title: Agent littéraire

text: Cette fonction d'intermédiaire, très répandue dans les pays anglo-saxons et hispaniques, n'est pas traditionnellement très développée en France. Deux événements littéraires des années 2000 l'ont mise en lumière. En 2004, le transfert de Michel Houellebecq de Flammarion vers Fayard, négocié à prix d'or par son agent littéraire François Samuelson, et en 2006 le recours par Jonathan Littell à l'agent littéraire Andrew Nurnberg pour vendre les droits mondiaux de son best-seller "Les Bienveillantes", Gallimard ne détenant que les droits pour l'édition en français. Au printemps 2014, le passage à nouveau officié par François Samuelson de l'autrice Karine Tuil des éditions Grasset à la collection Blanche de Gallimard fait grand bruit dans le monde littéraire sur l'impact croissant de l'agence, malgré une absence de statut officiel en France par rapport à leur institutionnalisation dans les pays anglo-saxons.


title: Agent littéraire

text: Cependant, un syndicat d'agents et d'agentes littéraires, l'Alliance des Agents Littéraires français (AALF), apparaît dans le pays en 2016, à la veille du Salon du Livre de Paris. L'Alliance se dote d'une charte déontologique afin de préciser l'étendue de leur champ d'action dans la chaîne du livre. Il est estimé alors qu'en 2016 en France, seulement 2% des auteurs et autrices ont un ou une agente qui toucherait entre 15 et 20% des droits d'auteur négociés par son entremise.


title: Canard aux navets

text: Le canard braisé aux navets ou canard aux navets à la bourgeoise est une spécialité culinaire traditionnelle du sud-ouest de la France (entre Tarn et Hérault). Victor Hugo, en 1843, décrivant Poitiers dans son manuscrit inachevé "Journal de voyage aux Pyrénées" écrira :


title: Canard aux navets

text: La recette s'articule autour d'un canard plumé et vidé d'un peu plus d'un kilogramme, d'une cinquantaine de grammes de beurre, d'un kilogramme de petits navets ronds uniformes et de petits oignons blancs, et bien sûr de sel et poivre.


title: Canard aux navets

text: Le fond de sauce est généralement préparé avec les abattis du canard (cou, ailerons, gésier), un peu de beurre, un oignon, une petite carotte, un verre de vin blanc et d'un bouquet garni (persil, thym, laurier) ainsi que sel et poivre.


title: Canard aux navets

text: Le fond de sauce est généralement préparé en premier. Les abats du canard et l'oignon haché sont revenus avec le beurre, auxquels sont ajoutés la carotte en rondelles, un verre de vin blanc, de l'eau, le bouquet garni, sel et poivre, le tout étant ensuite laissé à bouillir doucement.


title: Canard aux navets

text: Le canard est ensuite revenu avec du beurre puis salé et poivré et recouvert du fond de sauce, avant d'être couvert et laissé à mijoter à feu doux. Oignons et navets sont ensuite rajoutés pour le reste de la cuisson.


title: Canard aux navets

text: Alexandre Dumas décrit ainsi cette dernière étape dans "Le Grand Dictionnaire de cuisine" : Gilles Tournadre a créé une recette de « canard aux navets confits et au cidre », publiée dans le "Larousse gastronomique".


title: Aides spécialisées à dominante rééducative au sein de l'Éducation nationale en France

text: En France, les "enseignants chargés d'aides spécialisées à dominante rééducative", communément appelés "rééducateurs de l'Éducation nationale" ou "maîtres G", sont des professeurs des écoles ayant bénéficié d'une formation supplémentaire diplômante après plusieurs années d'exercice en qualité d'enseignant non-spécialisé. Il existe des maîtres G dans l'enseignement public et dans l'enseignement privé.


text: Les rééducateurs de l'Éducation nationale interviennent généralement dans les écoles maternelles et élémentaires ; ils font alors partie des "réseaux d'aides spécialisées aux élèves en difficulté" (RASED) qui comprennent également des psychologues scolaires et des enseignants chargés d'aides spécialisées à dominante pédagogique (appelés communément "maîtres E"). Certains exercent dans un établissement spécialisé ou un centre médico-psycho-pédagogique (CMPP).


text: Avec les enfants, les rééducateurs de l'Éducation nationale utilisent principalement la médiation du jeu à des fins d'ajustement des comportements, d'amélioration de l'autocontrôle des émotions ou des pulsions, d'instauration ou de restauration de l'estime de soi et du désir d'apprendre. Ce travail à l'interface des sphères affective et cognitive aide l'élève à s'adapter aux exigences du milieu scolaire et à entrer avec plus d'efficacité dans les apprentissages. La fonction de rééducateur de l'Éducation nationale française présente de fortes similitudes avec celle de dans les pays anglo-saxons.


text: Les rééducateurs de l'Éducation nationale prennent les élèves individuellement ou par petits groupes de trois ou quatre. Les rééducations durent souvent une année scolaire, mais peuvent également être plus courtes. Les décisions de prise en charge sont généralement prises à l'issue d'une réunion de synthèse regroupant le personnel du RASED ; l'accord des parents est requis.


text: Les rééducateurs de l'Éducation nationale sont formés dans des Ecoles Supérieures du Professorat et de l'Education (ESPE). La formation, sanctionnée par un examen, dure un an ; elle est entrecoupée de périodes d'exercice de la fonction au sein d'un RASED.


text: Si, pour des raisons en partie explicables par l'histoire de la psychologie clinique en France, les thèses freudiennes tiennent une place significative dans les contenus de la formation, cette référence ne transparaît guère, de fait, dans une pratique étayée pour une bonne part par une praxéologie propre à la profession.


text: Bien que la rééducation influe sur les conditions premières de la réussite des élèves, à savoir l'adaptation à l'école et le désir d'apprendre, et tienne par conséquent une place particulièrement importante dans le système scolaire, l'identité professionnelle des maîtres G ne semble pas toujours évidente aux yeux du public, voire du personnel de l'Éducation nationale. Cet état de fait n'est pas sans lien avec le statut du maître G et la manière dont la fonction a été définie par l'institution. Ainsi, le rééducateur de l'Éducation nationale appartient à un corps enseignant (celui des professeurs des écoles), il est appelé dans les textes réglementaires "enseignant chargé d'aides spécialisées à dominante rééducative" alors qu'en réalité il n'enseigne pas. Il n'est pas recruté avec un diplôme universitaire de psychologie bien qu'un nombre significatif d'enseignants du premier degré non-spécialisés en dispose et que les fondements théoriques de son métier se situent nettement dans ce champ disciplinaire. Sa formation initiale telle qu'elle est définie par les textes réglementaires n'inclut par exemple que des "éléments "essentiels" de psychopathologie" et ne se différencie pas sur ce point (du moins dans la réglementation) de celle prévue pour d'autres catégories de personnels spécialisés assurant eux clairement des fonctions d'enseignement ; s'il l'estime utile, le rééducateur doit souvent acquérir ces connaissances complémentaires par la voie de l'autodidaxie. L'institution affiche donc une distanciation relative de la rééducation par rapport à la psychologie clinique (et aux diverses thérapies qui lui sont liées), bien que l'objet du travail du maître G se situe dans les domaines de l'affect et du comportement ; la non-qualification en France de la rééducation comme "thérapie", contrairement à l'usage dans les pays anglo-saxons où l'on n'hésite pas à utiliser le terme "play therapy" pour une pratique similaire, est l'un des révélateurs de ce positionnement (il convient de noter que, bien souvent, dans les milieux éducatifs français, le terme "psychothérapie" - et même "thérapie", lorsqu'il s'agit du domaine affectif et comportemental - renvoie exclusivement à la pratique psychanalytique freudienne). Ainsi, l'identité professionnelle du maître G a davantage été modelée par l'histoire de l'institution rééducative et sa reconnaissance incomplète, hypothèse plausible, et aussi par son souci d'éviter des rivalités corporatives (avec les psychologues, les psychothérapeutes, les psychanalystes) mais aussi par la nature même de la fonction qui se situe dans l'entre-deux. La prévalence probable, dans ce domaine, des contraintes procédant de la nécessité d'un fonctionnement non-conflictuel de l'institution (choix compréhensible compte tenu du contexte) sur l'utilité fonctionnelle constitue une spécificité française.


text: Réseau d'aides spécialisées aux élèves en difficulté


title: Château de Gourville

text: Le château de Gourville à Gourville en Charente était sous l'Ancien Régime le siège d'une importante seigneurie située dans la province du Poitou, avec droit de haute, moyenne et basse justice.


title: Château de Gourville

text: Il aurait été construit sur une ancienne citadelle gothe et de nombreux vestiges de cette époque ont été découverts au niveau des fondations du deuxième sous-sol. Deux salles protoromanes subsistent sous la fondation sud-est du château avec un départ de souterrain et un aqueduc enterré. Une grande salle de semi-enterrée de la même époque et une tour demi-lune correspondent à un acte de 1098 où Ermengarde, fille d’Arnaud de Joinville donne une partie du parc avec sa mare à l’abbaye de Saint-Cybard. La seigneurie est attestée d’une façon sûre dès le . En 1178 Gourville fut pris par Richard Cœur de Lion.


title: Château de Gourville

text: Arnaud, Guillaume et Hélie sont seigneurs de Gourville au . Au début du , Hélie de Gourville construit le donjon oriental, avec le donjon ouest et le pont-levis dont les fondations subsistent encore. La seigneurie reste dans cette maison jusqu'en 1351, date à laquelle Guillaume meurt sans postérité.


title: Château de Gourville

text: La seigneurie passe alors entre les mains de sa sœur, Isabeau de Gourville, mariée en secondes noces à Jean II Chasteigner, seigneur de La Meilleraye (près de Parthenay), décédé en 1378. Au , les Roffignac leur succèdent.


title: Château de Gourville

text: En 1358 le château est pris par les troupes anglaises (puis à nouveau en 1438).


title: Château de Gourville

text: En 1417, Thomas de Corlieu (alias "Thomas Curlew", nom anglais francisé), vint d'Angleterre en France et suivit l'armée du duc de Clarence qui portait des secours à Jean de Valois, comte d'Angoulême, contre le duc de Bourgogne. Il s'empara du château de Gourville, qui appartenait à un connétable de France, et le garda jusqu'à la fin de la guerre. Il ne le rendit qu'après la réduction de la province de Guienne, sous la condition qu'il lui serait donnée une maison attenante au donjon dudit château, et qu'il épouserait l'héritière, Perrotte Dufresne, d'Anjou.


title: Château de Gourville

text: En 1441, Jeanne Paute (ou Paulte, ou Pouthe) est dite dame de Gourville et épouse cette année-là Philippe Taveau, baron de Morthemer, fils de Guillaume Taveau qui fut maire de Poitiers à sept reprises.


title: Château de Gourville

text: Au début du , entre 1528 et 1542, Guichard de Roffignac est le seigneur de Gourville.


title: Château de Gourville

text: En 1550, le château est vendu au duc Anne de Montmorency, maréchal de France. Il l'embellit tel que l’on peut voir sur une gravure de Claude de Chatillon en 1604 : fenêtres Renaissance sur la cour sud, coiffe sur le donjon , la cheminée du grand salon. Malheureusement pour le château, après la décapitation de Henri II de Montmorency sous Richelieu, les donjons -, les fenêtres Renaissance et la partie centrale sont arasés, à l'exception du pont-levis.


title: Château de Gourville

text: En 1561, le roi Charles IX instaure à Gourville par lettres patentes le marché du lundi et six foires annuelles.


title: Château de Gourville

text: Au début du , la terre de Gourville passe par alliance avec les Montmorency à la famille de Lévis. En août 1609 Henri IV érige la châtellenie de Gourville en baronnie, en faveur d'Anne de Lévis, duc de Ventadour.


title: Château de Gourville

text: Charlotte, petite-fille d’Anne de Montmorency, épousa Henri II de Bourbon, prince de Condé, et le château revint en 1632 à leur fille, Anne-Geneviève de Bourbon-Condé.


title: Château de Gourville

text: En 1642, celle-ci épouse Henri d’Orléans, duc de Longueville, et apporte en dot le château et la terre de Gourville.


title: Château de Gourville

text: La duchesse de Longueville, très active pendant la Fronde, y vécut de 1649 à 1651 avec François VI de La Rochefoucauld, auteur des célèbres Maximes. Il y écrivit un recueil sur Anne d’Autriche et une première partie de ses mémoires. Après la destruction de Verteuil en 1651, la bataille du faubourg Saint-Antoine en 1652 où il fut blessé, il y revint jusqu’en 1655.


title: Château de Gourville

text: La duchesse de Longueville fit reconstruire le donjon ouest, agrandir avec les pierres du château jetées dans les douves la grande galerie. Elle fit aussi construire la tour avec escalier à vis pour desservir sa chambre entre le pont-levis et le donjon ouest, et percer dans la tour du pont-levis deux fenêtres.


