title: Langage

text: Un récepteur sensoriel peut être considéré comme un filtre sensible à un certain panel de signaux (oreille de chauve-souris sensible aux ultrasons, pas l’oreille humaine).


title: Langage

text: Enfin, l’interprétation des signaux passe par le système nerveux central qui va reconnaitre, classer le signal puis traiter l’information (ex. : rôle des aires associatives corticales chez les vertébrés).


title: Langage

text: La morphologie et la physiologie d’un animal limitent les différentes possibilités d’émission et de réception. Ces contraintes résultent le plus souvent de la phylogénie (ex. les oiseaux chanteurs ont une syrinx et un contrôle nerveux moteur associé qui leur permet d'émettre des signaux acoustiques potentiellement complexes ; les crocodiles n'ont pas d'organe émetteur d'onde sonore spécialisé). On constate chez la plupart des espèces une coévolution émetteur-récepteur, mettant en relation les caractéristiques d’un signal émis et les possibilités de réception de l’individu récepteur. Ceci permet à chaque animal d’avoir une gamme de communication potentielle. Ainsi, on pourra avoir une diversité de celle-ci au niveau des espèces, des populations ou même des individus permettant au langage d’évoluer via les pressions de sélection. La sélection sexuelle peut aussi jouer un rôle très important dans l’évolution de la communication et du langage via la théorie du handicap ou encore le runaway de Fisher.


title: Langage

text: Chez l'être humain, c'est la capacité observée d'exprimer une pensée et de communiquer entre autres au moyen d'un système de signes par un support extérieur ou non. Cette capacité comprend des fonctions linguistiques telles que :Bien sûr un système aussi compliqué possède des nuances que les médias et d'autres publications utilisent afin de persuader ou de distraire l'auditoire auquel les paroles sont adressées. Très souvent, on voit que ces systèmes ne sont pas limités au langage vocal. L'écriture est souvent aussi véritablement efficace.


title: Langage

text: En 1961, André Martinet a le premier relevé la double articulation du langage, qui singularise le langage humain (par opposition aux langages formels), mettant en évidence l'extraordinaire souplesse de sa combinatoire.


title: Langage

text: Selon Hegel, . Il ajoute ailleurs : . Bergson pense que le langage ne nous est pas totalement acquis car on ne peut pas tout dire avec, on ne peut clairement expliquer un sentiment. C'est là notre seul problème.


title: Langage

text: Selon Aristote, dans la mesure où nous parlons nous nous rapprochons pour former une cité. Dans la mesure où nous vivons en société, nous parlons pour échanger des informations, pour communiquer aux autres soit nos passions, soit un besoin. Le langage tire donc sa raison de la société et en est lui-même l'effet. Cette corrélation du langage et de la société explique le caractère conventionnel du langage, c'est-à-dire son fondement par des règles arbitraires éditées par l'être humain. Cet arbitraire est débattu dans Le Cratyle de Platon. Selon le sophiste Cratyle, le lien entre le mot et la chose désignée est fondé sur la « rectitude naturelle des noms ». Il affirme que les mots sont justes lorsqu'ils ressemblent à ce qu'ils désignent. Le lien serait donc naturel. Cependant, la fin du dialogue entre Cratyle et Socrate affirme l'impasse d'une telle théorie et cela malgré la séduction qu'elle exerce y compris sur Socrate. Ferdinand de Saussure, fondateur de la linguistique, définit le langage ainsi dans le "Cours de linguistique générale" écrit par ses étudiants : le langage est un système de signes qui unit par convention une idée, un concept et un son, une image acoustique. Selon lui, le lien entre la chose (signifié) et le mot composé d'une suite de sons (signifiant) n'est pas motivé, il est arbitraire : il n'existe aucun rapport intérieur entre le mot « sœur » et les sons [sœʁ] associé au mot. Une objection consisterait à dire que les onomatopées sont la preuve qu'il existe un lien motivé entre le signifié et le signifiant : le son de l'onomatopée imiterait le son provoqué par la chose désignée ; « cocorico » pour désigner le chant du coq par exemple. Ferdinand De Saussure répond que l'onomatopée reste arbitraire et donne pour preuve la variation de l'onomatopée selon les langues : en anglais, « "cock-a-doodle-do" » désigne à son tour le chant du coq et n'a "a priori" rien à voir avec son équivalent en français « cocorico ». De la même façon, nous pensons parfois que le mot « fouet » aurait un rapport naturel avec la chose "fouet" car il imiterait le sifflement de celui-ci. De Saussure nous rappelle qu'étymologiquement, le mot « fouet » désigne le hêtre, bois dont est fait le fouet et non son sifflement.


title: Langage

text: Le terme langage s'applique à des notions très diverses.


title: Langage

text: On parle par exemple (liste non exhaustive) de :


title: Tête (anatomie humaine)

text: La tête est la partie de l’anatomie du corps humain portée par le cou. L’homme, comme tous les primates, a une tête très différenciée, avec un cerveau important, un front, deux grands yeux placés à l’avant, un nez, des joues, une bouche et deux oreilles (une sur chaque côté de la tête). Sa face est aplatie et particulièrement mobile : on l’appelle le visage. Au sommet de la tête se trouve la chevelure. Les os de la tête forment le crâne, dont la mâchoire porte la denture. C'est lors de l'adolescence que cette poussée accrue s'effectue.


title: Tête (anatomie humaine)

text: À cinq mois, la tête d'un fœtus fait 35 % de sa taille totale. À six ans, la tête de l'enfant fait 20 % de sa taille totale. À l'âge adulte, la tête d'un humain ne fait plus que 12 à 13 % de sa taille totale.


title: Tête (anatomie humaine)

text: Les vêtements portés sur le sommet de la tête sont des couvre-chefs. Par exemple : un armet, une bombe, un bonnet, un bandeau, un béret, un bob, une cagoule, un casque, une casquette, une cervelière, un chapeau, une couronne (de fleurs), un foulard, une perruque. Il existe d'autres accessoires pour la tête, qui ne sont pas des couvre-chefs : boucle d’oreille, lunettes, piercing, masque.


title: Tête (anatomie humaine)

text: Divers accessoires sont conçus pour le confort de la tête : l’oreiller pour dormir, l’appui-tête.


title: Tête (anatomie humaine)

text: Plusieurs vêtements pour le haut du corps s’enfilent par la tête : abaya, pull, robe, tunique, T-shirt.


title: Tête (anatomie humaine)

text: Les représentations de tête humaine, ou portrait, existent depuis la préhistoire. On peut citer les têtes monumentales de l’art olmèque.


title: Tête (anatomie humaine)

text: Le mot tête est utilisé dans de nombreuses expressions :


title: Jean-Louis Heudier

text: Jean-Louis Heudier, né le , est un astronome ayant exercé à l'observatoire de la Côte d'Azur de 1967 à 2009 ; un écrivain ; un vulgarisateur; un créateur et acteur de théâtre.


title: Jean-Louis Heudier

text: De 1974 à 1989, il dirige le télescope de Schmidt du CERGA au plateau de Calern, le plus gros appareil photographique d'Europe. À partir de 2006, il dirige "Observatorium", pôle de diffusion de culture scientifique implanté à l'observatoire de Nice. Il prend sa retraite en .


title: Jean-Louis Heudier

text: En tant qu'astronome professionnel, il a présidé, de 1979 à 1982 et de 1988 à 1991, le groupe de travail "Photographie" de l'Union astronomique internationale.


title: Jean-Louis Heudier

text: Jean-Louis Heudier est vice-président du groupe Côte d'Azur de l'Association aéronautique et astronautique de France (AAAF) et président d'honneur de l'association Parsec.


title: Jean-Louis Heudier

text: Voir ses publications.


title: Jean-Louis Heudier

text: Comme bon nombre de collègues scientifiques, tel Hubert Reeves, Jean-Louis Heudier a compris très rapidement l'intérêt de vulgariser la science astronomique.


title: Jean-Louis Heudier

text: En plus de prononcer de nombreuses conférences-animations tant en France qu'à l'étranger, il crée


title: Jean-Louis Heudier

text: Il a présidé la commission chargée d'élaborer la politique de décentralisation de la Cité des sciences et de l'industrie.


title: Jean-Louis Heudier

text: Il participe à de nombreuses émissions de radio et de télévision : Euréka, Poussières d'Étoiles, Le Boulevard de l'Étrange, Tempo d'ailleurs, Temps X, L'étoile Bleu-Azur, A la Poursuite des Étoiles, Droit de Réponse, L'Avenir du Futur, Notre Univers, Science Cartoon, Ça Vous Regarde, Astrorama, La Chronique des Étoiles, La Fête à la Lune, La Marche du Siècle, L'étoile Bleu Azur, etc.


title: Jean-Louis Heudier

text: Il est membre de la Commission PAN/SIGMA de l'association aéronautique et astronautique de France.


title: Jean-Louis Heudier

text: Il a réalisé, avec le peintre Jean-Michel Joly, plusieurs expositions de vulgarisation : Pour le Centre d'Astronomie de Saint-Michel l'Observatoire (04), il a réalisé les expositions : "Représenter pour comprendre" (2016), "Explorer pour comprendre" (2017), "Météores et météorites" (2018), "Aller dans la Lune, du rêve à la réalité" (2019).


title: Jean-Louis Heudier

text: En 2019 et 2020, il participe à l'opération SpaceBus France, une tournée estivale d'une caravane expliquant l'astronomie et l'espace aux vacanciers.


title: Jean-Louis Heudier

text: Après son départ en retraite, en 2009, Jean-Louis Heudier écrit, avec Maurice Galland, directeur artistique et metteur en scène, fondateur et maître d’œuvre du projet Théâtre Libre de Saint-Étienne, des pièces de théâtre consacrées à l'astronomie :La communauté astronomique internationale l'a distingué en donnant son nom à l'astéroïde (4602) Heudier.


title: Jean-Louis Heudier

text: Pour son travail de vulgarisation, il a été lauréat des prix :


title: Parti pur croate du Droit

text: Le Parti pur croate du Droit (, HČSP) est un parti croate d'extrême droite nationaliste.


title: Parti pur croate du Droit

text: Il est fondé le comme la prolongation d'une fraction du Parti croate du Droit du début du , "Frankovci" (du nom de son leader Josip Frank), qui était la fraction à laquelle appartenait Ante Pavelić, homme politique et dictateur qui gouvernait le pays pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Parti pur croate du Droit

text: Lors des élections parlementaires croates de 1995, le parti gagne un siège au parlement croate. Lors des élections de 2003, ils n'obtiennent aucun siège.


title: Parti pur croate du Droit

text: À Zagreb, le siège du parti est situé rue Frankopan ("Frankopanska").


title: Paul-Jean Hérault

text: Paul-Jean Hérault, de son vrai nom Michel Rigaud, né le à Paris et mort le à Boulogne-Billancourt, est un journaliste et écrivain français.


title: Paul-Jean Hérault

text: Paul-Jean Hérault naît à Paris dans le 14ème arrondissement en 1934.


title: Paul-Jean Hérault

text: Il effectue ses études secondaires dans plusieurs lycées, le lycée Fontane à Niort, le lycée des Feuillantines puis le lycée Montaigne à Paris et enfin le lycée Michelet à Vanves. Il ne quitte Paris que l'été et, au cours de la Seconde Guerre mondiale, pendant une année, pour Niort.


title: Paul-Jean Hérault

text: Il étudie à la faculté de droit de Paris, puis à l'École supérieure de journalisme, avant d'intégrer l'École des Hautes Études Sociales et Internationales.


title: Paul-Jean Hérault

text: Il est profondément marqué par la guerre d'Algérie, où il effectue son service militaire pendant 26 mois. Il y est nommé officier de renseignements en zone opérationnelle.


title: Paul-Jean Hérault

text: Il devient journaliste, rédigeant dans des journaux divers, quotidiens ou mensuels. Il travaille successivement à Paris-Presse, Candide, L'Aurore, Paris-Jour, RTL comme chroniqueur, puis Télé-Star. Il participe à la création du magazine Aviation 2000.


title: Paul-Jean Hérault

text: Il commence au début des années 1970 des romans d'espionnage aux éditions Fleuve noir. Pour publier certaines anecdotes sous formes de romans, on lui conseille de prendre un pseudonyme, il en choisit un inspiré d'un nom du côté de sa grand-mère paternelle, et le garde par la suite.


title: Paul-Jean Hérault

text: Il se tourne rapidement vers un genre littéraire qu'il qualifie lui-même de plus libre : la science-fiction. Ses premières motivations sont l'argent et l'envie de se raconter des histoires qui lui plaisent. Son éditeur envoie à l'époque toutes les parutions du mois à ses auteurs : il découvre ainsi les histoires de Peter Randa et Gilles Morris et la liberté totale que lui offre l'anticipation, tandis que le space opera lui rappelle sa passion pour l'aviation.


