title: Diagramme de décision binaire

text: Un diagramme de décision binaire (BDD) est un graphe acyclique, comme montré dans la figure ci-contre. Il est composé de nœuds non terminaux porteurs de questions (dans l'exemple, il s'agit des x1, x2, x2, x3, x3) et d'au plus deux nœuds terminaux étiquetés par 0 et 1. Chaque nœud non terminal a deux successeurs, l'un par un arc marqué 1 pour 'oui/vrai' et l'autre par un arc marqué 0 pour 'non/faux'. Un diagramme de décision binaire possède un seul sommet initial ou racine (dans l'exemple, il s'agit du nœud x1).


title: Diagramme de décision binaire

text: Un chemin de la racine à un nœud terminal représente une affectation de variables (partielle ou pas) : on affecte à la variable qui étiquette un nœud la valeur 0 ou 1 selon qu'on a pris l'arc sortant marqué par 0 ou 1.


title: Diagramme de décision binaire

text: Un BDD représente une fonction booléenne f. Un chemin de la racine au terminal 1 représente une affectation de variables (partielle ou pas) pour laquelle la fonction booléenne f représentée est vraie. Par exemple, pour x1 est faux, x2 vrai et x3 vrai, alors la fonction booléenne f est vraie. Un chemin de la racine au terminal 0 représente une affectation de variables (partielle ou pas) pour laquelle la fonction booléenne f est fausse. Par exemple, pour x1 est vrai, x2 faux, alors la fonction booléenne f est fausse (quelle que soit la valeur de x3).


title: Diagramme de décision binaire

text: On peut réduire le nombre de nœuds d'un BDD en appliquant ces deux règles autant de fois que possible : Un BDD est "réduit" si aucune des deux règles n'est applicable. La figure ci-contre montre un BDD qui n'est pas réduit. En appliquant les deux règles autant que possible, on tombe sur l'exemple ci-dessus, qui est réduit.


title: Diagramme de décision binaire

text: Un BDD est "ordonné" si toutes les variables apparaissent dans le même ordre sur tous les chemins depuis la racine vers les nœuds terminaux. Dans son usage courant, le terme "diagramme de décision binaire" se réfère généralement à un diagramme de décision binaire "ordonné réduit" (ROBDD pour "").


title: Diagramme de décision binaire

text: L'avantage d'un ROBDD est qu'il est canonique (unique) pour une fonction booléenne donnée. Cette propriété le rend utile, par exemple, pour la vérification d'équivalence fonctionnelle (qui se traduit par l'égalité des ROBDD associés, laquelle peut être évaluée en temps constant).


title: Diagramme de décision binaire

text: Le nombre de nœuds d'un ROBDD d'une fonction dépend de l'ordre de variables. Les deux figures suivent montrent deux ROBDD pour la fonction "ƒ"("x", ..., "x") = "x""x" + "x""x" + "x""x" + "x""x" mais l'un a beaucoup de nœuds alors que l'autre en a peu.


title: Diagramme de décision binaire

text: Toute fonction booléenne symétrique (c'est-à-dire dont la valeur ne dépend pas de l'ordre des  variables, comme la fonction parité ou majorité) admet des ROBDD de taille O(n) où n est le nombre de variables. C'est à mettre en exergue avec le fait que la fonction parité et la fonction majorité n'admet que des formes normales conjonctives ou des formes normales disjonctives de taille exponentielle.


title: Diagramme de décision binaire

text: Inversement, il existe des fonctions booléennes avec des petites FNC ou DNC mais avec des ROBDDs de taille exponentielle, pour tout ordre sur les variables, par exemple, la fonction hidden weighted bit, f(x1, ..., xn) = x où x0 = 0 par convention.


title: Diagramme de décision binaire

text: Le problème de savoir si un ordre sur les variables propositionnelles est optimal (i.e. donne un ROBDD le plus petit) est NP-dur.


title: Diagramme de décision binaire

text: La construction d'un ROBDD à partir d'une formule booléenne repose sur l'expansion de Shannon. La négation s'obtient en échangeant les nœuds terminaux. On peut calculer la conjonction et la disjonction de deux ROBDDs qui ont le même ordre sur les variables.


title: Diagramme de décision binaire

text: Les diagrammes de décision binaires ont été étendus à des valeurs arbitraires dans une algèbre finie. La structure de donnée résultante s'appelle ADD pour "" et a été introduite par Bahar et al. en 1993. On note aussi les diagrammes de décision binaire multi-terminaux.


title: Zostérops de Principé

text: Le Zostérops de Principé (Zosterops leucophaeus anciennement Speirops leucophaeus et Speirops leucophoeus) est une espèce de passereaux de la famille des Zosteropidae.


title: Zostérops de Principé

text: Cette espèce est endémique de l'île de Principe (Sao Tomé-et-Principe) dans le golfe de Guinée, dans les aires forestières.


title: La bête tue de sang-froid

text: La bête tue de sang-froid ou Le Dernier Train de la nuit (") est un giallo italien réalisé par Aldo Lado et sorti en 1975.


title: La bête tue de sang-froid

text: Deux jeunes filles doivent se rendre pour le week-end dans la famille de l'une d'elles. Dans le train de nuit qu'elles empruntent, elles sont agressées par deux marginaux accompagnés d'une femme désaxée.


title: La bête tue de sang-froid

text: "La Bête tue de sang froid" sort en Blu-ray le 24 juillet 2020 édité par Le Chat qui fume, avec en complément une interview de Aldo Lado et des interviews des acteurs et de l'équipe du film.


title: La Laitière

text: La Laitière (' ou ' en néerlandais) est une peinture à l'huile sur toile de , réalisée par Johannes Vermeer, dit « Vermeer de Delft » vers 1658, et exposée depuis 1908 au Rijksmuseum d'Amsterdam.


title: La Laitière

text: L'œuvre compte parmi les plus célèbres de Vermeer, et même de l'histoire de la peinture — son utilisation à des fins commerciales n'étant sûrement pas étrangère à sa grande popularité en France. Unique tableau de Vermeer prenant comme sujet principal une femme d'humble condition (il traitera le sujet féminin sous d'autres aspects, notamment avec "La Jeune Fille à la perle"), cette scène de genre suggère le calme et la tranquillité des travaux domestiques dans l'atmosphère saine et paisible d'une encoignure de pièce. Une douce clarté partage l'espace entre zones d'ombre et de lumière, et vient illuminer la nature morte de la table du premier plan, notamment le pain dans la corbeille, constellé de petites touches lumineuses. La laitière aux formes généreuses s'absorbe dans son activité nourricière en regardant, tout comme le spectateur, le mince filet de lait qui coule de sa cruche dans un plat, image instantanée fixée dans l'éternité par le pinceau du peintre.


title: La Laitière

text: Nul ne peut savoir réellement ce que pense la femme, et la fascination que ce tableau exerce pourrait tenir au fait qu'il résiste justement aux discours savants, pour demeurer ouvert à un investissement personnel de la part du spectateur. Comme le fait remarquer Ernst Gombrich dans son "Histoire de l'Art" :


title: La Laitière

text: Une femme, représentée au milieu de la toile, est en habit de servante. En bras de chemise, elle incarne le travail domestique, la confection d'un plat à base de lait, dans lequel elle s'absorbe.


title: La Laitière

text: Elle porte une coiffe blanche rejetée en arrière, qui lui couvre les cheveux. Son buste est enserré dans un corsage jaune chamois fermement attaché au milieu de sa poitrine, ce qui souligne la robustesse de sa corpulence. Les coutures de ce corsage, rouges, restent assez grossières. Elle a enfilé des "", pièces de cuir amovibles destinées à protéger l'avant-bras des manches de la chemise, peintes dans un brun rehaussé de bleu donnant des nuances verdâtres, et dans un bleu plus franc pour les doublures. Elle porte, un large tablier bleu outremer, noué à la taille, qu'elle a relevé en partie vers sa droite. Celui-ci protège sa robe rouge, dont la lourdeur des plis verticaux suggère une étoffe grossière, sûrement de laine.


title: La Laitière

text: Coiffe blanche, corsage jaune, tablier bleu, robe rouge : les habits jouent sur une palette où les couleurs primaires sont mises à l'honneur.


title: La Laitière

text: La laitière est mise en valeur, classiquement, par sa position au centre de la toile : l'attache de son corsage correspond à la verticale médiane du tableau, alors que les diagonales se coupent à l'intersection de la verticale matérialisée par cette attache et de l'horizontale du bord supérieur du tablier bleu.


title: La Laitière

text: Elle est représentée de trois-quarts. L'épaule droite légèrement relevée dans le geste qu'elle est en train d'effectuer, la tête penchée vers sa gauche, le visage et les yeux baissés, elle est tout entière à son ouvrage, concentrée sur le filet de lait qui coule de sa cruche. L'instant fixé sur la toile est comme suspendu, à la manière d'un instantané.


title: La Laitière

text: Les lignes de fuite, que marquent surtout les horizontales du quadrillage vitré de la fenêtre, se rejoignent en un point situé exactement à l'aplomb du filet de lait, au-dessus du poignet droit de la laitière. Les regards du spectateur et de la laitière fixent donc un même point, sans toutefois se croiser : la laitière ignore qu'elle est observée, et le spectateur a l'impression d'assister, comme par douce effraction, à l'intimité d'une scène que sa présence ne dérange aucunement.


title: La Laitière

text: Le tableau met également en œuvre un double dispositif de contre-plongée et de point de fuite surélevé, aux effets contradictoires, qui caractérise ce que Daniel Arasse nomme le « lieu Vermeer ». En effet, le point de fuite situe le regard idéal du spectateur dans la partie supérieure de la toile, ce qui a pour effet de légèrement monumentaliser le personnage pris ainsi en vue de dessous, en contre-plongée. Cependant, en plaçant l'horizon géométrique au-dessus du centre de la toile, Vermeer relève le sol, et rapproche visuellement le mur du fond de la pièce, créant un effet contraire de proximité. Le choix du cadrage rapproché, puisque la laitière, tout comme la table du premier plan sont coupées au-dessus des pieds — et semblent par conséquent se poser en avant de la toile —, conjugué au fait que le plafond de la pièce ne soit pas visible, accentuent encore plus cet effet d'intimité, et procure au spectateur une double impression d'inaccessibilité et de proximité à l'égard du personnage représenté.


title: La Laitière

text: Arthur Wheelock a fait remarquer la vigueur avec laquelle Vermeer a modelé le visage de la femme, et qui s'oppose à la technique plus lisse, effaçant méticuleusement les coups de pinceaux, qu'il emploie pour ses portraits du milieu des années 1660 (par exemple, pour "La Femme en bleu lisant une lettre", également au Rijksmuseum d'Amsterdam). Les couleurs sont audacieusement juxtaposées, presque sans mélange. Les touches d'ocre clair, de brun et brun rougeâtre, de gris verdâtre et de blanc, de même que les coups de brosse, sont nettement visibles, et donnent au détail du visage un relief quasi sculpté dans la matière.


title: La Laitière

text: Le modèle utilisé par Vermeer reste inidentifié. Pourtant, John Michael Montias veut y reconnaître Tanneke Erverpoel, la domestique qui fut, au début des années 1660, au service de Maria Thins, la belle-mère de Jan et la mère de Catharina et Willem. Ce fut elle qui eut le courage de s'interposer quand Willem violenta sa sœur, « enceinte au dernier degré ».


title: La Laitière

text: L'angle inférieur gauche du cadre est occupé, au premier plan, par une table recouverte d'une nappe bleue, unie, sur laquelle reposent des pièces de vaisselle et des aliments traités en nature morte. La forme exacte de la table a longtemps intrigué, jusqu'à ce que le conservateur du Rijksmuseum Taco Dibbits révèle qu'il s'agit d'une table octogonale à rabats, pliée pour celui de gauche, et représentée selon un respect scrupuleux des règles de la perspective.


title: La Laitière

text: Sur cette table se trouvent, au plus près de l'espace du spectateur, une corbeille d'osier tressé contenant une miche de pain ronde, entière, et derrière elle, à gauche, un morceau de pain noir découpé. Cette corbeille repose en partie sur une pièce d'étoffe bleue qui tombe sur la droite (et qui est coupée par la partie inférieure du cadre). Derrière cette étoffe et la corbeille, on remarque, de droite à gauche, plusieurs petits pains (dont deux boules, l'une sur l'autre, incisées sur le dessus d'une croix qui divise après cuisson la croûte en quatre pointes) et morceaux de pain, et un pot de faïence émaillé à couvercle, d'un bleu sombre rehaussé de touches blanches. Enfin, juste devant la laitière est posé un plat de grès circulaire à double anse, dans lequel le lait est transvasé, et qui était traditionnellement destiné à la cuisson au four.


