title: Муконин, Василий Федотович

text: Васи́лий Федо́тович Муко́нин (27 января 1932, Верхний Мамон, Центрально-Чернозёмная область — 25 мая 1990, Москва) — инженер-машиностроитель, лауреат Ленинской премии (1966).


title: Муконин, Василий Федотович

text: Окончил Харьковский политехнический институт (1955). Работал в Москве на Перовском машиностроительном заводе (1955—1957, во Всесоюзном научно-исследовательском проектно-конструкторском институте металлургического машиностроения (с 1957, последняя должность — зав. отделением прокатки деталей).


title: Муконин, Василий Федотович

text: Лауреат Ленинской премии 1966 года (в составе коллектива) — за научную разработку и внедрение в производство на Челябинском тракторном заводе комплекса оборудования для изготовления крупномодульных зубчатых колес с увеличением производительности труда в 12 раз.


title: Муконин, Василий Федотович

text: В 1967 году награждён большой золотой медалью ВДНХ СССР.


title: Былинкина, Алевтина Александровна

text: Алевтина Александровна Былинкина (28 октября 1921, Москва, СССР — 30 июля 1951, Ключевская Сопка, СССР) — советский геолог, вулканолог, изучавшая вулканы полуострова Камчатка.


title: Былинкина, Алевтина Александровна

text: В 1939 г. поступила на Географический факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. Из-за эвакуации факультета во время войны перевелась в Московский государственный педагогический институт им. Ленина, который окончила с отличием в 1942 г.


title: Былинкина, Алевтина Александровна

text: После окончания института А. А. Былинкина сначала работала в Сибири геоморфологом, а затем младшим научным сотрудником Научно-исследовательского института географии Московского государственного университета.


title: Былинкина, Алевтина Александровна

text: В 1948 г. А. А. Былинкина поступила на работу на Камчатскую вулканологическую станции АН СССР в качестве младшего научного сотрудника. В это время происходило извержение вулкана Шивелуч. А. Былинкина неоднократно поднималась к центру извержения, наблюдала в непосредственной близости его проявления, изучала продукты вулканической деятельности и совершала подъемы на вновь образовавшийся купол Суелич. По результатам этих исследований были опубликованы её статьи «Подъем на Суелич -- действующий купол вулкана Шивелуч» (Бюлл. Вулк. ст., №19, 1953) и в соавторстве с Г. С. Горшковым «Наблюдения над извержением вулкана Шивелуч в 1948 -- 1950 гг.» (в том же сборнике).


title: Былинкина, Алевтина Александровна

text: В это время Ключевский вулкан находился в фумарольном состоянии. Алевтина Былинкина систематически посещала побочные кратеры этого вулкана, изучала их состояние. Ею были отмечены ряд морфологических особенностей шлаковых конусов и лавовых потоков. Результаты этих наблюдений опубликованы в статьях «Состояние побочных кратеров Ключевского вулкана в мае 1949 г.» и «Поездка к кратерам группы Туйла в июле 1950 г.» (обе в Бюлл. Вулк. ст., №19, 1953). В 1949 г. А. А. Былинкина совместно с группой сотрудников Вулканологической станции совершила восхождение на действующий вулкан Толбачик.


title: Былинкина, Алевтина Александровна

text: Помимо извержений и морфологии вулканов, Алевтина Былинкина систематически исследовала сухие реки Ключевского вулкана. Результаты этой работы изложены в статье «К исследованию сухих рек Ключевского вулкана (летом 1950 г.)» (Тр. Лабор. вулк., вып. 8, 1954), показавшей, что изучение сухих рек может помочь понять историю развития вулканов.


title: Былинкина, Алевтина Александровна

text: Для изучения кратера Ключевского вулкана в июле 1951 г. Алевтина Былинкина вместе с двумя другими вулканологами и тремя учениками десятого класса Ключевской средней школы совершает восхождение к его кратеру. 29 июля она вместе со школьником Николаем Огородовым успешно спустилась в кратер и впервые произвела детальное исследование его, сделав ряд ценнейших наблюдений. Она собрала пробы газов и возгонов, измерила температуры фумарол. Её наблюдения дали материал для статьи «Восхождение на Ключевской вулкан 29 июля 1951 г.» (Бюлл. Вулк. ст., №19, 1953), а дальнейшее изучение собранных ею продуктов деятельности вулкана прольет свет на состав летучих компонентов, выделяющихся из вершинного кратера в период между извержениями. Из-за наступления темноты они вынуждены были переждать до утра.


title: Былинкина, Алевтина Александровна

text: На обратном пути Алевтина Былинкина погибла из-за начавшегося камнепада. Её могила расположена на территории вулканостанции. Николай Огородов впоследствии также поступил на Географической факультет Московского государственного университета и исследовал вулканы Камчатки.


title: Былинкина, Алевтина Александровна

text: Именем А. А. Былинкиной назван побочный кратер Ключевского вулкана, образовавшийся 20 ноября 1951 г., и вулканогенно-эрозионное ущелье, образовавшееся на северо-восточном склоне Ключевского вулкана при извержении 1 января 1945 г., где вулканолог погибла.


title: USS Braine (DD-630)

text: USS Braine (DD-630) — эскадренный миноносец типа «Флетчер», в период Второй мировой войны состоявший на вооружении ВМС США. Был назван в честь Дэниеля Л. Брайна (18 мая 1829-30 января 1898).


title: USS Braine (DD-630)

text: Эсминец был заложен 12 октября 1942 года на верфи Bath Iron Works, спущен на воду 7 марта 1943 года и сдан в эксплуатацию 11 мая 1943 года, под командование коммандера Ньюмана.


title: USS Braine (DD-630)

text: Летом 1943 «Брайн» сопровождал транспорты. Осенью эсминец обстреливал остров Уэйк. 15 февраля 1944 года «Брайн» принял участие в десантировании на острова Грин. 20 марта эсминец поддерживал высадку десанта на остров Эмирау. Последующие месяцы «Брайн» провёл, совершая эскортные действия.


title: USS Braine (DD-630)

text: 14 июня, во время обстрела острова Тиниан, эсминец получил незначительные повреждения. После этого «Брайн» был выведен на ремонт почти на месяц. 20 октября эсминец оказывал огневую поддержку во время высадки на остров Лейте.


title: USS Braine (DD-630)

text: Эсминец был награждён девятью звёздами за службу во Второй мировой войне.


title: Список кардиналов, возведённых папой римским Климентом V

text: Кардиналы, возведённые Папой римским Климентом V — 24 прелата и клирика были возведены в сан кардинала на трёх Консисториях за почти девятилетний понтификат Климента V.


text: Самой крупной консисторией была Консистория от 15 декабря 1305 года, на которой было возведено десять кардиналов.


title: Братья Меркель

text: Братья Меркель — немецкая оружейная компания, специализирующаяся на изготовлении ружей.


title: Братья Меркель

text: Компания была основа в 1898 году, путём слияния других фирм по производству ружей. Одним из основателей компании был Эрнст Август Меркель, позже в его компании работали его братья: Отто Готлиб Меркель, Луис Франц Фердинанд, Альберт Оскар Меркель, Гебхард Меркель, Карл Пауль Меркель, Бернхард Эмиль Меркель. В 1916 году название фирмы «Братья Меркель» было изменено на «SuhlerWaffenwerkeGebruderMerkel». На парижской выставке в 1937 году ружьям компании «Братья Меркель» была присуждена высшая награда — GrandPrix. Перед Второй мировой войной отделения фирмы имелись в Северной и Южной Америке и во многих странах Европы. В 1948 году фирма «Братья Меркель» была переименована и стала называться GebriiderMerkelMetallwarenfabrikSuhl. В этом же году она перешла в собственность государства в качестве народного предприятия. После Второй мировой войны компания выставила свою продукцию на Лейпцигской весенней ярмарке в 1949 году, а первую медаль получила в 1963 году. В 1987 году компания выпустила 150000 ружей. В 1993 году акционерами компании стали Гессенский банк (49 % акций) и австрийская фирма «Штайр-Манлихер» (51 % акций).


title: Калабуховский дом

text: «Калабу́ховский дом» — дом героя повести М. А. Булгакова «Собачье сердце» профессора Преображенского.


title: Калабуховский дом

text: Принято считать, что основным прообразом жилища профессора Преображенского послужил доходный дом 24/1 на углу Пречистенки и Обухова переулка, построенный по проекту архитектора С. Ф. Кулагина в 1904 году на участке, принадлежавшем Е. С. Павловской. Дом представляет собой пятиэтажное массивное строение с облицовкой рустом по первому этажу. По фасаду, обращённому в Обухов (с 1922 года — Чистый) переулок, расположены два высоких окна, объединяющие второй и третий этажи. Несколько окон по фасаду на Пречистенке украшены портиками с полуколоннами.


title: Калабуховский дом

text:
В начале XX века в этом доме жили два дяди Булгакова по матери — врачи Николай Михайлович и Михаил Михайлович Покровские. Первый из них стал основным прототипом Ф. Ф. Преображенского. В московских адресно-справочных книгах дореволюционных и первых пореволюционных лет один и тот же адрес братьев значится по-разному: «Покровский Н. М. — женские болезни — Обухов переулок, 1, квартира 12» и «Покровский М. М. — венерические болезни — Пречистенка, 24, квартира 12».
Квартира 12, где жили Покровские, была первым московским пристанищем Булгакова, в 1916 году на неделю приехавшего в Москву с женой из села Никольское Смоленской губернии. Указывая, что описание семикомнатной квартиры профессора Преображенского в деталях совпадает с квартирой Покровского, Б. В. Соколов делает наблюдение, что «в адресе прототипа названия улиц связаны с христианской традицией, а его фамилия (в честь праздника Покрова) соответствует фамилии персонажа, связанной с праздником Преображения Господня». Московский краевед и булгаковед Б. С. Мягков указывает, что квартира Покровского изначально насчитывала пять комнат, однако после приезда племянниц в 1920 году одна из больших комнат была перегорожена, в результате комнат образовалось семь. Племянницы Покровского — Александра Андреевна и Оксана Митрофановна жили в этой квартире до конца 1970-х годов.
Вестибюль «калабуховского дома» с мраморной парадной лестницей и бельэтаж, где помещалась «роскошная квартира» Преображенского, позаимствованы Булгаковым из стоявшего напротив дома 13/7, стр. 1 на пересечении Пречистенки и Лопухинского переулка. Доходный дом Я. А. Рекка был построен в 1912 году по проекту архитекторов Г. А. Гельриха и Н. Г. Лазарева. До революции две квартиры на последнем, шестом этаже дома занимал Александр Фаберже, родственник ювелира. После революции дом был «уплотнён». Фаберже оказался в эмиграции, а в принадлежавших ему квартирах 11 и 12 поселились знакомые Булгакова, художники из группы «Бубновый валет». Булгаков любил бывать у них в гостях. Часть интерьеров квартиры профессора Преображенского позаимствована из их жилища.


title: Калабуховский дом

text: Вместе с бельэтажем, отсутствующим в доме 24, позаимствованы для калабуховского дома и другие реалии, относившиеся к дому 13, — стеклянная дверь парадного, у которой дежурил швейцар с «околышем с золотыми галунами», ступени серого мрамора в вестибюле, ковёр на лестнице, дубовая вешалка, «калошная стойка». Дому 13 соответствует и количество квартир на лестнице калабуховского дома: «Заметьте, здесь 12 квартир…» — говорит профессор Борменталю. В доме 24 квартир было 8.


title: Калабуховский дом

text:
С домом профессора Преображенского связана известная цитата — "«Пропал калабуховский дом»". Ставшую крылатой фразу профессор произносит при знакомстве с «новым домоуправлением»:
«— Это вас вселили в квартиру Фёдора Павловича Саблина?
— Нас, — ответил Швондер.
— Боже! Пропал калабуховский дом! — в отчаянии воскликнул Филипп Филиппович и вплеснул руками».


title: Калабуховский дом

text:
Вновь повторяет её профессор, услышав доносящиеся «откуда-то сверху и сбоку» звуки хорового пения новых соседей — «жилтоварищей»:
«— Опять! — горестно воскликнул Филипп Филиппович, — ну, теперь, стало быть, пропал калабуховский дом. Придётся уезжать, но куда, спрашивается? Всё будет как по маслу. Вначале каждый вечер пение, потом в сортирах замёрзнут трубы, потом лопнет котёл в паровом отоплении и так далее. Крышка Калабухову!»


title: Калабуховский дом

text: «Калабуховский дом» на Пречистенке, 24 стал городской достопримечательностью, входит в экскурсионные маршруты. В 2014 году дом профессора Преображенского включён в список объектов, которые планируется обозначить на литературной карте Москвы.


title: Калабуховский дом

text: Дом профессора Преображенского на Моховой также включён в маршруты экскурсий по городу. В начале XXI века дом пришёл в аварийное состояние.


title: Фэрбанкс-Норт-Стар

text: Фэрбанкс-Норт-Стар (; широко используется Фэрбенкс-Норт-Стар) — боро в штате Аляска, США. Население по данным переписи 2010 года составляет 97 581 человек. Административный центр — Фэрбанкс.


title: Фэрбанкс-Норт-Стар

text: Площадь боро — 19 280 км², из которых 19 010 км² занимает суша и 270 км² (1,4 %) занимают открытые водные пространства.


title: Фэрбанкс-Норт-Стар

text: По данным переписи 2000 года, население боро составляет 82 840 человек. Плотность населения равняется 4,3 чел/км². Расовый состав боро включает 77,79 % белых; 5,60 % чёрных или афроамериканцев; 6,90 % коренных американцев; 2,08 % азиатов; 0,30 % выходцев с тихоокеанских островов; 1,71 % представителей других рас и 5,39 % представителей двух и более рас. 4,15 % из всех рас — латиноамериканцы.


