title: Nikolaï Glazov

text: Né le à Chilka, dans l'oblast de Tchita, il commença par suivre des cours de pilotage en aéroclub, avant de rejoindre l'Armée rouge en 1938 et d'être breveté pilote de l'École militaire de l'Air de Bataïsk en 1940.


title: Nikolaï Glazov

text: En , lieutenant au de chasse aérienne (11.IAP), il participa à la défense de Moscou, bataille au cours de laquelle il obtint 8 victoires homologuées en 40 combats. En septembre 1942, muté au de chasse aérienne (273.IAP), au sein du front sud-ouest, il prit part à la bataille de Stalingrad, aux commandes d'un chasseur Yakovlev Yak-1, avec lequel il se distingua.


title: Nikolaï Glazov

text: Le , lors d'un combat entre ses 6 chasseurs et 30 appareils ennemis , ils réussirent à en abattre 6, sans aucune perte. Pour ce combat, il reçut l'Ordre de Lénine le . Le , il abattit successivement deux Bf.109.


title: Nikolaï Glazov

text: En , le 273.IAP fut renommé 32.GuIAP (régiment de la Garde) et au début de 1943 son unité fut transférée au front sud. Au mois de , il avait déjà accompli 475 missions et obtenu 13 victoires individuelles. Peu après il participa aux combats aériens qui se déroulèrent au-dessus de la mer d'Azov, et y trouva la mort lors d'un taran, abordage en plein ciel, d'un FW-189 qu'il effectua le , au-dessus de Chterivka (aujourd'hui en Ukraine).


title: Nikolaï Glazov

text: Nikolaï Glazov est crédité de 24 victoires homologuées, dont 17 individuelles et 7 en coopération, obtenues au cours de 537 missions.


title: Nikolaï Glazov

text: Selon les historiens russes, son palmarès serait en fait de 28 victoires homologuées, dont 21 individuelles et 7 en coopération, obtenues au cours de 537 missions et 70 combats aériens.


title: Nikola Petrović-Njegoš

text: Le prince Nicolas Petrovitch-Njegosh ou Nikola Petrović-Njegoš (en serbe cyrillique : Никола Петровић-Његош), né Nicolas Petrovitch-Njegosh ( à Saint-Nicolas-du-Pélem en Bretagne, France), est l'actuel prétendant au trône de Monténégro. Appelé « Nicolas II » par les monarchistes, il est le grand maître héréditaire de l'ordre du prince Danilo et de l'ordre de Saint-Pierre de Cetinje.


title: Nikola Petrović-Njegoš

text: Il est l'arrière-petit-fils du roi Nicolas et le seul fils et héritier du dernier prétendant, le prince Michel Petrovitch-Njegosh, grand-duc de Grachavie et de Zeta (né en 1908 et, selon les monarchistes monténégrins, roi de Monténégro du à sa mort en 1986), et de (née le et décédée le ). Ses parents se sont mariés le et ont divorcé à Paris le .


title: Nikola Petrović-Njegoš

text: Le prince Nicolas descend aussi de la maison Obrénovitch par Yephrem, le frère cadet de Milos Obrenovitch, prince de Serbie, élu par l'Assemblée en 1827 et reconnu par le sultan Mahmoud II le .


title: Nikola Petrović-Njegoš

text: Jusqu'en 1989, Nicolas Petrovitch-Njegosh ne se préoccupait guère de son statut d'héritier du trône monténégrin, travaillant comme architecte. C'est alors que le gouvernement communiste yougoslave lui demande, à son grand étonnement, l'autorisation de rapatrier la dépouille de son arrière-grand-père, le roi Nicolas , mort exilé en France puis inhumé en Italie.


title: Nikola Petrović-Njegoš

text: Il savait, par son père, qu'il avait un lien avec l'aristocratie monténégrine, mais fut surpris d'apprendre son hérédité. En 1989, il est invité par l'Église serbe au Monténégro pour la cérémonie de rapatriement des restes du roi Nicolas . Il doit alors prononcer un discours devant une foule à Cetinje, lors de la cérémonie. Mais, ne parlant pas monténégrin, il doit apprendre le texte de manière phonétique.


title: Nikola Petrović-Njegoš

text: Le prince Nicolas est architecte, fondateur et président de la biennale de Cetinje d'art contemporain.


title: Nikola Petrović-Njegoš

text: Le , le Parlement du Monténégro a adopté la loi sur le statut de la dynastie Petrović-Njegoš.


title: Nikola Petrović-Njegoš

text: La loi réhabilite moralement et financièrement la dynastie. Elle reconnaît les descendants du roi Nicolas dans la ligne masculine et leurs épouses comme les descendants de la dynastie Petrović-Njegoš et le gouvernement a alloué la somme de 4,3 millions d'euros sur sept ans en faveur de la Fondation Petrovitch-Njegos. En outre, le prince Nicolas aura droit à un revenu mensuel équivalent à la rémunération brute mensuelle du président de la République.


title: Nikola Petrović-Njegoš

text: La fondation Petrovitch-Njegos sera basée au palais Petrovitch "(Dvorac Petrovića)", à Podgorica. En outre, la maison et la terre du roi Nicolas à Njeguši sera donnée à la dynastie ainsi que la construction d'une nouvelle maison à Cetinje.


title: Nikola Petrović-Njegoš

text: Le prince Nicolas sera également en mesure d'agir en tant que représentant du gouvernement du Monténégro et d'accomplir d'autres fonctions non politiques. Le prince a accompli son premier engagement officiel le , lors des obsèques de l'archiduc Otto de Habsbourg-Lorraine, quand il a représenté le président du gouvernement, Igor Lukšić. Ce dernier donne une réception officielle le à Podgorica en l'honneur du prince Nicolas et de la famille royale de Monténégro à l'occasion de la modification constitutionnelle.


title: Nikola Petrović-Njegoš

text: Le , il épouse à Trébeurden (Côtes-du-Nord) Francine Navarro, styliste de mode, née le à Casablanca au Maroc et décédée le . Le couple a deux enfants, portant le prédicat d'altesse royale :


title: Sucette

text: Une sucette ou suçon au Canada francophone est une confiserie fixée au bout d’un bâtonnet. Comme son nom l’indique, on la consomme en la suçant, mais on peut aussi la croquer ou la lécher, selon la nature de ce qui est au bout du bâtonnet.


title: Sucette

text: Les sucettes sont disponibles dans un certain nombre de couleurs et de saveurs, en particulier des saveurs de fruits. Avec de nombreuses entreprises produisant des sucettes, elles se déclinent maintenant dans des dizaines de saveurs et de nombreuses formes différentes.


title: Sucette

text: La plupart des sucettes sont consommées à température ambiante, mais les « sucettes glacées » sont des sucettes à base de sucre et de glace.


title: Sucette

text: Certaines sucettes contiennent des garnitures, comme du chewing-gum ou des bonbons mous. Certaines sucettes dites « fantaisie » contiennent des ingrédients plus inhabituels, tels que des larves de vers. D'autres sucettes de fantaisie ont des centres non comestibles, comme une lumière clignotante, incorporés dans le bonbon ; il y a aussi une tendance de sucettes avec des bâtons attachés à un appareil motorisé qui fait tourner la sucette entière dans la bouche.


title: Sucette

text: Dans les pays nordiques, en Allemagne et aux Pays-Bas, certaines sucettes sont parfumées au salmiakki.


title: Sucette

text: Le premier plat sucré très similaire à ce que l'on appelle aujourd'hui les sucettes remonte au Moyen Âge, lorsque les aristocrates mangeaient du sucre fondu avec un bâton.


title: Sucette

text: L'idée du bonbon sur un bâton est simple, et il est possible que la sucette ait été inventée et réinventée à de nombreuses reprises au cours de l'histoire.


title: Sucette

text: L'histoire de la première sucette en Amérique a été déformée au fil du temps. Certaines études suggèrent que les sucettes ont été inventées pendant la guerre de Sécession (1861-1865). D'autres pensent que certaines versions remontent au début des années 1800.


title: Sucette

text: George Smith de New Haven, en Connecticut, qui a commencé à fabriquer de gros bonbons sur des bâtons en 1908, est crédité d'avoir inventé les sucettes modernes couramment vues aujourd'hui et a enregistré le nom commercial (lollipop) en 1931.


title: Sucette

text: Le nom anglais Lollipop est rapporté à être après un célèbre cheval de course, Lolly Pop.


title: Sucette

text: Ce nom peut aussi être dérivé de deux mots anglais "lolly" (langue) et "pop" (gifle). La sucette a été mentionnée dans des contextes modernes depuis les années 1920.


title: Sucette

text: Alternativement, cela pourrait aussi être un mot des gitans , qui vendaient traditionnellement des pommes recouvertes de caramel avec un bâton à tenir. "Pomme rouge" est le mot romain loli phaba.


title: Sucette

text: Certaines sucettes ont été commercialisées pour être utilisées comme aides diététiques, bien que leur efficacité n'ait pas été testée, et des cas anecdotiques de perte de poids peuvent être dus au pouvoir de suggestion. Les sucettes aromatisées contenant des médicaments sont destinées à donner aux enfants sans faire d'histoires.


title: Sucette

text: Actiq est une sucette analgésique puissante dont le principe actif est le fentanyl. Cela permet une action rapide ; la sucette est utilisée, par exemple, par les militaires, et n'est pas un moyen de rendre les médicaments agréables aux enfants.


title: Amou Oblo

text: Amou Oblo est une petite ville du Togo. Amou Oblo est situé à environ de Atakpamé, dans la préfecture d'Amou, région des plateaux.


title: Boris Petrović-Njegoš

text: Boris Petrović-Njegoš, né Boris Petrovitch-Njegosh (, Les Lilas, France), est le fils du prince Nicolas Petrovitch-Njegosh, héritier du trône de Monténégro. Second dans l'ordre de succession au trône, il porte le titre (de courtoisie) de « grand-duc de Grachavie et de Zeta ».


title: Boris Petrović-Njegoš

text: Son père, le prince Nicolas, né et élevé en France, ne prit que tardivement conscience de son héritage dynastique, et déclara qu'il « n'aspire pas à devenir roi lui-même », même s'il affirme que la monarchie apporterait la stabilité dont le Monténégro a besoin. Il a souvent déclaré que son fils Boris pourrait bien être celui qui, un jour, restaurerait la monarchie au Monténégro, malgré le fait qu'il ne connaisse encore « rien à la politique ni aux véritables us et coutumes du pays, ainsi que son histoire ».


title: Boris Petrović-Njegoš

text: Le , Boris épouse Véronique Haillot Canas da Silva (née le à São Sebastião da Pedreira, Portugal), une architecte, fille d'António Canas da Silva et Anne Haillot. Le couple a donné naissance à deux filles, portant le prédicat d' :


title: Boris Petrović-Njegoš

text: Le prince Boris est diplômé depuis 2005 de l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Pendant ses études, il s'est orienté vers la création typographique assistée par ordinateur. Il occupe aujourd'hui les fonctions de responsable du design digital pour les marques Renault et Dacia.


title: Arts décoratifs

text: Les arts décoratifs sont pratiqués par les métiers d'art traditionnellement définis par leurs productions ornementales et fonctionnelles, par les techniques utilisées et par les matériaux auxquels ils donnent forme : la céramique, le bois, le verre, le métal, le textile, le stuc ou la pierre, voire la pierre précieuse.


title: Arts décoratifs

text: Les arts décoratifs sont souvent opposés aux beaux-arts (c'est-à-dire l'architecture, la peinture, le dessin, la photographie, la sculpture…) et aux arts appliqués (comme la mode ou le design). Ils ont aussi été appelé à certaines périodes arts appliqués ou arts mécaniques. Longtemps, ils ont été classés dans les arts mineurs, contrairement aux disciplines des beaux-arts.


title: Arts décoratifs

text: La distinction entre art décoratif et bel art est surtout fondée sur la fonctionnalité, les intentions, l'importance, le statut d'œuvre unique ou de production liée à un seul artiste. Les produits des arts décoratifs, ou ameublement, peuvent être mobiles (par exemple les lampes) ou fixes (par exemple le papier peint). Les éléments décoratifs s'insèrent dans la vie quotidienne ; ils peuvent être du mobilier, des boiseries, des tapisseries, des bijoux En cela, selon Roger Caratini en 1978, ils peuvent avoir une influence notable sur la formation de la « conscience esthétique ».