title: La Laitière

text: Le lait coule de la cruche dans ce plat en un mince filet torsadé et translucide, suggérant la consistance crémeuse du liquide. La cruche ventrue, qui bascule dans l'axe du spectateur, offre une vision quasi frontale de la forme circulaire de son ouverture, dont les rebords présentent des traits et touches de blanc qui évoquent aussi bien le lait coulant du bec que la lumière qui s'y reflète.


title: La Laitière

text: Par contraste avec la table du premier plan, surchargée, jouant sur des effets de clair-obscur, le mur du fond, qui occupe la quasi-totalité de l'arrière-plan, est blanc, nu, et présente, selon une diagonale approximative tombant de la fenêtre, une ligne de partage entre ombre et lumière beaucoup plus atténuée. La silhouette de la laitière s'y détache clairement. À y bien regarder, cette surface n'est pas totalement uniforme : on distingue, çà et là, clous plantés, ou trous de clous arrachés révélant la brique rouge derrière le plâtre, comme autant de signes faisant le récit discret de l'histoire du lieu.


title: La Laitière

text: La radiographie de la toile a en outre révélé un repentir : Vermeer avait d'abord représenté, derrière la laitière, un large cadre, ou une carte géographique (à la manière de celle des Provinces-Unies que l'on voit dans "L'Art de la peinture"), ce qui se serait mal expliqué dans un milieu aussi humble.


title: La Laitière

text: L'espace représenté est relativement bouché. Ni l'habituel dallage en damier des intérieurs bourgeois, ni les solives du plafond — ici absentes — ne permettent d'estimer la profondeur de la pièce. La fenêtre aux simples carreaux rectangulaires translucides — qui s'opposent aux riches vitrages cerclés de plomb des autres toiles de Vermeer — ne situe la scène ni dans la saison de l'année, ni dans un espace géographique plus vaste, ce qui oblige donc le spectateur à se concentrer sur cet intérieur restreint. L'impression est renforcée par le choix du cadrage rapproché, qui coupe, non seulement les pieds de la table et de la servante dans la partie inférieure, mais aussi la fenêtre dans l'angle supérieur gauche, et un coin du cadre noir fixé au mur dans la partie supérieure de la toile, alors que la partie droite de la pièce reste invisible au spectateur.


title: La Laitière

text: Les détails de l'espace représenté contredisent en outre l'impression première de blancheur immaculée procurée par le mur du fond. Car la fenêtre présente un carreau cassé, et le mur en dessous de celle-ci est rongé de traces brunes d'humidité. Ceci, conjugué aux éraflures laissées par les trous de clous au mur, voire à la baguette de bois traînant au sol devant la chaufferette (en a-t-elle été arrachée ?) suggère l'humilité du milieu dans lequel évolue la laitière — ou de l'espace qui lui est assigné par ses maîtres.


title: La Laitière

text: Entre la fenêtre et l'encoignure de la pièce est fixé, par deux clous plantés dans le mur, un panier d'osier tressé à base carrée (en forme de pyramide inversée tronquée), avec couvercle, vraisemblablement une huche à pain. Juste au-dessus de lui, et en partie coupé par le haut du tableau, un cadre de bois noir, représenté en raccourci, laisse à peine entrevoir une surface réfléchissante matérialisée par un mince filet de peinture plus claire, et qui représente peut-être un miroir. Sa position en hauteur étonne toutefois, dans la mesure où il est situé bien au-dessus de la taille de la femme. Il reflète le côté droit de la pièce, que le cadre ne dévoile pas, mais, parallèle à l'axe de vision du spectateur, il ne donne à celui-ci aucune information supplémentaire sur le hors-champ.


title: La Laitière

text: Sur le mur du fond, suspendu à un autre clou, se trouve un seau, de laiton ou de cuivre, à la bande supérieure ouvragée. Son anse est en partie masquée par la panière. Le métal accroche la lumière en des reflets jaune clair, représentés par des touches de peinture nettement visibles, qui figurent la brillance d'une surface dépolie. Ce genre de seau, appelé "", et destiné aux courses, se retrouve, dans des modèles plus simples cependant, entre les mains des servantes de retour du marché, dans les scènes de genre flamandes.


title: La Laitière

text: Les trois surfaces, osier, laiton, miroir dans un cadre de bois noir, absorbent ou reflètent chacun de façon différente la lumière, en fonction de leur matière, mais aussi de l'angle d'incidence de la source lumineuse, dans des effets de variations virtuoses, sans pour autant être démonstratifs.


title: La Laitière

text: Le sol de la pièce n'est visible que dans un mince rectangle situé dans l'angle inférieur droit de la pièce. À la différence de l'élégant damier noir et blanc recouvrant les sols des intérieurs bourgeois, celui-ci est traité dans un brun rougeâtre uniforme, plancher pour les uns, tomettes de terre cuite pour les autres, et plus vraisemblablement encore, simplement fait de terre battue.


title: La Laitière

text: Une chaufferette, dont le couvercle supérieur est percé de neuf trous, est posée à terre. Par un côté ouvert, on distingue à l'intérieur de celle-ci une urne de terre cuite, rouge, à anse, destinée à recevoir les braises. Devant elle se trouve une baguette de bois, sur le sol. Un repentir a révélé qu'un panier de linge occupait d'abord cette place : son anse est d'ailleurs encore visible sur le mur blanc, juste au-dessus de la chaufferette.


title: La Laitière

text: La plinthe est composée de carreaux de faïence de Delft, blancs avec des motifs bleus humanisés. On a reconnu, entre la laitière et la chaufferette, un Cupidon tenant son arc à bout de bras. De l'autre côté de la chaufferette se trouve, vraisemblablement, un vagabond, avec sa hotte sur le dos et s'appuyant sur un bâton. Le motif du carreau le plus à droite n'est pas identifiable.


title: La Laitière

text: En montrant une servante au travail, dans un intérieur humble, le tableau appartient aux scènes de genre, un genre alors en vogue dans la Hollande du . Cependant, la fascination qu'il exerce dépasse son caractère purement réaliste, sociologique. Selon Walter Liedtke, conservateur du département des peintures européennes du Metropolitan Museum of Art de New York, il serait en effet touché, notamment auprès du grand public, par un « effet "Mona Lisa" » : si l'on cherche habituellement à savoir pourquoi la "Joconde" sourit, on ne peut s'empêcher, à propos de "La Laitière", de se demander : « À quoi pense-t-elle ?»


title: La Laitière

text: Mais à cette question, Vermeer ne donne pas de réponse explicite : à la différence de certains de ses contemporains qui composent leurs tableaux comme de véritables narrations que le spectateur peut aisément reconstituer à partir des éléments représentés, le « Sphinx de Delft » reste volontiers allusif, énigmatique, et rend finalement « indécidable la « lisibilité » de ce qui est visible ».


title: La Laitière

text: Pour certains critiques, La laitière présente au spectateur un modèle de vertu, incarnant le type de la « servante pieuse » louée dans les opuscules édifiants de l'époque. L'iconographie biblique est à ce titre abondante pour attribuer des connotations sacrées aux motifs du lait (par exemple, « lait pur de la parole », ou « premier élément des révélations de Dieu ») et du pain (Christ se qualifiant comme « pain de vie », ou allusion eucharistique, etc.). Mais c'est aussi le traitement si particulier de la lumière, associée à celle de « la Révélation », qui a fait infléchir le sens des œuvres de Vermeer vers une interprétation chrétienne, et plus particulièrement catholique : les taches lumineuses constellant le pain sur la table lui confèrent en effet une dimension quasi spirituelle, de même que le mince filet au blanc de plomb soulignant le contour droit de la silhouette de la laitière — inexplicable d'un point de vue réaliste — donne à celle-ci une « qualité légèrement rayonnante », comme une aura sacrée. En rapprochant "La Laitière" d'un des rares tableaux religieux de Vermeer, le "Christ dans la maison de Marthe et Marie", la figure de la servante préparant le repas deviendrait même, sur le mode profane, « une version étendue, métaphysique » de Marthe la laborieuse, offrant à manger non plus au Christ, mais au spectateur devant la toile.


title: La Laitière

text: Par ailleurs, le carreau brisé laissant passer un filet de lumière, en haut à gauche du tableau de "La Laitière", représenterait la « lumière céleste » selon certains historiens d'art. Cette représentation aurait été utilisée pour marquer le fait que même le peintre ne peut égaler l'harmonie divine. Cette image, pouvant être perçue comme une vanité, fut utilisée par d’autres artistes du Siècle d’or néerlandais.


title: La Laitière

text: Sans se rapporter à l'iconographie religieuse, cette scène du genre pourrait aussi faire l'éloge des valeurs de la classe des domestiques, de l'humilité et de l'assiduité au travail, par opposition à la classe des maîtres, plus souvent en proie à la tentation. En s'appuyant sur des gravures allégoriques de Lucas de Leyde et Hendrik Goltzius, on a pu y voir un éloge de la tempérance. Cette identification reste cependant douteuse dans la mesure où l'Allégorie de la Tempérance représente une femme coupant le vin avec de l'eau, et non confectionnant une sorte de porridge ou de pain perdu à partir de pain et de lait, comme c'est manifestement le cas dans le tableau de Vermeer.


title: La Laitière

text: Seul tableau de Vermeer ayant comme sujet principal un personnage d'humble condition, "La Laitière" réactualise à sa façon les « "Kitchen Pieces" » (« "compositions de cuisine" »), en vogue dans la Hollande du avec des peintres tels que Pieter Aertsen et Joachim Bueckelaer. Ces portraits de cuisinières évoluant au milieu d'une profusion de nourriture, à la sensualité souvent suggestive, comportaient volontiers une portée moralisatrice, dénonçant les excès en général, et ceux de la chair en particulier.


title: La Laitière

text: Le genre était tombé en relative désuétude au milieu du , sans être complètement abandonné, comme en témoignent "La Cuisinière" de Gabriel Metsu (v. 1657-1667, huile sur toile, 40 × 33 , Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid, et surtout "La Cuisinière hollandaise" de Gérard Dou (vers 1635-40, huile sur bois, 36 × 27,4 , Paris, Musée du Louvre), dont l'axe frontal de représentation de la cruche, et la position des mains de la servante rappellent fortement "La Laitière".


title: La Laitière

text: Si Vermeer a pu s'inspirer de ce dernier tableau, force est de constater que les impressions suscitées par ces deux œuvres sont loin d'être identiques. La cuisinière de Gérard Dou, en effet, interpelle directement le spectateur en levant les yeux vers lui, et ce regard peut être interprété comme une invitation impudique à venir partager, non seulement le repas qu'elle prépare, mais aussi ses appas, à la différence de la laitière concentrée sur son ouvrage, les yeux baissés, ignorant ce qui l'entoure. Le cadrage choisi par Gérard Dou, qui place le spectateur de l'autre côté du plan de travail, établit une relation de proximité bien différente de l'impression contradictoire d'intimité et de distance respectueuse qu'impose le dispositif mis en œuvre par Vermeer. Et l'obscurité, la saleté et le désordre de l'intérieur de "La Servante hollandaise" sont plus explicites que les discrets indices — éraflures du mur du fond, carreau cassé de la fenêtre, traces d'humidité sous cette même fenêtre, voire baguette de la chaufferette cassée, au sol — venant perturber l'impression première d'ordre et de silence humble qui se dégage du lieu de la laitière.


title: La Laitière

text: On a fait remarquer que le titre que la postérité a attribué au tableau de Vermeer, "La Laitière", et qui n'est pas le fait du peintre, rendait assez mal compte du sujet retenu, à la différence de la description qui en était faite lors de sa vente du : « "une servante versant du lait" ». Car Vermeer ne peint pas à proprement parler une « laitière », mais bien une jeune servante qui s'applique, ponctuellement, à verser du lait pour confectionner un plat, et qui possède toute la fraîcheur et la sensualité — involontaires ? — d'une femme en âge d'être mariée. Cependant, la finesse des traits de la jeune fille que Gérard Dou a prise pour modèle évoque bien plus un jeu de séduction que les formes puissamment charnelles, et l'attitude apaisée de celle de Vermeer.


