title: Ciao! Manhattan

text: Le projet initial était de tourner un film sur l’underground à destination du grand public des drive-in américains, avec pour actrice principale une jeune adolescente alors inconnue. Mais très vite la personnalité et le destin tragique d'Edie Sedgwick poussent les réalisateurs à faire de leur film une biographie qui révèle l'envers du décor de la Factory. Après les premières prises de vue à New York en 1967, le tournage coupa court car Paul America fut incarcéré et Edie Sedgwick échappa de justesse à l'incendie de son hôtel. L'équipe dut attendre plusieurs années pour poursuivre le tournage en Californie où ils retrouvèrent Edie Sedgwick à bout de forces physiques et mentales. Les réalisateurs emploient des techniques de tournage et de montage nouvelles grâce à l'emploi des flash-backs d'images réelles d'Edie Sedgwick, d'un scénario minimaliste, de vues de vidéo-surveillance et délires de l'actrice principale soulignés par des sons psychédéliques. Le film hésite souvent entre documentaire (scènes tournées dans les fêtes new-yorkaises) et fiction. Du fond de sa piscine aménagée, Susan/Edie cherche à décrocher de nouveaux contrats avec des magazines de mode, elle fait preuve d'une réelle énergie, à demi-nue devant la caméra pour jouer son propre désespoir. Quelques jours après la fin du tournage, Edie Sedgwick meurt d'une overdose de barbituriques, ce qui la rapproche encore de son personnage de Susan dont on apprend la mort grâce au titre d'un journal trouvé par Butch. Le film permit à l'héroïne de s'exprimer sur sa vie et critique le destin des stars jetables de Warhol qui couraient après leur "quart d'heure de gloire", ainsi que de toute la génération des "flower people" dont les idéaux se révélèrent une inabordable chimère.


title: Parti démocratique bonairien

text: Le Partido Democratico Bonairano (Parti démocratique bonairien) est un parti politique de Bonaire dans les Antilles néerlandaises. Il est membre de la COPPPAL.


title: Ganzediep

text: Le Ganzediep ou Ganzendiep est un cours d'eau néerlandais d'Overĳssel.


title: Ganzediep

text: Le Ganzediep est une ancienne branche de l'IJssel, qui part de Kampen et qui se jette dans le Zwarte Meer. Le cours d'eau est sinueux ; son cours a été profondement modifié au cours des siècles.


title: Ganzediep

text: Le vieux village de Grafhorst est situé sur les rives du Ganzediep. La rivière passe à l'endroit où anciennement était établie l'église du bourg.


title: Ljubičevac

text: Ljubičevac est un toponyme qui peut désigner :


title: Ljubičevac (Kladovo)

text: Ljubičevac (en serbe cyrillique : ) est un village de Serbie situé dans la municipalité de Kladovo, district de Bor. Au recensement de 2011, il comptait 367 habitants.


title: Claudia Roth

text: Claudia Benedikta Roth, née le à Ulm, est une femme politique allemande, membre du parti écologiste de l'Alliance 90 / Les Verts (Grünen).


title: Claudia Roth

text: Elle passe son "Abitur" en 1974 à Krumbach, puis commence des études supérieures de sciences théâtrales à l'université Louis-et-Maximilien de Munich. Elle abandonne au bout de deux semestres pour entamer une carrière de dramaturge au "Landestheater Schwaben", à Memmingen. Elle la poursuit au théâtre municipal de Dortmund et l'achève au "Hoffmanns Comic Theater" (HCT) d'Unna.


title: Claudia Roth

text: En 1982, elle devient manager du groupe de rock "Ton Steine Scherben" et de son leader, Rio Reiser, démissionnant au bout de deux ans. Elle retrouve un emploi dès 1985, comme attachée de presse du groupe des Verts au "Bundestag".


title: Claudia Roth

text: Bien qu'elle soit née à Ulm, dans le Bade-Wurtemberg, elle a grandi à Babenhausen, dans le district de Souabe, en Bavière. Fille d'un dentiste et d'une enseignante, elle a quitté l'Église catholique car elle était opposée à la vision des femmes qu'elle prônait.


title: Claudia Roth

text: Elle adhère en 1971 aux (JD), qu'elle ne quittera qu'en 1990. À partir de 1987, elle partage ce militantisme avec celui qu'elle entreprend chez Les Verts ("Die Grünen").


title: Claudia Roth

text: Elle est élue coprésidente de l'Alliance 90 / Les Verts, aux côtés de Fritz Kuhn le . Elle n'est pas en mesure de se présenter à sa succession lors de la conférence des délégués fédéraux du , ayant été réélue députée au "Bundestag" et la conférence refusant de déroger au principe de non-cumul des fonctions internes et des mandats électoraux.


title: Claudia Roth

text: Toutefois, après la décision, prise le , d'assouplir cette règle de non-cumul, elle décide de concourir à nouveau pour l'un des postes de coprésidente, et se voit réélue le , aux côtés de Reinhard Bütikofer, par 77,8 % des voix. Elle obtient un troisième mandat le , avec seulement 66 % des suffrages, puis un quatrième le , remportant 82,7 %. À cette occasion, Bütikofer cède sa place de coprésident à Cem Özdemir. Lors du congrès de Fribourg, le , elle est réélue pour un cinquième mandat avec 79,3 % des voix des délégués.


title: Claudia Roth

text: Détentrice du record de longévité à la tête du principal parti écologiste allemand, elle est finalement remplacée le par Simone Peter.


title: Claudia Roth

text: Elle est élue députée au Parlement européen lors des élections européennes de 1989, et prend cinq ans plus tard la présidence du groupe des Verts. Elle a notamment siégé à la commission des Libertés civiles et des Affaires intérieures et à la commission des Affaires étrangères. Elle est connue pour avoir rédigé le « rapport Roth », adopté en 1994 par le Parlement et concernant l'égalité des droits pour les homosexuels. Partisane déclarée de l'adhésion de la Turquie à l'Union européenne, elle lutte également pour que plus de droits soient accordés à la minorité kurde de Turquie.


title: Claudia Roth

text: Elle quitte le Parlement européen en 1998, à la suite de son élection comme députée fédérale de Bavière au "Bundestag" où elle est aussitôt élue présidente de la nouvelle commission parlementaire des Droits humains et de l'Aide humanitaire. Elle démissionne de son mandat le , après avoir pris la direction de son parti.


title: Claudia Roth

text: Elle retrouve cependant son siège aux élections fédérales du 22 septembre 2002. En , elle est nommée déléguée du gouvernement fédéral pour la Politique des droits humains et l'Aide humanitaire, au sein de l'office des Affaires étrangères que dirigeait à l'époque le Vert Joschka Fischer. Elle en démissionne en .


title: Claudia Roth

text: Réélue députée fédérale en 2005 et 2009, elle est désignée vice-présidente du Bundestag le en remplacement de Katrin Göring-Eckardt, titulaire de cette fonction depuis 2005 et désormais à la tête du groupe parlementaire.


title: Claudia Roth

text: En , elle se rend à Dharamsala en Inde pour prendre part au Jour du soulèvement tibétain accompagnée de Wolfgang Grader, président de Tibet Initiative Deutschland, une association allemande de soutien au Tibet. Elle a rencontré le dalaï-lama à plusieurs reprises durant les de son association à la cause tibétaine.


title: Claudia Roth

text: En décembre 2021, elle devient déléguée du gouvernement fédéral allemand pour la Culture et les Médias.


title: Nasr Ier

text: Nasr I, mort en août 892, est un émir samanide qui a régné de 864/865 à 892. Il était le fils de Ahmad.


title: Nasr Ier

text: Après la mort de son père, Nasr hérite de Samarcande et d'une part significative de la Transoxiane. Ses possessions se trouvent bientôt isolées du reste du Califat par les Saffarides en pleine expansion. Ceci a pour conséquence son investiture à la tête de toute la Transoxiane par le Calife Al-Mu`tamid en 875, dans un effort pour contrer les revendications des Saffarides. Nasr envoie son frère Ismail capturer la ville de Boukhara, qui vient d'être ravagée par les troupes du Khwarezm. La ville lui ouvre ses portes, et Ismail consolide son pouvoir. Peu après, un désaccord sur le lieu où doit être distribué l'argent des taxes débouche sur un conflit entre les deux frères. Ismail, probablement victorieux, prend le contrôle de l'État Samanide. Cependant, Nasr étant le seul à être investi d'autorité sur la Transoxiane, le Calife continue à le reconnaître comme seul dirigeant légitime. À cause de cela, Ismail continue de reconnaître son frère, même si Nasr se trouve dépourvu de tout pouvoir. Cette situation persiste jusqu'à sa mort en 892.


title: Maurice Jaubert

text: Maurice Jaubert est un compositeur français né à Nice le et mort pour la France, à l'hôpital de Baccarat, le .


title: Maurice Jaubert

text: Maurice Jaubert naît à  Nice le . Il est le deuxième fils de Maître François Jaubert, avocat et futur président du barreau de sa ville, et de Haydée Faraut. Au lycée Masséna, il obtient en 1915 la première partie du baccalauréat, et en 1916 la seconde. Il suit parallèlement, au conservatoire de sa ville, les cours d'harmonie, de contrepoint et de piano. Il remporte un premier prix de piano en 1916.


title: Maurice Jaubert

text: Il quitte alors Nice pour Paris, où il obtient, à la Sorbonne, une licence ès lettres et un doctorat en droit. À son retour dans sa ville natale, il est le plus jeune avocat de France. Ses toutes premières compositions datent de cette époque, où il devient aussi officier spécialiste dans l'arme du génie. Démobilisé en 1922, il décide d'abandonner la pratique du droit au profit de la musique. L’année suivante, il complète sa formation musicale avec Albert Groz, à Paris.


title: Maurice Jaubert

text: Se succèdent alors de nombreuses mélodies, des pièces pour piano, des œuvres de musique de chambre et des divertissements. En 1925, il écrit sa première musique de scène pour "Le Magicien prodigieux", une pièce du dramaturge espagnol Calderón, et utilise le Pleyela - il travaille alors, pour la compagnie Pleyel, à l’enregistrement de rouleaux destinés à ce piano mécanique, révolutionnaire à l’époque. De fait, durant sa trop brève carrière, Jaubert s’intéressera à toutes les innovations technologiques qui peuvent servir ses aspirations artistiques. C’est à cette occasion qu’il rencontre la soprano Marthe Bréga, qui deviendra l’interprète de la plupart de ses compositions vocales. Il l'épouse en 1926, avec Maurice Ravel pour témoin. Elle lui donne une fille, Françoise, en 1927.


title: Maurice Jaubert

text: En 1929, il commence à composer et à diriger pour le cinéma tout en poursuivant son œuvre destinée à la salle de concert et à la scène, autant pour des opéras-bouffes que pour des pièces de Jean Giraudoux. Au cours de la décennie qui suit, il compose la musique de nombreux films : "Le petit chaperon rouge", d'Alberto Cavalcanti, "La vie d’un fleuve" de Jean Lods, "L'affaire est dans le sac" des frères Prévert, "Zéro de conduite" et "L’Atalante" de Jean Vigo, "Quatorze juillet" et "Le dernier milliardaire" de René Clair, "Carnet de bal" et "La fin du jour" de Julien Duvivier, "L'Île de Pâques" et "Regards sur la Belgique ancienne" d'Henri Storck, "Drôle de drame", "Hôtel du Nord", "Quai des brumes" et "Le Jour se lève" de Marcel Carné.


title: Maurice Jaubert

text: Le cinéma, qu'il aime et comprend, contrairement à beaucoup de ses contemporains, ne représente pourtant qu'une des multiples facettes de l’activité créatrice de Maurice Jaubert. Chef d'orchestre très sollicité, il dirige non seulement la musique de nombreux films chez Pathé-Nathan (dont celles d’Arthur Honegger et de Darius Milhaud) mais plusieurs concerts, tant en France qu'à l'étranger. Ses écrits, ses conférences et une importante correspondance constituent un précieux témoignage de sa compréhension de l’évolution des années 1930 à 1940 et de ses prises de position, tant politiques (vis-à-vis de la Guerre d'Espagne, par exemple) que musicales. C’est ainsi qu’il défend vigoureusement Kurt Weill, alors totalement incompris.


title: Maurice Jaubert

text: La guerre vient détourner ce remarquable parcours artistique. Mobilisé en , le capitaine de réserve Maurice Jaubert rejoint aux premières lignes la compagnie du génie qu'il commande. Il ne la quittera que pour deux brèves permissions à Nice, en janvier et . Les lettres à son épouse font état d’un esprit de sacrifice empreint d’un profond humanisme. C’est « aux armées » que Jaubert compose ses deux dernières œuvres (qu’il n’aura pas l’occasion d’entendre) : mortellement blessé par un tir ennemi, il meurt quelques heures plus tard à l'hôpital de Baccarat, le . Initialement inhumé dans le cimetière de Baccarat, il est transféré le dans le cimetière de Caucade, à Nice.


