title: Николь, Франсуа

text: Рулетты (плоские кривые), образованные на выпуклой поверхности шара, составили предмет двух его работ под общим заглавием «Manière de déterminer la nature des roulettes, formées sur la superficie convexe d’une sphère etc.» («Мемуары» Академии, 1708 и 1732 годы). В другом цикле своих геометрических работ Николь стал продолжателем исследований Ньютона, изложенных в его «Enumeratio linearum teitii ordinis». Изучение кривых этого рода не только привело его к некоторым новым соображениям о природе конических сечений, но и к открытию нового построения тела, различные сечения которого дают кривые третьего порядка таким же образом, как сечения конуса дают кривые 2-го порядка.


title: Николь, Франсуа

text: Исторический интерес представляет противодействие Николя очень распространённому в его время увлечению задачей квадратуры круга. Он составил таблицу периметров правильных вписанных и описанных около круга многоугольников, с последовательно удваивающимся числом сторон, доходящим до 393 216 включительно. Длина окружности, во всех представленных в Академию решений квадратуры круга, всегда оказывалась или превосходящей периметр какого-нибудь из описанных многоугольников, или меньшей периметра какого-нибудь из вписанных. Позже упомянутая таблица была напечатана в «Mémoire dans lequel ou détermine… les valeurs des cotés et des espaces… des polygones réguliers inscrits et circonscrits au cercle» («Мемуары» Академии, 1747). Из других работ Николя по геометрии известны данный им общий метод для определения природы кривых, пересекающих под одним и тем же углом бесконечное множество других кривых, данных по положению, а также исследования по элементарной геометрии. С геометрией были близко связаны и его работы, посвящённые уравнениям 3-й степени. Их главным предметом был неприводимый случай, представляющую формулу которого автору удалось преобразовать в ряд, в котором члены, содержащие мнимые количества, как сопровождаемые попеременно знаками + и —, взаимно уничтожались. Эти работы автора нашли приложение к задаче трисекции угла.


title: Николь, Франсуа

text: В области высшего анализа изложил теорию конечных разностей. Основная задача, занимавшая Николя как в этих работах, так и в пятой, вышедшей в 1727 году под заглавием «Méthode pour sommer une infinité de suites nouvelles etc.» («Мемуары» Акад.), состояла в определении суммы скольких угодно членов в восходящих рядах и бесконечного числа членов в нисходящих, причём члены этих рядов, целые в первом случае и дробные во втором, всегда составляются из данного числа множителей, изменяющиеся части которых составляют арифметическую прогрессию кратных данного числа. Занимался также теорией вероятностей, циссоидами и эллипсоидами.


title: Вихляйка

text: Вихля́йка — посёлок в Белоярском муниципальном образовании Новобурасского района Саратовской области России.


title: Вихляйка

text: Посёлок расположен в 81 км на север от Саратова.


title: Вихляйка

text:
Посёлок расположен в непосредственной близости от станции Подснежная Приволжской железной дороги, имеется почтовое отделение . Также функционирует фельдшерско-акушерский пункт , формально относящийся к станции Подснежная.
В поселке 4 улицы ("Вокзальная, Железнодорожная, Школьная, Элеваторная") и 2 переулка ("Вокзальный, Школьный").


title: Вихляйка

text: В поселке родился Виктор Николаевич Буянов (1912—1976) — советский военный лётчик-истребитель, участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза (1943).


title: Чемпионат Шотландии по футболу 1914/1915

text: Шотландский Первый Дивизион 1914/1915 () — 25-й сезон чемпионата Шотландии по футболу. Он начался 15 августа 1914 года и закончился 27 апреля 1915 года.


title: Самуэль, Адольф

text: Адольф Самуэль (; ,  — , ) — бельгийский композитор, дирижёр и музыкальный педагог. Отец композитора Эжена Самуэля.


title: Самуэль, Адольф

text: Начал учиться музыке в Льежской консерватории у Луи-Жозефа Доссуаня и Этьенна Субра. В 1838 г. вместе с семьёй переехал в Брюссель и продолжил занятия в Брюссельской консерватории у Франсуа Жозефа Фети (контрапункт), Шарля Босле (гармония), Жана-Батиста Мишло (клавир) и К. Ф. И. Гиршнера (орган). Впервые был замечен широкой публикой, аккомпанируя на фортепиано скрипачу Шарлю де Берио в рамках гастрольного выступления юной Полины Гарсиа.


title: Самуэль, Адольф

text: В 1845 г. за кантату «Вендетта» был удостоен бельгийской Римской премии. Отправившись в Рим через Германию и Австрию, познакомился по дороге с Феликсом Мендельсоном, Джакомо Мейербером и Фердинандом Хиллером. В Риме работал над оперой «Джованни да Прочида» и Второй симфонией, премьера которой под управлением Фети состоялась в Брюсселе в 1849 году после возвращения Самуэля. 1850-е годы в творчестве Самуэля прошли под знаком влияния Гектора Берлиоза (их дружба началась с восторженной рецензии на лондонскую премьеру оперы Берлиоза «Бенвенуто Челлини», которую Самуэль опубликовал в Бельгии) Работал концертмейстером в Брюссельской консерватории, в 1860 г. занял место профессора гармонии. В 1865 г. основал в Брюсселе цикл публичных концертов, в ходе которых пропагандировал музыку современных композиторов, особенно Рихарда Вагнера и Ференца Листа. С 1871 г. возглавлял Гентскую консерваторию, в Генте также выступал как адепт новой немецкой школы; последний концерт, которым Самуэль дирижировал незадолго до смерти, был полностью составлен из оркестровых фрагментов Вагнера.


title: Самуэль, Адольф

text: Собственное композиторское творчество Самуэля сочетает в себе влияния Берлиоза, Вагнера и Листа. Его центральные произведения — монументальные программные Шестая (1891) и Седьмая (1893) симфонии (программа первой из них основана на Ветхом завете, второй — на Новом: в эти последние годы жизни Самуэль, еврей по происхождению, крестился и стал католиком). Кроме того, Самуэль написал несколько комических опер, ряд кантат, в том числе юбилейную кантату «В единстве сила» () к 25-летию правления Леопольда I.


title: Чемпионат Шотландии по футболу 1913/1914

text: Шотландский Первый Дивизион 1913/1914 () — 24-й сезон чемпионата Шотландии по футболу. Он начался 16 августа 1913 года и закончился 29 апреля 1914 года.


title: Николь, Шарль Доминик

text: Аббат Шарль Домини́к Нико́ль (; 4 августа 1758, Писси-Повиль (Приморская Сена) либо Новилль — 2 сентября 1835, Суази-су-Монморанси (Сена и Уаза)) — французский педагог, долгое время работавший в России. Аристократический пансион аббата Николя на рубеже XVIII и XIX веков был самым престижным средним учебным заведением Петербурга. В 1812 году аббат основал в Одессе Ришельевский лицей.


title: Николь, Шарль Доминик

text: Данные о жизни Николя до эмиграции разнятся. В краеведческих одесских источниках указывается, что он родился в городке Новилль в Нормандии, в 1782 году окончил иезуитский коллеж в Париже, затем некоторое время преподавал в нём. С другой стороны, в авторитетной французской энциклопедии «La Grande Encyclopédie» содержится информация, что он родился в Писси-Повиль, образование получил в Руане, а затем в коллеже Сент-Барб в Париже, где стал профессором и инспектором и работал там до начала революции.


title: Николь, Шарль Доминик

text: Так или иначе, после Великой Французской революции не принял гражданского устройства духовенства и в 1790 году покинул страну, первоначально став воспитателем сына французского посла графа Шуазеля-Гуфье в Константинополе и совершив с его семьёй путешествие по Италии и Греции. Когда в ноябре 1792 года графа обвинили в контрреволюционном заговоре, тот оставил свой пост посла и бежал в Санкт-Петербург. Аббат Николь последовал за ним и, пользуясь расположением двора, посвятил себя педагогической деятельности.


title: Николь, Шарль Доминик

text: На набережной Фонтанки, возле Юсуповского дворца, аббат организовал собственный пансион для мальчиков, который вскоре привлёк внимание наиболее богатых семей Российской империи, а заодно стал прибежищем для большого числа священников-эмигрантов из Франции. В 1794 г. Николь, никак не ожидавший такого успеха, писал к другу-аббату:


title: Николь, Шарль Доминик

text: «Не странно ли, что проект, родившийся в аллеях Люксембургского сада, пронесённый по всей Европе, осуществился таки — и где! — в Петербурге!»


title: Николь, Шарль Доминик

text: Поскольку годовая плата за обучение составляла сумму в 2000 рублей, которую никогда не запрашивали за свои услуги иностранцы-гувернёры, позволить себе обучение у аббата могли только отпрыски высшей аристократии. Состоятельные родители не скупились на расходы, ибо пансион давал возможность воспитанникам завязать дружеские связи с другими аристократами, а это рассматривалось как залог успешной карьеры. Языком общения в пансионе был французский. Противники галломании не одобряли успеха пансиона и называли его иезуитским. И действительно, как писал А. К. Дживилегов, «в пансионе всё было проникнуто католическими воззрениями, ученики должны были слушать мессу, хотя в известные дни в классе появлялся русский священник, преподававший православный катехизис».


title: Николь, Шарль Доминик

text: После нескольких лет процветания пансион Карла Николя оказался закрыт вследствие разразившейся там неизвестной эпидемии, но вскоре благодаря поддержке императрицы Марии Фёдоровны был открыт вновь. Имевший репутацию известного педагога, Николь не выдержал испытаний сурового петербургского климата и в 1806 г. переехал в Москву. После этого пансион стал терять былую популярность (чему способствовали и антифранцузские настроения того времени).


title: Николь, Шарль Доминик

text:
«В саду, принадлежавшем пансиону, были липы, посаженные каким-то голландцем ещё при Петре Великом. Последний любил, как нам рассказывали, приезжать сюда по вечерам и пить пунш под деревьями. Пансионский дом снаружи был в два этажа, каждый из воспитанников имел свою комнату и на ночь нас запирали на ключ. Число воспитанников редко превышало 33. Аббат Николь сдал свой пансион в 1806 году двум братьям, аббатам Macquard; при них, как говорят, пансион начал упадать».
В 1811 году по инициативе герцога Ришельё, фактического основателя и губернатора Одессы, Николь был назначен визитатором католических церквей в южной России и перебрался в Одессу. Там он занимался реорганизацией и поддержкой этих церквей, основав пять новых. В 1812 году принял активное участие в борьбе с начавшейся эпидемией чумы.


title: Николь, Шарль Доминик

text: Вскоре усилиями аббата в Одессе был создан Благородный институт, в 1816 году — по совету герцога Ришельё и приказу Александра I — преобразованный в Ришельевский лицей. Известно, что его деятельность в России была положительно оценена в Париже, куда в 1817 году Николя вызвал король Людовик XVIII, назначивший его одним из своих придворных капелланов; в том же году он издал в Париже брошюру об основании лицея ("Etablissement du Lycée Richelieu à Odessa"). После этого Николь вернулся в Россию и продолжал руководить Ришельевским лицеем до 1820 года, к тому времени уже находясь в конфликте с русским православным духовенством. В 1820 году, когда на иезуитов в России начались гонения, он навсегда покинул Россию и вернулся во Францию.


title: Николь, Шарль Доминик

text: Во Франции аббат Николь стал одним из наиболее влиятельных членов Конгрегации; ему были предложены церковные посты и даже епископская кафедра, но он предпочёл продолжить работу в сфере образования. Людовик XVIII ввёл его в королевский совет по народному просвещению, против чего в Палате депутатов выступил Станислас де Жирарден.


title: Николь, Шарль Доминик

text: Когда вследствие постановления 21 февраля 1821 года был сформирован ректорат, эти функции были поручены Николю. Он завершил организацию , участвовал в управлении Сорбонной и вновь ввёл конкурсы на замещение профессорских должностей. Вместе с тем им был предпринят целый комплекс мер, органичивающих независимость педагогов и учебных программ от церкви, и положение дел в образовании вернулось к состоянию 1780 года.


title: Николь, Шарль Доминик

text: Начавшиеся протесты вынудили правительство перевести ректорат в подчинение вышестоящему органу. Постановлением от 24 августа 1824 года было создано министерство по делам религий и народного просвещения, во главе которого встал Фрассино, что положило конец власти ректората Николя. Своё время у власти Николь использовал для повышения статуса коллежа, директором (и выпускником) которого он был, до ранга полноценного государственного образовательного учреждения. Это заведение, первоначально известное как , уже включившее в себя коллеж, основанный Ланно в 1798 году, впоследствии было передано администрации Парижа и преобразовано в коллеж Рулин.


title: Николь, Шарль Доминик

text: После подчинения ректората Николь, однако, остался членом верховного совета по народному образованию и вышел в отставку только после Революции 1830 года, 17 августа. Он был назначен заведовать делами образования при дворе герцога Бордосского, но его планы там осуществлены не были. В 1827 году он стал почётным каноником Парижа и главным викарием диоцеза. В 1833 году в Париже вышла его работа «Plan d'éducation, ou Projet d’un collège nouveau» ().


