title: Изобразительное искусство Ленинграда

text:
Революционные события 1917—1918 годов изменили течение художественной жизни Петрограда. Они затронули Академию художеств, выставочную и творческую жизнь, деятельность художественных объединений, вопросы художественной практики и теории. В Академии художеств занятия студентов были прерваны на год и возобновились лишь осенью 1918 года. Декретом СНК от 12.04.1918 г. Академию художеств как академическое собрание была упразднена, тем же декретом вместо ВХУ были образованы ПГСХУМ. Их организация была поручена отделу изобразительного искусств Наркомпроса, руководимого представителями «левых». На 15 лет Академия стала ареной острой борьбы по вопросам о путях перестройки художественного образования и развития советского искусства. 12 апреля 1918 года СНК принял и декрет «О памятниках республики», вошедший в историю как ленинский декрет «о монументальной пропаганде». Он предусматривал снятие памятников, «воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработку памятников Российской социалистической революции».
Несмотря на сложности, вызванные сменой власти, гражданской войной и иностранной интервенцией, в Петрограде продолжалась деятельность художественных объединений «Мир искусства», «Товарищества передвижных художественных выставок», «Общества имени А. И. Куинджи», «Общины художников», «Общества художников-индивидуалистов». В 1922 году возникает АХРР, её петроградский филиал возглавил художник Н. И. Дормидонтов. Участниками петроградских выставок 1917—1923 годов были художники Н. И. Альтман, М. И. Авилов, И. И. Бродский, Б. Д. Григорьев, И. Е. Репин, В. Е. Маковский, Н. Н. Дубовской, О. Э. Браз, К. Е. Маковский, Б. М. Кустодиев, С. Т. Конёнков, Г. К. Савицкий, Н. С. Самокиш, А. А. Рылов, С. Ю. Жуковский, В. А. Кузнецов, В. В. Кандинский, А. Н. Бенуа, В. Д. Баранов-Россинэ, П. Н. Филонов, К. С. Петров-Водкин, Н. К. Рерих, М. З. Шагал, К. С. Малевич, М. В. Добужинский, А. А. Киселёв, И. Я. Билибин, З. Е. Серебрякова, П. Д. Бучкин, Ю. П. Анненков, А. Н. Бенуа, Р. Р. Френц, А. Я. Головин и другие. Представляя все основные направления и течения современного искусства, они были для некоторых ключевыми фигурами мировой величины.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В числе наиболее значительных работ этого периода критика назовёт картины «Петроградская мадонна» (1918), «Автопортрет» (1918), «Селёдка» (1918), «Утренний натюрморт» (1918) и «Портрет А. Ахматовой» (1922) К. С. Петрова-Водкина, «В голубом просторе» (1918) А. А. Рылова, «Купчиха за чаем» (1918), «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1921) и «Праздник в честь открытия II Конгресса Коминтерна на площади Урицкого 19 июня 1920 года» (1921) Б. М. Кустодиева, «Победа над вечностью» (1921) и «Живая голова» (1923) П. Н. Филонова, «Портрет М. Шерлинга» (1918) Ю. П. Анненкова, «Белое на белом» (1918) К. С. Малевича, «Портрет Н. Добычиной» (1920) А. Я. Головина. Эти произведения свидетельствуют о многовекторном развитии изобразительного искусства Петрограда, в котором разные тенденции, стили и направления были представлены яркими лидерами.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Среди художественных выставок выделялись «Первая государственная свободная выставка произведений искусства» (Зимний дворец, 1919 год, 300 участников), «Выставка картин художников Петрограда всех направлений. 1918-1923 гг.» (Академия художеств , 1923 год, 263 участника). Проводились выставки картин Общества имени А. Куинджи, Общины художников, Товарищества передвижников, Мира искусства, традиционные осенние и весенние выставки. Площадками для них были залы Общества поощрения художеств, Академии художеств, Музея города (бывший Аничков дворец) и Эрмитажа. В 1920 году состоялись персональные выставки К. С. Петрова-Водкина и М. В. Добужинского. Подробнее см. основную статью: Выставки изобразительного искусства Ленинграда


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В 1919 году в Петрограде был образован Музей художественной культуры (МХК). В 1923 году при нём возникает Институт художественной культуры (ИНХУК) во главе с К. С. Малевичем, приехавшим годом ранее из Витебска с группой своих учеников — «утвердителей нового искусства». В институте были созданы исследовательские отделы по изучению новейших течений в искусстве, к работе которых были привлечены И. Г. Чашник, Л. М. Хидекель, Л. А. Юдин, В. В. Стерлигов, К. И. Рождественский, В. М. Ермолаева, А. А. Лепорская, М. В. Матюшин, Б. В. Эндер, В. Е. Татлин, Н. М. Суетин, П. Н. Филонов, Н. Н. Пунин и ряд других художников «левого» направления.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В эти годы закладывались основы и традиции ленинградской графической школы. Культурная революция пробудила к активной жизни многомиллионного читателя, поставив перед графикой новые задачи. Художники Петрограда включились в создание иллюстраций для серии книг «Народная библиотека». Тогда же появились издания, ставшие вершиной искусства книги: «Медный всадник» А. Пушкина с иллюстрациями А. Н. Бенуа и «Белые ночи» Ф. Достоевского с рисунками М. В. Добужинского. Особую актуальность и политическую остроту приобрело искусство плаката. Примером могут служить работы Н. Кочергина «Все на защиту Петрограда!» (1919), «Очередь за Врангелем!» (1920), плакаты «Окон РОСТА». Графические работы Н. И. Альтмана, И. И. Бродского, П. Д. Бучкина, выполненные с натуры, легли в основу «ленинианы» в советском изобразительном искусстве.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Новаторскими были работы по праздничному оформлению Петрограда. В них участвовали К. С. Петров-Водкин, Б. М. Кустодиев, И. И. Бродский, А. А. Рылов, Н. И. Альтман, скульпторы Л. В. Шервуд, С. Д. Лебедева, графики В. В. Лебедев, М. В. Добужинский, С. В. Чехонин, архитекторы Л. В. Руднев, И. А. Фомин и многие другие. В 1919 году В. Е. Татлин создаёт проект памятника Третьему Интернационалу, получивший название «Башня Татлина». Эти идеи и решения во многом определили особенности рождавшегося нового советского оформительского искусства, воплощавшего лозунг монументальной пропаганды.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В 1922 году в Петрограде на базе бывшей частной литейной мастерской было основано производство художественного литья, преобразованное впоследствии в ленинградский завод художественного литья «Монументскульптура», изготавливавший произведения монументального искусства в бронзе, граните, мраморе.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Всемирную известность произведениям декоративно-прикладного искусства Петрограда принёс агитационный фарфор Государственного фарфорового завода (ГФЗ, ранее — Императорский фарфоровый завод, позднее — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова). ГФЗ оказались большие запасы не расписанных изделий, которые решено было использовать не просто как посуду, но в первую очередь как средство революционной агитации. Вдохновителем и «душой» художественной деятельности ГФЗ стал С. В. Чехонин, возглавивший в 1917 году живописное отделение ГФЗ. Уже первые его работы носили агитационный характер, в том числе крупнейшая из них — юбилейное блюдо, исполненное к 25 октября 1918 года (герб РСФСР в цветах). По рисункам С. В. Чехонина и лично им было расписано множество тарелок с лозунгами и монограммами РСФСР, блюда, чашки, сервизы, украшенные многоцветным узором и позолотой. Кроме чисто орнаментальных и аллегорических вещей, по рисункам С. В. Чехонина была исполнена серия графических портретов вождей мирового пролетариата, а также большое овальное блюдо с автографами всех виднейших деятелей Октябрьской революции. В создании агитационного фарфора участвовали художники М. М. Адамович, Н. И. Альтман, А. В. Щекотихина-Потоцкая, Н. Я. Данько, К. С. Петров-Водкин, А. Н. Самохвалов, П. В. Кузнецов, М. В. Добужинский и другие.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: 21 января 1924 года умер В. И. Ленин, 26 января постановлением II съезда Советов СССР Петроград был переименован в Ленинград. Для изобразительного искусства Ленинграда эти события имели не только формальные последствия. Уже летом 1924 года в Академии художеств открылась выставка конкурсных проектов памятника В. И. Ленину. Первой премии был удостоен проект архитектора И. Г. Лангбарда, исполненный в революционно-романтическом стиле. 7 Ноября 1926 года в девятую годовщину Октябрьской революции на площади у Финляндского вокзала был открыт один из самых известных памятников Ленину («Ленин на броневике», скульптор С. А. Евсеев, архитекторы В. А. Щуко, В. Г. Гельфрейх). В 1925 году был открыт памятник В. М. Володарскому (авторы скульпторы М. Г. Манизер и Л. В. Блезе-Манизер, архитектор В. А. Витман) и памятник Г. В. Плеханову у Технологического института (скульптор И. Я. Гинцбург). В 1928 году напротив был установлен памятник Д. Менделееву скульптора М. Г. Манизера. В 1925 году в Таганроге был установлен памятник Ленину, выполненный ленинградским скульптором В. В. Козловым (с 1919 года председатель комитета скульпторов Петрограда, позднее профессор скульптурного факультета Академии художеств). В 1927 году в Ленинграде перед Смольным был открыт известный памятник Ленину его же работы. Эти произведения стали своего рода каноническими для последующих воплощений образа Ленина в советском искусстве.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: 1925 год был отмечен для ленинградского изобразительного искусства рядом важных событий. П. Н. Филонов организует свою группу «Мастеров аналитического искусства» из числа учащихся ленинградского ВХУТЕИНа, занимавшихся под его руководством и увлечённых его живописным методом. За годы существования в занятиях участвовали свыше 70 художников (Т. Н. Глебова, Б. И. Гурвич, С. Л. Закликовская, Е. А. Кибрик, П. М. Кондратьев, А. И. Порет, А. Т. Сашин, М. П. Цыбасов и др.). В 1927 и 1928 годах состоялись две выставки группы «Мастеров аналитического искусства» в Доме печати и Академии художеств.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Институт художественной культуры был преобразован в Государственный институт художественной культуры — ГИНХУК (был закрыт в следующем году). В этом же году бывшее училище технического рисования барона А. Л. Штиглица было присоединено к ленинградскому ВХУТЕИНу (Высший художественно-технический институт). Ректором ВХУТЕИНа стал Э. Э. Эссен, бывший выпускник архитектурного факультета, занимавший этот пост 4 года. В Академии возобновились выставки дипломных работ выпускников, среди её участников в 1925 году были В. В. Пакулин, А. Ф. Пахомов, И. Л. Лизак, Т. И. Купервассер, С. А. Чугунов и другие.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Весной 1926 года в Ленинграде возникает объединение «Круг художников», его членами стали известные в последующем мастера В. В. Пакулин (председатель), А. Ф. Пахомов, А. Н. Самохвалов, А. И. Порет, А. И. Русаков, Д. Е. Загоскин, В. И. Малагис, Н. Д. Емельянов, Б. Е. Каплянский, Л. Р. Британишский, Я. М. Шур, М. А. Федоричева, А. С. Ведерников, В. В. Купцов, Г. М. Неменова, М. Ф. Вербов, А. П. Почтенный, Н. С. Могилевский, П. А. Осолодков, Г. Н. Траугот, С. А. Чугунов и другие. Своей задачей «Круг художников» декларировал приверженность «стилю эпохи». При всей индивидуальности, творчеству «круговцев» были присущи черты и несомненной общности: это, в частности, интерес к типажности образов, к крестьянской теме, к усилению монументальности в станковой картине. «Круг» провёл в Ленинграде три выставки, наиболее значительной из которых считается вторая выставка 1928 года в Русском музее. На ней экспонировалось около 150 произведений, главным образом живописных. Выставка работала полтора месяца, вызвав большой интерес и благожелательные отзывы прессы, её посетил нарком просвещения А. Луначарский.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Среди других крупнейших ленинградских выставок середины — второй половины 1920-х годов были 8-я выставка АХРР «Жизнь и быт народов СССР» (1926, ГРМ), «Выставка новейших течений в искусстве» (1927, ГРМ, при участии В. В. Кандинского, Д. Д. Бурлюка, В. Е. Татлина, А. А. Осмёркина, Р. Р. Фалька, П. П. Кончаловского, М. Ф. Ларионова, Н. С. Гончаровой, М. З. Шагала и других), «Юбилейная выставка изобразительных искусств» (1927, Академия художеств), выставка «Современные ленинградские художественные группировки» (1928, ГРМ). Проводились выставки картин «Общества имени А. Куинджи», «Общины художников», «Общества художников — индивидуалистов», общества художников «4 Искусства». Ленинградские художники участвовали в ряде московских и зарубежных выставок, в том числе в «Выставке художественных произведений к десятилетнему юбилею Октябрьской революции» (1928, Москва), в «Выставке картин московских и ленинградских художников, организованной к 25-летию художественной и педагогической деятельности Д. Н. Кардовского» (1929, Москва), в выставке «Современное и прикладное искусство Советской России» (1929, Нью-Йорк, Филадельфия, Бостон, Детройт).


