title: Pinturicchio

text: Les schémas utilisés font écho à ceux des fresques du Pérugin dans la Chapelle Sixtine, mais se distinguent par une plus grande vivacité et variété par rapport à la symétrie et la solennité composée du style péruginesque. Par exemple, dans "la Mort de saint Bernardin", le bâtiment qui domine le fond, à la fin de la fuite en perspective du sol en damier, évoque la "Remise des clés à saint Pierre", mais les deux bâtiments asymétriques sur les côtés, situés à des distances différentes, enrichissent et modifient le scénario. Au premier plan, ont lieu les funérailles du saint ; ce dernier est allongé sur une bière qui, placée de côté, augmente la sensation de profondeur spatiale et permet aux personnages de mieux interagir avec l'espace environnant. Dans cette œuvre, les influences nombreuses de la peinture du Pérugin apparaissent clairement comme la rationalité en perspective de « marque Urbino-Pérouse », la variété des types et des poses des personnages, inspirées des Florentins comme Benozzo Gozzoli ou Ghirlandaio, la caractérisation appuyée des pèlerins pauvres et des mendiants, tirée de l'exemple des Flamands.


title: Pinturicchio

text: Après l'élection sur le trône papal d'Innocent VIII en 1484, Pinturicchio entre à son service au Vatican, chargé de peindre dans une loggia du palais apostolique, une série de "vues de villes italiennes" où le pontife a l'habitude d'aller fréquemment en convalescence. La loggia, après les interventions de Bramante pour Jules II, a été intégrée dans la cour du Belvédère. Le cycle a été couvert lorsque la loggia a été transformée en galerie pour accueillir la statuaire classique et a été redécouvert seulement dans les années 1930 : de grandes parties des vues ont été récupérées, mais malheureusement en mauvais état de conservation. Il a toutefois été possible de reconstituer le motif du décor, organisé en lunettes entre des piliers ornés de grisaille et de putti "reggistemma" (beaucoup retravaillés plus tard). Le complexe décoratif constitue une sorte d'ouverture illusionniste du côté fermé de la loggia vers des panoramas de villes italiennes vus « à vol d'oiseau » selon la tradition flamande. Rome, Milan, Gênes, Florence, Venise et Naples y sont représentées dans leur environnement propre.


title: Pinturicchio

text: Le cycle est particulièrement significatif : il constitue le premier exemple de renaissance du genre antique dans la peinture de paysage du second style pompéien, cité par des sources anciennes et modernes telles que Vitruve, Pline l'Ancien et Leon Battista Alberti. Pinturicchio donc, abandonnant temporairement le genre sacré, se met en concurrence directe avec le peintre classique Ludio, magnifié par Pline, et devient le protagoniste de ce « renouveau » antique qui a alors lieu, influençant de plus en plus la production artistique dans l'orbite de la cité papale. Pinturicchio doit être l'un des premiers à visiter personnellement les « grottes » redécouvertes de la "Domus aurea" : sur la "Volta Gialla" du palais de Néron, un graffiti calomnieux le concernant, l'accuse de sodomie.


title: Pinturicchio

text: Par la suite, le peintre travaille avec Mantegna sur les fresques perdues de la chapelle du Belvédère et de sa sacristie (1488-1490), détruites au . Les décorations de certaines pièces au-dessus de la cour San Pietro sont également perdues, et un tableau avec la "Vierge, les Saints et le Pape" pour la chapelle Lancia dans l'antique basilique vaticane, a été détruit en 1609.


title: Pinturicchio

text: Immédiatement après son inscription à l"'Arte dei Pittori" de Pérouse (1481), Pinturicchio part pour Rome, suspendant ses relations avec sa ville natale, où il ne revint que vers 1485, faisant la navette pendant un certain temps entre Rome et l'Ombrie. En 1485, il peint un "Padiglione del Sacramento," perdu, pour les religieuses de Monteluce et en 1486, il reçoit un paiement pour une lunette dans le Palazzo dei Priori à Pérouse, qui est généralement identifié comme la "Vierge avec l'Enfant et deux anges" située dans la salle cadastrale, où il y a aussi la main d'un collaborateur, peut-être Bartolomeo Caporali. Les deux peintres sont certainement liés par des relations de confiance, comme en témoigne une délégation de Pinturicchio au second pour le représenter à la "Compagnia di San Giuseppe" à Pérouse en 1489.


