title: Cinéma fantastique

text: En Italie, Riccardo Freda réalise en 1956 "les Vampires" film qui introduit le genre, son chef opérateur dans ce film Mario Bava passe à la réalisation et devient le principal représentant du gothique, avec son film "le Masque du démon" qui révéla l'actrice Barbara Steele comme figure emblématique du fantastique italien. Inspiré de l'esthétique de la Hammer, Bava, par sa maitrise des éclairages, signe avec ce film en noir et blanc l'un des classiques du cinéma gothique. Il poursuit notamment avec un autre film à l'ambiance plus surréaliste "Le Corps et le Fouet", avec Christopher Lee, et achève son cycle gothique avec "La Planète des vampires" qui fut une source d'inspiration pour "Alien". Le troisième représentant et le plus productif est Antonio Margheriti surnommé « le Roger Corman italien » et qui, comme ses confrères, prend un pseudonyme anglo-saxon comme nom d'artiste, en l'occurrence Anthony Dawson. Il réalise les gothiques "La Sorcière sanglante", et "Danse macabre" avec Barbara Steele, ainsi que des films ou se combinent western et fantastique comme dans "Et le vent apporta la violence", ou guerre et fantastique avec "La Vierge de Nuremberg". À la fin des années 1960 le genre décline, la plupart les cinéastes se tournant vers le Western Spaghetti.


title: Cinéma fantastique

text: En Espagne le principal représentant du gothique est Jesús Franco avec les films "L'Horrible Docteur Orlof", "les Yeux verts du diable" et "les Nuits de Dracula".


title: Cinéma fantastique

text: Dans le courant des années 1960, en parallèle au gothique, se développe une autre forme de fantastique plus ancré vers le réel et dans un contexte contemporain. Un film de 1936 annonçait cette tendance, "le Mort qui marche" de Michael Curtiz. Alfred Hitchcock tourne alors deux de ses films les plus emblématiques "Psychose" en 1960 et "les Oiseaux" en 1963, film qui préfigure le cinéma catastrophe. Après "Le Bal des vampires" et "Répulsion", Roman Polanski marque la filmographie du fantastique en 1968 avec "Rosemary's Baby" film qui relance la thématique du diable et qui trouve son aboutissement avec le succès retentissant de "l'Exorciste" de William Friedkin, et de la série des "Malédiction". À la différence des films de diables des années 1920 ou 1940 qui adaptaient plus ou moins librement le mythe de Faust, les films des années 1960 et 70, s'articulent autour du thème de la possession.


title: Cinéma fantastique

text: Disciple de Mario Bava, et influencé par l'expressionnisme, Dario Argento est l'un des principaux représentant du "giallo", avec des films misant sur l'angoisse et la mort. Ses deux plus célèbres réalisations dans le fantastique pur sont "Suspiria" et "Inferno" où son style se singularise par ses gros plans, et le choix de couleurs vives.


title: Cinéma fantastique

text: Deux jeunes réalisateurs américains se font connaître en réalisant des films où fantastique et réel se côtoient. Steven Spielberg avec "Duel" histoire d'un conducteur poursuivi par un camion meurtrier, et Brian De Palma avec "Sœurs de sang" film qui aborde le fantastique psychologique, sur le thème du dédoublement de la personnalité.


title: Cinéma fantastique

text: Le genre du cinéma gore va marquer une rupture dans le cinéma d'horreur des années 1970 à 1980. Les premiers films gores sont réalisés par Herschell Gordon Lewis avec "Orgie sanglante" en 1963 et "2000 maniaques" l'année suivante. Ces films à petits budgets, à cause de l'extrême violence et de la crudité des scènes sanglantes, sont tout d'abord censurés voire interdits. C'est en 1968 avec la fin du code de censure aux États-Unis, que le genre peut s'épanouir. Un film qui fait date dans l'histoire du cinéma fantastique, "la Nuit des morts-vivants" de George A. Romero. Romero introduit dans ce film, un nouveau type de monstre désigné communément sous le terme de zombie. Non pas une personne rendue à l'état d'esclave par un envoûtement vaudou, comme les films des années trente et quarante les présentaient ("Vaudou" de Jacques Tourneur par exemple), mais un mort-vivant plus ou moins décomposé, rendu à la vie à la suite d'un virus ou d'une contamination d'origine inconnue. Le thème du retour des morts vivants s'inscrit chez Romero comme une critique de la société américaine, son deuxième film dans le genre "Zombie" (1978) ou des personnes sont encerclés par des morts vivant dans un centre commercial, se présente comme une dénonciation de la société de consommation. Si le premier Romero utilisait encore quelques codes propres aux films gothiques (obscurité, cimetière), dans les films suivants l'originalité du genre va être en grande partie lié au traitement réaliste et quotidien des scènes d'horreurs.


title: Cinéma fantastique

text: Un autre sous genre du film d'horreur va connaitre un large succès, le slasher, film qui prend comme sujet un tueur masqué et psychopathe massacrant un groupe de personnes dans un lieu isolé, et dont Hitchcock fut en quelque sorte le précurseur avec "Psychose" film évoquant l'histoire d'un serial killer atteint de dédoublement de la personnalité. En 1974 le film de Tobe Hooper "Massacre à la tronçonneuse" installe les codes du genre relayé par John Carpenter avec "Halloween" et Sean S. Cunningham avec "Vendredi 13". Si avec ces films le registre du fantastique est ambigu, en présentant des situations plausibles et rationnelles, mais assimilées à l'expression de la folie et de l'insensé, avec "les Griffes de la nuit" Wes Craven recentre le genre dans le domaine du fantastique, en inventant un nouveau personnage emblématique du film d'horreur, résurgence contemporaine du croque-mitaine, Freddy Krueger qui perpètre ses meurtres en hantant les rêves de ses victimes.


title: Cinéma fantastique

text: À la fin des années 1960 dans la ligne du réalisme fantastique, dont le film d'Alfred Hitchcock "Les Oiseaux" est l'une des principales influences, et dans le contexte de la guerre du Vietnam, des films à thèmes post-apocalyptiques se développent. Ils abordent les conséquences de différents scénarios de fin du monde, pouvant être d'origine nucléaire, climatique ou provoqués par un virus. Le thème cohabite avec la science-fiction et le film-catastrophe.


title: Cinéma fantastique

text: Le film qui popularise ce thème en 1968 est une adaptation d'un roman d'anticipation de Pierre Boulle "La Planète des singes" réalisé par Franklin J. Schaffner. Le succès retentissant du film est, en grande partie, dû au réalisme des maquillages de John Chambers, et va amener son acteur principal Charlton Heston à tourner deux autres films post-apocalyptiques, "Le Survivant" (1971) deuxième adaptation du roman de Richard Matheson "Je Suis une légende" sur la survie d'un homme après une apocalypse biologique, et "Soleil Vert" (1973) deuxième Grand prix du festival d'Avoriaz, sur l'épuisement des ressources naturelles, amenant des dirigeants à faire produire un aliment, le « soleil vert » (Soylent green en version originale), dont le héros du film découvre qu'ils sont fabriqués à partir de cadavres humains.


title: Cinéma fantastique

text: Le thème post-apocalyptique se décline alors en plusieurs variations, chez John Carpenter avec "New York 1997" montrant les conséquences de la surpopulation criminelle transformant la ville de New York en prison, ou chez Saul Bass avec "Phase IV" montrant des insectes doués d'intelligence et menaçant l'humanité. En dehors du cinéma américain, le thème post-apocalyptique inspire aussi le cinéma australien, avec la populaire série des "Mad Max" qui lance la carrière de l'acteur Mel Gibson en justicier évoluant dans un monde futuriste ultra violent. En Europe, le cinéaste allemand Peter Fleischmann réalise "La Maladie de Hambourg" montrant les ravages d'une mystérieuse épidémie sur une ville d'Allemagne et ensuite le reste de la planète, et en France Luc Besson s'inspire en grande partie de "Mad Max" pour son film "Le Dernier Combat".


title: Cinéma fantastique

text: Dans les années 1980 le succès de "Conan le Barbare" lance la vogue du cinéma d'heroic fantasy. Le genre prend son inspiration dans la littérature, à travers les romans d'Edgar Rice Burroughs, et ceux du créateur de Conan et inventeur du genre, Robert E. Howard. Le film de John Milius, est fidèle à l'univers d'Howard, et se distingue par ses effets spéciaux réalisés par Carlo Rambaldi, et ses scènes de combats spectaculaires et révèle comme acteur Arnold Schwarzenegger. Il donne deux suites attestant du succès du genre, "Conan le Destructeur" et "Kalidor". La mode de l'heroic fantasy, durant cette décennie, va être à l'origine d'une importante production d'environ une cinquantaine de films, autant américains qu'italiens. Se démarquent, "Dar l'invincible", "Yor, le chasseur du futur", et "Ladyhawke, la femme de la nuit".


title: Cinéma fantastique

text: Aux États-Unis la période qui va de la moitié des années 1970, date du succès de "L'Exorciste", à la première moitié des années 1990, voit la domination d'un cinéma fantastique à grand spectacle sous l'initiative et le financement des grands studios hollywoodiens. Pour des studios, comme la Fox ou la Warner, le genre n'est plus l'apanage de la seule série B. Le potentiel commercial les amène à mettre en jeu un budget important, et à faire appel à des têtes d'affiches, et des auteurs en vue. Plusieurs grands succès de Hollywood produits à cette période sont réalisés par une nouvelle génération de réalisateurs qui ont commencé à se faire connaitre au début des années 1970. Ce sont Steven Spielberg, George Lucas, Brian De Palma, le Canadien David Cronenberg, les Britanniques Ridley Scott et son frère Tony, Joe Dante, John Landis, David Lynch, James Cameron et Tim Burton. Les succès internationaux des "Dents de la mer" de Spielberg, et de la saga "Star Wars" de Lucas qui lance le genre du "space opera", vont établir durablement la domination des États-Unis dans le genre du fantastique, due notamment à la profusion d'effets spéciaux de plus en plus sophistiqués. Plusieurs des succès de cette période mélangent le fantastique et la comédie, "SOS Fantômes" d'Ivan Reitman et "Beetlejuice" de Tim Burton sur le thème des fantômes, et les monstres envahisseurs de "Gremlins" de Joe Dante.


title: Cinéma fantastique

text: La décennie voit aussi le retour des monstres classiques tels le loup-garou, le vampire et le monstre de Frankenstein, et plusieurs remakes de grands classiques de l'horreur et de la science-fiction. Joe Dante et John Landis revisitent l'image du loup-garou avec "Hurlements" et "le Loup-garou de Londres", en 1982 John Carpenter avec "The Thing", remake de "la Chose d'un autre monde", renouvelle l'image de l'extra-terrestre, avec les effets spéciaux de Rob Bottin, tandis que Cronenberg réalise en 1986 "la Mouche", remake horrifique de "la Mouche noire".


title: Cinéma fantastique

text: Après les succès de "Carrie au bal du diable" de Palma en 1976 et "Shining" de Stanley Kubrick en 1980, Stephen King va devenir l'un des auteurs fantastiques les plus adaptés dans le cinéma. Les principaux réalisateurs du fantastique, Cronenberg avec "Dead Zone", Carpenter avec "Christine", George A. Romero avec qui il collabore sur "Creepshow" et "La Part des ténèbres" contribuent à populariser l'écrivain.


title: Cinéma fantastique

text: Dans les années 1990 et 2000 le fantastique se renouvelle par ses thèmes et son traitement. Riche d'une longue tradition de films de fantômes, le Japon marque la filmographie fantastique avec "Ring" d'Hideo Nakata, et "Cure" de Kiyoshi Kurosawa. L'Espagne revient sur le devant de la scène du fantastique, en produisant des films dans la droite ligne des films asiatiques, abordant un fantastique inspiré notamment par le cinéma américain gothique des années 1960 et 80, et des films de fantômes et de diables comme "les Innocents" de Clayton, ou "l'Enfant du diable" de Peter Medak. Ces films produits par des majors espagnoles avec une nouvelle génération de réalisateurs, vont rencontrer un large succès international.


title: Cinéma fantastique

text: Le fantôme est le thème prépondérant, présent dans "la Secte sans nom" de Jaume Balagueró, ou "l'Orphelinat" de Juan Antonio Bayona. Inspiré par "le Tour d'écrou", Alejandro Amenabar réalise en 2001 "les Autres" dont le récit, qui ne se situe pas dans un pays particulier, et tourné en langue anglaise, vise le marché international. D'autres thèmes sont abordés dans le fantastique espagnol, le diable et la sorcellerie. Le réalisateur mexicain Guillermo del Toro avec "le Labyrinthe de Pan" et "L'Échine du Diable" produits en Espagne, contextualise ses récits fantastiques dans le cadre de la guerre d'Espagne.


