title: Полиция Молдавии

text: Полиция Молдавии () — правоохранительный орган государственной власти, призванный на основе строгого соблюдения законов защищать жизнь, здоровье, права и свободы граждан, интересы общества и государства от преступных и иных противоправных посягательств. Составная часть Министерства внутренних дел Республики Молдова.


title: Полиция Молдавии

text:
Согласно «Закону о полиции» от 18 декабря 1990 года основными задачами полиции являются:
Каждый сотрудник полиции на всей территории Республики Молдова, независимо от занимаемой должности, местонахождения, в любое время суток в случае обращения к нему граждан и должностных лиц с заявлением или сообщением о событиях, угрожающих личной и общественной безопасности, либо в случае непосредственного обнаружения таковых обязан:


title: Полиция Молдавии

text: Для выполнения обязанностей каждый сотрудник полиции на всей территории Республики Молдова независимо от занимаемой должности, местонахождения, в любое время суток имеет право:


title: Полиция Молдавии

text: Для выполнения задач полиции могут привлекаться и другие сотрудники органов внутренних дел, военнослужащие внутренних войск (карабинеры), курсанты и слушатели учебных заведений Министерства внутренних дел Молдовы. В этом случае на них распространяется правовой статус сотрудников полиции.


title: Полиция Молдавии

text: Как правоохранительных орган государственной власти полиция Республики Молдова подразделяется на государственную и муниципальную. Государственная полиция выполняет свои обязанности на всей территории республики, муниципальная — на территории соответствующей административной единицы. Государственная и муниципальная полиция выполняет свои задачи в тесном взаимодействии. Государственная полиция оказывает муниципальной полиции методическую и консультативную помощь, а также содействует своими силами и средствами выполнению возложенных на неё обязанностей. Муниципальная полиция содействует государственной полиции в проведении оперативно-розыскных мероприятий, своевременно информирует об интересующих её лицах и фактах.


title: Мадонна с безбородым Иосифом

text: «Святое семейство» "(«Мадонна с безбородым Иосифом»)" — одно из двух произведений Рафаэля, оставшихся в России после эрмитажных распродаж 1930-х годов.


title: Мадонна с безбородым Иосифом

text: Картина попала в Эрмитаж в XVIII веке вместе с собранием Пьера Кроза, который приобрёл её у герцога Ангулемского с большой скидкой, вызванной тем, что полотно было в реставрационных целях переписано неумелым художником. Последующие перевод на холст и неудачные попытки реставрации не лучшим образом сказались на состоянии произведения. Знатоки XIX — начала XX века высказывали сомнения в его подлинности, из-за чего советскому правительству в 1930-е гг. не удалось найти на него зарубежного покупателя.


title: Мадонна с безбородым Иосифом

text: В традиционной группе Святого Семейства младенец Христос изображён сидящим в сложной, подвижной позе на лоне Марии. Справа от неё стоит, опершись на посох, пожилой мужчина с седыми волосами; его взгляд устремлён на младенца. Искусствоведы по традиции видят в старике Иосифа Обручника, которого было принято изображать погружённым в глубокую задумчивость по поводу открывшейся ему судьбы сына. Это очень редкое изображение Иосифа без бороды, отсюда второе название картины — «Мадонна с безбородым Иосифом».


title: Мадонна с безбородым Иосифом

text: Интерьер, за которым через арочный проём виден фрагмент пейзажа, вкупе с рядом других деталей (выражение лица младенца, его поза, причёска Марии) указывает на влияние Леонардо да Винчи. Это позволяет относить создание произведения к раннему периоду работы Рафаэля во Флоренции. Существует предположение, что эрмитажное «Святое семейство» — одна из нескольких «мадонн», по свидетельству Вазари, написанных Рафаэлем для Гвидобальдо Монтефельтро во время кратких выездов в свой родной Урбино.


title: Мадонна с безбородым Иосифом

text: Реставрация этой картины в начале XIX века привлекла внимание А. С. Пушкина, который в 1819 году написал на эту тему стихотворение «Возрождение», а также включил в более позднее своё произведение «Моцарт и Сальери» следующие слова от лица Сальери: «Мне не смешно, когда маляр негодный // Мне пачкает Мадонну Рафаэля».


title: Юлия Корнелия Паула

text: Юлия Корнелия Паула () — супруга римского императора Гелиогабала.


title: Юлия Корнелия Паула

text: Род Паулы происходил из Сирии. Её отцом был претор и префект претория Юлий Корнелий Павел, однако его происхождение не известно. Паула получила хорошее образование. В 219 году Юлия Меса (старшая сестра римской императрицы Юлии Домны) устроила свадьбу Паулы со своим внуком, новым римским императором Гелиогабалом. Была отпразднована в Риме пышная свадьба, где Паула получила почётный титул Августы.


title: Юлия Корнелия Паула

text: В начале 220 году Гелиогабал, после прибытия из Азии, развёлся с Паулой. В браке детей не было. После развода с Паулой император женился на весталке Юлии Аквиле Севере. Этот брак вызвал возмущение из-за принадлежности Северы к весталкам, которым было запрещено выходить замуж. После развода Гелиогабал лишил Паулу титула Августы. Более о ней ничего неизвестно.


title: Храм Чолисварам

text: Храм Чолисварам — это храм X века, один из храмов династии Чола Солесвара. Он был построен в честь легендарного императора Раджа Раджа Чола I в Перару, Канталай, округ Тринкомали, Восточная провинция, Шри-Ланка. Надписи на камне, найденные в руинах этого сооружения относятся ко времени его возведения и роднят его с древним храмом Конесварам в Тринкомали. Он был построен в стиле дравидийской архитектуры периода Чола. Развалины храма были обнаружены в 1952 году при расчистке джунглей. В 1960 году храм был реконструирован и освящён в 1975. Исследованием храма занимался К.Индрапала. В 2003 году правительство выделило 50 000 рупий для сохранения развалин путём возведения ангара над ними.


title: Туровский городской Совет

text: Туровский городской Совет — городской Совет на территории Житковичского района Гомельской области Республики Беларусь.


title: Туровский городской Совет

text: Туровский горсовет включает 2 населённых пункта:


title: Воркутинская ТЭЦ-1

text: Воркутинская ТЭЦ-1 — предприятие энергетики в г. Воркута Республики Коми, входящее в ОАО «Волжская ТГК».


title: Воркутинская ТЭЦ-1

text: Адрес предприятия: 169901, Республика Коми, г. Воркута, ул. ТЭЦ, дом 35а.


title: Воркутинская ТЭЦ-1

text: Строительство Воркутинской ТЭЦ-1 началось летом 1940 года. Изначально станция планировалась мощностью 16 МВт — для того времени это должно было создать мощную и надежную энергетическую базу для развития Воркутинского угольного бассейна. 28 декабря 1942 года был пущен в работу первый турбогенератор мощность 5 МВт шведской фирмы «Юнгстрем».


title: Воркутинская ТЭЦ-1

text: В дальнейшем были установлены и запущены в работу турбогенераторы итальянской фирмы «Франко-Този», чехословацких фирм «Шкода» и «Тамара», английской «Метрополитен-Виккерс» и японской «Мицубиси»; котлоагрегаты — фирм «Дукла» (Чехословакия) и «Комбайшен» (Англия).


title: Воркутинская ТЭЦ-1

text: В 1961—1963 годах началась реконструкция ТЭЦ-1: вместо устаревшего оборудования были установлены две теплофикационные турбины. К станции для теплоснабжения подключались все новые районы города. Для их обеспечения в 1970-х годах была проведена реконструкция ТЭЦ — построен цех химической очистки воды, смонтирована группа сетевых насосов, введен в работу дополнительный котлоагрегат и многое другое.


title: Воркутинская ТЭЦ-1

text: На станции установлены три турбоагрегата, один из которых введён в 1945 году.


title: Воркутинская ТЭЦ-1

text: Выдача мощности Воркутинской ТЭЦ-1 осуществляется на напряжении 6 и 35 кВ по ВЛ 35 кВ ТЭЦ-1 — ПС 110 кВ Городская, ТЭЦ-1 — ПС 35 кВ Воркутинская, ТЭЦ-1 — ТЭЦ-2.


title: Ломбарди, Пьетро

text: Пьетро Ломбарди (; , Бари, Италия — , там же) — итальянский борец классического (греко-римского) стиля, олимпийский чемпион Игр в Лондоне (1948).


title: Ломбарди, Пьетро

text: В 1938 г. начал свою борцовскую карьеру под руководством тренеров Пьетро Счианниманико и Фердинандо Лапалорчиа, став одним из лучших итальянских борцов греко-римского стиля в лёгком весе. 19 июля 1942 г. в матче против сборной Германии он выиграл свой первый международный поединок.


title: Ломбарди, Пьетро

text: В 1947 г. он стал седьмым на европейском первенстве в Праге. Однако уже через год на летних Олимпийских играх в Лондоне (1948) спортсмен предстал перед публикой совершенно иным, выиграв все пять схваток, он выиграл золотую медаль. На первом послевоенном первенстве мира в Стокгольме (1950) стал бронзовым призёром, однако на своей второй Олимпиаде в Хельсинки (1952) в третьем круге уступил советскому борцу Артему Теряну и стал только восьмым. В возрасте 33 лет спортсмен сумел отобраться на мировое первенство в немецком Карлсруэ (1955), на котором завоевал бронзовую медаль.


title: Ломбарди, Пьетро

text: Ломбарди — 6-кратный чемпион Италии по греко-римской борьбе (1946—1950 и 1952), трёхкратный победитель национального первенства по вольной борьбе (1947, 1949 и 1951).


title: Список фильмов студии «Казахфильм»

text: «Казахфильм» имени Шакена Айманова — киностудия художественных и документальных фильмов Казахстана (Алма-Ата).


title: Список фильмов студии «Казахфильм»

text:
В лучшие времена киностудия выпускала до 7 фильмов в год. Среди них такие, как:
1. «Случай с Ходжа Насыром», реж., худ. — А. Джунусов. О Ходжа Насыре, попытавшемся достать яблоко с дерева. 2. «Охота на Жар-Птицу», реж., худ. — Б. Калистратов. Пытаясь достать перо Жар — птицы, охотник выстрелил в птицу из пушки, в результате чего погиб сам. 3. «Жаворонок», реж., худ. — Е. Султанбеков. О мужественном Жаворонке, победившем в жестокой схватке злого врага.
1. «Любитель одиночества», реж., худ. — Б. Калистратов. Сатирический сюжет, осуждающий зазнайство. 2. «Святой осёл», реж., худ. — Д. Джумабеков. Фильм высмеивает религиозные предрассудки, лицемерие служителей культа. Сборник предназначен для взрослой аудитории.
1. «Воробей — ябеда», реж. Ж. Даненов. 2. «Пей до дна!», реж. Амен Хайдаров. О нравственном воспитании.
1. «Дым», реж. Амен Хайдаров. Сатирический фильм о загрязнении окружающей среды. 2. Изобретатели. реж. Е.Абдрахманов. Фильм рассказывает о людях «от науки», которые, пользуясь своим служебным положением, становятся «соавторами» изобретений.


title: Аленино

text: Аленино — название населённых пунктов в России:


title: Воркутинская ТЭЦ-2

text: Воркутинская ТЭЦ-2 — предприятие энергетики в г. Воркута Республики Коми, входящее в ПАО «Т Плюс».


title: Воркутинская ТЭЦ-2

text: Решение о строительстве Воркутинской ТЭЦ-2 было принято в 1948 году. Работы по освоению территории застройки, строительству собственной базы, временных зданий и сооружений начались в 1951 году. На то время это было самое крупное промышленное здание в Коми АССР высотой 42 метра. Для работы станции было возведено водохранилище на реке Воркута с железобетонной плотиной длиной 125 метров и высотой около 9 метров. В теле плотины устроили гидроэлектростанцию с двумя агрегатами, призванную обслуживать ТЭЦ и насосную станцию.


title: Воркутинская ТЭЦ-2

text: Первые агрегаты были введены в эксплуатацию в четвертом квартале 1955 года. В январе 1956 года станция выработала первые киловатт-часы. Строительство первой очереди ТЭЦ завершилось в 1957 году.


title: Воркутинская ТЭЦ-2

text: Затем были еще две очереди. Окончательно строительство закончилось в 1992 году. В настоящее время Воркутинская ТЭЦ-2 — мощное энергетическое предприятие, работающее на местных углях, полностью обеспечивающее нужды города и его промышленных предприятий электроэнергией, теплом и горячей водой.


title: Воркутинская ТЭЦ-2

text: 169926, Республика Коми, г. Воркута, пос. Северный.


title: Любин, Эйльхард

text: Э́йльхард Лю́бин (, , 23 марта 1565, Вестерстеде — 2 июня 1621, Росток) — немецкий математик, картограф, поэт, издатель и лютеранский теолог.