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Среди произведений этого периода критика будет отмечать картины «Смерть комиссара» (1928) и «Землетрясение в Крыму» (1928) К. С. Петрова-Водкина, «Формула весны» (1929), «Нарвские ворота» (1929) и «Звери в городе (Животные)» (1925—1926) П. Н. Филонова, «Русская Венера» (1925—1926) Б. М. Кустодиева, «Портрет поэта М. Кузмина» (1925) Н. Э. Радлова, «В. И. Ленин на фоне Кремля» (1924), «М. В. Фрунзе на манёврах» (1929), «Ленин в Смольном» (1930) и «Выступление В. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года» (1929) И. И. Бродского, скульптурную группу «Октябрь» (1927) А. Т. Матвеева, «Лесная река» (1929) А. А. Рылова, «Заседание сельской ячейки» (1925) Е. М. Чепцова, «Ткацкий цех» (1930) А. Н. Самохвалова, портреты работниц А. Н. Самохвалова и А. Ф. Пахомова и другие.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Декоративно-прикладное искусство Ленинграда 1920-х годов было представлено эмблематическими тканями фабрики имени В. Слуцкой, опытами Декоративного института при ГИНХУКе, и конечно агитационным фарфором ГФЗ. В 1925 году на всемирной художественно-промышленной выставке в Париже зрители увидели 1000 его экспонатов, он принёс художникам Ленинграда первое золото наград и признание зарубежных специалистов. В этих произведениях средствами изысканной росписи утверждалось новое содержание искусства. Оно было так значительно, что полностью заслоняло утилитарность посудных форм. Содержанием этого невиданного искусства стали революционные символы, советские эмблемы, темы труда и быта, лирические фантазии, образы, навеянные русской поэзией и фольклором, растительные мотивы и цветы как символ молодого весеннего цветения природы и обновления жизни. Художники подходили к решению этих тем вооружённые большим профессиональным умением, эрудицией и вкусом. По мнению Н. В. Тарановской, это искусство с формальной стороны представляло «удивительный сплав черт русского классицизма, романтических, мирискуснических и народных традиций, агитационно-массового, оформительского искусства, супрематизма и дизайна».


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Общепризнанным достижением ленинградской графики 1920-х годов является создание детской книги как произведения искусства. Её рождение связано с творчеством группы художников во главе с В. В. Лебедевым, сформировавшейся вокруг ленинградской редакции детского отдела Госиздата, организованной в конце 1924 года. В. В. Лебедев возглавил его художественную редакцию. К оформлению книг для детей были привлечены художники Н. А. Тырса, Н. Ф. Лапшин, В. М. Ермолаева, Е. И. Чарушин, Ю. А. Васнецов, Д. Н. Кардовский, В. И. Курдов, Е. Эвенбах, В. Власов, Ю. П. Анненков, А. Н. Самохвалов, А. Ф. Пахомов, В. М. Конашевич, К. И. Рудаков, С. В. Чехонин, Д. И. Митрохин и другие. По мнению В. С. Матафонова, родившаяся в середине 1920-х годов советская детская книга стала выдающимся явлением культуры XX века. Роль в этом В. В. Лебедева и ленинградских графиков его круга была огромна. Принципиально новой стала их ориентация на изображение окружающей жизни, труда и быта современников. Вместо мирискуснического принципа украшения книги, рафинированности и стилизации в основу была положена конструктивная организация графического начала и текста как единого книжного организма.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: По заказу Госзнака в эти годы ленинградскими графиками выполнялись портреты деятелей коммунистического и рабочего движения для воспроизведения массовыми тиражами. В 1924 году А. Р. Эберлинг выиграл конкурс, объявленный Гознаком на лучший портрет Ленина, после чего исполнил рисунок для денежных знаков, который позднее был воспроизведён на купюрах образца 1937 года. В послевоенные годы рисунок Эберлинга использовался в качестве водяного знака на советских купюрах выпуска 1947 и 1957 годов.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В конце 1920-х тенденция к организационному объединению творческих сил Ленинграда воплотилась в создании общества «Цех художников», возникшего в 1930 году в результате слияния четырёх объединений: «Общества имени А. Куинджи», «Общины художников», «Общества художников — индивидуалистов» и «Общества живописцев». Их работы были показаны а Академии художеств на «Первой общегородской выставке изобразительных искусств» с участием К. С. Петрова-Водкина, М. И. Авилова, И. И. Бродского, М. П. Бобышова, А. Т. Матвеева, А. Ф. Пахомова, А. С. Ведерникова, Р. Р. Френца, А. А. Рылова и других.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Большой утратой для ленинградских художников стала кончина в 1930 году И. Е. Репина, с именем которого неразрывно связана Академия художеств и изобразительное искусство Петербурга—Петрограда—Ленинграда. Это событие совпало с предпринятой в 1930 году очередной реорганизацией академического института, в результате которой ленинградский ВХУТЕИН был преобразован в Институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ). Московский ВХУТЕИН был объединён с ленинградским институтом и как самостоятельное учебное заведение был закрыт. Новым ректором института был назначен Ф. А. Маслов, бывший работник Главпрофобра, чьё имя вскоре стало нарицательным — с «масловщиной» связан не только период очередного реформирования института, но и фактического разгрома его музея и ликвидация отделения станковой живописи и архитектурного факультета. Началась «абсолютизация производственной ориентации» искусства и школы, «пересадка художественного вуза на базу индустриализации». Сторонник немедленной «пролетаризации» искусства, Ф. А. Маслов объяснял ликвидацию отделения станковой живописи тем, что якобы «станковая картина перестала быть прогрессивной формой изобразительного искусства».


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Перед студентами-живописцами и скульпторами ставилась задача овладения несложными техническими приемами, которые позволяли бы им в дальнейшем выполнять стандартные работы на производственные темы. В учебном плане института 1931/1932 года значились четыре отделения: художественно-строительное (монументальное), массово-бытовое, массово-декоративно-зрелищное и педагогическое. Не было и речи об изучении законов композиции, перспективы, об овладении секретами техники рисунка и живописи. Приказом Маслова от 14 мая 1930 г. музей Академии художеств был полностью ликвидирован. Его коллекции попадают в Русский музей и Эрмитаж, а также в музеи Харькова, Львова, Краснодара, Хабаровска, Одессы, Днепропетровска, Новгорода, Феодосии.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text:
Очередная реформа Академии художеств совпала с обострившейся в начале 1930-х годов полемикой в художественной среде, где одновременно существовали десятки конкурирующих между собой объединений и групп художников. Многие из них, несмотря на громкие декларации, не имели внятной платформы и создавались с единственной целью обеспечить средства к существованию своим учредителям.
Другие, как Ассоциации Художников Революционной России (АХРР—АХР) с её почти сорока филиалами, напротив, претендовали на идейное руководство всем художественным движением.
В конце 1920-х годов в результате очищения АХРР от «буржуазных» элементов из неё были исключены художники И. И. Бродский, М. И. Авилов, Г. Н. Горелов. Позднее её покинули А. Е. Архипов, Р. Р. Френц, П. Д. Бучкин, Д. Н. Кардовский, Н. И. Дормидонтов и другие крупнейшие живописцы. «Дело Бродского», которым занималась специальная комиссия Наркомпроса, привлекло широкое внимание. Оно вскрыло картину интриг и ожесточенной групповой борьбы, выражавших ненормальную обстановку, сложившуюся в искусстве.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Другим событием, вызвавшим общественный резонанс, стала скандально известная выставка 1931 года в Русском музее, на которой были устроены так называемые «черные стены». На них демонстрировались картины, которые организаторами выставки характеризовались как вредительские. Под каждым произведением давалась специальная аннотация, раскрывающая его «буржуазную сущность». В ответ в стенах Академии художеств и среди художественной общественности Ленинграда складывалась оппозиция этой разрушительной для искусства политике, отсюда исходила и решительная критика «масловщины».


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Весной 1932 года ЦК ВКП (б) принял постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», им предусматривался роспуск существовавших литературных и художественных организаций и групп и образование единых творческих союзов. 2 Августа 1932 года на общем собрании ленинградских художников — членов различных обществ был образован единый Ленинградский Областной Союз советских художников (ЛОССХ). Его председателем был избран К. С. Петров-Водкин. Вскоре распоряжением Ленсовета ЛОССХу было передано историческое здание бывшего Общества поощрения художеств (ул. Большая Морская, дом 38).. Город взял на себя все расходы по выселению арендаторов и ремонту здания. ЛОССХ стал творческим и профессиональным союзом, объединявшим на протяжении 60 лет ленинградских художников всех специальностей — живописцев, скульпторов, графиков, монументалистов, мастеров декоративно-прикладного искусства, художников кино и театра, а также искусствоведов. Союз организовывал творческую, профессиональную, выставочную деятельность, решал вопросы социального, бытового, материального положения художников. ЛОССХ пополнял свои ряды за счет приема членов распущенных художественных объединений и групп, а в дальнейшем за счет выпускников ЛИЖСА и других учебных заведений города.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Первая общегородская выставка ленинградских художников после образования ЛОССХ состоялась в 1935 году. Экспозиция включала работы 146 живописцев, 59 скульпторов, 66 графиков и 17 фарфористов. По разделу живописи участниками выставки были П. Д. Бучкин, Р. Р. Френц, А. Н. Самохвалов, И. И. Бродский, К. С. Петров-Водкин, А. А. Рылов, К. С. Малевич, Н. И. Дормидонтов, М. И. Авилов, Н. А. Тырса, Е. А. Кибрик, А. Ф. Пахомов, Е. М. Чепцов, Г. С. Верейский и многие другие. Все эти мастера, по мнению В. Ушаковой, опирались в своём творчестве, прежде всего, «на лучшие традиции русской реалистической школы, которую впоследствии стали называть ленинградской».


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Крупными выставками стали «Советское изобразительное искусство реконструктивного периода» (1932, ГРМ), «Художники РСФСР за 15 лет» (1932, ГРМ), «15 лет РККА» (1933, ГРМ), «Женщина с социалистическом строительстве» (1934, ГРМ), «Ленинград в изображениях современных художников» (1934, Музей города), «Выставка картин ленинградских художников» (1935, Москва, Всекохудожник), «Юбилейная историческая выставка, посвящённая 175-летию образования Российской Академии художеств» (1939, Академия художеств). Регулярно проводились выставки в ЛССХ (с 1937 года — Ленинградский Союз советских художников), выставки дипломных работ выпускников ЛИЖСА. Среди персональных выставок выделялись ретроспективные выставки И. И. Бродского (1934, Москва, Ленинград), А. А. Рылова (1934, Академия художеств), К. С. Петрова-Водкина (1936, Москва, Ленинград), А. П. Остроумовой-Лебедевой (1940, ГРМ), персональные выставки в ЛССХ В. М. Конашевича, Д. И. Митрохина, М. И. Авилова, А. С. Ведерникова, Н. И. Альтман, П. И. Басманова, А. Я. Головина, Е. С. Кругликовой, В. Д. Замирайло, И. Г. Дроздова, Л. Ф. Овсянникова и другие.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В октябре 1932 года ВЦИК и СНК приняли постановление «О создании Академии художеств». Ленинградский Институт пролетарского изобразительного искусства был преобразован в Институт живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА), была подведена черта под 15-летним периодом непрерывных преобразований учебного заведения. Однако потребовалось еще несколько лет, чтобы собрать разрозненные педагогические силы и по-новому выстроить художественное образование. Этот процесс начали новый директор Академии скульптор А. Т. Матвеев и его заместитель по учебной работе профессор живописи А. И. Савинов. Они пригласили на преподавательскую работу профессоров Д. Н. Кардовского, А. А. Осмеркина, С. Л. Абугова, Е. Е. Лансере, П. А. Шиллинговского, И. И. Бродского, Н. Э. Радлова, много сделавших для возрождения роли Академии в подготовке художественных кадров.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В 1934 году директором института и Всероссийской Академии художеств (ВАХ) был назначен И. И. Бродский, ученик И. Е. Репина. К работе в институте Бродский привлекает крупнейших художников и педагогов К. Ф. Юона, П. С. Наумова, Б. В. Иогансона, А. И. Любимова, Р. Р. Френца, Н. Ф. Петрова, В. А. Синайского, В. И. Шухаева, Д. И. Киплика, Н. Н. Пунина, В. Н. Мешкова, М. Д. Бернштейна, Е. М. Чепцова, И. Я. Билибина, М. Г. Манизера, П. Д. Бучкина, А. П. Остроумову-Лебедеву, А. Е. Карева, Л. Ф. Овсянникова, С. В. Приселкова, И. П. Степашкина, К. И. Рудакова и других. В основу подготовки будущих живописцев было положено овладение рисунком, композицией, живописью, а также историей искусства. Была восстановлена система творческих индивидуальных мастерских, в которых студенты продолжали обучение после второго курса. На живописном факультете мастерскими руководили И. И. Бродский, Б. В. Иогансон, В. Н. Яковлев, Д. Н. Кардовский, А. А. Осмеркин, А. И. Савинов, Р. Р. Френц, П. А. Шиллинговский, М. П. Бобышов.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В статье «Академия художеств 1920-е начало 1930-х», опубликованной в журнале «Третьяковская галерея», член-корреспондент РАХ В. Т. Богдан пишет: «В 1934 году созданную в Ленинграде Всероссийскую академию художеств возглавил мастер живописи И. И. Бродский, ученик И. Е. Репина, воспитанник Императорской Академии художеств. Началось активное формирование ленинградской школы живописи. В ее состав вошли известные художники Ю. М. Непринцев, В. М. Орешников, А. Н. Самохвалов, Е. Е. Моисеенко, А. А. Мыльников, А. И. Лактионов, З. П. Аршакуни, Г. П. Егошин и многие другие».


