title: 한국예술종합학교

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국가 문화정책에 기여하고 선도적 역할을 담당하기 위한 연구기관으로, 세계 각 국의 민족무용연구와 교류를 통해 우리 민족무용의 정체성을 확립하고 이를 발전시켜 학술적 체계를 정립함과 아울러 세계민족무용공연 활성화를 도모하기 위하여 2000년 9월 6일 개소한 연구기관이다.
직접적으로는 '황지우 총장의 퇴출과 그 과정에서 일어난 일련의 소요 사건'들을 일컫는다. 그리고 그 내막에 대해 진보계에서는 다음과 같이 보고 있다. 1990년대 초 한국예술종합학교 개교 이후 기존의 명문예술대학들이 점유하고 있던 대한민국 문화예술계의 독점적 지위는 차츰 누그러져가던 상황이었다. 이들 명문예술대학들은 자신들의 연대와 대립하는 한국예술종합학교에 대한 견제를 날로 강화해갔고 2008년 이명박 정부의 교육정책은 이들에게 더욱 힘을 실어주었다. 10년만의 정권교체 후 들어선 새 정부는 기존 문화 예술 기관장들의 교체를 시도하였으며 이에는 참여정부 말기 임명된 황지우 총장도 해당되었다. 따라서 한국예술종합학교의 총장을 새로운 사람으로 교체하고 한예종을 보수적 문화예술계가 원하는 방향으로 수정하고자 '한예종에 대한 대대적 감사'를 시도했다는 것이 진보 언론계의 분석이다. 새 정부와 뜻을 같이하는 보수적 문화단체들은 한국예술종합학교의 정체성에 대해서도 의문을 제기했다. 황지우 총장이 진보계의 입장을 대변하는 시인이었다는 점과 노무현 정부 시절 임명되었다는 점, 그리고 한예종의 주요 교수진들이 새 정부와 코드가 맞지 않다는 이유로 한국예술종합학교를 '좌파 엘리트의 온상'으로 지명하고 한예종 전체에 '좌파' 낙인을 찍어버리기에 이르렀다는 것이다. 이에 더해 이미 본교를 견제하기 위해 만들어진 기득권 명문예술대학 연합단체는 연일 '한예종 해체'를 주장하며 한예종의 기능을 축소시키려 했다는 것. 이러한 방침에 대한 저항으로 명맥을 유지하고 있지만 '우파 정권에서는 우파 총장이 나와야 한다'는 신재민 문화부 차관의 발언은 불난 집에 기름을 부은 격이 되었다. 감사상의 부적격 조건을 들어 퇴출된 황지우 총장에 이어 뉴라이트 싱크넷의 발기인을 맡았던 박종원 총장이 교수진 투표를 통해 취임하게 되었고 협동과정원은 2011년부터 신입생을 모집하지 않게 되었다. 일단 총장의 사퇴와 문화부 감사 결과 이행으로 인해 현재는 한예종 사태가 일단락된 듯 보인다. 하지만 본교의 미래는 현 정부와 이해관계가 일치하는 기존 사학재단들의 기득권이 엄연한 현 시점에서, 그리고 매 정권마다 번번이 설치령 개정이 좌절된 이제까지의 상황에 비추어서도 그리 낙관적이지 않아 보인다는 전망이다.


title: 한국예술종합학교

text: 2007년 ‘유비쿼터스 시대’로 진입함에 따라 증가된 예술과 과학기술의 접속 기회를 예술교육의 차원에서 적극 활용하고자 다양한 분야 학문(Multi-disciplinary) 혹은 통섭(通攝)학문 연구 사업의 추진을 위해 2008년 3월 미래교육준비단을 만들었다. 이에 카이스트(한국과학기술원), 포항공대(포스텍)와 함께 U-AT(Ubiquitous-Art & Technology)와도 통섭 연구사업을 시작했다. 당초 계획에 따르면 U-AT사업은 우선 9개의 Lab을 통해 기초 연구를 시작하고 2010년에는 한예종 내에 ‘통섭원’ 과정을 설립하여 한예종의 축적된 예술 교육의 성과를 과학기술과 결합하여 창의적 예술인재를 양성한다는 것이었다. 4년으로 계획된 이 연구사업은 1차년인 2008년 40억의 국가 예산이 배정되어 이중 30여억원이 집행되었고 예술과 과학기술 통섭을 위한 국제 심포지움인 isAT2008 개최, 2008년 2학기 8개의 통섭시범교과 운영, 30여권의 교재및 연구 보고서, 총서 출간등의 성과가 있다. 참여 교수는 심광현(단장, AT-미디어 교육랩, 영상원 영상이론과교수), 전수환(부단장, 협동과정 예술경영과교수), 박현철(디지털 아카이빙랩, 영상원 영화과 교수), 이동연(예술과 놀이랩, 전통예술원 한국예술학과 교수), 양승무(예술과 놀이랩, 미술원 디자인과 교수), 윤정섭(U 스마트시티랩,연극원장), 박인석(몰입경험문화디자인랩, 미술원 디자인과 교수), 장재호(특수음향 알고리즘랩, 음악원 뮤직테크놀로지과 교수),원일(디지털악가무랩, 전통예술원 음악과), 박세형(디지털모션그래픽스랩, 영상원 애니메이션과 교수), 진중권(객원교수, 예술과 놀이랩 자문교수)이 있다.


title: 한국예술종합학교

text: 그러나 2008년 말 문화체육관광부의 결정에 따라 2009년 당초 예정된 예산 전액이 삭감되어 연구사업은 중지되었고 현재 협동과정내 단일 연구소(AT Lab)로 축소 5개의 시범교과를 운영중에 있다. 2008년 진행된 U-AT통섭사업에 대해 뚜렷이 드러난 성과가 약하거나 불확실하다는 것이 근거였다. 한편 2009년 5월 18일 문화체육관광부는 한예종에 대한 종합 감사 결과로 황지우총장의 중징계를 교육과학기술부에 요청, 한예종의 일부 학과 축소및 폐지, AT Lab 교육 사업 중지, U-AT 관련 교수 징계 등을 요구하였고 이에 대해 황지우 총장은 '정당한 학습권과 교권을 침해하는 반교육적 감사결과'임을 주장하며 2009년 5월 19일 총장직 사퇴를 선언하여 논란이 되었다. 한편 통섭교육 사업 추진 과정에서 빚어진 파행을 문제삼아 학교로부터 정직 3개월 처분된 심광현 교수가 2011년 4월 20일 서울행정법원에서의 행정소송에서 승소하여 1심 취소처분 판결을 받았다.


title: 한국예술종합학교

text: 2012년 4월 28일 서울지방경찰청 광역수사대는 음대 입시준비생들에게 불법으로 교습을 해 주고 자신이 근무하는 학교에 부정 입학시킨 혐의로 한국예술종합학교 음악원 이모 교수(44)를 구속했다고 밝혔다.


title: 한국예술종합학교

text: 이 교수는 제자 김모씨(22)를 한예종 음악원에 입학시켜주는 김씨 부모로부터 합격 사례비 명목으로 총 2억6000만원을 챙긴 것으로 밝혀졌다. 또한 2010년 3월부터 10월까지 김씨를 상대로 시간당 15만원을 받고 40여 차례 불법 교습을 하는 등 2006년부터 지난해까지 한예종 음악원 입시생 13명을 상대로 불법레슨을 하고 4000만원 상당의 교습비를 챙긴 것으로 드러났다. 특히 실기시험 채점자였던 이 교수는 제자 19명에게 최고점을 줘 한예종 음악원에 최종 합격시키기까지 했던 것으로 밝혀졌다.


title: 최운교

text: 최운교(崔雲敎, 1900년 9월 19일 연기 - 1987년 3월 8일)는 대한민국의 국회의원이다.


title: 최윤동

text: 최윤동(崔允東, 1897년 7월 3일 대구 - 1968년 5월)은 대한민국의 국회의원이다.


title: 최창섭

text:
최창섭(崔昌燮, 1899년 합천 - 1979년 11월 30일)은 대한민국의 국회의원이다.
초대, 제3대, 제4대 국회의원을 역임하였다.


title: 제럴드와 실라 브로플로프스키 부부

text: 제랄드와 쉴라 브로플로프스키(Gerald and Sheila Broflovski)는 사우스 파크 만화영화 시리즈에 나오는 등장인물이다. 그들은 카일 브로플로프스키와, 캐나다서 입양해온 아들 아이크 브로플로프스키의 부모님이기도 하다. 제랄드의 목소리는 맷 스톤이 맡았고, 그리고 쉴라의 목소리는 메리 케이 버그만과, 최근에 모나 마쉘이 맡았다.


title: 제럴드와 실라 브로플로프스키 부부

text: 제랄드는 갈색머리와, 턱수염이 있고, 야물커와, 베이지색 재킷, 그리고 짙은 녹색의 바지를 입고 있다. 그는 사우스 파크 부모들과 마찬가지로, 관심이 있고, 합리적인 아버지로 나타난다. 그는 카일을 도덕과 환경에 대한 관심, 그리고 현재 사우스 파크의 거주지역에 대한 일들을 가르친다. 제랄드는 친절하고, 호감을 주지만, 그에게는 도박 문제와, 그리고 돈 문제가 그를 괴롭히고 있다. 대부분 그는 관심과, 책임있는 아버지로 보인다.


title: 제럴드와 실라 브로플로프스키 부부

text: 제랄드의 직업은 변호사이다. 그는 몇몇 법률문제를 처리하였다.


title: 제럴드와 실라 브로플로프스키 부부

text: 쉴라는 벌집 같은 빨간머리와, 감색 양복을 입었다. 전형적인 유대인 코를 가지고 있다. 비만인 것처럼 보인다.


title: 제럴드와 실라 브로플로프스키 부부

text: 쉴라는 테렌스와 필립이 들어간 많은것에 대하여 반대했고, 사람들이 죽은 태아가 얼굴에 붙어 있는 골룸 간호사를 위해서, 쉴라는 특별한 주를 선포하였다.


title: 제럴드와 실라 브로플로프스키 부부

text: 쉴라와 그의 가족들은 명백히 사우스 파크의 유대인 공동체 전체이다. 그녀는 학교에서 반유태주의 연극에 대해서 주장하였다. 그래서 학교에서는 종교적인 내용이 없는 연극을 하게 되었고, 결국 폭동을 자극하게 되어서, 그녀는 맥시 신부를 때리려는 것을 그의 남편인 제랄드에 의해서 제지당하게 된다.


title: 제럴드와 실라 브로플로프스키 부부

text: 쉴라는 식별력이 없는 다른 사람의 사업으로 그녀의 코를 찌르고 그녀의 가족을 좋아하지 않는다. Mr. Garrison's Fancy New Vagina 에피소드에서, 그녀는 위선적인 말로, 카일에게 게리슨 선생님의 성전환 수술은 괜찮다고 말했다. 그러나, 그녀는 카일이 흑인이 되는 성형수술을 받았을때, 인정하지 않았다.


title: 제럴드와 실라 브로플로프스키 부부

text: 극장판 사우스 파크에서 쉴라는 애들이 테렌스와 필립의 익살맞은 영화인 불타는 엉덩이에 빠졌을때, 한명의 중심인물로 나온다. 사실은 애들이 불타는 엉덩이에 빠졌을때, 케니가 테란스가 그의 방귀로 불을 켜는 것을 따라한것이 그를 죽였기 때문이다. 그걸본 쉴라는 MAC(Mother Against Canada)또는, 캐나다를 싫어하는 어머니 모임을 만든다.([캐나다인인 테렌스와 필립을) 그녀는 욕을 하면 전기충격을 주는 V-칩을 카트먼의 몸속에 집어 넣는다.(아마도 카트먼이 쉴라가 뒤에 있는데도 계속 부른 Kyle's Mom is a Stupid Bitch 때문이었을 것이다.)


title: 제럴드와 실라 브로플로프스키 부부

text: 쉴라는 그녀의 행동이 최선이었다고 생각했지만, 그건 미국대 캐나다의 전쟁으로 번졌다. 그때 사탄과 사담 후세인이 지구에 다시 올라오게 되었다. 지구를 정복하려고 하는 사담 후세인은 카트만이 지닌 V칩의 오동작으로 생긴 전기 충격을 피하지 못했고, 사탄은 사담을 집어 던져버리게 된다. 사탄은 자기를 일깨워준 케니의 영혼에게 소원을 물어보고, 케니의 영혼은 지구를 끝내려는 사탄에게 다른 사람들을 살려달라고 한다(그렇게 되면 케니는 다시 지옥으로 돌아가게 된다). 사탄은 다시 돌아가려고 할 때, 미스터 햇과 같이 지옥으로 돌아가고, 카일은 자기 엄마에게, 카트만의 더러운 욕설이 모두를 구했다고 엄마에게 말했다. 깨달은 쉴라는 그녀의 항의를 그때 이래 줄이게 되었다.


title: 제럴드와 실라 브로플로프스키 부부

text: 쉴라는 I'm a Little Bit Country와 여러 다른 에피소드에서 이라크 전에 대하여 항의했다.


title: 제럴드와 실라 브로플로프스키 부부

text: 이 노래는 에릭 카트만이 Mr. Hankey, the Christmas poo 에피소드와 극장판 사우스 파크(노래 마지막에 쉴라는 카트먼이 눈치채지 못하게 뒤에 서있었다. 이 노래를 끝마친 카트먼은 다른 애들이 눈치를 준데로 뒤돌아 보았다. 쉴라를 본 카트먼은 "아, 이런"이라고 외쳤다.)에서 부르는 노래이다. 이 노래는 카일의 어머니인 쉴라의 행동을 비판하는 노래라고 볼 수 있다.


title: 최태규

text: 최태규(崔泰奎, 1919년 3월 30일 정선 ~ ?)는 대한민국의 국회의원이다. 한국 전쟁 중 조선민주주의인민공화국으로 건너 갔다.


title: 타이스 (오페라)

text: 타이스()는 쥘 마스네가 작곡한 3막의 오페라이다. Louis Gallet이 Anatole France의 동명의 소설을 기초로, 대본을 작성하였다. 초연은 1894년 3월 16일 파리에서 미국의 소프라노 가수인 시빌 샌더슨이 표제역을 맡았다.


title: 타이스 (오페라)

text: 이야기는 로마가 지배하던 이집트를 무대로, 한 사원의 수도승인 Athanaël이 알렉산드리아의 고급 창부이자, 비너스의 신봉자인 타이스를 기독교로 개종시키려하지만, 그 자신이 허영심에 자극받게 됨을 알게 된다. 이 작품은 종교적인 관능성을 야기한다고 묘사되며, 많은 논란거리의 프로덕션을 낳았다. 작품 중 바이올린을 위한 유명한 Méditation은 2막의 악장 사이에 막이 내려지기 전에 연주되는 entr'acte으로, 가장 자주 연주되는 연주회용 작품이며, 다른 다양한 악기에 의해 편곡되었다.


title: 타이스 (오페라)

text: 마농과 베르테르 이후, 타이스는 마스네의 가장 많이 연주되는 오페라이나, 일반 상연 레파토리는 아니다. 타이스 역은 마스네의 다른 여주인공들과 비슷하고, 부르기 어렵기로 악명높아서, 오직 뛰어난 능력을 가진 가수들에게만 이 역이 돌아간다. 근래의 가수로는 캐롤 네블렛, 안나 모포, 비버리 실즈, 레온타인 프라이스와, 가장 최근에는 르네 플레밍이 있다.


title: 라디오 방송국

text: 라디오 방송국은 라디오 방송 프로그램을 만들어 송신소에서 중파, 단파, 초단파(FM)등 전파로 송출하는곳을 말한다.


title: 라디오 방송국

text: 러시아 같은 영토가 아주 넓은 나라의 라디오 방송국에서는 장파로도 방송을 송출하고 있다. 그러나 방송국 본사에서 프로그램 제작부터 송출까지 다 담당하지 않는다. 방송국 본사에서는 주로 방송 프로그램 제작을 담당하고, 방송 프로그램 편집은 연주소에서 하고, 마지막으로 방송 송출은 송신소에서 담당한다.


title: 장파

text: 장파(長波)는 주파수가 30~300kHz 정도, 파장 범위가 1000m~10000m 정도인 전자파를 말한다.


title: 장파

text: 파장이 아주 길어서 멀리나가므로 원거리통신이나 러시아 같은 영토가 큰 나라에서는 장파방송 등에 사용된다. 표준시 방송에도 사용되며, 이를 활용한 상용 전자시계가 시중에 판매되기도 한다.


title: 장파

text: 장파는 지표파(Surface wave)의 특성이 강하며 지명의 영향이 받는다. 물 속 어느 정도까지 도달하므로 선박과 항공기의 무선항행이나 수중통신, 표지통신(Beacon) 등의 특수목적에 이용된다.


title: 장파

text: 장파방송(長波放送)은 장파를 이용한 라디오 방송이다. 주로 러시아를 비롯하여 몽골, 터키, 유럽, 마그레브의 각 나라에서 국내 방송을 위한 용도로 방송, 운영한다. 장파 방송을 위한 주파수는 보통 148.5~283.5KHz 이내에 배치되어 있다. 주파수 간격은 중파와 동일하게 9KHz이나 일부 방송국은 3KHz 간격으로 설정된 곳도 있다.


title: 미뇽

text:
미뇽()은 앙브루아즈 토마가 작곡한 3막의 오페라이다. 괴테의 《빌헬름 마이스터의 수습기간()》를 기초로, 쥘 바비에와 미셀 카레가 프랑스어 대본을 작성하였다. 이 작품은 1866년 파리 오페라 코미크에서 초연되었다.
독일의 한 작은 마을의 시골 안뜰에서, 방랑 음유시인 로타리오가 노래를 부르고, 집시는 춤을 추는 동안, 마을 사람들은 그들을 바라며 술을 마신다. 미뇽이 춤추는 것을 거절하자, 야르노는 미뇽을 막대기로 위협한다. 그러자 로타리오와 빌헬름 마이스터가 와서 그녀를 구해준다. 미뇽은 그들에게 고맙다고 인사하고, 가지고 있던 야생꽃을 반으로 나눠 그들에게 나눠준다. 빌헬름과 래르테는 같이 술을 마신다. 빌헬름이 미뇽에게 받은 꽃을 그에게 준 후, 필린과 래르테는 떠난다. 미뇽은 빌헬름에게 그녀는 어릴 적 집시에게 붙잡혀왔다고 말한다. 빌헬름은 미뇽의 자유를 찾아주기로 결심한다. 로타리오은 미뇽에게 작별의 인사를 한다. 로타리오는 미뇽이 그와 함께 여행하길 바라지만, 미뇽은 빌헬름과 함께 머물길 원한다. 프레드릭은 사랑스럽게 필린을 따라가고, 그녀도 미뇽과 마찬가지로 빌헬름을 원한다. 배우단은 초정장을 받고 나서 남작의 성으로 가서 춤추기 위해, 그리로 막 떠날 차비를 한다. 미뇽은 빌헬름을 진심으로 사랑하지만, 그에게 준 꽃다발이 필린의 손에 있는 것을 보고 기분이 상한다.


title: 미뇽

text: 남작의 성의 필린의 방안으로, 호사스럽게 살며 남작을 매료시키던 필린은 우쭐해한다. 빌헬름과 미뇽이 등장한다. 래르테가 밖에서 듣고, 필린을 칭송한다. 빌헬름과 필린이 노래를 부르는 동안 미뇽은 잠자는 체한다. 이 둘이 떠나자, 미뇽은 필린의 의상을 입고, 화장을 해본다. 그녀는 필린을 질투하고, 밖으로 퇴장한다. 프레드릭이 등장한다. 빌헬름이 미뇽을 위해 돌아오고, 그는 프레드릭과 맞부닥친다. 미뇽은 그들의 지속되는 싸움을 말리려한다. 빌헬름은 미뇽과 지낼 수 없고, 작별을 고하리라 결심한다. 그는 기뻐 어쩔줄 모르는 필린과 팔짱을 끼고 떠난다. 후에 성의 뜰안에서 미뇽은 로타리오가 하프키는 것을 듣고, 질투심에 활활 타오른다. 그는 미뇽을 편안하게 한다. "한 여름밤의 꿈'에서 필린이 티타니아 역을 연기하자 온실안에서 박수가 퍼진다. 미뇽은 질투심에 이 건물이 불붙었으면 좋겠다고 소리지른 후, 밖으로 뛰쳐나간다. 로타리오는 그녀의 목소리를 듣고, 온실쪽으로 움직인다. 미뇽이 돌아온 후, 빌헬름은 그녀를 따스하게 맞이하자, 필린은 이제 질투심에 휩싸인다. 그런데 로타리오가 미뇽을 기쁘기 위해 그녀의 소원대로 불을 붙였다고 말하지만, 필린은 미뇽이 온실에 있는 야생화 꽃다발을 가져오게 보낸다. 빌헬름은 달려가 미뇽을 불에서 구해내, 온실 밖으로 의식없는 그녀를 끄집어 내어 돌본다.


title: 미뇽

text: 빌헬름은 미뇽과 로타리오를 그가 사려고 고려 중인, 이탈리아의 한 성으로 데려간다. 그곳에 한 늙은이가 미뇽을 살펴 보고, 그녀의 회복을 위해 기도한다. 안토니오는 그 성의 전 소유자인 스페라타가 그의 아내가 어린 딸을 잃은 슬픔에 죽운 후, 그가 어떻게 미쳐갔는지 이야기한다. 그곳에서 미뇽의 회복 속도가 빠르게 되자, 빌헬름은 미뇽을 위해서 그 성을 사기로 결심한다. 미뇽은 깨어난 후, 빌헬름에게 이 이상하게도 낯이 익은 성에 대한 애정에 대해 고백한다. 그는 마침내 그가 미뇽을 깊히 사랑하고 있음을 깨닫고, 그를 다시 돌아오게 하려는 필린의 시도를 저항한다. 로타리오가 재등장하고, 두 연인에게 자신은 그 성의 소유자인 스페라타로, 그의 정신이상에서 회복되었음을 알려준다. 그 집안에 있는 책속에 발견한 기도 문구를 보고, 미뇽은 그가 스페라타의 딸임을 깨닫는다. 셋은 행복하게 서로를 꺼안으며 막이 내린다.


title: 줄

text: 줄의 다른 뜻은 다음과 같다.


title: 자유의 소리

text: 자유의 소리(自由—)는 대한민국 국방부(國防部)에서 북한을 향해 방송하는 대북(對北) 방송이다. 대북 심리전 방송은 FM방송으로, 전파변환 장치를 거쳐 155마일 비무장 지대에 위치해 있는 확성기를 통해 북쪽으로 전해진다. 1962년에 첫 방송을 시작했다. 계속 방송하다가 2004년 6월 14일 남북간의 선전 활동을 중지하기로 합의해서 방송을 중단했다.


title: 자유의 소리

text: 그러나 천안함 사건의 여파로 2010년 5월 24일 18시부터 다시 방송이 재개되었다.


title: 자유의 소리

text: FM 방송으로 이뤄지는 심리전 방송은 자정부터 오전 5시까지 1회, 오전 6시부터 11시까지 1회, 낮 12시부터 17시까지 1회, 오후 18시부터 밤 23시까지 1회 등 하루에 총 4회 시행된다. 서부 및 동부 전선(戰線)은 101.7㎒(백령도,대청도 등 일부) 103.1㎒(인천, 경기 서부 및 강릉,속초 등 일원), 중부 전선은 107.3㎒(서울,경기 대부분, 강원 영서, 충남 북부, 충북 북부 일부지방)로 방송된다. FM 전파만 보내면 라디오가 있어야 청취가 가능하나 확성기로 보내면 야간에 약 24km, 주간에는 약 10여km 떨어진 북측의 개성직할시에서도 라디오 없이 방송 내용을 들을 수 있다.


title: 비무장 지대

text: 비무장 지대(非武裝地帶, demilitarized zone, DMZ, DZ)는 전쟁, 분쟁 상태 혹은 정전 상태에 있는 둘 이상의 국가(또는 군사 세력, 동맹) 사이에 평화 조약, 휴전 협정 등에 의해서 설치된 군사 활동이 허용되지 않는 지역이다. 대부분 사실상의 국경인 정전 라인(군사 분계선) 주변에 설치된다. 비무장 중립 지대, 중립 지대(Neutral Zone)라고도 한다,


title: 스핑크스 (고양이)

text: 캐너디언 스핑크스(Sphynx)는 단모종 (털이 짧은 ) 고양이의 품종 중 하나로 1998년 CFA에 잡종부문으로 등록되었다.


title: 스핑크스 (고양이)

text: 스핑크스 고양이는 보통 두 종류로 나뉘는데, 캐나다가 고향인 캐너디언 스핑크스 와 러시아, 북유럽 등지의 돈 스핑크스(돈스코이)라는 종류가 있다. 이 두 종류의 고양이는 전문가가 아니면 얼핏 보아서는 분간하기가 조금 어려울 정도로 닮아 있다. 국내에서는 보통 캐너디언 스핑크스를 조금 더 품종묘 가치가 있다고 인정하는 분위기이고, 실제 거래가격도 비싼 편이다.


title: 스핑크스 (고양이)

text: 넓은 의미로 스핑크스 고양이는 털이 없는, 즉 무모 종의 고양이로 분류되는데, 이런 무모종의 고양이는 스핑크스 이외에도 데본렉스 와 코호나 라는 고양이가 대표적으로 꼽힌다.하지만 "털이 없다." 라는 기준만 놓고 보면 좀 모호한 부분이 있는것이, 캐너디언 스핑크스는 완전히 털이 없는 무모가 아니라 얼핏 보아서는 털이 없는 것처럼 보이지만 실제로 자세히 들여다보면 몸 전체에 마치 복숭아처럼 0.5mm 이하의 아주 잔 솜털이 촘촘히 나 있다.


title: 스핑크스 (고양이)

text: 또한 몸의 일부분 예컨데 보통은 얼굴의 콧등 주위와 손, 발의 말단 부분, 꼬리부분 등에는 그냥 눈으로 보아도 인식이 될 정도로 0.5~2mm 정도의 잔털이 보이는 경우도 있다.그러나 다른 품종의 고양이와는 비교할 수 없을 정도로 눈에 보이는 털이 없기 때문에 보통은 무모로 인식하기 쉽고, 실제로 털 빠짐도 거의 없는 편이다.


title: 스핑크스 (고양이)

text:
캐너디언 스핑크스 고양이의 발생기원에 대해서는 여러 가지 설이 있다. 애초에 털이 없는 고양이가 발견된 곳이 여러군데 이기 때문이다.
기록을 보면 1902년 멕시코를 시점으로 여러 군데에서 털이 없는 고양이가 발견된 기록이 보이나, 공식적인 기록은 다음의 두 가지 설로 압축된다.


title: 스핑크스 (고양이)

text: 짧은 털을 가진 고양이들은 2차례 자연적 돌연변이를 일으켜 생겨났다.


title: 스핑크스 (고양이)

text:
첫번째 돌연변이 발생은 미국 미네소타 주 와디너의 어느 농장에서 떠돌이 고양이 ‘제자벨’이 털이 없는 암컷 새끼 고양이인 ‘에피더미’를 출산했을 때 일어났다. 그 다음 해에는 제자벨은 털 없는 다른 고양이 암컷을 다시 출산했고 이 고양이에게는 ‘더미스’라는 이름이 붙여진다.
이 새끼 고양이들은 오리건 주 티가트에 있는 Z.스타더스트 사육장의 짐 뮈스키 에게 보내져 사육된다. 오늘날 고양이 혈통서를 보면 ‘에피더미스’라는 이름이 기록된 스핑크스가 많은데 이로 미루어 볼 때 이 두 고양이가 스핑크스의 품종 형성에 중요한 역할을 했다는 사실이 짐작된다.


title: 스핑크스 (고양이)

text:
두번째 돌연변이의 발견은 1966년에 캐나다 온타리오 주의 토론토에서 ‘엘리자베스’라는 이름의 집 고양이가 털이 없는 새끼를 한 마리 낳으면서 시작된다. 이 새끼고양이는 ‘푸룬’ (말린 자두의 쭈글쭈글한 모양과 흡사해서 붙은 이름 )이라는 이름이 주어졌으며, 이를 우연히 발견한 전문 브리더에 의해 교배 육종되기 시작했다.
1978년에는 털이 없는 수컷 새끼 고양이 1마리와 암컷 새끼 고양이 2마리가 토론토 거리에서 구조되었으며, 오늘날 캐나다와 일부 유럽에서는 이를 스핑크스의 기원으로 보기도 한다,


title: 스핑크스 (고양이)

text: 위의 조사자료를 토대로 짐작해보면 자연 발생지역 두 군데가 모두 북미 대륙인 것으로 미루어 캐너디언 스핑크스의 기원은 북미 대륙에서부터라고 보는 것이 타당할 것이다.


title: 스핑크스 (고양이)

text:
스핑크스는 중형의 고양이로서 세미포린 체형이다. 세미포린 형의 고양이는 다소 작지만 근육이 발달되고 운동신경이 좋아 보이는 체형으로서 아비시니안 고양이가 대표적이다.
움직임이 부드럽고 시원시원해서 고양이의 민첩함이 잘 드러나는 체형이다. 비만이 아닌 한 보통은 2.5~5kg 정도의 체중을 가진다.


title: 스핑크스 (고양이)

text:
스핑크스의 얼굴은 큰 귀 때문에 길이에 비해 폭이 넓어 보이는 편이다. 윤곽은 부드럽고 광대뼈가 튀어나와 있다.
주둥이는 강하고 둥글며 수염자리에 브레이크가 있으나, 수염이 없는 아이도 있다. 머리에 비해 엄청나게 커 보이는 귀는 위로 똑바로 솟아 있으며, 얼굴은 정면에서 바라보았을 때 위가 넓은 역삼각형의 모양이다.


title: 스핑크스 (고양이)

text:
특히 이마에 주름이 잡혀있어 뭔가 걱정이 많은 듯한 특유의 노인네 같은 표정이 된다.
골격의 뼈가 가늘지만 연약하진 않으며 근육이 잘 발달되어 있다.