title: Paul-Jean Hérault

text: Son premier roman de science-fiction est "Le Rescapé de la Terre" qui initie la saga en sept volumes des "Cal de Ter". Au total, il écrit plus d'une trentaine de romans.


title: Paul-Jean Hérault

text: En 1996, Fleuve Noir publie "Ceux qui ne voulaient pas mourir" et limite P-J. Hérault à 220 pages par roman. Vexé, il s'arrête d'écrire, se retrouve à la retraite anticipée à l'âge de 60 ans et se met à lire.


title: Paul-Jean Hérault

text: En 2005, P-J .Hérault reçoit le prix Cyrano. Ce prix, décerné lors de la Convention nationale de science-fiction, a été créé en 2004 pour récompenser une personnalité de la science-fiction pour l'ensemble de son œuvre.


title: Paul-Jean Hérault

text: Il se remet à l'écriture par sa fresque de 1600 pages, "Millecrabe", écrite et réécrite trois fois en l'espace de deux ans et demi.


title: Paul-Jean Hérault

text: Il s'éteint chez lui en 2020, à , des suites d'un accident vasculaire cérébral.


title: Paul-Jean Hérault

text: Un des thèmes de la majorité de ses romans est l'inutilité des conflits armés et son aversion pour la violence. Paradoxalement, la plupart de ses héros sont d'anciens militaires qui n'hésitent pas à prendre des mesures expéditives pour pouvoir survivre. Ainsi, Cal de la série Cal de Ter, crée des armes à différents moments de l'évolution pour que les habitants de Vaha puissent se protéger de groupes belliqueux : arcs, canons, pistolets…


title: Paul-Jean Hérault

text: Un autre thème est celui de l'aviation : féru de pilotage, il a piloté à partir de 1959 et pendant 29 ans de nombreux types d'appareils qui ont inspiré plusieurs de ses romans. Il écrit dans les années 1980 la trilogie des "Gurvan". À la fin des années 2000, la série "Millecrabe" contient de longues descriptions de pilotage et de combats aériens.


title: Paul-Jean Hérault

text: Il apprécie lui-même surtout les ouvrages sur l'aviation, et ses auteurs préférés sont Pierre Clostermann et Nicholas Montsarrat, deux aviateurs de la Seconde Guerre mondiale qui devinrent romanciers.


title: Paul-Jean Hérault

text: Pour l'écriture de ses premiers romans, ceux d'espionnage, P-J Hérault réutilise des anecdotes des services de politique étrangère du journal Paris-Presse, qui ne sont pas publiables dans des articles.


title: Paul-Jean Hérault

text: P-J Hérault affirme que les sept romans de la série Cal de Ter, publiée entre 1975 et 1984, sont des premiers jets qu'il n'a jamais relus. Seul le dernier tome a fait l'objet d'une relecture au moment de l'écriture d'une suite rédigée collectivement intitulée "Le Retour de Cal de Ter."


title: Paul-Jean Hérault

text: Paul-Jean Hérault publie d'abord ses romans au Fleuve Noir, dans les collections Espionnage puis Anticipation.


title: Paul-Jean Hérault

text: Dans les années 2000, la série "Millecrabe" est éditée chez Interkeltia, après avoir été envoyée sans retour à plus de soixante maisons d'édition francophones. D'autres œuvres sont publiées par Rivière blanche, qui réédite d'anciens auteurs de Fleuve Noir et par les éditions de l'Officine.


title: Paul-Jean Hérault

text: Depuis les années 2010, les éditions Critic ont entrepris de rééditer son œuvre intégrale, sous la direction de Laurent Genefort. L'éditeur Milady a lui réédité la série "Cal de Ter."


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title: HCSP

text: HCSP peut désigner :


title: De Scythie à Camelot

text: De Scythie à Camelot est une étude écrite par Linda Ann Malcor et Covington Scott Littleton.


title: De Scythie à Camelot

text: Il octroie le statut d'officier romain à Arthur, et l'assimile à Lucius Artorius Castus, qui lui a réellement existé. Il aurait commandé un détachement d'auxiliaires sarmates en Grande-Bretagne durant le .


title: De Scythie à Camelot

text: C'est de cette œuvre que s'est inspiré Antoine Fuqua pour son film "Le Roi Arthur" sorti 2004.


title: Audit urbain

text: L’Audit urbain est le fruit des efforts conjoints d'Eurostat, Office statistique des Communautés européennes et de la Direction générale de la politique régionale en vue de fournir des informations plus comparables sur un certain nombre de zones urbaines sélectionnées dans les États membres de l'UE, ainsi qu’en Bulgarie et en Roumanie.


title: Audit urbain

text: Depuis , l'Audit urbain réunit des informations sur la qualité de vie dans 258 villes de l’Union européenne. Les variables collectées portent sur la démographie, le logement, la santé, le marché du travail, l’économie, l’éducation, l’environnement, les transports, la culture et les loisirs.


title: Audit urbain

text: Parmi les 258 villes observées, 20 comptaient une population de plus d'un million d’habitants en 2016.


title: Audit urbain

text: L'audit urbain a également défini des zones urbaines élargies qui permettent de meilleures comparaisons internationales.


title: Alpirsbach

text: Alpirsbach est une ville d'Allemagne, située dans l'arrondissement de Freudenstadt et le Land de Bade-Wurtemberg. Elle est située en Forêt-Noire, à au sud de Freudenstadt et est arrosée par la Kinzig, un affluent de la rive droite du Rhin.


title: Alpirsbach

text: L'abbaye bénédictine d'Alpirsbach est fondée en 1095. Les moines qui s'y installent, venant du monastère voisin de St-Blasien, y édifient une abbatiale monumentale.


title: Alpirsbach

text: Au , Alpirsbach profite de la croissance économique liée à la réforme de Bursfelde à laquelle adhère le monastère, puis prospère à la fin du avec l'industrie minière (or, argent et cobalt).


title: Alpirsbach

text: Le verra le déclin de la ville et une diminution du nombre de ses habitants.


title: Alpirsbach

text: La ville a été rattachée à l'arrondissement de Freudenstadt lors de la réforme communale de 1938.


title: Alpirsbach

text: Elle est composée des six localités suivantes : La ville est jumelée avec :


title: The Sallyangie

text: The Sallyangie est le nom d'un duo britannique de musique folk constitué par Sally et Mike Oldfield, actif en 1968 et 1969. Sally Oldfield avait alors 21 ans et Mike 15 ans.


title: The Sallyangie

text: Le duo n'a publié qu'un seul album nommé "Children of the Sun" avant de se séparer. Sally, dont la carrière solo s'est inscrite dans la même veine folk que The Sallyangie, a par la suite participé à six albums de son jeune frère Mike en tant que choriste. Soit les albums "Tubular Bells" en 1973, "Hergest Ridge" en 1974, "Ommadawn" en 1975, "Incantations" en 1978, "Tres Lunas" en 2002 et enfin "Tubular Bells 2003" sorti en 2003.


title: The Sallyangie

text: Le nom du groupe est parfois écrit "Sallyangie" (sans article) ou "The SallyAngie". Il est formé de la juxtaposition du prénom de Sally et de la pièce préférée de Mike, le classique folk de Davey Graham sortit en 1961, "Anji". Cette pièce a depuis, été reprise par Bert Jansch sur son album éponyme de 1965 rebaptisé depuis "Angie", John Renbourn, Simon and Garfunkel sur l'album "Sounds of Silence" en 1966 ainsi que par Harry Sacksioni sur son disque "Optima Forma - Live" parut en 1987. Lire l'article anglophone consacré à la pièce "Anji" de Davey Graham.


title: FNCR

text: Ce sigle peut désigner :


title: Darezhan Omirbaev

text: Darezhan Omirbaev () est un réalisateur, scénariste et acteur kazakh né le à Akkol dans l'oblys d'Aqmola.


title: Darezhan Omirbaev

text: C'est un mathématicien de formation. Devenu acteur, scénariste et réalisateur, par passion, il se fait remarquer dans les années 1990 par quelques films, consacrés à des souvenirs d'enfance ou à la mutation post-soviétique de son pays ("Kairat" en 1992, "Kardiogramma" en 1995, "Le Tueur" en 1998). Ces films sont mis en avant par des jurys de différents festivals, dont le Festival international du film de Locarno et le Festival des trois continents en 1992, et en 1998 le Festival de Cannes où il est récompensé du Prix Un certain regard et le Festival international du film de Karlovy Vary.


title: Darezhan Omirbaev

text: En 2007, son film "Chouga" est une relecture du roman de Léon Tolstoï, "Anna Karenine", transposé dans le Kazakhstan d'aujourd'hui. Dans un traitement épuré, la fresque romantique sur la vanité de la noblesse russe se transforme ainsi en une description de la nouvelle bourgeoisie kazakh. En 2012, son nouveau film, "L’Étudiant", transposition cette fois de "Crime et châtiment", est de nouveau présenté au Festival de Cannes, dans la compétition Un certain regard.


title: Un cave

text: Un cave est un film policier français de Gilles Grangier sorti le . Granier est un « cave », condamné à 2 ans de prison pour une petite escroquerie. Il se retrouve en prison avec Marcel Laigneau, dit « Marcel le dingue », caïd violent et dangereux, qui se lie d'amitié avec lui. Alors que Granier doit sortir bientôt, Laigneau lui fait promettre de l'aider à s'évader. Granier libéré, reprend une vie apparemment sans histoire d'ouvrier en usine. Il participe à l'évasion de Laigneau, pendant laquelle celui-ci est grièvement blessé. Planqué dans une villa discrète, Laigneau demande à Granier de reprendre contact avec Véron, un ami d'enfance. Mais très vite, Laigneau meurt de ses blessures et Granier comprend que Véron était complice du dernier casse qui avait rapporté 2 millions de francs et qui n'ont jamais été partagés. Il décide alors de manœuvrer pour récupérer la part de Laigneau...


title: Chang (film)

text: Chang ("Chang: A Drama of the Wilderness") est un film documentaire américain réalisé en 1927 racontant la vie d'un paysan pauvre du Siam (l'ancienne Thaïlande) et sa lutte quotidienne pour la survie dans la jungle. Les deux réalisateurs Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack collaborèrent également sur "King Kong" en 1933.


title: Chang (film)

text: Kru vit au milieu de la jungle du Siam, dans une petite maison sur pilotis qu'il a construite lui-même. Sa femme, Chantui, son garçon Nah, sa fille Ladah, le bébé dans son berceau et le singe Bimbo composent la famille. Mais les bêtes sauvages rôdent et attaquent les chèvres, les veaux, les buffles. Kru retourne donc dans son village demander de l'aide pour organiser une battue : une panthère et deux tigres sont tués. La famille revit en paix. Cependant, Kru a capturé un bébé « Chang » (un bébé éléphant) et l'a attaché à sa maison. La maman éléphant, furieuse, revient chercher son petit et démolir la maison. Toute la famille fuit dans la jungle jusqu'au village. Et là, c'est l'attaque des éléphants sauvages qui détruisent tout sur leur passage ! Mais Kru et ses compagnons vont piéger les éléphants et les poursuivre jusqu'au moment où ils les enferment dans un immense enclos : les éléphants sauvages, captifs, vont être utilisés par les hommes à des travaux de force : celui de Kru, par exemple, abat un tronc d'arbre. La maison va être reconstruite, la paix est revenue dans la jungle. "Chang" fut nommé à l'Oscar de la meilleure production artistique ("Unique and Artistic Production") lors de la première cérémonie des Oscars du cinéma en 1929 (la seule année où ce prix fut décerné).


title: Arboretum du Sarroudier

text: L'arboretum du Sarroudier est un projet ambitieux dont l'objectif est de créer le plus grand arboretum privé de France, situé sur dans la vallée de l’Estéron, à une altitude de 780 mètres. Le domaine du Sarroudier est une ancienne ferme ayant appartenu aux moines de Lérins. Inexploité depuis 1952, celui-ci se situe dans le village du Mas, à 780m d'altitude, sur une surface de plus de 60ha.


title: Arboretum du Sarroudier

text: Comme le déclare son fondateur, Sauveur Gaëtan Mareschi, ""la création d’un arboretum dans ce lieu émane tout d’abord, d’un attrait pour la montagne, les grands espaces et les arbres mais aussi et surtout d’une conscience des dégradations commises"". Les motivations à la base du projet n'étaient donc pas seulement d'ordre scientifique ou botanique. La prise de conscience écologique est aussi très importante, à ce titre les scolaires peuvent venir visiter, planter des arbres et plantes, participer à l'observatoire des saisons mis en place sur plusieurs années et des chantiers jeunes avec ateliers sur le développement durable et les énergies renouvelables. Les adultes peuvent planter des arbres qui viendront absorber du CO, gaz à effet de serre et prendre part aux ateliers. D'autre part, l'arboretum du Sarroudier est en lien étroit avec l"'Association Arborescence et Vie" qui vise à préserver la biodiversité en affirmant son caractère patrimonial. Enfin un autre but serait à terme de créer, autour de l'arboretum, un lieu de rencontre et de partage ouvert à toute personne attirée par le projet et par la nature. Dans cette optique sont développés l'écotourisme, en accueillant un relais équestre, la culture, avec l'installation d'une maison des artistes, et l'agriculture, via la production de produits "bio". Une implantation de yourtes est en développement.


