и альтернативные взгляды. Также, по его словам, книга «Эгоистичный ген», "«породила „золотую лихорадку“ среди писателей научно-популярной литературы, поскольку издатели начали прикладывать большие усилия в надежде найти новый „Эгоистичный ген“»".


title: Эгоистичный ген

text: Известный американский генетик Ричард Левонтин характеризует подход Докинза как биологизаторский редукционизм, чреватый идеологизацией и распространением предрассудка о предопределённости уровня человеческого интеллекта, существующего социального порядка и т. д.:


title: Эгоистичный ген

text: Мы, по словам Ричарда Докинза, являемся неуклюжими роботами, душой и телом созданными ДНК. Но мнение о том, что мы целиком находимся во власти внутренних сил, предопределенных с рождения, является лишь частью идеологической платформы, которую можно назвать редукционизмом.


title: Эгоистичный ген

text: На подобную критику Докинз подробно ответил в своей следующей книге, «Расширенный фенотип» (Глава 2 «Генетический детерминизм и генный селекционизм»). В данном случае взгляды Докинза были чересчур упрощены и искажены (см. Чучело (логическая уловка)). Докинз поясняет, что влияние генов носит лишь статистический характер, а не фатальный, и эффекты от влияния генов могут быть легко изменены влиянием окружающей среды, воспитанием, образованием и т. д. И даже в самом «Эгоистичном гене» Докинз писал: "«Мы — единственные существа на планете, способные восстать против тирании эгоистичных репликаторов»". В главе 4 «Генная машина» Докинз объяснял, что гены не могут непосредственно управлять всеми движениями животного, «дёргая за ниточки», хотя бы из-за задержки во времени. Гены могут только контролировать белковый синтез в клетке. Следовательно, в ходе эволюции генов должен был возникнуть развитый мозг, способный к моделированию окружающей реальности и самостоятельному принятию решений, которому гены задают лишь общие инструкции поведения (избегать боли, избегать опасности и т. д.). Дальнейшее развитие в этом направлении могло привести к тому, что некоторые «машины выживания» могли полностью выйти из-под власти генов. В этой же книге, в главе «Мемы — новые репликаторы» он ввёл понятие мема, оспаривая мнение некоторых своих коллег-биологов о том, что любая черта человеческого поведения обусловлена генами и обязательно должна иметь какое-то биологическое преимущество, то есть служить для более успешного размножения генов особи. Докинз подчёркивал, что те или иные черты поведения могут существовать, потому что они способствуют успеху репликаторов какой-то иной природы, например, тех самых мемов. Докинз отмечает, что с возникновением культуры появились негенетические способы передачи информации (в первую очередь у человека, хотя и не только у него), и не отрицает, что в человеке многое обусловлено культурой и воспитанием, а не генетикой. При этом представление о мемах здесь не является обязательным.


title: Эгоистичный ген

text: Российский биолог А. В. Марков характеризует идеи Докинза как «основанные на несокрушимой логике», прочно вошедшие в научный обиход и определяющие облик современной биологической картины мира. Также он даёт следующую оценку идеям Докинза, отражённым в книгах «Эгоистичный ген» и «Расширенный фенотип»:


title: Эгоистичный ген

text: Это геноцентрический подход к эволюции, который так и не успел прижиться среди российских биологов, хотя на западе получил широкое распространение, и большинство эволюционистов работают на основе этой модели.  Эта очень любопытная и полезная модель для понимания множества биологических явлений, которые в рамках традиционных представлений, ориентированных на групповой отбор, понять трудно. А с этой позиции их понять проще. Но идеи Докинза и его учителей встречают резкое отторжение, особенно у некоторых российских биологов, в силу своего кажущегося редукционизма, и многие просто не могут понять, как можно все свести к генам. Им кажется, что мы расщепляем все живое на слишком мелкие части и уничтожаем их целостную сущность. Это, по-моему, иллюзия, потому что мы ничего не уничтожаем: поняв, как работает эволюция на уровне генов, мы снова переходим на уровень целостного организма и видим, что и тут многое теперь стало понятнее.


title: Эгоистичный ген

text: В 2006 году книга «Эгоистичный ген» вошла в десятку лучших научно-популярных книг всех времён по версии американского научно-популярного журнала «», заняв 9-е место в опубликованном этим изданием списке из 25 лучших научно-популярных произведений. В апреле 2016 г. «Эгоистичный ген» был включён в список 100 лучших научно-популярных книг британской газеты «The Guardian» под номером 10. В июле 2017 г. в результате опроса, посвящённого 30-летию премии для научных книг Лондонского королевского общества, «Эгоистичный ген» был включён в список наиболее влиятельных научных книг всех времён, опередив «Происхождение видов» Чарльза Дарвина и «Математические начала натуральной философии» Исаака Ньютона.


title: Экстра М (газета)

text: «Экстра М» — бесплатная еженедельная рекламная газета, распространяемая по почтовым ящикам жителей Москвы и Зеленограда. Ближайший конкурент — газета «Центр Плюс».


title: Экстра М (газета)

text: Газета издаётся издательским домом «Экстра М Медиа», входящим с августа 2006 года в медиагруппу «Медиа3», управляющую медиаактивами группы «Промсвязькапитал». Выходит с 5 декабря 1992 года.


title: Экстра М (газета)

text: Газета является лидером рынка печатной рекламы (по тиражу). Еженедельно свою рекламу в газете размещают более 1,5 тыс. рекламодателей. Также используется формат «газета в газете»: публикуются торговые каталоги таких компаний, как «Техносила», «Седьмой континент», «Шатура-мебель», «Детский мир», «Стартмастер», «Перекрёсток», Finn Flare.


title: Экстра М (газета)

text: Охват аудитории газеты — свыше 90 % всех московских квартир и Зеленограда. Издание выходит в девяти выпусках: Север, Юг, Запад, Восток, Северо-Запад, Юго-Запад, Северо-Восток, Юго-Восток и Зеленоград и распространяется бесплатно по почтовым ящикам жилых домов Москвы и Зеленограда. В ноябре 2005 года газета провела программу оптимизации распространения. Газета доставляется дополнительно более чем в 3 тыс. домов. «Экстра М» располагает собственной службой распространения «Экстра-Курьер».


title: Экстра М (газета)

text: В 1997—1998 годах газета «Экстра М» состояла из 128 полос, большее количество было невозможно напечатать по техническим причинам. В 1994-1998 годах приложением к газете была цветная телепрограмма на неделю с подробным описанием фильмов и передач, с 21 сентября 1998 года в рамках антикризисной оптимизации телепрограмма стала выходить в сильно упрощенном виде. В конце 1990-х годов и начале 2000-х годов газета состояла из 32 полос. К 2009 году газета поредела до 12—20 полос, 3—5 из которых занимают редакционные материалы (аналитика, интервью, новости), остальное заполнено рекламой.


title: Экстра М (газета)

text: В 2012 году начала выходить новая, почти нерекламная версия газеты, в которой количество редакционных материалов увеличилось вдвое, рекламы стало меньше, телепрограмма увеличилась до 16-18 каналов. Такая версия выходила сначала по понедельникам (и называлась «Экстра-М. Понедельник») до декабря 2012 года, с декабря 2012 года стала выходить по средам, формат телепрограммы увеличился максимум до 28 каналов, также изменился слоган («Модные места, события, люди»). Старая версия газеты (рекламная) по-прежнему выходит в Москве и Зеленограде, новая «Экстра М» распространяется в торговых сетях, в частности, в сети «Перекрёсток».