title: 스핑크스 (고양이)

text:
주름진 피부는 고운 솜털로 덮여 있으며 주둥이, 귀 뒤와 꼬리에 짤막한 털이 약간씩 나 있기도 하다.
특히 머리와 몸통에 주름이 많고 피부 색소가 있는 데다가, 솜털이기 때문에 몸의 피부색이 아주 뚜렷하게 보인다.
널찍한 가슴과 배 부분은 오크통에 가까운 형태로 둥글고 볼록해 보이지만 비만으로 보일 정도는 아니며, 발가락이 길고 다른 품종에 비해 발바닥 살이 두텁다.


title: 스핑크스 (고양이)

text: 스핑크스 고양이를 보면 피부를 만져보고 싶은 생각이 든다는 사람이 많다. 스핑크스 고양이를 실제로 만져보면 빌로드 천을 만지는 느낌처럼 매끄럽다. 또한 솜털이 매우 짧아 체온이 사람의 손에 그대로 전달되어 다른 고양이들 보다 체온이 2~3도 더 높게 느껴진다.


title: 스핑크스 (고양이)

text: 대개 스핑크스종의 새끼 고양이는 성묘에 비해 더욱 촘촘한 털 숱을 갖고 태어나지만, 이들이 성장해 감에 따라 털 숱은 점점 적어진다. 또한 새끼는 성묘보다 주름이 좀 더 가늘고 많다.


title: 스핑크스 (고양이)

text: 보통은 단색으로서 깨끗한 분홍색상이 소위 올핑크라 하여 선호대상 1순위 이나, 얼룩 무늬나 기타 여러 가지 색상과 패턴이 골고루 태어나며, 이는 모두 공인된다.


title: 스핑크스 (고양이)

text:
스핑크스 고양이를 처음 대하는 사람들의 시선은 보통 극단적으로 나뉜다.
그 이유는 처음 접했을 때 여타 다른 고양이들과 너무나도 차별화되는 외모에 있다.


title: 스핑크스 (고양이)

text:
어떤 사람은 너무 신기하고 재미있으며, 뭔가 다른 귀여움이 있다고 하는 반면에, 어떤 사람은 징그럽다, 외계 생물 같다 는 등 극명한 반응을 보이기 쉽다.
하지만 스핑크스 고양이와 조금이라도 친해지고 나면 이런 생각은 곧 바뀌게 될것이다.


title: 스핑크스 (고양이)

text:
다른 고양이와 차별되는 스핑크스 고양이의 대표적인 성격이 사람과의 친화력 이다.
이 종은 다른 종들처럼 사람과 일정한 거리를 두는 예가 드물 정도로 사람을 좋아하며 잘 따른다.


title: 스핑크스 (고양이)

text:
호기심이 많아 이곳 저곳 기웃 거리기를 잘 하는 것은 물론, 사람의 손끝이나 몸 위 등에서 장난하면서 사람을 친구삼아 놀이를 서슴지 않는다.
상냥하고 민첩하며, 특히 다른 고양이에 비해 사람의 말귀를 알아듣는 능력이 좋아서 주인의 기분이나 상황에 따라 눈치있게 움직이는 머리 좋은 고양이이다.
때문에 어렸을 때부터 키우면 흔히 말하는 “개냥이”, “이불냥이”가 될 소질이 제일 많은 종이기도 하다.


title: 스핑크스 (고양이)

text:
발정기의 콜링 목소리도 그리 심한 편이 아니고, 여러 마리의 다른 고양이와 같이 키워도 비교적 사이가 좋아 크게 문제를 일으키지 않는다.
또한 다른 고양이들에 비해 특별한 이유가 없는 한 주인에게 발톱질을 한다던가 적대감을 표시하는 예가 드물고 매우 사교적이다.
특히 아이들에게 특별히 위험하지 않은 편이라 반려묘로 키우기에는 매우 많은 장점을 가지고 있다.


title: 스핑크스 (고양이)

text: 스핑크스 고양이는 장점이 많은 고양이인 반면에 키우면서 신경써야 할 일도 많다.


title: 스핑크스 (고양이)

text: 첫째로 털이 없다 보니 외부 기온 변화에 민감하고, 때문에 감기에 취약하다. 때문에 실내에서 키우는 것이 좋고, 보온에 신경을 써야 한다. 또한 모든 피부가 노출되어 있다 보니 외부 자극, 예를 들어 다른 고양이와의 심한 장난 등에 따른 상처를 입기가 쉬워 이 점에도 유의하여야 하며, 그래서 스핑크스 고양이를 키우는 사람들은 대부분 고양이 전용의 옷을 입히기도 한다.


title: 스핑크스 (고양이)

text: 둘째로 캐너디언 스핑크스는 장 질환에 조금 민감한 편이다. 이 종을 어려서부터 키우는 사람은 자신의 스핑크스 고양이에게 맞는 사료를 찾아내어, 이를 통해 고양이를 건강하게 보살필 수 있도록 항상 유의하여야 하고, 고양이에게 해로운 음식이나 사람이 먹는 음식, 여타 다른 음식을 급여하지 않는 것이 중요하다.


title: 스핑크스 (고양이)

text: 셋째로 스핑크스 고양이는 피부에서 분비되는 지방분의 기름을 흡수해 줄 털이 없다 보니 몸에 기름기가 많아 져서 쉽게 때가 끼는 경우가 많고, 귓속의 기름귀지, 손 발톱 사이의 기름찌꺼기 등이 많이 생기므로 이를 처리해 주어야 한다. 때문에 정기적으로 전신 목욕과 귀, 손 발톱 틈새 청소를 해 주는 것이 좋다.


title: 스핑크스 (고양이)

text: 넷째로 모든 반려동물을 키우면서 공통적으로 유의하여야 할 사항이지만, 특히 스핑크스 고양이는 거주 환경이 지저분하면 피부 노출이 원인이 되어 피부병이 생기기 쉬우므로 항상 환경을 깨끗이 하는 것이 좋다.


title: 교복

text: 교복(校服)은 각급 학교(중, 고교)의 남녀 학생들이 착용하는 제복이다. 대한민국에서는 중·고등학생들이 교복을 입는다.


title: 교복

text: 교복을 언제부터 입었는지에 대해서는 여러 견해가 있지만, 보통은 나폴레옹이 유사시를 대비해 학생들을 군사 훈련을 시키면서 통일된 복장을 입힌 것을 최초로 보는 경우가 많은데, 다른 한편에서는 교복이라는 개념 자체는 영국의 헨리 8 세 때부터 있었으며, 이튼 칼리지를 시초로, 이후 대부분의 사립학교에서 교복을 채택하게 되었다고 보는 이도 많다. 나폴레옹의 교복은 엄밀히 말하면 군복에 가깝기 때문에 이렇게 보는 견해도 설득력을 얻고 있다.


title: 교복

text: 대한민국 교복의 역사는 1886년 이화학당으로 거슬러 올라간다. 이때 최초로 채택된 교복에는 속곳, 고쟁이, 버선까지도 포함되었고, 겉옷은 러시아산 무명으로 만든 다홍색 치마저고리였다. 3년 후인 1907년에는 숙명여학교에서 자주색 원피스와 분홍색 교모로 구성된 서양식 교복을 처음으로 입었다. 이후로 1919년까지 쭉 교복이 한복 차림이었다가 1920년에 모든 교복이 양복으로 바뀌었다. 일제강점기부터 1983년까지 한국의 학생들은 서울 지방 할 것 없이 배지와 이름표 (명찰)을 부착한 교복을 입고 머리를 짧게 깎은 채 학교에 다니다가 1983년 (전두환 시기, 계해년)에 교복·두발 자유화 조치로 인해 잠시 폐지되었으나 1980년대 후반부터 다시 교복을 입게 되었다. 이후로는 과거의 획일적이고 강제적이며 일본의 영향을 받은 교복이 아닌 학교의 자율에 맡겨진 교복을 착용하게 되었다. 이렇게 되면서 서울과 지방, 지방과 지방, 심지어는 같은 지방이나 서울 시내에서까지 교복이 다르다. 서울특별시에 있는 학교와 부산광역시에 있는 학교가 교복이 다른 것, 똑같은 부산에 있는 학교라도 교복이 다 다른 것은 학교 자율로 교복 디자인을 정할 수 있기 때문인 것이다.


title: 교복

text: 대부분의 학교는 교복을 양복으로 채택하고 있으며, 민족사관고등학교나 태장고등학교와 같은 일부 학교에서는 교복을 한복으로 채택하였다. 교복값에 대한 부담으로 공동구매를 통해 구입하기도 한다.


title: 교복

text: 교복을 착용하게 되어 있는 각 학교에서는 교칙 안에 교복에 관한 내용도 넣으며, 보통 교복을 입는 방법, 계절별 교복의 착용 기간 등이 기술된다.


title: 교복

text: 일본과 타이완의 경우, 교복을 미국이나 유럽식 양복을 채택하고 있어, 교육 정책이나 제반상에 따라 학생들에게 두발 규제와 함께 대한민국 국내 교육 체계의 기본 준수 사항과 동일한 정책을 사용하는 복장 규제 정책을 기본으로 삼고 있다. 더군다나 타이완의 경우 복장 자율화 논란도 역시 있다.


title: 눈의 여왕

text:
눈의 여왕(눈의 女王, )은 안데르센(Hans Christian Andersen)이 창작하여 1845년에 처음 발간된 동화이다. 선악의 기로에서 발버둥 치는 카이(Kai)와 겔다(Gerda, 게르다)라는 어린 소년, 소녀에 대한 이야기이다.
눈의 여왕은 일곱 가지 "이야기"()로 구성되어 있다.
첫 번째 이야기는 주요 장면의 배경을 설명하기 위해, 비추는 물건의 모습을 왜곡하는 힘을 가진 마법의 거울을 만든 사악한 트롤에 대한 것이다. 그 거울은 사람들과 물건들의 훌륭하고 아름다운 모습은 전혀 변하지 않지만 나쁘고 추한 모습들은 확대되어 실제 모습보다 과장되도록 비추는 힘을 가졌다. 트롤은 "트롤 학교"에서 학생들을 가르쳤는데, 트롤과 학생들은 세상의 모든 것들이 왜곡되어 가는 것을 보며 기뻐했다. 그들은 거울이 가장 사랑스러운 풍경조차도 "삶은 시금치"처럼 시들어 보이는 것을 보며 좋아했다. 그들은 그때 천국으로 거울을 옮겨 천사들과 신도 멍청하게 만들고 싶다는 생각을 했다. 하지만 그들이 거울을 높이 올릴수록 기뻐 히죽거리는 바람에 거울은 더욱 더 흔들렸다. 그들이 거울을 굉장히 높이 올려 놓았을 때, 거울이 너무 많이 흔들려서 그만 손에서 놓쳐버렸고, 거울이 표면으로 떨어져서 10억 개의 조각들로 모래보다도 더 잘게 산산히 부서졌다. 이 조각들은 바람을 타고 날아다녔고, 사람들의 심장과 눈에 들어갔다. 그러면 그들의 심장은 얼음조각처럼 차갑게 변하고, 그들의 눈은 트롤의 거울이 비추는 것처럼 나쁘고 추한 것만을 보게 되었다.
두 번째 이야기에서는 주요 이야기가 시작된다. 어린 소년 카이와 어린 소녀 겔다(게르다)는 서로 마주보는 지붕 아래의 다락방에 사는데, 카이와 겔다(게르다)의 다락방은 너무 가까워서 카이가 마음먹으면 겔다(게르다)의 다락방으로 뛰어 들어갈 수 있었다. 이들은 다락방 창문 곁의 상자에 채소와 장미를 키웠다. 카이와 겔다(게르다)는 상자로 만든 정원을 가지고 놀았고, 소꿉친구에서 깊이 사랑하는 연인이 된다.
카이의 할머니는 이 아이들에게 눈의 통치자인 눈의 여왕에 관한 이야기를 해준다. 눈의 여왕은 꿀벌처럼 보이기 때문에 하얀 여왕벌이라고 불리기도 하였다. 꿀벌들은 여왕이 있기 때문에 그렇게 불리는 것이고, 하얀 벌떼들은 함박눈이 쏟아 질때에만 볼 수 있었다. 어느 겨울날, 얼어붙은 유리창을 바라보던 카이는 눈의 여왕이 자신에게 손짓하는 것을 보게 된다. 카이는 너무나 무서워서 뒤로 물러섰다.
즐거운 여름날이 지나가는 무렵, 카이와 겔다(게르다)가 창문가의 상자로 만든 정원에서 그림책을 보는 동안, 트롤의 거울 조각이 카이의 눈과 심장에 들어간다. 그래서 카이의 심성은 잔인하고 짓궂게 변해버린다. 카이는 정원을 부숴버리고, 할머니를 놀렸으며, 더 이상 겔다(게르다)와 놀지 않았다. 카이에게는 모든 것이 나쁘고 못생기게 보였기 때문이다. 단 하나 아름답고 완벽하게 보이는 것이 있다면, 그것은 돋보기로 조그만 눈송이를 들여다 볼 때였다.
겨울이 다가오자 카이는 눈 덮인 광장으로 나가 썰매를 타고 놀았다. 그때 눈의 여왕이 탄 눈마차가 나타났다. 눈의 여왕은 카이를 마차에 태우고 도시 밖을 보여 주었다. 그녀는 카이에게 오직 2번 키스를 해 주었는데, 첫 번째는 추위를 느끼지 못하게 한 것이고, 두 번째는 겔다(게르다)와 가족들을 잊도록 한 것이었다. 세 번째의 키스는 하지 않았는데, 그것은 카이가 죽게 되기 때문이었다. 카이는 북극 근처에 있는 스핏스베르겐 섬에 있는 눈의 여왕의 궁전으로 가게된다. 카이는 심장과 눈에 들어간 트롤의 거울 때문에 거기서 사는 것에 만족한다.
도시의 사람들은 카이가 강가에 빠져 죽었을 거라고 생각했지만, 겔다(게르다)는 카이가 사라진 것 때문에 슬퍼했고, 카이를 찾으러 길을 떠난다. 겔다(게르다)는 마주치는 모든 사람들과 모든 동물들에게 카이의 행방을 물어보았다.
한번도 신지 않은 겔다(게르다)의 빨간 구두를 선물로 받은 강은 카이가 물에 빠져 죽지 않았다고 알려준다. 겔다(게르다)는 카이가 물에 빠져 죽지 않은 것을 알게 되었지만, 왜 카이가 사라져 버렸는지 알 수 없었다.
겔다(게르다)를 만난 노파는 겔다(게르다)와 함께 살고 싶었기 때문에 마법을 부려 가족들과 카이를 잊게 만든다. 또한 장미를 보면 겔다(게르다)가 집과 카이를 떠올린다고 생각했기 때문에 마법을 부려 장미 덤불을 땅 속으로 사라지게 만든다. 그러나 장미 덤불은 겔다(게르다)가 따뜻한 눈물을 흘리고 말을 건네는 바람에 깨어났고, 땅 속에 있는 동안 카이의 시체를 보지 못했다고 말해준다.
겔다(게르다)는 영원한 여름을 가진 아름다운 정원에서 도망쳤고, 카이가 공주의 궁전에서 살고 있다고 말하는 까마귀를 만난다. 겔다(게르다)는 궁전에서 가서 공주를 만났고 카이와 굉장히 닮은 왕자를 만난다. 겔다(게르다)는 공주와 왕자에게 그간의 사정을 말했고, 그들은 따뜻한 옷과 아름다운 마차를 빌려 주었다. 마차를 타고 먼 길을 여행하던 겔다(게르다)는 강도에게 납치되어 그들의 아지트에 끌려가지만 어린 강도단 대장의 딸과 친구가 된다. 또한 강도단 소녀의 애완동물들은 카이가 눈의 여왕과 함께 라플란드 방향으로 가는 것을 보았다고 말해준다. 역시 애완동물로 잡혀있던 순록 베는 라플란드가 고향이라 가는 길을 알고 있다고 말해준다. 그러자 강도단 소녀는 눈의 여왕의 궁전으로 갈 수 있도록 겔다(게르다)와 베를 풀어준다. 이후 그들은 두 장소(라플란드 여인과 핀란드 여인의 집)를 방문하게 된다. 핀란드 여인은 겔다(게르다)가 카이를 구할 수 있는 힘의 비밀은 겔다(게르다)의 따뜻하고 순결한 어린이의 마음이고, 아무도 그와 같은 능력을 갖지 못하였다고 말해준다.:
겔다(게르다)가 눈의 여왕의 궁전에 도착했을 때, 카이가 눈의 여왕의 옥좌 위의 “이성의 거울”이라고 부르는 얼어붙은 연못에서 혼자 있는 것은 발견한다. 겔다(게르다)는 얼음 조각들로 글자와 단어를 맞추는 퍼즐을 하기로 약속했다는 것을 알게 된다. 만약 카이가 “영원(덴마크어: Evigheden)”를 완성하면 눈의 여왕이 카이를 풀어 주고 스케이트 한 켤레를 주기로 한 것이었다. 겔다(게르다)는 카이를 보고 기뻐 따뜻한 눈물을 흘렸고, 눈물이 카이의 심장에 박혀있던 거울 조각을 녹였다. 그러자 카이도 따라서 눈물을 흘렸고, 눈에 들어갔던 유리조각도 빠져나왔다. 겔다(게르다)는 카이에게 키스했고, 카이는 다시 기운차고 건강한 아이로 되어 총명한 눈과 발그레한 뺨이 돌아왔다. 겔다(게르다)의 사랑의 힘이 카이를 구한 것이었다. 카이와 겔다(게르다)는 얼음 호수 위에서 즐겁게 춤을 추었고, 얼음 조각들도 함께 하였다. 춤추는 것에 지친 얼음 조각들은 미끄러졌는데, 그러다가 그만 카이가 맞추고 있던 “영원”이라는 글자가 완성되었다. 이제 눈의 여왕이 되돌아 오더라도 카이를 자유롭게 해주어야만 했다. 카이와 겔다(게르다)는 눈의 여왕의 궁전을 떠났고, 그들을 도와주었던 순록과 핀란드 여인, 라플란드 여인과도 작별인사를 하였다. 강도단 소녀와도 만났고, 결국 집까지 되돌아 왔다.


title: 눈의 여왕

text: 카이와 겔다(게르다)는 집은 변한 것이 하나 없이 똑같지만, 그들은 변했다는 것을 깨달았다. 그들은 이제 컸고, 여름을 볼 수 있어서 너무 기뻤다. 이 아이들은 마지막에 할머니가 읽어주는 성서이야기의 모범이 된 것이었다. "진실로 내가 너희에게 말한다. 너희가 어린 아이처럼 되지 않으면, 너희는 천국으로 들어가지 못할 것이다." (마태복음서 18장 3절)


title: 눈의 여왕 (드라마)

text: 《눈의 여왕》은 2006년 11월 13일부터 2007년 1월 8일까지 KBS 2TV에서 방영된 월화 미니시리즈이다. 안데르센의 동화 '눈의 여왕'을 모티브로 하여 절망적인 상황에 처한 두 남녀가 운명적 사랑을 통해 진정한 자아를 발견하는 내용을 다룬 판타지 멜로다.


title: 눈의 여왕 (드라마)

text: 첫 촬영은 이국적 판타지를 완벽하게 구현하기 위해 뉴질랜드 크라이스처치와 퀸스타운 등을 돌며 유럽의 아름다운 풍경 느낌이 나도록 담아냈다. 또한 이 드라마에서 중요한 환상의 세계인 '라플란드'를 완성하기 위해 '반지의 제왕'을 그려낸 뉴질랜드의 마법 같은 눈, '러브레터'의 애잔하고 순수한 기억을 녹였던 북해도의 그림 같은 눈, 그리고 '겨울연가'의 무대가 되었던 강원도의 눈을 담았다.


title: 눈의 여왕 (드라마)

text: 정규는 평범한 듯 보이는 천재성과 놀라운 수준의 레포트로 주목을 받게 된 태웅에게 경쟁심과 질투에 사로잡힌다. 하지만 두 사람은 일련의 사건을 겪으면서 둘도 없는 친구가 된다. 그리고 나란히 국제 올림피아드의 한국대표로 출전하고, 우승은 당연히 정규가 될 거라고 예상했지만 태웅이 하게 된다. 정규는 ‘사람들은 일등만 기억해’란 아버지의 말을 떠올리며 절망하고 태웅에 대한 미움을 가지게 된다. 그 일로 집을 나와 방황하던 정규는 교통사고로 죽게 된다.


title: 눈의 여왕 (드라마)

text: 한편 태웅은 심부름으로 온 도서관에서 큰소리로 사서한테 ‘눈의 여왕’ 책을 팔라고 억지를 부리는 어린 보라를 보게 된다. 집으로 돌아가려던 태웅은 우연히 보라의 위험을 목격하고 돕게 된다. 보라는 고맙다는 말 대신 차비가 없다며 태웅에게 돈을 빌리고 삐삐를 주고 간다. 그후 레포트건으로 집을 나오게 된 태웅은 보라의 호출을 받고 공항에서 또다시 만나게 된다. 놀이공원으로 온 두 사람은 여러 놀이기구를 타며 즐거운 하루를 보내고 헤어질 때 보라는 태웅에게 이름도 안 물어봤다며 섭섭함을 드러낸다. 이후 태웅은 그 아이가 가지고 싶어했던 ‘눈의 여왕’을 여러 헌책방을 돌아다니며 찾았고 선물하려고 만날 약속을 한 날 정규의 죽음을 알게 되고 그 아이와의 약속도 못 지키게 된다. 태웅은 정규의 죽음으로 모든 걸 포기하고 집을 떠난다.


title: 눈의 여왕 (드라마)

text: 8년 후 세상을 떠들썩하게 했던 천재소년 ‘한태웅’은 그 이름마저 버리고 친구가 좋아했던 권투선수 ‘김득구’의 이름을 따서 '한득구'로 살아가고 있다. 허름한 체육관에서 스파링 파트너를 하며 살아가는 것이 정규에게 속죄하는 길이라 생각한다. 태웅은 어느 날 병원에서 신경질적으로 소리지르며 죽겠다고 날뛰는 여자의 눈빛이 위태해 보이고 마음에 걸려 지나치지 못하고 돕게 된다. 그녀는 모든 것을 다 가졌지만 중증근무력증을 앓고 있기에 평생을 약물 치료에 의존해 살아가야만 한다. 툭 하면 가출이며 자살 시도에 말썽만 일으키는 그녀가 바로 8년 전의 그 중학생, 보라다. 그렇게 태웅과 보라는 엉킨 인연의 실타래를 다시 이어가게 된다. 서로를 알아보지 못한 채 재회한 두 사람이 8년이란 시간의 벽 속에서 서로를 찾아가는 이야기, 그리고 그들이 만드는 새로운 사랑 이야기이다.


title: 패티 라벨

text: 패티 라벨(, 1944년 5월 24일 ~ )은 미국의 싱어송라이터이자 배우이다. R&B와 솔 음악의 전설적인 인물로서 두 개의 그룹을 이끌었고 이후 1970년대 후반에는 솔로 가수로 성공을 거두었다. 이때 여자 가수들의 새로운 세대들에게 영향을 주었다. 그녀는 강하고 고옥타브 대역의 목소리로 알려져 있다. 그녀는 아레사 프랭클린과 비교되는 일이 많은데 두 가수가 4옥타브 레까지의 흉성음을 소화한다는 점에서 비슷한 성향의 보컬이기 때문이다. 그녀의 전기 "Don't Block the Blessings,"은 몇 주간 뉴욕 타임스의 베스트 셀러 목록에 올라 있었다. 게다가 그녀는 베스트셀러가 된 요리책의 저자이기도 하다. 그녀는 VH1, 조지 마틴, 잡지 《롤링 스톤》을 포함한 음반계에서 전 시기를 통틀어 가장 위대한 가수 중 하나라는 평을 듣고 있다. 현재까지 그녀가 보여준 가장 높았던 고음은 D6(4옥타브 레)이다. 팝스타 머라이어 캐리또한 고음역대를 소화하기로 유명한데 머라이어 캐리는 Whistle 발성(초두성)인 반면, 패티 라벨은 흉성 발성에서의 고음이라는 점에서 차이가 있다.


title: 패티 라벨

text: 영화 《물랑 루즈》에 나오는 노래 〈Lady Marmalade〉는 패티 라벨이 1974년에 발표했던 곡으로서, 이 영화에서는 크리스티나 아길레라, 릴킴, 마야, 핑크가 불렀다.


title: 율리시스의 귀환

text: 율리시스의 귀환(Il ritorno d'Ulisse in patria)은 클라우디오 몬테베르디가 작곡한 오페라(dramma per musica)로 서막과 3막으로 구성되었다. 자코모 바도아로가 호머의 《오디세우스》의 마지막 부분을 기초로 이탈리아 대본을 작성하였다. 1640년 2월 베네치아의 Teatro di SS Giovanni e Paolo에서 초연되었다.


title: 율리시스의 귀환

text: 이 작품은 베네치아를 위해 몬테베르디가 작곡한 첫 번째 오페라이다. 베네치아에서 10번의 공연이 있었고, 대단한 성공을 얻었으며, 볼로냐의 카스트로빌라니 극장에서도 상연되었다. 1641년에 베네치아서 재상연되었다. 볼로냐에서 베네치아에서와 마찬가지로, 페넬로페 역에 줄리아 파오렐리, 미네르바 역에 마달레나 마넬리, 그리고 율리시스역에 프란체스코 마넬리가 불렀을 가능성이 높다. 이 작품이 몬테베르디의 것인지 심각하게 의문되었지만, 여전히 그의 것으로 남아있다.


title: 율리시스의 귀환

text: 근대에 들어 첫 번째 리바이벌은 1925년 파리에서 뱅상 댕디에 의해 이끌어졌다. 광대한 대본이 악보마다 매우 다르나, 몬테베르디는 그가 설정한 대본의 활발한 편집자로 알려져 있다. 수많은 20세기 작곡가들이 편집하고, 공연을 위해 작품을 번역하였고, 마침내 1971년 빈과 글라인드본에서의 공연과 니콜라우스 아르농쿠르의 편집과 녹음들로 오페라 중심부에 진입하게 되었다., 바이에른 주립 오페라


title: 피트 베스트

text: 피트 베스트(Pete Best, 1941년 11월 24일 ~ )는 영국의 공무원으로, 비틀즈 초기의 드러머로 유명하다. 인도 마드라스(현재의 첸나이)에서 인도인 어머니와 영국인 아버지 사이에서 태어난 피트 베스트는 리버풀에서 성장했다. 그의 어머니 모나는 리버풀에서 캐즈바 클럽을 운영했는데, 비틀즈는 이 곳에서 몇 번 공연하기도 했다.


title: 피트 베스트

text: 베스트는 1960년부터 1962년까지 비틀즈에서 드럼을 맡았는데, 밴드의 새 매니저였던 브라이언 엡스틴이 그를 해고하고 링고 스타로 대체하였다. 그 이유는 EMI 오디션에서 프로듀서 조지 마틴이 베스트의 드럼 실력을 마음에 들어 하지 않았기 때문이라고 전해진다. 베스트는 이에 좌절하고 다른 밴드인 를 결성했으나 거의 성공을 거두지 못하게 된다. 1965년 자살을 기도했으나 실패하였고, 이후 공무원으로서 평범한 삶을 살아왔다.


title: 피트 베스트

text: 1995년 앨범 《》이 발표되면서 그 안에 수록되어 있던 자신의 드럼 연주로 상당한 돈을 벌어들였다고 알려져 있다. 현재 그는 공무원을 그만두고 비틀즈 관련 이벤트에 전념하고 있다.


title: 공용문자

text:
공용문자(公用文字)란 국가의 헌법이나 관련법규로 그 사용을 명시한 공식 문자를 뜻한다.
공용어와 비교해서 공용문자라는 개념이 적용되는 실례는 매우 드문 편이다. 대부분 해당 국가의 공용어가 두 가지 이상의 문자로 쓰이는 경우가 이에 해당된다. 이런 경우, 대부분 문자의 사용은 전통적 문화적 또는 정치적 집단과 관련을 맺는 일이 많으며, 공용문자의 제정은 때때로 국가내의 특정(대부분 다수파)의 문화적, 정치적 집단의 영향력 확대라는 목적을 가진 경우가 많아 종종 비판을 받는다. 기타 공용문자의 제정은 교육및 의사소통상의 목적(보다 간편한 문자를 공용문자로 정하여 교육이나 의사소통에 편의를 기하는 경우)과도 연관을 맺고 있다.러시아에서의 키릴 문자의 공용문자지정은 러시아 연방내에서 공용어로 인정되는 소수 언어들의 키릴 문자 사용을 강제하는 결과를 낳고 있다. 연방내 소수언어들의 키릴 문자 강요는 여러 부작용을 낳고 있는데, 특히 타타르어의 경우가 심각한 편이다.


title: 공용문자

text: 세르비아어에서는 키릴 문자와 로마자가 모두 사용되지만, 키릴 문자만이 공용문자로 지정되고 있다. 이것은 법적 차별이라는 주장이 제기되고 있다.


title: 공용문자

text: 1948년 10월 9일 법률 제 6호로 공포된 ‘한글 전용에 관한 법률’은 “대한민국의 공문서는 한글로 쓴다. 다만, 얼마 동안 필요한 때에는 한자를 병용할 수 있다.”라고 규정하고 있었다. 2005년 이 법의 폐지와 함께 제정된 국어기본법은 14조 1항에서 “공공 기관의 공문서는 어문 규범에 맞추어 한글로 작성하여야 한다. 다만, 대통령령이 정하는 경우에는 괄호 안에 한자 또는 다른 외국 문자를 쓸 수 있다.”라고 규정하고 있다.


title: 포페아의 대관식

text: 포페아의 대관식(L'incoronazione di Poppea)은 클라우디오 몬테베르디가 작곡한 서막이 있는 2막의 오페라 세리아이다. 대본은 《타치투스의 연감》(Annals of Tacitus)에서 묘사된 역사적 사건을 기초로, 지오반니 프란체스코 부세넬로에 의해 작성되었다. 1642년 베네치아의 산티 조반니와 파올로 극장에서 초연되었다.


