title: Cinéma sonore

text: Le cinéma sonore (ou cinéma parlant) désigne les films permettant la vision d’images animées enregistrées et simultanément l’audition d’une bande-son enregistrée. Les films ainsi présentés sont désignés indifféremment comme des films sonores ou films parlants. Restrictivement, cette expression désigne les films d’après 1926-27, les opposants à la période du cinéma muet (films muets). Elle est ainsi nommée depuis l’avènement du son enregistré sur disque en 1926 par procédé Vitaphone. À celui-ci succède en 1927 le premier son enregistré sur pellicule argentique négative puis reporté sur les copies d'exploitation louées aux salles de cinéma, par procédé appelé « son optique » (son sur film).


title: Cinéma sonore

text: La première caméra argentique du cinéma, le kinétographe, enregistre dès 1890 les premiers films du cinéma. Le kinétoscope, destiné à les visualiser, est né en 1891 à West Orange dans le New Jersey. C'est l'inventeur William Kennedy-Laurie Dickson, sous la houlette de l'industriel et inventeur Thomas Edison, qui en est le maître d'œuvre.  Quelques années plus tard, le Français Louis Lumière invente un appareil, appelé le cinématographe, qui sert à la fois de caméra et de projecteur. La première projection publique payante mondiale a lieu le dans le Salon Indien du Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.  Thomas Edison, inventeur du phonographe, rêvait d'immortaliser en son et en images les prestations des artistes enregistrés sur cylindres de cire (ancêtres des disques). . Il charge son ingénieur électricien William Dickson, de travailler sur son projet, imaginant de coupler sur le même axe de rotation, un cylindre d'enregistrement phonographique et un cylindre directement enduit de bromure d'argent, le tout enfermé dans une boîte étanche à la lumière. Un objectif se déplace sur une vis sans fin, recevant la lumière du sujet visé et la dirigeant sur le cylindre en rotation. Un obturateur à pales provoque l'enregistrement espacé des instantanés selon le procédé du stroboscope. Le cylindre est ensuite plongé dans les bains de traitement successifs et en ressort sous forme de négatif aux valeurs inversées : noir pour blanc, blanc pour noir. Pour obtenir un rétablissement de ces valeurs et permettre la manipulation des clichés, une feuille de papier photosensible est enroulée autour du cylindre que l'on éclaire de l'intérieur. Selon la technique du tirage contact, les différents photogrammes sont ainsi reportés sur cette feuille, qui peut ensuite être découpée. Ses essais sont visibles à l'œil nu, image par image, mais comme les essais à la même époque de Louis Aimé Augustin Le Prince, le procédé sur papier ne permet pas de visionner les images photographiques en mouvement, le support étant opaque et fragile. Dickson tourne ainsi trois essais : Monkeyshines, No. 1, No. 2 et No. 3.


title: Cinéma sonore

text: Ces essais ne sont pas concluants, d'autant que la place nécessaire à l'enregistrement des images est beaucoup plus vaste que celle nécessitée par le seul enregistrement sonore et le cylindre image est en conséquence surdimensionné. De plus, le coulissement de l'objectif tout au long de ce cylindre au cours de la prise de vues fait que les images sont floues. , écrit l'historien du cinéma Georges Sadoul.


title: Cinéma sonore

text: Mais Edison se procure le film souple en celluloïd (nitrate de cellulose), inventé en 1888 par John Carbutt, et commercialisé par l'industriel George Eastman sous la forme de rouleaux de de large, sans perforations. Selon les directives et croquis d'Edison, Laurie Dickson et son aide, William Heise, développent un nouveau modèle de caméra, le "kinétographe", dont Edison dépose de nombreux brevets internationaux. C'est la première caméra argentique de l'histoire dont les films conservés prouvent la fonctionnalité. Elle est munie d'une seule optique et entraînée par un moteur électrique. (le cinéma, tel que nous le connaissons aujourd'hui, commença avec l'invention du kinétographe et du kinétoscope. Ces deux machines sont la première méthode réussie de prise de vues cinématographique). Le "kinétographe" contient un bobineau de pellicule à défilement horizontal d'environ de longueur, qui passe dans l'appareil en moins d'une minute. L'unique rangée de perforations, assurant les différents défilements est située en bas des photogrammes, à raison de six perforations par image. Les photogrammes sont circulaires, comme dans les jouets optiques (qui sont les premières applications des essais d’images animées, dont la durée est tout au plus de deux secondes) et ils ont un diamètre d’environ . Les premiers films sont ensuite visionnés grâce au "kinétoscope", une machine de visionnement individuel, développée par Dickson, dont Edison dépose un brevet valable seulement aux États-Unis, la machine lui paraissant n'être qu'un premier pas vers la mise au point de son projet final : enregistrer le son et l’image simultanément et les reproduire de la même façon.


title: Cinéma sonore

text: Cependant, l'image du est jugée trop petite et à partir de 1893, Edison et son équipe décident de découper la bande Eastman de par son milieu, créant deux galettes au format 35 mm de large, qu'ils font défiler cette fois verticalement dans la caméra en la munissant de deux rangées de quatre perforations rectangulaires sur chacun des bords. .


title: Cinéma sonore

text: Pour alimenter les "Kinetoscope Parlors", ces premières salles de cinéma, qu’Edison ouvre partout aux États-Unis et en Europe, le premier studio de cinéma est construit à Orange, le "Black Maria", un bâtiment sommaire orientable en fonction du soleil. Les essais de couplage son et images avec un phonographe sont rares, les difficultés de synchroniser deux supports totalement différents sont loin d’être levées. Edison tente de lancer le kinétophone en 1895, mais le succès n’est pas à l’appel et les frères Lumière, encouragés par le succès des films Edison qui se répandent partout dans le monde, viennent en Europe de présenter une caméra plus perfectionnée que ses ancêtres américains, le cinématographe, mis au point par Louis Lumière et Jules Carpentier, qui reprend ce que le Français Émile Reynaud utilise depuis 1892 avec ses films peints directement sur la pellicule : la projection sur grand écran. Le "cinématographe", imité, contrefait, comme l’avait été le "kinétoscope" d’Edison, balaye son concurrent qui n’offre au public qu’une visualisation individuelle au moyen d’un œilleton. Les "Kinetoscope Parlors" ferment et dorénavant, ce sont dans des salles de cinéma qu'aura lieu une "projection" des programmes, devant un public rassemblé et plongé dans l’obscurité complète.


title: Cinéma sonore

text: Émile Reynaud avait compris, dès 1892, que pour accompagner les émotions du public, et même les amplifier, une bonne musique s’avérait nécessaire. Elle a aussi le pouvoir de calmer la gêne, voire l’angoisse, des spectateurs plongés à plusieurs dans l’obscurité d’une salle. Aussi, est-il le premier à commander des partitions de musique spécialement prévues pour ses films à un pianiste de ses amis, Gaston Paulin. Il expérimente même un système de déclenchement automatique de quelques bruits, entraîné par le déplacement de ses bandes et des contacts électriques judicieusement placés sur les bords de cette bande. Les bandes de Reynaud, qu’il nomme « pantomimes lumineuses », sont d’une durée exceptionnelle : de à , alors que les films Edison et les "vues photographiques animées Lumière" ne dépassent pas .


title: Cinéma sonore

text: Car si le cinéma n’est pas encore sonore, dès les premières projections, l’ambiance d’une salle est loin d’être silencieuse. Outre les réactions du public (rires ou cris de surprise), la tradition, venue des projections de dessins lanternes magiques qu’ont connues les et , et des projections de plaques de verre photographiques de la seconde moitié du , fait que les séances sont toujours accompagnées de commentaires divers, prononcés soit par le lanterniste, soit par un bonimenteur


title: Cinéma sonore

text: Comme au théâtre ou dans les opéras, le projectionniste, ou le bonimenteur, ou un bruiteur professionnel (selon le luxe de la salle), provoquent des bruits à l’aide d’accessoires astucieux, . Les vendeurs de films livrent bientôt avec la pellicule un guide qui permet à l’exploitant de la salle de prévoir les accessoires nécessaires au bruitage et donnent des indications de commentaires et de dialogues, . Le même phénomène traditionnel fait que les films seront soutenus par différentes musiques dès que les perfectionnements techniques permettront de dépasser la durée d’une seule minute qu’avaient tous les films de 1891 à 1900.


title: Cinéma sonore

text: Ce que nous appelons aujourd’hui le cinéma muet disposait ainsi de moyens divers pour meubler le silence des projections, mais ces moyens étaient à la fois hétéroclites, improvisés, aléatoires, et il fallait les renouveler d’une séance à l’autre et d’une salle à l’autre. Le but à atteindre était donc de pouvoir transporter avec la pellicule un support spécifique contenant les sons. Deux directions vont présider au développement de ce qui va s’appeler le cinéma sonore ou cinéma parlant : le son sur disque et le son sur film.


title: Cinéma sonore

text: Le Synchro-Ciné de l'ingénieur Delacommune permettait de synchroniser, par une bande perforée comme celle des limonaires, les sons avec la projection. Il permettait un cinéma "sonore", mais pas "parlant". L'arrivée du son sur film termina précocement sa carrière, bien que de nombreuses salles fussent équipées d'orgues mécaniques, dont les Wurlitzer étaient les plus célèbres et monumentales.


title: Cinéma sonore

text: La première direction s’imposait par l’existence depuis déjà deux décennies d’une machine à enregistrer et à reproduire les sons : le phonographe, imaginé par Charles Cros, mais réellement mis au point, fabriqué et commercialisé par Thomas Edison. En 1895, son assistant, l’ingénieur électricien William Kennedy Laurie Dickson, enregistre simultanément l’image et le son, grâce à un couple formé par la caméra Kinétographe qu’il a conçue dès 1891 d’après les croquis d’Edison, et un phonographe dans sa configuration d’enregistrement.


title: Cinéma sonore

text: Ce premier film sonore est conservé sous le titre "Dickson Experimental Sound Film". On y voit Dickson en personne qui C'est le seul film réalisé pour le projet car, en mars 1895, lorsque la société "Edison Manufacturing Studios" met cet appareil sur le marché, les films joints sont des films muets figurant déjà dans le catalogue Edison, et les exploitants doivent se contenter de choisir parmi une gamme de cylindres celui qui leur convient pour offrit un semblant de rythme avec l'image. Par exemple, trois cylindres différents sont proposés pour accompagner "Carmencita" : "Valse Santiago", "La Paloma" et "Alma-Danza Spagnola".


title: Cinéma sonore

text: Lors de la prise de vues et de la prise de son, les deux appareils sont mis en mouvement simultanément. Selon le mode de visionnement qui a cours chez Edison à cette époque, le kinétoscope est équipé d’un phonographe à cylindre et la mise en branle de l’image fait aussitôt démarrer le phonographe. C’est le principe du son sur disque.


title: Cinéma sonore

text: Après le succès indiscutable des projections Lumière, Edison fut forcé d’acquérir un dispositif de projection, lui qui avait toujours refusé de s’y intéresser malgré les conseils pressants de Laurie Dickson. Pour un temps, la reproduction du son passa au second plan. Mais le couple appareil de projection – phonographe succéda sans problème au couple kinétoscope – phonographe et c’était chose acquise. Ce procédé fut repris à l’Exposition universelle de 1900 à Paris, mais cet exemple montre bien que le couple son et image ne pouvait être considéré à l’époque que comme une curiosité, qui n’allait pas dans le sens où se développait dorénavant le cinéma : une industrie lucrative. Pourtant, une expérience marquante eut pour cheville ouvrière la première réalisatrice, la Française Alice Guy, qui, pour le compte de Léon Gaumont, entreprit, de 1902 à 1917, la production d’environ 700 films sonorisés avec le principe du couple son sur disque, dont elle réalisa les premiers numéros, baptisés "phonoscènes". Il s’agissait de filmer un artiste d’opéra, ou de music-hall, ou un comédien célèbre, avec une astuce qui allait devenir plus tard indispensable dans l’industrie musicale : le "playback". L’avantage du procédé est que l’enregistrement du son nécessite un silence ambiant complet et demande éventuellement de recommencer. Or, les caméras de prise de vues émettaient à l’époque un bruit de crécelle extrêmement néfaste pour la prise de son. Il était donc indispensable de séparer les deux opérations. On enregistrait d’abord un disque 78 tours à l’aide d’un gramophone (équivalent à disque du phonographe à cylindre), puis, sur le plateau du studio, on opérait la prise de vues en demandant à l’artiste d’écouter son propre disque en chantant à l’unisson. La représentation devant le public couplait ensuite un appareil de projection et un gramophone, démarrés ensemble. Une "phonoscène" durait tout au plus , car la synchronisation des deux machines se défaisait à mesure que le temps passait : les labiales se décalaient, et le mouvement des lèvres ne correspondait plus au son entendu. , c’était le temps d’une chanson ou la durée d’un sketch. Pour des durées plus importantes, par exemple un air d’opéra, la prestation était effectuée sur 2 disques successifs. Gaumont avait d’ailleurs fait mettre au point un appareil de projection comportant deux tourne-disques qui se déclenchaient successivement, le "chronomégaphone", dont le son était propulsé par deux pavillons. Grâce à Gaumont et à Alice Guy, il a été conservé quelque 140 "phonoscènes" qui offrent un éventail inestimable des artistes lyriques du début du .


