title: Leopoldstadt

text: Depuis des décennies, la politique de Leopoldstadt est dominée par le SPÖ. Jusque dans les années 1990, le parti réussit toujours à avoir la majorité absolue. La montée du FPÖ dans les années 1990 a cependant conduit à une baisse pour le SPÖ. En 1996, le FPÖ atteint son sommet avec 29,51 % des voix, le SPÖ tombe en dessous des 40 %. Le ÖVP, traditionnellement en position faible à Leopoldstadt, n'atteint que les 13,54 %. Lors des élections de 2001, on assiste à une tendance inverse. Le SPÖ profite des pertes du FPÖ pour atteindre les 46,66 % tandis que le FPÖ de son côté doit assumer une perte de presque 10 % et n'arrive qu'à 19,81 % des voix. Le ÖVP n'enregistre qu'une hausse légère avec 13,90 %, les Verts de l'autre côté en profitent pour atteindre les 15,51 %. Les Verts profitent également du déclin du Forum libéral qui n'a qu'un seul mandat. Lors des élections du , les Verts se positionnent en seconde place. Le FPÖ subit des pertes considérables, le FL perd son mandat. En revanche, le KPÖ arrive à obtenir un mandat, tout comme dans l'arrondissement voisin de la Landstrasse.


title: Leopoldstadt

text: Le blason de Leopoldstadt se compose des blasons des anciennes communes indépendantes qui forment l'arrondissement.


title: Leopoldstadt

text: À gauche se trouve saint Léopold qui symbolise Leopoldstadt. Il est vêtu d'un habit bleu d'un manteau en fourrure d'hermine. Il porte le chapeau des ducs d'Autriche. À la main gauche, il tient le drapeau de la Basse-Autriche, à la main droite un modèle d'église qui symbolise le patronage sur la paroisse de Leopoldstadt.


title: Leopoldstadt

text: À droite on retrouve le symbole de Jägerzeile qui montre le cerf Hubertus sur un pré vert. Il porte un bois doré duquel émerge une croix au milieu. Image de la chasse, le cerf symbolise le domaine de chasse royale qui se situait ici.


title: Leopoldstadt

text: En bas se situe le symbole de Zwischenbrücken qui montre une langue rouge sur fond argent, entourée d'une auréole décorée de cinq étoiles. Il s'agit du symbole de saint Jean Népomucène, saint patron des ponts, qui désigne le territoire « entre les ponts » du Danube.


title: Leopoldstadt

text: Le port du Danube se situe à l'extrémité sud-est de Leopoldstadt avec un échange de marchandises "via" camion, wagon et bateau. Entre le Danube et le Prater se trouve la foire de Vienne qui organise des foires à la fois plus techniques mais également des foires destinées au grand public (voyages, voitures, habitat, médias).


title: Leopoldstadt

text: Le centre des transports urbains est le Praterstern, cinq routes principales partent de ce carrefour giratoire. La place a la forme d'une étoile, d'où son nom de « Praterstern » (« étoile du Prater »). S'y trouve également une gare importante du transport en commun. Jadis se trouvait ici la gare du Nord, la gare la plus importante de la monarchie. Le chemin de fer ainsi que l'S-Bahn traverse le II arrondissement en direction nord et se dirige vers le III arrondissement après le Praterstern. La ligne de chemins de fer du bord du Danube (« Donauuferbahn ») circule le long du Danube jusqu'au port. La ligne de chemins de fer est-autrichienne (« Österreichische Ostbahn ») traverse Leopoldstadt à la hauteur du Prater.


title: Leopoldstadt

text: Les grandes voies viennoises traversent le arrondissement en angle droit : Praterstrasse — Praterstern — Lasallestrasse — Reichsbrücke en direction de Deutsch-Wagram ainsi que la tangente sud-est de Vienne qui fait partie de l'autoroute A23. La ligne de métro U1 traverse également l'arrondissement.


title: Leopoldstadt

text: Jusqu'au championnat d'Europe de football 2008, la ligne U2 sera prolongée du Schottenring jusqu'au stade, en 2010-2011 jusqu'à Aspern (XXII arrondissement).


title: Leopoldstadt

text: Le II arrondissement de Vienne est dominé par l'attraction du Prater dont il faut signaler la Grande Roue célèbre ainsi que le Lusthaus, un rendez-vous pour la noblesse du . La Liliputbahn permet de visiter tout le domaine de manière confortable. Le Prater possède également un planétarium.


title: Leopoldstadt

text: Le second grand espace vert de Leopoldstadt est le parc Augarten où l'on trouve la manufacture de porcelaine et où se situe également l'internat du chœur de garçons de Vienne. Le parc Augarten héberge également un atelier ainsi que le musée Gustinus Ambrosi. Le relie le II au IX arrondissement.


title: Leopoldstadt

text: À côté d'un marché pour des produits agriculturels, se trouve également le monument de Tegetthoff.


title: Leopoldstadt

text: Parmi les églises de Leopoldstadt citons :


title: Leopoldstadt

text: Le musée de l'arrondissement est surtout dédié aux arts avec une priorité donnée au théâtre de Leopoldstadt, au Carltheater, au Prater et au ghetto juif. Le "Museum für Unterhaltungskunst" raconte l'histoire des clowns, des artistes et du cirque. Le "Museum des Blindenwesens" montre l'évolution de l'éducation des gens aveugles en mettant un accent particulier sur l'écriture de Braille. Le "Wiener Kriminalmuseum", lié au "Museum der Bundespolizeidirektion Wien", montre à ses visiteurs une histoire du système justicier et policier du Moyen Âge à nos jours.


title: Leopoldstadt

text: Deux musées importants de Vienne disposent de filiales à Leopoldstadt. Le Wien Museum s'occupe également du "Pratermuseum" au Prater et organise des visites de l'appartement de Johann Strauss (fils). L'Österreichische Galerie Belvedere possède l"'Augarten Contemporary" (art contemporain) ainsi que le musée Gustinus Ambrosi. La manufacture de porcelaine de l'Augarten organise régulièrement des expositions pour présenter ses œuvres.


title: Leopoldstadt

text: Le stade Ernst Happel se situe au Prater et fut le lieu de la finale du championnat d'Europe de football 2008, ainsi que le "Vélodrôme Dusika" et la "Piscine du stade" qui est également le lieu de rencontres internationales. Le sport équestre a une longue tradition à Leopoldstadt, dont témoignent la "Trabrennbahn Krieau" et la "Galopprennbahn Freudenau". Il y a également un club de golf et la "Marina Wien" se situe entre Praterbrücke et Reichsbrücke.


title: Granola

text: Le granola est un mélange de graines d'oléagineux (amandes, noisettes, noix, noix de cajou) et éventuellement d'avoine et de miel.


title: Granola

text: Le mélange a été créé aux États-Unis. En 1863, le docteur , gérant d'un établissement de cure à New York, utilise pour sa fabrication une pâte de étalée en fine couche et cuite au four, et l'appelle "Granula".


title: Granola

text: Peu après, le docteur John Harvey Kellogg, directeur d’un centre hospitalier, propose à ses patients des préparations diététiques, à base de céréales, qu’il appelle aussi "Granula". Poursuivi en justice par James Jackson en 1889, il doit changer le nom de sa recette, et choisit de déposer le nom "Granola".


title: Granola

text: Apparenté au muesli (qui est d'origine Suisse alémanique), il peut être consommé cru, déshydraté à basse température, ou cuit et présenté sous forme de tablette.


title: Granola

text: Le granola, contrairement au muesli, est passé au four pour obtenir des pépites croustillantes. La matière grasse et le sucre (ou miel, sirop d'érable, sirop d'agave) ajouté pour la caramélisation, le rendent moins diététique que le muesli.


title: Granola

text: Sa popularité est due aux hippies américains qui l'ont adopté, dans les années 1960, pour ses vertus naturelles et nourrissantes. "Granola" est devenu un surnom donné aux hippies, en argot américain.


title: Brett Steven

text: Brett Steven, né le à Auckland, est un ancien joueur néo-zélandais de tennis professionnel. Il a évolué sur le circuit professionnel de 1988 à 1999.


title: Brett Steven

text: Il n'a jamais remporté de tournoi en simple sur le circuit ATP mais il a disputé trois finales. Il compte également à son palmarès un quart de finale perdu contre Pete Sampras à l'Open d'Australie. Son meilleur classement ATP reste une atteinte le .


title: Brett Steven

text: Il a obtenu de meilleurs résultats en double. Il totalise 9 titres dont le Masters d'Indian Wells remporté en 1995 avec Tommy Ho. En outre, il a perdu 9 finales et a atteint le la au classement de double de l'ATP.


title: Lotus 22

text: La Lotus 22 est une monoplace de catégorie Formule Junior conçue par le constructeur britannique Lotus pour la saison 1962. Elle est utilisée par le Team Lotus et est également vendue à des particuliers et des équipes privées. Elle est également engagée en Formule 1 à titre privée par le Sud-Africain Brausch Niemann lors des Grands Prix d'Afrique du Sud 1963 et 1965, où elle termine quinzième puis échoue à se qualifier.


title: Lotus 22

text: Le châssis tubulaire dérive de la Lotus 20 qu'elle remplace. La carrosserie est réalisée en fibre de verre.


title: Lotus 22

text: Les mécaniques sont dérivées du moteur Ford 109E de ramené à , ce nouveau bloc développe environ . La boîte est à 4 vitesses d'origine Renault Dauphine Gordini ou Volkswagen modifiée par Hewland à 4 ou 5 rapports. Des freins à disques remplacent avantageusement les tambours d'origine des Lotus 20 sur les quatre roues.


title: Lotus 22

text: Peter Arundell, pilote du Team Lotus, gagne 18 des 25 courses auxquelles il participe avec la Lotus 22.


title: Lotus 22

text: Elle participé également à dix courses hors-championnat du monde de Formule 1 entre 1962 et 1965.


title: Lotus 22

text: La Lotus 22 est fabriquée à 77 exemplaires.


title: La Flûte à six schtroumpfs

text: La Flûte à six schtroumpfs — de son titre original "La Flûte à six trous" — est la seizième histoire de la série "Johan et Pirlouit" de Peyo. Elle est publiée pour la première fois du au du journal "Spirou". Puis est publiée sous forme d'album en 1960. C'est dans cette histoire qu'apparaissent pour la première fois les Schtroumpfs.


title: La Flûte à six schtroumpfs

text: Par l'intermédiaire d'un marchand, Pirlouit entre en possession d'une flûte magique à six trous. Toute personne qui entend la musique de cette se met à danser malgré elle, et, en cas d'écoute prolongée de l'air ainsi joué, elle finit par s’évanouir. Un certain Mathieu Torchesac essaie de s’emparer de cet instrument parce qu'il a deviné quel usage criminel il pourrait faire de cet instrument. Ayant gagné la confiance de Pirlouit, il arrive à lui voler la flûte. S'étant procuré un cheval sourd, il voyage à travers le pays, faisant danser et s’évanouir des gens riches pour pouvoir les voler. Johan et Pirlouit essaient de lui reprendre la flûte, mais ils se rendent compte qu'ils n’y arriveront pas sans aide. Ils consultent Homnibus (voir "La Pierre de Lune"), et celui-ci leur conseille de s’adresser à ceux qui fabriquent ces instruments, les Schtroumpfs. Il envoie par magie nos deux amis jusqu'au Pays maudit où vivent ces Schtroumpfs. Là, Johan et Pirlouit sont reçus par le Grand Schtroumpf en personne, qui accepte de les aider en leur procurant une flûte neuve. Les Schtroumpfs y travaillent jour et nuit et, après quelques jours, l’instrument est prêt.


title: La Flûte à six schtroumpfs

text: Pendant ce temps, Torchesac a élaboré un plan avec une vieille connaissance, le seigneur de la Mortaille : ils veulent tous les deux utiliser l'argent volé par Torchesac pour lever une armée. Dans ce but, ce dernier s'embarque pour aller recruter des hommes à l'étranger. Les Schtroumpfs prennent Torchesac en filature pendant quelque temps, mais le perdent de vue. Johan alors fait croire au seigneur de la Mortaille que Torchesac a besoin de son aide, et la Mortaille conduit nos héros, qui se sont déguisés en simples matelots, jusqu’à son complice. Quand Johan et Pirlouit le retrouvent, on assiste à un affrontement épique entre Torchesac et Pirlouit, où tous les deux jouent de la flûte à qui mieux mieux dans l'espoir de faire s’évanouir l'adversaire. C’est finalement Pirlouit qui gagne. Les deux méchants sont capturés, et les Schtroumpfs récupèrent leurs deux flûtes, bien que Pirlouit ait essayé (en vain) d’en subtiliser une pour se l'approprier.L'histoire a été prépubliée sous les titre "La flûte à 6 trous" dans le Journal de Spirou du au .


