title: Cathédrale Saint-Victor de Xanten

text: Le maître-autel, le plus important sanctuaire du trésor de la cathédrale, contient les ossements présumés de Saint Victor dans un sanctuaire serti de pierres précieuses construit en 1128, qui est aujourd'hui l'un des plus anciens sanctuaires conservés en Rhénanie. Des bustes représentant Saint Victor et Helena sont disposés sur les côtés du sanctuaire. Le retable a été réalisé en 1529 par le charpentier de Cologne W. von Roermond et le peintre Barthel Bruyn l'Ancien, et constitue l'une des œuvres majeures du début de la Renaissance sur le Rhin. Sur les côtés de l'autel se trouvent des peintures de Bruyn datant de 1534 et représentant divers événements des légendes de Viktor et Helena. D'autres peintures réalisées par Bruyn se trouvent dans toute la cathédrale, représentant des saints et des membres des chanoines ainsi que des citoyens de Xanten.


title: Cathédrale Saint-Victor de Xanten

text: A ce jour, 24 autels, pour la plupart sculptés dans le bois, ont été conservés. Ils ont été réalisés principalement au dans la région du Rhin inférieur. Parmi ceux-ci, les plus remarquables sont l'autel du Martyr, l'autel de la Vierge Marie, l'autel Martinus et l'autel Antonius. L'autel des martyrs a été réalisé à Anvers en 1525 sous la forme d'un retable en trois parties et contient diverses représentations de la Passion du Christ et de la vie de Marie. L'autel de Marie de 1536 a été réalisé par Heinrich Douvermann de Dinslaken. La prédelle de l'autel avec la représentation de l'Arbre de Jessé est toujours considérée comme un chef-d'œuvre d'artisanat et, comme l'autel du martyr, elle représente divers événements de la vie de Marie. L'autel de Saint-Martin a été consacré dès 1477, mais la sculpture de Saint-Martin sur son cheval est plus tardive. Les ailes de l'autel sont remplies de nombreuses peintures ont également été ajoutées plus tard. Contrairement aux autels déjà mentionnés, l'autel d'Antoine n'est pas divisé en différentes représentations. Il contient plutôt des sculptures dans plusieurs niches, qui représentent entre autres Marie-Madeleine et Saint-Antoine. Le retable de l'autel a été placé dans la cathédrale vers 1500. En outre, Saint-Victor possède l'autel de Sainte-Hélène, l'autel de Saint-Matthieu et de nombreux autres autels de style baroque.


title: Cathédrale Saint-Victor de Xanten

text: Sur les piliers de la nef centrale ont été placées 28 sculptures en pierre, réalisées vers 1300, dont les motifs vont de la représentation de l'Annonciation et des Saints à celle de Victor et Hélène. Les sculptures des quatre Pères de l'Église et de Saint Martin, Saint Corneille et encore une fois le saint patron Viktor datent du . Enfin, aux , les sculptures de Saint Christophe, des Rois Mages et de Marie ont été ajoutées.


title: Cathédrale Saint-Victor de Xanten

text: La bibliothèque de l'abbaye, créée en 1547, a également été largement conservée. La bibliothèque est située au-dessus du cloître, dans la cour intérieure de la cathédrale, et la plupart des écrits historiques qui y sont conservés n'ont été remis à la bibliothèque qu'au début du , à la suite de la sécularisation des monastères autrefois situés autour de Xanten. D'autres parties de l'ancien fonds sont maintenant situées à l'extérieur de la bibliothèque, par exemple le plus ancien manuscrit du monastère qui subsiste de l'école du palais de Charlemagne à Bruxelles, datant du . Certaines parties de la bibliothèque ont été apportées à Paris sous Napoléon et d'autres à Bonn, Cologne et Münster.


title: Porte de Roubaix

text: La porte de Roubaix ou porte Saint-Maurice, est une porte de ville de l'enceinte de Lille, inscrite dans l’ancienne enceinte espagnole construite entre 1617 et 1621. Inaugurée en 1625, elle a été percée de deux arches latérales et restaurée en 1875 pour laisser passer le tramway. Elle a été classée monument historique en 1929.


title: Porte de Roubaix

text: Ce site est desservi par les stations de métro Gare Lille-Flandres et Gare Lille-Europe.


title: Porte de Roubaix

text: Construite lors de l'extension de l’enceinte de la ville sous l’âge d’or des archiducs Albert et Isabelle, gouverneurs des Pays-Bas, la porte de Roubaix a été édifiée par les maîtres maçons Michel Watrelos et Jean Lesur en 1620.  Elle remplace la porte des Reignaux de l'enceinte construite vers 1200 qui englobait les paroisses de Saint-Maurice et de Saint-Sauveur. Cette porte supprimée lors de la construction du rempart de 1617-1622 qui agrandit la ville au nord-est, était située au nord de la place des Reignaux, approximativement à l'angle de la rue du Vieux-Faubourg et de la rue à Fiens, et donnait accès à la route en direction de Roubaix.


title: Porte de Roubaix

text: La porte de Roubaix a ensuite été conservée par Vauban, lors de la reconfiguration des fortifications à partir de 1668, qui l'a simplement renforcée de quelques ouvrages avancés.


title: Porte de Roubaix

text: C'est ici que se présenta, en 1792, le major autrichien porteur de l'ultimatum du Duc de Saxe-Teschen, sommant la ville assiégée de se rendre.


title: Porte de Roubaix

text: La porte a été percée de deux arches latérales en 1875 pour permettre le passage de ligne F du tramway. Elle a été entièrement rénovée à l’occasion de la manifestation culturelle Lille 2004.


title: Porte de Roubaix

text: Donnant accès à la rue du Faubourg de Roubaix vers Roubaix, elle était un point de passage important jusqu'à l'ouverture en 1909 du boulevard Carnot ou «grand boulevard » où se reporte une part importante de la circulation.


title: Porte de Roubaix

text: Au milieu des années 1990, elle est fermée à la circulation motorisée déplacée avenue Le Corbusier mais reste ouverte aux piétons, donnant accès au parc Henri Matisse et à Euralille.


title: Porte de Roubaix

text: Côté intérieur, sa façade est faite de briques polychromes travaillées en chevron et ses fenêtres sont encadrées de cordons de pierre. Côté extérieur, la corniche crénelée et les rainures dans lesquelles se logeaient les bras du pont-levis rappellent encore aujourd'hui sa vocation défensive.


title: Glucuronosyltransférase

text: Une glucuronosyltransférase est une glycosyltransférase détoxifiante qui catalyse la réaction :


title: Glucuronosyltransférase

text: Ces enzymes se trouvent dans le foie où elles interviennent principalement dans la transformation de la bilirubine non conjuguée (ou libre) en bilirubine conjuguée. Il s'agit d'un ensemble d'enzymes qui acceptent une large gamme de substrats tels que des phénols, des alcools, des amines et des acides gras.


title: Glucuronosyltransférase

text: Les félins du genre félis comme le chat sont connus pour ne pas produire cette enzyme . C'est la raison pour laquelle ils sont sensibles au paracétamol et aux insecticides Pyréthrinoïdes.Les déficits en glucuronosyltransférases sont responsables de troubles qui varient selon leur importance. Le déficit partiel en un type de glucuronosyltransférase, l'UGT1A1, conduit à la maladie de Gilbert et un déficit total à la maladie de Crigler-Najjar.


title: 1er décembre dans les chemins de fer

text: Cette page concerne les événements qui se sont déroulés un dans les chemins de fer.


title: Église Saint-Pierre-et-Saint-Paul

text: Saint-Pierre-et-Saint-Paul (ou les formes alternatives Saint-Pierre-Saint-Paul, Saints-Pierre-et-Paul et des Saints Apôtres Pierre et Paul) est le nom de nombreuses églises.


title: 1908 dans les chemins de fer

text: Chronologie des chemins de fer


title: Dolmens de Kerbourg

text: Les dolmens de Kerbourg, appelés également dolmens de l'ile de la Motte ou dolmens de la Madeleine, sont situés à proximité du village de la Madeleine sur la commune de Saint-Lyphard, dans le département de la Loire-Atlantique, en France.


title: Dolmens de Kerbourg

text: Ils sont classés à l'inventaire des monuments historiques depuis 1951. Ces sépultures avaient été vidées à la fin du Néolithique, au Campaniforme, et pillées à l'époque romaine.


title: Dolmens de Kerbourg

text: La structure mégalithique est bien conservée et est toujours recouverte par quatre tables de granite. Son style de construction est à rapprocher du tumulus de Dissignac. Ce dolmen était auparavant recouvert d'un cairn, actuellement disparu et dont les derniers vestiges ont probablement été arasés lors du défrichement de 1874-1876. Un dessin de 1866-1867 montre le dolmen dans la même configuration qu'aujourd'hui.


title: Dolmens de Kerbourg

text: Souvent qualifié d'allée couverte, il s'agit en réalité d'un dolmen à couloir (dit en P). Il mesure de long et s'étire d'est en ouest. Il est composé d'un corridor débouchant sur une chambre trapézoïdale délimitée par huit orthostates. Le corridor est délimité par sept dalles et recouvert de trois tables de couverture. La chambre mesure sur pour de hauteur. Les deux piliers d'angle étant plus petits ont été surmontés d'un bloc transversal pour soutenir l'unique table de couverture.


title: Dolmens de Kerbourg

text: Des haches polies mises au jour lors des fouilles du monument menées par l'archéologue anglais William Collings Lukis en avril 1879 sont conservées au British Museum.


title: Dolmens de Kerbourg

text: Le second dolmen est situé à environ plus au sud. Il s'agit probablement d'un édifice de même nature que le précédent, est très ruiné. Seuls en subsistent des éléments de la chambre sépulcrale, cinq piliers encore debout et une table ( sur ), couchée au sol, comportant une cupule.


title: Dolmens de Kerbourg

text: Le dolmen a fait l'objet de fouilles sommaires à la fin du par M. Benoist, notaire à Guérande, qui y recueillit de nombreux fragments de poterie, puis par Henri Quilgars en qui y découvrit deux percuteurs en quartz, un fragment de hache en diorite, une urne en terre noire, de la cendre et du charbon.


title: Dolmens de Kerbourg

text: Selon la légende, les deux édifices communiqueraient entre eux par un souterrain et sont habités par des korrigans qui y cachent leur trésor. Lorsqu'on s'en approche, le souterrain s'enfonce dans le sol.


title: Pierre Jansen

text: Pierre Jansen, né Pierre Georges Cornil Jansen le à Roubaix et mort le à Saint-Pierre-Saint-Jean (Ardèche), est un compositeur français de musique contemporaine et de musique de film. Il a été notamment le collaborateur attitré de Claude Chabrol pour qui il a composé la musique de nombre de films.


title: Pierre Jansen

text: Il fait ses premières études musicales au Conservatoire de Roubaix (piano et harmonie) sous la direction d’Alfred Desenclos. Études supérieures au Conservatoire royal de musique de Bruxelles (prix de piano et d’harmonie). Études d’écriture avec André Souris (harmonie, contrepoint, fugue et orchestration).


title: Pierre Jansen

text: À partir de 1952, suit régulièrement les cours d’Olivier Messiaen et participe aux "Ferienkurse für die neue Musik" à Darmstadt. En 1958, création à Darmstadt d’une suite pour piano et 18 instruments qui sera reprise à Paris au cours d’un concert du Domaine musical.


title: Pierre Jansen

text: En 1960, il renonce aux acquis de l’avant-garde, et se consacre à la musique de film. Il collabore avec Claude Chabrol dont il devient le compositeur attitré jusqu'en 1980. Le réalisateur de la Nouvelle Vague dit à propos de Pierre Jansen: "« J’ai rencontré un frère en musique. »," tandis que ce dernier qualifie sa rencontre avec Chabrol de "« déterminante et inespérée. »". Il travaille ensuite avec Claude Goretta, Francis Girod et Pierre Schoendoerffer. Il collabore aussi pour la télévision en composant des musiques pour Serge Moati et pour Josée Dayan.


title: Pierre Jansen

text: En 1985, il compose pour le cinéma muet, en collaboration avec Antoine Duhamel, une vaste partition pour grand orchestre destinée à accompagner les images du célèbre film de David Wark Griffith, "Intolérance". Cette œuvre sera créée par l’Orchestre national d'Île-de-France (direction Jacques Mercier) et projetée en direct au Théâtre des Amandiers, puis au Festival d'Avignon.


title: Pierre Jansen

text: Une version de ce film, nouvellement restauré fut réalisée en 2007. Elle a nécessité une nouvelle adaptation de la partition. Réenregistrée sous la direction de Jean Deroyer, elle fut diffusée sur Arte. Cette version est disponible en DVD.


