title: Mémoïsation

text: Dans le cas de la fonction codice_1, cependant, on ne peut pas se contenter d'appliquer la fonction codice_6 ci-dessus à la version naïve de la fonction codice_1, car les appels récursifs se feraient alors sur la version naïve et non sur la version mémoïsée. Pour obtenir l'équivalent de la fonction codice_6 pour une fonction récursive, il faut fournir un combinateur de point fixe, tel que :


title: Mémoïsation

text: Il est alors possible d'obtenir une version efficace de la fonction codice_1 avec la définition suivante :


title: Mémoïsation

text: La mémoïsation peut aussi être parfois considérée comme un cas particulier de la programmation dynamique dans sa façon d'exprimer la solution d'un problème en fonction de la résolution de sous-problèmes, indépendamment de la façon dont la résolution du sous-problème est obtenue. Par exemple, les techniques de mémoïsation utilisées en analyse syntaxique, dont les premiers exemples sont l'algorithme CYK de Cocke-Youger-Kasami et l'algorithme de Earley, peuvent être décrites comme une application de la mémoïsation à de simple algorithmes d'exploration de l'espace des analyses possibles. Si on associe un coût aux règles des grammaires utilisées, et que l'on cherche l'analyse de moindre coût, les mêmes algorithmes, mémorisant également le coût (maximum ou minimum) associé à une sous-analyse, sont en fait des calculs de recherche d'une analyse optimale par programmation dynamique.


title: Popeye (homonymie)

text: Popeye est un personnage de bande dessinée apparu en 1929 dans le comic strip américain "The Thimble Theatre", renommé par la suite Popeye. Les aventures de Popeye ont connu de nombreuses adaptations vers différents médias :


title: Sylvanus Mushi Bonane

text: Sylvanus Mushi Bonane, né le à Bukavu, est un avocat et homme politique du Congo-Kinshasa. Il est ministre de la Recherche scientifique du gouvernement Gizenga depuis le . Mushi Bonane dirige un cabinet d’avocat à Kinshasa, et est diplômé en droit à l’université de Kinshasa et en criminologie.


title: Sylvanus Mushi Bonane

text: En tant que ministre de la Recherche scientifique, il annonce que le gouvernement a démantelé un réseau de vente illégale d’uranium agissant en Grande-Bretagne, Afrique du Sud et les Seychelles, après l’arrestation de Fortunat Lumu, directeur de la commission de l’énergie atomique du Congo.


title: Oldman

text: Oldman peut désigner :Old Man


title: Mahwah

text: Mahwah est une municipalité du comté de Bergen, dans l’État du New Jersey, aux États-Unis. Elle comptait lors du recensement de 2010. Le nom Mahwah vient du mot "mawewi", de la langue des Lenapes, qui signifie « Lieu de réunion » ou « Lieu où les chemins se croisent ».


title: Mahwah

text: Pendant douze ans (1978–1989) c'est à Mahwah que s’est déroulé le tournoi de tennis de South Orange, un tournoi de tennis féminin du circuit professionnel WTA auquel les plus grandes joueuses du monde ont participé (Chris Evert, Hana Mandlíková, Martina Navrátilová, Steffi Graf, Manuela Maleeva, etc.).


title: Marie-Ange Lukiana Mufwankolo

text: Marie-Ange Lukiana Mufwankolo Dialukupa, née vers 1955, est une femme politique du Congo-Kinshasa. Elle fut ministre du Genre, de la Femme et de l'Enfant dans les gouvernements Muzito I, Muzito II et Muzito III de 2008 à 2012.


title: Marie-Ange Lukiana Mufwankolo

text: Diplômée de l'Institut universitaire d'études du développement de Genève, elle est d’abord impliquée dans la société civile pour la cause de la femme.


title: Marie-Ange Lukiana Mufwankolo

text: Mariée à M. Lukiana, un professeur d’université, elle devient secrétaire générale adjoint du Parti du peuple pour la reconstruction et le développement (PPRD) après avoir été ministre du Travail et de la Prévoyance sociale du gouvernement Laurent-Désiré Kabila de 2000 à 2001. Elle est ensuite sénatrice et vice-président du PPRD.


title: Marie-Ange Lukiana Mufwankolo

text: Elle est ministre du Travail et de la Prévoyance sociale dans le gouvernement Gizenga. Elle est ensuite ministre du Genre et de la Famille des gouvernements Muzito I, Muzito II et Muzito III.


Le Championnat d'Uruguay de football américain est une compétition organisée par la Ligue uruguayenne de football américain ( en espagnol, LUFA en abrégé) et qui réunit l'élite des clubs uruguayens de football américain.


title: Championnat d'Uruguay de football américain

text: Elle était anciennement connue sous les acronymes UFFF, UXFFF et UFL. La ligue est aujourd'hui dirigée par un staff multidisciplinaire, composé de représentants de toutes les équipes. À ses tout débuts de 2004 à 2007, la ligue pratique le flag football mais passe au football américain pour la saison 2008. Pendant sa période flag, la compétition se comportait deux compétitions distinctes : le "Red Bowl" et le "Black Bowl". Les vainqueurs de ces deux épreuves s'affrontaient lors d'une finale dénommée "Xtreme Bowl". En 2006, Les Golden Bulls ont remporté les Red et le Black bowl et furent tous deux désignés champions sans avoir à disputer l"'Xtreme Bowl".


text: Dès 2008, les équipes se rencontrent une seule fois en saison régulière (actuellement quatre matchs puisque cinq équipes). Les deux premières équipes se disputent ensuite la finale.


text: La Ligue uruguayenne de football américain est membre de la Fédération internationale de football américain (IFAF) et de l'IFAF Amériques (IFAF Americas). Elle gère également l' dénommée les « » qui effectue des matchs amicaux principalement contre les équipes sud-américaines voisines.


title: Live Bootleg

text: Live! Bootleg est le live du groupe de hard rock américain, Aerosmith. Il est sorti en octobre 1978 sous forme de double album vinyle sur le label CBS Records en Europe et Columbia Records en Amérique du Nord. Il fut produit par le groupe et Jack Douglas.


title: Live Bootleg

text: Enregistré pendant la tournée américaine 77-78 à l'exception des deux derniers titres datant de la tournée 73, ce disque était avant tout destiné à couper l'herbe sous les pieds des nombreux bootleggers. À cette époque, Aerosmith était, en effet, sur le podium des groupes les plus piratés, côtoyant les Rolling Stones et Led Zeppelin. Une floppée de vinyles verront le jour, pas toujours du plus grand intérêt, ni de la meilleure qualité, les conditions d'enregistrement de tels disques étant plutôt artisanales. D'où le côté volontairement salopé de la pochette, avec ses ronds de café. "Live! Bootleg" ne fut pratiquement pas retouché en studio, donnant au son un aspect « sale », mais offrant un excellent témoignage de l'énergie et de la sauvagerie déployées par le groupe sur scène. Les improvisations musicales encore fréquentes à cette période contrastent avec les concerts formatés récents des Bostoniens, aux chansons bien calibrées que l'on peut écouter à partir des deux Classics Live des années 80.


title: Live Bootleg

text: L'aspect "Bootleg" est clairement présent sur la face quatre du double album avec deux titres enregistrés le au Paul Mall's, un club de jazz de Boston. Ces deux titres,"I Ain't Got You" une reprise de Calvin T. Carter popularisé en Europe par Les Yardbirds et "Mother Popcorn" une reprise d'une chanson de James Brown, furent à l'époque diffusés en simulcast sur, WBCN FM, une radio de Boston. Mais d'autres titres sont issus d'enregistrements rares, "Last Child" provient d'un concert que le groupe donna sous le nom de DR.J. Joned and the Interns dans une petite salle (moins de mille place) de Boston ou la reprise des Beatles, "Come Together" qui fut enregistrée en direct live dans le local de répétition du groupe, The Wherehouse à Waltham.


title: Live Bootleg

text: "Chip Away the Stone" était un titre inédit jusqu'alors, il fut composé par Richard Supa un ami et collaborateur occasionnel du groupe. Ce titre, sorti en , est l'unique single de promotion de l'album, il se classa à la 77 place du Billboard Hot 100.


title: Live Bootleg

text: "Live! Bootleg" sera certifié disque de platine et atteindra la du Billboard 200 aux États-Unis. En France, il atteindra la 19 place des meilleures ventes de disques.[*] "Draw The Line" est accolé à "Mother Popcorn", mais n'est pas crédité sur la pochette.


title: Anatomie des décapodes

text: Le corps des décapodes (crustacés et non céphalopodes) tels que le crabe, le homard ou la crevette est formé de dix-neuf segments corporels regroupés en deux parties principales : le céphalothorax et l'abdomen. Chaque segment peut porter une paire d'appendices qui peuvent être parfois réduits ou manquants. Ce sont, de la tête à la queue :La tête porte aussi les yeux composés.Chez les décapodes les moins évolués, les pattes mâchoires et les pattes locomotrices peuvent être très semblables. Les pattes-locomotrices servent aussi à rassembler les aliments. Elles portent aussi les organes sexuels sur la troisième paire chez la femelle, la cinquième chez le mâle. Chaque appendice depuis les seconds maxillaires jusqu'aux cinquièmes pattes locomotrices porte des branchies. Chez les Anomura (bernard-l'hermite et apparentés), la cinquième paire de pattes locomotrices est souvent cachée à l'intérieur de la chambre branchiale et sert à nettoyer les branchies. Le céphalothorax est recouvert par une carapace qui protège les organes internes et les branchies. La partie de la carapace située au niveau des yeux, à l'avant de la tête, est appelée le rostre.Les pattes natatoires sont aussi utilisées pour porter les œufs (sauf chez la crevette). Chez certaines espèces, la première ou les deux premières paires de pattes natatoires sont utilisées chez les mâles pour fertiliser les ovules et sont appelées de ce fait gonopodes.


title: Anatomie des décapodes

text: À l'extrémité de l'abdomen se trouve la queue formée de deux uropodes sur le côté et du telson, qui porte l'anus, au centre. C'est elle qui sert de gouvernail à l'animal lorsqu'il nage.


title: Anatomie des décapodes

text: Chez les crabes et autres décapodes apparentés, l'abdomen est replié sous le céphalothorax.


title: André Condé

text: Condé, pseudonyme d'André Affolter, est un sculpteur suisse, né le , à La Chaux-de-Fonds en Suisse et mort le .


title: André Condé

text: Entre 1939 et 1943, il entre en apprentissage chez un sculpteur marbrier et fréquente l'École d'art de La Chaux-de-Fonds. En 1946, Condé s'installe à Paris et travaille dans l'atelier de Germaine Richier. Sa première exposition personnelle a lieu à La Chaux-de-Fonds en 1948. Entre 1949 et 1955, il travaille comme dessinateur en publicité technique et réalise des sculptures en terre cuite (comme celle de Menhirs en 1955) et des reliefs en béton et céramique. Il participe au Salon de la jeune sculpture à Paris entre 1949 et 1956. Il commence à aborder la technique du métal martelé et soudé en 1960. À partir de 1962, il travaille avec du bois et s'intéresse aux résines expoxy. En 1966, il est invité à l'exposition internationale de sculpture contemporaine au musée Rodin à Paris, et en 1972 au symposium de sculpture contemporaine de la Faisanderie de la forêt de Sénart. Condé participe, en 1977, à l'aménagement artistique de la ZAC de Champ Roman à Saint-Martin-d’Hères. Il participe en 1981 à la Triennale européenne de sculpture au Grand Palais à Paris.


title: André Condé

text: « Classique à ses débuts, marqué par la grande sculpture française du siècle (par Bourdelle, Maillol), puis expressionniste (stage à paris dans l'atelier de la célèbre femme-sculpteur Germaine Richier), André Affolter, dit Condé, trouve rapidement, dès les années 1960, sa voie très personnelle. Utilisant tour à tour la pierre, le bois, le métal, les résines synthétiques, pliant véritablement ces différents matériaux à la vision ludique qu'il a de la sculpture, il approfondit les deux dynamiques qui vont de plus en plus caractériser ses œuvres, la mobilité des éléments et le dialogue de l'espace extérieur avec l'espace intérieur. »


title: André Condé

text: Ses œuvres sont présentes dans les collections publiques et privées françaises, suisses, allemandes et américaines.


title: Fortunat Lumu

text: Professeur Fortunat Lumu Badimbayi-Matu a été le commissaire général à l’énergie atomique du Congo-Kinshasa. En mars 2007, il est arrêté car soupçonné d’être impliqué dans un réseau de vente illégale d’uranium agissant en Grande-Bretagne, Afrique du Sud et les Seychelles.