title: Arboretum du Sarroudier

text: Le domaine du Sarroudier comprend 60ha parmi lesquels 30ha sont réservés à l'arboretum, qui comprend un étang aux canards et ajoute une flore aquatique. Plusieurs espèces d’arbres y trouvent un climat propice à leur développement, notamment le noyer, cultivé autrefois, mais qui a presque disparu pour laisser place aux résineux, surtout le pin sylvestre qui a envahi les versants. La préservation de la biodiversité étant un des objectifs principaux, on trouve au total plus de 100 espèces d'arbres différentes. Dans cette même idée, une superficie de 9ha attenante à l’arboretum est dédiée à la production agricole de légumes anciens mal connus et de fruits de variétés très peu commercialisées. Plusieurs expérimentations viendront se greffer au fur et à mesure du développement, comme la culture de safran par exemple.


title: Arboretum du Sarroudier

text: Des animaux de races protégées sont présents au sein du Sarroudier : moutons de divers pays, ânes, chevaux, lamas, poules, oies, canards, faisans, perdreaux. Un élevage de chèvres Cachemire et Angora est en développement pour la mise en valeur de laines précieuses de production artisanale.


title: Orophernès de Cappadoce

text: Orophernès ou Oropherne de Cappadoce est un anti-roi de Cappadoce ayant régné de 159 à 157 av. J.-C.


title: Orophernès de Cappadoce

text: Orophernès est un fils d'Ariarathe IV, roi de Cappadoce, et frère aîné d'Ariarathe V. Selon une tradition rapporté par Diodore de Sicile, qui est l'unique source, Antiochis III, l'épouse d'Ariarathe IV, aurait été stérile et, désespérant d’avoir des fils, elle lui aurait « supposé » deux enfants, Ariarathe et Orophernès, avant de devenir la mère de deux filles et d’un fils, Mithridate. Informé par les aveux de la reine, le roi Ariarathe envoie son fils aîné à Rome et le second en Ionie pour y être élevés à la manière des Romains, et désigne Mithridate comme son successeur sous le nom royal d’Ariarathe V avant de mourir peu après.


title: Orophernès de Cappadoce

text: Orophernés s'empare du pouvoir royal en 159 av. J.-C. avec l'aide du Séleucide Démétrios Sôter. Selon Diodore de Sicile, Orophernès, ayant chassé de ses États son frère Ariarathès, est bien loin d'administrer son empire de manière à s'attirer l'affection de la multitude : Malgré l'envoi de deux ambassadeurs particulièrement éloquents à Rome, nommés Timothéos et Diogénès, le Sénat romain s'étant déclaré favorable à Ariarathe V, ce dernier reprend son trône avec l'aide d'Attale II de Pergame deux ans après et contraint Orophernès à se réfugier à Antioche.


title: Orophernès de Cappadoce

text: Accusé par Démétrios de comploter et de tenter de soulever le peuple contre lui, il est arrêté et emprisonné. Il meurt peu après.


title: Blaster Master

text: Le jeu original japonais met en scène Kane Gardner, pilote du char de combat futuriste ", qui atterrit sur la planète Sophia 3 pour stopper l'invasion de l'empereur Goez.


title: Blaster Master

text: Dans ', le joueur contrôle Jason Frudnick, un adolescent qui tombe dans une caverne souterraine en tentant de rattraper Fred, sa grenouille, qui s'est échappée et est entrée en contact avec des produits radioactifs ; exposée à des radiations, elle mute et s'enfuit sous la terre. Il y découvre alors un tank, le SOPHIA 3 ('). En explorant le monde souterrain à bord de ce véhicule, il découvre que des créatures préparent l'invasion de la surface.


title: Blaster Master

text: "Blaster Master" est souvent cité comme un des jeux les plus originaux de la NES, mêlant plusieurs genres, du jeu de plates-formes au "".


title: Blaster Master

text: Le joueur commence avec un tank possédant des possibilités réduites : il peut se déplacer horizontalement, sauter, tirer avec son canon ou utiliser des attaques spéciales s'il trouve les munitions nécessaires. Au fur et à mesure de sa progression, il obtient de nouvelles améliorations, en battant chacun des boss des huit niveaux. Par exemple, le pouvoir "Dive", qui permet au véhicule de traverser l'eau, ou encore "Hover", qui lui permet de voler.


title: Blaster Master

text: À tout moment, Jason peut sortir du tank. Il est alors plus faible et plus vulnérable, mais c'est le seul moyen de prendre les passages étroits ou grimper les échelles qui permettent d'atteindre certaines plateformes. Dans les passages accessibles ainsi le jeu bascule alors en "shoot'n jump" avec vue de dessus.


title: Blaster Master

text: "" est considéré comme des plus grandes réussites originales de Sunsoft, dont les jeux sont habituellement fondés sur des licences de films ("Batman", "La Famille Addams"…), et est à l'origine d'une série de cinq jeux : "Blaster Master Boy" (adaptation du titre japonais "Bomber King 2") en 1991, "Blaster Master 2" en 1993 (première véritable suite), "" en 2000 et "" en 2001.


title: Blaster Master

text: Sunsoft, l'éditeur original du jeu, propose un "remake" sur WiiWare de "", appelé "" dans lequel les joueurs pourront retrouver le "gameplay" d'antant. Ce jeu est sorti aux États-Unis le . À noter que le jeu original paru sur NES en 1988 est également sorti sur Console virtuelle aux États-Unis le . Aucune date de sortie européenne n'est encore prévue pour aucun des deux jeux.


title: Jean-Jules Chasse-Pot

text: Jean-Jules Chasse-Pot (pseudonyme de Paul Rancillac) est un sculpteur français né en 1933 à Paris et mort le à Paris.


title: Jean-Jules Chasse-Pot

text: Il fit le choix de prendre Jean-Jules Chasse-pot comme pseudonyme car il ne pouvait s'appeler Rancillac, son frère Bernard Rancillac, un peintre très connu, utilisait déjà ce nom. « Chassepot » est le nom d'une arme et plus précisément d’un fusil. Jean-Jules était aussi un pseudonyme, son vrai prénom étant Paul.  Il fit des études classiques et artistiques, notamment des études de céramiste, à l’école des Métiers d'art, école qui se trouvait à l'époque dans un hôtel particulier du Marais, qui est devenu le musée Picasso. Après ses études, il fit son service militaire (28 mois), et lorsqu'il revint, il fit un stage chez un ébéniste. Ensuite sa femme et lui devinrent antiquaires et ils réparaient des meubles. C'est à partir de 1968 qu'il a décidé de se consacrer à l'art de la sculpture. Sa femme l'aidait de temps en temps, contrairement à son frère, Bernard, chacun travaillant de son côté.


title: Jean-Jules Chasse-Pot

text: Le matériau qu’il utilisait le plus souvent était le papier mâché parce que c’est un matériau peu coûteux, au même titre que le bois qu’il utilisait auparavant pour certaines de ses sculptures.


title: Jean-Jules Chasse-Pot

text: Il créa ainsi une société de personnages affublés des attributs du petit-bourgeois, clercs de notaires, soldats caricaturaux, énigmatiques. Il a fait quelques portraits, rendant hommage par la même occasion à Daniel Cohn-Bendit, en 1969-1970.


title: Jean-Jules Chasse-Pot

text: Il puisait ses inspirations dans divers éléments : tels que les anciens jouets (soldat de plomb etc.), les vieilles photos de ses ancêtres, trouvées dans le grenier de la maison familiale en Haute-Loire, etc. Son atelier se trouvait à Clamart.


title: Jean-Jules Chasse-Pot

text: " « Je voudrais- j'ose le mot - qu'elles soient « bêtes » mes sculptures, et c'est, sans doute, pour cela que, depuis quinze ans, je ne fais que des figures, toujours les mêmes car, de même que mon chien n'est attiré que par les autres chiens, je ne suis, moi, « tenté » que par la tête et l'allure de mes semblables. »"  Jean-Jules Chasse-Pot


title: Jean-Jules Chasse-Pot

text: À l'entrée du collège Jean Perrin à Vitry-sur-Seine, en Île-de-France, un grand personnage haut de environ, représentant « un adolescent écrivant à sa table », accueille les élèves.  À l'angle des deux rues, se trouvent deux bustes d'enfants (un garçon et une fille) qui portent un cartable sur leur dos, tandis que des livres les séparent. Ils sont représentés face-à-face. Tout le long de la rue qui sépare « le grand personnage » des deux bustes d'enfants, se trouvent « une clôture en châtaignier ponctuée de massifs sur lesquels reposent des cartables d'écoliers ».


title: Jean-Jules Chasse-Pot

text: Le « grand personnage » a le corps en béton armé projeté et peint. Sa tête et ses mains sont en résine de polyester et ses yeux sont en plexiglas.


title: Jean-Jules Chasse-Pot

text: Les cartables sont, quant à eux, en béton moulé teinté et vernis. À l'intérieur ils sont creux, tandis que les livres de l'angle, sont en résine de polyester; les deux personnages sont en béton coloré et vernis.


title: Jean-Jules Chasse-Pot

text: Au début, le bâtiment est construit à partir d’un procédé industrialisé, dans lequel il n’était pas possible de réaliser une intégration des arts comme cela était souhaitable. Le choix de l’emplacement de la décoration s’est donc porté sur la clôture périphérique bordant les deux rues. L’architecte souhaitait mettre l’accent sur l’entrée principale, de manière à matérialiser et créer un symbole. À l’angle des deux rues (Audran et Planquette), il est apparu souhaitable de « marquer » ce carrefour par un élément monumental et signifiant. Il fallait donc réaliser une clôture-sculpture, adaptée au terrain mais aussi au site. D’autre part, l’architecte avait la volonté de ne pas créer seulement un simple « décor artistique », mais de faire en sorte que la présence de ces œuvres d’art donne à penser, qu’il y ait le réalisme de la présence humaine. Les œuvres de Chassepot correspondaient à ses motivations, c’est pourquoi il a fait ce choix.


title: Jean-Jules Chasse-Pot

text: Le seul obstacle était qu’il n’avait jamais, jusqu’à ce jour, réalisé une œuvre monumentale. Mais certaines de ses œuvres avaient prouvé qu’il remplissait les critères pour pouvoir créer ses œuvres in-situ, il ne restait donc qu’à régler les problèmes techniques.


title: Jean-Jules Chasse-Pot

text: Après de longues discussions, de nombreux croquis, de maquettes et de travail, l’artiste et l’architecte sont parvenus à trouver les sujets et les expressions actuelles. François Girard, l’architecte chargé de « créer » le collège, résidant dans la même ville que le sculpteur; lui fit la proposition, dans le cadre des 1 % artistique (consacré pour la décoration du collège et compris dans le budget de l’architecte), de créer les œuvres, qui entourent actuellement le collège et qu’on peut venir admirer.


title: Jean Marbœuf

text: Jean Marbœuf est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma français né le à Montluçon.


title: Jean Marbœuf

text: Son père, Pierre, est chef de service chez Dunlop ; sa mère, Odette, caissière à la Samaritaine.


title: Jean Marbœuf

text: Il passe son enfance à s’ennuyer au fond de la classe et attend, avec impatience, le dimanche pour rêver dans les deux cinémas de sa ville : le Rex et le Central.


title: Jean Marbœuf

text: À onze ans ses parents identifient sa myopie et sa dyslexie. Il constate, alors, que ses héros du moment : Richard Widmark, Alan Ladd, Eddie Constantine (qu’il sollicitera plus tard pour "Solitude") ne portent pas de lunettes. Alors il se réfugie dans l’ombre et déclare, à douze ans, à son instituteur de cours complémentaire qu’il sera metteur-en-scène.


title: Jean Marbœuf

text: Le 27 juin 1956, il obtient son certificat d’études primaires élémentaires puis, poursuivant ses « universités » : un CAP de vendeur-étalagiste qui fera dire à sa mère : « Tu vois, c’est quand même artistique ».


title: Jean Marbœuf

text: Il écrit sa première nouvelle : "La Promesse" dans le journal de l’école des ventes de la ville de Paris : "Kivantou" - 10 -ème année - .


title: Jean Marbœuf

text: Sa Mémé, fourreuse dans le quinzième, l’emmène un dimanche au théâtre voir Annie Cordy, Bourvil et Georges Guétary dans une opérette : "La Route Fleurie". Route qui lui ouvre le chemin du T.N.P de Jean Vilar, à la découverte des grands auteurs et une soif inextinguible de savoirs. Il découvre au cinéma : "Les enfants du Paradis" qui le marque à tout jamais, ainsi que "Casque d’or" qui le rend amoureux de Simone Signoret.


