title: Martin Fréminet

text: Fréminet se distingue dans ses productions par une palette particulière, sans doute l’expression de la leçon vénitienne en Italie, mais peut-être aussi l’étude des œuvres du Caravage. Une éventuelle influence du caravagisme sur Fréminet pourrait sembler contradictoire avec l’art maniéré et artificiel de sa peinture. Toutefois, le coloris sec, dur, parfois obscur de ses toiles, sa palette volontairement rembrunie peuvent être dus à un certain intérêt pour la démarche caravagesque (sans pour autant suffire à le désigner comme membre de ce courant), ce qui lui donnerait alors une place assez singulière dans le maniérisme. Un tableau du musée des Beaux-Arts de Rouen représentant "Saint François et l'ange", attribué à Fréminet par Jean-Claude Boyer, pourrait confirmer les influences caravagesques dans son œuvre (un inventaire de la collection d'un marquis piémontais réalisé en 1634 indique la présence d'un "Saint François" peint par un certain Fulminet).


title: Martin Fréminet

text: Son œuvre entière se distingue ainsi par un dynamisme puissant, par des coloris assez tranchés et éclatants, par de violents contrastes de lumière associant de vastes contre-jours à des reflets luisants et saillants, des physionomies contorsionnées, tantôt brutales, tantôt suaves, où Fréminet montre la qualité de ses inventions plastiques et moelleuses. Les visages doucereux de ses personnages présentent des types récurrents : on retrouve souvent les mêmes narines retroussées et dilatées, les arcades sourcilières fuyantes, les yeux révulsés, les oreilles charnues, et le modelé étonnement sanguin des carnations. Ce type de visage est particulièrement visible dans les figures de saint Martin et du mendiant de "La Charité de saint Martin" (Paris, musée du Louvre) ; ce style ample, franc, et monumental, apparaît dans les quelques œuvres connues de l’artiste. Dans l’"Adoration des bergers", la profondeur de la scène est rendue par une spirale qui semble entraîner l'observateur au cœur de la composition et faire converger ses regards vers l’enfant Jésus. Mais le meilleur exemple de son art se trouve sans doute dans les décors peints au plafond de la chapelle de la Trinité du château de Fontainebleau, qui résonne comme un manifeste de son style et de ses influences.


title: Martin Fréminet

text: L’œuvre de Fréminet a par la suite une influence certaine sur la peinture du début du . Pierre-Paul Rubens l’admire, Gabriel Honnet, Josse Voltingeant s'en inspire, surtout Quentin Varin, qui en retient particulièrement le goût pour les figures monumentales et doucereuses et la suavité des visages. Dominique Cordellier signale ainsi qu'une "Sainte Famille" peinte par Quentin Varin (collection particulière), s'inspire sensiblement d'une "Sainte Famille" peinte par Martin Fréminet pendant son séjour à Rome, connue par une gravure de Philippe Thomassin (Paris, Bibliothèque Nationale de France). Son art est étudié par de nombreux peintres français du , parmi lesquels Pierre Mignard, mais aussi, probablement, Laurent de La Hyre, qui n'a pas l'occasion de se rendre en Italie mais qui étudie les peintures de Fontainebleau. Cette influence se devine dans "Marie et L'Amour Divin" (1628, cathédrale d'Amiens), où La Hyre reprend quelque peu le style de Fréminet dans ses personnages aux mâchoires arrondies, aux yeux révulsés, aux joues pleines, aux mentons saillants, dans ses coloris, une palette de verts, de vieux rose, d'orangé, et de jaune pâle.


title: Martin Fréminet

text: Son attachement à l’œuvre de Michel-Ange comme à celle du Caravage, sa capacité à allier les apports de l’Italie maniériste à ceux d’une école de Fontainebleau empreinte d’influences nordiques, sa volonté parfois excessive de rompre avec le doux maniérisme du Primatice annoncent la peinture baroque dont il peut faire figure de précurseur. Loin d'anticiper, comme certains de ses contemporains, la peinture mesurée du classicisme, Fréminet traduit dans son œuvre les derniers éclats d’un art volontairement nostalgique et d’un style passéiste assumé. Dominique Cordellier affirme que « "sa turbulence ostentatoire, fougueuse, chargée, somptueuse et éloquente qui, savante, était une noblesse, un panache, une gloire, préservait du siècle passé une part de l’esthétique profane et de sublimes licences" ».


title: Martin Fréminet

text: La chapelle de la Trinité du château de Fontainebleau, reliée au château depuis , est édifiée sous son règne et celui de Henri II (pour le chœur et la tribune) à l'emplacement de l'ancienne église des trinitaires fondée par Louis IX. Celle-ci n’ayant pas reçu de décors, Henri IV en 1602 (selon la légende, après que Don Pedro de Tolède, en ambassade en France, eut reproché au roi, après avoir vu les décors de la galerie François et la salle de Bal, d'être ; cette visite n'eut lieu qu'en 1608, et les travaux avaient déjà commencé). Toussaint Dubreuil étant décédé en 1602, Étienne Dumonstier l’année suivante, Henri IV fait appel à Martin Fréminet, alors fort d’une solide réputation en Italie, pour l’exécution de ces décors.


title: Martin Fréminet

text: Fréminet commence les travaux en 1608, date à laquelle lui est versé un paiement de 2400 livres . Le roi installe le peintre dans un logis du jardin des canaux.


title: Martin Fréminet

text: Fréminet peut ainsi imposer son style désormais mûr dans le cadre d’une commande prestigieuse et colossale, où il se place comme un artiste « total », donnant les dessins pour la réalisation des sculptures, ainsi que deux projets de maître-autel (conservés aujourd’hui au musée de Darmstadt et au Louvre). Il intervient pour ses travaux de peinture (à l’huile sur plâtre), sur une longue voûte en berceau, divisée en compartiments de formes différentes, délimités par de lourdes moulures en stuc (modelées par Barthélemy Tremblay).


title: Martin Fréminet

text: Un premier projet de décor est soumis au roi. Il est connu par un commentaire écrit de Martin Fréminet, conservé au British Museum de Londres, se basant sur une feuille dessinée, aujourd'hui perdue. Le programme fait référence au vocable de l'église, la sainte Trinité. Cinq tableaux devaient orner la voûte : "La Religion", regardée par les quatre évangélistes et les quatre docteurs de l'église (les huit tableaux du musée d'Orléans sont très probablement issus de ce projet), et une feuille dessinée représentant deux évangélistes se trouve à Oxford (Christ Church). La composition en elle-même semble être largement inspirée d'un dessin de Primatice, projet pour le décor d'un plafond, conservé au Louvre. Les autres tableaux représenteraient "La Foi", "La Religion", "La Charité" ; au centre de l'ensemble prenait place "La Gloire du Paradis" avec la Trinité évoquée à chaque sommet d'un triangle, au-dessus de la Vierge en prière entourée de chérubins, séraphins, anges et archanges. Le reste du décor devait se composer de figures en camaïeu représentant des patriarches et des prophètes (un dessin du musée de l'Ermitage, habituellement attribué à Georges Lallemant, pourrait y faire référence). Ce premier projet fut abandonné avant le début des travaux, pour un autre programme plus ambitieux basé cette fois sur le thème de la Rédemption de l'Homme, la plupart des thèmes abordés dans le premier projet étant refoulés dans les parties secondaires de la voûte, au sein de compositions plus discrètes.


title: Martin Fréminet

text: Ce sont donc finalement cinq grands sujets qui se partagent l’espace, évoquant la Rédemption de l'homme depuis la faute de la chute des anges rebelles jusqu'au rachat du pêché originel par l'Incarnation, tandis que la Résurrection du Christ devait orner le maître-autel : "L’Apparition de Dieu à Noé au sortir de l’arche", "La chute des anges rebelles", "le Christ du Jugement dernier entouré des sept premières Intelligences et de la Justice", "L’Envoi de l’ange Gabriel par Dieu en vue de l’Incarnation", et "L’Assemblée des Justes aux limbes attendant la venue du fils de Dieu", auxquels s'ajoute "L'Annonciation" au-dessus du chœur, aux côtés de quatorze ovales illustrant les allégories des quatre éléments ("le Feu ou l’humeur colérique", "l’Air ou le Sang", "l’Eau ou le flegme", "la Terre ou la mélancolie") et dix vertus ("la Foi", "la Charité", "l’Espérance", "la Religion", "La Prévoyance", "La Patience", "La Diligence", "La Clémence", "La Paix", etc.), tandis que de chaque côté prennent place, dans des formats rectangulaires, des rois d’Israël ou de Judas debout ("Saül", "David", "Salomon", "Roboam", "Abia", "Asar", "Josaphat", "Joram"), et vingt grisailles représentant dix prophètes et dix patriarches couchés et nus ("Noé", "Abraham", "Isaac", "Jacob", "Joseph", "Samuel", "Nathan", "Jérémie", "Jonas", "Isaïe", "Esdras", "Job", "Josué", "Daniel", "Élie"). À cela s'ajoute aux stucs et dorures les chiffres de Henri IV, Marie de Médicis, Louis XIII et Anne d'Autriche. Entre les fenêtres étaient peintes quatorze scènes de la vie du Christ : Auguste et la Sybille, L'Ange apparaissant en songe à Joseph, la Présentation au Temple, Jésus enfant parmi les docteurs, Le Baptême du Christ, Les Noces de Cana, La Tentation du Christ au désert, Jésus et la Samaritaine, Le Christ et la femme adultère, La Transfiguration, La Guérison du Paralytique, Le Christ chassant les marchands du Temple, Le Tribut de César, et La Madeleine lavant les pieds du Christ (déjà endommagées au , et remplacées par des compositions ovales sous le règne de Louis XVI), dont cinq esquisses peintes pour elles sont aujourd’hui conservées au Louvre.


title: Martin Fréminet

text: Les choix iconographiques, basés sur le thème de la Rédemption de l’homme, reflètent l’influence des méditations théologiques des frères jésuites Coton et Richeome : ils interviennent après le rappel des Jésuites en 1603, et la nomination la même année de Pierre Coton comme prédicateur du roi, avant que celui-ci ne devienne le confesseur du roi en 1608. L'originalité des thèmes abordés (la présence de la généalogie de la Vierge jusqu'à David, l'association des éléments avec des tempéraments humains) se rapproche des écrits de Louis Richeome, notamment "Le Pèlerin de Lorète" (1604), et "Peinture spirituelle ou l'art d'admirer, aimer et louer Dieu en toutes ses œuvres" (1611). Ces choix brisent la tradition qui liait avant tout le décor avec le vocable de l'église (ici la sainte Trinité, à laquelle se rattachait le premier projet de décor soumis par Fréminet), et imposent un thème particulièrement savant et réfléchi, dont la complexité iconographique est caractéristique de l'école de Fontainebleau, aux sujets volontiers érudits et faisant appel à des codes de lecture qui nous échappent encore parfois. Il semble que l'importance donnée à la présence de Marie, de même qu'à Saint Michel, vainqueur des anges rebelles et protecteur de la couronne de France, évoque le couple royal, d'où sans doute la présence de l'inscription au-dessus de l'entrée de la chapelle au niveau de la tribune.


title: Martin Fréminet

text: Ces décors, qui constituent l’œuvre maîtresse de Martin Fréminet, illustrent les recherches de monumentalité et d’expressivité de sa peinture, dans une imitation assumée mais maladroite des figures de Michel-Ange, et dans un excès de raccourcis et de contrapposto, dans une exagération du modelé des formes, et dans des couleurs qui se révèlent trop contrastées, nuisant ainsi à l’effet d’ensemble et rendant difficile la lisibilité des scènes. Christopher Allen va jusqu'à comparer les personnages de Fréminet à . André Félibien écrit à la vue de ces décors : . Les scènes ne se lient entre elles que par l'emphase de la mise en scène et par l'exagération des mouvements, qui donnent à chacune des figures un aspect artificiel et soulignent l'incohérence des gestes et des attitudes. Jestaz reconnaît que . C'est peut-être le manque de charme général et la lourdeur des compositions qui sont à l'origine des critiques sévères dont l'art de Fréminet fera l'objet les siècles suivants, jusqu'à nos jours. Louis Dimier constate ainsi : .


