title: Grammaire lituanienne

text: Dans le langage moderne, la deuxième personne du singulier (pour les verbes non réflexifs) ne comporte jamais sa terminaison personnelle "-i-", sauf dans le style poétique ou littéraire : "láuki" attends !, "darýki" fais !, "bū́ki" sois ! etc. sont toutes des formes poétiques qui ne s’utilisent jamais dans le langage courant. Pour les verbes réflexifs, le formant réflexif "-s" empêche le raccourcissement de la terminaison.


title: Grammaire lituanienne

text: La formation de la troisième personne de ce mode est tellement différent qu’il est parfois dénommé « mode optatif ». Il y a trois façons tout à fait équivalentes pour exprimer la troisième personne de ce mode :


title: Grammaire lituanienne

text: L’usage du mode impératif lituanien correspond à celui du mode impératif français : "Atmink, kad mirsi." – Memento mori / Souviens-toi que tu vas mourir.


title: Grammaire lituanienne

text: Ce mode a également deux formes composées :Le mode relatif est composé du participe actif de la forme temporelle correspondante. Les participes actifs n’étant pas conjugables, le mode relatif ne se conjugue pas non plus, mais s’accorde en genre et en nombre avec le sujet de la phrase. Dans les anciennes grammaires, ce mode était appelé « discours participial » ("dalyvių kalba").


title: Grammaire lituanienne

text: Le mode relatif sert principalement à décrire les événements que le locuteur n’a pas témoignés lui-même et qui, par extension, ont un niveau élevé d’incertitude : "Žmonės šneka, kad jis pardavęs visą turtą ir iškeliavęs svetur laimės ieškoti." – Les gens racontent qu’il aurait vendu tout ce qu’il avait et il serait parti pour chercher son bonheur ailleurs. Il faut surtout noter que cet usage correspond souvent au mode conditionnel en français, mais ne se limite pas aux événements passés. Pourtant, en lituanien le mode relatif tend à être remplacé par d’autres moyens d’exprimer l’incertitude.


title: Grammaire lituanienne

text: Le mode relatif est très répandu dans les comptes de fée ou des histoires mythologiques : "Piktoji ragana tuomet prakeikusi visą karalystę." – Alors la méchante sorcière jeta un sort sur tout le royaume.


title: Grammaire lituanienne

text: La voix passive en lituanien est composée du verbe auxiliaire būti et du participe passif du verbe principal. Le participe s’accorde en genre et en nombre avec le sujet. Pour éviter la répétition, le tableau suivant ne présente que les formes masculines du singulier.


title: Grammaire lituanienne

text: ¹ Peut être remplacé par le participe passif du futur ou de nécessité.


title: Grammaire lituanienne

text: ² Peut être remplacé par n’importe quelle autre forme du verbe "būti" ("esti / būna / būva") ou bien être librement omis.


title: Grammaire lituanienne

text: ³ Cette forme peut être remplacée par le participe passif neutre "bū́ta", complété par le participe passif du verbe principal : "Mes esame perskaitę šias knygas." – Nous avons lu ces livres. → "Šių knygų būta mūsų perskaitytų." – Ces livres ont été lus par nous. Cette structure étant aujourd’hui très rare et ayant plutôt un caractère littéraire ou poétique, la forme passive indiquée au tableau est utilisé plus souvent : "Šios knygos buvo mūsų perskaitytos."


title: Grammaire lituanienne

text: Les propositions passives sont très répandues dans le lituanien moderne. Aujourd’hui, l’usage des propositions sans sujet ou actant état très restreint (limité principalement aux verbes impersonnels), la voix passive s’utilise le plus souvent dans les cas où la structure active n’aurait pas de sujet, même pour les verbes intransitifs : "Skubiai parduodamas dviejų aukštų namas." – Une maison avec un étage est en vente urgente. Comme le sujet n’est pas précisé, la structure active ("Skubiai parduoda dviejų aukštų namą." – On vend urgemment une maison avec un étage) serait maladroite dans ce cas.


title: Grammaire lituanienne

text: L’actant de la structure active au nominatif est utilisé au génitif possessif dans une structure passive. Cette règle a une grande importance pour la conversion des pronoms en voix passive : au lieu des formes du génitif "manęs" de moi, "tavęs" de toi, "savęs" de soi, "ko" de qui, "kažko" de quelqu’un etc., on utilise "mano" par moi, "tavo" par toi, "savo" par soi, "kieno" par qui, "kažkieno" par quelqu’un etc. dans la structure passive :


title: Grammaire lituanienne

text: "Vaikus pagimdei tu, bet užauginau aš." C’était toi qui as donné naissance aux enfants, mais c’était moi qui les ai élevés. → "Vaikai buvo tavo pagimdyti, bet mano užauginti." Les enfants ont été enfantés par toi, mais élevés par moi.


title: Grammaire lituanienne

text: L’intransitivité d’un verbe n’empêche pas sont utilisation dans une structure passive. Pratiquement toutes les structures (même impersonnelles et réflexives) peuvent être converties en une structure passive en lituanien, en ayant recours au genre neutre du participe du verbe principal (les traductions des structures passives ci-après ne sont pas cohérentes en français, elles ne servent qu’à montrer la structure de la phrase passive lituanienne correspondante) :Les structures passives sont très largement utilisées dans le langage écrit (la littérature fictive et scientifique, les documents administratifs, la presse etc.). Elles sont moins courantes dans le langage parlé.


title: Grammaire lituanienne

text: Les participes lituaniens peuvent être déclinables ou indéclinables.


title: Grammaire lituanienne

text: Les participes déclinables agissent tout à fait comme des adjectifs : ils ont trois genres (y compris le neutre), les formes définies et non définies et peuvent être conjugués comme tels avec presque les mêmes terminaisons. Certains d’entre eux ont même des grades de comparaison et peuvent former des adverbes.


title: Grammaire lituanienne

text: Les participes indéclinables agissent comme des adverbes. Ils sont invariables à l’exception du "pusdalyvis" qui a des formes singulière et plurielle du genre masculin et féminin.


title: Grammaire lituanienne

text: Les participes lituaniens déclinables peuvent être actifs ou passifs. La déclinaison des participes déclinables correspond à celle des adjectifs, y compris les formes définies et le genre neutre.


title: Grammaire lituanienne

text: Les nominatifs des participes actifs sont donnés dans le tableau suivant pour le verbe "im̃ti" prendre (forme du présent : "ìma" ; forme du prétérit : "ė̃mė"). Au cas où une forme n’est pas possible pour le verbe sans préverbe, les formes pour le verbe préfixé "paim̃ti" (forme du présent : "pàima" ; forme du prétérit : "pàėmė") sont indiquées.


title: Grammaire lituanienne

text: Tous les participes actifs sont dérivés des formes de l’indicatif de leurs verbes respectifs :Les formes courtes ne sont caractéristiques qu’aux participes masculins et neutres et n’apparaissent qu’au nominatif. Elles remplacent les formes longues dans la position prédicative, tandis que les formes longues masculines sont plutôt utilisées dans la position attributive. Les formes courtes n’existent pas pour les participes féminins, leurs formes longues sont donc utilisées dans toutes les positions.


title: Grammaire lituanienne

text: Tous les participes actifs sont déclinés de la même façon que l’adjectif "didis, didi", sauf le nominatif pluriel des participes masculins indéfinis : leur terminaison au présent et au futur est "-ys" ("ìmantys / im̃siantys"), tandis que leur terminaison au passé et au passé itératif est "-ę" ("ė̃mę / im̃davę"). La base de déclinaison de toutes les autres formes de ces participes, y compris les formes masculines, est la forme féminine respective : "ìmanti / ė̃musi / im̃sianti". Les participes neutres ne se déclinent pas. À l’exception des formes du nominatif qui sont données dans le tableau précédent, les autres cas ont l’accent sur le thème et appartiennent au groupe d’accentuation (accent invariable).


title: Grammaire lituanienne

text: Le tableau suivant représente la conjugaison du participe actif du verbe "imti" au présent. Les autres formes temporelles se déclinent de la même façon et appartiennent au même groupe d’accentuation, sauf les nominatifs masculins singuliers qui prennent les terminaisons particulières décrites ci-dessus.


title: Grammaire lituanienne

text: La marque indique les formes des participes du présent et ceux du futur qui ne changent pas la consonne finale de leur racine en "-č". Les participes du passé obtiennent le suffixe "-us-" et ne changent pas leur consonne finale ("ė̃musio, ė̃musiam, ė̃musį" etc.).


title: Grammaire lituanienne

text: Les nominatifs des participes passifs sont donnés dans le tableau suivant pour le verbe "im̃ti" prendre. Au cas où une forme n’est pas possible pour le verbe sans préverbe, les formes pour le verbe préfixé "paim̃ti" sont indiquées.Les participes lituaniens ont plusieurs fonctions :


title: Grammaire lituanienne

text: Cette fonction n’est réservée qu’à tous les participes déclinables qui sont utilisés comme des adjectifs. S’ils sont utilisés sans aucun complément, ils ne peuvent que précéder le substantif.


title: Grammaire lituanienne

text: Les participes actifs caractérisent le substantif en tant qu’actant ("mylintis žmogus" – une personne aimante), tandis que les participes passifs décrivent le substantif en tant qu’objet ("mylimas žmogus" – une personne aimée [par quelqu’un]) :


title: Grammaire lituanienne

text: Participes actifs :


title: Grammaire lituanienne

text: Participes passifs :Aujourd’hui, le participe actif du passé itératif et le participe passif futur sont très rarement utilisés.


title: Grammaire lituanienne

text: Tous les participes sont des verbes et ils peuvent avoir toutes sortes de compléments : "Savo šalį labai mylėjęs žmogus" – Une personne qui aimait beaucoup son pays. Dans ce cas, la structure entière peut se trouver avant ou après le substantif : "Žmogus, labai mylėjęs savo šalį" – "idem".


title: Grammaire lituanienne

text: Le participe passif du présent est un cas particulier. Dans certains contextes, il est utilisé avec une signification active et sert souvent à créer des termes scientifiques ou techniques (des expressions ayant une signification figée) : "taupomasis bankas" – une banque d’épargne, "skalbiamieji milteliai" – la lessive, "valgomasis kambarys" – une salle à manger etc. Il est à noter que cet usage exige systématiquement la forme définie dudit participe.


title: Grammaire lituanienne

text: Dans la position prédicative (avec l’aide du verbe auxiliaire "būti" être), les participes déclinables entrent dans de nombreuses formes temporelles composées qui sont décrites dans les chapitres précédents de cet article : "Šis žmogus yra mylimas" – Cette personne est aimée (voix passive avec le participe présent) ; "Šis žmogus buvo mylėjęs" – Cette personne avait aimé [quelqu’un] (plus-que-parfait).


title: Grammaire lituanienne

text: Utilisés sans verbe auxiliaire "būti" être, les participes déclinables actifs forment le mode relatif (voir le chapitre correspondant).


title: Grammaire lituanienne

text: La fonction de l’action subordonné, étant l’un des usages principaux des participes en lituanien, n’est réservé qu’aux participes indéclinables ("pusdalyvis", "padalyvis présent" et "padalyvis passé"), au participe actif passé et, plus rarement, aux participes passifs présent et passé.


title: Grammaire lituanienne

text: Le participe pertinent est déterminé en fonction de l’actant de l’action subordonnée (l’action subordonnée est-elle effectuée par le même actant que l’action principale ou par un actant différent ?) et de la relation temporelle de l’action subordonnée avec l’action principale (l’action subordonnée se déroule-t-elle avant, pendant ou après l’action principale ?).


title: Grammaire lituanienne

text: Si l’actant de l’action subordonnée est le même que celui de l’action principale exprimée à l’aide d’un sujet déclinable au nominatif, l’action subordonnée doit obligatoirement être accordée en genre et en nombre avec ledit sujet déclinable et exprimée à l’aide du :


title: Grammaire lituanienne

text: L’actant de l’action principale exprimé à l’aide d’un sujet déclinable au nominatif inclut aussi bien les cas où le sujet de la phrase est un pronom personnel omis : "Prieš eidama(s) per gatvę atidžiai apsidairyk!" – Regarde bien des deux côtés avant de traverser la route ! (le verbe "apsidairyk" – « regarde des deux côtés » est la deuxième personne singulière de l’impératif, donc le pronom « tu » peut être librement omis).