title: Arts décoratifs

text: Ce champ des arts inclut tous les artisanats de l'architecture d'intérieur et de la décoration d'intérieur, comme le mobilier et l'ameublement.


title: Arts décoratifs

text: En 1924 et 1925, la Poste française émet une série de six timbres à l'occasion de l'exposition internationale des Arts décoratifs à Paris de 1925. Un timbre à 10 centimes de franc français, vert-noir et jaune, un à 15 centimes bleu-vert et vert et 2 à 25 centimes, le premier violet-brun et lilas-brun, le second gris-bleu et violet dont les visuels sont repris pour une nouvelle valeur à 75 centimes avec de nouvelles couleurs ; le premier gris et outremer et le second bleu-foncé et bleu.Musées


title: Arts décoratifs

text: Évènements


title: Arts décoratifs

text: Écoles


title: Ordre de la Gloire

text: Lordre de la Gloire (en ) est l'une des plus hautes récompenses et décorations soviétiques de la Seconde Guerre mondiale, créée le et comprenant trois classes. Seules quatre femmes ont reçu les trois classes de cette récompense : Danutė Stanelienė, Matrena Netcheporchoukova, Nina Lobkovskaïa et Nina Petrova.


title: Ordre de la Gloire

text: Cet ordre, très certainement l'un des plus prisés de l'Armée rouge, ne pouvait être décerné qu'aux hommes de troupe ou sous-officiers de l'armée de terre et aux officiers subalternes de l'aviation, ayant fait preuve d'un courage exceptionnel face à l'ennemi. Son attribution était généralement accompagnée d'une promotion.


title: Ordre de la Gloire

text: Les conditions d'attribution pour l'ordre de la Gloire étaient remarquablement précises et s'établissaient comme suit :


title: Ordre de la Gloire

text: Ruban orange avec trois bandes équidistantes noires. NB. Couleurs de l'ancien ordre impérial et militaire de Saint-Georges de l'Empire russe.


title: Rumaliza

text: Mohammed bin Hassan Rumaliza, Mohammed Ben Khalfan ou plus souvent Rumaliza (en swahili « L'exterminateur »), né vers 1850, était un important marchand établi à Udjiji, ville située sur la rive orientale du lac Tanganyika dans l'actuelle Tanzanie. Bien que considéré comme un Arabo-Swahili, il était lui-même ethniquement « blanc » (arabe).


title: Rumaliza

text: Vassal de Tippo Tip, il se fit connaître dans les années 1880 et 1890 par ses actions violentes visant à la conquête et l'exploitation dans l'Afrique centrale des territoires qu'il contrôlait, et en particulier le commerce de l'ivoire et des esclaves.


title: Rumaliza

text: En 1884, il menace le Burundi alors dirigé par Mwezi Gisabo, mais est défait à Uzige aux environs de Bujumbura en 1886.


title: Rumaliza

text: Il rencontre Hermann von Wissmann en 1887 et le décourage de s'aventurer au nord du lac Tanganyika. Il s'oppose alors pendant deux ans aux Allemands.


title: Rumaliza

text: Tippo-Tip, nommé « Vali » des Falls par Léopold II, lui délégua ses pouvoirs pour les régions riveraines du Tanganyika. Mais Rumaliza, ne se sentant pas reconnu, entreprit de razzier et de ravager les régions qu'il revendiquait. Parmi d'autres faits mémorables, il commandita, en , le massacre systématique de tous les Babembe qui, pour une grande part, lui avaient toujours résisté. Les Pères blancs n'hésitent pas à lui imputer, à lui et ses Rougas-rougas (mercenaires), la mort de plusieurs millions d'hommes, dans le Manyema et les Marungu.


title: Rumaliza

text: À partir de 1891, il est aux prises avec les expéditions de la Société antiesclavagiste belge menées par Alphonse Jacques de Dixmude, venue aider le Capitaine Joubert et les Pères blancs. Il assiège Albertville, où Jacques s'est retranché, pendant 9 mois à partir d'avril 1892.


title: Rumaliza

text: Entreprenant, à partir de l'été 1893, la conquête du Maniema, tenant Kabambare et envisageant de reprendre Nyangwe et Kasongo que Sefu dut abandonner aux troupes de la Force publique de Francis Dhanis quelques mois plus tôt, il est finalement défait en janvier 1894 par ce dernier à la suite de la destruction de son camp de Bena Kalunga. Il se rendra plus tard aux Britanniques au Nyassaland. Le capitaine Joubert se dit convaincu, dans ses lettres, que Rumaliza était secrètement à la solde des Anglais.


title: Roger Bénévant

text: Roger Bénévant, né en 1930, est un peintre et sculpteur français.


title: Roger Bénévant

text: Roger Bénévant est né dans le Sud-Ouest de la France. Il commence ses études à l'école des beaux-arts de Toulouse mais, très vite, désireux de s'émanciper de toute tutelle, il décide de se rendre à Paris en 1950. De sa rencontre avec le paysage urbain, naît une peinture particulière qui très vite captive bon nombre d'amateurs, écrivains et poètes.


title: Roger Bénévant

text: Il participe à divers Salons ainsi qu’au festival de la jeune peinture d'Édimbourg en 1952. En 1953, sous l'impulsion d'un groupe d'amateurs, s'organise à Paris, sa première exposition particulière (Galerie du Cirque). Par la suite, il obtient en 1954 le deuxième prix Charles Pacquement. C'est vers cette époque que va s'organiser autour de lui tout un groupe de collectionneurs qui, désireux de soutenir son œuvre, se partagent la presque totalité de sa production.


title: Roger Bénévant

text: Après quelques expositions particulières, tant à Paris qu'en province, il se livre, parallèlement à la peinture, à des recherches personnelles touchant les mythes et les symboles ; consécutivement à ses recherches s'opère un changement d'orientation dans sa peinture, écho lointain mais réel de ces mêmes préoccupations. Il se réfugie dans une certaine solitude au cours de laquelle il entreprend une série de grandes toiles à thèmes mythologiques. Cette entreprise dure seize ans et aboutit en 1978 à une série de douze grands formats 120 (195 × ) "La Suite Mythologique" dont l'ensemble forme un tout.


title: Roger Bénévant

text: Durant cette période, il n'abandonne pas pour autant les petits et moyens formats, mais une production restreinte et exigeante ne lui permet pas d'envisager de grandes expositions particulières. Toutefois en 1983, "La Suite Mythologique" en sa totalité, accompagnée de nombreux autres tableaux, natures mortes, paysages et portraits, sont exposés durant trois mois au château d'Ancy-le-Franc Yonne).


title: Roger Bénévant

text: En 1993, après dix ans de silence et de travail secret, une exposition est organisée dans les locaux du Groupe Azur, rue Boissy d’Anglas à Paris. Durant trois mois, cette exposition donnera aux visiteurs la possibilité d’entrevoir dans une sorte de rétrospective les sources principales dans lesquelles Roger Bénévant puise son inspiration :


title: Roger Bénévant

text: (Henri Raynal 1993 - Arts ptt)


title: Roger Bénévant

text: Durant les années 1990, il travaille sur le projet d’un grand triptyque, "L’Apothéose d’Héraclès", dont la partie centrale sera exposée pendant l’exposition de 1993. La réalisation définitive de cet ensemble (255 × ) dure dix ans. Pour l’instant ce triptyque n’a jamais été encore présenté au public, faute de lieu approprié. Après diverses présentations de ses dernières créations à Liège et Paris, a lieu à Rome en 2003 une exposition où seront présentées de nouvelles toile ainsi que de grandes sculptures. En 2010, une exposition présentant ses dernières créations s'est déroulée à la Galerie Paris-Berlin à Sceaux. En 2009, il a accueilli dans son atelier le communicateur Jacques Languirand qui, en 1953, a signé la toute première critique de ses œuvres. Cette incursion dans l'univers du sculpteur et peintre a été filmée et est diffusée sur repere.tv.


title: Articles of War

text: Le terme Articles of War est une expression anglaise utilisée pour la première fois en 1637 par (sous la forme "Articles of warres"), dans son ouvrage "His expedition with the worthy Scots regiment called Mac-keyes regiment etc."  Ces mots désignent un ensemble de textes destinés à fixer les règles à suivre dans un pays en temps de guerre, aussi bien par l'armée que par la marine.


title: Articles of War

text: Aujourd'hui, ce terme s'applique essentiellement aux règles mises en place par l'Angleterre à la suite de la Glorieuse Révolution.


title: Articles of War

text: Il s'applique également aux règles mises en place ensuite par les États-Unis sur la base des textes britanniques.


title: Borgia (homonymie)

text: Borgia est le nom d'une illustre famille espagnole installée en Italie.


title: Borgia (homonymie)

text: Ce nom peut aussi faire référence à :


title: Archives nationales de l'Équateur

text: Les Archives nationales de l'Équateur ("Archivo nacional del Ecuador") ont été créées en 1884, mais leur organisation actuelle date de 1938. Leur siège est à Quito et elles ont une annexe à Ambato.


title: Ernestine Wirth

text: Marie-Ernestine Wirth (Seltz, - Nogent-sur-Marne, ) est une institutrice et directrice de collège française, auteure d'ouvrages populaires sur l'éducation des jeunes filles de bonne famille.


title: Ernestine Wirth

text: Elle était directrice du collège de jeunes filles de La Fère. Outre un livre de lectures et deux ouvrages d'économie domestique, dont "La Future ménagère", qui connut de très nombreuses éditions entre 1882 et 1915, elle fit paraître en 1886-1888 un journal hebdomadaire, "L'Institutrice", qui eut 52 numéros. Son nom d'auteur est Ernestine Wirth.


title: Cashel (comté de Tipperary)

text: Cashel (en irlandais "Caiseal Mumhan") est une ville du Comté de Tipperary, dans le sud des midlands d’Irlande.


title: Cashel (comté de Tipperary)

text: Cashel a pour nom irlandais "Caiseal Mumhan", qui signifie "forteresse de pierre du Munster".


title: Cashel (comté de Tipperary)

text: Cashel se trouve sur la N8, la route nationale reliant Dublin à Cork.


title: Cashel (comté de Tipperary)

text: A l'ouest de Cashel se dresse une colline, le Rock of Cashel, symbole de la ville pour l’ensemble architectural et archéologique bâti à son sommet, abritant des édifices religieux ainsi que l'ancien siège des Rois du Munster.


title: Cashel (comté de Tipperary)

text: Cashel fut la capitale du royaume de Munster.


title: Cashel (comté de Tipperary)

text: C'est dans cette ville que fut assemblé, en 1172 à la demande d'Henri II d'Angleterre, le . Celui-ci incluait des attitudes envers le mariage, le célibat clérical, le système sacramentel et le contrôle des terres de l'église.


title: Cashel (comté de Tipperary)

text: La ville est connue pour son fromage le Cashel Blue, un fromage à pâte persillée.


title: Cashel (comté de Tipperary)

text: Cashel a accueilli le Fleadh Cheoil en 1969.


title: Cashel (comté de Tipperary)

text: Cashel fait partie du "Charter of European Rural Communities" qui comprend une entité par État membre de l’Union européenne, soit communes :


title: Cashel (comté de Tipperary)

text: Cashel est le siège d’un archevêché catholique et d’un évêché anglican.


title: Réseau des bibliothèques de Suisse occidentale

text: Le réseau des bibliothèques de Suisse occidentale, connu sous l’acronyme RERO (pour « Réseau romand »), est le plus grand réseau de bibliothèques de Suisse occidentale, rassemblant aujourd'hui la plupart des bibliothèques publiques, patrimoniales et spécialisées des cantons de Fribourg, Jura, Neuchâtel et Valais, ainsi que celles des Tribunaux de la Confédération. Sa centrale se site à Martigny, en Valais.


text: RERO a été créé en 1985 de la volonté de coopération de plusieurs grandes bibliothèques romandes. L'institution gérait un catalogue collectif d'environ au service des de trois universités romandes (Fribourg, Genève et Neuchâtel), de la Haute école spécialisée de Suisse occidentale et des hautes écoles pédagogiques (Valais, Fribourg et BEJUNE), et de quelque inscrits.


text: Jusqu'à fin 2016, le canton de Vaud faisait également partie de RERO. Toutefois, en , il a choisi de se retirer pour fonder son propre réseau de bibliothèques, qui est entré en activité le sous le nom de Renouvaud.


text: Le 7 décembre 2020, les bibliothèques universitaires et les Hautes Ecoles de Fribourg, Genève, Neuchâtel et Valais quittent RERO pour SLSP.