title: Экстра М (газета)

text: В конце 1990-х годов тираж печатался в типографии Lehtikanta Oy, город Коувола, Финляндия.


title: Вильгельм де Варенн, 1-й граф Суррей

text: Вильгельм де Варенн (; ум. ) — нормандский аристократ, соратник Вильгельма Завоевателя и 1-й граф Суррей (1088), один из крупнейших магнатов Англии конца XI века и основатель англо-нормандского дворянского рода Вареннов.


title: Вильгельм де Варенн, 1-й граф Суррей

text:
Вильгельм был сыном нормандского рыцаря Родульфа (Ральфа) и Эммы (или Беатрисы), по одной из версий, внучатой племянницы Гунноры, жены Ричарда I, герцога Нормандии. Как младший из братьев, он мог рассчитывать лишь на меньшую долю отцовского наследства. В молодости Вильгельм (французский вариант — Гийом) участвовал на стороне юного герцога Вильгельма в борьбе с мятежными баронами Котантена и отличился в кампаниях 1052—1054 гг. За его помощь герцог предоставил Вильгельму довольно значительные владения в Верхней Нормандии, в том числе и замок Белланкомбр в долине речки Варенн (на территории современного департамента Сена Приморская), в честь которой Вильгельм и его потомки получили свою фамилию.
Варенн был одним из советников герцога Вильгельма и активных сторонников плана вторжения нормандцев в Англию. Когда в сентябре 1066 г. войска Вильгельма высадились на английском побережье, среди них был и отряд Варенна. Он участвовал в сражении при Гастингсе и последующем завоевании Англии. За свою поддержку Вильгельм получил от короля суссексский рейп Льюис, один из основных элементов в оборонительной системе юго-восточного побережья, а также земельные лены в других двенадцати английских графствах. Наиболее важными из них были владения в Норфолке и Йоркшире, где Вильгельм де Варенн возвёл замки Касл-Акр и Конисбро в виде классических ранненормандских укреплений типа «motte-and-bailey». Кроме того, Вильгельм построил замок в Льюисе, прекрасно сохранившийся до настоящего времени. К концу жизни, как свидетельствует «Книга страшного суда», Вильгельм де Варенн был одним из наиболее богатых англонормандских аристократов.


title: Вильгельм де Варенн, 1-й граф Суррей

text: На протяжении всей своей жизни Варенн сохранял лояльность королю Вильгельму Завоевателю и его сыну. В 1088 г. он участвовал в подавлении восстания баронов против Вильгельма II, за что получил титул графа Суррея, хотя не имел никаких владений в этом графстве. Однако из-за ран, полученных во время боёв с мятежниками, Варенн вскоре после этого скончался.


title: Вильгельм де Варенн, 1-й граф Суррей

text: Уже при Вильгельме де Варенне, 1-м графе Суррее, дом де Варенн являлся одним из самых могущественных, знатных и богатых англо-нормандских дворянских родов. По некоторым современным оценкам, Вильгельм де Варенн был самым богатым человеком за всю историю Великобритании.


title: Foo Fighters

text: Foo Fighters — американская рок-группа, образованная бывшим участником Nirvana Дейвом Гролом в 1995 году.


title: Foo Fighters

text: Название позаимствовано из сленга американских лётчиков Второй мировой войны, которые называли так (foo-истребители) неопознанные летающие объекты и странные атмосферные феномены, которые они видели в небе над Европой и Тихим океаном.


title: Foo Fighters

text: Дэйв Грол выступал в гранж-группе Nirvana в качестве барабанщика. В гастроли он брал с собой гитару и записывал песни. Грол иногда бронировал время на студии для записи демо, и даже выпустил кассету с некоторыми из этих песен, которая называется «Pocketwatch» под псевдонимом «Late!» в 1992 году.


title: Foo Fighters

text: Гитариста/вокалиста «Нирваны» Курта Кобейна находят мертвым в своем доме в Сиэтле 8 апреля 1994 года, впоследствии легендарная группа распадается. Грол получает предложение работать с различными музыкантами, он почти принимается на постоянную работу в качестве барабанщика, в Tom Petty and the Heartbreakers. В конце концов Грол отказался и вместо этого пришёл в Robert Lang Studios, в октябре 1994 года, для записи двенадцати из сорока песен, которые он написал. За исключением гитарной партии в «X-Static», в которой играл Грег Дулли из The Afghan Whigs, Грол сам играл на всех инструментах и сам записал все вокальные партии. «Я должен был просто присоединиться к другой группе, и быть барабанщиком всю мою жизнь», позже сказал Грол. По завершении записи материала для альбома, Грол раздавал копии альбома в течение пяти дней своим друзьям.


title: Foo Fighters

text: Грол надеялся сохранять свою анонимность и выпускать записи ограниченным тиражом, под названием «Foo Fighters». Однако демо, распространенные в музыкальной индустрии, вызывали интерес и у звукозаписывающих компаний. Грол начал создавать группу, в поддержку альбома, узнав о распаде группы Sunny Day Real Estate, Грол уговорил бывших участников этой группы, басиста Нэйта Мендела и барабанщика Уильяма Голдсмита. Грол также уговорил Пэта Смира, который был гастрольным гитаристом Nirvana, присоединиться в качестве второго гитариста. В конечном счете, Грол лицензировал альбом на Capitol Records, выпустив его на лейбле Roswell Records.


title: Foo Fighters

text: Дебютное выступление Foo Fighters состоялось 19 февраля 1995 года в Boat House, Сиэтл. Foo Fighters предприняли первую попытку большого тура, весной 1995. Первый сингл «This Is A Call», был выпущен в июне 1995 года, сам альбом вышел в июле 1995 года. «I’ll Stick Around», «For All The Cows», и «Big Me», были выпущены в качестве последующих синглов. Следующие месяцы группа провела в гастролях, их первое громкое выступление состоялось на фестивале в Рединге, в Англии.


title: Foo Fighters

text: После тура в течение всей весны 1996 года, Foo Fighters засели в студии в Вундвилле, штат Вашингтон, с продюсером Нортоном Гилом, для записи своего второго альбома. Грол снова сам записывал весь материал для альбома, в том числе и барабанные партии. Узнав об этом, Уильям Голдсмит покинул группу.


title: Foo Fighters

text: Для замены Уильяма Голдсмита Грол связался с гастрольным барабанщиком Аланис Мориссетт Тейлором Хокинсом, для того, чтобы он посоветовал кого-либо на место барабанщика в Foo Fighters. Грол был удивлен, когда Хокинс предложил себя в качестве барабанщика. Хокинс дебютировал с группой во время выпуска второго альбома, The Colour and the Shape, в мае 1997 года. Альбом включает такие известные синглы, как «Monkey Wrench», «My Hero», и «Everlong».


title: Foo Fighters

text: Пэт Смир объявил, что он хочет покинуть группу. Четыре месяца спустя, в сентябре 1997 года, на MTV Video Music Awards, Пэт Смир официально заявил об уходе из группы, в тот же день Foo Fighters официально заявили о новом гитаристе, им стал бывший коллега Дэйва Грола по Scream, Франц Сталь. Сталь гастролировал вместе с Foo Fighters, в течение следующих нескольких месяцев и сыграл на двух треках «Walking After You» и «А320».