title: Grammaire lituanienne

text: Il est à noter que la forme verbale (le temps, le mode, la voix) de l’action principale n’a aucune incidence sur le choix du participe de l’action subordonnée.


title: Grammaire lituanienne

text: Dans tous les autres cas (si l’actant de l’action subordonnée est autre que celui de l’action principale ou bien si l’actant de l’action subordonnée n’est pas exprimée à l’aide d’un sujet déclinable au nominatif), l’action subordonnée est exprimée à l’aide du :


title: Grammaire lituanienne

text: Il est à noter que la forme verbale (le temps, le mode, la voix) de l’action principale n’a aucune incidence sur le choix du "padalyvis" de l’action subordonnée.


title: Grammaire lituanienne

text: Si, dans le cas du "padalyvis", il faut préciser l’actant, celui-ci doit être au datif : "Berniukas susižeidė jo broliams žaidžiant kieme su draugais" – Le garçon s’est blessé quand ses frères jouaient dans la cour avec leurs amis (littéralement : Le garçon s’est blessé, à ses frères jouant dans la cour avec les amis).


title: Grammaire lituanienne

text: Tous les participes actifs et toutes les formes temporelles du "padalyvis" peuvent accomplir la fonction du complément d’objet de certains verbes.


title: Grammaire lituanienne

text: Si l’action subordonnée exprimée en tant que complément d’objet est accomplie par le même actant que celui du sujet de la phrase, l’action subordonnée est exprimée en utilisant un des participes actifs déclinables. Dans ce cas, le participe doit obligatoirement être accordé en genre et en nombre avec le sujet de la phrase :Si l’action subordonnée exprimée en tant que complément d’objet est accomplie par un autre actant que celui du sujet de la phrase, l’action subordonnée est exprimée en utilisant une des formes temporelles du "padalyvis". Dans ce cas, s’il faut préciser l’actant de l’action subordonnée, il est exprimée à l’accusatif :L’accentuateur verbal ("būdinys") sert à amplifier la signification du verbe principal : "Per kalėdinį išpardavimą žmones veržte veržiasi į parduotuves, pirkte perka visokius daiktus, leiste leidžia pinigus" – Pendant les soldes de Noël, les gens affluent avec ardeur dans les magasins, achètent toutes sortes de choses en grandes quantités et dépensent leur argent sans modération. À chaque reprise, la traduction de l’accentuateur verbal est contextuelle.


title: Grammaire lituanienne

text: Les préverbes sont ajoutés au verbe de manière à créer de nouveaux verbe ayant un sens proche (comparer aux verbes français prendre, méprendre, apprendre, surprendre etc). La plupart des préfixes ont un sens restrictif qui donne au sens du verbe original soit une direction, soit un sens particulier, soit une limite dans le temps. Le préverbe donne très souvent un sens aspectuel perfectif (ou accompli) à l'action décrite par le verbe (très comparable aux formes perfectives et imperfectives des langues slaves ou du grec). "nešasi" (porter) - "nusineša", "atsineša"   "nešasi" - "nesineša", "nebesineša", "nenusineša", "neatsineša"


title: Grammaire lituanienne

text: Le lituanien est une Langue SVO (Sujet-Verbe-Objet). Les mots se suivent dans l'ordre :


title: Grammaire lituanienne

text: Cependant à l'instar du latin, le lituanien est une langue où les déclinaisons sont très importantes, ce qui autorise une grande liberté sur l'ordre des mots. Ainsi la phrase « Aujourd'hui j'ai vu une fille magnifique au cinéma » peut s'écrire :


title: Grammaire lituanienne

text: Aš mačiau gražią mergaitę kine šiandien. Šiandien aš mačiau gražią mergaitę kine. Šiandien kine aš mačiau gražią mergaitę. Gražią mergaitę mačiau aš kine šiandien. Gražią mergaitę aš šiandien mačiau kine. Kine šiandien aš mačiau gražią mergaitę. Kine gražią mergaitę šiandien aš mačiau.


title: Grammaire lituanienne

text: Les prépositions nous indiquent où se trouvent ou quelle direction suivent des choses ou des personnes. Le génitif, l'accusatif et l'instrumental s'utilisent avec des prépositions, le nominatif et le locatif jamais.  Certaines prépositions ne s'utilisent qu'avec un seul cas grammatical. Pour d'autres (exemple po) le cas varie en fonction du sens; Ci-dessous on trouvera la liste des principales prépositions utilisées en lituanien.Marqué par le mot ar: ""Ar tu esi prancūzas?"" ("Est-ce-que tu es Français ?")


title: Mode éthique

text: La mode dite « éthique », aussi appelée mode « durable » est inspirée du modèle du commerce équitable et des principes de l'éthique, avec deux types de préoccupations : sociales et environnementales. Elle est ancrée dans une philosophie de la durabilité, et a pour objectif de créer une mode alternative à la "fast fashion" : plus respectueuse de l'humain et de l'environnement dans son processus de production.


title: Mode éthique

text: La naissance du concept de mode éthique a lieu au début des années 1990, avec l'engagement des marques Esprit et Patagonia, qui introduisent la notion de durabilité au cœur de la mode, et qui choisissent leurs matières premières en prenant en compte ces préoccupations.


title: Mode éthique

text: À la suite de l'effondrement du Rana Plaza, une usine textile au Bengladesh le qui a entrainé la mort de , et plus de , un regain de conscience autour de l'importance de rendre la mode éthique apparait auprès du grand public. Ce jour-là au Royaume-Uni, Carrie Sommers et Orsola de Castro, deux créatrices de mode éthique, lancent le hashtag - désormais célèbre - #whomademyclothes sur les réseaux sociaux, demandant aux citoyennes et citoyens d’apostropher les marques sur la traçabilité et la transparence de leur chaine d’approvisionnement.


title: Mode éthique

text: Jean Stéphane, professeur de mode éthique à l’École Supérieure de Mode de Montréal détaille 5 grandes tendances autour de la mode engagée :


title: Mode éthique

text: En 2018, l'agence de l’Environnement et de la Maîtrise de l’Énergie fait un constat: avec 100 milliards de vêtements vendus annuellement, la production entre 2000 et 2014 à doublé. Or en 2012, 84 % des vêtements que les états-uniens ne veulent plus ont été jeté dans des décharges ou des incinérateurs, ce qui aggrave l'émission de gaz à effets de serre et la pollution des eaux et des sols. En France, on estime à environ tonnes de vêtements jetés chaque année.


title: Mode éthique

text: L'industrie de la mode, à l'heure de la "fast fashion", émet environ 2 % de l'émission de gaz à effet de serre mondiale (soit 1.2 Milliard de tonnes de CO) et utilise 4 % de l'eau potable disponible sur la planète sans que celle-ci soit à 100 % purifiée avant d'être jetée dans les océans.


title: Mode éthique

text: En 2018, la chaine Youtube "Et tout le monde s'en fou", publie une vidéo intitulé « Les Vêtements » et qui fait plus de vues en 2021. Deux ans auparavant, la mannequin Amma Aburam décrit pour Brut. son combat contre la "fast fashion," exposant au public l'impact du « vêtement jetable » sur l'environnement. Avec plus de seize mille vues sur Youtube, le sujet fait son chemin dans l'esprit des consommateurs.


title: Mode éthique

text: Cependant, la notion d'avoir trop de vêtements n'a réellement d'impact sur la population occidentale que lors de la pandémie de Covid-19. D'un côté les consommateurs se trouvent enfermés dans de petits logements encombrés. D'un autre côté, l'industrie de la mode découvre la précarité de son système avec l'interruption des transports aux longues et courtes distances ; ainsi que la diminution du chiffre d'affaires car les consommateurs ne peuvent plus suivre le rythme de la mode. C'est à la suite de ce constat que la journaliste Magali Moulinet-Govoroff, "Mode Manifeste: S’habiller Autrement", aborde de manière approfondi le sujet. L'écrivaine fait l'état des lieux de l'industrie du textile et de son impact sur l'environnement. Son document devient une référence de la mode écoresponsable, notamment auprès des sections Tendance de la presse.


title: Mode éthique

text: Même si l'industrie de la mode est l'une des plus polluantes de la planète, les acteurs de la mode écoresponsables proposent de nombreuses manières de changer ce fait. Le premier conseil est de simplement user ses vêtements jusqu'à l'épuisement de ceux-ci. Mais pour les personnes attachées au changement régulier de style, la mannequin Amma Aburam propose quelques lignes directrices :A cela, la journaliste Magali Moulinet-Govoroff, autrice de "Mode Manifeste: s'habiller autrement", ajoute d'autres idées: Dans le domaine environnemental, la mode éthique associe des créateurs qui cherchent à diminuer l'empreinte écologique de leur production, en utilisant des matières dites « écologiques », biologiques ou recyclées, et des processus de fabrication moins consommateurs d'eau, d'énergie et de transports, toujours dans l'optique de réduire l'impact environnemental du produit, tout au long de son cycle de vie.


title: Mode éthique

text: Les aspects sociaux sont traités par le respecter des principes du commerce équitable dont un salaire décent, le respect des droits des travailleurs et l'interdiction du travail des enfants, le respect des conventions internationales de l'OIT et l'application d'une charte minimum de droit social. Il peut s'agir de commerce équitable labellisé (dans le cas du coton), de filières vérifiées par des organismes de commerce équitable, ou encore de marques respectant les critères, moins contraignants, de la responsabilité sociale des entreprises.


title: Mode éthique

text: La" mode éthique" est aussi parfois "« ethnique »", s'inspirant de modèles traditionnels pour des raisons esthétiques et/ou fonctionnelles (pagne, paréo, vêtements péruviens, etc.), en faisant produire les étoffes ou leurs décors dans les pays d'origine.


title: Mode éthique

text: Une matière est considérée comme écologique dans la mesure où les cultures - dans leurs pays d'origine - n'ont pas contribué à dégrader les sols, détruire la forêt, drainer des zones humides, etc. Les Labels GOTS et Oeko-Tex sont considérés labels de référence pour s'assurer de responsabilité des textiles.


title: Mode éthique

text: Plusieurs créateurs de mode créent aujourd'hui leur marque de façon éthique et écoresponsable. Plusieurs mouvements les regroupent afin de faire connaître leurs actions et entendre leur voix.


title: Mode éthique

text: Stella McCartney est une styliste anglaise. Fille de Paul McCartney, le guitariste des Beatles, elle commence sa carrière en 2004 et refuse l'usage de toute matière d'origine animale dans ses créations.


title: Mode éthique

text: Dries Van Noten, né à Anvers, est un amateur de fausse fourrure. De son origine belge, il crée des manteaux pour l'hiver : par exemple, pendant la collection de l'hiver 2018, il fabriqua un manteau oversized, porté par des mannequins lors d'un défilé automne-hiver 2017-2018.


title: Mode éthique

text: Julie Laurent est une femme qui produit une marque de vêtement à son nom. Elle aimerait rendre accessible des vêtements et les matières de qualité, tout en valorisant l’emploi en France. Elle utilise des fins de stocks de grandes marques comme des tissus Vuitton, Hermès, Chanel ou Dior se retrouvent entre les mains de couturières, dans un petit atelier de Nantes, qui fabriquent uniquement en petites séries.


title: Mode éthique

text: La jeune blogueuse Glacier Girl utilise le bleu comme nouveau code écolo et redonne un nouveau souffle au mouvement. Elle utilise les réseaux pour parler écologie via son projet « Remember the Glaciers ».


title: Mode éthique

text: La styliste Marine Serre a, elle aussi une démarche écoresponsable. Elle donne une seconde vie à des vêtements comme avec son projet « Regenerated », où elle réutilise différents types de jeans destinés à être jeté.


title: 218e régiment d'infanterie

text: Le d'infanterie ( RI) est un régiment d'infanterie de l'Armée de terre française constitué en 1914 avec les bataillons de réserve du régiment d'infanterie.


title: 218e régiment d'infanterie

text: À la mobilisation, chaque régiment d'active créé un régiment de réserve dont le numéro est le sien plus 200.campagne 14-18: campagne 39-40:


title: 218e régiment d'infanterie

text: "Il porte, cousues en lettres d'or dans ses plis, les inscriptions suivantes" :


title: 218e régiment d'infanterie

text: Aucune citation du régiment.


