title: Самаритянское Пятикнижие

text: В библейских комментариях Оригена сохранилось не менее 50 чтений, взятых из некоего «Самаритикона» (), что некоторыми исследователями интерпретируется как то, что он имел доступ к греческому самаритянскому переводу. Если принять эту гипотезу, она порождает вопрос, был ли перевод основан на ивритской самаритянской версии или таргуме. Главный раввин Будапешта, специалист по еврейскому сектантству, С. Кон в 1894 году предположил, что Ориген располагал переводом самаритянского таргума на греческий, сделанного в диаспоре. Однако в начале XX века восторжествовала версия, что «Самаритикон» не следует рассматривать как отдельный текст. В 1911 году П. Глауэ и А. Ральфс объявили об идентификации с «Самаритиконом» Гиссенского папируса 19 () — фрагмента текста , поскольку чтения его греческого текста отличались от Септуагинты и соотносились с самаритянской традицией. Важнейшим аргументом было то, что папирус примерно относился ко времени жизни Оригена (первая половина III века), и вместо горы Гебала там упоминался Геризим. Э. Тов в 1971 году опроверг эту версию и предположил, что речь всё-таки шла о некой редакции текста Септуагинты. Кроме того, в своих статьях 1965 года, обоснованно заявил, что не существует никаких свидетельств, что ко времени жизни Оригена вообще существовал самаритянский текст Пятикнижия или что он имел современный вид.


title: Самаритянское Пятикнижие

text: Серьёзная задача перевода Самаритянского Пятикнижия встала в Средневековье, когда самаритяне перешли на арабский язык. Сохранилось пять рукописей Самаритянской Торы на арабском языке, датируемых периодом 1204—1227 годов. Арабские переводы, используемые самаритянами, исследователи классифицируют на пять групп. Первоначально вообще использовался «Тафсир» Саадии Гаона, переписанный еврейскими буквами, и следующий еврейской традиции. Образец такого текста остался в трёхъязычном манускрипте "BL Or. 7562" из Британской библиотеки. Р. Андерсон и Т. Джайлс утверждали, что самаритянский иврит этой рукописи, вероятно, является первым образцом идентифицируемого самаритянского извода еврейского языка. Судя по косвенным данным и сохранившимся колофонам рукописей, в XI веке был создан старый арабский самаритянский перевод, по-видимому, на территории Сирии. Как правило, он записывался самаритянским письмом, часто параллельно переписывали и еврейский текст. Далее, египетский книжник XIII века Абу Саид предпринял редактирование этого варианта. Текстологи выделяют также две второстепенные группы, переходные между перечисленными; многие рукописи содержат чтения из разных версий.


title: Самаритянское Пятикнижие

text: В XVII веке возникла потребность изучения арабского перевода Самаритянской Торы для нужд полемики между католиками и протестантами. Жан Морен и Николя Пейреск могли использовать арабские переводы, причём Пейреск купил в Дамаске две рукописи, одна из которых была на трёх языках (рукопись "С" по классификации ). Рукописи были преподнесены кардиналу Барберини. В дальнейшем их изучение вышло за пределы собственно библеистики, в 1808 году своё исследование опубликовал Антуан Сильвестр де Саси. Именно Сильвестр де Саси определил, что арабских самаритянских переводов не существовало до X века и оценил важность Триглотты Барберини для сравнительных исследований.


title: Самаритянское Пятикнижие

text: Роль Самаритянского Пятикнижия резко возросла в Европе XVI века в связи с Реформацией и обострившейся проблемой доказательства истинности и неповреждённости текста латинской Вульгаты по сравнению с масоретским и греческой Септуагинтой. Для католической традиции возрастала авторитетность Септуагинты как свидетеля доталмудического еврейского текста, тогда как протестанты считали первичным масоретский еврейский текст. В этой ситуации Скалигер был первым библеистом, который оценил значение самаритянского текста. Рукопись Пятикнижия была доставлена в 1616 году во Францию Пьетро делла Валле («Кодекс B» по современной классификации); она была переписана писцом-самаритянином в Дамаске в 1345 или 1346 году. Её исследованием занялся Жан Морен — филолог из протестантской семьи, перешедший в католичество. По приглашению Папы Урбана VIII он занимался в Риме исследованием таргумов. В 1631 году, занимаясь работами по подготовке Парижской Полиглотты, он опубликовал трактат «"Exercitationes ecclesiasticae in utrumque Samaritanorum Pentateuchum"» («Церковные упражнения во всём Самаритянском Пятикнижии»). Текст Пятикнижия вошёл и в Парижскую Полиглотту, законченную в 1645 году (в составе шестого тома). Главной задачей Морена было доказательство истинности латинского текста Вульгаты; в процессе работы он занял резко критическую позицию по отношению к масоретскому тексту. Авторитет самаритянской Торы был также использован для доказательства, что Септуагинта превосходит масоретский Ветхий Завет.


title: Самаритянское Пятикнижие

text: Протестантские теологи не могли остаться в стороне от полемики, и уже в 1632 году последовало возражение, составленное архиепископом Армагским Джеймсом Ашером. Он владел собственной рукописью Самаритянского Пятикнижия, полученной через посредство купца Томаса Дэвиса в Алеппо в 1624 году, и в течение десятилетия приобрёл ещё шесть рукописей (в том числе "N", хранящуюся ныне в Британском музее). Однако его более всего интересовали вопросы библейской хронологии. Б. Уолтон занял в полемике вокруг масоретского текста умеренную позицию, но опубликовал в своей Лондонской Полиглотте самаритянский текст Морена и список разночтений по масоретскому тексту и Септуагинте.


title: Самаритянское Пятикнижие

text: Созданные в XIX веке исследования Гезениуса (1815) и Пауля Эрнста Кале (1898) позволили реконструировать развитие самаритянского текста и подготовили современную источниковедческую базу. П. Кале впервые предпринял попытку реконструировать прото-самаритянский текст на основе сопоставления Самаритянского Пятикнижия и апокрифических текстов, в том числе Книги Юбилеев, Первой книги Еноха и . Выводы Кале были подтверждены находками в Кумране.


title: Самаритянское Пятикнижие

text: В числе авторитетных современных изданий Э. Тов называл следующие:Э. Тов также выделял издание 1994 года под редакцией (Тель-Авивский университет). Оно было основано на рукописи "С" из синагоги Сихема, и отличалось тщательным воспроизведением деталей текста, положенного в его основу. А. Таль в 2010 году предпринял новую публикацию Пятикнижия в соавторстве с в форме сопоставления самаритянского и масоретского текстов. Самаритянский вариант вновь основан на рукописи "С" ("MS 6"), масоретский — на Ленинградском кодексе, но самими редакторами последний не указывался. В приложении к изданию впервые была введена в научный оборот устная самаритянская экзегеза, которая часто расходится с консонантным текстом, но не может быть проигнорирована. А. Таль и М. Флорентин сознательно отказались от использования кумранских материалов, обосновывая это тем, что самаритянская традиция — полностью средневековая по своему генезису. Издание рецензировал тот же Э. Тов.


title: Самаритянское Пятикнижие

text: В 1985 году было основано международное "Société d’Études Samaritaines", объединяющее около 70 исследователей. Несколько его конгрессов, которые собирались нерегулярно, позволили совершить существенный прорыв в самаритянских исследованиях и поднять статус самаритянской версии Иисуса Навина и Хроники-II. В 2006—2007 годах усилиями исследователей Израиля, Великобритании и США началась оцифровка самаритянских коллекций этих стран для введения текстов в научный оборот.


title: Список глав государств в 1312 году

text: Список глав государств в 1311 году — 1312 год — Список глав государств в 1313 году — Список глав государств по годам


title: Бурштейн, Аврум

text: Аврум (Авраам) Лейб Буршейн (, 1971, Иерусалим) — израильский музыкант, актёр, основатель «Иерусалимской клезмерской ассоциации» ().


title: Бурштейн, Аврум

text: Родился в 1971 году в иерусалимском районе . Отец — Хаим, сын рава Моше Бурштейна, уроженец Пултуска (Польша) переехал в Эрец-Исраэль в 1934 году, создал семью, численность выходцев из которой при его жизни достигла почти тысячи потомства в Израиле и за рубежом, и сыграл важную роль в создании синагог брацлавского хасидизма в Иерусалиме. Мать, Браха Мандель, потомок семейства Ротшильдов и семьи Штраус из Франкфурта-на-Майне, родилась в городе Патерсон (Нью-Джерси), в районе еврейских иммигрантов, которые приехали из Германии накануне Второй мировой войны.


title: Бурштейн, Аврум

text: В возрасте 19 лет женился на Мирьям Рубинштейн, внучке одного из известных раввинов брацлавского направления Мордехая Элазара Рубинштейна. Перед смертью рав Рубинштейн приказал наставнику Бурштейна, раву , задокументировать и записать деда, который напел десятки традиционных мелодий и напевов на идише, который он унаследовал от старейшин брацлавского направления и сохранил в течение многих лет. Бурштейн, по совету своего учителя, который боялся, что мелодии пропадут, продублировал записи и распространил их среди брацлавских хасидов.


title: Неорококо

text: Неорококо, или второе рококо — стилистическое направление, появившееся в XIX веке в рамках эклектики или историзма. Неорококо представляет собой переосмысленное воспроизведение характерных особенностей стиля рококо, господствовавшего в европейском искусстве во второй половине XVIII века до Великой Французской революции. Неорококо нашло своё отражение в архитектуре, интерьерах, дизайне мебели и предметов быта, а также в моде: видах и стиле одежды, украшениях.


title: Неорококо

text: На волне переутомления от ампира и упрощенных, слишком умеренных форм позднего классицизма возникают сооружения романтического направления с использованием необычных форм и декора. В контексте повышенного интереса к истории возникают несколько новых стилей в рамках историзма, подражающих эпохам прошлого — неоготика, неоренессанс, необарокко и так далее.


title: Неорококо

text: Стиль неорококо зародился во Франции; где его рассматривают как запоздавший «королевский стиль» и именуют стилем Луи-Филиппа. В Англии ему соответствует ранний викторианский стиль. Новый стиль был одним из политических средств реставрации правления династии Бурбонов и потому усиленно пропагандировался и насаждался в Европе. Наибольшей популярностью неорококо пользовалось у мастеров Австро-Венгрии. В 1840-х годах неорококо потеснило позиции бидермейера и от единичных предметов проникло в массовое производство. Распространению моды на «второе рококо» способствовали выпуски альбомов с проектами интерьеров и мебели, а так же художественно-промышленные выставки. Третья Венская выставка 1845 года проходила под знаком неорококо. Большим успехом пользовалась мебель в этом стиле и на Всемирной выставке в Лондоне в 1851 года. В большинстве стран Европы мода на рококо продержалась до 1860-х годов; последний всплеск популярности пришёлся на 1880-е.


title: Неорококо

text: В новом направлении, примешавшемся к позднему бидермейеру, отразилось стремление богатеющего буржуа обставить своё жилище более роскошной и помпезной мебелью. Формы мебели нового направления более затейливы и декоративны, однако в отношении комфортабельности они не только не уступают, мебели стиля бидермейер, но даже превосходят ее. Подражание образцам эпохи Людовика XV достигало почти полной идентичности с мебелью XVIII века, однако при внешней схожести между оригинальным рококо и его «второй редакцией» существует большая разница, обнаруживаемая не только в характере общего воздействия, но и в различном подходе к решению форм и декора. Во «второй редакции» мотивы рококо сосуществуют с посторонними примесями, с формальными элементами других стилей.


