title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 1944년 12월 16일 작전이 개시되었다. 제1 SS 기갑 사단 LSSAH에서 차출된 병력으로 편성된 파이퍼 전투단(기존 전차 전력에 티이거2 중대가 추가되었다)이 140여대의 전차로 이 공세의 선봉을 맡아 적 수비선을 돌파해 나갔다. HJ는 파이퍼 전투단을 따라 진격로를 개척했지만, 제12 국민척탄병 사단으로 인해 발생한 교통 정체로 진격은 금세 난항에 빠졌다. 전선에 이른 사단은 엘제보른 고개에 자리를 잡은 미국 제99 보병 사단과 동사단으로부터 전선을 인수한 미국 제2 보병 사단의 강력한 저항에 부딪혔다. 수 차례에 걸친 고된 노력에도 불구하고 미군은 꿈쩍조차 하지 않았다. 그 결과 사단은 좌익으로 돌려지게 되었고, LSSAH 사단 본대가 선두에 서게 되었다. 미군의 방해로 사단은 목적지에 이르지도 못했고, 파이퍼 전투단이 괴멸된 후에는 디트리히 SS상급대장의 제6 기갑군 또한 같은 처지가 되고 말았다. 연말이 가까워오자 HJ는 바스토뉴를 확보하기 위해 남쪽으로 기수를 돌렸고, 바스토뉴 시 주변에서 악전고투했다. 1945년 1월 18일 HJ를 포함한 모든 독일군은 진격을 개시했던 지점으로 되밀려나고 말았다.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 1945년 1월 20일 디트리히 SS상급대장 휘하 제6 기갑군에 헝가리로 이동하라는 명령이 떨어졌다. 루마니아 유전 지대를 탈환할 목적으로 입안된 공세에 참가하고, 포위망에 빠진 제9 SS 산악 군단 소속 병사 45,000여 명을 탈출시키기 위해 부다페스트에 회랑을 개척하기 위해서였다.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 사단이 헝가리로 이동을 하고 있을 당시, 헤르베르트 오토 길레 SS대장의 제4 SS 기갑 군단이 몇 가지 불운한 구출 작전을 개시했다. HJ는 LSSAH와 함께 제1 SS 기갑 군단 소속이 되어 부다페스트 함락이 목전이었던 1945년 2월 초에 헝가리에 도착했다. 사단은 다뉴브 강에 위치한 에스테르곰 근방에 형성된 소련군의 강고한 돌출부인 에스테르곰 교두보를 제거하기 위해 투입되었다. HJ와 LSSAH는 분투했고, 그 결과 2월 말에 소련군의 교두보는 분쇄되었다.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 사단은 이어서 루마니아 유전 지대를 탈환할 목적으로 입안된 경칩 작전에 참가했다. 작전 기밀이 새어나가지 않을까하고 노심초사했던 히틀러는 공격이 개시되기 전까지 일체의 정찰 행위를 엄금했다. 끔찍한 조건 속에서도 불구하고 1945년 3월 6일 공격은 순조롭게 개시되었다. 해빙으로 인해 대부분의 도로가 진창길로 변한 탓에 독일군은 몇몇 소로를 비롯해 지극히 제한된 진격로 밖에 이용할 수 없었다. 초기의 성공에도 불구하고 독일군을 포위할 정도로 위협적이었던 소련군의 역공으로 공세는 무산되었다. 경칩 작전 실패 후 히틀러는 무장 친위대에 대한 신뢰를 잃어버렸고, 공격에 참가한 사단들에게 지급된 소매띠를 반납하라는 명령을 내렸다. 하지만 분노한 디트리히는 명령을 수행하길 거부했다.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 단, 요제프 디트리히 SS상급대장이 명령을 하급 부대로 전달하지 않은 것만이 사실이다. 경칩 작전, 흔히 벌러톤 공세라 불리는 전투에서 무장 친위대 병사들이 육군 기갑 부대의 엄호 사격 중 적전도주 했고, 이 일이 계기가 되어 히틀러가 충성과 명예의 상징인 소매띠 반납을 명령했던 것이다. 쿠르트 마이어의 1957년 저작 《GRENADIERE》에서 저작의 추가 내용을 담당한 후베르트 마이어 등 진실을 알고 있던 무장 친위대 퇴역 장교들은 사실을 애써 외면하고 감출려고 했다. 앞서 언급한 서적에서 후베르트 마이어는 다음과 같이 사실을 왜곡했다.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 실상은 명백히 이와 다르다. 1945년 3월 27일 무장 친위대의 추태에 머리끝까지 화가 난 히틀러는 제6 SS 기갑군 사령부에 소매띠 반납 명령을 내렸고, 사령관 요제프 디트리히 SS상급대장은 이 치욕스러운 명령에 눈시울을 적시고 말았다. 참모장 프리츠 크레머 SS소장도 실망와 분노에 떨었다. 총통은 그들을 버린 것이었다. 하지만 디트리히 SS상급대장은 사단 이하 제대에 명령을 전달하지 않고, 사령부 내부에서 문제를 무마했다. 이런 대처에도 불구하고 사태의 진전은 손을 쓸 수 없을 정도로 빨랐다. 더 이상 제6 SS 기갑군 소속이 아니었던 토텐코프 사단 소속 장교들조차 명령의 내용을 다른 경로로 전해듣고 분노와 실망을 감추지 못했던 것이다. 이후 상황은 후베르트 마이어가 진술한 그대로이다. 단, 명령을 직접 전해받은 요제프 디트리히, 프리츠 크레머, 게오르그 마이어 등은 자신들이 차고 있던 소매띠를 떼어냈다. 명령은 실행된 것이다.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 후베르트 마이어 등 무장 친위대 장교들의 노력에도 불구하고, 어째서 사건이 세간에 알려지게 되었는지는 의견이 분분하지만 당시 남부 집단군 사령관이었던 오토 뵐러 보병대장이 당시 휘하 참모장에게 말했던 내용이 유출된 걸로 추측된다. 당시 동 기갑군 참모를 지낸 게오르그 마이어 SS중령이 전후 "남부 집단군 사령부로부터 정보가 유출되었다."는 증언이 이를 뒷받침해준다. 남부 집단군 사령부에도 이 명령이 전해졌기 때문이었다. 더욱이 동 전구에 있던 제6군 사령관 헤르만 발크 기갑대장은 후베 포위망 돌파 작전 당시 제2 SS 기갑 군단을 비난한 행동과 콘라트 작전 당시 제4 SS 기갑 군단장 헤르베르트 오토 길레 SS대장과 충돌한 일로 유명한 SS 혐오자였다. 어쨌거나, 수많은 무장 친위대 장교들의 은폐 노력에도 불구하고 진실은 밝혀진 것이다.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 3월 중순 슈툴바이센베르크(Stuhlweissenberg) 근방에서 벌어진 강력한 소련군의 역공으로 발크 군집단이 두 동강이 났고, 이는 비엔나를 향한 전면적인 퇴각으로 이어졌다. 히틀러유겐트 사단은 후위를 맡아 절망적인 퇴각전에 수 차례나 말려들었고, 4월 13일에는 비엔나에서 철수했다. 오덴부르크와 히르텐부르크를 거쳐 철수한 사단은 미군 진영 근방인 오스트리아 린츠에 이르렀다. 1945년 5월 8일 엔스 근방에서 사단 잔존 병력 10,000여 명이 미군에게 항복했다. 미군의 명령에도 불구하고 사단은 자신들의 차량에 백기를 내걸길 거부했다. 이것이 사단이 할 수 있었던 최후의 저항이었다.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 다 합쳐 100명 이상의 캐나다군 포로가 제12 SS 기갑 사단 "히틀러유겐트"에 의해 살해되었다. 살인자들과 그 처벌을 위한 조사에 대해서는 다음에 언급하는 책에서 상세히 기술되어 있다. 「Conduct Unbecoming: The Story of the Murder of Canadian Prisoners of War in Normandy by Howard Margolian () (University of Toronto Press, 1998)」.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 사단은 1944년 6월 처음으로 전투를 치르면서 몇 건에 이르는 잔학 행위를 저질렀다. 6월 8일 36명의 캐나다군 포로가 빌헬름 몽케 SS중령 휘하 제26 SS 기갑척탄병 연대 일부 병사들에 의해 학살되었다. 같은 날 사단 기갑수색 대대 소속 중대 일부 병력들이 추가로 12명이 넘는 캐나다군 포로를 학살했다.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 1944년 6월 7일과 6월 8일 사이 캉 남쪽에 위치한 아르덴 수도원에서 쿠르트 마이어 SS대령 휘하 제26 SS 기갑척탄병 연대 소속 일부 병사들이 캐나다군 포로를 학살했다. 이 사건이 마이어의 지휘 본부에서 벌어졌기 때문에 전후 마이어는 부하 몇 명과 함께 이와 관련된 범죄 혐의로 기소되었다. 쿠르트 마이어를 피고로 한 전쟁범죄 재판에서 이루어진 증언 또한 마이어가 전투 후에 포로를 잡지 않으려고 했다는 내용을 바탕으로 혐의를 뒷받침해 주었다. 제12 SS 기갑 사단에 불리한 모든 진술은 6월 6일부터 17일 사이에 집중되어 있다. 카르피케, 오티 그리고 뷔롱 근방에서 벌어진 전투의 격렬함, 어린 히틀러유겐트 사단 척탄병들에게 이루어진 혹독한 훈련과 정치적 세뇌 그리고 광신주의가 포로 살해를 쉽게 발생할 수는 있는 여건을 조성했다고 볼 수 있었다. 제12 SS 기갑 사단 장교들이 학살에 반대했고, 2주 동안 그들 사이에서는 그 견해가 우세했다는 명백한 증거도 존재했다.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 전후 마이어는 캐나다군 및 영국군 포로 학살 공모 혐의로 기소되어 캐나다 군 법정에서 사형을 선고받았다. 1946년 1월 캐나다군 재판관 크리스토퍼 보크스 소장은 모든 정황 증거를 참작해 마이어의 형을 종신형으로 감형했다. 보크스는 격렬한 전투 중 적과 포로를 구분짓는 일이 얼마나 어려운 일인지 잘 알고 있었다. 마이어가 캐나다군 포로를 살해하라는 지시를 내렸다는 어떠한 증거도 없었지만 무기도 소지하지 않은 12명의 포로가 살해되었다는 사실은 의심할 여지 없이 명백한 일이며, 비록 마이어가 살인에 관해서는 무죄일지라도 지휘관으로서 책임이 없다고 할 수 없었다. 아르덴 수도원에 위치한 마이어의 지휘 본부 내에서 벌어진 포로 학살을 둘러싼 사건은 특히 더 문제가 되었던 것이다. 보크스는 전투로 격해진 병사들은 항복을 할지라도 종종 적병을 죽일 수 있다는 사실을 잘 알고 있었다. 하지만 물적 증거와 마이어의 지휘 본부 안에서 캐나다군 포로들이 살해되었다는 독일 병사들의 증언을 무시할 수는 없었다.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 1954년 9월 7일 노르망디에서 포화를 교환한 캐나다 및 영국 장교들의 도움으로 마이어는 석방되었다.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 빌헬름 몽케의 경우는 이해하기가 어려운데, 그는 종전이 된 시점에서 몇 십 년이 지난 후에야 영국, 캐나다 그리고 미국 법정에 대전 중에 저지른 여러 사건으로 기소되었다. 첫 번째 사건부터 언급하자면, 1940년 벨기에 침공 당시 빌헬름 몽케 SS대위 휘하 "친위대 히틀러 경호대" 연대 2대대 일부가 연대장 제프 디트리히가 전사했다는 잘못된 정보를 전해 받았다. 보릉후트 학살로 알려진 사건에서 로얄 워윅셔 퓨질리어 연대(The Royal Warwickshire Fusiliers) 2대대 소속 영국군 포로 약 80명이 죽은 디트리히의 복수를 위해 살해되었다.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 학살이 자행되었다는 것은 명백하지만 몽케가 학살에 어느 정도 관여했는지는 전혀 알 수 없었고, 그에 따라 그는 진술을 위해 재판에 회부된 적이 단 한 번도 없었다.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text: 휘하 제26 SS 기갑척탄병 연대 소속 일부 병사들이 6월 8일 캐나다군 포로들을 또다시 학살했고, 그가 제1 SS 기갑 사단장이 된 후에도 휘하 병사들이 말메디 학살로 알려진 미군 포로 학살 사건을 저질렀다. 이런 혐의들에도 불구하고 어떤 나라도 독일 법정에 몽케를 출두시키는 데 성공하지 못했다.1944년 6월 히틀러유겐트 사단의 전투서열이다. 이후는 지휘관을 제외하곤 대동소이하다.


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text:
사단장 프리츠 비트 (Fritz Witt) SS소장
연대장 막스 뷘셰 (Max Wünsche) SS중령


title: 제12SS기갑사단 히틀러유겐트

text:
※ 원 4호 전차 대대 편제는 각 22량을 장비한 4개 중대이나 새로운 기갑 전술을 시험하고 있던 히틀러유겐트 사단은 1개 전차 중대를 4호 전차 17량과 대공전차 3량으로 편성했다. 동 사단이 장비한 4호 전차 차체에 4연장 20 밀리미터 대공포를 장착한 대공 전차는 비르벨빈트 대공 전차의 프로토 타입이 되었다. 단, 수량 부족으로 1개 중대는 동 대공전차 3량으로 구성된 대공 소대를 배속받지 못했다.
연대장 쿠르트 마이어 (Kurt Meyer) SS대령
연대장 빌헬름 몽케 (Wilhelm Mohnke) SS중령
대대장 게르트 브레머 (Gerd Bremer) SS소령
대대장 야콥 한라이히 (Jakob Hanreich) SS소령
※ 3중대의 마더는 나중에 4호 구축전차로 인가 변경. 정확한 변경일은 불명.
연대장 프리츠 슈뢰더 (Fritz Schröder) SS중령
대대장 빌리 뮐러 (Willy Müller) SS소령
대대장 루돌프 펜트 (Rudolph Fend) SS소령
대대장 지크프리트 뮐러 (Siegfried Müller) SS소령
대대장 에리히 판델 (Erich Pandel) SS소령
대대장 롤프 콜리츠 (Rolf Kolitz) SS소령
대대장 아투어 만타이 (Artur Manthei) SS소령
대대장 코스 박사 (Dr. Kos) SS소령
대대장 롤프 슐츠 (Rolf Schulz) SS대령


title: 라친카

text: 라친카 ()는 벨라루스어를 표기하는 라틴 문자이다. 이는 폴란드-리투아니아 연방에서 사용하던 라틴 문자를 일부 변형했다. 일부 문자들은 얀 후스가 고안해낸 체코어 문자와 유사하다.


title: 라친카

text: 소비에트 연방의 붕괴와 벨라루스의 독립 이후에 일부 사람들이 라친카를 부활하자는 주장을 했지만, 2006년 현재 사용하는 사람은 매우 적다.


title: 라친카

text: 키릴 벨라루스어 체계의 공식 음역에서 몇몇 비슷한 라친카는, 2000년 11월 23일에 지도제작위원회와 측지학, 벨라루스 국영 토지 자원 공사에 소개되었다. 라친카에서 주요한 차이는 벨라루스어에서 Ńń - Nn , Ćć – Cc, Ĺĺ – Ll이다. Ł ł은 없다.


title: 체티네

text: 체티네()는 몬테네그로의 주요 도시이다. 인구는 약 1만 5천명(2003년).


title: 체티네

text: 15세기에 세워진 역사도시인 이 곳은 1918년에 이웃 세르비아에 합병되기까지 몬테네그로 왕국의 수도(首都)였다. 1910년 몬테네그로 왕국이 출범할 당시, 그 수도인 체티네는 『세계에서 가장 인구가 적은 수도(당시 5,895명)』로 알려져 있었다. 지금도 몬테네그로의 대통령 관저는 수도 포드고리차가 아니라 이 곳 체티네에 있으며, 체티네는 "명예수도"의 위치에 있다. 문화적, 종교적으로도 몬테네그로에서 가장 중요한 위치에 있다.


title: 체티네

text: 도시는 작은 카르스트 평원 위에 있으며, 그 주위를 석회암 산들이 둘러싸고 있다. 「검은 산」을 뜻하는 몬테네그로라는 국명(國名)은 그 산들 중 하나인 로브첸(Lovćen) 산에서 온 것이다.


title: 체티네

text: 인구통계에 의하면, 몬테네그로인이 90.67%, 세르비아인이 4.61% 정도 거주하고 있다.


title: 체티네

text: 부드바, 포드고리차와 약 30km 정도 떨어져, 이들 도시와 2차선 도로가 통하고 있다. 50km 거리에 있는 티바트 공항(Аеродром Тиват)은 2007년 한국국제협력단의 장비가 원조되어, 공항이 현대화된 바 있는데, 베오그라드, 취리히와의 항로(航路)가 있다. 55km 떨어진 포드고리차 공항은 유럽 각지와 항공로가 연결된다.


title: 에펠 탑

text: 에펠 탑(, [tuʁ ɛfɛl])은 1889년 파리 마르스 광장에 지어진 탑이다. 프랑스의 대표 건축물인 이 탑은 격자 구조로 이루어져 파리에서 가장 높은 건축물이며, 매년 수백만 명이 방문할 만큼 세계적인 유료 관람지이다. 이를 디자인한 프랑스 공학자 및 건축가 귀스타브 에펠의 이름에서 명칭을 얻었으며, 1889년 프랑스 혁명 100주년 기념 세계 박람회의 출입 관문으로 건축되었다.


title: 에펠 탑

text: 에펠 탑은 그 높이가 324 m(1,063 ft)이며, 이는 81층 높이의 건물과 맞먹는 높이이다. 1930년 크라이슬러 빌딩이 완공되기 전까지는 세계에서 가장 높은 건축물이었다. 방송용 안테나를 제외하고도, 2004년 지어진 미요 교에 이어 프랑스에서 두 번째로 높은 구조물이다.


title: 에펠 탑

text: 관광객을 위해 3개 층이 개방되어 있다. 첫 번째 층과 두 번째 층 까지는 표를 구입해 계단과 엘리베이터를 통해 올라갈 수 있다. 첫 번째 층까지의 높이와 첫 번째 층부터 두 번째 층까지의 높이는 각각 300 계단이 넘는다. 가장 높은 세 번째 층은 엘리베이터로만 올라갈 수 있다. 첫 번째 층과 두 번째 층에는 음식점이 운영중이다.


title: 에펠 탑

text: 에펠 탑은 여러 영화에서 배경 화면으로 자주 보여지면서 프랑스와 파리 모두를 나타내는 가장 눈에 띄는 상징물이 되었다.


title: 에펠 탑

text: 밤이 되면, 매 시각 정각부터 약 10분간 에펠탑이 반짝 거리는 쇼를 볼 수 있다.


title: 에펠 탑

text: 또한 에펠 탑은 프랑스와 파리의 랜드마크라고 할 수 있다.


title: 에펠 탑

text: 이 구조물은, 프랑스 혁명의 100주년을 기념하기 위해 개최한 세계 박람회인, 1889년 만국 박람회의 입구로서 1887년부터 1889년까지 건축되었다. 모리스 쾨클랭의 구조 설계를 바탕으로, 300명의 작업자가 정련된 부품(단단히 제련된 건축용 철제) 18,038 조각을 50여 만 개의 리벳을 이용해 조립하였다. 이 작업에 공동으로 참여한 건축가는 에밀 누기에와 모리스 쾨클랭, 그리고 스테펭 소베스트르였다. 에펠 탑은 현대의 마천루들과는 다르게, 두개의 층 외에는 아무런 외벽이 없는 열린 형태이기 때문에 사고의 위험이 매우 컸다. 하지만, 에펠이 가드레일과 가림판 등의 안전 조치를 해놓은 덕에 단 한 명만 사망했다. 탑은 1889년 3월 31일 준공식을 하였고, 같은 해 5월 6일 일반에 공개되었다.


title: 에펠 탑

text: 이 탑은 처음 지어졌을 때, 많은 이로부터 거슬린다는 비난을 받았다. 당시의 신문은 파리 예술 협회가 실은 비난조의 글들로 채워졌다. 가장 널리 인용되는 문장은 1892년 미국 정부 출판 부서에서 윌리엄 왓슨이 발간한, "«파리 만국 박람회: 토목공학, 공공 토목 공사와 건축»" 에서 쓰인 "향후 20년간 우리가 도시 전체에서 보게 될 이것은 수 세기에 걸쳐 내려온 도시 미관을 위협하고 있고, 우리는 철판으로 엮인 역겨운 기둥의 검게 얼룩진 역겨운 그림자를 보게 될 것이다."라는 문구이다. 이 문서의 공표에는 장 루이 에른스트 메소니에, 샤를 구노, 샤를 가르니에, 장레옹 제롬, 윌리암 아돌프 부그로, 그리고 알렉상드르 뒤마가 참여하였다.


title: 에펠 탑

text: 탑을 싫어했던 소설가 모파상은 점심을 의도적으로 탑 안의 식당에서 해결했다. 왜냐는 질문에 대한 그의 답은, 이곳이 파리에서 유일하게 그 건물을 볼 수 없는 곳이기 때문이라는 것이었다.


title: 에펠 탑

text: 할리우드 영화에 정말 자주 등장하던 장면은 파리의 창문에서 탑이 보이는 풍경을 찍은 것이다. 실제로는, 7층으로 제한된 파리의 건물 높이 제한 정책으로 인해 극히 일부의 높은 건물에서만 탑 전체를 볼 수가 있다.


title: 에펠 탑

text: 에펠은 처음에 탑을 20년 간 세울 수 있는 허가를 받았다. 원래는 1909년에 소유권이 파리 시에 넘겨진 뒤 철거되었어야 했다. 시에서는 애초에 탑을 무너뜨릴 계획이었으나(디자인 공모의 조건에 탑이 임의로 철거될 수 있다는 내용이 포함), 탑을 통신용도로 사용할 수 있음이 증명되면서 기한이 지나서도 그 자리에 남아있게 되었다. 프랑스군은 제1차 세계 대전 당시에 벌어진 제1차 마른 전투에서 파리 시내의 택시들을 최전선에 투입할 때 이 탑을 이용하였다.


title: 에펠 탑

text: 1889년 3월 31일 준공되었고, 1889년 5월 6일 개관하였다. 이것을 세운 프랑스의 교량기술자 A.G.에펠의 이름을 따서 명명되었다. 높이는 984피트(약 300ｍ)로 그 이전에 건설된 어떤 건물에 비해서도 약 2배에 이르는 높이였다. 완공 당시 모파상과 같은 예술가와 지식인의 비판을 받기도 했다.


title: 에펠 탑

text: 재료로는 프랑스에서 제조된 7,300ｔ의 시멘트 마르탕 평로강이 사용되었다. 탑에는 3개소에 각각 전망 테라스가 있다. 파리의 경치를 해치는 것이라고 해서 심한 반대가 있었으나 그대로 남아 무전탑(無電塔)으로서 이용되었다. 그러나 제2차 세계대전 후에는 55피트의 텔레비전 안테나가 덧붙여져서 텔레비전의 송신탑으로 사용되고 있다. 탑의 높이는 건설 후 약 40년간 인공 건조물로서는 세계 최고였다.


title: 에펠 탑

text: 1889년 9월 10일


에펠 탑


title: 에펠 탑

text: 1912년 2월 4일


title: 에펠 탑

text: 1925년 ~ 1934년


title: 에펠 탑

text: 1940년 ~ 1944년


title: 에펠 탑

text: 1956년 1월 3일


title: 에펠 탑

text: 1984년 3월 31일


title: 에펠 탑

text: 1991년 10월 27일


title: 에펠 탑

text: 1995년 7월 14일


title: 에펠 탑

text: 1999년 12월 31일


title: 에펠 탑

text: 2002년 11월 28일


title: 에펠 탑

text: 2003년 7월 22일


title: 에펠 탑

text: 2014년 10월


title: 에펠 탑

text: 2016년 6월~7월


title: 에펠 탑

text: 에펠 탑의 금속 구조 전체의 무게는 총 7,300 톤이며, 비금속 자재를 포함하면 대략 10,000 톤이 된다. 이 7,300 톤의 금속 구조물을 녹일 경우, 금속이 세제곱미터 당 7.8 톤의 밀도로 채워진다고 할 때 125 x 125 미터의 네모난 틀에 고작 6 cm 밖에 채워지지 않게 된다. 가장 낮은 온도에서 탑의 높이는 위로부터 18 cm 가량 줄어들게 되는데 이는 금속의 열적 팽창(수축)에 따른 것이다.


title: 에펠 탑

text: 탑이 지어졌을 당시, 사람들은 그 대담한 모양에 놀라워했다. 에펠은 이 예술적인, 혹은 보는 사람에 따라 비예술적인 것을 만드는 데 사람들로부터 비난을 받고 기술이 아닌 그 디자인에 대해 욕설을 들었다. 하지만, 에펠과 그의 기술자들은 숙련된 다리 건설자로서 풍력의 중요성을 이해하고 있었고 만일 그들이 세계 최고 높이의 구조물을 세우게 될 경우 그것이 바람을 버텨야 한다는 점을 알고 있었다. 신문지 «"Le Temps"» 에서 취재한 내용에서 에펠은 이렇게 말했다.


title: 에펠 탑

text: 탑의 형태는 바람의 영향을 고려하는 경험적인 방법과 도면적 방법으로부터, 전체적인 수학적 틀 없이 정해졌다. 탑에 대한 신중한 실험 결과 탑의 모양은 기본적으로 지수 형태를 나타냈다.


title: 에펠 탑

text: 이에 대해 수 년간 몇가지 해석이 제시되었는데, 최근의 것은 탑의 모든 지점에서의 풍압과 각 지점의 건축 구조가 받는 장력간의 균형에 기반한 비선형 적분 방정식이다. 탑은 바람에 6~7 cm 흔들린다.


title: 에펠 탑

text: 주로 녹을 방지하기 위해 7년에 한 번씩 도색작업을 하는데, 한 번에 50에서 60톤의 페인트를 칠한다.


title: 에펠 탑

text: 지면에 있는 관찰자가 보았을 때 균일한 모습을 나타낼 수 있도록 탑에는 세 종류의 페인트가 칠해졌는데, 아랫부분은 가장 어두운 색상을, 윗부분은 가장 밝은 색상의 페인트를 사용하였다. 페인트를 새로 갈 때가 되면, 탑은 회갈색빛으로 칠해진다. 첫 번째 층에는 다음 페인트 칠이 필요한 때를 정하기 위한 자동 투표 장치가 마련되어 있다.


title: 에펠 탑

text: 유일하게 비구조물인 부분은 스테펭 소베스트르의 스케치에 추가된 네 개의 장식용 격자 아치로, 방문객들에게 이 구조물이 안전하다고 안심시키는 역할과, 주변 건축물들을 바라보는 구도를 잡아주는 역할을 하였다.


title: 에펠 탑

text: 에펠 탑에는 당대의 프랑스 과학자 · 공학자 · 수학자 72명의 이름이 새겨져 있다. 이들의 목록은 다음과 같다.


title: 이안

text: 이안은 다음 뜻으로 쓰인다.


title: 전리층

text: 전리층(電離層, )은 지구 대기 상공 약 60 킬로미터에서 상공 약 1,000 킬로미터의 구역으로, 열권의 대부분과 중간권 및 외기권의 일부분을 포함한다. 태양 복사선에 의해 대기 분자들이 전리되어있기에 전리층이라고 부른다. 대기전기학적으로 중요한 성질을 가지며, 지구 자기권의 안쪽 경계를 이룬다. 전파가 전파될 때 전리층에 반사되어 지구 멀리까지 전파 통신이 가능하다는 점에서 응용학적으로도 중요한 역할을 타고 있다.


title: 전리층

text: 지구 대기의 가장 안쪽 부분은 대류권이라고 하며 지표로부터 약 10km 높이까지를 말한다. 10km와 50km사이의 대기를 성층권이라고 하며, 50km부터 80km높이의 대기는 중간권이라고 한다. 오존층은 성층권에서 형성된다. 80km이상의 높이에 있는 대기의 층을 열권이라고 하는데, 대기가 매우 희박하여 자유전자들이 존재한다. 이들 자유전자는 주위의 양이온에게 포획될 때까지 짧은 시간 동안 이동할 수 있다. 자유전자의 밀도는 전파의 진행에 영향을 주기에 충분한 정도이다. 이온화되어서 부분적으로 플라스마화되어 있는 대기의 층을 "전리층"이라고 한다. 플라스마 안에서는 음전하를 띠는 전자와 양전하를 띠는 양이온이 존재하여 전자기력이 작용하여 서로 끌어당기고 있지만 각자의 에너지 상태가 너무 높아서 중성의 원자로 안정적으로 존재할 수 없다.


title: 전리층

text: 자외선과 X선 영역의 태양 복사는 중성의 원자나 분자를 이온화 할 수 있다고 생각된다. 이 주파수 영역의 광자는 전자를 떼어놓기에 충분한 에너지를 가지고 있기 때문이다. 그러나 동시에 자유전자들은 주변의 양이온과 인력이 작용하여 다시 중성원자로 돌아가는 재결합 작용 또한 일어나고 있다. 고도가 낮아서 기체의 밀도가 높은 곳에서는 기체 원자가 서로 가까이 있기 때문에 재결합의 속도가 빠르다. 두 작용이 균형을 이루는 속도가 이온화 정도를 결정한다.


