title: Моисеенков, Семён Михайлович

text: 15 марта 1932 года зачислен в переменный состав 87-го стрелкового полка 29-й стрелковой дивизии (для прохождения сборов), а 30 апреля принят на военную службу и назначен в том же полку командиром взвода. С августа 1937 года служил в 110-м стрелковом полку 37-й стрелковой дивизии в должностях командира взвода, пом. командира роты, командира взвода ПВО, командира пулеметной роты. В августе 1939 года с полком и дивизией убыл в город Омск (в связи с событиями на р. Халхин-Гол), а 28 октября переведен в город Новосибирск командиром батальона 418-го стрелкового полка 133-й отдельной стрелковой дивизии. С января 1940 года служил в штабе этой дивизии помощником начальника 1-го (оперативного) отделения.


title: Моисеенков, Семён Михайлович

text: 25 июня 1941 года полк в составе дивизии убыл на фронт и с июля в составе 24-й армии Фронта резервных армий находился в обороне в районе города Дорогобуж. С 18 по 22 июля он вел бои с авиадесантом противника под Ярцево. В августе — сентябре дивизия в составе этой же 24-й армии Резервного фронта участвовала в Ельнинской наступательной операции. В сентябре 1941 года капитан Моисеенков назначен заместителем командира 521-го стрелкового полка 133-й стрелковой дивизии, а с 5 по 28 декабря временно командовал полком. В ходе битвы под Москвой участвовал с ним в тяжелых оборонительных боях на клинском направлении. С 15 января 1942 года принял командование 681-м стрелковым полком этой же 133-й стрелковой дивизии. В составе 49-й армии участвовал с дивизией в контрнаступлении под Москвой, в Ржевско-Вяземской наступательной операции и освобождении города Юхнов. За боевые отличия 17 марта 1942 года дивизия была переименована в 18-ю гвардейскую, а 681-й стрелковый полк — в 58-й гвардейский. В дальнейшем командиром этого полка в составе дивизии находился в обороне под городом Юхнов, прикрывая направление на Москву. За боевые отличия в этих боях командир полка майор Моисеенков награжден орденом Красного Знамени. В бою 23 ноября 1942 года он был контужен и 7 декабря эвакуирован в госпиталь в город Тула. В 1942 году вступил в ВКП(б).


title: Моисеенков, Семён Михайлович

text: 13 февраля 1943 назначен командиром 459-го стрелкового полка 42-й стрелковой дивизии. В марте участвовал с ним в Ржевско-Вяземской наступательной операции. В августе дивизия в составе 33-й армии Западного фронта успешно действовала в Смоленской, Спас-Деменской наступательных операциях, в ходе которых 13 августа освободила город Спас-Деменск. За овладение городом Смоленск ей было присвоено наименование «Смоленская» (25.9.1943). С 12 ноября 1943 года подполковник Моисеенков вступил в должность начальника штаба 42-й стрелковой Смоленской дивизии. В период с 4 по 22 января 1944 года временно командовал дивизией, находившейся в это время после декабрьских боев в резерве 33-й армии.


title: Моисеенков, Семён Михайлович

text: 29 мая 1944 года переведен на должность начальника штаба 222-й стрелковой дивизии и в составе 69-го стрелкового корпуса этой же 33-й армии 2-го Белорусского фронта участвовал с ней в Белорусской наступательной операции, в прорыве обороны противника на реке Проня и форсировании реки Днепр севернее Могилёва. После форсирования реки Неман с 30 июля 1944 года Моисеенков переведен на должность начальника штаба 362-й стрелковой дивизии, входившей в 19-й стрелковый корпус 33-й армии 3-го Белорусского фронта и участвовал с ней в Каунасской наступательной операции. С середины августа по 9 сентября 1944 года дивизия отражала контрудары врага северо-восточнее города Ломжа со стороны города Кибартай, где понесла большие потери и затем была выведена в резерв. В декабре она была переброшена на пулавский плацдарм и с января 1945 года участвовала в Висло-Одерской наступательной операции. С 8 февраля и до конца войны полковник Моисеенков исполнял должность начальника штаба 64-й стрелковой Могилёвской ордена Суворова дивизии 33-й армии и в составе войск 1-го Белорусского фронта участвовал с ней в Берлинской наступательной операции.


title: Моисеенков, Семён Михайлович

text: С июля 1945 года исполнял должность начальника Управления комендантской службы Эрфуртского округа Советской военной администрации в Германии.


title: Моисеенков, Семён Михайлович

text: В октябре 1945 года направлен в распоряжение ГУК НКО (на учебу) и в марте 1946 года зачислен слушателем на курсы усовершенствования командиров стрелковых дивизий при Военной академии им. М. В. Фрунзе.


title: Моисеенков, Семён Михайлович

text: В январе 1947 года назначен начальником оперативного отдела штаба 36-го гвардейского стрелкового Неманского Краснознаменного корпуса ПрибВО, а в апреле переведен на ту же должность во 2-й гвардейский стрелковый корпус.


title: Моисеенков, Семён Михайлович

text: 18 мая 1950 года полковник Моисеенков умер в госпитале в городе Каунас.


title: Моисеенков, Семён Михайлович

text: медали, в том числе:


title: Ван Эмден, Йос

text: Йос ван Эмден (, род. 18 февраля 1985 года в Схидаме, Нидерланды) — нидерландский профессиональный шоссейный велогонщик, выступающий за команду Мирового тура «». 2010 года в индивидуальной гонке.


title: Ван Эмден, Йос

text: Родившись в Схидаме, Ван Эмден начал выступления в 2005 году, до этого также занимаясь футболом. Уже в следующем году он стал победителем общего зачете двух многодневок, выиграл четыре этапа и занял 7-е место в групповой гонке на Чемпионате мира среди андеров. В следующем году он одержал свою первую профессиональную победу, победив на Туре Мюнстера.


title: Ван Эмден, Йос

text: В 2009 Йос принял участие в своем первом гранд-туре — Джиро д’Италия. Через год ему удалось взять две победы на разделках за одну неделю, выиграв прологи на Дельта Туре Зеландии и Стер ЗЛМ Тур. В 2010 году он стал в индивидуальной гонке.


title: Ван Эмден, Йос

text: В 2014 году ван Эмден запомнился многим, сделав предложение своей девушке, остановившись прямо во время разделки на Джиро д'Италия. После того, как она согласилась, он финишировал лишь с 120-м результатом из 156-и.


title: Ван Эмден, Йос

text: В мае 2015 года голландец стал вторым в разделке на Туре Калифорнии, после того как его врямя на 15 сек. побил словак Петер Саган. Через два месяца он впервые принял участие на Тур де Франс. На первом этапе — прологе-разделке, которая проходила на его родине в Нидерландах, ван Эмден показал 5-е время (при участии большинства сильнейших раздельщиков мира). Позже он выиграл раздельный старт на родном Энеко Туре, после чего некоторое время был лидером общего зачета.


title: Ван Эмден, Йос

text: В 2016 году ван Эмден стал третьим в генеральной классификации Стер ЗЛМ Тура и 5-м — Энеко Тура. На первой гонке он также праздновал победу на разделке. На в индивидуальной гонке он стал вторым, а на Чемпионате мира — 8-м.


title: Ван Эмден, Йос

text: В начале сезона 2017 голландец победил на однодневке Три дня Западной Фландрии (категория 2.1). В мае он шестой раз в карьере стартовал на Джиро д'Италия и одержал свою самую значимую на этот момент победу в карьере, выиграв заключительный 21-й этап — раздельный старт в Милане, опередив на 15 сек. своего соотечественника Тома Дюмулена, который стал первым голландцем, победившим в общем зачете Джиро.


title: Idiosepius

text: Idiosepius — род головоногих моллюсков из отряда сепиолид (Sepiolida), единственный в семействе Idiosepiidae.


title: Idiosepius

text: Коммерческого интереса не представляют.


title: Idiosepius

text: На июль 2017 года в род включают 11 видов:


title: Снайпер (Marvel Comics)

text: Снайпер (), настоящее имя Рич фон Буриан () - вымышленный персонаж, надзиратель, появившийся в комиксах издательства Marvel Comics. Созданный Карлом Поттом и Джимом Ли, персонаж впервые появился в "The Punisher: War Journal" Vol. 1, #4 (март 1989). Он один из врагов Карателя.


title: Снайпер (Marvel Comics)

text: Снайпер дебютировал в двухчастной сюжетной линии, состоящей из "The Punisher: War Journal" Vol. 1, #4 и #5, и снова появился в номерах #10 и #21; Последний установил окончательный вид персонажа в мини серии "Wolverine and The Punisher: Damaging Evidence" Vol. 1, #1-3.


title: Снайпер (Marvel Comics)

text: Снайпер получил свой профиль в "Marvel Encyclopedia" #5.


title: Снайпер (Marvel Comics)

text: Еще один злодейский убийца, называемый Снайпер, ранее появился в сегменте Капитана Америки "Tales of Suspense" #96.


title: Снайпер (Marvel Comics)

text: Во время гастролей во Вьетнамской войне Рич фон Буриан служил в том же подразделении, что и Фрэнк Касл, будущий Каратель. После одной перестрелки Рич обнаружил, что их командир, Рэй Шуновер, вывозил кокаин из страны в мешках для тела. Рич держал это в секрете, и после войны он стал сиквером для Шуновера. Когда Шуновер вошел в Сенат Соединенных Штатов, он отправил Рича, который взял на себя кодовое имя Снайпер после оставшихся в живых членов их подразделения, вне всякого сомнения, что любой из них знал о своих военных преступлениях. Смерть привлекла внимание Карателя, которого Снайпер убил бы, если бы Каратель не отгонял его с его Битва Ван. Каратель впоследствии заставил Шуновера признаться в своих преступлениях и покончить жизнь самоубийством, а в более позднем бою он одолел Снайпера, который избежал захвата заложника.


title: Снайпер (Marvel Comics)

text: Снайпер снова появился в Западной Германии, где он украл ценный боевой вертолет из военных учений. Каратель и Микрочип победили Снайпера, который, бежавший, разбился около Берлинской стены. Снайпер пережил катастрофу, но был изуродован им. Позже, Снайпер был нанят на список убийц Кингпина Аранжировщиком.


title: Снайпер (Marvel Comics)

text: Когда Каратель напал на одну из операций с наркотиками в Кингпине, Снайпер заманил его в засаду, но Каратель убежал. Впоследствии, Кингпин приказал Снайперу действовать как резерв для Ущерба (Джеймса Ортиза), которому было поручено уничтожить Карателя после того, как он создал его для серии убийств. Взволнованный тем, что Ущерб ограбил его от чести убить Карателя, Снайпер покинул его, когда на него напал Росомаха, и отследил Карателя до кладбища. После открытия огня на похоронах Снайпер взял женщину и ребенка в заложники и попытался заставить Карателя выбрать, какой из них он должен стрелять. Каратель вместо этого подобрался достаточно близко, чтобы нанести удар Снайперу, который умер до смерти в открытой могиле.


title: Снайпер (Marvel Comics)

text: Бывший член Корпуса морской пехоты США, Снайпер был экспертом-стрелком, превосходным в вооруженном и безоружном бою, и был опытным пилотом и компьютерным хакером. Его главным оружием была винтовка и кинжал.


title: Снайпер (Marvel Comics)

text: Снайпер является обитателем царства мертвых, появляясь рядом с другими умершими противниками Карателя, такими как Джигсо, Бушвокер, Кингпин и Шакал.


title: Снайпер (Marvel Comics)

text: Снайпер появляется под именем Госселл во 2-м сезоне телесериала Сорвиголова, в котором он был изображен Николасом Туччи. Как и в комиксах, персонаж был членом воинской части Фрэнка Касла, который стал силовиком для коррумпированного полковника Шуновера.


title: Новоникольский (Алтайский край)

text: Новоникольский — посёлок в Алейском районе Алтайского края России. Входит в состав Кировского сельсовета.


title: Новоникольский (Алтайский край)

text: Выселок Ново-Никольский был основан в 1923 году. В 1928 году в Ново-Никольском имелось 81 хозяйство, проживало 466 человек. В административном отношении выселок являлся частью Кондратьевского сельсовета Алейского района Барнаульского округа Сибирского края.


