title: Vincent van Gogh

text: Albert Aurier memuji karya Van Gogh dalam majalah "Mercure de France" pada Januari 1890, dan menyebutnya sebagai "seorang jenius". Pada bulan Februari, Van Gogh membuat lima versi baru lukisan "L'Arlésienne (Madame Ginoux)", yang didasarkan pada sketsa arang yang Gauguin buat saat Madame Ginoux duduk di hadapan Van Gogh dan Gauguin pada November 1888. Kemudian, pada bulan Februari, Van Gogh diundang oleh "Les XX" (sebuah perkumpulan para pelukis avant-garde di Brussel) untuk ikut serta dalam pameran tahunan mereka. Namun, selama acara makan malam pembukaan, salah satu anggota "Les XX" yang bernama Henry de Groux menghina karya Van Gogh. Toulouse-Lautrec menuntut permohonan maaf, dan Signac dengan lantang menyatakan bahwa ia akan terus mempertahankan kehormatan Van Gogh apabila Lautrec memutuskan untuk menyerah. De Groux meminta maaf atas perbuatannya dan meninggalkan kelompok tersebut. Belakangan, saat lukisan Van Gogh dipamerkan di "Artistes Indépendants", Paris, Claude Monet berkata bahwa karya Van Gogh adalah karya terbaik di acara tersebut. Setelah kelahiran keponakannya, Van Gogh menulis, "Aku langsung membuatkan gambar untuknya, untuk digantung di kamar tidur mereka, cabang-cabang pohon almond yang bermekaran dengan latar belakang langit biru."


title: Vincent van Gogh

text:
Pada Mei 1890, Van Gogh meninggalkan Saint-Rémy dan pindah ke Auvers-sur-Oise agar lebih dekat dengan Dr Paul Gachet dan Theo. Dr Gachet juga merupakan seorang pelukis amatir dan telah merawat beberapa seniman lainnya – sang dokter sendiri direkomendasikan oleh Camille Pissarro. Setelah bertemu dengan Gachet untuk pertama kalinya, ia merasa bahwa sang dokter "tampaknya lebih sakit daripada aku, atau katakanlah sama sakitnya."
Pelukis Charles Daubigny pindah ke Auvers pada tahun 1861, dan kehadirannya membuat seniman-seniman lain berdatangan, termasuk Camille Corot dan Honoré Daumier. Pada Juli 1890, Van Gogh menyelesaikan dua lukisan "Kebun Daubigny", dan salah satunya mungkin merupakan karya terakhirnya.
Pada minggu-minggu terakhirnya di Saint-Rémy, ia kembali teringat akan "kenangan-kenangan utara". Dari antara sekitar 70 lukisan minyak yang dibuat pada masa-masanya di Auvers-sur-Oise, terdapat beberapa lukisan yang menjadi kenangan akan pemandangan-pemandangan di utara. Pada Juni 1890, ia melukis beberapa potret dokternya dan satu-satunya karya etsa buatannya. Dalam lukisan-lukisan Gachet, ia berupaya menegaskan unsur melankolik pada pribadi sang dokter. Terdapat lukisan-lukisan lainnya yang mungkin belum selesai, seperti misalnya "Gubuk-Gubuk yang Beratapkan Jerami di Kaki Bukit."


title: Vincent van Gogh

text: Pada bulan Juli, Van Gogh menulis bahwa ia merasa hanyut "dalam hamparan luas dengan perbukitan di latar belakang, [yang] tak terbatas seperti laut, [dengan] warna kuning yang lembut". Ia pertama kali merasa terkesima dengan ladang gandum pada bulan Mei, ketika gandumnya masih muda dan kehijauan. Pada bulan Juli, ia menjelaskan kepada Theo perihal "ladang gandum yang luas di bawah langit yang bergolak".


title: Vincent van Gogh

text: Ia menulis dalam suratnya kepada Theo bahwa semua hal ini melambangkan "kesedihan" dan "kesendirian yang amat mendalam" dalam dirinya, dan ia juga mengaku bahwa "kanvas-kanvas akan memberitahukan kepadamu apa yang tak bisa aku ungkapkan dalam kata-kata, bagaimana saya merasa pedesaan itu menyehatkan dan menyegarkan". Walaupun bukan lukisan minyak terakhir yang ia buat, lukisan "Ladang Gandum dengan Gagak-Gagak" diselesaikan pada Juli 1890, dan Hulsker merasa bahwa lukisan ini terkait dengan "melankoli dan kesendirian yang amat mendalam". Hulsker kemudian mengidentifikasikan tujuh lukisan minyak dari Auvers yang dibuat setelah lukisan "Ladang Gandum dengan Gagak-Gagak" dituntaskan.


title: Vincent van Gogh

text:
Pada tanggal 27 Juli 1890, saat berumur 37 tahun, Vincent Van Gogh menembaki dadanya sendiri dengan menggunakan sepucuk revolver Lefaucheux à broche 7mm. Tidak ada saksi mata pada saat kejadian berlangsung, dan ia wafat 30 jam kemudian. Peristiwa penembakan ini mungkin terjadi di ladang gandum tempat ia melukis, atau di sebuah bangsal ternak setempat. Arah peluru sedikit melenceng akibat membentur salah satu tulang rusuknya sehingga menembusi dadanya tanpa merusak organ-organ dalam, tetapi mungkin tertahan di tulang rusuknya. Ia masih sanggup berjalan pulang ke Auberge Ravoux, tempat ia kemudian diobati oleh dua orang dokter; namun tanpa penanganan seorang ahli bedah, peluru yang bersarang di tubuhnya mustahil dapat dikeluarkan. Kedua dokter itu memberi perawatan semampu mereka, lalu meninggalkan Vincent beristirahat seorang diri di dalam kamar sambil mengisap pipa tembakau. Pada pagi hari berikutnya, Theo buru-buru datang menjenguk Vincent, tetapi justru mendapati kakaknya itu dalam keadaan riang gembira. Akan tetapi beberapa jam kemudian tubuh Vincent mulai melemah karena luka tembakan di tubuhnya mengalami infeksi. Ia menghembuskan nafas terakhir pada dini hari tanggal 29 Juli. Menurut keterangan Theo, ucapan terakhir Vincent adalah: "Kesedihan akan kekal selama-lamanya".
Jenazah Vincent Van Gogh dimakamkan pada 30 Juli, di tanah pemakaman Auvers-sur-Oise. Upacara pemakamannya dihadiri oleh dua puluh orang kerabat, sahabat, dan warga setempat, termasuk Theo van Gogh, Andries Bonger, Charles Laval, Lucien Pissarro, Émile Bernard, Julien Tanguy, dan Paul Gachet. Theo sendiri sebenarnya sedang sakit, dan kesehatannya semakin terganggu sepeninggal kakaknya. Akibat kondisi tubuh yang lemah dan dukacita mendalam karena ditinggal mati kakaknya, Theo akhirnya wafat pada 25 Januari 1891 di Den Dolder, dan dimakamkan di Utrecht. Pada tahun 1914, Johanna van Gogh-Bonger mengeluarkan jenazah Theo dari makamnya di Utrecht untuk dimakamkan kembali di tanah pemakaman Auvers-sur-Oise, tepat di sebelah makam Vincent.


title: Vincent van Gogh

text: Hakikat dari gangguan kesehatan yang diderita Van Gogh serta dampaknya terhadap karya-karyanya sudah banyak diperdebatkan, dan ada banyak pula diagnosis retrospektif yang dikemukakan. Menurut kesepakatan umum, Vincent Van Gogh mengidap gangguan jiwa yang bersifat episodik (adakalanya kambuh dan adakalanya normal). Isabella H. Perry adalah orang pertama yang berpendapat (pada tahun 1947) bahwa Vincent Van Gogh mengidap gangguan bipolar, dan pendapatnya ini telah didukung oleh para psikiater, yakni oleh R. E. Hemphill dan Dietrich Blumer. Meskipun demikian, pendapat ini telah disanggah oleh ahli biokimia, Wilfred Arnold, yang beranggapan bahwa gejala-gejala pada diri Vincent lebih bersuaian dengan gangguan porfiria intermiten akut, dan berpendapat bahwa penyangkutpautan gangguan bipolar dengan kreativitas, sebagaimana yang banyak dilakukan orang, mungkin saja menyesatkan. Epilepsi lobus temporalis disertai masa-masa depresi yang berlangsung singkat juga pernah dikemukakan sebagai gangguan kesehatan yang diderita Vincent. Apa pun diagnosisnya, kondisi kesehatan Vincent agaknya kian diperburuk oleh malagizi, bekerja melampaui batas, insomnia, dan alkohol.


title: Vincent van Gogh

text: Van Gogh pernah menggambar dan melukis dengan menggunakan cat air saat masih di sekolah, tetapi hanya beberapa contoh yang masih ada saat ini dan sebagian dari antaranya diklaim bukan sebagai karya Van Gogh. Setelah ia mulai menekuni bidang kesenian, ia harus merangkak dari tingkat yang paling dasar. Pada awal tahun 1882, pamannya, Cornelis Marinus, pemilik sebuah galeri seni yang terkenal di Amsterdam, meminta agar Van Gogh membuat lukisan kota Den Haag. Karya Van Gogh tidak memenuhi ekspektasi pamannya. Marinus memberikan kesempatan kedua dan merincikan subjek-subjeknya secara detail, tetapi lagi-lagi kecewa dengan hasilnya. Walaupun begitu, Van Gogh tetap gigih; ia mencoba mengubah pencahayaan di studionya dengan menggunakan beragam alat pengatur cahaya, dan ia juga memakai bahan-bahan yang berbeda. Selama lebih dari setahun, ia melakukan studi yang sangat mendalam hanya dengan menggunakan warna hitam-putih, tetapi pada masa itu karya-karyanya yang ini hanya menuai kritikan. Kelak karya-karya tersebut diakui sebagai adikarya-adikarya pertama yang ia buat.


title: Vincent van Gogh

text: Pada Agustus 1882, Theo memberikan uang kepada Vincent untuk membeli bahan-bahan yang diperlukan untuk bekerja "en plein air" (di luar ruangan). Vincent menulis kepada Theo bahwa ia sekarang "melukis dengan semangat baru". Semenjak awal 1883, ia mulai mengerjakan komposisi-komposisi multifigur. Ia memfoto beberapa di antaranya, tetapi saat adiknya berkomentar bahwa komposisi-komposisi ini kurang terlihat hidup, ia menghancurkannya dan beralih ke lukisan minyak. Van Gogh mencoba belajar dari para seniman Aliran Den Haag yang terkenal seperti Weissenbruch dan Blommers, dan mendapatkan nasihat-nasihat yang bersifat teknis dari mereka, serta dari pelukis-pelukis seperti De Bock dan Van der Weele yang merupakan generasi kedua Aliran Den Haag. Setelah pindah ke Nuenen, ia mulai membuat beberapa lukisan besar, tetapi ia lalu memutuskan untuk menghancurkan sebagian besar karya-karya tersebut. Dari antara lukisan-lukisan ini, hanya lukisan "Pemakan Kentang" dan karya-karya yang menyertainya yang masih bertahan hingga kini. Kemudian, seusai lawatannya ke Rijksmuseum, Van Gogh menulis bagaimana ia mengagumi goresan kuas yang irit dan cepat dari pelukis-pelukis terbesar Belanda, khususnya Rembrandt dan Frans Hals. Ia menyadari bahwa kelemahannya dalam melukis diakibatkan oleh kurangnya pengalaman dan keahlian teknis, sehingga pada November 1885, ia berkunjung ke Antwerpen dan kemudian Paris untuk mengembangkan keterampilannya.


title: Vincent van Gogh

text: Theo mengkritik lukisan "Pemakan Kentang" karena paletnya menggunakan warna-warna gelap, yang ia anggap tak sesuai dengan gaya modern. Pada saat Van Gogh tinggal di Paris dari tahun 1886 hingga 1887, ia berusaha untuk menguasai palet yang baru dengan warna yang lebih cerah. "Potret Père Tanguy" (1887) buatannya menunjukkan keberhasilannya dengan palet yang lebih cerah dan merupakan bukti bahwa ia telah mengembangkan gayanya sendiri. Risalah buatan Charles Blanc mengenai penggunaan warna sangat memengaruhi gaya Van Gogh dan membuatnya berkarya dengan warna-warna komplementer. Van Gogh kemudian mulai meyakini bahwa dampak warna lebih dari sekadar unsur deskriptif; ia menulis bahwa "warna mengekspresikan sesuatu dalam warna itu sendiri". Menurut Hughes, Van Gogh menganggap warna sebagai sesuatu yang mengandung "beban psikologis dan moral", seperti yang ditunjukkan oleh warna merah dan hijau dalam lukisan "Kafe Malam", ketika ia ingin "mengungkapkan gairah-gairah buruk kemanusiaan". Kuning merupakan warna yang paling penting baginya, karena dianggap melambangkan kebenaran emosional. Ia memakai warna kuning sebagai simbol sinar matahari, kehidupan dan Tuhan.


title: Vincent van Gogh

text:
Van Gogh berusaha keras untuk menjadi pelukis kehidupan dan alam di pedesaan, dan pada musim panas pertamanya di Arles, ia menggunakan palet barunya untuk melukis pemandangan dan kehidupan pedesaan tradisional. Ia percaya akan adanya suatu kekuatan di balik alam, sehingga ia berupaya untuk menangkap perasaan dari kekuatan tersebut atau esensi alam di dalam karya-karyanya, terkadang melalui penggunaan simbol. Lukisan penabur yang ia buat (awalnya disalin dari lukisan Jean-François Millet) melambangkan keyakinan agama Van Gogh: penabur seperti Kristus yang sedang menaburkan kehidupan di bawah panasnya matahari. Ia seringkali mencoba mengerjakan ulang dan mengembangkan tema semacam ini. Sementara itu, lukisan-lukisan bunga buatannya dipenuhi dengan simbolisme, dan ia membuat sendiri simbol-simbolnya ketimbang menggunakan ikonografi Kristen tradisional. Dalam simbolisme ini, kehidupan dihidupi di bawah matahari dan kerja merupakan alegori kehidupan. Di Arles, ia memperoleh kepercayaan diri setelah melukis kembang-kembang musim semi dan belajar menangkap pencahayaan matahari di lukisannya, sehingga ia merasa siap untuk membuat lukisan "Sang Penabur".
Van Gogh menulis bahwa ia memakai "samaran berupa kenyataan", dan mengkritik karya-karya yang gayanya terlalu berlebihan. Ia kemudian menulis bahwa abstraksi dalam lukisan "Malam Berbintang" sudah melampaui batas dan kenyataan "telah surut jauh ke latar belakang". Hughes mendeskripsikannya sebagai sebuah momen kegairahan visioner yang amat besar: bintang-bintangnya melingkar seperti spiral (mungkin secara tidak sadar terpengaruh oleh lukisan "Ombak Besar" karya Hokusai), sementara gerakan di langit tercermin oleh gerakan pohon sanobar di bawah, sehingga apa yang dilihat oleh Van Gogh "diterjemahkan menjadi sebuah bentuk cat yang tebal dan tegas".