title: Maurice Jaubert

text: "Texte attribué à Emmanuel Chamboredon des disques Milan." Maurice Jaubert tient des petits rôles dans les films suivants :


title: Frontenac Motor Corporation

text: Frontenac Motor Corporation est une ancienne marque automobile américaine, spécialisée dans la conception de voitures de course.


title: Frontenac Motor Corporation

text: Pilote à succès entre 1905 et 1910, le Suisse Louis Chevrolet met à profit sa notoriété pour fonder en 1911 avec l'entrepreneur William C. Durant la marque Chevrolet. Mais au bout de seulement deux années, les désaccords persistants entre les deux hommes poussent Louis Chevrolet à revendre ses parts de l'entreprise (ainsi que les droits d'usage exclusif de son patronyme) à son associé.


title: Frontenac Motor Corporation

text: Louis Chevrolet décide alors de revenir à ses premières amours, à savoir la course automobile, et avec l'aide de ses deux frères cadets Arthur et Gaston, eux aussi pilotes, crée la Frontenac Motor Corporation, une marque destinée à concevoir des voitures de course. La société est nommée du nom de Louis de Buade de Frontenac, gouverneur de la Nouvelle-France au .


title: Frontenac Motor Corporation

text: La Frontenac fait ses débuts aux 500 miles d'Indianapolis en 1916, et remporte la prestigieuse épreuve américaine en 1920 aux mains de Gaston Chevrolet. Mais en fin d'année, Gaston se tue dans une course en Californie (il pilotait la Frontenac victorieuse à Indianapolis), ce qui incite Louis et Arthur à prendre leurs distances avec le sport automobile. Gaston est déclaré à titre posthume Champion américain AAA de course automobile 1920


title: Frontenac Motor Corporation

text: En 1921, Tommy Milton s'impose à son tour à "l'Indy 500" sur Frontenac.


title: Liede

text: La Liede est une petite rivière néerlandaise de la Hollande-Septentrionale, située entre Haarlem et Amsterdam.


title: Liede

text: Anciennement, la Liede reliait le lac de Haarlemmermeer à la Spaarne, au sud de Spaarndam. Elle a donné son nom au village de Haarlemmerliede. Depuis l'assèchement du Haarlemmermeer, la Liede est devenue un affluent du Ringvaart. Près de Spaarndam, la Liede est très large, au point de former un lac, appelé Mooie Nel.


title: Liede

text: La Liede et le lac de Mooie Nel sont très utilisés pour la navigation de plaisance. À Penningsveer se trouve un port de plaisance.


title: Mala Vrbica

text: Mala Vrbica est un toponyme qui peut désigner :


title: La Bartavelle éditeur

text: La Bartavelle Éditeur est une ancienne maison d'édition indépendante française, fondée en 1985 par Éric Ballandras, dont le siège social est situé à Charlieu, dans le département de la Loire.


title: La Bartavelle éditeur

text: La Bartavelle a publié des ouvrages à compte d'auteur et ensuite à compte d’éditeur.


title: La Bartavelle éditeur

text: Cette maison a édité de la poésie, des romans, des nouvelles et des polars.


title: La Bartavelle éditeur

text: Elle a également publié une revue de « littérature et poésie » : une de 1985 à 1990 et une de 1994 à 1997 avec Pierre Perrin comme rédacteur en chef.


title: La Bartavelle éditeur

text: C'est aujourd'hui une librairie de livres anciens et rares.


title: La Bartavelle éditeur

text: Grâce à Pierre Perrin, les éditions la Bartavelle ont permis à de jeunes poètes et romanciers de faire leur premiers pas comme Chantal Dupuy-Dunier, Marie Botturi, Bernard Lorraine, Carole de Sydrac, Stéphan Lévy-Kuentz.Renaud de Montlibert


title: Bupivacaïne

text: La bupivacaïne est un anesthésique local de la famille des amino-amides, commercialisé sous le nom de Marcaïne.


title: Bupivacaïne

text: La bupivacaïne est l'anesthésique local le plus puissant actuellement employé. Réservée à l'usage hospitalier, elle est indiquée dans les rachianesthésies, les anesthésies péridurales et certains blocs périphériques. Il est également possible de l'injecter en infiltration dans les sites opératoires pour diminuer les douleurs jusqu'à vingt heures après la chirurgie. La bupivacaïne est parfois administrée en association avec l'adrénaline (pour prolonger sa durée d'action), avec le fentanyl, le sufentanil ou la morphine (pour potentialiser son effet anesthésique dans les anesthésies péridurales et intrathécales), avec du glucose.


title: Bupivacaïne

text: La bupivacaïne comme tous les anesthésiques locaux agit en bloquant la conduction nerveuse au niveau du canal sodique. Ses effets adverses, très rares mais graves, se rencontrent en cas de passage intravasculaire accidentel. Ils sont dominés par une très forte toxicité cardiaque (troubles du rythme graves, arrêts cardiaques) et une forte toxicité neurologique. Une technique rigoureuse d'injection permet d'éviter la survenue de tels accidents. L'allergie à la bupivacaïne est exceptionnelle.


title: Bupivacaïne

text: Avec les années, la bupivacaïne perd progressivement les faveurs des anesthésistes. Si elle reste très employée en rachianesthésie en raison de sa puissance et de son faible coût, elle est concurrencée dans ses autres indications par la ropivacaïne (Naropeine) et la lévobupivacaïne (Chirocaïne), énantiomère lévogyre de la bupivacaïne, deux molécules beaucoup moins cardiotoxiques.


title: Bupivacaïne

text: La bupivacaïne fait partie de la liste modèle des médicaments essentiels de l'Organisation mondiale de la santé (liste mise à jour en avril 2013).


title: Mala Vrbica (Kladovo)

text: Mala Vrbica (en serbe cyrillique : ) est un village de Serbie situé dans la municipalité de Kladovo, district de Bor. Au recensement de 2011, il comptait 670 habitants.


title: Steven Brust

text: Steven Karl Zoltán Brust, né le à Saint Paul dans le Minnesota, est un écrivain de fantasy et de science-fiction américain, d'origine hongroise. Il est surtout connu pour le cycle de Vlad Taltos, série de romans mettant en scène un assassin dans un univers d'heroic fantasy sombre.


title: Steven Brust

text: Cette série est coécrite avec Skyler White.


title: George Minne

text: George Minne, né Georgius Joannes Leonardus Minne le à Gand et mort le à Laethem-Saint-Martin, est un sculpteur, dessinateur et graveur symboliste belge.


title: George Minne

text: Fils de l'architecte et entrepreneur Fréderic Auguste Minne, il grandit et est éduqué dans un milieu aisé. En 1884, George Minne suit pendant deux ans des cours d'architecture à l'Académie de Gand, mais s'oppose à ses parents pour ne pas se laisser entraîner dans le sillage professionnel de son père. À l'Académie de Gand, son professeur, consterné par les libertés que prend son élève vis-à-vis des habitudes académiques, dit de lui . Il s'y lie d'amitié avec un étudiant un an plus jeune, un bohème qui suit les cours de peinture, Valerius De Saedeleer. À 18 ans, il brosse une toile large de 8 mètres "La Chute des anges rebelles", peint un grand format d'une "Marche de Bacchus" et sculpte des torses gigantesques et des attitudes déclamatoires. Plus tard il jugera sévèrement ces productions qu'il détruira. Un certain ascétisme plastique le fera renoncer pour toujours à l'emploi de la couleur.


title: George Minne

text: La force émotionnelle de ses œuvres est vite reconnue par des poètes symbolistes belges, comme Maurice Maeterlinck avec qui il se lie d'amitié vers 1886 et dont il illustrera de bois gravés certaines œuvres, Émile Verhaeren et Grégoire Le Roy. C'est aussi en 1886 qu'il exécute ses premières sculptures. En 1889, il sculpte "Adam et Ève" et certaines de ses œuvres sont montrées au Salon de Gand où il expose ainsi pour la première fois. En 1890 à Bruxelles, il expose au Salon des XX. En 1891, il se rend à Paris pour y rencontrer Auguste Rodin (1840-1917) qui, constatant combien la manière du sculpteur belge est éloignée de la sienne, conseille à son interlocuteur de rester fidèle à ses conceptions.


title: George Minne

text: En 1892, il épouse Joséphine, fille du poète , et tente de vivre « à la Tolstoï » en menant de front le travail de sculpteur et celui de cultivateur. Il participe aussi au premier Salon de la Rose-Croix organisé à Paris par Joséphin Peladan. Henry van de Velde fait connaître son travail dans les centres d'Art nouveau.


title: George Minne

text: En 1895, à l'Académie de Bruxelles, il suit les cours du sculpteur Charles Van der Stappen. À Forest-lez-Bruxelles où il vit avec son ménage dans le dénuement, il découvre son thème préféré, "L'Agenouillé". Renouant avec la tradition de Claus Sluter, il sculpte en 1896 "Le petit Agenouillé" et "Les trois saintes femmes au tombeau". Il y élabore son sujet de l'adolescent nu, introverti, agenouillé, la tête inclinée, fragile et isolé du monde qu'il reprendra de nombreuses fois dans son œuvre.


title: George Minne

text: Son travail est apprécié et il est connu dans les milieux artistiques ; à Vienne, il est apprécié par des artistes comme Gustav Klimt, Egon Schiele et Oskar Kokoschka. À Munich et à Vienne, on a vu et favorablement commenté les fruits de son labeur.


title: George Minne

text: Paul Haesaerts le décrit ainsi : .


title: George Minne

text: Installé à Laethem-Saint-Martin, Valerius De Saedeleer y attire son ami George Minne, ce qui se fait en 1898. Georges Minne quitte Bruxelles et fait ainsi partie du premier groupe de l'École de Laethem-Saint-Martin qui cristallisera autour d'Albijn Van den Abeele.


title: George Minne

text: En arrivant à Laethem, il sait ce qu'il veut et espère pouvoir poursuivre son œuvre dans l'assurance et dans le calme. Il élit domicile dans une maisonnette au cœur du village, face à la cure mais il sera bientôt logé moins à l'étroit. Se souvenant de ses études d'architecte, il commence en effet à tracer les plans de la maison blanche et carrée qu'il ne quittera plus et où, entouré de sa famille qui comprendra cinq fils et trois filles, il va poursuivre patiemment son travail.


title: George Minne

text: À l'époque une de ses préoccupations majeures sera la mise en œuvre d'un monument au poète Georges Rodenbach (1855-1898). En vue de ce dessein, Laethem voit arriver un important bloc de pierre tiré par sept chevaux de labour qui sera déposé avec précaution dans le petit jardin de Minne. Autour du bloc inerte un petit atelier en bois est construit. Durant de longs mois, Minne s'y acharne au travail. Terminée, l'œuvre est violemment décriée et refusée à Bruges, mais sera finalement inaugurée en 1903 à Gand dans le jardin du vieux béguinage.


title: George Minne

text: Dans ses faits et gestes tout parle d'effacement de soi et de claustration volontaire. L'œuvre sera le miroir fidèle, la décantation de cette attitude primordiale : chez Minne, le mouvement de repli, de fuite manifesté dans la vie se retrouve en permanence dans les sujets comme dans le style de ses sculptures et de ses dessins.


title: George Minne

text: Son modèle est Auguste Rodin, mais il n'essaie pas de rivaliser avec la force plastique de ce dernier et préfère rechercher une inspiration dans l'art médiéval et préfigure des artistes de l'expressionnisme allemand comme Ernst Barlach, Käthe Kollwitz et Wilhelm Lehmbruck. Dans son refus du pathos baroque, il se rapproche de Puvis de Chavannes et il existe un rapport manifeste entre l"'Enfant prodigue" et le "Pauvre Pêcheur" dans la restitution des personnages introvertis et repliés sur eux-mêmes.


title: George Minne

text: On est cependant loin d'influences ; Maeterlinck se rappellera plus tard son étonnement : , racontera-t-il, mais lui et ses camarades poètes ont été attirés par cet artiste, et ce sont peut-être eux qui l'ont orienté vers le symbolisme avec lequel il se sent des affinités.


title: George Minne

text: En 1898, il crée la "Fontaine des Agenouillés", chef-d'œuvre incontestable de la sculpture symboliste, pour laquelle il imagine cinq personnages autour d'un bassin : l'art introverti de Minne est là avec un maximum de clarté et de simplicité formelle.