title: Pierre Jansen

text: Abandonnant peu à peu la musique de film car ne voulant pas tomber dans la facilité commerciale, il se consacre alors à sa propre œuvre en composant des concerts.


title: Pierre Jansen

text: Il a enseigné l’orchestration à l’École normale de musique de Paris, ainsi qu’au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSMDP).


title: Dan George

text: Dan George, né Geswanouth Slaholt, nom anglicisé en Dan Slaholt, également connu comme Chief Dan George (né dans la réserve amérindienne Burrard à Vancouver Nord (Colombie-Britannique, Canada) le - décédé à Vancouver (Colombie-Britannique, Canada) le ). Chef de la nation Tsleil-Waututh (francisé en « Capilanos » et anglicisé en « Burrard Band ») de 1951 à 1963, il fait carrière à Hollywood en tant qu’acteur à partir de 61 ans. Surtout connu pour ses rôles au cinéma (comme celui d'Old Lodge Skins dans "Little Big Man" de Arthur Penn), il est aussi renommé pour ses écrits et son engagement à faire connaître les Amérindiens, leur culture et leurs droits ancestraux auprès des allochtones.


title: Dan George

text: Nommé Geswanouth Slaholt (signifiant « Tonnerre venant de l’eau par-dessus la Terre ») à sa naissance dans la bande Squamish qui vit sur la rive nord de la baie Burrard, son nom anglicisé est Dan Slaholt. II doit changer de nom à l’âge de cinq ans pour aller à l’école missionnaire (la Mission catholique des Oblats) où les langues amérindiennes sont interdites pour des motifs d’assimililation. Il quitte l’école, malgré sa volonté, à l'âge de 16 ans car le financement gouvernemental en éducation s’arrête à cet âge pour tous les gens de son peuple. « Je me rappelle avoir pleuré quand je suis parti, parce que je sentais que si j’avais à me rendre quelque part, j’avais besoin d’étudier et d’apprendre plus. Mais j’ai emballé mes vêtements et marché les kilomètres jusqu’à chez moi », dira-t-il à sa biographe Hilda Mortimer.


title: Dan George

text: Il travaille d'abord comme bûcheron. À son mariage en 1917, son père l’aide à trouver un emploi dans le port de Vancouver : il y sera débardeur pendant près de trente ans, jusqu’à ce qu’un chargement de bois lui tombe dessus. Il devient ensuite chauffeur d’autobus scolaire.  En 1951, il est élu chef par sa bande, en remplacement de son frère aîné Harry. Il le sera jusqu’en 1963.


title: Dan George

text: Dan Georges obtient son premier rôle en 1959, à l’âge de 60 ans. L’histoire raconte que la CBC (Canadian Broadcast Television), qui produisait alors la série télévisée Cariboo Country, cherchait d’urgence un remplaçant pour le rôle de Ol’Antoine car l’acteur était tombé malade. Son fils aîné Bob - qui interprétait un rôle secondaire dans la série– suggéra à la production que le personnage soit joué par un véritable Amérindien et proposa son père. Par son interprétation, George Dan fit du personnage un élément moteur de la série, si bien que lorsque les studios Disney l’adaptèrent au cinéma ("Smith!"), il en eut le rôle et fut projeté sous les projecteurs d'Hollywood.


title: Dan George

text: Il fait ensuite carrière sur scène à la suite d'une rencontre avec le dramaturge George Ryga : il interpréta le rôle du père de Rita Joe dans "The Ecstasy of Rita Joe". La première a lieu au Vancouver Playhouse en 1967 et la pièce est reprise en 1969 au Centre national des arts à Ottawa en 1969. « En lui, j’ai vu le symbole classique de l’intégrité Amérindienne, dira plus tard George Ryga. J’ai senti que je comprenais ses valeurs, son sens de la communauté, la continuité d’une génération à l’autre. »


title: Dan George

text: Le juillet 1967, il récite l’un de ses textes ("Lamentation pour la confédération - Lament for Confederation") à l’Empire Stadium de Vancouver dans le cadre des célébrations du centenaire du Canada. Sa prestation est considérée importante dans l’activisme politique des pro-Amérindiens.


title: Dan George

text: Sa carrière d’acteur prend véritablement son envol en 1970, lorsqu’il interprète Old Lodge Skins dans "Little Big Man", film Américain réalisé par Arthur Penn dans lequel il donne la réplique à Dustin Hoffman. Dans la critique du "New York Times", on pouvait lire :  « Il incarne tout ce qui est sage, terreux et noble avec l’âge. Cet Amérindien ne s’évanouira pas de notre mémoire, et le film concrétise l’esprit endurant de l’humanité. » Sa composition lui vaut trois prix et deux nominations dans la catégorie Meilleur Second Rôle : aux Oscars et aux Golden Globes.


title: Dan George

text: Il interprète par la suite de nombreux rôles au cinéma (voir sa filmographie).


title: Dan George

text: Écrivain, Dan George est aussi un orateur engagé qui tente de faire connaître la pensée traditionnelle et les valeurs de son peuple tout en faisant valoir les droits des Indigènes d’Amérique du Nord.


title: Dan George

text: Il fut nommé Officier de l’Ordre du Canada en 1971.


title: Dan George

text: Sa lettre, « Je suis né il y a mille ans », a été lue lors d'un congrès consacré au développement de l'Arctique et à l'avenir des sociétés inuit en 1975.


title: Dan George

text: Il est décédé à 82 ans d'une insuffisance cardiaque le 23 septembre 1981 à Vancouver (Canada).


title: Dan George

text: L'Encyclopédie canadienne de théâtre GEORGE, Dan. "Les Plaines du ciel", Éd. de Mortagne La Société canadienne des Postes


title: Hon'inbō Shūsaku

text: Considéré comme le meilleur joueur du , il renouvela la compréhension théorique des ouvertures ; l'étude de ses parties constituait jusqu'à une date récente une base de travail obligatoire pour la formation des apprentis professionnels japonais (les insei) ; un recueil commenté des meilleures d'entre elles, y compris de la plus célèbre, la partie des oreilles rouges, a été publié en anglais sous le titre "Invincible". Shūsaku est l'une des trois seules personnes à avoir porté le titre de Kisei, ou « Saint du Go », et est à ce titre encore considéré aujourd'hui comme l'un des meilleurs joueurs de tous les temps.


title: Hon'inbō Shūsaku

text: Dans le manga "Hikaru no go", le fantôme qui apprend les règles du go au héros est en fait celui qui indiquait à Shusaku comment jouer ses parties.


title: Gare du Mesnil-Villement-Pont-des-Vers

text: La gare du Mesnil-Villement-Pont-des-Vers était une gare ferroviaire française de la ligne de Falaise à Berjou, située à Pont-des-Vers sur le territoire de la commune du Mesnil-Villement dans le département du Calvados en région Normandie.


title: Gare du Mesnil-Villement-Pont-des-Vers

text: Elle est mise en service en 1874 par la Compagnie des chemins de fer normands et fermée en 1938 par la Société nationale des chemins de fer français (SNCF). Le bâtiment voyageurs a été détruit depuis.


title: Gare du Mesnil-Villement-Pont-des-Vers

text: Établie à d'altitude, la gare du Mesnil-Villement-Pont-des-Vers était située au point kilométrique (PK) 20,8 de la ligne de Falaise à Berjou, entre les gares de Ménil-Vin et de Ménil-Hubert - Pont d'Ouilly.


title: Gare du Mesnil-Villement-Pont-des-Vers

text: La ligne a été déclassée du PK 3,727 au PK 23,557 par décret du .


title: Gare du Mesnil-Villement-Pont-des-Vers

text: Le , l'ingénieur chargé du contrôle parcourt pour la première fois la totalité de la à bord d'une locomotive. Il constate que les bâtiments et installations prévus dans les stations ont été réalisés par la "Compagnie des chemins de fer normands".


title: Gare du Mesnil-Villement-Pont-des-Vers

text: Les premiers trains de voyageurs circulent le . Il y a trois dessertes de la gare de « Mesnil-Villement-Pont-des-Vers » : de Falaise à Berjou, à , et , et de Berjou à Falaise, à , et , il y a trois classes différentes.


title: Gare du Mesnil-Villement-Pont-des-Vers

text: Le , c'est la fin de la desserte voyageurs de la gare, du fait de la fermeture de la ligne à ce service ferroviaire par la SNCF. Les rails sont démontés par les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale, la ligne n'est pas rétablie après la fin du conflit. Le déclassement de la section de ligne passant par la gare est officialisé par le décret du


title: Gare du Mesnil-Villement-Pont-des-Vers

text: Depuis sa fermeture, la gare du Mesnil-Villement a été détruite pour laisser place à un lotissement.


title: Commemorative Air Force

text: La Commemorative Air Force (CAF) est une association à but non lucratif américaine dédiée à la préservation du patrimoine aéronautique militaire


title: Commemorative Air Force

text: L'histoire de la Commemorative Air Force commence en 1951, lorsque Lloyd Nolen, ancien instructeur de l'Army Air Corps, achète un P-40 Warhawk aux surplus de l'armée. En 1957, Nolen achète, avec quatre amis, un P-51 Mustang, et c'est avec cet appareil, surnommé "Red Nose", que l'association fut officiellement fondée.


title: Commemorative Air Force

text: Avec l'arrivée de ces Warbirds, les blagues fusèrent sur le terrain d'aviation et certains demandèrent à Lloyd Nolen et ses amis s'ils n'étaient pas en train de reconstituer une armée de l'air sudiste. C'est à partir de ce "joke" que l'association adopta le nom de "Confederate Air Force" et que naquirent les traditions et le folklore de la CAF autour de son chef imaginaire, le Colonel "Jetroe Culpepper" aux traits très proches de ceux du Général Lee, avec les combinaisons de vol grises comme les tuniques des soldats sudistes et le port du chapeau "Stetson" avec les ailes de la CAF. Dans un souci d'égalité cette nouvelle Air Force décida d'élever tous ces membres au grade purement fictif de colonel.


title: Commemorative Air Force

text: En 1958, le groupe d'amis effectue un second achat : deux Grumman F8F Bearcats, pour 805 dollars chaque.


title: Commemorative Air Force

text: À partir de 1960, la CAF commence à rechercher activement à acquérir des avions ayant participé à la Seconde Guerre mondiale, mais il apparut rapidement que très peu étaient demeurés en état de vol. Les Colonels furent choqués en constatant que les appareils ayant joué un si grand rôle dans le conflit étaient systématiquement détruits. Apparemment personne, ni l'Air Force ni la Navy ne faisait quoi que ce soit afin de préserver au moins un exemplaire de chaque type d'appareil ayant participé au conflit.


title: Commemorative Air Force

text: Le , la CAF est officiellement reconnue comme une association à but non lucratif dédiée à la restauration et à la préservation des aéronefs ayant participé à la seconde guerre mondiale. À la fin de l'année, la CAF possédait 9 appareils.


title: Commemorative Air Force

text: En 1965 le premier musée sort de terre. Il est localisé à old Rebel Field, Mercedes, Texas.


title: Commemorative Air Force

text: En 1968, la CAF se déplace The CAF à Harlingen, Texas pour occuper trois grands bâtiments. La flotte d'appareils s'agrandit et compte également un certain nombre de bombardiers : B-29, B-25, B-17 et B-24.


title: Commemorative Air Force

text: Depuis 1991, la CAF est localisée à New Midland, Texas.


title: Commemorative Air Force

text: En 2001, sous la pression de ses sponsors et dans l'air du "politiquement correct" la CAF fut contrainte de changer de nom en conservant son acronyme et fut rebaptisée Commemorative Air Force.


title: Commemorative Air Force

text: Aujourd'hui, la CAF compte plus de 11 000 membres, dont plusieurs centaines de vétérans de la seconde guerre mondiale ayant servi comme pilotes ou mécaniciens, dévoués à la préservation de l'héritage aéronautique de l'époque de la seconde guerre mondiale.


title: Commemorative Air Force

text: La CAF met en œuvre une flotte de plus de 140 appareils dénommée "Ghost Squadron".


title: Commemorative Air Force

text: La CAF est une association ouverte à tous, et totalement autonome financièrement.


