title: Граф Аполлония

text: Преобразование Y-Δ, заменяющее вершину степени три на треугольник, соединяющий соседей, достаточно (вместе с операцией удаления кратных рёбер) для сведения графа Аполлония к единственному треугольнику. Планарные графы, которые могут быть сведены к единственному ребру с помощью преобразования Y-Δ, удаления кратных рёбер, удаления вершин степени 1 и заменой вершины степени 2 вместе с рёбрами на одно ребро, это в точности планарные частичные 3-деревья. Двойственные графы планарных частичных 3-деревьев образуют другое замкнутое относительно взятия миноров семейство графов, которое является в точности теми графами, которые можно свести к единственному ребру с помощью преобразования Δ-Y, удаления кратных рёбер, удаления вершин степени 1, и избавления от вершин степени 2.


title: Граф Аполлония

text: В любом подграфе графа Аполлония последняя добавленная вершина имеет степень три, так что графы Аполлония имеют три. Порядок, в котором вершины добавляются при создании графа, таким образом, являются порядком вырождения и графы Аполлония совпадают с 3-вырожденными максимальными планарными графами.


title: Граф Аполлония

text: Другое свойство, характеризующее графы Аполлония, связано со связностью. Любой максимальный планарный граф может быть разложен на вершинно 4-связные максимальные планарные подграфы путём разделения вдоль треугольников (не являющихся гранями графа) — если имеется треугольник, не являющийся гранью, можно образовать два меньших максимальных планарных графа, один состоит из части, находящейся внутри треугольника, другой состоит из внешней по отношению к треугольнику части. Максимальные планарные графы без разделяющих треугольников, которые образуются многократным разбиением такого рода, иногда называют блоками, хотя то же имя используется и для компонент двусвязности графа, который сам по себе двусвязным не является. Граф Аполлония — это максимальный планарный граф, в котором все блоки изоморфны полному графу .


title: Граф Аполлония

text: В экстремальной теории графов графы Аполлония — это в точности планарные графы с "n" вершинами, в которых число блоков достигает максимального значения , и планарные графы, в которых число треугольником максимально и равно . Поскольку каждый подграф планарного графа должен быть блоком, на этих графах достигается максимум числа подграфов (это число равно ). На этих же графах достигается максимальное число клик любого типа (число клик равно )


title: Граф Аполлония

text: Графы названы именем Аполлония Пергского, изучавшего задачу построения окружностей, касающихся трёх других окружностей. Один из методов построения графов Аполлония — начать с трёх взаимно касающихся окружностей и многократно вписывать другую окружность в промежуток, образованный тремя окружностями, построенными до этого. Фрактал, образованный таким образом, называется сеткой Аполлония.


title: Граф Аполлония

text: Если процесс построения сетки Аполлония остановить, нарисовав лишь конечное число окружностей, то граф, имеющий вершину для каждой окружности и ребро для любых двух касающихся окружностей, и есть граф Аполлония. Существование множества касающихся окружностей, касания которых представляют граф Аполлония, определяется теоремой Кёбе — Андреева — Тёрстона, которая утверждает, что любой планарный граф может быть представлен касающимися окружностями.


title: Граф Аполлония

text: Графы Аполлония — это планарные вершинно 3-связные графы, и потому, по теореме Штайница, могут быть всегда представлены как графы выпуклых многогранников. Выпуклый многогранник, представляющий граф Аполлония — это 3-мерный блоковый многогранник. Такие многогранники могут быть получены из тетраэдра многократным приклеиванием дополнительных тетраэдров (по одному) к треугольным граням многогранника. Таким образом, графы Аполлония могут быть определены как графы блоковых 3-мерных многогранников . Можно найти представление любого графа Аполлония как выпуклого 3-мерного многогранника, в котором все координаты являются целыми числами полиномиальной величины, что лучше, чем для других планарных графов.


title: Граф Аполлония

text: Рекурсивное разделение треугольников на три меньших треугольников исследовали Элкок, Гаргантини и Волш в качестве техники сегментации изображения в компьютерном зрении. В этом контексте они называют такое разделение тройным неравносторонним разложением на треугольники. Они заметили, что при добавлении каждой новой вершины в центроид в треугольник треугольники триангуляции будут иметь одинаковые площади, хотя они и не одинаковой формы. Более обще, графы Аполлония можно нарисовать на плоскости с любой заранее заданной площадью каждой грани. Если площади заданы как рациональные числа, такими будут и координаты вершин.


title: Граф Аполлония

text: Можно провести процесс деления треугольников при построении графа Апполония таким образом, что на каждом шаге длины рёбер будут рациональными числами. Неизвестно, можно ли нарисовать любой планарный граф с теми же свойствами . За полиномиальное время можно найти рисунок планарного 3-дерева с целыми координатами с минимальной площадью ограничивающего прямоугольника и проверить, можно ли нарисовать заданное планарное 3-дерево с вершинами на заданном множестве точек


title: Граф Аполлония

text: Пламмер использовал графы Аполлония для построения бесконечного семейства максимальных планарных графов с чётным числом вершин, не имеющих совершенного паросочетания. Графы Пламмера строятся в два этапа. На первом этапе, начиная с треугольника , многократно повторяется деление треугольной грани, содержащей ребро . Результирующий граф содержит путь из до конечной вершины деления и каждая вершина этого пути соединена рёбрами с вершинами и . На втором этапе каждая (треугольная) грань полученного планарного графа ещё раз разбивается. Если путь из до конечной вершины разбиения первого этапа имеет чётную длину, общее число вершин графа тоже чётно. Однако примерно 2/3 вершин, вставленные на втором этапе, образуют независимое множество и не могут составлять паросочетание друг с другом, а оставшихся вершин для образования совершенного паросочетания недостаточно.


title: Граф Аполлония

text: Хотя сами по себе графы Аполлония не могут иметь совершенных паросочетаний, двойственные графам Аполлония графы являются 3-регулярными графами без разрезающих рёбер, так что по теореме Петерсена они обязательно имеют по меньшей мере одно совершенное паросочетание. Для графов Аполлония известно даже больше — двойственные графам Аполлония графы имеют экспоненциально большое число совершенных паросочетаний. Ласло Ловас и Майкл Д. Пламмер высказали гипотезу, что аналогичная экспоненциальная нижняя граница должна существовать для всех 3-регулярных графов без разрезающих рёбер, что было позднее подтверждено.


title: Граф Аполлония

text: Ж. Андраде, Г. Геррманн, Р. Андраде и Л. де Сильва изучали последовательностей степеней специальных видов графов этого вида, образованных делением всех треугольников одинаковое число раз. Они использовали эти графы для моделирования заполнения пространства частями различного размера. Основываясь на их работе, другие авторы предложили случайные графы Аполлония, получаемые случайным выбором грани для деления, и показали, что для этих графов выполняется степенной закон в распределении степеней вершин, а также показали, что эти графы имеют малые расстояния. Фриз и Тсоуракакис анализировали наибольшие степени вершин и собственные значения случайных графов Аполлония. Ж. Андраде, Г. Геррманн, Р. Андраде и Л. де Сильва заметили также, что их графы удовлетворяют эффекту «мир тесен» (теория шести рукопожатий), то есть что все вершины находятся на близком расстоянии друг от друга. Основываясь на численных экспериментах, они оценили среднее расстояние между случайно выбранными парами вершин в графе с вершинами как пропорциональное , но дальнейшие исследования показали, что среднее расстояние на самом деле пропорционально .


title: Граф Аполлония

text: Батлер и Грэм заметили, что если каждая новая вершина помещается в точку пересечения биссектрис треугольника, то множество троек углов треугольников в подразделении, если их интерпретировать как барицентрические координаты точек в правильном треугольнике, в пределе образует треугольник Серпинского при росте уровня подразделения.


title: Граф Аполлония

text: Такео ошибочно утверждал, что все графы Аполлония имеют гамильтоновы циклы, однако граф Голднера–Харари служит контрпримером. Если граф Аполлония имеет жёсткость, большую единицы (что означает, что при удалении любого числа вершин из графа в графе остаётся связных компонент меньше, чем число удалённых вершин), он обязательно гамильтонов, но существуют негамильтоновы графы Аполлония, если жёсткость равна единице


title: Граф Аполлония

text:
Задачу комбинаторики подсчёта аполлониевых триангуляций изучал Такео. Он показал, что для числа триангуляций существует простая производящая функция , описываемая равенством .
В этой производящей функции член степени содержит число графов Аполлония с внешним треугольником и вершинами.
Число графов Аполлония (с внешним треугольником) и 3, 4, 5, ... вершинами:
Эта же последовательность задаёт число и число разбиений выпуклого многоугольника на многоугольники с нечётным числом сторон.
Например, существует 12 графов Аполлония с 6 вершинами — три образуются разбиением внешнего треугольника с последующим разбиением двух из полученных треугольников и ещё девять образуются разбиением внешнего треугольника и разбиением одного из полученных треугольников с последующим разбиением одного из маленьких треугольников.


title: Граф Аполлония

text: У Биркгофа есть ранняя статья, в которой используется двойственная форма графов Аполлония, планарные карты, образованные многократным помещением новых областей в вершинах более простых карт, в качестве примера класса планарных графов с малым числом цветов.


title: Граф Аполлония

text: Геометрические структуры, близкие графам Аполлония, изучлись в комбинаторике многогранников с начала 1960-х годов, когда их использовал Грюнбаум для описания графов, которые можно реализовать в многогранниках единственным образом по размерности и с точки зрения комбинаторики. Их использовали также Мун и Мозер для поиска симплициальных многогранников без длинных путей. В теории графов тесная связь между планарностью и древесной шириной прослеживается к статье Робертсона и Сеймура 1984 года, которые показали, что замкнутое относительно взятия миноров семейство графов либо имеет ограниченную древесную ширину, либо содержит все планарные графы. Планарные 3-деревья, как класс графов, рассматривали Хакими и Шмайхель, Алон и Каро, Патил и многие другие авторы вслед за ними.


title: Граф Аполлония

text: Название «граф Аполлония» было предложено в статье Ж. Андраде, Г. Геррманна, Р. Андраде и Л. де Сильва для графов, в которых уровень деления треугольников однороден. Геометрически эти графы соответствуют блоковым многогранникам (многогранникам Кли). Другие авторы использовали термин для более широкого класса графов, планарных 3-деревьев, с целью обобщения модели на случайные графы Аполлония. Трианкуляризация, полученная таким образом, была также названа "блоковой триангуляризацией".


title: Кент (Огайо)

text: Кент () — город, расположенный в округе Портидж штата Огайо, США, с населением 28 904 человек по статистическим данным переписи 2010 года.


title: Кент (Огайо)

text: По данным Бюро переписи населения США, город Кент имеет общую площадь 24,0 квадратных километра, из которых 23,7 кв. километра занимает земля и 0,3 кв. километра — вода. Площадь водных ресурсов округа составляет 0,1 % от всей его площади. Город Кент расположен на высоте 322 метра над уровнем моря.


title: Козлова, Ольга Александровна

text: Ольга Александровна Козлова (1950—2016) — судья Верховного суда Российской Федерации.


title: Козлова, Ольга Александровна

text: Родилась 13 февраля 1950 года в Москве.


title: Козлова, Ольга Александровна

text: В 1973 году — окончила Всесоюзный юридический заочный институт.


title: Козлова, Ольга Александровна

text: С 1967 по 1981 годы — работала в Государственном арбитраже при Московском областном исполнительном комитете, с 1972 года — государственным арбитром.


title: Козлова, Ольга Александровна

text: С 1981 по 1992 годы — государственный арбитр Государственного арбитража при Совете Министров РСФСР.


title: Козлова, Ольга Александровна

text: В 1992 году — назначена судьей Высшего Арбитражного суда Российской Федерации (ВАС РФ), с 1995 года — председатель 1 судебного состава, занимавшегося договорными спорами.


title: Козлова, Ольга Александровна

text: В июне 2014 года после упразднения ВАС РФ была назначена судьей Судебной коллегии по экономическим спорам Верховного суда РФ.


title: Козлова, Ольга Александровна

text: Умерла 12 апреля 2016 года.


title: Сюрбур

text: Сюрбур ( []) — коммуна на северо-востоке Франции в регионе Гранд-Эст (бывший Эльзас — Шампань — Арденны — Лотарингия), департамент Нижний Рейн, округ Агно-Висамбур, кантон Висамбур. До марта 2015 года коммуна административно входила в состав упразднённого кантона Сульц-су-Форе (округ Висамбур).


title: Сюрбур

text: Коммуна расположена на расстоянии около 410 км на восток от Парижа и в 37 км севернее Страсбура.


title: Сюрбур

text: Площадь коммуны — 10,46 км², население — 1581 человек (2006) с тенденцией к росту: 1643 человека (2013), плотность населения — 157,1 чел/км².


title: Сюрбур

text:
Население коммуны в 2011 году составляло 1611 человек, в 2012 году — 1634 человека, а в 2013-м — 1643 человека.
Динамика населения:


title: Сюрбур

text: В 2010 году из 1107 человек трудоспособного возраста (от 15 до 64 лет) 835 были экономически активными, 272 — неактивными (показатель активности 75,4 %, в 1999 году — 72,4 %). Из 835 активных трудоспособных жителей работали 767 человек (422 мужчины и 345 женщин), 68 числились безработными (31 мужчина и 37 женщин). Среди 272 трудоспособных неактивных граждан 71 были учениками либо студентами, 106 — пенсионерами, а ещё 95 — были неактивны в силу других причин.


