title: Sigismund Thalberg

text: En 1837, on retrouve à nouveau Thalberg à Paris, où Liszt donnait déjà plusieurs concerts. La relation entre les deux est distante mais reste cordiale. C’est à cette époque qu’a lieu le fameux duel pianistique entre les deux virtuoses.  Le compositeur Johann Peter Pixis (1788-1874) a en effet l’idée de réunir les deux pianistes chez lui, en la présence de Chopin. Mais Thalberg, avançant une rechute de grippe, décline finalement l’invitation, ce qui ne manque pas de provoquer la moquerie. Le , Thalberg se produit dans les salons de Zimmermann où Liszt est présent pour l'écouter, Liszt dont le visage trahit tour à tour la moquerie, le dépit et le dégoût ; il ira jusqu'à déclarer « Je viens d'entendre Thalberg : c'est une mystification complète. De toutes les choses déclarées supérieures, c'est assurément la plus médiocre que je sache. Son dernier morceau (composé récemment) sur God Save The King est même bien au-dessous du médiocre. Comme je l'ai dit à Chopin : « C'est un grand seigneur manqué qui fait un artiste encore plus manqué. »


title: Sigismund Thalberg

text: Finalement, c’est la princesse Cristina Belgiojoso qui organise le fameux duel le . Un concert caritatif au profit des exilés italiens, dont la princesse fait d’ailleurs partie, donne un parfait prétexte pour ce duel pianistique. Les places sont vendues 40 francs de l’époque (soit plus de 100 euros pour notre époque). Les deux virtuoses joutent à grand renfort de fantaisies sur des thèmes d’opéras. Le public, subjugué par les deux artistes, se refuse à trancher. Le duel est conclu ainsi, non sans ce mot d’esprit que l'on attribue généralement à la princesse Belgiojoso mais qui est en réalité le fait de Marie d'Agoult : « Thalberg est le premier pianiste du monde. Liszt est le seul. »


title: Sigismund Thalberg

text: En avril de la même année, il retourne à Bruxelles, puis à nouveau à Londres en mai. Sa performance londonienne déchaîne les passions, et le journal "The Atheneum" du relate le triomphe en ces mots exaltés :


title: Sigismund Thalberg

text: Une telle critique constitue le quotidien de Thalberg qui, partout où il va, croule sous les louanges.


title: Sigismund Thalberg

text: Sa "Fantaisie sur des thèmes de Moïse de Rossini" remporte un franc succès, notamment auprès de Clara Wieck, la future Clara Schumann.


title: Sigismund Thalberg

text: Après cette aventure londonienne, Thalberg continue ses tournées, toujours en Grande-Bretagne. Puis il se produit à nouveau Paris au printemps 1838 puis retourne à Vienne en avril, tandis que Liszt donne dans cette même ville un concert au profit des victimes de la terrible inondation qui, du 13 au , a touché Pesth. Une fois de plus, les deux virtuoses se retrouvent. Thalberg assiste à un concert de son rival et l’invite même à dîner, le 28, avec le prince Dietrichstein (le père supposé de Thalberg), qui se félicite d’avoir à sa table « Castor et Pollux ». Le jour suivant, les deux pianistes dînent à nouveau à la même table, invités par Metternich.


title: Sigismund Thalberg

text: Liszt quitte Vienne en mai, mais Thalberg reste. C’est l’occasion pour ce dernier de rencontrer Schumann, de passage à Vienne. Ils se rencontrent à plusieurs reprises en octobre et novembre, et Thalberg joue à Schumann des Études de Chopin, de Kessler et Hiller, des morceaux de Beethoven, Schubert, Dussek, et déchiffre à vue les Kreisleriana de son auditeur. Schumann, qui écrit dans la "Neue Zeitschrift für Musik", fait de son côté une critique enthousiaste des nouvelles "Études " de Thalberg et conclut son article ainsi : « C’est un dieu du piano ».


title: Sigismund Thalberg

text: Après avoir fait ses adieux à Vienne en , Thalberg entame une nouvelle tournée à travers l’Europe. Il donne le même mois des concerts à Dresde et joue à deux reprises pour la Cour du roi de Saxe, qui l’honore du titre de « Virtuose de la Chambre du Roi de Saxe ». L’on rapporte que Thalberg aurait répondu en ces termes à l’honneur qui lui était fait : « Attendez de voir Liszt ! » Ensuite, Thalberg se rend à Leipzig pour y donner notamment sa "Fantaisie sur « La Donna del Lago » de Rossini". Mendelssohn assiste au concert et est enthousiasmé par Thalberg. Dès lors, les deux pianistes deviennent amis. Ensuite, c’est Berlin, puis Dantzig, Mitau et enfin Saint-Pétersbourg qui accueillent Thalberg. Le pianiste regagne ensuite l’Europe de l’Ouest : Londres puis Bruxelles, où il retrouve son ami le violoniste Charles de Bériot, et remporte des triomphes.


title: Sigismund Thalberg

text: Accompagné de Bériot, Thalberg voyage encore et toujours. Il rejoint la Rhénanie, y donne des concerts acclamés. Suivent Londres, puis Paris. Toutefois, Thalberg s’accorde dans la capitale française un repos bien mérité et ne donne pas de concert. Pendant ce temps, Liszt revient lui aussi à Paris, avec l’ambition de se produire abondamment. Mais, prenant conscience que l’animosité à son égard des partisans de Thalberg ne s’est pas tassée, il ne se produit que pour un concert. Et il n’a pas foncièrement tort car la "Revue et Gazette Musicale" qui paraît après ce seul concert se permet de larges critiques. Le journaliste Henri Blanchard reproche à Liszt d’avoir repris à Thalberg la technique du chant médium grâce aux pouces. De même, un essai paraît dans la "Gazaette Musicale" en 1840, intitulé « Liszt-Thalberg », rédigé par Léon Escudier. Le critique créé une hiérarchie entre les deux compositeurs, qui donne la part belle à Thalberg, tandis que Liszt aurait certes une technique prodigieuse mais moins de sensibilité.


title: Sigismund Thalberg

text: Quelques mois plus tard, durant l’hiver 1840-1841, Liszt part à son tour à la conquête de la Grande-Bretagne. Mais même là il subit l’inévitable comparaison avec son homologue, qui était passé par les mêmes lieux une année auparavant. Et, à nouveau, la comparaison est plutôt défavorable au compositeur hongrois.


title: Sigismund Thalberg

text: À cette même période, Thalberg est à Francfort-sur-le-Main, où il joue pour un concert de charité au profit de l’orphelin Johanna Körbel. Mais Thalberg se cantonne à ce concert, car il privilégie à cette époque la composition. Il travaille en effet à sa "Seconde Fantaisie sur Don Juan " et à sa "Fantaisie sur Semiramis de Rossini".  En , Thalberg quitte Francfort pour Weimar. Là-bas, il se produit à trois reprises à la Cour du Grand Duc, puis au Théâtre de la ville. Il quitte en février Weimar et se rend à Leipzig, où il rend visite à Mendelssohn puis à Schumann. Le jour-même de son entrevue avec Schumann, il joue ses propres œuvres, dont la "Seconde Fantaisie sur Don Juan", lors d’un concert. Schumann en fait une critique enthousiaste dans son journal la "Neue Zeitschrift Für Musik".


title: Sigismund Thalberg

text: Après son séjour à Leipzig, Thalberg se produit à Breslau, Varsovie, puis à Vienne, où Liszt avait donné une série de concerts à l’hiver 1839-1840. Thalberg triomphe à nouveau et n’a rien à envier à Liszt.


title: Sigismund Thalberg

text: En 1840-1841, c’est Liszt qui donne des concerts en Grande-Bretagne et qui est comparé à Thalberg qui était passé par là l’année d’avant. Et une fois de plus, Thalberg ressort sinon grandi, en tout cas pas amoindri de la comparaison.


title: Sigismund Thalberg

text: La concurrence entre les deux pianistes se fait toujours plus féroce : Liszt remporte de nombreux succès à Berlin en hiver 1841-1842, tandis que Thalberg est en Italie.  Thalberg épouse une Italienne, Francesca Lablache, fille du chanteur d'opéra Luigi Lablache et veuve du peintre François Bouchot.


title: Sigismund Thalberg

text: Thalberg remporte ensuite un succès encore plus important en France : il passe par Marseille, Toulon et Dijon puis rejoint la capitale. Les critiques sont dithyrambiques, Thalberg engrange énormément d’argent et est célébré comme un empereur par le public et les journaux. L’on rapporte même qu’au cours d’un de ses concerts en France, une couronne a été jetée sur la scène. Il reçoit même les honneurs du pouvoir français puisqu’il est décoré de la Légion d’Honneur. Puis Thalberg rejoint Londres, via Bruxelles.  Thalberg continue de parcourir l’Europe et s’installe à Vienne pour quelque temps, jusqu’à l’automne 1842. Puis il retourne en Grande-Bretagne, puis à Paris pour d’autres concerts. La capitale française lui reste favorable, à l’inverse de Liszt, qui s’y fait de plus en plus d’ennemis.


title: Sigismund Thalberg

text: Durant l’hiver 1843-44, Thalberg retourne en Italie pour s'y produire (cette fois avec son épouse Francesca) puis revient à Paris.


title: Sigismund Thalberg

text: En 1848, les deux rivaux se rencontrent à nouveau, et les tensions s’apaisent : Liszt assiste à l’un des concerts de Thalberg à Vienne et l’applaudit sans retenue. C’est la première fois depuis 11 ans que Liszt écoute Thalberg !


title: Sigismund Thalberg

text: En 1855, Thalberg réalise son rêve de partir en tournée aux Amériques. Il remporte des succès triomphants à Rio de Janeiro et Buenos Aires. Il revient ensuite à Paris pour quelques mois puis retourne en Amérique, du Nord cette fois-ci. Dès lors, il entame une tournée marathon qui part de New York en . Il donne 5 à 6 concerts par semaine. Hormis les vacances d’été qu’il s’accorde, le virtuose ne s’arrête pas de jouer jusqu’à . Il a alors joué dans près de 80 villes, et a donné plus de 320 concerts. Il a même joué gratuitement à plusieurs reprises pour des écoliers américains. Ses tournées continuent de lui rapporter des sommes que ni Rubinstein, ni Paderewski n’arriveront à égaler.


title: Sigismund Thalberg

text: Cependant, Thalberg doit partir précipitamment des États-Unis sans honorer certains des engagements qu’il avait prévus : sa femme vient le chercher et le ramener en Europe. Certains disent que Thalberg aurait eu une aventure avec une chanteuse et que sa femme aurait été au courant. D’autres sources ont par la suite évoqué une autre piste : le prince de Dietrichstein (le père supposé de Thalberg) venait de mourir, sans héritier mâle. Le titre fut donné au mari de la petite-fille du prince, Alexandre de Mensdorff-Pouilly.


title: Sigismund Thalberg

text: Après son retour en Europe, il s’installe dans une villa près de Naples. Il donne à nouveau des concerts à Paris et à Londres en 1862. En 1863, il effectue sa dernière tournée pianistique, au Brésil. Il demande ensuite à devenir professeur au Conservatoire de Naples, poste qui lui est refusé car il n’a pas la nationalité italienne. Une année plus tard, un poste dans ce même établissement lui est finalement proposé, mais il décline l’offre.


title: Sigismund Thalberg

text: Thalberg, toujours retiré à Naples, passe ses dernières années à publier des éditions commentées du "Clavier Bien Tempéré" de Bach et du "Gradus ad Parnassum" de Clementi. Il meurt le à Naples, en laissant derrière lui de nombreuses pièces pour piano, des Études, des Caprices, des Fantaisies, un concerto pour piano, plus de cinquante lieder, deux opéras, et surtout une révolution pour le piano : la technique du chant médium des pouces.


title: Sigismund Thalberg

text: S'il est presque oublié aujourd'hui, Thalberg a connu un immense succès de pianiste dans l'Europe du . Une statue a été élevée en son honneur dans la ville de Naples.


title: Henry Shrapnel

text: Henry Shrapnel (-) est un officier de l'armée britannique des . Il est l'inventeur du shrapnel, aussi appelé « obus à balles », largement utilisé pendant la Première Guerre mondiale.