title: Commemorative Air Force

text: B-29 Superfortress "FIFI" N529B


title: Commemorative Air Force

text: B-24 Liberator "Diamond Lil" N24927


title: Commemorative Air Force

text: B-25 Mitchell B-17 Flying Fortress  TBM-3 Avenger   A-26 Invader SBD Dauntless "Lady in Blue" N82GA


title: Commemorative Air Force

text: SB2C Helldiver N92879


title: Commemorative Air Force

text: P-39 Airacobra "Miss Connie" N6968


title: Commemorative Air Force

text: P-40 Warhawk N1226N


title: Commemorative Air Force

text: P-47 Thunderbolt N47TB (en restauration)


title: Commemorative Air Force

text: P-51 Mustang


title: Commemorative Air Force

text: P-63 Kingcobra


title: Commemorative Air Force

text: FG-1D Corsair N9964Z


title: Commemorative Air Force

text: FM-2 Wildcat N5833


title: Commemorative Air Force

text: F6F Hellcat N1078Z


title: Commemorative Air Force

text: F8F Bearcat N7825C


title: Commemorative Air Force

text: A6M3 Zero  N712Z


title: Commemorative Air Force

text: Sea Fury N15S


title: Commemorative Air Force

text: Yak-3M N529SB


Commemorative Air Force


title: Commemorative Air Force

text: Antonov AN-2 N2AN


title: Commemorative Air Force

text: C-310/U-3 N5435A


title: Commemorative Air Force

text: C-45 Expeditor C-46 Comando "China Doll"  N53594


title: Commemorative Air Force

text: C-47 Skytrain


title: Commemorative Air Force

text: C-60 Loadstar


title: Estany de Castellà

text: Le lac du Casteilla ou Estany de Castellà est un lac des Pyrénées françaises situé sur la commune d'Angoustrine-Villeneuve-des-Escaldes (Pyrénées-Orientales), au nord-ouest de Font-Romeu.


title: Estany de Castellà

text: L'Estany de Castellà tient son nom de la montagne du même nom située juste au nord du lac, le pic del Castellà ().


title: Château de Dijon

text: Le château royal de Dijon est un ancien château fort du dont il ne reste rien, situé à l'emplacement de l'actuelle place Grangier, dans le centre-ville de Dijon, ancienne capitale du duché de Bourgogne / État bourguignon.


title: Château de Dijon

text: À la suite de la succession de Charles le Téméraire, mort à la bataille de Nancy en 1477, le roi entreprend de reconquérir l'État bourguignon, qui était resté indépendant durant plus d'un siècle (guerre de Cent Ans) avec les ducs de Valois Bourgogne, et dont a hérité la duchesse Marie de Bourgogne. À partir de 1478, ordonne la construction des châteaux forts de Dijon, Beaune et Auxonne pour s'imposer militairement au duché de Bourgogne, pour contrôler ce dernier et pour protéger le royaume de l'empire germanique ; il en confie la maîtrise d'œuvre à Vauzy de Saint-Martin.


title: Château de Dijon

text: L'imposant château royal de Dijon est achevé vers 1510 sous le règne du roi . Il est construit selon un plan carré, avec quatre tours d'angle massives reliées entre elles par des courtines sur fossés, deux boulevards situés côté ville et côté champs et des porteries à pont-levis. Il comportait des embrasures ou meurtrières pour armes à feu à double ébrasement dites « à la française » vers 1483 qui sont les plus anciennes attestées.


title: Château de Dijon

text: Le château est à cheval sur le rempart de dix-huit tours et douze portes existant de la ville (à ne pas confondre avec le castrum de Dijon moins étendu et plus ancien), entre la porte Guillaume de la place Darcy, la tour Poinsard Bourgeoise (proche de la rue du château actuelle) et l'actuel Hôtel des Postes bâti sur l'emplacement des derniers murs.


title: Château de Dijon

text: Le château n’empêche pas le siège de Dijon en 1513. Il est assiégé lors des guerres de la Ligue catholique (guerres de Religion) et sous la Fronde.


title: Château de Dijon

text: Au , il devient prison d’État où sont incarcérés entre autres le chevalier d’Éon et Mirabeau (qui s'en évade). Après la Révolution française, le château est transformé en caserne de gendarmerie.


title: Château de Dijon

text: Durant le des intellectuels, (dont l'architecte Charles Suisse), obtiennent son classement aux monuments historiques, mais à la suite de l'importante hostilité de l'opinion publique dijonnaise à l'encontre de cette Bastille bourguignonne, le château est déclassé le et démoli par morceaux. Les restes imposants sont rasés entre 1891 et 1897. Les vestiges sont finalement à nouveau protégés au titre des monuments historiques, par une inscription par arrêté du .


title: Château de Dijon

text: À ce jour, il ne reste rien du château place Grangier et il ne subsiste que de très rares vestiges et représentations, exposés entre autres au musée archéologique de Dijon...


title: Pierre Pinsard

text: Pierre Pinsard né à Paris le et mort dans cette même ville le , est un peintre, décorateur et architecte spécialiste de l'art sacré contemporain. Considéré comme l'un des architectes les plus importants du renouveau de l'Art sacré après la Seconde Guerre mondiale, ses réalisations ont marqué l'architecture contemporaine française. Parmi ses intimes, on compte l'écrivain Blaise Cendrars, le peintre et décorateur Francis Jourdain et l'essayiste Tristan Tzara.


title: Roméo et Juliette

text: Roméo et Juliette "" est une tragédie de William Shakespeare. Écrite vers le début de sa carrière, elle raconte l'histoire de deux jeunes gens, Roméo Montaigu et Juliette Capulet, qui s'aiment malgré la haine que se vouent leurs familles et connaissent un destin funeste.


title: Roméo et Juliette

text: La pièce s'inscrit dans une tradition d'histoires d'amour tragiques remontant à l'Antiquité. Son intrigue est issue d'un conte italien de Luigi da Porto traduit en anglais et en vers par Arthur Brooke en 1536 sous le titre '. En 1582, William Painter en propose une version en prose dans son '. Shakespeare emprunte aux deux mais il approfondit l'intrigue en développant les personnages secondaires, notamment Mercutio et le comte Pâris. Probablement rédigée entre 1591 et 1595, la pièce est publiée pour la première fois en in-quarto en 1597. Cette première édition, de mauvaise qualité, est supplantée par les éditions ultérieures qui respectent davantage le texte original de Shakespeare.


title: Roméo et Juliette

text: La pièce témoigne du talent naissant du dramaturge, notamment dans la structure (les scènes comiques et tragiques alternent pour accroître la tension), le développement des personnages mineurs et des intrigues secondaires. Chaque personnage se voit attribuer une forme poétique particulière, qui peut varier au fil du temps : ainsi Roméo devient-il davantage adepte du sonnet au fil de la pièce.


title: Roméo et Juliette

text: "Roméo et Juliette" a connu de nombreuses adaptations au théâtre, au cinéma, à l'opéra ou en comédie musicale. Les versions de William Davenant au et David Garrick au prennent de grandes libertés avec l'œuvre de Shakespeare en censurant des passages jugés contraires aux bonnes mœurs, et ce n'est qu'à partir du milieu du que la pièce commence à être mise en scène de nouveau dans son texte d'origine. Le donne naissance à des adaptations aussi diverses que les films de George Cukor (1936) ou Franco Zeffirelli (1968), la comédie musicale "West Side Story" (1957) ou encore le "Roméo + Juliette" de la « génération MTV » réalisé par Baz Luhrmann (1996).La rivalité qui oppose les Capulets et les Montaigus ensanglante toute la ville de Vérone, au grand dam du prince Escalus. Roméo, héritier des Montaigu et follement amoureux de Rosaline, s'adonne à la mélancolie la plus noire car elle le repousse.


title: Roméo et Juliette

text: Pour le consoler, ses amis Benvolio et Mercutio le persuadent de s'inviter incognito à la fête que les Capulets donnent en l'honneur de leur fille, Juliette ; Roméo accepte puisque Rosaline y sera.


title: Roméo et Juliette

text: Pour Juliette, persuadée par sa mère et sa nourrice, le bal sera l'occasion de rencontrer un possible futur époux, même si Capulet n'est pas pressé de marier sa fille. Au cours de ce bal, Juliette remplace totalement Rosaline dans le cœur de Roméo.


title: Roméo et Juliette

text: Roméo entre dans la maison des Capulets pour apercevoir Juliette. Lorsqu'elle apparaît à sa fenêtre Juliette, pensant être seule, proclame son amour fou pour Roméo. Il lui déclare alors le sien.


title: Roméo et Juliette

text: Roméo consulte son confesseur, le franciscain Frère Laurent, afin de l'informer de son amour et de celui de Juliette. Ce dernier déplore l'inconstance de Roméo mais voit en ce mariage avec Juliette, proposé par Roméo, l'espoir de réconcilier les Capulets et les Montaigus.


title: Roméo et Juliette

text: Roméo fait dire à Juliette, par le biais de la nourrice, qu'elle prétexte se confesser pour se rendre chez le Frère Laurent, qui pourra célébrer leur mariage en secret.


title: Roméo et Juliette

text: Désormais son époux, Roméo refuse de se battre en duel contre Tybalt, cousin de Juliette. Tybalt l'insulte. Mercutio prend alors la place de Roméo qui, en s'interposant, est involontairement responsable de la blessure qui tue son ami. Désespéré, il tue Tybalt pour venger Mercutio. Le prince décide alors de bannir Roméo : « Et pour cette offense, nous l'exilons sur-le-champ ».


title: Roméo et Juliette

text: Juliette, accablée par la nouvelle de cet exil (annoncée par la nourrice), réussit à passer une nuit de noces avec Roméo avant qu'il ne prenne le chemin de l'exil à Mantoue. Mais ses parents ont décidé de hâter l'union de Juliette avec le comte Pâris. Juliette s'y refuse, provoquant la colère de Lord et Lady Capulet. Elle se rend alors dans la cellule du Frère Laurent pour obtenir son aide.


title: Roméo et Juliette

text: Le Frère Laurent propose à Juliette de prendre une potion qui lui donnera l'apparence de la mort pendant 42 heures. Elle sera alors déposée dans le caveau des Capulets et Roméo, prévenu par une lettre, viendra la rejoindre et l'en fera sortir.


title: Roméo et Juliette

text: Le matin, la nourrice découvre Juliette inanimée et tous se lamentent. Les obsèques se déroulent selon le plan du Frère Laurent.


title: Roméo et Juliette

text: Une épidémie de peste empêche cependant le frère Jean, messager du Frère Laurent, de porter sa lettre à Roméo ; seule la nouvelle de la mort de Juliette, venue de Balthazar, parvient jusqu'à lui. Il revient à Vérone, résolu à mourir sur la tombe de sa jeune épouse. Il y croise le comte Pâris, venu porter des fleurs à feu sa fiancée. Le comte provoque Roméo en duel et se fait tuer. Roméo entre dans la crypte et fait ses adieux à Juliette, avant d'avaler une fiole de poison donnée par un apothicaire. Le Frère Laurent découvre horrifié son corps sans vie. Juliette se réveille alors et comprenant que Roméo est mort, lui donne un dernier baiser avant de se tuer avec sa dague.


title: Roméo et Juliette

text: Le prince Escalus, Montaigu (dont la femme est morte de chagrin pendant la nuit) et les deux époux Capulet se retrouvent dans le cimetière. Frère Laurent leur raconte alors la véritable histoire des deux amants. Balthazar apporte pour preuve une lettre que Roméo a écrite avant d'aller voir Juliette au cimetière. Les deux familles se réconcilient à l'initiative de Capulet et Montaigu déclare vouloir élever une statue en or à la mémoire de leurs enfants.


title: Roméo et Juliette

text: "Roméo et Juliette" puise ses origines dans une série d'histoires d'amour tragiques remontant à l'Antiquité, comme le mythe de Pyrame et Thisbé relaté dans les "Métamorphoses" d'Ovide au , où apparaît l'idée que les parents des deux amants se haïssent, et que le héros croit à tort sa bien-aimée morte. La pièce présente également des points communs avec les "Éphésiaques" de Xénophon d'Éphèse, rédigées au , comme la séparation des amants et la présence d'une potion induisant un sommeil ressemblant à la mort.


title: Roméo et Juliette

text: Les noms des familles rivales, "Capuleti" et "Montecchi", apparaissent au dans la "Divine Comédie" de Dante, au chant VI du "Purgatoire", mais seuls les Montaigus sont de Vérone. Les Capulets sont de Crémone, et la rivalité entre les deux maisons s'inscrit dans le conflit entre guelfes et gibelins dans toute la Lombardie, mais Dante n'associe aucune histoire d'amour à cette rivalité.


title: Roméo et Juliette

text: Une première ébauche de l'intrigue apparaît en 1467 dans la nouvelle "Mariotto et Ganozza" de Masuccio Salernitano, dont l'action se déroule à Sienne. Cette version inclut plusieurs éléments narratifs qui se retrouvent chez Shakespeare : le mariage secret, le moine complice, l'échauffourée qui cause la mort d'un citoyen important, l'exil de Mariotto, le mariage forcé de Gianozza, la potion, et la perte du message crucial. À la fin, Mariotto est capturé et exécuté et Gianozza meurt de chagrin.