title: Foo Fighters

text: В 1998 году, Foo Fighters отправились в родной для Грола, штат Вирджиния, чтобы записать материал для своего третьего альбома. Однако Грол и Сталь не могли прийти к согласию. Грол был растерян и с трудом принял решение об увольнении Франца Сталя, ведь они были друзьями с детства. Остальное трио, Грол, Мендел и Хокинс, провели следующие несколько месяцев, записывая материал для третьего альбома.


title: Foo Fighters

text: После завершения записи альбома Foo Fighters начали проводить прослушивания потенциального гитариста, в конечном итоге остановились на Крисе Шифлетте, который выступал с Me First and the Gimme Gimmes.


title: Foo Fighters

text:
В конце 2001 года, группа собралась снова, чтобы записать свой четвёртый альбом. После того, как работа над альбомом была завершена, Грол принял участие в записи альбома Queens of the Stone Age 2002 года "Songs for the Deaf".
Грол был настолько вдохновлен работой, что решил ещё раз собрать Foo Fighters, чтобы перезаписать несколько песен из нового альбома. Вместо этого, группа перезаписала почти все песни (сохранив «Tired of You») за 10 дней в студии Грола в Вирджинии.Оригинальная версия One by One никогда не была полностью услышана, за исключением фрагментов, которые просочились до премьеры, а также фрагментов, выложенных фанатами на веб-сайте группы в 2007 году.


title: Foo Fighters

text: Финальная версия альбома была выпущена в октябре 2002 года под названием "One by One". Альбом включает такие синглы, как «All My Life», «Times Like These», «Low», и «Have It All». Позже Foo Fighters признались, что недовольны альбомом.


title: Foo Fighters

text:
Проведя полтора года в туре в поддержку "One By One", Грол не хотел торопиться с записью следующего альбома
. На начальной стадии, он намеревался сам записать акустический материал, но в итоге проект коснулся всей группы. Чтобы записать свой пятый альбом, Foo Fighters переместились в Лос-Анджелес, где оборудовали свою студию, названную Studio 606 West. Грол настаивал на разделении альбома на два диска: один, полный рок-песен, другой, включающий только акустические версии. Альбом включил в себя синглы: «Best of You», «DOA», «Resolve», «No Way Back/Cold Day in the Sun», и «Miracle».


title: Foo Fighters

text:
17 июня 2006 года Foo Fighters выступили в качестве хедлайнеров на концерте в Гайд-парке, в Лондоне. Также в концерте принимали участие Juliette and the Licks, Angels & Airwaves, Queens of the Stone Age и Motörhead. Позже Лемми, вокалист Motörhead, примкнул к группе на сцене, чтобы исполнить «Shake Your Blood» из альбома Грола Probot.
Позднее к Foo Fighters присоединились Брайан Мэй и Роджер Тейлор, после чего они исполнили часть «We will rock you» и «Tie your mother down».


title: Foo Fighters

text: Для дальнейшего продвижения In Your Honor, летом 2006 года группа решила организовать короткий акустический тур. В туре участвовали бывший участник Пэт Смир, который присоединился к группе в качестве дополнительного гитариста, Петра Хейден на скрипке и бэк-вокале, Drew Hester на перкуссии и Rami Jaffee из The Wallflowers на клавишных. В сет-лист тура вошли как акустическая половина In Your Honor, так и малоизвестные песни, такие как «Ain’t It The Life», «Floaty» и «See You». Группа также исполнила «Marigold» из дебютного альбома Pocketwatch.


title: Foo Fighters

text: В ноябре 2006, Foo Fighters выпустили свой первый лайв CD, Skin and Bones.


title: Foo Fighters

text: Для доработки In Your Honor, Foo Fighters решили нанять продюсера The Colour and the Shape Джила Нортона. Echoes, Silence, Patience & Grace был выпущен 25 сентября, 2007. Первый сингл альбома, «The Pretender» возглавил чарт современного рока журнала Billboard на 18 недель. Второй сингл «Long Road to Ruin», был выпущен в декабре 2007 года.


title: Foo Fighters

text:
В октябре 2007, Foo Fighters начали свой мировой тур в поддержку Echoes, Silence, Patience & Grace. Группа дала концерты в США, Канаде, Европе, Австралии, Новой Зеландии и Азии. На европейском Mtv Music Awards Пэт Смир подтвердил своё возвращение в группу.
Группа завершила свой тур в сентябре 2008 на Virgin Festival в Торонто.


title: Foo Fighters

text: Echoes, Silence, Patience & Grace получил пять номинаций на премию Грэмми. Foo Fighters отправились домой с наградами за Лучший рок альбом и Лучшее хард-рок исполнение (за «The Pretender»). Альбом был также номинирован на награду за Лучший альбом года, а «The Pretender» — за Запись года и Лучшую рок песню.


title: Foo Fighters

text: 3 ноября 2009, группа выпустила собранный альбом, Greatest Hits, который включил в себя две новые песни, «Word Forward» и сингл «Wheels».


title: Foo Fighters

text: Группа начала записывать их седьмой студийный альбом в августе 2010 с продюсером Бутчем Вигом, ранее спродюсировавшим два новых трека из альбома Greatest Hits. Альбом был записан в гараже Дэйва Грола, при использовании только аналогового оборудования. Пэт Смир был представлен на многих фото, которые Грол опубликовал на своем Твиттере, также пресс-релиз в декабре подтвердил, что Смир играет на каждом треке нового альбома и снова входит в основной состав группы.


title: Foo Fighters

text: Группа анонсировала свои выступления в качестве хедлайнеров на нескольких европейских музыкальных фестивалях. Два их собственных концерта были запланированы в Milton Keynes National Bowl в Великобритании 2 и 3 июля 2011.


title: Foo Fighters

text: Клип для «White Limo» был опубликован 12 февраля 2011, изображающий группу, разъезжающую на лимузине, водителем которого является Лемми Килмистер из Motorhead.


title: Foo Fighters

text: Первый сингл нового альбома, «Rope», был выпущен 23 февраля. Альбом анонсирован на 12 апреля 2011 года.


title: Foo Fighters

text: Документальный фильм об истории группы, «Back and Forth», был анонсирован на 5 апреля. Фильм был спродюсирован Джеймсом Моллом и признан одной из семи лучших документальных картин 2011 года, связанных с музыкой.


title: Foo Fighters

text: Коллектив Грола стал обладателем пяти статуэток "Грэмми" на 54-й церемонии вручения премии, прошедшей 12 февраля 2012 года в Лос-Анджелесе. Foo Fighters победили в номинациях: «Лучшая рок-песня» (Walk), «Лучший рок-альбом» (Wasting Light), «Лучшее исполнение рок-композиции» (Walk), «Лучшее исполнение композиции в жанре хард-рок/металл» (White Limo) и «Лучшее длинное музыкальное видео» за документальную ленту «Foo Fighters: Back and Forth».


title: Foo Fighters

text: В начале октября 2012 Дэйв Грол заявил об уходе группы в творческий отпуск на неопределенный срок.


title: Foo Fighters

text: Однако, в феврале 2013 года Дэйв Грол заявил о том, что Foo Fighters приступили к записи восьмого студийного альбома.


title: Foo Fighters

text: 10 ноября 2014 года вышел альбом «Sonic Highways». Кроме привычного формата, релиз будет выпущен также на виниле, для которого музыканты подготовили девять обложек, в том числе для каждого из восьми городов, в которых проходила его запись (Лос-Анджелесе, Сиэтле, Чикаго, Нью-Йорке, Вашингтоне, Новом Орлеане, Нэшвилле и Остине).