title: 포페아의 대관식

text: 이 오페라는 로마 제국의 황제 네로의 두 번째 부인인 포파에아 사비나를 이야기의 여주인공으로 삼는다. ""포페아의 대관식"'은 몬테베르디의 마지막 오페라로, 작곡가로서의 성숙함을 보여준다. 역사적 사실과는 달리, 몬테베르디는 왕비의 네로를 향한 사랑을 초점에 맞추어, 그녀를 호의적으로 묘사한다.


title: 포페아의 대관식

text: 부세넬로가 작성한 줄거리에서, 서막에 비르투와 포르투나를 넘어서서, 아모레의 명백한 승리를 보여주는 장면은 모순적이다. 그러나 오늘날의 지적인 관객들은 분노에 꼭대기에 있는 네로가 임신한 포페아를 살해한다는 것을 알고 있을 것이다. 포페아의 두 번째 남편이었던 오토네가 네로 뒤를 이어 황제의 자리에 오른다. 포페아는 그녀의 목적을 간단히 오토네에게 충실하게 남아있었다면, 비극없이 성취할 수 있었을 것이다.


title: 포페아의 대관식

text: 이 오페라의 화려하게 끝맺는 네로네와 포페아의 이중창은 몬테베르디가 아니라 다른 작곡가의 의해 작곡되었다고 여겨진다.운명의 여신인 포르투나는 자신이 없이는 미덕은 아무런 소용이 없다고 주장한다. 미덕의 여신인 비르투는 화를 내며 그녀의 영적 우월성을 근거로 이에 맞선다. 그러나 둘은 세상을 먼저 움직이는 자인 사랑의 신 아모레의 힘이 에 굴복한다.


title: SVD

text: SVD 또는 SvD는 다음 뜻으로 쓰인다.


title: 아스가르드

text: 아스가르드()는 노르드 신화에서 에시르 신족이 사는 곳이다. 스바딜파리의 주인인 흐림투르가 짓다가 만 불완전한 방벽으로 둘러싸여 있다. 오딘이 아스가르드의 지배자이다.


title: 마르타 아르헤리치

text: 마르타 아르헤리치(, 1941년 6월 5일 ~ )는 아르헨티나 부에노스 아이레스 출신의 피아노 연주자이다. 뛰어난 음악성과 테크닉으로 독보적인 위치를 구축하였으며, 오늘날 위대한 연주자들 중의 한명으로 널리 알려져 있다.


title: 마르타 아르헤리치

text: 아르헤리치는 세 살 때부터 피아노를 연주하기 시작했다. 스카라무차에게 배우면서 음악의 깊이를 더하기 시작하였고 모차르트 협주곡 20번을 연주하면서 데뷔했다.


title: 마르타 아르헤리치

text: 1955년에는 오스트리아로 가족과 이사해 프리드리히 굴다에게 사사하였고 그 후에는 아르투로 베네데티 미켈란젤리와 스테판 아쉬케나제에게서도 배웠다. 열 여섯 살이 되던 1957년에 아르헤리치는 3주간 제네바 국제 콩쿠르와 페루치오 부조니 국제 콩쿠르에서 동시에 우승하는 기록을 세웠다. 스무살 때, 연주 경력의 위기를 겪던 그녀는 페루치오 부조니 국제 콩쿠르에서 만났던 아르투로 베네데티 미켈란젤리를 찾아가 배운다.


title: 마르타 아르헤리치

text: 아르헤리치는 바르샤바에서 1965년에 열린 제7회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 우승하였다. 당시 그녀의 연주에는 대담한 해석을 보여주었던 프레데리크 쇼팽의 연습곡 C 장조(Op. 10, No. 1)가 있다. 이듬해 링컨 센터의 위대한 연주가 시리즈를 이용해 미합중국에도 데뷔한다


title: 마르타 아르헤리치

text: 그 해 아르헤리치는 첫 번째 녹음하는데 쇼팽, 브람스, 라벨, 프로코피예프의 곡이 포함되었다. 몇 년 뒤 그녀는 쇼팽의 소나타 3번, 폴로네이즈 A flat 장조, Op. 53 등의 곡을 녹음하였다. 아르헤리치의 기교는 블라디미르 호로비츠와 비견될 정도로 당대에 높은 수준으로 인정받는다. 실제로, 프로코피예프의 토카타와 리스트의 헝가리 광시곡 6번과 같은 그녀의 초기(열아홉 살 당시) 콩쿠르 연주곡들의 녹음은 해당 작품의 표준이 되는 연주로 인정받는다. 일부 비평가들에게 강약법과 템포가 과장됐다고 비판받지만, 아르헤리치의 연주는 열정 있고 독특한 음색이 특징이다.


title: 마르타 아르헤리치

text: 아르헤리치는 인터뷰에서 솔로로 연주할 때면 무대에서 '외로움'을 느낀다고 종종 밝혔다. 1980년대 그 후로 그녀는 솔로 연주보다는 피아노 협주곡, 실내악곡 주로 연주하며, 라흐마니노프와 메시앙, 프로코피예프 같은 20세기 서양 고전음악 작곡가들의 작품도 녹음했다. 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번과 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번이 함께 실려 있는 음반이 유명하다.


title: 마르타 아르헤리치

text: 로버트 첸과의 첫 번째 혼인하고서 1969년부터 1973년까지 지휘자인 샤를 뒤트와와 두 번째 혼인했으며, 피아노 연주가인 스티븐 코바셰비치가 아르헤리치의 세 번째 남편이다.


title: 마르타 아르헤리치

text: 아르헤리치는 매년 페스티발을 열어 젊은 피아노 연주자들을 발굴과 훈육에 일조하며, 중요한 콩쿠르의 심사위원으로서도 자주 참여한다. 1980년의 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서, 세 번째 라운드에서 크로아티아 출신으로서 피아노를 연주한 이보 포고렐리치가 탈락하자 아르헤리치가 항의하는 차원에서 심사위원을 사퇴하자 대중의 이목이 포고렐리치에게 집중된 적이 있다.


title: 아스가르드 (동음이의)

text: 아스가르드는 다음을 가리킨다.


title: 아스가르드 (동음이의)

text:
신화
천문학
산맥
현대 문학


title: 스핑크스 (동음이의)

text: 스핑크스의 다른 뜻은 다음과 같다.


title: 과학 고등학교

text: 과학 고등학교(科學高等學校), 약칭 과학고(科學高), 과고(科高)는 대한민국의 특수목적 고등학교의 한 종류로, 2017년 현재 전국에 20개 학교가 있다. 넓은 의미에서는 과학영재학교를 포함하기도 한다.


title: 과학 고등학교

text: 1983년 경기과학고등학교부터 시작되었으며 그 후 1984년에 경남과학고등학교, 대전과학고등학교, 광주과학고등학교가 문을 열었고, 1988년에 대구과학고등학교가 문을 열고, 1989년에 충북과학고등학교, 서울과학고등학교가 문을 열었다. 초기에는 대부분의 학생들이 고등학교 2년을 수료하고 한국과학기술원으로 진학하였으나 1990년대 중반을 기점으로 과학 고등학교 수가 많아지고 한국과학기술원 정원보다 과학고 학생 수가 많아지면서 서울대학교 등을 포함한 일반 대학으로도 많이 진학하게 되었다. 일부 과학 고등학교의 경우 비교내신제 폐지 이전까지 서울대학교로 진학하는 비율이 상당히 높았으나 비교내신제 폐지 이후로는 상대적으로 인원이 감소하였다. 이로 인해 입시 위주 교육을 하게 되면서 설립 목적과는 달리 단순히 명문대학 진학률이 높은 명문 고등학교로 전락했다는 비판도 받고 있다.


title: 과학 고등학교

text: 1989년 이후로는 전북·부산(현재 한국과학영재학교)(1991), 한성·전남(1992), 강원·경북(1993), 인천·충남(1994), 제주(1999), 장영실(현재 부산)(2002), 경기북(2005), 울산(2006), 경산(2007), 세종(2008), 대구일·창원(2011), 부산일(2012)과학고등학교가 개교하였다. 대전시와 인천시에 영재학교가 생김에 따라서 인천(2013), 대전(2014)이 일반고에서 전환되어 추가되었다.


title: 과학 고등학교

text: 초창기에는 남학교였으나 1988년 경기과학고등학교가 남녀공학으로 전환하였고 1989년에 나머지 과학 고등학교가 남녀공학으로 전환하였으며, 그 뒤에 개교한 과학 고등학교는 남녀공학으로 개교하였다.


title: 과학 고등학교

text: 처음 10년 정도는 전국 과학 고등학교 연합으로 필기시험 문제를 출제하여 필기시험을 치고, 여기에 일반 고등학교 입시에 사용하는 체력장 점수 20점을 더하여 그 총점으로 학생을 뽑았다.


title: 과학 고등학교

text: 학교마다 전형방법이 다르지만 대체로 다음과 같은 형식을 갖는다.시, 도 전체에서 지원자를 모집하므로, 다른 특수목적 고등학교들과 마찬가지로 모든 학교가 기숙사를 운영한다.


title: 과학 고등학교

text: 현재 대부분의 학생들은 조기 졸업 제도를 통해 고등학교 과정을 2년에 마치고 대학교로 진학한다. 일반 일반계 고등학교와 마찬가지로 조기 졸업을 하기 위해서는 교육청의 인가를 받아야 하는데, 일반계 고등학교에서는 조기 졸업에 별도의 추가적인 조기 이수반 수강이 요구되는 것과 달리 과학 고등학교에서는 기본적인 교육과정의 이수만으로도 조기 졸업 인가를 받을 수 있다.


title: 과학 고등학교

text: 현재 과학 고등학교 학생들만이 신청할 수 있는 프로그램으로는 과학영재교육 내실화를 위한 R&E(연구를 통한 교육) 프로그램이 있다. 과학 고등학교 학생들을 위한 별도의 교육부 검정 교과서가 마련되어 있으며(고급물리, 고급화학, 고급생물, 고급지구과학, 고급수학 등과 실험 교과서), 교육과정은 현행 고등교육과정을 상회하여 일부 과목에서는 대학교 교재를 사용한다.


title: 과학 고등학교

text: 실업계에서 전환된 상당수의 특성화 고등학교가 생명과학 고등학교, 자연과학 고등학교, 조리과학 고등학교, 컴퓨터과학 고등학교와 같은 양식으로 교명을 과학 고등학교로 개명하고 있으나, 이는 본 문서에서 다루는 과학 고등학교와는 관련이 없다.


title: 과학 고등학교

text: 일부 전문계 고등학교는 전문계열 특수목적 고등학교로 지정된 경우도 있다. 해양과학고등학교중 일부 학교가 수산이나 해양계열 특목고로 지정된 경우가 있었다. 2008년 기준으로 전문계열 특목고중 과학고 명칭을 사용하는 학교로 포항해양과학고등학교, 인천해양과학고등학교, 전남생명과학고등학교, 한국생명과학고등학교, 경남해양과학고등학교, 서귀포산업과학고등학교 7개교가 있었다.


title: 과학 고등학교

text: 그러나 2010년 마이스터 고등학교만을 전문계열 특목고로 지정하는 개편 이후 마이스터고로 전환되어 특목고 지위를 유지한 전남생명과학고등학교를 뺀 모든 이들 학교가 특목고에서 제외됐다. 대신 다른 특성화 고등학교가 마이스터고로 전환되어, 현재는 특목고인 마이스터 고등학교중에서 과학고등학교라는 명칭을 사용하는 경우가 있는데 공군항공과학고등학교, 전남생명과학고등학교, 미림여자정보과학고등학교총 3개교가 특목고인 마이스터 고등학교로서 과학고 명칭을 사용하고 있다.


title: 과학 고등학교

text: 영재학교는 과학고등학교와 달리 법적으로 영재교육진흥법에 의하여 관리되고 있다. 다만 (구) 부산과학고등학교였다가 영재학교로 전환되었던 한국과학영재학교는 2009년 3월 1일부로 한국과학기술원의 부설학교로 전환되는 동시에 한국과학기술원 부설 한국과학영재학교로 개명되고, 개정 한국과학기술원법의 적용을 받고 있다.


title: 과학 고등학교

text: 영재학교에는 한국과학기술원 부설 한국과학영재학교, 서울과학고등학교, 경기과학고등학교, 대구과학고등학교, 대전과학고등학교(2014), 광주과학고등학교(2014), 세종과학예술영재학교(2015), 인천과학예술영재학교(2016)의 7개교가 지정되어 있다. 법률상으로는 초등학교나 중학교 과정의 영재학교도 지정될 수 있지만 현재까지는 모두 고등학교 과정이고, 인천과학예술영재학교와 세종과학예술영재학교를 제외한 나머지는 과학고등학교에서 전환되었기 때문에 입시에서 편의상 과학고등학교에 포함시키는 경우가 많다.


title: 과학 고등학교

text:
과학중점 고등학교의 학생은 일반학교보다 심도있는 과학 교육을 받는다.
대한민국 이외의 국가에서는 과학 고등학교에 진학하기 위해서는 특수한 입시 과정이 필요하며, 국제 과학과 수학 올림피아드에서 이 학교 학생이 훈련을 받고 참가하는 경우가 많다. 학교들을 나열하면 아래와 같으며, 아래의 목록은 완전한 목록이 아니다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 스페이드 여왕(, ""Pikovaya dama"", )은 차이콥스키가 작곡한 3막의 오페라이다. 시인 알렉산드르 푸시킨의 단편 소설을 기초로 작곡가의 형제인 모데스트 차이콥스키가 러시아어 대본을 작성하였다. 1890년 12월 19일 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 화려한 초연이 막을 올렸다. 1902년 구스타프 말러가 빈 주립 오페라에서 이를 지휘하였고, 1910년에는 유명한 오페라 극장 대부분이 이 작품을 상연하였다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 이전에, 스페이드 여왕은 아직도 사용되는 ""피그 담""이라는 제목 하에, 주로 프랑스어로 공연되었다. 현재 이 오페라는 거의 독점적으로 러시아어로 불린다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 오페라의 주제는 주로 도박 중독의 파괴적이고 고립되는 본성에 대한 것을 그린다. 푸시킨의 원작은 오페라를 위해 극적으로 만들기 위해 수정되었다. 이 오페라는 게르만과 리자와의 애정 행각은 푸시킨의 소설 안에서 더 진실되고, 소란스러움이 줄었다. 푸시킨은 게르만을 정신병원에 보내고, 리자는 다른 남자와 결혼시키나, 이 오페라는 멜로드라마적으로 둘의 자살로 끝을 마치게 된다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text:
이 오페라에서 주인공 게르만은 모든 7장에 출연하여 노래르 부르고, 이는 가수에게 굉장한 능력과 인내를 요구한다. 이 역은 유명한 러시아 테너인 니콜라이 피그네르를 위해서 작곡되었다.18세기 후반, 예까쩨리나 2세의 통치 시기(1762-96)
화창한 봄날 유모, 가정 교사, 아이들, 병사들이 공원안에서 산책한다. 이들 중 장교인 수린과 체카린스키가 그들의 친구 게르만의 이상한 행동에 대해 얘기한다. 그는 전날 밤 도박판에서 합류하지 않은 채, 그판을 바라만 보고 있었다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 게르만과 그의 친구 톰스키 백작이 등장하고, 게르만은 그의 최근의 우울한 기분의 이유를 밝히는데 그는 열정적이며 희망없는 사랑에 빠졌다고 한다. 자기는 가난한데 사랑하는 사람은 부유한 귀족의 영애라 어찌할 수 없다며 절망적인 아리아를 부른다. 한 산책 무리가 그들을 가로막는다. 젊은이는 봄 날씨를 기뻐하고, 늙은이는 지난 좋았던 날의 가버림에 슬퍼한다. 게르만은 자기의 사랑이 오기를 기대하는 희망이 조금 있다고는 하나, 만약 그가 틀렸다면, 그의 유일한 피난처는 죽음 뿐이다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 옐레츠키 대공이 등장한다. 그는 이제 막 약혼하였고, 우울함에 빠진 게르만을 제외한 다른이들의 축하받는다. 백작부인과 그녀의 손녀 리자가 등장하고, 옐레츠키 대공은 리자가 그의 약혼녀라 밝힌다. 그런데 리자와 백작부인 둘 다 게르만의 강렬한 눈빛에 어지러워지고, 게르만도 백작 부인의 시선에 동요한다. 옐레츠키는 리자의 동요를 눈치치고, 그녀와 백작 부인과 합류한다. 그들은 빠른 걸음으로 떠나고 톰스키는 그의 친구 게르만에게 백작 부인에 대하여 말한다. 백작 부인은 그녀의 젊은 시절에 도박에 빠져서 모스크바의 비너스 라는 별명을 얻었다. 그녀는 베르사이유의 카지노에서 모든 돈을 타로 게임에서 잃고서 절망스러워 했다. 하지만 그녀는 그녀를 흠모하던 St. Cermain과의 하룻 밤을 대가로 그에게서 이기는 비밀을 알았고, 그로 인해 잃었던 돈을 다시 찾을 수 있었다. 그 비밀은 바로 세개의 특별한 카드로 게임하는 것이다. 그녀는 나중에 그의 비밀을 남편과 한 잘생긴 젊은이에게 알려주었으나, 한 유령에 의해서, 그녀가 불타는 열정에 휩싸인 세 번째 남자에게서 죽음을 당할 것이라는 경고를 받고 도박에서 손을 뗀다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 게르만은 큰 흥미를 가지고 그 이야기를 경청한다. 수린과 체카린스키는 게르만을 약올리며, 그 백작 부인의 비밀을 밝혀내서 돈 잃는 위험없이 도박을 이길 수 있겠다고 한다. 폭풍우가 몰아치고 산책하던 사람들은 뿔뿔이 흩어지나, 게르만은 남아서 톰스키의 이야기와 그 백작 부인에 대해 골똘히 생각한다. 그러나 게르만은 리자를 향한 그의 열정에 더 사로잡혀있다. 게르만은 그녀가 대공의 약혼녀임에도 불구하고, 자신의 것이 될 것이라 맹세한다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 리자와 그녀의 친구들은 하프시코드를 연주하며 노래 부른다. 리자의 가장 친한 친구인 폴리나는 멜랑꼴리한 노래를 부르지만, 곧 행복한 날에 적절치 못한 행동이라 스스로 자책한 후, 다른 이들이 흥겨운 러시아 민속 춤과 노래를 부르도록 이끈다. 가정교사는 그러한 행동은 잘 자란 어린 숙녀들에게 적절치 못한 행동이라고 비난한다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 처녀들이 떠나고, 남겨진 리자는 옐레츠키가 이상적인 남편감으로 모든 자질을 갖췄지만, 그녀는 행복하지 않다는 사실을 곰곰이 생각한다. 리자는 마치 떨어진 천사처럼, 게르만의 불타는 시선을 잊을 수 없었다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 게르만이 갑자기 그녀의 발코니를 향하는 문간에 나타나, 그의 열정을 외치고, 영원히 떠나기 전 마지막으로 그녀를 바라보길 간청한다. 리자는 감동받지만, 그에게 가달라고 애원한다. 백작 부인이 소란스러움에 동요되어 무슨 일인지 보기 위해 올라오자, 게르만은 몸을 숨긴다. 리자는 백작 부인에게 자신은 쉬지 못하고, 잠들지 못했다고 말한다. 백작 부인이 떠나고, 리자는 게르만에게 그녀가 그를 사랑한다고 시인한다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 게르만의 친구들은 게르만이 세 개의 카드 이야기에 집착하고 있다고 의심하고, 그를 약올리기로 결심한다. 그들은 이 장면에서 게르만 뒤에 나타나 속삭이자, 그는 자신이 깨어있는지 꿈꾸는지 확신하지 못한다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 리자는 옐레츠키를 피하지만, 대공은 그녀에게 그의 헌신적인 사랑을 확신시킨다. 리자는 게르만에게 쪽지를 쓰고, 무도회장에서 그를 만나기로 약속한다. 목가적인 마스크극이 흥겹게 한다. 리자는 게르만에게 다음 방에 만나자고 말하고, 그가 어떻게 백작 부인의 방을 거치지 않고 자신의 방에 도착할 수 있는지 설명한다. 게르만은 오늘밤이어야 한다고 말하고, 리자는 동의한다. 여황이 그 무도회장에 도착한다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 게르만은 운명이 그가 백작 부인의 침실에 가도록 조정하고 있음을 깨닫는다. 그는 이상한 운명이 그의 삶과 그녀의 운명에 연결되어 있음을 느끼고, 백작 부인에게서 비밀을 얻기로 결심한다. 세장의 카드에 대한 그의 집착은 리자를 향한 사랑을 넘어서기 시작했고, 열정적인 강도로 한때 아름답기로 유명한 백작 부인의 초상화를 응시한다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 게르만은 백작 부인과 리자가 안으로 들어오자 숨어있는다. 리자는 그녀의 방으로 향하고, 백작 부인은 잠잘 준비를 한다. 그녀가 의자에 기대며, 그녀의 젊은 날을 회상한다. 그녀는 깨어나 게르만이 그녀 뒤에 서있는 것을 발견한다. 게르만은 그녀에게 비밀에 관해 조용히 묻고, 그녀를 위협하지 않으려고 하지만, 백작 부인은 공포에 질려 침묵한 채 그를 응시한다. 그가 난폭해지며, 마침내 백작 부인에게 권총으로 위협한다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 백작 부인은 놀라 죽게 되고, 리자는 소음을 듣고 달려나와 백작부인이 비밀을 밝히지 않은 채 죽었다는 것에 애통해하는 게르만을 발견한다. 자신에 대한 사랑이 아니라, 카드의 비밀을 노리고 왔다는 것을 비난하며, 리자는 그를 내보낸다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 게르만은 리자에게서 온 편지를 읽는다. 백작 부인을 죽음으로 내몬 죄를 용서하며, 강둑에서 그녀를 만나길 만나자는 간청이 담긴 편지. 게르만은 백작 부인의 장례식과 그녀의 시체가 자신에게 윙크한 환영을 골똘히 생각한다. 백작 부인의 유령이 나타나, 게르만에게 그 비밀의 세개의 카드를 알려준다: 3, 7, 에이스. 게르만은 넋을 잃고 그 말을 반복한다. 유령이 사라지자, 그는 쾌재를 부르며 서둘러 리자를 만나기 위해 밖으로 뛰어나간다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 리자는 고뇌에 가득찬 채로 기다린다. 그녀는 비록 게르만의 무죄를 믿으려고 하지만, 리자는 최악에 상황을 두려워하고, 그녀 역시 살인자의 저주에 낙인찍혔음을 느낀다. 만약 12시까지 그가 오지 않는다면, 리자는 모든 것이 끝났다는 것을 알 것이다. 마지막 종이 울리자 게르만이 나타나고, 리자는 그를 기쁨에 가득차 맞이하고, 게르만도 그러하다. 리자는 지구 끝까지라도 그를 따를 것이라 약속히자만, 게르만은 돈을 따기 위해서 도박장에 가야한다고 우긴다. 게르만은 백작부인에게서 카드의 비밀을 알아내려 했고 죽음의 책임이 자기에게 있다고 무감각하게 말한다. 그리고 카드의 비밀을 알아내었음을 자랑하며 이제 이를 이용할 거라고 말한다. 그 말에 크게 배신감을 느낀 그녀는 다시 그를 '도박꾼', '살인자'라고 몰아붙인다. 그러나 리자의 말을 듣기에는 너무나 망상에 사로잡힌 게르만. 그는 그녀를 밀어재치고 도박장으로 달려간다. 리자는 이제 더 이상 고통을 견딜 수가 없다. 모든 것을 잃은 것을 깨달은 리자는 강으로 몸을 던진다.


title: 스페이드의 여왕 (오페라)

text: 관리들이 도박하고, 즐거워한다. 옐레츠키는 그전까지 한번도 도박해 본 적이 없지만, 깨져버린 약혼을 복수하기 위해 게르만을 찾으려 그들에게 합류한다. "사랑에는 불운한 자, 카드에는 운이 좋네" 톰스키는 노래를 사람들을 즐겁게 한다. 그러자 체카린스키가 전통적인 도박꾼들의 노래를 한다. 모두가 도박할 준비를 하던 중 게르만이 거칠고 불안정한 모습으로 나타나자 모두들 놀란다. 옐레츠키는 톰스키에게 만약 결투가 일어나면, 그의 입회자가 되달라고 요청한다. 게르만은 오직 도박만 할 생각으로 카드의 뒤집기에 많은 돈을 걸고, 3과 7 카드로 연달아 이긴다. 그는 와인 잔을 들어서 "“인생은 게임이다”"라고 외친다. 옐레츠키는 다음 판에서 게르만의 도전을 받아들인다. 게르만이 에이스로 믿고 있는 카드에 판돈을 모두 걸지만, 옐레츠키가 뒤집어 확인한 카드는 스페이드의 여왕이다. 그때 나타난 백작 부인의 유령을 보고, 게르만은 미쳐서 스스로를 칼로 찌른다. 그는 죽어가면서 겨우 정신이 들어, 옐레츠키에게 용서를 구하고, 리자를 향한 그의 사랑을 기억하며, 그녀가 용서하기를 바란다. 모두가 게르만의 고통스런 영혼을 위해 기도한다.


title: 운아우슈프레흐리헨 쿨텐

text: 《운아우슈프레흐리헨 쿨텐(Unaussprechlichen Kulten)》, 혹은 《이름없는 사교》는 크툴후 신화에서 언급되는 가상의 마도서이다. 이 책은 로버트 E. 하워드의 1931년 단편 〈밤의 아이들〉에서 《이름없는 사교》라는 제목으로 언급되었다. 하워드 필립스 러브크래프트 또한 이 설정을 받아들여 《네크로노미콘》처럼 자신의 단편에서 언급하였다.


title: 운아우슈프레흐리헨 쿨텐

text: 《운아우슈프레흐리헨 쿨텐》은 프리드리히 폰 윤츠에 의해 쓰여진 것으로 되어 있으며, 뒤셀도르프에서 1839년에 초판이 출간되었다. 영문판은 1845년 런던에서 브라이드월에 의해 출간되었으나 오탈자 및 오역이 많았다. 새로운 영문판은 1909년 뉴욕에서 골든 고블린 출판사에 의해 출간되었다. 독일어 원본은 가죽으로 표지를 하고 책 등을 철로 고정시키고 있는데, 이 초판은 구입한 사람들이 폰 윤츠의 끔찍한 종말에 대해 듣자 서둘러 불태워 없앤 까닭에 현재는 거의 남아있지 않다. 미스캐토닉 대학 도서관에 초판이 한 권 보관되어 있다.


title: 운아우슈프레흐리헨 쿨텐

text: 《운아우슈프레흐리헨 쿨텐》은 여러 브란이나 가타나토아와 같은 역사 이전의 신들을 숭배한 사교들에 대한 기록 및 가타나토아와 관련된 히에로글리프를 포함하고 있다. 저주받은 배교자 트'욕에 대한 기록은 주로 이 책에서 확인된다. 폰 윤츠는 이 책에서 "열쇠"라는 단어를 여러 물건이나 장소들을 나타내는 말로 사용해 책을 모호하게 하였다.


title: 운아우슈프레흐리헨 쿨텐

text: 운아우슈프레흐리헨 쿨텐이라는 제목은 독일어로 "이름없는 사교"를 의미하는 것으로 되어 있으나, 실제로는 "말할 수 없는" 사교라는 의미이다. "이름없는 사교"는 독일어로 직역하면 "Namenlose Kulte"여야 한다.


title: 운아우슈프레흐리헨 쿨텐

text: 러브크래프트가 "이름없는 사교"에 대한 독일어 번역을 찾고 있을 때 오거스트 덜레스가 운아우슈프레흐리헨 쿨텐이라는 제목을 제안하였고, 러브크래프트는 이를 채택했다. 그러나 문법적으로 올바른 제목은 《폰 아우슈프레흐리헨 쿨텐(Von Unaussprechlichen Kulten)》이어야 하는데, 독일어 문법상 전치사가 없이 여격이 사용될 수 없기 때문이다.


title: 예브게니 오네긴 (오페라)

text: 예브게니 오네긴()은 표트르 일리치 차이콥스키가 작곡한 3막의 오페라이다. 알렉산드르 푸시킨이 쓴 동명의 소설에 기초하여, 코스탄틴 실로프스키과 작곡가에 의해 대본이 작성되었다. 초연은 1879년 모스크바의 말리이 극장에서 막이 올려졌다.


title: 예브게니 오네긴 (오페라)

text: 예브게니 오네긴은 "“리릭 오페라”"의 잘 알려진 예로, 대본은 푸시킨의 원작에 매우 가깝게 진행되어, 푸시킨의 시가 많이 사용되며, 거기에 차이콥스키는 극적인 성향의 음악을 더하였다. 줄거리는 권태로운 삶을 살면서, 젊은 여성의 사랑을 거절했던 것을 후회하며, 무신경한 발언으로 그의 절친한 친구와 치명적인 결투를 벌이는 한 이기적인 남자에 관한 이야기다.


title: 예브게니 오네긴 (오페라)

text: 1877년 5월 오페라 가수인 라바로프스카야는 차이콥스키에게 예브게니 오네긴의 줄거리를 바탕으로 오페라를 작곡하라고 권유한다. 차이콥스키의 회고에 따르면, 처음에는 이 생각이 작곡가에게 거칠다고 생각되었으나, 그는 그 착상에 곧 흥분하게 되고, 작곡하기 전 하루 밤만에 시나리오를 완성시켰다.


title: 예브게니 오네긴 (오페라)

text: 차이콥스키는 푸시킨의 소설의 원문을 사용하였고, 감정적인 세계와 그의 주인공들의 운명을 포함하는 장면들을 선별하면서, 이 오페라를 ""서정적인 오페라""라고 불렀다. 이 작품은 일화적이다; 이어지는 줄거리가 아니라, 오네긴의 일생에서 핵심만 골라내었다. 원작의 이야기가 너무도 잘 알려졌기 때문에, 차이콥스키는 그의 관객들이 쉽게 그가 삭제한 부분 부분을 채울 것이라는 것을 알았다. 이와 비슷한 일이 푸치니의 "라 보엠"에서도 발견된다. 차이콥스키는 1878년에 오페라 작곡을 완성한다.