title: Henry Shrapnel

text: Il est né à Bradford-on-Avon dans le Wiltshire, en Angleterre. En 1784, alors qu'il était lieutenant dans l'artillerie royale britannique ("Royal Artillery"), il perfectionna, sur ses deniers, une munition qu'il nomma « boîte (à mitraille) sphérique » ("spherical case"). Il s'agissait d'un boulet de canon creux, rempli d'une charge qui explosait en l'air, à usage anti-personnel. Lorsque l'armée britannique l'adopta finalement en 1803, il prit immédiatement le nom de son inventeur. Le nom de shrapnel est parfois donné à tort à l'obus à fragmentation qui est d'un principe différent.


title: Henry Shrapnel

text: Shrapnel sert en Flandres où il est blessé en 1793 et, après être resté huit ans capitaine, Shrapnel est promu au rang de commandant ("Major") le . Face au succès de son invention lors de la bataille du , Shrapnel passe lieutenant-colonel le , moins de neuf semaines plus tard.


title: Henry Shrapnel

text: En reconnaissance de son rôle, le gouvernement britannique lui accorda une rente à vie de livres par an. Shrapnel fut promu colonel du corps d'artillerie royal le et accéda au grade de général de corps d'armée ("lieutenant-general") le .


title: Henry Shrapnel

text: Les obus à balles furent fabriqués selon ses principes originels jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale.


title: Henry Shrapnel

text: L’hymne national des États-Unis d'Amérique, "The Star-Spangled Banner" fait référence aux obus à balles schrapnel, attachés aux roquettes conçues par William Congreve :


title: Savaron

text: Savaron est le nom de personnalités :


title: Savaron

text: Le Savaron est également un fromage d'Auvergne.


title: Epotek

text: Epotek est une marque de colles.


title: Epotek

text: Cette marque regroupe sous son nom toutes les colles époxy de Epoxy Technology (États-Unis).


title: Epotek

text: Epoxy Technology a été créé en 1966 par Frank Kulesza (1920-2011), précédemment ingénieur chimiste chez IBM, afin de formuler et de commercialiser des colles pour l'industrie des semi-conducteurs et de la microélectronique hybride.


title: Epotek

text: Epoxy Technology a été la première société à produire des colles époxy chargées de métaux précieux, argent ou or.


title: Polémosystème

text: Polémosystème est un terme forgé par le biogéographe Jean-Paul Amat pour désigner un système géographique dont le facteur explicatif de premier ordre est l'effet d'une guerre (notamment sur les lignes de front), devant le climat, le sol ou le milieu social actuel. La flore typique de ce milieu est nommée polémoflore.


title: Polémosystème

text: Un exemple typique de polémosystème est la forêt de la zone rouge aux abords de Verdun, dont la flore ne peut s'expliquer que par les effets de la présence du front de la Première Guerre mondiale.


title: Hovhannavank

text: Hovhannavank (en arménien ') ou monastère Saint-Jean"' est un monastère arménien situé dans le "marz" d'Aragatsotn, à une vingtaine de kilomètres au nord d'Erevan, dans la vallée du Kasakh.


title: Hovhannavank

text: Ce monastère des se compose principalement d'un "Katoghike" (« cathédrale »), d'un "gavit" et de l'église "Sourp Karapet" (« Saint-Jean-le-Précurseur »). La restauration de ce monastère voisin de celui de Saghmosavank est en cours depuis les années 1980.


title: Hovhannavank

text: Ce monastère du "marz" d'Aragatsotn est situé à au nord d'Erevan, à au nord d'Achtarak et à au sud de Saghmosavank, auquel il est relié par un ancien sentier. Il jouxte la communauté rurale d'Ohanavan, non loin des berges du Kasakh.


title: Hovhannavank

text: L'histoire de Hovhanavank remonte selon l'historien du Zakaria Kanakertsi à la christianisation de l'Arménie au : saint Grégoire l'Illuminateur aurait fait construire l'église "Sourp Karapet" afin d'abriter des reliques de saint Jean-Baptiste ; toujours selon cet auteur, l'église connaît une première restauration en 553. L'essentiel du monastère date cependant de la période zakaride : au , les princes Vatchoutian érigent le "Katoghike" et le "gavit", et dotent le monastère de fortifications.


title: Hovhannavank

text: En 1679, le monastère est endommagé par un séisme mais n'est pas abandonné ; un second séisme le touche en 1918, détruisant le tambour (architecture) et la façade méridionale du "Katoghike". Le monument est restauré durant huit ans à partir de 1982, et malgré les dommages causés par le tremblement de terre de 1988, jusqu'à la chute de l'Union soviétique, par une organisation arménienne qui récoltait des dons de la diaspora. Après l'inventoriage de chaque pierre, le monastère a finalement pu retrouver sa forme originale, son clocher et son entrée. En 1991, les travaux sont arrêtés et le monastère laissé en l'état. La restauration a repris en 1999.


title: Hovhannavank

text: Les principaux bâtiments de Hovhannavank sont le "Katoghike", le "gavit" et "Sourp Karapet".


title: Hovhannavank

text: Le "Katoghike" (« cathédrale ») a été érigé par Vatché Vatchoutian en 1216-1221 et est une croix inscrite cloisonnée fermée, dotée de deux chapelles d'angles à deux étages, avec accès par escaliers pour les deux chapelles occidentales, et surmontée d'un tambour à douze faces et d'un dôme. Son autel est décoré d'étoiles et de pentagones. L'église est cependant principalement connue pour le tympan de son portail, représentant la parabole des Vierges sages et des Vierges folles (Matthieu, 25, 1-13), bien que les personnages entourant le Christ soient barbus.


title: Hovhannavank

text: Le "gavit" date de 1250 et sert à la fois au "Katoghike" et à "Sourp Karapet", ce qui le décale vers le nord par rapport à la première église. Il est doté d'une coupole supportée par quatre piliers et surmontée d'une rotonde à douze colonnes, probablement de 1274 ; il contient en outre différents khatchkars. Sa façade occidentale est fortement ornementée, avec notamment le portail et la fenêtre le surmontant.


title: Hovhannavank

text: Adossée à la façade septentrionale du "Katoghike", "Sourp Karapet" (« Saint-Jean-le-Précurseur ») est une mononef à voûte en berceau qui daterait du et dont le toit de bois aurait été remplacé par un toit en pierre en 553. À cette occasion, ses murs longitudinaux ont été renforcés par des piliers.


title: Hovhannavank

text: Le monastère est enfin complété par les ruines d'une chapelle des , par les fortifications et par une colonne commémorative de 1311.


title: L'Art d'aimer

text: L'Art d'aimer ("Ars amatoria" en latin) est une œuvre en vers du poète latin Ovide parue autour de l'. Elle se veut une initiation à l'art de l'amour et surtout de la séduction, le mot latin "amare" signifiant d'abord être l'amant ou la maîtresse de quelqu'un.


title: L'Art d'aimer

text: Comme le "De rerum natura" ou les "Géorgiques", "L'Art d'aimer" affirme sa dimension didactique, mais le souci poétique matérialisé par le travail du distique élégiaque et le recours massif à la mythologie est évident.


title: L'Art d'aimer

text: Avec le "Kama-Sutra", "Le Banquet", le "Satyricon", ou encore "La Prairie parfumée", "L'Art d'aimer" est l'un des textes érotiques les plus connus au monde.


title: L'Art d'aimer

text: L'ouvrage est divisé en trois Livres.


title: L'Art d'aimer

text: Le premier enseigne aux hommes à séduire les femmes. Après un préambule qui présente ce manuel du séducteur, Ovide décrit plaisamment des techniques d'approche qui n'ont guère vieilli : où trouver les belles filles à Rome, engager la conversation, aux courses de l'hippodrome soutenir ses favoris, multiplier les petits gestes attentionnés, gagner la confiance de sa servante ; aux cadeaux, préférer les nombreuses promesses, c'est moins coûteux, et les billets doux ; suivre la belle sans avoir l'air de la pister ; comment se comporter lors des festins, et voler les premiers baisers et une première étreinte.


title: L'Art d'aimer

text: Le deuxième Livre apprend à transformer sa conquête en amour durable : la fréquenter assidument, user de mots tendres et agréables, être attentionné, ponctuel et zélé, approuver ses goûts, gagner la complaisance de ses servantes et ses esclaves. Tolérer sans jalousie quelques rivaux et fermer les yeux sur les petites infidélités de la belle, tout en cachant celles que l'on commet, quitte à les nier si elles sont découvertes. Rester humble et patient en cas de refroidissement des relations. Et surtout, être un amant attentif au plaisir de sa partenaire.


title: L'Art d'aimer

text: Le dernier Livre s'adresse aux femmes, et prodigue les conseils pour séduire et conserver la relation : coiffure, habillement, maquillage, attitudes et jeux d'ombre qui mettent en valeur, y compris pendant l'acte amoureux.


title: L'Art d'aimer

text: Ovide innove sur le thème amoureux par rapport à ses prédécesseurs : Catulle, Tibulle, Properce décrivaient leur passion pour une amante réelle ou imaginaire. Ovide quitte le style personnel pour un registre qu'il veut universel, et se pose en conseiller sur les techniques de séduction du beau sexe. Il garde une apparence de conformité à la bienséance en excluant les épouses, moralement intouchables, néglige les filles publiques d'une seule passe et ne s'intéresse qu'à la fréquentation assidue des courtisanes, femmes libres, disponibles et nombreuses, partout présentes sur les promenades publiques, les places, à l'ombre des portiques et même sur le forum, lieu de la vertu civique, respectable par excellence.


title: L'Art d'aimer

text: L'image du couple qu'Ovide présente est très éloignée de l'ancienne morale traditionnelle et reflète l'évolution des mentalités de la fin de la période républicaine : la femme n'est plus l'épouse soumise par les lois, respectueuse de son mari et jalousement protégée, la mère de famille ("matrona"), la maîtresse des serviteurs de la maison ("domina"). Ovide présente une société qui fonctionne à rebours de ces traditions ancestrales ; dans le Livre II, l'homme devient esclave de sa compagne par recherche d'un plaisir nécessairement partagé et de l'amour durable, car il n'a plus l'avantage des lois. Selon Pierre Grimal, .


title: L'Art d'aimer

text: Pour bien saisir la visée, la portée effective et l'influence de "L'Art d'aimer", il est important de replacer rapidement l'œuvre dans son contexte de réception. Ovide écrit sous l'Empire, sous le règne d'Auguste essentiellement. Il appartient en outre au cercle de Mécène, mais reste beaucoup plus indépendant du pouvoir, à la différence de ses contemporains comme Virgile. Il est effectivement l'initiateur avec d'autres d'une évolution dans les thèmes abordés en poésie : il compte parmi ces poètes qui se désengagent de la vie politique, publique, et des problèmes qu'elle engendre, comme en réaction à toute la période de trouble qui a précédé l'établissement du pouvoir d'Auguste (trouble et chute de la République, guerre civile).


title: L'Art d'aimer

text: Le thème de l'amour est un des thèmes favoris d'Ovide, associé à celui de la nature (le refuge à la peine de cœur, que l'on retrouve tout au long de son œuvre, dans les Héroïdes - genre nouveau justement inventé par Ovide - par exemple). Mais Ovide, bien sûr, n'est pas le premier à traiter le sujet et : le "Banquet" de Platon, la poésie élégiaque et érotique de Catulle notamment.


title: L'Art d'aimer

text: On ne peut nier l'apparence didactique du texte d'Ovide, qui apparaît dès le titre, par le mot latin "ars" « la façon, la manière, l'artifice » : Ovide cherche à s'inscrire dans la tradition des grandes œuvres didactiques, en premier lieu les "Géorgiques" de Virgile, et le poème "De rerum natura" de Lucrèce. En apparence, l'auteur donne en effet, au fil du texte, une série de conseils aux amants pour réussir en amour (ou au moins dans le jeu de la séduction).