title: 전리층

text: 이온화 정도는 태양과 그 활동에 달려있다. 전리층의 이온화 정도는 태양으로부터 받는 복사의 양에 따라 대부분 결정된다. 따라서 전리층의 활동에는 일변화와 연변화가 있음을 예상할 수 있다. 예를 들면 겨울에 해당하는 반구는 태양을 등지고 기울어져 있는데, 그래서 적은 태양복사를 받게 된다. 또 태양의 활동은 흑점 주기와도 연관이 있는데, 흑점이 많을 때 태양은 더 많은 복사를 방출한다. 입사되는 태양복사의 양은 위도에 따라서도 달라진다. 한편 전리층을 흐트려뜨리고 이온화를 방해하는 작용도 존재하는데, 태양 플레어 현상에 수반되어 방출된 대전입자는 태양풍에 의해 날려와 지구에 도달하면 지구자기장과 상호작용한다.


title: 전리층

text: 대기 성분은 고도에 따라 달라지는데, 다양한 주파수에 실려 오는 태양복사 에너지는 성분에 따라 나뉜 지구 대기의 서로 다른 고도에서 작용하여 몇 개의 이온화 층을 만든다.


title: 전리층

text: D층은 가장 안쪽에 있는 층으로 지구 표면으로부터 50km에서 90km사이에 위치한다. 이 층에서 생기는 이온화는 라이먼 계열 알파 수소 복사인데, 파장은 121.5nm 이고 일산화질소를 이온화한다. 더하여 태양 흑점의 수가 50개 이상으로 활발할 때는 경X선(파장 1nm이하)이 공기(질소 분자와 산소분자)를 이온화시킨다. 밤 동안에는 우주선이 이온화를 시킨다. 이 층은 가장 고도가 낮고 대기의 밀도가 높기 때문에 재결합작용이 활발하다. 따라서 순수한 이온화 효과는 매우 낮고, 고주파수(HF; high frequency) 전파는 D층에서 굴절되지 않는다. 자유 전자와 다른 입자간의 충돌 빈도는 낮 동안에는 1초에 1000만번에 이른다. D층은 HF 전파를 흡수하는데, 주로 10MHz나 그보다 파장이 긴 전파가 이에 해당한다. 그보다 파장이 짧아지면 흡수되는 정도가 약해진다. 전파의 흡수는 밤에 약하고 한낮에 최대가 된다. 이 층은 일몰 후에 굉장히 약해지지만, 은하로부터 오는 우주선에 의해 약간 남게된다. D층의 활동의 일반적인 예로는 AM광대역 방송이 방송국에서 멀어짐에따라 엹어져 가는 것을 들 수 있다.


title: 전리층

text: E층은 중간에 위치한 층이다. 지표로부터 90km에서 120km에 위치한다. 이 층에서의 이온화는 주로 연X선(파장 1-10nm)과 원자외선 태양 복사가 산소 분자를 이온화하는 것이다. 이 층은 10MHz이하의 주파수를 가지는 전파만을 반사한다. 10MHz보다 짧은 파장에 대해서는 일부를 흡수한다. E층의 수직구조는 기본적으로 이온화와 재결합의 정도에 따라 결정된다. 밤이 되어 이온화의 주요 에너지원이었던 태양복사가 끊어지면 E층은 사라지기 시작한다. 이에 따라서 E층의 강도가 가장 높은 지점의 고도가 올라가게 되는데, 이는 하층일수록 재결합 속도가 빠르기 때문이다. E층의 강도가 가장 높은 지점이 상승하게 되면 전파가 닿는 거리가 길어지게 된다. 고층 대기 중성풍의 일변화 역시 E층의 수직구조에 영향을 준다. 밤이 되면 전파를 반사시키기 때문에 중파방송을 멀리서도 들을 수 있는 원인 중 하나다.


title: 전리층

text: E층또는 산재 E층은 고도로 이온화된 작은 구름에 비유된다. 25MHz-225MHz에 이르는 전파를 반사할 수 있다. 산재 E층 현상은 수 분에서 수 시간 정도밖에 지속되지 않는다. 산재 E층이 생기면 평소에는 전파가 닿지 않는 곳의 전파를 수신할 수 있기 때문에 아마추어 무선사들을 무척 흥분시키는 현상이다. 산재 E층이 생기는 데에는 여러가지 이유가 있는데, 계속하여 연구되고 있다. 이 현상은 여름 동안에 가장 흔하게 발생하고, 겨울에는 발생 빈도가 낮다. 여름동안에는 신호 강도가 세어지기 때문에 인기가 있다. 보통 1000km 거리까지 전파가 도달한다.


title: 전리층

text: F층은 애플턴 층으로 알려져 있기도 한데, 고도 120km부터 400km사이에 분포한다. 초단파장의 자외선(10-100nm)태양복사가 산소 원자를 이온화시키는 층이다. HF 통신에서 F층은 전리층 중에서도 가장 중요한 층이다. F층은 밤 동안에는 한 층으로 합쳐져 있다가, 낮 동안에는 나뉘어 F층과 F층을 형성한다. F층은 공중파 방송에서 매우 중요하며, 태양을 향해있는 부분 중에서는 가장 두껍고 가장 반사도가 높은 층이다.


title: 전리층

text: 일군의 대기 물리학자 그룹은 학술위원회와 콘퍼런스 등을 통해 전리층 모델(International Reference Ionosphere)을 만들고 수정해 오고 있다. 새로운 발견이 수용되면 모델이 업데이트 된다. ()


title: 전리층

text: 태양이 활동적일 때 강력한 태양 플레어가 발생하여 지구의 태양 방향 반구면에 엑스 선으로 강타할 수 있다. 그들은 D영역을 통과하여 고주파수(3~30MHz) 라디오 주파수 교란(Black out) 유발하는 흡수를 빠르게 증가시키는 전자들을 발생시킨다. 이 기간 동안 매우 낮은 주파수(3~30kHz) 신호들을 E층이 아닌 D층에 의해 반사되는데 E층에서 증가한 대기밀도가 보통 파동의 흡수를 증가시키고 따라서 그것을 감쇄시킨다. 엑스선이 끝나자마자 SID 또는 라디오 주파수 교란이 D영역의 전자들이 빠르게 재결합하고 신호가 정상으로 돌아옴에 따라 끝난다.


title: 전리층

text: 고에너지 양성자의 생성은 태양 플레어와 관련이 있다. 이들 입자들은 태양 플레어에서 15분에서 2시간내에 지구에 도달한다. 지구의 자기장선 주위와 아래로 양성자가 나선 방향으로 움직이고 D와 E층의 이온화를 증가시키며 자극 근처의 대기로 투과한다. 극 캡 흡수(PCA)는 전형적으로 평균 24~36시간으로 한 시간에서 수일까지 어느곳에서나 지속한다.


title: 전리층

text: 지자기 폭풍은 지구 자기권의 일시적이며 강렬한 교란이다.


title: 짐 쿠엘

text: 짐 쿠엘(GM QUEL)은 애니메이션《기동전사 건담 0083 STARDUST MEMORY》《기동전사 Z건담》등에 등장하는 가공의 병기로 티탄즈의 양산형 모빌 슈트(형식번호: RGM-79Q)이다.


title: 짐 쿠엘

text: 짐 쿠엘은 스페이스 콜로니 내부에서 지온 공국군 잔당 토벌을 시작으로 폭주진압용 등 치안유지활동을 주목적으로 개발된 티탄즈 초기 주력 양산 모빌슈트이다. 기본 구조는 델라즈 분쟁 시기에 에이스 파일럿용으로 배치된 짐 커스텀을 베이스로 하고 있으며, 개발은 전후 접수된 공국군 시설 및 병기 등에서 입수된 기술을 배제하고 순수 연방군 기술로만으로 이루어졌다. 이는 지구지상주의를 내건 티탄즈에서의 운용이 전제되어 있었기 때문으로 건조 자체도 구지오닉사 기술자가 다수 재적(在籍)하고 있던 애너하임 일레트로닉스사 등 민간기업의 협력을 배제하고 루나2 공창 내에서 독자로 이루어졌다. 여기에는 지구지상주의를 제창한 티탄즈 창설자 자미토프 하이만 준장(당시)의 의향이 크게 반영되었다고 전해 내려온다.


title: 짐 쿠엘

text: 기체 명칭인 Quel에는「진압하다」라는 의미와 함께「지구의 법과 권한을 행사한다」(Qualified and Use of Earthly Law)라는 의미가 내포되어 있다. 그 운용 목적에 따라 대인제압전에 중점을 두고 있으며, 그에 따라 센서 성능의 향상이 이루어졌다. 두부 센서의 개량과 함께 발목 앞부분에 대지 멀티센서가 추가되었다. 좌흉부(左胸部)에도 새로운 센서가 설치되었다.


title: 짐 쿠엘

text: 또한, 짐 커스텀에 비해 양산성을 향상시켰고, 그와 동시에 신뢰성을 잃지 않는 범위 안에서 새로운 기술이 투입되었다. 비교적 하중 부담이 적은 흉부(胸部) 구조에 한정해 후에 소위 무버블 프레임의 전신적(前身的) 기구가 시험적으로 채용되었다. 복부(腹部) 콕핏 주변 등의 형상을 바탕으로 볼 때, 이 기체를 베이스로건담 Mk-Ⅱ가 완성된 것으로 여겨진다. 흉부 복합 인테이크 덕트 및 백팩은 짐 커스텀과 같은 오거스타계 건담인 건담 NT-1에 준하는 형상을 가진 것이 설치되었다.


title: 짐 쿠엘

text: 고정 무장은 두부 60 밀리미터 발칸 2문과 백팩에 빔 사벨을 1기 장비한다. 콜로니 내부 전투를 전제로 개발되었기 때문에 주로 머신건을 휴대했지만, 빔 라이플도 사용 가능하다. 실드는 전완부(前腕部)에 설치된 랫치(latch)에 부착할 수 있다.


title: 짐 쿠엘

text: 짐의 변형기 대부분이 흰색 계통 도장인 데 반해, 짐 쿠엘은 티탄즈 컬러인 검은색 계통으로 도장이 이루어져 있다. 티탄즈 테스트 팀에 배속된 기체 중 1기는 건담 헤드가 장비되어 건담 TR-1 [헤이즐]의 예비기로서 이용되다가, 개수를 받고 새롭게 RX-121-2이라는 형식 번호를 획득하고 건담 TR-1 [헤이즐 2호기]가 되었다.


title: 짐 쿠엘

text: 두부에 2문 내장된 근접 전투용 기관포. 초대 건담부터 이어져 내려온 연방계 MS의 전통적인 무장이다.


title: 짐 쿠엘

text: 건담 NT-1 이후의 기체에 채용된 센터 배치형 에너지 서플라이 유니트에 대응되는 빔 사벨(형식번호 XB-G-1065H). 그립에 내장된 에너지 CAP 시스템과 매니플레이터 플러그 쌍방에서 구동 가능한 듀얼 서플라이 디바이스 방식을 채용하고 있다. 짐 커스텀에 채용된 XB-G-1019H형의 마이너 체인지 모델로 기본 성능은 거의 동등한다.


title: 짐 쿠엘

text: 짐Ⅱ 등 타계열 기종에서도 널리 사용된 빔 라이플(형식번호 BAUWA・BR-S-85-C2). 빔 스프레이건 생산라인을 유용해 제작된 염가 모델이지만 출력, 가동시간 면에서 개량이 이루어져 충분한 만큼의 실용적 성능을 보유했다. 또한 콘페이토우 방면군 소속 기체 중 헤이즐과 동형의 단총열(短銃列) 빔 라이플을 장비한 기체도 존재한다.


title: 짐 쿠엘

text: 타계열기에서도 널립 보급된 방어무장.(형식번호 RGM・M-Sh-ABT/S-0019S). 피탄 시의 효율적인 운동 에너지 감면 및 확산을 목적으로 곡면 형태를 취하고 있다. 표면에는 특수 코팅 처리가 되어 있어, 빔 병기에 대해서도 어느 정도의 내구성을 가진다. 뒷면에는 머신건의 예비 탄창을 총 2기 수납 가능하다.


title: 짐 쿠엘

text: 《기동전사 건담 0083 STARDUST MEMORY》에서는 새롭게 결성된 바스크 휘하 엘리트 부대 티탄즈 전력으로서 등장한다. 또한 극장판 《기동전사 Z건담》에서는 경비를 하고 있는 장면이 추가되었다. 겨우 수 컷으로 거의 움직임도 없다. 모두 티탄즈 컬러로 도장되어 있었으며, 극장판 《기동전사 Z건담》에서 등장하는 기체는 《0083》판 및 프라모델의 사양과는 달리 건담 MKⅡ를 기초로 하고 있다. 극장판 《Z건담Ⅲ》에서는 에우고 진영으로 등장했고, 여기서는 에우고 측의 짐Ⅱ 컬러인 흰색/녹색으로 도장되어 있었다.


title: 짐 쿠엘

text: 프라모델 1/100 마스터 그레이드 모델에 첨부되어 있는 일러스트 게재 에피소드에서는 MS를 내세운 과격한 노동 조합의 쟁의를 순식간에 진압했다고도 한다. 잡지 기획 《ADVANCE OF Z 티탄즈의 깃발 아래》에서는 TR-1 헤이즐의 베이스 기체가 된 것 외에, 콘페이토우 주둔 부대 기체로서 일반적인 짐처럼 흰색 계통으로 컬러링이 된 기체도 등장한다.


title: 짐 쿠엘

text: 기체 디자인은 카토키 하지메. 이 기체의 설정화는 《기동전사 건담 0083 STARDUST MEMORY》의 제작이 OVA판의 최종화 발매 전에 극장판이 공개되면서 원화가 먼저 그려진 후에 설정화가 만들어진 특수한 사례였다. 그 때문에 원화를 카토키 자신이 그렸다고 전해진다. 이러한 관계로 원화와 설정화 사이에 형상 일부에서 상이점이 존재한다. (원화에서는 팔꿈치 관절부가 멀티 몰드(multi mold)이다. 각부는 계열기 짐 커스텀처럼 무릎에 스러스터, 발목 앞부분에 대지 멀티 센서에서의 유무에서 차이가 존재한다.) 그 때문에 일부 팬들로부터 원화판은 짐 쿠엘 초기 생산형으로 불리고 있다. 또한 프라모델 1/100 마스터 그레이드 짐 쿠엘이 제작 되면서 새로운 설정화가 그려졌을 당시 당초 설정화와는 전체적으로 인상이 다른 직선적인 이미지로 변경되었으며, 특히 백팩은 각부(各部)의 밸런스가 다시 설계되었다. (이 재디자인은 앞서 발매된 건담 NT-1의 일부 금형을 유용해서 키트화된 관계로 NT-1과의 디자인적인 통합성을 중시할 수밖에 없었다는 사정도 존재했다.) 컬러링도 당초 회색과 흑색 조합에서 현재 일반적으로 알려진 건담 MKⅡ를 의식한 짙은 감색을 중심으로 한 조합으로 변경되었다.


title: 산타클로스

text: 산타클로스()는 주로 기독교 문화권에서 크리스마스 이브와 성탄절 이른 아침에 착한 어린이들에게 선물을 나눠주는 인물(legendary figure)로 크리스마스를 상징하기도 한다.


title: 산타클로스

text: 오늘날의 터키에 해당하는 지역의 주교였던 성 니콜라우스 (, )라는 실존 인물과 관련된 유럽의 설화이다.


title: 산타클로스

text: 그는 남몰래 많은 선행을 했는데, 그가 죽은 후 그의 이야기는 노르만족들이 유럽으로 전했다. 12세기 초 프랑스의 수녀들이 니콜라우스의 축일 (12월 6일)의 하루 전날인 12월 5일에 과거 성 니콜라우스의 선행을 기념해 가난한 아이들에게 선물을 주기 시작했고, 그 풍습이 유럽 전 지역으로 확산되었다.


title: 산타클로스

text: 17세기쯤 아메리카 신대륙으로 이주한 네덜란드 사람들이 자선을 베푸는 사람을 성 니콜라우스라는 이름 대신 산테 클라스라고 부르게 되었다. 이 발음이 그대로 영어가 되었고, 19세기경 크리스마스가 전 세계에 알려지면서 오늘날의 산타클로스로 불리게 되었다. 유럽에서는 ‘파더 크리스마스’()라고 불렸으며, 지금도 영어권 밖의 지역에서는 그렇게 부르는 곳이 많다.


title: 산타클로스

text:
붉은 모자를 쓰고 붉은 옷을 입은 모습으로 주로 표현되는데, 이것은 1931년, 미국의 음료 회사 코카콜라가 겨울철 콜라 제품 판매량이 급격히 감소하자 이를 막기 위해 홍보 전략으로 코카콜라의 상징적인 색, 붉은 색을 산타클로스에게 입히면서, 백화점 홍보에 나선 것에 크게 알려졌다.
하지만 이러한 산타의 모습은 코카콜라 이전부터 있었던 것이라고도 할 수 있다.


title: 산타클로스

text: 가톨릭에서 추기경은 붉은 색 옷을 입는데 성 니콜라스 성인도 추기경이기 때문에 붉은 색으로 표현했을 수도 있다.


title: 산타클로스

text: 4세기경 터키에 세 자매가 살고 있는 가난한 집이 있었는데 그 집은 너무 가난해서 결혼을 못하고 있었다. 평소에 착한 일을 하던 주교 성 니콜라우스가 세 자매를 도와주기로 결심하는데 니콜라우스 주교는 아무도 모르게 금 주머니를 굴뚝으로 떨어트렸다. 금덩이는 신기하게도 벽에 걸어 둔 양말 속으로 들어간다. 금을 받은 세 자매는 그 돈으로 결혼한다. 니콜라우스 주교의 이 이야기가 후세에 전해져 풍습이 생겼다.


title: 공시태와 통시태

text: 공시태(, )와 통시태(, )는 서로 상대되며 상호 보완하는 언어학의 두 연구 관점이다. 공시태는 어떠한 언어의 특정한 시기의 상태를 이르는 반면, 통시태는 시간의 흐름에 따른 언어의 상태를 뜻한다. 이 두 관점을 연구하는 학문을 각각 공시언어학(, )과 통시언어학(, )으로 구분할 수 있다.


title: 공시태와 통시태

text: 19세기의 언어학 연구는 언어의 역사적인 변천을 추적하는 역사언어학과 여러 언어를 비교하는 비교언어학에 치우쳐 있었다. 이 때는 문헌으로 남아 있는 언어 자료와 언중이 사용하는 언어의 현실태를 공히 언어라고 부르며 따로 구별하지 않았는데, 페르디낭 드 소쉬르가 등장하면서 언어의 공시태와 통시태가 엄격히 구별되게 되었다.


title: 공시태와 통시태

text: 통시언어학은 언어를 역사가 흐르는 동안 축적된 변화의 결과물로 본다. 따라서 통시언어학에서는 언어의 본질을 파헤칠 때 어원, 계통, 음운 추이에 주목한다. 반면 공시언어학은 언어를 언중이 지니고 있는 언어 지식의 총체로 본다. 그러므로 일반인이 따로 공부하기 전엔 알 수 없는 어원이나 계통, 언어의 역사적 변천은 공시언어학의 연구 대상이 아니다.


title: 공시태와 통시태

text: 역사언어학은 대부분 통시언어학이지만 과거의 특정 시기에 초점을 맞춰 역사적 변천과 무관한 당시의 언어현실만을 연구한다면 그것도 공시언어학이 된다.


title: 성 니콜라우스

text: 니콜라우스(, , 270년 3월 15일 ~ 343년 12월 6일)는 3세기~4세기 동로마 제국에서 활동하였던 기독교의 성직자로, 산타클로스의 유래가 된 인물이다. 니콜라오, 니콜라스, 니콜라라고도 한다. 성인으로 시성되었으며, 축일은 12월 6일이다. 상징물은 황금이 든 세 개의 자루이며, 어린이·죄수·선원·그리스·벨기에·불가리아·시칠리아·세르비아·몬테네그로·마케도니아 공화국·슬로바키아·그루지야·로렌·러시아·대한 성공회의 수호 성인이다.


title: 성 니콜라우스

text: 대한민국의 서울에는 그를 수호성인으로 하는 대한성공회 서울주교좌대성당과 정교회 성 니콜라스 대성당이 세워졌다.


title: 성 니콜라우스

text: 니콜라우스는 270년 (또는 270 년과 286 년 사이에) 소아시아 의 리키아 지방의 파타라 에서 태어났다. 매우 유복한 집안 출신이었던 그는 부모를 일찍 여의고 자신에게 막대한 유산이 돌아오자 그것을 모두 가난한 사람들을 위한 자선활동에 사용하였다. 기독교를 믿은 후 신부가 되었고 얼마 지나지 않아 리키아 지방의 도시인 뮈라 의 주교로 임명되었다.


title: 성 니콜라우스

text: 당시 뮈라의 주교가 죽고 그 후계자로 마땅한 신부가 없자 다른 지방의 주교들이 모여서 열심히 기도를 했다고 한다. 그러자 하늘에서 “내일 아침 제일 먼저 교회에 들어오는 자를 주교로 삼아라”는 목소리가 들려왔다고 한다. 때마침 니콜라우스는 그 날 뮈라에 찾아왔으며, 다음날 아침 일찍 일어나 제일 먼저 교회에 들어와 참배하였고, 그로 인하여 주교가 되었다고 한다.


title: 성 니콜라우스

text: 303년 로마 황제 디오클레티아누스의 기독교 박해 때 투옥되어 심한 고문을 받았으나, 나중에 콘스탄티누스 1세에 의해 무사히 석방되어 그리스도인들의 쇄신과 선교 활동에 전력을 기울였으며, 제1차 니케아 공의회에도 참가하여 예수 그리스도의 신성을 부인하는 아리우스파 성직자를 때렸다가 투옥되었다. 옥중에 있던 그에게 한밤중에 예수 그리스도와 성모 마리아가 나타났는데, 예수는 그에게 성서를 건네주었고 마리아는 그에게 을 어깨 위에 둘러주었다고 한다. 다음날 아침에 경비병이 보니 니콜라우스가 감옥 안에서 오모포리온을 두른 채 성서를 읽고 있었다. 사람들은 이것이 기적이라며 너나할것없이 니콜라우스에게 달려가 그 앞에 무릎을 꿇고 용서를 구했다.


title: 성 니콜라우스

text:
또한 니콜라우스 주교는 예전부터 했던 사회선교를 곧 사회적 약자를 돌보는 일을 더욱 크게 확대시켜 그의 교구는 늘 자금이 넉넉하지 못하여 성직자들이 끼니를 거를 때가 많았다.
그의 행적 가운데 가난한 집안의 세 딸에게 지참금을 준 일화는 매우 유명하다. 세 딸을 둔 한 아버지가 있었는데, 너무 가난해 딸들을 시집보낼 수 없게 되자 사창가로 팔아버릴 결심을 했다. 우연히 이 소식을 들은 니콜라우스는 그 가난한 딸들을 돕고자 했으나 겸손한 성격이었던 그인지라 대놓고 낮에는 못하고 밤중에 남 몰래 창문으로 딸들이 출가하기에 넉넉할 만큼 황금이 들어있는 자루 세 개를 던져 놓고 돌아갔다.


title: 성 니콜라우스

text: 그 덕분에 세 딸은 사창가로 팔려갈 위기를 모면하여, 정당하게 결혼할 수 있었다는 것이다. 이 전설은 수세기를 거치면서 니콜라우스의 축일에 아무도 모르게 선물을 주는 관습으로 발전하였다. 이 외에도 사형 직전에 몰린 무죄한 죄수들을 구출하고, 난파선의 승객들을 구출하는 등 그와 관련된 전설은 부지기수이다.


title: 성 니콜라우스

text: 343년 (또는 326 년과 365 년 사이에) 니콜라우스가 죽자 그의 명성은 곧 전 유럽에 널리 알려졌으며, 1087년에는 그의 유해를 바리로 이전하여 예배당을 세웠다. 그 후 그 예배당에서 각종 기적들이 일어났다고 한다.


title: 성 니콜라우스

text: 한편, 니콜라우스는 산타클로스의 원형이기도 하다. 라틴어로 성 니콜라우스를 뜻하는 상투스 니콜라우스(Sanctus Nicolaus)를 네덜란드어 로는 산테 클라스라 불렀는데, 이 발음이 영어식으로 변형되어 오늘날의 산타클로스가 된 것이다.


title: 맨해튼 (동음이의)

text: 맨해튼(Manhattan)은 다음과 같은 뜻이 있다.


title: 거제도

text: 거제도(巨濟島)는 경상남도 거제시의 주도(主島)로, 제주도에 이어 대한민국에서 2번째로 큰 섬이다. 면적은 379.23 km²이다.


title: 거제도

text: 북동쪽으로 부산 가덕도와 거가대교로 연결되어 있으며, 서쪽으로는 통영시와 신거제대교로 연결되어 있다. 북쪽 해안은 진해만(鎭海灣)과 접한다. 높은 산이 많으며 경사가 급한 편이다. 조선업과 어업이 발달하였다.


title: 거제도

text: 거제도는 한반도 남해안의 동부에 위치한 섬이다. 섬의 남쪽으로는 한산도 등 수많은 섬들이 있으며, 이 섬들과 함께 거제도의 일부도 한려해상국립공원으로 지정되어 있다. 이곳들은 임진왜란 당시 《한산대첩》, 《칠천량해전》 등의 격전장이었다.


title: 거제도

text: 섬의 최고봉은 최남단에 있는 가라산(580m)이며, 그 밖에 계룡산(554.9m), 대금산(437.5m)과 국사봉(400m) 등의 산이 있다. 해안선 길이는 386.6km로 리아스식 해안의 특징인 복잡한 해안선을 가지고 있다.


title: 거제도

text: 1971년 4월 8일 길이 740m의 거제대교가 개통하여 육지와 다리로 연결되었고, 1999년 4월 22일 길이 940m의 신거제대교가 개통되었다. 동쪽으로는 진해만 입구에서 약 9 km 거리에 가덕도가 있으며, 2010년 12월 13일 거제도와 가덕도 사이에 거가대교가 연결되어 부산으로 직통 육로가 열렸다. 거제도의 주요 섬 중 칠천도는 2000년 1월 1일 칠천연륙교로 연결되었고, 가조도는 2009년 7월 13일 가조연륙교로 연결되었다.


title: 거제도

text: 삼한시대는 변한의 12개 나라 중 독로국(瀆盧國)에 해당하였고, 757년(신라 경덕왕 16년)부터 거제(巨濟)라는 현재의 명칭이 사용되었다.


title: 거제도

text: 고려 때 기성현으로 불리다가, 조선 시대에는 거제현이라고 불렸다. 지리적으로 일본에 가까워 이 시기에는 왜구의 침입에 자주 시달렸다. 임진왜란이 벌어지자 1592년 옥포해전, 한산대첩, 1597년 칠천량해전 등 주요 해전이 벌어졌고, 이 때문에 인근의 통영에 삼도수군통제영이 설치되었다.


title: 거제도

text: 1914년 4월 1일 통영군으로 편입되었다가, 1953년 1월 1일 거제군으로 다시 분리되었다. 한국전쟁 중에는 유엔군에 의해 거제도포로수용소가 운영되었다.


title: 거제도

text: 1974년과 1981년 조선소가 잇달아 들어서면서 생산활동 인구가 급속히 유입되어 이 지역 경제발전의 원동력이 되었다. 1989년 1월 1일 장승포읍이 시(市)로 승격하여 거제군과 분리되었다가, 1995년 1월 1일 장승포시와 거제군이 통합하여 도농복합시인 거제시가 되었다.


title: 거제도

text: 복잡한 리아스식 해안의 형태를 가지고 있고, 경치 좋은 해변과 해수욕장이 많다. 구조라 해수욕장, 와현 해수욕장, 명사 해수욕장 등과 학동몽돌 해변 등이 있어 여름에는 인근 서부경남 지역의 피서지이기도 하다. 주변 해안의 해금강과 외도 자연농원도 유명한 볼거리이다.국도 제14호선과 지방도 제1018호선이 주간선도로 역할을 하고 있으며, 섬의 서쪽으로는 신거제대교와 거제대교를 통해 육지와 연결되어 있다. 섬의 북동쪽으로는 2010년 12월 13일 거가대교가 개통되어 부산광역시도 제17호선을 통해 부산광역시와 연결되었다. 그 밖에도 여러 보조간선도로가 있다.


title: 거제도

text: 가장 많이 이용되는 교통수단이며, 서울에서 거제까지는 4시간30분 정도 소요된다. 2010년 12월 거제-부산 사이에 거가대교가 개통되면서 거제 고현터미널 - 부산 사상시외버스터미널 간 통행거리가 140km에서 60km로 크게 줄어, 통행시간이 3시간에서 1시간20분으로 단축되었다. 2014년 1월부터 거가대교를 경유하여 거제도와 부산을 잇는 직행좌석버스가 운행하고 있다. 이 버스는 연초면, 옥포 시내, 장목, 가덕도, 녹산공단, 도시철도 하단역 노선을 운행한다. 그 밖에 고현-진주 간은 1시간15분, 고현-대전 간은 2시간50분이 소요된다.


