title: Guy Debord

text: À la suite de l'assassinat le de son ami et producteur de cinéma Gérard Lebovici dans un parking de l'avenue Foch, il est mis en cause et largement accusé par la presse, toutes tendances confondues, certains journaux allant même jusqu'à l'accuser d'être responsable directement ou indirectement du meurtre. Debord, pour une fois, ne se contente pas d'encaisser les coups, mais saisit la justice pour défendre son honneur : il intente des procès en diffamation contre quelques titres et les gagne. Il revient sur cette période et ces événements dans "Considérations sur l'assassinat de Gérard Lebovici" publiées en . Dans ce livre, où il manifeste une colère froide envers ceux qu'il appelle « les employés aux écritures du système du mensonge spectaculaire », il renvoie dos à dos ceux qui le calomnient et ceux qui le défendent, tous accusés de collaborer avec un système qu'il a condamné dans sa totalité : Il révèle également la conversation, primordiale selon lui, entre Francis Ryck et Marie-Christine de Montbrial, amie proche de l'éditeur, et le , décide de ne plus la voir du fait de son témoignage auprès de la police et des contacts qu'elle aurait conservés avec Ryck, dont il juge l'attitude ambiguë. Elle prévoyait d'adapter au cinéma son livre : "Kriegspiel" ("Le Jeu de la guerre"). En hommage à son ami, Debord décide d'interdire la diffusion de ses films en France jusqu'à sa mort en même temps que de figurer de façon plus marquée au catalogue de Champ libre, devenu éditions Gérard Lebovici, et manifeste, en privé, un soutien sans faille à sa veuve qui poursuit l'œuvre de son mari.


title: Guy Debord

text: En , Guy Debord aide Mezioud Ouldamer à élaborer l'essai "Le Cauchemar immigré dans la décomposition de la France" en lui envoyant de la documentation et des recommandations.


title: Guy Debord

text: En 1988, les "Commentaires sur la société du spectacle", inspirés notamment par la situation en France et l'observation de la situation politique de l'Italie des années 1970, notent la convergence – récente à l'époque – entre les deux variantes d'organisation du capital, de la société du spectacle, vers le stade du spectaculaire intégré. Il montre que c’est en France et en Italie que le spectaculaire est le plus avancé. Le mensonge, la corruption et le poids des services secrets et autres officines caractérisent les derniers développements au stade du spectaculaire intégré. Comme le rappelle Shigenobu Gonzalves dans "Guy Debord ou la beauté du négatif" (éditions Mille et une nuits, 1998, , réédition 2002 éditions Nautilus, ), « Debord annonce, "dans l'indifférence générale", l'effondrement des dictatures bureaucratiques des pays de l'Est ». Dans la "Préface à la quatrième édition italienne de « La Société du spectacle »", il revient sur l'activité des Brigades rouges et leurs liens avec les services italiens, et analyse comment la fraction droitière du parti démocrate-chrétien incarnée par Andreotti, la loge P2 et des officines ont conduit à l'élimination d'Aldo Moro, hypothèse étayée aujourd'hui par différents travaux et témoignages.


title: Guy Debord

text: Dans les années 1980, il s'attelle à un nouveau projet de dictionnaire encore inédit à ce jour et rédige quelques textes pour la revue post-situationniste l'Encyclopédie des Nuisances. En 1988 une brève polémique privée l'oppose à Jean-Pierre Baudet au sujet de l'œuvre de Günther Anders dont certaines analyses pouvaient sembler annoncer ou anticiper celles de Debord. Debord reproche à Baudet d'avoir artificiellement restitué le premier volume de "L'Obsolescence de l'Homme" en lui ayant « fait employer quelques termes pris dans les plus récents commentaires sur le spectacle » dans sa lettre du . En effet, le résumé envoyé par Baudet le contient par exemple ce fragment « dans le spectacle [terme inexistant chez Anders mais dont le besoin se fait sans cesse ressentir], on agit sur le réel pour y retrouver l'image (le simulacre) » (p. 297 de "Correspondance avec Guy Debord" J.F. Martos, éd. Le fin mot de l'Histoire). Baudet se défend d'avoir « debordisé » Anders dans une lettre adressée à J.-F. Martos le . Quant à l'anticipation supposée des analyses de Debord par Anders, Debord renvoie discrètement à Lukacs en opérant un détournement entre parenthèses dans sa lettre du 22 : « (Il serait aussi amusant de montrer comme on peut rajeunir Kant en le traduisant avec une partie du vocabulaire de Freud, opération facilitée par le fait que l'un et l'autre avaient lu Platon) », or on lit dans "La Réification et la Conscience du prolétariat" (p. 142 de "Histoire et Conscience de classe") : « Il est donc tout aussi arbitraire - du point de vue d'une interprétation adéquate - d'imaginer découvrir dans Platon un précurseur de Kant, comme le fait Natorp, que d'entreprendre, comme Thomas d'Aquin, d'édifier une philosophie sur Aristote ».


title: Guy Debord

text: Pour montrer par l'exemple qu'une autre vie est possible, il s'attache également à décrire son expérience personnelle dans "Panégyrique" dont le style a parfois été comparé à celui du cardinal de Retz ou de La Rochefoucauld même si lui-même récusait cette comparaison car il lui arrivait parfois de réutiliser ou détourner des tournures ou formules tirées des textes de ces auteurs. Cette technique de détournement des citations avait été créée par Isidore Ducasse. Debord confie au philosophe italien Giorgio Agamben qu'il n'est pas un philosophe mais un stratège.


title: Guy Debord

text: Gros buveur depuis ses jeunes années et atteint d'une polynévrite alcoolique remarquée à l'automne 1990, Debord est durant un temps soigné par Michel Bounan, un médecin homéopathe proche de ses idées. Prenant les devants face à cette maladie incurable, il se donne la mort en fin d'après-midi le mercredi dans sa propriété de Champot, près de Bellevue-la-Montagne dans la Haute-Loire. Dans un extrait de "Panégyrique", il exprime malgré tout son amour pour l'alcool, et pour ce que l'ivresse lui a apporté dans sa vie et son œuvre, en restant conscient que son état de santé était entièrement lié à son alcoolisme avoué et assumé. Marié à Michèle Bernstein en 1954, il avait épousé, en secondes noces, Alice Becker-Ho en 1972. C'est elle qui dispersera ses cendres dans la Seine depuis la pointe du square du Vert-Galant sur l'ile de la Cité à Paris qu'il fréquenta jeune du temps de l'Internationale lettriste.


title: Guy Debord

text: En , l'État français décide de classer l'ensemble des archives de Guy Debord au patrimoine national dans un arrêté s'opposant à leur acquisition par l'université Yale. Cet arrêté précise que ces archives revêtent ("Journal officiel de la République française" du ). La Bibliothèque nationale de France signe en un accord avec Alice Becker-Ho pour l'achat de ces archives. Debord fait l'objet, au printemps 2013, d'une exposition et d'un colloque organisés par la BnF.


title: Guy Debord

text: Anselm Jappe, dans un essai remarqué sur Guy Debord, montre que « la compréhension des théories de Debord nécessite avant tout que l'on fixe sa place parmi les théories marxistes ». En effet, à la suite aussi des influences de Henri Lefebvre, Joseph Gabel ou de "Socialisme ou Barbarie", dès le chapitre deux de "La Société du spectacle", Debord s'appuie sur les théories de Karl Marx pour construire sa théorie du Spectacle et parmi les penseurs marxistes, Georg Lukács compte parmi ceux qui ont eu une influence décisive sur ses écrits théoriques. Pour Jappe il faut donc rattacher la théorie du Spectacle à la question de l'analyse de la marchandise, de la réification, de la valeur et du fétichisme de la marchandise, car Debord s'appuie sur celle-ci pour élaborer son concept critique de spectacle. En recentrant la théorie de Debord sur son rapport à Marx, Jappe montre aussi que le spectacle ne peut pas être réduit à une logique immanente à « l'image » en elle-même comme le pensent certains interprètes, car ce dont veut rendre compte le concept critique de spectacle c'est que « le spectacle n’est pas un ensemble d’images, mais un rapport social entre des personnes, médiatisé par des images » (thèse 4 de "La Société du spectacle"). Debord ne traite donc pas du « Spectacle » de manière transhistorique mais en fait une caractéristique essentielle de la société contemporaine. Il ne s'inscrit donc pas dans la continuité des « philosophies de l'image » précédentes et il n'y a aucune haine de l'image chez Debord, comme le montre son œuvre cinématographique.


title: Guy Debord

text: Ainsi, la première thèse de "La Société du spectacle" détourne la première phrase du "Capital", où l'immense accumulation de marchandises déjà constatée par Marx comme réduction de la vie humaine et de son environnement aux critères purement quantitatifs s'est encore aggravée dans le cadre d'une société qui ne peut plus proposer la qualité, que de manière purement abstraite c'est-à-dire sur le plan de l'image, cette qualité ayant été, depuis longtemps, éliminée de la vie empirique des hommes. En démontrant que Debord s'appuie sur l'interprétation que Lukács fait de la pensée de Marx à travers son identification de la marchandise « comme catégorie universelle de l'être social total », Anselm Jappe écrit donc que « Le problème n'est pas uniquement l'infidélité de l'image par rapport à ce qu'elle représente, mais l'état même de la réalité qui doit être représentée », Jappe reconnaissant dans le premier cas « une conception superficielle du fétichisme de la marchandise qui n'y voit qu'une fausse représentation de la réalité ». Et d'ajouter que « ce que Debord critique n'est donc pas l'image en tant que telle, mais la forme image en tant que développement de la forme-valeur » elle-même issue de « la victoire d'annihilation qu'a remportée, sur le terrain de l'économie, la valeur d'échange dressée contre la valeur d'usage », par laquelle se constitue l'économie politique (« [Claude Lefort] impute faussement à Debord d'avoir dit que « la production de la fantasmagorie commande celle des marchandises », "au lieu du contraire" - ce contraire qui est une évidence clairement énoncée dans "La Société du spectacle", notamment dans le deuxième chapitre ; le spectacle n'étant défini que comme un "moment" du développement de la production de la marchandise »).


title: Guy Debord

text: Cette inversion, typique de la société de la marchandise, où le travail concret devient l'attribut du travail abstrait, la valeur d'usage celui de la valeur d'échange, que Marx a analysée dans le premier chapitre du Capital surtout dans sa quatrième partie intitulée « le caractère fétiche de la marchandise et son secret » est reprise pour désigner « le développement le plus extrême de cette tendance à l'abstraction » qu'est le spectacle, et Debord peut dire de celui-ci que son « "mode d'être concret" est justement l'abstraction ». La théorie du spectacle de Debord est donc une description de l'étape ultérieure du développement de l'« abstraction réelle » de la forme-valeur (ou forme-marchandise), de la soumission du corps social à ses lois qui modèle l'ensemble de la société selon ses exigences, non plus seulement dans la sphère de la production, comme le remarquait Marx à propos du premier stade de l'économie politique, dans ses "manuscrits de 1844", mais aussi dans la sphère du « temps libre », par le biais de l'image de la fausse cohésion sociale que présente le spectacle qui, à la fois, visualise le lien social aliéné entre les hommes (pour Marx, « le capital est un rapport social entre personnes, lequel rapport s'établit par l'intermédiaire des choses ») et matérialise, subséquemment, par la réussite concrète de cette idéologie, le résultat de la puissance accumulée, qu'ils contribuent eux-mêmes à édifier, revenant ensuite « fragmentairement à l'individu fragmentaire, absolument séparé des forces productives opérant comme un ensemble » en tant qu'« "abondance de la dépossession" », « survie augmentée » qui « ne cesse de "contenir la privation" ». On peut ainsi retracer le parcours qui part du travail abstrait pour se représenter d'abord dans la valeur d'échange puis se matérialiser dans l'argent; l'accumulation d'argent qui se transforme ensuite, passé un certain seuil, en capital ; pour aboutir enfin au « spectacle » lui-même qui est « le "capital" à un tel degré d'accumulation qu'il devient image ».


title: Guy Debord

text: Cette idéologie sous-jacente, par laquelle la classe bourgeoise impose le résultat irrationnel de son mode de production comme ensemble rationnel cohérent et indiscutable à l'admiration de la foule atomisée où toute communication directe entre producteurs s'est dissoute avec celle des communautés, « dictature totalitaire du fragment » qui masque « les ensembles et leur mouvement », influence à son tour l'activité sociale réelle de sorte que, par « là où le monde réel se change en simples images, les simples images deviennent des êtres réels, et les motivations efficientes d'un comportement hypnotique », l'idéologie se matérialise.