title: Jean Marbœuf

text: Commence alors une adolescence troublée par le décès de son père dont il parlera dans sa pièce "Jardin ouvrier", et le suicide d’un camarade de foot, gardien de but, revenu de la guerre d’Algérie, ayant été obligé de participer à des massacres de civils. Il en fera le thème sous-jacent de son premier long-métrage : "Bel Ordure".


title: Jean Marbœuf

text: Il est condamné à six mois de prison avec sursis pour vol de livres : un "Que sais-je ?" sur les Francs-Maçons et un autre sur le Reich. Le procureur le traite de prétentieux. Ses droits civiques lui sont retirés pendant cinq ans, à partir de sa majorité (21 ans à l’époque).


title: Jean Marbœuf

text: Il est sauvé d’une dérive négative et dangereuse par son amour pour le cinéma autrement dit : "La Passion Lumière", l’un des titres de ses films. Et le foot qu’il pratique assidument.


title: Jean Marbœuf

text: Fureteur – comme le héros de son film "Le" "p’tit curieux –" il assiste à un gala où se produit Léo Ferré, y rencontre Daniel Guérin, historien libertaire. Il verse, alors, définitivement dans l’anarchie, celle de Proudhon.


title: Jean Marbœuf

text: 1960. Coup de tonnerre dans le ciel cinématographique : "A bout de souffle". Il sera l’un des premiers spectateurs. Ce qui lui fait dire qu’il est le fruit (illégitime) de Prévert et Godard .


title: Jean Marbœuf

text: Appelé sous les drapeaux afin de devenir officier, il préfère être garde-chambre. Il ne partira pas à cette guerre sans nom parce « soutien de famille ». Il connait la prison malgré tout, est muté disciplinairement pour désobéissance.


title: Jean Marbœuf

text: Libéré, il fait différents petits métiers : manutentionnaire, mannequin, vendeur au Printemps Nation où il rencontre au rayon sports, Marcel Guiet, clown né, qui sera le modèle du dragueur de" Vaudeville. "Il y rencontre" "aussi Violetta Ferrer, démonstratrice au rayon photo, arrivée en France en 36, réfugiée espagnole ; apprentie comédienne chez Dullin, danseuse flamenca qui lui fait connaitre May Picqueray, anarcho-syndicaliste antimilitariste et Louis Lecoin, défenseur de l’objection de conscience.


title: Jean Marbœuf

text: Il s’inscrit au C.I.C.F, école de cinéma dirigée par Jean Daniel-Norman, réalisateur de "120 rue de la Gare". Il se promet, alors, de porter à l’écran, un jour, le chef-d’œuvre de Léo Malet : "Brouillard au Pont de" "Tolbiac". Il y côtoie François Barat qui joue dans ses courts-métrages.Ils réalisent ensemble des sujets pour les magazines "Pour le plaisir "et" Dim Dam Dom" (le journaliste chargé des interviews est Pascal Thomas).


title: Jean Marbœuf

text: Il écrit à tous les metteurs-en-scène pour entrer dans la grande famille du cinéma. Melville, Mocky, Chabrol, Lautner lui répondent, le reçoivent et le conseillent.


title: Jean Marbœuf

text: Il rédige des contes et des scénarios pour la presse enfantine - "Editions Fleurus" et "Pilote". Une nouvelle raconte un match de football en Algérie entre les soldats du contingent et l’armée du FLN.


title: Jean Marbœuf

text: Il fait de la figuration. Dans "Paris brûle-t-il ?, "habillé en soldat allemand, il propose au producteur du film : Paul Graetz de tourner un court-métrage : "Dire non". Celui-ci accepte. François Reichenbach, chargé du making-off s’y oppose. Déçu mais pas battu, il sympathise avec le réalisateur de la seconde équipe : André Smagghe qui lui demande d’écrire le scénario de "Les Enfants de la Chance" d’après Joseph Kessel. Le film n’aboutit pas. Il fait aussi la connaissance d’Yves Boisset, premier assistant-réalisateur avec qui il lie une longue amitié. Il y rencontre Jean-François Stévenin, venu chercher un autographe d’Orson Welles. Ensemble, ils partageront les doutes de la création et s’aideront dans la solitude. Enfin, il rencontre un petit bonhomme à lunettes d’écaille, nœud papillon, à la voix éraillée : Roger Stéphane - venu assister à la reconstitution de la prise de l’Hôtel de Ville de Paris dont il était un des libérateurs avec Chaban-Delmas en 1944. Roger Stéphane est écrivain et producteur d’émissions historiques pour la télévision. Pendant deux ans, il est son secrétaire, travaillant à Pathé, rue Francoeur – où s’implantera la Femis. Il rencontre Anne-France Lebrun, assistante-monteuse sur "Les Grandes Batailles" - série pour la télévision - avec laquelle il monte et mixe ses courts-métrages, la nuit, en catimini.


title: Jean Marbœuf

text: Ils ont une fille, Julie.


title: Jean Marbœuf

text: Il se lance dans l’écriture de nombreux scénarios et romans - sans réussite. Il approche, pendant un temps, les éditeurs. Chez Grasset, Dominique Fernandez l’encourage. Chez Denoël, Robert Kanters lui demande ironiquement, « "s’il veut être Sagan ou Camus "? ».Chez Flammarion, Étienne Laloux hésite, hésite, hésite jusqu’au refus.


title: Jean Marbœuf

text: Il fera quelques gammes sur un jeu télévisé : "Deux minutes d’attention "d’Armand Jammot - visite des villes de France où une petite énigme est proposée au téléspectateur - et des reportages dans "Dimanche Martin" sur les sorties de films dont les critiques sont assurées par Dominique Rabourdin.


title: Jean Marbœuf

text: Anne-France lui signale qu’un jeune producteur : Jean-Pierre Fougea cherche de nouveaux cinéastes. Ils feront trois courts-métrages ensemble. Le premier : "Mon nom, Superman" sera totalement interdit. Le deuxième, "Requiem pour un Pauvre Mec"", "sortira en première partie des "Années-Lumière" de Jean Chapot. Le troisième, "Kakicity," sera acheté par Jean Yanne pour "Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil."


title: Jean Marbœuf

text: La même année que "Mon nom, Superman", deux autres courts-métrages sont censurés : "La Question Ordinaire" de" "Claude Miller "et Assommons les pauvres "de Jean-Pierre Lajournade", "ainsi qu’un long-métrage, "Un condé", d’Yves Boisset. Une conférence de presse est organisée. Marbœuf la quitte quand il est question d’abolir la censure pour les films de gauche et de la garder pour les films de droite. "Requiem pour un pauvre mec" commence par une phrase ": Entre la dictature et l’échec, je choisis l’échec qui entraine ma propre défaite, la dictature entrainerait celle de mon idéal. "


title: Jean Marbœuf

text: Il participe ensuite au premier jour des États-Généraux du cinéma en mai 68, à l’école Louis Lumière de la rue de Vaugirard. Il prend la parole en compagnie d’un jeune homme. Ils proposent d’occuper le C.N.C. On leur répond que « "Non ! Trop dangereux, les ponts sont gardés" ! ». Déçus par la tiédeur générale, ils quittent la réunion. Sur le trottoir, ils se disent au revoir, se serrent la main. Le jeune homme est Philippe Garrel. (Anne-France montera son premier long-métrage : "Marie pour mémoire").


title: Jean Marbœuf

text: 1972. Anne-France travaille sur un film d’Arrabal – "J’irai comme un cheval fou- "produit par Romaine et Ken Legargeant. Il les rencontre. Ils produisent son premier long métrage :" Bel Ordure, "avec Claude Brasseur, Bulle Ogier", "Jean Rochefort, Fernand Ledoux, Marcel Guiet, Andréas Voutsinas, José Artur". "Le conseiller technique du film est Claude Chabrol. Le film est présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes. Il est mal accueilli. Marbœuf ne se laisse pas abattre par ce revers, sait que c’est le prix à payer : « "Je voyage en première classe avec un billet de seconde" ». À sa sortie, le film est salué par Jean-Louis Bory : « "Voilà un jeune réalisateur qui a le cinéma au ventre et n’a pas froid aux yeux » "et Pierre Ajame compare Marbœuf à Ravachol.


title: Jean Marbœuf

text: Jean-François Davy, rencontré à Cannes, consacre l’argent gagné par "Exhibition "à produire : Vecchiali, Faraldo, Miller, Pollet et le "Monsieur Balboss" de Marbœuf, premier rôle dramatique de Michel Galabru – avec Michèle Simonnet, Michel Aumont, José Artur, Andréas Voutsinas, Marcel Guiet. Le film est tourné en trois semaines, caméra à l’épaule, son direct, sans musique. Le film est sélectionné au Festival de Toulon. Dans "Les fiches du cinéma" de décembre 1975, la critique salue : « "Galabru trouve-là un emploi qui lui est inhabituel et qui lui sied à merveille" » et José Bescos écrit dans "Pariscope "du 30 décembre 1975 : « "Le film n’est pas un film comique mais un film terrible, démolisseur et nihiliste »."


title: Jean Marbœuf

text: 1976. Pierre Braumberger, producteur de la Nouvelle Vague le contacte et lui propose un film avec Jean Gabin. L’entreprise échoue.


title: Jean Marbœuf

text: 1977. Une collection, "Cinéma 16, "est créée sur France 3. Marbœuf présente "Solitude, "l’histoire de deux paumés qui essayent de se raccrocher l’un à l’autre. Il l’a écrite pour Signoret et Reggiani mais leurs agents s’y opposent. Sapritch et Galabru endossent les rôles à côté de Marcel Guiet, Andréas Voutsinas. Le directeur de la fiction, Larif Manouby, fait venir pour encadrer le débutant, le scénariste de Truffaut: Claude de Givray. Celui-ci pense qu’une intervention extérieure malmènerait cette œuvre personnelle. Marbœuf le remercie. La chaine lui demande néanmoins, de modérer ses dialogues et retirer les grossièretés : « "les téléspectateurs étant d’un niveau de seconde"" »". Il répond que le film sera diffusé l’année suivante et que les téléspectateurs, alors, « "seront passés en terminale". » Le film est sélectionné au Festival du Cinéma Indépendant de Thonon les Bains 78.


title: Jean Marbœuf

text: Refusé pour la énième fois à l’avance sur recettes, il rejoue sa mise, mettant ainsi au point un système de financement : « "Je tourne un téléfilm, j’emploie des acteurs, des techniciens et dans la foulée, j’enquille avec un film à petit budget". » Il complète avec un emprunt, motif invoqué auprès de la banque : refaire sa salle de bain. Il réalise en quatre semaines "Genre Masculin" avec Michel Galabru, Jean-Marc Thibault, Jean-Pierre Darras, Michel Vitold, Patrick Laval et Judith Magre. Le film est sélectionné à Perspective du Cinéma Français – Cannes. Le générique de fin, un défilé de sexes masculins, est dessiné par Sarah Ferguson. Wolinski fait l’affiche. Le film ne trouve pas de distributeur.


title: Jean Marbœuf

text: Alice Sapritch lui apporte un scénario de Jean-Louis Bory d’après un livre de Jean-Jacques Gautier "« Les Jardins Secrets »". Claire Maurier, Denis Manuel complètent la distribution. Au tournage et au montage, il déstructure le film. La production lui demande de le remettre « "à l’endroit" ». Il refuse. Une projection est organisée pour les auteurs qui acceptent cette version « underground ».


title: Jean Marbœuf

text: 1978. Il déclare au "Film Français" : « "Je suis optimiste… ça ne peut pas aller plus mal" ».


title: Jean Marbœuf

text: 1979. Les Legargeant lui proposent un film adapté d’une série écrite par un auteur de romans policiers : Martin Meroy. Le financement est apporté par Pierre Bonnet, un assureur de province, paralysé, en fauteuil roulant, qui rêve d’être acteur. Il désire jouer le premier rôle. Marbœuf relève le défi en entourant cet « amateur » de Cassel, Galabru, Duchaussoy,


title: Jean Marbœuf

text: Evelyne Buyle, Claire Maurier, Denis Manuel, Pierre Doris, Jean-Marc Thibault , Vincent Gautier. Au montage, il change d’assassin. Ça ne plaît pas au financier. Viré de la salle de montage, Marbœuf, crapahute sur les toits des studios, passe par la fenêtre de la salle et vole les bobines. Il termine le film ailleurs. Le financier fait sa propre version, rebaptise le film, fait une affiche : "Un flic pourri". Le bon montage sort en novembre 79. Dans les "Cahiers du Cinéma", Olivier Assayas souligne que "« c’est un film riche, surtout plastiquement, rempli de choses qui méritent d’être notées, mais, ce qui frappe avant tout, c’est un profond désir de filmer, d’inventer des images, de les ciseler… »". Michel Marmin "dans Le Figaro ": « "Il y a dans la mise en scène une vitalité prodigieuse, et une autorité dont peu de cinéastes peuvent se targuer ». "Dans "Le Monde," Jacques Siclier : « …"cinéaste qui a toujours refusé le réalisme pour explorer, avec violence et lyrisme, les profondeurs de la société »." Le film est dédié à Jean-Louis Bory qui vient de se suicider. Dans "Les Cahiers du Cinéma" n° 319 Serge Le Péron définit Marbœuf, « "cinéaste solitaire comme Blain, Faraldo, Mocky »." Dans le même numéro, Marbœuf répond à vingt questions posées à tous les cinéastes et se définit «"comme un clochard fuyant les bleus" ».