title: Фэрбанкс-Норт-Стар

text: Из 29 777 домохозяйств 41,3 % имеют детей в возрасте до 18 лет, 54,7 % являются супружескими парами, проживающими вместе, 9,3 % являются женщинами, проживающими без мужей, а 31,1 % не имеют семьи. 23,6 % всех домохозяйств состоят из отдельно проживающих лиц, в 3,6 % домохозяйств проживают одинокие люди в возрасте 65 лет и старше. Средний размер домохозяйства составил 2,68, а средний размер семьи — 3,20.


title: Фэрбанкс-Норт-Стар

text: В боро проживает 30,1 % населения в возрасте до 18 лет; 12,2 % от 18 до 24 лет; 33,3 % от 25 до 44 лет; 19,8 % от 45 до 64 лет и 4,6 % в возрасте 65 лет и старше. Средний возраст населения — 30 лет. На каждые 100 женщин приходится 109,1 мужчин. На каждые 100 женщин в возрасте 18 лет и старше приходится 110,9 мужчин.


title: Фэрбанкс-Норт-Стар

text: "Динамика численности населения по годам:"


title: Пецль, Йозеф

text: Йозеф Пецль (; 5 ноября 1814, Пехтнерсройт, Верхний Пфальц — 9 января 1881, Мюнхен) — германский юрист, учёный-правовед, преподаватель и политический деятель.


title: Пецль, Йозеф

text: В 1835 году окончил Мюнхенский университет и остался при нём изучать государственное право. В 1842 году получил от этого университета степень доктора права, в 1843 году габилитировался в Вюрцбургском университете. В июле 1845 года стал экстраординарным, а спустя два года ординарным профессором в Мюнхенском университете, где занимал кафедры общего и баварского государственного права, баварского административного права и полицейского права. После основания Мюнхенского политехникума читал лекции там лекции по баварскому конституционному и административному праву, в 1878 году был вынужден уйти в отставку по состоянию здоровья. В декабре 1880 года серьёзно заболел и вскоре скончался.


title: Пецль, Йозеф

text: Участвовал во франкфуртском парламенте 1848—1849 годов (избирался от Вюртемберга, примкнул к левоцентристам), позже был членом баварской палаты депутатов: избрался туда в 1858 году, в 1863 году стал её вице-президентом и два года спустя президентом; в 1869 году переизбраться не смог. С 1872 года был членом германского рейхстага. Его жена вскоре после свадьбы стала страдать душевной болезнью, поэтому их брак остался бездетным.


title: Пецль, Йозеф

text: Главные работы: «Lehrbuch des bayrischen Verfassungsrechts» (Мюнхен, 1855; 5-е издание — 1877), «Lehrbuch des bayr. Verwaltungsrechts» (Мюнхен, 1855; 3-е издание — 1871; дополненное — 1874), «Grundriss zu Vorlesungen über Polizei» (Мюнхен, 1866).


title: Пецль, Эдуард

text: Эдуард Пецль (часто писал под псевдонимом "Kleinpetz"; 17 марта 1851, Вена — 21 августа 1914, там же) — австро-венгерский писатель-фельетонист и .


title: Пецль, Эдуард

text: Эдуард Пецль родился в семье мигрантов из Моравии. Вырос в Винер-Нойштадте, где окончил гимназию, после переезда в Вену окончил школу пиаристов. С 1869 по 1871 год работал клерком на железной дороге, с 1870 по 1873 год изучал право в Венском университете, однако из-за смерти отца и экономического кризиса 1873 года не смог завершить обучение и вынужден был начать работать, чтобы содержать семью. Сначала некоторое время был журналистом в Вине-Нойштадте, с 1874 года работал в газете «Neues Wiener Tagblatt», с 1884 года был в ней фельетонистом, писавшим преимущественно на судебные темы и сделавшим газету популярной. В конце XIX века был одним из наиболее известных венских юмористов, создававшим юморески о венской жизни. В 1911 году стал почётным гражданином Вены. В 1912 году сильно отравился мясом, после чего стал страдать ботулизмом. В 1913 году вышла его последняя статья, спустя год он скончался.


title: Пецль, Эдуард

text: Отдельно им были изданы (отчасти в «Nationalbibliothek» Реклама): «Wiener Skizzen aus dem Gerichtssaal» (1884); «Kriminalhumoresken, 3Hefte»; «Jung-Wien» (1885); «Rund um den Stephansturm» (1888); «Die Leute von Wien»; «Klein-Wiener»; «Wiener von heute»; «Der Herr von Nigerl und andere humor. Skizzen»; «Wiener Schattenbilder von Hans Schliessmann»; «Wiener von Eisen»; «Ein Hexenprozess»; «Stadtmenschen»; «Bummelei» (1895).


title: Плутонийрутений

text:
Плутонийрутений — бинарное неорганическое соединение
рутения и плутония
с формулой RuPu,
кристаллы.Плутонийрутений образует кристаллы
кубической сингонии,
пространственная группа P mm,
параметры ячейки "a" = 0,33635 нм, Z = 1,
структура типа хлорида цезия CsCl


title: Плутонийрутений

text: Соединение образуется по перитектической реакции при температуре выше 1250°С .


title: Хёрст, Брэндон

text: Брэндон Хёрст (; 30 августа 1866, Лондон — 15 июля 1947, Голливуд, Лос-Анджелес) — английский актёр театра и кино.


title: Хёрст, Брэндон

text: В молодости изучал лингвистику и начал играть в театре в 1880 году. На Бродвее начал выступать с 1900 года, закончил театральную карьеру, начав сниматься в кино. Ему было почти пятьдесят лет, когда он снялся в своём первом фильме в 1915 году. После этого снялся ещё в 129 фильмах, вплоть до смерти в 1947 году. Наибольшей популярностью пользовался в 1920-е годы, играя в основном отрицательных героев.


title: Пештич, Николай Петрович

text: Николай Петрович Пештич (1853, Харьковская область — ?) — российский ветеринарный врач и публицист.


title: Пештич, Николай Петрович

text: Родился в Харьковской губернии, где окончил сначала местную гимназию, а затем поступил в ветеринарный университет, из которого в начале 1870-х годов перешёл в ветеринарный институт при Императорской военно-медицинской академии и окончил его в 1877 году. В июле 1871 года, ещё в Харькове, находился под следствием в связи с подозрением в участии в тайном обществе и распространении революционной литературы, но в 1873 году это дело было прекращено. Год спустя вновь оказался под следствием по тому же обвинению; дело было прекращено в 1876 году, но полицейский надзор за Пештичем был отменён лишь в 1891 году.


title: Пештич, Николай Петрович

text: В Санкт-петербургском губернском земстве организовал ветеринарную часть и ввёл в действие меру убивания чумного скота. 19 лет состоял земским ветеринарным врачом в Санкт-Петербургском уезде, а потом в самой столице. Принимал деятельное участие во всех реформах по ветеринарной части. С 1898 года был поставлен во главе ветеринарной части министерства внутренних дел в качестве заведующего этой частью, а в 1901 году, когда было учреждено теперешнее ветеринарное управление, был назначен начальником последнего. В 1903 году вышел в отставку.


title: Пештич, Николай Петрович

text: Был первым ветеринаром, поставленным во главе ветеринарной части в России; до него такие должности занимались медиками или чиновниками. Поместил в журнале «Здоровье» (1881—1882 годы) статьи по ветеринарно-общественным вопросам: «Мясной вопрос в СПб.», «Транспортирование гуртового скота» и «Страхование скота в СПб. губ.». В 1886 году в «Архиве Ветеринарных Наук» появилось его исследование: «Условия распространения и прекращения чумной эпизоотии в СПб. губернии». С 1889 до 1898 года вёл основанный по его инициативе журнал «Вестник Общественной Ветеринарии», в котором поместил множество статей. В начале XX века состоял постоянным сотрудником еженедельного журнала «Ветеринарный Врач», а также работал в «Санкт-Петербургском Земском Вестнике». В начале 1906 года крестьянским союзом правового порядка была издана брошюра П.: «Крестьяне в Государственной Думе», а фирмой Ильина — «Карта народностей в России по переписи 1897 г.».


title: Пештич, Николай Петрович

text: Дата его смерти не установлена.


title: Сичкарук, Богдан Викторович

text: Богда́н Ви́кторович Сичкару́к (; 1 августа 1994, Тетиев, Киевская область, Украина) — украинский футболист, нападающий клуба «Напредак».


title: Сичкарук, Богдан Викторович

text: Родился Богдан в городе Тетиев Киевской области. С детства увлекался футболом и биатлоном (к занятием которым его приобщил отец, мастер спорта по этому виду спорта). Но в дальнейшем предпочтение было отдано всё же футболу. В одиннадцать лет поступил в Киевский областной интернат спортивного профиля, располагавшемся в соседнем посёлке Терезино, где его первым тренером стал Валентин Кривый. В составе команды учебного заведения выступал в соревнованиях Детско-юношеской футбольной лиги Украины. После окончания спортинтерната был зачислен в юношескую команду киевского «Арсенала», которая принимала участие в первенстве Киевской области среди взрослых команд. Весной 2012 года, в составе футбольного клуба «Володарка», играл в любительском чемпионате Украины. Позже нападающий пробовал свои силы в молодёжной команде «Металлиста», но из-за полученной травмы вынужден был оставить харьковский клуб. Кроме этого, перспективный футболист успел побывать на просмотре в клубах немецкой оберлиги из Эссена и Амсдорфа.


title: Сичкарук, Богдан Викторович

text: В 2014 году Сичкарук получил приглашение в полтавскую «Ворсклу», став выступать за дублирующий состав, с первых же матчей отличившись забитыми голами за свой новый коллектив. 8 августа 2014 года, Богдан дебютировал в элитном дивизионе, приняв участие в гостевом поединке полтавчан против ужгородской «Говерлы», заменив в конце поединка одноклубника Андрея Ткачука. В следующем туре, молодой нападающий снова появился на поле в основном составе, сыграв в концовке домашнего матча «Ворсклы» против донецкого «Металлурга», а накануне отметился хет-триком в поединке дублирующих составов этих же команд. До зимнего межсезонья Сичкарук продолжил играть за молодёжный состав полтавского клуба. Предсезонную подготовку ко второй части чемпионата, Богдан проходил с основным составом, отличившись забитыми голами в ряде контрольных матчей.


title: Сичкарук, Богдан Викторович

text: В марте 2015 года, главный тренер сборной Украины до 21 года Сергей Ковалец, включил Сичкарука в расширенный список кандидатов в молодёжную команду страны.


title: Сичкарук, Богдан Викторович

text: Весной 2016 года подписал контракт с лидером первой лиги Сербии — клубом «Напредак» из города Крушевац. В «Напредаке» одноклубником Сичкарука стал Йован Маркоски, выступавший с Богданом в «Ворскле».


title: Венцкевич, Роберт

text: Роберт Венцкевич (; род. 30 июня 1967 года, Нова-Руда, Польша) — польский актёр театра и кино.


title: Венцкевич, Роберт

text: Лауреат премии за лучшую мужскую роль в фильмах «Все будет хорошо» и «Главный свидетель» на польском кинофестивале в Гдыне.


title: Венцкевич, Роберт

text: С 1989 по 1993 года Роберт учился в Высшей Театральной школе во Вроцлаве. С 1993 по 1998 года являлся актёром Польского театра в Познани. С 1999 года Роберт работает в Театре Эстрады в Варшаве. В 2014 году был награждён Орденом Возрождения Польши.


title: Венцкевич, Роберт

text: Наиболее популярные фильмы Роберта Венцкевича: «Все будет хорошо», «Главный свидетель», «Валенса. Человек из надежды».


title: Фидлер, Йенс

text: Йенс Фи́длер (; 16 июля 1965, Айзенхюттенштадт) — немецкий гребец-байдарочник, выступал за сборную ГДР в середине 1980-х годов. Чемпион мира, чемпион международного турнира «Дружба-84», многократный победитель регат национального значения.


title: Фидлер, Йенс

text: Йенс Фидлер родился 16 июля 1965 года в городе Айзенхюттенштадте (ныне: федеральная земля Бранденбург). Первого серьёзного успеха на международном уровне добился в 1983 году, когда одержал победу на юниорском чемпионате Европы в польском городе Быдгощ. Благодаря этой победе попал в основной состав национальной сборной ГДР по гребле.


title: Фидлер, Йенс

text: Как член сборной в 1984 году должен был участвовать в летних Олимпийских играх в Лос-Анджелесе, однако страны социалистического лагеря по политическим причинам бойкотировали эти соревнования, и вместо этого он выступил на альтернативном турнире «Дружба-84» в Восточном Берлине, где тоже имел успех, в частности, вместе со своими партнёрами, гребцами Хансом-Йоргом Близенером, Петером Хемпелем и Рюдигером Хельмом, стал чемпионом в четвёрках на тысяче метрах и бронзовым призёром в двойках на пятистах метрах.


title: Фидлер, Йенс

text: В 1986 году Фидлер побывал на чемпионате мира в канадском Монреале, откуда привёз награды золотого и серебряного достоинства, выигранные в четвёрках на дистанциях 500 и 1000 метров соответственно, при этом его партнёрами были Андреас Штеле, Гуидо Белинг, Ханс-Йорг Близенер и Томас Фаске. Вскоре после этих соревнований он принял решение завершить спортивную карьеру, уступив место в сборной молодым немецким гребцам.


title: Чемпионат Литовской ССР по футболу 1948

text: Чемпиона́т Литовской ССР по футбо́лу 1948 го́да () — 27-й розыгрыш чемпионата Литвы по футболу.