title: Неорококо

text:
Интерьерам неорококо чужд принцип архитектонического разделения поверхностей стен; предпочтение отдается шелковым обоям, занавесям, а двери и окна обрамляются тяжелыми драпировками, создающими полумрак. Ткани, преимущественно ярких расцветок, играют в оформлении жилищ этой поры важную роль. В орнаментику неорококо проникают и восточные мотивы, обнаруживаемые в цветных узорах всевозможных обивок. Непременными предметами убранства жилищ были мягкие диваны, декоративные подушки, индийские покрывала, ковры. Мода на индийские ткани обязана своим появлением королеве Виктории. Бумажные обои, нередко имитирующие шелковые и прочий текстиль, также украшались цветочным орнаментом. Мотивы рококо повторяются также в рисунке позолоченных элементов, украшающих рамы для картин и зеркал (т.н. «рамы Блонделя»).
В женской моде пик популярности неорококо пришелся на 1870-е годы, хотя расцвет стиля начался несколькими десятилетиями раньше. Для платьев в стиле неорококо было характерно: обилие декоративных деталей в виде рюш, оборок и бантиков, бархотки, прилегающий лиф, узкий рукав, обрамленный кружевом, квадратный вырез декольте, раскрывающаяся спереди верхняя юбка, турнюры, напоминающие "robe à la polonaise" («платье по-польски» было в моде в 1770—80-е годы), пастельные тона и полоски.


title: Роледер, Синди

text: Синди Роледер (; ) — немецкая легкоатлетка, специализирующаяся в барьерном беге. Чемпионка Европы 2016 года в беге на 100 метров с барьерами. Серебряный призёр чемпионата мира (2015). Шестикратная чемпионка Германии. Участник летних Олимпийских игр 2012 и 2016 годов.


title: Роледер, Синди

text: На международных соревнованиях за сборную Германии выступает с 2007 года. Впервые заявила о себе на молодёжном чемпионате Европы 2011 года, где взяла бронзовую медаль в беге на 100 метров с барьерами. В том же году вышла в полуфинал чемпионата мира и с личным рекордом 12,91 заняла 12-е место.


title: Роледер, Синди

text: Участвовала в Олимпийских играх в Лондоне, где показала 18-е время в полуфинале и не смогла пробиться в решающий забег.


title: Роледер, Синди

text: В 2014 году заняла 6-е место на зимнем чемпионате мира, а летом стала бронзовым призёром европейского первенства.


title: Роледер, Синди

text: Одно из лучших выступлений в карьере Синди пришлось на чемпионат мира 2015 года в Пекине. В предварительном забеге она показала свой лучший результат в сезоне, в полуфинале и финале обновила личный рекорд. В борьбе за первое место Роледер проиграла представительнице Ямайки Даниэль Уильямс всего 0,02 секунды и стала серебряным призёром.


title: Роледер, Синди

text: На чемпионате Европы 2016 года в финале опередила белоруску Алину Талай и британку Тиффани Портер и выиграла золото. Через месяц смогла отобраться в решающий забег на Олимпийских играх, где заняла пятое место, уступив в борьбе за бронзовую медаль 0,13 секунды.


title: Роледер, Синди

text: Тренируется у Вольфганга Кюне, специалиста, известного по работе с многоборцами. В 2015 году Синди участвовала в традиционном турнире среди семиборок в Ратингене, где заняла пятое место и установила высокий личный рекорд 6055 очков.


title: Роледер, Синди

text: Служит в Федеральной полиции Германии. Изучала социологию и политику в Хагенском заочном университете.


title: Турнейзен

text: Турнейзен () — фамилия.


title: Заполицы (Владимирская область)

text: Заполицы — село в Суздальском районе Владимирской области России, входит в состав Павловского сельского поселения.


title: Заполицы (Владимирская область)

text: Село расположено на правом берегу реки Нерль (приток Клязьмы) в 10 км на восток от центра поселения села Павловское и в 17 км на юго-восток от райцентра города Суздаль.


title: Заполицы (Владимирская область)

text: Церковь в Заполицах была деревянная, с одним престолом в честь святого великомученика Федора Тирона; построена в 1770 году усердием прихожан. Колокольня деревянная. В 1845 году, с разрешения епархиального начальства, церковь покрыта железом, а колокольня подрублена и вычинена вновь. Новый каменный храм в честь Казанской иконы Божией Матери построен в 1905 году.


title: Заполицы (Владимирская область)

text: В конце XIX — начале XX века село входило в состав "Городищевской волости" Суздальского уезда.


title: Заполицы (Владимирская область)

text: С 1929 года село входило в состав "Мордышевского сельсовета" Суздальского района, с 1965 года — в составе "Порецкого сельсовета".


title: Заполицы (Владимирская область)

text: В селе находится действующая Церковь Казанской иконы Божией Матери (1893-1894).


title: Диксон, Джамар

text: Джамар Диксон () — канадский профессиональный футболист, полузащитник. Игрок клуба «Оттава Фьюри», выступающего в NASL, а также — сборной Канады.


title: Диксон, Джамар

text: Профессиональную карьеру начал в 2013 году в Швеции, подписав контракт с клубом БВ 90, выступавшим во 2-м дивизионе (четвёртый уровень шведского чемпионата). В первой же игре за клуб отметился забитым мячом.


title: Диксон, Джамар

text: В 2014 году переехал в Финляндию, подписав контракт с ТП-47. В сентябре того же года перешёл в «Джиппо».


title: Диксон, Джамар

text: 26 января 2015 года подписал контракт с клубом «Яро». Дебютировал за клуб в матче против «Мариехамна». По итогам сезона клуб занял последнее место в таблице и вылетел в низший дивизион.


title: Диксон, Джамар

text: 20 июля 2016 года перешёл в «Оттаву», в составе которой дебютировал 27 июля в игре против «Каролины». В ноябре 2016 года продлил контракт с клубом, который с 2017 года будет выступать в USL.


title: Диксон, Джамар

text: 5 февраля 2016 года дебютировал в составе сборной Канады в товарищеской игре против США. В августе 2016 года вызывался в сборную на игры отборочного турнира ЧМ—2018 против Гондураса и Сальвадора.


title: Толстоголовка решётчатая

text: Толстоголовка решётчатая () — бабочка из семейства толстоголовок.


title: Толстоголовка решётчатая

text: Cribrellum (с латинского) - буквально «решетчатая».


title: Толстоголовка решётчатая

text: Балканы, юг европейской части России, юг Украины, Казахстан, Южная Сибирь, Алтай, Монголия, Северный и Западный Китай.


title: Толстоголовка решётчатая

text: На Украине вид населяет небольшие локалитеты в Восточной Украине (Луганская, Запорожская области). По старинным находкам известен с севера Николаевской, Полтавской, Одесской, Кировоградской областей и Крыма..


title: Толстоголовка решётчатая

text: На территории России ареал охватывает степную зону европейской части, включая степное Предкавказье, Южный Урал.


title: Толстоголовка решётчатая

text: Бабочки населяют степи разных типов, остепненные склоны и балки.


title: Толстоголовка решётчатая

text: Развивается в одном поколении за год. Время лёта наблюдается с середины мая по начало августа. Бабочки летают кругами над участками цветущей растительности, кормятся нектаром травянистых растений, таких как "Veronica, Vicia, Thymus" и др. Самцы проявляют территориальное поведение. Гусеницы питаются лапчаткой (Potentilla), зимуют.


title: Азимово

text: Ази́мово — деревня в Апастовском районе Республики Татарстан Российской Федерации. Входит в состав Альмендеровского сельского поселения.


title: Азимово

text: Деревня находится в 16 километрах к северо-востоку от села Апастово.


title: Азимово

text: Основана во второй половине XVI века.


title: Азимово

text: В XVIII — первой половине XIX веков жители относились к категории государственных крестьян. Занимались земледелием, разведением скота.


title: Азимово

text: В начале XX века в Азимово функционировали мечеть, ветряная мельница, крупообдирка, 5 мелочных лавок. В этот период земельный надел сельской общины составлял 1289 десятин. До 1920 года деревня входила в Старо-Барышевскую волость Тетюшского уезда Казанской губернии. С 1920 года в составе Тетюшского кантона ТАССР. С 10 августа 1930 года в Апастовском, с 1 февраля 1963 года в Тетюшском, с 4 марта 1964 года в Апастовском районах.


title: Азимово

text: Полеводство, молочное скотоводство.


title: Азимово

text: Начальная школа, клуб.


title: Музей культуры хлеба

text: Музей культуры хлеба — музей в немецком городе Ульм (земля Баден-Вюртемберг), посвящённый истории выращивания и переработки зерна, производству хлеба. Музей иллюстрирует всеобъемлющую значимость хлеба для культурного развития человечества. Особое внимание уделяется проблеме нехватки продовольствия в прошлом и настоящем.


title: Музей культуры хлеба

text: Первая постоянная выставка в "Немецком музее хлеба в Ульме" была открыта в 1955 году в одном из бывших хлебных амбаров предпринимателя Вилли Эйзелена. Он, вместе со своим сыном Германом, основал «Ассоциацию хлебопекарен» и уже в 1960 году была проведена первая выставка хлебных культур. С тех пор музейная коллекция постоянно расширялась и пополнялась. В 1991 году музей перешёл под управление благотворительного фонда и получил своё нынешнее название.


title: Музей культуры хлеба

text: Экспозиция музея описывает природные, технологические, социально-исторические и религиозные аспекты создания хлеба. Коллекция произведений искусства начиная с 15-го и до 21-го века отражает значение хлеба в жизни людей. В фондах музея находятся более 18 000 предметов, рассказывающих об истории выращивания зерна, о совершенствовании орудий труда землепашцев, мельников и пекарей, о значении хлеба в истории человечества. Это первые орудия земледелия, модели мельниц, механизмы, приспособления и инструменты, используемые в процессе хлебопечения, формы для выпекания.


title: Музей культуры хлеба

text: В музее развёрнуты две постоянные экспозиции:


title: Музей культуры хлеба

text: При музее открыта специализированная библиотека из более чем 4000 книг на всех языках мира, посвященных хлебу и зерну.


title: Пряничная доска

text: Пряничная доска, также "доска-пряница" или "пряничная изложница" — форма из древесины лиственных видов деревьев с вырезанным на ней контррельефным узором для создания отпечатка на пряниках. Современные мастера для изготовления досок-пряниц часто используют технику выемчатой резьбы.


title: Пряничная доска

text: Некоторые пряничные доски предназначались для ежедневного использования, другие создавались специально для определённых дат и событий, например, для свадеб и других праздничных гуляний. Процесс создания пряника назывался печатанием, а пряники, созданные оттиском такой доски, — печатными. Основными темами, которые присутствовали в украшении пряничных досок, были восточные орнаменты, народные символы, западные мотивы и темы окружающего людей быта. Основными местами производства пряников на Руси были Вологодская, Новгородская, Архангельская, Тверская, Тульская, Рязанская, Харьковская и Ярославская губернии. В городе Рыбинске активно выпекались печатные пряники, а для их производства применялись пряничные доски. В Германии (центры производства — Нюрнберг, Аахен, Пульсниц) пряничные доски вырезали пекари — кандидат на звание подмастерья пряничника должен был изготовить пряничную форму — или странствующие ремесленники. В некоторых местностях производство пряничных досок было тесно связано с производством форм для набивных тканей.


title: Пряничная доска

text: В Европе наибольшей славой пользовались пряничные изделия из Нюрнберга (франконские печатные пряники — ). Город с эпохи Средневековья славился торговлей пряностями, привозимыми с Востока. Первое документальное упоминание нюрнбергских пряников датируется 1487 годом, когда император Фридрих IV перед праздником Вознесения раздавал пряники со своим портретом нюрнбергским детям. Помимо дерева для пряничных форм использовались и другие материалы, в частности глина, камень. Глиняные формы, в отличие от деревянных, были известны ещё в античную эпоху. Самые ранние европейские деревянные формы, сохранившиеся до наших дней, датируются XVI веком.


title: Пряничная доска

text: О пряниках и пряничных досках отсутствует информация в книге — памятнике русской литературы «Домострой», написанной в 1547 году, хотя в источнике был указан список всех кулинарных изделий того времени. Первые упоминания о пряничных досках на Руси стали появляться в XVII веке, после того как из-за рубежа стали привозить пряности, используемые для изготовления пряничного теста. В 1607 году о пряниках пишет купец Тённис Фенне, составивший во Пскове русско-немецкий разговорник часто употребляемых слов. Он называет пряник «Пьпраником» — родом сладкой медовой коврижки с пряностями и перцем. Были найдены деревянные резные пряничные доски, изготовленные в словацких Кошице в 1631 году и в Банска-Быстрице в 1635 году.