title: Martin Fréminet

text: L’œuvre manque sans doute de subtilité, mais Fréminet y expose plus que jamais son style, par la vigueur des contours, la force des couleurs, et les raccourcis audacieux caractéristiques du peintre. L’"Ascension" par exemple, s’envole au milieu d’architectures et de raccourcis probablement empruntés à la galerie d’Ulysse du "Primatice", tandis que les figures de femmes, pleines de sentiments et accompagnées de jeux de drapés virtuoses, rappellent Le Parmesan. Certaines des peintures en camaïeu enfin, semblent être des reprises de l’art de Dubreuil, animées toutefois par une ardeur sauvage propre à Fréminet, et une extravagance des recherches de rythme. Les figures des grandes scènes peintes du plafond arborent une sorte de grâce morbide, qui suggère déjà, en les annonçant, les univers de Jacques Bellange, Quentin Varin, ou Georges Lallemant. Le Père Dan, en 1642, juge ces décors comme .


title: Martin Fréminet

text: Cette œuvre ambitieuse, qui pousse à l'extrême la violence des mouvements et la leçon de Michel-Ange, et qui fait la synthèse de la suavité de la galerie d’Ulysse du Primatice (aujourd’hui disparue) et des articulations plastiques de la Galerie François I, conclut le chantier décoratif de Fontainebleau, et se place comme la dernière œuvre d’ampleur de l’école bellifontaine.


title: Martin Fréminet

text: L’œuvre dessiné de Fréminet se compose notamment de dessins préparatoires et de projets liés à la chapelle de la Trinité de Fontainebleau.


title: Martin Fréminet

text: Deux projets de sculptures et de maître-autel nous sont ainsi connus (l'un au Louvre, l'autre au Hessisches Landesmuseum de Darmstadt). Fréminet avait adressé une lettre le au président du parlement de Paris, Jacques-Auguste de Thou, pour qu'il obtienne de la reine-mère « "un fonds de six ou sept mille escus pour commencer l'autel de la chapelle du chasteau de Fontainebleau" ». Le dessin du Louvre, illustrant le projet élaboré entre 1610 et 1615, présente un tableau d'autel en partie centrale représentant "La Résurrection du Christ", scène ultime du parcours iconographique du décor de la voûte. Le second projet (évoqué par le dessin de Darmstadt), imaginé par l'artiste après 1615, diffère sensiblement, et a inspiré la réalisation de l'autel actuel. Fréminet a également cédé un dessin préparatoire à une fresque : "Dieu ordonne à Noé d’entrer dans l’arche avec les animaux", à la plume, encre, lavée de sanguine et rehaussée de blanc (Oslo, Nasjonalgalleriet), tandis que depuis quelques années réapparaissent des modelli en grisaille réalisés en vue des compositions aujourd’hui perdues des trumeaux de la chapelle. Le Louvre conserve ainsi de petites compositions ovales représentant "Le Christ parmi les docteurs", "La tentation du Christ au désert", "Le repas chez Simon", "Le songe de Joseph", et "Les noces de Cana". On perçoit dans ces grisailles les caractéristiques de l'art de Fréminet dans la mise en page des scènes : un "da soto insu" casi systématique, un jeu sur le cadre ovale des œuvres par des courbes et des flexions des corps, et par la présence de voûtes et de vases amples soulignant les rondeurs des compositions, ainsi qu'une monumentalité des personnages qui occupent franchement l'espace.


title: Martin Fréminet

text: Il existe aussi un certain nombre de copies dessinées et de contre-épreuves à la sanguine des autres compositions perdues. On note ainsi une contre-épreuve de "Jésus pardonne à la femme adultère" (Fontainebleau, musée national du château), une contre-épreuve de "La guérison du paralytique" (Fontainebleau, musée national du château), une contre-épreuve de "L'Ange apparaissant en songe à Joseph" (Fontainebleau, musée national du château), et une copie dessinée accompagnée d'une contre-épreuve du "Christ chassant les marchands du Temple" (Paris, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts). Certaines œuvres, enfin, nous sont totalement inconnues, mais sont citées par le père Dan et par l'abbé Guilbert : c'est le cas de "Jésus et la Samaritaine près du puits de Jacob", de "La Transfiguration sur le mont Thabor", et de "Jésus ordonnant de rendre à César ce qui lui appartient". On connaît également un modello préparatoire à "La Religion", dont l'œuvre finale est encore présente à l'angle de la voûte. La peinture comme la grisaille se distinguent ici par un style étonnamment sage et « classique », contrastant ainsi avec les figures voisines.


title: Martin Fréminet

text: On note aussi la présence de nombreux dessins dans différents musées : "L’Annonciation" (vers 1605 – 1610, New York, Metropolitan museum), "Jupiter et Sémélé" (Paris, Bibliothèque Nationale de France), "Jeune prophète assis", et "Musiciens" (Albertina museum), "Prophète" (musée de Darmstadt). On connaît également un dessin préparatoire à "La charité de saint Martin" du Louvre: une étude à la tête du mendiant, identifiée récemment.


title: Martin Fréminet

text: Les gravures exécutées par son ami Philippe Thomassin constituent une source précieuse de documents, permettant de connaître certaines œuvres peintes aujourd’hui disparues. On peut ainsi avoir un aperçu de certaines de ses œuvres italiennes, et de certains tableaux aujourd’hui perdus, exécutés après son retour en France (comme "Le Christ avec des instruments de la passion", 1615). Ces gravures montrent des musculatures souvent exagérées, directement inspirées de l’œuvre de Michel-Ange, dans un style très italianisé mais mal défini. Il est étonnant de constater que la confusion est facile entre un "Saint Sébastien" de Hans von Aachen, et la gravure de Thomassin d’après le "Saint Sébastien" perdu de l’église Saint-Josse, de Fréminet, ce qui accrédite l’hypothèse d’influences probables, voire aujourd’hui certaines, des peintres nordiques dans son art.


title: Martin Fréminet

text: Peintures et décors :


title: Martin Fréminet

text: Tableaux autrefois attribués à Fréminet :


title: Martin Fréminet

text: Quelques dessins remarquables :


title: Un monde absent

text: Un monde absent est un film documentaire belge réalisé par Ronnie Ramirez, sorti en 2004.


title: Un monde absent

text: Au bout du monde, en Patagonie, se trouve la petite ville de Puerto Aysén (sud du Chili). Dans cette région où la nature a été longtemps protégée, des investisseurs étrangers ouvrent des chantiers pour un nouvel Eldorado industriel, l'élevage à grande échelle du saumon et l'implantation prochaine d'une immense usine d'aluminium.


title: Un monde absent

text: Partagés entre la résignation et la lutte, les Patagons nous livrent leurs visions.


title: Un monde absent

text: La Patagonie a longtemps été synonyme de voyage, d'aventure et d'exotisme. Mais le Patagon tel qu'on le connaît encore aujourd'hui, le berger solitaire, le pêcheur sur sa barque en bois, est condamné à disparaître. Les champs de culture sont désertés, le Patagon devient un ouvrier et adopte un mode de vie qui s'exporte maintenant partout dans le monde. L'industrialisation et la présence des investisseurs étrangers au coin le plus reculé de la planète indiquent que la Patagonie est en danger.


title: Un monde absent

text: "Un monde absent" est un film sur la mondialisation et les conséquences de sa libéralisation commerciale, qui prend en otage ceux qu'elle prétend libérer du sous-développement.


title: Catamenia

text: L'appellation Catamenia peut désigner :


title: Liste de lieux et personnages de la Compagnie noire

text: Cet article fait la liste des lieux et des personnages du "Cycle de la Compagnie noire", une série de romans de fantasy écrits par Glen Cook.


text: "(en italique les noms en version originale)"Principal vecteur de magie dans un univers plutôt réaliste, les Dix-qui-furent-Asservis sont des sorciers extrêmement puissants qui furent jadis soumis à un processus magique extrêmement douloureux, l'Asservissement, qui les a assujetti au contrôle du Dominateur (Erin SansPère) puis de la Dame après lui. Tous légats ou généraux de l'Empire, ce sont des personnages inquiétants et asexués pour la plupart, masqués de cagoule de cuir (le passage des siècles n'a pas été clément avec eux ; seule Volesprit a réussi à conserver sa beauté, les autres ressemblent plus à des morts-vivants au naturel...).Constitue l'état major de la rébellion :Il n'en apparaît qu'un toutes les 100 générations, c'est un sorcier d'une puissance redoutable. Un de ses ancêtres a été emprisonné sous le vieil arbre ancêtre dans la plaine de la peur.


text: L'esprit du Dominateur fut enfermé dans une pointe d'argent elle-même plantée dans le rejeton du vieil arbre ancêtre qui a été emmené sur la cité des Tumulus par Traqueur, ex-démon qui est devenu le serviteur de l'Arbre.


text: Ils se considèrent comme les enfants de Kina, la déesse de la mort. Leur but est de recréer l'année des Crânes. Ce sont des assassins fanatiques qui utilisent une sorte de foulard afin d'étrangler leurs victimes. Madame est devenue en quelque sorte l'une des leurs, mais elle a été manipulée afin de donner naissance à la Fille-de-la-Nuit, qui est possédée par Kina.


text: Dirigeants et sorciers mystérieux qui règnent en terreur au sud du continent jusqu'à ce que la compagnie noire arrive à Taglios et ne décide de franchir leur terres en force pour arriver à Khatovar. Certains sont d'anciens asservis qui se sont rassemblés afin de pouvoir accroitre leur influence sur le monde.


text: Capitale pacifique du Sud où est engagé la compagnie par le Prahadrinda Drah et sa sœur, la Radisha Drah, pour se débarrasser des Maitres d'Ombre.


text: Capitale des "Cités Précieuses" sur le rivage sud de la "Mer des Tourments". La Compagnie Noire y est recrutée par "Volesprit" (T1).


text: Ville des "Cités Précieuses" sur le rivage nord de la "Mer des Tourments". Corbeau sera enrôlé par la compagnie dans cette cité


text: Tour forteresse au nord d"'Opale", siège de l'empire de la "Dame", lieu de bataille où ont été écrasées les armées de la résistance (T1).


text: Région au nord de la "Tour de Charme" comprise entre deux chaines montagneuses à l'ouest et à l'est formant un trapèze dont le plus petit côté se trouve au sud. Cette région comprend la ville franche de "Roseraie" (une république) et la forteresse de "Meystrikt".


text: Région au nord du "Saillant" comprenant la forteresse de "Donne". Lieu de combat contre la résistance (perdu par le "Boiteux" au profit de "Fureteur" puis reprise par la "Compagnie noire" T1).


text: Au nord de "Donne", dernière ville avant le Tumulus (200 km plus au nord).


text: Ville à l'extrême-nord, célèbre pour son culte des morts. Les défunts sont enterrés dans d'immenses catacombes avec de l'argent. La Compagnie noire s'y rend (T2) à cause du Château Noir. Ville de Marron Shed.


text: Le Château Noir est une structure se dressant au dessus de la ville de Génépi, habité par des créatures humanoïdes recueillant des corps humains pour les incorporer à leur structure. Certaines personnes, comme Corbeau ou Marron Shed, vendent des corps au château. C'est en réalité un portail pour ramener le Dominateur. Il est détruit par la Dame.