title: La Laitière

text: À la suite des « Kitchen Pieces » et des peintures de genre hollandaises qui font des servantes, et notamment des cuisinières, des filles de petite vertu, une partie de la critique voit dans "La Laitière" un « discret objet du désir », dont la sensualité irradie l'œuvre pour s'adresser au spectateur masculin — en premier lieu Pieter van Ruijven, le commanditaire du tableau. Car se dégage une puissance fortement suggestive, voire troublante, de ces lèvres charnues, de la nudité de ces avant-bras à la blancheur révélée par la lumière, de ces formes généreuses, à la Rubens, mises en valeur par « le jaune citron [qui] enserre vigoureusement ses seins et ses hanches [sic], telle une main sans inhibition », à la manière du jeune galant en rouge empoignant fermement la courtisane en jaune dans "L'Entremetteuse".


title: La Laitière

text: Les commentateurs érudits se sont donc échauffés sur le symbolisme érotique du carreau de gauche de la plinthe, représentant un Cupidon brandissant son arc, associé à la chaufferette posée juste devant lui. Cette dernière était en effet couramment associée au désir dans la mesure où elle réchauffait, non seulement les pieds, mais aussi les dessous féminins. Elle apparaît d'ailleurs dans le livre d'emblèmes "Sinnepoppen" de Roemer Visscher, paru en 1614, où, appelée « Mignon des dames » (en français dans le texte), elle est le symbole de l'ardeur des jeunes hommes courtisant leurs amantes. Quant à voir dans le geste de la servante qui « soutient son pichet avec un soin maternel » des « connotations incontestablement sexuelles », dans la cruche renversée une allusion métaphorique à l'anatomie féminine — comme dans "La Servante hollandaise" de Gérard Dou —, ou encore dans la vitre brisée de la fenêtre le symbole d'une virginité perdue, il n'y a qu'un pas que certains osent franchir — avec toutes les précautions d'usage cependant.


title: La Laitière

text: Les deux motifs de la plinthe ont également permis d'échafauder un ingénieux scénario qui viendrait rendre compte des sentiments de la laitière : celle-ci s'abîmerait dans une rêverie songeuse, le cœur rempli d'amour pour son mari absent, figuré le voyageur, visé par Cupidon. On pourrait aussi y voir un message moralisateur, prévenant la jeune femme des tentations amoureuses, que le vagabond désigne le mari absent ou un homme qu'elle rencontrera bientôt au hasard des routes. Les hypothèses sont donc fragiles, d'autant plus fragile que le dernier carreau est, de façon manifeste, volontairement peint de manière à rester illisible.


title: La Laitière

text: Le caractère polysémique des éléments représentés — en premier chef le lait et le pain —, et l'absence de clé explicite permettant de donner une clôture définitive au sens de l'œuvre doivent donc inciter à la prudence interprétative : « ce qui s'y donne à voir n'est pas le "secret" d'une nature observée, mais bien un "mystère" intérieur au tableau lui-même, et à la visibilité de ses figures. » Et c'est peut-être là ce qui rend "La Laitière" aussi fascinante.


title: La Laitière

text: La célébrité de Vermeer, notamment depuis la redécouverte de l'ensemble de son œuvre au milieu du , tient pour une bonne part à son traitement original, délicat et mesuré, de la lumière, et qui s'oppose aux violents effets de clair-obscur de l'autre grand maître du , Rembrandt.


title: La Laitière

text: Dans "La Laitière", la source lumineuse provient de la fenêtre à gauche — en hors-champ — et vient frapper d'une vive clarté la coiffe blanche, le front et une aile du nez, ainsi que le corsage jaune de la laitière, de même que la droite du mur du fond. La partie gauche du mur du fond, et le mur de gauche, sont quant à elles rejetées dans une ombre légère. L'ensemble paraît peint avec une précision aussi minutieuse que saisissante, comme en témoignent aussi bien les ombres projetées sur le mur blanc, du seau de laiton ou, détail infime, du clou planté juste au-dessus de la laitière, que l'attention portée aux variations lumineuses, avec cette tache plus claire qui passe par la vitre cassée pour frapper le montant de la fenêtre. Arthur Wheelock cependant relève un certain nombre de manipulations de la part de Vermeer : outre le trait de blanc qui souligne le contour droit de la laitière, il fait aussi remarquer que le côté dans la lumière de la laitière se détache sur l'ombre du mur, alors que son côté dans l'ombre, de façon illogique, est présenté sur la zone la plus lumineuse du fond — selon des motivations plus expressives que réalistes.


title: La Laitière

text: Vermeer impressionne également par sa virtuosité — jamais démonstrative — à rendre les textures et les matières : surface métallique du seau de laiton, ou vernie du cruchon bleu et du plat destiné au four posés sur la table, texture crémeuse du lait qui coule de la cruche en un filet translucide, osier de la panière, pain, étoffes froissées, ou grossière, coton, cuir ou laine, arête du nez ou bras dénudé, etc., chaque élément est peint selon ses propriétés à refléter, ou au contraire, à absorber la lumière.


title: La Laitière

text: Mais "La Laitière" est surtout réputée pour illustrer de façon spectaculaire un aspect tout particulier de la technique de Vermeer, qui figure sur les objets des halos lumineux par une juxtaposition de petits points de peinture. Ceci se remarque sur les vêtements — avec les minuscules gouttes dorées sur la fermeture du corsage jaune, ou celles bleu clair sur le tissu froncé à la taille du tablier —, mais surtout sur la nature morte du premier plan, et, en premier chef, sur le pain, comme « scintillant de lumière », et baigné d'une spectaculaire aura, quasi-surnaturelle.


title: La Laitière

text: Pour expliquer ce « pointillisme », l'idée a été avancée que Vermeer utilisait une "camera obscura", un instrument d'optique bien connu des peintres, mais, dans le cas de Vermeer, mal réglée, de façon à créer des « cercles de confusion » lumineux sur les objets frappés par la lumière. Si l'usage de la "camera obscura" par Vermeer est aujourd'hui largement reconnu, l'idée d'une simple reproduction d'un effet visuel, obtenu à l'aide d'un accessoire scientifique, a été contestée. En effet, ces cercles de confusion n'existent que sur des surfaces réfléchissantes, métalliques ou mouillées, non sur des surfaces absorbantes telles que la croûte d'un pain. Il faut donc y voir, moins le résultat positif d'une observation, qu'un effet subjectif du peintre.


title: La Laitière

text: Car la technique de Vermeer permet d'opposer la nature morte du premier plan, représentée selon un effet figurant le flou, et le filet de lait, peint au contraire avec toute la finesse possible, le « point focal » de l'œuvre, au sens photographique du terme, vers lequel convergent tous les regards, du peintre, de la laitière et du spectateur du tableau. Ce même effet entre zones de flou au premier plan, et zone de netteté où se situe le centre d'attention du regard du personnage mis en scène est nettement visible dans "La Dentellière", et met en relief la minutie et la finesse avec laquelle les deux fils tirés par la dentellière sont peints par Vermeer, mais aussi sont traités par la jeune femme penchée sur son ouvrage.


title: La Laitière

text: Par cette « irradiation de lumière », Vermeer propose donc une autre forme de connaissance, propre à la peinture, et qui renvoie moins aux qualités intrinsèques, intérieures, des objets et des êtres qu'il représente, qu'à leurs propriétés picturales, de couleur, de texture, de réflexion lumineuse. Pour Daniel Arasse, la substitution de la carte de géographie par un simple mur blanc, pure « surface de peinture » où se reflète uniquement la lumière, dépasse les motivations d'ordre réaliste ou sociologique. Car la représentation "lisible" du monde extérieur, la carte de géographie, laisse en effet la place à une autre « cartographie », celle du "visible" propre à la peinture, la « carte nue de l'incidence de la lumière ».


title: La Laitière

text: L'intériorité du personnage de "La laitière", à jamais mystérieusement inaccessible, serait donc à chercher, non pas dans un secours extérieur — selon des interprétations savantes, iconographiques —, mais bel et bien dans le « voir » que délivre le tableau, « savoir » qui n'appartient qu'au peintre.


title: La Laitière

text: Son premier acquéreur fut Pieter van Ruijven, un riche commerçant de Delft et mécène de Vermeer, avec qui il entretenait d'étroites relations de collaboration. Au fil des héritages, il entre en possession de l'imprimeur Jacob Abrahamsz. Dissius. À la mort de celui-ci en 1695, quarante tableaux, dont les vingt et un Vermeer autrefois acquis par van Ruijven, sont vendus aux enchères. Sur le catalogue de la vente de l'Hospice des vieillards qui se tient à Amsterdam le , "La Laitière" figure sous le numéro 2, et est donné comme « extrêmement bien fait ». Les enchères atteignent la somme importante de 175 florins, ce qui constitue la deuxième meilleure vente pour un tableau de Vermeer, après la "Vue de Delft" (lot ) adjugée à 200 florins, et la première pour un portrait.


title: La Laitière

text: Par la suite, et quand bien même le reste de la production de Vermeer tombe dans un oubli relatif, "La Laitière" demeure réputée comme un chef-d'œuvre incontestable parmi les amateurs d'art, comme en témoigne le commentaire suivant, qui l'accompagne lors de la vente Jacob van Hoeck à Amsterdam, le () : « La célèbre laitière de Vermeer de Delft, habile ». Et le tableau est suffisamment remarquable pour que le peintre et critique anglais, Sir Joshua Reynolds, le mentionne (« Une femme transvasant du lait d'un récipient à l'autre ») dans la collection Jan Jacob de Bruijn (« "The Cabinet of M. Le Brun" »), attribué à « D. Vandermeere », lors de son voyage effectué dans les Flandres et en Hollande en 1781.


title: La Laitière

text: Lors de la vente Henrick Muilman, qui se tient à Amsterdam le , le tableau figure sous le , avec le commentaire suivant : « C'est d'une couleur vigoureuse, d'une facture hardie, et le meilleur de ce maître ». Le marchand d'art Jer. van Vries l'achète alors pour le compte de Lucretia Johanna van Winter, qui possédait déjà, depuis l'héritage de son père en 1807, "La Ruelle". Après le mariage de celle-ci, les deux tableaux entreront dans la collection de Hendrik Six van Hillegom, et resteront dans la famille Six jusqu'en 1907. Dans leur "Histoire de la peinture flamande, depuis le siècle" publiée en 1816, Roeland van Eynden et Adriaan van der Willigen décrivent, à l'article « Vermeer », le peintre en ces termes : « On pourrait également appeler Johannes Vermeer le "Titien" de l'école hollandaise des peintres contemporains. Deux de ses tableaux les plus célèbres en sont la preuve. Le premier est la fameuse "Laitière", autrefois dans la collection restreinte, mais choisie avec soin de feu Jan Jacob de Bruijn [...], aujourd'hui dans la célèbre collection de feu M. van Winter, à Amsterdam. »


title: La Laitière

text: Quand, en 1866, le journaliste et historien d'art français, Théophile Thoré publie (sous le pseudonyme de William Bürger) trois articles dans la "Gazette des beaux-arts" pour faire redécouvrir à ses compatriotes l'œuvre de celui qu'il nomme le « Sphinx de Delft », il accorde une attention toute particulière à "La Laitière", qui l'avait déjà ébloui en 1848, avec "La Ruelle", dans la collection particulière de M. Six van Hillegom.


title: La Laitière

text: À la mort de Jonkheer P.H. Six van Vromade en 1905, les trente-neuf tableaux de sa succession mis en vente sont achetés par la « "Société Rembrandt" », association œuvrant pour le mécénat en faveur des musées hollandais. Mais celle-ci ne peut réunir qu'un peu plus du quart de la somme requise de — ce qui a permis d'évaluer "La Laitière" à un montant compris entre et — et doit confier à l'État le soin de payer le reste. L'affaire est portée à l'attention du public par l'historien d'art Frits Lugt, qui publie une brochure posant la question suivante : "L'Achat d'une partie de la collection Six par l'État doit-il être recommandé ?" Il y remet en cause la valeur de plusieurs œuvres, dont "La Laitière", doutant du fait que les trente-neuf tableaux aient également leur place au Rijksmuseum. Après de vifs débats dans la presse, l'affaire est portée devant la seconde Chambre des États généraux, l'Assemblée nationale hollandaise. Le député et connaisseur d'art émérite Victor de Stuers réussit à convaincre la Chambre que les tableaux font partie intégrante du patrimoine national culturel des Pays-Bas, et doivent à ce titre être préservés, notamment des collectionneurs américains. "La Laitière" et les autres toiles sont par conséquent acquises pour trouver en 1908 leur place au Rijksmuseum d'Amsterdam, où elles sont encore actuellement exposés. "La Laitière" est désormais « sans doute le tableau le plus connu de Vermeer, vraie icône de la culture des Pays-Bas », et chef-d’œuvre de la peinture mondiale.