title: 예브게니 오네긴 (오페라)

text: 차이콥스키는 전통적인 장면의 전환이 부족한 그의 오페라를 대중이 수용할지에 대해 염려하였다. 그는 이 오페라의 공연이 최대한의 간소함과 진지함을 요구하였다. 이러한 생각으로 차이콥스키는 모스크바 음악원의 학생들에게 초연을 위임하였다. 1879년 5월 29일에 음악원의 학생들이 모스크바의 말리이 극장에서 첫공연을 가졌다. 이는 1881년 모스크바의 볼쇼이 극장과 1884년 상트페테르부르크의 마린스키 극장으로 옮겨져 굉장한 성공을 거뒀다.홀로된 라리나 부인과 유모 필리페예브나는 라린가의 딸인 올가와 타티아나가 노래 부르는 것을 듣는다. 소작농들이 들판에서 오며, 수확을 마친 것을 기뻐하며 노래를 부르고 춤을 춘다. 올가는 타티아나에게 축제 분위기를 피한다고 놀린다. 사색적인 타티아나는 로맨스 소설을 읽는 것을 선호한다. 농부들이 떠나자, 올가의 구혼자인 시인 렌스키가 그의 친구이자 페테르부르그 출신인 예브게니 오네긴과 함께 찾아온다. 렌스키는 올가를 향한 그의 사랑을 쏟아낸다. 오네긴은 타티아나와 산책을 하고, 그녀에게 어떻게 시골 생활에 지루해하지 않냐고 묻는다. 그 잘생긴 이방인에게 신경이 잔뜩쓰여, 타티아나는 간신히 대답한다. 이 네 남녀는 저녁이 되자 만찬을 위해 안으로 들어간다.


title: 예브게니 오네긴 (오페라)

text: 그녀의 방에서 타티아나는 마지못해 하는 필리피예브나에게, 그녀의 첫사랑과 결혼에 대해 들려달라고 설득한다. 타티아나는 그녀가 사랑에 빠졌다고 시인하고, 혼자있기를 간청한다. 그녀는 밤새 앉아서 오네긴에게 열정적인 편지를 쓴다. 낡이 밝자, 그녀는 필리피예브나에게 편지를 주며, 그녀의 손자가 그 편지르 오네긴에게 전달해주라고 말한다.


title: 예브게니 오네긴 (오페라)

text: 한무리의 여인들이 라린가의 정원에서 과일을 수확하며 노래를 부른다. 그들이 떠나자, 타티아나가 초췌한 모습으로 등장하여, 오네긴 뒤를 따라온다. 오네긴은 그녀가 그가 말하는 것을 인내심을 가지고 들으라고 요청한다. 오네긴은 그 편지는 감동적었고, 만약 결혼을 한다면 당신과 할테지만, 나는 결혼에 곧 싫증을 내기에, 그녀에게 친구로 남아있자고 말한다. 그는 쌀쌀맞게 미래에는 다른 남자가 그녀의 순진함을 이용할면 안되니, 그녀에게 좀 더 이성적으로 감성을 조절하라고 충고한다.


title: 예브게니 오네긴 (오페라)

text: 라린가의 집에서 타티아나의 영명축일을 위해 파티가 진행 중이다. 젊은 남녀가 짝지어 춤을 추고, 나이든 손님들은 오네긴이 프리메이슨이며, 적포도주 밖에 안 마신다. 이상한 사람이라는 소문에 대해 이야기한다. 오네긴은 타티아나와 춤을 추지만, 이러한 시골 사람들과 그들의 지방색에 지겨워한다. 렌스키가 그를 그곳에 끌어냈다는 것에 짜증내며, 잠시 렌스키를 놀리기 위해, 렌스키의 약혼녀인 올가와 춤을 춘다. 나이 든 프랑스 가정 교사인 트리케가 타티아나에게 그녀를 위해 그가 쓴 노래로 세레나데를 부른다. 다시 댄스 타임이 돌아오고, 렌스키가 올가에게 자신과 춤 출 것을 권유하지만, 올가는 이번 댄스는 오네긴과 선약이 있다하며, 오네긴과 춤을 춘다. 렌스키는 질투심에 오네긴과 맞선다. 라리나 부인은 그 둘에게 그녀의 집안에서 싸우지 말 것을 간청하지만 렌스키는 화를 진정하지 못하고, 오네긴은 그의 결투 신청을 받아들인다.


title: 예브게니 오네긴 (오페라)

text: 렌스키는 황혼이 질 무렵 약속한 장소에서 오네긴을 기다린다. 렌스키는 그의 짧은 인생을 돌아보며, 올가가 그의 무덤을 방문하는 상상을 한다. (“Kuda, kuda”)오네기는 마침내 도착한다. 그와 렌스키는 그들에게 이 결투가 의미없음을 시인하고, 그들은 싸우기보다는 함께 웃기를 선호하지만, 명예는 지켜져야 한다. 결투는 시작되어, 오네긴은 렌스키를 쏘아 죽이게 된다.


title: 예브게니 오네긴 (오페라)

text: 그로부터 몇 년이 지나, 호화찬란한 무도회가 상트페테르부르크, 그레민 궁에서 벌어진다. 오네긴이 등장하여, 흥분과 인생의 어떤 의미를 찾으러 세계를 여행해왔다지만, 모든 그의 노력은 그를 아직까지 다른 덤덤한 사회적 활동으로 이어졌다는 사실을 씁쓸하게 생각한다. 그레민 대공비가 된 타티아나가 등장하고. 그는 타티아나를 인식한다. 그녀는 더 이상 단순한 시골의 소녀가 아니라, 화려한 드레스를 입고, 위엄을 갖추었다. 오네긴은 사촌형인 그레민에게 그녀에 대해 질문하며, 오네긴은 타티아나가 이제 그레민의 아내가 되었음을 알게 된다. 그 나이 든 남자(그래봐야 30대 중후반임)는 그가 이 년 전 타티아나와 결혼하였고, 타티아나를 그의 인생의 구원이라 표현한다. 그레민이 오네긴을 소개하자, 타티아나는 그녀의 침착을 유지하지만, 정중한 대화의 몇마디가 오간 뒤, 그녀는 실례를 구하고 사라진다. 오네긴은 그가 타티아나를 사랑하고 있다는 사실을 깨닫고 놀란다.


title: 예브게니 오네긴 (오페라)

text: 타티아나는 오네긴에게서 열정적인 편지를 전해받고, 그 다음날 혼란스러워한다. 타티아나는 그가 되돌아와서 자신의 평화스런 마음을 흐트려놨다는 것에 동요한다. 오네긴은 그녀를 찾으러 들어와 눈물을 흘리며, 그녀의 발치에 쓰러지지만, 그녀는 자신의 감정을 유지힌다. 그녀는 정원에서 그가 자신을 거절했다는 것을 환기시킨다. 오네긴은 이제 그의 실수를 깨달았다고 외치자, 타티아나는 단순한 시골 처녀보다 사회적으로 높은 지위의 여성이 그의 정복욕을 자극한 것이 아니냐 묻고, 오네긴은 자신의 감정이 진실된 것임을 확신시킨다. 타티아나는 그들이 행복했을 날들을 회상하지만, 시간을 이미 흘러갔다. 오네긴은 그녀를 향한 자신의 사랑을 반복하여 말한다. 잠시 동안 멈칫거리다, 타티아나는 그녀가 여전히 그를 사랑하고 있음을 시인한다. 그러나 자신은 결혼한 여자이며, 남편에게 충실한 아내로 남아있을 것이라 말한다. 타티아나는 그에게 영원히 작별의 인사를 던지고, 오네긴은 쓰디 쓴 운명을 후회하며 절망한다.


title: 양기하

text: 양기하(梁基瑕, 1878년 음력 10월 8일 ~ 1932년 양력 2월)는 한국의 독립 운동가이다. 아호는 하산(荷山)이다.


title: 양기하

text: 충청남도 공주 출생이다. 유학을 깊이 수학하고 대한제국에서 공주군수를 지내는 등 관료로 일하다가 1910년 한일 병합 조약이 체결되자 관직을 버리고 서간도로 망명했다.


title: 양기하

text: 당시 간도 지역에는 경상도 출신의 명망 있는 유학자이자 의병장 경험이 있는 유인석이 수하를 이끌고 망명해 있었는데, 그는 유인석 휘하의 박장호, 조맹선 등과 가까이 지내며 독립 운동을 위한 해외 기지 설립을 꾀했다. 양기하는 이들과 함께 1919년 3·1 운동 이후 젠다오에 대한독립단(도총재 박장호)을 조직하고 무장 항일 투쟁에 뛰어들었고, 이 단체가 기원독립단과 민국독립단으로 갈라졌을 때는 공화주의를 주장하는 소장파들이 중심이 된 민국독립단(도총재 조병준)에 가담했다.


title: 양기하

text: 1920년에는 대한민국 임시정부 관할 하에 남만주의 독립군 단체를 통합한 광복군사령부(사령장 조맹선)를 결성하고 그는 선전부장에 취임했다. 이때 임시정부와 인연을 맺은 양기하는 임시의정원 의원을 지내면서 한국노병회 결성에 참가하는 등 상하이에 3년 남짓 머물렀다. 그러나 그는 임시정부의 주축 세력 중 하나인 이승만의 노선에 반대하여 1922년 대통령인 이승만의 불신임안을 제기하는 등 갈등을 겪은 끝에, 1924년 만주의 무장 독립 운동 계열로 복귀했다.


title: 양기하

text: 복귀 후 참의부 교육위원장을 시작으로 국민부, 조선혁명당, 조선혁명군을 결성하여 만주 지역 무장 단체 통합에 앞장 섰다. 1932년 신빈 사건으로 조선혁명당 지도부가 대거 체포되면서 와해 위기에 놓였을 때 그는 만주 지역의 조직을 사수해야 한다는 강경론을 펼쳤고 결국 콴뎬 현에서 가장 먼저 전사했다.


title: 친일파 708인 명단 - 일본 귀족원 의원 및 제국의회 의원

text: 친일파 708인 명단 - 일본 귀족원 의원 및 제국의회 의원은 2002년 민족정기를 세우는 국회의원모임에서 발표한 친일파 708인 명단 가운데 귀족원 칙선 의원 7명과 일본 제국의회 의원 2명의 명단이다. 유형이 중복되는 경우에는 이름 옆에 해당 유형을 부기했다.


title: 진평왕

text: 진평왕(眞平王, ? ~ 632년, 재위 579년 ~ 632년)은 신라의 제26대 왕이다. 성은 김(金), 휘는 백정(伯淨, 白淨, 白丁), 구당서에는 진평(眞平) 으로 기록되어있다. 진흥왕의 장손으로 아버지는 진흥왕의 장남인 동륜태자, 어머니는 갈문왕(葛文王) 김입종(金立宗)의 딸 만호부인(萬呼夫人)이고, 왕비는 복승갈문왕(福勝葛文王)의 딸 마야왕후(摩耶夫人)이다.


title: 진평왕

text: 579년 숙부인 진지왕이 폐위되자 뒤를 이어 즉위하였다. 즉위 후 584년까지 조모인 사도태후 박씨가 섭정하였고 584년에서 598년까지 1차 친정하였으며 598년에서 600년까지 동복 아우 백반 갈문왕이 잠시 대리청정하였으며 600년에서 이후 붕어를 한 632년까지 2차 친정하였다.


title: 진평왕

text: 삼국사기와 삼국유사를 비롯한 대부분의 역사서에는 출생연도가 기록되어 있지 않지만 화랑세기에는 567년에 태어났다고 기록되어 있다.


title: 진평왕

text: 진평왕은 태어나면서부터 얼굴이 기이하고 몸이 장대하였으며, 의지가 깊고 식견이 명철하였다. 삼국유사에 의하면 신장이 11척에 달했다 한다. 법흥왕이 불교를 받아들이면서, 신라 왕족의 이름에 불교적인 요소, 의미를 포함하여 짓게 되었는데, 진평왕 김백정의 이름은 석가모니의 아버지 백정, 마야 부인의 이름은 석가모니의 어머니 마야 부인, 또는 마하마야에서 비롯되었다. 또한 진평왕의 동생들 역시 석가모니의 숙부인 백반과 국반의 이름을 그대로 본따 지었다.


title: 진평왕

text: 579년 진지왕이 폐위되자 화백 회의를 비롯한 조정의 추대로 왕위에 올랐으며 579년부터 584년까지 조모인 사도왕후 박씨가 섭정을 맡았다. 치세 초기부터 동생들을 비롯 측근들을 요직에 앉히고, 제도 개혁에 힘쓰는 한편, 수, 당과 외교 관계를 수립하였다. 그러나 치세 중반 이후에는 백제, 고구려와의 전쟁이 격화되었다. 재위 말년에는 칠숙의 반란이 일어났다. 삼국사기는 정확한 사망 연대에 대해서 칠숙의 난이 일어난 631년과 이듬해인 632년 두 가지를 제시하고 있다.


title: 진평왕

text: 승려들을 중국 대륙으로 보내 불법을 배우는 한편, 591년 7월, 남산성(南山城)을 쌓고,593년 7월에는 명활성(明活城)과 서형산성(西兄山城)을 고쳐 쌓는 등 국방을 충실히 하였다. 602년 8월, 백제군이 아막성(阿莫城)을 공격하자군사를 보내 격파하였으나 귀산(貴山) 등 장수들이 전사하였다.


title: 진평왕

text: 603년 8월에는 고구려군이 북한산성에 침입하자 왕이 친히 군사를 끌고 상대하여 고구려군을 크게 격파하였다. 605년 8월에는 백제를 공격하여 크게 격퇴시키고 돌아오다.


title: 진평왕

text: 608년에는 고구려의 침략을 막기위해 원광을 수나라에 구원을 요청하는 걸사표(乞師表)를 짓게 하였다으나 고구려의 공격은 멈추지 않아, 2월에는 북쪽 변방의 백성 8백 명을 사로잡고, 4월에는 우명산성(牛鳴山城)을 빼앗아 갔다.


title: 진평왕

text: 611년 왕이 수나라에 사신을 보내 도움을 요청하였고, 이에 수 양제는 612년 113만 3800명의 대병력을 이끌고 고구려를 공격했으나 살수에서 을지문덕에게 대패하였다. 같은 해에 백제와의 전쟁이 격화되었다. 10월에 백제가 가잠성(椵岑城)에 쳐들어와 100여일 간의 공방전 끝에 이를 함락시키고 현령 찬덕(讚德)은 자살하였다.


title: 진평왕

text: 616년 10월, 백제가 모산성(母山城)을 공격해 왔으나 이를 격퇴시켰다.


title: 진평왕

text: 618년, 빼앗긴 가잠성을 되찾기 위해 북한산주의 군주인 변품(邊品)을 보내 이를 탈환하였으나 전 가잠선 현령 찬덕의 아들 해론(奚論)이 전사하였다.


title: 진평왕

text: 623년, 백제가 늑노현(勒弩縣)을 습격하였으나 격퇴시키다. 624년 10월에 백제가 다시 쳐들어와 속함성(速含城), 기잠성(歧暫城), 혈책성(穴柵城)이 함락당하고, 급찬 눌최(訥催)가 전사하였다.


title: 진평왕

text: 626년 8월, 백제군이 주재성(主在城)을 공격하여 함락시키고, 성주 동소(東所)가 전사하였다. 이후 왕은 고허성(高墟城)을 쌓았다.


title: 진평왕

text: 627년 7월, 백제의 사걸(沙乞)이 쳐들어와 두 성을 함락시키고 백성 300여 명을 잡아갔다. 전쟁의 피해가 극심해진 가운데 3월에 강풍이 불고 흙비가 5일간 내렸으며, 8월에 서리가 내려 곡식을 망쳐 백성들의 생활이 궁핍해졌다.


title: 진평왕

text: 628년 2월에는 가잠성을 포위공격하는 백제군을 물리쳤으나, 여름에 크게 가물어 백성들이 자녀들을 내다파는 일이 벌어졌다.


title: 진평왕

text: 629년 8월, 대장군 김용춘, 김서현, 부장군 김유신을 파견해 고구려의 낭비성(娘臂城)을 공략하였다. 고구려군의 기세가 대단했으나 김유신이 선두에 서서 용맹을 떨치니 신라군은 크게 이겨 5천여 명을 베고, 성을 함락시켰다.


title: 진평왕

text: 즉위 초 이찬(伊飡) 노리부(弩里夫)를 상대등(上大等)에 임명하고, 자신의 두 동생 백반(伯飯)을 진정갈문왕(眞正葛文王)으로, 국반(國飯)을 진안갈문왕(眞安葛文王)으로 봉했다.


title: 진평왕

text: 580년 스스로 신궁(神宮)에 제사를 올렸으며 지증왕의 증손인 이찬 김후직(金后稷)을 병부령(兵部令)에 임명하여 군사권을 장악하였다.


title: 진평왕

text: 581년 위화부(位和府)를 설치하여 관리들의 인사를 총괄하게 하였다. 583년에는 선박을 관리하는 선부서(船府署)를 설치하였다. 이처럼 정비 제도를 단행한 뒤,


title: 진평왕

text: 584년 연호를 건복(建福)으로 고치고, 공물과 부역을 담당하는 조부(調府)를 설치하고 조부령 1인을 두었다. 또한, 수레와 가마를 관장하는 승부(乘府)를 설치하고 승부령 1인을 두었다.


title: 진평왕

text: 585년 대궁(大宮), 양궁(梁宮), 사량궁(沙梁宮)의 3궁에 각각 궁내 업무를 책임지는 사신(私臣)을 두었다.


title: 진평왕

text: 586년 의례 등을 담당하는 예부(禮部)를 설치하고 예부령 2인을 두었고, 591년에는 왜전(倭典)을 영객부(領客府)로 고치고 외국사신을 접대하는 영객부령 2인을 두었다.


title: 진평왕

text: 604년 고구려의 공격에 대비하여 남천주(南川州)를 폐하고 북한산주(北漢山州)를 설치했다. 614년 백제의 침략에 대비해 사벌주(沙伐州)를 폐하고 일선주(一善州)를 설치하였다.


title: 진평왕

text: 622년 2월, 진지왕의 아들인 이찬 김용수를 첫 번째 내성사신(內省私臣)으로 삼고 다시 관제를 개편하였다. 내성사신은 585년 설치한 3궁의 사신을 하나로 통합한 것이다.


title: 진평왕

text: 623년 정월에는 병부에 대감 2인을 두었고, 624년 정월에는 시위부(侍衛府)에 대감 6인, 상사서(賞賜署, 유공자 상훈 기관)와 대도서(大道署, 불교 관장 기관)에 각각 대정(大正, 장관) 1인씩 두었다.


title: 진평왕

text: 585년 7월에는 지명(智明)이 불법을 배우러 남조의 진나라로 갔다가 602년에 사신단과 함께 귀국하였다. 589년 3월에는 원광(圓光)이 불법(佛法)을 배우러 진나라에 들어갔다가 지사신단과 함께 귀국하였다. 596년 3월에는 승려 담육(曇育)이 불법을 배우러 수나라에 들어갔으며, 같은 해에 왕이 사신을 보내 수나라에 토산품을 바쳤다. 담육은 605년 사신단과 함께 귀국하였다. 원광은 608년 수나라에 구원병을 요청하는 걸사표(乞師表)를 지었다.


title: 진평왕

text: 594년 수나라에서 사신을 보내 왕을 상개부 낙랑군공 신라왕으로 삼았다. 이후 왕은 596년, 602년, 604년, 611년 4차례에 걸쳐 수나라에 토산품을 진상하였다.


title: 진평왕

text: 611년, 수나라에 병력을 요청하였는데, 실제로 수 양제는 고구려에 대군을 파견하였다. 이후 613년 7월, 수 양제가 사신 왕세의(王世儀)를 보내자 원광 등이 사신 일행을 황룡사에 모셔 법회를 가졌다.


title: 진평왕

text: 수나라를 이은 당나라와의 교류도 활발하여 621년 7월, 당나라에 사신을 보내 물건을 바치자 이에 당 고조가 조서와 비단, 예술품으로 답례하였다. 623년 10월에 당나라에 사신을 보내 조공하였다. 624년 3월에는 당 고조가 사신을 보내 진평왕을 주국 낙랑군공 신라왕에 봉했다. 이후 진평왕은 625년부터 631년까지 총 6회에 걸쳐 당나라에 토산품을 진상하고, 고구려가 침략하지 못하게 도와줄 것을 청원하였다. 625년 당 고조에게 고구려가 조공길을 막고 있다고 호소하자, 당 고조가 고구려 영류왕에게 일러 양국이 서로 화친하게 되었다.


title: 진평왕

text: 630년에는 대궁 뜰이 갈라지는 일이 있었다. 631년 2월에는 흰 개가 궁궐 담장에 올라가는 일이 벌어지더니, 5월에 이찬 칠숙(柒宿)이 아찬 석품(石品)과 함께 반란을 일으켰다. 왕은 반란을 미리 알아채고 칠숙과 석품을 처형하였다. 이후에도 흰 무지개가 궁궐 우물에 들어가고, 토성이 달을 침범하는 일이 벌어졌다. 7월에는 당나라에 미녀 두 명을 바쳤으나 당 태종은 두 여인이 고향에서 멀리 떨어져 사는 것을 염려하여 돌려보냈다.


title: 진평왕

text: 삼국사기는 고기(古記)를 인용하며, 632년 정월에 왕이 죽었다고 한다. 그러나 동시에 631년에 왕이 죽었다는 신당서와 자치통감의 기록을 함께 전하고 있다. 한지(漢只)에 장사지냈고 당나라 태종(太宗)은 조서를 보내 진평왕에게 좌광록대부(左光祿大夫)를 추증하였다. 아들이 없으므로 장녀 덕만공주가 왕위를 계승하였다.


title: 진평왕

text: 《삼국유사》는 하늘이 진평왕에게 내려주었다는 옥대(玉帶), 일명 「성제대(聖帝帶)」에 대한 일화가 실려 있다. 진평왕 즉위 원년인 579년, 천사가 궁전 뜰에 내려와 왕에게 상제(上帝)의 하사품이라며 옥대를 주었다. 옥대의 길이는 10위(圍)에 마디가 62개였다고 하며, 천지신령 혹은 종묘에 제사를 지낼 때 항상 이 옥대를 착용하였다고 한다. 이 옥대는 '성제대'라 불리며, 황룡사 9층목탑, 황룡사 장륙존상과 함께 신라 3보로 여겨졌다. 《삼국유사》 및 《고려사》에 따르면 신라멸망 후 937년 5월, 경순왕이 고려 태조에게 이 옥대를 바쳤다고 한다.


title: 진평왕

text: 비형랑(鼻荊郞)은 《삼국유사》에, 폐위된 진지왕(眞智王)이 사량부의 미인 도화녀(桃花女)와 사통하여 낳은 자식으로 소개되어 있다. 진평왕은 비형랑을 불러 궁중에서 살게 하고 관직을 주었지만, 비형랑은 밤마다 궁궐을 빠져나가 귀신들을 데리고 황천(荒川) 위에서 놀았다. 비형랑은 귀신들을 거느리며 왕명에 따라 강에 다리를 놓기도 하고, 길달(吉達)이라는 귀신을 관직에 추천하기도 하였다. 그러나 길달이 자신의 일을 저버리고 여우로 변해 도망치자, 비형랑은 귀신을 시켜 길달을 잡아 죽였다. 이후로 귀신들은 비형랑을 두려워하여 모두 달아났다고 한다.


title: 진평왕

text: 진평왕의 치세에 제5거열랑과 제6실처랑, 제7보동랑 등 세 화랑의 무리가 풍악산에 유람하러 가는데, 마침 혜성이 심대성(心大星)을 침범하는 변란이 일어나자 화랑들은 불길해하면서 풍악산으로 유람가는 것을 그만두려 했는데, 융천사(融天師)가 노래를 지어 부르니 혜성의 변괴가 사라지는 것은 물론, 일본의 병사들도 자신들의 나라로 물러갔다. 이에 진평왕은 기뻐하며 화랑들을 다시 풍악산으로 보내 놀게 하였다고 한다.


title: 진평왕

text:
재위 중의 연호는 홍제(鴻濟)와 건복(建福)이며, 홍제는 572년(진흥왕 33년)부터 584년까지 사용되었다. 584년 2월 건복으로 개원하였다. 건복은 633년 선덕여왕이 인평(仁平)으로 개원하기 까지 49년동안 사용되었으며 고대의 연호를 통틀어 가장 오래 사용되었다.
진평왕은 진흥왕의 장남인 동륜태자와 지소태후의 딸인 만호부인 사이에서 태어났다. 아버지 동륜은 태자시절 사망하였고 어머니 만호부인은 숙흘종과 재혼하여 만명부인을 낳았다. 만명부인은 김서현과 혼인하여 김유신을 낳았으므로 진평왕은 김유신의 외숙부이다. 동생 국반의 딸인 승만이 선덕여왕 사후 진덕여왕으로 즉위하였다.


title: 진평왕

text: 진평왕은 왕비 마야부인과의 사이에서 아들 없이 딸만 두었다. 《삼국사기》는 선덕여왕을 진평왕의 장녀로, 《삼국유사》에는 공주들의 서열에 관한 기록이 없다.


title: 진평왕

text: 덕만공주는 진평왕 사후 성골 남성이 없자 화백회의에서 왕으로 추대되어 선덕여왕으로 즉위하였다. 천명공주는 진지왕의 아들 용춘과 결혼하여 태종무열왕을 낳았다. 선화공주는 백제 무왕의 왕비가 되었고, 천화공주는 《화랑세기》에만 등장한다.


title: 고희준

text: 고희준(高羲駿, 高島基, 1880년 11월 ~ ?)은 일제 강점기에 친일 단체 국민협회 간부를 지냈고, 일제 말기에 태평양 전쟁 지원에 참여한 인물이다.


title: 고희준

text: 경기도 경성부 출신이며, 본적은 경성부 황금정이다. 대한제국 시절부터 관료로 근무하여 거제군과 진남군, 충청남도 신창군의 군수를 지냈다. 거제 군수로 재직하는 동안 거제군 최초의 근대 교육 학교인 거제보통학교를 설립하기도 했다


title: 고희준

text: 고희준이 친일의 길을 걷기 시작한 것은 1909년 이용구의 일진회에 참가하면서부터이다. 그러나 그는 이듬해 이완용 계열의 국민연설회에 참가하면서 이용구와 결별하고, 이완용과 조중응 쪽으로 돌아섰다. 당시 같은 친일파인 이용구와 이완용은 “합방 청원 운동”을 놓고 경쟁 관계에 있었기 때문이다. 1910년 일진회가 해산된 뒤에는 정우회를 발기하여 참여했고, 그해 그는 연설을 통해 한일 병합의 당위성을 전달하는 국시유세단에도 가담했다.


title: 고희준

text: 그 뒤로 고희준은 일제 강점기 대부분을 국민협회 간부로 보냈다. 국민협회는 1920년 총독부가 민원식의 협성구락부를 개편하여 조직한 단체로, 그는 이 단체에서 활동하면서 1924년 조선총독부 기관지 《매일신보》에 3·1 운동 이후 고조되는 독립 운동 분위기를 무력화시키기 위한 〈독립이 실현되면 조선민족은 과연 행복할까〉는 논설을 싣는 등 친일 활동에 전념함으로써, 중추원에 포함되는 포상을 받기도 했다.


title: 고희준

text: 국민협회와 함께 보천교의 친일 단체인 시국대동단와 조선대아세아협회의 간부를 지냈으며, 1940년에는 창씨개명에 선도적인 역할을 맡아 《매일신보》에 창씨개명 광고를 싣기도 했다. 이 당시 그는 황민화 사상 전파를 위한 신도연구회와 조선인 자본가 중심의 친일 단체 동민회에도 직함을 갖고 있었다.


title: 루이스 캐럴

text: 찰스 럿위지 도지슨(Charles Lutwidge Dodgson, 1832년 1월 27일~1898년 1월 14일)은 루이스 캐럴(Lewis Carroll)이라는 필명으로 널리 알려진 영국 작가, 수학자, 사진사이다. 가장 유명한 작품은 《이상한 나라의 앨리스》와 《거울 나라의 앨리스》이다. 그 외에도 《실비와 브루노》, 《스나크 사냥》 등의 작품도 있다.


title: 필명

text: 필명(筆名)은 작가가 작품을 발표할 때 쓰는 가명이다. 펜 네임(pen name)이라고 부르기도 한다.