text: Aussi nommée Jaicur ou Couve-Tempête, Dejagore était la ville contrôlée par le Maître d'Ombre Ombre-de-Tempête, et était une véritable forteresse, fortifiée par le Maître d'Ombre. Elle est l'un des centres des Livres du Sud. Après avoir défait les Maîtres d'Ombres Ombre-de-Lune et Ombre-de-Tempête, la Compagnie Noire prend le contrôle de la ville. Elle est alors attaquée par Tisse-Ombre, qui défait l'armée de Toubib en dehors de la ville. Après cette bataille, où Toubib et Madame eurent tous deux disparus, Mogaba et les restes de la Compagnie se fortifient dans la ville. Lors du siège par Tisse-Ombre de la ville, deux factions se forment : celle de Mogaba, dirigée par la terreur et avec de nombreux Tagliens, et celle des Anciens, dirigée par Murgen, qui s'oppose à Mogaba avec l'aide des Nyueng Bao. L'armée de Madame bat finalement l'armée de Tisse-ombre, mais elle continue le siège contre Mogaba. Le siège s'arrête finalement à l'arrivée de Toubib.


text: Contrée mythique, d'où serait originaire la Compagnie Noire. En fait une cité en ruines à Hsien, un univers parallèle, plus ou moins maléfique. La principale obsession de Toubib est de rentrer au Khatovar avec les annales, pour retrouver la tradition des Compagnies Franches.


title: 1963 en France

text: "Cette page concerne l'année 1963 du calendrier grégorien."


title: Postes, téléphones, télégraphes (Suisse)

text: Postes, téléphones, télégraphes étaient le nom désignant l'administration publique suisse des postes et des télécommunications. On l'appelait communément PTT.


text: Conformément à la volonté de réforme de l'État fédéral et au développement des nouvelles technologies, elle est transformée en deux sociétés de service public le . Les PTT donnent alors naissance à deux nouvelles entreprises autonomes : La Poste et Swisscom. Elles gardent leur statut de service public, mais ceci peut changer dans les années à venir en raison des courants demandant leur privatisation.


text: Avant la dissolution de l'entreprise, les PTT comptaient près de 60 000 collaborateurs et représentait alors le plus gros employeur du pays, bien qu'étant également l'exploitation la plus fortement décentralisée. Parmi ses infrastructures on pouvait compter quelque 3 600 offices de poste, plus de 1 000 centrales téléphoniques et télex, environ 1 600 émetteurs et réémetteurs de télédiffusion et de télévision. À ces chiffres il convient d'ajouter 690 lignes de bus postales constituant un réseau de 8 600 km, 400 000 lignes de réseau téléphoniques raccordant plus de 4 000 000 d'abonnés ainsi que 13 000 facteurs distribuant le courrier.Les PTT ont compté de nombreux véhicules pour assurer leur mission:


title: Variante libre

text: En linguistique, on parle de variante libre quand l'usager a la possibilité d'utiliser plusieurs allophones, allomorphes ou allographes sans changer le sens de l'énoncé.


title: Variante libre

text: Un phonème, un morphème ou un graphème peut avoir plusieurs formes ; chacune de ses réalisations s'appelle une "variante". Alors que la variante contextuelle, également appelée variante combinatoire dépend d'un contexte exclusif, la variante libre est substituable quel que soit le contexte. Les variantes contextuelles ne sont donc pas commutables, alors que les variantes libres le sont.


title: Variante libre

text: Il s'agit à chaque fois du même mot, mais que l'on écrit ou prononce différemment. Cependant, la variante libre se distingue du synonyme par trois propriétés :


title: Variante libre

text: Par exemple, le phonème peut être réalisé comme ou . Le locuteur est libre de choisir une réalisation ou l'autre. Il n'est jamais contraint dans ce choix par le contexte.


title: Variante libre

text: Le morphème "pay-" « payer » peut être réalisé (« je paye ») ou (« je paie ») à la première personne du singulier de l'indicatif présent.


title: Variante libre

text: Il y a quatre sortes de variante. Deux concernent les unités de première articulation : l'une touche à la forme (la variante morphologique ou formelle) : « je m'assieds », « je m'assois », . La troisième implique les unités de seconde articulation (les phonèmes) : ainsi le mot « rat » peut être réalisé /ra/ (avec un /r/ apical, également appelé "r" roulé) soit /ʁa/ (avec le /ʁ/ guttural typique du français standard). Enfin, la dernière sorte est moins une variante qu'une particularité orthographique trouvant ses raisons dans les fluctuations de la langue (emprunts, causes étymologiques…) : « clé », « clef ».


title: 1964 en France

text: "Cette page concerne l'année 1964 du calendrier grégorien."


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Le Musée maritime de La Rochelle (Charente-Maritime, France) est un musée à flot, situé dans l'ancien bassin des chalutiers du Vieux-Port. Depuis le musée est complété par une partie à « terre » installée derrière l'Espace Encan dans des petits pavillons couverts de « chips » faits de toiles colorées.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Sa collection comporte, entre autres, huit navires, dont six sont classés monuments historiques. Grâce à l’"Association des amis du Musée maritime de La Rochelle", il est possible de naviguer sur certains des navires présentés, notamment sur le "Joshua".


title: Musée maritime de La Rochelle

text: La frégate "France I" fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le . Ce navire, ayant servi de navire météorologique, est le fleuron du Musée maritime, où il est exposé depuis 1988, et dont il est la première acquisition.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Lancé en 1958, le "France I", stationné au point géostationnaire "R" (ou "Roméo", 47°N-17°O), a assuré les engagements de Météo-France pour la veille météorologique mondiale en mer jusqu'en 1985. La mise en place de bouées météorologiques permanentes et l'entrée en service des satellites météorologiques a graduellement sonné le glas pour ce type de mission.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Outre sa mission d'observation météorologique, Le "France I" assurait également d'autres fonctions :


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Le , au terme de sa dernière mission, il rallie le port de la Pallice pour faire un passage en cale sèche avant de rejoindre le Musée maritime. Lors de son entrée au Musée maritime, le , plus de sont présentes sur les quais.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: L’"Angoumois" est un ancien chalutier de pêche arrière, construit à Dieppe par les Ateliers et chantiers de la Manche (ACM). Exploité par la SARMA, le dernier armateur industriel de La Rochelle, c'était l'un des trois derniers chalutiers industriels de 38 mètres encore en service en 1991. Retiré du service en 1992 à la suite d'une panne de moteur, après 23 années de service, il est alors menacé de ferraillement. La SARMA en fait don au Musée maritime.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: L"'Angoumois" fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le .


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Du 12 au , L"'Angoumois" est victime d'un incendie à quai.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Le "Joshua" est un ketch construit en 1962, et nommé ainsi en l'honneur de Joshua Slocum. C'est à son bord que Bernard Moitessier a été le premier navigateur à accomplir, entre 1968 et 1969, un tour du monde et demi en solitaire.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Le "Joshua" fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le .


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Le , au Mexique, le "Joshua", pris dans un cyclone tropical, est arraché de son mouillage et jeté à la côte. Fortement endommagé, Bernard Moitessier se voit forcé de l'abandonner à de jeunes américains qui après deux ans de travaux acharnés vont parvenir à le refaire naviguer. En 1984, ils le revendent à Johanna Slee, une américaine, qui découvrant l'histoire du bateau en 1989, œuvre alors à ramener le bateau mythique à La Rochelle. En , après avoir transité dans les cales d'un cargo, le "Joshua" fait une entrée triomphale au Grand Pavois, avec à son bord Bernard Moitessier. L’Association des amis du Musée maritime de La Rochelle fait naviguer "Joshua" environ cent cinquante jours par an notamment lors des grandes manifestations nautiques mais aussi au service de ses adhérents.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Le "Saint-Gilles" est un remorqueur de port, apte aussi à la navigation côtière. Il a été construit en 1958 aux "Ateliers et Chantiers de La Rochelle - Pallice (ACRP)". Désarmé en 1989, il a été confié au Musée maritime pour sa conservation, étant le dernier remorqueur français à moteur réversible


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Le "Saint Gilles", fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le .


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Le "Saint-Gilles" a le label BIP (Bateau d'Intérêt Patrimonial) de la Fondation du patrimoine maritime et fluvial. Le "TD6", bateau-drague fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le .


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Le "TD6" est une drague à godets construite en 1906, aux chantiers de La Loire (Nantes). À l'origine elle était destinée pour l'estuaire de la Loire.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: "Manuel Joël" fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le .


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Le "Manuel Joël" est un chalutier de pêche latérale, construit en 1954 par les chantiers de l'Union Sablaise à La Rochelle.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Canot de sauvetage tous temps construit en 1954 chez Lemaistre à Fécamp pour la SNSM, affecté à la station du Cap Ferret, désaffecté en 1991.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Canot (type vedette) de l'ex escorteur d'escadre "Duperré-D633".


title: Musée maritime de La Rochelle

text: De nombreux voiliers sont agréés par le Musée maritime pour être à l'attache proche de celui-ci. Ils bénéficient des avantages techniques du port pour les réparations et restaurations sur le "Slipway"...


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Ainsi, quelques bateaux classés monuments historiques y sont présents comme:


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Le "Notre Dame des Flots " est un ketch en bois, construit en 1942 pour la pêche en mer du Nord.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Il appartient, depuis 1976 à l'association « C'est pas la mer à boire » de La Rochelle qui l'a restauré et l'emploie en tant que voilier-charter. Construit en 1949 à Cockenzie près de Glasgow, Écosse, ce fileyeur fut destiné à la pêche aux harengs en mer du Nord. Il a été utilisé également pour la pêche aux saumons au filet dérivant, puis pour l’exploitation d’un élevage de saumons en Irlande.  À sa retraite, son capitaine-propriétaire l'aménage pour son usage personnel et effectue de nombreuses croisières de la Scandinavie à Gibraltar. "Bonnie Lass" est reconnu du monde des bateaux classiques et participe à de nombreuses manifestations nautiques.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Le "Pen Duick II" est le premier bateau de course d’Éric Tabarly. C'est à bord de ce voilier, qui doit son nom au premier de la série, qu'il a remporté la Transat anglaise en 1964. Ce ketch portant le numéro "14" est considéré comme étant l'un des plus illustres bateaux de plaisance français.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Réalisé aux Chantiers Costantini de La Trinité-sur-Mer, "Pen Duick II" est le fruit du travail de Gilles Costantini et Éric Tabarly. C'est un voilier monocoque de 13,60 m, construit en contreplaqué marine, à bouchains vifs, ce qui est très efficace, à défaut d'être élégant.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Ce voilier a subi plusieurs modifications au cours de son existence, dont une transformation du gréement de ketch en goélette en 1965, avec l'installation d'une misaine à wishbone, ainsi qu'une troncature de la poupe en 1966 pour pouvoir participer à la Course des Bermudes. En 1994, l’École nationale de voile, qui en est propriétaire depuis 1966, l'a été entièrement restauré dans son état d’origine.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: Il navigue encore toute l'année, en dehors des mois d'hivernage, et sert à la formation aux métiers sportifs de la voile et du nautisme, et à l'initiation à la navigation. En 1999, il a remporté la Classique du Grand Pavois. Bateau de charge construit au Danemark en 1948, il a été transformé en yacht en 1962. le "Ring Andersen" est un ketch 35 mètres. Il fait partie de la flottille des yachts classiques du Musée maritime depuis 2009.


title: Musée maritime de La Rochelle

text: En 2015, le Musée maritime met un « pied à terre » en investissant la nouvelle « Galerie des pavillons », ensemble de bâtiments facilement repérables grâce aux grandes toiles de couleurs vives (jaune, bleu et rouge) en forme de « chips » qui les recouvrent. Cette extension du musée est destinée à présenter au public « La Rochelle née de la mer » ou comment de l'antique port de Rupella à nos jour, La Rochelle a évolué.


title: Plume (dessin)

text: La plume est un instrument de dessin au tracé strictement linéaire. Aux , dans les dessins à la ligne pure où les profils sont de mise, les ombres sont simplement marquées par quelques traits de plume parallèles aux lignes principales. Les hachures dans le rendu des ombres et des lumières sont une innovation importante dans le développement du dessin à la plume.