title: Новоникольский (Алтайский край)

text:
Посёлок находится в центральной части Алтайского края, в лесостепной зоне, на расстоянии примерно 25 километров (по прямой) к северу от города Алейск, административного центра района. Абсолютная высота — 207 метров над уровнем моря.
Климат резко континентальный. Средняя температура января −17,6ºС, июля — + 20ºС. Годовое количество осадков — 440 мм.


title: Новоникольский (Алтайский край)

text: Согласно результатам переписи 2002 года, в национальной структуре населения русские составляли 77 %.


title: Новоникольский (Алтайский край)

text: В посёлке функционирует фельдшерско-акушерский пункт.


title: Новоникольский (Алтайский край)

text: Уличная сеть посёлка состоит из 5 улиц.


title: Уткерке, Роланд ван

text: Роланд ван Уткерке (; ум. 22 апреля 1442), сеньор Хермсроде и Хестерта — бургундский военачальник, государственный деятель и дипломат.


title: Уткерке, Роланд ван

text: Сын рыцаря Герарда ван Уткерке, сеньора Хестерта (ныне часть Звевегема), и Маргариты ван Малдегем. Происходил из фландрской семьи, принадлежавшей к среднему слою дворянства, и связанной близким родством (и, возможно, общим происхождением) с родом ван Халевин.


title: Уткерке, Роланд ван

text: Согласно рельефным счетам феодального двора Ауденарде, наследовал отцу между 1383 и 1386 годами.


title: Уткерке, Роланд ван

text: Впервые отличился в сражении Жана Бесстрашного с восставшими льежцами при Оти 23 сентября 1408.


title: Уткерке, Роланд ван

text: После провала бургундского похода на Ам в Вермандуа, отступления фламандских частей и возмущения брюггского ополчения, Роланд был послан в Брюгге для усмирения восстания (8.10.1411).


title: Уткерке, Роланд ван

text: С 1409 года Антверпен и Мехелен вели борьбу из-за торговли рыбой и солью. Герцог поддержал мехеленцев, но жители Антверпена не желали подчиняться. Чтобы заставить их признать волю своего сеньора, Жан Бесстрашный послал Уткерке к графу Эно, Голландии и Зеландии с требованием запретить поставлять продовольствие антверпенцам из этих графств. Затем Роланд отправился во Франк-де-Брюгге, чтобы добиться отправки военных кораблей на Шельду, для морской блокады Антверпена. В мае 1412 он доложил о результатах на собрании четырех Членов Фландрии в Генте, в присутствии герцогского совета, а в начале следующего года обсуждал этот вопрос на ассамблее Штатов.


title: Уткерке, Роланд ван

text: Осенью 1414 года, перед началом нового похода на арманьяков, Роланд ван Уткерке сопровождал герцога в поездке по Фландрии, с целью добиться предоставления субсидий и продать привилегии. 23 февраля 1415 участвовал в подписании Аррасского договора. В 1416 году, вместе с сеньором д'Отре и Жаном де Лакетюлем был посредником при урегулировании конфликта между брюггцами и жителями Франка.


title: Уткерке, Роланд ван

text: В 1417 году Жан Бесстрашный начал новую кампанию против дофина и арманьяков. Города на Сомме и королева Изабелла Баварская стали на его сторону. Когда бургундская армия собралась у Мондидье, Роланд ван Уткерке был среди персон первого ранга. 29 мая 1418 вместе с герцогом вступил в Париж, захваченный бургундцами благодаря измене Перрине Леклера. Во время убийства герцога на мосту Монтеро 10 сентября 1419, Уткерке, предположительно, находился во Фландрии.


title: Уткерке, Роланд ван

text: 22 сентября 1419 он находился в составе кортежа «Радостного вступления» Филиппа III в Брюгге, и по этому случаю получил от города серебряный кубок. Через несколько дней, герцог, прибыв в Гент, отправил Роланда, получившего должность камергера, в Мехелен, где тот должен был ознакомиться с выдвинутыми горожанами требованиями привилегий, и подготовить церемонию вступления.


title: Уткерке, Роланд ван

text: В конце октября, после прибытия останков Жана Бесстрашного, Филипп собрал совет, в котором участвовал и Уткерке, для обсуждения дальнейших действий. Герцог решил заключить союз с Генрихом V, и Роланд отправился в составе бургундской делегации в Руан для обсуждения условий, на которых 9 апреля 1420 был заключен договор в Труа. Сопровождал герцога и короля Англии в Париж, и присутствовал при отстранении Карлом VI дофина от наследования.


title: Уткерке, Роланд ван

text: Герцог вернулся во Фландрию и был с почетом принят в Брюгге. Во время празднований в городском дворце особенно отметились менестрели, представленные Роландом 4 февраля 1421.


title: Уткерке, Роланд ван

text: В том же году Уткерке принял участие в экспедиции в Сен-Рикье, и битве при Монс-ан-Вимё, близ Абвиля (30.08.1421).


title: Уткерке, Роланд ван

text: Тем временем с новой силой возобновилась борьба между гентскими ткачами и сукновалами. Последние требовали повысить цены на некоторые виды сукна, на что ткачи не соглашались. Часть сукновалов покинула город, решив обосноваться в другом месте, что могло привести в упадок ткацкое производство. Герцог созвал совет для обсуждения этого сложного конфликта. На собрании присутствовали Уткерке, епископ Турне и другие клирики и сеньоры. 2 мая в Брюгге было принято решение частично удовлетворить требования сукновалов и принять меры для развития ткацкого производства.


title: Уткерке, Роланд ван

text: В июне 1423 совет в сходном составе собрался в Хоф-тен-Валле в Генте для обсуждения конфликта между Виктором ван дер Сикеленом, главой эшевенов Гента, и президентом Совета Фландрии Симоном де Фурмелем. Последний обвинялся в произнесении оскорбительных речей в адрес своего противника, и был приговорен к публичному отказу от прежних высказываний, а также к совершению паломничества в собор Святого Петра в Рим, в случае, если противник не согласится отменить это наказание.


title: Уткерке, Роланд ван

text: На период поездки в Бургундию для женитьбы на Бонне д'Артуа, герцог назначил для Фландрии, Мехелена и Артуа регентский совет, в который вошел и Роланд ван Уткерке (9.08.1423).


title: Уткерке, Роланд ван

text: Двумя годами позже Роланд поддержал герцога в борьбе с герцогом Хэмфри Глочестерским и Якобиной Баварской. В 1426—1427 годах он был капитан-лейтенантом Голландии и Западной Фрисландии. 13 января 1426 сражался в битве при Брауверсхафене, где где был взят в плен Флорис ван Хамстеде. По возвращении во Фландрию герцог оставил в Харлеме гарнизон под командованием Уткерке и сеньора Изенберга. Якобина Баварская осадила крепость, и в декабре ее войска разбили отряд из 600 человек, приведенный Яном ван Уткерке на помощь осажденным. Тем не менее, разгром флота Крючков при Вьерингене, и капитуляция Зевенбергена (11.04.1427) привели к снятию осады, и 24 мая Роланд сменил Франка ван Борселена на посту статхаудера Голландии.


title: Уткерке, Роланд ван

text:
24 июня 1428 он получил в Брюгге сумму в 1200 золотых крон, как свою часть выкупа за Флориса ван Хамстеде, и в том же году, после Делфтского мира между герцогом и Якобиной Баварской, вошел в состав Совета девяти, ведавшего делами Голландии, став одним из трех его «иностранных» членов (вместе с Коларом де Коммином и Якобом ван Гасбеком). Был членом совета в 1428—1430, 1433—1436 и 1439, при этом в 1428—1430 являлся президентом и губернатором совета.
В награду за службу Роланд был принят в рыцари ордена Золотого руна при его учреждении 10 января 1430. Он участвовал во втором и третьем орденских празднествах в Лилле и Брюгге, в соборе Сент-Андре, в 1431 и 1432 годах. В 1433 году в Аррасе был назначен в состав регентского совета, управлявшего Фландрией и Артуа в отсутствие герцога, а 30 ноября участвовал в четвертом орденском празднестве в Брюсселе. Начало 1430-х годов стало пиком его карьеры. В 1433 году ордонансом двора обозначен как рыцарь, советник и камергер, и член придворного совета. В 1435 году участвовал в Аррасской конференции, куда прибыл с блестящей свитой и поездом из тридцати лошадей. Наряду с Хью де Ланнуа, также придерживавшимся проанглийской ориентации, Роланд ван Уткерке был одним из противников союза с Францией (одним из немногих, среди советников фламандского происхождения), но не смог преодолеть влияния Никола Ролена и семейства де Крой.


title: Уткерке, Роланд ван

text: В 1436 году принял значительное участие в неудачной осаде Кале. Поставленный оборонять Слейс, возвел больверк у Хазеграса, близ Кнока (май 1436). Руководил обороной после снятия осады Кале и поспешного отступления брюггцев. Герцогиня Бургундская направила на помощь Слейсу, которому угрожали англичане, отряд брюггских ополченцев, но Уткерке не пустил их в город, назвав предателями и мятежниками, чем спровоцировал восстание в Брюгге 26 августа 1436, причем особенную ненависть горожане испытывали к его семье. Толпа даже вырвала его жену из экипажа, в котором герцогиня покидала город.


title: Уткерке, Роланд ван

text: 10 сентября 1436 гентцы в присутствии герцога изгнали Уткерке из Фландрии сроком на сто лет, а 22 октября, через пять дней после помилования, дарованного брюггцам Филиппом Добрым, и они приговорили его к изгнанию из Брюгге. Герцог уже 22 декабря заставил брюггцев отменить это постановление, а в начале следующего года капитан гентцев Онредене вычеркнул имя Уткерке из списка изгнанников.


title: Уткерке, Роланд ван

text: 22 мая 1437 герцог, приехавший в Брюгге для торжественного восстановления свой власти, едва не был убит заговорщиками, и вместе с Роландом едва сумел спастись бегством из города. После этого Уткерке 1 июля прибыл в Слейс, закрыл порт Звин и приказал своему сыну Яну сомкнуть вокруг Брюгге кольцо блокады. Брюггцы разграбили все их имущество, как в городе, так и во Франке.


title: Уткерке, Роланд ван

text: Постановление, принятое в Аррасе 24 марта 1438 приговорило Брюгге к лишению привилегий и выплате крупных штрафов, из которых Роланду причиталось 4000 филиппюдоров, а по приговору 2 июня 1438, вынесенному Франку, он получал еще 16 000 от четвертого Члена Фландрии.


title: Уткерке, Роланд ван

text: «Недостойное поведение его сына Яна и его позорная казнь ускорили конец старого рыцаря». Он был погребен в церкви Малдегема, где его эпитафия существовала его в конце XVI века.


title: Уткерке, Роланд ван

text: Жена: Маргарита де ла Клит (ум. 1444), дочь Колара I де ла Клита и Жанны де Вазьер, дамы де Коммин, вдова Оливье ван Халевина, тетка Филиппа де Коммина


title: Уткерке, Роланд ван

text: Дети:В 1422 году Роланд ван Уткерке приобрел у Марии ван Халевин сеньорию Хемсроде (в нынешней общине Анзегем), но в 1442 году, незадолго до смерти, продал ее Жанне ван Халевин, дочери своей жены от первого брака. Тогда же продал сеньорию Хестерт своему шурину Колару II де ла Клиту.


title: Петрич, Невенка

text: Невенка Петрич (11 марта 1927, Масловаре — 27 декабря 2015, Белград) — сербская писательница, поэтесса, педагог и эксперт в области планирования семьи и гендерных отношений. Она присоединилась к партизанам в возрасте 14 лет. Она стала руководителем здравоохранения и социальной политики в югославском местном самоуправлении. Она была членом Югославского женского собрания, секретарем Конференции по социальной деятельности югославских женщин (1961—1969) и президентом Совета по планированию семьи Югославии (1968—1976). Она представляла Европу в Центральном совете Международной федерации планируемого родительства и была президентом Европейского комитета по образованию в этом органе. Она помогала исследовательским проектам Фонда ООН в области народонаселения, а также руководила курсом ООН по гендерным отношениям и родительству для учащихся из развивающихся стран.


title: Петрич, Невенка

text: Петрич опубликовала множество работ по планированию семьи и гендерным отношениям, а также писала стихи, опубликованные в четырёх сборниках.