text: Le 12 juillet 2021 les 58 bibliothèques du réseau quittent RERO pour RERO+.


text: RERO propose deux principaux services au public, sur mandat de ses bibliothèques membres :


text: Par ailleurs, les métadonnées créées par les bibliothèques membres de RERO sont récupérables en Open Data, c'est-à-dire gratuitement et sous la licence ouverte CC0.


text: RERO a développé une palette de services destinés directement aux bibliothèques :


text: Le projet RERO 21 vise transformer dès 2021 l'institution RERO en un "centre de compétences et de services aux bibliothèques" ouvert à toutes les régions linguistiques suisses. Dans cette optique, RERO deviendra une fondation à but non lucratif.


text: Le projet RERO 21 est né du fait d'importants changements dans les réseaux de bibliothèques suisses. D'une part, le Canton de Vaud annonce en 2014 son retrait de RERO pour 2017, alors qu'il contribuait à une part importante de son budget de fonctionnement. D'autre part, le projet SLSP (Swiss Library Service Platform), lancé en 2015 et visant à créer une plateforme de services pour les bibliothèques des hautes écoles au niveau suisse, a suscité l'intérêt des bibliothèques scientifiques RERO, majoritaires au sein du réseau.


text: Les deux principaux axes du projet RERO 21 sont les suivants :


title: Émetteur de la Forêt de l'Arsot

text: L'Émetteur de la Forêt de l'Arsot est un site de diffusion hertzienne aussi connu sous les noms d'émetteur de Belfort-Valdoie ou émetteur de Belfort-Valdoie-Forêt de l'Arsot, mais l'appellation coutumière et usuelle est celle citée en référence.


title: Émetteur de la Forêt de l'Arsot

text: Émetteur TV à vocation de desserte limitée, Belfort et alentours immédiats, il est situé sur le ban de la commune de Valdoie à une l'altitude de dans le Territoire de Belfort.


title: Émetteur de la Forêt de l'Arsot

text: Pylône trellis d'acier de type auto-stabilisé tripode, il présente une hauteur de .


title: Émetteur de la Forêt de l'Arsot

text: Il diffusait le service public TNT sur le R1 et le R3 depuis la fin . Son exploitant est TDF. En cas de non-réception, voir l'émetteur de Mulhouse ou l'émetteur de Fort Lachaux-Montbéliard, puis ultérieurement l'émetteur du Lomont, ou les trois offres gratuites satellitaires.


title: Émetteur de la Forêt de l'Arsot

text: Il émettait jusqu'en le multiplex R1 de la TNT française composé de France 2, France 3 Franche-Comté, France 4, France Ô, France Info sur le en polarisation verticale avec une puissance PAR de . Il a ainsi rejoint les autres multiplexes qui sont diffusées depuis l'émetteur TOWERCAST des Glacis, un immeuble situé au 44 rue Parant à Belfort.


title: Émetteur de la Forêt de l'Arsot

text: Il est aussi un relais Free pour ses ondes 3G, 4G et faisceau hertzien.


title: Avanade

text: Avanade est une société américaine basée dans plus de vingt pays, qui fait de l'intégration de solutions pour l'entreprise basée sur la plateforme Microsoft. Elle emploie plus de personnes dans le monde.


title: Avanade

text: Avanade est un mot-valise entre les mots "Avenue" et "Promenade".


title: Avanade

text: Fruit d'une coentreprise entre Microsoft et Accenture, Avanade a vu le jour le à Seattle.


title: Maryvonne et Bruno Robineau

text: Maryvonne Robineau (née en ) et Bruno Robineau (né en ), sont un couple d’écrivains-voyageurs français. Après avoir fait le tour du monde pendant huit années, ils réalisent des documentaires audiovisuels et des livres sur leurs voyages. Ils témoignent de la rencontre interculturelle et contribuent à faire connaître la langue internationale espéranto.


title: Maryvonne et Bruno Robineau

text: Bruno Robineau est né en Maine-et-Loire, dans une famille paysanne et a exercé lui-même la profession d’agriculteur jusqu’en 1984. Son milieu ne le prédisposait pas au voyage, mais depuis son enfance, il avait conçu le rêve de faire le tour du monde pour aller rencontrer les hommes.


title: Maryvonne et Bruno Robineau

text: Avec son épouse, Maryvonne Robineau, ils ont voyagé de par le monde en stop pendant huit années en appliquant un principe de troc : échanger son travail contre gîte et couvert. Ils ont posé leurs sacs à dos en divers points du globe pour partager le quotidien des familles, le plus souvent villageoises, participant aux travaux des champs et de la maison, pour être nourris et logés en échange.


title: Maryvonne et Bruno Robineau

text: Ils ont ainsi récolté les lentilles dans la plaine du Gange en Inde, planté le riz en Corée, enseigné l’espéranto à l’université de Chengdu en Chine, participé à un projet d’afforestation avec les aborigènes australiens, et vécu avec les Indiens Aymaras sur les hauts-plateaux de Bolivie.


title: Maryvonne et Bruno Robineau

text: Leurs séjours dans une famille durent de quelques semaines à quelques mois pour appréhender une réalité culturelle et tisser des liens, pour apprendre à se connaître, se comprendre et s’apprécier mutuellement.


title: Maryvonne et Bruno Robineau

text: Ils sont polyglottes et parlent, entre autres, la langue internationale espéranto qui dispose de réseaux d’accueil à travers le monde entier, réseaux dont ils ont largement bénéficié durant tous leurs voyages, notamment Pasporta Servo, réseau d'hébergement gratuit présent dans près d'une centaine de pays.


title: Maryvonne et Bruno Robineau

text: De retour en France, ils continuent leurs voyages en famille. Avec leurs deux enfants originaires de Bolivie et du Vietnam, ils ont fait de longues randonnées en Roumanie dans la région du Maramures, puis ont parcouru le chemin de Compostelle par la voie de Vézelay, accompagnés de deux ânes. Ils proposent des ateliers d'espéranto ainsi que des conférences pour présenter leur expérience au grand public.


title: Too Much Johnson

text: Too Much Johnson est un film muet américain réalisé par Orson Welles, sorti en 1938.


title: Too Much Johnson

text: Le film est inspiré d'une farce théâtrale écrite par William Gillette en 1894. Il s'agit de l'un des premiers films d'Orson Welles après le court métrage "Hearts of Age" (1934). C'est aussi le premier rôle au cinéma de l'acteur Joseph Cotten. Le film n'a jamais été projeté et on a longtemps cru que le film avait été perdu.


title: Too Much Johnson

text: Le , le musée George Eastman House (Rochester, NY, États-Unis) a annoncé que le film muet avait été retrouvé en Italie et qu'il était en cours de restauration aux États-Unis. Le film fut projeté pour la première fois le dans le cadre de la « Journée du cinéma muet » à Pordenone.


title: Too Much Johnson

text: Un playboy new-yorkais séduit une femme mariée et se fait prendre sur le vif : afin d'échapper à la vengeance du mari, il se fait passer pour un planteur cubain qui dit s'être marié par correspondance et veut s'embarquer sur un bateau, mais le mari le poursuit sur les quais... "Too Much Johnson" est d'abord le nom d'une comédie loufoque, vaudevillesque et assez tarabiscotée qui fut programmée par Welles à la suite du succès que rencontra "Horse Eats Hat", d'après Eugène Labiche, mais son associé John Houseman n'était pas d'accord : il jugeait le projet de mise en scène trop compliqué. La suite lui donna raison.


title: Too Much Johnson

text: Welles voulait ouvrir la seconde saison du (automne 1938) avec cette pièce mais, début juillet, il décida de mélanger représentation théâtrale et film et ce, pour rendre le tout plus fluide. Muettes, découpées en plusieurs séquences qui devaient ponctuer le déroulement du spectacle (un prologue de 20 minutes et deux entractes de 10 minutes), le tout pastichant Mack Sennett. Réunissant dollars, Welles tourna entre le et la mi-août dans et autour de Central Park avec de nombreux effets et aussi quelques décors studio, ce qui fait de ce film sa première véritable expérience cinématographique.


title: Too Much Johnson

text: Les problèmes s'accumulèrent : des scènes de poursuites sur les toits des immeubles ameutèrent des badauds puis la presse qui titra que Welles s'amusait à pousser ses acteurs au suicide ; puis la Paramount exigea d'être payée puisqu'elle avait acheté les droits cinématographique de la pièce de Gillette, ce qui entraîna que certains acteurs réclament à leur tour leurs cachets ; enfin il fut découvert que le théâtre ne possédait pas de cabine de projection sécurisée. Les sommes devaient être assez importantes pour que Welles suspende le montage, et refuse de le projeter comme prévu lors de l'avant-première le . Réécrivant des scènes supplémentaires pour pallier l'absence du film, les acteurs eurent à peine le temps de les apprendre. Les critiques accueillirent froidement la pièce. Cet incident conduisit la troupe a considérer la mise en scène comme un échec et le Mercury Theatre annula la programmation de "Too Much Jonhson".


title: Too Much Johnson

text: Welles affirma plus tard qu'une des seules copies aurait brûlé dans l'incendie de sa maison de Madrid en 1971.


title: Too Much Johnson

text: Une copie du film a été retrouvée à Pordenone en Italie et est restaurée en 2013 à la George Eastman House (Rochester, NY).


title: Benoît Mernier

text: Benoît Mernier est un organiste et compositeur belge, né à Bastogne en 1964.


title: Benoît Mernier

text: Il est l'élève du compositeur Philippe Boesmans. Il est également professeur d'orgue et d'improvisation à l'Institut supérieur de musique et de pédagogie à Namur (IMEP). En 2019, il succède à Bernard Foccroulle comme professeur d'orgue au Conservatoire Royal de Bruxelles.


title: Benoît Mernier

text: Son premier opéra "Frühlings Erwachen" d'après Frank Wedekind a été créé en à La Monnaie de Bruxelles puis repris en à l'Opéra national du Rhin à Strasbourg. Ses œuvres font l'objet d'une série de productions discographiques dont un coffret CD/DVD de "Frühings erwachen" (Cypres), qui a reçu un Diapason d'or (2009). Son deuxième opéra "La Dispute" d'après la pièce éponyme de Marivaux est créé le à La Monnaie de Bruxelles.


title: Benoît Mernier

text: Benoît Mernier a créé son premier concerto pour piano a été créé à l'occasion de l'ouverture du Festival de Wallonie 2008 par le pianiste français Cédric Tiberghien avec l'Orchestre Philharmonique de Liège. Il a été repris ensuite par David Lively et l'Orchestre National de Montpellier en 2014. En 2015, son premier concerto pour violon et orchestre - dédicacé au violoniste Lorenzo Gatto - est créé par le célèbre violoniste belge et l'Orchestre national de Belgique, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, en commémoration de la Grande Guerre 1914-1918 (concertos à paraître en 2016 chez Cypres Records).


title: Benoît Mernier

text: Benoît Mernier est membre de l'Académie Royale de Belgique.


title: Benoît Mernier

text: En 2019, il se voit décerner l'octave "musique contemporaine" lors des Octaves de la musique pour sa prouesse technique de composition, inaugurant le nouvel orgue de Bozar, dans l’album « A Wake of Music ».


title: Euronext Growth

text: Euronext Growth (précédemment Alternext jusqu'au ) est une plate-forme de transactions organisée créée le par Euronext Paris (en 2006 par Euronext Bruxelles et Euronext Amsterdam et en 2011 par Euronext Lisbon) à destination des petites et moyennes entreprises de la zone euro. Alternext était parfois aussi rencontrée sous la dénomination NYSE Alternext ou Alternext NYSE Euronext suivie du lieu où était géré le marché (Paris, Bruxelles, Amsterdam ou Lisbonne).


title: Euronext Growth

text: Euronext Growth n'est pas un « marché réglementé » au sens de la directive européenne sur les services en investissement et au sens de l'article L. 421-1 du code monétaire et financier. Il s'agit d'un système multilatéral de négociation organisé (SMNO) au sens de l'article L. 424-1 du code monétaire et financier et de l'article 524-1 du règlement général de l'Autorité des marchés financiers (AMF), parfois également rencontré sous l'acronyme anglais « MTFO », combinaison des termes « "multilateral trading facility" » (signifiant système multilatéral de négociation, repris dans la version française de la directive concernant les marchés d'instruments financiers) et du terme « organisée ».