title: Plume (dessin)

text: La texture d’une tige de plume d’oiseau ressemble à celle de l’ongle humain : il s’agit d’une structure permettant des lignes aussi subtiles que vigoureuses. Une fois taillée à la perfection, la plume glisse facilement et sans effort sur le papier. Faciles à se procurer, les plumes doivent être minutieusement choisies par l’artiste. La plume d’oie est celle que l’on trouve le plus fréquemment à partir du Moyen Âge. Elle donne un trait régulier parce qu’elle retient mieux l’encre. Les artistes sont d’accord sur le fait que les plumes de corbeaux, de coqs et de bécasses permettent un tracé plus fin et délicat que toutes les autres plumes. Le dessin à la plume d’oiseau ne requiert pas de pression de la main de l’artiste. Toutefois, il est possible d’élargir le trait en appuyant légèrement, ce qui évite à l’artiste de changer de plume à tout moment pour obtenir des effets variés. La technique de la plume nécessite néanmoins une grande maîtrise qui s’acquiert avec des années de pratique, jusqu’à ce que l’outil devienne une extension de la main de l’artiste plutôt qu’un instrument auxiliaire entre lui et le papier.


title: Plume (dessin)

text: Le roseau est une plante aquatique à tige droite et lisse. Utilisé pour l’écriture, le roseau l’est peu en art, car il présente des possibilités trop limitées comparativement à la plume d’oie. Possédant une structure fibreuse beaucoup plus rigide, il donne un trait net et dur. Plusieurs artistes l’utilisent néanmoins à leur avantage afin de réaliser des effets de ligne larges et puissantes. Le roseau laisse l’encre s’écouler plus rapidement que la plume et se déplace moins facilement sur le papier; c’est pour cela qu’il sert surtout à tracer des lignes courtes, larges et interrompues. On trouve aussi des plumes en bambou qui ont sensiblement le même usage.


title: Plume (dessin)

text: La plume métallique en bronze existait depuis très longtemps, mais c'est au que sa fabrication industrielle et son usage se généralisent, d'abord pour l'écriture, puis le dessin.


title: Plume (dessin)

text: Il y a plusieurs plumes métalliques pour le dessin comme :


title: 1965 en France

text: "Cette page concerne l'année 1965 du calendrier grégorien."


title: Lancia Delta (1979)

text: La Lancia Delta est une automobile fabriquée par le constructeur italien Lancia de 1979 à 1993.


title: Lancia Delta (1979)

text: Fruit du crayon de Giorgetto Giugiaro, la Lancia Delta est dévoilée en 1979. Elle se présente sous la forme d'une berline compacte 5-portes avec hayon.


title: Lancia Delta (1979)

text: Techniquement, elle hérite du chassis de la Fiat Ritmo, hormis les suspensions arrières qui sont spécifiques à la Delta. Il s'agit donc d'une traction avant avec moteur transversal selon les grands classiques italiens, équipée de motorisations de (dérivées de bases provenant de la maison mère Fiat), distribution par arbre à cames en tête et courroie dentée, allumage électronique. Les puissances sont respectivement de , plus tard le passera à .


title: Lancia Delta (1979)

text: En 1980, elle remporte le Trophée européen de la voiture de l'année.


title: Lancia Delta (1979)

text: La même année, elle est commercialisée en Suède et en Norvège comme Saab 600, Saab et Fiat étant déjà en rapport étroit concernant le projet commun désigné "Tipo 4" (la future Saab 9000).


title: Lancia Delta (1979)

text: Lancia présentera peu après les premières versions personnalisées LX et en fin d'année 1982 la première Lancia Delta GT équipée d'un moteur de à double arbre à cames en tête, soupapes bi-métal, allumage électronique Marelli Digiplex, est présentée au public. La puissance est de à .


title: Lancia Delta (1979)

text: En 1982, Lancia présente en avant-première au Salon de Turin un prototype Delta . La motorisation reprend celle de la berline de base de turbocompressé développant .


title: Lancia Delta (1979)

text: En 1983, la Delta HF turbo fait ses débuts. C'est la première Lancia suralimentée par un turbocompresseur en série, de développant , et une vitesse de pointe de .


title: Lancia Delta (1979)

text: En 1986, Lancia rajeunit la Delta et introduit la Delta GT IE de 108 ch, la Turbodiesel de de , la de et la de et .


title: Lancia Delta (1979)

text: Moteur : 831b8000, 1 ACT,


title: Lancia Delta (1979)

text: Puissance : 64 ch à . Couple : à


title: Lancia Delta (1979)

text: L-l-h (mm) : 3 890 – 1 620 – 1 380


title: Lancia Delta (1979)

text: Poids : 935 kg


title: Lancia Delta (1979)

text: Moteur : 831AB000, 1 ACT, ou


title: Lancia Delta (1979)

text: Puissance : 75 ch à jusqu'en 1983, 78 ch à après 1983. Couple : à


title: Lancia Delta (1979)

text: Carburateur : Weber 32 DAT77


title: Lancia Delta (1979)

text: Moteur : 831A1000, 1 ACT,


title: Lancia Delta (1979)

text: Puissance : 85 ch à jusqu'en 1983, 80 ch à après 1983 (versions automatiques). Couple : à jusqu'en 1986, à après 1986


title: Lancia Delta (1979)

text: Carburateur : Weber 32 DAT8 jusqu'en 1986, Weber 3234 TLDA2 après 1986


title: Lancia Delta (1979)

text: Poids : 945 kg


title: Lancia Delta (1979)

text: Moteur : 831A4000, 2 ACT,


title: Lancia Delta (1979)

text: Puissance : 105 ch à jusqu'en 1983, 100 ch à après 1983. Couple : à


title: Lancia Delta (1979)

text: Carburateur : Weber 34 DAT16


title: Lancia Delta (1979)

text: Poids : 975 kg


title: Lancia Delta (1979)

text: Moteur : 831B7000, 2 ACT,


title: Lancia Delta (1979)

text: Puissance : 108 ch à , 90 ch à pour les versions catalysées. Couple : à


title: Lancia Delta (1979)

text: Injection : Weber IAW électronique


title: Lancia Delta (1979)

text: Poids : 995 kg


title: Lancia Delta (1979)

text: Moteur : 831B3000, 2 ACT,


title: Lancia Delta (1979)

text: Puissance : 130 ch à jusqu'en 1986, 140 ch à après 1986, à pour les versions catalysées. Couple : à jusqu'en 1986, à après 1986, à pour les versions catalysées.


title: Lancia Delta (1979)

text: Carburateur (jusqu'en 1986) : Weber 32 DAT18 avec turbocompresseur Garrett T3


title: Lancia Delta (1979)

text: Injection (après 1986) : Weber IAW électronique avec turbocompresseur T3


title: Lancia Delta (1979)

text: L-l-h (mm) : 3 890 – 1 620 – 1 380


title: Lancia Delta (1979)

text: Poids : 1 000 kg


title: Lancia Delta (1979)

text: Moteur : 831D1000, 1 ACT,


title: Lancia Delta (1979)

text: Puissance : 80 ch à . Couple : à


title: Lancia Delta (1979)

text: Injection : Bosch VE à turbocompresseur KKK


title: Lancia Delta (1979)

text: Poids : 1 045 kg


title: Lancia Delta (1979)

text: La Lancia Delta S4 est présentée en 1985. C'est à l'origine un prototype à moteur arrière construit en deux cents exemplaires pour l'homologation en Groupe B du championnat du monde des rallyes.


title: Lancia Delta (1979)

text: Elle court contre les Peugeot 205 T16, les Audi Quattro Sport ; les puissances vont jusqu'à .


title: Lancia Delta (1979)

text: Au mois de mai 1986, la Lancia Delta HF 4WD apparaît, voiture conçue pour une utilisation normale.


title: Lancia Delta (1979)

text: La traction est de type intégral permanente à trois différentiels avec une répartition du couple de 56 % sur l'avant et 44 % sur l'arrière.


title: Lancia Delta (1979)

text: Le moteur est directement dérivé de celui de la Lancia Thema : double arbre à cames huit soupapes turbocompressé (pression maxi ) développant à , un couple de à et à avec l'overboost enclenché. Un "intercooler" réduit la température de l'air de à 70/, les soupapes au sodium et un radiateur pour refroidir l'huile moteur.


title: Lancia Delta (1979)

text: C'est la première Lancia intégrale à gagner le championnat du monde des rallyes en 1987. En 1987, Lancia présente la Delta HF Intégrale. L'évolution de la Delta est étroitement liée à son utilisation dans le championnat du monde des rallyes.


title: Lancia Delta (1979)

text: C'est la deuxième Intégrale à gagner le championnat en 1988.


title: Lancia Delta (1979)

text: Le moteur quatre cylindres deux litres est doté d'un nouveau turbocompresseur . L"'intercooler" est plus efficace, l'overboost est réglé pour une pression de suralimentation maximum d'un bar.


title: Lancia Delta (1979)

text: La puissance grimpe à 185 ch à et le couple à à .


title: Lancia Delta (1979)

text: La puissance est transmise par quatre roues motrices avec la répartition suivante : 53 % à l'avant et 47 % à l'arrière.


title: Lancia Delta (1979)

text: Au mois de mai 1989 la Delta connaît une nouvelle évolution : la Delta HF Integrale 16v. Le moteur est toujours le même, mais équipé cette fois-ci de quatre soupapes par cylindre. La puissance est maintenant de à . Un nouveau turbocompresseur et une nouvelle centrale électronique garantissent un couple disponible bien plus tôt ( à ).


title: Lancia Delta (1979)

text: La transmission passe avec une répartition du couple de 47 % sur l'avant et 53 % sur l'arrière.


title: Lancia Delta (1979)

text: Extérieurement, le capot est maintenant équipé du fameux bossage caractéristique (pour permettre de passer la nouvelle culasse à seize soupapes). Jantes élargies, freins améliorés.


title: Lancia Delta (1979)

text: C'est le modèle qui va faire un malheur dans le championnat du monde des rallyes, qu'elle va gagner trois années de suite : 1989, 1990 et 1991.


title: Lancia Delta (1979)

text: Les voitures d'usine développaient jusqu'à 370 ch pour moins de . C'est la plus véloce des intégrales.


title: Lancia Delta (1979)

text: Massimo Biasion, Juha Kankkunen, Carlos Sainz ou encore Didier Auriol vont la piloter. Ce modèle de par son palmarès est le plus recherché en collection. Au mois d'octobre 1991 Lancia présente la Delta HF Integrale "« Evoluzione »" (Evolution 1). L'expérience acquise lors des nombreuses compétitions a conduit Lancia à cette dernière synthèse technologique. Esthétiquement, le capot a été redessiné et les ailes sont encore plus larges. Les feux sont devenus lenticulaires, et le hayon arrière est doté d'un spoiler.


title: Lancia Delta (1979)

text: Toutes les interventions techniques sont destinées à améliorer, si cela était encore possible, la tenue de route et la maniabilité. Les voies sont augmentées de à l'avant et de à l'arrière. La puissance du moteur est passée à à .


title: Lancia Delta (1979)

text: Cette première « evo » va gagner le championnat du monde 1992, bien que l'usine ait déjà déclaré l'arrêt officiel de la compétition après dix succès en championnat du monde, record inégalé à ce jour.


title: Lancia Delta (1979)

text: Pour la série, une version avec catalyseur est aussi construite, elle développe en 8v.


title: Lancia Delta (1979)

text: En 1993, la dernière modification appelée « Evoluzione 2 » voit le jour. Le moteur est doté d'un catalyseur avec sonde Lambda, il fournit la puissance remarquable pour l'époque de à avec un couple élevé de à seulement .


title: Lancia Delta (1979)

text: La voiture est équipée de nouveaux pneumatiques .


title: Lancia Delta (1979)

text: Mais l'augmentation de puissance ne faisait que compenser l'augmentation de poids. Ce modèle n'a jamais gagné le championnat du monde.


title: Lancia Delta (1979)

text: Au total, ce sont exemplaires de cette voiture, toutes versions confondues, qui seront construits dans les ateliers Lancia, et Maggiora pour les dernières Integrale, dont .