title: 거제도

text: 거제시의 시내버스는 배차간격이 긴 편이며 승객이 많지 않다. 시내버스에는 BIS(버스정보시스템)가 적용되어 각 버스정류장마다 시스템이 설치되어 있고, 노선별 버스 도착시간 안내서비스가 실시 중이다.


title: 거제도

text: 거제도에서 가장 가까운 공항은 사천공항으로, 자동차로 1시간 거리에 있다. 2010년 12월 13일 거가대교가 개통하여 김해공항까지 소요시간이 1시간20분으로 대폭 단축되면서 거제도의 항공교통 접근성이 크게 향상되었다.


title: 거제도

text: 실전(거제)-속천(진해) 노선에 카페리가 운항 중이다. 2010년 12월 14일 거제도와 부산을 잇는 거가대교가 개통되기 전까지는 거제-부산, 거제-안골(진해) 간 페리 노선도 운항하였으나, 거가대교 개통 후에 운항이 중단되었다.


title: 거제도

text: 철도는 없다. 마산역이나 부산역으로 가려면, 자동차로 1시간30분 정도 이동해야 한다.


title: 사쿠라이 쇼

text: 사쿠라이 쇼(, 1982년 1월 25일 ~ )는, 일본의 가수, 배우, 캐스터이며, 아이돌 그룹 아라시의 메인래퍼 및 서브보컬 이다.


title: 사쿠라이 쇼

text: 도쿄도 미나토구 출신. 쟈니즈 사무소 소속.


title: 사쿠라이 쇼

text: 데뷔곡에 랩이 포함되어 있던 것으로부터 m-flo의 VERBAL에게 배우러 간 참, 〈어차피 랩을 한다면, 자신의 말로 써야 한다〉라고 하는 이야기가 되어 랩을 쓰기 시작했다. 콘서트에서의 솔로곡으로부터 시작해, 다음에 싱글의 간주에 보충 등을 해, 앨범에서 처음으로 쓴 것은 《HERE WE GO!》의 〈ALL or NOTHING〉, 싱글에서는 〈말보다 소중한 것〉이 처음이다. 7번째의 앨범 《Time》이나 8번째의 앨범 《Dream "A" live》의 "A" live의 부분은 사쿠라이가 고안 했다. 매회 콘서트 투어의 테마 등을 랩 가사에 쓰고 있기 때문에, 사쿠라이의 랩 가사를 콘서트의 오프닝으로 사용하는 것도 많다. 2008년의 《ARASHI AROUND ASIA 2008》에서는 간주로 랩을 낭독했다. 〈Hip Pop Boogie〉


title: 벵골어

text: 벵골어(বাংলা, "방라")는 벵골인의 언어이다. 벵골 문자로 표기된다. 화자수는 2억명을 헤아리며, 일상회화언어인구로서는 세계에서 7번째로 많은 언어이다. 방글라데시와 인도의 트리푸라 주, 서벵골 주의 공용어이다. 주로 방글라데시 및 인도의 서벵골 주와 그 주변에서 말해지고 있다. 방글라데시의 국어이며, 또 인도에서도 헌법의 제8부칙에서 지정된 22개의 지정언어의 하나로서, 서벵골 주와 트리푸라 주의 공용어가 되고 있다. 아삼 주에도 화자가 있다.


title: 벵골어

text: 인도유럽어족 인도이란어파에 속하며, 팔리어를 조어로 한다. 표기에는 브라흐미 문자의 일종인 벵골 문자를 사용한다. 브라흐미 문자란 데바나가리 문자와 매우 닮은 글자 모양을 가진 문자이다.


title: 벵골어

text: 구문은 SOV구문이다.


title: 벵골어

text: 기본음소 45개 외, 5개의 부속음소를 가진다. 자음은 29개, 모음은 14개이다(비모음을 포함한다).


title: 벵골어

text: 문법성은 없다. 어순은 SOV형이며, 전치사가 아니고 후치사를 사용한다. 지시형용사나 관사는 명사의 뒤에 놓여지지만, 일반형용사종류는 앞에 놓여진다. 격은 4종류(주격・대격・소유격・처격)가 있다.


title: 벵골어

text: 명사나 동사의 어형변화는 접미사로 행하며, 교착어적인 성격이 강하다. 명사의 수표시는 의무적이 아니고(정관사만 구별된다), 동사에도 인칭변화나 대우에 의한 변화는 있지만, 수에 의한 변화는 없다. 수를 나타내려면 반드시 조수사를 사용한다(이것은 동남아시아・동아시아의 제언어와 공통의 성질이다). 계사는 어휘 목록에는 존재하나 현재시제에서 영형태로 나타난다.현재의 방글라데시는 영국으로부터의 독립때, 파키스탄령 동벵골로서 출발했다. 1947년부터 1971년까지의 파키스탄 통치하에서는, 우르두어를 유일한 공용어로 하려고 한 서파키스탄에 대해, 동파키스탄에서는 벵골어를 동벵골의 민족적 아이덴티티의 중심이라고 여겨졌고, 최종적으로 파키스탄으로부터의 독립으로 이어졌다. 1950년부터 1952년에 걸쳐져 행해졌던 벵골어 운동에서는 1952년 2월 21일 벵골어를 공용어로 하는 것을 요구하는 언어활동가와 학생데모와 파키스탄 군이 무력충돌할 때까지에 이르렀다. 현재 이 날은 「벵골어 공용어 운동의 날」로서 방글라데시의 공식 축일이 되어 있다. 그 외에 국제 모국어의 날로서 국제 연합의 기념일로도 되어 있다.


title: 벵골어

text: 1961년 5월 19일에는 다른 충돌이 있으며, 벵골어와 아삼어의 경시에 항의한 데모대와 경관대가 충돌, 11명의 사망자를 냈다. 이것은 운동을 격화시켰다. 이 후에도 동파키스탄에서는 벵골어 공용어화를 주장하는 운동이 계속되며, 얼마 안 있어 이것은 서파키스탄으로부터의 독립운동으로 나아가며, 방글라데시 독립전쟁, 제3차 인도-파키스탄 전쟁으로 이어지고 있었다. 그 결과, 1971년 파키스탄 군은 동벵골로부터의 철수할 수밖에 없었다.


title: 마츠모토 준

text: 마츠모토 준 (, 1983년 8월 30일 ~ )은 일본의 남성 국민 아이돌 그룹 아라시의 맴버로 배우 겸 가수이다. 호리코시 고등학교를 졸업했으며 소속은 쟈니스 사무소이다.


title: 마츠모토 준

text: 일본에서 흔히 줄여 부르는 애칭은 "마츠준"이며, 친구들이 부르는 애칭은 "맛층,맛츤" 등이 있다"()" 아라시 맴버 중 한국에 제일 잘 많이 알려져 있다.


title: 아삼어

text: 아삼어는 인도의 아삼 주의 공용어이다. 방글라데시와 부탄에서도 인도유럽어족인 이 언어가 비공식적으로 사용된다.


title: 아삼주

text: 아삼 주(, , )는 인도 북동부에 위치한 주로, 주도는 디스푸르이다. 아삼어가 사용되며, 아삼 홍차로 유명하다.


title: 아삼주

text: 브라마푸트라 강이 주 중앙부를 동서로 흐르고 있고, 그 남북은 산지와 구릉이다. 하천 유역에서는 쌀이, 구릉 지대에서는 차가 재배되며 인구의 약 90%가 농업에 종사한다. 차 이외에 아삼 실크라는 고급 견직물도 유명하다.


title: 보도어

text: 보도어는 인도의 아삼 주의 공용어이다. 중국티베트어족에 속한다.


title: 도그리어

text: 도그리어(डोगरी, Dogri)는 남아시아에서 200만명의 화자가 있는 언어이다. 잠무카슈미르 주의 잠무지역, 펀자브지역, 히마찰프라데시 주, 카슈미르지역에 화자가 있다. 잠무 카슈미르 주의 공용어이며, 인도 헌법의 제8부칙언어의 하나이기도 한다.


title: 도그리어

text: 표기는 데바나가리 문자, 타카리 문자(Takari-), 아랍 문자인 나스탈리크 체로 행한다.


title: 루붐바시

text: 루붐바시()는 아프리카 중앙부 콩고 민주 공화국에 있는 도시이다. 콩고 민주 공화국 남부 카탕가 주의 주도이다. 잠비아 국경 근처, 해발고도 1300m의 고지대에 위치한다. 벨기에 식민지 시절, 1910년 건설되어 엘리자베트빌()이라 부르다가, 1965년 모부투 세세 세코 대통령이 취임한 후 1972년에 지금의 이름으로 변경되었다. 남부 아프리카 각지와 연결되는 철도의 교차점으로 중시되면서 카탕가 주의 풍부한 광물자원이 개발되었고, 루붐바시는 그 중심지로 발전하여, 수도 킨샤사에 이은 콩고 민주공화국 제2의 도시가 되었다. 카탕가 주의 광물자원의 집산지이며, 광물자원을 바탕으로 한 다양한 공업이 이루어지는 공업도시이다. 인구 1,139,064(2001). 축구 클럽 TP 마젬베가 루붐바시를 연고로 하고 있다.


title: 구자라트어

text: 구자라트어()는 인도유럽어족의 인도아리아어군에 속하는 언어이다. 인도의 구자라트 주에서 쓰이는 공용어이다.


title: 칸나다어

text: 칸나다어(ಕನ್ನಡ)는 인도의 카르나타카 주에서 주로 사용되는 드라비다어족의 언어로, 카르나타카 주의 공용어이며 인도 정부의 지정 계획어(scheduled languages) 22개 중 하나이다. 인도 정부가 지정한 네 개의 고전어 중 하나이기도 하다.


title: 칸나다어

text: 현대 칸나다어는 대개 카담바 문자에서 발전하여 나온 칸나다 문자로 기록한다. 공동 시대 첫 번째 천년기에 칸나다어로 기록된 수많은 금석문들이 발견되었으며, 특히 고대 칸나다어 문학은 6세기의 서 강가 왕조 와 9세기의 라슈트라쿠타 왕조 시절 융성하였다.


title: 말라얄람어

text: 말라얄람어는 인도의 케랄라 주에서 사용되는 공용어이다.


title: 말라얄람어

text: 말라얄람어의 문자는 유니코드 U+0D00에서 U+0D7F까지에 할당되어 있다.


title: 오리야어

text: 오리야어(ଓଡ଼ିଆ)는 인도의 오디샤 주에서 사용되는 공용어이다. 인도유럽어족에 속한다.


title: 김유정역

text: 김유정역(金裕貞驛)은 강원도 춘천시 신동면 증리에 있는 경춘선의 전철역이다. 역 건물은 한옥 형태이며, 특이하게 역내 시설물이 궁서체로 적혀 있다.


title: 김유정역

text: 구 역사는 철거되지 않고 한국철도공사 선정 준철도기념물로 지정되어 보존되어 있으며, 내부에는 여러 철도 비품들이 전시되어 있다. 무궁화호 객차 2량과 7160호 디젤 기관차가 보존되어 있다.


title: 김유정역

text: 1939년 개업 당시에는 역 소재지가 춘천시 신남면이어서 신남역이라는 이름으로 개업하였으나 신남면과 동내면이 신동면으로 합쳐진 이후에도 역의 이름은 계속 유지되었다. 신남이라는 명칭은 현재 춘천시 시내버스 행선지 노선상(67번)으로도 남아있다.


title: 김유정역

text: 이후에 이 지역 출신의 소설가 김유정을 기념하기 위해 2004년 12월 1일에 김유정역으로 역명을 변경했다. 대한민국에서 인물 이름을 철도역 이름으로 삼은 첫 번째 사례이다.승강장은 2면 4선의 쌍섬식 승강장이 있는 지상역이다. 스크린도어가 설치되어 있다.2010년 자료는 개통일인 2010년 12월 21일부터 12월 31일까지인 11일치만이 반영된 것이다.


title: 신디어

text: 신디어(سنڌي، سندھی, सिन्धी)는 신디족이 쓰는 언어이다. 인도유럽어족에 속하며 아라비아 문자와 데바나가리 문자가 사용된다.


title: 신디어

text: 파키스탄 및 인도를 중심으로 사용되는 인도유럽어족 인도아리아어군에 속하는 언어. 파키스탄과 인도 양쪽에서 공용어로 지정되어 있으며, 파키스탄에서는 사용자 수로는 펀자브어, 파슈툰어 다음으로 세번째로 널리 쓰이는 언어이나,[1] 주로 파키스탄 주 중에 하나인 신드 주에 사용자가 집중되어 있으며, 발로치스탄 주에도 일부 사용자가 있다.


title: 신디어

text: 인도에는 각 지방에 따른 다양한 인종과 더불어 180여 종이 넘는 언어가 사용되고 있다. 그 가운데 헌법으로 인정한 지역별 공용어 18종 가운데 포함된 신디어는 인도 전체 0.3%가 사용하는 언어이다.


title: 신디어

text: 신디어는 산스크리트어의 후신이자 통속체라 할 수 있는 프라크리트를 그 기원으로 하고 있으며, 신디의 어원이 되는 sindhu란 단어는 인더스 강을 일컫는 단어로서 Hindu란 단어와 어원이 사실 같다. 다만 신디어를 사용하는 지역은 일찍이 이슬람-아랍 세력의 지배를 받은 이후에 아랍어 및 페르시아어의 영향을 매우 강하게 받아 우르두어 정도로 힌디어와 싱크로율을 보이지는 않는다. 파키스탄의 신디어는 좀 더 아랍,페르시아어+우르두어의 영향이, 인도의 신디어는 산스크리트어+힌디어의 영향이 강하다.


title: 신디어

text: 문학전통이 비교적 풍부한 언어로 일찍부터 문자화되었다.


title: 텔루구어

text: 텔루구어(, )는 인도의 안드라프라데시 주와 텔랑가나 주 및 안다만 니코바르 제도의 공용어이다. 드라비다어족에 속한다.


title: 켄트 (밴드)

text: 켄트()는 1990년 스웨덴 에스킬스투나(Eskilstuna)에서 결성된 얼터너티브 록 밴드이다. 그들은 초창기 코카-콜라 키즈(Coca-Cola Kids)로 시작해 요네스와 이프텟(Jones & Giftet : 존과 독), 하브스앙글라르(Havsänglar : 바다천사들) 등을 거쳐 1993년 요아킴의 남동생 아담 베리(Adam Berg)에 의해 처음 고안된 이름 켄트(Kent)로 변경한 뒤 이후 쭉 그 이름을 사용해오고 있다.


title: 켄트 (밴드)

text: 그들이 처음 스웨덴에서 주목 받기 시작한 것은 1996년 2집 프리-싱글 이 스웨덴 내 주요 라디오에서 인기를 끌기 시작하면서 부터였다. 그들은 곧 스웨덴에서 꽤 유명한 록 그룹으로 성장했고, '스웨덴 최고의 록 밴드'란 수식어가 그들을 따라다니기 시작했다. 하지만 이때까지만 하더라도 스칸디나비아 반도 전체를 놓고 봤을 때 그들의 인지도는 여전히 무명에 가까웠다. 국내 무대의 한계를 깨닫게 된 그들은 무대를 넓혀 미국시장 진출 도모를 위해 3집과 4집 앨범을 영어-버전으로 제작하게 된다. 하지만 결과적으로 절반의 성공을 거둔 이후에 그들은 2002년도 5집 앨범부터 더 이상 영어-버전 앨범은 없을 거라고 발표한다. 이는 사실상 더 이상의 해외진출 도모를 위한 프로젝트가 없을거란 걸 의미한다.


title: 켄트 (밴드)

text: 그들은 현재까지 8장의 정규앨범을 발표한 상태이고 이전까지 (스웨덴에서만) 누적 백 만장 이상의 음반 판매고를 기록했으며, 또한 권위있는 스웨덴 그래미 시상식(Swedish Grammy Awards)에서 현재까지 20관왕에 빛나는 위업을 달성해 명실상부 스웨덴 최고, 나아가 북유럽 최고의 록 밴드 가운데 하나로 자리매김했다. 얼마 전 2008년 여름에는 지난 5집 앨범 세 번째 싱글  수록곡인 'VinterNoll2'가 이례적으로 비디오 게임인 '기타 히어로 월드 투어(Guitar Hero World Tour)'에 북유럽 대표밴드 자격으로 곡을 올리기도 하였다.


title: 켄트 (밴드)

text: 이밖에 특이사항으로 현재 4명의 맴버 가운데 마르쿠스 무스토넨(Markus Mustonen)과 사미 시르비외(Sami Sirviö) 등 2명은 핀란드계 스웨덴인 2세이다.


title: 켄트 (밴드)

text: 밴드는 아쉽게도 2016년 3월에 밴드 해체를 발표하게 되었다.


title: 켄트 (밴드)

text: 발표와 함께 스칸디나비아 일대를 도는 해체투어를 발표하였고, 9월부터 투어를 시작하여 2016년 12월 17일 자국인 스웨덴 스톡홀름에서 열린 공연을 끝으로 밴드는 공식적으로 해체를 하였다.


title: 켄트 (밴드)

text: 그들이 지금의 구성원을 처음 갖추기 시작한 건 1990년 요네스와 이프텟(Jones & Giftet)시절 부터였다. 당시 맴버 구성을 살펴보면 지금과 크게 다르지 않았는데, 지금의 4인조 : 요아킴 베리(Joakim Berg), 마틴 스쾰드(Martin Sköld), 사미 시르비외(Sami Sirviö), 마르쿠스 무스토넨(Markus Mustonen)과 더불어 신시사이저를 담당했던 토마스 베리크비스트(Thomas Bergqvist)란 인물이 있었다. 당시 맴버들은 모두 요아킴과 관계가 있었는데, 그 시작은 요아킴이 2개의 기타를 사러 런던으로 향하면서 부터였다. 당시 요아킴이 런던에서 사온 2개의 기타 중 1개는 사미를 위한 거였다고 한다. 이전부터 어느 정도 친분이 있던 사미와 요아킴은 발스타 뮤직슬로트(Balsta Musikslott)에서 나머지 맴버들을 물색하던 중 요아킴은 에스킬스투나의 카페테리아 그뢰난(Grönan)에서 우연히 마이 블러디 발렌타인(My Bloody Valentine)의 1집이 녹음된 테잎을 듣게 된다. 그 테이프의 주인공은 바로 마틴이었다. 소수문 끝에 요아킴은 마틴을 만났고 마틴은 요아킴의 권유로 새 밴드에 합류하게 된다. 이후 요아킴과 마틴은 에스킬스투나에 위치한 빌드스비네트(Vildsvinet)란 레스토랑에서 매우 술에 취해있는 마르쿠스를 만나게 되는데, 거기서 마르쿠스는 요아킴과 마틴의 권유로 밴드에 합류하게 된다. 마지막으로 당시 마틴의 친구였던 토마스가 마틴의 추천으로 신시사이저 연주자로 들어오면 당시 모든 맴버구성이 완료되었다. 그들의 역사적인 첫 공연은 발스트만란드(Västmanland)의 린데스베리(Lindesberg)에서 였고, 두 번째 공연은 에스킬스투나의 크네고프츠(Knegoffs)에서였다.


title: 켄트 (밴드)

text: 1991년, 그들은 요네스와 이프텟(Jones & Giftet)란 이름으로 에스킬스투나의 스카이라잇(Skylight)에서 펼쳐진 음악 콘테스트 : 컬트91에 참가하여 우승을 차지한다. 당시 이들을 눈여겨 본 EMI(Electric Musical Industries Ltd)의 마그누스 뉘그렌(Magnus Nygren)은 스톡홀름의 데일리 뉴스와 대학들에게 밴드를 소개해 준다. 아마 오늘 날 켄트는 당시의 마그누스에게 매우 감사해야 할 것이다.


title: 켄트 (밴드)

text: 1992년, 다음 해 같은 대회인 컬트92에서 새 맴버 마틴 루스(Martin Roos)가 밴드에 합류한다. 하지만 이렇다할 성적없이 대회를 마감하게 되고 토마스는 개인사정으로 밴드를 떠난다. 그리고 그 해 9월 30일에 그들은 요네스와 이프텟(Jones & Giftet)을 대신해 하브스앙글라르(Havsänglar)로 밴드 이름을 교체한다. 이후 밴드는 스파그헤띠 콤파니에트(Spaghetti Companiet), 한나스 크록(Hannas Krog)와 펫 사운드 바(Pet Sounds Bar) 등을 돌면서 연주를 이어간다.


title: 켄트 (밴드)

text: 1993년, 마틴 루스가 스톡홀름으로 이사하자 나머지 맴버들도 곧 다 따라가게 된다. 그 무렵 요아킴의 남동생 아담 베리(Adam Berg)는 지금의 켄트(Kent)라는 밴드 명을 제시하였고, 맴버들의 큰 이견이 없자 그들의 밴드 이름을 하브스앙글라르(Havsänglar)에서 지금의 켄트(kent)로 바꾸게 된다. 이제 본거지를 스톡홀름으로 옮긴 그들은 탄토(Tanto), 휜단스 회르나(Hyndans Hörna), 칼마르 네이션(Kalmar Nation) 등을 돌면서 연주를 이어간다.


title: 켄트 (밴드)

text: 1994년 3월, 그들은 스톡홀름의 블로수트(Blåsut)에서 가까운 뉘토르프스콜란(Nytorpsskolan)의 8트랙 스튜디오(8-track studio)에서 10곡의 데모테잎를 녹음한다. 그 데모는 예전에 클럽 펫 사운드 바(Pet Sounds Bar)를 돌면서 알고 지내던 펫 사운드(Pet Sounds) 직원 페테르 에이헤덴(Peter Ejheden)에게 전달된다. 맴버들은 그를 계기로 앞으로 펫 사운드(Pet Sounds)와의 관계가 성립되리라 믿었지만, 페테르는 이내 곧 펫 사운드를 그만두고 일자리를 BMG으로 옮기게 된다. 그로 인해 4월 무렵 페테르가 다니는 RCA/BMG의 A&R소속 펠 린드홀름(Per Lindholm)이 우연히 켄트의 음악을 접하게 되었는데, 그는 당시 처음 접한 켄트의 음악성에 흥분을 감추지 못했다고 한다. 펠의 강력한 추천으로 6월 26일 그들은 자신들의 첫 번째 음반계약을 소니 비엠지(Sony BMG)와 맺게 된다. 그 후 발름란드(Värmland)의 콤폼(Koppom)에 위치한 사일런스(Silence) 스튜디오를 찾아 데뷔 앨범 녹음 작업을 시작한다.


title: 켄트 (밴드)

text: 1995년, 그들의 데뷔 앨범 을 발표되었다. 네 번째 싱글까지 발표되는 동안 팬들의 반응은 냉담했고 당시 그들을 기억하는 이들을 많지 않았다. 그들은 곧 1집 활동을 접고 다음 2집 앨범 작업에 돌입하였다. 정확히 1년 뒤에 그들은 2집 앨범 을 들고 나온다. 이 무렵 기타리스트로 활동해오던 마틴 루스(Martin Roos)가 그의 본업인 BMG에서의 일에 충실하기 위해 밴드를 떠났지만 그는 곧 맴버가 아닌 매니저로 돌아왔다. 당시 켄트의 2집 첫 번째 싱글이자 프리-싱글(Pre-Single)인 이 라디오에서 반응이 뜨겁자, 그들은 처음으로 유명세라는 걸 접하게 된다. 이후 그들은 2장의 싱글 , 을 더 발표하게 된다. 1년쯤 뒤 맴버들의 자체평가에 의하면, 2집 앨범 활동 당시 자신들의 음악적 열정이 다소 아쉬웠는데 그 이유로는 그들 스스로가 느끼기에 동기부여가 부족했고 앨범에 대한 감정이입이 별로없었다는 것이다. 이밖에 2집 앨범은 특별히 일본반으로도 발표되었는데 이때 처음으로 영어 가사로 된 한 곡을 추가된다. 그 곡은 바로 'What It Feels Like'란 곡인데, 이 노래는 'Kräm (Så nära får ingen gå)'의 영어 버전 곡이다.


title: 켄트 (밴드)

text: 1997년 3집 앨범 이 발표되었는데, 이때부터 본격적으로 기타리스트 하리 만튀(Harri Mänty)가 밴드에 합류하게 된다. 사실 하리는 2집 활동 막바지 투어일정을 소화할 당시부터 밴드에 합류하여 약간의 명성을 쌓아놓은 상태였다. 켄트의 3집의 프리-싱글(Pre-Single) 이 발표되고 다시 인기몰이가 시작될 무렵 앨범 이 발표된다. 이번 앨범은 전작과 비교해 많은 변화가 있었는데, 전체적으로 많이 차분해진 감이 있고 보다 감정에 몰입할 수 있는 곡들을 찾아 볼 수 있다. 앨범의 마지막 트랙의 숫자 '747'은 7분 47초란 러닝 타임에 맞춰 지어진 제목이다. 이 곡을 켄트의 노래 가운데 두 번째로 긴 곡에 해당하며, 이 곡을 끝까지 유지하기 위해 곡의 말미에는 키보드 리프(riff)를 반복 삽입해 넣기기도 하였다 . 이 곡은 발표된 지 10년이 지났지만 지금까지도 팬투표에서 항상 1등을 달려오며 많은 사랑을 받고 있다. 또한 켄트의 공연에서 항상 피날래 곡으로 이 곡이 불려오고 있기도 하다. 이 곡은 3집 앨범의 세 번째 싱글 <747>로 제작되기도 한다. 그 싱글에서 '747'의 다른 버전인 '747 라디오 버전'을 찾아 볼 수도 있는데 그건 라디오 방송을 위해 재편집한 것이라고 한다. 그 라디오 버전의 러닝타임은 4분대로 축소되었으며 또한 후렴구에 몇 소절의 가사가 추가되어 있다. 그 추가된 가사 때문에 일명 'We Ran Out Of Time' 버전이라 불리기도 하였다. 우리는 '747'의 뮤직 비디오에서 이 라디오 버전을 찾아들을 수 있다.


title: 켄트 (밴드)

text: 1998년 3집 앨범 이 영어 버전으로도 출시될 무렵, 스웨덴에서 많은 이들은 영어-버전에만 특별히 수록된 'Velvet'이란 곡에 대해 궁금해 하였다. 그들은 영어-버전 앨범 발표한 원래의 목표를 달성하기 위해 홍보차 미국을 2번 방문하는데, 그 첫 번째는 스웨데스(Swedes), 카디건스(the Cardigans)와 함께 한 방문으로 그 기간 동안 그들의 새로운 노래 ‘Protection’의 주된 곡 작업을 했다고 한다. ('Protection'은 4집 영어-버전 앨범에 수록됨) 두 번째 방문 때는 미국 밴드 더블-빌(Double-Bill)과 함께 공연을 갖기도 했는데, 그 투어 콘서트 이름은 파파 베가스(Papa Vegas)였다. 그 투어에서 처음으로 그들의 커버 송(Cover Song)을 선보이기도 하는데, 그 곡은 디페쉬 모드(Depeche Mode)의 ‘Stripped’였다. 이 3집 영어-버전 앨범에 의한 발매된 3장의 싱글 즉, , , <747> 등은 영어-버전이었던 만큼 다양한 지역에서 발매된다. 또한 그들의 3집 영어-버전 앨범은 최초로 스웨덴이 아닌 곳에서 발매되었다. 하지만 그 대단하다는 3집 영어-버전 앨범이라 할지라도 정작 스칸디나비아 전역에서는 판매가 부진했는데, 그 이유는 이미 1년 전 스웨덴어-버전으로 어느 정도 알려졌기 때문이라고 한다.


title: 켄트 (밴드)

text: 1999년, 그들은 4집 앨범 을 발표한다. 앨범 명 항네스타힐(Hagnestahill)은 그들의 고향 에스킬스투나(Eskilstuna)에 속해있는 지역이름으로 밴드의 첫 연습방이 위치했던 곳이기도 하다. 이번 4집 앨범의 첫 번째 프리-싱글 이 발표되는데 타이틀 곡 'Musik Non Stop'은 디스코 락 풍의 노래다. 이 노래가 메이저 라디오 방송을 타면서 인기몰이가 시작될 무렵, 4집 앨범 이 함께 발표되면서 인기를 한층 더하게 된다. 이 앨범은 전작 와 비교해 리듬이 좀 더 빠르다. 따라서 발라드 요소가 덜한 대신 드럼 머신과 일렉트로닉을 접목한 사운드를 확인할 수 있다. 켄트의 싱어송라이터인 요아킴 베리(Joakim Berg)는 나중에 이 앨범에 대해 불만을 털어놓기도 하는데, 그 내용은 앨범 수록곡들의 러닝 타임이 너무 길다는 것이다. (4집 수록곡 13곡을 전부합친 러닝타임은 1시간이 넘어감) 4집 앨범에는 추가로 두 장의 싱글 과 이 더 발표된다.