title: Дача Левенсона

text: Дача Левенсо́на — бывшая дача жены книгоиздателя Александра Левенсона Софьи Левенсон, одна из достопримечательностей Ново-Переделкина. Построена в 1900 году, является одним из немногих сохранившихся деревянных сооружений Фёдора Шехтеля — дом, украшенный башенкой со сказочным петушком. Здание является родоначальником национально-романтической ветви модерна в русской архитектуре.


title: Дача Левенсона

text: В конце XIX века Левенсон предложил Фёдору Шехтелю выполнить проект его дачи, которое Шехтель принял. В то время Шехтель уже отошёл от увлечения готикой и пытался найти свой «русский стиль» в архитектуре.


title: Дача Левенсона

text: Здание построено в 1900 году на возвышенности, среди зелени, над рекой, а за прибрежными зарослями ольхи — купола Преображенской церкви. В 1901 году на Международной выставке в Глазго Шехтелем было сооружено несколько «теремков-павильонов», напоминающих проект в Переделкине.


title: Дача Левенсона

text: После революции до 1980-х годов на даче жили по 8—12 семей. В годы перестройки домик пустовал и нуждался в реставрации, которая была произведена Главным управлением охраны памятников в 1994—1997 годах.


title: Дача Левенсона

text: В настоящее время дача — резиденция посла Сирии, находится на закрытой территории. К зданию можно попасть с экскурсией, но внутрь дома попасть нельзя: экскурсия ограничивается только осмотром дома снаружи. В доме существует комнатка с документами, повествующими о его истории и судьбе.


title: Дача Левенсона

text: В 2012 году дача Левенсона стала предметом охраны как объект культурного наследия федерального значения «Дача Левенсона, 1900-е годы, арх. Шехтель Ф. О.», расположенный по адресу: г. Москва, Чоботовский пр., д. 4, стр. 1, принятый на государственную охрану Указом Президента Российской Федерации от 20 февраля 1995 г. № 176 «Об утверждении перечня объектов исторического и культурного наследия федерального (общероссийского) значения», границы территории и правовой режим использования земельных участков которого утверждены приказом Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в области охраны культурного наследия от 28 декабря 2010 г. № 469, согласно приложению.


title: Скат (посёлок)

text: Скат — посёлок в Белоярском муниципальном образовании Новобурасского района Саратовской области России.


title: Скат (посёлок)

text: Посёлок расположен в 90 км на северо-запад от Саратова.


title: Скат (посёлок)

text: До 24 апреля 2013 года входил в Малоозёрское муниципальное образование.


title: Скат (посёлок)

text: С 24 апреля 2013 года Малоозёрское муниципальное образование в составе Белоярского муниципального образования.


title: Скат (посёлок)

text: В поселке единственная улица - "Колхозная".


title: Чемпионат Шотландии по футболу 1912/1913

text: Шотландский Первый Дивизион 1912/1913 () — 23-й сезон чемпионата Шотландии по футболу. Он начался 17 августа 1912 года и закончился 30 апреля 1913 года.


title: Гамбург 1910

text: 17-й конгресс Германского шахматного союза проходил с 18 июля по 6 августа 1910 года в Гамбурге.


title: Гамбург 1910

text: Турнир состоялся вскоре после матча на первенство мира между К. Шлехтером и Эм. Ласкером и стал одной из главных побед в карьере австрийского шахматиста. Больше в турнирах такого класса Шлехтеру победить не удавалось.


title: Гамбург 1910

text: Во время турнира произошел забавный инцидент. По словам Эд. Ласкера, А. И. Нимцович обиделся на какое-то высказывание немецкого мастера В. Иона и решил ему отомстить. Он опоздал к началу партии с Ионом на 45 минут, но не подошел к столику, а стал ходить по залу, разглядывая висевшие на стенах картины. До 16-го хода Нимцович подходил к доске, только чтобы сделать ход и тут же снова пойти рассматривать картины. Однако ему удалось переиграть немецкого мастера, и на 26-м ходу белые остались без качества. Ион был взбешен поведением Нимцовича, тянул сопротивление до 82-го хода, а потом попытался вызвать противника на дуэль. Нимцович в ответ предложил просто подраться.


title: Чемпионат Шотландии по футболу 1911/1912

text: Шотландский Первый Дивизион 1911/1912 () — 22-й сезон чемпионата Шотландии по футболу. Он начался 15 августа 1911 года и закончился 27 апреля 1912 года.


title: Самуэль-Ольман, Эжен

text: Эжен Самуэль-Ольман (;  — ) — бельгийский композитор, называемый иногда «бельгийским Сати». Сын композитора Адольфа Самуэля.


title: Самуэль-Ольман, Эжен

text: Учился в Гентской консерватории у своего отца, изучал также литературу и философию. Выступал во Франции как пианист и дирижёр. Выступил с рядом оригинальных экспериментальных предложений в области гармонии.


title: Самуэль-Ольман, Эжен

text: Наиболее известное сочинение Самуэля-Ольмана — монодрама «Девушка у окна» (; 1890) для меццо-сопрано, гобоя, валторны, арфы и струнного квартета на стихи Камиля Лемонье. Написал также ряд других сочинений для голоса и ансамбля, симфонию, концерт для арфы с оркестром, струнный квартет.


title: Piece by Piece

text:
Piece by Piece — седьмой студийный альбом американской певицы Келли Кларксон, выпущенный 27 февраля 2015 года под звукозаписывающим лейблом RCA Records.
Альбом возглавил основной американский хит-парад Billboard 200 (в 3-й раз в её карьере).


title: Piece by Piece

text:
Первые записи нового материала для альбома были начаты во время концертного турне вместе с группой Maroon 5.
Альбом получил положительные отзывы музыкальной критики и интернет-изданий. Аггрегатор рецензий сайт Metacritic дал оценку 63 (из 100) основываясь на 12 обзорах.


title: Piece by Piece

text: "Piece by Piece" впервые был издан в Европе и Океании 27 февраля 2015 лейблом RCA Records через его компанию Sony Music Entertainment. 3 марта 2015 релиз вышел в США на RCA и 19 Recordings. В тот же день вышло ограниченное издание box set, включающее делюксовое издание альбома. Двойной виниловый альбом LP вышел 24 марта 2015.


title: Чемпионат Шотландии по футболу 1910/1911

text: Шотландский Первый Дивизион 1910/1911 () — 21-й сезон чемпионата Шотландии по футболу. Он начался 15 августа 1910 года и закончился 29 апреля 1911 года.


title: Чемпионат Шотландии по футболу 1909/1910

text: Шотландский Первый Дивизион 1909/1910 () — 20-й сезон чемпионата Шотландии по футболу. Он начался 16 августа 1909 года и закончился 30 апреля 1910 года.


title: Чемпионат Шотландии по футболу 1908/1909

text: Шотландский Первый Дивизион 1908/1909 () — 19-й сезон чемпионата Шотландии по футболу. Он начался 15 августа 1908 года и закончился 30 апреля 1909 года.


title: Мишло, Жан-Батист

text: Жан-Батист Эме Мишло, "Мишло-старший" (; ,  — , ) — франко-бельгийский , и .


title: Мишло, Жан-Батист

text: С 1804 г. жил в Страсбурге, учился у Жозефа Дюмоншо (возможно, что и у его сына Шарля Франсуа Дюмоншо). С юношеских лет во время болезней своего наставника замещал его за дирижёрским пультом городского оперного театра, сочинил ряд комических опер, из которых наибольший успех выпал на долю «Двух тётушек» (; 1816).


title: Мишло, Жан-Батист

text: В 1817 г. перебрался в Брюссель, где практиковал преимущественно как музыкальный педагог, преподаватель фортепиано. С открытием в 1832 году Брюссельской консерватории получил в ней класс фортепиано, в котором и преподавал до конца жизни. В брюссельский период опубликовал несколько сборников фортепианных пьес, преимущественно дидактического назначения, и некоторое количество песен; в 1831 г. в Брюсселе была с успехом представлена монодрама Мишло «Элоиза».


title: Мишло, Жан-Батист

text: Младший брат Мишло, "Проспер (Мишло-младший)", также был работающим в Брюсселе композитором, издавал журнал «Дамский альбом» (), в каждом номере которого печатались четыре романса.


title: Чемпионат Шотландии по футболу 1907/1908

text: Шотландский Первый Дивизион 1907/1908 () — 18-й сезон чемпионата Шотландии по футболу. Он начался 15 августа 1907 года и закончился 30 апреля 1908 года.


title: Дюмоншо, Шарль Франсуа

text: Шарль Франсуа Дюмоншо (; ,  — , ) — французский и .


title: Дюмоншо, Шарль Франсуа

text: Сын Шарля Жозефа Дюмоншо, известного в Страсбурге дирижёра и виолончелиста. Начал учиться музыке у своего отца, затем отправился в Париж, где частным образом учился игре на фортепиано у Йозефа Вёльфля. В 1805 г. в парижском Театре ворот Сен-Мартен была с успехом поставлена опера «Казацкий офицер» (), написанная Дюмоншо в соавторстве с Л. Джанеллой. Затем вернулся на некоторое время в Страсбург, а с 1809 г. жил и работал в Лионе. Написал 33 фортепианные сонаты, несколько сонат для скрипки (часть из них посвящена Родольфу Крейцеру, с которым Дюмоншо сдружился в парижский период).


title: Суперкубок Турции по футболу 2008

text: Суперкубок Турции по футболу 2008 () — 35-й матч Суперкубка Турции, в котором встречались чемпион страны сезона 2007/08 «Галатасарай» и финалист Кубка Турции 2007/08 «Кайсериспор». Встреча состоялась 17 августа 2008 года в немецком Дуйсбурге, на стадионе МСВ-Арена.


title: Суперкубок Турции по футболу 2008

text: Для «Галатасарая» этот Суперкубок являлся 18-м по счёту (10 из них команда выигрывала), для «Кайсериспора» — первым.


title: Суперкубок Турции по футболу 2008

text: Обладателем Суперкубка Турции 2008 года стал «Галатасарай», в середине второго тайма сломивший сопротивление «Кайсериспора» с итоговым счётом 2:1. Только что вышедший на замену австралийский полузащитник Харри Кьюэлл на 66-й минуте открыл счёт в матче ударом головой. На 73-й минуте конголезский нападающий Шабани Нонда увеличил преимущество стамбульцев. «Кайсериспор» отыграл 1 мяч на 89-й минуте, но на большее команду не хватило.


title: Папуров, Антон Иванович

text: Антон Иванович Папуров (29 ноября 1906 года, Твардица, Бессарабия, Российская Империя — 25 сентября 1979 года, Твардица, Молдавская ССР, СССР) — председатель колхоза, Герой Социалистического Труда (1957).


title: Папуров, Антон Иванович

text: Родился в селе Твардица в Бессарабии, Румыния. С детских лет работал батраком. В 1940 году, после присоединения Правобережья Молдавии к СССР, был избран председателем Твардицкого сельсовета (Чадыр-Лунгский район).


title: Папуров, Антон Иванович

text: В 1946 году организовал в своём родном селе колхоз имени Ленина и стал его председателем.


title: Папуров, Антон Иванович

text: Превратил колхоз в многоотраслевое высокомеханизированное экономически крепкое предприятие.


title: Папуров, Антон Иванович

text: С 1967 года на пенсии. Умер 25 сентября 1979 года в Твардице.


title: Папуров, Антон Иванович

text: Герой Социалистического Труда (1957). Награждён двумя орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, медалями.


title: Первомайка (Московская область)

text: Первома́йка — деревня в Раменском муниципальном районе Московской области. Входит в состав сельского поселения Заболотьевское. Население — чел. ().


title: Первомайка (Московская область)

text: Название происходит от наименования колхоза им. 1 Мая.


title: Первомайка (Московская область)

text: Деревня Первомайка расположена в центральной части Раменского района, примерно в 1 км к юго-западу от города Раменское. Высота над уровнем моря 125 м. В 1 км к юго-западу от деревни протекает река Москва. В деревне 13 улиц — Восточная, Дачи Викторова, Клубная, Московская, Новая, Огородная, Озёрная, Октябрьская, Полевая, Сосновый Бор, Хрипанская, Центральная, Юбилейная; 3 переулка — Новый, Озёрный, Садовый; приписано 3 СНТ — Весна, Ольховка, Первомайка-2. Ближайший населённый пункт — село Новое.


title: Первомайка (Московская область)

text: Деревня основана в 1928—1930 годах как выселок из деревни Вертячево, расположенной на другом берегу реки Москвы.


title: Первомайка (Московская область)

text: С 1929 года — населённый пункт в составе Раменского района Московского округа Московской области.


title: Первомайка (Московская область)

text: До муниципальной реформы 2006 года деревня входила в состав Заболотьевского сельского округа Раменского района.


title: Первомайка (Московская область)

text: По переписи 2002 года в деревне проживало 483 человека (227 мужчин, 256 женщин).


title: Последняя альтернатива

text: «Последняя альтернатива» — телеспектакль по мотивам романа Айзека Азимова «Обнажённое солнце» (перевод Т. Левич).