Чемпионат Южной Америки по футболу среди молодёжных команд 2017 () – 28-й футбольный турнир для молодёжных сборных Южной Америки, который проходит в Эквадоре с 18 января по 11 февраля 2017 года.


title: Чемпионат Южной Америки по футболу среди молодёжных команд 2017

text: Четыре лучшие команды турнира получат путёвку на молодёжный чемпионат мира 2017, который пройдет в Корее.


text: Изначально планировалось провести турнир в пяти городах, но 4 января 2017 было объявлено об исключении Латакунги, поскольку местный стадион «Ла Конча» не смог выполнить требования Оргкомитета.


text: Судейский совет КОНМЕБОЛ выбрал следующих судей и помощников судей для работы на турнире:


text: Первые три команды из каждой группы выходят в финальный этап.


text: В случае, если команды финишируют с равным количеством очков, окончательный порядок определяется по следующим критериям:


text: "Время начала матчей дано по времени Эквадора (UTC-5)"


text: Команды, которые займут места с первое по четвертое, попадут на молодёжный чемпионат мира 2017.


title: Sparks (песня)

text: «Sparks»- это песня американской певицы Хилари Дафф с её пятого студийного альбома, "Breathe In. Breathe Out." (2015). Песня была выпущена 7 апреля 2015 года на лейбле RCA, песня является лид-синглом с альбома.


title: Sparks (песня)

text: Музыкальное видео было выпущено 14 мая 2015 года. Видео демонстрировало рекламную компанию Tinder, в видео Хилари посещала свидания и пользовалась этим сервисом для знакомств. Менее чем через месяц, была выпущена «fan-demanded» версия видео, в которой не было отрывков свиданий, знакомств и рекламы Tinder, а включала в себя хореографию.


title: Sparks (песня)

text: «Sparks» достигла 93 места в чарте Billboard Hot 100, но стала четвёртым синглом в карьере певицы, который достиг топ-10 в танцевальном чарте. «Sparks» также входили в чарты таких стран, как Австралия и Канада.


title: Sparks (песня)

text: «Sparks» — это дэнс-поп и синти-поп песня с приблизительной длиной в три минуты и пять секунд. Нолан Фини, обозреватель журнала Time назвала эту песню «лакомым кусочком» шведского попа. Мэдисон Вэйн из Entertainment Weekly сравнила Sparks с работой американской певицы Бритни Спирс, её в 2004 году сингл Toxic, сопродюсером которой был Bloodshy. Кэролин Мейнс из Music Times сравнила песню к музыкальному стилю австралийской певицы Кайли Миноуг.


title: Sparks (песня)

text: Брэдли Стерн из Idolator писал, что в отличие от предыдущих синглов с «фолк-оттенками», «Chasing the Sun» и «All About You», «Sparks» знаменует возвращение к «более привычному» дэнс-поп звуку для певицы. Она также написала, что свисток в начале песни «неудержимо цепляет», и считает, что эта песня может стать словно инфекция и эта песня должна быть на поп-радиостанциях немедленно.


title: Sparks (песня)

text: Песня дебютировала в Billboard Hot 100 4 июля 2015 года под номером 93. 'Sparks' позже дебютировал под номером 47 в танцевальном чарте Billboard, и достиг пика на шестой строчке.


title: Берге, Кристиан

text: Кристиан Берге (; род. 19 июля 1973, Тронхейм) — норвежский гандболист, главный тренер сборной Норвегии.


title: Берге, Кристиан

text:
Кристиан Берге воспитанник клуба ГК Тронхейм. В 1995 году Берге перешёл в Ставангер Хандбол. В 1999 году Кристиан Берге перешёл в немецкий клуб Фленсбург-Хандевитт. В составе Фленсбург-Хандевитт выиграл чемпионат Германии в сезоне 2003/04, три раза стал обладателем кубка Германии, и один раз выиграл кубок ЕГФ. В 2006 году Берге перешёл в датский клуб ГК Архус. В 2008 году Кристиан Берге вернулся в Норвегию, выступал за ГК Эльверум.
Кристиан Берге выступает за сборную Норвегии с 1997 года по 2006 год. Дебютировал Берге за сборную Норвегии 2 марта 1997 года, в матче против Египта. Всего за сборную Норвегии Кристиан Берге сыграл 63 матчей и забросил 251 мяч.
Кристиан Берге стал главным тренером мужской сборной Норвегии по гандболу в 2015 году.


title: Латгальская литература

text: Латгальская литература — литература латгальцев. В основном, латгальская литература основана на латгальском, латышском, русском. Литература на латгальском языке также относится к латышской литературе.


title: Латгальская литература

text: Начало латгальской письменности восходит к середине XVIII века и связывается с первой сохранившейся до наших дней книгой на латгальском языке — Евангелия для всего года.


title: Латгальская литература

text: Возникновение второй — латгальской — письменной традиции в латышском языке связано с исторической, административной и культурной обособленностью Латгалии (после Альтмаркского перемирия 1629 г. — в составе Речи Посполитой, с 1772 г. — в составе Российской империи как часть Витебской губернии). Создатели латгальской книжности — деятели католической церкви, в первую очередь иезуиты, известные своим вниманием к языку местного населения, обращаемого ими в христианство. Поэтому издания XVIII — первой половины XIX в. в основном религиозного характера, это молитвенники, сборники песен, фрагменты Священного писания, изложение христианского учения в форме вопросов и ответов и т. д.


title: Латгальская литература

text: Возникновение светских изданий связано с деятельностью выпускников Краславской духовной семинарии (Краслава, раньше Креславка). Им принадлежит первая латгальская научно-популярная книга по пчеловодству Е. Акелевича, «Поучения» по разным отраслям сельского хозяйства и домашнего быта Е. Мацилевича (1850), «Словник» на трёх языках Ю. Курмина и др.


title: Латгальская литература

text: Развитию дальнейшей латгальской письменности препятствует запрет печати латиницей, который касался Латгалии как составной части Северо-Западного края. Большое значение в этот период имеет календарь барона Густава Мантейфеля, выходивший в течение девяти лет (1862—1871).


title: Латгальская литература

text: Подготовка оригинальной духовной и светской литературы на латгальском языке была продолжена плеядой авторов из среды крестьянской молодёжи. Это выходцы из Латгалии — в основном воспитанники и выпускники Петербургской католической духовной семинарии и академии — Ф. Трасун., Ф. Кемпс, Н. Ранцан, братья К. и А. Скринды, работавшие в Петербурге вплоть до образования независимой Латвийской Республики в 1918 г. В этот период обостряется вопрос упорядочения латгальской орфографии, основывавшейся до начала XX в. на польской графической системе. В 1908 г. выходит первая грамматика «Латышская грамматика латгальскаго наречия».


title: Латгальская литература

text: В целях сплочения нации латгальскими культурными деятелями предпринимаются попытки объединения обеих латышских письменных традиций в одну единую, что приводит к употреблению в письме нереальных грамматических форм. По-прежнему немало переводов, развивается латгальская периодика, художественная литература, создаётся учебная литература.


title: Латгальская литература

text: в Резекне состоялся Конгресс, принявший решение о воссоединении Латгалии с другими регионами Латвии. В первые годы латвийской независимости, провозглашённой 18 ноября 1918 г., статус латгальского языка укрепляется правительственными постановлениями, расширяется его использование в сфере образования и делопроизводстве. Актуальным становится вопрос обучения родному языку в школе. В это время в начальных школах Латгалии доминирует «латгальское наречие». Создаются учебники Э. Козловского, Ф. Трасуна, Ф. Зепа, М. Апеля, С. Свенне, Ю. Туркопуля и других авторов. Теоретическими вопросами латгальского правописания серьёзно занимается священник Питерс Стродс, руководитель латгальской орфографической комиссии 1927—1928 гг. Труд комиссии увенчан новым орфографическим словарём с грамматикой.


title: Латгальская литература

text: Первоначально, в этот период, на латгальском языке издаются книги от «Спартака», выходившие в Пскове, позднее — московские и новосибирские издания культурно-просветительного общества «Прометей».


title: Латгальская литература

text: В связи с национальной политикой советского государства во второй половине 1920-х — первой половине 1930-х годов усиленное внимание уделялось развитию культуры национальных меньшинств России. Это касалось и латгальцев, заселивших внутренние губернии Российской Империи (в первую очередь, обширные территории Сибири) в результате переселенческого движения конца XIX в. и особенно в период столыпинских реформ, начиная с 1906 г. В 1931—1938 гг. в Ачинском педагогическом техникуме (Красноярский край) работает латгальское отделение, здесь организуются также курсы по повышению квалификации и краткосрочной подготовке учителей для национальных школ. Для латгальцев разрабатываются учебники, создаётся (с определённой идеологической окраской) художественная литература, делаются переводы с русского и латышского языков. Подготовка недостающей учебной литературы в большинстве случаев ведётся в соавторстве или под руководством выдающегося педагога-методиста Вероники (Веры) Дашкевич. Деятельными авторами, переводчиками, редакторами были также П. Гровер, С. Ерумане, О. Зачест (Зач), И. Кукой, П. Липинь, Д. Логин, А. Межуль, К. Межуль, И. Мейкшан, Ю. Саулюк, Ю. Силиник, Д. Сондор, А. Эйсуль (ранее В. Зеймаль, Ю. Звидра, Ю. Опынцан и др.).


title: Латгальская литература

text: С 1926 по 1937 г. в Новосибирске выходит общероссийская латгальская газета "«Taisneiba»" () с регулярными приложениями "«Gaisma»" (1927—1929) ( — просветительской и литературной направленности) и "«Jaunais Latgalīts»" (1928) ( — для просвещения молодёжи). Редакцией "«Taisneiba»" публиковались и многочисленные разовые «листовки», например, "«Vuicīs!»" (1928) ( — памятка с материалами для малограмотных). В 1933 г. основан политико-литературный журнал "«Ceiņas Karūgs»" ().


title: Латгальская литература

text: Для латгальской письменности в Латвии благоприятными, оказываются военные 1943 и 1944 годы. В это время большим тиражом выходит газета «Latgolas Bolss» (), проводится литературный конкурс в честь 40-летия отмены запрета печати латинскими буквами, появляется возможность издать многие литературные и научные труды.


title: Латгальская литература

text: После Второй мировой войны центр латгальской книжности переместился в эмиграцию — им стало издательство В. Лоча в Германии. Здесь публиковались и художественные произведения (среди них особое место занимает мемуарная литература, например, воспоминания О. Дзеня, Е. Гришана, Л. Латковского, М. Букша, Х. Лауринович-Проневской), и серьёзные научные исследования (особенно труды М. Букша, в том числе грамматика латгальского языка, история латгальской литературы). В эмиграции выходит газета «Latgola» (), позднее — под названием «Latgolas Bolss» (), журнал «Dzeive» (), сборник «"Acta Latgalica"».


title: Латгальская литература

text: После долгого перерыва (60—90 гг. XX в.), когда латгальские издания появлялись практически лишь в эмиграции, печать вернулась в Латвию в начале 90-х гг. Немало художественных произведений (в том числе переиздания), учебных пособий, методических разработок, сборников научно-популярных трудов. Продолжающийся каталог новых изданий печатается в возобновлённом издании «Оlūts» ().


title: Латгальская литература

text: За всё время было экранизировано одно латгальское произведение. В 1991 году режиссёр Янис Стрейчс снял фильм «Дитя человеческое» по одноименной повести латгальского писателя Яниса Клидзейса. Это единственный фильм на латгальском языке. В 2007 году по результату голосования зрителей национального латвийского телевидения фильм был признан лучшим латвийским художественным фильмом.


title: Памятник Артёму (Шахты)

text: Памятник Артему — памятник товарищу Артему (псевдоним Фёдора Андреевича Сергеева), российскому революционеру, советскому политическому деятелю.