title: Euronext Growth

text: Euronext Growth a été créé pour offrir une alternative de cotation aux petites et moyennes entreprises souhaitant lever des capitaux dans la zone euro à l'heure où il devient de plus en plus difficile et coûteux pour les entreprises d'accéder aux marchés réglementés comme l'ancien Eurolist (devenu Euronext Paris ou NYSE Euronext Paris), l'un des marchés réglementés gérés par Euronext Paris S.A. Un autre objectif affiché par Euronext pour la création de ce « nouveau marché » est de proposer un trait d’union entre le marché réglementé et le capital-investissement.


title: Euronext Growth

text: Deux segments ont été créés sur Euronext Growth (offre publique et placement privé) pour mieux distinguer en théorie les sociétés introduites sur ce marché par offre au public, d’une part, et par placement privé, d’autre part, offrant aux investisseurs une meilleure lisibilité de ce marché.


title: Euronext Growth

text: La performance des sociétés cotées sur Euronext Growth est illustrée par l'évolution de l'indice nommé "Euronext Growth All-Share".


title: Euronext Growth

text: Tout au long de leur parcours boursier, les sociétés candidates puis admises aux négociations sont accompagnées par un "listing sponsor". Il s'agit d'un animateur de marché agréé par Euronext. Il a un rôle proche de l'expert en valeurs moyennes sur Euronext Growth et Euronext Access. Il s’engage notamment pour une durée minimale de deux ans à diffuser une expertise des sociétés cotées. En 2021, 76 listing sponsors étaient présents sur Euronext Growth et Access.


title: Euronext Growth

text: Au , près de 520 sociétés étaient cotées sur Euronext Growth représentant un encours de 51,4 milliards d'euros.


title: Opéra de Saïgon

text: L'opéra municipal de Saïgon (en vietnamien "Nhà hát Thành phố Hồ Chí Minh") est un bâtiment de le rue Đồng Khởi dans le  d'Hô Chi Minh-Ville. Inspiré de l'architecture de Petit Palais de Paris, il a été construit en 1900. Pendant la guerre du Viêt Nam, ce théâtre a été le siège du parlement de la république du Viêt Nam.


title: Opéra de Saïgon

text: L'opéra de Saïgon possède ses caractéristiques spécifiques. Il a été conçu par l'architecte Félix Olivier, la construction a été réalisée en 1900 sous la supervision du cabinet d'architectes Ernest Guichard et Eugène Ferret. Son modèle architectural est influencé par le style flamboyant de la Troisième République française. La façade est inspirée du Petit Palais construit la même année à Paris. L'aménagement intérieur est bien équipé, avec une acoustique et un éclairage parfaits. Le bâtiment inclut un parterre et deux balcons, capables de proposer jusqu'à . Décors, inscriptions et meubles ont été dessinés par un artiste français célèbre et envoyés de France. Cependant, le décor de façade a subi quelques critiques. Suivant le modèle gothique, la façade du bâtiment a été décorée d'inscriptions et de reliefs (comme l'hôtel de ville), ce qui lui valut d'être décrite comme compliquée. En 1943, une partie de cette décoration a été enlevée. En 1998, à l'occasion du de Saïgon, le gouvernement de la ville a fait reconstituer une partie du décor de la façade.


title: Ibtissam

text: Ibtissem ou Ibtissam (en arabe : إبتسام) , est un prénom féminin d'origine arabe qui a pour signification : sourire, joie. Le prénom Basma veut dire la même chose.


title: Ibtissam

text: Ce prénom, qui est aussi un nom patronymique, est notamment porté par les personnalités suivantes :


title: Don Quichotte (film, 1992)

text: Don Quichotte est un film inachevé réalisé par Orson Welles.


title: Don Quichotte (film, 1992)

text: Les aventures du Chevalier à la triste figure perdu entre la Terre et la Lune, confrontant le monde ancien à la modernité, dans une Espagne rêvée et reconstituée qui le conduit de la Manche à Pampelune en passant par l’Estrémadure… accompagné de son fidèle serviteur. "Don Quichotte" est un film mythique d’Orson Welles, tourné par morceaux sur une très longue période et resté inachevé. Pour des raisons économiques et de liberté créatrice, le film muet, en noir et blanc, sans script, sans scénario, avec une caméra portable, a été tourné de Paris au Mexique, et d'Italie en Espagne, au gré de l’inspiration. Welles commence le tournage en 1955 à Paris, puis le reprend en 1957 avant de l’interrompre à nouveau en 1959 et de le reprendre en 1961. En 1964 le film est « terminé » une première fois. Mais Welles le garde par devers lui ; il en est le producteur et ne semble pas en être satisfait. Il continue à tourner des séquences, toujours en muet. L’acteur Francisco Reiguera (Don Quichotte) est un acteur espagnol républicain interdit d’entrée en Espagne, il a 80 ans pendant le tournage. Il promène la silhouette de Don Quichotte du Mexique en Italie.


title: Don Quichotte (film, 1992)

text: Welles remonte une deuxième fois le film dans les années 1970, puis semble à nouveau abandonner le projet, insatisfait, cherchant de nouvelles solutions. Don Quichotte est un « », un travail en cours. Au total il existe plus de dix heures de rush conservés entre Paris (Cinémathèque), l’Italie, le Mexique ou l’Espagne (Filmoteca). La Filmoteca Española conserverait ainsi quarante minutes de film monté et doublé par Orson Welles.


title: Don Quichotte (film, 1992)

text: En 1991, les ayants-droit d’Orson Welles proposent à Jess Franco de terminer le film de manière à pouvoir le sortir en salle en 1992. Jess Franco est un réalisateur de films fantastiques qui avait été l’assistant-réalisateur de Welles sur Falstaff. Il s’approprie le matériel de Welles pour donner une lecture « possible » des rushes en moins de deux heures. Don Quichotte et son fidèle compagnon Sancho errent dans une Espagne de rêves éveillés. Confronté à la modernité, le chevalier à la triste figure continue de poursuivre sa quête de morales absolues. En plus de ses aventures classiques, les moulins, les moutons, Orson Welles lui donne de nouvelles aventures sauver une jeune femme d'un monstre mécanique (la Vespa qu'elle conduit), préserver le monde de l'invasion des caméras, rencontrer Welles, etc., un des plans les saisissant étant l’arrivée du chevalier en pleine ville, devant un café nommé « Don Quichotte ».


title: Don Quichotte (film, 1992)

text: La critique a reproché à Jess Franco l’introduction d’effets spéciaux et une certaine facilité dans la reconstitution des dialogues post-synchronisés. Mais il ne faut pas oublier que la langue originale du film est l’espagnol, la voix du narrateur (censé être Orson Welles) est imitée dans la version anglaise.


title: Monts Stanovoï

text: Les monts Stanovoï (en ) sont une chaîne de montagnes située dans le sud de la Sibérie et la partie orientale de la Russie.


title: Monts Stanovoï

text: Les monts Stanovoï s'étendent sur une longueur de entre le lac Baïkal et la mer d'Okhotsk, suivant une direction générale est-ouest. Ils séparent le bassin de la Léna au nord du bassin de l'Amour au sud.


title: Monts Stanovoï

text: Le point culminant est le mont Skalisty (), situé au milieu de la chaîne. Les nombreux glaciers des monts Stanovoï constituent la principale source de la Léna.


title: Monts Stanovoï

text: Les monts Stavonoï sont pratiquement inhabités. Ils entrèrent dans l’histoire en 1689, lorsqu'ils furent définis, avec le fleuve Argoun comme la frontière entre la Russie et la Chine par le traité de Nertchinsk. Le traité d'Aigun de 1858 et la convention de Pékin de 1860 déplacèrent la frontière plus au sud, le long du fleuve Amour, en conservant la frontière de son affluent, l'Argoun, à l'ouest.


title: Lycée Saint-Michel (Istanbul)

text: Le lycée Saint-Michel est un lycée francophone privé d'Istanbul (Turquie). Il a reçu le label LabelFrancÉducation.


title: Lycée Saint-Michel (Istanbul)

text: L’histoire du lycée est complexe car il est l’héritier de trois établissements scolaires.


title: Lycée Saint-Michel (Istanbul)

text: En septembre 1886, les Frères des Écoles chrétiennes ont ouvert à Péra, non loin du lycée de Galatasaray, un demi-pensionnat remplaçant celui qu’avait détruit le grand incendie de 1870. Ce nouvel établissement prit le nom de Saint-Michel.


title: Lycée Saint-Michel (Istanbul)

text: Frère Jonathan, qui en a été le directeur jusqu’en 1903, voulait que "". En fait, les programmes d’études, ouverts sur la vie et préparant directement les jeunes à des carrières spécifiques, forcent l’admiration.


title: Lycée Saint-Michel (Istanbul)

text: En 1896, au nord de la ville, dans le quartier de Ferıköy, plus calme que celui de Péra, les Frères ont fait construire une école placée sous le patronage de saint Jean Chrysostome. Cet établissement d’enseignement primaire, primaire-supérieur et commercial élémentaire a connu un rapide essor et comptait 180 élèves en 1912. Mais il n’est resté ouvert que jusqu’en 1914.


title: Lycée Saint-Michel (Istanbul)

text: En 1921, au lendemain de la Première Guerre mondiale, le Frère visiteur Florin, homme énergique et entreprenant, a fait édifier, plus ou moins sur l’emplacement de l’école Saint-Jean Chrysostome, un bâtiment plus vaste et bien ordonné, mieux équipé également, qui est devenu le collège Sainte-Jeanne d’Arc. L’enseignement s’y faisait jusqu’en classe de troisième, et les élèves pouvaient achever leurs études secondaires modernes au collège Saint-Michel de Péra ou au collège Saint-Joseph de Kadıköy. Ils pouvaient aussi choisir de concourir pour être admis à l’Institut commercial, d’abord installé à Saint-Joseph, puis transféré à Sainte-Jeanne d’Arc en 1923.


title: Lycée Saint-Michel (Istanbul)

text: En 1936, une loi a contraint les établissements scolaires ouverts par des étrangers à fermer leurs classes d’enseignement primaire. Plusieurs petites écoles ont de ce fait disparu et d’autres, dont Saint-Michel de Péra qui recevait les enfants dès l’âge de 6 ans, ont connu une diminution importante de leurs effectifs.


title: Lycée Saint-Michel (Istanbul)

text: Le collège Saint-Michel a alors quitté le secteur encaissé et bruyant de Péra pour venir s’installer dans les locaux du collège Sainte-Jeanne d’Arc à Feriköy. De la fusion de ces deux établissements est né l’actuel lycée Saint-Michel en 1937.


title: Lycée Saint-Michel (Istanbul)

text: En 1956, pour des raisons diverses, les Supérieurs des Frères ont décidé de fermer les classes du second cycle. Elles ont été rouvertes en 1970, en acceptant désormais les jeunes filles. Saint-Michel devint alors le premier lycée mixte parmi les établissements scolaires français d’Istanbul.


title: Lycée Saint-Michel (Istanbul)

text: Depuis 1976, la direction du lycée n’a plus été confiée à des Frères. Mais les directeurs laïcs ont eu et ont encore le souci de poursuivre la tâche éducative entreprise par les Frères fondateurs, au service de la jeunesse turque qui a choisi d’apprendre le français pour se former.


title: Lycée Saint-Michel (Istanbul)

text: Le projet pédagogique du lycée privé franco-turc Saint-Michel s'inscrit dans le projet éducatif de l'Institut des Frères, qui a fondé cet établissement en 1886 et continue d'en assurer la tutelle.


title: Lycée Saint-Michel (Istanbul)

text: À Saint-Michel, la direction et les équipes pédagogiques se donnent comme mission et comme objectif de former de futurs adultes équilibrés, responsables, citoyens et ouverts au monde :


title: Lycée Saint-Michel (Istanbul)

text: Tout est mis en œuvre au lycée Saint-Michel pour essayer de vivre en conformité avec ce que saint Jean-Baptiste de La Salle au exprimait ainsi à propos des élèves : "".


title: Lena Olin

text: Lena Olin, nom de scène Lena Maria Jonna Olin, est une actrice suédoise née le à Stockholm, en Suède.


title: Lena Olin

text: Révélée par Ingmar Bergman au théâtre puis au cinéma, elle prend à la fin des années 1980 le chemin de Hollywood où elle tourne avec des réalisateurs comme Sidney Lumet, Sydney Pollack et Roman Polanski.


title: Lena Olin

text: Parallèlement à sa carrière au cinéma, elle interprète de 2001 à 2006, le rôle d’Irina Derevko, un ex-agent du KGB, dans la série d’espionnage "Alias".


