title: Chardonneret gris

text: Davis (2001) ajoute que les couples nichent généralement isolément mais ils peuvent parfois former des colonies lâches comptant plus de dix couples. La femelle couve presque continuellement les œufs pendant 12 ou 13 jours puis les oisillons pendant encore 4 ou 5 jours, alimentée au nid par le mâle. Ensuite elle gagne les sites de nourrissage en compagnie du mâle et les deux parents alimentent les oisillons au nid. Les jeunes sont complètement emplumés et prêts à l’envol à 13 ou 14 jours mais ils sont encore nourris par les parents en dehors du nid pendant 5 à 7 jours. Enfin, ils quittent le groupe familial pour se joindre au groupe pré-migratoire.


title: Chardonneret gris

text: Pour la Californie, la présence du tarin de Lawrence est très irrégulière à la saison de nidification, apparaissant dans un site pour se reproduire, parfois en grand nombre, pendant une saison ou deux puis ne revenant plus pendant plusieurs années. Dans les régions semi-désertiques du nord du Sonora au Mexique, il est également très sporadique et totalement imprévisible en automne et en hiver. D’année en année, ses effectifs varient beaucoup avec parfois de grandes concentrations atteignant l’Arizona et, occasionnellement, l’ouest du Texas. Certains rassemblements sur des sites privilégiés de nourrissage peuvent contenir 150 individus. Au cours de la saison de reproduction, les mâles tendent à former de petits groupes pendant que les femelles couvent. Après la reproduction, les groupes comprennent généralement moins de 50 individus mais des troupes de plus de 500 sujets ont déjà été observées. Ces groupes peuvent se mêler à d’autres petits granivores (Davis 2001).


title: Chardonneret gris

text: Willoughby (2002) ont examiné la mue, l’usure et les variations saisonnières de la coloration du plumage. Le tarin de Lawrence ne présente qu’une seule mue annuelle, après la reproduction. La brillance des couleurs du mâle au printemps ne résulte donc pas d’une mue printanière comme on le croyait antérieurement. Les plumes jaunes de la poitrine du mâle, mais pas de la femelle, sont très résistantes en raison de l’épaississement de leurs barbules et peuvent rester intactes longtemps. En revanche, chez la femelle les plumes jaunes de la poitrine s’usent normalement et perdent progressivement leur pigment jaune pour donner une coloration jaunâtre en automne. Chez le mâle, en automne, un autre phénomène intervient. La petite tache jaunâtre dorsale prend une coloration olivâtre et se répand sur le reste du dos. Les auteurs signalent qu’il conviendra d’étudier au microscope la structure de ces plumes lors de la mue et des changements de coloration.


title: Hangzhou Greentown Football Club

text: Le Zhejiang Energy Greentown Football Club (en ), plus couramment abrégé en Zhejiang Energy Greentown, est un club chinois de football fondé en 1998 et basé dans la ville de Hangzhou, dans la province du Zhejiang.


title: Hangzhou Greentown Football Club

text: Le , Philippe Troussier signe un contrat afin d’entraîner l'équipe de Hangzhou Greentown FC club évoluant en Chinese Super League. Le premier objectif du technicien français sera de conforter l'équipe première dans l'élite chinoise avant d'en faire un prétendant aux places d'honneur grâce à un effectif qui compte plusieurs internationaux olympiques chinois.


title: Lippo Memmi

text: Filippo di Memmo dit Lippo Memmi (Sienne, 1291 - 1356) est un peintre italien de l'école siennoise de la pré-Renaissance artistique italienne, qualifié de « primitif siennois ». Il est le plus proche disciple de Simone Martini, dont il est aussi le beau-frère.


title: Lippo Memmi

text: Dans le contexte siennois de la première moitié du , Lippo Memmi est l'un des artistes les plus importants, et son art était sans aucun doute extrêmement apprécié car il reflétait les goûts les plus typiques de l'environnement aristocratique siennois de l'époque.


title: Lippo Memmi

text: Lippo Memmi se forme à San Gimignano dans l'atelier de son père, Memmo di Filippuccio, un peintre d'origine siennoise. Il entre rapidement en contact avec Simone Martini qu'il rencontre probablement quand Simone est à San Gimignano à l'occasion de la réalisation d'une "Vierge", dont il ne reste que le visage, dans l'église San Lorenzo al Ponte (vers 1310) ; cette rencontre peut avoir abouti à la collaboration de Lippo en tant qu'apprenti, dans la fresque de la "Maestà" du Palazzo Pubblico de Sienne, que Simone peint en 1315 et qu'il restaure ensuite en 1321.


title: Lippo Memmi

text: Certains fragments de fresques, qui ont survécu à la destruction baroque de l'église Sant'Agostino à San Gimignano, peuvent être datés de cette première phase de Lippo, dont une "Madonna del latte" et quelques figures de saints.


title: Lippo Memmi

text: La première œuvre datée (1317) et signée par Lippo est la "Maestà" de San Gimignano : il s'agit d'une grande fresque (), réalisée dans la salle du Conseil du Palazzo Pubblico de la ville, la salle Dante. Le fait que l'œuvre soit payée conjointement à Lippo et à son père, Memmo di Filippuccio, suggère que le peintre n'était pas encore majeur, mais indique aussi le niveau atteint par sa maturité artistique et professionnelle.


title: Lippo Memmi

text: Le client est le Siennois Nello di Mino Tolomei, podestat et capitaine du peuple de San Gimignano en 1317 et 1318, qui se fait représenter au premier plan, agenouillé au pied de la Vierge.


title: Lippo Memmi

text: Exécutée deux ans après la "Maestà" de Simone Martini, cette fresque porte sa marque, à la fois dans la composition générale (la Vierge trône au centre avec deux rangs denses d'anges et de saints sur les côtés), et pour le grand baldaquin : même fond bleu, même baldaquin, même trône en forme de polyptyque, même présentation en profondeur de personnages aux visages partiellement recouverts. Le statisme est plus affirmé dans la disposition et la pose des personnages : la Vierge, hiératique et frontale, marque un relatif traditionalisme. La disposition spatiale des figures est plus rigoureuse : les têtes sont toutes au même niveau en isocéphalie, ce qui assure une respiration spatiale par rapport au baldaquin. Memmi reprend à Simone l'idée novatrice de décorer les auréoles des saints avec un pochoir à poinçonnage. La présence du commanditaire, le podestat Mino dei Tolomei, indique un degré moindre de transposition lyrique ; un certain « provincialisme » se fait sentir par rapport à l'œuvre toute proche de Simone. Cette "Maestà" témoigne des hésitations du peintres en train de renouveler le matériel figuratif et, surtout, sa mise en place.


title: Lippo Memmi

text: Quatre figures, les deux dernières à droite et à gauche, sont réalisées par Bartolo di Fredi en 1367, année où il peint également les "Histoires de l'Ancien Testament" dans la collégiale de la ville. Une autre restauration est réalisée par Benozzo Gozzoli, dont les pieds des saints au-dessus des deux portes et une retouche du bleu du ciel.


title: Lippo Memmi

text: Avec d'autres Siennois, Lippo Memmi est l'un des artistes appelés lors de la construction de la cathédrale d'Orvieto où il crée l'extraordinaire panneau de la "Madonna della Misericordia" ou "Madonna dei Raccomandati," daté de 1320 : le peintre a signé l'œuvre sur la marche au pied de la Vierge, bien que la main d'au moins un autre collaborateur a exécuté les dévots agenouillés.


title: Lippo Memmi

text: Vers 1330 (certains proposent une datation vers 1325), Lippo peint une "Vierge à l'Enfant" pour la basilique Santa Maria dei Servi à Sienne, connue sous le nom de "Madonna del Popolo", objet d'une grande vénération et une de ses plus belles œuvres, maintenant à la pinacothèque nationale de Sienne. Sur le bord inférieur du cadre, l'inscription « "" » est visible.


title: Lippo Memmi

text: En collaboration avec Martini, en 1333, il peint un des chefs-d'œuvre gothiques du Trecento : l"'Annonciation" (maintenant conservée au musée des Offices à Florence) dans laquelle l'aristocratique finesse et la délicatesse qui porteront Sienne à être un des plus grands centres européens du gothique tardif en peinture, transparaissent déjà.


title: Lippo Memmi

text: Plus tard, il réalise un "Triomphe de saint Thomas d'Aquin" pour le couvent de Santa Caterina à Pise, où il se trouve encore aujourd'hui. Ce couvent jouit d'une très grande considération entre les et fut l'un des centres culturels les plus prestigieux de l'ordre dominicain grâce à son important "studium" dont l'établissement est attribué à saint Thomas d'Aquin en personne. Le saint est représenté au centre de la scène, assis dans la gloire, tout en montrant un texte avec l'incipit de sa "Summa contra gentiles".


title: Lippo Memmi

text: Les fresques avec les "histoires du Nouveau Testament", finalement attribuées à Lippo et à son atelier (dans lequel son frère Federico doit avoir participé), ont été attribuées pendant des années (sur la base des déclarations équivoques de Ghiberti et Vasari) à un certain Barna de Sienne, un personnage sans aucune confirmation historique. Ce n'est que récemment que le cycle a été daté de la période entre 1335 et 1345 et attribué à la collaboration entre Lippo Memmi, qui a succédé à son père Memmo comme "Pictor civicus" à San Gimignano, et son frère Federico (ou Tederico).


title: Lippo Memmi

text: Les fresques sont réparties sur trois bandes horizontales dans les six travées de la nef. Les "histoires de l'enfance du Christ" sont contenues dans les six lunettes de la bande la plus élevée. Certains historiens soutiennent que Lippo a suivi Martini à la cour papale d'Avignon et qu'avec son frère Tederico, il a signé un tableau, perdu en 1347, pour l'église franciscaine de cette ville. Cependant, il est plus probable que les travaux ont été effectués à Sienne et ont ensuite été envoyés à Avignon : en novembre de la même année, Lippo est attesté dans la ville toscane.


title: Lippo Memmi

text: Une inscription mutilée, enregistrée par d'anciennes sources siennoises, rapporte la date de 1450 pour la fresque avec la "Vierge, l'Enfant, un ange et les saints Paul, Pierre et Dominique" dans le cloître de la basilique San Domenico' à Sienne, aujourd'hui dans la pinacothèque nationale de la ville.


title: Lippo Memmi

text: Il exécute d'autres œuvres à Sienne jusqu'à sa mort en 1356.


title: Lippo Memmi

text: Sa "Madonna della Febbre" est la première image vénérée de la Bienheureuse Vierge Marie à recevoir un couronnement canonique par un pape, Urbain VIII, le . L'image est depuis longtemps considérée comme miraculeuse et est conservée dans la chapelle de la sacristie du Saint-Sacrement à l'intérieur de la basilique Saint-Pierre de Rome.


title: Lippo Memmi

text: Les figures de Memmi conservent la vue statique et généralement frontale de la génération précédente de maîtres tardifs du "Duecento" tels que Guido da Siena. Les caractéristiques communes de son travail documenté et attribué sont : des compositions sophistiquées, des figures rendues avec une rondeur faciale frappante, aux yeux étroits, avec les sourcils gracieux et le nez allongé.


title: Lippo Memmi

text: Les personnages de Memmi sont considérés comme moins innovants que ceux de ses contemporains du "Trecento", la sensibilité des lignes utilisées dans les visages et les yeux rappelle les conventions de la tradition byzantine. Bien qu'ils démontrent l'adhésion de Memmi aux conventions antérieures en mettant l'accent sur la fonction spirituelle de l'art médiéval, ils ne participent pas aux développements stylistiques tournés vers l'avenir de ses collègues siennois. Une description de son "panneau de sainte Agnès" (1300–1350) montre comment le style pictural de Memmi était moins sévère et anguleux que les œuvres du "Duecento" que son imagerie rappelait : « ... a des qualités plus douces et son esprit est tranquille ». En effet, sa représentation de l'émotion et de la réalité est également marquée par cette « douce tranquillité », laissant la représentation des personnages quelque peu archaïque, tout en projetant une vision rêveuse.


title: Lippo Memmi

text: Memmi est remarquable pour ses auréoles d'étain estampées avec les motifs des rayons à la feuille d'or. Cet intérêt pour le dessin se reporte à son observation des tissus et de leur disposition. Il est également connu comme un grand miniaturiste, utilisant le sgraffite pour rendre délicatement les vêtements comme le montre la "Vierge et l'Enfant" (1350) au Metropolitan Museum of Art de New York, et l"'Assomption de la Vierge" (1340) à l'Alte Pinakothek à Munich. L'intérêt de Memmi pour le détail est évident dans ses compositions innovantes utilisant des formes géométriques simples, telles que la disposition circulaire des anges dans l"Assomption de la Vierge".