title: Памятник Артёму (Шахты)

text: Товарищ Артем (настоящая фамилия Сергеев Фёдор Андреевич) был профессиональным революционером, близким другом Сергея Кирова и Иосифа Сталина, деятелем Коммунистической партии, основателем Донецко-Криворожской советской республики и первым председателем Совнаркома Донецко-Криворожской республики, в состав которой в начале XX века входил г. Александровск-Грушевский (ныне г.Шахты).


title: Памятник Артёму (Шахты)

text: Товарищ Артем уделял внимание послевоенному восстановлению угольной промышленности в Донбассе. 18 апреля 1921 года Федор Андреевич приезжал в г. Шахты. Там он участвовал в работе сессии Шахтинского уездного комитета Советов, выступал на собраниях рабочих I-го государственного рудника (теперь это шахта им. Артема).


title: Памятник Артёму (Шахты)

text: Память о товарище Артеме была увековечена в Украинской ССР, в Ростовской области. Его имя носил один из поселков города Шахты, электростанция, шахта им. Артема, шахта «Глубокая» (им. Артема № 2), улица города.


title: Памятник Артёму (Шахты)

text: Памятники товарищу Артему устанавливали в СССР в городах Святогорск, Донецк, в городе Артем Приморского края, Кривом Роге и др. Крупнейшими были железобетонные памятники в городе Артемовске (скульптор Иван Кавалеридзе, 1927) высотой постамента 15 метров и скульптуры в 15 метров и в Святогорске, где высота памятника составила 22 метра, постамента — 6 метров. В годы Великой Отечественной войны памятник в Артемовске был разрушен немцами.


title: Памятник Артёму (Шахты)

text: 13 августа 1968 года памятник товарищу Артему был установлен в центре поселка Артем.


title: Памятник Артёму (Шахты)

text: Скульптура памятника имеет высоту 9,7 метра, пьедестал — 5,2 метра. Памятник выполнен коллективом шахтинских скульпторов: Б. У. Акользиным, Л. И. Ганьшиным, Н. А. Карагодиным, А. Демидовичем. Товарищ Артем изображен в движении, скульптура окрашена серебряной краской.


title: Памятник Артёму (Шахты)

text: Со временем памятник стал портиться и разрушаться. В 2012 году Владимиром Лавреневым была проведена реставрация памятника.


title: Бреслау 1925

text: 24-й конгресс Германского шахматного союза проходил в Бреслау с 16 июля по 1 августа 1925 года.


title: Бреслау 1925

text: Единственный раз после I Мировой войны руководству Германского шахматного союза удалось привлечь к участию в турнире сразу нескольких звёздных шахматистов.


title: Бреслау 1925

text: В турнире играли 6 немецких шахматистов и 6 иностранцев (граждане СССР, Дании, Польши, Чехословакии и двое австрийцев).


title: Бреслау 1925

text: Убедительную победу в турнире одержал Ефим Боголюбов, представлявший СССР. Вторым к финишу пришёл Арон Нимцович, после революции 1917 года живший в Дании. Из немецких шахматистов удачнее всех выступил Генрих Вагнер, поделивший 3-4-е места с Акибой Рубинштейном. Остальные представители Германии, включая восходящую звезду Земиша и заслуженных ветеранов Тарраша и Готтшаля, сыграли неудачно.


title: За Сибирью солнце всходит

text: За Сибирью солнце всходит ("Песня об Устиме Кармалюке", ) — украинская народная историческая песня о вожаке крестьянских повстанцев Устиме Кармалюке. Ведущей идеей произведения является самопожертвование во имя общественного блага, которая пронизывает песню. Экспозицией песни является возвращение Кармелюка из Сибири, завязкой является продолжение народным мстителем деятельности на благо обездоленных. В то время когда кульминацией песни выступает невозможность Кармелюка жить с семьей, развязкой выступает преследования и осуждения героя властью. В общем песня воспевает борьбу человека, который пытается восстановить справедливость для других, не преследуя никакой корыстной цели. При этом рискуя жизнью и здоровьем..


title: За Сибирью солнце всходит

text: Песня рассказывает о ходе борьбы Устима Кармалюка против господ, которые угнетали подвластных крестьян. Песня имеет глубокий сакральный смысл, например название символизирует победность народной борьбы против барских эксплуататоров, так как солнце традиционно ассоциируется с добром, а Сибирь с проблемами, бедами и разлукой. Песня имеет около 40 вариантов, несколько отличаются между собой.


title: За Сибирью солнце всходит

text: В песне воспеты скитания Кармелюка в Сибири, разлука с любимой женой и детьми, преследования разъяренных жандармов, грабежи богатых в пользу бедных, жизнь в лесу. Однако больше всего смысловая нагрузка приходится на последнюю строфу песни: именно в ней Кармалюк обнаруживает свое жизненное кредо: он не боится, потому что понимает, что будет идти до конца. Устим Кармалюк один из тех, кто помогал угнетенному народу выстоять и победить, чем приближал час победы над врагами. Поэтому через это его образ никогда не померкнет в народной памяти и будет жить в песне. И именно за это «вспомнил» его в будущем..


title: За Сибирью солнце всходит

text: Песня, сложенная в тоскливом ключе, присущем романсам, и даже действительно имеет романсовий характер. Песня имеет много восклицательных интонаций, которые подчеркивают в одном случае четкую жизненную позицию, в другом — мотивы отчаяния.


title: За Сибирью солнце всходит

text: Образ Кармалюка стал символом борьбы народа против несправедливости и обиды. Украинский народ сложил много песен, преданий и легенд о Кармалюка, наделив его богатырскими чертами. Тарас Григорьевич Шевченко называл Кармалюка «славным рыцарем». Образ Кармалюка отважного борца за свободу народа также воспроизведен в других художественных литературных произведениях. Например рассказы Марка Вовчка «Кармелюк», драматическое произведение Степана Васильченко «Кармелюк».


title: За Сибирью солнце всходит

text:
За Сибіром сонце сходить,
Хлопці, не зівайте,
Ви на мене, Кармелюка,
Всю надію майте!
Ви на мене, Кармелюка,
Всю надію майте!


title: За Сибирью солнце всходит

text:
Повернувся я з Сибіру,
Та не маю долі,
Хоч, здається, не в кайданах,
А все ж не на волі.
Хоч, здається, не в кайданах,
А все ж не на волі.


title: За Сибирью солнце всходит

text:
Маю жінку, маю діти,
Та я їх не бачу,
Як згадаю про їх муку,
Сам гірко заплачу.
Як згадаю про їх муку,
Сам гірко заплачу.


title: За Сибирью солнце всходит

text:
Зібрав собі славних хлопців,
Що ж кому до того?
Засідаєм при дорозі
Ждать подорожнього.
Засідаєм при дорозі
Ждать подорожнього.


title: За Сибирью солнце всходит

text:
Чи хто їде, чи хто йде,
Треба їх спитати,
Як не має він грошей,
Треба йому дати.
Як не має він грошей,
Треба йому дати.


title: За Сибирью солнце всходит

text:
Аж тут їде сам владика:
— А здорові, хлопці!
— Ой довго ми вас чекали,
Благослови, отче!
— Ой довго ми вас чекали,
Благослови, отче!


title: За Сибирью солнце всходит

text:
Ой відлічив сам владика
Сорок тисяч грошей,
Подивився кругом себе —
Все хлопці хороші.
Подивився кругом себе —
Все хлопці хороші.


title: За Сибирью солнце всходит

text:
Ой чи їде, чи хто йде,
Треба його ждати.
Ой прийдеться Кармелюку
Марне пропадати,
Бо немає пристанища,
Ані свої хати.


title: За Сибирью солнце всходит

text:
Асесори, ісправники
За мною ганяють,
Більше вони людей б’ють,
Як я гріхів маю.
Більше вони людей б’ють,
Як я гріхів маю.


title: За Сибирью солнце всходит

text:
Зовуть мене розбійником,
Кажуть, розбиваю.
Ще ж нікого я не убив,
Бо й сам душу маю.
Ще ж нікого я не убив,
Бо й сам душу маю.


title: За Сибирью солнце всходит

text:
З багатого хоч я й возьму,
Убогому даю.
Отак гроші поділивши,
Я гріхів не маю.
Отак гроші поділивши,
Я гріхів не маю.


title: За Сибирью солнце всходит

text:
Слідять мене вдень і вночі,
По всяку годину,
Ніде мені подітися,
Я од журби гину.
Ніде мені подітися,
Я од журби гину.


title: За Сибирью солнце всходит

text:
Чи хто їде, чи хто йде,
Часто дурно ждати.
Отак треба в лісі жити,
Бо не маю хати.
Отак треба в лісі жити,
Бо не маю хати.


title: За Сибирью солнце всходит

text:
Пішов би я до дітей,
Красу мою знають,
Аби тільки показався,
То зараз впіймають.
Аби тільки показався,
То зараз впіймають.


title: За Сибирью солнце всходит

text:
А так треба стерегтися,
Треба в лісі жити.
Хоч, здається, світ великий,
Ніде ся подіти.
Хоч, здається, світ великий,
Ніде ся подіти.


title: За Сибирью солнце всходит

text:
Прийшла туга до серденька.
Як у світі жити?
Світ великий і розкішний,
Та ніде ся діти.
Світ великий і розкішний,
Та ніде ся діти.


title: За Сибирью солнце всходит

text:
У неділю дуже рано
У всі дзвони дзвонять,
А мене, Кармелюка,
Як звірюку, гонять.
А мене, Кармелюка,
Як звірюку, гонять.


title: За Сибирью солнце всходит

text:
Нехай гонять, нехай ловлять,
Нехай заганяють,
Нехай мене, Кармелюка,
В світі споминають.
Нехай мене, Кармелюка,
В світі споминають.


title: Эрдоган, Аслы

text: Аслы Эрдоган (род. 8 марта 1967) — турецкая , , правозащитница и колумнистка.


title: Эрдоган, Аслы

text: Родилась в Стамбуле. В 1983 году окончила Роберт-колледж, в 1988 году — Босфорский университет. С 1991 по 1993 годы работала в ЦЕРНе, по результатам её работы Эрдоган была присвоена Босфорским университетом степень магистра естественных наук. Затем Аслы Эрдоган занималась физикой в Рио-де-Жанейро, в 1996 году вернулась в Турцию и стала писательницей.


title: Эрдоган, Аслы

text: Первое произведение Аслы Эрдоган «Последняя прощальная записка» в 1990 году заняло третье место в писательском конкурсе Юнуса Нади. Первый роман Эрдоган «Kabuk Adam» был опубликован в 1994 году, за ним в 1996 году последовал сборник рассказов «Mucizevi Mandarin». В 1997 году рассказ Аслы Эрдоган «Деревянные птицы» победил в конкурсе, организованном «Deutsche Welle», второй роман «Kırmızı Pelerinli Kent» получил широкое признание и был переведён на английский язык.


title: Эрдоган, Аслы

text: С 1998 по 2000 годы Эрдоган входила в организованный Пен-клубом комитет писателей в тюрьмах. С 1998 года вела колонку в газете «Radikal».


title: Эрдоган, Аслы

text: С 2011 года вела колонку в «Özgür Gündem», в которой писала о проблеме насилия над женщинами, условиях содержания заключённых и правах курдов.


title: Эрдоган, Аслы

text: В 2016 году была избрана писателем-резидентом ICORN в Кракове.


title: Эрдоган, Аслы

text: В 2017 годы Аслы Эрдоган и Дениз Юджель были награждены премией «За свободу и будущее СМИ», присуждаемую Лейпцигским фондом поддержки СМИ. В предыдущие годы лауреатами этой награды стали Ахмет Алтан, Недим Шенер и Джан Дюндар.


title: Эрдоган, Аслы

text: Множество произведений Эрдоган были переведены на французский язык. Также работы Аслы Эрдоган переведены на боснийский, датский, болгарский, фламандский, немецкий, шведский, нидерландский и армянский языки.


title: Эрдоган, Аслы

text: После попытки переворота в 2016 году издание «Özgür Gündem» было обвинено в связях с движением Гюлена и в августе того же года закрыто. После этого было арестовано 20 сотрудников «Özgür Gündem», большинство из них вскоре были выпущены, но четверо, включая Аслы Эрдоган, были оставлены в тюрьме. Им были предъявлены обвинения в членстве в Рабочей партии Курдистана, которая признана Турцией террористической организацией.