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В конце 1930-х первыми выпускниками обновленной Академии стали художники Ю. М. Непринцев, П. П. Белоусов, Н. Е. Тимков, А. А. Грицай, М. П. Железнов, А. И. Лактионов, П. К. Васильев, А. Н. Яр-Кравченко, М. Г. Козелл (мастерская И. И. Бродского), Д. К. Мочальский, А. А. Деблер, Л. А. Рончевская, М. А. Асламазян, И. Д. Калашников, Н. И. Андриако (мастерская А. И. Савинова), Г. А. Савинов, Е. П. Скуинь, З. Б. Зальцман, Т. И. Ксенофонтов, О. Б. Богаевская, Е. В. Байкова (мастерская А. А. Осмеркина). Многие из них стали не только известными живописцами, но и педагогами, воспитав не одно поколение молодых художников.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Одним из следствий консолидации творческих сил и реформы Академии стало усиление роли станковой и монументальной живописи и, в особенности, тематической картины среди прочих видов и жанров ленинградского искусства. Эти работы прочно заняли центральное место на выставках. Среди произведений, созданных ленинградскими художниками в 1930-е годы, критика выделяет картины «Девушка в футболке» (1932), «Метростроевка» (1937), «Военизированный комсомол» (1933), «С. М. Киров принимает парад физкультурников» (1935), «Делегатки» (1939) А. Н. Самохвалова, «Черёмуха в стакане» (1932), «Тревога» (1934) К. С. Петрова-Водкина, «Портрет художницы Т. Шишмарёвой» (1934) В. В. Лебедева, «В зелёных берегах» (1938) А. А. Рылова, «Обнажённая» (1937) Н. А. Тырсы, «Портрет М. Горького» (1937) И. И. Бродского, «Автопортрет» (1933) К. С. Малевича, «Красноармейцы выпускают стенную газету».(1938) А. И. Лактионова, «Ударники» (1935) П. Н. Филонова, городские пейзажи В. А. Гринберга, Н. Ф. Лапшина, А. С. Ведерникова и многие другие.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Наиболее известными работами ленинградских скульпторов стали памятник С. М. Кирову в Ленинграде (1938) Н. В. Томского, памятники В. И. Ленину в Петрозаводске (1933), Минске (1933) и Ульяновске (1940) М. Г. Манизера, скульптурная композиция «Ленин в разливе» (1935) В. Б. Пинчука, памятники В. Чапаеву в Самаре (1932), Т. Г. Шевченко в Харькове (1935) и Киеве (1938) М. Г. Манизера, его же памятник жертвам 9 января 1905 года в Ленинграде (1931) и другие.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В середине 1930-х в Ленинграде формируется уникальная система детского начального и среднего художественного образования. В 1934 году при Академии художеств организуется Школа юных дарований, преобразованная вскоре в Среднюю Художественную школу (СХШ) при Всероссийской Академии художеств. При ней был открыт интернат. Воспитанниками СХШ в предвоенные годы стали известные в будущем ленинградские художники и скульпторы А. И. Еремин, В. Ф. Загонек, М. К. Аникушин, Н. Н. Кочуков, И. А. Венкова, Е. П. Антипова, А. П. Левитин, Ю. Н. Тулин, Д. П. Бучкин, В. Ф. Чекалов, М. А. Козловская, Е. М. Костенко, А. Б. Грушко, О. Л. Ломакин, В. А. Любимова и многие другие. Детские художественные школы и студии возникают при городском Дворце пионеров и в большинстве районов города. Помимо рисунка в них преподавались основы живописи, композиции и истории искусств. Занятия с детьми вели профессиональные художники, в том числе выпускники Академии.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В 1930-е годы развитие изобразительного искусства и художественного образования сопровождалось спорами и дискуссиями о путях и методах воспитания молодых художников, о жанрах, об отношении к тенденциям в европейском искусстве, о методе социалистического реализма. Эти дискуссии, в которые вовлекались и молодые художники, способствовали выявлению творческих индивидуальностей и были важным фактором становления ленинградского искусства.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Успехи ленинградских художников в книжной и станковой графике были связаны с работами Г. С. Верейского, Н. Э. Радлова, П. И. Басманова, В. М. Конашевича, Н. А. Тырсы, А. Н. Самохвалова, Е. А. Кибрика, А. Ф. Пахомова, В. В. Лебедева, А. П. Остроумовой-Лебедевой, П. А. Шиллинговского, Ю. А. Васнецова, Е. И. Чарушина, К. И. Рудакова, Г. Д. Епифанова, С. М. Мочалова, Н. Л. Бриммера, И. Я. Билибина и других мастеров. Иллюстрации А. Н. Самохвалова к «Истории одного города» М. Салтыкова-Щедрина были отмечены Гран-при парижской выставки 1937 года. Там же золотой медали были удостоены иллюстрации В. М. Конашевича к повести Прево «Манон Леско». В ряду достижений советской графики тех лет стоят иллюстрации К. И. Рудакова к роману Г. Мопассана «Милый друг», Е. А. Кибрика к «Кола Брюньону» Р. Роллана и «Легенде о Тиле Уленшпигиле» Ш. де Костера.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В 1939 году в ЛССХ был создан коллектив художников «Боевой карандаш», его первыми членами стали графики И. С. Астапов, О. Г. Верейский, В. И. Курдов, В. А. Гальба, Н. Е. Муратов, Б. Ф. Семёнов, В. А. Тамби. Был издан первый коллективный плакат на тему советско-финской войны: «Новогодняя ёлка для белофинского волка».


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Предвоенные ленинградские выставки 1940—1941 годов, по мнению А. Г. Раскина, опровергают утверждения о том, что творчество ленинградских художников было полностью подчинено политическому заказу и подмято идеологическим прессом. Во многих произведениях пейзажной, портретной, этюдной живописи ставились и успешно решались чисто художественные задачи.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В годы Великой Отечественной войны изобразительное искусство Ленинграда в прямом смысле слова «находилось на переднем крае борьбы с врагом». В первые же дни войны художники включились в подготовку к эвакуации свыше миллиона экспонатов из коллекций Эрмитажа и ГРМ. Первый эшелоном с ними ушёл на Восток 1 июля 1941 года. Ещё большее количество музейных ценностей было перемещено во временные хранилища. Огромная работа была проделана по укрытию и маскировке памятников скульптуры, военных, гражданских и промышленных объектов. Начался выпуск плакатов, боевых листков, художники участвовали в возведении оборонительных сооружений, дежурили в отрядах МПВО. Возобновился выпуск «Боевой карандаша». Уже 24 июня на улицах Ленинграда появился плакат В. А. Серова «Били, бьём и будем бить!», а в витрине Елисеевского магазина на Невском проспекте был выставлен первый выпуск «Окон ТАСС». Всего за годы войны силами «Боевой карандаша» было выпущено 103 плаката тиражами от 3 до 15 тысяч экземпляров, исполненных в традициях лубка, политически острых и доходчивых.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В самые тяжёлые месяцы блокады часть художников для сохранения жизни была переведена на казарменное положение в Академию и в помещение Союза на Герцена, 38. В декабре 1941 года в Академии прошла защита 38 дипломных работ студентами, некоторые для этого на время были отозваны с фронта. В феврале 1942 сотрудники и учащиеся Академии и СХШ были эвакуированы в Самарканд, где учебный процесс продолжился. Из эвакуации институт вернулся 18 июля 1944 года, а 14 июля постановлением СНК СССР ему было присвоено имя И. Е. Репина.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: За годы войны погиб почти каждый третий член ЛОССХ. В точных оценках потерь авторы расходятся. Так, О. Ройтенберг пишет о пятистах пятидесяти жизней, унесённых войной и блокадой, признавая, что эта скорбная цифра далеко не окончательная. В числе погибших были А. И. Савинов, П. Н. Филонов, П. А. Шиллинговский, И. Я. Билибин, Н. Ф. Лапшин, В. А. Гринберг, Н. А. Тырса, А. Е. Карев. Ещё более опустошительными были потери среди молодых художников и учащихся. Но происходило и пополнение Союза, его членами стали молодые художники Н. Е. Тимков, С. И. Осипов, Е. В. Байкова, Г. А. Савинов, Н. И. Пильщиков и другие известные в будущем ленинградские живописцы и графики.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Символично, что медали номер один «За оборону Ленинграда» в октябре 1943 года был удостоен студент Академии художеств Николай Пильщиков (1914—1983), встретивший войну военным лётчиком. Наравне с другими он совершал боевые вылеты. С первых недель войны его талантливые портретные зарисовки защитников ленинградского неба стали широко известны в Ленинграде. Позже появились открытки с его работ, а в начале 1942 года издательство «Искусство» выпустило альбом автолитографий Н. И. Пильщикова с портретами прославленных асов ленинградского неба. Его вручали вместе с удостоверениями Героя Советского Союза воинам Ленинградского фронта. Созданная художником галерея образов героев имеет большую историческую и художественную ценность. Среди них первый из удостоенных звания Героя Советского Союза в Великой Отечественной войне лётчик П. Т. Харитонов, Т. М. Фрунзе, знаменитая В. С. Гризодубова, дважды Герой Советского Союза П. Покрышев, защитник «дороги жизни» А. Севастьянов. В 1942 году по рекомендации Г. С. Верейского и А. П. Остроумовой-Лебедевой Пильщикова приняли в члены ЛССХ.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В годы войны и блокады в Ленинграде не прерывалась выставочная жизнь. Выставки укрепляли дух жителей и защитников осаждённого города, вселяли уверенность в победе над врагом. 2 января 1942 года в «самую страшную блокадную зиму, когда здание промёрзло до основания и стены его были покрыты инеем», в ЛССХ открылась «Первая выставка работ ленинградских художников в дни Великой Отечественной войны», показанная затем в Москве в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Экспонировались произведения 84 художников, в том числе И. Я. Билибина, В. А. Гринберга, В. В. Исаевой, А. А. Казанцева, Я. С. Николаева, В. В. Пакулина, В. Б. Пинчука, В. Н. Прошкина, В. В. Раевской-Рутковской, Н. Х. Рутковского, И. А. Серебряного, В. А. Серова, Н. А. Тырсы и других, ставшие историческими свидетельствами эпохи и несгибаемой воли ленинградцев.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Позднее состоялись три выставки работ художников ленинградского фронта (1943—1945, Дом Красной Армии имени С. М. Кирова, Академия художеств), выставки «В боях за Ленинград» (1942, Дом Красной Армии), «25 лет Красной Армии» (1943, Дом Красной Армии), весенняя выставка (1943, ЛССХ), «Выставка пяти» (1944, ГРМ), выставка этюдов (1945, ЛССХ), персональные выставки С. Невельштейна, Л. Овсянникова, В. Конашевича, П. Луганского и другие. Самая большая за годы войны выставка «Героическая оборона Ленинграда» открылась 30 апреля 1944 года в Соляном переулке, она положила начало легендарному Музею обороны Ленинграда. А в феврале 1945 года там же на базе бывшего училища технического рисования барона А. Л. Штиглица открылось ленинградское художественно-промышленное училище, преобразованное вскоре в Высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной. Училище развернуло подготовку художников-реставраторов для восстановления разрушенных войной дворцово-парковых ансамблей Ленинграда и его пригородов.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Среди произведений, созданных ленинградскими художниками в годы войны, критика отмечает картины «Автопортрет» (1942), «На Большую землю» (1945) Я. С. Николаева, «Партизанский отряд. Лесгафтовцы» (1942) И. А. Серебряного, «Срочный заказ для фронта» (1942) Н. И. Дормидонтова, «Поединок на Куликовом поле» (1943) М. И. Авилова, «Прорыв блокады Ленинграда 18 января 1943 года» (1943) А. А. Казанцева, И. А. Серебряного, В. А. Серова, серию пейзажей «Ленинград в блокаде» (1942—1944) Н. Е. Тимкова, графические серии А. Ф. Пахомова, С. Б. Юдовина и другие.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Великая Отечественная война оказала огромное влияние на советское общество и его изобразительное искусство, предопределив многие важные особенности его развития на десятилетия. От войны осталось и такое явление, как особое отношение к Ленинграду и ленинградцам. От ленинградских художников всегда и во всём ждали чего-то особо значительного, глубокого, какой-то особенно честной гражданской позиции, на которые можно ровняться. Исключительность военной и человеческой драмы, пережитой Ленинградом, сказалась и на творчестве ленинградских художников, которым предстояло вписать в послевоенную историю изобразительного искусства особую страницу.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Состав ЛССХ и участников послевоенных ленинградских выставок существенно обновился за счёт выпускников ЛИЖСА предвоенных лет, а также тех, кто лишь теперь смог завершить учёбу, прерванную войной. Среди них были М. К. Аникушин, Н. И. Андрецов, Т. К. Афонина, Е. В. Байкова, К. С. Белокуров, П. П. Белоусов, О. Б. Богаевская, А. И. Васильев, Н. Л. Веселова, И. П. Весёлкин, Р. И. Вовкушевский, И. И. Годлевский, М. А. Дрейфельд, А. Д. Дашкевич, Ю. М. Непринцев, Г. А. Савинов, Н. Е. Тимков, В. В. Соколов, С. И. Осипов, М. Д. Натаревич, Е. Е. Моисеенко, А. А. Мыльников, Г. В. Павловский, Л. А. Острова, М. П. Железнов, Л. Н. Орехов, А. Г. Ерёмин, Е. П. Скуинь, Ю. С. Подляский, Т. В. Копнина, Н. П. Медовиков, В. К. Тетерин, Н. А. Мухо, А. Т. Пушнин, Е. П. Антипова, А. В. Можаев, Н. П. Штейнмиллер, А. Н. Семёнов, А. П. Коровяков, В. В. Пименов, М. Л. Рудницкая, Ю. Н. Тулин, Н. Н. Брандт, С. А. Ротницкий и многие другие. Отныне им предстояло стать передовым отрядом ленинградского искусства.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В 1950-е годы ЛССХ пополнился большим отрядом художников, начавших учёбу уже после войны, в том числе фронтовиков, для которых был разрешён приём без экзаменов. Среди них были Л. П. Байков, Н. Н. Баскаков, Д. В. Беляев, С. А. Бузулуков, В. А. Вальцефер, А. Б. Грушко, В. Ф. Загонек, А. Г. Еремин, Б. В. Корнеев, М. А. Козловская, Е. М. Костенко, А. Ф. Костина, Я. И. Крестовский, В. Б. Ларина, А. П. Левитин, П. П. Литвинский, О. Л. Ломакин, М. А. Канеев, Э. В. Козлов, М. К. Копытцева, Н. Н. Галахов, Э. Я. Выржиковский, Л. В. Кабачек, Е. Д. Мальцев, К. Г. Молтенинов, А. А. Ненартович, А. И. Пархоменко, Г. А. Песис, В. М. Петров-Маслаков, Н. М. Позднеев, И. А. Раздрогин, В. И. Рейхет, В. С. Саксон, В. И. Селезнев, В. Ф. Токарев, М. П. Труфанов, Б. С. Угаров, Л. А. Фокин, П. Т. Фомин, В. Ф. Чекалов и многие другие. Продолжая работать над сюжетно-режиссёрской стороной живописи, они стали активнее использовать специфические средства своего искусства, и прежде всего цвет и пластику. Ориентация на передвижников всё чаще дополнялась интересом к таким художникам, как К. Коровин, В. Серов, мастерам «Союза русских художников» с их широкой пленэрной живописью, с самоценной маэстрией этюда. Наиболее талантливые колористы, по мнению Л. Мочалова, «противились превращению живописи в иллюзорное „вещеделение“, поощряемое в те годы псевдопроблемой „законченности“. Они стремились вдохнуть в живопись жизнь уже на почве тематической картины, но посредством повышенно-эмоциональной передачи натуры».