title: 필명

text: 필명을 사용하는 이유는 제각각이다. 브론테 자매의 경우는 여자 이름으로 작품을 발표하면 당시의 영국 사회에 존재했던 남녀 차별 때문에 출판 자체가 안 되거나, 여자라는 이유로 업신여길까 우려해서 남자 이름을 필명으로 사용했다. 작품에 따라 다른 이름을 쓰는 경우도 있다. 루이스 캐럴의 경우는 논리학에 관한 논문을 발표할 때에는 본명인 찰스 루트위지 도지슨을 사용했다. 장제스도 중요한 글을 발표한 때에는 본명인 장중정을 필명으로 사용했다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 요시프 브로즈 티토(, , 1892년 5월 7일 ~ 1980년 5월 4일)는 유고슬라비아의 독립운동가, 노동운동가, 공산주의 혁명가이며, 유고슬라비아 연방의 전 대통령이자 비동맹 운동의 전 의장이였다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 요시프 브로즈는 1892년 5월 7일에 크로아티아의 쿰로베츠에서 크로아티아인 아버지와 슬로베니아인 어머니 사이에서 태어났다. 유고슬라비아의 공식 기록은 생일을 5월 25일로 표기하고 있으나, 지역 로마 가톨릭교회의 교적부에 표기된 5월 7일이 정확한 생일로 여겨지고 있다. 초등학교를 졸업한 후 농사일을 거들다가 시사크로 옮겨갔고, 대장간에서 도제식 노동자로 일하며 기술을 익혀 금속공업노동자로 활동했다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 1912년에는 고국을 떠나 체코와 독일, 오스트리아 등지의 공장에서 일했으며, 이듬해 소집 영장을 받고 자그레브에서 의무 복무를 시작했다. 1차 세계대전 발발 후에는 오스트리아군에 배속되어 참전했으나, 1915년 4월에 러시아 기병대의 공격으로 중상을 입고 포로가 되었다. 포로 생활 중 러시아 혁명이 발발하면서 그 혼란을 틈타 수용소에서 탈출해 러시아 내전을 피하며 각지를 전전하는 떠돌이 생활을 했고, 옴스크에서 '폴카' 라는 애칭으로 불리던 펠라기야 벨로우소바를 만나 첫 번째 결혼을 했다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 1920년에 아내와 함께 고향에 돌아온 뒤 제분소에서 일자리를 얻었고, 러시아 체류 기간 동안 접촉한 볼셰비키들의 영향을 받아 유고슬라비아 사회민주당에 입당했다. 사회민주당 입당 후 비밀 활동을 위한 가명으로 '티토(Tito)' 를 선택했고, 사실상 본명보다 가명으로 유명해지게 되었다. 그러나 정부의 공산주의 탄압으로 인해 수 차례 체포와 구금 생활을 겪어 요주의 인물로 낙인찍혔고, 당의 지침으로 유고슬라비아 각지에서 파업을 주도하며 체포와 수색을 피하다가 1928년에 체포되어 국가보안법(주: 대한민국의 국가보안법과는 다른 법이다.) 위반 혐의로 재판에 회부되었다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 5년 징역형을 선고받은 뒤 복역하면서 감옥 내의 공산주의자들과 노동자들을 만나 정치 활동을 은밀히 재개했고, 출옥 후 쿰로베츠로 돌아갔다가 당의 지시로 크로아티아와 슬로베니아, 오스트리아 등지를 몰래 순회하면서 정보원으로 일했다. 이 기간 동안 여러 가지 가명과 위조 여권을 사용해 몸을 숨기는 방식에 익숙해졌으며, 1935년에는 코민테른의 유고슬라비아 대표단 일원으로 모스크바에서 열린 회의에 참가해 각국의 공산주의자들과 접촉했다. 소련 체재 중에는 펠라기야와 이혼하고 오스트리아 출신의 공산주의자인 루치아 바우어와 재혼했으며, 펠라기야는 비밀경찰에 의해 유고슬라비아 스파이 혐의로 수용소에 수감되기도 했다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 스탈린의 대숙청으로 많은 동료 공산주의자들이 죽음을 당하거나 행방불명이 되는 와중에도 냉정함과 현실적인 감각을 발휘해 목숨을 부지했으며, 이후 스페인 내전에 참가 의사를 밝힌 유고슬라비아 지원병들의 밀항을 주도하기도 했다.(스페인 내전에 참가한 것으로 보이는 사진까지 발견되었으나, 티토 본인은 스페인 내전 참가를 부인했다.) 1937년에는 스탈린의 지시로 체포된 밀란 고르키치의 뒤를 이어 유고슬라비아 공산당 서기장 대행을 맡았고, 2년 뒤 정식으로 서기장에 부임했다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 제2차 세계 대전 발발 후 티토는 코민테른의 결정에 따라 영국과 프랑스 등 연합국을 자본주의자 정권이라고 비난했으나, 1941년에 친독 성향의 유고슬라비아 왕정 체제가 나치 독일의 그리스 침공로를 제공한 뒤부터 대독 항전을 위한 방안 마련에 몰두하기 시작했다. 같은 해 4월에 나치 독일군이 유고슬라비아를 침공한 뒤에는 파르티잔을 본격적으로 조직하기 시작했고, 독일군 외에도 크로아티아의 극우 군사조직인 우스타샤와 전투를 벌였다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 8월에는 세르비아를 거점으로 하던 우익 군사조직 체트니크의 수장 드라자 미하일로비치와 협력을 논의하기도 했으나, 미하일로비치의 반공산주의 성향으로 회담이 결렬되면서 체트니크와도 교전을 벌이게 되었다. 체트니크는 독일이나 이탈리아 등 추축국 군대와 항전을 벌이기보다는 파르티잔 토벌에 치중했고, 체트니크를 주로 지원하던 영국의 군사 조직은 이러한 양상에 실망감을 느끼고 점차 파르티잔 쪽으로 기울었다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 티토는 직접 파르티잔을 이끌면서 비하치와 야이체 등지에서 정기적으로 유고슬라비아 국민해방을 위한 반파시스트 평의회(약칭 AVNOJ)를 소집해 정치적인 문제를 논의하기도 했으며, 유고슬라비아 각지의 인종과 종교 문제를 해결해 통합된 형태의 국가로 만들기 위한 선전 활동에도 적극적으로 관여했다. 그러나 독일군이 세 차례의 대규모 토벌 작전인 백색 작전(바이스 작전)과 흑색 작전(슈바르츠 작전), 기사의 약진 작전(뢰셀슈푸룽 작전)을 벌이면서 독일군과 그 틈에 합세한 우스타샤, 체트니크 등의 대공세로 수많은 병력을 잃고 티토 자신도 체포 위기를 간신히 넘겼다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 기사의 약진 작전에서 가까스로 탈출한 뒤에는 연합군이 점령해 수비하던 안전지대인 비스 섬으로 사령부를 옮겼고, 그 곳에서 파르티잔 작전을 지휘하는 한편 영국 등 연합국과 전후 정부 재건 등에 관한 민감한 사항들을 논의하기 시작했다. 윈스턴 처칠과 회합한 자리에서는 영국군의 지원을 유지하기 위해 과도정부 수립에 동의하기도 했으나, 영국군의 눈을 피해 소련으로 갔을 때에는 스탈린과도 협상하면서 지원군을 요청하기도 했다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 티토 지휘의 파르티잔은 독일군의 퇴각과 함께 광범위한 지역을 해방하면서 정규군으로 체제를 전환하기 시작했으며, 소련군과 연합해 베오그라드를 점령하면서 사실상 독일군과의 전쟁을 종식시켰다. 그러나 유고슬라비아에서 영국군과 소련군이 행하려던 군사 작전을 거절하는 등의 독립적인 행동으로 양국으로부터 점차 의심을 받게 되었고, 교묘하게 이들의 주장을 무력화시키면서 유고슬라비아 공산당의 단일 집권을 꾀했다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 독일군 퇴각 후에도 우스타샤나 체트니크 등 반공산주의 잔존 세력 토벌이 계속되었고, 이 과정에서 해당 조직의 장교들이 파르티잔의 보복으로 학살당하기도 했다. 그러나 일반 병사들의 경우에는 개전의 정을 인정받아 풀어주거나 파르티잔에 편입시키는 방법으로 인명피해를 최소화하기 위한 조치를 취하도록 했다. 우스타샤의 지도자였던 안테 파벨리치는 스페인으로 망명했으며, 미하일로비치는 1946년에 참모들과 함께 유고슬라비아 정보국 요원들에게 체포되어 군사재판을 통해 전원 총살형에 처해졌다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 티토는 아직 교전 중이던 1945년 3월 7일에 유고슬라비아 민주연방공화국이라는 국호로 정식 정부를 수립했으나, 영국과 협의한 과도정부 내각을 서서히 붕괴시키면서 공산당 1당독재 체제를 구축했다. 과도정부의 왕당파 구성원들과 이전 국왕이었던 페타르 2세는 축출되어 영국에 망명했으며, 파르티잔 활동기의 휘하 참모들이었던 밀로반 질라스나 알렉산다르 란코비치, 에드바르드 카르델리 등이 내각의 요직을 차지하게 되었다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 영국 등 서방 연합국의 영향력은 비교적 쉽게 유고슬라비아에서 배제되었으나, 소련은 파르티잔 항쟁으로 국토의 거의 대부분을 자신들의 실력으로 회복한 유고슬라비아 공산당의 자주성을 못마땅하게 여기고 있었다. 티토도 소련 공산당과 코민테른이 전쟁 중 보여준 미온적인 지원 방침에 심한 불만을 품고 있었고, 스탈린은 1948년에 유고슬라비아의 코민포름 회원국 자격을 박탈해버렸다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 코민포름 추방과 더불어 당내에서 코민테른과 코민포름을 추종한 세력들은 반당 행위 혐의로 체포되어 강제 수용소로 보내졌고, 당에서는 티토의 반스탈린 노선을 지지하면서 소원해졌던 서방과의 관계를 일부 회복하기도 했다. 그러나 1950년대 초반부터 측근이었던 질라스가 점차 당의 노선을 반대하는 쪽으로 기울어지면서 공산당 내부에서 내분이 일어났고, 질라스는 당 중앙위원회에서 제명된 뒤 탈당했다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 이후 티토는 소련과 미국 양 진영으로 대표되는 국가들 사이에서 균형 감각을 유지하면서 중립성을 확보하고자 했고, 동시에 두 세력 사이에 대안으로 비동맹 국가들과 제3세계를 주창하는 움직임에 참가하기도 했다. 그러나 니키타 흐루쇼프의 스탈린 비판 이후 자유화 과정에서 발생한 헝가리 봉기나 프라하의 봄 민주화 운동 때는 공산주의 체제의 수호를 위한 봉기 진압을 주장하기도 했고, 국내의 크로아티아나 여타 공화국들의 분리 운동을 공권력으로 진압하기도 했다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 국내 정세의 변화에 따라 티토도 보수파와 개방파 사이의 의견 조율에 힘썼고, 이슬람 교도들이 많이 거주하던 코소보 지역의 자치를 허용하고 몬테네그로나 마케도니아 등 연방 내의 낙후된 지역들의 경제 활성화를 위한 계획을 수립하기도 했다. 그러나 이 과정에서 다른 공화국들의 반대 여론도 만만치 않았고, 카르델즈로 대표되는 개혁파와 란코비치로 대표되는 보수파 사이의 갈등을 계속 조율하다가 보수파를 대량 실각시키기도 했다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 그러나 1950년대 이후 권력 투쟁 과정에서 실각한 관료들은 당적 박탈이나 수용소 수감 등의 징계와 처벌을 거의 받지 않았고, 대부분 연금 보장 등의 혜택을 받도록 조치했다. 다만 질라스는 서방 언론사나 출판사를 통해 빨치산 전쟁 기간 동안 티토가 비밀리에 독일군과 포로 교환 협상을 한 사실 등을 폭로하는 등 체제에 위협이 되는 행동을 했다는 이유로 수 차례 실형을 선고받고 복역하기도 했다.


title: 요시프 브로즈 티토

text: 1974년에는 신헌법이 제정되어 종신 대통령 직책을 얻었고, 이후 국내 통치보다는 해외 순방을 통한 외교 활동에 치중했다. 그러나 1952년에 세 번째로 결혼한 요반카 부디사블례비치와 심각한 갈등을 겪으면서 1977년 말에 별거하는 등 사생활 면에서 순탄치 않은 모습을 보여주기도 했다. 1980년 1월에는 왼쪽 다리의 동맥류를 치료하기 위해 류블랴나의 병원에 입원했으나, 상태가 심각하다는 진단 결과에 따라 절단 수술을 받았다. 그러나 이후 병세가 계속 악화되었고, 5월 4일에 입원 중이던 병원에서 88세로 타계했다.


title: 요시프 브로즈 티토

text:
티토는 1945년 유고에서 독일군이 물러나자 정권을 잡고 크로아티아독립국에서 벌어진 세르비아인 학살 사건(제2차 세계 대전 기간의 세르비아인 학살 참조)에 대해 조사에 착수한다. 티토는 전범조사위원회를 구성해 나치와 협력했던 우스타샤들과 로마 가톨릭 교회 사제들을 체포해 학살혐의로 전범 재판에 세운다. 전범 재판에 서게 된 가톨릭 교회 사제 중 최고위직 성직자가 스테피나치(Aloysius Stepinac) 대주교이다.
티토는 처음엔 스테피나치 대주교의 기소를 주저했다. 티토의 전범조사위원회는 가톨릭 교회가 우스타쉬 학살에 깊숙이 관연한 것으로 보고 바티칸 교황청에 스테피나츠 대주교를 교체해 줄 것을 요청했다. 하지만 바티칸은 묵묵부답으로 일관했다.
하는 수 없이 스테피나츠 대주교를 체포한 전범위원회는 스테피나치 대주교를 기소하여 세르비아인 학살 사건에 대해 유죄를 인정하고 징역 16년을 선고한다. 이에 교황 비오12세(히틀러와 정교협약을 맺은 당사자)는 분노하고 스테피나츠 대주교의 사면과 석방을 국제사회를 통해 압박한다. 그리고 스테피나치 대주교를 추기경으로 승진시킨다.
이 때문에 티토는 바티칸과 국교를 단절한다. 스테피나치 추기경의 기소와 유고슬라비아 정부와 바티칸과의 갈등은 전 세계적인 냉전으로 이어졌다. 아브로 맨하탄은 그의 저서 《바티칸 대학살(The Vatican's Holocaust)(1986)》에서 2차대전 이후의 냉전 조성은 스테피나치 추기경의 신병 처리에 반대한 바티칸이 미국의 편에 서서 스테피나치 추기경의 석방에 압력을 넣으며 소련과의 갈등을 부추겼기 때문이라고 분석한다.
한편 바티칸은 스테피나치 추기경이 죽자 그를 성인으로 추대했다.
또 바티칸의 교황 바오로 6세는 1968년 스테피나치 대주교의 비서였던 프란조 세페르 추기경을 바티칸의 신조성(가톨릭의 교리 이교와의 교리 차이 등을 조정하는 기관으로 교황청의 실질적 책임자)장관에 임명하는 등 학살의 전범들을 적극 비호하고 등용했다.


title: 김석원

text: 김석원(金錫源, 金山錫源(가네야마 샤쿠겐), 1893년 9월 29일 ~ 1978년 8월 6일)은 일본군 장교를 지낸 대한민국 국군의 육군 군인이다.한성부 출생이다. 1909년 일본에 유학하여 일본 육군사관학교에 입학했다. 1915년 일본 육사를 제27기로 졸업하고 1917년에는 보병 소위로 임관했다. 그는 1931년 만주사변이 일어났을 때 중대장으로 화려한 전과를 기록했고, 1937년 중일 전쟁 때는 대대장으로 출전했다. 일본군에서 제대할 때까지 별은 달지 못했으며, 최종 계급은 일본군 대좌(대령)였으므로 중장이었던 홍사익에 이어 일본군에 복무한 조선인 중 최고위급 인물이다.


title: 김석원

text: 김석원은 일본군 장교로 근무한 정도를 지나 침략 전쟁에 일선 지휘관으로 적극 뛰어들어서 훈장을 받았고, 특히 만주 지역에서 독립군들과 직접 전투를 벌인 인물로 잘 알려져 있으나 그가 세운 대부분의 전공은 중국군을 상대로 한 것이다. 김석원은 2개 중대의 병력으로 1개 사단의 중국군을 쫓아버리는 등 눈에 뜨이는 전공을 올려 〈김부대장 분전기〉, 〈김석원 부대 격전기〉, 〈전진여담(戰塵餘談)〉 등의 기사가 언론을 통해 소개됐다.


title: 김석원

text: 그리고 실제로 위에서 거론한 ,  등은 모두 만주에서의 독립군 토벌이 아닌 중국 북부 전선에서의 국민당군과의 싸움에서 올린 전공을 다룬 것이다. 태평양 전쟁 때는 학병으로 참전할 것을 권유하는 강연회에 이응준 등과 함께 참가하기도 했다.


title: 김석원

text: 1945년 광복 당시에는 대좌 계급으로 평양에서 근무하고 있었는데, 광복 후 바로 상경하여 이응준이 위원장을 맡은 조선임시군사위원회에 참가했다. 이 조직은 일본 육사 출신의 장교 모임인 계림회가 주도하여 조직한 군사 단체였다. 그는 대한민국 국군 대령으로 임관하여 일본군이나 만주국군 출신 인사가 국군의 중추를 형성하게 하는데 기여했다.


title: 김석원

text: 1949년 10월 한국군이 북한 상인과 북한산 북어를 밀무역하여 이익을 챙긴 이른바 '북어 사건'이 일어나자 이를 두고 국방부 참모총장이었던 채병덕 장군을 거론하였다가 강제 예편 당하였다. 이듬해 한국 전쟁이 일어나자 사단장으로 현역 복귀하여 조선인민군과 전투를 벌였다.


title: 김석원

text: 브루스 커밍스는 그가 김일성의 아내 김혜순의 죽음과 상관이 있다는 루머가 있다고 말했다. 그러나 이는 아무 근거없는 낭설에 불과하며, 저명한 학자의 명성에 걸맞지 않는 무책임하기 짝이 없는 주장이다. 일본 관동군 노조에 쇼도쿠(野副昌德) 소장이 이끈 노조에(野副) 토벌대 산하 나가시마(長島玉次郞) 공작대가 동북항일연군 토벌 작전 중 1940년 4월에 제2방면군장(第二方面軍長) 김일성의 처라는 김혜순(金惠順)을 체포하였다. 1940년 7월 5일자 조선일보가 체포된 김일성의 처 김혜순(金惠順)에 대해 보도했는데, 김혜순이 전향하여 항일연군 귀순을 위한 선무 공작 제1선에 나섰다고 하였다. 이명영(李命英, 1928-2000)이 1970년 일본에서 나가시마 다마지로(長島玉次郞)를 직접 만나 당시 일에 대해 증언을 들은 바로는 김혜순은 나가시마의 집에서 같이 머물며 그 부인과도 친하게 지냈다고 한다. 탈북한 장해성 국제펜 망명북한펜센터 이사장이 북한에 있을 때 김정숙 이전 빨치산 시절 을 1980년대 중반에 만나서 인터뷰한 내용을 소개한 글을 보면 그녀는 당시까지 북한에 생존해 있었던 것이 분명하므로 김석원보다 더 오래 살았다. 더구나 김석원이 김혜순을 만날 일도 전혀 없었던 것을 고려하면 커밍스의 주장은 전적으로 잘못된 것이다.


title: 김석원

text: 북한에서는 한국 전쟁의 발발 원인을 미군 주도의 북침으로 보고 있으며, 이때 북침 계획 과정에 참가한 대한민국 국군 측 인물로 김석원을 언급하고 있다. 또한 김일성의 항일 투쟁 경력과 대한민국 국군 장성을 지낸 김석원의 독립 운동 탄압 경력을 종종 대비시키고 있는데, 보천보 사건 이후 김석원이 김일성 부대 토벌에 나서면서 함흥에서 혈서로 쓴 "무운장구"라는 깃발을 들고 성대한 장행식을 가졌다가 결국 패퇴했다는 등의 일화가 인용된다. 그러나 당시 복무 기록 등에는 김석원이 함흥에 있었다는 기록이 없다. 또한 북한 측이 일본군 74연대와 김일성 부대 사이의 "간삼봉 전투"가 있었다고 하는 날짜(1937년 6월 30일) 직후인 1936년 7월 15일자 동아일보는 "78연대 소속 대대장인 김석원 소좌"가 탑골공원에서 시국강연회를 했음을 보도하고 있다. 일본어 버전 역시 간삼봉에 김석원이 참가했다는 주장에 대해 언급하고 있지 않다. 실제 간삼봉 전투가 일부 일본군 파견대와 김일성 부대 사이의 소소한 총격전 수준이었다는 점을 고려할 필요가 있다.


title: 김석원

text: 소위 간삼봉 전투에서 동북항일연군 6사장 김일성 부대와 맞붙었던 일본군을 실제로 지휘한 사람은 서울 용산연대(20사단 78연대)의 김석원이 아니라, 그와 일본 육사 동기로 당시 함흥연대(19사단 74연대) 소속이었던 김인욱(金仁旭, 1892- ?) 소좌였다. 이는 당시 신문 기사에서도 확인이 되며, 여러 사람들의 연구에 의해서도 잘 밝혀져 있다. 극작가 오영진(吳泳鎭, 1916-1974)은 처남의 장인이 김인욱이라 당시 일에 대해서 김인욱 본인의 말을 정확히 전해 들었던 사람이다. 해방 직후 평양에 있을 때 김일성과 몇 차례 만나 얘기를 나눌 기회가 있었는데, 당시 일에 대해서 이야기 하다 김일성이 김인욱 아닌 김석원이 당사자인 것처럼 말하는 것을 듣고, 그의 진실성을 의심하게 되었다고 한다. 북한 측이 김인욱 아닌 김석원을 자꾸 거론하는 것은 북한 김일성이 보천보 사건과 간삼봉 전투 당사자인 6사장 김일성이 아니라 가짜라는 증거일 뿐이다. 6사장 김일성은 1937년 11월 13일 전사했고, 북한 김일성은 같은 이름을 쓰며 자신이 6사장인양 행동하여 그 공을 가로챘다. 오영진에 의하면 당시 6사장 김일성은 김인욱을 직접 만나 담판을 벌인 적도 있기 때문에 김석원으로 이름을 잘못 알 수가 없다고 했다. 김인욱은 평안남도 용강군(平安南道 龍岡郡) 출신으로 해방 전 예편하고, 고향에서 살다가 북한에 진주한 소련군에 끌려간 후 소식을 모른다고 한다. 김석원은 해방 전에는 북한 김일성이나 그 처라는 김혜순과 아무런 관계가 없었고, 6.25 때 남침한 그의 군대와 맞서 전투를 벌인게 전부이다.


title: 김석원

text: 1956년 예편한 뒤 이후 동업자 원윤수와 함께 설립한 성남고등학교 교장을 지냈으며 대한민국 제5대 국회의원도 역임했다. 김석원 생존 중에 성남고에 그의 동상이 세워졌다가 2003년 친일파 논란과 관련된 항의 를 받고 철거된 일화가 있다.


title: 김석원

text: 2002년 민족정기를 세우는 국회의원모임이 선정한 친일파 708인 명단과 2008년 민족문제연구소가 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단, 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에 모두 포함되었다. 민족문제연구소의 목록에는 일본 육군사관학교를 졸업하고 일본 제국 육군 중위로 참전했다가 필리핀에서 전사한 그의 차남 김영수도 함께 포함되어 있다.


title: 김석원

text: 저서로 회고록인 《노병의 한(恨)》(1977)을 남겼다.


title: 로리타 패션

text: 로리타 패션(, , )이란 일본 독자적 패션을 중심으로 한 무브먼트이다. 일본 뿐만 아니라, 다른 여러 나라에서도 주목을 끌고 있다. 또는 그러한 옷을 취향대로 입거나, 또는 입는 활동에 관심을 기울이는 사람을 두루 일컫는 말. 일본에서는 표준어인 ロリータ 외에도 ロリィタ라 표기하기도 한다.


title: 로리타 패션

text:
로리타()패션은 도쿄나 오사카같은 일본 도시 등지에서 2000년대 급증한, 화려하고 과도하게 부풀린 치마로 상징되는 소녀 지향 스트리트 패션이다.
그 특성 때문에 유달리 눈에 띄어서 스트리트 패션 중에서도 존재감이 특별하다.바로크, 로코코, 빅토리안처럼 역사에 존재하는 예술 양식과 소녀 시절에 동경할만한 공주님 이야기 이미지가 한데 섞여있다. 《로리타 의상 도락》(ロリータ衣装道楽)에서는 이렇게 저술했다. "일본은 구미와는 종교 문화도 생활 양식도 다르기 때문에, 현실과 허구를 서로 엮어 자유로운 스타일을 짜낼 수 있었다."


title: 로리타 패션

text: 로리타 패션은 본디 자신이 중심인 패션이다. 여성이 멋을 잘 부리는 기준은, 남성의 평가가 영향을 준 부분이 크다는 견해도 있지만, 로리타는 타인이 하는 평가나 사회에 퍼진 유행에 개의치 않고, 그저 자신이 좋아하는 옷을 입는 것이다. 하지만 지금은 브랜드가 많이 세워져서 옷맵시 폭이 넓어졌다. 그렇기 때문에 브랜드마다 개성이 나타나면서도, 거기에 한 양식(스타일)이 자리 잡고 있다.


title: 로리타 패션

text: 《로리타 의상 도락》(ロリータ衣装道楽)이나 《로리타 의상 도락II》(ロリータ衣装道楽II)은, 그런 양식과 법칙성에 대해 생각하여 유행을 타지 않는 아이템을 예로 들면서도, "‘일반적인 양식’ 을 대강 훑어보고 나서, 굳이 깨부수는 것도 권장합니다."라고 기술했다.


title: 로리타 패션

text: 주로 하얀색, 분홍색을 기본으로 유아적인 형태, 프릴, 레이스 등으로 과도하게 꾸민다. 서양 동화 속 세계에서 튀어나온 '공주님'같은 유럽 전기 소녀 드레스와 닮은 스타일을 가리키지만, 다케모토 노바라처럼 걸리 패션도 로리타 패션에 포함하여 사용하는 사람도 있다. 또한 로리타 브랜드 아이템을 패션에 아주 약간만 넣거나, 코디네이트할 때 로리타 브랜드가 아닌 아이템을 함께 입기도 한다. 《로리타 의상 도락II》(ロリータ衣装道楽II)에서는 실내복(속옷, 잠옷 포함)을 중심으로 로리타 패션의 애호가의 기호등을 소개했다.또한, 캐주얼 라인 아이템을 발표하는 로리타 패션 브랜드도 있다.


title: 로리타 패션

text: 또한 로리타 애호가 사이에서만 강하게 공유하는 독특한 ‘로리타 문화’가 존재하고 그것이 로리타와 다른 스트리트 패션 무브먼트를 엄격히 구별한다.


title: 로리타 패션

text: 로리타 패션은 겉모습이 주는 임팩트 때문에 자주 신기하게 보여져, 미디어에서도 거론되고 있다. 로리타의 양복을 향한 열의를 세세하게 집어내는 잡지는 2000년을 경계로 갑작스럽게 늘어났으며, 인터넷에서도 손쉽게 찾을 수 있다.


title: 로리타 패션

text:
로리타의 어원은 블라디미르 나보코프가 1958년에 발표한 소설 롤리타에 등장하는 돌로레스 헤이즈의 애칭(닉네임) 중 하나인 롤리타이다. (그러므로 작중에서는 돌리, 롤 등으로 불린다.) 이 소설에 등장하는 중년 문학가는 돌로레스 헤이즈에게 첫 눈에 반하고, 돌로레스 헤이즈는 그러한 문학가를 번롱하는 12살 미소녀이다.
또한 이 작품에서 유래하여 ‘10대 초반 가량소녀에게 특별한 감정을 품은 사람’을 롤리타 콤플렉스라 부르기도 한다.
이 돌로레스라는 소녀는 소년기 특유 신비로운 매력을 지닌 마성의 소녀로, 중년 문학가 험버트 험버트를 번롱하여 파멸로 이끈다.
나보코프는 로리타를 연령적으로 어리고 (10대 초반 정도), 언동이나 용모와 자태가 소악마같고, 교태(coquetry)하고 님펫(nymphet)해야한다고 까다롭게 정의했으나, 일본에서 ‘로리타’라는 말은 님프와는 거의 반대로 ‘이미 실제로 어른이지만, 동안이라서 순진함으로 반하게 하는 여성’이나 ‘정말로 아직 에로스를 요만큼도 신체에 지니지 않은 소녀’를 가리킨다. 다케모토 노바라는 로리타를 이야기할 때 ‘나보코프가 정의한 로리타’와, 거기에서 파생하여 뒤집혀버린 ‘일본 특유 로리타 해석’을 정리해서 바로잡지 않으면, 논점이 계속 엇갈려서 혼란을 겪게 된다고 말한다. 그렇기 때문에, 다케모토 노바라는 ‘일본적 해석’ 로리타를 기본으로 정의한다고 말했다. 저서 《패치워크》(パッチワーク)에서 로리타 원류 브랜드인 ‘MILK’ 디렉터 오오카와 히토미(大川ひとみ)는 이렇게 말했다. “‘MILK’의 디자인은 ‘여자 아이(女の子)니까 귀엽고, 조금 부드럽게(ポワーン) 보이고 천사같은 구석에, 악마같은 부분을 지닌 여자 아이’ 또는 ‘어린이같은 부분을 남겨둔 고운 성인 여성’ 이미지로 만들어졌고, ‘천사 탈을 쓴 악마’를 의식하고 있다.”


title: 로리타 패션

text: 성적 기호로써 롤리타 콤플렉스는 ‘소녀(또는 소년)’에 대한 성적 집착이지만, 패션으로써 ‘로리타’라 말할 때는 나풀나풀한 레이스와 팔랑거리는 리본 등의 느낌을 가진 것을 지향을 기본으로 한 복장 계통을 가리킨다.


title: 로리타 패션

text: 로리타 패션과 롤리타 콤플렉스는 이런 점에서 다르다. 롤리타 콤플렉스에서는 성적 대상인 매혹적인 소녀를 ‘롤리타’라고 따로 통칭하며, 롤리타 콤플렉스 자체는 롤리타적 미소녀를 좋아하는 인간을 가리킨다.하지만, 로리타 패션은 ‘소녀 지향 스트리트 패션'과 ‘소녀 지향 스트리트 패션을 즐기는 인간’을 구별하지 않는다. (혹은, 지금으로서는 구별할 단어가 없다.)또한 소설에서 소녀 롤리타는 분방하고 배덕한 존재로 그려져 있다. 하지만, 로리타 패션은 과도한 노출을 하지 않는등, 성에 관련하여 스토익함(금욕적)에 대한 집착, 더 나아가서는 성적 이미지를 강하게 기피하는 것이 느껴진다는 차이가 있다.또한, 나보코프가 내린 정의와 연령제한(10대 초반 정도)이 차이가 있다. 이건 애호가가 아닌 '제복 이미지 복장 이미지'만을 가리킨다면 적합하고, 모순되지는 않는다.


title: 로리타 패션

text:
또한 블라디미르 나보코프 원작 로리타는 지금까지 영화로 두 번 제작됐지만, 가장 처음 제작된 작품인 스탠리 큐브릭이 감독한 1962년 영화 '로리타'(각본은 원작자 블라디미르 나보코프 본인이 썼다.)는 당시 검문 규제 때문인지 분위기가 원작과는 패션성이 높았다. 로리타를 연기한 주연 배우 수 라이온(당시 15세)은 원작과는 달리 로리타가 아닌 붉은 하트형 썬글래스로 대표되는 키치하고 소녀같은 치렁치렁한 패션())으로 몸을 감싸고, 원작과는 약간 님펫을 느낌이 다르게
연기했다. 또한, 나보코프가 정의한 님펫은 9~14세 소녀를 가리키므로 15세는 포함되지 않는다.