title: Эрдоган, Аслы

text: В интервью изданию «Cumhuriyet» Аслы Эрдоган, болеющая диабетом, астмой и хронической обструктивной болезнью лёгких, заявила, что в тюрьме она не получает необходимые ей лекарства. После этого «ПЕН-клуб» потребовал у властей Турции предоставить ей необходимые медицинское медицинское обслуживание.


title: Эрдоган, Аслы

text: 17 ноября 2016 года стало известно, что ряд писателей Франции подписали обращение с требованием к властям Франции помочь освобождению Аслы Эрдоган и Неджмие Алпай. Аньес Дезарт направила это обращение президенту Франции Франсуа Олланду.


title: Эрдоган, Аслы

text: 30 декабря 2016 года Аслы Эрдоган была признана невиновной и выпущена из тюрьмы вместе с двумя другими бывшими сотрудниками «Özgür Gündem» Неджмие Алпай и Каей Заной.


title: Казаротто, Ренато

text: Ренато Казаротто (; 15 мая 1948 года, Аркуньяно, Италия — 16 июля 1986 года, Каракорум) — итальянский альпинист. Специализировался на зимних и одиночных восхождениях по сложным маршрутам. В 1970-х — 1980-х годах совершил ряд восхождений и первопрохожений в Доломитах, Андах, Каракоруме. Погиб в результате падения в трещину рядом с базовым лагерем вершины К-2.


title: Казаротто, Ренато

text: Ренато Казаротто родился 15 мая 1948 года в коммуне Аркуньяно в Италии. В 1968 году, в возрасте 20 лет, он начал практиковать занятия альпинизмом во время прохождения военной службы в батальоне альпийских стрелков в регионе .


title: Казаротто, Ренато

text: Первое время после окончания военной службы Казаротто тренировался в Доломитах, набираясь опыта и оттачивая навыки. В 1971 году он решил заняться соло-восхождениями, и прошёл несколько маршрутов в Доломитах. С 1973 года он также начал совершать зимние восхождения. В 1974 году Ренато, совместно с Пьеро Радином, совершил первое восхождение по маршруту Казаротто-Радин по восточной стене вершины Спиц-ди-Лагунац. В 1975 году он совершил первое зимнее восхождение на по маршруту . Также в 1975 году Ренато женился на , с которой познакомился двумя годами ранее. Горетта редко ходила на восхождения с Ренато, но всегда сопровождала его в дальних поездках.


title: Казаротто, Ренато

text: В 1977 году Ренато Казаротто отправился в Анды, где совершил первое восхождение по новому маршруту по северной стене на высочайшую вершину Перу Уаскаран (6768 метров). Это восхождение Ренато совершил в одиночку за 17 дней. Через 2 года, 19 января 1979 года он в одиночку совершил первопрохождение нового маршрута по северному ребру вершины Фицрой.


title: Казаротто, Ренато

text: Зимой 1982 года Казаротто в одиночку совершил автономное прохождение трёх сложнейших маршрутов в Альпах за 2 недели, без перерывов на отдых. До этого он уже предпринимал такую попытку в 1980 году, но вынужден был отступить. 1 февраля 1982 Казаротто вышел на восхождение на вершину (3773 метра) по маршруту Ратти-Витали по западной стене. Достигнув вершины 4 февраля, он переночевал на вершине и на следующий день начал спуск на ледник Френе. 7 февраля он начал подъём на вершину Эгюий-Бланш-де-Пётре (4112 метров) по маршруту Гервазутти-Боккалатте. На вершине он был спустя 2 дня, 9 февраля. Последним этапом стал подъём на Монблан по маршруту Бонингтон. В сложных погодных условиях он сумел преодолеть весь путь за несколько дней, и 14 февраля завершил восхождение на высочайшей вершине Альп. До Казаротто никто не поднимался по этим маршрутам зимой в одиночку, а вероятность прохождения всех трёх маршрутов подряд один за одним в подобных условиях рассматривалась как практически невозможная.


title: Казаротто, Ренато

text: В июне 1983 года Ренато Казаротто совершил соло-восхождение по новому маршрут на второстепенную вершину Броуд-Пика в Каракоруме — Броуд-Пик Северный высотой 7550 метров над уровнем моря. В апреле 1984 году он в одиночку прошёл новый маршрут по юго-восточному хребту (который также называют «The ridge of no return») на высочайшую вершину Северной Америки гору Мак-Кинли. В 1985 году он совершил первое зимнее одиночное восхождение по маршруту Гервазутти по восточной стене массива Гранд-Жорас. Также в 1985 году Ренато и его супруга Горетта совершили восхождение на 13-й по высоте восьмитысячник мира Гашербрум II (8035 метров). Горетта стала первой итальянкой, поднявшейся на восьмитысячник.


title: Казаротто, Ренато

text: Летом 1986 года Ренато Казаротто отправился в Каракорум для того, чтобы предпринять попытку одиночного восхождения по ранее непройденному юго-юго-западному ребру («Мэджик Лайн») второй в мире по высоте вершине К-2 (Чогори). Всего им было предпринято три попытки восхождения. Во время первой попытки, в конце июня, ему удалось подняться до отметки 8200 метров. Во время второй попытки, завершившейся 5 июля, он поднялся примерно на такую же высоту. В середине июля он предпринял третью попытку, но, поднявшись до высоты 8300 метров, был вынужден повернуть обратно из-за плохой погоды. На обратном пути, 16 июля, на высоте около 5100 метров, в часе ходьбы от базового лагеря, Ренато провалился в трещину глубиной примерно 40 метров на леднике Де-Филиппе. Не погибнув при падении, он сумел достать рацию, и сообщить своей супруге о происшествии. Поисковая экспедиция обнаружила трещину и подняла его на поверхность, однако, спустя короткое время, он скончался от полученных повреждений. По желанию Горетты, Ренато Казаротто был похоронен в той же трещине.


title: Коринтианская демократия

text: «Коринтиа́нская демокра́тия» (, «Демокра́тия Коринтиа́на») — период в истории бразильского клуба «Коринтианс» с 1982 по 1984 год, когда все важные социальные вопросы (приём на работу, распределение доходов, право на употребление алкоголя в общественных местах, свобода выражения политических взглядов и т.п.) решались путём равноправного голосования членов клуба. Голос технического работника, массажиста или физиотерапевта был равен голосу функционера из администрации клуба или звёздного игрока. Это создало своеобразное «самоуправление» команды, которое очень ярко контрастировало с диктаторским режимом, действовавшим тогда в Бразилии.


title: Коринтианская демократия

text: 1981 год стал для «Коринтианса» неудачным — как в чемпионате штата, так и в чемпионате Бразилии. В апреле 1982 года вместо Висенте Матеуса новым президентом клуба стал Валдемар Пирес. Одним из первых решений Пиреса стало назначение на должность технического директора Адилсона Монтейро Алвеса, который описывается в книге Жилвана Рибейро «Казагранде и его демоны» ("Casagrande e seus demônios") как «молодой социолог с революционными идеями в спортивном управлении». Адилсон прислушивался к мнению игроков и других работников клуба, а учитывая то, что одними из самых авторитетных игроков у «чёрно-белых» были политически активные и тяготевшие к левым «народным» взглядам Сократес и Владимир Родригес, в «Коринтиансе» сложились предпосылки для революционных изменений.


title: Коринтианская демократия

text: «Коринтианс» стал первым клубом, который начал использовать футболки для политических лозунгов. По инициативе Вашингтона Оливето (вице-президент по маркетингу клуба и один из создателей термина «Демократия Коринтиана», наряду с журналистом Жукой Кфоури) на футболках появились такие надписи политического характера, как «Прямые (выборы) сейчас же» () или «Я хочу голосовать за президента» (). Это был вызов в период диктатуры, когда в стране нарастали социальные движения за реформы и демократизацию. Движение было достаточно неприятным для военного руководства страны, которое через своего спортивного чиновника бригадира Жеронимо Бастоса призывало клуб к большей «умеренности».


title: Коринтианская демократия

text:
Результатом внедрения политики «Коринтианской демократии» стало улучшение обстановки в команде, что отразилось и на спортивных результатах. «Коринтианс» дошёл до полуфинала чемпионата Бразилии 1982 года, а также выиграл Паулисту в 1982 и 1983 годах. Подбор исполнителей в команде также был на высоком уровне: Биро-Биро сыграл важную роль в победе в чемпионате штата 1982 года, забив решающий гол в ворота «Сан-Паулу», чемпион мира 1970 года Зе Мария завоевал свой последний титул чемпиона штата в 1983 году уже в качестве играющего тренера, Зенон и Сократес были «мозговым центром» в середине поля, надёжно играл опытнейший полузащитник Эдуардо. «Коринтианс» играл по тактической схеме 1-4-4-2, с полузащитой, выстроенной «ромбом» (Паулиньо — полузащитник оборонительного плана, по краям — Биро-Биро и Зенон, а также Сократес в качестве атакующего полузащитника). Пара нападающих выстраивалась необычным образом — Казагранде действовал постоянно на самом краю атака, в то время как Аталиба пребывал в «тени», как правило, чаще подключаясь с правого края. По бразильской традиции, фланговые защитники, то есть латерали, курсировали по всему флангу и тоже могли участвовать в атакующих действиях команды.
В период «самоуправления» клуб полностью избавился от долгов и даже получил чистую прибыль в размере 3 млн долларов США. В 1984 году «Коринтианская демократия» начала вытесняться из клуба. Сократес, один из главных идеологов этой политики, уехал играть в Италию, «бунтарь» Валтер Казагранде ушёл в аренду в стан принципиальных соперников — «Сан-Паулу», но самое главное — была подготовлена почва для возвращения «вечного» президента Висенте Матеуса, который проповедовал стиль управления, далёкий от идеалов «Коринтианской демократии». В итоге на выборах президента клуба, прошедших 1 апреля 1985 года, с минимальным перевесом победу над Монтейро Алвесом одержал союзник Матеуса, Роберто Паскуа. Всего через два года сам Матеус без особых проблем в третий раз возглавил клуб.


title: Леффман, Карл

text: Карл Леффман (; 1836 — 18 августа 1891) — немецкий шахматист, мастер, участник конгресса Германского шахматного союза и конгрессов региональных шахматных союзов.


title: Арал (Таласский район)

text: Арал


title: Царегородцев, Михаил Егорович

text: Михаил Егорович Царегородцев (1938—2016) — советский и российский организатор производства, генеральный директор НПО «Сибцветметавтоматика» (Красноярск).


title: Царегородцев, Михаил Егорович

text: Родился 26 августа 1937 года в деревне Бандорино Марийской АССР в большой крестьянской семье.


title: Царегородцев, Михаил Егорович

text: В 1960 году — окончил Свердловский горный институт по специальности «разработка месторождений полезных ископаемых», затем без отрыва от производства получил в этом же вузе второе высшее образование — «автоматизация и комплексная механизация горной промышленности».


title: Царегородцев, Михаил Егорович

text: Начинал свою трудовую деятельность на рудниках и золотых приисках в Забайкалье, работал крепильщиком, проходчиком, взрывником, горным мастером, главным инженером.


title: Царегородцев, Михаил Егорович

text: В 1966 году — переезжает в Красноярск, где тогда жил его младший брат, где начал работать на предприятии «Краспромавтоматика» (так тогда называлось будущее НПО), пройдя путь от руководителя группы до директора предприятия (в 1970 году), и которое возглавлял до 1993 года.


title: Царегородцев, Михаил Егорович

text: На этом посту превратил предприятие в крупный научно-производственный холдинг с 15 тысячами сотрудников, мощной производственно-конструкторской базой, своим НИИ, заводом, филиалами по всему Советскому Союзу.


title: Царегородцев, Михаил Егорович

text: Автор более 200 изобретений, подтвержденных авторскими свидетельствами и патентами.


title: Царегородцев, Михаил Егорович

text: Профессор, академиком инженерных академий — Российской и Международной.


title: Царегородцев, Михаил Егорович

text: Принимал участие в ликвидации последствий катастрофы на Чернобыльской АЭС с 09.05 по 23.07.1986 года в качестве руководителя коллектива по радиоуправляемой технике.


title: Царегородцев, Михаил Егорович

text: Под его руководством на НПО были сконструированы, изготовлены и установлены в красноярских больницах реанимационные барокамеры «Енисей» и «Мана» для взрослых и детей, комплекс инструментария для больных сколиозом, магнитно-терапевтический аппарат для онкологии.


title: Царегородцев, Михаил Егорович

text: Умер 30 апреля 2016 года.


title: Фет, Штеффен

text: Штеффен Фет (; род. 4 апреля 1990, Франкфурт-на-Майне) — немецкий гандболист, выступает за немецкий клуб «Фюксе Берлин» и сборную Германии на позиции левого полусреднего.


title: Фет, Штеффен

text:
Штеффен Фет начинал выступать в 2007 году в клубе Валлау/Массенхайм. В 2008 году Штеффен Фет перешёл в немецкий клуб Райн-Неккар Лёвен, а в сезоне 2009/10 Фет был отдан в аренду клубу Гуммерсбах. С клубом Гуммерсбах Штеффен Фет выиграл кубок обладателей кубков в сезоне 2009/10. В 2010 году Штеффен Фет перешёл в ГК Ветцлар. В 2016 году Фет переходит в Фюксе Берлин. В октябре 2017 года, стало известно, о заключении Штеффаном Фетом 3-летнего контракта с немецким клубом Райн-Неккар Лёвен, срок которого начинается с сезона 2018/19.
Штеффен Фет выступает за сборную Германию. Штеффен Фет дебютировал в сборной Германии 15 апреля 2010 года в матче против Дании. Всего, Фет сыграл за Германию 43 матча и забросил 82 мячей. Победитель чемпионата Европы 2016.Статистика Штеффена Фета за сезон 2018/19 указана на 20.1.2019


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: Искуи Мириковна Абалян-Боровская (род. 23 декабря 1970 года) — Заслуженная артистка Республики Беларусь. Популярная белорусская певица армянского происхождения. Посол доброй воли Управления Верховного комиссара ООН по делам беженцев (УВКБ ООН).