title: Петрич, Невенка

text: Невенка Петрич родилась 11 марта 1927 года в Масловаре (тогда Королевство сербов, хорватов и словенцев, ныне Республика Сербская, Босния и Герцеговина). После окончания начальной школы Невенка Петрич посещала Гражданскую школу для девочек в Баня-Луке, но после вторжения в Югославию 6 апреля 1941 года все школы перестали работать, и её образование было прервано. Вся её семья присоединилась к партизанам в 1941 году, в том числе и 14-летняя Невенка.


title: Петрич, Невенка

text: Во время Народно освободительной войны в Югославии (1941—1945), Невенка Петрик боролась против немецких оккупантов и коллаборационистов, и через некоторое время стала командиром подразделения. Она активно участвовала в создании антифашистских молодежных организаций. За боевые заслуги она была награждена медалью «Партизанская память» и другими наградами.


title: Петрич, Невенка

text: На первой районной комсомола Баня-Луки Невенка была избрана первым председателем Объединённого союза антифашистской молодежи Югославии (USAOJ) в районе Баня-Лука. Позднее на конференции молодежи Центральной Боснии, состоявшейся в Тесличе в сентябре 1944 года, она также была избрана председателем USAOJ в центральной части Боснии.


title: Петрич, Невенка

text: Сразу же после освобождения страны весной 1945 года Невенка Петрич была на административной работе в Баня-Луку. 22 апреля 1945 года она была назначена первым председателем молодёжи митрополии Баня-Луки, и вскоре после этого она была избрана на должность председателя райкома USAOJ по району Баня-Лука. В 1949 году она была назначена организационным секретарём, с 1950 года — председателем окружного комитета народной молодёжи Боснийской Краины. Работая на этой должности, она была направлена в Высшую Политическую школу в Белграде (1951—1954), которую она окончила с отличием. В 1954 году она вернулась в Баня-Луку и была назначена главным должностным лицом по вопросам здравоохранения и социальной политики в муниципальном совете Баня-Луки. В 1956 году она работала главным должностным лицом по здравоохранению и социальной политике в Стари-Граде, одном из центральных муниципалитетов Белграда.


title: Петрич, Невенка

text: Петрич была избрана в Ассамблею представителей женщин всех республик и автономных провинций Югославии, которая проходила в Загребе 2-4 мая 1961 года, была секретарём Конференции по социальной деятельности югославских женщин. Она занимала эту должность два четырёхлетних срока и активно занималась международными вопросами. В этот период Петрич занимался наукой и образованием как на региональном, так и на государственном уровне.


title: Петрич, Невенка

text: В 1967 году она была избрана вице-президентом Совета по планированию семьи Югославии. В следующем году она была избрана президентом на четырёхлетний срок и после этого переизбрала на ту же должность еще на четыре года.


title: Петрич, Невенка

text: В качестве председателя Совета по планированию семьи Югославии, она занималась международной деятельностью в этой области. Он была представительницей Югославии от этой международной организации в Лондоне. В этом качестве она была избрана президентом Европейского комитета по образованию Международной федерации по планированию семьи и членом соответствующего комитета на международном уровне в качестве европейского представителя. Она также была членом Центрального совета Международной федерации планируемого родительства как представительница Европы.


title: Петрич, Невенка

text: С 1982 по 1992 год она была директором международного курса ООН «Гуманизация отношений между полами и ответственное родительство», который был создан в университете Сараева. В этом курсе принимали участие представители многих развивающихся стран.


title: Петрич, Невенка

text: Невенка Петрик также была экспертом Фонда ООН в области народонаселения с 1982 по 1992 год. В этом качестве она иногда участвовала в ряде научно-исследовательских проектов в Индии, Индонезии, Греции, Румынии и других странах.


title: Петрич, Невенка

text: Петрич являлась членом Союза писателей Сербии и вице-президентом Союза писателей Югославии. Она также являлась членом Комитета по международному сотрудничеству Сербии SUBNOR (Союза ассоциаций бойцов в Освободительной войне 1941—1945 годов).


title: Петрич, Невенка

text: Петрич окончила философский факультет Белградского университета в 1963 году. В 1987 году получила степень доктора философии на философском факультете университета Сараево, защитив диссертацию на тему свобод человека, рождения и самоуправления.


title: Петрич, Невенка

text: Невенка Петрич опубликовала тринадцать книг, в том числе трилогию «И звијезде смо досезали» (I, II и III) (1996). Кроме того, библиография Невенки Петрич, в которую вошли 893 её публикации за 50 лет, была издана в 1997 году под названием «Невенка Петрић: Библиографија 1945—1995». Также была опубликована книга «Сто педесет година моје породице 1855—2005» (2006). Её докторская диссертация Човјекове слободе, рађање, самоуправљање", в которой подчёркивается конституционное право человека на планирование семьи в Югославии, также была опубликована.


title: Петрич, Невенка

text: Невенка Петрич выпустила четыре сборника стихов на сербском:


title: Мартинолих, Джованни

text: Джованни Мартинолих (, 22 июня 1884, Триест — 25 июля 1910, там же) — итальянский шахматист, неофициальный чемпион Италии 1906 г.


title: Мартинолих, Джованни

text: Родился в семье адвоката Джованни Мартинолиха-старшего. Отец работал секретарем в Австрийской ассоциации морского права и юридическим советником в британском и американском консульствах в Триесте. Мать — Анна Геролимих, дочь судовладельца из Луссинпикколо.


title: Мартинолих, Джованни

text: Научился играть в филармонии Триеста у некого Николо Сардоча ("Sardotsch").


title: Мартинолих, Джованни

text: С 1901 г. учился в Венском техническом университете. Участвовал в австрийских соревнованиях.


title: Мартинолих, Джованни

text: По окончании учебы вернулся на родину. Основал в Триесте шахматное общество.


title: Мартинолих, Джованни

text: Выступал в итальянских турнирах, сотрудничал с шахматным журналом «"Rivista Scacchistica Italiana"».


title: Мартинолих, Джованни

text: Умер от болезни сердца.


title: Успеновка (Алтайский край)

text: Успеновка — посёлок в Алейском районе Алтайского края России. Входит в состав Большепанюшевского сельсовета.


title: Успеновка (Алтайский край)

text: Посёлок Успенский был основан в 1920 году. В 1928 году в Успенском имелось 118 хозяйств, функционировала школа, проживало 603 человека (в основном — украинцы). В административном отношении деревня являлась частью Бальшепанюшевского сельсовета Алейского района Барнаульского округа Сибирского края.


title: Успеновка (Алтайский край)

text:
Посёлок находится в центральной части Алтайского края, в лесостепной зоне, на левом берегу реки Алей, на расстоянии примерно 5 километров (по прямой) к востоку-северо-востоку (ENE) от города Алейск, административного центра района. Абсолютная высота — 167 метров над уровнем моря.
Климат резко континентальный. Средняя температура января −17,6ºС, июля — + 20ºС. Годовое количество осадков — 440 мм.


title: Успеновка (Алтайский край)

text: Согласно результатам переписи 2002 года, в национальной структуре населения русские составляли 95 %.


title: Успеновка (Алтайский край)

text: Уличная сеть посёлка состоит из 3 улиц.


title: Андерсон, Томас Дэвид

text: Андерсон, Томас Дэвид (6 февраля 1853 года — 31 марта 1932 года) — шотландский священник и астроном-любитель. Он родился в Эдинбурге. Когда ему было пять лет, его отец показал ему комету Донати, а его няня привила ему интерес к астрономии.


title: Андерсон, Томас Дэвид

text: Он получил образование в и Эдинбургском университете, где изучал теологию и получил степень доктора наук. Однако, получив степень, он отказался быть священником, поскольку был достаточно обеспечен в финансовом отношении, чтобы заниматься астрономией полный рабочий день.


title: Андерсон, Томас Дэвид

text: Он стал наблюдателем и обнаружил две довольно известные новые: T Возничего в 1892 году и GK Персея в 1901 году. У первой звезды был впервые сфотографирован спектр новой, в то время как последняя звезда увеличивала свою яркость пока в конечном итоге не достигла величины 0,2, чтобы стать самой яркой новой в истории с тех пор как вспыхнула сверхновая Кеплера. (Правда, позже вспыхнула ещё более яркая новая V603 Орла в 1918 году). Его своевременные открытия позволили получить спектры, когда светимость звёзд достигала максимальной величины.


title: Андерсон, Томас Дэвид

text: Он построил свои собственные звёздные карты и обнаружил 53 переменных звезды, первая из которых была V Кассиопеи в 1893 году. Он также обнаружил, что звезда 3-й величины Тета Эридана была описана как звезда 1-я величины Птолемеем и аль-Суфи.


title: Андерсон, Томас Дэвид

text: Андерсон покинул Эдинбург навсегда в 1904 году в поисках лучших условий наблюдения. Он утверждал, что обнаружил ещё одну новую звезду в созвездии Лебедь в 1923 году, но этому нет независимого подтверждения, возможно, это была вспыхивающая звезда.


title: Хофт, Корнелис

text: Корнелис Хофт (; , Амстердам — , Амстердам) — голландский государственный деятель. Он был внуком торговца зерном из Зандама и судовладельца Питера Виллемса Хофта, и отцом поэта и драматурга Питера Корнелисзона Хофта. Сам Хофт занимал ряд должностей в администрации Амстердама. Он был, среди прочего, шеффеном, двенадцать раз мэром, а также казначеем в период быстрого роста города, когда по подсчётам он должен был увеличиться в три раза.


title: Хофт, Корнелис

text: Отец Корнелиса обосновался в Амстердаме. В 1569 году он отправился в изгнание, но в 1574 году вернулся из Кёнигсберга и обосновался в Хорне. Затем, в 1578 году, после Альтерации 26 мая, он рискнул вернуться в Амстердам. Он жил на Ниувендейк на Эй. Хофт интересовался теологией, но, тем не менее, отличался в этом смысле терпимостью — его жена Анна Янсдр Блау была меннониткой, а он, по видимому, будучи человеком публичным, не высказывался в пользу ни ремонстрантов, ни их противников.


title: Хофт, Корнелис

text: Будучи независимым торговцем, он контролировал большую долю рынка в торговле на Балтике и поставлял сельдь, масло и зерно. В 1584 году он стал членом городского совета, в котором он оставался до его заключительной сессии. В 1588 году он был избран мэром. Будучи членом правления Амстердама, он был делегатом Штатов Голландии и через них депутатом Генеральных штатов. Хофт выступал против назначения иностранцев на важные должности, указывая на фламандских кальвинистов и проповедников, таких как Петер Планциус. Он также сопротивлялся усилению власти штатгальтеров.


title: Хофт, Корнелис

text: Хофт никогда не интересовался Голландской Ост-Индской и Голландской Вест-Индской компаниями, как большинство мэров Амстердама. Вондел похвалил его в одном из своих сатирических произведений как надёжного человека и описал его как «Hoofd vol kreuken, een geweten zonder rimpel» (лоб в морщинах, но совесть без морщин). В 1618 году штатгальтер Мориц Оранский, во время его чистки городского совета от регентов-ремонстрантов в результате Дордрехтского синода и ареста Йохана ван Олденбарневелта, пощадил Хофта, который занимал нейтральную позицию. Он похоронен в Ауде керк.


title: Изобразительное искусство США

text: Изобразительное искусство Соединенных Штатов — изобразительное искусство, выполненное в США или американскими художниками. До начала колонизации на территории США процветало изобразительное искусство американских индейцев.  В начале колониальной эпохи изобразительное искусство на восточном побережье ориентировались на творчество европейских художников. Примером является творчество Джона Уайта (1540-1593). В конце XVIII и начале XIX веков художники в основном рисовали портреты и пейзажи, подражая английской живописи.


title: Изобразительное искусство США

text: В конце XVIII века два американских художника, Бенджамин Уэст и Джон Синглтон Копли, стали успешными европейскими художниками.   Американские художники, которые продолжали работать в США, также были мастерами живописи, но малоизвестными  в Европе. В начале XIX века в США стали создаваться учебные заведения для обучения художников.  В 1820 году здесь была создана школа реки Гудзон, осваивающая романтическую пейзажную живопись.


title: Изобразительное искусство США

text: С 1850 года в стране процветало академическое искусство в европейском стиле. Обогатившиеся американцы приобретали картины европейских художников.  Европейские мастера принимали участие в выставках  в Нью-Йорке, таких как Арсенальная выставка (1913). После Второй Мировой войны в Нью-Йорк  из Парижа переместился центр мирового искусства. В США возникло движение современного и постмодернистского искусства. Ныне изобразительное искусство в Соединенных Штатах охватывает огромный диапазон художественных стилей.