title: La Laitière

text: À l'occasion de l'exposition « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre », "La Laitière" est exposée, aux côtés de "La Cuisinière hollandaise" de Gerard Dou, au musée du Louvre à Paris du au , et sert d'illustration à la couverture du catalogue.


title: La Laitière

text: À la suite de Thoré-Burger, l'œuvre de Vermeer est redécouverte, notamment par Jules et Edmond de Goncourt, qui, dans leur "Journal", mettent l'accent sur les talents de coloriste du peintre, sachant rendre les textures de la nature morte avec une sensualité qui le rapproche de Chardin :


title: La Laitière

text: Si aucune allusion explicite n'est faite à "La Laitière" dans "À la recherche du temps perdu" de Marcel Proust, pourtant très marqué par la référence à Vermeer, une « belle fille » que rencontre le narrateur à Balbec, dans "À l'ombre des jeunes filles en fleurs", d'abord de la voiture de de Villeparisis, puis dans les couloirs du Grand Hôtel, et qui exerce précisément le métier de laitière, pourrait s'y référer :


title: La Laitière

text: Dans le roman publié en 2000, "La Jeune Fille à la perle", qui raconte l'histoire d'une jeune servante employée par Vermeer et qui s'éprend de celui-ci, Tracy Chevalier imagine — à la suite de l'étude de John Michael Montias — que la femme du tableau est Tanneke, une autre servante du peintre et de sa femme, et qui est très flattée de l'honneur que lui fait son maître en la choisissant pour modèle.


title: La Laitière

text: La marque La Laitière est apparue sur le marché en France en 1973 pour la sortie du premier yaourt nature au lait entier en pot de verre, commercialisé par Chambourcy, filiale du groupe Nestlé. Le nom de la marque, qui figurait sur le catalogue du groupe Nestlé, remonte aux années 1870. Elle désignait, essentiellement sous son équivalent anglais , une marque de lait concentré de l'Anglo-Swiss Condensed Milk Co., qui disparut progressivement à partir de 1905, lors de son rachat par Nestlé.


title: La Laitière

text: La promotion de la nouvelle marque est confiée à l'agence de publicité "Effivente", qui porte son choix sur le tableau de Vermeer : « Quoi de mieux que cette femme nourricière versant du lait, symbole de chaleur et de générosité ». "La Laitière" apparaît alors, associée au yaourt, lors d'une campagne d'affichage et d'abribus, et, animée, dans un spot publicitaire télévisé diffusé en 1974, s'achevant sur le slogan suivant : « La Laitière, un chef-d'œuvre de Chambourcy ». Depuis 1979, l'œuvre figure également sur l'étiquette du pot de verre comme un argument d'authenticité, de tradition et de savoir-faire.


title: La Laitière

text: Pour des raisons de stratégie internationale, la marque Chambourcy a définitivement disparu des emballages en 1996 au profit de Nestlé. Le tableau de Vermeer reste néanmoins toujours associé aux produits La Laitière, dont la gamme s'est diversifiée depuis 1989 (yaourt aromatisés, crèmes desserts, gâteaux de riz, flans pâtissiers, glaces...). Depuis 2006, la marque fait partie de la coentreprise entre les groupes Nestlé et Lactalis, Lactalis Nestlé Produits Frais.


title: Michel Béna

text: Michel Béna était un réalisateur français, né le à Alger, décédé le . Ancien assistant d'André Téchiné, et cinéaste prometteur, il réalise son unique film, "Le Ciel de Paris" (1991), sorti en salle après son décès dû au sida.


title: Shane Cross

text: Shane Cross ( à Gold Coast - à Melbourne), est un skater professionnel. Il a été le premier skateur à faire "F/S Nose Grind" sur le fameux rail de El Toro. Il était membre de l'équipe professionnelle FLIP et Volcom et avait un caractère joyeux.


title: Shane Cross

text: Il meurt à l’âge de 20 ans d'un accident de moto survenu dans la nuit du 6 au . C'était Ali Boulala qui conduisait et ils ont percuté le mur d'un hôtel près de Fitzroy North (Melbourne). Revenant d'une soirée bien arrosée, l'accident serait dû à l'alcool. De plus, ils roulaient sans protections.


title: Principe de correspondance

text: En physique, le principe de correspondance, proposé la première fois par Niels Bohr en 1923, établit que le comportement quantique d'un système peut se réduire à un comportement de physique classique, quand les nombres quantiques mis en jeu sont très grands, ou quand la quantité d'action représentée par la constante de Planck peut être négligée devant l'action mise en œuvre dans le système.


title: Principe de correspondance

text: Les lois de la mécanique quantique sont extrêmement efficaces dans la description des objets microscopiques, comme les atomes ou les particules. D'un autre côté, l'expérience révèle que de nombreux systèmes macroscopiques - par exemple les ressorts ou les condensateurs - peuvent tout à fait être décrits par des théories classiques, ne faisant intervenir que la mécanique newtonienne et l'électromagnétisme non relativiste. Ainsi, puisqu'il n'y a pas de raison particulière pour que les lois de la physique, supposées universelles, dépendent de la taille d'un système, Bohr proposa ce principe, selon lequel : "« La mécanique classique doit se retrouver, comme approximation de la mécanique quantique pour des objets plus gros »".


title: Principe de correspondance

text: Cette formule est cependant ambiguë : quand doit-on considérer qu'un système n'est plus soumis aux lois classiques ? La physique quantique pose une limite de correspondance, ou limite classique. Bohr a fourni une mesure grossière de cette limite : "« quand les nombres quantiques décrivant le système sont grands »", ce qui signifie soit que le système est très énergétique, soit qu'il est constitué de beaucoup de nombres quantiques, soit les deux.


title: Principe de correspondance

text: Le principe de correspondance est l'un des outils fondamentaux qui permettent de vérifier les théories quantiques qui ont une réalité. En effet, la formulation - très mathématique - de la physique quantique est très ouverte : on sait par exemple que les états d'un système physique occupent un espace de Hilbert, mais on ne sait rien de cet espace. Le principe de correspondance limite ainsi les choix, quand ils se présentent, à des solutions qui ne contredisent pas la mécanique classique à grande échelle.


title: Principe de correspondance

text: On peut passer de lois en physique classique aux lois traitant du même sujet en physique quantique en :


title: Principe de correspondance

text: On peut démontrer que formula_5, où formula_6 est le crochet de Poisson de l'hamiltonien et de la variable dynamique.


title: Principe de correspondance

text: Or, formula_7 en mécanique classique. On retrouve bien l'expression classique si formula_8 est négligeable, ce qui est le cas dans le domaine d'application du principe de correspondance.


title: Principe de correspondance

text: Ce qui aboutit au théorème d'Ehrenfest : les mesures faites en physique classique sont égales aux moyennes des observables associés aux variables utilisées.


title: Principe de correspondance

text: Cependant, il faut remarquer qu'en mécanique quantique il y a des propriétés sans correspondance classique, par exemple le spin.


title: Principe de correspondance

text: Il est montré ici en quoi, dans cet exemple, des nombres quantiques importants permettent de retrouver la mécanique classique.


title: Principe de correspondance

text: On considère un oscillateur harmonique quantique à 1 dimension. D'après la mécanique quantique, son énergie totale (cinétique et potentielle), notée "E", est l'une des valeurs discrètes :


title: Principe de correspondance

text: où formula_10 est la fréquence angulaire de l'oscillateur. Cependant, dans un oscillateur harmonique classique - par exemple une bille de plomb attachée à un ressort - il y a un mouvement continu. D'ailleurs, l'énergie d'un tel système semble continue.


title: Principe de correspondance

text: C'est ici qu'intervient le principe de correspondance, qui permet de passer à un cas « macroscopique ». En notant formula_11 l'amplitude de l'oscillateur classique :


title: Principe de correspondance

text: À la limite de correspondance, les deux approches sont équivalentes : la mécanique quantique donne :


title: Principe de correspondance

text: Prenons des valeurs à notre échelle : "m" = , formula_10 = 1 rad/s et A = . On trouve "n" ≈ . C'est un système effectivement très large, le système est bien dans la limite de correspondance.


title: Principe de correspondance

text: On comprend alors pourquoi on a l'impression d'un mouvement continu : avec formula_10 = 1 rad/s, la différence entre deux niveaux d'énergie successifs est formula_16J, bien en deçà de ce qu'il est possible de facilement détecter.


title: Principe de correspondance

text: L'équation de l'énergie d'un corps en physique classique est : formula_17


title: Principe de correspondance

text: La correspondance entre les valeurs classiques et les opérateurs est : formula_18 et formula_19


title: Principe de correspondance

text: En remplaçant dans l'énergie classique, on obtient : formula_20


title: Principe de correspondance

text: Cette égalité est une égalité d'opérateurs agissants sur l'ensemble des fonctions. En l'appliquant à une fonction formula_21, on obtient : formula_22


title: Principe de correspondance

text: Ce qui n'est rien d'autre que l'équation de Schrödinger.


title: Principe de correspondance

text: Cette manière de l'obtenir n'a qu'une vertu d'illustration de l'utilisation du principe et n'est nullement une démonstration de l'équation.


title: Principe de correspondance

text: Il est à remarquer que cette technique appliquée à l'équation de l'énergie en relativité restreinte permet de retrouver l'équation de Klein-Gordon.


title: Principe de correspondance

text: Dès 1915, Einstein utilisait un principe de substitution pour passer des équations de la relativité restreinte à celle de la relativité générale, et pour s'aider à déterminer les équations du champ de gravitation.


title: Principe de correspondance

text: Par ailleurs, le terme de « principe de correspondance » est également repris dans un sens plus philosophique, selon lequel une nouvelle théorie scientifique englobant une théorie précédente doit pouvoir expliquer tout ce que cette dernière expliquait.


title: Principe de correspondance

text: Einstein comprit qu'en relativité restreinte la dérivation suivant un axe de coordonnée est remplacée, en relativité générale, par la dérivation covariante qui consiste à dériver suivant le substitut à la notion de droite dans un espace courbe : le chemin suivi par le mouvement inertiel, ce que l'on appelle une géodésique.


title: Principe de correspondance

text: C'est une application du principe d'équivalence et du principe de relativité : les équations de la relativité restreinte sont vues comme des équations de tenseurs dans un référentiel inertiel (en mouvement suivant une géodésique, ou encore en chute libre dans le champ de gravitation), et pour retrouver les équations dans les autres référentiels, il suffit de remplacer chaque tenseur utilisé par son expression générale en relativité générale, et chaque dérivée suivant une droite du référentiel d'inertie, donc cette droite est une géodésique, par l'expression de la dérivation suivant cette géodésique.


title: Principe de correspondance

text: Pour retrouver formellement les équations de la relativité générale à partir des équations de la relativité restreinte, il faut :


title: Principe de correspondance

text: On obtient alors l'équation de la relativité générale qui concerne le même sujet que celui traité en relativité restreinte.


title: Principe de correspondance

text: Bien sûr, on ne peut obtenir ainsi les équations du champ de gravitation qui ne peuvent être traitées en relativité restreinte. Toutefois, ce fut un guide précieux :


title: Principe de correspondance

text: La relativité restreinte retrouve les résultats de la physique classique (hors gravitation) à la condition que les vitesses envisagées soient petites devant celle de la lumière.


title: Principe de correspondance

text: On montre ici comment l'expression relativiste de l'énergie cinétique, dans le cadre de la relativité restreinte, est approximativement égale à l'énergie cinétique classique quand la vitesse est très inférieure à celle de la lumière.


title: Principe de correspondance

text: Isaac Newton retrouva la loi de la gravité de Galilée comme résultat approximatif, et seulement valable au niveau du sol terrestre, de sa gravitation universelle.


title: Principe de correspondance

text: Albert Einstein retrouva la loi de la gravitation newtonienne comme approximation de la relativité générale dans le cas des champs faibles et des vitesses petites devant celle de la lumière. Et ce fut l'occasion de préciser une constante de la relativité générale.


title: Principe de correspondance

text: Les théories de la gravitation post-einsteiniennes, jusqu'ici non confrontées à l'expérience, se veulent des généralisations de la relativité générale, en englobant aussi la physique quantique et parfois d'autres contraintes, permettant de retrouver chacune de ces deux théories comme des approximations dans leur domaine de validité respectif.