title: Lippo Memmi

text: Le terme « Lippesque », inventé par Joseph Polzer, décrit l'effet global des dispositifs visuels de Memmi trouvés dans plusieurs représentations de la Vierge et du Christ. « Le Christ Enfant assis dans l'image centrale, et en particulier sa tête qui est ordonnée axialement et frontalement... des têtes proches en forme de sphéroïdes et qui partagent un grand front couronné par un tourbillon central de cheveux identique ». Ces éléments « Lippesques » sont visibles dans le panneau siennois de "S. Maria dei Servi", que Polzer utilise pour démontrer la paternité de Memmi de la "Vierge à l'Enfant" et du "Couronnement de la Vierge" à la Gemäldegalerie de Berlin, plutôt que celle de Simone Martini.


title: Lippo Memmi

text: Des recherches en cours sur des panneaux et des retables non signés de l'art siennois du début à la mi-Trecento, ont révélé l'influence plausible de Memmi sur divers artistes de la génération qui a suivi la propagation de la peste noire en 1348. Ainsi, une meilleure compréhension de son style et de ses réalisations artistiques continue d'émerger. Son statut d'artiste à l'expression personnelle, plutôt que simple artisan et « "Fratello in Arte" » de son beau-frère Simone Martini, est de plus en plus accepté.


title: Lippo Memmi

text: Des recherches dans les années 1920 ont commencé à séparer les œuvres de Lippo Memmi de celles de Guido da Siena. Il a également été admis qu'un artiste portant le nom de Barna était son camarade d'études chez Simone Martini et un de ses collaborateurs artistiques. En attribuant le panneau de "Sainte Agnès" à Memmi, Heaton déclare qu'il s'agit « ... d'un panneau doté d'une unité de conception et de caractéristiques rarement trouvées dans les œuvres d'un artiste ne possédant pas une personnalité créative plus indépendante que celle de Lippo Memmi ».


title: Lippo Memmi

text: Le cycle de fresques du "Nouveau Testament" dans la collégiale de San Gimignano, bien que datant des années 1340, est maintenant généralement attribué à Lippo Memmi. Traditionnellement, il était attribué à Barna de Sienne, mais on pense maintenant que cet artiste n'a jamais existé, même si l'attribution date de l'écriture du biographe d'art de la Renaissance Giorgio Vasari. Vasari a pris le nom d'un travail antérieur de Ghiberti, mais on pense que « Barna » aurait pu être transcrit à tort de « Bartolo », et fait référence à Bartolo di Fredi qui a peint le "cycle de l'Ancien Testament" dans l'allée opposée de l'église. Cela suggère que d'autres œuvres attribuées à Barna pourraient être des œuvres de Memmi et, de fait, son adhésion stylistique à Simone Martini devient moins contraignante.


title: Lippo Memmi

text: L'atelier a commencé avec le père de Lippo, Memmo di Filippucci. Ses premières œuvres, comme la "Maestà de San Gimignano" de 1317 dans le Palazzo Comunale, sont une collaboration des deux. Dans les années 1330, l'atelier produit les panneaux du polyptyque d'Orvieto. Le frère de Lippo, Federico Memmi, participait à l'atelier avant 1343, à l'époque où le cycle du "Nouveau Testament" et d'autres œuvres attribuées à Barna de Sienne ont été produits.


title: Lippo Memmi

text: Après le retour de Lippo à Sienne depuis Avignon, il y a peu de preuves d'interaction avec Simone Martini. L'influence de l"'Assomption" de Memmi sur Naddo Ceccarelli dans ses "Anges Rebelles" (un autre terme pour les anges déchus) suggère un lien stylistique plus direct entre les idées émergeant de l'atelier de Lippo et de la jeune génération d'artistes siennois apprenant sous sa direction.


title: Lippo Memmi

text: L"Annonciation" de 1333 aux Offices à Florence est signée à la fois par Lippo et Simone. La contribution définitive de Memmi au panneau sont les auréoles et les rendus « en colonne » de sainte Marguerite et saint Ansanus qui terminent le panneau. Le travail d'écriture dans l'auréole de l'archange saint Michel et, sans doute, le fond de feuille d'or, sont également des contributions de Memmi.


title: Lippo Memmi

text: Memmi et Martini se sont probablement familiarisés avec le travail de la dorure avec le retable de Monaldeschi à Orvieto (environ 1320), consistant en un « dessin composite au poinçon d'un quadrilobe placé autour d'une rosace centrale ». Son dispositif le plus identifiable se trouve dans l'alternance de lignes longues et courtes représentant la lumière émanant des auréoles des saints et des anges, le plus célèbre étant dans l"Annonciation", mais est visible dans des œuvres tout au long de sa carrière, comme la "Vierge et l'Enfant" de New York, la "Vierge de l'humilité" de Berlin et sa petite "Maestà" dans le cloître San Domenico à Sienne.


title: Lippo Memmi

text: "La Maestà" de Memmi à San Gimignano est frappante par les diverses méthodes de pastiglia et de dorure utilisées : étain doré sur les pinacles du trône, étain laminé avec feuille d'or pour les auréoles qui sont soigneusement rendues avec un poinçonnage complexe ; son utilisation de ces matériaux est décrit comme « une perfection soignée rarement rencontrée ailleurs ». L'examen des motifs et du degré de complexité du poinçonnage a permis aux historiens de reconnaître la main de Lippo Memmi et donne une idée plus claire de sa place dans les collaborations avec Simone Martini. Les dessins, la dorure et l'exécution des auréoles rayées sont similaires, mais montrent que les modèles matures de travail de dorure de Lippo Memmi dans la"Maestà de San Gimignano" sont présents dans les motifs plus simples et la ligne moins développée qu'il a appliqué à la "Maestà" de Martini de 1315 au Palazzo Pubblico de Sienne.


title: Kali (Zadar)

text: Kali est un village et une municipalité situés sur l'Île d'Ugljan, dans le comitat de Zadar, en Croatie. Au recensement de 2001, la municipalité comptait habitants, dont 98,96 % de Croates ; en 2001, la municipalité et le village étaient confondus.


title: Kali (Zadar)

text: Sous administration italienne, au XIXe siècle, a ville de Kali a porté les noms de Calle et Kale.


title: Kali (Zadar)

text: La municipalité de Kali ne compte qu'une seule localité, le village éponyme de Kali.


title: Kali (Zadar)

text: Marins habitués à circuler sur la Méditerranée et sur d'autres mers, ayant longtemps été sous administration vénète puis italienne, les habitants de Kali parlent un dialecte très caractéristique du dalmate nommé le "kualjski", qui est parfois difficile à comprendre pour les habitants du continent.


title: Kali (Zadar)

text: Ses ports, sa thonnerie et sa population de pêcheurs réputés dans le monde entier en font une localité moins touristique que le reste de l'île, maintenant notamment une activité économique hors de la saison estivale. Les principales activités sont : la pêche, la pisciculture, le tourisme, la production d'huile d'olive, la batellerie et l'agriculture maraichère.


title: Kali (Zadar)

text: Chaque année à la pleine lune fin juillet ou en août, une « fête des pêcheurs » (ribarska noć) très populaire est organisée. Le vieux village est situé sur une colline surplombant le vieux port. Ses rues étroites sont constituées de maisons traditionnelles en pierre. L'église est dédiée au patron de la ville Saint Laurent (Sveti Lovre). Il est fêté chaque année en août par une procession religieuse.


title: Kali (Zadar)

text: De nombreux pêcheurs originaires de Kali ont émigré à Port Lincoln, en Australie, où ils forment une importante communauté. Cette ville, surnommée par la presse "le port des pêcheurs millionnaires", popularisée par les thoniers d'origine dalmate Tony Santic et Sime Sarin, entretient un lien avec Kali et y est responsable d'un afflux d'argent important. Tony Santic a d'ailleurs décidé d'y acquérir une propriété.


title: Thraupis

text: Le genre Thraupis comprend neuf espèces de tangaras, passereaux néotropicaux appartenant à la famille des Thraupidae.


title: Thraupis

text: D'après la classification de référence (version 2.2, 2009) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: Ernests Gulbis

text: Ernests Gulbis, né le à Riga, est un joueur de tennis letton. Professionnel depuis 2004, il a remporté six titres en simple sur le circuit ATP et son meilleur résultat en tournoi du Grand Chelem est une demi-finale à Roland-Garros perdue face à Novak Djokovic en 2014.


title: Ernests Gulbis

text: Il était entraîné par l'ancien joueur et capitaine de l'équipe de Croatie de Coupe Davis Nikola Pilić. Son entraîneur actuel est Thomas Enqvist qui a succédé à Günter Bresnik (ancien entraineur de Dominic Thiem) à Guillermo Cañas et à Hernán Gumy (ancien entraîneur de Marat Safin).


title: Ernests Gulbis

text: Le monde du tennis a découvert ce joueur en 2002 à Tarbes, lors du célèbre tournoi junior Les Petits As. Vainqueur de ce tournoi de référence, il marque les esprits dans une compétition dont le palmarès est farci de joueurs qui ont fait leur preuve plus tard.


title: Ernests Gulbis

text: Sa carrière professionnelle démarre réellement en 2005, où il dispute des tournois Future et Challenger. Il se signale pour la première fois en 2006, où lors de son premier tournoi du circuit principal, il atteint les demi-finales à Saint-Pétersbourg. Il remporte également cette année-là son premier tournoi Challenger à Eckental.


title: Ernests Gulbis

text: En 2007, il continue à disputer principalement des Challenger, et remporte notamment ceux de Besançon (Internationaux du Doubs) et Sarajevo, ce qui lui permet d'entrer dans les cent premiers mondiaux : .


title: Ernests Gulbis

text: Étant donné le faible nombre de joueurs professionnels lettons, il a eu l'occasion de jouer son premier match pour l'équipe de Lettonie de Coupe Davis en 2005 à seulement . Il a enregistré ses deux premières victoires dans cette épreuve en 2006, permettant ainsi à son pays de se maintenir dans le groupe II.


title: Ernests Gulbis

text: Le 29 mai 2007, il remporte son premier match dans un tournoi du Grand Chelem en battant le vétéran Tim Henman 6-4, 6-3, 6-2 sur la terre battue de Roland-Garros. En septembre 2007, il atteint les huitièmes de finale de l'US Open après avoir battu Tommy Robredo. Il s'incline ensuite face à Carlos Moyà. En 2008, sa meilleure performance est réalisée à Las Vegas avec un quart de finale. Mais c'est surtout lors du deuxième Grand Chelem de l'année qu'il réalise un bon parcours en atteignant les quarts de finale de Roland-Garros avec des victoires successives sur James Blake (7-6, 3-6, 7-5, 6-3) tête de série 7 au second tour, Nicolás Lapentti et Michaël Llodra en huitième tout en deux manches. Il perd finalement contre Novak Djokovic dans trois manches assez serrées. Il parvient également lors du tournoi de Wimbledon à prendre un set à Rafael Nadal.


title: Ernests Gulbis

text: En 2009, c'est un grand manque de confiance qui gâche l'année d'Ernests Gulbis, avec seulement deux performances notables : un quart de finale à Tokyo et à Saint-Pétersbourg.


title: Ernests Gulbis

text: Il débute néanmoins plutôt bien l'année 2010, en atteignant les quarts de finale à Doha et en amenant Roger Federer à une longue bataille en 3 sets, finalement remportée par le Suisse (6-2, 4-6, 6-4). Il atteint également les demi-finales du Tournoi de Memphis au cours desquelles il s'incline face à Sam Querrey (6-3, 6-4). Puis, la semaine suivante, il confirme son bon début de saison en s'adjugeant la finale du tournoi de Delray Beach. Il remporte ainsi son premier titre ATP en réalisant un match impressionnant face à Ivo Karlović (6-2, 6-3). À Rome, il bat le Roger Federer sur le score de 2-6, 6-1, 7-5. Il se hisse jusqu'en demi-finale, où il parvient à prendre un set au mondial Rafael Nadal, ce que personne n'avait encore réussi depuis le début de la saison de terre battue 2010. Malgré une excellente première balle au service, il s'incline en trois sets au terme d'un match de près de trois heures, conclu sur le score de 6-4, 3-6, 6-4. Néanmoins, malgré cet excellent début de saison, il se blesse lors du premier tour de Roland-Garros face à Julien Benneteau et cette blessure l'oblige à déclarer forfait pour Wimbledon. Il fait son retour au tournoi de Los Angeles, où il s'impose au premier tour face à Lukáš Lacko. Sorti une nouvelle fois par un Français au premier tour de l'US Open, Gulbis termine cette année de Grand Chelem sans une seule victoire à son compteur.