title: Guy Debord

text: Debord oppose la « force matérielle abstraitement possédée par la société », abstraitement parce que monopolisée par les spécialistes au pouvoir et maintenue dans les cadres hiérarchiques et étouffants du vieux monde d'un côté, et la dépossession du prolétariat, renforcé objectivement, en ces années 1960, par la généralisation du salariat, identifié comme « l'immense majorité des travailleurs qui ont perdu tout pouvoir sur l'emploi de leur vie », source de cette même force matérielle, de l'autre, qui, malgré le fait qu'elle ait libéré la société de la survie immédiate « n'est pas davantage affranchie de l'ancienne pénurie puisqu'elle exige la participation de la grande majorité des hommes, comme travailleurs salariés, à la poursuite infinie de son effort ; et que chacun sait qu'il lui faut s'y soumettre ou mourir. ». Au contraire de nombre de penseurs et sociologues de sa date, Debord n'abandonne pas la pensée de Marx, parce que celui-ci se serait superficiellement trompé sur la paupérisation inéluctable du prolétariat, hypothèse effectivement démentie en ces années 1960, mais reprend son œuvre en la confrontant aux changements inattendus de son époque pour comprendre comment « la vieille société de classes s'était maintenue "partout" en modernisant considérablement son oppression, et en développant avec toujours plus d"'abondance" ses contradictions », et pour conclure, en somme, « que le SPECTACLE était le nouveau visage du CAPITAL ayant provisoirement résolu ses contradictions initiales ; et qu'il fallait reprendre la critique de Marx à partir de cette nouvelle réalité ».


title: Guy Debord

text: Par sa référence explicite à "L'Essence du christianisme" de Ludwig Feuerbach, Debord identifie le spectacle à la retombée, à un niveau supérieur, de la société dans le mythe, une nouvelle religion (dans le sens de la projection imaginaire de l'homme dans une transcendance dont il ne reconnaît pas qu'elle n'est que l'incarnation de ses propres pouvoirs détachés de lui-même), où l'homme, bien que sujet conscient par rapport à la nature (« le grand projet de la bourgeoisie ») ne l'est pas encore devenu à l'égard de sa propre production, qui s'impose, alors, comme un nouveau fatum. Dans ce contexte, « l'adversaire du prolétariat n'est en définitive que le produit de sa propre activité aliénée, que ce soit sous la forme économique du capital, sous la forme politique des bureaucraties syndicales ou de parti, ou bien sous la forme psychologique du conditionnement spectaculaire ». Jappe analyse cette nouvelle fatalité en ces termes :


title: Guy Debord

text: Debord, à la suite de Lukács, approuve le fait que l'économie soit arrivée à diriger toute la vie sociale car ce n'est que comme cela qu'elle peut quitter sa base inconsciente et être enfin reconnue pleinement par les individus :


title: Guy Debord

text: Le "ça" économique peut donc être identifié aux forces de l'inconscient social par lesquelles l'économie politique maintient inchangés ses rapports de production et empêche, corollairement, que soient réorientées, souverainement, les forces productives. Ceci est devenu aujourd'hui particulièrement flagrant avec le phénomène de la pollution que l'IS avait, en quelque sorte, anticipée en prenant en compte les deux termes de l'alternative :


title: Guy Debord

text: Debord ne fait que confirmer ces réflexions anciennes de l'IS quand ce phénomène de la pollution apparaît effectivement au début des années 1970, n'y voyant, à cet égard, « rien de foncièrement nouveau » mais seulement « la fin forcée du processus ancien » le symptôme d'une société qui n'a pas encore dépassé sa division en classes antagonistes par laquelle s'exerce « la dictature de l'économie indépendante sur la société » et qui engendre, de ce fait, de nouvelles contradictions liées au développement purement quantitatif de la marchandise « où l'on a sciemment "intégré l'usure" aux objets produits aussi bien qu'à leurs images spectaculaires, pour maintenir "le caractère saisonnier" de la consommation, qui justifie l'incessante reprise de l'effort productif et maintient la proximité de la pénurie », mais qui se transforme, avec le temps, en « "réalité cumulative" » et « revient sous la forme de la pollution » :


title: Guy Debord

text: Dans ce contexte d'un « monde réellement renversé » où « le vrai est un moment du faux », Debord rejoint certaines conclusions de Günther Anders dans "L'obsolescence de l'homme" (1956) quand il annonce que « l'histoire "des idéologies" est finie » : Le « Tout est moins vrai que la somme des vérités de ses parties ou, pour retourner la célèbre phrase de Hegel : "« Le Tout est le mensonge, seul le Tout est le mensonge. » " La tâche de ceux qui nous livrent l'image du monde consiste ainsi à confectionner à notre intention un Tout mensonger à partir de multiples vérités partielles. » ; "« Notre monde actuel est « postidéologique »" : il n'a plus besoin d'idéologie. Ce qui signifie qu'il est inutile d'arranger après coup de fausses visions du monde, des visions qui diffèrent du monde, des idéologies, puisque le cours du monde lui-même est déjà un spectacle arrangé. "Mentir devient superflu quand le mensonge est devenu vrai". »


title: Guy Debord

text: Enfin on peut signaler que Debord compte parmi les négateurs de l'authenticité de l'armée de terre cuite enterrée sur le site du mausolée du premier empereur de Chine : en 1988, dans ses "Commentaires sur la société du spectacle", il qualifiait de « faux bureaucratique » l'armée enterrée, inscrite depuis le sur la liste du patrimoine mondial de l'humanité établie par l'UNESCO.


title: Guy Debord

text: Anselm Jappe comme Gérard Briche et, plus largement, les théoriciens de la critique de la valeur (Krisis) considèrent que Debord n'est pas allé jusqu'au bout du chemin. Pour ces auteurs, on peut lui reprocher de rester dans le marxisme traditionnel quand il ne se déprend pas de la solidarité prolétarienne avec la classe ouvrière (éloge du conseillisme notamment), ou encore faire valoir que l'ambiguïté du statut de réalité du concept de spectacle rend possible une compréhension idéalisante du fétichisme (mais le concept de spectacle ne théorise pas quelque chose qui serait comme une manipulation mentale, car ce concept n'informe pas une théorie de la communication moderne ou une théorie du dévoiement publicitaire de la politique). Sur le premier point, ainsi que le remarque Briche à la suite de Jappe, à l'inverse de ce que pensait Debord, l'analyse de la marchandise débouche plutôt sur l'idée que « bourgeois et prolétaires ne sont que des agents de fonction du cycle de la valorisation. Et on touche là à l’équivoque de la critique situationniste de la marchandise et de la notion de spectacle. Une équivoque que l’Internationale partage d’ailleurs avec l’ensemble du marxisme traditionnel, y compris dans ses courants hétérodoxes ». Quant au slogan situationniste « Ne travaillez jamais ! », écrit par Debord en 1953 sur un mur de la rue de Seine à Paris, il a été seulement développé dans une vision romantique (du reste, certains textes de l'IS adhèrent en même temps à l'utopie libératrice de l'automatisme technologique), en sous-estimant la critique radicale du travail abstrait qu'il y a dans la théorie. C'est à ce débat sur les limites de Debord au regard de la critique de la valeur que renvoie le dernier chapitre du livre de Jappe, "Passé et présent d'une théorie". Debord a été aussi fortement influencé par les théories sur "Le Soulèvement de la jeunesse" (1949) d'Isidore Isou, auteur qu'il a fréquenté au début des années 1950. Dans "L'Avant-garde inacceptable : réflexions sur Guy Debord", Jappe revient de manière critique sur l'idée que la pensée de Debord serait en cours de « récupération » et de « dissolution » – via la vulgarisation du concept de « spectacle » dans les médias –, en montrant les erreurs d'interprétation courantes du concept de « spectacle » (dénaturation de la politique, essor de la publicité, etc.). Restée encore largement incomprise malgré sa relative médiatisation, la pensée de Debord en serait, d'après lui, d'autant plus subversive.


title: Guy Debord

text: Pour sa part, Frédéric Schiffter, dans un pamphlet intitulé "Contre Debord", considère la théorie du spectacle comme une simple reprise des idées de Jean-Jacques Rousseau et de Platon, et plus généralement relève dans les écrits de Debord une posture moralisatrice non dénuée de présupposés métaphysiques à ses yeux rebattus : « La notion de spectacle suggère que l'"essence" de l'homme s'est perdue dans le flux du temps depuis l'avènement du mode de production et d'échange marchand. Selon Debord, cette essence se serait "éloignée dans une représentation". Quelle est-elle au juste ? Debord se garda bien d'en donner la moindre définition […] ». Toutefois Jappe semble avoir indirectement dissipé cette prétendue aporie de la pensée de Debord dénoncée par Schiffter en précisant, dans son livre "Les Aventures de la marchandise", qu'« il faut concevoir la théorie du fétichisme comme théorie de la naissance historique du sujet et de l'objet dans des formes "aliénées dès le début" » et que « dépasser le fétichisme ne peut donc signifier restituer ses prédicats à un sujet qui déjà existe en soi et dont l'essence a été aliénée ».


title: Guy Debord

text: Jacques Ellul, qui a rencontré Debord en 1962 et qui avait souhaité collaborer avec lui, observait en 1969 :


title: Guy Debord

text: Le philosophe Giorgio Agamben écrit, de son côté, en 1990 :


title: Guy Debord

text: Dans un article du "Monde diplomatique", Guy Scarpetta constatait en 2006 :


title: Guy Debord

text: Enfin sont à citer les travaux de l'universitaire Jean-Marie Apostolidès qui après avoir publié en 1999 "Les tombeaux de Guy Debord" est revenu sur le sujet en 2015 avec une biographie intitulée "Debord, le naufrageur" (Paris, Flammarion). Fondé sur une documentation jusqu'ici inexploitée, cet ouvrage est très critique à l'égard tant de l'homme privé que du théoricien situationniste, et a à ce titre été vertement dénoncé par Gianfranco Sanguinetti qui y voit un travail à charge « “"mou, médiocre et faux"” […] mauvais "dans l’intention", mauvais "dans la méthode" et donc "très mauvais dans le résultat" » et lui conteste jusqu'à la qualité de biographie.


title: Guy Debord

text: Issue d'une jonction entre les lettristes les plus virulents et des membres du groupe Mouvement international pour un Bauhaus imaginiste d'Asger Jorn, l'Internationale situationniste est créée le à Cosio d'Arroscia en Italie. Après une brève période consacrée exclusivement à la recherche pratique du dépassement de l'art, les situationnistes s'emploient à refonder une théorie révolutionnaire du monde moderne. Ils critiquent à la fois la société spectaculaire-marchande à l'ouest et le capitalisme d'État à l'est. Proche quelque temps de Socialisme ou barbarie, groupe auquel participe Debord en 1960-61, et du philosophe marxiste Henri Lefebvre, ils deviennent nettement plus critiques et leur action ne cesse pas de s'intensifier au cours des années 1960, (quoique leur nombre dépasse rarement la douzaine). Ils prônent l'instauration de conseils ouvriers et jouent un rôle clef dans la révolte de Mai 68 en participant aux combats et en s'associant aux Enragés pour occuper la Sorbonne et répandre le mouvement de grève dans les usines dans la journée décisive du . Après ce succès (10 millions de grévistes « sauvages » dans toute la France), mais vite brisé par l'incapacité des éléments les plus radicaux à influer plus avant sur le mouvement ouvrier bien encadré, après un léger flottement, par ses syndicats attachés, quant à eux et comme toujours, à sauvegarder l'essentiel du régime en place (accords de Grenelle, dissolution des groupes d'extrême gauche), les situationnistes se réfugient en Belgique d'où ils donnent le texte "Enragés et situationnistes dans le mouvement des occupations". Debord refusa de prendre un rôle de chef et prit soin de mettre fin à l'IS au moment où elle se trouvait envahie de « révolutionnaires » passifs et idéalistes qu'il nomma ironiquement les « pro-situ ». Il en profita pour expliquer très clairement la nécessité impérieuse de ce sabordage dans un texte capital pour comprendre les particularités des situationnistes : "La Véritable scission dans l'Internationale Situationniste", édité en .


title: Guy Debord

text: En 1965, Guy Debord dépose le brevet d'un "Jeu de la guerre" (dit aussi "Kriegspiel") qu'il avait imaginé dix ans plus tôt. En 1977, il s'associe à Gérard Lebovici pour fonder une société nommée « Les Jeux stratégiques et historiques » dont l'objet est la production et la publication de jeux. Quelques exemplaires en cuivre argenté du "Jeu de la guerre" seront réalisés par un artisan et une "Règle du « Jeu de la guerre »" est publiée en français et en anglais. En 1987, paraît le livre "Le Jeu de la guerre" (éd. Gérard Lebovici, puis Gallimard en 2006) présenté sous forme d'un « relevé des positions successives de toutes les forces au cours d'une partie ». Un modèle rudimentaire du jeu avait été diffusé dans le même temps. Ce jeu est basé sur les lois établies par la théorie de la guerre de Clausewitz et a donc pour modèle historique la guerre classique du , prolongé par les guerres de la Révolution et de l'Empire.