title: La Flûte à six schtroumpfs

text: L'histoire fut adaptée en film d'animation par les studios Belvision en 1975 : "La Flûte à six schtroumpfs".


title: La Flûte à six schtroumpfs

text: Un album tiré du film est sorti en 1975. Les textes sont de Yvan Delporte, les dessins de Peyo, François Walthéry et Pierre Seron et la couverture d'André Franquin.


title: Brazil (magazine)

text: Brazil est un magazine mensuel français de cinéma créé par Christophe Goffette en 2002, édité par Bandits Company à Auvers-sur-Oise. Revendiquant un, le magazine emprunte son nom au film "Brazil" de Terry Gilliam, considéré par son créateur comme une référence absolue. Pour poursuivre l'hommage, Terry Gilliam est crédité en tant que « surréaliste en chef » dans l'ours en début de journal.


title: Brazil (magazine)

text: En , dans le numéro 4, un article signé Hervé Deplasse intitulé « Besson m'a tuer mon cinéma » a donné lieu à une plainte judiciaire de la part de Luc Besson pour diffamation. Besson réclamait de dommages-intérêts mais a finalement été débouté. Cela n'a pas empêché le magazine d'avoir des difficultés. En effet, après le numéro 20 sorti le , le magazine a fusionné avec le magazine de rock "CROSSroadS". CROSSroadS fusionne avec BRAZIL pour les numéros 27 (janvier 2005) à 33 (juin 2005).


title: Brazil (magazine)

text: En , le magazine fait son retour en kiosque doté de 132 pages sous le nom « Brazil 2 » où le chiffre 2 est placé en lieu et place du point sur le « i » et avec pour sous-titre « le cinéma sans concession($) ». Le magazine "CROSSroadS" est alors renommé XroadS et se consacre exclusivement à la musique.


title: Brazil (magazine)

text: À partir du , Christophe Goffette devient rédacteur en chef du magazine "Fluide glacial", remplaçant ainsi Thierry Tinlot qui part diriger le service culture du quotidien belge "Le Soir". "Brazil" et "XroadS" cessent alors leur parution, après environ 250 numéros publiés en toute indépendance (dont 41 numéros pour XROADS de novembre 2001 à mai 2011).


title: Le Lynx (journal)

text: Le Lynx est un journal hebdomadaire satirique guinéen inspiré par le "Canard enchaîné" français, et proche du "Crocodile" au Togo, du "Cafard libéré" au Sénégal et du "Journal du jeudi" au Burkina Faso. L'une des marques de fabrique est l'attribution de sobriquets à tous les acteurs politiques guinées (« Fory Coco » pour Lansana Conté, par exemple, ou « Alpha Grimpeur » pour Alpha Condé).


title: Le Lynx (journal)

text: Fondé en 1992 au temps de la dictature par Souleymane Diallo, il a résisté aux censures, pressions et arrestations, arborant à son fronton deux citations : l'une de Lansana Conté : , l'autre d'Arthur Koestler : . Au cours des dix premières années, le journal ou ses journalistes ont essuyé cinq procès et deux séjours en prison (dont l'une pour la caricature de l'épouse du Chef de l'État, qui avait amené un vaste mouvement de solidarité, les lecteurs se réunissant pour payer la caution demandée). En 2009, Reporters sans frontières s'était ému des menaces qui pesaient sur la vie des journalistes eux-mêmes.


title: Le Lynx (journal)

text: Le tirage est d'environ exemplaires par semaine. En 2008, l'exemplaire vaut FG ou 500 FCFA. Localement, les exemplaires sont souvent prêtés, photocopiés, voire loués. Il compte environ 16 pages.


title: Le Lynx (journal)

text: En 1990, Souleymane Diallo avait cherché à créer un journal d'information générale qui se serait appelé "La Boule de cristal", ou "Le Cristal". Après une rencontre avec Mamadou Bâ, futur chef du parti Union pour la nouvelle république, il avait décidé de lancer "La Nouvelle République". Quand son associé était entré en politique, Souleymane Diallo a repris sa liberté et créé un "hebdomadaire satirique indépendant" qui aurait dû porter le nom d"'Œil de lynx" et qui devient "Le Lynx", ainsi qu'une maison d'édition dédiée, la Guicomed. De 1992 à 1998, le journal est écrit à Conakry, imprimé à Abidjan, renvoyé et diffusé à Conakry. En 1998, la société éditrice se lance elle-même dans l'impression du journal.


title: Le Lynx (journal)

text: En , l'hebdomadaire a reçu le prix "Presse et démocratie" dans le cadre du Festival Nord-Sud, organisé à Genève. En l’an 2000, le prix du meilleur journal lui a été décerné dans le cadre de « l’Excellence » qui a récompensé les créations nationales guinéennes. En 2003, le journal a été récompensé par l’Agence intergouvernementale de la francophonie (AIF) ce qui lui a permis d'acquérir du matériel multimédia.


title: Le Lynx (journal)

text: Parmi les collaborateurs du "Lynx", on rencontre Williams Sassine, Mamadou Lamine Bah "BML", Ahmed Tidiane Cissé, Benn Pepito, etc.


title: Mike Kelley

text: Mike Kelley, né le à Détroit, retrouvé mort le à South Pasadena est l'un des plus importants artistes plasticiens américains de la côte Ouest des États-Unis depuis 1980.


title: Mike Kelley

text: Mike Kelley est né à Wayne (Michigan), une banlieue de Détroit, en 1954. Son père était agent de maintenance dans une école publique et sa mère cuisinière au restaurant du personnel de "Ford Motor Co". Il grandit avec la scène musicale de cette ville qui a vu naître des groupes comme "Iggy and The Stooges". Il fait partie de "". Il travaille avec des animaux empaillés, des bannières et des tapis, mais aussi des dessins et divers objets. Il utilise les techniques de l'assemblage, du collage et de la vidéo. Les critiques disent de son œuvre qu'elle suit le concept d' (terme anglais).


title: Mike Kelley

text: Le travail de Kelley est inspiré par diverses sources, telles que l'histoire, la philosophie, la politique, la musique underground, les arts décoratifs et l'expression artistique du milieu ouvrier. Son art montre souvent des problèmes de classe et de sexe comme des problèmes de norme, de criminalité et de perversion.


title: Mike Kelley

text: En novembre/, son exposition la plus ambitieuse, intitulée "Day is Done" remplit la Gagosian Gallery avec des installations multimédias, comprenant des meubles automatisés et des films de cérémonies oniriques, inspirés par les livres d'or des lycées, les matches de sport et les productions théâtrales.


title: Mike Kelley

text: En , le critique d'art Jerry Saltz (de l'hebdomadaire "Village Voice") cita "Day is Done" comme un exemple novateur de "clusterfuck aesthetics" (« esthétique du foutoir »), la tendance de l'art contemporain par rapport à l'ère du multimédia envahissant.


title: Mike Kelley

text: En 1978, il déménage à Los Angeles où il suit les cours du "California Institute of the Arts" et commence à travailler sur une série de projets dont font partie "The Sublime" (Le Sublime), "Monkey Island" (L'île aux singes), "Plato's cave" (La caverne de Platon) et "Lincoln's Profile" (Le profil de Lincoln). Dans ces projets, il utilise divers moyens comme le dessin, la peinture, la sculpture, l'écriture et la performance.


title: Mike Kelley

text: Kelley commence à recevoir la reconnaissance des milieux artistiques en dehors de Los Angeles dans les années 1980 grâce aux objets sculpturaux et aux installations de la série "Half-a-Man" et il expose depuis dans les galeries et les musées d'autres pays. Il a aussi participé à des manifestations artistiques telles que documenta 9.


title: Mike Kelley

text: Mike Kelley a travaillé avec des artistes d'avant garde tels que "Sonic Youth"; sa collaboration la plus connue étant la pochette et le livret de l'album "Dirty" sorti en 1992.


title: Mike Kelley

text: En 1993, une rétrospective sur son œuvre est présentée à New York au Whitney Museum.


title: Mike Kelley

text: Il expose à la Metro Pictures de New York depuis 1982.


title: Mike Kelley

text: Kelley a aussi fait partie du groupe "Poetics" avec ses amis du "California Institute of the Arts", John Miller et Tony Oursler. Il est membre du département des beaux arts au "Art Center College of Design" à Pasadena.


title: Mike Kelley

text: Il expose au Stedelijk Museum d'Amsterdam en compagnie de Robert Crumb, Jim Nutt, H.C. Westermann et Peter Saul en 2003.


title: Mike Kelley

text: Le , Mike Kelley est retrouvé mort chez lui, à Los Angeles. Il avait 57 ans.


title: Bimota V-Due

text: La V-Due est un modèle de motocyclette de la marque italienne Bimota.


title: Bimota V-Due

text: La V-Due fait sensation lors de sa présentation au salon de Cologne en 1996. C'est le premier modèle, et à ce jour le seul, qui utilise un moteur créé par la firme de Rimini.


title: Bimota V-Due

text: Ce moteur, tout comme l'esthétique générale de la machine, sont l'œuvre de l'ingénieur Pier Luigi Marconi. C'est un bicylindre en V ouvert à 90°, deux temps, de 500 cm³, à refroidissement liquide. Il est donné pour 110 chevaux et 9 mkg, pour un poids à sec de 160 kg. Il utilise six lumières d'admission et trois lumières d'échappement.


title: Bimota V-Due

text: Le développement de ce moteur a duré six ans, initialement prévu pour équiper une machine de 500 GP. L'investissement financier étant trop important, ce moteur sera implanté dans une machine routière.


title: Bimota V-Due

text: Il est alimenté par une injection électronique. Ce système permet d'améliorer la combustion de l'essence, celle-ci étant vaporisée dans le cylindre au moment le plus opportun, quand la lumière d'échappement est complètement fermée. Les inconvénients du moteur deux temps, consommation et rejets d'hydrocarbures imbrulés, sont nettement diminués.


title: Bimota V-Due

text: Le système d'injection est lié avec un calculateur qui délivre la quantité nécessaire d'essence en fonction de la température de l'air, de celle du liquide de refroidissement, de celle des gaz d'échappement et de la pression dans la boîte à air.


title: Bimota V-Due

text: La lubrification est effectuée avec l'huile contenue dans la boîte de vitesses, et non pas par mélange, comme sur un deux temps traditionnel.


title: Bimota V-Due

text: À l'usage, ce moteur ne s'est pas montré très fiable. Casses des pistons, pertes de puissance et diverses fuites d'huile sur de nombreuses machines ont contraint les ingénieurs italiens de revoir leur copie.


title: Bimota V-Due

text: L'usine lance une campagne de rappel des premières V-Due vendues, pour remplacer les injections par des carburateurs.


title: Bimota V-Due

text: Héritage de la compétition, la boîte de vitesses est à cassette et l'embrayage est un multidisque fonctionnant à sec.


title: Bimota V-Due

text: La fourche télescopique de 46 mm de diamètre provient de chez Paioli, tandis que l'amortisseur arrière est signé Öhlins.


title: Bimota V-Due

text: Le freinage est confié à des disques Brembo de 320 et 230 mm de diamètre.


title: Bimota V-Due

text: Les jantes à trois branches sont en aluminium et sont fabriquées par Antera.


title: Bimota V-Due

text: La V-due n'est disponible qu'en rouge/blanc/vert.


title: Bimota V-Due

text: En 1999, la V-Due est décliné dans une version V-Due Corsa pour une compétition monomarque : le Trophée Bimota 2000. Elle adopte une alimentation par deux carburateurs Dell'Orto de 39 mm de diamètre, améliorant la fiabilité du moteur. La puissance est portée à 122 chevaux à .


title: Bimota V-Due

text: En 2001, la V-Due Corsa est améliorée et devient V-Due Corsa Evoluzion. La puissance passe à 135 chevaux à . Cette machine était engagée officiellement par l'usine dans le championnat de vitesse italien. Certaines pièces sont donc différentes des machines de route. Le réservoir, le carénage, le système d'échappement sont pensés pour la compétition.


title: Bimota V-Due

text: Pour 2003, Bimota propose la V-Due Evoluzion, déclinaison routière des machines utilisées pour le Trophée Bimota 2000. Elle arbore une décoration légèrement différente : la disposition des couleurs sur le carénage est modifiée.


title: Bimota V-Due

text: En 2005, la V-Due Racing Edizion Finale est assemblée à partir des différentes pièces détachées encore en stock après la faillite puis le rachat de la marque. Elle bénéficie d'échappement faits à la main par Jolly Moto, de freins plus gros. Elle n'est disponible qu'en noire.


title: Bimota V-Due

text: L'objectif de Bimota de produire 500 V-Due ne sera pas atteint, il sortira des usines 340 motos, dont 150 V-Due à injection, 26 Corsa, 120 Evoluzion, 14 Evoluzion Corsa et 30 Racing E.F.