title: Lena Olin

text: Lena Maria Jonna Olin est la fille de l'actrice suédoise (1921-2004) et de l'acteur Stig Olin (1920-2008). Stig Olin a joué dans six films d'Ingmar Bergman ; également célèbre auteur-compositeur de chansons, enregistrées par lui-même, sa fille Lena ("Människors glädje" sorti dans les années 1970) ou son fils Mats.


title: Lena Olin

text: Avant de devenir célèbre à l'écran, Lena Olin joue au théâtre dramatique royal de Stockholm, sous la direction, entre autres, d'Ingmar Bergman. La jeune Lena interprète William Shakespeare, Henrik Ibsen et August Strindberg sur scène. C'est Bergman qui la dirige aussi pour la première fois au cinéma, dans "Face à face", avec Liv Ullmann et Erland Josephson en vedettes. L'année suivante, elle participe à l'adaptation d'une pièce de Molière à la télévision.


title: Lena Olin

text: La reconnaissance internationale lui vient, en 1982, avec "Fanny et Alexandre" de Bergman, et avec "Après la répétition" en 1984, où elle tient un premier rôle, face à Erland Josephson et Ingrid Thulin. En 1985, elle s'essaie à la production étrangère (et télévisée) avec "", avec Richard Chamberlain dans le rôle-titre.


title: Lena Olin

text: Grâce à "L'Insoutenable Légèreté de l'être" de 1988, d'après le roman de Milan Kundera, avec Daniel Day-Lewis, Juliette Binoche, Erland Josephson et Stellan Skarsgård, elle accède au rang international, un nouveau statut que confirme en 1989 "Ennemies, une histoire d'amour" de Paul Mazursky. Olin collectionne par la suite les nominations pour ses rôles, tant sur le petit que sur le grand écran, aux États-Unis notamment, mais elle n'arrête pas de tourner en Suède.


title: Lena Olin

text: Lors de la Mostra de Venise 1988 elle est membre du jury, sous la présidence de Sergio Leone.


title: Lena Olin

text: Sydney Pollack réécrit spécialement pour elle le scénario de "Havana" (1990), où elle partage l'affiche avec Robert Redford. Elle est ensuite la partenaire de Richard Gere dans "Mr. Jones", de Gary Oldman dans "Romeo Is Bleeding", et de Willem Dafoe dans l'érotique et philosophique "La Nuit et le Moment" (1994), d'après Crébillon fils. Elle travaille les années suivantes avec Sidney Lumet ("Dans l'ombre de Manhattan"), Roman Polanski ("La Neuvième Porte" d'après Arturo Pérez-Reverte), avec son mari Lasse Hallström (un second rôle dans "Le Chocolat" en 2000, "Casanova" avec Heath Ledger dans le rôle-titre en 2005) et avec Ron Shelton ("Hollywood Homicide" avec Harrison Ford et Josh Hartnett).


title: Lena Olin

text: L'actrice croise sur les plateaux Claire Danes, Johnny Depp, Aaliyah, Hayden Christensen, Jessica Alba, Giancarlo Giannini, Geoffrey Rush, Tom Waits... Elle s'illustre dans le comics "Mystery Men" (1999), l'horrifique "Darkness", le thriller "Mise à feu" avec Bill Pullman. Vampire dans "La Reine des damnés" (2002) d'après le roman d'Anne Rice, elle joue la mère d'un adolescent meurtrier dans "The United States of Leland" (2003), Kevin Spacey (également producteur du film) en incarnant le père.


title: Lena Olin

text: Dans le même temps, elle tient le rôle régulier d'Irina Derevko, mère du personnage de Jennifer Garner, dans la série d'espionnage "Alias". Pour son rôle dans "Awake" (2007), elle était en concurrence avec Helen Mirren et Sigourney Weaver, mais son double-rôle dans "The Reader" de Stephen Daldry (2009) (d'après "Le Liseur" de Bernhard Schlink) est éclipsé par la prestation de Kate Winslet.


title: Lena Olin

text: En 2010, elle participe au film "Remember Me", avec la jeune star Robert Pattinson, et apparaît à la télévision dans un épisode de la série "New York, unité spéciale". Le public suédois la retrouve en 2012 face à Mikael Persbrandt dans "L'Hypnotiseur" () de Lasse Hallström.


title: Lena Olin

text: Lena Olin a eu un fils, Auguste, né en 1986 de sa liaison avec l'acteur suédois .


title: Lena Olin

text: En 1994, elle épouse le réalisateur suédois Lasse Hallström. Ensemble ils ont une fille, Tora, née en 1995.


title: Yves Fouquet

text: Yves Fouquet (1628 - ), Seigneur de Mézières.


title: Yves Fouquet

text: Il esr le fils de François IV Fouquet et Marie de Maupeou et le frère puîné de François, du surintendant, de Basile et aîné de Louis Fouquet. Mort précocement sans postérité.


title: Yves Fouquet

text: En , il est conseiller au Parlement de Paris, charge acquise par sa mère et qui ira à Louis, puis à Gilles. Il reçoit du frère aîné, François, le bénéfice du prieuré de Saint-Julien de Douy.


title: Erich Friedrich Schmidt

text: Erich Friedrich Schmidt, né le à Baden-Baden et mort le à Santa Barbara en Californie, est un archéologue allemand naturalisé américain. Il se spécialise en archéologie du Moyen-Orient et devient professeur émérite de l’Oriental Institute de l’université de Chicago.


title: Erich Friedrich Schmidt

text: Dans sa jeunesse, il combat dans la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle il est fait prisonnier par les Russes. En 1923, il émigre aux États-Unis, où il étudie l’anthropologie à l’université Columbia.


title: Erich Friedrich Schmidt

text: Il codirige la mission hittite de l’Oriental Institute avec H. H. von der Osten, et effectue des fouilles en Iran à Teppe Hissar, près de Damghan, à la recherche des cités antiques d’Hécatompyles et de Rayy. Ses travaux de fouille à Persépolis, de 1934 à 1939, lui confèrent la célébrité. Il est également pionnier de l’étude par photographie aérienne des sites archéologiques.


title: Âge d'or des comics

text: L’âge d'or des comics est, dans l'histoire de la bande dessinée américaine, la période qui va de 1938 à 1954. En 1933, Max Gaines crée le format du ' qui consiste à rééditer des bandes dessinées à succès, appelées ', déjà publiées dans les journaux, mais c'est en 1938, avec l'apparition dans les pages d' de Superman, archétype du super-héros, que l'on date le plus souvent le début de cette période. Le ' est alors un élément important de la culture populaire ; le prix est modique (), et les ventes atteignent souvent le million d'exemplaires. L'entrée en guerre des États-Unis en 1941 ne nuit pas à la bonne santé du secteur ; au contraire, les super-héros patriotiques attirent un important lectorat, dont de nombreux militaires envoyés sur le front.


title: Âge d'or des comics

text: Si la naissance de Superman sert à dater le début de l'âge d'or, cela ne signifie pas que le super-héros est le seul genre proposé. Durant cette période il se vend aussi des comics humoristiques, des adaptations de dessins animés, des comics d'horreur, des "romance comics", etc. Toutefois, si un grand nombre de titres existent, la qualité est loin d'être au rendez-vous pour tous. Quelques grands noms se détachent mais la majeure partie des comics publiés souffrent de la faiblesse du scénario ou du dessin. Malgré ces défauts, qui tendent à disparaître après la Seconde Guerre mondiale, le comics reste un élément essentiel de la culture populaire. Il diffuse des messages politiques, voire des récits de propagande contre le nazisme et, plus tard, contre le communisme. L'influence que ces œuvres peuvent avoir sur des esprits juvéniles inquiète les parents et, après des campagnes cherchant à censurer les comics, un sous-comité sénatorial est chargé d'évaluer la dangerosité de ceux-ci. Craignant l'instauration d'une censure d'État, les éditeurs mettent en place un organisme de contrôle des comics, le , ce qui oblige plusieurs maisons d'édition à mettre la clé sous la porte.


title: Âge d'or des comics

text: Le terme d’« âge d'or des comics » apparaît en février 1966 dans la lettre d'un lecteur publiée dans le de "" ; faisant référence à la politique de DC Comics consistant à recréer les super-héros des années 1940, il affirme : . Lecteurs et critiques s'emparent de l'expression qui devient usuelle et amène la création d'autres formules bâties sur le même modèle : âge victorien, âge de platine, âge atomique (qui désigne chez quelques historiens des comics la période qui se situe entre l'âge d'or et l'âge d'argent), âge de bronze et âge moderne.


title: Âge d'or des comics

text: L'histoire de la bande dessinée américaine remonte au milieu du lorsque des éditions pirates de la bande dessinée "Les Amours de monsieur Vieux Bois", de Rodolphe Töpffer, sont publiées sous le titre "". Toutefois, il faut attendre l'apparition de la bande dessinée dans les journaux sous la forme de pour que cet art graphique se développe. Cette période qui va du milieu du aux années 1930 est parfois divisée en deux parties nommées âge victorien (1828-1882) et âge de platine (1883-1938). Même si tous les critiques ne reprennent pas cette division, il existe un consensus pour faire de l'année 1938 une date particulière car elle marque l'apparition de Superman de Jerry Siegel et Joe Shuster dans "Action Comics" 1, publié par DC Comics.


title: Âge d'or des comics

text: Avant 1938, la bande dessinée américaine a déjà connu une révolution avec la création du format ' en 1933. Cette année-là, Max Gaines, qui connait une période financièrement difficile, après avoir travaillé entre autres comme directeur d'école, ouvrier ou encore mercier, retourne avec sa famille chez sa mère pour y être hébergé gratuitement. Là, il retrouve les vieux ' des journaux de son enfance et a l'idée de les relier en un petit livret. Il propose d'abord à des entreprises d'utiliser ces ' comme cadeaux offerts avec l'achat de produits de consommation. Le projet connaît un grand succès et cela permet à Gaines de convaincre la société d'imprimerie de publier un ' vendu par les marchands de journaux. Le contenu est exclusivement constitué de reprises de séries parues précédemment dans la presse. La même année paraissent deux comics : ', qui est le premier dans lequel est publié un récit inédit, et ', tous deux édités par la société . Aucun de ces pionniers des ' ne dépasse le premier numéro et leur manque de notoriété les fait tomber dans l'oubli. De ce fait, le premier ' retenu par l'histoire, vendu et non donné, paraît en et s'intitule '. Il comporte et coûte ; il reprend, entre autres, "Joe Palooka", '. Son succès amène la création de nouvelles maisons d'édition spécialisées dans ce format qui achètent les droits d'édition de ". Ces derniers ne sont bientôt plus assez nombreux pour satisfaire la demande et les éditeurs sont amenés à chercher des séries inédites pour remplir leurs revues.


title: Âge d'or des comics

text: En , l'un de ces éditeurs, le major Malcolm Wheeler-Nicholson, propriétaire de , lance un magazine de bandes dessinées, au format tabloïd, constitué uniquement de séries inédites et intitulé '. Les histoires sont inintéressantes et mal dessinées et la revue semble condamnée mais, dans le sixième numéro, apparaît un nouveau personnage, le , créé par Jerry Siegel (scénario) et Joe Shuster (dessin). Ce personnage, qui lutte contre des créatures fantastiques comme les vampires, connaît une transformation à partir du quatorzième numéro () de ', qui a pris la suite de " ; il peut dorénavant voler, est doté d'une super-force et porte une cape rouge et un costume bleu. Superman n'est encore qu'un projet refusé par les éditeurs, mais Siegel et Shuster utilisent déjà des caractéristiques du futur premier super-héros. Ces deux auteurs participent aussi au premier numéro de "Detective Comics", publié en , avec la série "Slam Bradley", qui met en scène un détective privé. Wheeler-Nicholson est à ce moment obligé de céder des parts de sa société à Harry Donenfeld et Jack Liebowitz pour éviter la faillite. National Allied Publications devient alors Detective Comics, Inc., abrégé ensuite en DC Comics.