title: Guy Debord

text: Le "Jeu de la guerre" oppose deux adversaires sur un plateau de 500 cases de 20 lignes sur 25 colonnes. Le plateau est divisé en deux territoires (nord et sud) sur chacun desquels se trouvent une chaîne de montagne, un col, deux arsenaux et trois forteresses.


title: Guy Debord

text: Chaque joueur a un réseau de lignes de communication qui doit être maintenu et protégé. Ces lignes de communication irradient des deux arsenaux de chaque joueur, sur les lignes verticales, horizontales et diagonales. Chaque joueur dispose aussi de deux unités de transmissions qui ont la capacité de réfléchir les lignes de communication. Les unités combattantes d'un même camp doivent rester en liaison avec ce réseau ou elles risquent d'être capturées. Les lignes de communication peuvent être interceptées par l'ennemi, et ont donc une importance stratégique primordiale.


title: Guy Debord

text: Le but du jeu est de détruire l'ennemi, soit en éliminant toutes ses unités combattantes, soit en prenant ses deux arsenaux.


title: Guy Debord

text: En 2007, l'éditeur britannique Atlas Press publie "Le Jeu de la guerre" en anglais ("A Game of War") en incluant le plateau et les pièces du jeu. Une adaptation informatique du jeu est apparue sur internet en 2008.


title: Guy Debord

text: Guy Debord, dans son livre "Panégyrique" publié en 1989, commente ainsi ce jeu :


title: Guy Debord

text: Alors, comment expliquer le goût si prononcé de Debord pour la stratégie et la guerre, en si fort contraste avec l'orientation généralement anti-militariste de la critique sociale moderne ? Selon le critique Anselm Jappe, cela découle d'Achille, l'auteur des grands faits et le diseur de grandes paroles (cf. "L'Iliade") qui pour les Grecs préplatoniciens était le parangon de la grandeur humaine. Debord est lui aussi un « diseur de grandes paroles », et non dans le simple sens de l'écrivain, mais comme diseur de la parole en tant qu'acte historique. Il était convaincu de son efficacité (« tant est grande la force de la parole dite en son temps », cf. "In girum imus nocte").


title: Guy Debord

text: À partir du début des années 1950 et des temps lettristes, Debord a insisté sur les grands actes et les grandes paroles à vivre réellement, dans la vie de tous les jours, sur le mode de l'épopée (par exemple avec la dérive urbaine), par rapport à laquelle la fixation dans une œuvre d'art serait déjà une déchéance. La critique de l'art séparé et l'idée de sa réalisation trouvent là une de leurs racines.


title: Guy Debord

text: L'art du comportement prôné par les situationnistes est semblable à cette vie grecque dont parle Hannah Arendt (cf. "La crise de la culture"), pour laquelle l'action est bien supérieure à l'œuvre et encore plus au travail. Conception de la vie et de l'art qui est donc proche d'Arthur Cravan que Debord admirait tant. Et comme le rappelle Arendt elle-même, Achille, qui pour les Grecs était le modèle le plus accompli de l'homme, ces faits sont surtout les faits de guerre. Voilà qui expliquerait le goût de Guy Debord pour la guerre et la stratégie. Car la guerre est par excellence un comportement pur, une action qui mérite de rester dans la mémoire, mais qui ne crée pas d'œuvre, bien au contraire.


title: Guy Debord

text: Debord s'est aussi intéressé de près au poker.


title: Guy Debord

text: Sous l'égide de Debord, Champ libre publie plusieurs théoriciens de la stratégie tels que Carl von Clausewitz, Antoine de Jomini, Charles Ardant du Picq, W.F.P. Napier, Maurice Serin ainsi qu'une biographie de Michel Barclay de Tolly ("Le Général Hiver").On peut retrouver de nombreux textes situationnistes ici.Il n'existe en France qu'une seule voie portant le nom de Guy Debord : l'allée Guy Debord à Aubervilliers, où fut fondée formellement l'Internationale Lettriste le 7 décembre 1952. Elle longe le Canal Saint-Denis, où fut jeté le protocole valant "statuts" établi ce jour-là, puis déchiré et placé dans une bouteille qui sera récupérée le lendemain par Jean-Louis Brau.


title: Avenue Georges-Mandel

text: L’avenue Georges-Mandel est une avenue du de Paris.


title: Avenue Georges-Mandel

text: Elle commence place du Trocadéro et se termine au croisement de la rue de la Pompe et de l'avenue Henri-Martin. Elle s'étend sur une longueur de pour une largeur de .


title: Avenue Georges-Mandel

text: Elle longe la limite nord du cimetière de Passy.


title: Avenue Georges-Mandel

text: Le quartier est desservi par la ligne , aux stations "Rue de la Pompe" et "Trocadéro", ainsi que par les lignes de bus RATP .


title: Avenue Georges-Mandel

text: L'avenue porte le nom de Georges Mandel (1885-1944), homme politique français assassiné le 7 juillet 1944 par la Gestapo et la Milice française.


title: Avenue Georges-Mandel

text: L’avenue Georges-Mandel actuelle correspond à une partie de l’ancienne avenue de l’Empereur ouverte dans la commune de Passy par application d'un décret du 6 mars 1858. L'avenue classée dans la voirie parisienne en 1863 à la suite de l'annexion en 1860 de l'ancienne commune de Passy fut renommée « avenue du Trocadéro » à la chute du Second Empire. Une partie de cette avenue du Trocadéro a pris le nom d’« avenue Henri-Martin » par arrêté du .


title: Avenue Georges-Mandel

text: On a donné en 1941 à une partie de l’avenue Henri-Martin le nom d’« avenue Jean-Chiappe » pour honorer la mémoire de Jean Chiappe (1878-1940), un haut fonctionnaire mort au service du régime de Vichy. Cette avenue est à distinguer de la rue du Conventionnel-Chiappe ouverte en 1932. Cette avenue Jean-Chiappe est devenue l’avenue Georges-Mandel pour honorer la mémoire de Georges Mandel. Elle est inaugurée par André Le Troquer en 1945.


title: Avenue Georges-Mandel

text: Un arrêté municipal du 12 décembre 2000 a donné son nom au terre-plein central de l’avenue Georges-Mandel, qui porte aujourd’hui le nom d’« allée Maria-Callas ».


title: Avenue Georges-Mandel

text: De part et d'autre de l'avenue, il y a une servitude "non ædificandi" de de largeur qui doit être close à l'alignement par un modèle de grille imposé.


title: Hassen Gabsi

text: Hassen Gabsi (), né le à Tunis, est un footballeur tunisien dont le poste de prédilection est celui de milieu offensif droit. Il se reconvertit ensuite en entraîneur.


title: Hassen Gabsi

text: En 51 sélections, il inscrit seize buts en équipe nationale de Tunisie avec laquelle il dispute la coupe du monde 2002.


title: Hassen Gabsi

text: Après avoir mis fin à sa carrière, Gabsi devient entraîneur, successivement pour Grombalia Sports, l'Avenir sportif de Kasserine, l'Association sportive de l'Ariana, l'Association sportive de l'Ariana, l'Avenir sportif d'Oued Ellil, le Football Club Hammamet, El Gawafel sportives de Gafsa, l'Union sportive de Tataouine, l'Olympique de Béja, Jendouba Sports, Sfax railway sport, l'Avenir sportif de Rejiche, l' (Arabie saoudite), l'Union sportive de Ben Guerdane, le Rafik Sorman (Libye) et l'Avenir sportif de Gabès.


title: Acarnus

text: Acarnus est un genre d'éponges siliceuses de la famille des Acarnidae.


title: Acarnus

text: Selon :


title: Acarnus erithacus

text: Acarnus erithacus est une espèce d'éponges de la famille des Acarnidae.


title: Hexafluorure d'uranium

text: L'hexafluorure d'uranium (UF) est un composé utilisé dans le procédé d'enrichissement de l'uranium. Son utilisation industrielle est liée au cycle du combustible nucléaire (procédé qui produit du combustible pour les réacteurs nucléaires et les armes nucléaires). Sa synthèse chimique, qui intervient après l'extraction de l'uranium, fournit ensuite l'entrée au procédé d'enrichissement.


title: Hexafluorure d'uranium

text: L'hexafluorure d'uranium est solide à température ambiante (~), il se présente sous la forme de cristaux gris dans les conditions normales de température et de pression (CNTP).


title: Hexafluorure d'uranium

text: Sa pression de vapeur arrive à 1 atmosphère à . Dans un milieu ouvert à l'air, il se sublime de façon irréversible.  Sa phase liquide apparait à partir de son point triple, à et à ().


title: Hexafluorure d'uranium

text: La diffraction neutronique a été utilisée pour déterminer la structure de UF, MoF et WF à 77 K.


title: Hexafluorure d'uranium

text: Outre sa radioactivité due à l'uranium, c'est un produit hautement toxique, qui réagit violemment avec l'eau. En atmosphère humide ou en présence d'eau, il se transforme en fluorure d'uranyle (UOF) et acide fluorhydrique (HF). La transformation est immédiate et violente et s'accompagne d'émission d'abondantes fumées opaques, irritantes et suffocantes de HF.


title: Hexafluorure d'uranium

text: Le produit est corrosif pour la plupart des métaux. Il réagit faiblement avec l'aluminium, formant une fine couche de AlF qui résiste ensuite à la corrosion (passivation).


title: Hexafluorure d'uranium

text: Il a été montré que l'hexafluorure d'uranium est un oxydant et un acide de Lewis qui peut se lier à un fluorure, par exemple la réaction du fluorure de cuivre avec l'hexafluorure d'uranium dans l'acétonitrile est réputée former Cu[UF]·5 MeCN.


title: Hexafluorure d'uranium

text: Les fluorures d'uranium(VI) polymères contenant des cations organiques ont été isolés et caractérisés par diffraction de rayons X.


title: Hexafluorure d'uranium

text: Le pentafluorure d'uranium (UF) et le nonafluorure de diuranium (UF) ont été caractérisés par C.J. Howard, J.C Taylor et A.B. Waugh.


title: Hexafluorure d'uranium

text: Le trifluorure d'uranium a été caractérisé par J. Laveissiere.


title: Hexafluorure d'uranium

text: La structure de UOF a été décrite par J.H. Levy, J.C. Taylor et P.W. Wilson.


title: Hexafluorure d'uranium

text: Tous les autres fluorures d'uranium sont des solides non volatils qui sont des polymères de coordination.


title: Hexafluorure d'uranium

text: L'hexafluorure d'uranium est utilisé dans les deux principales méthodes d'enrichissement de l'uranium, la diffusion gazeuse et l'ultracentrifugation, car il possède un point triple à et à une pression légèrement plus élevée que la pression atmosphérique. De plus, le fluor possède un seul isotope naturel stable (F), par conséquent les masses moléculaires des isotopomères de l'UF différent uniquement par l'isotope d'uranium présent : U-238, U-235, ou U-234.


title: Hexafluorure d'uranium

text: En plus de son usage dans l'enrichissement, l'hexafluorure d'uranium a été utilisé dans un procédé de retraitement avancé développé en République tchèque. Dans ce procédé, le combustible nucléaire : l'oxyde d'uranium usagé est traité avec du fluor pour former un mélange de fluorures. Ce dernier est ensuite distillé pour séparer les différents types de matériaux.


title: Hexafluorure d'uranium

text: Après enrichissement, l'hexafluorure d'uranium est converti en oxyde d'uranium (UO) pour ses applications nucléaires.


title: Hexafluorure d'uranium

text: La conversion en UO peut se faire par voie sèche (le plus fréquemment) ou par voie humide. Le rendement est supérieur à 99,5 %. Ce procédé présente l'inconvénient de produire plus d'effluents que la voie sèche, ce qui a un impact environnemental plus important. Plus flexible, en revanche, il est souvent utilisé pour la récupération des matières fissiles dans les rebuts et les déchets.