title: Château de Gourville

text: Le 25 octobre 1660, Jean Héraut en devient propriétaire pour la somme de . Ce Jean Hérault, plus connu sous le nom de Gourville fut valet de chambre de Louis de La Rochefoucauld, évêque de Lectoure, puis maître d'hôtel du frère de ce dernier, l'écrivain François VI de La Rochefoucauld. Il sut s'attirer les bonnes grâces du surintendant Fouquet, qui lui fait obtenir la recette générale des tailles de Guyenne, source de sa richesse.


title: Château de Gourville

text: En 1718, à la mort de François Héraut, neveu de Jean Héraut, la baronnie passe par testament aux mains de Philippe d'Hauteclaire, seigneur de Fissac, dont la famille conservera la terre de Gourville jusqu'en 1780, date à laquelle elle est vendue judiciairement à Jean Valeteau de Chabrefy, receveur des tailles de l'élection d'Angoulême, pour la somme de .


title: Château de Gourville

text: Début , ses héritiers vendent le château à Rouchier Préneuf, originaire de Tusson, capitaine de l'Armée impériale. Au cours des deux derniers siècles, le château change souvent de mains et subit alors de nombreuses vicissitudes jusqu'en 1974, où le propriétaire d'alors entreprend d'importants travaux de réhabilitation qui dureront jusqu'en 1983.


title: Château de Gourville

text: Quelques personnages importants ont visité le château : Charles Quint en 1539 (y coucha), Henri IV en 1604 (y coucha), Louis XIV en 1651, Louvois en 1680 (y coucha), Félix Faure y fut reçu lors de manœuvres.


title: Château de Gourville

text: C'est une forteresse imposante et dont toute l'architecture est fonction de propriétés défensives.


title: Château de Gourville

text: Il est entouré de douves sèches et l'entrée se fait par un pont-levis donnant accès à une salle romane du . Cette salle basse voûtée en berceau et à demi-enterrée, était probablement un cellier ou magasin à vivres. C'est la partie la plus ancienne du château.


title: Château de Gourville

text: Les autres parties sont du , .


title: Château de Gourville

text: Le gros donjon carré, à l'ouest, du , a conservé une galerie de mâchicoulis sous son toit pyramidal en ardoise. Une autre tour date du . Une tour ronde semi-circulaire, à l'est, daterait du .


title: Château de Gourville

text: Le corps d'habitation est de la fin du .


title: Corinne et Jeannot

text: Corinne et Jeannot sont des personnages de bande dessinée de Tabary.


title: Corinne et Jeannot

text: Les personnages apparaissent pour la première fois en 1959, dans la série Totoche. Ce duo particulièrement explosif se singularise par leur relation au sein de la bande d'acolytes de Totoche. En effet Jeannot est amoureux, bien inconsciemment, de Corinne et celle-ci passe son temps à lui jouer des tours les plus pendables. Enfin quand Jeannot décide à son tour de lui rendre la monnaie de sa pièce, il échoue à chaque fois.


title: Corinne et Jeannot

text: En 1966, leur créateur, le dessinateur Tabary, décide de leur faire vivre leurs aventures, surtout sous forme de gags en une planche. À ces deux personnages s'ajoute ensuite l'agent de police Bodard qui, systématiquement, prendra toujours la défense de l'espiègle Corinne au détriment du pauvre Jeannot.


title: Corinne et Jeannot

text: Les débuts des aventures de Corinne et Jeannot paraissent dans le numéro 1075 du de l'hebdomadaire "Vaillant le journal de Pif". Il s’agit d’une bande en une page intitulée : "Les Jeudis de Corinne et Jeannot", souvent en dernière page. La dernière planche sera publiée dans "Pif gadget" en 1972, sous le titre "Les Mercredis de Corinne et Jeannot".


title: Corinne et Jeannot

text: Un magazine au format de poche édité par les éditions Vaillant, intitulé : "Hit parade comique Poche" paraîtra de 1976 à 1978 avec neuf numéros, dont les numéros 3 (12/76), 4 (7/77) et 6 (12/77) consacrés à Corinne et Jeannot.


title: Corinne et Jeannot

text: En 1979 paraissent "Les Vacheries de Corinne à Jeannot" présentées en format de poche, imprimées en noir et blanc, qui étaient éditées par les éditions de la Seguinière, nom que portaient alors celles qui allaient devenir les éditions Tabary. Quatorze numéros paraîtront. Le rédacteur en chef était Francis Slomka, qui présenta pendant trois ans (1976 à 1979) une rubrique hebdomadaire sur la bande dessinée sur Antenne 2 ("Un sur cinq", le mercredi après-midi).


title: Corinne et Jeannot

text: En 1999, Tabary éditera le "Magazine de Corinne et Jeannot" de février à . Il comprendra neuf numéros, dix si l'on compte le numéro zéro paru en cercle privé, comme essai.L'album "Zoo dingo : Élection Miss Zoo" de Beno et Bruno Bertin (Éd. P'tit Louis, 2019) met en scène les personnages dans une case, page 32.


title: Communauté de communes Centre Dombes

text: La communauté de communes Centre Dombes est une ancienne communauté de communes située dans l'Ain et regroupant 13 communes. Elle a été dissoute le à la suite de sa fusion avec la Communauté de communes Chalaronne Centre et la Communauté de communes du canton de Chalamont pour former la Communauté de communes de la Dombes.Elle était composée des communes suivantes :


title: Les Carnets de Joann Sfar

text: Les Carnets de Joann Sfar sont le journal intime dessiné de l'auteur.


title: Les Carnets de Joann Sfar

text: Joann Sfar y alterne croquis, réflexions sur sa vie personnelle, professionnelle, celle de sa famille, le dessin et la musique. La couverture des cinq premiers albums est un instrument de musique, respectivement harmonica, ukulélé, banjo, piano et guitare. À la suite du départ de Joann Sfar de l'Association, qui publiait initialement "Les Carnets", les tomes suivants sont édités chez Delcourt dans la collection Shampooing jusqu'au tome 11, puis par Marabout pour les tomes 12 et 13.


title: La Rose blanche (homonymie)

text: La Rose blanche peut désigner plusieurs mouvements et partis politiques :


title: La Rose blanche (homonymie)

text: Rose blanche peut aussi désigner :


title: Astre fictif

text: Un astre fictif est un corps céleste imaginaire, souvent mais pas toujours une planète, créé dans divers médias (films de science-fiction, dessins animés, romans...). Il sert notamment de cadre à de nombreux romans ou films appartenant au space opera ou au planet opera.


title: Astre fictif

text: Exemples :


title: Communauté de communes du canton de Pont-de-Veyle

text: La communauté de communes du canton de Pont-de-Veyle est une ancienne communauté de communes située dans l'Ain et regroupant 12 communes.Elle est composée des communes suivantes : La communauté de communes est jumelée avec la commune de Straubenhardt ( Allemagne). Les 2,3 et , quatre mille personnes ont assisté aux dix ans de ce jumelage fêtés dans l'espace communautaire de la base de loisirs de Cormoranche-sur-Saône.


title: Francesco Gallo

text: Francesco Gallo (né le à Mondovì, mort le dans la même ville) est un architecte baroque piémontais (région d'Italie).


title: Francesco Gallo

text: Francesco Gallo fut tout autant topographe, ingénieur militaire et hydraulique (son matériau préféré était la brique).


title: Francesco Gallo

text: On lui doit particulièrement la coupole elliptique monumentale du sanctuaire de Vicoforte, près de Mondovì, avec le petit temple, le "tempietto del Pilone" à l'intérieur, et l'église paroissiale de Carrù construite de 1703 à 1719.


title: Idared

text: Idared est le nom d'un cultivar de pommier domestique.


title: Idared

text: La pomme Idared est d'un rouge lumineux sur les trois quarts de la surface, le fond étant jaune pâle.


title: Idared

text: Sa fine peau cireuse recouvre une chair blanche, demi-croquante, juteuse, douce, acidulée et légèrement sucrée.


title: Idared

text: De bonne qualité gustative, l'Idared est appréciée aussi bien en pomme à couteau qu'en pâtisserie.


title: Idared

text: Ce cultivar a été obtenu en 1935 par L. Werner de la station expérimentale de Moscow dans l'Idaho aux États-Unis. Il a été commercialisé à partir de 1942.


title: Idared

text: Cultivar issu d'un croisement entre Jonathan et Wagener.


title: Idared

text: "Descendants:"


title: Idared

text: Variété diploïde.


title: Idared

text: Le cultivar « Idared » est très sensible aux maladies. Cette susceptibilité en fait une variété inappropriée aux petits jardins familiaux où les traitements ne sont pas systématiques.


title: Idared

text: Le cultivar « Idared » est de vigueur faible à moyenne. Sur un porte-greffe approprié, il produit des pommes en abondance et sans alternance.


title: Idared

text: Le fruit nécessite une bonne exposition au soleil pour une coloration maximale. Il est souvent de gros calibre dans les premières années de mise à fruits ou il est aussi parfois hétérogène.


title: Idared

text: Cette pomme est mûre vers la mi-octobre et se conserve jusqu'en mars.


title: Idared

text: Idared a besoin d'environ () pour arriver à maturité. On la récolte donc début octobre.


title: Idared

text: Les semis de pépin de « Idared » sont réputés hériter de la précocité de mise à fruit de cette variété.


title: Jean Rigaux

text: Jean Maurice Lucien Rigaux né à Paris 9 le et mort à Champcueil (Essonne) le , est l'un des plus célèbres chansonniers français. Il est également acteur dans de nombreux films français.


title: Jean Rigaux

text: Fils du baryton, directeur de théâtre, réalisateur et producteur Lucien Rigaux (1878-1954) et de sa première épouse la chanteuse Jeanne Petit, il fut durant de nombreuses années l'un des chansonniers les plus en vue du Théâtre des Deux Ânes.


title: Jean Rigaux

text: Il a dirigé le cabaret Le Vernet, où il ne ménageait pas les hommes politiques. Néanmoins il resta ami avec eux, et même François Mitterrand sera témoin à son mariage.


title: Jean Rigaux

text: Quelques-uns de ses traits d'esprit lui valent d'être passé à la postérité.


title: Jean Rigaux

text: Il est enterré au cimetière communal de Pierrefitte-sur-Seine. Une rue de Mériel porte son nom.


title: Peter Brosens

text: Peter Brosens est un réalisateur belge né en 1962 à Louvain. Avec Jessica Woodworth, il a réalisé, écrit et produit "Khadak", "Altiplano" et "La Cinquième Saison".


title: Peter Brosens

text: Son film "Altiplano" (2009), co-réalisé aussi avec sa femme, Jessica Woodworth, a été sélectionné au Festival de Cannes en 2009, dans le cadre de la Semaine de la critique, puis pour les festivals internationaux de Sydney et Bangkok, où il a décroché le premier prix. Il a remporté le prix du meilleur long-métrage au festival Avanca 2010 (Portugal). Le film a aussi été récompensé par le grand prix au Festival du cinéma européen de Virton.


title: L'Enfer des anges

text: L'Enfer des anges est un film français réalisé par Christian-Jaque, Tourné en 1939 et sorti en 1941.


title: L'Enfer des anges

text: À la fin des années 1930, un drame de la misère se déroule dans un taudis. Battu régulièrement, un jeune garçon est finalement laissé pour mort par son père qui lui a donné un coup de fer à repasser. L'homme emporte le corps qu'il abandonne dans un terrain vague, mais quelque temps après, le garçon se réveille. Il erre dans la banlieue parisienne, il a perdu la mémoire et ne se souvient même plus de son prénom.


title: L'Enfer des anges

text: Une jeune fille, Lucette, évadée d'une maison de redressement est elle aussi perdue et se cache de la police. Elle fait la rencontre du garçon, le prénomme "Lucien" et s'attache à lui. Ils finissent par s'intégrer tant bien que mal à la population misérable de la "cité Henri IV", un bidonville de l'est parisien. Une bande d'enfants de la cité, livrés à eux-mêmes, occupent la rue et sont exploités par "Monsieur Max", un marlou veule et manipulateur, qui les emploie pour vendre de la drogue.


title: L'Enfer des anges

text: Lucien, qui recherche toujours sa famille hypothétique, s'est présenté dans une propriété de Neuilly où une riche famille avait passé une annonce dans un journal pour retrouver leur fils fugueur. Ce ne sont évidemment pas ses parents, mais le récit ébloui qu'il fait de cette visite à la bande des enfants de la rue constitue des renseignements qui sont entendus par Max qui va cambrioler la propriété de Neuilly. Lucien est accusé à tort par la police et son véritable père retrouve sa trace. Lucette désespérée de la disparition de Lucien se jette alors dans le canal. Il existe deux versions pour la fin: Lucette meurt (version tragique perdue) ou Lucette est sauvée de la noyade, version qui sera diffusée en 1941.