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: Искуи родилась 23 декабря 1970 года в Бишкеке, Киргизия. C двух лет живёт в России, в Смоленске. В детстве обучалась в музыкальной школе(Им. Глинки) по классу фортепиано. В 1986 году окончила Смоленское музыкальное училище по классу теория музыки. Белорусская Академия музыки — хоровое дирижирования.


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: Свою карьеру Искуи начала в 1996 году с победы в Национальном музыкальном конкурсе «Зорная ростань». Став его победителем, Искуи получила путевку на Международный конкурс молодых исполнителей «Славянский базар — 96».


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: После этого Искуи представила Беларусь на музыкальном конкурсе «Вильнюс-96», где стала обладательницей Третьей премии и Приза зрительских симпатий.


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: Участие в фестивалях Искуи продолжила в рамках «Паммуккале-97» в Турции, конкурс принес исполнительнице диплом FIDOF за большой творческий потенциал, приз ей вручал президент FIDOF Армандо Морено.


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: На фестивале «Золотой Шлягер-97» Искуи Абалян завоевала Гран-при и Приз зрительских симпатий.


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: Завершающим этапом в конкурсном периоде Искуи стало участие в конкурсе «Discovery-98» в Болгарии, где ей вручили Первую премию.


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: В 1999 году Искуи впервые стала мамой, родив девочку.


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: 2014 год стал для Искуи периодом изменений в личной жизни: певица во второй раз вышла замуж и через год родила вторую дочку.


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: В ноябре 2018 года Президентом Республики Беларусь был подписан указ о присуждении звания "Заслуженный артист Республики Беларусь" Искуи Абалян.


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: На волне успеха певица серьезно занялась формированием репертуара и созданием своего коллектива.«Очень многое зависит от того, какие люди находятся рядом. Я безумно рада, что со мной работают единомышленники и мы двигаемся к успеху вместе.» — говорит Искуи.В 2000 году выходит её первая концертная программа «Разноцветные сны», а в 2002 году — концертная программа «Вечная Весна».


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: С 2004 года Искуи живёт в Минске, где регулярно участвует в проектах «На перекрестках Европы», «Хит-момент», «Песня года Беларуси», «Серебряный граммофон», также в фестивалях «Молодечно», «Славянский базар в Витебске», «Золотой шлягер в Могилеве».


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: В 2006 состоялся третий сольный проект Искуи «Другая жизнь».


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: 13 февраля 2007 состоялся авторский проект «Это просто любовь», приуроченный ко Дню святого Валентина, в котором принимают участие лучшие исполнители Беларуси.


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: 13 февраля 2008 — очередной авторский проект «14 свиданий», ставший традиционным проектом для белорусского зрителя.


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: 2009 — очередной проект ко Дню Св. Валентина «Любовь правит миром»


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: 2010 — традиционное шоу «Гороскоп любви»


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: 23 ноября 2011 — юбилейный концерт и презентация пластинки «Золото», посвященные 15- летию карьеры.


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: 2015 — выход клипа «Геометрия любви»


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: В 2016-ом году певица Искуи Абалян отметила двадцатилетие сценической карьеры в компании поклонников и коллег на сцене Дворца Республики в юбилейной программе «Геометрия чувств».


title: Абалян, Искуи Мириковна

text: В 2017 году в продажу выходит новая пластинка певицы «Геометрия чувств».


title: Хатидже Халиме-хатун

text: Хатидже́ Халиме́-хату́н (), также Таджинисса Ханым-султан (до 1415 — после 1500) — представительница династии Джандарогуллары, последовательно жена османского султана Мурада II и великого визиря Османской империи Исхака-паши.


title: Хатидже Халиме-хатун

text: Название и династии, и бейлика происходит от имени Тимура Джандара, первого правителя. Отношения между правителями Османогуллары и Джандарогуллары были сложными: Османогуллары вели агрессивную экспансию, Джандариды тоже. Однако периодически они объединялись для противостояния правителям других бейликов. Так, с помощью Орхана сын Тимура Джандара расширил земли своего бейлика, отняв у Чобаногулларов Кастамону и заняв Синоп. Начиная с Орхана для скрепления союза представители династии Османов неоднократно заключали браки с представителями Джандароруллары. Баязид I отобрал часть территорий Джандаридов, но они сохранили Синоп. Исфендияр-бей вовремя сориентировался и признал в 1402 году вассальную зависимость от Тамерлана, получив за это от него все бывшие земли своего бейлика. Клавихо писал об этом так: «Еспандиар, владетель этой земли… был в другом городе, который… называется Кастамеа; и там у него было собрано почти сорок тысяч человек, чтобы воевать с сыном Турка, который сердился на него за то, что он платил дань Тамурбеку…Причина же, по которой этот рыцарь, владетель этой земли, платит дань Тамурбеку, та, что Турок Баязет, которого победил Тамурбек, убил его отца и отнял у него землю; а после, когда Тамурбек победил его, то возвратил всю землю этому рыцарю Еспандиару».Только правнуку Баязида, Мехмеду II, удалось окончательно покорить Джандаридов; однако во времена Мурада II правитель бейлика был важным союзником османов.


title: Хатидже Халиме-хатун

text: Исфендийар (годы правления 1403—1439), был самым ярким представителем династии; из-за его долгого правления историки называют династию Исфендиярогуллары.


title: Хатидже Халиме-хатун

text: Хатидже Халиме-султан была дочерью и внучкой правителей бейлика Джандарогуллары, соседствовавшего с Османогуллары. В в качестве отца Хатидже Халиме указывается сын , Таджеддин Ибрагим II, правивший в 1439—1443 годах. Но единого мнения о том, кто является отцом Хатидже Халиме, нет. Помимо Таджеддина Ибрагима II, называют его отца, Исфендияра-бея. Версия об отцовстве Исфендияра восходит к Михаилу Дуке. Версия об отцовстве Ибрагима, сына Исфендияра, восходит к Ашикпашазаде.


title: Хатидже Халиме-хатун

text: Историк Сакаоглу выдвинул версию, согласно которой у Мурада было две жены из семьи Исфендиярогуллары. Первая — дочь Исфендияра по имени Халиме (?) — в двадцатых годах, она родила сына Исфендияра, но и сын и она (?) умерли не позже сороковых годов. Вторая жена — внучка Исфендияра, и дочь Ибрагима, Хатидже, которая родила Кючюк Ахмеда.


title: Хатидже Халиме-хатун

text: Матерью Хатидже иногда называли дочь Мехмеда I, Сельчук-хатун, бывшую женой Ибрагима Таджеддина. Согласно историку Н. Сакаоглу, это сомнительно, поскольку тогда выходило бы, что Хатидже стала женою своего дяди.


title: Хатидже Халиме-хатун

text: Брак Хатидже с Мурадом II был заключен по мнению большинства историков в 1424 году или в 1425 году, соглашение было достигнуто в 1423 году (только Бабингер относит его к 1421 году).


title: Хатидже Халиме-хатун

text: За невестой в Кастамону поехали Чашнигирбаши Эльван-бей, Таваии Серафеддин-паша и Рейхан-паша; вдова Халила-паши, жена Гермияноглу Якуба-бея, которую султан называл Шах-Ана. С ними султан отправил большую свиту. Они представили выкуп и привезли невесту. Исфендияр-бейорганизовал праздники в Кастамону и пышно принял прибывших за невестоц. После того, как церемония бракосочетания завершилась там, Исфендияр передал своим внучку прибывшим женщинам (вдове Халила-паши и жене Гермианоглу Якуба-бея) и они увезли её.


title: Хатидже Халиме-хатун

text: Этим браком Мурад хотел закрепить связь с Исфендияром, отцом Ибрагима, после того, как в 1424 году Исфендияр-бей наконец признал вассальную зависимость от Османогуллары. Отдав внучку (и/или дочь) для скрепления союза, Исфендияр получал обратно медные копи.


title: Хатидже Халиме-хатун

text: Хатидже была любимой женой Мурада до его женитьбы на Маре Бранкович в 1435 году, когда Хатидже была отослана в Бурсу. Однако через год ситуация изменилась; Ашикпашазаде сообщает, что в Бурсу уехала Мара, а Хатидже была возвращена.


title: Хатидже Халиме-хатун

text: В ноябре 1450 года Хатидже родила сына Ахмеда, прозванного Кючюк — "младший", поскольку у Мурада уже был сын с таким именем, умерший в 1437 году. Бабингер выражает удивление тому, что у Хатидже и Мурада в 1451 году был сын-младенец при том, что они были женаты уже как минимум 26 лет. Нет ясности по поводу того, были ли у неё дети до Кючюк Ахмеда (Ахмеда-младшего). Ей приписывается материнство то Бююк Ахмеда (Ахмеда-старшего), погибшего в 1437 году, то Алаэддина Али, умершего(или казнённого с сыновьями) в 1442/1443 году. Так же Хатидже Халиме-хатун иногда путают с Хатидже Алиме Хюма-хатун, и сообщают, что она была матерью Мехмеда II. Эта ошибка восходит к Эвлия Челеби и князю Кантемиру. Такого же мнения придерживался Дука.


title: Хатидже Халиме-хатун

text: В 1451 году Мурад умер и султаном стал его сын Мехмед II. 18 февраля перед процедурой «опоясывания мечом Османа I» (аналогичной европейской коронации) Мехмед пришёл в гарем дворца в Эдирне. Когда Хатидже пришла к нему выразить соболезнования в связи со смертью его отца и её мужа и поздравить с восшествием на престол, Мехмед ласково принял её и задержал разговором, пока посланный им Али-бей Эвреносоглу, сын Эвренос-бея, утопил её сына. Мехмед заявил, что Али-бей действовал без его приказа по своему усмотрению и велел казнить Али-бея, чтобы успокоить мачеху и её родственников.


title: Хатидже Халиме-хатун

text:
Дука придавал особое значение этому сыну, называя его «порфиророждённым» (рождённым после того, как его отец стал султаном). В Византийской империи такие дети имели приоритет в наследовании престола. Кроме того, в отличие от Мехмеда, матерью которого была рабыня, Ахмед был рождён от династического союза.
Всё это делало трехмесячного младенца опасным соперником и заставило Мехмеда избавиться от него.


title: Хатидже Халиме-хатун

text: Убийство (казнь) при воцарении невиновного брата-младенца только для предотвращения возможных проблем до этого у османов не практиковалось. Бабингер называет это «инаугурацией закона братоубийства».


title: Хатидже Халиме-хатун

text: Существует легенда, что мать подменила Ахмеда, поменяв с сыном рабыни, спасла от смерти, и он стал известен под именем , основателя , в 1489—1686 годах правившей южной Индией. В записанном виде она, насколько известно, впервые встречается у Феришты (ок. 1570 — после 1623) в "Тарих-и Феришта", написанной в 1606—1611 годах. Поскольку труд компилятивный, Феришта пересказывает уже существующую в чьем-то (несохранившемся) тексте легенду. Несмотря на то, что никаких аргументов у этой версии не существует, легенда до сих пор имеет сторонников.


title: Хатидже Халиме-хатун

text: После смерти её мужа и казни сына бывшему великому визирю Мурада, бейлербею Анатолии Исхаку-паше, было велено взять Хатидже в жёны и сопроводить тело Мурада в Бурсу, чтобы захоронить его рядом с любимым сыном, Алаеддином Али, согласно завещанию. Там же был похоронен и сын Хатидже и Мурада.