title: Lac Amédée (Australie)

text: Le lac Amédée (en anglais : Lake Amadeus) est un immense lac salé dans la région d'Uluru (Ayers Rocks) au sud-ouest du Territoire du Nord en Australie.


title: Lac Amédée (Australie)

text: Il peut atteindre 145 km de long sur 20 km de large mais il lui arrive parfois d'être complètement à sec.


title: Lac Amédée (Australie)

text: Les principaux sites à proximité sont, en dehors d'Uluru, « Kata Tjuta » ("Olga Rocks") et « Mount Conner. »


title: Lac Amédée (Australie)

text: Il fut découvert par l'explorateur Ernest Giles, qui l'avait d'abord baptisé « Lac Ferdinand » en l'honneur de son bienfaiteur, le Baron Ferdinand von Mueller mais celui-ci lui conseilla de l'appeler « lac Amédée » en l'honneur du roi Amédée d'Espagne.


title: Commanderie de Duxford

text: La commanderie de Duxford se situait à Duxford, dans le Cambridgeshire, à environ au sud de la ville de Cambridge, au Royaume-Uni.


title: Commanderie de Duxford

text: L'établissement de la commanderie de Duxford semble remonter à un don de terres effectué par un membre de la famille Colville. À un chapitre tenu à Londres en 1273, Guy de Foresta, maître de la province d'Angleterre alloua à cette commanderie la rente d'une location sur certaines terres situées à Pampisford. Les témoins présents à ce chapitre sont frère Walter de Wilbraham et frère Baldwin d'Akeny. Il s'agit de la première référence relative à cette commanderie.


title: Commanderie de Duxford

text: L'ancienne chapelle templière de Duxford datant du était située au nord-est du village, à Whittlesford. La Taverne du Lion Rouge, construite au , était par le passé un hôpital pour les chevaliers templiers. Manoir des Templiers comprenait en 1308 un moulin, une chapelle, une grange et d'autres bâtiments de ferme. Il était probablement situé dans la zone appelée en 1823 "Temple Close".


title: Alexi Murdoch

text: Alexi Murdoch est un chanteur et compositeur britannique né à Londres. Il s'est installé aux États-Unis pour étudier la philosophie à l'université Duke (Caroline du Nord).


title: Alexi Murdoch

text: Son disque auto-produit, "Four Songs", est sorti en 2002, devenant n° 1 dans les charts pendant un moment.


title: Alexi Murdoch

text: Une des chansons les plus populaires d'Alexi Murdoch est certainement "Orange Sky", utilisée dans bon nombre de films et séries télévisées ("Newport Beach, Dr House, Prison Break, Garden State, Piège de feu, Brothers and sisters" et d'autres).


title: Alexi Murdoch

text: "Through the Dark" peut être entendu durant le générique de fin du film "Gone Baby Gone" et dans l'épisode 8 (saison 5) de la série "Dr House". Ainsi que dans l'épisode 10 (saison 1) de la série "Teen Wolf" lors d'une discussion entre le Shérif Stilinski (Linden Ashby) et son fils Stiles (Dylan O'Brien) à propos de la défunte mère de celui-ci.


title: Alexi Murdoch

text: Le morceau "12" est joué dans la scène de fin de l'épisode 6 de la saison 4 de la série "Les Frères Scott".


title: Alexi Murdoch

text: "All My Days" est également employé dans le nouveau trailer du nouveau film de Sam Mendes : "Away We Go". Murdoch est crédité en tant que musicien dans le film, qui sort en .


title: Alexi Murdoch

text: "Breathe" et "All My Days" ont récemment été entendus dans la nouvelle série de la franchise Stargate : "Stargate Universe".


title: Alexi Murdoch

text: "All My Days" a été entendus dans le film Real Steel dont l'acteur principal est Hugh Jackman en automne 2011


title: Alexi Murdoch

text: Au printemps 2009, Murdoch, qui est habituellement très réservé et en dit le moins possible sur lui, vivant d'ailleurs dans une partie reculée de l'Écosse, s'est lancé dans une tournée plutôt rare aux États-Unis au cours de laquelle il fait la promotion et la distribution de son nouvel album "Towards the Sun", album qui devrait être disponible un peu plus tard dans le courant de l'année.


title: Alexi Murdoch

text: Son jeu de guitare répétitif et hypnotique, sa voix calme, caressante et triste, ses chansons qui deviennent vite d'attachantes compagnes, tout cela le relie directement au Nick Drake des dernières années (Pink Moon en 1972 et les fonds de tiroir de 1974 réunis dans Time of no reply), au point qu'on peut le considérer comme le continuateur direct du chanteur suicidé, devenu un mythe.


title: Marche Paris-Mantes

text: La marche Paris-Mantes est une marche de nuit ouverte à tous qui se déroule traditionnellement le dernier dimanche de janvier. Cette manifestation est organisée par l'association sportive mantaise (ASM).


title: Marche Paris-Mantes

text: L'édition 2007, la du genre, s'est déroulée dans la nuit du 27 au et a réuni 3428 marcheurs. Le parcours total entre Boulogne-Billancourt et Mantes-la-Jolie fait 54 kilomètres, mais trois parcours intermédiaires de 38, 20 et 12 kilomètres sont également proposés.


title: Frédéric Arpinon

text: Frédéric Arpinon est un footballeur français né le à Nîmes. Il évolue au poste de milieu de terrain avant de se reconvertir comme entraîneur.


title: Frédéric Arpinon

text: Formé au Nîmes Olympique, il joue son premier match en Division 1 le 20 juillet 1991 face au FC Sochaux. Au cours de sa carrière de footballeur il dispute notamment 162 matches en Ligue 1, et joue 9 rencontres en Coupe de l'UEFA. En Coupe de l'UEFA, il inscrit un but face au Sporting Portugal le 29 octobre 1996, à l'occasion des seizièmes de finale de la compétition.


title: Frédéric Arpinon

text: Son palmarès en club est constitué d'une Coupe de la Ligue remportée en 1996 avec le FC Metz. Il est également finaliste de la Coupe d'Écosse avec l'équipe d'Hibernian.


title: Frédéric Arpinon

text: En juin 2007, il devient l'entraîneur adjoint du FC Istres. En septembre 2007, il est nommé entraîneur de l'équipe en remplacement de René Le Lamer. En mai 2008, Arpinon est remplacé par Henri Stambouli à la tête de l'équipe une.


title: Frédéric Arpinon

text: Le 24 mars 2014, il est nommé entraîneur d'Istres à la suite du limogeage de José Pasqualetti. Il ne sera pas reconduit dans ses fonctions pour la saison suivante, Lionel Charbonnier lui étant préféré.


title: Frédéric Arpinon

text: Depuis mai 2016 il est recruteur pour son ancien club le FC Metz .


title: C'est du propre !

text: C'est du propre ! est une émission de télévision française présentée par Danièle Odin et Béatrice de Malembert. Elle est diffusée du 10 mai 2005 au 13 février 2013 sur M6 puis à partir du 11 mai 2013 sur 6ter et rediffusée sur Téva.


title: C'est du propre !

text: Cette émission est inspirée de l'émission britannique "How Clean is Your House ? (Votre maison est-elle propre ?)".


title: C'est du propre !

text: Dans ce magazine de société, deux professionnelles de l'hygiène, Danièle et Béatrice, viennent au secours de familles ou de personnes vivant seules, ayant beaucoup de difficultés à assumer les tâches ménagères.


title: C'est du propre !

text: Au soir de son lancement, 4,6 millions de téléspectateurs étaient au rendez-vous en prime time, soit 20,9 % de part de marché. À noter que l’audience de l’émission a progressé tout au long de la soirée : 4,3 millions de téléspectateurs pour le premier épisode et 5 millions pour le second.


title: C'est du propre !

text: En 2012, Danièle et Béatrice participent à , aux Philippines, en tant que « passagères mystères » (lors de la cinquième étape).


title: C'est du propre !

text: En 2013, elles participent également en tant que « guests » à la troisième saison de l'émission de télé-réalité "L'Île des vérités".


title: Cathédrale Notre-Dame-de-Grâce de Cambrai

text: La cathédrale Notre-Dame-de-Grâce de Cambrai est à la fois basilique et ancienne église métropolitaine (ancien siège de l'archevêché de Cambrai regroupant les diocèses suffragants d'Arras et de Lille).


text: L'ancienne cathédrale de Cambrai ayant été détruite pendant la Révolution, le siège épiscopal fut transféré en 1804 dans l'église de l'abbaye du Saint-Sépulcre, qui date de la fin du .


text: Elle fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le .


text: En 1054, Liébert, évêque d'Arras et de Cambrai, partit en pèlerinage à Jérusalem, mais il ne put dépasser Chypre et dut rentrer à Cambrai sans avoir vu les lieux saints. En compensation il voulut recréer dans sa ville épiscopale, aussi fidèlement que possible, les lieux du pèlerinage de Jérusalem. Cambrai s'y prêtait bien, puisqu'on y trouvait une colline (le Mont-des-Bœufs) plantée du verger de l'abbaye de Saint-Géry et séparée de la ville par le riot Saint-Géry, topographie qui pouvait rappeler la colline de Gethsémani et le torrent du Cédron. Il s'y trouvait déjà une chapelle du Saint-Sépulcre construite en 1047 par l'évêque  sur l'emplacement d'un ancien charnier où on avait enterré les morts de la peste de 1036.


text: Liébert fit construire à quelque distance un monastère de bénédictins, avec une église sur le plan de celle du Saint-Sépulcre de Jérusalem, composée d'une nef rectangulaire réservée aux moines à laquelle était accolée un édifice circulaire destiné aux pèlerins. Le monastère fut consacré le 28 octobre 1064. L'abbaye était alors hors les murs, et Liébert la fit mettre à l'abri en agrandissant l'enceinte de la ville.


text: Le seul vestige de cette église est le pilier en grès de l'église actuelle auquel est accrochée la chaire, et qui devait être l'un des piliers de soutènement du clocher.


text: La basilique de Neuvy-Saint-Sépulchre, construite à l'image du Saint-Sépulcre de Jérusalem à la même époque, donne une idée de ce que devait être l'édifice de Cambrai.


text: Cette première église fut remaniée ou reconstruite à de nombreuses reprises : elle fut d'abord réparée après un incendie en 1145. Au l'abbé décida de remplacer l'église de Liébert par une construction de plan cruciforme classique. En 1498 un autre abbé, Guillaume Courtois, la fit rebâtir et agrandir. L'abbaye et la chapelle furent incendiés à nouveau en 1553 par les troupes de . Les travaux de reconstruction, qui comprenaient un clocher séparé de l'édifice, ne furent achevés qu'en 1602, date à laquelle l'église fut à nouveau consacrée par l'évêque Guillaume de Berghes. L'église fut une nouvelle fois rebâtie telle que nous la connaissons aujourd'hui ou presque, à la fin du .


text: C'est en 1695, l'année même où François Fénelon devint archevêque de Cambrai, que l'abbé du Saint-Sépulcre Louis de Marbaix décida de reconstruire le chœur. Le projet s'étendit bientôt à la nef et on ne conserva finalement que le clocher, qui avait été édifié en 1542. Les travaux, rapidement menés sous la direction de l'architecte douaisien Anselme Estienne, s'achevèrent en 1703.


text: Cambrai ayant été annexé à la France par le traité de Nimègue de 1678, l'influence française se faisait désormais sentir dans l'architecture civile et religieuse. La nouvelle église était représentative du style du règne de , compromis entre baroque et classicisme. Les travaux furent poursuivis par le successeur de Marbaix, l'abbé Joseph Dambrinne, qui fit reconstruire le quartier des hôtes, seul bâtiment de l'abbaye qui ait subsisté, aujourd'hui occupé par l'hôtel de la Poste, ainsi que le quartier abbatial, le réfectoire et la bibliothèque. Ces travaux considérables étaient rendus possibles par la richesse des abbayes, notamment en Cambrésis où l'église possédait 40 % du sol. Les reconstructions étaient ainsi un moyen d'échapper à l'impôt.


text: Contrairement à la plupart des édifices religieux de Cambrai, l'église du Saint-Sépulcre réussit à traverser intacte la période des troubles révolutionnaires. Le 17 avril 1789 les députés des trois ordres du Cambrésis s'assemblent dans l'église abbatiale. Le 13 février 1790 l'assemblée nationale adopte le décret sur le clergé régulier : les religieux sont « libérés », les biens confisqués. En novembre l'église abbatiale est fermée. Le prince-archevêque de Rohan ayant refusé de prêter serment à la constitution civile du clergé, il est destitué et c'est un oratorien, Claude Primat, qui est élu pour le remplacer, tandis que le curé assermenté Pierre Renaud s'installe dans l'église, rouverte en 1791 comme église paroissiale.


text: Le clocher, lézardé, doit être démoli en 1792. En janvier 1794 l'abbaye est transformée en hôpital de galeux. À la même époque les grilles du chœur sont arrachées et servent à entourer l'arbre de la liberté planté sur la grand-place.