title: Pinturicchio

text: Les cinq miniatures avec les "Portes de Pérouse et les saints patrons" de 1486 appartiennent également à cette période.


title: Pinturicchio

text: Pendant les années 1480, il travaille dans les palais des Della Rovere. Pour le cardinal Domenico, il peint différentes pièces du palais du Borgo, qui deviendra plus tard le palais Della Rovere et qui donne aujourd'hui sur la via della Conciliazione, parmi lesquelles la salle avec le soi-disant "Soffitto dei Semidei" se distingue. Dans ce travail datant de 1490, il décore un plafond à caissons de bois doré avec des sujets mythologiques et allégoriques, traités avec une fausse mosaïque dorée. La richesse des thèmes iconographiques, la recherche de l'antique et le souci du détail s'y confondent grâce à la compétence typique de l'enlumineur qu'est Pinturicchio, tout autant que peintre, expliquant ainsi l'utilisation d'images de tradition médiévale encore vivantes à la Renaissance.


title: Pinturicchio

text: Vers 1485-1490, il est chargé de peindre à la fresque, avec des motifs décoratifs, une salle au rez-de-chaussée du palais Colonna sur la Piazza Santi Apostoli, à l'époque résidence du cardinal Giuliano Della Rovere, le futur pape Jules II. Il s'agit d'une série de voiles et de pendentifs avec candélabres, cadres géométriques et scènes tirées de l'histoire biblique et ancienne, sur fond de fausses mosaïques dorées, qui furent complétées au par des scènes de bataille dans les lunettes. L'effet antique de l'ensemble s'inscrit dans le climat érudit des cercles Della Rovere et Colonna, avec des citations précises dans les figures et des statues individuelles ou des reliefs antiques visibles à Rome.


title: Pinturicchio

text: Lorsque Sixte IV commande la reconstruction de la basilique Santa Maria del Popolo, Pinturicchio est appelé pour décorer à la fresque plusieurs chapelles, peut-être quatre, certainement deux : la chapelle de la Crèche, chapelle du cardinal Domenico Della Rovere, et la chapelle Basso Della Rovere. Si l'attribution de ces deux cycles de fresques est certaine, la datation est plus problématique.


title: Pinturicchio

text: Pour la première chapelle, certains historiens indiquent la période 1488-1490, en conjonction avec les travaux susmentionnés au palais du cardinal, mais d'autres le datent avant la chapelle Bufalini, en se référant aux années 1470 ou en tout cas avant 1482, car l'épigraphe dédicatoire au cardinal ne porte pas son titre d'archevêque de Turin, reçu cette année-là. Pour la seconde chapelle, la datation oscille entre 1484 et 1482.


title: Pinturicchio

text: La chapelle Domenico Della Rovere a une organisation assez simple, avec une série de lunettes avec des "Histoires de saint Jérôme" (en mauvais état de conservation) et un retable peint avec "l'Adoration de l'Enfant". Une polychromie grotesque sur fond d'or jaune dans les piliers et les ébrasements des fenêtres, riches en inventions iconographiques et caractérisées par une rapidité picturale, renvoient à une étude du "ductus" "compendiaria" de la peinture impériale ; entièrement attribués à la main du maître, qui met ici en pratique une expérimentation audacieuse ; ils sont parmi les plus réussis de leur genre.


title: Pinturicchio

text: La chapelle Basso Della Rovere est plus décorée avec une véritable fausse loggia sertie de colonnes en porphyre aux chapiteaux corinthiens dorés, reposant sur un socle orné de hauts dossiers et de bas-reliefs monochromes illusionnistes. Deux livres peints, en parfaite perspective, reposent sur l'un des sièges peints, trompant le spectateur. Dans les cinq lunettes peintes il y a autant d"Histoires de la Vierge", aujourd'hui très dégradées. Sur le mur de l'autel se trouve la grande fresque de la "Vierge à l'Enfant avec les saints Augustin, François, Antoine de Padoue et un moine," avec une lunette qui montre l"Eternel bénissant". Sur les deux autres murs, se trouvent une fresque de l"Assomption de la Vierge" et le tombeau avec le monument funéraire de Giovanni Basso della Rovere surmonté d'une lunette peinte à fresque avec le "Christ mort soutenu par deux anges". Le recours à différents collaborateurs, dont le Bolonais Amico Aspertini, est plus manifeste dans cet ouvrage.