title: Vincent van Gogh

text: Dari tahun 1885 hingga kematiannya pada tahun 1890, Van Gogh tampaknya sedang membuat sebuah "oeuvre", yaitu koleksi yang melambangkan visi pribadinya. Ia dipengaruhi oleh definisi gaya menurut Blanc, bahwa sebuah lukisan yang sesungguhnya membutuhkan pemanfaatan warna, perspektif dan goresan kuas yang optimal. Van Gogh menyematkan sebutan "memiliki tujuan" untuk lukisan-lukisan yang dianggap telah ia kuasai, berbeda dengan lukisan yang menurutnya hanyalah sebuah hasil studi. Ia membuat banyak lukisan studi; kebanyakan adalah lukisan alam benda, dan banyak yang dibuat untuk mengujicoba warna atau sebagai hadiah untuk teman-temannya. Karya-karyanya di Arles dianggap sangat berkontribusi kepada "oeuvre"-nya: lukisan-lukisan yang ia anggap paling penting dari masa itu adalah "Sang Penabur", "Kafe Malam", "Kenangan Taman di Etten" dan "Malam Berbintang". Dari segi goresan kuasnya yang besar, perspektifnya yang berdaya cipta, warnanya, konturnya dan rancangannya, lukisan-lukisan tersebut mencerminkan gaya yang ia inginkan.


title: Vincent van Gogh

text: Pengembangan gaya Van Gogh biasanya dikaitkan dengan masa-masa yang ia jalani saat tinggal di berbagai tempat di Eropa. Ia seringkali membenamkan dirinya di dalam kebudayaan setempat dan kondisi-kondisi pencahayaan, walaupun ia tetap mempertahankan pandangan visual yang sangat bersifat individual. Proses perkembangannya sebagai seorang seniman berlangsung lambat, dan ia sadar bahwa ia memiliki keterbatasan sebagai seorang pelukis. Ia sering berpindah tempat, kemungkinan untuk mencari rangsangan visual yang baru agar ia dapat mengembangkan keterampilannya. Sejarawan seni Melissa McQuillan meyakini bahwa perpindahannya mencerminkan perubahan gaya pada masa-masa berikutnya, dan Van Gogh berpindah-pindah untuk menghindari konflik dan juga sebagai mekanisme untuk tetap bertahan ketika sang seniman yang sangat idealistik dihadapkan dengan kenyataan.


title: Vincent van Gogh

text: Van Gogh meyakini bahwa lukisan-lukisan potret yang ia buat adalah "satu-satunya hal dalam bidang seni lukis yang sangat menyentuhku dan memberiku sebuah perasaan akan sesuatu yang tak terhingga." Ia berkata kepada adik perempuannya bahwa ia ingin melukis potret-potret yang akan terus ada, dan bahwa ia akan menggunakan warna untuk menangkap emosi dan karakter mereka ketimbang berupaya mewujudkan realisme fotografi. Orang-orang terdekat Van Gogh kebanyakan tidak menjadi subjek lukisan potretnya; ia jarang melukis Theo, Van Rappard, atau Bernard. Potret-potret ibunya dibuat berdasarkan foto yang sudah ada.


title: Vincent van Gogh

text: Pada Desember 1888, ia melukis "La Berceuse" – sebuah lukisan yang ia anggap sebaik lukisan-lukisan bunga mataharinya. Karya tersebut memiliki palet dengan warna yang terbatas, goresan kuas yang beragam, dan kontur yang sederhana. Karya tersebut kemungkinan merupakan karya puncak dari lukisan-lukisan potret keluarga Roulin yang ia buat di Arles dari November hingga Desember. Potret-potret tersebut menunjukkan sebuah perubahan gaya dari goresan kuas yang terkendali dan mengalir dan permukaan lukisan "Potret Tukang Pos" yang halus menjadi bergaya sangat liar dengan permukaan yang kasar, goresan kuas yang besar, serta penggunaan pisau palet seperti yang tergambarkan di dalam lukisan "Madame Roulin dengan Bayi".


title: Vincent van Gogh

text: Van Gogh membuat lebih dari 43 potret diri dari tahun 1885 hingga 1889. Karya-karya tersebut biasanya diselesaikan dalam bentuk serial-serial, seperti serial yang dibuat di Paris pada pertengahan tahun 1887, dan ia masih membuat lukisan potret dirinya hingga menjelang akhir hayatnya. Potret-potret ini pada umumnya merupakan hasil studi yang dibuat pada masa-masa introspektif ketika ia merasa enggan untuk berbaur dengan orang lain, atau saat ia tidak memiliki model, sehingga ia melukis dirinya sendiri.


title: Vincent van Gogh

text: Potret-potret diri Van Gogh menunjukkan hasil pemeriksaan yang cermat terhadap dirinya sendiri. Seringkali, karya-karya tersebut dimaksudkan untuk menandai masa-masa penting dalam kehidupanya, contohnya serial Paris yang dibuat pada pertengahan tahun 1887 dilukis pada saat ia mulai mengenal karya-karya Claude Monet, Paul Cezanne, dan Signac. Dalam lukisan "Potret Diri dengan Topi Keabu-Abuan", cat-cat tebal menyebar ke arah luar kanvas. Karya tersebut merupakan salah satu potret diri buatannya yang paling terkenal "dengan goresan-goresan kuas ritmik yang sangat teratur dan lingkaran-lingkaran baru yang didatangkan dari repertoar Neo-Impresionis", sehingga Van Gogh menganggap lukisan tersebut sebagai lukisan yang "memiliki tujuan".


title: Vincent van Gogh

text: Karya-karya tersebut mengandung unsur-unsur fisiognomi. Kondisi kejiwaan dan fisik Van Gogh biasanya dapat terlihat; ia mungkin terkesan tak terawat dengan jenggot yang belum dicukur atau dibiarkan begitu saja, mata yang cekung, rahang yang lemah, atau gigi yang sudah copot. Beberapa di antaranya menggambarkannya dengan bibir tebal, wajah yang tidak bahagia, tengkorak yang menonjol, atau raut muka yang tajam dan waspada. Rambutnya biasanya berwarna merah atau kadang kala keabu-abuan.


title: Vincent van Gogh

text: Pandangan Van Gogh jarang diarahkan langsung ke penyimaknya. Potret-potret tersebut memiliki intensitas dan warna yang beragam, dan dalam potret-potret yang khususnya dibuat setelah Desember 1888, warna yang cerah menunjukkan kulitnya yang pucat dan lesu. Beberapa potret diri buatannya menggambarkan dirinya dengan jenggot, sementara di potret-potret diri lainnya jenggotnya tidak ada. Ia dapat terlihat dengan perban dalam potret-potret yang dilukis tepat setelah ia memotong telinganya. Hanya sedikit dari antaranya yang menggambarkannya sebagai seorang pelukis. Sementara itu, potret-potret yang dibuat di Saint-Rémy menampilkan kepalanya dari arah kanan, yaitu sisi yang berlawanan dengan telinganya yang rusak, dan ia melukis dirinya seperti yang terlihat di dalam cermin.


title: Vincent van Gogh

text: Van Gogh melukis berbagai macam bunga, yang meliputi mawar, lilac, iris, dan bunga matahari. Beberapa di antaranya menunjukkan minatnya terhadap penggunaan warna dan juga terhadap seni ukiyo-e Jepang. Terdapat dua serial yang menggambarkan bunga matahari yang sedang layu. Yang pertama dilukis di Paris pada tahun 1887 dan menampilkan bunga-bunga yang terbaring di tanah. Serial kedua diselesaikan setahun kemudian di Arles, dan menggambarkan bunga-bunga matahari di dalam vas di tengah sinar pagi hari. Serial-serial tersebut dibuat di atas permukaan dengan lapisan yang tebal, dan menurut Galeri Nasional London gaya ini membangkitkan "tekstur kepala benih".


title: Vincent van Gogh

text: Dalam serial-serial ini, Van Gogh tidak berupaya memasukkan unsur subjektif dan emosi ke dalam lukisan-lukisannya seperti yang biasanya ia lakukan, tetapi ia bermaksud menunjukkan kemampuannya kepada Gauguin, yang saat itu akan segera berkunjung. Lukisan-lukisan bunga dari tahun 1888 dibuat pada masa optimisme yang jarang muncul di benak Van Gogh. Vincent menulis kepada Theo pada Agustus 1888, "Aku melukis dengan semangat seorang "Marseillais" yang menyantap "bouillabaisse", yang sama sekali tidak mengejutkan mengingat yang dilukis adalah bunga-bunga matahari besar ... Jika aku menjalankan rencana ini, akan terdapat lusinan. Semuanya akan menjadi simfoni biru dengan kuning. Aku mengerjakannya setiap pagi dari waktu matahari terbit. Bunga-bunga cepat layu, sehingga [lukisannya] harus dibuat pada saat itu juga."


title: Vincent van Gogh

text: Bunga-bunga matahari dilukis untuk "mendekorasi Rumah Kuning" di Arles untuk mempersiapkan kunjungan Gauguin, dan lukisan-lukisan tersebut kemudian ia pasang di ruang tamunya. Gauguin merasa sangat terkesan dan kelak ia memperoleh dua lukisan bunga matahari yang dibuat di Paris. Setelah Gauguin pergi, Van Gogh membayangkan dua versi besar yang menggambarkan bunga matahari sebagai sayap-sayap "Berceuse Triptych", dan lalu mengikutsertakan karya ini dalam pameran "Les XX" di Brussel. Kini, karya-karya besar dalam serial bunga matahari merupakan beberapa karyanya yang paling dikenal, yang disanjung akan konotasi dari warna kuningnya dan hubungannya dengan Rumah Kuning, ekspresionisme goresan-goresan kuasnya, dan kontras dengan warna gelap di latar belakang.


title: Vincent van Gogh

text: Terdapat lima belas kanvas yang menggambarkan pohon sanobar, dan Van Gogh mulai merasa terkesima dengan pohon ini di Arles. Ia membawa unsur kehidupan ke dalam pohon-pohon tersebut, yang sebelumnya dianggap sebagai lambang kematian. Serial pohon sanobar yang ia mulai di Arles menggambarkan pohon-pohon tersebut dari kejauhan sebagai penahan angin di ladang; saat ia berada di Saint-Rémy, ia menggambarkan pohon-pohon ini dari jarak dekat. Vincent menulis kepada Theo pada Mei 1889: "Pohon sanobar masih menyita pikiranku, aku sebaiknya membuat sesuatu dengannya seperti kanvas-kanvas bunga matahariku", dan ia lalu berkomentar bahwa "Barisan dan proporsi pohon-pohon ini indah seperti sebuah obelisk Mesir."


title: Vincent van Gogh

text: Pada pertengahan tahun 1889, atas permintaan adiknya yang bernama Wil, Van Gogh membuat beberapa versi lukisan "Ladang Gandum beserta Pohon-Pohon Sanobar" yang lebih kecil. Karya-karya tersebut memiliki ciri berupa putaran-putaran spiral dan impasto yang sangat tebal, dan salah satunya adalah "Malam Berbintang" dengan pohon-pohon sanobar yang mendominasi di bagian depan. Beberapa contoh karya lain Van Gogh yang menggambarkan pohon sanobar adalah "Pohon-Pohon Sanobar" (1889), "Pohon-Pohon Sanobar dengan Dua Perempuan" (1889–90), dan "Jalan dengan Pohon Sanobar dan Bintang" (1890).


title: Vincent van Gogh

text: Selama enam atau tujuh bulan terakhir tahun 1889, ia juga membuat paling tidak lima belas lukisan pohon zaitun, sebuah subjek yang ia anggap menantang. Salah satu contohnya adalah lukisan "Pohon Zaitun dengan Pegunungan di Latar Belakang" (1889). Terkait dengan lukisan ini, Van Gogh pernah menulis kepada Theo: "Akhirnya aku memiliki sebuah bentang alam dengan pohon-pohon zaitun."


title: Vincent van Gogh

text: "Kebun Buah Berbunga" (juga disebut "Kebun Buah Bermekaran") adalah salah satu dari sejumlah karya pertama yang diselesaikan setelah Van Gogh tiba di Arles pada Februari 1888. Empat belas lukisan yang dihasilkan bersifat optimistik, gembira dan secara visual mengungkapkan musim semi yang berkelimpahan. Van Gogh membuat lukisan-lukisan ini dengan cepat. Walaupun ia menggunakan sejenis gaya Impresionisme di dalam lukisan-lukisan ini, gaya pribadi yang kuat mulai muncul pada masa ini. Kesementaraan pohon-pohon yang bermekaran dan peralihan musim tampaknya sejalan dengan perasaan fana yang ada di dalam benaknya dan keyakinan akan permulaan yang baru di Arles. Pada saat pohon-pohon tersebut bermekaran pada musim semi, ia menemukan "sebuah dunia motif yang sangat Jejepangan." Vincent menulis kepada Theo pada tanggal 21 April 1888 bahwa ia memiliki 10 lukisan kebun buah dan "satu [lukisan] besar yang menggambarkan sebuah pohon ceri, [tetapi lukisan itu] aku rusak".


title: Vincent van Gogh

text: Pada masa ini, Van Gogh telah menguasai teknik penggunaan cahaya dan menggambarkan pohon-pohon tersebut seolah seperti sumber cahaya yang membuatnya hampir terkesan seperti objek suci. Pada awal tahun berikutnya, ia melukis lukisan-lukisan kebun buah lainnya, termasuk lukisan "Pemandangan Arles, Kebun Buah Berbunga". Van Gogh terpesona dengan bentang alam dan tumbuh-tumbuhan di Prancis selatan, dan seringkali mengunjungi kebun-kebun di dekat Arles. Di tengah pencahayaan Mediterania yang cerah, warna-warna di paletnya pun menjadi semakin terang.