title: Пряничная доска

text: О медовых пряниках в Москве в 1670-х годах упоминает курляндский дипломат Якоб Рейтенфельс. Из документа XVII века известно, что рисунки для московских пряничных досок создавали «кормовые московские и городские иконописцы». В писцовой книге, датируемой 1685 годом, есть упоминание о тульском прянике. В белорусских архивных документах, датируемых XVII веком, сохранились сведения о местных пряничниках.


title: Пряничная доска

text: В Европе, кроме нюрнбергских, славились также печатные пряники из Торуня (торуньские «катажинки» упоминаются впервые в 1640 году), известны они были и в России. В , как и в других немецких городах, изготовлением пряничных досок занимались сами пряничники. Выдерживающий экзамен на звание подмастерья должен был вырезать или выдолбить пряничную форму. В собрании Краеведческого музея самая ранняя пряничная доска (в форме сердца, ) датируется концом XVII века. Название местных пряников () восходит к древневерхнегерманскому "print" или "prent". Аахенские принты, так же как и нюрнбергские, изготавливались из тёмного теста с большим содержанием пряностей. Тесто либо вдавливалось в модель, либо на нём отпечатывался рисунок. Первоначально образцами для пряничных форм, помимо оригинальных произведений резчиков, служили гравюры на дереве и меди, широко распространявшиеся по Германии, а также предметы ювелирного искусства. В эпоху барокко ассортимент форм расширяется, мастерство исполнителей возрастает, наряду с примитивными произведениями появляются более сложные.


title: Пряничная доска

text: Одним из мастеров пряничных досок в XVIII веке был человек по имени Матвей Ворошин. Он проживал в Городце и занимался резьбой по дереву, был автором многочисленных гербово-теремных композиций. Ворошин — один из немногих мастеров (наряду с ещё одним городецким резчиком Петром Прянишниковым), которые выполняли доски по собственным рисункам. Пряничные доски, созданные Матвеем Ворошиным, сохранились до наших дней и находятся в коллекциях Эрмитажа, а также Государственного исторического и Русского музеев, а в Рыбинском музее-заповеднике сохранилась доска с подписью мастера. В 1717 году в Твери торговал среди прочих товаров вяземскими пряниками и коврижками крестьянин Осташковской слободы Игнатий Уткин. Во второй половине XVIII века для изготовления пряников было распространено использование фигурных, штучных, наборных и почётных типов досок.


title: Пряничная доска

text: Доски-пряницы были в хозяйстве у многих семей, также их использовали на пряничных торгово-производственных предприятиях в XIX веке. Пряники можно было приготовить несколькими способами, но создание рельефов при помощи пряничных досок было наиболее распространённым явлением. Изделия отличались своей функциональностью. Одни могли служить для изготовления отпечатка одного или двух пряников, но были и те, которые позволяли создавать отпечатки для 120 пряников.


title: Пряничная доска

text: Для придания характерной формы вяземским пряникам использовалась доска, которая содержала до 50 одинаковых продолговатых делений. Каждое деление включало три буквы «вяз», которые украшали изделие и вызывали ассоциации с его названием. Вначале на прянике делали отпечаток, затем помещали в печь, а уже готовый продукт разрезали ножом по специальным углублениям. Так за один раз можно было приготовить до 50 одинаковых пряников. По такой технологии выпекались и «разгонные» пряники, которые раздавались некоторым гостям в конце устраиваемых праздников. Характерной особенностью таких пряников были растительные или животные мотивы с разными орнаментами. Некоторые из старых досок, сохранившихся до наших времён, изготавливались из нижней части ствола берёзы или груши. Чтобы доски были прочнее, их края смазывали воском. Только после выполнения этих процедур на доску наносился рисунок. В Германии в XIX веке при помощи пряничной доски из пряного теста выпекали шпрингерле — традиционное рождественское печенье, популярное во Франконии и Швабии. Фигурные пряники служили украшением рождественской ёлки, и их часто дарили детям.


title: Пряничная доска

text: В 1863 году в городе Рыбинске работали 20 мастеров-пряничников. В конце XIX века в городе Городец работало около 16 пряничных пекарен, продукцию которых поставляли на ярмарки в Нижний Новгород, Кинешму и Сызрань. В Городце было налажено производство пряничных досок, которые поставлялись и в другие города. Как и городецкие, тверские доски пользовались популярностью у пряничников России. В 1859 году в Твери работало четыре резчика, восемь рабочих и три ученика. Пекари старались обращаться за заказами к лучшим мастерам по дереву для изготовления пряничных досок, от их качества зависели качество пряника и его внешний вид. Производство пряничных досок было также развито в Москве, Туле, Вязьме, Архангельске и Вологде.


title: Пряничная доска

text: Белорусские мастера этого периода резали пряничные доски с изображением людей, растений и животных в «наивно-реалистическом плане», давая формы максимально обобщённо, без проработки деталей, учитывая таким образом специфику материала — теста, которым невозможно воспроизвести сложный мелкий рисунок, как, например, в глине. Производство пряников было развито в Орше, Дубровно, Копысе; изготовлением досок занимались городские ремесленники и жители местечек.


title: Пряничная доска

text: Вторая половина XIX — начало XX века — время становления этнографии как научной дисциплины. Во всех слоях общества появился интерес к истории страны, народному творчеству и быту, пряничные доски, наряду с другими предметами старины, стали объектом коллекционирования и изучения, а среди дворян стало модным украшать ими интерьеры усадеб. Коллекция пряничных досок Государственного Исторического музея, основанного в 1872 году, была почти полностью сформирована из частных собраний, в том числе П. И. Щукина, Седова, А. С. Уварова. В этот период появляются альбомы досок различных местностей (И. А. Голышев, И. А. Рязановский, А. А. Бобринский, Д. А. Ровинский).


title: Пряничная доска

text: В 1920-х годах выходит в свет статья В. С. Воронова «Пряничные доски» — первая научная работа, посвящённая деревянным формам для пряников. Производство пряников и пряничных досок пришло в упадок в первой половине XX века. В 1950-х годах пряничная промышленность стала постепенно восстанавливаться, но былых масштабов так и не достигла.


title: Пряничная доска

text: К началу 1980-х годов производство пряников сохранилось на предприятиях Москвы, Тулы и Вязьмы, пряничные доски для работы этих предприятий изготавливали резчики по дереву.


title: Пряничная доска

text: Многие пряничные доски, созданные в XVIII, XIX и в начале XX века, собраны в фондах Рыбинского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, демонстрируются общественности на экспозиции «Пряничные выставки, или История со вкусом», которая периодически открывается в разных городах.


title: Пряничная доска

text: Осенью 2014 года эта выставка открылась в Белгороде. Среди экспонатов были подносные почётные пряничные доски, изготовленные в первой половине XIX века, 3 пряничные доски, находящиеся в коллекции музея с 1936 года, и 40 досок, найденных во время экспедиции сотрудниками музея в 1927 году. Некоторая часть экспозиции раньше была частью коллекции и собственностью дворянина Евгения Опочинина из Рыбинска. Евгений Николаевич Опочинин владел имением Максимовское, в котором находился шкаф, отделанный пряничными формами. На выставке были представлены разные формы для пряников: почётные, подносные, разгонные, формы для сватовства.


title: Пряничная доска

text: В 2015 году состоялось открытие этой же выставки в Музейно-выставочном центре «Тульские древности». На выставке были представлены 53 пряничные доски, часть которых была создана в XVIII веке. Эти доски были изготовлены в Московской, Нижегородской и Ярославской губерниях. 13 апреля 2016 года они же экспонировались в Елабужском государственном музее-заповеднике. Были также представлены современные пряничные доски, которые сейчас используются при создании елабужских пряников. В XXI веке в Государственном историческом музее хранятся доски, которые изготавливались на старых пряничных предприятиях XVIII—XIX веков.


title: Пряничная доска

text: Для создания пряничной доски мастера использовали нескольких видов древесины: от берёзы и липы до груши и ивы, использовалась также древесина ольхи и осины. В Европе предпочитали резать доски из верхушечной части ствола груши, а также грецкого ореха, бука, ели, клёна, реже дуба, с конца XVIII века широко применялся самшит. Последний высоко ценился гравёрами за однородную структуру древесины. Как отмечает австрийский этнолог Э. Хёранднер, приблизительно до 1600 года германские резчики использовали торцовые доски, в XVII веке они перешли на доски продольной распиловки.


title: Пряничная доска

text: Дерево выбирали с учётом будущего рельефа доски, который планировал создать мастер. Пряничная доска с небольшим и тонким узором резалась из твёрдой древесины берёзы или груши, так как именно эти виды деревьев отвечали предъявляемым требованиям, отличались прочностью и служили многие годы. Для создания пряничных досок с объёмными, пластичными деталями рельефа часто использовали древесину липы, которая благодаря своей мягкости легко поддавалась обработке, однако изделия из неё были недолговечны. Известны также составные формы, где резная часть из древесины высокого качества крепилась на пластину из дерева низшего с помощью клея или металлических дюбелей.


title: Пряничная доска

text: Перед началом работы материал осматривали на предмет трещин или гнили, затем просушивали. В наше время для создания пряничной доски может быть использована разделочная доска из липы, осины, берёзы и древесина некоторых фруктовых деревьев. Разделочные доски, толщина которых меньше 20 миллиметров, подходят для создания поверхностных рельефов, а материал, толщина которого около 20—25 миллиметров, подходит для создания узоров большей глубины.


title: Пряничная доска

text: Изготовление пряничной доски начинается с создания специального эскиза с оригинальным рисунком. Используют карандаш и бумажный лист, размер которого должен быть равен площади будущей пряничной доски. На бумагу наносится эскиз, с соблюдением главного правила — чёткости линий. В процессе разработки эскиза резцами или стамесками выполняются пробные узоры. Такой подход позволяет сделать итоговый вариант узора более качественным. Также в роли пробного варианта используют пластилин светлого цвета, на котором хорошо отпечатываются и становятся видными созданные узоры. Разработанный эскиз может и не быть окончательным вариантом, так как в процессе работы мастера, обладая пространственным воображением, вносят свои правки.


title: Пряничная доска

text: Нарисованный эскиз переводится на доску не всегда с применением копировальной бумаги. Для выемчатой резьбы нужно нанести на деревянную доску контуры основных характерных линий. Для резьбы используются специальные инструменты: резаки, ножи-косяки, прямые, а также полукруглые стамески. Карандашом наносят задуманные линии, резаками и полукруглыми стамесками делают по ним прорези. Клюкарза используется для создания углублений, изображающих голову, крылья или хвосты птиц, если это предусмотрено эскизом. Древесину в процессе изготовления пряничных досок срезают постепенно, избегая появления глубоких сколов, и осторожно отделяют от основной массы. Для чистых срезов резка дерева происходит вдоль волокон.


title: Пряничная доска

text: Размер углублений в пряничной доске оказывает прямое влияние на размер рисунка, отпечатываемого на прянике. Инструмент нож-косяк применяется для создания рельефных узоров трёхгранно-выемчатой резьбой. Грани рисунка выполняются с открытым наклоном. После завершения резьбы наждачной бумагой убирают шероховатости и шлифуют места сколов. Ранее перед использованием пряничные доски было принято сушить на протяжении 5 лет и вываривать в конопляном или льняном масле. В настоящее время доску рекомендуется протереть подсолнечным маслом.


title: Пряничная доска

text: Основными сюжетами русских пряничных досок были орнаменты, архитектурные сооружения, птицы, животные, также встречались мотивы, заимствованные из народных сказок, с украшениями из коньков, львов, рыбок и символами центра мира, которые объединяли в себе земной, небесный и подземный уровни. На досках-пряницах также вырезали разнообразные гербы, в том числе и фамильные. Пряники с отпечатанными на обороте первыми буквами имени ангела-хранителя предназначались для больных. Так как пряники с надписями пользовались спросом, были популярными и востребованными доски для изготовления этого вида пряников. С течением времени появлялись сюжеты, отражающие ход современной жизни: пароход, паровоз, мельница. Самобытные пряничные формы были созданы в Твери в 1830—1840-х годах. Доски с изображением военных (иногда верхом) в мундирах с разновременными деталями — времен правления императоров Александра I и Николая I — отличаются очень простым исполнением и в то же время удачной передачей характеров «героев». Вероятно, они являются откликом на военные события первой трети XIX века. Местные жители называли эти формы «наполеонками».