text: En mai 1794 le Comité de salut public envoie Joseph Le Bon pour . Après avoir servi de grange, l'église du Saint-Sépulcre est transformée en temple de la Raison : Le Bon y harangue le peuple depuis la chaire qu'il appelle son « tonneau de Diogène ». L'église est finalement vendue comme bien national au marchand Blanquart de Saint-Quentin. Toutefois l'administration municipale en interdit la destruction en 1800, sauvant ainsi l'édifice d'une probable disparition. Pendant ce temps la cathédrale, « merveille des Pays-Bas », vendue au même Blanquart, est démolie. En 1809, il n'en reste que la tour, qui s'effondre lors d'une tempête.


text: Après la signature du concordat de 1801, l'évêque constitutionnel Louis Belmas rouvre l'église du Saint-Sépulcre, rebaptisée Saint-Géry. En 1804, il achète l'ancienne demeure de l'abbé pour y installer l'évêché, et érige l'église en cathédrale.


text: En 1823, il fut décidé d'ériger un monument funéraire à Fénelon dans la cathédrale. C'est David d'Angers qui fut chargé de sculpter le bloc de marbre offert par . Le monument fut inauguré le 7 janvier 1826 et les restes de Fénelon y furent déposés le 22.


text: La cathédrale fut gravement endommagée par un incendie dans la nuit du au . La toiture et le mobilier furent détruits et les voûtes très endommagées. La municipalité et l'archevêque René-François Régnier voulurent d'abord construire un édifice entièrement nouveau. Sur les conseils de l'architecte Viollet-le-Duc, qui y vit un bel exemple du style classique caractérisant le règne de , la cathédrale fut restaurée sous la direction de Henri de Baralle. On l'agrandit de cinq chapelles autour du déambulatoire ainsi que de la chapelle Saint-Michel à côté de celle de Notre-Dame-de-Grâce, et un nouveau clocher haut de fut achevé en 1876. La consécration eut lieu le 12 mai 1894. Le 17 mars 1896, la cathédrale fut élevée au rang de basilique mineure par le pape .


text: La cathédrale fut encore sérieusement endommagée dans les derniers mois de la Première Guerre mondiale. Le clocher reçut un obus qui laissa un trou béant dans le milieu de la structure qui ne s'effondra pas. La volonté des Cambrésiens le fit survivre à une démolition.


text: La cathédrale abrite aujourd'hui notamment :


text: Construit par la maison Pierre Schyven d'Ixelles en 1897, cet orgue, reconstruit par Auguste Convers en 1936, est d'esthétique symphonique de transition néo-classique, il excelle dans le répertoire romantique et moderne, son domaine de prédilection. Le splendide buffet d'orgue actuel est l'œuvre d'Aimé-Joseph Carlier. À noter aussi la présence d'un orgue de chœur d'Auguste Convers, construit à neuf en 1936 également.


text: L'orgue possède 3 claviers de 61 notes, un pédalier de 32 notes et 49 jeux. Il se compose d'environ tuyaux.


text: Traction : système électro pneumatique - combinateur électronique


text: Accouplements: Pos/ GO - Réc/GO - Réc/Pos


text: GO 16 Pos/GO 16 - Réc/GO 4 - Réc/GO 16 Réc 16


text: Tirasses : Grand Orgue - Positif - Récit 8 - Récit 4


text: Appels : Anches : Pédale - GO - Positif - Récit Mutations : GO - Positif - Récit


text: Suppression : GO - Récit - Récit 4


text: Annulation des 16' - Tutti général


text: Tremblant au récit


title: William Hogenson

text: William Hogenson (né le à Chicago et décédé en octobre 1965 dans cette même ville) est un ancien athlète américain.


title: Jaloux (album)

text: Jaloux est le neuvième album studio de Julien Clerc sorti en 1978. En France, il s'est vendu à exemplaires.


title: Jaloux (album)

text: On retrouve une chanson de Maurice Vallet (Dit Momo), l'inévitable Étienne Roda-Gil, Maxime Le Forestier et Jean-Loup Dabadie. Pour cette seconde collaboration Jean-Loup Dabadie écrit un texte de référence "Ma préférence" qui sera le avec en face B la reprise de Zachary Richard "Travailler c'est trop dur". Maxime lui signe un texte d'une grande justesse "J'ai eu trente ans" qui clôture l'album. Pour la première fois, une composition de Julien reste sans texte "Pièce Bleue". Enfin signalons la chanson qui pendant longtemps terminera les rappels des concerts "Jaloux de tout" reprise en cœur par le public.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde est un téléfilm franco-allemand historique en quatre parties de 90 minutes, réalisé par Michel Favart et diffusé à partir du sur Arte.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Le téléfilm retrace la période trouble qu'a connue l'Alsace-Moselle entre 1870 et 1953.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Acteurs principaux : Aurore Clément, Jean-Pierre Miquel et Cécile Bois


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Alors que Mathilde, fille de l'industriel et baron d'Empire Eugène-Victor Kempf, vient d'épouser le comte Charles de La Tour, la guerre franco-prussienne de 1870 éclate et son jeune époux est appelé sous les drapeaux français. Peu après, il meurt au champ d'honneur, tandis que l'Alsace est annexée à l'Empire allemand. Mathilde de la Tour décide alors de rester en Alsace et de conserver farouchement son identité française. De son court mariage avec Charles de La Tour, elle a eu un fils prénommé Louis (en référence aux rois de France) qui grandit dans l'Alsace devenue allemande. Le bilinguisme du garçon et le fait que, contrairement à sa mère, il ne rejette pas violemment la culture allemande les oppose.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: L'épisode se termine en 1894 : l'Alsace est toujours allemande tandis que Louis étudie le droit à Strasbourg et s'éprend de la fille du général prussien von Wismar-Marbach, Friederike.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Acteurs principaux : Aurore Clément, Michel Voita, Manfred Andrae et Caroline Tresca


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Le grand-père Kempf décède en 1904, après avoir demandé que son petit-fils relève son nom.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Contre l'avis de sa mère qui la rejette en raison de ses origines, Louis de la Tour, devenu « Kempf de La Tour », décide d'épouser Friederike dont il a deux fils, Karl et Édouard. Il prend alors la direction de l'usine familiale Kempf, puis est par la suite nommé ministre de l'économie du gouvernement régional d'Alsace. L'un de ses fils, Karl, fait des études de droit à Heidelberg tandis que l'autre, Édouard, entre à Polytechnique.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: En 1914 : la Première Guerre mondiale éclate.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Mathilde qui attendait fermement cette revanche depuis 1870 voit ses deux petits-fils combattre dans chacun des camps ; en effet, Karl, est enrôlé dans l'armée allemande tandis qu'Édouard rejoint son régiment à Paris.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Début 1919, alors que la guerre est finie et que l'Alsace est redevenue française, Édouard revient blessé du front, tandis que Karl est porté disparu… On apprendra le soir où un émissaire du Maréchal Foch remet la Légion d'honneur à titre militaire à Mathilde pour ses années de lutte contre la présence allemande qu'en réalité Karl est tombé au Chemin des Dames en 1917. C'est alors que Mathilde, effondrée, se réconcilie enfin avec sa belle-fille Friederike.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Acteurs principaux : Caroline Tresca, Maxime Leroux, Serge Dupire et Catherine Aymerie.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Après l'avoir promis à sa grand-mère Mathilde sur son lit de mort, Édouard Kempf de La Tour épouse Alexandra en 1919. Ils auront deux enfants : Louis-Charles et Pauline. Louis-Charles est le narrateur de la saga familiale.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Albert Laugel, le petit-fils de l'aubergiste d'Alsheim, a fait des études grâce à l'aide de la comtesse Mathilde et est devenu médecin. Auparavant, en 1914, refusant d'être enrôlé dans l'armée allemande, il passe clandestinement en France avec Édouard et combat dans l'armée française. À son retour, il devient maire et député catholique, et épouse une jeune orpheline, Katel.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: La France déçoit les Alsaciens, car dans l'administration, il y a une chasse aux "boches", tandis qu'à l'école encadrée par des instituteurs radicaux-socialistes du Sud-Ouest, tout usage de l'allemand ou de l'alsacien est interdit maladroitement et brutalement et l'instruction religieuse est supprimée. En réaction au jacobinisme et à la défiance française vis-à-vis des Alsaciens, un mouvement autonomiste se crée : le ; il est composé d'Alsaciens sincères, comme Albert Laugel, mais aussi infiltré d'éléments pro-allemands. Le jour de Noël 1937, le préfet de Strasbourg fait arrêter Albert Laugel, avec plusieurs dirigeants du …


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Des réfugiés juifs persécutés par Hitler arrivent à Strasbourg dès 1936. Parmi eux, Rachel Bernstein, qui a étudié la médecine à Berlin. est embauchée comme assistante par Albert Laugel et devient sa compagne.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Pendant ce temps, le jeune Louis-Charles Kempf de La Tour et sa sœur sont embrigadés dans les jeunesses hitlériennes et fascinés par "l'Allemagne nouvelle : la jeunesse, le sport, la force".


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Acteurs principaux : Maxime Leroux, Stanislas Carré de Malberg, Serge Dupire et Caroline Tresca


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Sous la terreur allemande, l'Alsace vit ses heures les plus tragiques. En 1943, Albert Laugel est devenu le chef de la Résistance en Alsace, sous le pseudonyme de Kellermann.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Il a un rendez-vous avec "Mathilde", responsable de la zone Est, envoyée par de Gaulle. Il découvre avec stupeur que cette seconde "Mathilde'" n'est autre que Katel, la femme dont il s'est séparé. Elle lui donne l'ordre de partir pour la France avec Rachel. "Mathilde" arrêtée par la Gestapo se donne la mort en avalant une capsule de cyanure avant d'être interrogée.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Maître Anselme Wahl, ayant infiltré le parti nazi sur ordre de 'Kellermann' est contraint d'identifier le corps de sa sœur Katel sans broncher, ce qui ne manque pas de choquer profondément le jeune Louis-Charles, qui est son assistant. À Strasbourg, il rencontre son cousin prussien Manfred von Wismar, as de la Luftwaffe, qui a fini par mépriser les politiques et l'idéologie du Reich.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Hitler mobilise Alsaciens : ce sont les Malgré-Nous. Louis-Charles Kempf de la Tour et Peter Imhof prennent le maquis. Mais les Allemands font pression sur les familles des réfractaires. Les deux hommes, comme de nombreux Alsaciens, et parce que l'Allemagne s'en méfie, sont incorporés dans la SS sur le front russe. Là, ils sont tous deux fait prisonniers par l'armée soviétique et séjournent dans le camp de Tambov en Russie pendant plusieurs années.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Après 1945, les Alsaciens n'ont pas fini de voir leur conscience tourmentée : le film s'achève avec le procès des milliers de Malgré-nous, considérés par les Français comme des collaborateurs, ainsi que des Alsaciens incorporés de force dans la SS et ayant pris part à l'horreur d'Oradour-sur-Glane.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Ce téléfilm réussit l'ambitieux pari de raconter l'histoire récente de l'Alsace au travers d'une saga familiale.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Le téléfilm se termine par un plan sur le Monument aux morts de Strasbourg, qui possède l'originalité de représenter deux frères morts au pied de leur mère, nus car sans uniformes.


title: Les Alsaciens ou les Deux Mathilde

text: Le village fictif d'Alsheim est en réalité celui de Gueberschwihr.


title: Mario Terán

text: Mario Terán, né le à Cochabamba (Bolivie) est un sous-officier bolivien connu pour avoir exécuté Ernesto Che Guevara le , dans la petite école de La Higuera.


title: Mario Terán

text: Volontaire tiré au sort pour l'exécution du Che, Mario Terán agit sous les ordres de sa hiérarchie à la demande du général Barrientos.


title: Mario Terán

text: En 1977 Paris Match diffuse le témoignage de Mario Terán. Che Guevara lui aurait dit juste avant de mourir : . La version officielle fut pendant quelques années que le sergent Mario Terán s'est suicidé deux ans après, en 1969, sans que l'on ait pu lier son suicide à la mort du Che.


title: Mario Terán

text: Mais en réalité il a vécu sous une autre identité. Il réapparaitra en 2007 pour être opéré de la cataracte par des médecins cubains.


title: Terre de France

text: Terre de France est le sixième album studio de Julien Clerc sorti en 1974.


title: Terre de France

text: Comme sur les albums précédents, les paroles sont signées Étienne Roda-Gil et Maurice Vallet. Le premier single extrait de l'album est "Danse s'y" et, sur la face B, "Sans toi".


title: Tournoi de tennis de Saint-Pétersbourg

text: Le tournoi de tennis de Saint-Pétersbourg est un tournoi de tennis féminin du circuit professionnel WTA et masculin du circuit professionnel ATP.