title: Cinéma fantastique

text: Avec "REC" de Jaume Balagueró et Paco Plaza et "NO-DO" d' le fantastique espagnol se situe dans le réel, en reprenant pour "REC" le principe de la caméra subjective qui avait fait le succès du "Projet Blair Witch", tandis que "NO-DO" intègre des extraits de films documentaires. Les États-Unis s'inspirent des thèmes du fantastique japonais et espagnol avec le "Sixième sens" de M. Night Shyamalan , évoquant l'histoire d'un enfant qui voit des fantômes et qu'un psychologue joué par Bruce Willis essaie d'aider.


title: Cinéma fantastique

text: L'ensemble des thèmes du cinéma fantastique est emprunté à la littérature du même genre, car il reprend le même cadre imaginaire. S'inspirant de la typologie de l'ouvrage "Introduction à la littérature fantastique" de Tzvetan Todorov qui définit le genre comme suit : , Alain Pelosato divise la thématique en deux groupes opposés et asymétriques, le groupe du « je » et celui du « tu », qui renvoient à la confrontation du sujet avec l'objet. Le « je » est en rapport avec l'isolement de l'homme confronté avec un monde dont aucun intermédiaire n'est défini, tandis que le « tu » renvoie à un intermédiaire et à son opposition avec le « je ». De ces deux groupes, Pelosato définit un fantastique « psychologique » lié aux histoires de possession et d'inconscient qui caractérisent des films autour du diable ou de fantômes, et ajoute un fantastique « social » en rapport avec les histoires de créatures et d'environnements inconnus.


title: Cinéma fantastique

text: Gérard Lenne quant à lui, propose une approche taxinomique, en divisant le fantastique en deux voies : la voie A et la voie B, correspondant à une combinaison de thèmes qui constituent les principaux mythes. Il distingue par exemple, le dédoublement, le gigantisme, le bien et le mal, ou l'invasion en tant que thèmes, tandis que les vampires, les extra-terrestres, ou King-Kong sont des mythes résultant de ces thèmes. La voie A concerne un danger inconnu de l'homme, qui finit par envahir son environnement familier, tandis que la voie B est un danger créé par l'homme et qui échappe à son contrôle. À la différence de l'approche de Todorov, ces deux voies sont parallèles et symétriques. Pour illustrer la voie A Lenne prend l'exemple du vampirisme, où un danger venu de l'extérieur, finit par prendre possession de celui qui y est confronté, alors que la voie B est illustrée par le mythe de l'apprenti sorcier, que l'on retrouve dans l'histoire du Jekyll et Mr Hyde, et dans celle de Frankenstein.


title: Cinéma fantastique

text: À partir de ces typologies, découlent les différents thèmes abordés dans le cinéma fantastique, les principaux sont:


title: Cinéma fantastique

text: L'opposition du bien et du mal et les thèmes de la possession maléfique s'inscrivent à l'origine dans la littérature fantastique d'essence romantique, qui reprend à son compte la plupart des mythes hérités du Moyen Âge, période de fortes croyances religieuses. Plusieurs mythes du fantastique font appel à ce thème. Par exemple le vampire qui ne peut être vaincu que par les instruments de la religion chrétienne représentant le bien contre le mal, comme le crucifix ou l'eau bénite; le loup-garou qu'une balle en argent bénite permet de tuer. Naturellement ce thème se retrouve dans les films sur Dracula et le Loup-garou.


title: Cinéma fantastique

text: La possession héritée de la sorcellerie est aussi lié à d'anciennes croyances médiévales qui sont reprises dans des films de démonologie et de satanisme. Ce thème est présent dans "Les Vierges de Satan" de Terence Fisher, ou "Rosemary's Baby" de Roman Polanski, "L'Exorciste" constitue le sommet de la filmographie sur ce thème alors à la mode à la fin des années 1960 et au début des années 1970.


title: Cinéma fantastique

text: Le cinéma aborde aussi une autre conception d'un mal inexpliqué d'inspiration psychanalytique, lié à la perversité. Souvent en rapport avec l'enfance, il se traduit dans des films comme "La Mauvaise Graine" de Mervin LeRoy ou "les Innocents" de Jack Clayton, montrant des enfants qui, sous des dehors angéliques, peuvent commettre des actes sadiques.


title: Cinéma fantastique

text: Le thème du double est fondamental dans le fantastique. Pour Gérard Lenne il s'agit plus d'une structure thématique, tous les mythes du fantastique étant basés sur une série de dualités. Le vampire peut être vu comme le double du mortel qu'il était avant sa transformation, de même chez le loup-garou coexistent deux personnalités, celle de l'homme avant sa métamorphose, et le monstre qu'il devient les nuits de pleine lune. Le thème du double renvoie aussi au moi intérieur, et est symbolisé par le reflet dans le miroir qui devient autonome, illustré dans le film "Les Frissons de l'angoisse", ou à travers un portrait qui prend vie, ou se corrompt, illustré par "Le Portrait de Dorian Gray".


title: Cinéma fantastique

text: L'auteur qui popularise le thème du double est Robert-Louis Stevenson avec son roman "L'Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde" qui a fait l'objet d'un très important nombre d'adaptations cinématographiques. Si la plupart des versions insistent sur la nature monstrueuse de Mr Hyde ou sur l'intrigue policière, trois réalisateurs accentuent le caractère freudien avant l'heure du récit : Terence Fisher avec "Les Deux Visages du Docteur Jekyll" qui montre un Mr Hyde jeune et beau face à un Jekyll insignifiant, Jean Renoir avec "Le Testament du docteur Cordelier" dont il épure le récit de ses accessoires, pour mettre en exergue la dualité Opale-Cordelier, et Jerry Lewis avec "Dr Jerry et Mr Love" qui reprend le schéma de Terence Fisher en faisant de Buddy Love, double d'un professeur Kelp myope et faible, un crooner prétentieux et fascinant à la fois.


title: Cinéma fantastique

text: Dans le cinéma de science-fiction le thème du double trouve son illustration avec "L'Invasion des profanateurs de sépultures" de Don Siegel et ses deux remakes, qui évoquent une autre forme de dédoublement en montrant des extra-terrestres qui se dupliquent en absorbant l'apparence d'êtres humains et envahissent la terre.


title: Cinéma fantastique

text: La monstruosité est une constante du fantastique qui renvoie à un être représentant l'inconnu, une créature dont l'apparence symbolise la peur ou le danger. Le monstre revêt plusieurs formes et a plusieurs origines, il est une entité inconnue venue d'ailleurs, comme dans le cinéma de science-fictions dont "La Chose d'un autre monde" et "Alien" sont représentatifs. La communauté humaine est alors confronté à un danger inconnu qui menace son existence et déstabilise son environnement, d'autant plus amplifié quand cet environnement est confiné ou clos.


title: Cinéma fantastique

text: La monstruosité peut être aussi le fruit d'une transformation subie ou incontrôlée, ou une expérience qui aboutit contre la volonté du savant, à un résultat monstrueux. Dans "La Mouche" de Cronenberg, le savant Seth Brundle est la victime d'une expérience de téléportation dont il n'a pas évalué tous les paramètres, quand une mouche fusionne avec lui lors du transfert et donne naissance à un hybride monstrueux résultant du mélange de l'insecte et de l'humain.


title: Cinéma fantastique

text: Le monstre est aussi un élément social qui renvoie à la différence, et que son apparence dérange, choque. Cette approche de la monstruosité est illustrée par Tod Browning dans ses films "L'Inconnu" où Lon Chaney joue un lanceur de couteaux qui se fait amputer les bras par amour pour sa partenaire de cirque, et surtout "La Monstrueuse Parade" où le réalisateur met en scène de véritable monstres de foires, et dont le réalisme choqua les spectateurs. "Elephant Man" se base sur l'histoire vraie de Joseph Merrick un homme monstrueusement difforme, exhibé dans les foires du Londres Victorien de la fin du .


title: Cinéma fantastique

text: Par son caractère spectaculaire, le gigantisme est l'un des thèmes souvent abordé dans le cinéma fantastique. Symbolisant la puissance, le pouvoir, l'image du père, il renvoie aux mythes ancestraux des géants de la mythologie ou de la religion. Le cinéma propose plusieurs approches du gigantisme, en premier lieu celle du monstre antédiluvien dont l'homme est confronté, notamment dans "Un million d'années avant J.C." et "Voyage au centre de la Terre" où des hommes combattent des dinosaures. La créature gigantesque peut aussi n'être qu'un animal qu'une expérience scientifique a rendu plus grand que nature, ce qui constitue la trame narrative du film "Tarantula !".


title: Cinéma fantastique

text: Au lieu d'être une confrontation de l'homme avec des êtres dont les dimensions dépassent l'échelle humaine, le gigantisme peut aussi être le résultat d'une miniaturisation de l'homme qui est alors confronté à un environnement devenant gigantesque. C'est le scénario d'un des classiques du cinéma fantastique "L'Homme qui rétrécit" qui raconte l'histoire d'un homme qui, après le passage d'un nuage radioactif, devient de plus en plus petit, et son environnement, de plus en plus dangereux au fur et à mesure qu'il s'agrandit autour de lui. Dans "Les Poupées du diable", un savant-fou invente un système permettant de réduire la taille des hommes pour lutter contre la surpopulation. Mais les humains ainsi réduits deviennent dépendant du savant qui les contrôle.


title: Cinéma fantastique

text: La bestialité renvoie aux histoires confrontant l'homme et la bête, thème classique depuis la mythologie grecque, et les contes de fées. Il peut s'agir du rapport de l'homme avec sa propre animalité, vu comme une perception inconsciente d'un moi imparfait ou inquiétant, se combinant avec l'anthropomorphisme. Un des films qui aborde cette approche thématique est "L'Île du docteur Moreau" et ses remakes, illustrant l'échec d'un savant-fou à vouloir rendre humain des animaux et constatant le triomphe de la nature sur la science.


title: Cinéma fantastique

text: Dans "King Kong" c'est le thème classique de la bête convoitant la belle qui est abordé, à travers l'histoire d'un singe gigantesque qui éprouve des sentiments pour une femme captive dans une île inconnue. Autre film représentatif "La Belle et la Bête" plus ancré vers le merveilleux et la féerie. Le monstre bestial est interprété comme , et la référence freudienne au singe velu, et à l'analogie entre la bête et le sexe. Toute une série de films de série B déclinent le mythe autour de créatures convoitant des femmes à l'exemple de "L'Étrange Créature du lac noir" de Jack Arnold, ou l'homme-araigné de "L'île du sadique".


title: Cinéma fantastique

text: Thème surtout abordé dans le cinéma fantastique social, le délire renvoie à la perception confuse de l'environnement par le héros. Le film "Total Recall" en est une illustration parfaite à travers l'histoire d'un personnage joué par Arnold Schwarzenegger en prise avec plusieurs personnalités résultant d'une manipulation. David Lynch privilégie ce thème dans plusieurs de ses films, de "Eraserhead à Lost Highway" , mais aussi dans "Twin Peaks" , John Carpenter l'aborde dans "L'Antre de la folie".


title: Cinéma fantastique

text: Selon Tzvetant Todorov, la loi qui régit le cinéma fantastique est l’hésitation entre réel et imaginaire. Dans un cauchemar cette hésitation est présente et fait s'interroger sur la réalité ou l'imaginaire de ce cauchemar. De nombreux films comme "Rosemary's Baby" (Polansky, 1968) ou plus récemment "Insidious" (Wan, Whannel, Robitel, 2010) jouent sur cette hésitation. Le cauchemar est une thématique appréciée du cinéma fantastique. Les monstres y naissent mais les bordures du sommeil les retiennent captifs. Ainsi dans "Freddy" ("Les Griffes de la nuit", Wes Craven, 1984) les plus grandes peurs nées de l’enfance prennent vie dans le sommeil, enjambent ces frontières et se prolongent dans la vie réelle. Le cauchemar devient mortel, il devient réalité. Le thème du croque-mitaine est directement issus de cette thématique du cauchemar. Dans d’autres cas, le réveil n’est pas suffisant pour rassurer le rêveur car la réalité est encore plus terrifiante. Par exemple dans "Délivrance" (Boorman, 1972) ou "Carrie" (De Palma, 1976), les protagonistes se réveillent en sursaut à la suite des visions qui les hantent. La hantise a étendu son règne au-delà de l’imaginaire dans leur vie entière.