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В произведениях 1945—1949 годов, в том числе в дипломных работах выпускников Академии рождались первые настоящие успехи в художественном обобщении темы подвига народа в годы войны. Среди них «Памяти героев-балтийцев» (А. А. Мыльников, 1946), «Девушки Донбасса» (Т. К. Афонина, 1946), «Дорога жизни» (А. П. Кузнецов, 1946), «Ведут немцев» (П. И. Пуко, 1946), «Победители» (Ф, Э. Заборовский, 1947), «Раненный командир» (А. П. Коровяков, 1947), «Генерал Доватор» (Е. Е. Моисеенко, 1947), «Десант» (Е. И. Табакова, 1947), «Освобождённый Кишинёв» (С. И. Приведенцев, 1947) и другие. В 1947 году выпускник мастерской Бродского А. И. Лактионов завершает в Загорске картину «Письмо с фронта» (ГТГ, Сталинская премия I степени за 1948 год), вошедшую в историю нашего искусства как удивительно светлый образ такой желанной и близкой Победы. В 1951 году другой ученик Бродского Ю. М. Непринцев создаёт не менее известное произведение «Отдых после боя» (ГТГ, Сталинская премия I степени за 1952 год), в котором живописными средствами талантливо передана идея духовного единства народа в годы военных испытаний. Тема послевоенного восстановления отражена в картинах А. А. Мыльникова «На мирных полях» (1950, ГРМ, Сталинская премия III степени 1951 года), М. Д. Натаревича «Возрождение» (1950), И. А. Серебряного «Портрет композитора В. П. Соловьёва—Седого» (1950), «Ленинград — стройкам коммунизма. В гидротурбинном цехе завода им. И. В. Сталина» (1951) Н. Л. Веселовой, В. Ф. Загонек, А. Т. Пушнина, Е. Е. Рубина, Ю. Н. Тулин, «Здесь будет Куйбышевская ГЭС» (1951) Н. Н. Галахова, "Для великих строек. Заседание научно-технического совета завода «Электросила» (1951) Л. А. Ткаченко, «Обмен стахановским опытом» (1951) А. П. Левитина, «Колхозная весна» (1951) Б. С. Угарова. Художники жили одними интересами и проблемами с народом, стремились внести свой вклад в общие усилия, не быть в стороне. Об этом говорят дискуссии и обсуждения, проходившие в 1945-47 годах в ЛССХ в рамках т. н. «творческих пятниц». На них остро поднимались вопросы художественного уровня произведений, расценок на работы и обеспечения заказами, мастерскими, художественными материалами.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В договорных работах живописцев и скульпторов значительное место занимала историко-революционная тема: «В. И. Ленин среди делегатов III съезда Комсомола» (1949), «Мы пойдём другим путём» (1951) П. П. Белоусова, «И. Сталин у В. Ленина в Разливе» (1950) Я. С. Николаева, «Ходоки у В. И. Ленина» (1950) В. А. Серова, «И. Сталин и К. Ворошилов на царицынском фронте» (1950) Р. Р. Френца, «И. В. Сталин в ставке верховного главнокомандующего» (1949) В. В. Пименова, «И. В. Сталин в ссылке в Нарыме» (1949) В. К. Тетерина и другие. Факты свидетельствуют, что роль произведений этого жанра в изобразительном искусстве 1950-х не была доминирующей. Так, из 177 работ ленинградских живописцев, представленных на Всесоюзной художественной выставке, посвящённой 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции (1957, Москва) 10 работ были посвящены ленинской теме (5,5 %). Для сравнения жанр натюрморта был представлен 8 картинами, пейзаж — 61 (34 %).


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В числе наиболее значительных достижений ленинградских художников критика называла картины «Горновой» (1955) М. П. Труфанова, «Лена. 1912 год» (1957) Ю. Н. Тулина, «Костры походные» (1957) В. В. Соколова, «Университетская набережная» (1957) Г. А. Савинова, «Первая Конная армия» (1957) Е. Е. Моисеенко, «Тёплый день» (1957) А. П. Левитина, «Портрет председателя колхоза М. Долгова» (1959) Н. Л. Веселовой, «Утро» (1960) В. Ф. Загонека, «Освоение Севера» (1960) Б. В. Корнеева, «Они начинали Братскую ГЭС» (1960) Ю. С. Подлясского, «В ленинградской филармонии. 1942 год» (1959) и "Портрет Ф. Безуглова, плавильщика завода «Красный Выборжец» (1960) И. А. Серебряного, «Праздник в Вороново» (1960) Н. Л. Веселовой и Л. В. Кабачека и другие. В них талантливо воплощён собирательный образ современника эпохи «оттепели» с её представлениями о революции, о прошлом и настоящем, с грандиозным размахом строек, достижений отечественной науки и техники. Подробнее см. основную статью: Портретная живопись в изобразительном искусстве Ленинграда.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Убедительно заявили о себе мастера пейзажной живописи В. И. Овчинников, Н. Е. Тимков, С. И. Осипов, Г. П. Татарников, Д. И. Маевский, В. Ф. Загонек, Н. Н. Галахов, А. Г. Гуляев, В. А. Баженов и другие. В их творчестве популярны в эти годы панорамные пейзажи, традиционные для русской живописи. Подробнее см. основную статью: Пейзажная живопись в изобразительном искусстве Ленинграда. И хотя в первое послевоенное десятилетие многие художники продолжают развиваться в направлении, намеченном еще на студенческой скамье, все заметнее стремление разнообразить приемы живописно-пластического воплощения образа. Расширился круг традиций, которые питали и будоражили авторов в их стилистическом самоопределении. Потеснив историческую картину, бурно развивается в эти годы портретная живопись, натюрморт, бытовая картина, восстановлен в правах этюд. В результате в этих жанрах смогли реализоваться такие талантливые живописцы как Е. П. Антипова, В. Ф. Токарев, Л. А. Русов, О. Л. Ломакин, М. П. Труфанов, Б. В. Корнеев, А. Н. Семёнов, В. К. Тетерин, Е. П. Скуинь, Г. В. Котьянц, М. К. Копытцева и другие. Их творчество стало заметным явлением в живописи 1960—1980 годов, существенно обогатив её в жанровом и стилистическом отношении.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В 1946—1952 годах изобразительное искусство Ленинграда испытало на себе последствия Постановления ЦК ВКП(б) о журналах «Звезда» и «Ленинград» и «ленинградского дела». Грубые попытки административного вмешательства и жестокие репрессии болезненно сказались на художественной интеллигенции. От руководства мастерской в ЛИЖСА был отстранён профессор А. А. Осмёркин, снят с должности и отправлен в ссылку, где вскоре умер, искусствовед Н. Н. Пунин. Всё, что было связано с героической обороной Ленинграда, оказалось под запретом. Музей обороны, наполненный произведениями художников, и, по существу, созданный ими, закрыли. Искусство, в том числе изобразительное, было подвергнуто бессмысленной регламентации. Так длилось до 1954 года, когда была вскрыта политическая интрига против Ленинграда и невинные жертвы реабилитированы.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: К 1957 году численный состав ЛССХ втрое превысил довоенный. Ежегодные выставки произведений ленинградских художников, проходящие в залах ЛССХ и Русском музее, собирают до 600 участников. Среди крупнейших — «Отчётная выставка работ ленинградских художников» (1948, ЛССХ), «Отчётная выставка произведений живописи, скульптуры и графики за 1947—1948 годы» (1949, ЛССХ), «Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции» (1957, ГРМ), осенние выставки 1956 и 1958 годов в ЛССХ, выставка «200 лет Академии художеств СССР» (1957, Академия художеств). Крупными событиями стали персональные выставки М. П. Бобышова (1952), В. М. Орешникова (1955), А. И. Савинова (1956), Н. Е. Тимкова, А. И. Русакова, М. Г. Платунова (все — 1957), Я. С. Николаева, П. П. Белоусова (обе — 1958). Весомо ленинградское искусство было представлено на крупнейших выставках в Москве, включая Всесоюзную Юбилейную выставку 1957 года, первую республиканскую выставку «Советская Россия» 1960 года, выставки «40 лет Советских Вооружённых сил» и «40 лет ВЛКСМ» 1958 года.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Ленинградские художники внесли весомый вклад в подготовку и работу первого Всесоюзного съезда советских художников в Москве в 1957 году, в учреждение в 1960 году Союза художников России. В том же году ЛССХ был преобразован в Ленинградское отделение Союза художников РСФСР (ЛОСХ РСФСР). В 1958 году в Ленинграде было образовано издательство «Художник РСФСР». Развернулось строительство стационарных мастерских и жилья для художников.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Большим успехом ленинградских скульпторов стали памятник А. С. Пушкину на площади искусств (1957, скульптор М. К. Аникушин) и пискарёвский мемориальный ансамбль (1960, скульпторы В. В. Исаева, Б. Е. Каплянский, А. Л. Малахин, М. А. Вайнман, Р. К. Таурит, М. М. Харламова, архитекторы Е. А. Левинсон, А. В. Васильев), памятник А. С. Грибоедову (1959, скульптор В. В. Лишев).