title: 켄트 (밴드)

text: 2000년, 3집에 이어 4집 앨범 의 영어-버전 앨범이 발표된다. 영어-버전에서 특별히 스웨덴어-버전에 없던 'Quiet heart', 'Just like money'란 곡이 수록되어 있다. 또한 4집 영어-버전 앨범 디지팩(Digipark) 한정판에는 'A Timekill To Die For'란 히든 트렉이 특별히 추가되어 있는데, 이 곡은 4집 스웨덴어-버전 앨범에 수록되어 있던 'Ett tidsfördriv att dö för'의 영어-버전 곡이다. 'A Timekill To Die For'과 더불어 'Insekter'의 영어-버전 곡인 'Insects'는 추가된 두 곡 때문에 생략되었다고 한다. 또한 4집 영어-버전의 일본반에는 1곡이 추가되어 총 14곡이 수록되었는데 그 보너스 트렉으로 바로 'A Time Kill To Die For'였다. 이밖에 4집 영어-버전 활동에서 난항을 겪었던 사건이 있었는데, 그건 바로 계획되어 있었던 미국 내 4집 영어-버전 앨범 발매가 전면 취소된 사건이다. 그 때문에 준비해놨던 대량의 4집 홍보용 앨범들 또한 목적을 상실하여 여기저기 방치되기 일쑤였다고 한다. 엎친데 덮친격으로 사실상 미국 투어까지 물 건너간 상황이 되자, 그들은 어쩔 수 없이 공식적으로 미국반 홍보용 4집 앨범발매는 없을 거라고 발표한다.


title: 켄트 (밴드)

text: 그 해 11월 경, 그들은 데뷔 이래 처음으로 컴필레이션 앨범 : 비사이드 앨범〈B-sidor 95-00〉을 발표하게 된다. 여기엔 그간 발표해왔던 싱글 비싸이드 곡(21곡)과 더불어 리메이크 곡(2곡), 신곡(2곡)까지 포함한 총 25곡을 2장의 시디에 나눠담고 있다. 특히 2개의 신곡 가운데 하나인 'Chans'는 이 앨범의 프리-싱글 로도 제작되었다. 그리고 이 앨범의 또 다른 신곡 'Spökstad'도 이번 앨범의 두 번째 싱글로 나오려 했으나 결국 취소되고 말았다. 헌데 그 과정에서 극히 소수의 몇 장만이 유출되었고 그것이 팬들에 의해 알려지면서, 현재 그 싱글 은 현재 켄트의 가장 진귀한 싱글로 전해지고 있다. 이밖에 비싸이드 앨범에는 히든 트렉이 숨겨져 있는데 제목은 'Papin Jahti'로 드러머 마르쿠스(Markus)가 핀란드어로 부른 노래이다.


title: 켄트 (밴드)

text: 오랜 휴식을 마친 뒤 2001년 그들은 내년에 발표될 새 앨범 작업에 매진한다. 당시 스튜디오 관계자에 의하면 이번 1장의 앨범을 위해 싱글 10장에 맞먹는 창작의 노력을 쏟아부었다고 한다. 드디어 2002년도에 그들은 5집 앨범 이 발표된다. 먼저 이 앨범의 첫 번째 프리-싱글 이 나오자 스웨덴 여기저기서 라디오 방송을 타고 좋은 반응을 얻기 시작한다. 이후 앨범 이 발표되자 그들의 인기는 최고조에 이른다. 이후 추가로 2장의 싱글 , 이 발표되는 동안 그들의 인기는 식을 줄 몰랐다. 특히 앨범 수록곡 가운데 'Pärlor'는 라디오에서 큰 인기를 얻었다고 한다. 결과적으로 이 앨범은 보통 다른 앨범들의 2배가 넘는 판매량인 60만장 이상의 판매고를 기록하며 6차례의 플레티넘을 기록한다. 이번 앨범이 대성공적이었단 또 다른 증거는 권위있는 '스웨덴 그래미 시상식 2003'에서 찾아볼 수 있는데, 그들은 여기서 역대 최다 수상기록인 7관왕의 위업을 달성한다. 이 기록은 현재까지도 스웨덴에서 깨지지 않고 있으며, 앞으로도 깨지기 어려울 것이란 전망이다.


title: 켄트 (밴드)

text: 원래 이 앨범은 3, 4집 앨범들처럼 영어-버전으로 제작될뻔 했으나 결국 막판에 무산되었다. 밴드의 리더이자 싱어인 요아킴 베리(Joakim Berg)의 말을 빌리면, "우린 지난 날 2년 동안이나 미국 투어를 위해 버스에 몸을 실었지만, 결국 아무일도 일어나지 않았습니다. 우린 그때 깨달았죠. 우리에게 더 이상 영어-버전 앨범은 가치가 없단 걸 말이죠." 참고로 5집 첫 번째 싱글 타이틀 곡 'Dom Andra'의 뮤직 비디오 마지막 부분을 살펴보면, 테이프에 'Gun & Ammunition'란 글자를 확인할 수 있는데 이때까지만 하더라도 그들이 5집 영어-버전 앨범을 준비하고 있었음을 알 수 있다.


title: 켄트 (밴드)

text: 이후 5집 활동이 끝나고 그들이 발표하길, 당분간 콘서트 계획이 없는 대신 2003년 6월 6일에 맞춰 오직 하나의 대형 콘서트만을 준비할 것이라 발표한다. '스웨덴인의 날(6월 6일)'이기도 한 이날 스톡홀름 주경기장을 찾은 인원들은 무려 3만여 명이나 되었다. 당시 이 콘서트를 위해 사전 제작된 홍보용 포스터에 팬들의 옷을 모두 흰색으로 맞춰입고 올 것을 주문했고, 팬들은 모두 이 약속을 지켜줬다. 콘서트는 대성공리에 막을 내렸고, 그 후 이 콘서트의 이름은 일명 '화이트 콘서트(the White Concert)'라 불리게 되었다.


title: 켄트 (밴드)

text: 5집 이후 1년여의 시간이 흐르고 2004년 무렵, 그들은 내년에 발표될 새 앨범 작업을 위해 그들의 스튜디오로 돌아갔다. 그리고 작업이 어느 정도 완료되고 나서 스튜디오 관계자들은 이번 앨범을 '아주 어두운 앨범'이라고 평가하였다. 6집 앨범의 서막을 알리는 첫 번째 프리-싱글 이 발표되자 팬들과 비평가들은 호평을 내리기 시작했다. 이 싱글은 스웨덴 라디오 방송에서 대히트를 치기 시작했고, 마침내 앨범 이 발표되었을 때, 팬들로부터 최고의 호평이 이어졌는데 팬들은 대부분 켄트의 베스트 앨범 대열에 올라설 것이라며 찬사를 아끼지 않았다. 이후 2장의 싱글 , 이 차례로 발표된다. 여기서 세 번째 싱글 은 발표 당시 약간의 논란이 있었는데 그 사연은, 여지껏 비싸이드 곡(싱글 타이틀 곡을 제외한 나머지 곡을 일컫는 말)없이 발표되지 않았던 싱글이었지만 이번에 처음으로 타이틀 곡만 한 곡 수록되어 발표된 것이다. 그런 이유에서 세 번째 싱글은 당시 팬들로 하여금 약간의 논란의 소지가 있었다고 한다. 이번 6집 앨범의 마지막 수록곡 'Mannen i den vita hatten (16 år senare)'은 특히 수 많은 팬들로부터 최고의 찬사를 받기도 했다. 그런 이유에서인지 이전까지 줄 곧 콘서트 피날레 곡으로 장식해왔던 '747'을 대신해, 6집 이후 콘서트들에서는 'Mannen i den vita hatten (16 år senare)'가 피날래 곡으로 등장하기 시작했다.


title: 켄트 (밴드)

text: 5월 경, 그들은 스웨덴 12곳, 노루웨이 1곳, 핀란드 1곳을 걸쳐서 투르네 19(Turné 19)란 투어를 시작하게 된다. 이 투어 콘서트에서는 특별히 1만 8천여 명을 수용할 수 있는 대형 천막이 사용되었는데, 이 천막 장비들은 투어 내내 밴드와 함께 동행되었다고 한다.


title: 켄트 (밴드)

text: 11월 경, 그들은 처음으로 미니앨범을 발표한다. 이에 앞서 팬들은 이 미니앨범에 대한 각종 루머가 돌기도 했었는데, 그 이유는 10월 경 한 시상식에 초대되었던 켄트가 미니앨범 수록곡 'Ansgar & Evelyn'을 미리 불러 화제가 되었기 때문이다. 이에 켄트의 기타리스트 사미(Sami)가 언급하길, "우린 조만간 미니앨범을 발표하게 될 겁니다. 하지만 그건 아마 디지털 발매가 될 것 같네요." 그리고 11월 경 그의 말대로 미니앨범 이 발표되지만 그의 말처럼 디지털 발매만이 아니라 피지컬 발매까지 함께 이뤄졌다. 이 앨범에는 영향가 만점의 5곡이 수록되어 있어 팬들로부터 대부분 좋은 반응을 얻었지만, 이 앨범의 타이틀 곡 'Dom som försvann'을 소재로 한 뮤직 비디오는 팬들에게 다소 실망감을 안겨줘 옥의 티를 남기기도 하였다.


title: 켄트 (밴드)

text: 다음 해인 2006년, 그들은 스웨덴에서 1곳과 노루웨이 2곳 등 소수의 공연만 갖는다. 또한 그해 스웨덴 아동복지를 위해 프로젝트 싱글 를 내놓기도 하는데, 이 싱글로 벌어들인 수익금은 모두 스웨덴 아동복지 센터에 전달되었다고 한다.


title: 켄트 (밴드)

text: 2006년 12월에서 2007년으로 넘어오는 시점에 그들은 2가지 소식을 가지고 돌아왔다. 하나는 본격적으로 7집 앨범 작업에 돌입했다는 소식이고 다른 하나는 켄트의 기타리스트 하리 만튀(Harri Mänty)가 밴드를 떠나기로 했다는 소식이다. 두 번째 소식을 접한 팬들은 충격에 휩싸였고 이에 리드 싱어 요아킴 베리(Joakim Berg)와 베이시스트 마틴 스쾰드(Martin Sköld)는 당시 공식 홈페이지 토론방에 하리를 떠나보내는 아쉬움을 글로 남겨 팬들과 아쉬움을 같이 하기도 했다.


title: 켄트 (밴드)

text: 2007년 7월 경, 그들은 새 앨범의 이름과 발매일을 홈페이지에 미리 발표하며 팬들로 하여금 기대감을 증폭시켰다. 그리고 2007년 9월에 7집 앨범의 서막을 알리는 첫 번째 프리-싱글 이 발표되었다. 그리고 고대하던 2007년 10월 17일, 켄트의 7집 앨범 이 공식 발표되었다. 하지만 어쩐일인지 공식 발표보다 약 5일 앞선 12일께쯤부터 스웨덴 내 많은 음반가게에서 이미 7집 앨범 판매하고 있었는데, 그 사연은 사전에 실수로 7집 앨범의 음악파일 유출이 있었고 그 파일들이 P2P 사이트들을 통해 유포되고 있었기 때문에 어쩔 수 없이 내린 결정이었다고 한다. 이밖에 비하인드 스토리로 앨범발매 전 그들은 덴마크의 한 공연자리에서 새 앨범에 수록된 4곡을 미리 선보여 화제가 되기도 했다는 후문이다. 이 앨범의 전반적인 사운드를 묘사하자면, 일렉트로닉 사운드를 기본바탕으로 두는 락 스타일로 디페쉬 모드(Depeche Mode)의 그것과도 비슷하다는 평가이다. 이번 앨범에도 어김없이 북유럽 투어를 진행키로 하였는데, 사전에 스칸디나비아 반도 투어의 티켓판매가 빠르게 매진되자 그들은 추가로 투어 도시를 7곳이나 더 늘리기도 하였다. 켄트의 리드 싱어인 요아킴 베리(Joakim Berg)는 이번 7집 앨범을 두고 여기엔 특별히 자신이 좋아하는 음악적 요소들이 많이 녹음되었다고 언급하기도 하였다.


title: 켄트 (밴드)

text: 2008년 말, 그들은 이례적으로 박스-세트 형식의 앨범을 발표한다. 이 앨범은 그 동안 발표해왔던 공식/비공식 모든 음반들을 총망라해놓은 모음집 앨범이다. 이 앨범은 북유럽 전역에서 2008년 10월 29일에 동시발매되었다.


title: 켄트 (밴드)

text: 이밖에 2009년 12월 23일에 크리스마스와 다가오는 새해를 맞이하여 공식 홈페이지를 통해 "På drift?"란 곡을 무료로 배포하였다. 또한 당시 이 노래는 청소년 폭력방지를 위한 TV광고 테마송으로 쓰이기도 했다.


title: 켄트 (밴드)

text: 2009년 10월 4일에 그들은 새 앨범 의 구체적인 정보들(발매일, 앨범명, 트렉 리스트 등)이 공식 홈페이지를 통해 처음 공개되었다. 하루 뒤인 10월 5일부터 8집 앨범의 서막을 알리는 첫 번째 프리-싱글 의 디지털 발매가 시작되었고, 이틀 뒤인 10월 7일부터 이 싱글의 피지컬 발매가 이뤄졌다.


title: 켄트 (밴드)

text: 11월 2일엔, 자선행사의 일환으로 '2000'이란 곡이 수록된 싱글 <2000>을 내놓기도 했는데, 이 싱글의 피지컬 발매로 100장만이 제작되어 경매에 붙여져 판매되었다. 그 경매를 통한 수익금 전부는 스웨덴 내에 집 없이 사는 불우한 이웃들을 위해 쓰였다고 한다. 이 싱글은 피지컬 발매 뿐만 아니라 디지털 발매도 이뤄졌는데 그건 제한없이 누구나 다운로드가 가능했으며, 또한 이 곡은 스웨덴의 다큐멘터리 프로그램 헴뢰사(Hemlösa : Homeless)의 테마송으로 쓰이기도 했다. (헴뢰사(Hemlösa)는 스웨덴 내에서 집 없는 사람들을 돌보는 TV프로그램) 같은 날 'Tuna 350'이란 노래도 함께 발표되었는데, 이 노래는 베이시스트 마틴 스쾰드(Martin Sköld)와 드러머 마르쿠스 무스토넨(Markus Mustonen)이 쓴 곡으로 그들의 고향 에스킬스투나(Eskilstuna)의 350주년을 기리기 위한 곡이다.


title: 켄트 (밴드)

text: 2009년 11월 6일, 9집 앨범 이 공식 발표되었다. 이번 앨범은 전작과 마찬가지로 일렉트로닉 사운드를 기본으로 하고 있다. 이 앨범의 한국반 라이선스는 12일만인 11월 18일에 초고속으로 나오기도 하였다.


title: 켄트 (밴드)

text:
12월 23일, 8집 앨범의 두 번째 싱글 이 발표되었다. 특히 이 싱글의 뮤직 비디오는 스웨덴 내에서 발생하는 실종자들을 기리기 위해 스웨덴 TV프로그램인 에프텔뤼스트(Efterlyst)와 합작하여 만들어지기도 했다. 2010년 3월 10일엔 8집 앨범의 세 번째 싱글 이 발표되었다. 이 싱글의 뮤직비디오는 2가지가 제작되었는데 하나는 얼터너티브 버전이고, 다른 하나는 오리지널 버전이다. 이 두 버전은 각각 3월 4일과 8일에 공식 홈페이지를 통해 공개되었다.
켄트는 1995년 처음으로 스웨덴 그래미 시상식에서 '올해의 최고 팝/록 그룹'상을 수상한 이후로 이 시상식에서만 총 19번 수상을 하였다. 이는 스웨덴 내 밴드 또는 아티스트들을 통틀어 최다 수상기록이다. 특히 2002년도 5집 앨범 으로만 당시 이 시상식에서 7관왕을 달성했으며 그 영향으로 스웨덴에서 6차례나 플레티넘을 기록하게 된 역대 4번째 앨범으로 선정되기도 하였다. 또한 인터넷 타블로이드판 뉴스에서 매년 개최해오고 있는 록뵨(Rockbjörnen)시상식에서는 총 11관왕을 달성해오고 있다.


title: 마라티어

text: 마라티어(, ) 또는 마라타어는 인도의 마하라슈트라주의 공용어이다. 인도유럽어족에 속하며 데바나가리 문자를 사용한다. 마라타인들이 주로 쓴다.


title: 워크래프트 III: 레인 오브 카오스

text: 《워크래프트 III: 레인 오브 카오스》()는 블리자드 엔터테인먼트가 2002년에 발표한 전략 게임(RTS)이다.


title: 워크래프트 III: 레인 오브 카오스

text: 출시 당시 스타크래프트의 뒤를 이을 게임으로 기대되었고, 전 세계적으로 1,900만 장의 판매고를 올렸으며, 게임메신저 XFire의 통계에 의하면 2007년 북미와 유럽에서 가장 이용량이 많은 PC용 멀티플레이 전략 게임이다. 카운터 스트라이크와 더불어 ESWC(E-Sports World Cup) 등의 세계 유명 E스포츠 게임 대회에 정식 종목으로 활발히 채택되고 있다. IGN.COM 에서 Game of the Year 2002 (Reader's choice)을 수상하였다.


title: 워크래프트 III: 레인 오브 카오스

text: 워크래프트 III: 레인 오브 카오스가 발매된 후 그 확장팩인 이 발매되었다.


title: 워크래프트 III: 레인 오브 카오스

text:
《워크래프트 III》는 2차 대전 이후를 배경으로 하고 있고, 로데론과 칼림도어, 아제로스와 노스렌드에서 일어나는 인간(Human), 오크(Orc), 언데드(Undead), 나이트 엘프(Night Elf)라 이름 붙여진 네 종족 사이의 주도권 다툼으로 인한 내분과 갈등 및 군사 충돌, 인간 왕국 로데론의 왕자인 아서스의 타락, 그리고 1편에서 살해당했으나 언데드 스컬지와 불타는 군단이라고 불리는 새로운 적들에 맞서 세상을 구원하기 위해 다시 등장한 예언자 '메디브'의 조언에 따라 나머지 종족들이 힘을 합친다는 내용을 주요 줄거리로 한다.
《워크래프트 III》의 기본적인 게임 전개는 플레이어가 자원을 모아 건물을 짓고 테크 트리를 발전시키며 유닛을 생산해 상대방과의 전투에서 승리하는 것이다. 상대와의 전투에서 승리하려면 다양한 전략을 수립해야 하고, 적의 전략에 효과적으로 대응하려면 각종 업그레이드와 기지 확장을 통한 효율적인 자원 관리와 유닛의 증감과 인구수 지원건물의 파괴 등에 의한 인구수 관리가 필요하다. 또한 종족별로 저마다의 특징이 있고, 모든 유닛의 공격력과 방어력은 ‘가위-바위-보’형식의 강약이 있기 때문에 전략 수립에 영향을 미친다.


title: 워크래프트 III: 레인 오브 카오스

text: 각 종족에는 ‘버프’와 ‘디버프’ 개념이 모두 들어있는데, 아군의 능력을 상승시키는 영웅의 오오라나 마법유닛의 마법이 존재하며, 아군에게 해롭거나 적군에게 이로운 마법을 소멸시키는 마법 또한 존재한다.


title: 워크래프트 III: 레인 오브 카오스

text:
워크래프트 III에는 ‘인간’, ‘오크’, ‘언데드’, ‘나이트 엘프’ 네 가지 종족이 존재한다. 인간 연합과 오크 호드는 초기작과 2편을 걸쳐 개근으로 등장했고 언데드 스컬지와 나이트 엘프 센티넬은 3편에서 처음으로 등장했다.
얼라이언스는 인간, 드워프(워크래프트 2와 달리, 노움은 연합에 참가할 수 없었다.), 하이 엘프가 연합한 종족이다. 그러나 유닛들의 방어력이 그다지 높지 않고, 영웅 유닛들도 초반에는 그리 강하지 않지만 중반 이후에는 타 종족에 비해 가장 강력한 공격력을 가진 병력이나 영웅의 선택에 따라 가장 높은 방어력을 가진 병력도 구성할 수 있다. 얼라이언스는 건물 건설 시 다수의 일꾼을 동원해 추가적으로 자원을 소모하는 대신 건설시간을 대폭 줄일 수 있고, 가장 높은 수치의 건물 방어력 업그레이드를 보유하고 있다.
오크 호드는 오크, 트롤, 타우렌과 와이번이 연합한 종족으로서 방어력과 체력이 높은 지상 유닛을 이용해 지상 접근전에서 우위를 점할 수 있다. 오크 마법 유닛의 능력들은 시너지 효과를 내는 경우가 많기 때문에 공격속도와 기동력을 극대화 할 수 있다. 전작까지는 포악하고 피에 굶주려 있으며 사악한 마법을 사용했지만, 3편부터는 악마의 저주에서 해방되면서 강령술과 흑마법이 엄격히 금지되고 자연 정령계와 부두교 마법을 사용하는 설정으로 바뀌었다. 유닛이 비싸고, 생산시간이 길어졌으며, 지상 유닛은 공격력, 방어력, 내구력이 좋으나 공중 유닛은 방어력과 내구력이 낮다.
언데드 스컬지는 리치왕에 의하여 굴복된 죽은 생물을 일으켜 노예로 부리는 종족으로서 효율적인 유닛의 종류는 적은 편이지만 다른 종족들에 비해 초반부터 강력한 영웅진으로 이를 보완하고 있다. 그러나 비교적 체력이 낮은 유닛들이 많고, 인간 연합보다 더 손이 많이 간다. 확장 기지를 건설하는 데에 다른 종족보다 많은 시간과 자원이 소모된다. 건물은 일꾼 유닛이 소환하는 방식이며, ‘블라이트’라는 오염된 지형 위에서만 소환할 수 있다.
나이트 엘프는 센티넬, 사제, 자연 정령, 반신종족이 연합한 종족으로서 기동성과 장거리 공격, 마법에 중심을 두고 있다. 유닛들의 방어형태가 비무장이기 때문에 공성공격과 관통공격에 특히 약한 약점이 있지만, 전체적으로 주 사용 유닛의 기동이 뛰어나며 드라이어드를 제외한 여성 유닛은 기본적으로 밤에 자신의 모습을 숨길 수 있다. 방어용 건물은 다른 종족에 비해서 효율이 떨어지는 편이지만 에인션트 계열(살아있는 나무) 건물들이 근접 공격을 하는 것으로 방어용 건물의 약함을 보충하고 있다. 이 건물들이 뿌리를 들고 일어나면 이동까지 가능해지지만 방어 형태가 건물에서 중장갑으로 바뀌기 때문에 공성 공격을 제외한 다른 형태의 공격(특히 마법)에 취약해진다.
워크래프트 III에서는 2편에서만 나왔던 ‘석유’가 삭제되고 시리즈에 고정적으로 등장하던 ‘금’과 ‘나무’라는 두 가지 형태의 자원을 지원한다. 나무에 비해 금은 희소성도 있고, 노동력을 아무리 많이 투입해도 생산량이 아주 크게 증가하지 않는다.


title: 워크래프트 III: 레인 오브 카오스

text: 보통 나무는 40~50 그루가 주어진다. 나무 하나를 한번 채취하면 10(인간의 농민, 오크의 노동자), 5(나이트 엘프의 혼령), 20(언데드의 구울), 200(고블린 절단기)씩 축적된다. 나이트 엘프를 제외하면 여러 일꾼 유닛들은 하나의 나무를 동시에 채취할 수도 있다. 금과 마찬가지로 나무도 한계치가 있지만, 금은 금광 한 곳에서만 캘 수 있는 것과 달리 나무는 여러 그루이기 때문에 일반적으로 나무를 채집하는 일꾼 유닛이 많아질수록 시간당 채취량이 증가하는 것을 볼 수 있다.


title: 워크래프트 III: 레인 오브 카오스

text: 금의 경우, 일반적으로 하나의 금광에는 일꾼 유닛을 한번에 5기까지 배치하는 것이 가장 채취량이 많다. 얼라이언스와 호드 한정으로 거리가 가까운 경우 그 이상 일꾼 유닛을 투입해도 채취량은 올라가지 않게끔 되어 있기 때문에 금의 시간당 채취량은 항상 일정하다.


title: 워크래프트 III: 레인 오브 카오스

text: 게임에는 유닛의 생산을 한정 짓는 한계 수치(인구수)가 존재하는데, 금은 유지비 상태에 따라서 축적량이 달라지게 된다. ‘유지비 없음’(유닛 수가 40 이하인 경우)에서는 10, ‘낮은 유지비’(유닛 수가 40 이상인 경우 세금 30%)에서는 7, ‘높은 유지비’(유닛 수가 70 이상인 경우 세금 60%)에서는 4로 채취량이 줄어든다.


title: 워크래프트 III: 레인 오브 카오스

text: 이러한 특성으로 인해 금은 나무에 비해 항상 부족하다. 때문에 금의 채취량을 늘리려면 금광을 추가로 확보해야 한다. 또 게임에 등장하는 강력한 고급 유닛들은 많은 액수의 금을 필요로 한다.


title: 워크래프트 III: 레인 오브 카오스

text:
《워크래프트 III》는 많은 게임 개발 프로젝트와 마찬가지로 험난한 과정을 거치면서 개발되었다. 워크래프트 III의 개발 과정 중에 눈여겨볼 사항은 자사의 타 게임의 엔진을 통해 게임을 만들기 시작했다는 것과 개발 과정 도중에 게임의 형태가 많이 변했다는 것이다. 개발과정에서 지적된 여러 사항은 종족간의 형평성 문제 등으로 인해 개발팀이 더 낫다고 생각되는 쪽으로 모두 변경되었다.
워크래프트 III는 활기찬 온라인 커뮤니티와 함께 게임을 즐길 수 있다. 무료 서비스인 배틀넷을 통해 아제로스 (미국 동부), 로데론 (미국 서부), 칼림도어 (아시아), 노스렌드 (유럽) 서버에서 각각 해당 지역의 다른 플레이어들과 게임을 즐길 수 있다.


title: 워크래프트 III: 레인 오브 카오스

text: 블리자드 엔터테인먼트는 스타크래프트 다음으로 개발한 RTS 게임인 워크래프트 III가 발매되기 전 공개한 FAQ 자료에서 스타에디트의 큰 성공으로 인해 사용자 정의 맵의 가능성에 주목하게 되었다고 밝히기도 하였다. 실제로 블리자드 엔터테인먼트는 워크래프트 III에서 기본 개념은 스타에디트와 같지만 더 강력한 확장성과 세부적인 설정이 가능한 '워크래프트3 캠페인 에디터'를 선보였다. 특히 스킨, 모델의 사용으로 완전히 다른 게임을 만들어 낼 수도 있었다. 이로 인해 워크래프트 III 또한 많은 시나리오 맵이 등장하였는데 그 중 AOS(공성) 계열맵인 오리지널 DOTA를 수정한 맵인 '카오스'가 대한민국에서 큰 인기를 끌고 있다. 그 밖의 인기있는 시나리오 맵으로는 '파이트 오브 캐릭터즈', '페이트 어나더', '문명대전', '동물랜덤블러드' 등이 있다.


title: 워크래프트 III: 레인 오브 카오스

text: 워크래프트 III는 카오스나 파오캐(파이트 오브 캐릭터즈)같은 유즈멥 이외에도 아라티 켐페인, 포세이큰 켐페인, 스컬지의 부활, 나가 켐페인 신규 켐페인과 모드 등 다수의 유저제작 컨텐츠들이 있다.http://www.hiveworkshop.com/forums/maps.php, http://www.epicwar.com/maps/


title: 베르베르어파

text: 베르베르어파(ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ, ⵝⴰⵎⴰⵣⵉⵗⵝ, ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵗⵜ)는 모로코와 알제리에서 주로 사용되는 밀접하게 관계있는 언어들의 집합이다. 특히 이 어파를 사용하는 사람들은 사하라 사막과 사헬 지대 북부에 넓게 퍼져 있다.베르베르어파 Ethnologue


title: 카슈미르어

text: 카슈미르어는 인도의 잠무 카슈미르 주와 파키스탄의 아자드 카슈미르에서 사용되는 언어이다. 데바나가리 문자와 아랍 문자를 사용하며 인도유럽어족에 속한다.


title: 펀자브어

text: 펀자브어(구르무키:ਪੰਜਾਬੀ , 샤무키:پنجابی, )는 인도의 펀자브 주와 파키스탄의 펀자브 주에서 사용되는 공용어이다. 각각 데바나가리 문자와 아랍 문자를 변형한 구르무키(ਗੁਰਮੁਖੀ)와 샤무키(شاہ مکھی)를 사용한다. 인도유럽어족 소속이다.


title: 콘칸어

text: 콘칸어는 인도 고아 주의 공용어이다.


title: 마이틸어

text: 마이틸어() 또는 마이틸리어는 인도의 비하르주에서 사용되는 공용어로 인도유럽어족에 속한다. 네팔에서도 극소수가 사용한다. 미틸라 지방의 마이틸인들이 주로 쓴다.