title: Fortunat Lumu

text: Il est interpellé et incarcéré en même temps qu’un autre professeur de l’UNIKIN, Mayani Mbutyabo, le , pour la disparition des barres d'uranium et des casques au Centre régional de l'énergie atomique de Kinshasa (Cren-K). Ils sont ensuite transférés le au parquet.


title: Phraatès V

text: est le fils de et de l'esclave romaine Musa, offerte parmi d'autres présents lors de la conclusion d'un accord de paix conclu avec l'Empereur Auguste en 20 av. J.-C.. Il naît vraisemblablement aux alentours de 15 av. J.-C. et en tout cas entre 19 et 11 av. J.-C., c'est-à-dire entre l'arrivée de Musa à la cour parthe et l'envoi à Rome de ses frères issus d'autres épouses, en 10 av. J.-C.


title: Phraatès V

text: En effet, sa mère manœuvre habilement de façon qu'il succède sans obstacle à son père qui est finalement empoisonné, probablement à son instigation, en 2 av. J.-C.


title: Phraatès V

text: Devenu roi malgré son jeune âge, il reste sous l'emprise de sa mère et règne conjointement avec elle pendant six ans, comme l'attestent les pièces de monnaies où ils figurent ensemble. Selon Flavius Josèphe, la mère et le fils se seraient ensuite mariés, pratique conforme aux anciennes règles en usage dans la famille royale achéménide, mais inconnue des Parthes, et par conséquent très mal perçue.


title: Phraatès V

text: Protégé de Rome (car il avait promis de renoncer à toutes prétentions sur l'Arménie lors d'une rencontre avec le jeune Caius César), il est détrôné par une révolution de palais qui réclame à Auguste un autre fils de . Phraatès et sa mère sont tués pendant leur fuite.


title: Alfredo Ottaviani

text: Alfredo Ottaviani, né le à Rome et mort le au Vatican, est un cardinal qui fut secrétaire du Saint-Office puis propréfet de la Congrégation pour la doctrine de la foi entre 1959 et 1968.


title: Alfredo Ottaviani

text: Issu du quartier populaire du Transtévère, son père est boulanger. Il suit sa scolarité chez les frères des écoles chrétienne de ce quartier. Puis il rejoint le séminaire pontifical romain et obtient des doctorats en théologie, en philosophie et en droit canon. Il est ordonné prêtre le et devient professeur de philosophie et droit canon dans les universités pontificales urbanienne et du Latran. Il remplit un ministère pastoral à l'Oratoire Saint-Pierre.


title: Alfredo Ottaviani

text: À partir de 1922, il est appelé à remplir des charges au sein de la Curie romaine, et en 1926, il en devient membre assurant des fonctions diverses de secrétariat au sein de la secrétairerie d'État. Il devient protonotaire apostolique en 1931.


title: Alfredo Ottaviani

text: En 1935, il passe à la Sacrée Congrégation du Saint-Office et en devient assesseur.


title: Alfredo Ottaviani

text: C'est lors du consistoire du qu'il est créé cardinal avec le titre de cardinal-diacre de "Santa Maria in Domnica". Il occupe alors le poste de prosecrétaire du Saint-Office. Il participe au conclave de 1958 pour l'élection de Jean XXIII. En , il est nommé secrétaire de la Congrégation du Saint-Office. Il participe à la préparation du concile Vatican II. Il devient cardinal protodiacre en 1961. Il est nommé titulaire de l'archidiocèse de Veria le et est sacré évêque le par le pape Jean XXIII.


title: Alfredo Ottaviani

text: Il participe au concile Vatican II. En tant que cardinal protodiacre, le , il couronne Paul VI après l'élection pontificale. Après la réforme du Saint-Office qui devient la Congrégation pour la doctrine de la foi, il en devient le propréfet. Il démissionne de cette charge en 1968.


title: Alfredo Ottaviani

text: Il perd sa capacité à participer au conclave en 1971, atteint par la limite d'âge de 80 ans. Il meurt au Vatican en 1979, et y est enterré.


title: Alfredo Ottaviani

text: Le , il est créé cardinal et nommé prosecrétaire du Saint-Office, puis en devient le secrétaire le (à cette époque, le secrétaire en était le responsable de fait, le pape en restant le responsable officiel). À la tête de ce dicastère de 1959 à 1968, il marque un grand zèle pour lutter contre les erreurs doctrinales et des nouveautés théologiques qui apparaissent pendant la préparation du concile et pendant le concile lui-même, et qu'il perçoit comme dangereuses. Ceci en fait une des personnalités de la curie les plus opposées aux courants dits modernistes.


title: Alfredo Ottaviani

text: Considéré comme le principal porte-parole du courant conservateur lors du Concile Vatican II, il y est ouvertement critiqué par les autres membres de la curie au sujet de la préparation dudit concile, puis, plus directement mis en cause, lors d'une demande de réforme du Saint Office, en particulier le lors d'une confrontation avec Joseph Frings dont le secrétaire est Joseph Ratzinger. La question de la liberté religieuse l'oppose aussi au cardinal Augustin Bea.


title: Alfredo Ottaviani

text: Il est le dernier grand défenseur de l'École du Droit Public Ecclésiastique, école de pensée relative au droit canonique. Il est également le rédacteur de la réglementation Crimen Sollicitationis, qui prévoit l'excommunication des fautifs de crimes sexuels et les empêche d'échapper à la justice non ecclésiastique.


title: Alfredo Ottaviani

text: Le , Alfredo Ottaviani et Antonio Bacci écrivent une lettre au pape Paul VI pour critiquer le Novus Ordo Missae de Paul VI et la nouvelle « Institutio generalis » qui présente ce "Novus Ordo".


title: WNYW (ondes courtes)

text: WNYW, appelée aussi Radio New York Worldwide, était une station de radio américaine en ondes courtes diffusant depuis Scituate, dans l'État du Massachusetts, jusqu'au , date à laquelle le groupe Family Stations l'acquiert et change son nom en WYFR.


title: WNYW (ondes courtes)

text: En 1931 Walter Lemmon, un inventeur radio lance une station de radio en ondes courtes expérimentale nommée W1XAL à Boston. En 1935 elle commence de transmettre des programmes culturels, éducatifs et commerciaux.


title: WNYW (ondes courtes)

text: Le , quatre jours après la déclaration de guerre de la France et du Royaume-Uni à l'Allemagne, la FCC change le sigle de la radio en WRUL. Elle est alors au service du British Security Coordination, situé à New York. WRUL iginfi World Radio University Listeners. De 1939 à 1942 les émissions sont diffusées vers l'Europe et l'Amérique du Sud en 8 langues, ainsi qu'aux États-Unis grâce à un réseau informel de 300 stations, y compris WNYC à New-York. Tout comme les autres stations américaines en ondes courtes, le gouvernement américain obtient de WRUL un accord de location en pour accroître la diffusion de propagande. En 1947 WRUL est autorisée à reprendre partiellement une programmation indépendante, et devient totalement indépendante du gouvernement en 1954. En 1960 elle est vendue à Metromedia.  En juin 1962 WRUL est vendue par l'Intemational Educational Broadcasting Corporation (actuellement Bonneville International), propriété de l'Église de Jésus-Christ des saints des derniers jours. La station commence en utilisant le slogan "Radio New York Worldwide" et se lance dans un format adulte contemporain avec des bulletins d'information d'ABC Radio et de CBS Radio, ainsi que de sa station-sœur, WRFM(aujourd'hui WWPR-FM). Une rumeur a circulé selon laquelle la station était contrôlée par la CIA pour diffuser de la propagande anti-communiste. Le WRUL change son nom en WNYW, signifiant New York Worldwide


title: Phare du Grand Léjon

text: Le phare du Grand Léjon se situe en mer à 9 milles (environ ) au large de Saint-Quay-Portrieux dans les Côtes-d'Armor, à l'extrémité sud du plateau du Grand Léjon. Il indique l'entrée de la baie de Saint-Brieuc.


title: Phare du Grand Léjon

text: La construction du phare se fit en deux étapes. De 1859 à 1862, une première tour tronconique est érigée en maçonnerie, afin de recevoir un feu.  Durant le chantier de 1860, une lame de plus de cinq mètres de haut retourne une des embarcations du chantier de construction. Les deux hommes à bord, deux frères de la famille Bougeard, âgés de 30 ans et de 15 ans, se noient. L'administration des phares et balises demande que soit allouée à leur mère, veuve, dont ils avaient la charge, une indemnité de 300 francs pour ses deux fils et de 1500 francs pour l'embarcation perdue.


title: Phare du Grand Léjon

text: En 1879, des travaux d'exhaussement sont entrepris. Le 20 juin 1881, le feu est allumé au sommet de la tourelle désormais haute de pour porter le feu et abriter les gardiens.


title: Phare du Grand Léjon

text: En 1888, un signal sonore fut installé à la demande des marins. En effet, le signal lumineux était inefficace par temps de brume. Un mécanisme à marteaux actionnés par la houle équipa la tourelle.


title: Phare du Grand Léjon

text: En 2019, La Poste a émis un carnet de douze timbres à validité permanente intitulé « Repères de nos côtes » dans lequel figure le phare du Grand Léjon.


title: Albert Babeau

text: Albert Babeau, né à Cambrai le , et mort le à Paris (8ème), est un historien français, spécialiste de la société sous l'Ancien Régime et de l'histoire de Troyes et de la Champagne.


title: Albert Babeau

text: Disciple de Le Play, il fut l'un des premiers à s'intéresser à l'histoire sociale et à l'histoire des classes. Il a laissé des études sur les artisans, les domestiques, la bourgeoisie et l'armée d'autrefois.


title: Albert Babeau

text: Il fut conservateur du musée des sculptures de Troyes de 1881 à 1913 et président de la Société académique de l'Aube. En 1901, il fut élu membre de l'Académie des sciences morales et politiques. Vers 1865, on note sa présence parmi les membres permanents de la Conférence Molé, cercle de juristes progressistes, partiellement à l'origine de plusieurs grands changements législatifs.


title: Albert Babeau

text: Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur (décret du ).


title: Alberto Guzmán

text: Alberto Guzmán, né le dans le district de Vichayal de la capitale Paita de la province de Paita au Pérou et mort le à Nogent-sur-Marne, est un sculpteur français d'origine péruvienne.


title: Alberto Guzmán

text: Alberto Guzmán est, en 1956, médaille d’or à l'école nationale des beaux arts de Lima. Il expose dans cette ville en 1957 sa première sculpture abstraite en fer soudé et 1959 est l'année de sa première exposition personnelle à l’Instituto de Arte Contemporaneo à Lima. Ensuite, il gagne, par concours, une bourse offerte par la France pour séjourner à Paris.  En 1962, Alberto Guzman expose à « L’art latino-américain de Paris » au musée d’art moderne de la ville de Paris et au salon de la Jeune Sculpture. Il fait sa première exposition à Paris en 1965, à la galerie d’Avray.


title: Alberto Guzmán

text: Il est invité à de nombreuses biennales : à la Biennale de Paris (1963) ; à la Biennale de Venise (1966) ; à la biennale d’Anvers, à la biennale de Carrare et de Paris (1969) ; à la Biennale de Budapest et à « Sculptures en montagne » au plateau d’Assy (1973) ; à la Biennale de La Havane (1986).


title: Alberto Guzmán

text: À partir de 1970 Alberto Guzmán cherche à transposer sa recherche dans le marbre.


title: Alberto Guzmán

text: Ses œuvres sont exposées au musée Antoine Bourdelle de Paris, « Sculptures et dessins de 1959 à 1972 », en 1982, à la Triennale de sculpture européenne au Grand Palais à Paris, en 1999 à la Maison de l’Amérique latine à Paris et à l'Espace 1789 de Saint-Ouen.


title: Alberto Guzmán

text: Parallèlement à son œuvre de sculpteur dont témoignent un certain nombre d'œuvres monumentales pour la ville, ainsi que des fontaines, Alberto Guzmán réalise des bijoux, des meubles et des décors de théâtre.


title: Alberto Guzmán

text: En 1967, il reçoit le prix André Susse au salon de la jeune sculpture.


title: Enseigne (signal)

text: Une enseigne est une indication signalétique, sous forme d'objet ou de panneau, lumineux ou non, à caractère informatif, publicitaire ou décoratif, voire les trois, généralement à destination du public. L'enseigne porte par exemple un emblème (blason, logotype), une inscription (nom d'un magasin, d'une marque), un objet symbolique (ciseaux du coiffeur) dont il peut éventuellement prendre la forme (carotte du débit de tabac ou enseigne de barbier), etc.