title: Ernests Gulbis

text: Sa saison 2011 semble bien partir avec un quart de finale à Doha, suivi d'une demi-finale à Sydney. Il atteint son meilleur classement le 7 février avec une . Malheureusement, la suite est catastrophique avec plus de défaites que de victoires, ce qui lui vaut de retomber à la en juillet. Néanmoins, il se rattrape au tournoi de Los Angeles où il bat le Belge Xavier Malisse et l'Américain Daniel Kosakowski lors des deux premiers tours, avant de réaliser un véritable exploit en stoppant l'Argentin Juan Martín del Potro 6-2, 6-4 en quart de finale, au terme d'un excellent match. Il atteint ensuite la finale en battant Alex Bogomolov. En finale, il s'impose face à Mardy Fish en trois sets.


title: Ernests Gulbis

text: Il fait sensation lors du tournoi de Wimbledon 2012 en battant le numéro 7 mondial Tomáš Berdych dès le premier tour en 3 tie-breaks. Exploit sans lendemain puisqu’il s'incline au deuxième tour.


title: Ernests Gulbis

text: Après une saison 2012 décevante, le Letton a déclaré vouloir gagner en régularité et progresser au classement ATP. Il a ainsi réalisé de gros efforts cette saison, puisqu'il a pour la première fois de sa carrière remporté deux tournois en une saison (Delray Beach et Saint-Pétersbourg) en battant de nombreux top 20 (Andy Murray, Jo-Wilfried Tsonga, Janko Tipsarević, Jerzy Janowicz et Fabio Fognini). Il a également posé de nombreux problèmes à Rafael Nadal, pourtant intraitable cette saison, aux Masters d'Indian Wells et de Rome. Enfin, il a pour la première fois depuis 2008 atteint un troisième tour en Grand Chelem.


title: Ernests Gulbis

text: Bilan : au 26/10/2014 Il réalise la meilleure saison de sa carrière avec cinq top 10 battus dont deux en Grand Chelem. Il a été deux semaines à la , juste après sa victoire à l'Open de Nice.


title: Ernests Gulbis

text: En février, à Rotterdam, il bat notamment Grigor Dimitrov mondial (6-4, 7-6) et le 5 mondial Juan Martín del Potro (6-3, 6-4) pour se glisser jusqu'en demi-finale, mais perdant contre le futur vainqueur Tomáš Berdych en deux manches. Deux semaines plus tard à l'Open de Marseille, en tant que tête de série, il bat Roberto Bautista-Agut en trois manches, avant de ne battre que des Français jusqu'à la victoire finale et s'adjuger le titre. Il vainc d'abord Nicolas Mahut (6-3, 7-6) en quart, puis le mondial Richard Gasquet (6-3, 6-2) en demi, avant de battre en fin de tournoi le mondial, Jo-Wilfried Tsonga (7-6, 6-4).


title: Ernests Gulbis

text: Il fait également parler de lui à la suite de déclarations et dérapages durant cette saison : sur les femmes, le Big Four, ou sur la capacité à devenir mondial. Il fait encore la une à propos de ses gains gagnés à Roland-Garros et dépensés dans les casinos.


title: Ernests Gulbis

text: Il réalise un début de saison catastrophique et pas du tout à la hauteur de son rang de mondial. Il ne remporte aucun match lors des 5 premiers tournois qu'il dispute en perdant respectivement contre Jiří Veselý, Thanasi Kokkinakis, Dominic Thiem, Jérémy Chardy et Denis Istomin.


title: Ernests Gulbis

text: À Indian Wells, il gagne son premier match de l'année contre l'Espagnol "lucky loser" Daniel Gimeno-Traver 6-4, 6-1 mais perd dès le tour suivant face à Adrian Mannarino. Au Masters de Monte-Carlo, il perd très sèchement contre Andreas Haider-Maurer (6-1, 6-0), alors qu'il a changé d'entraîneur en enrôlant le Suédois Thomas Enqvist. Mais la série noire ne s'arrête pas là. À Barcelone, il perd au second tour, étant dispensé du premier tour, face à un Benoît Paire solide (1-6, 6-2, 6-3). Au Masters 1000 de Madrid, il perd dès son entrée en lice face au joueur belge David Goffin (3-6, 6-1, 7-5). La semaine suivante, à Rome, Gulbis perd au premier tour contre Jiří Veselý en 3 sets.


title: Ernests Gulbis

text: À l'Open de Nice, où il est tenant du titre, il remporte son premier match face à Alexandr Dolgopolov mais il s'incline au second tour en 2 sets face à son ami Dominic Thiem. À Roland-Garros, Gulbis doit défendre sa demi-finale de l'année précédente mais est éliminé au second tour par le Français Nicolas Mahut en quatre manches. Cette défaite prématurée le fait dégringoler au classement à la mondiale.


title: Ernests Gulbis

text: À Halle, il se hisse au second tour grâce à sa victoire sur Serhiy Stakhovsky en 2 sets (6-4, 7-6) mais il est stoppé au second tour par le futur vainqueur et tenant du titre, Roger Federer qui l'élimine en 2 sets (6-3, 7-5). À Wimbledon, il est éliminé d'entrée par Lukáš Rosol (7-6, 6-3, 7-6). En juillet, il perd encore au premier tour au tournoi de Båstad puis au tournoi de Hambourg au second tour.


title: Ernests Gulbis

text: Retombé à la début août, le Letton, bénéficiaire d'une invitation, doit passer par les qualifications du Masters du Canada afin d'atteindre le tableau principal en étant tout de même tête de série . Opposé au premier tour au mondial Blaž Rola, il l'emporte en 2 sets (6-4, 6-3) puis bat Nicolas Mahut mondial malgré la perte du premier set au tie-break (6-7, 7-5, 6-3) et atteint ainsi le tableau principal. Il rencontre et bat au premier tour son ami Dominic Thiem en 3 sets (3-6, 7-6,6-1). Au second tour, il prend sa revanche et élimine Lukáš Rosol en 3 sets (6-2, 5-7, 6-3). Il se hisse en quarts de finale grâce à sa victoire sur l'Américain Donald Young en huitième de finale (6-4, 6-4). En quarts, il perd en 3 sets contre le 1 mondial Novak Djokovic (7-5, 6-7, 1-6) après avoir laissé filé deux balles de match au second set. Malgré sa défaite, Ernests Gulbis affiche une forme et une confiance retrouvées grâce à ses 5 victoires consécutives. Ces victoires lui permettent de retrouver un classement plus honorable, il remonte alors à la mondiale.


title: Ernests Gulbis

text: Fort de ces bonnes performances, il décide de rester au Canada pour participer au tournoi Challenger Odlum Brown VanOpen afin de confirmer et d'engranger des points. Malheureusement l'aventure est courte malgré son statut de tête de série 3. Il s'incline au premier tour contre l'Ukrainien Illya Marchenko en 3 sets (3-6, 7-6, 6-7). La semaine suivante il participe au tournoi ATP 250 de Winston-Salem et perd également au premier tour contre le tenant du titre, le Tchèque Lukáš Rosol en 2 sets (4-6, 6-7).


title: Ernests Gulbis

text: Au premier tour de l'US Open, opposé au Britannique Aljaž Bedene, il remporte le premier set mais perd le suivant et alors qu'il est mené 3-0 au troisième set, il abandonne pour blessure. Quelques semaines plus tard, il s'incline au premier tour de l'Open de St-Petersburg contre Márcos Baghdatís en 3 sets 6-4, 4-6, 6-3, tournoi qu'il avait pourtant remporté en 2013. Cette défaite le fait chuter au classement puisqu'il retrouve sa . Il dispute ensuite le tournoi de Shenzhen mais il abandonne à nouveau au premier tour, mené 7-6, 2-0 par l'Australien John Millman.


title: Ernests Gulbis

text: Sorti du top 100, Gulbis se rend à Vienne, où il effectue un retour gagnant puisqu'il bat consécutivement les deux gros serveurs du circuit John Isner (6-4, 4-6, 6-4) et Ivo Karlović (7-6, 7-6), respectivement en huitième et quart de finale. C'est la première fois cette année qu'il atteint le dernier carré d'un tournoi. Il échoue en demi-finale face à l'Américain Steve Johnson, en 2 sets (6-3, 7-6). Alors qu'il pointait à la mondiale, sa performance le replace au .


title: Ernests Gulbis

text: En 2016, Ernests Gulbis commence sa saison à l'Open d'Australie ou il se fait éliminer d'entrée par la tête de série 30 Jérémy Chardy. Puis il se rend à Montpellier où il bat Quentin Halys puis il se fait éliminer par Richard Gasquet au tour. Il se rend à Rotterdam où il passe le tournoi de qualification mais s'incline contre le futur finaliste Gaël Monfils. À Marseille, il bat le qualifié Kenny de Schepper puis s'incline de nouveau face à Richard Gasquet. À Indian Wells et à Miami il se fait éliminer dès le premier tour par Guillermo García-López et Mikhail Youzhny. Puis il entame sa saison sur terre battue à Barcelone où il se fait éliminer par Márton Fucsovics. À Munich il se fait éliminer dès son entrée en lice par Ivan Dodig. À Rome il passe le géant Ivo Karlović mais s'incline au tour face à Lucas Pouille. À Roland-Garros, il refait surface en battant tour à tour Andreas Seppi, João Sousa, puis sur abandon l'ancien demi-finaliste Jo-Wilfried Tsonga mais il s'incline en 1/8 de finale contre le Belge David Goffin. Puis il commence sa saison sur gazon à Halle où il se fait éliminer par le local Benjamin Becker. Puis à Wimbledon il se fait éliminer dès le premier tour par Jack Sock. A Toronto dès son entrée en lice il se fait éliminer par Rajeev Ram. Il finit sa saison à la mondiale.


title: Ernests Gulbis

text: En 2017, après de nombreux mois de blessures il revient à Roland-Garros avec un classement protégé mais il s'incline dès son entrée face à Marin Čilić. Puis à Wimbledon, il réussit à atteindre le tour en battant Víctor Estrella, la tête de série 29 Juan Martín del Potro mais il s'incline face à Novak Djokovic. À Gstaad, il bat le qualifié Daniel Brands puis la tête de serie 5 Paolo Lorenzi mais s'incline en quart contre le futur vainqueur Fabio Fognini. Invité par les organisateurs du tournoi il se rend à Winston-Salem mais il s'incline face à Márton Fucsovics. Il se rend à l'US Open où il bat Alessandro Giannessi mais il s'incline au contre le futur finaliste Kevin Anderson. À Saint-Pétersbourg, il passe le tournoi de qualifications mais s'incline contre un autre qualifié Liam Broady. Invité au tournoi de Vienne, il s'incline face à Gilles Simon. Il finit sa saison à la mondiale.


title: Ernests Gulbis

text: En 2018, il commence sa saison au tournoi de Sofia, où il passe les qualifications mais il s'incline dès le premier tour face à Viktor Troicki. À Dubaï, il passe le tournoi de qualification mais s'incline face au futur finaliste Lucas Pouille. Aux Internationaux de France, il passe les qualifications sans problème et accéde au tableau final où il bat le tête de série 29 Gilles Müller puis il s'incline au tour contre Matteo Berrettini. Il refait surface à Wimbledon où il passe les qualifications puis bat l'invité Jay Clarke puis Damir Džumhur et réalise un exploit au tour en battant le numéro 3 mondial Alexander Zverev en atteignant pour la première fois les huitièmes à Wimbledon mais il s'y incline contre le Japonais Kei Nishikori. À Stockholm, où il passe les qualifications sans problème, il bat le local Mikael Ymer, puis le tête de série numéro 7 Denis Shapovalov, puis l'Américain Jack Sock tête de serie n°4 puis il bat le numéro 10 mondial John Isner en atteignant la finale depuis 4 ans mais il s'incline contre le jeune prodige grec Stéfanos Tsitsipás.


title: Ernests Gulbis

text: Ernests Gulbis reprend sérieusement sa saison 2019 au tournoi de Pune où il élimine Pedro Sousa et Chung Hyeon pour atteindre les quarts de finale où il est battu par Ivo Karlović. À l'Open d'Australie, il est éliminé dès le premier tour par Stanislas Wawrinka, après avoir remporté le premier set (6-3) il est obligé d'abandonner pour une blessure au dos. Au tournoi de Rotterdam, il est repêché en tant que "lucky loser" et bat au premier tour Marius Copil avant de tomber contre le Japonais Kei Nishikori.