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Ленинградскую школу художественного стекла 1950-х связывают с открытым в 1948 году ленинградским заводом художественного стекла, с художниками по стеклу ЛВХПУ имени В. И. Мухиной и новаторским творчеством Б. А. Смирнова.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Среди ведущих мастеров критика называет Ю. А. Мунтяна, М. С. Вертузаева, Л. О. Юрген, Л. Д. Смирнова, Э. М. Криммер, Е. В. Яновская, Х. М. Пыльд. В керамике выделяются работы В. Ольшевского, в ювелирном искусстве Ю. Паас-Александровой. Фундаментальным вкладом в отечественное декоративно-прикладное искусство стали фарфоровые сервизы и вазы А. В. Воробьёвского и И. И. Ризнича, столовые сервизы А. Щекотихиной-Потоцкой, работы А. А. Лепорской, М. Н. Моха, С. Е. Яковлевой, В. Л. Семёнова, В. М. Городецкого, А. Ефимовой. Популярность завоевали ткани фабрики имени В. Слуцкой.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В эти годы ленинградские искусствоведы обращаются к углублённому изучению отечественного художественного наследия. Появляются обстоятельные труды о крупнейших мастерах дореволюционного и советского искусства. Исключителен их вклад в восстановлении разрушенных памятников культуры, в реставрацию произведений искусства и архитектуры. В эти годы закладываются новые научные принципы формирования и экспонирования музейных коллекций, в которых значительное место отводится советскому искусству.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Основные творческие силы ленинградского изобразительного искусства были сосредоточены в ЛОСХ. К концу 1980-х годов его секции объединяли свыше 3000 профессиональных художников разных специальностей — живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства. В отдельные подсекции выделились художники-монументалисты, мастера художественной фотографии, художники-реставраторы. Большой коллектив художников объединял Комбинат живописно-оформительского искусства (КЖОИ) и другие производственные подразделения ленинградского отделения Художественного фонда РСФСР. Самодеятельные художники объединялись вокруг студий изобразительного искусства, которые существовали во всех районах города преимущественно на базе Домов и Дворцов культуры и клубов. Звенья этой системы находились во взаимодействии, обеспечивая не только широкое привлечение к изучению и занятиям изобразительным искусством, но и служили своеобразным профессиональным лифтом для наиболее одарённой в творческом отношении молодёжи.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: С начала 1960-х заметно меняются условия жизни и труда художников. Расширяются закупки произведений, совершенствуется договорная система. С 1966 года в ЛОСХ вводится гарантированная оплата труда художников в размере средней оплаты труда в промышленности. Одновременно с этим вводится и ограничение размера заработной платы. В 1975 - 1989 не разрешалось получать зарплату более 250 рублей в месяц, тем кто имел "перевыполнение" зарплаты, новых заказов не давали. Ограничение было снято только с членов СХ. Нововведение охватило около 500 мастеров изобразительного искусства всех специальностей. В 1970-е открывается новый выставочный зал СХ РСФСР на Охте и центральный выставочный зал «Манеж». В 1961 году художникам был передан знаменитый Дом на Песочной набережной на 50 квартир и 100 мастерских для скульпторов, живописцев и графиков. Развернулось строительство квартир и стационарных мастерских на Васильевском острове, на Охте, в Пушкине и других районах. Расширяется Дом творчества художников в Старой Ладоге, ставший излюбленным местом работы ленинградских живописцев. Многие в эти годы работают на Академической даче, на творческих базах СХ РСФСР в Гурзуфе, на Байкале, на озере Селигер, в Горячем Ключе.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Сложилась система художественных выставок. Центральное место в ней заняли ленинградские зональные выставки, предшествовавшие республиканским выставкам «Советская Россия». Первая зональная выставка «Ленинград» прошла в 1964 году, став одним из крупнейших смотров достижений изобразительного искусства Ленинграда за всю историю. В дальнейшем зональные выставки проводились регулярно, к ним заключались договора на создание работ. С зональных и республиканских выставок производились основные закупки музеями, министерством культуры и Художественным фондом. Крупнейшими по числу участников и уровню произведений стали «Выставка произведений ленинградских художников 1961 года» (ГРМ), серия выставок «Наш современник» в ГРМ, включая зональную выставку 1975 года, «По родной стране» (1972, ГРМ), «Изобразительное искусство Ленинграда» (1976, Москва), «Искусство принадлежит народу» (1977, ЦВЗ «Манеж»), «Зональная выставка произведений ленинградских художников 1980 года» (ЦВЗ «Манеж»), юбилейная выставка к 50-летию образования ЛОСХ (1982, ЦВЗ «Манеж»), ретроспективная выставка «Освобождённый человек» (1987, ГРМ), выставка «Современное искусство Ленинграда» (1988, ЦВЗ «Манеж»), впервые объединившая в одной экспозиции художников ЛОСХ, преимущественно «левого» крыла, самодеятельных художников и представителей «неофициального искусства». Ежегодно проводились традиционные весенние и осенние выставки, с середины 1970-х — ветеранские выставки. Среди групповых выставок резонанс вызвали «Выставка 11-ти» (1972), «Выставка 9-ти» (1976), выставка С. И. Осипова, А. Н. Семёнова и К. А. Гущина (1977, ЛОСХ), выставка 26 московских и ленинградских художников (1990, ЦВЗ «Манеж»). Событиями художественной жизни стали персональные выставки П. Д. Бучкина (1961, ЛОСХ), А. Н. Самохвалова (1963, ЛОСХ), Н. Е. Тимкова (1964, 1975, ЛОСХ), В. А. Горба (1967, ЛОСХ), В. М. Орешникова (1974, Академия художеств), Л. В. Кабачека (1975, ЛОСХ), Э. В. Козлова (1976, ЛОСХ), А. С. Ведерникова (1977, ЛОСХ), Ю. М. Непринцева (1979, Академия художеств), В. Ф. Токарева (1980, ЛОСХ), Е. П. Скуинь (1980, ЛОСХ), Я. И. Крестовского (1981, ЛОСХ), Е. Е. Моисеенко(1982, ГРМ), М. Д. Натаревича (1982, ЛОСХ), С. Е. Захарова (1984, ЛОСХ), В. И. Тюленева (1985, ЛОСХ), Б. М. Лавренко (1986, Академия художеств), Я. С. Николаева (1986, ЛОСХ), О. Б. Богаевской (1987, ЛОСХ), П. П. Белоусова (1987, Академия художеств), Н. Н. Галахова (1988, ЛОСХ), В. И. Овчинникова (1988, ЛОСХ), А. М. Семёнова (1988, ЛОСХ), Б. С. Угарова (1988, ГРМ), В. Ф. Загонека (1990, Академия художеств), С. И. Осипова (1991, ЛОСХ), Г. А. Савинова (1991, ЛОСХ), С. А. Ротницкого (1991, ЛОСХ) и ряд других. Изобразительное искусство Ленинграда неизменно широко было представлено на республиканских и всесоюзных и зарубежных выставках советского искусства.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В 1974—1975 годах в ДК имени И. Газа и ДК «Невский» прошли выставки, вошедшие в историю ленинградского андеграунда как первые разрешённые выставки неформальных художников, давшие ироничное название «газоневщина» одному из явлений художественной жизни 1970—1980-х годов. Среди их участников были такие «знаковые» для ленинградского «неофициального» искусства фигуры как Е. Л. Рухин, В. А. Овчинников, Г. А. Устюгов, А. П. Белкин и другие. В 1982 году возникло «Товарищество экспериментального изобразительного искусства» (ТЭИИ) — неформальное объединение художников преимущественно «левого» направления. Первая выставка ТЭИИ прошла в 1982 году. Своей целью создатели ТЭИИ продекларировали «объединение художников для совершенствования своего творчества в атмосфере товарищества и взаимной поддержки, основываясь на демократических традициях». Просуществовало ТЭИИ до 1988 года.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: 1960—1970-е годы стали для ленинградской живописи периодом подлинной зрелости. На эти годы приходится вершина творчества таких мастеров, как Е. Е. Моисеенко, В. Ф. Загонек, Б. В. Корнеев, Г. А. Савинов, Н. Е. Тимков, С. И. Осипов, Л. В. Кабачек, А. Н. Семёнов, В. И. Овчинников, А. И. Еремин, Н. М. Позднеев, М. А. Канеев, М. К. Копытцева, И. Г. Савенко и многих других. Произведения В. К. Тетерина, Я. И. Крестовского, Г. П. Егошина, Е. П. Антиповой, В. В. Голубева, В. И. Тюленева, Л. А. Ткаченко, В. В. Ватенина, З. П. Аршакуни отразили дух поиска и перемен в его ленинградском измерении. От строгого объективизма, основанного на живописном опыте русского реализма второй половины XIX века, художники обращались к поиску индивидуально-яркой формы в живописи, утверждая идею ценности внутреннего мира творческой личности. При этом лидеры так называемого «левого крыла» ЛОСХ оставались в русле традиционного русского понимания задачи искусства, которое держится осмысленности и нравственной цели замысла.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Среди наиболее известных работ этого периода картины «Ленинградка (В сорок первом)» (1961) Б. С. Угарова, «Утро» (1961), «Гроза прошла» (1961), «Цветёт черёмуха» (1964) В. Ф. Загонека, «Прощание» (1975), триптих «Испания» (1979) А. А. Мыльникова, «Красные пришли» (1961), «Матери, сёстры» (1967), «Черешня» (1969), «Победа» (1972) Е. Е. Моисеенко, «О завтрашнем дне» (1961), «Парней увозят поезда» (1965), «Думы» (1970) Л. В. Кабачека, «Материнские думы» (1969) А. Г. Ерёмина, «Чёрное золото» (1969) Э. В. Козлова, «День Победы» (1975), «Первый трактор» (1980) Г. А. Савинова, «Часовщики» (1968) Я. И. Крестовского, «Портрет Д. Шостаковича» (1964), «Святослав Рихтер» (1972) И. А. Серебряного, «Улица детства» (1972) В. И. Тюленева, «Счастлива» (1969) А. А. Яковлева, «Портрет Б. Б. Пиотровского» (1971) В. М. Орешникова, «Автопортрет» (1974) Л. Н. Кирилловой, «Русская зима. Иней» (1969) Н. Е. Тимкова, «Ленинградская симфония. Дирижирует Е. Мравинский» (1980) Л. А. Русова и другие.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Среди представителей неофициального ленинградского искусства критики выделяют художников «Арефьевского круга» Его лидерами были Александр Арефьев и поэт Роальд Мандельштам. Своими учителями они называли педагогов С. Д. Левина и Г. Н. Траугота. В группу входили Шолом Шварц, Владимир Пекшев (Шагин), Родион Гудзенко, Валентин Громов, Рихард Васми. Эта линия в живописи 1960-1980-х были тесно связана с искусством примитивом, с установкой на выразительные возможности цвета. В большинстве случаев художники работали не с натуры, а по воспоминанию, «сочиняя» свой пейзаж. В их творчестве заметное место занимали городские пейзажи, портреты, бытовой жанр, и, в отдельных случаях, религиозные сюжеты


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Ряд художников был объединён учёбой у Н. П. Акимова, возглавлявшего в 1954—1968 годах постановочный факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кино. Под его руководством в эти годы работали живописцы М. А. Кулаков, Ю. И. Дышленко, Е. Г. Михнов-Войтенко (один из первых мастеров абстрактного искусства), Алек Рапопорт, И. Тюльпанов и О. Н. Целков, с 1960 г. развивающий в своём творчестве тему портрета..