title: L'Enfer des anges

text: Le film s'ouvre par un texte explicatif exposant les intentions des scénaristes en cette année 1941 : Le film faisait partie de la sélection française pour la création du Festival de Cannes 1939 qui sera annulée.


title: Aleksandr Filimonov

text: Aleksandr Vladimirovitch Filimonov (en ), né le à Iochkar-Ola, est un footballeur international russe.


title: Aleksandr Filimonov

text: Filimonov évolue au poste de gardien de but, notamment au Spartak Moscou entre 1996 et 2001, remportant six titres de champion de Russie consécutifs. Il évolue aussi avec l'équipe de Russie de football et de beach soccer.


title: Aleksandr Filimonov

text: Filimonov compte seize sélections en équipe de Russie entre 1998 et 2002 mais il perd son poste de titulaire après une erreur sur un coup franc de Chevtchenko qui barra la route de l'Euro 2000 pour la Russie. Il fait partie des 23 Russes sélectionnés pour la Coupe du monde 2002 mais il ne joue pas une seule minute.


title: Aleksandr Filimonov

text: Il est élu meilleur gardien de but de Russie en 1998 par le journal "Ogoniok".


title: Dunnes Stores

text: Dunnes Stores est une chaîne de grands magasins irlandaise. Dunnes Stores vend principalement des vêtements, des produits alimentaires et des produits de grande distribution. Le type de magasins de Dunnes Stores se rapproche beaucoup de Marks and Spencer, un de ses principaux concurrents, en associant un magasin de vêtements à un supermarché. Si Dunnes Stores possède la majorité de ses magasins en République d'Irlande et en Irlande du Nord, l'entreprise a également ouvert quelques magasins en Grande-Bretagne et en Espagne.


title: Dunnes Stores

text: Dunnes Stores a été fondé en 1944 à Cork par Ben Dunne "senior". Il ne s'agissait à l'époque que d'un magasin de vêtements. Le commerce de produits alimentaires est apparu dans les années 1960. En 1966 Dunnes Stores ouvrit le premier centre commercial en zone péri-urbaine d'Irlande à Cornelscourt dans le comté de Dublin.


title: Dunnes Stores

text: Entre 1982 et 1986, le magasin fut le théâtre de plusieurs grèves et lock-out menés par l'IDATU, le syndicat des employés des commerces de détails. Ceux-ci s'opposaient au régime d'apartheid et refusaient de vendre des produits en provenance d'Afrique du Sud. Aucune des deux parties ne plia et la crise ne se résolut que lorsque le gouvernement irlandais interdit les importations en provenance d'Afrique du Sud.


title: Dunnes Stores

text: L'entreprise est entièrement la propriété de la famille Dunne et sa forme juridique lui permet de ne pas avoir à publier ses comptes. Pendant longtemps Ben Dunne fils du fondateur dirigea l'entreprise mais en 1992 il fut arrêté en Floride en possession de cocaïne alors qu'il sollicitait les services d'une prostituée. Le scandale et la contestation au sein de l'entreprise furent tels que Ben Dunne fut contraint de laisser la direction aux mains de son frère Franck Dunne et de sa sœur Margaret Heffernan.


title: Dunnes Stores

text: La famille Dunne fait partie des familles les plus riches d'Irlande. En 2006, le Sunday Times classait Margaret Heffernan seconde dans sa liste des femmes les plus riches d'Irlande avec un patrimoine de 603 millions d'euros.


title: Pierre-Jean Vaillard

text: Pierre-Jean Vaillard, né le à Sète et mort le à Paris, est un chansonnier, humoriste et acteur français.


title: Pierre-Jean Vaillard

text: Pierre-Jean Vaillard épouse Odette Marie Céleste Kellner le à Tunis.


title: Pierre-Jean Vaillard

text: Chansonnier, écrivain, auteur d'aphorismes, comédien de théâtre et de radio, il a été à l'origine, avec Jacques Canetti, de la fondation, en 1943, du théâtre des Trois Baudets, rue Mogador à Alger. Il a été la tête d'affiche du théâtre des Deux Ânes pendant plus de trente ans.


title: Pierre-Jean Vaillard

text: Dans les années 1960, il rédige plusieurs chroniques pour le journal d'extrême droite Minute dans lesquelles il prend position contre la « dévirilisation » de l'armée française.


title: Pierre-Jean Vaillard

text: En , il signe un appel demandant l'arrêt de poursuites en cours contre le Groupe union défense.


title: Pierre-Jean Vaillard

text: Il a vécu les dernières années de sa vie rue de Saint-Simon (Paris). Il est mort le , et est inhumé à Paris au cimetière de Montmartre ().


title: Christian Vebel

text: Christian Vebel (de son vrai nom Christian Schewaebel, né le à El Kseur en Algérie, et décédé le est un chansonnier français.


title: Christian Vebel

text: Il est l'auteur de chansons (dont "Johnny Palmer" en 1937, interprétée par Damia) et de sketches.


title: Christian Vebel

text: Il a longtemps été connu pour avoir écrit et interprété le spectacle inaugural du Théâtre des Trois Baudets à Paris.


title: Christian Vebel

text: Durant de nombreuses années, ce complice et ami de Pierre-Jean Vaillard et Georges Bernardet a participé aux spectacles du Caveau de la République et du Théâtre des Deux Ânes.


title: Alain Couriol

text: Alain Couriol est un footballeur international français, né le à Paris. Il était ailier droit puis milieu de terrain offensif.


title: Alain Couriol

text: Enfant, il commence le football à Sarcelles avant d'intégrer les équipes de jeunes du Red Star. Il déménage avec ses parents sur l'île de La Réunion vers 15-16 ans. C'est de là qu'il passe et réussit le concours de l'INF Vichy à l'insu de ses parents. Son père n'accepte de le laisser partir qu'une fois son BEP obtenu. Il passe trois ans à l'INF, et y remporte une coupe Gambardella et un championnat de France amateur. Dès sa deuxième année, il est retenu en équipe de France de football amateur.


title: Alain Couriol

text: Il découvre ensuite le foot professionnel et signe pour cinq ans à l'AS Monaco. Ses bonnes performances lui valent d'être appelé en équipe de France A. 1982 est l'année de la consécration puisqu'il devient champion de France avec son club et est sélectionné avec les Bleus pour la Coupe du monde en Espagne, où la France obtient la quatrième place. Si Couriol ne joue que de manière épisodique, il dispute toutefois le match pour la troisième place, dans lequel la France est battue 3 à 2 par la Pologne, Couriol marquant le dernier but français de la compétition.


title: Alain Couriol

text: En 1983, il rejoint le PSG et remporte un autre championnat de France en 1986.


title: Alain Couriol

text: En 1990, il rejoint le club de Saint-Leu.


title: Rouslan Nigmatoulline

text: Rouslan Karimovitch Nigmatoulline (en ), né le à Kazan, Tatarstan, Russie, est un footballeur russe, gardien de but. Il a obtenu 24 sélections en équipe de Russie et était le gardien titulaire lors de la coupe du monde 2002.


title: Rouslan Nigmatoulline

text: Il a aussi disputé 5 rencontres avec l'équipe olympique de Russie.


title: Rouslan Nigmatoulline

text: Nigmatoulline a été élu "footballeur russe de l'année" en 2001 par les journaux "Football" et "Sport-Express" alors qu'il jouait au Lokomotiv Moscou.


title: Rouslan Nigmatoulline

text: En outre, il a été élu meilleur gardien de but de Russie en 2000 et 2001 par le journal "Ogoniok".


title: René Jacquot

text: René Jacquot est un boxeur français né le à Toul en Lorraine, champion du monde des super-welters WBC en 1989.


title: René Jacquot

text: Passé professionnel en super welters en 1983, ses débuts ne laissent pas présager d’une carrière extraordinaire puisqu’il concède les trois premières années 9 défaites en 23 combats. Il devient pourtant champion de France le en prenant sa revanche sur Yvon Ségor par arrêt de l’arbitre à la .


title: René Jacquot

text: Cette victoire lance véritablement Jacquot qui après 4 autres succès décroche le titre européen le en battant chez lui l’Italien Luigi Minchillo, ancien challenger mondial de Mike McCallum et Thomas Hearns. Il conserve ce titre la même année face à Eric Taton, Ervin Heiber et Romolo Casamonica avant de se voir offrir une chance mondiale en défiant le « Cobra » Donald Curry, champion WBC et ancien champion unifié des welters.


title: René Jacquot

text: Ce combat, qui a notamment pu voir le jour grâce aux efforts de Jean-Claude Bouttier, se tient le au Palais des sports de Grenoble. Les premiers rounds mettent en évidence toute la classe du puncheur américain qui touche à plusieurs reprises le Français. Jacquot reste impassible et laisse passer l’orage grâce à un bon jeu défensif et quelques uppercuts en contre. À partir du , il durcit le combat et commence petit à petit à asphyxier Curry qui au fil des rounds s’éteint et ne délivre plus son venin qu’à de rares occasions. Les derniers rounds sont un véritable chemin de croix pour l'Américain qui parvient péniblement à tenir la distance des 12 rounds et doit céder en toute logique sa ceinture WBC au boxeur lorrain, certes moins rapide et moins doué techniquement mais qui a su renverser la tendance grâce à un pressing incessant et une motivation sans faille. Il devient le premier français champion du monde de boxe, toutes catégories confondus depuis Alphonse Halimi le , soit un peu plus de .


title: René Jacquot

text: René Jacquot ne pourra cependant pas savourer très longtemps cette victoire surprise (la plus surprenante de l’année 1989 selon "Ring Magazine") car dès sa face à John Mugabi, alors qu'il reste dans le premier round, il se fait une entorse sur une banale esquive et doit abandonner. Il aura deux autres chances en 1990 de redevenir champion du monde mais s’inclinera aux points devant Terry Norris (après avoir été à terre au , et ) et Gianfranco Rosi.


title: René Jacquot

text: Le , René Jacquot participe au tournage de "La Folle Route 2". Il accueille Magloire, Vincent McDoom, Jean Barbera et l'équipe de tournage au centre sportif Hoche de Grenoble. Il est chargé par la production de l'émission d'initier les trois routiers à la boxe.


title: Edith Cross

text: Edith Cross (épouse Jensen) est une joueuse de tennis américaine de l'entre-deux-guerres.


title: Edith Cross

text: En 1930, associée à Wilmer Allison, elle a gagné en double mixte aux Internationaux des États-Unis.


title: Edith Cross

text: Elle a aussi été finaliste à quatre reprises en double dames dans les épreuves du Grand Chelem (dont une à Wimbledon), sans toutefois parvenir à s'imposer.


title: Edith Cross

text: En simple, elle a notamment remporté le tournoi du Canada en 1931.


title: Edith Cross

text: "Si l’expression « Grand Chelem » désigne classiquement les quatre tournois les plus importants de l’histoire du tennis, elle n'est utilisée pour la première fois qu'en 1933, et n'acquiert la plénitude de son sens que peu à peu à partir des années 1950."


title: Pocket Universe

text: Pocket Universe est le neuvième album du groupe de musique électronique suisse Yello. D'après Dieter Meier, le nom de l'album serait tiré de leur vision personnelle du cinéma, qu'il considère comme un ""univers de poche"". L'album est sorti en 1997.Avec également


title: Pocket Universe

text: Un des titres de cet album a fait une apparition dans les charts américains. Ainsi, on retrouve dans le classement des singles ("Billboard (North America)") :


title: Passage Cottin

text: Le passage Cottin est une voie de la butte Montmartre dans le  de Paris (France).


title: Passage Cottin

text: Elle commence au 17, rue Ramey et finit au 18, rue du Chevalier-de-La-Barre.


title: Passage Cottin

text: D'une longueur de , la première partie est plane tandis que la seconde est constituée d'un long escalier très escarpé, étroit de .


title: Passage Cottin

text: Le passage porte le nom de celui qui fut le propriétaire des terrains adjacents.


title: Passage Cottin

text: Cette voie privée est devenue une voie publique classée dans la voirie de Paris par un arrêté préfectoral du .Maurice Utrillo a peint en 1912 "Le Passage Cottin", une huile sur carton de , visible au musée national d'Art moderne du Centre Pompidou, en prenant le passage Cottin comme modèle.


title: Passage Cottin

text: L'acteur Fabrice Luchini a évoqué le magasin de fruits et légumes que ses parents tenaient à l'angle du passage Cottin et de la rue Ramey.


title: Sergueï Ovtchinnikov

text: Sergueï Ivanovitch Ovtchinnikov (en ), né le à Moscou, est un footballeur russe qui évoluait au poste de gardien de but.