title: Cinéma sonore

text: En 1924, .


title: Cinéma sonore

text: Mais les nombreux incidents qui ont émaillé toutes les tentatives de son sur disque n’incitent pas le monde du cinéma à investir dans un système nouveau qui n’a pas encore fait ses preuves. En 1926, cependant, la firme américaine Warner Bros. (quatre frères entrés dans le cinéma comme projectionnistes itinérants), prend un pari risqué en investissant tout son capital dans l’acquisition des droits d’exploitation du procédé "Vitaphone". Elle achète dans Manhattan un théâtre en déliquescence et le transforme en salle de cinéma équipée du procédé.


title: Cinéma sonore

text: En 1926 également, la firme produit "Une scène dans la plantation", un film de dix minutes où Al Jolson, grimé en pauvre journalier noir, chante une berceuse bien rythmée, "Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody", et deux autres chansons, mais soudain, il regarde droit dans l’objectif de la caméra, interrompt sa chanson et se met à parler. Au cours des projections, , , qu’il reprend plus tard dans "Le Chanteur de jazz" ('). C'est réellement le premier film parlant.


title: Cinéma sonore

text: En 1927, dopés par ce succès, les frères Warner produisent le long métrage "Le Chanteur de jazz", avec le même procédé "Vitaphone". Mais de même que pour "Don Juan", les dialogues du film sont tous écrits sur des cartons d'intertitres et sont prononcés "en muet" (on n'entend pas les comédiens). Ce film est un triomphe et lance en même temps le cinéma sonore, la Warner qui va devenir l’une des plus puissantes sociétés de production américaines, et fait d’Al Jolson, déjà célèbre aux États-Unis, une célébrité internationale, tout en annonçant la fin des films sans paroles.


title: Cinéma sonore

text: Comme ce succès prouve le désir du public d’entendre le son direct des voix dans un film, la Fox Film Corporation reprend en 1927 le principe d’enregistrement photographique du son sur pellicule qu’avait imaginé antérieurement le Français Eugene Lauste, employé aux laboratoires de Thomas Edison aux côtés de William Dickson. La Fox développe ainsi la technique du son enregistré sur une pellicule argentique négative puis reporté sur les copies d'exploitation louées aux salles de cinéma, dit « son optique », que la Fox dépose sous l’appellation "Movietone". L’inconvénient de ce procédé, dit « à densité variable », est que le son s’altère avec l’usure de la copie et va jusqu’à devenir inaudible. Aussi, en 1928, Radio Corporation of America (RCA) lance-t-elle le son "Photophone" qui est dit « à densité fixe » et qui va supplanter le procédé à densité variable car il résiste aux aléas de l'exploitation des copies dans les salles de cinéma.


title: Cinéma sonore

text: La piste optique est née, le son et les photogrammes figurent désormais sur le même support, parfaitement solidaires, transportables sous la seule et unique forme de la copie film. Bien qu’à ses débuts de moindre qualité que le son sur disque "Vitaphone", le son optique s’imposa rapidement dans le monde entier et des améliorations successives remédièrent à ses défauts originels. En raison de cette concurrence sur le plan de la qualité avec le système "Vitaphone", les deux sociétés commercialisant le son optique préfèrent judicieusement éviter la guerre entre leurs différents procédés, "Movietone" et "Photophone", mais aussi recherchent un accord avec les industriels européens. À l'instigation de la RCA, les deux sociétés américaines présentent un équipement de projection compatible, ce qui signifie que les films tournés avec n'importe lequel des deux systèmes peuvent être projetés dans toute salle équipée. Reste la concurrence européenne, et notamment allemande avec Tobis-Klangfilm.


title: Cinéma sonore

text: En mai 1930, la Western Electric gagne un procès en Autriche qui annule la protection des brevets de la Tri-Ergon, une société allemande qui avait déposé un brevet de son optique dès 1919, sans application pratique. Cette victoire juridique arrange Tobis-Klangfilm qui était confronté à ce même dépôt de brevet antérieur. Un accord est signé entre les Américains et les Allemands, portant sur un brevet commun, la compatibilité des enregistrements et la division du monde en trois zones pour la fourniture des équipements. Un rapport contemporain le décrit ainsi :


title: Cinéma sonore

text: L'avènement du cinéma sonore va bouleverser la façon de fabriquer un film, plus qu'il ne va influencer le style du récit filmique. . Le défaut de virtuosité va durer peu de temps car on va vite équiper la caméra d'un caisson d'isolation phonique portable, qu'on appelle un « blimp », où l'on installe la caméra lors des prises de son, et que l'on double parfois d'une sorte de doudoune, quand on s'approche des comédiens pour les filmer en gros plan. La caméra va ainsi perdre de sa maniabilité du cinéma muet et son poids osciller entre 50 et 150 kilos. Mais l'industrie du cinéma devra affronter des difficultés plus épineuses, la technique ne sera pas un obstacle.


title: Cinéma sonore

text: En septembre 1926, Jack Warner, à la tête de la Warner Bros., aurait déclaré, à propos de ceux qui cherchent à faire aboutir le cinéma sonore : . Le succès considérable du film chantant sur "Vitaphone ", "Le Chanteur de jazz" ( de dollars de recettes sur le seul sol américain), puis la mise au point des procédés d’enregistrement optique du son sur la pellicule, s’ils furent la démonstration irréfutable d’une attente du public international, mirent quelques années à s’imposer, compte tenu des bouleversements techniques qu’impliquait la prise de son en direct. Pour parer à une éventuelle défection du public, plusieurs films tournés selon la technique du muet, sortent, ou ressortent, affublés d’une bande son (son sur disque d’abord, puis surtout son sur film) qui sert essentiellement à transporter la musique en parfaite synchronisation avec l’image, et aussi à introduire des ambiances parlées. C’est ainsi que l’adaptation du roman de Victor Hugo, "L'Homme qui rit", magistralement réalisée en muet par Paul Leni, ressort en salle avec une bande son incluant des bruits de foule, c’est-à-dire des voix non individualisées ne nécessitant pas l’indispensable synchronisme des sons avec le mouvement des lèvres. L’utilisation de ce grondement de foule en colère permet au cinéaste et aux autres réalisateurs qui accueillent immédiatement cette possibilité d’expression de renforcer . L’historien du cinéma Georges Sadoul note que dans le film franco-allemand Sous les toits de Paris, René Clair . Une leçon que retient le cinéaste allemand Fritz Lang en 1930 avec son "M le maudit", quand la mère de la fillette enlevée par le violeur d’enfants, appelle désespérément : « Elsie ! », sa voix résonne tragiquement dans l’escalier de l’immeuble, dans la cour, puis dans la rue… sans réponse. Sadoul rappelle que les cinéastes soviétiques les plus importants, Grigori Alexandrov, Vsevolod Poudovkine et Sergueï Eisenstein, opposés à l’introduction du son dans les films, reconnaissent cependant les vertus expressives du son hors-champ en tant que contrepoint de l’image.


title: Cinéma sonore

text: Malgré cela, il faut remarquer qu’un des plus grands succès de l’époque, "La Passion de Jeanne d'Arc" du réalisateur danois Carl Theodor Dreyer, réalisé en 1927 et sorti en 1928 en Europe et 1929 aux États-Unis, est un film 100 % muet car la production n’avait pas pu accéder au matériel nécessaire et Dreyer s’était résigné à tourner sans enregistrer les sons qu’il aurait cependant aimé ajouter, la musique, les murmures de la foule et surtout les nombreux dialogues concernant le procès de Jeanne. Le résultat est à la fois superbe et décevant, qu’analyse bien Sadoul :


title: Cinéma sonore

text: Il s’agit là d’une véritable condamnation esthétique du cinéma muet…


title: Cinéma sonore

text: En effet, dans les premières années, l’introduction du cinéma sonore, et notamment du cinéma parlant, pose des problèmes aussi bien esthétiques, que commerciaux et techniques.


title: Cinéma sonore

text: Aux États-Unis, le cinéma parlant provoque une chute de la production. . Car le pari commercial du cinéma sonore n’est pas gagné. Le tout-parlant risque en effet de faire perdre aux productions le marché étranger, qui était ouvert au cinéma muet moyennant la confection peu coûteuse d’intertitres en langue vernaculaire. . En Europe, les deux sociétés allemandes Tobis, société affiliée à la Tri-Ergon, et Klangfilm développent des technologies de prise de sons et de projection sonore pour contrecarrer les coûteux brevets américains, mais le premier film parlant français, "Les Trois Masques", réalisé par André Hugon en 1929 utilise le procédé américain Photophone et pour cette raison il est tourné dans les studios d'Elstree en Grande-Bretagne qui, eux, sont équipés pour le film parlant.


title: Cinéma sonore

text: , ce qui augmente d’un tiers la vitesse de défilement de la bande son, aussi bien lors de l’enregistrement sur pellicule négative que lors de sa restitution dans les salles sur pellicule positive. Ce qui est aussi, en terme économique, une augmentation d’un tiers des dépenses liées à la pellicule (consommation à la prise de vues, frais de développement, frais de tirages). Les producteurs n'ont pas d'autres choix : soit s'adapter soit faire faillite.


title: Cinéma sonore

text: Le premier film parlant européen qui obtient un certain succès est signé Alfred Hitchcock (alors âgé de ) : "Chantage" ("Blackmail"). La bande son de "Chantage" reçoit également un bon accueil de la part des critiques. L’un d’eux, Hugh Castle, écrit à ce propos : . Le film muet survit ainsi quelques années, donnant encore au cinéma des chefs-d’œuvre tels que "Les Lumières de la ville" ("City Lights") de Charlie Chaplin (United Artists) ou "Tabou" ("Tabu") de Friedrich Wilhelm Murnau et Robert Flaherty (Paramount).


title: Cinéma sonore

text: Aux États-Unis, comme l'historien Richard B. Jewell le souligne, . Ce qui a renforcé les cinq plus importantes sociétés de production : Warner Bros., Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, 20th Century Fox et RKO Pictures (fusion avec Radio Corporation of America-RCA) et a profité à trois autres, plus petites (« Little Three ») mais également classées sous l’appellation de "majors" : Columbia Pictures, Universal Pictures et United Artists (société créée par Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks et D. W. Griffith). Un rapprochement que l'historien Thomas Schatz justifie .


title: Cinéma sonore

text: Que dire des salles d’Europe, d’Asie et d’Afrique ? Partout en Europe, la conversion des salles prenait du retard par rapport à la production, exigeant que les films parlants soient produits en parallèle dans une version muette, ou simplement projetés sans le son. À la fin des années 1930, seules 60 % de salles britanniques étaient équipées pour les films sonores, de même qu'aux États-Unis, et en France, près de la moitié des salles l’aurait été dès 1932. En Union soviétique, au printemps 1933, moins de 1 % des appareils de projection du pays était équipé pour les films sonores. Pendant les années 1920 et 1930, le Japon est l'un des deux plus gros producteurs de films, aux côtés des États-Unis. Bien que l'industrie cinématographique du pays s’aligne parmi les premières à produire des films sonores et parlants, l'équipement des salles semble avoir été plus lent qu'en Occident. Deux des réalisateurs majeurs du pays, Yasujirō Ozu et Mikio Naruse, ne tournent d'ailleurs pas leur premier film sonore avant 1935. En 1938, plus d'un film sur trois au Japon est sans dialogue. Avec le système Minatoki de son sur disque, le studio Nikkatsu produit deux films parlants en 1929 : "Taii no musume" et "Furusato" (Le Pays natal), ce dernier tourné par Kenji Mizoguchi. Le studio rival, Shōchiku, commença alors, avec succès, la production de films parlants, utilisant des systèmes de son sur film, en 1931, dont le procédé à densité variable Tsuchibashi.