title: George Minne

text: En 1900, Gustave van de Woestijne peint le "Portrait de Madame George Minne" et "Saint Dominique recevant le rosaire des mains de la Vierge Marie".


title: George Minne

text: En 1902 s'ouvre à Bruges une exposition intitulée qui impressionnera durablement George Minne et les artistes du premier groupe.


title: George Minne

text: En 1903, Karel van de Woestijne fonde à Laethem le cercle "Open Wegen".


title: George Minne

text: En 1908, influencé par les idées religieuses de ses amis Saedeleer et Gustave van de Woestijne, George Minne se met à traiter surtout au moyen du crayon ou du fusain des thèmes bibliques et entreprend une première série de dessins dont le thème principal sera "La Mère et l'Enfant".


title: George Minne

text: En 1910, influencé par Constantin Meunier, George Minne s'astreint à étudier avec minutie le corps humain. Il craint à bon droit que ses sculptures ne soient trop peu réalistes parce que trop stylisées, trop éloignées de la nature.


title: George Minne

text: En 1912, George Minne devient professeur à l'Académie royale des beaux-arts de Gand.


title: George Minne

text: Pendant la Première Guerre mondiale, trois fils de Minne sont mobilisés. Durant leur absence, le reste du ménage qui a émigré au Pays de Galles (à Aberystwyth, puis à Llanidloes grâce à Margaret Davies) y vit dans l'angoisse. Minne abandonne la sculpture de 1914 à 1921.


title: George Minne

text: En 1919, la paix revenue et ses fils étant sortis indemnes du conflit, Minne rentre en Belgique occuper sa maison de Laethem. Il est professeur à l'Académie de Gand en modèle vivant.


title: George Minne

text: En a lieu une importante exposition George Minne à la galerie Georges Giroux de Bruxelles.


title: George Minne

text: En 1922, George Minne crée le motif de son "Christ eucharistique".


title: George Minne

text: En 1923, Minne sculpte "L'Adolescent à la coquille".


title: George Minne

text: En 1924, Émile Claus meurt à Astene et est inhumé dans le jardin de sa villa. Un monument funéraire dû à George Minne et dénommé "Réveil" est érigé sur sa tombe.


title: George Minne

text: En , la galerie Giroux de Bruxelles organise une exposition intitulée "Laethem-Saint-Martin".


title: George Minne

text: En 1929, il sculpte "Le Grand Porteur de relique" et dessine des "Pietà". Une rétrospective de son œuvre a lieu à la galerie Giroux de Bruxelles.


title: George Minne

text: En 1931, il est promu baron le et sculpte "La Jeune Femme au bain".


title: George Minne

text: En 1932, il sculpte "Aspiration à la paix".


title: George Minne

text: En 1937, il dessine "La Vierge de l'Annonciation".


title: George Minne

text: En 1952, une sculpture de Minne est placée sur la tombe du peintre Constant Permeke, mort à Ostende et inhumé à Jabbeke.


title: George Minne

text: George Minne a collaboré avec le céramiste Roger Guérin (Jumet, 1896 - Bouffioulx, 1954).


title: George Minne

text: Le nombre de dessins est de 400 à 500, ce sont généralement des fusains, rarement des crayons, dessinés sur papier, du parchemin, des feuilles jaunies tirées d'archives ou de vieux livres, des panneaux de bois, de la toile, les murs des chambres où il a habité, des plaques de fibrociment.


title: George Minne

text: Les sculptures sont approximativement au nombre de 150. Plutôt que de sculptures monumentales, il s'agit de sculptures d'intérieur dont la hauteur varie entre 15 centimètres et un mètre. On s'est rarement adressé à lui pour l'exécution de monuments publics.


title: George Minne

text: En 1899, on érige dans l'Ancien Béguinage de Gand son "Monument à Georges Rodenbach".


title: George Minne

text: En 1901, Minne sculpte une statue de "Jacques Franquart" destinée à la façade de l'hôtel de ville de Bruxelles.


title: George Minne

text: En 1933, il livre pour la commune de Boom deux statues de grandes dimensions, une "Maternité" et un groupe de deux personnages représentant la "Solidarité".


title: George Minne

text: Bruxelles d'abord, Gand ensuite érigent sa "Fontaine aux agenouillés".


title: George Minne

text: La ville d'Anvers le charge d'exécuter un "Monument à la mémoire de la reine Astrid" qui soit en même temps un hommage à toutes les mères. Enfin pour la décoration de la basilique du Sacré-Cœur à Bruxelles, Minne a réalisé la sculpture du "Sacré-Cœur" dans le chœur de l’autel du Saint-Sacrement de l’abside. Il a également créé le "Christ en croix" en bronze qu’on peut voir à l’extérieur de la basilique, derrière l'abside.


title: Holendrecht

text: Le Holendrecht est une rivière néerlandaise traversant l'ouest du pays sur une longueur de , marquant la délimitation entre les provinces d'Utrecht et de Hollande-Septentrionale, respectivement les communes de De Ronde Venen et d'Ouder-Amstel.


title: Holendrecht

text: La rivière relie le Gein et l'Angstel (Abcoudermeer), au nord d'Abcoude, au carrefour du Waver et du Bullewijk. Là où le Holendrecht passe sous l'autoroute A2 est situé l'échangeur éponyme. Le Holendrecht donne également son nom à un quartier et une gare ferroviaire dans la commune d'Amsterdam, ainsi qu'à la station du métro d'Amsterdam desservant la gare.


title: Manastirica

text: Manastirica est un toponyme qui peut désigner :


title: Philippe Beau

text: Philippe Beau est un magicien et ombromane français, à la fois performeur sur scène et conseiller artistique.


title: Philippe Beau

text: Des metteurs en scène dans le domaine du théâtre ou du cinéma, font régulièrement appel à lui pour élaborer un travail spécifique autour des ombres et de la magie. Il conçoit également des installations qui interrogent notre rapport à l'ombre, l'image et l'illusion.


title: Philippe Beau

text: Il est auteur de plusieurs livres consacrés à des magiciens célèbres et à l'ombromanie.


title: Philippe Beau

text: Il présente son spectacle d'ombromanie sur la scène du Crazy Horse (cabaret).


title: Philippe Beau

text: L'artiste collabore régulièrement avec Hermès.


title: Philippe Beau

text: il est de nationalité française  Création d'effets magiques ou de jeux d'ombres pour plusieurs marques : Cortal Consors, hp, Lancôme


title: Bullewijk

text: Le Bullewijk est une petite rivière néerlandaise de la Hollande-Septentrionale. Sa longueur est d'environ .


title: Bullewijk

text: Le Bullewijk coule entre l'Amstel et le carrefour du Waver avec le Holendrecht. Il traverse Ouderkerk aan de Amstel et passe sous l'A9. Il a donné son nom à une station du métro d'Amsterdam.


title: Anita Gershman

text: Anita Gershman est une productrice américaine de films indépendants ayant exercé cette activité peu avant et peu après 2000.


title: Manastirica (Kladovo)

text: Manastirica (en serbe cyrillique : ) est un village de Serbie situé dans la municipalité de Kladovo, district de Bor. Au recensement de 2011, il comptait 174 habitants.


title: Pere Figueres

text: Pere Figueres, né le à Ponteilla (Pyrénées-Orientales), est un poète, chanteur, auteur-compositeur-interprète et sculpteur sur liège français. Issu d'une famille paysanne penchée sur les arts et les savoirs populaires, il est l'un des symboles majeurs de la renaissance culturelle catalane en France.


title: Pere Figueres

text: Régulièrement présenté par la presse, nord-catalane en particulier, comme un poète de la terre, Pere Figueres vit près d'elle, rendant plus légitimes et réels des textes continuellement nourris de références aux éléments et aux sentiments. Peu enclin à la rumeur des villes, Pere Figueres est un personnage enjoué, déterminé, hautement poétique. Il investit la même passion dans sa révolte douce comme dans ses moments apaisés et souriants. Sa voix grave chante le plus souvent l’amour, parfois inscrit dans le temps qui passe. Il compose et s'accompagne à la guitare.


title: Pere Figueres

text: Encore adolescent, c’est en 1965 qu’un autre artiste, appelé alors Jean-Paul Giné, âgé de 18 ans à peine, l’invite à participer à la troupe Le Théâtre des Aspres. Bientôt, les deux garçons présentent un spectacle sur des textes de Boris Vian. Figueres chante des chansons de Jacques Brel, Georges Brassens et Raimon, le grand chanteur catalan, alors en pleine gloire.


title: Pere Figueres

text: Quelques années plus tard, Jean-Paul devient Joan Pau Giné et Pierre devient Pere Figueres. Il apprend à écrire sa langue, et rejoint le groupe d’action culturelle "Grup Guillem de Cabestany". Cette formation accueille des artistes en devenir, comme le tout jeune Gérard Jacquet. Le chanteur Pere Figueres naît ainsi, en côtoyant les auteurs et chanteurs de la nouvelle chanson catalane, cette « Nova Cançó » née au Sud, où le régime franquiste bâillonne la société. Dans les festivals, les salles polyvalentes ou les places de villages, la plupart du temps en concerts collectifs donnés gratuitement, Pere Figueres enregistre ses chansons en 1977 sur un disque 45 tours intitulé « Pres d'aquest país sóc », sur des textes de son contemporain Jordi Pere Cerdà et de Joan Amade, de l’école d’avant-guerre. « Pres d’aquest país sóc » signifie « Je suis prisonnier de ce pays ». Tout est dit…


title: Pere Figueres

text: Une carrière commence, pas toujours facile, car dans la continuité familiale, Pere Figueres travaille la vigne. Ce travail rude attache l’artiste aux éléments naturels. C’est ainsi qu’il écrit des dizaines de chansons répondant aux inquiétudes de son temps, telles l’exode vers le Nord de la France et la protection de la terre, ou éternelles, comme la mémoire, l’amour et l’absence de l’être cher. Fidèle à la nature, confiant en l’être humain, le chanteur de la région de l’Aspre sait chanter un peuple catalan parfois mystérieux, mais partageur. L’émotion prime toujours, et, malgré l’absence de maisons de production, l’année 1979 est celle de la sortie d’un premier vinyle longue durée, « A la recerca d'una Terra ». Pere Figueres y chante ses textes : « No me’n vull de no haver deixat el meu carrer » (je ne regrette pas de ne pas avoir quitté ma rue). Ce message sera compris par le public, les prestations, en Catalogne Nord et Sud, s’accélèreront, et d’autres disques suivront. « Tinc al cor un poble », en 1983, conçu dans des conditions exceptionnelles par les studios Polygone de Toulouse, puis, à la suite d'une longue pause sur disque, la fresque « Arbre », parue sous forme de livre-objet musical en 1998, consacrée aux paysages de la région catalane de l'Aspre, à ses vignes et à ses arbres aux caractères variés, où la voix et les cordes de Figueres répondent au son d’une cobla, habituellement vouée à la sardane. Cette œuvre surprenante et moderne ouvre une deuxième étape dans son parcours artistique.


title: Pere Figueres

text: En effet, le pays a changé, ses habitants sont aussi des nouveaux catalans, parmi lesquels des mélomanes et amateurs de poésie. Les concerts sont moins nombreux, ou souvent organisés sous d’autres latitudes. C’est ainsi que Figueres monte sur scène au Pays Basque, en Lorraine, en Languedoc ou en Italie. La distribution des disques s’est nettement améliorée, et le public peut combler son envie de chanson catalane. À Perpignan comme à Barcelone, la critique salue le parcours de l’artiste, qui retrouve une confiance par moment étiolée, et enregistre « Tu i jo » en 2005 : « Entre toi et moi, si tu voulais, il se passerait quelque chose… ». Ces mots simples consacrent le désir comme seul véritable moteur de la vie, au-delà de la vie qui se fait et se défait.


title: Milutinovac

text: Milutinovac (en serbe cyrillique : ) est un village de Serbie situé dans la municipalité de Kladovo, district de Bor. Au recensement de 2011, il comptait 142 habitants.


title: Vloedgraaf

text: Le Vloedgraaf est un ruisseau néerlandais du Limbourg néerlandais et un affluent du Geleenbeek, donc un sous-affluent de la Meuse.


title: Vloedgraaf

text: Le Vloedgraaf se jette dans le Geleenbeek à Susteren. Le ruisseau a été creusé en grande partie, essentiellement pour améliorer l'évacuation des eaux de cette zone agricole, ainsi que pour décharger le Geleenbeek et le Roode Beek. Initialement, le ruisseau était rectiligne, couvert de dalles à certains endroits. À partir de 1992, l'Agence de l'eau locale a réaménagé le ruisseau, en créant un cours plus sinueux, afin de lui donner un caractère plus naturel.