title: Cinéma fantastique

text: Thème classique de la littérature basé sur l'identité, le changement, depuis Ovide jusqu'à Kafka en passant par le mythe de Faust, la métamorphose trouve nombre d'illustrations dans le cinéma fantastique et de science-fiction. Plusieurs mythes sont basés sur la métamorphose comme le vampire, le loup-garou, il est aussi le résultat d'expérimentations du savant fou à commencer par Jekyll et Mr Hyde, ainsi que l'homme invisible. La métamorphose au cinéma se décline sous plusieurs formes. L'hybridation entre un homme et un animal, hormis le loup-garou, est aussi illustré par "La Féline" et "L'Homme-léopard" de Jacques Tourneur, "La Femme reptile" de John Gilling. Deuxième forme de la métamorphose, la mutation, privilégiée dans le cinéma de science-fiction et de super-héros et souvent le résultat provoqué ou subi d'expérimentations diverses et incontrôlées. Jack Arnold en a fait son thème de prédilection au travers des films "L'Homme qui rétrécit", "Tarantula !" et "L'Étrange Créature du lac noir" mettant en scène différents types de mutations, un homme victime d'un nuage radioactif qui provoque un bouleversement génétique, une araignée devenant géante après qu'on lui eut inoculé un sérum, et un mutant homme-poisson. La métamorphose est aussi une métaphore du changement que le corps subit durant sa croissance, telle qu'elle est illustrée dans des films de super-héros comme "" ou "Spiderman" ou bien peut faire référence à une maladie incurable comme dans "La Mouche" perçu comme une allusion au SIDA.


title: Cinéma fantastique

text: Le thème de l'invasion est commun aux films d'horreur se traduisant par la horde de zombies, ou à l'invasion d'animaux comme "Les Oiseaux", et au films de science-fiction dont "La Guerre des mondes" constitue le modèle de base. "L'Invasion des profanateurs de sépultures" propose une nouvelle approche du thème avec l'infiltration de créatures de manière invisible, finissant par envahir toute la planète.


title: Cinéma fantastique

text: Le cinéma fantastique comme tout cinéma de genre, obéit à des conventions stylistiques et formelles qui le caractérise. Ce sont des ambiances lugubres marqué par l'obscurité ou un climat inquiétant, ou les situations provoquant la peur et les cris. Ces conventions peuvent à force de répétitions constituer des clichés et être reprises de manière parodique dans les comédies fantastiques. Pour Gérad Lenne la convention devient un poncif quand elle se vide de sa signification symbolique.


title: Cinéma fantastique

text: Élément formel inévitable du fantastique, l'obscurité est le contexte de phénomènes étranges et inquiétants. Hérité de l'expressionnisme, son traitement dans les films fantastiques est caractérisé par des ambiances dramatiques contrastées. Les classiques du fantastique des années 1930, "Frankenstein", "Dracula", "le Loup garou", font évoluer leurs personnages principalement la nuit. Et même quand le récit se déroule de jour, plusieurs films situent les ambiances dans des lieux où règne l'obscurité (cryptes, tunnels, mines abandonnées). Pour Vincente Minnelli, tel qu'il l'exprime dans "Les Ensorcelés" : .


title: Cinéma fantastique

text: De même que dans l'obscurité, le récit fantastique se complaît à évoluer dans des climats favorisant des ambiances d'étrangeté et de peur, afin de mettre en condition le spectateur. Ce sont, par exemple, des atmosphères pluvieuses ou brumeuses qui voient l'arrivée du héros dans une maison isolée. Dans la science-fiction, les climats extrêmes servent de trames à des récits futuristes ou apocalyptique, comme un désert ("", "Dune") ou un froid intense (":" , "Le Jour d'après"). Le cri comme manifestation sonore de la peur est largement utilisé dans les films d'horreur. Les années 1930 produisent leur lot de "scream-girl" surnom données aux actrices interprétant des héroïnes qui hurlent face à un danger, l'une des plus notoires étant Fay Wray actrice principale de "King Kong". Le cri est aussi le son qui caractérise le monstre, comme la créature de Frankenstein qui grogne, ne pouvant s'exprimer par la parole, ou celui de la horde de fourmis géantes dans "Des monstres attaquent la ville".


title: Cinéma fantastique

text: Figure du fantastique appartenant au folklore et aux superstitions, faisant partie de la famille des fantômes, revenants et non-morts, le vampire prend une dimension mythologique dans la littérature avec le "Dracula" de Bram Stoker, qui en codifie les caractéristiques, qui sont ensuite reprises par le cinéma. Le vampire concentre autour de lui plusieurs thèmes, comme l'immortalité, la jeunesse éternelle, la lutte du bien et du mal, le dédoublement, la métamorphose, l'invasion. Il revêt aussi des significations érotiques et sexuelles, à travers la morsure, l'échange du sang.


title: Cinéma fantastique

text: Apparu dans le fantastique aux premiers temps du cinéma avec Méliès qui, en 1896, dans "Le Manoir du diable", montre une chauve-souris se transformant en démon, ce sont principalement les adaptations du roman "Dracula" qui vont populariser la figure du vampire. À commencer par l'adaptation non autorisée de Friedrich Wilhelm Murnau "Nosferatu le vampire" de 1922, qui change certains éléments, dont l'apparence et le nom du vampire qui devient le comte Orlock, et les lieux du récit se situant en Allemagne. Murnau invente une caractéristique qui sera ensuite reprise dans les autres adaptations de Stoker et des films de vampires, celle de faire mourir son personnage aux premières lueurs de l'aube. Alors que Murnau faisait de son vampire un être repoussant et monstrueux, à l'allure de cadavre, Tod Browning dans la première adaptation officielle et autorisée du roman de Stoker, lui donne une apparence aristocratique et en fait un séducteur, sous les traits du comédien d'origine roumaine Bela Lugosi. Ce modèle devient un archétype, qui trouvera son extension avec les séries de films de la Hammer interprétés par Christopher Lee à commencer par "Le Cauchemar de Dracula". Gérad Lenne constate qu'.


title: Cinéma fantastique

text: Tout comme le vampire, le loup-garou est une figure fantastique d'origine folklorique et aussi mythologique dont l'origine remonte à l'antiquité grecque, notamment par l'exemple de Léto la mère d'Apollon, qui prend la forme d'une louve. Mais à la différence de Dracula, il ne repose pas sur un roman de référence. La figure s'appuie sur deux thèmes principaux, le dédoublement entre l'homme et l'animal, et sur la métamorphose, et symbolise la marginalité, le refus des règles de la société et la conscience d'une animalité.


title: Cinéma fantastique

text: La première manifestation cinématographique date de 1913 avec "Le Loup-garou" d'Henry MacRae (film disparu ou détruit), qui s'inspire d'une légende navajo. Si plusieurs films vont aborder la figure du loup-garou du muet jusqu'aux années 1930 ("Wolf Blood" de et Bruce M. Mitchell (1925), "Le Monstre de Londres" de Stuart Walker (1935)), c'est en 1941 que le scénariste Curt Siodmak établit la mythologie du personnage avec "Le Loup-garou" de George Waggner (1941) avec Lon Chaney Jr., dont le récit servira de base aux films de loup-garou suivants. Tous les codes de la figure du lycanthrope sont exposés dans cette histoire qui met en scène le personnage de Larry Talbot qui, revenant dans les lieux de son enfance pour voir son père, se fait mordre par une créature prés d'un camp de tziganes et se transforme contre sa volonté en un loup-garou assoiffé de sang qui, après avoir perpétré ses crimes, redevient humain et oublie tout souvenir de ses activités monstrueuses. À sa mort, il reprend forme humaine, mais à la différence des films de loup-garou suivants, sa mort est causée par une canne d'argent, et non par des balles d'argent. Le mythe n'est abordé par la Hammer qu'avec le film "La Nuit du loup-garou" de Terence Fischer, qui, à la différence des films de vampire et de Frankenstein produit par le studio, ne donnera aucune suite. La période des années 1960 et 1970 étant peu productive en matière de films de loup-garou, c'est dans les années 1980 que le mythe retrouve une seconde jeunesse avec "Hurlements" de Joe Dante et "Le Loup-garou de Londres" de John Landis suivi par "la Compagnie des loups" de Neil Jordan.


title: Cinéma fantastique

text: L'une des caractéristiques du film de loup-garou est de présenter des scènes de transformations qui vont devenir de plus en plus spectaculaires au fur et à mesure de l'évolution des effets spéciaux. Au départ basés sur des fondus-enchaînés qui, peu à peu, expose le maquillage du monstre tel qu'il est montré dans les films de la Universal et de la Hammer, dans les années 1980 avec "Hurlements" et "Le loup-garou de Londres" les effets spéciaux mécaniques de Rob Bottin et Rick Baker font évoluer le spectacle de la transformation en montrant en temps réel une métamorphose plus réaliste et effrayante, et participent à la renaissance du mythe. Avec "Wolfman" le traitement de la transformation se fait par le truchement des effets-spéciaux numériques.


title: Cinéma fantastique

text: Figure indissociable du fantastique, le savant fou prend son origine dans la sorcellerie et le personnage de l'alchimiste du Moyen Âge, et renvoie aux mythes prométhéens du Golem et de l'apprenti-sorcier et au thème du blasphème. Il est commun aussi aux genres du cinéma de science-fiction et d'horreur. Ses deux modèles littéraires sont le docteur Frankenstein, créé par Mary Shelley en 1818, qui tente de faire revivre un être constitué de cadavres humains, et le docteur Jekyll créé en 1886 par Robert-Louis Stevenson, qui, s'interrogeant sur la dualité entre le bien et le mal, expérimente sur lui-même une potion qui sépare ses deux personnalités. Il apparaît au cinéma en 1918 dans "Mandragore" de Michael Curtiz, et deux ans plus tard dans "Le Cabinet du docteur Caligari" de Robert Wiene. Le film qui fait du savant fou un archétype du cinéma fantastique est "L'Île du docteur Moreau" notamment par la prestation de Charles Laughton qui marque la filmographie du personnage. Autre représentation classique du savant fou, l'homme invisible tiré aussi d'un roman de H. G. Wells qui apparaît dans la première adaptation à l'écran dans le film de James Whale "L'Homme invisible" en 1933.


title: Cinéma fantastique

text: Après la seconde guerre mondiale, la figure du savant fou évolue, évolution liée aux bouleversements de la guerre, l'invention de la bombe atomique et les progrès scientifiques et technologiques. C'est moins le savant que la science en elle-même qui devient incontrôlable et génère des catastrophes. Dans "Le Monstre" de Val Guest le professeur Quatermass est involontairement responsable du danger extra terrestre qui menace Londres, provenant d'un vaisseau qu'il avait envoyé dans l'espace. Dans "La Chose d'un autre monde" (1951) le professeur Carrington prend la défense de l'extra-terrestre qui menace pourtant le groupe d'explorateurs.


title: Cinéma fantastique

text: Dans "les Yeux sans visage" Georges Franju revient à une forme plus traditionnelle du savant fou, en racontant l'histoire d'un chirurgien qui, par amour pour sa fille défigurée par une maladie, tente de lui greffer un nouveau visage provenant de jeunes filles qu'il fait enlever et assassiner. Dans les années 1970, Vincent Price, acteur récurrent dans cet emploi, incarne une version gothique du savant fou dans "L'Abominable Docteur Phibes" et sa suite "Le Retour de l'abominable Docteur Phibes" où il se venge de la mort de sa femme en assassinant de manières diverses et ingénieuses les médecins qui n'ont pu la sauver.


title: Cinéma fantastique

text: La créature, un être créé par l'homme et qui échappe à son contrôle, est un mythe vivace du fantastique. À la différence des vampires et loups-garous, il ne provient pas d'un folklore ou d'une tradition, mais trouve son inspiration dans le thème de l'alchimiste qui cherche à créer la vie à partir de morts, et le mythe du Golem. Il se développe au et traduit l'angoisse de la société de l'époque face aux avancées scientifiques et s'appuie sur les thèmes du droit à la différence et de la folie des hommes à vouloir créer des monstres qui échappent à leur destinée.