title: Площадь Свободы (Ереван)

text: Площадь Свободы () — одна из центральных площадей в Ереване, Армения.


title: Площадь Свободы (Ереван)

text: Площадь Свободы примыкает к южному торцу здания Оперного театра. Другими границами площади служат улицы Теряна, Туманяна и Проспект Саят-Новы.


title: Площадь Свободы (Ереван)

text: На площади находятся памятники Ованесу Туманяну и Александру Спендиаряну. Под площадью в 2010 году была открыта трёхуровневая парковка на 500 автомашин. Стоимость строительства автостоянки составила около 4 миллиардов драмов.


title: Площадь Свободы (Ереван)

text: За площадью располагается сквер, в котором действуют многочисленные кафе. На восточной стороне сквера на пересечении улиц Туманяна и Терьяна имеется искусственный водоём — «Лебединое озеро».


title: Американо-венгерские отношения

text: Американо-венгерские отношения — двусторонние дипломатические отношения между США и Венгрией.


title: Американо-венгерские отношения

text: В 1921 году Соединённые Штаты установили дипломатические отношения с Венгрией после окончания Первой мировой войны. Во время Второй мировой войны Венгрия разорвала отношения с Соединёнными Штатами и объявили им войну в 1941 году. В 1945 году отношения были возобновлены. После окончания войны Венгрия стала сателлитом Советского Союза. В 1980-е годы Венгрия начала отдаляться от СССР, а Соединённые Штаты предложили помощь в разработке новой конституции, установлении демократической политической системы и введению плана по созданию свободной рыночной экономики. В 1999 году Венгрия присоединилась к Организации Североатлантического договора (НАТО), а к Европейскому союзу в 2004 году. Венгрия принимала участие во многих коалиционных операциях НАТО, направляя войска в Афганистан и на Балканы.


title: Американо-венгерские отношения

text: В 1989 году Венгрия после падения коммунистического режима перешла от планируемой экономики к рыночной и в настоящее время является членом Европейского союза. Соединенные Штаты являются одними из главных иностранных инвесторов в экономику Венгрии. Стратегическое положение Венгрии в Европе, доступ к рынкам ЕС, высококвалифицированная и образованная рабочая сила, наличие надежной инфраструктуры — привели к тому, что многие американские компании разместили свои представительства в этой стране.


title: Голеши

text: Голеши () — село в общине Баня-Лука Республики Сербской Боснии и Герцеговины. Население составляет 384 человека по переписи 2013 года.


title: 1-й Новомихалковский проезд

text: Пе́рвый Новомиха́лковский прое́зд — улица на севере Москвы в районе Коптево Северного административного округа между Большой Академической улицей и улицей Генерала Рычагова.


title: 1-й Новомихалковский проезд

text: Улица возникла в 1923 году и называлась Новопроектированная улица, в 1955 году получила нынешнее название. Все четыре Новомихалковских проезда (2-й Новомихалковский проезд не сохранился) названы как новые по отношению к ближней Михалковской улице.


title: 1-й Новомихалковский проезд

text: 1-й Новомихалковский проезд начинается от улицы Генерала Рычагова, проходит на восток параллельно Михалковской улице, выходит на Большую Академическую улицу напротив улицы Прянишникова.


title: Секироплодник пёстрый

text: Секиропло́дник пёстрый, или вя́зель разноцве́тный () — вид цветковых растений, входящий в род семейства . Ранее включался в состав рода .


title: Секироплодник пёстрый

text: Инвазивный вид, быстро распространяющийся в Северной Америке и Европе.


title: Секироплодник пёстрый

text: Многолетнее (возраст может достигать 20 лет) травянистое почти голое растение. Стебель полый, ребристый, лазящий, 60—200 см в длину, зелёный, в основании красноватый. Листья очерёдные, непарноперистые, 4—16 см длиной, состоят из 7—25 листочков, каждый из которых 1—3 см длиной и 0,4—1,2 см шириной, с нижней стороны немного более бледные. Прилистники неопадающие, линейные, 2—3 мм длиной.


title: Секироплодник пёстрый

text: Соцветия — зонтики на цветоножках до 5—15 см длиной в пазухах верхних листьев. Цветки розово-белые, по 10—20 в зонтике, ароматные. Парус (флаг) 10—13×7—8 мм, вёсла (крылья) 11—15×4—5 мм, лодочка (киль) 10—13 мм, с тёмно-красным концом. Тычинки в числе 10 (9 сросшихся и 1 свободная), бледно-зелёные, с золотисто-жёлтыми пыльниками.


title: Секироплодник пёстрый

text: Плоды — членистые бобы 2—7 см длиной, при созревании распадающиеся на односемянные сегменты. Семена красно-коричневые, 3,5—4×1—1,4×1—1,3 мм.


title: Секироплодник пёстрый

text: Родина растения — Южная Европа, Юго-Западная Азия и Северная Африка, в настоящее время распространилось по всей Европе. Инвазивный вид, очень быстро распространяющийся корневыми отпрысками и семенами. Завезено в Северную Америку в 1869 году, с 1950-х годов широко культивируется в США, на северо-востоке страны используется для стабилизации грунтов. В Европе и США также выращивается в качестве кормового растения. Натурализовался в Новой Зеландии.


title: Секироплодник пёстрый

text: Также выращивается в качестве декоративного садового растения, используется в медицине. Растение морозостойко до −33 °C, засухоустойчиво, переносит и застой воды, однако является безусловным гелиофитом.


title: Секироплодник пёстрый

text: Впервые действительно описано растение было Карлом Линнеем во 2-м томе "Species plantarum". Датой публикации работы считается 1 мая 1753 года.


title: Галерея искусства Коркоран

text: Галерея искусства Коркоран () — частный художественный музей в Вашингтоне, обладавший (до 2014 года) одним из самых полных собраний американского искусства.


title: Галерея искусства Коркоран

text: Галерея основана в 1869 году Уильямом Уилсоном Коркораном (). Является одним из старейших частных учреждений культуры в столице Соединенных Штатов. Основной акцент в галерее сделан на американское искусство.


title: Галерея искусства Коркоран

text: Первоначально галерея располагалась в здании на Пенсильвания-авеню, где в настоящее время находится картинная галерея "Renwick Gallery". Строительство этого здания началось еще до начала Гражданской войны. Во время войны оно использовалось как склад, а в 1874 году здесь открылась галерея. К 1897 году коллекция Галереи Коркорана превысила площади этого здания и было построено новое здание, спроектированное в стиле бозар.


title: Галерея искусства Коркоран

text: В 2014 году музей по решению суда (из-за финансовых проблем) был ликвидирован, его здание передано Университету Джорджа Вашингтона, а порядка художественной коллекции пополнили Национальную галерею искусств.


title: Чемпионат Туниса по футболу 1992/1993

text: Тунисская Профессиональная лига 1 1992/1993 () — 38-й сезон чемпионата Туниса по футболу с момента обретения Тунисом независимости в 1956 году.


title: Пейзажная живопись в изобразительном искусстве Ленинграда

text: Ленинградская пейзажная живопись — устоявшееся понятие, относящееся к живописи как к одному из видов изобразительного искусства Ленинграда 1917-1990 годов и охватывающее творчество нескольких поколений художников Ленинграда в жанре пейзажа. Одно из наиболее значительных явлений в российской советской пейзажной живописи XX века.


text:
В 1920-е годы пейзаж в изобразительном искусстве Петрограда — Ленинграда развивался под влиянием перемен, вызванных революцией и социальным переустройством общества. Художники обращались к новым темам, к поискам новой художественной формы, опираясь на традиции и опыт русской и европейской пейзажной живописью второй половины XIX — начала XX века.
В петербургском искусстве конца XIX — начала XX века развитие пейзажной живописи было связано с именами А. И. Куинджи, А. А. Рылова, Н. Н. Дубовского, А. А. Киселёва, Д. Н. Кардовского, К. И. Горбатова, К. Я. Крыжицкого, Н. К. Рериха, В. И. Зарубина, И. И. Бродского, Я. И. Бровара, А. П. Остроумовой-Лебедевой и рядом других. Первые пятеро из этого списка были академиками живописи и крупными педагогами, руководившими в разное время пейзажными мастерскими Академии художеств.


text: Первой тематической выставкой послереволюционного периода, открытой 8 декабря 1918 года в Петрограде, стала выставка «Русский пейзаж» при участии 109 художников, в том числе А. Н. Бенуа, Б. Д. Григорьева, Б. М. Кустодиева, А. Е. Карева, И. И. Бродского, А. А. Рылова, Н. И. Альтмана, К. С. Петрова-Водкина, З. Е. Серебряковой, А. Я. Головина, Г. С. Верейского, А. Е. Яковлева, С. Ю. Судейкина и других. Экспонировалось свыше 350 произведений.


text: А. А. Фёдоров-Давыдов ставит картину А. А. Рылова «В голубом просторе» (1918, ГТГ) в ряд произведений, «с которых принято обычно начинать историю советской живописи». Мир природы, переданный автором, откликался и на настроения, царившие в обществе, и на сугубо личные переживания человека. Оптимистический, жизнеутверждающий строй картины был характерен для представлений той части творческой интеллигенции, которая приветствовала революцию, и, подобно Рылову, с первых дней стала работать с новой властью. Революционная обстановка и ожидание перемен, подсказавшие автору замысел произведения, сами получили в нём яркое образное воплощение.


text: В дальнейшем творчеству А. А. Рылову также будет свойственно стремление к пейзажу-картине «большого стиля». Это было созвучно и исканиям молодых представителей ленинградского искусства 1920-х, в частности, «круговцев», не только в пейзаже, но и в жанре портрета и тематической картины. А. А. Фёдоров-Давыдов трактует картину Рылова как "«героический исторический пейзаж, позволяющий автору свободно передать свои мечты, выразить широкие чувства и общие переживания»".


text: Будучи учеником А. И. Куинджи, Рылов сам до конца жизни преподавал в ЛИЖСА, где наряду с такими мастерами этого жанра как Д. Н. Кардовский, А. Е. Карев и другими заложил традиции ленинградской пейзажной живописи, раскрывшиеся в полной мере в творчестве художников послевоенного периода.


text: В 1920-е годы наряду с А. А. Рыловым в Петрограде—Ленинграде в жанре пейзажа работали такие мастера, как А. Е. Карев, О. Э. Браз, К. И. Горбатов, Р. Р. Френц, Г. С. Верейский, С. А. Павлов, Я. И. Бровар, М. В. Добужинский, Ю. Ю. Клевер, О. Ю. Клевер, Н. А. Ионин, А. И. Кудрявцев, А. Б. Лаховский, В. П. Белкин, В. В. Пакулин, А. П. Почтенный, А. И. Русаков, Г. М. Бобровский, Н. И. Дормидонтов, И. И. Бродский, Н. Бубликов, С. А. Власов, М. Г. Платунов, А. И. Чугунов и другие. Работы этого периода дают представление о разнообразии и особенностях развития жанра. Среди них «Крюков канал» (1921, ГРМ) Р. Р. Френца, «Окно», «На Большом проспекте Васильевского острова» (обе нач. 1920-х, ГРМ), «Васильевский остров» (1927), «Дворик» (1927) Г. С. Верейского, «Туманное утро» (1921) А. И. Кудрявцева, «Жизнь на Пскове» (1919), «Вид Новгорода», «Пейзаж» (обе – 1921, ГРМ) К. И. Горбатова, «Летняя ночь за Нарвской заставой», «Василеостровский пейзаж», «Март» (все – 1923) С. А. Павлова, «Новгородский пейзаж» (1925, ГРМ) Н. А. Ионина, «Бельведер в Петергофе», «Петергофский Большой дворец» (обе 1929) С. А. Власова, «Зима» (1921, ГРМ), «К весне» (1926, ГРМ), «Аллея парка», «На террасе» (обе - 1930) И. И. Бродского, «Свежий ветер» (1925), «День догорает» (1927) Н. Бубликова, «Окраина Ленинграда. Музыканты» (1928), «Лыжница» (1920-е) Н. И. Дормидонтова, «Демонстрация у завода», «Андреевский рынок» (обе -1926, ГРМ) А. Е. Карева, «Михайловский сад», «Сквер» (обе – 1927) А. И. Чугунова, «У Певческого моста», «Фонтанка у Летнего сада» (обе – 1920, ГРМ) А. Б. Лаховского, «Лесная река» (1929, ГРМ) А. А. Рылова и многие другие.


text: Наиболее широко пейзаж был представлен на выставках «Общество имени А. И. Куинджи», Общество художников-индивидуалистов, «Общины художников», группы «Шестнадцать», прежде всего, в работах воспитанников академической школы. Индустриальный пейзаж более активно разрабатывался художниками АХРР и «круговцами» с их декларируемой устремленностью к новому "стилю эпохи". Особняком в 1920-е годы стоит пейзаж в супрематических работах К. С. Малевича («На жатву» 1929, «Крестьянин в поле» 1929, «Пейзаж с белым домом» 1929, все – ГРМ) и некоторых художников его круга.