title: Digitonthophagus bonasus

text: Digitonthophagus bonasus est une espèce d'insectes coléoptères, présente en Inde, Sri Lanka, Thaïlande, le sud de l'Afghanistan.


title: Novi Sip

text: Novi Sip (en serbe cyrillique : ) est un village de Serbie situé dans la municipalité de Kladovo, district de Bor. Au recensement de 2011, il comptait 766 habitants.


title: Raymond Loyer

text: Raymond Loyer (de son vrai nom Raymond André Lucien Allemand), né le à Paris  et mort le à Paris , est un acteur français.


title: Raymond Loyer

text: Ce comédien reste dans la mémoire des voxophiles comme la voix française la plus connue de John Wayne. Depuis 1948, il l’avait doublé dans une grande majorité de ses films. En 1956, Raymond Loyer avait même eu l’occasion de rencontrer le « Duke » lors de la première française de "Gengis Khan".


title: Raymond Loyer

text: Fils d’un ingénieur, Raymond Loyer passe son enfance au Maroc. Après des études avortées en architecture, il entame plusieurs petits emplois. Il s’oriente ensuite vers le théâtre et est ainsi repéré pour faire de la synchronisation. En 1947, la Fox l’engage pour doubler Henry Fonda dans "Sur la piste des Mohawks".


title: Raymond Loyer

text: Il a également doublé Charlton Heston, Robert Mitchum, Burt Lancaster, Henry Fonda, Clark Gable, Gregory Peck, Kirk Douglas et Jim Davis (Jock Ewing dans "Dallas").


title: Raymond Loyer

text: Raymond Loyer a arrêté progressivement le doublage au milieu des années 1990. Entre deux voyages, il vivait retiré, tranquillement, à son domicile parisien.


title: Colonels du Kentucky

text: Les Colonels du Kentucky (en anglais : "Kentucky Colonels") sont un club franchisé américain de basket-ball de la ville de Louisville (Kentucky) faisant partie de l'American Basketball Association et ayant disparu en même temps que la ligue (celle-ci fusionnant avec la NBA). Avec la renaissance de l'ABA (sous le nom de American Basketball Association 2000), une franchise du même nom avait été créée.


title: Petrovo Selo (Kladovo)

text: Petrovo Selo (en serbe cyrillique : ) est un village de Serbie situé dans la municipalité de Kladovo, district de Bor. Au recensement de 2011, il comptait 80 habitants.


title: Gonolek de Barbarie

text: Le Gonolek de Barbarie () est une espèce d’oiseaux de la famille des .


title: Gonolek de Barbarie

text: Cette espèce vit en Afrique équatoriale depuis le Sénégal et la République démocratique du Congo jusqu'à l'Éthiopie à l'est.


title: Curtiss H-12

text: Les Curtiss H-8 et H-12 Large America sont des hydravions de reconnaissance côtière américains développés durant la Première Guerre mondiale pour les besoins du RNAS britannique. L’autonomie et la charge utile du Felixstowe F.1 n’étant pas adaptée à de longues patrouilles en Mer du Nord, l’Amirauté britannique demanda à Glenn H. Curtiss de développer une version de plus gros tonnage. L’unique prototype H-8 [A-152], équipé de moteurs Curtiss de 160 ch, prit l’air en 1916 et fut vendu au RNAS. Il s’avéra rapidement sous motorisé, mais servit de base au développement du Curtiss H-12 et du Felixstowe F.2.


title: Curtiss H-12

text: Version légèrement modifiée du H-8, doté d’une envergure de . 50 exemplaires à moteur Rolls-Royce Eagle I de 275 ch furent livrés au Royal Naval Air Service. Ces appareils arrivèrent à temps, car au printemps 1917 les sous-marins allemands posaient de sérieux problèmes aux Alliés, et leur destruction devenait une tâche prioritaire, même si la chasse au Zeppelin, considéré comme le principal danger pour la flotte anglaise, restait importante. Le un H-12 détruisait le dirigeable Zeppelin L-22, et six jours plus tard un autre appareil du RNAS coulait le sous-marin allemand UC-36. L’US Navy prit également en compte 19 H-12 [A-765/783] à moteurs Liberty 12 de 330 ch.


title: Podvrška

text: Podvrška (en serbe cyrillique : ) est une localité de Serbie située dans la municipalité de Kladovo, district de Bor. Au recensement de 2011, elle comptait habitants.


title: Podvrška

text: Podvrška est officiellement classée parmi les villages de Serbie.


title: Onthophagus gibbulus

text: Onthophagus gibbulus est une espèce d'insectes coléoptères, présente dans les régions paléarctiques (Europe centrale, Hongrie, Péninsule des Balkans, Ukraine, Asie mineure, Transcaucasie, Syrie, Irak, Turkestan, Mongolie, Sibérie, Chine, Corée).


title: Ropivacaïne

text: La ropivacaïne est un anesthésique local de la famille des amino-amides commercialisé sous le nom de Naropeine. Le terme ropivacaïne regroupe la forme lévogyre (commercialisée) et la forme racémique de la molécule.


title: Ropivacaïne

text: La ropivacaïne est réservée à l'usage hospitalier. Elle est indiquée dans les rachianesthésies, les anesthésies péridurales et certains blocs périphériques. Elle est très fréquemment utilisée en anesthésie et analgésie obstétricales, en association avec la morphine et ses dérivés. Il est également possible de l'utiliser en infiltrations, par exemple dans les sites opératoires pour diminuer les douleurs post-opératoires. La ropivacaïne s'utilise aussi en anesthésie caudale chez l'enfant entre 1 et 12 ans.


title: Ropivacaïne

text: La ropivacaïne comme tous les anesthésiques locaux agit en bloquant la conduction nerveuse au niveau du canal sodique. En cas de passage intravasculaire accidentel, sa toxicité cardiaque est réelle mais toutefois moins importante que celle de la bupivacaïne. Elle est également neurotoxique par cette voie. Les réactions allergiques sont exceptionnelles.


title: Ropivacaïne

text: Malgré une puissance moindre, la ropivacaïne tend à remplacer la bupivacaïne dans la plupart de ses indications (à l'exception des rachianesthésies) en raison de sa moindre toxicité cardiaque. Elle est concurrencée dans ce domaine par la lévobupivacaïne.


title: Romas Kalanta

text: Romas Kalanta, né le à Alytus et mort le à Kaunas, est une figure lituanienne de la lutte contre l'occupation soviétique. Le , Romas Kalanta s'immola dans un square en face de l'hôtel de ville de Kaunas, en signe de protestation contre l'oppression de l'occupant envers la langue et la culture lituanienne.


title: Romas Kalanta

text: Son inhumation immédiate et en secret par les autorités provoqua les 18 et des manifestations contre le pouvoir. Malgré la volonté des autorités de la cacher, la nouvelle de l’immolation parvint à l'Ouest, où elle mit en évidence l’incorporation forcée de la Lituanie à l’URSS.


title: Stars de l'Utah

text: Les Stars de l'Utah (en anglais : "Utah Stars") sont un club franchisé américain de basket-ball de la ville de Salt Lake City faisant partie de l'American Basketball Association et ayant disparu en même temps que la ligue (celle-ci fusionnant avec la NBA en 1976).


title: Stars de l'Utah

text: La franchise féminine de WNBA des Starzz de l'Utah avait choisi ce nom en mixant les noms de Stars et de Jazz (comme la franchise NBA) avant de déménager et devenir les Silver Stars de San Antonio.


title: Ceratophyus polyceros

text: Ceratophyus polyceros est une espèce d'insectes coléoptères de la famille des scarabéidés, présente en Russie et en Sibérie.


title: Reka

text: Reka est un toponyme qui peut désigner :


title: Bactériologie médicale

text: La bactériologie médicale est une branche de la Biologie médicale qui consiste en l'analyse de divers liquides biologiques (parfois de tissus) dans le but d'isoler et/ou de caractériser une ou des bactéries pouvant être responsables de la pathologie suspectée à l'aide de techniques directes ou indirectes.


title: Bactériologie médicale

text: En fonction de la bactérie suspectée, un ou des prélèvements particuliers devront être réalisés dans le but d'isoler au mieux cette bactérie et ainsi de poser un diagnostic le plus fiable possible et, après la réalisation ou non d'un antibiogramme, de traiter au mieux la pathologie engendrée par des antibiotiques. Chaque résultat devra être contrôlé et si possible interprété par un Biologiste médical.


title: Bactériologie médicale

text: "Le pouvoir pathogène d'un germe est quelque chose de relatif" dépendant bien sûr de la bactérie elle-même, mais aussi, du produit à partir duquel elle a été isolée, en quelle quantité et de l'état du porteur également (la personne chez laquelle on a isolé cette bactérie).


title: Bactériologie médicale

text: S'il existe des "germes spécifiquement pathogènes", on rencontre également beaucoup de "germes saprophytes ou commensaux" normalement non pathogènes mais qui peuvent le devenir dans certains cas ou dans certaines circonstances.


title: Bactériologie médicale

text: Il faut distinguer les produits fermés des produits ouverts. Un germe isolé d'un produit fermé c'est-à-dire profond doit être considéré comme pathogène étant donné que le produit en question est normalement stérile. Mais il y a une grosse restriction : "les souillures". Dans un produit ouvert hébergeant une flore commensale normale, des germes spécifiquement pathogènes ne posent pas de problème (p. ex. "Salmonella Typhi", "Shigella"...) mais des "germes opportunistes" posent un problème beaucoup plus délicat: dans ce cas le nombre de germes est important. C'est pour cette raison que l'on utilise des méthodes quantitatives ou semi-quantitatives dans certains cas.


title: Bactériologie médicale

text: Un sujet peut être porteur sain d'un germe pathogène c'est-à-dire qu'il ne développe aucune maladie à la suite de ce germe. Il peut, par contre, contaminer une partie de son entourage (famille, amis, collègues de travail...) Les milieux liquides sont "a priori" à proscrire car ils faussent complètement la notion numérique (il faut essayer de respecter la proportion des germes). Dans certains cas cependant, on utilise un milieu liquide car un germe peut pousser dans un milieu liquide alors qu'il ne pousserait pas sur un milieu solide. On utilise aussi des milieux liquides comme milieu d'enrichissement lorsqu'on recherche un germe bien spécifique (par exemple "Salmonella").


title: Bactériologie médicale

text: Dans la plupart des cas, il faut faire un isolement : l'ensemencement sur boîte de Petri est la technique habituelle.


title: Bactériologie médicale

text: Il faut s'adresser également à un milieu liquide permettant un ensemencement beaucoup plus massif (si le produit contient peu de germes) ; d'autre part, on s'attend normalement à une culture mono-microbienne. Un très bel exemple est celui de l'hémoculture où on ensemence de sang.


title: Bactériologie médicale

text: L'aspect qualitatif joue un rôle très important surtout que maintenant on évite le prélèvement des urines par sondage. Pour les urines, il existe en effet 3 modes de prélèvement: La règle de Kass est valable à condition de ne pas l'appliquer sans nuance :


title: Bactériologie médicale

text: Entérobactéries - entérocoques - streptocoque B = germes d'origine basse responsables d'infections ascendantes (cystite puis pyélite).


title: Bactériologie médicale

text: Staphylocoques responsables d'infection descendante.


title: Bactériologie médicale

text: Chez des opérés, des personnes porteuses d'une sonde à demeure…


title: Bactériologie médicale

text: Une pyurie doit toujours nous forcer à admettre qu'il y a infection. Si, lors d'une pyurie, on ne retrouve pas de germe après l'examen bactériologique normal, il faut absolument faire une recherche de BK par la coloration de Ziehl même si le clinicien ne le demande pas : on peut ainsi détecter une tuberculose rénale.


title: Bactériologie médicale

text: Cet examen donne une appréciation quantitative et permet de voir si le germe est gram + ou gram -. Attention : dans l'urine, les gram - se décolorent mal surtout s'il y a trop d'urines → gram effectué à partir d'une anse et non d'une pipette.


title: Bactériologie médicale

text: Il s'agit d'un schéma choisi parmi d'autres. Le BCP est un des seuls milieux ne contenant pas de NaCl. D'où on bénéficie d'une inhibition relative du proteus pour ne pas avoir un envahissement de la gélose par ce germe. Le bromocrésol permet de faire la distinction entre germes lactose + ou lactose - (cela oriente déjà un petit peu pour les entérobactéries. L'ensemencement se fait de manière quantitative par le procédé Dip-slide intéressanr pour le médecin généraliste : il s'agit d'un flacon contenant une lame porte-objet dont les 2 faces sont recouvertes de milieux de culture gélosés différents : l'un est sélectif, l'autre pas. Ce procédé évite le transport de l'échantillon et préserve la notion quantitative.Le MC est un milieu sélectif laissant pousser uniquement les gram - : colonies rouges = lactose + ; colonies incolores = lactose - ; à partir de chaque type de colonies, on réalisera une galerie d'identification.