title: Tournoi de tennis de Saint-Pétersbourg

text: Le tournoi masculin se déroule chaque année depuis 1995. En 2014, l'ATP le remplace par l'Open de Tel Aviv, mais ce dernier est annulé pour des raisons de sécurité. Le tournoi revient de fait en 2015 à Saint-Pétersbourg. Auparavant joué sur des courts intérieurs en moquette (de 1995 à 1999 et de 2004 à 2007), les joueurs s'affrontent désormais sur dur. Le tournoi est classé parmi les ATP World Tour 250 et voit 28 joueurs s'affronter dans le tableau en simple. Marat Safin, Thomas Johansson et Andy Murray ont tous les trois remporté deux fois le tournoi en simple. En double, seul Nenad Zimonjić a remporté 3 fois le tournoi.


title: Tournoi de tennis de Saint-Pétersbourg

text: En , l'ATP décide exceptionnellement de faire passer le tournoi en catégorie ATP World Tour 500 à cause de la pandémie de Covid-19 qui a bouleversé le calendrier de la saison.


title: Tournoi de tennis de Saint-Pétersbourg

text: Le tournoi féminin est quant à lui créé en 2016 en remplacement du tournoi d'Anvers. Il se déroule dans la foulée de l'Open d'Australie et est catégorisé "Premier".


title: Klaus Wolfermann

text: Klaus Wolfermann, né le 31 mars 1946 à Altdorf bei Nürnberg en Bavière, est un ancien athlète allemand spécialiste du lancer du javelot.


title: Klaus Wolfermann

text: Il a obtenu sa plus grande victoire aux Jeux olympiques d'été de 1972 à Munich, avec un jet à 90,48 m devant le Soviétique Janis Lusis, qui réalisait lui 90,46 m.


title: Klaus Wolfermann

text: Il a réalisé sa meilleure performance personnelle le à Leverkusen, établissant un nouveau record du monde avec un jet à . Ce record resta la référence pendant près de trois ans. De 1968 à 1974, il remporta six titres consécutifs de champion d'Allemagne au lancer du javelot. Klaus Wolfermann pesait en pour 1,76 m en compétition.


title: Klaus Wolfermann

text: Très populaire, il a été élu sportif de l'année en Allemagne fédérale en 1972 et 1973. À la fin du , il a été désigné meilleur lanceur de javelot allemand du siècle. En 2004, il a été l'un des porteurs de la flamme olympique pendant sa traversée de Munich.


title: Klaus Wolfermann

text: Depuis 1967, il est marié avec Friederike, a une fille, nommée Karen qui est né en 1970. Klaus Wolfermman vit à Penzberg. Il dirige une agence de communication active dans le domaine sportif et est président du FC Olympia, une association de médaillés du sport allemands qui s'engage dans des activités sociales pour le football, le volleyball et le golf. Wolfermann est ambassadeur extraordinaire pour « Special Olympics », la seule association sportive autorisée par le CIO pour les handicapés mentaux. En 2006, il a organisé cinq tournois de golf pour l'aide aux enfants transplantés, une initiative de l'action sportive pour le don d'organes.


title: Klaus Wolfermann

text: Il est élu personnalité sportive allemande de l'année en 1972 et 1973.


title: Saumspitze

text: La Saumspitze (littéralement « pointe en lisière ») est un sommet des Alpes, à d'altitude, dans le massif de Verwall, en Autriche (Tyrol).


title: Djuedjuessi

text: Djuedjuessi, de son vrai nom Eugénie Ouattara, est une actrice ivoirienne .


title: Djuedjuessi

text: Elle a tourné plusieurs films et plusieurs téléfilms dont "Qui fait ça ?" avec Akissi Delta, Wabehi Amélie, Gazégagnon, Dent de Man, Bagnon...


title: Djuedjuessi

text: Elle joue actuellement dans la série "Quoi de neuf" et "Dr Boris" sur la RTI Première.


title: Djuedjuessi

text: Elle a réalisé une série "Nafi" et prépare des longs métrages.


title: Pierre Baillargeon

text: Pierre Baillargeon est un journaliste, romancier et poète et traducteur québécois né à Montréal le et décédé le à Rochester (New York).


title: Pierre Baillargeon

text: Il étudie chez les Clercs de Saint-Viateur et au Collège Jean-de-Brébeuf entre 1929 et 1938, puis en France à la faculté de médecine.


title: Pierre Baillargeon

text: Il rentre au Québec en 1940 et fonde la revue "Amérique française", dont il est le directeur jusqu'en 1943.


title: Pierre Baillargeon

text: En 1942, il devient journaliste pour "La Patrie". Il retourne en France et y séjourne de 1949 à 1959. Il continue à collaborer à "La Nouvelle Relève", "La Presse", "La Patrie" et "Le Devoir". Par ailleurs, il écrit un article sur Jacques Chevalier dans le journal "La Patrie" le intitulé « Visite à Jacques Chevalier », qui évoque sa venue rue Pierre-Leroux à Paris chez le philosophe ; repris dans les "Cahiers bourbonnais" du 1962, à la suite du décès de Chevalier.


title: Katarzyna Kobro

text: Katarzyna Kobro ( - ), est une artiste polonaise constructiviste. Elle est connue pour ses sculptures faites de surfaces planes, éventuellement courbes, géométriques et colorées. Sa production est bien plus diverse. Elle est l'une des rares sculptrices de l'entre-deux-guerres et l'une des plus importantes. La majorité de ses travaux se trouve au Musée Sztuki à Łódź.


title: Katarzyna Kobro

text: Comme pour plusieurs artistes suprématistes et constructivistes, certaines sculptures ont pu être reconstruites, avec une marge d'approximation faible, sur la base de documents d'époque. Katarzyna Kobro a eu plusieurs lieux de résidence et effectué de nombreux voyages. Les étapes retenues ici n'éliminent pas pour autant ces déplacements courts.


title: Katarzyna Kobro

text: Katarzyna Kobro est née à Moscou en 1898, le . Sa mère, Eugenia Rozanow, est diplômée du Conservatoire de Musique de Moscou et appartient à l'intelligentsia. Son père, Mikołaj von Kobro, dont le grand-père avait été ennobli en 1841 par le tsar Nicolas, est associé dans une compagnie commerciale basée à Riga, Moscou et Arkhangelsk et d'origine allemande.


title: Katarzyna Kobro

text: À elle enseigne le russe. En juillet 18, à vingt ans, elle entre au Syndicat des artistes peintres de la ville de Moscou. Ce syndicat, fondé en , regroupe avec des artistes de l'ancienne génération et de la « moyenne », ceux de la jeune génération, les "levtists", tendance de gauche, parmi lesquels Kasimir Malevitch, Olga Rozanova, Vladimir Tatline et Alexandre Rodchenko. Et à l'automne 1918, elle s'inscrit à l'École de peinture, sculpture et architecture qui remplace l'ancienne école des beaux-arts. Cette école et une autre, est baptisée Ateliers Libres d'Art d'État, niveaux I et II (SVOMAS I et II). Elle étudie dans le niveau II et Władysław Strzemiński dans le niveau I. En 1918, ils font connaissance.


title: Katarzyna Kobro

text: Chaque étudiant peut choisir son atelier, dans cette nouvelle école, et son professeur en conséquence. L'atelier sans professeur est une autre possibilité. Parmi les enseignants se trouvent Kasimir Malevitch, Vladimir Tatline, Antoine Pevsner et les frères Stenberg, spécialistes de l'affiche, en particulier de cinéma. En se basant sur de faibles indices on peut penser que Katarzyna a suivi l'atelier de sculpture de Tatline ou l'atelier Suprématiste de Malevitch. Malevitch est nommé directeur de l'UNOVIS de Vitebsk au début 1920 par Chagall.


title: Katarzyna Kobro

text: Elle participe, au printemps 1920, à l'Exposition d'État qui se tient à Smolensk. L'exposition est organisée par l'antenne locale de la Division des Beaux Arts du Commissariat à l'Éducation du Peuple, IZO NARKOMPROS. Władysław Strzemiński y déploie une intense activité d'enseignement, en tant qu'organisateur et sur le plan créatif. C'est peut-être grâce à lui que la jeune étudiante a pu y présenter une sculpture. Il s'agit de "ToS 75 - Structure" : un massif assemblage de pièces métalliques usinées et récupérées, une tige d'acier courbée qui relie le bas avec le haut, et une plaque en verre transparent (?), placée vers le haut, qui porte le titre sur ses deux faces. À Smolensk, une grande assemblée des enseignants en art de tous les États a lieu en juin. Malevitch y participe.


title: Katarzyna Kobro

text: Katarzyna et Władysław se marient (sur le registre) en 1920 à Smolensk. Et fondent une nouvelle antenne d'UNOVIS, l'année même de sa dissolution à Vitebsk (Malevitch y est souvent invité). Ils réalisent des affiches pour les Télégraphes et participent probablement à une assemblée d'UNOVIS qui se tient à Smolensk en octobre avec Malevitch. Leur atelier est ainsi décrit en 1920-21, avec un regard critique : « C'était un entassement de boites, de feuilles de métal, de sciure et d'objets en verre : la palette du constructivisme. Avec l'assemblage de ces matériaux assemblés ils créaient des formes sans liens avec le monde réel. » Des photographies des deux autres sculptures ont été conservées et reconstruites : "Constructions suspendues". "Construction suspendue I" : Un volume ovoïde blanc, suspendu en oblique, et un petit cube noir attenant, équilibré par un petit parallélépipède rectangle noir (en bois ?) au bout d'une barre. "Construction suspendue II" : une lame d'acier soudée en « Ruban de Möbius » tordu, soudé à une extrémité d'une barre, équilibrée par un anneau à l'autre extrémité et une petite croix placée au centre. L'ensemble étant suspendu par le ruban de Möbius. De ces années 1920-21, date un bas-relief en ciment, perdu. Il aurait été réalisé dans l'esprit UNOVIS de l'affiche de El Lissitzky : "Abattez les Blancs avec le coin rouge [du bûcheron]", de 1919-20. En 1922, Strzemiński analysant l'art en Russie soviétique décrit l'œuvre de Kobro : « la plus douée des jeunes artistes : ses sculptures Suprématistes sont un phénomène à l'échelle européenne [...] non une imitation, mais une création parallèle à celle de Malevitch. »


title: Katarzyna Kobro

text: À l'automne 1921, la montée de la terreur, le centralisme et, sur le plan artistique, la victoire du « productivisme » sont une série de menaces pour leur travail. Ils quittent la Russie Soviétique probablement fin 1921-début 1922 pour la Pologne indépendante. Son père travaillant à Vilnius, c'est là qu'ils se rendent, tout d'abord, mais qu'elle quitte pour Riga, en Lettonie indépendante, pour régulariser ses papiers officiels. Aucun courrier ne subsiste du couple. Strzemiński fait une entrée dynamique dans le monde de l'art polonais.


title: Katarzyna Kobro

text: En 1924 Katarzyna Kobro fait partie d'un groupe polonais qui rassemble des artistes cubistes, suprématistes et constructivistes, le groupe "Blok", dont fait aussi partie Strzemiński à côté de Henryk Stazewski, Teresa Zarnower et d'autres dont Witold Kajruksztis (Vytautas Kairukštis) de Vilnius. Le groupe publie un journal, dans lequel les deux "Constructions suspendues" apparaissent, non titrées. Puis, dans le numéro de novembre-décembre dans lequel Strzemiński expose la théorie de l'Unisme avec l'article intitulé "B = 2", elle présente la "Sculpture abstraite (1)" : sur une base parallélépipède blanche se dressent trois éléments : au milieu, un grand fer en L cintré en forme « 8 » ouvert, de couleur rose tendre avec une boule jaune suspendue en son milieu, entre un grand rectangle noir debout (un verre au bord noir) et une plaque de verre dont un angle part en biseau vers l'extérieur et sur lequel est collé un petit parallélépipède noir. Deux autres « sculptures abstraites » de 1924, avec formes plastiques polychromes, acier, verre et bois peint ont été reconstruits en 1972 et 1977 . Elle réalise entre 1925 et 1927 plusieurs Nus, d'inspiration cubiste, dont sont conservés des tirages en plâtre. Ils quittent "Blok" en , le texte de Strzemiński en contredisait l'orientation « productiviste » . Selon Andrzej Turowski, les sculptures de Kobro participent alors du « Constructivisme héritier du Suprématisme de Malévitch .» Ensuite, autour de 1925, elle cherche dans une autre direction, dont une sculpture blanche, essentiellement en feuille et lame de métal pliées et peintes sur une base triangulaire : "Sculpture spatiale (1)". Elle vit à Szczekociny avec Strzemiński et a quelques difficultés à parler polonais. Strzemiński développe une intense activité pédagogique en intégrant à ses connaissances des informations sur le Bauhaus et Katarzyna, en l'aidant, se prépare à un travail analogue de pédagogue dans le champ de la culture artistique.