title: Roméo et Juliette

text: Luigi da Porto adapte l'intrigue sous le titre ' dans son ', publiée en 1530. Da Porto s'inspire de l'histoire de Pyrame et Thisbée, ainsi que du "Décaméron" de Boccace, et donne à l'histoire un certain nombre de ses caractéristiques définitives : les noms des amants et leur sort final, la rivalité entre "Montecchi" et "Capuleti", et le cadre véronais. Il introduit également les personnages qui deviendront Mercutio, et Pâris sous la plume de Shakespeare. Da Porto présente l'histoire comme authentique et ayant eu lieu sous le règne de Bartolomeo II della Scala, à la fin du .


title: Roméo et Juliette

text: En 1554, Mathieu Bandello publie le second volume de ses ' (en français "Nouvelles"), dans lequel figure sa version de '. Il met l'accent sur la dépression de Roméo au début de l'intrigue et sur la querelle entre les deux familles et introduit les personnages de la nourrice et de Benvolio. Cette histoire est traduite en français par Pierre Boaistuau en 1559, dans le premier volume de ses "Histories tragiques" ; sa version est plus moralisatrice et sentimentale, et ses personnages n'hésitent pas à se lancer dans de grandes envolées rhétoriques.


title: Roméo et Juliette

text: Le poème narratif d'Arthur Brooke ' (1562) est une traduction fidèle de Boaistuau, adaptée pour correspondre en partie au "Troilus and Criseyde" de Geoffrey Chaucer. À l'époque, le public est friand de contes italiens, et de nombreux auteurs et dramaturges publient des textes inspirés des ' italiennes. Shakespeare ne fait pas exception : "Le Marchand de Venise", "Beaucoup de bruit pour rien", "Tout est bien qui finit bien", "Mesure pour mesure" et "Roméo et Juliette" s'inspirent toutes des '. Cette dernière est essentiellement une adaptation théâtrale de la dramatisation de Brooke : Shakespeare suit de près le poème, mais approfondit les personnages, notamment la nourrice et Mercutio. Il est possible qu'il ait connu ', un recueil de contes italiens édité par William Painter en 1567. Ce recueil comprend une version en prose de l'histoire de Roméo et Juliette intitulée « "" ».


title: Roméo et Juliette

text: La date exacte de rédaction de "Roméo et Juliette" n'est pas connue et ne peut qu'être déduite. La nourrice de Juliette évoque un tremblement de terre qui aurait eu lieu onze ans auparavant. Il pourrait s'agir d'une référence au tremblement de terre du 6 avril 1580 qui a frappé le sud de l'Angleterre et le nord de la France, auquel cas ce passage daterait de 1591, mais d'autres tremblements de terre survenus en Angleterre ou à Vérone pourraient indiquer d'autres dates. Les ressemblances stylistiques entre "Roméo et Juliette" et "Le Songe d'une nuit d'été", ainsi que d'autres pièces généralement datées de 1594-1595 comme "Peines d'amour perdues" et "Richard II", semblent indiquer que la rédaction de cette tragédie a pris place entre 1591 et 1595. Il est possible d'imaginer que Shakespeare a esquissé une première mouture de la pièce en 1591 avant de la remanier en 1595.


title: Roméo et Juliette

text: "Roméo et Juliette" a connu deux éditions au format in-quarto avant la parution du Premier Folio, en 1623. Ces deux éditions sont communément appelées Q1 et Q2. La première édition, Q1, est imprimée par John Danter au début de 1597. Du fait des nombreuses différences entre ce texte et les éditions ultérieures, elle est souvent qualifiée de « mauvais quarto » ; au , l'éditeur T.J.B. Spencer y voit une reconstitution médiocre issue des souvenirs incomplets d'un ou deux acteurs, envisageant qu'il s'agisse d'une édition pirate. Il est également possible que ses défauts soient dus à d'importantes modifications apportées au texte par la compagnie théâtrale qui l'interprète, chose courante à l'époque. Quoi qu'il en soit, cette publication au début de l'année 1597 fait de 1596 la date la plus tardive possible de composition de la pièce.


title: Roméo et Juliette

text: La version Q2, de meilleure qualité, est intitulée '. Elle est imprimée en 1599 par Thomas Creede et publiée par Cuthbert Burby. Plus longue d'environ 800 vers que Q1, sa page de titre la décrit comme . Étant donné qu'elle présente plusieurs bizarreries, comme des personnages qui changent de nom et des « faux départs », probablement rayés par l'auteur dans son manuscrit mais conservés à tort par l'imprimeur, les spécialistes estiment que Q2 se base sur les brouillons de Shakespeare (ses « ' »), datant d'avant la première interprétation de la pièce. Il s'agit néanmoins d'un texte plus complet et plus fiable que Q1, qui a été réimprimé en 1609 (Q3), en 1622 (Q4) et en 1637 (Q5). En fait, toutes les éditions ultérieures de "Roméo et Juliette", qu'elles soient en in-quarto ou en in-folio, partent de Q2. Lorsqu'elles s'en écartent, c'est plus probablement à cause de l'éditeur ou de l'imprimeur que de Shakespeare.


title: Roméo et Juliette

text: Le texte du Premier Folio de 1623 reprend en majeure partie celui de Q3, avec des clarifications et corrections provenant peut-être d'un livret théâtral ou de Q1. D'autres éditions de la pièce au format in-folio voient le jour en 1632 (F2), en 1664 (F3) et en 1685 (F4). Les versions modernes, qui prennent en compte plusieurs in-folios et in-quartos, apparaissent avec l'édition de Nicholas Rowe (1709), suivie de celle d'Alexander Pope (1723). Pope est le premier à corriger le texte de la pièce pour y ajouter des informations (notamment des indications scéniques) absentes de Q2, mais présentes dans Q1. Cette démarche se poursuit durant la période romantique ; des éditions entièrement annotées apparaissent à l'ère victorienne et continuent à être produites aujourd'hui, le texte de la pièce y étant accompagné de notes de bas de pages présentant les sources et éléments culturels qui la sous-tendent.


title: Roméo et Juliette

text: La pièce ne possède pas de thème unique dominant clairement défini. Ont été proposés : la découverte par les personnages que les êtres humains ne sont ni totalement bons ni totalement mauvais, l'éveil et la fin du rêve, les dangers d'actes précipités, ou la puissance du destin. Aucun de ces thèmes ne fait consensus chez les critiques, mais il est clair que la pièce comprend plusieurs thèmes mineurs qui s'entrelacent de manière complexe.


title: Roméo et Juliette

text: On considère parfois que "Roméo et Juliette" n'a aucun thème général hormis celui de l'amour de jeunesse. Les personnages éponymes sont devenus l'archétype des amants maudits. Un sujet aussi évident a incité les critiques à étudier le langage et le contexte historique qui sous-tendent cette romance.


title: Roméo et Juliette

text: Lors de leur première rencontre, Roméo et Juliette emploient des métaphores, un moyen de communication recommandé par l'étiquette à l'époque de Shakespeare. La métaphore des saints et des péchés permet à Roméo de mettre à l'épreuve les sentiments de Juliette pour lui. Cette méthode est recommandée par Baldassare Castiglione, dont les œuvres étaient traduites en anglais à l'époque. Il indique que si un homme utilise une métaphore en guise d'invite, la femme peut prétendre ne pas l'avoir compris, et il peut se retirer sans que son honneur ait été entaché. Juliette choisit cependant de participer à la métaphore et de la développer. Les métaphores religieuses sont à la mode dans la poésie de l'époque et davantage considérées comme romantiques que blasphématoires, le concept de sainteté étant associé à un catholicisme révolu. Plus loin dans la pièce, Shakespeare supprime les allusions plus audacieuses à la résurrection du Christ qui apparaissent dans le poème d'Arthur Brooke.


title: Roméo et Juliette

text: Plus tard, lors de la scène du balcon, Shakespeare laisse Roméo entendre le monologue de Juliette, alors que dans la version de Brooke, elle est seule à ce moment-là. L'introduction de Roméo dans la scène constitue une rupture par rapport au déroulement normal d'une romance : les femmes devaient se montrer modestes et timides pour s'assurer de la sincérité de leur soupirant. Briser cette règle permet d'accélérer l'intrigue : les deux amants s'épargnent ainsi une longue période de lamentations et peuvent parler ouvertement de leur relation, au point de prévoir leur mariage après ne s'être connus qu'une seule nuit. Le message de la scène finale est contradictoire : la doctrine catholique condamne les suicidés à l'enfer, alors que ceux qui meurent pour être auprès de leur bien-aimé(e) dans la « Religion de l'amour » les retrouvent au paradis. C'est cette deuxième vision qui semble prévaloir dans la pièce. En outre, bien que leur amour soit passionné, il n'est consommé qu'après le mariage, ce qui leur permet de ne pas s'aliéner la sympathie du public.


title: Roméo et Juliette

text: On peut affirmer que la pièce associe l'amour et le sexe à la mort. Tout au long de l'histoire, les personnages, notamment Roméo et Juliette, évoquent la mort comme une entité ténébreuse, souvent représentée comme un amant. Ainsi, lorsque Capulet découvre la mort (feinte) de Juliette, il décrit la mort comme ayant défloré sa fille (Acte IV, scène 5, v. 38-42). Plus tard, Juliette compare Roméo à la mort. Juste avant de se tuer, elle s'empare de la dague de Roméo et s'exclame : (Acte V, scène 3, v. 169-170).


title: Roméo et Juliette

text: Le rôle du destin dans la pièce est discuté : les personnages sont-ils vraiment condamnés à mourir ensemble, ou bien les événements ne sont-ils que le fruit d'une série de hasards malencontreux ? La description des amants comme semble indiquer que les étoiles ont prédéterminé leur futur. John W. Draper relie la croyance élisabéthaine dans la théorie des humeurs aux principaux personnages de la pièce (Tybalt comme bilieux, par exemple), une interprétation qui réduit la part de l'intrigue due à la chance par un public moderne. Néanmoins, pour d'autres, la pièce n'est qu'une série de hasard malencontreux, au point qu'ils ne la considèrent pas comme une tragédie, mais comme un mélodrame. Ruth Nevo estime que l'accent important mis sur la chance fait de "Roméo et Juliette" une , de coïncidences plutôt que de personnages. Par exemple, le défi lancé par Roméo à Tybalt n'est pas issu d'une impulsion : après la mort de Mercutio, il s'agit du cours naturel des événements. Pour Nevo, dans cette scène, Roméo est conscient du danger qu'il y a à ignorer les normes sociales et les obligations. Il fait le choix de tuer à cause des circonstances, pas d'une faute tragique.


title: Roméo et Juliette

text: Shakespeare fait un usage abondant d'images liées à la lumière et aux ténèbres tout au long de la pièce. Caroline Spurgeon considère l'idée de lumière comme , une interprétation reprise et développée par d'autres critiques. Ainsi, Roméo et Juliette voient chacun l'autre comme une lumière au cœur des ténèbres. Roméo décrit Juliette comme semblable au soleil (Acte II, scène 2), plus brillante qu'un flambeau (Acte I, scène 5, v. 42), un joyau étincelant dans la nuit (Acte I, scène 5, v. 44-45), un ange resplendissant au milieu des nuages (Acte II, scène 2, v. 26-32). Même lorsqu'elle gît dans la tombe, apparemment morte, . Juliette décrit Roméo comme et (Acte III, scène 2, v. 17-19). Ce contraste entre lumière et ténèbres est développé métaphoriquement dans les oppositions amour-haine ou jeunesse-vieillesse, créant parfois l'ironie. Par exemple, l'amour de Roméo et Juliette constitue une lumière au cœur des ténèbres de haine qui les entourent, mais ils sont toujours ensemble de nuit, dans les ténèbres, alors que les querelles et affrontements se déroulent au grand jour. Ce paradoxe développe le dilemme moral posé aux deux amants entre la loyauté à leurs familles et la loyauté à leur amour. À la fin de la pièce, la matinée est sinistre et le soleil reste caché par chagrin : lumière et ténèbres ont retrouvé leurs places naturelles, les ténèbres extérieures reflétant les ténèbres internes de la querelle familiale. Tous les personnages réalisent leur folie à la lumière des derniers événements, et les choses retrouvent leur ordre naturel grâce à l'amour de Roméo et Juliette. Le thème de la « lumière » est étroitement associé à celui du temps : la lumière est pour Shakespeare un moyen pratique d'exprimer le passage du temps à travers la description du soleil, de la lune et des étoiles.


title: Roméo et Juliette

text: Le temps joue un rôle important dans le langage et l'intrigue de la pièce. Face aux dures réalités qui les entourent, Roméo et Juliette tentent tous deux de préserver un monde imaginaire où le temps ne s'écoule pas. Ainsi, quand Roméo jure par la lune de son amour pour Juliette, celle-ci proteste : (Acte II, scène 2, v. 109-111). Dès le début, les amants sont décrits comme , en référence à une croyance astrologique liée au temps selon laquelle les étoiles contrôleraient le destin des hommes ; au fil du temps, le mouvement des étoiles dans le ciel reflèterait le fil des vies humaines. Au début de la pièce, Roméo parle d'un pressentiment lié au mouvement des étoiles, et en apprenant la mort de Juliette, il proclame sa volonté de se libérer du joug des étoiles.