title: Vincent van Gogh

text: Van Gogh mengunjungi berbagai bentang alam di sekitaran Arles, dan di situ ia membuat lukisan-lukisan yang menggambarkan panen, ladang gandum, dan pemandangan pedesaan lainnya, termasuk lukisan "Penggilingan Tua" (1888) yang merupakan contoh struktur indah yang bersebelahan dengan ladang gandum. Pada saat-saat tertentu, Van Gogh melukis pemandangan dari jendelanya – di Den Haag, Antwerpen, dan Paris. Karya-karya dengan tema semacam ini mencapai puncaknya dalam serial Ladang Gandum yang menggambarkan pemandangan dari sel-selnya di Rumah Sakit Jiwa di Saint-Rémy.


title: Vincent van Gogh

text: Banyak lukisan-lukisan Van Gogh dari masa-masa akhirnya yang berkesan suram, tetapi sebenarnya lukisan tersebut bersifat optimistik, dan menjelang kematiannya lukisan-lukisan ini melambangkan hasratnya untuk pulih dari segi kejiwaan. Namun begitu, beberapa karya akhirnya menunjukkan kekhawatiran-kekhawatirannya yang mendalam. Van Gogh pernah menulis pada Juli 1890 di Auvers bahwa ia menjadi hanyut "dalam hamparan luas dengan perbukitan di latar belakang, [yang] tak terbatas seperti laut, [dengan] warna kuning yang lembut".


title: Vincent van Gogh

text: Van Gogh merasa terkesima dengan ladang pada bulan Mei saat gandumnya masih muda dan hijau. Lukisan "Ladang Gandum di Auvers dengan Rumah Putih" buatannya menunjukkan palet bewarna kuning dan biru dengan intensitas yang lebih rendah, dan perpaduan warna-warna ini menghasilkan keharmonisan yang indah.


title: Vincent van Gogh

text: Sekitar 10 Juli 1890, Van Gogh menulis kepada Theo tentang "ladang gandum yang luas di bawah langit yang bergejolak". Lukisan "Ladang Gandum dengan Gagak-Gagak" menunjukkan keadaan pikiran Van Gogh pada hari-hari terakhirnya; Hulsker menyebut karya tersebut sebagai sebuah "lukisan yang dipenuhi unsur malapetaka dengan langit yang mengancam dan gagak-gagak yang menandai kemalangan". Palet dengan warna tua dan goresan kuasnya yang kuat menyampaikan pesan ancaman.


title: Vincent van Gogh

text: Selepas pameran perdana Vincent yang digelar pada akhir era 1880-an, reputasinya terus bertumbuh di kalangan para seniman, kritikus seni, pedagang seni, dan kolektor. Pada tahun 1887, André Antoine memajang lukisan-lukisan karya Vincent bersama-sama dengan lukisan-lukisan karya Georges Seurat dan Paul Signac di Théâtre Libre, Paris; beberapa di antaranya dibeli oleh Julien Tanguy. Pada tahun 1889, karyanya diulas dalam jurnal "Le Moderniste Illustré" oleh Albert Aurier sebagai lukisan yang ditandai oleh "api, intensitas, sinar matahari". Sepuluh buah lukisan karyanya dipajang di "Société des Artistes Indépendants", Brussel pada Januari 1890. Konon kabarnya Presiden Prancis, Marie François Sadi Carnot, sangat terkesan melihat karya-karya Vincent.


title: Vincent van Gogh

text: Setelah Vincent wafat, pameran-pameran digelar di Brussel, Paris, Den Haag, dan Antwerpen untuk mengenang dirinya. Lukisan-lukisan karyanya dipajang dalam beberapa pameran terkemuka, antara lain dalam pameran tahunan "Les XX" yang mengikutsertakan enam buah lukisan karyanya; pada tahun 1891, digelar sebuah pameran retrospektif di Brussel. Pada tahun 1892, Octave Mirbeau mengulas dalam tulisannya bahwa peristiwa bunuh diri Vincent adalah "kehilangan yang sangat memilukan bagi dunia seni rupa ... sekalipun upacara pemakamannya tidak digelar secara besar-besaran serta dihadiri banyak pelayat, dan si malang Vincent van Gogh, yang kepergiannya bermakna sirnanya secercah cahaya jenius yang indah, telah berpulang dalam keadaan tidak terkenal dan terabaikan sebagaimana ketika ia masih hidup."


title: Vincent van Gogh

text:
Theo wafat pada bulan Januari 1891, dan dengan demikian hilanglah sosok pendukung Vincent yang paling lantang bersuara dan yang paling luas koneksinya. Janda Theo, Johanna van Gogh-Bonger, adalah seorang perempuan Belanda berusia sekitar dua puluhan yang tidak begitu lama mengenal suami maupun kakak iparnya, dan mendadak harus mengurusi beberapa ratus lukisan, surat-surat, gambar-gambar, dan putranya yang masih bayi, Vincent Willem van Gogh. Paul Gauguin tidak tergerak menawarkan bantuannya untuk mengangkat reputasi Vincent, bahkan kakak kandung Johanna sendiri, Andries Bonger, tampaknya tidak sungguh-sungguh berminat mengurusi lukisan-lukisan peninggalan Vincent. Albert Aurier, salah seorang pendukung Vincent yang paling awal dari kalangan kritikus, wafat akibat demam tifoid ("typhus abdominalis") pada tahun 1892 saat berusia dua puluh tujuh tahun.
Pada tahun 1892, Émile Bernard menggelar sebuah pameran tunggal kecil-kecilan yang menampilkan lukisan-lukisan karya Vincent di Paris, dan Julien Tanguy memamerkan lukisan-lukisan karya Vincent yang ia miliki bersama-sama dengan beberapa buah lukisan Vincent yang dititipkan untuk dijual oleh Johanna van Gogh-Bonger. Pada April 1894, Galeri Durand-Rue di Paris setuju untuk mengambil 10 buah lukisan dari antara kumpulan harta benda peninggalan Vincent sebagai barang titipan sampai laku terjual. Pada tahun 1896, pelukis aliran Fauvisme, Henri Matisse, yang kala itu masih berstatus pelajar seni rupa yang belum terkenal, mengunjungi John Peter Russell di Pulau Belle Île yang terletak di perairan lepas pantai Bretagne. John Peter Russell, salah seorang kawan akrab Vincent semasa hidupnya, mengenalkan Henri Matisse pada karya-karya pelukis Belanda itu, dan menghadiahinya sebuah gambar karya Vincent. Henri Matisse, yang terilhami oleh karya-karya Vincent, meninggalkan palet warna-warna membumi yang sebelumnya ia gunakan, dan menggantinya dengan palet warna-warna cerah.


title: Vincent van Gogh

text: Sebuah pameran retrospektif berskala besar yang menampilkan lukisan-lukisan karya Vincent diselenggarakan pada tahun 1901 di Galeri Bernheim-Jeune, Paris. Pameran ini disambut gembira oleh André Derain dan Maurice de Vlaminck, dan turut berjasa memunculkan aliran seni lukis Fauvisme. Pameran-pameran bersama yang penting sifatnya diselenggarakan dengan para seniman Sonderbund di Koln pada tahun 1912, Armory Show, New York pada tahun 1913, dan Berlin pada tahun 1914. Henk Bremmer turut berjasa mengajar dan berbicara tentang Vincent Van Gogh, serta memperkenalkan Helene Kröller-Müller pada karya-karya seni rupa Vincent Van Gogh; Helene Kröller-Müller menjadi gemar mengoleksi karya-karya Vincent. Seniman-seniman pelopor aliran ekspresionisme Jerman seperti Emil Nolde mengaku berutang budi pada karya-karya Vincent Van Gogh. Henk Bremmer membantu Jacob Baart de la Faille menyusun "catalogue raisonné" "L'Oeuvre de Vincent van Gogh" yang terbit pada tahun 1928.


title: Vincent van Gogh

text: Ketenaran Van Gogh pertama kali membumbung tinggi di Austria dan Jerman sebelum Perang Dunia I, didorong oleh kumpulan surat-suratnya yang diterbitkan dalam tiga jilid buku pada tahun 1914. Surat-suratnya sangat fasih mengungkapkan isi hati, terkesan ditulis orang yang terpelajar, dan telah digambarkan sebagai salah satu karya tulis abad ke-19 yang paling terkemuka di antara karya-karya tulis sejenisnya. Semuanya ini menciptakan sebuah mitos memikat tentang pribadi Vincent van Gogh sebagai seorang pelukis yang tekun berkarya dan berbakti bagi dunia seni, rela menderita demi seni yang ditekuninya, dan mati muda. Pada tahun 1934, novelis Irving Stone menulis sebuah novel biografi tentang kehidupan Vincent van Gogh dengan judul "Lust for Life", didasarkan atas surat-surat Vincent kepada Theo. Novel ini, serta film tahun 1956 dengan judul yang sama semakin membumbungkan ketenarannya, teristimewa di Amerika Serikat, tempat Vincent van Gogh hanya dikenal oleh beberapa ratus orang saja, menurut perkiraan Irving Stone, sebelum penerbitan novelnya yang tidak disangka-sangka sangat laris terjual.


title: Vincent van Gogh

text:
Pada tahun 1957, Francis Bacon membuat beberapa buah lukisan yang didasarkan atas karya-karya reproduksi lukisan "Pelukis di Jalan menuju Tarascon" karya Vincent, yang aslinya telah musnah dalam Perang Dunia II. Francis Bacon terinspirasi oleh citra yang ia sebut "menghantui" itu, dan menganggap Vincent berada pada posisi orang luar yang terkucil, yakni posisi yang juga ia sendiri rasakan. Francis Bacon merasa memiliki kesamaan gagasan dengan dengan teori-teori seni rupa Vincent dan kalimat-kalimat dalam surat Vincent kepada Theo yang berbunyi "pelukis-pelukis sejati tidak melukis benda-benda sebagaimana adanya ... mereka melukis benda-benda menurut apa yang "mereka sendiri" rasakan tentang benda-benda itu."
Lukisan-lukisan karya Vincent tergolong lukisan-lukisan termahal di dunia. Lukisan-lukisan yang terjual lebih dari US$ 100 juta (disesuaikan dengan nilai uang saat ini) adalah "Potret Dokter Gachet"," ", dan "Bunga-Bunga Iris". Versi "Ladang Gandum beserta Pohon-Pohon Sanobar" yang tersimpan di Museum Seni Rupa Metropolitan dibeli pada tahun 1993 dengan harga US$ 57 juta. Pada 2015, "L'Allée des Alyscamps" terjual senilai US$ 66,3 juta di balai lelang Sotheby's, New York, lebih tinggi dari harga ancangan yang ditetapkan sebesar US$ 40 juta.


title: Vincent van Gogh

text:
Kemenakan Vincent yang bernama sama dengan pamannya, Vincent Willem van Gogh (1890–1978), mewarisi seluruh harta benda peninggalan keluarganya setelah ibunya wafat pada tahun 1925. Pada awal era 1950-an, ia mengupayakan penerbitan sebuah edisi lengkap dari surat-surat mendiang pamannya dalam empat jilid buku dan diterjemahkan ke dalam sejumlah bahasa. Ia selanjutnya mulai berusaha berunding dengan pemerintah Belanda agar bersedia mendanai pembentukan sebuah yayasan yang akan membeli dan menyimpan seluruh lukisan warisan pamannya. Vincent Willem van Gogh, putra mendiang Theo van Gogh, turut dilibatkan dalam perencanaan proyek pembangunan gedung yayasan dengan maksud agar karya-karya seni peninggalan Vincent nantinya akan dapat dipamerkan dalam keadaan sebaik mungkin. Proyek ini bermula pada tahun 1963; arsitek Gerrit Rietveld diserahi tugas merancang gedungnya, dan setelah ia wafat pada tahun 1964, tugas ini beralih kepada Kisho Kurokawa. Pengerjaannya gedung berlangsung sepanjang era 1960-an, dengan rencana akan diresmikan secara meriah pada tahun 1972.
Museum Van Gogh dibuka di Museumplein, Amsterdam, pada tahun 1973. Museum ini menjadi museum terpopuler nomor dua di Belanda, sesudah Rijksmuseum, dan secara teratur dikunjungi oleh lebih dari 1,5 juta orang setiap tahun. Pada 2015, jumlah pengunjung mencapai rekor tertinggi, yakni seramai 1,9 juta orang; 85 persen pengunjung adalah orang-orang dari luar negeri.


title: F4

text: F4 (dibaca "Ep-sye") adalah sebuah kelompok penyanyi dari Taiwan yang beranggotakan Jerry Yan, Vic Zhou, Ken Chu, dan Vanness Wu. Mereka pertama kali dikenal lewat serial drama "Meteor Garden" yang ditayangkan sekitar tahun 2001. Sejak saat itu, keempat anggotanya telah menempuh karier solo, baik menyanyi maupun akting. Pada April 2007, diumumkan bahwa nama kelompok ini diubah menjadi "JVKV" atas permintaan dari Shueisha, pemilik hak cipta "Hana Yori Dango", komik yang menjadi basis cerita "Meteor Garden", karena dikhawatirkan akan terjadi kebingungan dengan tokoh-tokoh dalam sebuah drama televisi Jepang yang juga merupakan adaptasi komik tersebut. F4 sendiri merupakan inisial dari nama keempat anggota kelompok musik ini.


title: Claude Monet

text: Claude Monet dikenal juga dengan nama Oscar-Claude Monet atau Claude Oscar Monet () adalah pelukis Perancis dengan aliran impresionisme. Lukisannya Impression, Sunrise adalah asal nama penamaan aliran impresionisme.


title: Claude Monet

text: Monet lahir dari pasangan Claude Adolphe Monet dan Louise Justine Aubrée Monet di 45 Rue Laffitte. Keluarganya kemudian pindah ke Le Havre pada 1845 di Normandia saat ia baru berumur lima tahun. Nama baptisnya Oscar-Claude di Nortre-Dame-de-Lorette. Ayahnya sangat menginginkan ia meneruskan usaha keluarga.


title: Claude Monet

text: Awal April 1851 Monet memasuki sekolah Le Havre. Ia segera terkenal dengan karikatur-karikatur carchoalnya, yang sering dipajang dan dijual seharga 10 hingga 12 francs. Monet pertama kali mendapat pelajaran drawing dari Jean-Francois Ochard, sebelumnya murid dari Jacques-Louis David (1748 - 1825). Di pantai Normandia, ia bertemu Eugène Boudin, yang melihat pajangan karya-karya karikaturnya dan kemudian menjadi mentor and mengajarinya memakai cat minyak. Boudin juga mengajarkan Monet teknik "en plein air" (melukis luar ruangan).