title: Пряничная доска

text: Белорусские пряничные мотивы большей частью восходят к очень древним — это зооморфные: конь, петух (считалось, что он охраняет дом от любой беды), коза (олицетворение плодородия), рыба, фантастическая птица — последние два более поздние по происхождению. Антропоморфные изображения: «жытняя баба» или мать жита, «хозяйка» поля — архаический сюжет; «паненка». На свадебных пряниках из города Ветки на Гомельщине печаталось изображение дерева, подписанное «Сладкое дерево». Доски с архаическими мотивами отличает обобщённость форм, изображение животных в профиль, построение узора широкими округлыми выемками. Фон доски, склоны рельефа, части основного узора декорировались мелким рисунком в виде зубчиков, желобков, ёлочек. Даже в конце XIX столетия, когда глубокое символическое значение древних мотивов было забыто, резчики (в том числе городские) сохраняли их формальную сторону, исполняя рисунки на досках почти так же, как и их предшественники несколько веков назад. Несомненно это диктовалось непреходящим спросом на пряники с традиционными сюжетами. Мотивы, получившие распространение позже — рыба (щука), сказочная птица, выполнялись в другой манере. Основной рисунок «лёгкий, свободный, напоминающий графический» (Леонова), фон доски покрывался сплошным растительным узором, делая её очень живописной.


title: Пряничная доска

text: Пряничные еврейские доски (пурим бретель, в настоящее время собрание их находится в двух музеях Винницы — Краеведческом и Художественном) использовались для выпечки лишь один раз в год во время празднования Пурима. На разнообразных по геометрической форме досках вырезались фантастические чудовища, птицы, рыбы, звери, растительные орнаменты. Многие из них отличаются высоким художественным качеством. Вероятно, традиция создания резных пряничных форм пришла в еврейские местечки из России.


title: Пряничная доска

text: В Германии, так же как и во всей Западной Европе, пряники были сезонным зимним лакомством, связанным с Адвентом и Рождеством, а также некоторыми другими праздниками. Здесь пользовались популярностью мотивы с человеческими фигурами (иногда исполненными достаточно примитивно). Так, например, в Аахене на пряниках можно было увидеть рыцаря, рыночную торговку, представителей высшей знати («принца» и «принцессу»), всадника, Деву Марию, святых Николая и Мартина, абсолютное первенство принадлежит изображению Карла Великого, при котором город стал столицей Франкского государства. Были распространены и более простые формы — сердце, звезда, луна (месяц). Для паломников Венгрии и Богемии, посещавших местные монастыри, выпекались пряники с изображениями святого Вацлава и Иоганна Непомука.


title: Пряничная доска

text: Пряничное дело Венгрии испытало сильное влияние южногерманской традиции. Наиболее распространённые деревянные резные формы представляют экипаж, всадника, нарядно одетых мужчину и женщину, из библейских персонажей — Иисуса и Халева, сцены Рождества, а в годы подъёма национально-освободительного движения возрастала популярность пряников с венгерским гербом. Пряничную доску с изображением первого парохода на Балатоне вырезал в середине XIX века мастер Леандр Циттербарт (Leander Zitterbarth).


title: Пряничная доска

text: В. С. Воронов выделил 5 основных типов русских пряничных досок: штучные, наборные, фигурные, городские и почётные. Фигурные доски были прямоугольной формы с разной глубиной резьбы и простыми узорами. Наборные доски нужны были для того, чтобы выпекать пряники небольшого размера, но в большом количестве.


title: Пряничная доска

text: На городских досках содержались резные надписи, обозначающие названия города, в котором был изготовлен пряник. На штучных досках располагались небольшие орнаменты и узоры. До наших дней сохранены пряничные доски с надписями «Линбурск», «Линбурския», «Линверс». В конце XIX — начале XX века на пряничных досках стали появляться надписи со словами «Олимпиада» или «Фестиваль». Размер и рельефы доски изготавливались с учётом назначения будущих пряников. Пряничные доски, предназначающиеся для изготовления заздравных, подарочных и свадебных пряников, были самыми большими. Их длина составляла около 1 аршина (71 сантиметр), а ширина была около 12 вершков (54 сантиметра).


title: Пряничная доска

text: Классификация Воронова используется до сих пор, хотя некоторые исследователи отмечают при её несомненных достоинствах и недостатки, основной из них — объединение изделий в группы по разнородным признакам: практическому назначению и декору.


title: Пряничная доска

text: Особенности узоров и их выполнение на фигурных пряничных досках дают историкам основание считать, что они появились задолго до наступления XVIII века. Изделия были нужны для поштучного создания пряников. Фигурные пряничные доски были прямоугольной формы, на их лицевой стороне изображались звери, рыбы и птицы. Доски были разных размеров, примерно , и . Узоры отличались простотой.


title: Пряничная доска

text:
Для украшения доски мастером создавалась резьба с мелкими узорами выемчатого характера разной глубины, которой определялись будущие очертания пряника. Вся лицевая сторона пряничной доски покрывалась узорами: сетками, бусами, зубчиками, копытцами, желобками и гребешками полукруглой формы. Использование комбинаций различных узоров создавало оригинальный орнамент. Существовало несколько элементов изображений, которые постоянно присутствовали на фигурных досках и были характерными элементами этого вида народного искусства — это силуэты коня, птицы и льва. Среди птиц были распространены изображения лебедя, петуха и птицы-павы, а также птицы, голова которой была обращена назад. На древних досках встречаются силуэты птицы-сирина. Созданные птицы отличались широкими формами, декоративными пропорциями и выразительными линиями.
Изображения рыб на пряничных досках стали фигурировать позже. Особое место занимало изображение «рыбы-стерляди» в нескольких положениях, в том числе и её изображение при помощи декоративной схемы.


title: Пряничная доска

text: Распространённой темой украшений пряничных досок были профиль льва и рельеф оседланного коня. Доски между собой отличались разной глубиной пряничного рельефа. Изображение зверей было одной из первичных тем досок-пряниц. Постепенно стали появляться другие сюжеты: изображения коров, гусей, овец, баранов, куриц. В XIX веке изображения на этом виде досок и техника выполнения резьбы стали меняться.


title: Пряничная доска

text: Штучные пряничные доски появились одними из самых первых. Их отличал небольшой размер: длина не превышала 20 сантиметров, а ширина — 15 сантиметров. Этими досками создавался рельеф на отдельных пряниках, которые отпечатывались поштучно. На досках преобладали орнаментальные узоры, были распространены мотивы западных орнаментов XVIII века. Среди распространённых элементов — круги, символизирующие солнце, и ременно-плетёные узоры.


title: Пряничная доска

text: Круги относятся к элементам, выполняемым в трёхгранно-выемчатой технике. Со временем им на смену пришла лепестковая розетка, которая также ассоциируется с символом солнечного круга. Ременно-плетёный узор состоял из постоянно повторяющихся элементов: 2 переплетённых фигур сердцевидной формы, 2 переплетённых сердцевидных фигур и окружности, ромбов, переплетённых квадратов и плетёнки из сердцевидных фигур и ромба. Существуют предположения, что такие узоры штучных пряничных досок могли быть заимствованы в других областях народного творчества. Развитие и распространение штучных досок-пряниц повлияло на возникновение и формирование других, более поздних типов досок. На пряничных штучных досках со временем стала появляться растительная орнаментика, рыбы, птицы — эти элементы были заимствованы с оформления фигурных досок. Затем штучные доски переняли элементы дизайна почётных досок. Пряники, изготовленные при помощи штучных досок, постепенно стали выполнять роль второстепенных почётных пряников, которые могли себе позволить купить малообеспеченные слои населения.


title: Пряничная доска

text: В коллекциях музеев сохранились штучные доски XVIII—XIX веков. На них наблюдается разнообразная резьба, в том числе и мелкоузорная выемчатая резьба, сделанная без особой чёткости и детальной порезки. Рельеф изделия невысокий, сделанный упрощённым способом. Под влиянием развития разных типов пряничных досок восточная орнаментика на штучных досках стала встречаться реже.


title: Пряничная доска

text: Доски этого типа получили широкое распространение для создания целых наборов пряников. Такие пряники отличались небольшим размером и квадратной, прямоугольной или трапециевидной формой. Пряники, изготовленные при помощи одной доски, отличались общими размерами и единым внешним видом. Пряничные наборные доски были нужны для производства большого количества пряников и часто использовались именно на специализированных предприятиях — пряничных заводах. Наборные доски соединяли общие черты с фигурными и штучными досками. При помощи наборной доски изготавливали одно большое изделие, которое впоследствии разделялось на отдельные пряники, каждый из которых обладал законченным узором и был готов к продаже и употреблению.


title: Пряничная доска

text: Углубления, сделанные на поверхности наборной доски, достигали 3—5 сантиметров. Сами доски были прямоугольной формы, их размеры варьировались. Изготавливались пряничные наборные доски длиной 25 и шириной 17 сантиметров, длиной 20 и шириной 25 сантиметров, а также длиной 34 и шириной 40 сантиметров. Существуют примеры наборных досок ромбической формы. Изготавливались доски с делениями трапециевидной формы, на которых присутствовали узоры с птицами и зверями. При помощи доски такого типа за раз можно было приготовить от 8 до 12 пряников. Существовали доски для создания 16—20 пряников, они содержали изображения зверей. Использовались также наборные доски с минимальным количеством орнаментальных мотивов. С их помощью выпекали за раз 36, 40, 50, 80 и 120 пряников небольшого размера. Такие пряники также называли грошевиками.


title: Пряничная доска

text: Мотивы наборных и фигурных досок пересекались. На наборных досках часто изображали птиц, лошадей, рыб, фигуры разных зверей и ременно-плетёные узоры геометрического характера. Присутствовали растительные мотивы, одинаковые изображения в рисунке доски повторялись многократно, отличались чёткостью и выразительностью. Со временем популярные мотивы видоизменялись, и прежде всего это касается изображений птиц. Среди элементов растительного узора чаще всего встречались расположенные симметрично цветы на стеблях и чашеобразные тюльпаны, овальные и круглые гранёные плоды, розетки. При создании рельефов использовались бытовые мотивы. Они впервые стали наноситься именно на этот тип досок и по частоте распространения стали конкурировать с растительными элементами и геометрическими мотивами.


title: Пряничная доска

text: Наборные доски стали изготавливаться с рельефами столов, кувшинов, самоваров, пирогов и корон. Со временем стали наноситься контуры часов, сапогов, пароходов, изображения людей, охотников, пастухов и многих других элементов, символизирующих реальную жизнь. Изготавливались доски с произвольным изображением часов с цепочкой, портретов и человеческих лиц. Но на новых досках не было той чёткости и выразительности, которая была характерна для наборных пряничных досок раньше.


title: Пряничная доска

text:
Часто основные изображения дополнялись вспомогательными мотивами. На досках-пряницах могли повторяться изображения птиц, коней и львов.
Доски, рассчитанные на изготовление 80 и 120 пряников, декорировались мелкими узорами, с изображением фруктов и плодов, разных геометрических фигур. Среди элементов растительного и геометрического узора распространение получили розетки и звёздочки. Своим видом они напоминали штампы, которые присутствуют на переплётах старых кожаных книг.


title: Пряничная доска

text: Среди разновидностей наборных пряничных досок можно выделить две: наборно-подносные доски и наборно-картинные доски. Для них характерна единая композиция. Наборно-подносные доски отличаются крупными размерами с изображением круглого или прямоугольного, восьмигранного подноса и узорной каймы. На них выбиты изображения жареных птиц, фигурных пряников, ножей и кувшинов. Для наборно-картинных досок характерны орнаментальные и фигурные мотивы, располагающиеся в свободном композиционном стиле. Для наборных досок характерна симметрия веток, птиц из сказок, цветов, плодов, кувшинов и самоваров. Сюжеты часто логично не связаны между собой. Эти доски также можно отнести и к разновидности почётных пряничных досок. В XVIII веке почётные доски широко использовались из-за популярности изготовления такого вида пряников, а производство наборных досок активно происходило до последней четверти XIX века.