title: Roméo et Juliette

text: Un autre thème central est le passage rapide du temps : là où le poème de Brooke s'étend sur neuf mois, "Roméo et Juliette" se déroule en l'espace de quatre à six jours. Selon G. Thomas Tanselle, le temps est dans cette pièce : le dramaturge parle de pour les amants, par opposition au associé à la , afin d'accentuer l'idée d'. Roméo et Juliette luttent contre le temps pour que leur amour dure à jamais. Finalement, le seul moyen de vaincre le temps est la mort, qui les rend immortels à travers l'art.


title: Roméo et Juliette

text: Le temps est également lié aux concepts de lumière et d'obscurité. À l'époque de Shakespeare, les pièces de théâtre se jouaient souvent en plein jour, forçant le dramaturge à créer l'illusion du jour et de la nuit à travers ses vers : Shakespeare fait ainsi référence à la nuit et au jour, aux étoiles, à la lune et au soleil. Ses personnages font également référence de manière fréquente aux jours de la semaine et à des heures spécifiques pour que le public comprenne que du temps s'est écoulé. La pièce contient ainsi plus de 103 références au temps, qui participent à l'illusion de son écoulement.


title: Roméo et Juliette

text: La plus ancienne critique connue de la pièce apparaît dans le journal de Samuel Pepys en 1662 : . Dix ans plus tard, le poète John Dryden salue la pièce et le personnage de Mercutio : . Les critiques du sont plus nombreuses, mais tout aussi divisées. L'éditeur Nicholas Rowe est le premier à s'interroger sur le thème de la pièce : selon lui, la juste punition des deux familles ennemies. L'écrivain Charles Gildon et le philosophe Lord Kames qualifient la pièce d'échec en ce qu'elle ne suit pas les règles classiques, selon lesquelles la tragédie doit survenir en raison d'un défaut d'un personnage, et non à cause d'un accident de la chance. En revanche, l'écrivain et critique Samuel Johnson la considère comme l'une des pièces de Shakespeare.


title: Roméo et Juliette

text: Dans la seconde moitié du et tout au long du , les débats critiques s'intéressent en majeure partie au message moral de la pièce. L'adaptation de David Garrick (1748) fait disparaître Rosaline, car son abandon par Roméo est considéré comme une preuve d'inconstance et de témérité. Certains critiques, comme Charles Dibdin, affirment même que l'inclusion de Rosaline dans la pièce n'a d'autre but que de montrer l'inconstance du héros, source de sa fin tragique. Pour d'autres, les appels à la tempérance du Frère Laurent reflètent l'opinion de Shakespeare lui-même. Le voit la remise en question de ces arguments moraux : selon Richard Green Moulton, la mort des amants est due au hasard, pas à leurs défauts.


title: Roméo et Juliette

text: Dans "Roméo et Juliette", Shakespeare emploie plusieurs techniques dramatiques saluées par la critique, en particulier les passages brusques de la comédie à la tragédie, comme l'échange de plaisanteries entre Benvolio et Mercutio qui précède l'arrivée de Tybalt. Jusqu'à la mort de Mercutio dans l'Acte III, la pièce est en réalité largement une comédie. Sa mort accidentelle marque le passage à un ton tragique. Lorsque Roméo est banni plutôt qu'exécuté, et lorsque le frère Laurent propose un plan à Juliette pour qu'elle retrouve Roméo, le public peut encore croire à une fin heureuse, et ce jusqu'au début de la dernière scène : si Roméo est suffisamment retardé pour permettre au frère Laurent d'arriver, lui et Juliette peuvent encore être sauvés. Alterner ainsi espoir et désespoir rend la tragédie plus forte lorsque l'espoir final est déçu et que les deux amants meurent.


title: Roméo et Juliette

text: Shakespeare utilise les intrigues secondaires pour offrir un meilleur aperçu des actions des personnages principaux. Par exemple, au début de la pièce, Roméo est amoureux de Rosaline, qui a rejeté toutes ses avances. Cette amourette offre un contraste frappant avec son amour ultérieur pour Juliette, ce qui permet au public de saisir le sérieux de leur mariage. L'amour de Pâris pour Juliette permet également un contraste entre les sentiments de Juliette à son égard et à celui de Roméo. Le langage formel qu'elle emploie en présence de Pâris, ainsi que la façon dont elle parle de lui avec sa nourrice, montrent qu'elle penche clairement du côté de Roméo. La haine entre Capulet et Montaigu s'étend sur toute la pièce, offrant une atmosphère délétère qui est la principale responsable de sa fin tragique.


title: Roméo et Juliette

text: Shakespeare emploie diverses formes poétiques tout au long de la pièce. Elle débute avec un prologue de quatorze vers, dit par un Chœur, dont la forme est celle d'un sonnet. Cependant, l'essentiel de la pièce est en stricts pentamètres iambiques, avec moins de variation rythmique que dans la plupart des pièces ultérieures du dramaturge. Shakespeare associe également la forme au personnage qui l'emploie : ainsi, le Frère Laurent s'exprime par sermons et sententiae, tandis que la Nourrice emploie un vers particulier, proche de la langue de tous les jours. La forme correspond également aux émotions. Ainsi, quand Roméo parle de Rosaline au début de la pièce, il essaie de le faire en sonnet pétrarquien, forme souvent employée par un homme pour glorifier la beauté d'une femme inaccessible. Lady Capulet emploie cette même forme pour décrire Pâris à Juliette. Lorsque Roméo et Juliette se rencontrent, Shakespeare abandonne le sonnet pétrarquéen (une forme de plus en plus archaïque à l'époque) pour une forme de sonnet plus moderne. Enfin, lors de la scène du balcon, Roméo tente d'exprimer son amour sous la forme d'un sonnet, mais Juliette l'interrompt en disant : "" Ce faisant, elle cherche la véritable expression des sentiments plutôt qu'une exagération poétique. La pièce comprend également un épithalame (Juliette) et une élégie (Pâris). La prose est le plus souvent réservée aux gens du commun, bien que d'autres personnages l'emploient à l'occasion, comme Mercutio. L'humour est également important : Molly Mahood a dénombré au moins 175 plaisanteries et jeux de mots dans le texte, dont beaucoup sont de nature sexuelle, particulièrement ceux impliquant Mercutio et la Nourrice.


title: Roméo et Juliette

text: Avec "Hamlet", "Roméo et Juliette" est l'une des pièces les plus jouées de Shakespeare, et ses nombreuses adaptations en ont fait l'une de ses histoires les plus connues. Elle est déjà très populaire du vivant même de son auteur. Selon Gary Taylor, "Roméo et Juliette" est sa sixième pièce la plus populaire durant la période séparant les morts de Christopher Marlowe et Thomas Kyd et le succès de Ben Jonson, soit la période durant laquelle Shakespeare est le dramaturge le plus fameux de Londres. La date de la première représentation est inconnue. Le Premier Quarto, imprimé en 1597, affirme qu'elle a déjà été jouée (), ce qui situe la première représentation avant cette date. La première compagnie théâtrale à la jouer est probablement celle des Lord Chamberlain's Men : outre ses liens importants avec Shakespeare, une erreur dans le Second Quarto voit le nom de Pierre remplacé par celui de Will Kemp, l'un des acteurs de cette compagnie. Le premier interprète de Roméo est probablement Richard Burbage, l'acteur principal de la compagnie, et celui de Juliette le jeune garçon Robert Goffe. La première a probablement eu lieu au "Theatre", et d'autres représentations au "Curtain". "Roméo et Juliette" est l'une des premières pièces de Shakespeare à avoir été jouée hors d'Angleterre : une version abrégée et simplifiée est jouée à Nördlingen en 1604.


title: Roméo et Juliette

text: Le , tous les théâtres d'Angleterre sont fermés par le gouvernement puritain. Au moment de la Restauration, en 1660, deux compagnies sont formées, la King's Company et la Duke's Company, qui se divisent le répertoire théâtral existant.


title: Roméo et Juliette

text: En 1662, William Davenant, de la Duke's Company, monte une adaptation théâtrale avec Henry Harris dans le rôle de Roméo, Thomas Betterton dans celui de Mercutio et Mary Saunderson, la femme de Betterton, dans celui de Juliette. Elle est probablement la première femme à jouer ce rôle professionnellement. Une autre version est jouée régulièrement par la Duke's Company : une tragicomédie de James Howard dans laquelle les deux amants survivent.


title: Roméo et Juliette

text: "", de Thomas Otway, connaît sa première interprétation en 1680. Il s'agit d'une des adaptations les plus radicales de Shakespeare : l'intrigue est déplacée de la Vérone de la Renaissance à la Rome antique, Roméo est Marius, Juliette est Lavinia, et le conflit oppose patriciens et plébéiens ; à la fin, Juliette/Lavinia s'éveille avant que Roméo/Marius ne meure. La version d'Otway rencontre un grand succès : elle est jouée durant les soixante-dix années qui suivent. Sa version de la scène finale connaît une longévité encore supérieure, étant reprise par diverses adaptations pendant deux siècles, comme celles de Theophilus Cibber (1744) et de David Garrick (1748). Ces versions suppriment également des éléments jugés inappropriés : par exemple, dans la version de Garrick, toutes les descriptions de Rosaline sont transférées à Juliette, pour accentuer le thème de la fidélité et atténuer celui du coup de foudre. En 1750 débute une « bataille des Roméos » : l'adaptation de Theophilus Cibber est jouée à Covent Garden, avec Spranger Barry et Susannah Maria Arne (l'épouse de Cibber) dans les rôles principaux, tandis que David Garrick et George Anne Bellamy interprètent la version de Garrick à Drury Lane.


title: Roméo et Juliette

text: La première production américaine connue est amateur : le , un pharmacien du nom de Joachimus Bertrand place une publicité dans la "Gazette" de New York pour une représentation dans laquelle il interprète l'apothicaire. Les premières représentations professionnelles en Amérique du Nord sont le fait de la Hallam Company.


title: Roméo et Juliette

text: La version de la pièce amendée par Garrick connaît un grand succès, et reste jouée pendant près d'un siècle. Ce n'est qu'en 1845 que l'original de Shakespeare est à nouveau joué, aux États-Unis, avec les sœurs Susan et Charlotte Cushman dans les rôles de Juliette et Roméo, puis en 1847 au Royaume-Uni avec Samuel Phelps au Sadler's Wells Theatre. Cushman adhère à la version de Shakespeare, entamant une série de quatre-vingt-quatre performances. Son interprétation de Roméo est considérée comme exceptionnelle par de nombreux spectateurs, comme l'écrit "The Times" : . La reine Victoria écrit dans son journal que . Le succès de Cushman met un terme à la tradition garrickienne et pave le chemin à des représentations ultérieures qui retournent au texte original.


title: Roméo et Juliette

text: Les représentations professionnelles de Shakespeare au présentent deux particularités. Tout d'abord, elles sont généralement centrées autour des personnages principaux, et les rôles secondaires sont marginalisés, voire supprimés. Elles sont également « pictoriales » : l'action prend place dans des décors spectaculaires et élaborés (nécessitant souvent de longues pauses entre les scènes), avec un usage fréquent de tableaux vivants. La mise en scène de Henry Irving au Lyceum Theatre de Londres (1895), avec lui-même dans le rôle de Roméo et Ellen Terry dans celui de Juliette, est considérée comme l'archétype du style pictorial. En 1895, Johnston Forbes-Robertson remplace Irving et prépare le terrain à des interprétations plus naturelles de Shakespeare, encore populaires à ce jour. Il abandonne le luxe d'Irving et propose un Roméo plus prosaïque, exprimant les dialogues poétiques comme de la prose réaliste et évitant l'emphase mélodramatique.


title: Roméo et Juliette

text: Les acteurs américains commencent à rivaliser avec leurs collègues britanniques. Le , Edwin Booth (frère de John Wilkes Booth) et Mary McVicker (la future femme d'Edwin) font leurs débuts dans les rôles de Roméo et Juliette au somptueux Booth's Theatre, doté d'une machinerie scénique à l'européenne et d'un système d'air conditionné alors unique dans tout New York. Selon certains, il s'agit d'une des productions les plus recherchées de "Roméo et Juliette" jamais vues aux États-Unis ; il s'agit certainement de la plus populaire, avec une durée de six semaines et des bénéfices s'élevant à plus de .