title: Claude Monet

text: Pada 28 Januari 1857 ibunya meninggal. Ia kemudian dirawat bibinya Marie-Jeanne.


title: Claude Monet

text: Saat Monet berkunjung ke Paris untuk mengunjungi The Louvre, ia melihat banyak sekali pelukis yang meniru lukisan yang sudah lebih dulu terkenal. Monet, dengan kegigihannya lebih memilih memperhatikan jendela dan melukis pemandangan dengan peralatan dan tekniknya sendiri.


title: Claude Monet

text: Pada Juni 1861 Monet bergabung dengan pasukan Resimen I Kavaleri Ringan Afrika di Aljazair untuk dua tahun dari tujuh tahun masa wajib militer. Tapi penyakit tipusnya membuat bibinya Madame Lecadre menyarankan untuk keluar dari militer dan menyelesaikan studi seni rupanya di universitas. Karena merasa bertentangan dengan pelajaran klasik yang diajarkan di universitas, ia kemudian bergabung dengan studio Charles Gleyre di Paris, dan kemudian bertemu Pierre-Auguste Renoir, Frederic Bazille, dan Alfred Sisley. Kemudian mereka bersama mengembangkan teknik baru dalam seni rupa dengan melukis berdasarkan efek-efek pantulan cahaya yang ditangkap mata, awal dari aliran yang sekarang kita kenal sebagai impresionisme.


title: Claude Monet

text: Karya Monet "Camille" atau "La Femme à la Robe Verte" pada 1868, yang menaikkan popularitas dirinya, adalah salah satu dari sekian banyak dari lukisan dengan objek calon istrinya, Camille Doncieux.


title: Claude Monet

text: Selama masa Perang Perancis-Prusia (1870 - 1871), Monet mengungsi ke Inggris untuk menghindari konflik. Di sana ia belajar kepada John Constable dan J. M. W. Turner, yang lukisannya menjadi inspirasi untuk Monet dalam memahami warna.


title: Claude Monet

text:
Pada rentang waktu 1871 hingga 1878 Monet tinggal di Argenteuil, desa di Seine di dekat Paris. Di sinilah banyak karya terbaiknya dihasilkan.
Saat kembali ke Paris, sekitar 1872 - 1873 ia melukis "Impression, Sunrise (Impression, soleil levant)" yang menggambarkan pemandangan Le Havre. lukisan ini ditampilkan dalam pameran Impresionis pertama pada 1874 dan hingga kini menjadi koleksi Musée Marmottan-Monet, Paris. Dari judul yang sebenarnya asal pilih ini, Kritikus Louis Leroy memberikan sindiran "Kaum Impresionis", yang kemudian malah terkenal sebagai identitas utama mereka.


title: Claude Monet

text: Pada 1870, Monet and Doncieux menikah dan pada 1873 pindah ke rumah di Argenteuil di dekat Sungai Seine. Mereka mendapat anak kedua, Michel, pada 17 Maret, 1878. Istri Monet kemudian meninggal akibat tuberculosis pada 1879.


title: Claude Monet

text: Alice Hoschedé membantu merawat kedua anak Monet. Mereka tinggal di Poissy. Pada April 1883 mereka pindahke rumah di Giverny, Eure, di Haute-Normandie, yang kemudian ditatanya dengan halaman kebun yang besar dan berusaha dilukisnya kembali hingga akhir hayatnya. Monet and Hoschedé menikah pada 1892.


title: Claude Monet

text: Pada periode 1880-an dan 1890-an, karya Monet banyak berkutat pada eksperimen lukisan dengan berbagai variasi sudut pandang dan cahaya. Seri pertamanya adalah Katedral Rouen from dari berbagai sudut pandang dalam waktu berbeda-beda sepanjang hari. Dua puluh sudut pandang ini kemudian dipamerkan di Durand-Ruel pada tahun 1895.


title: Claude Monet

text: Pada kurun waktu 1883 hingga 1908, Monet melakukan perjalanan ke Mediterania dan melukis banyak pemandangan darat dan laut seperti "Bordighera". Bangunan penting juga menjadi subjek utama Monet di sana. Istrinya Alice meninggal pada 1911 dan anaknya Jean pada 1914.


title: Claude Monet

text: Katarak menjangkitinya sehingga harus menjalani dua kali operasi pada1923. Lukisannya pun berubah menjadi mempunyai "tonality" merah, suatu hal yang wajar menjadi pemandangan sehari-hari bagi penderita katarak. Selain itu diduga ia juga kadang-kadang bisa mendeteksi pantulan sinar ultraviolet akibat perlakuan pembedahan katarak.


title: Claude Monet

text: Setelah operasi ia banyak menggarap ulang karya-karyanya terdahulu. Monet meninggal pada 5 Desember 1926 pada umur 86 dan dikuburkan di pemakaman gereja Giverny. Rumah dan tamannya yang sudah menjadi terkenal menjadi daya tarik utama bagi turis di Giverny.Di rumah ini juga banyak ditemukan karya-karya grafis Jepang.


title: Claude Monet

text: Pada 2004, "London, Le Parlement, Effet de Brouillard" (1904), terjual lebih dari US$20 juta.


title: Joko Anwar

text: Joko Anwar () adalah seorang sutradara, penulis skenario, dan produser dari Indonesia


title: Joko Anwar

text: Joko Anwar lahir pada tanggal 3 Januari 1976 di sebuah kawasan perkampungan miskin di Medan, Sumatera Utara di mana tumbuh besar dengan menonton film-film kung fu dan horror. Sejak duduk di Sekolah Menengah Pertama, dia juga telah menulis dan menyutradarai pertunjukan drama. Joko kemudian kuliah di Institut Teknologi Bandung untuk belajar Aerospace Engineering karena orang tuanya tidak sanggup menyekolahkannya ke sekolah film. Setelah lulus kuliah pada tahun 1999, dia kemudian menjadi wartawan di The Jakarta Post sebelum kemudian menjadi seorang kritikus film.


title: Joko Anwar

text: Saat mewawancarai Nia Dinata untuk The Jakarta Post, produser dan sutradara film itu sangat terkesan dengan Joko dan mengajaknya untuk menulis proyek filmnya yang kemudian dikenal dengan judul "Arisan!" (2003). Film tersebut mendapat sukses yang luar biasa baik secara komersial maupun pujian dari para kritikus dan memenangkan beberapa penghargaan di dalam dan luar negeri termasuk "Film Terbaik" di Festival Film Indonesia pada tahun 2004 and "Best Movie" di MTV Indonesia Movie Awards pada tahun 2004. Joko lalu menyutradarai film pertamanya, sebuah komedi romantis berjudul "Janji Joni" ("Joni's Promise") (2005), yang dia tulis saat dia masih duduk di bangku kuliah pada tahun 1998. Film yang dibintangi oleh Nicholas Saputra dan Mariana Renata ini merupakan salah satu peraih box office terbesar pada tahun itu dan memenangkan "Best Movie" di MTV Indonesia Movie Awards tahun 2005. SET Foundation yang diketuai oleh pembuat film Garin Nugroho memberikannya penghargaan khusus untuk "cara bercerita yang inovatif' dalam film itu. "Janji Joni" (Joni's Promise) juga masuk dalam seleksi beberapa festival film internasional bergengsi, antara lain Sydney Film Festival dan Pusan International Film Festival. Film ini juga menghidupkan kembali karier Barry Prima, yang dikenal dunia internasional sebagai seorang bintang laga film cult yang merupakan bintang film favorit Joko sewaktu kecil.


title: Joko Anwar

text: Pada tahun 2007, Joko Anwar menulis dan menyutradarai "Kala", yang disebut-sebut sebagai film noir pertama dari Indonesia yang mendapat pujian dari para kritikus internasional. Majalah film terkemuka dari Inggris, Sight & Sound, memilih film ini sebagai salah satu film terbaik pada tahun itu dan juga menamakan Joko sebagai "salah satu sutradara tercerdas di Asia". Film ini terpilih dalam seleksi lebih dari 30 film festival internasional dan memenangkan beberapa penghargaan, termasuk di antaranya sebuah Jury Prize di New York Asian Film Festival. The Hollywood Reporter menyebut "Kala" sebagai "sebuah "film noir" cerdas yang mengingatkan penonton pada film "M" karya Fritz Lang" Film ini juga telah disandingkan dengan karya-karya Alex Proyas dan Kiyoshi Kurosawa.


title: Joko Anwar

text: Selain menulis skenario untuk disutradarainya sendiri, Joko Anwar juga menulis skenario untuk sutradara lain, termasuk film komedi Quickie Express yang memenangkan "Best Film" di Jakarta International Film Festival pada tahun 2008 dan Jakarta Undercover. Dua film tersebut juga sukses secara komersial. Joko juga menulis skenario film Fiksi yang mendapat pujian dari para kritikus internasional dan memenangkan banyak penghargaan, antara lain "Film Terbaik" dan "Skenario Terbaik" di Festival Film Indonesia 2008.


title: Joko Anwar

text: Film Joko Anwar selanjutnya adalah Pintu Terlarang yang dirilis pada tahun 2009. Film ini adalah sebuah film thriller psikologis yang juga mendapat pujian dari para kritikus. Kritikus Richard Corliss dari majalah TIME menulis, "Cerdas sekaligus sakit, film ini bisa jadi kartu panggilan buat Joko Anwar sebagai sutradara kelas dunia, kalau saja para petinggi Hollywood menginginkan sesuatu yang lain dari produk mereka yang itu-itu saja". Dia juga menyebutkan bahwa film ini merupakan "contoh sejauh apa film bisa dibuat tetapi jarang mencoba". Maggie Lee dari The Hollywood Reporter menulis bahwa film Joko Anwar ini akan "membuat Hitchcock dan Almodovar bangga", dan menyebutkan bahwa "Joko Anwar memberikan film horor-suspens yang menakutkan ini dengan serangkaian penghargaan kepada para pembuat film terkemuka secara menakjubkan". Film ini juga telah masuk dalam seleksi beberapa festival film internasional terkemuka, termasuk di antaranya International Film Festival Rotterdam, New York Asian Film Festival, dan Dead by Dawn. Pintu Terlarang juga memenangkan penghargaan tertinggi sebagai film terbaik di Puchon International Fantastic Film Festival 2009.


title: Edgar Degas

text: Edgar Degas (), terlahir sebagai Hilaire-Germain-Edgar De Gas (), adalah seorang pelukis dan pematung dari Perancis. Ia dianggap sebagai pendiri impresionisme meskipun menolak istilah itu, dan lebih memilih disebut realis. Sebagai juru gambar berbakat, ia banyak dikenal dengan subyek tari, dan hampir separuh karyanya menggambarkan penari. Hal tersebut menunjukkan keahliannya dalam penggambaran gerakan, juga subyek perlombaan dan wanita telanjang. Potretnya dikenal akan kompleksitas psikologisnya dan penggambaran isolasi manusia.


title: Edgar Degas

text: Di awal kariernya, ambisinya adalah menjadi pelukis bersejarah, panggilan yang untuk itu ia mempersiapkan diri dengan pendidikan akademik yang ketat dan belajar seni klasik secara dekat. Pada awal usia 30-an, ia berubah pikiran, dan dengan menjalankan metode tradisional pelukis bersejarah dengan menampilkan masalah subyek kontemporer, ia menjadi pelukis klasik zaman modern.


title: Salvador Dalí

text: Salvador Felip Jacint Dalí Domènech () adalah salah satu pelukis terpenting dari Spanyol. Ia dikenal lewat karya-karyanya yang surealis. Hasil karya dikenal karena kombinasi mimpi aneh ("bizzare") dengan "draftmanship" dan keahlian menggambar yang luar biasa dipengaruhi oleh master Renaissance. Dali seorang artis dengan talenta dan imaginasi yang besar. Dia mengakui bahwa dia mencintai melakukan hal yang tidak biasa untuk menarik perhatian dirinya sendiri, yang kadang-kadang mengganggu penggemar yang mencintai lukisannya dan juga para pengkritiknya, karena perilaku "keteaterannya" yang eksentrik kadang-kadang membayangi hasil karyanya di perhatian publik.


title: Rembrandt van Rijn

text: Rembrandt Harmenszoon van Rijn () adalah pelukis Belanda yang merupakan salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa. Rembrandt dikenal dengan keahliannya memanipulasi ekspos cahaya terhadap objek sehingga memberikan efek tertentu di dalam lukisan.


title: Rembrandt van Rijn

text: Rembrandt juga sering membuat karya-karya grafis dan gambar. Kontribusinya yang besar terhadap seni rupa terjadi pada era keemasan Belanda (sekitar abad 17).


title: Rembrandt van Rijn

text: Rembrandt lahir 15 Juli 1606 di Leiden, Netherlands. Keluarganya hidup cukup sejahtera, ayahnya bekerja di penggilingan, sementara ibunya seorang anak tukang roti.


title: Rembrandt van Rijn

text: Masa kecilnya dilewati di sekolah latin dan kemudian melanjutkan ke Universitas Leiden, meskipun tercatat dalam sejarah bahwa ia jauh lebih tertarik kepada dunia melukis. Ayahnya kemudian menyerah dan mengirimkannya untuk magang kepada pelukis sejarah terkenal Leiden, Jacob van Swanenburgh. Setelah lepas dari kewajiban magang bersama Pieter Lastman di Amsterdam, Rembrandt membuka studio di Leiden, yang didirikan dan digunakannya bersama Jan Lievens. Pada tahun 1627, Rembrandt mulai menerima murid, salah satunya Gerrit Dou.


title: Rembrandt van Rijn

text: Semenjak 1631, Rembrandt telah mendapat reputasi yang baik dari penugasannya sebagai pelukis potret tokoh-tokoh di Amsterdam. Selanjutnya, ia kemudian pindah ke sana dan tinggal di rumah penyalur lukisan, Hendrick van Uylenburgh.


title: Rembrandt van Rijn

text: Kepindahan ini kemudian berlanjut dengan perkawinannya dengan cucu jauh Hendrik, Saskia van Uylenburg pada 1634.Pernikahan ini terlihat jelas atas alasan cinta. Meskipun ayah Saskia dulunya adalah "burgemeester" (gubernur) Leeuwarden, Saskia pada masa itu telah menjadi yatim piatu dan tidak dalam keadaan berlimpah harta. Saskia tinggal bersama kakaknya di Frisia dan tidak memiliki banyak koneksi di Amsterdam untuk mendukung karier Rembrandt.