title: Foo Fighters

text: 23 ноября 2015 года был выпущен сингл-сюрприз (после месячного обратного отсчета часов на сайте Foo Fighters). Для свободного скачивания был выпущен EP "Saint Cecilia". Наряду с его выпуском, Грол также объявил, что группа уходит в творческий отпуск на неопределённый срок. В ответ на растущие слухи о распаде группы, в марте 2016 года, группа выпустила «псевдодокументальное» видео, изображающее как Грол покидает группу, чтобы продолжит сольную карьеру в электронной музыке, и Ник Лаше (98 Degrees) становится новым вокалистом группы. Видео заканчивается фразой: «Миллионный раз повторяем, что группа не распадается, и никто не начинает чёртову сольную карьеру». Группа возобновила концертную деятельность в начале 2017 и выступит с несколькими концертами в течение лета .


title: Foo Fighters

text: Грол заявил, что группа проведёт большую часть 2017 года при записи своего девятого студийного альбома. На 1 июня 2017 года вышел новый сингл «». Также стало известно, что клавишник Реми Джеффи стал шестым официальным членом группы. 20 июня 2017 года группа на своей странице в Facebook анонсировала новый альбом "Concrete and Gold", выход которого состоялся 15 сентября. Продюсером выступил Грег Кёрстин. На альбоме чувствуется влияние Pink Floyd, Led Zeppelin и The Beatles. В качестве гостя отметился Джастин Тимберлейк, который спел вокальные партии в песне «Make It Right», из Boyz II Men, исполнивший бэк-вокал в песне «Concrete and Gold» и Пол Маккартни, который сыграл на ударных в песне «Sunday Rain».


title: Foo Fighters

text: В июне 2017 года группа отправилась на гастроли и в частности выступили на . Тур в поддержку "Concrete and Gold" был позже продлён до октября 2018 года.


title: Льгота

text: Льгота — определенные преимущества, дополнительные права, полное или частичное освобождение от выполнения установленных правил, обязанностей, или облегчение условий их выполнения.Замена льгот доплатой называется монетизацией льгот.


title: Зибер, Рудольф

text: Рудольф Зибер (; , Ауссиг, Богемия, Австро-Венгрия; ныне Усти-над-Лабем, Чехия — , , долина Сан-Фернандо, Калифорния, США) — ассистент режиссёра, исполнительный продюсер. Супруг знаменитой актрисы Марлен Дитрих.


title: Зибер, Рудольф

text: 17 мая 1924 года женился на Марлен Дитрих. Несмотря на то что супруги жили вместе лишь первые 5 лет замужества, они никогда не разводились, и Марлен Дитрих постоянно поддерживала своего официального мужа материально. Зибер жил с подругой Тамарой Матул (русской эмигранткой и танцовщицей) на птицеводческой ферме в долине Сан-Фернандо.


title: Зибер, Рудольф

text: Умер 24 июня 1976 года после тяжёлой и длительной болезни (рак).


title: Зибер, Рудольф

text: Супруга — Марлен Дитрих, дочь — Мария Рива, урожденная Мария Элизабет Зибер


title: Горноуральский

text: Горноура́льский — посёлок городского типа, административный центр Горноуральского городского округа Свердловской области.


title: Горноуральский

text: Посёлок расположен в 20 км к северу от Нижнего Тагила.


title: Горноуральский

text: Близлежащие населённые пункты: Лая, Малая Лая, станция Лая, Балакино.


title: Горноуральский

text: Поселок Горноуральский начал строиться в 1961 году.


title: Горноуральский

text: Статус посёлка городского типа — с 1977 года.


title: Горноуральский

text: С 1 октября 2017 года согласно областному закону N 35-ОЗ статус изменён с рабочего посёлка на посёлок городского типа.Посёлок имеет своеобразный облик, в котором сочетаются древность и современность, окружён живописными вековыми соснами и елями, жилые дома и культурно-бытовые объекты имеют оригинальные архитектурные формы.


title: Горноуральский

text: Дом культуры, библиотека, поликлиника, детский комбинат, АТС, общеобразовательная школа, музыкальная и спортивная школы.


title: Kanon

text: — японский визуальный роман, разработанный компанией Key и выпущенный для персональных компьютеров 4 июня 1999 года. Позже были выпущены версии игры, не содержавшие эротических сцен между главными героями, а также было осуществлено портирование на платформы Dreamcast, PlayStation 2 и PlayStation Portable. "Kanon" стал первой игрой, выпущенной новообразованной компанией Key, сотрудники которой ранее принимали участие в создании других игр этого же жанра. Визуальный роман состоит из пяти сюжетных арок по числу главных героинь произведения и повествует о событиях, связанных с возвращением в город старшеклассника Юити Айдзавы, который он покинул семь лет назад.


title: Kanon

text: На основе историй каждой из героинь студией Toei Animation был выпущен одноимённый аниме-сериал, транслировавшийся с 31 января по 28 марта 2002 года на различных телеканалах Японии. В 2006 году студией Kyoto Animation была выпущена вторая адаптация, в которой в два раза увеличено количество серий по сравнению с предшественником. Помимо экранизаций, в период с 1999 по 2006 год выпускались и иные адаптации визуального романа в формате ранобэ, манги и радиопостановок. Кроме того, отдельно были изданы диски с записями музыкального сопровождения игры в различной аранжировке.


title: Kanon

text: Визуальный роман стал одним из первых представителей особого поджанра подобных игр, получивших название «», на волне популярности которого компания Key продолжила выпуск аналогичной продукции.


title: Kanon

text: По аналогии с другими представителями жанра визуальных романов, игровой процесс "Kanon" отличается низким уровнем интерактивности и состоит из сцен со статичными двумерными изображениями персонажей в перспективе от первого лица, во время которых подаются диалоги в виде сопутствующего текста. Повествование ведётся от лица главного героя произведения — Юити Айдзавы — и включает как сцены текущих событий, так и фрагменты воспоминаний персонажа. В определённые разработчиками моменты воспроизведение текста прекращается, и игроку предлагается сделать выбор из нескольких вариантов действий, определяющих дальнейшее течение событий. Подобные решения влияют на развитие отношений главного героя с ключевыми женскими персонажами (Наюки, Макото, Май, Сиори и Аю).


title: Kanon

text: Визуальный роман структурно разделён на пять сюжетных арок (по одной на каждую из героинь), переход на которые осуществляется в зависимости от выборов, совершённых игроком в общем введении. В игре отсутствует строгий порядок прохождения сюжетных арок, и каждая из них является самостоятельной историей отношений выбранной девушки с Юити и имеет единственную положительную концовку, по итогу которой между главным героем и выбранной героиней начинаются романтические отношения, а также несколько плохих в случае принятия игроком неверных решений. Большая часть сюжетной информации доступна с первого же прохождения и не требует дополнительного запуска той же сюжетной арки. Единственным исключением является концовка Май, завершив которую, игроку в сюжетной арке этой же героини предоставляется возможность прочесть побочную историю её подруги — Саюри Кураты. После завершения прочтения одной сюжетной арки для перехода на оставшиеся игрок вынужден начинать прохождение с введения и принимать иные решения в выборах, дабы изменить направление развития истории. Виденные ранее сцены доступны к пропуску с помощью автоматической перемотки текста.