title: Любин, Эйльхард

text: Эйльхард родился 23 марта 1565 года в семье лютеранского священнослужителя. Получив стипендию от ольденбургского герцога Иоганна VII, Эйльхард Любин с 1588 по 1594 гг. обучался в университетах Лейпцига, Кёльна, Страсбурга и Марбурга. В 1594 году закончил Ростокский университет. В 1595 году в этом же университете он был назначен профессором математики и поэзии. В 1605 году был переведён на кафедру теологии. До своей смерти в 1621 году он был четырежды ректором Ростокского университета.


title: Любин, Эйльхард

text: С 1610 по 1618 год Эйльхард Любин работал над картой Померанского герцогства, которую заказал померанский герцог Филипп II. Является также автором других карт Померанского герцогства (в частности карты Рюгенского герцогства, изданной в 1609 году).


title: Любин, Эйльхард

text: Эйльхард Любинус занимался издательской деятельностью, выпуская сочинения древнегреческих философов. Он издал на немецком языке сочинения Анакреонта, Горация, Гиппократа. Им был издан словарь древнегреческого языка "Lexicon Clavis Graecae linque", который приобрёл в то время большую популярность, выдержав 11 изданий.


title: Любин, Эйльхард

text: В 1617 году Эйльхард Любин издал трёхъязычный Новый Завет, в предисловии которого выступил с идеей использовать латинский язык в живой речи. Он также издавал собственные богословские сочинения в альманахе "Phosphorus", на страницах которого высказывал идеи криптокальвинизма. Будучи обвинённым в поддержке кальвинизма, он прекратил издавать этот альманах в 1607 году.


title: Любин, Эйльхард

text: Научная деятельность Эйльхарда Любина значительно повлияла на творчество Яна Коменского.


title: Любин, Эйльхард

text: Эйльхард Любин умер 2 июня 1621 года и был похоронен в несохранившейся до нашего времени церкви святого Иакова в Ростоке.


title: Прекрасная садовница

text: «Прекрасная садовница» ("La Belle Jardinière") — крупная по размерам (122 на 80 см) «мадонна», подписанная именем Рафаэля Санти, которая с XVI века считается одной из жемчужин Лувра. Относится к флорентийскому периоду в жизни Рафаэля (ок. 1507 г.) и имеет много общего с двумя другими работами этого периода — «Мадонной в зелени» и «Мадонной со щеглом».


title: Прекрасная садовница

text: Издавна принято отождествлять «Прекрасную садовницу» с той «мадонной», которую, по свидетельству Вазари, заказал Рафаэлю знатный сиенец Ф. Сергарди. После отъезда Рафаэля в Рим картина была завершена Ридольфо Гирландайо (его кисти, видимо, принадлежит голубая накидка Марии). Из Сиены полотно совершило путешествие ко двору Франциска I, став одним из первых произведений Рафаэля во Франции, где скоро стало объектом поклонения и подражаний.


title: Прекрасная садовница

text: В каталогах королевских собраний картина долгие годы числилась как «Святая Дева в платье крестьянки», пока искусствовед Пьер Жан Мариетт в 1720 г. не дал ей более романтическое название «Прекрасная садовница».


title: Прекрасная садовница

text: Дева придерживает рукой прислонившегося к её колену младенца Христа. Он протягивает руку, чтобы взять у неё книгу (традиционный мотив композиции «Читающая Мадонна»). Их взгляды пересекаются. С правой стороны изображён коленопреклонённый Иоанн Креститель с жезлом, увенчанным крестом. Его взгляд устремлён на Спасителя. Головы все трёх фигур обрамлены едва приметными нимбами. В платье Мадонны к двум традиционным богородичным цветам (красному и синему) добавлен золотистый цвет рукава, который гармонирует с пейзажем и садовыми травами, обрамляющими фигуры снизу. Среди них различимы фиалки, символизирующие смирение Марии, и водосбор, символизирующий страсти Христовы. За спиной Марии расстилается безмятежный пейзаж с озером (слева) и городом (справа).


title: Прекрасная садовница

text: Пирамидальная композиция наподобие «Святой Анны с Мадонной и младенцем Христом» указывает на следование образцу Леонардо да Винчи. Однако вместо невыразимой тайны, свойственной Леонардо, полотно Рафаэля оставляет ощущение безмятежной гармонии и семейственного покоя.


title: Ростокский университет

text: Ро́стокский университет () — старейший университет в районе Балтийского моря, третий в списке самых старинных университетов Германии. Основан 13 февраля 1419 года герцогами Иоганном IV Мекленбургским, Альбрехтом V Мекленбургским и городским советом Ростока. В 1976—1990 годах Ростокский университет носил имя первого президента ГДР Вильгельма Пика.


title: The Velvet Rope

text: The Velvet Rope — шестой студийный альбом американской певицы Джанет Джексон. Выпущен 7 октября 1997 года компанией Virgin Records. Перед его выпуском исполнительница во второй раз оказалась в центре жёсткой торговой войны между лейблами за право подписать с ней контракт. В итоге, она продлила свои договорённости с Virgin и подписала беспрецедентный для мировой индустрии звукозаписи договор на $80 миллионов. Джексон стала самым высокооплачиваемым артистом в истории поп-музыки.


title: The Velvet Rope

text: Джексон записывала пластинку с Джимми Джемом, Терри Льюисом и Рене Элайзондо. Испытывая с 1995 года глубокую депрессию, певица задумала запись альбома, как способ терапии для себя. Она решила создать концептуальный альбом, основной темой которого стало желание любого человека чувствовать себя особенным. Название пластинки "The Velvet Rope" () она интерпретировала, как метафорическое выражение этого желания и обозначение тех границ в душе любого человека, которые не дают окружающим узнать об его истинных чувствах. Ещё одной особенностью записи стало эксплуатирование темы секса и социальной тематики, с затрагиванием проблем гомосексуализма, гомофобии, домашнего насилия, а также проблем безопасного секса и СПИДа. Музыкально альбом записан в жанрах поп-музыки и ритм-н-блюза. Стилистически он включал элементы трип-хопа, становившегося всё более популярным хип-хопа, электронной музыки, джаза, фолка и множества иных стилей.


title: The Velvet Rope

text: "The Velvet Rope" получил положительные отзывы от музыкальных критиков, которые называли его главным достижением в карьере Джексон. Одобрение получила музыка альбома, его темы, эмоциональность и откровенность повествования. После выхода, диск сразу же занял высшую строчку в американском чарте "Billboard" 200. Сингл «Together Again» стал для Джексон восьмым хитом номер один в чарте "Billboard" Hot 100 и оказался одним из самых коммерчески успешных в истории. «I Get Lonely» достиг третьего места в Hot 100. "The Velvet Rope" был продан в количестве свыше 10-и миллионов экземпляров по всему миру и получил статус трижды платинового в США.


title: The Velvet Rope

text: Джексон получила две номинации на премию «Грэмми»: видеоклип к её синглу «Got 'til It’s Gone» выиграл в номинации «Лучшее короткое музыкальное видео», а сингл «I Get Lonely» был номинирован в категории «Лучшее женское вокальное исполнение в стиле R&B». Помимо этого, "The Velvet Rope" удостоился наград American Music Awards, Soul Train Music Awards и GLAAD Media Awards. Пластинка стала одним из знаковых релизов в истории популярной музыки и особенно поп-музыки 1990-х гг.. Диск был занесён в рейтинг «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала "Rolling Stone", где занял 259-ю строчку.


title: The Velvet Rope

text: С декабря 1995-го по январь 1996 года Джексон снова была в центре торговой войны между крупнейшими лейблами, за право подписать с ней очередной контракт. Чак Филипс из "Los Angeles Times" писал, что 29-летняя певица снова стала объектом жестокой торговой войны в музыкальной индустрии, когда её договорённости с лейблом Virgin подошли к концу: «Джексон настолько востребована, что, как сообщили некоторые источники, президент Walt Disney Co. Майкл Овитс лично встретился с представителями Джексон в надежде соблазнить её небывалым по прибыльности предложением, с дополнительной возможностью развивать её кинокарьеру». Предложение Disney было венчурной сделкой с лейблом PolyGram. Элис Роусторн сообщала, что управляющий директор Disney Майкл Эйснер стремился подписать контракт с исполнительницей, в надежде расширить влияние компании на музыкальном рынке Северной Америки и, впоследствии, привлечь других артистов к сотрудничеству. Согласно предложенному договору, Джексон должна была разделить свой контракт на две части: в Северной Америке её лейблом бы стал Disney, а в остальном мире её интересы должен был представлять A&M, ставший подразделением PolyGram и бывший первым лейблом исполнительницы. Тем не менее, певица отказалась от предложенной сделки и продлила свою договорённость с Virgin Records, подписав беспрецедентный, на тот момент, контракт на $80 миллионов. Новая договорённость на издание четырёх альбомов стал вторым случаем, когда Джексон поставила рекорд в индустрии звукозаписи; первый произошёл в 1991 году, когда она в первый раз заключила договор с Virgin на сумму около $32–50 миллионов. Продление сделки также побило прежние рекорды, когда брат певицы, Майкл Джексон, и Мадонна смогли заключить сверх-прибыльные контракты на сумму в $60 миллионов. Ян Кэтс из "The Guardian" отмечал, что она подписала «самый выгодный контракт в истории, бесцеремонно сместив её проблемного брата в статусе монарха от поп-музыки».


title: The Velvet Rope

text: В течение двух лет, с момента окончания тура Janet. World Tour в 1995 году и до выпуска нового альбома в 1997-м, Джексон пыталась справиться с затянувшейся депрессией. Певица признавалась в интервью Опре Уинфри, что «случалось так, что я могла проплакать весь день». Депрессия оказала серьёзное влияние на Джексон. Концепция нового альбома была выражена через его название "The Velvet Rope" (), которое, с одной стороны, использовалось в буквальном значении и обозначало заградительное сооружение с закреплённым на столбах бархатным шнурком, которое обычно отделяет толпу поклонников, зрителей и работников СМИ от знаменитостей. С другой стороны, Джексон использовала это название в метафорическом значении: она говорила о бархатном шнурке, который существует в душе каждого человека и помогает держать его истинные чувства в тайне от окружающих. В целом, альбом стал интроспективным взглядом Джексон на депрессию, которую она пережила. Майкл Сандерс из "The Boston Globe" описывал пластинку, как «глубокий самоанализ и аудио-журнал путешествия одной женщины в целях самопознания». Несмотря на то, что Джексон часто говорила о том, что использует в альбомах темы из её личной жизни, которые вдохновляют её на создание новой музыки, она признавалась, что считает "The Velvet Rope" своей самой удачной и откровенной работой. Песни на альбоме были посвящены социальной ответственности и наполнены моралью, в частности: «Together Again», которую певица посвятила своим друзьям, умершим от СПИДа, «What About», написанную о домашнем насилии и «Free Xone», направленную против гомофобии. Таким образом, альбом отразил двух-годичный период «самокопания» Джексон и переоценку ценностей исполнительницей. Она говорила, что со временем научилась задвигать боль на задний план, но в этот момент не справилась с собой и чувствовала себя никому не нужной.


title: The Velvet Rope

text: В интервью журналу "Ebony" исполнительница признавалась, что она обманывала всех — поклонников, друзей и в том числе себя, — изображая самоуверенную женщину, которая может контролировать свою жизнь. Джексон, в какой-то момент, приняла решение больше не прятаться от своих чувств и разобраться в причине своей депрессии. Она говорила, что никогда раньше не задумывалась над её причинами: «Я никогда глубоко не задумывалась над той болью, что проистекает из моего прошлого… никогда не пробовала понять в чём её причина и справиться с ней». Когда Джексон начала «разбираться в себе», то первым итогом этого стало её примирение с сестрой Ла Тойей Джексон, с которой она не общалась пять лет. Певица также призналась, что она была жертвой домашнего насилия. По её словам, один из её давних любовников, имя которого она отказалась раскрыть, применял к ней как эмоциональное, так и физическое насилие. Джексон говорила: «Я хотела сбежать, но не могла, потому что боялась… Но дошла до той точки, когда сказала: „Знаешь что? Мне уже всё равно, что произойдёт“». Певица отмечала, что многие её страхи идут из ранних лет жизни, в особенности, связанные с тем, что у неё не было нормального детства. Однажды её отец сказал, что не хочет, чтобы она называла его папой: «Я никогда не забуду этот момент», — признавалась исполнительница, которая, с того времени, звала своего отца только по имени — «Я была совсем маленькой, мне было где-то 6 или 7 лет, совсем ребёнок, и это было очень больно». В итоге, запись альбома Джексон задумала, как способ борьбы со своими «демонами», как экзамен на стойкость для себя.