title: Cinéma fantastique

text: C'est principalement à travers le roman de Mary Shelley "Frankenstein ou le Prométhée moderne" que le mythe se met en place et est popularisé au cinéma à partir des années 1910 avec le film de J. Searle Dawley. Deux options du récit sont abordées au cinéma, celle qui adopte le point de vue de la créature, qui est principalement représentée par les films de la Universal avec Boris Karloff, et celle qui choisit le point de vue du baron Frankenstein décliné dans les nombreux films de la Hammer avec Peter Cushing dans le rôle du scientifique.


title: Cinéma fantastique

text: Hormis Frankenstein, le mythe de la créature est représenté par les différentes adaptations de l'histoire du Golem et notamment les deux films expressionnistes de Paul Wegener (1914 et 1920). Il trouve son extension dans le cinéma de science-fiction à travers les nombreuses histoires de robots humanoïdes échappant au contrôle de leur créateur, thème commun aux films "Metropolis", "Mondwest" et "Blade Runner". Tim Burton avec "Edward aux mains d'argent" rend hommage aux classiques comme "Frankenstein" et "le Cabinet du docteur Caligari" en développant le mythe de la créature à travers l'histoire d'un être que son créateur ne peut terminer car il meurt avant de l'avoir achevé, et qui se retrouve affublé de lames à la place des mains.


title: Cinéma fantastique

text: Le diable, ou plus globalement la figure démoniaque, apparaît au cinéma très tôt, dans "Le manoir du diable" de Méliès (1897), puis dans d'autres films comme "Pages arrachées au livre de Satan" de Carl Theodor Dreyer (1921). Dans les années 1960, le diable devient populaire avec le film "Rosemary's Baby" de Roman Polanski sorti en 1968, puis dans "L'Exorciste" de William Friedkin sortis en 1973 où il possède une jeune adolescente de 13 ans, aussi le film "" de 1979, dans la série des "Malédictions" où il possède cette fois-ci un petit garçon adoptés de quelques années. Le diable au cinéma prend principalement une apparence humaine, souvent sous la forme d'un homme plutôt vieux, plus rarement sous celle d'une femme. L'apparence cornue qui le caractérise dans les traditions, est personnifiée pour la première fois au cinéma dans "La Sorcellerie à travers les âges".


title: Cinéma fantastique

text: Aux premiers temps du cinéma fantastique, la place de l'enfant est plutôt celle d'une victime, telle que le "Frankenstein" de James Whale en donne un exemple avec la petite fille victime accidentelle de la créature qu'elle croise. En tant qu'être sensible, l'enfant est aussi représenté comme le témoin de phénomènes étranges qui échappent à la perception des adultes, illustré dans "Sixième Sens" par un enfant tourmenté par des fantômes qu'il est le seul à voir ou entendre. À partir des années 1950, l'enfant est représenté comme une figure maléfique qui, sous des dehors angéliques, peut commettre des actes meurtriers. Le premier film à le personnifier ainsi, est "La Mauvaise Graine" réalisé en 1956 par Mervyn LeRoy, qui fait de Rhoda, la petite fille blonde héroïne du récit, une meurtrière en série. Autre figure inquiétante, l'enfant possédé, qui apparait d'abord dans "Les Innocents" adapté du "Tour d'écrou" d'Henry James, où deux enfants semblent sous l'emprise des fantômes de leur gouvernante miss Jessel et du domestique Quint. Autre exemple avec "Opération peur" de Mario Bava, où les habitants d'un village sont tourmentés par le fantôme d'une petite fille. L'exemple de l'enfant possédé culmine avec "L'Exorciste" de William Friedkin, qui lance la vogue avec d'autres films comme "La Malédiction".


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text: Le nouveau né est un autre type de figure du fantastique, souvent monstrueux, soit qu'il ait été engendré par une puissance maléfique comme dans "Rosemary's Baby", ou par des extra-terrestres dans "L'Enfant du futur". "Le monstre est vivant" montre un bébé mutant qui, sitôt venu au monde se met à tuer le personnel de l'hôpital.


title: Cinéma fantastique

text: Dans le cinéma post-apocalyptique, ce sont des enfants organisés en groupe qui représentent un danger. Les films précurseurs sont "Le Village des damnés" de Wolf Rilla, où les habitantes d'une petite localité engendrent des enfants extra-terrestres qui prennent le contrôle du village, et "Sa Majesté des mouches" où des enfants livrés à eux-mêmes sur une ile déserte, finissent par succomber à des instincts primitifs et à s'entretuer. "Demain les mômes" de Jean Pourtalé, rare film français post apocalyptique, narre l'histoire d'un survivant confronté à un groupe d'enfants résolument muets, dont il ne peut établir de communication. Dans "Les Révoltés de l'an 2000" c'est un couple qui est pris en chasse par une tribu d'enfants meurtriers.


title: Cinéma fantastique

text: Les films mettant en scène des automates, des poupées ou des marionnettes jouent sur les thèmes de la confusion entre l'humains et l'inanimé, sur l'anthropomorphisme, la miniaturisation, la possession et la perte d'identité. Méliès fut le premier réalisateur à en faire un sujet de films fantastiques avec "" de 1897 et "" de 1900, ces deux films ayant disparu. La série de films la plus populaire mettant en scène une poupée diabolique est "Jeu d'enfant" de Tom Holland et ses suites, qui introduisent le personnage de Chucky, une poupée habitée par l'esprit d'un serial killer mort dans un magasin de jouets. Le thème de la possession, est en rapport avec le vaudou avec des poupées fétiches qui s'emparent de leurs victimes, comme dans le sketch "Amelia" du téléfilm "La Poupée de la terreur" de Dan Curtis.


title: Cinéma fantastique

text: Le thème de la perte d'identité est principalement illustré, dans les films montrant les relations entre un ventriloque et sa marionnette, jouant sur le dédoublement de personnalité du marionnettiste ou sur la manipulation de la marionnette telle qu'elle est mise en scène dans le sketch "le Mannequin du Ventriloque" d'Alberto Cavalcanti du film de "Au cœur de la nuit", et dans "Magic" de Richard Attenborough.


title: Cinéma fantastique

text: En tant que personnage fantastique le clown est d'abord exploité pour son caractère tragique dans des films comme "L'Homme qui rit" où le personnage de Gwynplaine défiguré par des trafiquants d'enfants, s'exhibe dans une compagnie foraine. Lon Chaney incarne deux fois un clown au destin tragique dans "Larmes de clown" (1924) et "Ris donc, Paillasse !" (1928). Dans le film de Jacques Tourneur "Rendez-vous avec la peur" (1957) le personnage de l'inquiétant docteur Karswell se maquille en clown. À partir des années 1980 et 1990 le clown devient un archétype du film d'horreur, avec notamment l'adaptation télévisée de "« Il » est revenu" d'après Stephen King. Suivront toute une série de clowns psychopathes et meurtriers inspirés par le tueur en série John Wayne Gacy, comme les deux films de Rob Zombie "La Maison des mille morts" et "31".


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text: Tiré de la littérature, figure commune à des cultures diverses, le fantôme est popularisé dans le cinéma dès les premiers temps du muet, où il apparaît chez Méliès avec "le Manoir du Diable". S'appuyant souvent sur le thème de la culpabilité, les récits font apparaître le fantôme dans des situations où il se manifeste parce que quelque chose n'a pas été accomplie ou à la suite d'une injustice.Ce thème est repris dans des films comme "Prison" où le spectre d'un prisonnier revient se venger sur les lieux de son exécution, ou "Fog" où les fantômes de marins naufragés dont le navire a été pillé en 1880 s'en prennent aux descendants de ceux qui les ont volés. Le fantôme peut aussi avoir un rôle de bienfaiteur et aider le héros ou l'héroïne, cette trame du récit, plus proche du merveilleux se retrouve dans "L'Aventure de madame Muir " de Joseph L. Mankiewicz (1947), dans "Always" de Steven Spielberg (1989) ou dans "Ghost" de Jerry Zucker (1990). Il est aussi le sujet de multiples comédies fantastiques, "Fantômes à l'italienne", "SOS Fantômes" ou "Beetlejuice".


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text: Au Japon, le film de fantômes constitue un genre à part entière avec le "kaidan ega" popularisé dans les années 1950 avec le film "Les Contes de la lune vague après la pluie" (Kenji Mizoguchi, 1953), et les deux films de Nobuo Nakagawa "" (ou "The Ghost of Kasane", 1957) et "Histoire de fantômes japonais" (1959). Dans les films japonais, l'image du fantôme prend l'apparence d'une femme à l'allure de mort-vivant aux longs cheveux noirs. Le genre retrouve une seconde jeunesse à la fin des années 1990 et début 2000 avec le succès international de "Ring" de Hideo Nakata (1998) suivi de "Dark Water" du même réalisateur (2002) et "Kaïro" de Kiyoshi Kurosawa (2001).


title: Cinéma fantastique

text: Forme dérivée du revenant, le mort-vivant devient un archétype du cinéma fantastique et d'horreur avec le film de Romero "La Nuit des morts-vivants" qui modernise le personnage et en fait une figure centrale du cinéma post apocalyptique. Si au début du cinéma le thème du mort qui revient à la vie est commun à plusieurs films muets comme "The Return of Maurice Donnelly" de William Humphrey (1915) ou "The Devil to Pay" d'Ernest C. Warde (1920), et se retrouve aussi dans le film pacifiste "J'Accuse" d'Abel Gance (1918), c'est dans les années 1930 que la figure du zombie apparaît avec le film de Victor Halperin "Les Morts-vivants". Le personnage du zombie est alors associé étroitement au culte vaudou et se situe entre le vivant et le mort. Un film fait figure de précurseur dans une approche moderne de la horde de morts-vivants "La Révolte des zombies" (1936) qui annonce les apocalypses de zombies des années 1980. Durant les années 1930, 40 et 50 la figure du zombie ne connaît pas d'évolutions significatives et reste rattachée au vaudou, qu'il s'agisse du film de Jacques Tourneur "Vaudou", de "Revenge of the Zombies" (1943) jusqu'à "L'Invasion des morts-vivants" de la Hammer, il s'agit toujours d'un être entre la vie et la mort sous l'emprise d'une volonté extérieure.


title: Cinéma fantastique

text: Le film de George A. Romero révolutionne et rompt avec l'image du zombie d'avant-guerre, pour en faire un mort-vivant dépourvu de toute conscience, devenu cannibale, et se déplaçant en horde, dont le nombre en fait une menace. Menace qui prend avec le film suivant de Romero "Zombie" des proportions apocalyptiques. Dans un monde d'après fin du monde, les vivants doivent alors survivre dans un supermarché contre des hordes qui envahissent l'espace vital. Les années 1980 font du zombie un personnage incontournable du film d'horreur, et le film de zombie un sous genre avec ses propres codes. Certains réalisateurs vont casser cette vision du mort-vivant comme Wes Craven avec "L'Emprise des ténèbres" qui revient aux sources du vaudou, ou Andrew Parkinson avec "" qui propose une approche originale en adoptant le point de vue subjectif du héros, dont on suit la dégradation progressive en mort-vivant après avoir été mordu, ou encore "" que la réalisatrice Grace Lee filme à la manière d'un faux reportage sur une communauté de zombies.


title: Cinéma fantastique

text: Dernière forme de mort-vivant représentée dans le cinéma fantastique, la momie fait une apparition tardive, avec "La Momie" de Karl Freund en 1932 joué par Boris Karloff. Sa popularité est liée en grande partie à la légende d'une malédiction qui accompagna l'exhumation de la tombe de Toutânkhamon en 1922. Personnage associé aux thèmes de la réincarnation, de la vie après la mort, de la vengeance et de la possession, il est traditionnellement représenté recouvert de bandelettes, se déplaçant de la même manière que le zombie, d'allure raide les bras et les jambes tendues, et d'une force surhumaine. La Universal, à la suite du succès du film de Freund produira un cycle de quatre films autour de la momie avec comme vedette Lon Chaney Jr.. Le cinéma fantastique mexicain reprend le mythe de la momie dans les années 1950 en l'adaptant à la culture du pays pour en faire une momie précolombienne avec "La Momie aztèque" de Rafael Portillo (1957), à l'origine aussi d'un cycle de films. À la fin des années 1950, la Hammer produisit aussi son cycle de films autour de la momie, reprenant la figure égyptienne popularisée par Universal, avec comme vedette l'acteur emblématique du studio Christopher Lee. Si le personnage n'apparaît que dans quelques rares films dans les années 1980 et début 1990, au tournant des années 2000 il retrouve une nouvelle popularité avec "La Momie" de Stephen Sommers et ses suites produites par Universal, marqués par une mise en scène à grand spectacle et des effets spéciaux en images de synthèse.