title: Cinéma sonore

text: La survivance du cinéma japonais muet s’explique par le traditionnel "Benshi", un narrateur qui accompagne la projection d'un film en expliquant ce qui se passe. Comme le décrira le cinéaste Akira Kurosawa plus tard, le "benshi" .


title: Cinéma sonore

text: L'Inde fut aussi un des bénéficiaires de l’avènement du film sonore pour des raisons semblables, liées à la culture du pays, et notamment à la puissance et la popularité de la musique et de la chanson. . En l'espace d'une décennie et sans soutien de l'État ni barrières douanières, plus de 90 % des films projetés en Inde furent des productions locales. La plupart des premiers films parlants indiens furent tournés en hindi à Bombay, qui reste aujourd'hui le centre de production principal, mais le tournage de films sonores se propagea rapidement à travers ce pays multilingue. Dès 1931, des films parlants en bengali et en hindi furent tournés à Calcutta. En 1932, le film "Heer Ranjha", en hindoustani, fut produit à Lahore au Pendjab. En 1934, "Sati Sulochana" est le premier film parlant kannada, tourné à Kolhapur (Maharashtra). "Srinivasa Kalyanam" fut le premier film parlant tamoul tourné au Tamil Nadu. En 1932, la majorité des productions de longs métrages étaient sonores ; deux ans plus tard, 164 des 172 longs métrages indiens étaient sonores.


title: Cinéma sonore

text: À court terme, toute la chaîne des équipements liés aux films, est impactée par l'introduction du son. D’abord, l’ambiance même des plateaux change du tout au tout. Dans la première décennie du , et même durant la seconde décennie, à l’exception des superproductions, la majorité des décors . Non seulement cette pratique n’est plus possible, et le coût des tournages en studio, où seul un tournage peut se tenir dorénavant, s’en trouve d'autant multiplié, mais encore il faut isoler les locaux des bruits extérieurs (trains, voitures, cris, foule, etc.). Les plateaux vitrés des premiers films, recherchés pour leur éclairage naturel, ne sont désormais plus utilisables. Un studio devient par nécessité , dans laquelle la circulation du personnel et des artistes est strictement contrôlée. L’éclairage est plus que jamais électrique. Au départ, ce sont des lampes à vapeur de mercure installées en « rampes » ; leurs radiations, incomplètes, ne perturbent pourtant pas les films, dont la plupart sont tournés en noir et blanc. Ces rampes Cooper-Hewitt diffusent une lumière douce et diffuse, obligeant à utiliser des lampes à arc nu, plus directives. Ces lampes à arc, qui permettent de moduler la lumière, sont prisées par ces nouveaux super techniciens que sont les directeurs de la photographie qui font partie maintenant de toute équipe de tournage de fiction. Or, ces lampes à arc sifflent en fonctionnant. Il faut donc les retirer des studios ; les lampes à incandescence vont les remplacer.


title: Cinéma sonore

text: De nouveaux rites apparaissent sur les plateaux de tournage : coup de klaxon pour exiger le silence général avant une prise de vues/prise de son, clap relié à l’ardoise où sont inscrits habituellement à la craie les numéros de la séquence et du plan que l’on va tourner et qui permet maintenant d’émettre en plus un signal visuel et un signal sonore simultanés, nécessaires à la synchronisation des sons et de l’image lors du montage.


title: Cinéma sonore

text: Un problème plus épineux apparaît aussitôt : les caméras, parfois encore à manivelle, mais le plus souvent équipées de moteur électrique, émettent un bruit caractéristique dont le niveau est incompatible avec une prise de son correcte. . Les talkies ont déjà mis en pratique le statisme imposé par l’enregistrement des dialogues, qui . D'abord enfermées dans des cabines, les caméras seront par la suite installées à l'intérieur de caissons spéciaux transportables : les blimps.


title: Cinéma sonore

text: Techniquement, le problème majeur avec ses conséquences financières lourdes, était celui de l’équipement des milliers de salles à travers le monde. Les salles qui ont pu utiliser de simples systèmes acoustiques avec le Vitaphone, doivent maintenant se plier à l’obligation de s’équiper en appareils de projection sonores à lecteur de piste optique, ou du moins de modifier leur installation originelle, mais aussi d’acheter les premiers amplificateurs à lampes et les premiers haut-parleurs. Une mise de fonds importante dont les propriétaires de salles ne pourront pas éviter s’ils veulent suivre les goûts nouveaux du public. La plupart des salles de cinéma américaines, surtout en bordure des zones urbaines, ne possèdent pas encore le matériel sonore nécessaire à la projection des films sonores.


title: Cinéma sonore

text: Certains cinéastes célèbres refusent ce passage au parlant, tels Charlie Chaplin ou Buster Keaton, qui sont à l’apogée de leur popularité. Encore en 1936, dans son film "Les Temps Modernes", Chaplin en vient même à introduire la parole sous une forme parodique et dérisoire : une chanson en mots tous incompréhensibles (grommelot), "Je cherche après Titine" qui fait rire le monde entier mais ne rapporte pas un cent à son compositeur. Chaplin y voit essentiellement un moyen de démontrer la supériorité du mime sur les mots.


title: Cinéma sonore

text: D’autant qu’une partie du cinéma parlant dégénère dans ce que la critique américaine appelle avec mépris les "talkies", qui date, lui, de 1952, et que reprend plus tard encore le réalisateur français Michel Hazanavicius avec "The Artist" (2011).


title: Cinéma sonore

text: Ainsi, des stars telles que Norma Talmadge, Emil Jannings, John Gilbert, déçoivent le public qui découvre une voix contradictoire avec leur physique. L'actrice Louise Brooks, qui passe avec succès le cap du parlant, raconte cependant avec désenchantement que les dirigeants des studios profitèrent de ce bouleversement pour revoir à la baisse les salaires de tout un chacun : Celle qui fut, comme beaucoup d’autres, exigeante, capricieuse, et chère, subit difficilement les vexations répétées et finit par rompre son contrat. La belle Lillian Gish, l’une des découvertes de D. W. Griffith, disparaît des plateaux où elle ne revient que plus tard, dans des rôles de femme âgée mais énergique, comme dans "La Nuit du chasseur" ou "Le Vent de la plaine". On peut citer d’autres célébrités importantes comme Colleen Moore, Douglas Fairbanks et Mary Pickford, autre découverte (et associée) de Griffith. Gloria Swanson voit aussi sa carrière péricliter et ce n’est pas par hasard que Billy Wilder lui donne en 1950 le rôle d’une star déchue du cinéma muet dans "Boulevard du crépuscule".


title: Cinéma sonore

text: En revanche, les comédiens issus du théâtre ou du vaudeville et des variétés, où des chanteurs (comme Al Jolson), s’adaptent facilement aux contraintes de l’enregistrement sonore : Eddie Cantor, Jeanette MacDonald, et les Marx Brothers sont des habitués de la chanson, James Cagney et Joan Blondell, venant de Broadway, sont engagés par la Warner Bros. dès 1930. Cependant, il ne faut pas croire que l’arrivée du parlant provoqua une hécatombe parmi les comédiens. Plusieurs d’entre eux furent aussi célèbres durant l'ère du cinéma muet que durant celle du cinéma sonore : Richard Barthelmess, Clive Brook, Bebe Daniels, Norma Shearer, le duo Laurel et Hardy. Janet Gaynor est devenue une célébrité à la naissance du cinéma parlant, mais d’abord dans des films sonores sans dialogue, par exemple "L'Heure suprême" et "L'Aurore". Joan Crawford suivit son exemple dans "Our Dancing Daughters" (1928). Quant à Greta Garbo, celle qui allait devenir « la Divine », elle était native de Suède, et parlait anglais avec un accent qui a plu au public américain qui fit d’elle une célébrité hollywoodienne. Ce fut la même trajectoire qui porta l'Allemande Marlene Dietrich et son accent particulier, de Berlin à Hollywood. L’enregistrement de la musique, d’abord avec le procédé "Vitaphone", puis avec les procédés de son sur film, toucha aussi une profession qui s’était développée dans les 35 premières années du cinéma : les instrumentistes qui jouaient au pied de l’écran, accompagnant les péripéties du film au moyen de musique plus ou moins improvisée, le plus généralement un pot-pourri d’airs connus empruntés à différents répertoires : opéra, music-hall, musique classique ou populaire. Cet accompagnement musical faisait vivre un pianiste, ou un organiste, ou alors une petite formation de quatre ou cinq musiciens, la dépense étant liée au luxe plus ou moins grand de la salle de cinéma. Il y avait donc des accompagnements « pauvres » et des accompagnements « riches ». Le son enregistré nivelle ces différences : le son fait maintenant partie du film, il est vendu ou loué avec le programme. Les pianistes, les violoneux, les organistes n’ont plus leur place dans les salles. Ainsi, aux États-Unis, la Fédération des musiciens américains ("") recense quelque perdus de 1926 à 1928. Tandis que la commande de bandes originales fait émerger une centaine de compositeurs. En continuant à protester contre la perte d'emplois due à l'utilisation de la « musique en conserve », l'AFM impose des cachets minimaux pour enregistrer les musiques de film sur Vitaphone et sur Movietone ou Photophone. Une publicité de 1929, apparue dans "Pittsbutgh Press", montre l’image d'une boîte métallique étiquetée et l’article dénonce .


title: Marc Moulin

text: Marc Moulin, né le et mort le , est un pianiste, compositeur, animateur et producteur radio, humoriste, chroniqueur et touche-à-tout belge.


title: Marc Moulin

text: Marc Moulin naît en 1942 à Ixelles, il est le fils du sociologue et écrivain Léo Moulin et de Jeanine Moulin, poétesse, essayiste et critique littéraire. Il suit des cours de musique à l'académie de musique d'Ixelles. Parallèlement à sa formation musicale, il est licencié en sciences politiques et en sciences économiques de l'Université libre de Bruxelles.


title: Marc Moulin

text: En 1979, il crée, à la suite d'un canular, le groupe de musique électronique Telex avec Dan Lacksman et Michel Moers. Le groupe représentera la Belgique à l'Eurovision en 1980 et terminera parmi les derniers avec trois points distribués par la Grèce qui manquèrent d'être attribué aux Pays-Bas.


title: Marc Moulin

text: Animateur radio sur La Première, créateur des concepts "Cap de nuit", "King Kong", "Radio Crocodile" et "Radio Cité". Il crée en 1987 avec Jacques Mercier "La Semaine infernale" (où il propose la saga des "Tilkin") et participe au "Jeu des dictionnaires" (Radio et Télé) en 1989 aux côtés de Philippe Geluck, Soda, Jean-Jacques Jespers, Jean-Pierre Hautier, Jules Metz (Monsieur Météo) durant des années. Il est également chroniqueur au Télémoustique où il signe chaque semaine une chronique acide de l'actualité illustrée par Pierre Kroll sous le titre "les humœurs de Marc Moulin".


title: Marc Moulin

text: Pianiste de formation, fondateur du groupe de jazz fusion Placebo, il connaît ses plus grands succès au sein du groupe électronique Telex. Il est, par ailleurs, producteur de nombreux artistes tels Lio, Alain Chamfort ou le groupe américain Sparks. Il est un des artistes majeurs de la scène "lounge".


title: Marc Moulin

text: Il est le père du remixeur deep house Denis Moulin, dit La Malice.


title: Marc Moulin

text: Marc Moulin décède d'un cancer de la gorge le . Son inhumation a lieu le au cimetière d'Ixelles, dans la plus stricte intimité selon ses dernières volontés, sa mort est annoncée le jour même sur le site du quotidien "le Soir" et ensuite confirmée par un de ses collègues du "Télémoustique". À l'annonce de la nouvelle par téléphone Ron et Russel Mael, des Sparks, auraient fondu en larmes. Pour Pierre Kroll, qui illustrait ses "humœurs" dans "Télémoustique", « Il est irremplaçable. Et je déteste entendre parler d'une vie bien remplie. Marc n'était pas coureur cycliste, mais musicien de jazz et auteur. Il pensait et écrivait. À 66 ans, il ne nous a peut-être donné que la moitié de ce qu'il avait en lui. ».