text: Развернувшаяся в 1920-е годы борьба за верховенство между представителями разных групп и течений, за первенство в отражении искусством новой советской действительности отодвинула пейзаж на периферию жанров. Его подъём в русской живописи конца XIX - начала XX веков, связанный с творчеством А. И. Куинджи, И. И. Левитана, К. А. Коровина, И. Э. Грабаря, В. Д. Поленова, Н. Н. Дубовского, С. Ю. Жуковского, С. А. Виноградова, В. Н. Бакшеева, Л. В. Туржанского, А. А. Киселёва, П. В. Кузнецова, К. Ф. Богаевского, В. Э. Борисова-Мусатова, сменился в 1920-е годы заметным снижением интереса и некоторым общим упадком. К. С. Петрова-Водкина, И. И. Бродского, Б. М. Кустодиева, Р. Р. Френца и некоторых других ленинградских живописцев привлекает включение пейзажа в качестве активного дополнительного фона к портрету или тематической картине с развёрнутой сюжетной основой. Таковы «Петроградская мадонна» (1918, ГТГ), «Смерть комиссара» (1928, ГРМ), «Фантазия (Всадник на красном коне)» (1926), «Весна» (1935) К. С. Петрова-Водкина, «Масленица» (1919), «Портрет Ф. Шаляпина» (1922, ГРМ) Б. М. Кустодиева, «Ленин на фоне Кремля» (1924) И. И. Бродского, «Футболисты» (1925) Н. И. Дормидонтова, «Уборка ржи» (1935) Ю. Ю. Клевера, «К. Ворошилов на лыжной прогулке» (1937) И. И. Бродского, «Амазонка» (1925) Р. Р. Френца, «Военизированный комсомол» (1933, ГРМ) А. Н. Самохвалова. Конечно, и в этих случаях пейзаж выполняет важную роль, способствуя более глубокому раскрытию замысла, усилению художественной выразительности образа. Однако в силу присущих ему особенностей опосредованно, через состояние природы передавать настроения и переживания человека, он уступает тематической картине и портрету с их способностью прямо обращаться к зрителю по самым важным вопросам современности.


text: В 1930-е ситуация начинает меняться. Об этом говорит, например, экспозиция «Первой выставки картин ленинградских художников 1935 года», развёрнутая в Русском музее. С образованием Ленинградского Союза и прекращением к середине 1930-х открытого противостояния отдельных художественных группировок пейзаж начинает постепенно восстанавливать свои позиции, как в творчестве художников, так и в экспозиционном пространстве ленинградских выставок. У некоторых мастеров, как, например, у В. А. Гринберга, в эти годы происходит смена жанровых предпочтений в пользу пейзажной живописи. Сам по себе этот факт, наряду с заметно более широким представительством пейзажа на ленинградских и некоторых всесоюзных выставках, опровергает бытующие представления о ленинградской живописи 1930-х как полностью зависимой от политического заказа и подмятой идеологическим прессом.


text: К концу 1930-х можно условно говорить о нескольких линиях развития, обозначивших себя в ленинградской пейзажной живописи. Одну из них представляли художники, опиравшиеся в своём творчестве преимущественно на классические традиции русского пейзажа конца XIX – начала XX века. Обращаясь к современной теме, они раскрывали её на основе системы образов и живописно-пластических приемов, выработанных ведущими мастерами русской и европейской школ рубежа веков. Представителями этой линии были А. А. Рылов, С. А. Власов, П. Д. Бучкин, И. И. Бродский, Г. С. Верейский, Н. Бубликов, Н. И. Дормидонтов, Г. А. Арямнов, А. Е. Карев, А. И. Кудрявцев, В. И. Кучумов, С. А. Павлов, А. Н. Попов, И. В. Петровский, Е. М. Чепцов, Ю. Ю. Клевер, Н. Г. Цириготи, М. Г. Платунов, Б. А. Фогель, А. А. Почтенный, А. И. Чугунов, из более молодых В. И. Викулов, С. Г. Невельштейн с его серией ленинградских пейзажей 1930-х – начала 1940-х годов и другие.


text: Среди созданных ими произведений «Нева» (1934, ГРМ) А. Е. Карева, «В открытом море» (1935) А. И. Кудрявцева«На Неве» (1932, ГРМ), «В зелёных берегах» (1938, ГРМ), «Предвечерняя тишина» (1939, ГРМ) А. А. Рылова, «Осень в Крыму» (1936), «Мокрая дорога» (1937), «Гонка яхт» (1934, ГРМ), «Восход луны над океаном» (1939) Н. Бубликова , «Белая акация» (1935), «В выходной день на Неве» (1937) И. В. Петровского, «Вид Владивостокского порта ночью» (1937), «На Неве» (1939) А. Н. Попова, «Яблони. Акуловка» (1939) Г. С. Верейского, «Ёлка на Дворцовой площади» (1939, ГРМ) В. И. Викулова, «Подготовка новых быков для моста Лейтенанта Шмидта в Ленинграде» (1937, ГРМ) Н. А. Ионина, «Строительство Володарского моста» (1937, ГРМ), «Проспект Пролетарской победы» (1935, ГРМ), «Кавголовский трамплин» (1936, ГРМ) С. А. Павлова, «Лыжники на Неве» (1934, ГРМ) М. Г. Платунова.


text: Из мастерской И. И. Бродского, основоположника советской «ленинианы», в конце 1930-х вышли художники А. М. Грицай, Б. В. Шербаков, Н. Е. Тимков, крупнейшие пейзажисты середины-второй половины XX века.


text: Другую линию в ленинградском пейзаже представляла группа художников, не связанных непосредственно с традициями академического искусства. Их творчество сложилось и достигло своего расцвета в Ленинграде, они работали преимущественно в жанре городского пейзажа, избрав своей темой, в первую очередь, Ленинград. По своим стилистическим особенностям, кругу избранных тем, методу работы они имели немало общих черт. Современная критика связывала их видение пейзажа с освоением достижений новой французской живописи и, в частности, с творчеством художника А. Марке (и потому неофициально именовала их «маркистами» — См. основную статью: "Ленинградские маркисты"), посетившего Ленинград в 1934 году. Её ведущими представителями были А. С. Ведерников, Н. Ф. Лапшин, В. А. Гринберг, А. И. Русаков, В. В. Пакулин, А. П. Почтенный. Иногда к ним причисляют также Г. Н. Траугота, Б. Н. Ермолаева, Н. Д. Емельянова, Н. А. Тырсу, А. А. Успенского и некоторых других художников, известных, прежде всего, своими работами в графике. Среди известных работ этих мастеров пейзажа можно назвать «Нева. Петропавловская крепость» (1935, ГРМ), «Сад трудящихся» (1936), «Мойка у Синего моста» (1936) В. А. Гринберга, «Мойка» (1934, ГРМ), «Нева. Первый снег» (1934, ГРМ), «Переход через Неву» (1935, ГРМ), «Синий мост» (1937, ГРМ) Н. Ф. Лапшина, «Лето» (1935, ГРМ) Н. А. Тырсы, «Вид на Невку» (1934, ГРМ), «Тучков мост» (1935, ГРМ), «Канал Грибоедова зимой» (1938) А. С. Ведерникова, «Зимний вечер» (1938, ГРМ) А. И. Русакова, «Стрелка Васильевского острова» (1930-е, ГРМ), «Мариенбургская дача» (1938, ГРМ) А. П. Почтенного и другие.


text: Ещё одна группа художников, заметных в жанре пейзажа некой условной общностью решений, образовалась из ленинградских учеников и последователей К. С. Петров-Водкина: Н. А. Ионина, В. М. Белаковской, А. Н. Самохвалова, С. В. Приселкова, В. Н. Прошкина, И. Л. Лизака, А. Н. Прошкина, А. В. Шмидта и некоторых других.


text: Наконец, достаточно многочисленную группу образовывали художники, не примыкавшие явно ни к одной из вышеназванных линий. Сюда же должны быть отнесены молодые художники, недавние выпускники ИЖСА, не успевшие ещё определённо заявить о своей принадлежности к одной из тенденций в развитии жанра. Между тем именно этой группе молодых выпускников Академии, а также тем, кто ещё продолжал учёбу в ней, в средней художественной школе и ленинградском художественно-педагогическом училище, предстояло десятилетием позже включиться в художественную жизнь и представлять своим творчеством послевоенную ленинградскую пейзажную живопись. Среди них были Д. Б. Альховский, Н. И. Андрецов, Е. П. Антипова, Т. К. Афонина, Л. П. Байков, К. С. Белокуров, Л. К. Богомолец, Н. Н. Брандт, В. Г. Вальцев, А. И. Васильев, И. П. Весёлкин, Р. И. Вовкушевский, Н. Н. Володимиров, И. И. Годлевский, Я. А. Голубев, А. Б. Грушко, А. Г. Гуляев, А. Д. Дашкевич, А. Г. Ерёмин, В. А. Жаворонков, Е. А. Жуков, В. Ф. Загонек, Н. А. Иванова, Л. В. Кабачек, М. А. Канеев, В. Л. Кашутова, М. Г. Козелл, М. А. Козловская, Б. В. Корнеев, М. К. Копытцева, А. П. Коровяков, Б. В. Котик, С. П. Ласточкин, А. Н. Либеров, Н. П. Медовиков, А. В. Можаев, Н. А. Мухо, А. А. Мыльников, Л. Н. Орехов, С. И. Осипов, Ю. С. Подляский, Е. М. Поздняков, С. И. Привиденцев, С. А. Ротницкий, Г. А. Савинов, В. С. Саксон, А. М. Семёнов, А. Н. Семёнов, А. И. Соколов, В. В. Соколов, Г. П. Татарников, В. К. Тетерин, Н. Е. Тимков, М. Е. Ткачёв, С. А. Толкачёв, Ю. Н. Тулин, А. С. Чеснокова и другие.


text: В целом состояние предвоенной ленинградской пейзажной живописи характеризовалось наличием нескольких направлений, естественно дополнявших и одновременно конкурировавших друг с другом, каждое из которых имело своих талантливых представителей. Общим для них являлось реалистическое начало, обращение к современности, принадлежность к одной творческой организации, участие в общих выставках. Такое положение создавало благоприятные условия для развития жанра.


text: В годы войны и блокады ленинградский пейзаж предстал с новой стороны, об этом свидетельствуют сохранившиеся произведения, каталоги выставок военного времени и воспоминания участников событий. Пейзаж передавал непривычный облик города-фронта, по-новому раскрывая его, казалось бы, хорошо знакомые черты. Опустевшие улицы и площади со следами вражеских налётов, обезлюдевшие набережные Невы олицетворяли собой образец воли и выдержки перед лицом тяжёлых испытаний, противопоставляя строгую красоту Ленинграда примитивной силе разрушения.


text: Посуровевший и вместе с тем поразительно красивый облик города в произведениях блокадных художников был по-своему неотделим от портретов самих ленинградцев, взывая к мужеству, стойкости, утверждая непоколебимую веру в победу над врагом.


text: Война и блокада унесли жизни многих ленинградских художников, среди них такие мастера пейзажа, как Н. Бубликов, С. А. Власов, В. А. Гринберг, Ю. Ю. Клевер, Н. Ф. Лапшин, Ю. А. Сырнев, Н. А. Тырса. Вместе с ними из ленинградского пейзажа ушли и некоторые своеобразные черты, придававшие ему особую тональность звучания и тонкий лиризм. Можно сказать, что с войной из ленинградского пейзажа ушла одна эпоха, чтобы смениться другой. Трагически сложились судьбы и большей части произведений, остававшихся в мастерских и квартирах ленинградских художников. Практически без потерь пережили блокаду работы единиц, например, В. А. Гринберга (1896–1942), благодаря стараниям родственников и благосклонности судьбы.


text: По мнению исследователей именно пейзаж дал в годы войны больше всего произведений, которые и по прошествии десятилетий заслуживают высокой оценки за свои художественные качества. Среди них серии гуашей и акварелей Н. Е. Тимкова («На Неву за водой» 1942, «Весна» 1942, «Ленинград в день прорыва блокады» 1943, «Баржи на Неве» 1944), пейзажи В. В. Пакулина («На Исаакиевской площади» 1943, «Зима. Мойка» 1943, «Демидов переулок» 1942, «У Казанского собора» 1942, «Львиный мостик» 1943 – все ГРМ), акварели Б. Н. Ермолаева, темпера М. Г. Платунова («У Академии наук» 1941, «За водой» 1942, «Зимняя канавка» 1942), этюды и картины Л. Н. Орехова, И. К. Скоробогатова, Б. Н. Петрова, Г. Н. Траугота («Зарево» 1942, «Минируют» 1942, «На Неве» 1942), В. Н. Кучумова («Вечер у Зимней канавки», «Набережная Невы у Зимнего дворца», «Площадь Воровского», «У Марсова поля» - все 1942, ГРМ), А. Н. Прошкина («Мойка», «Ленинград. Площадь Репина» - обе 1943, ГРМ), Л. А. Рончевской («Ленинград в блокаде», «Лето 1942 года» – обе 1942, ГРМ), А. И. Русакова («Блокадный пейзаж», «Большой проспект. Блокада» – обе 1943, ГРМ, «Весна 1945 года в Ленинграде» 1945, ГРМ). Важная роль отведена пейзажу в историческом полотне М. И. Авилова «Поединок на Куликовом поле» (1943, ГРМ), в картинах Я. С. Николаева «За что?»(1941, ГРМ), «Площадь Урицкого» (1942, ГРМ). Пейзаж неизменно был представлен на всех выставках художников ленинградского фронта, как в Ленинграде, так и в Москве, начиная с «Первой выставки ленинградских художников в дни Великой Отечественной войны», открытой 2 января 1942 года в залах ЛССХа.


text: Война изменила отношение к пейзажу. В нём увидели возможность в полный голос говорить о патриотических чувствах, о неизбывной любви к родной земле и родному дому, к нашей истории и культуре. Опираясь на опыт русской живописи и лучших советских мастеров, художники искали такую художественную форму, которая позволила бы убедительно передать ощущения и переживания современника.