title: Последняя альтернатива

text: Детектива Эла Бейли приглашают в один из Внешних миров — Солярию, где произошло загадочное убийство. Солярия отличается изолированностью жителей друг от друга (даже муж с женой видятся по расписанию), что делает убийство невероятным. С детства люди растут в окружении роботов, взрослыми людьми личные контакты воспринимаются как нечто неприличное и являются весьма тяжёлым испытанием. Неподготовленность жителей к убийству вынуждает их согласиться с предложением пригласить землянина. Прибыв на планету, Эл Бейли встречает своего старого знакомого — робота Дана (Р. Даниила Оливау), в паре с которым они приступают к расследованию.


title: Последняя альтернатива

text: Постепенно, знакомясь с особенностями жизни обитателей Солярии и преодолевая возникшие на пути расследования препятствия, Бэйли удаётся разобраться в сути произошедшего и не только снять подозрения с невиновного и разоблачить истинного преступника, но и сорвать его планы, ставившие под угрозу мирную жизнь жителей Земли и Внешних миров.


title: Гутс

text: Гутс () — коммуна во Франции, находится в регионе Юг — Пиренеи. Департамент — Жер. Входит в состав кантона Флёранс. Округ коммуны — Кондом.


title: Гутс

text: Код INSEE коммуны — 32150.


title: Гутс

text: Коммуна расположена приблизительно в 580 км к югу от Парижа, в 65 км западнее Тулузы, в 22 км к северо-востоку от Оша.


title: Гутс

text: По территории коммуны протекает река .


title: Гутс

text: Климат умеренно-океанический. Лето жаркое и немного дождливое, температура часто превышает 35 °С. Зимой часто бывает отрицательная температура и ночные заморозки. Годовое количество осадков — 700—900 мм.


title: Гутс

text:
Население коммуны на 2010 год составляло 186 человек.
В 2010 году среди 106 человек трудоспособного возраста (15-64 лет) 82 были экономически активными, 24 — неактивными (показатель активности — 77,4 %, в 1999 году было 66,0 %). Из 82 активных жителей работали 79 человек (40 мужчин и 39 женщин), безработных было 3 (1 мужчина и 2 женщины). Среди 24 неактивных 6 человек были учениками или студентами, 12 — пенсионерами, 6 были неактивными по другим причинам.


title: Цумасабуро Бандо

text: , сокращённо Банцума, настоящее имя  — японский киноактёр и кинопродюсер. Первую известность получил благодаря ролям в немых дзидайгэки. После войны продолжил сниматься в уже звуковых фильмах данного направления. На позднем этапе карьеры прославился благодаря в комедийных дзидайгеки студии Сётику, в которых зачастую изображал храброго, но добросердечного самурая.


title: Цумасабуро Бандо

text: Отец кинематографистов (1928—2006), (род. 1943), (род. 1946), (вне брака), дед актёра .


title: Купер, Кристин

text: Кристин Элизабет Купер (, род. 8 октября 1959 года, Лос-Анджелес) — американская горнолыжница, призёр Олимпийских игр и чемпионата мира, победительница этапов Кубка мира. Наиболее удачно выступала в слаломных дисциплинах.


title: Купер, Кристин

text: В Кубке мира Купер дебютировала 26 января 1977 года, в декабре 1981 года одержала свою первую в карьере победу на этапе Кубка мира, в комбинации. Всего имеет на своём счету 5 побед на этапах Кубка мира, по 2 в слаломе и комбинации и 1 в гигантском слаломе. Лучшим достижением в общем зачёте Кубка мира, является для Купер 3-е место в сезоне 1981/82.


title: Купер, Кристин

text: На Олимпийских играх 1980 года в Лейк-Плэсиде заняла 7-е место в гигантском слаломе и 8-е место в слаломе.


title: Купер, Кристин

text: На Олимпийских играх 1984 года в Сараево завоевала серебряную медаль в гигантском слаломе, лишь 0,02 секунды выиграв у ставшей третьей француженки Перрин Пелан, при этом Купер лидировала после первой попытки, но не совсем удачно прошла вторую, кроме того стартовала в слаломе, но сошла в первой попытке.


title: Купер, Кристин

text: За свою карьеру участвовала в трёх чемпионатах мира, на чемпионате мира 1982 года завоевала три медали, два серебра и бронзу.


title: Купер, Кристин

text: Завершила спортивную карьеру в 1984 году. В дальнейшем работала спортивным журналистом на каналах CBS и NBC.


title: Кастельно-д’Арбьё

text: Кастельно́-д’Арбьё () — коммуна во Франции, находится в регионе Юг — Пиренеи. Департамент — Жер. Входит в состав кантона Флёранс. Округ коммуны — Кондом.


title: Кастельно-д’Арбьё

text: Код INSEE коммуны — 32078.


title: Кастельно-д’Арбьё

text: Коммуна расположена приблизительно в 570 км к югу от Парижа, в 70 км северо-западнее Тулузы, в 29 км к северу от Оша.


title: Кастельно-д’Арбьё

text: На северо-западе коммуны протекает река Жер.


title: Кастельно-д’Арбьё


title: Кастельно-д’Арбьё

text:
Население коммуны на 2010 год составляло 211 человек.
В 2010 году среди 141 человека трудоспособного возраста (15-64 лет) 103 были экономически активными, 38 — неактивными (показатель активности — 73,0 %, в 1999 году было 65,8 %). Из 103 активных жителей работали 91 человек (54 мужчины и 37 женщин), безработных было 12 (3 мужчин и 9 женщин). Среди 38 неактивных 12 человек были учениками или студентами, 12 — пенсионерами, 14 были неактивными по другим причинам.


title: Пейн, Фридрих

text: Фридрих Пейн (; 20 октября 1915, Спиц, Штирия — 14 февраля 1975, Мурек, Штирия) — снайпер Третьего рейха австрийского происхождения, воевал в составе 227-го егерского полка на Восточном фронте Второй мировой войны. Один из двух снайперов, награждённых Рыцарским крестом Железного креста (второй — Маттиас Хетценауэр).


title: Пейн, Фридрих

text: Фридрих Пейн родился в 1915 году в семье австрийского фермера в Штирии. В 1938 году был принят в вермахт. Войну начал снайпером в составе 12-й роты 143-го полка горных егерей, воевал на восточном фронте против Советского Союза.


title: Пейн, Фридрих

text: В начале 1944 года был переведён во 2-ю роту 227-го егерского полка 100-й лёгкой пехотной дивизии. 1 декабря был награждён Железным крестом 2-го класса, а спустя 8 дней удостоен той же награды 1-го класса.


title: Пейн, Фридрих

text: 28 февраля 1945 награждён Рыцарским крестом железного креста за 200 убитых солдат. Весной этого же года награждён нагрудным знаком «За ближний бой». За время службы снайпер был трижды ранен, а окончание войны встретил в плену.


title: Рязанов, Иван Ефимович

text: Иван Ефимович Рязанов (27 июня 1922, с. Клиновка, Царицынский уезд, Царицынская губерния, РСФСР — ?) — советский партийный и государственный деятель, председатель Краснодарского крайисполкома (1964—1969).


title: Рязанов, Иван Ефимович

text: Родился в крестьянской семье. Окончил Сталинградский механический институт.


title: Рязанов, Иван Ефимович

text: Участник Великой Отечественной войны. Служил в Северо-Кавказском и Приволжском военных округах в качестве боевого инструктора-пилота.


title: Рязанов, Иван Ефимович

text: Работал вторым секретарем Варениковского, затем Крыловского райкомов КПСС.Награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалями.


title: Сен-Бернар (приход)

text: Прихо́д Сен-Берна́р (, ) — один из приходов штата Луизиана, США. Официально образован в 1807 году. По состоянию на 2013 год, численность населения составляла 43 482 человека.


title: Сен-Бернар (приход)

text: По данным Бюро переписи США, общая площадь прихода равняется 5 589,226 км, из которых 979,021 км суша и 4 612,795 км или 83,000 % это водоемы.


title: Сен-Бернар (приход)

text: По данным переписи населения 2000 года на территории прихода проживает 67 229 жителей в составе 25 123 домашних хозяйств и 18 289 семей. Плотность населения составляет 56,00 человек на км. На территории прихода насчитывается 26 790 жилых строений, при плотности застройки около 22,00-х строений на км. Расовый состав населения: белые — 88,29 %, афроамериканцы — 7,62 %, коренные американцы (индейцы) — 0,49 %, азиаты — 1,32 %, гавайцы — 0,02 %, представители других рас — 0,73 %, представители двух или более рас — 1,52 %. Испаноязычные составляли 5,09 % населения независимо от расы.


title: Сен-Бернар (приход)

text: В составе 33,70 % из общего числа домашних хозяйств проживают дети в возрасте до 18 лет, 53,40 % домашних хозяйств представляют собой супружеские пары проживающие вместе, 14,60 % домашних хозяйств представляют собой одиноких женщин без супруга, 27,20 % домашних хозяйств не имеют отношения к семьям, 22,90 % домашних хозяйств состоят из одного человека, 10,10 % домашних хозяйств состоят из престарелых (65 лет и старше), проживающих в одиночестве. Средний размер домашнего хозяйства составляет 2,64 человека, и средний размер семьи 3,12 человека.


title: Сен-Бернар (приход)

text: Возрастной состав прихода: 25,20 % моложе 18 лет, 9,20 % от 18 до 24, 29,20 % от 25 до 44, 22,60 % от 45 до 64 и 22,60 % от 65 и старше. Средний возраст жителя прихода 37 лет. На каждые 100 женщин приходится 93,60 мужчин. На каждые 100 женщин старше 18 лет приходится 90,10 мужчин.


title: Сен-Бернар (приход)

text: Средний доход на домохозяйство прихода составлял 35 939 USD, на семью — 42 785 USD. Среднестатистический заработок мужчины был 34 303 USD против 24 009 USD для женщины. Доход на душу населения составлял 16 718 USD. Около 10,50 % семей и 13,10 % общего населения находились ниже черты бедности, в том числе — 16,50 % молодежи (тех, кому ещё не исполнилось 18 лет) и 11,40 % тех, кому было уже больше 65 лет.


Выставки изобразительного искусства Ленинграда — важная составляющая художественной и культурной жизни города на протяжении большей части XX века, своеобразный барометр состояния и тенденций развития изобразительного искусства.


title: Выставки изобразительного искусства Ленинграда

text: Художественные выставки Петрограда—Ленинграда послереволюционных лет отражали перемены, происходившие в обществе и искусстве, попытки власти включить изобразительное искусство в систему государственных отношений, сопровождавшиеся борьбой мнений и наличием полярных взглядов по основным вопросам культурной политики.


text: С революцией Петроград унаследовал систему художественных выставок в том виде, как она сложилась в столице России к 1917 году. Её отличали ряд особенностей. Главными выставочными площадками были залы Академии художеств и Императорского Общества поощрения художеств (ОПХ). В отличие от ряда европейских столиц, в Петербурге—Петрограде не получили распространения частные картинные галереи со своим выставочным пространством и кругом художников. Единственным подобным заведением было художественное бюро Н. Е. Добычиной.


text: Поэтому петербургские выставки традиционно выполняли не только культурную и просветительскую функцию, но и являлись тем местом, где покупатель знакомился с новыми работами и договаривался о приобретении картин. Действовавшие в Петрограде общества художников по существу представляли собой выставочные объединения с более или менее постоянным кругом экспонентов. Крупнейшими из них на конец 1917 года были объединение «Мир искусства», «Товарищество передвижных художественных выставок», «Общество имени А. И. Куинджи», «Община художников». По мнению Д. Северюхина, «выполняя миссию посредничества между художником и покупателем, эти объединения фактически замещали собою галеристов и маршанов, которым на западноевропейском художественном рынке со второй половины XIX века принадлежала ключевая роль».


text: Первой выставкой, открытой в залах Общества поощрения художеств на третий день после революции и провозглашения Советской власти, стала «Первая выставка картин, этюдов и эскизов общества имени А. И. Куинджи» (до 1917 года общество не проводило самостоятельных выставок).). На выставке экспонировалось свыше 400 произведений 55 авторов, в том числе работы А. А. Рылова, И. И. Бродского, А. Д. Кайгородова, П. Д. Бучкина, А. И. Вахрамеева, А. Р. Эберлинга, М. И. Авилова и других. В декабре 1917 года во Дворце искусств (Инженерная ул., 2) открылась выставка картин «Общины художников», на ней экспонировалось свыше 680 работ 68 художников Петрограда.


text: Диалог новой власти с художниками налаживался трудно. В ноябре 1917 года Союз деятелей искусства, объединявший свыше 200 художественных организаций, отверг приглашение к сотрудничеству. Первыми руку советской власти протянули представители «левых». Отдел изобразительного искусства Наркомпроса в начале 1918 года возглавил Д. Штеренберг, до революции бывший членом Бунда, эмигрировавший во Францию, где познакомился с А. Луначарским. В отдел ИЗО Наркомпроса и его различные секции и коллегии, в ведении которых находились и вопросы закупок произведений, организации выставок, художественного образования, вошли В. Татлин, К. Малевич, О. Брик, В. Кандинский, С. Дымшиц-Толстая, А. Древин, Б. Королёв, Н. Удальцова и другие — преимущественно сторонники «левого фронта искусств» и центра. Они образовали довольно сильную группу, определившую на первых порах художественную политику отдела ИЗО Наркомпроса, а также Московского и Петроградского Советов. Как писал впоследствии Луначарский, это привлечение футуристов к управлению искусством было вынужденным, так как никто кроме них не шёл на сотрудничество с советами.