L'Équipe d'Australie de rugby à XV au tri-nations 2000 est composée de 33 joueurs. Elle termine première de la compétition avec 14 points, trois victoires et une défaite. C'est le premier titre des "" dans la compétition.


title: Équipe d'Australie de rugby à XV au tri-nations 2000

text: L'équipe était entraînée par Rod Macqueen. Les joueurs suivants ont joué pendant ce Tri-nations 2000.


title: Gare de Saint-Pierre-du-Vauvray

text: La gare de Saint-Pierre-du-Vauvray est une gare ferroviaire française de la ligne de Paris-Saint-Lazare au Havre, située sur le territoire de la commune de Saint-Pierre-du-Vauvray dans le département de l'Eure, en région Normandie.


title: Gare de Saint-Pierre-du-Vauvray

text: Elle est mise en service en 1843 par la Compagnie du chemin de fer de Paris à Rouen.


title: Gare de Saint-Pierre-du-Vauvray

text: Jusqu'en 2019, c'était une halte voyageurs de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF) du réseau TER Normandie desservie par des trains express régionaux.


title: Gare de Saint-Pierre-du-Vauvray

text: Établie à d'altitude, la gare de bifurcation de Saint-Pierre-du-Vauvray est située au point kilométrique (PK) 106,703 de la ligne de Paris-Saint-Lazare au Havre, entre les gares ouvertes de Gaillon - Aubevoye et de Val-de-Reuil. Elle est séparée de la première par la gare fermée de Venables.


title: Gare de Saint-Pierre-du-Vauvray

text: Elle est également l'origine, au PK 106,703, de la ligne de Saint-Pierre-du-Vauvray à Louviers, utilisée en trafic fret.


title: Gare de Saint-Pierre-du-Vauvray

text: Au même PK, elle est l'origine de la ligne de Saint-Pierre-du-Vauvray aux Andelys, déclassée depuis 1954.


title: Gare de Saint-Pierre-du-Vauvray

text: La « station de Saint-Pierre-du-Vauvray » est mise en service le par la Compagnie du chemin de fer de Paris à Rouen, lorsqu'elle ouvre à l'exploitation la section de Colombes à Rouen-Saint-Sever de sa ligne de Paris à Rouen.


title: Gare de Saint-Pierre-du-Vauvray

text: En 2014, c'est une gare voyageurs d'intérêt local (catégorie C : moins de par an de 2010 à 2011), qui dispose de trois quais (le quai N1D1 d'une longueur totale de et le quai central A, avec le quai de la voie 1 d'une longueur totale de et le quai de la voie 2 d'une longueur utile de ), un souterrain et un abri.


title: Gare de Saint-Pierre-du-Vauvray

text: En 2015, selon les estimations de la SNCF, la fréquentation annuelle de la gare est de .


title: Gare de Saint-Pierre-du-Vauvray

text: Arrêt Routier SNCF, c'est un point d'arrêt non géré (PANG) à accès libre.


title: Gare de Saint-Pierre-du-Vauvray

text: Saint-Pierre-du-Vauvray était une halte voyageurs du réseau , desservie par des trains express régionaux de la relation Rouen – Val de Reuil – Vernon – Mantes-la-Jolie.


title: Gare de Saint-Pierre-du-Vauvray

text: Un parking pour les véhicules y est aménagé.


title: Gare de Saint-Pierre-du-Vauvray

text: Cette gare est ouverte au service du fret (train massif seulement).


title: Party de plaisir

text: Party de Plaisir est le premier album de Teki Latex, sorti le . Il contient le titre "les matins de Paris" en duo avec la chanteuse Lio. Ce titre s'est classé à la du top singles en France.


title: Gare de Val-de-Reuil

text: La gare de Val-de-Reuil est une gare ferroviaire française de la ligne de Paris-Saint-Lazare au Havre, située sur le territoire de la commune de Val-de-Reuil dans le département de l'Eure, en région Normandie.


title: Gare de Val-de-Reuil

text: Elle est créée et mise en service en 1978 par la Société nationale des chemins de fer français (SNCF) pour desservir la ville nouvelle de Val-de-Reuil. Les travaux pour sa restructuration et sa modernisation débutent en août 2014.


title: Gare de Val-de-Reuil

text: C'est une gare de la SNCF desservie par des trains grandes lignes Intercités et des trains express régionaux du réseau TER Normandie.


title: Gare de Val-de-Reuil

text: Établie à d'altitude, la gare de Val-de-Reuil est située au point kilométrique (PK) 111,554 de la ligne de Paris-Saint-Lazare au Havre, entre les gares ouvertes de Saint-Pierre-du-Vauvray et de Pont-de-l'Arche. Elle est séparée de la seconde par la gare fermée de Léry-Poses.


title: Gare de Val-de-Reuil

text: La gare du « Vaudreuil-ville-nouvelle » est mise en service le par la Société nationale des chemins de fer français (SNCF) sur la ligne de Paris-Saint-Lazare au Havre. Création du bureau d'étude de la SNCF, elle dessert la ville nouvelle de Val-de-Reuil ; son emplacement en campagne à l'extérieur des constructions existantes est conforme à sa situation prévue sur le plan d'ensemble de 1978. Le programme prévoit à terme l'urbanisation autour de cette nouvelle gare à laquelle doit être ajoutée une gare routière pour les bus et les cars. Elle dispose d'un bâtiment voyageurs et d'une passerelle construits par l'entreprise A. Dodin.


title: Gare de Val-de-Reuil

text: Elle est renommée « Val-de-Reuil » après 2001.


title: Gare de Val-de-Reuil

text: En 2007, la gare est toujours isolée en campagne du fait de l'abandon de certaines extensions et notamment du quartier de la gare dans les années 1980.


title: Gare de Val-de-Reuil

text: Le , Guillaume Pepy, président de la SNCF, rencontre en gare les partenaires du projet de modernisation de celle-ci pour signer une « lettre d'intention » permettant l'ouverture d'une étude technique du projet dont les objectifs sont : « améliorer les conditions de transport des voyageurs par la remise à niveau des installations existantes, la réhabilitation et l'agrandissement du parking, la création d'une aire de dépose-minute et d'une plateforme multimodale (bus, taxi) ; rendre la gare accessible aux personnes à mobilité réduite et enfin moderniser le hall d'accueil et y développer un nouvel espace de vente ».


title: Gare de Val-de-Reuil

text: Le , le projet de modernisation de la gare est validé par le président de la région Haute-Normandie. Il s'inscrit dans un ensemble de projets, comprenant également la mise en accessibilité pour les personnes à mobilité réduite et la création d'un pôle d'échanges multimodal, pour un coût total de pris en charge par les différents partenaires : Région Haute-Normandie (41 %), SNCF Gares & Connexions (28,5 %), Communauté d'agglomération Seine-Eure (CASE) (15,3 %), RFF (6,3 %), commune Val-de-Reuil (6,3 %) et département de l'Eure (2,5 %).


title: Gare de Val-de-Reuil

text: En 2014, c'est une gare voyageurs d'intérêt régional (catégorie B : la fréquentation est supérieure ou égale à par an de 2010 à 2011), qui dispose de deux quais, chacun d'une longueur utile de permettant la desserte des voies 1 et 2, d'une passerelle, d'un ascenseur et d'un abri. Les travaux de restructuration et modernisation de la gare débutent en septembre 2014 ; ils sont prévus pour se terminer vers la fin de l'année 2015.


title: Gare de Val-de-Reuil

text: La gare réaménagée est ouverte en 2016.


title: Gare de Val-de-Reuil

text: Gare SNCF, elle dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichet, ouvert tous les jours. Elle est équipée d'automates pour l'achat de titres de transport TER.


title: Gare de Val-de-Reuil

text: Une passerelle, avec un ascenseur et deux escaliers, permet la traversée des voies et l'accès aux quais.


title: Gare de Val-de-Reuil

text: Val-de-Reuil est une gare grande ligne SNCF desservie par des trains Intercités de la relation Paris-Saint-Lazare - Rouen - Le Havre.


title: Gare de Val-de-Reuil

text: C'est également une gare voyageurs du réseau , desservie par des trains express régionaux de la relation Rouen - Val-de-Reuil - Vernon - Paris.


title: Gare de Val-de-Reuil

text: Un parking pour les véhicules (300 places) y est aménagé.


title: Gare de Val-de-Reuil

text: Elle est desservie par des bus du réseau urbain Semo, lignes 1 et 2.


title: Nicolas-André Monsiau

text: Nicolas-André Monsiau, né en 1754 à Paris et mort le à Paris (ancien 10e arrondissement), est un peintre d’histoire, dessinateur et illustrateur français.


title: Nicolas-André Monsiau

text: Son style « poussiniste » et le coloris de ses toiles marquent un art conservateur à l’époque du néo-classicisme.


title: Nicolas-André Monsiau

text: Nicolas-André Monsiau se forma à l’Académie royale de Paris, sous la direction de Peyron. Son premier protecteur, le marquis de Corberon, finança son séjour à Rome, à l’Académie de France à Rome où il étudia de 1776 à 1780, de concert avec David et de Valenciennes. À son retour à Paris, ne pouvant participer au Salon, réservé, sous l’Ancien Régime, à ceux qui étaient d’abord agréés par l’Académie, il exposa, de 1781 et 1782, aux Salons de la Correspondance, notamment, en 1782, un "Piquant effet de lumière d’une lampe" de style caravagesque.


title: Nicolas-André Monsiau

text: Il fut agréé à l’Académie avec un sujet historique, "Alexandre domptant Bucéphale" le et reçu, après un premier refus, le avec "La Mort d’Agis" comme morceau de réception. L’influence de son condisciple David, est clairement visible dans son "Ulysse de retour dans son palais, après avoir tué les amants de Pénélope" (Salon de 1791), où le sujet se détache sur un fond en frise constitué par des colonnes parallèles au plan du tableau.


title: Nicolas-André Monsiau

text: Dans une de ses œuvres les plus connues, "Zeuxis choisissant des modèles", exposée au Salon de 1791, Monsiau illustre une anecdote sur le peintre Zeuxis, relatée dans l’"Histoire naturelle" de Pline. Pendant la Révolution, affecté par l’exécution, en 1792 et 1793, de ses deux protecteurs et par la chute des commandes, il se tourna vers l’édition d’ouvrages pour les éditions d’Ovide, de Rousseau, de Sterne, de Delille et de Gessner.


title: Nicolas-André Monsiau

text: Sa commande officielle la plus importante fut la commémoration de l’octroi de la constitution de la République cisalpine, le , lors du Consulte de la République cisalpine réunie en comices à Lyon pour décerner la présidence au Premier Consul. Le baron Gérard ayant décliné cette commande, préférant continuer ses portraits de la famille Bonaparte, Monsiau reçut la commande en 1806. La toile fut exposée au Salon de 1808 et installée aux Tuileries l’année suivante.


title: Nicolas-André Monsiau

text: Il fut un des premiers peintres d’histoire à représenter des scènes anecdotiques d’histoire moderne qui n’étaient pas des commémorations de batailles. Il représenta "Molière lisant le Tartuffe chez Ninon de Lenclos" exposé au Salon de 1802, gravé par Anselin. Sa peinture de "Louis XVI donnant ses instructions au capitaine de vaisseau La Pérouse pour son voyage d’exploration autour du monde, le " fut présenté, sous la Restauration, au salon de 1817 et acheté par Louis XVIII. Il eut pour élèves Louis-René Letronne et Pierre Bouillon.


title: Nicolas-André Monsiau

text: C’est l’architecte Auguste Bouillon (1805-1863), fils de Pierre Bouillon, qui déclara le décès de Nicolas-André Monsiau, survenu le à 17 heures au Palais de l'Institut à Paris.


title: Vincent Rousseau

text: Vincent Rousseau (né à Mons, le 29 juillet 1962), est un coureur de fond belge. Il a remporté le Trophée AIMS du meilleur athlète de l'année en 1994.


title: Vincent Rousseau

text: Vincent Rousseau était aussi actif l'hiver en cross country que l'été sur piste. Il a participé à trois Jeux olympiques consécutifs, les premiers en 1984 à Los Angeles. Sa meilleure prestation durant un grand championnat a été réalisée en 1987 durant les championnats du Monde à Rome où il s'est classé du , la course étant remportée par l'intouchable Saïd Aouita. Bien que figurant parmi les favoris de la finale du lors des championnats d'Europe de Stuttgart en 1986, il passe à côté de la finale () après avoir pourtant remporté facilement la demi-finale. Il se classera de la finale du des championnats d'Europe à Helsinki en 1994 en se faisant remonter dans les derniers mètres par le retour étonnant de l'Espagnol Abel Anton


title: Vincent Rousseau

text: En cross country, Vincent Rousseau a remporté de nombreux titres de champion de Belgique (1984; 87; 88; 90; 91; 92; 93; 94), a gagné huit fois la Cross Cup et a remporté de nombreuses victoires dans des cross de réputation internationale (Cross du Journal l'Équipe en 1986...). Il se classe du Championnat du monde juniors en 1981 à Madrid. Devant faire face à la déferlante africaine lors des championnats du monde de cross, ses meilleures résultats ont été obtenus en 1987 (Varsovie) 1991 (Anvers) et 1992 (Boston) où il s'est classé , et .