text: Уже в 1944–1947 годах в залах ЛССХ и ГРМ прошли выставки, на которых пейзаж был представлен особенно широко. Это «Выставка пяти» с участием В. В. Пакулина, персональные выставки Н. А. Тырсы, С. Г. Невельштейна, В. А. Гринберга, Н. Е. Тимкова. В 1946 году на баланс ЛССХ передаётся бывшая усадьба Шаховских в Старой Ладоге для устройства творческой базы художников. В 1948 году открывается для художников творческая база на Академической даче под Вышним Волочком. Оба эти события сыграли исключительную роль в развитии ленинградской пейзажной живописи. На протяжении 1940-1980-х годов там будут созданы сотни произведений пейзажной и пейзажно-бытовой живописи лучшими мастерами этого жанра, в том числе Н. Е. Тимковым, В. Ф. Загонеком, В. Ф. Токаревым, С. И. Осиповым, И. М. Варичевым, Д. И. Маевским, А. Н. Семёнов, В. А. Баженовым, Н. М. Позднеевым, Н. Н. Брандтом, В. И. Овчинниковым, С. Г. Невельштейном, А. И. Васильевым и другими. Для многих живописцев Академичка станет главной пейзажной мастерской. Художники обзаведутся там дачами и станут ежегодно проводить в этих живописных местах по многу месяцев.


text: Расширяется география творческих командировок ленинградских художников. Она включает новостройки на Волге, в Сибири, целинные земли, Каспий, Урал и Алтай, Заполярье и многие другие районы. Они обогащали новыми впечатлениями и этюдным материалом и помогали определиться с выбором жанровых пристрастий, подготовив подлинный взлёт ленинградской пейзажной живописи. Популярен в эти годы панорамный пейзаж, получивший развитие в произведениях Г. П. Татарникова, В. И. Овчинникова, Н. Е. Тимкова, П. Н. Боронкина, В. А. Баженова, В. И. Викулова, А. Г. Гуляева, Я. А. Голубева.


text: К началу 1950-х годов сформировались основные видовые направления в ленинградской пейзажной живописи. Существенно расширились тематические границы жанра, что заметно отличало пейзаж от такого, каким мы видели его на последних предвоенных выставках. Одной из ведущих для него стала тема послевоенной колхозной деревни. Изображение природы и крестьянской жизни с характерными приметами времени часто включались в тематические композиции. Примерами могут служить работы А. А. Мыльникова «На мирных полях» (1949, ГРМ), В. Д. Авласа «Колхозный пейзаж» (1951), П. Н. Боронкина «На току» (1950), П. Д. Бучкина «На полевом стане осенью» (1951), В. Вальцева «Колхозный пейзаж» (1951), В. Ф. Загонека «Весенний день» (1952), Ю. С. Подляского «Зябь поднята» (1950), Н. Е. Тимкова «Огни колхозной ГЭС» (1951), М. Е. Ткачёва «Уборка урожая» (1951) и многих других. Позднее А. А. Мыльников использовал этот приём в своей картине «Утро» (1972), в 1960-1980 годы к нему активно обращались В. Ф. Загонек («Цветёт черёмуха», 1964, ГРМ), В. В. Ватенин («Море и дети», 1971), Ю. С. Подляский («Они начинали Братскую ГЭС», 1959, ГТГ), Б. В. Корнеев («Освоение Севера», 1960), Н. М. Позднеев («Весенний день», 1959), Л. А. Острова («Родные просторы», 1961), Г. А. Савинов («День Победы», 1975, «На Волге в годы гражданской войны», 1980), В. В. Соколов («Костры походные», 1957), В. Ф. Токарев («Утро», 1967), В. И. Тюленев («Улица детства» 1972, «Рассвет. С ночного» 1965), Б. И. Шаманов («У родника», 1969), А. А. Яковлев («Счастливая», 1969) и многие другие ленинградские живописцы.


text: Большую группу образуют пейзажи центральной и северной России, Поволжья, Приднепровья, Прибалтики, Дона, Урала, Крыма, Приморья, Кавказа, развивавших тему Родины в её широком и современном прочтении. Среди них работы Н. И. Андронова «Волга вечером» (1951), Л. К. Богомольца «По Амуру. Плотовщики» (1947, ГРМ), «Прибой» (1949), Р. В. Вовкушевского «Вечер в горах» (1951), Я. А. Голубева «Карельский пейзаж» (1950), В. А. Горба «Шторм в Пумпури» (1950), А. А. Ефимова «В Шелонских лесах» (1950), Ф. Э. Заборовского «Волжские огни», «Город на Волге» (обе 1951), Е. Е. Моисеенко «Гурзуф» (1950), С. И. Осипова «На Волге» (1951), В. Л. Кашутовой «На Каспии» (1951), А. А. Мыльникова «Пейзаж с дорогой» (1947), «В лесах Башкирии» (1950), В. И. Овчинникова «На Волге» (1951), Г. П. Татарникова «В полдень» (1949), «Волжский пейзаж. Солнечный день» (1950), Т. Т. Шевченко «Рижский залив» (1950) и другие.


text: К ней близка тема современного облика древнерусских городов, в особенности северо-восточной Руси – Пскова, Изборска, Новгорода, Ростова Великого, Твери, Старицы, Кеми, Борисоглебска, Старой Ладоги, с их архитектурными памятниками и укладом жизни. В 1950-1980 годы она нашла своё воплощение в творчестве С. И. Осипова, В. К. Тетерина, А. Н. Семёнова, В. И. Овчинникова, К. А. Гущина, М. А. Канеева, В. И. Борисова, Н. Н. Галахова, Д. В. Беляева и других. Среди созданных ими поэтических образов картины «Мостик через Пскову» (1958), «В Старой Ладоге» (1963), «В Суздале» (1968), «Дом с аркой» (1972), «Зима в Старице» (1974) С. И. Осипова, «Галич. Вид на озеро» (1965), «Торжок. Снежный день» (1968), «Изборск. Крепость», «Кострома. Зимний мотив» (1974) А. Н. Семёнова, «Уголок Суздаля» (1962), «Гороховец» (1971) К. А. Гущина, «Новгородская улица» (1966), «Кижи» (1967), «Псковский Кремль» (1979) М. А. Канеева, «Собор Георгия в Старой Ладоге» (1971), «Церковь Георгия» (1972), «Старица» (1974) В. И. Овчинникова, «Старая церковь в Кеми» Н. Н. Галахова, «Дворик. Ростов Великий» (1965), «Торжок утром» (1972) А. М. Семёнова и другие.


text: Особую группу образуют пейзажи, написанные в эти годы в окрестностях Академической дачи и на Волхове в Старой Ладоге. Среди них работы С. Г. Невельштейна «Осень в окрестностях Академической дачи» (1946), «Перед грозой» (1948), В. А. Баженова «Мстинское водохранилище», «Начало весны» (обе 1951), В. Ф. Загонека «Академическая дача» (1951). В последующие годы созданные там произведения составят значительный пласт ленинградской пейзажной живописи, огромный по масштабу и разнообразный стилистически. В круг художников Старой Ладоги позднее войдут И. М. Варичев, Н. Е. Тимков, Б. В. Корнеев, М. А. Козловская, Д. В. Беляев, В. И. Овчинников, С. И. Осипов, И. И. Лавский, А. М. Семёнов, П. Д. Бучкин, И. И. Годлевский, В. А. Баженов, и другие мастера пейзажа.


text: Традиционно представительную группу составили в эти годы пейзажи Ленинграда и его пригородов, наполнившиеся после войны и блокады новым смыслом и вызывавшие к себе особый интерес и влечение художников. Среди них работы В. М. Белаковской «Буксиры на Малой Неве» (1946), А. С. Ведерникова «Туман на Неве у Тучкова моста» (1947, ГРМ), И. Л. Лизака «Осень. Канал Грибоедова», «Канал Грибоедова. Утро», «Юсуповский сад» (все – 1947, ГРМ), В. И. Викулова «Дворцовая площадь» (1949), Я. А. Голубева «Спокойный день» (1951), В. А. Горба «Юкки. На краю рощи» (1949), К. С. Джакова «У стадиона им. С. М. Кирова» (1950), А. Д. Зайцева «На Неве» (1947), Н. А. Ионина «Набережная Невы. Вид на Васильевский остров» (1948), О. Н. Карташов «Под Ленинградом» (1950), Ш. Н. Меламуда «Невский проспект во время реконструкции 1951 года» (1951), Я. С. Николаев «Вечерний пейзаж. Вид на Финский залив» (1951), В. И. Овчинникова «Васильевский остров. Гавань» (1946), «На Кировских островах. Ленинград» (1950), В. В. Пакулина «Новый Ленинград», «На Неве» (обе 1951), Ю. С. Подляского «Дудергофские высоты» (1951), «Вечер под Ленинградом» (1952, ГРМ), А. Н. Прошкина «Мойка» (1946, ГРМ), «Весенний ленинградский пейзаж» (1950), «Ленинград. Невский проспект» (1951), В. Н. Прошкина «Невский проспект» (1951), Н. П. Штейнмиллер «Ленинградский пейзаж» (1951), Л. Б. Януша «Предвесенняя лазурь» (1951), Н. В. Перцева «Ленинград. Сумерки» (1950, ГРМ) и многие другие. В 1950-1970 годы в жанре ленинградского пейзажа много работали М. А. Канеев, А. М. Семёнов, Г. П. Татарников, А. П. Коровяков, Н. А. Мухо, А. А. Ненартович, А. Н. Семёнов и другие.


text: К тематической картине был близок своими задачами индустриальный пейзаж, решаемый ленинградскими художниками, как правило, в форме пейзажа-картины с развитой сюжетной основой. Примерами могут служить работы Н. Н. Галахова «Здесь будет Куйбышевская ГЭС» (1951), Г. В. Павловского «На стройках коммунизма» (1951), В. Подковырина «Первенец электрификации СССР (Волховская ГЭС им. В. И. Ленина)» (1951), Г. А. Савинова «Прокладка газопровода» (1950). В 1950-1970 годы этот вид пейзажной живописи займёт одно из ведущих мест в творчестве ленинградских художников.


text: Особое место в тематической структуре жанра принадлежало марине. До войны в этом виде пейзажа успешно работал художник Н. Е. Бубликов («Линкор «Парижская Коммуна» в Бискайском заливе, 1932, «Проводка судов ледоколом «Ермак», 1940). В 1952 году в Ленинграде была создана студия военных художников-маринистов. Первым её художественным руководителем стал М. И. Авилов. Работа студии позволила вовлечь в круг художников-маринистов таких мастеров, как В. А. Печатин, К. Н. Славин, С. Ф. Бабков, А. С. Бантиков, Л. П. Байков, А. И. Васильев, А. Г. Ерёмин, А. А. Ефимов, Г. А. Калинкин, С. В. Пен и других. Среди написанных ими произведений будут «Линейный корабль «Севастополь» на Севастопольском рейде» (1954) В. А. Печатина, «Тральщики в боевом походе» (1954) К. М. Соболевского, «Баренцево море» (1956) Л. К. Богомольца, «Бенгальский залив» (1956), «В Средиземном море» (1957), «Теплоход «Краснодар» в порту Визагапатам (Индия)» (1957) А. С. Бантикова, «Каспий. Суда ночью» (1958) В. И. Овчинникова, «В заливе Халонг», «Аравийский берег» (обе - 1962) В. А. Баженова, «У берегов Баренцева моря» (1968) А. Г. Ерёмина, «У берегов Чукотки» (1972) Л. П. Байкова, «Кронштадский пейзаж» (1973) О. С. Гадалова, «В штормовом океане» (1975) К. Н. Славина, «Графская пристань» (1984) С. В. Пена, «Полным ветром» (1988) Е. Р. Чупруна, «Учебный корабль «Смольный» на Стамбульском рейде» (1989), «Ледоколы «Таймыр» и «Вайгач» у мыса Челюскин» (1990) В. П. Яркина и многие другие.>


text: В эти же годы в мастерских Академии художеств, в СХШ и ЛВХПУ обучалась большая группа живописцев, которым предстояло внести свой весомый вклад в ленинградскую пейзажную живопись 1950-1980 годов. Среди них были В. А. Андреев, И. М. Балдина, Н. Н. Баскаков, Д. В. Беляев, И. М. Варичева, Р. И. Вовкушевский, Э. Я. Выржиковский, Н. Н. Галахов, К. А. Гущин, О. А. Еремеев, В. Ф. Загонек, М. А. Козловская, А. И. Комаров, Я. И. Крестовский, Б. М. Лавренко, П. П. Литвинский, Н. Г. Ломакин, О. Л. Ломакин, В. Е. Малевский, Л. Я. Миронов, К. Г. Молтенинов, В. В. Монахова, А. А. Ненартович, Д. Г. Обозненко, И. М. Пентешин, Г. А. Песис, В. М. Петров-Маслаков, Н. М. Позднеева, В. Б. Преображенский, В. В. Прошкин, А. Д. Романычев, В. Ф. Руднев, Ф. В. Савостьянов, В. И. Селезнёв, Ю. И. Скориков, К. Н. Славина, А. И. Смирнов, Ф. И. Смирнов, В. Ф. Токарев, П. П. Уткин, А. В. Фёдоров, Л. А. Фокин, П. Т. Фомин и другие. К проблемам пейзажа многие из них впервые обратились ещё в институте при работе над дипломной картиной. Примерами могут служить работы «Ленинград в дни блокады» (К. Титов, 1946, мастерская Б. Иогансона), «Материнство. В парке» (В. Кашутова, 1947, мастерская Б. Иогансона), «Сбор урожая» (В. Любимова, 1947, мастерская А. Осмёркина), «Освобождённый Кишинёв» (С. Привиденцев, 1947, мастерская Р. Френца), «Сбор урожая» (П. Дербизова, 1948, мастерская М. И. Авилова), «Альпинисты» (Р. И. Вовкушевский, 1949, мастерская В. Орешникова), «Уголок нашей Родины» (С. Земблинов, 1949, мастерская Б. Иогансона), «На освобождённой земле» (Р. Зенькова, 1949, мастерская Б. Иогансона), «Парусный спорт. Яхтклуб» (М. Тиме, 1949, мастерская Р. Френца), «Весна в колхозе» (В. Ф. Загонек, 1950, мастерская Б. Иогансона), «Ленинградский пейзаж» (А. Левушина, 1950, мастерская М. И. Авилова), «Весна на Неве» (Т. Саглина, 1950), «Строительство Иртышской ГЭС» (М. Козловская, 1952, мастерская Б. Иогансона) и другие.