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Достижения ленинградской скульптуры 1960—1980 годов связаны с именами М. К. Аникушина, В. В. Исаевой, Л. К. Лазарева, Б. Е. Каплянского, М. А. Вайнмана, В. Г. Стамова, Л. М. Холиной, М. М. Харламовой, Н. С. Кочукова, И. А. Венковой, В. П. Астапова, В. Л. Рыбалко, Г. Д. Ястребенецкого и других. Среди наиболее известных работ — памятник А. М. Горькому (1968, скульптор В. В. Исаева, архитектор Е. А. Левинсон), памятник Д. Кваренги (1967, скульптор Л. К. Лазарев, архитектор М. Н. Мейсель), памятник В. И. Ленину на Московской площади (1970, скульптор М. К. Аникушин), мемориал «Героическим защитникам Ленинграда» на площади Победы (1975, скульптор М. К. Аникушин, архитекторы В. А. Каменский, С. Б. Сперанский), памятник Н. А. Некрасову (1971, скульптор М. Ю. Эйдлин, архитектор В. С. Васильковский), памятник Петру Первому в Петропавловской крепости (1991, скульптор М. М. Шемякин, архитекторы В. Б. Бухаев и А. В. Васильев), Памятник жертвам политических репрессий (1995, скульптор М. М. Шемякин).


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text:
Развивались все традиционные для ленинградской школы виды графического искусства: книжная графика, офорт, литография, линогравюра, рисунок, плакат. В книжной иллюстрации заслуженную известность получили работы Ю. А. Васнецова, Е. И. Чарушина, А. Ф. Пахомова, Г. Д. Епифанова, Б. М. Калаушина, О. А. Почтенного, К. В. Овчинникова, А. Г. и В. Г. Трауготов, В. М. Бескоровайного, В. И. Курдова. Искусство офорта обогатилось произведениями Ю. М. Непринцева, В. В. Петровой и Л. Г. Петрова, А. И. Харшака, А. С. Смирнова, В. И. Шистко, В. М. Звонцова. В литографии успешно работали В. Ветрогонский, В. А. Вальцефер, О. Н. Иванов, В. В. Смирнов.
И в ленинградском декоративно-прикладном искусстве 1960—1980 годов, по мнению Н. В. Тарановской, «формируются черты единой школы». В фарфоре, керамике, стекле утверждаются родственные представления о красоте форм, об идеалах пропорций. В эти годы значительными работами выделялись художники по фарфору В. М. Городецкий, Н. П. Славина, А. В. Воробьёвский, А. А. Лепорская, керамисты В. С. Васильковский, Н. Г. Савинова, А. Е. Задорин, И. С. Олевская, М. А. Копылков, художники по стеклу Б. А. Смирнов, П. Думич, Л. Юрген, А. Остроумова, Х. М. Пыльд, Е. В. Яновская, С. П. Богданова, художники по тканям С. М. Бунцис, Н. А. Моисеева, И. М. Рахимова, Р. С. Крестовская, Т. П. Прозорова. Рядом с признанными лидерами ленинградской художественной промышленности — ЛФЗ имени М. В. Ломоносова, ленинградским заводом художественного стекла, фабрикой имени В. Слуцкой, ювелирным заводом «Русские самоцветы» — возникают новые производства, где реализуют свои амбициозные идеи представители молодого поколения мастеров декоративно-прикладного искусства Ленинграда.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В 1992 году после распада СССР и переименования Ленинграда в Санкт-Петербург был образован Санкт-Петербургский Союз художников, ставший правопреемником ЛОСХ РСФСР. К этому времени государство прекратило выделять средства на закупки произведений изобразительного искусства. Прекратил существование Художественный фонд, его предприятия были ликвидированы или утеряны для Союза художников. Был потерян Дом творчества в Старой Ладоге. Прекратил существование Ленинградский завод художественного стекла. Возникла угроза распада Санкт-Петербургского союза художников и потери исторического здания Общества поощрения художеств.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: В этот период мастера изобразительного искусства, используя поддержку общественности, сумели сохранить единый Санкт-Петербургский союз художников и Академию художеств как школу.


title: Изобразительное искусство Ленинграда

text: Современное изобразительного искусства Петербурга в своих разнообразных формах и проявлениях использует опыт и лучшие достижения ленинградских мастеров живописи, графики, монументального и декоративно-прикладного искусства. Их произведения представлены в экспозициях и фондах крупнейших художественных музеев России. Новые поколения встречают их на страницах книг, в домашнем интерьере, они украшают площади, улицы, общественные здания городов. Благодаря чему это искусство не только продолжает жить активной жизнью, но и побуждает современников обращаться к его опыту и переосмыслению. Это касается таких тем, как последствия образование в 1932 году единого ЛОССХ, социалистический реализм и борьба течений и направлений в изобразительном искусстве Ленинграда, понятие «ленинградская школа» и других. Так, касаясь образования в 1932 году единого ЛОССХ, В. А. Ушакова писала: «Мы не можем отрицать, что одним из главных критериев в оценке произведений искусства был профессионализм. Как ни парадоксально, но именно борьба за так называемую „идеологическую чистоту“ позволила русскому (советскому) искусству сохранить школу…. Именно политический выбор в пользу реализма позволил сохранить традиции подлинного российского реализма и великолепную художественную школу при всех отрицательных сторонах идеологического прессинга».


title: Опера Монте-Карло

text: Опера Монте-Карло — оперный театр в Монако.


title: Опера Монте-Карло

text: Построен по проекту архитектора Шарля Гарнье в 1870-х годах по заказу князя Карла III, который решил воспользоваться выгодным географическим расположением княжества и прокладкой в Монако железной дороги и повысить таким образом туристическую привлекательность города.


title: Опера Монте-Карло

text: Театр расположен на берегу Средиземного моря. Зал театра, носящий имя создавшего его архитектора и рассчитанный на 524 места, был открыт 25 января 1879 года представлением, включавшим в себя инструментальную музыку, оперу, балет, а также художественное чтение в исполнении актрисы Сары Бернар. С этого времени существует традиция устраивать на сцене театра представления различных жанров.


title: Опера Монте-Карло

text: Всего на сцене театра состоялось более 80 мировых премьер опер, в том числе «Ласточка» Джакомо Пуччини () и «Дитя и волшебство» Мориса Равеля ().


title: Опера Монте-Карло

text: За более чем 140-летнюю историю своего существования, театр трижды служил местом проведения гала-ужинов. Первый раз театр послужил местом празднования торжественного события в 1966 году, а именно столетия Монте-Карло, организованного Грейс Келли и Ренье III. Второй раз театр принял гостей по случаю королевской свадьбы Альбера II и Шарлен Уиттсток. Наконец, еще одно событие — проведение Love Ball и сбор средств для благотворительного фонда «Обнажённые сердца».


title: Удар грома

text: «Удар грома» (, ) — гонконгский художественный фильм с боевыми искусствами режиссёра Ло Чхи, вышедший в 1973 году.


title: Удар грома

text: Общество Фэйлун, под управлением вождя Лун Линя, Бэй Фэня, Чэнь Инцзе и сестры Линя, Лун Чжу, пользуется большим авторитетом. Однажды, фехтовальщик Хун Вэй приходит, чтобы присоединиться к ним. Однако Инцзе отказывается принимать новичка с неизвестным прошлым. Это приводит к личной неприязни между двумя мужчинами. Позже Вэй получает признание от других глав общества, произведя на них впечатление своими боевыми навыками.


title: Удар грома

text: Вскоре подразделения организации подвергаются нападению банды Чёрного Тигра. Линь, Фэнь и Инцзе направляются на места в попытке спасти ситуацию. В их отсутствие крепость Фэйлуна попадает в руки Вэя, а Лун Чжу попадает в плен.


title: Удар грома

text: Инцзе попадает в засаду и отступает к крепости, уже находящейся под флагом Чёрного Тигра. Находясь в шоке, он сражается с Вэем, но снова проигрывает. Он сбегает. А между тем, Фэнь получает смертельное ранение в одном из опорных пунктов общества. Он посылает гонца, чтобы проинформировать Линя о предательстве Инцзе, но сам погибает.


title: Удар грома

text: Линь объявляет Инцзе предателем, когда приходит письмо. Инцзе уговаривает его выяснить правду лицом к лицу с Вэем. Не ведая этого, оба человека попадают в ловушку. Они отправляются вместе, но по пути их атакуют Вэй и его люди. Вэй обвиняет Инцзе в преследовании, внушая Линю мысль, что его коллега настоящий предатель. Линь сбегает, но клянётся свершить правосудие над Инцзе.


title: Удар грома

text: Инцзе возвращается в место, где он разминулся с Линем, но никого там не находит. У него возникают ещё большие неприятности. Шпионя в крепости Вэя, он узнаёт, что Вэй на самом деле работает на татар. Освободив из плена Чжу, он уходит. Вскоре появляются слухи, что Инцзе совершил прелюбодеяние с Чжу. Разочаровавшись, пара залегает на дно и проводит большую часть времени, изучая технику боя под названием «Удар грома».


title: Удар грома

text: Проявляя решимость отомстить, Инцзе уродует своё лицо и внедряется в банду Чёрного Тигра. Линь, наконец, понимает, что обидел Инцзе после воссоединения со своей сестрой. Теперь все трое сражаются с Вэем, в результате которой Вэй погибает от «Удара грома». В конечном счёте банда Чёрного Тигра полностью уничтожена.


title: Arnebia hispidissima

text: Растение с мощным корнем красно-фиолетового цвета, со стелющимися либо прямостоячими стеблями высотой до 40 см, может разрастаться в ширину 50 см. Все части растения покрыты множеством белёсых волосков. Листья очередные, простые, без прилистниками, сидячие, длиной около 5 см и шириной до 1 см. Жёлтые цветки трубчатые диаметром 6 мм, длиной около 1 см.


title: Arnebia hispidissima

text: Произрастает в тропических районах Северной Африки, встречается на севере Нигерии, в Камеруне, Чаде, Судане. От Ливии и Египта через Ирак, Израиль, Аравийский полуостров ареал доходит до Пакистана и Индии.


title: Arnebia hispidissima

text: Произрастет на сухих, каменистых или песчаных почвах, часто на пустынных равнинах, расселяется около жилья и вдоль полей.


title: Arnebia hispidissima

text: Традиционно народы Азии и Африки получали из корней красители.


title: Arnebia hispidissima

text: В традиционной индийской медицине экстракты корня используют для лечения язв и порезов, при головной боли и лихорадках. Экстракты травы растения используют как тонизирующее, мочегонное и отхаркивающее средство.


title: Значковый товарищ

text: Значковый товарищ — низший титул значкового войскового товарищества, введенный в Гетманщине во второй половине XVII века.


title: Значковый товарищ

text: Звание существовало в казачьих войсках, в частности Войске Русском Речи Посполитой, по меньшей мере со времен Стефана Батория, в подтверждение чего можно привести отрывок из его королевской привилегии казакам от 19 апреля 1579 года:


title: Значковый товарищ

text: Звание присваивалось гетманом или Генеральной военной канцелярией казацкой старшине и казакам. Они были изъяты из-под власти сотенной администрации и подлежали в административном и судебном порядке полковнику. По ранговой субординации шли за военными товарищами и были первыми после сотников, участвовавших в военных походах, выполняли поручения полковых канцелярий.


title: Значковый товарищ

text: В 1783 году во всех полках Левобережной Украины было 403 значковых товарищей. Ранг значкового товарища, как и все другие старшинские звания, отменены российским правительством в 1785 году.


title: Лодзь-Стоки

text: Лодзь-Стоки () — остановочный пункт в городе Лодзь (расположен в дзельнице Видзев, в микрорайоне Стоки), в Лодзинском воеводстве Польши. Имеет 1 платформу и 1 путь.


title: Лодзь-Стоки

text: Остановочный пункт (платформа) Лодзь-Стоки на железнодорожной линии Лодзь-Видзев — Кутно был установлен в 1973 году и закрыт в 1988 году. Однако пункт восстановили на вновь в 2014 году для поездов городской железной дороги лодзинской агломерации («Лодзинская агломерационная железная дорога»), зато передвинули его. Построили новую платформу в новом месте, вблизи Клиническо-дидактического центра Лодзинского медицинского университета и кампуса Лодзинского университета (на расстоянии 152 метра от старой платформы).


title: Кокорин, Владимир Иванович

text: Владимир Иванович Кокорин (6 апреля 1951, посёлок Сон, Боградский район, Хакасская автономная область — 1 августа 2010) — российский научный деятель, кандидат технических наук, профессор. Заслуженный изобретатель Российской Федерации.