title: Sergueï Ovtchinnikov

text: Il joue notamment au Lokomotiv Moscou, au Benfica Lisbonne et au FC Porto. Il obtient 35 sélections en équipe de Russie entre 1993 et 2005. Il se reconvertit par la suite en entraîneur.


title: Benoît Broutchoux

text: Benoît Broutchoux, né le à Essertenne (Saône-et-Loire) et mort le à Villeneuve-sur-Lot, est un ouvrier et journaliste, anarchiste et syndicaliste, grande figure du mouvement syndical et libertaire dans le bassin houiller du Pas-de-Calais.


title: Benoît Broutchoux

text: Il lui est arrivé de tenir meeting juché sur un bec de gaz. Il s'est longtemps opposé à Émile Basly, qu'il considérait comme un traître passé du côté des patrons.


title: Benoît Broutchoux

text: Benoît Broutchoux naît à Essertenne non loin de Montceau-les-Mines. Son père Sébastien Broutchoux est métallo. Il est l'aîné d'une famille de huit enfants.


title: Benoît Broutchoux

text: Il commence à travailler très jeune dans une ferme, puis à l'âge de 14 ans, il se retrouve comme mineur à Montceau-les-Mines, où il se blesse à une jambe. Il débarque en 1898 à Paris et travaille comme terrassier sur le chantier du métro. Il commence alors à fréquenter les milieux syndicalistes et anarchistes.


title: Benoît Broutchoux

text: Il retourne à Monceau-les-Mines au printemps 1900 et continue de militer pour la cause anarcho-syndicaliste. Le 2 juin 1900, après la mort d'un métallo gréviste, Brouillard, tué par la police, il prononce un violent discours lors de l'enterrement : il est arrêté et condamné pour « excitation au meurtre et au pillage, injure à l'armée, paroles outrageantes au gouvernement parlementaire ». À peine libéré, il est condamné pour avoir frappé un commissaire.


title: Benoît Broutchoux

text: En cavale, il rencontre celle qui sera sa compagne, Fernande Richir, et vit désormais avec elle. Il réussit en 1902, à se faire embaucher sous un faux nom dans le bassin minier, à Lens. En octobre, une grève éclate pour obtenir la journée de huit heures. Il s'oppose au « vieux » syndicat des mineurs réformiste contrôlé par Émile Basly. Il est à nouveau condamné pour « atteinte à la liberté du travail » et « usurpation d'identité ».


title: Benoît Broutchoux

text: Il sort de prison en 1903 et s'implique alors dans le « Jeune syndicat », la Fédération syndicale des mineurs du Pas-de-Calais et devient le rédacteur du journal « Le Réveil syndical » puis de « L'action syndicale ». Partisan de l'action directe et de la grève générale, il se rallie également aux thèses néo-malthusiennes et milite pour l'amour libre dont la voie avait été montrée par l'anarchiste américaine Emma Goldman.


title: Benoît Broutchoux

text: Après la publication d'une série d'articles sur « la possibilité d'aimer sans enfanter », il est condamné pour "outrages aux bonnes mœurs" à 20 jours de prison. Il est acquitté en appel.


title: Benoît Broutchoux

text: Le 10 mars 1906, c'est la catastrophe de Courrières, qui cause . La grève déferle sur tout le bassin, les deux syndicats s'affrontent. Benoît est arrêté alors qu'il marche de la Maison du peuple de Lens, avec sur la mairie de Lens.


title: Benoît Broutchoux

text: Libéré à la fin du mois de mai, il devient gérant d'un café tout en continuant d'éditer l'« Action syndicale », grâce à une petite imprimerie.


title: Benoît Broutchoux

text: En 1906, il participe au Congrès d'Amiens de la CGT avec Georges Dumoulin et Pierre Monatte. Les anarcho-syndicalistes mettent à mal la minorité guesdiste et font adopter la Charte d'Amiens, qui affirme la défense des revendications immédiates et quotidiennes et la lutte pour une transformation d'ensemble de la société en toute indépendance des partis politiques et de l'État. Cette charte est toujours revendiquée par des syndicats français comme la CGT, la Confédération générale du travail - Force ouvrière, la CNT, etc.


title: Benoît Broutchoux

text: En août 1907, il participe au Congrès anarchiste international d'Amsterdam, qui porta sur les rapports entre anarchisme et syndicalisme. Il vit une vive opposition entre Monatte et Errico Malatesta : Monatte défend un syndicalisme révolutionnaire, alors que Malatesta pense que le syndicalisme ne peut être que réformiste.


title: Benoît Broutchoux

text: Peu avant le congrès, il échappe à la police à la suite d'une réunion agitée organisée pour protester contre l'arrestation de son ami André Lorulot. Les pandores le cueillent à son retour en septembre à son domicile. Il est à nouveau condamné avec Lorulot, pour « incitation de militaire à la désobéissance ». Il est également condamné en décembre 1909, pour avoir encouragé les grévistes du chantier du canal du Nord, ainsi que pendant l'été 1911, pour avoir soutenu la lutte des ménagères contre la vie chère. En janvier 1912, il écope d'un an de prison après avoir échappé au bagne. Il est amnistié en juillet.


title: Benoît Broutchoux

text: En 1914, inscrit au Carnet B, la liste des principaux suspects anarchistes, il est arrêté, puis envoyé au front. En 1916, il est gazé lors d'une attaque allemande, et est réformé. Il est alors embauché comme chauffeur de taxi à la Compagnie générale des taxis. Il collabore alors au « CQFD » du pacifiste Sébastien Faure, puis au « Libertaire ».


title: Benoît Broutchoux

text: Il participe au Congrès de Lille de la CGT, à Lille, en 1921, qui fait suite au Congrès de Tours du parti socialiste. Il est blessé par balle par un « camarade réformiste ».


title: Benoît Broutchoux

text: En 1925, sa santé se dégrade et en 1931, son fils, Germinal, est tué par la police à l'âge de 26 ans.


title: Benoît Broutchoux

text: En 1940, dans la misère, et malade, il se réfugie à Villeneuve-sur-Lot et y meurt le 2 juin 1944.


title: Benoît Broutchoux

text: Une bande dessinée "Les Aventures épatantes et véridiques de Benoît Broutchoux" par Phil Casoar et Stéphane Callens est parue en 1979 (rééditée en 1993). Elle est dans le style des premières bandes dessinées des Pieds Nickelés, avec un texte narratif en dessous de chaque image.


title: Benoît Broutchoux

text: Le Centre Culturel Libertaire à Lille porte son nom.


title: Benoît Broutchoux

text: Références à


title: Albert van Ouwater

text: Albert van Ouwater est un peintre hollandais (1410/1415 - 1475). Élève du peintre , maître de Geertgen tot Sint Jans, il est un paysagiste apprécié dans la tradition haarlémoise des primitifs flamands. Le peintre Gérard David se forme vraisemblablement à Haarlem, auprès de lui.


title: Albert van Ouwater

text: Albert van Ouwater naît probablement à Oudewater, et il est mentionné par Karel van Mander (1604) comme un peintre réputé de son vivant. Selon Karel van Mander, il est le contemporain de Jan van Eyck et enseigne la peinture à Geertgen tot Sint Jans, bien que Van Mander ne fonde son opinion qu'à partir d'un témoignage oculaire d'un vieux monsieur du nom d’"Albert Simonsz", qui avait été lui-même l'élève de Jan Mostaert. Van Mander commente longuement un retable de Van Ouwater installé dans l'église principale d'Haarlem, la Grotekerk ou Sint-Bavokerk, représentant saint Pierre et saint Paul, sur lequel les personnages sont dessinés avec soin et richement colorés. Van Mander considère Van Ouwater comme le fondateur de l'école de peinture de Haarlem, faisant de lui l'un des premiers artistes majeurs néerlandais (par opposition au flamands). Toujours selon Van Mander, la peinture paysagiste était la spécialité de cette école néerlandaise, bien qu'aucunes des œuvres de Van Ouwater parvenues jusqu'à nous ne confirme cette tendance. Van Ouwater est également le contemporain de Dirk Bouts qui réside à Haarlem au milieu du , et ce dernier a pu également suivre ses enseignements.


title: Albert van Ouwater

text: Van Mander décrit une autre œuvre de Van Ouwater dont la composition est plus importante encore, la "Résurrection de Lazare", qui est ramené en Espagne après le siège de Haarlem comme prise de guerre, mais dont une copie a pu être admirée et louée par Maarten van Heemskerck. Ce tableau a été identifié comme celui étant actuellement au Staatliche Museen de Berlin. Il s'agit du seul tableau attribué quasi-unanimement à Van Ouwater, bien que de nombreux historiens lui attribuent également la petite et fragmentaire "Tête d'un donateur" du Metropolitan Museum of Art de New York. L'historien d'art allemand Max Jakob Friedländer lui attribue également une "Vierge à l'Enfant" (Metropolitan Museum of Art, New York), mais cette peinture a également été associée aux travaux de jeunesse de Dirk Bouts (le Metropolitan Museum considère aujourd'hui cette œuvre comme celle d'un peintre allemand, influencé par l'école de Haarlem). Moins convaincant, Albert Châtelet ajoute à la liste des œuvres de Van Ouwater deux volets latéraux d'un retable, intitulés "Saint Jean-Baptiste" et "Saint Michel", tous deux à la Capilla Real de Grenade, en Espagne.


title: Albert van Ouwater

text: Selon le RKD, il était également connu sous le nom d’Albertus Veteraquinas, et l'historien de l'art W.R. Valentiner l'identifie comme étant également la même personne que le maître de Bellaert et le .


title: Albert van Ouwater

text: Seul tableau connu de Van Ouwater :


title: Turbomeca Artouste

text: Les turbomoteurs Artouste sont des produits de la société française Turbomeca. Ils équipent entre-autres les hélicoptères "Alouette II" et "Alouette III".


title: Turbomeca Artouste

text: Initialement conçu comme Groupe auxiliaire de puissance, l’"Artouste" fut rapidement adapté à la propulsion des aéronefs, et trouva sa place comme groupe turbomoteur pour hélicoptères dans les années 1950. L’"Artouste" est construit sous licence par (anciennement "Blackburn Aircraft") au Royaume-Uni, "Hindustan Aeronautics Ltd." (HAL) en Inde, et développé par Continental CAE aux États-Unis sous l'appellation Continental T51. Sa puissance est de l'ordre de (). Un "Artouste" est présenté au public à l’ de Weston.


title: Alexandre Dumaine

text: Alexandre Dumaine, né le à Digoin (Saône-et-Loire) et mort le à Bourg-en-Bresse, est un chef cuisinier français du restaurant gastronomique l"'Hôtel de La Côte d'Or" (actuel Relais Bernard Loiseau), à Saulieu en Côte-d'Or en Bourgogne-Franche-Comté.


title: Alexandre Dumaine

text: Trois étoiles au Guide Michelin de 1935 à 1964, il est surnommé "« le Magnifique »", "« le roi des cuisiniers »", et "« le cuisinier des rois »", référence incontournable de l'Histoire de l'art culinaire, et de la gastronomie française pendant 32 ans, avec les chefs Fernand Point de La Pyramide à Vienne, et André Pic à Valence. Bernard Loiseau lui succède en 1981, puis Patrick Bertron en 2003.


title: Alexandre Dumaine

text: Alexandre Dumaine naît le à Digoin en Saône-et-Loire en Bourgogne. Il entre en apprentissage en 1907 à l'Hôtel de la Poste de Paray-le-Monial, toujours en Bourgogne, puis devient commis à l'hôtel de Carlton à Vichy en Auvergne, au Carlton de Canneswww.academieculinairedefrance.com/alexandre-dumaine, avant de gagner la capitale pour compléter sa formation auprès des grands chefs Léopold Mourier et Tony Giraud au célèbre "Café de Paris" (41 avenue de l'Opéra).


title: Alexandre Dumaine

text: Durant la Première Guerre mondiale il s'engage en 1914 comme cuistot et artilleur dans les 58e régiment d'artillerie, puis 251 RAC, ou il officie sur le front, sur le Chemin des Dames, et à la bataille de Verdun… Il est décoré de la Croix de guerre 1914-1918 avec citation "« Toujours volontaire pour les choses les plus difficiles »". À la suite de la victoire de 1918, le président de la Compagnie générale transatlantique John Dal Piaz, propose à Dumaine et son épouse d'assurer l'administration et la réputation gourmande de toute une chaîne hôtelière qu'il vient de créer en Afrique du Nord.