title: Hexafluorure d'uranium

text: Les étapes consistent en un traitement de l'UF à la vapeur d'eau et en l'obtention, successivement, d'UOF, sels d'uranium, diuranate d'ammonium, UO et UF. Ce procédé enchaine dissolution en milieu nitrique, purification par solvant en colonne pulsée, précipitation ammoniacale et réduction sous hydrogène.Aux États-Unis, environ 95 % de l'uranium appauvri produit jusqu'à présent est stocké sous forme d'hexafluorure d'uranium UF dans des réservoirs en acier sur des parcs en plein air à proximité des usines d'enrichissement. Chaque réservoir contient jusqu'à 12,7 tonnes d'UF. L'hexafluorure d'uranium est introduit sous forme liquide dans le réservoir. Après refroidissement, la majeure partie du liquide se solidifie pour occuper environ 60 % du réservoir tandis que le reste de l'espace est occupé par de l'hexafluorure sous forme gazeuse. Ce gaz réagit avec l'acier de la surface interne du réservoir et forme une couche protectrice vis-à-vis de la corrosion.


title: Hexafluorure d'uranium

text: Cet entreposage présente des risques environnementaux, sanitaires et de sûreté à cause de son instabilité chimique. Quand l'UF est en contact avec de l'air humide, il réagit avec l'eau contenue dans l'air pour produire UOF (fluorure d'uranyle) et HF (fluorure d'hydrogène) qui sont tous deux très solubles et toxiques. Les réservoirs de stockage doivent être régulièrement inspectés pour rechercher des traces de corrosion ou des fuites. La durée de vie estimée d'un réservoir en acier se mesure en décennies.


title: Hexafluorure d'uranium

text: Le gouvernement des États-Unis a commencé à convertir le UF en oxyde d'uranium solide pour un stockage à long terme. Un tel stockage de l'ensemble du stock du UF pourrait coûter entre 15 millions et 450 millions de dollars.


title: Hexafluorure d'uranium

text: L'UF6 émet des rayonnements alpha, bêta et gamma. Exposé à la vapeur d'eau, l'UF se décompose en acide fluorhydrique (HF) et en fluorure d'uranyle (UOF) qui sont très toxiques.


title: Hexafluorure d'uranium

text: Il y a eu plusieurs accidents impliquant le fluorure d'uranium aux États-Unis. Ces accidents ont causé 2 morts en 1944 et un mort en 1986.


title: Hexafluorure d'uranium

text: Le , une fuite d'hexafluorure d'uranium est survenue à l'Usine Honeywell de transformation de l'uranium: 7 personnes situées sous le panache ont souffert de brûlures et 7 à 10 autres personnes sur le site ou à proximité ont également subi des blessures.


title: Ernst Zahn

text: Ernst Zahn, né le à Zurich et mort le à Meggen, est un écrivain suisse de langue allemande.


title: Mohamed Ali Mahjoubi

text: Mohamed Ali Mahjoubi (), né le , est un footballeur tunisien jouant au poste de défenseur central dans les années 1980 et 1990 à l'Avenir sportif de La Marsa puis au club allemand d'Eintracht Brunswick avant de finir sa carrière à l'Espérance sportive de Tunis.


title: Mohamed Ali Mahjoubi

text: Il inscrit 17 buts en équipe de Tunisie.


title: Château de Bunratty

text: Le château de Bunratty, construit en 1425, se situe à Newmarket-on-Fergus dans le comté de Clare en Irlande. D'architecture normande, il se trouve au centre du village Bunratty, le long de la N19, entre Limerick et Ennis, proche de l'aéroport de Shannon.


title: Château de Bunratty

text: Le nom de Bunratty, ("Bun Raite" ou "Bun na Raite" en irlandais), signifie le fond ou l'extrémité de la rivière ("Ratty"). La rivière qui longe le château se jette non loin de là dans l'estuaire du fleuve Shannon.


title: Château de Bunratty

text: Chronologie du château


title: Château de Bunratty

text: Le château et le parc thématique qui lui est adjoint sont gérés par Shannon Development.


title: Château de Bunratty

text: L'ensemble constitue une attraction touristique très prisée, notamment en raison de la proximité de l'aéroport de Shannon. Le château est superbement restauré et l'intérieur meublé de tapisseries et d'objets datant du (peu proviennent du château lui-même). Deux banquets médiévaux sont organisés chaque soir dans le grand hall.


title: Château de Bunratty

text: Le parc folklorique de Bunratty est un village paysan reconstitué, avec ses rues du : école, pub, boutiques (quincailler, drapier), église, le tout ouvert à la visite. On y trouve aussi huit fermes (avec un feu de tourbe dans la cheminée), deux moulins à eau dont l'un à roue verticale et l'autre à roue horizontale, une forge, divers éléments de matériel agricole et animaux vivants. Beau mobilier rustique.


title: Burnout Dominator

text: Burnout Dominator est un jeu vidéo de course développé par Criterion Games et édité par Electronic Arts sorti en 2007 sur PlayStation 2 et PlayStation Portable.


title: Burnout Dominator

text: "Burnout Dominator" est un jeu vidéo de course où l'objectif est de remporter la course le plus rapidement possible, tout en percutant les concurrents ou en les envoyant dans le décor de façon à provoquer un .


title: Burnout Dominator

text: La quasi-totalité du jeu repose sur les burnout, c'est-à-dire, sur le fait de pouvoir vider entièrement sa jauge de boost sans s'arrêter ni s'écraser.


title: Burnout Dominator

text: Pour en réaliser il faut :


title: Alain Merchadier

text: Alain Merchadier est un footballeur international français né le à Toulouse (Haute-Garonne). Il fait l'essentiel de sa carrière comme arrière latéral droit à l'AS Saint-Étienne avec qui il remporte trois championnats de France en 1974, 1975, et 1976 et deux coupes de France en 1974 et 1977.


title: Alain Merchadier

text: Il compte cinq sélections en équipe de France entre 1973 et 1975.


title: Alain Merchadier

text: Il devient ensuite entraîneur puis directeur sportif du Toulouse FC dans les années 1990. Il est aujourd'hui recruteur pour le FC Nantes.


title: Alain Merchadier

text: Alain Merchadier commence le football au Toulouse FC où son père, Jean, a été joueur professionnel. Repéré par Pierre Garonnaire, le recruteur de l'AS Saint-Étienne, il rejoint à 17 ans le centre de formation des « Verts ». En 1970, il remporte avec Christian Lopez, Christian Synaeghel, Jacques Santini, Patrick Revelli et Christian Sarramagna, la coupe Gambardella face à l'Olympique lyonnais (3-3, 5 t.a.b. à 4). Il fait ses débuts en équipe première, le , lors de la deuxième journée du championnat face à l'AS Angoulême (1-1). En fin de saison, il est de nouveau finaliste de la coupe Gambardella avec les juniors stéphanois. Les Verts sont battus par l'Olympique lyonnais qui prend sa revanche sur la finale précédente (1-2).


title: Alain Merchadier

text: Ses apparitions en équipe première se font plus importantes et il est alors sélectionné en équipe de France espoirs, le , pour affronter à Dublin les espoirs irlandais (0-0). En 1973, il s'impose dans la défense stéphanoise au poste d'arrière latéral droit ou stoppeur. Robert Herbin, devenu entraîneur, fait confiance aux jeunes Stéphanois et ceux-ci remportent le titre en ne perdant qu'un match lors des 14 dernières journées du championnat puis réussissent le doublé, leur troisième de l'histoire, en battant l'AS Monaco en finale de la coupe de France (2-1). Lors de ce match, Alain Merchadier marque le but du 2-0 à la du match sur une reprise au premier poteau.


title: Alain Merchadier

text: Alain Merchadier est appelé, par Ştefan Kovács, en équipe de France le mais n'entre pas en jeu face à la RFA. Il fait ses débuts sous le maillot bleu le match suivant, face au Danemark, dans un poste de stoppeur aux côtés de Jean-Pierre Adams. Les Français s'imposent sur le score de 3-0. En 1974, les Verts gardent leur titre en terminant le championnat avec neuf points d'avance sur le deuxième, l'Olympique de Marseille puis en battant en finale de la coupe de France le RC Lens (2-0) mais Alain Merchadier ne dispute pas la finale. En coupe des clubs champions européens, les Stéphanois battent successivement le Sporting Portugal, le NK Hajduk Split et le Ruch Chorzów mais doivent s'incliner en demi-finale face au Bayern Munich (2-0 sur les deux matchs).


title: Alain Merchadier

text: L'année suivante, il perd peu à peu sa place de titulaire au profil de Gérard Janvion et connaît sa dernière sélection en bleu le face à la Hongrie (2-0) en entrant en remplacement de son coéquipier chez les Verts, Christian Lopez, à la . C'est du banc de touche qu'il assiste principalement à l'aventure européenne des Verts en 1976. Il est cependant titulaire en défense centrale lors du match retour contre Liverpool à Anfield Road. Dans un choc avec John Toshack, il est blessé au nez et doit laisser sa place à Hervé Revelli. Pour la finale de la coupe d'Europe face au Bayern Munich, Robert Herbin lui préfère Pierre Repellini pour remplacer Gérard Farison blessé. En fin de saison, les Stéphanois réalisent le triplé en championnat avec 3 points d'avance sur l'OGC Nice. En 1977, il remporte de nouveau la coupe de France face au Stade de Reims. Il offre la victoire aux Verts à la en reprenant de la tête un corner tiré par Gérard Farison.


title: Alain Merchadier

text: Il quitte l'AS Saint-Étienne en 1978 et rejoint l'AS Nancy-Lorraine où il ne dispute que 7 matchs en deux saisons. Il termine sa carrière professionnelle à l'AAJ Blois en division 2 en 1981.


title: Alain Merchadier

text: Après sa carrière de footballeur, Alain Merchadier devient sur les conseils de Robert Herbin entraîneur-joueur à AS Decizoise puis entraîne le Lisieux en division 3, Saint Lô également en division 3, l'ES Castres et l'AS Montferrand où il s'occupe également du centre de formation. En 1990, il devient directeur sportif du Toulouse FC et quitte le club quand celui-ci est rétrogradé en National. Il crée ensuite une société de recrutement de footballeurs, Panathénées Sport Management, en association avec Michel Farenc. En 2005, il est recruté par le Lille OSC pour dénicher d'éventuels nouveaux talents dans la Haute-Garonne. En , il rejoint le FC Nantes toujours comme recruteur. Le tableau ci-dessous résume les statistiques en match officiel d'Alain Merchadier durant sa carrière de joueur professionnel.


title: Pierre de la Croix

text: Pierre de la Croix ("Petrus de Cruce") est un clerc, un compositeur et théoricien français né au (vers 1270) à Amiens, mort avant 1347. Il a principalement contribué au système d'écriture musicale en réformant la notation franconienne. Il est un des rares compositeurs de la période de l"'Ars Antiqua" ultérieure à l'École de Notre-Dame de Paris qui ne soient pas anonymes.


title: Pierre de la Croix

text: On pense que Pierre le Picard, auteur de "Ars mottetorum compilata breviter", un court traité reproduit intégralement par Jérome de Moravie son élève, et Pierre de la Croix sont la même personne.


title: Pierre de la Croix

text: Pierre de la Croix est né à Amiens ou alentours. Nous savons qu'il était en activité autour des années 1290. Il a tenu le titre de magistrat ce qui indique qu'il a probablement étudié à l'Université de Paris. Étant donné le chevauchement de leurs vies et de leur position sur Paris, Pierre a peut-être été l'élève de Francon de Cologne, théoricien musical allemand. On sait qu'il a composé en 1298 un office monophonique pour la chapelle du Palais-Royal à Paris, puis qu'en 1301-1302, il a résidé à la cour de l'évêque d'Amiens, en tant que clerc, et très probablement comme membre du personnel de la chapelle.


title: Pierre de la Croix

text: On sait que Pierre de la Croix meurt avant 1347, puisqu'en cette année a lieu dans l'inventaire de la Cathédrale d'Amiens la première référence à sa possession d'un manuscrit polyphonique qu'il avait semble-t-il légué à la disposition du clergé. Des commentaires contemporains à Pierre de la Croix l'évoquent. Le théoricien Jacques de Liėge écrit : « Qu'il est digne ce musicien, qui a suivi les préceptes de Franco et composé tant de bons et beaux morceaux de polyphonie ».


title: La 2

text: La 2 "(La Dos)" est une chaîne de télévision généraliste nationale publique espagnole. La 2 est la seconde chaîne du groupe Televisión Española.


title: La 2

text: La TVE lance une seconde chaîne de télévision le sur le tout nouveau réseau d'ultra haute fréquence, nommée UHF (1965 à 1966). Elle n'émet que trois heures par jour et ne couvre que la région de Madrid.


title: La 2

text: Le débutent les émissions régulières sous le nom de TVE 2 et sa couverture s'étend à la région de Barcelone.