title: 로리타 패션

text:
실제로 작중에서 험버트가 15세가 된 롤리타를 꺼려하는 장면이 있다.거기에, 작중에서는 롤리타는 12~16세 무렵까지 그려져있으므로, 소설 자체로 보면 당시 15세인 수 라이온도 배역으로는 아무튼 적합하다.
또한, 1995년 3월 16일 니혼케이자이 신문은 당시 일본에서 유행하던 원색계 로리타 스타일과 큐브릭판 로리타가 공통된다고 지적했다.그리고 1995년 당시 Shampoo라는 영국 2인 편성 아이돌 그룹이 이 큐브릭판 롤리타를 방불케하는 소녀적인 컬러풀&키치한 패션을 입고, 반사회적인 펑크 록을 아기자기하고 달콤한 보이스로 노래하여 주목을 끌었고, 일본 독자 해석의 로리타에 가깝게 활동했었다.
무엇보다도, 당시 HMV 신사이바시점은 아기자기하고 달콤한 목소리와 스타일은 공통되지만 음악적으로 분류할 수는 없다고 하기도 했다.


title: 로리타 패션

text: 이 구별 때문에 패션에서 로리타()를 종종 로리타()라고 표기하기도 한다. 또한, 비주얼계 음악이나, 시이나 링고의 구자체를 쓰는 가사를 좋아하는 일부 애호가가, 주로 인터넷을 중심으로 개성의 일환(연출)로써 구자체를 즐겨 사용하는 경우가 있어서, 로리타도 역사적 현대 가나 표기법에서 로리이타(ロリヰタ)라 표기한다. ‘ヰ’는 헤이안 중기까지는 ‘우(う)’에 가까운 반모음(wi)과 모음(i)이 결합한 음절이라서, ‘위(うぃ)’라고 발음했지만, 나중에 아(ア)행, 야(ヤ)행의 ‘이(い)’와 혼동되어 현대에서는 ‘이(i)’와 똑같이 발음하게 됐다. 그러므로, ‘이(ゐ)’ 또는 ‘이(ヰ)’는 ‘위(うぃ)’와 ‘이(い)’ 둘다로 발음할 수 있는 말이며, 현재는 문법적으로 틀리지도 않다.)사용 사례로 비주얼계 밴드 명칭인 Lolita23q(少女-ロリヰタ-23区)등이 있다. 또한, 다케모토 노바라 저 《 로리이타.》(ロリヰタ。)가 있지만, 로리콘과 로리타 옷을 소재로 지은 이야기이며, 로리콘과 로리타를 구별한 ‘ロリィタ’나 본래의 ‘ロリヰタ’와는 정반대 의미이다.


title: 로리타 패션

text:
2004년 즈음부터 일반 세상 사람들은 로리타보다도 ‘고스로리’라는 표현이 더 익숙해졌고, ‘고스로리’가 로리타 패션을 일컫는 말로 다뤄지고 있다.
하지만, 그와 반대로 고스로리는 로리타 패션의 종류 중 하나이며, 로리타 패션에 ‘고딕’ 요소가 들어있어야만 ‘고딕 로리타’라고 부른다는 설이 있다.
(하지만, 그중에는 고딕 패션 계통인 밴드 코스튬에서 생겨났다고 주장하는 애호가도 뿌리깊게 존재한다.)따라서, 본래는 ‘로리타 패션’이 아마로리나 고스로리를 포함한 총칭이라는 설이 로리타 사이에서 유력하다.


title: 로리타 패션

text: 또한, 단순히 복장만을 ‘로리타’라고 가리켜 말하는 것뿐만 아니라, “저, 로리타예요.”라고 자기소개를 할 때도 쓰이므로, 로리타 패션을 즐기는 인간 자신을 가리키고, 애호가의 정체성을 표현하는 언어이기도 하다.


title: 로리타 패션

text: 현재 ‘로리타’라 불리는 애호가나 패션의 원형은 일본 1970년대 전반부터 1980년대 후반에 걸쳐서 존재하던 ‘Milk’의 애호가나 올리브 소녀나 나고무 갸루이며, 이들 ‘소녀’를 방불케하는 패션이나 그것들을 즐기는 ‘소녀적’인 사람들을 ‘로리타 패션’, ‘로리타 소녀’, ‘로리타’라고 불렀을 가능성도 있으나, 당시 ‘로리타 패션’이라는 말은 ‘옷차림이나 행동이 소녀같다.’라고 대략적으로 가리키는 것이었기에, 지금처럼 ‘전형적인 스타일’이나 ‘양식’은 없었던 모양이다.그러나, 다케모토 노바라는 1980년대 당시부터 로리타 스타일이 확실하게 정의되었다고 증언하기 때문에 진위는 확실하지 않다.


title: 로리타 패션

text: 유행하고 명확히 파악되어 구별된 ‘로리타 패션’ 스타일은 1990년대 초반에 등장하기 시작하였다고 추측된다.


title: 로리타 패션

text: 보통 사람들에게도 널리 알려져서 ‘유행’이라고 인식된 건 1994년과 2004년이지만, 1994년에 로리타 로빈쨩(로리타 탤런트)이나 나고무 갸루에 의해 널리 알려진 원색계 로리타 패션 스타일과, 2004년에 불량공주 모모코 영향으로 인식된현대적인 로리타 패션 스타일은 미묘하게 다르다.


title: 로리타 패션

text: 이 패션 아류로 추측되는 고딕 앤 로리타(고스로리) 패션에 대하여, “로리타 계열이다.”라는 설과 “1990년대 중반 쯤에 고딕 패션 영향을 받은 비주얼계 밴드의 밴드 코스튬에서 생겨났다.(고딕 계열이다.)”라는 설이 있으며, 진위는 명확하지 않다. 그러나, “1990년대 중반 쯤에 있던 밴드 코스튬에서 파생했다.”라는 설에는, 오쓰키 겐지처럼 “1980년대부터 그 원형은 존재해 있었다.”라고 ‘1990년대 중반설’에 이론을 주창하는 사람이 있다. (다카라노 아리카(宝野アリカ)는 이론을 주창하지는 않았지만, 자기 자신이 “1980년대에 고딕&로리타를 입고 거리를 걷고 있었다”면서 《인조 미녀는 가능한가?》(人造美女は可能か？)에 기술하고 있다.) 그 때문에 고스로리는 로리타 계열로 생각되지만, ‘로리타 펑크’나 ‘클래시컬 계열 로리타’와 비교해도 고스로리는 로리타 계열 중에서는 특별하게 취급되고 있어서, 애호가 뿐만아니라 일반 사람들도 특별하게 본다. (상세한 내용은 일본어 위키백과 ゴシック・アンド・ロリータ의 #ストリート・ファッションとしてのルーツ항목을 참조 바란다.)


title: 로리타 패션

text:
최근 미디어에서는 로리타 패션을 한데 묶어서 ‘고스로리’라고 부를 때가 많고, 더 심하게는 이른바
아키바붐으로 유명해진 메이드복과 혼동하기도 한다. 로리타 패션을 입는 여성은 고딕 앤 로리타나 메이드복 등 코스프레와 혼동됨을 꺼리는 사람이 많다.


title: 로리타 패션

text:
코스프레란 코스튬 플레이의 약어로 캐릭터로 가장하여 연기하는 일을 가리키지만, 로리타 패션도 ‘일상적이지 않은 변신 의상’으로 취급되기도 한다. 코스프레(코스플레이어)용으로 만들어진 로리타옷은 ‘일상적이지 않은 변신 의상’이며, 패션성이나 애호가 취향을 충족하기 보다는 코스프레를 위해 실용성이나 코스플레이어 취향(코스프레 감각)이 중시된다. 그 때문에 시각적으로 알기 쉽게 만들어진다. 한눈에 보아도 '로리타'처럼 보여지기 위해, 실물보다 특징이 덤덤하고 극단적인 디자인이 많고, 남성의 성적 기호를 충족할만한 종류는 노출도 더해지며 데포르메가 두드러진다.
그렇기 때문에, 로리타 패션을 ‘일상적이지 않은 변신 의상’이 아닌 패션으로써 사랑하는 사람은 ‘가장’, ‘코스프레’라고 형용되는 것을 싫어한다.


title: 로리타 패션

text: 게이오기주쿠 대학 출판회의 《인조 미녀는 가능한가?》(人造美女は可能か？)에서 집필자 중 하나인 다카라노 아리카(宝野アリカ)가, 고스로리와 메이드는 별개이며 고스로리 애호자는 메이드와 혼동하는 것을 싫어한다고 설명했다. 또한, 고스로리=코스프레라는 공식이 성립되어버린 건 미디어에서 메이드 카페 점원이 크게 거론된 때부터이며, 처음으로 메이드를 보도방송특집에서 보았지만, ‘어딘가 고딕&로리타 느낌’이라고 하면서도 여성이 고양이귀 머리띠를 쓰고 메이드복을 입고서 카메라를 향해 고양이 자세를 하는 모습 등을 보며, “저렴하고 홀가분한 망상과, 착각이 넘치고 있었다.”, “무심코 딴지를 걸게 된다.” 등, 2006년 당시 꽤 동요하던 모습이 책 내용에서 엿보인다. 또한 그 당시 고딕&로리타 소녀에게 메이드상(メイドさん), 모에코쨩(萌え子ちゃん)이라면서 말을 거는 남성이 끊이질 않아서 고딕&로리타들은 그러한 성적인 시선을 굴욕적으로 느꼈다.


title: 로리타 패션

text: 또한, 《인조 미녀는 가능한가?》(人造美女は可能か？)의 심포지엄에서 다카라노 아리카는 메이드복으로 여장한 패널 중 한 사람인 게이오기주쿠 대학 문학부 교수 안나에게, “인조미녀 창조자로서, 경솔하게 남자에게 시중드는 메이드는 인정할 수 없습니다.”라고 발언하여, 메이드와 인조미녀인 인형은 다르다고 설명한 적이 있어서, 남자의 욕망을 그대로 표현한 메이드와, 자주적으로 살아있는 몸뚱이인 인형을 목표로 하는 고스로리 소녀는 다른 것이라고 이야기 했다.또한, 다카라노 아리카는 “남자에게 있어서도, 메이드 미녀보다 인조미녀를 시중드는 편이 훨씬 밀도가 짙을 겁니다.”라고도 말하고 있다.


title: 로리타 패션

text:
또한, 코스프레에서 메이드 모습과 나란히 무녀 옷차림이 인기가 있다.
아사히 신문 출판, 간다묘진 감수 《무녀씨 입문 초급편》(巫女さん入門　初級編)에는 코스프레 무녀에 대해 어떻게 생각하는지 인터뷰한 부분이 있다.
로리타 패션 애호가가 코스프레와 혼동되는 걸 싫어하는 것과 마찬가지로, 무녀도 현역 무녀가 코스프레와 혼동되는 것을 싫어한다. 간다묘진의 무녀(를 관리하는 리더)에 의하면 애니메이션 등에 등장하는 무녀 의상은 아무렇게 생각하지 않지만, 코스프레하는 사람을 보면 “이상한 모습을 하고 있네.”라면서 위화감을 느끼는 듯하다. 그러나, 어디까지나 코스프레는 다르다는 인식이 있고, 코스프레 무녀가 제대로 옷을 입으면 진짜 무녀처럼 보일 수 있으므로, 우리도 (다른 사람에게) 그런 눈으로 보이는 건 아닐까 하면서 싫다고 느끼는 듯하다. (반면에, 바르게 입는 방법을 조언하고 싶을 때도 있는 것같다.) 로리타는 제대로 만들지 않은 코스프레용 로리타 옷과 내가 입은 옷이 혼동되는 걸 싫어하지만,무녀는 제대로 코스프레를 하면 혼동될까봐 걱정하는 모양새이다. 따라서, 만약에 코스프레용 로리타 옷을 극단적인 디자인을 포함해서 제대로 만들지라도, 간다묘진의 무녀와 똑같이 반응하게 될 수 있다. 그러므로, 로리타가 코스프레 로리타 옷을 싫어하는 원인은 ‘안 좋은 디자인’보다도, ‘코스프레 로리타’와 ‘실제 로리타 패션’이 다른 사람에게 혼동될 수 있다는 것이 아닌지 여겨진다.


title: 로리타 패션

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또한, 다케모토 노바라는 《패치워크》(パッチワーク)에서 로리타를 일상복이 아닌 “특별한 날을 위한 양복・나들이옷”이라 부르는 부분이 있다.
그러나, 《Fetish》에선 멋부린 옷이기도, 정장이기도 하다는 설명이 있어서,애매모호한 부분이 있는 것처럼 보인다.


title: 로리타 패션

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한편, 《세상과 나와 로리타 패션》(セカイと私とロリータファッション) 저자인 마츠우라 모모(松浦桃)는 “로리타 패션도 코스튬 플레이도 어떤 롤(역할)을 모방하는, 일종의 ‘놀이’ 성질을 띤 게임임은 틀림없다.”라고 기술하고 있으며, 로리타도 코스프레 범주에 들어가는 ‘메이드상(メイドさん)’도 그 양복을 걸치고 거리로 나오면 패션이 되어, ‘생활’, ‘일상’이 된다고도 기술하고 있다.그러나, 메이드상(メイドさん)은 ‘특정 부지 안에서 일하는 고용인’으로 일할 때 입는 유니폼이며, 그들은 여가 시간에 메이드가 아니다. 그러므로 메이드상은 로리타보다도 일상적이지 않은 게임 요소가 강하고, 스트리트 패션으로 진출하기 어렵다고 기술되어 있다.
그와 반대로 로리타는 ‘화려한 드레스를 입은 아가씨’(공주님),’전근대 유럽 소녀’라는 기술도 있다.)등 더 광활한 이미지를 가지고 있어서, 이 이미지의 애매한 크기가 로리타를 패션으로 확장 가능하게 했다고 기술하고 있다.


title: 로리타 패션

text: 그러나, 《로리타 옷치장 도락》(ロリータ衣装道楽)은 위에 서술한 바와 같이 코스프레 디자인의 극단성을 지적하고, 로리 패션 애호가는 코스프레라고 형용되는 걸 싫어한다, 고 분명하게 말하고 있다.


title: 로리타 패션

text: 또한, 다카라노 아리카는 코스프레로 취급되는 고스로리나 메이드에 대하여, “다 부정하는 건 아니다.”, “그들 중에도 내 노래를 들어주는 아이가 있을 거라고 생각하면, 언니같은 마음으로 지켜보는 관용도 갖고 있다.”며 코스프레 쪽을 배려하면서도, “일찍이 벗이었던, 앨리스의 말예만을 사랑한다.”라고 이어서 기술하였으며, “사이비 간호사나, 제복이나, 애니메이션의 캐릭터 의상과 함께 팔리는 고스로리 옷의 화학 섬유 레이스나 뻣뻣한 천으로, 결코 고결하고 고독한 이상은 감싸안을 수 없다.”라고 《로리타 옷치장 도락》(ロリータ衣装道楽)과 다름없이 코스프레 옷의 디자인이 나쁜 점이 있음을 지적했다.


title: 로리타 패션

text: 그러므로, 로리타 애호가는 코스프레라고 형용되는 걸 싫어하기는 하지만, 로리타가 코스프레인지 패션인지, 그것도 아니면 《세상과 나와 로리타 패션》(セカイと私とロリータファッション) 이 말하는 것처럼 그 양쪽 성질을 띠는지는 애호가 사이에서도 의견이 분분하다.


title: 로리타 패션

text: （전격문고 후시미 츠카사 저 《십삼번째 앨리스》(十三番目のアリス) 2 에서 전투 메이드 유리의 캐릭터 설정을 본 전격의 편집 담당자가, “고스로리가 아니잖아.”라고 발언했다. (이 작품에는 쿠죠인 앨리스(九条院アリス)라는 고스로리 설정 캐릭터가 많다.) 결과적으로 그 캐릭터 설정은 통과했지만, 2006년 즈음 전격문고 편집부 내에서는 “고스로리와 메이드는 다른 것” 이라는 인식이 생긴 모양이다.)


title: 로리타 패션

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로리타 애호가는 모에(萌え)와 같이 이성이 성적으로 바라보는 것에 대해 태도가 차갑기도 하다.비록 친한 이성일지라도 성적인 시선에서 말하는 “그건 귀엽지 않다고 생각해”, “이쪽이 더 귀엽다고 생각해.”란 말이 (인간은 이러한 말에도 흔들리기 쉽다.) 자신을 흔들고, 로리타를 제한해버리고, 억눌릴 수 있다고 의식하기 때문이다.
또한, 이러한 ‘이성에게 인기를 끄는 것’이나 ‘학교나 근무처 환경’ 등의 속박에서 해방되고 싶다는 감각이나, 자신이 의도하지 않은 방향성으로 보는 시선이 파고 들어오는 일에서 비롯되는, 어떠한 번잡하고 성가신 느낌도 원인이 된다.
이건 여성 뿐만 아니라 남성 로리타 애호가도 느끼는 듯해서, 예를 들면 다카모토 노바라도 저술에서 ‘손수 요리를 만드는 여성’ 뒷면에 있는 욕망을 비판하기도 하며, “애인 취향대로 옷을 입거나, 별로 취향도 아닌데 친구처럼 옷을 따라 입어버리는 사람 등은 아가씨(乙女)는 아니다.” 라고 말하고 있다.
또한, 그는 작중에서 집요하게 직접적으로 성묘사를 하지만, 이건 노바라가 조르주 바타유 저 《에로티시즘》에 적힌 죽음과 에로티시즘의 관계에 감명을 받아, 사고방식이 어느 정도 바뀐 영향에 의한 것이다. 의외로 다케모토 노바라는 사춘기 때 성에 대한 욕망을 증오하고 있었던 듯하다.
그리고 그는 〈Gothic&Lolita Bible vol.1〉에서 원조 로리타로서 토가와 준(戸川純)을 소개하고 있다.마츠우라 모모는, 토가와가 연기하는 로리타는 언제나 성을 추구하고 있지만, 그와 동시에 ‘순결’을 연기하는 일에 마주하여 흉포성을 간직하고 있다고 말했다.또한, 토가와는 사춘기 소녀나 안드로이드, 창부 등의 모티브를 반복해서 쓰고 있다고 말했다. 또한, 다케모토 노바라의 《소레이누》(それいぬ)에는 소녀(乙女)의 욕망에 대하여 서술한 장이 있어, 소녀에게도 만인과 같은 성욕은 있으나, 훌륭한 소녀의 성욕은 스트레이트한 모양을 지녀서 방출되지 않고, 현실과 관념의 골짜기에서 소녀의 성욕은 미궁을 맴돈다고 적혀 있다.


title: 로리타 패션

text: 주로 10~20대 젊은 여성이 입는 패션으로 인식되나, 갸루나, 모드계, 모리걸등 (로리타가 아닌) 젊은이가 입는 옷(若者服)에서도 볼 수 있는 것처럼, 30대~40대 또는 그보다 더 높은 연령층도 즐기기도 하며, 이러한 연령층에서는 클래시컬 계열 로리타가 화려한 장식이 적어서 인기가 생기기 쉽다.


title: 로리타 패션

text: 또한, 로리타 패션 애호가는 로리타 패션을 졸업한 후에도 개성적인 복장을 이어가는 경우도 흔해서, 일본에서는, 유행하는 모던 기모노처럼 다이쇼 로망의 정취 있는 레트로한 패션, 로리타 요소가 거의 없는 순수한 고딕 패션으로 비비안 웨스트우드 브랜드 등의 트래드한 양복, 마담이라 칭하는 페이크 퍼를 사용한 페티시나 고져스한 복장, 또는 에밀리 템플 큐트나 밀크처럼 로리타 요소가 있거나, 캐주얼이나 컨트리 취향이 가미된 핑크하우스 브랜드로 곧잘 이동한다.


title: 로리타 패션

text: 그리고 남성 중에도 로리타 패션 애호가가 존재한다. 대표적인 인물이 MANA나 다케모토 노바라이다. 완벽하게 여장을 하고 거기에 코스프레가 아니라 패션으로써 로리타를 즐기는 경우, 다케모토 노바라처럼 로리타 브랜드 옷을 남성 지향으로 어울리게 입는 경우가 있고, 맨즈 스커트(men 's skirt)를 사용하기도 한다. 또한, 다케모토 노바라는 저작 《소레이누》(それいぬ)에서 “나는 흔히 호모섹슈얼(동성연애)이라고 오인받지만, 당당한 이성연애이다” 라고 저술하고 있다. (노바라는 그렇게 생각해도 상관없지만, 변명할지 곤란해 하고 있었다.）


title: 로리타 패션

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또한, 로리타 패션 요소를 넣은 아동복도 존재하지만, 그건 컨셉에 가깝다. 히메 패션 계열이나 핑크하우스와 마찬가지로, 다른 요소가 있는 옷들에 로리타 요소를 넣은 것일 뿐이며, 셜리 템플 등 로리타 요소가 있는 아동복은, 로리타 패션과는 모양과 디자인에 차이가 있으며, 헤드드레스, 본닛 등을 착용하지 않는다.
더욱이, 파티, 코스프레용으로 만들어진 염가 디자인 옷을 ‘고스로리 기모노 드레스’, ‘로리타 아동복’이라고 적어서 팔기도 하므로 주의해야 한다. 그래서 부모가 직접 아동복을 만들기도 한다.


title: 로리타 패션

text: 피아노 발표회 같은 곳에서 소녀가 입을만한 옷이란 말을 듣지만, 그것도 디자인 등 세부가 다르다. 게다가, 비스크 돌과 같은 앤틱 인형같은 패션이란 말을 듣지만, 이른바 서양 비스크 돌이 입은 드레스는 네글리제처럼 허리를 강조하지 않고, 헐거운 유아복이 일반적이어서, 로리타 옷 실루엣과는 또 다르다.


title: 로리타 패션

text: 또한, 로리타 패션의 이미지 소스는 서양 유래라는 말도 듣지만, 히메 컷이나 파니에로 부풀린 새장 모양 스커트 등은 《솔레이유》(それいゆ) 등의 일본 소녀 소설에서도 선호되는 요소이며, 그러한 일본 소녀 잡지나 다이쇼 시대의 소녀 지향 잡지 일러스트 등도 참고되었을 가능성이 있다.


title: 로리타 패션

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로리타 패션은 다양한 소녀 이미지가 겹쳐져서 태어난 복장이라고 말할 수 있다.
다케모토 노바라는 소녀(乙女)의 카리스마 등으로 불리지만,“나는 리더십이 없고, 또한 로리타를 선도하려고 해도 힘에 부친다. 또한 로리타는 자기 멋대로 살아가는 사람들이라서, 자신이 납득할 수 있는 일에 대해서는 전혀 들으려 하지 않기 때문에, 로리타들이 서로 일치단결하는 건 있을 수 없다.” 라고 적고 있다.또한, 다케모토 노바라는 “같은 로리타 중에서도 요시모토 나라가 그리는 소녀 일러스트를 ‘귀엽다’면서 높이 칭찬하는 로리타는 이해할 수 없어서 곤란해져버린다.” 라고 적고 있다. (그는 요시모토 나라의 그림이 귀엽다고 인정하지는 않지만, 요시모토 나라가 그리는 소녀상은 ‘내가 그려내는 소녀(乙女)의 모습과 매우 닮아있다’고 다소 긍정한 바 있기에 그가 요시모토 나라에 대해 느끼는 혐오감은 동족 혐오라고 말하고 있다.)또한 다케모토 노바라는 이렇게 적고 있다. “로리타는 저마다 자신 속에 자신이 만들어 낸 로리타로서 살아가기 위한 정의를 가지고 있어서, 그 정의를 따른다. 이것은 좋고, 이것은 싫고, 이것은 귀엽고, 이것은 귀엽지 않다는 식으로 다양하게 가려내는 것이 로리타이다. 그러나, 방식은 달라도 모든 로리타가 각별하게 사랑하는 것이 기적적으로 존재하는데, 그것이 루이스 캐럴 저 《이상한 나라의 앨리스》이다.” 그러나, 다케모토 노바라는 “앨리스는 로리타의 바이블이 아니며, 로리타의 관심을 끌고 있는 건 책 내용보다는, 맥밀런사가 출판한 오리지널판 《이상한 나라의 앨리스》에 추가된 존 테니얼이 그린 삽화이다.”라고도 적고 있다.


title: 로리타 패션

text: 프릴로 시작하여 지나치게 소녀 취미인 로리타 패션은, 서양에서는 일본만큼 지지받지는 못한다. 서양에서 10대는 늘 발돋움을 하고 있어서, 그들은 성숙을 목표로 하기에 귀여움보다는 섹시함으로 칭찬받는 것을 바라기 때문이라고 다케모토 노바라는 적고 있다.로리타 계열 브랜드의 관객은 주로 10대지만, 그중에선 10대가 지나도 로리타를 버리지 못하는 사람도 있다. 예를 들면, 장식이 지나치게 많아서 로리타를 못마땅하게 여기던 어머니가 로리타인 딸에게 영향을 받아서, 부모와 자식이 로리타 패션에 빠져버린 경우도 있다고 한다. 더욱이, 연배의 여성이 갸루나 로리타 패션을 동경하게 되는 이유를 다케모토 노바라는 ‘귀엽기 때문’이고, 어려운 이상이나 주장은 존재하지 않는다고 이야기하고 있다.서양인이 보았을 때 기이한 스트리트 패션 중에는, 갸루계열 패션도 있다. 로리타와 갸루는 여러 면에서 상반하는 존재이기는 하나, 10대를 넘어서도 갸루 옷을 애용하는 사람이 있어서, 갸루의 성지인 시부야의 쇼핑 센터 109에는 연배의 여성도 드문드문 볼 수 있다고 한다. 그러나, 사회적 시선 속에서는 10대 이상이 입기엔 심하다는 소리를 듣기 십상이다.다케모토 노바라는 나도 성인이 된 남성이지만, 로리타 패션을 애호하고 있고, 부모에게 비판받고 있다고 한다.다케모토 노바라는 서양 여성이 사회인으로서 아이덴티티를 확보해야만 한다고 생각하는 건 훌륭하지만, 양복을 고를 때까지 사회에 대해 생각해야함은 부자유로운 것은 아닌가, 하고 판단하고 있으며,10대를 넘어서도 로리타 패션을 계속 사랑하기 위해서는 자신의 감성이나 가치 기준에 절대적인 자신감과 깊은 생각을 가지지 않으면 어려운 일이라고도 이야기한다.또한 나중에 한 인터뷰에서 다케모토 노바라는 이렇게 쓰고 있다. 젊은 시절에는 자신이 사회에서 특별시되어있던 것을 몰랐다가, 어른이 되고나서 여러가지로 박해당했단 것을 깨닫고, 어머니에게 “왜 이렇게 될 때까지 내버려뒀던 거야?” 라고 어머니가 자신의 행동을 수정하지 않은 일에 대해 물어봤을 때, 어머니는 이렇게 말했다. “맨 처음에는 몇 번인가 수정하려했지만, 고쳐지지 않아서, ‘살아있으면 충분하다’고 생각하고 포기했다.”(또한, 다케모토 노바라는 컨트리나 PINK HOUSE를 저작 《소레이누》(それいぬ)에서 “컨트리 따위 제기랄같은 놀음! (カントリーなんて糞くらいあそばせ！)”라고 비판했지만, 그런 한편 컨트리에 조금 이끌려버렸음을 자기 비판하기도 하고, 나아가서는 의견이 바뀌었는지 《패치워크》(パッチワーク)의 “캐리어를 월경하는 자유와 의지” 맨 마지막에서 머리부터 발끝까지 PINK HOUSE를 입은 늙은 여성들을 칭찬하고 있다.또한, 다케모토 노바라는 소설가이지만, 부모는 좌익을 싫어하는 데다가 ‘책을 읽으면 좌익이 된다’고 굳게 믿었기 때문에 어릴 적에는 소설을 읽기 위해 고생했다.더군다나 《소레이누》(それいぬ)의 ‘황실예찬’에서, 자신을 좌익적인 인간이라고 적고 있다.


title: 로리타 패션

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로리타 패션을 시작하는 연령은 다양하지만, 제일 많이 들려오는 이야기는, 부모에게 ‘안 입었으면 좋겠다’라는 말을 많이 듣는다는 것이다. 그렇기 때문인지, 자기 용돈으로 옷을 사기 시작하는 고등학생부터 대학생까지 즈음의 시기에 데뷔한다.한편으로는 키 150cm를 넘었을 때는 이미 많은 로리타 패션이 갖춰져 있었다는 사람도 있다고 한다.
또한, 로리타 패션 애호가 중에는 다양한 직업을 가진 사람들이 있다. 회사원, 영업 사무에 종사하는 사람, 직접 만든 양복 판매에 착수하는 아이 어머니 등.


title: 로리타 패션

text: ‘로리타’란 단어에 소녀성을 상징하는 개념을 부여하는 방법은, 블라디미르 나보코프의 소설《롤리타》에서 유래한다. ‘패션’은 보통, 시대나 사회적 역할이나 조직 등 다른 사람한테 기대나 판단의 대상이 될 때가 많다. 그러나, 그 모두를 이 로리타 패션은 거절할 때가 많다는 느낌을 갖게 된다. 또한, 여기에서 말하는 패션의 정의는 그와 같은 복장 또는 현상을 가리킨다.


title: 로리타 패션

text: 소설《롤리타》에서 주인공이 첫눈에 반한 소녀를 끝없이 갈망하는 모습에서, 소녀에게 얽힌 성적 공상(섹슈얼 판타지)도 포함한 정의의 소녀 환상이 주목받게 됐다. 롤리타가 사회 전체가 품는 소녀다움의 상징을 의미하는 단어가 됐기 때문에, 남성의 성적 공상이 아닌 ‘소녀 취미’ 그 자체를 롤리타라 부를 때가 있다. 역사에서 봤을 때, 지금의 일본 로리타 패션 원형은 일본 1980년대 중반에 DC브랜드에서 발표되어 유행하기 시작한 돌 패션이라고 추측할 수 있다. 당시 대표적인 브랜드로는, 현재도 컨트리 테이스트로 알려진 ‘Pink House’, ‘田園詩’와 당시 아이돌적인 음악 경향이 강한 옷을 만들던 ‘MILK’ 등이 있다. 그 후, MILK 디자이너였던 무라노 메구미(村野めぐみ)가 세운 ‘Jane Marple’, 마찬가지로 MILK의 디자이너였던 야나가와 레이(柳川れい)가 세운 아동복 브랜드 ‘셜리 템플(シャーリーテンプル)’에서 생겨난 성인 대상 자매 브랜드 ‘Emily Temple cute’ 등의 브랜드가 더해졌다. 또한, 이중에서 이름을 떨친 ‘MILK’, ‘Jane Marple’, ‘Emily Temple cute’ 등은, 노골적으로 로리타 패션임을 내세우지 않았고, ‘BABY, THE STARS SHINE BRIGHT’, ‘metamorphose temps de fille’ 등의 로리타 패션이라고 불리는 브랜드와 비교했을 때. 장식이 유아성을 내포하거나 극단적이라고는 말할 수 없다. 그러나, 그 장식이나 컨셉에 롤리타적인 정신성을 내보이는 게 불가능하진 않다.