title: Jean Marbœuf

text: Il fréquente Nedjar, Sarde, Terzian, Mag Bodard mais les projets traînent et le dialogue ne se fait pas.


title: Jean Marbœuf

text: Anne-France lui souffle une idée. Il écrit "La Passion Lumière", sollicite l’avance sur recettes pour la dix-neuvième fois et enfin, l’obtient à l’unanimité. Danielle Delorme est présidente et Jean Schmitt, un de ses amis, membre. Il fonde en février 1982, sa maison de production : "Les Films du Chantier", une SARL conçue par Jack Lang pour permettre aux auteurs d’être libres, responsables et gestionnaires de leurs productions. Anne-France et lui suivent un stage d’administration de production. Pour ce premier « chantier », il propose le rôle à Simone Signoret par l’entremise de Gérard Blain - connu quand Anne-France était l’assistante de Bob Wade, monteur de Blain. Simone Signoret refusera pour des raisons de santé - elle enverra un joli mot quand elle assistera à la projection. Le choix de Marbœuf se porte alors sur Dominique Labourier. Jean-Pierre Cassel très amicalement lui refuse le rôle masculin. Bertrand Tavernier lui signale Guy Marchand, un acteur fait pour lui. Ils feront trois films de suite. Guy Marchand le surnommera "le Saint-Vincent de Paul du cinéma français". "La Passion Lumière," sortira sous le titre ridicule de "T’es heureuse ? Moi toujours "! (Avec, à côté de Dominique Labourier, Guy Marchand : Claude Brasseur, Michel Galabru, Denis Manuel). Claude-Marie Trémois écrit dans Télérama : « "Un film qui flâne dans la tendresse" ». Le film rencontre un succès critique mais demeure un échec commercial. Il sera sélectionné au Festival de Berlin.


title: Jean Marbœuf

text: Jacques Perrin, après avoir vu "La Passion Lumière", lui demande de devenir membre de l’avance sur recettes dont il est le président. Etrange boulot que celui de choisir qui doit vivre ou mourir. Marboeuf sera persuadé que ce genre de choix ne doit pas être confié à des gens de cinéma. Il sera satisfait d’avoir permis à Doillon de faire "La pirate", à Rohmer "Pauline à la plage" et à Carax de commencer sa carrière avec "Boy meets girl". Et amer d’avoir dû laisser sur le carreau d’autres talents.


title: Jean Marbœuf

text: Le deuxième film duo Marbœuf/Marchand, "Vaudeville," suit une drôle de trajectoire. Guy Marchand est dépressif et les assurances refusent de le prendre en charge. Jean Marbœuf, malgré le risque financier, décide de tourner quand même. Il l’entoure de Marie-Christine Barrault, Roland Giraud et Jean-Marc Thibault. Le tournage s’étant bien passé, les assureurs « rassurés » accepteront d’assurer à nouveau Guy Marchand dans d’autres productions. Le film terminé, personne ne veut le voir même en VHS. Marbœuf se sert de la seule copie du film, piles de boites de de pellicule, comme pouf dans son minuscule appartement jusqu’au jour où Jacques Poitrenaud envoie le film au Festival de Montréal. Une critique de David Straton dans "Variety" réveille le landerneau cinématographique français. C’est alors la reconnaissance.Laurent Pétin – publiciste - l’aide pour le promouvoir. Le film recevra le prix Georges de Beauregard et brûlera lors d’une projection à Los Angeles.


title: Jean Marbœuf

text: Le troisième film duo Marbœuf/Marchand, "Grand Guignol – "avec Caroline Cellier, Jean-Claude Brialy, Michel Galabru, Marie Dubois, Denis Manuel, Violeta Ferrer- désoriente. Dans "Libération Edouard Waintrop éreinte le film, affirmant que Marbœuf n’est "« ni Mocky, ni Carné-Prévert "etc. ». Marbœuf exerce son droit de réponse – qui ne sera jamais publié : « … "Je suis entièrement de votre avis mais comme vous n’êtes ni Bazin, ni Bory, il me semble qu’entre minables, nous devrions nous serrer les coudes" ». Idem, en pire, dans "Le Monde" . Idem pour la réponse non publiée. Jean Marbœuf déclare : « "Vaudeville m’a ouvert toutes les portes du cinéma. Grand Guignol me les a refermées "" »." A la fin du tournage, une querelle éclatera entre Guy et Jean.


title: Jean Marbœuf

text: Un numéro spécial "de l’Avant-Scène" est consacré à "Vaudeville" et "Grand Guignol. ".


title: Jean Marbœuf

text: 1986 – "Vaudeville" participe à la tournée aux États-Unis du The French-American Film Workshop.


title: Jean Marbœuf

text: Jean Marbœuf est élu Président de la SRF (Société des Réalisateurs de Films) en compagnie de Coline Serrault et Pierre Jallaud.


title: Jean Marbœuf

text: Pour TF1, il réalise "Voir l’Amérique" un téléfilm avec François Cluzet, Catherine Frot, Dominique Laffin, scénario de Jean Bany. Également, dans la collection "Série Noire", il réalise "La lune d’Omaha" – livre de Jean Amila - écrivain anarchiste. Marbœuf y retrouve Dominique Labourier , Jean-Pierre Cassel, il donne un rôle important à Mort Shuman et fait débuter Olivia Brunaux. Le producteur, Pierre Grimblat, et le directeur de collection, Claude de Givray - que Jean Marbœuf est heureux de revoir- viennent visionner le film au montage. Ils arrivent, une coupe de champagne à la main. Ils n’arrêtent pas de critiquer le film et demandent des corrections primaires, académiques, bref TF1. Jean Marbœuf leur demande « fermement » de quitter la salle de montage. Dans la bousculade, le champagne est renversé. Après cet épisode, Marbœuf devient tricard chez TF1, confirmant sa pensée : "« Les hommes sont bons, c’est leur fonction qui les rend cons "». Le journal "Le Matin" titre, à propos du téléfilm : « "Un Marboeuf saignant " ». Le film est dédié à Jean-Pierre Mocky. Y débute Vincent Cassel.


title: Jean Marbœuf

text: Guy Marchand présente, au cours du tournage du film de Costa-Gavras, "Conseil de famille," Marbœuf à Johnny Hallyday. Nait un projet : "Cassidy’s Girls" de David Goodis. Béatrice Dalle est pressentie. Jean Marbœuf écrit le scénario avec Philippe Venault. Il ne plaît pas à Johnny Hallyday. Un rendez-vous est pris avec l’acteur et ses deux agents : Dominique Besnehard et Serge Rousseau. Jean Marbœuf vient, Monsieur Halliday n’est pas là. Jean Marbœuf claque la porte.


title: Jean Marbœuf

text: 1985. Berlin. Rétrospective de ses films.


title: Jean Marbœuf

text: 1986. Cleveland. Rétrospective au Festival international.


title: Jean Marbœuf

text: 1987. il est membre fondateur de l’A.R.P (Société civile des auteurs, réalisateurs et producteurs) à l’initiative de Claude Berri et Bertrand Van Effenterre.


title: Jean Marbœuf

text: "Libération "publie un numéro spécial sur le thème : « "Pourquoi filmez-vous "? » Il répond : « "Parce que ça fait chier les critiques de" "Libération"" »" - Journal qu’il achète - malgré le mépris des critiques affiché à son égard - chaque jour avec "L’Equipe".


title: Jean Marbœuf

text: Il joue aux côtés de Delphine Seyrig, Evelyne Bouix et Jacques Doniol-Valcroze dans "Une saison des feuilles "de son ami Serge Leroy. Ce n’est pas pour ses qualités de comédien que Serge Leroy a fait jouer Marbœuf (piètre acteur) mais, atteint d’un cancer, il a voulu s’entourer de ses proches.


title: Jean Marbœuf

text: Laurent Pétin, devenu producteur, et Marbœuf décident de tourner "Corentin" "ou les infortunes" "conjugales "coécrit avec Josiane Lévêque. Sujet : les tribunaux d’impuissance au XVIIe siècle. Malgré une magnifique photo de Jean Rozembaum - auteur de celle "de Bel Ordure" - des costumes somptueux d’Odile Sauton, une musique baroque des Arts Florissant et une interprétation remarquable - Roland Giraud, Muriel Brenner, Andréa Ferréol, Patrick Chesnais, Jean Poiret, Olivia Brunaux et Violeta Ferrer - le film est mal accueilli . Déçu, dépressif, il se retire à la campagne en compagnie de sa femme et de ses chats. C’est la première fois que son rêve se transforme en cauchemar. Simone Signoret lui avait dit : "« Fais attention, ce métier est cruel. »"


title: Jean Marbœuf

text: La passion, même enfouie, repart. Il emprunte de nouveau de l’argent - pour refaire éternellement la même salle de bain – et tourne "Voir l’éléphant" avec Jean-Marc Thibault, Michel Duchaussoy, Bernard Menez. François Arnoult, celle de "French-Cancan" de Renoir et "Des gens sans importance" de Verneuil et Julie Marbœuf. Trois semaines de tournage, caméra à l’épaule avec un nouveau chef-opérateur : Dominique Bouilleret. C’est son film préféré.". "Georges Gavarentz signe la musique." « Cet auteur obstiné, qui tourne en dépit des difficultés de production et du peu de soutien qu’il trouve auprès de la critique…"». Jacques Siclier. "Le Monde."


title: Jean Marbœuf

text: La joie revient mais les dettes sont tenaces.


title: Jean Marbœuf

text: Il tourne des films de télévision : "La femme des autres" (avec Evelyne Bouix, Michel Duchaussoy, Philippe Volter, Jean-Luc Moreau - scénario Philippe Viard)"Déshabillés fatals" (avec Alain Bashung, Jean-Pierre Cassel, Jean-François Perrier - scénario François Guérif, Michel Quint)"Une affaire d’Etat "(avec Bernard Pivot, Dominique Labourier - Jean-Pierre Cassel – Catherine Arditi - scénario Edwy Plenel et Georges Marion) "Les Dessous de la passion "(avec Pierre Mondy, Danièle Evenou, Isabelle Renauld, Clovis Cornillac, Vincent Cassel, Violeta Ferrer - scénario Alain Riou).


title: Jean Marbœuf

text: Il écrit pour Jacques Kirsner (Modfilms) un scénario avec Bernard Thomas - journaliste au "Canard enchaîné -" d’après son livre sur "Alexandre Marius Jacob," anarchiste qui a inspiré à Maurice Leblanc, son personnage d’Arsène Lupin. Patrick Bruel n’accepte pas le rôle, le projet ne trouve pas de complément de financement.


title: Jean Marbœuf

text: Plus tard, Jacques Kirsner lui propose de tourner "Pétain" d’après le livre de Marc Ferro. Plusieurs cinéastes ont déjà décliné l’offre (entre autres Alain Corneau). Il refuse comme il a déjà refusé plusieurs fois. Alain Riou l’encourage à accepter. Jean Marbœuf, marqué par son complexe social ne se sent pas légitime pour réaliser ce film, ce que fera remarquer Pialat dans une interview radiophonique, le considérant « "comme un cinéaste de série B" » (pour Jean Marbœuf c’est un compliment). Ils s’expliqueront. Pialat s’excusera. Le film se tourne dans l’urgence. L’entente est parfaite entre les acteurs et le réalisateur. Une violente querelle oppose Marbœuf à Kirsner qui veut remplacer Anne-France au montage. Marbœuf menace de partir. Le montage est arrêté. Un compromis est accepté. Le film sort, il est diversement accueilli.« "Ça va et vient entre le comportement des petites gens et ceux qui dirigent la nation, voilà l’originalité de ce film où l’Histoire est bien vue d’en haut, certes, mais aussi d’en bas. Je ne lui connais pas de précédent au cinéma" » Marc Ferro.


title: Jean Marbœuf

text: "Un Bouillon de culture" de Pivot (Mai 93) et un numéro de "L’Avant-Scène" (N° 424) sont consacrés au film.


title: Jean Marbœuf

text: Jean Marbœuf et sa femme, écœurés par l’accueil, jurent qu’on ne les y reprendrait plus à jouer les bons élèves, à remplir une page blanche mais noire que le cinéma français n’avait jamais voulu écrire.