title: Ernests Gulbis

text: Bilan : au 27/05/2019


title: Ernests Gulbis

text: Après une fin de saison 2019 délicate a cause de douleurs persistante au dos, Gulbis reprend l'année 2020 au 258ième rang et profite du Tournoi de tennis de Nouvelle-Calédonie pour préparer les qualifications de l'Open d'Australie 2020. Éliminé sèchement en 8ième de finale du tournoi par le Français Tristan Lamasine, il retrouve au premier tour des qualifications de l'Open d'Australie 2020 le Franco-Américain Maxime Cressy lui aussi présent à Nouméa. Après une victoire facile il bat en 3 sets l'Argentin Federico Coria puis parvient a se qualifier pour le tableau en battant l'expérimenté Prajnesh Gunneswaran.


title: Ernests Gulbis

text: Opposé au premier tour à la tête de série n°20, l'espoir Canadien Félix Auger-Aliassime, Gulbis profite de la méforme de son adversaire pour poser son empreinte sur le jeu et l'emporter brillamment en 4 sets. Au tour suivant il élimine aisément Aljaž Bedene avant de tomber sur un Gaël Monfils très en forme en ce début qui après un premier set accroché (défaite au tie-break) se détache et l'emporte en 3 sets. Il réalise le meilleur parcours dans le tournoi de sa carrière et lui permet de gagner 115 points ATP et de remonter au 178ième rang.


title: Ernests Gulbis

text: Il poursuit avec les qualifications du Tata Open Maharashtra - ATP 250 mais est éliminé dès le premier tour. Il parvient à se qualifier pour le Delray Beach Open - ATP 250 Series après avoir battu facilement un Colombien et l'intenable Bernard Tomic qui balance le match avec premier set (6-2) en 36 minutes et un second set (6-0) en 20 minutes. Au 1er tour il s'incline contre le gros serveur Reilly Opelka malgré le gain du 1er set au tie-break, l'Américain remportera d'ailleurs le tournoi.


title: Ernests Gulbis

text: Gulbis retrouve l'Europe la semaine suivante et participe à la seconde édition du Teréga Open Pau-Pyrénées - ATP Challenger 100 à Pau. Il se défait facilement de la wild card Leo Borg, fils de Björn Borg qui disputait seulement le second match professionnel de sa carrière. Il bat ensuite la tête de série n°2 du tournoi puis remporte par trois fois ses matchs après avoir perdu le 1er set contre Alex Molcan, Quentin Halys, et l'expérimenté Teymuraz Gabashvili. En finale il affronte le Polonais Jerzy Janowicz, ancien n°14 mondial (2013) qui revient de blessure et remporte son premier tournoi (6-3, 6-4) depuis 2014. (finaliste à Stockholm en 2018). Le Letton remporte 100 points et grimpe à la 161ième place au classement ATP.


title: Ernests Gulbis

text: Bilan : au 09/11/2020 (hors matchs d'exhibition)


title: Ernests Gulbis

text: Ernests Gulbis est considéré comme l'un des joueurs les plus talentueux du circuit, mais aussi comme l'un des plus irréguliers. Souvent comparé à Marat Safin, il présente plusieurs similitudes avec le Russe comme un jeu fondé sur la force, un style spectaculaire avec maints coups gagnants et une excellente qualité de frappe donnant un caractère très épuré à son jeu de fond de court. Son point fort est le revers, son revers croisé est en effet exceptionnel car capable d'atteindre des angles improbables tout en étant très rapide et précis. Son revers long de ligne est redoutable bien que moins impressionnant.


title: Ernests Gulbis

text: Il possède en outre un service alliant puissance et précision, et un coup droit atypique, d'une très grande puissance, mais moins fiable et précis que son revers. Ses frappes, alliant puissance, précision et longueur, le rendent très difficile à battre dans un bon jour, d'autant plus que Ernests Gulbis est capable d'effectuer des amortis et des lobs de manière très déstabilisante pour l'adversaire.


title: Ernests Gulbis

text: Cependant, le Letton est un joueur très atypique doté d'un caractère sulfureux. Issu d'une famille extrêmement riche, il traîne une réputation d'enfant gâté, peu motivé par la réussite et le travail, d'où une alternance entre des périodes riches en victoires et d'autres, presque vides. C'est également un joueur émotif sur le court, capable de passer à côté des moments importants et de s'énerver rapidement contre lui-même, et de perdre des matchs qu'il maîtrisait pourtant.


title: Ernests Gulbis

text: ! width="50"|Année ! width="125"|Indian Wells ! width="125"|Miami ! width="125"|Monte-Carlo ! width="125"|Rome ! width="125"|Hambourg puis Madrid ! width="125"|Canada ! width="125"|Cincinnati ! width="125"|Madrid puis Shanghai ! width="125"|Paris


title: Ernests Gulbis

text: Toutes ses victoires sur des joueurs classés dans le top 10 de l'ATP lors de la rencontre.


title: André Honnorat

text: André Honnorat, né le à Paris (9 arrondissement) et mort le dans la même ville (), est un homme politique français.


title: André Honnorat

text: Fils d'un négociant et d'une pigiste, André Honnorat entame à Lyon des études secondaires qu'il est contraint d'abandonner à cause des difficultés financières que connaît sa famille, en n'ayant donc pu passer le baccalauréat.


title: André Honnorat

text: Il entame néanmoins une carrière de journaliste avant d'entrer dans la haute administration. Il est tour à tour directeur de cabinet de plusieurs ministres de la Troisième République. En 1896, il crée, avec Émile Javal, Charles Richet et Jacques Bertillon, l'Alliance nationale pour l'accroissement de la population et les fonctionnaires.


title: André Honnorat

text: En 1907, il est élu conseiller général du canton de Lauzet, dans les Basses-Alpes et le demeurera jusqu'à sa mort, en 1950. Puis, en 1910, il est élu député des Basses-Alpes sur les listes de la Gauche radicale démocratique. Il propose plusieurs amendements () sur l'hygiène et les soins apportés aux jeunes hommes effectuant leur service militaire, notamment l'interdiction de renvoyer un soldat dans son foyer sans qu'il n'ait été traité contre la tuberculose. La Chambre des députés ratifie cet amendement quelques mois plus tard, le , en votant des crédits qui permettront des installations sanitaires où les poilus seront curés contre la tuberculose. Il fonde avec Léon Bourgeois, en 1916, le Comité national d'assistance aux anciens militaires tuberculeux. La même année, afin d'économiser l'énergie du pays en guerre, il propose l'adoption de l'heure d'été.


title: André Honnorat

text: Entre 1917 et 1920, il multiplie les fondations et les amendements à but humanitaire ; Comité de protection et d'éducation des orphelins de guerre et des fils de Français résidant à l'étranger (1918), loi dite « loi Honnorat » qui institue des sanatoriums pour les tuberculeux, Cité internationale universitaire de Paris (1919) construite à partir de 1923 avec la collaboration de la Suède, de la Norvège et celle de David David-Weill, Jean Branet et Paul Appell.


title: André Honnorat

text: En 1920, il participe à la fondation de l'Union internationale contre la tuberculose et il est nommé, la même année, ministre de l'Instruction publique.


title: André Honnorat

text: En 1921, il est élu sénateur des Basses-Alpes et devient membre des commissions des Affaires étrangères, de l'Éducation nationale et de la Santé publique.


title: André Honnorat

text: En 1925, il est fait président du Comité national de défense contre la tuberculose (CNDT) avant de devenir membre de l'Institut Pasteur de 1932 à 1934, date à laquelle il crée la Fondation Roux qui attribue des bourses aux jeunes scientifiques étudiant à l'Institut Pasteur.


title: André Honnorat

text: En 1930, il participe au troisième cours universitaire de Davos, avec de nombreux autres intellectuels français et allemands.


title: André Honnorat

text: Après l'invasion allemande et la défaite française en 1940, André Honnorat fait partie des parlementaires qui s'abstiennent lors du vote des pleins pouvoirs à Philippe Pétain. Pendant toute la durée de l'occupation allemande, et avec le concours de ses propres réalisations (CNDT), il aide les tuberculeux à rejoindre les sanatoriums de la zone libre. Il est choisi en 1944, par Charles de Gaulle, pour intégrer l'Assemblée consultative provisoire, quelques mois avant son élection au Conseil de l'université de université de Paris et son élection à l'Académie des sciences morales et politiques, le .


title: André Honnorat

text: André Honnorat s'éteint le , dans sa année, dans la Cité internationale universitaire de Paris, une résidence pour les étudiants du monde entier à laquelle il aura consacré trente ans de sa vie. Il est inhumé au cimetière de Montmartre.


title: André Honnorat

text: Les papiers personnels d'André Honnorat sont conservés aux Archives nationales sous la cote 50AP.


title: André Honnorat

text: L'idée de l'heure d'été ne vient pas d'André Honnorat. C'est Benjamin Franklin qui émet pour la première fois cette proposition en . Cependant, elle demeure presque totalement ignorée, exception faite de l'Australie, où elle a déjà été mise en œuvre.


title: André Honnorat

text: Il faut attendre la Première Guerre mondiale, qui sollicite fortement les moyens de productions et d'échanges, extrêmement gourmands en énergies de toutes sortes (électricité, gaz, pétrole) pour qu'André Honnorat propose à la Chambre des députés le système de changement d'heure en 1916. Malgré un accueil rétif des parlementaires, plusieurs lettres d'injures et même de menaces de mort, le Parlement finit par adopter cette loi le , par 291 voix contre 177.


title: André Honnorat

text: Après la guerre, il déclare : .


title: École siennoise

text: L'école siennoise de peinture en Italie s'étend du et se développe parallèlement à l'art pictural de l'école florentine, elle se distingue par un goût raffiné pour la couleur, hérité de Byzance, et un chromatisme très particulier : orangés, rouges très vifs, verts amande et un jeu subtil d'opposition des chauds et des froids : le "verdaccio" siennois, une préparation qui va définir le modelé des visages et des mains et qui répond à une technique particulièrement soignée que développera Simone Martini. Un des caractères de la peinture siennoise, c'est un sens réel de l'histoire, de la narration. Beaucoup de scènes de la vie des saints n'avaient pas de modèles iconographiques. Il fallait inventer. Les peintres siennois ont eu également le souci précoce d’assimiler des modes d’expression gothiques. Cela les distingue des principes que l'on attribue traditionnellement à la Renaissance italienne, de la plus pure tradition byzantine de Duccio di Buoninsegna, à Simone Martini, son apprenti, Pietro et Ambrogio Lorenzetti, Domenico et Taddeo di Bartolo, Stefano (il "Sassetta") et Matteo di Giovanni.


title: École siennoise

text: Elle réussit à rivaliser avec Florence, bien qu'elle fût plus conservatrice et se concentrât davantage sur la beauté décorative et l'élégance de la dernière période de l'art gothique.


title: École siennoise

text: Au , les maniéristes Domenico di Pace Beccafumi et Giovanni Antonio Bazzi (il "Sodoma") appartiennent à l'école siennoise.


title: École siennoise

text: Mythiquement fondée par Senius, fils de Remus, Sienne est la cité de la Louve et de ses jumeaux (une étymologie populaire pendant des siècles voulait que le nom italien de la ville vînt d'une déformation de "seno", « sein » en italien, faisant par là référence au sein de la louve). Sienne, rivale de toujours de Florence, est la dernière cité toscane à tomber sous le joug de cette dernière, en 1555.


title: École siennoise

text: Sienne joua avant cela un rôle non négligeable dans la politique italienne : le retour des Papes d'Avignon à Rome est attribué à Catherine de Sienne et c'est à Sienne, en 1433, que l'empereur Sigismond séjourne quelques mois avant de se rendre à Rome pour s'y faire couronner. Plus important encore, Pie II Piccolomini, élu Pape en 1458, est un Siennois.


title: École siennoise

text: Les premières peintures conservées à Sienne et sur son territoire remontent à la période comprise entre la fin du et le début du . Des œuvres telles que les croix peintes de San Giovanni d'Asso (musée de Pienza), le couvent de Santa Chiara (Pinacothèque nationale de Sienne) ou le crucifix de Sant'Antimo (musée de Montalcino) présentent un fort substrat roman.


title: École siennoise

text: Le premier ouvrage daté avec certitude (1215) est un retable avec "le Sauveur", où la présence d'une forte influence byzantine est déjà visible, le tableau est conservé à la Pinacothèque nationale de Sienne. La "Madone aux grands yeux", à l'origine sur l'autel principal de la cathédrale (1220-1230) est attribuée au même auteur anonyme, le Maestro di Tressa.