title: Enseigne (signal)

text: L'enseigne occupe une place toute particulière dans la culture matérielle. Signe de l'avancement économique et commercial d'une collectivité, elle symbolise la singularité d'une entreprise, par rapport à une autre. Elle prend à l'origine l'aspect d'un objet symbolique ou d'un emblème arboré au bout d'une hampe.


title: Enseigne (signal)

text: Avec l'extension et le peuplement des villes au comme Paris, la nécessité se fait sentir de distinguer les maisons les unes des autres avec des enseignes servant de repère, . En Europe, elle semble avoir connu une certaine expansion avec la croissance des artisans et des commerçants dans les villes vers le , prenant souvent la forme de peintures de couleurs vives sur une façade, de sculptures sur une imposte, ou était découpée dans une plaque suspendue à une potence. « La plus ancienne enseigne peinte aujourd'hui conservée, le "Pestapeppe" attribué au peintre italien Melozzo da Forlì (Pin. de Forlì), serait celle d'un apothicaire ». L'enseigne a par ailleurs une valeur symbolique dans l'histoire familiale et dans l'histoire religieuse.


title: Enseigne (signal)

text: En France, l'enseigne est définie par l'article L.581-3 du code de l'environnement.


title: Enseigne (signal)

text: Une enseigne lumineuse est souvent une reproduction du logo de la marque sous forme de panneau en plastique, métal ou bois et éclairé. L'éclairage à base de LED, de spots ou de néons lumineux, peut être direct ou indirect. L'enseigne lumineuse est alors un caisson lumineux étanche contenant un éclairage. Présentée sous deux formes, elle peut être parallèle ou perpendiculaire au support (béton, aluminium, bois).


title: Enseigne (signal)

text: L'enseigne peut être inscrite à plat sur le fronton de la devanture ou en saillie. Elle peut être ou non lumineuse.


title: Enseigne (signal)

text: Aujourd'hui, il s'agit le plus souvent d'une inscription lumineuse signalant un commerce, une profession.


title: Kapil Dev

text: Kapil Dev Ramlal Nikhanj, né le à Chandigarh, est un ancien joueur de cricket indien.


title: Kapil Dev

text: Il est souvent considéré comme l'un des meilleurs "all-rounders" de tous les temps. Il fut le capitaine de l'équipe d'Inde de cricket lorsque celle-ci remporta la coupe du monde en 1983. Il fut le détenteur du plus grand nombre de "wickets" en test-matchs entre 1994 et 1999.


title: Kapil Dev

text: À l'instar de l'intouchable Vinod Kambli, il fut l'un des premiers joueurs indiens issus des classes populaires à atteindre une célébrité suffisante pour être sélectionné en équipe nationale, les grands joueurs de cricket du sous-continent étant restés longtemps issus exclusivement des élites.


title: Université de Reutlingen

text: L'université de Reutlingen ("Hochschule Reutlingen") en Allemagne a été fondée en 1855. Elle était à la base spécialisée dans le textile, car Reutlingen comptait de nombreuses filatures. Aujourd'hui cette université s'est diversifiée avec des écoles dans le domaine du commerce et du management de la production (anciennement ESB, SIB et PM), de l'informatique, de l'ingénierie, la pédagogie (notamment la formation de professeur pour enfants handicapés), du textile, et de la chimie. Son école de mode organise régulièrement des défilés et est très réputée en Allemagne pour ses formations dans le domaine du textile business et textile engineering. L'université de Reutlingen compte plus de 5000 étudiants au total et est très orientée sur les échanges internationaux et sur un enseignement pratique en lien avec les besoins des entreprises.


title: Agudos do Sul

text: Agudos do Sul est une ville brésilienne de l'État du Paraná.


title: Tijucas do Sul

text: Tijucas do Sul est une ville brésilienne de l'État du Paraná.


title: Les Premières Années

text: Les Premières Années est une compilation de Michel Polnareff sortie en 1997. Elle regroupe tous les singles et albums du chanteur édités par Disc'AZ, par ordre chronologique, de ses débuts en 1966 à 1972. Cependant, trois titres manquent dans ces "Premières années" 66 72 : "L'affreux Jojo" qui figurait sur l'EP comprenant également "Pourquoi faut-il se dire adieu", "Ring a ding" et "J'ai du chagrin Marie" (Disc'Az – EP 1244), ainsi que les deux titres du 'single' : "On ira tous au paradis" / "Je cherche un job" (Disc'Az – AZ 10.809)


title: Guaratuba

text: Guaratuba est une ville brésilienne de l'État du Paraná.


title: Endurance (bateau)

text: L’Endurance est le trois-mâts goélette avec lequel Sir Ernest Shackleton mena son expédition transantarctique de 1914. Le navire, construit à Sandefjord en Norvège, coula trois ans plus tard, écrasé par les glaces en mer de Weddell au large de l'Antarctique.


title: Endurance (bateau)

text: Le navire, conçu par Ole Aanderud Larsen, fut réalisé par le chantier naval Framnæs à Sandefjord, Norvège. Sa construction fut supervisée par le maître charpentier Christian Jacobsen qui était connu pour employer uniquement des hommes non seulement compétents en construction navale mais également marins expérimentés de baleiniers ou de voiliers.


title: Endurance (bateau)

text: Il fut lancé le et baptisé initialement "Polaris" du nom de l'Étoile polaire. Long de et large de le navire avait un déplacement de 356 tonneaux. Bien que sa coque noire ressemblât à celle de n'importe quel autre navire de taille similaire, c'était en réalité un navire sortant de l'ordinaire. Sa quille était constituée de quatre morceaux de chêne superposés d'une épaisseur totale de deux mètres, tandis que ses membrures avaient une épaisseur comprise entre 45 et ; la charpente était deux fois plus épaisse que sur un navire de cette taille. L'étrave, dont le rôle était critique pour la progression dans la glace, avait été conçue de manière particulièrement soignée : chaque pièce était taillée dans un chêne choisi pour sa forme naturelle qui reproduisait la courbe souhaitée. Une fois assemblée l'étrave présentait une épaisseur de .


title: Endurance (bateau)

text: Le navire comportait 3 mâts dont seul le premier portait un gréement carré tandis que les deux autres recevaient un gréement aurique. L’"Endurance" disposait également d'un moteur à vapeur d'une puissance de 350 chevaux (), qui lui permettait de naviguer à 10,2 nœuds ().


title: Endurance (bateau)

text: Lorsqu'il fut lancé, le , l’"Endurance" était sans doute le navire en bois le plus solide jamais construit, mis à part peut-être le "Fram", navire de Fridtjof Nansen puis plus tard de Roald Amundsen. La conception de ces deux navires comportait toutefois une différence importante : le "Fram" avait une coque arrondie. Lorsque le pack se refermait sur elle, la compression de la glace sur la coque repoussait celle-ci vers le haut ce qui lui permettait d'échapper à l'écrasement. Mais comme l’"Endurance" devait, selon son programme initial, naviguer dans un pack peu épais, il n'avait pas été conçu pour résister à des pressions aussi importantes.


title: Endurance (bateau)

text: Le navire avait été construit initialement pour Adrien de Gerlache et Lars Christensen. Ceux-ci le destinaient à des croisières polaires pour des touristes amateurs de chasse à l'ours. Des problèmes financiers rencontrés par de Gerlache mirent fin à cette association et Christiensen fut heureux de pouvoir vendre le navire à Ernest Shackelton pour , un prix inférieur au coût de construction. On rapporte qu'il aurait dit « être heureux que cette perte se fasse au profit d'un explorateur de la stature de Shackleton ». Après le rachat par Shackelton le navire fut rebaptisé "Endurance" d'après la devise de sa famille "Fortitudine vincimus" (nous conquérons par l'endurance).


title: Endurance (bateau)

text: Shackelton embarqua à bord de l’"Endurance" à Plymouth (Angleterre) le et fit voile vers Buenos Aires en Argentine. C'était la première grande traversée de l’"Endurance" depuis sa construction et celle-ci s'avéra peu agréable. La traversée de l'Atlantique prit deux mois. Construite pour la navigation dans les glaces, la coque, selon l'avis d'une grande partie de l'équipage, était trop ronde pour affronter une mer ouverte.


title: Endurance (bateau)

text: L’"Endurance" quitta Buenos Aires pour une dernière escale à la station baleinière de Grytviken dans l'île de Géorgie du Sud située dans l'Atlantique Sud, que le navire atteint le . Il repartait de Grytviken le pour son dernier voyage vers les confins sud de la mer de Weddell.


title: Endurance (bateau)

text: Deux jours après avoir quitté la Géorgie du Sud, l’"Endurance" rencontra la glace et réduisit sa vitesse. Durant plusieurs semaines l’"Endurance" fraya son chemin dans le pack de glaces en faisant des détours. Le navire continuait à avancer mais parcourait une distance inférieure à 30 milles par jour. Vers le , l’"Endurance" était à moins de 200 milles de sa destination, la baie de Vahsel. Malheureusement, le jour suivant l'épaisseur de la glace s'accrut et une tempête se leva. Dans ces conditions le navire ne pouvant plus progresser, il se mit à l'abri d'une montagne située sur la côte.


title: Endurance (bateau)

text: Le , la tempête commença à se calmer et l’"Endurance" n'étant plus qu'à un jour de sa destination finale, on hissa les voiles et on mit en marche le moteur en vitesse lente. Le pack ayant été dispersé, la progression put reprendre lentement jusqu'à ce que quelques heures plus tard, l’"Endurance" rencontra de nouveau le pack. Il fut, malgré tout, décidé d'avancer en se frayant un chemin à travers le pack et à 5 heures de l'après-midi l’"Endurance" commençait à cheminer dans le pack épais. On remarqua alors que la glace était d'une nature différente de celle rencontrée jusqu'à présent. Le navire fut bientôt entouré par des blocs de glace épais puis complètement bloqué. La tempête reprit en intensité et souffla durant 6 jours depuis le nord vers la terre. Le le vent avait repoussé vers la terre la glace de la mer de Weddell. Désormais l’"Endurance" était enserré dans un étau de glace. L'équipage ne pouvait plus qu'attendre qu'une tempête venue du sud soulage la pression et ouvre un chenal en repoussant la glace dans une autre direction. Mais les jours passèrent et le pack ne bougeait plus.


title: Endurance (bateau)

text: L’"Endurance" dériva durant des mois avec la banquise de la mer de Weddell enserré par les blocs de glace. La glace continuait à comprimer la coque de l’"Endurance" jusqu'à ce que celle-ci ne puisse plus le supporter et commence à céder le . Le navire coula le .


title: Endurance (bateau)

text: L’"Endurance" fut le dernier navire de ce type.


title: Endurance (bateau)

text: Pour son dernier voyage, l'équipage de l’"Endurance" était composé de 28 hommes : Blackborrow, dont la candidature avait été refusée à cause de son trop jeune âge et de son manque d'expérience, embarqua clandestinement grâce à la complicité de William Blakewell, son ami, et de Walter How. Il fut découvert après un certain temps mais, le voyage étant déjà bien avancé, Shackleton, qui n'avait alors plus le choix, dut l'accepter comme steward. Par la suite Blackborrow prouva sa valeur : il reçut la Médaille polaire de bronze et fut le premier homme à poser le pied sur l'île de l'Éléphant. Son nom exact est sujet à controverses, il est parfois prénommé Percy ou nommé Blackboro.


title: Endurance (bateau)

text: L"'Endurance" a sombré par de fond et grâce au capitaine du navire Frank Worsley avec l'aide d'outils de navigation rudimentaires, celui-ci a pu déterminer sa position au moment du naufrage.Alfred Lansing écrivit un livre intitulé "« Endurance » : le voyage incroyable de Shackleton" sur les épreuves vécues par Shackelton et ses compagnons. L'ouvrage devint un best-seller dès sa publication en 1959. Des rééditions successives ont confirmé ce succès de librairie. La dernière réédition (en langue anglaise) date de la fin des années 1990.


title: Endurance (bateau)

text: Deux bateaux de la Royal Navy naviguant en Antarctique ont reçu le nom d’"Endurance" en l'honneur du navire de Shackleton. Le premier, le HMS "Endurance", en 1967 (à l'origine "Anita Dan") a été lancé en . Jusqu'en 1986 il patrouilla dans les glaces et assura des missions hydrographiques. Le second, surnommé "the Red Plum" est un navire brise-glaces de la classe 1A1 acheté à la Norvège en 1992 et qui portait à l'époque le nom de MV "Polar Circle". Ce dernier navire est basé à Portsmouth mais participe à des campagnes annuelles en Antarctique où il peut se frayer un chemin dans une glace épaisse de à la vitesse de 3 nœuds. Son équipage est de 126 hommes et il dispose de deux hélicoptères Lynx.