title: Âge d'or des comics

text: En , DC Comics lance un nouveau comics nommé ' dans lequel apparaît Superman, le premier super-héros créé par Joe Shuster et Jerry Siegel. Superman était un projet déjà ancien et avait été présenté à plusieurs maisons d'édition qui l'avaient toutes refusé. C'est grâce à Max Gaines que Siegel et Shuster travaillent de nouveau à leur création et que Donenfeld et Liebowitz, qui ont entretemps racheté toutes les parts de Wheeler-Nicholson, se laissent convaincre de le publier. Les deux artistes reçoivent par page soit au total à se partager et, de ce fait, perdent tous les droits sur leur création au profit de DC Comics. Le succès est immédiat et de nouveaux comics de super-héros ou des séries dérivées sont créés pour profiter de cet engouement. Le paraît le premier de Superman scénarisé par Siegel et dessiné par Shuster. Mais DC Comics ne se contente pas d'être l'éditeur de Superman et d'autres super-héros voient le jour. , de Gardner Fox et Bert Christman, apparaît en avril 1939 dans ' et, en , dans le 27 de ", surgit Batman de Bob Kane et Bill Finger. Un nouveau , portant le nom de Superman, sort à l'été 1939. Joe Shuster n'est pas capable de dessiner les aventures de son héros dans tant de comics, aussi est-il obligé d'engager des assistants parmi lesquels se trouvent Wayne Boring et Ira Yarbrough. Constatant que Superman attire les lecteurs, des éditeurs de comics décident de copier le personnage. Ainsi Victor Fox, ancien salarié de DC Comics et propriétaire de , demande au studio de Jerry Iger et Will Eisner de créer un super-héros semblable à Superman. Malgré les réticences d'Eisner, Iger convainc son partenaire d'accepter la demande et, en , sort " dans lequel apparaît le super-héros Wonder Man. Les ressemblances entre ce personnage et Superman sont trop importantes et National Allied dépose une plainte à la suite de laquelle Fox Comics est condamnée. Le jugement en appel confirme qu'il y a violation du copyright et interdit à Fox de publier des récits qui plagient Superman, sans cependant condamner Fox à une amende.


title: Âge d'or des comics

text: Cela n'empêche pas la multiplication des éditeurs tels que Fawcett Publications, Timely, Lev Gleason Publications qui proposent un flot important de super-héros en tous genres. Timely présente ainsi Namor l'Atlante (), de Bill Everett, ou de Carl Burgos, tous deux publiés dans ' en . , fondé par Max Gaines en 1939, publie dans "Flash Comics" les aventures de Flash de Gardner Fox (scénario) et Harry Lampert (dessin), et celles de Hawkman de Fox et Dennis Neville ; viennent ensuite Green Lantern de Bill Finger (scénario) et Martin Nodell (dessin) notamment. Fawcett Publications édite, à partir du 2 de ', les aventures de Captain Marvel de Bill Parker et C. C. Beck. Les ventes du comics s'envolent et celui-ci devient le titre le plus vendu. En paraît la première histoire du Spirit, de Will Eisner, dans un supplément de distribué dans plusieurs journaux grâce au système de la syndication.


title: Âge d'or des comics

text: L'univers des super-héros se développe et les innovations se succèdent. Dans un premier temps, les auteurs créent des héros adolescents, assistants du personnage principal. Le premier personnage concerné est Batman, qui, en 1940 dans ' 38, accueille Robin. Des super-héroïnes apparaissent aussi telles Red Tornado, créée par Sheldon Mayer ou Wonder Woman de William Moulton Marston, dont les aventures sont éditées par . , bien qu'elle soit distincte financièrement de DC Comics, partage certains éléments avec celle-ci ; le logo de DC apparaît souvent sur les couvertures de et chacune des maisons fait de la publicité pour l'autre. Elles vont plus loin en publiant un ', édité par et intitulé ', dans lequel se retrouvent des héros des deux entreprises. Les deux premiers numéros sont des anthologies dans lesquelles se retrouvent Flash, Hawkman, le Spectre (apparu dans ' , scénarisé par Jerry Siegel et dessiné par Bernard Baily), Hourman (créé par Bernard Baily (dessin) et scénarisé par Ken Fitch dans '), Green Lantern, Sandman, Johnny Thunder (créé par John B. Wentworth (scénario) et dessiné par Stan Aschmeier) et quelques autres. C'est à la fin de 1940, dans le troisième numéro de "All Star Comics", qu'est créée la première équipe de super-héros nommée et rassemblant des personnages auparavant solitaires. La série connaît un grand succès et cette idée de regrouper des héros qui jusque-là s'ignoraient a été jugée par certains presque aussi importante que la création même des super-héros. Au printemps 1940, la notion d'« univers commun » dans lequel vivaient des personnages présentés par le même éditeur, était déjà apparue chez Timely puisque dans les numéros 8 et 9 de ', avait combattu Namor.


title: Âge d'or des comics

text: Même si les comics de super-héros créent un nouveau genre qui n'existait alors dans aucun autre média, cela ne signifie pas qu'il est le seul proposé aux lecteurs. L'âge d'or des comics présente une grande diversité de genres tels le western, les aventures dans la jungle, les comics humoristiques, ceux dont les héros sont des animaux humanisés comme Mickey Mouse ou Bugs Bunny (tous deux publiés par Dell Comics), les adaptations de film, etc. D'ailleurs, l'éditeur le plus important de l'époque est Dell Comics qui représente totales et qui ne s'intéresse pas aux super-héros. En 1954, Dell vend plus de de comics, tous titres confondus, dont certains sont vendus chaque mois à environ un million d'exemplaires.


title: Âge d'or des comics

text: Aucun des comics de Dell ne propose de super-héros mais beaucoup mettent en scène des héros de Disney (dans '), des personnages de la Warner Bros. ou de Walter Lantz. Ces comics sont ceux qui ont le plus de succès, bien loin devant ceux de DC Comics, Timely ou Fawcett ; ' se vend constamment à plus de d'exemplaires durant l'année 1953. Il est l'héritier de ' qui existait depuis 1933. Au mois d', Donald Duck est, pour la première fois, le héros d'une aventure. Celle-ci est publiée dans le de ' ; il est dessiné par Carl Barks, qui signe là son premier comics mettant en scène un personnage de la famille Duck. En , Barks présente dans le de ' la première aventure dans laquelle se trouve Oncle Picsou. La famille Duck n'est pas la seule à être utilisée dans des comics animaliers, Mickey est bien sûr présent et on retrouve aussi d'autres personnages tels que Dumbo ou P'tit Loup. En dehors des créations de Walt Disney, celles de Walter Lantz comme Andy Panda ou Woody Woodpecker, ou celles de la Warner Bros. (Bugs Bunny, Daffy Duck, etc.) sont aussi adaptées en bande dessinée sans cependant atteindre la qualité des productions de Disney. Dell, bien qu'elle domine le marché des animaux humanisés, n'est pas la seule à produire des comics de ce genre. DC Comics publie ' et ' et Timely propose des adaptations de "Super-souris" à partir de 1946. Charlton Comics publie à partir de ', qui devient son titre le plus vendu et dans lequel, en , Neal Adams fait ses débuts. D'autres dessinateurs importants ont fourni quelques bandes dessinées animalières lorsqu'ils étaient encore inconnus. Il en va ainsi de Harvey Kurtzman, de Frank Frazetta ou, dans une moindre mesure, de Jack Kirby, lequel, à son retour de la guerre, dessine les aventures de "".


title: Âge d'or des comics

text: Le genre de l'aventure, sous toutes ses formes (policier, western, aventures dans la jungle, etc.), est fortement représenté dans les comics. Les auteurs s'inspirent parfois de romans ou de films qui ont déjà exploré ce genre, alors que le genre des super-héros naît avec cette nouvelle forme d'expression. Le premier western publié sous la forme de ', ' d'Edwin Leffingwell, date de 1933 et un western apparaît dans "Action Comics" . Le genre se retrouve donc très tôt dans les comics. Red Ryder est d'abord un ', publié à partir du avant de devenir, en , un personnage de . En , les aventures radiophoniques de Tom Mix sont adaptées en comics. Après une interruption durant la guerre, un comics publié par Fawcett lui est consacré de 1948 à 1953. Roy Rogers, autre célèbre cow-boy dont les aventures sont racontées à la radio ou au cinéma, passe au comics en mars 1944 dans le de ' de Dell Comics. Enfin est d'abord adapté en "strips" en 1938 puis en la même année bien qu'il s'agisse de reprises des "strips". Les aventures originales commencent en .


title: Âge d'or des comics

text: Les comics de science-fiction, si l'on excepte ceux consacrés aux super-héros, ont au contraire du mal à trouver des lecteurs alors que les ' présentaient depuis plusieurs années des héros tels que Buck Rogers ou Flash Gordon. L'après seconde guerre mondiale voit apparaître de nouvelles tentatives dont certaines sont réussies. Ainsi EC Comics publie-t-il ' et ' de 1950 à 1953 avant de fusionner les deux titres en ' de 1954 à 1955. Ce dernier est arrêté lorsque EC cesse d'éditer des comics après l'instauration du Comics Code. "A contrario", les comics dont le sujet est l'aventure dans la jungle sont un succès. La raison essentielle est la présence de jeunes femmes qui apparaissent, à l'époque, comme peu vêtues. La mise en place du Comics Code, qui interdit toute allusion à la sexualité, amène la fin brutale du genre. Seul Tarzan, le premier héros de la jungle, continue à vivre des aventures dans des ' et des ' publiés par Dell Comics. Les séries policières connaissent le même sort. Elles apparaissent très tôt dans les journaux puis dans les ' et connaissent un certain succès. Dans ' sont réimprimés les strips de ', et ', avant d'être un magazine dont Batman est la vedette, a été un comics policier. Les auteurs s'inspirent plus des romans et des films noirs de l'époque que des romans du et l'action est préférée à la réflexion. Cela aboutit en 1942 à la création de ' publié par Lev Gleason qui annonce la vague des ', accusés plus tard de présenter le crime sous des aspects séduisants.


title: Âge d'or des comics

text: Enfin, d'autres éditeurs comme Gilberton, qui publie les Classics Illustrated, adaptations dessinées de classiques de la littérature mondiale, refusent aussi de publier des histoires de super-héros et préfèrent se consacrer à des genres plus classiques.


title: Âge d'or des comics

text: En 1939, Martin Goodman lance le premier numéro de ', rebaptisé dès son deuxième numéro '. Il passe par le studio "Funnies Inc.", qui emploie Joe Simon. Pour éviter les intermédiaires, Goodman engage celui-ci comme rédacteur en chef. Simon partage alors son temps entre Timely et , où il rencontre Jack Kirby. Les deux hommes fondent un studio et proposent plusieurs créations à Timely. L'une d'elles, "Captain America", rencontre un succès important et donne naissance au genre du super-héros patriotique. Le premier numéro de "Captain America" paraît en et les ventes atteignent le million d'exemplaires. La maison d'édition MLJ publiait déjà les aventures de "The Shield", créé par Harry Shorten (scénario) et Irv Novick (dessin), dans "Pep Comics" depuis 1939-1940, et le personnage avait assez de succès pour être également publié dans un comics mentionnant son nom dans le titre, "Shield-Wizard Comics". C'est néanmoins Captain America qui reste dans les mémoires comme l'archétype du super-héros patriotique. Le succès de celui-ci amène le développement, toujours par Simon et Kirby, de la série ' pour Timely. Ce titre présente les exploits de Toro et Bucky, les protégés respectifs de Human Torch et Captain America, luttant contre les nazis avec d'autres adolescents. Simon et Kirby quittent cependant Timely pour DC Comics en 1941, car Martin Goodman ne respectait pas l'accord financier qu'il avait signé avec eux. Du jour au lendemain, Timely se retrouve sans responsable éditorial. Pour remplacer Joe Simon, Goodman engage en 1942 son cousin par alliance Stanley Lieber, plus connu sous son pseudonyme de Stan Lee. Le dessin de la série "Captain America" est quant à lui confié à Al Avison, créateur du super-héros Le Bolide.


title: Âge d'or des comics

text: Après leur arrivée chez DC, Kirby et Simon créent plusieurs séries : un nouveau "Sandman", ' et '. Ce dernier, qui présente des jeunes luttant contre les nazis, est un succès. D'autres super-héros s'engagent ensuite contre le Japon et l'Allemagne, après l'attaque de Pearl Harbor et l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. Plusieurs personnages, comme Namor ou Human Torch, luttaient déjà contre les nazis avant cette date, mais de nombreux éditeurs de comics se mettent à proposer des héros patriotiques à partir de 1942. Les comics de guerre rencontrent également un franc succès chez les soldats comme chez les adolescents. Toutefois, le conflit n'est pas sans conséquences sur le monde des comics : le papier est réquisitionné, ce qui limite les possibilités de créer de nouvelles maisons d'édition et entraîne la disparition de petits éditeurs. De nombreux dessinateurs et scénaristes sont également appelés sous les drapeaux. Pour les remplacer, les éditeurs engagent des artistes sans expérience, et la qualité des comics va s'en ressentir. Jerry Iger choisit plutôt d'engager des femmes comme Lily Renée, Ruth Atkinson, Ann Brewster, Nina Albright, Frances Hopper et Marcia Snyder afin de pallier le départ pour l'armée des auteurs qui travaillent dans son studio.