title: 218e régiment d'infanterie

text: Affectations : Casernement : Pau à la disposition du Corps d'Armée en . À la Division d'Infanterie de à . Belgique…Bataille de la Marne…Aisne…


title: 218e régiment d'infanterie

text: Aisne…Chemin des Dames…


title: 218e régiment d'infanterie

text: Bataille de Verdun…Argonne…


title: 218e régiment d'infanterie

text: Somme…Aisne…Régiment dissout en .


title: 218e régiment d'infanterie

text: Formé le dans le secteur de Bayonne CMI sous les ordres du lieutenant-colonel Flaugergues. Il appartient à la Division d'Infanterie d'Afrique.


title: 249e régiment d'infanterie


title: 249e régiment d'infanterie

text: À la mobilisation, chaque régiment d'active crée en effet un régiment de réserve dont le numéro est le sien auquel on ajoute 200.


title: 249e régiment d'infanterie


title: 249e régiment d'infanterie

text: Décorations décernées au régiment


title: 249e régiment d'infanterie

text: Affectations :


title: 232e régiment d'infanterie

text: Le d'infanterie ( RI) est un régiment d'infanterie de l'Armée de terre française constitué en 1914 avec les bataillons de réserve du régiment d'infanterie. Dissout à la fin de la Première Guerre mondiale, il est réactivé pendant la Bataille de France en 1940. Affectations : casernement à Châtellerault ; 117brigade d'infanterie ; Division d'Infanterie à ; ; de réserve.


title: 232e régiment d'infanterie

text: Mobilisation à Arracourt (54) ou le régiment a séjourné à plusieurs reprises durant la guerre.Fin mai 1940 le 232 RI (secteur d’Amboise à Angers) est formé à partir du dépôt Angers son rôle la défense de la Loire sous les ordres du chef de bataillon De Coucy, avec un renfort de l’intérieur. Les Ponts-de-Cé sont gardés par un bataillon formé avec les troupes de génie de la région militaire.


title: 232e régiment d'infanterie


title: 232e régiment d'infanterie

text: Le régiment est décorée de la Croix de guerre 1914-1918, avec deux citations à l'ordre de l'armée (deux palmes).


title: 232e régiment d'infanterie

text: " Il a le droit au port de la Fourragère du ruban aux couleurs de la Croix de Guerre 1914-1918".


title: 314e régiment d'infanterie

text: Le d'infanterie ( RI) est un régiment d'infanterie de l'Armée de terre française constitué en 1914 avec les bataillons de réserve du régiment d'infanterie. Il participe à la Première Guerre mondiale.Dans la fiction de Julien Gracq Un Balcon en Forêt, l'aspirant Grange, ses hommes, et son supérieur le Capitaine Varin font partie du d'infanterie.


title: Cair Andros

text: Cair Andros, « Navire aux Longues Écumes » en sindarin, est une île rocheuse située sur l'Anduin, mesurant une quinzaine de kilomètres de longueur à l'est de l'Anórien. Tolkien précise l'origine du nom de l'île :  On ignore la date de fondation de Cair Andros. On sait toutefois qu'Ondoher, en 1944 du Troisième Âge, y installa une garnison. Durant les années qui suivirent, il y eut un relâchement de cette garnison et l'île tomba peu à peu à l'abandon. C'est Túrin II le Surintendant, arrière-grand-père de Denethor II, qui décida de la refortifier vers 2900 T. A. et d'y poster à nouveau des troupes.


title: Cair Andros

text: Cair Andros était un endroit stratégique pour le Gondor. En effet, l'île était un des seuls endroits avant la ville d'Osgiliath où on pouvait franchir le fleuve Anduin. D'ailleurs, le feu d'alarme d'Amon Dîn fut originairement construit afin de surveiller ce passage.


title: Cair Andros

text: Le T. A., la défense de Cair Andros faillit. Le même jour où le Roi-Sorcier d'Angmar sortit de Minas Morgul avec l’armée principale du Mordor, environ six mille combattants venus de la Porte Noire prirent le fort et l'île. C'était cette force qui bloqua la descente des Rohirrim vers l'est alors qu'ils chevauchaient au secours du Gondor.


title: Cair Andros

text: Après la bataille des Champs du Pelennor, ces derniers furent chassés et refoulés hors de l'Anorien. Dans le voyage des Armées de l'Ouest vers la Porte Noire, Aragorn renvoya des soldats pour reprendre l'île à l'Ennemi.


title: Cair Andros

text: On peut aisément supposer qu'ils réussirent dans leur tâche, étant donné le passage suivant, durant le Couronnement du Roi :


title: Cair Andros

text: Après la fin de la Guerre de l'Anneau, Cair Andros ne servit plus que pour amarrer des navires gondoriens. C'est la dernière fois qu'on entend parler de la forteresse.


title: 325e régiment d'infanterie

text: Le d'infanterie ( RI) est un régiment d'infanterie de l'Armée de terre française constitué en 1914 avec les bataillons de réserve du régiment d'infanterie.


title: 325e régiment d'infanterie

text: À la mobilisation, chaque régiment d'active créé un régiment de réserve dont le numéro est le sien plus 200.  Batailles inscrites sur le drapeau. Décorations décernées au régiment


title: 266e régiment d'infanterie


title: 266e régiment d'infanterie

text: À la mobilisation, chaque régiment d'active créé un régiment de réserve dont le numéro est le sien plus 200.


title: 266e régiment d'infanterie

text: Batailles inscrites sur le drapeau :


title: 266e régiment d'infanterie

text: Lorraine 1914


title: 266e régiment d'infanterie

text: Décorations décernées au régiment:


title: 266e régiment d'infanterie

text: Pas de citation du régiment.


title: 266e régiment d'infanterie

text: Affectations :


title: 266e régiment d'infanterie

text: Composition :


title: 266e régiment d'infanterie

text: Le régiment est dissous le . Le et versé au d'infanterie et le au d'infanterie. Ces deux régiments étaient avec le R.I. constitutif de la Brigade.


title: 277e régiment d'infanterie


title: 277e régiment d'infanterie


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text: Il porte les inscriptions :


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text: Décorations décernées au régimentL'historique est consultable au service historique des armées, journaux des marches et opérations (J.M.O.) 26 N 736/8 à 26 N 736/12. S'agissant d'un régiment de réservistes, il est dans l'ensemble relativement épargné et retiré des positions les plus exposés.  En aout, le régiment (deux bataillons de 4 compagnies chacun) part à l'effectif de 55 officiers, 2235 hommes, 96 chevaux et mulets, 24 chevaux de selle et 32 voitures, vers le front de Meurthe et Moselle. Il subit ses premières pertes près de Nomeny et termine l'année dans le secteur. Toujours dans ce secteur maintenant connu comme le saillant de Saint-Mihiel, il participe en février aux combats qui rasent de la carte les hameaux de Norroy, Héminville et Xon, où une stèle porte les noms des tués. Il passe l'année dans la région. Le 17 février 1916, il débarque à Regret, faubourg de Verdun. Sa division (59e) est alors affecté à des travaux de défense du secteur nord de la place. Le régiment travaille dans le secteur du bois des côtes de Belleville et subit des pertes faibles mais continues du fait des bombardements incessants, pour un total important. Le 9 mars, il est mis en alerte sur le front de la bataille de Verdun, état dont il sort le 4 avril. Il est ensuite affecté dans le secteur du fort de Tavannes et passe le reste de l'année dans les environs de Verdun. En janvier, il est toujours à Verdun. Le 9 mai, il est transféré à Chalons sur Marne, et de là vers Villers-Marmery dans les combats postérieurs à la Bataille des monts de Champagne. Avec sa division il retourne ensuite, en octobre, près de Verdun, dans le secteur de Saint-Clément (Meurthe-et-Moselle). Il y est encore le 3 mars, où il effectue des travaux de défense avant d'être transféré dans la Somme avec les unités chargé d'assurer la continuité de la liaison avec l'armée britannique face à l'offensive du Printemps allemande. Dans les premiers jours d'avril il est près de Mailly-Raineval et participe aux combats qui s'y déroulent.


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text: De mai à aout, il est de nouveau dans le secteur de Verdun. Du 16 au 18 aout, il est transféré par chemin de fer de Gévry en Argonne à Clermont sur Oise, et prend position dans l'Aisne. Du 28 aout au 2 septembre il participe à la Bataille d'Amiens (1918) qui lui coute une centaine de tués et disparus et près de 400 blessés, mais lui permettent la capture de larges positions, 500 allemands, 90 mitrailleuses et plusieurs canons.


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text: À la suite de cet engagement il est dissous le .


title: Ilia Kabakov

text: Ilya Iossifovitch Kabakov (en ), né le à Dniepropetrovsk (RSS d'Ukraine) est un artiste conceptuel russe et américain.


title: Ilia Kabakov

text: Il a travaillé pendant trente ans à Moscou, des années 1950 jusqu'à la fin des années 1980. Il vit et travaille maintenant à Long Island. Il a été classé par ARTnews comme un des « dix plus grands artistes vivants » en 2000.


title: Ilia Kabakov

text: Tout au long de ses quarante années de carrière, Kabakov a produit un grand nombre de peintures, de dessins, d'installations, et de textes théoriques. Ces dernières années, il a créé des installations qui évoquent la culture de l'Union soviétique, bien que ce thème n'ait jamais été le seul intérêt de son travail. À la différence d'artistes soviétiques dissidents, Kabakov se rapproche de l'Union des artistes soviétiques, en 1959, et en devient membre en 1965. C'est une position prestigieuse en URSS et cela lui apporte des avantages matériels substantiels. Kabakov illustre tous les ans, pendant 3-, des livres pour enfants et passe le reste de son temps sur ses propres projets.


title: Ilia Kabakov

text: En utilisant des biographies fictives, très inspirées par ses propres expériences, Kabakov essaye d'expliquer la naissance et la mort de l'Union Soviétique, pour lui la première société moderne à disparaître. Dans l'Union Soviétique, Kabakov découvre des éléments communs à chaque société moderne, et examine la différence entre capitalisme et communisme. Plutôt que dépeindre l'Union Soviétique comme un projet socialiste battu par les économies occidentales, Kabakov le décrit comme projet utopique parmi beaucoup d'autres, capitalisme inclus. En étudiant les récits et les perspectives historiques, Kabakov délivre comme message que chaque projet, public ou privé, important ou insignifiant, a la possibilité d'échouer en raison du potentiel autoritaire du pouvoir.


title: Ilia Kabakov

text: Emilia Kabakov, née en 1945 à Dniepropetrovsk en Ukraine est une peintre et sculptrice russe. Diplômée de l'université d'Etat de Moscou, elle travaille depuis 1989 avec son époux Ilya Kabakov.


title: Ilia Kabakov

text: Ilya Kabakov est né le 30 septembre, 1933 à Dniepropetrovsk (république socialiste soviétique d'Ukraine). Sa mère, née Bertha Solodoukhina, et son père sont juifs. Son père parlait seulement le yiddish et sa mère lisait seulement l'hébreu. Le père d'Ilya, Joseph Kabakov, décrit comme autoritaire, est mort pendant la seconde guerre mondiale.


title: Ilia Kabakov

text: En 1951, à l'âge de , Kabakov entre à l’Institut Sourikov de Moscou pour étudier les arts graphiques. Cette école d'art était considérée comme la plus prestigieuse d'Union Soviétique. Il obtient son diplôme en 1957.


title: Ilia Kabakov

text: En 1959, Kabakov devient « membre-candidat » de l'union des artistes soviétiques (il en devient un membre à part entière en 1965). Ce statut lui donne un atelier, du travail en tant qu'illustrateur et un salaire relativement correct. Il rappelle qu'il était « riche » par rapport à la plupart des Soviétiques. En 1962, il partage un studio avec l'artiste non officiel estonien Ulo Sooster qu'il influencera.


title: Ilia Kabakov

text: En Union soviétique, les artistes dissidents ne pouvaient ni acheter des matériaux, ni exposer en public. Cependant, Kabakov, illustrateur et artiste officiel, peut exposer son travail « privé » dans son atelier. Entre 1953 et 1955, il commence à faire ses premiers travaux personnels, « dessins pour moi-même ». L'expression « dessins pour moi-même » peut être à la fois le titre des travaux et une explication. Aucun de ces projets n'a dépassé le stade des croquis. Ils étaient souvent semblables dans la forme à ses illustrations de livre et ils ne les titraient pas. Dans toute sa carrière la tension entre travail officiel et officieux hantera Kabakov.