title: Rembrandt van Rijn

text: Pada 1639, Rembrandt and Saskia pindah ke sebuah rumah kecil di Jodenbreestraat di sebuah perkampungan Yahudi (Saat ini menjadi Rembrandt House Museum). Meskipun hidup sejahtera, keluarganya menghadapi cobaan. Tiga anaknya meninggal saat lahir. Hanya anak keempat, Titus yang lahir 1641, yang bisa hidup hingga dewasa. Saskia meninggal 1642 sesaat setelah kelahiran Titus kemungkinan akibat TBC.


title: Rembrandt van Rijn

text: Akhir 1640an, posisi Saskia sebagai istri digantikan oleh Hendrickje Stoffels, yang sebelumnya bekerja sebagai pelayan rumah tangga Rembrandt. Pada 1654 mereka mendapat seorang anak perempuan Cornelia, yang membuat Hendrickje divonis oleh Reformed church Belanda untuk menjalani status "hidup dalam dosa". Rembrandt tidak hadir dalam persidangan ini karena ia bukan anggota gereja ini.


title: Rembrandt van Rijn

text: Rembrandt hidup boros, termasuk dengan membeli banyak karya seni, khususnya cetakan, (kebanyakan digunakan sebagai referensi lukisannya), dan barang-barang antik, yang kemungkinan besar menjadi alasan kebangkrutannya pada 1656. Ia terpaksa menjual rumah dan pindah ke rumah yang lebih sederhana di Rozengracht. Di sini, Hendrickje dan Titus memulai usaha toko barang seni hingga akhir riwayatnya. Bagaimanapun, reputasi Rembrandt tidak tenggelam pada masa ini karena ia masih mendapat penugasan untuk lukisan-lukisan sejarah yang besar untuk balai kota yang baru.


title: Rembrandt van Rijn

text: Rembrandt hidup terpisah dengan Hendrickje dan Titus. Pada akhir riwayat, hanya Cornelia yang ada di sampingnya. Hidup terpisah dengan anak lelakinya membuat dia terpukul berat dan akhirnya meninggal dunia pada 4 Oktober 1669 di Amsterdam dan dikubur tanpa tanda atau upacara apapun di"Westerkerk".


title: Rembrandt van Rijn

text: Salah satu kutipannya yang masih tercatat hingga kini mengenai pencapaiannya dalam seni rupa adalah "pergerakan yang terhebat dan alami", (diterjemahkan dari frasa Belanda "die meeste ende di naetuereelste beweechgelickheijt"), dalam sebuah surat yang ditulis untuk koleganya. Tidak begitu diketahui dengan jelas maksud "pergerakan" di sini, apakah mengacu kepada objek yang dilukisnya atau emosi orang yang menikmati lukisannya.


title: Rembrandt van Rijn

text: Secara keseluruhan, Rembrandt telah menghasilkan 600 lukisan, 300 sketsa, dan 2000 gambar. Kebanyakan berupa "self potrait", yang memberikan gambaran sangat jelas mengenai Rembrandt yang sebenarnya, baik dari segi emosi maupun penampilan.


title: Rembrandt van Rijn

text: Teknik yang dipakai kebanyakan adalah chiaroscuro, yang memberikan kontras yang cukup jelas antara bayangan dan pantulan cahaya dengan gradasi yang halus, sekaligus memberikan efek dramatis kepada pemirsanya. Meskipun tetap saja kebanyakan tampil dengan tema-tema yang formal, karyanya mendalami aspek-aspek kemanusiaan tanpa membedakan usia maupun kekayaan.


title: Rembrandt van Rijn

text: Beberapa anggota keluarganya, seperti istrinya Saskia, anaknya Titus, dan istri mudanya Hendrickje juga sering tampil di beberapa bagian lukisan, yang kebanyakan bertema sex, biblikal, atau rekaman sejarah.


title: Diana Spencer

text: Diana, Putri Wales (Diana Frances; "née " Spencer; ) merupakan istri pertama dari Charles, Pangeran Wales, anak sulung dari Ratu Elizabeth II dan juga merupakan pewaris takhta kerajaan Britania Raya dan 15 negara Persemakmuran Inggris. Anak-anaknya, Pangeran William dan Harry masing-masing berada di posisi kedua dan keenam dalam urutan pewarisan takhta tersebut. Melalui pernikahannya dengan Charles, Diana dianugerahi gelar Putri Wales, gelar bagi istri putra mahkota dan calon permaisuri Britania Raya.


title: Diana Spencer

text: Diana lahir di keluarga Spencer, salah satu keluarga bangsawan Britania. Dari saat pertunangannya dengan Pangeran Wales pada tahun 1981 hingga kematiannya dalam kecelakaan mobil pada tahun 1997, Diana dapat dikatakan sebagai wanita paling terkenal di dunia. Dia dipandang sebagai lambang fesyen yang memiliki kecantikan feminin yang ideal. Diana juga memiliki keterlibatan dalam isu-isu AIDS dan kampanye internasional menentang penggunaan ranjau darat. Selama hidupnya, ia sering disebut sebagai orang yang paling banyak difoto di dunia. Bagi pengagumnya, Diana adalah seorang panutan dan teladan, sementara pihak pengkritik melihat hidupnya sebagai peringatan mengenai obsesi besar dengan publikasi pada akhirnya dapat menghancurkan seseorang.


title: Diana Spencer

text: Diana terus menjadi objek penelitian media di seluruh dunia selama dan setelah pernikahannya, yang berakhir dengan perceraian pada tanggal 28 Agustus 1996. Perhatian media dan berkabung publik sangat luas setelah kematiannya dalam sebuah kecelakaan mobil di terowongan Paris pada tanggal 31 Agustus 1997 dan diikuti dengan pemakaman yang disiarkan di televisi.


title: Diana Spencer

text:
Terlahir dengan nama Diana Frances Spencer, Diana merupakan anak keempat dari Edward John Spencer, yang kemudian menjadi Earl Spencer ke-8, dan istri pertamanya, Frances Ruth Roche, Viscountess Althorp. Diana dilahirkan di Park House, Sandringham, di Norfolk, Inggris, dan dibaptiskan di Gereja Santa Maria Magdalena oleh Pendeta Percy Herbert.
Diana mempunyai latar belakang keluarga kerajaan dan bangsawan. Dari garis keturunan ibunya, Diana memperoleh darah Amerika. Moyang Diana merupakan seorang wanita dari keluarga berada dari Amerika, Frances Works. Dari garis keturunan ayahnya, Diana merupakan keturunan langsung Raja Charles II melalui dua anak laki-laki di luar nikah dan meneruskan Raja James II melalui seorang anak perempuannya yang di luar nikah. Menurut penyusun biografi Diana, Lady Colin Campbell, moyang kepada moyang Diana, Eliza Kewark (beberapa sumber mengeja nama "Kewark" sebagai "Kevork" atau "Kevorkian") berasal dari Bombay, India dan kemungkinan keturunan orang India, walaupun keluarga Diana sering mengatakan yang keluarga "Kevork/Kewark" adalah dari Armenia. Spencer telah dekat dengan Keluarga Kerajaan Inggris selama berabad-abad, dan semakin dekat ketika mulai mendukung kerajaan selama tahun 1600-an. Nenek Diana, Ruth, Lady Fermoy, adalah seorang teman lama dan seorang dayang untuk Ibu Suri Elizabeth Bowes-Lyon. Ayahnya menjabat sebagai pelayan pribadi untuk Raja George VI dan kemudian Ratu Elizabeth II.


title: Diana Spencer

text: Setelah perceraian orang tuanya, Diana dibesarkan oleh ayahnya. Dengan kematian kakek Diana dari pihak ayah, Albert Spencer pada 1975, Ayah Diana menjadi Earl Spencer ke-8 dan Diana diberi gelar "Lady Diana Spencer" dan berpindah rumah ketika ia masih menjadi anak-anak di Park House ke rumah keluarga besar mereka di Althorp. Setahun kemudian, ayahnya menikah dengan Raine, Countess Dartmouth, anak perempuan novelis romantis, Barbara Cartland.


title: Diana Spencer

text: Diana menerima pendidikannya di Riddlesworth Hall di Norfolk dan di West Heath Girls' School, di Sevenoaks, Kent, di mana dia dianggap sebagai seorang pelajar berprestasi rendah. Diana juga telah gagal dalam pemeriksaan O-levelnya. Pada 1977, sewaktu berusia 16 tahun, Diana meninggalkan sekolah West Heath untuk menuntut ilmu di Institut Alpin Videmanette di Swiss, sebuah sekolah yang menitikberatkan pendidikan budaya dan menyediakan pelajar-pelajarnya untuk aktivitas-aktivitas sosial. Di situ juga, Diana telah berkenalan dengan calon suaminya yang pada masa itu sedang menjalin hubungan dengan kakak Diana, Lady Sarah. Walaupun Diana tidak cemerlang dalam hal akademis, dia memiliki kemampuan yang bagus dalam bidang olahraga dan juga merupakan seorang penyanyi amatir yang baik.


title: Diana Spencer

text:
Diana pertama kali bertemu dengan Charles, Pangeran Wales, ketika ia berusia 16 tahun pada November 1977; ia berpacaran dengan kakaknya, Lady Sarah. Mereka adalah tamu saat dia melihat Charles bermain polo dan ia menaruh perhatian serius pada Diana sebagai calon pengantin wanita. Hubungan tersebut berkembang ketika dia mengundangnya untuk berlayar akhir pekan ke Cowes di atas kapal pesiar kerajaan "Britannia". Hal ini diikuti dengan undangan ke Balmoral (tempat tinggal Keluarga Kerajaan Skotlandia) untuk bertemu keluarganya pada akhir pekan pada bulan November 1980. Diana diterima dengan baik oleh Ratu Elizabeth II, Pangeran Philip (suami Ratu), dan Ibu Suri Elizabeth Bowes-Lyon (ibu Ratu). Pangeran Charles melamarnya pada tanggal 6 Februari 1981 dan Diana menerimanya, namun pertunangan mereka dirahasiakan selama beberapa minggu ke depan.
Pertunangan mereka diresmikan pada 24 Februari 1981. Diana memilih cincin pertunangan besar yang terdiri dari 14 berlian solitaire yang mengelilingi safir nilam biru nilam 12 karat yang dilapisi emas putih 18 karat., yang serupa dengan cincin pertunangan ibunya. Cincin itu dibuat oleh toko perhiasan Garrard, namun tidak unik, yang tidak biasa bagi sebuah cincin untuk anggota Keluarga Kerajaan. Cincin itu berada dalam koleksi perhiasan Garrard. Pada tahun 2010 cincin tersebut menjadi cincin pertunangan Catherine Middleton. Ibu Suri memberi Diana sebuah safir dan bros berlian sebagai hadiah pertunangan.


title: Diana Spencer

text: Diana berusia dua puluh tahun saat dia menikahi Pangeran Wales pada tanggal 29 Juli 1981 di Katedral Santo Paulus, yang menawarkan tempat duduk lebih banyak daripada Westminster Abbey, yang pada umumnya digunakan untuk pernikahan kerajaan. Pernikahan ini secara luas digambarkan sebagai "pernikahan dongeng" dan ditonton oleh pemirsa televisi di seluruh dunia dengan 750 juta orang sementara 600,000 penonton berjejer di jalanan untuk melihat sekilas pasangan tersebut dalam perjalanan menuju upacara tersebut. Di altar, Diana sengaja membalik urutan dua nama pertama Charles, dengan mengatakan "Philip Charles" Arthur George sebagai gantinya. Dia tidak mengatakan bahwa dia akan "mematuhi" dia; sumpah tradisional itu ditinggalkan atas permintaan pasangan tersebut, yang menyebabkan beberapa komentar pada saat itu. Diana mengenakan gaun pernikahan senilai £9,000 dengan iring-iringan sepanjang 25-kaki (7.62-meter). Pernikahannya dengan Charles yang merupakan Pangeran Wales membuat Diana secara resmi menjadi Putri Wales, gelar yang biasanya disandang oleh istri putra mahkota Britania Raya. Gelar resminya dalam bahasa Inggris adalah "Her Royal Highness, The Princess of Wales".


title: Diana Spencer

text: Pasangan ini bertempat tinggal di Istana Kensington dan di Highgrove House, dekat Tetbury. Pada tanggal 5 November 1981, kehamilan Diana secara resmi diumumkan. Pada Januari 1982—dua belas minggu kehamilannya—Diana jatuh di tangga di Sandringham, dan ginekolog Sir George Pinker dipanggil dari London. Dia menemukan bahwa meskipun dia menderita luka parah, janinnya tidak terluka. Di Lindo Wing dalam St Mary's Hospital di Paddington, London, pada 21 Juni 1982, di bawah perawatan Pinker, Diana melahirkan putra dan penerus pertama pasangan itu, William Arthur Philip Louis. Di tengah beberapa kritik media, dia memutuskan untuk membawa William, yang masih bayi, dalam tur besar pertamanya di Australia dan Selandia Baru, namun keputusan tersebut mendapat sambutan hangat. Dengan pengakuannya sendiri, Putri Wales awalnya tidak bermaksud membawa William sampai disarankan oleh Malcolm Fraser, Perdana Menteri Australia.


title: Diana Spencer

text: Putra keduanya, Henry Charles Albert David (kerap disebut Pangeran Harry), lahir pada 15 September 1984. Diana menegaskan bahwa dia dan Charles paling dekat selama dia mengandung Harry (seperti yang selalu diketahui pangeran muda). Dia sadar anak kedua mereka adalah anak laki-laki, tapi tidak berbagi pengetahuan dengan orang lain, termasuk Pangeran Wales. Saran yang terus-menerus bahwa ayah Harry bukan Charles tapi James Hewitt, dengan siapa Diana berselingkuh, telah didasarkan pada dugaan kesamaan fisik antara Hewitt dan Harry. Namun, Harry sudah terlahir saat perselingkuhan antara Hewitt dan Diana dimulai.


title: Diana Spencer

text: Diana memberi anak-anaknya pengalaman yang lebih luas daripada yang biasa dilakukan anak-anak bangsawan. Dia jarang menyusahkan Charles atau Keluarga Kerajaan, dan sering kali bersikap keras saat sampai pada anak-anak. Dia memilih nama pertama mereka, menolak pengasuh keluarga kerajaan dan melibatkan salah satu dari pilihannya sendiri, memilih sekolah dan pakaian mereka, merencanakan acara mereka, dan membawa mereka ke sekolah sendiri sesering jadwal yang diijinkannya. Dia juga mengatur tugas publiknya di seputar jadwal mereka.