title: Pinturicchio

text: Pendant la même période, Pinturicchio travaille également sur la voûte de la chapelle Ponziani dans l'église Sainte-Cécile-du-Trastevere, divisée en deux travées, avec le "Père éternel", les "Évangélistes," et les piles en monochrome avec les armoiries des Ponziani en stuc. Les candélabres qui courent sur les côtés ont des liens stylistiques forts avec les décorations du Palais Colonna.


title: Pinturicchio

text: Vers 1490, Pinturicchio peint la "Madone della Pace" de San Severino Marche, une œuvre entièrement autographe peinte à Rome pour Liberato Bartelli qui l'envoie à San Severino Marche, et qui témoigne du potentiel expressif et de l'expertise technique de l'artiste. La composition est complexe mais limpide, les figures au premier plan sont monumentales et plastiques, les visages d'une beauté idéale, avec une inclinaison étudiée des têtes et des gestes. Les draperies sont méticuleuses et délicates, riches en décorations exécutées avec la pointe du pinceau, comme la robe de l'Enfant qui présente une broderie parfaitement reproduite sur la poitrine et des reflets de perles sertis sur la manche. La profusion d'or est éblouissante, souvent étalée en points qui créent une poussière lumineuse d'une grande suggestion.


title: Pinturicchio

text: D'autres Madones, toujours considérées comme autographes, mais plus simples et d'excellente qualité, dérivent du prototype de la "Madone di San Severino", comme la "Vierge avec l'Enfant qui lit" (North Carolina Museum of Art à Raleigh), la "Vierge avec l'Enfant qui écrit" ( Philadelphia Museum of Art), datable entre 1494 et 1498. D'autres Madones, comme celle de la collection Kress à la National Gallery of Art de Washington, seraient plutôt des copies d'atelier.


title: Pinturicchio

text: En 1492, l'artiste finit pour la première fois une œuvre qui nous est parvenue, la "Madonna del Latte," aujourd'hui à Houston, œuvre d'un grand raffinement, proche d'une miniature.


title: Pinturicchio

text: Le pape Alexandre VI, né Rodrigo Borgia, veut modifier et embellir six grandes salles dans le corps du palais du Vatican construit sous Nicolas V au "Quattrocento", connues aujourd'hui comme les appartements Borgia, en ajoutant une tour, qui a ensuite été abaissée et transformée. Les travaux de décoration intérieure sont confiés à Pinturicchio, qui procède avec une diligence considérable, grâce à un groupe organisé de collaborateurs, à partir de l'automne 1492 et terminés, peut-être déjà en son absence, en 1494. C'est l'entreprise la plus exigeante de la carrière du peintre, un projet artistique si vaste et ambitieux qu'il est sans précédent dans l'Italie de la Renaissance, à l'exception du cycle de la Chapelle Sixtine.


title: Pinturicchio

text: Le résultat était un « coffre aux trésors » de décorations précieuses et raffinées, au goût surchargé de dorures et de grotesques où les reflets d'or sur les murs et les plafonds scintillent continuellement, héritage du gothique international qui fusionne ici avec le goût pour la décoration hispano-mauresque lié aux origines valenciennoises du client. Le programme iconographique réunit la doctrine chrétienne et des références constantes à la manière archéologique alors en vogue à Rome ; il est presque certainement dicté par les écrivains de la cour papale. Les thèmes sont plus ou moins traditionnels : en plus des "Prophètes, Sibylles, Apôtres, Arts libéraux" et "scènes de la vie du Christ", de "Marie et des Saints", des motifs païens issus de la mythologie sont insérés, visant à célébrer le client de manière allégorique. La reprise de la légende gréco-égyptienne de Io/Isis et Apis/Osiris, dans laquelle la double transformation des protagonistes en bétail renvoie aux armes héraldiques des Borgia et à des significations liées à la célébration du pape Alexandre comme artisan de la paix, en est emblématique.