title: Bactériologie médicale

text: "L'urine est un des rares produits se prêtant bien à un antibiogramme direct". De plus, l'antibiogramme constitue un milieu supplémentaire et il peut apporter quelques renseignements pour l'identification. (p. ex. un germe lactose - résistant aux tétracyclines, à la colimycine et à la furadantine est un proteus ; un germe lactose +, muqueux, résistant à l'ampicilline est une klebsiella.


title: Bactériologie médicale

text: Pour l'ensemencement, il faut se baser sur l'examen direct :  Voici une liste de bactéries impliquées dans la plupart des maladies infectieuses bactériennes chez l'homme.


title: Bactériologie médicale

text: Attention aux confusions :


title: Carrière de Saint-Pierre-Aigle

text: La carrière de Saint-Pierre-Aigle est une carrière de pierre française située entre Villers-Cotterêts et Soissons, dans le département de l'Aisne, en Picardie, en France. C'est une carrière de roche calcaire dure et roche fine demi-dure. L'exploitation est à ciel ouvert. Elle a commencé en 1850. La pierre de Saint-Pierre-Aigle a servi entre autres à la construction du château de Pierrefonds.


title: Pont Hercílio-Luz

text: Le pont Hercílio-Luz est un ouvrage d'art situé dans l'État brésilien de Santa Catarina, dans la municipalité de Florianópolis. Il fut construit dans les années 1920 pour relier l'île de Santa Catarina au continent, et ainsi permettre la circulation entre la partie insulaire et la partie continentale de la municipalité de Florianópolis.


title: Pont Hercílio-Luz

text: Son nom vient du gouverneur de l'État de Santa Catarina à l'époque de sa construction, Hercílio Luz, qui fut à l'origine du projet.


title: Pont Hercílio-Luz

text: Il est aujourd'hui complètement fermé à la circulation mais des projets de restauration existent.


title: Pont Hercílio-Luz

text: Le pont Hercílio-Luz est un pont suspendu, parmi les plus grands du monde au moment de sa construction et encore le plus important au Brésil. Les travaux commencèrent le et le pont fut inauguré le . Sa longueur totale est de 819 mètres, dont 259 mètres pour le viaduc du côté insulaire, 339 mètres pour le tronçon central et 221 mètres pour le viaduc du côté du continent.


title: Pont Hercílio-Luz

text: Sa structure d'acier pèse environ tonnes, et les piliers et les fondations demandèrent environ de béton. Les deux piliers mesurent 75 mètres de hauteur depuis le niveau de la mer et le tablier central est suspendu à 43 mètres de hauteur.


title: Pont Hercílio-Luz

text: Le pont fut conçu et construit pendant le mandat de gouverneur d'Hercílio Luz afin de créer une liaison terrestre entre l'île et le continent. Le gouverneur, mort en 1924, ne verra cependant pas son projet arriver à sa fin. Il est décédé 12 jours après avoir inauguré une réplique de bois du pont sur la place centrale de Florianópolis, la "Praça XV". Le pont, prévu pour s'appeler « pont de l'Indépendance » ("Ponte da Independência" en portugais), fut finalement nommé « pont Hercílio-Luz », en hommage posthume.


title: Pont Hercílio-Luz

text: Le projet fut confié aux ingénieurs américains Robinson et Steinman, et tout le matériel de construction fut amené des États-Unis. Le pont fut construit par 19 techniciens américains, assistés par des ouvriers locaux.


title: Pont Hercílio-Luz

text: L'inauguration du pont, par un après-midi pluvieux, le , mit fin à l'isolement des habitants de Florianópolis et à leur dépendance envers des bacs pour passer de l'ile au continent, et vice-versa.


title: Pont Hercílio-Luz

text: Le gouverneur Hercílio Luz s'attela à ce projet, entre autres pour consolider la position de Florianópolis comme capitale de l'État de Santa Catarina. À cette époque, les autres villes de l'État considéraient l'île comme trop isolée pour être le centre administratif et politique de l'État et, par conséquent, souhaitaient que la capitale soit installée à Lages.


title: Pont Hercílio-Luz

text: Après avoir obtenu un prêt (d'une valeur de près de 2 fois le budget annuel de l'État), le gouvernement lança enfin la construction du pont en 1922. Le remboursement du prêt, souscrit auprès de banques nord-américaines, ne fut achevé qu'en 1978, soit plus de 50 ans après l'inauguration de l'ouvrage.


title: Pont Hercílio-Luz

text: Dès le lancement du projet, le financement présenta de nombreuses difficultés. La première banque ayant concédé un prêt de contos de réis au gouvernement de l'État fit faillite. Il fallut donc souscrire un nouvel emprunt, retardant d'autant le lancement des travaux. De plus, une clause demandée par les banquiers américains, fit que l'État de Santa Catarina se porta garant pour les dettes de l'instruction de la banque en faillite. Finalement, le coût de l'ouvrage atteint plus de 14 milliards de réis.


title: Pont Hercílio-Luz

text: Depuis sa fermeture, en 1982, par mesure de sécurité, le pont sert uniquement de symbole touristique de la ville de Florianópolis. Rouvert aux piétons, aux deux-roues et aux véhicules à traction animale le de 1988, il fut à nouveau fermé le , à la suite de la parution d'un rapport sur la viabilité de l'ouvrage en février 1990. La population commença alors à craindre un effondrement du pont.


title: Pont Hercílio-Luz

text: En 1997, l'œuvre technique est classée au patrimoine historique et artistique de l'État, pour les 71 ans de son inauguration. Un point de vue situé non loin du pont, du côté de l'île, permet de jouir d'une vue splendide sur le pont et sur le centre ville. On y trouve également le musée du Pont ("Museu da Ponte") et le parc da Luz.


title: Pont Hercílio-Luz

text: Un partenariat entre le gouvernement de l'État et la municipalité de Florianópolis a lancé, en 2005, les études de restauration du pont. La première phase des travaux, qui s'est achevée en 2008 a permis le passage de véhicules sur le pont pour la première fois depuis sa fermeture au trafic en 1991. La seconde étape, la plus importante, qui doit s'achever en 2010, doit permettre l'utilisation du pont pour le transport public et notamment le rendre apte à accueillir un métro de surface, actuellement en projet, devant relier l'île au continent.


title: Acropole d'Athènes

text: L’acropole d'Athènes ( ; ) est un plateau rocheux calcaire s'élevant au centre de la ville d'Athènes à laquelle elle a longtemps servi de citadelle, de l'Athènes antique à l'occupation ottomane, ainsi que de sanctuaire religieux durant l'Antiquité. Inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO, l'Acropole est actuellement un des sites touristiques les plus visités du monde.


title: Acropole d'Athènes

text: La colline s'élève à . Sa partie plate s'étend sur un peu moins de d'est en ouest et du nord au sud dans son état naturel, mais les travaux du l'ont élargie jusqu'à près de . L'Acropole n'est accessible que par le côté ouest.


title: Acropole d'Athènes

text: Le plateau a d'abord été utilisé comme habitat, puis comme forteresse, avant de devenir, au cours de l'époque archaïque, puis de l'époque classique, un grand sanctuaire principalement consacré au culte d'Athéna, comprenant plusieurs temples, dont le Parthénon, l'Érechthéion et le temple d'Athéna Nikè. Les autres monuments remarquables de l'Acropole sont les Propylées, le sanctuaire d'Artémis Brauronia, le théâtre de Dionysos, l'odéon d'Hérode Atticus.


title: Acropole d'Athènes

text: L'acropole d'Athènes est située sur un plateau rocheux en calcaire d'environ de haut, dont le sommet plat mesure autour de d'est en ouest et, dans son état naturel du nord au sud, élargi jusqu'à près de par les travaux du , soit à peu près .


title: Acropole d'Athènes

text: Le terme « acropole » ( / ) vient de l'adjectif ("ákros" « haut, élevé ») et du substantif ("pólis", « cité, ville »), signifiant ainsi « ville haute ».


title: Acropole d'Athènes

text: Elle est accessible par une pente escarpée sur le côté ouest qui aboutit aux Propylées. Cependant, le plateau peut être atteint sur sa face nord par deux failles creusées par l'érosion. Les faces est et sud elles-mêmes ne sont pas inaccessibles. Ce fut même par le côté est, réputé trop abrupt et donc non surveillé, que les forces perses s'introduisirent dans la forteresse en 480 av. J.-C..


title: Acropole d'Athènes

text: Le sanctuaire de l'Acropole d'Athènes est organisé autour de la statue de la divinité tutélaire de la cité. Cette statue d'Athéna Polias n'est connue que par quelques textes. Elle était très ancienne. Elle devait être un xoanon, une sorte de poutre de bois d'olivier, quasiment aniconique. Elle devait être plutôt debout : une poutre est difficile à asseoir et ressemble plus à un personnage debout qu'assis ; il n'y a pas non plus de mention de trône dans les textes ; enfin, Athéna est le plus souvent représentée debout.


title: Acropole d'Athènes

text: Tous les ans, la statue était lavée, son péplos changé et sa parure (bijoux et accessoires) nettoyée. Ses bijoux étaient des boucles d'oreille, une bordure sur le cou et cinq colliers. Ses accessoires, tous en or, étaient une chouette, une égide, un Gorgonéion et une phiale. Elle n'avait aucune arme : elle n'était donc pas la déesse guerrière des statues les plus connues ensuite (Athéna Parthénos et Athéna Promachos de Phidias). Ces bijoux et accessoires pourraient dater de la « restructuration » de la statue primitive par Endoios. Il aurait fait de la poutre une coré en lui fixant un bras (et une main tenant la phiale).


title: Acropole d'Athènes

text: C'est sur l'Acropole d'Athènes, pendant le règne de Cécrops, que le mythe situe l'affrontement entre Athéna et Poséidon pour le contrôle de l'Attique. Poséidon d'un coup de trident fit jaillir une source d'eau salée ; Athéna offrit un olivier. C'est cette dernière qui l'emporta.


title: Acropole d'Athènes

text: Érichthonios est le plus souvent considéré comme issu d'une tentative de viol d'Athéna par Héphaïstos. Le sperme du dieu lui ayant touché la cuisse, Athéna le jette sur la terre Gaïa qui est fécondée. Athéna cependant s'occupe du nouveau-né. Elle l'installe dans une corbeille et le confie à trois des filles de Cécrops (Aglaure, Hersé et Pandrose). Quand celles-ci ouvrent la corbeille, elles sont effrayées soit par les serpents qui gardent l'enfant soit par le fait que l'enfant a une queue de serpent. Elles se jettent du haut de l'Acropole et meurent. La déesse élève ensuite l'enfant dans son sanctuaire. Cécrops confie plus tard à Érichthonios le pouvoir royal sur la cité.


title: Acropole d'Athènes

text: Créuse fille d'Érechthée et de Praxithée fut victime d'un viol commis par Apollon dans l'une des grottes de l'Acropole. Elle abandonna leur enfant Ion ; Hermès l'emporta à Delphes.


title: Acropole d'Athènes

text: Les pentes (ses grottes) et le plateau étaient habités au néolithique : ont été retrouvés des tessons de poterie à l'est de l'Érechthéion et des objets de pierre, d'obsidienne et des ossements d'animaux sur la pente nord-ouest. Les fondations d'une maison du néolithique récent ont été découvertes dans une grotte au-dessus de l'Asclépiéion.


title: Acropole d'Athènes

text: Des vestiges d'occupation ont été découverts pour les diverses périodes de l'helladique. Quelques tessons de l'helladique ancien (2600-2000 ) ont été retrouvés près de l'Érechthéion et au sud-est du plateau ; pour l'helladique moyen (2000-1600 ) : de la (plateau), cinq tombes à ciste (d'enfants) (plateau) et six tombes recouvertes d'un tumulus (pente sud).


title: Acropole d'Athènes

text: À partir du milieu du , une muraille cyclopéenne en calcaire local est attestée. Il est donc possible de considérer que c'est à partir de ce moment que le plateau devient une acropole. Cette muraille subsiste encore en deux endroits : sous le temple d'Athéna Niké et les Propylées ( sur ) et à l'est du plateau (moins bien conservé). Lors de la grande fouille de la fin du (1882-1890), cette muraille a été attestée en d'autres endroits. Elle semble en fait faire le tour du plateau, avec une entrée principale déjà à l'ouest, protégée par un bastion remplacé depuis par le temple d'Athéna Niké. Elle pourrait avoir été doublée d'une enceinte basse, le Pélargicon, mur des cigognes ou des Pélages, parfois aussi nommé Ennéapylon (mur aux neuf portes), mais celle-ci a totalement disparu. La forteresse était approvisionnée en eau par un puits souterrain, dans la pente nord, auquel on accédait par un escalier de soixante-cinq marches. Ce puits et son accès auraient été détruits très tôt (trente ans ?) après leur mise en service par un tremblement de terre.


title: Acropole d'Athènes

text: La signification de cette muraille est très discutée. Cette forteresse nécessita une organisation centralisée et une population prête à déplacer autour de . Les mythes suggèrent la nécessité de se protéger de l'« invasion dorienne » ainsi que le synœcisme de l'Attique par Thésée. Si l'enceinte peut être attribuée à un pouvoir royal, il est moins sûr qu'elle ait été le signe de l'existence d'un palais de type mycénien.