title: Lancia Delta (1979)

text: Les moteurs de la Delta se sont aussi retrouvés sur d'autres modèles du groupe Fiat : Lancia Dedra 2000 Turbo (8S puis ) et Integrale (8S puis ), Alfa Romeo 155 Q4 (16S ), Lancia Delta II HF (16S ), Fiat Coupé T16 (16S ) et bien sûr sur les Lancia Thema (8S , 16S puis ), puisque ce sont ces dernières qui ont bénéficié de ces moteurs et de toutes les innovations avant les Delta.


title: Lancia Delta (1979)

text: Lancia gardera le nom de sa berline fétiche et présenta en 1993 un nouveau modèle qui utilisait la plate-forme générique de la Fiat Tipo et Alfa Romeo 155.


title: Lancia Delta (1979)

text: Issue du prototype Lancia Delta HPE présenté en au Mondial de l'automobile de Paris, la "Nuova Delta" est dévoilée en avant-première au Salon international de l'automobile de Genève en mars 2008 dans sa configuration finale extérieure et intérieure. Elle est commercialisée depuis .


title: Pointe de métal (dessin)

text: La pointe de métal est un outil de dessin dont l'utilisation remonte à l'Antiquité. C'est une tige composée d'un métal ou d'un alliage qui à la propriété de laisser une trace sur le support (papyrus, parchemin, papier, bois, etc.). Selon la nature de la pointe, le support peut être utilisé tel quel, ou une préparation peut être nécessaire.


title: Pointe de métal (dessin)

text: Dès l'Antiquité, la pointe constituée de plomb est celle qui est la plus fréquemment utilisée en raison de l'abondance de minerai, lequel est facilement exploitable : cependant, très mou, le plomb a besoin d'être mélangé à un autre métal pour renforcer sa dureté. Ce type de pointe possède l’avantage ne pas commander obligatoirement une préparation spéciale du support. Le trait du plomb apparaît gris foncé. Toujours un peu plus grosse que les autres pointes, sa ligne est plus grasse donc plus lourde, surtout sur les surfaces préparées. Le plomb a été utilisé presque exclusivement jusqu'au , quand ont été découverts à Cumberland, en Angleterre, d'importants gisements de graphite, substance qu'on baptisa alors plombagine, en raison de sa ressemblance avec le plomb, et qui servit à fabriquer des mines de crayon (la mine du crayon s'appelle toujours "lead" (« plomb ») en anglais ou "Blei" en allemand). Les "mines de plomb" utilisées en dessin aujourd'hui sont des mines en graphite, mais ce nom témoigne de l'importance historique du plomb, qui a été utilisé jusqu'au . Par ailleurs, la haute toxicité de ce métal en réduisit peu à peu l'usage.


title: Pointe de métal (dessin)

text: Moins courante que la pointe de plomb, la pointe d’argent est davantage utilisée par les maîtres pour les dessins soignés. Le métal étant plus dur que le plomb, le trait obtenu est d'une grande finesse et son oxydation donne des tons particulièrement riches.


title: Pointe de métal (dessin)

text: Le support sur lequel l’artiste utilise la pointe d’argent doit nécessairement être préparé avec une substance à base de poudre d'os nommée à la Renaissance "carta tinta". De nos jours cet enduit est souvent remplacé par du "gesso" ou de la gouache.


title: Pointe de métal (dessin)

text: L’étain, plus dur que le plomb, donne un trait plus subtil, mais ce uniquement sur une préparation contenant beaucoup de colle. Il est la plupart du temps utilisé afin de marquer les ombres sur un papier préparé. Plus dure que l’argent, le plomb et l’or, mais moins que l’étain, la pointe de cuivre est peu utilisée.


title: Pointe de métal (dessin)

text: L’acier est, entre autres pointes sèches, utilisé pour attaquer une surface destinée à produire des estampes dans le cadre de la technique de la taille douce.


title: 1966 en France

text: "Cette page concerne l'année 1966 du calendrier grégorien."


title: Jukka-Pekka Saraste

text: Jukka-Pekka Saraste est un chef d'orchestre finlandais, né le à Heinola


title: Jukka-Pekka Saraste

text: D'abord violoniste, il étudia la direction d'orchestre à l'Académie Sibelius avec Jorma Panula, dans la même classe que Esa-Pekka Salonen et Osmo Vänskä.


title: Jukka-Pekka Saraste

text: Saraste fut recruté par l'Orchestre symphonique de la radio finlandaise comme second violon, puis comme chef associé auprès de Leif Segerstam, avant de devenir chef principal de 1987 à 2001. Avec cet orchestre, il enregistra par deux fois le cycle complet des symphonies de Jean Sibelius.


title: Jukka-Pekka Saraste

text: Avec Esa-Pekka Salonen et Olli Pohjola, Jukka-Pekka Saraste créa l'orchestre de chambre "Avanti!" en 1983. Il a également fondé le festival d'été à Ekenäs.


title: Jukka-Pekka Saraste

text: Chef principal invité de l'Orchestre symphonique de la BBC de 2002 à 2005.


title: Jukka-Pekka Saraste

text: En , l'Orchestre symphonique de Lahti annonça que Saraste occuperait le poste de conseiller artistique de l'orchestre de 2008 à 2011, ainsi que celui de directeur artistique du "Festival Sibelius" à Lahti en 2008.


title: Hubert Pernot

text: Hubert Pernot (né le à Froideconche, Haute-Saône et mort le à Paris ), est un professeur d'université et helléniste français.


title: Hubert Pernot

text: Hubert Pernot effectue ses études secondaires aux collèges de Luxeuil et de Gray, et obtient un baccalauréat ès lettres. Il est élève de l'École des Langues orientales, puis intègre l'EPHE en 1889. Il devient par la suite étudiant à la Faculté des lettres de Paris, où il suit l'enseignement de l’Abbé Rousselot pour la phonétique expérimentale, Emile Legrand pour la philologie et la science des textes, et Jean Psichari pour l’histoire du grec et la dialectologie néo-hellénique. Il est diplômé de l'École des Langues Orientales en grec moderne en 1893, et licencié ès lettres en 1895. Il accède au statut de docteur ès lettres en 1908.


title: Hubert Pernot

text: Il entame sa carrière d'universitaire en tant que répétiteur de grec moderne à l’École des Langues Orientales, entre 1895 et 1912. Par la suite, il devient maître de conférences chargé du cours de langue et littérature grecques modernes (fondation du Gouvernement hellénique) à la Faculté des Lettres de l’Université de Paris (1912). Il est directeur de l’Institut néo-hellénique à partir de 1919. Sa carrière le porte vers un poste de maître de conférences de phonétique, accompagné des fonctions de directeur de l’Institut de phonétique (1924-1930). Il succède à Jean Poirot, et sera remplacé par Pierre Fouché. En 1930, il est désigné professeur de grec postclassique et moderne et de littérature néo-hellénique, chaire fondée en commun par le Gouvernement hellénique et l’Université de Paris. Il prend sa retraite en 1938.


title: Hubert Pernot

text: Outre ces fonctions universitaires, Hubert Pernot est l'éditeur, avec l'Abbé Rousselot, de la "Revue de phonétique" (à partir de 1911). En 1915, il donne également des cours de grec moderne aux lycéens destinés à partir pour l'Armée d'Orient. Il effectue plusieurs missions en Roumanie (1928), Tchécoslovaquie (1929), et en Grèce (1930). Il constitue par ailleurs à Athènes un « Syllogue pour l'enregistrement des chansons populaires » et des « Archives musicales du folklore ». Il est le directeur de la collection néo-hellénique aux éditions Guillaume Budé (18 volumes dont 9 signés par lui). Il est le fondateur et directeur de la Collection de l’Institut néo-hellénique (1925) éditée par Les Belles-Lettres (15 vol.), ainsi que de la Collection Le monde hellénique (1925), même éditeur (8 fasc.).


title: Hubert Pernot

text: Hubert Pernot est nommé Chevalier de la légion d'honneur en 1937. Il est lauréat de l’Académie des inscriptions et belles-lettres (1909) ainsi que de l'Association des études grecques.


title: Ali Babacan

text: Ali Babacan [] (né en 1967 à Ankara, Turquie), est un homme politique turc. Il est vice-Premier ministre de 2014 à 2015.


title: Ali Babacan

text: En 1985, il est diplômé du lycée TED d’Ankara. Il suit ensuite des études d’ingénieurs à Ankara à l’université technique du Moyen-Orient, puis aux États-Unis où il obtient en 1992 un MBA en marketing et commerce international (Kellogg School of Management).


title: Ali Babacan

text: Il travaille ensuite deux ans (1992 - 1994) comme associé dans un cabinet spécialisé en conseil financier à Chicago. Puis il préside de 1994 à 2002 le conseil d’administration de l’entreprise familiale spécialisée dans la vente de textile en gros. Elle est aujourd’hui leader dans son secteur d’activité, après avoir conclu une coentreprise avec une entreprise espagnole.


title: Ali Babacan

text: Le , il est élu député de l'AKP et est nommé ministre de l’Économie le 18 novembre, poste occupé jusqu'en août 2007.


title: Ali Babacan

text: Le , Recep Tayyip Erdoğan le nomme négociateur en chef auprès de l’Union européenne.


title: Ali Babacan

text: Le , il devient ministre des Affaires étrangères en remplacement d'Abdullah Gül, devenu président la République.


title: Ali Babacan

text: Le , il devient ministre de l'Économie et vice-Premier ministre.


title: Ali Babacan

text: Depuis 2014 à 2015, il est vice-Premier ministre dans le gouvernement Davutoğlu I.


title: Ali Babacan

text: Le , il quitte l'AKP en constatant de « profondes divergences » avec la direction du parti du président Erdoğan. Il annonce également vouloir fonder son propre parti. Le , il forme le Parti pour la démocratie et le progrès (DEVA).


title: 1967 en France

text: "Cette page concerne l'année 1967 du calendrier grégorien."


title: Macaca ochreata

text: Le macaque des Célèbes aux bras gris (Macaca ochreata) est un singe catarhinien de la famille des Cercopithecidae.


title: Macaca ochreata

text: A compléter!


title: Macaca ochreata

text: Poids


title: Macaca ochreata

text: Taille


title: Macaca ochreata

text: Longueur tête + corps Longueur de la queue


title: Macaca ochreata

text: Ce primate est endémique de l'île indonésienne des Célèbes, qui compte six autres espèces de macaques.


title: Macaca ochreata

text: Selon le troisième édition de Mammal Species of the World de 2005 :


title: Augustin Avrial

text: Augustin Avrial, né à Revel (Haute-Garonne) le et est mort à Fécamp (Seine-Inférieure, aujourd'hui Seine-Maritime) le , est une personnalité de la Commune de Paris.


title: Augustin Avrial

text: Fils de Bernard Avrial, forgeron à Revel et de Victoire Barthèz, Augustin Avrial devint ouvrier mécanicien. Il s'engagea dans l'armée du Second Empire de 1859 à 1865. Il passa une partie de son congés de fin de service en Afrique puis s'installe à Paris en 1867. Compromis dans les affaires de , il fut condamné à quelques mois de prison. Il adhéra à l'Association internationale des travailleurs au mois d'août de la même année et acquit une certaine notoriété dans le milieu des internationaux. Il prit une part active avec Drouchon et Theisz à la formation du Conseil fédéral de Paris, destiné à servir de trait d'union entre les différentes sections ; il en devint même président quelque temps. Il signa le manifeste de l'Internationale, protestant contre les événements d'Aubin et devint assesseur de la réunion internationale du . Il présida la chambre syndicale de sa corporation et fit partie du bureau de la section de l'Internationale parisienne nommée Cercle d'études sociales. Impliqué dans le procès de Blois, il déclara : Il sera condamné à deux mois de prison et à 25 francs d'amende.