title: Jean Marbœuf

text: 1994. Dans le cadre d’une campagne pour la prévention du Sida, il réalise un court-métrage : "Mort d’un ami," avec François Cluzet, Michel Duchaussoy et Julie Marboeuf.


title: Jean Marbœuf

text: Il est nommé au grade de Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres. Sa mère, apprenant la nouvelle, lui demande si "« ça donne droit à une petite pension»."


title: Jean Marbœuf

text: 1995. Il présente le scénario de "Temps de chien" à l’avance sur recettes. Il n’obtient qu’une aide à l’écriture à condition qu’il réécrive avec un scénariste – air connu. Il choisit un voisin de quartier : Eric-Emmanuel Schmitt. Ils écrivent ensemble, en toute harmonie. Le scénario terminé, il se représente et est boulé. Jean Marbœuf tourne quand même grâce à René Bonnel – Canal Plus. Avec Françoise Arnoult, Evelyne Bouix, Catherine Arditi, Michèle Simonnet, Fabienne Chaudat, Josiane Lévêque, Séverine Vincent, Julie Marbœuf. C’est un film entièrement féminin. Il obtient le prix du scénario au festival international de Namur 96.


title: Jean Marbœuf

text: Un "Bouillon de Culture" est consacré au film.


title: Jean Marbœuf

text: Guy Marchand tourne pour la télévision "Les nouveaux mystères de Paris" de Léo Malet. Dans cette série se trouve "Brouillard au pont de Tolbiac". Guy connait la passion de Jean pour cet ouvrage"." Il l’impose au producteur qui lui annonce : «" Le brouillard, trop cher, il n’y en aura pas ; le pont de Tolbiac, on n’aura pas l’autorisation "et "la première scène qui se passe dans le métro, on la fera dans la voiture de Burma ». "Jean Marbœuf quitte le bureau. Guy Marchand le rattrape dans le couloir. Ils tournent avec le brouillard, le pont et le métro. A la suite de la projection Léo Malet lui enverra une lettre chaleureuse le remerciant « "d’avoir donné corps à ses personnages et respecté l’esprit ». Le scénario est signé Pierre Uytterhoeven. Jean Marbœuf s’est servi surtout de la BD de Tardi comme story-board qu’il crédite au générique.


title: Jean Marbœuf

text: S’ensuit une série de films pour la télévision pour payer les factures du laboratoire Eclair.


title: Jean Marbœuf

text: "Le quincailler amoureux" (avec Daniel Prévost, Pierre Santini, Patricia Malvoisin – scénario Bernard Thomas). "Madame le proviseur (a"vec Danièle Delorme, Daniel Gélin -scénario Patrick Rotman). "L’alambic (a"vec Victor Lanoux, Bernard Haller et François Arnoult -scénario Alain Quercy)". En garde Burma (a"vec Guy Marchand, Astrid Veillon, Julie Marbœuf, Violeta Ferrer - scénario Lionel Cherky)"." "Miranda (a"vec Patrick Raynal, Patricia Malvoisin - scénario François Migeat). "Billard à l’étage" (avec Clovis Cornillac, Jean-Marc Thibault, Michel Fortin, Violeta Ferrer et François Arnoult - d’après le roman de Michel Quint) - Festival du film policier de Cognac 95.


title: Jean Marbœuf

text: 2000. Il est fait Officier des Arts et Lettres mais ne peut pas le dire à sa Maman, décédée peu de temps auparavant. Dans une Master-class à l’ESRA, Yves Alion souligne qu’il y a beaucoup de cimetières dans ses films. Il répond : « Parce qu’il y a beaucoup de morts aussi, dans la vie ».


title: Jean Marbœuf

text: Il est intervenant à la FEMIS et au CICF.


title: Jean Marbœuf

text: Naissance de Max, son petit-fils.


title: Jean Marbœuf

text: En 2001, il réalise cinq courts-métrages pour l’Adami, avec de jeunes comédiens. Cahier des charges : lieu unique – cinq jours de tournage – cinq de montage – un de mixage – durée finale de chaque film : cinq minutes. Il choisit un Lavomatic. Les titres : Linge sale - Lave plus blanc - Lavage d’amour - Les habits du dimanche - Jour de lessive. Les films sont présentés au Festival de Cannes et diffusés sur Arte.


title: Jean Marbœuf

text: La même année, il écrit dans la série "Le poulpe," éd. Baleine : Je" bande à Bonnot.


title: Jean Marbœuf

text: En 2002, il écrit sa première pièce : "Jardin ouvrier", Bourse Beaumarchais, éd. Lansman et jouée au théâtre Le Ring, Avignon et lu par Jean-Claude Dreyfus – il incarnait tous les rôles - au Festival de Créteil.


title: Jean Marbœuf

text: En 2003, il réalise un nouveau film de télévision : "Droit d’asile", avec Marie-Christine Barrault, Patrick Préjean – scénario coécrit avec Pierre et Sylvie Encrevé.


title: Jean Marbœuf

text: Il sollicite l’avance sur recettes – président : Frédéric Mitterrand - pour "Qui mange le cœur des hommes ? "L’obtient et confie la production à Jean-François Geneix." ("Alain Baschung, Jean-Claude Dreyfus, Andréa Ferreol et Julie Marbœuf). Il y raconte sa curiosité enfantine, citant François Truffaut dans "Jules et Jim" : « "L’avenir est aux curieux de profession ». "A sa sortie, le film est rebaptisé : "Le P’tit Curieux. "Dans "Libération, "Antoine de Baecque souligne une nouvelle fois l’entêtement de Jean Marbœuf à croire au cinéma. "Libération "publie ses dates clés.


title: Jean Marbœuf

text: 2004. Il vend ses films pour apurer ses dettes"."


title: Jean Marbœuf

text: 2005 : Avec l’argent restant, il tourne "Coup de sang, "en caméra subjective. Film fait à l’arrache. Anne-France, reprend son rôle de véritable couteau suisse (maquilleuse, costumière, accessoirement accessoiriste, scripte et caissière). Pierre Arditi et Marie-Christine Barrault y prêtent leurs voix. La critique souligne la particularité de Marbœuf, « "obstiné, libre, courageux » ". Le titre original était : "Chaque homme est lié au monde". Titre emprunté à un livre de Roger Stéphane. Interview dans "l’Avant-Scène" n°556. - Prix du public au 23ème Festival du Film d’Amour à Mons. A partir de ce film, Jean Rochard l’accompagne pour la BO de ses réalisations.


title: Jean Marbœuf

text: 2007. Festival de Quend du Film Grolandais.


title: Jean Marbœuf

text: French Film Festival à Richmond (Virginie).


title: Jean Marbœuf

text: 2007. Il travaille sur "Les pieds Nickelés". Julie l’interrompt pour qu’il écrive un texte sur une correspondance imaginaire entre Bette Davis et Joan Crawford pendant le tournage de "Qu’est-il arrivé à Baby" "Jane ? "Comme on ne refuse rien à sa fille… avec Séverine Vincent, elles jouent le texte au Festival de la Correspondance de Grignan. C’est un succès. La pièce est reprise à Paris, mise en scène par Didier Long, aux "Bouffes Parisiens". Puis à Avignon", Au Chêne Noir". Elle revient à Paris, au "Vingtième Théâtre", tourne en province, en Belgique, en Italie, en Espagne . La pièce - concerto de monologues - sert d’exercice à l’Actors Studio New-York.


title: Jean Marbœuf

text: Le texte de "Qu’est-il arrivé à Bette Davis et Joan Crawford" est publié à Scènes Intempestives – édition Triartis.


title: Jean Marbœuf

text: Il reprend son projet : "Les Pieds Nickelés". Ça n’intéresse personne. Djamel Debouze refuse le rôle de Filochard.


title: Jean Marbœuf

text: Il tourne un téléfilm "Un juge sous influence ("avec Delphine Rich, Pierre Cassignard, Thomas Chabrol, Patricia Malvoisin.– scénario Peter Kassovitz et Michel Maertens).


title: Jean Marbœuf

text: Plusieurs scénarios ne trouvent pas de financement : "Good Morning, Sang importance, Zidane et Zitouni, Série B."


title: Jean Marbœuf

text: 2012. Il est élu comme administrateur - cinéma à la S.A.C.D.


title: Jean Marbœuf

text: 2013. Il doit être opéré de l’estomac. Il demande au chirurgien si l’urgence peut attendre. Un mois lui est-il répondu. Il réunit ses amis comédiens et techniciens, demande à Tardi de dessiner le décor et tourne trois jours en studio sur fond vert. L’opération chirurgicale est réussie, le film aussi. "Help" obtient le Grand Prix au Festival des Films du Monde, à Montréal.


title: Jean Marbœuf

text: 2014. Au Théâtre La Bruyère, il met en scène sa pièce "Folies-Vaudeville". Avec Patrick Préjean, Julie Marbœuf, Pierre Aussedat, Jean-François Galotte et Eric Mariotto. C’est un échec.


title: Jean Marbœuf

text: 2015. Il descend au Festival de Cannes remettre le prix de la S.A.C.D à Arnaud Desplechin pour "Trois souvenirs de ma jeunesse. "Sur la plage de Cannes, il a un infarctus. Il est immédiatement opéré puis rapatrié.


title: Jean Marbœuf

text: 2016. Rétrospective de ses films à la cinémathèque de Bruxelles.


title: Jean Marbœuf

text: 2017. Il prépare un film "Wanda 93," avec Bulle Ogier, Nicolas Bouchaud, Michel Bouquet. Pierre-loup Rajot est le producteur. Faute de financement, la production est arrêtée.


title: Jean Marbœuf

text: 2018. Claude Lelouch lui propose de se servir de son école de Beaune : Studio, matériel, élèves. Il écrit "Code la pudeur" – sorte de « prohibition » sexuelle et morale des films hollywoodiens dans les années 1930 – fait une demande d’emprunt. Il est refusé à cause de ses antécédents de santé. La production est arrêtée.


title: Jean Marbœuf

text: 2020. La Cinémathèque Française demande à tous les cinéastes de réaliser une "Lettre de" "confinement." Il filme sa ville, l’Île Saint Denis : "Carte postale". 6 minutes de nostalgie.


title: Jean Marbœuf

text: 2021. Mise en cessation de paiement de sa société : Les Films du Chantier – 39 ans d’existence.


title: Jean Marbœuf

text: Septembre 2021 - reprise de "Qu'est-il arrivé à Bette Davis et Joan Crawford?" dans une mise une nouvelle mise en scène de Michel Fau, avec Amanda Lear et Michel Fau - au Théâtre de la Porte Saint Martin.


title: Groupe de la mort

text: L'expression « groupe de la mort » est généralement donnée par les observateurs et les médias sportifs à un groupe d'équipes d'une compétition sportive, dans lequel le nombre d'équipes de fort niveau est supérieur au nombre de places qualificatives pour le tour suivant. Cela signifie qu'une ou plusieurs « grosses » équipes seraient éliminées prématurément de la compétition, ce qui constituerait une déception pour elles. À la vue de cette élimination possible, les rencontres entre ces équipes sont souvent annoncées comme acharnées.


title: Groupe de la mort

text: Le terme peut aussi désigner un groupe où une ou des équipes « outsiders » peuvent mettre en péril la qualification des équipes dites de haut niveau. Enfin, une formation présumée beaucoup plus faible, souvent appelée « petit poucet », qui n'a très peu de chance d'accéder au tour suivant, peut avoir sa place dans un groupe de la mort et termine généralement à la dernière place du groupe. Le groupe B du Mondial de football 2014 en est un exemple avec aux côtés des favoris Espagne et Pays-Bas, le Chili en outsider et l'Australie en petit poucet.


title: Groupe de la mort

text: Comme il n'existe pas de définition claire sur ce terme, de nombreux débats ont souvent lieu sur la qualité de tel ou tel groupe après les tirages au sort de compétitions mondiales ou continentales.


title: Groupe de la mort

text: Le terme a été inventé en 1970, à la suite du tirage de la Coupe du monde de football de 1970 qui s'est déroulée au Mexique. Les journalistes mexicains parlent de (« groupe de la mort » en espagnol) pour le groupe C, constitué par l'Angleterre, tenant du titre, le Brésil, solide favori pour la victoire, la Tchécoslovaquie, finaliste de la Coupe du monde 1962, et la Roumanie.


title: Groupe de la mort

text: L'expression a été popularisé lors la Coupe du monde de 1986, par le sélectionneur de l'Uruguay Omar Borrás, en parlant du groupe E rassemblant le Danemark, demi-finaliste de l'Euro en 1984, l'Allemagne de l'Ouest, l'Écosse et donc l'Uruguay. Le terme sera ensuite relayé par les grands médias, ou encore parlant de (« groupe de la mort » en anglais).