title: Ilia Kabakov

text: Certains de ces dessins ont survécu et seront inclus dans les travaux graphiques ultérieurs, par exemple les albums de Kabakov des années 1970. Sa rencontre avec l'artiste Robert Falk, moderniste pré-Révolutionnaire qui a travaillé dans un style appelé le « Cézannisme-Cubisme » a constitué un tournant. Falk était bien connu hors de l'Union Soviétique, mais depuis les années 1930 il lui était interdit de travailler « professionnellement ». Falk ne s'est jamais soumis aux autorités et a continué à travailler dans son propre style jusqu'à sa mort en 1958. Bien que le style de Falk ait été loin d'être considéré comme d'avant-garde à l'Ouest, Kabakov et ses pairs étaient peu familiers avec les travaux des premiers artistes soviétiques d'avant-garde comme Malevich et Tatline puisque leurs travaux n'ont jamais été exposés ou discutés. La visite, en secret, à l'atelier et aux œuvres de Falk a dû libérer Kabakov en lui montrant qu'un artiste pouvait travailler indépendamment.


title: Ilia Kabakov

text: En 1962, une exposition de l'union des artistes de Moscou fut l'occasion d'attaque de Khroutchev contre l'art moderne. L'incident marque la fin l'ère de dégel qui avait commencé en 1956. C'est la même année que Kabakov a produit plusieurs séries de « dessins absurdes ». Ceux-ci ont été par la suite édités, en 1969, dans un magazine de Prague. Avant ceci, Kabakov a déjà eu le goût de provoquer publiquement le régime soviétique. En 1965, un membre du parti communiste italien a exposé un certain nombre de travaux d'artistes d'URSS à L'Aquila en Italie. Le but de cette exposition était de montrer que l'Union Soviétique avait une diversité culturelle plus grande que ce que pouvait connaître d'elle l'Ouest et même les Soviétiques. Kabakov a prêté des dessins intitulés "Série des douches".


title: Ilia Kabakov

text: Dans la série de 1965, un homme est représenté sous une douche, mais sans eau. Pour Kabakov, c'est une simple métaphore universelle au sujet de l'individu qui attend toujours quelque chose, mais ne reçoit jamais rien. Au lieu de ça, les Italiens et les critiques du communisme ont interprété ce travail comme une critique de la culture soviétique et de son manque de récompense matérielle. La mauvaise publicité que reçut Kabakov à la suite de cette exposition, l'a empêché d'obtenir du travail en tant qu'illustrateur pendant quatre ans, le forçant à travailler sous un pseudonyme. L'utilisation d'un alter ego deviendra fréquent dans le travail officieux de Kabakov.


title: Ilia Kabakov

text: Un groupe d'artistes qui vivaient sur le boulevard de Sretensky sont regroupés par leurs idées semblables dans les années 1960. Les principaux artistes connus sont Kabakov, Eduard Steinberg, Erik Boulatov, Viktor Pivavarov et Vladimir Yankilevsky, le groupe a également compris Oleg Vassiliev, Ulo Sooster et d'autres avec la même préoccupation. Les ateliers des artistes furent également utilisés comme des lieux de rendez-vous pour montrer et échanger des idées à propos de l'art non officiel. La majorité des artistes qui ont fait partie du groupe du boulevard de Stretensky travaillaient officiellement comme illustrateurs de livre et graphistes. Il y avait un fort contraste entre un groupe appelé les artistes de Lianozovo, un groupe informel autour d'Oscar Rabin, qui étaient principalement des peintres abstraits. Ce groupe en particulier a été souvent harcelé et dans certains cas ils furent emprisonnés ou exilés. Il est évident que Kabakov et ses associés ont été conformistes par stratégie de survie, une tactique qui a commencé à l'école d'art. Kabakov signale qu'à l'école et dans toute sa carrière il a fait tout ce que l'on attendait de lui et a accepté, en surface, la réalité soviétique.


title: Ilia Kabakov

text: C'était dans l'atelier sur le boulevard de Stretensky que le travail officieux de Kabakov a pris un nouveau tour. Avant son travail était composé de dessins relativement modestes - dimensions environ. Il a commencé à créer des travaux considérablement plus grands. La "série russe", 1969, se compose de trois peintures. Toutes ont pour dimensions et sont couvertes de brun arénacé. Dans chacun, il y a des détails minutieux et des objets en surface ou cachés sous la couleur arénacée. Les détails interrompent le regard fixe du spectateur, qui serait autrement écrasé par la couleur brun-émail. Les "séries russes" sont un prototype pour les travaux postérieurs de Kabakov parce que ces peintures sont accompagnées de texte.


title: Ilia Kabakov

text: Dans chacun des trois travaux de la "série russe", les détails sont situés dans les coins ou loin du centre. L'intégrité « de la couleur arénacée, celle du sol » est laissée intacte, interrompue d'une façon discrète presque réservée ou de manière erronée. Pourtant la dominance du centre occupe le spectateur, renvoyant son regard fixe au milieu et loin des anomalies des couleurs. Kabakov répétera cette stratégie en 1983-1988 avec une deuxième série "Trois peintures vertes". Dans cette série, plutôt que dépeindre les objets, il a placé des textes sur les coins gauches et droits supérieurs de ce qui est autrement un champ de peinture vert émail.


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text: Kabakov a dit que les couleurs étaient les caractères principaux de la série "Russe" et de "Trois peintures vertes". La couleur arénacée brune du sol de la première série était la peinture employée dans l'Union Soviétique pendant les années 1950 et les années 1960 pour peindre tout, des toits aux vestibules, mais le plus souvent les planchers. Kabakov précise que la couleur de l'État est rouge, mais la couleur du pays est gris, en raison de son « existence monotone ». Kabakov assigne à ces couleurs une signification métaphysique sur la terre et la nature en tant que commandées et représentées par l'État soviétique. Il suggère alors cela si vous mélangeant ces deux couleurs vous finissez vers le haut avec la couleur arénacée brune de sol, qui renvoie aux planchers et à la terre qui soutiennent les pieds du peuple de l'Union Soviétique. Le vert de la deuxième série est un émail qui était employé pour peindre la partie inférieure des murs jusqu'à un mètre de haut afin de les protéger contre la saleté et les éraillures. Pour Kabakov, ces couleurs évoquent des sentiments de désespoir inévitable. L'idéologie politique est absente et seulement les couleurs impersonnelles existent pour dominer les dispositifs mineurs, que sont les textes et les objets.


title: Ilia Kabakov

text: Tout au long des années 1960, le travail de Kabakov est devenu plus expérimental et moins régulier. Certains de ses thèmes les plus connus commencent à se développer dans cette décennie. Par exemple, "La Mouche reine" de 1965 est un travail petit et très singulier, une composition décorative et semi-géométrique couvre une base et une armature de contreplaqué. Toutefois la mouche, le seul élément séparé de la peinture, est aussi l'élément principal, qui se reproduit dans tout l'œuvre de Kabakov.


title: Ilia Kabakov

text: Le thème de la mouche est si important qu'il est demeuré dans le travail de Kabakov. L'installation à Cologne, la vie des mouches (1992), se compose de plusieurs halls dans lesquels l'économie, la politique, la culture, et la civilisation entière, de l'Union Soviétique, sont associées aux mouches. Cette société est si ennuyeuse que même les mouches meurent. Dans toute l'œuvre de Kabakov les mouches représentent deux thèmes apparemment différents : les vies humaines et les ordures.


title: Ilia Kabakov

text: Dans les années 1970, plusieurs facteurs ont conduit Kabakov à devenir plus conceptuel. Le premier fut l'adoption par l'intelligentsia soviétique de la théorie structuraliste française, qui a permis le décalage de l'art de son contexte. Après, peut-être en partie à cause de l'influence du structuralisme, l'intelligentsia a commencé à remettre en cause l'attitude d'ami-ou-ennemi envers l'idéologie soviétique. Les artistes et intellectuels dissidents ont commencé être vu par les structuralistes russes comme maintenant l'abîme dans la société entre les « patates » des sociétés industrielles de l'Est et de l'Ouest. Dans les années 1970, plutôt qu'être anti-Soviétique et pro-Occidental, beaucoup d'artistes ont pris une position neutre qui leur permettait de remettre en cause et d'analyser l'espace perçu entre les idéologies.


title: Ilia Kabakov

text: Pour Kabakov, ces développements ont conduit ses amis et collègues à constituer un groupe qui est devenu célèbre en tant que , et qui s'est développé hors du groupe du boulevard de Stretensky. Il est difficile déterminer exactement qui était membre du groupe, car la limite est floue, il comprenait les Sots artistes et des actions collectives du groupe, et toutes les deux étaient influentes dans la construction de l'art russe conceptuel.


title: Ilia Kabakov

text: Avant de créer les installations pour lesquelles Kabakov est connu dans le monde entier, Kabakov a créé des albums fictifs. Il en a créé un total de cinquante. Chaque album est l'histoire d'un caractère qui peut souvent surmonter la banalité de l'existence journalière, ou, « d'un petit homme, possédé par de grandes idées. » Les dix premiers albums sont des séries appelées "Dix personnages" (, en anglais) (1972-75). Dans l'histoire des Dix caractères, un homme essaie d'écrire son autobiographie et se rend compte que rien ne lui est jamais arrivé, et que la majeure partie de sa vie est faite d'impressions sur des personnes, des endroits, et des objets. Ainsi il crée dix caractères différents pour expliquer sa perception du monde.


title: Ilia Kabakov

text: Chaque histoire a un texte avec une illustration, démontrant que le travail officiel de Kabakov en tant qu'illustrateur de livre est une présence forte dans son travail « officieux ». Dans un des albums de "Dix personnages", appelé "Le Vol des moustiques", des citoyens soviétiques prennent les ailes de petits modèles d'avions, certains sont tirés par des cordes comme des skieurs nautiques dans le ciel. Les illustrations dépeignent également, dans un dessin de mode, les citadins se tenant la main et formant de grands cercles tout en flottant dans le ciel. Les dessins sont pleins de fantaisie et pourront facilement être utilisés dans un livre pour enfants, en Union Soviétique, mais aussi à l'Ouest. L'explication écrite, cependant, suggère une signification plus profonde et peut-être plus cynique.


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text: Kabakov déclare que ses albums sont un genre à part, entre plusieurs sortes d'art, la littérature, les arts graphiques, et le cinéma. « Plus que tout », il suggère que « les albums » sont une sorte de théâtre domestique de… comme l'ancien théâtre présenté sur la place de ville au grand jour. Il compare ses albums au théâtre où le spectateur est pris par l'action et l'obscurité, qui ne lui permettent pas l'examen et l'évaluation de l'action. L'intérêt de donner au spectateur la liberté d'agir et d'interpréter l'œuvre est central chez Kabakov. Aucun de ses travaux n'est didactique ou tente de donner un message politique.


title: Ilia Kabakov

text: À la différence de beaucoup d'artistes soviétiques qui ont émigré à l'Ouest vers la fin des années 1970 et du début des années 1980, Kabakov est resté en Russie jusqu'en 1987. Son premier voyage à l'ouest fut Graz, Autriche quand le Kunstverein lui a donné une résidence d'artiste. Entre 1988 et 1992, Kabakov n'a pas eu de résidence permanente, pourtant il est resté à l'Ouest, travaillant et vivant brièvement dans chaque pays. Par rapport à beaucoup d'artistes soviétiques émigrés, Kabakov a immédiatement réussi. Entre 1988 et 1989, il a eu des expositions à New York, Berne, Venise, et Paris. En 1989, Kabakov a également commencé à travailler avec une autre artiste, Emilia, qui deviendra plus tard son épouse. Ce n'est qu'en 1992 que les Kabakov vont à New York, où ils s'installent.


title: Ilia Kabakov

text: Pour la sixième édition de ont investi les de la Nef du Grand Palais. «  Nous n’avons pas été impressionnés par la taille du projet car nous avons l’habitude de réaliser des créations de grandes dimensions, mais nous avions peur de la lumière changeante de la verrière. C’est pourquoi nous avons fermé les différents espaces. Cela permet également de créer un contraste. Le visiteur sort de la réalité de Paris pour rentrer dans celle de l’artiste. » explique Emilia Kabakov.


title: Ilia Kabakov

text: Les Kabakov jouent sur la grandeur des formes, la taille exceptionnelle du monument et sur le gigantisme des idées. Invités à Paris, la ville même où, avec le pavillon soviétique de l’Exposition de 1925, Rodchenko et Melnikov ont mis en scène l’utopie la plus pure, Ilya et Emilia Kabakov souhaitent rendre compte de ces grandes visions du progrès, de la science et de l’élévation de l’homme, qui ont pu mener au bord de la catastrophe.