title: The Velvet Rope

text: Джексон отмечала, что самый начальный этап записи диска пришёлся на 1995 год и депрессия артистки сказалась именно в этот момент. Студийные сессии проходили тяжело и она постоянно делала перерывы, чтобы справиться со своими эмоциями. Перерывы между сессиями могли длиться по несколько недель. Над альбомом Джанет работала со своими давними партнёрами Джимми Джемом и Терри Льюисом. Муж певицы Рене Элайзондо также внёс большой вклад в создание песен и был отмечен как соавтор всех треков пластинки. Рене ранее участвовал в записи предыдущих альбомов Джексон, но, как отмечалось в "The Washington Post", только в этот раз был отмечен, как автор и продюсер. Основные студийные сессии пришлись на январь — июль 1997 года и проходили в студия Flyte Tyme Productions Studio в Миннеаполисе, штат Миннесота. В общей сложности срок записи занял шесть с половиной месяцев и оказался вдвое дольше того, что занимали более ранние работы певицы.


title: The Velvet Rope

text: Джимми Джем рассказывал, что при создании песен команда певицы изменила подход, который они использовали ранее, когда Джем и Льюис создавали трек, а Джексон писала для него текст. Джем отмечал, что исполнительница сначала писала тексты и когда он впервые прочёл «Empty» и «What About», то был удивлён их глубиной. Поэтому, в этот раз, Джексон писала тексты, а музыка создавалась под них. Элайзондо рассказывал, что когда он писал совместно с Джексон, они старались отражать в текстах только то, через что прошли сами. При записи использовалось большое количество семплов. Тоня Пендлтон из "Daily News" посчитала, что хотя певицу и могли бы обвинить в их избытке, но применены они были интересными способами: дополняли ритмический рисунок или использовались в качестве припева.


title: The Velvet Rope

text: Песни "The Velvet Rope" записаны в жанрах поп-музыки и ритм-н-блюза. Составляющая от поп-музыки заключалась в том, что использовались в основном поп-мелодии; ритм-н-блюз был представлен через сложные ритмы. Критики отмечали, что на диске также использованы элементы джаза, фолка и техно. В композициях альбома находили отражения различные элементы широко спектра музыкальных стилей: фанка, индастриала, соула, драм-н-бэйс, хард-рока, кантри, хип-хопа и джаза. Песни были представлены в диапазоне от энергичных танцевальных треков, до сентиментальных поп-баллад. Джей Ар Рейнольдс из журнала "Billboard" описывал диск, как коллекцию хорошо спродюсированных песен, основой которых были искренние мелодии, обрамлённые заразительными ритмами и битами. Отмечалось, что сотрудничество Джексон с Джемом и Льюисом помогало ей воспроизводить мотауновский звук в утончённых оркестровках, гипер-оптимизм диско и постмодернистские ритм-н-блюзовые холодные ритмы, как с помощью хитроумного цитирования, так и более практичного синтезирования.


title: The Velvet Rope

text: Джон Парелес из "The New York Times" писал, что Джексон, Джимми Джем и Терри Льюис не пытались сделать песни «хитовыми», но взамен постарались подобрать для них наиболее органичные аранжировки: «…звучат то перекрёстные энергичные ритмы, то пышные припевы, подкреплённые семплами, которые создают текстуру и исторический контекст. Альбом скачет от соула к ритм-н-блюзу». Он также сравнивал музыку с работами Кёртиса Мэйфилда и The Supremes, Джеймса Брауна и Chic, P-Funk и A Tribe Called Quest, Принса и Майкла Джексона. Дэрил Исли из BBC Music находила в "The Velvet Rope" параллели с звучанием Massive Attack и отмечала, что многие видят влияние трип-хопа на данном альбоме.


title: The Velvet Rope

text: Тематически и эмоционально, песни альбома охватывали широкий круг тем и чувств, отражая душевное состояние артистки, которое ранее было не известно широкой публике. Отмечалось, что будучи отражением определённого периода жизни Джексон, как это было со всеми её предыдущими записями, "The Velvet Rope" описывал проблемы взрослой жизни и приближался к тематике работ таких артистов, как Фиона Эппл и Тори Эмос. Альбом затрагивал проблемы низкой самооценки, уверенности в себе, самореализации, межличностных отношений, одиночества и уязвимости. Элиза Гарнер писала, что после прослушивания пластинки может возникнуть множество вопросов по поводу личной жизни Джексон, хотя, на самом деле, наиболее провокационные жесты теряются на фоне главного посыла альбома — поощрении свободных от ярлыков и свободных духом отношений между людьми.


title: The Velvet Rope

text: Многие критики отмечали, что альбом затрагивает многие аспекты секса, в связи с чем сравнивали его с диском Мадонны "Erotica". Джонатан Бернстейн из "The New Your Orserver" писал, что "The Velvet Rope" производит такое впечатление, будто Джексон записывала его думая об альбоме Мадонны, но результаты затрагивания столь откровенных тем стали для двух певиц совершенно разными. С ним соглашались в издании "SF Weekly", где отмечали, что «её [Джексон] рискованное предприятие заигрывания с трансгрессивной сексуальностью вышло, на самом деле, искренним, в отличие от расчётливого пиара "Erotica" Мадонны или сексуальных махинаций Лил Ким и Фокси Браун». Журналисты писали, что в плане секса на диске затронуты такие его аспекты, как садомазохизм, лесбиянство, гомосексуализм, бисексуальность и промискуитет. Однако, в прессе отмечалось, что Джексон писала о сексе, просто как о части жизни и запись не производила впечатления, будто исполнительница поёт об извращениях. Джон Эверсон из говорил, что альбом затрагивает взрослые темы, но, вместо того, чтобы эксплуатировать сексуальную тематику (как это делала Мадонна), Джексон рассматривала её с умом и тактом. Результатом стал альбом, который после прослушивания оставляет ощущение личного дневника.


title: The Velvet Rope

text: Помимо затронутых личных проблем, секса и борьбы с депрессией, центральную тему альбома Джексон сформулировала, как «необходимость чувствовать себя особенным». Винс Алетти из "The Village Voice" отмечал, что все звёзды рано или поздно подходят к данной теме, когда начинают «профессорским тоном» поучать и проповедовать. Автор находил в "The Velvet Rope" ещё одну центральную тему и писал, что помимо «секса и смерти», «в нём есть ещё одна грань, сопровождающая тёмную сторону поп-музыки — её можно назвать славой». Алетти писал, что на самом деле, Джексон не смогла развить свою идею относительно разделяющего людей «бархатного шнура» и в её интерпретации получалось, что «по ту стороны этого шнура не было рая для всех на земле; там находилась какая-то долбаная VIP-комната». Однако, он отмечал, что непростые отношения со славой оказали положительное влияние на альбом и там, где Джексон звучала «как сумасшедшая» (в песнях «You» и «What About»), были лучшие моменты записи. Он говорил, что в песне «Rope Rurn» исполнительница предлагала «войти в её бархатную комнату». Критик предлагал не воспринимать слишком серьёзно эту метафору, но находил её понятнее «бархатного шнурка». Он посчитал, что основным желанием Джексон было заставить слушателей чувствовать себя комфортно, осознать свою личностную «уникальность».Альбом предваряет речитативная интерлюдия «Twisted Elegance» (), в которой Джанет Джексон говорит о том, что необходимость быть особенным стала причиной создания альбома "The Velvet Rope". После вступления звучит песня «Velvet Rope» — индастриал/фанк композиция с «закольцованным» семплом, ставшая своеобразным оглавлением альбома. Один из музыкальных критиков отмечал, что заглавная композиция диска «звучит, как приглашение в мир внутренних страстей [Джанет Джексон]». В основу песни были положены два семпла: часть композиции «Mosquito (Aka Hobo Scratch)» группы и вступление из «Tubular Bells» Майка Олдфилда. Соло на скрипке исполнила Ванесса Мэй и критики писали, что её вклад прекрасно дополнил метафоричный текст композиции, а скрипка звучала, как «электрогитара с использованием игры двойными нотами».


title: The Velvet Rope

text:
В текстовом плане «Velvet Rope» отражает основной смысл альбома, в котором заключено желание Джексон показать, что не нужно бояться своих страхов и желаний. В композиции присутствуют строчки: «Follow the passion/ That’s within you/ Living the truth/ Will set yo free» (). В интервью Дэниелу Смиту из журнала "Vibe" певица объясняла, что они написаны о внутреннем освобождении. Она говорила: «Мы все рождены особенными, но где-то по пути, мы забываем об этом. И мы хотим снова чувствовать себя особенными. Когда испытываешь это чувство, тебе не нужны снасти для самоутверждения. Ты и так знаешь, кто ты».«You» — это трип-хоповая композиция, которая соединяет в себе пульсирующие басовые партии и положенный в основу семпл из песни «The Cisco Kid» (1973 года) группы War. Джексон исполнила вокальные партии в необычном для неё ключе, в очень низком диапазоне с хриплыми интонациями. Джон Парелес описывал её вокал, как «изнурённое рычание». Критик Крейг Эс Симон писал, что песня напоминает о произведениях Дайаны Росс, до того момента, как переходит к рефрену и «гроулу в стиле Майкла Джексона». Гэри Граф из "Rolling Stone" отмечал, что строчка «Unleash this sacred child you’ve grown into» () точно раскрывала стремление Джексон изменить свою жизнь и автобиографичность альбома. Журналист добавлял, что «когда этому ребёнку была дана свобода, он запел обо всём: от межличностных отношений, до неприкрытой сексуальности и далее, — в лучшем моменте „Together Again“, — о потере друзей, умерших из-за СПИДа».
Некоторые журналисты посчитали, что песня была посвящена брату певицы, Майклу Джексону. В частности, Дэниел Смит писал, что в композиции прослеживаются отсылки к «Man in the Mirror». «Она [Джексон] даже звучит столь же своевольно, как это приблизительно делал Майкл в 1987 году в песне „Leave Me Alone“», — посчитал Смит. Тем не менее, сама исполнительница опровергала эти догадки и говорила в интервью MTV, что песня написана о ней: "Я должна была назвать её «Me» ["Я"], а не «You» ["Ты"]. Просто, она же о том, о чём весь "The Velvet Rope": не винить кого-то другого". В интервью журналу "Vibe" Джексон признавалась, что у песни есть и другое значение. Когда её спросили, не боится ли она, что когда-нибудь станет неинтересной публике, она отвечала, что такое вполне может произойти именно с этим альбомом: «Аплодисменты умрут, так происходит с каждым в этом бизнесе. Это как в моей песне „You“. Определяет ли твою ценность то, что о тебе думают? Получая аплодисменты ты ценен? А без аплодисментов — ты ничего не стоишь? Это проблема для многих артистов».«Got ’til It’s Gone» — это средне-темповая ритм-н-блюз композиция, с большим влиянием хип-хопа. Песня построена на семпле из композиции Джони Митчелл, которая впервые появилась на её альбоме 1970-го года. Джексон самостоятельно связалась с Митчелл, чтобы попросить у неё разрешение на использование семпла. Певица рассказывала: «все говорили, что ничего не получится, но если бы [Митчелл] сказала мне нет, я хотела бы услышать это от неё лично… Я позвонила ей и сказала, что хочу, чтобы она послушала то, что у нас получилось перед тем, как принять решение. И все были удивлены, когда через пару дней она ответила — да». Джексон говорила, что всегда была поклонницей Митчелл (её брат Ренди постоянно слушал записи канадской певицы), но идея использовать часть композиция была предложена Джимми Джемом. К записи песни также был приглашён рэпер Q-Tip, чей вклад был положительно оценен критиками. Смысл песни заключался в том, что людям следует «ничего не принимать, как должное».


title: The Velvet Rope

text: Хотя продюсерами композиции значились Джексон, Джем и Льюис, позже участники хип-хоп-коллектива (состоит из Q-Tip, J Dilla и Али Шахида Муххамета) утверждали, что они являются продюсерами песни. В материале опубликованном в Pitchfork журналист Нэйт Петрин писал о саунд-продюсировании песни, отмечая, что «Got 'til It’s Gone» «имеет все признаки стиля The Ummah: неосоуловское электронное пианино, приглушённая бочка в сочетании с резкими малыми барабанами, и бас, утопленный столь глубоко, что кажется, что он течёт вместо того, чтобы звучать отрывисто».Перед шестой песней альбома звучит интерлюдия «Speaker Phone» (), в которой Джексон разговаривает с девушкой по телефону. В журнале "Rolling Stone" писали, что в «Speaker Phone» «складывается впечатление, что она [Джексон] мастурбирует во время разговора с подружкой». Далее звучит «My Need». В композиции использованы два семпла: отрывки песен Дайаны Росс и Марвина Гэя и Тэмми Терелл. Один из критиков описывал композицию, как «более мягкую, замедленную» версию «You Want This» из предыдущего альбома Джексон.