title: Pinturicchio

text: Piermatteo d'Amelia ou l'un de ses disciples, Antonio del Massaro, Raffaellino del Garbo, Tiberio d'Assisi, Niccolò di Bartolomeo della Bruggia, Morto da Feltre (Pietro ou Lorenzo Luzzo dit Zarotto) sont mentionnés parmi les nombreux maîtres qui travaillent à cette entreprise. Les parties attribuées à Pinturicchio sont concentrées dans les dernières salles, appelées « salles secrètes » car elles sont réservées uniquement au pape et à ses intimes : la "Salle des Saints " et la "Salle des Mystères".


title: Pinturicchio

text: Immédiatement après la fin des travaux, ou même peu avant, Pinturicchio retourne en Ombrie pour honorer diverses commandes. Cependant, il n'est pas oublié du pape qui, après les événements de 1495 avec l'invasion de l'armée de Charles VIII en Italie, rappelle le peintre à Rome pour une nouvelle et grande entreprise : la décoration des salles de la tour du Château Saint-Ange, terminée en 1497 et complètement perdue en raison de la destruction du bâtiment. Le cycle présente en six scènes la « chronique » des événements de 1495, révisés et corrigés à la lumière d'une interprétation favorable à la politique papale. Les scènes, au sujet historique moderne inhabituel, comprennent de nombreux portraits de contemporains illustres, qui au ont été copiés pour la collection Paul Jove de Côme, à leur tour reproduits dans la "Serie Giovana" des Offices.


title: Pinturicchio

text: De plus, selon Vasari, Pinturicchio et son atelier décorent de « grotesques infinis » les salles du château Saint-Ange où le pape a également placé des carreaux émaillés de Manises, mais ils ont été perdus avec les modifications de la structure au .


title: Pinturicchio

text: La "Virgen del las Fiebres", encore appelée "Madonna col Bambino scrivente e vescovo inginocchiato," aujourd'hui au Musée des Beaux-Arts de Valence, date aussi de la période borgienne, envoyée par le cardinal Francisco de Borja à la chapelle sépulcrale de la collégiale de Xàtiva, sa ville natale.


title: Pinturicchio

text: Pendant son séjour à Rome, Pinturicchio continue à entretenir des relations privilégiées avec l'Ombrie. En 1492, il s'engage à peindre le chœur de la cathédrale d'Orvieto, mais finalement, il doit abandonner le projet, laissant son assistant, un certain Ciancio del Pentoricchio, peindre un "Saint Marc" et un "Saint Ambroise" à partir de ses dessins.


title: Pinturicchio

text: Vers 1494, lorsque les travaux de l'appartement Borgia sont terminés ou en voie d'achèvement, Pinturicchio retourne à Pérouse. Le , il y signe le contrat pour peindre, dans les deux ans, un retable monumental avec plusieurs compartiments, pour le maître autel de l'église Santa Maria dei Fossi. L'œuvre, maintenant à la Galerie nationale de l'Ombrie, est décrite en détail dans le contrat d'attribution et, une fois achevée, elle est largement saluée, y compris au cours des siècles suivants. Malgré cela, le retable est démembré lors des spoliations napoléoniennes et n'a été remonté qu'en 1863, mais la prédelle est séparée et les piliers perdus. L'œuvre a toutefois servi de prototype à diverses Madones de cette période.


title: Pinturicchio

text: De 1497 sont datées les fresques de la chapelle de l'évêque Eroli dans la cathédrale de Spolète, commandées par l'évêque Costantino Eroli ("Vierge à l'enfant avec des saints" et dans la lunette surmontée du blason d'Eroli, "Bénédiction de Dieu parmi les anges"), aujourd'hui très abîmées mais intéressantes pour le goût antique, une nouveauté en Ombrie.


title: Pinturicchio

text: En 1500, il peint le "Gonfalon de saint Augustin" pour la confrérie du même nom située à Pérouse.