title: Ilia Kabakov

text: Ils nous invitent à découvrir L'étrange cité. Cette cité idéale est accessible par un labyrinthe encerclé par une double enceinte abritant cinq pavillons. Elle se veut une parabole sur les cinq âges de la vie. Les cinq édifices sont affublés de noms mystérieux : "Le musée vide", "Manas", "Le Centre de l'énergie cosmique", "Comment rencontrer un ange ?", "Les Portes". Dans chaque construction, le visiteur se retrouve dans un mini-musée, édifié de façon circulaire, avec une pièce centrale, des toiles et des maquettes sur les pourtours. Ces cinq bâtiments relatent cinq récits différents de la quête d'un au-delà réaliste, d'une utopie possible ici-bas, d'un rêve humain touchant à l'universel à l'aide de différents éléments : peintures, dessins et maquettes. L'enjeu est d'immerger les visiteurs dans un univers au-delà de la vie ordinaire, dans la métaphysique et le sacré.


title: Ilia Kabakov

text: La présence de la double enceinte est une métaphore intéressante. Cette forteresse rappelle nos propres murs que nous construisons pour nous protéger de l'environnement extérieur et en nous calfeutrant dans nos appartements. Cette double enceinte pouvant être franchie, elle symbolise plutôt le souhait de se protéger que d'une protection réellement efficace.


title: Ilia Kabakov

text: Cette exposition est destinée à perdre le visiteur qui ne sait plus par où débuter ou dans quel édifice il est allé. « Comme nous venons d’un régime totalitaire, l’URSS, nous voulions imposer une route au visiteur, précise Emilia Kabakov. Finalement, nous avons préféré lui donner la liberté de choisir. Reste à savoir si ce choix est une illusion ou une réalité. » Cet espace labyrinthique est destinée à stopper les visiteurs dans leur rythme effréné, à les inviter à faire une pause, à ne pas parler, à ne pas prendre des photos ou même à se prendre en photo mais à regarder. C'est une incitation pour tous les visiteurs à une véritable introspection, à réfléchir à leur existence, à leur passé et à leur futur.


title: Ilia Kabakov

text: Monumenta 2014 a été réalisé grâce au mécénat notamment de Leonid Mikhelson, troisième fortune de Russie, à la tête de Novatek, société de production de gaz naturel en Russie.


title: Ilia Kabakov

text: Pour entrer dans l'exposition, le visiteur doit d'abord longer un grand mur. Il débouche alors sur une coupole en verre inversée, scintillante grâce à plus d'un millier de tubes fluorescents, faisant l'effet d'un vitrail lumineux dans une cathédrale. La lumière change lentement au rythme de la musique. Ce dôme d'acier de et de plus de de diamètre renvoie à la verrière dentelée du Grand Palais. Cette coupole de forme Art Nouveau est positionnée à l'oblique, à . Cette inclinaison est celle des pyramides d'Égypte. Cette structure immense était une commande initialement par le directeur d'opéra Gérard Mortier comme décor pour l'opéra Saint-François d'Assise, d'Olivier Messiaen au Festival de la Ruhr, en Allemagne, en 2003, puis à Madrid. Cette coupole ressemble à un immense radar cosmique que l'on aperçoit après avoir contourné l'enceinte de la « ville ». Avant de pénétrer dans la cité elle-même, sorte de médina d'une blancheur céleste, il faut passer à côté d’une arche blanche, évoquant une ruine, et entrer dans la forteresse.


title: Ilia Kabakov

text: La salle de musée est classique. Le visiteur est invité à s'asseoir. Dans la pénombre et sur des murs brun-rouge bordés de dorure sans tableaux, des tâches ovales de lumière sont projetées. Le musée devient le lieu de la dématérialisation. L'enjeu de l'artiste est de faire entrer le visiteur dans un espace différent, étonnant, en travaillant sur l'absence d'éclairage et sur la musique qui emplit l'espace. Le visiteur s'interroge sur ce qui est visible, ce qui ne l'est pas et à faire preuve d'introspection. La faible luminosité permet au visiteur d'avoir une certaine forme de concentration. « Je pense que la lumière doit être aussi un moyen d'éveiller les souvenirs du spectateur, de susciter en lui toutes les associations possibles » précise Ilya. La couleur des murs est aussi une forme de langage. La seule vue de ces murs suffit à mettre dans l'ambiance.


title: Ilia Kabakov

text: Une bande sonore laisse filtrer les notes de la Passacaille pour orgue de Bach. La musique a toujours eu une place essentielle depuis les années 90 que ce soit avec Wagon rouge en 1991 ou C'est ici que nous vivons, installation au Centre Pompidou en 1995. Pour Ilya, « la musique sert principalement à plonger le spectateur dans un univers sonore extrêmement émotionnel et nostalgique pour éveiller en lui toutes les associations possibles (. . .) et aussi parfois pour provoquer des contradictions avec les images  visuelles. »


title: Ilia Kabakov

text: Dans l’espace « Manas » se trouvent les maquettes de deux villes identiques, l’une terrestre, l’autre spirituelle. Le bâtiment fait allusion à une ville utopique du Tibet, Manas. « Elle a la particularité d'être sur Terre et d'avoir son double dans le ciel. » Entourée de montagnes, chacune s’élève sur les bords du cratère d’un volcan et semble sortie d’un rêve. Cet édifice est construit comme un cratère éteint qui magnétise les esprits du monde.


title: Ilia Kabakov

text: Du sommet des huit montagnes qui la surplombent, des savants essaient de capter les signaux du cosmos en utilisant des paraboles gigantesques. Construit sur des fouilles archéologiques, cette structure est présentée sous forme de maquettes. Elle fait allusion à la théorie développée par Vladimir Vernadsky. Elle est censée être source de créativité artistique en communiquant avec la noosphère, sphère de la pensée humaine venant s'ajouter à la géosphère et à la biosphère.


title: Ilia Kabakov

text: Cet édifice présente de manière réaliste les différentes possibilités données pour rencontrer un ange. Humour et poésie colorent les solutions envisagées par le couple Kabakov. L'une des méthodes consiste à se fabriquer une paire d'ailes, à porter quelques minutes par jour, pendant deux ou trois semaines. Au centre, une sculpture de deux mètres de haut représente un homme tout en haut d’une immense échelle. Mais l’homme a beau s’élever, tendre les bras vers un personnage ailé tandis qu'un corset à ailes suggère une chance d'élévation, il ne parvient pas à joindre les créatures célestes. Cette œuvre est destinée à faire réfléchir aux échecs de toutes les utopies pour créer d'autres possibilités de vivre ensemble. La référence biblique à l'échelle de Jacob et à la capacité des hommes à croire en leur destin et à l'intervention divine est explicite.


title: Ilia Kabakov

text: L'ange est une figure récurrente dans les œuvres antérieures : La maison aux personnages en 2009 installée place Amélie Raba-Léon à Bordeaux, L'utopie et la réalité ? avec les peintures d' El Lissitzky, au Multimedia Art Museum à Moscou en 2013. L'ange est associé à la liberté de mouvement et de pensée. Il permet de se libérer du joug de l'appareil soviétique. Comme le souligne Robert Storr, critique américain, « Les gens et les choses dans l'univers de Kabakov ne peuvent aller nulle part sinon vers le haut. Les lévitations obéissent aussi à une loi esthétique de la gravitation particulière à l'art russe : les anges, les paysans et les pures formes géométriques, comme les disques suprématistes de Malevitch, volent très fréquemment avec la plus grande aisance. Le citoyen Komarov s'élève au-dessus des toits de la ville comme les rabbins de Chagall flottent au-dessus des shtetl. » Dans le catalogue des illusions, où l’on voit l’être humain s’acharner avec compétence et détermination à des projets plus ou moins utopiques, cette œuvre des Kabakov montre l’homme dans sa recherche incessante à s’élever.


title: Ilia Kabakov

text: Dans ce bâtiment, douze tableaux présentent chacun une immense porte peinte à divers moments de la journée, s'effaçant dans la lumière ou l'obscurité. Ces portes sont immergées dans de magnifiques amas de couleurs, parfois à peine visibles. Posées au milieu de nulle part, elles semblent ne mener à rien ou à symboliser un retour voire un départ vers un ailleurs. Le bâtiment des « Portails » fait écho à l'idée de franchissement, de la fin de vie mais aussi de la mémoire des disparus. Ces portes évoquent des rites de passage à accomplir dans l'existence.


title: Ilia Kabakov

text: À l'extérieur de l'enceinte circulaire, se dressent deux autres constructions dans le prolongement de la nef du Grand Palais.


title: Ilia Kabakov

text: Dans la chapelle blanche, les murs sont entièrement couverts de alternant avec de grandes surfaces blanches et lumineuses laissant laissant la place à l'imaginaire. Ces fragments d'images, comme des souvenirs, ressemblent à un kaléidoscope tendant vers la disparition. Les tableaux font écho à l'imagerie déployée par l'idéologie russe. Ce sont des images de bonheur voulue par le régime peintes à la manière du réalisme socialiste et de façon académique. Lorsqu'Ilya peint « à la manière » de l'art officiel et des peintres du réalisme socialisme, il déploie alors toute l'ambiguïté, la dérision et le paradoxe dont il aime faire preuve. L'emploi de tons pastels bleu, vert, rose et mauve renforcent le caractère idéaliste et délicatement subtil de ces œuvres.


title: Ilia Kabakov

text: Dans « La chapelle sombre », six gigantesques tableaux peints en s'inspirant des références baroques des et des souvenirs personnels sur fond noir sont suspendus dans le vide, sans haut ni bas, permettant au visiteur de s'immerger dans la peinture. C'est la première fois que l'artiste crée des toiles aussi grandes et s'éloigne de tous ces pastiches qu'il avait l'habitude de réaliser autour de la peinture réaliste socialiste ou de l'avant-garde russe. On est plus dans la lignée de la Chapelle Rothko de Houston, expérience mystique où le visiteur fait corps avec le tableau.


title: Ilia Kabakov

text: Chaque chapelle montre des éléments de la vie des artistes au milieu de la grande Histoire. L'individuel se dissous dans l'universel, le mystique dans l'humain, le rêve dans la réalité.


title: Ilia Kabakov

text: Le couple Kabakov puise son inspiration dans la Renaissance, le romantisme et la science moderne. Les allusions bibliques (l'échelle de Jacob, la chute des anges) voisinent avec les références historiques (néo-classicisme stalinien, utopies suprématistes, bases militaires). La Russie dans ces installations à travers sa dimension politique, économique, social et culturel est omniprésente.  L'exposition Monumenta est la plus grande œuvre jamais réalisée par les deux artistes. Cinq ans de travaux ont été nécessaires. Elle n'est pas une rétrospective sur leurs œuvres mais une rétrospective de leurs idées et de leur conscience. Les  thèmes clés de leur œuvre, l'utopie, la solitude, la décélération, l'espace (au sens de l'au-delà), le passé sont mis en scène. Comme Kabakov est aussi l’un des artistes les plus cinématographiques de son époque, un Tarkovski de l’art contemporain, il pratique un art de l’immersion. Son but est de nous perdre pour nous offrir de nous découvrir, de nous retrouver.


title: Ilia Kabakov

text: Selon Emilia, avec cette exposition « Nous voulions permettre à autrui de réfléchir sur sa vie, son âme, ses buts, la société qu'il désire, l'écarter du quotidien, du monde des loisirs pour le forcer à penser ». « Cette fois nous voudrions construire plus qu'une installation, nous souhaitons réaliser quelque chose de différent : ériger L'étrange cité, c'est insister sur l'expérience plutôt que sur la forme du projet, en vous demandant de ralentir votre course dans la vie réelle, et de faire appel à vos émotions, vos sens, vos souvenirs. Nous vous invitons à venir au Grand Palais pour entrer dans L'étrange cité, un espace onirique issu de l'imaginaire collectif, à penser et à réfléchir sur l'art, la culture, la vie quotidienne, notre présent et notre futur. Ce que je souhaite, c'est que le visiteur soit pris comme dans un labyrinthe, qu'il aille et vienne, qu'il s'arrête, qu'il prenne le temps de la contemplation et de la réflexion. » « Chacun trouvera quelque chose qui résonnera en lui. Ilya et moi ne sommes pas religieux, mais nous croyons à la possibilité d’un 'miracle' au coin de la rue. » Dans l'univers des Kabakov, les musées servent aussi de temples qui ouvrent les portes d’un univers à la fois sensuel et conceptuel, poétique et politique, réaliste et spirituel.