title: Principe de correspondance

text: Le théorème d'Ehrenfest précise que la physique quantique permet de retrouver les résultats de la physique classique comme étant les moyennes d'observables.


title: Principe de correspondance

text: L'équation de Klein-Gordon permet de retrouver les résultats de l'équation de Schrödinger de manière similaire à la relativité restreinte qui retrouve les résultats de la physique classique.


title: WrestleMania X

text: WrestleMania X est la dixième édition de la série évènementielle de catch (Lutte Professionnelle) à grand spectacle "WrestleMania", présentée, organisée et produite par la "World Wrestling Entertainment", et vidéo-diffusée selon le principe du paiement à la séance (pay-per-view). Cet évènement s'est déroulé le au "Madison Square Garden" de New York. Ce fut le dernier "WrestleMania" à utiliser le logo "Titan Sports" de la WWF, qui était utilisé depuis le tout premier "WrestleMania".


title: WrestleMania X

text: Little Richard a chanté "America the Beautiful" avant le show. Les autres célébrités ayant assisté à l'événement furent Rhonda Shear, Donnie Wahlberg, Burt Reynolds, et Jennie Garth. On remarquera la présence d'un sosie s'étant fait passé pour le président des États-Unis de l'époque, Bill Clinton. Ce fut également le tout premier évènement en "pay-per-view" commenté par Jerry "The King" Lawler.


title: WrestleMania X

text: Il y avait deux combats pour le Championnat de la WWF ce soir là car Lex Luger et Bret Hart ont été déclarés co-vainqueurs du "Royal Rumble 1994", leur offrant à chacun une chance pour le titre le soir de "WrestleMania". Ainsi, le Champion WWF en titre, Yokozuna, allait défendre son titre face à l'un des deux et le vainqueur remettrait son titre en jeu face à l'autre challenger plus tard dans la soirée. Un mois avant l'événement, Lex Luger a gagné le droit d'être le premier à avoir sa chance au titre.


title: WrestleMania X

text: Lex Luger . Ceci amena la WWF à revoir très rapidement sa copie après que l'incident n'eût été raconté dans les journaux.


title: WrestleMania X

text: Pour la première fois depuis ses débuts, l'"Undertaker" n'apparait pas à "WrestleMania", bien qu'il ait affronté Yokozuna au "Royal Rumble" : il était blessé et il n'a pas pu se soigner à temps pour "WrestleMania" mais il obtiendra sa revanche face à Yokozuna deux évènements plus tard : les "Survivor Series" de l'année en cours.


title: WrestleMania X

text: En France, cet événement fut re-diffusé sur Canal+, télévision dite "à péage".


title: WrestleMania X

text: Un match par équipes de 5 opposant I.R.S., Jeff Jarrett, "The Model" Rick Martel et les "Headshrinkers" contre Tatanka, "1-2-3 Kid", Bob Holly et les "Smokin' Gunns" a été annulé pendant le spectacle à la suite d'une dispute dans l'équipe de I.R.S. visant à en déterminer le capitaine. Le match se déroula finalement quelques semaines plus tard à "RAW".


title: Melchior Tavernier

text: Melchior Tavernier (Anvers, 1594 - Paris, 1665) est un graveur et libraire français. Il eut pour apprenti Abraham Bosse. Fils de Gabriel II Tavernier, graveur et marchand d'estampes à Paris, il eut quatre frères et sœurs : Jean-Baptiste, Gabriel III, Daniel et Marie.


title: Melchior Tavernier

text: Il suit son apprentissage chez Thomas de Leu et en 1621, date où Abraham Bosse signe chez lui un contrat d’apprentissage, Melchior Tavernier est établi avec son frère Gabriel à Paris, sur le pont Marchant. 1618, il est nommé graveur et imprimeur en taille-douce du Roi. En 1622, il s’installe dans l’île de la Cité, où il demeure d’abord rue du Harlay puis, dès 1627, il s’installe à l'enseigne de l’"Épi d’or", en face du quai de la Mégisserie.


title: Melchior Tavernier

text: À la fin de l'année 1628, il reçoit commande de planches gravées pour les "Éloges et discours sur la triomphante Reception du Roy en sa ville de Paris, après la réduction de La Rochelle" (1629). Son fonds de commerce est racheté en 1644 par le libraire Pierre Mariette.


title: Melchior Tavernier

text: Melchior Tavernier eut pour neveu l'écrivain et voyageur Jean-Baptiste Tavernier (1605-1689).


title: Melchior Tavernier

text: Tavernier, en tant que libraire, gravait ou complétait les planches gravées qu'il achetait pour différents ouvrages, parmi lesquels :


title: ELO

text: ELO peut faire référence à :


title: ELO

text: Elo peut faire référence à :


title: Subdivisions de Sierra Leone

text: La Sierra Leone est divisée depuis 2017 en quatre provinces et une zone.


title: Subdivisions de Sierra Leone

text: Le Parlement a ainsi validé en 2017, la création d'une province supplémentaire par rapport aux quatre déjà existantes, le nombre de circonscriptions électorales passant de 14 à 16 et les conseils locaux de 19 à 22.


title: Subdivisions de Sierra Leone

text: À l'échelon inférieur, on trouve 190 chefferies.


title: Subdivisions de Sierra Leone

text: La Zone de l'Ouest correspond à la capitale Freetown et à ses abords. Elle comprend deux districts :


title: Subdivisions de Sierra Leone

text: La Province du Nord couvre la moitié septentrionale du pays. Elle est divisée en cinq districts :


title: Subdivisions de Sierra Leone

text: La Province du Sud couvre le sud-ouest du pays. Elle est divisée en quatre districts :


title: Subdivisions de Sierra Leone

text: La Province de l'Est correspond aux régions du sud-est du pays, sans accès à la mer. Elle comprend trois districts :


title: Agent de sécurité incendie certifié

text: En France, un agent de sécurité incendie certifié est un agent de sécurité chargé de la prévention incendie dans un établissement répertorié exigeant l’intervention des secours extérieurs avec des moyens adaptés. Les bâtiments concernés sont les établissements recevant du public (ERP) et les immeubles de grande hauteur (IGH) ainsi que des sites industriels. L'arrêté du remplace les agents ERP et IGH en SSIAP 1, 2 et 3 (Service de sécurité incendie et d'assistance à personnes).


title: Agent de sécurité incendie certifié

text: La mission principale de l'agent de sécurité incendie certifié est d'effectuer des rondes techniques et préventives, de veiller au respect de la réglementation et au bon fonctionnement comme à l’entretien du matériel et des moyens de secours et à y recenser les dysfonctionnements identifiés et d'effectuer ou participer aux interventions sanitaires et de lutte contre l’incendie. Des sites industriels peuvent avoir recours pour les mêmes missions citées ci-dessus à des agents SSIAP ou à des agents de prévention et de protection incendie en milieu industriel (APPIMI).


title: Agent de sécurité incendie certifié

text: Les effectifs d'agents de sécurité incendie certifiés sur un site peuvent être d'une personne à la constitution d'unités. Les moyens et équipements de ces personnes peuvent être très variables : des plus élémentaires jusqu'à des moyens et équipements proches des secours publics.


title: Agent de sécurité incendie certifié

text: Les agents de sécurité incendie certifiés peuvent, comme tous les agents de sécurité, dépendre soit de l'entité publique ou privée qui les emploie soit d'une entreprise de sous-traitance de sécurité privée.


title: Opérateur en télésurveillance

text: L'opérateur en télésurveillance est un agent de sécurité qui a pour mission de s’assurer de la réception et du traitement des informations reçues en fonction des consignes définies.


title: Opérateur en télésurveillance

text: L'opérateur en télésurveillance travaille dans un service de télésurveillance et/ou de permanence opérationnelle assurant la réception des alarmes. Sa fonction consiste principalement à traiter les informations reçues, à déclencher l’intervention des personnes habilitées et appeler les services compétents, à effectuer le suivi des rondiers intervenants au cours de leurs missions et à s’assurer du retour à la normalité de fonctionnement.


title: Conducteur de chien de garde ou de défense

text: Le conducteur de chien de garde ou de défense est un agent de sécurité qui doit s'attacher à constituer une véritable équipe "homme-chien" dans le cadre de ses missions de prévention et de surveillance.


text: Son travail consiste à assurer la protection des biens et/ou des personnes sur un secteur géographique déterminé en utilisant ses qualités professionnelles combinées avec les compétences cynotechniques de son chien. L'action du chien, exclusivement préventive et dissuasive, apporte également un aspect sécurisant pour le conducteur effectuant des rondes, des interventions, des interpellations avec éventuellement garde d'un individu suspect. Le chien est l'auxiliaire du conducteur dans l'exercice de ses missions.


title: Rondier intervenant

text: C’est un agent de sécurité dont le travail principal consiste à effectuer des rondes de surveillance en véhicule pour assurer la prévention des malveillances et des risques facilement détectables tels que l’incendie ou l’intrusion. Son travail consiste également à intervenir pour effectuer une levée de doute dans le cadre de missions de télésécurité, à détecter l’origine de l’alarme, à prévenir ou faire prévenir les services ou personnes concernées, à procéder aux actions de sauvegarde adaptées et assurer la continuité de la protection du site, à rendre compte de sa mission.


title: Château de Montoy

text: Le château de Montoy à Montoy-Flanville en Moselle est un bâtiment à trois niveaux remanié au .


title: Château de Montoy

text: Autour, il ne subsiste que quelques éléments : dans le prolongement de l'aile nord, la haute tour carrée de la garde (), primitivement plus élevée, et dans le prolongement de l'aile sud la tour ronde dite de la chapelle. Le château fut très fortement restauré, notamment après 1965. On peut également noter l'existence d'un pigeonnier à l'arrière du domaine ainsi que les sépultures des familles Brazy-Durand d'Aunoux dans la chapelle actuellement désaffectée.


title: Château de Montoy

text: Le château appartenait vers 1480 à Jean Cheverson, maitre-échevin de Metz en 1476. Il fut assiégé et incendié en 1518 par plus de 3 000 hommes sous les ordres de Franz von Sickingen lors d'une expédition punitive contre la ville de Metz.


title: Château de Montoy

text: Michel Chaverson fit rebâtir le château, qu'il transforma en une solide forteresse. Sa fille Philippine l'apporta en dot en 1531 à Robert de Heu, seigneur de Clervant, important chef huguenot, maître-échevin de Metz en 1533 et 1541. En 1542, sous l’échevinat de son frère Gaspard, Robert fait venir prêcher Guillaume Farel à Metz. Le château de Montoy devient un haut lieu de la Réforme en Pays Messin.


title: Château de Montoy

text: Le château vendu en 1618 par Nicole de Vienne, changea alors souvent de propriétaires. Au , il appartint à des officiers du Parlement de Metz, Armand-Philippe Charuel, président à mortier, puis en 1748 à Jean-Nicolas Brazy, conseiller. Il passa ensuite à son fils Pierre, puis après 1834 par héritage, à Louis Durand d'Aunoux, lieutenant-colonel de cavalerie et à sa femme Adélaïde-Louise de Larminat, décédés sans postérité.


title: Château de Montoy

text: En 1885, le baron Pierre-Louis de Larminat vendit le domaine avec le château et la chapelle à Dominique Juste, de Verny.


title: Château de Montoy

text: Aujourd'hui il est entièrement réaménagé en plusieurs appartements.


title: Tiberio Colantuoni

text: Tiberio Colantuoni Treveljan (né le à Rome, Italie et mort le à Cerano d'Intelvi, Italie), est un dessinateur de bande-dessinée italien.


title: Championnat de Formula Nippon 2001

text: Le championnat de Formula Nippon 2001 a été remporté par le pilote japonais Satoshi Motoyama, sur une Reynard-Mugen du Team Impul.


title: Écumoire

text: L'écumoire est un ustensile de cuisine en forme de large cuillère, plate ou creuse, criblée de petits trous.


title: Écumoire

text: L'écumoire est traditionnellement accrochée à l'égouttoir avec la louche. Elle fait partie de la batterie de cuisine.


title: Écumoire

text: D'abord écrit "escumoir", et on le trouve sous cette forme dès 1333, il vient de l'action d'écumer, débarrasser de l'écume, des impuretés. Le mot écumoire est féminin.


title: Écumoire

text: On peut notamment citer :


title: Écumoire

text: Selon E. de Saint-Denis, Pline recommandait d'utiliser des plumes d'oiseaux pour écumer.