title: Cinéma fantastique

text: Le cinéma fantastique est caractérisé par les différents lieux et cadres qui situent les récits, souvent inquiétants, obscurs et isolés. Les plus communs sont le cimetière, que l'on retrouve autant dans les films de vampires, de Frankenstein ou de zombies; la forêt, décor des films de fantômes ou de loups-garous; la maison et le château, hantés ou non, traduisant l'angoisse la folie ou la possession; ou le laboratoire, lieu des expérimentations du savant fou. Les cimetières ou les cryptes à l'architecture gothique, constituent un des environnements classiques du fantastique. Décor commun aux films de vampire et de Frankenstein, c'est aussi le lieu que choisit George Romero pour situer le début de "la Nuit des morts-vivants" où les deux premiers protagonistes du film viennent fleurir une tombe en prêtant une attention distraite à la silhouette en arrière-plan qui marche vers eux.


title: Cinéma fantastique

text: La forêt joue un rôle important dans les récits fantastiques depuis les contes et mythologies, jusqu'aux romans modernes. Naturellement elle constitue un des cadres les plus souvent employés dans le cinéma fantastique, ainsi que dans le cinéma d'horreur et de science-fiction. La forêt est le décor de films d'inspirations gothiques, comme les différents "Frankenstein" à commencer par le film de James Whale, où la créature se réfugie, ou dans "Sleepy Hollow" de Tim Burton qui en fait un lieu menaçant. Dans la science-fiction, la forêt constitue l'environnement unique de certaines planètes fictives comme Dagobah dans "l'Empire contre-attaque" de George Lucas, ou Pandora dans "Avatar" de James Cameron.


title: Cinéma fantastique

text: La maison, la ferme ou le château, et tout autre édifice d'habitation, constituent l'un des environnements de prédilection du cinéma fantastique. Il représente à la fois le lieu qui sert d'abri face à un danger, et peut devenir un danger en lui-même. Dans "la Nuit des morts-vivants" les protagonistes se réfugient dans une maison isolée d'où ils se barricadent pour empêcher les zombies d'entrer. Mais c'est surtout en tant qu'édifice menaçant, qu'il prend sa dimension fantastique, qu'il s'agisse de la maison en elle-même ou de certaines de ses pièces. Par exemple le grenier ou la cave sont les lieux de dissimulation de secrets ou de souvenirs mystérieux qui peuvent ressurgir. Les lieux d'intimité comme la chambre et la salle de bain revêtent une signification érotique quand un monstre ou un vampire vient s'y manifester.


title: Cinéma fantastique

text: Dans un espace restreint et clos, chaque mur, chaque porte, chaque miroir devient une possible frontière entre le normal et le paranormal. De "La maison du diable" Robert Wise 1963, "la Maison des damnés" de John Hough 1973, en passant par "Poltergeist" de Tobe Hooper 1982, jusqu’au récent "" de James Wan 2013, la maison hantée offre une multitude de menaces : fantômes, démons, possessions. La maison constitue le monstre du film, elle est vivante et opère un pouvoir maléfique sur ses habitants comme cela est illustré dans "" de Stuart Rosenberg 1979. Au-delà de la maison, ce sont des peurs propres aux protagonistes que ceux-ci doivent affronter.


title: Cinéma fantastique

text: Différents procédés cinématographiques servent à accentuer le caractère fantastique d'un film. Deux tendances se dégagent, l'exhibition et la suggestion. La première utilise des effets techniques à des fins de démonstration, tandis que la seconde use d'effets qui jouent sur l'imagination du spectateur, même si, dans la pratique, ces deux tendances peuvent s'imbriquer dans un seul film. L'un des plus anciens procédés associé au genre est le recours aux effets spéciaux (désignés aussi trucages), qui sont employés dès les origines du cinéma fantastique, et dont plusieurs films sont représentatifs, à commencer par "le Voyage dans la lune" de Méliès en 1902, en passant par "King Kong", jusqu'aux images de synthèse de "Jurassic Park". Le maquillage est l'autre composante notable du genre, pour la représentation de créatures monstrueuses comme le monstre de Frankenstein ou la bête du film de Cocteau, ou pour montrer les résultats de métamorphoses ou de transformations, tel le docteur Jekyll devenant mister Hyde, ou Seth Brundle devenant un hybride entre une mouche et un homme. Le son (ou son absence) est aussi un élément important participant à la narration des films fantastiques, de même certains effets de mise en scène comme le hors-champ ou l'effet-bus.


title: Cinéma fantastique

text: Georges Méliès, magicien au théâtre Robert-Houdin, s'enthousiasme pour l'invention des frères Lumière en assistant à la première projection de leurs films. N'ayant put obtenir d'eux l'utilisation de la caméra, il fabrique alors son propre appareil de prise de vue avec l'aide de deux ingénieurs et en utilisant des pellicules du Kinétoscope d'Edison. Il devient le pionnier des effets spéciaux qu'il découvre accidentellement à cause du blocage de sa caméra alors qu'il filmait des véhicules place de l'Opéra à Paris. Après avoir réparé le film il constata qu'un omnibus s'était changé en corbillard. Il se tourne naturellement vers des sujets fantastiques pour expérimenter ses différents procédés de trucages comme la surimpression, le système des caches, ou les premiers effets spéciaux mécanique avec la marionnette géante de "À la conquête du pôle". À la même période d'autres effets spéciaux sont inventés, comme le matte painting mise au point en 1907 par Norman O.Dawn qui donne l'illusion d'un décor réel à partir d'éléments peints qui se fondent avec la prise de vue.


title: Cinéma fantastique

text: Dans les années 1920 deux techniciens vont marquer l'évolution des effets spéciaux Willis O'Brien et Erich Kettelhut. Willis O'Brien pionnier du procédé d'animation de marionnette image par image, connaît avec Le Monde perdu (film, 1925) un succès retentissant en donnant vie à des dinosaures à partir de figurine articulés par un squelette de métal. Erich Kettelhut décorateur pour le "Metropolis" de Fritz Lang, fabrique des maquettes de gratte-ciels et des avions miniatures suspendu à des fils qui sont filmés image par image pour représenter la ville futuriste de Metropolis. Les effets spéciaux évoluent de manière spectaculaire au début des années 1930 avec "King Kong" qui consacre Willis O'Brien dans les effets spéciaux image par image. Les effets de transparence sont mis au point par John P. Fulton (qui devient ensuite directeur des effets spéciaux de Universal) pour "L'Homme invisible", avec l'aide du "travelling mate" mis au point par Frank D. Williams qui permettait d'incruster un personnage sur un décor, à partir d'un système de filtres et de caches. Procédé amélioré par Linwood G. Dunn responsable des effets optiques de "King Kong" qui met au point une tireuse otique spécialement conçue à cet effet.


title: Cinéma fantastique

text: À la fin des années 1930, Arnold Gillespie va élaborer plusieurs effets spéciaux novateur pour le film "Le Magicien d'Oz", notamment la scène de la tornade géante, où les différents effets mécaniques sont filmés en accéléré pour ensuite être rétroprojetés, afin d'y incruster l'actrice judy Garland. Les années 1940 à 1960 voient l'utilisation des systèmes de surimpression d'image et de fondus enchaînés employés notamment dans les films de Jack Arnold, "L'Homme qui rétrécit" et "Tarantula !". Georges Pal réalise trois films qui marquent l'évolution des effets spéciaux dans la science-fiction, supervisé par Gordon Jennings. Avec "le Choc des mondes" le budget atteint les , pour construire une ville afin d'y simuler une inondation, dans "la Guerre des mondes" il s'inspire de la forme de la raie manta pour concevoir les vaisseaux des envahisseurs extra-terrestres, et dans "La Machine à explorer le temps" il simule l'accélération du temps par des effets image par image.


title: Cinéma fantastique

text: À la fin des années 1960 "2001, l'Odyssée de l'espace" marque une avancée importante dans les effets spéciaux qui sont utilisés dans les films de science-fiction et de space-opera de cette période jusqu'aux années 1990. Douglas Trumbull, qui réalisa aussi les effets spéciaux de "Rencontre du type" ou de "Star Trek, le film", a conçus notamment les effets spectaculaire de la «porte des étoiles», le tunnel lumineux qui défile à la fin du film.


title: Cinéma fantastique

text: Les années 1970 et 80 voient l'utilisation généralisée d'effets spéciaux mécaniques, Rob Bottin réalise les effets de transformations du loup-garou dans "Hurlements" et de l'extra-terrestre protéiforme de "The Thing", Carlo Rambaldi participe avec H.R. Giger à la réalisation du monstre d"'Alien" et créé "E.T." pour Spielberg.


title: Cinéma fantastique

text: 1982 apparaissent les effets spéciaux numériques en 3D avec "Tron" conçus principalement par la société Mathematic Application Group Inc. Suivent dans les années 1990, les innovations dues à la société Industrial Light & Magic qui réalise les effets numériques d"'Abyss", "", "Jurassic Park" et ses suites, ou encore "La Momie". Depuis les années 2000 les effets numériques ont connu une évolution technologique significative, "Matrix (film)" innove avec le procédé du » "bullet time" » qui permet de figer un mouvement dans l'espace en usant de ralentis extrêmes, la transformation numérique de Brad Pitt dans "L'Étrange Histoire de Benjamin Button" (2009), jusqu'aux effets de capture de mouvement extrêmement élaborés pour le film "Avatar" de James Cameron.


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text: Cecil Holland est considéré comme le pionnier des effets spéciaux de maquillage. Il expérimente à partir de 1916 différents moyens à partir de latex, et de cire et en 1921 il utilise la peau des coquilles d'œufs pour simuler le blanchissement des yeux d'un aveugle pour le film "The Love Night". L'un des premiers maquillages marquant du fantastique est celui de "Nosferatu le vampire" de Murnau joué par Max Schreck, son illusion fut telle qu'elle est à l'origine d'une légende lancé par Ado Kyrou qui prétendait que l'acteur n'existait pas et que le vampire avait été incarné par Murnau lui-même.


title: Cinéma fantastique

text: Avec Lon Chaney le maquillage va être étroitement lié au cinéma fantastique et d'horreur. Élaborant ses propres maquillages, il parvient à l'aide de prothèses et de déguisements à se rendre monstrueux et méconnaissable, comme dans "le Fantôme de l'opéra", ou en Quasimodo pour "Notre-Dame de Paris". Après sa mort et marquant les débuts du cinéma fantastique parlant, son successeur dans cette activité est Jack Pierce qui réalise les maquillages du monstre de Frankenstein qui firent sa renommée, de la momie et du loup-garou. À la fin des années 1930, Jack Dawn innove en utilisant pour la première fois des prothèses en mousse de latex pour les maquillages du lion peureux, de l'épouvantail et de l'homme de fer blanc, du film "Le Magicien d'Oz".


title: Cinéma fantastique

text: Dans les années 1940, l'un des maquillages les plus marquants du cinéma fantastique, est celui de la bête pour le film de Jean Cocteau "La Belle et la Bête". Jean Marais dût endurer pendant cinq heures le masque fait de vrais poils, fabriqué par le perruquier Pontet d'après les dessins de Christian Bérard, que l'acteur appliquait lui-même assisté du maquilleur Hagop Arakelian. Dans les années 1960 à 1970, la Hammer reprend les anciens mythes du fantastique. Mais les maquillages de Jack Pierce étant protégés par le copyright, le maquilleur Phil Leakey doit réinventer un nouveau masque pour le monstre de Frankenstein joué par Christopher Lee dans "Frankenstein s'est échappé", dont l'apparence est plus fidèle au roman. Autre maquillage marquant, celui porté par Oliver Reed dans "La Malédiction du loup-garou" créé par Roy Ashton très proche de celui de Jean Marais pour "la Belle et la Bête".


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text: Le début des années 1970 est marqué par le succès des maquillages de primates de "la Planète des singes" fait de prothèses et réalisés par John Chambers. Le budget élevé du film obligeait à avoir un résultat convaincant et éviter tout ridicule. Un autre maquilleur accède à la notoriété dans le cinéma fantastique de cette période, le britannique Dick Smith célèbre pour son travail dans "L'Exorciste" de William Friedkin et qui compte parmi ses disciples plusieurs maquilleurs de renom des années 1980 et 1990 dont plus particulièrement Rick Baker. Le britannique Christopher Tucker, marque les effets spéciaux de maquillage avec son travail sur "Elephant Man" (1981) où il emploie des prothèses corporelles en mousse de latex pour figurer des déformations du corps de John Merrick.