title: Alexandre Dumaine

text: En 1932, après dix ans passés en Algérie, il éprouve la nostalgie de la France et de sa Bourgogne d'origine, et revient s'établir à Saulieu, ou il achète l’"Hostellerie de la Côte d’Or", sur la RN 6 Paris-Alpes (non loin de la mythique RN 7 historique Paris-Côte d'Azur). Il est auréolé en 1935 de la prestigieuse troisième étoile du Guide Michelin, et s'impose rapidement durant ses trente-deux années de carrière, avec l'aide de son épouse Jeanne, comme un des trois grands chefs français de son époque avec Fernand Point à Vienne, et André Pic à Valence. Il est récompensé de tout ce qui se fait en matière de prix de gastronomie, avec entre autres parmi ses recettes de prédilection : les écrevisses de monsieur le Prieur, la carpe à la Chambord, l'oreiller de la Belle Aurore, les truffes au champagne... Il sait rehausser les plats les plus simples, en particulier grâce au choix des produits employés. Des clients fidèles de prestige et nombreuses célébrités de l'époque, ne manquent pas de s'arrêter chez lui, sur la route Paris-Alpes-Côte d'Azur, dont le roi d'Espagne Alphonse XIII, le général Juin, l'Aga Khan, Rainier III de Monaco, le comte de Paris, Sacha Guitry, Orson Welles, Ernest Hemingway, Édith Piaf, Colette, Fernandel, Mistinguett, Maurice Chevalier, Georges Carpentier, Charlie Chaplin, Vivien Leigh, Gary Cooper, Salvador Dalí et même le maréchal Pétain, le , en route pour l'Allemagne s'arrête à la Côte d'or… le célèbre critique culinaire Curnonsky y établit son quartier général. Dumaine est membre de l'Académie du Morvan dès 1967, et membre de l'Académie culinaire de France. Il rédige son ouvrage culinaire "Ma Cuisine" en 1972, qu'il dédie à son épouse, avec la collaboration d'Henry Clos Jouve et de Roger Arnoux, chef pâtissier, ami du cuisinier des rois, qui a conçu les gâteaux présentés dans cet ouvrage, dans lequel il livre ses souvenirs et quelques recettes, dont la timbale de brochet éminence, ou la terrine de bécasse chaude au chambertin...


title: Alexandre Dumaine

text: Le chef François Minot succède à Alexandre Dumaine en 1963, avec deux étoiles au Guide Michelin. Ce dernier se retire en 1964 à Digoin, et disparaît le à Bourg-en-Bresse. Le square Alexandre-Dumaine de Saulieu (en face du restaurant) est baptisé à son nom en son honneur, avec un des Ours blanc de l'artiste de Saulieu François Pompon. Une salle historique Alexandre Dumaine, de l'actuel Relais Bernard Loiseau est dédiée à sa mémoire, par son successeur, et inscrite avec son décors d'origine aux monuments historiques depuis 2010. En 1975, le chef cuisinier Claude Verger engage le jeune chef Bernard Loiseau à "La Barrière de Clichy", à Paris et lui confie la gérance de "L'Hôtel de la Côte d’Or" qu'il a acheté à Saulieu. Ce dernier acquiert le restaurant en 1982 après sept ans de gérance, obtient à son tour ses trois étoiles au Guide Michelin en 1991, et redonne tout son prestige international à l'établissement. À la suite de sa disparition, son œuvre est poursuivie par son épouse Dominique Loiseau, ses enfants, et le chef Patrick Bertron (son élève et second pendant vingt ans).


title: Prisme octogonal

text: En géométrie, le prisme octogonal est le sixième dans l'ensemble infini des prismes formés par des côtés carrés et deux faces octogonales régulières. Il possède 10 faces, 16 sommets et 24 arêtes.


title: Prisme octogonal

text: Dans la plupart des prismes, le volume est trouvé en prenant l'aire de la base que l'on multiplie par la hauteur.


title: Prisme octogonal

text: Si les faces sont toutes régulières, c'est un polyèdre semi-régulier.


title: Prisme octogonal

text: C'est un zonoèdre, un polyèdre qui permet le pavage de l'espace.


title: Simon Marmion

text: Simon Marmion, né en 1425 près d'Amiens et mort le 24 ou à Valenciennes, est un peintre et enlumineur français. Il vécut et travailla dans le duché de Bourgogne, essentiellement à Valenciennes (où il se fixa à partir de 1458), Amiens et Tournai. Son œuvre poursuit et conclut l’art des primitifs flamands.


title: Simon Marmion

text: Comme beaucoup de peintres de son temps, Simon Marmion appartient à une famille d'artistes. Son père, Jean, est cité comme peintre dans les archives d’Amiens en 1426, 1427, 1444 et 1449. Son frère, Mille, peint des "ystoires" à l’hôtel-de-ville d’Amiens en 1465 et est reçu maître à la guilde des peintres de Tournai en 1469. Selon Jean Lemaire de Belges, l'une de ses filles, Marie, est "enlumineresse". Simon Marmion est mentionné à Amiens de 1449 à 1454. Il y exécute divers travaux de décoration et peint, en 1454, un "Retable du Calvaire" pour la salle de justice de l’hôtel-de-ville. Il fait partie des 34 peintres employés par le duc de Bourgogne Philippe le Bon, en 1454, pour travailler à Lille aux décors du célèbre Banquet du Faisan.


title: Simon Marmion

text: En 1458, il s'installe à Valenciennes. Jusqu’à sa mort survenue le 24 ou , il est régulièrement cité dans les archives de cette ville.


title: Simon Marmion

text: Il travaille aussi pour la cathédrale de Cambrai. En 1468, il est inscrit comme maître à la guilde des peintres de Tournai (guilde de Saint-Luc). Il est patronné par plusieurs membres de la famille ducale, notamment Charles le Téméraire et Marguerite d'York.


title: Simon Marmion

text: Trois ans après sa mort, sa veuve Jeanne de Quaroube épouse son élève, le peintre Jan Provoost, qui a hérité de l’atelier de son maître.


title: Simon Marmion

text: Simon Marmion est l'un des plus illustres peintres et miniaturistes du nord de la France, et l’un des rares dont le nom ait été célébré puis transmis par ses contemporains. En 1489, Jean Molinet fait son éloge dans une épitaphe en vers écrite au moment de sa mort. En 1506, Jean Lemaire de Belges le qualifie de "prince d’enluminure" dans son poème "La Couronne margaritique". Son nom est abondamment cité dans les sources d’archives, mais la plupart du temps pour des questions matérielles de succession ou de propriété ; aucune des œuvres qui lui est attribuée n’est signée ni documentée.


title: Simon Marmion

text: Entre la fin du et le milieu du , les historiens d'art ont constitué un ample "corpus Marmion" sur des bases stylistiques. Un retournement s’opère à partir de 1969, où plusieurs attributions sont contestées - notamment celle du "Retable de saint Bertin" ; la question d’un atelier est alors posée. En 1990, un colloque organisé par le Getty Museum permet d'éclaircir les nombreux problèmes posés les trente années précédentes, et d'attribuer définitivement à Simon Marmion l'ensemble de ses œuvres, groupées autour du "Retable de saint Bertin" .


title: Simon Marmion

text: L’œuvre peinte la plus importante attribuée à Simon Marmion est le retable commandé en 1455-1459, pour le maître-autel de l’abbaye de saint Bertin à Saint-Omer, par son abbé Guillaume Fillâtre, évêque de Toul puis de Tournai, conseiller de Philippe le Bon. Seuls les deux volets du retable subsistent aujourd'hui ; ils sont dispersés entre la "Gemäldegalerie" de Berlin (deux panneaux en longueur illustrant des scènes de la vie de saint Bertin) et la "National Gallery" de Londres (deux panneaux représentant des Anges). La partie centrale, en orfèvrerie, a disparu.


title: Simon Marmion

text: On attribue aussi à Simon Marmion :


title: Simon Marmion

text: Le manuscrit des "Grandes Chroniques de France", actuellement conservé à la Bibliothèque nationale de Russie à Saint-Pétersbourg, a été commandé par Guillaume Fillastre, entre 1451 et 1460, pour être offert au duc de Bourgogne Philippe le Bon. Il comprend 25 peintures à pleine page et 65 petites miniatures sur une colonne.


title: Simon Marmion

text: En 1475, Simon Marmion illustre pour la duchesse de Bourgogne Marguerite d'York "Les Visions du chevalier Tondal" (Los Angeles, Getty Museum, Ms. 30) : ce manuscrit, issu d'un texte du , relate des visions de l’au-delà, ce qui donne l’occasion de scènes spectaculaires autant qu'inédites. Ainsi que les "Visions de l'âme de Guy de Thurno" (Getty, Ms.31).


title: Simon Marmion

text: Simon Marmion a également peint de nombreux livres d’heures, parmi lesquels :


title: Simon Marmion

text: L'art de Simon Marmion se caractérise par certains coloris rares autant que délicats (des roses saumon, des verts amande, des bleus ardoise...).


title: Simon Marmion

text: Une attention particulière est apportée aux jeux de lumière, trait typiquement flamand.


title: Simon Marmion

text: Simon Marmion affectionne le cadrage des personnages à mi-corps, utilisé entre autres dans "La Flora". L'historien d'art Sixten Ringbom a nommé cette technique le "dramatic close-up" : une mise en page destinée à rapprocher affectivement la représentation peinte de celui qui la contemple, et à favoriser sa méditation.


title: Problème de la hiérarchie

text: En physique théorique, le problème de la hiérarchie concerne la divergence considérable entre les propriétés de la force faible et celles de la force gravitationnelle. Il n'y a aucun consensus scientifique sur ses causes, par exemple pourquoi la force faible est 10 fois plus intense que la gravitation ?


title: Problème de la hiérarchie

text: Un problème de hiérarchie apparaît quand la valeur fondamentale d'un paramètre physique, tel qu'une constante de couplage ou une masse, dans un lagrangien est profondément différente de sa valeur mesurée (dite « effective ») lors d'une expérience. Ceci est dû au fait que la valeur effective est réliée à la valeur fondamentale par le principe de renormalisation, qui lui applique des corrections quantiques. En général, la valeur renormalisée des paramètres physiques est proche de la valeur fondamentale, mais dans certains cas, il arrive que la correction quantique donne un résultat incohérent avec cette valeur fondamentale. Les problèmes de hiérarchie sont liés aux problèmes d'ajustement fin.


title: Problème de la hiérarchie

text: L'étude de la renormalisation dans les problèmes de hiérarchie est difficile car de telles corrections quantiques divergent selon une loi de puissance, ce qui signifie que la physique à petite échelle est plus importante. Ne connaissant pas les détails précis de la physique à petite échelle (théorie de la gravité quantique), il n'est pas possible de savoir comment intervient l'annulation de grands termes dans la correction quantique. Par conséquent, les physiciens en sont réduits à postuler de nouveaux phénomènes physiques qui résoudraient les problèmes de hiérarchie sans utiliser d'ajustements fins.


title: Problème de la hiérarchie

text: En physique des particules, le problème de la hiérarchie réside dans le fait de savoir pourquoi la force faible est 10 fois plus intense que la force gravitationnelle. Ces deux forces impliquent des constantes de nature, la constante de Fermi pour la force faible et la constante de Newton pour la force gravitationnelle. En outre, si le modèle standard est utilisé pour calculer les corrections quantiques de la constante de Fermi, il apparaît que la-dite constante est anormalement grande et devrait être plus proche de la constante de Newton ; à moins qu'il n'y ait une annulation délicate de la constante de Fermi et des corrections quantiques.


title: Problème de la hiérarchie

text: Plus techniquement, la question est de savoir pourquoi le boson de Higgs est beaucoup plus léger que la masse de Planck, quoique l'on s'attendrait à ce que les grandes contributions quantiques fassent que le carré de la masse du boson de Higgs devienne énorme, comparable à l'échelle à laquelle une nouvelle physique apparaît, à moins qu'il n'y ait eu une incroyable annulation par ajustement fin entre les corrections quadratiques radiatives et la masse simple.


title: Problème de la hiérarchie

text: Étant donné le problème de hiérarchie avec la masse du boson de Higgs, il est attendu que la nouvelle physique fasse une apparition au niveau des échelles d'énergie qui ne sont pas plus élevées que celle requises pour produire le boson de Higgs, et de cette manière, donner une explication pour sa petite masse.


title: Problème de la hiérarchie

text: La théorie la plus populaire, mais pas la seule proposée, pour résoudre ce problème de hiérarchie est la supersymétrie. Elle explique comment une toute petite masse de Higgs peut être protégée par des corrections quantiques. La supersymétrie écarte les divergences des corrections radiatives de la masse de Higgs. Cependant, il est à ce jour impossible de comprendre pourquoi la masse de Higgs est si petite, ce qui est connu comme étant le problème du μ.


title: Problème de la hiérarchie

text: Une autre théorie populaire est le principe anthropique.