text: По инициативе руководства ИЗО осенью 1918 года при Наркомпросе было образовано Всероссийское центральное выставочное бюро и утверждено выработанное при участии К. Малевича «Положение о выставках», в котором заявлялось о необходимости государственной монополизации и национализации выставочного дела в целях «освобождения художников от эксплуататоров» и создания «художественной культуры народа». Е. В. Логутова называет его «событием, завершившим предыдущий этап развития выставочной деятельности». Однако между политическими декларациями лидеров ИЗО Наркомпроса и реальной художественной жизнью существовала большая дистанция. Художественные выставки в Петрограде проводились согласно уставам художественных обществ, которые в свою очередь, как и до революции, регистрировались властями. Например, ещё в 1904 году Санкт-Петербургским градоначальником было издано обязательное постановление об устройстве и содержании помещений для выставок, где в 17 пунктах были детально расписаны все требования к таким помещениям. А также указывалось, что открытие для публики выставок допускается только по предварительному получении на это разрешения Городской Управы. Таким образом, задолго до 1917 года не только содержание выставок, но и их организационная деятельность ставились под контроль государства. Требования ужесточались, и найти подходящее помещение для проведения выставки становилось непросто. В этой связи задачей Всероссийского центрального выставочного бюро Наркомпроса как государственного органа было содействие проведению местных выставок, но главным образом координация и проведение юбилейных и тематических выставок общегосударственного масштаба.


text:
В 1918 году в Петрограде открылись очередные выставки «Общество имени А. И. Куинджи», объединений «Мир искусства», «Товарищество передвижных художественных выставок», а также тематическая выставка «Русский пейзаж». Состав её участников был представителен, включая как тех, кто вскоре эмигрировал, так и
продолживших жить и работать в СССР: А. Н. Бенуа, Б. Д. Григорьев, Б. М. Кустодиев, А. Е. Карев, И. И. Бродский, А. А. Рылов, Н. И. Альтман, К. С. Петров-Водкин, З. Е. Серебрякова, А. Я. Головин, Г. С. Верейский, А. Е. Яковлев, С. Ю. Судейкин и другие.


text: Весной 1919 года в семнадцати залах Зимнего дворца открылась «Первая Государственная свободная выставка произведений искусства», прообраз будущих общегородских выставок ленинградских художников. Экспонировалось свыше 1800 произведений почти 300 авторов. Выставка достаточно полно представила основные направления современного искусства и петроградские художественные общества, а также творчество художников, не входивших в объединения. Среди участников выставки были И. Е. Репин, А. Н. Бенуа, В. Д. Баранов-Россинэ, П. Н. Филонов, К. С. Петров-Водкин, Н. К. Рерих, М. З. Шагал, М. В. Добужинский, И. Я. Билибин, З. Е. Серебрякова, Б. М. Кустодиев, А. Е. Карев, И. И. Бродский, А. А. Рылов, Н. И. Альтман, М. П. Бобышов, В. Д. Замирайло, В. А. Беклемишев, М. В. Матюшин, В. С. Сварог, М. Ю. Клевер, В. И. Шухаев, А. П. Остроумова-Лебедева, Д. И. Митрохин, О. Э. Браз и другие художники.. Выставка дала картину изобразительного искусства Петрограда спустя год после революции, представленных в нём направлений и стилей. А также первого опыта отражения искусством новой реальности. В дальнейшем Эрмитаж не использовался для проведения выставок современного ленинградского искусства. Для этих целей предоставлялись залы Русского музея и Музея города (бывший Аничков дворец).


text: В 1920 году круг художественных объединений Петрограда пополнило новое «Общество художников-индивидуалистов», его первая выставка прошла в 1921 году. Среди экспонентов первых выставок были художники П. П. Болотов, И. И. Бродский, И. А. Вельц, П. И. Волков, П. И. Геллер, Ю. Ю. Клевер, А. В. Маковский, К. Е. Маковский, П. С. Наумов, К. С. Петров-Водкин, С. В. Приселков, С. Я. Шишмарев, И. Ф. Шультце и другие. Последняя восьмая выставка общества открылась в 1929 году в Музее города (бывший Аничков дворец). В 1923 году в Петрограде открылся филиал АХРР, его возглавил Н. И. Дормидонтов. Первая выставка членов АХРР открылась в 1924 году.


text: В 1923 году а залах Академии художеств открылась выставка картин художников Петрограда всех направлений за 1918—1923 годы, первая после 1919 года общегородская выставка. В ней участвовали члены «Общества имени А. И. Куинджи», «Общества художников-индивидуалистов», «Общины художников», «Мира искусства», «Товарищества передвижных художественных выставок», «Око», «Группы 16», «УНОВИС», «Зорвед», Пролеткульта, «Группы новых течений в искусстве», а также отдельные художники, не принадлежащие к обществам. Экспонировалось свыше 1600 произведений 263 авторов. Выставка представила работы художников за послереволюционный период, отразила новую расстановку сил в искусстве, позволила обобщить первый опыт решения искусством новых задач.


text:
Крупнейшими ленинградскими выставками середины — второй половины 1920-х годов стали 8-я выставка АХРР «Жизнь и быт народов СССР» (1926, ГРМ), «Выставка новейших течений в искусстве» (1927, ГРМ, при участии В. В. Кандинского, Д. Д. Бурлюка, В. Е. Татлина, А. А. Осмёркина, Р. Р. Фалька, П. П. Кончаловского, М. Ф. Ларионова, Н. С. Гончаровой, М. З. Шагала и других), «Юбилейная выставка изобразительных искусств» (1927, Академия художеств), выставка «Графическое искусство в СССР 1917—1932 гг.» в Академии художеств, выставка «Современные ленинградские художественные группировки» (1928, ГРМ). Ежегодные выставки проводили «Общество имени А. Куинджи», «Община художников», «Общество художников — индивидуалистов», «4 Искусства», группа «Шестнадцать». Ленинградские художники активно участвовали в московских и зарубежных выставках, в том числе в «Выставке художественных произведений к десятилетнему юбилею Октябрьской революции» (1928, Москва), в «Выставке картин московских и ленинградских художников, организованной к 25-летию художественной и педагогической деятельности Д. Н. Кардовского» (1929, Москва), в выставке «Современное и прикладное искусство Советской России» (1929, Нью-Йорк, Филадельфия, Бостон, Детройт). Весной 1926 года группой молодых выпускников Академии художеств в Ленинграде было создано объединение «Круг художников», его членами стали В. В. Пакулин (председатель), А. Ф. Пахомов, А. Н. Самохвалов, А. И. Русаков, В. И. Малагис, Л. Р. Британишский, А. С. Ведерников и другие. «Круг» провёл в Ленинграде три выставки, наиболее значительной из которых считается вторая выставка 1928 года в Русском музее. На ней экспонировалось около 150 произведений, главным образом живописных. Выставка работала полтора месяца, вызвав большой интерес и благожелательные отзывы прессы, её посетил нарком просвещения А. Луначарский.
В 1927 и 1928 годах в Доме печати и Академии художеств состоялись две выставки группы «Мастеров аналитического искусства». В Академии художеств возобновились выставки дипломных работ. В Академии художеств возобновились выставки дипломных работ.


text: В 1930 году тенденция к объединению творческих сил реализовалась в создании общества «Цех художников», возникшего в результате слияния «Общества имени А. Куинджи», «Общины художников», «Общества художников—индивидуалистов» и «Общества живописцев». Их работы были показаны а Академии художеств на «Первой общегородской выставке изобразительных искусств» с участием К. С. Петров-Водкина, М. И. Авилова, И. И. Бродского, М. П. Бобышова, А. Т. Матвеева, А. Ф. Пахомова, А. С. Ведерникова, Р. Р. Френца, А. А. Рылова и других.


text: Хотя опыт участия «левых» в руководстве отделом ИЗО Наркомпроса закончился к середине 1921 года, острая полемика по вопросам о путях развития изобразительного искусства, об отношении к станковой живописи, к реализму и беспредметному искусству, к художественному образованию продолжалась с разной интенсивностью до середины 1930-х. Эта борьба неизбежно находила отражение в выставочной жизни Петрограда—Ленинграда. Если после революции «левые» призывали к отказу от изобразительности, как, якобы, характерной, по выражению Н. Н. Пунина, «для буржуазного понимания искусства», то в 1930 году усилиями сторонников немедленной «пролетаризации» искусства в Академии художеств было закрыто отделение станковой живописи. Это решение они мотивировали тем, что якобы «станковая картина перестала быть прогрессивной формой изобразительного искусства».


text: В этой обстановке экспозиции выставок и отношение к ним широких масс стали важным аргументом в борьбе мнений. По сути ленинградские выставки 1920-х — начала 1930-х годов стали одним из веских доводов в пользу поворота государственной политики в области культуры в сторону поддержки станковой живописи и отечественной школы реалистического искусства.


text: Крупнейшими выставками начала 1930-х годов с участием ленинградских художников стали «Советское изобразительное искусство реконструктивного периода» (1932, ГРМ), юбилейная выставка «Художники РСФСР за 15 лет», (1932, ГРМ), выставка портрета (1933, областной Дом художника), выставка картин ленинградского областного Дома художника в Доме культуры имени 1-й пятилетки (1933), выставки «15 лет РККА» (1934, ГРМ), «Женщина в социалистическом строительстве» (1934, ГРМ), «Ленинград в изображениях современных художников» (1934, Музей строительства и городского хозяйства, бывший Аничков дворец).


text: После принятия 23 апреля 1932 года постановления ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» и образования единого ЛОССХ последний фактически взял на себя подготовку и координацию выставок с участием ленинградских художников. Первая общегородская выставка после образования ЛССХ открылась в апреле 1935 года в ГРМ. В состав её оргкомитета вошли художники высокого творческого ранга: И. И. Бродский, М. Г. Манизер, К. С. Петров-Водкин, А. А. Рылов, М. И. Авилов, Н. Э. Радлов, А. Н. Самохвалова и ряд других. На выставке экспонировалось более тысячи работ 282 художников — живописцев, графиков, скульпторов, прикладников, созданных за три года существования ЛОССХ. Большинство произведений было представлено по разделу живописи, среди них картины «Хлеб» (1934), «Портрет народного артиста П. З. Андреева» (1934) П. Д. Бучкина, «Демонстрация на проспекте 25 Октября» (1934) И. И. Бродского, "Стратостат «Осавиахим I» Г. Н. Бибикова, «Автопортрет» (1933), «Девочка с флажком» (1934) К. С. Малевича, «Гонка яхт» (1934), «В преддверии Арктики» (1934) Н. Е. Бубликова, «В ЦПКО на Кировских островах» (1934) Г. М. Бобровского, «На манёврах» (1934), «Физкультура в Красной Армии» (1934) М. И. Авилова, «Жатва» (1934) В. М. Белаковской, «Пейзаж. Армения» (1934) М. А. Асламазян другие.


text: По мнению А. Г. Раскина, участники выставки были «отцами-основателями» ЛОССХ, а их произведения составили один из вечных пластов отечественного искусства. В тематике выставки ощутимо присутствовал «социальный заказ», особенно в портретах Ленина, Сталина и его окружения, что позже вылилось в изобразительный культ вождя и вождей. Вместе с тем, для большинства работ выставки было характерно обращение к современности, поиски нового героя, отражение меняющегося облика городов и сёл. В пейзаже художники выражали свою любовь к городу и красоте природы.


text: Выставки второй половины 1920-х — 1930-х годов отражали возросшую роль государства как заказчика художественной продукции, ставшую к концу 1930-х годов доминирующей. Так, почти все экспонируемые на выставках работы иллюстраторов книги, скульпторов, художников по фарфору, художников театра и кино, художников-монументалистов так или иначе создавались на основе государственных заказов и договоров, что было обусловлено особенностями труда в этих видах и жанрах изобразительного искусства. В станковой живописи такими жанрами были, прежде всего, тематическая картина и портреты руководителей государства. "«Изобразительные искусства в нашей стране никоим образом не могут мало-мальски нормально развиваться без поддержки государства. Частный рынок вряд ли когда-нибудь оживёт у нас, а общественный рынок нуждается ещё в значительной обработке, развитии и определении»", — писал А. В. Луначарский в 1928 году в статье, посвящённой итогам выставки государственных заказов к десятилетию Октября. Он признавал выставку удачной, «"как начало более или менее крепкой связи между государством и миром художников, связи, которая будет обоюдно полезной»."