title: La 2

text: À la suite de l'arrivée des télévisions commerciales en 1990, TVE 2 change d'identité et de nom pour devenir La 2. Sa programmation devient alors moins commerciale et plus culturelle.


title: La 2

text: La 2 appartient à 100 % à la Televisión Española S.A. (TVE), filiale du groupe audiovisuel public Radiotelevisión Española (RTVE).


title: La 2

text: Son financement provient de la redevance.


title: La 2

text: Avant la constitution de 1978, la télévision espagnole n'avait pas de statut légal. L'article 20 de la constitution protège son droit "à communiquer ou à recevoir librement l'information par tout moyen de diffusion".


title: La 2

text: La programmation de La 2 est généraliste mais plus culturelle et moins populaire que celle de La 1. La chaîne diffuse des magazines, des documentaires, des débats, des classiques du cinéma, des séries télévisées alternatives et des évènements sportifs de moindre importance (basket-ball, tennis, Jeux olympiques d'hiver).De par sa programmation élitiste, la 2 est une des chaînes généralistes moins suivie en Espagne avec 4,5 % d'audience.


title: Peste & Sida

text: Peste & Sida est un groupe de punk rock portugais, originaire de Lisbonne. Formé en 1986, le groupe est très influencé par les Ramones, The Clash, The Jam, Sex Pistols et The Who.


title: Peste & Sida

text: Le groupe est formé à l'été 1986, et donne la même année son premier concert. Ils participent en 1987 au quatrième concours du Rock Rendez-Vous ("4º Concurso de Música Moderna do Rock Rendez-Vous"). Ils publient entretemps leur premier album au label indépendant Transmédia. "Veneno" est un album aux airs de punk rock contemporain, largement inspiré par The Clash. Le groupe signe au label PolyGram avant la sortie de leur deuxième album studio, "Portem-se bem", en 1989. Dans cet album, le groupe expose une variété d'influences. Le morceau "Sol da Caparica", par exemple, est influencé par les Ramones, et "Chuta Cavalo" se caractérise par des chœurs de football et un rythme rapide. Le groupe jouera en ouverture pour Public Image Ltd. et Xutos & Pontapés.


title: Peste & Sida

text: En 1989 sort le maxi-single "Homem de Sorte", aux airs reggae qui comprend le morceau "Reggae Sida" en face B. Le groupe publie ensuite un nouvel et troisième album, intitulé "Peste & Sida é que é!" qui comprend des morceaux comme "Vamos ao trabalho", inspiré par les Toy Dolls.


title: Peste & Sida

text: Le groupe fait la couverture médiatique portugaise et apparait occasionnellement à la télévision locale. À ce moment, il est considéré comme un groupe à la notoriété établie. Après leur album "Eles Andam Aí" publié en 1992, le groupe sort un best-of en 1993 qui ne comprend que des chansons issues de leurs deux derniers albums. Pendant ce temps, les membres se consacrent à une autre groupe parallèle appelé Despe e Siga et donnent, sous ce nom, des concerts dans des petits clubs et bars. Préférant ce nouveau groupe, les membres abandonnent Peste & Sida en 1996 .


title: Peste & Sida

text: Un regain d'intérêt pour Peste & Sida mène à un retour du groupe en 2003. ce retour s'effectue en particulier après la sortie du best-of "A Verdadeira História" en 2002, par Universal Music Group. En 2011, le groupe retrouve un engouement médiatique dans son pays natal.


title: Verkhniaïa Salda

text: Verkhniaïa Salda (en ) est une ville de l'oblast de Sverdlovsk, en Russie. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Verkhniaïa Salda

text: Verkhniaïa Salda se trouve dans l'Oural, sur la rivière Salda, à au sud-ouest de Nijniaïa Salda, à au nord-est de Nijni Taguil, à au nord de Iekaterinbourg et à à l'est de Moscou.


title: Verkhniaïa Salda

text: Fondée en 1778, Verkhniaïa Salda accéda au statut de commune urbaine en 1929, puis à celui de ville en 1938. Elle est connue pour sa société métallurgique VSMPO-AVISMA, le premier fabricant de titane dans le monde.


title: Verkhniaïa Salda

text: Recensements (*) ou estimations de la population


title: Radical 102

text: Il se lit でん ("den") en lecture "on" et た ("ta") en lecture "kun".


title: Radical 102

text: Exemple : «田んぼ ("tanbo") » veut dire rizière.


title: The Road Goes On

text: Il s'agit d'une des trois ballades pop rock de l'album, qui se caractérise par le jeu d'une guitare acoustique lors des couplets, des riffs de guitare électrique énergiques lors des refrains. Steve Lukather, qui interprète le morceau, joue également de la mandoline.


title: The Road Goes On

text: Le morceau, qui conclut l'album, est dédié au défunt batteur Jeff Porcaro, décédé trois ans plus tôt. Le titre "The Road Goes On" est en sa mémoire : par une interprétation symbolique, le groupe invite ses fans à « continuer la route ensemble » malgré la douleur et à l'accompagner dans son périple musical. Il en a été ainsi pour le groupe lui-même qui a poursuivi sans son membre fondateur, décidant que c'est ce qu'il aurait souhaité.


title: Tara Perdida

text: Tara Perdida est un groupe de punk rock et hardcore portugais, originaire de Lisbonne. Après la fin de Censurados en 1994, Ribas le chanteur décide de monter Tara Perdida. Le , après un mois d'hospitalisation, João Ribas meurt d'une infection respiratoire.


title: Tara Perdida

text: Tara Perdida est né en 1995 de deux associations : d'un côté João Ribas, après la séparation de Censurados, décide de créer un nouveau groupe punk hardcore avec son camarade Cró ; de l'autre, Ruka et Orélio recherchent un bassiste et un chanteur pour un groupe du même genre. Désormais regroupé, le quatuor commence à répéter le , et joue un premier concert le la même année, avec la formation Ribas (guitare et chant), Ruka (guitare), Cró (basse) et Orélio (batterie). Cette même année, ils publient leur premier album studio éponyme. Ils jouent ensuite d'autres concerts et, en février 1996, avec déjà 14 chansons écrites, signent au label indépendant Música Alternativa. L'enregistrement de leur premier album commence en ; à cette même période, Cró quitte le groupe, et est remplacé par Jimmix. Cette même année, en mettant la touche finale à son album, le groupe donne quelques concerts en été, notamment au festival Vilar de Mouros et au Festival Super Rock 96 à Faro avec Ratos de Porão et The Exploited. Puis en sort l'album "Tara Perdida". L'album comprend les singles "Zombie", "Até m'embebedar" et "Batata-frita Pala-Pala".


title: Tara Perdida

text: En 1997, le groupe part en tournée à travers le pays, et a même l'occasion d'ouvrir pour plusieurs groupes très populaires de la scène punk rock et hardcore comme NOFX et Soziedad Alkoholika au Faro no Festival Super Rock 97. En été cette année, le groupe commence à travailler sur un deuxième album studio, enregistré entre mai et juin 1998. Le groupe a la possibilité d'ouvrir pour The Offspring dans les amphithéâtres de Lisbonne et Porto. "Só não vê quem não quer", le deuxième album studio de Tara Perdida, est publié en . Ils jouent ensuite à l'étranger comme au festival C'Rock Note en France. En novembre 1999, le groupe décide d'user de la guitare. Ils recrutent alors Tiago Silva (Ganso) (ex-MURF).


title: Tara Perdida

text: En 2000 et 2001, le groupe adopte de nouveaux thèmes et recherche un endroit stable pour répéter. En , Orélio quitte le groupe, et est remplacé par Kistos, batteur polyvalent qui devient le nouveau guitariste. Avec cette formation, Ribas (voix), Ruka et Goose (guitares), Jimmix (basse) et Kistos (batterie), le groupe enregistre en mai cette année, une démo. À la fin de 2001, après avoir renouvelé son contrat avec le label Música Alternativa, le groupe commence l'enregistrement de son troisième album studio. Les enregistrements s'effectuent entre février et mars 2002 aux studios MB à Porto, et BEBOP à Lisbonne, avec le producteur Cajo. L'album, "É Assim…", est publié en , et ouvre de nouvelles perspectives pour le groupe. 2003 est une année consacrée presque exclusivement aux concerts. L'année 2004 est marquée par le lancement d'une nouvelle chanson, intitulée "Não vou mentir". À la fin de cette année, Kistos décide de quitter Tara Perdida pour se consacrer à plein temps à un autre projet musical (Clockwise), et est remplacé par Rodrigo (Yogourt).


title: Tara Perdida

text: Avec cette nouvelle formation, Tara comme la pré-production de son quatrième album, dont les enregistrements définitifs sont terminés à la mi-janvier 2005 aux studios MB et BEBOP, une nouvelle fois avec Cajo à la production. L'album, intitulé "Lambe-Botas", est publié en avril ; le groupe effectue trois concerts, d'abord à Porto, Lisbonne et puis finalement à Faro. Un DVD live, "Incrivel Almadense", est publié. En 2008 sort un autre album, "Nada a esconder", qui atteint la sixième place des classements portugais. En 2009, ils jouent leurs propres concerts au Colisée de Lisbonne à Lisbonne et le cinéma Batalha à Porto.


title: Tara Perdida

text: En février 2010, le groupe change de batteur avec le départ de Rodrigo et l'arrivée de Kistos. Pour célébrer ses 15 ans d'existence, le groupe annonce un concert prévu au Voz do Operário.


title: Tara Perdida

text: Le , après un mois d'hospitalisation, João Ribas meurt d'une infection respiratoire. Le , le groupe publie un nouveau single du groupe intitulé "Um dia de cada vez". Ils recrutent un nouveau chanteur, Tiago Afonso, après la mort de João Ribas.


title: 木

text: En chinois, il se lit "mù" en pinyin. C'est un des cinq éléments de la cosmologie chinoise du "wuxing".


title: 木

text: En japonais, il se lit ボク ("boku") ou モク ("moku") en lecture "on" et き ("ki") en lecture "kun".Ce caractère est la simplification de l'image d'un arbre avec ses branches, son tronc et ses racines. Le but premier étant de faire de ce symbole une facile correspondance avec le sens auquel il correspond.


title: 木

text: Le caractère 本, qui signifie « origine » ou « racine » est tiré du même symbole avec une ligne en plus au niveau des racines de l'arbre.


title: Parti libéral-démocrate (Macédoine du Nord)

text: Le Parti libéral-démocrate (en macédonien Либерално демократска партија, Parti démocratique libéral) est un parti politique macédonien créé en 1997. Il est membre de l'Internationale libérale et du parti de l'Alliance des démocrates et des libéraux pour l'Europe.


title: Radical 109

text: Il se lit モク ("moku") ou ボク ("boku") en lecture "on" et め ("me") en lecture "kun".


title: Faton Toski

text: Faton Toski né le à Gnjilane, est un footballeur allemand et kosovar, évoluant au poste de milieu de terrain au FSV Francfort. Il a actuellement joué quatre matchs pour le Kosovo.


title: Faton Toski

text: "Vierge"


title: Lave (homonymie)

text: Lave est un diminutif du prénom Lafayette, notamment porté par :


title: ThanatoSchizO

text: ThanatoSchizO est un groupe de heavy metal portugais, originaire de Santa Marta de Penaguião, Trás-os-Montes e Alto Douro. Formé vers la fin de l’année 1997, le groupe pratique une sonorité associée au death metal progressif, et fait plusieurs incursions vers d’autres genre musicaux comme le black metal, le doom metal, la world music, la musique ambiante et la musique électronique, et est donc génériquement référencé comme étant de la musique avant-gardiste. En , le groupe annonce sa séparation à cause de divergences artistiques.


title: ThanatoSchizO

text: Le groupe fait ses débuts vers la fin de l’année 1997, ceci étant la séquence logique d’un projet antérieur (Blind and Lost). Les fondateurs - Guilhermino Martins, Paulo Adelino et Marco - sont ensuite rejoints par TóMané. Après une série de répétitions régulières qui durent trois mois, le groupe décide d’enregistrer sa première démo. Elle est enregistrée dans les studios de la Radio Universidade (radio universitaire) située à Vila Real. La "Demo ’98" comprend trois titres avec un son faible et sec ; même si l’exécution des musiciens est parfaite, elle sert uniquement à présenter le groupe et à le faire rentrer dans un circuit de concerts et concours de musique moderne, lui permettant ainsi de gagner de l’expérience.