title: Vincent Rousseau

text: En 1993, il devient champion du monde de semi-marathon. C'est durant cette même année 1993 qu'il pulvérise ses records personnels sur et et fait ses débuts sur marathon à Reims.


title: Vincent Rousseau

text: En 1994, il remporte le marathon de Tokyo et le marathon de Rotterdam


title: Vincent Rousseau

text: En 1995, il finit second au marathon de Berlin avec un temps de 2 h 7 min 20 s (record de Belgique actuel) et devint par la même occasion le premier athlète au monde à réaliser deux chronos sous les 2 h 8 min.


title: Vincent Rousseau

text: Vincent Rousseau a été élu Sportif belge de l'année en 1993 et second en 1985 et en 1994.La piste de jogging de l'Académie de Police Émilien Vaes de Jurbise porte son nom.


title: Gare de Pont-de-l'Arche

text: La gare de Pont-de-l'Arche, anciennement "Pont-de-l'Arche - Alizay", est une gare ferroviaire française de la ligne de Paris-Saint-Lazare au Havre, située sur les territoires des communes d'Alizay et d'Igoville, à proximité de Pont-de-l'Arche, dans le département de l'Eure, en Normandie.


title: Gare de Pont-de-l'Arche

text: Établie à d'altitude, la gare de bifurcation de Pont-de-l'Arche est située au point kilométrique (PK) 118,961 de la ligne de Paris-Saint-Lazare au Havre, entre les gares de Val-de-Reuil et d'Oissel, et au PK 53,030 de la ligne de Gisors-Embranchement à Pont-de-l'Arche partiellement exploitée en trafic fret.


title: Gare de Pont-de-l'Arche

text: En 2016, selon les estimations de la SNCF, la fréquentation annuelle de la gare est de , après en 2015 et en 2014.


title: Gare de Pont-de-l'Arche

text: Halte voyageurs SNCF, c'est un point d'arrêt non géré (PANG) à accès libre. Elle est équipée d'automates pour l'achat de titres de transport.


title: Gare de Pont-de-l'Arche

text: Une passerelle permet la traversée des voies et le passage d'un quai à l'autre.


title: Gare de Pont-de-l'Arche

text: La gare est desservie par des trains TER Normandie effectuant la relation de Paris-Saint-Lazare à Rouen-Rive-Droite).


title: Gare de Pont-de-l'Arche

text: Un parking y est aménagé.


title: Gare de Pont-de-l'Arche

text: Cette gare est ouverte au service du fret (train massif et wagons isolés pour certains clients).


title: Hontanas

text: Hontanas est une commune située dans le Nord de l’Espagne, dans la comarque d'Odra-Pisuerga, dans la Communauté autonome de Castille-et-León, Burgos. C'est aussi le nom du chef-lieu de la commune.


title: Hontanas

text: Sa population était de 60 habitants en 2010.


title: Hontanas

text: "Hontanas" est une étape sur le Camino francés du Pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle.


title: Hontanas

text: Sur le Camino francés du Pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle, on vient de Hornillos del Camino, via le refuge de San Bol.


title: Hontanas

text: La prochaine halte est Castrojeriz, via le monastère ruiné de San Antón.


title: Mara Bouneva

text: Mara Bouneva (en bulgare : Мара Бунева), née à Tetovo (Empire ottoman) en 1902 et morte le à Skopje (Royaume des Serbes, Croates et Slovènes) est une révolutionnaire bulgare, originaire de Macédoine.


title: Mara Bouneva

text: Membre de l'IMRO, elle s'impliqua dans la lutte contre l'occupation de la Macédoine du Vardar par lе royaume des Serbes, Croates et Slovènes.


title: Mara Bouneva

text: Mara Bouneva se suicida, le , après avoir assassiné le scientifique et représentant officiel serbe Vladimir Prelić, qui était connu pour avoir fait arrêter et pour avoir torturé des étudiants de Macédoine du Vardar du fait de leur conscience nationale bulgare. Cet acte marqua la résistance locale à la politique serbe d'assimilation forcée.


title: Laurette Théâtre

text: Le Laurette Théâtre est une salle de spectacle située au 36 rue Bichat, dans le de Paris. Ce théâtre, est ouvert aux créations de jeunes compagnies, one man shows, concerts, danse et spectacles enfants.


title: Laurette Théâtre

text: Le Laurette Théâtre, ainsi nommé en hommage à Laurette Fugain, s'appelait à sa création en 1981 le Théâtre de la Mainate.


title: Laurette Théâtre

text: Sur ces planches on y a vu les premiers pas dans la capitale de Jamel Debbouze, Haroun, David Bosteli, Philippe Marshal, Christina Goh, Mehdi, de l'Association Charles Trenet, des Zactoux mis en scène d'Éric Antoine, David Poirot, Rochelle-Grégorie, Lilian Lloyd, Bernard Fripiat, François Martinez, Blake Eduardo, Françoise Royès, Julien Schmidt, etc.


title: Laurette Théâtre

text: Ce café-théâtre est également sollicité lors des auditions de grands événements de la capitale : "Cléopâtre, la dernière reine d'Égypte" mis en scène par Kamel Ouali, "Mozart, l'opéra rock" mis en scène par Olivier Dahan, et produit par Dove Attia et Albert Cohen, "Dracula, l'amour plus fort que la mort", mis en scène par Kamel Ouali, "" produit par Dove Attia et Albert Cohen, etc.


title: Laurette Théâtre

text: Réalisation cinéma : "La Grande Vie" a été réalisé par Marina Déak dans le lieu courant 2008, produit par 31 Juin Films.


title: Barrage de Lar

text: Le barrage de Lar est un barrage situé au pied du Mont Damavand. C'est l'une des principales sources d'approvisionnement en eau de la métropole de Amol City.


title: Barrage de Lar

text: À la suite des besoins croissants en eau de la ville de Amol, des phases d'études et de construction d'un barrage sur la "rivière Lar", au nord-est de la ville et sur la pente du Mont Damavand commencèrent en 1974. Le site choisie se situe sur les hauteurs élevés des montagnes "Kalanbasteh", dans un secteur appelé Polour, à 65 kilomètres de la Route d'Haraz (entre Téhéran et la ville d'Amol). La construction du barrage s'achève en 1981 et il commence à être opérationnel en 1984.


title: Barrage de Lar

text: L'un des objectifs de la construction de ce barrage est de fournir une partie des besoins en eau de la ville de Téhéran. Il n'est cependant pas possible d'opérer alors avec la capacité nominale du barrage, à cause de problèmes de fuite d'eau. L'eau stockée dans le réservoir du barrage est transférée aux centrales hydroélectriques de "Kalan" et de "Lavark", distantes de 3 kilomètres des réservoirs du Barrage de Latyan, à travers le tunnel de "Kalan" de 20 kilomètres de long et d'une dimension de 3 mètres. Après la production d'électricité, l'eau rejoint et alimente les réservoirs du barrage de Latyan.


title: Barrage de Lar

text: La croissance et l'expansion de Téhéran a créé une situation telle que les ressources existantes en eau, c'est-à-dire les barrages de Karaj, Latyan et de Lar et les profonds puits, qui sont supposées n'être exploitées qu'en période de pic de consommation d'eau, ne sont plus capables de faire face aux besoins en eaux de la ville. Pour endiguer le phénomène, une inévitable extraction des eaux souterraines débuta. Ce phénomène a atteint des proportions que dans la situation actuelle, "the quantity of drilled deep wells has amounted to230 rings." En fait, en 1997, 1998, 1999 et 2000, on a extrait dans l'ordre, 317, 289, 374 et 357 Mm d'eau des ressources en eaux souterraines de la ville.


title: Barrage de Lar

text: Le lac de rétention du barrage est situé à une distance de 84 km de Téhéran et en raison de sa proximité avec le Mont Damavand, il offre un climat frais et agréable de même que de beaux paysages. Le lac fournit des possibilités pour les sports nautiques comme la natation et le ski nautique.


title: Séfrou

text: Séfrou (en arabe : ; en berbère: ⵚⴻⴼⵕⵓ) est une commune et ville — municipalité — du Maroc, chef-lieu de la province de Séfrou, dans la région de Fès-Meknès.


title: Séfrou

text: Séfrou est située à de Fès et de Boulemane, au pied du Moyen Atlas.


title: Séfrou

text: La ville est traversée par une rivière, l'Oued Agay (ou Assif N'Aggay qui signifie « "les joues" » en amazigh) qui approvisionne l'ensemble des canaux et qui permet l'irrigation des jardins de la ville. La ville de Séfrou est surtout connue pour sa cascade, qui attire les sefriouis et les touristes et qui connaît une affluence particulièrement élevée en été, en raison de la fraîcheur du lieu. La végétation riche et abondante de Séfrou lui a valu le surnom de « Jardin du Maroc ».


title: Séfrou

text: Érigée en municipalité depuis 1917, Séfrou a été élevée au rang de chef-lieu de la nouvelle province de Séfrou le .


title: Séfrou

text: Séfrou est l'une des plus anciennes villes du Maroc. Bien avant l'arrivée des Juifs et des Arabes, des populations berbères autochtones vivaient aux abords de la rivière Agay, notamment la


title: Séfrou

text: D'après l'explorateur Léon L'Africain, la ville de Séfrou aurait été bâtie avant la ville de Fès. On peut également citer l'historien et chroniqueur Ibn Abi Zar qui écrit dans son livre Rawd al-Qirtas « "On allait de la ville de Séfrou au village de Fès" », appuyant ainsi l'hypothèse de l'antériorité de la construction de la ville de Séfrou par rapport à celle de Fès, autrefois capitale du Maroc.


title: Séfrou

text: En 807, alors que le chantier de la ville de Fès venait d'être amorcé, l'émir Idriss II vint s'installer pendant deux années dans un village aux abords de la rivière Agay, qu'il aurait baptisé "Habounna", ou « ceux qui nous ont aimés » en arabe, et qui est aujourd'hui devenu un quartier de la ville (situé au sud de l'ancienne médina). Ainsi, c'est pendant cette période que la ville s'est réellement construite et que furent érigées les forteresses et remparts de la région, faisant de Séfrou un foyer urbain en pleine genèse et développement. De plus, la ville était située à l'intersection de voies caravanières et commerciales, dont l'une des plus importantes est la « route des dattes » reliant la capitale à la ville de Sijilmassa et Tafilelt, où étaient situés les ateliers monétaires de l'empire chérifien et par laquelle passaient les ravitaillements en or africain de la péninsule Ibérique.


title: Séfrou

text: Parallèlement à son essor commercial, la ville de Sefrou a également su développer ses techniques d'agriculture et d'irrigation, et fut décrite par le géographe et historien Al-Bekri comme « "entourée de ruisseaux et de jardins" ». Étendue sur tout le piémont et la vallée, la ville va pouvoir étendre ses champs et diversifier ses cultures : blé, orge, oliviers, vignes et lin.


title: Séfrou

text: La communauté juive de Sefrou.


title: Séfrou

text: Au XIXe siècle à Sefrou, les Juifs sont plus nombreux que les Arabes et les Berbères. Paisible et accueillante, cette ville éblouit les voyageurs, au point que Colette en parle comme d’un "paradis terrestre". Les Juifs qui y résident sont des autochtones berbérophones ou du Tafilat, des arabophones d’origine Fassi (de Fez) aussi bien que des descendants des exilés d’Espagne de 1492. Très intégrés à leur ville, les Juifs y sont maîtres de leur situation et prospèrent en tant que petits artisans, négociants, ou professeur d’hébreu. L’un des membres les plus éminents de la communauté est le rabbin et juge Shaoul Yéhoshouah Abitbol (1740-1809) resté, entre autres, connu pour son recueil de décisions juridiques Avné chèch (Des blocs de marbre). (source: Libération, 15/10/1997)


title: Séfrou

text: Séfrou, en amazigh, se dit Assefru. "As" désigne « le lieu » et "efrou" signifie « la cachette » : c'est donc « le lieu de la cachette ».


title: Séfrou

text: La ville est connue pour son Festival des cerises, dit aussi Fête des cerises ou "Moussem Hab Al-Moulouk", dont la première édition a eu lieu en 1920. En 2012, l'Unesco inscrit cet évènement annuel sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.