title: L'Art d'aimer

text: Il est cependant évident que l'ouvrage n'est pas sérieux, et Ovide reste effectivement détaché du contenu de son texte, dans lequel la satire (caricature des mœurs) et l'ironie sont très souvent présentes. En effet, on peut déjà, avant même la lecture, s'intriguer du titre de l'ouvrage : n'est-il pas vain de vouloir apprendre à aimer, comme si l'amour était une technique à acquérir pour le Romain ? C'est ce qui ressort de la même façon de la volonté certes originale, mais surtout étonnante (et stérile) de traiter le sujet de façon globale, universelle, en prenant un ton souvent généralisant et gnomique. En liant deux domaines traditionnellement opposés, le sentimental et le didactique, Ovide ne cache pas un certain humour, auquel étaient aussi sensibles les Romains. Ce même déséquilibre est encore traduit par l'utilisation du vers élégiaque, caractéristique d'une poésie plus subjective, pour un texte qui se veut pédagogique. Tous ces éléments concordent pour affirmer qu'Ovide ne prenait pas au pied de la lettre son manuel, et qu'il constituait aussi un divertissement pour l'ensemble de l'aristocratie romaine.


title: L'Art d'aimer

text: De fait, couramment, on retrouve des anecdotes, de courts récits décousus et enchâssés dans la trame principale, qui sont essentiellement des scènes de comédie : il s'agit de récits très brefs, à la structure narrative désorganisée, faisant peu de cas du temps (se contentant par exemple d'un récit au plus-que-parfait, lorsqu'il s'agit de digressions mythologiques notamment ; on trouve aussi des énoncés construits essentiellement dans un futur à valeur prospective, insistant sur la spontanéité, l'incongruité de certains passages). On pourrait même parler de comédie au sens théâtral du terme, dans la mesure où il est possible d'établir un intertexte entre l'œuvre d'Ovide et celles d'auteurs de théâtres comme Plaute : on retrouve les mêmes personnages types, rapidement ébauchés, comme la "meretrix" ou le "servus curens", qui peut être assimilé à l'Homme soumis à sa maîtresse.


title: L'Art d'aimer

text: Ovide fut exilé à Tomis sur les bords de la mer Noire par Auguste, pour des raisons exactes assez mal déterminées. On affirme parfois que son ouvrage est à l'origine du bannissement de son auteur, par son amoralisme latent à l’époque où Auguste sévissait contre les débordements amoureux de sa propre fille Julie, puis de sa petite-fille Julie, et se montrait attaché à un nouvel ordre moral. Plus généralement, par ses encouragements à l'amour libre, "L'Art d'aimer" bafouait les lois contre l'adultère que venait de promulguer Auguste.


title: L'Art d'aimer

text: Dans le même ordre d'idées, on peut montrer que l'utilisation qu'Ovide fait de la mythologie gréco-latine, à travers de nombreuses digressions et allusions parcourant l'ouvrage, a pu lui être reprochée : en effet, Ovide utilise ces passages soit, quoique plus rarement finalement, comme des arguments d'autorité par lesquels il exemplifie ou illustre son propos (par des références à un fonds culturel commun connu de l'immense majorité des Romains, car il se concentre sur des récits très célèbres), soit il les utilise comme de simples pauses dans son récit, les remaniant à sa façon, mêlant des tonalités variées (on le voit lorsqu'il relate l'épisode de Pasiphaé) : Ovide n'hésite pas à se moquer, à faire rire, à s'apitoyer, et à critiquer parfois certains héros mythologiques. Ce qui ne pose problème ni à Ovide, ni à la majorité des Romains, qui ne croient plus à la mythologie, et la considèrent comme un simple héritage culturel qu'il faut honorer par respect pour les ancêtres. Mais cette démarche vient se heurter à la politique d'Auguste qui cherche à réhabiliter les anciennes traditions au cours de son règne.


title: L'Art d'aimer

text: Toutefois un autre rapprochement est envisageable : un passage de "L’Art d’aimer" est consacré à la description d’un hypothétique triomphe sur les Parthes de Caïus César, petit-fils d’Auguste. Lorsqu’on sait qu’Auguste prépara une expédition en Orient, et que ce petit-fils périt en l'an 4 des suites d’une blessure lors des préparatifs, les vers ironiques d’Ovide anticipant ce triomphe avorté devaient prendre une tournure rétrospectivement cruelle.


title: L'Art d'aimer

text: Ce qui est intéressant dans "L'Art d'aimer", au-delà de son contenu objectif, réside dans le regard qu'il porte sur l'Homme : alors que la société romaine reconnait des rôles relativement stricts à chacun, et dissocie systématiquement homme et femme, Ovide réaffirme dans son texte la liberté des individus sans distinction de sexe. Pour Ovide, l'amour apparait comme une valeur fondamentale, et il dépend de l'homme comme de la femme de le susciter et le conserver. C'est pourquoi Ovide prodigue à la fois ses conseils à l'homme (livres I et II), et à la femme (livre III), dans le but de leur fournir les armes nécessaires pour participer au jeu de la séduction. Ainsi, les conseils qu'Ovide se permet de donner à l'un des sexes, on les trouve expliqués à l'autre sexe, qui a alors la possibilité de les contrecarrer. C'est donc au plus talentueux de séduire l'autre. En cela le texte est subversif, presque au sens étymologique, puisqu'il propose un renversement des rapports entre les individus. On voit notamment à plusieurs reprises l'homme soumis à la volonté de sa maîtresse, lui obéissant avec une ferveur presque masochiste. Il est cependant à noter que même lorsqu'il obéit docilement à la volonté de son amante, l'homme doit toujours faire preuve d'activité, de dynamisme - qui est le signe le plus caractéristique de la virilité à Rome - : l'homme est présenté comme un soldat, un défenseur de l'amour, et il retrouve en cela sa place d'homme libre, qui est étroitement liée à l'engagement militaire chez les Romains. Le texte d'Ovide a d'ailleurs fondé de nombreuses métaphores liant amour et guerre, qui nous paraissent si communes aujourd'hui.


title: L'Art d'aimer

text: Ainsi, l'Homme est au centre de la pensée d'Ovide, et il est libre. C'est pour cette raison aussi que lorsqu'Ovide mentionne certains épisodes mythologiques, les héros et les dieux se trouvent projetés sur le même plan que l'Homme, avec des attributs, des caractères, des comportements véritablement anthropomorphiques. On retrouvera cette idée à travers les œuvres ultérieures d'Ovide, les "Métamorphoses" en premier lieu.


title: Donald Alarie

text: Donald Alarie est un écrivain, enseignant et poète québécois né à Montréal en 1945.


title: Donald Alarie

text: Il fait ses études à la faculté des lettres de l'Université de Montréal. Il devient ensuite professeur au Cégep de Joliette de 1971 à 1997.


title: Donald Alarie

text: Il a collaboré à plusieurs revues, dont "Moebius", "Liberté", "Le Sabord", "Combats", "Estuaire", "Brèves littéraires", "XYZ" et "La Poésie au Québec".


title: Straimont

text: Straimont (en wallon "Straimont") est une section de la commune belge d'Herbeumont située en Région wallonne dans la province de Luxembourg.


title: Straimont

text: C'était une commune à part entière composée des localités de Martilly et Menugoutte avant la fusion des communes de 1977. Jusqu’en 1828, elle incluait aussi Suxy.


title: Straimont

text: Le village est identifiable sur la Carte d'Arenberg de la Prévôté de Neufchâteau en 1609. Il est traversé en bordure sud par la Vierre, un affluent de la Semois.


title: Abolfazl Pouarab

text: Abolfazl Pouarab (en persan: ابوافضل پورعرب), né en 1961 à Téhéran, est un acteur iranien.


title: Abolfazl Pouarab

text: "Pourarab" a fait ses études à l'école de théâtre. En 1980, il commence sa carrière sur la scène de théâtre. Son premier rôle au cinéma était dans le film "Zakhmeh" en 1982.


title: Abolfazl Ahankhah

text: Abolfazl Ahankhah est un acteur iranien.


title: Anne Kerylen

text: Anne Kerylen (née Michèle Élise Louise Louchart) est une actrice et directrice artistique française spécialisée dans le doublage, née le à Lille et morte le à Ville-d'Avray.


title: Anne Kerylen

text: Passionnée très tôt par le théâtre, Anne Kerylen monte sa première pièce à l'adolescence. Sur l'insistance de ses parents, elle poursuit des études de lettres à l'Université de Lille pour devenir professeur de français, latin et grec. Elle suit en parallèle les cours d'art dramatique du conservatoire de la ville dont elle sort deux fois primée. Elle se contente un temps de pratiquer le théâtre en amateur puis quitte finalement l'enseignement pour honorer un engagement à la télévision et s'installer à Paris.


title: Anne Kerylen

text: Anne Kerylen fait un passage assez bref devant la caméra. Après l'avoir vu dans le feuilleton "Les Gens de Mogador", les téléspectateurs la retrouvent dans la pièce "La Mare aux canards" diffusée dans le cadre de l'émission "Au théâtre ce soir".


title: Anne Kerylen

text: À partir de 1978, elle travaille essentiellement dans le doublage. Elle devient une des voix familières du petit écran grâce à son interprétation de Clio dans le dessin animé "Albator, le corsaire de l'espace" et à ses prestations pour de nombreuses séries américaines à succès ("Drôles de dames", "La Petite Maison dans la prairie", "Santa Barbara", "Dynastie", "Les Feux de l'amour", "Côte Ouest"...). Elle assure également la direction artistique de plateaux de doublages pour Télétota et Dubbing Brothers notamment.


title: Ance (rivière)

text: LAnce ou Ance du Nord est une rivière française, affluent direct de la Loire en rive gauche, au niveau de Bas-en-Basset. Elle traverse les départements du Puy-de-Dôme, de la Loire et de la Haute-Loire dans la région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Ance (rivière)

text: On notera la présence de plusieurs ponts qui enjambent la rivière à plusieurs endroits. Le plus remarquable est celui en contrebas du bourg médiéval de Chalencon, dans la commune de Saint-André-de-Chalencon, appelé "pont du Diable".


title: Ance (rivière)

text: L'Ance a donné son hydronyme à la commune de Saint-Julien-d'Ance. L'Ance traverse six zones hydrographiques K050, K051, k052, K053, K054, K055 pour de superficie totale. Ce bassin versant est constitué à 53,11 % de , à 45,73 % de , à 1,08 % de , à 0,05 % de .


title: Ance (rivière)

text: D'une longueur de , elle a quarante-quatre (44) affluents référencés. L'affluent principal (en rive gauche) de l'Ance est sans aucun doute l'Andrable, rivière de taille assez importante () qui rejoint l'Ance au niveau du hameau du Vert, dépendant de Beauzac.


title: Ance (rivière)

text: On peut aussi noter la Ligonne () en rive droite sur deux départements et six communes. L'Ance est une rivière assez puissante et bien alimentée, et moins irrégulière que la moyenne des cours d'eau du bassin versant de la Loire. Son débit a été observé durant une période de (1948-2006), à Saint-Julien-d'Ance, localité du département de la Haute-Loire située à une trentaine de kilomètres de distance de son confluent avec la Loire . Le bassin versant de la rivière y est de (soit plus de 85 % de sa totalité qui fait plus ou moins ) ( de superficie totale).


title: Ance (rivière)

text: Le module de la rivière à Saint-Julien-d'Ance est de .


title: Ance (rivière)

text: L'Ance présente des fluctuations saisonnières de débit assez modérées, comme bien des affluents de la Loire issus des hauteurs du Massif central arrosées en toutes saisons. Les hautes eaux se déroulent en hiver et au printemps, et se caractérisent par un débit mensuel moyen allant de 5,49 à , de décembre à mai inclus (avec un maximum en mars). Dès le mois de juin, le débit chute très rapidement jusqu'aux basses eaux d'été qui ont lieu de juillet à septembre, avec une baisse du débit moyen mensuel allant jusqu'à au mois d'août, ce qui reste fort confortable. Mais les fluctuations de débit sont bien plus prononcées sur de plus courtes périodes ou selon les années.


title: Ance (rivière)

text: À l'étiage, le VCN3 peut chuter jusque , en cas de période quinquennale sèche, soit , ce qui n'est pas sévère comparé à d'autres affluents de la Loire.


title: Ance (rivière)

text: Les crues peuvent être assez importantes compte tenu de la taille modeste de la rivière et de son bassin versant, mais sans commune mesure avec les crues des cours d'eau cévenols de la partie orientale du département et surtout de l'Ardèche voisin. Les QIX 2 et QIX 5 valent respectivement 37 et . Le QIX 10 est de , le QIX 20 de , tandis que le QIX 50 se monte à .