title: Изобразительное искусство США

text: Значительный вклад в изобразительное искусство США внесли художники из России. Среди них были основатель «абстрактного сюрреализма» Аршил Горки, последователь абстрактного экспрессионизма Марк Ротко, Давид Бурлюк, Николай Фешин, Сергей Судейкин, Сергей Голлербах и др.


title: Изобразительное искусство США

text: Одним из первых художников, который побывал в Британской Америке был Джон Уайт (1540 – 1606). Результатом его работы стали акварельные работы, изображающие жизнь американских индейцев жизнь на восточном побережье (хранятся в Британском музее). Уайт побывал в Америке в качестве штатного художника и картографа организованной экспедиции. В первые годы колониальной эпохи большинство  художников были офицерами, в их подготовку входило рисование пейзажей. Художники-портретисты часто были самоучками. Одним из первых был Джон Смиберт (Smybert) (1688-1751), профессиональный художник из Лондона, который эмигрировал в США в 1728 году, собираясь стать профессором изящных искусств, но вместо этого стал художником-портретистом в Бостоне. Его друг, Питер Пелхэм, был живописец и гравер.  На  испанских территориях изобразительное искусство в основном было  религиозного содержания, основным стилем было барокко.


title: Изобразительное искусство США

text: Одним из центром колониальной культуры британского образца была территория так называемой Новой Англии в районе горного хребта Катскилл и реки Гудзон. Практически единственным разрешенным жанром в то время стал портрет - с темным фоном, относительно яркими цветами и отсутствием перспективы. Провинциальный и скованный, бытовавший в то время портретный жанр отвечал вкусам богатых людей, был показателем роскоши и состоятельности. Колониальный портретный жанр имел англо-голландское происхождение и ничего общего с барочным искусством Европы или близкой к ним Мексики (прежней колонии Новой Испании). От того времени сохранилось несколько портретных образцов анонимного мастера второй половины XVII века, портреты женщин и детей из состоятельных семей.


title: Изобразительное искусство США

text: Эмигранты из Нидерландов поселились в Новой Голландии и городе Новый Амстердам (ныне Нью-Йорк). В их домах встречались как портреты, так и изображение натюрмортов и пейзажей провинций Голландии.


title: Изобразительное искусство США

text: После провозглашения независимости в 1776 году, которая ознаменовала официальное начало американской национальной идентичности, новой нации понадобилось отображение ее истории в изобразительном искусстве. Большинство картин ранней американской живописи (с конца XVIII века до начала XIX века) написано на исторические темы, включая портреты.  Как в колониальной Америке, многие из художников, которые специализировались на портретах были самоучками. Особое место среди них занимают Джозеф Бадгер, Джон Брюстер и Уильям Дженнис. Местные художники следовали стилям британского искусства, с которыми были знакомы через гравюры и картины иммигрантов, таких как Джон Смайберт (1688-1751) и Джон Волластон ( 1742-75).


title: Изобразительное искусство США

text: Роберт Феке (1707-1752), малоопытный живописец колониального периода, добился изысканности в стиле, учась у Смайберта (John Smybert). Живописец Чарльз Уиллсон Пил, получал художественное образование, изучая копии работ Смайберта, образцы европейской живописи, портреты деятелей американской революции. Его младший брат Джеймс Пил и  четверо его сыновей — Рафаэль, Рембрандт,  Рубенс и Тициан — тоже были художниками. Художник Гилберт Стюарт, рисовавший портреты чиновников,  стал известен после печати его работ на американских почтовых марках XIX и начала XX века.


title: Изобразительное искусство США

text: Джон Синглтон Копли рисовал символические портреты зажиточных купцов, в том числе портрет "Павла" (ок. 1768-70). Оригинальная версия его самой известной картины, "Уотсон и акула" (1778), находится в коллекции Национальной галереи искусств, есть и другие версии картины, хранящиеся в Бостонском музее изящных искусств и в Детройтском Институте искусств. Бенджамин Уэст рисовал портреты, а также исторические картины на темы французской и индийской войны. Художник Вест работал в Лондоне, где учил многих американских художников, включая Вашингтона Олстон, Ральфа Эрла, Джеймса Эрла, Сэмюэля Морзе, Чарльза Уилсона Пил, Рембрандта Пил, Гилберта Стюарта, Джона Трамбулла, Мазера Брауна, Эдварда Сэвиджа и Томаса Салли. Джон Трамбулл (Trumbull) рисовал эпизоды войны за независимость США. Пейзажи писались в качестве живописного фона для портретов.


title: Изобразительное искусство США

text: В Америке в 1820 году была создана первая  школа живописи— школа реки Гудзон.  У ее истоков стоял Томас Коул, в нее также   вошли Альберт Бирштада, Фредерик Эдвин Черч, Томас Даути и ряд других художников.


title: Изобразительное искусство США

text: Живопись художников школы реки Гудзон характеризовала  прямота и простота видения. Она вдохновляла таких художников, как Джон Кенсетт и художников стиля люминизм ("Luminists");  Джордж Иннесс и художников стиля "Тонализм" (в который вошли Альберт Пинкхем Райдер, Блейклок Ральф и другие), Уинслоу Хомер (1836-1910), которые изображали сельскую Америку, море, горы,  людей, живущих рядом с ними.


title: Изобразительное искусство США

text:
Пейзажист школы  Роберт С. Данкансон был одним из первых серьезных афро-американских художников. Джон Джеймс Одюбон, художник направления ornothologist,  рисующий птиц, был одним из серьезных художников-натуралистов Америки. Его главной работой был набор цветных гравюр под названием "Птицы Америки" (1827-1839). Она является одной из лучших орнитологических работ.
Картины Великого Запада подчеркивающие огромные просторы территории, культуру народа, живущего на ней, стали самостоятельным художественным жанром. Художник Джордж Кетлин изображал Запад и его людей с максимальной достоверностью. Художник Джордж Калеб Бингхэм, позднее Фредерик Ремингтон, Чарльз М. Рассел, фотограф Эдвард С. Кертис и другие фиксировали американское наследие посредством изобразительного искусства.


title: Изобразительное искусство США

text: Историческая живопись была менее популярным жанром в американском искусстве XIX века, тем не менее картина ""Вашингтон пересекает Делавэр"", нарисованная немцем по рождению Эмануэлем Лойце является одной из самых известных американских картин. Исторические и военные картины Уильяма Трего (William B. T. Trego) были опубликованы после его смерти.


title: Изобразительное искусство США

text:
Многочисленными портретами важных особ своего времени известны художники Томас Салли и Джордж Хили. Изображению горожан среднего класса посвятил свое творчество художник Томас Икинс (1844-1916). В его живописи и фотографиях большое место занимает изображение обнажённого и полуобнажённого тела (чаще мужского). Он сделал много изображений спортсменов, включая гребцов и борцов. Большой интерес Икинса вызывала передача движений человеческого тела.. Одним из его учеников был Генри Оссава Таннер, первый афро-американский художник, добившийся международного признания.
Технический приём обманка использовали при изображении натюрморта Рафаэль Пил (один из братьев-художников семьи Пил), Уильям Майкл Харнетт (1848-1892) и Джон Ф. Пето.


title: Изобразительное искусство США

text: Самым успешным американским скульптором своего времени был Хирам Пауэрс. Он уехал из Америки в его начале тридцатых годов, чтобы провести остаток своей жизни в Европе. Там он занимался моделированием скульптур обнаженных женщин ("Гречерская рабыня", "Ева соблазнила"). Часть интересных художников, которые считаются американцами, провели большую часть своей жизни в Европе, в частности: Мэри Кассат, Джеймс Макнейл Уистлер и Джон Сингер Сарджент. Все они находились под влиянием французского импрессионизма. Теодор Робинсон побывал во Франции в 1887 году, подружился с Моне, и стал одним из первых американских художников, освоивших новую технику живописи. В последние десятилетия XIX века ставший популярным стиль американский импрессионизм присутствовал в творчестве художников Чайльда Хассама и Фрэнка У. Бенсона.


title: Изобразительное искусство США

text: Бытовой жанр в американской живописи получил развитие с первой половины XIX века. Этому способствовало книгопечатание с описаниями событий и творчество сторонника бытового жанра, художника Уильяма Сиднея Маунта. Художника Уильяма Сиднея Маунта считают основателем бытового жанра в американской живописи.


title: Изобразительное искусство США

text: Впоследствии бытовой жанр обогатился тематически и отошел от изображения идиллического досуга провинциалов с картами, неспешной работой, танцами и помолвкой. В Соединенных Штатах началась активная промышленная революция и быстрая урбанизация .


title: Изобразительное искусство США

text: Художники начали фиксировать быт жителей крупных городов и их неуклюжие развлечения. Бытовой жанр лишается идиллических сцен (Уолтер Гай, «Милосердие», 1889) и представляет то проповедь модного миссионера (Джордж Беллоуз, «Проповедь», 1915 ), то скуку в публичном парке (Эверетт Шинн, «Грин парк в Лондоне», 1908 ), то бессмыслицу боксерских боев (Джордж Беллоуз. «Сражайтесь за пари в Шарки», 1917) или ожесточенную драку пьяниц - посетителей бара (Антон Отто Фишер, 1882-1962, «Драка в баре», 1912).


title: Изобразительное искусство США

text: Отсутствие значительных идей в искусстве продвигает бытовые сцены в монументальное искусство (худ. Киндред Маклер, «Почтовые операции», 1937 г., художница Мэрион Гринвуд, стенопись «Разгрузка овощей и фруктов», Виктор Михайлович Арнаутов, «Обработка хлопчатника»).


title: Изобразительное искусство США

text: Составной частью раннего романтизма в Соединенных Штатах был «нативизм», содержание которого составляло художественное, философское осмысление страны, её природы, её общественных институтов.


title: Изобразительное искусство США

text: Главными персонажами американской литературы XIX века были путешественники, охотники, честные и не очень авантюристы, покорители дикой природы, путешествующих на запад, едут лошадьми, плывущие на лодках (постоянно стреляющие во все подозрительное).


title: Изобразительное искусство США

text: Хищническое отношение к природе странным образом совпало с бдительным наблюдением за ней, присущее английской культуре с ее культом частной жизни и пейзажными парками. Семнадцатилетним парнем в США попал будущий основатель Школы реки Гудзон Томас Коул (его родители эмигрировали 1818 году из Британии и поселились в городе Стьюбенвилл. Огайо.) Юноша начал изучать художественную технику странствующего мастера-портретиста Стейна. Его отношение к дикой природы края отличалось увлечением и даже обожанием. Он видел в ней величие и мудрость Бога-Творца. Портреты не слишком интересовали Коула и он перешел к изображению пейзажей. 1825 году он прибыл в долину реки Гудзон, в Вест-Пойнт и Катскилл, где создал первые картины тамошней природы. 22 ноября 1825 года в газете Нью-Йорк Ивнинг Пост появились первые очерки о его произведениях.


title: Изобразительное искусство США

text: Впоследствии возникло целое направление в местной живописи, получивший название "Школа реки Гудзон". Художники этой школы сосредоточились на изображении видов берегов Гудзона, штатов Нью-Йорк и Пенсильвания, все в Новой Англии и на востоке Северной Америки.


title: Изобразительное искусство США

text:
Томас Коул умер в 1848 году. На смену ему пришла вторая волна художников школы реки Гудзон, география пейзажей заметно расширилась. В новое поколение художников вошли ученики Коула, среди которых - Ашер Браун Дюран, Фредерик Эдвин Черч, Сэнфорд Робинсон Гиффорд, Джон Фредерик Кенсетт. Произведения художников нового поколения часто описывают как принадлежащие течению люминизм (через внимание к эффектам естественного освещения). На некоторое время пейзажи начали основными в живописи страны.
Одним из ответвлений школы реки Гудзон был люминизм, в котором особое внимание уделяется отображению световых эффектов.
Люминизм, наряду с импрессионизмом, делает акцент на восприятие художником света. Тем не менее, эти два стиля заметно отличаются. Люминизм характеризуется вниманием к деталям и сокрытию мазок, в то время как импрессионизм характеризуются отсутствием деталей и акцентом на мазках. Люминизм предшествовал импрессионизму, и художники, которые работали в стиле люминизм не находились под влиянием импрессионизма.
Термин неолюминизм был предложен для современного направления в американской живописи, придерживающегося художественного направления люминизм.