title: École siennoise

text: Le passage à Sienne de Coppo di Marcovaldo, fait prisonnier lors de la bataille de Montaperti en 1261, accentue l'influence byzantine, avec sa "Madonna del Bordone" (Basilique San Clemente in Santa Maria dei Servi, tableau aujourd'hui modifié par une repeinture du des visages de Marie et de Jésus), qui est reprise par Guido da Siena, connu comme le premier représentant de l'école siennoise, bien que sa personne soit dans une large mesure encore enveloppée de mystère. Cet artiste signe la "Maestà de San Domenico" dans la basilique San Domenico, probablement dans la décennie 1260, bien que la date figurant sur le tableau, maintenant considérée comme une information purement symbolique, soit celle de 1221 : sur la base de cette date, il a pendant longtemps été donné la priorité à l'école siennoise sur toutes les autres écoles toscanes et italiennes.


title: École siennoise

text: Les contemporains de Guido sont Dietisalvi di Speme et Guido di Graziano, dont les œuvres se caractérisent par un byzantinisme énergique et expressif : le dernier a été influencé par Cimabue dans la richesse des tons des couleurs et la fluidité des lignes. Le "retable de saint Pierre" et le "saint François" conservés à la Pinacothèque nationale de Sienne, lui sont attribués.


title: École siennoise

text: Les peintres de cette période reçoivent aussi commandes pour des "biccherne", ces peintures commandées par les magistrats de la "Biccherna" et de la "Gabella" pour décorer les couvertures en bois des livres de comptes annuels.


title: École siennoise

text: En sculpture, au cours du même siècle, la chaire de la cathédrale de Sienne est réalisée par Nicola Pisano (1266-1269), tandis que son fils, Giovanni Pisano, se voit confier la décoration sculpturale de sa façade (1284-1297).


title: École siennoise

text: La personnalité complexe de Duccio di Buoninsegna émerge parmi la poignée de peintres actifs dans la ville à la fin du siècle qui suivent l'exemple fondamental de Cimabue. Parmi ses premières œuvres (vers 1280) figurent la "Vierge de Crevole", d'abord à l'ermitage de Montespecchio, maintenant au Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, et la "Madone des Franciscains" (Galerie nationale d'art, vers 1290), dans laquelle il insère des éléments de peinture gothique et fait montre d'une grande spontanéité dans les gestes de l'Enfant. Le vitrail circulaire du Duomo date de 1288, aujourd'hui au Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo ; Duccio a fourni le dessin et a ensuite travaillé au pinceau.


title: École siennoise

text: Duccio di Buoninsegna réalise entre 1308 et 1311 le retable de la "Maestà" destiné à la cathédrale, conservé au "Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo", avec une prédelle et un couronnement, qui est également décoré au dos de scènes de la Passion du Christ. La fresque avec la "Capitulation du château de Giuncarico" dans le "Palazzo Pubblico" est également attribuée par certains au même auteur. Son art se caractérise par la fusion de différentes traditions : la peinture byzantine contemporaine de Paléologue, les figures monumentales de Cimabue, rendues avec des lignes douces et élégantes et avec la gamme chromatique raffinée de la peinture gothique. Son neveu Segna di Bonaventura ("Vierge à l'enfant" de la basilique San Clemente in Santa Maria dei Servi) et Ugolino di Nerio ("Vierge douloureuse" et "crucifixion" à la Pinacothèque nationale de Sienne) sont les disciples de Duccio.


title: École siennoise

text: Dès 1513, Simone Martini, probablement élève de Duccio, propose une véritable alternative au style giottesque : sa "Maestà" du "Palazzo Pubblico", fresque de la "salle de la Mappemonde", peinte entre 1312 et 1315, offre de fonder la peinture moderne sur la leçon grecque : l'air circule davantage autour des saints personnages, dont la disposition est moins statiquement ordonnée que dans le monde prestigieux de Duccio ; les montants du baldaquin suffisent à créer une profondeur en recouvrant partiellement les visages des saints situés sur l'arrière-plan ; certaines auréoles, toujours peintes comme des cercles sur la surface, cachent en partie certains visages ; la profondeur n'est pas crée par une perspective linéaire, mais par une disposition respective des divers éléments de l'image. Il est plus proche du style gothique, déjà acquis par les orfèvres siennois. Le raffinement chevaleresque de Simone Martini est comme l'opposé du choix giottesque.


title: École siennoise

text: La "Vierge à l'Enfant de Lucignano d'Arbia" et le panneau avec le "Bienheureux Agostino Novello", tous deux à la Pinacothèque nationale, sont aussi attribués à Simone Martini. En 1328, à son retour à Sienne, Simone Martini peint une autre fresque dans la "salle de la Mappemonde", "Guidoriccio da Fogliano au siège de Montemassi". En 1333, il signe avec Lippo Memmi, l'auteur de la "Madonna del Popolo" conservée dans la basilique des Servi, l"Annonciation avec sainte Marguerite et saint Ansanus" pour l'autel de Sant'Ansano dans la cathédrale, maintenant à la Galerie des Offices. Dans cette œuvre, à l'iconographie d'origine byzantine, le retrait de la Vierge frappe d'abord: sa courbe bleue rythme, en correspondance avec les ailes de l'ange, l'or vibrant du fond. L'expression n'est pas liée au geste proprement dit d'esprit giottesque, mais à al courbe presque abstraite du manteau, surface peinte sans que la lumière s'y accroche en un modèle dramatique.


title: École siennoise

text: Pietro Lorenzetti, également élève de Duccio et sensible aux nouveautés de Giotto, est l'auteur de la "Pala del Carmine" conservée à la Pinacothèque nationale (1329), retable représentant la Vierge à l'enfant et les saints, caractérisé comme d'autres œuvres, par des gestes spontanés et des croisements de regards entre les personnages. Il enrichit l'élégance siennoise des robustesses de Giotto et du sculpteur Giovanni Pisano, la synthèse prenant avec lui un caractère quelque peu archaïque. Avec son frère Ambrogio (1335) il peint en 1335 les fresques de la façade de l'hôpital Santa Maria della Scala, qui ont été perdues au . Du cycle de fresques de la salle capitulaire de la basilique Saint-François (1336-1337), subsistent la "Crucifixion", conservée dans une chapelle de l'église, et le "Christ ressuscité", au musée diocésain. La fresque mutilée dans la basilique San Domenico avec un chevalier présenté à la Vierge par saint Jean baptiste date de la même période. En 1342, le retable avec la "Nativité de la Vierge," destiné à l'autel San Savino dans le Duomo, est achevé, maintenant au "Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo". On doit au frère de Pietro, Ambrogio Lorenzetti, la fresque des "Effets du bon et du mauvais gouvernement" peinte, dans la "salle des Neufs" du "Palazzo Pubblico" (1337-1339), première œuvre civile, non plus seulement religieuse, mais politique et presque laïque de la peinture italienne. Ces images sont capitales par leur thème et par le traitement qui en est proposé : Ambrogio utilise le thème iconographique de la figure trônante et triomphante, souvent utilisée pour l'imagerie religieuse, mais consacre un mur entier aux "Effets du Bon Gouvernement" ; cette surface, clairement articulée, grâce à l'enceinte fortifiée de la cité dont les édifices font allusion à la Sienne réelle, laisse éclater le modernisme de sa conception picturale : ni histoire, ni anecdotes, des images concrètement symboliques et un espace « objectif », parcourable, où le lieu architectural n'est pas simplement « signifié », mais « représenté », et où l'espace n'est pas centré sur les figures humaines saisies, comme chez Giotto, au moment culminant de leur action et de leur expression. Avec un mélange de vérité et de symbolisme, avec des personnages à la fois concrets, particularisé et emblématiques, cette fresque est à la fois une condensation du sentiment civique siennois et une œuvre qui, par ses structures mentales et figuratives, annonce les développements de la grande peinture politique.


title: École siennoise

text: Ambrogio Lorenzetti peint encore la "Madonna del Latte" au musée diocésain, des fresques avec des scènes de la "vie de saint François" dans l'église du même nom, et la "Maestà de Sant'Agostino", lunette ornée de fresques dans l'église Sant'Agostino. Son "Annonciation", désormais aux Offices, montre des recherches spatiales précoces (carrelage) et des personnages aux apparences calmes et graves. Il y réalise la première image où la perspective linéaire se concentre en un point de fuite unique situé au centre de panneau. Cette "Annonciation" de 1344 ne prétend pas découvrir une solution universelle au traitement de l'espace pictural, et le point de fuite est bien recouvert, occulté, par une colonne dont l'or se confond presque avec celui du fond, en annulant toute profondeur réelle. Il porte d'un seul coup l'école siennoise à un sommet : l'élégance de Simone Martini et les tourments de Pietro Lorenzetti se dépassent dans l'affirmation d'un « beau intellectuel », sensible à la fois dans la rigueur géométrique du trône de la "Madone di Vico l'abate" (1318) et dans la netteté majestueuse de la disposition de son personnage. Sa trouvaille atteste l'intensité et la richesse des recherches siennoises dans la première moitié du Trecento.


title: École siennoise

text: Dans les mêmes années, la sculpture, avec Tino di Camaino, Goro di Gregorio et Giovanni d'Agostino, montre la volonté de suivre le même chemin que la peinture gothique de Simone Martini, avec des attitudes sinueuses et élégantes et une draperie lâche.


title: École siennoise

text: La peste noire frappe particulièrement Sienne de juin à . Pietro Lorenzetti meurt à quarante-trois ans et Ambrogio à vingt-neuf ans.


title: École siennoise

text: Divers peintres se succèdent dans la seconde moitié du qui développent les modèles de Simone Martini et des Lorenzetti, comme l'enlumineur Niccolò di ser Sozzo ("Assunta del Caleffo bianco" aux Archives d'État) ou Luca di Tommè (polyptyque de "Sant 'Anna Metterza") qui ont signé ensemble le polyptyque de la "Vierge et l'enfant entre les saints Jean-Baptiste,Thomas, Benoît et Stephane", daté de 1362.


title: École siennoise

text: Bartolomeo Bulgarini (qui peut-être confondu pour certains critiques avec Ugolino Lorenzetti et avec le maître de la bergerie se voit attribuer une "Assomption" (à la Pinacothèque nationale) recouverte d'or. Lippo Vanni, enlumineur et peintre, continue la leçon des Lorenzetti et est l'auteur de la fresque monochrome de la "Bataille du Val di Chiana", dans la "salle de la Mappemonde" du "Palazzo Pubblico" et du cycle des "Histoires de la Vierge," peinture à fresque dans l'ermitage de San Leonardo al Lago.


title: École siennoise

text: Peu de temps après, Bartolo di Fredi, qui divulgue la leçon des Lorenzetti en Toscane et ailleurs, est l'auteur de l"'Adoration des mages", à la Pinacothèque nationale, qui dévoile un ton narratif vivant et un goût pour les détails luxueux. Il partage un atelier avec Andrea di Vanni. Ce dernier participe à une véritable renaissance des voies de Simone Martini (fresque de "Sainte Catherine et un dévot" dans la basilique San Domenico, à partir de 1390), à laquelle collabore également Jacopo di Mino del Pellicciaio ("Couronnement de Sainte Catherine d'Alexandrie", à la Pinacothèque nationale), tandis que Paolo di Giovanni Fei fusionne la spatialité de Pietro Lorenzetti avec l'élégance des gestes de Simone Martini ("Nativité de la Vierge" à la Pinacothèque nationale).


title: École siennoise

text: Entre la fin du et le début du , Taddeo di Bartolo est l'auteur en 1409 d'une "Annonciation" qui reprend en partie celle célèbre de Simone Martini, sous des formes plus larges et plus paisibles et avec un équilibre chromatique habile. Dans les mêmes années, il décore la « chapelle des Neuf » dans le "Palazzo Pubblico", avec des hommes célèbres de l'antiquité, dont les cartouches sont en latin, représentés dans un esprit humaniste précoce et pris comme exemples de bonne gouvernance. Dans les mêmes années, la "Sala di Balia", également dans le "Palazzo Pubblico", est décorée à fresque par l'étranger Spinello Aretino et son fils Parri, avec des "histoires du pape Alexandre III", pape originaire de Sienne, tandis que la voûte est peinte à fresque avec des figures de saints par Martino di Bartolomeo.