title: Кокорин, Владимир Иванович

text: Родился 6 апреля 1951 года в посёлке Сон. После окончания школы Владимир Иванович поступил в Красноярский радиотехнический техникум по специальности «Радиоаппаратостроение» и в 1970 году закончил его с отличием. Дальше поступил в Красноярский политехнический институт на факультет радиотехники. По окончанию институт работал в научно-исследовательской лаборатории при вузе до 1981 года. С 1982 года до 1993 год роботал в научно-производственном объединении «Сибцветметавтоматика». Во время работы в НПО «Сибцветметавтоматика», в 1991 году защитил кандидатскую диссертацию на тему "Исследование методов и разработка аппаратуры для экспериментального определения погрешностей фазометрических устройств в диапазоне частот 0.1 Гц — 10 МГц. С 1993 по 1999 год был доцентом и заместителем М. К. Чмыха по связям с производствам в Красноярском государственном техническом университете. В 1999 году после смерти Махаила Кирилловича Чмыха, Владимир Кокорин становится директором НИИ радиотехники. С 2002 года профессор КГТУ на кафедре «Радиотехники».


title: Кокорин, Владимир Иванович

text: С 1975 года по 1988 год занимался разработкой цифровой фазоизмерительной техники: система «Крабик», спутниковые системы ГЛОНАСС и GPS, высокоточные наземные фазовые радионавигационные системы и приемоиндикаторы навигационных систем сверхдлинноволнового диапазона. Кокорин В. И. является автором более 250 публикаций, в том числе более 80 авторских свидетельств СССР и патентов РФ.


title: Кокорин, Владимир Иванович

text: М. К. Чмых теоретически обосновал методику разделения погрешностей фазоизмерительного устройства, Владимир Кокорин внёс в его методику некоторые дополнения и провёл её квалификационную апробацию во Всесоюзном НИИ метрологии им. Д. И. Менделеева.


title: Кокорин, Владимир Иванович

text: В начале 1980-х годов на Всесоюзном съезде фазометристов было решено развиваться не только в метрологическом направлении. Началось всё с теоретической разработки основы навигационный фазовой системы «Крабик». Был изготовлен опытный образец. Но до серийного производства система «Крабик» не была доведена.


title: Кокорин, Владимир Иванович

text: Во время разработки системы, В. И. Кокорин защитил кандидатскую диссертацию по фазометрическим калибраторам во Всероссийском научно-исследовательском институте метрологии им. Д. И. Менделеева.


title: Кокорин, Владимир Иванович

text: За время посвящённое научной деятельности Владимир Иванович стал наставником 11 кандидатов технических наук, двое из них после защитили докторские диссертации. Сам же Владимир Кокорин так и не нашёл времени для защиты докторской диссертации.


title: Кокорин, Владимир Иванович

text: «Большой учёный и блестящий организатор науки, он любил литературу и живопись, но единственной его старстью была радиотехника, — и её он служил всю свою не очень долгую жизнь.» — [С. П. Панько, профессор кафедры радиоэлектронных систем, доктор технических наук, почётный радист СССР.]


Кокорин, Владимир Иванович


title: Содэсин (станция метро)

text: «Содэсин» () — подземная станция Пусанского метро на Первой линии. Название до 2010 года — «Содэсин-дон». Она представлена одной островной платформой. Станция обслуживается Пусанской транспортной корпорацией. Расположена в квартале Содэсин-дон муниципального района Согу Пусана (Южная Корея).


title: Содэсин (станция метро)

text: Станция была открыта 18 февраля 1990 года.


title: Содэсин (станция метро)

text: Открытие станции было совмещено с открытием участка Первой линии длиной 1,9 км и ещё одной станции — «Тондэсин».


title: Тондэсин (станция метро)

text: «Тондэсин» () — подземная станция Пусанского метро на Первой линии. Она представлена двумя боковыми платформами. Станция обслуживается Пусанской транспортной корпорацией. Расположена в квартале Тондэсин-дон муниципального района Согу Пусана (Южная Корея).


title: Тондэсин (станция метро)


title: Тондэсин (станция метро)

text: Открытие станции было совмещено с открытием участка Первой линии длиной 1,9 км и ещё одной станции — «Содэсин».


title: Монфортанцы

text: Монфорта́нцы (), "Монфортанское общество Девы Марии" — католическая монашеская конгрегация, основанная в 1705 году в Пуатье(Франция) святым Людовиком Гриньоном де Монфором.


title: Монфортанцы

text: Датой основания конгрегации некоторые источники считают 1705 год, когда Гриньон де Монфор начал проповедническую деятельность в Пуатье, а некоторые 1713 год, когда у де Монфора появились первые последователи, после чего он написал устав общества. В промежутке между этими двумя датами он вынужден был прерывать свою проповедническую деятельность, препоны ему чинило духовенство, симпатизировавшее янсенизму, против которого был настроен де Монфор. В 1706 году он побывал в Риме, где получил от папы Климента XI разрешение на продолжение своей деятельности.


title: Монфортанцы

text: По указу Людовика XIV число членов Общества Девы Марии не должно было превышать 12 человек, впоследствии это ограничение было снято. Целью общества де Монфор видел обновлении христианского рвения в приходах и проповедь среди неверующих. К моменту смерти основателя в 1716 году конгрегация состояла из двух священников и четырёх монахов. В 1748 году устав монфортанцев официально одобрил папа Бенедикт XIV. Миссия общества определена в его уставе следующим образом:


title: Монфортанцы

text: Во время Великой французской революции было убито девять монфортанцев, а само общество было практически уничтожено; однако в XIX веке оно возродилось и испытало бурный рост, в первую очередь связанный с миссионерской деятельностью в Азии, Африке и Америке. Росту монфортанцев способствовало открытие в 1842 году сочинения Гриньона де Монфора под названием «Трактат об истинном почитании Пресвятой Девы», снискавшего большую популярность. В 1853 году монфортанцы получили статус конгрегации понтификального права. В конце XIX — начале XX века миссии монфортанцев были открыты на Гаити, в Колумбии, Дании и Исландии, Мозамбике, Бельгийском Конго, Малави, Мадагаскаре, Папуа-Новой Гвинее, Индонезии и других странах.


title: Монфортанцы

text: В 1913 году монфортанцы насчитывали около 500 человек. По данным на 2014 год число членов конгрегации составляло 884 человека, из которых 640 священников. Общество окормляет 153 прихода в 30 странах мира.


title: Монфортанцы

text: Общество Девы Марии является ядром монфортанской семьи, куда кроме него входят женское Общество дочерей мудрости () и Общество братьев св. Габриэля (), специализирующееся на христианском образовании. Все три ветви семьи были основаны св. Гриньоном де Монфором и разделяют общую духовность.


title: I’m Talking About You

text: «I’m Talking About You» () — песня, написанная и впервые опубликованная Чаком Берри в виде сингла на лейбле Chess Records (с песней «Little Star» на стороне «Б») в феврале 1961 года (в Великобритании аналогичный сингл вышел в сентябре 1961 года на лейбле Pye International). Песня была включена также в альбом "New Juke Box Hits". Существует множество кавер-версий данной песни.


title: I’m Talking About You

text: Песня довольно рано вошла в репертуар группы «Битлз». Так, запись её исполнения можно услышать на неофициальном концертном альбоме "Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962", представляющем собой записи «живого» выступления группы в Гамбурге в декабре 1962 года.


title: I’m Talking About You

text: В марте 1963 года группа исполнила данную песню для радиопрограммы BBC «Saturday Club» (вместе с ещё пятью песнями: «I Saw Her Standing There», «Misery», «Too Much Monkey Business», «Please Please Me» и «Hippy Hippy Shake»). Основную вокальную партию исполнял Джон Леннон, передача шла в прямом эфире с 10 часов утра 16 марта 1963 года. Запись данного выступления была позже включена в компиляционный альбом "On Air – Live at the BBC Volume 2" (2013 год).


title: I’m Talking About You

text: Примечательно, что «I’m Talking About You» оказала определённое влияние на творчество «Битлз»: басовая партия из их песни «I Saw Her Standing There» копирует партию, звучащую в песне Чака Берри. Данный факт был подтверждён самим Полом Маккартни:


title: I’m Talking About You

text: Я играл в точности те же ноты, что и он [Чак Берри], и это превосходно подошло нашему номеру. Даже сейчас, когда я рассказываю людям об этом, лишь немногие верят мне. Однако я считаю, что басовый рифф и не обязан быть оригинальным.


title: I’m Talking About You

text: Песня перепевалась также такими известными группами и исполнителями, как The Rolling Stones (британская версия альбома "Out of Our Heads", 1965 год), The Hollies (альбом "Stay With The Hollies", 1964 год), Рики Нельсон (альбом "Spotlight on Rick", 1964 год), Hurriganes (альбом "Crazy Days", 1975 год) и многими другими.


title: Малый момот

text: Малый момот () — вид птиц из семейства момотовых, выделяемый в монотипический род малых момотов ("Hylomanes"). Вид включает в себя 3 подвида.


title: Малый момот

text: Родовое название "hylomanes" переводится как «страстно любящие лес», образовано от греческого слова "hulomanes", состоящего из двух частей "hulo" — участок леса, "mania" — страсть.


title: Малый момот

text: Видовое название "momotula" в переводе с латыни означает «относящийся к момотам», «из рода момотов», «момотовый», образовано от слова "momotus".


title: Малый момот

text: Длина тела птицы 16—18 см. Масса тела составляет 27—33 г у самцов и 25—30 г у самок. Окраска преимущественно защитного зелёного цвета. От глаза в сторону затылка тянется недлинная, но широкая полоса. Ниже неё проходит белая полоса. Над глазами зелёно-голубые, яркие «штрихи», похожие на брови. Верхняя часть головы и задняя часть шеи имеют бурый оттенок. Брюшко более светлого оттенка зелёного, чем спина. Половой диморфизм не выражен. Три подвида незначительно отличаются окраской оперения.


title: Малый момот

text: Малый момот издаёт звуки, похожие на кваканье.


title: Малый момот

text: Обитает в Центральной и Южной Америке вдоль оврагов и в лесах, поднимающихся на высоту до 1850 метров над уровнем моря. Подвид "H. m. chiapensis" обитает в южной части Мексики и восточнее до Гватемалы, подвид "H. m. momotula" — в южной Мексике и к востоку до Никарагуа, а подвид "B. m. semirufus" распространён на территории Панамы и Колумбии.


title: Малый момот

text: В рацион питания входят разные виды насекомых и других членистоногих. Малые момоты, в отличие от других видов семейства, не питаются фруктами.


title: Малый момот

text: К виду "Baryphthengus martii" принадлежат следующие 3 подвида:


title: Маркус Резиденцес

text: Маркус Резиденцес () — жилое и гостиничное здание-небоскрёб, расположенный в американском городе Майами, штат Флорида. Небоскреб расположен в северо-восточной части района Даунтаун, через дорогу от «Парка Музеума». Является частью комплекса небоскребов «Бискейн Бэй» который расположен вдоль одноименного залива. Высота 67-этажного небоскрёба составляет 210 метров (700 футов).


title: Маркус Резиденцес

text: Небоскреб «Маркус Резиденцес» расположен на третьем месте в рейтинге самых высоких зданий Майами. Является самым высоким жилым зданием не только Майами и штата Флориды, но и всего США. Строительство небоскреба началось в 2006 году и было завершено в марте 2008 года. От первого до третьего этажа здания используется для отелей, в частности для отеля «Retail & the Hotel». Остальные 5—14 этажи используются для других отелей, парковок и других помещений. В верхних этажах от 15 до 67, расположены квартиры разных размеров: от маленьких до элитных квартир. Небоскреб «Маркус Резиденцес» является одним из самых дорогих проектов, стоимость здания свыше семь миллионов долларов США.


title: Термотрон-Завод

text: Акционерное общество «Термотрон-Завод» (ранее Брянский завод технологического оборудования) — предприятие в городе Брянск, занимающееся выпуском оборудования автоматики и телемеханики СЦБ, средств малой механизации — электрических канатных талей, аппаратных блок-контейнеров.


title: Термотрон-Завод

text: В 2005 году на предприятии было налажено производство ростового, электротехнического и электротермического оборудования, а также солнечных электростанций.


title: Термотрон-Завод

text: В связи с активным развитием электротехники в 1960-е годы возникла необходимость создания специализированного предприятия, которое могло бы обеспечить техническое оснащение отрасли специальным технологическим оборудованием.