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text: Rick Baker s'impose à partir des années 1980 comme l'un des plus importants maquilleurs du cinéma fantastique, avec ses réalisations sur "le Loup-garou de Londres" (1981), "Ed Wood" et "la Planète des singes" de Tim Burton (1995 et 2001), "Men in Black" et "The Wolfman" (2010), pour ces derniers, en mélangeant des effets mécaniques et des animations 3D.


title: Cinéma fantastique

text: Avec l'apparition du cinéma parlant au début des années 1930, le son prend son importance dans le cinéma fantastique . L'un des premiers films caractérisant les effets sonores est "L'Homme invisible" de James Whale. Pour Charles Tesson l'homme invisible est : . Le son est l'un des effets qui permet de rendre un climat inquiétant ou lugubre. Les bruits naturels peuvent revêtir une signification horrifique, comme des cris d'animaux, de loups dans les films de loup-garous, de hiboux ou de corbeaux dans les films de vampires, ou le bruissement du vent dans les feuilles d'arbres dans les films de fantômes.


title: Cinéma fantastique

text: Dans un autre registre, la musique de film donne aussi une identité musicale aux films fantastiques. Par ses thèmes musicaux elle participe à l'ambiance étrange ou terrifiante du film. Certains des personnages classiques du fantastiques, comme le monstre de Frankenstein ou Dracula, sont accompagnés d'un thème musical qui annonce leur venue. La musique des films fantastiques doit aussi beaucoup à l'influence de la musique classique due en partie au fait que certains compositeurs spécialisés dans le genre comme Jerry Goldsmith ou Elliot Goldenthal ont étudié avec des compositeurs classiques. Des compositeurs classiques comme Richard Strauss, Jean Sibelius, ou Gustav Holst ont influencé la musique de films fantastiques. Ainsi "Les Planètes" œuvre symphonique de Holst a souvent inspiré des films de science-fiction. Bernard Herrmann est l'un des compositeurs notables pour ses musiques inquiétantes pour "Psychose", et aussi pour l'absence totale de musique dans "Les Oiseaux", film qui repose en grande partie sur des effets sonores très élaborés. L'originalité de sa musique doit surtout à l'emploi de dissonances, d'accords augmentés, et d'ostinatos, qui caractérisent son style. Certains compositeurs se sont spécialisés dans un genre spécifique comme la science-fiction ou l'horreur. James Bernard par exemple fut l'un des musiciens les plus notables des productions de la Hammer, ayant composé la musique identifiable de la plupart des classiques du genre comme "Le Cauchemar de Dracula", "Frankenstein s'est échappé" ou "Le Chien des Baskerville".


title: Cinéma fantastique

text: Plusieurs effets visuels et de mise en scène servent à renforcer l'ambiance surnaturelle ou angoissante d'un film fantastique. Parmi ces procédés le hors-champ est souvent utilisé pour provoquer une peur en dissimulant la cause de cette peur. Ou au contraire tenter de donner une impression de sécurité, quand le héros éloigne le monstre du cadre visible. Très utilisé dans les années 1940, notamment dans les films de Jacques Tourneur, il est un des procédés les plus représentatifs du genre. Dans "Halloween" le montage sert à dissimuler ou a montrer, au gré des plans, le tueur, renforçant l'horreur du récit. En 1968, George Romero fait un emploi original du hors-champ dans "La Nuit des morts-vivants" en situant le danger dans l'arrière-plan de l'image derrière les protagonistes du récit, et non plus en dehors du champ.


title: Cinéma fantastique

text: Le plan subjectif ou caméra subjective, choisit de montrer le film ou une séquence du film, selon la perception visuelle du principal protagoniste. Il est introduit dans le fantastique par Rouben Mamoulian en 1931, avec "Docteur Jekyll et M. Hyde" dont le processus de transformation du docteur en Mister Hyde est tournée en caméra subjective. Dans les années 1990 ce procédé est popularisé par le succès des films "le Projet Blair Witch" en 1999, et "Rec" en 2007, entièrement tournés du point de vue subjectif, et qui donne naissance à un sous-genre du film d'horreur, le found footage.


title: Cinéma fantastique

text: Dans le film "Sueurs froides", pour accentuer l'effet de vertige de certaines scènes, Hitchcock fait un travelling contrarié, qui consiste à faire un travelling arrière tout en zoomant vers l'avant, ce qui donne une impression brusque de malaise et de profondeur, cette technique ainsi que le procédé inverse (travelling avant et zoom arrière) ont été par la suite utilisés dans plusieurs films fantastiques comme "Les Dents de la mer", "Hurlements", "Hardware", ou "The Descent".


title: Cinéma fantastique

text: À la fois sonore et visuel, l'effet-bus (aussi désigné effet-choc), est un effet qui joue sur l'angoisse et le suspens. Introduit par Jacques Tourneur dans son film "La Féline" il tient son nom, d'une scène où le personnage d'Alice est suivie dans une rue déserte par la femme-panthère que l'on devine sans la voir. Au moment où le spectateur pense qu'Alice va être attaquée par la femme-panthère dont on entend le feulement, un autobus surgit brusquement devant elle. Cet effet de rupture, basé sur la surprise du spectateur, est un classique du film d'épouvante, repris dans les slashers et les films gores. "Evil Dead 2" par exemple, est entièrement basé sur une série d'effets-bus.


title: Cinéma fantastique

text: Par nature, l'animation par sa capacité de mettre en image des environnements imaginaires ou des animaux qui parlent, peut être considérée comme fantastique dans le sens le plus large du terme. Cependant, seuls les films, dont les thématiques et arguments appartiennent au domaine du fantastique se rattachent au genre. L'un des pionniers de l'animation Winsor McCay créateur de Little Nemo, réalise deux films d'animation fantastiques "How a Mosquito Operates" en 1912 et "Gertie le dinosaure" en 1914. Avec Walt Disney commence l'hégémonie du dessin animé américain qui va dominer des années 1930 aux années 1980. Si Walt Disney se spécialise principalement dans l'adaptation de conte de fée et d'œuvres appartenant au domaine de la fantasy et du merveilleux, il marque l'animation fantastique avec son troisième long métrage "Fantasia" à travers les deux séquences, "le Sacre du printemps" représentant des dinosaures évoluant sur la musique d'Igor Stravinsky, et "Une nuit sur le mont Chauve" avec le diable rendant la vie à des spectres qui participent à un sabbat, d'après la musique de Modest Moussorgski. À la même période les frères Max et Dave Fleischer, réalisent "Les Voyages de Gulliver" où ils emploient le procédé de la rotoscopie pour rendre les mouvements des personnages réalistes. La rotoscopie est utilisée des décennies plus tard par l'animateur indépendant Ralph Bakshi qui, dans les années 1980, est le premier à adapter pour le cinéma "Le Seigneur des anneaux" de Tolkien, et réalise un film d'heroic fantasy "Tygra, la glace et le feu" avec la collaboration de l'illustrateur Frank Frazetta.


title: Cinéma fantastique

text: D'Europe l'animation fantastique, est représentée en France principalement par Paul Grimault, dans une veine poétique et surréaliste, et qui laisse un long métrage d'animation "le Roi et l'oiseau" commencé en 1950 et achevé en 1980. et René Laloux qui, avec Roland Topor produit le long métrage de science-fiction "La Planète sauvage" (1973), et avec Moebius "les Maîtres du temps" (1980). L'animation dans les pays de l'est, est marquée par les productions du studio de Zagreb avec l'adaptation du "Masque de la mort rouge" d'après Poe, animé par Vatroslav Mimica, et la Tchécoslovaquie avec principalement la figure de Jiří Trnka et ses marionnettes animées. Hormis la France, c'est de Grande-Bretagne que sont produits deux films marquants de l'animation fantastique d'Europe de l'Ouest, "La Ferme des animaux" d'après George Orwell (1954) et le film d'animation psychédélique "Yellow Submarine" inspiré de l'album de The Beatles.


title: Cinéma fantastique

text: L'animation fantastique est dominée depuis les années 1980 par l'Asie par l'intermédiaire des productions japonaises. Elles commencent à émerger dans les années 1950 avec les premières productions de la Toei Company, et connaissent la consécration avec nombre de séries animées inspirées par les univers futuristes et les robots. Les représentants les plus importants de cette animation fantastique sont Osamu Tezuka créateur d'Astro le petit robot, Hayao Miyazaki qui marque la filmographie avec plusieurs longs-métrages d'inspirations fantastiques et féeriques, et Katsuhiro Ōtomo qui réalise le post-apocalyptique "Akira". Les années 1990 vont donner lieu à plusieurs films d'animations se situant dans des univers et des ambiances cyberpunk dont se démarquent "Ghost in the Shell" (1995) et "Jin-Roh, la brigade des loups" (1999).


title: Cinéma fantastique

text: Pour Gérard Lenne, le comique et le fantastique ont en commun de reposer sur . L'humour a été associé au fantastique dès les premiers temps du cinéma muet, et repose en grande partie sur le pastiche et la parodie, en détournant les codes du genre. Les deux stars du burlesque Charlie Chaplin et Buster Keaton ont repris dans leurs courts-métrages des thèmes fantastiques. Dans "Malec chez les fantômes" et dans "Les Trois Âges", Keaton se trouve confronté successivement à des fantômes ou à des animaux préhistoriques. Dans les années 1940 et 1950 la parodie fantastique gagne en popularité avec les films du duo Abbott et Costello qui se confrontent dans sept productions aux monstres classiques du fantastique popularisés par Universal, avec la participation de plusieurs stars du genre comme Boris Karloff, Bela Lugosi ou Lon Chaney Jr.. De cette série se détache "Deux nigauds contre Frankenstein".


title: Cinéma fantastique

text: En France, l'un des premiers films à associer fantastique et humour est "François" sur le thème du voyage dans le temps, avec Fernandel. Dans les années 1950, Bourvil est la vedette d'une comédie fantastique d'après Marcel Aymé "Garou-Garou, le passe-muraille", et il faut attendre 1969 pour qu'une nouvelle comédie fantastique sorte en France avec "Hibernatus" de Molinaro, joué par Louis de Funes. Le voyage dans le temps est aussi à l'origine d'un des succès de la comédie des années 1990 avec "Les Visiteurs".


title: Cinéma fantastique

text: Dans les années 1960 et 1970 trois parodies vont marquer la filmographie fantastique, "Docteur Jerry et Mister Love" de Jerry Lewis, "Le Bal des vampires" de Roman Polanski et "Frankenstein Junior" de Mel Brooks. Ce dernier réalisa aussi une autre parodie avec "Dracula mort et heureux de l'être" en 1995. Toujours dans les années 1960 Disney produit "Le Fantôme de Barbe-Noire" avec Peter Ustinov dans le rôle du fantôme du célèbre pirate. Les années 1970 sont aussi la décennie de plusieurs comédies de science-fiction avec "Schlock" de John Landis (1973) et "Woody et les Robots" de Woody Allen (1974). Les années 1980 est la décennie d'une importante productions de comédies fantastiques en tous genres, avec les succès de la trilogie de "Retour vers le futur" (1985) qui renouvelle le thème du voyage dans le temps. Joe Dante réalisateur qui a déjà dans ses films d'horreur incorporé de l'humour, réalise "Gremlins" sur le thème de l'invasion de créatures incontrôlables (1984). Les fantomes inspirent deux comédies à succès "SOS Fantômes" d'Ivan Reitman (1984), et "Beetlejuice" de Tim Burton (1988), et Mel Brooks parodie "Star Wars" avec "La Folle Histoire de l'espace" (1987). Dans les années 1990, à nouveau Tim Burton qui, cette fois-ci, parodie le cinéma de science-fiction des années 1950 avec "Mars Attacks!", et dans les années 2000 la série des "Scary Movie" pastiche les slashers et plus particulièrment la série des "Scream".