title: Torres (Rio Grande do Sul)

text: Torres est une ville brésilienne du nord-est de l'État du Rio Grande do Sul.


title: Torres (Rio Grande do Sul)

text: Torres se situe à une latitude de sud et à une longitude de ouest, à une altitude de . Elle est séparée de l'État de Santa Catarina par le rio Mampituba.


title: Torres (Rio Grande do Sul)

text: Sa population était de habitants au recensement de 2007. La municipalité s'étend sur .


title: Torres (Rio Grande do Sul)

text: Torres fait partie de la mésorégion métropolitaine de Porto Alegre, capitale de l'État du Rio Grande do Sul, faisant partie de la microrégion d'Osório. La localité est située à au nord-est de Porto Alegre. L'accès s'y fait par les BR-101 et BR-453


title: Torres (Rio Grande do Sul)

text: De l'autre côté du rio Mampituba, se situe Passo de Torres dans l'État de Santa Catarina. C'est un centre de villégiature populaire et la population passe de à en été. Le , le seul cyclone tropical officiel de l'histoire de l'Atlantique Sud, le cyclone Catarina, frappa Torres avec des vents de 150 km/h ce qui causa des dommages sévères dans la région.


title: Torres (Rio Grande do Sul)

text: La commune de Torres doit son nom à l'existence de grands rochers d'origine volcanique formés de roches basaltiques de la période Jurassique-Crétacé, d'approximativement 140 millions d'années. Ces tours ("torres", en portugais) affleurent le bord de mer, donnant un aspect unique au littoral brésilien. Les principales : Torre do Norte (Morro do Farol), Torre do Centro (Morro das Furnas) et Torre do Sul (où se trouve la Plage de la Guarita).


title: Torres (Rio Grande do Sul)

text: Le est devenue une municipalité par une loi de l'État. C'est un important centre de villégiature avec plus de cinquante hôtels, restaurants et bars. Torres connait deux saisons marquées : de la fin d'octobre à avril, le climat est très chaud et sec () alors que le reste de l'année, le temps est humide et doux (). La cuisine locale est internationale avec des influences méditerranéennes où les fruits de mer sont à l'honneur.


title: Torres (Rio Grande do Sul)

text: Contrairement au reste de la côte de l'État de Rio Grande du Sul qui est une plage continue, on retrouve à Torres quatre formations rocheuses se jetant dans la mer. Ces murs ont presque de hauteur et contiennent des cavernes provenant de l'érosion des vagues. Elles sont connues localement comme les "furnas". Le nom de la ville provient des trois tourelles ("Torres") de basalte de cette formation.


title: Torres (Rio Grande do Sul)

text: Torres possède plusieurs plages dont : "Praia Grande", "Itapeva" (pieres concassés en tupi-guarani), " Guarita" (entourée des trois tours "Centro", "Sul" et "Guarita"), "Praia da Cal" ( de long très bonne pour le surfing) et "Prainha beach" (ou "Praia do meio").


title: Torres (Rio Grande do Sul)

text: Il est possible de visiter l"'ilha dos Lobos" (« île des loups » en français), juste au large de la plage principale, à environ mètres. On peut faire des randonnées en montagne dans la "serra do Mar" toute proche. La "Furnas", aussi appelée "do Meio" (« tour du milieu ») est la plus haute des quatre tours. Elle se trouve à 600 mètres du phare.


title: Torres (Rio Grande do Sul)

text: Sur "Praia Grande", 2 km de long, on peut voir en été les plaisanciers se baigner, prendre le soleil et jouer à différents sports comme le football, le volleyball, le surf, le kitesurf et plusieurs autres. Des spectacles sont également organisés sur "Praia Grande".


title: Torres (Rio Grande do Sul)

text: Le Brésil est le pays d'Amérique latine qui compte le plus nombre d'amateurs de montgolfières. Il y a environ quarante-cinq ballons et trente "polites" licenciés dans trois clubs à São Paulo, Rio de Janeiro et Belo Horizonte. Depuis 1989, Torres organise un festival annuel de montgolfières et en 1995, lors du septième, la ville fut nommée la .


title: Nom commercial

text: Le nom commercial est le nom sous lequel une entreprise exerce ses activités.


title: Nom commercial

text: En droit français, c'est l'un des éléments incorporels du fonds de commerce. Il est le nom sous lequel l’activité de l'entreprise est connue du public (matérialisé par son enseigne), et peut être différent de sa dénomination sociale.


title: Nom commercial

text: Souvent, dans le cas d'une entreprise familiale ou individuelle (commerçant, artisans, etc.), il s'agit généralement d'un nom patronymique, mais il peut s'agir également d'un pseudonyme, d'un nom de fantaisie ou d'un prénom. Le nom commercial a une valeur patrimoniale, et peut être cédé avec le fonds de commerce, permettant ainsi au vendeur de conserver la clientèle attachée au nom de son prédécesseur.


title: Nom commercial

text: Une manière complémentaire et plus générique d'aborder cette question est de penser identité et signe de reconnaissance d'une action, d'un projet qu'il soit mercantile ou pas et qui cible sa clientèle, et sous cet angle de vue, une démarche de créativité pour choisir un nom est intéressante à conduire.


title: Nom commercial

text: En droit québécois, les règles concernant le nom commercial sont énoncées dans la Loi sur la publicité légale des entreprises (LPLE), dans le règlement de la LPLE, dans la Charte de la langue française (CLF), dans la Loi sur les sociétés par actions (LSAQ) et dans la Loi canadienne sur les sociétés par actions (LCSA).


title: Nom commercial

text: Le « nom commercial » (on dit aussi « appellation commerciale », « dénomination commerciale » ou encore « dénomination de vente ») est une alternative aux noms vernaculaires, utilisée pour nommer les espèces dans le cadre de leur commercialisation.


title: Liliya Vasilchenko

text: Lilia Vasiltchenko (né le à Novossibirsk - morte le ) est une ancienne fondeuse soviétique.


title: Gothique international

text: Le gothique international (ou style international, ou art européen vers 1400) est une phase tardive de l'art gothique qui s'est simultanément développée sur les terres franco-flamandes, en Bourgogne, en Bohême et dans le nord de l'Italie entre la fin du et le début du avant de se propager largement à travers l'ensemble de l'Europe occidentale et centrale, justifiant ainsi le nom donné à cette période par l'historien d'art français Louis Courajod à la fin du .


title: Gothique international

text: Ce style, nommé « "" », ou « style doux » en allemand, et influencé par l'esprit courtois dont témoigne également la littérature, est marqué par une recherche nouvelle de l'élégance précieuse, et se traduit par l'emploi de tons plus vifs, jouant volontiers sur des appariements de couleurs primaires, par un affinement des représentations humaines corrigeant les formes plus statiques et hiératiques du gothique, par une plus grande attention aux détails — par exemple des étoffes et des drapés — et à l'observation de la nature — notamment des végétaux et des animaux. D'un autre côté, le gothique international se fait aussi l'écho des inquiétudes de l'époque, et connaît une inspiration plus sombre, s'attachant à des représentations plus crues et saisissantes de la mort. L'art s'engage alors vers une relative sécularisation de ses fonctions, les œuvres ainsi produites pour une élite de cour pouvant annoncer les commandes bourgeoises qui se développeront au .


title: Gothique international

text: Historiquement, ce style peut être considéré comme la dernière manifestation d'un art du Moyen Âge cosmopolite, par opposition aux évolutions ultérieures qui distingueront, à partir du , d'un côté l'école italienne qui, poursuivant un mouvement amorcé par Giotto et certains de ses suiveurs, donnera lieu à la Première Renaissance, de l'autre l'école flamande, qui sera marquée de manière décisive et définitive par les innovations picturales d'Hubert et Jan van Eyck. En Europe du Nord, des continuations de ce style qualifiées de « gothique tardif », concernant tout particulièrement les éléments décoratifs, peuvent subsister jusqu'au , dans la mesure où aucun terme alternatif n'a su s'imposer pour le remplacer avant la Renaissance. L'usage et l'extension du terme varient cependant quelque peu parmi les historiens d'art, certains préférant même le considérer, « à de nombreux égards, [comme] non réellement pertinent […] dans la mesure où il tend à aplanir les différences comme les détails de la transmission [artistique] ».


title: Gothique international

text: La propagation d'un style international à la fin du trouve ses racines dans la conjugaison de plusieurs facteurs. Tout d'abord, la désagrégation progressive du mécénat religieux du Moyen Âge, qui tendait à maintenir des écoles locales, a favorisé une certaine homogénéisation des pratiques à travers l'Europe, avant l'affirmation de systèmes corporatifs stricts au début du , qui eut pour effet de réaffirmer les spécificités nationales. La mobilité des œuvres et des artistes de renom, dont le prestige dépasse les frontières des royaumes, caractérise également une époque où les cours européennes les plus puissantes cherchent à collectionner les chefs-d'œuvre dans le but d'affirmer leur pouvoir, ce qui permet de diffuser en retour les innovations artistiques du temps. La multiplication des œuvres transportables, telles que les manuscrits enluminés, retables portatifs, pièces d'orfèvrerie, tentures, etc., voyageant au gré des déplacements des différentes cours, a donc pu entretenir les échanges entre les cours de Paris, Milan, Sienne, Avignon, Prague, Dijon, ou encore Londres, Cologne et Valence, de même que les filiations et mariages royaux — par exemple ceux de Richard II d'Angleterre, avec Anne de Bohême, puis Isabelle de Valois — ont pu propager des goûts aristocratiques similaires, et favoriser ainsi l'émulation.


title: Gothique international

text: De nombreux traits caractéristiques du gothique international apparaissent en Italie, et se répandent au nord des Alpes pour influencer la France, en partie à travers la colonie d'artistes italiens attachés à la cour papale d'Avignon, au premier chef d'entre eux le Siennois Simone Martini, qui y réside entre 1330 et 1340, et qui peut à bien des égards être considéré comme un précurseur de ce style. L'influence de la République de Sienne n'empêche cependant pas le gothique italien de conserver ses caractéristiques propres, pendant et après cette période, alors que la flamboyante cour des Visconti à Milan, également étroitement affiliée à la famille royale de France par la reine et épouse de Charles VI Isabeau de Bavière, est pour un temps le plus important foyer d'Italie du style courtois. Mais la compénétration fut réciproque, et les développements du style en Europe du Nord influencèrent en retour les artistes italiens.


title: Gothique international

text: Une importante version bohémienne prend naissance à la cour d'Empereur du Saint-Empire romain germanique Charles IV à Prague, qui devient pour une brève période le fer de lance de l'art européen. Charles, qui appartient à la dynastie du Luxembourg, a été éduqué par le futur pape d'Avignon Clément VI ; dans sa jeunesse, il passe également sept ans à la cour de France et se rend par deux fois en Italie. Ceci, conjugué à ses relations familiales — tout particulièrement son mariage avec Blanche de Valois, sœur de Philippe VI de France —, explique les liens intimes qu'il entretient avec les différentes cours de France, y compris celle de la papauté d'Avignon, et, à partir de 1363, celle de la branche des Valois du Duché de Bourgogne, qui échoit à Philippe le Hardi par l'entremise de son père Jean le Bon.


title: Gothique international

text: Le style bohémien ne possédait initialement pas ces silhouettes ondulantes et élancées caractéristiques des autres centres artistiques, mais ses figures féminines, notamment celles des « Belles Madones », traduisent une richesse et une douceur eurent une grande influence sur les représentations ultérieures. Charles possédait au moins un retable italien, vraisemblablement réalisé en Italie par Tommaso de Modène, et envoyé en Bohême pour orner le château de Karlstein, près de Prague, où il est encore actuellement conservé. Pour la Cathédrale Saint-Guy de Prague, il s'alloue d'abord les services de Mathieu d’Arras, un architecte français qui avait été maître maçon de la cathédrale de Narbonne, puis, à la mort de ce dernier en 1353, ceux de l'Allemand Peter Parler, qui réalise également, pour la décoration du triforium, une série de bustes de contemporains, dont le sien propre, qui constitue l'un des premiers autoportraits de l'histoire de l'art.