title: Écumoire

text: L'écumoire ("trua" en latin) est l'un des rares instruments de cuisine qui n'est, curieusement, pas cité dans les recettes du De re coquinaria (nom d'une compilation de recettes culinaires réputée dater de l'empire romain, en dix livres, constituée à la fin du .


title: Écumoire

text: Elle a d'abord été en fer battu étamé, puis en fer émaillé, en cuivre non étamé, puis en aluminium et même en inox, en faïence, en verre pour servir des desserts ou en coquille Saint-Jacques pour servir la cotriade (cf. illustration).


title: Azul

text: Azul signifie :


title: The Blasters

text: The Blasters sont une formation de musique rock créé en 1979 à Downey, Californie, à l'instigation des frères Phil et Dave Alvin. Ce dernier décide de devenir musicien en entendant Tom Waits à la radio, alors qu'il travaillait dans un entrepôt de Whittier. À l'époque de leur création, les Blasters (d'abord nommés les Blues Blasters) jouent une musique à contre-courant, alors que la vague punk renaît sur la côte ouest des États-Unis. En Europe, on note les premiers frémissement de la vague rockabilly qui allait submerger le continent. Le répertoire des Blasters regarde du côté du rock 'n' roll, de la musique country et du blues.


title: The Blasters

text: Le groupe est remarqué par John Doe qui le fait signer sur le label New Wave "Slash".


title: The Blasters

text: On peut voir le groupe jouer dans le film "Les Rues de feu" réalisé par Walter Hill en 1984, où ils interprètent leur propre rôle sur scène dans un bar de bikers.


title: The Blasters

text: Dave Alvin quitte le groupe en 1986 pour entamer une carrière solo.


title: The Blasters

text: Le groupe connaît plusieurs périodes d'inactivité mais se reforme plusieurs fois et continue à tourner. La tournée 2018 compte une cinquantaine de dates en Europe et aux États-Unis.Actuellement le groupe est composé de :


title: The Blasters

text: Musiciens additionnels sur l'album "Hard Line" (1985) :


title: Muscat d'Alexandrie

text: Le muscat d'Alexandrie est un cépage de raisin blanc consommé en tant que raisin de table ou de cuve pour produire essentiellement des vins doux.


title: Muscat d'Alexandrie

text: Originaire de Grèce, le muscat d'Alexandrie est traditionnellement cultivé en treilles dans le Bassin-Méditerranéen depuis l'Antiquité.


title: Muscat d'Alexandrie

text: La plantation de ce cépage atteint un total mondial d'environ , répartis dans une dizaine de pays majoritairement. En Australie on l'appelle "lexia" (diminutif d'Alexandrie). Il produit le Moscatel ou Moscatell d’Espagne (Moscatel de Paja-Rancio) et du Portugal (muscat de Setúbal ou "moscatel de Setúbal") ainsi que le muscat de Sicile : DOC Moscato di Siracusa, moscato di Trentino, moscato di Noto mousseux et moscato di Pantelleria (passito ou mousseux).La maturité est de troisième époque tardive : et demie après le chasselas.


title: Muscat d'Alexandrie

text: Les grappes et les baies sont de taille moyenne. La grappe est cylindrique, longue, étroite et compacte. La chair des baies est ferme, juteuse, très sucrée. Le cépage possède une saveur aromatique musquée.


title: Muscat d'Alexandrie

text: C'est un cépage moyennement vigoureux. Il est très sensible à l'oïdium, au mildiou, à la pourriture grise, aux vers de la grappe et aux acariens. Il est remarquablement résistant à la sécheresse.


title: Muscat d'Alexandrie

text: Le muscat d'Alexandrie est connu sous les noms de : Le Zibibbo de Pantelleria est Patrimoine culturel immatériel de l'humanité.


title: Radio Kayira

text: Radio Kayira est une association gérant plusieurs stations de radio maliennes fondée en 1992. Elle appartient au parti politique Solidarité africaine pour la démocratie et l'indépendance (SADI), présent au gouvenrnement du Mali.


title: Radio Kayira

text: Radio Kayira nait en 1992 et lance sa première station à Bamako le . Elle a alors pour objectif de donner la parole au peuple, confisquée par la dictature de Moussa Traoré. En 2003, pour avoir dénoncé l'abus de pouvoir d'un huissier de justice, trois journalistes de Radio Kayira font un mois de prison sous l'accusation d'« incitation à la révolte, menace de mort, opposition à l’autorité de l’État ». Le cinq journalistes sont arrêtés pour trouble de l'ordre public. Le Radio Kayira fait une demande pour ouvrir une station à Niono, qui ne répond pas, et, malgré tout, commence ses premiers essais le . Le préfet de Niono ordonne sa fermeture peu après, mais la station rouvre son antenne le 17 mai. Aussi le 23 août et le la police interpelle six personnes travaillant à la station de Niono, qui sont condamnés à un mois de prison pour opposition à l’autorité de l’État. De plus, la station de Niono est fermée. Les prisonniers sont libérés le .


title: Radio Kayira

text: Radio Kayira possède six stations de radio:


title: Benedykta Mackielo

text: Benedykta Mackielo née le à Torow, Lituanie et morte à 113 ans le à Ostróda, Pologne, était la doyenne des Polonais.


title: Benedykta Mackielo

text: Juste après la Seconde Guerre mondiale, en 1946, elle est rapatriée de la Lituanie vers Ostróda. Elle est également détentrice d’un autre record, elle et son époux Bronisław (1898-1996) ont pu fêter leurs 80 ans de mariage.


title: Robert Caze

text: Robert Caze, né le à Paris et mort dans la même ville le des suites d'un duel contre Charles Vignier, est un écrivain, poète et romancier naturaliste originaire de Toulouse, naturalisé suisse.


title: Robert Caze

text: Ami des frères Goncourt, de Huysmans, de Verlaine, . Familier du « Grenier » d'Auteuil, il recevait, lui aussi, chaque semaine, artistes impressionnistes (Seurat, Signac, Camille et Lucien Pissarro, Guillaumin) et écrivains (Huysmans, Hennique, Lucien Descaves, Jean Ajalbert, Paul Adam, Paul Alexis, Henri de Régnier, Jean Moréas, Félix Fénéon...). , lit-on dans le "Petit Bottin des lettres et des arts".


title: Robert Caze

text: Faux marquis de Berzieux - et bourgeois du petit village d'Epiquerez en Suisse - Robert Caze avait rompu avec les siens, à l'exception de sa mère. Poète, écrivain, journaliste, il collaborera très jeune à diverses feuilles d'opposition à l'Empire. Il fonde avec Jean Richepin le journal "La Jeunesse" où il publie "L'Homunculus", . Durant la guerre franco-allemande de 1870-1871, il prend part à la Commune aux côtés de Paschal Grousset qui l'attacha au ministère des Affaires étrangères. Il sauva de la destruction la collection des archives diplomatiques.


title: Robert Caze

text: Réfugié en Suisse en 1873, d'abord à Delémont, où il travaille pour " Le Progrès du Jura", organe des libéraux du Jura, puis comme collaborateur au "Démocrate", épouse la fille de l'imprimeur Joseph Boéchat et, à partir de 1875, et durant cinq ans jusqu'en 1880, il enseigne la littérature française, le français et l'histoire à l'école cantonale de Porrentruy où il a notamment comme élève le polygraphe suisse Virgile Rossel. Il collabore aussi à "La Tribune du peuple" (1871-76), à "L'Émulation jurassienne", au "Confédéré" de Fribourg, à l"'Almanach miniature". Il est aussi président central de la Société jurassienne d'émulation, de 1878 à 1879, durant neuf mois, toujours à Porrentruy.


title: Robert Caze

text: Profitant de l'amnistie du en faveur des réfugiés politiques de la Commune, il est de retour en France où il collabora à divers journaux et revues : "Le Cri du peuple", "Le", "L'Intransigeant", "L'Opinion", "Le Réveil" et "Le Voltaire". Parallèlement, il écrivit plusieurs études de mœurs : "Le Martyre d'Annil" (1884), très remarqué, puis "Femme à soldats" (1884) ; "L'Élève Gendrevin" (1884) ; "La Semaine d'Ursule" (1885) ; "Grand-Mère" (1886), dédié à Edmond de Goncourt et paru cinq jours avant sa mort ; enfin divers volumes de nouvelles ("Paris vivant", 1885 ; "Dans l'intimité", 1886).


title: Robert Caze

text: Le , à Diegem, localité belge, Robert Caze affronte en duel l'écrivain Paul Bonnetain. Les témoins de Bonnetain étaient Jules Guérin et le journaliste radical et franc-maçon Edmond Lepelletier (1846-1913), ceux de Caze, E. Bois-Glavy et R. d'Abzac. Bonnetain en est sorti indemne, mais Caze blessé très légèrement à la poitrine.


title: Robert Caze

text: Robert Caze succombe à la suite d'un autre duel avec Charles Vignier, qui avait publié sur lui un article à la suite d'une dispute entre Caze et Félicien Champsaur. Robert Caze s’était froissé à propos d’un article de Félicien Champsaur, paru dans le supplément littéraire du "Figaro" du , sur les « écrivains sacrilèges», qui écrivait : . Puis il écrit : . Se sentant visé, Caze provoqua une altercation au Café américain, boulevard des Capucines, et reçut deux coups de canne de Champsaur. Il refusa le duel que ce dernier lui proposait et préféra porter plainte devant les tribunaux. À noter que Caze était en effet allé à Lourdes en , mais, semble-t-il, sans aucune maîtresse et en train express ordinaire. Champsaur nia plus tard maladroitement qu’il s’agissait de Caze, mais plutôt du comte « de X… ».


title: Robert Caze

text: Ayant eu vent de l’altercation du Café américain, Charles Vignier, rédacteur de "La Revue moderniste", publia dans ses « Notes critiques » du que « M. Champsaur rossa M. Caze ». Bondissant sous l’offense de ces lignes, Robert Caze lui envoya ses témoins le : Paul Adam et un capitaine de la Garde républicaine de ses amis, Albert Dubois-Pillet, également peintre à ses heures. Vignier se fit représenter par Adrien Remacle et Émile Hennequin. Le duel eut lieu le lundi à dix heures du matin dans une forêt entre Meudon et Clamart.


title: Robert Caze

text: Mauvais escrimeur, Caze perdit tout son sang-froid et s’embrocha lui-même sur l’épée de son adversaire, « au premier engagement », relate le "Journal des débats" du lendemain. Touché au foie, il devait mourir six semaines plus tard, à son domicile du 13 rue Condorcet à Paris, dans d’horribles souffrances, au petit matin du . , se souvenait l’éditeur Pierre-Victor Stock.


title: Robert Caze

text: Deux jours plus tard, le , la cérémonie religieuse se déroule en l'église Saint-Vincent-de-Paul de Paris. Les cordons du poêle sont tenus par trois écrivains, Edmond de Goncourt, Henry Céard, Léon Hennique, et par le journaliste politique Paul Strauss. Puis, le cercueil est transporté en convoi vers la gare d'Austerlitz et placé dans un train à destination de Mons, près de Toulouse, où Robert Caze est inhumé dans le caveau familial. Sa tombe est toujours visible aujourd'hui. , écrivait Virgile Rossel, en avril 1886, dans un hommage qu'il lui rendait dans "le Démocrate".


title: Robert Caze

text: Peu après sa mort, sa veuve, Louise Caze, ruinée, mettra en vente à Drouot tous les livres et correspondances de son mari, les 29 et . Elle ne lui survivra qu'une petite année - elle meurt le , à l'âge de 31 ans. Le couple laissera deux enfants, nés tous les deux en Suisse, Emma, née en 1878, et Roger, né en 1876.