title: Roméo et Juliette

text: La première représentation professionnelle de la pièce au Japon est peut-être celle de la compagnie de George Crichton Miln, qui s'arrête à Yokohama en 1890. "Roméo et Juliette" a été la pièce la plus populaire de Shakespeare au quant au nombre de représentations professionnelles ; elle passe au deuxième rang au , derrière "Hamlet".


title: Roméo et Juliette

text: En 1924, Jean Cocteau adapte le drame shakespearien, le resserre, selon sa conception de l'adaptation des pièces du passé à l'époque moderne : ne garder que les reliefs, les sommets et pointes du texte d'origine, pour qu'en résulte "une carcasse, une charpente de chef-d’œuvre ..." (Jean Cocteau, Parade sur l'écran pour "Roméo et Juliette", Comoedia, ). La pièce est créée, à Paris, le , au théâtre de La Cigale.


title: Roméo et Juliette

text: En 1933, l'actrice Katharine Cornell et son mari, le metteur en scène Guthrie McClintic, remettent la pièce au goût du jour. Ils parcourent les États-Unis sept mois durant et rencontrent un succès modeste avec des acteurs comme Orson Welles, Brian Aherne et Basil Rathbone. À leur retour à New York, Cornell et McClintic révisent le texte et rétablissent la quasi-totalité du texte original, y compris le Prologue. Leur nouvelle mise en scène débute en , avec Ralph Richardson dans le rôle de Mercutio et Maurice Evans dans celui de Roméo. La critique salue particulièrement la performance de Cornell dans le rôle de Juliette.


title: Roméo et Juliette

text: En 1935, la mise en scène du New Theatre de John Gielgud a pour acteurs principaux Gielgud et Laurence Olivier dans les rôles de Roméo et Mercutio (ils échangent leurs rôles après six semaines), et Peggy Ashcroft dans celui de Juliette. Cette mise en scène mêle les textes Q1 et Q2, et les costumes et accessoires cherchent à s'approcher autant que possible de l'ère élisabéthaine. Elle rencontre un grand succès commercial, et sa recherche de réalisme historique inspire de nombreuses mises en scène ultérieures.


title: Roméo et Juliette

text: En 1947, Peter Brook inaugure une autre vision de "Roméo et Juliette" : il cherche moins la vraisemblance historique qu'une façon de rapprocher la pièce du monde moderne. Il rejette la réconciliation finale des deux familles de sa mise en scène


title: Roméo et Juliette

text: Sous l'influence du cinéma, le public accepte de moins en moins facilement des acteurs trop âgés pour les rôles principaux. Une distribution particulièrement jeune est celle de Franco Zeffirelli pour sa mise en scène à l'Old Vic en 1960, avec John Stride et Judi Dench, qui servira de base à son film de 1968.


title: Roméo et Juliette

text: Les mises en scène récentes choisissent souvent d'inscrire l'intrigue dans le monde moderne. En 1986, la Royal Shakespeare Company la situe dans la Vérone actuelle : les crans d'arrêt remplacent les épées et Roméo se suicide par injection hypodermique.


title: Roméo et Juliette

text: La pièce est parfois inscrite dans un contexte différent afin de faire réfléchir le public sur les conflits sous-jacents. Ainsi, l'histoire a été située au cœur du conflit israélo-palestinien, en Afrique du Sud à l'époque de l'apartheid, ou peu après la révolte des Pueblos. De la même façon, l'adaptation comique de Peter Ustinov "Romanoff et Juliette" (1956) prend place dans un pays imaginaire d'Europe centrale pendant la guerre froide. Une parodie de reconstruction victorienne de la scène finale de "Roméo et Juliette" est au cœur de la pièce "The Life and Adventures of Nicholas Nickleby" (1980).


title: Roméo et Juliette

text: Aux et , "Roméo et Juliette" a souvent été la pièce de Shakespeare choisie pour la première d'une compagnie de théâtre classique, par exemple la compagnie reformée de l'Old Vic avec John Gielgud, Martita Hunt et Margaret Webster en 1929 ou la Riverside Shakespeare Company en 1977.


title: Roméo et Juliette

text: Roméo et Juliette est réadapté en par la Comédie-Française, et mise en scène par Éric Ruf. Elle n’y avait pas été donnée depuis 1954. Cette mise en scène est filmée.


title: Roméo et Juliette

text: Il existe au moins vingt-cinq opéras inspirés de "Roméo et Juliette". Le premier, "Romeo und Julie" (1776), est un "singspiel" de Georg Benda ; il coupe une bonne partie de l'action et la plupart des personnages, et s'achève sur une fin heureuse. En 1796, Nicola Antonio Zingarelli compose une version intitulée Giulietta e Romeo , dans laquelle l'intrigue, bien que remaniée, conserve sa fin tragique. Le rôle de Romeo est créé par le castrat Crescentini, et jusqu'aux années 1830, il sera l'un des favoris de Maria Malibran. En 2016, Franco Fagioli est le premier interprète masculin du rôle de Romeo. Le plus connu est le "Roméo et Juliette" (1867) de Charles Gounod, sur un livret de Jules Barbier et Michel Carré, qui rencontre un succès triomphal à sa création et reste fréquemment joué aujourd'hui. "I Capuleti e i Montecchi" de Vincenzo Bellini (livret de Felice Romani) est également interprété de temps à autre ; plutôt qu'une adaptation directe de Shakespeare, il s'inspire de sources italiennes, notamment du livret de Romani pour un opéra de Nicola Vaccai.


title: Roméo et Juliette

text: La symphonie dramatique "Roméo et Juliette", d'Hector Berlioz, est jouée pour la première fois en 1839. Piotr Ilitch Tchaïkovski compose en 1869 son poème symphonique "Roméo et Juliette", révisé en 1870 et en 1880 ; il contient notamment une mélodie reprise durant la scène du bal, celle du balcon, dans la chambre de Juliette et dans le tombeau. Cette technique a été reprise dans d'autres adaptations : le thème composé par Nino Rota est utilisé d'une façon similaire dans le film de 1968 (musique : Nino Rota ; Voix : Glen Weston), de même que la chanson de Des'ree composée par Craig Armstrong sous le titre "Kissing You" dans le film de 1996. La pièce a inspiré d'autres compositeurs classiques, parmi lesquels Johan Svendsen ("Romeo og Julie", 1876), Frederick Delius ("A Village Romeo and Juliet", 1899-1901) et Wilhelm Stenhammar ("Romeo och Julia", 1922).


title: Roméo et Juliette

text: Le plus célèbre des ballets inspirés de la pièce est le "Roméo et Juliette" de Sergueï Prokofiev. Il est refusé par le Ballet Kirov, qui l'avait commandé, lorsque Prokofiev tente d'y introduire une fin heureuse, puis en raison du caractère expérimental de sa musique. Ce ballet a par la suite acquis une réputation prodigieuse, et il a été chorégraphié par John Cranko (1962) et Kenneth MacMillan (1965), entre autres. "Roméo et Juliette" est aussi un opéra de Pascal Dusapin créé en 1988.


title: Roméo et Juliette

text: "Roméo et Juliette" a inspiré plusieurs œuvres de jazz, parmi lesquelles la chanson "Fever" de Peggy Lee. L'album de Duke Ellington "Such Sweet Thunder" (1957) contient une pièce intitulée "The Star-Crossed Lovers", dans laquelle le couple est représenté par deux saxophones, un ténor et un alto ; loin d'être traités à égalité, le saxophone de Juliette domine clairement la composition. Dans la musique populaire, la pièce a inspiré des chansons aux The Supremes, à Bruce Springsteen, Taylor Swift, Tom Waits, Lou Reed et plus récemment à Fink ainsi qu'à Dire Straits, dont la chanson "Romeo and Juliet" est sans doute la plus connue du lot.


title: Roméo et Juliette

text: La plus célèbre des comédies musicales adaptées de la pièce est "West Side Story", avec une musique de Leonard Bernstein et des paroles de Stephen Sondheim. Lancée à Broadway en 1957 et dans le West End en 1958, elle fait l'objet d'une adaptation au cinéma en 1961. Le cadre de l'intrigue est déplacé dans la New York du , et les familles ennemies sont remplacées par des gangs ethniques. D'autres comédies musicales reprennent la pièce : "William Shakespeare's Romeo and Juliet" de Terrence Mann, coécrit avec Jerome Korman (1999), "Roméo et Juliette, de la haine à l'amour" de Gérard Presgurvic (2001) et "Giulietta & Romeo" de Richard Cocciante (2007).


title: Roméo et Juliette

text: "Roméo et Juliette" est peut-être la pièce de théâtre qui a connu le plus d'adaptations au cinéma. Parmi celles-ci, les plus célèbres sont le film de George Cukor, sorti en 1936 et nommé pour plusieurs Oscars, celui de Franco Zeffirelli, sorti en 1968, et le "Roméo + Juliette" de Baz Luhrmann, sorti en 1996. Les films de Zeffirelli et de Luhrmann sont, au moment de leur sortie, les adaptations les plus lucratives de Shakespeare jamais filmées.


title: Roméo et Juliette

text: Les personnages de Roméo et Juliette apparaissent pour la première fois au cinéma dans "Le Diable géant ou le Miracle de la madonne" de Georges Méliès en 1901, mais son film est aujourd'hui perdu. La première adaptation de la pièce au cinéma est un film muet réalisé par Mario Caserini en 1908. Les personnages parlent pour la première fois à l'écran en 1929, dans "Hollywood chante et danse" : John Gilbert y récite la scène du balcon aux côtés de Norma Shearer.


title: Roméo et Juliette

text: Norma Shearer reprend le rôle de Juliette dans le film réalisé pour la MGM par George Cukor en 1936, avec Leslie Howard dans le rôle de Roméo ; à eux deux, les acteurs principaux ont plus de 75 ans. Ni le public, ni la critique ne font preuve d'enthousiasme, les spectateurs trouvant le film trop « arty ». Cet échec, qui succède à celui du "Songe d'une nuit d'été" de la Warner l'année précédente, entraîne l'abandon de toute adaptation de Shakespeare pour plus de dix ans.


title: Roméo et Juliette

text: En 1954, Renato Castellani remporte le Lion d'or de la Mostra de Venise pour son "Roméo et Juliette". Son Roméo, Laurence Harvey, est un acteur expérimenté, tandis que sa Juliette, Susan Shentall, est une étudiante repérée dans un pub de Londres, choisie pour le rôle pour son apparence physique uniquement.


title: Roméo et Juliette

text: Stephen Orgel décrit le film de Franco Zeffirelli comme . Les acteurs principaux, Leonard Whiting et Olivia Hussey, sont des adolescents inexpérimentés, mais ils jouent leurs rôles avec maturité. Une scène de nu suscite la controverse, car ces deux acteurs ne sont pas alors majeurs.


title: Roméo et Juliette

text: "Roméo + Juliette" de Baz Luhrmann, sorti en 1996, est directement adressé à la « génération MTV », qui a le même âge que les protagonistes, interprétés par Leonardo DiCaprio et Claire Danes. Plus sombre que le film de Zeffirelli, "Roméo + Juliette" a pour cadre de Verona Beach et Sycamore Grove.


title: Roméo et Juliette

text: D'autres adaptations de "Roméo et Juliette" s'éloignent volontiers du matériau d'origine. En 1960, la pièce parodique de Peter Ustinov "Romanoff and Juliet", qui a pour cadre la guerre froide, est adaptée au cinéma (Romanoff et Juliette), et l'année suivante, c'est au tour de la comédie musicale "West Side Story", située dans le contexte d'une guerre des gangs à New York. Ce même schéma narratif a été par la suite repris par Abel Ferrara dans son China Girl, sorit en 1987. En 2007, sort l'anime "Romeo x Juliet", produit par Gonzo et Sky Perfect Well Think, qui contient des références à d'autres pièces de Shakespeare. La série est disponible en streaming légal et gratuit grâce au diffuseur Black Box.


title: Roméo et Juliette

text: Plusieurs films présentent Shakespeare durant la rédaction de la pièce. Parmi ceux-là, l'un des plus connus est "Shakespeare in Love", réalisé par John Madden et sorti en salles en 1998, dans lequel la vie amoureuse du dramaturge fait écho à celle de ses personnages. Aussi le film "Rome & Jewel", une adaptation d'un Roméo et Juliette interracial, basé sur cette même pièce, avec Nate Parker et Lindsey Haun. On citera enfin Private Romeo, un Roméo et Juliette gay.


title: Roméo et Juliette

text: En 2006, le film "A House Divided" relate un amour interdit, de la même manière que "Roméo et Juliette", dans le contexte israeloarabe. Romeo, appelé ici Romi, est un juif américain, alors que Juliette, Joleh, est une musulmane palestinienne. Ils sont interprétés par Linda Hardy et Eion Bailey. En 2019, David Serero joue à New York son adaptation de "Romeo et Juliette" qu'il situe dans une famille juive à Jerusalem (l'une des familles est Séfarade et l'autre est Ashkenaze) le tout entrecoupé de mélodies Ladinos et Yiddish.