title: The Velvet Rope

text: Джонатан Бернштейн из "The New York Observer" писал, что «My Need» стала отражением «мастурбационного фантазийного мира Мисс Джексон». Джон Парелес также посчитал, что песня написана о сексе и описывал её, как оду «необузданной похоти». Джей Ди Консидин из "Entertainment Weekly" имел противоположную точку зрения и писал, что «пусть даже она [Джексон] чувствует себя совершенно комфортно в роли развратницы, но я уверен, очевидно, что песня „My Need“, — содержащая слегка развратный текст о том, в чём нуждается Джексон, — она, в конечном счёте, больше о любви, чем о сексе».Восьмую песню пластинки предваряла интерлюдия «Fasten Your Seatbelts» (). Следующая после «Go Deep» — это танцевальная поп-композиция с влиянием фанка, насыщенными ударными и синкопированным ритмом. Ларри Флик писал, что «поп-привкус» этой композиции, делал её одной из самых «заводных» на альбоме. Другие критики придерживались иного мнения и называли песню «утомительной», отмечая, что в ней не было достаточно энергии, чтобы она смогла стать отличным клубным треком.


title: The Velvet Rope

text: В текстовом плане, в песне описывается желание Джексон отправиться в клуб, «найти там парня, затащить его домой и заняться с ним сексом». Джей Ди Консидин посчитал, что текст «Go Deep» отражал более откровенную тематику, к которой обратилась исполнительница, даже по сравнению с её предыдущим альбомом: "Одно дело, когда она с придыханиями пела в «Throb» «Твоё тело/Прижимается к моему телу», и совсем другое в «Go Deep», где она возвещает «Я должна забрать его домой/ Где использую его в покое/ Я заставлю его кричать и стонать»". Однако, он излагал и иную точку зрения. Критик посчитал, что весь альбом отражал скорее эмоциональную составляющую секса и в этом аспекте «Go Deep» правильнее было бы назвать «гимном гедонизму», поскольку песня воспевала ту гордость, «в которой Джексон и её друзья находят радость не от секса, а от уверенности в себе, которая позволяет им чувствовать себя сексуально, когда у них появляется подходящее настроение».Одной из самых высоко оцененных критиками песен на альбоме была «Free Xone» — фанк-композиция, описанная, как «откровенный гимн, направленный против гомофобии». При записи композиции были использованы три семпла: часть музыки из песен «» и «Joyous» группы , а также вокальный отрывок из группы Archie Bell & the Drells. В журнале "Rolling Stone" песню назвали лучшей на альбоме и описывали, как «анти-гомофобский трек, тонко меняющий тональности и ритмы, переходящий от принсовского джема к идеально подобранному семплу из композиции „Tighten Up“ группы Archie Bell and the Drells». Песня имела эклектичное звучание вследствие чего её определяли, как «мульти-текстурированный роман с привлекательным богемным безумством».


title: The Velvet Rope

text: Текст песни изложен, как монолог Джексон на тему гомофобии, где она переделывает стандартный сценарий «парень-встречает-девушку» словами «Девушка встречает парня/ Девушка теряет парня / Девушка возвращает классную девушку назад» и подытоживает это фразой «Не бойся быть тем / Кто ты есть, на самом деле». Крейг Эс Симон писал, что вопреки сложности заявленной темы композиции, она получилась «не нравоучительной и политизированной, но лишь страстной и „бьющей в самую точку“».


title: The Velvet Rope

text: «Together Again» соединяла в себе влияния поп-музыки, диско и хауса. В песне были записаны мощные басовые партии, а её аранжировка создавала атмосферу произведений девичьих соул-групп 1960-х. Ларри Флик из "Billboard" называл песню одной из лучших танцевальных записей года и посчитал, что с ней певица сделала рискованный шаг, представив публике нетипичный для себя трек, имевший серьёзное влияние хауса. Он описывал композицию, как «интенсивное и эмоциональное путешествие, соединяющее слезливый текст с мускулистым, но совершенно оправданным здесь битом».


title: The Velvet Rope

text: «Together Again» была посвящена другу Джексон, который умер из-за СПИДа, а также всем жертвам этой болезни и их родственникам по всему миру. По сообщениям, Джексон решила написать данную песню, как из-за её собственного жизненного опыта, так и из-за того, что однажды получила электронное письмо от поклонника, который оказался маленьким мальчиком из Англии, недавно потерявшим отца.


title: The Velvet Rope

text: Как рассказывал Джимми Джем, «для неё это имело большое значение, потому что песня была о её друге, которого она потеряла из-за СПИДа, но как и с другими её песнями, она старалась сделать её понятной для каждого человека. Идея была в том, чтобы передать через музыку песни радостные чувства». Аранжировка песни была написана за 30 минут Джемом, Льюисом и Джексон в студии звукозаписи. Когда певица придумала мелодию, она написала для песни текст. Джем и Льюис спродюсировали три версии песни: оригинальную танцевальную версию, «Deep Remix» в жанрах R&B и хип-хопа и «Deeper Remix» в жанрах R&B и соула. Оригинальная версия была создана под вдохновением от композиции Донны Саммер.Перед тринадцатой композицией звучит интерлюдия «Online», в которой записаны звуки печатания на клавиатуре и подключения модема. «Empty» представляла собой поп-композицию с пульсирующим электронным битом, стилистическими элементами драм-н-бейс в аранжировке и стакатто-ритмами. Джимми Джем и Терри Льюис создали для песни «роскошные текстуры», которые контрастировали с «воздушными вокальными гармониями» исполненными Джексон. Основой «Empty» были закольцованные семплы с последовательно-нарастающей синтезаторной пульсацией. В "The New York Observer" писали, что в песне «размышления [Джексон] были дополнены декоративным клавишным лупом, после чего, в целях создания напряжения, [в песне] начинали звучать лёгкие и быстрые, но слегка безумные программированные ударные и закрученные звуковые эффекты». Использованные при записи инструменты напомнили критикам о традиционных индонезийских оркестрах гамелан.


title: The Velvet Rope

text: Текст повествует о взаимоотношениях, осуществляемых посредством интернета, и возникающей вследствие этого зависимости. Критики по разному интерпретировали текст песни. Одни писали, что в нём отражено то состояние, когда человек влюбляется посредством общения по чату. Другие посчитали, что композиция написана о киберсексе.«What About» была посвящена домашнему насилию. Песня начиналась со звучания акустической гитары, звуков океанских волн и криков птиц, которые создавали атмосферу, близкую к звучанию баллад авторства Babyface. Джексон начинает петь о прогулке по пляжу, во время которой её парень клянётся в вечной преданности и делает предложение выйти за него замуж. Однако, вместо того, чтобы перейти к «хэппи-энду», музыка резко меняет тональность, переходя к ожесточённому, порывистому року, в духе самых «гневных» песен Майкла Джексона. В этот момент Джексон начинает задавать себе мысленно вопросы, отражённые в тексте: «What about the times you hit my face?/ What about the times you kept on when I said „No more please“?» ().


title: The Velvet Rope

text: Песня получила высокие оценки от журналистов и была описана, как одна и самых откровенных на альбоме. Крейг Эс Симон писал, что в ней Джексон «ревела поверх рычащего рок-бита и давала фору её брату Майклу в его самых злостных вокальных этюдах [и] показывала свою стойкость, давая отпор её любовнику-насильнику, раскрывая весь ад, через который он заставил её пройти». «What About» имела схожую тематику с «This Time» из альбома "janet.", но была исполнена в ключе, схожем с произведениями Аланис Мориссетт. Отмечалось, что в песне использовалась нецензурная лексика и затрагивалась тема орального секса. Тем не менее, Эрик Хендерсон писал, что для многих может стать сюрпризом, что она использует в этой композиции слово «трахаться» не по отношению к себе. В действительности Джексон пела: «What about the times you said you didn’t fuck her; she only gave you head?» (). Из-за нецензурного содержания песня была исключена из филиппинской версии альбома.«Every Time» — это фортепианная поп-баллада, близкая по тематике и по исполнению к синглу Джексон «Again». В песне исполнительница описывает свою боязнь полюбить кого-то, так как после всегда следует разрыв. Припевы в песне записаны в отличной манере от куплетов и переходят к меланхолии, когда Джексон поёт строчки: «every time I fall in love/It seems to never last» ().Для альбома Джексон записала кавер-версию песни Рода Стюарта «Tonight’s The Night» (1976), обновлённую посредством современных ударных. По мнению критиков, переработка получилась деликатной. Однако, оригинальный текст песни не был изменён и получалось, что Джексон пела его по отношению к женщине.


title: The Velvet Rope

text: «I Get Lonely» представляла собой неосоул-композицию, в которой исполненный хором припев сочетался с современным средне-темповым битом. Песню сравнивали с произведением американской группы «In My Bed». «I Get Lonely» начинается с вокально-гармонизированного припева в стиле Gladys Knight & the Pips и слов: «I get so lonely/ Can’t let/ Just anybody hold me/ You are the one/ Who lives in me my dear/ Want no one but you» (русск. «"Мне стало так одиноко/ Не могу позволить/ Никому просто обнять меня/ Ты — единственный/ Кто живёт во мне, мой дорогой/ Не нужен никто, кроме тебя"»). В журнале "Vibe" песню называли более убедительной, чем все остальные на альбоме, поскольку её тема одиночества, возможно, отразила реальное состояние Джексон.«Rope Burn» — это джазовая композиция с элементами трип-хопа. Некоторые критики посчитали, что в песне прослеживается интерес исполнительницы к теме бондажа. В "TheDailyBeast" в 1997 году вышла статья, в которой песня упоминается в связи с популяризацией, на тот момент, темы садомазохизма, как рекламной уловки для продажи различных товаров и описывали композицию, как «фантазии о бондаже». Сама Джексон опровергала эти догадки и говорила, что для неё они были смешными. В интервью она рассказывала: «Кто-то сказал мне: „Это же песня о садомазохизме“. Но в ней же говорится „мягкий шнурок горит“ — ничего такого, что может причинить человеку боль. Я просто откровеннее окунулась в свои фантазии, в то, что люблю и то, что не люблю — это ещё одна сторона этого альбома».Последующую композицию «Anything», на которую также оказал влияние джаз, Джексон написала, как выражение того, что альбом в целом не «грубый», а «элегантный». Она говорила, что песня написана о том, как доставлять удовольствие другому человеку. «Есть люди которым нравится доставлять удовольствие другим, а есть люди которые любят получать удовольствия. Одну ночь ты выступаешь на одной стороне; другую ночь — на противоположной. Доставляя кому-то удовольствие и видя радость этого человека — ты сам очень возбуждаешься», — объясняла значение песни исполнительница.Последняя композиция предваряет интерлюдией «Sad», в которой Джексон произносит одну из главных фраз альбома: «Нет ничего более депрессивного, чем иметь всё и продолжать чувствовать себя подавленным». Баллада «Special» отразила основную тему альбома, которая выражается в потребности каждого человека чувствовать себя «особенным». Песня была записана с детским хором, под аккомпанемент гитары и фортепиано и описывалась в прессе, как излишне сентиментальная.


title: The Velvet Rope

text: Перед релизом альбома журнал "Billboard" сообщал, что для продвижения пластинки организовывалась масштабная рекламная кампания. Ненси Берри, бывшая на тот момент вице-президентом международного отделения Virgin Music Group Worldwide, говорила, что подготовка к выпуску "The Velvet Rope" стала самой масштабной для компании, на тот период времени, и хотя лейбл планировал донести информацию о новом альбоме Джексон до большего числа потребителей, его руководители не хотели чтобы она была слишком навязчивой. Для руководства правами на музыку Джанет Джексон (паблишинга) была основана компания Black Doll. Боб Варкхо, владелец сети музыкальных магазинов, говорил, что новый релиз певицы был приоритетным для оптовых покупателей, так как предполагались его активные продажи в предпраздничный сезон. На момент выпуска пластинки климат в музыкальной индустрии серьёзно изменился и мейнстримом стала музыка в стиле современного ритм-н-блюза, но с большей долей хип-хопа. Менеджеры радиостанций считали, что первый сингл «Got 'til It’s Gone» отлично вписался в эту волну.