title: Kanon

text: Различные версии игры отличаются друг от друга наличием или отсутствием интимных сцен в сюжетных арках между Юити и соответствующими героинями, при этом, по словам сценаристов, содержание интимных сцен не влияет на общее понимание игроком фабулы. В меню визуального романа имеется каталог изображений, заполняемый по мере демонстрации читателю новых сцен, с иллюстрациями некоторых из них.


title: Kanon

text: Главный герой произведения — ученик второго класса старшей школы Юити Айдзава — после отъезда своих родителей за границу в начале января переезжает в город на север Японии к своей тёте Акико Минасэ. В её доме Юити ранее периодически гостил на каникулах, но не приезжал туда вновь уже в течение семи лет. Вернувшись, герой обнаруживает, что по неизвестной причине не имеет практически никаких воспоминаний о своём прошлом в этом городе. Он устраивается в местную школу в класс, где учится его двоюродная сестра и ровесница — Наюки Минасэ. Постепенно Юити знакомится с некоторыми девушками, большинство из которых, как выясняется позже, были связаны с Юити в прошлом.


title: Kanon

text: В зависимости от принятых игроком решений в этот момент Юити начинает уделять большее внимание одной из главных героинь, и происходит ветвление игры на пять соответствующих сюжетных арок.


title: Kanon

text: — главный герой-рассказчик. Легко влился в коллектив новой школы. Не любит морозную погоду. Регулярно подшучивает над окружающими его девушками, которым в случае необходимости стремится помочь.


title: Kanon

text: — двоюродная сестра Юити, дочь Акико Минасэ. Капитан легкоатлетической команды школы. Любит кошек, несмотря на аллергию на их шерсть, а также блюда из клубники. Отличается высокой сонливостью по утрам. С детства влюблена в Юити, но семь лет назад была отвергнута им после признания. В своей сюжетной арке сближается с Юити через совместное домашнее обучение, а также после дорожного инцидента, произошедшего с её матерью, из-за которого Наюки впала в глубокую депрессию.


title: Kanon

text: — девушка, ничего не помнящая о своём прошлом. Напала на Юити во время его прогулки в торговом квартале города, но упала в голодный обморок, после чего была принесена главным героем в дом Минасэ, где и осталась жить. Любит никуманы и читать мангу. В затруднительных для себя ситуациях произносит . По ходу её арки Юити выясняет, что Макото является лисицей, которую он подобрал в детстве, но был вынужден отпустить в конце своих каникул, а она решила превратиться в человека, чтобы снова встретиться с ним. Постепенно Макото теряет человеческие способности к моторике и речи, в это время за ней постоянно ухаживает главный герой. Юити проводит с Макото бутафорскую свадьбу, после чего она окончательно исчезает, утратив последние силы, чтобы поддерживать себя в форме человека.


title: Kanon

text: — ученица выпускного класса школы, в которой обучается главный герой. Неразговорчива, любит гюдон. Ежедневно приходит в школу по ночам, где при помощи меча охотится на населяющих её пять бестелесных демонов. Впервые встретилась с Юити в одну из таких ночей, когда главный герой пробрался в свой класс за забытой тетрадью. Имеет близкую подругу Саюри Курату, которую всеми силами стремится защитить. В её сюжетной арке Юити решает помочь Май в охоте на демонов, однако после изгнания понимает, что причиной их появления является сама девушка, которая обладает сверхъестественной силой к исцелению, но из-за остракизма окружающих была вынуждена переехать в этот город. Главный герой вспоминает, что в детстве был дружен с Май и обещал ей вернуться, после чего помогает ей примириться со своей способностью.


title: Kanon

text: — ученица первого класса школы, в которой учится Юити, сестра его одноклассницы Каори Мисаки. Любит мороженое, которое ест даже зимой. Неизлечимо больна, из-за чего от неё отвернулась сестра. На момент встречи с Юити решила покончить жизнь самоубийством, для чего купила канцелярский нож, чтобы вскрыть себе вены. Познакомившись с Юити, начинает приходить в его школу и общаться с ним во время обеденного перерыва. Узнав о болезни Сиори, главный герой решает восстановить её отношения с сестрой. Также он развлекает Сиори совместными свиданиями и организует ей празднование дня рождения, до которого, по мнению врачей, она не должна была дожить. На следующий день Сиори падает в обморок на руках Юити, после чего её увозят в больницу, где спустя несколько дней она неожиданно исцеляется от своего заболевания.


title: Kanon

text: — низкорослая девушка, носящая на спине рюкзак с крыльями. Любит тайяки, которые часто ворует. При обозначении себя использует местоимение , характерное для речи юношей, а также постоянно употребляет в речи междометие . После встречи они с Юити вспоминают, что были знакомы ранее, и главный герой соглашается помочь Аю в поисках потерянного ею неизвестного предмета. Им оказалась фигурка ангела, подаренная Юити ей в детстве, на которой герой поклялся исполнить желания Аю. Семь лет назад во время совместной игры последняя упала с дерева, а Юити, решив, что та погибла, от горя потерял память о тех событиях. После рассказа Юити о своих воспоминаниях Аю исчезает, однако от своей тёти Акико он узнаёт, что всё это время девушка находилась в коме в местной больнице. Придя в учреждение, Юити обнаруживает, что Аю только что сумела прийти в себя.


title: Kanon

text: Изначально основная часть команды разработчиков будущего визуального романа "Kanon" занималась производством игр этого же жанра под брендом Tactics, принадлежавшим компании . Однако после выпуска в середине 1998 года "", из-за трений на почве выбора направления новых игр бренда, некоторые из создателей этого визуального романа решили перейти к другому издателю в надежде получить больше свободы при производстве, для чего обратились к своей знакомой — , работавшей в тот момент иллюстратором для Visual Art’s. Хиноуэ не отказала в просьбе представителям Nexton и представила их руководителю Visual Art’s Такахиро Бабе, который после переговоров согласился создать для этих сотрудников в компании новое подразделение под своим началом. Уже 21 июля 1998 года оно было зарегистрировано как компания Key и приступило к своему первому проекту, получившему название "Kanon" по одноимённой музыкальной форме.


title: Kanon

text: В команде разработчиков были распределены отдельные сферы деятельности — так, и стали ответственными за написание сценария будущей игры. Хисая одновременно с этим занимался созданием основной сюжетной концепции, составлял задания для иллюстраторов и программистов, а также выбрал игровой движок. По его словам, первоначально он планировал сделать историю с совершенно иным сюжетом, но за сутки до отправки предварительного проекта в Visual Art’s решил остановить свой выбор на наброске сценария, где некая девушка-призрак ожидала бы главного героя. Этот вариант был утверждён Такахиро Бабой, после чего Хисая расширил перечень женских персонажей под стандарты романтического эроге. Сценаристы разделили между собой сюжетные арки: Хисае достались истории Аю, Сиори и Наюки, а Маэде — Макото и Май. По словам Маэды, работа велась в атмосфере согласия — было решено все арки выполнить с грустной фабулой, а также включить различные мистические элементы не только в арку Аю, но и Макото с Май. Из-за выбранных особенностей характера Май в её сценарий для поддержания интереса публики была добавлена Саюри, ставшая близкой подругой этого персонажа. По словам Хисаи, каждой из историй героинь придавался дополнительный символизм, а Маэда подчеркнул, что старался вводить в текст подсказки для игроков о возможных концовках игры, несмотря на желание его коллеги оставлять простор для домыслов. В процессе написания сценария было решено добавить некоторым героиням речевые клише, как, например, «угу» для Аю, а также прописать каждой из них по какому-то любимому блюду. Хисае не нравилась идея с возможными чудесными положительными концовками без причины, потому все сценарные ходы тщательно выверялись по внутренней логике, и кроме того, автор испытывал сложности с описанием повседневного быта героев, поскольку из-за однообразности считал такую работу неприятной. Сценаристы отметили, что большое количество времени было потрачено на объединение их наработок по причине того, что в ряде арок побочные персонажи получали слишком мало экранного времени. Тем не менее, по признанию Хисаи, если бы у него появилась возможность создать сценарий "Kanon" заново, то он постарался сделать бы его значительно более весёлым.