title: Пряничная доска

text: Изготовление почётных пряничных досок доверялось высококвалифицированным мастерам по дереву, способным выполнить самую сложную работу — надпись в зеркальном отражении на контррельефе. Этот тип изделий был распространён в середине XVIII века, и исследователи полагают, что он появился в конце XVII — в начале XVIII века. Почётные пряничные доски могли быть поздравительными или заздравными. Изготавливались крупных размеров и были значительно больше, чем пряничные доски других типов. Длина некоторых досок могла составлять 93 сантиметра, а ширина — 54 сантиметра. Эти доски были удлинённой прямоугольной формы, с углублённым рельефом. Известны доски и других форм: многоугольные и круглые. Композиция их рельефов была сложнее, чем у других типов пряничных досок, и доверялась мастерам с хорошей подготовкой. На некоторых из этих досок, сохранившихся до наших времён, видны имена их авторов. На декорирование изделий влияли разные факторы, многие узоры были заимствованы. При создании рельефов использовались симметричные фигурные клейма, в орнаменте встречались изображения птиц и зверей. Для почётных досок характерно преобладание узоров из орлов, растительного орнамента и архитектурных композиций. Часто изображение орла сочеталось с растительными элементами, изображениями единорога или льва, на таких досках могли присутствовать надписи.


title: Пряничная доска

text: Изготовлялись доски со сложными узорами. Для них было характерно использование разных композиций растительного узора. Присутствовали изображения тюльпанов и различных плодов. Такие узоры располагались симметрично, иногда дополнялись схематично трактованными фигурами птиц небольших размеров. В обрамляющих надписях присутствовали мотивы ременно-плетёного узора и круга-розетки, которые располагались в симметричном порядке. Эти мотивы почётные доски переняли от штучных пряничных досок. Некоторые почётные доски изготавливались для конкретных клиентов со специально сделанными надписями и рисунками. Одной из характерных особенностей досок могут быть круговые резные надписи. Надпись может содержать пожелание, какую-то определённую дату или имя мастера, который изготовил доску. Сохранились доски, надписи на которых датируются 1760—1790 годами, и доски с благодарностями за оказанные услуги или перечислениями характерных вкусовых особенностей пряников. Также есть почётные доски, которые содержат надписи, которые не поддаются чтению. Стилистика почётных досок в некоторых моментах уступает доскам наборным и фигурным, в их узорах не всегда есть связность. Среди элементов, дополняющих основной мотив, встречаются звёзды, полукруглые гребешки, розетки. Почётные доски формировались позднее, чем фигурные и наборные. Такие доски производились в Смоленской, Вологодской, Тверской, Владимирской губерниях.


title: Пряничная доска

text: Городские пряничные доски характеризовались резными надписями с обозначением города, в котором они были изготовлены. Часто композицию дополняли резные орнаменты и узоры. Доски принимали форму удлинённых прямоугольников. Некоторые из надписей городских досок сохранились до наших дней, например, «сия ковришка вяземская» или «тула», «вологда». Буквы были вырезаны характерными гражданскими или церковными шрифтами, размещающимися с четырёх сторон доски и украшенными дополнительными элементами — листками зубчатой формы. Название города обычно располагалось посередине доски, композицию могла дополнять виноградная лоза. В некоторых случаях делалась лишь надпись без дополнительных элементов. Также изготавливались доски с бессвязным набором букв, и дополнительный орнамент на них был слишком простым и незамысловатым.


title: Пряничная доска

text: Среди городских досок выделяют разновидность изделий, которая содержит имена и инициалы заводчиков, а также приветственные пожелания. Примеры сохранившихся подписей на городских пряничных досках: «фабрики ивана», «во ожидании ответа», «кого люблю того дарю». Некоторые из этих досок также можно отвести к наборным доскам.


title: Пряничная доска

text: Резьба на таких досках не всегда выполнялась талантливыми мастерами, изготовление городских досок принято относить к периоду, когда пряничные предприятия переживали упадок. Но есть исключения, и среди городских досок можно встретить изделия со сложными узорами, среди которых есть короны, виноградные лозы, гроздья, вазоны. Пряники, изготавливаемые при помощи городских пряничных досок, отчасти потеряли своё назначение, и к ним относились как к обычным лакомствам, популярным у жителей деревень и городов. Городские пряники изготавливали во многих местах, однако доподлинно известно о сохранившихся образцах досок из Вологодской, Московской, Тульской, Калужской, Смоленской, Костромской, Нижегородской и Ярославской губерний. Городские доски и пряники, которые ими изготавливали, получили своё распространение в XIX веке и сохранились до наших дней.


title: Дудаков, Василий Михайлович

text: Василий Михайлович Дудаков (13.03.1937, Нижний Тагил — 26.04.1997, там же) — российский конструктор танков, заслуженный конструктор РФ (1996). Участник создания танков Т-72 и Т-90.


title: Дудаков, Василий Михайлович

text: Окончил Нижнетагильский машиностроительный техникум (1958) и Челябинский политехнический институт (1963).


title: Дудаков, Василий Михайлович

text: С 1963 года работал в отделе нового проектирования Уральского конструкторского бюро транспортного машиностроения (УКБТМ): инженер-конструктор, начальник сектора, заместитель начальника отдела (с 1975 г.).


title: Дудаков, Василий Михайлович

text: Принимал участие в отработке и совершенствовании первого в мире опытного образца танка с газотурбинным двигателем. Внес значительный вклад в создание танка Т-72, его совершенствование, разработку различных модификаций. Участник создания танка Т-90. Также конструктор разнообразных боевых и специальных машин, машин гражданского назначения.


title: Дудаков, Василий Михайлович

text: Отличался нетрадиционным, нестандартным подходом к решению технических проблем, автор многих оригинальных конструкторских решений.


title: Дудаков, Василий Михайлович

text: Лучший конструктор министерства (1979). Заслуженный конструктор РФ (1996).


title: Дудаков, Василий Михайлович

text: Умер 26 апреля 1997 года в Нижнем Тагиле. Похоронен на кладбище «Пихтовые горы».


title: Национальный симфонический оркестр (США)

text: Национальный симфонический оркестр () — американский симфонический оркестр, базирующийся в Вашингтоне и находящийся на содержании федерального правительства. В силу своего статуса оркестр активно участвует в качестве сопровождения на различных официальных мероприятиях и празднествах, включая инаугурацию президента США.


text: Был создан в 1931 году как главный симфонический оркестр страны. Первоначально его концертной площадкой был Зал Конституции, однако в 1971 году оркестр переместился во вновь построенный Центр исполнительских искусств имени Джона Кеннеди, который стал его официальным местопребыванием с 1986 года. С приходом на пост главного дирижёра Антала Дорати связано начало расцвета оркестра. Национальный симфонический оркестр традиционно активно записывается.


text: Среди записей оркестра — редко исполняемая балетная музыка из оперы Сен-Санса «Генрих VIII», записанная В. Дамрошем, сочинения русских композиторов XX века, записанные М. Л. Ростроповичем.


title: Симодатэ (княжество)

text: — феодальное княжество (хан) в Японии периода Эдо (1589—1871). Симодатэ-хан располагался в провинции Хитати (современная префектура Ибараки).


title: Симодатэ (княжество)

text: Административный центр хана: Замок Симодтэ в провинции Хитати (современный город Тикусей, префектура Ибараки).


title: Симодатэ (княжество)

text: Доходы хана:


title: Симодатэ (княжество)

text: В течение периода Сэнгоку область вокруг Симодатэ находилась под контролем клана Юки и принадлежала его вассалам, роду Мидзуноя (Мидзутани). Позднее род Мидзуноя стал вассалом Тоётоми Хидэёси. Несмотря на сильное давление со стороны Исида Мицунари и западных даймё род Мидзуноя поклялся в верности Токугава Иэясу во время битвы при Сэкигахаре в 1600 году. В ответ сёгунат Токугава утвердил за ним 31 000 коку риса. Мидзуноя Кацутака (1542—1606) заложил городской замок и построил несколько храмов, прежде чем его род был переведен в Нарива-хан в провинции Биттю.


title: Симодатэ (княжество)

text: В 1639 году Симодатэ-хан получил во владение Мацудайра Ёрисигэ (1622—1695), старший сын Токугава Ёрифусы из Мито-хана. В 1642 году он был переведен в Такамацу-хан в провинции Сануки.


title: Симодатэ (княжество)

text: В 1642—1663 годах Симодатэ-хан находился под непосредственным управлением сёгуната Токугава. В 1663 году новым правителем хана стал Масияма Масамицу (1653—1704), 2-й даймё Нисио-хана (1662—1663). В 1702 году он был переведен из Симодатэ в Нагасима-хан в провинции Исэ (1702—1704). В том же 1702 году Симодатэ-хан был передан во владение Иноуэ Масаминэ (1653—1722), который занимал должность вакадосиёри, но он управлял княжеством менее одного месяца и был переведен в Касама-хан в провинции Хитати (1702—1722). Он был заменен младшим членом рода Курода, Курода Наокуни (1667—1735), который в 1732 году был переведен в Нумата-хан в провинции Кодзукэ (1732—1735).


title: Симодатэ (княжество)

text: В 1732 году Исикава Фусасигэ (1671—1733), ранее правивший в Канбэ-хане в провинции Исэ (1685—1732), был переведен в Симодтэ-хан. Род Исикава управлял Симодатэ-ханом в течение следующих 130 лет до Реставрации Мэйдзи. В правление клана Исикава княжество стало известно своим производством хлопка. В правлением Исикава Фусатады, 4-го даймё, хан сильно пострадал от наводнений, неурожаев и пожара, который уничтожил большую часть городского замка. Во время последующего голода в княжестве начались крестьянские восстание, хан был близок к банкротству. Исикава Фусатоми, 8-й даймё Симодатэ-хана, пригласил в княжество Сонтоку Ниномия, чтобы начать реформирование хана. Исикава Фусаканэ, последний даймё, служил вакадосиёри в сёгунате Токугава и участвовал в подавлении восстания Тенчу. Во время Войны Босин (1868—1869) даймё Симодатэ-хана перешел на сторону императорского правительства Мэйдзи и был утвержден императором на посту губернатора своего княжества до отмены ханов в 1871 году.


title: Симодатэ (княжество)

text: По переписи 1741 года в Симодатэ-хане насчитывалось 12 933 человека и 2 918 домохозяйств, в ходе переписи 1834 года, стало известно, что город Симодатэ имеет населения 1 637 человек и 364 домохозяйств.


title: Римсдорф

text: Римсдорф () — коммуна на северо-востоке Франции в регионе Гранд-Эст (бывший Эльзас — Шампань — Арденны — Лотарингия), департамент Нижний Рейн, округ Саверн, кантон Ингвиллер. До марта 2015 года коммуна административно входила в состав упразднённого кантона Сар-Юньон (округ Саверн).


title: Римсдорф

text: Площадь коммуны — 6,07 км², население — 262 человека (2006) с тенденцией к росту: 317 человек (2013), плотность населения — 52,2 чел/км².


title: Римсдорф

text:
Население коммуны в 2011 году составляло 303 человека, в 2012 году — 314 человек, а в 2013-м — 317 человек.
Динамика населения:


title: Римсдорф

text: В 2010 году из 186 человек трудоспособного возраста (от 15 до 64 лет) 147 были экономически активными, 39 — неактивными (показатель активности 79,0 %, в 1999 году — 70,1 %). Из 147 активных трудоспособных жителей работали 137 человек (71 мужчина и 66 женщин), 10 числились безработными (5 мужчин и 5 женщин). Среди 39 трудоспособных неактивных граждан 10 были учениками либо студентами, 21 — пенсионерами, а ещё 8 — были неактивны в силу других причин.