text: Картину развития пейзажа в 1950-е годы дают выставки 1957-1960 годов, и прежде всего юбилейные выставки 1957 года в ГРМ и Всесоюзная художественная выставка в Москве, осенняя ленинградская 1958 года, выставки 1960 года в ГРМ и первая республиканская «Советская Россия» в Москве. Этапным для ленинградской пейзажной живописи стал 1957 год, итоги работы первого Всесоюзного съезда советских художников и юбилейной всесоюзной художественной выставки в Москве. Они дали простор развитию жанра пейзажа, дополнительный импульс к поиску яркой художественной типизации и образных обобщений пейзажных мотивов и сюжетов.


text: Среди достижений ленинградской пейзажной живописи 1950-х можно назвать работы «Вечер» (1957), «Ледоход» (1960) Н. А. Абрамова, «Осень» (1959) Э. С. Арцруняна, «Индустриальные огни» (1957), «Спуск на воду танкера «Пекин» (1960) В. А. Баженова, «На Неве» (1957) Л. П. Байкова, «На поле» (1957) Л. К. Богомольца, «Возвращение с покоса» (1957) И. М. Варичева, «Весенний дождик» (1959) Э. Я. Выржиковского, «Гроза над Волгой» (1957), «Северная весна» (1960) Н. Н. Галахова, «Утро индустриальной Невы» (1960) К. С. Джакова, «Северная пристань» (1957), «Кижи» (1960) А. Г. Ерёмина, «Байкальский мотив» (1960)В. Ф. Загонека, «Весна на малой Охте» (1959) С. Е. Захарова, «Ленинград. Улица Гороховая» (1959) М. А. Канеева, «На Жигулёвском море» (1957) О. Н. Карташёва, «Сельский пейзаж» (1960) Б. В. Котика, «Северная река» (1960) Н. Г. Ломакина, «Колхозные поля» (1957) Г. К. Малыша, « В старом Ханьчжоу» (1956) А. А. Мыльникова, «Вечер» (1959) М. Д. Натаревича, «Приднепровье» (1957), «Ночь» (1957) В. И. Овчинникова, «После дождя» (1957) С. И. Осипова, «На Днепре» (1957), «Новгород» (1960) Ф. И. Пакуна, «На окраине» (1960) Г. А. Песиса, «У истоков Ангары» (1957) Ю. С. Подляского, «Весной» (1958) Н. М. Позднеева, «На Волге» (1957) А. Т. Пушнина, «Чусовая. Осенний день» (1957), «Осень на Урале» (1959) И. Г. Савенко, «Ленинградский пейзаж» (1959) Г. А. Савинова, «На Неве» (1960) Ф. В. Савостьянова, «В Листвянке» (1959) В. С. Саксона, «Любимый город» (1957) А. К. Соколова, «Весенний поток» (1957) В. В. Соколова, «Здесь будет город заложен» (1957), «Вечерний Невский проспект» (1960) Г. П. Татарникова, «Лёд идёт» (1957), «Вечер. Сиреневый час» (1959), «Октябрь. Первый снег» (1960) Н. Е. Тимкова, «Парк. Лесотехническая академия» (1959) Ю. Н. Тулина, «Майский вечер» (1957) Б. С. Угарова, «Берег Ладоги» (1956) П. Т. Фомина, «На пастбищах Алагеза» (1956) З. А. Хачатряна, «Сумерки» (1960) Н. П. Штейнмиллер, «Бугульма. Осень» (1957) Л. С. Язгура.


text: В 1960—1970-е годы язык пейзажной живописи становится значительно богаче. Декоративные решения соседствуют с традиционной тональной живописью, цветовые контрасты – с тонкими колористическими нюансами. Ленинградскую пейзажную живопись 1950-1980 годов выделяли богатство сюжетов и тем, разнообразие самих типов пейзажей – от монументально-эпического до камерного и от сюжетно-повествовательного до чисто лирического и пейзажа настроения. Такая многовекторность говорит о реально сложившемся многообразии творческих направлений и стилистических предпочтений в творчестве ленинградских художников. По мнению А. А. Фёдорова-Давыдова, в этом богатстве видов пейзажа и в различии творческих течений внутри искусства эпохи социалистического реализма «находила своё продолжение одна из хороших традиций русской пейзажной живописи».


text: На ретроспективной выставке «Изобразительное искусство Ленинграда» (1976, Москва) наряду с другими жанрами широко был представлен пейзаж, охвативший работы ленинградских мастеров этого жанра за более чем полвека. Примерами работ 1960-1970-х годов стали показанные на выставке «Гроза» (1969) Л. К. Богомольца, «Ласточки» (1972) Н. Н. Брандта, «Оредеж» (1967), «Перед дождём» (1969) И. М. Варичева, «Площадь Ленина» (1969) В. И. Викулова, «Исаакиевская площадь» (1957), «Торжок. Начало зимы» (1961) Э. Я. Выржиковского, «Северный край» (1972) Н. Н. Галахова, «Вечернее катание на теплоходах» (1969) И. И. Годлевского, «Весенняя гроза» (1963) Я. А. Голубева «Красноярские столбы» (1960) Я. А. Голубев, «Судак. Генуэзская крепость» (1971) Г. П. Егошина, «Утро» (1960, ГРМ), «Гроза прошла» (1961, ГРМ), «Балтика» (1967)В. Ф. Загонеком, «На бывшей Сенной площади» (1959), «Мост строителей» (1964) М. А. Канеева, «Алтай» (1964) М. А. Козловской, «Осень на реке Мойке» (1969) В. И. Коровина, «Северная весна» (1972) Б. В. Котика, «Белая ночь» (1967) Я. И. Крестовского, «Пейзаж с деревом. Красная горка» (1967) И. Л. Лизака, «Северная деревня» (1960) Н. Г. Ломакина, «Донбасс» (1967) Г. К. Малыша, «Родные места» (1959) Е. Д. Мальцева, «Весна» (1972) А. А. Мыльников, «Белая ночь» (1969) Я. С. Николаева, «Ива цветёт» (1963) Д. Г. Обозненко, «Моряна (Каспий)» (1959), «Вечер в деревне» (1967) В. И. Овчинникова, «Голубая зима» (1968) С. И. Осипова, «В краю таёжном» (1961), «Тропа вдоль реки» (1964) В. М. Петров-Маслакова, «Весна в Ленинграде» (1957) С. И. Привиденцева, «Пулково» (1961) Е. Е. Рубина, «Чусовая. Осенний день» (1957), «Утро геологов» (1969) И. Г. Савенко, «Ленинград» (1967) А. М. Семёнова, «Вид Суздаля» (1971) А. Н. Семёнова, «Весна» (1972) К. Н. Славина, «День золотой осени» (1969) Ф. И. Смирнова, «К весне» (1961), «Первый снег» (1967) В. В. Соколова, «Канал Грибоедова. Весна» (1967) И. В. Суворова, «Конец лета» (1966) В. К. Тетерина, «Волхов. Последний снег» (1967), «Петроградская сторона» (1964) Н. Е. Тимкова, «Синие воды» (1964), «Ветрено» (1967) П. Т. Фомина, «Лето. Путь на перевал» (1968) Р. Френца, «На Волхове» (1967) Н. А. Фурманкова и ряд других.


text: В целом, выставки 1970-1980-х годов показали присущее ленинградским мастерам умение специфическими средствами пейзажной живописи глубоко отображать эпоху, их стремление "«выражать мысли и чувства людей не менее ярко, нежели сюжетная живопись, и быть наряду с ней зеркалом эпохи»".


text: Лучшее из обширного наследия ленинградских мастеров пейзажной живописи 1920-1990 годов находится сегодня в художественных музеях России, в многочисленных частных собраниях. Их творчеству посвящены статьи и монографии, опубликованные в России и за рубежом.


text: С конца 1980-х благодаря выставкам и аукционам ленинградской живописи искусство В. И. Овчинникова, В. А. Баженова, А. Н. Семёнова, Н. Е. Тимкова, И. И. Годлевского, В. В. Голубева, Н. Н. Брандта, И. М. Варичева, А. Б. Грушко, Ф. И. Пакуна, Г. П. Татарникова, В. А. Отиева и других узнали и оценили в Европе и США, позднее в Китае.


text: Современная пейзажная живопись Петербурга в своём развитии опирается на лучшие традиции и достижения ленинградских мастеров пейзажа. Это побуждает исследователей обращаться к его опыту и истории. Одним из обсуждаемых вопросов остаётся отношение к искусству 1920-1930-х годов и в частности к творчеству ленинградских пейзажистов в предвоенный период. Некоторые исследователи выделяют группу «маркистов», противопоставляя их остальным художникам и даже признавая за этой группой едва ли не исключительные права именоваться «ленинградской школой пейзажной живописи». Среди представителей этой линии были талантливые художники, как, например А. С. Ведерников, Н. Ф. Лапшин, В. А. Гринберг, обогатившие ленинградскую живопись не только значительными произведениями в жанре городского пейзажа, но и сформировавшие в нём определённое направление. Вместе с тем, сама группа художников, выражавшая эту линию, не была ни многочисленной, ни однородной. К ней относят и некоторых мастеров, более известных своими работами в книжной и станковой графике. По мнению С. В. Иванова, "«характерное видение городского пейзажа, последовательно культивировавшееся художниками этой линии, предопределило известную стилистическую замкнутость в их творчестве второй половины 1930-х, некоторую одномерность, позволяющую говорить о ней как не более чем об одном из направлений в ленинградской пейзажной живописи середины 1930-х – начала 1940-х годов»".


text: В конце 1980-х годов в своей монографии, посвящённой творчеству художника А. И. Русакова, известный искусствовед М. Ю. Герман так писал по этому поводу: «Ленинградский пейзаж Русакова 1930-х годов, казалось бы, естественным образом вписывается не только в искания и лучшие находки «Круга», но и в то художественное явление, которое скорее по традиции, нежели с аргументированным основанием, называют «ленинградской школой». Об этой проблеме следует сказать особо. Рядом с Русаковым и одновременно с ним работают превосходные тонкие мастера пейзажа, тесно связанные с ленинградской темой, часто обращающиеся к близким мотивам и даже близким сюжетам, мастера, испытавшие почти те же влияния, прошедшие схожую школу, художники, отмеченные близостью к интеллигентной, хорошего вкуса, сдержанной до аскетизма «петербургской традиции». Об этой традиции, даже о самом её существовании много спорили, но игнорировать её существование бессмысленно – сами споры свидетельствуют о том, что предмет для них существует. В это понятие входят и комплекс мотивов, облагороженный спецификой строгого петербургского зодчества и сдержанностью северной природы, и мирискуснические тенденции, и некая сдержанность, традиционно противопоставляемая московской колористической щедрости. Можно ли, исходя из сказанного, говорить о «ленинградской школе» 1930-х годов? Как о цельном, концентрированном явлении с общими корнями, принципами и целями — едва ли. Художники, о которых идёт речь, — Лапшин, Ведерников, Тырса, Карев, Гринберг, Верейский, Остроумова-Лебедева, Пакулин, Успенский и другие, — не все были единомышленниками; многие из них едва были знакомы, а то, что порой роднило их работы, лежало скорее не в сути их индивидуальностей, но в атмосфере петроградско-ленинградской художественной культуры, «омывавшей», так сказать, их внутренние миры, но не определявшей их. Конечно, интерес к традиции новой французской школы, немногословие при внутренней насыщенности, культура неизменно сдержанного колорита — это было у многих из них. Разумеется, можно отыскать прямую близость мотивов, скажем, у Русакова и Ведерникова, даже почувствовать у обоих реминисценции Марке, но впечатление это будет совершенно поверхностным и останется скорее в области схожих сюжетов и степени лаконизма».


text: Ещё раньше на ошибочность сведения понятия «ленинградского пейзажа» к изображению города и творчеству художников, тяготевших к этой теме, указывали В. А. Гусев и В. А. Леняшин в статье «Искусство Ленинграда» (журнал «Художник», 1977, № 4) в связи с большой ретроспективной выставкой «Изобразительное искусство Ленинграда» в Москве. По их мнению, о ленинградском пейзаже мы говорим "«не только тогда, когда видим на полотне черты города-музея, когда узнаём великолепную строгость проспектов, спокойную гладь Невы, бережно несущей отражение бесценных памятников, и словно прислушиваемся к негромкой мелодии белых ночей. Но и в тех случаях, когда воплощается контакт с чистой природой, как в пейзажах П. Т. Фомина, И. Г. Савенко, В. Ф. Загонека, Ф. И. Смирнова. Разные это художники, различны излюбленные ими мотивы и способы выражения. Но объединяет их Ленинград, город, в котором формировался их талант»".