title: Roméo et Juliette

text: "Roméo et Juliette" a inspiré Enki Bilal pour sa bande dessinée "Julia et Roem". Une adaptation en manga, dessinée par Yumiko Igarashi, a été publiée en 1995 au Japon. Le manga a été publié avec la pièce de théâtre complète aux éditions isan manga le .


title: Gare des Loges-Saulces

text: La gare des Loges-Saulces (Calvados), entre Pont-d'Ouilly et Falaise, a été construite pour le compte de la compagnie des chemins de fer de l'Ouest sur la ligne Berjou-Falaise.


title: Gare des Loges-Saulces

text: Quand la ligne Falaise - Berjou ouvre le , les trains ne s'arrêtent pas entre la gare de Ménil-Vin et celle de Martigny. Les habitants des Loges-Saulces envoient une pétition au conseil général du Calvados pour que le train fasse une halte dans leur commune. Le département demande donc à ce qu'une halte à voyageurs soit établie dans la maison de garde-barrière n°10. Le , cette demande est rejetée sur les recommandations des ingénieurs du contrôle.


title: Gare des Loges-Saulces

text: Reprise par la Compagnie des chemins de fer de l'État en 1908, l'exploitation du tronçon Pont-d'Ouilly-Falaise cessa le , au moment de la création de la SNCF. Le tronçon Pont-d'Ouilly-Berjou fut utilisé, quant à lui, jusqu'au .


title: Dorthonion

text: Dans l'œuvre de J. R. R. Tolkien, Dorthonion, le « pays des pins », était un haut plateau boisé au nord du Beleriand, qui constituait une entrée vers celui-ci pour Morgoth et ses armées depuis la plaine d'Ard-galen. Il était bordé au sud par l'Ered Gorgoroth, une chaîne de montagnes escarpées qui le séparait du Beleriand. À l'ouest s'étendaient les montagnes de l'Echoriath, entourant la cité de Gondolin ; à l'est, Dorthonion était séparé des collines de Himring par le col d'Aglon, « la Passe étroite ».


title: Dorthonion

text: Après le retour des Ñoldor en Terre du Milieu, Dorthonion fut occupé par deux des fils de Finarfin, Angrod et Aegnor. Plus tard, les Hommes de la maison de Bëor furent autorisés à l'installer à Ladros, la partie nord-ouest de Dorthonion.


title: Dorthonion

text: Dorthonion fut ravagé et conquis lors de la bataille de Dagor Bragollach par les armées de Morgoth, conduites par le dragon Glaurung, et devint un lieu d'épouvante. Il fut alors renommé Taur-nu-Fuin « la forêt sous l'ombre ».


title: Dorthonion

text: Le Beleriand fut englouti par l'océan dans sa plus grande partie lors des évènements cataclysmiques de la Guerre de la Grande Colère, mais la partie la plus élevée de Dorthonion resta émergée et devint l'île de Tol Fuin, à l'ouest du Lindon.


title: Répétition espacée

text: La répétition espacée est une technique d'apprentissage qui consiste à se faire interroger (ou s'auto-interroger) d'autant moins souvent qu'on maîtrise la question.


title: Répétition espacée

text: Cette méthode part d'un constat apparemment évident : la mémoire humaine n'est pas parfaitement fiable et l'on oublie souvent ce que l'on a appris. Par contre, l'oubli est rarement total, et si l'on apprend à nouveau ce que l'on a déjà appris, on oublie moins vite. Si l'on s'arrange pour réviser une notion à chaque fois que l'on est sur le point de l'oublier, on s'aperçoit que l'on a de moins en moins souvent besoin de réviser la notion. En travaillant ainsi, on gagne du temps par rapport à l'hypothèse de répétitions non espacées tout en restant efficace.  Il est bien entendu difficile de prévoir le moment où l'on oubliera la notion, mais le principe (espacer les répétitions à chaque fois que l'on teste le souvenir et que celui-ci est intact) peut être appliqué facilement. Il existe de nombreux logiciels d'apprentissage basés sur la répétition espacée, ainsi qu'un outil d'apprentissage utilisant des boîtes et des cartes mémoire.


title: Répétition espacée

text: Les logiciels de répétition espacée sont modelés d'après le style d'apprentissage des cartes mémoire. Les éléments à mémoriser sont entrés dans le programme sous forme de questions / réponses. Lorsqu'une entrée doit être révisée, la question s'affiche à l'écran, et l'utilisateur doit tenter d'y répondre. Après y avoir répondu, l'utilisateur révèle manuellement la réponse et évalue via un système de notation la qualité de sa réponse. De tels programmes sont basés sur des algorithmes de répétition espacée. Sans programme, l'utilisateur doit lui-même déterminer la date de la prochaine révision de la carte. Étant donné que c'est une tâche fastidieuse, une telle pratique limite le plus souvent les utilisateurs à des algorithmes simples comme le système Leitner.


title: Répétition espacée

text: Voici quelques améliorations apportées par les logiciels :


title: .is

text: .is est le domaine national de premier niveau destiné à l'Islande, créé en 1987 et géré par l'ISNIC.


title: .is

text: .is est créé en 1987. Parmi les premiers noms de domaines enregistrés, on compte "hi.is" (Université d'Islande), "os.is" (Agence nationale de l'énergie islandaise) et "hafro.is" (Agence de direction de la pêche).


title: .is

text: L'IANA, département de l'ICANN chargé de l'attribution des domaines de premier niveau, a délégué la gestion du domaine ".is" à l'ISNIC.


title: Clarinette contrebasse

text: La clarinette contrebasse est souvent utilisée en ensemble de clarinettes et en orchestre d'anches simples. Elle permet d'obtenir en ensemble un soutien exemplaire faisant ressortir les harmoniques des autres instruments. Arnold Schönberg l'a utilisée dans ses "Orchestrestücke" op. 16. Le compositeur français Jean-Louis Agobet a composé en 2002 le concerto "Génération" pour trois clarinettes et orchestre incluant une importante partie de clarinette contrebasse. Le compositeur de musique spectrale Gérard Grisey a composé en 1983 deux pièces pour clarinette contrebasse solo "Anubis" et "Nout".A l'exception des très rares exemplaires de clarinettes octo-contralto et du prototype de clarinette octo-contrebasse produites par la maison Georges Leblanc Paris et conçues par l'acousticien Charles Houvenaghel, la clarinette contrebasse joue la tessiture la plus grave de la famille des clarinettes.


title: Clarinette contrebasse

text: Une clarinette contrebasse en si♭, appelée "contrebasse guerrière", a été inventée par l'orfèvre Dumas, de Sommières, au début du . Il est discuté en 1811 à l'Académie des Beaux-arts de son usage dans les orchestres militaires en France pour des raisons esthétiques en réaction à l'introduction de la contrebasse à cordes à l'Opéra en 1732 par Montéclair et du trombone en 1773 par François-Joseph Gossec .


title: Clarinette contrebasse

text: En 1829, M. Streitwolf, facteur d'instrument à Goettingue, fait connaitre . Il s'agit probablement d'une clarinette contrebasse, voire contralto, en fa dont la tonalité est aujourd'hui abandonnée.


title: Clarinette contrebasse

text: En 1833, Henri Brod, luthier renommé pour ses améliorations apportées au hautbois, au cor anglais et au hautbois baryton, est identifié par François-Joseph Fétis comme facteur d'une clarinette contrebasse. Le batyphon est défini comme un (en notation latine).


title: Clarinette contrebasse

text: Adolphe Sax dépose un brevet pour une clarinette contrebasse en mi♭ en 1851 dans le but de remplacer la contrebasse à cordes de l'orchestre symphonique dans les orchestres d'harmonie en descendant jusqu'au sol comme elle. Grand collectionneur d'instruments qu'il étudiait pour ses travaux organologiques et ses inventions, Sax disposait d'un exemplaire du batyphon dans ses collections.


title: Clarinette contrebasse

text: Dans les années 1885, Evette et Schaeffer réalise une clarinette-contrebasse


title: Clarinette contrebasse

text: . Un brevet pour cet instrument est déposé dans six pays par Marthe Besson en charge des brevets et cheffe de l'entreprise familiale de facture instrumentale. Constant Pierre donne également une description de cet instrument pour l'exposition universelle de 1889 bien qu'il ne soit pas finalisé.


title: Clarinette contrebasse

text: Vers 1920, le modèle de Fontaine-Besson (basé sur le système Albert) laisse place à celui de Buffet-Crampon (basé sur le système Boehm) dans les orchestres. De 1950 à 1983, le facteur Georges Leblanc Paris produit plusieurs évolutions du modèle en métal (modèle 340 argenté ou nickelé) de clarinette contrebasse en si♭ en forme de trombone (dite "paperclip") descendant à l'Ut grave et disposant de deux clés de registre automatisées, voire une 3ème clé de registre manuelle pour le modèle le plus moderne étendant le registre suraigu à 5 octaves et demi. Cette forme en trombone rappelle celle du contrebasson et facilite le transport de l'instrument par rapport au modèle traditionnel de forme droite non démontable, ce qui constitue un frein à sa diffusion. Ce modèle a été très diffusé aux États-Unis dans les universités et les "High-Schools" après la seconde guerre mondiale et demeure très utilisé de nos jours par les musiciens professionnels en dépit de l'arrêt de sa fabrication.


title: Clarinette contrebasse

text: Les autres facteurs de clarinettes contrebasse ont généralement développé des modèles droits (rectilignes). On citera notamment:


title: Clarinette contrebasse

text: Buffet Crampon avait développé un modèle compact de clarinette contrebasse en métal dont la production a été arrêtée par la seconde Guerre Mondiale. En 2006, le facteur munichois Benedikt Eppelsheim a développé un modèle de clarinette contrebasse avec une triple clé de registre automatique sur la forme du saxophone baryton avec deux variantes de perce: 32 mm (sonorité déliée) et 36 mm (sonorité plus pleine). Elle dispose des 4 clés de trille à la main droite. Sa hauteur totale est relativement réduite (1,19 m) par rapport aux modèles rectilignes.


title: Clarinette contrebasse

text: Divers prototypes d'une nouvelle clarinette contrebasse, appelée CLEX (Contrabass Clarinet Extended), ont été développés depuis 2013 selon une solution mécatronique par une équipe de recherche sous la direction d’Ernesto Molinari (professeur à la Haute École des Arts de Berne), de Jochen Seggelke (facteur de clarinette) et de Daniel Debrunner (mécatronicien). Les plateaux équipés de moteurs sont télécommandés à distance par les doigts du musicien via des touches équipées de capteurs électroniques. Ce type d'instrument ouvre de nouvelles perspectives musicales pour les instrumentistes et les compositeurs. Le positionnement des trous sur le corps de la clarinette s'affranchit totalement des contraintes mécaniques traditionnelles.


title: Clarinette contrebasse

text: La perce des clarinettes contrebasses va de 30 millimètres à 36 millimètres, voire 44 millimètres (1,75 pouce) selon le modèle. Elle peut être poly-cylindrique pour les instruments modernes.


title: Clarinette contrebasse

text: Le diamètre du tenon pour le montage du bec d'une clarinette contrebasse varie peu d'un constructeur à l'autre. Il mesure de l'ordre de environ.


title: Clarinette contrebasse

text: Le modèle en métal de clarinette contrebasse Leblanc a connu un tel succès qu'il est représenté sur la boîte d'anches de chez Vandoren. La taille de l'anche pour cette clarinette est plus grande (20 mm x 89 mm environ) que celle des clarinettes soprano (12 x 67 mm), alto, basse (16,6 mm x 78 mm environ) et contralto.


title: Clarinette contrebasse

text: On peut jouer également des anches synthétiques.


title: Clarinette contrebasse

text: NB. Certaines clarinettes contralto comme les modèles de chez Georges Leblanc Paris utilisent un bec de clarinette contrebasse.


title: Clarinette contrebasse

text: Compte-tenu des fréquences basses des notes de l'extrême-grave qui ont tendance à ébranler la tête (fréquence = 29,27 Hz pour un si♭-2 réel (ou Ut grave de la clarinette) en notation latine / diapason la3 = 442 Hz) et à perturber la vision, certains instrumentistes américains préconisent d'utiliser la technique d'embouchure des anches doubles dite "double lip" qui n'est plus enseignée en France à la clarinette et qui permet de limiter la pression exercée sur l'anche.


title: Clarinette contrebasse

text: Alain Billard indique que pour le triptyque "Art of Metal I, II, III" de Yann Robin:


title: Clarinette contrebasse

text: La longueur du tuyau (sans compter le pavillon) va d'environ 2 mètres et demi pour une clarinette descendant au MI bémol grave à 3 mètres pour une clarinette descendant à l'UT grave.