title: The Velvet Rope

text: В Virgin сделали ставку на продвижение песен на радио и видеоклипов на телевидении. Премьера клипа «Got 'til It’s Gone» прошла чуть раньше показа церемонии MTV Video Music Awards. На MTV также транслировались рекламные ролики альбома, а в метро и на улицах были помещены рекламные баннеры и биллборды. Джексон дала многочисленные интервью различным изданиям, в том числе журналам "People", "Vibe", "Vogue", "Ebony" и "Rolling Stone". В середине сентября 1997 года Джексон отправилась в промотур по европейским странам. Одним из новых способов продвижения пластинки стало использование интернета. В сотрудничестве с MTV был организован онлайн-чат с исполнительницей. В период рекламной кампании изменился и имидж Джексон. Как писали в журнале "Jet", она предстала в более спортивной форме, у неё появились татуировки и пирсинг. Певица объясняла, что татуировки были настоящими и символизировали для неё важные вещи из её прошлого. Свой новый стиль она описывала, как южно-африканский. В фотосессиях для альбома исполнительница появлялась в обтягивающих платьях, с пирсингом на соске, с вьющимися волосами, окрашенным в красный цвет, которые часто закрывали её лицо, и с густо подведёнными тушью глазами. Как отмечали журналисты, она редко улыбалась на этих фото.


title: The Velvet Rope

text: 22 сентября 1997 года был выпущен первый международный сингл «Got 'til It’s Gone». В США песня не была выпущена для продажи на физических носителях. Сингл стал очень успешным в Европе, достигнув топ-10 в чартах Дании, Швеции, Нидерландов и Великобритании. Он также попал в топ-20 Норвегии, Италии, Ирландии, Германии, Франции и Финляндии. В остальном мире «Got 'til It’s Gone» показал хороший результат в Австралии (10 место) и Новой Зеландии (4 место). Сингл был сертифицирован, как золотой в Австралии и как серебряный во Франции и Великобритании. Помимо коммерческого успеха, «Got 'til It’s Gone» также стал одним из самых высоко оцененных у профессиональных критиков синглов Джексон. Ларри Флик из "Billboard" находил в нём после нескольких прослушиваний «роскошную по текстурам запись, которая имеет все шансы запомниться на куда большее время, чем быстро-сгораемая поп-песня». «Got 'til It’s Gone» занял высокие места в рейтингах лучших песен года по всему миру: 17 место в рейтинге лучших синглов года журнала "Spin", 22-е в аналогичном рейтинге английского "Mixmag", 14-е в рейтинге шведского журнала "Pop", первое место в немецком "Spex", 26-е в испанском "Rock de Lux" и вошёл в список синглов года французского издания "Les Inrockuptibles".


title: The Velvet Rope

text: Выпущенная вторым синглом композиция «Together Again» стала одним из самых успешных хитов Джанет Джексон. Песня возглавляла американский чарт "Billboard" Hot 100 две недели и достигла 8 позиции в Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks. «Together Again» также провела рекордные 46 недель в сотне лучших синглов Hot 100. В январе 1998 года сингл получил золотую сертификацию в США. Песня получила аналогичный успех по всему миру. В Австралии песня стала самым успешным синглом певицы, достигнув 4 позиции в национальном чарте и была сертифицирована как дважды-платиновая за 140 тысяч проданных экземпляров. В Канаде сингл достиг 2 позиции и попал в топ-5 чартов большинства европейских стран. Он получил платиновый сертификат в Великобритании, Франции и Германии, дважды-платиновый в Новой Зеландии и золотой в Швейцарии. Таким образом, «Together Again» был продан в количестве более 6 миллионнов экземпляров по всему миру, стал самым коммерчески успешным для Джексон и вошёл в .


title: The Velvet Rope

text: «I Get Lonely» была выпущена, как третий сингл. В ротацию песня поступила в ремиксовой версии, записанной с группой . Отмечалось, что сингл стал последним большим хитом из альбома. Хосе Эф Промайс из Allmusic описывал сингл, как один из самых удачных в карьере Джексон и отмечал, что несколько ремиксов на песню, включённые в компакт-диск, оказались действительно интересными. Песня достигла 3-го места в "Billboard" Hot 100, а 30 июня 1998 года была сертифицирована, как золотая. Остальные синглы из "The Velvet Rope" не имели такого же успеха в США. «Go Deep» попала на первую строчку танцевального чарта Hot Dance Club Play и 12-ю строчку чарта Pop Songs. В других странах песня имела больший успех и достигла топ-20 чартов Великобритании, Канады и Новой Зеландии. Выпущенная позже «You» не смогла попасть ни в один мировой чарт, а баллада «Every Time», на которую был снят клип, добралась только до 46-го места в чарте Великобритании.


title: The Velvet Rope

text: В 1998 году Джексон отправилась в мировое турне The Velvet Rope Tour, с концертами в Европе, Северной Америке, Африке, Азии, Новой Зеландии и Австралии. Роберт Хилбёрн из "The Lqos Angeles Times" писал: «Турне Джанет Джексон The Velvet Rope оказалось настолько грандиозным и наполненным очарованием бродвейских мюзиклов, что вполне уместно, что она в концертной программке она значится „создателем и режиссёром шоу“». Не все отзывы на шоу были положительными и Джей Ди Консидин из "The Baltimore Sun" писал, что Джексон «потерялась в толпе» на своём же концерте, но бэк-вокалисты и танцоры помогали сделать выступление оживлённее. Специальную телеверсию концерта из тура "The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden", показанную телеканалом HBO 11 октября 1998 году, посмотрело более 15 миллионов телезрителей. Двухчасовой концерт побил рейтинги всех четырёх главных телесетей в домах, которые были подписаны на HBO.


title: The Velvet Rope

text: "The Velvet Rope" получил положительные отзывы от музыкальных критиков, большинство которых называли альбом несомненным достижением в карьере Джексон. Эрик Хендерсон из Slant Magazine писал, что был под большим впечатлением от работы и назвал альбом лучшим в карьере певицы. Автор отмечал, что «если уж Джанет Джексон наделала много шума из-за того, что "janet." сравнивали с , а "Rhythm Nation" с "What's Going On", тогда "The Velvet Rope" 1997 года — это однозначно её версия , соответственно лучшие и наименее „коронованные“ альбомы Джексон и Гэя». Хендерсон назвал диск «самым „взрослым“ альбомом в её карьере» и добавлял, что «"The Velvet Rope" представляет собой изобилующий мраком шедевр, который можно считать иллюстрацией того, что на самом деле под всеми этими кнутами и цепями скрывается тот факт, что нет ничего сексуальнее, чем эмоциональная нагота». В журнале "Rolling Stone" альбом получил оценку в 3½ балла из 5-ти, где был раскритикован за большое количество интерлюдий, включённых в пластинку: «Джанет Джексон говорит чересчур много. Семь из 22-х дорожек на "The Velvet Rope" это так называемые интерлюдии — речитативные мини-записи, которые должны добавить драматизма, но запись и так уже переполнена моральными инструкциями. Складывается впечатление, будто бы Джексон не совсем уверена в убедительности её музыки». Тем не менее, в издании положительно описали альбом в целом: «"The Velvet Rope" похож на целенаправленное большущее упражнение в честности». Критик в области популярной музыки издания "Los Angeles Times" Элиза Гарнер также была под большим впечатлением от альбома и, сравнивая его с предыдущим диском исполнительницы "janet.", писала: «"The Velvet Rope" набирает скорость там, где "janet." в своё время притормаживал, в частности в темах и общей атмосфере; это новая коллекция песен и „интерлюдий“ наполненная социальной, эмоциональной и сексуальной политикой межличностных отношений, переплетённая задумчивыми и энергичными поп-мелодиями и изобретательными R&B-ритмами (являющимися краеугольными камнями звучания Джексон-Джема-Льюиса), которые приправлены убедительными джаз-, фолк- и техно-нюансами». Гарнер также положительно отозвалась о звучании диска: «Конечно, как музыкант Джексон никогда ещё не была такой самоуверенной и амбициозной, как сейчас, плавно переходя от модного, свежего хип-хопа в сингле „Got 'til It’s Gone“, который гармонично сочетает семпл из песни Джонни Митчелл и соблазнительный дополнительный рэп-вокал от Q-Tip, к ритмичному фанку песни „Freexone“ и далее к мерцающему электронному попу в „Empty“; Как правило, певица не так риторична и метафорична в том, что она хочет сказать аудитории, как это делают некоторые другие артисты; но, с такими сильными хуками и столь разнообразными настроениями, сильна ли Джексон по прежнему — это вопрос в пустоту».


title: The Velvet Rope

text: Джей Ди Сонсидин из "Entertainment Weekly" похвалил решимость Джексон петь о сексе, как будто «это просто часть жизни» и утверждал, что «было бы ошибочным оценивать этот альбом исключительно по его текстам». Критик также дал положительную оценку продюсерской работе Джимми Джема и Терри Льюиса, которая «чётко оформляла эмоциональную суть песен Джексон» и закончил рецензию словами: «В конце концов, самое смелое в "The Velvet Rope" это не разговоры о сексе, а его честность. Забавно, что альбом может быть сравнен с такой же знойной вещью, как "Erotica" Мадонны, в то время, как он гораздо ближе по своему духу к обезоруживающей эмоциональности Джони Митчелл. Причина последнего в том, что в наиболее показательных моментах на альбоме мы встретимся с одиночеством и уязвимостью, а не с предпочтениями в сексе». Роберт Кристгау дал пластинке высокую оценку «A-», написав: «Почему же я считаю, что эти лёгкие причуды и игривая бисексуальность в-которую-никто-не-поверит этого селф-мейд объекта чисты, как слеза младенца? А всё из-за того, что для неё секс — это действительно удовольствие, а не животная страсть (или даже, за исключением пары моментов, любовь). Потому что её песни о сексе звучат шикарно, в то время как песни о любви — полнейшее клише, и конечно свой вклад вносит то, что её раскритикованный тембр-маленькой-девочки шепчет столь невинно, даже когда она снимает симпатичное французское платье со своей новой подружки. Таким образом, даже при потере какой-либо индивидуальности, уж я то верю, что она сможет сохранить способность внушать восторг, одурачивая саму себя также, как и всех остальных».


title: The Velvet Rope

text: Джон Парелес из "The New York Times" назвал диск «её самым смелым, сложным и совершенным альбомом» и писал: «Очевидно, что Мисс Джексон высчитала идеальный коэффициент, как это однажды пыталась сделать Мадонна. Но её, схожее с работой Мадонны, сообщение о том, что самореализация способна остановить боль, кажется действительно честным, тем более когда оно оказалось подчёркнуто прекрасными небольшими мини-отрывками с речитативом. Что оказалось ещё более важным, так это то, что Мисс Джексон смогла подкрепить её послание амбициозной музыкой. Педантичная, как и сам альбом, Мисс Джексон явно не собирается играть по правилам». Главный обозреватель Allmusic Стивен Томас Эрлевайн дал альбому 2½ балла из пяти и критиковал работу за «полу-порнографический» материал и её «заигрывания с такими темами, как бондаж, пирсинг и бисексуальность». Он утверждал, что «попытки Джексон расширить свой кругозор относительно секса звучат вымученно, будь то отсылки к пирсингу или её переработка песни Рода Стюарда в лесбийский гимн. Кроме того, альбом звучит слишком долго, из-за чего лучшие его моменты теряются на общем фоне». Мартин Джонсон из назвал диск «освежающе свободным от „навешивания лапшы на уши“. "The Velvet Rope", он конечно о тех внутренних силах, которые помогают человеку поддерживать высокую самооценку и о существующих рисках, что такая самоуверенность может в один момент подвести; Вместо того, чтобы охотиться за дешёвой популярностью, Джексон изображает её сексуальность и желания, просто как часть своего бытия; а в процессе она разрушает стереотип убеждённой в своей сексуальности чёрной женщины». JB из The Daily Vault дал альбому высокую оценку. Отмечая, что некоторые песни на альбоме стали «сиквелами» к композициям из предыдущей студийной работы певицы, критик, тем не менее, находил много положительных сторон в альбоме: удачно встроенные в общую картину пластинки интерлюдии, которые несли дополнительный смысл, новое звучание и общее настроение альбома. Автор обзора пришёл к выводу, что "The Velvet Rope" идеально продемонстрировал профессиональный и эмоциональный рост Джексон.