title: Gothique international

text: Durant une période qui s'étend approximativement de 1390 à 1420, on note une correspondance particulièrement étroite entre des œuvres produites dans des régions éloignées de l'Europe occidentale et centrale, ce qui permet d'établir une parenté entre des artistes tels que maître Francke à Hambourg et le maître de Boucicaut à Paris puis à Milan, le maître rhénan du Jardin de Paradis et Stefano da Verona, ou encore les Italiens Pisanello et Gentile da Fabriano et les Franco-Flamands frères de Limbourg, au service, entre autres, du duc de Berry.


title: Gothique international

text: Conséquence d'une « spirale inflationnelle d'ostentation sociale » qui anime les cours européennes, notamment en réaction à l'émergence d'une classe bourgeoise qui s'affirmera au , la très haute noblesse adopte une stylisation à l'extrême des mœurs et du comportement, qui se traduit par une quête effrénée de splendeur démonstrative. Les riches retables sculptés d'origine allemande exposant, ouverts, des statuettes de bois doré, et fermés, des peintures, apparaissent en France à la faveur de la commande par Philippe le Hardi au sculpteur d'origine flamande Jacques de Baerze, du retable, spectaculaire pour l'époque, de la chartreuse de Champmol, peint ensuite par Melchior Broederlam.


title: Gothique international

text: Dans la mesure où les commandes deviennent également le fait de monarques ou de riches aristocrates, et non plus de l'Église seulement, les donateurs demandent à se faire représenter, le plus souvent agenouillés, en posture de prière, dans des portraits votifs destinés à assurer leur salut. Si leur taille est d'abord minuscule, comme dans la "Madone de Glatz" (vers 1343-1344) réalisée par un maître de Bohême, elle tend à augmenter pour égaler progressivement celle des personnages sacrés qui les accompagnent, et établir un dialogue direct avec ceux-ci, à l'instar du roi d'Angleterre Richard II dans le diptyque de Wilton (vers 1395-1399).


title: Gothique international

text: Les manuscrits enluminés sacrés connaissent une même évolution : certaines miniatures mettent par exemple en scène la réception de leur commanditaire au Paradis, tels Jean de Berry, accueilli avec quelques-uns de ses proches par Saint Pierre dans ses "Grandes Heures", ou Gian Galeazzo Visconti dans son livre d'heures enluminé par Giovannino de' Grassi.


title: Gothique international

text: Peintres et sculpteurs exaltent en outre la figure féminine. La représentation des hautes aristocrates est nettement influencée par l'esthétique courtoise, que l'on retrouve aussi bien dans l'échange des anneaux de la scène de fiançailles figurée dans la miniature d"'Avril" du calendrier des "Très Riches Heures du duc de Berry" que dans une tapisserie d'Arras montrant "L'Offrande du cœur".


title: Gothique international

text: Les figures sacrées, et en premier lieu celle de la Vierge, sont touchées par la même tendance à l'idéalisation raffinée. En Europe centrale, les « belles madones » () sculptées sur bois, inspirées de modèles gothiques français, traduisent une nouvelle douceur souriante, et les régions rhénanes voient l'émergence d'un « style doux », ou « tendre » (« »), représentant des corps empreints d'une mollesse délicate, où les membres ne semblent plus soutenus par l'ossature du squelette.


title: Gothique international

text: La ligne, tantôt douce et sinueuse, tantôt plus nerveuse et angulaire, prévaut désormais, et les couleurs intenses, conjuguées aux drapés figurant des arabesques compliquées, viennent souligner l'anatomie humaine. Les mêmes figures élancées très stylisées, les vieillards aux longues barbes imposantes, les silhouettes ondulantes, se développent aux quatre coins de l'Europe occidentale et centrale, que ce soit dans les domaines de l'enluminure franco-flamande, avec les frères de Limbourg, de la peinture italienne, par exemple dans l"'Adoration des Mages" de Lorenzo Monaco (1422), ou de la sculpture, comme cet ensemble de six saints de terre cuite réalisés pour l'église Saint-Laurent de Nuremberg vers 1420, et actuellement conservés au Germanisches Nationalmuseum de la ville.


title: Gothique international

text: L'inflation du nombre des personnages dans certaines scènes bibliques semble alors n'avoir d'autre but que de présenter aux yeux du spectateur la profusion et la richesse de costumes exotiques, librement inspirés de ceux du Moyen-Orient ou de l'Empire byzantin. Les Mages sont désormais accompagnés de longs cortèges, et les scènes de Crucifixion deviennent un événement auquel assiste une foule bigarrée, dans des innovations qui survivront au style international lui-même.


title: Gothique international

text: À côté des débuts d'une représentation profane des personnages sacrés selon une version aristocratique — des saints étant montrés comme des gentilshommes richement vêtus, par exemple dans le "Retable de saint Martin, sainte Ursule et saint Antoine abbé" du peintre valencien Gonzalo Pérez (vers 1420) —, on note une attention à la réalité quotidienne des classes les plus humbles. Celle-ci est tout à fait spectaculaire dans les enluminures de certains mois du calendrier des "Très Riches Heures du Duc de Berry", et offrent un pendant paysan aux scènes courtoises de l'aristocratie des autres mois. Mais c'est surtout avec la figure de saint Joseph que la classe sociale la plus pauvre va devenir une clé d'interprétation des textes sacrés, sinon un repoussoir des figures les plus nobles : ainsi l'époux de Marie est-il représenté comme un humble artisan, avec ses outils de charpentier dans "Le Doute de Joseph" du Maître rhénan du Jardin de Paradis (vers 1410-1420), ou prépare-t-il la soupe dans la "Nativité" du "Triptyque de Bad Wildungen" de Conrad von Soest (1403). Il va même, dans "L'Adoration des mages" de maître Francke (1424), jusqu'à confisquer les cadeaux faits à Jésus pour les remiser sagement dans un coffre, dans une satire amusée de la prudence paysanne.


title: Gothique international

text: Car le traitement artistique des classes aristocratiques et populaires diffère encore largement. Si, dans "La Poursuite de sainte Barbe" de maître Francke (vers 1410-1415), c'est encore la très nette disproportion d'échelle qui marque la distinction entre la classe des « petits » (aux deux sens du terme) et celle des seigneurs, on voit progressivement apparaître, à côté de l'idéalisation raffinée réservée aux figures nobles et exemptes de toutes connotations psychologiques spécifiques, une tendance « naturaliste » pour représenter le peuple. Ce contraste peut traduire une sorte de plaisir aristocratique pris à confronter le monde poli des cours et son contraire, celui des humbles et des misérables : par exemple, dans la partie droite de la prédelle de l"'Adoration des Mages" de Gentile da Fabriano figurant une "Présentation au Temple" (1423), les deux majestueuses femmes de l'aristocratie à gauche du panneau, représentées selon leur profil noble mettant en valeur la richesse de leurs habits, forment un contraste saisissant avec les deux pauvres mendiants, en haillons, à l'autre extrémité de la scène.


title: Gothique international

text: Une grande attention est accordée aux moindres détails de chaque élément de la composition, au détriment parfois de la cohérence d'ensemble et de l'unification de l'espace — qui seront le fait de la Première Renaissance en Italie, et n'apparaîtront réellement au nord des Alpes qu'avec les primitifs flamands, avec notamment la mise en place d'une perspective correcte.


title: Gothique international

text: Quand personnages nobles et humbles coexistent dans une même scène, ceux-ci sont traités selon des styles distincts, idéalisés pour les premiers, et de façon plus proche de la réalité pour les seconds. De même, les différents éléments de la composition semblent encore isolés les uns par rapport aux autres, placés librement dans le décor, parfois selon des tailles antinaturalistes négligeant les effets de plans successifs. Ainsi les animaux de "La Création" du "Retable de Grabow" peint par Maître Bertram (vers 1379-1383) sont-ils représentés avec une réelle fidélité par rapport à la nature, mais dans un espace encore très conventionnel et théorique : les silhouettes découpées sont simplement juxtaposées, et les oiseaux, quoique figurés sur le fond doré, ne sont pas montrés en vol — à la manière des figures animalières ornant les marges des manuscrits enluminés de l'époque. Et si le souci d'une perspective cohérente n'est pas non plus présent dans le "Jardin de Paradis" (vers 1410), le tableau constitue néanmoins un extraordinaire précis de botanique et d'ornithologie. De même, le décor de la chasse de "La Vision de saint Eustache" de Pisanello (vers 1436-1438) semble encore n'être qu'un prétexte à une compilation d'animaux, comme directement copiés de carnets de croquis.


title: Gothique international

text: En parallèle à l'idéalisation et au raffinement courtois coexiste une tendance significative à un style beaucoup plus expressif s'attachant à une représentation crue et violente de la mort, à une époque encore marquée par le souvenir de la Grande peste qui ravagea l'Europe du milieu du , et qui s'exprime également dans le motif de la danse macabre, qui apparaît vers 1400. Certaines scènes de martyres n'épargnent plus la vision sanguinolente des plaies, ni la mélancolie se dégageant du corps souffrant, ou sans vie, comme dans les deux versions du "Cristo dolente" de Maître Francke (vers 1430), ou la "Grande Pietà ronde" de Jean Malouel (vers 1400).


title: Gothique international

text: Les représentations de cadavres dépassent également les seules scènes sacrées, ainsi le monument funéraire du cardinal Jean de La Grange (1403), premier exemple du thème du transi qui va ensuite se propager dans toute l'Europe — et que l'on peut rapprocher d'une miniature des "Grandes heures de Rohan" (vers 1430) figurant de "La Mort devant son juge".


title: Gothique international

text: La révélation de "L'Adoration des Mages" de Gentile da Fabriano à Florence en 1423, « point culminant de la peinture du gothique international » fut suivie, trois ans après, par celle de la fresque monumentale de la Chapelle Brancacci, réalisée par Masolino da Panicale et Masaccio, et considérée comme la percée d'un style nouveau qui allait se déployer au cours du . De même, au chef-d'œuvre des frères de Limbourg, "Les Très Riches Heures du duc de Berry" succéda le manuscrit des "Heures de Turin-Milan", forme achevée de l'ouvrage commencé quelques années auparavant par le Maître du Parement de Narbonne pour le duc de Berry, et qui, en dépit de son cadre gothique, inaugurait un nouveau style de peinture grâce à la main de Jan van Eyck et de son atelier. Dans le domaine de la sculpture, ce sont les statues bourguignonnes pleines de vie et de monumentalité que Claus Sluter réalise pour la chartreuse de Champmol qui marquent une rupture définitive avec le style international, conduisant à l'art de la Renaissance.


title: Gothique international

text: Si le style cosmopolite du gothique international perdure ponctuellement dans des régions éloignées des cours et des principaux foyers artistiques, il s'éteint cependant rapidement après la seconde moitié du pour laisser la place à des inspirations à nouveau nettement divergentes entre l'Italie et l'Europe au nord des Alpes.


title: Gothique international

text: Liste géographique et chronologique :


title: Denis Rigal

text: Denis Rigal, né le à Chanaleilles dans la Haute-Loire et mort le à Brest, est un poète et universitaire français, qui a enseigné la poésie et la littérature irlandaise et américaine à l'université de Bretagne occidentale de Brest.


title: Denis Rigal

text: En 1983, il fut le cofondateur avec Paol Keineg et Alain Le Beuze de la revue "Poésie-Bretagne".


title: Denis Rigal

text: Il a traduit des auteurs irlandais tels que Brian Coffey, ou encore .


title: Denis Rigal

text: En 2013, il a reçu le prix Georges Perros de la ville de Saint Malo, et en 2014 le prix Paul Verlaine de l'Académie française pour "Terrestres". En 2019, "La joie peut-être" a été finaliste du Grand Prix de Poésie de la SGDL et a reçu le prix Heredia de l'Académie française.


title: Lagoa dos Esteves

text: Le lagoa dos Esteves est un lac brésilien, situé sur le territoire de la municipalité d'Içara dans l'État de Santa Catarina.


title: Lagoa dos Esteves

text: Il s'agit d'une des principales étendues d'eau du sud de l'État de Santa Catarina. Le lac fait partie du bassin hydrographique du rio Araranguá.


title: Nephelium

text: Nephelium est un genre de plantes de la famille des Sapindaceae.


title: Nephelium

text: Ce genre comprend environ 25 espèces d'arbres à feuilles persistantes originaires d'Asie du sud-est. Proche des genres "Dimocarpus" et "Litchi", ces arbres donnent des fruits comestibles dont certains comme les ramboutans sont commercialisés.


title: Goffredo Lombardo

text: Goffredo Lombardo (né le à Naples et mort le à Rome) était un producteur de cinéma italien. Il est le fils du producteur Gustavo Lombardo et de l'actrice Leda Gys.