title: Séfrou

text: Le festival se déroule en été, généralement au mois de juin, pendant une période de trois jours durant lesquels ont lieu des festivités et des défilés de troupes de fantasia, de fanfares, de majorettes et de cortèges de chars fleuris. Cette fête est, pour la population locale, une occasion de célébrer la richesse naturelle et culturelle de la région, mais également de développer l'activité artisanale et traditionnelle.


title: Séfrou

text: Outre les défilés, c'est surtout l'élection de la Miss Cerisette "(ou Reine des Cerises)" qui fait la popularité du festival. Ce concours attire chaque année des centaines de jeunes filles de la région et du pays qui cherchent à participer à la compétition afin d'être élues par le jury, en fonction de leur beauté et du projet écologique ou social que chacune d'entre elles défend. Après le défilé et les discours des candidates a lieu la soirée du couronnement, qui révèle la reine élue ainsi que les deux dauphines, et qui se clôt par des concerts de musique traditionnelle et des spectacles d'arts populaires.


title: Séfrou

text: Depuis 2018, la ville de Séfrou accueille le festival du tourisme rural, dont l'objectif est de mettre en valeur les atouts touristiques et naturels que présente l'ensemble de la province. Afin de dynamiser l'activité agricole, des marchés éphémères et des foires sont installés, permettant aux arboriculteurs de vendre leurs récoltes, généralement des cerises, des figues et des olives.


title: Séfrou

text: Durant ce festival ont lieu une multitude d'activités culturelles, sportives et artistiques animées par des artistes et des troupes folkloriques locales, ainsi que des conférences et des activités éducatives en faveur des jeunes de la région.


title: Séfrou

text: Le festival du tourisme local s'inscrit dans la stratégie nationale de développement du secteur touristique, et vise donc à renforcer et affermir les dynamiques sociales, économiques et culturelles de la province. "Il est toutefois important de noter que ce festival a une portée limitée à l'échelle régionale, et que sa popularité reste moins importante que l'emblématique festival des cerises."


title: Séfrou

text: Quatre monuments, sites et zones de Sefrou sont classés comme patrimoine national "La température moyenne annuelle est de ."


title: Turcologie

text: La turcologie est un ensemble de disciplines s'intéressant aux langues turques ou turciques et aux cultures associées, dans un contexte historique et comparatif. Son champ d'étude s'étend de la Iakoutie (nord-est de la Sibérie) à la Gagaouzie (Moldavie). Ses débuts peuvent être datés de la fin du , période à partir de laquelle les archives, dont les archives impériales ottomanes, ont été mieux conservées.


title: Turcologie

text: L'historien turcologue Gilles Veinstein date l'apparition de la "turcologie" française au , alors que la Turquie était la première puissance militaire du temps. Homme cultivé et polyglotte, Guillaume Postel fut l'un des premiers « lecteurs royaux » ( « lettres grecques, hébraïques et arabiques ») de François à partir de 1539 et s'intéressa à la vie turque. À cette époque, il a visité deux fois l'Empire ottoman, en 1535 (avec la suite de l'ambassadeur de François, Jean de la Forest) puis en 1549, ce qui l'a amené à publier une partie de ce qu'il avait vu en Turquie dans un livre intitulé "De la République des Turcs" (1560). Passionné de langues, il a appris le turc et a ajouté à l'édition de 1575 de son livre onze pages de lexique turco-franco-latin, et neuf pages à un essai de grammaire (le seul connu en français au ).


title: Turcologie

text: Les États d'Europe de l'Ouest collectent à partir du milieu du des manuscrits turcs, pour des raisons surtout pratiques (diplomatie, défense de la chrétienté pour les uns, commerce florissant au avec les échelles du Levant, "via" le sud de la France et Marseille en particulier). En particulier en France, à Venise, dans l’Empire des Habsbourg ou en Pologne, des "truchements" ou drogmans se forment à la maîtrise de la langue turque. Ces traducteurs devaient idéalement comprendre le turc, mais aussi l'arabe et le persan qui étaient tous trois parlés dans les zones sous influence turque.


title: Turcologie

text: En 1551 est fondée à Istanbul "la Scuola dei Giovani di Lingua", école d'apprentis-interprètes alors nommés « jeunes de langues » (d'une traduction italienne littérale du turc "dil oğlanı" en "giovani di lingua"). En 1669, Colbert crée à Istanbul une école française. À partir de 1700, le royaume de France invite à Paris (au collège Louis-le-Grand) de jeunes boursiers orientaux.


title: Turcologie

text: En 1721, la Régence donne sa forme définitive (jusqu'à la Révolution française) à l’école qui devient réservée à de jeunes Français (de métropole ou originaires du Levant). Ils suivent une scolarité au collège Louis-le-Grand (latin, turc, arabe et plus tardivement persan) et doivent effectuer un temps d'immersion en étant accueilli par le couvent des Capucins d'Istanbul.


title: Turcologie

text: En 1795, la Convention crée une « école publique destinée à l’enseignement des langues orientales vivantes d’une utilité reconnue pour la politique et le commerce » qui devait remplacer la précédente. Lakanal y impose initialement un triple enseignements (arabe littéraire et vulgaire ; turc et tartare de Crimée ; persan et malais), mais peu après, avec l'avènement du Consulat, Bonaparte connaissant les bons résultats de l'ancienne « École des jeunes de langues » la proroge sous un autre nom (École des langues orientales, qui sera plus « savante » et orientée vers la philologie et la grammaire turque). Durant tout le , les deux établissements coexistent, bénéficiant de l'édition depuis la fin du de dictionnaires, grammaires, manuels de conversation et lexiques turco-français. Ces deux établissements travaillent plus ou moins de concert, l'École des langues orientales donnant notamment plusieurs enseignants à l'école qui l'avait précédée.


title: Turcologie

text: En 1873 toutefois, l'École des langues orientales intègre par fusion l'autre école. Les « drogmans des Affaires étrangères » qui continuent à y faire leurs études persanes et turques seront alors dénommés « secrétaires d’Orient », après avoir gravi les échelles du drogmanat. Une « chaire de langue et littérature turques » perdure au Collège de France jusqu'à la mort de Pavet de Courteille en 1889, puis durant plus d'un siècle, la turcologie s'élargit à l'étude de tous les peuples turcs d’Asie de l'Est, s'enseigne au travers des langues, mais aussi de l'histoire, de l'archéologie de l’Asie centrale (avec notamment Paul Pelliot). En 1894, on commence à déchiffrer les inscriptions turques dites runiques antérieurement relevées en Haute-Asie par les missions russes dès 1889, par le Danois Thomsen et le Russe Radloff.


title: Turcologie

text: En 1971, l’École des langues orientales devient l'INALCO.


title: Turcologie

text: Parmi les principaux turcologues ayant apporté des contributions fondamentales, on trouve notamment :


title: Turcologie

text: On peut signaler le cas particulier de Denis Dominique Cardonne, devenu traducteur (drogman ou « jeune de langues ») dès l'âge de neuf ans, futur érudit et brillant auteur d'un "Dictionnaire français-turc" d'une traduction du "Kitâb-i Bahriye de Pîrî reɔîs", intitulée "Le Flambeau de la Méditerranée", d'un ouvrage intitulé "Mélanges de littérature orientale traduits de différents manuscrits turcs, arabes et persans de la Bibliothèque du Roi" (édité en 1770, puis plusieurs fois réédité). Il a aussi rédigé un inventaire des « "manuscrits et imprimés turcs et arabes de la Bibliothèque de le marquis de Paulmy, ministre d’État" », conservé à la bibliothèque de l’Arsenal.


title: Turcologie

text: C'est lui qui introduisit l'enseignement du turc au Collège de France après avoir enseigné au collège Louis-le-Grand puis avoir eu en 1716 la responsabilité de la seconde chaire d’arabe du Collège royal, qui sera transformée en « chaire de turc et de persan » en 1773. Il en restera le titulaire. il sera suivi dans ce poste par Pierre Ruffin, traducteur né à Salonique, interprète du roi dans l’Empire ottoman et le khanat tatar de Crimée (et un temps « consul de France » à la cour de « Sa Majesté criméenne » à Bahçesaray), avant d'être nommé à la chaire de turc et de persan en 1784 (il s'y fait ensuite remplacer par un suppléant, car trop occupé en Turquie à exercer ses fonctions diplomatiques. Sur demande de Talleyrand (à cette époque ministre des Affaires étrangères de l’Empereur), Napoléon crée une chaire de langue turque, dissociée de celle de persan. Elle est attribuée à Daniel Kieffer, « premier secrétaire-interprète du Roi » et second suppléant de Ruffin et élève et ami de ce dernier. Il le remplacera après quelques années.


title: Turcologie

text: La chaire de persan fut ensuite attribuée par Talleyrand à Silvestre de Sacy, orientaliste réputé.


title: Rosa moschata

text: Le rosier musqué ("Rosa moschata") est une espèce de rosier, classée dans la section des "Synstylae", originaire probablement d'Asie mineure ou du Moyen-Orient d'où elle a été introduite en Europe à une date inconnue, sans doute avant le .


title: Rosa moschata

text: Ce rosier, qui ne se trouve plus en culture de nos jours, est à l'origine de nombreux hybrides. Il est notamment l'un des ancêtres des rosiers Noisette.C'est un arbuste à port lâche, à feuilles caduques, de trois mètres de haut environ, relativement peu rustique. Les feuilles imparipennées comptent de cinq à sept folioles elliptiques-ovales de trois à cinq centimètres de long environ, aux bords dentés.


title: Rosa moschata

text: Les fleurs blanches, à forte odeur musquée, de 3 à 5 cm de diamètre, sont simples (cinq pétales) ou doubles ; elles sont groupées en corymbes de 5 à 7 fleurs et apparaissent en fin d'été ; la floraison dure jusqu'aux premières gelées.


title: Rosa moschata

text: Il aurait été amené en Espagne par les Maures et sa distribution géographique naturelle aurait été le Proche-Orient et l'Éthiopie. Au il a été apporté d'Espagne en Angleterre.


title: Rosa moschata

text: Ce rosier a un temps été nommé "Rosa moschata minor", pour le différencier de "Rosa moschata major" qui était en réalité "Rosa brunonii".


title: Rosa moschata

text: "Rosa moschata" est toujours activement recherché mais semble avoir disparu. Cependant certains de ses descendants lui ressemblent, d'autres ont beaucoup de ses caractères, en particulier l'odeur musquée


title: Frómista

text: Frómista est une municipalité située dans le Nord de l’Espagne, dans la comarque de Tierra de Campos dans la Communauté autonome de Castille-et-León, Palencia.


title: Frómista

text: "Frómista" est aussi le nom du chef-lieu de la municipalité.


title: Frómista

text: Sa population était de 816 habitants en 2010.


title: Frómista

text: Frómista est une étape sur le Camino francés du Pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle.Fête patronale : du samedi saint au lundi de la saint Elme (lundi après Pâques).


title: Frómista

text: Frómista est située sur le Camino francés du Pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle, en venant de Boadilla del Camino par "Las Esclusas" du "canal de Castilla". La prochaine halte est Población de Campos, via l"'Ermita de San Miguel".


title: Frómista

text: L'Église de Saint-Martin-de-Tours est une des églises romanes les mieux conservées en Europe. C'est l'unique vestige d'une abbaye bénédictine fondée par Doña Mayor, veuve de Sanche le Grand (Roi de Navarre) en 1066. Possédant trois nefs et trois absides, elle renferme de magnifiques chapiteaux richement sculptés


title: Kellogg College

text: Kellogg College est l'un des plus jeunes "colleges" constituant l'université d'Oxford, au Royaume-Uni.


title: Kellogg College

text: Kellogg College a été fondé en 1990 grâce au soutien financier de la W. K. Kellogg Foundation créé par Will Keith Kellogg fondateur de la société Kellogg's.


title: Kellogg College

text: Il entretient une étroite collaboration avec le département de formation continue de l'université d'Oxford. Ainsi, la plupart de ses 500 étudiants sont des professionnels qui suivent une formation en master ou en doctorat.


title: Machine à sous

text: Une machine à sous est un appareil électronique ou mécanique de jeux de hasard et d'argent qui ne demandent aucune stratégie ou habileté particulière. Il s'agit d'un appareil de jeu fonctionnant en laissant tomber une ou plusieurs pièces ou jetons dans une fente et en tirant sur une poignée ou en appuyant sur un bouton pour activer une à trois bobines ou plus marquées de segments horizontaux en faisant varier des symboles. La machine est rentable en glissant dans une tasse ou une auge de deux à toutes les pièces de la machine, en fonction du nombre de symboles alignés et du nombre de symboles alignés lorsque les bobines en rotation s'immobilisent.