title: Groupe de la mort

text: Dans les compétitions continentales de clubs (Ligue des Champions, H-Cup), dans celles de sélections nationales (Euro), dans les compétitions internationales (Coupe du monde de football) et dans les éliminatoires de toutes ces compétitions, un tirage au sort des groupes peut avoir lieu. Il peut s'effectuer de manière libre (on parle alors de « tirage intégral ») ou de manière que les équipes les plus fortes ne se rencontrent pas. Dans ce second, on dit de ces équipes qu'elles sont « têtes de série ».


title: Groupe de la mort

text: Les équipes sont préalablement classées dans différents chapeaux en fonction de leur classement, classement qui est basé sur les résultats lors des dernières saisons ou lors des grandes compétitions. Par exemple, l'UEFA (football) établit un classement des clubs calculé sur les performances des 5 dernières saisons tandis que la FIBA (basket-ball) prend en compte les résultats dans ses compétitions lors des huit dernières années.


title: Groupe de la mort

text: Des équipes placées dans un même chapeau ne peuvent pas se retrouver dans un même groupe. Mais plusieurs raisons peuvent entrainer la présence de bonnes équipes dans les pots de rang inférieur et donc rendre possible le tirage d'un groupe de la mort :Au contraire du groupe de la mort, le groupe de la vie peut désigner un groupe constitué soit uniquement d'équipes réputées faibles ou des seconds couteaux, soit d'un favori et d'équipes nettement inférieures. Les groupes de la vie ont la particularité d'être « ouverts », c'est-à-dire que chaque équipe soi-disant faible a de bonnes chances de se qualifier pour le tour suivant. Par exemple, la groupe A du Championnat d'Europe de football 2012 constitué de la Pologne, pays coorganisateur de la compétition, de la Grèce, de la Russie et de la République tchèque a été appelé « groupe de la vie ».


title: Groupe de la mort

text: Mais cette expression peut avoir un autre sens. Certains voient les groupes de la mort sous un aspect plus positif et les appellent groupes de la vie, à cause de l'excitation provoquée par les rencontres entre les équipes de haute qualité, rencontres souvent appelées « chocs ». L’"" a utilisé l'expression « groupe de la vie » dans ce sens pour évoquer le Groupe E de la Coupe du monde de football 2006.


title: Youssoup Razykov

text: Youssoup Razykov (en ouzbek : Yusuf Roziqov), également écrit Ioussouf Razykov ou Yusup Razykov selon les sources, est un réalisateur et scénariste ouzbek, né en 1957 à Tachkent.


title: Youssoup Razykov

text: Youssoup Razykov a été nommé 5 fois dans des festivals internationaux :


title: Jean Brossel

text: Jean Brossel ( à Périgueux, France – en France) est un physicien français. Ses travaux les plus connus portent sur l'optique quantique et la physique atomique, notamment le pompage optique qu'il étudia avec Alfred Kastler. Ils fondèrent en 1951 le laboratoire de spectroscopie hertzienne de l'ENS, qui depuis 1994 porte leurs noms (le Laboratoire Kastler Brossel, à Paris).


title: Jean Brossel

text: Jean Brossel est reçu au concours d'entrée à l'École normale supérieure en 1938, mais la guerre l'empêche d'y poursuivre immédiatement ses études : il est mobilisé deux ans. Il y effectue sa scolarité de 1941 à 1945, et orienté par Alfred Kastler il poursuit ensuite une formation plus expérimentale au sein des groupes de Tolansky à Manchester, puis de F. Bitter au Massachusetts Institute of Technology jusqu'en 1951. Il revient en France soutenir sa thèse (utilisant la méthode de double résonance, optique et hertzienne, dans les états excités du mercure) en 1951, devant un jury dont fait partie Kastler. Il crée alors avec Alfred Kastler le laboratoire de spectroscopie hertzienne de l'E.N.S. (aujourd'hui Laboratoire Kastler Brossel) qu'ils codirigent jusqu'en 1972 (retraite d'A. Kastler) et dont il assure ensuite seul la direction jusqu'en 1984. Il dirige alors les tentatives expérimentales de mise en pratique du pompage optique. Son équipe obtient de nombreux résultats dans le domaine de l'étude des structures fines et des transitions atomiques, couronnés en 1966 par le prix Nobel reçu par Alfred Kastler. On notera que le professeur Kastler a exprimé en maintes occasions son regret que l'Académie suédoise n'ait pas partagé avec lui ce prix Nobel. Après avoir commencé sa carrière comme chargé de recherche du Centre national de la recherche scientifique, il est nommé en 1955 maître de conférences de physique (certificat PCN, en parallèle avec Pierre Aigrain et Paul Soleillet) à la Faculté des sciences de l'université de Paris, puis en 1957 de physique atomique (Il est remplacé par Claude Magnan au PCB), puis professeur titulaire à titre personnel. Enseignant dévoué à ses élèves, il a également occupé pendant 12 ans le poste de directeur du laboratoire de physique de l'ENS où il dirigera la thèse de Bernard Decomps. Il s'est toujours efforcé de développer des équipes et d'encourager la coopération tant entre laboratoires nationaux qu'internationaux.


title: Jean Brossel

text: Il est décédé le à Périgueux, sa ville natale, qui a donné son nom à la grande place autour de laquelle sont bâtis les établissements universitaires.


title: The Fairy Queen

text: The Fairy Queen ("La Reine des fées") est un semi-opéra composé par Henry Purcell en 1692 (première représentation le au "Dorset Garden Theatre" à Londres). Le livret est une adaptation anonyme (un auteur possible serait Thomas Betterton) de la célèbre pièce de William Shakespeare "Le Songe d'une nuit d'été".


title: The Fairy Queen

text: La pièce est partagée en 5 actes.


title: The Fairy Queen

text: Le livret emmêle puis résout trois intrigues amoureuses : celle qui oppose la Reine des fées Titania et son époux Obéron, celle qui implique deux couples de jeunes amants athéniens (Lysandre, Héléna, Démétrius et Hermia) et un exercice comique de "théâtre sur le théâtre" ayant pour objet la tragédie de Pyrame et Thisbé.


title: The Fairy Queen

text: La création a lieu le 2 mai 1692 au Queen's Theatre, à Dorset Garden à Londres, par la United Company. Thomas Betterton, directeur du Dorset Garden Theatre, avec qui Purcell travaillait régulièrement, est probablement auteur ou co-auteur du livret : une analyse des mises en scène de Betterton mena à cette conclusion . Il est également possible que plusieurs dramaturges aient contribué au livret. La chorégraphie est de Josias Priest, qui travailla aussi sur Dioclesian, King Arthur et Dido and Aeneas. D'après une lettre décrivant la représentation, les rôles de Titania et d'Obéron ont été joués par des enfants de huit ou neuf ans. Les autres personnages de fées étaient sans doute également incarnés par des enfants.


title: The Fairy Queen

text: Après le succès des opéras Dioclesian (1690) et King Arthur (1691), Purcell compose the Fairy-Queen en 1692. La "Première" et la "Deuxième" musique sont jouées quand le public prend place. Les "Acts Tunes" sont joués entre les actes, le rideau restant levé tout au long de la représentation. Chaque acte, excepté le premier, commence par une courte symphonie (3-5 minutes).


title: The Fairy Queen

text: La tradition anglaise du semi-opéra (à laquelle the Fairy Queen appartient), exigeait que la plupart des musiques de la pièce soient introduites par l'intermédiaire d'êtres surnaturels, à l'exception des personnages pastoraux ou ivres. Tous les masques de l'opéra sont présentés par Titania ou Oberon. À l'origine, l'acte 1 ne contient pas de musique, mais il est repris en 1693 en raison du succès de the Fairy Queen. Purcell ajoute alors la scène du poète ivre et deux chants : "Ye gentle spirits of the air" et "The Plaint". Chaque masque est lié, métaphoriquement, à l'action de la pièce. Ainsi, dans l'acte 2, Nuit, Sommeil, et d'autres figures sont liées à une nuit d'enchantement (Obéron veut en effet utiliser le pouvoir de la fleur "love-in-idleness" pour confondre différentes amours). Le masque de Bottom dans l'acte 3 comprend des métamorphoses, des chansons d'amour réel et feint, et des êtres qui ne sont pas ce qu'ils semblent être. Le masque de Réconciliation entre Oberon et Titania à la fin de l'acte 4 préfigure le masque final. La scène se transforme en un jardin de fontaines, dénotant le passe-temps du roi William, juste après qu'Oberon ait dit "bénissez le jour du mariage de ces amants". Les Quatre Saisons nous disent que le mariage célébré ici est bon toute l'année et "Tous saluent le soleil levant"/...L'anniversaire du roi Oberon". Les rois d'Angleterre étaient traditionnellement assimilés au soleil (Oberon = William. Il est significatif que William et Mary se soient mariés le jour de l'anniversaire du Roi, le 4 novembre). La scène chinoise du dernier masque est un hommage à la célèbre collection de porcelaine de la reine Mary. Le jardin, les animaux exotiques, les vases en porcelaine (de Mary) et les orangers (de William) complètent le symbolisme.


title: The Fairy Queen

text: Purcell compose la musique à la fin de sa brève carrière : the Fairy Queen contient des musiques jugées les plus belles de son œuvre par les musicologues, notamment Constant Lambert, qui produit l'opéra en 1964 avec Edward Dent. L'influence italienne et la maîtrise du contrepoint baroque ressortent de l’œuvre. Des airs comme "The Plaint", "Thrice happy lovers" et "Hark ! the echoing air" appartiennent au répertoire discographique de chanteurs hors de l’œuvre d'origine. Le texte est chanté par de nombreux solistes et un chœur "SATB" (soprano, alto, ténor, basse), qui répète le plus souvent le thème principal de l'air.  L'orchestre est composé de deux flûtes, deux hautbois, deux trompettes, des timbales, des cordes et un clavecin.


title: The Fairy Queen

text: Purcell meurt prématurément : alors que son opéra Dioclesian reste populaire jusqu'au 18e siècle,la partition de the Fairy Queen est perdue et retrouvée au début du 20e siècle. De plus, les voix étaient difficiles à trouver : l'alto masculin (ou contreténor) disparait après Purcell, à cause de l'essor de l'opéra italien et des castrats. Ensuite, l'opéra romantique apparait, avec la prédominance du ténor. Jusqu'à la renaissance de la musique ancienne, l'alto masculin existe principalement dans la tradition ecclésiastique des chœurs d'église composés uniquement d'hommes et des quatuors vocaux américains du XXe siècle.  Cependant, la musique de Purcell (comprenant the Fairy Queen) renait avec, d'une part, l'intérêt pour la musique baroque, qui conduit à rejouer les œuvres de Purcell, John Dowland, John Blow ou George Frideric Handel, et d'autre part, l'essor du contreténor, (avec notamment Alfred Deller et Russell Oberlin) rend possible une interprétation proche de la musique originale. The Fairy Queen gagne ainsi en popularité : de nombreux enregistrements sont réalisés avec des instruments d'époque. Le format de l'œuvre pose des problèmes aux metteurs en scène modernes, qui doivent décider s'ils veulent ou non présenter la musique de Purcell dans le cadre de la pièce originale, qui est assez longue à l'état brut. Savage a calculé une durée de quatre heures. La pièce est ainsi écourtée et modernisée, mais la cohésion originale entre texte, musique et action est perdue, critique formulée à l'encontre de la production de 1995 de l'English National Opera dirigée par David Pountney La production sort en vidéo la même année, et est reprise par la compagnie en 2002. Une approche audacieuse est adoptée lors de la mise en scène de la Brazilian Opera Company en 2000 par Luiz Päetow.  En juillet 2009, deux mois avant le 350e anniversaire de la naissance de Purcell, The Fairy-Queen est joué dans une nouvelle édition, préparée pour The Purcell Society par Bruce Wood et Andrew Pinnock, qui restaure l'intégralité du spectacle théâtral ainsi que la tonalité originale utilisée par Purcell.La représentation du Glyndebourne Festival Opera avec l'Orchestra of the Age of Enlightenment dirigé par William Christie est reprise plus tard dans le mois au Royal Albert Hall dans le cadre des BBC Proms.  En juin 2016, l’œuvre est jouée par le Hungarian State Opera et dirigée par András Almási-Tóth.


title: The Fairy Queen

text: Initialement, le rôle de Mopsa était interprété par un soprano, mais une révision ultérieure de Purcell précise qu'il doit être interprété par "M.Pate en habit de femme", vraisemblablement pour accentuer l'effet grotesque et valoriser le refrain "No, no, no, no, no; no kissing at all" dans le dialogue entre Corydon et Mopsa. De plus, la signification du terme "contre-ténor" dans ce contexte n'est pas claire : il peut s'agir d'un ténor à la tessiture particulièrement aiguë (comme Purcell lui-même) comme d'un faussettiste. Il semble que les deux soient utilisés, mais il est plus probable que Mopsa soit joué par un faussettiste.