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text: Durant les siècles qui suivirent (siècles obscurs), l'Acropole d'Athènes dut perdre sa fonction d'habitat pour peu à peu devenir sanctuaire, mais les éléments archéologiques manquent. Il est par contre certain qu'un culte était rendu à Athéna dès le millénaire Les objets (offrandes de bronze principalement) retrouvés pour le géométrique récent (770-700 ) montrent que le plateau est devenu, au moins en partie, un sanctuaire. Cette transformation pourrait plaider pour l'existence d'un palais à l'époque dite mycénienne : le passage de palais à sanctuaire est plus courant que celui d'habitat à sanctuaire (avec le contre-exemple de Delphes). Cependant, la plupart de ces objets ont été retrouvés lors de la grande fouille de la fin du , dans les remblais d'extension du plateau lors des grands travaux de transformations du , ne permettant donc pas de localisation d'un lieu de culte. L'hypothèse la plus probable est qu'il pourrait s'être trouvé à l'emplacement des deux colonnes de pôros du Pirée à l'angle sud-est de la tribune des cariatides.


title: Acropole d'Athènes

text: L'Acropole d'Athènes fut le théâtre du premier événement politique enregistré de l'histoire de la cité. L'Eupatride Cylon, célèbre vainqueur olympique tenta à une date indéterminée de la seconde moitié du de prendre le pouvoir à Athènes en instaurant une tyrannie. Il s'empara de la forteresse, l'acropole, croyant contrôler la cité. Il y fut, avec ses partisans, assiégé, principalement par les Athéniens des campagnes. Vaincus par la faim et la soif, les conjurés se placèrent sous la protection de la divinité Athéna Polias en s'asseyant sur son autel. Afin de conserver cette protection hors du sanctuaire, ils nouèrent un fil à la statue de la déesse. Sur le chemin du tribunal, la corde cassa. La foule interpréta cela comme le signe que la déesse ne souhaitait pas leur accorder sa protection et les massacra.


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text: Cet épisode est surtout la preuve du double usage de l'Acropole à l'époque archaïque : elle est encore une forteresse et déjà un sanctuaire. Elle est suffisamment forteresse pour être intéressante à contrôler ; mais pas encore totalement un sanctuaire qui n'aurait aucun intérêt stratégique et surtout qui placerait les insurgés en état de sacrilège immédiat. D'ailleurs, les autres coups d'État tentés par des aspirants à la tyrannie, jusqu'aux réformes clisthéniennes visèrent l'Acropole. Il est possible d'envisager que jusqu'à cette fin du , les extrémités est et ouest du plateau étaient encore zones militaires tandis que le centre était dédié aux cultes, comme l'atteste la mention d'un autel et d'une statue dans l'histoire de Cylon. L'instauration de la démocratie athénienne aurait alors passé par la démilitarisation du rocher avec la destruction des murs cyclopéens sud et la disparition de citernes à partir de 480 av. J.-C..


title: Acropole d'Athènes

text: Au cours du , se développa un nouveau centre civique, autour de la future agora. Cette création est le plus souvent attribuée à Solon, dans le cadre de ses réformes, mais l'historiographie récente a de plus en plus tendance à lui donner une date plus tardive dans le siècle. Cette création eut pour effet de diminuer le poids politique de l'acropole et par contrecoup d'en augmenter le poids religieux. Malgré tout, la première tentative de prise du pouvoir par Pisistrate en 561 av. J.-C. passait encore par un contrôle de la place forte. Ensuite, par contre, les Pisistratides ne résidèrent pas sur l'Acropole. Hippias fut même assiégé avec ses partisans, quelque part en contrebas, dans l'enceinte du Pélargicon ; peut-être parce que là, il y avait un point d'eau, utile dans un camp retranché. Le rocher joua une dernière fois un rôle politique quand Isagoras profita de la fuite d'Hippias pour tenter de prendre le pouvoir vers 508 av. J.-C. Avec l'aide du roi de Sparte Cléomène, il s'empara de l'Acropole. Selon Hérodote, la déesse se serait adressé depuis son temple à Cléomène lui disant que les Doriens étaient interdits d'y entrer. Cette dernière tentative de coup d'État fut peut-être la raison pour laquelle le plateau devint ensuite définitivement et dans son intégralité un sanctuaire.


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text: Il reste peu de traces du sanctuaire avant le milieu du : quelques fondations de bâtiments, dont potentiellement un temple du et des offrandes en marbre du marquant l'arrivée de ce matériau qui remplaça peu à peu le bois et la terre cuite.


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text: L'autel à Athéna Polias devait déjà se trouver à l'emplacement qu'on lui connaît ensuite (12 du plan). Par contre, la statue, un xoanon de bois, fragile, devait déjà être protégée. Les hypothèses varient à ce sujet. Elle pouvait être abritée par un simple baldaquin ou déjà par un bâtiment, bien que ce dernier ne soit pas mentionné dans les sources évoquant la tentative de Cylon. Cependant, les deux colonnes de pôros du Pirée à l'angle sud-est de la tribune des cariatides pourraient être celles d'un petit temple. De plus, divers éléments de décor (antéfixe ornée et plaque de bronze décorée d'une gorgone) pourraient provenir d'un temple à Athéna, dont l'égide était décorée d'un Gorgonéion.


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text: Le sanctuaire de la fin de l'époque archaïque est un peu mieux connu. Si l'ensemble architectural reste encore pratiquement un mystère, en raison des destructions des guerres médiques puis des grandes transformations du , les offrandes sont mieux connues, en grande partie parce qu'elles ont été utilisées dans les travaux de remblai (le « "Perserschutt" ») : elles ont donc été préservées, contrairement à celles qui leur ont succédé. Au , les offrandes sur l'Acropole furent de plus en plus abondantes et magnifiques, signe d'une prospérité de la cité, mais aussi d'une évolution de la société et de la pratique religieuse, les dédicants désirant en effet que la mémoire de leur offrande fût conservée. Les trésors se multiplièrent alors, même s'il est difficile pour ceux de cette époque de déterminer leur emplacement, leur plan et leur donateur. Les inscriptions conservées renseignent un peu : la cité en tant qu'entité était peu présente ; ses magistrats faisaient une offrande souvent pour commémorer la fin de leur carrière ; les aristocrates étaient aussi minoritaires face à un nombre de plus en plus important d'artisans (et parmi eux les plus nombreux étaient les céramistes à leur patronne Athéna Ergané). Cet état de fait pourrait refléter la montée en puissance de la « bourgeoisie ».


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text: Les offrandes en bois ont disparu mais elles sont attestées par Pausanias. Les céramiques sont très nombreuses, parfois créées pour l'occasion, parfois offertes par l'artisan-artiste lui-même quand il la considérait comme un chef-d'œuvre digne de la divinité. Les plaques de terre cuite fixées au mur, moins chères, sont plus abondantes, tout comme les petits objets fabriqués en série et destinés à être des offrandes. Ces derniers étaient parfois une reproduction en série miniature d'une offrande célèbre, principalement les "korai". Les petits () bronzes fabriqués en séries sont aussi très abondants car enfouis au début du , tandis que pour les bronzes plus imposants (à l'échelle 1/2), il ne subsiste souvent que la base avec la dédicace. Fondus en creux, ils offraient plus de variétés dans les thèmes. Ils étaient proportionnellement plus nombreux que les statues de marbre. Après quelques statues en marbre du Pentélique ou de l'Hymette ("Moscophore") puis de Naxos, très vite, le matériau de prédilection (hormis le bronze) pour les statues fut le marbre de Paros. Les plus célèbres sont les "korai", statues peintes de jeune fille, au sourire caractéristique, debout, habillée d'un péplos d'abord, puis d'un chiton et himation ensuite, les pieds d'abord joints puis un peu écartés comme pour un petit pas en avant (pour perdre surtout l'aspect figé de la colonne), une main le long de la cuisse, l'autre portant une offrande (celle-ci a le plus souvent disparu car cassée). Il est difficile de savoir si ces "korai" représentaient la déesse Athéna (dont "korè" était un des qualificatifs dans les dédicaces), la dédicante elle-même ou une des ergastines (jeunes filles chargées de tisser le péplos ornant la statue d'Athénas Polias) qui pouvait aussi être la dédicante. Les statues masculines archaïques en marbre sont plus rarement du type "kouros" comme ailleurs en Grèce à la même époque. Il s'agit souvent de variantes sur ce type : "Moschophore", "Éphèbe de Critios" ou "Cavalier Rampin". Enfin, des statues archaïques de la déesse Athéna ont subsisté. L'Athéna assise d'Endoios a eu un destin particulier puisqu'elle n'a pas été conservée grâce au « "Perserschutt" » : elle est décrite par Pausanias ; elle était donc encore exposée au Elle est très abîmée car elle est restée en plein air près de avant de subir une chute qui lui a fait perdre tête et bras. L’"Athéna Angelitos" ou "Athéna d'Évènôr" marque avec l’"Éphèbe de Critios" la fin du style archaïque de sculpture (tous deux sont datés des alentours de 480). Athéna était souvent accompagnée de Niké. La statue la plus célèbre en était la dédiée juste après la victoire de Marathon (490) sur laquelle les Perses s'acharnèrent lors de leur prise de l'Acropole en 480.


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text: Les bâtiments détruits par les Perses et remplacés au sont eux aussi très mal connus. Une partie a été incorporée dans les fortifications ou dans les remblais. De plus, bien souvent, depuis leur découverte, les divers éléments (murs ou décors) ont été étudiés séparément, avec des conclusions et des datations variables : l'ensemble est donc difficile à décrire. Enfin, les sources écrites ne sont pas plus éclairantes.


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text: L'entrée de l'Acropole se faisait par une grande porte ("propylon" au singulier) à l'ouest, dans le rempart cyclopéen, protégée par un bastion. Celui-ci devint le lieu de culte à Athéna Niké, avec un autel érigé au milieu du et une statue ajoutée un peu plus tard. Cependant, il n'est pas possible de savoir si un petit bâtiment ("naïskos") ou un simple baldaquin a alors été construit. Dans cette même seconde moitié du , l'entrée fut élargie et une rampe d'accès aménagée. Ces évolutions sont peut-être les conséquences de l'instauration des premières grandes panathénées par Pisistrate en 566 et du début de la construction du « Vieux Temple », nécessitant la montée de gros blocs de pierre.


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text: Sur le plateau, en avançant vers l'est, soit au centre, soit un peu vers le sud (entre les numéros 4 et 9 du plan), devaient se trouver une série de cinq petits bâtiments en pôros dans leur téménos. Ils auraient été composés d'une seule pièce avec un porche à deux colonnes doriques "in antis", comme les divers trésors similaires de Delphes. Ils pourraient avoir servi à abriter de riches offrandes de familles aristocratiques. Tous leurs éléments ont été remployés pour les constructions après 480, sauf pour ce qui était trop caractéristique comme les entablements qui sont partis dans les remblais et ont donc été retrouvés. Le décor polychrome était encore visible lors de la découverte au . Les frontons ont été attribués ainsi : bâtiment A : réception d'Héraclès dans l'Olympe, à la polychromie très bien conservée ; bâtiment B : Héraclès contre l'hydre de Lerne, daté du deuxième quart du c'est le plus ancien conservé ; bâtiment C : fronton de l'olivier, parfois identifié à l'embuscade de Troïlos par Achille, mais l'olivier fait pencher pour un thème plus athénien ; bâtiment E : lionne tournée vers la gauche, sur fond vert. La présence récurrente d'Héraclès pourrait se justifier, selon John Boardman par une volonté de Pisistrate de récupérer le héros, ou peut-être parce que la vie de ce protégé d'Athéna, comme la cité d'Athènes, offre de nombreux exemples de triomphes héroïques.