title: Ance (rivière)

text: Le débit instantané maximal enregistré à Saint-Julien-d'Ance durant cette période de , a été de le , tandis que la valeur journalière maximale était de le . En comparant la seconde de ces valeurs à l'échelle des QIX de la rivière, cette crue était au moins d'ordre cinquantennal et donc fort exceptionnelle.


title: Ance (rivière)

text: 1999 fut une année où le niveau de l'eau s'accrut considérablement : le pont du hameau de Bérard, dépendant de Beauzac a été recouvert par l'eau.


title: Ance (rivière)

text: Le , la crue du cours d'eau a engendré de nombreux dégâts dont l'inondation du hameau du Vert. En outre, le pont de Bérard a cette fois-ci été détruit, ce qui a demandé plusieurs mois de travaux.


title: Ance (rivière)

text: L'Ance est une rivière assez abondante, bien alimentée par les précipitations de son bassin versant. La lame d'eau écoulée dans celui-ci est de annuellement, ce qui est largement supérieur à la moyenne d'ensemble de la France tous bassins confondus, ainsi qu'à la moyenne du bassin de la Loire ( par an). Le débit spécifique (ou Qsp) de la rivière atteint le chiffre assez élevé de par seconde et par kilomètre carré de bassin.


title: Ance (rivière)

text: L'Ance est une rivière sauvage qui en plus des truites et autres poissons de rivière, permet de trouver des moules perlières.


title: Francine Allard

text: Francine Allard est une poétesse, romancière, artiste peintre et potière québécoise née à Verdun (aujourd'hui Montréal) le . Elle a énormément contribué à la démocratisation de la littérature jeunesse au Québec.


title: Francine Allard

text: Francine Allard fait des études de philosophie à l'Université du Québec à Montréal, puis s'inscrit ensuite à l'Institut Pédagogique Marguerite Bourgeoys où elle choisit de devenir enseignante.


title: Francine Allard

text: Elle s'inscrit également au Conservatoire de musique et d'art dramatique en chant classique où elle étudiera le solfège, le théâtre, la pose de voix et les techniques de chant.


title: Francine Allard

text: Elle a une démarche en tant qu'artiste peintre. Elle fait notamment de l'aquarelle et de la poterie.


title: Francine Allard

text: Elle contribue fortement à la popularisation de la littérature jeunesse. À partir de 1994, elle signe un grand nombre de romans jeunesse. Elle instaurera notamment le Prix Cécile-Gagnon dans le but d'encourager la relève et de promouvoir la littérature jeunesse.


title: Francine Allard

text: Vers l'âge de 40 ans, Francine Allard amorce une démarche d'écriture en produisant un texte humoristique pour son amie et autrice Claudine Thibaudeau. Lors de la lecture de ce texte, Alain Stanké, qui y était présent, remarque le talent de l'autrice et lui offre un contrat. C'est en écrivant son premier essai "Défense et illustration de la toutoune québécoise", paru en 1991, que Francine Allard met un pied dans la carrière littéraire.


title: Francine Allard

text: Dans un entrevue de la revue "Québec français", elle avoue avoir comme fortes influences Gaétan Soucy, Hélène Dorion, Denise Desautels, Christiane Duchesne, Ann Lamontagne, ainsi que Romain Gary et Honoré de Balzac dans un corpus français.


title: Francine Allard

text: Elle a été secrétaire-trésorière de l'Union des écrivaines et écrivains québécois et présidente de l'Association des écrivains pour la jeunesse.


title: Francine Allard

text: Elle fonde le cercle littéraire des Basses-Laurentides et le premier Salon du livre en centre commercial à Saint-Eustache avec son ami Alain Stanké.


title: Francine Allard

text: Elle dirige les prix Pierre-Tisseyre adulte et jeunesse en 1992 et en 1993, puis le premier Festival international du livre mangeable en 2006.


title: Francine Allard

text: En tant qu'interprète, elle a offert en 2006 un récital de poésie (textes de Rina Lasnier, Marie Uguay, Anne Hébert, Gaston Miron et Jacques Ferron) à la Basilique-cathédrale Marie-Reine-du-Monde de Montréal, accompagnée par la titulaire des grandes orgues Hélène Dugal. Depuis, elle propose un spectacle lecture-musique intitulé "Je murmure à ton oreille", seul du genre offert aux enfants du Québec. Elle offre également une mise en lecture intitulée "Les Poètes québécois de A à Z".


title: Francine Allard

text: Elle a reçu une bourse du Conseil des arts du Canada en 2008 et une bourse de déplacement du CALQ pour une tournée en Bourgogne et au Salon du livre de Paris en .


title: Francine Allard

text: Elle a également signé des articles dans une dizaine de collectifs et magazines littéraires, dont "Ellipse" () "Alibis" (), "The Canadian Journal of Poetry and Critical Writing", "Brèves", "Moebius", "Lettres" (Paris), "Coup de pouce" et la revue "Art le Sabord" ().


title: Grève des studios Disney

text: La grève des studios Disney est un événement marquant de l'histoire des studios Disney qui a débuté le et duré 5 semaines. Elle provoqua un changement de mentalité parmi les équipes de Disney mais n'eut que peu d'effet sur la popularité de Walt Disney.


title: Grève des studios Disney

text: Les années 1930 virent la naissance de nombreux syndicats dans l'industrie du cinéma et les autres industries. La Screen Actors Guild fut formée en 1933 et la première grève du secteur toucha en 1937 le studio new yorkais de Max Fleischer. La Screen Cartoonists' Guild fut formée dès l'année suivante en 1938. Les syndicats réussirent, à la suite d'une forte pression, à signer des contrats avec les studios de Walter Lantz, Screen Gems, George Pal et MGM.


title: Grève des studios Disney

text: En 1940, les studios d'animation de la MGM sont contraints de ratifier la création d'un syndicat.  Leon Schlesinger du studio d'animation des Warner Brothers tente une grève patronale mais est contraint d'accepter les syndicats. Le studio Disney est, malgré son importance, encore intouché par cette vague en raison d'un certain paternalisme exercé par Walt Disney. Mais en 1941 les employés du studio sont plus d'un millier et Walt ne peut tous les connaître.


title: Grève des studios Disney

text: Alors que le film "Blanche-Neige" avait généré de gros bénéfices, les films suivants n'arrivaient pas à gagner de l'argent, principalement à cause de la Seconde Guerre mondiale qui faisait rage en Europe et annulait près de 50 % des revenus de la société. Au printemps 1941, Walt réunit ses animateurs et leur signifie que les dépenses doivent être réduites de moitié, principalement la production de "Bambi". Ce manque force Disney à envisager de réduire ses effectifs mais aussi à revoir à la baisse les augmentations de salaire et les primes, brisant l'impression de sécurité d'embauche.


title: Grève des studios Disney

text: Les chefs dessinateurs de Disney étaient parmi les mieux payés (de 200 à 300 dollars la semaine) et travaillaient dans de bonnes conditions, mais le sentiment de mécontentement augmentait car l'inégalité de salaire avec les autres animateurs (simples dessinateurs, intervallistes ou coloristes gagnant en moyenne 12 dollars la semaine) était importante. Richard Schickel écrit dans son livre "The Disney Version" : "De nombreux employés avaient donné une grande part de leur temps libre à Disney afin de finir le film "Blanche-Neige" en 1937" et bien que ce dernier eût été un énorme succès, à la place de recevoir les bonus qu'ont leur avait vaguement promis, ils durent faire face à une liste de licenciements... La gestion des salaires était encore plus folle et la seule augmentation de salaire offerte par Disney durant ces années était la prime d'heures supplémentaires : Walt poussa le travail de certains employés tellement loin des 40 heures hebdomadaire que d'après le Wagner Labor Relations Act ils n'auraient plus été dénommés "travailleur à salaire majoré de 50 %" mais "majoré à plein temps".


title: Grève des studios Disney

text: Tandis que des animateurs importants tel que Bill Tytla et Art Babbitt étaient payés rapidement, tous les employés étaient au courant que les faibles salaires des assistants et des gens de la production n'étaient pas versés en temps et en heure. Babbit s'était ainsi donné pour tâche de payer son assistant de sa propre poche mais il fut licencié en 1941 pour ses activités syndicales, le studio n'ayant alors aucun syndicat.


title: Grève des studios Disney

text: D'après Schickel, Walt Disney aurait "répondu durement à la pression de sa situation économique difficile et grandissante". Les séances de travail sur les scénarios devinrent brutales. "Un animateur travaillant sur "Fantasia" prenait des leçons de piano à ses frais" pour accroître sa compréhension de la musique et quand Walt apprit la chose il aurait lancé "Qu'êtes vous, des espèces de tapettes". Cette citation doit être prise comme douteuse car selon d'autres sources plus amicales vis-à-vis de Schickel, Disney aurait apprécié l'intérêt de l'artiste pour les autres formes d'art que l'animation. Ce qui correspond plus à l'attitude de Walt et la genèse du film Fantasia. Dans la biographie de Walt Disney écrite par Bob Thomas, Disney aurait dit à un autre moment à propos de CalArts (20 ans plus tard) : "Ce que les jeunes artistes ont besoin, c'est une école où ils peuvent apprendre une variété de compétences, un lieu où existe une émulation".


title: Grève des studios Disney

text: Ce changement de situation fit que le studio devint une cible de la qui voulut faire reconnaître une section locale face au syndicat patronal mis en place par Walt Disney. Le syndicat aurait été informé que la vague de licenciements toucherait exclusivement les employés syndiqués.


title: Grève des studios Disney

text: En , l'avocat George Bodle de la Screen Cartoonists Guild (syndicat américain des animateurs) dépose une plainte contre le studio pour pratiques salariales injustes. Mais l'appel à la grève n'intervient que plusieurs mois de climat tendu plus tard, le : sur les 1200 employés, 450 entrèrent en grève dont un tiers des 600 animateurs mettant en place des piquets de grève qui barraient l'entrée des studios. La grève eut lieu dans les studios d'Hypérion Avenue alors que le déménagement pour ceux de Burbank était en cours. Un mois avant son déclenchement, le film "Le Dragon récalcitrant" présentait un studio « où il fait bon travailler », au sein des décors du studio de Burbank. La production du studio était concentrée sur la sortie de son prochain film "Dumbo". Les studios d'Hypérion Avenue fermèrent eux quelques mois plus tard, juste avant la fin de l'année 1941.


title: Grève des studios Disney

text: La rumeur enfla lorsque Disney licencia l'animateur Art Babbitt le pour la raison de "perturbateur" ; ce dernier possédait de forts engagements syndicaux et politiques. Peu de jours après le licenciement de Babitt (3 jours d'après Eddie Bowers), soit le , 300 employés des studios Disney firent grève devant le studio d'Hyperion. Elle était menée par Herb Sorrell décrit comme sympathisant de l'extrême-gauche, voire comme un espion russe par l'écrivain conservateur Peter Schweizer.


title: Grève des studios Disney

text: Walt, accaparé par ses problèmes d'argent, doit faire de plus en plus de coupes dans son budget, et s'occupe peu des grévistes. Le , Walt Disney suspend la production des longs métrages en production "Cendrillon", "Peter Pan" et "Alice aux pays des merveilles". La grève empire et la production s'arrête totalement mi-, les studios ferment alors tandis que Walt s'envole pour l'Amérique du Sud pour une mission au caractère en partie diplomatique. Le studio rouvre le , avec un syndicat, mais sur le millier d'employés, deux tiers des grévistes sont réembauchés et environ cent non-grévistes sont licenciés.


title: Grève des studios Disney

text: En , le studio réduit encore le nombre de ses employés à 530, licenciant près de 200 employés, atteignant moins de la moitié des employés présents début .


title: Grève des studios Disney

text: Ce fut la première grève du studio avec pour principale revendication l'autorisation de représentation par des syndicats. Walt Disney, opposé à la syndicalisation sous toutes ses formes car il jugeait leurs activités subversives, soupçonna le parti communiste de fomenter ces grèves et se montra dès lors inflexible. À sa surprise, Tytla rejoignit les grévistes, l'expliquant ainsi : « J'étais pour les syndicats d'entreprise et j'étais en grève car mes amis l'étaient aussi. J'étais un sympathisant de leurs idéaux mais je n'ai jamais voulu faire quoi que ce soit contre Walt. » La grève dura plus de deux mois et produisit une si grande fracture qu'elle modifia en profondeur l'histoire de l'animation aux États-Unis. Certains animateurs ont préféré rester chez eux afin de ne pas être obligés de choisir un camp, comme Walt Kelly prétextant une "maladie familiale", il est malgré tout souvent mentionné par erreur comme participant au piquet de grève.