title: Diana Spencer

text:
Jurnalis Martin Bashir mewawancarai Diana untuk acara "current affairs" BBC "Panorama". Wawancara itu disiarkan pada 20 November 1995. Sehubungan dengan hubungannya dengan Hewitt, Putri berkata kepada Bashir, "Ya, saya memujanya, ya, saya jatuh cinta padanya, tapi saya sangat kecewa." Mengacu pada perselingkuhan suaminya dengan Camilla Shand, dia berkata, "Ada tiga dari kita dalam pernikahan ini, jadi agak ramai." Dari dirinya sendiri, dia berkata, "Saya ingin menjadi ratu hati orang-orang." Atas kesesuaian Pangeran untuk menjadi Raja, dia berkata, "Karena saya tahu karakter yang saya anggap sebagai pekerjaan puncaknya, seperti yang saya sebut, akan membawa keterbatasan yang besar kepadanya, dan saya tidak tahu apakah dia bisa menyesuaikan diri dengan itu."
Pada tanggal 20 Desember 1995, Istana Buckingham secara terbuka mengumumkan bahwa Ratu telah mengirim surat kepada Pangeran dan Putri Wales, menasihati mereka untuk bercerai. Langkah Ratu tersebut didukung oleh Perdana Menteri dan oleh Penasihat Privat, dan, menurut BBC, diputuskan setelah dua minggu perundingan. Pangeran Charles secara formal menyetujui perceraian tersebut dalam sebuah pernyataan tertulis segera setelahnya. Pada bulan Februari 1996, Diana mengumumkan kesepakatannya setelah melakukan negosiasi dengan Pangeran dan perwakilan Ratu, membuat kesal Istana Buckingham dengan mengeluarkan pengumuman sendiri tentang kesepakatan perceraian dan persyaratannya. Pada bulan Juli 1996, pasangan tersebut menyetujui persyaratan perceraian mereka.


title: Diana Spencer

text:
Hal ini diikuti tak lama setelah tuduhan Diana bahwa asisten pribadi Pangeran telah mengaborsi anak Pangeran tersebut, setelah itu Legge-Bourke menginstruksikan Peter Carter-Ruck untuk meminta permintaan maaf. Sekretaris Diana Patrick Jephson mengundurkan diri beberapa saat sebelum berita tersebut pecah, kemudian menulis bahwa Putri telah "bersukacita karena menuduh Legge-Bourke pernah melakukan aborsi".
Perceraian akhirnya diselesaikan pada tanggal 28 Agustus 1996. Diana menerima penyelesaian senilai £17 juta serta uang £400,000 per tahun. Pasangan tersebut menandatangani sebuah perjanjian kerahasiaan yang melarang mereka mendiskusikan rincian perceraian atau kehidupan pernikahan mereka.


title: Diana Spencer

text: Beberapa hari sebelum keputusan mutlak perceraian, surat paten dikeluarkan dengan peraturan umum untuk mengatur gelar kerajaan setelah perceraian. Diana tidak akan lagi disapa dengan sapaan resmi "Her Royal Highness" karena hubungan pernikahannya dengan Pangeran Wales telah berakhir, dan gelar resminya hanya menjadi "Diana, Princess of Wales". Ratu dilaporkan ingin membiarkan Diana terus menggunakan sapaan resminya setelah perceraiannya, namun Charles berkeras untuk menghapuskannya. Sebagai ibu dari pangeran yang diharapkan suatu hari naik takhta, dia diberi perlakuan yang sama dengan yang dia nikmati selama pernikahannya. Pangeran William dilaporkan telah meyakinkan ibunya: "Jangan khawatir, Ibu, saya akan memberikannya kembali kepadamu suatu hari ketika saya menjadi raja." Hampir setahun yang lalu, menurut Tina Brown, Pangeran Phillip, Adipati Edinburgh, yang merupakan suami Ratu Elizabeth II dan ayah mertua Diana mengatakan pada menantunya, "Jika Anda tidak berkelakuan baik, anakku, kami akan mengambil gelarmu." Diana dikatakan telah menjawab balik, "Gelarku jauh lebih tua darimu, Philip." Diana dan ibunya bertengkar pada Mei 1997 setelah dia memberi tahu majalah "Hello!" bahwa Diana dengan senang kehilangan gelar "Her Royal Highness" menyusul perceraian kontroversialnya dari Pangeran Charles. Mereka dilaporkan tidak berbicara satu sama lain sampai saat kematian Diana.


title: Diana Spencer

text: Istana Buckingham menyatakan bahwa Putri Wales masih menjadi anggota Keluarga Kerajaan, karena dia adalah ibu dari posisi kedua dan kelima dalam urutan pewarisan takhta. Hal ini dikonfirmasi oleh Deputi Koroner dari Rumah Tangga Kerajaan, Baroness Butler-Sloss, setelah pra-dengar pada tanggal 8 Januari 2007: "Saya puas bahwa pada kematiannya, Diana, Putri Wales terus dianggap sebagai anggota Rumah Tangga Kerajaan." Hal ini tampaknya telah dikonfirmasi dalam materi "judicial review" Pengadilan Tinggi "Al Fayed & Ors v Butler-Sloss". Dalam kasus tersebut, tiga hakim Pengadilan Tinggi menerima kiriman bahwa "'Koroner Rumah Tangga Ratu' memberi tampilan keberpihakan dalam konteks pemeriksaan atas kematian dua orang, salah satunya adalah anggota Keluarga Kerajaan dan yang lainnya tidak. "


title: Diana Spencer

text: Setelah perceraiannya pada tahun 1996, Diana mempertahankan apartemen ganda di sisi utara Istana Kensington yang telah dia bagikan dengan Pangeran Wales sejak tahun pertama pernikahan mereka, dan apartemen tersebut tetap menjadi rumahnya sampai kematiannya pada tahun berikutnya. Dia juga memindahkan kantornya ke Istana Kensington namun diizinkan "menggunakan apartemen negara di Istana St James". Selanjutnya, dia terus memiliki akses ke perhiasan yang dia terima selama pernikahannya, dan Diana diizinkan untuk menggunakan transportasi udara dari keluarga kerajaan Inggris dan pemerintah. Dalam sebuah buku yang diterbitkan pada tahun 2003, Paul Burrell mengklaim bahwa surat-surat pribadi Putri mengungkapkan bahwa saudara laki-lakinya, Charles Spencer, menolak untuk mengizinkannya tinggal di Althorp, Terlepas dari permintaannya.


title: Diana Spencer

text: Diana berkencan dengan ahli bedah jantung Inggris-Pakistan Hasnat Khan, yang disebut "cinta dalam hidupnya" oleh banyak teman terdekatnya setelah kematiannya, dan dia dikatakan telah menggambarkannya sebagai "Tuan Luar Biasa". Pada bulan Mei 1996, Diana mengunjungi Lahore atas undangan Imran Khan, kerabat Hasnat Khan, dan mengunjungi keluarga mereka yang terakhir secara rahasia. Khan sangat pribadi dan hubungannya dilakukan dalam kerahasiaan, dengan Diana berbohong kepada anggota pers yang menanyainya tentang hal itu. Hubungan mereka berlangsung hampir dua tahun dengan catatan yang berbeda tentang siapa yang mengakhirinya.


title: Diana Spencer

text: Dalam sebulan, Diana mulai melirik Dodi Al-Fayed, putra tuan rumah musim panasnya, Mohamed Al-Fayed. Diana telah mempertimbangkan untuk mengajak anak-anaknya musim panas itu berlibur ke the Hamptons di Long Island, New York, namun petugas keamanan telah mencegahnya. Setelah memutuskan untuk tidak melakukan perjalanan ke Thailand, dia menerima undangan Fayed untuk bergabung dengan keluarganya di selatan Prancis, di mana kompleks dan detail keamanannya yang besar tidak akan menimbulkan kekhawatiran terhadap skuat Pengamanan Kerajaan. Mohamed Al-Fayed membeli "Jonikal", sebuah kapal pesiar jutaan-pound berukuran 60-meter yang diperuntukkan bagi Diana dan anaknya.


title: Diana Spencer

text: Pada 31 Agustus 1997 Diana meninggal dunia karena kecelakaan mobil yang dikemudikan di jalan terowong Pont de l'Alma di Paris bersama-sama dengan Dodi Al-Fayed dan sopir Henri Paul.


title: Diana Spencer

text: Mobil Mercedes-Benz S-Class W140 (no pendaftaran 688 LTV75) dikemudikan oleh Hôtel Ritz Paris, Henri Paul mengemudi dengan kecepatan tinggi untuk menghindari kejaran para fotografer paparazzi. Analisis darah menunjukkan Henri Paul memiliki kadar alkohol 3 kali melebihi standar Prancis dan 2 kali standar Inggris dan mengurangi kestabilan sewaktu mengemudi. Tetapi teori konspirasi menyatakan sampel darah itu milik orang lain karena biasanya pengemudi profesional tidak minum pada malam Diana berada. Rekaman CCTV tidak menunjukkan tanda-tanda Henri Paul mabuk ketika berjalan keluar menuju mobil mereka. Michael Shrimpton turut mendukung Henri Paul tidak mabuk saat mengemudi. Henri Paul berhasil melintasi 13 tiang terowongan tetapi kehilangan kendali. Ini disebabkan karena terowongan itu dibuat tanpa pagar logam. Semua yang berada dalam mobil tidak memakai sabuk pengaman. Anehnya pengawal pribadi Fayed yang bernama Trevor Rees-Jones selamat. Dodi dan Diana duduk di tempat duduk belakang. Dodi dan Henri mati di tempat kejadian, sedangkan dalam 2 jam setelah dioperasi di rumah sakit, Diana meninggal sekitar jam 4 pagi. Kecelakaan terjadi sekitar jam 1 pagi. Pemakaman diadakan pada 6 September 1997 dan disiarkan secara langsung ke seluruh dunia, ditonton lebih 1,5 miliar penonton di seluruh dunia, termasuk di Indonesia.


title: Diana Spencer

text: Beberapa fotografer paparazzi tiba di Alma. Mereka terdiri dari Serge Arnal, Christian Martinez, Stéphane Darmon dan Serge Benhamou. Pada 13 Juli 2006, majalah Chi yang terbit di Italia menyiarkan gambar-gambar Diana menerima bantuan oksigen dari petugas paramedik selepas kecelakaan mobil itu. Gambar itu diambil beberapa menit selepas kecelakaan.


title: Diana Spencer

text: Alasan kematian Diana, berbagai teori konspirasi muncul. Ayah Dodi ialah Mohammad Al-Fayed, seorang pengusaha Inggris keturunan Mesir yang memiliki toko mewah Harrods. Banyak teori menduga bahwa badan intelijen MI6, CIA atau Mossad atau kolaborasi badan-badan intelijen tersebut terlibat dalam rencana membunuh putri yang diduga akan masuk agama Islam dan memiliki anak beragama Islam, serta memiliki keturunan yang namanya berawalan Muhammad atau Fatimah yang nantinya mungkin menjadi raja/ratu Inggris. Ide mengenai orang muslim dalam keluarga kerajaan Inggris tentu saja sangat memalukan dan tidak dapat diterima dalam tradisi kerajaan, sehingga teori inilah yang paling kuat mengenai alternatif penyebab kecelakaan tersebut. Mohamad Fayed sendiri menyatakan bahwa Diana telah hamil sebelum kecelakaan. Namun, bukti-bukti yang bermunculan, seperti hasil otopsi dan keterangan saksi menyatakan Diana tidak hamil.


title: Diana Spencer

text: Mengenai keterlibatan badan-badan intelijen di atas, teori-teori yang bermunculan antara lain sabotase sabuk pengaman mobil tersebut, karena Diana memiliki kebiasaan menggunakan sabuk pengaman ketika berkendara. Diduga, badan intelijen domestik Prancis, , bekerjasama dengan MI5 dan MI6 untuk menyabotase sabuk pengaman tersebut. Teori lainnya adalah sinar lampu yang sengaja dinyalakan untuk membutakan sopir dan membuatnya kehilangan kendali, yang diduga dilakukan oleh MI6, namun terbukti tidak benar oleh penyelidikan resmi (Operasi Paget).


title: Diana Spencer

text: Tidak hanya badan intelijen, keluarga kerajaan juga dituduh terlibat dan merencanakan "pembunuhan" Diana. Selain faktor-faktor yang telah disebutkan di atas, pada penyelidikan resmi tahun 2007, Paul Burrell, seorang pelayan kerajaan pernah menyatakan bahwa pada tahun 1993, Diana menulis surat yang berisi rencana Pangeran Charles, suami Diana saat itu untuk membunuhnya dengan 'kecelakaan mobil', "malafungsi rem", dan "cedera kepala serius", agar Charles dapat menikahi (Legge-Bourke) dan Camilla (Parker-Bowles) hanya pengalih perhatian, meski Paul sendiri akhirnya mengaku bahwa ia tidak mengatakan yang sebenarnya di pengadilan tersebut.


title: Diana Spencer

text:
Kematian mendadak dan tak terduga seorang tokoh bangsawan yang luar biasa populer membawa pernyataan dari tokoh senior di seluruh dunia dan banyak penghargaan dari anggota masyarakat. Orang-orang memberikan bunga, lilin, kartu, dan pesan pribadi di luar Istana Kensington selama berbulan-bulan. Peti jenazahnya, yang disampirkan dengan bendera kerajaan, dibawa ke London dari Paris oleh Pangeran Charles dan dua saudara perempuan Diana pada tanggal 31 Agustus 1997. Setelah dibawa ke kamar mayat pribadi ditempatkan di Chapel Royal, Istana St James.
Pemakaman Diana berlangsung di Westminster Abbey pada tanggal 6 September. Hari sebelumnya Ratu Elizabeth II telah memberikan penghormatan kepadanya dalam siaran langsung televisi. Anak laki-lakinya berjalan dalam prosesi pemakaman di belakang peti jenazahnya, bersama mantan suaminya Pangeran Wales, Adipati Edinburgh, saudara Diana Spencer, dan perwakilan beberapa badan amalnya. Lord Spencer berkata tentang saudara perempuannya, "Dia membuktikan pada tahun-tahun terakhirnya bahwa dia tidak memerlukan gelar kerajaan untuk terus menghasilkan sihirnya yang khusus." Ditulis ulang untuk mengenang Diana, "Candle in the Wind" ditampilkan oleh Elton John di upacara pemakaman (satu-satunya kesempatan dimana lagu dinyanyikan secara langsung). Dirilis sebagai single pada tahun 1997, hasil global dari lagu tersebut telah diberikan kepada badan amal Diana.
Pemakaman berlangsung secara pribadi pada hari yang sama. Mantan suami Diana, anak laki-laki, ibu, saudara kandung, teman dekat, dan seorang pendeta hadir. Tubuh Diana berbalut pakaian berlengan hitam yang dirancang oleh Catherine Walker, yang telah ia pilih beberapa minggu sebelumnya. Satu set manik rosario yang dia terima dari Ibu Teresa ditempatkan di tangannya. Ibu Teresa meninggal minggu yang sama dengan Diana. Makam Diana berada di sebuah pulau () di dalam taman Althorp, rumah keluarga Spencer selama berabad-abad.