title: Хатидже Халиме-хатун

text: В этом браке были дети: Пири-бей, Шехзаде-султан. Пири-бей служил в казначействе у сына Мехмеда II, Баязида, когда он был только шехзаде.


title: Хатидже Халиме-хатун

text: Исхак-паша умер в мае 1487 года. Последние сведения о Хатидже датированы 1500 годом, когда она зарегистрировала дарение в Изнике. Она была похоронена вместе с мужем в тюрбе Исхака-паши в Инегёле, но в 1937 году при прокладке дороги захоронение переместили в мечеть.


title: Хатидже Халиме-хатун

text:
Современный историк архитектуры, , указывает Хатидже Халиме-хатун, дочь Исфендияроглу Ибрагим-бея и Сельчук-султан, дочери Мехмеда I, в качестве второй жены Махмуда-паши (изменившей мужу с сыном Мехмеда II), однако он не указывает источников. Согласно утверждению Айверды, Хадидже была замужем за Махмудом-пашой, после смерти Махмуда-паши она вышла замуж за некоего Коджу-бея, и построила мектеб в Бурсе в 1501 году. Неизвестно, является ли эта информация надёжной или нет. Если принять эту версию, то встаёт вопрос о возрасте Хатидже. По традиционно-принятой версии она родилась не позже 1415 года, а шехзаде Мустафа родился в 1450 году.
Согласно Алдерсону, Коджа Бали-бей был сыном Яхьи-паши и дочери Баязида II. Указанным данным соответствует Малкочоглу Бали-бей. Про жену Коджи-бея Алдерсон пишет «вероятно, член династии; была обвинена в адюльтере» , как и вторая жена Махмуда-паши. Известно, что Бали-бей был женат на своей кузине Девлетшах-хатун — внучке Баязида II от дочери Айнишах-султан. Так же возможно, что Махмуд-паша, упомянутый как её муж, не великий визирь, а другой человек с тем же именем. Например, Кассабзаде Махмуд, с которым Махмуд-паша Ангелович перепутан в его агиографии.


title: Сахаровка (Татарстан)

text: Сахаровка — село в Алексеевском районе Республики Татарстан Российской Федерации. Является административным центром Сахаровского сельского поселения.


title: Сахаровка (Татарстан)

text: Село находится на реке Шентала, в 12 километрах к востоку от посёлка городского типа Алексеевское.


title: Сахаровка (Татарстан)

text: Село основано в второй половине XVIII века.


title: Сахаровка (Татарстан)

text: В дореволюционных источниках упоминается также как Новосёлки. До реформы 1861 года жители относились к категории помещичьих крестьян. Занимались земледелием, разведением скота.


title: Сахаровка (Татарстан)

text: В начале XX века здесь функционировали Христо-Рождественская церковь (в 1901 году была перенесена из села Старое Иванаево; памятник архитектуры; ныне действующая), школа грамоты (открыта в 1886 году), кузница, 3 мелочные лавки. В этот период земельный надел сельской общины составлял 936 десятин. До 1920 года село входило в Красноярскую волость Чистопольского уезда Казанской губернии. С 1920 года в составе Чистопольского кантона ТАССР. С 10 августа 1930 года в Алексеевском, с 1 февраля 1963 года в Чистопольском, с 4 марта 1964 года в Алексеевском районах.


title: Сахаровка (Татарстан)

text: Полеводство, мясомолочное скотоводство.


title: Сахаровка (Татарстан)

text: Начальная школа, дом культуры, библиотека.


title: Осада Берата (1280—1281)

text: Осада Берата — осада войсками Королевства Сицилии византийской крепости Берат в 1280—1281 годах.


title: Осада Берата (1280—1281)

text: Император Михаил VIII Палеолог в 1261 году смог отвоевать у крестоносцев Константинополь, восстановив Византийскую империю. Эпирское царство и латинские государства Южной Греции, опасаясь возрождения империи, обратились за помощью к Сицилийскому королевству.


title: Осада Берата (1280—1281)

text: В 1258 году сицилийцы завладели островом Корфу и албанским побережьем от Диррахия до Валоны и Бутротума, вглубь до Берата. Это дало им контроль на западным участком стратегически важной Эгнатиевой дорогой. В 1271 году Карл I Анжуйский провозгласил создание Королевства Албания.


title: Осада Берата (1280—1281)

text: В 1274 году Михаил VIII начал наступление на анжуйские владения в Албании. Византийским войскам удалось оттеснить сицилийцев к портам Диррахий и Валона. В 1274—1275 годах византийцы предпринимали попытки взять эти города, но они закончились безрезультатно.


title: Осада Берата (1280—1281)

text: К 1279 году Карл Анжуйский смог установить контроль над латинскими государствами Греции и принял вассальную присягу от деспота Эпира Никифора I. В августе 1279 года Карл послал в Албанию генерала Гуго Сюлли и начал подготовку к наступлению по Эгнатиевой дороге.


title: Осада Берата (1280—1281)

text: В августе-сентябре 1280 года армия, насчитывавшая 2 000 кавалеристов и 6 000 пехотинцев, взяла штурмом крепость Канину и осадили Берат. Несмотря на то, что в городе был сильный гарнизон, комендант запросил подкрепление из Константинополя. Император направил в Берат армию под командованием своего племянника великого доместика Михаила Тарханиота. В Констанинополе отслужили молебны о спасении империи.


title: Осада Берата (1280—1281)

text: К началу 1281 года анжуйцам удалось взять ряд близлежащих фортов и проникнуть в пригороды. Карл I приказал Сюлли взять город до прихода византийской армии, а при необходимости штурмовать крепость. В марте 1281 года деблокирующая армия прибыла к городу. Тарханиот избегал прямой конфронтации с осаждающими, предпочитая устраивать засады и налёты. Византийцам удалось пополнить запасы провианта в осаждённой крепости, погрузив его на плоты и спустив вниз по реке Осум.


title: Осада Берата (1280—1281)

text: Анжуйцы стремились вступить с византийцами в генеральное сражение. Генерал Гуго Сюлли решил лично отправиться на разведку местности с небольшим отрядом, но попал в засаду турецких наёмников на службе Византии и был схвачен. Анжуйская армия, узнав о пленении своего командира была дезорганизована. Византийцы, воспользовавшись паникой, вступили в бой и одержали победу.


title: Осада Берата (1280—1281)

text: В честь победы Михаилу Тарханиоту был устроен триумф по возвращении в Константинополь и предложен титул цезаря, от которого тот отказался. Византия восстановила контроль над Албанией, кроме Диррахия и Валоны. Карл Анжуйский начал подготовку морской высадки в византийские земли. В 1281 года с благословения папы Мартина IV анжуйцы и венецианцы подписали , согласно которому должна быть восстановлена Латинская империя. Михаил VIII был отлучён от католической церкви, что положило конец Лионской унии. Василевс заключил союз с арагонским королём Педро III. При поддержке последнего, 29 марта 1282 года вспыхнула «Сицилийская вечерня», положившая конец правлению анжуйцев в Сицилии.


title: Мидл (остров, озеро Эри)

text: Мидл (, ) — необитаемый остров Эри, административно относится к графству Эссекс (Юго-Западное Онтарио, Онтарио, Канада). Является . Расстояние от Мидл, самого южного острова Канады, до мыса Колумбия (самой северной точки страны), расположенного на острове Элсмир, самом северном острове страны, составляет 4640 километров.


title: Мидл (остров, озеро Эри)

text: Остров Мидл (то есть «Средний», «Центральный», так как расположен примерно посередине между побережьями Онтарио и Огайо) расположен в юго-западной части озера Эри. Имеет условно прямоугольную форму, вытянут с запада на восток на 770 метров, с юга на север — на 270 метров, его площадь составляет 0,185 км². От северо-западной части острова на запад отходит , которая до конца XIX века была отдельным островом и называлась "Галл" (Остров чаек). Остров примечателен тем, что в 100 метрах к юго-западу от него проходит между Канадой и США. Остров Мидл является частью национального парка Пойнт-Пили, но официально доступ на него посетителям закрыт. Остров признан так называемой . Он полностью покрыт лесом, зданий и сооружений на нём нет, за исключением руин маяка (1872—1918) и руин здания, предположительно публичного дома, функционировавшего во второй половине 1930-х годов.


title: Мидл (остров, озеро Эри)

text: Ближайшие острова-«соседи»: — в 5 км к северу, — в 6,5 км к югу, — в 7,5 км к западу, — в 8,7 км к западу-юго-западу.


title: Мидл (остров, озеро Эри)

text: На острове во множестве селятся баклановые: в 2008 году учреждение «Парки Канады» насчитало на острове около 4000 их гнёзд; а вообще на этом маленьком острове было обнаружено более 150 видов птиц. На острове описаны 257 видов растений, в том числе 26 редких (например, ""). Через остров проходят важные миграционные пути бабочек, птиц и других животных.


title: Мидл (остров, озеро Эри)

text: Археологические раскопки, проведённые на острове в 1982 году, доказали, что остров был населён в первой половине второго тысячелетия нашей эры, а в одном месте были обнаружены доказательства пребывания здесь человека примерно в середине первого тысячелетия до нашей эры. Отдельные учёные заявляют, что остров Мидл был населён уже 10 000 лет назад, хотя Мидл стал собственно островом около 4300 лет назад. В конце XIX века на острове Мидл некоторое время выращивался виноград. Во время Сухого закона (1920—1933) остров Мидл служил перевалочным пунктом для контрабанды алкоголя. Гангстер Джо Роско в то время купил часть острова, выстроил там семикомнатный «клуб», который стал местным центром бутлегерства. После 1933 года «клуб» превратился в престижную гостиницу, в которую приезжали до 200 человек в день. До 1950-х годов на острове функционировала взлётно-посадочная полоса длиной 275 метров, примечательная тем, что как её начало, так и конец находились в водах озера. Несмотря на то, что остров Мидл расположен в канадских территориальных водах и США никогда не оспаривали право на владение им, Мидл долгое время находился в частной собственности различных граждан США. В 1999 году он был в итоге приобретён организацией «» и 6 сентября 2000 года пожертвован ею Канадской системе национальных парков. В разное время остров Мидл служил важным промежуточным пунктом для , пленных и дезертиров времён Гражданской войны.


title: Бернар V д’Астарак

text: Бернар V (;  — ) — граф Астарака с 1301 года. Старший сын Сантюля III.


title: Бернар V д’Астарак

text: В 1294 году отец женил его на Мате де Фуа — дочери Роже-Бернара, графа де Фуа. В том же году 31 октября он объявил сына совершеннолетним и передал ему управление графством в обмен на ежегодную пенсию в 2000 ливров турнуа и пожизненное владение сеньориями Мирамон, Лабежан, Гренадетта, Кастильон и Сен-Жан-де-Комталь.


title: Бернар V д’Астарак

text: В 1301 году Сантюль III умер, и Бернар V стал полноправным и единоличным правителем графства.


title: Бернар V д’Астарак

text: Возможно, он участвовал во Фландрском походе Филиппа Красивого (1304—1305) (значится в королевских списках).


title: Бернар V д’Астарак

text: От Маты де Фуа дети:


title: Бернар V д’Астарак

text: Вторым браком был женат на Тибурж, дочери Журдена IV д’Иль-Журден, вице-короля Сицилии, вдове Готье дю Фоссата, сеньора де Брамвак.


title: Бернар V д’Астарак

text: Бернар V последний раз упоминается в документе 1328 года. В том же или следующем году он умер.


title: Викторианская мода

text: Викторианская мода — совокупность модных тенденций в одежде и аксессуарах, характерных для Великобритании периода правления королевы Виктории (1837—1901). В викторианскую эпоху Англия переживала период экономического роста и промышленной революции, что всестороннее отражалось на общественной жизни, в том числе в литературе, изобразительном искусстве, а также в моде. За эти десятилетия происходили многочисленные изменения в мире моды, в том числе смена стилей и трендов, технологий изготовления и обработки материалов. Массовое производство швейных машинок в 1850-е годы и появление искусственных красителей привело к тому, что процесс изготовления одежды стал более быстрым и дешевым, что позволило городским обывателям, в том числе среднему классу, приобщиться к миру высокой моды. Появились и стали широко распространяться печатные модные журналы, позволявшие массовому потребителю следить за последними модными веяниями.