title: The Velvet Rope

text: Крейг Эс Симон из отмечал, «Джексон в который раз доказала, что может с лёгкостью конкурировать с любой из сегодняшних гипер-продаваемых поп-див и в придачу отправить их всех в нокдаун». Нил Маккормик из "The Daily Telegraph" осудил попытки Джексон выразить через альбом свою боль от депрессии и писал: «Джанет спутала банальность с мудростью, особенно в том месте, где страдающая певица сообщает нам, что нет ничего более депрессивного, чем „иметь всё и продолжать чувствовать себя подавленным“. Ей не мешало бы узнать больше. Пара недель жизни в полу-разрушенном жилом комплексе в Бредфорде, когда у тебя на плечах восемь детей и жизнь на государственное пособие, несомненно, заставит её быстренько забраться за санитарный кордон вокруг Беверли-Хиллз, где она сможет спокойно изливать свои беды на дорогих психоаналитиков». Тем не менее, Маккормик хвалил «крепкие структуру и аранжировки песен» альбома и описывал "The Velvet Rope", как «разнообразный и занимательный эксперимент в ритм-н-блюз-попе». Грег Кот из "Chicago Tribune" также дал смешанную оценку альбому. Автор раскритиковал тексты песен, которые он посчитал банальными и чересчур сентиментальными, однако, предлагал вместо этого обратить внимание на изобретательные ритмы пластинки. Кот пришёл к выводу: «Когда Джексон ловит нужное настроение, альбом „срывает башню“. Она решается на рваный и бесплотный звук, например, когда полу-поёт полу-говорит в „You“ или предлагает нашему вниманию диковинные, унисонные песнопения в „Freexone“. Даже, несмотря на то, что эти песни затрагивают тяжёлые темы, такие как самореализация и дискриминация, они вызывают бурю эмоций, поскольку звучат великолепно: пьяняще, на разрыв и очень своевременно». Джон Эверсон из "The Star Newspapers" назвал "The Velvet Rope" самой глубокой и интригующей работой Джексон на тот момент.


title: The Velvet Rope

text: Дерил Исли из BBC Music дала альбому положительную оценку. Автор посчитала, что диск стал самым необычным в карьере певицы, а выпущенные из него синглы были одними из её самых удачных. Отмечая общую затянутость пластинки, Исли полагала, что "The Velvet Rope" стал, в какой-то мере, отражением танцевальной сцены Великобритании на рынке США, «воспроизводя плотный грув Massive Attack». Обозреватель немецкого журнала Армин Медойч сравнивал Джексон с исландской певицей Бьорк, а "The Velvet Rope" с альбомом "Homogenic". Он писал, что «действительно, несмотря на те рамки, в которых [она] находилась из-за планируемого мега-успеха в чартах, — и это в "The Velvet Rope" слышится отчётливо, — некоторые музыкальные пассажи, как минимум, нетрадиционны, а тексты передают взгляды и идеи, которые выходят за рамки консенсуса, установленного в среднем классе». В итоге критик пришёл к выводу, что альбом стал очередным доказательством умения исполнительницы балансировать между массовой поп-музыкой и хипстерским арт-попом. «Кроме того, альбом является, в целом, типичной работой культурно-либеральных 90-х. Ещё раз Джексон доказала свою способность быть „сейсмографом поп-музыки“, ловя токи времени и делая обобщения так, чтобы большая аудитория могла это воспринять», — писал Медойч.


title: The Velvet Rope

text: Хаакон Мослет из норвежской газеты писал, что «в первую очередь, Джанет Джексон очень талантливый художник. И это, как никогда, видно на альбоме "The Velvet Rope"». Критик отмечал, что самым поразительным в "The Velvet Rope" стало то, что Джем, Льюис и Джексон смогли сделать столь сложное и разнообразное продюсирование: «…и это заставляет всё остальное, что я слышал в этом году в коммерческой поп-продукции просто исчезнуть. Каждая песня здесь имеет неповторимое звучание. Это, в сочетании с затронутыми Джексон глубокими темами, делает эту запись идеальной для аудио-маньяков, взыскательных ценителей и без разбора бьёт по всей остальной широкой аудитории». В итальянской газете диск получил смешанную оценку, так как его посчитали «работой очень амбициозной, пожалуй, самой зрелой с точки зрения вокала и тематики (зачастую очень интимной), но слишком эклектичной с точки зрения стиля и чересчур запрограммированной, что ограничивало её спонтанность». Самыми убедительными песнями на альбоме были названы «I Get Lonely» и скрытый трек «Can’t Be Stopped». Стефани Давьет из французской "Le Monde" дала альбому положительную оценку. Она писала, что от Джексон всегда ожидали музыки «для аэробики», но на "The Velvet Rope" она смогла раскрыться, как полноценный артист. «Здесь [на альбоме] не ставится вопрос о титуле „королевы поп-музыки“, он просто отброшен в сторону. В тысячи километров далёкая от клише современного ритм-н-блюза, эта запись предстала тёмной шелковистой вселенной, которая стала для меня, на удивление, интригующей и вызывающей доверие», — отмечала Давьет.


title: The Velvet Rope

text: В опросе американских критиков Pazz & Jop за 1997 год "The Velvet Rope" занял 24-е место в рейтинге лучших альбомов, а «Got 'till It’s Gone» — 16-е место в рейтинге лучших синглов. В собственном рейтинге Роберта Кристгау диск занял 48-ю строчку. В своём ежегодном обзоре положения дел в американской музыке, критик писал, что в 1997 году «Джанет Джексон выдала лучший материал, чем супер-звёзды с более лужёными глотками». Журнал "Spin" поместил диск на 15 строчку в рейтинге лучших альбомов 1997 года. Джонатан Бернстейн писал: многие посчитали, что альбом был написан о сексе, но в действительности «каждая [его] частичка звучала, как откровенное признание в уязвимости и одиночестве, в чём сердце певицы нашло самую тяжёлую работу для себя». Музыкальный критик Ларри Флик из журнала "Billboard" ставил "The Velvet Rope" на 2 место в своём списке лучших альбомов года и описал его, как «лучший американский альбом года и самый откровенный и сильный для неё за последние пять лет». Французское издание "Libération" внесло альбом в число главных международных релизов 1997 года.


title: The Velvet Rope

text: За "The Velvet Rope", синглы из этого альбома и связанные с ним проекты Джексон получила несколько наград и номинаций. На церемонии MTV Europe Music Awards певица взяла награду в номинации «Лучшая исполнительница». На 1997 года Джексон была удостоена специальной награды «Lena Horne Award — Lady of Soul Recipient» за вклад в борьбу за права человека и выдающиеся достижения в карьере. Американская Ассоциация производителей музыкальных видео удостоила клип «Got 'til It’s Gone» номинаций в четырёх категориях на своей премии MVPA 1997 года: «Поп-видео года», «Лучшая постановка», «Режиссёр года» (Марк Романек) и «Видео года». Клип не смог победить ни в одной из номинаций, хотя, как писала Карла Хэй из "Billboard", был фаворитом года.


title: The Velvet Rope

text: 1998 год принёс Джексон победу на церемонии «Грэмми»; видеоклип к её синглу «Got 'til It’s Gone» выиграл в номинации «Лучшее короткое музыкальное видео». На премии VH-1 Fashion Awards 1998 года клип получил награду, как «Самое стильное музыкальное видео». В этом же году певица удостоилась номинации «Лучший женский альбом года» на американской премии Soul Train Music Awards. На премии Lady of Soul Awards 1998 года Джексон получила три номинации: «Альбом года в стиле R&B/соул», «Лучший сольный сингл в стиле R&B/соул» («I Get Lonely»), «Лучшее музыкальное видео в стиле R&B/соул или рэп» («I Get Lonely»). Клип на песню «Together Again» получил номинацию на MTV Video Music Awards 1998 года, в категории «Лучшее танцевальное видео».


title: The Velvet Rope

text: "The Velvet Rope" был отмечен американским «Национальным форумом превосходства чёрных лесбиянок и геев» и получил премию за выдающийся музыкальный альбом на 9-й ежегодной церемонии GLAAD Media Awards. В 1999 году Джанет Джексон получила очередную номинацию на «Грэмми»: её сингл «I Get Lonely» был номинирован в категории «Лучшее женское вокальное исполнение в стиле R&B». За альбом исполнительница получила награду American Music Award 1999-го года в категории «Лучшая R&B/соул исполнительница». На премии «Эмми» 1999 года специальный показ концерта из тура исполнительницы Janet: The Velvet Rope live on HBO получил четыре номинации: «Выдающиеся съёмка/монтаж/видео для специального показа», «Выдающаяся хореография», «Выдающееся освещение для драмы, телесериала, мини-сериала, фильма или специального показа», «Выдающаяся музыкальная режиссура». Специальный показ выиграл награду в первой номинации.


title: The Velvet Rope

text: "The Velvet Rope" дебютировал на первом месте в "Billboard" 200 и на втором в Top R&B/Hip-Hop Albums, с продажами в 202 тысячи экземпляров за первую неделю. Джефф Мэйфилд из "Billboard" писал, что по прогнозам издания, альбом должен был разойтись тиражом в диапазоне от 250 до 300 тысяч экземпляров, но это всё равно было некоторым разочарованием после очень успешного дебюта альбома janet., который был продан в количестве 350 тысяч экземпляров за первую неделю. Во вторую неделю продажи альбома в США упали на 39 % и он опустился до второй позиции в чарте, уступив первенство диску Лиэнн Раймс. В третью неделю диск опустился до 5 места. В четвёртую неделю альбом покинул Топ-10, опустившись до 11 места. Вскоре, 11 ноября 1997 года, диск был сертифицирован в США, как золотой, за 500 тысяч отгруженных в магазины экземпляров и, в тот же день, как платиновый, за 1 миллион экземпляров. Пластинке сопутствовал коммерческий успех по всему миру: она дебютировала в топ-5 национальных чартов Австралии, Канады, Франции, Германии, Норвегии, Швеции и Великобритании. В Японии альбом дебютировал на десятом месте с продажами в 34 тысячи 910 экземпляров за первую неделю.


title: The Velvet Rope

text: Продажи диска не были такими же успешными, как в случае с "janet.". К лету 1998 года в Америке "The Velvet Rope" провёл только три недели в топ-10 чарта и было продано 2 миллиона экземпляров пластинки, в то время, как "janet." возглавлял хит-парад 6 недель подряд и пробыл в топ-10 восемь месяцев, разойдясь тиражом в 5 миллионов. Несмотря на то, что альбом показал наихудший старт продаж в карьере Джексон со времён "Control", сама исполнительница заявила, что её не волнуют показатели коммерческого успеха, так как для неё важнее было записать именно такой альбом, который она хотела. Позже вышла статья в "Rolling Stone", где говорилось, что продажи альбома были средними на старте, но сохранили положительную динамику и "The Velvet Rope" стал пятым мульти-платиновым релизом Джексон. Осенью того же года продажи диска в США подскочили после показа концерта из тура Джексон по HBO. 26 марта 1998 года "The Velvet Rope" стал дважды-платиновым, а 15 января 1999 года — трижды. К январю 1999 года альбом разошёлся тиражом в 2,71 миллиона экземпляров в Америке. В Австралии он стал дважды-платиновым в 1998 году.


title: The Velvet Rope

text: По подсчётам компании Nielsen SoundScan к марту 2009 года в Америке было продано 3 миллиона 229 тысяч экземпляров пластинки. Продажи диска по всему миру превысили 10 миллионов экземпляров.


title: The Velvet Rope

text: После релиза "The Velvet Rope" о Джанет Джексон стали говорить, как о новой гей-иконе. Нил Маккормик из "The Daily Telegraph" в своей рецензии на альбом писал, что Джексон сделала серьёзную заявку на статус гей-иконы, записав звучащую в стиле дивы «Together Again», исполнив гимн гомосексуальности в джазовой «Free Xone» и, как кульминацию, лесбийскую интерпретацию «Tonight’s the Night» Рода Стюарта. После выпуска альбома появлялись слухи о нетрадиционной ориентации Джексон (вследствие песни «Tonight’s the Night»), но сама исполнительница их опровергла и сказала, что никогда не имела сексуальных контактов с женщинами. В период выпуска альбома певица также проводила социальную программу по борьбе со СПИДом. Часть денежных средств, вырученных с продажи сингла «Together Again», который Джексон посвятила всем жертвам этой болезни и их родственникам, певица пожертвовала в американский фонд борьбы со СПИДом. 17 ноября 1997 года Джанет Джексон была отмечена американским «Национальным форумом превосходства чёрных лесбиянок и геев» за свой активизм в сфере защиты прав ЛГБТ-сообщества. Песня «Free Xone», в которой защищались однополые отношения, описывалась социологом Шейн Ли, как «редчайший случай, в котором известный темнокожий вокалист транслирует романтическую или сексуальную энергетику вне канона гетеронормативности, что сделало [песню] важной вехой в сексуальной политике темнокожего населения».


title: The Velvet Rope

text: "The Velvet Rope" получил широкое признание среди профессиональных критиков и в 2003 году вошёл в рейтинг «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала "Rolling Stone", где первоначально занял 256-ю строчку и, в настоящий момент (после обновления рейтинга в 2012 году), занимает 259-ю строку. В журнале писали, что с этим альбомом Джексон навсегда распрощалась со своим прежним имиджем «девчонки-из-соседнего-двора». Мэтт Палмер из онлайн-журнала PerfectSoundForever в ретроспективе карьеры Джексон отмечал, что пластинка, — наряду с "Control", "Rhythm Nation 1814" и "janet.", — была одной из её самых тематически связных и впечатляющих в отношении музыкальной составляющей. Журналист отмечал, что "The Velvet Rope" по сей день остаётся музыкально самым впечатляющим альбомом Джексон. В 2011 году онлайн-издание Slant Magazine внесло пластинку в рейтинг «Лучшие альбомы 1990-х годов», поместив его на 95-ю строчку.