title: Julius Pokorny

text: Julius Pokorny ( à Prague - à Zurich) est un linguiste spécialiste des langues celtiques, en particulier de l'irlandais et un soutien actif du nationalisme irlandais.


title: Julius Pokorny

text: Né à Prague dans une famille juive, il étudie à l'université de Vienne où il enseigne entre 1913 et 1920. De 1920 à 1935, il occupe la chaire de philologie celte de l'université Humboldt de Berlin. À l'arrivée au pouvoir des nationaux socialistes et en dépit de sa foi catholique, il est démis de ses fonctions sur la base de la loi sur la restauration de la fonction publique en raison de ses grands-parents juifs. Néanmoins, le , cette décision est annulée. Deux mois après l'adoption de la loi sur la citoyenneté du Reich, il obtient finalement un congé, qui sera plus tard - contrairement à d'autres congés forcés - converti en retraite. Il est averti avant la nuit de Cristal, ce qui lui permet de partir pour la Belgique à temps.


title: Julius Pokorny

text: Il est rédacteur en chef du journal "Zeitschrift für celtische Philologie" avant la Seconde Guerre mondiale et responsable de sa renaissance après-guerre.


title: Julius Pokorny

text: En 1943, il émigre en Suisse où il enseigne au sein de l'université de Berne et de Zurich jusqu'à sa retraite en 1959. En 1954, il devient professeur honoraire à l'université Louis-et-Maximilien de Munich où il enseigne à temps partiel jusqu'en 1956 et de 1960 à 1965.


title: Julius Pokorny

text: On lui doit "Indogermanisches Etymologisches Wörterbuch" (« Dictionnaire étymologique indoeuropéen », 1959) qui est encore de nos jours une référence en la matière.


title: Julius Pokorny

text: Il meurt à Zurich en 1970 trois semaines après avoir été renversé par un tramway non loin de chez lui.


title: Irmgard Sigg

text: Irmgard Sig, née Margarete Irmgar Knorsch le à Bielefeld (Allemagne) et morte le à , est une sculptrice française d'origine allemande.


title: Irmgard Sigg

text: Issue d'une fratrie de sept, père professeur de lettres, elle vient s'installer à Paris en 1955 pour échapper à l’atmosphère de l'après-guerre en Allemagne. Elle épouse le peintre Jean Berthet, danse aux Folies Bergères pour gagner sa vie et continue les cours de violon au Conservatoire de Paris. Ce n'est qu'en 1963 qu'elle décide de s'inscrire aux Beaux-Arts de Paris. Elle évolue d’abord au salon de la Jeune Sculpture où elle se sent proche des sculpteurs Daniel Pontoreau, Léonardo Delfino, Charles Semser, Danielle Gibrat. Puis au Salon de Mai où elle rencontre des peintres comme Hugh Weiss et Yvon Taillandier.


title: Irmgard Sigg

text: Irmgard se remarie avec Thierry Sigg. Leur grand amour de l'art les conduit souvent dans des pays lointains : en Egypte, en Grèce, en Turquie, huit fois en Inde et en Asie du Sud-Est.


title: Irmgard Sigg

text: En 1974, Irmgard trouve un atelier à Paris dans le 9ème arrondissement. Elle expose régulièrement à la galerie Darthea Speyer, elle côtoie Léon Golub, Roseline Granet, Christiane Durand.


title: Irmgard Sigg

text: Ayant pratiqué successivement la pierre, le bois, le ciment, la résine, l'artiste utilise ensuite des techniques mixtes comme l'acier, le bronze et le fer forgé ou le plâtre et le tissu, passant avec audace d'un medium à l'autre pour être au plus près de son imaginaire. Son œuvre a toujours une dimension monumentale même quand les œuvres sont de taille modeste. Structures spatiales et environnementales : tremplins, passages, volcans se métamorphosent de façon surréelle et bousculent notre quotidien industrialisé.


title: Irmgard Sigg

text: En 1979, son installation "château de non-lieu" a été une aventure passionnante, significative de sa démarche utilisant l'éphémère de façon expérimentale pour aller vers l'œuvre pérenne. Elle remporte en 1982 le symposium de Caen mais son projet rencontre l'hostilité de la population.1984 voit sa participe au symposium des usines Renault avec Tony Cragg, Bill Woodrow, Judith Bartolani, Vladimir Skoda, Peter Briggs. Elle concourt pour l'aménagement de l'espace des tours des Minguettes à Venissieux en 1985 mais le concours sera annulé malgré l'intérêt des projets proposés, ex. Jean-Pierre Raynaud, etc. Irmgard remporte le concours organisé en 1990 pour un monument à Bobigny dédié à la Résistance française : Arc de mémoire. Elle se brûle la main avec de la cire liquide enflammée. L'installation "Partage des épreuves" est réalisée en 1995 pour la galerie Fernand Léger d'Ivry-sur-Seine. A partir de 2005, l'artiste se consacre à la peinture et expose des œuvres inspirées par l'Islande et par les animaux.


title: Vologèse VI

text: Après la mort de , ses fils entrent en conflit pour s'assurer le trône. C'est Vologèse, le fils aîné, qui semble s'imposer. Caracalla met à profit ce conflit qui affaiblit l'Empire parthe pour entrer en guerre sous le prétexte que Vologèse refuse de lui livrer Tiridate et un certain Antiochus de Cilicie, philosophe cynique. La guerre avec Rome se poursuit ensuite sous .


title: Vologèse VI

text: En effet, perd son titre de « Grand-Roi » après une guerre civile de quatre ans (208 à 212) lorsqu'il est renversé par son frère , qui a rallié à lui les grands féodaux. Il continue toutefois à émettre des monnaies jusqu'en 228.


title: Sébastien Bordeleau

text: Sébastien Bordeleau (né le à Vancouver, Colombie-Britannique) est un joueur de hockey sur glace professionnel franco-canadien.


title: Sébastien Bordeleau

text: En 1991, il commence sa carrière avec les Olympiques de Hull dans la LHJMQ. Il est choisi en 1993 au cours du repêchage d'entrée dans la Ligue nationale de hockey par les Canadiens de Montréal en , en . Les Olympiques ont remporté la Coupe du Président en 1995. La saison suivante, il passe professionnel avec les Canadiens de Fredericton de la Ligue américaine de hockey et débute avec le CH dans la LNH. Le , il est échangé aux Predators de Nashville en retour de considérations futures. Bordeleau dispute 256 matchs en NHL (37 buts et 61 assists) entre 1995 et 2002 avec Montréal, les Predators de Nashville, le Wild du Minnesota et les Coyotes de Phoenix, le tout entrecoupé de piges en Ligue américaine de hockey. L’exercice 1998/99 à Nashville sera sa meilleure saison avec 16 buts et 24 assistances en 72 matchs. Le , Sean O'Donnell, d’une vilaine charge, lui fracture les cervicales. Le défenseur des Kings de Los Angeles est suspendu deux matchs pour cette agression. Bordeleau, lui, manque neuf mois de compétition. À son retour, une déchirure à l’aine et à l’abdomen qui le tient cinq mois éloigné des patinoires. Entre 2000 et 2002, il visite six clubs de LNH et de LAH.


title: Sébastien Bordeleau

text: Entre 2002 et 2009, Bordeleau dispute sept saisons avec le CP Berne, compilant le total de 141 buts et 205 assistances en 339 matchs. Joueur le plus pénalisé de LNA lors de son premier championnat helvétique (2002/03), il termine meilleur buteur des play-off 2004 avec 10 buts en 14 matchs, des séries bouclées par un titre national, son seul sacre décroché à Berne. Il effectuera sa plus belle saison en 2003/2004 avec 28 filets et 35 passes en 51 sorties lors de la campagne 2003/04 (saison régulière et play-off).


title: Sébastien Bordeleau

text: En 2009, il rejoint le HC Bienne jusqu'à la fin de sa carrière en 2013


title: Sébastien Bordeleau

text: Bordeleau doit sa nationalité française à son père Paulin. Pour prétendre défendre la France sur la scène mondiale, il a dû prouver à l’IIHF qu’il a passé plusieurs saisons dans le hockey français. L’évocation de ses classes juniors à Megève, entre 7 et 14 ans, a suffi aux yeux de la Fédération internationale. Tricolore depuis 2004, Bordeleau a participé aux Mondiaux 2004 à Prague et 2008 à Québec, ainsi qu’aux tournois de qualification pré olympique 2005 et 2009 avec l’équipe de France. Meilleur compteur des Bleus aux championnats du monde 2008, il a grandement contribué à leur maintien parmi l’élite mondiale. Pour des raisons personnelles, il a décliné la sélection pour les Mondiaux 2009 à Berne.


title: Sébastien Bordeleau

text: Il est le fils de Paulin Bordeleau ancien joueur de la LNH. Il a évolué dans la Ligue Magnus et a obtenu la nationalité française. Il est le neveu des anciens joueurs de la LNH Christian Bordeleau et de Jean-Pierre Bordeleau.


title: WRMI

text: WRMI (Radio Miami International) est une station de radio en ondes courtes émettant en anglais et en espagnol depuis Miami en Floride (États-Unis).


title: WRMI

text: Elle utilise également les émetteurs de TDF à Issoudun pour sa diffusion vers l'Amérique.


title: WRMI

text: WRMI est une station commerciale qui vend du temps d'antenne à des sociétés et à des organisations. Il s'agit notamment d'organisations formées d'exilés cubains et d'organisations religieuses. Elle existe depuis le .


title: WRMI

text: WRMI diffuse vers les Caraïbes, l'Asie de l'Est, l'Afrique de l'Est et les Amériques. Nombre de ses programmes sont destinés à Cuba. En 1999, 39 % du courrier reçu à WRMI provenait d'Amérique latine (dont 35 % du total venait de Cuba), 29 % du Canada et des États-Unis, et 23 % d'Europe.


title: Portlaoise

text: Portlaoise () est une ville du comté de Laois en République d'Irlande.


title: Portlaoise

text: Précédemment nommée Maryborough, la ville reprend son nom actuel en 1929, sept années après la création de l'État libre irlandais, son ancien nom comportant une connotation anglaise.


title: Portlaoise

text: C'est la capitale du Comté de Laois (anciennement Comté de Queen) dans l’intérieur de l’Irlande.


title: Portlaoise

text: Le nom irlandais signifie « Fort de Laois ».


title: Portlaoise

text: La ville de Portlaoise compte 20 050 habitants au recensement de 2016.


title: Nos mots d'amour

text: Nos mots d'amour est une compilation de Michel Polnareff sortie en 1999. Elle couvre, par ordre chronologique, la période 1966-1972, et se trouve donc être une synthèse de l'exhaustive compilation "Les Premières Années", parue deux ans plus tôt.


title: Lycée Sainte-Pulchérie

text: Le lycée Sainte-Pulchérie est un établissement d'éducation secondaire francophone situé à Istanbul, en Turquie.


title: Lycée Sainte-Pulchérie

text: Cet établissement porte le nom de Pulchérie (399-453), impératrice d’Orient, tutrice de Théodose II, sainte orthodoxe et catholique.


title: Lycée Sainte-Pulchérie

text: L'école Sainte-Pulchérie fut créée en 1846 par les sœurs françaises de la Congrégation Filles de la Charité. La première mère supérieure fut Sœur Thérèse de Merlis. Devenue une des écoles de filles les plus prestigieuses de la ville, l'établissement changea plusieurs fois d'adresse pour s'agrandir. L'école abritait plus de 500 élèves au début du siècle.


title: Lycée Sainte-Pulchérie

text: Comme toutes les autres écoles catholiques françaises du pays, Sainte-Pulchérie a dû fermer ses portes en raison de la Première Guerre mondiale. Les sœurs expulsées au début de la guerre revinrent à Istanbul en 1919 et voulurent inaugurer de nouveau le collège. Comme le bâtiment, abandonné en 1914 à la suite de la réquisition des biens français par le gouvernement turc, était dans un état pitoyable, les sœurs s'installèrent dans le bâtiment actuel, jadis un collège de garçons géré par des pères Jésuites italiens et construit en 1890. Le bâtiment avait été acheté par les Lazaristes pour y installer une succursale de leur lycée. Les locaux furent confiés aux Filles de la Charité pour leur permettre de continuer leur œuvre d'éducation. Le collège ouvrit ses portes avec 630 élèves.