title: Diana Spencer

text: Perayaan pemakaman diberikan oleh Batalion 2 Resimen Kerajaan Putri Wales, yang diberi kehormatan membawa Putri menyeberang ke pulau itu dan meletakkannya untuk diistirahatkan. Diana adalah Kepala Kolonel Resimen dari tahun 1992 sampai 1996. Rencana awalnya adalah agar Diana dimakamkan di lemari besi keluarga Spencer di gereja setempat di Great Brington, Tapi Lord Spencer mengatakan bahwa dia khawatir dengan keamanan dan keamanan publik dan serangan pengunjung yang mungkin menguasai Great Brington. Dia memutuskan bahwa Diana akan dikubur di mana kuburannya dapat dengan mudah dirawat dan dikunjungi secara privasi oleh William, Harry, dan kerabat Spencer lainnya.


title: Diana Spencer

text:
Setelah ayahnya diangkat menjadi Earl Spencer, Diana menyandang sapaan resmi "lady", sapaan yang tingkatannya lebih tinggi dari "the Honourable". Di Britania Raya, "lord" dan "lady" digunakan secara resmi untuk menyapa anak-anak "duke", "marquess", dan "earl".
Di Britania Raya, "Royal Highness" adalah sapaan resmi untuk putra dan putri penguasa, juga cucu penguasa dari jalur laki-laki. Istri dari putra penguasa juga menyandang sapaan ini. "Royal Highness" dapat disetarakan dengan 'Paduka' dalam bahasa Indonesia. "Princess of Wales" (Putri Wales) adalah padanan wanita dari gelar "Prince of Wales" (Pangeran Wales), gelar bagi putra mahkota Britania Raya. "Duchess of Rothesay" adalah padanan wanita dari gelar "Duke of Rothesay" (Adipati Rothesay), gelar bagi putra mahkota dalam Kerajaan Skotlandia. Setelah Skotlandia dan Inggris bergabung menjadi Britania Raya, gelar "Duke of Rothesay" disematkan untuk putra mahkota Britania Raya sebagai gelar sampingan.
Setelah perceraiannya dengan Charles, Diana kehilangan status "Royal Highness", tapi masih tetap mempertahankan gelar "Princess of Wales" karena dia adalah ibu dari William yang merupakan orang nomor dua setelah Charles dalam urutan pewarisan takhta Britania.


title: Diana Spencer

text:
Secara anumerta, seperti saat ini, dia paling populer disebut sebagai "Putri Diana", sebuah gelar yang tidak benar secara resmi dan yang tidak pernah dipegangnya. Dalam hukum resmi Britania Raya, penyebutan gelar putri disertai nama pertamanya hanya bisa ditujukan kepada wanita yang menjadi putri karena keturunan, bukan karena pernikahan seperti Diana. Selain itu, Diana terkadang masih disebut di media sebagai "Lady Diana Spencer" atau hanya sebagai "Lady Di". Dalam sebuah pidato setelah kematiannya, Perdana Menteri Tony Blair menyebut Diana sebagai "People's Princess" (Putri Rakyat).
Putri Wales memegang janji militer berikut:
Dia menyerahkan janji ini setelah dia bercerai.


title: Diana Spencer

text: Diana lahir dari keluarga kerajaan Britania dari wangsa Spencer, dari cabang yang berbeda yang saat ini memegang gelar Adipati Marlborough, Earl Spencer, Earls of Sunderland, dan Viscount Churchill. Spencers mengklaim turun dari cabang kadet keluarga Despenser abad pertengahan yang kuat, namun validitasnya dipertanyakan. Nenek buyutnya adalah Margaret Baring, anggota Keluarga Baring Jerman-Inggris dan anak perempuan dari Edward Baring, 1st Baron Revelstoke. Leluhur mulia jauh Diana termasuk John Churchill, Adipati Pertama Marlborough dan Pangeran Mindelheim serta istrinya Sarah, Istri Adipati Marlborough. Diana dan Charles berhubungan jauh, karena mereka berdua berasal dari Wangsa Tudor melalui Henry VII dari Inggris. Dia juga berasal dari Wangsa Stuart melalui Charles II dari Inggris oleh Charles Lennox, Adipati Richmond, dan Henry FitzRoy, Adipati Grafton, serta saudaranya James II dari Inggris oleh Henrietta Fitz James.


title: Diana Spencer

text: Akar Amerika Diana berasal dari nenek buyutnya Frances Ellen Work, putri pialang saham kaya asal Amerika, Franklin H. yang bekerja di Ohio, yang menikahi kakek buyutnya James Roche, 3rd Baron Fermoy. Eliza Kewark, yang putrinya adalah ayah dari Theodore Forbes, digambarkan berbeda dalam dokumen kontemporer sebagai "wanita pribumi berkulit gelap", "seorang wanita Armenia dari Bombay", dan" Mrs Forbesian". Genealogis William Addams Reitwiesner mengasumsikan ia adalah orang Armenia. Pada bulan Juni 2013, BritainsDNA mengumumkan bahwa tes DNA silsilah pada dua sepupu Diana yang jauh dari jalur ibu langsung yang sama mengkonfirmasi bahwa Eliza Kewark berasal dari keturunan India.


title: Paul Cézanne

text: Paul Cézanne () adalah pelukis Perancis yang hidup pada masa Post Impresionis. Karyanya merupakan peralihan dari konsep seni abad 19 menuju kebebasan mutlak seni pada abad 20. Karyanya merupakan pemberontakan terhadap pakem impresionisme yang saat itu sedang populer dan menjadi inspirasi seniman pembaharu seperti gaya kubisme Picasso, meskipun gayanya sendiri belum bisa disebut kubisme. Karyanya juga menginspirasi seniman fauvisme


title: Paul Cézanne

text: Karya-karya Paul Cézanne memperlihatkan keahlian desain, warna, dan komposisi. Goresannya yang repetitif, sensitif, menggairahkan, dan mengeksplorasi mengesankan karakterisasi yang kuat. Beberapa sentuhan kuasnya sudah cukup menggambarkan keseluruhan objek yang kompleks dan abstraksi-abstraksi yang didapatkannya dari alam. Lukisan Cézanne juga memperlihatkan studi subjektif yang teliti, pencarian, dan eksplorasi mendalam terhadap persepsi visual manusia.


title: Paul Cézanne

text: Paul Cézanne lahir di Aix-en-Provence, salah satu bagian dari daerah selatan Perancis pada tanggal 19 Januari 1839. Provence adalah wilayah dengan struktur geografis yang kompleks dan beragam, dengan banyak dataran tinggi dan gunung yang membentang hingga bagian timur dari lembah Rhone. Iklimnya panas dan kering saat musim panas, dan dingin saat musim dingin. Ketinggiannya bervariasi dari dataran rendah hingga puncak gunung yang cukup mengesankan, dengan diliputi hutan pinus dan tumbuhan di sekitar batu gunung. Suasana seperti ini sering muncul dalam karya-karya Cézanne.


title: Paul Cézanne

text: Sejak kecil hubungan dengan ayahnya yang dikenal kasar tidak begitu baik. Hal ini bisa dilihat dari karya-karya awal Cézanne yang memperlihatkan ekspresi kemarahan dan frustrasi.


title: Paul Cézanne

text: Masa 1859 hingga 1861 dihabiskan Cézanne untuk mendalami bidang hukum di Aix, dan mulai mengembangkan jiwa seninya lewat pelajaran seni. Ia kemudian memutuskan membangkang kepada keinginan ayahnya dengan berkonsentrasi penuh kepada seni dan meninggalkan Aix menuju Paris bersama sahabat karibnya Émile Zola pada tahun 1861. Namun ternyata ayahnya memberikan dukungan penuh, sehingga ia bisa meneruskan hidup dengan nyaman.


title: Paul Cézanne

text: Di Paris, Cézanne bertemu Pissarro dan beberapa seniman Impressionists lain. Pengaruh Pissarro cukup besar dalam perkembangan karya Cézanne dan mereka kadang terlihat melukis bersama.


title: Paul Cézanne

text:
Karya awal Cézanne banyak menampilkan pemandangan, dengan banyak objek besar dan berat yang dilukis secara imajinatif. Kemudian karyanya berkembang menjadi lebih ringan dengan pengamatan langsung sebagai hasil dari pengaruh gaya impresionisme. Gaya Cézanne mirip dengan pendekatan arsitektural dalam rancang bentuk. Bidang pandang dipecah menjadi beberapa bagian kecil menjadi sudut pandang yang datar dengan beberapa sentuhan warna.
Salah satu kata-katanya yang terkenal "Aku ingin mereka ulang sudut pandang impresionisme menjadi lebih solid dan bertahan lama seperti karya-karya seni yang selama ini dipajang di museum". Hal ini seolah menggambarkan keteguhan untuk mengembangkan observasinya sendiri untuk menampilkan objek-objek di alam dengan metode yang lebih akurat, termasuk dengan cara memecah permukaan objek menjadi goresan repetitif dan kecil. Cézanne memiliki kecenderungan untuk selalu memandang objek dalam bentuk dan sentuhan-sentuhan warna yang lebih sederhana untuk menampilkan informasi sebanyak mungkin.


title: Paul Cézanne

text: Pendekatan geometris Cézanne ini memberikan pengaruh besar terhadap gaya kubisme Pablo Picasso, Georges Braque, dan Juan Gris. Jika karya-karya Kubisme disandingkan dengan karya-karya akhir Cézannete, akan terlihat hubungan langsung antara pengamatan Cézanne dengan pencapaian dalam Kubisme. Salah satu bagian penting dari kesamaan ini adalah kedalaman dan konsentrasi yang diterapkan Cézanne untuk memperlihatkan pengamatannya terhadap alam. Masing-masing kita memiliki penglihatan binokular. Sebagai akibatnya setiap individu akan memiliki dua sudut pandang sekaligus yang diolah menjadi konsep kedalaman ruang oleh bagian "visual cortex" otak. Konsep inilah yang digunakan Cézanne sekaligus menjadi pengaruh bagi gaya kubisme. Hanya saja kubisme mengembangkan konsep ini lebih lanjut dengan tidak hanya berusaha menggunakan dua sudut pandang, tetapi banyak sudut pandang sekaligus dalam satu karya.


title: Paul Cézanne

text: Karya-karya Cézanne pertama kali dipamerkan di Salon des Refusés pada tahun 1863, tempat karya-karya yang ditolak oleh kurator Paris Salon. Paris Salon terus menerus menolak karyanya dari periode 1864 hingga 1869.


title: Paul Cézanne

text: Cézanne jarang sekali memamerkan karyanya dan terus bekerja dalam keterasingan di Provençe, jauh dari Paris. Ia berkonsentrasi dalam tiga bidang: "still life", lukisan pemandian, dan "Montagne Sainte-Victoire", yang berulangkali menjadi objek lukisannya.


title: Paul Cézanne

text: Meskipun sentuhan religius jarang sekali muncul dalam karyanya, ia tetap penganut Katolik yang taat. Ia berkata "“Saat aku memberikan penilaian terhadap seni, Aku akan meletakkan karyaku di samping karya Tuhan seperti pohon atau bunga. Jika bertentangan, itu bukanlah seni.”"


title: Paul Cézanne

text: Bagi kalangan seni modern pada abad 20, Cézanne adalah bapak konsep kesenian modern. Pablo Picasso memanggilnya ""Bapak bagi kita semua"".


title: Paul Cézanne

text: Menjelang akhir hidupnya Cézanne bermusuhan dengan Zola akibat karya Zola yang dianggap melecehkan Cézanne di novel "L'Œuvre" ("The Masterpiece," 1886) dan tidak pernah berbaikan kembali.


title: Paul Cézanne

text: Pada 1906, Cézanne jatuh pingsan saat membuat lukisan di luar ruangan dalam keadaan badai. Seminggu kemudian, pada 22 Oktober, ia meninggal akibat pneumonia.


title: Paul Cézanne

text: Pada 10 Mei 1999, lukisan Cézanne, "Rideau, cruchon et compotier" terjual seharga AS$60,5 juta, Lukisan keempat termahal untuk masa itu.


title: Auguste Rodin

text: François-Auguste-René Rodin (), dikenal dengan Auguste Rodin ( ; ), adalah pematung Perancis dan termasuk salah satu pematung utama dalam masa modern. Meskipun ia sering dianggap sebagai salah satu pematung terbesar, Rodin dididik secara tradisional dan bahkan tidak pernah mengenyam pendidikan di sekolah seni terkemuka di Paris. Patung-patung karyanya yang sangat terkenal dan abadi adalah "Le Penseur" (Pemikir), dan "Le Baiser" (Ciuman).


title: Auguste Rodin

text: Pada waktu ia lulus sekolah menengah, guru-gurunya telah mengakui bakat Rodin yang hebat dalam seni pahat. Rodin pun berencana melanjutkan studinya ke jurusan tersebut, namun ia gagal pada waktu tes. Kegagalan itu menjadikan Rodin mengambil jalur berbeda, yakni bekerja sebagai perajin dan dekorator. Pada tanggal 8 Desember 1862, Rodin memutuskan untuk bergabung dengan sebuah ordo biarawan. Di biara, ia juga mengisi waktunya dengan memahat patung, namun tak pernah meraih kepuasan sehingga patung-patung karyanya ia lemparkan ke loteng. Dua tahun kemudian, pada tahun 1864, Rodin meninggalkan biara. Ia lalu bertemu Rose Beuret, seorang penjahit wanita berusia 20 tahun, yang kemudian menjadi model patungnya sekaligus istrinya. Pada masa-masa itulah Rodin mulai menemukan gaya orisinalnya, dan semakin berkembang dalam karya-karyanya. Rodin kemudian bekerja di studio Carrier-Belleuse, dan di sana ia menghasilkan banyak ornamen berkualitas dalam desain arsitektur untuk proyek-proyek besar seperti Opera Garnier, acara di hotel La Paiva di Champs-Elysees, atau Teater des Gobelins.


title: Auguste Rodin

text: Dalam seni pahat, Rodin memiliki kemampuan menyampaikan perasaan melalui ekspresi wajah dan melalui bagian-bagian individu dari tubuh manusia. Dia menggoreskan lekukan-lekukan wajah yang dalam untuk menciptakan bayang-bayang yang kuat, sementara bagian wajah yang bertekstur memperkuat perasaan hidup dan gerakan—sesuatu yang tak terlihat pada bentuk pahatan klasik sebelumnya. Pada tahun 1880, pemerintah Perancis menugaskannya untuk merancang sepasang pintu untuk sebuah museum seni dekoratif yang akan dibangun. Proyek yang terkenal dengan nama “The Gates of Hell” itu menyita seluruh waktu Rodin di sepanjang sisa hidupnya, hingga proyek itu tetap belum terselesaikan ketika ia meninggal dunia.


title: Auguste Rodin

text: Pada saat ini, karya-kaya Rodin dipajang—sesuai pengaturan Rodin sendiri—di Musee Rodin dan di Hotel Biron, Paris.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Paus Yohanes Paulus I ("Latin":Ioannes Paulus PP. I, "Italia":Giovanni Paolo I), lahir Albino Luciani (), adalah Paus dari Gereja Katolik dari 26 Agustus - 28 September 1978. Pemerintahannya yang hanya 33 hari adalah salah satu Paus dengan masa jabatan terpendek dalam sejarah kepausan, sehingga menjadi Tahun Tiga Paus terbaru. Yohanes Paulus I adalah Paus pertama yang lahir pada abad ke-20 dan Paus terakhir yang wafat pada abad itu. Dia tetap Paus kelahiran Italia terbaru.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Di Italia, ia dikenang dengan julukan "Il Papa del Sorriso" ("Paus Tersenyum") dan "Il Sorriso di Dio" ("Senyum Allah"). Majalah TIME dan publikasi lainnya menyebutnya sebagai "The September Pope."