title: Grève des studios Disney

text: Bob Thomas évoque que Walt Disney aurait demandé un vote parmi les employés pour valider la grève mais Sorrel ayant eu peur de perdre le vote décida de mener la grève sans vote. Sorrel aurait aussi mis à contributions des personnes extérieures à l'entreprise, des "bagarreurs", afin de grossir le piquet de grève.


title: Grève des studios Disney

text: La grève dura 5 semaines et prit fin le . Walt Disney avait auparavant accepté une proposition de Nelson Rockefeller, alors à la tête du bureau des affaires sud américaines du Département d'État des États-Unis. Cette proposition consistait en une tournée de l'Amérique latine et pour Walt à être transformé en porte-parole.


title: Grève des studios Disney

text: Ce retrait de la scène permit la retombée des passions et durant son absence, la grève fut stoppée avec l'aide d'un médiateur fédéral qui trouva des solutions pour chaque revendication du syndicat.


title: Grève des studios Disney

text: Au moment où la grève prit fin, les États-Unis entrèrent dans la Seconde Guerre mondiale et cela marqua la fin de l'âge d'or de l'animation à Hollywood.


title: Grève des studios Disney

text: La grève eu pour principale conséquence des changements dans la mentalité des employés de Disney et dans le regard des personnalités de gauche vis-à-vis de la société. Les intellectuels qui vantaient les "dessins animés et le jazz" comme les deux formes d'art que les États-Unis avaient offertes au monde changèrent d'avis à propos de Walt qu'ils virent comme un membre supplémentaire du patronat.  Walt perdit le visage paternaliste qu'on lui donnait et le surnom de la société fut transformé de "Mouse House" (la maison de la souris) en "Mouse Factory" (l'usine de la souris) afin de rendre compte du sentiment interne d'industrialisation.


title: Grève des studios Disney

text: Alors qu'il vivait dans la fausse conscience de son paternalisme originel, Walt Disney perd ses illusions. Il part opportunément pour une longue tournée commerciale en Amérique latine et laisse son frère Roy, le gestionnaire du groupe, signer un accord qui, pour l'essentiel, donne satisfaction aux grévistes (meilleurs salaires, autorisation de la présence des syndicats avec un bureau qui leur est alloué).


title: Grève des studios Disney

text: Plusieurs animateurs partirent des studios à la suite de la grève, dont un groupe qui forma un nouveau studio d'animation, l'United Productions of America ou UPA. Parmi les grévistes Jimmy Johnson mentionne Steve Bosutow qui fondera quelques années plus tard le studio d'animation United Productions of America.


title: Grève des studios Disney

text: Le film "Dumbo" conserve une trace de cette grève avec la scène des clowns, des caricatures de certains animateurs en grève, voulant "frapper le patron pour une augmentation".


title: Grève des studios Disney

text: Ironiquement, une affaire prud'homale "déloyale" fut initiée par Art Babbitt et se poursuivit dans les tribunaux alors qu'il était réquisitionné par l'armée. La procédure décida que Disney devait réembaucher Babbitt à son retour après la guerre.


title: Radio Contact Plus

text: Radio Contact Plus était la petite sœur de Radio Contact. Elle faisait partie du holding Radio H, lequel regroupait les stations de radio de RTL Group en Belgique. Elle fut lancée en février 2001 pour contrecarrer les ambitions de Skyrock sur la capitale belge.


title: Radio Contact Plus

text: Le , Radio Contact Plus disparaît car ses dirigeants n'ont pas fait la demande complète de renouvellement dans le cadre du plan fréquences 2008, à l'exception en effet d'une demande de fréquence pour Bruxelles. Le , elle disparait pourtant de Bruxelles, permettant à FooRire FM de reprendre la fréquence de sur la bande FM.


title: Radio Contact Plus

text: Le , Radio Contact Plus est relancée en bruxellois sur le 102.8 FM à Bruxelles, en remplacement de la version flamande de Radio Contact.


title: Radio Contact Plus

text: Deux animateurs vedettes officiaient sur les ondes de Radio Contact Plus :


title: Radio Contact Plus

text: Les programmes privilégiaient la musique en priorité absolue . Elle était essentiellement centrée sur les "oldies" du genre Salut les copains, avec des titres des années 1950, 1960 et 1970. Depuis le , il est de nouveau possible d'écouter Radio Contact Plus en streaming sur Internet.


title: Radio Contact Plus

text: Le code pour la réception en RDS est CONTACT+.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Léglise Saint-Nicolas-des-Champs, de culte catholique, est située rue Saint-Martin dans le  de Paris. Elle est essentiellement de style gothique flamboyant, mais sa construction s'est déroulée en cinq étapes, pendant deux cents ans, de 1420 à 1620.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Elle fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le .


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Plus de soixante-dix "objets" (tableaux, sculptures, peintures murales, cloches...) ont été classés Monuments historiques, la grande majorité dès 1905, au moment de la Loi de séparation des Églises et de l'État. C'est la COARC - Conservation des œuvres d'art religieuses et civiles de la Ville de Paris - qui veille sur eux (par exemple, restauration des peintures murales des chapelles, en 2011, ou bien restauration de tout le flanc sud, en 2021, avec le DECH). Pour n'en citer que quelques-uns, en voici cinq, listés chronologiquement, qui ont traversé "in situ" jusqu'à plus de quatre cent quarante ans de vicissitudes : Le jour de la Pentecôte 1623, Louise de Marillac vécut, dans cette église, une « effusion de l'Esprit » : "Je fus avertie que je devais demeurer avec mon mari et qu'un temps viendrait où je serais en état de faire vœu de pauvreté, chasteté et obéissance...". Dix ans plus tard, elle fonde, avec Vincent de Paul, la congrégation des Filles de la Charité, qui sera installée à Saint-Laurent, leur paroisse. Particulièrement sous l'Ancien régime, les marguilliers, membres du conseil de fabrique, ont joué un rôle important dans l'histoire de la paroisse et de la construction de l'église. Responsables, au nom de la communauté, des travaux et du décor, ce sont eux qui s'occupaient des chantiers décidés par l'assemblée des fidèles. Ils étaient les maîtres d'ouvrage quand les architectes (maîtres maçons) étaient les maîtres d'œuvre. Aux et siècles, Ils étaient élus tous les ans ou tous les deux ans, quasi systématiquement des notables, au nombre généralement de quatre avec panachage entre deux "nobles hommes" (seigneurs et souvent magistrats) et deux "honorables hommes" (marchands et bourgeois de Paris).


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: En dehors des inhumations dans le cimetière Saint-Nicolas, à quelques rues de distance, les inhumations dans l'église même se firent longtemps directement dans des fosses sous son pavement, spécialement dans les chapelles privées - les trappes d'accès sont parfois encore visibles -. C'est seulement en 1734 qu' ""afin d’éviter la mauvaise odeur des fosses qui incommodent les paroissiens"" fut creusée une cave commune, allant du portail jusqu'à la chaire. Aucun des tombeaux n'a survécu à la Révolution. Cependant des épitaphes ont été conservées en place ou regroupées, de façon assez exceptionnelle à Paris. Saint-Nicolas-des-Champs est l'église parisienne où subsistent le plus grand nombre d'épitaphes. Dans l' "Epitaphier du vieux Paris", Hélène Verlet en a retranscrit 170 (dont une très grande majorité du siècle). Ont été inhumés dans l'église...


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Chaque année, le , les anciennes tombes sont bénites avant la grand'messe.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Enchâssée derrière de nombreux immeubles, l'église est peu mise en valeur et n’attire pas l’œil du passant aussi bien de la rue Réaumur que de la rue Turbigo. Sa taille est toutefois importante avec ses de long (une des plus longues de Paris), ses de large et son clocher qui s'élève à . Comme à Saint-Étienne-du-Mont, la façade occidentale apparaît oblique par rapport à l'axe de l'église (il fallut la mettre dans l'alignement de la rue Saint-Martin). Dans cette façade, les pignons inégaux, percés d'oculi et reliés entre eux par des arcs-boutants, annoncent les cinq nefs.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Les pignons latéraux sont plats et secs, et sans doute repris au . À gauche, trois grandes fenêtres en arc brisé éclairent la chapelle actuelle des Catéchismes, qui a porté pendant plusieurs siècles le vocable de saint Nicolas. À droite, deux fenêtres seulement donnent sur les fonts baptismaux et sur une chapelle autrefois dédiée à saint Joseph.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: La grande fenêtre du centre est ornée sur l’extrados de crochets en feuilles de chou et d'animaux fantastiques. Son remplage présente un beau dessin de soufflets et de mouchettes. Elle est surmontée, au pignon, d'un oculus quadrilobé qu'entoure une frise sculptée. Ce pignon est flanqué de deux pinacles. Une pomme de pin ornée couronne le sommet. La totalité est probablement une reconstitution du .


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Une porte à deux vantaux de bois s'ouvre sur la nef principale. C'est un bon ouvrage du : une frise d'animaux et de feuillages y coupe, aux deux tiers, une série d'arc en tiers point, le tout finement sculpté.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: L'encadrement en forme d'arc brisé est coiffé d’une accolade où rampent griffons et crosses de feuillage. Sous dais finement sculptés, six anges tenant les instruments de la Passion ornent la voussure. Ils ont été réalisés en 1842 par Louis Desprez, de même que toutes les autres statues : deux anges, saint Pierre et saint Paul, sainte Cécile et sainte Geneviève, saint Nicolas, patron titulaire de l’église, et saint Jean-Baptiste (représenté par erreur, puisque le second patron de l'église a toujours été saint Jean-l'Evangéliste).


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: La pollution, entre autres, a endommagé toute cette statuaire : en 1924, une lithographie la montre encore intacte - de même que les marches d'accès, supprimées depuis -, alors qu'en 1962, l'architecte en chef de Monuments historiques écrit : ""la façade ouest est particulièrement exposée à la pluie et au vent. La pierre des parties anciennes, qui n'était peut-être pas tirée des meilleurs bancs, se désagrège rapidement et des fragments se détachent, surtout en période de gelées et à la sortie de l'hiver. Des dégâts semblables se produisent même dans les parties datant de1848"..."


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Le clocher carré et sans flèche s'élève derrière le pignon méridional, jusqu'à de hauteur. Il est muni de contreforts sur trois de ses angles, et d'une tourelle hexagonale, sur l'angle nord-est, qui renferme la vis de l'escalier. La terrasse, au sommet, est bordée d'une balustrade. De grandes fenêtres ogivales, à baies géminées garnies d'abat-sons, rappellent la première phase de construction de ce clocher, probablement au , et hors-œuvre (comme dans de nombreuses églises médiévales d'Ile-de-France et de Paris), puis englobé dans la reconstruction du .


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Au , un pavillon carré, destiné à deux cloches supplémentaires, fut construit sur la terrasse, ainsi qu'en témoigne une inscription gravée sur une dalle de marbre (actuellement dans la chapelle Saint-Vincent-de-Paul, ) : "". Ce pavillon n'existe plus.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: En 1782, " "les sept cloches de cette église ont été refondues par MM. Desprez, père et fils, fondeurs du Roi, avec l'augmentation d'une huitième"". Ces huit cloches, qui appelaient les fidèles aux offices, disparurent (sauf une) pendant la Révolution (afin de convertir le bronze en monnaie - "les sous de cloche" - ou en canons). Une inscription se lisait sur le mur intérieur du clocher : "".


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Saint-Nicolas-des-Champs possède actuellement quatre cloches :


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Les six premières travées sont probablement de la campagne 1490-1501, peut-être reprises de 1535 à 1546. Leur décor de feuilles de vigne et de choux frisés est conforme à l'esthétique flamboyante.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Au niveau des trois premières chapelles, subsistent les vestiges des "charniers" que les marguilliers font ""construire et édiffier de neuf"" vers 1554. Ce n' était pas un ossuaire ou des galeries entourant le cimetière, comme dans de nombreuses autres églises, car le cimetière de Saint-Nicolas était à quelques rues de distance. C'était en fait comme une petite église accolée, presque carrée (trois nefs de quatre travées), et qui servait de chapelle des catéchismes, de lieu de réunion surtout : ""aujourd'hui, date de ces présentes, aux charniers [ou au petit cloître] attenans l'église, furent présens..."". Le percement de la rue Cunin-Gridaine, en 1858, signa leur condamnation. Ne subsistent que deux travées (consolidées en 2021).