title: ThanatoSchizO

text: En août 1998, le groupe est invité à faire la première partie du groupe suédois Clawfinger et du groupe britannique Senser, au Festival Internacional de Plages à Mira. Vers la fin 1998, les membres du groupe se dirigent jusqu’aux Rec’n’Roll Studios pour enregistrer l’EP "Melégnia" en trois jours ; il est en vérité enregistré en trois matinées, deux après-midis et un autre après-midi pour le mixage. Presque tout l’EP est enregistré en une seule reprise, ayant donné au total six titres (trois d’entre eux provenait de la "Demo ’98", mais avec une meilleure interprétation et des meilleurs arrangements). L’EP est totalement auto-financé par le groupe et édité en février 1999. Grâce à une vaste distribution nationale et internationale, les critiques furent très positifs, le son du groupe est un vent d’air frais au milieu d’un monde remplis de clichés du black metal, très en vogue vers la fin des années 1990. Les premières critiques se font entendre et du fait que le son du groupe soit de difficile catégorisation, quelques factions portugaises plus extrêmes accusent le groupe de ne pas pratiquer de metal. Au fond, les membres du groupe ne pouvaient être plus contents avec la polémique gérée autour de l’EP, c’était précisément ce qu’ils avaient voulu : créer quelque chose d'unique, nouveau et révolutionnaire. Ainsi, dans un top 20 réalisé par une émission de radio, "Holocausto" (dans lequel "IX Equilibrium" d'Emperor fut considéré le meilleur album), "Melégnia" atteint la , devant des groupes comme Dimmu Borgir, Immortal et Primordial.


title: ThanatoSchizO

text: La promotion de "Melégnia" compte plus de 60 concerts aux côtés de groupes comme Sinister, Asgaroth, Pandemia, Purgatory, Tarantula, Sirius et Aborted. Un de ces concerts, au Steel Warrior’s Rebellion – Barroselas Metalfest, est très curieux puisque durant tout le festival sévissent de fréquentes coupures de courant. Ainsi, alors que d’autres groupes étaient forcés de s’arrêter (quelques fois durant le même thème), le groupe de Trás – os – Montes adopte une attitude différente, continuant à jouer même sans courant. Durant la tournée "" (où le groupe jouait en soutien à "Melégnia"), et surtout durant les répétitions de composition, un changement était nécessaire afin d’éviter la stagnation. Ainsi, après un concert au Hard Club en octobre 2000, le noyau originel souffre d'une rupture : Guilhermino et Paulo restent ensemble, TóMané et Marco (ce dernier à cause de problèmes de santé) abandonnent le groupe.


title: ThanatoSchizO

text: Avec un album presque prêt à être enregistré, Filipe Miguel et Patrícia Rodrigues entrent dans le groupe, respectivement, au clavier et au micro. Leur entrée dans le groupe est rempli de normalité puisqu’ils avaient déjà participé avec le groupe dans le passé. Comme vocaliste principal, le groupe invite Eduardo Paulo, un ami qui après avoir fait partie de la première incarnation de Blind and Lost venait de finir son service militaire obligatoire. Il accepte la proposition, et ThanatoSchizO trouve ainsi la formation qui enregistre son premier album, ", auto-publié en 2001. Après quelques répétitions et une brève préproduction, le groupe retourne aux Rec’n’Roll Studios, et enregistre pendant un mois, son premier album.


title: ThanatoSchizO

text: ' est un album totalement atypique, s’initiant dans un air agressif, ouvertement black metal et déambulant vers des chemins de metal atmosphérique, doom metal, world music et électronique. Le besoin de créer quelque chose de réellement original, emmène le groupe à inviter quelques amis musiciens pour enregistrer quelques sons, par exemple le cor d’harmonie et la trompette dans ', qui initie l'album, découlant dans une cacophonie de black metal extrême avec des instruments à vent ; ou de la flûte traversière dans "", donnant ainsi lieu au meilleur moment de la carrière du groupe. À la fin des ’enregistrements, le groupe recherche un bassiste pour remplir le poste vacant. Guilhermino enregistre les sons de guitare basse pour l’album, mais il était temps de trouver un élément qui puisse s’identifier avec ce que le groupe faisait, afin de pouvoir jouer en live. C'est ainsi que Miguel Ângelo entre dans le groupe. Ce musicien de Vila Real, qui, dans le passé, avait déjà fait partie de plusieurs groupes de metal de la région, disposait d’un projet de nature progressive.


title: ThanatoSchizO

text: Le lancement de ' est à la charge de Misdeed Records, une maison de disques indépendante nationale qui avait déjà travaillé avec le groupe lors de l’EP. Au moment de son édition en format digipack, le disque est très bien accueilli, mais probablement mal interprété. À la confrontation avec l’album, la presse spécialisée l’analyse d’une façon monochromatique, le référant comme étant du black metal, valorisant ainsi les trois premiers titres et en oubliant le reste de l’album. L’album est classé premier dans un sondage réalisé par le programme radio portugais "Holocausto" comme étant le meilleur album international en 2001. Il atteint aussi la cinquième position dans un autre sondage réalisé par les réalisateurs du programme ' et entre dans le top 20 d’un sondage similaire effectué par la revue portugaise "Loud!". ' est un des registres les plus recherchés dans le catalogue du groupe. C’est aussi dans cet album que figurent les registres les plus demandés en live, ' en est le meilleur exemple. Côté concerts, le groupe en réalise peu, essayant ainsi de se produire dans des locaux permettant une bonne performance niveau son. Comme à l’époque il n’existait que quelques salles dans tout le pays, ayant de bonnes conditions, le groupe ne fait que trois concerts. De plus, ils pensaient déjà au prochain pas : le deuxième album qui commence à être écrit quelques mois après l’enregistrement de ".


title: ThanatoSchizO

text: Si tout est déjà composé dans ' à l'arrivée d'Eduardo, il peut laisser sa marque dans le registre suivant, '. Il commence très tôt à emmener sa guitare acoustique aux répétitions et à suggérer une série de riffs, ce qui fait de lui, à cette époque, le principal compositeur du groupe. Presque inconsciemment, le groupe tente de se libérer du stéréotype black metal acquis lors du dernier album qui était aux yeux de leurs membres très limitatif. Le groupe commence donc à composer plusieurs thèmes homogènes entre le doom/death metal progressif. Ainsi, face à un passé plutôt ambigu côté sonorité, le groupe initie un travail plus harmonieux et peut-être aussi plus adulte. À partir de ce moment, le groupe commence à valoriser le format et donne de plus en plus d’importance aux voix. Eduardo commence quelques incursions vers les registres aux voix limpides et Patrícia se focalise sur la sonorité du groupe. Si au départ la tendance était de déconstruire, à ce moment-là l’idée était précisément de faire l’opposé. Peut-être fruit d’une ténue frustration due à la faible activité en live lors du premier album, la rapidité des musiques est diminuée, assumant ainsi un ton plus lent, presque rock. Des thèmes comme ' ou ' élargissent les horizons créatifs du groupe l’emmenant vers des endroits jamais explorés avant.


title: ThanatoSchizO

text: Au début de 2002, l’enregistrement d’"InsomniousNightLift" s’initie à nouveau dans les Rec’n’Roll Studios ayant comme producteur Luís Barros. Durant tout ce processus qui dura environ deux mois et demi, le groupe signe un contrat avec la maison de disques anglaise indépendante Rage of Achilles, laissant à sa charge l'édition mondiale d’' en , tandis qu’au Portugal c'est Misdeed Records qui lance le pré-registre en . La façon dont le groupe utilisait et abusait des guitares acoustiques, des ambiances psychédéliques et des tics habituellement associés au rock progressif augmente l’intérêt général vis-à-vis du groupe. Des adeptes du rock progressif, par exemple, démontrent beaucoup d’enthousiasme pour ce nouveau travail et découvrent le côté avant-gardiste de '. ' et ' attribuent quatre étoiles, sur cinq possibles, à '. ' écrit que le futur du death-doom passerait par la fraîcheur et l'originalité de ThanatoSchizO. À la fin de 2002, le groupe gagne le titre de concédé par le site Metal Open Minded et, dans la revue ' cinq des sept collaborateurs élisent ' dans la catégorie de . L’édition portugaise de "Rock Sound" met en évidence ThanatoSchizO dans le cadre d’un sondage des meilleurs albums mené par ses collaborateurs ; elle affirme aussi que Miguel Ângelo et Filipe Miguel faisaient partie du top 10 des meilleurs musiciens de cette année-là.


title: ThanatoSchizO

text: La promotion d’" est vaste permettant ainsi au groupe de faire la première partie des concerts de Katatonia et Finntroll au Portugal, en . De plus, en , pour la deuxième fois, le groupe joua dans un Hard Club rempli de fans. Ce fut pour plusieurs d'entre eux le premier contact en live avec les ThanatoSchizO. Le groupe veut aussi présenter l’album sous un régime semi-acoustique dans plusieurs boutiques Fnac.


title: ThanatoSchizO

text: Pour la première fois avec la même formation de l’album antérieure, le groupe sent la nécessité de continuer l’aspect progressif, perfectionnant la facette de death metal de leur son. Avec ce principe en tête, commença la composition de "Turbulence", le troisième album. À ce moment, Eduardo passe des guitares acoustiques aux électriques, augmentant ainsi son importance au sein du groupe, tandis que Filipe commence à orchestrer les lignes de son clavier, et Patrícia renforce la subtilité de la musique grâce à sa confiance en interprétant les thèmes. De fin 2003 à avril 2004, les membres du groupe retournent aux Rec’n’Roll Studios pour enregistrer son nouvel album, laissant le mastering à la charge de Tommy Newton, un renommé producteur allemand. Autant la production comme la masterisation l’ont beaucoup enrichi, le rendant fort, viciant et rempli de petits détails.


title: ThanatoSchizO

text: L’album est pré-lancé au Portugal à travers la Misdeed Records en . Limité au territoire national, en format digipack, il inclut une section multimédia avec un journal de studio, plusieurs photos promotionnels et une vidéo contenant plusieurs épisodes des enregistrements. Internationalement, l’édition est de la responsabilité de l’indépendante australienne Burning Elf Records (ex-Pandemonium Records), fruit de la fin prématurée de Rage of Achilles, avec qui le groupe avait encore un album inclus dans son contrat. "Turbulence" est l’album le mieux reçu par les fans et la critique spécialisé. La consécration s'effectue en janvier 2005, quand la revue ' publie le résultat des votes de l’année 2004. ' est alors élu comme le meilleur album national, ThanatoSchizO est considéré le deuxième meilleur groupe portugais juste derrière Moonspell, et Guilhermino comme étant le troisième meilleur musicien national. De plus, le programme radio "Holocausto" nomme le troisième album du groupe comme étant le deuxième meilleur lancement international en 2004, derrière "" de My Dying Bride. Côté concerts, le groupe renouvelle les "showcases" dans les magasins Fnac, fait la première partie des suédois Nightrage au festival Outubro Negro 2005 (organisé par la Fnac, à Lisbonne) et est invité par António Freitas – journaliste portugais renommé – à intégrer la troupe du Festival Alta Tensão, aux côtés de Moonspell et Ramp. Les concerts avaient de plus en plus de public et les réactions enthousiastes permirent au groupe d’avoir la notion d’un croissant succès.


title: ThanatoSchizO

text: Il était temps de se reposer et de réfléchir sur le prochain pas à faire. Le groupe décide ainsi de se réfugier dans sa salle de répétition afin de commencer à composer le nouvel album, renonçant aux concerts pendant cette période. Cette décision leur permet ainsi permit d’avoir une totale concentration dans le processus de composition. Avec le rôle de plus en plus important qu’Eduardo assume dans le groupe et les plusieurs années de concerts, il était temps de créer des titres qui serai satisfaisant aux six membres du groupe et non une simples répétition de ce qui avait été fait dans les précédents albums. Ainsi, en septembre de cette même année, le groupe se dirigea aux Wagner Studios à Chaves pour enregistrer la batterie de la pré-production du nouvel album. Les instruments restants sont enregistrés aux Blind and Lost Studios, propriété du groupe. Toujours en 2006, le groupe signe au label mexicain Divenia Records pour la sortie de leur premier album, "Shizo Level" sur le continent américain.


title: ThanatoSchizO

text: Le processus s’étend de l'enregistrement de leur nouvel album sur presque six mois, et en février 2007, le groupe retourne à Valadares pour enregistrer le quatrième album aux Rec’n’Roll Studios. L’enregistrement commence en février et dura jusqu'en mai. Il est possible de visionner, sur Youtube, une série de Vlogs (vidéo-reportages) de l’enregistrement du CD mis à disposition par le groupe. Les membres du groupe argentin Gauchos de Acero, qui ont de 10 à 14 ans, interpréteront le titre ' du premier album '. Ce groupe est connu grâce à YouTube et par leur interprétation de plusieurs titres de Sepultura et Iron Maiden.