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Albino Luciani lahir pada 17 Oktober 1912 Forno di Canale (sekarang Agordo) di Belluno, sebuah provinsi Veneto wilayah di Italia Utara. Dia adalah anak dari Giovanni Luciani (1872? -1952), A tukang, dan Bortola Tancon (1879? -1948). Albino Diikuti oleh dua bersaudara, Frederick (1915-1916) dan Edward (1917-2008), dan seorang saudara perempuan, Antonia (1920-2009).


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Luciani Memasuki seminari menengah dari Feltre pada tahun 1923 di mana guru-Nya menemukannya "terlalu hidup", dan kemudian pergi ke seminari utama dari Belluno. Selama Nya tinggal di Belluno, ia mencoba untuk bergabung dengan Yesuit, tetapi ditolak oleh seminari rektor, Uskup Joshua Cattarossi.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Ditahbiskan sebuah imam pada tanggal 7 Juli 1935 Luciani kemudian menjabat sebagai pendeta pada asalnya Forno de Canale sebelum menjadi seorang profesor dan wakil rektor dari seminari Belluno tahun 1937. Di antara mata pelajaran yang berbeda, ia mengajar dogmatis dan teologi moral, hukum kanon dan sakral seni.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Pada tahun 1941, Luciani mulai mencari doktor teologi dari Universitas Kepausan Gregoriana, yang diperlukan kehadiran setidaknya satu tahun di Roma. Namun, atasan seminari yang ingin dia melanjutkan mengajar selama studi doktornya, situasi itu diselesaikan oleh khusus dispensasi dari Paus Pius XII sendiri, pada tanggal 27 Maret 1941. Tesis yang ditulis (" Asal usul jiwa manusia menurut Antonio Rosmini") ternyata menyerang teologi Rosmini, dan membuatnya mendapatkan gelar doktor" magna cum laude".


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Pada tahun 1947, ia diangkat Vikjen Uskup Girolamo Bortignon, OFM Cap, dari Belluno. Dua tahun kemudian, pada tahun 1949, ia ditempatkan bertugas keuskupan katekese.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Pada tanggal 15 Desember 1958 Luciani diangkat Uskup Vittorio Veneto oleh Paus Yohanes XXIII. Ia menerima gelar episkopal konsekrasi sebagai berikut 27 Desember dari Paus Yohanes sendiri, dengan Uskup Bortignon dan Gioacchino Muccin menjabat sebagai co-consecrator s. Sebagai seorang uskup, ia berpartisipasi dalam semua sesi dari Konsili Vatikan (1962-1965).


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Pada tanggal 15 Desember 1969, ia diangkat Patriark Venesia oleh Paus Paulus VI dan menguasai keuskupan agung pada tanggal 3 Februari 1970. Paus Paulus menciptakan Luciani Kardinal-Priest dari" S. Marco" dalam konsistori pada tanggal 5 Maret 1973.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Luciani terpilih pada pemungutan suara keempat konklaf Paus Agustus 1978. Senior Kardinal Diakon Pericle Felici mengumumkan bahwa para kardinal telah memilih Patriark Venesia Albino Luciani menjadi Paus Yohanes Paulus I. Ia memilih nama "Yohanes Paulus", nama ganda pertama dalam sejarah kepausan, dan menjelaskan dalam bukunya Angelus bahwa ia menganggapnya sebagai suatu kehormatan sebagai tanda terima kasih kepada dua pendahulunya langsung: Yohanes XXIII, yang telah menjadi uskup, dan Paulus VI, yang menamainya Patriark Venesia dan kardinal. Dia juga paus pertama untuk menunjuk dirinya secara eksplisit sebagai "yang pertama" dengan nama tersebut.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Para pengamat telah menyarankan bahwa seleksi adalah sebagai kandidat terkait dengan divisi dikabarkan antara kubu saingan dalam College of Cardinals:


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Di luar Italia, yang mengalami pengaruh berkurang dalam semakin internasionalis Kardinal, adalah tokoh-tokoh seperti Kardinal Karol Wojtyla. Selama hari setelah konklaf, kardinal efektif menyatakan bahwa dengan sukacita yang besar umumnya mereka telah memilih "calon Tuhan". Argentina ". Kami adalah saksi dari keajaiban moral" Kardinal Eduardo Francisco Pironio menyatakan bahwa, Dan kemudian, Mother Teresa berkomentar: ". Dia telah menjadi karunia terbesar dari Allah, sebuah sinar matahari kasih Allah bersinar dalam kegelapan dunia"


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Metropolitan Nikodim (Rotov) Leningrad, yang hadir pada pelantikannya, pingsan dan meninggal setelah upacara, dan Paus baru berdoa di atasnya.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Setelah pemilu, Yohanes Paulus cepat membuat beberapa keputusan yang akan "memanusiakan" kantor Paus, mengakui secara terbuka ia berubah merah padam ketika Paulus VI telah menamainya Patriark Venesia. Ia adalah paus modern pertama untuk berbicara dalam bentuk tunggal, menggunakan 'aku' bukan royal" kita", meskipun catatan resmi dari pidato-pidatonya sering ditulis ulang dalam gaya yang lebih formal dengan tradisionalis pembantunya, yang dipulihkan kerajaan" kita" dalam siaran pers dan" L'Osservatore Romano." Dia adalah yang pertama untuk menolak tekanan" sedia gestatoria", sampai Vatikan meyakinkannya kebutuhannya, untuk memungkinkan umat beriman untuk melihatnya.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Ia adalah paus pertama yang memilih "penobatan" untuk memulai kepausannya daripada tradisional Paus Coronation.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Salah satu pidatonya, dilaporkan dalam pers, adalah bahwa Allah "adalah ayah kami, bahkan lebih ia adalah ibu kita," mengacu pada , yang membandingkan Allah dengan ibu yang tidak akan pernah melupakan anaknya Sion. Komentar muncul dalam bukunya 10 September Angelus alamat, yang mendesak doa mendatang Camp David.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Yohanes Paulus I dimaksudkan untuk mempersiapkan ensiklik untuk mengkonfirmasi garis-garis Konsili Vatikan ("peristiwa sejarah jangka panjang yang luar biasa dan pertumbuhan bagi Gereja," katanya) dan untuk menegakkan disiplin Gereja dalam kehidupan para imam dan umat beriman. Dalam disiplin, ia adalah reformis, bukannya, dan penulis inisiatif seperti devolusi dari satu persen dari entri setiap gereja untuk gereja-gereja miskin di Dunia Ketiga. Kunjungan Jorge Rafael Videla, presiden Argentina junta, ke Vatikan menimbulkan kontroversi yang cukup besar, terutama ketika Paus mengingatkan Videla tentang pelanggaran hak asasi manusia yang terjadi di Argentina selama disebut Perang Kotor.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Teologi moral Yohanes Paulus I telah diperdebatkan secara terbuka karena pendapatnya diekspresikan pada sejumlah isu, khususnya kontrol kelahiran. Wartawan John L. Allen, Jr berpendapat "sudah pasti" Yohanes Paulus saya tidak akan memutar-balikkan ajaran Paulus VI, yaitu pada tanggal kontrasepsi, karena ia bukan "doktrin radikal", dan sebagai Patriark pendiriannya pada isu-isu semacam itu telah "pengerasan". Namun "itu adalah wajar untuk menganggap bahwa Yohanes Paulus I tidak akan bersikeras pada penilaian negatif di Humanae Vitae sebagai agresif dan publik sebagai Yohanes Paulus II tidak, dan mungkin tidak akan diperlakukan sebagai ajaran kuasi-sempurna. itu akan tetap menjadi lebih "terbuka" pertanyaan. sumber-sumber lain mengambil pandangan yang berbeda, menjelaskan bahwa saat menjabat sebagai Patriark Venesia "Luciani adalah kompromi dengan nya penegakan ajaran Gereja dan berat dengan mereka, yang karena kesombongan intelektual dan ketidaktaatan tidak memperhatikan larangan Gereja kontrasepsi ", meskipun sementara tidak memaafkan dosa, ia toleran terhadap orang-orang yang tulus mencoba dan gagal untuk hidup sampai ajaran Gereja."


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Sebuah sumber yang dikutip oleh John L. Allen, Jr menegaskan Luciani memegang posisi lebih moderat pada pengendalian kelahiran ketika Paus Paulus VI menerbitkan Humanae Vitae. Luciani dikutip pada tahun 1974 mengatakan, "Jika saya master Ilahi hukum, saya akan menghapus hukum."


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Yohanes Paulus dianggap sebagai komunikator yang terampil dan penulis, dan telah meninggalkan beberapa tulisan. Bukunya" Illustrissimi," ditulis saat dia Kardinal, adalah serangkaian surat kepada koleksi macam orang sejarah dan fiksi. Di antara mereka yang masih tersedia adalah surat-suratnya kepada Yesus, Raja David, Figaro Barber, Ratu Maria Theresa dan Pinocchio. Lainnya 'ditulis untuk' termasuk Mark Twain, Charles Dickens dan Christopher Marlowe.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Yohanes Paulus terkesan orang dengan kehangatan pribadinya. Ada laporan bahwa dalam Vatikan ia terlihat sebagai seorang intelektual ringan tidak sampai ke tanggung jawab kepausan, meskipun David Yallop (" Dalam Nama Allah") mengatakan bahwa ini adalah hasil dari kampanye berbisik oleh orang-orang di Vatikan yang menentang kebijakan Luciani itu. Dalam kata-kata dari John Cornwell, "memperlakukan mereka dia dengan merendahkan", salah satu ulama senior membahas Luciani mengatakan ". Mereka telah terpilih Peter Sellers" Kritik kontras khotbahnya menyebutkan" Pinocchio" pada wacana intelektual belajar dari Pius XII atau Paulus VI. Pengunjung berbicara tentang isolasi dan kesepian dan fakta bahwa ia adalah paus pertama dalam beberapa dekade tidak sebelumnya telah diadakan baik peran diplomatik (seperti Pius XI dan John XXIII) atau Curial peran (seperti Pius XII dan Paulus VI) di Gereja.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Dampak pribadi, bagaimanapun, adalah dua kali lipat: citranya sebagai, lembut, pria yang baik hangat memikat dunia. Gambar ini segera dibentuk ketika ia disajikan kepada orang banyak di St Peter Square setelah pemilihannya. Kehangatan kehadirannya membuatnya menjadi tokoh yang banyak digemari bahkan sebelum ia mengucapkan sepatah kata. Media khususnya jatuh di bawah mantra nya. Dia adalah seorang ahli orator. Sedangkan Paus Paulus VI berbicara seolah-olah memberikan tesis doktor, Yohanes Paulus I menghasilkan kehangatan, tawa, sebuah 'faktor merasa-baik,' dan banyak gigitan suara media friendly.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Menurut pembantunya, dia bukan idealis naif pengkritiknya membuatnya keluar menjadi. Kardinal Giuseppe Caprio, Sekretaris Kepausan pengganti Negara, mengatakan bahwa Yohanes Paulus cepat menerima peran barunya dan tampil dengan percaya diri.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Yohanes Paulus mengakui bahwa prospek kepausan sudah gentar dia ke titik bahwa kardinal lain harus mendorong dia untuk menerimanya. Dia menolak untuk memiliki milenium berusia tradisional Paus Coronation dan mengenakan Paus Tiara. Dia malah memilih untuk memiliki disederhanakan Kepausan Peresmian Mass. Yohanes Paulus I digunakan sebagai nya moto" Humilitas". Dalam karyanya terkenal Angelus 27 Agustus 1978 (disampaikan pada hari penuh pertama kepausannya) ia terkesan dunia dengan keramahan alami.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Yohanes Paulus I ditemukan tewas duduk di tempat tidurnya sebelum fajar pada tanggal 29 September 1978, hanya 33 hari ke kepausannya. Vatikan melaporkan bahwa Paus 65 tahun kemungkinan besar meninggal dunia di malam hari sebelumnya karena serangan jantung. Telah menyatakan bahwa Vatikan mengubah beberapa rincian penemuan kematian untuk menghindari ketidaklayakan mungkin dalam bahwa ia ditemukan oleh Suster Vincenza, seorang biarawati. Pernyataan yang tidak konsisten yang dibuat berkaitan dengan yang menemukan tubuh Paus, saat ia ditemukan, dan apa kertas berada di tangannya. Isu-isu ini menyebabkan sejumlah teori konspirasi mengenai kematiannya. Vatikan belum menyelidiki klaim.


title: Paus Yohanes Paulus I

text: Paus Yohanes Paulus I adalah paus pertama untuk meninggalkan Kepausan Coronation, dan ia adalah Paus pertama yang memilih nama ganda (John Paul) untuk nama kepausannya. Penggantinya, Kardinal Karol Wojtyla, memilih nama yang sama.