title: Cinéma fantastique

text: Genres antinomiques, le western et le fantastique ont pourtant été associés dans certains films. Des westerns ont incorporé des éléments irrationnels, mystérieux ou surnaturels, autant dans des films à petits budgets, comme "Billy the Kid contre Dracula" ou "Jesse James contre Frankenstein", que dans la série "Les Mystères de l'Ouest", et dans les western-spaghettis. Dans "Django" Sergio Corbucci affuble son héros d'un cercueil qu'il transporte durant tout le film et dont le contenu est révélé lors de la fusillade finale dans le cimetière. Autre western-spaghetti évoquant par son ambiance le fantastique "Blindman, le justicier aveugle" de Ferdinando Baldi. Clint Eastwood mêle le fantastique dans deux de ses westerns "L'Homme des hautes plaines" et "Pale Rider" où le héros est accompagné d'une part de mystère. Dans le cinéma fantastique certains films font référence au western par les paysages, ou les codes formels, comme "La Vallée de Gwangi" où des cow-boys capturent au lasso un allosaurus animé par Ray Harryhausen, ou "Mondwest", situé dans un parc d'attractions reconstituant l'univers du far-west, avec un robot humanoïde à l'apparence de cow-boy qui se détraque et tue des visiteurs. Pour ce rôle Yul Brynner reprend l'apparence du personnage de Chris qu'il jouait dans "Les Sept Mercenaires".


title: Cinéma fantastique

text: Le péplum, genre né en Italie, est principalement consacré à l'évocation de l'histoire antique grecque et romaine, et se rattache au genre du cinéma historique. Cependant, il regroupe aussi des films mettant en scène les récits mythologiques ou bibliques ou qui associent des éléments fantastiques et surnaturels. Dans la filmographie on y trouve des récits tirés de la Bible comme "Samson et Dalila", de l'Odyssée comme "Ulysse", ou librement inspiré de la mythologie comme la série des Hercules avec Steve Reeves. L'un des personnages représentatifs du péplum fantastique est Maciste, que plusieurs réalisateurs italiens font évoluer dans des ambiances fantastiques, depuis "Maciste aux enfers" film muet réalisé par Guido Brignone en 1925, jusqu'à "Maciste en enfer" de 1962 réalisé par Riccardo Freda. Ray Harryhausen participe aux effets spéciaux de deux péplums fantastiques, celui de Don Chaffey "Jason et les Argonautes" considéré comme son chef-d'œuvre et "Le Choc des Titans".


title: Cinéma fantastique

text: Dans la littérature le fantastique a entretenu une part d'érotisme dans des œuvres comme "le Portrait de Dorian Gray" ou le "Dracula" de Bram Stoker. Mais c'est surtout à partir des années 1960 que l'érotisme s'impose dans le cinéma fantastique, avec les productions de la Hammer, qui se démarquent alors des productions hollywoodiennes contraintes par les restrictions du code Hays. La nudité, d'abord suggéré au début des productions de la Hammer, devient plus explicite dans les années 1970. Les films pornographiques et érotiques vont souvent reprendre des thèmes et des figures comme Dracula, le Monstre de Frankenstein ou le docteur Jekyll, ou donner des versions érotiques ou pornographiques de films fantastiques comme "2001 l'Odyssée de l'espace" ("2069 a sex Odyssey" 1974), "Mondwest" ("Sex World" 1978), ou "Star Wars" ("Sex War" 1985).


title: Super Pipeline

text: Super Pipeline est un jeu vidéo de puzzle sorti en 1983 sur Commodore 64.


title: Super Pipeline

text: Le succès de ce jeu à sa sortie tient tant à son concept original qu'à la qualité de ses graphismes et de sa musique. D'une grande jouabilité, le jeu présentait également une bonne dose d'humour.


title: Super Pipeline

text: L'objectif du jeu est de remplir un baril de 1000 litres d'eau en préservant une canalisation face aux ennemis qui passent leur temps à tout saboter.


title: Super Pipeline

text: Des cafards tombent du plafond puis se promènent sur les canalisations, représentant un réel danger pour le joueur puisqu'ils cherchent à le faire tomber au péril de sa vie. De petits bonshommes décrochent des pics du plafond dans le but de boucher la canalisation.


title: Super Pipeline

text: Le joueur dispose d'un ouvrier pour réparer chaque bouchon placé par l'ennemi. Le but est de le diriger vers les zones de la canalisation sinistrée en restant à ses côtés le temps de la réparation. Il faut ensuite le protéger et se protéger soi-même de l'ennemi en leur tirant dessus à l'aide d'un pistolet, et éviter de vous prendre un pic tombant du plafond sur votre tête.


title: Super Pipeline

text: Lorsque le baril est rempli de 1000 litres d'eau, le jeu passe au tableau suivant en incluant de nouvelles difficultés. Un entracte humoristique de quelques secondes s'intercale entre chaque niveau.


title: Championnat de France de hockey sur glace 2006-2007

text: La saison 2006 - 2007 est la saison du championnat de France de hockey sur glace élite qui porte le nom de Ligue Magnus.


text: Elles sont au nombre de quatorze :


text: Rouen est le champion en titre et Strasbourg, champion en titre de division 1 est promu.


text: Les équipes des Gothiques d'Amiens et des Ducs de Dijon, ayant présenté des justificatifs en retard, sont pénalisées respectivement de 6 et 9 points pour la phase.La saison 2006-2007 est la saison du championnat de France de hockey sur glace première division, antichambre de la Ligue Magnus. Cette saison, le championnat porte le nom de Division 1. Courbevoie, Neuilly-sur-Marne, Amnéville et Le Vésinet accèdent aux play-offs. Garges, Cergy, Viry et Dunkerque sont contraints de jouer les play-downs.


text: "Nota : PJ = parties jouées, B = buts, A = assistances, Pts = points, Pun = Minutes de pénalité"


text: Tours, Gap, Montpellier et Valence accèdent aux play-offs.


text: Avignon, Bordeaux, Annecy et Limoges sont contraints de jouer les play-downs.


text: "Nota: PJ = parties jouées, B = buts, A = assistances, Pts = points, Pun = Minutes de pénalité" Les quatre premiers de la Poule Nord rejoignent les quatre premiers de la Poule Sud. Ils se rencontrent en matchs aller et retour (14 matchs). Le premier est promu en Ligue Magnus, le second jouera un match de barrage pour y accéder en affrontant le vainqueur de la Poule de maintien de cette même ligue. Les équipes classées de la à la place joueront l'année prochaine en Division 1.


text: "Note : PJ = parties jouées, B = buts, A = assistances, Pts = points, Pun = Minutes de pénalité" Les quatre derniers des deux poules se rejoignent et se rencontrent en matchs aller-retour (14 matchs). Les quatre premiers se maintiennent en Division 1. Le cinquième joue un barrage de maintien face au second de division 2 tandis que les trois derniers sont automatiquement relégués en Division 2."Nota: PJ = parties jouées, B = buts, A = assistances, Pts = points, Pun = Minutes de pénalité" Dijon reste en Ligue Magnus et Gap reste en Division 1.


text: Limoges reste en Division 1 et Brest reste en Division 2.Les équipes sont séparés en 2 poules géographiques (Nord et Sud) et se rencontrent en match aller-retour. Une victoire rapporte 2 points, un match nul 1 point et une défaite 0 point (pas de prolongation). Un classement est établi dans chaque poule : les équipes classées aux quatre premières places de chaque poule constituent une nouvelle poule dite "Division 2 - Play Off", les équipes classées au-delà de la quatrième place de chaque poule constituent une nouvelle poule dite "Division 2 - Play Down".


text: Au sein des poules Play Off et Play Down, les équipes se rencontrent en aller-retour (formule championnat) entre clubs issus de poules géographiques différentes. Les résultats acquis en première phase entre équipes d’une même poule géographique sont validés pour ces nouveaux classements de D2A et D2B. Un classement de 1 à 8 est établi.


text: Les équipes classées 1 et 4, 2 et 3 se rencontrent en demi-finale. Les vainqueurs disputent la finale, les demi-finales et la finale se disputent en simple Aller-Retour. Le vainqueur de la finale est déclaré Champion de France de Division 2 et monte en Division 1. Le deuxième dispute un barrage avec le de la Division 1.


text: L’équipe classée est rétrogradée en Division 3, l’équipe classée dispute un barrage avec l’équipe classée deuxième de Division 3.Les séries se jouent en formule championnat suivie de demi-finales puis d'une finale.


text: Le Meudon Hockey Club est relégué en division 3.Les Lions de Belfort sont champions de France de Division 2 et sont promus en Division 1. Les Albatros de Brest sont qualifiés pour un match barrage d'accession en Division 1.


text: Les Taureaux de Feu de Limoges se maintiennent en Division 1 pour la saison 2007/2008.


text: Les 34 équipes sont séparés en 6 poules géographiques (Ouest, Île-de-France Centre, Île-de-France Nord, Est, Alpes et Sud) et se rencontrent en match aller-retour. Une victoire rapporte 2 points, un match nul 1 point et une défaite 0 point (pas de prolongation). Un classement est établi dans chaque poule : les équipes classées aux trois premières places de chaque poule constituent une nouvelle poule dite « Division 3 - Play Off », les équipes classées au-delà de la troisième place de chaque poule constituent une nouvelle poule dite « Division 3 - Play Down ».


text: Au sein des poules Play Off et Play Down, les équipes se rencontrent en aller-retour (formule championnat). Un classement de 1 à 6 est établi.


text: Les équipes ayant terminé premières des 3 poules de seconde phase ainsi que le meilleur second se rencontrent au cours d'un "Final Four". Le premier est promu en Division 2, le second dispute un barrage d'accession face au des Play Down de Division 2.


text: Pas de relégation puisque la Division 3 est la dernière division dans la hiérarchie du hockey sur glace français.


text: POULE OUEST


text: POULE ÎLE-DE-FRANCE CENTRE


text: POULE ÎLE-DE-FRANCE NORD


text: POULE EST


text: POULE ALPES


text: POULE SUD


text: Poule Ouest


text: Poule Île-de-France Centre


text: Poule Ile-de-France Nord


text: Poule Est


text: Poule Alpes


text: Poule Sud


text: Groupe JGroupe KGroupe LPoule GPoule HPoule ILe Bureau Directeur de la FFHG a attribué au club de Clermont-Ferrand l’organisation du tournoi final de la division 3 qui se disputera les 6, 7 et 8 avril prochain. Le Comité directeur a entériné le fait que les deux équipes classées aux deux premières places du Carré final D3 accèderont directement en D2 la saison prochaine, sous réserve bien sûr de satisfaire aux exigences fédérales en matière d’engagement en championnat.  La procédure de barrage initialement inscrite au règlement AS est supprimée et remplacée par la montée directe du second de D3 du fait du passage de la D2 à 20 clubs (dont 3 descentes de D1) la saison prochaine.Font-Romeu, Caen II et Clermont terminent à égalité de points. La règle de la différence de buts particulière puis générale est appliquée pour déterminer le classement final.


text: Les Aigles des Pyrénées de Font-Romeu sont Champions de France de Division 3 et sont promus en Division 2 tout comme Les Sangliers Arvernes de Clermont-Ferrand.


text: "Nota: PJ = parties jouées, B = buts, A = assistances, Pts = points, Pun = Minutes de pénalité"


title: Profil en long (route)

text: Le profil en long d'une route est, avec le profil en travers et le tracé en plan, un des trois éléments qui permettent de caractériser la géométrie d’une route. Il est obtenu par élévation verticale dans le sens de l’axe de la route de l’ensemble des points constituant celui-ci.


title: Profil en long (route)

text: Le profil en long est profondément marqué par la valeur très faible des pentes qu'on peut donner à la route pour assurer des vitesses de circulation convenables et par les problèmes de visibilité nécessaire à une conduite non dangereuse.


title: Profil en long (route)

text: Le profil en long est ainsi constitué d'une succession de segments de droites (ou pentes) et d'arcs de cercles permettant de raccorder entre eux les segments de droites.


title: Profil en long (route)

text: La pente des droites ne peut dépasser un certain maximum fixé pour chacune des catégories de route : 4 à 8 % selon les catégories.


title: Profil en long (route)

text: D'autre part, on n'emploie normalement jamais de pente nulle de façon que l'écoulement des eaux s'effectue facilement. On adopte en général les pentes longitudinales minimales suivantes :


title: Profil en long (route)

text: La position des droites par rapport au terrain naturel dépend de plusieurs facteurs tels que :


title: Profil en long (route)

text: Ces éléments de droites font apparaître des angles dits "saillants" ou "rentrants" qui correspondent aux zones de raccordement par cercle, éventuellement par arc de clothoïde.


title: Profil en long (route)

text: Les rayons des cercles sont essentiellement en relation avec la visibilité qu'on doit assurer, éventuellement avec un confort dynamique. Les distances de visibilité nécessaires dépendent de la manœuvre que l’on veut assurer (s'arrêter ou dépasser un véhicule) et de la vitesse à laquelle on peut circuler.


title: Profil en long (route)

text: On définit ainsi des distances d'arrêt et des distances de visibilité.