title: École siennoise

text: Dans la seconde moitié du siècle, la sculpture abandonne la leçon des maîtres de la période précédente pour revenir aux modèles de Nicola et Giovanni Pisano. Parmi les sculpteurs siennois, figure Piero d'Angelo, père de Jacopo della Quercia.


title: École siennoise

text: Au , la peinture siennoise suit la tradition, n'acceptant que superficiellement la mise en perspective et les nouveaux schémas de composition venus de Florence : ses modèles restent "l'Annonciation" de Simone Martini et la fresque du "Bon Gouvernement" Ambrogio Lorenzetti, Roberto Longhi définit cette caractéristique de la peinture siennoise du comme «   » . Alors qu'au siècle précédent, les possibilités de renouvellement et les capacités d'invention sont considérables dans le milieu siennois, le signe un échec relatif de l'école siennoise prise dans son ensemble. Le Trecento toscan est, dans une large mesure, tributaire des inventions siennoises, mais le noyau créatif se déplace dès les années 1420 à Florence. Les fresques de l'Ospedale della Scala ne comptent plus dans l'invention du langage figuratif moderne ; la peinture siennoise est « réactionnaire » et le traditionalisme y est presque brandi comme un étendard.


title: École siennoise

text: Une véritable distance s'installe par rapport au courant historiquement créateur. La conscience nationale de la cité demeure très forte et vivace, mais elle continue à passer par des structures mentales et sociales anciennes, les "contrade", les associations de quartiers qui organisent depuis longtemps la vie de la cité et dont la place centrale, le "Campo", condense l'esprit communautaire. Il manque à Sienne une transformation interne du pouvoir tel qu'elle se fait jour ailleurs en Italie et dont l'importance est essentielle dans la réussite d'une école locale. Elle n'apparait que dans les années 1480, date à laquelle Pandolfo Petrucci réussit presque à accaparer le pouvoir ; tout au long du siècle, aucun prince n'est apparu pour concentrer en une figure individuelle le sentiment de la dignité collective. Les deux grandes figures politiques de la cité sont alors deux saints : saint Bernardin, canonisé en 1450, et sainte Catherine, canonisée en 1468. Or ces deux personnages primordiaux ne se distinguent pas particulièrement par le modernisme intellectuel de leurs attitudes, à l'inverse des chanceliers humanistes de Florence.


title: École siennoise

text: La peinture siennoise demeure très définie et « nationale », avec en particulier une très grande importance donnée au thème religieux. L'esprit de recherche demeure vivant mais s'applique plus, par exemple, à la sensibilité chromatique de la surface peinte qu'à la définition rationnelle d'un espace en perspective ; le sens du concret est détourné par un irréalisme presque fantastique : la perspective s'emploie avec un brio démonstratif, mais son aspect rationnel ou mathématique peut être contredit par la structure colorée, la lumière, le « vertige du vide ».


title: École siennoise

text: Il existe toutefois un milieu humaniste siennois, actif et vivant ; la ville a de grands artistes modernes comme le peintre, sculpteur et architecte Francesco di Giorgio, mais c'est à Urbino, auprès de Frédéric III de Montefeltro qu'il portera à leur terme les recherches annoncées dans le "Couronnement de la Vierge" de 1472. A la fin su siècle, le cardinal Francesco Todeschini Piccolomini fait appel à un Ombrien à succès, Pinturicchio, pour décorer de fresques la salle principale de sa bibliothèque.


title: École siennoise

text: Stefano di Giovanni, connu sous le nom de Sassetta, formé à Sienne, a reçu les enseignements des Lorenzetti sur la perspective, approfondis par sa connaissance de la peinture florentine contemporaine, et en même temps est influencé par le style gothique international de Gentile da Fabriano. En 1423, il exécute la "Pala della Lana" (la laine), un retable pour la guilde des Lainiers, aujourd'hui dispersée dans divers musées, puis, en 1432, la "Madonna della Neve" pour le Duomo, maintenant au musée des Offices. Quelques panneaux, issus des plus grandes peintures dispersées, sont conservées dans la collection Chigi Saracini.


title: École siennoise

text: Le Maître de l'Observance, peut-être à confondre avec Sano di Pietro au début de sa carrière et fortement influencé par Sassetta, tire son nom d'une "Vierge à l'Enfant et des saints Ambrogio et Gerolamo" pour la basilique de l'Observance. La première œuvre connue de Sano di Pietro est le "polyptyque des Gesuati" à la Pinacothèque nationale, daté de 1444, où il reprend des caractéristiques stylistiques et des compositions déjà consolidées. Sa veine narrative s'exprime dans la prédelle et dans les scènes de relatives à l'actualité de la ville ("Sermon de San Bernardino sur la Piazza del Campo" et "Sermon de San Bernardino sur la Piazza San Francesco").


title: École siennoise

text: Giovanni di Paolo est influencé par la peinture gothique tardive lombarde et flamande, comme cela est visible dans l'importance accordée au paysage irréel qui domine ses arrière-plans et la finition minutieuse des détails, même à une grande distance ("Madonna dell'Umiltà" de 1435, à la Pinacothèque nationale). Pietro di Giovanni d'Ambrosio est au contraire plus réceptif aux nouveautés de la peinture florentine de la Renaissance et produit des œuvres présentant des nouveautés iconographiques et compositionnelles.


title: École siennoise

text: Les nombreuses images de la Vierge peintes par Matteo di Giovanni révèlent la persistance de la tradition locale, malgré l'attention portée à la recherche anatomique florentine. Il est également l'auteur de fresques comme le "Massacre des Innocents" au "Palazzo Pubblico," à la composition chargée et à l'expression exaspérée des sentiments. Ses élèves, qui ont travaillé dans les dernières années du siècle, sont Guidoccio Cozzarelli et Pietro di Francesco degli Orioli ("Visitation" à la Pinacothèque nationale, qui incorpore des influences de Domenico Ghirlandaio).


title: École siennoise

text: Domenico di Bartolo est le premier peintre siennois à produire des œuvres purement Renaissance comme la "Madonna dell'Umiltà" en 1433, à la Pinacothèque nationale, avec un raccourci des jambes et du cartouche, et les visages des anges musiciens qui reprennent les modèles de Filippo Lippi. Entre 1441 et 1444, il peint un cycle de fresques sur l'histoire de l'institution et ses activités quotidiennes sur la voûte de la "salle du pèlerin" de l'hôpital Santa Maria della Scala. Lorenzo di Pietro, dit Vecchietta, est l'auteur du "Rêve de la mère de la bienheureuse Sorore" dans le même cycle et, entre les années 1446 et 1449, des fresques de la « vieille sacristie » du même complexe. Vecchietta a été formé à Florence et a travaillé avec Masolino da Panicale ; quand il arrive à Sienne, il introduit les innovations florentines dans la tradition locale. Il est l'auteur de nombreuses œuvres : à l'hôpital Arliquiera, dans le cabinet destiné à la conservation des reliques, il réalise des figures de saints et des scènes de la Passion du Christ dans des environnements rendus en perspective ; la fresque de la "Pieta" de l'église Saint-François, aujourd'hui au musée diocésain, les fresques du baptistère de la cathédrale (1450-1453), intégrent les nouveautés florentines au niveau du cadre architectural, de l'anatomie des personnages et des arrière-plans du paysage.


title: École siennoise

text: Deux miniaturistes de la vallée du Pô séjournèrent à Sienne, Liberale da Verona, à partir de 1466, et Girolamo da Cremona, élève d'Andrea Mantegna, à partir de 1470. Celui-ci introduit une variété de poses et d'attitudes dans des personnages conçus solidement et une liberté dans l'utilisation de couleurs inconnues de la tradition locale.


title: École siennoise

text: Francesco di Giorgio Martini a un atelier avec de nombreux collaborateurs. Il a intégré les influences florentines de Sandro Botticelli. Neroccio di Bartolomeo de' Landi, formé comme lui dans l'atelier de Vecchietta, fut son associé jusqu'en 1475 ; il utilise sa connaissance approfondie de la culture artistique contemporaine dans le contexte du linéarisme élégant traditionnel siennois. Benvenuto di Giovanni est aussi un élève de Vecchietta, auteur des fresques avec les "Miracles de Saint-Antoine" dans le baptistère de la cathédrale. Son fils Girolamo di Benvenuto poursuit l'atelier.


title: École siennoise

text: Dans la dernière décennie du siècle, Luca Signorelli, est à demeure à Sienne où il peint les fresques monochromes de la "Sibylle érythréenne" et de la "Sibylle Tiburtine" dans la chapelle Bichi de l'église Sant'Agostino.


title: École siennoise

text: Durant ce siècle, la sculpture bénéficie de la présence de Lorenzo Ghiberti et de Donatello, ainsi que du siennois Jacopo della Quercia. Dans le même temps, la tradition locale de la sculpture en bois polychrome se poursuit avec Domenico di Niccolò et Francesco di Valdambrino. Certains peintres susmentionnés (Vecchietta, Francesco di Giorgio Martini, Neroccio di Bartolomeo de 'Landi, Giacomo Cozzarelli) réalisent aussi des sculptures, tandis qu'Antonio Federighi et Giovanni di Stefano, fils de Sassetta, sont uniquement sculpteurs.


title: École siennoise

text: Les différents artistes actifs à Sienne, notamment au , ont également fourni les dessins du pavement de marbre du Duomo.


title: École siennoise

text: Le a est la dernière période importante de l'art siennois, lorsque la ville, indépendante de Florence, connait un développement notable sous la seigneurie de Pandolfo Petrucci. Le principal site artistique est toujours le Duomo, où Michel-Ange travaille en 1501 et où Pinturicchio, en 1502, réalise les fresques de la bibliothèque Piccolomini en utilisant, en partie, des dessins de Raphaël. De grands efforts sont également consacrés à l'achèvement du pavement intérieur du Duomo .


title: École siennoise

text: Des évolutions importantes ont lieu avec l'arrivée dans la ville du peintre piémontais Giovanni Antonio Bazzi, dit Sodoma, qui enrichit la manière composée du Pérugin avec les nouveautés Leonardesques qu'il a vues à Milan, mais c'est surtout Domenico Beccafumi qui crée un style expérimental basé sur les effets de la lumière, des couleurs et de la fluidité du dessin. Dans ses œuvres, comme "Sainte Catherine recevant les stigmates", il s'inspire de la tradition du du Pérugin, mais avec une sensibilité spatiale plus grandiose, des figures allongées et fines, des expressions absorbées et une sensibilité tout à fait personnelle de la lumière et de la couleur.


title: École siennoise

text: Dans l'inévitable compétition entre les deux artistes, le très original Beccafumi perd quelques commandes au profit de Sodoma aux formes plus classiques et rassurantes. Bartolomeo Neroni, appelé le Riccio, qui compte un grand nombre d'étudiants et d'adeptes actifs sur tout le territoire siennois, se situe entre les deux. Alessandro Casolani est, quant à lui, un continuateur de Beccafumi.


title: École siennoise

text: Beccafumi meurt en 1551 après avoir travaillé sans interruption pendant quarante ans dans sa ville. Seulement deux ans plus tard, en 1553, Sienne est conquise violemment par Cosme I de Médicis, perdant son indépendance séculière et, pratiquement, aussi son rôle de capitale artistique. Au début du , la culture artistique de la ville se plie aux exigences de la Contre-Réforme, développant un collorisme délicat dérivé de l'exemple de Beccafumi et de Federico Barocci, dont Ventura Salimbeni et Francesco Vanni sont les protagonistes. Dans le sillage de ces deux peintres, Rutilio Manetti fait également ses premiers pas, avant dêtre envoyé en 1623 par les Médicis à Rome. Il y est frappé par les nouveautés des caravagistes, devenant l'un des meilleurs adeptes de Merisi en Toscane, capable de combiner un coup de pinceau dense et pâteux avec des jeux expressifs d'ombre et de lumière.


title: École siennoise

text: Après 1550, Bernardino Mei, protégé du cardinal Fabio Chigi, est l'interprète de la peinture baroque inspirée de la scène romaine.


title: Battle of Mice

text: Battle of Mice est un supergroupe de post-metal américain, originaire de New York. Le groupe se forme en 2005 et publie un premier split intitulé "Triad". Il suit d'un premier et unique album studio, ", en 2006. Le groupe se sépare en septembre 2009.


title: Battle of Mice

text: Le groupe est formé autour de Julie Christmas (Made Out of Babies) et Josh Graham (Neurosis, ex-Red Sparowes, A Storm of Light) ; avec Joel Hamilton (Book of Knots), Tony Maimone (Book of Knots, Pere Ubu), et Joe Tomino (Fugees, Dub Trio, Peeping Tom).