text: Чем выше был статус выставки (юбилейные, всесоюзные), тем больше выделялось государством средств на заключение договоров с художниками, тем выше в экспозиции выставки была доля работ, созданных по заказу. Требования заказчика к содержанию, художественному и идейному уровню договорных работ формулировали специальные советы и комиссии. Получили распространение тематические планы выставок («темники»), которые заранее ориентировали художников в выборе сюжетов картин для заключения договоров к конкретной выставке сообразно её главной теме. Например, тематический план выставки «Индустрия социализма» (1939), подготовка к которой началась в 1935 году, содержал почти 80 страниц текста в 12 разделах. Круг художников, привлекавшихся в 1930-е годы к созданию договорных произведений, был достаточно широк и разнообразен, а финансирование щедрым. Только аванс при заключении договора мог доходить до 8000 рублей, а бюджет, например, выставки «Индустрия социализма» составил 10 миллионов рублей, выставки «XX лет РККА и Военно-морского флота» — 2,3 миллиона рублей, что в денежном исчислении тех лет представляло огромные суммы. Для сравнения весь бюджет ЛОССХ на 1936 год составил 1 миллион 580 тыс. рублей.


text:
С выставок осуществлялись основные закупки произведений искусства. В них попадали и лучшие работы, выполненные вне договоров, в порядке личной творческой инициативы авторов. Так с выставки «Художники РСФСР за 15 лет» поступила в ГРМ картина А. Н. Самохвалова "Девушка в футболке" (1932, золотая медаль всемирной парижской выставки 1937 года). С конца 1920-х на выставках появляется всё больше работ, созданных художниками по материалам творческих командировок. Такие поездки с целью сбора материалов и подготовки эскизов договорных картин оплачивались из средств ЛОССХ, кооперативного товарищества Ленизо, Всекохудожника, издательств, местного бюджета Ленинграда. Например, на выставке «Художники РСФСР за 15 лет» в ГРМ (1932) экспонировалась известная серия из девяти портретов членов коммуны «Ленинский путь», созданная А. Н. Самохваловым в ходе двух продолжительных командировок.
По материалам другой командировки 1929 года в Иваново на Меланжевый комбинат Самохваловым была написана картина «Ткацкий цех» (ГРМ). Так же родилась и знаменитая серия «Метростроевки» (1934, ГРМ), впервые показанная в 1935 году на «Первой выставке ленинградских художников».
В целом государственный заказ сыграл в 1930-е годы важную роль в становлении советского изобразительного искусства, в сохранении и развитии традиций отечественной художественной школы. Благодаря заказу в этот период были созданы такие широко известные произведения ленинградских художников, как иллюстрации А. Н. Самохвалова к «Истории одного города» М. Салтыкова-Щедрина (Гран-при парижской выставки 1937 года), иллюстрации В. М. Конашевича к повести Прево «Манон Леско» (золотая медаль парижской выставки 1937 года), иллюстрации К. И. Рудакова к роману Г. Мопассана «Милый друг», Е. А. Кибрика к «Кола Брюньону» Р. Роллана и «Легенде о Тиле Уленшпигиле» Ш. де Костера, картины И. И. Бродского «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года» (1929, заказ Ленинградского комитета Союза металлистов, Гран-при парижской выставки 1937 года), «В. И. Ленин в Смольном» (1930, ГТГ, высшая награда венецианского биеннале 1934 года), панно А. Н. Самохвалова «Советская физкультура» для павильона СССР на международной парижской выставке 1937 года (гран-при выставки) и многие другие. "«Мы не можем отрицать," — писала в 2003 году В. А. Ушакова, — "что одним из главных критериев в оценке произведений искусства был профессионализм. Как ни парадоксально, но именно борьба за так называемую „идеологическую чистоту“ позволила русскому (советскому) искусству сохранить школу. В те времена победа формального искусства на фоне малообразованного и заидеологизированного общества могла привести к уничтожению профессионализма и полной его потере. Именно политический выбор в пользу реализма позволил сохранить традиции подлинного российского реализма и великолепную художественную школу при всех отрицательных сторонах идеологического прессинга»".


text: Отражая реалии, сложившиеся в СССР, ленинградские выставки этих лет способствовали утверждению средствами изобразительного искусства нового облика советского государства и его современников. «Большой стиль» и социалистический реализм как творческий метод в наибольшей мере должны были отвечать решению этих задач. Система художественных выставок к началу 1940-х годов получила свои законченные очертания, начиная с персональных, традиционных весенних и осенних выставок в залах ЛОССХ, тематических и групповых выставок и до городских выставок, проводимых, как правило, в Русском музее. На высшем уровне этой системы находились всесоюзные и юбилейные выставки, проводившиеся в 1930-е годы в Ленинграде и Москве при активном участии ленинградских художников.


text: Последними крупными предвоенными выставками Ленинграда стали пятая и шестая выставки ленинградских художников 1940 года, седьмая выставка ленинградских художников 1941 года, выставка произведений женщин-художников Ленинграда (март 1941 года), персональные выставки А. П. Остроумовой-Лебедевой (1940, ГРМ), А. С. Ведерникова (1940, ЛССХ), Н. И. Альтмана (1940, ЛССХ), А. Я. Головина (1940, ЛССХ), М. И. Авилова(1940, ЛССХ), Е. С. Кругликовой (1940, ЛССХ), Л. Ф. Овсянникова (1941, ЛССХ). По мнению А. Г. Раскина, они опровергают утверждения о том, что творчество ленинградских художников было полностью подчинено политическому заказу и подмято идеологическим прессом. Во многих произведениях пейзажной, портретной, этюдной живописи ставились и успешно решались чисто художественные задачи.


text: С началом войны и блокады выставочная жизнь в Ленинграде на некоторое время замерла. Многие художники ушли в Красную Армию или эвакуировались. Оставшиеся в Ленинграде включились в работы по маскировке и укрытию объектов и памятников, возведению оборонительных сооружений, выпуску плакатов и боевых листков. Закрылись музеи и выставочные залы. Но уже в декабре 1941 года началась подготовка к первой блокадной выставке. Она открылась в промёрзших залах ЛССХ 2 января 1942 года. Экспонировались работы 84 художников, в основном этюды, наброски, эскизы, рисунки, созданные в первые месяцы войны и блокады. Архивы и воспоминания современников сохранили имена её участников, как пример мужества и стойкости ленинградцев в самые тяжёлые дни блокады. Среди них были И. Я. Билибин, Н. Е. Бубликов, В. А. Гринберг, В. В. Исаева, А. А. Казанцев, Я. С. Николаев, В. В. Пакулин, В. Б. Пинчук, В. Н. Прошкин, В. А. Раевская, Н. Х. Рутковский, В. А. Серов, И. А. Серебряный, Н. А. Тырса и другие. Поначалу выставка носила закрытый характер, в феврале её открыли для широкого обозрения. В марте выставка пополнилась новыми произведениями. Все работы с выставки были приобретены СНК РСФСР для последующей передачи в Русский музей.


text: Весной 1942 года по инициативе ленинградского горкома ВКП (б) с художниками были заключены договора на выполнение работ, посвящённых Отечественной войне. Организация выставок была поручена военному совету ленинградского фронта и ленинградскому штабу партизанского движения. Были организованы передвижные выставки в госпиталях, воинских частях, фронтовых клубах, на переднем крае, а также работа художников на партизанских базах. Уже в июне 1942 года на открытой в большом зале ЛССХ выставке работ ленинградских художников на темы Великой Отечественной войны среди 300 работ 42 авторов были показаны первые произведения, выполненные в партизанских отрядах. После завершения выставки в августе 1942 года её работы самолётом были доставлены в Москву, где 4 октября В ГМИИ имени А. С. Пушкина открылась «Выставка работ ленинградских художников в дни Великой Отечественной войны».


text: Позднее состоялись три выставки работ художников ленинградского фронта (1943-1945, Дом Красной Армии, Академия художеств), выставки «В боях за Ленинград» (1942, Дом Красной Армии), «25 лет Красной Армии» (1943, Дом Красной Армии), выставка «Петербург—Ленинград», посвящённая 240-летию основания города (1943, ЛССХ), весенняя выставка (1943, ЛССХ, экспонировано 301 произведение 77 художников), «Выставка пяти» (В. М. Конашевич, В. В. Пакулин, А. Ф. Пахомов, К. И. Рудаков, А. А. Стрекавин, 1944, ГРМ), выставка этюдов (1945, ЛССХ), персональные выставки С. Г. Невельштейна, Л. Ф. Овсянникова, В. М. Конашевича, П. И. Луганского и других.


text: Самая большая за годы войны выставка «Героическая оборона Ленинграда» открылась 30 апреля 1944 года в Соляном переулке, она положила начало легендарному Музею обороны Ленинграда. Менялись тематика и настроение выставок. После прорыва блокады Ленинграда и разгрома немцев под Сталинградом на выставках всё увереннее звучали темы уверенности в превосходстве Красной Армии и в приближении неизбежной победы над фашизмом.


text: Значение блокадных выставок для современников и историков выходит далеко за рамки чисто художественных аспектов. Созданные в период блокады произведения рассматриваются как художественные документы эпохи. Их авторы стремились внести свой вклад в общее дело борьбы с врагом, а своё искусство рассматривали как оружие в этой борьбе. Главным героем многих произведений стал непокорённый Ленинград. По свидетельствам художников, переживших блокаду, полупустынный Ленинград был по-военному строг и поразительно красив. Блокадные выставки уже самим фактом своего существования стали выражением духовного и морального превосходства над врагом.


text: Выставки первых послевоенных лет отразили не только всю гамму настроений и чувств ленинградцев, вынесших тяжелейшие испытания самой кровопролитной из войн, но и проблемы и сложности, с которыми столкнулось в эти годы изобразительное искусство Ленинграда. О некоторых художники говорили открыто и в полный голос, оценка других стала возможной лишь спустя годы. После полного освобождения от блокады и завершения войны в Ленинград возвращались художники с фронтов и из эвакуации с желанием скорее включиться в творческую жизнь. Но сделать это оказалось не просто. Многие потеряли в войну и блокаду близких, лишились крова. Не хватало материалов, мастерских, заказов, не было средств на оплату натурщиков и командировок для сбора натурного материала. У многих в блокаду погибли все работы. Художникам требовалось время, чтобы восстановить утраченные за годы войны творческие навыки. Всё это отразилось на тематике и художественном уровне первых ленинградских послевоенных выставок.


text: Выставка этюда 1945 года, а затем и некоторые другие получили критические оценки части художественного сообщества.. Ряд авторитетных живописцев и скульпторов (В. В. Исаева, В. А. Раевская, А. А. Стрекавин) считали преждевременным участие в крупных выставках с сырыми, неглубокими произведениями, принижающими уровень ленинградского искусства. Острые дискуссии развернулись по поводу методов воплощения темы подвига народа в Великой Отечественной войне, а также наследия мастеров прошлого, чей опыт мог быть для этого востребован. Эти дискуссии свидетельствовали о чувстве ответственности, с которым ленинградские художники подходили к стоящим перед ними задачам. Взгляд с дистанции времени обнаруживает, по мнению Н. Степанян, «вполне осознанное соревнование художников с мастерами классических эпох – полотна живописи эпохи Возрождения, картины и гравюры ампира и романтиков, с их баталиями и изображением государственной жизни, постоянно «имеются ввиду». В годы войны и на выставках первых послевоенных лет можно было увидеть, как конструируются черты нового «Grand Art», возникающий на глазах парадный стиль теснит приверженность бытописательству».


text: Ленинградские выставки 1946—1952 годов, как и изобразительное искусство в целом, испытали на себе последствия Постановления ЦК ВКП(б) о журналах «Звезда» и «Ленинград» и «ленинградского дела». Попытки грубого администрирования в сфере культуры и жестокие репрессии болезненно сказались на настроениях в творческой среде, на выставочной и экспозиционной политике. Искусство, в том числе изобразительное, подверглось бессмысленной регламентации. Его естественный путь развития, требовавший обогащения художественного языка, поиска новых средств усиления выразительности, был насильственно прерван. Под подозрением оказалась тема героической обороны Ленинграда. Музей обороны, наполненный произведениями художников, и, по существу, созданный ими, был закрыт. Так продолжалось до 1954 года, когда была вскрыта политическая интрига против Ленинграда и невинные жертвы реабилитированы.


text: Состав участников послевоенных ленинградских выставок существенно обновился за счёт выпускников ЛИЖСА предвоенных лет, а также тех, кто лишь теперь смог завершить учёбу, прерванную войной. Среди них были М. К. Аникушин, Н. И. Андрецов, Т. К. Афонина, Е. В. Байкова, К. С. Белокуров, П. П. Белоусов, О. Б. Богаевская, А. И. Васильев, Н. Л. Веселова, И. П. Весёлкин, Р. И. Вовкушевский, И. И. Годлевский, М. А. Дрейфельд, А. Д. Дашкевич, Ю. М. Непринцев, Г. А. Савинов, Н. Е. Тимков, В. В. Соколов, С. И. Осипов, М. Д. Натаревич, Е. Е. Моисеенко, А. А. Мыльников, Г. В. Павловский, Л. А. Острова, М. П. Железнов, Л. Н. Орехов, А. Г. Ерёмин, Е. П. Скуинь, Ю. С. Подляский, Т. В. Копнина, Н. П. Медовиков, В. К. Тетерин, Н. А. Мухо, А. Т. Пушнин, Е. П. Антипова, А. В. Можаев, Н. П. Штейнмиллер, А. Н. Семёнов, А. П. Коровяков, В. В. Пименов, М. Л. Рудницкая, Ю. Н. Тулин, Н. Н. Брандт, С. А. Ротницкий и многие другие. Их произведения будут определять лицо ленинградских выставок изобразительного искусства 1950-1980-х годов.