title: Kanon

text: Основным техническим заданием, поставленным перед иллюстраторами, было создание «фантастической женской атмосферы». Во время первичной проработки внешности персонажей Хиноуэ стремилась подобрать цвет глаз и причёску героинь под их характер, экспериментируя с цветовой гаммой, однако в процессе разработки от первоначальных эскизов героинь эти параметры сохранились лишь в случаях Май, Аю и Наюки, все же прочие варианты были пересмотрены. Принцип работы над изображениями сцен строился от уже готового текстового сценария, где отмечалось место для возможной вставки изображения, на основе которого создавались карандашные эскизы и после подвергались окрашиванию, — причём на каждом из этапов вариант иллюстрации обсуждался коллегиально всем составом Key. Наиболее трудными, по мнению Хиноуэ, являлись спрайты Май, в случае которых необходимо было отобразить движение персонажа вместе с мечом. Поскольку иллюстратор испытывала серьёзные трудности с изображением оружия, решено было сделать его более тонким по сравнению с реальным и использовать Дзюна Маэду как натурщика при постановке поз. Школьная форма героинь была полностью придумана Хиноуэ без каких-либо реальных прототипов, однако, по её признанию, костюмы мужских персонажей вышли довольно странными. Мираклу Микипону было поручено создать половину сценических изображений, а также подобрать к эскизам тип освещения и блики к глазам персонажей. Основная работа по окрашиванию была выполнена в графическом редакторе Adobe Photoshop, который был выбран за возможность лёгкого изменения оттенков и насыщенности цвета, а также благодаря наличию системы слоёв. Миракл Микипон также подготовил к изданию бонусные эротические изображения героинь, которые в итоге не вошли в выпущенную версию из-за невысокой ёмкости использованных компакт-дисков. Редактор Синори занималась изменениями цветовой гаммы иллюстраций под вечернее и ночное время, а фоновые изображения были подготовлены художником с псевдонимом Торино.


title: Kanon

text: Музыкальное сопровождение было поручено написать OdiakeS, , а также сценаристу Дзюну Маэде, с детства мечтавшего попробовать себя в роли композитора для компьютерных игр. Кроме музыки, Маэде также были поручены написание текста к финальной песне и выбор названий для созданных композиций. Однако уже во время записи песни было выяснено, что предложенная Маэдой мелодика речи в «Last regrets» вышла за рамки вокального диапазона приглашённой певицы , из-за чего Орито был вынужден полностью переписать текст. Музыкальные композиции создавались композиторами под влиянием саундтрека к фильму «Титаник», а также творчества музыкантов BT и Chicane, с учётом того, чтобы фоновые мелодии можно было использовать и в сценах повседневной жизни героев. Запись звуков и композиций была произведена на Хоккайдо при помощи синтезатора . Сложности возникли при записи эффекта падения предметов в снег вне помещения — из-за мороза произошло отключение микрофонов, позже эту операцию повторяли уже в помещении.


title: Kanon

text: 4 июня 1999 года визуальный роман был официально выпущен для PC на компакт-дисках в стандартном и ограниченном изданиях; последнее отличалось наличием в своём составе ремиксового альбома музыкальных композиций игры "anemoscope" в аранжировке , а также сувенирной продукции. 7 января 2000 года состоялся выпуск версии игры, из которой были вырезаны все хентайные сцены для снижения возрастного рейтинга, а также добавлены новые иллюстрации. 14 сентября того же года издательство опубликовало портированную версию игры без эротического содержания для платформы Dreamcast, а 28 февраля 2002 года выпустило аналогичный порт и на PlayStation 2. Только в первую неделю продаж было реализовано копий игры в версии для Dreamcast, а к 2007 году общее число проданных копий всех версий перевалило за 300 тысяч.


title: Kanon

text: Начиная с 2004 года, стали производиться выпуски дополнительных серий визуального романа на других носителях. 26 ноября 2004 года стандартная версия игры с дополнительными сценами была переиздана на DVD-носителе для персональных компьютеров, а 28 января 2005 года — и версия игры для возрастной группы B по рейтингу CERO. 22 декабря 2004 года произошёл перевыпуск "Kanon" и на платформе PlayStation 2 в рамках категории игр «». Позже в 2009 году "Kanon" в цензурированной форме включался в сборники игр компании Key — "Key 10th Memorial Box", содержавший обновлённые версии игр под операционную систему Windows Vista, и "Key 3-Part Work Premium Box" для PlayStation 2 (вместе с "Air" и "Clannad"). 30 апреля 2010 года произошло издание "Kanon Memorial Edition", адаптированного для Windows 7. 16 декабря 2011 года адаптированная версия без цензуры была выпущена брендом Visual Art’s Asoberu! BD-Game на BD-носителе.


title: Kanon

text: После экранизации визуального романа в формате аниме-сериала студией Kyoto Animation были созданы версии игры с озвучиванием сэйю, первой из которых стала портированная и выпущенная 15 февраля 2007 года на платформе PlayStation Portable от издателя . Об этом было анонсировано на специально выпущенном по такому случаю DVD, содержавшему запись видео с участием пяти актёров (Томокадзу Сугиты, Марико Коды, Маюми Иидзуки, и в роли Акико Минасэ). 9 ноября 2009 года эта версия была загружена для покупки в PlayStation Store.


title: Kanon

text: Помимо персональных компьютеров и игровых приставок, с 2007 года "Kanon" начал продвижение и на рынок игр для сотовых телефонов, впервые появившись 30 ноября того года в сервисе FOMA компании мобильной связи SoftBank. В 2011 году в течение года Prototype производился выпуск отдельных сюжетных арок для Android, а полная версия на этой платформе была издана уже 30 ноября того же года. 4 апреля 2013 года состоялось премьера игры и для iOS.


title: Kanon

text: Наивысшей позицией исходной версии "Kanon" в национальном рейтинге бисёдзё-игр по версии японского онлайн-журнала PCNEWS стало второе место, полученное визуальным романом в 1999 году. В течение первых трёх лет "Kanon" неизменно входил в перечень пятидесяти наиболее популярных игр своего жанра, занимая места в четвёртом десятке в 2002 году. Стандартное издание визуального романа в первую неделю после выпуска в 2004 году вернуло игру в этот рейтинг на 16-ю позицию и удерживало в перечне ещё в течение двух месяцев. Эта же версия для более широкой возрастной категории в 2005 году вновь попала в рейтинг на 42-ю строчку и сохраняла присутствие в нём ещё в течение месяца. Согласно рейтингу, составленному изданием "" в 2008 году, "Kanon" стал пятым в числе наиболее популярных визуальных романов за всю историю.


title: Kanon

text: Персонажи "Kanon" неоднократно использовались в различных додзин-играх. Аю Цукимия и Акико Минасэ были включены в файтинг ' от разработчика вместе с героинями визуальных романов "Tsukihime", "Di Gi Charat", "To Heart" и '. Вместе с другими персонажами Key героини "Kanon" вошли в серию файтингов "Eternal Fighter Zero" производства Twilight Frontier.