title: Katarzyna Kobro

text: Toujours en 1925, ils sont en contact avec le cercle de Cracovie "Zwrotnica", et font les couvertures des publications. Ils entrent en relation avec de jeunes architectes de Varsovie et restent en lien avec des anciens de "Blok", dont Henryk Stazewski.


title: Katarzyna Kobro

text: En Katarzyna présente des décors de théâtre dans une exposition internationale à New York., à côté d'anciens membres de "Blok" et des deux architectes de Varsovie, et . Certains de ces participants constituent le groupe : "Praesens" (1926-1939) qui publie un journal, centré sur des questions d'architecture. Le nom de Katarzyna y apparait, mais pas celui de Władysław. Une exposition s'ensuit et Katarzyna y apparait, seule à présenter des sculptures. L'exposition regroupe peinture, sculpture, architecture, design d'intérieur et arts graphiques. Les contributions de Katarzyna Kobro-Strzemińska : peintures sur verre, sculptures, sculptures en bois, sculptures spatiales et ensembles de scène.


title: Katarzyna Kobro

text: Pendant l'été 1926 les Strzemiński déménagent à Brzeziny, à côté de Łódź. Leur unique revenu est encore l'emploi de Władysław en tant qu'enseignant. Ils vont souvent à Varsovie, passent chez Bohdan Lachert et Władysław poursuit ses efforts pour lancer une galerie d'art moderne et organiser une exposition des travaux de Malevitch en Pologne. Katarzyna l'aide certainement mais reste dans son ombre. À l'automne le groupe "Praesens" a un beau programme d'expositions: une sur les Modernistes et une autre consacrée à "De Stijl". Mais cela n'aboutit pas. En , Malevitch arrive enfin à Varsovie. Il présente son travail au Club d'Art polonais et fait une conférence. Katarzyna se prévaut ainsi de son ancien « maître ». Strzemiński en profite pour enchaîner une expo en solo à ce même Club, et fait lui aussi une conférence où il développe sa conception de l'Unisme par opposition au dualisme en art. De leur côté les architectes, intéressés comme Kobro sur « la vision universelle de la composition dans l'espace », montent un Salon, en juin, qui présente des sculptures de Kobro, dont "Sculpture abstraite (1)", au grand « 8 » ouvert rose.


title: Katarzyna Kobro

text: Au cours de l'été 1927, Le couple déménage à nouveau dans un petit village desservi par le train entre Varsovie et Łódź. Ils enseignent tous les deux et leur méthode pédagogique se précise, s'appuyant sur une histoire de l'art fondée l'étude de la peinture, contrairement à ce qui se faisait. Leur collaboration est de plus en plus évidente dans tous les domaines, théorique, projets typographiques et architecturaux. Ils obtiennent un second prix pour un projet de kiosque à tabac, à Varsovie. En , ouvre le "Salon des Modernistes" au Syndicat des artistes. C'est le début des expositions d'art moderne en Pologne. Le catalogue présente des textes de Strzemiński et Theo van Doesburg. Katarzyna, quant à elle expose neuf travaux : des "Sculptures Spatiales" (proches des deux sculptures acquises par la France), des "Sculptures en plâtre" (probablement les nus qui sont conservés au Musée d'Art) , des "meubles". Elles sont mal reçues : aucun commentaire, ou de l'incompréhension. À l'automne le groupe "Praesens" est au Salon d'automne à Paris, et Katarzyna Kobro présente deux peintures, "Composition I, II, peinture". Elles sont vues comme « Puristes », en référence au courant « puriste » de l'abstraction en Europe de l'Ouest. Une exposition du groupe a eu lieu à Poznań, mais on ne sait ce que Katarzyna Kobro y a montré. La critique souligne que l'art contemporain, « d'extrême gauche », y était une première. À la clôture, les sculptures de K. Kobro, prévues pour l'Exposition Universelle de mai 29, sont perdues ! Néanmoins une de ses "Composition Spatiale", en bois, est présente en décembre à Bruxelles, qui se déplace en 1929 à La Haye et Amsterdam.


title: Katarzyna Kobro

text: L'année 1929 voit le groupe "Praesens" se fracture après l'épreuve de l'Exposition Universelle (PWK). Kobro et Strzemiński partent les premiers , suivis par Stazewski. Avant la fin de cette même année le groupe " a.r. " (avant-garde réelle) se crée en opposition au groupe "Praesens". Parmi ses membres on retrouve Kobro, Stazewski et Strzemiński, rejoints par les poètes et Jan Brzękowski, qui habite Paris. La rencontre entre poésie et arts visuels va favoriser la multiplication et l'ouverture des contacts. On doit à ce groupe " a.r. " la constitution de la Collection Internationale d'Art Moderne du Musée Sztuki à Łódź. Ce sont les artistes, eux-mêmes, par l'échange d'œuvres et leur mise en commun qui permet cette collection unique et très représentative des avant-gardes contemporaines en relation avec l'abstraction géométrique. Les échanges ont été particulièrement riches avec les membres du groupe Cercle et Carré fondé par le peintre Joaquin Torres Garcia, rejoint par Michel Seuphor et une multitude d'artistes pratiquant l'abstraction géométrique dans les années 1930.


title: Katarzyna Kobro

text: Elle réalise "Composition Spatiale 4" , en feuilles de métal peint, en a-plats de couleurs jaune, rouge, bleu cassé, noir et blanc, pliées et courbées, assemblées ; 40 x 64 x 40 cm. Original au Muzeum Sztuki, Łódź. La revue "Europa" publie son texte "Sculpture et bloc".


title: Katarzyna Kobro

text: La détermination mathématique des sculptures unistes de Kobro, par un rapport de proportion constant (le même que celui utilisé par Strzemiński dans ses « tableaux architectoniques ») a permis la reconstruction de plusieurs pièces disparues. Mais l'essentiel semble ailleurs: par ces sculptures, unies à l'espace dans lequel nous sommes, il s'agit échapper à ce que Rosalind Krauss appelle la « logique du monument », parce que cette logique nie que l'espace de la sculpture est celui du spectateur, l'espace de notre expérience dans le monde. Pour empêcher les sculptures d'être perçues comme des monuments, des figures, Kobro utilise deux méthodes. D'une part, la polychromie, par plans de couleur monochrome primaires + noir, blanc, gris, alors que les faces d'un même plan seront peintes de couleurs différentes, tandis que chaque couleur sera distribuée de manière discontinue dans la profondeur, la largeur et la hauteur. D'autre part, la durée de l'expérience esthétique est prise en compte, le mouvement du spectateur : « Lorsque nous tournons autour de ses meilleurs sculptures, ce qui était un moment négatif (vide) devient positif (plein), ce qui était ligne devient plan ou point, ce qui était droit devient courbe, ce qui était large devient étroit. Il faudrait de pleines pages de monologue intérieur pour décrire les transformations qui adviennent tandis qu'on fait le tour de [ces œuvres] ».


title: Katarzyna Kobro

text: En 1930 la Grande Dépression touche la Pologne et les professeurs ne sont plus payés. Ils font grève. Fin août les Strzemiński ne peuvent plus couvrir leurs dépenses. Un nouveau Salon est ouvert aux artistes en novembre. Kobro présente une "Sculpture Spatiale", en « feuille de métal verni », à 1000 zlotys. À l'automne le couple cherche à nouveau à faire venir une exposition des œuvres de Malevitch en Pologne et de lui permettre de rester en lui trouvant un poste approprié.


title: Katarzyna Kobro

text: Le , c'est l'inauguration de la salle d'art moderne au musée de Łódź, et Katarzyna accompagne son mari. Lors de la signature de l'accord avec la municipalité, la Collection Internationale comporte 21 œuvres, dont les petits nus en plâtre de Katarzyna Kobro. L'année suivante elle donne deux sculptures "Sculpture Abstraite (1)" et "Composition Abstraite" sur verre. Cette dernière est composée, sur un verre rectangulaire reposant sur le long côté, d'une forme, peinte en bleu outremer pur, ouverte sur la droite et sur fond blanc, le blanc entrant très largement dans la forme bleue. Elle publie aussi le texte fondamental : "La composition de l'espace. Calculs du rythme spatio-temporel", avec des photos de ses travaux. À l'occasion d'une présentation des travaux d'élèves de l'École Technique et dont elle assure la « supervision artistique », on relève ses paroles à propos du design de vêtements. Cette exposition reçoit un écho très favorable auprès du public. Elle réalise aussi des sculptures de 64 et 40 cm de haut et de 96 cm de long, peintes, mais aujourd'hui perdues. Une "Composition Spatiale (7)" , blanche et datée de 1931, a été reconstruite.


title: Katarzyna Kobro

text: An début de 1932 elle expose un "Nu" « cubiste », à côté de "Compostions Unistes" de son mari, qui, au dire des critiques, se répondent. Anton Pevsner en visite à Łódź aurait « dévoré des yeux » les sculptures de Kobro. Il est très probable que Sophie Taeuber-Arp leur ait rendu visite également. Leurs échanges ayant toujours été très chaleureux, et avec Arp aussi. Le Strzemiński obtient le Prix de la Ville de Łódź, et Katarzyna accompagne son mari. À cette remise de prix des participants protestent avec des slogans du type « À bas le Bolchevisme dans l'art ». La réaction rapide de Strzemiński les fait taire. Cette même année Kobro réalise "Composition Spatiale (4)". Elle présente deux peintures (Natures mortes), deux sculptures (Compositions) et un Nu à l'exposition de l'Association des Artistes de Łódź. Elle donnera, l'année suivante une Nature morte au Musée, mais celle-ci est perdue. On fait aussi appel à elle en 1933 : elle répond à un questionnaire publié dans "Abstraction-Création" et les réponses sont accompagnées des photos de "Composition Spatiale (5)" et "(7)". Une photo de cette "Composition Spatiale (5)"est un bon exemple de l'Unisme dans un livre sur l'Art Moderne, publié cette année-là à Budapest, en Esperanto.


title: Katarzyna Kobro

text: Toujours en 1933 ils participent, au Salon de l'IPS, à une grande exposition à Varsovie d'« artistes modernes » qui incluent des personnalités qui se réclament de l'héritage de Léger et d'autres du Surréalisme. Elle arrive à Łódź et est vivement critiquée. K. Kobro y expose plusieurs "Compostions Spatiales" (2), (3), (4) et (5). Ses sculptures regroupées, dans une salle séparée, avec celle du groupe " a.r. " sont bien mieux reçues. Cette année elle crée une sculpture exceptionnelle, vaguement biomorphique, en feuille de métal peinte en gris-bleu sur une face, l'autre en blanc ; c'est "Composition Spatiale (9)". Ce « biologisme » des formes fait écho au « monde marin », que l'on retrouvera dans ses peintures et, plus tard, dans l'œuvre de son mari. En 1934 elle expose, au Salon de l'IPS à Varsovie, le "Nu" réalisé en ciment blanc, avec deux autres Nus. Ce Salon, très marqué « Moderne », fait polémique dans une certaine presse qui évoque une atteinte à « l'art national ». Une autre exposition aura lieu ensuite, mais où l'art objectif d'un côté, peut faire pendant à l'art non objectif de l'autre, et l'évènement est mieux reçu.


title: Katarzyna Kobro

text: En 1935 le projet que le couple a construit avec le groupe Abstraction-Création pour une grande exposition itinérante à Varsovie, Lodz et Cracovie échoue dans ses négociations avec l' IPS de Varsovie. Ils sont invités par le "Groupe de Cracovie" à exposer ensemble. Le feuillet qui accompagne l'exposition comporte un texte de Strzemiński qui s'élève contre les tendances au « nouveau réalisme » et les courants nationalistes. Le texte est illustré par un projet de pavillon pour un parc dont on sait peu de chose, mais comme tous deux soignaient la cohérence de leurs participations on peut en déduire que Kobro un de ses projets pour une architecture fonctionnelle, une crèche dont on conserve une photographie des maquettes.


title: Katarzyna Kobro

text: En 1936 elle présente au ZZPAP, Salon du syndicat des artistes polonais à Varsovie, des "Compositions Spatiales" qui sont jugées difficiles par la critique. Elle présente quelques jours après, à Lodz, plusieurs œuvres plus « légères », quatre peintures a tempera sur papier-carton intitulées "Paysage Marin". Dans ces formes (en "pièce de puzzle") dont les lignes se superposent une certaine proximité se manifeste avec les peintures de son mari, comme si elle anticipait l'œuvre de celui-ci, en 1934. Son "Nu", aujourd'hui perdu, très schématisé, une forme molle anthropomorphe et comme creusée, mouvante quoiqu'en plâtre (elle aussi en "pièce de puzzle" tridimensionnelle) . Ce Nu est reproduit dans le n°5 de la revue "Abstraction-Création" de 1936, revue du mouvement Abstraction-Création.