title: Battle of Mice

text: Le groupe naît lorsque Julie Christmas et le guitariste et claviériste Josh Graham se rencontrent à Austin, au Texas en 2005, alors qu'ils étaient en tournée avec leurs groupes respectifs. Un premier split, " (Red Sparowes/Battle of Mice/Made Out of Babies) est issu de cette rencontre. Les débuts du groupe sont malgré tout lents et tumultueux, les deux personnages ne s'appréciant pas au premier abord, et évoluant ensuite dans une relation connaissant de nombreux hauts et bas. Lorsque les tensions entre eux atteignent leur paroxysme, ils vont jusqu'à refuser de jouer ensemble en studio.


title: Battle of Mice

text: Leur frustration se manifesterait dans les paroles des chansons de leur premier et unique album studio, "". L'album, publié sur le label Neurot Recordings, est à la croisée du heavy metal, du post-rock et de la musique bruitiste. Le groupe se sépare en septembre 2009.


title: Battle of Mice

text: Le nom du groupe est issu d'une citation d'Alexandre le Grand au sujet de l'invasion de la Crète.


title: Unterseeboot 205

text: Le Unterseeboot 205 (ou U-205) est un sous-marin allemand (U-Boot) de type VII.C utilisé par la Kriegsmarine (marine de guerre allemande) pendant la Seconde Guerre mondiale


title: Unterseeboot 205

text: Mis en service le , l"'Unterseeboot 205" reçoit sa formation de base dans la 3. Unterseebootsflottille à Kiel en Allemagne jusqu'au , où il a rejoint la formation de combat, toujours dans la 3. Unterseebootsflottille, mais à La Pallice en France, puis à partir du à La Spezia, en Italie.


title: Unterseeboot 205

text: Il réalise sa première patrouille, quittant le port de Trondheim le sous les ordres du "Kapitänleutnant" Franz-Georg Reschke. Après 31 jours de mer, l"U-205" retourne sur la base sous-marine de Lorient qu'il atteint le .


title: Unterseeboot 205

text: L"'Unterseeboot 205" a effectué 11 patrouilles dans lesquelles il a coulé un navire marchand de tonneaux et le croiseur léger britannique déplaçant tonnes, sur un total de 286 jours en mer.


title: Unterseeboot 205

text: Sa onzième patrouille le fait quitter l'Île de Salamine le sous les ordres de l'"Oberleutnant zur See" Friedrich Bürgel. Après 8 jours en mer, il retourne à Salamine pour repartir le . Puis, après 7 jours en mer, l"U-205" est attaqué le en Méditerranée au point le plus septentrional de Cyrène en Libye à la position géographique de , par des charges de profondeur lancées par le destroyer britannique , assisté par un avion Bristol Blenheim "Bisley" sud-africain. Après sa capture, il coule à proximité de Derna pendant que le HMS "Gloxinia" le remorquait. Huit des 50 membres d'équipage décèdent dans cette attaque. L"'U-205" a opéré avec les "Wolfpacks" (meute de loups) durant sa carrière opérationnelle:


title: Unterseeboot 205

text: L"'Unterseeboot 205" a coulé 1 navire marchand de 2 623 tonneaux et 1 navire de guerre de 5 450 tonnes au cours de ses 11 patrouilles (286 jours en mer) qu'il effectua.


title: Linde

text: Linde est un nom de famille allemand et un prénom nordique (diminutif de Sieglinde et proche de Linda).


title: François Landgraf

text: François Landgraf est un journaliste et haut fonctionnaire suisse, né en 1938 et mort le .


title: François Landgraf

text: D’ascendance tchèque, il est originaire de Saint-Prex (canton de Vaud). Il fréquente le Gymnase à Lausanne et est licencié en droit de l’Université de cette ville.


title: François Landgraf

text: Journaliste dès 1959, il est notamment correspondant à Berlin et rend compte du discours de John Fitzgerald Kennedy « Ich bin ein Berliner ». Il est ensuite rédacteur en chef de la Gazette de Lausanne et commentateur de politique étrangère à la TV suisse romande de 1968 à 1974 avant de rejoindre le Département fédéral des finances (DFF) à Berne où il est d’abord collaborateur personnel du conseiller fédéral Georges-André Chevallaz de 1975 à 1978.


title: François Landgraf

text: Il est secrétaire général du DFF de 1979 à 1989 sous les conseillers fédéraux Chevallaz, Willi Ritschard et Otto Stich, puis responsable des Finances à la Société suisse de radiodiffusion (SSR) de 1990 à 1999. À ce titre, il a joué un rôle important dans le redressement financier de la SSR.


title: François Landgraf

text: Il se consacre notamment à l'écriture dans les domaines historique et lyrique. Il est mort le à Saint-Sulpice (canton de Vaud).


title: Aermacchi

text: Aeronautica Macchi est un constructeur aéronautique italien fondé en 1913. Depuis 1961 cette entreprise est implantée à Varese et connue sous le nom d'Aermacchi. Elle est fusionne en 2012 avec Finmeccanica qui devient en 2017 Leonardo.


title: Aermacchi

text: La Società Anonima Nieuport-Macchi a été fondée à Varese en 1913 par Giulio Macchi pour construire sous licence le chasseur Nieuport 11 Bébé. Au début des années 1920 les commandes militaires se raréfièrent et l’entreprise, devenue Aeronautica Macchi, se spécialisa dans la construction d’hydravions. La firme verra son nom associé à la Coupe Schneider et aux records du monde de vitesse absolue durant les années 1930.  Durant la Seconde Guerre mondiale Macchi a produit trois chasseurs très réussis qui constituèrent l’ossature de l’aviation de combat italienne, M.C.200 Saetta, M.C.202 Folgore et M.C.205 Veltro. Sa filiale Aeronautica Umbra SA produira aussi en grande série les trimoteurs Savoia-Marchetti SM.79, SM.81 et Savoia-Marchetti SM.84.


title: Aermacchi

text: En 1961 l’entreprise fut rebaptisée Aermacchi et connut un succès mondial avec le biplace d’entraînement militaire à réaction Aermacchi MB-326. Cet appareil connaît encore en 2008 des prolongements avec le MB-339. Aermacchi a également participé avec Aeritalia et le constructeur brésilien Embraer au programme AMX International. En collaboration avec le consortium russe Yakovlev a été lancé le programme MB-346.


title: Aermacchi

text: Après une restructuration complète en 1981 avec la création de la holding Aermacchi SpA, la firme de Varese a absorbé en 1997 SIAI Marchetti, ajoutant à son catalogue le monomoteur d’entraînement SF.260. Avec cette fusion, le groupe Finmeccanica, auquel est rattaché Aermacchi, a constitué un pôle italien spécialisé dans l’aviation légère et d’entraînement. Dans un souci de diversification l’usine de Varese travaille aussi comme sous-traitant pour d’autres industriels européens, réalisant en particulier les nacelles-moteur du Dornier 328.


title: Aermacchi

text: Des années 1950 aux années 1970 l'entreprise s'est également intéressée à la construction de motos et de motocyclettes.


title: Aermacchi

text: Passé sous contrôle de Harley-Davidson en avril 1960, le site est déplacé de quelques kilomètres et se retrouve à Schiranna, dans la banlieue de Varese.


title: Aermacchi

text: Les motocyclettes sortant de l'usine après cette période portent d'abord la marque Aermacchi Harley-Davidson, puis AMF Harley-Davidson.


title: Aermacchi

text: Les restes de l'usine de motos sont vendus en juillet 1978 aux frères Castiglioni qui s'en servent comme base pour créer leur propre marque : Cagiva.


title: Japanese domestic market

text: Le terme JDM, pour « Japanese Domestic Market » (en français « marché interne japonais »), ou J-Spec (Japanese Specification), fait référence à l'ensemble des véhicules et des pièces préparés pour le marché Japon. En raison de la réglementation japonaise sur la sécurité routière, toutes les voitures japonaises ont, entre autres, une vitesse maximale de et une puissance maximale de , même si elles seraient techniquement en mesure de les dépasser. Dans le domaine du tuning à l'extérieur du Japon, le JDM constitue donc les modifications apportées à une voiture de marque japonaise pour se conformer aux préférences du marché japonais, ou encore l'importation d'un véhicule provenant du Japon (toutes marque et modèle confondu).


title: Torres Vedras

text: Torres Vedras (prononciation: ) est une grande ville ("") portugaise dans le district de Lisbonne, située dans le sous-région de l'Ouest, dans la région Centre, avec près de , pour un total approchant les sur le territoire de la municipalité.


title: Torres Vedras

text: L'engagement de la ville en faveur d'un développement urbain respectueux de l'environnement lui a valu en 2016 le premier Prix de la Feuille verte décerné par la Commission européenne, aux côtés de la ville espagnole de Mollet del Vallès.


title: Torres Vedras

text: L’économie municipale est basée sur les activités agro-pastorales, la sylviculture, l’industrie alimentaire, le commerce de détail, les industries textile et graphique, les serrureries, les services privés (panneaux et assurances), publics, et tous les secteurs du tourisme (restauration et hôtellerie).


title: Torres Vedras

text: La municipalité est limitée au nord par la ville de Lourinhã, au nord-est par Cadaval, à l’est par Alenquer, au sud par Sobral de Monte Agraço et Mafra et à l’ouest par l’océan Atlantique.


title: Nenê (basket-ball)

text: Nenê, né Maybyner Rodney Hilário le à São Carlos au Brésil, est un joueur brésilien de basket-ball évoluant au poste de pivot.


title: Nenê (basket-ball)

text: Natif de São Carlos, il reçoit son surnom "Nenê" ("bébé" en portugais) car il est le plus jeune de sa famille et de son groupe d'amis d'enfance. Comme la plupart des enfants brésiliens, il commence par jouer au football. Il fait étalage d'assez d'aptitudes pour que quelques clubs professionnels s'intéressent à lui. Il commence le basket-ball à l'âge de 14 ans, et apprend très vite. .


title: Nenê (basket-ball)

text: Nenê est pour la première fois remarqué au niveau international lors des Goodwill Games 2001 en tant que membre de l'équipe nationale brésilienne. Il joue aussi pour le club brésilien Vasco de Gama. En 2002, il brille à la pré-Draft de la NBA à Chicago.


title: Nenê (basket-ball)

text: Les Knicks de New York le sélectionnent à la de la draft 2002 de la NBA et le transfèrent immédiatement à Denver.


title: Nenê (basket-ball)

text: Il commence la saison 2002-2003 sur le banc, mais la termine en tant que titulaire, avec , et par match. Il est également parmi les 10 shooteurs les plus adroits avec 51,6 % de réussite. À la fin de la saison, il est sélectionné dans la "All-NBA Rookie First Team".


title: Nenê (basket-ball)

text: Le , lors d'une rencontre face aux Spurs de San Antonio, Nenê fait une mauvaise chute, et se blesse très gravement au genou droit. Sa saison 2005-2006 s'arrête là, alors qu'il n'a encore joué que 3 minutes.


title: Nenê (basket-ball)

text: La saison 2007-08 est marquée par un cancer aux testicules qui l'éloigne des parquets à partir de . Il revient en force dans l'équipe des Nuggets au début de la saison 2008-09, réalisant ses plus belles performances individuelles et collectives.


title: Nenê (basket-ball)

text: Le , il est envoyé aux Wizards de Washington, avec Brian Cook, à l'issue d'un échange à trois équipes qui envoie Javale McGee et Ronny Turiaf aux Nuggets de Denver et Nick Young aux Clippers de Los Angeles.


title: Nenê (basket-ball)

text: Le , lors de la victoire des siens 96 à 83 contre les Cavaliers de Cleveland, Nenê se blesse au genou gauche durant le troisième quart temps. Après le passage d'une IRM, il souffre d'une entorse du ligament collatéral interne du genou gauche et doit manquer entre quatre et six semaines de compétition.


title: Nenê (basket-ball)

text: Nenê s'engage pour 1 an chez les Rockets de Houston. Le , il est envoyé aux Hawks d'Atlanta dans un échange à 12 joueurs. Il est coupé le lendemain.Les records personnels de Nenê en NBA sont les suivants :Il est le joueur le plus adroit aux tirs lors de la saison NBA 2010-2011 avec 61,47 % de réussite aux tirs à 402/654.


title: Connaisseur

text: Connaisseur peut faire référence à :


title: Sophie Huber

text: Sophie Huber, née le à Forbach (Moselle), est une nageuse française spécialiste des 200, 400 et 800 mètres nage libre.