title: 마니푸르어

text: 마니푸르어는 인도의 마니푸르 주에서 사용되는 공용어이다. 중국티베트어족에 속한다.


title: 짐 스나이퍼 II

text: 짐 스나이퍼Ⅱ(GM SniperⅡ)는 OVA《기동전사 건담 0080 주머니 속의 전쟁》에 등장하는 가공의 병기. 지구연방군 양산형 모빌슈트이다(형식번호: RGM-79SP).


title: 짐 스나이퍼 II

text: 일년전쟁 말기에 짐 스나이퍼 커스텀의「에이스・숙련 파일럿 + 양산형 고성능판」이라는 컨셉이 성공하자 그것을 답습, RGM-79D를 필두로 하는 후기 양산형 짐을 베이스로 개발된 기체이다. 두부 바이저에는 정밀사격용 센서와 고배율 카메라가 장비되어 있으며, 전용 저격 라이플로 원거리에서 적을 격멸하는 일이 가능하다. 그 외 성능도 일년전쟁 당시의 연방군 양산기로서는 최고급을 자랑하며, 통상 전투에서도 높은 전투력을 발휘한다.


title: 짐 스나이퍼 II

text: 그러나 생산 개시가 전쟁 말기였던데다가 고가였기 때문에 소수만이 생산되었으며, 일년전쟁에서 투입된 기체는 이보다 더욱 소수였다. 오스레일리아 전선 및 사이드 6에서 벌어진 특수작전 그리고 자브로 공방전 등 중요 국면에서 수기의 활약이 확인될 뿐이다. 또한 연방군 에이스「춤추는 검은 사신」리도 울프(Lydo Wolf) 소령이 최후에 사용한 기체로서도 유명하다.


title: 짐 스나이퍼 II

text: 전용저격 라이플은 실체탄 및 메가입자용 모두 존재한다고 하며, 그다지 많지 않은 본기의 실전 참가 기록과는 반대로 각국면에서 외관이 다른 복수의 모델이 확인되어 있다. 몇 개의 시작형(試作型) 라이플을 시험하기 위해 본기가 선택된 걸로도 보인다. 일설에는 후의 MSN-100과 동계열의 라이플을 사용했다고 하는 자료도 있지만 시대 배경 등을 고려하면 부정적인 의견이 대세이며, 상세는 불명이다. 이처럼 아직 무장에 관해서는 알 수 없는 점이 많이 존재한다.


title: 짐 스나이퍼 II

text: 《주머니 속의 전쟁》 제 4 화「강을 건너고 숲을 헤쳐」에서 연방군 강습양륙함 그레이 팬텀 소속「스칼렛대」에 배치되어 있었으며, 사이드 6 리보 콜로니 내에 나타난 지온군 사이클롭스대의 MS-18E 켐퍼를 요격하기 위해 출격했지만 콜로니 내에서 공격 한 번 못하고 허망하게 전멸당했다.


title: 짐 스나이퍼 II

text: 또한 반다이 게임《기동전사 건담 외전 콜로니가 떨어진 대지에》(세가 드림 캐스트)에서는 플레이어가 최후에 조종하는 기체로 등장한다.


title: 짐 스나이퍼 II

text: 《건담 공식 백과사전 건담 오피셜즈》에 따르면 상세는 불명이지만 짐 스나이퍼Ⅱ용 저격 라이플은 실체탄용과 메가입자용 양쪽 모두 개발되었다. 또한 RGM-79SP라는 형식번호는 구니오 오오카와라씨가 디자인한 사막전용 짐(Desert GM)에 먼저 사용되었다. 현재 사막전용 짐은 단순히 RGM-79라는 형식번호만이 부여되어 있다.


title: 짐 스나이퍼 II

text: 자세제어 버니어 수는 자료에 따라 그 수가 다른데, 《건담 공식 백과사전 건담 오피셜즈》에는 5기, 북미 건담 공식 홈페이지 https://web.archive.org/web/19991128202059/http://www.gundamofficial.com/ 에는 8기로 기재되어 있다.


title: 짐 스나이퍼 II

text: 반다이의 레진 키트 전문 브랜드인 B클럽에서 과거에 1/220 레진 키트가 발매된 거 외에 1/144 짐 커맨드, MG 짐 커스텀을 베이스로 개조된 파츠 세트가 발매되었으나, 인젝션 키트로는 발매되지 않았으나 2017년 1월에 MG 등급으로 발매되었다.


title: ABBA

text: ABBA(아바)는 1972년부터 1982년까지 활동했던 스웨덴의 남녀 혼성 4인조 팝/댄스 그룹이다.


title: ABBA

text: ABBA는 스웨덴 출신 중에 역대 가장 유명하고 성공적인 활동을 했던 4인조 팝그룹이며, 1970년대 중반부터 1980년대 초반까지 세계적으로 상위차트에 올랐다. 'ABBA'라는 이름은 네 구성원(Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad)의 머릿글자를 딴 것이다. 그들의 팝음악은 라디오에서 고정적으로 방송되고 있으며, ABBA의 앨범은 지금까지 3억7천만 장 이상이 팔렸다.


title: ABBA

text: 그들은 영어권 국가들(영국, 미국, 캐나다, 아일랜드, 오스트레일리아, 뉴질랜드 등)의 차트에서 꾸준히 상위그룹에 랭크된 최초의 유럽 출신 팀이었다. 그 놀라운 성공은 다른 유럽 국가의 가수들에게 영향을 미치게 되었다. ABBA는 북구의 음악을 세계적인 주류 음악계에 소개했으며 힙합 장르과 같은 정도의 독특한 순수 대중음악을 완성시켰다.


title: ABBA

text: 또한 1974년 유로비전 송 콘테스트 우승을 하기도 하였다.


title: ABBA

text: ABBA의 노래들을 다시 배열하여 이야기로 엮은 뮤지컬 《맘마미아!》는 전 세계적으로 성공을 거두었다. 2008년에는 동명으로 영화가 제작되었는데, 영화의 개봉으로 한국에서 ABBA의 인기가 급상승하기도 하였다.


title: ABBA

text: 2010년 로큰롤 명예의 전당에 입성하였다.


title: ABBA

text: 작곡가 겸 가수인 베뉘 안데르손과 비에른 울바에우스는 악보나 종이에 기보를 할 줄 몰랐고 오직 앙네타 펠트스코그만이 할 수 있었다. (1981년 Dick Cavett와의 인터뷰에서 밝혔다.) 그들이 사용한 악기들은 실험적이었으며 즉흥적이었고 또는 스튜디오에서 반주녹음에 노래를 하기도 했다. 이런 제약은 훗날 맘마미아 뮤지컬을 제작하는 데에도 영향을 미쳤는데, 먼저 음악이 완성되고 나서 다른 음악가들이 참여한 후 앉아서 음악을 듣고 악보에 기보를 하고 가사를 추가하는 식으로 이루어졌다. 베뉘와 비에른의 후반 작업에 6개월 이상이 소요되었다. 작곡가들 또한 베뉘와 비에른이 음원을 먼저 만들고 나서 후에 가사를 추가했었다고 말하였다.


title: 라세 린드

text:
라세 린드(, 1974년 3월 27일 ~)는 대한민국에서 활동하는 스웨덴 출신의 싱어송라이터이며, 본명은 라르스 올라 린드()이다. 그의 곡 《C'mon through》가 대한민국의 방송국인 문화방송의 드라마 《소울메이트》의 삽입곡으로 쓰이면서 인기를 얻기 시작했다.
대한민국에 대한 동경으로 인해 2009년에 서울특별시에 있는 신촌의 13평 오피스텔에서 자취하기도했다.현재는 스웨덴으로 돌아가 생활중이다.


title: 백악관

text: 백악관(白堊館, )은 미국 워싱턴 D.C. 펜실베이니아 거리 NW에 위치한 미국 대통령의 공식 거처이자 주요 업무지이다. 1800년 존 애덤스 대통령 이후로 미국 대통령의 주거지로 이용되어 왔으며, 집무·외국사절 접견·일상생활 등 모든 일을 여기서 한다.


title: 백악관

text: 이 건물은 아일랜드 태생의 건축가 제임스 호번에 의해 설계되었으며, 1792년에 착공하여, 1800년에 완공된 흰색의 아퀴아 크리크 사암으로 신고전주의 형식으로 지어졌다. 토마스 제퍼슨이 1801년 백악관으로 이주를 했을 때, 그는 건축가 벤저민 헨리 라트로브와 함께 이 건물을 밖으로 확장시켰고, 창고와 마굿간을 숨기려는 의도로 2개의 열주를 만들어 확장시켰다.


title: 백악관

text: 1814년, 1812년 전쟁으로 건물이 영국군에 의해 워싱턴 방화로 내부가 파괴되고, 바깥 대부분이 새까맣게 불탔다. 곧바로 재건을 시작하여 1817년 10월 제임스 먼로 대통령이 행정동 건물로 이주를 했다. 건축이 계속되어 1824년 남쪽 포르티코가 추가되었고, 1829년에는 북쪽이 완공되었다.


title: 백악관

text: 행정동 자체가 번잡해졌기 때문에, 1901년 시어도어 루즈벨트 대통령은 모든 집무실을 신축한 웨스트윙으로 재배치를 했다. 8년 후, 윌리엄 하워드 태프트 대통령은 웨스트윙을 확장하고, 부서 확장으로 결국 이전하게 될 최초의 백악관 집무실(Oval Office)을 만들었다. 3층 다락 공간은 1927년 길게 흘린 천창을 가진 현재의 추녀마루 지붕을 가지도록 확장함으로써 주거지로 개조되었다. 신축된 이스트윙은 사교 행사를 위해 리셉션 공간으로 사용되었다. 제퍼슨의 주랑이 이스트윙을 연결하였다.


title: 백악관

text: 이스트윙 개조작업이 1946년 완공되어서 추가 집무 공간이 만들어졌다. 1948년경, 백악관의 무게를 견디는 외벽과 내부의 목재빔이 실패로 폐쇄되었다. 해리 S. 트루먼 대통령 재임 시, 내부 방이 완전히 제거되고, 벽 안에 새로 내부 강철 골격을 벽 안에 넣어 공사를 마쳤다. 일단 이 작업이 끝나면, 내부의 방이 재건축되게 되어 있었다.


title: 백악관

text: 오늘 날, 백악관 단지는 아래와 같이 구성되어 있다.


title: 백악관

text: 중역거주지(Executive Residence)는 6층 건물로 구성되어 있으며, 1층 그라운드 층과 스테이트 층, 2층, 3층, 그리고 지하 2층으로 구성되어 있다.


title: 백악관

text: 이 '백악관'이라는 용어는 미국 대통령과 행정관, 최고 보좌관들의 행위, 입장을 일컫는 환유 표현으로 사용되기도 한다. 백악관 부동산은 미국 국립 공원국이 소유한 국립 유적지와 대통령 공원의 일부이다. 2007년, 백악관은 미국인들이 가장 선호하는 건축물 목록 중, 미국 건축 기관으로 두 번째 자리를 차지했다. 백악관의 모습은 미국 20달러 지폐의 뒷면에 그려져 있다. 2016년 5월 입구 검문소에서 총격사건이 일어나 일대가 폐쇄조치가 된 사건이 있었다.


title: 백악관

text: 백악관은 1790년 7월 16일 연방의회가 컬럼비아 특별구(District of Columbia)를 미국의 영구적인 수도로 지정한 후 지어졌다. 도시 계획자인 피에르 랑팡(Pierre L'Enfant)과 함께 초대 대통령 조지 워싱턴(George Washington)은 대지를 고르는 것을 도왔다. 조지 워싱턴과 그의 아내 마사 워싱턴(Martha Washington)은 과거에 Pamunkey River의 하얀 집에 살았고 그 뒤에 전에 살던 집을 본떠서 워싱턴 일가의 새로운 집을 백악관(white house)이라 불렀다. 백악관은 아일랜드 출신 미국 건축가인 제임스 호번이 건축했다.


title: 타이베이 101

text: 타이베이 101( , ) 혹은 타이베이 세계금융센터()는 중화민국 타이베이에 1999년부터 2004년까지 KTRT 509미터, 101층으로 지은 타이완 섬의 대표적인 마천루로, 2010년 1월 3일까지 세계의 고층 빌딩 중에서 제일 높은 고층 빌딩이었다. 원래는 W 모양으로 지었으나, 1/3정도 짓다가 흔들려 W형에서 L형으로 고쳤다.


title: 타이베이 101

text: 정식 명칭은 타이베이 세계금융센터(Taipei World Financial Center)이고, 과거에는 타이베이 국제금융센터(Taipei International Financial Center)라는 명칭을 사용한 바 있다. 하지만 세계적으로는 약칭인 타이베이 101이 널리 쓰이고 있다.


title: 타이베이 101

text: 원래는 말레이시아의 쿠알라룸푸르에 있는 페트로나스 타워보다 3m가 낮아서 첨탑(Spire)으로 페트로나스 타워보다 더 높게 지어져 그 상태에서 개막하였다. 그러나 2007년 7월 21일 부르즈 할리파가 512.1m를 돌파하였고, 2010년 1월 4일 개장됨에 따라 2번째로 높은 마천루가 되었는데, 거기에 2012년 사우디아라비아의 알베이트 타워가 558m로, 2013년 미국 제 1 세계 무역 센터가 541m로, 상하이 타워가 632m로 타이베이 101을 돌파하면서 타이베이 101은 완공된 건물 중에서는 세계에서 다섯 번째로 높은 마천루가 되었다.


title: 타이베이 101

text: 2016년 서울 롯데월드타워(555m), 2017년 CTF 광저우(530m), 부산 롯데타운타워(510m) 등 500m를 넘는 마천루들이 대한민국, 중화인민공화국 일원에 들어설 예정이라 비슷한 높이의 상하이 세계금융센터와 함께 순위에서 밀려나게 된다.


title: 타이베이 101

text: 중국 광둥 출신의 건축가 '리쭈위엔'의 리쭈위엔건축사사무소(李祖原建築師事務所, C.Y.Lee&Partners)가 1997년에 설계하였으며, 대한민국의 삼성물산 건설부문에서 시공을 맡았다. 이 건물은 현재 세계에서 5위로 높은 건물이며, 4위는 제 1 세계 무역 센터, 6위는 상하이 세계금융센터이다.


title: 타이베이 101

text: 중화민국 최초 100층이 넘는 마천루가 1997년에 개발 계획이 있었고 2년 뒤인 1999년에 착공하여 2002년 3월 31일에 건물이 아직 반밖에 지어지지 않은 상태에서 근처에 규모 6.8의 지진이 발생해서 결국 크레인 2대가 붕괴되고 5명의 건설인부가 사망하고 행인을 포함해서 수십 명이 중상을 입은 사건이 일어났다. 그리고 2년 뒤인 2004년에 완공하였고 같은 해 12월 31일에 개장하였다. 또, 내진설계로 지어졌다


title: 타이베이 101

text: 타이베이 101은 지상 101층이다. 지하로는 5층까지 있다.


title: 타이베이 101

text: 이 건물은 다음과 같은 기록을 갖고 있다.


title: 타이베이 101

text: 이 건물은 2010년까지 세계 최고층 빌딩이었으나 첨탑 높이의 세계 기록은 갖고 있지 않았다. 대신 윌리스 타워가 2010년까지 527m라는 기록을 가지고 있었다.


title: 타이베이 101

text: 타이베이 101의 지붕은 2003년 7월 1일 완공되었고 2004년에 공사가 완료되며 같은 해 12월 31일에 문을 열었다. 마잉주 당시 타이베이 시장(市長)(전 중화민국 총통)이 완공식을 주재하였고, 그가 공식적인 지붕 완공을 알리는 황금 나사 하나를 조였다. 이 건물의 첨탑은 2003년 10월 17일 세워졌다. 이 첨탑을 세움으로써 바야흐로 페트로나스 타워보다 57m 높아졌다. 타이베이 101은 세계에서 처음으로 반-킬로미터 높이를 넘긴 건물이다.


title: 타이베이 101

text: 건물주를 비롯한 여러 다른 출처에서는 이 건물의 높이가 508.0m 라고 언급하고 있다. 이 높이가 나온 이유는 기저의 1.2m짜리 플랫폼 위부터 시작하여서 재었기 때문이다. 그러나 'CTBUH 표준'을 따르면 이 플랫폼의 높이가 건물 높이에 포함되어야 한다. 왜냐하면 이 플랫폼은 "바닥의 포장 도로보다 높은 곳에 위치하는, 사람이 만든 구조물" 중 하나이기 때문이다.


title: 타이베이 101

text: 타이베이 내에서는 타이베이 101 다음으로는 51층짜리 244m '신 콩 라이프 타워'가 높다. 타이완 내에서는 타이베이 101 다음으로는 85층짜리 378 미터 가오슝 시의 툰텍스 스카이 타워가 높다.


title: 엠파이어 스테이트 빌딩

text: 엠파이어 스테이트 빌딩()은 미국 뉴욕주 뉴욕 시 맨해튼 섬 5번가와 34블록의 모퉁이에 있는, 1931년에 지어진 울워스 고딕 양식의 건물이다. 지상 102층에 높이는 381m이며 1953년에 설치된 안테나 탑을 포함할 경우 443m이다. 86층의 콘크리트건물 위의 16층짜리 철탑은 본래 비행선의 계류탑을 목적으로 만들어졌으나 바람이 심해 비행선 정박이 위험하다는 이유로 거의 사용되지 않았으며 현재는 전망대와 방송용 안테나만이 위치해있다. 또한 영화 킹콩에서 킹콩이 안테나 탑에서 벌이는 장면으로도 유명하다. 엠파이어 스테이트 빌딩에는 73개의 엘리베이터가 있으며 모두 합친 길이는 무려 11km나 된다. 또한 102층까지 1,860개의 계단이 있으며 6,500개의 창문이 있다. 건물에는 약 940개의 회사와 약 20,000명의 사람들이 일하고 있다. 세계 무역 센터가 지어지기 전에는 세계에서 가장 높은 건물이었다. 9.11 테러로 세계 무역 센터가 붕괴되고 나서는 다시 뉴욕시에서 가장 높은 건물이 되었다. 이 빌딩을 정점(頂點)으로 하는 마천루군은 20세기 전반(前半) 뉴욕의 비즈니스 기능의 집중을 단적으로 대변해 주는 상징이다.


title: 엠파이어 스테이트 빌딩

text: 1929년 기공식을 통해 공사를 시작하였고, 2년 뒤인 1931년에 공사를 마쳤으며, 1953년 최종적으로 안테나 탑이 설치되었다. 그래서 약 1년 동안 세계 최고층 마천루 자리를 지킨 크라이슬러 빌딩을 눌러 약 41년 동안 세계 최고층 마천루 자리를 지켰다.


title: 엠파이어 스테이트 빌딩

text: 그동안 뉴욕 시에서 3번째로 높은 마천루였으나 9·11 테러로 세계 무역 센터가 파괴되어 2012년까지는 뉴욕 시에서 가장 높은 빌딩이라는 타이틀을 가지게 되었다.


title: 엠파이어 스테이트 빌딩

text: 이후 2013년 신세계무역센터 프리덤 타워가 541m로 공사가 완료되어 뉴욕에서 두 번째로 높은 빌딩이 되었으며, 미국 내에서는 뉴욕의 1WTC와 시카고의 윌리스 타워, 트럼프 호텔 다음으로 3번째로 높다. 또한, 공식적으로는 2010년 현재 세계에서 15번째로 높으며 안테나 탑을 포함한 높이로는 약 7~ 8번째로 높은 마천루가 되었다.


title: 국제금융센터

text: 국제금융센터에는 다음과 같은 뜻이 있다.


title: 오귀스트 로댕

text: 프랑수아 오귀스트 르네 로댕(François-Auguste-René Rodin, 1840년 11월 12일 - 1917년 11월 17일)은 프랑스의 조각가이다. 근대 조각의 시조이며, 근대 조각 사상 가장 위대한 조각가이다.


title: 오귀스트 로댕

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프랑스 파리 중산층 가정에서 그의 어머니 메리 체퍼와 경찰청 사무원이었던 그의 아버지 진 밥티스트 로댕 사이에서 출생했다. 로댕은 10세 때부터 혼자서 그림을 그리기 시작하였고 14세부터 17세까지 미술과 수학이 전문화된 프티 에콜(Petite École)이라는 학교에서 드로잉과 페인팅을 공부하였다. 그의 드로잉 선생님이었던 르코크 드 브아도드랑(Horace Lecoq de Boisbaudran)으로부터 교육을 받았다. 르코크 드 브아도드랑은 그의 학생들이 그들이 생각하고 관찰한 것을 그리는 것이 그들의 인격이 발전할 수 있게 한다고 믿었다. 이러한 사상은 로댕의 조각품들에 큰 영향을 미쳤다.
1857년 로댕은 에콜 데 보자르(École des Beaux-Arts)에 입학하기 위해 자신의 동료를 모델로 만든 찰흙작품을 제출하지만, 입학하지는 못하였다. 그로부터 두 작품을 더 제출하였으나 거부되었다. 그랜드 에콜에 입학하기 위한 요청사항도 그 당시 높지 않았는데도 입학이 거부되었기 때문에, 로댕은 심히 좌절할 수밖에 없었다. 그의 작품들이 거부되었던 가장 큰 원인은 판정가들이 로댕의 새로운 감각적인 조각품들보다는 신고전주의적인 작품들을 추구하였기 때문이라고 알려지고 있다. 1857년 로댕은 프티 에콜을 떠나게 된다. 그 후에는 생활비를 위하여 조각가의 조수 등을 지냈는데, 이는 오히려 관학의 형식주의적 타락을 막아주는 결과가 되었다. 20여년간을 장식품들과 건축장식들을 제출하는 일을 하는 장인으로 살았다.
24세 때 최초의 걸작 를 살롱에 출품하였으나 낙선하였다. 1862년 그의 누이였던 마리아(Maria)가 수도원에서 복막염으로 세상을 떠났다. 그녀에게 믿음직스럽지 않은 구혼자를 소개해 주었던 로댕은 이 일에 죄책감을 느끼고 괴로워한다. 로댕은 결국 조각을 그만두고 로마 가톨릭 교회 신앙을 가졌는데, 로마 가톨릭 교회 사제인 피터 주리안 데이말드(Peter Julian Eymard)신부는 로댕이 다시 조각을 하도록 격려하였다. 데이말드 신부가 보기에는 로댕은 교회에서 활동하는 것보다 조각을 하는 게 맞는 사람이었다. 로댕은 장식품들을 조각하는 일을 다시 시작했으며, 동물 조각가였던 앙투안루이 바리(Antoine-Louis Barye)의 수업에 참여했다. 동물들이 움직일 때의 정교한 근육조직들을 훌륭히 표현했던 바리의 작품들은 로댕에게 큰 영향을 주었다. 1875년 이탈리아를 여행하는데, 그것은 자연으로부터의 새로운 출발의 의미가 있으며, 〈청동 시대〉를 제작하는 계기가 되었다.


title: 오귀스트 로댕

text: 1864년 평생의 반려자인 재봉사 로즈 뵈레를 만나게 된다. 그들은 아들 오귀스트 외젠 부렛(Auguste-Eugène Beuret)을 낳았으며, 처음으로 조각 전시회를 가졌다. 전시회를 계기로 명성 높은 조각가 카리에 벨뢰즈 아틀리에(Albert-Ernest Carrier-Belleuse)의 작업실에서 작업을 했는데, 지붕, 계단, 그리고 출입문 장식들을 도맡아 하였다. 1870년 프로이센-프랑스전쟁으로 인해 로댕은 경제적 어려움을 겪게 된다. 그러나 카리에 벨뢰즈 아틀리에의 요청으로 벨기에 브뤼셀에서 증권 거래소 건물장식들을 만들며 미술활동을 계속하였다. 1875년부터 이탈리아에서 체류했고 1877년에 프랑스로 귀국하였다. 대표작으로는 《칼레의 시민》, 《지옥의 문》, 《생각하는 사람》 등이 있다.


title: 오귀스트 로댕

text: 카미유 클로델은 그의 연인이다. 로댕의 유명한 조각인 지옥의 문은 로댕이 1880년에 주문받았으며, 평생 작업한 작품이었다. 1881~1882년 자신의 제자이자 동업작가인 카미유 클로델(작가 콜로델의 누이동생)과의 인연이 시작된다. 클로델은 16년 뒤 그와의 결별 후 정신이상자가 되었지만, 로댕은 «a href="%EC%B9%BC%EB%A0%88%EC%9D%98%20%EC%8B%9C%EB%AF%BC%EB%93%A4">칼레의 시민들,  같은 중요한 여러 작품의 주문을 받는다. 이 중 마지막 두 작품은 거절을 당한다. 1900년에 로댕은 조각가로서 대성공을 거둔다. 시인 라이너 마리아 릴케는 1905년 그의 비서로 활동했으며, 1908년에는 현재의 로댕 미술관인 비롱 호텔을 빌리도록 촉구하였다. 1916년 작품과 전시물을 국가에 기증하고, 1917년에 세상을 떠났다.


title: 오귀스트 로댕

text: 19세기에 들어 조각계에는 뤼드나 바리, 카르포 등이 등장했으나, 조각은 여전히 회화에 종속되어 있어, 이 3인의 출현도 아카데믹한 경향에 저항하는 소수의 움직임에 불과하였다. 그러나 조각의 고정관념을 근저로부터 깨고 새로운 전도(前途)를 개척하여 조각에 대한 인식을 회화와 같은 수준으로 끌어올린 것은 로댕의 제작이었다. 그러나 로댕은 생활에 쫓겨서 조각작품의 발표가 늦어졌다. 그가 최초로 사회적 반향을 일으킨 것은 〈청동시대(靑銅時代)〉(1876)를 발표하면서부터였다. 그러나 그것은 공격의 대상이었다. 심사원은 그 생생한 청년상을 보고 산 사람을 방불케 한다고 주장하였다. 그러나 그것은 최선을 다한 로댕의 오랜 기간의 탐구와 관찰로 이루어진 것으로, 조각을 하나의 형(型)에 따라 제작하는 사람이나, 고정된 미(美)의 관념으로 보는 사람은 이해하지를 못하였다. 그것은 인간의 외형을 단순하게 묘사한 것이 아니고, 작가가 포착하고 생각한 인간상을 한 사람의 청년의 육체를 통해 생명 있는 것으로 표현한 것이다. 로댕은 시종 기성관념과 충돌하여 가나, 그는 살아 있는 것같이 조각하는 것이 아니라 조각 속에 산 인간을 놓고 생명의 상호 접촉을 실현시켰다. 그러므로 빛과 그늘의 역할을 아주 크게 비약케 하여 조각의 면(面)이나 요철(凹凸)을 내적 생동에 결합시키고 있다. 로댕은 〈지옥의 문〉을 구상하여 초인적인 노력으로 인체의 비밀을 탐구하였다. 인상(人像)은 외치고, 두려워하고, 노호하면서, 공간에 머물러 있을 수 없을 정도로 순간적 모습을 보여 약동의 분방성(奔放性)을 나타내고 있다. 여기에 창조된 것은 기왕에 걸쳐 있던 건조의 구렁으로부터 끌어 내어 점토에 살아 있는 언어를 부여했다. 더욱이 만년에는 〈발자크 상(像)〉(1898)을 발표하여 더 한층 물의를 자아냈다. 그것은 문호(文豪)가 잠옷 바람의 모습으로 서 있는 것인데, 이 제작은 부분을 떠나 조상을 거대한 덩어리로 조형하여 모든 것을 내부에 포함시켜 외면의 묘사로서는 불가능한 내면적인 웅대성을 파악하였다. 그것은 조각분야에 다시금 새로운 길을 개척하는 것으로, 로댕은 전생애를 통해 조각에는 별재(別在)하는 웅변이 있음을 입증하고, 전무후무하다고 할 수 있는 기술을 통해 표현의 방법을 모조리 개선하여, 조각을 근대적인 새로운 방향으로 발전시켰다.


title: 오귀스트 로댕

text:
가장 전형적인 작품이 1880-1900년 제작된 186인의 인체를 높이 6.50m의 문에 조각한 이다. 1895년 , 1900년  등을 계속 발표하였다. 이어서 1904년 유명한 «a href="%EC%83%9D%EA%B0%81%ED%95%98%EB%8A%94%20%EC%82%AC%EB%9E%8C">생각하는 사람, 1913년  등을 비롯하여 많은 작품을 남겼다.
그는 미켈란젤로 이후의 최대의 거장으로 예리한 사실의 기법을 구사하여 인간의 모든 희로애락의 감정 안에서 솟아나는 생명의 약동을 표현하려 하였다. 이로써 근대 조각에 새로운 방향을 여는 동시에 세계적으로 큰 영향을 주었다.


title: 츠와나어

text: 츠와나어는 보츠와나의 공용어 중 하나에 속한다.


title: 프로그레시브 록

text: 프로그레시브 록(progressive rock)은 록의 한 장르로, 1960년대에 발생하여 1970년대에 인기를 얻어 현재까지도 계속되고 있는 장르이다. 프로그레시브 록 음악은 기존 대중 음악의 한계를 벗어나 "진보"(progressive)한 형태를 띠고 있다.