text: В структуре выставок первых послевоенных лет преобладали групповые, передвижные и персональные выставки. Среди них выделялись выставки произведений В. А. Гринберга (1946, ЛССХ), Н. А. Тырсы (1946, ЛССХ), К. С. Петров-Водкина (1947, ЛССХ), Н. П. Акимова (1947, ЛССХ), Г. С. Верейского (1947, ЛССХ), Б. М. Кустодиева (1947, ЛССХ), А. А. Рылова (1947, ЛССХ), М. Г. Платунова (1947, ЛССХ), передвижные выставки ленинградских художников в Казани, Перми, Нижнем Тагиле, Петрозаводске, Риге, Таллинне, Хабаровске, Омске, Новосибирске. Крупнейшими стали выставка 1947 года, развёрнутая в залах ЛССХ ( 194 участника, 456 произведений живописи, скульптуры, графики, театрального и декоративно-прикладного искусства) и выставка, открывшаяся 18 ноября 1950 года в Русском музее (261 участник, 783 произведения живописи, скульптуры, графики и театрально-декорационного искусства). Значимость выставки определяется кругом её участников, художественным уровнем произведений, масштабом и представительностью экспозиции, интересом зрителей и специалистов. На выставке 1950 года впервые экспонировались картины А. А. Мыльникова «На мирных полях» (1950), Е. Е. Моисеенко «За власть Советов» (1950), В. А. Серова «Ходоки у В. И. Ленина» (1950), Р. Р. Френца «Сталинград 2 февраля 1943 года» (1950), скульптуры М. К. Аникушина «А. С. Пушкин» (фигура к памятнику, 1950), В. Я. Боголюбова и В. И. Ингала «Н. А. Римский-Корсаков» (модель памятника, 1950), книжные иллюстрации Ю. А. Васнецова, Г. Д. Епифанова, В. М. Конашевича, А. Ф. Пахомова, К. И. Рудакова, Е. И. Чарушина, эскизы театральных декораций Н. И. Альтмана, М. П. Бобышов, С. М. Юнович, ряд других значительных произведений признанных мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Это дало основание И. А. Бродскому, несмотря на отдельные неудачи, назвать выставку 1950 года «значительной вехой в жизни Ленинградского Союза советских художников» и «значительным событием в художественной жизни Ленинграда».


text: В начале 1950-х ряды участников ленинградских выставок пополнились выпускниками Академии, начавшими учёбу уже после войны, в том числе фронтовиками, для которых был разрешён приём без экзаменов. Среди них были Л. П. Байков, Н. Н. Баскаков, Д. В. Беляев, С. А. Бузулуков, А. Б. Грушко, В. Ф. Загонек, А. Г. Еремин, Б. В. Корнеев, М. А. Козловская, Е. М. Костенко, А. Ф. Костина, Я. И. Крестовский, В. Б. Ларина, А. П. Левитин, П. П. Литвинский, О. Л. Ломакин, М. А. Канеев, Э. В. Козлов, М. К. Копытцева, Н. Н. Галахов, Э. Я. Выржиковский, Л. В. Кабачек, Е. Д. Мальцев, К. Г. Молтенинов, А. А. Ненартович, А. И. Пархоменко, Г. А. Песис, В. М. Петров-Маслаков, Н. М. Позднеев, И. А. Раздрогин, В. И. Рейхет, В. С. Саксон, В. И. Селезнев, В. Ф. Токарев, М. П. Труфанов, Б. С. Угаров, Л. А. Фокин, П. Т. Фомин, В. Ф. Чекалов и многие другие.


text: Произведения молодых художников заняли видное место на выставках. Так, на крупнейшей выставке 1951 года в Русском музее были показаны картины «Для великих строек. Заседание научно-технического совета завода «Электросила» А. Г. Гуляева и Л. А. Ткаченко, монументальное полотно «Ленинград — стройкам коммунизма. В гидротурбинном цехе завода имени И. Сталина» молодых художников Н. Л. Веселовой, В. Ф. Загонека, А. Т. Пушнина, Е. Е. Рубина и Ю. Н. Тулина, портреты А. П. Левитина, Т. В. Копниной. Там же впервые экспонировались работы старшекурсников Академии художеств Н. И. Андронова («Волга вечером», 1951), Н. Н. Галахова («Здесь будет Куйбышевская ГЭС», 1951), В. М. Сидорова («Для великих строек коммунизма», 1951). На этой же выставке впервые были показаны картины Ю. М. Непринцева «Отдых после боя» (1951), П. П. Белоусова «Мы пойдём другим путём» (1951), О. Б. Богаевской «Голубок» и «Мирный сон» (1951), Е. Е. Моисеенко «На сталинских новостройках» (1951).


text: Активное включение в творческую жизнь большого отряда молодых художников —выпускников ЛИЖСА имени И. Е. Репина заметно подняло общий уровень ленинградских выставок 1950-х, в том числе традиционных весенних и осенних выставок в ЛССХ. Изменения коснулись тематики экспонируемых работ, в том числе договорных. В центре внимания были темы индустриального строительства, освоения Сибири, целинных земель, образ современника. Шире был представлен на выставках лирический пейзаж, бытовой натюрморт. Выставки отразили рост художественного уровня произведений, интерес ленинградских художников к поиску средств усиления выразительности, совершенствованию живописно-пластических приёмов раскрытия образа.


text: Крупнейшими выставками середины 1950-х стали весенние выставки 1954, 1955 и 1956 годов в залах ЛССХ, выставка произведений ленинградских художников, открытая в ноябре 1954 года в Русском музее, осенняя выставка 1956 года в ЛССХ, на которой экспонировалось около 2000 произведений 473 авторов. Годом ранее на весенней выставке 1955 года впервые самостоятельным разделом были представлены работы ленинградских мастеров декоративно-прикладного искусства: фарфор, керамика, художественное стекло, камнерезные и ювелирные изделия. В выставках середины 1950-х, наряду с такими известными мастерами, как А. Н. Самохвалов, Н. И. Дормидонтов, В. Орешников, И. А. Серебряный, П. Д. Бучкин, В. А. Горб, Ю. М. Непринцев, Н. Е. Тимков, Г. С. Верейский, Я. С. Николаев, А. Ф. Пахомов, А. С. Ведерников, В. В. Исаева, Я. И. Крестовский, В. Б. Пинчук впервые уверенно заявило о себе послевоенное поколение ленинградских художников — Н. Н. Баскаков, Н. Л. Веселова, Н. Н. Галахов, А. Г. Ерёмин, В. В. Ф. Загонек, М. К. Копытцева, Б. В. Корнеев, А. П. Левитин, О. Л. Ломакин, В. И. Овчинников, С. И. Осипов, Ю. С. Подляский, В. И. Рейхет, Л. А. Русов, И. Г. Савенко, В. К. Тетерин, В. Ф. Токарев, М. П. Труфанов, Ю. Н. Тулин, Б. С. Угаров, Б. И. Шаманов и другие.


text: В середине 1950-х гг. развернулась подготовка к юбилейным выставкам, посвящённым 40-летию Октябрьской социалистической революции. В завершающую стадию вступили приготовления к учредительному съезду Союза художников СССР, прошедшему в Москве с 28 февраля по 7 марта 1957 года. Эти события, проходившие вскоре после XX съезда КПСС, стали вершиной выставочной жизни десятилетия, подвели своеобразный итог развитию и достижениям ленинградского изобразительного искусства, обозначили задачи на перспективу. Участниками выставки, проходившей с 3 по 22 октября 1957 года в Русском музее, стали 600 ленинградских художников. Лучшие из 1750 экспонированных произведений были показаны в Москве на Всесоюзной художественной выставке, открывшейся 5 ноября, а впоследствии пополнили собрания крупнейших художественных музеев СССР. Среди них картины «Перед третьим гудком» (1957) Н. Л. Веселовой, «На стройке Куйбышевской ГЭС» (1957) Н. Н. Галахова, «Рябинушка» (1957) В. Ф. Загонека, «С праздника» (1957) Л. В. Кабачека, «Первая репетиция пьесы А. М. Горького «На дне» в московском художественном театре» (1957) А. А. Казанцева, «Донбасс. 1942 год» (1957) А. П. Левитина, «Первая Конная армия» (1957) Е. Е. Моисеенко, «Пробуждение» (1957) А. А. Мыльникова, «На всём пути народ стоял» (1957) Я. С. Николаева, «Портрет Е. А. Мравинского» (1957) Л. А. Русова, «Над Ангарой» (1957) Ю. С. Подляского, «На Онеге» (1957) Н. М. Позднеева, «Университетская набережная» (1957) Г. А. Савинова, «Солдаты» (1957) Ф. В. Савостьянова, «Провозглашение советской власти» (1957) А. Н. Самохвалова, «Ждут сигнала. (Перед штурмом)», «Декрет о мире», «Декрет о земле» (все - 1957) В. А. Серова, «Горновой» (1955) М. П. Труфанова, «Лена. 1912 год» Ю. Н. Тулина, скульптура М. К. Аникушина, Н. В. Дыдыкина, Я. И. Крестовского, В. Б. Пинчука, М. М. Харламовой, графика А. С. Ведерникова, Г. С. Верейского, В. А. Ветрогонского, Г. Д. Епифанова, В. М. Звонцова, Б. М. Калаушина, А. Ф. Пахомова, А. Н. Самохвалова.


text: С осени 1957 года началась подготовка учредительного съезда Союза художников РСФСР и первой республиканской художественной выставки «Советская Россия», активное участие в ней принимали ленинградские художники. Под влиянием этих событий, состоявшихся в 1960 году, выставочная жизнь Ленинграда претерпела заметную перестройку. Они открыли новую страницу в истории ЛОСХ и ленинградских выставок. Последней крупной выставкой ленинградских художников до образования СХ РСФСР стала осенняя выставка 1958 года в ЛССХ, свои произведения представили свыше 500 живописцев, скульпторов, графиков, мастеров театрально-декорационного и прикладного искусства.


text:
Среди них были живописцы Н. Н. Галахов («Осень на Волге», 1958), А. Г. Ерёмин («Весна в Заонежье», 1958), В. Ф. Загонек («Капель», 1958), М. А. Канеев («Переулок Крылова», 1958), Б. В. Корнеев («Суровый край. Весна», 1958), Е. Е. Моисеенко («Портрет девочки», 1958), А. А. Мыльников («Зимний пейзаж» 1957, «Портрет жены» 1958), Л. А. Русов («Наташа», 1958), Г. А. Савинов («Сазополь», 1958), А. Н. Самохвалов («В горах», 1958), Ю. Н. Тулин («Ленинград. Ланская», 1958), скульпторы М. К. Аникушин, Л. А. Васнецова, Б. Е. Каплянский, Н. С. Кочуков, В. Г. Стамов, Л. М. Холина, графики П. П. Белоусов М. П. Бобышов, А. С. Ведерников, В. М. Звонцова, А. Л. Каплун, Ю. М. Непринцев, А. Ф. Пахомов, А. И. Харшак.
С конца 1950-х в Ленинграде регулярно проводились выставки самодеятельных художников. При районных и заводских дворцах и домах культуры и клубах работали десятки художественных студий. На выставке 1959 года в ЛССХ были представлены работы самодеятельных художников 23 изостудий города, в том числе Дворца культуры имени С. М. Кирова, Выборгского Дома культуры, Дома культуры работников просвещения, Дома культуры имени Первой пятилетки, Дома культуры пищевой промышленности, Дворца культуры имени А. М. Горького, Дома культуры имени И. И. Газа, Дома культуры работников связи, Дома медработников, Невского Дома культуры, Дома культуры имени А. Д. Цурюпы и других.


text: 21 апреля 1960 года в Москве открылась республиканская художественная выставка «Советская Россия». Впервые она представляла творчество мастеров изобразительного искусства всех областей и краёв Российской Федерации, включая Москву и Ленинград. Экспонировалось 2400 произведений живописи, графики, скульптуры, театрально-декорационного и декоративно-прикладного искусства. Ленинград был представлен работами 280 художников. Среди них картины «Спуск на воду танкера «Пекин» (1960) В. А. Баженова, «Гости» (1960) О. Б. Богаевской, «За кем правда?» (1959), «Шофёрская весна» (1958), «Портрет председателя колхоза М. Г. Долгова» (1959) Н. Л. Веселовой, «У клуба» (1959), «Праздник в Вороново» (1960), Л. В. Кабачека, «На дорогах Карелии» (1960) Н. Н. Галахова, «Утро» (1960) В. Ф. Загонека, «Освоение Севера» (1960) Б. В. Корнеева, «Новый хозяин» (1960) О. Л. Ломакина, «Ополченцы» (1960) Е. Е. Моисеенко, «Они начинали Братскую ГЭС» (1960) Ю. С. Подляского, «О русской женщине» (1960) Г. А. Савинова, «Племя молодое» (1960) А. Н. Самохвалова, «Портрет Ф. Безуглова, плавильщика завода «Красный выборжец» (1960) И. А. Серебряного, «Вечер. Сиреневый час» (1959) Н. Е. Тимкова, «Шахтёр» (1959) М. П. Труфанова. Выставка имела большой успех. За время работы её посетили 400 тысяч человек. После окончания выставки в Москве из её экспонатов было сформировано несколько передвижных выставок, показанных в городах России. Многие произведения были закуплены для музеев и организаций.