title: 로리타 패션

text: 1970년에 ‘로리타의 원류’이자, 현재 로리타 패션이라고 불리는 범위에 속한 브랜드, ‘MILK’가 설립된다.‘MILK’는 신주쿠에 문을 열었을 당시, 가격이 높고 일상에서 입기엔 현실적이지 않은 디자인이어서 주로 아이돌이 무대 의상으로 입었다.그러나, 이윽고 밀크를 일상복으로 입는 사람이 나타나기 시작했고, 다케모토 노바라가 말하기를, 이때 로리타라 불리는 소녀들과 그 스타일은 자연스럽게 발생했다고 한다.하지만 로리타의 불씨인 MILK나 Jane Marple은 로리타들에게 열렬한 지지를 받았고, 2007년 시점에도 로리타 패션 범위에 들어간다고 인식됨에도 불구하고, 《소레이누》(それいぬ) 간행 당시인 1998년 즈음에는 로리타 브랜드라고 정의되는 걸 거부한 듯하다. 따라서, 1998년 당시는 주로 인디즈 계열 로리타 브랜드가 로리타 붐을 짊어지고 있었다.그러나, 다케모토 노바라는 같은 《패치워크》(パッチワーク) 내 ‘걸리란 말 따위는 못하게 하겠어’에서, MILK나 Jane Marple이 로리타 패션과 같은 범주에 묶이는 걸 거부하는 것에 대해, 불만스럽게 생각하고 있다고 기술했다.


title: 로리타 패션

text: 1980년대 전반 ‘PINK HOUSE’의 디자이너 가네코 이사오(金子功)가 발언한 소녀적인 스타일이 당대를 풍미했지만, 이 시기의 패션 잡지를 조사한 마츠우라 모모(松浦桃)가 말하기를, 이 시기 지면에서는 아직 ‘로리타’라는 표현은 볼 수 없었다고 한다.


title: 로리타 패션

text: 1985년에 MILK에서 독립한 무라노 메구미(村野めぐみ)가 디자이너가 되어, 브랜드 ‘Jane Marple’이 등장한다. 이후 로리타는 유행과 쇠퇴를 반복하면서, 일부 사이에서 이어져 나갔다.


title: 로리타 패션

text: 마츠우라 모모는 1987년 9월호의 《유행통신》(流行通信) 20, 21페이지에서 ‘로리타 패션 비판’이란 기사를 발견했지만, 이 기사에는 패션보다는 ‘일정 연령에 이르렀음에도, 옷차림이나 행동이 아직 소녀적인 여성’을 향한 ‘완곡한 쓴소리’가 적혀 있었다.(어느쪽이냐 하면은, 열렬한 패션 비판보다는 ‘소녀적인 특징을 남긴 젊은 여성’에 대하여, 어른스러운 여성이 교육적으로 나무라는 어조로 적은 듯이 보인다. 이 기사는 ‘로리타 소녀’에 비해서 ‘시크하고 재치 있는 여자 아이’가 어떤 것인지 설명한다. 로리타 소녀의 미숙한 언동을 어른스러운 눈높이로 완곡하게 주의를 주는 것처럼 읽힌다.) 이 기사로 1987년 당시, ‘옷차림과 행동에 소녀적인 특징을 남기고 있는, 일정 연령의 여성’을 로리타, 로리타 소녀, 로리타 패션 이라고 부르는 견해가 일반 세상 사람들에게 있었을 가능성을 알 수 있고, 지금처럼 명확하게 패션 카테고리로 구별된 로리타와는 크게 다르다.


title: 로리타 패션

text: 그러나, 《스트리트 모드 북》(ストリートモードブック)에 실린 인터뷰에서 다카모토 노바라가 말하기를, 로리타 스타일의 정의는 1980년대부터 있다고 한다. 그러나, 당시 로리타 스타일을 모방한 엉터리 브랜드나, 코스프레에 가까운 것이 많이 나돌게 되었다. 그로 인하여 로리타는 DC 브랜드 붐이 끝났을 때는 패션지 설문조사에서도, 동성과 이성 전부가 싫어하는 패션 1순위가 되어버렸고, 로리타라는 표현 자체에 나쁜 이미지가 따라붙어버렸다고 다카모토 노바라는 설명하였다. 또한, 《스트리트 모드 북》(ストリートモードブック)의 연표 1987년 부분에 소녀 “로리타 룩 인기”, 그와 함께 “DC 브랜드 포화 상태・공급 과잉으로 붐 실속”이란 내용이 적혀있어서 다카모토 노바라 발언과 일치하고 있다.그리고덴쓰의 광고 경기 연표의 1987년(쇼와 62년) 부분에도, 로리타 룩 유행에 대한 기술이 있다. 이 자료를 보면 로리타 룩은 미니 기장 플레어 스커트, 여학생 느낌의 흰색 옷깃, 프릴이나 리본 등의 디테일이 가미된 스타일이다. 덧붙여, 다카라노 아리카는 1980년대 즈음부터 고딕&로리타로 몸을 감싸고, 거리를 활보한 듯하다. 그러나, 당시 다카라노 아리카가 입었던 모습에 고딕&로리타라는 통칭은 없었고, 사회 인식도 없었다는 듯하다.


title: 로리타 패션

text: 1990년대 처음으로 들어서면, 카테고리로 확실하게 구별된 ‘로리타 패션‘ ’이라는 표현이 《여성 세븐》(女性セブン) (1994년 10월 26일호(26-27페이지)) 등의 잡지에서 가까스로 다뤄지고, 일반 사회에서도 사용하게 된 것을 알 수 있다.


title: 로리타 패션

text: 그러나 당시 로리타 패션은, 현재 로리타 패션과는 크게 달랐다. 로리타 탤런트인 로빈쨩이 입은 것처럼, 현재에 미묘하게 가까운 ‘원색 계열 로리타‘나 ‘아동복(주니어 사이즈) 같은 디자인을 10대 후반 이상의 여성이 입는 것‘이 주류였던 듯하며, ‘BABY, THE STARS SHINE BRIGHT‘ 등, 현재 대표적 로리타 패션 브랜드로 알려진 일부 브랜드는 이미 활동을 시작하고 있었지만, 이러한 브랜드가 주로 주장하는 스타일은 아직 일반 사람들에게는 알려지지 않았었다. (현재 로리타 패션 스타일은 로리타 로빈쨩이 활약한 1994년 즈음 굳어졌다.)


title: 로리타 패션

text: 또한, 이러한 스타일을 즐기는 여성과 친한 남성도 ‘어린애 스타일‘로 꾸미기도 했기에, 현재 로리타 패션의 여성과 한 쌍이 되는 남장을 한 왕자계나, 고딕 패션을 입은 남성, 다카모토 노바라가 입은 모습과는 꽤 달랐다.


title: 로리타 패션

text: 그 흐름과 병행하여, 영국 브랜드 비비안 웨스트우드가 1980년대 후반에 언더 바스트를 극단적으로 가늘게 만든 클래식한 테일러 재킷, 코르셋, 19세기 양식 크리놀린 스커트를 미니 기장으로 줄인 미니 크리니 스커트를 런던 패션 위크에서 발표하였다.


title: 로리타 패션

text: 그때까지 일본에서 로리타 패션은 발전을 보인다. 2009년부터 아오키 미사코(青木美沙子)가 일본 외무성에 의해 카와이이 대사로 임명되어 해외에 로리타 패션을 널리 알리는 활동을 수행하여, 평가를 얻어 나간다. 2013년 2월, 후쿠오카현 후쿠오카 시에 세계 최초로 로리타 패션 협회인 일본 로리타 협회가 설립되고, 아오키가 그 협회에 회장으로 취임한다.


title: 로리타 패션

text: 중국 웹 사이트 HOKK fabrica는 2015년 7월 4일 기사에서, 기본적인 로리타 패션을 지키면서도, 히잡을 장식이나 프릴로 꾸미고 스커트 아래에 바지를 입는 등, 이슬람교의 가르침에 따른 어레인지를 한 슬림 로리타라는 장르가, 구미 거주 무슬림 여성을 발단으로 탄생했다고 소개하였다.


title: 로리타 패션

text: 다케모토 노바라의 소설 《시모츠마 이야기》(下妻物語)는 2004년에 영화 《불량공주 모모코》로 만들어져, 영상 미디어에서 처음으로 로리타 패션을 크게 다룬 작품이지만, 당시 로리타 패션을 애호하던 사람들 사이에서도 의론을 야기한 작품이기도 하다. 《 セカイと私とロリータファッション》(세상과 나와 로리타 패션)에는 이렇게 적혀있다. “《시모츠마 이야기》(下妻物語) 이미지야 말로 로리타란 생각에 불만을 가진 목소리와, 시모츠마=로리타 인식이 있다고 해도, 일반 사람에게 로리타 패션이라는 장르를 알린 적극적인 효과를 중요하게 여기는 목소리로 양립되어, 논쟁이 크게 일어났다.”


title: 로리타 패션

text: 소설《시모츠마 이야기》, 영화《불량공주 모모코》 (下妻物語) 안에서 로리타 패션과 로리타(ロリータ, ロリィタ)의 정의는, 첫머리에서 주인공 류가사키 모모코 (竜ヶ崎桃子)가 말하고 있다. 로리타 패션 브랜드 ‘BABY, THE STARS SHINE BRIGHT’를 애호하는 주인공은, 이 패션을 간결하게 말하면 ‘로코코한 정신’을 가진 자라고 이야기한다. 주인공에게 프랑스 로코코 문화는, 그가 사랑하는 시대, 예술, 사상, 미술이며, 동시에 그것을 표현하는 일이 그가 사는 보람이라고 말할 수 있다. 이 작품에서 ‘로리타(ロリィタ)’란, 말하자면 주인공이 사는 방식 그 자체이다. 또한, 이 이야기의 주인공이 로리타에서 찾아낸 것처럼, ‘생산성이 없는 장식 과잉성’, ‘반사회적인 향락성이나 찰나적인 이상을 자신과 남이 함께 느끼게 한다’는 점에 있어서, 이 패션과 이 패션의 일부를 착용하는 사람한테서 로코코한 정신을 확실하게 인지할 수 있다고 말할 수 있다.


title: 로리타 패션

text: 거기에, 영화에서는 ‘로리타 패션’의 실물을 후카다 쿄코가 입고 있지만, 영화에서 입은 옷차림이 여러가지로 틀렸음을 지적하는 목소리도 있었던 듯하다. 예를 들면, 작중에서 후카다 쿄코가 집에서 점퍼 스커트를 선 드레스(여름철에 입는 원피스)처럼 맨몸에 직접 입는 장면이 있으나, 점퍼스커트는 구조상 블라우스 같은 다른 옷 위에 같이 입어야만 하도록 만들어져 있다.


title: 로리타 패션

text: 하지만, 복장 자체는 로코코 시대 이외의 장식이 달린 게 많다. (아마로리나 클래식 로리같은 로리타 패션 스타일은, 빅토리아 시대 귀족 아동복이 모델(원형)이다.) 그렇기 때문에, 실제 로리타는 반드시 ‘로코코한 정신을 지닌 자’, ‘로코코의 복각’이라 말하기는 어렵다. 저자 다케모토 노바라는 수필 등 다른 작품에서 “로리타의 정의는 사람마다 다른 것이며, 확실한 정의는 없다.”와 같이 서술하고 있다. 또한 이것들은 어디까지나 ‘류가사키 모모코가 정의한 로리타’이며, 로리타의 정의는 반드시 ‘로코코’해야만하는 것이 아니며, 실제로 현실에서 로리타가 그렇다고는 할 수 없다고도 적혀 있다.


title: 로리타 패션

text: 《시모츠마 이야기》(下妻物語) 자체는 모모코가 “친구가 있는지／없는지가 신경 쓰인다”는 고민을 극복해나가는 보편적 테마를 가진 주버널(Juvenile) 소설 형태이다.그리고 보통 주버널 소설에서는 동물이나, 연배의 동조자나 조언자가 주인공을 이끌고 돕는다. 그러나, 이 영화에서는 주인공 모모코가 가진 불안한 마음을 인도하는 존재가 양복(お洋服)이다. 모모코가 로리타 패션에 보이는 집착은 과혹한 현실에서 도피하는 경지를 넘었고, ‘양복’은 현실을 살아남는 동지가 되었다.그러나, 모든 로리타가 이 모모코처럼 대사를 매일 소리내어 읽으면서 드레스를 고르는 것은 아니며, 로리타 대부분은 좋아하는 양복과 함께 있고싶다는 애착만으로 로리타를 몸에 걸치고 있다.


title: 로리타 패션

text: 저자인 다케모토 노바라는 실제로 로리타 패션을 입는 애호가이지만, 이 작품 자체는 픽션이다. BABY, THE STARS SHINE BRIGHT처럼 실존하는 브랜드나 시모츠마시 등 지명이 등장하지만, 이 작품에 등장하는 로리타는 실제로 있는 ‘로리타 패션’의 극히 일부분에 지나지 않는다.


title: 로리타 패션

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또한, 로리타 애호가는 일치단결하는 일이 별로 없고, 다른 사람보다도 자신이 ‘좋아하는 것, 싫어하는 것’을 먼저 생각하는 경향이 있어서, 오타쿠(코스프레)나 갸루(히메 계열) 등 ‘서로 이웃이 되는 문화’에 대한 의견도 사람마다 다르고, 차이가 크다. 이 특징은 패션 취향에도 반영되어있어서, ‘어떤 요소가 많은가?’, ‘어떤 기호를 더하는가?’와 같은 패션 기호도 개인차가 격심하다.
영화 《불량공주 모모코》처럼, 위키백과에 실려있는 내용도 실제 로리타 패션에서 극히 일부분에 지나지 않는다는 것을 유의해 둘 필요가 있다.


title: 로리타 패션

text: 이 영화가 공개된 2004년을 시작으로 고딕 로리타를 소재로 성인 비디오나 성인 게임이 발매되기 시작한다.


title: 로리타 패션

text: 실내복에 중점을 둔 《로리타 의상도락II》(ロリータ衣装道楽II)에서는, 로리타 이미지 소스가 되는 시대 풍속・문화로 바로크, 18세기 로코코시대, 19세기 빅토리아 시대와 같은 유럽의 양식・풍속 외에도, 일본의 다이쇼 시대등을 싣고 있다.


title: 로리타 패션

text: 또한, 프랑스・영국 등 나라 이름도 몇 개 싣고 있으며, 프랑스 귀족이 휴일을 보내는 방법이나,영국의 애프터눈 티와 같은 풍속에 대해서도 이야기하고 있다.


title: 로리타 패션

text: 로리타 이미지 소스로 다뤄지는 작품으로, 《로리타 의상 도락II》(ロリータ衣装道楽II)에서는 로라 잉걸스 와일더의 《Little House on the Prairie》(초원의 집)과 그 속편 《Little Town on the Prairie》(대초원의 작은 마을),에니드 블라이턴의 아동 소설 《말괄량이 쌍둥이》(St. Clare's) 시리즈를 소개하고 있다.《로리타 의상 도락》(ロリータ衣装道楽)에서는 스테디셀러인 존 테니얼의 《이상한 나라의 앨리스》,《거울 나라의 앨리스》를 시작으로, 아그니에슈카 홀란트 감독 영화인 비밀의 화원 주인공 메리를 소개하고 있으며, 영화 처음에서 메리가 캐미솔과 드로워즈 모습으로 갈아입는 모습이 있고, 그것이 따라하고 싶어질 만큼 귀엽다고 적고 있다.다케모토 노바라도 《소레이누》(それいぬ)에서 ‘F식・비밀의 화원’이라 제목을 붙여 그 매력을 이야기하였다. 또한, “일단 원작의 체재를 취하고 있으나, 어디까지 그건 알리바이이며, (노바라는 “‘그런 정곡을 찌르는 견해를 취하고서’라고 꾸지람을 들을지도 모릅니다.“ 라고 말하면서도) 곳곳에서 상징적인 오브제나, 프로이트적 페티즘이 아로새겨져있고, 특히 마지막 장면은, 의미 깊고 조르주 바타유나 가네코 구니요시(金子国義)가 좋아하는 ‘야상(夜想)’파 소녀 지향 작품“이라고 감상을 서술했다.


title: 로리타 패션

text: 소녀가 나오는 동화는 로리타 패션의 이미지 소스이다. 가장 사랑받고 있는 건 이상한 나라의 앨리스이며, 이 작품이 로리타의 본보기같은 존재가 된 이유는, 디즈니판 애니메이션이나 존 테니얼 삽화 덕분에 비주얼 이미지가 확실하게 정착되어 있기 때문은 아닌가, 라고도 말한다.그밖에 백설공주, 신데렐라, 라푼젤, 빨간망토 소녀 등 여러가지 이야기가 선호되고 있으나, 로리타가 동화를 동경하는 건 동화 속에 숨겨진 이면의 의미나, 로맨틱한 꿈속에 잠재한 그늘과 에로티시즘을 매혹적으로 느끼기 때문은 아닌가, 라고도 말하고 있다.


title: 로리타 패션

text: 다케모토 노바라는 가치관이 다른 로리타 사이에서도, 왠지 방식은 다르지만 모든 로리타가 각별히 사랑하는 것이 기적적으로 존재하는데, 그것이 루이스 캐럴 저 《이상한 나라의 앨리스》라고 말하고 있다. 또한, 다케모토 노바라는 “앨리스는 로리타의 바이블이 아니다. 로리타의 관심을 끌고 있는 건 책 내용보다는, 맥밀란 출판사가 출판한 오리지널판 《이상한 나라의 앨리스》에 추가된 존 테니얼이 그린 삽화이며, 존 테니얼이 그린 앨리스는 독보하여 다양한 굿즈가 되어 세상을 나돌고있고, 앨리스의 열렬한 컬렉터가 되는 로리타는 많다고 한다. 로리타가 지지하는 테니얼, 디즈니, 가네코 구니요시가 그린 감성이 다른 각각의 앨리스를, 삼대 앨리스(三大アリス)라 이름지어, 자신도 모으고 있다.”라고 하였고,앨리스가 로리타에게 선호되는 이유에 대하여 “나카하라 준이치(中原淳一), 카네코 쿠니요시(金子國義), 루이스 캐럴 (테니얼은 아닌?) 등이 그린 소녀상은 명백하게 여성 인권을 무시하고 있으며, 그런 환상을 세상의 소녀들은 바보 취급하고 있지만, 남성이 하는 너무나도 완벽한 요구는, 디스 커뮤니케이션(대인 커뮤니케이션 장애)이 현져하면 현저할 수록, 소녀들은 거기에 슬레이브가 되어 내 아이덴티티를 확보하는 것이 가능해지고, 거꾸로 어떤 망설임도 없이 작품에 공감할 수 있다.” 라고 말했다.


title: 로리타 패션

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또한, ALI PROJECT의 다카라노 아리카도 어린 시절부터 이상한 나라의 앨리스를 탐독하고 시를 지을 때 영감의 원천으로 삼았다고 한다.다카라노 아리카는 앨리스가 자신과 한 글자 다르다는(아리스, 아리카) 이유도 있었지만, “넌센스 세계의 기묘한 등장 인물에게 이끌려, 서투른 상상력으로써, 판타지라는 말조차 모르는 채로 이상한 나라에서 떠돌고, 그리고 무엇보다도 다른 이야기에서 등장하는 아이들 (예를 들어 소공자 세드릭이나 소공녀 세라
등) 처럼 착한 아이와는 다르고, 어딘가 자기 위주로 조금 방자하고, 이상한 말만 하는 앨리스”에게 지금까지 없던 매력을 느꼈다고 한다.또한 다카라노 아리카는, ”소녀의 시작은 앨리스이며, 현재 고딕&로리타라 불리는 소녀들의 문화도, 이곳에서 처음을 이루는 것은 아닌지 생각하면, 그 심층에 은수저를 넣어 떠낼 때는 손쉬운 것은 아닐까. 자주 혼동되는 코스튬 플레이와 차이도 뚜렷해질 것이다.”라고 적었다.다카라노 아리카도, 다케모토 노바라도, 이상한 나라의 앨리스 등의 동화를 아동 서적, 어린이용 책이라고 내려다보지 않고, 그곳에 감춰진 은유나, 정치적인 의도, 진의 등을 어른스러운 시선으로 고찰하는 모습이 엿보인다. 또한 다케모토 노바라는 《소레이누》(それいぬ)에서, ‘메르헨과 판타지의 차이’에 대해 적고 있으며, 거기서 그는 오시마 유미코가 그린 소녀 만화 《와타노 구니호시》(綿の国星)를아동용이며 안이한 메르헨이 아닌, 꼬마 고양이 시점으로 세계를 재구축한 중후한 판타지라고 적고 있다.


title: 로리타 패션

text: 다케모토 노바라 저 《소레이누》(それいぬ)의 ‘박물관과 장례식’에서, 다케모토 노바라에게 로리타는 항상 죽음과 마주보는 것과 같으며, 로리타의 빨갛고 커다란 리본도, 프릴 블라우스도, 모든 것을 죽음의 상징처럼 느낀다고 한다. 또한, 로리타를 즐기는 경향이 있는 아이템은 모두 ‘생(生)의 페이크’이자 ‘관 속의 픽션’이라고도 말하며, 로리타가 동경하는 건 실물적인 죽음은 아닌 관념적인 죽음이라고 한다.


title: 로리타 패션

text: 마츠우라 모모의 《세상과 나와 로리타 패션》(セカイと私とロリータファッション) 에서는 다음 3개를 로리타 패션의 특징의 예로 든다.


title: 로리타 패션

text: 로리타 패션에서 기본 중 하나는 점퍼스커트이며, 거기에 둥근깃 블라우스를 입는 게 정석 코디네이트이다. 점퍼스커트는 보통 맨살에 직접 입지 않고, 다른 옷 위에 겹쳐 입는 것이다.로리타 패션에서 블라우스는 기본적으로 하얀색・검정색・베이지 이 세가지 색을 입는다. 점퍼스커트 외에도 로리타 패션에서는 버슬 스커트, 개더 스커트, 플레어 스커트 등도 입는다. 로리타 패션은 인터넷에서 살 때도 있으나, 로리타 패션 브랜드 대부분은 한 사이즈이며, 디자인이 귀여워도 맞지 않을 수 있기 때문에, 실제 점포에 갈 수 있는 사람은 우선 실물을 보고서 꼭 입어보는 게 좋다.기본적으로 로리타 패션은 로리타 브랜드로 전신을 통일하는 게 안정적이다.보통 파니에를 스커트 아래에 입으면, 코트에 스커트가 들어가지 않기 쉽다. 따라서, 겨울철에는 로리타 브랜드 코트를 살 것인지 검토할 필요가 있다.또한 이상한 나라의 앨리스의 앨리스 이미지를 따라, 드레스나 스커트 위에 겹쳐 입는 에이프런 스커트도 로리타 패션에서 입을 수 있다. 앞치마는 요염(coquettish)하고 귀여운 분위기를 낼 수 있지만, 앞치마는 비주얼 이미지가 강하기 때문에, 애니메이션 코스프레와 혼동하기 쉬워서 곤란한 점이 있다.


title: 로리타 패션

text: 스커트 아래에는 파니에(속치마)를 입어서 부풀리고, 이렇게 부풀린 스커트 아래로 속옷이 보이는 것을 막기 위해 드로워즈(속바지)를 입는다. 또한, 종 모양 스커트에 파니에를 입으면, 스커트가 더욱 떠오른 형태가 된다. 로리타는 도촬당하기 쉽고 역 계단 등에서 아래에서 사진을 찍힐 수 있으므로, 종 모양 스커트 아래에는 드로워즈와 블루머를 꼭 입는 게 좋다.


title: 로리타 패션

text: 파니에는 로리타 필수 아이템이다. 로리타 계열 스커트는 안감에 튈을 넣어서 라인이 펼쳐지는 디자인이 많지만, 로리타는 동화 속 공주님처럼 로코코하게 부풀리기 위해서 파니에를 사용한다.볼륨도 파니에마다 전부 다르고 여러가지이며, 길이, 색, 디자인이나 소재도 다채롭다.그러나, 파니에를 입으면 스커트 부피가 커져서, 지하철 좌석에 앉았을 때 옆 사람에게 폐를 끼칠 수도 있다는 약점이 있다.파니에는 보통 스커트 아래에 한 장 겹쳐서 입지만, 익숙해진 사람은 디자인에 맞춰 몇 장씩 입기도 한다. 초보는 부드러운 오건디나 쉬폰 소재, 하얀색을 고르는 것을 추천한다.또한 스커트 아래로 드로워즈 옷자락을 내보여서, 노스탤직한 분위기에 잠기는 것도 좋지만, 그게 싫다면 자주 입는 스커트 길이에 딱 맞춰서 고르는 게 좋다.그리고 다케모토 노바라는 로리타 스타일에 도전하고 싶지만 거부감 있는 성인 여성에게 코르셋 드로워즈 파니에 등, 약간 로리타 분위기가 나는 아이템을 옷장에 조금씩 도입하는 것을 제안했다.


title: 로리타 패션

text: 또한, 미니 기장 스커트에는 드로워즈보다도 기장이 짧고, 허리와 소매가 고무줄로 마무리된 블루머(로리타 패션에서 블루머는 드로워즈 길이를 짧게 줄인 듯한 모습이며, 이른바 일본 체육복 블루머보다 우아하고 고전적인 디자인이다.)가 어울린다.


title: 로리타 패션

text: 로리타다운 비주얼 이미지를 만드는 데에는, 앞머리를 반듯이 잘라 가지런히 정돈하는 것이 가장 효과적이며, 숱이 적고 긴 앞머리보다는 숱을 많게 하는 게 인기가 있다. 헤어스타일은, 옆머리를 짧고 반듯하게 잘라 정돈한 스트레이트 헤어인 히메컷이 로리타 사이에서는 정석이 되어 있고, 또한 블로킹(고정)한 머리다발을 좁은 고데기로 감은 고져스한 세로롤은, 로리타의 동경이다. 그 밖에도 컬리 헤어()(전체에 가볍게 컬을 준 머리)나, 웨이브 헤어, 땋은 머리, 또는 땋은 머리를 둥글게 말아서 모은 것, 트위스트 헤어(하나로 땋아내린 머리) 등이 있다. 로리타에 짧은 머리는 그다지 어울리지 않지만, 만약 한다면 숱을 쳐서 가볍게 하기 보다는, 역시 무거운 실루엣을 만드는 듯하다. (하지만, 로리타는 헤어스타일에도 개인 취향이 반영되기 때문에, 고딕이나 펑크 스타일을 즐기는 사람 중에서는 울프나 샤기를 넣어 랜덤하게 완성하기도 하는 듯하다.)가발은, 지금까지 세로롤처럼 재현하기 곤란한 머리 모양을 재현하거나 교칙 때문에 염색할 수 없어서 많이 썼지만, 최근에는 코디네이트 완성도를 높이기 위해 쓰는 사람이 늘었다. 또한 머리에는 커다란 리본이 달린 카츄샤나 로리타 콤(), 헤드드레스, 보닛, 미니햇, 티아라등을 쓴다.


title: 로리타 패션

text: 로리타에게 인기있는 머리 색은 금발(블론드), 흑발(브루넷), 갈색머리(브라운)이다.하지만, 최근에는 분홍색이나 하늘색 등 임팩트가 강렬한 색도 유행하고 있다.


title: 로리타 패션

text: 양말은, 주로 프릴이나 레이스가 달린 긴 하이삭스, 오버니삭스, 앵클 삭스 (발목 양말), 타이츠를 신는다. 하얀색, 검정색, 가로 줄무늬 등의 무늬, 아가일 체크 등 격자 무늬가 많다. 거기에 신발은 끝이 둥근 구두(), 스트랩 슈즈가 기본이지만, 그밖에도 밑창이 나무로 된 통굽 신발, 발레리나 슈즈, 레이스 업 부츠 등을 신는다.


title: 로리타 패션

text: 로리타 패션에서는 샌들이나 맨발은 그다지 선호되지 않는다. 이유는 볼륨 넘치는 장식적인 옷에 비해, 밭밑만 위화감이 생생하게 생겨서, 시원함보다는 ‘잘못 신은 것’처럼 보이기 때문이다. 그렇기 때문에 《로리타 의상 도락》(ロリータ衣装道楽)에서는 “맨살을 드러내지 않는 방법으로 여름다운 발끝을 표현합시다.” 라고 적고 있다.샌들은 통일감이 깨지지만, 꼭 맨발로 코디하고 싶다면《세상과 나와 로리타 패션》(セカイと私とロリータファッション) 에서는 “양복도 선 드레스(여름에 입는 옷)처럼 가벼운 차림을 하고, 엮은 끈 등이 장식된 귀여운 뮬을 신으면 밸런스가 좋고 품위 있게 통일된다.”라고 적고 있다.그러나, 같은 책에서 인터뷰한 다른 애호가가 “뮬은 어중간하게 보인다”고 말하기 있기에, 로리타 패션 전체에서는 샌들이나 뮬을 싫어하는 모양이다.