title: Kanon

text: Сюжет визуального романа был неоднократно адаптирован для других художественных форматов. Первым подобным примером стала новеллизация, сделанная писательницей Марико Симидзу и опубликованная издательством Paradigm в пяти томах как ранобэ в период с 1999 по 2000 год с иллюстрациями . Каждый из томов являлся переложением сюжетной арки игры и получал дополнительное название по имени музыкальной темы главной героини этого сценария в визуальном романе. 23 октября 1999 года был выпущен первый том , посвящённый Наюки, за которым последовала книга о Сиори от 16 декабря. В 2000 году серия продолжилась изданием 30 марта тома по сюжетной арке Май и "The fox and the grapes" () 23 мая о Макото. Последним томом ранобэ стала опубликованная 1 августа 2000 года книга по сценарию Аю — . В 2009 году серия была переиздана импринтом компании Visual Art's — VA Bunko. В отличие от первого издания, в новом были удалены все эротические сцены, и кроме того, Симидзу был подготовлен дополнительный том , посвящённый Саюри.


title: Kanon

text: По сценарию компании Key были выпущены две манга-адаптации. В период с 2000 по 2002 год в журнале "Dengeki Daioh" издательства MediaWorks публиковалась работа мангаки Пэти Морисимы, главы которой были позже собраны в два танкобона и изданы под лейблом "Dengeki Comics". Из шести глав, составляющих эту мангу, четыре отведены под отдельные сюжетные арки героинь — Аю, Май, Сиори и Макото — и пересказывают сюжет визуального романа. Наюки, не получившая собственную сюжетную линию, является второстепенным персонажем, появляющимся в сценах с Юити. Главы Май, Сиори и Макото обрывают оригинальный сюжет, не доводя его до кульминации и развязки, в то время как адаптация сюжетной арки Аю, напротив, доведена до своего финала и служит эпилогом ко всей манге.


title: Kanon

text: С 2006 по 2007 год в журнале "Dragon Age Pure" издательства Fujimi Shobo публиковалась другая адаптация визуального романа — "Kanon: Honto no Omoi wa Egao no Mukougawa ni", проиллюстрированная Кинусой Симоцукой. Как и у предшественника, главы манги, коих было выпущено девять, были собраны в два танкобона, первый из которых был полностью посвящён истории Наюки вместе с финалом её сценария. Главы второго танкобона были разбиты по историям отдельных героинь, причём до развязки были доведены лишь арки Аю и Макото, а в остальных случаях были придуманы альтернативные концовки.


title: Kanon

text: Помимо основных адаптаций, в издательствах Ichijinsha, Ohzora Publishing, , и Enterbrain выпускались построенные на сеттинге и персонажах "Kanon" антологии манги и ёнкомы от различных авторов, в том числе и совместные с другими адаптациями визуальных романов Key.


title: Kanon

text: На волне популярности визуального романа вслед за новеллизацией и адаптацией в формат манги компания Visual Art's согласилась на предложение продюсера об экранизации сюжета игры в виде сериала, рассчитанного на один телевизионный аниме-сезон. Для практической реализации этого проекта выбор Каваками пал на студию Toei Animation, до этого не работавшей с эроге в качестве первоисточника. Производство картины началось в 2001 году — на должность режиссёра был утверждён прежде не имевший опыта в такой должности Наоюки Ито, чьей прежней работой был дизайн персонажей в "Grappler Baki: Maximum Tournament". Сценарий отдельных серий был поручен Рёте Ямагути и Макото Накамуре, руководство командой мультипликаторов — .


title: Kanon

text: Создатели будущего сериала сохранили оригинальный дизайн персонажей и объектов, единственным принципиальным отличием от работы Итару Хиноуэ стало отсутствовавшее в первоисточнике визуальное отображение демонов, на которых охотилась Май, в виде бесформенных монстров. Композиция сериала оказалась построена из компиляции элементов всех сюжетных арок визуального романа на основе сценария Аю и эпилога Наюки. Финальная серия представляла собой собственную историю, написанную Рётой Ямагути без опоры на оригинал. Музыкальное сопровождение было написано композитором , подготовившим как композиции собственного сочинения, так и аранжировки к трекам из игры.


title: Kanon

text: Премьера сериала состоялась 31 января 2002 года на телеканалах Fuji Television и . Трансляции проходили в еженедельном режиме и продолжались до 28 марта того же года — всего было продемонстрировано 13 серий. Во время показа "Kanon" занимал тринадцатую строчку телевизионного рейтинга среди всех аниме-сериалов. В том же году с 1 апреля по 2 октября записи сериала были опубликованы на семи DVD-дисках в Японии, но международное издание сериала так и не состоялось. В марте 2003 года Такамити Ито была подготовлена и выпущена дополнительная OVA-серия, получившая название "Kanon Kazahana" и содержавшая себе экранизацию всех эпилогов девушек, которые не вошли в телевизионную версию сериала. 22 декабря 2004 года все серии были объединены и выпущены как отдельный DVD-сборник.


title: Kanon

text: В 2004 году студия Kyoto Animation приступила к экранизации второго визуального романа компании Key — "Air"; результат увидел свет в январе 2005 года. Эта работа стала дебютной в должности режиссёра для Тацуи Исихары и получила положительные оценки за мультипликацию от критиков. В Visual Art's решили продолжить сотрудничество с Kyoto Animation по производству аниме-адаптаций визуальных романов, и команда аниматоров приступила к первичному ознакомлению с последней на тот момент игрой Key — "Clannad". Однако новым заданием от курировавших этот совместный проект продюсеров стала повторная экранизация "Kanon", которую снова поручили Исихаре. Режиссёр решил сохранить команду, с которой ранее готовил "Air": на должность сценариста вновь был утверждён , а руководство мультипликацией отвели .


title: Kanon

text: Работая над концепцией будущей экранизации, Исихара понял, что не сможет довести сюжет до полноценных романтических линий оригинала, и запросил оценку ситуации от сценариста, который был знаком с игрой ещё с 1999 года. Симо поддержал мнение режиссёра, и они сосредоточились на проработке новых повседневных сцен. Это решение было продиктовано уверенностью режиссёра в том, что нет иного варианта связать воедино все пять сюжетных арок, и поэтому сценаристу была дана установка сделать романтические отношения главного героя более монотонными в сравнении с "Air". Поскольку музыкальный термин «канон» означал сочетание повторяющегося во времени мотива, то Симо захотел написать сценарий именно по такой структуре, выстроив в последовательный ряд все сюжетные арки. При передаче сцен было решено максимально точно следовать игре в плане сюжета, сосредоточившись на проработке визуальных деталей для придания оригинальности экранизации, для чего проводилась сверка с текстом визуального романа. По этой же причине и для соответствия ожиданиям фанатов франшизы были сохранены речевые клише героинь, хотя Исихара считал, что подобные элементы могут неплохо смотреться в играх и манге, но не в аниме. Тем не менее Kyoto Animation рассматривало как целевую аудиторию сериала, в том числе и как новых зрителей, не знакомых с первоисточником и ранними адаптациями.