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Au niveau de la quatrième chapelle, fut accordée, en 1603, ""la possession d'une place pour faire chappelle, au lieu où est à présent la grande porte qu'il fauldra boucher par laquelle on a entré jusques à huy dans lad. eglise"". De cette ancienne porte, il reste les deux niches latérales, et les doubles dais finement sculptés (nettoyés et restaurés en 2021). La nouvelle baie abandonne l'arc brisé pour le plein cintre. Au niveau de la sixième chapelle, subsiste le presbytère. Celui construit à la fin du avait été dit ""ample et spacieux et l'un des plus beaux logis pour un presbitaire qui sont en ceste ville de Paris"". Il semblerait que la partie haute soit contemporaine des chapelles construites en 1490-1501 (même corniche en feuilles de vigne et choux frisés), mais une grande partie a été reconstruite en 1590-1597 : ""il estoit de besoing et nécessaire d'héberger monsieur nostre pasteur, qu'il ne peult assiduellement assister au divin service si il nestoit proche lad. église"". Sur sa façade est, une porte et plusieurs fenêtres furent créées au . Cet ancien presbytère a été amputé au sud, à l'occasion du percement de la rue Cunin-Gridaine, en 1858.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: En haut du mur est de cet ancien presbytère, subsiste, peint et gravé, un cadran solaire, trop souvent repris pour être restauré. Il indique les heures classiques, italiques, et babyloniques, avec des lignes de différentes couleurs, et la présence possible d'un saint Nicolas avec sa crosse d'évêque. La devise mentionnée est «"Sol momenta, Nicolaus mores"» : «"Le soleil règle nos heures, Saint-Nicolas, nos mœurs" ». L'ensemble porte la date de 1666, année de la création de l'Académie royale des sciences, mais l'initiative en revient probablement à "l'académie Montmor" qui lui servit de modèle : la famille de Montmor jouissait d'une chapelle () depuis 1598. Ceci explique peut-être que ce cadran solaire ait été un des plus complets de Paris. Deux autres cadrans solaires se voient, l'un sur le flanc sud également mais au niveau de la première travée (redécouvert et repeint en 2021), l'autre au chevet de l'église. Liste de cadrans solaires de Paris.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Ce portail a été construit en 1581 (comme indiqué sur la tablette de calcaire noir, tenue par les deux Renommées), en s'inspirant - on fit de même à Saint-Germain-l'Auxerrois, en 1570 - de la gravure publiée en 1567, dans le "Le Premier tome de l'Architecture" de Philibert Delorme. Celui-ci avait réalisé cet arc de triomphe pour la décoration d'une salle de fête, lors de la joute à l'hôtel des Tournelles, en 1559, au cours de laquelle le roi Henri II trouva la mort.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Plusieurs adaptations au cadre religieux furent faites, mais que la Révolution supprima : ajout, au sommet du fronton, d'un Père éternel, entouré de deux autres anges musiciens, et insertion dans les niches latérales de statues des deux patrons de l'église, saint Jean-l'Evangéliste et saint Nicolas. Le souvenir en est conservé par une gravure, fin , de Jean Marot.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Pilastres cannelés, chapiteaux d'ordre composite, entablement à multiples ornements, anges musiciens et anges tenant une palme (des Renommées), ailés et vêtus à la manière de Germain Pilon, forment un ensemble sculptural et architectural de haute qualité. Cette haute qualité tranche d'ailleurs tellement sur le style de la construction contemporaine des quatre travées que l'on peut se demander si un riche paroissien n'est pas à l'origine de la commande, par exemple Philippe de Lenoncourt.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: On remarquera aussi la richesse décorative des vantaux de la porte en chêne : torses de femmes dont les bras se terminent par des enroulements de feuillages, arabesques, oiseaux et serpents (la restauration, achevée en octobre 2021, a fait apparaître plumes et écailles). En compensation d'un bûchage pendant la Révolution, datent sans doute du les deux anges agenouillés devant des prie-dieu et les deux masques d'anges dans une couronne de roses.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: La grande table de calcaire noir, devenue peu lisible, fut posée en 1835 par le curé Frasey, en remplacement de celle arrachée par les révolutionnaires de 1793. Elle reproduit l'inscription de 1581 qui indiquait la tradition - fautive - d'une fondation par le roi Robert le Pieux près de son palais, et un achèvement - provisoire - sous le règne d'Henri III.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Ce portail Renaissance, comme l'ensemble du flanc sud, a fait l'objet d'un nettoyage, d'un déplombage et d'une restauration, de septembre 2020 à novembre 2021.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: La partie flamboyante (1420-1546) des sept premières travées apparaît comme enchâssée entre deux parties du - siècles : à l'ouest, le double vestibule d'entrée (1647-1649 et 1775) sert aussi de support au grand buffet d'orgue tandis qu'à l'est la perspective bute sur le maître-autel monumental à deux faces (1620-1629 et 1775) qui dissimule le double déambulatoire et la rangée des chapelles.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Franchi le portail du , le porche en tambour est le vestibule de l'église. Selon un auteur de 1862, il abritait jadis de fréquentes cérémonies : baptêmes, relevailles, bénédictions nuptiales, pénitences canoniques. Les indigents y recevaient l’aumône et les corps y étaient exposés avant la sépulture.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Au plafond, les yeux sont attirés par le remarquable travail de menuiserie et de sculpture, exécuté en 1647-1649 par Adrien Lepautre et Philippe de Buyster : plafond supporté par deux grandes consoles formées d'un torse de femme aux ailes déployées. Ils étaient auteurs également du banc d'œuvre "pour asseoir messieurs les marguilliers en charge et anciens". Ce banc d'œuvre a disparu, et a été remplacé en 1806 par celui que l'on voit encore dans la nef, côté nord. Il est dû au grand atelier d'ébénisterie Jacob-Desmalter (fournisseur attitré de Napoléon), mais a été privé de ses huit colonnes, en 1856.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: La ferronnerie du tympan, qui représente l'emblème IHS de la Compagnie de Jésus, s'insère dans un vitrail losangé transparent. Celui-ci a dû faire partie des aménagements du visant à accroître la luminosité de l'édifice. Ce système de vision du motif à contre-jour est quasi unique.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Éclairé par 25 hautes fenêtres sans vitraux remarquables , l'édifice à cinq nefs frappe par son ampleur, démesurée par rapport au millier de fidèles qui la fréquentent aujourd'hui. Mais la paroisse de Saint-Nicolas, l’une des douze anciennes premières cures de Paris, a compté jusqu'à , au sein du Bourg Saint-Martin-des-Champs.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: L'église est dite , mais sans symbolisme particulier. D'ailleurs, il y en a exactement quatre-vingt-dix-neuf : en 1617, chaque ""pillier"" a été gravé d'un numéro d'ordre, toujours visible, de I à XCIX, mais manque le LXIX, sans doute pour compenser l'oubli du "vrai" pilier XXXVI.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: D'une taille imposante, l'église a de longueur ( à Notre-Dame), de largeur ( à Notre-Dame) et de hauteur sous voûte ( à Notre-Dame). Elle est sans transept. Les deux constructions juxtaposées du et des s cohabitent sans heurt stylistique. Des clés pendantes présentes autrefois à presque toutes les voûtes, il n'en reste que deux dans le déambulatoire, et une dans le chœur, toutes les autres ayant été coupées en 1794.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: La construction flamboyante (1420-1546) comprend les sept premières travées de la nef - les arcades en cintre à peine brisé reposent sur des piles arrondies, aux bases polygonales de type buticulaire, qui reçoivent les nervures en pénétration - ainsi que les doubles collatéraux, et deux rangées de chapelles. L'élévation du vaisseau central est à deux niveaux (grandes arcades et fenêtres hautes). La partie la plus réussie est sans doute la ligne des piliers, au beau profil ondulé, qui séparent les deux bas-côtés nord. Pour résoudre les problèmes d'éclairage, on imagina de surélever progressivement les voûtes entre les grandes arcades et les chapelles latérales.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Les signes caractéristiques des parties construites à partir de la huitième travée (de 1576 à 1586 et de 1613 à 1616) ne peuvent manquer de frapper le visiteur : le plein cintre a succédé à l'arc brisé ; les arcades sont plus élevées; les chapelles sont voûtées en berceau; les colonnes sont à section curieusement ovale et coiffées de chapiteaux doriques (c'est plus tard, vers 1750, qu' elles seront cannelées et surmontées de pilastres ioniques). Cependant, à Saint-Nicolas-des-Champs comme dans quatre autres églises parisiennes achevées dans la première moitié du , l'unité stylistique avec le style gothique fut maintenue dans ses grandes lignes.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Pour voûter le déambulatoire, l'architecte a adopté le même système qu'à Notre-Dame et à Saint-Séverin. Il a couvert chaque travée soit de voûtains triangulaires, soit de voûtes en étoile, à liernes et à tiercerons.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Le chœur était autrefois fermé par un jubé en bois de chêne, construit sans doute en 1541, remplacé en 1601 (Jean Lepautre et Jean Warnier), puis en 1638 (Clément Métezeau et Jean Maujan), et définitivement disparu en 1701. La clôture de fer forgé placée alors à l'entrée du chœur fut remplacée en 1775 par des panneaux percés d'une porte à deux vantaux de fer. On louait cet ouvrage de serrurerie dont le motif était une croix grecque à rayons dorés, emprunté à Boulland. Le chœur, aujourd'hui découvert, frappe par son ampleur et l'alignement de ses cinquante-et-une stalles. Il y a cent ans, Saint-Nicolas-des-Champs comprenait encore 24 vicaires et 14 employés (dont des bedeaux, des suisses, et des sonneurs).


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: L' imposant retable du maître-autel coupe la perspective vers le rond point de l'abside, ce qui fit souhaiter, à plusieurs reprises, par le clergé de la paroisse, au , sa disparition ou son déplacement. Il n'en fut rien fait, heureusement - non plus que pendant la Révolution. De la soixantaine de maîtres-autels monumentaux dont se sont parées les églises de Paris dans la première moitié du - dans le contexte de la Réforme catholique -, celui de Saint-Nicolas-des-Champs est quasiment le seul à nous être parvenu presque intact.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Ce retable s'élève à plus de onze mètres de hauteur, sur toute la largeur du chœur. Il a peut-être été commandé par les marguilliers, dès 1620, à l'architecte Clément II Métezeau (ou à Jacques Lemercier). Dans le retable, Simon Vouet, de retour d'Italie, peint en 1629 "L'Assomption de la Vierge" en deux registres, l'un terrestre, l'autre céleste. Au-dessus du tabernacle dont la porte est finement ciselée (refait vers 1820), une première toile peint les Apôtres entourant le sarcophage vide. Les uns se penchent étonnés, les autres suivent du regard la Vierge portée au ciel par des anges dans la "gloire" de la partie supérieure. Aux angles, quatre anges en stuc, œuvre de Jacques Sarrazin (lui aussi de retour d'Italie), s'associent au triomphe : comme l'écrit Henri Sauval, vers 1655, ""leur bouche, de la façon qu'elle est ouverte, fait voir... qu'ils crient bien fort"", mais il y a déjà glissement du baroque vers le classicisme. Deux portes latérales, surmontées des tableaux de saint Nicolas et de saint Jean l'Évangéliste, peints en 1775 par Jean-Baptiste-Claude Robin (en remplacement des statues de 1628, peut-être par Thomas Boudin) donnent accès dans la chapelle de la Communion (face postérieure du retable, dit "autel "de retro""), réaménagée en trompe-l'œil, en 1775, par les architectes Jacques-Denis Antoine et Jean-Baptiste-Vincent Boulland.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Derrière le tabernacle en bois sculpté, orné d'une porte de bronze doré et ciselé, représentant le repas d'Emmaüs, un retable de nouveau sur deux registres. En bas : "Saint Charles Borromée donnant la Communion aux pestiférés," - avec le curé Parent en arrière-plan ! "-" par Jean-Ferdinand-François Godefroid, connu surtout comme restaurateur associé à sa mère;


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: en haut : "Dieu le Père bénissant", sans doute par J.-B.-Cl. Robin. Au-dessus des portes, sculptés dans le marbre, de nouveau les deux titulaires de l'église : saint Nicolas et saint Jean l'Évangéliste.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Pour mémoire, le chœur était orné autrefois, à l'occasion surtout de grandes cérémonies, d'une tenture de quatorze pièces de tapisserie de haute lice, certaines commandées entre 1557 et 1563, qui étaient consacrées à saint Nicolas. Il y avait d'ailleurs tant d'autres tapisseries dans l'église qu'un règlement de 1732 obligeait ""à prendre garde qu'aux jours de grandes festes... on n'expose... aucunes tapisseries indécentes"".