title: The Fairy Queen

text: Seules les scènes mises en musique sont résumées ici. Après une dispute sur la propriété d'un enfant indien, Titania quitte Obéron. Deux fées chantent les délices de la campagne ("Come, come, come, come, let us leave the town"). Un poète ivre et bégayant entre, chantant "Fill up the bowl". Le bégaiement serait une moquerie de Thomas d'Urfey ou d'Elkanah Settle.  Les fées se moquent du poète ivre et le chassent. Avec sa répartie rapide et son portrait largement "réaliste" de la pauvre victime, le Masque du poète ivre est l'épisode le plus proche de l'opéra à part entière tel que le connaissaient les Italiens dans les œuvres de Purcell pour la scène londonienne.


title: The Fairy Queen

text: Obéron ordonne à Puck d'oindre les yeux de Démétrius avec un philtre d'amour. Titania et les fées se délectent joyeusement et plusieurs allégories les endorment et leurs donnent des rêves agréables : Nuit ("See, even Night"), Mystère ("Mystery's song"), Secret ("One charming night") et Sommeil ("Hush, no more, be silent all").


title: The Fairy Queen

text: Titania tombe amoureuse de Bottom, à la grande satisfaction d'Obéron. Une nymphe chante les plaisirs et les tourments de l'amour ("If love's a sweet passion"), et après plusieurs danses, Titania et Bottom sont divertis par le badinage insensé et amoureux de deux faneurs, Corydon et Mopsa.


title: The Fairy Queen

text: Titania est libérée de son enchantement. L'acte s'ouvre sur l'anniversaire d'Obéron et les masques d'obéron et des quatre saisons apparaissent.


title: The Fairy Queen

text: Thésée apprend les aventures des amants dans les bois. La déesse Junon chante un épithalame "Thrice happy lovers", une femme chante la Plainte (O let me weep). Un homme et une femme chinois entrent en scène en chantant plusieurs chansons sur les joies de leur monde. Deux autres Chinoises convoquent Hymen, qui chante l'éloge de la félicité conjugale, unissant ainsi le thème du mariage de A Midsummer Night's Dream à la célébration de l'anniversaire de William et Mary.


title: Communauté de communes Vézère - Causse

text: La communauté de communes Vézère - Causse est une ancienne communauté de communes française située dans le département de la Corrèze, en région Limousin.


title: Communauté de communes Vézère - Causse

text: Créée le janvier 2002, la communauté de communes Vézère - Causse est dissoute le 31 décembre 2013, ses six communes intégrant le janvier 2014 la communauté d'agglomération du bassin de Brive.


title: Communauté de communes Vézère - Causse

text: Elle regroupait six communes sur les huit que comprenait le canton de Larche :


title: Giraffatitan

text: Giraffatitan (du latin: "girafe de taille titanesque" ou "girafe titan") est un genre éteint de dinosaure sauropode de la famille des brachiosauridés. C'est l'un des plus grands dinosaures connus, il a vécu en Afrique, au Jurassique supérieur il y a -150 à -145 Ma environ.


title: Giraffatitan

text: Le spécimen type fut découvert lors des expéditions que l'Université de Berlin (de nos jours appelée Université Humboldt) mena de 1909 à 1913 à Tendaguru, dans la région de Mtwara en Tanzanie. Le savant allemand Werner Janensch rangea alors l'animal dans le genre "Brachiosaurus" (connu à l'époque de Werner Janensch par des fossiles du Jurassique nord-américain) et le nomma, en 1914, "Brachiosaurus brancai". Ce n'est qu'en 1988 que le savant américain Gregory S. Paul proposa et réussit le renommage de l'espèce sur les bases d'un genre distinct et séparé de "Brachiosaurus", un genre qu'il baptisa du nom de "Giraffatitan". Certains paléontologues pensent néanmoins que c'était en réalité un brachiosaure ayant atteint sa croissance maximale.


title: Giraffatitan

text: En 1937, le fossile étudié et baptisé par Janensch fut monté en un squelette quasi complet au musée d'histoire naturelle de Berlin. La posture choisie à l'époque pour l'animal, traînant sa queue et écartant les pattes antérieures à la manière d'un reptile « classique », fut rejetée au cours de la seconde moitié du . La décision de démonter le squelette et de le remonter selon les connaissances anatomiques du fut prise en 2005. Conjointement avec d'autres travaux touchant à d'autres salles du musée, le travail de remontage et d'exposition au public fut terminé en 2007. Avant ce remodelage, le squelette « dépassait à peine » les 12 mètres de hauteur. Dans sa nouvelle posture, il atteint de haut et de long, soit légèrement inférieur à "Brachiosaurus" (26 mètres), qui appartient à la même famille.


title: Mariella Ahrens

text: Mariella Ahrens ou Mariella von Faber-Castell (née le à Leningrad, URSS) est une actrice allemande, devenue comtesse après son mariage en décembre 2006 avec le comte Patrick von Faber-Castell.


title: Mariella Ahrens

text: Mariella Ahrens est la fille d'un informaticien allemand et d'une ophtalmologiste bulgare.


title: Mariella Ahrens

text: Elle reçoit sa formation d'actrice à la "Fritz-Kirchhoff-Schauspiel-Schule" (école d'acteurs Fritz Kirchhoff) "Der Kreis" (le Cercle) de Berlin. Elle fréquente le "Kleines Theater Berlin-Mitte" (« petit théâtre de Berlin-centre »), la "Haus der Jungen Talente" (maison des jeunes talents) et apparaît dans des téléfilms.


title: Mariella Ahrens

text: Elle gagne en notoriété avec "Au rythme de la vie", "Für alle Fälle Stephanie", "Die Straßen von Berlin", avec "Motorradcops" ainsi qu'avec quelques productions de ZDF : "Die Wüstenrose", "Traumzeit"...


title: Mariella Ahrens

text: Depuis 2005, Mariella Ahrens incarne Lisa Sturm dans la série "En quête de preuves" ("Im Namen des Gesetzes").


title: Mariella Ahrens

text: Elle a été mariée à l'investisseur Jost Paffrath (séparés en 2004). Elle avait auparavant eu une fille, Isabella, née en 1999, de Dragan Banic. Depuis le , elle est mariée au comte Patrick von Faber-Castell. Le , elle met au monde une fille, Lucia Carolina Maria.


title: Philadelphie (Asie Mineure)

text: Philadelphie était une ancienne cité lydienne, en Asie Mineure. Elle se situait au sud de Kogamis, sur la route reliant Sardes à Colosse, au niveau de l'actuelle Alaşehir - aujourd'hui en Turquie.


title: Philadelphie (Asie Mineure)

text: Elle fut fondée en 189 av. J.-C. par le roi Eumène II de Pergame (197-160 av. J.-C.). Eumène II nomma la ville en l'honneur de son frère et futur successeur, Attale II (159-138 av. J.-C.), dont la loyauté lui valut le surnom « "Philadelphos" », littéralement « qui aime son frère » en grec.


title: Philadelphie (Asie Mineure)

text: Sans héritier, Attale III, dernier roi de la dynastie attalide, légua son royaume, y compris Philadelphie, à ses alliés de l'Empire romain à sa mort, en 133 av. J.-C.. Rome fonda alors la province d'Asie en 129 av. J.-C. en regroupant l'Ionie et le royaume de Pergame. Philadelphie comptait une importante communauté juive hellénistique, comme en témoignent les traces de synagogues.


title: Philadelphie (Asie Mineure)

text: La ville fut souvent touchée par des tremblements de terre et, d'après Strabon, fut plusieurs fois complètement détruite. Reconstruite par Tibère, elle fut nommée "Neocæsarea" (littéralement : « nouvelle Césarée »). Enfin, sous Vespasien, elle porta le nom de Flavia. Par la christianisation, Philadelphie entre progressivement dans la civilisation byzantine et reprend son nom d'origine : Philadelphie. La cité est la sixième des sept églises d'Asie citées dans l'Apocalypse de la Bible chrétienne. Elle est la ville d’origine de la famille impériale des Anges.


title: Philadelphie (Asie Mineure)

text: Au , la cité est entourée de toutes parts par les beylicats turcs, précurseurs de l'Empire ottoman, mais reste byzantine alors que toutes les autres cités d'Asie Mineure s'étaient rendues. Elle mène une politique indépendante et neutre, en alliance avec les mercenaires de la compagnie catalane. En 1390, le sultan ottoman Bajazet aidé d'une force auxiliaire chrétienne commandée par l'empereur byzantin Manuel II Paléologue, la conquiert malgré une résistance prolongée et lui donne le nom d'Alaşehir (littéralement : la « très bonne ville »). Philadelphie fut la dernière place forte byzantine de l'Anatolie. Douze ans plus tard, elle fut prise par Tamerlan, qui construisit un mur en y incluant les cadavres de ses prisonniers. Un fragment de cette structure est conservée à la bibliothèque de la cathédrale Lincoln, en Angleterre.


title: Philadelphie (Asie Mineure)

text: En 1577, Gabriel Sévèros, alors prêtre de l'église San Giorgio dei Greci à Venise, fut nommé métropolite de Philadelphie par le patriarche de Constantinople, Jérémie II Tranos. Comme, au bout de douze ans, il n'avait toujours pas pu rejoindre son diocèse, le patriarche le nomma exarque pour les Grecs orthodoxes de Vénétie et de Dalmatie, l'exemptant de l'obligation de résider dans son diocèse, exemption qui fut transmise à ses successeurs.


title: Philadelphie (Asie Mineure)

text: En 1923, en application du Traité de Lausanne, ses habitants grecs furent expulsés vers la Grèce où certains fondèrent Néa Filadélfia (« Nouvelle-Philadelphie »), dans la banlieue nord d'Athènes.


title: Elior Ichmoukhamedov

text: Elior (Moukhitdinovitch) Ichmoukhamedov (en ouzbek : Elyor Ishmuhamedov) est un réalisateur et scénariste soviétique puis ouzbek, né le à Tachkent (alors en RSS d'Ouzbékistan).


title: Elior Ichmoukhamedov

text: Après avoir travaillé pour une société de chimie à Tachkent, il étudie le cinéma et obtient le diplôme de VGIK en 1967. Il travaille ensuite pour les studios Uzbekfilm.


title: Elior Ichmoukhamedov

text: Il est certainement lié aux acteurs N. Ishmukhamedov qui a joué dans "Veseley nas net" en 1940 et Timour Ichmoukhamedov, qui a joué dans son film "Shok" (1988).


title: Habilitation de sécurité en France

text: L'habilitation de sécurité en France est une procédure permettant à une personne d'avoir accès à des informations protégées. Cette habilitation est régie par l' « Instruction générale interministérielle n° 1300 sur la protection du secret de la défense nationale » (dite « IGI 1300 »).


title: Habilitation de sécurité en France

text: L’habilitation donnant accès à des informations secrètes fait partie d’un dispositif réglementaire important, auquel le candidat à l’habilitation sera sensibilisé par le fonctionnaire de sécurité de défense de son établissement. Tout détenteur d'une habilitation est ainsi informé de ses responsabilités, notamment pénales, à l'égard de la protection des informations secrètes.


title: Habilitation de sécurité en France

text: Les différentes étapes de cette procédure sont soumission de la demande d'habilitation par la hiérarchie du service employeur ; le renseignement d'une notice individuelle de sécurité par l'intéressé ; l'instruction du dossier d'habilitation par le ministère de l'Intérieur ou de la Défense.


title: Habilitation de sécurité en France

text: Une décision d'agrément (forme spéciale d'habilitation) est prise lorsque la personne n'a recours aux informations protégées que de manière occasionnelle.


title: Habilitation de sécurité en France

text: Toute décision d'habilitation aux informations ou supports protégés du domaine national, peut donner accès aux informations ou supports protégés du niveau correspondant et des niveaux inférieurs des domaines interalliés. Mais, une décision d'habilitation aux informations ou supports protégés du domaine allié ne donne pas accès aux informations ou supports protégés correspondants du domaine national.


title: Habilitation de sécurité en France

text: Le retrait de l'habilitation se fait quand l'intéressé cesse de remplir les conditions nécessaires à sa délivrance, ou lorsque des éléments de vulnérabilité apparaissent.


title: Habilitation de sécurité en France

text: Le fait d’être habilité est une condition nécessaire, mais non suffisante, pour avoir accès à une information classifiée. Il faut encore que la personne en question puisse invoquer le « besoin d'en connaître ». Autrement dit, une personne habilitée « Secret » aura accès uniquement aux dossiers classifiés S qui lui sont expressément nécessaires pour accomplir son travail.


title: Habilitation de sécurité en France

text: Les informations classifiées ou supports protégés font l’objet de règles de protection prévues par l’arrêté du portant approbation de l’instruction générale interministérielle sur la protection du secret de la défense nationale.


title: Habilitation de sécurité en France

text: L’habilitation est une mesure de protection des personnes dont le but est de les préserver si elles présentent des vulnérabilités.