title: Ilia Kabakov

text: Les Kabakov souhaite créer un espace sacré de l'art. Le défi pour les deux artistes est d'échapper selon eux à « la civilisation Facebook » : « Les gens prennent les photos des tableaux au lieu de les regarder. Leur réalité n'est plus réelle. ». Pour les Kabakov, le musée est un espace sacré, une « église de l'art ». S'y prendre en photo aboutit pour les deux artistes à une réelle désacralisation. «  Tout va tellement vite que nous avons oublié le sens de la vie, estime Emilia Kabakov. Nous avons trop tendance à être dans une réalité virtuelle. Ici, nous invitons les gens à réfléchir sur la vie. Mais à chacun de tirer ses propres conclusions.  »


title: Ilia Kabakov

text: Leur installation est une réflexion sur le monde et une aspiration à un univers spirituel dont il ne donne aucune solution mais en suggère plusieurs : la religion, la science, le retour sur soi-même ou le musée lieu du sacré. C'est la condition humaine et le sens de la vie qu'ils prennent pour cibles de leur inextinguible besoin de spiritualité. Le rôle de l'artiste consiste pour le couple à proposer des métaphores qui donneront lieu à plusieurs lectures sollicitant simultanément la vue et l'ouïe, la mémoire et l'imaginaire. Le visiteur entre dans cette ville .  La sensation éprouvée est d’entrer dans une dimension supérieure.


title: Ilia Kabakov

text: Le philosophe allemand, Peter Sloterdijk, les considère comme les inventeurs du concept d'installation immersive. Le but est de captiver le visiteur par l'installation. En Russie, il est de tradition dans une discussion de vouloir tout le temps retenir l'attention de l'interlocuteur car au cours de cet échange, tout le monde parle et personne n'écoute. Les rapports avec les parents en Russie créent aussi ce désir de constamment susciter l'attention. En effet, les parents souvent ne répondent pas à la demande d'attention de leur enfant prétextant un manque de temps. Ce déficit d'amour durant l'enfance entraîne donc ce désir attentionnel. Dans les pays occidentaux, le public est indifférent à ce type de pratique artistique. L'interprétation des œuvres est d'autant plus difficile quand le public n'a pas connaissance du contexte.« Je me vois forcé d'incorporer l'espace environnant dans l'installation. Cela conduit à ce que j'appelle une installation totale. » précise Ilya.


title: Ilia Kabakov

text: Artistes nomades, le couple Kabakov intervient dans le monde entier. Ils ont créé près d'une centaine d'installations, dont "We Were in Kyoto", en 1997, avec Emilia.


title: Ilia Kabakov

text: Cette idée d'installation totale est née de ce souhait de captiver l'attention non pas avec un seul objet ou un seul tableau mais avec un ensemble. Cet espace clos va permettre la création d'une ambiance singulière. Les couleurs des murs, la localisation des objets contribuent à la dramaturgie. Cette somme d'objets va influer sur le public. La portée d'une installation n'est pas d'informer mais de s'adresser à la mémoire individuelle. La culture européenne est une base commune qui a construit notre mentalité. Mais l'expérience soviétique avec son cortège de peurs, de pauvreté, d'ennui et de découragement est aussi essentielle. Plusieurs niveaux de compréhension peuvent donc être déduits de cette installation : celui de la mémoire intérieure et celui de la vision comme source d'information.


title: Ilia Kabakov

text: Robert Storr les envisage comme des « arpenteurs méticuleux des espaces mentaux soviétiques ». Il les considère comme des « témoins désabusés mais non aigris de l'échec d'une utopie ».


title: Ilia Kabakov

text: Après avoir éprouvé une oppression beaucoup plus grande que celle généralement connue à l'Ouest, les tentatives d'Ilya Kabakov de pousser le spectateur à reconnaître en lui certains aspects de sa personnalité qui se prêtent à l'autoritarisme, mais également, et en particulier à l'imagination, caractéristiques qui pourraient les libérer d'une oppression précédemment acceptée. Les installations de Kabakov sont des documents et rappels d'un projet et d'une société socialistes ayant échoué. Ses œuvres servent d'histoires et de biographies fictives démontrant les caractéristiques communes à chaque humain. Plus récemment, dans l'univers de l'art occidental et dans un monde de plus en plus occidentalisé, complètement en rupture avec l'Union Soviétique, il a continué à s'élever vers l'universel et s'est attaqué aux discours de référence, mais toujours universel, et aux concepts.


title: Por vos muero

text: Por vos muero est le titre d'un album produit en 2004 par Miguel Bosé.


title: 335e régiment d'infanterie

text: Le d'infanterie ( RI) est un régiment d'infanterie de l'Armée de terre française constitué en 1914 avec les bataillons de réserve du régiment d'infanterie.


title: 335e régiment d'infanterie

text: À la mobilisation, chaque régiment d'active créé un régiment de réserve dont le numéro est le sien plus 200. "Il porte, cousues en lettres d'or dans ses plis, les inscriptions suivantes" : Fourragère aux couleurs de la Croix de guerre 1914-1918 décernée le


title: Tour Oxygène

text: La tour Oxygène est un gratte-ciel de et de de haut, dans le quartier de la Part-Dieu à Lyon (France). Elle fait partie intégrante du "projet Oxygène" qui comprend également un centre commercial, le « cours Oxygène ». C'est le troisième plus haut gratte-ciel de la ville.


title: Tour Oxygène

text: Son inauguration a eu lieu le 2 juin 2010.


title: Tour Oxygène

text: Le terrain sur lequel la tour Oxygène a été construite est connu sous le nom de « lot R », un des rares espaces libres du quartier de la Part-Dieu, avec le « lot J » situé à l'arrière de la Cité administrative d'État. Ces deux terrains n'ont pas trouvé preneur lors du lancement du projet d'urbanisme. Un projet de construction d'une tour, la tour Lumière, qui devait être achevée en 2003 a avorté. La tour devait mesurer pour trente-cinq étages. Devant l'échec en partie causé par les recours effectués par les propriétaires de la tour voisine, la Tour Suisse (qui en leur temps ont vu la hauteur de leur tour réduite à cause de la réglementation), les politiques lyonnais, sous l'impulsion du maire de Lyon, ont relancé l'idée d'une tour : la tour Oxygène.


title: Tour Oxygène

text: Le projet définitif, porté par Unibail-Rodamco, consiste en la construction de trois établissements distincts et indépendants:


title: Tour Oxygène

text: - une extension du centre commercial de 15 000 m², le Cours Oxygène (afin que le centre commercial redevienne le plus grand centre commercial urbain d'Europe),


title: Tour Oxygène

text: - la construction d'une tour de bureau classée IGH W2 (immeuble de grande hauteur de plus 50 mètres),


title: Tour Oxygène

text: - la construction du parc de stationnement souterrain Oxygène de 495 places.


title: Tour Oxygène

text: Le site du projet est à proximité immédiate de la gare de la Part-Dieu et du centre commercial de la Part-Dieu. Le projet n'est pas homologué Haute qualité environnementale (HQE), cependant, il s'inscrit dans une démarche HQE (La tour ne possède pas la certification HQE au 3 mai 2010), en tentant de répondre un maximum aux différentes cibles, tout en n'ayant pas le label.


title: Tour Oxygène

text: Culminant à 115 m de hauteur, la tour Oxygène est la troisième plus haute de Lyon derrière la tour Part-Dieu ( à la pointe de la pyramide) et la tour Incity (200 mètres au sommet du mat). Elle domine la Tour Suisse () qui lui fait directement face.


title: Tour Oxygène

text: La façade comporte plus de 80 % de surface vitrée. Elle compte de bureaux dont plus de la moitié, du au , sont loués par la direction nationale informatique de la SNCF.


title: Tour Oxygène

text: La Tour Oxygène comporte plusieurs particularités architecturales :L'extension du centre commercial de la Part Dieu (le « Cours Oxygène ») ajoute une surface de vente de au premier centre (dont réservé par Monoprix).


title: Tour Oxygène

text: Les promoteurs sont les groupes Sogelym Steiner et Europequipements et les entreprises chargées de la réalisation sont GFC Construction et Bouygues Bâtiment Ile-de-France. Prévoyant la construction d'un étage tous les quatre jours, le groupement utilise deux types de grues : deux grues Potain à tour de type MD 365 B L16 de et MDT 222 J12 de tandis que la proximité du chantier du centre commercial avec la tour impose l'utilisation de deux autres grues à flèche relevable MR 225A de chacune.


title: Tour Oxygène

text: La tour comporte quatre-vingts postes de travail par plateau, de chacun répartis sur vingt-huit étages desservis par sept ascenseurs.


title: Tour Oxygène

text: Un éclairage a été installé à son sommet qui ne fonctionne que quelques jours par an pour la Fête des Lumières. À l'exception de la SNCF qui figurait sur le permis de construire, des travaux de d'aménagement ont lieu lors de l'installation de nouveaux locataires.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: Innere Stadt (« ville intérieure » en allemand) est le nom du premier arrondissement (') de Vienne. Elle équivaut à la vieille ville de Vienne ('). Jusqu'aux premières annexions dans les années 1850, l'Innere Stadt correspond à Vienne tout entière. L'Innere Stadt est traditionnellement divisée en quatre quartiers portant les noms d'importantes portes de la ville : Stubenviertel (Nord-Est), Kärntner Viertel (Sud-Est), Widmerviertel (Sud-Ouest) et Schottenviertel (Nord-Ouest).


title: Innere Stadt (Vienne)