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Concédées jadis, chacune à un particulier ""pour en jouir et avoir la clef, [en étant tenu] de faire clore de menuiserie à balustres, y mettre vitres, lambris, et l'orner de peintures, tableaux, ornements et autres enrichissements et décorations qu'il avisera; y faire faire un autel et, si bon lui semble, une voûte ou cave à inhumer son corps"", les chapelles ceinturent l’église. Il y en eut plus de trente attribuées moyennant finances, dont sept consacrées à la Vierge et sept au Christ. Leur appellation n'est pas toujours évidente sur place, et ne correspond jamais à la dédicace d'origine, puisqu'elles ont toutes été renommées, probablement lors de la restauration de 1823-1829, et même parfois sous l'Ancien Régime, au gré des changements de propriétaire. La fabrique en dressa un inventaire de titres en 1781. On peut les identifier plus facilement par un numéro d'ordre, du nord au sud, grâce aux chiffres en numération romaine gravés en 1617 sur les "pilliers" d'entrée.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: De part et d'autre de la chapelle axiale, les douze chapelles à 24 ont été attribuées, entre 1616 et 1620, à de riches et puissants paroissiens qui firent appel, pour leur décoration, aux grands noms d'alors : Georges Lallemant, François Pourbus, Quentin Varin. Quelques années plus tard, intervinrent de nouveaux peintres, élèves de Simon Vouet : Michel I Corneille, Nicolas Chaperon. Au moins deux huiles sur toile et plusieurs huiles sur mur sont encore en place (celles-ci après débadigeonnage et restauration, au début du et au début du ). Elles constituent un témoignage assez extraordinaire de l'évolution de la peinture religieuse dans la première moitié du .


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: En , le citoyen Croupart, entrepreneur de peinture, reçut l'ordre d'enduire les murs d'une douzaine de chapelles. Ce badigeonnage avait pour but de faire disparaître ""les signes de la féodalité et de la superstition"".


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: En 1804, le Museum central attribue plusieurs tableaux à notre église. En 1812, six autres tableaux anciens sont envoyés par le Museum. Tout au long du , et spécialement entre 1817 et 1827, une bonne vingtaine de toiles et de statues furent commandées par la Ville de Paris, pour être elles aussi placées dans les chapelles (celles-ci n'étaient plus privées) et compenser les disparitions révolutionnaires.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Une description, chapelle par chapelle, a été faite en 1841 par l'abbé Pascal, en 1878 par l'Inventaire Chaix, en 1901 par l'Inventaire Plon, et en 1920 par Lucien Lambeau. La visite de ces chapelles aujourd'hui permet d'avoir un bel aperçu de la peinture religieuse des , , et siècles :


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: "Les sept premières chapelles ont été construites probablement de 1490 à 1501. Elles sont peu profondes."


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: On y voit aussi une "Vierge à l'Enfant entourée de saints (saints Zacharie (ou Joachim), Elisabeth, Jean-Baptiste, Joseph, un saint évêque (Jérôme ?) et un donateur)", toile peinte vers 1535 par Amico Aspertini (autrefois à Bologne, déposée ici avant 1878, restaurée en 2007).


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: "Ici commence la série des quatre chapelles construites de 1576 à 1586."


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Actuelle chapelle Saint-Louis, à cause du "Saint Louis faisant l'aumône", toile vers 1640 provenant du couvent des Jacobins de la rue Saint-Honoré, et inspirée en partie par le tableau de Jacques Stella aujourd'hui dans la cathédrale de Bazas).


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Actuelle chapelle Sainte-Jeanne-d'Arc, mais Saint-Etienne au à cause des deux tableaux toujours en place : à gauche, "Saint Etienne portant secours à une famille pauvre", peint en 1827 par Léon Cogniet; à droite, "Saint-Étienne allant au martyr", peint en 1861 par Jules Quantin, élève justement de Cogniet, et spécialisé dans la peinture religieuse.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Actuellement chapelle Saint-Jean-l'Evangéliste, à cause du tableau à gauche de "Saint Jean l'Evangéliste dans l'île de Patmos", peint en 1863 par Philippe-Auguste Jeanron, et à cause du retable en deux registres : en bas, "Saint Jean composant l'Apocalypse", copie de Charles Lebrun; en haut, une "Cène", peint en 1847-1850 par Jules Quantin.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: La dédicace ancienne de cette chapelle, "Adoration des trois rois", tenait peut-être au sujet de son retable disparu. Remarquons que sont conservées dans les musées de Lille et de Pétersbourg deux "Adoration des Mages" par Georges Lallemant, peintre célèbre dont il reste justement deux œuvres dans notre église. Par ailleurs une "Adoration des Rois" par Claude Vignon, son redoutable concurrent dès 1625, est citée en 1690 comme s'étant trouvée dans notre église. On peut penser, entre autres, à son tableau identifié dans une église du Québec, et très proche de son "Adoration des mages" de 1625 à Saint-Gervais-Saint-Protais.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: A été déposé ici - peut-être en remplacement du grand tableau "Le Christ appelle à lui les affligés", commandé en 1877-1879 à Albert Maignan - un petit tableau du "Christ en croix," copié vers 1627 d'après Antoine Van Dick, et que le Museum central avait prélevé dans la collection d'un émigré. On y voit aussi, pour illustrer la nouvelle appellation de la chapelle, un "Saint Bruno refusant les offrandes de Roger comte de Calabre", peint en 1874 par Jean-Paul Laurens.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: "Ici commence la série des douze chapelles construites de 1613 à 1616."


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Sur le mur du fond : un beau triptyque (sous verre) "La Montée au Calvaire + la Crucifixion + La Descente de Croix." La partie centrale, sur bois"," appartient au milieu de Jean Cousin, vers 1540, et était donnée par les Archives du Musée des monuments français comme un Francken, saisi aux Blancs-Manteaux. Les volets latéraux sont des copies d'après deux tableaux de Rubens (mi-1610 et 1637), conservés au musée de Bruxelles et à la cathédrale d'Anvers.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Parmi une quinzaine de dalles funéraires, une, de 1694, en marbre blanc, est exceptionnellement fort lisible : ""le ciel l'estimant trop pour la laisser plus lontemps mortele..."".


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Actuelle chapelle Saint-Vincent-de-Paul, à cause du tableau "La charité de Saint Vincent de Paul", peint en 1856 par Pierre-Nicolas Brisset. Le tableau est inséré dans un beau cadre et surmonté d'un bas-relief en plâtre peint de "la Charité," le tout de la fin du . La chapelle est également consacrée au souvenir de Louise de Marillac.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Actuelle chapelle Saint Jean Baptiste : un tableau d"'Hérodiade recevant la tête de saint Jean Baptiste", peint en 1849 par Sébastien Norblin; une statue anonyme du saint. Une statue du saint curé d’Ars par Pascal Boureille (1947).


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Actuelle chapelle Saint-Michel, à cause du "Saint Michel terrassant le démon", copie d'après un original de Guido Reni qui se trouve à Rome. On voit aussi un "Tobie et l'ange se mettant en voyage", peint en 1845 par Gabriel Laviron.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: On y voit aussi une toile imitant une sculpture en relief de "Saint Nicolas apaisant la tempête", œuvre de Jean-Baptiste-Marie Pierre, en 1747. Un texte d'Adam de Saint-Victor () semble avoir inspiré l'artiste, selon l'abbé Pascal. Sous l'Ancien Régime, elle faisait pendant à "saint François d'Assise méditant dans la solitude", à Saint-Sulpice.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Probablement, la chapelle passa-t-elle ensuite - du fait de la chute de Claude Charlot, dépouillé de son duché de Fronsac par Richelieu - à la famille Habert de Montmor. Ce serait ici que Henri-Louis Habert de Montmor fit dresser, en 1655, un monument (disparu; il comprenait un buste en marbre blanc) en hommage à cet ""homme pieux, sage, savant, son ami et son hôte"", Pierre Gassendi.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Au , la dénomination nouvelle fut faite à sainte Cécile dont le chef avait été confié à Saint-Nicolas par le prieuré (il ne s'agissait pas de l'illustre patricienne de Rome, mais d'une martyre de Cologne, compagne de sainte Ursule), en ayant oublié que c'est la confrérie des jardiniers qui en avait la garde sous l'Ancien Régime (chapelle ). La statue de "Sainte Cécile" est par Abel Dimier, en 1825-1827, le tableau "Sainte Cécile en prière" par Charles Landelle, en 1848.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Cette chapelle ne pouvait en principe être concédée à personne. Elle fut cependant le siège de la Confrérie de Notre-Dame de Miséricorde, dont les membres s'engageaient par vœu à servir et à nourrir les malades du quartier. Sa construction en 1613, dans l'axe et en saillie, fut la seule entorse faite à l'imitation du plan de Notre-Dame, mais aussi un des premiers exemples de la reprise de ce modèle, qui connaîtra son plein épanouissement au milieu du siècle.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Sa décoration fut commandée en 1620 au célèbre peintre Georges Lallemant qui exécuta, en deux ans, douze petits tableaux (disparus) pour la menuiserie du lambris, trois peintures murales que l'on devine encore (sous les repeints par Jonvaux en 1857), deux grands tableaux latéraux (disparus) - une Notre-Dame au milieu des prophètes, et une Notre-Dame au milieu des ""huict docteurs de l'Eglise grecs et latins"" -, ainsi que le retable qui a été déplacé, sans doute en 1817, dans la chapelle : "Nostre Dame de pitié". Son œuvre peut mieux s'imaginer si l'on se rend à l'église Saint-Joseph-des-Carmes où la chapelle Sainte-Anne a été décorée d'une façon assez semblable, entre 1620 et 1630, par des artistes proches de Georges Lallemant.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Une modification intervint en effet en 1817, avec l'apport des deux toiles et de la statue actuelles. Il s'agit de "L'Adoration des Bergers", signé N. Coypel junior F. (sur la marche à droite), donc par Noël-Nicolas Coypel, vers 1710-1715 (proviendrait des Hospitalières de Notre-Dame, près des Minimes de la Place Royale, ou bien de Saint-Nicolas-du-Chardonnet), et du "Repos en Égypte" par Alexandre-François Caminade, de 1817. Quant à la statue, c'est sur le modèle en plâtre qu'il avait présenté au Salon de 1787 qu'en 1817 Nicolas Delaistre sculpta dans le marbre le groupe de "La Vierge présentant l'Enfant". La chapelle est faiblement éclairée par suite de l'aveuglement de deux fenêtres, en 1843, afin d'installer le grand "buste du Christ", peinture sur lave émaillée, sur fond d'or dans le style des décors byzantins, par Pierre-Etienne Perlet. Les vitraux sont de Pierre Gaudin, en 1938-1939.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: : autrefois chapelle du Saint-Esprit, comme on peut encore le voir sur la peinture murale de la voûte (le même thème figure dans la chapelle suivante). Elle avait été concédée, en 1618, à Claude Passart, bourgeois de Paris, mais qui deviendra, peu après, conseiller-secrétaire du Roi ("la savonnette à vilains"), et dont l'hôtel existe toujours, rue Chapon, .


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Depuis le , chapelle Saint- Martin, à cause du bas-relief de "Saint Martin guérissant un lépreux", par Auguste Verrebout (1836-1889), fabricant d'origine belge à la tête de la maison "La Statue religieuse", à Paris, et à cause du tableau peint en 1870-1873 par Ernest Michel, d'un "Saint Martin partageant son manteau avec un mendiant".