title: Problème de la hiérarchie

text: En cosmologie, les observations présentes favorisent un univers en expansion accélérée, ce qui implique l'existence d'une constante cosmologique minuscule, mais non nulle. C'est un problème de hiérarchie très similaire à celui du problème de la masse du boson de Higgs, dès lors que la constante cosmologique est aussi très sensible aux corrections quantiques. Il s'est cependant compliqué, à cause de la participation nécessaire de la relativité générale au problème et peut être un indice quant à ne pas considérer la gravité sur de longues distances (aujourd'hui comme la taille de l'univers). Tandis que la quintessence a été proposée comme explication de l'accélération de l'expansion de l'univers, elle ne résout pas le problème de hiérarchie de la constante cosmologique dans le sens de résoudre les grandes corrections quantiques.


title: Pauline et Paulette

text: Pauline et Paulette est un film belgo-franco-néerlandais réalisé par Lieven Debrauwer, sorti en 2001.


title: Pauline et Paulette

text: Parmi ses nombreuses récompenses, il a reçu cinq prix Joseph-Plateau, dont celui de meilleur film belge.


title: Pauline et Paulette

text: Pauline est une vieille femme handicapée mentale pétrie d'une admiration sans faille pour sa sœur Paulette, chanteuse d'opérette et vedette du village. Sa sœur Martha s'occupe de Pauline à plein temps mais le décès inopiné de cette dernière chamboule les vies de toutes les sœurs de la famille. Paulette, trop occupée par sa carrière de chanteuse, et Cécile, qui vit à Bruxelles avec son compagnon Albert, peinent à reproduire la petite vie bien réglée que Martha avait élaboré pour sa sœur.


title: Observatoire volcanologique

text: Un observatoire volcanologique est un institut scientifique chargé de surveiller et d'étudier un ou plusieurs volcans dans le but de prévoir les phénomènes volcaniques et d'évaluer les risques pour les populations et les infrastructures. Ils constituent un lieu de travail pour un grand nombre de volcanologues.


title: Observatoire volcanologique

text: Relativement peu de volcans sont surveillés par un observatoire mais beaucoup de volcans présentant un risque humain important le sont en permanence.


title: Grand Prix de Fourmies

text: Le Grand Prix de Fourmies est une course cycliste française créée en et qui se déroule sur une journée autour de la ville de Fourmies, dans le Nord.


title: Grand Prix de Fourmies

text: En , cette course se déroule en deux demi-étapes. De à , et , l’épreuve se déroule en deux étapes. Il n’y a pas eu d’épreuve d’organisée en .


title: Grand Prix de Fourmies

text: Le Grand Prix de Fourmies est classé par l’UCI en catégorie 1.HC de 2005 à 2019, et compte pour la Coupe de France de cyclisme. En 2020, il intègre l'UCI ProSeries, le deuxième niveau du cyclisme international.


title: Grand Prix de Fourmies

text: La création du Grand Prix de Fourmies date de 1928. Auguste Goutierre, président de l'Union vélocipédique fourmisienne (UVF), décide de créer une course supérieure aux « ducasses » de l'époque et pour permettre d'aider l'émergence au plus haut niveau d'un coureur du club, Albert Barthélémy. La première édition de la course a lieu le et neuf coureurs sont présents au départ, sur les douze inscrits initialement. Échappé dans le dernier tour du circuit avec le Belge Achille Bauwens, Barthélémy le devance au sprint à l'arrivée. Barthélémy, qui gagne également quelques jours plus tard une autre course créée par Gouttière, Paris-Avesnes-Fourmies, récidive les deux années suivantes.


title: Grand Prix de Fourmies

text: Le , le comité d'organisation du Grand Prix de Fourmies dépose sa candidature pour faire partie de l'UCI World Tour, la course étant alors depuis 2005 en classe HC de l'UCI Europe Tour. Jacques Thibaux, président de ce comité, déclare au conseil d'administration .


title: Grand Prix de Fourmies

text: Finalement le Grand Prix de Fourmies n'est pas retenu pour l'UCI World Tour 2017, et reste en catégorie 1.HC. Cependant, en 2020, il intègre l'UCI ProSeries, le deuxième niveau du cyclisme international. Cette édition est néanmoins annulée en raison de la pandémie de Covid-19.


title: Grand Prix de Fourmies

text: L'épreuve se déroule autour de la ville de Fourmies, à l'extrême sud-est du département du Nord.


title: Grand Prix de Fourmies

text: Après une incursion dans l'Aisne (Hirson, Wimy), le parcours remonte vers le nord et traverse notamment les localités de Sains-du-Nord, Eppe-Sauvage, Trélon, au cours de plusieurs boucles successives. La dernière boucle, plus petite, est tracée dans Fourmies et ses alentours.


title: Grand Prix de Fourmies

text: Traversant le bocage vallonné de l'Avesnois, les coureurs évoluent durant les 200 km de l'épreuve sur des routes qui ne sont jamais plates, avec beaucoup de faux-plats et de courtes montées plus raides, mais peu de réelles côtes. C'est un parcours qui sur le papier laisse sa chance à beaucoup de types de coureurs, et qui permet une course toujours très animée du début à la fin. Depuis quelques années la victoire revient très souvent aux sprinteurs, ce qui était moins le cas auparavant. Il s'agit d'un sprint un peu particulier, car les tout derniers kilomètres sont en descente jusqu'à la dernière ligne droite, et celle-ci comporte une légère courbe à moins de 200m de la ligne d'arrivée.


title: Anneau du Kerry

text: L'Anneau du Kerry (en anglais : "Ring of Kerry") est un circuit touristique du comté de Kerry, au sud-ouest de l'Irlande, qui fait le tour de la péninsule d'Iveragh.


title: Anneau du Kerry

text: Circuit circulaire de , il emprunte les routes N70, N71 et R562. Au départ de la ville de Killarney, il passe tour à tour par : Kenmare, Sneem, Waterville, Cahersiveen et Killorglin.


title: Anneau du Kerry

text: Il existe des variantes, incluant la baie de Saint Finian et l'île de Valentia.


title: Anneau du Kerry

text: Le « Ring » est un circuit touristique très prisé. De nombreuses compagnies de bus proposent la visite dans la journée. En période estivale, en raison de l'étroitesse des routes et du trafic, tous les bus circulent dans le sens contraire des aiguilles d'une montre, en passant d'abord par Killorglin. Il est donc vivement recommandé aux automobilistes de circuler dans le sens des aiguilles d'une montre, en commençant par Kenmare.


title: Anneau du Kerry

text: Il existe aussi un sentier pédestre suivant sa propre route et balisé appelé le Kerry Way, et un circuit vélo qui emprunte des routes plus anciennes et moins fréquentées quand cela est possible.


title: Anneau du Kerry

text: Le Kerry Way est le plus long, avec ses . Il passe par les endroits les plus remarquables, mais évite l'ascension des sommets les plus élevés des montagnes.


title: Anneau du Kerry

text: Parmi les sites de visite les plus populaires :


title: Anneau du Kerry

text: Cet anneau est prolongé par l'anneau des Skellig qui est moins touristique.


title: Loulan

text: Loulan () est une ancienne cité et royaume, fondée au dans une oasis sur la bordure nord-est du désert du Taklamakan, à environ 300 km. au sud-sud-est de Tourfan. Cette cité, connue également sous les noms de Krorän ou Krorayina, était le centre d'un royaume sur la route de la soie, dans l'actuelle région autonome des Ouïgour du Xinjiang en Chine.


title: Loulan

text: Les ruines de la ville de Loulan sont situées sur la rive occidentale du Lop Nor, à l'époque un lac, aujourd'hui entièrement submergé par le désert, dans le district de Ruoqiang de l'actuelle préfecture autonome mongole de Bayin'gholin (coordonnées approximatives  ). Elles couvrent une superficie d'une dizaine d'hectares.


title: Loulan

text: Elles ont été découvertes par Sven Hedin en 1899. Celui-ci dégagea alors quelques maisons et trouva une tablette de bois portant des inscriptions en alphabet kharosthi, ainsi que de nombreux manuscrits chinois de la dynastie des Han postérieurs (ou Han orientaux) du .


title: Loulan

text: Depuis lors, de nombreuses recherches archéologiques y ont été effectuées. Parmi les découvertes les plus importantes, on peut noter en 1980 celle de la dépouille d'une femme datant de ans, qui a reçu le nom de « beauté de Loulan », ce qui a démontré l'ancienneté de la présence humaine dans la région. On y a également trouvé des cercueils colorés, des tapis, des pièces de monnaie, des porcelaines laquées, des ustensiles en bois gravé et des poteries.


title: Loulan

text: Les causes de la disparition de la ville de Loulan, probablement au , après une période de prospérité liée au commerce de la soie, du verre et des parfums, ne sont pas encore précisément connues. Diverses hypothèses ont été émises, comme l'assèchement des cours d'eau ou le changement d'itinéraire de la route de la soie.


title: Hank Ballard

text: Hank Ballard (John Henry Kendricks de son vrai nom, , Détroit (Michigan) - , Los Angeles) est un chanteur de rhythm and blues, de doo-wop et de rock 'n' roll américain, leader du groupe Hank Ballard and The Midnighters. C'est lui qui a composé la chanson "The Twist" en 1959 qui fut popularisée par Chubby Checker en 1960. « Le phrasé du gospel que Ballard anime de sa voix aiguë, les sonorités distordues et la guitare grinçante des Midnighters ont joué des rôles importants dans le développement du rock and roll ».


title: Hank Ballard

text: Hank Ballard, pseudonyme de John Henry Kendricks, né le à Détroit, grandit à Bessemer (Alabama), où il chante le gospel à l'église, puis à Détroit, où il aspire à une carrière musicale.


title: Hank Ballard

text: The Royals est un quartet vocal de doo-wop, spécialisé dans les ballades, composé de Henry Booth, chanteur soliste, Sonny Woods, basse, Lawson Smith, baryton, et Charles Sutton, deuxième soliste. Il est découvert en 1951 par Johnny Otis dans un concours de jeunes talents à Détroit. Ils sont engagés par Federal, sous-label de King spécialisé dans le rhythm and blues, et sortent leur premier disque, "Every Beat Of My Heart" (écrit par Otis) en . La chanson deviendra un tube en 1961 quand elle sera reprise par Gladys Knight & The Pips.


title: Hank Ballard

text: Hank Ballard écrit un premier titre pour le groupe en 1952, "Fifth Street Blues". Les Royals sortent encore quatre autres 45 tours puis, début 1953, Smith quitte le groupe et Booth se met en retrait, laissant sa place de soliste à Hank Ballard. Le morceau "Get It" atteint la place des charts rhythm & blues. Suivent "Hey Miss Fine" et "That's It". Ils enregistrent encore un dernier titre pour Federal : "Work With Me Annie".


title: Hank Ballard

text: Pour ne pas être confondus avec The Five Royales, un groupe à succès qui vient de signer chez King, ils changent leur nom début 1954 pour celui de Midnighters. Ils deviennent vite célèbres grâce au hit "Work With Me Annie" écrit par Ballard. Cette chanson aux paroles évocatrices reste pendant six mois en tête des charts R&B. Suivent "Sexy Ways", "Annie Had A baby" et "Annie's Aunt Fanny". Ces trois 45 tours se vendent à plus d'un million d'exemplaires.


title: Hank Ballard

text: En 1958, le groupe, rebaptisé « Hank Ballard & The Midnighters », est engagé par le label King Records. Ils obtiennent un nouveau succès avec la ballade torride "Teardrops On Your Letter". Le titre qui figure en face B, intitulé "The Twist", est un rhythm & blues rapide, qui passe inaperçu. Mais il est repris en 1960 par Chubby Checker qui en fait un tube et lance la mode du twist. La version d'Hank Ballard ressort pour l'occasion et se place également dans les hit-parades. Hank Ballard tente alors de rééditer ce succès en vain.


title: Hank Ballard

text: À partir de 1968, il se joint à la James Brown Revue. Il abandonne la musique dans les années 1970, avant de reformer brièvement les Midnighters au milieu des années 1980.


title: Hank Ballard

text: Hank Ballard intègre le Rock and Roll Hall of Fame en 1990. Il meurt le chez lui à Los Angeles, à l'âge de 75 ans, d'un cancer de la gorge.


title: Hank Ballard

text: Le groupe s'appelle encore The Royals quand ils enregistrent ce titre pour Federal en , mais ils changent de nom quand le disque sort en février. La chanson s'appelle d'abord "Sock It To Me Mary". Mais le producteur Ralph Bass trouve les paroles d'Hank Ballard trop crues et lui demande de les modifier. Hank s'inspire alors du prénom de l'épouse de l'ingénieur du son qui, enceinte, entre dans le studio à ce moment-là, pour écrire "Work With Me Annie". Les paroles, toujours salaces, sont plus suggestives qu'explicites.