title: Robert Caze

text: Depuis , la ville suisse de Delémont compte une rue Robert-Caze.Rééditions après la mort de l'auteur :


title: Robert Caze

text: Sous la direction de Robert Caze :


title: Robert Caze

text: Jeu d'épreuves jamais publiées :


title: Robert Caze

text: Œuvres publiées sous pseudonyme :


title: Robert Caze

text: Œuvres annoncées mais jamais parues :


title: Robert Caze

text: Préfaces


title: Robert Caze

text: Attribué à Robert Caze :


title: Robert Caze

text: Livres ou poèmes dédiés à Robert Caze :


title: Robert Caze

text: Curiosité bibliophilique :En Suisse comme en France, Robert Caze a collaboré et écrit dans une quantité impressionnante de journaux et de revues littéraires. À ses débuts, très jeune, Robert Caze collabore à "La Joute" et à "La Jeunesse". En Suisse, durant son exil, il est rédacteur au "Confédéré" à Fribourg, puis au "Progrès", au "Démocrate", à "L'Emulation jurassienne" et à la "Tribune du peuple" à Delémont. Il collabore aussi à l"Almanach Miniature" et à l"Annuaire jurassien" (une seule édition connue en 1878). De retour en France, à Paris, on le retrouve au "Chat noir", à "Lutèce", au "Voltaire", à "L’Opinion" (où il signait du pseudonyme de Lousteau), au "Réveil", au "Cri du peuple", et à la "Revue indépendante". Ses textes ont aussi été publiés dans "Paris moderne", revue de Léon Vanier, "La Jeune France" et dans "Gil Blas". Bien après sa mort, certains de ses textes sont publiés dans "La vie populaire" et dans "Gil Blas".


title: Léon Rostan

text: Léon Rostan (1790-1866) est un médecin français, professeur à la Faculté de médecine de Paris, membre de l'Académie de médecine ; il fut l'un des prédécesseurs de Charcot et de Vulpian à la Salpêtrière.


title: Léon Rostan

text: Il est né à Saint-Maximin-la-Sainte-Baume (Var), le , où sa famille appartenait à une bourgeoisie aisée. Après des études à Marseille, il fut envoyé à Paris où il fréquenta le lycée Napoléon (aujourd’hui lycée Henri-IV) où il rencontra Auguste-François Chomel avec lequel se noua une amitié indéfectible.


title: Léon Rostan

text: Il s’orienta vers la médecine et fut reçu au concours d’internat en 1809, il entre à la Salpêtrière dans le service de Lallemand qu’il quitte deux ans après pour rejoindre celui de Philippe Pinel : c’est sous la présidence de ce dernier qu’il soutint sa thèse, sur la Nosographie philosophique, en 1812.


title: Léon Rostan

text: Il est nommé « inspecteur du service de santé à l’hospice de la Salpêtrière » et il eut à prendre en charge, entre février et , l’épidémie de typhus qui décimait l’armée : il fut lui-même atteint mais sa forte constitution lui permit de se rétablir.


title: Léon Rostan

text: Médecin des hôpitaux en 1818, il ouvrit un cours de clinique médicale puis un cours d’hygiène, ce qui était révolutionnaire à l’époque. Il fut le premier à reconnaître le ramollissement cérébral comme une lésion vasculaire distincte de l'encéphalite (contredisant les théories de Broussais qui considérait toute affection morbide comme résultant d'une inflammation).


title: Léon Rostan

text: En , il obtint la chaire de clinique médicale et à la suite du décès de Marc-Antoine Petit, en 1840, il transféra son enseignement à l’Hôtel-Dieu : il eut alors le champ libre pour développer les principes qu’il avait exposés dans son "Traité de diagnostic" et publia, en 1846, un ouvrage sur « l’organicisme » : l’hypothèse qu’il combattait était celle des forces vitales (le vitalisme) dont Paul-Joseph Barthez, puis Xavier Bichat et enfin Broussais s’étaient fait les champions. Comme beaucoup de gens de théorie, Rostan se croyait en possession de la vérité : avec Gabriel Andral (1797-1876), qui fut titulaire de la chaire de pathologie générale après Broussais, s’opéra la transformation qui orientera les esprits vers une méthode nouvelle d’examen des faits pathologiques.


title: Léon Rostan

text: En 1837, il achète un terrain à Maisons situé au rue de la Muette, dans la colonie Laffitte, ou il fait construire une villa par l'architecte Charles Duval.


title: Léon Rostan

text: Au moment de la Révolution française de 1848, Rostan applaudit à la chute de Louis-Philippe et prit fait et cause pour la République : il éprouva le besoin d’y consacrer l’introduction de l’une de ses leçons et en terminant, il exhortait ses jeunes auditeurs à apporter tout leur concours à la jeune République pour « la fonder, la soutenir, la perpétuer ». Rostan crut à la République, il accepta néanmoins, le Second Empire fin 1851.


title: Léon Rostan

text: Après avoir démissionné de l’Académie de Médecine (dont il était membre depuis quarante ans) pour des raisons de santé, en décembre 1861 puis en 1864 de son poste de professeur de clinique chirurgicale, il se retira dans la propriété qu’il avait acquise à Vaucelles-et-Beffecourt dans l’Aisne.


title: Léon Rostan

text: Il est décédé, le en son domicile parisien et inhumé au cimetière de Montmartre.


title: Léon Rostan

text: Si son nom est inséparable d’une doctrine éphémère, il reste un grand clinicien et un enseignant de grande valeur.


title: Verdiso

text: Le verdiso est un cépage italien de raisins blancs.


title: Verdiso

text: Le cépage est d'origine inconnue mais il est diffusé en Italie du nord.


title: Verdiso

text: Il est classé cépage secondaire en DOC Colli di Conegliano et Prosecco di Conegliano Valdobbiadene. Il est classé recommandé dans la province de Trévise en Vénétie. En 1998, il couvrait 357 ha.La maturité est de deuxième époque tardive: 20 jours après le chasselas.


title: Verdiso

text: Les grappes et les baies sont de taille moyenne à grande. La grappe est cylindrique étroites, plus ou moins serrée. Le cépage est de bonne vigueur. Le verdiso préfère une taille longue donnant ainsi une production abondante et constante. Il est assez sensible à la pourriture grise.


title: Verdiso

text: Le verdiso est connu sous les noms de verdia, verdia de Campagna, verdia bianca di Conegliano, verdiga, verdiger, verdisa grossa, verdisco, verdise, verdise bianca, verdisot.


title: Satoru Satō

text: Satoru Satō, né le à Tome (Miyagi), est un artiste japonais contemporain vivant en France.


title: Satoru Satō

text: Satoru Satō, après un diplôme à l'École des Beaux-Arts de Tōkyō, s'installe à Paris. Il suit les cours de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris dans l'atelier de Gustave Singier. Il est également enseignant en arts plastiques, en particulier à l'université de Paris VIII (art paysagiste).


title: Satoru Satō

text: Membre du groupe constructiviste MADI (Art), Satō d'abord fondé son travail sur des oppositions d'aplats chromatiques aux formes rigoureuses. En 1973, il rencontre à Paris Michel Seuphor et le professeur Okamoto avec lesquels se développeront des relations durables. Il fait la connaissance d'artistes parisiens comme Bozzolini, Jean Leppien, Aurélie Nemours, Philippe Morisson.


title: Satoru Satō

text: Deux ans plus tard, il fait la connaissance d'artistes comme Carmelo Arden-Quin, Carlos Cruz-Diez et Soto à Paris.


title: Satoru Satō

text: En 1976, il commence par entourer la toile d’une structure de bois ou rythme ses surfaces peintes avec des baguettes posées asymétriquement.


title: Satoru Satō

text: Cette première étape débouche sur la création de tableaux en relief. L'artiste abolit ensuite partiellement la toile, laissant place au vide, qui devient un élément central de ses réflexions.


title: Satoru Satō

text: En 1979, Satoru Satō développe un nouvel axe de réflexion autour de la notion de verticalisme.  Son utilisation de matériaux bruts, tels la toile laissée nue ou le bois (et, pendant une courte période au début des années 1980, le métal), traités dans une palette réduite, et sa conception de constructions intermédiaires, à mi-chemin entre la peinture et le relief, ont mené Satoru Satō à la sculpture proprement dite et à une réflexion sur l'intégration de l'art dans l'environnement.


title: Satoru Satō

text: Ce souci constant d'interaction entre l'œuvre et son environnement a trouvé son aboutissement avec deux chantiers d'envergure, dans la région natale de l'artiste, autour de Sendai. Il s'agit de la construction du pont des Arts de la rivière Natsu, et surtout de la conception complète d'un parc public, dans la petite ville de Nakada.


title: Satoru Satō

text: En 1996, dans le cadre du Symposium de sculptures monumentales, organisé par la ville, Satoru Satō a élevé sur la partie du parc qui domine Clermont-Ferrand, deux colonnes de granit blanc de sept mètres de haut, alignées sur les flèches de la cathédrale et accompagnées d’un chemin de blocs plats en granit et pierre de Volvic, propice au jeu et à l’imaginaire.


title: Gianfranco Contini

text: Gianfranco Contini, né à Domodossola le et mort à Domodossola le , est un critique littéraire et philologue italien.


title: Gianfranco Contini

text: Diplômé de la faculté des lettres de Pavie en 1933, il poursuit ses études à Turin l'année suivante avec Santore Debenedetti et entre en contact avec quelques jeunes intellectuels qui seront très influents aux éditions Einaudi : Massimo Mila, Leone Ginzburg, et Giulio Einaudi lui-même.


title: Gianfranco Contini

text: Contini s'installe en 1934 à Paris, où il suit les cours du médiéviste Joseph Bédier et demeure jusqu'en 1946. Il travaille ensuite pour l'Accademia della Crusca à Florence et enseigne la littérature française à Pise. C'est à cette époque qu'il commence à travailler avec Montale et à collaborer au magazine "Letteratura".


title: Gianfranco Contini

text: En 1938, il est nommé professeur de philologie romane à l'Université de Fribourg. Après avoir enseigné à des Italiens réfugiés en Suisse pendant la guerre, il reprend son enseignement à l'université de Fribourg. En 1952, il est nommé professeur de philologie romane de la faculté d'une école d'enseignants. Il est ensuite professeur de langue et littérature espagnoles et philologie romane à la faculté des lettres de l'université de Florence, puis à l'École normale supérieure de Pise.


title: Gianfranco Contini

text: Il était membre de l'Académie des Lyncéens, président de la Società Dantesca Italiana et associé étranger de l'Académie des inscriptions et belles-lettres.


title: Gianfranco Contini

text: Il continue à écrire malgré les rumeurs de mauvaise santé. Il retourne à sa ville natale, Domodossola, en 1985 et y meurt dans la Villa San Quirico, cinq ans après. Son épouse Margaret est décédée en 2005.


title: Dialogues avec Max Jacob

text: Dialogues avec Max Jacob est un essai du poète et romancier Louis Émié, paru pour la première fois en 1954 aux éditions Corrêa/Buchet-Chastel.


title: Dialogues avec Max Jacob

text: S'il n'a rencontré que deux fois le poète Max Jacob, Émié a entretenu avec celui-ci une amitié durable, entretenue par des conversations, de grands rapprochements du cœur et de l'esprit, et une correspondance qui s'étend sur près d'un quart de siècle. Abondamment citée dans cet ouvrage, elle projette un éclairage inédit sur l'art et la personnalité des deux hommes.


title: Dialogues avec Max Jacob

text: Cet essai est aussi un tableau de la vie culturelle de l'entre-deux-guerres que dresse Louis Émié, livrant des aperçus singuliers sur les répercussions provinciales de l'effervescence parisienne.


title: Dialogues avec Max Jacob

text: Les éditions Le Festin, à Bordeaux, ont réédité ce texte en 1994, augmenté d'une postface de Christine Van Rogger Andreucci.


title: Championnat de Formula Nippon 2002

text: Le championnat de Formula Nippon 2002 a été remporté par le pilote irlandais Ralph Firman, sur une Reynard-Mugen du Nakajima Racing.


title: Sultan Khan

text: Sultan Khan peut désigner :


title: Argenteuil (circonscription provinciale)

text: Argenteuil est une circonscription électorale provinciale du Québec. Elle est située dans la région administrative des Laurentides.  La circonscription était partagée entre le Parti libéral du Québec et le Parti conservateur du Québec jusqu'en 1948. Considérée comme un château fort libéral, la circonscription a constamment fait élire des députés de ce parti entre 1966 et 2012. C'était en particulier la circonscription du chef libéral Claude Ryan.


text: Le district électoral d'Argenteuil a été créé comme circonscription du Canada-Uni en 1853. Au retour des élections provinciales à la confédération de 1867, le district conserve ses frontières pour devenir une des 65 circonscriptions provinciales québécoises. Elle est modifiée en 1972 en prenant des électeurs de la circonscription de Papineau. Puis, en 1980, elle est agrandie de nouveau en prenant à la circonscription de Deux-Montagnes. Elle est modifiée une autre fois en 2001 mais reste identique en 2011 et en 2017.


text: La superficie de la circonscription est de et sa population était, en 2011 de . La circonscription comprend les municipalités suivantes:


text: Légende : Les années en "italiques" indiquent les élections partielles.