title: Изобразительное искусство США

text: Ведущими американскими художниками люминистами были: Роберт Салмон (1775 - около 1845); Фитц Генри Лейн (1804 - 1865); Джордж Калеб Бингам (1811 - 1879); Джон Фредерик Кенсетт (1816 - 1872); Джеймс Огастус Саидэм (1819 - 1865); Мартин Джонсон Хед (1819 - 1904); Санфорд Робинсон Гиффорд (1823 - 1880); Джаспер Франсис Кропси (1823 - 1900); Фредерик Эдвин Черч (1826 - 1900); Дэвид Джонсон (1827 - 1908); Элберт Бирстадт (1830 - 1902); Эдмунд Дарч Льюис (1835 - 1910); Альфред Томпсон Бричер (1837 - 1908).


title: Изобразительное искусство США

text: В 1803 году император Наполеон Бонапарт, испытывая острую нужду в деньгах на ведение войн в Европе, настоял на продаже Луизианы правительствe Соединенных Штатов. Территориальное приобретение увеличило территорию страны вдвое. Независимость новой республики вызвала энтузиазм местных жителей, а в живописи отразилась на распространении стилей классицизм и академизм. Классицизм был официально поддержан правительством страны и имел распространение в строительстве зданий для построении официальных учреждений (в архитектуре). В живописи США классицизм отразился мало, хотя несколько мастеров, которые учились в Европе, активно работали в этом направлении (Бенджамин Уэст, Джон Вандерлин). Американец Джон Вандерлин выбрал вместо традиционного для обучения американцев города Лондона - Париж, где стажировался пять лет в мастерской Жака-Луи Давида, отчего стилистика позднего классицизма присутствует в его портретах и произведениях на мифологические темы («Мариус на руинах побежденного Карфагена», «Обнаженная Ариадна в Наскоси»).


title: Изобразительное искусство США

text:
Освоение новых территорий долины реки Миссисипи и подчинение местных племен вызвало волну интереса к истории страны у ученых, путешественников и художников. Это способствовало тому, что пейзажная живопись заняла свое место в художественной жизни США XIX века и породила такие художественные школы, как Школа реки Гудзон (с 1820 года) и тонализм с 1880-х. Подъем местной экономики способствовал отмене экономической зависимости от Великобритании. В США бурно развивалось книгопечатание, возникает ряд газет, стимулирующих работу репортеров, журналистов и художников иллюстраторов.
Образцом американского изобразительного искусства стала картина художника Д. Гаста "Американский прогресс". На картине показано аллегорическое изображение освоение первопроходцами западных территорий страны. Картина была заказана Джорджем Крофаттом, издателем американских путеводителей в 1872 году и была неоднократно воспроизведена в прессе. Запад изображен на картине как темное и дикое место по сравнению с восточной стороной картины. Разбегаются коренные народы, живущие на Западе с их образом жизни.


title: Изобразительное искусство США

text: Романтизм в живописи Соединенных Штатов имел специфически национальный характер и имел истоки в академических и романтических произведениях Германии. Так, в Дюссельдорфе училась и работала целая колония художников Соединенных Штатов (Уильям Холбрук Берд, Эммануэль Лойце, Джордж Калеб Бингем). С редкими даже в Европе сюжетами работал Уильям Бирд, он прославился своими картинами-байками с животными, которые разыгрывали перед зрителями различные человеческие ситуации («Обезьяны-алкоголики», «Обезьяны-ученые», «Медведи убили охотника»).


title: Изобразительное искусство США

text: Сдвигами в художественной жизни страны было основание таких учебных заведений, как Пенсильванская академия изящных искусств в городе Филадельфия (1805), Национальная академия дизайна в Нью-Йорке (1826).


title: Изобразительное искусство США

text: После смерти художника Томаса Коула руководство Национальной академией дизайна перешло к Ашеру Брауну Дюрану. В своих «Письмах о пейзажная живопись» он заложил теоретические основы американского пейзажной живописи.


title: Изобразительное искусство США

text: На рубеже XIX и XX веков крупные города Соединенных Штатов переживали крупный рост. Население Нью-Йорка увеличилось с полутора миллионов в 1890 году до около трёх с половиной в 1900 году. Городские газеты того времени стремились передавать новости как можно более натуралистично. Фотоаппараты того времени ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий. Поэтому газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. С 1896 по 1904 года вместе с Робертом Генри художники перебрались в Нью-Йорк. Там к ним присоединились художники Гленн Колман, Джером Майерс и Джордж Беллоуз. Главными объектами зарисовок студийцев были улицы с их типичными представителями: беспризорниками, проститутками, уличными атлетами, боксёрами и иммигрантами.


title: Изобразительное искусство США

text: Школа с неожиданной названием «Школа мусорных вёдер» не была идеальным сообществом, не выпускала демонстративных манифестов или теоретических платформ, не видела себя единственным художественным сообществом и не была связана едиными вкусами. Художники школы заметно различались политическими предпочтениями: одни были аполитичны, другие интересовались политикой и пытались в нее вмешиваться.


title: Изобразительное искусство США

text: Многие из художников общались в Академии изящных искусств в городе Филадельфия, где работал известный в Соединенных Штатах художник Томас Аншуц, представитель реализма. Другие работали иллюстраторами в редакциях газет в городе Филадельфия. Ни происхождение, ни воспитания участников направлении не способствовали привлечению их к стилю академизм с его вышедшими из моды формулами композиций и античными сюжетами.


title: Изобразительное искусство США

text:
Сущность поисков и сюжетов школы практически сформировал Роберт Генри, который объявил о создании «искусства как журналистика (или даже репортерство), хотел видеть в картинах реальные краски уличной грязи, краски лошадиного навоза или льда в лужах на Бродвее». Он привлёк к этой платформе молодых учеников и друзей и считал, что быт и деятельность бедноты, пролетариата и среднего класса стоят воспроизведения в живописи и ничем не обидят добропорядочность и благородство вкусов современников.
Слава Школы мусорных вёдер была недолгой. В 1913 году прошла её Арсенальная выставка (среди организаторов был Генри). Она совершила революцию в изобразительном искусстве США, выведя на первый план модернизм. Сам термин «школа мусорных вёдер» появился три года спустя.


title: Изобразительное искусство США

text: Специфической темой живописи США стало изображение местных индейцев. Эмигранты и жители колоний изучали быт индейцев и многое заимствовали у них в первые годы эмиграции. Первые изображения индейцев присутствовали на картинах XVIII века (Густав Гасселиус. «Индеец Делавэр», 1735 г., Бенджамин Уэст, «Портрет полковника Гая Джонсона с индейцем», 1776 г.)


title: Изобразительное искусство США

text: Десятилетиями индейская тема не развивалась в живописи. Отсутствие к ней интереса объясняется тем, что местные жители сильно отличались от переселенцев, не знали колеса, тяглового скота и лошадей, имели примитивный орудия труда. Кочевники-скотоводы еще не перешли к оседлому образу жизни. Художник Джордж Кэтлин, путешественник и писатель, дал первые научные изображения и этнографические описания индейцев - смелых, закутанных в покрывала, с нестриженными волосами до земли, с копьями и луками в руках. Столкновение двух цивилизаций было не в пользу местных жителей, хотя те позаимствовали кое-что и у переселенцев, впоследствии пересели на лошадей и освоили современное вооружение. Но отношение к индейцам было немного лучше, чем к американским рабам. Вхождение индейцев в новую для них цивилизацию растянулось на века. В их истории было немало трагических страниц. Переселенцы рассматривали индейцев, как угрозу и препятствие для освоения западных земель.


title: Изобразительное искусство США

text:
Среди тех, кто разрабатывал индейскую тему в живописи были художники: Джон Уэсли Джарвис (John Wesley Jarvis), Альфред Джейкоб Миллер, в XX веке - художники Фредерик Ремингтон, Николай Фешин («Таосский вождь» 1927-33 г.).
Своеобразные черты имело в живописи США направление тонализм. Хронологически он совпадал с деятельностью барбизонской школы и расцветом французского символизма и охватил период с 1880-х до 1910-х годов. В живописи Соединенных Штатов тонализм отразился в изображениях сельского и городского пейзажей. Он сосуществовал с американским импрессионизмом, но впоследствии уступил ему.


title: Изобразительное искусство США

text: Обобщения форм и неяркие краски в картинах тоналистов, эффекты освещения и изображения туманов дали основания художественным критикам называть тонализм предшественником абстракционизма XX века. В тонализме узнаваемы формы изображаемых предметов и людей. В этом стиле работали художники Джон Генри Твахтман («Пейзаж в Голландии»), Томас Девин («В саду»), Леон Дабо («Река Гудзон в сумерках»), Генри Уорд Рейнджер и др.


title: Изобразительное искусство США

text: Красочную картину художественной жизни Соединенных Штатов в XX веке дополняли художники-эмигранты и художники, временно приглашенные на работу в страну. Великая Октябрьская социалистическая революция в России октябре 1917 года, голодные годы, Гражданская война и желание заработать привели к отъезду из страны ряда деятелей искусства и науки - композиторов, музыкантов, актеров, писателей, ученых, инженеров, художников. США посетил Николай Рерих, а продажи его картин способствовали распространенности мнения о лечебных свойствах его полотен. В Нью-Йорке был открыт музей Н. Рериха. США посетил Сомов Константин Андреевич с целью продать произведения российских художников и этим поддержать их в годы финансового кризиса. Приехали в Соединенные Штаты Фешин Николай Иванович, представитель постимпрессионизма, Ян Генрик Розен, монументалист Виктор Михайлович Арнаутов.


title: Изобразительное искусство США

text: В американском искусстве XX века, пусть и с опозданием, получили развитие жанры изобразительного искусства, которых здесь не было, но присущие мировой художественной культуре (пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр и т. д.). Большинство художников страны обращалась к графикt и почти все к современной технике (литография, дереворит , комбинированная техника печати). Монументальная стенопись начального периода делалась не для музеев, а для общественных задач, разъяснения реформ и агитации в их поддержку. Буржуазная реальность внесла свои коррективы. Ряд открытых галерей и музеев страны собирали все разнообразие художественных произведений - любой техники и любой буржуазной стилистики.


title: Изобразительное искусство США

text: На работу в Соединенные Штаты были приглашены мексиканские художники Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, критически настроенные к американскому образу жизни, буржуазному строю. Они привнесли в живопись Соединенных Штатов надежды на улучшение жизни, стремление к реформам и демократизации, способствуя мировой славе искусства Мексики (Ороско, фреска «Американская цивилизация», библиотека Дартмутского колледжа, «Прометей», фреска в Памона колледже, США, 1930 г.). Монументальные произведения Диего Риверы вызвали цензурные ограничения, а наиболее опасная его фреска была закрыта от зрителей занавесом.


title: Изобразительное искусство США

text: Откровенно экспериментальный характер имела монументальная живопись Хосе Клементе Ороско. Он не останавливался перед традициями создания фресок в старинных зданиях или смелом использовании цветов. Так, фрески библиотеки Ортиса (1940) в городе Хикилпан были выполнены только в черно-белых тонах. Мастер изобразил сюжеты серии «Мексика в революции». В том же 1940 году он продолжил экспериментировать с фресками и создал передвижную фреску «Бомбардировщик-самолет в пике», лишив фреску фиксации на стене. Это приравняло фреску к политическому плакату. Она была создана для Музея современного искусства в Нью-Йорке и стала откликом художника на развязывание войны нацистской Германией. Напротив, абстрактно-безопасное искусство мексиканца Руфино Тамайо не нашло здесь отклика.


title: Изобразительное искусство США

text: В стране десятилетиями работали иностранцы по происхождению или воспитанию: Фешин Николай Иванович (1881-1955), Виктор Михайлович Арнаутов (1896-1979), Ситников Василий Яковлевич (1915-1987), Сорин Савелий Абрамович (1878—1953), Сулоага (1870-1945), Антон Рефрежье (1905-1979), Ян Генрик Розен (1891-1972), Добужинский (1875-1857), Диего Ривера, Хосе Клементе Орозко, Марк Ротко (Маркус Роткович из Латвии), Джон Д. Грэхем (Иван Домбровский из Украины), Марк Клионський (Marc Klionsky), Павел Челищев (1898-1957), Давид Бурлюк (1882-1967), Леон Гаспар (1882-1964), Хоакин Соролья и Бастид (1863-1923), Рамон Касас (1866-1932), Сальвадор Дали, Луис Лозовик, Виктор Низовцев, Руфина Тамайо.