title: Pinturicchio

text: En 1501, avant de quitter l'Ombrie, il peint à fresque le cycle des "Épisodes de la vie de la Vierge et de l'enfance de Jésus" dans la chapelle Baglioni de l'église Santa Maria Maggiore de Spello (dont la fresque de "L'Annonciation" dans laquelle figure son autoportrait). Dans "l'Annonciation" et "Jésus et les Docteurs de la Loi," il réutilise le thème de l'espace urbain dominé par un majestueux bâtiment central, comme dans la chapelle Bufalini, inspiré par la "Remise des clés à saint Pierre" du Pérugin.


title: Pinturicchio

text: En 1502, Pinturicchio se prépare à quitter l'Ombrie et dicte son testament, mentionnant sa femme Grania et une fille, Clelia. Avant de se rendre à Sienne, où l'attend l'importante commande des Piccolomini, il retourne à Rome, où il travaille de nouveau dans la basilique Santa Maria del Popolo, réalisant les fresques de douze lunettes dans le cloître du cardinal Raffaele Riario, maintenant détruit. Elles représentaient les "Histoires de Jésus", la "Vierge", une "Conversation Sacrée" et une "Vierge de Miséricorde", qui furent toutes perdues en 1811. Il reste une reproduction de F. Giangiacomo et deux fragments d'une "Adoration des mages", anciennement dans la collection Chigi, qui témoignent de la belle finition picturale et d'une intervention directe du maître.


title: Pinturicchio

text: La page enluminée du "Crucifix avec les Douleurs" à la Bibliothèque du Vatican (Barb. Lat., 614. v. 219) date peut-être de ce séjour


title: Pinturicchio

text: Le cardinal Francesco Piccolomini Todeschini (futur pape Pie III), évêque de Sienne, confie à Pinturicchio la décoration d'une salle de la cathédrale de Sienne, connue sous le nom de bibliothèque ou "Libreria" Piccolomini, destinée à abriter la collection de livres de son oncle Enea Silvio Piccolomini (le pape Pie II) et à perpétuer le souvenir de sa vie.


title: Pinturicchio

text: Le contrat est signé le , et la première phase doit être achevée en 1503, dont la voûte et les cartons préparatoires des autres éléments : à cette date, le client a été élu pape sous le nom de Pie III et dans les décorations, son blason apparaît toujours avec le chapeau du cardinal. Les deux grandes fenêtres devaient également être prêtes à cette date. Le pape décède dix jours plus tard, le , provoquant l'arrêt des travaux. Le peintre se consacre alors à d'autres travaux tout en demeurant à Sienne.


title: Pinturicchio

text: Les histoires de Pie II ne sont reprises que vers 1505, probablement avec un nouveau contrat signé avec les héritiers, dont il n'y a cependant aucune trace. En 1507, l'entreprise devait être terminée, car à cette date, le peintre commence à accepter d'autres commandes en Ombrie, tout en restant à Sienne. Le célèbre peintre bolonais Amico Aspertini et le jeune Raphaël figurent très certainement parmi les nombreux apprentis employés sur ce chantier, témoignage de l'importance de l'entreprise, véritable carrefour artistique au centre de l'Italie de l'époque.


title: Pinturicchio

text: On sait maintenant que dans la phase du dessin, Pinturicchio s'est prévalu de la collaboration d'un jeune homme « de l'école de Pietro » (Pérugin), le jeune Raffaello Sanzio. Vasari a écrit dans la "Vie" de Pinturicchio que l'élève avait peint « quelques » dessins et des cartons, tandis que dans celle de Raphaël, il se contredit en lui attribuant des croquis et des cartons de « toutes les histoires ». L'un de ces cartons est encore conservé à Sienne à l'époque de Vasari, tandis que d'autres croquis sont restés dans le livre de dessins personnel de Raphaël. Aujourd'hui, les critiques ont tendance à reconnaître, après avoir surmonté leur résistance initiale, deux petits cartons (l'un appartenant à la famille siennoise Baldeschi qui l'a reçu en 1586 des Piccolomini, l'autre conservé dans le Cabinet des dessins et des estampes des Offices) et quelques dessins (Ashmolean Museum, Offices et Louvre) de la main de Raphaël.