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text: L'espace central du plateau entre les Parthénon et Érechthéion actuels suscite une importante controverse archéologique depuis la fin du . Les diverses découvertes (en 1885 des fondations par Wilhelm Dörpfeld, en 1888 des débris de fronton en pôros dans un remblai par Panagiotis Kavvadias, en 1904 des blocs architecturaux par Theodor Wiegand) ont été reliées à ce qui a été appelé « architecture H », H parce que c'était la lettre qui lui fut attribuée dans la nomenclature établie par , mais aussi parce que c'est la première lettre d'« "Hécatompédon" », référence à un temple de cent pieds de long. Cependant, une inscription datée de 485-484 et trouvée sur une métope de cette même « architecture H » évoque deux bâtiments, dont un Hécatompédon. L'« architecture H » pourrait alors être, selon Rudolf Heberdey dès 1919, deux bâtiments : H1 et H2, dont l'un serait masqué sous les fondations du Parthénon. Il y a depuis deux écoles de pensée. L'une évoque un seul « Vieux-Temple » datant du et remanié au fil du temps. Il y aurait d'abord eu un bâtiment entouré d'une colonnade de bois, avec un seul fronton (celui avec la lionne ACMA 4). Une transformation à la fin du amena un bâtiment intégralement en pierre avec deux frontons, dont celui avec « Barbe Bleue » à l'ouest et une gorgone à l'est. Enfin, les Pisitratides auraient fait aménager (entre 528 et 510) le temple à Athéna Polias avec ses frontons de marbre de Paros, dont celui avec la gigantomachie et l'Athéna combattante. La seconde hypothèse suggère deux temples : l'un à Athéna Polias, l'autre à Athéna Parthénos. L'un aurait été l'Hécatompédon ou « "Urparthenon" » (« premier Parthénon » remontant à 570) à l'emplacement du Parthénon actuel ; l'autre un bâtiment plus petit, au nord de cet « "Urparthenon" », correspondant aux fondations de l'« architecture H » découvertes par Dörpfeld, et datant de la tyrannie de Pisistrate. Le lieu où se serait trouvée la statue d'Athéna Polias aurait alors déterminé la fonction du bâtiment. Si elle était dans le temple nord, alors l'« "Urparthenon" » était déjà le trésor que serait ensuite le Parthénon lui-même. Dans tous les cas, l'« architecture H » est la preuve qu'au début du , il y avait un grand bâtiment de pierre de style dorique sur l'Acropole, symbole de la richesse de la cité.


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text: La victoire de Marathon, au cours de la première guerre médique fit l'objet de nombreuses célébrations et commémorations. Il semble probable que ce fut à cette occasion que la construction d'un bâtiment en l'honneur d'Athéna sur l'Acropole fut décidée. Les travaux de Ludwig Ross au milieu des années 1830 ont mis au jour, sous le Parthénon actuel ce qu'il est coutume d'appeler depuis le Préparthénon. Cet immense ancêtre était construit sur une plate-forme révélée par Kavvadias dans les années 1880. Pour la créer, il a fallu araser le plateau au nord et remblayer la zone au sud (parfois sur près de ). Au total, ces travaux nécessitèrent de blocs de pôros pesant en moyenne . Pour les monter sur l'acropole, il fallut aussi détruire une partie du rempart cyclopéen. Il n'existe pas ailleurs dans le monde grec d'exemple de fondations si colossales. Cette plateforme mesurait pour accueillir un bâtiment de . Aussi certains archéologues suivant Dörpfeld veulent voir dans cette plateforme la base d'un temple similaire à l'Olympiéion décidé lui aussi par les Pisistratides. À la chute de la tyrannie, le projet n'aurait été tout à fait abandonné, puisque Clisthène, afin de ne pas créer de problèmes économiques et sociaux en mettant les ouvriers au chômage, aurait décidé la construction d'un temple en l'honneur d'Athéna Polias. Ce temple en pôros aurait mesuré pour . Il aurait été hexastyle (6 colonnes en façade et 14 par côté). La victoire de Marathon aurait à nouveau modifié le projet amenant à celui du Préparthénon en marbre du Pentélique, toujours hexastyle, moins grand ( pour ) mais paraissant plus allongé (6 sur 16 colonnes). Il aurait eu deux salles (comme son successeur) : un « "hécatompédos néôs" » à l'est et un « parthénon » à l'ouest. Si l'ensemble est dorique, certains détails de l'ordre ionique firent leur apparition : les trois degrés de la crépis (canon dorique) sont ornés d'une feuillure (canon ionique). Le chantier s'arrêta peut-être vers 483 quand Thémistocle aurait réussi à convaincre ses concitoyens que la construction d'une flotte de guerre était plus urgente. Les orthostates avaient été posés ainsi que les premiers tambours (dans certains cas les trois premiers).


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text: Au début de 480 commença la seconde guerre médique. Xerxès avait décidé de faire d'Athènes un exemple. La population de la cité hésita sur la marche à suivre. L'oracle de Delphes fut consulté et comme souvent, il fut ambigu. Les « remparts de bois » qu'il évoquait furent interprétés par Thémistocle et une partie des Athéniens comme la flotte de guerre ; pour une autre partie, il se serait agi des murs de bois qui complétaient aux temps passés les anciennes murailles de l'Acropole. Un nouveau signe fut la disparition du serpent sacré d'Athéna, nourri dans son temple : la déesse elle-même aurait abandonné l'Acropole. La majorité de la population évacua la cité, en emportant le xoanon d'Athéna Polias. Ceux qui persistaient dans leur interprétation, ainsi que les vieillards et malades intransportables se réfugièrent dans l'Acropole. Cependant, ce n'était plus la forteresse qu'elle avait été : une partie des remparts avaient été rasée sur le versant sud ainsi qu'au niveau du propylon. Les Athéniens qui s'étaient réfugiés sur le rocher tentèrent de le fortifier tant bien que mal avec tout le bois qu'ils trouvèrent dans la ville, se convaincant définitivement de leur interprétation des « remparts de bois ». Lorsqu'en septembre les troupes de Xerxès donnèrent l'assaut, elles rencontrèrent une forte résistance. Les archers perses, depuis l'Aréopage tirèrent des flèches enflammées sur les portes de bois du propylon qui finirent par céder. Les pourparlers des Pisistratides, qui accompagnaient les Mèdes, échouèrent. Les assiégés repoussèrent un premier assaut en lançant les tambours des colonnes du Préparthénon sur les assaillants. En fait, cette manœuvre avait détourné l'attention des défenseurs : un commando perse escalada la face est. Les assiégés paniquèrent : une partie se jeta dans le vide, une autre se réfugia dans le temple. Mais, les Perses n'étaient pas des Grecs considérant qu'un sanctuaire donnait l'asylie. De toutes façons, la statue de la déesse en était partie, faisant disparaître la protection. Ils furent tous massacrés. Le sanctuaire fut pillé et saccagé. Les bâtiments furent incendiés : une fois la structure de bois détruite, le reste s'effondrait. Les statues furent jetées au bas de leur base. Quelques offrandes ont échappé à la destruction : l'Athéna assise d'Endoios, les chaînes des prisonniers béotiens et les chalcidiens vaincus en 506 ainsi que le quadrige de bronze payé avec la dîme de leurs rançons et, selon Pausanias, des statues antiques d'Athéna, noircies par le feu et donc très fragiles. Le lendemain, Xerxès ordonna à ses collaborateurs grecs de monter sur l'Acropole sacrifier une dernière fois à Athéna.


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text: À la fin du mois, la flotte perse fut défaite à Salamine et Xerxès évacua la Grèce. Ses troupes occupèrent à nouveau l'Attique l'année suivante. Mardonios acheva le travail de 480 et rasa ce qui était encore debout. Juste avant la bataille décisive de Platées, les hoplites auraient prêté un serment qui n'est présent dans les textes qu'à partir du : « Je ne relèverai aucun des temples incendiés par les Barbares, mais je les laisserai en l'état pour rappeler aux générations futures l'impiété des Barbares ». Même si ce serment n'a peut-être pas de réalité historique, l'Acropole resta dans l'état où l'avaient laissée les Perses pendant une vingtaine d'années.


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text: Il est probable que la reconstruction du sanctuaire de l'Acropole n'ait pas été une priorité à la fin des guerres médiques. L'urgence fut d'abord l'aménagement du Pirée afin de maintenir la puissance maritime athénienne ainsi que la réalisation de fortifications. D'après Thucydide, toute la population (femmes et enfants compris) fut mise à contribution. Il semblerait même que les matériaux auraient pu être prélevés dans les ruines laissées par les Perses. Ensuite, les habitations furent reconstruites.


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text: Cependant, le culte devait continuer à être rendu à Athéna Polias. Le plateau de l'Acropole fut déblayé. Un bâtiment fut restauré pour abriter la statue. La moitié Est du « Vieux-Temple » fut démolie et servit à la restauration de l'autre moitié. Cette dernière fut divisée en deux : à l'ouest, le xoanon et à l'Est, deux salles : l'une pour les cultes héroïques, l'autre pour le trésor. Son orientation était donc une anomalie, puisque l'inverse du canon pour les temples. Ce « nouveau » bâtiment resta en place jusqu'au milieu du Hérodote le nomme « mégaron », la « maison ». Il était aussi appelé « Vieux Temple », « Ancien Temple » ou, comme dans les décrets de Callias « opisthodome ». Xénophon écrit qu'en 406, le « Vieux Temple d'Athéna a brûlé ». Même après que son rôle (accueil de la statue d'Athéna Polias) fut assuré par l'Érechthéion, il resta utilisé. Transformé en trésor, il abrita les offrandes précieuses pendant la première moitié du D'après Démosthène, il aurait à nouveau brûlé vers 377-376 La date où il fut définitivement détruit n'est pas connue. Cela signifie que pendant au moins un siècle, ce bâtiment a existé entre Parthénon et Érechthéion, touchant même la tribune des caryatides. Le propylon fit aussi l'objet d'une restauration en urgence, avant sa transformation dans le cadre de la réalisation de la nouvelle enceinte.


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text: De même, des offrandes furent à nouveau consacrées, mais peu ont été conservées, hormis celles recyclées dans les remblais. Quelques autres ne sont connues que par des copies postérieures ("Athéna et Marsyas" de Myron par exemple). Elles étaient caractéristiques du style sévère. Comme pour la période précédente, le bronze était le matériau principal. À côté des Athéna Promachos traditionnelles, les statues d'athlète vainqueur aux jeux semblent avoir été très à la mode. Parmi ces offrandes, une des plus célèbres est l'« "Athéna mélancolique" », typique du style sévère. La divinité est représentée à côté d'une borne de stade de course à pied. C'est le qui a voulu voir une expression de sentiment dans une probable dédicace d'un athlète. À peine vingt ans après avoir été consacrée, cette plaque de marbre fut remployée dans le mur d'un atelier lors des travaux sur l'Acropole.


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text: Les travaux de réaménagement de l'acropole ont eu lieu en trois temps, trois générations. À l'époque de Cimon, dans le second quart du , eurent lieu les travaux préparatoires (dont le déblaiement) et l'érection de l'« Athéna Promachos », célébration de l'Athènes renaissante. La génération suivante, celle de Périclès, dans le troisième quart du , érigea le Parthénon et les nouveaux Propylées, symboles de l'Athènes triomphante. Cependant, il est probable que le programme de constructions (et reconstructions) sur l'acropole, attribué à Périclès fut, au moins en partie, envisagé, voire préparé par Cimon. Enfin, à la fin du siècle, du temps de Nicias, les travaux s'achevèrent avec les Érechthéion et temple d'Athéna Nikè.


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text: Les travaux de réaménagement de l'acropole commencèrent donc par un déblaiement des débris qui la jonchaient. Ils furent utilisés dans la double phase d'élargissement du plateau et de construction d'une nouvelle enceinte, entre péribole et fortifications à la fin des années 460 Il est possible de faire remonter le début du chantier aux victoires de Cimon (victoire navale à l'embouchure de l'Eurymédon puis tribut imposé à Thassos) qui fournirent le financement. Sur les flancs nord et sud, des terrasses furent créées à partir d'un décrochement de la pente. Leurs murs remployèrent des blocs de pôros des bâtiments archaïques ainsi que les tambours des colonnes du Préparthénon. Cette réutilisation fait que les ruines des bâtiments détruits par les Perses peuvent être vues sans problème depuis la ville basse : le « serment de Platées » était respecté, au moins dans son esprit. Ces terrasses furent comblées, créant ainsi le « Perserschutt ». L'ensemble du plateau fut ensuite entouré d'un mur long d'environ . Ce péribole masquait cependant la vue sur la ville et avait toutes les apparences d'une muraille, alors même que l'acropole n'était plus qu'un sanctuaire.