title: Изобразительное искусство США

text:
В XIX веке в культуре Соединенных Штатов начались важные сдвиги: с одной стороны тщательно изучались художественные течения и находки художников Британии и особенно Франции, с другой - началось активное формирование крупных библиотек и музейных собраний. Американские богачи скупали картины в Британии, а также все модные картины художников Франции, гоняясь за престижными работами в Парижских салонах. В Соединенные Штаты стали приезжать маршаны, торгующие картинами парижских художников, впоследствии ставших корифеями европейского искусства - Камиль Коро, Клод Моне и других. В салонах США оседают картины представителей барбизонской школы Франсуа Милле, Эдуард Мане, главных представителей французского импрессионизма от Клода Моне, Камиля Писсарро до Пьера-Огюста Ренуара. Все это подпитывает американский импрессионизм. В конце XIX века в стране станут финансово успешными академический реализм и местный импрессионизм. Представителями декоративного американского импрессионизма были Роберт Ливайс Рид (1862-1929) и Ричард Миллер. В работах художников в стиле декоративного американского импрессионизма, как правило, даются изображения женщин в томных позах на открытом воздухе или сцены в помещениях с фигурами, освещёнными естественным светом из окон.
Достаточно полно импрессионизм французского образца отразился в творчестве американки Мэри Кассат. Финансово независимая, она годами жила и работала в Париже, где водила знакомство с сыном банкира, Эдгаром Дега. Последний давал ей советы в живописи и приглашал участвовать в выставках импрессионистов. Мэри Кассат участвовала в четырёх из них. Художник Теодор Робинсон посетил Париж и подружился с Клодом Моне. Его считают первым американским импрессионистом. Это направление в искусстве было продемонстрировано в 1880 году в городах Бостон и Нью-Йорк.


title: Изобразительное искусство США

text: Авторитетным художником в конце XIX в. был Уистлер, способный к обобщениям и поискам в различных колористических гаммах. Тщательный анализ его творчества и художественной техники доказывает, что он имел оригинальную манеру письма, не совпадающую с установками импрессионизма. Своё место в искусстве Западной Европы и Соединенных Штатов занял художник Сарджент. Он много и плодотворно работал портретистом богатых людей, этим он зарабатывал на жизнь. Более смелым, импрессионистической и творческим он показывался в многочисленных зарисовках и акварелях.


title: Изобразительное искусство США

text: Первоначальный этап интереса к импрессионизму закончился в Соединенных Штатах в 1913 году после выставки современного на то время искусства в Нью-Йорке. Отдельные провинциальные школы продолжали работать в стилистике импрессионизма до 1920 года, пока он не сошел на нет и не уступил официально поддержанному абстракционизму.


title: Изобразительное искусство США

text: Новый этап американского импрессионизма начался в 1950-е годы после нескольких выставок французских и американских импрессионистов, которые были организованы рядом крупных музеев Соединенных Штатов. В ту пору импрессионисты Франции были переведены в корифеи европейского искусства, а их произведения пересекли миллионные долларовые границы на художественных аукционах. Главными покупателями на этих аукционах-распродажах становятся миллионеры Японии и Соединенных Штатов. Музейные собрания США пополняются практически всеми представителями художественных направлений, чему способствовали законы государства о льготных привилегиях дарителям ценных произведений искусства (меценаты-дарители в США получили право не платить налоги на сумму, потраченную на произведение искусства, какой бы значительной она не была).


title: Изобразительное искусство США

text: Стилистику импрессионизма поддерживали и женщины-художницы Соединенных Штатов. В XX веке это Лилиан Весткотт Хейл (1880-1963), Гретхен Роджерс (Gretchen Woodman Rogers 1881-1967), Элизабет Пакстон (Elizabeth Okie Paxton 1877-1971), Кэтрин Лейн. Они работали в Бостоне, их картины обычно бессюжетные, к ним относятся портреты, бытовые сценки, пейзажи.


title: Изобразительное искусство США

text: Протестантизм и различные его направления в США не культивировали развитие религиозной живописи. Исключением были немногочисленные католические общины и французские колонисты. К религиозным сюжетам в живописи обращались американские художники, работавшие в Париже, формально оставаясь в пределах католического вероисповедания. Но это были одиночки.


title: Изобразительное искусство США

text: Картины на библейские сюжеты в XX веке стали покупать ряд художественных музеев в Соединенных Штатах и продавать на многочисленных аукционах.


title: Изобразительное искусство США

text: Пристальное наблюдения за окружающей природой было присуще уже художникам школы реки Гудзон. Однако они смотрели на природу сквозь очки романтических установок, показывая её или идиллически на манер классических пейзажей XVII - XVIII веков, или увлекаясь эффектами освещения и перспективы.


title: Изобразительное искусство США

text: Немало пейзажей и изображений покорения дикой природы человеком в начале XX века создали мастера школы «Корзина для мусора». Темпераментная и неопрятная техника живописи подчеркивала драматизм ситуаций и неполноту победы людей над природой.


title: Изобразительное искусство США

text: Взгляд, лишенный романтических установок на природу, имел художник Уинслоу Хомер (1836-1910). Отсутствие профессионального художественного образования привело его к необходимости учиться у художников Фредерика Рондели и Томаса Серая Каммингса и заниматься самообразованием. Его намерение поехать на учебу и стажировку в Западную Европу не осуществились из-за финансовых трудностей. Это, однако, уберегло художника от излишнего теоретизирования. Он стал самобытным мастером, разглядевшим в окружающей природе США ее величие.


title: Изобразительное искусство США

text: Американское общество времен художника Уинслоу пережило промышленную революцию и переход к урбанизации. Увеличилось круг тяжелых и опасных для человека профессий. Уинслоу Хомер остро почувствовал эти изменения и сделал их темой собственного творчества, включая пейзажной живописи. Ряд картин и акварелей художника создано на грани жанров. Это одновременно и пейзажи и бытовые сцены («Тревожный сигнал о тумане», «Рыболовство на озере», «Адирондак. Олень плывет по озеру», «Древние жители»). Его акварели изображают спокойные, почти идиллические пейзажи, неожиданным стало его обращение в акварели к трагическим событиям.


title: Изобразительное искусство США

text: Настоящая трагедия присутствует на его акварели «Торнадо убийца». Строгое море только успокоилось. Но страшное событие уже произошло. Волны выбросили на побережье обломки рыбацкой лодки и труп негра-рыбака. Все просто и устрашающе. Художник остро чувствует чужую беду и предостерегает этим произведением от существующих опасностей.


title: Изобразительное искусство США

text: Джордж Беллоуз разрабатывал в пейзажах разную тематику - от идиллического «Синего снега» до почти безобразного, индустриального пейзажа («Пенсильвания. Котлован»).


title: Изобразительное искусство США

text:
Наступление на дикую природу США был таким мощным и разрушительным, что стало бросаться в глаза даже равнодушному обществу. Освоение западных земель сопровождалось агрессией к индейцев, стрельбой, пьянством, уничтожением диких птиц и животных. Только за одну зиму 1877 года было убиты 100000 бизонов. Железнодорожные компании США нанимали профессиональных стрелков, которые истребляли бизонов и поставляли бесплатное мясо. К началу 1890-х годов бизон, как дикий вид в природе, почти исчез. Их остались единицы в частных зоопарках и фермах. Правительство только в начале XX века разработало проект защиты этих животных и начало выкупать бизонов у частных владельцев. Бизонов разместили в национальных парках. Свидетелем этих событий был и художник Беллоуз, который видел величие северной природы, частично уничтожено американцами ("Северная река», «Докеры большого города», «Вывоз снега из города»). Рисует он и пейзажи Нью-Йорка, быстро превратившегося в мегаполис без природы.
Все лучшие качества живописи и акварелей Уинслоу Хомера присущи и пейзажном живописи художника, лауреата Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами», Рокуэлла Кента. Хотя он учился не у Уинслоу, умершего в 1910 году, а у Роберта Генри, Кеннета Миллера (1876-1952) и Эбота Тэйера (1849-1921). Рокуэлл Кент в юности преодолевал жесткость собственных линий (полученных в архитектурном классе и в чертежной) и собственную художественную неуверенность. Толчком к пейзажной живописи для Кента стал совет Роберта Генри поработать на острове Монхеган. Кент работал на острове и как работник, и как художник, когда ураганы препятствовали выходу в море или на охоту. Позже художник расширил собственные маршруты, в них вошли Аляска, Гренландия, Ньюфаундленд, крайний Север американского континента и его холодный крайний Юг - Огненная Земля.


title: Изобразительное искусство США

text: Впоследствии художник увлекся символизмом в пейзажах и перешел от пленэрных работ до созданных в студии. При этом он выиграл в интенсивности и использовании ярких цветовых гамм («Закат на Монхегани», 1908 г., Москва, «Закат. Рыбацкая деревня», Национальный музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко , 1910, Киев).


title: Изобразительное искусство США

text: Абсолютным антиподом большинства американских художников был Уайет (1917-2009). Его творчество пришлось на время господства в живописи Соединенных Штатов авангардных тенденций, что привело к одиночеству художника, который не увлекался абстрактными и авангардными формами. Он сделал несколько осторожных попыток работы в формах сюрреализма. Рожденный в провинции, он всю жизнь там и прожил и стал художником американской провинции. Ничто не предвещало в художнику яркой популярности из-за его склонности к тусклым и неярким краскам. Всё преимущество искусства Уайет лежало в области сюжетов и психологизма, а не в области эффектного колоризма.


title: Изобразительное искусство США

text: Большинство картин Эндрю Уайет - пейзажи или композиции, связанные с пейзажами: «Зимние поля», «Ветер с моря» , «Далекая даль», «Распродажа имущества банкрота-фермера». Ряд этих произведений поднял американскую пейзажную живопись на уровень лучших достижений американского и мирового искусства XX века. Его картина «Мир Кристины» стала своеобразной визитной карточкой живописи Соединенных Штатов.


title: Изобразительное искусство США

text: Развитой потребности в монументальной живописи (стенописях) в свое время в США, как протестантской стране не было. Этому способствовал и запрет на создание алтарных образов в церквях протестантов.


title: Изобразительное искусство США

text: Состояние дел изменилось в XIX веке с прибытием в Соединённые Штаты эмигрантов из католических стран (Италии, Испании, Португалии, Мексики), где был распространен стиль эклектика и художники не сторонились от росписей стен. В стране стали создаваться декоративные фрески в общественных зданиях и частных домах богатых людей (стенописи в частных библиотеках). Потребности в монументальной живописи удовлетворялись творчеством художников: Эрнест Пейксото (1929-1935), Антон Рефрежье, мексиканцами Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. Среди них - чисто американский художник - Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945).


title: Изобразительное искусство США

text: В 1895 году было основано Национальное общество художников монументалистов (NSMP), целью которого было создание росписей в архитектурных сооружениях Соединенных Штатах, фресок, мозаик, скульптуры и др. Национальное общество художников монументалистов организовывало выставки и конкурсы.


title: Изобразительное искусство США

text: Заказчиками на произведения монументальной живописи были американская почта, синагоги, большие больницы, ряд американских университетов. Тематика росписей была разнообразна (миссионерство религиозных обществ, пейзажи, бытовой жанр, исторические события). Не было ограничений в стиле работ. Создавались произведения в стилистике примитивизма, экспрессионизма, абстракционизма и др. При этом существовали цензурные ограничения на тематику произведений. Политически острые и коммунистически темы запрещались, ограничивались в доступе или уничтожались.


title: Изобразительное искусство США

text: Ограничивались монументальные произведения сатирического и эротического направления. Показательной была судьба стенописей художника-реалиста Пола Кадмуса (1904-1999). Руководство федеральной программы занятости WPA по уменьшению безработицы в 1935 году заказали Кадмусу стенописи на тему «Виды загородного досуга» (Aspects of Suburban Life), рассчитывая получить простые и декоративные произведения. Кадмус посетил места отдыха американцев на побережье, корты для поло и парк, там он не увидел ничего простого и декоративного. Он выполнил большие эскизы «Остров Коней» (место отдыха нью-йоркцев), «Главная улица», «Регата», «Гольф», где создал ряд сатирических изображений молодых, богатых и не очень американцев во время их досуга. Картины вызвали возмущение, а богатые американцы пообещали художнику судебной иск за «позорное изображение досуга отдыхающих». Смешные и сатирические картины художника были приобретены для частных собраний.