title: Katarzyna Kobro

text: En c'est la naissance de leur fille Nika. Elle est prématurée et nécessite continuellement des soins attentifs.


title: Katarzyna Kobro

text: Pour certains il semblerait que cet instant correspond à l'arrêt de la période créative de Katarzyna Kobro. Mais quelques indices laissent à penser que ce moment devrait être plutôt placé en 1939. Pendant cette période elle continue à réaliser des petites constructions spatiales en carton, mais dessine peu. En décembre elle monte la dernière exposition de sa vie. Un critique observera : « Une plus large gamme de problèmes artistiques est également représentée par quatre compositions (a tempera) de Katarzyna Kobro, titrées "Paysages marins" . Dans les œuvres de l'artiste, nous avons des solutions convaincantes à des questions complexes entre les lignes et les plans de couleurs, et une relation logique entre ces deux éléments de composition. ». Elle publie encore en 1936, dans "FORMA", n°4, un texte important : "Fonctionnalisme", et en : "Une sculpture constitue une partie de l'espace ..." (non titré) dans "Glos Plastykow", n°1-7, à Cracovie.


title: Katarzyna Kobro

text: Le jour de l'invasion allemande, en septembre 1939, le couple part immédiatement pour l'Est de la Pologne, quelques jours avant l'invasion de l'Est, mais cette fois ci par l'Union Soviétique. Leur cauchemar commence sous occupation allemande. En raison des risques encourus en Union Soviétique par ces artistes utopiques et avec un état-civil, pour l'un comme pour l'autre assez compliqué dans cette guerre, ils choisissent de franchir la frontière, pendant le court moment, avril-, où celle-ci est ouverte, et passent du côté Nazi. À Lodz, leur maison est occupée. Ils déménagent d'un lieu à l'autre, d'abord chez un peintre, puis dans une petite maison, disposant d'une seule pièce et d'une cuisine. Ils y restent jusqu'à la fin de la guerre. Vera, la sœur de Katarzyna, qui s'est « réfugiée » en Pologne, à Poznań, en provenance d'Estonie avec leur père, leur rendra quelques visites. Tous les travaux artistiques qui étaient restés dans leur maison ont été jetés par les occupants. Avec l'aide dont elle dispose elle arrive à en récupérer une partie, souvent très dégradée. Peintures et sculptures sont ensuite entreposées dans une petite cave.


title: Katarzyna Kobro

text: Dès les premiers jours de l'occupation de la Pologne, un « impitoyable combat ethnique », selon le mot de Hitler, doit être mené contre les Polonais. La police Nazie contraint les familles dont les racines ne sont pas polonaises de décliner leur nationalité. À la différence de sa sœur et de son père Katarzyna Kobro ne veut pas accepter ses racines allemandes. Elle dira s'être sentie toujours Russe. Elle doit donc signer, puisque d'origine russo-germanique sur son état civil, la "Liste Russe" qui protège ceux qui y figurent de toute confiscation de leurs biens. Il est difficile d'imaginer les circonstances de cette décision qui aura des effets à long terme sur le couple. Il ne faut pas oublier que "Liste Russe" fonctionne aussi comme une protection pour Strzemiński, tandis que s'opère une véritable guerre contre le peuple polonais autour d'eux.


title: Katarzyna Kobro

text: En mars 41, un article publié dans un journal d'occupation décrète que leurs œuvres et celles de la Collection relèvent de « l'art dégénéré et juif » ("entartete und Judische Kunst"). Ils survivent pendant la guerre par la vente de petits objets qu'ils fabriquent (des sacs, des jouets), des cartes de vœux, des portraits d'après photo, des copies de peintures anciennes à la commande. Son père meurt en 1942. Quelques jours avant la Libération Katarzyna brûle ses sculptures en bois pour se chauffer et pour nourrir sa fille.


title: Katarzyna Kobro

text: Été 45, la guerre est finie. Ils récupèrent leur maison d'avant-guerre. Mais lors du transfert, le nouveau locataire de la petite maison jette tout ce qui restait et ils perdent à nouveau une partie de leurs travaux. Le Musée ne possède plus, alors, que trois de ses compositions spatiales. Elle leur en donne encore deux. Le Musée en compte donc cinq sur le registre du . Puis elle se blesse alors qu'elle fait du rangement dans l'atelier de son mari. Elle subira une opération de la jambe au printemps. La ville n'ayant pas été détruite une vie culturelle se réveille et Strzemiński y retrouve une place en tant que créateur. Il publie, enseigne et organise des évènements. Mais pas elle.


title: Katarzyna Kobro

text: L'effet à retardement de la « liste Russe » opère au sein du couple. Sa renonciation à la nationalité polonaise en est la cause. Strzemiński évite une condamnation grâce à la décision du procureur de suspendre les poursuites pour renoncement à la nationalité polonaise. Mais cela ne doit probablement pas lui donner bonne conscience. Kobro, déclarée russe, empêtrée dans une « germanité » familiale, partage la culpabilité avec lui et est prête à accepter des coups, mais espérant compréhension plutôt que punition.


title: Katarzyna Kobro

text: À la fin de , Strzemiński fait appel devant la Cour pour que l'on retire ses droits de garde à la mère de sa fille. Il quitte la famille peu de temps avant les vacances d'été et donne de l'argent pour l'entretien de sa fille. En octobre, le Tribunal pour enfants décide de laisser à la mère la garde de sa fille, tout en exigeant que celle-ci l'élève dans le respect de l'esprit polonais et dans le respect de son père. Katarzyna Kobro vit alors principalement de jouets cousus. Elle supervise encore la restauration de ses sculptures du Musée et, en 1948, réalise quatre Nus en modelant l'argile. Un artisan en tire des moules Le projet d'en faire tirer des épreuves est plus que probable.


title: Katarzyna Kobro

text: Elle ne participe pas à l'ouverture de la première exposition de l'après-guerre, le , mais les nombreux visiteurs ont pu voir ses sculptures. Strzemiński en a placé cinq dans la Salle Néoplastique avec les peintures de la Collection Internationale. Les autres étant visibles dans une autre salle. Le musée expose aussi une "Madone" achetée à Katarzyna Kobro, peu avant l'ouverture.


title: Katarzyna Kobro

text: À la fin de l'automne 1948, le procureur entame une enquête à partir de la "Liste Russe". En 1949, elle prend des cours de russe, ce qui lui permet d'assurer elle-même un cours de russe et de dessin dans une école à partir de septembre. En mai, le procureur porte un acte d'accusation contre Kobro. Le jugement, le , la condamne à six mois d'emprisonnement. Finalement, à la suite d'une procédure d'appel, elle est acquittée en . Au début de l'été, elle tombe malade, est soignée à Varsovie, puis, de retour chez elle, bénéficie de l'aide de sa fille et des voisins. Mais elle meurt le .


title: Katarzyna Kobro

text: Elle est enterrée à Łódź avec sa fille Nika Strzemińska (1936-2001) dans le carré orthodoxe du cimetière Doły. Nika Strzemińska, médecin, psychiatre, écrivain, a participé à la ré-évaluation de l'œuvre de ses parents par ses écrits.


title: Katarzyna Kobro

text: La majorité de ses travaux se trouve au .


title: Katarzyna Kobro

text: Son œuvre est considérée comme relevant du Constructivisme, ayant été intégrée à l'exposition "Constructivism in Poland 1923-1936" de 1973, dont le curateur était Ryszard Stanislawski, le directeur du Muzeum Sztuki à Łódź.


title: Katarzyna Kobro

text: Elle a en effet révolutionné la pensée de la sculpture. Elle s'écarte de la perception de la sculpture comme un bloc, ce qui fonde la nouveauté de son apport. Sous l'influence du constructivisme, elle rejette en matière artistique l'individualisme, le subjectivisme et l'expressionnisme, leur substituant un objectivisme radical des formes. Son but étant de réaliser des œuvres abstraites, appuyées sur les lois universelles et objectives, découvertes par le biais de l'expérimentation et de l'analyse.


title: Katarzyna Kobro

text: À l'origine de la conception sculpturale de Katarzyna Kobro se trouve le concept abstrait d'espace infini. L'espace ainsi conçu est homogène et ne possède aucun lieu particulier, aucun point de référence (comme pourrait l'être par ex. le centre dans un système de coordonnées). À partir de là, Kobro tend, par ses travaux, à construire justement cette organisation de l'espace, afin qu'il n'y ait pas dans sa répartition spatiale une rupture entre le bloc sculpté et son environnement, mais que l'œuvre coexistant avec l'espace (ou intégrée si l'on préfère) devienne plus aisée à appréhender.


title: Katarzyna Kobro

text: De cette conception d'homogénéité de l'espace, découle, évidemment, la suppression de la notion de « centre » dans la composition, puisque chaque point de la sculpture est d'égale importance aux autres.


title: Katarzyna Kobro

text: Dans ses Nus, en particulier ceux de 1925-27, souvent exposés par elle, et selon Zenobia Karnica : le corps est vu comme une « unité organique » dans l'espace, avec ses propres limites naturelles (ceci à la différence de la composition de l'espace (le concept abstrait de la sculpture moderne) sans ces frontières) et propre à faire partie intégrante de l'espace infini en s'ouvrant à lui, suivant en cela les lignes directrices de l'Unisme. Les Nus considérés de ce point de vue nous révèlent un aspect qui n'a fait l'objet d'aucune recherche dans l'étude de la théorie de l'Unisme.


title: Katarzyna Kobro

text: Les œuvres les plus connues de Kobro, préservées dans le temps ou reconstituées, nous sont parvenues comme des sculptures abstraites, suspendues ou posées sur leur socle, faites de verre, de bois et de métal peints. Elle a aussi réalisé, jusqu'à la fin de sa vie, des Nus au style formel se rapprochant du cubisme.


title: Katarzyna Kobro

text: Les sculptures avant-gardistes de Kobro ont été présentées à l'inauguration du Museum Sztuki de Łódź en 1931. Elles sont actuellement dans la "" (la salle des néo-plasticiens) du musée.


title: Katarzyna Kobro

text: Le Centre Pompidou, à Paris, a acquis en 1985 une des Compositions Spatiales de 1928 ; titre attribué "Sculpture d'espace".


title: Katarzyna Kobro

text: C'est l'occasion de rassembler, avec Katarzyna Kobro et Wladyslaw Strzeminski, les artistes polonais les plus proches et le mouvement élargi à ceux des artistes d'avant garde européens qui ont apporté leur soutien à la Sala Neoplastyczna.


title: Katarzyna Kobro

text: Depuis 2012, un cratère de la planète Mercure est nommé Kobro en son honneur.


title: Katarzyna Kobro

text: Version de 2008. Grandement augmenté depuis.Chapitre :


title: Katarzyna Kobro

text: Ouvrages généraux :


title: Stan Rowley

text: Stanley « Stan » Rupert Rowley (né le à Young, mort le à Manly) est un athlète australien.


title: Championnats du monde de judo 1975

text: Les Championnats du monde de judo 1975 se tiennent à Vienne en Autriche.


title: Alphabet anglais

text: Lalphabet anglais est l’alphabet utilisé pour écrire l’anglais. Il comprend vingt-six lettres de l’alphabet latin, formant de nombreux digrammes comme "ch", "ph" ou "ng".


title: Alphabet anglais

text: Certains mots, souvent venus du français contiennent cependant des lettres portant un diacritique, comme "résumé" et "soupçon".


title: Alphabet anglais

text: Le tableau ci-dessous donne la prononciation du nom anglais de chacune des vingt-six lettres de l’alphabet anglaise transcrite dans l’alphabet phonétique international.


title: Alphabet anglais

text: L’alphabet anglais moderne n’utilise couramment aucun autre caractère que ses vingt-six lettres de base. On peut cependant trouver occasionnellement certains diacritiques et ligatures en anglais.


title: Alphabet anglais

text: Certains mots et expressions, majoritairement issus du français, portent des accents et cédilles comme "fiancé", "à la carte" et "soupçon".


title: Alphabet anglais

text: Les ligatures (telles l’e dans l’a [Æ, æ] et l’e dans l’o [Œ, œ]) ne sont aujourd’hui utilisées en anglais que par esthétique ou en tant que variantes ; elles ne font pas partie de l’orthographe de la langue. On peut cependant noter que la lettre w est à l’origine une ligature de deux v ou u ; on peut donc la considérer comme la seule ligature obligatoire et courante de l’alphabet anglais.


title: Alphabet anglais

text: L’alphabet anglo-saxon (en anglais moderne '), dont on marque les voyelles longues par un macron [¯], comportait d’autres lettres : e dans l’a [Æ, æ], d barré appelé ' [Ð, ð] et "" [Þ, þ], issue de l’alphabet runique utilisé à l’époque. Ces lettres ont progressivement disparu en anglais, mais subsistent en islandais.


title: Thane Baker

text: Thane Baker, né le 4 octobre 1931, est un athlète américain.