title: Machine à sous

text: Les symboles traditionnellement utilisés sont les suivants: étoiles, combinaisons de cartes, barres, chiffres (le 7 étant l'un des favoris), divers fruits représentés – cerises, prunes, oranges, citrons et pastèques – ainsi que les mots « jackpot » et « bar ». Le terme « machine à sous » (abréviation de nickel dans la machine à sous) était à l'origine également utilisé pour les distributeurs automatiques, mais au siècle, il s'est presque exclusivement référé aux appareils de jeu.


title: Machine à sous

text: Aux États-Unis, les premiers appareils de jeu à prépaiement remontent aux années 1880, bien qu'il ne s'agisse en réalité que de simples nouveautés, telles que deux chevaux jouets qui courraient après l'insertion d'une pièce de monnaie dans la machine, plutôt que des machines à sous directes. Situés sur un bar dans un salon ou un établissement similaire, de tels dispositifs attiraient les paris entre les clients. Cependant, avec la plupart des machines, le propriétaire payait des clients gagnants en boissons ou en cigares ou parfois sous forme de chèques (jetons en métal spécialement frappés) pouvant être échangés contre des rafraîchissements. En 1888, des machines payantes en pièces existaient déjà. Dans les premiers, les pièces insérées tombaient sur une balance interne, où elles risquaient de le faire basculer et d’en renverser d’autres; parmi les derniers appareils, il y en avait un avec un écran circulaire et un indicateur rotatif qui se posait ou indiquait un nombre, une couleur ou une image.


title: Machine à sous

text: Une machine à sous se compose de plusieurs éléments indispensables :


title: Machine à sous

text: Le joueur doit insérer de l'argent sous quelque forme que ce soit pour lancer une partie. Une partie est généralement très rapide, et très simple à comprendre. Le résultat, qui doit être aléatoire, est simple lui aussi : le joueur gagne ou ne gagne pas d'argent.


title: Machine à sous

text: Les résultats de chacun des jeux successifs sont indépendants.


title: Machine à sous

text: Passionné de mécanique, Charles August Fey se passionna pour les machines telles que la roulette automatique. Il en fabriqua son propre exemplaire en 1894 sous le nom de "Horseshoe" (« Fer à cheval »), ressemblante aux produits d'un des leaders du secteur, Gustav Shultze. La même année, il quitte son employeur (La "California Electric Works Company", qui fabrique des téléphones, des télégraphes, etc.) pour créer une société concurrente. Il s'installera à côté des ateliers de Shultze, devenant même l'un de ses fournisseurs, il perfectionne ses modèles en créant la « "4-11-44" » en 1895, à trois roulettes concentriques. Diffusé avec succès dans des bars, plusieurs exemplaires de la machine furent fabriqués et Charles August Fey vend sa société d'équipements de communications à un associé et créa une société de machines à sous sur Market Street à San Francisco.


title: Machine à sous

text: Charles August Fey créa la première machine à sous à rouleaux, la "Card Bell" en 1898, puis la perfectionna en 1899 pour créer le modèle "Liberty Bell", plus compacte et en métal.


title: Machine à sous

text: Elle remplace des roues par des rouleaux sur lesquels figurent des symboles comme le carreau, l’as de pique, le cœur, le fer à cheval et la fameuse cloche de la liberté.


title: Machine à sous

text: L'atout de ses machines tient surtout dans la combinatoire : un millier de combinaisons sont possibles alors qu’une centaine seulement était obtenue auparavant.


title: Machine à sous

text: Devant le succès fulgurant de la machine, une concurrence s'organise. Puisque Charles August Fey refuse de commercialiser son brevet, les autres compagnies sont obligées de construire leurs propres appareils. Après le vol d’un exemplaire de Liberty Bell, Mills lance une machine très proche. D’autres entreprises, comme Caille notamment, font de même.


title: Machine à sous

text: Au cours de la prohibition, le jeu d’argent est interdit aux États-Unis. L'industrie de la machine à sous est donc menacée. Toutefois, Mills trouve une parade en convertissant ses bandits manchots en distributeurs de bonbons. Pour l'occasion, les symboles sont changés en fruit avec, par exemple, une prune, une orange, un citron, une cerise et de la menthe. Le client achète des friandises avec son argent. Les rouleaux se mettent à tourner puis s’arrêtent. S’il obtient une combinaison gagnante, il remporte des jetons qui peuvent être échangés contre des boissons ou d’autres lots.


title: Machine à sous

text: Les machines à sous mécaniques sont la norme jusqu’au moment au Bally lance les appareils électromécaniques, au cours de l’année 1963.


title: Machine à sous

text: Les machines à sous modernes sont électroniques, même si elles peuvent prendre l'apparence de machines mécaniques (machines à rouleaux). Il existe plusieurs types de machines à sous électroniques : les machines à rouleaux vidéos, les machines à rouleaux classiques, les poker, les multijeux.


title: Machine à sous

text: Dans tous les cas, le fonctionnement est identique. Une machine à sous possède un cycle de combinaisons. Ce cycle répertorie comme une liste toutes les combinaisons possibles que la machine peut sortir. Le joueur insère de l'argent dans la machine (pièces, billets, argent électronique) et peut lancer le jeu à l'aide de boutons, d'un levier (bandit manchot) ou d'un écran tactile. Au moment où il lance le jeu, une des combinaisons du cycle est choisie aléatoirement et s'affiche. Le joueur gagne ou non un prix, et peut rejouer. La combinaison qui a été obtenue est ensuite replacée dans le cycle, donc chaque joueur a les mêmes probabilités de gagner un lot.


title: Machine à sous

text: Chaque machine à sous électronique possède un taux de redistribution. Ce taux est fixe sur une machine et est très souvent compris entre 85 et 99,99 %. Il varie d'une machine à une autre, ce qui explique que sur certaines machines le joueur a davantage l'impression de gagner ou de perdre.  Ce taux correspond à la quantité d'argent d'abord jouée sur la machine, et qui sera reversée en tant que gain au joueur. Le montant d'argent non redistribué revient au casino. Selon le pays, le casino est imposé sur ce montant. (En France, par exemple, le casino ne gagne que la moitié de cette somme). Par exemple, et statistiquement, sur une machine avec un taux de redistribution à 90 %, un joueur qui met 100 crédits va remporter 90 crédits. 10 crédits reviendront au casino. Bien sûr, il faut prendre en compte d'autres paramètres comme le hasard ou les jackpots.


title: Machine à sous

text: Une machine à sous est généralement équipée de nombreux compteurs électroniques et de compteurs mécaniques. À tout moment, une machine à sous peut indiquer le montant en argent inséré, le montant joué, le montant gagné, le montant reversé en tant que jackpot, etc. À la fin d'un cycle sur une machine à sous, à l'aide des compteurs d'entrée d'argent et de sortie, on retrouve systématiquement et exactement la valeur du taux de redistribution.


title: Machine à sous

text: Ces machines présentent généralement entre 3 et 5 rouleaux, mécaniques, mus par des moteurs commandés par électronique. Elles sont en voie de disparition au profit des machines à rouleaux vidéos.


title: Machine à sous

text: De nouveaux modèles apparaissent aujourd'hui dans les casinos : ce sont des machines à rouleaux classiques intégrés dans un écran LCD. Un écran LCD a été découpé en son milieu de manière à apercevoir trois, quatre ou cinq rouleaux mécaniques, tout en affichant une image vidéo autour et par-dessus les rouleaux.


title: Machine à sous

text: Ces machines présentent généralement cinq, voire six rouleaux vidéos sur un écran, parfois tactile.


title: Machine à sous

text: Certaines machines possèdent deux écrans l'un au-dessus de l'autre, ou un écran vertical assez haut.


title: Machine à sous

text: Ces machines proposent des jeux aux symboles, ambiances, tons colorés et variés, parfois des jeux bonus interactifs qui n'ont rien à voir avec des rouleaux.


title: Machine à sous

text: Le jeu de vidéo poker se compose généralement en deux phases.Si la combinaison s'est révélée gagnante, le joueur a en général la possibilité de jouer son gain à quitte ou double, une ou plusieurs fois.


title: Machine à sous

text: Ces machines proposent au joueur de choisir lui-même le jeu à jouer, entre des jeux à rouleaux vidéos, des jeux de poker, des jeux de keno, ou tactilo. En réalité, cela ne concerne que l'apparence du jeu (les symboles affichés, les animations). Le fonctionnement du jeu reste le même.


title: Machine à sous

text: Ces machines représentent généralement plus de 80 % des profits des casinos. Elles seraient responsables de la majorité des cas de jeu pathologique recensés au sein des populations où elles sont présentes. Le Québec les a légalisés au début des années 1990 et Loto-Québec en a installés sur l’ensemble du territoire.


title: Machine à sous

text: Devenues très accessibles, elles sont responsables d’environ 80 % des cas de jeu pathologique recensés. On évalue que les joueurs pathologiques contribuent à 59,1 % des revenus provenant de ces appareils.


title: Machine à sous

text: D'après les estimations du sociologue Serge Chevalier, de l'Institut national de santé publique (INSP), les joueurs de vidéopoker ont permis à Loto-Québec d'engranger quelque 441 millions en profits en 2004. Cette somme dépasse de façon notable l'ensemble des profits que Loto-Québec a réalisés dans ses trois casinos et constitue plus du tiers des profits de Loto-Québec pour cette année.


title: Machine à sous

text: M. Chevalier a basé son analyse sur une enquête entreprise en 2002 par l'INSP et le Centre québécois d'excellence pour la prévention et le traitement du jeu. On a interrogé 8 842 Québécois sur leurs habitudes de jeu et sur les sommes qu'ils y consacrent.


title: Machine à sous

text: La légalisation des machines à sous au Québec provient du fait que plus de 40 000 machines illégales étaient opérées par le crime organisé sur le territoire du Québec. La légalisation a éradiqué le phénomène des machines illégales. Il n'y a plus que 13 211 appareils opérés par l'État en date du .


title: L'Estaca

text: L'Estaca ( : ) est une chanson catalane composée par le chanteur Lluís Llach en 1968.


title: L'Estaca

text: Composée durant la dictature du général Franco en Espagne, c'est un cri à l'unité d'action pour se libérer de l'oppression, pour atteindre la liberté. D'abord symbole de la lutte contre l'oppression franquiste en Catalogne, elle est devenue un symbole de la lutte pour la liberté.


title: L'Estaca

text: Extrêmement populaire en Catalogne aujourd'hui, au point d'être considérée comme partie du folklore populaire, elle a aussi connu un destin international. Elle a eu plusieurs interprétations différentes et a été traduite en plus de cinquante langues


title: L'Estaca

text: Les paroles évoquent, en prenant la métaphore d'une corde attachée à un pieu ("estaca" en catalan), le combat des hommes pour la liberté. La scène se passe à l'aube, tandis que le narrateur de la chanson se remémore les paroles d'une conversation entre grand-père Siset ("avi Siset") et lui. Il demande au grand-père Siset : « Ne voyez-vous pas le pieu auquel nous sommes tous liés ? Si nous ne pouvons pas nous en défaire, nous ne pourrons jamais avancer » ("No veus l'estaca a on estem tots lligats? Si no podem desfer-la mai no podrem caminar"). D'après Siset, seule une action commune peut apporter la liberté : « Si nous tirons tous, il va tomber, si je tire fort vers ici, et que tu tires fort par là, il est certain qu'il tombe, tombe, tombe, et nous pourrons nous libérer » ("Si estirem tots, ella caurà, si jo estiro fort per aquí i tu l'estires fort per allà, segur que tomba, tomba, tomba, i ens podrem alliberar").


title: L'Estaca

text: L'interlocuteur de grand-père Siset insiste sur la difficulté du combat pour la liberté, qui ne demande pas de répit et des efforts : « Mais, Siset, ça fait longtemps déjà, mes mains à vif sont écorchées, et alors que mes forces me quittent, il est plus large et plus haut » ("Però, Siset, fa molt temps ja, les mans se'm van escorxant, i quan la força se me'n va ella és més ampla i més gran").