text: 21 июня 1960 года в Москве открылся учредительный съезд Союза художников РСФСР. В выступлениях делегатов были рассмотрены итоги выставки «Советская Россия». Исполняя решения съезда руководство СХ РСФСР вошло в ЦК КПСС и правительство с предложением провести вторую республиканскую выставку «Советская Россия», которой должны предшествовать отборочные региональные (зональные) выставки. Весной 1963 года эта инициатива была поддержана совместным постановлением Бюро ЦК КПСС по РСФСР и Совета Министров РСФСР. Развернулась подготовка ко второй республиканской выставке «Советская Россия», состоявшейся в Москве в 1965 году. Все области и края России были объединены в десять художественных территорий, в каждой из которых планировалась своя зональная выставка как этап отбора произведений на республиканскую выставку. На них выделялась часть бюджета республиканской выставки.


text: Первая зональная выставка «Ленинград» открылась 3 ноября 1964 года в Русском музее. Часть экспозиции была развёрнута в залах ЛОСХ. Выставка стала одной из крупнейших и, по мнению А. Ф. Дмитренко, "«на редкость результативной в творческом плане»." Экспонировалось 2000 произведений всех видов и жанров изобразительного искусства. Среди них картины «Цветёт черёмуха» (1964) В. Ф. Загонека, «Рельсы гудят» (1964) Л. В. Кабачека, «Земля», «Товарищи», «Сергей Есенин с дедом» (все -1964) Е. Е. Моисеенко, «Сенокос» (1964) С. И. Осипова, «Мои сверстницы. Почтари Севера» (1964) Ю. С. Подляского, «Домой» (1964) Н. М. Позднеева, «Матросы. 1942 год» (1964) Г. А. Савинова, «Александр Блок в рабочем пикете» (1964) А. Н. Самохвалова, «Портрет Д. Шостаковича» (1964) И. А. Серебряного, скульптура М. К. Аникушина, Н. В. Дыдыкина, Б. Е. Каплянского, Н. С. Кочукова, Л. К. Лазарева, М. Т. Литовченко, В. Г. Стамова, А. И. Хаустова, Л. М. Холиной, Г. Д. Ястребинецкого, графика В. А. Вальцефера, А. С. Ведерникова, В. А. Ветрогонского, Б. Н. Ермолаева, В. И. Курдова, Ю. М. Непринцева, А. Ф. Пахомова, В. В. Петровой.


text: В системе ленинградских художественных выставок 1960-1980-х годов зональные выставки заняли центральное место. Они предшествовали республиканским выставкам «Советская Россия», проводившимся, как правило, с периодичностью 4-5 лет. В свою очередь каждой зональной выставке предшествовали ежегодные общегородские выставки. Так, зональной выставке «Ленинград» 1964 года предшествовали выставки произведений ленинградских художников 1961-1963 годов. Самостоятельное значение имели персональные, групповые, передвижные и тематические выставки, они позволяли шире представить творчество отдельных художников и выявлять лучшие произведения для последующего включения в экспозицию ленинградских зональных выставок. В эту систему выставок была встроена система договоров и закупок произведений изобразительного искусства Министерством культуры СССР, РСФСР, Художественным фондом РСФСР. С нею также была сопряжена введённая с 1966 года система гарантированной оплаты труда художников.


text: Показательно, что и внедрённая практика проведения зональных ленинградских выставок наряду с ежегодными, и её тесная связь с заказами, договорами и закупками произведений, восходила своими корнями к первой половине XIX века. Введённые ещё в конце XVIII века А. И. Мусиным-Пушкиным ежегодные выставки в Академии художеств постепенно становились традицией. Но появляются и выставки с трехгодичной периодичностью. Статья к указателю Академической выставки 1842 года, демонстрирует ещё за 120 лет до первых зональных выставок важность такой периодичности: "«Так как если бы на выставке являлись только заказные и имевшие своё уже определенное и заплаченное назначение работы, тогда этот срок, действительно был бы длинен. Если выставка есть базар, на который художники должны сносить все, что ни наработают, без разбору,— что делается для хлеба, что для пищи более эстетической, что для денег и что для славы, конечно, в таком случае трехлетний срок лишний, много даже и году, только не называйте тогда этого рынка академической выставкой, а просто ярмаркой»."


text: Сложившаяся к середине 1960-х система выставок ленинградского изобразительного искусства просуществовала до начала 1990-х годов. Крупнейшими выставками этого периода стали зональные выставки «По родной стране» (1972), «Наш современник» (1975), выставка 1977 года под девизом «Искусство принадлежит народу», ленинградская зональная выставка 1980 года. Каждая из них отразила определённый период в истории ленинградского изобразительного искусства, которому были присущи свои задачи и проблемы, свои лидеры и достижения. Особое значение для утверждения представления об изобразительном искусстве Ленинграда как отдельном явлении в отечественном искусстве XX века имела ретроспективная выставка «Изобразительное искусство Ленинграда» 1976 года в Москве. Впервые выставка позволила столь полно проследить более чем полувековой путь, пройденный коллективом ленинградских художников — одним из крупнейших отрядов советских мастеров изобразительного искусства. По мнению В. А. Гусева и В. А. Леняшина, "«её значение определялось не только историческим аспектом, но и возможностью найти ответы на многие актуальнейшие вопросы современного художественного процесса»."


text: Заметными событиями художественной и культурной жизни Ленинграда в 1960-1980 стали персональные и групповые выставки художников. Среди них выставки произведений П. Д. Бучкина (1961, 1986, ЛОСХ), А. Н. Самохвалова (1963, ЛОСХ, 1974, ГРМ), Н. Е. Тимкова (1964, 1975, ЛОСХ), С. Г. Невельштейна (1964, ЛОСХ), В. А. Горба (1967, ЛОСХ), Е. П. Антиповой, В. К. Тетерина (1967, 1988, ЛОСХ), Б. С. Угарова (1972, Академия художеств, 1982, ГРМ), В. Орешникова (1974, 1985, Академия художеств), В. И. Рейхета (1974, Академия художеств), Л. В. Кабачека (1975, ЛОСХ), Э. В. Козлова (1976, ЛОСХ), А. С. Ведерникова (1977, ЛОСХ), Ю. М. Непринцева (1979, 1989, Академия художеств), Г. В. Котьянца, Ю. Н. Тулина (1979, ЛОСХ), Е. П. Скуинь, В. Ф. Токарева (1980, ЛОСХ), Я. И. Крестовского, З. П. Аршакуни, Г. П. Егошина (1981, ЛОСХ), Е. Е. Моисеенко (1982, ГРМ), М. Д. Натаревича (1982, ЛОСХ), П. Т. Фомин (1983, ГРМ), С. Е. Захарова и М. А. Зубреевой (1984, ЛОСХ), М. П. Труфанова (1985, Академия художеств), В. В. Ватенина, В. И. Тюленева (1985, ЛОСХ), Б. М. Лавренко (1986, Академия художеств), Я. С. Николаева (1986, ЛОСХ), О. Б. Богаевской и А. М. Семёнова (1987, ЛОСХ), П. П. Белоусова (1987, Академия художеств), В. И. Овчинникова, Н. Н. Галахова (1988, ЛОСХ), В. Ф. Загонека (1990, Академия художеств), С. И. Осипова (1991, ЛОСХ), Г. А. Савинова (1991, ЛОСХ), а также «Выставка одиннадцати» (1972, зал СХ РСФСР), совместная выставка С. И. Осипова, А. Н. Семёнова и К. А. Гущина (1977, ЛОСХ), «Выставка семи» (1980, зал СХ РСФСР) и другие.


text: В 1974 и 1975 годах в ДК им. И. И. Газа и ДК «Невский» открылись выставки, вошедшие в историю ленинградского андеграунда как первые разрешённые выставки неформальных художников, давшие ироничное название «газоневщина» одному из явлений художественной жизни 1970-1980-х годов. В 1982 году в Ленинграде возникло «Товарищество экспериментального изобразительного искусства» (ТЭИИ) – неформальное объединение молодых художников преимущественно «левого» направления. Первая выставка ТЭИИ прошла в октябре 1982 году в ДК имени С. М. Кирова. Своей целью создатели ТЭИИ продекларировали «объединение художников для совершенствования своего творчества в атмосфере товарищества и взаимной поддержки, основываясь на демократических традициях». Крупнейшие выставки объединения прошли в 1984 и 1985 годах во Дворце молодёжи и в 1987 году в выставочном павильоне Гавани. Просуществовало ТЭИИ до 1988 года.


text: В целом палитра ленинградских выставок в середине и второй половине 1980-х становится значительно богаче. Наряду с выставками членов ЛОСХ, который объединял к концу 1980-х свыше 3000 профессиональных художников разных специальностей, на волне «перестройки» возникали объединения и группы неформальных художников, искавших возможность заявить о себе («Инаки», «Митьки», Остров, «Новые художники», «Некрореалисты», «Новая Академия» и другие). В декабре 1988 года в центральном выставочном зале «Манеж» открылась выставка «Современное искусство Ленинграда», впервые объединившая в одной экспозиции художников ЛОСХ, преимущественно его «левого» крыла, самодеятельных художников и представителей «неофициального искусства», представив картину современного состояния изобразительного искусства Ленинграда во всех его проявлениях.


text: Творчество ленинградских художников в этот период также было широко представлено на республиканских и всесоюзных выставках в Москве, на тематических и специализированных выставках (пейзажа, портрета, натюрморта, графического, театрального, декоративно-прикладного искусства, акварели, офорта), на зарубежных выставках советского искусства.


title: Суло Колкка

text: Су́ло Ко́лкка () — вероятно вымышленный финский снайпер (или настоящее имя неизвестно), который за три месяца Советско-финской войны на своём счету имел якобы более 400 подтверждённых смертельных поражений противника.


title: Суло Колкка

text: Считается, что от рук Колкка погибло более 400 красноармейцев и командиров за 105 дней Зимней войны. По этому показателю он является вторым по результативности снайпером финской армии во время Второй мировой войны, после Симо Хяюхя. Однако его имя не значится в архивах финской армии и не упоминается в финской прессе того времени, также не существует фотографий.


title: Суло Колкка

text: Имя Суло Колкка трудно найти даже в послевоенной литературе. По сравнению с легендарным реально существующим снайпером Симо Хяюхя по прозвищу «Белая смерть», чьё имя было широко известно в Финляндии, о Колкка доподлинно ничего неизвестно. Кроме того, обрывочные описания Суло Колкка зачастую очень схожи с Хяюхя.


title: Суло Колкка

text: Известно о журналисте Суло «Симеони» Колкка, освещавшем также события советско-финской войны и писавшем в том числе о Симо Хяюхя. Предполагается, что иностранный журналист, переводя статью финского коллеги, смешал (или перепутал) имя снайпера и репортёра, тем самым родив легенду. Нечто подобное произошло в Сталинграде, когда появилась история о вымышленном немецком снайпере Эрвине Кёниге.


title: Чара, Йимми

text: Йи́мми Хавье́р Чара́ Само́ра (; род. 2 апреля 1991, Кали, Колумбия) — колумбийский футболист, нападающий клуба «Атлетико Минейро» и сборной Колумбии.


title: Чара, Йимми

text: У Йимми два брата Диего и Филипе, которые также являются профессиональными футболистами.


title: Чара, Йимми

text: Чара — воспитанник клуба «Сентаурос Вильявисенсио». В 2010 году он перешёл в «Депортес Толима» где и началась его профессиональная карьера. 19 сентября в матче против «Америки» из родного Кали Йимми дебютировал за команду в Кубке Мустанга. 11 марта 2012 года в поединке против «Реал Картахена» Чара забил свой первый гол за «Депортес». В 2013 и 2014 года Йимми становился лучшим бомбардиром команды и помог ей завоевать Кубок Колумбии.


title: Чара, Йимми

text: В начале 2015 года Чара перешёл в мексиканский «Монтеррей». 12 января в матче против «Леонес Негрос» он дебютировал в мексиканской Примере. 22 марта в поединке против «Леона» Йимми забил свой первый гол за команду.


title: Чара, Йимми

text: Летом того же года Чара на правах аренды вернулся на родину, его новым клубом стал «Атлетико Насьональ». 12 июля в матче против «Агилас Перейра» он дебютировал за новую команду. 6 августа в поединке против «Депортиво Пасто» Йимми забил свой первый года за «Атлетико». В начале 2016 года он на правах аренды присоединился к «Дорадос де Синалоа». 17 января в матче против «Тихуаны» Чара дебютировал за новый клуб. 14 февраля в поединке против УНАМ Пумас Йимми забил свой первый гол за «Дорадос». После окончания аренды он вернулся в «Монтеррей».