title: Augustin Avrial

text: Il fut libéré par la proclamation de la République le . Revenu à Paris, il fut nommé membre de la municipalité du arrondissement et élu commandant du de la Garde nationale. Il fut révoqué le . Le , il organisa à Montmartre, la résistance au coup de force du gouvernement d'Adolphe Thiers qui voulu enlever les canons des Communards. Son nom n'apparut pas dans les affiches du Comité central mais il assista à quelques séances à la Corderie. Il organisa dès le quelques services de l'Hôtel de ville. Le , il fut élu au Conseil de la Commune pour le arrondissement avec voix. Désigné comme chef de la légion de son arrondissement, il se battit à Meudon avec le général Eudes. Il démissionna de la charge de chef de la 11ème légion pour cause d'incompatibilité avec le titre de membre de la Commune. Il fut membre de la Commission du Travail et de l'Échange le , de la Commission exécutive (1871) le puis de la Guerre . Il prit une grande part à la discussion relative au Mont-de-Piété. Nommé directeur général de l'artillerie, il tenta de réorganiser ce service. Membre de la , il vota contre la création du Comité de Salut public. Pendant la Semaine sanglante, il reprit le commandement de son bataillon et organisa la défense du quartier du Château-d'Eau (actuellement la République). Pendant la répression, il put se réfugier à Londres. De 1874 à 1876, il dirigea une usine de construction mécanique, qu'il avait fondée avec François Jourde et Camille Langevin, en Alsace (alors allemande). Mais il fut expulsé en 1876 et se réfugia en Suisse.


title: Augustin Avrial

text: Après l'amnistie de 1880, il revint en France, devint contrôleur du matériel à la compagnie des Chemins de fer de l'État (1880-1882). Parallèlement, il mena une activité d'inventeur (en particulier un motocycle à pétrole). Il adhéra à l'Alliance socialiste républicaine puis au Parti ouvrier socialiste révolutionnaire de Jean Allemane. Il fut enterré au cimetière du Père-Lachaise à Paris.


title: Jiao (astronomie chinoise)

text: Jiao () est une loge lunaire de l’astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est α Virginis (Spica). La loge occupe une largeur approximative de 12 degrés. L’astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, une autre étoile :


title: Jiao (astronomie chinoise)

text: En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe du dragon vert de l'est.


title: Kang (astronomie chinoise)

text: Kang (chinois : , pinyin : kàng xiù) est une loge lunaire de l’astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est κ Virginis. La loge occupe une largeur approximative de 9 degrés. L’astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, trois autres étoiles. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe du dragon vert de l'est.


title: Kang (astronomie chinoise)

text: Le nom de Kang a été formellement attribué à Kappa Virginis par l'Union astronomique internationale le .


title: New American Gospel

text: New American Gospel est le premier album de Lamb of God, sorti le .


title: CREN

text: CREN est un signe qui peut désigner :


title: Communauté de communes des Amognes

text: La communauté de communes des Amognes est une ancienne communauté de communes française, située dans le département de la Nièvre.


title: Communauté de communes des Amognes

text: Elle était composée des communes suivantes:La communauté de communes fut créée par arrêté préfectoral le pour une prise d'effet officielle au .


title: Communauté de communes des Amognes

text: Elle est dissoute au pour fusionner avec deux autres communautés de communes et former la communauté de communes Amognes Cœur du Nivernais.


title: Di (astronomie chinoise)

text: Di (chinois : , pinyin : dǐ xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est α Librae (Zuben Elgenubi). La loge occupe une largeur approximative de 15 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, trois autres étoiles. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe du dragon vert de l'est.


title: Fang (astronomie chinoise)

text: Fang (chinois : , pinyin : fáng xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est π Scorpii. La loge occupe une largeur approximative de 5 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, trois autres étoiles. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe du dragon vert de l'est.


title: Xin (astronomie chinoise)

text: Xin (chinois : , pinyin : xīn xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est σ Scorpii. La loge occupe une largeur approximative de 5 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, deux autres étoiles. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe du dragon vert de l'est.


title: Ji (astronomie chinoise)

text: Ji (chinois : , pinyin : jī xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est γ Sagittarii. La loge occupe une largeur approximative de 11 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, trois autres étoiles. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe du dragon vert de l'est.


title: Wei (astronomie chinoise - Sco)

text: Wei (chinois : , pinyin : wěi xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est μ Scorpii. La loge occupe une largeur approximative de 18 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, huit autres étoiles : soit l'ensemble des étoiles formant la queue de la constellation occidentale du Scorpion.


title: Wei (astronomie chinoise - Sco)


title: Wei (astronomie chinoise - Sco)

text: Note : deux autres loges possèdent le nom "Wei". Il s'agit d'une francisation identique de trois caractères chinois différents. Voir Wei (astronomie chinoise - Aqr) et Wei (astronomie chinoise - Ari).


title: Stefan Sagmeister

text: , né le à Bregenz en Autriche, est un designer graphique et typographe. Il est considéré comme l'un des designers marquant du début du . Il a travaillé pour HBO, The Rolling Stones, le musée Guggenheim, Time Warner, David Byrne ou encore Lou Reed.


title: Stefan Sagmeister

text: En 1981, Stefan Sagmeister quitte le domicile familial (ses parents tiennent un magasin de prêt-à-porter) et s'installe à Vienne. Accepté à sa deuxième tentative, il étudie le design graphique à l'Université des Arts appliqués de Vienne. Quatre ans plus tard, il est diplômé avec la plus haute mention et reçoit un prix de de la ville de Vienne. Il part à New York en 1987 avec une bourse d'études Fulbright en poche et étudie à l'Institut Pratt. Obligé de revenir en Autriche pour faire son service militaire en 1990, il crée à la même période les affiches pour le Festival de jazz Nickelsdorf.


title: Stefan Sagmeister

text: L'année 1991 est celle de son départ pour Hong Kong où il décroche un emploi en tant que typographe dans l'agence de publicité Léo Burnett Hong Kong Design Group. Un an plus tard il fait polémique avec l'affiche ""Bum-Bearing 4 AS"".


title: Stefan Sagmeister

text: Il retourne à New York en 1993 où Tibor Kalman le parraine pour l'obtention de sa carte verte et l'embauche dans son studio, M&CO. Six mois plus tard, Kalman ferme le studio. Stefan Sagmeister en profite alors pour ouvrir un studio à son nom dans le but de faire du design pour les groupes musicaux qu'il apprécie en se payant le luxe de choisir ses clients. Il y emploie le designer Hjalti Karlsson.


title: Stefan Sagmeister

text: Alors qu'aucun label ne semble être intéressé par son travail, il saisit l'opportunité de concevoir la jaquette de H.P Zinker pour l'album "Mountains of Madness". Là où ses contemporains ne trouvent pas d'intérêt au support CD, Sagmeister voit le potentiel d'excitation qu'il peut créer chez le consommateur. Avec la jaquette de cet album, il remportera la première de ses quatre nominations aux Grammy Awards.


title: Stefan Sagmeister

text: En 1995 il collabore avec David Byrne pour la compilation "Afropea" puis avec Lou Reed en 1996 pour la fameuse pochette de "Set the Twilight Reeling". Il commence cette même année une série d'affiches (une par an pendant trois ans) pour l'organisation de designers professionnels américains AIGA, allant jusqu'à se graver au cutter les éléments de la dernière affiche (il expliquera plus tard qu'il souhaitait exprimer ainsi la douleur que ressent chaque créatif en " accouchant d'un projet "). Un an plus tard, il retravaille avec David Byrne et enchaîne avec le "Bridges to Babylon" des Rolling Stones.


title: Stefan Sagmeister

text: Il a rejoint un groupe anti-guerre en Irak, accompagné de cinq cents artistes et personnalités. En 2003 après une année sabbatique et une monographie ("Made you look"), il conçoit le graphisme de l'album "Once in a Lifetime" pour le groupe Talking Heads. L'année suivante, invité à Berlin il dévoile , séries d'affiches sur sa situation, son travail et le graphisme en général.


title: Stefan Sagmeister

text: En 2007 il refusa de concevoir une affiche pour la campagne présidentielle de Barack Obama.


title: Stefan Sagmeister

text: Au mois de , l'école internationale de design de Cologne lui attribue le prix "Thumper".


title: Stefan Sagmeister

text: Il a reçu un second Grammy Award pour son design de l'album de David Byrne et Brian Eno ainsi que les du prix Lucky Strike au cours de l'année 2010.


title: Stefan Sagmeister

text: Il a exposé ses travaux à Zurich, Vienne, New York, Berlin, Osaka, Prague, Cologne, Séoul et à Lausanne. Il enseigna dans le département d'études supérieures de la School of Visual Arts à New York et fut nommé à la chaire Frank Stanton à la Cooper Union, aussi à New York.


title: Stefan Sagmeister

text: Le travail de Stefan Sagmeister est en lien avec sa personnalité originale, celui-ci fait en effet souvent preuve d'une touche d'humour dans ses travaux et conférences. Il est aussi remarquable que bon nombre de ses travaux ne sont pas produits par ordinateur et que ceux-ci prennent parfois la forme de happenings urbains (comme "everybody always think they are right").


title: Stefan Sagmeister

text: Il choisit de prendre une année sabbatique tous les sept ans, afin de développer des travaux personnels et de rafraîchir ses sources d'inspiration .


title: Stefan Sagmeister

text: Cependant, dès 2011, il a décidé de prendre, tous les ans, trois mois sabbatiques (de janvier à mars) plutôt que d'attendre à nouveau sept ans pour le faire.


title: Rempart

text: Un rempart est un élément de fortification protégeant un site par un remblai ou un mur de soutènement. Rempart simple ou multiple, il peut protéger des sites fortifiés préhistoriques, des bourgs, des villes, voire des citadelles qui apparaissent au , et qui remplacent les murailles. Il est dans ce cas un élément caractéristique de la fortification bastionnée, conçu pour tenir compte en attaque et surtout résister en défense aux progrès de l’artillerie utilisant le boulet métallique.


title: Rempart

text: Contrairement à la muraille épaisse entièrement en pierre maçonnée des châteaux forts et des villes médiévales, le rempart est un simple mur de soutènement retenant une importante masse de terre, destiné à barrer le passage à tout assaillant lors d'un siège (grâce à sa forte pente), ou à résister à l’artillerie (la masse de terre absorbe les chocs des coups d’artillerie reçus, et amortit les vibrations de l’artillerie défendant la place forte).


title: Wall of Voodoo

text: Wall of Voodoo était un groupe de rock américain formé à Los Angeles en 1977 et séparé en 1988.


title: Wall of Voodoo

text: Ils réaliseront le plus grand album de New-wave du début des années 1980 'call of the west' sorti en .


title: Nandou (astronomie chinoise)

text: Cet astérisme correspond à une partie de la « théière » caractéristique de la constellation du Sagittaire, les quatre premières étoiles ci-dessus correspondant à l’anse de la théière et λ Sagittarii au sommet du couvercle. Seule μ Sagittarii ne fait pas partie de la théière, dont la partie droite n’est pas dans Nandou.


title: Nandou (astronomie chinoise)

text: La forme de cette astérisme n’est pas sans rappeler le fameux chariot de la Grande Ourse, également regroupé sous un astérisme en astronomie chinoise, "Beidou". La similitude de ces deux noms est d’ailleurs liée à la similitude de leur forme. Outre ce fait, la composition exacte de cet astérisme ne fait aucun doute du fait des nombreuses mentions des dates auxquelles des planètes du système solaire se sont trouvées à proximité de celui-ci.


title: Nandou (astronomie chinoise)

text: En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe de la tortue noire du nord.


title: Niu

text: Niu (chinois : , pinyin : niú xiù) est une loge lunaire de l’astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est β Capricorni (Dabih). La loge occupe une largeur approximative de 8 degrés. L’astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, cinq autres étoiles. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe de la tortue noire du nord.