title: L'Estaca

text: L'idée d'une nécessaire prise de conscience collective pour obtenir la liberté clôt la chanson. Dans la dernière strophe, une fois grand-père Siset mort, son interlocuteur devient responsable de la diffusion des idées de liberté et de lutte auprès des nouvelles générations : « Et quand passent d'autres valets, je lève la tête pour chanter le dernier chant de Siset, le dernier qu'il m'ait appris » ("I mentre passen els nous vailets, estiro el coll per cantar el darrer cant d'en Siset, el darrer que em va ensenyar").


title: L'Estaca

text: Le grand-père Siset, personnage principal de la chanson, est inspiré d'un personnage réel, Narcís Llansa i Tubau, surnommé "avi Llansa" (« papi Llansa »), "vell Llansa" (« le vieux Llansa ») ou "Siset Llansa". Originaire de Tortellà, dans le nord de la province de Gérone, il était barbier à Besalú.


title: L'Estaca

text: Ne cachant pas ses opinions, il était connu pour être républicain, catalaniste et anticlérical, et faire de sa boutique un lieu de débat politique. Lorsque la république fut proclamée en 1931, il fut élu conseiller municipal sous l'étiquette d'ERC, la gauche républicaine catalane. À la suite de la guerre civile, il fut soumis à diverses humiliations : forcé à nettoyer les églises et à assister aux messes. Il n'échappa finalement à ses obligations qu'en prétextant que le dimanche était le jour où il était le plus chargé de travail comme barbier.


title: L'Estaca

text: À partir du début des années 1960, il passa ses étés dans la maison de sa deuxième fille, à Verges. C'est là que le jeune Lluís Llach, fils du médecin et maire — franquiste — du village, et ami de son petit-fils Ponç Feliu, l'aurait connu, en jouant au jeu de la "botifarra", une variante catalane de la manille. Le vieil homme et l’adolescent passent du temps ensemble, en particulier à pêcher. C'est lors de ces parties de pêche près du Ter que le grand-père Siset ouvre les yeux de Lluís Llach sur les fondements et la réalité du régime franquiste.


title: L'Estaca

text: En 1968, Lluís Llach écrivit les paroles de la chanson, s'inspirant des conversations qu'il avait eues avec Siset. Il dit par ailleurs de lui : « Siset me parlait toujours avec le regard droit et les yeux lumineux d'un homme bon ».


title: L'Estaca

text: La chanson "L'Estaca" connaît, depuis sa création, une longue histoire de traductions et de réinterprétations. Elle a notamment été traduite en "corse, en basque, en breton, en occitan, en niçois, et reprise par de nombreux artistes, comme le collectif musical réuni autour du groupe Zebda sur l'album "Motivés"". Le magazine musical catalan "Enderrock", qui a publié un grand reportage sur l'aventure de la célèbre chanson de Llach, recense pas moins de 250 versions différentes, dans plus de dix-sept langues différentes. Symbole de la lutte contre les pouvoirs autoritaires, elle a été chantée dans de nombreux mouvements de contestation. Le syndicat Solidarność fait de la version polonaise "Mury," écrite et interprétée par Jacek Kaczmarski, son hymne contre le régime communiste de la République Populaire de Pologne. Cette traduction a servi de modèle à une traduction en biélorusse qui accompagne, en 2020, les manifestations contre le "président-dictateur" Alexandre Loukachenko. En arabe dialectal tunisien, c'est la version "Dima Dima", écrite par Yasser Jradi, qui est interprétée par la chanteuse Emel Mathlouthi (qui représenta la Tunisie lors de la remise du Prix Nobel de la Paix aux dirigeants de la transition démocratique tunisienne) lors de manifestations de rue pendant la Révolution de Jasmin.. La version russe, "Steny (Стены, Les murs, 2012)" interprétée par le groupe Arkadiy Kots lors de rassemblements anti-Poutine, a connu un succès retentissant en Russie à la suite de l'arrestation des membres du groupe.


title: L'Estaca

text: Dictature franquiste en Catalogne


title: Ophélie (lune)

text: Ophélie (U VII Ophelia) est un satellite naturel d'Uranus. Il a été découvert en 1986 par la sonde Voyager 2, d'où sa désignation temporaire S/1986 U 8. Excepté ses caractéristiques orbitales et une estimation de ses dimensions, on ne connaît que peu de choses à son sujet.


title: Ophélie (lune)

text: La présence d'Ophélie et de Cordélia conduit vraisemblablement à stabiliser l'anneau epsilon d'Uranus. Il s'agit donc d'un satellite berger.


title: Ophélie (lune)

text: Ophélie est située en deçà du rayon de l'orbite synchrone d'Uranus ; c'est-à-dire que son orbite est si basse qu'il lui faut moins de temps pour effectuer un tour complet autour d'Uranus qu'Uranus n'en met pour faire un tour complet sur elle-même. Les forces de marée exercées par Uranus freinent donc Ophélie qui perd lentement de l'altitude. Elle finira un jour par se désagréger ou par s'écraser sur Uranus.


title: Ophélie (lune)

text: Elle tire son nom de la fille de Polonius (et amante de Hamlet) dans la pièce "Hamlet" de William Shakespeare.


title: Ophélie (lune)

text: À ne pas confondre avec l'astéroïde (171) Ophélie.


title: Les Proscrits

text: Les Proscrits est un roman d’Honoré de Balzac, paru en 1831 aux éditions Gosselin, puis en 1846 chez Furne, Dubochet, Hetzel dans les "Études philosophiques" de "La Comédie humaine".


title: Les Proscrits

text: Au début du , le sergent Tirechair vit près de Notre-Dame de Paris dans une sombre maison. Il loge deux étrangers qui l’effrayent et qu’il croit capables de sorcellerie, alors qu’il s’agit de deux gentilshommes. Le plus âgé a fréquenté la cour du roi ; le plus jeune, Godefroid, comte de Gand, est fils de la comtesse Mahaut, engagée comme servante chez les Tirechair. Le sergent s’apprête à les mettre à la porte le soir même où les deux hommes assistent à un cours de théologie mystique. On fait alors connaissance avec le docteur Sigier et sa théorie sur les mystères de la création.


title: Les Proscrits

text: Le vieux gentilhomme, qui a été proscrit de son pays natal, l’Italie, n’est autre que le poète Dante Alighieri, auquel un cavalier vient apprendre qu’il peut retourner à Florence, sa ville d’origine. Quant à Godefroid, qui s’apprêtait à se suicider pour rejoindre les anges, et que le poète sauve "in extremis", il finit par retrouver sa mère et sa noble condition.


title: Les Proscrits

text: Le docteur Sigier, auprès duquel se presse une foule d'étudiants en théologie, est en fait Siger de Brabant. (Il y a un anachronisme d'une vingtaine d'années dans le récit de Balzac.)


title: Les Proscrits

text: Ce roman fait partie du "Livre mystique" au même titre que "Louis Lambert" et "Séraphîta". On y retrouve d’ailleurs un des thèmes de "Louis Lambert" : la théorie du docteur Sigier selon laquelle l’intelligence connaît plusieurs avatars, depuis l’intelligence de la brute jusqu’à l’intelligence des anges. Et aussi l’idée que les anges vivent parmi les hommes, idée que l’on retrouve souvent chez Balzac dans la description des portraits féminins (Esther, l’ange déchu de "Splendeurs et misères des courtisanes", a l’aspect d’un ange et termine sa vie dans une sorte de rédemption angélique).


title: Les Proscrits

text: Dans son introduction aux "Études philosophiques", Balzac indique :


title: Les Proscrits

text: Le dénouement rapide du récit, au premier abord complexe, fait de cette "Esquisse historique" (sous-titre de Balzac) une œuvre insolite où l’on retrouve l’expression du mysticisme de l’auteur de "La Comédie humaine".


title: Coralliidae

text: Les Coralliidae sont une famille de cnidaires anthozoaires, des coraux de l'ordre des Alcyonacea.


title: Coralliidae

text: Selon :


title: Le lundi commence le samedi

text: Le lundi commence le samedi est un roman de science-fiction de Arcadi et Boris Strougatski publié en 1966 à Moscou par les éditions « La Jeune Garde » . Traduit en français par Bernadette Crest, il est publié en 1974 dans la collection « Présence du futur » des éditions Denoël.


title: Le lundi commence le samedi

text: Tout commence lorsque le protagoniste, un programmeur scientifique, trouve un emploi dans un institut qui se révèle très particulier. On y croise des démons de Maxwell en guise de gardiens de porte, Merlin l'enchanteur, des Pythies, un ex-Grand Inquisiteur, ainsi que de très nombreux personnages des contes russes.


title: Philippe Fusellier

text: Philippe Fusellier (né en 1954) est un auteur et réalisateur français.


title: Gare de Cramoisy

text: La gare de Cramoisy est une gare ferroviaire française de la ligne de Creil à Beauvais, située sur le territoire de la commune de Cramoisy, dans le département de l'Oise en région Hauts-de-France.


title: Gare de Cramoisy

text: C'est une halte ferroviaire de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF) desservie par des trains TER Hauts-de-France.


title: Gare de Cramoisy

text: Établie à d'altitude, la gare de Cramoisy est située au point kilométrique (PK) 55,535 de la ligne de Creil à Beauvais entre les gares de Montataire et de Cires-lès-Mello.


title: Gare de Cramoisy

text: En 1869, il n'y a qu'un « garage » à Cramoisy, lorsque l'estimation du coût d'un projet d'ouverture du service des voyageurs est estimé à .


title: Gare de Cramoisy

text: En 1882, l'estimation pour un projet d'infrastructures utiles au trafic marchandises est de . Il comporte l'établissement d'une halle à marchandises et d'un quai découvert.


title: Gare de Cramoisy

text: Halte SNCF, c'est un point d'arrêt non géré (PANG) à accès libre.


title: Gare de Cramoisy

text: Cramoisy est desservie par des trains TER Hauts-de-France qui effectuent des missions entre les gares de Creil, et de Beauvais. En 2009, la fréquentation de la gare était de 11 voyageurs par jour.


title: Gare de Cramoisy

text: Un parking pour les véhicules y est aménagé.


title: Gare de Cramoisy

text: L’ancien bâtiment voyageurs, construit par la Compagnie des Chemins de fer du Nord, a été reconverti en habitation après sa fermeture. Ce bâtiment standard "Nord" correspond au plan type standard pour les gares de petite et moyenne importance. La façade, originellement en pierre comme celle de la gare de Montataire, est recouverte d’enduit avec de la brique pour les pilastres d’angle à bossages, encadrement de baies et bandeaux décoratifs.


title: Gare de Cires-lès-Mello

text: La gare de Cires-lès-Mello est une gare ferroviaire française de la ligne de Creil à Beauvais, située sur le territoire de la commune de Cires-lès-Mello, à du centre-ville et à la même distance du village voisin de Mello, dans le département de l'Oise, en région Hauts-de-France.


title: Gare de Cires-lès-Mello

text: Elle est mise en service en 1857 par la Compagnie des chemins de fer du Nord. C'est une gare de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF), desservie par des trains TER Hauts-de-France.


title: Gare de Cires-lès-Mello

text: Établie à d'altitude, la gare de Cires-lès-Mello est située au point kilométrique (PK) 59,563 de la ligne de Creil à Beauvais, entre les gares de Cramoisy et de Balagny - Saint-Épin.


title: Gare de Cires-lès-Mello

text: Les travaux pour la création de la ligne de Creil à Beauvais sont réalisés par la Compagnie du chemin de fer des Ardennes et de l'Oise, qui l'échange le avec la Compagnie des chemins de fer du Nord. La ligne est inaugurée le ; sa mise en service ainsi que celle de la "station de Cires-lès-Mello" a lieu le .


title: Gare de Cires-lès-Mello

text: Gare de la SNCF, elle dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichet, ouvert du lundi au samedi et fermé les dimanches et jours fériés.


title: Gare de Cires-lès-Mello

text: Un passage planchéié permet la traversée des voies et la circulation d'un quai à l'autre. Cires-lès-Mello est desservie par des trains TER Hauts-de-France, qui effectuent des missions entre les gares de Creil et de Beauvais.


title: Gare de Cires-lès-Mello

text: Un parking gratuit est aménagé à ses abords.


title: Gare de Cires-lès-Mello

text: La gare est desservie par la ligne 61 du réseau interurbain départemental.


title: Gare de Cires-lès-Mello

text: Le bâtiment voyageurs d’origine est toujours utilisé par la SNCF. À l’origine, il est en tous points identique à celui de la gare d'Hermes - Berthecourt et partage de nombreux points communs avec les gares de Beauvais et de Mouy - Bury, d'autres réalisations de , l'architecte de la Compagnie des chemins de fer des Ardennes.