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text: À peu près à la même époque, dans les années 460, Phidias reçut la commande d'une statue monumentale d'Athéna dite « Athéna Promachos », étape suivante dans la restauration de l'acropole. Dans la décennie suivante, les clérouques athéniens installés à Lemnos lui commandèrent à leur tour une statue d'Athéna : l’"Athéna Lemnia". Ces deux statues participaient de la célébration de la puissance de la cité.


title: Acropole d'Athènes

text: Le financement des travaux se fit grâce à une réappropriation des sommes versées par les « alliés » d'Athènes dans le trésor de la Ligue de Délos. Le trésor fut transféré dès 454 de l'île sacrée à l'acropole d'Athènes. Il fut dans un premier temps abrité dans le « Vieux Temple ». Comme la guerre contre la Perse était quasiment finie, la sécurité était suffisamment assurée pour que les fonds pussent être utilisés à autre chose. Au début de l'été 449, un décret athénien décida même du transfert d'une partie du trésor de la ligue () au trésor d'Athéna Polias. En échange, les alliés ne payèrent pas de tribut cette année-là. Il est possible de considérer que le Parthénon serait une offrande de l'ensemble de la Ligue à Athéna, pour la remercier de la victoire sur les Perses, comme le Préparthénon avait été une offrande en remerciement de Marathon. L'Attique se couvrit ensuite de nombreux chantiers, l'acropole d'Athènes, avec le Parthénon étant le plus symbolique. Pour Plutarque dans sa "Vie de Périclès", l'idée était de permettre au citoyen de la cité d'Athènes qui ne pouvait disposer du revenu du soldat ou du marin de travailler pour vivre et donc, sur des chantiers publics de « toucher sa part des fonds publics ». Les adversaires de Périclès lui reprochèrent les sommes dépensées pour les travaux et s'attaquèrent à ses proches, comme lors du procès de Phidias en 438. Cependant, les travaux ne furent interrompus que par les débuts de la guerre du Péloponnèse à partir de 431.


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text: La question d'un plan d'ensemble pour les grands travaux sur l'acropole fait encore débat et divise les archéologues. Certains considèrent que la destruction quasi-totale de ce qui existait aurait permis de créer un sanctuaire cohérent (à la différence de ce qui existe à Delphes ou Olympie) "ab nihilo". Ce projet aurait été élaboré dans le cercle autour de Périclès, avec l'aide de l'urbaniste Hippodamos. D'autres avancent le fait que seuls les nouveaux Propylées ont été conçus dans le même axe que le Parthénon afin de le mettre en valeur. Les deux bâtiments d'ordre dorique ont d'ailleurs été construits par la même équipe (mais des architectes différents). Ils sont aussi les seuls à avoir été réalisés alors que Périclès était au pouvoir, entre 447 et 432 Les autres bâtiments symboliques (Érechthéion et temple d'Athéna Nikè) sont d'ordre ionique, plus petits et plus tardifs (426 et 406). Ils ne sont pas non plus liés aux deux autres. Enfin, la moitié du « Vieux Temple » recyclée était toujours présente entre Parthénon et Érechthéion.


title: Acropole d'Athènes

text: Historiens et archéologues ne s'accordent pas sur la véritable fonction du Parthénon. Pour certains, il s'agirait d'un temple, pour d'autres d'un trésor. Dès 1863, a fait la différence entre « » (temple pour le culte) et « » (temple-trésor), classant le Parthénon dans la seconde catégorie. Il a été conçu pour abriter, dans la grande salle à l'est, la statue d’"Athéna Parthénos". Celle-ci était une offrande de la cité à la déesse, mais pas une statue de culte : il n'existait pas de prêtre ou de prêtresse d’"Athéna Parthénos". La petite salle à l'ouest, le « Parthénon » proprement dit (la « salle des vierges ») abritait lui aussi des offrandes. Enfin, en 304-303 av. J.-C., la cité logea Démétrios Poliorcète dans l'opisthodome à côté de la statue chryséléphantine. Ce fut considéré comme un honneur et non comme un sacrilège. Dans sa "Vie de Périclès", Plutarque attribue la statue chryséléphantine d’"Athéna Parthénos" à Phidias, et par extension tout le décor sculpté du Parthénon. Il semblerait cependant que celui-ci ait plus été un concepteur qu'un sculpteur : il aurait fait travailler tout un atelier autour de lui. Cependant, il aurait pu aussi jouer un rôle dans le plan et la taille du Parthénon, afin d'en faire l'écrin digne d'accueillir sa statue colossale. Il est donc probable que le projet de statue a précédé le projet du bâtiment. Au départ, seule la petite salle ouest portait le nom de « Parthénon », salle des vierges, sans qu'il soit possible de savoir ce que signifiait cette appellation. De plus, dès la première moitié du , le terme fut utilisé pour désigner l'ensemble du bâtiment.


title: Acropole d'Athènes

text: Le maître d'œuvre du chantier fut Phidias d'après Plutarque qui écrit aussi que les architectes étaient Callicratès et Ictinos. Plus de auraient travaillé sur le chantier qui nécessita tonnes de marbre extraits du Pentélique, à de l'acropole (et ). Les blocs circulaient certainement du côté sud du rocher (le passage par le Céramique suggéré par Plutarque est peu probable) et montaient par le flanc ouest, le plus pratique, mais avec encore une pente à . Le chantier devait composer avec les lieux sacrés sur le plateau. Il est donc probable que les sculpteurs étaient installés à l'extrémité est du rocher et les tailleurs de pierre du côté ouest devant le futur bâtiment. Il fallut cependant certainement encore dégager de la place, en disposant des offrandes qui s'étaient à nouveau accumulées. Les travaux commencèrent en 447-446 av. J.-C. ; les colonnes furent érigées à partir de 442-441 av. J.-C. ; les portes furent terminées en 440-439 av. J.-C. ; la statue chryséléphantine fut installée en 438 av. J.-C. Les derniers comptes existants pour les travaux évoquent un paiement des sculpteurs des frontons en 434-433 av. J.-C. Il est donc possible de considérer que le Parthénon était terminé l'année suivante en 432 av. J.-C..


title: Acropole d'Athènes

text: La terrasse prévue pour le Préparthénon fut un peu élargie : à l'est en arasant, à l'ouest en remblayant. Au total, elle est de plus large et de plus longue. Le nouveau bâtiment était aussi plus large, rendant impossible de conserver une façade hexastyle (à six colonnes) pour des raisons esthétiques et techniques. Un peu plus grand que son prédécesseur, il mesure (au degré inférieur, celui de la crépis) sur ou (au degré supérieur, celui du stylobate) sur . Ce nouveau Parthénon est octostyle (huit colonnes en façade et dix-sept par côtés), permettant même de remployer des tambours de l'ancien bâtiment. Les colonnes mesurent et sont composées de onze tambours et d'un chapiteau. Au-dessus, l'entablement comporte une architrave surmontée d'une frise dorique (alternance de triglyphes et métopes, toutes porteuses d'un décor sculpté). La corniche au-dessus dépasse de près de permettant d'évacuer les eaux pluviales au-delà de la crépis à la base du bâtiment. Les têtes de lion n'ont donc pas cette fonction qu'elles remplissent sur d'autres bâtiments. Elles ne sont que du décor. Le toit était composé de de marbre. Celles qui ont été retrouvées sont soit en marbre du Pentélique soit en marbre de Paros. Cela signifie que le toit a fait l'objet d'une réfection pour laquelle le marbre de Paros a été préféré car mieux résistant aux intempéries.


title: Acropole d'Athènes

text: Le Parthénon fait l'objet de corrections des illusions d'optique créées par les lignes droites. Ses diverses parties sont toutes un peu convexes. Sur l'horizontale : la terrasse, la crépis et l'entablement ( en façade et sur le côté). Sur la verticale, les colonnes connaissent un léger renflement (l'entasis) et sont inclinées vers l'intérieur de et même de pour les colonnes d'angle qui sont aussi plus épaisses que les autres. Les verticales se rejoindraient toutes aux alentours de . Cela signifie surtout que les blocs de marbre ne sont ni identiques ni interchangeables. Ils ont été taillés pour la place spécifique qu'ils étaient supposés occuper : cela finalement facilite les travaux actuels de restauration.


title: Acropole d'Athènes

text: À l'intérieur du péristyle, le sékos (partie fermée) est divisé en deux. La petite salle sans fenêtre à l'ouest ( sur ), le « Parthénon » proprement dit (la « salle des vierges »), abritait le trésor de la ligue de Délos et des offrandes. Les visiteurs n'avaient pas le droit d'y pénétrer, contrairement à la salle voisine, avec laquelle il ne semble pas d'ailleurs y avoir eu de communication possible. À l'est, l'« "hécatompédos néos" » accueillait la statue d'Athéna Parthénos. La salle avait une longueur de , soit autour de cent pieds athéniens, sur , avec une hauteur sous plafond de .


title: Acropole d'Athènes

text: La statue d’"Athéna Parthénos" mesurait, selon Pline l'Ancien, , soit à peu près en comptant sa base. Elle arrivait donc à environ . Les comptes qui subsistent permettent d'évaluer le coût de l'œuvre à 700 talents, soit l'équivalent de 200 trières. Mais, elle était aussi considérée comme une réserve financière ultime, l'or la décorant pouvant être fondu si nécessaire. Sur le piédestal était représentée une naissance de Pandore. L'Athéna portait un péplos entrouvert sur le côté droit. Sa jambe gauche était un peu fléchie, le genou en avant, le talon ne posant pas sur le sol. Cette posture semble avoir été choisie plus pour des raisons techniques d'équilibre et de volume du bas du mannequin que pour des raisons esthétiques. Le buste par contre ne semble pas avoir été touché par le déséquilibre du bas du corps, il aurait été bien droit et frontal. Par-dessus son péplos, elle portait en pectoral l'égide bordée de serpents avec en son centre, au niveau du plexus solaire le gorgonéion en ivoire. Le visage de la déesse était lui aussi en ivoire, les lèvres entrouvertes, symbolisant le souffle de vie. Des pierres précieuses permettaient à ses yeux d'avoir la couleur pers correspondant à une des épithètes d'Athéna. De longues mèches de cheveux s'échappaient de son casque et descendaient jusque sur l'égide. Le casque était de type attique, avec trois cimiers : une sphinge au centre, entourée de chaque côté d'un cheval ailé. La tranche de ses sandales, haute d'environ , était décorée d'une centauromachie peinte ou sculptée. La main gauche retenait son bouclier et sa lance. À ses pieds de ce côté gauche, se lovait son serpent sacré. Dans la main droite, peut-être appuyée sur une colonne pour la soutenir, elle tenait une statue de Niké, haute de . Cette symbolisation de la victoire tenait elle-même une couronne de lauriers en or, qu'elle devait s'apprêter à placer sur la tête de la déesse. La colonne est présente dans les copies où elle est nécessaire pour des questions d'équilibre, mais son existence pour la statue d'origine reste discutée. Le bouclier d'un diamètre de était orné à l'extérieur d'une amazonomachie. L'intérieur du bouclier, moins visible était peint d'une gigantomachie. Les thèmes choisis pour décorer cette statue, tout comme ceux qui ornaient l'ensemble du bâtiment, faisaient partie d'un programme iconographique et politique de la célébration de la cité à travers sa déesse tutélaire. Athènes, au faîte de sa gloire à l'époque de Périclès, évoquait ici la victoire de la (de sa) civilisation sur le chaos, le désordre, l'hybris et la barbarie en général, au-delà même de la commémoration de sa victoire dans les guerres médiques. Les vertus et la piété de la cité se lisaient dans son offrande à sa déesse. Sa puissance commerciale et navale se matérialisait dans les matériaux employés : l'or et l'ivoire, très chers, venus de très loin.


title: Acropole d'Athènes

text: L'Acropole fut utilisée principalement comme forteresse, les bâtiments étant modifiés pour répondre à leurs utilisations successives ou détruits.


title: Acropole d'Athènes

text: Elle subit plusieurs sièges qui endommagèrent les bâtiments, notamment celui de 1687 par les Vénitiens, au cours duquel une explosion détruisit en grande partie le Parthénon. Le temple d'Athéna Niké fut démonté pour renforcer les défenses peu avant le siège, et un mur de défense appelé "Serpentzé" fut construit entre l'odéon d'Hérode Atticus et le portique d'Eumène. Le doge Morosini fit enlever une partie des sculptures avant d'évacuer la ville.