title: Изобразительное искусство США

text: Кадмус выполнил одну монументальную фреску «Дочь индейского вождя Покахонтас спасает жизнь англичанина Джона Смита» (1939 г.) на здании в Ричмонде, штат Вирджиния. Тема фрески была благородная и историческая. Покахонтаса посчитали олицетворением привязанности местных индейцев к английским эмигрантам-колонизаторам. Однако руководители программы занятости WPA нашли в картине эротические элементы и приказали их перерисовать.


title: Изобразительное искусство США

text: В монументальном живописи работали как местные, так и иностранные художники. Среди них — женщины-художницы Соединенных Штатов (Эдна Гиршман, Мэрион Гринвуд, Элизабет Дырин, Джорджия О'Киф, Эдит Хэмлин и др.).


title: Изобразительное искусство США

text: Особое место в стенописях этого периода занял афроамериканский художник Аарон Дуглас (1899-1979). В своем творчестве он отталкивался не от установок древнегреческого искусства, европейского возрождения и итальянской перспективы, а от художественного достояния Древнего Египта и даже масок Берега Слоновой Кости. Он работал в стилистике цветного силуэта и обобщения типов, в которых узнаются африканцы как предшественники афроамериканцев. Идейными установками были стремление самоидентификации афроамериканцев, стремление доказать обществу мнение, что быть чернокожим нормально и даже красиво. Работа Аарона Дугласа в области стенописей проходила на фоне сопротивления белого большинства. Cтенописи работы А. Дугласа - «Гариетт Табман»; фреска в Беннет колледже, 1930; «Кавказская история»; цикл фресок в университете Фиск, 1930; «Dance Magic» (Магический танец); фрески в отеле Шерман, Чикаго, 1930-31; «Сцены жизни негров»; фрески в Шомбург, Центр исследований в области негритянской культуры, 1934 и другие.


title: Изобразительное искусство США

text: В период экономического кризиса большинство художников-монументалистов США осталось безработными. В рамках государственной программы занятости WPA художники-монументалисты были задействованы по государственных заказам для создания монументальных работ в общественных местах.


title: Изобразительное искусство США

text: Стенописи, созданные в рамках программы занятости WPA, по закону США не подлежат защите авторским правом.


title: Изобразительное искусство США

text:
См. также: Прецизионизм
Недолгим было стилистическое направление в живописи Соединенных Штатов между двумя мировыми войнами 1914-1918 и 1939-1945 годов, как прецизионизм.


title: Изобразительное искусство США

text: Представители этого стилистического направления не имели теоретического обоснования или собственной идеологической платформы. Но их творчество имело свои особые признаки - подчеркнутая геометричность, графическая четкость форм, игнорирование атмосферы, заметная «стерильность» изображений, находящихся в безвоздушном и искусственном пространстве, отсутствие людей. Американский прецизионизм имел черты, которые приближали его к кубизму и футуризму, но отделяли от стиля ар-деко.


title: Изобразительное искусство США

text: Искусствоведческий термин «прецизионизм» возник в конце 1920-х годов. Сторонники направления создавали индустриальные и городские пейзажи. В их картинах показаны машины и промышленные сооружения. Технический прогресс в угрожающих формах изменил ландшафты Соединенных Штатов, вытеснил из них людей и природу. Поэтому в картинах представителей прецизионизма господствуют меланхолия, одиночество и подавленность, даже когда в них присутствуют люди (Эдвард Хоппер, Чарльз Шиллер).


title: Изобразительное искусство США

text:
Представители прецизионизма не контачили с художниками реалистического направления США, работавшими в тот же период, среди которых - Рокуэлл Кент (Rockwell Kent), Луи Лозовик (Louis Lozowick), Ян Матулка (Jan Matulka), Ралстон Кроуфорд (Ralston Crawford). Среди представителей преционизма - Эдвард Хоппер, Чарльз Шиллер, Джорджия О'Киф, Чарльз Демут, Стюарт Дэвис.
Авангардизм имел в США разрушительные тенденции из-за стремления мастеров этого направления утвердить свой авторитет путем отметания авторитета предшественников. При этом новые находки и наставления не всегда приводили живопись и графику к творескому успеху.
В 1913 году в Нью-Йорке состоялась Арсенальная выставка (Armory Show). Она представила зрителям мегаполиса двадцать пять американских художников, которые привносили в местное искусство авангардные тенденции западноевропейского искусства (кубизм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм ). Выставка Armory Show из 1600 картин была также показана также в городах Бостон и Чикаго, где вызвала скандал. Скандалы сопровождали и в дальнейшем выставки авангардных художников, которая воспринималась признаком смелости и удачной рекламы. Однако перелом в сознании галеристов и коллекционеров состоялся. В стране началось формирование коллекций современного на то время искусства.


title: Изобразительное искусство США

text: Укреплению позиций авангардного и абстрактного искусства в живописи США способствовали и новые волны буржуазных художников - эмигрантов из Европы, покидавшие континент, охваченный войной с гитлеровской Германией. В страну приезжали и художники - авангардисты. Большое влияние на художественные вкусы в стране оказали кубизм и произведения Марселя Дюшана. С дадаизмом американскую публику познакомили в 1915 году. Нарисованная в этом стиле «Обнаженная дама, спускается по лестнице» М. Дюшана привели к скандалу. Вокруг Дюшана собралась группа художников, среди которых были Ман Рэй, Фрэнсис Пикабиа, Альфред Штиглиц. Вместе они основали журнал 291.


title: Изобразительное искусство США

text: Стилистику кубизма разделяли ряд американских художников, среди которых были Стюарт Дэвис (1894-1964), Марстен Хартли (1877-1943), Макс Вебер (1881-1961).


title: Изобразительное искусство США

text:
Впоследствии публика устала от абстракционизма, поддержанного богатыми людьми и теоретиками искусства, озабоченными престижем искусства Соединенных Штатов. Реакцией на усталость от абстракционизма (и его отказ от узнаваемых форм и бессюжетность) станут поп-арт, восстановление в художественной жизни США тонализма (нео-тонализм), американского варианта импрессионизма и реализма, особенно в стенописях и в пейзажах.
Абстрактный экспрессионизм возник в Нью - Йорке в 1940 - х годах и представляет собой специфическое американское движение в искусстве. Термин абстрактный экспрессионизм был впервые применен к американскому искусству искусствоведом Робертом Коутсом. В Соединенных Штатах этим термином в 1929 году характеризовал американский историк искусства Альфред Барр работы Василия Кандинского.


title: Изобразительное искусство США

text: Первой фазой движения был абстрактный сюрреализм ("abstract surrealism") с его акцентом на спонтанное, автоматическое или подсознательное, который появился в 1940-е годы под влиянием идей Андре Бретона. Приверженцами движения были американские художники Ганс Гофман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Размах движение получило в 1950-е годы. В то время во главе движения встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг. Одной из форм абстрактного экспрессионизма стал ташизм. Абстрактный экспрессионизм и ташизм совпадают по идеологии и творческому методу, но состав художников, называвших себя ташистами или абстрактными экспрессионистами разнится.


title: Изобразительное искусство США

text: В 1950-е годы де Кунинг в своем творчестве продвигался по пути примитивизации, разрабатывая «фигуративные абстракции».


title: Изобразительное искусство США

text: Причиной появления абстрактного экспрессионизма было то, что возникшее в США после Второй мировой войны движение Маккартизм сопровождалось обострением антикоммунистических настроений и политическими репрессиями против «антиамерикански настроенных» людей, это было также и время художественной цензуры, но если предмет был полностью абстрактным, то он рассматривался как аполитичный и к нему со стороны движения не было претензий.


title: Изобразительное искусство США

text: Абстрактному экспрессионизму присуща некоторая незавершенность, хаотичность и легкость, которые культивировались, начиная с 1940 года. Постепенно акцент в творчестве художников этого направления сместился на акт сотворения картины, в котором присутствовала жестикуляция, способы работы с материалом — налив краски, растирания или удары по полотну.


title: Изобразительное искусство США

text: Д. Поллок придумал расстилать полотно на полу и бегать по нему, налив предварительно на полотно специально приобретенную для этого жидкую краску. Такие «танцы» художника превратились в перформансы, которые снимали на кинопленку. В этом представлении важную роль играл диалог со зрителями-соучастниками. Работа Джексона Поллока над картинами постоянно обсуждалась критиками. Гарольд Розенберг писал о трансформации живописи в работах Поллока в экзистенциальную драму, в которой «то, что должно было быть на холсте являлось не картиной, а событием».


title: Изобразительное искусство США

text: Работы художников этого направления выставляются в художественных галереях Нью-Йорка: галерея Чарльз Иган, галерея Сидни Дженис, галерея Бетти Парсонс, галерея Коотс, галерея Тибор де Надь, галерея Лео Кастелли и др.


title: Изобразительное искусство США

text: На рубеже XIX-XX веков пришло осознание художественной ценности живописи Соединенных Штатов. На этом фоне в стране стали создаваться коллекции живописи в музеях и художественных галереях. В стране были созданы такие музеи, как Метрополитен-музей, Бостонский музей изящных искусств, Национальная галерея (Вашингтон), Художественный музей Филадельфии, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Кливлендский музей искусств, Чикагский институт искусств, Сент-Луисский художественный музей, художественный музей Уодсворт Атенеум (1842) и др.


title: Изобразительное искусство США

text: Один из музеев американского искусства возник в Нью-Йорке случайно. Миллионерша Гертруда Вандербильт, в браке Уитни (1875-1942), сама скульптор, собрала большую коллекцию произведений молодых и ещё не признанных американских мастеров живописи. Для показа и пропаганды авангардных мастеров она создала выставочный комплекс «Whitney Studio Club». Когда количество приобретенных произведений значительно увеличилось, госпожа Вандербилт Уитни предложила свою коллекцию музею Метрополитен. В целях предохранения от присутствия в нём малоценных образцов Метрополитен дар отклонил. Тогда Уитни Вандербильт основала свой самостоятельный Музей американского искусства Уитни. К концу XX века музей имел более 19 000 картин, скульптур, рисунков, графики, фотографий, фильмов, видео и др. от 2900 художников Соединенных Штатов. Среди них работы художников Джорджа Беллоуза «Лед плывет», Эдварда Хоппера «Холмы. Остров Монхеган», Эрнеста Ловсона «Река зимой», Томаса Харта Бентона «Дом в кубистических пейзажах» и др.


title: Изобразительное искусство США

text: В бывшем доме русского художника Николая Фешина в городе Таос, штат Нью-Мексико, в 1994 году был создан Художественный музей Таоса. Основу музея составили работы Фешина и художников Таосской художественной колонии. В Нью-Йорке создан и функционирует музей русского художника Николая Константиновича Рериха. В музее экспонируются картины художника с изображением диких земель от горы Хира в Аравии до Эвереста в Тибете, от Синая до лесов Сибири.


title: Изобразительное искусство США

text: Гарлемский ренессанс или "Новое негритянское движение" представляло собой культурное движение, которое возглавили афроамериканские писатели и художник периода расцвета афроамериканской культуры в 1920-е—1930-е годы. Символом движения стала работа художника Аарон Дугласа и фотографа Джеймса Вандерзи. Из художников, связанных с Гарлемским ренессансом, можно отметить Ромара Бирдена, Джейкоба Лоуренса, Чарльза Олстона, Палмера Хайдена и др.


title: Изобразительное искусство США

text: Развитие этого движения привело к признанию большого влияния афроамериканской культуры на культуру США. Америка постепенно избавлялась от представлений о чернокожих, которые десятилетиями насаждались в американской культуре. В стране возник новый образ афроамериканца: образованного, высококультурного и равноправного члена общества. Движение избрало своим центром нью-йоркский район Гарлем. Там на протяжении многих лет театр «Аполло» был единственным театром в Нью-Йорке, где негры могли найти себе работу.