text: Avec ses , le premier arrondissement est l'employeur principal de la ville, ce qui est dû d'une part au tourisme et d'autre part aux sièges sociaux de sociétés qui profitent de l'emplacement central.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: L'arrondissement "Innere Stadt" se trouve au centre de la ville de Vienne. Elle est bordée au nord-est par Leopoldstadt, à l'est par la Landstrasse, au sud par Wieden et Mariahilf, à l'ouest par les arrondissements de Neubau et Josefstadt et au nord par l'Alsergrund. La limite avec les autres arrondissements passe à partir de l'Urania par la Vienne, la Lothringerstrasse, le Karlsplatz, le Getreidemarkt, le Museumsplatz, la Museumstrasse, l'Auerspergstrasse, la Landesgerichtsstrasse, l'Universitätsstrasse, la Maria-Theresien-Strasse et le canal du Danube.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: Jusqu'en 1850, l'histoire du premier arrondissement est identique à celle de Vienne. Après 1850, l’essentiel de l'histoire de la capitale reste concentrée au premier arrondissement, le centre économique et culturel de la ville.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: En 1869, habitent dans le arrondissement. Un apogée est atteint en 1880 avec une population de , mais depuis la fin du , on constate une tendance à la baisse de la population. En 2001, la population arrive à son niveau le plus bas avec au arrondissement, dès lors, la population a tendance à stagner. L"'Innere Stadt" est l'arrondissement avec le plus petit taux de population de Vienne, en raison de son coût immobilier élevé.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: 28,1 % de la population ont dépassé les 60 ans, un taux particulièrement élevé comparé à la ville entière qui n'atteint qu'un taux de 22,2 %. 9,8 % de la population n'a pas encore quinze ans, 53,3 % des habitants sont des femmes — un taux également bas comparé à Vienne en entier.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: En 2001, le taux d'habitants ayant une nationalité autre qu'autrichienne est évalué à 15,5 %, 2 % au-dessous de la moyenne viennoise. Parmi ces étrangers, 2,8 % sont en provenance d'un pays de l'Union européenne (sans l'Allemagne), 2,7 % viennent de Serbie ou du Monténégro. 2,2 % des étrangers sont de nationalité allemande. Au total, 25,6 % des habitants en 2001 sont nés dans un pays autre que l'Autriche, 79 % des habitants du arrondissement ont signalé l'allemand comme jargon et non en tant que langue maternelle. 4,0 % parlent le serbe, 1,8 % le hongrois, 1,4 % le croate ; 14,3 % ont signalé d'autres langues.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: 51,3 % de la population sont de confession catholique. En deuxième place se trouvent les évangéliques avec 6,6 %, l'Église orthodoxe figure à la troisième place avec 5,1 %. Les habitants de confession juive se retrouvent en quatrième position avec 3,3 %. 22,7 % des habitants de l'arrondissement sont sans confession.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: Depuis 1946, tous les Bezirksvorsteher du arrondissement sont issus des rangs de l'ÖVP, cependant, l'écart entre ÖVP et SPÖ a tendance à diminuer au cours des décennies. En 1996, l'ÖVP a subi une perte considérable en n'atteignant que les 38,21 % (une baisse de 8,16 %), tandis que l'FPÖ s'est placée en seconde avec 19,65 % (une augmentation de 3,72 %). L'SPÖ, avec 18,90 %, doit assumer sa perte. Avec 11 %, les Verts dépassent de justesse les nouveaux arrivants, le Forum libéral.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: Lors des élections de 2001, le lent déclin de l'ÖVP s'accentue. Avec un taux de 33,11 %, le parti réussit à récupérer 14 mandats, l'SPÖ avec 11 mandats est prête à prendre la relève (25,64 %). L'FPÖ enregistre une baisse légère avec 17,68 % et sept mandats, les Verts arrivent en quatrième place avec également sept mandats. Le Forum libéral de l'autre côté doit faire face à une défaite considérable et n'obtient qu'un seul mandat.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: Lors des élections des représentants de l'arrondissement en 2005, le SPÖ espère pouvoir obtenir le poste de "Bezirksvorsteher", l'enquête du Bezirksvorsteher Franz Grundwalt avait fourni des résultats défavorables à l'ÖVP. Cependant, l'ÖVP ne se laisse pas battre si aisément et propose comme candidate Ursula Stenzel, députée européenne, pour remplacer Grundwalt, un gastronome du I arrondissement. Stenzel propose de limiter les animations et événements sur les places du I arrondissement pour en faire un arrondissement plus calme pour ses habitants et s'engage également dans la lutte contre la drogue. La candidate est vivement critiquée par les membres de l'SPÖ mais elle remporte largement les élections. L'ÖVP gagne les élections avec 43,32 %, une hausse de 10,21 %. Bien que l'SPÖ ait également gagné 4,20 % par rapport aux élections précédentes, elle est néanmoins nettement derrière l'ÖVP avec 29,84 %. Les Verts enregistrent une hausse légère avec 18,30 %, le FPÖ perd 11,60 % par rapport aux élections de 2001 et doit se contenter de 6,08 %. Le Forum libéral, le KPÖ et le BZÖ n'atteignent pas 1 % des votes et restent en conséquence sans mandat.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: Le blason du I arrondissement montre une croix blanche sur fond rouge. Ce blason est en même temps le blason de la ville tout entière ainsi que du Land. Le blason utilisé aujourd'hui apparaît pour la première fois dans les années 1370, imprimé sur les « Wiener Pfennige ». L'on considère que le blason trouve son origine dans le drapeau royal du Moyen Âge, étant donné qu'il montre beaucoup de ressemblances avec celui de Rodolphe I.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: Le premier arrondissement montre une densité élevée de monuments historiques de grande importance. Parmi les édifices religieux, la cathédrale Saint-Étienne de Vienne qui domine la place Saint-Étienne au cœur de la ville, avec sa chapelle de Virgile. En suivant le "Graben", on arrive à la colonne de la peste érigée après la grande épidémie de peste qui frappa Vienne en 1697. La Hofburg était la résidence impériale des Habsbourgs jusqu'en 1918.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: Parmi d'autres édifices religieux importants, on compte l'église des Cordeliers, l'église Saint-Pierre, l'église Saint-Rupert, le Schottenstift, l'Église grecque de la Sainte-Trinité, ainsi que l'église Maria am Gestade.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: Vienne est également réputé pour sa musique, dont témoignent l'opéra d'État et le Burgtheater. Le centre administratif du premier arrondissement est sa mairie, le Rathaus, un bâtiment historique érigé de 1872 à 1883.  D'autres sites intéressants sont les places Am Hof, Hoher Markt, Judenplatz, le Puits des tonnerres ainsi que la Schönlaterngasse avec la Maison des basilics, le Palais Blankenstein et le palais Esterházy de la rue Wallnerstraße.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: La Ringstrasse fait figure de frontière du premier arrondissement depuis le démantèlement des murs de la ville. La seule synagogue de Vienne qui ait survécu à la Nuit de Cristal est le Stadttempel dans la Seitenstettengasse.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: Avec plus de 60 musées, on retrouve une véritable concentration culturelle au premier arrondissement. Le musée qui attire le plus grand nombre de visiteurs après le château de Schönbrunn est l'Albertina avec ses collections graphiques qui contient environ et plus d'un million de graphiques qui en font un des musées les plus importants du monde entier dans son domaine. La Hofburg, ancienne résidence impériale, se présente avec les appartements impériaux, le musée « Sissi » ainsi que la collection de services en argent de la monarchie.


title: Innere Stadt (Vienne)

text: Parmi les musées connus de Vienne, on trouve le musée d'Histoire de l'art et le musée d'histoire naturelle avec des collections en provenance des Habsbourgs. À côté du palais de la Sécession, de la Künstlerhaus, du BA-CA Kunstforum, de la galerie de l'Académie des Beaux-Arts, la Bibliothèque nationale autrichienne contient également quelques collections, notamment un musée du papyrus, une collection de cartes géographiques ainsi qu'une collection de globes. D'autres sites importants sont le Musée juif ainsi que quelques musées plus spécialisés comme celui des horloges ou celui des ours en peluche.


title: Caconde

text: Caconde est une ville brésilienne du nord-est de l'État de São Paulo.


title: Caconde

text: La ville se situe à de la capitale São Paulo et est une station de cure et convalescence assez populaire.


title: Caconde

text: Caconde se situe par une latitude de 21° 31' 44" sud et par une longitude de 46° 38' 38" ouest à une altitude de 860 m. Sa population était de habitants au recensement de 2007. La municipalité s'étend sur .


title: 248e régiment d'infanterie

text: Le d'infanterie ( RI) est un régiment d'infanterie de l'Armée de terre française constitué en 1914 avec les bataillons de réserve du régiment d'infanterie.


title: 248e régiment d'infanterie

text: Il combat également lors de la Seconde Guerre mondiale.À la mobilisation, chaque régiment d'active créé un régiment de réserve dont le numéro est le sien plus 200. Le est formé à Guingamp et est rattaché à la brigade, d'infanterie, d'armée, dans la militaire. Il combat avec la DI d' à .


title: 248e régiment d'infanterie

text: Il compte deux bataillons, puis trois en par adjonction d'un bataillon du d'infanterie.


title: 248e régiment d'infanterie

text: Le régiment tient un journal de tranchées dénommé "Le Biniou à poil".Le d'infanterie est l'un des trois régiments d'infanterie de la d'infanterie (corps d'armée de forteresse, ). Cette division doit, selon ce qui sera décidé lors d'une éventuelle attaque allemande en Belgique, défendre la Meuse entre Vireux-Molhain et Anchamps (hypothèse Dyle) ou défendre la position de résistance nationale Rocroi – Signy-l'Abbaye (hypothèse Escaut). Préparant l'un des deux cas, le est chargé d'organiser la position nord sur la Meuse avec le d'infanterie au sud.


title: 248e régiment d'infanterie

text: "Il porte, brodées en lettres d'or, les inscriptions":


title: 248e régiment d'infanterie

text: Décorations décernées au régiment : sa cravate est décorée de la Croix de guerre 1914-1918 avec deux citations à l'ordre de l'armée.


title: 248e régiment d'infanterie

text: Il reçoit la fourragère aux couleurs du ruban de la croix de guerre 1914-1918.


title: Fusil à poudre noire

text: Le fusil à poudre noire est la première arme moderne utilisée pour remplacer les armes de trait (arc et arbalète) au premier quart du par la création de la couleuvrine à main, puis de l'arquebuse (fin ) et du mousquet (du ).


title: Fusil à poudre noire

text: Les premiers fusils étaient chargés par la gueule, où la poudre noire était tout d'abord versée puis tassée. La balle était ensuite introduite dans le canon, parfois précédée d'un calepin destiné à améliorer l'étanchéité, donc à réduire la déperdition de gaz et surtout à bien centrer le projectile dans le canon pour une meilleure précision. Des cartouches en papier contenant la poudre et la balle furent développées pour faciliter le rechargement. Le soldat devait la déchirer avec ses dents pour recharger son fusil. L'apparition ultérieure de la cartouche métallique facilita et accéléra le chargement.


title: Fusil à poudre noire

text: Au début du , le fusil se présentait comme un petit canon monté sur une tige de bois. Le premier exemplaire connu fut découvert au château de Tannenberg en Allemagne; c'est un simple tube lisse de , monté sur un support en bois, d'où son nom de l'époque de « Baston à feu ».


title: Fusil à poudre noire

text: Le chargement se faisait en versant la poudre noire dans la gueule du canon, suivie d’une bourre puis de la balle qui était précédée ou entourée d'une bourre légère grasse appelée calepin pour retenir le projectile dans le tube pendant la manœuvre et assurer un léger graissage et nettoyage du tube au moment de l'éjection. Une baguette ou "écouvillon" (parfois appelée "repoussoir") permettait de pousser l’ensemble au fond du canon.


title: Fusil à poudre noire

text: Le chargement par la culasse apparut au à la suite du système utilisé sur les canons d’artillerie pour effectuer un chargement plus aisé et des tirs plus rapides.Cette technique de chargement entraîna de profondes modifications au niveau de la présentation des cartouches contenant la poudre et le projectile. C’est le début de la cartouche papier qui contient à la fois la "balle", la "poudre" et l’"amorce" ; le chargement se fait en une seule opération et sans "bourre". La mise à feu se faisait en approchant, devant un petit orifice percé dans le fond du canon, une flamme ou objet incandescent comme une mèche à feu ou de l’amadou.Les premières mise à feu se faisaient manuellement comme dans le cas des "couleuvrines", parfois avec l’aide d’une deuxième personne qui était chargée de présenter la mèche lorsque le tireur avait fini de pointer.


title: Fusil à poudre noire

text: Très vite vers 1470, l’invention de la platine à mèche permettait, par appui de la détente, la mise à feu automatique de la poudre. À partir de cette époque, les systèmes de mise à feu sont communs aux deux types de chargement (bouche ou culasse). L'utilisation de poudre noire de nos jours en Europe est plutôt un hobby d'amateurs attirés par la nostalgie de la chose, cependant les armes à chargement par la bouche sont toujours en production aujourd'hui et connaissent un regain de popularité comme arme de chasse, en Amérique notamment où son utilisation n'avait jamais vraiment cessé, en raison de période et zone de chasse réservées pour ce type d'arme.


title: Fusil à poudre noire

text: Avec les préoccupations écologiques actuelles, le fusil à poudre noire redevient un choix intéressant; la poudre et les matières nécessaires à son entretien sont soit entièrement naturelles ou demandent très peu de transformation (eau chaude, charbon, soufre, salpêtre, graisse animale ou végétale, huile à cuisson…) et dans tous les cas il s'agit de matières non polluantes. L'arme ne laisse pas de douilles de cartouches vides en métal ou en plastique derrière elle ; et le tireur peut fabriquer ses propres projectiles sur un simple feu de camp avec un moule à balle et du plomb de récupération.


title: Fusil à poudre noire

text: En France, ce type d'arme est placé en catégorie D (ce qui veut dire qu'ils sont en vente libre pour les majeurs) pour ce qui est des reproductions d'armes anciennes, et dans les catégories B ou C pour les armes de conception moderne à poudre noire.


title: Fusil à poudre noire

text: Un certain nombre de problèmes liés à l'utilisation de la poudre noire en font des armes difficiles à manier, voire dangereuses si les règles élémentaires de sécurité inhérentes à ce type d'arme ne sont pas respectées (en sus de leur statut d'arme). Le port de lunettes de protection est encouragé à cause des projections de gaz et de résidus non brulés par la lumière de l'arme, le bassinet et parfois par le pourtour de l'amorce dans les cas de répliques ou d'armes anciennes (à mèche, à rouet, à silex et à percussion).


title: Fusil à poudre noire

text: Les résidus et la suie, en proportion importante avec ce type d'explosif, encrassent l'arme qu'il faut régulièrement nettoyer, contrairement aux armes modernes où tous les composés chimiques se volatilisent.