title: 프로그레시브 록

text: 곡의 길이가 일반적인 음악에 비해 상당히 길며, 20분이 넘는 곡도 많이 있다. 또한 곡이 상당히 길기 때문에, 한 곡이 여러 부분으로 나뉘어 있는 경우도 있다. 또한 앨범전체가 하나의 테마 안에서 만들어지는 경우도 있다.


title: 프로그레시브 록

text: 많이 쓰이지 않는 복잡한 박자를 사용하는 경우도 많다. 7/8박자나 5/4박자가 사용되거나, 혹은 일반적인 구성에 한 두 박자를 추가/제거하는 경우도 있다. 예를 들어 핑크 플로이드의 노래 〈Money〉는 7/8 박자를 사용한 곡이다.


title: 프로그레시브 록

text: 전자 악기와 여러 음악적 효과를 사용한다. 또한, 클래식과 재즈에서 많이 사용하는 악기를 사용하는 등 다른 장르의 특징을 받아들이기도 한다.


title: 에스토니아의 국장

text: 에스토니아의 국장은 1925년 6월 19일에 처음 제정되었으며 1993년 4월 6일에 다시 제정되었다. 국장 가운데에는 세 마리의 파란색 사자 문양이 그려져 있는 금색 방패가 그려져 있으며 국장 양쪽을 금색 참나무 잎으로 만든 화환이 감싸고 있다.


title: 에스토니아의 국장

text: 세 마리의 사자 문양은 덴마크의 국장에서 유래된 문양인데 이는 1219년 에스토니아를 정복한 덴마크의 발데마르 2세 국왕과 관련이 있다. 세 마리의 사자는 자유를 위한 에스토니아인의 투쟁과 용기를, 참나무는 에스토니아의 인내, 역량, 자유를 뜻하기도 한다.


title: 트래비스

text: 트래비스()는 영국 스코틀랜드 글래스고 출신의 4인조 록 음악 밴드이다. 트래비스라는 밴드 이름은 영화 파리, 텍사스에서 해리 딘 스탠턴이 연기한 Travis Henderson역 에서 따와서 지었다고 한다.


title: 트래비스

text: 오아시스나 뮤즈 와 함께 어깨를 나란히 하는 영국을 대표하는 브릿팝 밴드이다. 서정적이며 감성적인 사운드가 특징이다.


title: 트래비스

text: 트래비스의 첫 데뷔 앨범인 "Good Feeling 1997년 9월 8일에 발매되어 영국 앨범 차트에서 9위를 기록했으며 9주 동안 영국 차트 100 순위권을 유지했다. 정규앨범에 비해서 All I Want to Do Is Rock같은 싱글앨범은 영국 싱글 차트에서 39를 기록하는등에 비교적 성공도가 낮았다 . 트래비스는 두 번째 정규앨범 The Man Who가 나올지 않을때까지 자신들의 이름을 딴 음악 산업을 개발하여 2000년대에 성공을 거두기도 했다. 두 번째 앨범 The Man Who는 영국 앨범 차트 1위에 올랐으며 104주 동안에 100순위 안에 들었고 브릿 어워드에서 영국 앨범상을 받았다.


title: 트래비스

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세 번째 정규앨범인 The Invisible Band는 2001년 6월 11일에 발매하였으며 2번째 정규 앨범처럼 영국 앨범차트 1위를 기록하여서 4주 동안 1위를 하였고 앨범차트에서 54주 동안 100순위권을 유지했다. 4번째 앨범 12 Memories는 차트에서 최고 성적이 3위였고 앨범 차트에서 11주 동안밖에 유지를 못했음에도 BPI(British recorded Music Industry)에게 플래티넘 상을 받았다. 트래비스는 2004년에 컴필레이션 앨범 Singles를 발매했고 이 앨범은 영국 앨범차트에서 4위를 기록했다. 2007년에는 5번째 정규 앨범 The Boy With No Name을 발매하여 차트 4위에 올랐다. 6번째 정규앨범 Ode To J. Smith는 차트 20위를 기록하였다.
2008년 펜타포트 락 페스티벌에서 처음으로 내한했다. 이때의 열광적인 반응에 힘입어 2009년에는 첫 단독 내한 콘서트를 가졌다.


title: 프랑스 대대 (한국 전쟁)

text: 유엔군 프랑스 대대()는 한국 전쟁 당시 프랑스가 국제연합 결의에 따라 대한민국을 지원하기 파견한 1개 대대 규모의 지상군이다.


title: 프랑스 대대 (한국 전쟁)

text: 주로 미국 제2보병사단 23보병연대에 배속되어 전투를 치렀고, 후일 1개 중대는 한국인 카투사들로 편성했다. 이외에 프랑스는 구축함 1척을 파견하였다.


title: 프랑스 대대 (한국 전쟁)

text: 프랑스는 7월 22일 극동 함대 소속 구축함 1척(La Grandiere)를 먼저 파견하였다. 이 함정은 7월 29일 한국 해역에 도착했고, 미국 제7함대에 배속되었다.


title: 프랑스 대대 (한국 전쟁)

text: 8월 25일, 프랑스 정부는 구축함 외에 지상군의 파견도 결정하여 1개 대대 규모의 지상군을 파견하기로 하고, 현역병과 예비역 중에서 지원자를 모집했다. 편성은 9월 18일에 끝났고, 3개 소총 중대와 본부 중대, 지원 중대로 구성되었다. 파병 1진의 소총중대는 1중대가 주로 해병대 출신으로, 2 중대는 파리 경비대 출신, 3중대가 공수부대와 외인부대 출신으로 구성되어 각기 다른 특성을 보여주었다. 총 병력 수는 약 400명이었다.


title: 프랑스 대대 (한국 전쟁)

text: 프랑스 대대는 10월 25일 프랑스 본토의 마르세유에서 출항하여 11월 29일 부산에 도착했다. 약 2주간에 걸쳐 현지 적응 훈련을 마친 프랑스 대대는 미국 제2보병사단 예하 23연대에 배속되어 전투에 참가하게 된다.


title: 프랑스 대대 (한국 전쟁)

text: 미 2사단에 배속된 프랑스 대대는 1951년 1월 1일, 북한 5군단의 신정공세 저지를 위해 강원도 횡성 북쪽 전투에 참가한 것을 시작으로 실전에 투입되었다. 이후 프랑스 대대는 주로 중부 전선에서 고지전에 투입되어 격전을 치렀으며, 특히 지평리 전투가 유명하다. 이 전투는 2월 11일 지평리에 고립된 미 2사단 23연대와 프랑스 대대가 3일간 계속된 압도적인 중국군의 포위 공격을 저지하고 지평리를 사수하여, 중국군의 의도를 분쇄한 전투였다(당시 중국군은 지평리-여주 선을 점령하여 유엔군을 동서로 분단하려 하였다).


title: 프랑스 대대 (한국 전쟁)

text: 지평리 전투 후 프랑스 대대는 부대를 재정비하고, 홍천 북쪽 자은리에서 홍천-인제 간 도로 방어 임무에 투입되었다. 5월 17일 이른바 부채살 계곡에서 중국군의 5월 춘계 공세를 저지하려다 퇴로가 차단되어 적중에 고립되었다. 대대는 미 23연대와 함께 중공군의 차단선을 돌파하고 5월 21일 한계리 남동쪽 643고지 부근으로 철수하였다. 후방으로 물러나 재정비와 휴식을 취한 프랑스 대대는 단장의 능선 전투에 투입되었다. 미 23연대가 공격에 실패하고 물러난 탓에 프랑스 대대가 투입된 것이다. 그러나, 프랑스 대대도 9월 15일과 26일 공격에서 100여 명의 사상자를 내고 능선 점령에 실패했다. 부대를 재정비한 프랑스 대대는 10월 6일 931고지, 10월 13일 851고지를 점령하는 데 성공했고, 단장의 능선 전투는 종료했다.


title: 프랑스 대대 (한국 전쟁)

text: 1952년 7월에는 경기도 철원 서쪽 제임스타운 전선에서 중국군과 전초 진지 쟁탈전을 벌였고, 10월 3일 지형이 화살촉과 유사하다 하여 화살머리 고지라 붙여진 고지의 주저항선에 배치되어 중국군과 사투를 벌이게 된다. 10월 6일 저녁, 중국군이 공격을 개시하자 대대도 가능한 모든 화력 지원을 받으며 중국군의 파상공격을 저지하였다. 이후 중국군은 7일 새벽과 8일 저녁에 총공격을 개시하였으나, 결국 모두 격퇴되었다.


title: 프랑스 대대 (한국 전쟁)

text: 1953년에는 주로 서부 전선에서 정찰 활동 위주로 배치되었으나, 6월 20일 평강 남쪽의 중가산 일대에 배치되어 478고지에 디크(Dick) 전초를 설치하면서 마지막 전투를 벌이게 된다. 중국군이 7월 8일부터 디크 전초를 수중에 넣기 위하여 수 차에 걸쳐 공격을 가해왔던 것이다. 그러나 프랑스 대대는 7월 27일 휴전협정이 조인될 때까지 이 고지를 지켜냈고, 이 중가산 전투는 프랑스 대대의 마지막 전투로 기록되었다.


title: 프랑스 대대 (한국 전쟁)

text: 한국전쟁 휴전 후, 파병 4진 대대 장교 및 병사들 상당수가 인도차이나로 보내져 인도차이나 독립 운동을 막는 데 투입된 것으로 알려졌다. 이들 중 일부는 만양 고개 전투에 참가했으나 엄청난 사상자를 냈다 이 때문에 현재까지 생존한 프랑스 대대 파병 4진 참전용사들은 별로 없다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 오아시스()는 1991년 영국 맨체스터에서 결성된 록 밴드이다. 초창기 멤버는 리암 갤러거(리드 보컬), 폴 "귁시" 맥기건(베이스), 폴 "본헤드" 아서스(기타) 그리고 토니 맥캐롤(드럼)이었고 그 후 리암 갤러거의 형인 노엘 갤러거(기타, 보컬)가 곧 가입했다. 이들은 6700만 장이 넘는 앨범과 8개의 영국 차트 1위 싱글을 배출하며 1990년대 가장 성공적인 영국의 음악가로 부상했다. 갤러거 형제는 1991년 밴드의 결성 이래로 해체할 당시까지 남아 있던 유일한 멤버이다. 해체 당시의 구성원은 갤러거 형제에 겜 아처(Gem Archer, 1966-, 리듬/리드 기타), 앤디 벨(Andy Bell, 1970-, 베이스 기타), 크리스 샤록(Chris Sharrock, 1964-, 드럼 - 비공식 멤버)이 더해진 형태다. 곡과 가사적인 측면에서, 오아시스는 비틀즈, 더 후, 롤링 스톤스, 킹크스 등 브리티시 인베이전 밴드들의 영향을 가장 많이 받았다고 한다. 또한 스톤 로지스, 레드 제플린, 섹스 피스톨즈, 더 잼, 티렉스로부터도 영향을 받았다고 전해진다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 비평가들로부터 찬사를 받은 데뷔 앨범 《Definitely Maybe》(1994)와 2,000만장을 판매하며 더 큰 성공을 거둔 2집 《(What's the Story) Morning Glory?》(1995)를 통해 90년대 중반 당시 라이벌이었던 블러와 함께 큰 인기를 끌었고, 브릿팝 운동의 선두에 서게 되었다. 또한 갤러거 형제는 타블로이드 신문을 연일 장식하며 악동으로서, 국민밴드로서 명성을 동시에 얻게 되었다. 인기가 절정에 이를 때 내놓은 오아시스의 3집 《Be Here Now》(1997)는 영국 차트 1위, 미국 차트 2위에 올랐으며 발매 첫날에만 거의 50만장의 판매고를 기록하며 영국 역사상 가장 빨리 팔린 앨범이 되었다. 그러나 시간이 지남에 따라 《Be Here Now》에 대한 평가는 냉혹해졌고, 인기도 함께 떨어졌다. 2005년 발매된 6집 《Don't Believe the Truth》는 발매 첫 주 미국에서만 65,000장의 판매고를 올리며 90년대 중반 이후 상업적으로나 비평적으로 가장 성공을 거둔 앨범으로 평가받고 있다. 6집 《Don't Believe the Truth》의 성공을 통하여 부활의 조짐을 보인 오아시스는 약 3년여 간의 공백을 깨고 2008년 10월 7집 《Dig Out Your Soul》을 통해서 다시금 세상에 나온다. 6집이 부활의 전주곡이었다면 7집 《Dig Out Your Soul》은 비틀즈의 행보를 답습이라도 하는 듯 그루브하고 사이키델릭한 모습으로 찬사를 받는다. 《Dig Out Your Soul》은 발매와 동시에 영국 음반 차트 1위를 차지했다. 또한 대중적으로나 비평적으로 90년대 영광의 《Definitely Maybe》, 《(What's the Story) Morning Glory?》를 잇는 앨범으로 평가받고 브릿팝 황제의 귀환과 부활 그리고 제2의 전성기를 맞게 된다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 2009년 8월 29일 노엘 갤러거는 오아시스 탈퇴를 선언하였다. 리암은 오아시스를 계속 이어갈 생각이 없다고 밝혔고, 현재의 멤버들과 함께 비디 아이라는 밴드로 활동 중이였으나 해체하였다. 노엘은 노엘 갤러거스 하이 플라잉 버즈(Noel Gallagher's High Flying Birds)라는 밴드로 활동 중이다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 오아시스는 1966년 비틀즈의 B 사이드 수록곡 〈Rain〉으로부터 이름을 따온 레인(The Rain)이라는 밴드에서 출발했다. 레인은 폴 "귁시" 맥기건(Paul "Guigsy" McGuigan, 1971-, 베이스 기타), 폴 "본헤드" 아더스(Paul "Bonehead" Arthurs, 1965-, 기타), 토니 맥캐롤(Tony McCarroll, 1972-, 드럼), 크리스 후튼(Chris Hutton, 보컬)으로 구성되어 있었다. 맥기건이 학교 친구였던 리엄 갤러거를 밴드에 끌어들였고 리엄은 합류 즉시 밴드 이름을 오아시스로 바꾸었다. 왜 리엄이 오아시스라는 이름을 짓게 되었는지는 설이 분분하나, 그와 노엘의 방에 붙어있던 인스파이럴 카펫츠(Inspiral Carpets)의 투어 포스터로부터 따왔다는 설이 가장 유력하다. 또한 비틀즈가 연주한 적이 있는 오아시스라는 클럽의 이름에서 따왔다는 주장도 있다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 오아시스는 1991년 8월 맨체스터의 보드워크라는 클럽에서 첫 공연을 가졌다. 당시 인스파이럴 카펫츠의 로드 매니저로 독일 투어 중이었던 노엘 갤러거는 어머니와 전화통화 중 리엄이 밴드에서 공연을 한다는 이야기를 듣고 동생의 공연을 보러 왔고, 말썽쟁이 동생이 사고치는 것 이외에 다른 재능이 있다는 사실을 발견하고 깜짝 놀랐다. 몇 달 뒤 그는 밴드에 들어오라는 권유를 받았다. 비록 그들의 음악이 형편없다고 생각했지만, 노엘은 자신이 리더로서 모든 곡을 쓸 것이며, 밴드는 상업적 성공을 위해 진지하게 노력한다는 조건으로 이를 수락했다. 노엘 갤러거가 이끄는 오아시스는 단순함을 그들의 음악적 방향성으로 잡았다. 본헤드는 바레코드만을, 귁시는 베이스의 루트음만을, 맥캐롤은 기본리듬만을 연주하도록 했고, 앰프는 사운드가 찌그러질 때까지 켜두었다. 이로써 오아시스는 "기교와 복잡함을 배제한 거침없는 사운드"를 만들어냈던 것이다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 1년 이상 라이브 공연과 연습을 하고 괜찮은 데모 테이프(《Live Demonstration》)를 만들기 위해 노력하던 중, 1993년 5월 31일 크리에이션 레코드의 사장 앨런 맥기(Alan McGee)를 만나게 되면서 밴드는 큰 기회를 잡게 되었다. 오아시스는 연습실을 같이 쓰던 시스터 러버스(Sister Lovers)라는 밴드의 초대로 스코틀랜드 글래스고에 있는 King Tut's Wah Wah Hut이라는 클럽에서 공연을 하게 되었다. 오아시스는 친구들 주머니까지 털어 승합차 한 대를 빌렸고 6시간이나 걸려 글래스고에 도착했다. 그들은 그날밤 공연 리스트에 올라있지 않았기 때문에 클럽 입장을 거부당했지만 막무가내로 쳐들어갔다. (클럽을 난장판으로 만들어버리겠다고 협박했다는 후문이 있음) 오아시스는 가까스로 오프닝 공연을 배정받을 수 있었고, 그날 밤 자기 회사 소속밴드인 18 휠러(18 Wheeler)의 공연을 보러온 맥기의 눈에 띄게 되었다. 맥기는 그 자리에서 너무나 깊은 인상을 받았고, 4일 후 오아시스는 크리에이션 레코드와 전격적으로 계약을 체결했다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 〈Columbia〉가 담긴 홍보용 데모 앨범에 이은 그들의 첫 싱글 〈Supersonic〉은 1994년 4월에 발매되어 차트 31위까지 올랐다. 또한 세 번째 싱글 〈Live Forever〉가 처음으로 영국 차트 10위권에 진입하게 됐다. 녹음과 믹싱 과정에서 난항을 겪은 후 마침내 완성된 그들의 데뷔 앨범 《Definitely Maybe》는 1994년 9월에 발매되어 앨범 차트 1위를 차지함과 동시에 영국 역사상 단기간에 가장 빨리 팔린 데뷔 앨범이라는 기록을 세웠다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 또한 기존 음악에서 특이한 기타 리프나 가사를 차용하는 노엘 갤러거의 작곡 성향이 주목을 끌기도 했다. 〈Cigarettes & Alcohol〉의 메인 리프를 티렉스의 1972년작 〈Get It On〉에서 따왔다는 사실은 노엘 갤러거도 인정한 바 있다. 조지 해리슨의 〈My Sweet Lord〉를 연상시키는 〈Supersonic〉의 기타 솔로뿐만 아니라, 〈Shakermaker〉도 뉴 씨커즈(New Seekers)의 〈I'd Like to Teach the World to Sing〉과 유사하다는 이유로 법적 분쟁에 휘말리기도 했다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 최고의 한 해였지만 쉴틈없는 라이브 공연/녹음 스케줄과 방탕한 생활ㅡ젊은 록 밴드들에게 흔한ㅡ은 밴드를 점점 지치게 만들었고, 결국 1994년 9월 로스앤젤레스 공연에서 필로폰에 취한 리엄이 미국 관중들에게 무례한 발언을 하고 탬버린으로 노엘을 때리는 등 공연이 난장판으로 바뀌는 사태가 벌어지게 됐다. 이 사건으로 화가 머리 끝까지 치민 노엘은 잠시 밴드를 그만두고 샌프란시스코로 떠나버렸다. 노엘은 그 해 10월, 마음을 추스리고 텍사스의 녹음실로 복귀한 후 〈Talk Tonight〉을 녹음했는데, 이 노래는 밴드를 떠나있는 동안 그가 겪은 일을 바탕으로 만든 곡이었다. 오아시스의 크리스마스 싱글로 커트되어 영국 차트 3위까지 오른 〈Whatever〉와 〈Talk Tonight〉은 보다 부드러운 사운드를 들려준 다음 앨범의 변화를 예고해주고 있었다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 1995년 4월, 오아시스는 2집의 첫 번째 싱글 〈Some Might Say〉로 데뷔 이후 첫 싱글 차트 정상을 맛봤다. 동시에 드러머 토니 맥캐롤이 탈퇴하고, 스타클럽(Starclub)이라는 밴드 멤버였고 퍼커셔니스트 스티브 화이트(Steve White)의 동생인 런던 출신 앨런 화이트(Alan White, 1972-)를 폴 웰러의 추천으로 영입했다. 앨런 화이트는 《탑 오브 더 팝스》에 출연하여 〈Some Might Say〉를 함께 연주하며 데뷔 무대를 가졌다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 이 시기에 영국 언론은 같은 브릿팝 밴드였던 블러와 오아시스의 라이벌 관계에 대해 집중보도했다. 노엘 갤러거는 이에 발맞추어 《옵저버(The Observer)》와의 인터뷰에서 블러의 데이먼 알반과 알렉스 제임스가 "에이즈에 걸려 죽어버렸으면 좋겠다"고 발언하여 물의를 빚었다. 그는 이후 《멜로디 메이커(Melody Maker)》에 공식 서한을 보내 이 발언에 대해 사과했다.(데이먼 알반과 알렉스 제임스에 대한 사과가 아닌 에이즈 환자에 대해 사과한 것임.)


title: 오아시스 (밴드)