title: Profil en long (route)

text: La distance d'arrêt est calculée comme la somme de la distance parcourue pendant le temps de perception réaction (distance de perception-réaction) et de la distance de freinage. d= d + d


title: Profil en long (route)

text: La distance de freinage étant dépendante du coefficient de frottement longitudinal choisi, la distance d'arrêt retenue en conception est variable selon les pays. Ce coefficient correspond à une route légèrement humide et un pneumatique usagé (de 0,31 à 0,46 pour la France et de 0,28 à 0,38 pour le Canada), ce qui donne des distances d'arrêt suivantes :


title: Profil en long (route)

text: En France, les distances d'arrêt intermédiaires en alignement et en courbe sont les suivantes : On considère 3 distances de visibilité :


title: Profil en long (route)

text: dMd < dd < dD : la distance de visibilité la plus contraignante est donc dD, et on trouve dans l'ordre de contraintes décroissante dD, dd puis dMd.


title: Profil en long (route)

text: Elles sont en relation avec la vitesse V : en particulier dd = 4 V et dD = 6 V lorsque V < 100 km/h sinon 5 V et 7 V.


title: Profil en long (route)

text: Remarque : les conditions de visibilité supposent :


title: Profil en long (route)

text: On doit assurer la visibilité :


title: Profil en long (route)

text: Il existe des relations entre les rayons des courbes du profil en long et les distances de visibilité pour respecter les conditions de visibilité nécessaires à la conduite des véhicules. RV = f [d, vitesse, type de raccordement (saillant, rentrant)]


title: Profil en long (route)

text: En angle saillant, on veut assurer : En angle rentrant, il faut assurer seulement la visibilité pour la distance d'arrêt, la visibilité de dépassement étant toujours assurée. Leur dimensionnement est essentiellement fonction de considérations liées au confort dynamique, aux conditions de visibilité nocturne et aux conditions de ruissellement.


title: Profil en long (route)

text: La présence d’un passage supérieur au droit d’un angle rentrant doit faire l’objet d’un examen particulier.


title: Profil en long (route)

text: Sur la base d'un faisceau de phares, d'axe horizontal situé à 0,75m et de 1 degré d'ouverture, et pour une distance d'arrêt en courbe d (en m), le rayon est donné par la formule : R = d²/(1,5+0,035d)Bien que le confort ne puisse être mesuré précisément car fortement dépendant du système de suspension du véhicule, de la flexibilité des pneumatiques et de la charge transportée entre autres, les normes internationales admettent une accélération verticale centrifuge maximale de 0,3 m/s² soit environ g/33. La condition résultante est : R = V²/3,9 avec V exprimée en km/h


title: Profil en long (route)

text: Cette condition est le maximum recommandé. Cependant, pour les routes à faibles caractéristiques (relief difficile notamment), la sécurité n'étant pas mise en jeu, des valeurs d'accélération supérieures peuvent être admises mais au détriment du confort des usagers. La valeur maximale envisageable peut être portée à 0,5 m/s².


title: Julienne Falconieri

text: Julienne Falconieri (en italien, "Giuliana Falconieri") (née en 1270 à Florence, en Toscane et morte le ) est une religieuse italienne de la fin du et du début du , considérée comme sainte par l'Église catholique. Sa vie est surtout connue par la légende qui s'y rattache.


title: Julienne Falconieri

text: Attirée par la sainteté des premiers frères de l'Ordre des Servites de Marie, petite-nièce de l'un d'entre eux, Alexis Falconieri, Giuliana Falconieri se consacre au Seigneur et se donne tout entière à la pénitence, à la contemplation et aux œuvres de charité. Sa dévotion envers la Vierge Marie et son amour de l'Eucharistie sont remarqués par le peuple.


title: Julienne Falconieri

text: Elle est parmi les femmes pieuses qui, tout en restant chez elles, revêtaient l'habit de "Mantelées" et adoptaient ce genre de vie et l'esprit des Servites. Parmi elles, Julienne occupe une place particulière. Si bien qu'avec le temps, elle fut considérée comme la fondatrice des Sœurs et des Moniales de l'Ordre des Servites de Marie. Elle est également la sainte patronne des membres Séculiers servites (hommes et femmes) de l'Ordre.


title: Julienne Falconieri

text: Affaiblie par les cilices, les veilles, les prières et les jeûnes, elle gisait, malade et ne retenait aucun aliment. Elle fut alors autorisée à recevoir l'hostie, en la déposant sur sa poitrine, sur le cœur. Le prêtre disait alors une prière afin de « sanctifier l'âme de la malade » avec le contact du « corps du Christ ». L'hostie disparut, et Julienne mourut très paisiblement, le . La peau de la Sainte conserva l'image de l'hostie là où le prêtre l'avait mise en contact. L'iconographie de Sainte Julienne montre ainsi l'image miraculeuse apparue sur sa poitrine.


title: Julienne Falconieri

text: Son corps est conservé dans la basilique de la Santissima Annunziata de Florence. L'église Santa Giuliana Falconieri sur le Gianicolense à Rome lui est dédiée. Une statue de marbre la représentant est placée dans la basilique Saint-Pierre de Rome, dans le transept gauche lorsqu'on regarde le maître-autel.


title: Julienne Falconieri

text: Elle est béatifiée le par le pape Innocent XI, lui-même tertiaire de l'Ordre des Servites de Marie et canonisée le par le pape Clément XII, en même temps que Vincent de Paul, Jean-François Régis et Catherine de Gênes, Sa fête est le 19 juin.


title: Julienne Falconieri

text: La municipalité de Sainte-Julienne au Canada est nommée en son honneur.


title: Bill Jourdan

text: Bill Jourdan est un personnage de bande dessinée, créé par Jean Acquaviva et Loÿs Pétillot en 1957. Il s'agit d'un western publié dans Bayard (Editeur : la Bonne Presse - actuellement : Bayard Presse), hebdomadaire destiné aux jeunes.


title: Bill Jourdan

text: La série comporte 5 épisodes :


title: Bill Jourdan

text: Les deux premiers épisodes furent, en leur temps, publiés en album. Les éditions du Triomphe ont repris cette série et réédité les cinq épisodes.


title: Bill Jourdan

text: Les auteurs ont été, avec Pierre Forget et Marie-Paul Sève, des piliers de l'hebdomadaire durant la période 1955-1962 et ont réalisé d'autres bandes, soit ensemble (Pascal Montfort), soit avec d'autres scénaristes ou dessinateurs : Tony Sextant (Acquaviva/Ribera) - Les 7 Samouraïs (Acquaviva/Forget) - Jésus de Nazareth (Sève/Pétillot) - le Curé d'Ars (Sève/Pétillot), etc.


title: Mike McPhee

text: Michael McPhee, dit Mike McPhee (né le à Sydney en Nouvelle-Écosse au Canada) a été un joueur d'attaque canadien professionnel de hockey sur glace.


title: Mike McPhee

text: Il a joué pour les Canadiens de Montréal, les North Stars du Minnesota et les Stars de Dallas dans la Ligue nationale de hockey (LNH).


title: Mike McPhee

text: McPhee a remporté une Coupe Stanley avec Montréal durant la saison 1985-1986.


title: Mike McPhee

text: En 1993, il est intronisé au Temple de la renommée des sports de l'Institut Polytechnique de Rensselaer.


title: Crime passionnel (film)

text: Crime passionnel ("Fallen Angel") est un film américain d'Otto Preminger sorti en 1945.


title: Crime passionnel (film)

text: Sans un sou Eric Stanton ne peut continuer son voyage, il descend d’un bus et échoue à Walton, une petite ville de la côte californienne. Il se retrouve dans un petit café sur la plage et fait connaissance de Pop, le propriétaire, de Mark Judd, un ancien policier new-yorkais, et de Dave Atkins. Tout ce petit monde gravite autour de la belle serveuse du bar, Stella. Stanton, attiré, courtise en vain Stella qui, lasse des aventures sans lendemain, n’aspire qu’à se marier. Pour se faire de l’argent, Stanton s’acoquine avec un charlatan qui fait un numéro de spiritisme. Il doit faire de la publicité pour attirer du monde à une séance publique et décide de persuader les deux filles de l’ancien maire de la ville, June et Clara Mills, d’assister à la représentation espérant, grâce à leur réputation, drainer d’autres personnes. C’est un succès et le professeur Madley lui propose de le suivre dans ses tournées, Stanton refuse espérant conquérir Stella. Mais la serveuse repousse toujours ses avances, Stanton lui propose alors de patienter en promettant de se procurer l’argent nécessaire pour la sortir de sa condition. Il a en effet le projet de séduire la riche June Mills pour extorquer sa fortune. Sans grande expérience, June se laisse séduire et en moins d’une semaine, ils se marient. Le soir même, s’échappant du lit conjugal, il ne peut s’empêcher de retrouver Stella pour lui annoncer la réussite de son plan. Mais apprenant son mariage, Stella l’éconduit sans ménagement. Le lendemain matin, la jeune femme est retrouvée assassinée. Mark Judd, fort de son expérience, aide la police locale à enquêter. Il procède à un interrogatoire musclé sur Dave Atkins, soupçonné d’être l’amant de Stella, puis il interroge Stanton. Celui-ci décide de s’enfuir à San Francisco avec June. Ils se retrouvent dans un hôtel minable et Stanton raconte la vie minable qu’il a menée à sa femme dans la plus grande franchise. Le lendemain June est arrêtée et Stanton décide de retourner à Walton, pour enquêter. Il démasque Mark Judd, amoureux de Stella depuis deux ans, elle l’avait repoussé le sachant marié et incapable d’obtenir son divorce. Stanton reste avec June sincèrement amoureuse de lui.Et, parmi les acteurs non crédités :


title: Liste des champions du monde de la WBA

text: Liste des champions du monde de la WBA (World Boxing Association).


title: Liste des champions du monde de la WBA

text: "Mise à jour : "


title: Pfaffien

text: En mathématiques, le pfaffien, ou le déterminant pfaffien, qui tire son nom du mathématicien allemand Johann Pfaff, est un scalaire qui intervient dans l'étude des matrices antisymétriques. Il s'exprime de façon polynomiale à l'aide des coefficients de la matrice. Ce polynôme est nul si la matrice est de taille impaire ; il ne présente d'intérêt que dans le cas des matrices antisymétriques de taille 2"n" × 2"n", son degré est alors "n". Le pfaffien d'une matrice "A" est noté formula_1.


title: Pfaffien

text: Le pfaffien est relié au déterminant. En effet, le déterminant d'une telle matrice peut toujours être exprimé comme un carré parfait, et en fait le carré du pfaffien. Explicitement, pour une matrice antisymétrique formula_2 de taille 2"n" × 2"n", on a


title: Pfaffien

text: Le terme « pfaffien » fut introduit par Arthur Cayley, qui l'utilisa en 1852 : "« Les permutants de cette classe (par leur lien avec les recherches de Pfaff sur les équations différentielles) je les appellerai "pfaffiens" » ". Le mathématicien allemand à qui il fait référence est Johann Friedrich Pfaff.


title: Pfaffien

text: C'est en 1882 que Thomas Muir prouve le lien entre pfaffien et déterminant d'une matrice antisymétrique. Il publie ce résultat dans son traité sur les déterminants.


title: Pfaffien

text: Soit "A" = {"a"} une matrice antisymétrique 2"n"×2"n". Le pfaffien de "A" est défini par :


title: Pfaffien

text: où "S" est le groupe symétrique et sgn(σ) est la signature de σ.


title: Pfaffien

text: Cette définition peut être simplifiée en utilisant l'antisymétrie de la matrice, ce qui évite d'additionner toutes les permutations possibles.


title: Pfaffien

text: Soit Π l'ensemble de toutes les partitions de {1, 2, …, 2"n"} en paires, indépendamment de l'ordre. Il y en a (2"n" − 1)!!. Un élément α ∈ Π peut être écrit sous la forme :


title: Pfaffien

text: avec formula_6 et formula_7. Soit


title: Pfaffien

text: la permutation correspondante. π ne dépend que de α. Étant donnée une partition α, on peut définir :


title: Pfaffien

text: Le pfaffien de "A" est alors :


title: Pfaffien

text: Le pfaffien d'une matrice antisymétrique "n"×"n" pour "n" impair est défini nul.


title: Pfaffien

text: On peut associer, à toute matrice antisymétrique 2"n"×2"n" "A" ={"a"}, un bivecteur :


title: Pfaffien

text: où {"e", "e", …, "e"} est la base canonique de R. Le Pfaffien est alors défini par la relation :