title: Kanon

text: В ходе проработки поведения персонажей Исихара решил уменьшить комические действия Юити, так, например, целенаправленное желание принять ванну с Макото (оно было заменено случайной ситуацией), с целью отойти от характерных сюжетных ходов эроге. Характер Аю был противопоставлен Наюки, где первой из них отвели типаж маленькой девочки, а второй — взрослой и одинокой «подруги детства». Макото была отображена в шаблоне цундэрэ, Сиори — младшей сестры, а Май — кудэрэ, чьё поведение раскрывалось по ходу фабулы. Дополнительный поиск новых черт характера героинь был осложнён необходимостью соответствия рамкам жанра гарем, чтобы все пять девушек в итоге влюбились бы в Юити.


title: Kanon

text: Симо старался экспериментировать в рамках дозволенного Исихарой, изменяя место действия отдельных сцен и их смысл при сохранении диалоговой части. Длительная дискуссия с режиссёром возникла при утверждении порядка вставок в итоговый сценарий частей сюжетных арок: Макото и Сиори не решались ставить первыми, поскольку создатели боялись, что сложившаяся печальная концовка их историй сразу же создала бы пессимистическую атмосферу сериала, растянувшуюся бы до финальной серии. В итоге первой историей стала именно арка Макото, а последней было решено сделать эпилог Наюки, завершавшийся на положительной ноте, однако, по мнению Симо, кульминация линии этой героини пострадала из-за отсутствия к концу работ у персонала Kyoto Animation новых идей по сюжетным ходам.


title: Kanon

text: В качестве музыкального сопровождения выбор режиссёра пал на оригинальные композиции визуального романа, которые, на его взгляд, хорошо подходили повседневным сценам. По словам Исихары, требования Key к визуальной составляющей нового сериала увеличились по сравнению с предыдущей работой, которую режиссёр намеревался превзойти в качестве мультипликации. Фоновые рисунки выполнялись с целью показать сеттинг "Kanon" как своеобразную «снежную страну». Группа руководителя анимации Кадзуми Икэды, в отличие от остальной команды, работавшей над сериалом в Киото, располагалась в Осаке и поддерживала связь с руководством по телефону и факсу. Перед началом работ Икэда потребовала от режиссёра дополнительных разъяснений об образах каждого из героев и только после долгих консультаций начала работу над их визуальными образами. Помимо оригинальных костюмов, было решено увеличить количество возможных вариантов одежды персонажей. Как и в случае адаптации "Air", Икэда при проработке дизайна героинь исходила из необходимости передать моэ-стилистику спрайтов первоисточника, однако испытывала определённые трудности из-за желания придать им большую женственность. Кроме этого, трудности возникли с выбором размеров глаз и причёской некоторых героинь, поскольку иллюстратор хотела сделать их более реалистичными, чем в игре.


title: Kanon

text: Исихара решил попытаться сохранить состав сэйю, участвовавших в создании прочих адаптаций, — единственным изменением стала роль главного героя, на которую был отобран . Режиссёр решил не выдавать актёрам дополнительных инструкций к озвучиванию, поскольку был уверен, что они уже хорошо успели понять образы собственных персонажей. Сугита же получил указание отыграть «спокойного героя, в котором всё ещё была бы видна молодость». По словам актёра, он старался не делать разницу в интонациях при общении с различными женскими персонажами, из-за чего, по его мнению, эмоционально пострадали сцены с мужскими и взрослыми героями. Исполнительница роли Аю — — отметила, что по сравнению с предыдущими работами в этом образе во второй части сезона речь героини отличалась высоким темпом, который актриса с трудом поддерживала. , в свою очередь, подчеркнула, что в новой экранизации Макото вышла более эмоциональной, что также потребовало от неё усилий при озвучивании.


title: Kanon

text: Первый анонс будущей адаптации состоялся в марте 2006 года, в конце августа был издан DVD-тизер "Kanon Prelude", а подготовка к выпуску была закончена уже осенью того же года. По словам Исихары, в тот момент он чувствовал в себе сильную усталость от напряжения и того, что в финальную версию аниме вошли сцены, содержавшие в себе ошибки, неисправленные из-за отставания по срокам. Группа Kyoto Animation вскоре приступила к адаптации "Clannad", а сам сериал появился на телеэкранах 5 октября 2006 года на токийском канале . Показ экранизации, состоявшей из 24 серий, завершился 15 марта 2007 года, и, согласно журналу "Newtype", "Kanon" завершил его на девятом месте в сводном рейтинге популярности аниме, транслировавшихся на тот момент. С началом 2007 года ещё во время трансляции по телевидению стартовала продажа записей серий на DVD-носителях, продолжавшаяся по 1 августа. Всего за этот период было издано 8 дисков, каждый из которых содержал по три серии картины. Эти записи регулярно входили в рейтинг наиболее продаваемой на тот момент аниме-продукции — наивысшей позицией стало первое место по продажам, достигнутое в первой декаде апреля.


title: Kanon

text: За пределами Японии сериал был лицензирован в Китайской Республике компанией , в Северной Америке — ADV Films, а также в Австралии и Новой Зеландии — Madman Entertainment. В июле 2008 года, после выпуска первых пяти DVD-дисков, ADV Films исключила "Kanon" из перечня готовящейся к публикации продукции и перепродала права на дальнейшее издание компании Funimation, которая и завершила публикацию в октябре того же года.


title: Kanon

text: Первый сборник музыкальных композиций "anemoscope" был выпущен в качестве бонусного материала к ограниченному изданию визуального романа. Данный альбом был составлен из основных треков игры, которые включали в себя как мелодии общих сцен, так и лейтмотивы отдельных героинь в обработке . Кроме того, в него были включены открывающая и закрывающие композиции — «Last regrets» и «Kaze no Tadoritsuku Basho» — в исполнении певицы . 23 ноября 1999 года эти песни вместе со своими инструментальными версиями составили основу синглового альбома "Last regrets / Place of wind which arrives", который распространялся также на зимнем Комикете того года.


title: Kanon

text: В период с 29 сентября 2000 по 27 апреля 2001 года на пяти дисках была выпущена радиопостановка "Kanon", сюжет которой охватывал все пять сюжетных арок героинь, истории каждой из которых было отведено по одному диску. С декабря 2001 по май 2002 года вновь на пяти носителях была опубликована радиопостановка, составленная уже из историй отдельных авторов в виде антологии. К выпуску визуального романа на платформе Dreamcast компанией была подготовлена тематическая радиопередача "Kanon: The Snow Talk Memories Yuki Furu Machi no Monogatari" с сэйю Томоко Каваками (Саюри Курата) и Юкари Тамурой (Май Кавасуми). Всего было произведено 13 выпусков передачи с 6 октября по 29 декабря 2000 года. В следующем, 2001 году производилось вещание передачи "Minase-san Chi", в которой роли ведущих достались (Юити Айдзава) и Юко Минагути (Акико Минасэ). Позже записи этой постановки, которая состояла из 53 выпусков, были изданы на пяти компакт-дисках в 2003 году.


title: Kanon

text: К зимнему Комикету 2001 года Key выпустила новый альбом музыкальных композиций "Recollections", в котором были представлены треки, ранее изданные в "anemoscope", получившие новую аранжировку, а также бонусы из синглового альбома "Last regrets / Place of wind which arrives". Эта работа стала третьим альбомом для созданной на базе компании Key звукозаписывающей компании — . Полное собрание всех композиций игры было выпущено в альбоме "Kanon Original Soundtrack" 25 октября 2002 года. В 2003 году этот же лейбл выпустил альбом "Re-feel", содержавший композиции визуальных романов "Kanon" и "Air" в фортепианной аранжировке.