title: Чара, Йимми

text: Летом 2017 года Чара перешёл в «Атлетико Хуниор». 19 июля в матче против «Ла Экидад» он дебютировал за новую команду. В этом же поединке Йимми забил свой первый гол за «Атлетико Хуниор». В матчах Южноамериканского кубка против «Депортиво Кали» и парагвайского «Серро Портеньо» он отметился забитыми мячами. В том же году Йимми вместе с Айроном дель Валье, Кармело Валенсией и Дайро Морено стал лучшим бомбардиром чемпионата. В 2018 году в поединках Кубка Либертадорес против «Гуарани» и перуанского «Альянса Лима» Чара забил по голу.


title: Чара, Йимми

text: Летом 2018 года Чара перешёл в бразильский «Атлетико Минейро». Сумма трансфера составила 6 млн евро. 19 июля в матче против «Гремио» он дебютировал в бразильской Серии A. 22 июля в поединке против «Палмейрас» Йимми забил свой первый гол за «Атлетико Минейро».


title: Чара, Йимми

text: 11 октября 2014 года в товарищеском матче против сборной Сальвадора Чара дебютировал за сборной Колумбии, заменив во втором тайме Карлоса Карбонеро. 8 сентября 2018 года в поединке против сборной Венесуэлы Йимми забил свой первый гол за национальную команду.


title: Чара, Йимми

text: КомандныеИндивидуальные


title: Сент-Чарльз (приход)

text: Прихо́д Сент-Чарльз () или Сен-Шарль () — один из приходов штата Луизиана, США. Официально образован в 1807 году. По состоянию на 2010 год, численность населения составляла 52 780 человек.


title: Сент-Чарльз (приход)

text: По данным Бюро переписи США, общая площадь прихода равняется 1 064,491 км, из которых 722,611 км суша и 341,880 км или 32,000 % это водоемы.


title: Сент-Чарльз (приход)

text: По данным переписи населения 2000 года на территории прихода проживает 48 072 жителей в составе 16 422 домашних хозяйств и 13 088 семей. Плотность населения составляет 65,00 человек на км. На территории прихода насчитывается 17 430 жилых строений, при плотности застройки около 24,00-х строений на км. Расовый состав населения: белые — 72,40 %, афроамериканцы — 25,23 %, коренные американцы (индейцы) — 0,26 %, азиаты — 0,55 %, гавайцы — 0,01 %, представители других рас — 0,64 %, представители двух или более рас — 0,91 %. Испаноязычные составляли 2,80 % населения независимо от расы.


title: Сент-Чарльз (приход)

text: В составе 43,40 % из общего числа домашних хозяйств проживают дети в возрасте до 18 лет, 60,40 % домашних хозяйств представляют собой супружеские пары проживающие вместе, 14,70 % домашних хозяйств представляют собой одиноких женщин без супруга, 20,30 % домашних хозяйств не имеют отношения к семьям, 16,70 % домашних хозяйств состоят из одного человека, 5,40 % домашних хозяйств состоят из престарелых (65 лет и старше), проживающих в одиночестве. Средний размер домашнего хозяйства составляет 2,90 человека, и средний размер семьи 3,27 человека.


title: Сент-Чарльз (приход)

text: Возрастной состав прихода: 30,30 % моложе 18 лет, 8,30 % от 18 до 24, 31,40 % от 25 до 44, 21,00 % от 45 до 64 и 21,00 % от 65 и старше. Средний возраст жителя прихода 34 лет. На каждые 100 женщин приходится 95,20 мужчин. На каждые 100 женщин старше 18 лет приходится 91,70 мужчин.


title: Сент-Чарльз (приход)

text: Средний доход на домохозяйство прихода составлял 45 139 USD, на семью — 50 562 USD. Среднестатистический заработок мужчины был 40 651 USD против 24 780 USD для женщины. Доход на душу населения составлял 19 054 USD. Около 9,30 % семей и 11,40 % общего населения находились ниже черты бедности, в том числе — 14,20 % молодежи (тех, кому ещё не исполнилось 18 лет) и 12,40 % тех, кому было уже больше 65 лет.


title: Время умирать (книга)

text: «Время умирать» — третья по счету книга цикла «Хроники Этории». Автором произведения является российский писатель-фантаст Михаил Костин, лауреат премии Серебряная стрела.


title: Время умирать (книга)

text: Первые две части цикла — «Тени прошлого» и «Ложные истины» — выпускались разными издательствами на протяжении нескольких лет. В преддверии выпуска третьего тома, в рамках проекта «Книма» главного редактора издательства «Снежный Ком» Эрика Брегиса, в 2014 году обе первые книги были переизданы.


title: Время умирать (книга)

text: В мае 2015 года вышел третий роман — «Время умирать».


title: Время умирать (книга)

text: В августе 2015 последовало продолжение «Хроник Этории» — «Опаленные войной».


title: Время умирать (книга)

text: В серии запланировано минимум пять томов основного повествования и один, действие в котором происходит некоторое время спустя.


title: Время умирать (книга)

text: Война захлёстывает Эторию. Государства погружаются в междоусобные распри. Повсюду теперь льётся кровь, звенит сталь, стервятники кружат над полями битв, а дымы пожарищ пятнают небосвод. Бандиты, наёмники, солдаты — все перемешались. Но основная битва ещё впереди.


title: Время умирать (книга)

text: Слуги Господина Древности ведут приготовления для его возвращения. Казалось бы, в текущем положении, когда жители Этории заняты только своим выживанием, некому остановить надвигающееся зло. Но Дарольд, его друзья и союзники не сдаются. Кто-то из них оказывается втянут во внутренние разборки, но остальные продолжают искать пути не допустить вторжение Господина Древности и всячески препятствуют осуществлению хитроумных планов его приспешников.


title: Время умирать (книга)

text: В начале повествования, после магического происшествия, герои оказываются, изолированными друг от друга, что приводит к разделению истории на три дополнительные ветви. Также в третьей части, продолжаются отдельные линии событий из второй книги. Всего можно выделить шесть направлений, описываемых в романе:


title: Время умирать (книга)

text:
— Дарольд занят поисками своей семьи, которую из Виллона братья Ордена Духов увели в направлении Великой Крепости;
— Айк оказывается втянутым в политические игры города Лима Оз;
— Рик становится пленным гостем Хранителя, обитающего на севере;
— Минар готовится к исходу дааров;
— Роб и Арк пытаются защитить свой народ — фуркарс — от жестокого правителя Чираги;
— Сир Джам готовится держать оборону Рам Дира.


title: Время умирать (книга)

text: — Возвращение дааров.


title: Время умирать (книга)

text: — Предсказание рукас о двух чужаках с юга.


title: Время умирать (книга)

text: — Сказание нордов о братьях Краддоме и Краммоме, сотворивших мир, о шаманке Лерде, их возлюбленной, и о змее Барр-Гаане.


title: Время умирать (книга)

text: — «Откровения Уку» или пророчества «танцующей цапли», где упоминается «Меч Грозы».


title: Время умирать (книга)

text: — Год 892 от основания Первого Элиата. Первая война магистров и начало бунта «серых колпаков».


title: Время умирать (книга)

text: — Год 912-й от основания Первого Элиата. Период бедствий, вызванный природной стихией.


title: Время умирать (книга)

text: — Сказание о Колодце Хауса и появлении Семи Морей.


title: Мигес Гомес, Энрике

text: Энри́ке Ми́гес Го́мес (; 14 марта 1966, Туй) — испанский гребец-каноист, выступал за сборную Испании в середине 1980-х — начале 1990-х годов. Участник трёх летних Олимпийских игр, бронзовый призёр Олимпийских игр в Лос-Анджелесе, победитель регат национального и международного значения.


title: Мигес Гомес, Энрике

text: Энрике Мигес Гомес родился 14 марта 1966 года в муниципалитете Туй, провинция Понтеведра.


title: Мигес Гомес, Энрике

text: Первого серьёзного успеха на взрослом международном уровне добился в 1984 году, когда попал в основной состав испанской национальной сборной и благодаря череде удачных выступлений удостоился права защищать честь страны на Олимпийских играх в Лос-Анджелесе. Вместе со своим напарником Нарсисо Суаресом Амадором завоевал бронзовую медаль в зачёте двухместных каноэ на дистанции 500 метров, уступив в финале только экипажам из Югославии и Румынии. При всём при том, страны социалистического лагеря по политическим причинам бойкотировали эти соревнования, и многих сильнейших гребцов из ГДР, Восточной Европы и СССР здесь попросту не было.


title: Мигес Гомес, Энрике

text: Будучи одним из лидеров гребной команды Испании, Мигес благополучно прошёл квалификацию на Олимпийские игры 1988 года в Сеуле, совместно с Суаресом Амадором вновь выступал в двойках на пятистах метрах, но на сей раз остановился на стадии полуфиналов.


title: Мигес Гомес, Энрике

text: После сеульской Олимпиады Мигес Гомес остался в основном составе испанской национальной сборной и продолжил принимать участие в крупнейших международных регатах. Так, в 1992 году он представлял страну на домашних Олимпийских играх в Барселоне, с тем же Суаресом Амадором участвовал в той же парной полукилометровой дисциплине и вновь дошёл только до полуфинала. А позже принял решение завершить карьеру профессионального спортсмена.


title: Суханов, Иван Кузьмич

text: Иван Кузьмич Суханов (1916, с. Нижнее Бабино, Курская губерния — 27 августа 1942, д. Тюнелево, Ленинградская область) — участник Великой Отечественной войны, разведчик 462-го стрелкового полка, 168-й стрелковой дивизии (Приморская оперативная группа, Ленинградский фронт, красноармеец. Закрыл своим телом амбразуру пулемёта.


title: Суханов, Иван Кузьмич

text: Родился в 1916 году в селе Нижнее Бабино Курской губернии в семье Кузьмы Ефимовича Суханова. Окончил школу, участвовал в работе комсомольской и осавиахимовской организаций. Кандидат в члены ВКП(б) с 1939 года. Русский.


title: Суханов, Иван Кузьмич

text: Обоянским РВК призван в РККА в 1941 году. По некоторым сведениям проходил службу в пограничных войсках, откуда возможно попал в состав 168-й стрелковой дивизии. В составе 462-го стрелкового полка принимал участие с 4 июля 1941 года в боях с финскими войсками на северном побережье Ладожского озера, с 28 августа по 24 октября 1941 года на южных подступах к Ленинграду в районе Тосно — пригороды Ленинграда, затем до конца декабря 1941 года на Невском пятачке. С середины января 1942 года — на Ораниенбаумском плацдарме.


title: Суханов, Иван Кузьмич

text: На август 1942 года был рядовым разведчиком. В ночь с 26 на 27 августа 1942 года в районе деревни Тюнелево (8-й километр Гостилицкого шоссе) принимал участие в разведке переднего края противника, был назначен командиром группы захвата пленного. После переправы через небольшую реку, группа разведчиков была обнаружена, по ней был открыт огонь и навстречу выдвинулась группа солдат противника числом до 15 человек. В бою красноармеец Суханов лично уничтожил 8 солдат противника, и остатки немецкой группы были вынуждены вернуться в траншеи.


title: Суханов, Иван Кузьмич

text: Дальнейшему продвижению разведгруппы мешал огонь из дзота. Красноармеец Суханов приказал группе залечь и со словами «Ты у меня сейчас замолчишь, поганая», подобрался к дзоту. Выстрелы в амбразуру результата не принесли, и тогда красноармеец Суханов лёг на амбразуру пулемёта. Разведгруппа ворвалась в траншеи и уничтожила до 20 солдат противника.


title: Суханов, Иван Кузьмич

text: Был похоронен в деревне Тюнелево.


title: Суханов, Иван Кузьмич

text: Приказом войскам фронта от 17 октября 1942 года красноармеец Суханов был посмертно награждён Орденом Красного Знамени


title: Суханов, Иван Кузьмич

text: В районе деревни Тюнелево (ныне не сохранилась) установлен памятник в память о подвиге Суханова И.К. Иван Суханов навечно включён в списки учащихся ломоносовского ПТУ № 20. В музее боевой славы Ораниенбаумского пятачка есть экспозиция, посвященная подвигу красноармейца Суханова; его дневник хранится в школьном музее боевой славы СОШ № 1210 г. Москвы


title: Дрыва, Брунон

text: Бру́нон Дры́ва (; 20 июля 1936, Тухлинек — 17 декабря 1970, Гдыня) — рабочий порта Гдыни, погибший при подавлении польских протестов на Балтийском побережье в декабре 1970. Стал олицетворяющим символом этих событий.


title: Дрыва, Брунон

text: Родился в кашубском поселении гмины Сераковице. Кашуб. Работал разнорабочим в морском порту Гдыни. Был женат, имел троих детей.


title: Дрыва, Брунон

text: В декабре 1970 года, незадолго до Рождества, ЦК ПОРП и правительство ПНР приняли решение о значительном повышении цен на товары массового спроса. Это вызвало массовые протесты, особенно рабочих Труймясто. Власти бросили против забастовок и демонстраций армейские части и отряды ЗОМО.


title: Дрыва, Брунон

text: Брунон Дрыва не участвовал в протестах. Утром 17 декабря 1970 ("czarny czwartek" — «чёрный четверг») он направлялся на работу. На вокзале попал под обстрел и получил смертельные ранения. Был тайно захоронен на Гдыни в ночь на 19 декабря. Стефания Дрыва, жена Брунона, вместе с детьми уехала из города.