title: Sophie Huber

text: Lors des Championnats du monde 2007, elle remporte la médaille de bronze avec ses compatriotes Alena Popchanka, Aurore Mongel et Laure Manaudou sur l'épreuve du relais 4 × 200 m nage libre. À titre individuel, elle obtient une cinquième place sur le 800 m nage libre.


title: Sophie Huber

text: Licenciée au C.N. Sarreguemines depuis 1997, elle est entraînée par Olivier Antoine. Elle a mis un terme à sa carrière fin 2009.


title: Sophie Huber

text: Parallèlement, elle suit des études à l'Université de Metz en licence de biologie. Elle s'est mariée en 2014 avec Sylvain Villaume, ancien reporter au Républicain Lorrain.


title: Aéroport international de Chongqing-Jiangbei

text: L'aéroport international de Chongqing-Jiangbei est le principal aéroport de la municipalité de Chongqing, en Chine. Il est situé dans l'ancien "xian de Jiangbei", devenu district de Yubei juste après son ouverture, et un des hubs les plus importants du pays.


text: Sa construction a été débutée en 1985. L'aéroport a commencé à accueillir ses premiers passagers depuis le (T1). Il est géré par le Groupe d'Aéroports de Chongqing.


text: L'aéroport international Jiangbei de Chongqing est catégorisé en 4F actuellement. Il contient 3 terminaux (T1 : ancien terminal international, fermé au public pour le moment, T2A/B : doméstique pour les compagnies aériennes : 3U, PN, G5, 9C, T3A : doméstique et international) et 2 terminaux cargo. Il est l'aéroport de base d'Air China (CA), Sichuan Airlines (3U), Chongqing Airlines (OQ), China West Air (PN), China Southern (CZ), Xiamen Air (MF), Shandong Airlines (SC) et China Express Airlines (G5) et connecte plus de 150 destinations nationales (toutes les villes principales en Chine) et internationales (Londres, Rome, Helsinki, Moscou, Singapour, Tokyo, Osaka, Séoul, Doha, Dubaï, Bangkok, Kuala Lumpur, Phnom Penh, San Francisco, Los Angeles, New York, Sydney, Auckland, Melbourne, Paris etc.). En 2020, il a accueilli plus de 34 millions de passagers ( en Chine) malgré la pandémie Covid-19.Source : CAAC (Administration de l'aviation civile de Chine)


text: Les terminaux T1, T2 et T3 totalisent environ. Ils sont ouverts 24h/24 et 7j/7.


text: Le terminal T1 est construit en 1990 avec une surface de et une capacité de 1 million de passagers par an. Il était dédié aux vols internationaux depuis l'inauguration du terminal T2 en 2004. Il contient 11 portes d'embarquement dont 6 ponts, 9 guichets d'enregistrement, 4 voies sanitaires, 5 voies douanières, 11 voies de la police frontière et 5 salons VIP. Une extension du terminal T1 est récemment inaugurée avec 8 guichets d'enregistrement supplémentaires. Depuis la mise en service du terminal T3A fin , le terminal T1 est fermé au public et en attente d'une nouvelle rénovation.


text: Le terminal T2 est construit en 2004 avec une surface de et une capacité de 7 millions de passagers par an. Il contient 19 portes d'embarquement dont 15 ponts, 54 guichets d'enregistrement, 12 voies de contrôle de sécurité et 10 salons VIP.


text: Depuis une nouvelle extension de ce terminal en 2007, la partie existante était nommée T2B. Après l’achèvement en 2010 avec la , la partie de l'extension était donc nommée T2A. Le terminal T2 totalisé avec 12 ponts et une capacité de 7 millions passagers supplémentaires. Malgré cette extension, la croissance de passagers et cargo de l'Aéroport International de Chongqing était encore plus importante que celle de sa capacité.


text: Après la mise en service du terminal T3A en , le terminal T2 est affecté aux vols intérieurs des quatre compagnies aériennes : Sichuan Airlines (3U), China West Air (PN), China Express Airlines (G5) et Spring Airlines (9C).


text: Le terminal T3 contiendra 2 bâtiments avec une surface totale de environ (T3A et T3B ). Il est conçu pour accueillir le plus grand avion A380.


text: Une gare routière se trouve au rez-de-chaussée entre les bâtiments T2A et T2B et au GTC (Centre de Transport Routier) devant le terminal T3A. Plus de 200 bus par jour partent pour des différentes destinations dans Grande Chongqing et vers des villes voisines dans les provinces de Hubei, Hunan, Guizhou, Yunnan, Sichuan.


text: Ligne K01 : Navettes entre l'aéroport et le Centre Touristique à JieFangBei (, 60 min environ) :


text: Ligne K02 : Navettes entre l'aéroport et la Gare du Nord (, 40 min environ) :


text: Ligne K03 : Navettes entre l'aéroport et YangGongQiao / ShaPingBa (, 60 min environ) :


text: Ligne K04 : Navettes entre l'aéroport et la Nouvelle Cité de l'Aéroport :


text: Ligne K05 : Navettes entre l'aéroport et SiGongLi :


text: Navettes entre T1, T2 et T3 :Mise en service depuis le . Cette ligne lie les deux terminaux T2 et T3A et permet d'avoir un accès facile au Centre d'EXPO, ainsi qu'à la Gare du Nord de Chongqing.


text: En construction


title: Juan Pablo Cárdenas Squella

text: Juan Pablo Cárdenas Squella est un journaliste chilien né le .


title: Juan Pablo Cárdenas Squella

text: "Journaliste réputé pour son opposition au régime militaire" selon reporters sans frontières, il est également professeur à l’Université du Rosario.


title: Cadaval

text: Cadaval est une ville et municipalité du Portugal, située dans le district de Lisbonne.


title: Cadaval

text: Cette municipalité possède de surface et habitants (2001), séparée en 10 paroisses. La municipalité est limitée au nord par Caldas da Rainha, à l'est par Rio Maior et par Azambuja, au sud par Alenquer, au sud-ouest par Torres Vedras, à l'ouest par Lourinhã et au nord-est par Bombarral.


title: Cadaval

text: La municipalité de Cadaval groupe 10 freguesias :


title: Unterseeboot 212

text: Le Unterseeboot 212 (ou U-212) est un sous-marin allemand (U-Boot) de type VII.C utilisé par la Kriegsmarine (marine de guerre allemande) pendant la Seconde Guerre mondiale


title: Unterseeboot 212

text: Mis en service le , l'Unterseeboot 212 reçoit sa formation de base dans la 8. Unterseebootsflottille à Danzig en Allemagne jusqu'au , où il a rejoint la formation de combat de la 11. Unterseebootsflottille à Bergen en Norvège, puis, le 1er juin 1943 dans la 13. Unterseebootsflottille à Drontheim, et enfin à partir du dans la 3. Unterseebootsflottille à La Pallice en France.


title: Unterseeboot 212

text: Il réalise sa première patrouille, quittant le port de Kiel le sous les ordres du Kapitänleutnant "Helmut Vogler". Après de mer, l'U-212 rejoint Narvik qu'il atteint le .


title: Unterseeboot 212

text: L'Unterseeboot 212 a effectué dans lesquelles il a coulé marchand de au cours de en mer.


title: Unterseeboot 212

text: Sa quinzième patrouille le fait quitter la base sous-marine de Brest le toujours sous les ordres du Kapitänleutnant "Helmut Vogler". Après en mer, l'U-212 est coulé le par des charges de profondeur lancées par les frégates britanniques "HMS Ekins" et le "HMS Curzon" dans La Manche au sud de Brighton à la position géographique de . La totalité des d'équipage périt pendant cette attaque. L'U-212 a opéré avec les "Wolfpacks" (meute de loups) durant sa carrière opérationnelle: L'Unterseeboot 212 a coulé marchand de au cours des ( en mer) qu'il effectua.


title: Rio Maior

text: Rio Maior est une commune portugaise. Elle comprend environ habitants pour une superficie de .


title: Rio Maior

text: L’économie municipale est basée sur les industries extractives (salines), l'agro-pastoralisme, le commerce (détaillant et restauration), ainsi que l’industrie alimentaire.


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: L'édition 1933-1934 de la Coupe de France de football voit le sacre du FC Sète devant l'Olympique de Marseille.


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Il s'agit de la deuxième Coupe de France remportée par les joueurs sétois. Également vainqueurs du championnat, ils signent le premier "doublé coupe-championnat" de l'histoire du football français depuis l'apparition du professionnalisme.


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Le se joue le .


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Huningue 3 - 2 SS Troyes


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Bischwiller 7 - 3 Merlebach


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Montreuil 2 - 1 Le Creusot


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: St-Louis 2 - 1 Besançon


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: La Rochelle 4 - 3 Bègles


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Dep Espanol 6 - 0 Orthez


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Hayange 3 - 1 RS Strasbourg


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Wendel 2 - 1 AS Metz


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Forbach 8 - 0 Reims


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: FC Metz 4 - 0 Oignies


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Raisme 3 - 0 Longwy


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Moyeuvre 5 - 1 Nœux-les-Mines


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Colmar 3 - 2 Dombasle


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: SO Est 1 - 0 Lunéville


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: SC Saint-Étienne 5 - 1 Bességue


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: AS Saint-Étienne 8 - 2 Annecy


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Valentigney 4 - 2 Esp Lyon


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Gombert 5 - 2 OU Lyon


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Clichy 5 - 2 Trouville


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Caen 4 - 2 Rouen


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Honfleur 4 - 0 Houille


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Sotteville 3 - 1 Barlin


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Cherbourg 4 - 1 Nanterre


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Thionville 2 - 0 Vieux Condé


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Aniche 3 - 2 St-Maur


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Fives 12 - 0 Denain


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Valenciennes 8 - 0 Wasquehal


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Perenchies 2 - 1 Calais


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Arras 6 - 1 Harfleur


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Stade Roubaix 5 - 1 St-Pol


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Desvres 3 - 1 AS Tourcoing


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Montigny 2 - 1 Dunkerque


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Iris Lille 3 - 1 Arras


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Abbeville 3 - 1 Montmorency


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Guingamp 2 - 1 Léonard


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Douarnenez 4 - 2 ES St-Brieuc


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: CA Paris 6 - 1 St-Brieuc


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Cholet 3 - 2 Chatellerault


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Morlaix 8 - 3 Vitré


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Bully 6 - 2 CA Bourget


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Enghein 3 - 0 Petite-Roselle


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Levallois 3 - 1 St-Aubin


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Belfort 5 - 1 Villejuif


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Auchet 1 - 0 US Métro


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Quevilly 1 - 0 Primevères


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Garenne-Colombes 3 - 0 Stade Havrais


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: US Suisse 4 - 0 Lamort


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Bruay 3 - 1 Relissy


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Alès 4 - 0 AS Lyon


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: O.Marseille 8 - 6 St-Raphael


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: St-Chamond 1 - 0 Arles


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Béziers 8 - 0 Millau


title: Coupe de France de football 1933-1934

text: Les seizièmes de finale se jouent le 7 janvier 1934. Les huitièmes de finale se jouent le . Le matches à rejouer le . Les quarts de finale se jouent le . Le match à rejouer le . Les demi-finales se jouent le .


title: Unterseeboot 376

text: Le Unterseeboot 376 (ou U-376) est un sous-marin allemand (U-Boot) de type VII.C utilisé par la Kriegsmarine (marine de guerre allemande) pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Unterseeboot 376

text: L'U-376 est un sous-marin océanique de type VII C. Construit dans les chantiers de Howaldtswerke AG à Kiel, la quille du U-376 est posée le 3 avril 1940 et il est lancé le . L'U-376 entre en service 1,5 mois plus tard.


title: Unterseeboot 376

text: Mis en service le , l'Unterseeboot 376 reçoit sa formation de base sous les ordres de l'Oberleutnant zur See "Friedrich-Karl Marks" à Danzig en Pologne au sein de la 6. Unterseebootsflottille jusqu'au , puis l'U-376 intègre sa formation de combat toujours dans la 6. Unterseebootsflottille, mais à la base sous-marine de Saint-Nazaire en France. Le , il intègre la 11. Unterseebootsflottille à Bergen en Norvège. À partir du , il rejoint la 3. Unterseebootsflottille à la base sous-marine de La Rochelle à La Pallice.


title: Unterseeboot 376

text: L'U-376 a réalisé 8 patrouilles de guerre pendant sa vie opérationnelle, tous sous les ordres de Kapitänleutnant "Friedrich-Karl Marks" dans lesquelles il a coulé 2 navires marchands ennemis pour un total de 10 146 tonneaux au cours de ses 198 jours en mer.