title: ThanatoSchizO

text: En janvier 2008, ThanatoSchizO signe un contrat avec la maison de disques italienne My Kingdom Music, visant l’édition internationale de leur quatrième album "Zoom Code". Le registre est lancé le , alors que le pré-lancement au Portugal – à la charge de Recital Records – eu lieu le . "Zoom Code" est produit par Luis Barros (Tarantula), masterisé par Tommy Newton (Conception, Helloween) et compte avec la collaboration de Timb Harris (Estradasphere, Secret Chiefs 3) et Zweizz (Fleurety, ex-Dødheimsgard) Le , la maison de disques mexicaine Sun Empire Productions lance une édition de luxe du premier album "Schizo Level" en format digipack avec une nouvelle couverture, et un logotype en relief doré.


title: ThanatoSchizO

text: Le le groupe célèbre son dixième anniversaire en donnant un concert au Penaguião Metalfest - Liperske IV. Les autres groupes invités sont Before the Rain, Pitch Black, Daemogorgon, Loss Spectra of Pure, My Eyes Inside, et Primordial Melody. Durant cette semaine-là, Zoom Code entre directement à la première place du Broadcast Top List de la revue "". Cette top list est composé par la liste des albums les plus entendu à la radio portugaise dédiée au son plus fort. Le , au Festival Metal GDL (Grândola, Portugal) ThanatoSchizO est le seul groupe portugais à entrer en scène, juste avant Krisiun et DevilDriver.


title: ThanatoSchizO

text: Le , ThanatoSchizO joue au Teatro de Vila Real à guichet fermé. Le groupe participe ensuite à trois festivals : Barreiro Metalfest (Lavradio, Portugal), Metal Horror Picture Show 2 (Fundão, Portugal) et au Silent Night - Christmas Metal Fest (São Pedro do Sul, Portugal) et joue au Festival Ilha do Ermal avec Sepultura, Obituary et Blind Guardian. En , ils sont de nouveau confirmés pour le Festival Ilha do Ermal pour les 28 et . En été la même année, me groupe commence à enregistrer leur nouvel et cinquième album "Origami" au Teatro de Vila Real puis aux Blind and Lost Studios. Il est produit pour la première fois par Guilhermino.


title: ThanatoSchizO

text: ThanatoSchizO passe toute l'année 2010 en studio sur "Origami".. Le groupe y fait notamment participer Banda de Mateus, Ricardo Frade, Hugo Correia, Pan-lellos (groupe de chœurs), João Apolinário (accordéon), José Silva (balalaika) et Francisco Sousa (cavaquinho). Après dix ans de formation stable, le groupe régresse en quatuor. Patrícia, Guilhermino, Filipe et Paulo commenceront à répéter avec deux nouveaux membres de sessions. Le , ils jouent pour la deuxième fois au Teatro de Vila Real jouant l'album "Origami", qui sera publié deux jours plus tard. En , le groupe annonce sa séparation à la suite de divergences artistiques.


title: 火

text: En chinois, il se lit "huǒ" en pinyin. C'est un des cinq éléments de la cosmologie chinoise du "wuxing".


title: 火

text: En japonais, il se lit か ("ka") ou こ ("ko") en lecture "on" et ひ ("hi") ou やく ("yaku") en lecture "kun".


title: 火

text: En japonais :


title: Front démocratique uni (Malawi)

text: Le Front démocratique uni ou FDU ("", UDF) est un parti politique libéral du Malawi, membre de l'Internationale libérale et du Réseau libéral africain.


title: Coupe de France de football 1955-1956

text: L'édition 1955-1956 de la Coupe de France est la de la Coupe de France de football.


title: Kavinsky

text: Kavinsky (parfois stylisé KΔVINϟKY), de son vrai nom Vincent Belorgey, né le en Seine-Saint-Denis, est un artiste de musique électronique et un acteur français. Kavinsky a été comparé à divers artistes de la scène électro, notamment Daft Punk, et a lui-même inspiré de nombreux artistes, comme Perturbator ou encore Carpenter Brut. Il a obtenu la reconnaissance du grand public après que sa chanson "Nightcall" a été remarquée dans la BO du film "Drive" en 2011.


title: Kavinsky

text: Élève moyen, il apprend le piano dans une MJC de quartier, pour guérir de son addiction au dessin animé X-Or, sur un melodica puis sur un synthé Casio et une boîte à rythmes, 808. Il redouble sa quatrième et sa seconde, et rejoint un lycée spécialisé où il décroche un brevet de technicien dessinateur maquettiste. Il grandit avec Quentin Dupieux, dit Mr.Oizo. Rugbyman, il travaille au service courrier de Manpower, aux Mercuriales, les « Twin Towers » de Bagnolet, rejoint le service client de SFR puis peint des figurines chez un fabricant de baby-foot et devient manutentionnaire au Centre commercial Bel Est (Auchan) (Gallieni). Il découvre la musique électronique durant son service militaire.


title: Kavinsky

text: Son premier album studio, "OutRun", est sorti en 2013 et a généralement reçu des critiques positives. Pour Metacritic, qui attribue une note normalisée sur 100 à partir de différents supports, l’album obtient une moyenne de 75 à partir de 12 critiques. Le concept de "OutRun" est l'histoire de Kavinsky, un jeune homme qui s'est tué en Ferrari Testarossa en 1986 et qui réapparaît en zombie producteur de musique en 2006.


title: Kavinsky

text: Principalement artiste de scène, avec par ailleurs un nombre assez limité de productions personnelles, Kavinsky se fait néanmoins remarquer au début des années 2010 par le public spécialisé et les professionnels du secteur, notamment grâce à l'utilisation de sa composition pour le film Drive en 2011, après avoir sorti précédemment de façon plus confidentielle deux EP, intitulés "Teddy Boy" (2006) et "1986" (2007), sur le label Record Makers.


title: Kavinsky

text: Kavinsky a été remixé à plusieurs reprises par des artistes comme Mr. Oizo, Arpanet, A-Trak ou encore SebastiAn. En 2007, il partage la scène avec Klaxons et SebastiAn en première partie de la tournée mondiale de Daft Punk.


title: Kavinsky

text: En 2010, il sort "Nightcall", son nouvel EP, produit par Guy-Manuel de Homem-Christo des Daft Punk. Il s'agit d'un duo avec Lovefoxxx du groupe CSS. "Nightcall" apparaît notamment sur la bande originale du film "Drive". Le titre se hisse à la dixième place des ventes. Fin 2010, dans une interview, il annonce qu'il travaille avec son ami SebastiAn sur son prochain album.


title: Kavinsky

text: En , son titre Odd Look est dévoilé et est utilisé dans une publicité pour Mercedes-Benz. En novembre de la même année, "Roadgame" est utilisé dans la publicité du jeu vidéo Hitman Absolution. En décembre, ce même morceau Roadgame est également utilisé dans une publicité Mercedes-Benz avant de paraître sur l'album Outrun quelques mois plus tard, le . Un EP intitulé "Protovision" sort le , il accompagne la sortie de l'album "OutRun".


title: Kavinsky

text: Début , Kavinsky révèle via son compte Twitter sa participation à la bande sonore du jeu vidéo "Grand Theft Auto V" dans lequel il animerait une radio dédiée aux musiques électroniques, mais pour une raison inconnue, la radio qu'il devait animer dans le jeu, "Nightride FM", ne fait pas partie de la version finale.


title: Kavinsky

text: À l'occasion des 30 ans de la chaîne privée Canal + en 2014, le compositeur français revient sur le devant de la scène grâce au titre "Sovereign", un inédit cependant joué lors de sa tournée "The OutRun Live Tour".


title: Kavinsky

text: En 2001, il débute comme acteur dans "Nonfilm", premier moyen-métrage de son ami compositeur Quentin Dupieux, plus connu sous le pseudonyme de Mr. Oizo. Il y interprète un des rôles principaux aux côtés de Sébastien Tellier, musicien lui aussi. Il refera l'acteur à l'occasion, toujours dans des productions en marge et lorgnant vers l’humour absurde. Ainsi, la même année, il apparaît dans le clip de Benjamin Diamond "Fit Your Heart", réalisé par Béchir Jouini. Il jouera aussi un petit rôle dans "Aaltra", de Benoît Delépine et Gustave Kervern (2003), avant d'interpréter un garagiste joueur de petites cuillères dans "Atomik Circus, le retour de James Bataille" de Didier et Thierry Poiraud sorti en 2004. C’est sur ce tournage qu’il rencontre le réalisateur et acteur belge Bouli Lanners, qui l’embauche pour "Ultranova" sorti en 2005. En 2007, il obtient son véritable premier grand rôle en incarnant Dan, le chef de la bande des Chivers, dans "Steak", de Quentin Dupieux avec Éric et Ramzy.


title: Eugène Le Mouël

text: Eugène Le Mouël, né à Villedieu-les-Poêles (Manche) le et mort le , est un illustrateur, écrivain et poète français.


title: Eugène Le Mouël

text: Né d'un père breton et d'une mère normande, il passe sa jeunesse en Normandie et en Bretagne, à Granville, Lorient, Saint-Brieuc et Pontivy. Après des études à Granville et à Caen, il fait son droit à Paris et prend un emploi aux Chemins de Fer de l'État, d'où il démissionne pour se consacrer au dessin et à l'écriture.


title: Eugène Le Mouël

text: Il est portraituré par le peintre Paul Chabas sur le tableau représentant les poètes du Parnasse, "Chez Alphonse Lemerre, à Ville d'Avray" (1895), aux côtés de Heredia, Jules Breton ou Paul Bourget.


title: Eugène Le Mouël

text: Il fréquente Le Chat noir, célèbre cabaret de Montmartre. Il est ami avec Émile Goudeau et est membre du club Les Hydropathes. Il est vice-président du club les Hirsutes.


title: Eugène Le Mouël

text: En 1891 et 1894, il reçoit le prix Archon-Despérouses.


title: Eugène Le Mouël

text: Eugène Le Mouël a publié des romans, des recueils de poésie et des ouvrages illustrés. Il collabora à la revue Le Chat noir, à La Caricature, Le Rire, Mon journal, Polichinelle et à entre 1919 et 1936 et fut président de la Société des poètes français. Il illustra "Le Noël", revue enfantine de la Maison de la bonne presse. Il travailla aussi les images d'Épinal pour Pellerin et Quantin à Paris.


title: Eugène Le Mouël

text: Il inspira aussi, avec son "Sapeur Gruyer", "Les Facéties du sapeur Camember," bande dessinée française créée par Christophe


title: Alliance libérale du Monténégro

text: La Liberalni Savez Crne Gore (Alliance libérale du Montenegro) est un ancien parti politique monténégrin membre de l'Internationale libérale. À la suite de plusieurs scandales de corruption, le parti est dissout en 2005. La majorité de ses membres constitue alors le Parti libéral du Monténégro.


title: Menahga

text: La ville américaine de est située dans le comté de Wadena, dans l’État du Minnesota. Lors du recensement de 2010, sa population s’élevait à .


title: Menahga

text: Wally Wood est né à Menahga en 1927.


title: Veralemen

text: Veralemen est, selon la légende arthurienne, une place forte proche de Londinum où vit Octa, ennemi d'Uther Pendragon. Il s'y fera tuer avec son ami Ossa par Lot d'Orcanie.


title: Parti libéral radical authentique

text: Le Parti libéral radical authentique (en espagnol "Partido Liberal Radical Auténtico") aussi connu aussi sous le nom de "Partido Azul" (Parti bleu) est un parti politique paraguayen créé en 1978 dans la clandestinité. Il est membre de l'Internationale libérale. Le parti fut présidé par , qui fut vice-président du Paraguay de 2000 à 2002, et qui est le frère de l'ancien président Federico Franco.


title: Parti libéral radical authentique

text: Lors des élections législatives du , le parti obtient 25,7 % des voix et 21 des à la chambre des députés. Aux élections sénatoriales, le parti obtient 24,3 % et sur les 45 du Sénat. Le même jour avait lieu une élection présidentielle et le candidat Julio César Franco du PLRA reçoit 24,0 % des voix.


title: Parti libéral radical authentique

text: Le PLRA est le premier parti d'opposition à l'Association nationale républicaine (parti Colorado).


title: Parti libéral radical authentique

text: Une lutte oppose le PLRA à l'ANR depuis les années 1930. Le PLRA s'appelait alors Parti libéral. À la fin des années 1930, le PLRA qui dominait la vie politique paraguayenne depuis le début du siècle commence à perdre son pouvoir au profit de l'ANR. Les dictatures militaires successives renforcent l'ANR et le parti libéral s'éteint sous la dictature d'Alfredo Stroessner. Le PLRA prend la place du parti libéral et s'oppose à l'ANR.


title: Parti libéral radical authentique

text: Le Parti libéral prend part en 2008 à la coalition électorale portant à la présidence l’ancien évêque Fernando Lugo, mettant ainsi fin à soixante ans de domination sans partage du Parti Colorado. Bien qu'ayant intégré le gouvernement de Lugo, le PLRA se rapproche du Parti Colorado, situé dans l’opposition, notamment pour empêcher l'adoption de lois relatives à la réforme fiscale ou à la reforme agraire. Il quitte le gouvernement en 2012 et vote la destitution du président, l'accusant d’avoir attisé la violence paysanne contre les grands propriétaires terriens. Le vice-président Federico Franco, membre du PLRA, devient président par intérim, permettant au parti d'exercer pour la première fois le pouvoir.


title: Parti libéral radical authentique

text: Le parti aurait détourné l'équivalent de millions de dollars d'argent public pour subvenir à sa campagne électorale en 2013.


title: Carrant

text: Carrant est la ville où Érec et Énide vivent leur parfait amour, selon la légende arthurienne. Elle est située sur les terres du roi Lac.