title: Изобразительное искусство США

text: Значительное влияние на изобразительное искусство США оказали российские художники, особенно в XX веке. Некоторые из художников жили и работали в США. Широко известны имена художников, живших в США. К ним относятся: Давид Давидович Бурлюк, Марк Ротко, Джон Грэхем, Арчил Горки, Макс Вебер, Павел Челищев, Николай Фешин и др. В этой стране они оказались в юности, получив там образование или прибыли уже будучи признанными мастерами.


title: Изобразительное искусство США

text: Cпасаясь от притеснений до революционных событий в России уехали в США будущие известные художники братья Сойеры, Луис Лозовик, Бен Шан, Марк Ротко, Питер Блюм.


title: Изобразительное искусство США

text:
Уроженец города Двинска, Витебской губернии, Марк Ротко (1903-1970) был известным мыслителем, влиятельным американским художником второй половины XX века и важной фигурой послевоенного абстрактного экспрессионизма. В своих трудах он описывал сходство принципов детского рисунка и работ современных художников. Он считал, что художник модернист, как ребенок или развивающийся человек, должен в свой работе выразить внутреннее ощущение формы без подключения разума. При этом, по его мнению, предмет и форма теряют смысловую нагрузку. Следуя своим идеям, он использовал цветовые поля в акварелях и городских ландшафтах, сознательно стремился имитировать детские рисунки. Ротко относится к наиболее дорогим художникам. Картина Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году в 2012 году установила рекорд по стоимости среди самых дорогих произведений послевоенного искусства, проданным на торгах (86,9 миллиона долларов).
Вершиной творчества Ротко считается цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне в штате Техас.


title: Изобразительное искусство США

text: Давид Давидович Бурлюк эмигрировал в 1920 году из России в Японию, написал там около 300 картин на японские мотивы, заработал денег и в 1922 году поселился в США. Проявил там активность в просоветски настроенных кругах, участвовал в художественных выставках.


title: Изобразительное искусство США

text: Одним из основателей «абстрактного сюрреализма» стал выходец российского Закавказья Восданиг Мануг Адоян, псевдоним - Аршил Горки (1904-1948). Эмигрировав в 1920 году к отцу в США, он поменял имя на «Аршил Горки», в честь писателя Максима Горького. В США он учился в художественной школе штата Род-Айленд в Провиденсе, в Новой школе дизайна Бостона. Находился под влиянием импрессионистов, позднее — постимпрессионистов.


title: Изобразительное искусство США

text:
К известным работам художника относятся: «Портрет художника и его матери» (1926−1936), «Пейзаж в манере Сезанна» (1927), «Автопортрет» (1937), «Организация» (1933−1936), «Композиция» (1936−1939), Ведущий теоретик и создатель абстрактного экспрессионизма Джон Грэхем не кто иной, как украинец Иван Домбровский. В американском искусстве 1930–1950-х годов Джон Грэхем стал поистине легендарной фигурой. Это был мастер, поменявший стереотипы американского искусства, экспрессивный абстракционист, мифолог. Малое представление о манере Грэхема можно получить, рассматривая его работу «Без названия (Розовый акробат)», 1927 г. Среди розыгрышей и гротеска выделяется цикл, посвящённый солдатам русской армии, созданный Грэхемом во время Великой Отечественной войны («Отдыхающий солдат», 1942). Рисуя бравых царских солдат, художник выражал свою солидарность со сражавшимися советскими солдатами, с родиной.Сад в Сочи» (1943) и др.
Ведущий теоретик и создатель абстрактного экспрессионизма Джон Грэхем - американский художник-модернист русского происхождения Иван Грацианович Домбровский (1886-1961). В американском искусстве 1930–1950-х годов он был легендарной фигурой, изменившей стереотипы американского искусства, экспрессивный абстракционист. Ему принадлежат работы «Розовый акробат» (1927), «Отдыхающий солдат» (1942) и др. В 1942 году в нью-йоркской галерее Мак-Миллана Джон Грэхем организовал групповую выставку с участием работ европейских художников Пикассо, Модильяни, Матисс и Брак и американских (или работавших в США) — Ли Краснера, Виллема де Кунинга, Джексона Поллока.


title: Изобразительное искусство США

text: Творчество Грэма повлияло на искусство мастеров живописи: Аршиль Горки, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Джексон Поллок, Ли Краснер, Дэвид Смит.


title: Изобразительное искусство США

text:
Выходец из Литвы Бен Шан (1898-1969) стал крупнейшим художников США, представителем критического реализма. Его отец участвовал в революционном движении в России, в 1902 году был сослан в Сибирь. В 1906 году семья Б. Шана уехала в Нью-Йорк.
В 1931-1932 годах мастер создал серию из 25 полотен «Страсти по Сакко и Ванцетти». В этой серии картин осуждение и казнь двух рабочих-анархистов представлена как чудовищное повторение Страстей Христовых в буржуазном обществе. Работа сделала Б. Шана известным в мире искусства.


title: Изобразительное искусство США

text: Не все русские художники эмигранты смогли приспособиться к жизни в США. Часть из них вместо того, чтобы начать рисовать индейцев и природу Америки, продолжали писали картины на русские темы. Живописным сказителем русского террора назвали американцы художника Бориса Григорьева (1886-1939), автора картины «Конец жатвы (Лики России)», (1923); художник Сергей Судейкин (1882-1946) продолжал рисовать картины с русскими праздниками и гуляньями («Масленица», вторая половина 1920-х).


title: Изобразительное искусство США

text:
До переезда в США получили известность основатель мистического сюрреализма Павел Челищев (1898-1957) и Борис Марго. Однако американская публика 1930-1940-х годов не разобралась в сложном метафизическом языке Челищева и известность там пришла к нему после смерти. Челищев является автором картины «Феномены» (1936–1938), анатомических произведений («Анатомическая картина», 1946, «Внутренний пейзаж», 1947). Борис Марго, ученик Павла Филонова, приехал в Америку, имея опыт абстрактного экспрессионизма. В этом стиле там и была выполнена большая часть его работ («Матрица нерождённого мира», 1939).
Представитель импрессионизма и модерна Николай Иванович Фешин (1881-1955) в 1923 году с семьей эмигрировал в Нью-Йорк. Причиной этому главным образом способствовал успех в продажах в США его картин. Главными героями Фешина в эмиграции были портреты индейцев и мексиканцев, которые напоминали художнику марийцев. Его дочь, Ия Фешина даже говорила, что индейцы очень походили на татар (Фешин в 1910—1916 годах жил в Казани). В годы Второй мировой войны Фешин работал на военное ведомство США, написал портреты генералов Кэннона и Икера. В последние годы жизни Фешин писал в основном портреты представителей бизнес-сообщества и дам из высшего света.
Русские художники-эмигранты работали в США во множестве стилей и тем. Интересны бытовые сцены в картинах братьев Сойеров («Библиофил» М. Сойера, 1934, «Соседи по комнате» Р. Сойера, 1934), индустриально-бытовые картины Питера Блюма (1906-1992) в стиле сюрреализма («Поросячьи ножки в уксусе», 1927). Город небоскрёбов и индустриальный пейзаж изображал выходец из Киевской губернии, конструктивист, график Луис Лозовик («Питсбург», 1922-1923).


title: Изобразительное искусство США

text: В музеях США хранятся работы русских художников: Айвазовского, Василия Верещагина, Павла Свиньина (1787-1839). Павел Свиньин в 1811 году приехал в Филадельфию на работу секретарём генерального консула Североамериканских Соединённых Штатов. В путешествиях по стране он создал несколько акварельных альбомов. Поклонников Верещагина, приезжавшего в США после Русско-японской войны, был президент Теодор Рузвельт. По просьбе президента Верещагин изобразить битву на холме Сан-Хуан. Нарисованную картину президент приобрел у художника. В середине XX века две его картины русского художника Айвазовского из Музея Коркоран Жаклин Кеннеди использовала для акции «спокойная дипломатия». В Карибский кризис она устроила в Белом доме выставку двух картин мариниста, для того, чтобы подчеркнуть дружеские чувства американского народа к русским.


title: Изобразительное искусство США

text: Фотографии в Соединенных Штатах берет начало с XVIII века, после создания в 1839 году дагерротипа - фотографического процесса, основанного на светочувствительности йодистого серебра. В 1866 году появились первые цветные фотографии. С созданием фотографии появилась новая форма искусства.


title: Изобразительное искусство США

text: В девятнадцатом веке фотографы разработали новые методы и технику фотографии. Известными американскими фотографами были: Идуирд Муибридж (1830-1904), Мэтью Брейди (1822-1896), Джейкоб Риис (1849-1914), Гертруд Кейсебьер (1852-1934), Альфред Штиглиц (1864-1946), Эдвард С. Кертис (1868-1952).


title: Изобразительное искусство США

text: Фотографии дают нам точное представление о том, как жили люди в 1800 - х годах. Первым сфотографированным американским президентом был Джон Адамс. Он бы заснят в 1843 году, через 14 лет после того, как покинул свой президентский пост.


title: Изобразительное искусство США

text: В конце XX века появились цветные цифровые камеры, такие же успехи пришли к видео и кино. Развитие американской киноиндустрии началось в 1892 году, после того, как Томас Эдисон сконструировал кинетоскоп. Первый публичный сеанс состоялся в Нью-Йорке в мюзик-холле Байэла и Костера. Сеанс включал в себя несколько небольших юмористических и танцевальных номеров.


title: Изобразительное искусство США

text: С 1920-х годов киноиндустрия США относится к крупнейшим в мире по количеству выпускаемых фильмов. В стране создана Американская киноакадемия, присуждающая с 1929 года премии «Оскар».


title: Изобразительное искусство США

text: В 1920-х годах в голливудском кино возник институт «кинозвёзд». Окончательно он сформировался в 1930-х и достиг своего расцвета в 1940-х и 1950-х годах. Пресса следила за каждым шагом звёздных актёров, рассказывая об жизни и их эксцентричных выходках.


title: Изобразительное искусство США

text:
В начале XXI века современное искусство в США развивается в соответствии с идеями культурного плюрализма.
В стране существуют направления живописи: живопись жёстких контуров, геометрическая абстракция, апроприация, гиперреализм, фотореализм, экспрессионизм, минимализм, лирическая абстракция, поп-арт, ОП-арт, абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, монохромная живопись, неоэкспрессионизм, коллаж, ассамбляж, цифровая живопись, постмодерн, живопись Нео-Дадаизма, живопись фигурного холста, монументальная живопись, пейзаж, портретная живопись и др.


title: Изобразительное искусство США

text: Художники абстракционисты используют для своих произведений разные материалы. Так Роберт Раушенберг (1925-2008) и Джаспер Джонс (1930-) использовали в своих композициях фотографии, газетную бумагу и выброшенные предметы. Художники Энди Уорхол (1928-1987), Ларри Риверс (1923-2002) и Рой Лихтенштейн (1923-1997) использовали предметы быта и бутылки от Кока-Колы и др.


title: Изобразительное искусство США

text: К началу 1920-х годов относится появление в стране современного граффити. В этом виде уличного изобразительного искусства в США первоначально надписями помечали товарные вагоны, курсирующие по стране. Постепенно граффити стало появляться в метро, на стенах домов. Модными стали варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Увеличился расход используемой аэрозольной краски, так как райтеры (от слова writer) увеличивали размеры своих работ. Многие граффити-художниками предпочитают оставаться анонимными, поскольку они часто фиксируют свои работы в запрещенных местах.


title: Изобразительное искусство США

text: В 2017 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за $110,5 миллионов была куплена безымянная картина американского художника неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баскии (1960-1988). Картина была выполнена масляной, акриловой и аэрозольной красками. Она оказалась самой дорогой из продаваемых картин американских художников. Её покупатель, японский модельер Юсаку Маезава, считает произведение с очертаниями несимметричной головы человека, раскрытым ртом и зачеркнутыми буквами шедевром.


title: Изобразительное искусство США

text: На протяжении долгого времени в США функционирует организация — Американская федерация искусств (AFA), которая занимается организацией художественных выставок в стране, презентациями американского искусства по всему миру, публикует каталоги выставок, разрабатывает образовательные программы. Организация была основана в 1909 году с одобрения Теодором Рузвельтом, известными американскими меценатами и художниками. К настоящему времени AFA организовала около которые посетили более человек в США, Канаде, Латинской Америке, Европе, Азии и Африке.