title: Fusil à poudre noire

text: Cependant depuis que le tir, la compétition et la chasse avec armes à chargement par la bouche connaissent une hausse de popularité, les fabricants d'armes sportives ont mis au point et commercialisé des armes modernes de type "en ligne" (souvent fabriquées à partir de modèles d'armes à feu modernes existant). Ces armes très performantes utilisent des mécanismes, des amorces et des projectiles de facture résolument récente et seules les techniques de chargement, d'entretien et l'épaisse fumée qui s'en dégage lors du tir, permettent de les associer à leurs ancêtres.


title: Fusil à poudre noire

text: Le risque le plus important avec les armes à poudre noire découle cependant de la manipulation de la poudre elle-même; celle-ci étant un explosif et n'étant pas empaquetée dans une enceinte hermétique comme celle des munitions modernes qui utilisent plutôt un combustible sans aucune force si non confiné, le risque d'embrasement de la poudre est important et fait planer une menace pour l'utilisateur maladroit. Pour cette raison l'utilisation de poire à poudre ou corne à poudre, contenants traditionnels de la poudre noire en vrac selon le côté de l'Atlantique où était le tireur, est progressivement banni par endroits pour imposer l'utilisation de doses de poudre ensachées individuellement ou compressées en blocs cylindriques pré-pesés de différents poids et dont l'explosion aurait des conséquences moins fâcheuses tout en simplifiant le chargement. Néanmoins,les charges de poudre noire compressée sont bannies de tous concours régis par la MLAIC et dans la majorité des clubs de tir en France.


title: Fusil à poudre noire

text: -inflammation irrégulière, très faible valeur énergétique en rapport de la poudre en grains, risque de voir un projectile coincé dans le canon, risques d'incendies par éjection de la dose compressée fusante, non historiques-


title: Fusil à poudre noire

text: En France, les armes à poudre noire sont classées en catégorie D.


title: Lotus 21

text: La Lotus 21 est une voiture de Formule 1 du constructeur britannique Lotus Cars, ayant couru entre 1961 et 1965. Elle a été conçue pour les besoins de l'équipe officielle Team Lotus et également vendue à des équipes privées.


title: Lotus 21

text: La 21 est un modèle de transition car, en 1961, la cylindrée des Formule 1 passait à seulement . Les motoristes anglais n'étaient pas prêts et commençaient seulement à étudier des blocs V8. Les Italiens, en revanche, avaient déjà un excellent V6.


title: Lotus 21

text: En conséquence, les moteurs disponibles étaient les Coventry Climax FPF à 4 cylindres en ligne et 8 soupapes alors utilisés dans d'autres types de courses (sprint, endurance dans la Lotus 15 entre autres et sur la Lotus 12 de Formule 2 auparavant). La puissance de ce bloc amélioré, mais techniquement dépassé, était d'environ et la transmission était confiée à une boite ZF à 5 rapports.


title: Lotus 21

text: La Lotus 21 a un châssis classique tubulaire inspiré de la Lotus 18 et, comme sur la Lotus 20, certains tubes servaient à transporter eau et huile. Le moteur est disposé à l'arrière et la carrosserie est en fibre de verre inspirée de la Lotus 20 de Formule Junior. La ligne élégante et fine contraste avec l'esthétique « boite à chaussures » de la 18. Le pilote est très incliné pour favoriser l'abaissement du centre de gravité et réduire la résistance aérodynamique, solution capitale pour compenser le déficit de puissance par rapport aux moteurs de l'année précédente.


title: Lotus 21

text: La Lotus 21 pesait comme le voulait la règlementation, soit plus que la légère 18.


title: Lotus 21

text: La Lotus 21 ne gagna qu'une course avec Innes Ireland au volant à Watkins Glen aux États-Unis. Onze exemplaires furent fabriqués.


title: Leopoldstadt

text: Leopoldstadt est le deuxième arrondissement de Vienne.


title: Leopoldstadt

text: Leopoldstadt se situe entre le Danube et le canal du Danube, le Prater occupe une partie majeure de l'arrondissement. L'arrondissement a été créé à partir des localités de Leopoldstadt, Jägerzeile et Zwischenbrücken (qui en partie se situe aujourd'hui dans l'arrondissement de Brigittenau). Il existe également des quartiers traditionnels à caractère propre, dont le quartier des Carmelites, le quartier Stuwer ou le Pratercottage.


title: Leopoldstadt

text: La région de Leopoldstadt n'est habitée que tardivement, la partie majeure du territoire étant une forêt marécageuse traversée par le Danube. Le peuplement commence vers 1450 au lieu-dit "Untere Werd" Les habitations s'étendent au nord et en 1614, les frères hospitaliers y fondent un monastère rattaché à un hôpital. Les Carmélites arrivent en 1623.


title: Leopoldstadt

text: En 1569, l'empereur Maximilien II désigne des territoires au sud de la Praterstrasse, appelée Jägerzeile à l'époque, comme territoire de chasse pour sa cour, car ils se trouvaient en route directe pour le Prater, qui était à l'époque un domaine de chasse impérial. C'est ainsi que se développe la banlieue de Jägerzeile.


title: Leopoldstadt

text: En 1625, un ghetto est créé à l'« Untere Werd » pour débarrasser l'Innere Stadt des Juifs. Néanmoins, ils ne restent pas longtemps, Léopold I les chasse dans les années 1669-1670. Ceci n'empêche guère les Juifs de s'installer à nouveau, malgré plusieurs répressions. C'est ainsi que le territoire obtient son surnom d'« île de Matza », les boulangers fabriquant ce pain dans toute la région pour les jours de fête. Encore au jusqu'au holocauste, les habitants juifs sont nombreux dans le II arrondissement. La frontière établie par le monastère des Carmelites est encore visible aujourd'hui, il y reste une partie des murs historiques entre la Karmelitergasse et la Tandelmarktgasse.


title: Leopoldstadt

text: En 1670, la synagogue, construite quelques années auparavant, est démolie sur l'ordre de Léopold I qui y fait ériger une nouvelle église et c'est depuis cette époque que la région prend le nom de "Leopoldstadt". Cette partie précise de Leopoldstadt est appelée aujourd'hui le quartier des Carmelites avec son centre, le marché des Carmelites.


title: Leopoldstadt

text: En 1766, Joseph II ouvre le Prater au public, en 1775 le Parc Augarten avec son "Josefsstöckel" ouvre ses portes. En 1839, la gare du Nord est construite près du Praterstern en raison de la nouvelle ligne de chemin de fer Floridsdorf-Wagram inaugurée en 1837. Cette première ligne à locomotive à vapeur de la monarchie danubienne relie Vienne aux quartiers industriels en Moravie et Silésie.


title: Leopoldstadt

text: En 1850, Leopoldstadt, Jägerzeile, le Prater et quelques autres communes sont annexés par Vienne pour former le II arrondissement sous le nom de Leopoldstadt. La synagogue de la Tempelgasse ouvre ses portes en 1858. Après la régulation du Danube dans les années 1870-1875, plusieurs entreprises industrielles s'établissent au bord du Danube près du Stromhafen. Dans le cadre des transformations du bord du Danube, l'Erzherzog Karl-Platz est créé, qui s'appelle depuis 1956 "Mexikoplatz". En 1873, l'exposition universelle a lieu au Prater, le bâtiment central, la rotonde, est détruit en 1937. En 1897, la Grande Roue de Vienne est ouverte au public, le manège devient un des symboles de Leopoldstadt et de la ville entière.


title: Leopoldstadt

text: Leopoldstadt évolue pour devenir l'arrondissement avec la plus forte densité de la population. Ainsi, en 1900, la partie nord est séparée pour créer le XX arrondissement, Brigittenau. Dans les années 1928-1930 le stade du Prater est construit avec une capacité, à l'époque, de spectateurs.


title: Leopoldstadt

text: En 1938, l'arrondissement perd le quartier de Kaisermühlen qui se situe depuis la régulation du Danube à la rive gauche et qui est annexé au XXI (aujourd'hui XXII) arrondissement. La terreur utilisée contre la population juive en 1938 a de fortes conséquences démographiques. En avril 1945, l'armée rouge chasse les derniers national-socialistes et l'arrondissement est sous domination soviétique jusqu'en 1955.


title: Leopoldstadt

text: Dans les années après la Seconde Guerre mondiale, le II arrondissement assume son rôle de contraste au centre-ville plus distingué. La plupart des habitants de Leopoldstadt appartiennent à la classe moyenne, le taux d'immigrants est assez élevé. À partir des années 1990, on assiste également à une immigration juive, surtout en provenance des anciens États de l'Union soviétique.


title: Leopoldstadt

text: Depuis 1962, le Praterstern est le centre des transports de l'arrondissement avec une station importante sur la ligne de Wien-Meidling — Wien-Floridsdorf. En 1979, le métro arrive à Leopoldstadt. En 1976, l'effondrement de la Reichsbrücke ainsi que la reconstruction accélèrent le projet de la prolongation de l'U1 qui est réalisé en 1981-1982. Jusqu'au championnat d'Europe de football 2008, la ligne U2 sera prolongée du Schottenring jusqu'au stade, en 2010-2011 jusqu'à Aspern (XXII arrondissement).


title: Leopoldstadt

text: En 2004 un investissement de 190 millions d'euros permet de construire la nouvelle foire de Vienne (« Messe Wien »). Le territoire de la gare du Nord est réduit car l'ÖBB n'utilise guère encore cette gare de marchandises.


title: Leopoldstadt

text: À cause de l'offensive de Vienne en 1945, il n'existe que peu de bâtiments historiques et le long du canal du Danube on retrouve surtout des constructions très modernes et spectaculaires comme la maison IBM, le « Mediatower » ou encore le « Uniqatower ».


title: Leopoldstadt

text: En 2001, le tribunal de l'arrondissement de Leopoldstadt est refondé, ses compétences englobent le XX arrondissement de Brigittenau.


title: Leopoldstadt

text: En 1869, l'arrondissement de Leopoldstadt compte 68.442 habitants. Les développements de nouvelles zones résidentielles fait doubler la population qui atteint en 1910. Le nombre d'habitants pouvait être doublé jusqu'en 1910 par le développement de nouvelles zones résidentielles, à plus que sur . Après l'effondrement de l'Autriche-Hongrie, le nombre d'habitants baisse d'environ 11 %, une baisse qui se prolonge de façon continue. Dans les années 1930 et 1940, la population juive chassée ou assassinée fait encore chuter le nombre d'habitants. Après la Seconde Guerre mondiale, la baisse continue, cependant moins accentuée comparée à d'autres arrondissements. En 2001, Vienne enregistre une hausse de la population, et Leopoldstadt compte habitants au début de 2007.


title: Leopoldstadt

text: Les taux de population à Leopoldstadt sont comparables à la moyenne viennoise en général. 14,1 % de la population sont des enfants en dessous de 15 ans (Vienne : 14,7 %), 64,4 % de la population se situent entre 15 et 59 ans (Vienne : 63,6 %). 21,5 % des habitants sont âgés de plus de 60 ans (Vienne : 21,7 %). 48,7 % des habitants de Leopoldstadt sont des hommes, les femmes arrivent à 51,3 %. Le taux de mariage de Leopoldstadt est avec 39,2 % en dessous de la moyenne de Vienne (41,2 %).


title: Leopoldstadt

text: En 2005, 26,5 % des habitants de Leopoldstadt sont de nationalité étrangère (Vienne : 18,7 %), une hausse légère comparée à 2001 (24,7 %) qui se fait également remarquer dans le Land entier. Avec 7,1 %, des immigrants de Serbie et Monténégro occupent la première place en 2005. Les autres étrangers de l'arrondissement sont de nationalité turque (3,1 %), allemande (1,5 %), polonaise (1,8 %), croate (1,2 %) et bosniaque (1,2 %). En 2001, 32,6 % des habitants de Leopoldstadt ne sont pas nés en Autriche. Ainsi, 9,6 % de la population indiquent comme langue maternelle la langue serbe, 5,8 % la langue turque et 3,0 % la langue croate.


title: Leopoldstadt

text: À cause du taux important d'habitants étrangers, les confessions indiquées dévient fortement de Vienne. En 2001, 42,3 % des habitants sont de confession catholique romaine (Vienne : 49,2 %), 9,4 % pratiquent l'islam, 8,7 % sont de confession orthodoxe et 4,7 % font partie des évangéliques. Avec un taux de 3,1 %, les Juifs de Leopoldstadt atteignent le taux le plus important des arrondissements de Vienne. 24,1 % ne font pas partie d'une communauté religieuse, 8,8 % sont sans confession ou autre.