title: Âge d'or des comics

text: Cette période est parfois nommée « l'âge atomique » des comics. En effet, après les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki et l'essai de la première bombe atomique soviétique, le , la crainte d'une guerre nucléaire se retrouve comme thème de comics. Des personnages tels qu'Atoman ou Atomic Man apparaissent, tandis que des super-héros établis comme Captain Marvel se dressent contre la menace nucléaire.


title: Âge d'or des comics

text: Lorsque la Seconde Guerre mondiale s'achève, les super-héros se retrouvent sans adversaires. Durant cinq ans, ils ont combattu des nazis et des Japonais, mais à présent que ceux-ci cessent d'être les ennemis des États-Unis, ils doivent être remplacés par de nouvelles menaces. Sans ces opposants, les comics de super-héros perdent de leur intérêt et les séries s'éteignent peu à peu. Ce sont les autres genres de comics qui s'en sortent alors le mieux, comme les comics policiers ou ceux présentant des personnages de dessins animés. Encore connaissent-ils également une chute de leurs ventes, et dans ces années de l'immédiat après-guerre, le total des ventes de comics, hors ceux de super-héros, n'atteint que la moitié de celles dans la période du conflit. D'autres genres profitent de ce désintérêt pour les super-héros et séduisent de nouveaux lecteurs, en particulier trois dans l'après-guerre : les ', les ' et les comics d'horreur.


title: Âge d'or des comics

text: L'intérêt pour les comics mettant en scène des criminels ne naît pas après la guerre. Dès 1942, ', publié par Lev Gleason Publications, se vend à plus d'un million d'exemplaires. En revanche, les sont une innovation d'après-guerre, bien que des comics à la thématique proche, racontant les aventures humoristiques d'adolescents (comme celles d'Archie Andrews publié par MLJ) apparaissent dès le début des années 1940. La véritable naissance des comics de romance prend place en , lorsque Joe Simon et Jack Kirby écrivent et dessinent le premier numéro de ' édité par . Le succès est immédiat (les ventes triplent entre le premier et le troisième numéro) et attire les autres éditeurs qui ne tardent pas à s'engouffrer dans la brèche.


title: Âge d'or des comics

text: Deux ans plus tard arrivent les premiers comics d'horreur, édités par EC Comics. Cette maison d'édition proposait jusqu'alors des comics suivant les modes et les genres classiques (western, romance et histoire criminelle), sans réelle identité propre, et les ventes restaient faibles. Comme l'éditeur William Gaines et son principal scénariste Al Feldstein apprécient les romans et nouvelles horrifiques et les émissions de radio fantastiques, ils décident d'adapter ce genre de récit au format comics : en 1949 paraissent ' et ', qui marquent le réel début des comics d'horreur après quelques tentatives infructueuses d'autres éditeurs. Ils rencontrent rapidement un grand succès, d'autant que Gaines fait travailler des dessinateurs de talent comme Johnny Craig, Jack Davis, Wally Wood ou encore Harvey Kurtzman, le futur créateur de "Mad". Les autres éditeurs s'empressent alors de produire des comics similaires pour profiter de cette mode nouvelle.


title: Âge d'or des comics

text: En 1950, les comics offrent donc une grande variété de choix qui peuvent toucher les plus jeunes (adaptations de dessins animés), les adolescents (super-héros), les jeunes filles (romances) et les jeunes adultes (comics de gangsters et d'horreur). Les adolescents constituent l'essentiel du lectorat et consomment aussi des comics qui ne leur sont pas destinés, comme les comics de gangsters ou d'horreur, mais ils ne sont pas les seuls. Cette période euphorique ne dure cependant pas. Chez Timely Comics, l'âge d'or se termine avec l'annulation de la série "Captain America Comics" au (), précédée de celle de "Sub-Mariner Comics" (avec le en 1949) et l'abandon du titre phare de la série, "Marvel Mystery Comics", qui est remplacé par "Marvel Tales" en . Chez DC Comics, la série Justice Society of America paraissant dans "All Star Comics" s'arrête, et la revue change de nom au pour devenir ". Cet évènement entérine le déclin de la popularité des super-héros, qui a commencé dès la fin de la Seconde Guerre mondiale.


title: Âge d'or des comics

text: Parmi les genres nouveaux qui sont apparus ou se sont développés après-guerre, celui de la romance, après avoir atteint des sommets, s'effondre rapidement. En 1949, un cinquième des comics vendus, soit , sont des ", mais le nombre de séries est divisé par deux entre le premier et le second semestre de l'année 1950, et il ne reste plus que encore publiées en 1951. Les ventes continuent ensuite leur lent déclin.


title: Âge d'or des comics

text: Ce déclin progressif des comics va de pair avec la montée de critiques, parfois violentes, issues de mouvements religieux ou d'associations de parents qui reprochent aux ' de présenter aux enfants des images violentes ou sexualisées ne pouvant que les détourner du droit chemin. Pour montrer leur colère, certains vont jusqu'à organiser des autodafés. En 1954, le docteur Fredric Wertham publie ', dans lequel il affirme que les comics (notamment ceux de super-héros, d'horreur et policiers) favorisent la délinquance chez les jeunes lecteurs. L'ouvrage obtient un grand écho auprès des parents et suscite un climat défavorable aux comics. Cette montée des critiques, relayée par la presse, pousse l'État fédéral à enquêter et à mettre en place en 1953 un sous-comité sénatorial sur la délinquance juvénile chargé de déterminer si les accusations portées contre les comics sont valables. Les audiences publiques ont lieu d'avril à et recueillent les témoignages de Fredric Wertham et William Gaines, l'éditeur de EC Comics, mais aussi des dessinateurs Walt Kelly et Milton Caniff, de personnes travaillant pour des maisons d'édition ou de distribution, ou encore de psychanalystes et d'avocats.


title: Âge d'or des comics

text: Craignant que le rapport d'enquête n'aboutisse à la mise en place d'une censure d'État, les éditeurs décident de prendre les devants en fondant le Comics Code Authority. Cet organisme, financé par les éditeurs, est chargé de vérifier que ceux-ci respectent un code moral très strict, sous peine de ne pas recevoir son approbation. L'industrie cinématographique avait déjà fait de même en créant en 1930 le code Hays. Cette décision devance les recommandations du sous-comité sénatorial qui refuse la censure des comics tout en invitant les éditeurs à s'auto-réguler. L'absence du sceau du Comics Code sur un comics se traduit bientôt par un rejet des distributeurs envers eux, à l'exception des comics qui s'adressent visiblement aux plus jeunes, comme les adaptations des dessins animés de Walt Disney ou des Looney Tunes. Les ventes de comics ne cessent de diminuer et de plus en plus d'éditeurs disparaissent ou sont obligés de réduire le nombre de séries qu'ils publient. La firme Timely, qui avait essayé de relancer ses super-héros Captain America, Human Torch et Submariner, sort son dernier comics de super-héros, un numéro de "Submariner Comics", en pour se concentrer sur des histoires de robots ou de monstres de science-fiction. DC continue de publier les aventures de Superman, Batman et Wonder Woman, mais les scénarios souffrent de l'auto-censure que s'imposent leurs créateurs. Ainsi s'achève l'âge d'or des comics.


title: Âge d'or des comics

text: Durant l'âge d'or, on distingue deux façons de produire les histoires qui constituent un "" : soit la maison d'édition engage elle-même des artistes qui créent, écrivent et dessinent des histoires pour elle, soit c'est un studio qui signe un contrat pour produire des séries que l'éditeur se charge ensuite de publier. Alors que cette méthode de production est la plus importante durant l'avant-guerre, elle perd ensuite de son attrait et les éditeurs préfèrent s'attacher les auteurs plutôt que de sous-traiter la conception des histoires. Historiquement, le premier studio à proposer ses services aux éditeurs est celui de Harry Chesler qui organise le travail des artistes pour une rentabilité maximum. Les scénaristes écrivent leurs histoires dans le hall du bâtiment occupé par le studio ou chez eux. Ils transmettent ensuite leurs manuscrits aux dessinateurs qui sont assemblés dans une seule grande pièce. Les planches passent entre les mains de plusieurs dessinateurs qui se chargent seulement d'un aspect du travail. Les pages doivent être rapidement achevées pour être livrées au plus tôt à l'un des éditeurs que Chesler a comme client. Cette méthode de travail est partagée par plus d'une douzaine de studios dont celui de C. C. Beck et Pete Constanza qui réalise les aventures de Captain Marvel ou celui de Will Eisner et Jerry Iger. Pour produire une page, le travail est divisé et chaque artiste doit se concentrer sur une partie de la tâche. Ainsi, la planche est d'abord crayonnée grossièrement puis cette esquisse est améliorée par un deuxième dessinateur avant de passer au lettreur et enfin à l'encreur. Parfois s'ajoutent un dessinateur spécialisé dans les décors et une personne, souvent un jeune aspirant dessinateur, chargée de nettoyer les planches des traces de crayons. Les auteurs sont le plus souvent rémunérés à la page, bien que certains artistes plus notables reçoivent un salaire, et les dessinateurs gagnent généralement plus que les scénaristes. Selon Stan Lee, légende de Marvel Comics, il est alors impossible pour un scénariste de faire ce métier par pur intérêt financier, tant le salaire est faible. Les sommes perçues par les dessinateurs sont elles aussi très faibles, oscillant entre la planche, et ni eux ni les scénaristes ne peuvent compter sur les intérêts parfois dégagés par les droits d'auteur ou le copyright : une fois que le scénario ou la planche ont été livrés, l'éditeur devient propriétaire du travail des auteurs, qui ne peuvent dès lors espérer toucher aucune rétribution supplémentaire. Les artistes acceptent ce travail ingrat pour subvenir à leurs besoins mais rêvent le plus souvent de le quitter pour dessiner des , car la paie y est bien meilleure. Ceci est particulièrement vrai lorsque les dessinateurs travaillent pour des studios, qui sont souvent comparés à des car le travail se fait à la chaîne, sans reconnaissance et pour une paie modique. Ainsi Harry Chesler paie ses artistes pour .


title: Âge d'or des comics

text: Dans les années 1950, la situation financière des auteurs s'améliore, et les salaires perçus par les scénaristes se rapprochent de ceux des dessinateurs ; ils oscillent désormais entre la planche. Les séries changent souvent de dessinateurs tandis que ceux-ci restent anonymes, et il arrive que les histoires soient signées par le seul créateur du personnage, sans même que celui-ci ait participé à l'œuvre. Ainsi, seul Bob Kane est crédité pour la création de "Batman", et son nom est le seul à apparaître sur les histoires alors qu'il délègue la majeure partie du travail à des collaborateurs. La reconnaissance de ces artistes viendra bien plus tard, lorsque des passionnés des comics de cette période retrouveront leur nom. Les comics coûtent alors et comportent entre . Les anthologies proposent plusieurs histoires de héros différents, et si l'un d'entre eux devient populaire, il obtient alors son propre comics, dans lequel les histoires seront alors exclusivement consacrées à ce personnage. Il arrive que des histoires s'étendent sur plusieurs numéros.


title: Âge d'or des comics

text: Après-guerre, les conditions de production des comics évoluent, car les éditeurs recourent de moins en moins aux studios et préfèrent engager directement les artistes. Ceci amène le développement de styles et de genres propres à chaque maison d'édition. Certaines, comme DC Comics ou Fawcett Comics, continuent à privilégier les comics de super-héros alors que d'autres se spécialisent dans d'autres genres. Dell Comics édite des comics mettant en scène des personnages de dessins animés Disney ou Warner, MLJ développe sa ligne de comics humoristiques avec les aventures d'Archie Andrews, et Lev Gleason Publications, créée en 1939, propose des comics policiers. Parmi ces derniers, "Crime Does Not Pay" sous la houlette de Charles Biro et Bob Wood influence profondément les comics des années 1950. Lev Gleason, qui recrute des artistes de talents comme Dan Barry, George Tuska ou Jack Cole, est l'un des rares éditeurs à partager les profits avec des artistes attitrés.