text: Мнение А. Струковой о том, что термин «ленинградская школа пейзажной живописи» «употреблялся до 1989 года», то есть до его критики М. Ю. Германом, не находит подтверждения. Осторожные попытки Л. В. Мочалова впервые предложить такую интерпретацию «ленинградской пейзажной школы» в 1976 году не встретили понимания. В дальнейшем Л. В. Мочалов к выражению «ленинградская школа пейзажной живописи» применительно к творчеству этой группы художников не обращался. Значительно позднее он стал причислять их к так называемому «третьему пути» в ленинградском искусстве – выдвинутой им оригинальной теории, в которой первые два «пути» по мнению автора занимали официальное искусство и андеграунд.


text: В. А. Гусев и В. А. Леняшин писали в этой связи: «Встречались и встречаются попытки закрепить понятие «ленинградская школа» за каким-то, пусть очень важным, но всё же фрагментом творчества ленинградских художников — то за живописью мастеров «Круга», то за скульптурой А. Матвеева и его последователей, то за ленинградской книжной иллюстрацией. Это действительно непререкаемые ценности. И всё-таки «ленинградское искусство» — понятие более ёмкое, многомерное, основанное на внутреннем творческом взаимодействии явлений, самых разных по масштабу, интонации, характеру. В нём сливаются мощная, набатная гражданственность, острая публицистика и тихий лиризм, решения сложные, порой экспериментальные и ясные, традиционные. В этом понятии — единство художников разных поколений. Это тесная преемственность, неуклонное движение вперёд. Движение неторопливое, неспешное, но уверенное, основанное на высоком понимании искусства».


title: Московский международный кинофестиваль 2015

text: XXXVII Московский международный кинофестиваль проходил в Москве с 19 по 26 июня 2015 года.


text: Церемонии открытия и закрытия прошли в театре «Россия» (бывший кинотеатр «Пушкинский»); фестивальные картины демонстрировались в кинотеатрах «Октябрь», «Иллюзион» и в Доме Кино.


text: В марте 2015 года Министерством культуры Российской Федерации была утверждена субсидия компании «Медиафест» на проведение Московского международного кинофестиваля в 2015 году. Сумма субсидии составила 115 млн рублей, что соответствует рублёвому финансированию ММКФ со стороны государства в два предыдущие года — в 2012 году АНО «Медиафест» стал победителем открытого конкурса на право заключения государственного контракта на оказание услуг по организации и проведению 35-го Московского международного кинофестиваля в 2013 г. и 36-го Московского международного кинофестиваля в 2014 г., при этом сумма контракта составила 230 млн рублей на два года.


text: По словам программного директора Кирилла Разлогова, в связи с существенным сокращением бюджета фестиваля (если учесть изменение курса рубля), проведение ММКФ на прежнем уровне стало невозможно: будет сокращено в 1,5—2 раза общее число фильмов, а общая продолжительность фестиваля сократится на два дня. В то же время Разголов пообещал, что качественный уровень программ будет сохранён.


text: 19 мая 2015 года в рамках Каннского кинофестиваля состоялась, как это было и в предыдущие годы, пресс-конференция, посвящённая предстоящему кинофестивалю в Москве. На ней было объявлено, что жюри основного конкурса в этом году возглавит французский кинорежиссёр и сценарист Жан-Жак Анно. Были также объявлены программы ММКФ этого года и некоторые участники основного конкурса.В жюри основного конкурса входило пять человек:В жюри документального конкурса входило три человека:


text: В соответствии с регламентом ММКФ жюри документального конкурса помимо приза «За лучший фильм Конкурса документального кино» присуждает также «Приз за лучший фильм Конкурса короткометражного кино».Как и на предыдущем кинофестивале, были предусмотрены три конкурса — основной, документальный и короткометражный. По сравнению с ММКФ-2014 основной конкурс был сокращён с 16 до 12 фильмов. В документальном конкурсе, как и годом ранее, было 7 фильмов.В рамках внеконкурсных программ в 2015 году было показано около 150 фильмов (вместо 250 фильмов в 2014 году).Согласно регламенту ММКФ, в основной конкурс могли быть включены только такие фильмы, для которых их показ на московском кинофестивале стал премьерным.Российский кинокритик Юрий Гладильщиков не считает ММКФ «настоящим кинофестивалем», поскольку на нём не демонстрируются крупные премьеры мирового уровня. В отличие от других международных кинофестивалей (Каннского, Берлинского, Торонтского, Венецианского) ММКФ не приносит в государственную казну денег, а дотируется из бюджета. Гладильщиков отмечает плохую организацию показа конкурсной программы, дороговизну билетов на сеансы.В отличии от них, Анастасии Белокурова, Илья Малашенков и Сергей Угольников считают, что сокращение фестивальных дней пошло ММКФ только на пользу.


title: Пибоди (город)

text: Пибоди (англ. "Peabody") — город в округе Эссекс штата Массачусетс, США. Расположен в регионе Норт-Шор.


title: Пибоди (город)

text: Площадь города составляет 43,5 км², из которых 1,5 км² приходится на открытые водные пространства. На территории города находится несколько крупных прудов. В плане город имеет клиновидную форму, его центр находится в широкой юго-восточной части.


title: Пибоди (город)

text: Первые хозяйства европейских переселенцев появились здесь в 1626 году. В 1752 году община была отделена от Салема и стала частью Дэнверса, ставшего в 1757 году отдельным городом. В 1855 году (уже в независимых США) община была отделена от Дэнверса и стала называться Южным Дэнверсом. Своё название поселение получило 30 апреля 1868 года в честь известного мецената Джорджа Пибоди. В 1916 году оно было инкорпорировано со статусом города. Ещё в 1852 году здесь был основан институт Пибоди, в 1909 году при нём появилась крупная библиотека. В 1915 году в городе случился крупный пожар.


title: Пибоди (город)

text: Изначально основой экономики поселения было сельское хозяйство, так как сильное течение реки привлекало сюда поселенцев, строивших водяные мельницы. В конце XIX века Пибоди превратился в крупный центр кожевенной промышленности, оставаясь таковым до второй половины XX века. В начале XX века в городе массово производились ботинки, перчатки, мыло и клей, также были развиты грузоперевозки. Ныне большинство кожевенных фабрик закрыты; в своё время это нанесло серьёзный удар по городской экономике. С середины XX века в городе развиваются автомобильная и медицинская промышленность. Западная часть современного Пибоди до 1950-х годов представляла собой в основном сельхозугодья, но затем стала застраиваться элитным жильём.


title: Пибоди (город)

text: К числу достопримечательностей города относятся дом Джорджа Пибоди, который жил здесь с 1823 по 1828 год, старое военное кладбище, памятник павшим в битве при Лексингтоне, установленный в 1835 году, и памятник погибшим в Гражданской войне, установленный в 1881 году.


title: Пибоди (город)

text: По данным переписи 2012 года, население города составляло 51867 человек, проживающих в городе. Средняя плотность населения составляла 1133,1 человека/км². Насчитывалось 18898 единиц жилья. Расовый состав города был следующим: белые — 87 %, чернокожие — 1,5 %, азиаты — 2,4 %, представители других рас — 1,83 %, представители двух и более рас — 1,2 %, латиномериканцы (любой расы) — 8 %.


title: Пибоди (город)

text: Насчитывалось 18581 домохозяйств, из которых 29,7 % имели детей в возрасте до 18 лет, проживающих с ними, 55,9 % были супружескими парами, живущими вместе, 10,4 % семей представляли собой женщину — главу семьи без мужа, 30,1 % не являлись семьями. 25,4 % всех домохозяйств состояли из отдельных лиц и 12,2 % из них представляли собой одиноких людей в возрасте 65 лет и старше.


title: Пибоди (город)

text: 22,3 % населения города было в возрасте до 18 лет, 6,2 % в возрасте от 18 до 24 лет, 29,4 % в возрасте от 25 до 44 лет, 24,7 % в возрасте от 45 до 64 лет и 17,4 % — в возрасте 65 лет и старше. Средний возраст жителя составлял 40,5 года. На каждые 100 женщин приходилось 91,9 мужчины. На каждые 100 женщин в возрасте 18 лет и старше приходилось 88,7 мужчины.


title: Пибоди (город)

text: Средний доход домохозяйства в городе составил 54829 долларов, средний доход семьи — 65483 долларов. Мужчины имели средний доход 44192 долларов, женщины — 32152 долларов. Средний доход на душу населения в городе составил 24827 долларов. 3,7 % семей и 5,3 % населения жили за чертой бедности, в том числе 5,4 % в возрасте до 18 лет и 7,4 % в возрасте 65 лет и старше.


title: Пибоди (город)

text: Журнал "Forbes" в апреле 2009 года поставил Пибоди на 14-е место среди лучших для жизни городов в Соединённых Штатах.


title: Записка о древней и новой России

text: «Записка о древней и новой России в её политическом и гражданском отношениях» — развёрнутый меморандум, составленный придворным историографом Н. М. Карамзиным для Александра I по просьбе его сестры Екатерины Павловны в 1811 году. Вошёл в историю как первый манифест российского консерватизма.


title: Записка о древней и новой России

text:
Вступив на российский престол в 1801 году, молодой император Александр Павлович наметил амбициозную программу либеральных преобразований, предполагавшую мягкое ограничение самодержавной власти. Это не на шутку встревожило консервативную часть русского дворянства. Выразителем их настроений и выступил историограф Карамзин. Опираясь на бесподобное знание отечественной истории, самый знаменитый прозаик России того времени доказывал императору незыблемость и спасительность самодержавного устройства как оплота государственного порядка:
Карамзин работал над «Запиской» с декабря 1810 по февраль 1811 года. В марте того же года в Твери, в «очарованном замке» великой княгини, записка была передана лично императору. По отзывам современников, первая реакция самодержца на критику своих начинаний была отрицательной. Тем не менее в продолжение следующего года главный идеолог реформ М. Сперанский был удалён в ссылку, а либеральные преобразования были свёрнуты. Крепостники праздновали победу.


title: Записка о древней и новой России

text: В продолжение 1810-х годов, по мере того как охранительные тенденции всё более овладевали императором, авторитет Карамзина при дворе возрастал. В 1816 году Александр попросил его составить новую записку («О Польше, мнение Русского Гражданина»), которая была принята им гораздо более благосклонно. Существование политических трактатов Карамзина не афишировалось, они не предназначались им для печати, и о них мало кто знал.


title: Записка о древней и новой России

text: Просьба Карамзина о возвращении ему рукописи «Записки» осталась без внимания, но по рукам ходило несколько списков с неё. Трактат в сжатом виде содержит идеологическую программу многотомной «Истории государства Российского», над которой автор будет работать до конца жизни. Карамзин впервые привлекает внимание к тёмной стороне петровских реформ и ставит ряд проблем, которые будут позднее занимать западников и славянофилов. В согласии с заветами Берка он требует от власти «более мудрости охранительной, нежели творческой».


title: Записка о древней и новой России

text: Поскольку Карамзин позволил себе критиковать практически все начинания молодого императора и вольно отзывался о его предшественниках на троне, министр просвещения Уваров запретил Пушкину поместить записку в «Современнике». Лишь небольшие отрывки увидели свет на страницах журнала в год смерти поэта. Невзирая на цензурные препоны, М. А. Корф (1861), П. И. Бартенев (1870), А. Н. Пыпин (1900) и В. В. Сиповский (1914) поэтапно сделали достоянием гласности весь текст «Записки».


title: Записка о древней и новой России

text: Николай I возобновил практику составления аналитических записок, которые для него готовил один из последователей Карамзина — известный историк М. П. Погодин. В 1875—1881 годах в Петербурге издавался журнал «Древняя и Новая Россия», название которого сознательно отсылает к этому трактату.


title: Навоёва-Гура

text: Навоёва-Гу́ра () — село в Польше в сельской гмине Кшешовице Краковского повята Малопольского воеводства.


title: Навоёва-Гура

text: Южная и центральная часть села располагается на Тенчинском хребте, северная часть — в Кшешовицкой впадине. Восточная часть села нисходит в долину Боровца и граничит с селом Млынка, входящей в состав сельской гмины Забежув. С юга село граничит с сёлами Рудава и Писары. Естественной границей северной части села является река Кшешувка. На южной и юго-западной части села находится Звежинецкий лес.


title: Навоёва-Гура

text: Село состоит из нескольких частей, имеющих собственное наименование: Бежиско, Гвозьдзец, Подляс, Ставки, Застудне, Лонзек, Ланы, Подбоже, Боровец, Хрустувка, Мендзыбже, Загоне, Долы, Млынка и Зимна-Вода.


title: Навоёва-Гура

text: Через село проходит краевая дорога № 79 Катовице — Варшава и железнодорожная линия Краков — Катовице.


title: Навоёва-Гура

text: Согласно сочинения "«Studium St. Smolki gniazdo Tęczyńskich»" село было основано в XII веке неким Навоем из Тенчина. В позднее средневековье село принадлежало шляхетскому роду Потоцких. В 1880 году в селе проживало 985 человек. С 1815 года по 1846 год село входило в состав Вольного города Краков, после находилось в Австро-Венгрии. В 1911 году в селе была построена начальная школа. На рубеже XVIII XIX веков в селе был построен Пороховой погреб, который в 1916 году выкупил польский физиолог Наполеон Никодим Цыбульский и перестроил его в усадьбу. Во времена II Польской Республики село входило в состав Хшановского повята Краковского воеводства. 11 ноября 1934 году в селе был открыт Памятник Независимости Польши, который в 1942 году был разрушен немцами.


title: Навоёва-Гура

text: С 26 октября 1939 года по 18 января 1945 год село входило в состав района Крессендорф Ландкрайса Кракау Дистрикта Краков Генерал-губернаторства.