title: The Velvet Rope

text: "The Velvet Rope" оказал влияние на многих современных исполнителей, в том числе на Бритни Спирс, Джастина Тимберлейка, Сиару, Бейонсе, Келли Роуленд и Рианну, которые, как отмечали журналисты, вольно или невольно заимствовали многие его аспекты. Артисты копировали стиль Джексон на период выпуска альбома, её выступления, манеру исполнения и вокальные аранжировки. Современный исполнитель Дрейк постоянно использует семплы из альбома в своих песнях. Наибольшую известность получило сравнение критиками "The Velvet Rope" и альбома Рианны "Rated R" (2009). Эрик Хендерсон из Slant Magazine писал, что пластинки были активно сравнены в прессе и в своей рецензии писал: «Оба альбома создают несомненно, полностью автобиографичную атмосферу, но, в итоге, оставляют больше вопросов, чем ответов». Хендерсон отмечал, разница между альбомами заключалась в том, что "The Velvet Rope" был по настоящему смелым и заставлял сопереживать певице, в то время, как "Rated R" был записан так, что оставлял ощущение безразличия к тому, что вы о нём подумаете. В Pitchfork также писали, что альбом Рианны стал просто повторением материала "The Velvet Rope".


title: The Velvet Rope

text: Список участников записи "The Velvet Rope" с сайта Allmusic.


title: Автопортрет обнажённым

text: «Автопортрет обнажённым» (, или ) или Штудия нагой фигуры (автопортрет) — рисунок Альбрехта Дюрера, выполненный между 1500 и 1512 годами. В настоящее время хранится в музее Веймарского замка.


title: Автопортрет обнажённым

text: Этот рисунок является самым откровенным автопортретом художника. Дюрер нарисовал себя полностью обнажённым и избрал для этого формат поколенного портрета, со слегка подавшимся вперёд корпусом, возможно потому, что использовал при работе зеркало небольшого размера. Правая рука нарисована по локоть, левая отведена назад так, что видно только плечо. Поза Дюрера напоминает позу Христа, как было принято его изображать в сцене бичевания. Складка кожи над правым бедром напоминает о ране Христа, полученной им на распятии. Взгляд художника направлен непосредственно на зрителя. Контур тела чётко выделен на тёмном фоне.


title: Автопортрет обнажённым

text: Точная дата рисунка неизвестна и определить время его создания довольно трудно. Исследователи считают, что Дюрер рисовал между 1500 и 1512 годами, так как именно в это время относительно часто применял комбинированную технику. По мнению Фридриха Винклера (), Дюрер выглядит старше двадцати девяти лет и моложе сорока одного, что позволяет исследователю отнести произведение к середине этого периода.


title: Автопортрет обнажённым

text: В левом верхнем углу имеется подпись Дюрера, однако она выполнена не художником.


title: Автопортрет обнажённым

text: Об истории этого автопортрета ничего неизвестно, до конца жизни Дюрера этот рисунок хранился у него. Судя по штемпелю на автопортрете, он находился в Собрании Грюнлинга, прежде чем перешёл в веймарский музей. Так как Собрание Грюнлинга включало в себя произведения из коллекции Альбертины в Вене, предполагается, что рисунок также происходит оттуда.


title: Грин, Анна Кэтрин

text: А́нна Кэ́трин Грин (, 11 ноября 1846 — 11 апреля 1935) — известная американская писательница, впервые использовавшая для своих романов название «детектив».


title: Грин, Анна Кэтрин

text: Анна Кэтрин Грин родилась в Нью-Йорке. Её отец был известным юристом, а мать умерла при родах, поэтому воспитанием будущей писательницы занималась её старшая сестра. В юности увлекалась написанием стихов романтической направленности.


title: Грин, Анна Кэтрин

text: В 1878 году выходит дебютный роман «Дело Ливенуорта». Анна работала над романом на протяжении 6 лет, тщательно скрывая это от своих родных, но благодаря хорошему знанию юриспруденции и методов сыска роман стал первым бестселлером в истории США (за 15 лет было издано 750 тысяч экземпляров). Роман даже вызвал бурную дикуссию в Сенате штата Пенсильвания: может ли женщина написать подобное произведение?


title: Грин, Анна Кэтрин

text: За свою жизнь Анна написала более 40 романов. Анна Грин стала создательницей нескольких серий. Самым известным её героем был нью-йоркский полицейский Эбенейзер Грайс и его помощник Калеб Свитуотер. Среди её персонажей была старая дева Амелия Баттерворт — прототип мисс Марпл.


title: Грин, Анна Кэтрин

text: Особый скандал вызвал брак писательницы. Анна Грин впервые вышла замуж в возрасте 38 лет за молодого 28-летнего актера Чарльза Рольфса. По настоянию жены Чарльз бросил сцену, а со временем стал одним из самых известных дизайнеров мебели. Брак Анны и Чарльза был счастливым, у них родились трое детей — два сына и дочь.


title: Грин, Анна Кэтрин

text: Анна Кэтрин Грин скончалась 11 апреля 1935 года в Нью-Йорке.


title: Левшин, Владилен Иванович

text: Владиле́н Ива́нович Левшин (17 августа 1934 — 20 августа 2011) — советский и российский цирковой режиссёр и педагог. Директор и художественный руководитель Ростовского Молодёжного центра циркового искусства; главный режиссёр Ростовского-на-Дону государственного цирка.


title: Левшин, Владилен Иванович

text: Владилен Левшин родился 17 августа 1934 года в Армавире в семье военнослужащего.


title: Левшин, Владилен Иванович

text: В 1957 году окончил Ростовский областной техникум физической культуры. Учился в Минском ордена Красного Знамени институте физической культуры.


title: Левшин, Владилен Иванович

text: В 1963 году окончил Ростовский государственный педагогический институт.


title: Левшин, Владилен Иванович

text: Преподавал в школе, работал тренером по акробатике и спортивной гимнастике, режиссёром-постановщиком цирковых номеров, директором и художественным руководителем Ростовского Молодёжного центра циркового искусства.


title: Левшин, Владилен Иванович

text: Работая в цирке, поставил больше сотни акробатических номеров, 32 из которых были удостоены гран-при на международных цирковых конкурсах и фестивалях.


title: Левшин, Владилен Иванович

text: Умер 20 августа 2011 года.


title: Мадонна Орлеанская

text: «Мадонна Орлеанского дома» (фр. "La Madone de la maison d'Orléans") — небольшая «мадонна» из собрания Орлеанского дома в Шантийи, относящаяся к флорентийскому периоду творчества художника Рафаэля (ок. 1507 г.). По одной из версий, написана по заказу урбинского герцога Гвидобальдо Монтефельтро в одно время с «Мадонной с безбородым Иосифом» и «Мадонной в зелени».


title: Мадонна Орлеанская

text: В начале XVI века картину, находившуюся в собрании савойского герцога Карла III, несколько раз копировал пьемонтский художник Джованни Мартино Спанцотти. «Небольшая флорентийская картина» упомянута и в его письме к герцогу. Очевидно, в отстававшем от Флоренции в художественном отношении Турине полотно Рафаэля считалось диковиной и пользовалось незаурядным успехом. Собрание вдовствующей савойской герцогини Кристины насчитывало уже четыре работы Рафаэля. В 1647 г. все они были похищены из её замка.


title: Мадонна Орлеанская

text: Следы картины вновь обнаруживаются в 1729 г. в каталоге эстампов, заказанном Пьером Кроза. В нём владельцем «мадонны» назван епископ Памье, который позднее продал её регенту Филиппу Орлеанскому. Картина украшала интерьер Пале-Рояля до 1791 года, когда Филипп Эгалите, чтобы погасить колоссальные долги, продал унаследованные от предков работы великих итальянцев банкиру Эдуару де Валькье. Его кузен 7 лет спустя устроил распродажу в Лондоне. По итогам аукциона вся коллекция была приобретена сложившимися по этому случаю британскими лордами Бриджуотером, Гауэром и Карлейлем, однако «Мадонна Орлеанского дома» сразу же была направлена на перепродажу.


title: Мадонна Орлеанская

text: Пройдя через руки нескольких бельгийских и французских коллекционеров, включая маркиза Агвадо, «Мадонна Орлеанского дома» в 1869 г. была выкуплена герцогом Омальским, который поместил её в своём поместье Шантийи рядом с другими работами Рафаэля — «Тремя грациями» и «Мадонной Лорето».


title: Мадонна Орлеанская

text: В отличие от большинства работ Рафаэля, Мария изображена не на фоне пейзажа, а в тесном домашнем интерьере, на слабо освещённом фоне с едва выступающими из мрака полками, где различимы банки со снадобьями. Столь необычный для Рафаэля интерьерный фон может быть объяснён влиянием «Святого Иеронима» Яна ван Эйка, где реторты и пробирки толкуются аллегорически. Рафаэль мог видеть картину ван Эйка в собрании Медичи.


title: Мадонна Орлеанская

text: Трёхцветный наряд Марии хорошо известен по другим работам Рафаэля (например, по «Прекрасной садовнице»). Диагональная поза младенца довольно необычна, а его голова несёт печать сходства с младенцами Микеланджело (например, в «Мадонне из Брюгге»). Причёска Марии близка к убору Рафаэлевой «Дамы с единорогом», которая была написана примерно в одно время с «Мадонной Орлеанского дома».


title: AN/SSQ-57

text: AN/SSQ-57 — американский одноразовый ненаправленный пассивный гидроакустический буй системы LOFAR (), типоразмер А. В основе представляет собой буй AN/SSQ-41, в котором оригинальный гидрофон заменён калиброванным с диапазоном частот 10 Гц — 20 кГц. Благодаря калиброванному микрофону позволяет осуществлять точное измерения уровня звукового давления. Устанавливается с самолётов и вертолётов.


title: AN/SSQ-57

text: Применяется в системе DICASS в качестве чувствительного гидрофона с расширенным низкочастотным диапазоном для распознавания сигнатур подводных лодок.


title: AN/SSQ-57

text: Микрофон выпускается из днища поплавковой части буя и опускается на кабеле на предустановленную глубину от 27 до 120 м. Передатчик может работать в одном из 31 фиксированных радиоканалах. С дополнительным переключателем функций число каналов может быть расширено до 99.


title: AN/SSQ-57

text: При попадании в воду буй автоматически переходит в рабочий режим в соответствии с предустановленной глубиной погружения гидрофона и длительностью функционирования. При получении акустического сигнала буй преобразует уровень звукового давления в усиленный электрический сигнал и передаётся по радиоканалу на самолёт/вертолёт-носитель в виде частоты сигнала, модулирующего несущую УКВ-частоту.


title: AN/SSQ-57

text: AN/SSQ-57M — якорная модификация буя AN/SSQ-57. Предназначена для постановки с воздуха на глубинах от 25 до 120 м. Длительность функционирования устанавливается на 1, 4 или 12 часов.


title: AN/SSQ-58

text: AN/SSQ-58 (текущая модификация AN/SSQ-58B) — американский лёгкий якорный многоразовый гидроакустический буй для мониторирования акустической обстановки в мелководных акваториях в диапазоне частот 10 Гц — 20 кГц. Предназначен для сброса с самолётов и вертолётов.


title: AN/SSQ-58

text: Представляет собой поплавок длиной 106,7 см и массой 16,3 кг, снабжённый радиоотражателем и мигающим навигационным огнём. Аккумулятор сменный, обеспечивающий непрерывную работу а течение 24 часов. Для якорной и кабельной системы гарантируется работоспособность в течение 30 дней на глубинах от 6 до 180 м и скорости течения 0–6 уз. Расположенный в поплавке приёмопередатчик обеспечивает передачу на одном из 31 радиоканалов и приём радиокоманд.


title: AN/SSQ-62

text: AN/SSQ-62 (модификации AN/SSQ-62B/C/D/E) — американский одноразовый активный активизируемый по радиокоманде гидроакустический буй системы DICASS (), типоразмер А. Обеспечивает определение дальности, азимута и доплеровских характеристик подводных целей. Часто используется совместно с другими аналогичными буями. Предназначен для сброса с самолётов и вертолётов.


title: AN/SSQ-62

text: Модификация AN/SSQ-62B позволяет по радиокоманде сменить глубину опускания излучателя/гидрофона, активизировать передачу сигнала по радиоканалу, затопить буй. Работает в одном из 4 акустических диапазонов и на одном из 31 радиоканалов. При попадании буя в воду излучатель/гидрофон опускается на глубину 27 м. По команде глубину погружения можно увеличить до 120 или 450 м.