text: 1995년 8월 14일, 블러와 오아시스는 같은 날 새 싱글을 발표하며 그 주 음악 뉴스를 떠들썩하게 한 "브릿팝 전쟁(The Battle of Britpop)"을 촉발시켰다. 결과는 한 주 동안 〈Roll with It〉으로 216,000장을 판 오아시스에 비해 〈Country House〉로 274,000장을 판 블러의 승이었다. 오아시스의 매니지먼트사는 이에 대해 몇 가지 이유를 들었는데, 1.99 파운드인 〈Country House〉가 3.99파운드인 〈Roll with It〉에 비해 가격이 훨씬 저렴했고, 〈Country House〉는 B-Side가 두 가지 버전으로 발매되어 열성팬들이 두 장씩 샀기 때문이라는 이유였다. 크리에이션 레코드는 〈Roll with It〉 케이스의 바코드에 문제가 있어 모든 판매량이 집계되지 않았다는 주장을 하기도 했다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 오아시스는 그해 5월 몬마우스 근처의 록필드 스튜디오에서 2집 앨범을 위한 곡들을 녹음하기 시작했다. 소프트해진 사운드에 대한 엇갈린 평에도 불구하고, 그들의 첫 교체멤버와 함께 작업한 오아시스의 2집 《(What's the Story) Morning Glory?》는 영국 역사상 세 번째로 많이 팔린 앨범으로 기록되며 엄청난 성공을 거두었다. 또한 이 앨범은 전 세계적으로 1,900만장 이상의 판매고를 올렸고, 수록곡인 〈Wonderwall〉과 〈Don't Look Back in Anger〉는 각각 싱글 차트 2위와 1위를 기록했다. 앨범의 첫곡인 〈Hello〉는 따라부르기 쉬운 곡조로 인해 오아시스의 라이브 공연 단골 메뉴이기도 했다. 또한 비평가들의 폭넓은 찬사를 얻으며 미국 차트 20위까지 오른 히트곡 〈Champagne Supernova〉ㅡ폴 웰러가 기타와 백보컬을 담당한ㅡ도 수록되어 있다. 이 곡은 영국에서 싱글발매되지 않았음에도 불구하고 엄청난 방송횟수를 자랑하며 밴드의 가장 인기있는 곡 중 하나가 되었다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 1995년 9월 베이시스트 폴 맥기건이 신경쇠약을 이유로 잠시 밴드를 떠났다. 스콧 맥로드(Scott McLeod)가 그를 대신해 몇몇 투어와 〈Wonderwall〉 뮤직비디오에 참여했으나 그 역시 미국 투어 중 돌연 떠나버렸다. 맥로드는 나중에 노엘 갤러거에게 연락하여 자신이 잘못된 결정을 내렸던 것 같다고 전했다. 이에 대해 갤러거는 "내 생각에도 그렇다. 실업수당이나 잘 챙겨라"며 퉁명스럽게 대답했다고 한다. 이후 그들은 맥기건을 돌아오도록 설득하여 투어를 무사히 마칠 수 있었다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 1996년 2월, 오아시스는 비틀즈와 더 잼에 이어 영국의 음악 프로그램 《Top of the Pops》에서 하루에 두 곡(〈Don't Look Back in Anger〉와 슬레이드(Slade)의 〈Cum on Feel the Noize〉)을 연주한 세 번째 밴드가 되었다. 또한 4월 27, 28일에는 맨체스터의 메인로드 축구장에서 자신들의 첫 번째 대규모 야외 콘서트를 가졌으며, 둘째 날 공연의 하이라이트는 그 해 말 《...There and Then》이라는 이름의 비디오로 출시되었다. 그들의 경력이 절정에 달했을 때, 오아시스는 1996년 8월 10, 11일 넵워스에서 연속콘서트를 열었다. 두 공연의 티켓은 불과 몇 분만에 매진됐는데, 350만 명 이상의 응모자 중 당첨된 25만 명의 관중이 참가했으며, 이는 당시 영국 야외 공연 관중 신기록이었다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 다음 달 그룹에게 시련이 닥쳤다. 8월 23일 오아시스는 로열 페스티벌 홀(Royal Festival Hall)에서 유명한 MTV Unplugged 공연을 하게 되었는데, 리엄이 목상태가 좋지 않다며 공연을 거부한 것이다. 그는 공연장 2층에서 맥주를 마시고 담배를 피우며 공연을 지켜봤고, 노엘이 노래를 부르는 중 야유를 보냈다고 한다. 그룹은 다음 달 미국 공연을 위해 떠났는데 불과 며칠 후 노엘이 혼자 귀국해버렸고 나머지 밴드들도 따라 귀국하게 됐다. 이 사건은 언론의 집중포화를 맞았고 그들은 오아시스가 해체하지 않는다는 성명을 즉시 발표하여 팬들을 안심시켜야 했다. 1996년 브릿 어워드(BRIT Awards)에서의 성공은 리엄이 시상자로 나온 인엑세스(INXS)의 마이클 허친스(Michael Hutchence)로부터 상을 받은 후 "한물 간 사람들은 지금 잘 나가는 사람들에게 상을 전달할 자격이 없다"고 발언해 빛이 바래게 됐다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 오아시스는 1996년 말부터 1997년 초까지 역사적인 애비 로드 스튜디오(Abbey Road Studios)에서 3집 앨범을 녹음했다. 《Be Here Now》는 1997년 8월에 발매됐는데 전통적으로 월요일에 발매하던 것을 깨고 목요일에 발매된 것이었다. 이에 앞서 차트 1위를 차지한 싱글 〈D'You Know What I Mean?〉 덕분에 이 앨범은 오아시스의 앨범 중 가장 기대되는 작품이었고 언론의 관심도 그만큼 컸다. 그러한 기대감은 BBC1이 앨범 발매 전날 《Right Here, Right Now》라는 다큐멘터리를 방영하면서 절정에 달했다. 그러한 언론의 관심과 과대포장 덕분에 이 앨범은 발매 첫 날 423,000장이 팔려 영국 역사상 가장 빠른 판매고를 올린 앨범으로 기록되었으며, 영국 앨범 차트 2위에 올랐다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 《Be Here Now》의 최종스코어는 전 세계적으로 《Definitely Maybe》보다 많이 팔리긴 했으나 《(What's the Story) Morning Glory?》에 미치지는 못했다. 초기 언론들의 리뷰는 긍정적이었지만, 일단 흥분이 가라앉고 나자 이 앨범이 과대평가 되었다는 비판 및 몇몇 곡들이 지나치게 늘어지는 점과 무거운 사운드, 의욕과잉에 대한 비판이 줄을 이었다. 노엘은 이 앨범에 대해 "코카인에 취한 놈들이 ... 스튜디오에 모여서 ... 아무렇게나 만든 앨범"이라고 평했다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 브릿팝 운동은 끝났고 밴드는 《Be Here Now》에 대한 기대를 충족시키지 못했다. 재앙과도 같았던 《Be Here Now》 투어를 마친 후 언론의 혹독한 비평 속에 그들은 서로를 멀리하며 1998년을 별다른 활동없이 보냈다. 또한 노엘 갤러거는 수많은 곡들을 B 사이드로 잘라버린 점에 대해서도 비판을 들었다. 다행히 1998년 11월 B 사이드 곡 14곡을 모은 컴필레이션 앨범 《The Masterplan》이 발매되면서 그러한 아쉬움을 조금이나마 달랠 수 있었다. 최근 인터뷰에서 노엘은 "한 2~3년간은 내가 쓰기만 하면 뭐든 환상적인 곡들이 나오던 시기가 있었다. 그리고 물론 《Morning Glory》 때 B 사이드로 잘린 싱글들을 모아 《Be Here Now》 앨범을 만들었다면, 아마 우리는 역사상 가장 위대한 밴드 중 하나가 됐을 것이다. 뭐 어쨌든 그렇게는 안 됐다. 그래도 《Be Here Now》를 만들면서 '사상 최대로 과장된, x나 거대한 사운드를 만들자'는 생각이 내 머리 속에 있었기 때문에, 우리가 U2 정도는 될 수도 있었다. 그 땐 가사나 편곡에 대해서는 별로 신경을 안썼다. 그런데 정작 그 시기에 진짜 괜찮은 것들은 B 사이드 곡들이다. 정규 앨범인 《Be Here Now》보다 B 사이드 곡들 중에 훨씬 훌륭한 곡이 많은 것 같다."고 말했다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 1999년 초 그들은 4번째 정규 음반 작업을 시작했다. 2월에 마크 "스파이크" 스텐트(Mark "Spike" Stent)가 공동 프로듀서로 참여한다는 소식이 들려왔다. 앨범의 대부분 곡은 1998년 여름 코카인을 끊어 맑은 정신상태였던 노엘 갤러거가 작곡했다. 이 사실은 앨범의 가사에 큰 영향을 끼쳤다. 녹음 작업은 4월 프랑스 남부에서 시작되어 계획대로 순조롭게 진행되는 듯했다. 그러나 실상은 그렇지 않았고 8월 원년멤버였던 폴 "본헤드" 아더스가 탈퇴한다는 발표가 나왔다. 당시에는 그의 탈퇴 이유에 대해 노엘이 "아더스는 가족과 더 많은 시간을 보내고 싶었기 때문에 탈퇴한 것"이라고 언급하며 좋게 받아들여지는 분위기였다. 아더스는 "다른 일에 집중하기 위해서" 떠난다고 밝혔다.". 그러나 후에 노엘은 다른 이유를 들려주었는데, 리엄이 제대로 노래할 수 있도록 녹음 기간에는 "음주 및 마약금지" 명령을 내렸는데, 아더스가 이를 위반해 노엘과의 사이에 갈등이 빚어졌다는 것이다. 오아시스 팬들은 며칠 후 베이시스트 폴 "귁시" 맥기건의 탈퇴 발표 소식을 접하며 더 큰 충격에 빠지게 됐다. 후에 맥기건은 친구의 탈퇴가 본인 스스로도 떠나게 만든 계기가 됐다고 말했다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 셋만 남게된 오아시스는 앨범 녹음을 계속하기로 결정했고, 노엘 갤러거가 아더스의 기타 부분과 맥기건의 베이스 부분을 대부분 재녹음하였다. 또한 새 멤버 영입을 위한 노력도 계속했는데, Bernard Butler(Suede), Johnny Marr(The Smiths), John Squire(The Stone Roses), David Potts(Monaco), Gary "Mani" Mounfield(The Stone Roses), Steve Cradock(Ocean Colour Scene) 등이 물망에 올랐다는 소문이 돌았다. 먼저 헤비 스테레오(Heavy Stereo)의 멤버였던 겜 아처가 리드/리듬 기타리스트로 확정됐는데, 그의 말에 따르면 아더스의 탈퇴가 공식 발표된 지 불과 며칠 후 노엘 갤러거로부터 의사타진을 받았다고 한다. 밴드에 합류한 후 아처가 처음 맡은 역할은 1999년 11월 5일, 새 앨범에서 첫 싱글로 커트된 〈Go Let It Out〉의 뮤직비디오 촬영이었다. 그 즈음 밴드에 들어와 잠시 연습을 하던 데이빗 포츠는 어차피 금방 잘릴 것 같고 베이스를 치고 싶지도 않았기 때문에 스스로 발을 뺐다. 그들은 라이드(Ride)와 허리케인 넘버원(Hurricane#1)의 기타리스트 겸 작곡가였던 앤디 벨을 새 베이시스트로 영입했고 1주일 후 이를 공식 발표했다. 벨은 그 전까지 한 번도 베이스를 쳐본 적이 없었기 때문에 1999년 12월로 예정된 미국 투어를 준비하면서 오아시스의 곡들로 베이스 연주법을 배워야 했다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 크리에이션 레코드가 해산함에 따라 오아시스는 노엘을 의미하는 빅 브라더 레코딩(Big Brother Recordings)이라는 음반사를 설립하여 오아시스의 모든 음반을 영국과 아일랜드에 직접 출시하게 됐다. 오아시스의 4집 《Standing on the Shoulder of Giants》는 2000년 2월 발매되어 첫 주에 괜찮은 판매실적을 보여줬다. 그러나 평단의 반응은 미적지근했고, 전형적인 그들의 사운드를 다소나마 확실히 탈피한, 보다 실험적이고 사이키델릭한 사운드라는 평을 받았다. 밴드를 둘러싼 여러 변화와 함께 새 앨범 표지ㅡ그래픽으로 처리된 뉴욕 풍경ㅡ에는 겜 아처가 디자인한 새로운 로고가 박혀있고, 최초로 리엄 갤러거가 작곡한 〈Little James〉가 수록되어 있기도 하다. 비록 《Standing on the Shoulder of Giants》가 오아시스 앨범 중 현재까지 전 세계 판매량이 가장 저조한 앨범이긴 하지만, 〈Go Let It Out〉은 영국 차트 1위에 올랐으며 〈Fuckin' in the Bushes〉는 오아시스의 콘서트 오프닝 곡으로 자주 쓰이고 있다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 여전한 형제 간의 불화로 인해 밴드는 두어 달 동안 해체설에 시달렸지만, 노엘은 영국과 아일랜드 공연을 위해 팀에 복귀했는데, 웸블리 스타디움(Wembley Stadium)에서의 두 차례 대규모 콘서트도 포함되어 있었다. 웸블리 스타디움 공연 중 첫째 날 공연이 2000년 말 《Familiar to Millions》라는 라이브 앨범으로 발매되어 좋은 평을 받았다. 그러나 10여개국에서 방송된 둘째 날 공연은 엉망이었다. 분명 술에 취한 상태였던 리엄이 별거 중이었던 부인 팻시 켄짓(Patsy Kensit)과 그의 형 노엘에 대해서 경멸적인 발언을 하는 등 횡설수설했던 것이다. 또한 곳곳에서 음정과 가사를 틀리거나, 아예 노래를 부르지 않은 부분도 있었다. 리엄의 이혼과 비슷한 시기에 노엘과 앨런도 각각 이혼을 하였다. 리엄은 올 세인츠(All Saints)의 멤버였던 니콜 애플튼(Nicole Appleton)과 사귀기 시작했고 그녀는 곧 아들 진(Gene)을 임신하게 됐다. 노엘은 사라 맥도날드(Sara MacDonald)와 만나기 시작하여 2002년 잠깐 헤어졌던 시기를 빼면 지금까지 관계를 유지해오고 있다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 2001년 한 해 동안 오아시스는 5집 앨범 작업과 월드 투어에 매진했다. 1월에는 남미에서 세 개의 축제에 참가한 후 영국으로 돌아와 스튜디오 작업을 했다. 5월에는 한달 내내 북미 지역에서 The Black Crowes, Spacehog과 함께 Tour of Brotherly Love 투어를 가졌다. 이 투어에서는 앨런 화이트가 엄지손가락 부상을 당해 그의 형 스티브가 대신 연주를 했다. 공연의 피날레는 노엘과 겜이 The Black Crowes와 합동으로 록의 명곡들을 연주하며 마무리되었다. 6월에는 파리에서 닐 영의 콘서트를 도와주었고, 7월에는 일본 후지 록 페스티벌 및 태국 방콕의 페스티벌 쇼에 참가하기도 했다. 두어 달 동안 녹음 작업을 한 후, 10월에는 런던, 맨체스터, 글래스고에서 6회 공연을 가졌는데 전회 매진을 기록했다. "'Ten Years of Noise and Confusion"이라고 이름지어진 이 공연은 밴드의 10년 간의 라이브 활동을 기념하는 공연이었다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 오아시스가 앤디 벨, 겜 아처와 함께 작업한 첫 앨범인 《Heathen Chemistry》는 2002년 7월 발매되었다. 이 음반은 밴드의 예전 앨범들에서부터 시도되던 사운드적 실험을 혼합했으며, 60-70년대 영국 록 분위기의 사운드를 들려주었다. 작곡가로서의 능력이 일취월장한 리엄은 히트곡 〈Songbird〉를 작곡했다. 또한 《Heathen Chemistry》에서는 앨런 화이트를 제외한 모든 멤버가 작곡에 참여함으로써 밴드 전체가 녹음 과정에 고른 역할을 담당하게 됐다. 이러한 새로운 방식을 통해 이 앨범은 전작들에 비해 보다 편안한 느낌을 전달해 주고 있다. (물론 녹음실에서 술과 마약, 싸움을 자제한 것도 큰 도움이 됐을 것이다) Johnny Marr가 몇 곡에서 기타 및 백업보컬로 참여했다. 《Heathen Chemistry》에 대한 비평가들의 평은 미온적이었지만, 앨범은 상업적으로 성공을 거두었다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 5집이 발매된 후 밴드는 성공적인 월드 투어를 펼쳤으나 역시 약간의 사고들이 뒤따랐다. 미국 투어의 시작이었던 플로리다주 폼파노 비치 공연에서 세 번째 곡을 부르던 중 목소리가 완전히 가버린 리엄이 무대를 내려가버리고, 무대에서는 잠시 혼란이 있었지만 노엘이 《The Masterplan》의 곡들을 주로 부르며 공연을 무사히 마칠 수 있었다. 의도치 않은 사고였지만 팬들에게는 기억에 남는 공연으로 남게 됐다. 2002년 여름 미국 투어 중 인디애나주 인디애나폴리스에서 노엘, 벨 그리고 객원 키보디스트 제이 달링튼(Jay Darlington)이 차 사고를 당하는 일도 있었다. 다행히 모두들 큰 부상을 당하지는 않았지만 몇몇 공연이 취소될 수밖에 없었다. 일본 후쿠오카 공연에서는 리엄이 별다른 이유없이 무대에서 퇴장해버려서 또다시 노엘이 보컬을 맡아야 했다. 이것은 리엄이 3년 전 후쿠오카에서 공연 도중 퇴장한 이후로 두 번째였다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 2002년 12월 리엄 갤러거, 앨런 화이트 및 밴드 스탭 3명이 뮌헨의 나이트클럽에서 폭력사건에 휘말리면서 유럽 투어 중 독일 공연 일정이 연기된 사건이 있었다. 오아시스 쪽 전원이 구속되어 소속사에서 17만 파운드의 보석금을 납입한 후에야 풀려날 수 있었다. 경찰 발표에 따르면 당시 그들은 만취한 상태였으며, 검사 결과 리엄은 코카인도 투약한 상태였다고 한다. 2년 후 이 사건으로 리엄은 3만5천 파운드의 벌금을 부과받았는데, 일부 금액은 리엄으로부터 사타구니를 심하게 걷어차인 경찰관의 치료비로 지급되었다. 한편 리엄은 앞니 두 개가 부러졌고 화이트는 머리에 약한 부상을 입어 뇌 스캔을 받았다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 그들은 영국 축구 아레나들에서의 공연으로 한 해를 마감했다. 2003년은 《Heathen Chemistry》의 네 번째 싱글 〈Songbird〉를 발매하면서 시작했다. 이 곡은 오아시스의 싱글 중 노엘 갤러거가 작곡하지 않은 첫 번째 싱글이었으며, 그 해 2월 영국 차트 3위에 올랐다. 그들은 3월에 더블린에서 두 번의 공연을 가진 후, 연기되었던 네 차례의 독일 공연을 마무리함으로써 《Heathen Chemistry》 투어를 마치게 되었다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 오아시스는 2003년 12월말 콘월의 쏘밀즈 스튜디오(Sawmills Studios)에서 프로듀싱 그룹인 데쓰 인 베가스(Death in Vegas)와 함께 6집 녹음을 시작했다. 이 앨범은 원래 《Definitely Maybe》 발매 10주년이 되는 2004년 9월에 발매될 예정이었다. 그러나 그 때까지 밴드의 거의 모든 곡에서 드럼을 맡았던 앨런 화이트가 2004년 1월 초 탈퇴를 하고 말았다. 당시 그의 형 스티브 화이트는 자신의 홈페이지에서, 앨런이 밴드 생활을 더이상 하고 싶어하지 않으며 여자친구와 함께 지내고 싶어한다고 밝혔다. 이후 노엘 역시 인터뷰에서 자신은 앨런에게 아무런 나쁜 감정이 없으며, 단지 앨런이 사생활 때문에 오아시스에 전념하기 힘들었던 것이라고 말했다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 테렌스 커크브라이드(Terence Kirkbride)가 임시로 드럼 세션을 맡아 녹음이 진행됐는데, 그가 녹음한 곡은 〈Mucky Fingers〉 한 곡 뿐이었고, 더 후(The Who)의 드러머이자 비틀즈 링고 스타의 아들이기도 한 잭 스타키가 녹음에 참가했다. 또한 그는 이후 밴드의 모든 뮤직비디오에 출연했고 월드 투어에도 다 참가했다. 그럼에도 불구하고 그는 아직까지 오아시스의 정식 멤버가 아니기 때문에 앨범 표지에도 안나오고, 인터뷰나 사진촬영 같은 홍보활동에도 참가하지 않고 있다. 결국 오아시스는 결성 이후 최초로 (공식적으로는) 4인조로 활동하게 되었다. 오아시스는 2006년 4월, 투어를 마친 후 스타키에게 정식 멤버로 들어올 것을 제의했다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 2004년 6월, 오아시스와 잭 스타키는 1995년에 이어 두 번째로 글래스톤베리 페스티벌의 헤드라이너로 참가하게 됐고, 히트곡으로 짜여진 세트 리스트에 겜의 〈A Bell Will Ring〉과 리엄의 〈The Meaning of Soul〉을 추가로 들려주었다. 이 공연은 그들의 저력을 보여줬다는 평과 형제간의 다툼 문제도 있고 성의없는 무대였다는 엇갈린 평을 받았다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 2004년 9월, 그들은 데뷔 앨범 발매 10주년을 기념하여 《Definitely Maybe: The DVD》를 출시했다. 이 DVD에는 고음질 버전의 1집 수록곡들과 4시간 분량의 라이브 공연 뒷이야기들, 밴드 멤버 및 함께 작업했던 사람들의 인터뷰가 수록되어 있다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 여러 가지 난항을 겪은 후 마침내 그 해 10월부터 12월까지 로스앤젤레스의 캐피틀 스튜디오에서 밴드의 6집이 녹음되었다. 10년 이상 밴드의 리더로서 프로듀서 역할도 맡고 있던 노엘이 한 발 물러서고, 데이브 사르디(Dave Sardy)가 메인 프로듀싱을 담당했다. 3년간 여러 번에 걸친 녹음 끝에 2005년 5월 오아시스는 6번째 정규 음반 《Don't Believe the Truth》를 발표했고, 이 앨범으로 소니 BMG와의 계약이 만료됐다. 이번에도 전작인 《Heathen Chemistry》와 마찬가지로 노엘이 작곡을 전담하지 않고 멤버들이 공동작업을 하는 방식을 따랐다. 또한 이 앨범은 거의 10년간 드럼을 맡았던 앨런 화이트 대신 잭 스타키가 드럼을 맡은 첫 앨범이기도 했다. 이 음반은 팬들 및 비평가들로부터 공히 2집 《(What's the Story) Morning Glory?》 이후 가장 뛰어난 작품이란 찬사를 받았다. 〈Lyla〉와 〈The Importance of Being Idle〉이 각각 영국 싱글 차트 1위에(오아시스의 7번째, 8번째 차트 1위곡임), 〈Let There Be Love〉는 2위에 오르며 큰 히트를 쳤다. 오아시스는 Q Awards에서 특별인기상(a special People's Choice Award) 및 베스트앨범상을 받게 됐다. 물론 이전 5개의 앨범과 마찬가지로 《Don't Believe the Truth》 역시 영국 앨범 차트 1위를 차지했다. 이 앨범의 큰 성공으로 오아시스는 자신들의 전성기로부터 10년이 지난 후에도 여전히 훌륭한 음악을 만들어 팬들을 흡입할 수 있음을 증명해냈다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 2005년 5월, 그들은 엄청난 대규모 월드 투어를 시작했다. 2005년 5월 10일 런던 아스토리아 극장을 시작으로 2006년 3월 31일 매진을 기록한 멕시코 시티 공연까지 이어진 이 투어는, 1994년-1995년의 《Definitely Maybe》투어 이후로 가장 대규모 투어였는데, 26개국 110회의 공연에서 170만명의 관객이 그들의 공연을 관람했다. 또한 별다른 불상사 없이 끝났으며, 최근 10년간 오아시스의 투어 중 가장 성공적이라고 평가받고 있다. 투어 스케줄에는 뉴욕 시 메디슨 스퀘어 가든 공연과 LA 헐리웃 보울 공연이 포함되어 있었는데, 그들의 우상인 존 레논이 그 두 장소를 두고 밴드가 미국 투어를 왔다면 반드시 공연해야할 장소라고 언급한 적이 있는만큼, 갤러거 형제에게는 매우 특별한 장소였다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 2006년 2월 21일 오아시스는 올림픽공원 올림픽홀에서 첫 내한공연을 가졌다. 결성 이후 첫 내한공연이었던 만큼 예매 3주 만에 5500여 석이 매진되어, 기획사 측에서 특별히 100석을 추가 판매하기도 했다. (형제들간의 싸움이나 욕설을 이벤트라고 보지 않는다면) 오아시스는 그들의 공연이 늘 그렇듯 특별한 이벤트나 멘트 없이 19곡을 연주하며 음악 자체에 충실한 공연을 보여주었고, 관객들은 뜨거운 호응으로 화답했다. 이후 오아시스는 싱가포르 언론과의 인터뷰에서 한국 공연이 "우리가 가졌던 최고의 공연들 가운데 하나였다"고 말함으로써 한국 공연이 만족스러웠음을 표시했다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 한편 2005년에 오아시스는 노엘 갤러거가 작곡하고 직접 부른 〈Who Put the Weight of the World on My Shoulders〉라는 곡으로 영화 《골!(Goal!)》의 OST에 참여하기도 했다. 이 OST에는 노엘이 부르고 UNKLE이 프로듀스하여 재작업한 〈Cast No Shadow〉와 데이브 사르디가 리믹스한 〈Morning Glory〉도 수록되어 있다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 2006년 오아시스는 《Stop the Clocks》라는 이름의 두 장짜리 베스트 앨범을 발표했다. 그들은 베스트 앨범 내는 것을 별로 탐탁지 않아했지만, 소니뮤직과의 계약이 만료됨에 따라 어쩔 수 없는 결정이었다는 후문이다. 2006년 11월에는 05/06년 월드 투어를 기록한 〈Lord Don't Slow Me Down〉이라는 제목의 록 다큐멘터리가 발표됐다. 같은 달 노엘과 겜이 드러머 테렌스 커크브라이드와 함께 《Stop the Clocks》를 홍보하기 위한 짧은 투어를 시작하여 전 세계 여러 나라에서 10여 차례 공연을 펼쳤다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 2007년 2월 14일, 오아시스는 브릿 어워드에서 공로상을 수상했으며, 수상 무대에서 잭 스타키와 함께 〈Cigarettes & Alcohol〉, 〈The Meaning of Soul〉, 〈Morning Glory〉, 〈Don't Look Back in Anger〉, 〈Rock 'n' Roll Star〉등의 곡을 연주했다.


title: 오아시스 (밴드)

text:
노엘의 인터뷰를 통해 7집에 대한 힌트를 얻을 수 있는데, 음악 잡지 《NME》 2007년 4월호에서 그는 "7집 앨범의 작곡은 벌써 끝났다고 보면 된다. 내가 8곡을 썼는데 꽤나 맘에 든다. 리엄이 쓴 곡 중에 지가 훌륭하다고 생각하는 곡도 한두 곡 있다. 겜과 앤디의 곡을 기다리고 있는 중이다. 모여앉아서 '우리 녹음 언제 하지?' 이것만 결정하면 되는 문제다"라고 말했다. 또한 2007년 5월 19일, 영국 스카이 스포츠 채널의 축구쇼인 〈Soccer AM〉에 출연하여 "최근에 정말 뛰어난 곡을 몇 개 썼다"고도 이야기했다. 그러나 잭 스타키가 2007년 7월까지 더 후 투어에 참가하고 있기 때문에, 새 앨범 녹음은 아무리 빨라도 2007년 8월 이전에는 시작하지 못할 것으로 보인다. 한편 《NME》4월호에는 노엘이 솔로 앨범을 준비하고 있다는 내용이 포함되어 있었으나, 며칠 후 밴드의 공식 홈페이지에서는 이를 정면으로 부인했고, 노엘 역시 〈Soccer AM〉에 출연했을 때, "리엄을 긴장시키기 위해(in order to wind up Liam)" 그런 말들을 즐겨한다고 털어놓음으로써 솔로 활동설을 부인했다. 여름 투어설, 노엘과 겜이 글래스톤베리 페스터벌에 참가한다는 설, 밴드 전체가 라이브 어쓰(Live Earth)에 참가한다는 설은 모두 사실이 아닌 것으로 밝혀졌고, 2007년 여름은 새 앨범을 위한 곡을 쓰고 데모 작업을 하며 조용히 보낼 계획이다. 또한 2005년에 있었던 시티 오브 맨체스터 공연이 DVD로 발매될 예정이며
, 2007년 말 발매예정인 록 다큐멘터리 〈Lord Don't Slow Me Down〉은 정식 발매에 앞서 6월 24일, 글래스톤베리 페스티벌에서 미리 상영될 계획이다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 2008년 5월, 잭 스타키는 밴드의 일곱 번째 스튜디오 앨범을 녹음하고 밴드를 떠났다. 전(前) 로비 윌리엄스의 드러머인 크리스 샤록이 오아시스의 투어에서 잭을 대신하게 되었다. 크리스 역시 잭처럼 밴드의 공식적인 멤버가 아니며, 오아시스는 네 명의 멤버로만 구성되어 있다. 2008년 6월, 밴드는 Sony BMG와 세 장의 앨범을 더 내기로 재계약하였다. 오아시스는 2007년 7월과 9월 사이의 두어 달 동안 새로운 두 곡을 완성하고 다른 곡들의 데모를 녹음하였다. 그들은 두 달 간 휴식을 취했는데, 노엘의 아들이 태어났기 때문이었다. 밴드는 2007년 11월 5일 스튜디오로 다시 들어가 2008년 3월 즈음에 녹음을 끝냈다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 새 앨범의 프로듀서는 2005년 전작 《Don't Believe the Truth》와 동일하게 데이브 사르디(Dave Sardy)가 맡았으며 전설적인 에비로드 스튜디오에서 녹음 후 L.A.에서 믹싱 작업을 거쳤다. 4명의 멤버가 모두 작곡에 참여했다. 노엘 갤러거가 6곡, 리엄 갤러거가 3곡, 겜 아처가 1곡, 앤디 벨이 1곡씩 작곡했다. 첫 번째 싱글은 노엘 갤러거가 쓴 〈The Shock of the Lightning〉으로 2008년 9월 29일 싱글컷되었다. 오아시스의 일곱 번째 정규 앨범인 《Dig Out Your Soul》은 10월 6일 발매되었으며, UK차트 1위, 빌보드 200에서 5위를 차지했다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 오아시스는 7집 《Dig Out Your Soul》 발매 2달전인 2008년 8월 26일부터 U.S.A(Seattle)-WaMu Theater를 시작으로 마지막 공연인 2009년 8월 22일 U.K(Staffordshire) V Festival까지 13개월간 26개국(영국, 미국, 한국, 일본, 남아공, 독일, 아르헨티나 등) 115회의 공연을 성황리에 마쳤다. 특히 투어 막바지 영국에서의 Wembley Stadium(3회), Heaton Park(3회), Stadium Of Light, Millennium Stadium, Murrayfield, Ricoh Arena, Slane Castle 공연에선 전석 매진과 함께 80만 명의 관객을 동원한 역대 영국 밴드 중 가장 성공적인 투어를 성공시켰다. 또한, 영국 맨체스터 출신 밴드 오아시스는 1일 오후 8시 30분 올림픽공원 체조경기장에서 약 10,000명 이상의 관객을 동원시키며 자신들의 두 번째 내한공연을 열었다. 3년 전에 이어 두 번째로 한국 팬들과 만난 이들은 두 시간 가까이 최신 앨범 수록곡을 포함한 21곡의 히트곡을 연주하며 성공리에 공연을 마쳤다. 일본 공연 당시 세트리스트와 거의 똑같은 순서와 구성으로 진행된 이번 공연은 오아시스의 일본 최고 인기곡 '왓에버(Whatever Noel's Acoustic Version)'가 빠진 대신 한국만을 위한 특별한 곡이라며 '리브 포레버(LiveForever Noel's Acoustic Version)'가 새롭게 포함된 것이 특징이다. 3개월 뒤 오아시스는 3번째 내한공연을 지산밸리락페스티벌을 통해서 가졌다. 7월26일 오후 9시 30분 경기도 이천의 지산리조트에서 약 20,000여 락팬들을 브릿락의 세계로 빠져들게 했다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 2009년 8월 29일, 노엘은 오아시스에서 탈퇴를 선언하였고, 이것은 팬들에게 큰 경악을 가져다 주었다. 그리고 2009년 10월 8일 리엄 갤러거가 "오아시스는 끝났다. 더 이상 계속되지 않을 것이다"라는 말로, 이로써 오아시스가 완전히 해체되었음을 선언했다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 2009년 11월 19일, 리엄 갤러거는 새 앨범을 겜 아처, 앤디 벨(현재는 베이시스트가 아닌 기타리스트로서), 크리스 샤록과 아직 이름이 밝혀지지 않은 새로운 베이시스트와 함께 새로운 곡들을 녹음하고 있다고 밝혔으며, 2010년 7월 안에 앨범이 나올 가능성이 있다고 밝혔다. 리엄은 또한 라이브 키보디스트인 제이 달링턴 역시 밴드에 정식으로 가입할 것이라고 말하였다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 2009년 12월 1일, 리엄은 새 앨범이 오아시스라는 이름 아래 발매될 지 아직 모른다고 선언하면서, "만약 우리가 그 때까지 다른 이름을 생각해내지 못한다면 우리는 기꺼이 그 앨범을 여전히 오아시스라는 이름으로 낼 수 있다"고 말하였다. 리엄은 그의 앞날에 대한 전망을 더 멀리 내다보며, "사람들은 여전히 말하겠지 '그건 여전히 오아시스야, 근데 노엘이 없다면 그건 오아시스가 아니야' - 인생은 사람들이 뭐라 생각하는지 일일이 신경쓰기엔 너무 짧아. 우린 무슨 일이 일어나는지 볼 거야, 우린 그 시점에 음악에만 집중하고 있을거야."


title: 오아시스 (밴드)

text: 2009년 12월 3일, 맨체스터 이브닝 뉴스가 밴드의 현재 상태에 대해 물었을 때, 리엄 갤러거는 "지금, (여전히) 오아시스야."라고 말하였다. 2010년 5월 26일 리엄 갤러거는 지난 오아시스 멤버인 리엄 갤러거(보컬)와 겜 아처(기타리스트), 앤디 벨(베이시스트), 크리스 샤록(드러머)의 구성을 발표하였으며, 스티븐 릴리화이트와 함께 스튜디오에서 "비디 아이"라는 그들만의 세계를 구성 중이라고 발표했다. 오아시스 사이트에는 노엘 갤러거를 뺀 4명의 멤버 사진도 실었다.


title: 오아시스 (밴드)

text: 최근 칸 국제영화제에서 리엄 갤러거는 자신이 직접 제작하는 전설적인 4인조 그룹 비틀스에 관한 영화의 사운드트랙 전부를 새 밴드가 녹음할 예정이라고 소개했다. 앞서 리엄 갤러거는 오는 10월께 새 밴드의 첫 음반을 발매할 계획이라고 밝힌 바 있다. 리엄 갤러거는 "오아시스의 해체는 잘한 결정이였다. 자유로워진 것을 느낀다."고 밝혔다.


title: 라디오헤드

text: 라디오헤드()는 1985년 영국 옥스퍼드셔주 애빙던에서 결성된 얼터너티브 록 밴드이다. 밴드는 톰 요크 (리드 보컬, 기타, 피아노)와 콜린 그린우드(베이스), 조니 그린우드(리드 기타, 키보드, 그 외 악기), 필 셀웨이 (드럼, 퍼커션), 에드 오브라이언 (리듬 기타, 코러스, 백업 보컬)으로 구성되어 있다.