title: Âge d'or des comics

text: À l'époque, les comics sont vendus essentiellement chez les marchands de journaux et dans les . Des sociétés de distribution comme acheminent les comics dans l'ensemble du pays. Pour que leurs comics restent plus longtemps sur les présentoirs et ne soient pas retirés dès la fin du mois, les éditeurs mettent sur la couverture une date volontairement erronée, de sorte que la date réelle devance le plus souvent de deux mois la date inscrite. Cette ruse n'apparaît pourtant pas très utile, car les comics connaissent un très grand succès et les ventes sont importantes. C'est le cas dAction Comics", vendu régulièrement à environ , et de "Superman", le ' qui détient un moment le record de ventes avec d'exemplaires. Les maisons d'édition connaissant les meilleures ventes sont DC Comics, Quality Comics et Fawcett Comics, mais d'autres éditeurs, comme Timely Comics, connaissent aussi des pics de ventes à plus d' d'exemplaires.


title: Âge d'or des comics

text: De tels chiffres de ventes attirent les éditeurs, qui multiplient le nombre de comics diffusés. Ainsi, en , sont sur les présentoirs, et en , il en est prévu 136, d'après la revue "Writers Digest" de . On estime que près de de jeunes Américains lisent des comics à cette date. En 1943, de comics sont vendus chaque mois et dans l'immédiat après-guerre, le succès ne se dément pas. Ainsi, en 1946, DC Comics vend de titres durant le premier trimestre. Les comics n'intéressent plus seulement les plus jeunes, mais aussi de jeunes adultes qui ont servi pendant la guerre et qui ont grandi avec les comics. Dès lors, des sources de l'époque montrent que la moitié de la population américaine lit des ". Les enfants et les adolescents sont les plus nombreux, mais des adultes lisent aussi des comics qui tendent à se diversifier pour toucher ces lecteurs plus âgés. Les publicitaires, d'ailleurs, ne s'y trompent pas et diffusent dans les comics des annonces pour des objets ou des services à destination d'adultes.


title: Âge d'or des comics

text: Après l'instauration du Comics Code, de nombreuses maisons d'édition comme EC Comics ou Lev Gleason Publications connaissent des difficultés financières. Ne pouvant diffuser leurs comics qui seraient rejetés par le Comics Code, elles disparaissent, entraînant dans leur chute les sociétés de distribution. Ainsi en est-il de , qui distribuait les EC Comics et qui fait faillite. Ceci entraîne la fin d'autres maisons d'édition, qui ne sont plus distribuées, comme Mainline Comics, dirigée par Joe Simon et Jack Kirby. À cela s'ajoute la disparition de qui cesse son activité de distributeur de presse après avoir été poursuivi en justice pour abus de position dominante. Il avait en effet pour clients plus de la moitié des éditeurs, et cet évènement est considéré par certains historiens des comics, à l'instar d'Amy Kiste Nyberg, comme étant la cause principale de la fin de l'âge d'or.


title: Âge d'or des comics

text: Les comics de l'âge d'or s'exportent facilement dans le monde occidental. En Europe, les premiers " américains sont très tôt traduits et publiés. En France, "Buster Brown" de Richard Outcault est procurable dès les débuts du . Mais ce sont les bandes dessinées produites pour Walt Disney qui font connaître les comics américains ; à ce titre, le premier numéro du "Journal de Mickey" sort en France le . Les héros des s'installent alors dans les magazines pour la jeunesse, puis vient le tour des personnages des . Superman, renommé « Yordi », est publié en France dès 1939 dans la revue "Aventures" éditée par les éditions SAGE. Quelques aventures du héros paraissent dans le "Journal de Spirou" ; il y est cette fois appelé « Marc, l'Hercule moderne ».


title: Âge d'or des comics

text: La situation politique et l'influence des Églises empêchent cependant parfois l'importation des comics. C'est le cas en Allemagne, en Italie et en Espagne, dont les gouvernements sont antiaméricains, et en Belgique et aux Pays-Bas où l'Église catholique voit d'un mauvais œil ces magazines qui paraissent violents et trop sexualisés. La guerre interdit ensuite le commerce des comics, et il faut attendre la Libération pour que les soldats américains amènent avec eux les comics. En France, la publication de ceux-ci est rapidement interrompue après l'instauration en 1949 d'un organisme de censure qui empêche la publication de nombreuses séries.


title: Âge d'or des comics

text: Au Canada, les trouvent facilement leur lectorat. Mais en 1941, afin de limiter le déficit commercial avec les États-Unis, le gouvernement promulgue une loi interdisant l'importation de plusieurs produits américains, parmi lesquels les périodiques de fiction. Les comics disparaissent durant toute la guerre pour ne revenir qu'en 1947. Ce retour est toutefois compliqué par une loi qui en 1948 interdit l'édition de comics mettant en scène des crimes. Cela n'empêche pas la société Superior de publier les EC Comics. L'édition se fait alors à partir des plaques d'imprimerie américaines qui sont directement vendues aux éditeurs canadiens. Cette vente rapporte à l'éditeur américain entre et pour un comics.


title: Âge d'or des comics

text: L'art du récit dans les comics de l'âge d'or se caractérise surtout par sa relative vacuité, qui va jusqu'à l'absence de fil narratif. Les histoires sont simplistes et se contentent de montrer la lutte d'un héros contre un malfaiteur, aboutissant à des scénarios médiocres qui ne peuvent améliorer la qualité générale du comics. C'est cependant l'écriture qui constitue l'élément essentiel du comics, car le dessin sert davantage à illustrer qu'à faire avancer le récit. Cette prédominance de l'écrit se marque par l'usage du récitatif, qui décrit ce qu'il se passe dans la case ou sert à lier les actions présentées ; ces cases descriptives sont à rapprocher des cartons utilisés dans le cinéma muet. Les dialogues, quant à eux, sont pauvres et n'ont en aucun cas vocation à provoquer la réflexion du lecteur. Enfin, l'écrit se retrouve aussi dans les bulles utilisées pour montrer les pensées des personnages, qui servent aussi bien à illustrer des monologues intérieurs qu'à dévoiler les blagues narquoises que le héros s'adresse à lui-même ou ses réflexions sur le discours tenu par un autre personnage.


title: Âge d'or des comics

text: Au début de l'âge d'or, les dessins sont de qualité très faible, et ce d'autant plus par comparaison avec les grandes séries de ' de l'époque. Le dessin n'est pas vu comme un art, mais comme un outil pour servir un récit simple. Dans cette optique, le dessin lui-même est simple, sans recherche originale. Les artistes s'accommodent de cela d'autant plus facilement qu'ils voient dans ce métier de dessinateur de comics une étape vers un travail plus sérieux, par exemple dessinateur de publicité. Cela ne nuit cependant pas aux ventes. La mise en page suit un modèle classique constitué d'un gaufrier, disposant dans la plupart des cas de huit cases. Ce choix pour disposer les cases est dicté dans un premier temps par le format des ' qui sont utilisés pour créer le "". La première page de l'histoire déroge à ce cadre en regroupant le plus souvent les quatre premières cases en une seule, permettant de présenter le héros. Peu à peu, ce dessin s'étale et finit par occuper toute la page. Alors que la forme même de la case, voire son absence, peut être utilisée pour créer du sens (il en est ainsi de la présence d'une case longue entourée de cases plus petites qui donne l'impression d'une durée de l'action plus grande), à l'époque ces effets sont inconnus. Les pages gardent alors un format en gaufrier où chaque vignette est traitée comme l'image d'une action saisie dans sa réalisation, sans qu'une réflexion sur la séquentialité n'apparaisse.


title: Âge d'or des comics

text: Le dessin de couverture a ses propres particularités. Il doit attirer le lecteur potentiel qui a le choix entre des dizaines de comics, et tous les moyens sont bons pour atteindre ce but. Les couleurs sont vives, voire criardes, les scènes représentées sont souvent violentes, voire sanglantes, et n'oublient pas d'insuffler de l'érotisme. Ces couvertures peuvent n'avoir aucun rapport avec le contenu du comics, comme c'était déjà le cas avec les couvertures des pulps.


title: Âge d'or des comics

text: Les comics de l'âge d'or connaissent un très grand succès malgré des scénarios ou des dessins souvent faibles. Des artistes émergent de l'ensemble médiocre et la qualité des œuvres s'améliore avec les années mais selon les critiques ce n'est pas cela qui explique l'attrait important de la population pour les comics. La première raison qui est avancée est l'adéquation entre les attentes du public et l'offre éditoriale. Alors que les États-Unis subissent les conséquences de la Grande Dépression de 1929, les comics proposent des histoires qui permettent au lecteur de s'évader de son quotidien morose et difficile et ceci est d'autant plus vrai lorsque les personnages sont des super-héros. De plus le faible prix de ces magazines qui comportent souvent plus de facilite l'accès des enfants et des adolescents à cette littérature dessinée.


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text: D'autres explications, qui tiennent plus de la psychologie, ont été avancées. Elles ressortent toutes de la notion générale d'identification qui suppose que le destinataire d'une œuvre narrative s'identifie aux personnages de l'histoire. La bande dessinée, grâce à la simplification des traits, facilite cette identification et l'aspect merveilleux des héros ajoute un attrait supplémentaire. Des personnages tels Superman possèdent en effet une double identité : Clark Kent est un individu quelconque, comme le lecteur, mais il est aussi Superman qui vainc tous ses ennemis. En poussant l'identification plus loin, le succès s'accroît et l'enfant préfère Captain Marvel qui est le double super-héroïque d'un pré-adolescent semblable au lecteur. De même, selon le docteur Fredric Wertham, les comics attirent aussi les jeunes en présentant des images violentes et sexualisées. Même si naturellement l'enfant ne recherche pas ce genre d'images, il est soumis à la pression du groupe et par habitude va finalement rechercher à satisfaire un désir factice en lisant des comic books.


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text: Sous leur apparence de simples divertissements, les comics peuvent souvent servir à diffuser des idées politiques. Dès l'origine, ils sont à l'unisson de la société américaine. L'essor économique des États-Unis grâce au se reflète dans l'envol des super-héros. Par la suite, lorsque les États-Unis s'engagent dans la Seconde Guerre mondiale, les personnages sont utilisés pour exprimer l'effort de guerre : ils promeuvent des engagements de soutien financier et servent d'outils de propagande. Dans l'immédiat après-guerre, les comics tendent à délaisser le monde réel et ses problèmes pour proposer des univers féériques, et rallier un idéal de paix universel et de lutte contre les petitesses de l'homme, idéal dans lequel se réaliserait le « rêve américain ». DC Comics, à partir de 1949, insère dans ses œuvres des textes prônant des valeurs telles que la tolérance, la coopération ou la solidarité, et Fawcett Comics publie les aventures de "Radar, the international Policeman", qui lutte sous la direction des contre les fascistes et le capitalisme sauvage.


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text: Plus tard, néanmoins, lorsque l'URSS se dote de l'arme atomique et que ses relations avec les Américains sont des plus tendues dans un contexte de Guerre froide, les comics font souvent apparaître dans leurs pages des communistes dans le rôle d'antagonistes. Durant cette même période, l'effacement des super-héros peut se voir comme un effet du repli sur soi des États-Unis et se lie à un délaissement du monde réel, jugé ambigu, au profit d'une imagerie simpliste et niaise. Batman n'est ainsi plus un justicier de l'ombre mais un assistant de la loi, et le Joker n'est plus un criminel psychopathe mais un escroc amusant.


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text: Les propos qui se retrouvent dans les comics ne sont pas nécessairement politiques et une vision de la société américaine s'y développe, à l'instar de la place de la femme, qui suit le modèle traditionnel : le mariage est une fin évidente, un rêve, pour lequel les jeunes femmes doivent tout sacrifier. Cette valorisation du mariage et de la femme au foyer est particulièrement visible dans les comics de romance qui montrent des jeunes femmes avides de liberté seulement si finalement elles abandonnent leurs désirs pour se consacrer à l'homme qu'elles aiment. L'univers des super-héros dans le même temps valorise l'homme et relègue la femme au rôle de sous-fifre. Les super-héroïnes sont très rares et lorsqu'elles apparaissent elles sont souvent des versions féminines de héros. Ainsi, Supergirl est une réplique féminine de Superman et Mary Marvel l'est de Captain Marvel. Ceci correspond à la représentation de la femme qui, dans la société américaine de l'époque, est toujours soumise à son époux.