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Sur le mur de droite, il ne reste que l'empreinte - car il fut volé en 1971 - d'un polyptyque de deux panneaux peints sur fond d'or, chacun composé de dix petits tableaux, représentant des scènes de la vie du Christ ().


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Depuis la fin du XIXe siècle, la chapelle est dénommée du Sacré Coeur à cause du retable du "Christ montrant son cœur aux fidèles" peint par Jules Vibert en 1867, auquel s'est ajouté une statue du "Sacré-Cœur" par Jean Puiforcat, vers 1950.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Actuellement chapelle de la Sainte Famille, à cause du panneau sur bois de "La Sainte Famille", peint au par Pieter van Mol (restauré en 2007). On y voit aussi "Saint Vincent de Paul rachète les galériens", peint en 1865 par Léon Bonnat (exposé au Salon de 1900, et restitué à notre église en 1947 seulement).


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Aujourd'hui chapelle du Sauveur, à cause du retable : un "Christ glorieux ("inscription "Ego sum via et veritas et vita" sur la banderole tenue par les anges) du . En 1967, y fut aussi déposé "La Circoncision", tableau de Giovanni Battista Trotti, peint en 1590 pour une église de Crémone, cédé par le duc de Parme selon les clauses de l'armistice de 1796, concédé à Saint-Philippe-du-Roule en 1811.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Une plaque de 1903 rend hommage à deux prêtres de la paroisse, victimes de la Révolution : Claude Chaudet pendant les Massacres de Septembre 1792, et P.J. Van Cleemputte, mené à l'échafaud le .


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Les peintures murales de l"'Assomption de la Vierge" sont de Georges Lallemant, entre 1618 et 1622 - le peintre a même fait figurer son autoportrait - et le retable "La Vierge de la famille de Vic" est dû à Frans Pourbus le Jeune, également entre 1618 et 1621. Ce dernier tableau, outre ses qualités intrinsèques de syncrétisme flamand, italien et français, offre un précieux témoignage sur les instruments du sacre des rois de France, dont l'épée Joyeuse.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Ce tableau est le seul de tous ceux qui ornaient les trente-trois chapelles de Saint-Nicolas-des-Champs sous l'ancien Régime à avoir retrouvé sa chapelle d'origine. Il a seulement été raccroché sur la paroi de droite, alors qu'il avait été conçu pour la paroi de gauche (voir les parties éclairées par le peintre) puisque c'était l'orientation de l'autel (d'ailleurs, l'oeil pouvait monter de la Vierge du tableau vers la Vierge de l'Assomption peinte sur la voûte).


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Actuellement chapelle Sainte-Anne, car on y voit un groupe sculpté "L'éducation de la Vierge par sainte Anne" (alors que les guides anciens parlent d'un tableau de 1829 sur ce sujet par Jean-Joseph Dassy).


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: "Ici reprend la seconde série de quatre chapelles construites de 1576 à 1586."


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: La chapelle contient une excellente réplique de la "Circoncision" de la chapelle du collège des Jésuites à Poitiers, de Louis Finson, vers 1615 (presque tous les visages sont rangés sur le même plan, dont un autoportrait). C'est peut-être un tableau qui aurait été commandé par le propriétaire de la chapelle suivante.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Rebaptisée chapelle des "Saintes Reliques", car y était conservé, entre autres, le chef de sainte Hilarie. Contient "La conversion de saint Paul", copie ancienne d'un tableau du Dominiquin de 1620-1625.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Elle est devenue chapelle Saint-Nicolas, car on y conservait des reliques de l' évêque de Myre. On y voit un "Saint Nicolas et les enfants", peint en 1821 par Edouard Brongniart ,; un "Baptême du Christ" par un anonyme véronais du début , anciennement attribuée à Gaudenzio Ferrari (toile prise à Vienne en 1809, et déposée ici en 1811).


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Aujourd'hui chapelle Sainte-Geneviève à cause du "Sainte Geneviève lisant et gardant ses moutons", tableau peint en 1744 par Étienne Jeaurat, et provenant de l'église Saint-André-des-Arts. Au-dessus a été encastré un "Saint Germain", peint en 1841 par Alexandre-Marie Colin. On y voit aussi un "Sainte Geneviève bénie par saint Germain" (accompagné de saint Leu), peint en 1842-1845 par Joseph-Nicolas Jouy. "Ici commence la série des six chapelles probablement construites de 1490 à 1501 (reprises de 1535 à 1546 ?)."


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: La chapelle actuelle "Saint-Joseph" est ornée d'un retable et d'une statue du saint en bois (par Charles Colet) ; à droite, "La Sainte Famille", peint en 1869-1872 par Xavier-Alphonse Monchablon.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: On voit encore au sol huit épitaphes de la famille Labriffe dont une seule est ancienne (celle d'Arnauld II de Labriffe, mort en 1700). Elles ont été rétablies ici par erreur (elles auraient dû l'être dans la chapelle suivante).


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Aujourd'hui chapelle des "Ames du Purgatoire", à cause du tableau offert par le curé Frasey, vers 1830", Saint Grégoire le Grand et saint Vital intercèdent auprès de la Vierge pour les âmes du purgatoire, c"opie d'après l'œuvre de Sebastiano Ricci, conservée dans l'église Saint-Gervais-Saint-Protais. Comprend aussi un "Jésus agonisant au jardin des olives" [sic], peint en 1824 par Georges Rouget, et une statue de sainte Rita, sculptée par Pascal Boureille en 1948.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: En 1841, "le grand dais processionnel [brodé en or, du XVIIIe] y est déposé, ainsi que le candélabre pascal, en cuivre battu, et qui a près [plus] de trois mètres de hauteur". Ce chandelier du est maintenant dans le sanctuaire. Chapelle actuelle des "Agonisants" avec une toile du "Christ portant sa croix", peint en 1827 par Amable-Paul Coutan, et une "Cène", anonyme du (dont il existe, curieusement, une copie de 1760 dans une église d'Auvergne).


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Aujourd'hui chapelle "Sainte-Thérèse-de-l'enfant-Jésus" qui recèle "Le Sacre de saint Augustin" - restauration en 1996-1999 - œuvre signée, sur la manche gauche, "d'Olivet" (Jean Saint-Hilaire d'Olivet, "danseur et peintre du Roy"). Elle faisait partie du cycle commandé à six artistes pour le réfectoire du couvent des Petits Pères, début .


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: La chapelle des fonts baptismaux est inaccessible, en première travée du premier collatéral sud. Elle contient une cuve en marbre rouge, datée 1648.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: à localiser : "Saint François d'Assise", attribué à un anonyme bolonais du milieu du XVIe.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: L'église Saint-Nicolas-des-Champs a été équipée d'orgues dès 1418.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Pour le grand orgue, certains éléments de 1571 ont peut-être été conservés, mais l'essentiel du buffet actuel est celui reconstruit en 1632-1636 par Guillaume Noyer, maître-menuisier : saint Nicolas bénissant, deux grands anges musiciens - qui répondent à ceux du retable du maître-autel -, deux aigles, deux splendides atlantes, des guirlandes et lambrequins, des têtes d’ange. L'organier qui fut alors choisi est le célèbre et âgé Crépin Carlier, qui confia les deux ans de garantie à son élève Pierre Thierry, paroissien de Saint-Nicolas et restaurateur de l'orgue du prieuré.  En 1688, l'orgue tombait en ruine : ""outre cela, la poussière et l'ordure a engendré des rats en très grande quantitté qui sont monstrueusement gros qui peuvent ronger les tuyaux comme ils ont fait en plusieurs églises"".


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: De 1772 à 1777, la tuyauterie fut refaite entièrement par le célèbre facteur François-Henri Clicquot. Lorsqu'il fut essayé, il y eut ""un concours si prodigieux d'auditeurs qu'on avait été obligé de poser des gardes pour empêcher le tumulte et maintenir la circulation dans l'église. L'orgue est le plus volumineux et le plus étendu qu'on connaisse encore"". Il est remarquable aussi par sa tribune de 1774-1775, ""en beau bois de chêne d'Hollande, choisi et d'élite"".


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: De 1927 à 1930, le facteur Victor Gonzalez lui appliqua avec succès les progrès de la technique moderne, mais l'orgue de Saint-Nicolas-des-Champs demeure un des témoins les plus authentiques de l'art de Clicquot avec Saint-Gervais à Paris, Souvigny et la cathédrale de Poitiers.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Ces grandes orgues se sont tues depuis 2018, en attendant leur restauration. Celle-ci a été programmée par la Ville de Paris.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: L'orgue de chœur, dit d'accompagnement, est un des tout premiers orgues de chœur parisien de John Abbey, de 1845. Il demeure un des orgues de chœur les plus anciens et les plus intéressants de Paris.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Ce grand orgue dispose de 58 jeux et de cinq claviers manuels.La sacristie de Saint-Nicolas des Champs possède une série de dix-neuf portraits de ses curés, de 1632 à 1983. Ils étaient insérés autrefois dans des boiseries sculptées qui décoraient le salon de l'ancien presbytère. Un projet est en cours de mettre à jour cette collection unique. Le portrait de Claude Joly est d'après l'original de 1673 aujourd'hui perdu, un pastel par Robert Nanteuil.L'animation de la paroisse est confiée depuis 1992 à la Communauté de l'Emmanuel.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: L'église Saint-Nicolas-des-Champs propose une prière pour ceux qui souffrent, aussi appelée la prière pour les malades, chaque jeudi à . De nombreux témoignages de guérisons avérées ont été recueillis.


title: Église Saint-Nicolas-des-Champs

text: Ce site est desservi par les stations de métro Réaumur - Sébastopol et Arts et Métiers. Il l'est également par les .


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Lucía Sánchez Saornil, née le à Madrid et morte le à Valence, est une poétesse, militante anarchiste, anarcho-syndicaliste et féministe libertaire espagnole.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Tout en publiant des poèmes liés au mouvement ultraïste, elle collabore à de nombreux journaux et revues libertaires tels "La Revista Blanca", "Tierra y Libertad", "Solidaridad Obrera" et "CNT".


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Elle est cofondatrice, avec Amparo Poch y Gascón et Mercedes Comaposada Guillén, de l’organisation féminine libertaire "Mujeres Libres" et participe à la révolution sociale espagnole de 1936.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: En 1938, elle est la Secrétariat du Conseil général de Solidarité internationale antifasciste.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Elle se réfugie en France après la fin de la guerre d’Espagne puis y retourne en 1942 pour échapper à la déportation. Elle y vit en clandestinité jusqu’en 1954.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Elle naît le à Madrid dans une famille pauvre. Ses parents sont Gabriela Saornil et Eugenio Sánchez. En 1916, elle devient téléphoniste et rentre à la Telefónica, la compagnie de téléphone espagnole. Parallèlement elle poursuit des études à l’Académie royale des beaux-arts de San Fernando.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Dès son plus jeune âge, elle se consacre aussi à la poésie et suit les mouvements avant-gardistes, adhérant notamment en 1919 au mouvement de l'ultraïsme. Elle publie alors ses poèmes dans des journaux comme "Los Quijotes" et des revues avant-gardistes comme "Tableros", "Plural", "Manantial" et "La Gaceta Literaria".


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Au cours des années 1920, elle délaisse la poésie pour se consacrer à l’activité politique en suivant le mouvement syndicaliste libertaire. Elle participe alors à différents mouvements sociaux au sein de la "Telefonica". En 1927, elle est mutée à Valence où elle collabore à plusieurs journaux anarchistes comme "Tierra y Libertad" et "Solidaridad Obrera". Retournée à Madrid en 1929, elle poursuit ses activités au sein du milieu anarchiste et devient en 1933 secrétaire de rédaction du journal "CNT".


title: Lucía Sánchez Saornil

text: En 1936, peu de temps avant le début de la guerre civile, elle fonde en compagnie de Mercedes Comaposada et Amparo Poch le mouvement féministe libertaire "Mujeres Libres" (en français "Femmes Libres"). Ce mouvement anarchiste d’émancipation directement issu de la CNT compta jusqu'à membres en 1938 malgré le fait qu’il n’existait que dans la zone républicaine. Elle est ouvertement lesbienne. Grâce à son pseudonyme masculin, elle peut explorer des thématiques lesbiennes à une époque où l'homosexualité est criminalisée, sujette à la censure et à la répression.