title: Clarinette contrebasse

text: L'encombrement de la clarinette contrebasse "paperclip" Leblanc est d'environ 111,7 cm en hauteur et le corps peut être démontée en 2 parties.


title: Clarinette contrebasse

text: La clarinette contrebasse est en si bémol. Elle joue une octave en dessous de la clarinette basse ; une quarte en dessous de la clarinette contralto, une quinte au-dessus de la clarinette octo-contralto, une octave au-dessus de la clarinette octo-contrebasse.


title: Clarinette contrebasse

text: La tessiture écrite de la clarinette contrebasse en si♭ est do2 - sol5 (voire mi6 ou +), et sonne respectivement en réel si♭-2 - fa3 (voire ré4 ou +) (en notation latine). La fréquence d'un si♭-2 correspond à 29,27 Hz avec un diapason la3 à 442 Hz.


title: Clarinette contrebasse

text: Elle rivalise avec la note la plus grave du contrebasson, ce qui autorise que certains compositeurs les fassent jouer à l'unisson.


title: Clarinette contrebasse

text: Le nombre de fabricants de clarinette contrebasse est extrêmement limité au :


title: Clarinette contrebasse

text: France :  USA: Allemagne : Italie :  Chine :


title: Clarinette contrebasse

text: Peu connue du grand public, la clarinette contrebasse est néanmoins présente dans tous les styles de musique, de la musique classique au Jazz (e.g. Anthony Braxton...) en passant par la musique contemporaine et le rock expérimental (e.g. compositions de Frank Zappa, Dave Matthews Band... ).


title: Clarinette contrebasse

text: Elle est également présente pour son velouté dans la musique de jeux vidéo (... ).


title: Clarinette contrebasse

text: Par rapport au répertoire de la clarinette contralto, celui de la clarinette contrebasse est plus vaste.


title: Clarinette contrebasse

text: La clarinette contrebasse est fréquemment utilisée en musique électronique vivante ( "live electronic music"). La clarinette contrebasse a été très utilisée dans les musiques de films, notamment par Bernard Herrmann dans les films d'Alfred Hitchcock et également dans les films de Charlie Chaplin.  On la retrouve également de façon très présente dans les séries télévisées des années 1950-1970 où les harmoniques de son spectre sonore passe beaucoup mieux que celui du contrebasson au travers des haut-parleurs des téléviseurs. La clarinette contrebasse est adaptée pour les scènes de suspense, voire d'horreur et elle est brillante en duo ou en trio avec des clarinettes basses, possédant la capacité d'avoir une intonation magnifiquement ajustée dans les sons les plus graves.


title: Clarinette contrebasse

text: La clarinette contrebasse, comme beaucoup d'instruments secondaires, a souffert d'une réputation de rareté dans les traités d'orchestration en dépit de son emploi fréquent dans la musique de film américaine; ce qui a influencé négativement des générations de jeunes compositeurs. Jason Adler a établi une liste des principaux enregistrements existants à la clarinette contrebasse.


title: Clarinette contrebasse

text: Compte-tenu de sa rareté et de son prix, cet instrument n'est pas enseigné dans les conservatoires de musique en France.


title: Clarinette contrebasse

text: Il est essentiellement pratiqué par les clarinettistes expérimentés ou professionnels.


title: Clarinette contrebasse

text: Il existe des "Master classes" et des "workshops" dispensés par les spécialistes de l'instrument à destination des instrumentistes et des compositeurs pour les aider à aborder ses particularités et les techniques de jeu étendues (effet sonore, doigtés polyphoniques, quart de ton…).


title: Dublin Bus

text: Dublin Bus (Irlandais: "Bus Átha Cliath") est un service de transport public en Irlande. Il dessert Dublin et sa grande périphérie. La compagnie, fondée en 1987 est une filiale de Córas Iompair Éireann qui appartient au gouvernement irlandais. Dublin Bus représente la grande majorité des transports de Bus à Dublin, mais depuis quelques années, de plus en plus de compagnies privées ont reçu l'autorisation de desservir Dublin.


title: Dublin Bus

text: Dublin Bus avait en, 2004, 3408 employés,1067 bus, parcourait environ 60 millions par an et prenait en charge plus de 500000 trajets par jour standard. (Source: "Dublin Bus Annual Report, 2004")


title: Dublin Bus

text: Depuis l'ouverture du Luas, Dublin Bus a perdu environ 30 % de ses passagers pour les liaisons avec Tallaght et Sandyford. Les projets de construction d'une ligne de métro feront aussi probablement perdre des usagers à la compagnie.


title: Dublin Bus

text: Pour payer son trajet dans un bus, il est nécessaire de donner la somme exacte qui dépend de la distance que l'utilisateur prévoir d'effectuer. Les utilisateurs doivent placer la somme exacte dans une machine et le conducteur imprime alors le ticket. S'il y a de la monnaie à rendre un papier est généré qui permet de se faire rembourser au central sur O'Connell Street, à moins de 100 mètres du Spire. Les billets ne sont pas acceptés dans les bus. Il y a aussi possibilité d'acheter des tickets prépayés :


title: Dublin Bus

text: Les personnes âgées et certaines autres personnes ont le droit de voyager gratuitement.


title: Dublin Bus

text: Les principales routes ont des couloirs de bus, appelés "Quality Bus Corridor" qui permettent au bus d'accéder plus rapidement au centre-ville.


title: Dublin Bus

text: Les bus "Xpresso" sont des bus express. Ces lignes de bus ont un nombre limité d'arrêts mais un tarif plus élevé. Ce service a été conçu pour desservir Dublin aux heures de pointe ; la plupart de ces lignes ne fonctionnent d'ailleurs que le matin et le soir.


title: Dublin Bus

text: Les bus "Nitelink" fournissent un service de nuit, mais le tarif est plus élevé (5€ par trajet). Les lignes des bus "NiteLink" partent toutes du centre-ville. Sur ces lignes le premier bus part généralement vers 00:30 ; la fréquence des bus est aussi plus élevée en fin de semaine entre le jeudi soir et le samedi soir.


title: Dublin Bus

text: Les bus "AirLink" relient le centre-ville de Dublin et ses principales gares à l'aéroport situé au nord de la ville. Les "AirLink" empruntent deux routes numérotées 747 et 748. Le trajet est direct mais le prix est plus élevé (6€ pour un adulte, 3€ pour un enfant en ) que les autres lignes qui desservent l'aéroport. Compte tenu des trajets qu'ils font ces bus disposent également de quelques emplacements prévus pour déposer valises et sac de voyages.


title: Dublin Bus

text: Le sur Wellington Quay à Dublin, un bus est monté accidentellement sur un trottoir, ce qui a provoqué la mort de cinq personnes et en a blessé 14 autres. Le conducteur a été poursuivi pour conduite dangereuse et a été reconnu non coupable.


title: Dublin Bus

text: Les bus à Dublin sont souvent critiqués pour leur manque de ponctualité. Outre le fait qu'il n'existe pas d'horaire précis, il arrive souvent que les bus ne s'arrêtent pas aux arrêts obligatoires. Ce qui dans l'absolu ne serait pas gênant dans une ville comprenant un réseau de transport moderne telle que Paris ou Londres, où l'attente d'un transport public ne dépasse que rarement 15 minutes. A Dublin, certaines lignes n'ont en effet pas plus d'un bus par heure. Les étrangers éprouvent aussi souvent des difficultés à comprendre la manière de fonctionner des bus.


title: Hybride

text: En génétique, un hybride est un organisme issu du croisement de deux individus de deux variétés, sous-espèces (croisement intraspécifique), espèces (croisement interspécifique) ou genres (croisement intergénérique) différents. L'hybride présente un mélange des caractéristiques génétiques des deux parents (notamment, pour ce qui est de la sélection végétale, dans le cas des hybrides F1).


title: Hybride

text: L'hybridation est généralement naturelle dans le sens où elle fait appel au processus normal de reproduction sexuée, mais elle peut aussi être provoquée par hybridation somatique qui est une technique du génie génétique.


title: Hybride

text: Le mot « hybride » vient du latin « "ibrida" » qui désignait le produit du sanglier et de la truie, et plus généralement tout individu de sang mêlé. L'orthographe a été modifiée par rapprochement avec le mot grec « "hybris" » faisant référence à la violence démesurée qui peut évoquer la notion de viol, union contre nature.


title: Hybride

text: Les hybrides peuvent être fertiles ou stériles suivant la différence, surtout structurelle, entre les génomes des deux parents. Les hybrides intraspécifiques seront généralement tout à fait fertiles, tandis que les hybrides interspécifiques ou intergénériques seront généralement peu fertiles voire stériles du fait que structurellement les chromosomes ont des difficultés d'appariement (phénomène d'asyndèse) lors de la méiose. Ils ne sont en effet fertiles que si leurs parents ont le même type et le même nombre de chromosomes – ce qui est le cas de la chienne et du loup, qui donnent la crocotte (fertile) mais pas de la jument et de l'âne (qui donnent une mule ou un mulet, stériles).


title: Hybride

text: Suivant la , la stérilité hybride est limitée au sexe hétérogamétique. Les animaux hybrides homogamétiques (femelles chez les mammifères et les insectes, mâles chez les oiseaux et les lépidoptères) sont normalement féconds.


title: Hybride

text: On peut trouver dans la section "stérilité" de l'article Mulet quelques chiffres à ce sujet.


title: Hybride

text: Chez les végétaux, les hybrides peuvent être reproduits par multiplication végétative (bouturage, marcottage ou greffe).


title: Hybride

text: Le rétrocroisement sert à transférer un ou quelques gènes désirables d'un parent donneur à un parent récepteur par ailleurs acceptable. Il nécessite un croisement répété de nouveaux hybrides au parent récurrent et la sélection du gène désiré du parent donneur (par exemple le race de chat bengale, le canari rouge).


title: Hybride

text: Chez les végétaux, on peut créer des hybrides en pratiquant une pollinisation contrôlée. En France, du fait de l'importance de la viticulture, on ne s'étonnera pas que parmi les premières fécondations artificielles on trouve celles de Bouschet, un propriétaire de l'Aude qui dès les années 1820, commença son activité par le croisement de l'Aramon (forte production) avec le teinturier du Cher (forte couleur du vin). Mais à la même époque, les pépiniéristes multipliaient les variétés de roses. Le botaniste tchèque Gregor Mendel puis l'américain Luther Burbank ou l'agronome russe Ivan Mitchourine et Louis de Vilmorin furent des précurseurs en la matière à la fin du et au début du .


title: Hybride

text: La notation des hybrides se base sur la nomenclature botanique. Un nom d'hybride est indiqué par un signe de multiplication, « × », placé avant le nom ou l'épithète, selon le cas. En cas de nécessité, la lettre « x » minuscule peut remplacer le multiplié, suivie d'une espace pour la distinguer de l'épithète spécifique. Ces signes ne sont jamais en italiques.


title: Hybride

text: L'hybridation peut être réalisée en retirant manuellement les anthères des fleurs du parent (désigné femelle) afin d'éviter une auto-fécondation parfois possible. Une fois les anthères « castrées », on dépose du pollen mûr (prélevé sur le parent mâle choisi) sur le pistil de la fleur du parent femelle. La graine hybride qui en résulte porte l'information génétique des caractères des deux parents.


title: Hybride

text: Si l'hybride obtenu hérite des qualités souhaitées, on parle alors d'effet hétérosis ou vigueur hybride.


title: Hybride

text: Un système de marqueur génétique est désormais souvent utilisé pour ne cultiver sur le long terme que les semis les plus prometteurs. Par exemple, pour créer de nouvelles variétés de pommes, on croise deux variétés connues ayant des caractéristiques intéressantes. On sème les pépins des fruits obtenus mais on sait que seul 1/8 des semis dispose des allèles recherchés (couleur, conservation, teneur en sucre, etc.). Pour ne garder que ces semis, on procède à un test génétique sur une feuille mûre dès la première année du semis. Si celle-ci montre la présence de gène favorisant une forte production d'éthylène (qui entraîne une mauvaise conservation du fruit), on élimine immédiatement le semis. Il existe aussi des marqueurs permettant de connaître à l'avance la couleur des futurs fruits. En procédant ainsi, les sélectionneurs concentrent leurs travaux uniquement sur les semis de valeur.


title: Hybride

text: Le croisement de deux lignées permet l'obtention d'une variété appelée hybride simple. Un hybride simple peut être croisé avec une lignée bien choisie, pour obtenir un hybride trois voies, ou avec un autre hybride simple pour donner un hybride double.


title: Hybride

text: Le monohybridisme est le produit de croisement entre deux individus différant par un seul caractère.