title: Xunu

text: Xunu, ou Nü (chinois : , pinyin : nǚ xiù) est une loge lunaire de l’astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est ε Aquarii (Albali). La loge occupe une largeur approximative de 12 degrés. L’astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, trois autres étoiles. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe de la tortue noire du nord.


title: Xu (astronomie chinoise)

text: Xu (chinois : , pinyin : xū xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est β Aquarii (Sadalsud). La loge occupe une largeur approximative de 10 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, une autre étoile. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe de la tortue noire du nord.


title: Wei (astronomie chinoise - Aqr)

text: Wei (chinois : , pinyin : wēi xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est α Aquarii (Sadalmelik). La loge occupe une largeur approximative de 17 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, deux autres étoiles. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe de la tortue noire du nord.


title: Wei (astronomie chinoise - Aqr)

text: Note : deux autres loges possèdent le nom "Wei". Il s'agit d'une francisation identique de trois caractères chinois différents. Voir Wei (astronomie).


title: Blowhole

text: Le terme (ou ) désigne le montage d'un ventilateur sur une tour d'ordinateur, où le ventilateur extrait l'air chaud présent à l'intérieur de la tour.


title: Blowhole

text: Ces ventilateurs font partie de la catégorie de l'aircooling.


title: Blowhole

text: D'après la norme ATX, les ventilateurs blowhole sont généralement placés à l'arrière et en haut de la tour, afin d'extraire l'air chauffé par le ventirad du microprocesseur. Ils permettent de créer un flux d'air allant de l'avant vers l'arrière de la tour.


title: Blowhole

text: Ce flux est créé également à l'aide de ventilateurs montés en suckhole, qui eux aspirent l'air frais extérieur.


title: Blowhole

text: De l'air chaud de la tour est également extrait grâce au ventilateur du bloc d'alimentation.


title: Blowhole

text: L'utilisation d'un blowhole est possible même sans suckhole.


title: Yingshi

text: Yingshi (chinois : , pinyin : shì xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est α Pegasi (parfois appelée Markab). La loge occupe une largeur approximative de 16 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, une autre étoile. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe de la tortue noire du nord.


title: Suckhole

text: Le terme (ou ) désigne le montage d'un ventilateur sur une tour d'ordinateur, où le ventilateur aspire dans la tour l'air frais présent à l'extérieur. Ces ventilateurs font partie de la catégorie de l'aircooling.


title: Suckhole

text: D'après la norme ATX, les ventilateurs suckhole sont généralement placés à l'avant et en bas de la tour, afin de fournir de l'air frais aux éléments de refroidissement comme le ventirad du microprocesseur par exemple. Ils permettent de créer un flux d'air allant de l'avant vers l'arrière de la tour. Ce flux est créé également à l'aide de ventilateurs montés en blowhole, qui eux extraient l'air chaud à l'extérieur de la tour. De plus en plus de tours disposent d'un ventilateur monté en suckhole situé sur le côté, qui permet d'apporter directement de l'air au ventirad du microprocesseur, sans que le flux ne soit freiné par les disques durs, la mémoire vive ou la carte graphique. Malgré tout, certaines personnes n'utilisent pas de ventilateur monté en suckhole sur le côté de la tour, afin que le flux d'air créé de l'avant vers l'arrière (et du bas vers le haut le cas échéant) de la tour ne soit pas gêné, ou bien d'autres montent ce ventilateur en blowhole. Ce ventilateur est parfois accompagné d'un air duct afin de mieux guider le flux d'air.


title: Suckhole

text: L'utilisation d'un suckhole n'est pas recommandée si aucun ventilateur monté en blowhole n'est présent. Il y aurait dans ce cas trop d'air dans la tour.


title: Dongbi

text: Dongbi (chinois : , pinyin : bì xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est γ Pegasi (Algenib). La loge occupe une largeur approximative de 9 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, une autre étoile. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe de la tortue noire du nord.


title: Kalemegdan

text: Kalemegdan (en serbe cyrillique : ) est un quartier et le plus grand parc de Belgrade, la capitale de la Serbie. Situé dans la municipalité urbaine de Stari grad, il domine le confluent de la Save et du Danube.


title: Kalemegdan

text: Dans le parc se dresse l'ancienne forteresse de Belgrade. On y trouve aussi des musées, des monuments, des attractions pour les enfants, ainsi qu'un grand nombre de terrains de sport et des restaurants.


title: Kalemegdan

text: Le nom de "Kalemegdan" se rapporte au vaste plateau dominant la Save et le Danube, sur lequel se dresse la forteresse de Belgrade. Sa dénomination provient des mots turcs ' qui signifie la « forteresse » et ', le « combat ». Les Turcs appelaient aussi Kalemegdan "fichir-bajir", ce qui signifie la « colline de la méditation ». À l'époque où la forteresse était encore en activité, le plateau constituait un glacis servant de poste d'observation des mouvements ennemis et de terrain de préparation au combat.


title: Kalemegdan

text: L'aménagement paysager du parc a commencé après que les Turcs eurent restitué la forteresse aux Serbes en 1867, sur les ordres du prince Michel Obrenović. Les premières esquisses pour l'aménagement des glacis sont l'œuvre de l'urbaniste Emilijan Josimović et les premières plantations furent effectuées entre 1873 et 1875.


title: Kalemegdan

text: Les aménagements prirent un nouvel essor en 1890, quand l'armée remit le parc à la municipalité de Belgrade. Le maire d'alors, Nikola Pašić, approuva une première ligne de crédit de dinars pour le développement de l'ensemble. En 1905, le parc fut agrandi par la création d'une zone appelée "Mali Kalemegdan", le « Petit Kalemgdan », s'étendant du Pavillon des arts Cvijeta Zuzorić jusqu'à l'actuel zoo de Belgrade. Après 1931, le parc s'étendit aussi à la forteresse haute ().


title: Kalemegdan

text: Le centre d'attraction le plus important du parc de Kalemegdan est la forteresse de Belgrade, construite du au ; en raison de sa valeur architecturale et historique, elle est inscrite sur la liste des monuments culturels d'importance exceptionnelle de la République de Serbie. On y trouve l'Institut pour la protection du patrimoine de la ville de Belgrade (), créé en 1960, le Musée militaire (), créé en 1878 par le roi Milan et le Muséum d'histoire naturelle () de la capitale serbe. Situé en dehors de la forteresse, le Pavillon des arts Cvijeta Zuzorić, construit en 1908, est également un monument culturel classé. Kalemegdan abrite aussi un certain nombre de sites mémoriels classés. Le plus célèbre d'entre eux est le "Victor" ( ; en français : « Le Vainqueur »), un des monuments emblématiques de la ville de Belgrade ; cette œuvre, réalisée par le sculpteur croate Ivan Meštrović, commémore la victoire des Serbes au mont Cer lors de la Première Guerre mondiale. Le monument de la reconnaissance à la France, a été érigé en 1930 en témoignage de la reconnaissance de la Serbie vis-à-vis de la France pour son soutien dans la Première Guerre mondiale ; œuvre d'Ivan Meštrović, la statue est ornée d'une inscription : (en serbe cyrillique : ; en alphabet latin : ) ; la statue est inscrite sur la liste des monuments culturels de grande importance de la République de Serbie. Le Tombeau des Héros nationaux de Kalemegdan () a été construit en 1948 pour abriter les dépouilles d'Ivo Lola Ribar (1916-1943) et d'Ivan Milutinović (1901-1944) ; celles de Đuro Đaković (1886-1929) ont été transférées sur le site le , pour le de sa mort, et celle de Moša Pijade (1890-1957) en mars 1957. Kalemegdan abrite aussi le site commémoratif de la remise des clés, marqué par une stèle érigée en 1967 pour le centième anniversaire du départ des Turcs de la capitale serbe.


title: Kalemegdan

text: Le parc de Kalemgdan est lieu de promenade pour les Belgradois et les touristes.


title: Kalemegdan

text: On y trouve un observatoire public (), dépendant de la Société d'astronomie Ruđer Bošković, a été installé en 1964 au sommet de la tour du desposte, dans la forteresse de Belgrade, ainsi que le planétarium de Belgrade, géré par la même société et installé dans un ancien bain turc.


title: Kalemegdan

text: Le zoo de Belgrade (Beogradski zoološki vrt), créé en 1936, se trouve également dans le parc ; il est un de plus anciens zoos d'Europe.


title: Appel du 10 juillet 1940

text: L'Appel du est un texte du Parti communiste français (PCF), intitulé "Peuple de France", rédigé aux alentours du par Jacques Duclos, signé "Thorez-Duclos" et distribué à partir de la fin .


title: Appel du 10 juillet 1940

text: Dans les années 1950, le Parti communiste français fabriquera une fausse "Humanité" clandestine datée du contenant une version remaniée du premier texte.


title: Appel du 10 juillet 1940

text: Le , l'URSS signe le pacte germano-soviétique, un accord de non-agression (et secrètement de partage de l'Europe centrale) avec l'Allemagne nazie, faisant suite aux accords de Munich entre le Reich, la France, et le Royaume-Uni, menant au démantèlement de la Tchécoslovaquie, et à l'échec du traité franco-soviétique d'assistance mutuelle en vue d'une éventuelle défense face à l'Allemagne nazie. Un tiers des députés se désolidarise de la nouvelle ligne de condamnation de la « guerre impérialiste » dictée par le Komintern, mais la direction suit les directives de Moscou.


title: Appel du 10 juillet 1940

text: Le gouvernement Daladier, estimant que les communistes découragent l'effort de guerre, interdit la presse communiste le . Les députés restant votent à l'Assemblée les crédits de guerre le , mais le Parti communiste (SFIC) est ensuite interdit par un décret-loi du . Les restés fidèles à la ligne du parti fondent le Groupe ouvrier et paysan français à la Chambre des députés. Ces députés sont toutefois arrêtés le , déchus de leur mandat le , puis condamnés à des peines allant de de prison avec sursis à de prison ferme. Certains parlementaires vivent dans la clandestinité en France ou sont emprisonnés. Le secrétaire général du PCF, Maurice Thorez, mobilisé, déserte l'armée française en , et se réfugie en Belgique, où est reconstituée la direction du PCF, désormais clandestin.


title: Appel du 10 juillet 1940

text: En , des militants suivis de près par Jacques Duclos et Maurice Thorez demandent aux autorités allemandes l'autorisation de faire reparaître légalement "L'Humanité". En dépit des promesses obtenues par les Allemands, l'autorisation n'est pas accordée.


title: Appel du 10 juillet 1940

text: Le 10 juillet 1940, l'Assemblée nationale vote les pleins pouvoirs constituants à Philippe Pétain, alors président du Conseil.


title: Appel du 10 juillet 1940

text: Selon Raymond Dallidet (dit "Raph"), chargé d'organiser le service d'impression clandestin des publications communistes, le tract aurait été tiré à exemplaires par l’imprimeur Roger Tirand , ancien maire des Molières, en Seine-et-Oise, et distribué clandestinement à travers le pays.


title: Appel du 10 juillet 1940

text: Ce texte a souvent été cité comme témoignant de l’engagement précoce du PCF dans la Résistance. De fait, il prend à partie « la clique des dirigeants banqueroutiers de la politique de guerre », à cause de laquelle « la moitié du territoire français subit l'occupation allemande ». Il affirme plus d'une dizaine de fois « la volonté d'indépendance de tout un peuple » (souligné dans le texte), la volonté de la France de « vivre libre et indépendante » (souligné dans le texte), son refus de devenir « une sorte de peuple colonisé ». Plus généralement, le texte pose en principe son refus de toute « oppression d'un peuple par un autre peuple » : « Il n’y a de paix véritable que dans l’indépendance des Peuples et les Communistes qui revendiquent pour la France le droit à son indépendance (souligné dans le texte), proclament aussi le droit à l’indépendance des Peuples coloniaux asservis par les impérialistes ».