title: Thane Baker

text: Né à Elkhart, Thane Baker a connu ses plus grands succès sportifs alors qu'il était étudiant à l'université d'État du Kansas. En 1953, il était champion national NCAA sur 220 y et champion AAU sur 200 m en 1956. Avant les Jeux olympiques d'été de 1956, il a égalé les records du monde du 100 m et du 200 m.


title: Thane Baker

text: Aux Jeux olympiques d'été de 1952 à Helsinki, il a remporté la médaille d'argent sur 200 m derrière Andy Stanfield mais devançant James Gathers. En 1956 à Melbourne, il remportait l'argent sur 100 m derrière Bobby Joe Morrow et le bronze sur 200 m derrière Morrow et Stanfield. En relais 4 × 100 m, il était sacré champion olympique avec ses équipiers Ira Murchison, Leamon King et Bobby Joe Morrow.


title: Voire

text: La Voire est une rivière française des départements de la Haute-Marne et de l'Aube, en région du Grand Est. Elle est un affluent droit de l'Aube, donc sous-affluent de la Seine.


title: Voire

text: La longueur de son cours d'eau est de . Elle prend source sur la commune de Mertrud, à .


title: Voire

text: La Voire conflue en rive droite de l'Aube entre Chalette-sur-Voire et Lesmont, à .


title: Voire

text: Dans les deux départements de l'Aube et de la Haute-Marne, la Voire traverse les vingt-quatre communes suivantes, de Dommartin-le-Saint-Père, Sommevoire, Lassicourt, Saint-Christophe-Dodinicourt, Lesmont, Chalette-sur-Voire, Bétignicourt, Rosnay-l'Hôpital, Courcelles-sur-Voire, Blignicourt, Montmorency-Beaufort, Rances, Villeret, Hampigny, Lentilles, Longeville-sur-la-Laines, Puellemontier, Droyes, Ceffonds, Montier-en-Der, Thilleux, Robert-Magny, Mertrud, Dommartin-le-Franc.


title: Voire

text: La Voire traverse neuf zones hydrographiques F120, F121, F122, F123, F124, F125, F126, F127, F128 pour une superficie totale de . Ce bassin versant est constitué à 63,18 % de , à 33,12 % de , à 2,71 % de , à 0,77 % de , à 0,19 % de . La Voire a quatorze tronçons affluents référencés dont :


title: Voire

text: Le débit de la Voire a été observé sur une période de 30 ans (1969-1998), à Lassicourt, à , localité du département de l'Aube, située à peu de distance de son confluent avec l'Aube .


title: Voire

text: Le module de la Voire est de pour un bassin versant de .


title: Voire

text: La rivière présente des fluctuations saisonnières de débit assez importantes, avec des crues d'hiver portant le débit mensuel moyen à un niveau situé entre 11,4 et , de décembre à mars inclus (maximum en février), et des basses eaux d'été assez longues et prononcées de mai à début novembre, avec une baisse du débit moyen mensuel jusqu'au niveau de au mois de septembre.


title: Voire

text: Le VCN3 peut chuter jusque , soit , en cas de période quinquennale sèche.


title: Voire

text: D'autre part les crues sont parfois assez importantes. En effet, les QIX 2 et QIX 5 valent respectivement 52 et . Le QIX 10 est de et le QIX 20 de . Quant au QIX 50, il se monte à . Cela signifie que, par exemple, tous les deux ans, l'on doit s'attendre à une crue de l'ordre de 52 mètres cubes, et tous les vingt ans une crue de 100 mètres cubes doit statistiquement survenir.


title: Voire

text: Toujours à Lassicourt, le débit instantané maximal enregistré a été de le , tandis que le débit journalier maximal était de le même jour. La lame d'eau écoulée dans le bassin de la Voire est de annuellement ce qui est modéré, nettement inférieur à la moyenne d'ensemble de la France, mais supérieur à celle du bassin versant de la Seine ( par an). Le débit spécifique ou Qsp se monte à par seconde et par kilomètre carré de bassin.


title: Jannis Kounellis

text: Jannis Kounellis, né le au Pirée en Grèce et mort le à Rome en Italie, est un peintre, sculpteur et professeur d'université grec puis italien et l'un des artistes représentant de l'arte povera.


title: Jannis Kounellis

text: Il est le fils d'un ingénieur naval.


title: Jannis Kounellis

text: À vingt ans, Jannis Kounellis quitte la Grèce et va à Rome pour étudier à l'académie des beaux-arts sous la direction de Toti Scialoja auquel il doit l'influence de l'expressionnisme abstrait et de l'art informel, binôme fondamental qui constitue le départ de son parcours créatif.


title: Jannis Kounellis

text: En 1960, il fait ses débuts à Rome pour sa première exposition personnelle à la galerie La Tartaruga.


title: Jannis Kounellis

text: Les premières expositions voisines idéologiquement de l'arte povera remontent à 1967. Il emploie dans celles-ci des produits et matériaux communs suggérant pour l'art une fonction radicalement créatrice, mythique, sans concessions aux représentations pures. Il fait de façon évidente, référence à ses origines grecques.


title: Jannis Kounellis

text: En 1969 l'installation devient une véritable performance avec les "Chevaux" attachés aux murs de la galerie L’Attico de Fabio Sargentini,


title: Jannis Kounellis

text: En 1971 à l'invitation d'Achille Bonito Oliva, il participe à la Biennale de Paris.


title: Jannis Kounellis

text: En 1972, il participe pour la première fois à la Biennale de Venise.


title: Jannis Kounellis

text: En 2002, l'artiste propose, à nouveau, l'installation des chevaux à Whitechapel à Londres et, peu après, à la galerie nationale d'art moderne et contemporain de Rome, il construit un énorme labyrinthe de longues tôles où reposent, comme autant de points d'accroche, les éléments traditionnels de son art, comme le charbon, le coton, les sacs de jute et les amas de pierres ("Acte unique").


title: Jannis Kounellis

text: En 2009, il est artiste invité du Domaine de Chaumont-sur-Loire où il installe une forêt de poutres surmontées de cloches dans les anciennes cuisines du château, ainsi que dans certaines pièces jusqu'ici non ouvertes au public. Le film "Jannis Kounellis, l'œuvre de Chaumont-sur-Loire", réalisé par Bérengère Casanova, retrace la conception et le montage de cette exposition et laisse la parole à l'artiste sur le sens de son travail et son itinéraire.


title: Jannis Kounellis

text: Il meurt en février de 2017 de complications pulmonaires.


title: Jannis Kounellis

text: Depuis 1988, les œuvres de Jannis Kounellis sont présentées à la galerie Lelong à Paris."Jannis Kounellis, l'œuvre de Chaumont-sur-Loire", réalisation Bérengère Casanova - 2009


title: Jean-Luc Rougé

text: Jean-Luc Rougé, né le à Clichy (Hauts-de-Seine), est un judoka français, ancien compétiteur membre de l'équipe de France de judo entre 1967 et 1980.


title: Jean-Luc Rougé

text: Il est le premier judoka français à remporter le titre de champion du monde à Vienne en 1975. Il est également quatre fois champion d'Europe et douze fois champion de France senior.


title: Jean-Luc Rougé

text: Après sa retraite sportive, il occupe différents postes techniques au sein de la Fédération française de judo avant d'en devenir le président de 2005 à , alors battu par Stéphane Nomis, élu à 59,99% des voix exprimées.


title: Jean-Luc Rougé

text: Au niveau international, il est un membre honoraire de l'Union européenne de judo depuis 2002 et secrétaire général de la Fédération internationale de judo depuis 2011.


title: Jean-Luc Rougé

text: Jean-Luc Rougé découvre le judo à la télévision en 1961, un sport jusque là peu pratiqué en France à cette époque, lors des championnats du monde de Paris où le néerlandais Anton Geesink devient le premier judoka européen à battre Koji Sone, un Japonais.


title: Jean-Luc Rougé

text: Athlète licencié au club de l'Athletic Club de Boulogne-Billancourt, Jean-Luc Rougé évolue dans les catégories de poids des et et mesure un mètre quatre-vingt dix.


title: Jean-Luc Rougé

text: Il est le premier champion du monde de l'histoire du judo français en 1975 en remportant la finale face au japonais Ishibashi.


title: Jean-Luc Rougé

text: Il est en outre, à quatre reprises, champion d'Europe en 1973, 1975, 1979 et 1980, après avoir été d'ailleurs champion d'Europe cadet en 1967 et champion d'Europe junior en 1969.


title: Jean-Luc Rougé

text: Il est également champion d'Europe par équipes nationales en 1978, en prenant la deuxième place de ce tournoi à cinq reprises en 1972, 1973, 1975, 1977 et 1979.


title: Jean-Luc Rougé

text: En 1976, il enseigne des cours de Judo à Gif-sur-Yvette.


title: Jean-Luc Rougé

text: Il est connu pour sa moustache, attribut très rare chez les sportifs en général et au judo en particulier.


title: Jean-Luc Rougé

text: Spécialiste du "harai goshi", il a écrit un livre exhaustif sur cette technique de projection.


title: Jean-Luc Rougé

text: Il obtient son le .


title: Jean-Luc Rougé

text: En parallèle de sa carrière sportive, Jean-Luc Rougé est conseiller technique auprès du Direction Départementale de la Jeunesse et des Sports du département de l'Essonne entre 1972 et 1980.


title: Jean-Luc Rougé

text: Après sa retraite sportive, il est brièvement entraineur national de judo de 1980 à 1981 avant d'occuper le poste de directeur technique national adjoint de 1981 à 1986 puis directeur technique national de 1986 à 1997 au sein de la fédération française de judo. Il est ensuite directeur de la fédération de 1994 à 2004, avant d'y être élu président en 2005, succédant à Michel Vial. Il est réélu en 2016 pour la quatrième fois consécutive.


title: Jean-Luc Rougé

text: Jean-Luc Rougé est le directeur sportif de l'Union européenne de judo entre 1998 et 2002 puis en est un membre honoraire depuis 2002. À partir de 2005 et jusqu'en 2007, il occupe le poste de premier vice-président de l'Union européenne de judo. Enfin, depuis 2011, il est le secrétaire général de la Fédération internationale de judo.


title: Jean-Luc Rougé

text: Jean-Luc Rougé fréquenta lorsqu'il était jeune l'Alliance des jeunes pour le socialisme (AJS), gérée par l'Organisation communiste internationaliste (OCI). Son frère, chercheur en mathématiques, défend les couleurs du Parti des travailleurs (PT) dans les Hautes-Pyrénées lors des élections cantonales de 2004.


title: Jean-Luc Rougé

text: Le ministre des sports Guy Drut nommé par le gouvernement Alain Juppé en 1995 lui propose, en vain, de rejoindre son cabinet ministériel.


title: Jean-Luc Rougé

text: Il fut également candidat aux élections législatives de 1993 sous les couleurs du "Rassemblement par le sport", et ce malgré des convictions politiques le liant au mouvement trotskiste d’extrême gauche alors qu’il était plus jeune. Il obtient des voix mais ne renouvelle pas sa candidature.


title: Jean-Luc Rougé

text: Jean-Luc Rougé est farouchement opposé au développement du MMA (Mixed Martial Arts) en France : . Il reformule ses propos dans un article paru dans "Le Parisien" : .


title: Jean-Luc Rougé

text: Il regrette une banalisation de la violence, un manque d'aspect éducatif, et un intérêt purement économique au sein du MMA. Dans un communiqué de la Fédération française de judo, jujitsu, kendo et disciplines associées en réaction des propos de la ministre des Sports Roxana Maracineanu, un manque de recul concernant dans ce sport émergeant est évoqué. Concernant l’intégration du MMA loisir au sein de la FFJDA, celle-ci est possible, . Pour les compétitions amateurs, la FFJDA souhaite être . Pour les combats professionnels organisés par des sociétés privées, la FFJDA demande, dans le cas où elle devrait intégrer ou accompagner le MMA, . Celle-ci dénonce le manque d'uniformisation des exigences de contrôles et suivis médicaux, ainsi que des variantes d’arbitrage parfois importantes, notamment lorsqu’un combattant est en difficulté physique. Jean-Luc Rougé est également élevé au rang de Gloire du sport par la Fédération des internationaux du sport français en 2003.


title: Châteaubourg (Ille-et-Vilaine)

text: Châteaubourg est une commune française située dans le département d'Ille-et-Vilaine, en région Bretagne, peuplée de .


title: Châteaubourg (Ille-et-Vilaine)

text: Les anciennes communes de Broons-sur-Vilaine et de Saint-Melaine sont devenues des communes associées à Châteaubourg le , avant de fusionner totalement avec Châteaubourg le .


title: Châteaubourg (Ille-et-Vilaine)

text: Châteaubourg, chef-lieu de canton jusqu'en 2015, est situé dans l’arrondissement de Fougères-Vitré.