title: Термотрон-Завод

text: Строительство завода началось в 1962 году на участке площадью в 14 га. Руководил стройкой будущий директор предприятия Виктор Иванович Соколов. В 1965 году госкомиссии были сданы первые производственные площади — литейный цех, его бытовые помещения и центральный склад. 19 июня 1965 года вышел приказ министра № 95, который утвердил дату основания Брянского завода технологического оборудования (БЗТО) — 1 июля 1965 года. И уже 27 декабря 1965 года в литейном цехе была осуществлена первая плавка.


title: Термотрон-Завод

text: В 1966 году были созданы особое конструкторское бюро машиностроения (ОКБМ) и отдел главного технолога (ОГТ), введены в строй три пролёта главного корпуса и бытовые секции. Тогда же задействованы склад технологической выдержки и тренировки ЭЛТ-М1270 и агрегат варки электролита.


title: Термотрон-Завод

text: К 1972 году было закончено строительство и ввод в эксплуатацию производственных площадей завода. На тот момент уже был освоен выпуск оргоснастки для предприятий отрасли и высокопрочного чугуна для производства пресс-инструмента, создан электромонтажный цех, организованы участок по изготовлению деталей из пластмасс, внедрена технологическая линия гальванических покрытий, освоен технологический процесс резки нержавеющих сталей плазмой. В том же году завод начал выпуск конвейерных печей «Огнеупор», диффузных систем СДО-125, мотор-тестеров КИ-4897. А производимому на предприятии станку для шлифовки и полировки экранов СПШ-1 был присвоен государственный Знак качества.


title: Термотрон-Завод

text: С 1986 года была начата разработка физико-термического оборудования. Разработаны системы для диффузии на пластины диаметром 100 мм, пирогенного окисления на диаметр пластины 150 мм, водородного отжига, ускоренного процесса диффузии.


title: Термотрон-Завод

text: 1988 году с участием КБ и завода при Институте физики высоких энергий был успешно произведён пуск крупнейших установок термоядерного синтеза.


title: Термотрон-Завод

text: В 1989 году начались разработки оборудования для рентгенолитографии — комплекта физического оборудования для сверхпроводящего компаудного литографического накопителя на 600 МэВ.


title: Термотрон-Завод

text: С 1 января 1990 года ОКБМ было преобразовано в научно-исследовательский институт «Изотерм». В том же году приказом Министра электронной промышленности институт был назначен головным предприятием по созданию термического оборудования для отрасли.


title: Термотрон-Завод

text: В 1990-е годы предприятие было переориентировано на выпуск железнодорожного оборудования. На сегодняшний день это 95 % всей продукции, выпускаемой заводом.


title: Термотрон-Завод

text: В 2015 году было объявлено о создании совместного предприятия компаний «Термотрон-Завод» и «Siemens». Совместное предприятие OOO «Термотрон Рейл Отомейшн» будет специализироваться в области разработки, реализации и производства сигнальных систем и обслуживать запасные части железнодорожных путей с шириной колеи 1520 мм — стандартной на территории России и стран СНГ. Запуск производства планируется на осень 2015 года.


title: Notobatrachus reigi

text: Notobatrachus reigi — вид вымерших земноводных надотряда Salientia. Типовой экземпляр был обнаружен в формации Canadon Asfalta на территории Аргентины, в районе Северо-западной Патагонии (в провинции Чубут). Жили во времена келловейского века юрского периода.


title: Notobatrachus reigi

text: Длина представителей этого вида оценивается в 12 см исходя из предположения, что его пропорции тела схожи со вторым известным видом "Notobatrachus" — "Notobatrachus degiustoi". Основные отличия от типового вида заключаются в наличии у "N. reigi" верхнечелюстных зубов только на передней трети кости (а также иное их строение и крепление), присутствии выраженного птеригоидного отростка нёбной части верхней челюсти и полное окостенение квадрато-югальной её части.


title: Плутонийтрикобальт

text:
Плутонийтрикобальт — бинарное неорганическое соединение
плутония и кобальта
с формулой CoPu,
кристаллы.Плутонийтрикобальт образует кристаллы
тригональной сингонии,
пространственная группа R m,
параметры ячейки "a" = 0,8635 нм, α = 33,66°, Z = 3,
структура типа плутонийтриникель NiPu
Также сообщается о кристаллах
ромбической сингонии,
параметры ячейки "a" = 1,413 нм, "b" = 0,493 нм, "c" = 0,993 нм


title: Плутонийтрикобальт

text: Соединение образуется по перитектической реакции при температуре 1230°С.


title: Беридзе, Александр

text: Александр Беридзе (род. 31 июля 1975 года, Ленинград) — художник-абстракционист. Живёт и работает в основном во Франции и России. Долгое время работал в области графического дизайна и дизайна интерьеров.


title: Беридзе, Александр

text:
Александр Беридзе родился в Ленинграде в 1975 году, внук советского художника Фёдора Холенкова. Закончил Тбилисскую Государственную Академию художеств. С 2000 года живет во Франции где работал графическим дизайнером и художником-оформителем в ведущих рекламных агентствах города Парижа. В течение двух лет работал в экспериментальной лаборатории Филиппа Старка где прошел мастер-класс по теории минимализма «Less is more». Так же в Париже занимался оформлением частных интерьеров, бутиков и витрин: Kenzo, Sonia Rykiel, Galeries Lafayette и многие другие. В 2012 году оформил гастрономический («мишленовский») ресторан «Le Parvis» во французском городе Saintes.
Так же немало его проектов осуществлено в таких городах как Баку и Москва. Например, бутик «Lux Émotion» в ТЦ «Времена Года» в Москве.


title: Беридзе, Александр

text: С 2005 года ведет регулярную выставочную деятельность. Из последних заметных выступлений художника: персональная выставка в Adler Gallery Paris (75, Rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris) в 2011 году. После которой главный редактор Bertrand Saint Vincent знаменитой французской газеты «Le Figaro» написал статью на первой полосе 8 марта 2011г. В том же году — участие в Art Paris Art Fair и Флорентийской Биеннале; в 2014 году — персональная выставка на арт-площадке «Art House», Монако.


title: Беридзе, Александр

text: Художественные критики особо отмечают богатую цветовую палитру работ Александра Беридзе, его умение экспериментировать с колористикой, разными техниками и графическими образами. Художник сформулировал для себя свою арт-теорию — «Линии Цвета», в честь которой названа выставка, которая, основываясь на идее спектра, утверждает, что все вокруг человека состоит из цветовых фрагментов и линий, которые в совокупности образуют единую картинку.


title: Беридзе, Александр

text: Александр называет свой стиль «экспрессивным супрематизмом», соединяя абстракцию и геометрию, он создает новое визуальное измерение.


title: Беридзе, Александр

text: Картины Александра есть в частных коллекциях таких знаменитостей как Ивана Трамп, Джоан Коллинз.


title: Беридзе, Александр

text: В 2014 году Александр Беридзе стал лауреатом премии имени Сандро Ботичелли, ежегодно присуждаемой во Флоренции выдающимся мастерам современности.


title: Bang Bros

text: Bang Bros () — интернет-компания по производству порнографии, основанная в 2000 году в Майами (штат Флорида, США). Хотя штаб-квартира компании находится в Майами, некоторые сцены снимаются в Лос-Анджелесе. Компании принадлежит 35 веб-сайтов, из которых только 16 регулярно обновляются. Старейшими действующими сайтами компании являются AssParade, BangBus, BigMouthfuls, BigTitsRoundAsses, MonstersofCock и TugJobs.


title: Bang Bros

text: В июне 2005 года правительство США подало иск против BangBros Inc о нарушении правила Федеральной торговой комиссии о маркировании порнографической продукции и акта о спаме. Компания обвинялась в том, что при отправке коммерческих электронных писем с материалами сексуального характера, в заголовке писем не указывалось «порнографического содержания, как того требует закон». Bang Bros урегулировали этот иск в досудебном порядке, выплатив штраф в размере 650 000 долларов и согласившись на проверку своей деятельности, чтобы избежать подобных ошибок в будущем. Сообщалось, что на самом деле компания не отправляла электронную почту, но все равно несла ответственность, потому что нанимала третью сторону для совершения этих действий от их имени.


title: Список кардиналов, возведённых папой римским Климентом X

text: Кардиналы, возведённые Папой римским Климентом X — 20 прелатов и клириков были возведены в сан кардинала на шести Консисториях за шесть лет понтификата Климента X.


text: Самой крупной консисторией была Консистория от 27 мая 1675 года, на которой было возведено шесть кардиналов.


title: Доходный дом Исакова

text: Доходный дом И. П. Исакова — многоквартирный жилой дом на улице Пречистенке в Москве, построенный в 1904—1906 годах Московским торгово-строительным акционерным обществом по проекту архитектора Льва Николаевича Кекушева.


title: Доходный дом Исакова

text: Здание принадлежит к лучшим московским постройкам в стилистике модерна, отличается оригинальным художественным образом, выразительной фасадной композицией и богатым декором. Доходный дом имеет статус объекта культурного наследия федерального значения.


title: Доходный дом Исакова

text: Участок, на котором стоит современный дом, в XVIII — начале XIX веков был частью обширной дворянской усадьбы Бестужевых-Рюминых, располагавшейся на углу Пречистенки и Обухова (ныне Чистого) переулка. В середине XVIII века, когда усадьбой владел капитан И. Д. Бестужев-Рюмин, по линии Пречистенки стоял одноэтажный деревянный главный дом с флигелями, в восточной части двора находились службы, а западную занимал сад. На рубеже XVIII—XIX веков главный дом перестроили, деревянные здания служб заменили каменными, приспособив их под жильё, а территорию бывшего сада застроили жилыми и хозяйственными постройками. В начале 1810-х годов в усадьбе, которая к тому времени уже принадлежала Соковниным, у своего товарища С. М. Соковнина некоторое время жил поэт Василий Жуковский. От Соковниных владение перешло коллежскому советнику И. М. Сессаревскому, при котором во время пожара 1812 года все деревянные усадебные постройки сгорели.


title: Доходный дом Исакова

text: После проведённой в начале 1820-х годов корректировки красных линий московских улиц, двухэтажный дом у западной границы усадьбы вышел за новую линию застройки Пречистенки. В то же время западную часть выделили в самостоятельное владение, которое в 1825 году перешло в собственность жене штаб-ротмистра М. Н. Власьевой. Оставшуюся территорию усадьбы в 1845 году разделили ещё на два участка: восточная часть отошла к С. П. Сессаревской, хозяином центральной стал надворный советник И. С. Тургенев.


title: Доходный дом Исакова

text: В 1835 году во владении Власьевой выстроили новый хозяйственный корпус, в 1875-м разбили сад; других существенных изменений в западной части бывшей усадьбы на протяжении XIX века не произошло — двухэтажный дом продолжал стоять на своём месте, нарушая границы новых линий застройки улицы. В 1903 году мещанин Фёдор Стрельцов, которому к тому времени принадлежал этот участок, продал его под застройку Московскому торгово-строительному акционерному обществу. В том же году все строения на участке снесли.


title: Доходный дом Исакова

text: Московское торгово-строительное акционерное общество, основателем и директором которого являлся предприниматель Яков Рекк, в начале XX века было одним из крупнейших домостроительных предприятий Российской Империи. Главной задачей, поставленной Рекком перед компанией, стала ориентация на новейшие достижения западной культуры и техники: «надо Москву украсить стильными домами, которые, имея технические удобства западноевропейских городских строений, в то же время не убивали бы национального колорита Москвы»; в качестве ориентира для сооружаемых компанией построек Рекк выбрал модные в то время формы западноевропейского Art Nouveau. Общество настолько преуспело в выполнении этой задачи, что новый стиль, позднее получивший в России название «модерн», москвичи в начале XX века прозвали «рекковским».


title: Доходный дом Исакова

text: Главное место в строительной деятельности Торгово-строительного акционерного общества занимало возведение в центре Москвы полностью отделанных комфортабельных особняков. К моменту покупки участка на Пречистенке общество уже построило и продало несколько частных домов, включая особняки Якунчиковой и Гутхейля в соседнем Пречистенском переулке, и приступило к сооружению двух особняков на Поварской улице, вошедших в историю архитектуры по именам позднейших владельцев — И. А. Миндовского и М. Г. Понизовского. Архитектором последних двух домов стал Лев Кекушев. Видный зодчий, пионер московского модерна, автор первой по времени постройки в этом стиле — особняка Листа, Кекушев получил опыт проектирования домов «под ключ» во время работы главным архитектором основанного Саввой Мамонтовым Северного домостроительного общества. После ареста и банкротства Мамонтова Рекк перекупил Северное домостроительное общество и пригласил Кекушева на должность главного архитектора Московского Торгово-строительного акционерного общества.