title: Навоёва-Гура

text: До 1954 года село входило в состав гмины Кшешовице, потом было передан в Хшановский повят Краковского воеводства. В это время село было административным центром Громады Навоёва-Гура. В июле 1960 года село было возвращено в гмины Кшешовице. В 1975—1998 годах село входило в состав Краковского воеводства.


title: Навоёва-Гура

text: 11 ноября 1989 года около краевой дороги № 79 по проекту архитектора Мариана Конарского был поставлен новый Памятник Независимости Польши.


title: Навоёва-Гура

text: В 1997 году выселки Гвозьдзец и Зимна-Вода, которые принадлежали Навоёве-Гуре, были переданы в состав города Кшешовице (всего 237 домохозяйств).


title: Навоёва-Гура

text: По состоянию на 2013 год в селе проживало 1 972 человек.


title: Навоёва-Гура

text:
Данные переписи 2013 года:
В селе действуют сельскохозяйственное предприятие, начальная школа, добровольная пожарное общество «OSP Nawojowa Góra» и стадион «LKS Górzanka» на 150 мест (основан в 1952 году).


title: Американо-армянские отношения

text: Американо-армянские отношения — двусторонние отношения между США и Арменией. Дипломатические отношения между странами были установлены в 1992 году.


title: Американо-армянские отношения

text: В 1992 году Соединённые Штаты установили дипломатические отношения с Арменией вскоре после распада Советского Союза. Соединенные Штаты высоко ценят свои отношения с Арменией, которые основаны на взаимном уважении и общих интересах. Политика США направлена на дальнейшее развитие в Армении демократических институтов, уважении прав человека и верховенства закона, а также экономических институтов. США инвестируют средства в экономику Армении с целью обеспечения экономического роста, развития системы здравоохранения и социальных услуг. Эти две страны работают над сокращением уровня бедности, расширением торговли и инвестиций. Соединенные Штаты поддерживают усилия Армении по мирному урегулированию Карабахского конфликта, открытию границ с Азербайджаном и Турцией, а также в обеспечении региональной стабильности. Большое влияние на политику США в Закавказье оказывает армянское лобби, которое в 1990-е годы смогло добиться принятия ряда решений американской администрации по поддержке Армении, в том числе выделения Еревану значительных средств. Например, в 2000 году финансовая помощь Армении от США составила 102,4 млн долларов.


title: Американо-армянские отношения

text: Соединенные Штаты и Армения подписали стратегическое соглашение по экономическим вопросам (U.S. — Armenia Joint Economic Task Force (USATF)). Данный форум собирается ежегодно для обсуждения взаимных направлений сотрудничества в области энергетики, торговли и инвестиций. Соединенные Штаты и Армения имеют ряд соглашений по торговле и инвестициям между двумя странами, в том числе: соглашение о торговых отношениях, соглашение о поощрении инвестиций, двусторонний инвестиционный договор. Закон Армении об иностранных инвестициях регламентирует все прямые инвестиции в Армению, в том числе из Соединённых Штатов. Эти две страны подписали меморандум о взаимопонимании по энергетическим ресурсам, который направлен на укрепление сотрудничества между США и Арменией по оценке потенциальных энергетических ресурсов этой страны, в том числе сланцевого газа. Американские инвестиции в Армению сосредоточены в области информационных технологий, отелей, ковровых покрытий, мебельного производства, строительства, ювелирных изделий и текстильного производства.


title: Т-220

text: Т-220 — советский промышленный трактор, не пошедший в серийное производство.


title: Т-220

text: Наряду с Т-330 и Т-500 принадлежал семейству машин с передним расположением кабины; работы над семейством начались на Челябинском тракторном заводе в конце 1950-х годов, и изначально Т-220 являлся базовой моделью, но из-за невостребованности и переключения на более перспективный Т-330 так и не дошёл до государственных испытаний. Изготовлен в количестве трёх опытных экземпляров.


title: Т-220

text: Основной проблемой являлась излишняя масса трактора (для данного тягового класса, подразумевавшегося мощностью двигателя в 220 л. с.), вызванная унификацией по ряду агрегатов с более мощными моделями. Этот и ряд других недостатков показали несостоятельность всей серии (именно как серии) максимально унифицированных тракторов с таким разбросом мощностей и тяговых классов (от 220 до 500 л. с.).


title: Серебреник, Роберт

text: Роберт Серебреник (, ,  — , ) — , глава еврейской общины Люксембурга до Второй мировой войны, основатель общины люксембургских евреев в США.


title: Серебреник, Роберт

text: Родился в 1902 году в Вене. После завершения образования переехал в Люксембург, где в 1929 году возглавил еврейскую общину. В 1930 году он женился на Юлии Герцог, которая также была родом из Вены.


title: Серебреник, Роберт

text: После оккупации Люксембурга немцами 10 мая 1940 года Серебреник старался поддерживать отношения с немецкими властями и служил посредником между ними и общиной. Одновременно Серебреник занимался организацией нелегальной переправки люксембургских евреев на не оккупированную немцами территорию Южной Франции и официального выезда с визами в Португалию. Такими способами с ноября 1940 по июнь 1941 ему удалось спасти около 2000 человек.


title: Серебреник, Роберт

text: В рамках этой деятельности он вёл переговоры с нацистскими чиновниками, в том числе 20 марта 1941 года был вызван в Берлин на встречу с Адольфом Эйхманом. Эйхман сказал, что у Серебреника есть 11 дней для решения вопроса с эмиграцией, после чего начнется депортация евреев в концлагеря. Он вернулся в Люксембург 26 марта и успел до полного запрета эмиграции в июне 1941 вывезти в Лиссабон ещё 250 человек, кроме тех, что уехали ранее. Он уехал во второй половине мая после того, как нацисты начали снос главной синагоги Люксембурга и сильно избили самого Серебреника.


title: Серебреник, Роберт

text: В июне 1941 года он с женой и с ещё 61 евреем из Люксембурга прибыли в Нью-Йорк, где к 1942 году создали общину . Был активным членом «Союза ортодоксальных раввинов США и Канады».


title: Серебреник, Роберт

text: Принимал участие в качестве свидетеля в суде над Адольфом Эйхманом в 1961 году в Иерусалиме.


title: Серебреник, Роберт

text: Умер от сердечного приступа 11 февраля 1965 года в Нью-Йорке.


title: Вайсбанд, Давид Семёнович

text: Давид Семенович Вайсбанд (1906, Киев, Российская империя — 1998, Дортмунд, Северный Рейн-Вестфалия, Германия) — советский военачальник, полковник (1943), один из немногих офицеров в СССР, награждённых орденом Кутузова I степени, не имея при этом генеральского звания.


title: Вайсбанд, Давид Семёнович

text: Родился в Киеве.


title: Вайсбанд, Давид Семёнович

text: В 1928 году призван в РККА – служит в подразделениях Червонного казачества, затем – учёба на офицера, служба в артиллерии. Член ВКП(б) с 1929 года.


title: Вайсбанд, Давид Семёнович

text: Участник советско-финской войны 1939-1940 гг., за отличие в которой награждён первым орденом Красной Звезды. Окончив ранее Академию имени Фрунзе, работал там преподавателем тактики на разведывательном факультете.


title: Вайсбанд, Давид Семёнович

text: В Великой Отечественной войне с августа 1941 года – начальник оперативного отдела штаба артиллерии Красной Армии. В дальнейшем – начальник штаба артиллерии 2-го Белорусского фронта. Воевал под руководством маршалов Воронова (командующий артиллерией Красной армии, упомянул полковника Вайсбанда в своей книге ) и Рокоссовского (командующий 2-го Белорусского фронта).


title: Вайсбанд, Давид Семёнович

text: После войны проходит службу в Западной группе войск. В период с 3 марта 1946-го по 19 марта 1948 года – командир 385-й гвардейской Одесской Краснознаменной ордена Богдана Хмельницкого II степени артиллерийской бригады, дислоцированной в Бранденбурге.


title: Вайсбанд, Давид Семёнович

text: В 1949 году переведен в Советский Союз, служил в Киеве, Выборге, Таллине на должностях командира полка, командующего артиллерией дивизии.


title: Вайсбанд, Давид Семёнович

text: В 1957 году уволен в запас.


title: Вайсбанд, Давид Семёнович

text: Получил квартиру в Таллине, но сдал её (поступок по тем временам немыслимый) и вернулся в родной город - Киев. Вступил там в один из первых жилищно-строительных кооперативов, скоро стал его председателем. По завершении строительства так и остался управдомом этого и нескольких соседних жилых домов.


title: Вайсбанд, Давид Семёнович

text: В 1993 году вместе с семьей эмигрировал с Украины в Германию, жил в городе Дортмунд.


title: Вайсбанд, Давид Семёнович

text: Умер в 1998 году.


title: Вайсбанд, Давид Семёнович

text: Внучка Марина стала популярным немецким политиком. В 2011 году, когда она была политическим руководителем Партии пиратов, партию неожиданно поддержало (согласно опросам) от 10 до 13% немецких избирателей.


title: Коркоран

text: Коркоран — фамилия и топоним:


title: Чемпионат Туниса по футболу 1991/1992

text: Тунисская Профессиональная лига 1 1991/1992 () — 37-й сезон чемпионата Туниса по футболу с момента обретения Тунисом независимости в 1956 году.


title: Пиатти, Пиаттино

text: Пиаттино Пиатти (; ок. 1441, Милан — после 1508, Гарласко, Ломбардия) — итальянский и , гуманист, военный деятель.


title: Пиатти, Пиаттино

text: Родился в Милане в знатной семье, получил хорошее образование. На протяжении примерно пятнадцати лет служил при дворе Сфорца. При Галеаццо Сфорца впал в немилость и оказался в тюрьме. Находясь в заключении и перенеся там много страданий, написал «De carcere» (Милан, 1483) — свою самую успешную работу, представляющую собой собрание стихотворений на латыни, в значительной степени религиозного содержания.


title: Пиатти, Пиаттино

text: Выйдя из тюрьмы, служил сначала при дворах Феррары и Флоренции, затем под началом герцога Урбино, а позже у Джан Джакомо Тривульцио, участвовал в военных походах. Вернувшись в Ломбардию в 1476 году (после смерти Галеаццо Марии), жил в Милане и Гарласко, занимался написанием эпиграмм и латинских элегий. Попытался восстановить своё положение у Сфорца, но не получил содержания от Людовико иль Моро, на которое рассчитывал, и примерно в 1500 году отправился в Гарласко, Павия, где открыл школу красноречия. Прожил в этом городе до конца жизни, готовя свои работы к публикации и воспевая красоты местной природы.


title: Пиатти, Пиаттино

text: Оставил сборники эпиграмм «Epigrammatum elegiarumque libri II» (Милан, 1502) и ещё такое же собрание эпиграмм (1506), а также элегии и послания.


title: Американо-итальянские отношения

text: Американо-итальянские отношения — двусторонние дипломатические отношения между США и Италией.


title: Американо-итальянские отношения

text: В 1861 году Соединённые Штаты установили дипломатические отношения с Италией после объединения большей части Апеннинского полуострова в единое государство. В 1941 году Италия вместе с Германией и Японией объявили войну США. В 1944 году дипломатические отношения между странами были восстановлены. В настоящее время между США и Италией установились теплые и дружеские отношения, эти две страны следуют демократическим идеалам. Соединенные Штаты и Италия входят в Организацию Североатлантического договора (НАТО) и сотрудничают в Организации Объединенных Наций. Италия тесно сотрудничает с Соединенными Штатами в операциях НАТО и ООН, в рамках двусторонних соглашений, вытекающих из членства в НАТО, Италия не препятствует размещению американских вооружённых сил на своей территории.


title: Американо-итальянские отношения

text: США и Италия тесно сотрудничают по экономическим вопросам, в том числе и в Большой семёрке. Соединенные Штаты являются одним из самых важных торговых партнёров Италии. Эти две страны подписали соглашение об отказе от двойного налогообложения.


title: Павлинчук, Валерий Алексеевич

text: Валерий Алексеевич Павлинчук (9 августа 1937, Винница — 31 июля 1968, Обнинск, Калужская область) — советский учёный, общественный деятель. Один из составителей и редакторов сборников "Физики шутят" и "Физики продолжают шутить."


title: Павлинчук, Валерий Алексеевич

text: Сын военного. В 1962 г. окончил Уральский политехнический институт (с красным дипломом) по специальности инженер-физик.


title: Павлинчук, Валерий Алексеевич

text:
Работал в теоретическом отделе ФЭИ, одновременно преподавал в Обнинском филиале МИФИ. Кандидат физико-математических наук, автор научных исследований в области ядерной физики.
Общественник — секретарь парторганизации отдела, был инициатором создания обнинской команды КВН.


title: Павлинчук, Валерий Алексеевич

text: В 1966 году молодые сотрудники ФЭИ В. Ф. Турчин, В. Павлинчук, Н. С. Работнов и Ю. В. Конобеев выпустили в издательстве «Мир» сборник «Физики шутят», и через два года — «Физики продолжают шутить» тиражом 300 тысяч экземпляров.


title: Павлинчук, Валерий Алексеевич

text: В марте 1968 г. за распространение антисоветской литературы (информационного бюллетеня «Хроника текущих событий») исключен из КПСС. Вскоре был отстранен от работы в теоретическом отделе.


title: Павлинчук, Валерий Алексеевич

text: Умер 31 июля 1968 года в больнице в результате тяжелой болезни почек и воспаления лёгких.


title: Павлинчук, Валерий Алексеевич

text: Похоронен на . На могиле памятник работы скульптора-абстракциониста Вадима Сидура.


title: Чемпионат Литовской ССР по футболу 1949

text: Чемпиона́т Литовской ССР по футбо́лу 1949 го́да () — 28-й розыгрыш чемпионата Литвы по футболу.