title: Hank Ballard

text: Etta James en fait une parodie : "The Wallflower : Roll With Me Henry". Ce morceau sera repris de façon édulcorée par la chanteuse blanche Georgia Gibbs ("Dance With Me Henry") qui en fera un 13 pop vendu à plus d'un million d'exemplaires. Les Midnighters lui répondent avec "Annie Had A baby" sortie en août (écrite par Lois Mann et Henry Glover), "Annie Pulled A Humbug" et "Annie's Aunt Fanny" (octobre).


title: Hank Ballard

text: L'Histoire est aussi déclinée par d'autres artistes tout au long de l'année 1954 : "Annie's Answer" par The El-Dorados, "My Name Ain't Annie" par Linda Hayes & The Platters, "I'm The Father Of Annie's Baby" par Danny Taylor et "Annie Picked The Bucket" par The Nu-Tones.


title: Hank Ballard

text: Jim Dawson et Steve Propes, dans "What Was the First Rock 'N' Roll Record?", citent "Work with Me Annie" comme l'un des disques fondateurs du rock 'n' roll, pour « le jeu de guitare d'Arthur Porter, la basse électrique d' Alonza Tucker et le piano boogie de Sonny Thompson ».


title: Hank Ballard

text: The Royals (sur Federal Records) : Avec Henry Booth comme soliste : Avec Hank Ballard comme soliste : The Midnighters (sortis sur Federal) : Hank Ballard & The Midnighters (sortis sur King) :


title: Hank Ballard

text: Hank Ballard :


title: Stanislav Tchertchessov

text: Stanislav Salamovitch Tchertchessov (en ), né le 2 septembre 1963 à Alaguir en Union soviétique, est un footballeur ossète de citoyenneté russe ayant évolué au poste de gardien de but entre 1981 et 2002 avant de se reconvertir comme entraîneur.


title: Stanislav Tchertchessov

text: Formé à l'école sportive Spartak d'Alaguir, Tchertchessov évolue alors alternativement aux postes d'attaquant et de gardien de but, finissant par adopter ce dernier dans sa carrière professionnelle.


title: Stanislav Tchertchessov

text: Sa carrière de joueur démarre sous les couleurs du Spartak Ordjonikidzé, dans lequel il évolue de 1981 à 1984 avant de rejoindre le Spartak Moscou, club de ses rêves, en première division soviétique. Il est alors le remplaçant de Rinat Dasaev et évolue ainsi principalement avec l'équipe réserve du club. De plus, les quelques matchs qu'il dispute avec le club moscovite se montrent peu convaincants, le jeune gardien effectuant un grand nombre d'erreurs, notamment lors d'une défaite 5-2 en 1987 contre le Žalgiris Vilnius lors duquel il se montre coupable sur quasiment chaque but.


title: Stanislav Tchertchessov

text: Tchertchessov est transféré au Lokomotiv Moscou, tout juste promu en première division, pour la saison 1988. Sous les couleurs rouges et vertes, il dispute sa première saison en tant que titulaire, prenant part aux trente matchs du club en championnat. Il effectue par la suite son retour au Spartak où il devient gardien principal. Il y remporte ainsi les championnats soviétiques et russes à quatre reprises avant de quitter le club à la mi-saison 1993 pour rejoindre l'Allemagne et le Dynamo Dresde en Bundesliga, où il évolue jusqu'à sa relégation en 1995.


title: Stanislav Tchertchessov

text: Après un bref retour au Spartak Moscou pour la deuxième moitié de l'année 1995 dans le cadre de la campagne du club en Ligue des champions, il rejoint le club autrichien du Tirol Innsbruck en 1996, avec qui il remporte le championnat d'Autriche trois fois d'affilée entre 2000 et 2002, année qui voit le club être dissous à la suite de sa faillite. Tchertchessov termine quant à lui sa carrière peu après en effectuant un quatrième et dernier passage au Spartak Moscou pour la saison 2002, lui permettant de totaliser plus de 200 matchs pour le club moscovite.


title: Stanislav Tchertchessov

text: En sélections internationales, Tchertchessov a successivement porté les couleurs de l'Union soviétique, de la Communauté des États indépendants et de la Russie. Il fait ainsi ses débuts sous le maillot soviétique à l'occasion d'un match amical contre la Trinité-et-Tobago en . L'Union soviétique ayant été dissoute entre-temps, il prend par la suite part à l'Euro 1992, qu'il dispute sous les couleurs de la CEI.


title: Stanislav Tchertchessov

text: Après l'indépendance de la Russie, Tchertchessov fait partie des équipes prenant part successivement à la Coupe du monde 1994 puis à l'Euro 1996. Il dispute son dernier match sous les couleurs russes lors d'un match amical contre Israël en . Il est cependant sélectionné lors de la Coupe du monde 2002 où il ne dispute aucun match.


title: Stanislav Tchertchessov

text: Tchertchessov commence sa carrière d'entraîneur en , qui le voit devenir entraîneur principal du club autrichien du FC Kufstein. Il retrouve son ancien club du Tirol Innsbruck, devenu entre-temps le Wacker Innsbruck, en y étant nommé entraîneur en . Il est renvoyé en mai 2006 après une saison 2005-2006 décevante qui voit le club finir avant-dernier du championnat autrichien.


title: Stanislav Tchertchessov

text: Il est par la suite nommé directeur sportif du Spartak Moscou en avant de devenir entraîneur principal du club en à la suite du renvoi de Vladimir Fedotov, il amène ainsi le club à la deuxième place en 2007 avant d'être renvoyé à son tour en août 2008 alors que le club se trouve en mauvaise position en championnat et vient d'être éliminé de la Ligue des champions par le Dynamo Kiev.


title: Stanislav Tchertchessov

text: Tchertchessov reprend du service en en s'engageant avec le Jemtchoujina Sotchi. Les investisseurs présents se retirent cependant rapidement du club et il est libéré à la suite de sa faillite durant la saison 2011-2012. Peu après son départ de Sotchi, il s'engage avec le Terek Grozny en , amenant successivement le club à une onzième puis à une huitième place en championnat avant de quitter le club à l'issue de son contrat à la fin de la saison 2012-2013.


title: Stanislav Tchertchessov

text: Engagé par l'Amkar Perm en , il amène l'équipe à une place de milieu de tableau avant de quitter le club pour rejoindre le Dynamo Moscou en . Sous ses ordres, le club moscovite termine quatrième du championnat et se qualifie pour la Ligue Europa, où il atteint les huitièmes de finale, avant de terminer une nouvelle fois quatrième à l'issue de la saison 2014-2015. Il quitte le club durant le mois de .


title: Stanislav Tchertchessov

text: Tchertchessov s'engage avec le club polonais du Legia Varsovie en . Il y remporte ses premiers trophées en tant qu'entraîneur en effectuant le doublé Coupe-Championnat lors de la saison 2015-2016. Il quitte cependant le club en en raison de divergences avec ses dirigeants, notamment dans le cadre de la préparation de la campagne du club en Ligue des champions.


title: Stanislav Tchertchessov

text: Il est nommé sélectionneur de la Russie deux mois plus tard le 11 août 2016, signant un contrat jusqu'à la fin de la Coupe du monde 2018, dont le pays est hôte. Il est par ailleurs chargé de diriger la sélection dans le cadre de la Coupe des confédérations 2017, qui voit la "Sbornaïa" terminer troisième de son groupe derrière le Portugal et le Mexique, et devant la Nouvelle-Zélande. Lors du mondial 2018, il amène la sélection russe jusqu'au stade des quarts de finale, une première depuis l'équipe soviétique de 1970, signant notamment des victoires contre l'Arabie saoudite (5-0) et contre l'Égypte (3-1) lors de la phase de groupes ainsi que l'élimination de l'Espagne aux tirs au but lors des huitièmes de finale avant de chuter de la même façon face à la Croatie, futur finaliste. À la suite des bonnes performances de l'équipe, Tchertchessov prolonge son contrat jusqu'en 2020 et se voit remettre l'ordre d'Alexandre Nevski par le président russe Vladimir Poutine. Éliminé dès la phase de groupes de l'Euro 2020, il est licencié de son poste de sélectionneur le 8 juillet 2021 après près de cinq ans à la tête de l'équipe.


title: Stanislav Tchertchessov

text: Le 20 décembre 2021, le club hongrois de Ferencváros annonce la nomination de Tchertchessov au poste d'entraîneur.


title: Joaquín Sorolla

text: Joaquín Sorolla y Bastida (en ), né le à Valence (Espagne) et mort le à Cercedilla, est un peintre espagnol.


title: Joaquín Sorolla

text: Sorolla est connu pour ses scènes de genre alliant réalisme et lyrisme ainsi que pour ses scènes de plage et sa maîtrise de la couleur blanche dont il use avec brio dans de nombreux tableaux. Son style a été qualifié d'impressionniste, de post-impressionniste ou encore de luministe.


title: Joaquín Sorolla

text: Sorolla est né à Valence, en Espagne. Il est l'aîné d'un marchand, également nommé Joaquín Sorolla et de son épouse Concepción Bastida. Sa sœur Concha naît un an plus tard. En , leurs deux parents meurent lors d'une épidémie de choléra ; les enfants sont pris en charge par leur tante maternelle et leur oncle, serrurier de profession. Pendant quelque temps, l'oncle tente en vain d'enseigner la serrurerie à son neveu. Joaquin fait connaître tôt sa volonté d'étudier la peinture. Il apprend le dessin à l'école des artisans de Valence. Durant ses études au 12, rue "Avellanas", il a comme compagnons José Vilar y Torres, les frères Benlliure et Pinazo.


title: Joaquín Sorolla

text: À la fin de ses études, il envoie des œuvres pour participer à des concours en province et à des expositions nationales des beaux-arts, notamment celle de Madrid en 1881, où il présente trois marines de Valence, qui sont ignorées car ne correspondant pas à la peinture officielle, qui demande des thèmes historiques et dramatiques. L'année suivante, il étudie l'œuvre de Vélasquez et d'autres artistes au Musée du Prado. Après ces visites, Sorolla peint en 1883 une toile inédite "Étude du Christ," redécouverte récemment, où se remarque l'influence de "Christ crucifié" de Vélasquez. C'est avec cette toile que commence son étape « réaliste » où il a Gonzalo Salva pour professeur. Finalement, en 1883, il obtient la médaille de l'Exposition régionale de Valence et en 1884 celle de deuxième classe de l'Exposition nationale grâce à son tableau "Défense du Parc d'artillerie de Montéléon", œuvre mélodramatique et obscure, réalisée expressément. Il confie alors à un de ses collègues : .


title: Joaquín Sorolla

text: Il obtient un grand succès à Valence avec son tableau "El Crit del Palleter" (« Le Cri du marchand de paille ») sur la guerre d'indépendance espagnole, qui lui vaut en 1885 une bourse de la Députation Provinciale de Valence pour aller à Rome. Là, en parallèle de son travail, il découvre l'art classique et renaissance, visite les grands musées et noue des liens avec les autres artistes. Il y développea son style et sa technique.


title: Joaquín Sorolla

text: Avec son ami le peintre Pedro Gil, il se rend à Paris durant le premier semestre 1885, pour y observer de près la peinture impressionniste. Ce voyage produit un changement de thèmes et de style : il se lance dans des toiles à motifs religieux, notamment "L'Enterrement du Christ", avec lequel il n'eut pas le succès espéré. Il se rapproche ainsi des avant-gardes européennes. Parmi les peintres qui l'influencent, figurent John Singer Sargent, Giovanni Boldini et Anders Leonard Zorn. En 1888, il se maria avec Clotilde García del Castillo à Valence, bien qu'ils vécurent une année en Italie, à Assise. Il réalisa à cette époque quelques tableaux importants comme "La Vente des melons" (Malaga, musée Carmen Thyssen) ainsi que plusieurs autres sur des thèmes costumbristes qu'il pouvait vendre facilement. C'étaient en général de petites aquarelles commercialisées par son marchand Francisco Jover.


title: Joaquín Sorolla

text: En 1889, le peintre et sa famille s'installèrent à Madrid. En à peine cinq années, Sorolla jouit d'un grand renom comme peintre. Avec le retour en Espagne, sa palette s'éclaircit, illustrant les plages méditerranéennes, les ébats d'enfants, les nus, les pêcheurs valenciens. Il obtint son premier succès important avec "Une autre Marguerite", qui lui valut la médaille d'or à Madrid et fut vendu à la galerie Saint-Louis. Il devient vite très connu, meneur incontesté de l'école moderne espagnole de peinture.