title: Витория, Стивен

text: Стивен де Соуза Витория (; родился 11 января 1987 года в Торонто, Канада) — канадский футболист португальского происхождения, защитник клуба «Лехия Гданьск» и сборной Канады. Известен своей отличной игрой головой и мастерским исполнением штрафных ударов и пенальти.


title: Витория, Стивен

text: Витория родился в Торонто, Канада, в семье португальских иммигрантов с Азорских островов. Учиться футболу он начал в команде «Вудбридж Страйкерс» и играл главным образом на позиции нападающего. Он получал приглашения от молодежных сборных Канады несколько раз, в том числе после того, как покинул страну, но всякий раз отказывался.


title: Витория, Стивен

text: Витория был подписан португальским «Порту» в возрасте 18 лет и был переведен на позицию центрального защитника. В последующие годы он несколько раз отправлялся в аренду, сначала в клуб Туризенси в третьем дивизионе, а затем — в «Ольяненси» на два года, где он помог команде выйти в высшую португальскую лигу в своем втором сезоне в клубе.


title: Витория, Стивен

text: В сезоне 2009/10 Витория был отправлен в аренду в «Ковильян», игравший в Сегунда Лиге. Свой первый официальный матч за новый клуб он сыграл 2 августа 2009 года в игре на выезде против «Каррегаду» (1:0) в Кубке лиги.


title: Витория, Стивен

text: Витория окончательно покинул «Порту» в июле 2010 года, подписав контракт с клубом Сегунды «Эшторил-Прая». Клуб в том же сезоне поднялся в Высшую лигу. В своем дебютном сезоне на высшем уровне Витория сыграл 27 матчей и забил 11 голов, став девятым среди лучших бомбардиров лиги (восемь из них он забил со штрафных), и помог своей команде занять пятое место и получить путевку в Лигу Европы.


title: Витория, Стивен

text: Свободным агентом Витория присоединился к лиссабонской «Бенфике» 16 июня 2013 года, подписав контракт на четыре года. День подписания контракта он назвал «самым важным и самым счастливым в своей жизни». Однако шанса закрепиться в составе «орлов» защитник не получил: его единственное появление на поле в футболке «Бенфики» состоялось в последний день сезона, когда клуб уже стал чемпионом. Витория отыграл все 90 минут в проигранном 1:2 матче против своего бывшего клуба «Порту».


title: Витория, Стивен

text: Витория остался на скамейке запасных и в проигранном «Бенфикой» финале Лиги Европы против «Севильи». Игрока не устраивало его положение в команде, в этот период им интересовались «Реал Бетис» и «Маритиму».


title: Витория, Стивен

text: 9 февраля 2015 года Витория был отдан в аренду клубу МЛС «Филадельфия Юнион» на один сезон. Он забил свой первый гол за команду в своем родном Торонто, в проигранном 1:3 матче против местного клуба. В декабре игрок вернулся в «Бенфику», так как клуб отказался от выкупа его контракта.


title: Витория, Стивен

text: Витория присоединился к польскому клубу «Лехия Гданьск» 17 августа 2016 года, подписав контракт на три года. Он дебютировал за новый клуб 21 сентября, отыграв полностью изнурительный матч Кубка Польши против «Пущи» (1:1 после 120 минут), завершившийся шестнадцатью ударами в серии пенальти.


title: Витория, Стивен

text: Витория представлял Португалию на Чемпионате Европы до 19 лет в Польше в 2006 году и Чемпионате мира по футболу U-20 2007 года в Португалии.


title: Витория, Стивен

text: В сентябре 2012 года, потеряв надежду на приглашение в главную команду Португалии, 25-летний Витория согласился выступать за сборную Канады. В январе 2016 года он получил вызов на товарищеский матч против сборной США 5 февраля и отыграл все 90 минут (0:1).


title: Ренгельдорф

text: Ренгельдо́рф () — коммуна на северо-востоке Франции в регионе Гранд-Эст (бывший Эльзас — Шампань — Арденны — Лотарингия), департамент Нижний Рейн, округ Саверн, кантон Буксвиллер. До марта 2015 года коммуна административно входила в состав упразднённого кантона Ошфельден (округ Страсбур-Кампань).


title: Ренгельдорф

text: Площадь коммуны — 2,78 км², население — 83 человека (2006) с тенденцией к росту: 115 человек (2013), плотность населения — 41,4 чел/км².


title: Ренгельдорф

text:
Население коммуны в 2011 году составляло 96 человек, в 2012 году — 104 человека, а в 2013-м — 115 человек.
Динамика населения:


title: Ренгельдорф

text: В 2010 году из 55 человек трудоспособного возраста (от 15 до 64 лет) 44 были экономически активными, 11 — неактивными (показатель активности 80,0 %, в 1999 году — 76,5 %). Из 44 активных трудоспособных жителей работал 41 человек (22 мужчины и 19 женщин), три женщины числились безработными. Среди 11 трудоспособных неактивных граждан один был учеником либо студентом, 8 — пенсионерами, а ещё двое — были неактивны в силу других причин.


title: Реклама в Российской империи

text: Реклама в Российской империи — отрасль и индустрия по распространению рекламы в Российской империи.


title: Реклама в Российской империи

text: От раннего российского средневековья до нас не дошло источников, где были бы собраны «крики улиц». Это обстоятельство не мешает предположить, что звуковой фон жизни российских городов был шумно-разноголосым. В XV веке вошло в обыкновение оглашать правительственные указы с Красного крыльца кремлевских палат в Москве, на Ивановской площади, (отсюда поговорка «кричать на всю Ивановскую»). Но голоса глашатаев с трудом пересиливали крики торговцев, раздававшиеся со стороны лавок под кремлевскими стенами.


title: Реклама в Российской империи

text: В конце XVI века, с началом книгопечатания на Руси, у Спасской башни создается место постоянного распространения печатных и рукописных книг, летучих листков, лубочных картинок, постоянно толчется и народ для обмена вестями. «Тут же стояли и попы без мест, нанимавшиеся служить обедню; они расхаживали с калачом в руке, торговались с нанимателями и для большого убеждения их выкрикивали свое: „смотри, закушу!“, то есть — давай что прошу, не то отведаю калача и тогда обедни служить будет некому». (По правилам перед богослужением требовалось поститься — то есть священники использовали на этом торге вполне мирские приемы рекламного воздействия).


title: Реклама в Российской империи

text: Для общей информационной ситуации в России в XV—XVII вв. характерно отсутствие регулярного массового информирования. Отечественная протогазета «Куранты», бытовавшая в течение XVII в. при царском дворов, создавалась для крайне узкого круга лиц: самого царя и его приближенных. Исследователи считают, что «тираж» этого бюллетеня новостей не превышал двух экземпляров. Содержание «Курантов» составлял по преимуществу пересказ актуальных сообщений западноевропейской периодики, который готовился Посольским приказом и дополнялся сведениями собственных дипломатов.


title: Реклама в Российской империи

text: Ограниченность хождения и не периодичность появления «Курантов» дают, на наш взгляд, основание считать это издание лишь предтечей подлинной прессы. О появлении последней заявили петровские «Ведомости», начавшие выходить в 1703 году.


title: Реклама в Российской империи

text:
В известной мере информационный вакуум в средневековых русских городах заполнялся молвой, которую переносили странники, «божьи люди», юродивые, а также сказители, исполнявшие былины, исторические песни и духовные стихи.
Юродивые, в шуме и суматохе городских улиц и площадей, были явлением заметным и повсеместным. Заметки иностранцев о Руси начала XVI века упоминают о них как о феномене истинно российском.
По мнению некоторых исследователей, способ распространения религиозных, нравственных, отчасти политических идей через институт юродивых ближе к восточным традициям — в частности, к пророчествам ветхозаветных обличителей и прорицателей, о которых повествует Библия. В этом виде устного информирования стилистика и смысловая концентрация высказываний имеет некоторое сходство с рекламой. Отчасти юродивые выполняли роль бродячих проповедников, но способы психологического влияния у них были очень своеобразны. Обычно это было шокирующее, предельно вызывающее воздействие всем обликом и поведением, имиджем.
Мощное влияние юродивых на психику окружающих непосредственно связано было с их обликом «не от мира сего», ореолом святости, исступленным служением высшей благодати. Не только слова пророчеств воздействовали на окружающих — но весь комплекс средств влияния.
Эти «представления» тем более охотно воспринимались, что театра на Руси не существовало до конца XVII века, а зрелища ограничивались, с одной стороны, пышными религиозными обрядами, с другой — скоморошьими игрищами.


title: Реклама в Российской империи

text:
Таким образом, и в русской культуре вырабатывался богатый арсенал средств идейного и эмоционального воздействия, интеграция которых необходима для рекламой деятельности.Значительный вклад в этот процесс внесли народные картинки — лубки. Первое упоминание о них относится к началу XVII в., когда в царских палатах уже имелось несколько десятков таких потешных листов. Царь Алексей Михайлович любил забавляться этими картинками и передал свою склонность своим детям.
Лубки называли вначале «фряжскими» — то есть итальянскими, иноземными, так как техника исполнения была перенята у европейцев. В основе их лежит ксилография, искусство создания гравюр на дереве (о которых мы говорили во второй главе). Подобно западным образцам, русские народные картинки посвящены были как серьезным — религиозным и политическим — так и развлекательным, «потешным» темам. Наиболее часто встречались среди них эпизоды из басен и сказок, батальные сцены, злободневные сатирические сюжеты.


title: Реклама в Российской империи

text: Постепенно «потешные» листы обогащались надписями, которые становились все более развернутыми и обстоятельными. Лубки входили в каждый дом — от царских палат до убогих крестьянских изб. Это был один из ранних прорывов печатной массовой культуры в повседневный русский быт. Лубки в доступной форме доносили до широкой аудитории разнообразную информацию и идеи, воплощенные в броских красочных изображениях. Неудивительно, что рекламная функция занимала в лубочной продукции не последнее место. С развитием российского экономического рынка она стала успешно использоваться для коммерческой рекламы.


title: Реклама в Российской империи

text:
Немало сатирических стрел «потешные» картинки, как и журналистика XVIII века, выпускали по модникам и модницам. Однако наряду с этим были и листы, рекламировавшие иноземную модную продукцию. Вот, к примеру, лист № 421 из собрания лубков Д. А. Ровинского, озаглавленный «Французский магазин помады и духов». Рисунок изображает стол, на котором множество банок и склянок с французскими этикетками. Мадемуазель подает франту помаду, а тот капризно спрашивает: «Французское ли это?» И слышит в ответ: «0, мсье! Самое свежее!».
Перед нами образец наглядной торговой рекламы.


title: Реклама в Российской империи

text: По монаршему изволению лубочные мастера начали настойчивое внедрение в русский быт табака. При первом царе из династии Романовых, Михаиле Федоровиче, курение табака запрещалось под страхом смертной казни; при отце Петра I, царе Алексее Михайловиче, к курильщикам применяли телесные наказания. Петр же и тут решил догонять Европу. Подобно тому, как в Англии в XVII в. пресса рекламировала чай, кофе и шоколад, в России лубки XVIII в. популяризировали табак. В коллекции Д. А. Ровинского представлены образцы — скажем, компания нюхающих табак из восьми человек с довольными лицами, и подпись: «Иностранные народы нюхают табака разные манеры, нас табак забавляет и глаза наши исцеляет».


title: Реклама в Российской империи

text: Полноценный рекламный характер имеет подборка лубочных картинок, призванная уменьшить опасность эпидемии оспы. Листки эти пропагандировали необходимость прививок и пользовались богатым набором рекламных средств. На одной из картинок изображены были две крестьянки: одна здоровая, румяная, пригожая, другая — обезображенная оспой. К подолу каждой из них прильнули по трое ребятишек. Далее идут стихи:


title: Реклама в Российской империи

text:
«Какой позор рябым уродливым мальчишкам,
Смотрите, как Они хорошим ребятишкам
Дурными кажутся и как от них 6eryт,
Товарищами их в игрушку не зовут,
С уродами ж играть как будто все боятся
И так спешат от них скорее прочь убраться».


title: Реклама в Российской империи

text: Серия картинок завершалась летучим листком, в котором подробно излагались наставления о прививании оспы.