title: Викторианская мода

text: Кроме того, сама королева Виктория задавала многие модные тенденции — приглянувшиеся ей предметы тут же становились популярными (например, украшения с шотландским дымчатым кварцем и опалом), а когда после смерти мужа в 1861 году королева надела траур, по всей стране получил распространение т. н. «викторианский культ смерти» и связанная с ним траурная мода.


title: Викторианская мода

text: В начале правления королевы Виктории в моде царила эстетика романтизма. Этот стиль требовал тонкой и несколько заниженной талии. Для достижения нужного эффекта использовался специальный корсет, который шнуровался до самых бедер. Постепенно, прежде огромные рукава становятся менее массивными и укорачиваются, плечи сужаются, а юбка-колокол удлиняется и стремительно набирает в объеме: под верхнюю ткань надевали множество слоев накрахмаленных нижних юбок, которые должны были поддерживать форму платья.


title: Викторианская мода

text: К концу 1840-х годов на смену тяжелым накрахмаленным юбкам приходит жесткая юбка из конского волоса, названная кринолином. При создании объема снизу, главный акцент делался на узкую талию. В этот же период в моде был узкий лиф с V-образным низким декольте, обнажающим плечи (разумеется, для вечернего туалета). А плоская с начала века бальная обувь медленно начинает приобретать каблук. Стиль 1840-х годов был воспринят как консервативный и «готический» по сравнению с пышностью 1830-х годов.


title: Викторианская мода

text: В 1850-е года силуэт, в целом, остается прежним, претерпевая незначительные изменения. Длина талии становится естественной, линия плеч — заниженной, а объем платья продолжает увеличиваться. В период между 1851—1856 годами для летних платьев использовали муслин, тарлатан и др., после 1852 года платья стали шить из новых тканей, называемых «ла газ кристал» ("la gaze cristal"), сотканных из нитей двух различных цветов, тканных одновременно. Это были: переливчатые тафты, дамаск, парча, сатин, но прежде всего — шелк, особенно ценился лионский, который тогда приобрел новую славу и считался очень хорошим материалом для домашних, дорожных, дневных и вечерних платьев.


title: Викторианская мода

text: Во второй половине века произошли важнейшие явления: возникновение Домов моды и открытие магазинов готового платья благодаря интенсивному развитию швейной и текстильной промышленности. Это означало, что теперь модные туалеты становились более доступными. Усовершенствование ткацких станков и красителей позволило разнообразить ассортимент тканей.


title: Викторианская мода

text: В середине 1850-х непомерно расширяющаяся юбка достигает необъятных размеров. Это стало возможно благодаря перерождению конструкции кринолина, придуманной Фредериком Чарльзом Вортом. В новую нижнюю юбку вшивались обручи, сделанные из стали или китового уса. Такой кринолин был удобнее прежнего и сохранил за собой его название. За эти десятилетия изготовление кринолинов было поставлено на промышленную основу, и к концу своего господства кринолин носили все женщины: от королевы до служанки. К началу 1860-х годов, кринолины начинают сужаться в верхней своей части, сохраняя при этом свою ширину снизу. Форма кринолина становится более плоской спереди и более объемной сзади, что создает предпосылки к полному перемещению объема на заднюю часть платья и переходу к турнюрам и шлейфам.


title: Викторианская мода

text: Платья этого периода, отличающиеся тесно прилегающим лифом и покатой формой плеч, по-прежнему придерживаются романтизма. Как отмечал французский критик Теофиль Готье: «Подчеркивая только бюст и голову, которые являются важнейшими частями тела, теперь, когда нагота несовременна, кринолин указывает на ложную стыдливость своей эпохи, которая волновалась при виде высунутой ноги или тесно облегающей перчатки».


title: Викторианская мода

text: В начале 1870-х в силуэте появились сильные акценты на задней части платья. В Англии, как и во Франции, преобладает общая тенденция к стройным вытянутым силуэтам. Ширина юбки, соответственно, значительно уменьшилась, в то время как сзади обилие ткани и декоративных деталей собрано в складки и драпировки, а у выходных платьев имеется шлейф, наподобие оных у придворных туалетов. Но кроме турнюра носят и юбки, называемые «полонезы», сзади высоко присборенные, — такие, какими их знало рококо.


title: Викторианская мода

text: Изобретение турнюра, как и каркасного кринолина, принадлежит мэтру высокой моды Чарльзу Ворту. Сам он рассказывал, что идея пришла ему в голову, при виде женщины подметавшей пол и подобравшей юбку назад. Женский костюм периода первого турнюра был сильно перегружен деталями, украшениями и часто изготовлялся из различных по цвету, рисунку и фактуре тканей. В моде были платья, отделанные плиссировками, воланами, буфами, бархатом, вышивкой, тесьмой, искусственными цветами, пуговицами, рюшами, складками в виде передников, а также различными драгоценностями. На такие платья требовалось много ткани, отделочных материалов.


title: Викторианская мода

text: На этот короткий период изменилась модная линия: лиф спустился глубоко на бока, тесно облегая тело, и тем самым ограничивал движения. Насколько сократилась юбка спереди, настолько увеличился её шлейф сзади. Узкие рукава, опущенные плечи и высокие каблуки придавали тонкой женской фигуре некую хрупкость.


title: Викторианская мода

text: В этот период модный силуэт не требовал пышных драпировок сзади на юбках, которые поддерживались турнюром в предшествующий период. Платья этого времени с удлинённым лифом «панцирь» и достаточно узкой, расширяющейся книзу юбкой со шлейфом (на визитных, вечерних, бальных нарядах), не сильно искажали естественные пропорции фигуры. Турнюры в этот период были совсем не большими и не всегда употреблялись.


title: Викторианская мода

text: Также к 1880-м женское тело почти полностью скрывается под одеждой: короткие рукава и тем более декольте допустимы только в вечерних туалетах, в то время как все остальные лифы надежно закрывали кожу от кистей рук до подбородка.


title: Викторианская мода

text: Во второй половине 1880-х годов мода на турнюры достигает своего апогея. После недолгой передышки возвращаются тяжёлые и богато украшенные платья с пышной задней частью, разве что, по сравнению с 70-ми годами, общий силуэт по своей стройности остается подобен периоду натуральных форм. Однако, к 1886—89 году силуэт снова преобразуется в естественную фигуру без пышных и громоздких задних частей.


title: Викторианская мода

text: Некоторые исследователи приписывают изменение силуэта к реформе викторианского платья, которая состояла из нескольких движений, в том числе «движения эстетического костюма» и «движения рационального платья» середины и конца викторианской эпохи, пропагандирующих естественный силуэт, легкое и удобное нижнее белье, и отказ от утягивания. Тем не менее, эти движения не получили широкого распространения и поддержки. Вместе с тем, в с 1880-х все больше женщин приобщаются к физической активности: езде на велосипеде и большому теннису, которые требовали свободу движения.


title: Викторианская мода

text: Мода последнего десятилетия эпохи характеризуется в первую очередь упрощением платья и стремлением к естественным линиям, влияние оказывает стиль модерн и атмосфера декаданса. Модерн символизировал отказ от сложившихся устоев в обществе и символизировал переход к новому веку. В 90-е женщины полностью отказалось от каких-либо каркасов под юбкой. Теперь платье свободно ниспадало вдоль бедер, расширяясь к низу и образуя форму колокольчика.


title: Викторианская мода

text: Неизменной оставалась лишь тяга к стройной затянутой в корсет талии, которая, впрочем, тоже к концу века постепенно пойдет на спад. Также акценты поднимаются к верхней части женской фигуры: в моде снова широкие рукава у плеча, сужающиеся к локтю, т.н. «баранья ножка».


title: Викторианская мода

text: В самом конце 1890-х корсет удлинился до бедер, придавая женщине знаменитый S-силуэт, который останется популярным в эдвардианскую эпоху.


title: Викторианская мода

text:
Гардероб обеспеченной дамы включал в себя, как правило, следующие комплекты на разные случаи жизни:
Гардероб не ограничивался этими предметами; платья полагалось менять не реже нескольких раз в день и, разумеется, требовалось несколько выходных и вечерних платьев, чтобы не повторяться.


title: Викторианская мода

text: Во второй половине XIX века костюм представительницы среднего и высшего классов отличался многослойностью и обилием предметов нижнего белья. К концу XIX века бельевой комплект прилично одетой дамы мог весить до 2,5 кг и включал в себя:


title: Викторианская мода

text: Мужская одежда викторианской эпохи не претерпевала таких радикальных изменений, как женская. В начале викторианской эпохи мужской костюм становится весьма сдержанным: фрак, сшитый строго в талию, длинные узкие брюки, жилет (мог быть с ярким цветочным орнаментом или в клетку), галстук и цилиндр. Верхняя одежда — пальто — также шилась строго по фигуре. В дальнейшие десятилетия изменения в мужском костюме касаются лишь деталей, отделка и покрой в общих чертах остаются неизменными.


title: Викторианская мода

text: В цветовой гамме мужского костюма на протяжении всей викторианской эпохи господствовали темные цвета (чёрный, темно-синий, зеленый, коричневый) с дозволенными яркими акцентами, которыми выступали жилет и галстук или шейный платок. В моду вошли шахматный рисунок и клетка. Распространенным было сочетание в костюме клетки и полоски.


title: Викторианская мода

text: Изменениям подвергались длина пальто; мода середины века на перетягивание талии уступила место пиджаку свободного кроя. В 1870-е пиджак имел квадратную форму и не имел центрального шва, что позволяло костюму свободно сидеть на фигуре. Однако к 1880-м более распространенными стали пиджаки прилегающего покроя с центральным швом прямо над карманами.


title: Викторианская мода

text: Также эволюцию мужского костюма можно проследить на примере фасона брюк: в начале правления королевы Виктории брюки плотно облегали ноги, затем фасон становится более свободным, приближаясь к современному. К концу столетия типичными стали прямые свободные брюки с заутюженными складками спереди и сзади. После 1875 года установился классический мужской костюм-тройка, состоящий из брюк, жилета и пиджака.


title: Викторианская мода

text: Переходу мужского костюма к более свободным формам способствовали изменения в общественной жизни — индустриализация и увлечение играми, а также ездой на велосипеде послужили катализаторами перемен в мужской моде второй половины XIX века, и в дневное время стал приемлем более свободный стиль в одежде.


title: Викторианская мода

text: Гардероб обеспеченного джентльмена состоял, как правило, из следующих комплектов: костюмы для визитов и прогулок, для верховой езды, для охоты, для посещения клубов, для обедов дома, для обедов вне дома, бальный наряд, костюм для карточной игры и, при необходимости, костюмы для прочих мероприятий.


title: Викторианская мода

text:
Классический мужской костюм на протяжении всей викторианской эпохи, с незначительными изменениями, состоял из следующих предметов:
Викторианская эпоха, как и весь XIX век, считается золотым веком дендизма. Именно в это время в Англии, а затем и во Франции дендизм сложился как культурный канон, включающий в себя и искусство одеваться, и манеру поведения, и особую жизненную философию. Основателем дендизма является англичанин Джордж Браммелл (1778—1840).


title: Викторианская мода

text: Дендизм возник в начале века как ответ на вульгарность и пестрость мужской моды прошлых веков. Классический словарь Larousse дает следующее определение денди: «Элегантный щеголь, главное занятие которого — блистать своими туалетами». Денди — это лидер моды, который диктует четкий вкус и стиль в одежде, а также придерживается определенного кодекса поведения.


title: Викторианская мода

text: Дендистский костюм, выступавший противовесом вульгарной роскоши, отличается прежде всего благородной сдержанностью, что в то время было новаторством. Принципы дендизма предписывали: «Избегайте пестроты и старайтесь, выбрав один основной спокойный цвет, смягчить благодаря ему все прочие»; «В манере одеваться самое изысканное — изящная скромность».


title: Викторианская мода

text: Центральный предмет гардероба, фрак, изготавливался из хорошего качественного сукна, а цвет подбирался в зависимости от времени суток: темный (чаще всего синий) для вечера, светлый – для дневных выходов. Жилет полагалось тщательно подбирать по цвету и фактуре. Несмотря на изменчивость моды в XIX столетии, мода на мужские жилеты сохранялась в течение всего этого периода и дошла от романтизма до декадентства.


title: Викторианская мода

text: Под жилет надевали белую сорочку с широким жестким воротничком, визуально приподнимавшим подбородок и призванным придавать его владельцу слегка высокомерный вид. В довершение образа на шею повязывали шейный платок, во второй половине XIX века нередко заколотый специальной булавкой. Также необходимым аксессуаром денди была легкая элегантная трость.