title: Appel du 10 juillet 1940

text: Selon Emmanuel d'Astier, « à aucun moment » le contenu du tract ne viserait à résister contre les Allemands. D'après la lecture de d'Astier, il dénoncerait exclusivement les « gouvernements indignes » qui ont voulu la guerre contre l’Allemagne et qui sont responsables de la défaite et de l’occupation (la condamnation d'une "occupation allemande" contraire à l'exigence de liberté prêtée au peuple français est cependant bien présente dès cet appel du ) ; il évoque « la France enchaînée au char » non pas seulement de l’Allemagne hitlérienne mais aussi « de l’impérialisme britannique » ; il vilipende « les aventuriers de Vichy », « le Parti de Blum et de Paul Faure », « les Princes de l’Église », « ces Messieurs du gouvernement de Vichy », les « fauteurs et profiteurs de guerre » ainsi que Pétain, Laval et « la dictature des forbans ». Il entre en cohérence avec les présupposés qui avaient conduit à la signature du « Pacte germano-soviétique », pacte expressément nommé et invoqué. Il exige que les députés et sénateurs communistes, déchus et emprisonnés par Daladier à cause de leur approbation du Pacte germano-soviétique (), soient libérés et rétablis dans leurs droits et fonctions et aussi que reparaisse la presse du Parti communiste. De fait, au moment de la rédaction de l'appel, des représentants du Parti négocient avec les autorités allemandes la reparution légale de "l’Humanité". Pour Stéphane Courtois, la formule frontiste développée dans le texte préfigure celle que le PCF adoptera au printemps 1941.


title: Appel du 10 juillet 1940

text: Le tract est signé « au nom du Comité Central du Parti Communiste Français » à la fois par Maurice Thorez, Secrétaire général (qui se trouvait alors en URSS), et Jacques Duclos, Secrétaire (qui résidait dans la clandestinité près de Paris).


title: Appel du 10 juillet 1940

text: L'historien Rémi Dalisson relève que dès 1946, .


title: Appel du 10 juillet 1940

text: Dans les années d'après-guerre, afin de graver dans le marbre et dater un appel qui pouvait être mis en parallèle avec l’appel du , le PCF a fabriqué une fausse "Humanité" clandestine datée du , en réagençant certains passages du texte "Peuple de France" sous le titre "Appel du ".


title: Appel du 10 juillet 1940

text: Sur l'authenticité du tract, l'historien Antoine Prost note également que le texte censé avoir été rédigé le dénonce des ministres nommés le , ajoutant que son contenu ne cadrait pas avec la stratégie du PCF à l'égard de l'occupant à ce moment-là.


title: Appel du 10 juillet 1940

text: Les historiens Jean-Pierre Besse et Claude Pennetier expliquent que le faux a été fabriqué dans les années 1950. Un tract originel différent du texte de "l’Humanité" a bien existé, comme l'admet Claude Pennetier en 2007, rejoignant les autres historiens qui s’étaient exprimés sur le sujet depuis la thèse de Stéphane Courtois (1980) : On peut en voir un exemplaire au Musée de la Résistance nationale de Champigny-sur-Marne, dont le conservateur est Guy Krivopissko.


title: Appel du 10 juillet 1940

text: Toutefois, l'historien Roger Bourderon rappelle que le texte intégral de l'appel figure dans la publication des "Œuvres de Maurice Thorez" de 1964.


title: Galerie Polaris

text: La galerie Polaris est une galerie d'art contemporain située à Paris.


title: Galerie Polaris

text: La galerie est située dans Le Marais. Elle est dirigée par Bernard Utudjian depuis 1994. Bernard Utudjian intervient également dans des écoles d'art et de commerce où il transmet sa connaissance du monde l'art et du monde des affaires. Tout d’abord installée rue Saint-Claude où elle a été la galerie de cette rue qui a conquis par la suite une identité dans le monde de l’art contemporain. En , la galerie a déménagé au 15 rue des Arquebusiers. Elle représente des français et étrangers, tant en dessin, peinture, sculpture, photographie, vidéo et installation. De nombreux artistes y ont réalisé leur première exposition : Stéphane Couturier, Yto Barrada, Louis Heilbronn, Bouchra Khalili, Sara Ouhaddou.


title: Galerie Polaris

text: Elle participe, entre autres, à la FIAC, à Paris photo, à Sèvres Outdoors, à Art Bruxelles ...


title: Hit Hit Hit Hourra

text: Hit Hit Hit Hourra était un jeu télévisé musical diffusé chaque jour à et 17 heures et le mercredi après-midi pour la finale sur M6. Il fut créé au lancement de la chaîne en mars 1987 et s'arrêta en , puis il fut de retour en et disparut définitivement le . Cette émission fut animée successivement par Pascal Lainé, Yves Carat, Valérie Pascale (ex Miss France 1986), Olivia Adriaco, et Vanille.


title: Hit Hit Hit Hourra

text: Ce jeu musical proposait chaque semaine une sélection de douze clips que les téléspectateurs devaient classer selon leur ordre de préférence. Après les votes de ceux-ci sur le minitel 3615 M6, un « ordinateur » établissait un classement idéal. Lors de la finale du mercredi, le public pouvait téléphoner pour tenter de retrouver les clips occupés par chacune des places, de la dixième à la première. De nombreux lots étaient à gagner, du simple autocollant au lecteur de CD portable.


title: Hit Hit Hit Hourra

text: Le , Olivia Adriaco animait la dernière de "Hit Hit Hit Hourra". L'émission n'a pas été rediffusée par la suite, ni même réadaptée.


title: Lou (astronomie chinoise)

text: Lou (chinois : , pinyin : lóu xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est β Arietis (Sheratan). La loge occupe une largeur approximative de 12 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, deux autres étoiles. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe du tigre blanc de l'ouest.


title: Kui (astronomie chinoise)

text: Kui (chinois : , pinyin : kuí xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est ζ Andromedae. À droite, la loge est délimitée par l'étoile β Arietis (Sheratan). La loge occupe une largeur approximative de 16 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, quinze autres étoiles, formant approximativement un arc de cercle. Des investigations détaillées permettent d'en dresser une liste assez précise :


title: Kui (astronomie chinoise)

text: En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe du tigre blanc de l'ouest.


title: Wei (astronomie chinoise - Ari)

text: Wei (chinois : , pinyin : wèi xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est 35 Arietis. La loge occupe une largeur approximative de 14 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, deux autres étoiles. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe du tigre blanc de l'ouest.


title: Wei (astronomie chinoise - Ari)

text: Note : deux autres loges possèdent le nom "Wei". Il s'agit d'une francisation identique de trois caractères chinois différents. Voir Wei (astronomie).


title: F14

text: F14, F-14 ou F.14 peut faire référence à :


title: Mao (astronomie chinoise)

text: Mao (chinois : , pinyin : mǎo xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est 17 Tauri (Électre). La loge occupe une largeur approximative de 11 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, six autres étoiles. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe du tigre blanc de l'ouest.


title: Bi (astronomie chinoise)

text: Bi (chinois : , pinyin : bì xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est ε Tauri (Ain). La loge occupe une largeur approximative de 17 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, sept autres étoiles. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe du tigre blanc de l'ouest.


title: Zuixi

text: Zuixi (chinois : , pinyin : zī xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est φ Orionis. La loge occupe une largeur approximative de 1 degré. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, deux autres étoiles. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe du tigre blanc de l'ouest.


title: Shen (astronomie chinoise)

text: Shen (chinois : , pinyin : cān xiù) est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est δ Orionis (Mintaka). La loge occupe une largeur approximative de 10 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, neuf autres étoiles. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe du tigre blanc de l'ouest.f


title: Dongjing

text: Dongjing (chinois : , pinyin : jǐng xiù), ou Jing, est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est μ Geminorum (Tejat Posterior). La loge occupe une largeur approximative de 33 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, outre cette étoile, sept autres étoiles. En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe de l'oiseau vermillon du sud.


title: Yugui

text: Yugui (chinois : , pinyin : guǐ xiù), ou gui est une loge lunaire de l'astronomie chinoise. Son étoile référente (c'est-à-dire celle qui délimite la frontière occidentale de la loge) est θ Cancri. La loge occupe une largeur approximative de 3 degrés. L'astérisme associé à la loge contient, en tout quatre autres étoiles, à savoir : Le tout forme un quadrilatère entourant l'amas ouvert M44. Il est souvent difficile de répérer avec certitude les étoiles correspondant aux astérismes en astronomie chinoise, les cartes du ciel les montrant étant le plus souvent figuratives, et ne mentionnant que très rarement les luminosité relatives des astres. Cependant dans le cas de "Yugui", sa position sur l'écliptique rend l'identification aisé par les nombreuses mentions précisément datées de position de planètes à l'intérieur de celui-ci.


title: Yugui

text: En astrologie chinoise, cette loge est associée au groupe de l'oiseau vermillon du sud.


title: Pyramide rouge

text: La pyramide rouge est la troisième pyramide d'Égypte de par ses dimensions et représente la première tentative réussie de pyramide à faces lisses. Elle est attribuée à Snéfrou, premier roi de la et se situe à Dahchour-Nord, près de la pyramide rhomboïdale à Dahchour-Sud, également attribuée à Snéfrou. Son nom ancien est Khâi-Snéfrou-Mehti ("ḫˁj-Snfrw-mḥt.j", signifiant « Snéfrou est apparu au nord » ou « Snéfrou brille au nord »). Son nom moderne de "Pyramide rouge" provient de la teinte rouge qu'ont pris les blocs internes, riches en fer et en manganèse, composant les faces visibles actuelles de la pyramide, exposées aux rayons du Soleil, son parement blanc ayant disparu depuis longtemps. Cette pyramide présente certaines particularités : si, comme les autres pyramides de Snéfrou, on n'y a pas trouvé de sarcophage, elle est associée à un ensemble funéraire avec un temple haut ; elle ne comporte aucun système de fermeture de ses couloirs d'accès. Les pyramides de Snéfrou, d'un volume total de (soit de plus que la pyramide de Khéops), représentent le projet le plus ambitieux de toute l'Antiquité.


title: Pyramide rouge

text: L'attribution à Snéfrou résulte à l'origine du fait que la nécropole voisine n'incluait que les tombes des fonctionnaires de ce roi. De plus, un décret du roi , trouvé dans le temple de la vallée, fait référence à la ville de la pyramide de Snéfrou. Cette attribution a pu être confirmée, car dans la zone du temple associé, des pierres inscrites ont été trouvées portant le nom du roi Snéfrou. Un bloc de calcaire comportant des restes de hiéroglyphes a été trouvé à cet endroit, avec le nom d'Horus du roi : Nebmaât ("nb-m3ˁ.t").


title: Pyramide rouge

text: Une inscription hiératique sur l'un des blocs de fondation fait référence à l'année du du bétail du règne de Snéfrou, tandis que la date la plus récente trouvée correspond au du bétail. La fréquence et la régularité de ces recensement ne sont pas connues avec certitude, ce qui ne permet pas de s'assurer de la date exacte de construction de ce monument, en termes d'années de règne. Lorsque le chantier de cette pyramide a démarré, l'étape E2 (pyramide à huit degrés) de la pyramide de Meïdoum devait être déjà achevée, tandis que la construction de la pyramide rhomboïdale à Dahchour-Sud devait déjà être largement entamée, mais présentait des problèmes structurels, la rendant indésirable en tant que tombeau royal. Le site et les dimensions de la pyramide rouge ne sont pas anodins : les expériences tirées de la construction de la pyramide rhomboïdale ont servi dans le choix d'un site au sous-sol plus stable, et pour celui d'une pente plus faible que celle initiale de la pyramide rhomboïdale. En parallèle de la construction de cette pyramide "rouge", les chantiers de Meïdoum et de Dahchour-Sud continuaient : la dernière phase (E3) de la pyramide de Meïdoum a été lancée, car des blocs de cette phase ont été retrouvés, portant des inscriptions mentionnant les , et du bétail ; la pyramide rhomboïdale a, quant à elle, été finie.