title: Jean-François Montauriol

text: Jean-François Montauriol, né le à Muret, est un joueur de rugby à XV franco-italien qui évolue au poste de troisième ligne aile ou de deuxième ligne.


title: Jean-François Montauriol

text: Remplaçant au Stade toulousain, il a fait quelques apparitions en équipe première en 2004-2005 et 2005-2006. Désormais professionnel, il a préféré ne pas signer dans un autre club en juin 2005 pour parfaire sa formation une année de plus et ainsi augmenter ses chances de porter le maillot rouge et noir. Lassé d'attendre qu'on lui face confiance, il signe à Venise Mestre Rugby en 2008 (emmené par le nouvel entraineur Christian Gajan).


title: Jean-François Montauriol

text: Le , il est convoqué par Nick Mallett pour le stage de préparation avant le Tournoi des Six Nations avec l'Italie, car il a des origines italiennes. Il sera remplaçant le 6 février, lors du match Angleterre-Italie au stade de Twickenham comptant pour le Tournoi des Six Nations 2009. Il rentre en jeu à la à la place de l'ancien Biarrot Santiago Dellapè. Il participe à la tournée d'été en Australie et est titularisé lors du second test à Melbourne.


title: Dominique Thiolat

text: Dominique Thiolat, né le à Blois, est un peintre français, avec son style qui est à la frontière du figuratif et de l'abstrait, il bouleversa la scène culturelle française dans les années 70, Thiolat s'inspire et prend son énergie créative de Kooning, Motherwell, Newman et Pollock. Ses tableaux sont peints debout, la toile sur le sol, parfois avec un pinceau dans chaque main.


title: Dominique Thiolat

text: En 1964, Thiolat s'établit à Paris et fréquente l'École supérieure d'arts graphiques Penninghen. L'année suivante il fréquente l'Académie Charpentier et un an plus tard, il est étudiant à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. En 1978, il participe à la création de la revue “"Document sur" ” avec Pierre Nivollet, Norbert Cassegrain, Jean-Yves Langlois et Christian Sorg, Marcelin Pleynet en étant le conseiller littéraire. En 1980, Thiolat réalise une série de peintures d'après l"'Olympia" d'Édouard Manet.


title: Dominique Thiolat

text: En 1985, il produit ses premiers collages.


La Communauté de communes de Sainte-Maure-de-Touraine est une ancienne communauté de communes française, située dans le département d'Indre-et-Loire et la région Centre-Val de Loire.


title: Communauté de communes de Sainte-Maure-de-Touraine

text: Elle est composée des douze communes suivantes du canton de Sainte-Maure-de-Touraine:La communauté de communes de Sainte-Maure-de-Touraine comptait habitants (population légale ) au 2007. La densité de population est de 49 /km.


text: Histogramme


title: Zostérops à lunettes noires

text: Le Zostérops à cerne noir ("Chlorocharis emiliae") ou zostérops à lunettes noires est une espèce de passereau de la famille des Zosteropidae. C'est la seule espèce du genre Chlorocharis.


title: Zostérops à lunettes noires

text: Cet oiseau vit à Bornéo.


title: Zostérops à lunettes noires

text: D'après Alan P. Peterson, cette espèce est constituée des sous-espèces suivantes :


title: Zostérops cannelle

text: L'Ibon cannelle (Hypocryptadius cinnamomeus), anciennement connu en tant que Zostérops cannelle, est une espèce d'oiseaux de la famille des Passeridae. C'est la seule espèce du genre Hypocryptadius.


title: Zostérops cannelle

text: Cette espèce a longtemps été placée dans la famille des Zosteropidae.


title: Zostérops cannelle

text: Cet oiseau est endémique des Philippines.


title: Jacques de Poligny

text: Jacques de Poligny (1545? - 1592), noble et homme de guerre, fut un des lieutenants de François de Bonne de Lesdiguières.


title: Jacques de Poligny

text: De la branche aînée de la famille héritière dès le de la coseigneurie de Poligny en Dauphiné, Jacques était le fils de Pierre II de Poligny, qui fut lui-même officier sous les ordres de François de Bonne avant de devenir gouverneur de l'arsenal de Grenoble.


title: Jacques de Poligny

text: En 1576, Jacques de Poligny se rangea aux côtés de de Bonne lorsque celui-ci prit la tête de la révolte des protestants en Champsaur. Il défendit la Mure contre le duc de Mayenne en 1581, et participa aux combats de Sault (1587) et de Puymaure (1588). Nommé par Lesdiguières gouverneur de Gap en 1589, il combattit encore avec lui à Pontcharra et à Esparron en 1591, et fut tué au siège de Beynes le .


title: Jacques de Poligny

text: Il avait épousé en 1575 Doulcette de la Place, dont il eut un fils, Pierre, et deux filles. Pierre hérita du titre de coseigneur de Poligny, mais sous la tutelle de sa mère car il était mineur en 1592, et en partage avec Elie-Pierre, cousin de son père.


title: Jacques de Poligny

text: Attention: Cette Famille n'est pas à confondre avec celle des Comtes de Poligny qui tire ses origines de l'ancien comté de Bourgogne.


title: Jacques de Poligny

text: En ligne directe, à l'aîné des fils sauf de Pierre I à ses deux premiers fils, et ce jusqu'à extinction de la lignée : Puis branche aînée : et branche cadette : Angélique, dame de Poligny, épouse Charles de Revillasc (? - 1765?), et lègue la seigneurie à son fils Jacques de Revillasc peu avant la Révolution.


title: Jacques de Poligny

text: "De gueules à trois chevrons d'argent au chef d'or chargé d'un renard passant de gueules."


title: Antiprisme pentagrammique

text: En géométrie, l'antiprisme pentagrammique est un élément de l'ensemble infini des antiprismes non-convexes formés par des côtés triangulaires et deux polygones étoilés, dans ce cas, deux pentagrammes.


title: Antiprisme pentagrammique

text: Ce polyèdre est identifié avec le nom U.


title: Rio Jaguarão

text: Le rio Jaguarão (en espagnol "Yaguarón") est un cours d'eau brésilien de l'État du Rio Grande do Sul. Il est navigable sur 32 kilomètres, de son embouchure à la municipalité de Jaguarão à l'extrême Sud du pays, avec 2,50 mètres de profondeur.


title: Rio Jaguarão

text: La Lagoa Mirim fait en partie frontière avec l'Uruguay et reçoit les eaux du rio Jaguarão qui sépare les localités de Jaguarão et de Rio Branco, en Uruguay.


title: Zostérops de Sanford

text: Le Zostérops de Sanford (Woodfordia lacertosa) est une espèce d'oiseaux de la famille des Zosteropidae. Il est uniquement localisé dans l'île de Nendo, située parmi les Îles Santa Cruz (Îles Salomon) dans le Pacifique).


title: David Luguillano

text: David Castro Gonzalez dit David Luguillano, né le à Valladolid (Espagne), est un matador espagnol.


title: David Luguillano

text: Il est fils du matador Clemente Castro, neveu de Santiago ainsi que de Juan Carlos tous trois surnommés « Luguillano ». Ce pseudonyme vient de la vierge des Luguillas, célèbre dans la région de Valladolid.


title: David Luguillano

text: David Luguillano développe une tauromachie artistique et de style gitan bien qu'il ne soit pas de cette origine.


title: Kaisa Varis

text: Kaisa Varis, née le à Ilomantsi, est une biathlète et ancienne fondeuse finlandaise. S'étant d'abord illustrée en ski de fond avec notamment une médaille mondiale et deux victoires en coupe du monde, Varis est suspendue pour dopage en 2003. Elle se lance dans le biathlon en 2007, sport dans lequel elle remporte rapidement un premier succès en coupe du monde. Cette reconversion est cependant entachée par un nouveau contrôle anti-dopage positif qui entraîne une suspension à vie et l'annulation de l'ensemble de ses résultats obtenus après ce test (dont sa première victoire).


title: Kaisa Varis

text: La Finlandaise participe à sa première épreuve de coupe du monde de ski de fond en 1996 à Lahti. Elle marque ses premiers points lors de son quatrième départ grâce à une obtenue à Oslo en . Lors de la saison 1999/2000, la fondeuse finlandaise enchaîne des premières figurations dans le top-10 puis un premier succès en coupe du monde conquis à Moscou sur un en style libre (elle devance l'Estonienne Kristina Smigun). Elle obtient quatre autres podiums au cours de la saison, des résultats lui permettant de terminer l'année au mondial.


title: Kaisa Varis

text: L'année suivante, après une seconde victoire en coupe du monde, elle obtient la médaille de bronze lors des championnats du monde de ski nordique 2001 se tenant à Lahti. Troisième lors de l'épreuve du relais 4 × , le quatuor finlandais au sein duquel figure Kaisa Varis est disqualifié après que l'une de ses autres membres, Virpi Kuitunen, ait été contrôlée positive. Lors des Jeux olympiques de 2002 organisés à Salt Lake City, elle ne réalise pas mieux qu'une quatrième place sur le départ groupé en départ groupé (elle échoue à moins d'une 1/2 seconde de la troisième place obtenue par la Russe Julija Tchepalova).


title: Kaisa Varis

text: Kaisa Varis est à son tour prise dans la tourmente du dopage lorsqu'elle est contrôlée positive à l'EPO lors des Mondiaux 2003 organisés à Val di Fiemme. Privant le relais féminin finlandais d'une médaille d'argent, elle est suspendue deux années par la Fédération internationale de ski. Malgré un bref retour en coupe du monde fin 2005 (tout de même ponctué par une victoire en relais), elle décide de se consacrer au biathlon en 2006.


title: Kaisa Varis

text: Kaisa Varis fait sa première apparition en coupe du monde de biathlon en mars 2007 lors de l'étape de Kontiolahti (Finlande). Dès sa troisième course au début de la saison 2007/2008, Varis réalise son premier top 10 sur un sprint (). Le , la Finlandaise crée la sensation en remportant le sprint de Ruhpolding (Allemagne), son premier podium en coupe du monde de biathlon, en devançant la Russe Svetlana Sleptsova grâce à un sans-faute au tir et en signant le meilleur temps de ski. Elle devient ainsi la première biathlète finlandaise à remporter une épreuve de coupe du monde. Ce résultat sera cependant annulé un mois plus tard. En effet, Varis est contrôlée positive à la suite d'un test antidopage effectué quelques jours auparavant à l'issue de l'épreuve de mass start du à Oberhof (Allemagne). L'analyse révèle la présence d'EPO dans l'urine de Varis, substance qui avait déjà été décelée en 2003 lors de son premier contrôle positif. Niant tout usage de produit dopant, Kaisa Varis demande une contre-expertise. Le , l'Union internationale de biathlon annonce que l'analyse de l'échantillon B confirme les conclusions initiales. Convaincue de dopage pour la seconde fois de sa carrière, la Finlandaise encourt donc une suspension à vie. Conformément aux règles de l'Agence mondiale antidopage, l'Union internationale de biathlon prononce une suspension à vie à l'égard de la sportive le et annule l'ensemble de ses résultats obtenus à partir du contrôle positif du (dont sa victoire à Ruhpolding).


title: Zostérops de Woodford

text: Le Zostérops de Woodford (Woodfordia superciliosa) est une espèce d'oiseaux de la famille des Zosteropidae. Cette espèce est uniquement présente dans les îles Salomon.


title: Woodfordia

text: Le genre Woodfordia regroupe deux espèces de zostérops, oiseaux appartenant à l'ordre des passereaux et à la famille des Zosteropidae.


title: Woodfordia

text: D'après la classification de référence (version 2.2, 2009) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: François Broussais

text: François Joseph Victor Broussais, né à Saint-Malo le et mort à Vitry-sur-Seine le , est un médecin et chirurgien français de la Révolution et de l'Empire, connu un moment comme « l'empereur de la médecine » sous la Restauration. Il est l'auteur d'une nouvelle doctrine médicale, triomphale de son vivant, abandonnée après sa mort, le « système de Broussais ».


title: François Broussais

text: Broussais est issu d'une vieille famille bretonne ; sa généalogie a pu être reconstituée jusqu'en 1525 dans les paroisses qui bordent la Rance. Son patronyme vient des termes broussaye ou brossaille, termes désignant les buissons et broussailles, comme "bush" en anglais. Sa famille est de statut intermédiaire, dite « bourgeoise à blason » : avocats, médecins, architectes, courtiers, petits propriétaires… dont l'adolescence et la jeunesse se passent en mer.