title: Lycée Sainte-Pulchérie

text: Le collège Sainte-Pulchérie fut reconnu comme une école "étrangère" sous la protection de l’ambassade de France grâce aux échanges de lettres lors de la conférence de paix de Lausanne en 1923 et put ainsi survivre sous le nouveau régime. On compte 740 élèves en 1927, admises sur concours après l'école primaire et accueillies pour une durée de cinq ans, deux années de préparatoires linguistiques et trois années de collège. Les diplômées du collège avaient le droit de s'inscrire aux lycées français de la ville sans concours.


title: Lycée Sainte-Pulchérie

text: Le lycée Sainte-Pulchérie dispose aujourd'hui de moyens technologiques performants au service d'une pédagogie moderne adaptée à une jeunesse qui bénéficie d'une structure pédagogique bilingue francophone équilibrée. La rénovation du lycée et de ses structures, entreprise en l'an 2001, permettent d'offrir un accompagnement pédagogique de qualité dans un établissement scolaire à taille humaine de 400 élèves.


title: Lycée Sainte-Pulchérie

text: Le lycée Sainte-Pulchérie a fêté son anniversaire en 2006.


title: Lycée Sainte-Pulchérie

text: Le lycée Sainte-Pulchérie est considéré comme l'un des dix meilleurs établissements d'enseignement secondaire en Turquie.


title: Lycée Sainte-Pulchérie

text: Le lycée est choisi par les parents d’élèves pour la qualité de son enseignement francophone et sa discipline dans l'éducation et l'accompagnement des jeunes. Le projet pédagogique et éducatif est soutenu par une équipe pédagogique bilingue dynamique et active qui tend à former des adultes épanouis, équilibrés, responsables et ouverts au monde.


title: Lycée Sainte-Pulchérie

text: Comme les autres lycées francophones de Turquie, le lycée Sainte-Pulchérie dispose d'un contingent au sein de la seule université francophone du pays, l'Université Galatasaray.


title: Lycée Sainte-Pulchérie

text: Le lycée est mixte et scolarise près de 460 élèves. Le lycée reste un lycée "à taille humaine".


title: Lycée Sainte-Pulchérie

text: Une transformation majeure survint en 1997 quand la nouvelle loi portant l'éducation primaire à huit ans continus, au lieu de cinq ans préalablement, obligea les écoles étrangères à fermer leurs sections de collège.


title: Lycée Sainte-Pulchérie

text: Comme Sainte-Pulchérie n'avait pas de section lycée, elle risqua de fermer définitivement. Le gouvernement turc autorisa l'ouverture des classes de lycée à partir de l'année 2000 ce qui sauva l'institution. À cette occasion, Sainte-Pulchérie devint un lycée mixte. Les élèves sont admis à la suite d'un concours national à la fin de leur éducation primaire. La durée de la scolarité est de cinq ans, une année de préparatoire et quatre années de lycée.


title: Lycée Sainte-Pulchérie

text: En 2012, il reçoit le label LabelFrancÉducation.


title: Cerf-volant (géométrie)

text: En géométrie, un cerf-volant est un quadrilatère dont une des diagonales est un axe de symétrie (ou — ce qui est équivalent — un quadrilatère formé de deux paires de côtés adjacents égaux). Les diagonales peuvent se couper à l'intérieur (cerf-volant convexe) ou à l'extérieur (« pointe de flèche » ou cerf-volant non convexe). Ceci contraste avec un parallélogramme, où les côtés égaux sont opposés. L'objet géométrique est nommé en référence au cerf-volant que l'on fait voler, qui a, dans son aspect le plus simple, la forme d'un cerf-volant convexe.Si tous les côtés sont de la même longueur et si les quatre sommets sont distincts, le quadrilatère est un losange.


title: Cerf-volant (géométrie)

text: Les cerfs-volants inscriptibles (c'est-à-dire dont les quatre sommets sont cocycliques) sont .


title: Cerf-volant (géométrie)

text: Les cerfs-volants construits par juxtaposition de deux triangles d'or permettent de réaliser des pavages de Penrose de second type (P2).


title: KVOH

text: KVOH (La Voz de Restauración) est une station de radio américaine en ondes courtes émettant depuis Rancho Simi, en Californie. KVOH est une station chrétienne qui vend du temps de diffusion aux sociétés et aux entreprises. Les zones de diffusion de KVOH sont les Caraïbes, l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. Beaucoup de ses programmes sont destinés à Cuba.


title: Dali Jazi

text: Dali Jazi (), né le à Nabeul et mort le , est un homme politique, juriste et politologue tunisien.


title: Dali Jazi

text: Il suit des études supérieures à l'université Panthéon-Assas où il obtient un doctorat en droit public et en sciences politiques. Il exerce d'abord comme avocat puis comme professeur de droit public et de sciences politiques à la faculté des sciences juridiques, politiques et sociales de Tunis.


title: Dali Jazi

text: Membre du Néo-Destour et de l'Union générale des étudiants de Tunisie dès le début des années 1960, il quitte le parti au pouvoir, devenu entre-temps le Parti socialiste destourien, en 1971. Auprès d'Ahmed Mestiri, il est alors l'un des principaux animateurs du groupe libéral qui réclame la fin du système de parti unique et le pluralisme politique le . Il est aussi l'un des fondateurs, en 1977, de la Ligue tunisienne des droits de l'homme et son premier secrétaire général.


title: Dali Jazi

text: En 1978, il participe à la création du Mouvement des démocrates socialistes au sein duquel il assume les fonctions de secrétaire général adjoint chargé des relations extérieures (1978-1988).


title: Dali Jazi

text: Adhérant au Rassemblement constitutionnel démocratique en 1989, il en devient membre du comité central puis du bureau politique avant d'occuper, dès 1988, plusieurs postes au sein du gouvernement et à la tête de diverses institutions. Il occupe successivement les fonctions de ministre de la Santé (1989-1992), de premier président de la Cour des comptes avec rang de ministre, de président de la Cour de discipline financière, de ministre de l'Enseignement supérieur (novembre 1994-novembre 1999) et de ministre délégué auprès du Premier ministre chargé des droits de l'homme, de la communication et des relations avec la Chambre des députés (novembre 1999-avril 2000). Il est aussi ministre-conseiller auprès du président de la République avant d'être nommé ministre de la Défense nationale (janvier 2001-novembre 2004) puis président du Conseil économique et social en août 2005.


title: Dali Jazi

text: Jazi est en outre ambassadeur de Tunisie en Autriche et en Hongrie et auprès d'organismes des Nations unies comme l'Agence internationale de l'énergie atomique et de l'Organisation des Nations unies pour le développement industriel à Vienne.


title: Dali Jazi

text: En 1995, un cancer du côlon est diagnostiqué. Décédé douze ans plus tard, il est inhumé le 10 mars au cimetière Sidi Abdelaziz de La Marsa.


title: Dali Jazi

text: En 2010, la faculté des sciences juridiques, politiques et sociales de Tunis lui rend hommage au cours d’une cérémonie en présence de ses collègues et disciples.


title: Popeye

text: Après la mort de Segar en 1938, la série a été poursuivie sous forme de ' comme de ' par divers artistes dont l'assistant de Segar Bud Sagendorf (1948-1994) et l'auteur underground Bobby London (1986-1992). Elle a fini par prendre le nom ' au cours des années 1970. Depuis 1994, Hy Eisman est responsable de la page dominicale. La bande quotidienne a été arrêté en 1992 mais des rééditions de Sagendorf sont toujours diffusées dans la presse américaine. Quant au ', sa dernière version en 2012-2013 a été écrite par Roger Langridge et illustrée par divers auteurs.


title: Popeye

text: "" a été traduit dans le monde entier dès les années 1930, y compris dans le monde francophone. Les histoires de Segar publiées entre 1929 et 1938 ont été rééditées en album aux États-Unis dès le milieu des années 1930 et sont encore largement disponibles, la dernière édition intégrale en date étant celle de Fantagraphics (2006-2011). L'édition française la plus exhaustive est celle de Futuropolis, dans les années 1980.


title: Popeye

text: Les Studios Fleischer (1933-1943) puis Famous (1943-1957) ont réalisé plus de 230 courts-métrages animés et trois moyens-métrages qui ont eu à leur époque une très grande popularité. Plusieurs téléfilms et séries télévisées animées ont également été créés par la suite, dont ' (1960-1962), ' (1978-1983), "Popeye, Olive et Mimosa" (1987). Un seul film a été réalisé pour le cinéma, la comédie musicale de Robert Altman sortie en 1980 ', écrite par Jules Feiffer d'après les ' de 1936. Un dessin animé en images de synthèse est en développement depuis 2010. La plupart de ces productions ont été diffusées dans le monde entier.


title: Popeye

text: Au printemps 1918, après l'arrêt du journal où il travaillait, le jeune dessinateur E. C. Segar est embauché par le ' de William Randolph Hearst. Il y crée à la demande de la rédaction un comic strip consacré à l'actualité mondaine et culturelle de la ville, et réalise diverses animations. Après un an, le chef d'édition du quotidien William Curley l'incite à tenter sa chance dans un plus gros journal plus important du groupe Hearst, le '. Le bras droit de Hearst Arthur Brisbane demande à Segar de réaliser un ' humoristique lié au théâtre, afin de prendre la suite de ' (« films nains »), ' humoristique d'Ed Wheelan parodiant les mélodrames cinématographiques. Segar accepte. Le premier strip du ' (« théâtre de poche ») est publié le .


title: Popeye

text: La série consiste tout d'abord en saynètes humoristiques indépendantes présentées sur trois bandes à la manière d'une pièce de théâtre ou d'un film (nom de la représentation, liste des acteurs), dont les personnages immuables sont le couple formé par Olive Oyl et Harold Hamgravy (rapidement renommé Ham Gravy). Le , le benêt Castor Oyl, frère d'Olive, fait son apparition, suivi peu après par Nana et Cole Oyl, leurs parents. Si au début, les personnages récurrents ont un rôle différent à chaque histoire, ' devient après quelques semaines une série plus classique, bien que chaque histoire continue à porter un titre distinct. La série est rapidement diffusée par King Features, le ' de Hearst, dans d'autres journaux du groupe.


title: Popeye

text: Au long des années 1920, la série s'améliore à mesure que Segar s'aguerrit. À partir de 1922, les ' ne sont plus indépendants mais se suivent d'un jour à l'autre ('), tandis que le genre de la série évolue de l'humour ' basique à l'aventure humoristique, autour de Ham Gravy et Castor Oyl, qui en deviennent les personnages principaux tandis que les personnages secondaires introduits se font plus originaux. À la suite de son relatif succès, ' accède à partir du aux pages du dimanche du ' et de quelques autres publications Hearst. Son ' est "Sappo" autre série de Segar dont la publication en bande quotidienne venait d'être interrompue qui restait d'un humour très conventionnel.


title: Popeye

text: Dans le ' publié le , Castor Oyl et Ham Gravy partent à la recherche d'un marin afin d'aller à l'aventure sur quelque île éloignée. Castor demande à un homme hors-champ « ' » (« Hé vous ! Vous être un marin ? »), ce à quoi il se voit répondre par un marin renfrogné « » (« J'ai une tête de cow-boy ? »). Deux jours plus tard, les lecteurs apprennent que cet homme s'appelle Popeye. Alors que Segar ne le destinait qu'à apparaître dans une seule histoire, les réactions de son lectorat le poussent à le faire revenir. À partir du , Popeye apparaît également dans les pages du dimanche, ce qui avalise ce succès. Il est d'ores et déjà devenu la vedette du strip.


title: Popeye

text: Rapidement, Popeye éclipse les autres personnages de la série qui grâce au succès du marin est publiée dans un nombre croissant de journaux. La Sorcière des mers devient la méchante récurrente de la série en , et J. Wellington Wimpy un adjuvant aussi haut en couleur qu'inutile en . Des recueils du " sont publiés dès 1931 et sa diffusion dans la presse augmente, ce qui permet à Segar et sa famille de déménager dans un ranch de à Santa Monica, banlieue aisée de Los Angeles, en Californie.


title: Popeye

text: En 1933, Segar accepte de vendre les droits pour l'adaptation en série d'animation de Popeye aux Studios Fleischer. Ceux-ci réalisent une adaptation en courts-métrages aux ressorts assez simples : pour reconquérir le cœur volage d'Olive Oyl, Popeye (incarné avec brio par Jack Mercer) affronte son antagoniste Brutus à grand renfort de coups de poing et d'épinards. Grâce à ces séries d'animation, aux rééditions en albums et dans divers comic books des éditions McKay à partir de 1936 et surtout aux produits dérivés, Popeye devient l'un des personnages les plus connus du pays, ce qui assure définitivement à Segar de très confortables revenus, tout comme l'adaptation radiophonique financée par les céréales Wheatena diffusée sur les trois grands réseaux radiophoniques entre 1935 et 1938 et les trois séries d'animation de produits de 1936 à 1938.