title: AN/SSQ-62

text: Модификация AN/SSQ-62С функционирует на одном из 86 предустановленных акустических диапазонов, который устанавливается перед пуском. Каждому акустическому диапазону соответствует отдельный радиоканал.


title: AN/SSQ-62

text: Модификация AN/SSQ-62D оснащена термической батареей вместо литиевой в предыдущих модификациях. Имеет два переключаемых диапазона глубин (15, 45, 90 м на мелководье и 27, 120, 450 м на больших глубинах)


title: AN/SSQ-62

text: Модификация AN/SSQ-62E оснащена радиокомандной системой, которая позволяет противолодочному самолёту управлять буем. В систему команд входят команды включения/выключения, переключения радио- и акустического диапазонов, установки глубины, затопления буя.


title: AN/SSQ-71

text: AN/SSQ-71 — американский гидроакустический буй, предназначенный для установления связи с подводной лодкой, находящейся в погружённом состоянии. Известен также как АТАС (). Представляет собой радиоретранслятор, выполненный к корпусе буя типоразмера А.


title: AN/SSQ-71

text: Обмен данными между самолётом и буём осуществляется на одной из трёх заранее выбранных частот в диапазоне 163,75–166,75 МГц. Буй преобразует полученный сигнал в кодированный гидроакустический сигнал и передаёт посредством гидрофонной решётки. В качестве приёмника и передатчика гидроакустических сигналов на борту подводной лодки служит станция AN/WQC-2A. Ответный сигнал с подводной лодки принимается гидрофонами и ретранслируется по тому же радиоканалу.


title: AN/SSQ-77

text: AN/SSQ-77 — американский пассивный ненаправленый гидроакустический буй системы «Jezebel». Предназначен для сброса с самолётов и вертолётов.


title: AN/SSQ-77

text: Производители — Sparton, Magnavox. Принят на вооружение в 1964 году. Модификация SSQ-41B производилась в 1975—1982 годах.


title: AN/SSQ-83

text: AN/SSQ-83 — американский пассивный ненаправленый гидроакустический буй системы «Jezebel». Предназначен для сброса с самолётов и вертолётов.


title: AN/SSQ-83


title: AN/SSQ-86

text: AN/SSQ-86 — американский одноразовый гидроакустический буй системы DLC () типоразмера А для осуществления односторонней акустической связи с подводными лодками. Предназначен для сброса с самолётов и вертолётов, а также с надводных кораблей. При сбросе с летательного аппарата буй томозится парашютом, при размещении с надводного корабля просто выбрасывается за борт.


title: AN/SSQ-86

text: При попадании буя в воду из днища поплавковой части на глубину 22 м опускается излучатель, который передаёт зашифрованное сообщение, записанное в память буя перед сбросом. Через 5 минут после передачи излучатель автоматически опускается на глубину 105 м и повторяет передачу. Ещё через 5 минут передача повторяется третий раз, после чего буй затапливается.


title: AN/SSQ-86

text: Сообщение, которое записывается в память буя перед сбросом состоит из четырёх трёхзначных чисел. Первое число означает код адресанта, второе — код адресата, два остальных числа — код сообщения. Числа вводятся в память при помощи одной кнопки и светодиодного семисегментного индикатора. Предусмотрена также вторая кнопка, которая позволяет просмотреть и при необходимости исправить ранее записанное сообщение. В случае необходимости сообщение может быть передано на буй после его сброса по одному из 99 УКВ-каналов.


title: AN/SSQ-86

text: Приём сигнала на подводной лодке осуществляется станцией AN/WQC-2A. Дальность приёма в зависимости от гидрологии моря составляет 30–60 миль.


title: AN/SSQ-101

text: AN/SSQ-101 — американский пассивный направленный одноразовый гидроакустический буй системы ADAR (), типоразмер А. Предназначен для сброса с самолётов и вертолётов, а также с надводных кораблей.


title: AN/SSQ-101

text: Представляет собой свободно плавающий акустический приёмник с возможностью переключения акустических диапазонов и передачей принятого акустического сигнала по УКВ-радиоканалу на носитель в реальном времени. Может принимать команды с носителя в диапазоне ДМВ. Основное назначение – приём эхо-сигналов от независимых активных зондирующих импульсов и пассивная локация. Переключатель функций позволяет выбирать одну из трёх глубин и один из двух возможных акустических диапазонов. При разрядке батареи или окончании 6-часового срока функционирования, буй автоматически затапливается.


title: AN/SSQ-101

text: При попадании буя в воду из днищевой части поплавка опускается на заданную глубину антенная конструкция в виде зонтика с пятью раздвижными алюминиевыми спицами. При разворачивании она образует пятиугольную матрицу из 40 гидрофонов (диаметр матрицы — 5,94 м), по 5 гидрофонов расположены вдоль каждого радиуса, ещё по 3 — вдоль каждой стороны пятиугольника. Путём анализа фазовых сдвигов на гидрофонах система позволяет определять направление сигнала.


title: AN/SSQ-101

text: Система команд приёмника включает следующие команды:


title: Повелитель блох

text: «Повелитель блох. Сказка в семи приключениях двух друзей» () — иронический сказочный роман немецкого писателя-романтика Э. Т. А. Гофмана, написанный в 1821—1822 годы и ставший его последним крупным произведением.


title: Повелитель блох

text: Действие романа происходит во Франкфурте-на-Майне. Главный персонаж — это живущий уединённо и чурающийся женщин чудак Перегринус Тис, оказавшийся вовлечённым в таинственную игру мистических сил на фоне жизни типичного буржуазного города. Каждый герой романа имеет своего оккультного двойника. В обыденной жизни это служилые и ремесленные люди, коммивояжёры или учёные, а в мистическом плане — это маги и гении, персонификации таинственных сил природы, растений, минералов и тому подобного.


title: Повелитель блох

text: Каждую рождественскую ночь Тис устраивает себе праздник. Предварительно скупив массу сладостей и игрушек, он, воображая себя маленьким мальчиком, наслаждается подарками, а затем раздаёт их детям бедняков. В одну из таких ночей Перегринус встречает таинственную незнакомку, которая признаётся ему в любви и требует вернуть ей таинственного узника, якобы спасшегося у Тиса.


title: Повелитель блох

text: Оказывается, что, сам того не зная, Тис дал приют повелителю блох, который до этого был пленником мистического двойника голландского естествоиспытателя Левенгука. Незнакомка, представляющаяся как Дертье Эльвердинк, является в оккультном плане принцессой Гамахеей из Фамагусты, коварно убитой принцем пиявок и спасённой общими усилиями повелителя блох, профессора ван Левенгука, гения Тетеля и Чертополоха Цехерита. Каждый из этих персонажей претендует на обладание прекрасной принцессой. В современности каждый из участников этой коллизии выступает в качестве человека из мира обыденности.


title: Повелитель блох

text:
В результате многочисленных приключений Перегринус Тис обретает знание о себе самом как мистическом короле Секакисе, владеющем могущественным талисманом. Он находит и своё личное счастье с девушкой из бедной семьи честного переплётчика, которому он помогал долгое время, даря его детям роскошные подарки на праздники, а его друг Пепуш, или же Чертополох Цехерит, женится на прекрасной Гамахее. В ту же ночь они превращаются в чертополох и тюльпан, нежно обнявшие друг друга.
Во время подготовки рукописи Гофман был уже тяжело болен. Когда в начале 1822 года роман был сдан в печать, изданию воспротивилась прусская цензура, усмотрев в одном эпизоде «Повелителя блох» сатиру на общественные порядки в стране. В связи с этим из окончательного варианта четвёртого и пятого приключений при публикации пришлось изъять большие куски, посвящённые следователю Кнаррпанти, образ которого предположительно мог отсылать к личности начальника полиции Капмца. Дело об оскорблении власти приобрело серьёзный оборот, однако Гофман избежал преследования из-за сильно ухудшившегося здоровья и последовавшей смерти.


title: Повелитель блох

text: В восстановленном виде роман был опубликован только в 1906 году исследователем Георгом Эллингером.


title: AN/SSQ-110

text: AN/SSQ-110 — американский одноразовый управляемый гидроакустический буй системы EER (). Предназначен для сброса с самолётов и вертолётов.


title: AN/SSQ-110

text: Состоит из двух секций. Верхняя содержит электронное оборудование, аналогичное бую AN/SSQ-62, в нижней находятся два заряда взрывчатки Class A весом 1,9 кг каждый. После активизации буя заряды устанавливаются на глубине 4,5 и 6 м от поверхности. Радиопередатчик буя по предварительно выбранному УКВ-радиоканалу предаёт сигнал готовности. По сигналу с носителя заряды подрываются, эхо-сигнал транслируется по радиоканалу.


title: AN/SSQ-110

text: Модификация AN/SSQ-110А снабжена переключателем функций, позволяющая выбрать один из 99 фиксированных радиоканалов. Имеет также две предустановленные глубины установки. Переключение с малой глубины на большую производится по радиокоманде.


Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards (дословно «Ларри в выходном костюме в Стране альфонсов-подхалимов») — приключенческая игра 1987 года издания, первая игра в одноимённой серии. Это полностью графический квест, запускающийся в 16-цветном режиме "EGA". Для разработки и запуска игры использовался движок "AGI (Adventure Game Interpreter)". Первоначально игра была разработана для "DOS" и "Apple II", позднее была портирована на другие платформы, такие как "Amiga", "Atari ST", "Apple II" и "TRS-80 Color Computer".


title: Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards

text: В многочисленных русских локализациях "in the Land of the Lounge Lizards" проходит под несколькими переводами: «В Стране Ленивых Ящериц», «В Землях Праздных Ящериц» и «В Стране Прожигателей Жизни». Словосочетание "lounge lizard" в повседневной английской речи обозначает престижно одетого (по временам 1920-х годов, откуда и исходит выражение, престижем считалось ношение кожаной одежды), но по сути небогатого мужчину, ищущего для себя спонсора-женщину, то есть в русском простонародном языке — «альфонса».


text: В 1991 году был выпущен ремейк на движке "SCI1", запускавшийся в 256-цветном режиме, и имевшим полностью ориентированный на мышь интерфейс «укажи и щёлкни». 27 июня 2013 года компания Replay Games совместно с Элом Лоу выпустила второй ремейк под названием "Leisure Suite Larry: Reloaded", с рисованной графикой высокого разрешения (как в седьмой части); игра доступна на "Windows" (посредством "Steam" и "On-Live"), "Mac OS X", "Apple iOS", "Android", "Xbox Live Arcade" и "PlayStation Network".


text: Действие игры происходит в вымышленном городе Лост-Вейгасе (, переводы названий и имён в статье соответствуют русскому переводу игры от Taralej & JaboCrack). Главный герой по имени Ларри Лафер — пытается найти «настоящую любовь» (или хотя бы лишиться девственности). Первая игра определила особенности всех последующих игр серии, такие как внешний вид Ларри, постоянные неудачи на любовном фронте и склонность говорить двусмысленностями. Сюжет и загадки игра унаследовала из "Softporn Adventure" — текстового квеста для "Apple II", выпущенного в 1981 году.


text: Игрок контролирует передвижения главного героя стрелками клавиатуры, или мышью; все действия (такие как «"open door"», «"get rose"», «"call taxi"» — ) необходимо вводить с помощью клавиатуры, как в текстовых квестах, при этом Ларри должен находится в непосредственной близости от объекта действия. Алгоритм поиска пути не реализован, при перемещениях Ларри застревает во всех препятствиях. В игре несколько локаций — бар Лефти, казино, универсам, дискотека и свадебная часовня, некоторые из которых расположены рядом, а для перемещения в другие надо использовать такси. Такси стоит денег, но попытка перейти дорогу всегда кончается смертью персонажа (появляется сообщение, что «здесь просто убийственный трафик»). В целом, в игре, как и в других классических квестах от Sierra, есть очень много возможностей погибнуть: кроме попытки перейти дорогу, Ларри гибнет зайдя в подворотню, не заплатив таксисту или продавцу, если не использует презерватив во время «общения» с проституткой от венерического заболевания (это происходит не сразу, а спустя какое-то время), если выйдет на улицу, не сняв презерватив, если попытается дотянуться от балкона до ближайшего подоконника, и так далее. Иногда после гибели тело Ларри опускается под землю, и появляется анимационная вставка, объясняющая, «что происходит после нажатия кнопки "Сначала"»: в подземной лаборатории, в которой чинят сломанных героев других квестов, таких как "King's Quest", тело Ларри утилизируют, собирают новое и возвращают в игру (в ремейке 1991 года останки Ларри помещают в гигантский блендер). В игре нет явных головоломок — большинство загадок вплетено в сюжет.