L'Équipe du pays de Galles de rugby à XV au Tournoi des Cinq Nations 1952 termine première en réussissant un Grand Chelem (quatre victoires en quatre matchs). Cette victoire est la seconde d'une série de cinq victoires en sept ans dans le tournoi, de 1950 à 1956. Dix-neuf joueurs contribuent à ce succès.


title: Parti libéral (Philippines)

text: Le Parti libéral (Partido Liberal) est un parti politique philippin fondé le , membre de l'Internationale libérale et de l'Alliance mondiale des démocrates.


title: Parti libéral (Philippines)

text: Le Parti libéral est issu de la scission en 1946 de l'aile libérale du Parti nationaliste menée par Manuel Roxas. Ce dernier crée la surprise en remportant l'élection présidentielle de 1946 (son vice-président Elpidio Quirino achève son mandat à la suite de sa mort). Diosdado Macapagal remporte aussi l'élection de . De 1946 à 1972, les libéraux et les nationalistes dominent la vie politique, instaurant de fait un système bipartisan.


title: Parti libéral (Philippines)

text: Après l'intermède autoritaire sous Ferdinand Marcos de 1972 à 1986, le nombre de partis politiques devient plus important. Les libéraux continuent toutefois d'exister et remportent l'élection présidentielle de 2010 avec Benigno Aquino III, ainsi que la vice-présidence en 2016 avec Leni Robredo.


title: Nombre de parlementaires sous la Cinquième République française

text: Le nombre de parlementaires, députés et sénateurs, siégeant respectivement à l'Assemblée nationale et au Sénat, a évolué au cours de la Cinquième République française. La constitution de 1958, dans son article 25, renvoie à la loi organique et à la loi ordinaire la fixation des modalités de constitution des assemblées parlementaires. Depuis la révision constitutionnelle de 2008, le nombre de députés est fixé à son plafond constitutionnel de 577.


text: Au début de la V République, en 1958, les 33 députés maintenus en fonction au titre de la représentation provisoire des anciens territoires d'outre-mer sont toujours présents à l'Assemblée nationale. De même, les 71 députés élus dans les départements algériens (67) et du Sahara (4) ne verront la fin de leur mandat qu'en 1962, au moment de l'indépendance de l'Algérie. La deuxième législature voit le début d'une certaine stabilité : les 465 circonscriptions de France métropolitaine ainsi que les 17 d'outre-mer portent le nombre total de députés à 482. Cinq nouveaux sièges sont créés en 1966 à l'occasion de la réorganisation de la région parisienne, puis trois autres dans le cadre de la modification de la région lyonnaise en 1972 et, enfin, un siège est créé en 1975 lors de la bidépartementalisation de la Corse (qui élisait auparavant trois députés).


text: La première augmentation significative du nombre de représentants à l'Assemblée a eu lieu au moment de l'institution d'un scrutin de liste à la représentation proportionnelle dans le cadre du département, en 1986. Pour refléter l'évolution de la démographie française, de nouveaux sièges ont été créés dans une cinquantaine de départements, sans toutefois qu'il en soit supprimé dans les départements dont la population avait diminué. Ce nombre de 577 a été maintenu lors du rétablissement du scrutin par circonscription en et n'a pas non plus varié lors du redécoupage des circonscriptions législatives françaises de 2010. Depuis la Loi constitutionnelle du 23 juillet 2008, il est d'ailleurs fixé par la Constitution (article 24) comme un maximum.


text: Le nombre de sénateurs était en 1958 de 301, soit 255 pour les départements de métropole, 33 pour les départements algériens et du Sahara, 7 pour les départements d'outre-mer, 6 pour les Français établis hors de France et 6 pour les territoires d'outre-mer. Lors de la création des nouveaux départements en région parisienne, le total de sénateurs pour la France métropolitaine a été porté à 264. Une loi organique de 1976 a prévu une augmentation de cet effectif pour tenir compte de l'évolution démographique de la France : 33 nouveaux sièges sont attribués lors des renouvellements partiels de 1977, 1980 et 1983, le mode de renouvellement du Sénat se faisant par tiers tous les trois ans. Une seconde augmentation de 32 sièges a été réalisée lors des élections de 2004, 2008 et 2011, faisant de ce fait passer le total de sénateurs de 316 à 348.


title: Claude Mesplède

text: Claude Mesplède, né le à Saint-Laurent-de-la-Prée (Charente-Maritime) et mort le à Toulouse, est un éditeur et critique littéraire spécialiste du roman policier. Comme Michel Lebrun avant lui, il est surnommé le "Pape du polar". Il est le frère de l'écrivain Pierre-Alain Mesplède.


title: Claude Mesplède

text: Claude Mesplède fait ses études secondaires au lycée Berthelot de Toulouse.


title: Claude Mesplède

text: En 1954, il rentre à l'école d'apprentissage d'Air France à Massy-Palaiseau et obtient en 1957 un CAP d'électricien en aéronautique. Il travaille à Air France de 1957 à 1993 d'abord à Orly Nord, puis à Toulouse. Il alterne travail professionnel (metteur au point sur équipements au centre industriel) et fonctions syndicales locales puis nationales à la CGT. Il organise alors des rencontres entre salariés de l'entreprise et artistes. Il invite ainsi Jorge Semprun à Orly Nord en 1963 et une fois muté à Toulouse, fait venir l'orchestre du Capitole dans un hangar de l'entreprise.


title: Claude Mesplède

text: Passionné de littérature, il découvre très tôt les romanciers populaires et le roman noir américain, notamment "La Moisson rouge" de Dashiell Hammett, qui, selon ses dires, a changé son existence. En 1981, il commence une carrière de critique littéraire. Il devient par la suite conseiller littéraire de plusieurs maisons d'édition ainsi que directeur de collection. À partir de 1996, il est le référent polar de l"Encyclopaedia Universalis". Entre 1995 et 1998, il est également président de 813, l'association des amis de la littérature policière.


title: Claude Mesplède

text: Son premier ouvrage "Voyage au bout de la Noire" (1982), écrit en collaboration avec J.-J. Schleret, constitue le premier dictionnaire exhaustif sur la Série noire, ce qui lui vaut d'être invité à l'émission Apostrophes. Première manifestation d'un extraordinaire travail de critique et d'anthologiste qui, au fil d'innombrables articles et de nombreux volumes, l'amène à concevoir et diriger la rédaction du "Dictionnaire des littératures policières" paru en 2003, œuvre sans équivalent qui aborde le genre littéraire dans tous ses aspects, à toutes les époques et à l'échelle universelle. Claude Mesplède y souligne notamment que des écrits émanant d'auteurs comme Apollinaire, Maupassant, Erckmann-Chatrian, Oscar Wilde ou encore Erskine Caldwell relèvent de ce genre.


title: Claude Mesplède

text: Au fil du temps, Claude Mesplède a noué de solides amitiés avec de nombreux auteurs de polars français et étrangers. Il est ainsi qualifié d'"ami des écrivains" par Caryl Férey. Sa connaissance du genre policier, son activité éditoriale incessante et ses relations avec les écrivains lui ont valu le surnom de "pape du polar". Claude Mesplede et son épouse Ida créent le festival Toulouse polar du sud en 2007 qu'il dirige jusqu'en 2014. En 2015, il crée un autre festival qui associe le polar et les vendanges : "Lisle noir" du côté de Lisle-sur-Tarn.


title: Claude Mesplède

text: Une trentaine d'auteurs se sont amusés à baptiser dans leurs romans des personnages "Claude Mesplède" en hommage à celui-ci. Daniel Picouly dans "Le Champ de personne" en 1995, James Ellroy en a fait un tueur à gages dans sa série "Underworld USA", DOA et Dominique Manotti dans "L'Honorable Société" (Gallimard, coll. "Série noire", 2011) ont créé le brigadier Claude Mesplède, Dennis Lehane dans "Un pays à l'aube" (Rivages, 2009). Nadine Monfils dans "Maboul Kitchen" (Belfond, 2015) fait de lui l'auteur du livre "Le Mystère de la bougnette" et Pascal Dessaint en a fait un commissaire de police dans trois de ses romans se déroulant à Toulouse.


title: Claude Mesplède

text: Il est adhérent à la CGT et au PCF de 1958 à 1979. Il occupe différentes responsabilités syndicales, notamment secrétaire de la section syndicale CGT Air France Orly Nord (1965-1969), puis secrétaire général adjoint du syndicat CGT Air France (1969-1975). En 1966, il est vivement critiqué au sein du PCF car il a refusé que celle-ci ait recours à la violence contre les militants trotskystes de Voix ouvrière, futur Lutte ouvrière. Du 17 mai au 6 juin 1968, il dirige la grève et l'occupation du site d'Orly. En 1979, il démissionne du PCF regrettant l'absence d'évolution de ce parti.


title: Claude Mesplède

text: En 2012, il soutient Jean-Luc Mélenchon, candidat du Front de gauche à l'élection présidentielle.


title: Claude Mesplède

text: Claude Mesplède met en exergue la dimension à la fois populaire et politique du polar. Accessible au plus grand nombre, ce type de roman permet le développement d'un regard critique sur le monde au sens où il met au jour les oppressions sociales et dévoile l'influence des pouvoirs occultes. Dès son origine, le polar américain dénonce ainsi le racisme, l'antisémitisme, l'intolérance ou encore les dégâts de la prohibition. Claude Mesplède a dirigé :Claude Mesplède a signé des articles, des chroniques, mené des interviews pour :


title: Joy Fielding

text: Joy Fielding est une romancière canadienne, née sous le nom de Joy Tepperman, le à Toronto, Ontario.


title: Joy Fielding

text: Auteur précoce, Joy Fielding soumet sa première nouvelle à un magazine à l'âge de huit ans. À la fin de ses études de lettres anglaises à l'Université de Toronto, elle exerce divers emplois et joue dans une vingtaine de pièces de théâtre. Sous le nom de Joy Tepperman, elle tient le rôle de Bev dans le film "Winter Kept Us Warm" (1965) et celui d’Ann Cade dans "Waco" (1968), un épisode du feuilleton télévisuel "Gunsmoke". Mais elle abandonne vite l'idée d'une carrière d’actrice préférant se lancer dans l'écriture de thrillers psychologiques et de romans sentimentaux.


title: Joy Fielding

text: Avec une dizaine de romans, Joy Fielding a su imposer, aux détours des années 1990, un ton singulièrement neuf, une authentique voix féminine.


title: Joy Fielding

text: Elle vit entre Toronto et Palm Beach en Floride.


title: Joy Fielding

text: « En général, je situe mes livres dans les grandes villes américaines, dont certaines que je connais, comme celles en Floride, et d'autres que j'apprends à connaître à travers des visites occasionnelles - comme Boston et Chicago. Le paysage américain semble mieux convenir pour mes thèmes de l'aliénation urbaine et la perte d'identité ».


title: Joy Fielding

text: Les trois premiers romans de Joy Fielding "The Best of Friends" (1972), "The Transformation" (1976) et "Trance" (1979) restent inédits en France. Elle est traduite à partir de son quatrième titre, "Dis au revoir à Maman" ("Kiss Mommy Goodbye", 1981). Cette histoire d'un divorce et de la lutte des ex-conjoints pour la garde des enfants, connaît un certain succès.


title: Joy Fielding

text: Avec "La Femme piégée" ("The Other Woman", 1983), Joy Fielding élargit sa vision des problèmes féminins.