title: Popeye

text: Segar n'abandonne cependant pas le ', dans lequel il s'investit pleinement. Le ' suit un développement relativement autonome des dessins animés : Brutus en est absent, le rôle de méchant étant déjà occupé par la Sorcière des Mers, et surtout Segar y introduit régulièrement de nouveaux personnages. Apparaissent ainsi Swee'Pea, l'enfant adoptif d'Olive et Popeye (), Alice the Goon et Toar, des domestiques de la Sorcière des Mers ( et ), Eugene dit le « Jeep », petite bête jaune tacheté dotée de pouvoirs surnaturels qui devient l'animal de compagnie d'Olive et Popeye (), Poopdeck Papy, le père acariâtre de Popeye (). Dans les pages dominicales, Segar varie régulièrement le ' du ', remplaçant périodiquement "Sappo" par de petits films en papier (à partir de 1933) ou des leçons de dessins (à partir de 1934) ayant Popeye pour narrateur.


title: Popeye

text: Lorsque Segar meurt d'une leucémie le , ' est diffusé dans plus de américains. C'est selon un sondage réalisé en 1937 par "Fortune" le deuxième ' le plus populaire, derrière "Little Orphan Annie" mais devant "Dick Tracy", "La Famille Illico", "The Gumps" ou encore "Blondie". Il n'est donc pas question pour King Features de faire mourir le héros avec son créateur.


title: Popeye

text: À la mort de Segar en , Doc Winner remplaçait depuis plusieurs mois déjà Segar, réussissant à s'adapter au style de celui-ci tout en ayant des difficultés avec le Pilou-Pilou. Début 1939, le scénariste Tom Sims prend en charge l'écriture de la série, puis au milieu de l'année King Features confie le dessin à Bela Zaboly. Ces changements ne perturbent pas particulièrement les lecteurs : en 1940, "Popeye" reste le cinquième comic strip le plus lu par les enfants américains, et le quatrième préféré des garçons, contre le neuvième pour les filles et en 1944, « Popeye » apparaît dans une étude à la quinzième place de ce que préfèrent les hommes américains actifs avec 86,3 % d'approbation, derrière « Avoir une maison confortable » ou « Gagner un million de dollar » mais devant « Être comme Abraham Lincoln », « Diriger une usine » ou « Économiser », tout en étant très largement leur comic strip préféré.


title: Popeye

text: Sims poursuit le procédé de Segar : la bande quotidienne est toujours à suivre, les pages du dimanche plus rarement. Il introduit de nouveaux personnages, comme la grand-mère de Popeye ou Oscar, un ami de Mimosa qui gagne en importance dans les pages du dimanche des années 1950. Zaboly imite le style de Segar avec brio, n'introduisant que peu de modifications sinon qu'il dote Mimosa d'un pantalon, ce qui lui permet de marcher. En 1955, Ralph Stein prend en charge la bande quotidienne. Il envoie Popeye dans un long tour du monde en compagnie de l'aristocrate et chasseur britannique Sir Pomeroy tandis que Sims oriente la page du dimanche vers l'humour de situation.


title: Popeye

text: Fin 1958, à la suite du désir du King Features de faire des économies, Bud Sagendorf, déjà auteur des comic books, est également chargé du comic strip. Ses pages, publiées à partir de 1959, reprennent le style qu'il développait depuis douze ans dans les ', légèrement différent de celui de Segar. Bien qu'il n'ait pas la capacité de Segar à mêler humour, action et suspense, Sagendorf fait un travail généralement considéré comme correct. Il crée de nombreux personnages secondaires épisodiques, tout en conservant les personnages récurrents de ses prédécesseurs. Dans les années 1970, la série prend le nom ', tandis que progressivement la bande quotidienne abandonne les histoires à suivre, se contentant d'aligner des gags souvent convenus dans la plus pure tradition du ". En 1986, Sagendorf abandonne la bande quotidienne afin de consacrer plus de temps à sa famille tout en continuant la planche dominicale jusqu'à sa mort en 1994.


title: Popeye

text: King Features choisit pour lui succéder sur la bande quotidienne l'auteur underground Bobby London, au style est très influencé par Segar. Le ' hésite d'autant à mener cette expérience qu'en 1986, la bande quotidienne de ' n'est plus diffusée dans beaucoup de journaux américains, bien qu'elle le soit encore dans le reste du monde. Désireux d'ancrer de nouveau Popeye dans son époque, London refait du ' une histoire à suivre, et confronte ses personnages à de nombreux problèmes contemporains : le jeu, les saisies immobilières, l'anorexie, la musique pop, la crise du Moyen-Orient. Cette modernité est associée à un grand respect pour l'œuvre de Segar, dont il reprend des personnages depuis longtemps délaissés comme Castor Oyl tout en s'inspirant de son sens de la narration et de son humour. Après six ans de liberté créatrice, London est renvoyé par King Features à la suite d'un ' défendant de manière transparente l'avortement, sujet alors tabou dans la bande dessinée grand public américaine. À la suite de ce renvoi, la bande quotidienne de " ne propose plus que des rééditions de Sagendorf.


title: Popeye

text: Après la mort de Sagendorf, l'expérimenté Hy Eisman prend en main la page dominicale. Proche du style graphique de son prédécesseur, Eisman fournit des planches d'un humour bon enfant, où Popeye et ses acolytes, tout en vivant dans le monde moderne (ils utilisent des ordinateurs et Internet), ne sont guère confrontés à ses problèmes, ce qui évite les polémiques. En 2008, Eisman est le premier dessinateur à faire figurer Brutus dans une des planches dominicales.


title: Popeye

text: Le ' est recueilli dans différents ' de 1936 à 1949. À la suite du succès du personnage, Dell Comics demande à l'ancien assistant de Segar Bud Sagendorf de créer des histoires inédites pour son comic book phare ', l'autorisant à les signer de son propre nom. Les quatre numéros publiés en 1946-1947 se vendant bien, la maison d'édition lance en 1948 le ' trimestriel ', entièrement réalisé par Sagendorf. En 1962, le comic book passe chez Western Publishing et prend le nom ', qu'il conserve lorsque King Features prend le relais en 1966. Lorsque Charlton Comics rachète les droits fin 1967, Sagendorf décide de se consacrer au comic strip. Dès le départ, Sagendorf adopte un style un peu plus rond que celui de Segar, et opère quelques modifications, allongeant le nez d'Olive, changeant la casquette de Popeye ou modifiant complètement le visage de la Sorcière des mers.


title: Popeye

text: Après le départ de Sagendorf, Charlton Comics confie le comic book au dessinateur George Wildman et au scénariste Joe Gill. Le premier numéro paraît fin 1968 (avec une date de couverture de ). Les deux auteurs réalisent jusqu'en 1976, ainsi qu'en 1972 une série de quinze comic books didactiques où Popeye présente aux jeunes lecteurs un métier qu'ils pourraient vouloir exercer plus tard, ". Après un hiatus de trois ans, ils réalisent 31 nouveaux numéros pour Gold Key Comics (qui devient Western Comics) entre 1979 et 1984. Comme il s'avère impossible d'enrayer la chute des ventes, le comic book est arrêté.


title: Popeye

text: De 1984 à 2012, " n'est plus diffusé de manière régulière en comic book. Deux numéros spéciaux écrits par Bill Pearson sont publiés en 1987 et 1988 par Ocean Comics, avec des versions plus adultes et dessinées de manière plus réalistes des personnages. En 1999, à l'occasion des 70 ans du héros, Peter David met en scène le mariage d’Olive et Popeye dans un comic book isolé qui attire l'attention des médias. En 2012, IDW Publishing décide de relancer la série.


title: Popeye

text: La reprise est confiée au scénariste Roger Langridge associé à différents dessinateurs et encreurs, afin d'assurer un rythme de parution mensuel. Douze numéros sont publiés, recueillis en trois albums. Parallèlement, IDW reprend les histoires de Sagendorf sous le nom ", parution toujours en cours en . La maison d'édition prévoit également de réaliser périodiquement des numéros spéciaux, comme un crossover avec "Mars Attacks!" signé Terry Beatty et Martin Powell publié en 2013. En 2014, elle lance l'intégrale en deux volumes des comic strips de London.


title: Popeye

text: Dans le monde francophone, "" a été traduit en français dès 1935 chez Tallandier sous le titre "Mathurin dit Popeye". Cette francisation ne s'impose pas : les hebdomadaires "Robinson" et "Hop-là !" publient la série à partir de sous le nom "Popeye" et Mathurin n'est plus utilisé après-guerre. De nombreuses éditions se sont succédé jusqu'à aujourd'hui. La série a également été publiée dans de nombreux petits formats et périodiques reprenant le plus souvent les histoires de Sagendorf. Futuropolis a publié entre 1980 et 1988 l'intégrale chronologique des strips "Thimble Theatre" de Segar où apparaissent Popeye. Depuis que Popeye est tombé dans le domaine public européen en , plusieurs recréations du personnages ont été publiées par des éditeurs francophones.


title: Popeye

text: "" n'avait jamais été traduit avant l'introduction de Popeye. Comme en français, la série s'appelle donc "Popeye" en espagnol, néerlandais, portugais et allemand, ainsi que sous forme transcrite dans les langues slaves (Попай ou Попај), en hébreu (פופאי), japonais (ポパイ), coréen (뽀빠이) et bengali (পপাই). L'arabe (باباي, « bābāy ») et l'hindi (पोपी, « pōpī ») utilisent des transcriptions plus éloignées. En serbo-croate et en tchèque ("Popaj") ainsi qu'en lituanien ("Popajus") des graphies adaptées sont utilisées.


title: Popeye

text: Lorsque le nom de Popeye a été régionalisé, il reste éponyme à la série : "Kippari-Kalle" (« Kalle le skipper ») en finnois, "Karl-Alfred" en suédois, "Skipper'n" en norvégien, ملوان زبل (« Zebl le marin ») en persan, "Temel Reis" (« Capitaine Temel ») en turc, 大力水手 ("dàlì shuǐshǒu", « Marin vigoureux ») en mandarin et "Braccio di Ferro" (« Bras de fer ») en italien.


title: Popeye

text: Popeye (surnom tiré de son « œil crevé ») est un marin bourru, susceptible et qui réagit violemment s'il est provoqué, faisant alors étalage de sa force et de sa résistance physique qui confine à l'invulnérabilité. Peu éduqué, il a ponctuellement des éclairs de lucidité, mais ne brille généralement pas par son intelligence. Cela apparaît dans son langage, qui mélange temps, personnes et modes verbaux en maltraitant la syntaxe et le vocabulaire, ce qu'illustre son fameux « "I yam what I yam and that's what I yam." » (« Je suis c'que j'suis et c'est tout c'que j'suis ! »). Cependant, Popeye est également brave, loyal, proche des pauvres, voire sentimental concernant Olive Oyl. Bien qu'il soit présenté initialement comme un marin, il devient vite un héros aventurier ayant toutes sortes d'occupations.


title: Popeye

text: Popeye porte en général une chemise de marin noir et rouge à boutons jaunes, un pantalon bleu, une casquette blanche et tient continuellement pincée entre ses lèvres une petite pipe en maïs. Au-delà de sa grande force, ce n'est pas à proprement parler un modèle de superhéros : il est borgne, a des avant-bras sur-développés avec une ancre tatouée sur chacun, le menton proéminent, marche comme un canard et ses coudes ressortent.


title: Popeye

text: Dans les dessins animés, Popeye a besoin de consommer des épinards pour devenir extrêmement fort, fait qui n'apparaît que très ponctuellement dans la bande dessinée, à partir de 1931. Son antagoniste régulier Brutus est par ailleurs absent des bandes dessinées entre sa brève apparition en 1932 et sa reprise par Sagendorf dans les années 1960.


title: Popeye

text: Olive Oyl (jeu de mot sur « huile d'olive ») apparaît avec la série en . D'abord personnage principal avec son fiancé Ham Gravy, elle s'efface progressivement au profit de son frère Castor Oyl, tout en restant le principal personnage féminin. Lorsque Popeye apparaît dans le strip, elle tombe amoureuse de lui et devient sa fiancée. Elle conserve ce rôle dans les bandes dessinées ultérieures, bien qu'elle soit prompte à être séduite. Dans le dessin animé, elle se fait régulièrement séduire et kidnapper par Brutus avant d'être sauvée par Popeye.