title: Викторианская мода

text: Этикет викторианской эпохи запрещал появляться на улице без головного убора, потому шляпам, особенно женским, уделялось большое внимание. В первой половине XIX века в женской моде господствовали капоры и чепцы. Шляпы надевали только по особым случаям: цилиндр для поездки верхом вместе с амазонкой, широкополую соломенную шляпку для прогулки у моря.


title: Викторианская мода

text: Капоры менялись в течение дня вместе с платьем. Утром женщина надевала утренний чепец, из льна или батиста, украшенный накрахмаленные оборками. В полдень головной убор менялся на более нарядный, причем малообеспеченные женщины, не имеющие второго платья, все равно старались сменить хотя бы чепец. Фасон и отделка капора неоднократно менялись; они становились то больше и шире, то сжимались, украшение лентами, рюшами и цветами становилось то изобильным, то скромным. Белый капор надевался невестой на свадьбу, однако для светских мероприятий, особенно балов, был неуместен. Во второй половине XIX века этот вид головных уборов постепенно выходит из моды, и к 1880-м капор носили только старушки и вдовы.


title: Викторианская мода

text: Во второй половине XIX века в моду входят зонтики-парасоли в связи с чем шляпка больше не выполняла функцию защиты от солнца, что послужило причиной уменьшения женских головных уборов. Маленькие шляпки, помещаемые ближе ко лбу, держались за счет тонкой ленты, проходившей сзади по затылку под поднятой вверх прической. Шляпки украшались искусственными цветами, перьями и т.д. Ещё одним достоинством маленьких шляпок было то, что они не скрывали высокую и сложную прическу дамы.


title: Викторианская мода

text: Мужчины с викторианской эпохи носили цилиндры — этот головной убор подходил как для торжественных мероприятий, так и для повседневного ношения. В 1848 году шляпные мастера Томас и Уильям Боулер изобрели котелок — шляпу с округлой тульей, которая стала вторым распространенным мужским головным убором того времени. В 1890-е появляются шляпы федора (шляпа из мягкого фетра, обвитая широкой лентой) и трилби (разновидность федоры, имеющая более узкие слегка опущенные поля). Соломенные мужские шляпы канотье входят в моду в конце XIX века, первоначально в среде лодочников и молодых людей, увлекающихся греблей, так как такая шляпа защищает от солнца.


title: Викторианская мода

text: Мода на обувь неоднократно менялась в течение викторианской эпохи. До 1830-х женщины носили туфли на плоской подошве. С началом эпохи романтизма дамские туфли приобретают каблук и многообразие расцветок. Именно в XIX веке появляются разные туфли для левой и правой ноги (раньше из изготавливали одинаковыми и разнашивали). В первой половине XIX века основными материалами изготовления дамских туфель для представительниц обеспеченных сословий были шелк, атлас и бархат. С середины века распространение получила кожа.


title: Викторианская мода

text: Альтернативой туфлям были ботинки высотой до щиколотки, которые за последующие десятилетия поднялись до середины лодыжки. Их зашнуровывали или застегивали на пуговицы сбоку, для чего использовался специальный крючок. Мода на туфли вместо ботинок вернулась в 1870-е годы, что было отражено в «Домашнем журнале англичанки»: «Мода на туфли вместо ботинок — это настоящая революция в женском наряде».


title: Викторианская мода

text:
Во второй половине XIX века распространенной мужской обувью были штиблеты и ботинки на кнопках или со шнуровкой.
Открытые туфли предназначались для балов. К визитке надевали только черные или лаковые ботинки или полуботинки. На лаковые полуботинки часто надевали специальные гетры из фетра. В 1850-е мужская обувь была преимущественно остроносой, в 1860-е до 1880-х в моду вошёл тупой нос и высокий каблук, затем — снова заостренный в 1890-х.Детская мода викторианского периода в общих чертах копировала взрослую, но в ней уже не было той громоздкости прошлых веков. В середине викторианской эпохи детская одежда начала появляться в журналах мод и на цветных иллюстрациях самых модных образцов сезона.


title: Викторианская мода

text:
Совсем маленькие дети обоих полов от года до 4 — 6 лет носили платьица. Юбка обозначала младенческое состояние мальчика и одним из знаменательных событий его жизни был день, когда он впервые надевал штаны, становясь, таким образом, «взрослым». Считалось, что пока мальчики находились на попечении матери, они были одеты в платья, но как только они переходили на попечение мужчин — отца или учителя, они надевали брюки. В платьях для мальчиков не было декольте, а застежка чаще всего была спереди, что у девочек встречалось редко. Практика одевать маленьких мальчиков в платьица постепенно сошла на нет в начале XX века.
Мальчики в возрасте до 5 — 6 лет в подавляющем большинстве были вынуждены носить платья. Однако, был также популярен вариант длинной «русской» рубахи, похожей на тунику, которую надевали поверх длинных брюк или шаровар до колен.


title: Викторианская мода

text: В начале эпохи мальчики от 4 до 8 — 9 лет носили комбинезоны под названием «скелетоны» (англ. "Skeleton suit"), состоящие из жакета с коротким или длинным рукавом, который был пристегнут на пуговицах к брюкам с высокой талией. Это костюм примечателен тем, что создавался специально для детей, чего не прослеживалось в предшествующие века, когда детей обряжали в точные копии взрослых туалетов.


title: Викторианская мода

text: В 40-х годах XIX века стиль «бидермейер» внес свои коррективы в детскую моду. Таким образом, теперь одежда подростков досконально не подражала взрослой. Мальчики смогли носить длинные брюки с широкими прямыми штанинами — «трубы», сюртук, отделанный шнуром. Особой популярностью пользовалась шапка с козырьком, которую позаимствовали из военной формы.


title: Викторианская мода

text: В середине века костюм мальчика в возрасте 7 — 13 лет включал в себя, обыкновенно: бриджи или короткие штанишки, курточка или пиджак, под ними жилет и рубашка (как у взрослых, но без стоячих воротников), чулки, ботинки или туфли, шляпа. Начиная с 14 — 16 лет одежда полностью переходит во взрослый вид.


title: Викторианская мода

text: Двумя самыми популярными стилями одежды для мальчиков в XIX веке были матросский костюм и «костюм маленького лорда Фаунтлероя».


title: Викторианская мода

text: В 1846 в Англии пятилетний сын королевы Виктории и принца Альберта Альберт Эдуард, принц Уэльский, во время королевского круиза по акватории Нормандских островов появился в матросском костюме, являвшемся уменьшенной копией мундира, который носили рядовые матросы и старшинский состав на королевских яхтах. Костюм маленького принца Уэльского вызвал восторг у окружающих. А знаменитый портрет немецкого художника Франца Винтерхальтера, способствовал популяризации матросского костюма среди детей.


title: Викторианская мода

text: Вскоре матросский костюм ("sailor suit") и матросское платье ("sailor dress") стал популярен во всем мире, от Европы до Японии. Наиболее популярным этот стиль оставался в Англии, где и зародился, так как служил напоминанием о статусе Британии-владычицы морей.


title: Викторианская мода

text: На рубеже XIX и XX веков костюмчики-матроски носили мальчики с трехлетнего и до юношеского возраста. Помимо синих и белых для матросок употребляли и темно-красные ткани в сочетании с белым. Обязательными были галстук и изображение якоря. Матросское платье носили не только девочки, но и девушки, и молодые женщины. Это стало частью женской моды в конце 1880-х годов, во времена, когда набирало силу движение известное как «Викторианская реформа одежды» ("Victorian dress reform").


title: Викторианская мода

text: В 1886 году был опубликован знаменитый роман Фрэнсис Ходжсон Бёрнетт «Маленький лорд Фаунтлерой». Роман вскоре стал очень популярен, а главный герой, мальчик по имени Седрик, стал образцом для подражания: родители стали одевать своих чад так, как был одет Седрик, — то есть как его нарисовал знаменитый иллюстратор Реджинальд Берч. А Берч, в свою очередь, использовал стиль Оскара Уайльда: на его иллюстрациях маленький лорд носил бархатную курточку, бриджи, шелковые чулки, белую рубашку с кружевным воротником и кружевными манжетами, шелковый пояс, бархатный берет и туфли с пряжками. Образ маленького лорда популяризировался в обществе театральными постановками, открытками, иллюстрациями и т.д.


title: Викторианская мода

text: Классический «костюм маленького лорда Фаунтлероя» состоял из бархатных бриджей и курточки, носился с белоснежной рубашкой, имевшей большой, отделанный кружевом, воротник или бант.


title: Викторианская мода

text: Подростковая мода во всем повторяла взрослую того же периода. Единственным отличием была длина платья. Чем старше становилась девочка, тем длиннее ей шили платье. В четыре года подол доходил до колена, в двенадцать — до середины икры, в шестнадцать — до щиколотки. Для соблюдения приличий требовалось, чтобы ноги девочки в любом случае были полностью закрыты, для чего использовались чулки и панталоны.


title: Викторианская мода

text: Как и взрослые, девочки носили множество слоев нижнего белья, также включавшего в себя сорочки, лифы, панталоны, нижние юбки и т.д. Девочки, как и женщины, носили корсет, но затягивали его не так сильно. При ношении корсета в детском возрасте грудная клетка претерпевает необратимые деформации, что уже было известно врачам той эпохи, поэтому в обществе периодически поднимались вопросы о недопустимости сильного утягивания девочек-подростков.


title: Викторианская мода

text:
Детское нижнее белье изготавливалось из мягких и тонких тканей, таких как муслин и батист. У девочек панталончики, сшитые по тому же крою, что и дамские, считались частью внешнего облика, поскольку выглядывали из-под короткой юбки, и украшались кружевом и лентами.
В 60-е и 70-е годы XIX века в моде были платья для девочек в стиле Алисы, персонажа книг Льюиса Кэрролла. Костюм Алисы на иллюстрациях Джона Тенниела представлял собой простое однотонное платье с короткими рукавами, пышной юбочкой и передником. Передник или сарафан предназначался для того, чтобы ребенок не испачкал и не порвал платье.


title: Викторианская мода

text: В 1870-е детские платья, как и взрослые, обзаводятся турнюрами; на детской моде также отразилось веяние неорококо, вернувшее моду на пышные складки и оборки. С течением времени этот стиль изменялся — верхняя часть наряда стала сопровождаться курткой, создающей ощущение более глубокой посадки пояса на талии.


title: Викторианская мода

text: В 1890-х годах среди девочек до четырнадцати лет в моде были пальто с двойными или тройными накидками на плечи, которые для некоторых моделей были также и съемными. Популярными цветам для викторианской детской одежды были чёрный, светло-коричневый, каштановый, серо-голубой, зеленый, темно-красный, а также различные оттенки синего. Двубортные пальто свободного кроя со съемными накидками были частью школьной формы для девочек на время непогоды, они изготавливались из полосатой или клетчатой шерсти. Юной особе женского пола также полагалось надевать шляпку и перчатки при выходе на улицу.


title: Викторианская мода

text: Моду на траур в викторианской Англии чрезвычайно популяризировала королева Виктория, носившая траур по рано умершему супругу до конца своей жизни. Траур диктовал свою моду в одежде. В первую очередь требования были к материалу, из которого шилась одежда и, конечно, к цвету. Период строгого траура, когда разрешались только черные цвета, зависел от степени родства и мог длиться от нескольких месяцев до года. В течение года с момента смерти супруга вдова обязана была носить одежду исключительно чёрного цвета, сшитую из бомбазина и отделанную крепом. После года «черного бомбазина», платья позволялось шить из любой материи, кроме шелка. Наконец, спустя два года после смерти мужа, разрешалось разбавлять чёрный цвет белым, лиловым, серым и пурпурным. В случае смерти ребенка, родителя, брата или других родственников траур был менее продолжительным. К мужчинам общественность была не так строга: достаточно было полгода носить на рукаве чёрную повязку.


title: Викторианская мода

text: Обязательными для женщины были головные уборы — обычно это были вдовьи чепцы или шляпки с вуалью. Также использовали вышитые чёрным платки. В период после строгого траура дозволялось носить специальные траурные украшения. Украшения для периода траура не должны были быть яркими или блестящими, их изготавливали из установленных материалов. Наиболее популярными были: гагат и его дешевый заменитель — чёрное стекло, гранаты, жемчуг, чёрная и белая эмаль. Распространенным материалом для украшений были волосы покойного, которые сплетались в узор. Ожерелья, броши, браслеты, кольца очень часто были с гравировкой имени любимого человека или его инициалами, указывались также дата или возраст, в котором наступила смерть.


title: Фонтан с аистами и жабами

text: Фонтан с аистами и жабами — сооружение с устройством для подачи воды в центре города Хмельницкого, которое расположено вблизи торгового центра «Детский мир» по улице Проскуровской, 4/3.