title: Joaquín Sorolla

text: En 1894, il voyagea de nouveau à Paris, où il développa le style appelé luminisme qui devient dès lors caractéristique de son œuvre. Il commença à peindre à l'air libre, maîtrisant et utilisant la lumière pour des scènes quotidiennes et des paysages du bord de la Méditerranée. Joaquin Sorolla exposa au Salon des artistes français en 1893, où il fut régulièrement admis entre cette date et 1909, obtenant un pour "le Baiser à la Relique", puis un pour "" (1894), œuvre très admirée au salon de Paris et acquis par l'État pour le musée du Luxembourg.


title: Joaquín Sorolla

text: Dans ses tableaux, le "", "La Plage de Valence", ou "Triste héritage", il communique sa vision de la Méditerranée, la splendeur d'une matinée à la plage dans des coloris vibrants, un style léger, vigoureux. Avec "Triste héritage", il reçoit en 1900 le « Grand Prix » du concours international de Paris. Il continue à traiter des thèmes sociaux qui lui avaient valu son succès, avec notamment "Et en plus elles disent que le poisson est cher !" (1894).


title: Joaquín Sorolla

text: En , à Valence, son ami sculpteur Ricardo Causarás Casaña lui rend visite. Il pose pour une statue de terre et de plâtre finalement exposée à l'exposition générale des beaux-arts de Madrid. Elle se trouve actuellement dans les jardins royaux de Los Viveros à Valence. À cette époque, la ville de Valence lui fait l'honneur d'une rue à son nom, le nommant "fils émérite" de la ville. Après avoir beaucoup voyagé en Europe - en Angleterre et en France - il remporte une médaille d'honneur l'exposition universelle de Paris en 1900 et en 1901, est nommé chevalier de la Légion d'honneur. Ce succès lui donne des moyens financiers et une reconnaissance internationale nouvelle, aidant à la diffusion de son œuvre dans toute l'Europe et aux États-Unis.


title: Joaquín Sorolla

text: À l'été 1905, il se rend à Jávea pour réaliser une série de peinture d'enfants nus, dont l'une de ses plus célèbres lui vaut une commande de l'Hispanic Society of America et parmi lesquelles figure notamment "Le Bain" (Musée Métropolitain, New York). Une exposition de ses œuvres — paysages, portraits — à la galerie Georges Petit à Paris en 1906 lui apporte une gloire encore plus grande : il est fait officier de la Légion d'honneur. Son succès social comme économique est complet.


title: Joaquín Sorolla

text: En 1905, le peintre acquiert un terrain sur le "paseo del Obelisco" à Madrid (Actuellement rue General Martínez Campos), à côté de la résidence de l'actrice María Guerrero. Peu après il achète le terrain contigu qu'il transforme en trois jardins. Sorolla inaugure en 1911 sa nouvelle résidence madrilène. Il expose à New York en 1909, où il obtient un succès sans précédent, avec notamment les tableaux "Soleil du soir" et "Les Nageurs" et triomphe également en 1911 au musée d'Art de Saint-Louis et à l'Art Institute of Chicago.


title: Joaquín Sorolla

text: En , il signe une commande pour l'Hispanic Society of America de New York. Il réalisa quatorze panneaux de très grandes dimensions pour décorer les salles de l'institution. Chacune est dédicacée à une région d'Espagne. Il réalise cette commande entre 1913 et 1919.


title: Joaquín Sorolla

text: Chaque tableau mesure 3,5 mètres de haut ; mis bout à bout, ils mesurent de long, ce qui en fait un monument magistral d'Espagne. En 1912, Sorolla consacre l'année à voyager dans toute l'Espagne, faisant des croquis des scènes populaires ou coutumières auxquelles il assiste. Chaque tableau décrit des détails caractéristiques des diverses provinces espagnoles et portugaises.


title: Joaquín Sorolla

text: Une facette importante de Sorolla est son activité de portraitiste. Il réalise de nombreux portraits de célébrités "Santiago Ramón y Cajal", "Galdós", Machado, Vicente Blasco Ibáñez, des politiques comme Emilio Castelar, le roi Alphonse XIII, le président William Howard Taft, ainsi qu'une collection de portraits de famille et autoportraits.


title: Joaquín Sorolla

text: En 1914 il est nommé universitaire. Après ses travaux pour l'Hispanic Society il travaille comme professeur de composition et de couleurs à l'école des beaux arts de Madrid.


title: Joaquín Sorolla

text: En , il se rend à Majorque, aux Baléares, près de Pollença. Il puise plusieurs tableaux dans la lumière majorquine, dont "Elena en la cala de San Vicente". Le voici à Ibiza en . Ce sont bientôt ses derniers tableaux.


title: Joaquín Sorolla

text: Le , alors qu'il peignait le portrait de l'épouse de l'écrivain Ramón Pérez de Ayala, dans le jardin de sa maison madrilène, il est victime d'un accident vasculaire cérébral qui le laisse hémiplégique. Diminué dans ses facultés physiques il ne peut plus peindre. Il mourut trois années après dans sa résidence d'été à Cercedilla, le .


title: Joaquín Sorolla

text: Après sa mort, sa veuve fait don de beaucoup de ses tableaux à l'État espagnol. Ces peintures forment le fonds du musée Sorolla situé depuis 1932 dans la maison de l'artiste à Madrid. En 1933, Paul Getty achète dix de ses tableaux représentant des scènes de plages impressionnistes. Son principal disciple est .


title: Joaquín Sorolla

text: En plus de la maison-musée Sorolla, on trouve ses tableaux à la Alte Nationalgalerie de Berlin, au musée national d'Art de Catalogne de Barcelone, dans les musées de Venise et Madrid et dans de nombreuses collections privées en Europe et en Amérique, en particulier à Buenos Aires. Il peignit des portraits du roi Alphonse et de la reine Victoria Eugénie d'Espagne.


title: Joaquín Sorolla

text: La liste est non exhaustive. Le musée Sorolla à Madrid rassemble plusieurs centaines d'œuvres. Le classement par pays, villes et institutions est fait selon l'ordre alphabétique. Celui des œuvres est chronologique.


title: Joaquín Sorolla

text: Allemagne


title: Joaquín Sorolla

text: Remagen, Arp Museum Bahnhof RolandseckBuenos Aires, Musée des Beaux-ArtsLa Havane, Musée National des Beaux-Arts Barcelone, Musée National d'Art de CatalogneBilbao, Musée des Beaux-ArtsMadrid, Musée du PradoMadrid, Musée de l'Académie royale des Beaux-Arts de San FernandoMadrid, Musée SorollaMálaga, Musée Carmen ThyssenOviedo, Musée des Beaux-Arts des AsturiesValence, Musée des Beaux-Arts


title: Joaquín Sorolla

text: Buffalo, Albright-Knox Art Gallery


title: Joaquín Sorolla

text: Chicago, Art InstituteLos Angeles, The J.Paul Getty Museum


title: Joaquín Sorolla

text: New York, Brooklyn Museum New York, The Hispanic Society of AmericaNew York, The Metropolitan Museum of Art


title: Joaquín Sorolla

text: Philadelphia Museum of Art


title: Joaquín Sorolla

text: Providence, Rhode Island School of Design MuseumSaint Louis Art Museum


title: Joaquín Sorolla

text: San Diego Museum of Art


title: Joaquín Sorolla

text: San Francisco, Fine Arts MuseumsBayonne, Musée Bonnat-HelleuBordeaux, Musée des Beaux-Arts


title: Joaquín Sorolla

text: Castres, Musée Goya


title: Joaquín Sorolla

text: Limoges, Palais de JusticeParis, Musée d'Orsay


title: Joaquín Sorolla

text: Pau, Musée des Beaux-ArtsGênes, Galerie d'Art moderne


title: Joaquín Sorolla

text: Pise, Musée National du Palais RoyalLeeds Museums and GalleriesLondres, National Portrait Gallery


title: Joaquín Sorolla

text: Southampton City Art GalleryBanque d'Espagne


title: Viewdata

text: Viewdata est le nom de la technologie Vidéotex interactive développée au Royaume-Uni dans les années 1970 par la Poste britannique (la version non interactive étant le télétexte Ceefax). Sa marque commerciale était le Prestel. De manière comparable, en France, Minitel est la marque et le nom des terminaux, et Télétel le nom du réseau.


title: Viewdata

text: Le système est encore utilisé de nos jours, essentiellement par les agences de voyage pour les réservations de vols et de vacances. À l'origine, Viewdata nécessitait un terminal dédié (ou un logiciel d'émulation) avec un modem V.23 (1200 bit/s en réception, 75 bit/s en émission). Aujourd'hui, il est aussi possible de se connecter en utilisant le protocole TCP/IP depuis un ordinateur personnel et un logiciel client adapté. Les agences de voyages britanniques prévoient de migrer vers une solution basée sur Internet, mais la simplicité d'utilisation et d'administration et l'absence de problèmes de sécurité comme les virus informatiques font que Viewdata est toujours en service.


title: Viewdata

text: Pour le grand public, de nombreux Bulletin board system ont existé dans les années 1980, mais la très grande majorité a disparu avec la popularisation d'Internet. Néanmoins, CCl4 est accessible par Internet et permet un aperçu assez intéressant du système (à condition de ne pas déranger ses habitués, naturellement).


title: Viewdata

text: Suite de pages sur l'arbre d'accès du service Prestel


title: Charles Quef

text: Charles Paul Florimond Quef, né le à Lille et mort le à Paris, est un organiste et compositeur français.


title: Charles Quef

text: Après avoir accompli ses études musicales au conservatoire de Lille, Charles Quef se rend à Paris où il s’inscrit au Conservatoire national supérieur de musique et de danse. Il s'y perfectionne sous la direction de Charles-Marie Widor, Louis Vierne et Alexandre Guilmant.


title: Charles Quef

text: De 1892 à 1893, il succède à Félix Fourdrain comme titulaire de l'orgue de l'église Saint-Nicolas-des-Champs à Paris, puis de 1895 à 1898, il occupe le poste d’organiste à l’église Sainte-Marie des Batignolles qui possède alors un orgue Stoltz de 36 jeux. En 1898, il est nommé organiste de l’église Saint-Laurent. La même année, il obtient son premier prix d’orgue du conservatoire. D’abord assistant de son maître Guilmant à l’église de la Sainte-Trinité, il lui succède en novembre 1901 dans des conditions scandaleuses. En effet, Guilmant avait été contraint de démissionner de son poste de titulaire pour avoir refusé de signer le procès-verbal de réception des travaux effectués par Merklin sur l'orgue Cavaillé-Coll en son absence. L'instrument avait en effet subi de nombreuses et désastreuses modifications, altérant ses qualités musicales tant appréciées et défendues par son titulaire. Pour obtenir la succession de Guilmant, Charles Quef accepta de signer le procès-verbal. Cet acte de défiance lui coûta durant toute sa vie le mépris du public et paralysa de fait sa carrière. Il occupa ce poste jusqu’à sa mort en .


title: Kouzma Petrov-Vodkine

text: Kouzma Sergueïevitch Petrov-Vodkine (en ) est un peintre, graphiste et décorateur de théâtre russe puis soviétique né à Khvalynsk (oblast de Saratov) en novembre 1878 et mort à Léningrad en février 1939.


title: Kouzma Petrov-Vodkine

text: Petrov-Vodkine a réalisé des scènes de genre, des portraits (dont celui d'Anna Akhmatova), des natures mortes, des paysages. Il étudie à l'école de peinture et de dessin F. E. Bourov à Samara de 1893 à 1895, à l'école de dessin technique du baron A.L. Stieglitz de Saint-Pétersbourg de 1895 à 1897, à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou de 1897 à 1905, puis encore à l'atelier d'Anton Ažbe à Munich en 1901 et dans des académies privées parisiennes parmi lesquelles l'Académie Colarossi de 1905 à 1908. Il voyage en Italie, en Grèce, en France et en Afrique, et participe à son retour à des expositions à partir de 1906 : celles de Mir Iskousstva, Salon d'automne et de la Section d'Or. À partir de 1907, il participe au mouvement des symbolistes de «Rose bleue (groupe d'artistes)». Il expose (avec un autre nouveau-venu, Robert Falk) lors du deuxième salon organisé par la Toison d'or en 1909. L'architecte Robert-Friedrich Meltzer fut le protecteur de l'artiste débutant Kouzma Petrov-Vodkine lui étant lié d'une longue amitié.


title: Kouzma Petrov-Vodkine

text: Au printemps 1910, c'est lui qui prend la direction de l'École Bakst et Doboujinski à Saint-Pétersbourg quand Léon Bakst part pour Paris.


title: Kouzma Petrov-Vodkine

text: Il devient le premier président de l'association des peintres de Léningrad en 1932, puis député du Conseil des députés pour les ouvriers paysans et soldats de l'Armée rouge. Petrov-Vodkine fut également représentant émérite des arts de la RSFSR.