title: 로리타 패션

text: 근래에 로리타 패션은 급속하게 일반 사람에게도 인지도가 높아짐에 따라, 내부에서는 카테고리 상세화가 진행되어, 애호자 사이에서도 정의가 어려워졌다. 이것에 대하여 《로리타 의상 도락》(ロリータ衣装道楽)은 “그건 음악 장르와 똑같이, 개인 주관에 의해 정의가 변한다. 즉 입는 사람의 기분에 따라 다르다고 말할 수 있다.“라고 적고 있다. 또한 로리타 카테고리의 의미나 정의에 대하여 “사람에 따라서는 미묘한 차이를 모를 수 있어서, 자기 스타일이 생각과 다른 카테고리로 형용되어, 복잡한 기분이 될 때가 많을 수도 있겠죠. 또한, 카테고리 정의에 충실하려 해서, 코디네이트에 대해 고민하는 사람이 있을지도 모릅니다. 이러나저러나, 내가 좋다고 생각하는 모습을 하는 것이 로리타의 진실이니까, 크게 신경질적으로 생각하지 말고, 옷차림을 순수하게 즐기는 게 중요해요.”라고도 서술하고 있다.이 패션은 현재, 입는 개인의 기호에 따라 세세하게 나뉘어 변천하고 있다. 종류가 확산되어 있기 때문에, 로리타 패션의 대상은 방대해져서, 목록으로 만들어지는 의미도 옅어지고 있다.


title: 로리타 패션

text: 로리타 패션에서 색 배리에이션은 다양하게 보이지만, 정석인 색상이 존재하며, 짙은 남색이나 황색 등의 옷은 개성적이지만 수가 적다. 또한 순수한 로리타라는 분위기는 엷어지는 듯하다. 로리타에서는 하양・검정・빨강・갈색・하늘(サックス)・보르도・분홍이 정석 색으로 주로 쓰인다.로리타 패션에서 신발의 정석 색상은, 신발에 비해 종류가 적다. 검은색・갈색・빨간색・분홍색・하얀색이 브랜드에서 나오는 주류 범위이다. 그중에서도 검은색과 하얀색은 범용도가 높아서 편리하다. (양말도 그렇다.) 신발 색은 옷과 똑같이 닮은 색 또는 옷에 포인트로 들어간 색과 맞추는 것이 기본이다.


title: 로리타 패션

text: 로리타 패션 코디네이트에서는 그다지 색을 많이 쓰지 않고, 같은 색이나 한 색상의 농담(같은 계열 색상)으로 통일하는 것이 기본이다.《로리타 의상 도락》(ロリータ衣装道楽)에서는 그러한 기본을 깨는 건 나쁜 일이 아니라고 기술되어 있는 한편, 그다지 아방가르드한 걸 시도하려 하면 로리타 느낌이 옅어지고, ‘귀엽다’라는 대전제에서 벗어나버리면, 로리타 패션이 아니게 된다고 기술되어 있다.그렇기 때문에, 익숙해질 때까지는 보수적으로 색을 쓰는 것이 무난하다.


title: 로리타 패션

text: 또한, 잡지 등에서는 모드를 의식하기 때문인지 파격적인 컬러 코디네이트를 자주 보여주지만, 그라비아는 배경도 갖춘 하나의 ‘그림’을 만들기에, 일상에 적용하기는 어려운 스타일이 대부분이다.


title: 로리타 패션

text: 말 끝에 로리타의 로리를 붙여서, 주로 로리타 패션 내용 뿐만 아니라, ‘로리타 패션’을 입는 사람에 대한 상태나 멸칭으로 사용할 때가 많다.로리타 패션을 일상적으로 입을 수 없어서, 학교나 일을 쉬는 날만 즐기고 있는 사람을 ‘휴일 로리타’, ‘주말 로리타’라고 부르기도 한다.


title: 로리타 패션

text: 로리타 패션 애호가는 공주님같은 방을 동경하는 사람이 아주 많다. 로리타에게 선호되는 가구로써 대개 후보로 오르는 건, 아마로리 느낌이 나는 밝고 큐트한 분위기로 분홍색 계열을 기본으로 하얀색으로 칠해진 귀여운 가구나, 클래시컬 느낌이 나는 시크하고 깊은 갈색 앤틱 가구이다.


title: 로리타 패션

text: 또한, 로리타에서 동경하는 가구로 맨 먼저 예로 들 수 있는 건 캐노피를 단 침대가 있는데, 좁고 천장이 낮은 방에는 압박감을 줘서, 생각 대로 잘 되지 않을 수 있다. 그렇기 때문에, 천장으로부터 매다는 단순한 캐노피가 소중하게 쓰인다.


title: 로리타 패션

text: 그밖에 로리타에게 잘 선호되는 가구는, 곡선 다리(cabriole leg)가 달린 욕조, 의자, 책상, 화장대, 옷장, 샹드리에, 촛대 같은 조명 기구, 프릴이나 레이스가 달린 쿠션, 커튼, 장미 같은 꽃무늬 침대 커버, 조화를 이용한 데커레이션, 인형, 토르소 등으로, 로리타는 큐트하고 팝한 디자인, 엘레강트나 우아한 디자인을 고르는 경향이 있는 듯하다.


title: 로리타 패션

text: 걸리 패션이란 소녀다움, 귀여움을 너무 달콤하지 않고, 요염()하게, 그리고 쿨하게 어레인지하는 스타일을 말한다.걸리 스타일은 치노 팬츠에 티셔츠 등 캐주얼한 조합으로, 소녀의 건강함과 왈가닥스러움을 강조한 코디네이트이며, 기품있는 인상을 준다.그렇기 때문에, 일상복으로 무리가 없는 게 많다. 한편, 로리타는 옷 전체에 프릴이나 레이스가 많이 쓰여서 평상복으로 입기는 실용성이 낮고, 입는 사람에 따라서는 멋을 부리거나 정장이 될 수 있지만, 옆에서 보면 완전히 무장한 걸로 보인다.그래서 로리타는 기이하다는 시선을 받기도 하지만, 로리타 패션 애호가는 로리타의 화려한 장식을 동경하기에, 캐주얼한 것만으로는 만족할 수 없다.다케모토 노바라 작품에 등장하는 옷 대부분은 로리타 또는 걸리로 분류되지만,다케모토 노바라는 걸리와 로리타가 다른 것이라는 견해를 납득할 수 없다고 《패치워크》(パッチワーク)에 적고 있다. 이유는, 인디즈 계열 로리타 브랜드는 마이너리티를 역으로 이용하여 대두해오지만, MILK나 Jane Marple은, 마이너해서 관객이 한정된 로리타 브랜드와 같이 취급되는 걸 원하지 않는다는 의미도 있어서, 1998년 로리타라고 불리는 것을 거부하게 되었기 때문이다. MILK나 Jane Marple은 걸리 스타일로 분류되고 싶어했지만, 다케모토 노바라는 걸리가 아니라고 생각됐고, 디자이너 나카노 히로미치()의 “걸리란 로리타와 같다고 생각한답니다. 남자 시각으로 보면 로리타로, 여자아이 시각으로 보면 걸리.”라는 의견에 동의하고 있다.


title: 로리타 패션

text: 또한, 로리타 패션을 입는 사람들 대부분은, 할 수 있으면 좋아하는 양복을, 학교나 직장에서도 입는다면 어떨까하고 생각하고 있다. 그러나, TPO를 시작하려는 여러가지 사정으로 꽤 실현하기 어렵고, 로리타 패션은 주로 휴일 옷차림으로 머물러 있다. 이런 부분에서 잠재적인 요소를 표제로, 캐주얼 라인 아이템을 발표하는 로리타 패션 브랜드도 있다.


title: 로리타 패션

text: 작가가 실제로 애호하는지는 관계 없이, 로리타 패션을 입은 등장인물을 그려서 애호가에게 영향을 준 만화가이다.


title: 로리타 패션

text: 《세상과 나와 로리타 패션》(セカイと私とロリータファッション) 이나 《로리타 의상 도락》(ロリータ衣装道楽)등에서 예로 든, 로리타 패션과 관계 깊은 문화, 또는 로리타 패션과 자주 비교되는 문화이다.


title: 피튜니아

text: 피튜니아(Petunia)는 남아메리카 원산의 원예식물이다. 통모양의 꽃을 피우며, 주로 화단을 장식하기 위해서 관상용으로 키운다. 여름철의 건조한 기후에도 강하여 키우기 쉽다. 사계절 내내 꽃이 피어 봄부터 가을까지 차례로 꽃을 피운다. 분류학적으로는 피튜니아속에 속하며, 원예에서 쓰이는 것은 대부분 교배종("Petunia × hybrida")이다.


title: 피튜니아

text: 씨로 번식하고 자줏빛, 선홍색등의 다양한 색상을 갖고 있다.


title: 피튜니아

text: 농학자 우장춘은 피튜니아를 개량하여 화초로 키울수 있도록 하였다.


title: 피튜니아

text: 일년생 풀 또는 반내한성 여러해살이풀이다. 속명은 브라질의 원주민어인 PETUM(담배)에서 유래되어 피튜니아의 잎을 담배에 섞어 흡입했다고 하는데서 나온 말이다.


title: 야곱

text: 야곱(Jacob : 히브리어 야켑'aqeb'은 "뒤꿈치"라는 뜻)은 창세기의 야곱 부족 설화에 나오는 인물이다. 아브라함의 손자이자, 이삭의 작은 아들로서 기록되고 있다.


title: 야곱

text: 히브리인들은 자신들의 자녀를 낳을때 그 당시 상황이나 의미를 담아 이름을 지었다. 야곱이라는 이름의 뜻은 어머니 리브가가 쌍둥이형인 에서를 낳을때, 형 에서의 발꿈치를 잡고 태어나서 "발꿈치를 잡다"라는 의미이다. 즉, 태어날 때부터 타인의 발꿈치를 잡고, 딴지를 건다는 부정적인 의미가 그 이름에 담겨 있었다. 후에 야곱의 이름은 이스라엘로 개명된다(창32:24~32). 이때 개명된 이스라엘이라는 뜻은 "하나님과 겨루어 이김"이라는 뜻이다. 하나님과 겨루어 이길 수 있는 자가 있겠는가? 이 말은 하나님과의 언약을 맺은 하나님의 백성, 자녀로서 하나님의 긍휼함을 입어 마치 아버지가 자녀에게 져주고 사랑하는 것처럼 하나님의 사랑을 입은 자라는 의미를 가지고 있는 것이다. 그래서 성경 곳곳마다, 하나님앞에 불신앙하는 이스라엘 민족에 대하여 야곱아 라고 말하며, 또한 이스라엘아 라고 부르는 장면이 많이 등장한다(이사야 40:27, 41:8, 43:1, 48:12, 예레미야 30:10, 46:27~28, 미가 2:12)


title: 야곱

text: 아버지 이삭은 큰 아들 에서가 사냥에 뛰어나고 그가 잡아오는 고기에 맛을 들여 에서를 더욱 사랑하였고, 어머니 리브가는 천막에 머물러 자기를 돕는 야곱을 사랑하였다(창25:27-28). 하루는 에서가 사냥에서 돌아온 날 죽을 끓이고 있던 야곱에게 와서 죽 한그릇을 먹자고 권하자, 야곱이 그에게 죽 한그릇을 주며 장자권을 얻었다(창25:20-34). 아버지가 큰 형 에서를 죽기전에 축복하려고 하자, 그를 편애하는 어머니와 짜고 형과 아버지를 속이고 장자의 축복을 대신 받았다.


title: 야곱

text: 이를 안 형 에서에게 분노와 미움을 사서 외삼촌 라반에게 피신했다. 또한 야곱은 라반 삼촌의 작은 딸 라헬을 얻기 위하여 7년간 무보수로 봉사하였다. 그런데 첫날밤 라반은 첫째 딸 레아를 들여보냈고, 이를 항의하자 라반은 7년간 더 일하라고 한다. 14년간 무보수로 일하여 라헬을 얻은 야곱은 레아와 라헬 사이에서 12명의 아들을 두었는데, 이들은 이스라엘 12지파의 조상이며 토마스 만의 소설 《요셉과 그의 형제들》의 등장인물이기도 하다.


title: 야곱

text: 후에 형 에서를 만나러 여행하던 중 천사(성경본문에는 천사라고 명시되어있지 않고 개역개정과 개역한글 그리고 현대인의 성경 - 어떤 사람 / NIV-a man / 공동번역 - 어떤 분 / 새번역 - 어떤 이 / 히브리어 성경 - אישׁ 라고 나와있다.)와 씨름을 한다. 천사가 넓적다리를 건드려 (개역개정 - '허벅지 관절을 치매 ' / NIV - Touched / 히브리어 성경 - ויגע ) 절게 만든 후 "이스라엘" 이라는 이름을 지어주게 되었다.(창세기 32:24-28) 그 후로 이스라엘 민족들은 엉덩이쪽의 힘줄을 먹지 않는 풍습이 생겼다고 한다.(창세기 32:32)


title: 야곱

text: 이집트에 팔려가 총리가 된 요셉에 의하여, 야곱의 가족들은 그곳에 정착을 하게 된다.1-4, 9-10은 레아의 아들, 5-6은 라헬의 여종인 빌하의 아들, 7-8은 레아의 여종인 실바의 아들, 11-12는 라헬의 아들이다.


title: 야곱

text:
르우벤
시므온
레위
유다


title: 야곱

text:
단
납달리
갓
아셀


title: 야곱

text:
잇사갈
스불론
요셉
베냐민


title: 장 바르

text: 프랑스어의 장 바르(Jean Bart)는 다음과 같은 의미를 지닌다.


title: 환산 (복잡도)

text: 복잡도 이론과 계산 복잡도 이론에서 환산()은 어떤 문제를 다른 문제로 변형하는 과정이다. 이라고도 한다.


title: 환산 (복잡도)

text: 문제 A가 어떤 과정을 통해 문제 B로 환산된다면 B의 해답을 가지고 A의 해답을 알 수 있기 때문에, A를 푸는 작업이 B를 푸는 작업보다 어려울 수 없다. 이를 A ≤ B라 쓰고, 흔히 ≤의 아랫첨자에 어떤 종류의 환산인지 명시해 주곤 한다. 특정한 환산은 복잡도 종류를 정의하는 데 쓰일 수 있다.


title: 환산 (복잡도)

text:
예를 들어, 곱셈 문제를 제곱 문제로 환산하는 경우를 살펴 보자. 만약 덧셈, 뺄셈, 제곱 연산, 2로 나누는 연산만 쓸 수 있다면, 두 숫자의 곱을 다음과 같이 구할 수 있다.
거꾸로 같은 두 수를 곱해서 제곱 연산을 할 수 있으므로 반대 환산도 가능하다. 이런 종류의 환산은 튜링 환산이라 한다.


title: 환산 (복잡도)

text: 하지만 환산 과정에 제곱 연산을 단 한 번, 그리고 맨 마지막에 사용할 수 있다는 제약을 가하면 환산은 어려워진다. 이러한 제약이 있다면 어떠한 일반적인 환산 과정이 존재하지 않는데, formula_2 같은 무리수를 유리수로부터 계산해야 할 수 있기 때문이다. 하지만 반대로 제곱 연산은 곱셈 한 번을 맨 마지막에 사용하기만 해도 되고, 따라서 일반적으로 '곱셈은 제곱 연산보다 더 어렵다'는 결과를 얻어낼 수 있다. 이런 종류의 환산은 다대일 환산이라 한다.


title: 환산 (복잡도)

text:
formula_3의 두 부분집합 formula_4와 formula_5가 주어지고, 정의역과 공역이 모두 formula_3이며 합성에 대해 닫힌 함수들의 집합 formula_7가 주어진다고 하자. 다음 조건을 만족할 때, formula_4는 formula_5로 formula_7에 대해 환산 가능하다고 한다.
이를 기호로 다음과 같이 표기한다.
formula_13가 formula_14의 부분집합이고 ≤가 환산 연산자라고 하자. 그러면 다음 조건을 만족할 때 formula_13는 ≤에 대해 닫혀 있다고 한다.
다음 조건을 만족할 때 formula_3의 부분집합 formula_4는 formula_13에 대해 난해하다고 한다. formula_4에 해당하는 문제는 적어도 "S"에 있는 모든 문제만큼은 어렵다.
formula_3의 부분집합 formula_4가 formula_13에 포함되며 formula_13에 대해 난해하면 formula_13에 대해 완전하다고 한다. 이러한 formula_4에 해당하는 문제는 formula_13에 속한 문제들 중 가장 어렵다.


title: 티토

text: 티토는 다음을 가리킨다.


title: 김승학

text: 김승학(金承學, 1881년 7월 12일 ~ 1965년 12월 17일)은 한국의 교육자, 군인, 독립 운동가이다. 아호는 희산(希山)이며, 김탁(金鐸)이라는 이름도 사용했다. 8·15 광복 이후 친일파 명단 작성과, 정부수립 직후 건국 유공자 심사를 주관하였다. 본관은 배천 김씨이다.


title: 김승학

text: 평안북도 의주 출생이다. 1905년 한성고등사범학교를 졸업하고 의주에서 교사로 근무하던 중, 1907년 한일신협약이 체결되자 이를 반대하는 대중 연설을 하다가 구금되면서 독립 운동에 뛰어들었다.


title: 김승학

text: 1910년 한일 병합 조약이 체결되고 많은 지사들이 해외 망명을 꾀할 때 그도 만주로 이동하여 무장 투쟁에 가담하였다. 1919년 3·1 운동으로 의병 단체의 통합 움직임이 일어났을 때에는 대한독립단(도총재 박장호) 조직에 참여했고, 상하이의 대한민국 임시정부와 연계를 갖게 되었다.


title: 김승학

text: 구 의병 출신의 유생들이 중심이 된 의민부와 민국독립단에 참가했으며, 광복군사령부(사령장 조맹선)의 간부를 맡아 만주 지역에서 활동하다가 1921년 상하이로 건너가서 임시정부 기관지인 독립신문 발간 작업을 맡았다.


title: 김승학

text: 1927년 3월에는 임시정부의 참의부 참의장을 맡았고, 한국독립당(위원장 홍진)에도 참여했다. 이 때문에 만주에서 일본 경찰에게 체포되어 평양형무소 등에서 5년여의 옥고를 치렀으나, 출옥 후에도 굽히지 않고 다시 중국으로 이동하여 임시정부와 광복군에서 활동했다.


title: 김승학

text: 1945년말 김구가 모스크바 3상회담에 반발, 강력한 반탁운동을 추진하자 12월 30일 결성된 신탁통치반대 국민총동원위원회 위원이 되었다.


title: 김승학

text: 1947년 9월 5일 이승만을 임시정부 주석, 김구를 부주석으로 추대하고 임시정부 국무위원을 새로 보선할 때 김성수와 함께 대한민국 임시정부 국무위원에 선임되었다.


title: 김승학

text: 건국 유공자 심사를 맡았던 그가 작성한 독립 운동 자료는 그동안 이 분야에서 중요한 사료로 취급되어 왔으며, 1948년 육필 원고로 작성한 〈친일파 군상〉이라는 제목의 친일 인물 명단과 반민특위 재판관, 검찰관 예상 명단이 발견되어 2001년 공개된 바 있다.


title: 김승학

text: 1962년에 건국훈장 독립장을 받았다.


title: 서해방송

text: 서해방송(西海放送)은 1969년 10월 2일에 개국한 군산을 가청권으로 하는 대한민국의 민영 방송이다. 1980년 언론통폐합 조치로 한국방송공사 군산방송국이 되었다. 이 군산방송국은 이후 다시 전주방송총국으로 흡수되었다. 현재는 전주해피fm이다.


title: 서해방송

text: 1978년 11월 23일까지는 AM 680KHz로 송출하였다.


title: 전일방송

text: 전일방송(全日放送)은 1971년 4월 24일 개국한 전남지역 최초의 민영 방송이었다. 1980년 언론통폐합 조치로 인해 한국방송공사에 인수 합병되어, 언론통폐합 조치 이후 전일방송은 KBS 광주방송총국 제2라디오가 되었다.


title: 동방 박사

text: 동방 박사(東方 博士), 마구스(Magus; 복수: magi)는 신약성서의 기록에 따르면 예수가 탄생하고 나서 얼마 후 베들레헴까지 직접 찾아온 것으로 알려진 동방(페르시아로 추정)의 박사들이다. 한국어 성서에서 동방 박사로 번역된 헬라어 마구스는 마술사, 점성술사를 뜻한다. 그래서 이들은 별을 보고 그리스도요 유대인의 왕인 예수가 태어났음을 깨달았다. 마태복음서에 따르면 이들은 아기 예수에게 경배하고 황금, 유향, 몰약을 바친 후 헤롯 대왕에게로 다시 가고자 하였으나 하느님의 계시를 받고는 결국 다른 길로 귀국하였다. 영악한 정치 감각으로 예수를 로마 제국의 간접 통치자인 자신을 위협할 수 있는 인물로 지목한 헤롯은 독재자가 권력 유지를 위해 흔하게 사용하는 무기인 폭력으로 예수를 없애려고 했지만, 이 사실을 안 예수의 가족은 이집트로 피신해 화를 면하였다. 많은 교회에서는 이들이 아기 예수를 경배한 사건을 예수가 자신을 드러낸 사건으로 해석하여 공현절로 기념하기도 한다.


title: 동아방송

text: 동아방송(東亞放送)은 동아일보에서 운영하던 옛 대한민국의 민영 라디오 방송이었다. 영문 약칭은 DBS (Donga Broadcasting System) 이다.


title: 동아방송

text: 이승만 정권의 민간방송국으로는 서울에 기독교방송(HLKY, 1954년), 부산에 부산문화방송국(HLKU, 1959년)이 설립되고, 1960년에 서울 문화방송국 설립이 예정되어 있었을 뿐이었다. 이후 1960년 4.19혁명으로 이승만 정권이 붕괴하고 새로 들어선 장면의 민주당 정부는 민간방송을 장려했고, 언론 방송국의 필요성을 인식했던 동아일보사는 1960년 민간방송 허가 신청을 내 이듬해 5곳의 경쟁을 물리치고 설립 인가를 받았다. 곧 이어 발생한 5.16 군사정변으로 제2공화국이 무너졌으나 박정희 정권은 허가를 취소하지 않았고, 3년 간의 준비 끝에 1963년 동아방송을 설립하게 되었다. 동아방송은 1963년에 개국한 라디오 AM 방송을 넘어서, 1965년 라디오 FM방송, 1967년 TV 방송을 신청하지만 박정희 정권의 언론 통제 정책에 따라 불허 된다. 또한 춘천, 강릉, 대전, 전주, 광주, 제주, 대구, 부산에 지역국 설치를 신청했지만 이 또한 불허되었다. 1979년 10.26 사태로 제3공화국이 무너지자 동아방송은 여의도에 방송국 건립을 하면서 그 동안 번번히 불허되었던 FM 방송, TV 방송, 지역국 설립 허가를 받기 위해 노력한다. 그러나 곧 이어진 12.12 사태로 전두환 정권이 들어서고 1980년 말 언론 통폐합을 실시하면서 KBS에 몰수되어 KBS 라디오 서울로 변경되었다. 1990년 노태우 정권이 새로운 민영 방송인 SBS를 허가하면서 이듬해 3월 11일 오후 5시에 KBS 라디오 서울을 폐국하였다. 그리고 KBS는 주파수를 SBS에 넘겨주게 되는데 SBS 라디오가 개국하여 지금에 이르고 있다. 이후 동아일보는 2010년 케이블 TV 종합편성 채널 허가를 받고 이듬해 말 채널A를 개국하여 다시 방송에 진출하였으며, 현재까지 채널A가 동아방송의 후신임을 주장하고 있다.


title: 단백뇨

text: 단백뇨(蛋白尿, Proteinuria) 또는 요단백(尿白尿)은 단백질이 신장에서 걸러지지 않고 소변을 통해 체외로 배출되는 것이다. 단백뇨란 용어는 병명은 아니고, 그런 현상을 가리키는 말이다. 이것은 신장 기능에 문제가 있을 수 있다는 의미이며, 소변 채취 검사 결과 0~30밀리그램이 정상 수치이며, 정량 검사의 경우 1일 100밀리그램 이상 검출될 경우도 해당된다.


title: 단백뇨

text: 단백뇨 현상이 벌어지는 경우는 여러 가지 가능성이 있다.일시적인 현상일 수도 있으나, 신장에 이상이 있을 수도 있으므로 병원에서 진단을 받는 것이 좋다.


title: 포드 프리펙트 (인물)

text: 포드 프리펙트(Ford Prefect)는 영국 작가인 더글러스 애덤스가 지은 《은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서》에 나오는 가상의 등장인물이다. 그는 아서 덴트와 같이 《은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서》의 중심인물이고, 처음부터 끝까지 "안내서"에 등장한다. 그는 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서의 이동 조사원이다.


title: 포드 프리펙트 (인물)

text: 포드는 보통의 지구인인 아서 덴트의 친한 친구이다. 아서 덴트는 그를 몇 년 동안 서리에 있는 길포드에서 온 일자리가 없는 배우인 줄 알고 있었다. 그러나 그는 베텔게우스 근방의 조그만 행성에서 온 외계인이고, 안내서에 넣을 자료를 찾기 위해서 지구에 왔다. 포드는 지구의 사회를 유심하게 관찰한 끝에 그의 이름을 그다지 두드러지지 않게 "포드 프리펙트"라고 지었다. 그러나 그 이름은 좀 튀는 이름이 되었는데, 포드 자동차가 영국에서 생산한 소형 자동차 이름이 "포드 프리펙트"였던 것이다. 이것은 영화에서 더 뚜렷하게 드러나게 되는데, 포드는 가까이서 달리고 있는 자동차에게 인사하려고 하였는데, 여기서 달리고 있는 자동차가 포드 프리펙트였다. 거기서 아서 덴트가 그를 구해주게 되는데, 그게 그와 한 쌍이 된 동기였다.


title: 포드 프리펙트 (인물)

text: 애덤스는 나중에 미국의 관중들이 프리펙트가 "퍼펙트"의 타자 실수라고 생각했다는 것을 발견하였다. 프랑스어 판에서느 포드의 이름이 "포드 에스코트"로 바뀌게 된다. 이 조크는 또한 많은 젊은 독자들에게는 안 먹혔는데, 포드 프리펙트가 자주 쓰이는 것에 대하여 낙담했기 때문이다. 영화에서는, 그의 마지막 이름이 스크린에 뜨지 않았는데, 그러나 여전히 프리펙트라는 사실을 추측할 수 있다.(이건 영화 크레딧에서 진실임을 증명하였다.).


title: 포드 프리펙트 (인물)

text: 포드는 원래 지구에 1주일간 머물 계획이었으나, 15년 동안 지구에 잡혀 있게 되었다가, 첫 번째 에피소드에서 보곤 건설 함대가 나타날 때, 아서 덴트와 같이 탈출하게 된다. 독자/청자/시청자에게 포드는 아서 그 자신이 찾은 괴괴망측한 우주에 대한 설명의 근원이다. 예를 들어서 타올의 중요성에 대한 것과, 끈적끈적한 바벨 피쉬를 귀에다 집어넣는 것과, 왜 우주에서 최고의 요리사가 나쁜 음식이 있는 보곤 우주선에서 있느냐라는 점을 설명해 준다. 본질적으로, 그러나 그의 개인적인 임무는 끝내주는 술이 있는 좋은 파티를 찾는 것이다.


title: 포드 프리펙트 (인물)

text: 소설에서는 우리는 포드의 원래 이름이 "세상에 알려지지 않는 베텔게우스 방언"으로 이뤄져 있다고 한다. 은하기 03758년에 일어난 대 흐룽 붕괴로 인해서, 베텔게우스 7행성에서 포드 프리펙트의 아버지만 간신히 살아남아서, 다른 행성에서 포드를 가져, 포드의 이름을 사라진 옛언어로 지었다. 포드는 그의 원래 이름을 영 제대로 발음하지 못하자, 포드의 아버지는 수치심 때문에 죽어버렸다. 학교에서 그는 "익스"라는 별명을 가졌는데 이 별명의 뜻은 "흐룽이란 것에 대해 만족할 만하게 설명을 못하는, 왜 그게 베텔게우스 7행성에서 일어 났는지 설명을 못하는 아이"라는 뜻이다.


title: 포드 프리펙트 (인물)

text: 모든 것에도 불구하고, 그의 반쪽 사촌인, 자포드 비블브록스는 그를 다시 만났을 때 포드라고 부른다. (영화판을 제외하고 모든 버전에서 자포드가 그를 소개할때 "여긴 내 반쪽 사촌인 익스... 실례 포드"라고 말한다. 더글러스 애덤스는 그것에 대하여 정확하게 지적했는데, 지구를 방문하기 이전에, 포드는 시간을 돌아가서 출생시에 포드 프리펙트라고 그의 이름을 바꾼 것이다. 그러므로 그는 항상 포드라고 불리는 것이다.


title: 포드 프리펙트 (인물)

text: 라디오 시리즈와 그 후속 LP판에서 제프리 맥 기번이 포드 역할을 하였고, 텔레비전 시리즈에서는 데이비드 딕슨이, 극장용 영화에서는 모스 데프가 그를 연기했다.


title: 아서 덴트

text: 아서 필립 덴트(Arthur Philip Dent)는 더글러스 애덤스가 쓴 《은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서》에 등장하는 불운한 주인공이다. 아서는 초공간 우회로를 지으려고 철거되는 지구에서 포드 프리펙트와 함께 겨우 탈출하게 된다. 아서는 그 후 몇 년 동안 그의 가운을 입고, 자신의 생활 방식을 찾으려고 하나, 무력하게 위기에서 위기로 옮겨 다니게 된다. 아서는 차를 좋아하나, 은하에서는 그걸 얻기가 힘들다는 것을 볼 수 있다. 나중에 그는 나는 법과 샌드위치 만드는 법을 배우게 된다.


title: 아서 덴트

text: 라디오와 레코드 그리고 텔레비전 버전의 이야기에서 아서의 역은 시몬 존스가 맡았다. 1979년에 켄 캠프벨이 안내서를 무대에 올릴 때, Chris Langham이 부분을 맡았고, 영화판에서는 마틴 프리먼이 아서 역할을 맡았다.


title: 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서 (소설)

text: 《은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서》(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)는 더글러스 애덤스가 지은 5권의 코믹 SF 《은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서》 중 첫 번째로, 1979년에 런던에서 최초로 출판되었다. 이 소설은 애덤스의 동일한 이름의 라디오 시리즈의 첫 번째 4개 부분을 합한 것이다.