title: Реклама в Российской империи

text: Таким образом, происходил синтез различных средств рекламной деятельности: объявление оглашалось, параллельно же суть его отображалась на «картинке» и тиражировалась с подробным разъяснением происходящего. Авторы лубков охотно прибегали к убеждению с помощью контраста, противопоставления: здоровье болезнь, красота — уродство, святость — греховность. Эти альтернативы, воплощенные в броских образах, побуждали реципиентов к выбору линии поведения.


title: Реклама в Российской империи

text:
Параллельно с развитием ремесленного художества, каковым было производство лубков, совершенствовалась профессиональная гравюра, начавшаяся с продукции Верхней (то есть Придворной) типографии (конец XVII века). С этого в русской культуре ведет начало жанр конклюзии.
Часть их представляла собой соединение гравированного (часто аллегорического) изображения с текстом приглашения на академический диспут или придворный праздник. Некоторые конклюзии излагали программу намеченного события. Последняя разновидность предстает как единство двух, впоследствии расслоившихся рекламных жанров: зрелищной (цирковой, театральной, концертной) афиши и театральной программки.


title: Реклама в Российской империи

text:
Украшенные гравюрным орнаментом «объяснительные листы» сопровождали фейерверки и триумфальные шествия. Например, «Изъявление фейерверка» с гравюрой на первой странице распространялось в Санкт-Петербурге в честь празднования Нового 1712 года. Такие летучие листки, адресованные массовой аудитории, совмещали просветительские и рекламные функции.
В начале XVIII века царская гравировальная мастерская перемещается в Петербург. Одно из ев первых произведений на новом месте изображало трубящего в рог бога коммерции Меркурия — символ торгового процветания — на фоне строений рождающейся новой столицы, Именно при Петре I типографская продукция широко входит в российский быт, усиливается рекламная загруженность различного рода печатных текстов. Много лестные серии изображений, славившие его боевые победы, Петр I заказывал талантливым граверам — братьям Ивану и Алексею Зубовым. (Некоторые из этих гравюр подносились иностранным послам как напоминание о могуществе российского оружия). Можно считать, что подобные листы выполняли, наряду с общеэстетической и мемориальной, также и функции политической рекламы.
Петровское время, то есть первая четверть XVIII в., донесло до нас многочисленные и разнообразные при меры рекламной деятельности, обилие знаковых вариантов рекламирования: устную речь, лубок, гравюру, печатные тексты и разнообразные рекламные акции (шествия, манифестации, фейерверки). Архаичные способы воздействия, вроде проповедей из уст юродивых, оттеснялись на обочину культурной жизни, но не исчезали совсем вплоть до конца XIX в. Дальнейшая интеграция рекламных средств порождает новые формы, вовлекает в поле своего влияния все более широкие сферы жизни.


title: Реклама в Российской империи

text:
Газета Петра I «Ведомости», имевшая на первых порах многострочный заголовок (характерный для европейской средневековой печатной продукции), иногда выходила в форме летучего листка с подзаголовком «реляция». Однако, регулярной, широкомасштабной рекламной деятельности газета не вела, это было правительственное издание, и его отношения с частными рекламодателями еще не сформировались. Но объявления все-таки появлялись.
К примеру, популяризируются минеральные воды — во втором номере за 1719 год газета убедительно советует посетить новый курорт: «Понеже оные воды исцеляют различная жестокия болезни, а именно: цинготную, ипохондрию, желчь, безсильство желудка, рвоту (…), каменную, ежели песок или малые камни, и оные из почек гонить (…)»." Престижность курорта подкреплялась ссылкой на поездки туда высокопоставленных особ — царицы Прасковьи Федоровны, придворного фаворита А. Меньшикова. Параллельно появляются печатные листки на туже тему: «Объявление о лечительныхъ водахъ, сысканных на Олонцв, а отъ какихь болезней, и какь при томь употреблении поступать, тому дохтурское определение, также и указъ его царского величества на оныя дохтурския правилы, и оное все следует ниже сего.»


title: Реклама в Российской империи

text:
Объявлений публиковалось все больше, и со временем они выделились в специальное приложение («суплемент»).
В середине XVIII века раздел объявлений по своему объему сравнялся с основной информационной частью газеты. Как справедливо отмечает автор приведенной выше цитаты А. П. Киселев, «объявление становилось если не единственной, то основной формой информации об экономической и культурной жизни».* Это были не сухие строки официальных реестров и реляций, а живое отражение времени со всеми его противоречиями и парадоксами. К примеру, динамичное развитие и укрепление российской экономики происходило ценой ужесточения крепостнических порядков — и в «суплементе» к № 13 «Санкт-Петербургских ведомостей» за 1770 год мы читаем: «продаются огурцы лутчего соления и примерного поведения кучер с женой (…)», «Желающие купить дворовую девку 13 лет могут спросить в Семеновском полку в офицерской линии». Подобная реклама в «Санкт-Петербургских ведомостях» сохранилась вплоть до начала следующего века. Например, в приложении к первому номеру газеты за 1801 г. публиковалось следующее объявление:
От Вологодского губернского правления объявляется, дабы желающие купить с аукционного торгу описные помещика Аркадия. Левашова Гразовецкой округи сельца Захарова мужска пола — 3, женка пола — 3 же души без земли, оцененные Никиту Васильева, 70 лет в 10 рублей, жену его Авдотью Григорьевну50 лет — в 5 руб., Григория Игнатьева 70 лет — в 3 рубля, жену его Авдотью Ивановну 60 лет в 3 рубля, Григория Максимова 40 лет в 30 рублей, жену его Авдотью Максимову 30 лет в 20 рублей явились в правление в назначенные для продажи сроки: генваря 2 и 30 числа с.г.
Со временем реклама в «Санкт-Петербургских ведомостях» стала все более дифференцированно отражать развитие экономической жизни: публиковались извещения о банкротствах, о взыскании кредиторами уплаты по векселям, о принудительной распродаже имений с торгов, в том числе для покрытия ущерба от расхищения казенного имущества. Наряду с этим страницы газеты наполняла повседневная частная информация: «Продается подержанный чепрак, обшитый широким позументом и бахромою, походная кровать, кресла с выдвижною из оных кроватью, не обшитые, кожею, и весьма удобная дорожная коляска. Спросить о них едучи к конной гвардии в смежном с Таврическим садом каменном доме у живущих над погребом».


title: Реклама в Российской империи

text: В 1756 году под эгидой Московского университета начала выходить газета «Московские ведомости». Ее структура и организация материала по рубрикам были сходны с «Санкт-Петербургскими ведомостями». Аналогичной была и реклама. Изменения в содержании и оформлении этой газеты связаны с деятельностью знаменитого просветителя Н. И. Новикова (1744—1818), который взяв в аренду типографию Московского университета, редактировал «Московские ведомости» с 1779 по 1789 год. Главным его новшеством стал обстоятельный библиографический отдел — рубрика «0 российских книгах». Здесь помещалась регулярная реклама изданий, выпущенных Университетской типографией, и всех новинках, продававшихся в Университетской книжной лавке. В особом «Объявлении» в М 104 за 1784 год издатель сообщал, что к известиям о новых книгах «всегда присовокупляемы будут главнейшие показания содержащихся в них материй, дабы по тому читатели могли судить о достоинствах оных».


title: Реклама в Российской империи

text: За полтора десятилетия до этого, в своем первом сатирическом журнале «Трутень» Новиков пародировал рекламное поветрие, начатое «Санкт-Петербургскими ведомостями». Шутливо обыгрывая традиционные рубрики «Подряды», «Продажи», «Зрелища», «Книги», «Отъезжающие», сатирик писал под первой из них: «Для наполнения порожних мест по положенному у одной престарелой кокетки о любовниках штату, потребно поставить молодых, пригожих и достаточных дворян и мещан до 12 человек, кто пожелает в поставке оных подрядиться, или и сами желающие заступать те убылые места, могут явиться у помянутой кокетки, где и кондиции им показаны будут». И далее там же: «В некоторое судебное место потребно правосудия до 10 пуд; желающие в поставке этого подрядиться, могут явиться в оном месте». Под рубрикой «Продажа» сатирик извещал: «Недавно пожалованный воевода отъезжает в порученное ему место и для облегчения в пути продает свою совесть; желающие купить, могут его сыскать в здешнем городе».


title: Реклама в Российской империи

text: Популярность жанра объявлений в ту эпоху не оставляет сомнений. Лучшие журналисты эпохи не считали зазорным их комментировать. Например, Н. М. Карамзин во втором номере нового журнала «Вестник Европы» за 1802 год в заметке «Странность» выражал недоумение по поводу объявления, помещенного в одном из столичных изданий: французский гувернер сообщал об открытии близ Парижа пансиона для русских дворян и предлагал учить их «всему нужному», в том числе русскому языку. Патриотические чувства Карамзина были покороблены: «Живучи в уединении, я не знаю, что другие подумали о таком объявлении. Мне кажется оно более смешным, нежели досадным: ибо я уверен, что наши дворяне не захотят воспользоваться благосклонным предложением господина ММ».


title: Реклама в Российской империи

text: Сами карамзинские издания «Московский журнал» и «Вестник Европы» не уделяли внимания рекламе. Исключение составляли библиографические списки книг, краткие аннотации и развернутые критические отзывы.


title: Реклама в Российской империи

text: Сообщения о новых книгах составляли непременный элемент всей русской журнальной прессы второй половины XVIII века, начиная с «Ежемесячных сочинений, к пользе и увеселению служащих». К ним со временем прибавляются обстоятельные уведомления о текущих театральных представлениях и прочих зрелищах. Наблюдаются первые попытки создания специализированных журналов: «Санкт-Петербургские ученые ведомости» (1777), «Русский театр». (1786). Однако развитие специализированной журналистики — примета уже другого, XIX века.


title: Реклама в Российской империи

text: Предвосхищением данной тенденции явилось издание в 1793 году журнала «Санкт-Петербургский Меркурий» — будущим баснописцем И. А. Крыловым и литератором А. Клушиным. В обращении к читателям говорилось: „Для чего не сказать Публике о новых произведениях российской литературы? Для чего не возвестить о театре, что на нем играно особливо нового и как играно? Сие право позволенное и мы хотим им пользоваться“*.


title: Реклама в Российской империи

text: Однако, большинство русских периодических изданий, вплоть до реформы 1861 года, ограничивалось объявлениями из сферы культуры и редко обращалось к коммерческой, биржевой, промышленной рекламе. Право на публикацию последней было особой привилегией правительственных, официальных изданий. «Санкт-петербургские ведомости» и «Московские ведомости» долгое время соответствовали этому статусу, будучи изданиями соответственно Академии Наук и Московского Императорского университета.


title: Реклама в Российской империи

text: Завершая вопрос о рекламе в русской журналистике XVIII века, отметим, что, по нашим наблюдениям, эти тексты носили характер по преимуществу справочной, деловой информации, которая типична для жанра объявления. Лишь в сообщениях о литературных новинках появляется оценочная информация, элементы развитой суггестивной рекламы.


title: Реклама в Российской империи

text: Уже в первой трети XIX века такое положение вещей меняется. Новым явлением на ниве русской журналистики стал «Московский телеграф». Среди прочих новшеств, внесенных этим изданием в журнальную деятельность, был и прорыв в развернутую рекламную деятельность. Специальной рубрики объявлений в нем еще не существовало, однако образцы зрелой рекламы печатались под рубриками «Московские записки», «Отечественные известия» и «Модные обычаи».


title: Реклама в Российской империи

text: «Северная пчела» — одна из первых стабильно издававшихся в течение долгого времени частных русских газет. Однако историки печати именуют ее полуофициозной — из-за тесных связей издателей с Министерством внутренних дел и жандармским управлением и субсидий, которые получала газета от правительства за проведение „линии“, угодной властям. Но и этой привилегированной газете не удалось пробиться сквозь государственную монополию на публикацию коммерческих объявлений. Реклама, которую газета печатала в «подвалах» с первой по четвертую полосы, охватывала лишь зрелища, новые книги и моды. Однако официальный запрет на рекламирование фирм и товаров Ф. Булгарин преодолевал с помощью скрытой рекламы — статей и заметок, как бы невзначай превозносивших качество той или иной продукции — в одной статье хвалил табак некой петербургской фабрики, в другой рекламировал врача-дантиста, сообщая его адрес, и так далее.