title: 라디오헤드

text: 라디오헤드는 1992년 첫 번째 싱글 〈Creep〉을 발매했다. 이 곡은 초기에 큰 인기를 얻지 못 했으나 그들의 데뷔 음반 《Pablo Honey》가 발매된 후 몇 달이 지나서 전 세계적으로 인기를 얻기 시작했다. 라디오헤드의 인기는 1995년 그들의 두 번째 정규 음반 《The Bends》는 영국에서 인기를 모았다. 《The Bends》는 짜임새 있는 기타 구성과 보컬 톰 요크의 팔세토 창법으로 비평가와 팬들의 좋은 평가를 받았다. 1997년에 발매된 라디오헤드의 세 번째 정규 음반 《OK Computer》는 그들을 세계적인 스타로 만들었다. 《OK Computer》는 현대적 소외감을 주제로 광대한 사운드를 사용하여 1990년대 명반 중 하나로 손꼽히게 되었다. 네 번째 정규 음반 《Kid A》(2000)와 다섯 번째 정규 음반 《Amnesiac》(2001)은 비록 대중의 평가가 나뉘었지만 실험적인 일렉트로닉, 크라우트록, 포스트 펑크, 재즈의 영향을 받아 그들의 음악적 역량이 발전했음을 보여주었다. Kid A는 비록 양극단적인 평가를 받았지만 시간이 흐른 뒤 2000년대의 가장 중요한 음반으로 가끔씩 손 꼽히고 있다. 여섯 번째 음반 《Hail to the Thief》(2003)는 기타를 중심으로 한 록과 믹스된 피아노, 일렉트로닉을 구사했고 전쟁과 신문의 헤드라인에서 영감을 받아 작사를 했다. 이 음반은 대형 음반사 EMI와의 마지막 음반이 됐다. 2007년 라디오헤드는 음반사와의 계약 없이 독자적으로 일곱 번째 음반 《In Rainbows》(2007)을 그들의 홈페이지에 디지털 음반으로 소비자들이 자신이 원하는 가격에 다운받을 수 있도록 발매하였고, 이후 정식 발매된 후 차트에서도 성공을 거뒀다. 2011년 여덟 번째 음반 《The King Of Limbs》(2011) 이 디지털음원으로 먼저 발매되었다. 라디오헤드는 이 음반에 뉴스페이퍼 버전이라는 새로운 형식의 음반을 도입했다. 이 음반은 리듬과 고요함이 강조되었고 독립적으로 발매하였다


title: 라디오헤드

text:
라디오헤드는 세계적으로 3000만장 이상의 음반을 판매했다.
라디오헤드는 90년대와 2000년대에서 특별한 평가를 받았으며 라디오헤드의 음악은 많은 청취자들과 비평가들의 리스트에 오른다.
2005년 라디오헤드는 잡지사 롤링 스톤의 "역사상 가장 위대한 음악가들" 리스트에 73위로 랭크되었다. 동시에 조니그린우드와 에드오브라언은 롤링스톤의 위대한 기타 연주자로 올라와있으며 또한 톰요크는 가장 위대한 싱어로 올라와있다. 2009년에 롤링 스톤 독자를 대상으로 2000년대 가장 중요한 예술가로 두 번째 순위로 올라와 있다. 그들의 최근 음반들이 더 넓은 음악 분야의 청중들을 대상으로 하고 있지만 초기 음반 《The Bends》와 《OK Computer》는 여전히 브리티쉬 락에 영향력있는 음반으로 남아있다.


title: 라디오헤드

text:
라디오헤드의 결성 멤버들은 옥스퍼드셔주 애빙던에 있는 공립 남학교 애빙던 스쿨에서 만났다. 톰 요크와 콜린 그린우드는 동급생이었고 에드 오브리언과 필 셀웨이는 그들보다 한 학년 선배였고, 조니 그린우드는 두 학년 후배였다. 1985년 그들은 "On a Friday"란 이름으로 밴드를 만들었다. 이러한 이름이 쓰이게 된 계기는 그들이 주로 학교 음악실에서 모이는 날이 금요일이었기 때문이다. 그들은 늦은 1986년에 옥스퍼드셔 주 제리코 타번이라는 펍에서 처음으로 연주회를 열었다. 그때까지만 해도 원래 조니 그린우드는 하모니카와 키보드 연주자였다. 하지만 곧 리드 기타리스트가 되었다.
비록 톰 요크, 오브리언, 셀웨이, 콜린 그린우드가 대학을 다니기 위해 1987년에 애빙던을 떠났지만, 밴드는 종종 주말과 휴일에 연습하는 것을 계속하였다.
1991년 조니를 제외한 다른 멤버들이 모두 대학 학위를 마쳤을 때 On a Friday가 재결성됐다. 그들은 "Manic Hedgehog"같은 데모들을 녹음하기 시작했고 옥스퍼드를 돌며 라이브 공연들을 가졌다. 1980년대에 옥스퍼드셔주와 템스 밸리에서는 한창 인디 붐이 일고 있었고 그 중심에는 라이드(Ride)나 슬로다이브(Slowdive) 같은 슈게이징 밴드들이 있었다. On a Friday는 전혀 그 유행에 적합하지 않았다. 그들이 유행을 따라가지 못한 이유는 그들이 대학에서 막 돌아왔을 때였기 때문이라고 한다.
그럼에도 불구하고, 그들의 라이브 공연 횟수가 증가함에 따라 음반사들의 관심도 증가하기 시작했다. Slowdive의 프로듀서이자 옥스퍼드 컨트리야드 스튜디오의 공동 소유자인 크리스 허포드는 제리코 타번에서 있었던 On a Friday의 초기 콘서트에 있었다. 그들에게 깊은 감명을 받은 그는 그의 동료인 브라이스 엣지와 On a Friday의 데모 테이프를 프로듀스하고 매니저로 참여하게 되었다. 그들은 지금도 라디오헤드의 매니저이다. 콜린 그린우드가 일하던 한 레코드 샵에서 EMI의 인재 발굴자인 케이스 워젠크로프트와의 우연한 만남이 있은 후, 그들은 그들의 여섯 번째 공식 음반까지 함께 할 그 음반사와 계약을 맺었다. 음반사의 요구에 따라 그들은 그들의 밴드명을 토킹 헤즈(Talking Heads)의 음반 "True Stories"에서 영감을 받아 라디오헤드로 고치게 되었다.


title: 라디오헤드

text: 1992년 라디오헤드의 첫 번째 EP 음반 "Drill"이 컨트리 스튜디오에서 녹음된 후 발매되었다. 이 음반의 성적은 아주 저조했고 그 때문에 그들은 미국 인디 밴드 픽시즈(Pixies)와 다이노사우르 주니어(Dinosaur Jr.)와 함께 작업했던 폴 콜더리와 션 슬레이드를 1992년 옥스퍼드에서 매우 급하게 녹음될 그들의 첫 번째 스튜디오 음반을 제작하기 위해 고용했다. 1992년 후반 싱글 음반 "Creep"이 발매된 후 그들은 비록 모든 음반사들이 호의적이진 않았지만-"NME"는 그들을 "락밴드라기엔 겁쟁이 같다."라고 묘사했다. 그리고 영국의 라디오에서도 방송되지 않았는데 그 이유는 그들이 "너무 우울하기 때문에"라고 한다.


title: 라디오헤드

text: 1993년, 라디오헤드는 그들의 데뷔 음반 "Pablo Honey"를 발매했다. 이 음반은 차트에서 22위를 넘지도 못하고 싱글 음반들 "Stop Whispering"과 "Anyone Can Play Guitar" 그리고 단독 발매된 "Pop is Dead"가 모두 그리 흥행을 거두지 못했음에도 가벼운 너바나라는 별명을 얻게 될만큼 그런지의 성향을 띄었다. 하지만 는 그때까지만 해도 어떤 비평이나 상업적 효과를 얻지 못하고 있었다. 또한, 지금은 유명한 조니 그린우드의 파격적인 기타 액션과 톰 요크의 매력적인 팔세토 창법이 소문을 탔지만, 그들은 오직 영국의 대학과 클럽에서만 공연을 할 수 있었다.


title: 라디오헤드

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그런데, 1993년 초 몇달 동안 다른 나라에서도 활동을 시작한 이후, 이스라엘 차트에서 히트를 거두면서 "Creep"이 이스라엘에서 인기를 얻기 시작했다. 녹음사 EMI의 이스라엘 지부장이 이 곡을 이스라엘의 유명한 DJ 오프 커트너에게 소개하면서 이 곡을 끊임없이 이스라엘 라디오에 방송됐다. 라디오헤드는 그들의 첫 번째 영국 외에서의 콘서트를 치르기 위해 이스라엘의 텔아비브로 초대되었다.
거의 같은 시간에 캘리포니아 샌 프란시스코의 라디오 센터 KITS는 "Creep"을 재생 리스트에 올렸는데, 얼마가지 않아 미국 서쪽 연안의 방송국들은 모두 이 방침을 따랐다. 라디오헤드가 1993년 북미 투어를 시작하면서부터 "Creep"의 뮤직비디오는 미국의 방송국 MTV에서 자주 방영됐다. "Creep"은 미국의 모던 록 차트에서 2위를 기록하고 그 다음해에 영국에서 재발매 된 이후 싱글 음반 차트에서 7위를 기록했다.


title: 라디오헤드

text: 미국 음반사의 새로운 흥보방식과 4번의 국가 왕복에 150번의 공연으로 예상치못한 싱글의 주목을 받았다 라디오헤드는 2년간 갑작스런 성공으로 파블로 허니음반투어 압박에 망가져있었다 라디오헤드는 2년동안 같은노래를 반복연주하는데 시간왜곡을 느꼈고 투어일정을 조절하는데 어려움을 겪었다고 한다. 그리고 그들이 새로운 곡을 쓰는데 열망감을 주었다.


title: 라디오헤드

text: 1994년 라디오헤드는 노련한 애비로드스튜디오 프로듀서인 존레키를 고용해 두 번째 음반작업을 시작했다.그들은 크립의 성공을 이을려는 심한 부담감을 받고있었다. 스튜디오의 녹음과정은 불편했으며 과한 연습에 매달리고있었다. 그들은 다른장소에서 작업하길 원했으며 오스트랄시아와 맥시코로 극동부로 투어를 하면서 압박감을 줄일려고했다. 그리고 새음악에 공연 반응으로 그들은 좀더 확신을 가지게 되었다.


title: 라디오헤드

text: 1994년 "My Iron Lung"이 EP와 싱글로 나오게 되었다. 두 번째 음반을 보다 깊이있는 휼륭한 작업을 목표로 중간 결과물이였다. 얼터너티브 라디오 프로그램에 흥보되어 예상밖에 높은 판매량을 보였으며 라디오헤드는 처음으로 열성팬을 기반으로 한 히트였다는걸 눈치챘다. 좀더 새 노래를 공연중에 공개하고 한해가 끝나갈 무렵 음반녹음을 마치고 1995년 3월 "The Bends"를 발매했다. 음반은 좀더 밀도있는 리프와 3명의 기타리스트의 몽롱한 분위기를 만들어냈으며 데뷔 시절보다 키보드 사용이 휼륭했다. 또한 평단에선 휼륭해진 연주와 작곡에 더 반응이 좋았다.


title: 라디오헤드

text: 비록 당시 언론에 집중되었던 브릿팝 흐름에 주목받지 않았지만. 결국 그들은 2집 밴즈로 모국에서 성공하게 된다. 또 싱글 Fake Plastic Trees" , "High and Dry", "Just", "Street Spirit (Fade Out)" 으로 영국 싱글 순위에서 진입하여 성공한다. 라디오헤드의 영향을 주었으며 당시 세계에서 가장 큰 밴드중 하나였던 R.E.M.의 지원으로 다시 1995년 북미와 유럽으로 공연을 간다. 라디오헤드의 팬인 R.E.M의 마이클 스타이프는 인기를 만들어냈고 특색있는 뮤직비디오 "Just" 와 "Street Spirit"는 그들이 영국밖에 인기를 유지시켜줬다.


title: 라디오헤드

text: 그러나 라디오헤드의 팬층은 여전히 부족했고 끊임없이 크립의 전 세계적인 인기와 비교되어왔다. "High and Dry"는 적당한 히트를 만들어 냈지만 The Bends의 미국의 순위는 88등으로 하위에 머물러있어야했다. 그러나 라디오헤드는 음반의 전체적인 평판에 만족스러워 했다.


title: 라디오헤드

text: 1995년 후반기에 라디오헤드는 다음 세 번째 음반에 수록될 예정인 "Lucky"라는 곡을 녹음했었다. 이곡이 수록된 소년병 자선 음반 "The Help Album" 에서 나이젤 고드리치와 잠시만남을 가졌는데 그는 The Bends 의 보조 오디오 엔지니어 이면서 라디오헤드의 B-side, "Talk Show Host" 프로듀서를 했었다. 라디오헤드는 그가 다음 음반의 프로듀서를 하길 원했었고 1996년 초부터 새로운 음반 준비에 들어갔다. 7월에 접어 들어 옥스퍼드 디드코드(Didcot) 근방 시골의 개조된 오두막집(converted apple shed)에 캔디드 어플라즈(Canned Applause) 리허설 스튜디오에서 4곡을 녹음했다.


title: 라디오헤드

text: 1996년 8월 라디오헤드는 녹음을 끝내기전에 새로운 곡들의 반응을 살펴보기위해. 앨러니스 모리세트의 공연의 오프닝 공연역할을 맡았다. 그리고 그들은 일반적인 음악 스튜디오에서 벗어나 15세기의 오래된 저택인 St. Catherine's Court에서 재녹음을 했다. 하루종일 연주할만큼 녹음과정은 편안해졌고 각곡을 다른방에 녹음하였다. 그들은 새로운 영감을 얻기위해 비틀즈, DJ 섀도, 엔니오 모리코네 그리고 마일스 데이비스를 들었다. 1996년 끝부터 1997년 3월까지는 남은 믹스와 마스터드(mastered)를 완성시켰다.


title: 라디오헤드

text: 1997년 6월 라디오헤드의 새로운 세 번째 음반을 선보였을때 풍부한 멜로딕한 록 그리고 엠비언트 음악, 전위 예술(avant garde), 전자 음악의 영향을 받은 구조와 통합을 찾을수있었다. 즉시 롤링 스톤지는 전율이 흐르는 아트 록 음반('stunning art-rock tour de force')이라 평했다. 라디오헤드는 이 음반이 프로그레시브 록장르로 구분되는걸 부정했었지만 많은 평론가들은 90년대 중반의 라디오헤드를 조니 그린우드의 몇몇 기타파트를 보며 70년대의 핑크 플로이드와 비교를 하였다. 다른 평가로는 핑크플로이드의 최대 판매음반 The Dark Side of the Moon과 유사한 주제를 가졌다는 평가를 내렸다. 비록 톰요크는 1990년대 세계의 속도를 묘사한 가사라고 설명했으며 "반응이 있었다는게 놀라웠어요. 우리들중 아무도 진짜 이게 좋은것인지 나쁜것인지 알수없었죠 충격적인 사실은 사람들은 모든걸 가졌다는거에요, 사람들의 모든 질감과 소리들 분위기들이 우리들이 만들려고 노력했던것이죠"라는 말을 남겼다.


title: 라디오헤드

text: 오케이 컴퓨터는 세계적인 성공과 흥보와 함께 영국에서 1위로 데뷔를 하였다. 비록 미국에선 21위로 머물렸지만. 음반의 성공으로 그래미부분에서 올해의 음반에선 후보로만 끝쳤고 최고의 얼터너티브 밴드를 수상하였다."Paranoid Android", "Karma Police" "No Surprises"은 음반에서 싱글로 판매되었는데 그중 "Karma Police"가 가장 국제적인 성공을 보여줬다.


title: 라디오헤드

text: 오케이 컴퓨터 이후 "Against Demons" 투어가 있었으며 노서프라이즈 뮤직비디오의 그랜트 기(Grant Gee)감독이 동행해 1999년 Meeting People Is Easy 다큐멘터리를 공개했다. 이 작품은 언론의 관심과 음반산업의 압박 그리고 1997 중반 첫투어에서 1998중반까지 1년에 가까운 피로의 과정등 밴드의 심정을 묘사했다. 또한 절대로 나오지 않는 곡들과 당시에 나오지 않는 "How to Disappear Completely", "Life in a Glasshouse", "I Will" "Nude"같은 초기의 곡들도 들을수있다. 영화는 1999년 메릴랜드 영화축제같은 영화축제부터 공개되었으며 몇몇 도시에서 한정되어 공개되었으며 그당시에 뮤직비디오 모음집("7 Television Commercials")과 오케이컴퓨터 싱글중 비사이드로 두장의 EP "Airbag/How Am I Driving?" "No Surprises/Running from Demons"를 공개했다.


title: 라디오헤드

text: 라디오헤드는 1998년 파리의 국립 국제 엠네스티 공연을 제외하고 1997–1998년 동안 큰 투어를 하지 않았다. 톰요크는 그당시에 밴드는 해체직전까지 상황이 변하였고 우울증이 심해지고 있었다고 고백을 하였다. 1999년 초반 라디오헤드는 새 음반 작업에 착수하였다. 음반 레이블로의 데드라인과 압박도 없어졌지만 그기간 스트레스는 더욱 고조되었다. 각자의 밴드 맴버들은 라디오헤드의 미래에 대해 다른견해를 가지고있었다. 톰요크는 Writer's Block(작가들이 글을 쓸 내용이나 아이디어가 떠오르지 않아서 애를 먹는 상황)을 경험했었고 더욱 추상화되고 파편화된 노랫말을 쓰는 경향으로 변하였다. 라디오헤드는 프로듀서 나이젤 고드리치(Nigel Godrich)와 함께 파리에 코펜하겐과 글로스터에 음악 스튜디오와 새로완성된 옥스퍼드 스튜디오에 틀혀박혀있었다고한다. 그 결과 밴드는 새로운 악기들로 각자 역할을 분담하여 라디오헤드의 새로운 음악의 방향을 만장일치시켰다고 한다. 그리고 1년 반(18개월)정도를 소모하여 2000년 4월에 녹음세션을 완료했다고한다.


title: 라디오헤드

text: 2000년 10월 녹음된 두 음반 중 하나인 라디오헤드의 4번째 음반 Kid A가 발표되었다. 스타일상 음반은 오케이 컴퓨터의 속편으로 볼수도있지만 키드에이는 미니멀리즘과 특색있는(textured) 스타일로 옹드 마르트노와 프로그래밍된 전자비트, 현악합주(String orchestra), 재즈호른 등 다른악기들을 사용하였다. 이음반은 미국을 포함한 많은 나라에서 1위로 데뷔를 하였다. 라디오헤드는 처음으로 빌보드 1위를 달성하였고 영국가수로는 1996년 스파이스 걸스가 이후론 처음이였다. 이성공은 다양한 마케팅과 발매 몇개월전 파일을 공유하는 프로그램인 넵스터로 인한 유출, 오케이컴퓨터를 기반으로 한 예상된 진보였다. 비록 라디오헤드는 키드에이에서 싱글을 판매하지 않았지만 "Optimistic" "Idioteque"을 선전용 라디오곡으로 공개하였으며 30초짜리 흥보영상(blips)과 곡 일부만을 뮤직비디오로 만들어 뮤직채널과 인터넷에 무료로 공개했다. 라디오헤드는 반세계화 운동 서적인 나오미 클라인(Naomi Klein)작의 No Logo를 녹음기간동안 읽었다고 한다. 그리고 2000년 여름투어 이후 라디오헤드는 광고가 없는 코스튬 텐트를 지었다.


title: 라디오헤드

text: 2001년 초기 키드에이는 그래미에서 올해의 음반에선 후보로만 그치고 올해의 얼터너티브음반 부분에서 수상하였다. 적절한 언더그라운드 형태의 음악으로서 독립 음악계 집단쪽과 함께 양자모두 극찬을 받았다. 비록 일부 영국매체에선 상업적인 자살과 의도적 난해함이란 딱지를 붙여 예전 초기스타일을 갈망하는 평도 있었다. 라디오헤드 팬은 둘로 나눠졌고 한쪽에선 소름끼치고 괴상한 음반으로 평가되는 반면 한쪽에선 라디오헤드의 최고작으로 평가되었다. 보컬 톰요크는 음반이 상업적인 목표를 피한것을 부정하였다. "전 정말 깜짝 놀랬어요 키드에이가 정말로 나쁜시각으로 평가되고있다는 것을요 우리는 어렵게 만들려고 하지 않았어요 우리는 진심으로 교감하고싶었던걸요 하지만 당시 많은사람들이 열받았고 우린 급진적인걸 만들려하지 않았어요 ""


title: 라디오헤드

text: 2001년 6월 키드에이 시절 녹음된 곡이 포함된 엠네시악이 발매되었다. 엠네시악은 재즈와 전자음악의 융합과 좀더 자제된 기타로 키드에이와 유사한 음반이였다. 음반은 비평적 상업적 둘다 세계적인 성공을 가졌다. 음반은 영국에서 1위를 차지 했으며 미국에선 2위를 차지했으며 그래미상과 머큐리상으로 후보로 올라왔다. 엠네시악 발매이후 라디오헤드는 미국 유럽 일본으로 세계투어를 시작한다. 그동안 "Pyramid Song" "Knives Out"싱글은 1998년 이후로 처음으로 싱글음반을 발매하였으며 적당한 성적을 보여졌다. "I Might Be Wrong"또한 세 번째 싱글로 나올 계획이였지만 좀더 나아가 2001년 11월 "" 라이브 음반을 공개한다. 음반은 키드에이와 엠네시악음반에서 7곡으로 그이전에 정규음반으로 나오지 않은 아쿠아스틱 곡 트루 러브 웨이츠(True Love Waits) 또한 포함되어 있었다.


title: 라디오헤드

text: 2002년 7월에서 8월사이 라디오헤드는 새로쓴 몇곡을 들고 포르투갈과 스페인으로 공연을 갔다. 그 후 로스엔젤레스에서 나이젤고드리치 프로듀서와 2주동안 음반녹음을 시작하였다. 남은 몇몇곡은 옥스퍼드에서 녹음을 추가했다고한다. 녹음은 그 다음해로 일년더 연장되었고 계속 녹음분위기는 키드에이과 엠네시악 녹음 시절과 상반되게 편안한 분위기에서 끝났다고한다. 2003년 6월 라디오헤드의 6번째 음반 헤일투더 씨프가 공개되었다. 라디오헤드의 지난경력의 다양한 음악들이 구석구석 섞여있는 기타록 기반에서 전자음악의 영향과 주제가 있는 톰요크의 가사 합쳐있는 음반이다. 헤일투더씨프는 영국에선 1위 미국에선 빌보드 3위로 상업적으로 성공적이였고 결국엔 영국에선 플레티엄 미국에선 골드로 음반판매가 성공적이였다. 싱글 음반 "There There", "Go to Sleep" "2 + 2 = 5"은 라디오에서 호의적인 반응을 이끌어냈으며 그래미에선 다시 최고의 얼터너티브 록음반으로 후보에 올라왔으며 음반 프로듀서 고드리치와 엔지니어 드렐(Darrell)은 최고의 엔지니어드 음반으로 수상하였다.


title: 라디오헤드

text: 헤일투더씨프의 제목은 2000년 미국대선에서 따온게 아니라고 톰은 부정하였다. BBC 라디오4에서 19세기의 미국의 정치에 관한 토론을 듣고 따온것이라 한다. 톰의 가사는 2000년에서 2002년 사이의 전쟁뉴스에서 영향을 받았다고한다. 그러나 톰은 전쟁을 반대하거나 정치적인 음반을 만든적은 없다고 하였다. 헤일투더씨프 발매이후 라디오헤드는 2003년 5월부터 세계공연을 시작하였다. 글래스톤 베리 축제에서 ( Glastonbury Festival)의 헤드라이닝(headlining )을 맡았으며 투어가 끝날 2004년 5월에서는 코첼라 축제( Coachella Festival)에서 공연맡았다. 투어중간에는 당시 비사이드에 있는 곡을 모아 "COM LAG" EP를 발매했다. 그리고 투어 도중에 옥스퍼드 스튜디오에서 작곡과 연습을 하고있었으나 결국 작업을 그만두고 자유로운 활동을 위해 레이블과 작별을 한뒤 2004년의 남은 시간을 가족과 휴식시간을 보내거나 솔로 프로젝트를 시작하였다.


title: 라디오헤드

text: 2005년 2월 라디오헤드는 7집의 작업을 시작하였다. 2005년 9월에는 전쟁의 아이들을 기부하기 위한 Help: A Day in the Life 음반에 피아노중심의 곡 "I Want None of This"을 녹음하였다. 음반은 온라인으로 판매되었고 그중 라디오헤드의 곡 "I Want None of This"은 비록 싱글로 나오지 않았지만 가장 많은 다운로드를 하였다. 이미 라디오헤드는 프로듀서 마크 스탠드(Mark Stent)와 새음반의 녹음을 시작하였고 2006년 후반 유럽과 북미 투어중 새로운 13곡을 선보였다 그리고 프로듀서 나이젤고드리치와 함께 영국의 옥스퍼드와 서머셋(Somerset)의 시골에서 작업을 착수하였다. 녹음은 한달간 걸러 2007년 6월에 끝냈다.


title: 라디오헤드

text: 2007년 10월 밴드의 홈페이지에 7번째 음반 인레인보우즈를 발매하였다. 디지털 다운로드 방식으로 고객 스스로 음반의 가치를 판단해 전혀 지불하지 않거나 지불하고싶을만큼 지불하여 받을수있는 방식이였다.(pay what you want) 홈페이지는 간단하게 "당신이 하기에 달렸다"(it's up to you) 말만 남겼다. 발매 10일전에 갑자기 음반을 공개한 이상한 전략은 음악산업을 넘어 주목받았다. 하루만에 1.2밀리언이 음반을 다운로드받았다. 그러나 밴드 경영측에선 공식적인 숫자를 발표하지 않았다. 왜냐하면 인터넷 분배 전략은 나중에 소매 판매를 부추기위기 위한 목적이 있기때문이였다. 2011년 콜베어리포트에 출연한 에드오브라이언은 스스로배포 방식이 음반은 덜팔았지만 돈은 더많이 벌었다는 말을 남겼다. 콜린 그린우드는 인터넷배포는 라디오와 티비의 방송용 편곡과 뻔한 선곡을 피하기 위한 전략, 전 세계에 있는팬들을 위한 동시의 만족, 물리적인 배포이전에 유출을 방지하기 위함 이였다고 설명하였다. '디스크박스'는 당시 녹음되었던 남은곡을 두 번째시디에 담았으며, 비닐과 CD, 하드커버 아트북또한 2007년후반에 판매되었다.


title: 라디오헤드

text: 2007년 12월 영국에서 XL 레코딩을 통해, 미국은 2008년 1월 TBD 레코드로 각자 물리적인 음반 배포가 이뤄졌다. 판매순위는 영국 미국 둘다 1위를 기록했다. 몇개월간 합법적인 다운로드를 거친후 미국의 음반판매는 키드에이 이후로 다시 1위를 보여줬다. 그동안 영국에선 5번째로 판매순위 1위 음반을 기록했다. 그리고 인레인보우즈는 1년만에 3밀리언 이상의 판매를 기록했다. 인레인보우즈는 라디오헤드의 최고작 중에서도 좀더 대중적인 음악이면서 좀더 좀더 개인적인 가사로 압도적으로 평단의 호의적인 평을 받았다. 라디오헤드는 머큐리상 후보에 경력상 최다 지목되었지만 이번에도 수상을 하지 못하였다. 그러나 2009년 그래미 상 최고의 얼터너티브 음악을 수상하였다. 그리고 프로덕션팀도 베스트 박스드 혹은 스페이설 리미티드 워크로 같이 수상하였다. 그외 세 번째로 그래미 올해의 밴드 그리고 고드리치의 프로덕션과 같이 하우스 오브더 카드 뮤직비디오 등 3개부분 에선 후보로 그쳤다.


title: 라디오헤드

text: 라디오헤드는 인레인보우즈 음반에 있는 몇몇 곡들을 싱글음반으로 선보였다; 그중 2008년 1윌 "Jigsaw Falling into Place"가 첫 번째로 나왔다. 두 번째 싱글 "Nude"는 1995년 하이앤드라이 와 크립이 미국에서 40위로 히트한 이후로 빌보드핫100에서 37위를 기록하였다. 인레인보우즈 음반의 싱글과 비디오는 계속 나왔으며 7월에는 하우스오브더카드 디지털 비디오가 오픈소스로 유저들에게 공개되었다. 하우스오브카드 그리고 "바디스내쳐"는 라디오에 공개되었다. 9월에 와서는 네 번째 싱글 "Reckoner"를 공개했으며 노래 누드와 같이 팬들이 노래를 재구성하여 경쟁과 평가를 할 수있도록 하였다. 2008년 6월 EMI 레이블은 그레이트 히트(greatest hits) 음반 컨셉의 ""가 공개되었다. 이 음반은 밴드의 의견을 반영하지 못한 곡구성이였으며 EMI 레이블을 떠나 독자적인 레이블로 만든 인레인보우즈의 곡들은 제외되었다. 톰요크는 이런 EMI의 태도에 불만을 가졌다. 2008년 중반 부터 이른 2009년 까지 라디오헤드는 북미,일본,유럽,멕시코그리고 남미까지 음반을 흥보하기위해 투어를 시작했다. 2009년 8월엔 리딩 앤 리즈(Reading and Leeds) 축제에서 주요한 공연을 보여줬다.


title: 라디오헤드

text: 2009년 5월 라디오헤드는 프로듀서 나이젤 고드리치와 함께 새녹음을 시작했다. 8월 라디오헤드는 2개의 싱글을 웹사이트에 공개하는데 한곡은 "These Are My Twisted Words", 이며 다른 한곡인 "Harry Patch (In Memory Of)"는 1차대전의 마지막 영국군 생존자 헤리패치의 존경을 표한곡이며 이곡의 수익은 영국군인회(British Legion)에 기부된다. 톰요크는 밴드에게 싱글이나 EP을 공개하는 대신 전통적인 음반 포맷 방식에서 벗어나는걸 제안하였다. 그러나 작업은 2010년까지 지속되었다. 그들은 총 8곡의 곡에 집중하기로 하였다.