title: Реклама в Российской империи

text: Основную долю коммерческих известий и коммерческой рекламы распространяли орган департамента внешней торговли «Коммерческая газета» (1825—1860} и частный еженедельник «Купец» (1832—1835). Последний издавался на трех языках — русском, немецком и французском — и ставил своей целью «способствовать успехам отечественной промышленности указанием торговых домов, фабрик, заводов и мастерств со всеми условиями, к сбыту и приобретению товаров и изделий».


title: Реклама в Российской империи

text: Качественно новый этап развития рекламной деятельности наступает с отменой крепостного права в 1861 году и ускоренным развитием капиталистических отношений. Важным для положения русской журналистики явилось введенное вскоре временное уложение о печати, которое отменило, в частности, предварительную цензуру и стимулировало гласность. В начале 1863 года произошла отмена ограничений на публикацию коммерческих объявлений в газетах и журналах.


title: Реклама в Российской империи

text:
Изменившиеся общественные условия способствовали возникновению значительного числа новых периодических изданий. Среди них стремительно завоевывал популярность «Голос» А. А. Краевского (1863—1884). Имевший огромный издательский опыт, Краевский одним из первых сделал ставку на массовость издания (к 1865 году у газеты уже было около 5 тысяч подписчиков, а в 1877 году — до 20 тыс.). Помимо «Голоса» возникали и другие газеты, ориентированные на максимально широкую аудиторию: «Петербургский листок» (1864—1916), «Московский листок» (1881—1916) и др. Зарождались первые рекламные агентства.
«Петербургский листок» осведомлял: „Прием частных объявлений на всех языках для напечатания во всех газетах и журналах и для выставки на станциях Николаевской железной дороги и в вагонах конно-железной дороги в Центральном бюро объявлений литературного агентства (…) на Невском проспекте рядом с Пассажем. В Москве на Тверской, в доме Гудович“.


title: Реклама в Российской империи

text: Наряду с рекламными, в 1860-е годы формировались и информационные агентства широкого диапазона, ориентированные на передачу не только коммерческих и бытовых, но и политических известий. Первую подобную попытку предпринял банкир К. В. Трубников, создавший в 1862 году телеграфное бюро при своей газете «Биржевые ведомости». Общегосударственный масштаб распространение оперативных новостей получило с созданием «Русского телеграфного агентства» (РТА) в 1865 году. Центральная контора объявлений «Торгового дома Метцель и К», основанная в Москве в 1870 году, — наиболее известное русское рекламное агентство XIX века.


title: Реклама в Российской империи

text:
Роль телеграфных агентств росла, так как газетам требовалось все более оперативное и обильное поступление злободневных известий о жизни страны и всего мира. Все большую долю прибыли периодические издания получали от публикации рекламы. К 1870-м годам эта статья дохода у наиболее популярных газет составляла ежедневно до 100 рублей. Годовой же их доход от рекламы составлял 35-40 тысяч рублей.
Это преуспевание имело оборотную сторону: погоня за прибылью приобретала гипертрофированную форму. Рекламные тексты начинали вытеснять иные публикации. Вновь, как это уже было на рубеже веков, русские газеты до половины объема стали отдавать объявлениям, — что вызывало протест общественности. Н. В. Соколов в «Русском слове» негодовал: «С попутным ветром казенных и частных объявлений опытные и ловкие лоцманы Санкт-Петербургских и Московских „Ведомостей“ господа Корш и Катков распускают свои грязные паруса и гордо несутся по мутным волнам журналистики, не опасаясь отмелей и подводных камней, известных под названием „предостережений“ и „запрещений“.»


title: Реклама в Российской империи

text: Эволюция рекламной деятельности в журналистике, которая проходила в России на протяжении всего XIX века, в Западной Европе приобрела развитые формы уже к его середине. С 1840-х годов успешную конкуренцию прессе в европейских странах начал составлять многоцветный плакат, добравшийся до России только к концу столетия. Чрезвычайную популярность к началу нового, XX века приобрели малые формы изобразительной рекламы: почтовые открытки, изысканно оформленные меню и театральные программки, всевозможные этикетки и упаковочные материалы.


title: Реклама в Российской империи

text: В число рекламных средств как в Западной Европе, так и в России включилась со временем фотография. Ее применение прошло затем различные станции, подобные там, которые пережило в свое время использование в газетной рекламе гравюры и рисунка: путь от прямолинейной, «буквальной» наглядности рекламируемого предмета ко все большей условности, экспрессии, эстетической выразительности.


Рейд рудничных партизан во главе с И. Чаплиным — военная операция рудничных партизан в декабре 1918 — январе 1919 года во главе с И. Г. Чаплиным.


title: Рейд рудничных партизан во главе с И. Чаплиным

text: После начала революции в Германии немецкие части стали покидать Донбасс, и на короткое время в регионе утвердилась власть Директории. В декабре 1918 года на станции Яма был создан Оперативный штаб областного революционного комитета Донецкого бассейна, который руководил военными операциями разных партизанских отрядов против Армии УНР и Донского казачества.


text: На станции Яма штаб принял решение разделить крупный крупный отряд численностью 300 бойцов на две группы одна во главе с И. Чаплиным вторая во главе с И. Зелёным.


text: 19 ноября Центральным ревкомом повстанческих частей Украины была издана директива в которой в 5 пункте говорилось:


text: «Немедленно организовать партизанские отряды в Донецком бассейне, в частности для захвата Северо-донецкой ж. д. в связи с занятием красными частями Харькова и дабы воспрепятствовать её порче контрреволюционерами».


text: Группе И Чаплина было дано поручение очистить Северо-Донецкую железную дорогу до Харькова от частей Армии УНР. Отряд Чалина оперировавший на линии Яма Харьков наталкивался на мелкие группы украинской армии которые отступали на запад. Отряд направился на ст. Лиман которую занял без боя, от местных жителей Чаплин узнал что петлюровцы расстреляли несколько человек и уехали в направлении Харькова. Отряд задался целью догнать петлюровцев. Назначив Ивана Зиму комендантом станции, штаб потребовал у администрации станции лучший паровоз и соорудить броневик. Администрации выполнила это требование и на следующий день на станции стоял паровоз и пульмановский вагон оборудованный под броневик. Отряд направился догонять петлюровцев.


text: По дороге партизанами 3 января 1919 был занят Изюм но петлюровцев тут не было. Станции была украшена красными флагами, был проведен митинг, в городе расклеили объявления что город Изюм занят рудничными красными партизанами . В городе был создан ревком. Военные склады были опечатаны и переданы местным партизанам атамана Савонова, которые контролировали город.


text: Узнав что петлюровцы на станции Балаклея отряд направились туда . Петлюровцы действительно недавно были тут высадившись походным порядком они отправились в Славянск. В Балаклее бойцы Армии УНР оставили броневик и вагон оружия. Связавшись с начальником штаба Антоновым-Овсеенко рудничные партизаны отправились на ст. Лиман, чтоб перехватить петлюровцев у ст. Константиновка. Для этой цели штаб привлек Повстанческий полк Савонова, который должен был наступать на Славянск с запада, а отряд во главе с Чалиным с востока. В таком порядке партизаны начали наступление на Константиновку и Славянск. Из за саботажа железнодорожников отряд Чаплина опоздал и успел обстрелять с бронепоезда тыл петлюровцев в Славянске захватили двух казаков Армии УНР. Взяв Константиновку партизаны ликвидировали местные органы власти которые подчинялись УНР, и установили в городе советскую власть.


text: После этого отряд по заданию уездного ревкома повел наступление на Бахмут, что бы оттянуть наступление Добровольческой армии на Харьков. По оперативному плану отряд Чаплина разделился на две колонны, первая под командованием Чаплина наступала с запада, вторая под командованием Рясного Даниила с востока. Выступили две колоны с Константиновки одновременно в 10 часов вечера 5 января 1919, и как было условлено две колонны к 4 часам утра заняли свои позиции. После этого две группы пошли в наступление. Город был занят с незначительными потерями.


text: Заняв город партизаны освободили политических заключенных из тюрьмы, захватили почту телеграф. Продолжительные бои длились за обладание гостиницей «Бристоль». Из за неумения вести уличные бои и недисциплинированности некоторых частей, партизаны не смогли удержать город и отступили на север.


text: Вскоре отряд Чаплина влился в 12 украинский полк командиром которого назначили Михайловского, а Чаплина командиром 2-го батальона.


title: Осучукву, Чиди

text: Чиди Осучукву (; 11 октября 1993, Бенин-Сити, Нигерия) — нигерийский футболист, полузащитник клуба «Динамо-Брест».


title: Осучукву, Чиди

text: Профессиональную карьеру начал в футбольном клубе «Гейтвей», выступая за юношеские команды. В 2010 году перешёл в другой нигерийский клуб «Долфинс». В 2011 году помог «Долфинсу» стать чемпионом страны, проведя за команду 16 встреч. В 2013 году перешёл в португальскую «Брагу». 14 марта 2014 года дебютировал в составе португальской команды в матче против «Академики». В начале 2017 года стал игроком «Динамо» (Брест). 12 марта дебютировал в составе клуба в матче 1/4 финала Кубка Белоруссии против минского «Динамо».


title: Осучукву, Чиди

text: Участник юношеского чемпионата мира 2013 года (U-20) (2 игры).


title: Стэнтон, Габриэль

text: Габриэль Стэнтон (, родилась в 1968 году в Саут-Ориндже, штат Нью-Джерси) — американская сценаристка и продюсер. Наиболее известна своими работами над сериалами канала ABC «Анатомия страсти» и «Дурнушка», над проектом канала The CW «Флэш», а также над телесериалом «Тайны Хейвена», телеадаптацией произведения Стивена Кинга от канала Syfy.


title: Стэнтон, Габриэль

text: Габриэль Стэнтон закончила частную школу для девочек Кент-Плейс в Саммите, штат Нью-Джерси, и Барнард-колледж на Манхэттене, после чего до 1991 года работала в нью-йоркском офисе Public Broadcasting Service в должности координатора национальной рекламы. В 1992 году она стала помощницей Джорджа Зелума, сценариста и продюсера фильма «Парень из Энсино», а в 1998 году появилась в небольшой роли в фильме «» — она и её будущий соавтор Гарри Верксман сыграли персонажей Габриэль и Гарри соответственно. В том же году она дебютировала на телевидении: она писала сценарии для таких проектов как «», , а также «», «На краю Вселенной», «Человек-невидимка» и «» (в последних двух случаях также занимала должность одного из продюсеров). Также она написала телесценарий к телефильму «Долина смерти», после чего её пригласили в качестве сценариста в проект «Анатомия страсти» — её первыми работами стали сценарии к эпизодам «Как узнать чужой секрет?» и «Слишком много». Её работа над «Анатомией страсти» принесла ей номинацию на Прайм-таймовую премию «Эмми» (она и другие члены съёмочной группы номинировались в 2006 и 2007 года в категории «Лучший драматический сериал») и Премию Гильдии сценаристов США (победа в категории «Лучший сценарий нового сериала»). В 2007 году Стэнтон начинает работать над сериалом «Дурнушка», став сценаристом 20 эпизода 1 сезона («Петрагейт») и продюсером восьми других эпизодов сериала. Вместе с другими членами съёмочной группы в 2007 году она вновь номинировалась на Прайм-таймовую премию «Эмми», на этот раз в категории «Лучший комедийный сериал».


title: Стэнтон, Габриэль

text: Стэнтон также занималась проектом канала CBS «Лунный свет», для которого она написала сценарии к трём эпизодом, а также выступила сначала в качестве одного из, а затем и единственного исполнительного продюсера. После закрытия сериала в мае 2008 года она стала исполнительным продюсером телесериала «Касл» от канала ABC и продюсером-консультантом проекта The CW «Дневники вампира». Также Стэнтон была исполнительным продюсером телесериала «Врата».