title: Pinturicchio

text: La voûte, inspirée de "la voûte dorée" et de "la voûte en stuc" de la Domus Aurea, est l'un des témoignages les plus complexes de la réinterprétation des thèmes antiques dans ces années, au nom d'une renaissance véritable en contraste avec l'érudition spécieuse et la reconstitution fantastique du début du ; Les murs, divisés en dix arcs avec une charpente architecturale peinte ordinaire, ont pour thème la « chronique peinte » de la vie de Pie II, tirée de la biographie de Giovanni Antonio Campano et des "Commentaires" écrits par Enea Silvio lui-même. Les dessins des scènes veillent à l'organisation de la foule de personnages, conçus de manière à valoriser les actions du protagoniste, et se déroulent aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur, dans des paysages agréables qui alternent avec des scènes urbaines monumentales.


title: Pinturicchio

text: Pinturicchio et ses assistants (y compris peut-être le Siennois Girolamo del Pacchia et Giacomo Pacchiarotti) réalisent certainement eux-mêmes les fresques, puisqu'en 1504, Raphaël est déjà à Florence, après son bref séjour à Sienne datable en 1502-1503, après un probable voyage à Rome. Le style est similaire à celui des miniatures : clair, riche en couleurs brillantes assorties avec habileté, plein de décorations et d'applications tridimensionnelles à la peinture dorée sur des armes, des bijoux, des finitions, etc..


title: Pinturicchio

text: On trouve aussi trace de la collaboration de Baldassarre Peruzzi dans plusieurs des cartons, dont le "Départ d'Enea Silvio Piccolomini pour le concile".


title: Pinturicchio

text: L'interruption des travaux causée par la mort du pape en permet à Pinturicchio d'accepter d'autres propositions, notamment pour les Piccolomini eux-mêmes. Andrea Nanni Piccolomini lui confie, toujours dans la cathédrale, la réalisation d'une fresque du "Couronnement de Pie III", son frère, une œuvre qui l'occupe jusqu'en 1508. En 1504, il peint pour Giacomo Piccolomini un retable perdu pour la basilique Saint-François, qui brûle lors d'un incendie avec un autre de ses retables entreposé dans la même église, datant de 1513 et réalisé pour la famille Sergardi.


title: Pinturicchio

text: Toujours en 1504, à la demande de l"Operaio del Duomo" Alberto Aringhieri, Pinturicchio peint huit panneaux avec des "Scènes de la vie de saint Jean-Baptiste" pour la chapelle Saint-Jean, où la relique du bras droit du saint est conservée, rapportée par Pie II de Morée.


title: Pinturicchio

text: Enfin, il participe à la longue et extraordinaire entreprise du sol de mosaïques du Duomo, en réalisant le carton de l"Allégorie de la colline de la Sagesse", qui lui est payé le . Alors que les philosophes Socrate et Crates jettent de l'or et des bijoux dans la mer, la figure allégorique de "Sagesse" est située en hauteur, en dessous se trouve l'étroite "Via della Virtù", parcourue par des personnages divers : à droite "Fortune", en équilibre instable avec un pied sur une sphère et un sur un bateau, caractérisée par une corne d'abondance et une voile appartenant au mât cassé du navire, sur lequel repose son pied, symbole de succès malheureux.


title: Pinturicchio

text: À Sienne, Pinturicchio atteint une prospérité économique considérable (il reste divers actes d'achat et de vente de maisons et de terres) et sa famille s'agrandit : à sa fille aînée Clelia, âgée, s'ajoutent Adriana, Faustina Girolama, Egidia (ou Gilia), Giulio Cesare et Camillo Giuliano. Leurs noms typiquement classiques témoignent des ambitions littéraires et humanistes du peintre. Dans un document surprenant à caractère fiscal daté du , il demande aux officiers de la fonction publique une exemption de trente ans du paiement des droits et gabelles, invoquant l'exemple de la Rome antique, lorsque les peintres étaient protégés « après les victoires orientales et après l'expurgation des villes grecques ».


title: Pinturicchio

text: Pendant la période d'interruption des travaux de la Bibliothèque Piccolomini, Pinturicchio reçoit également des commandes d'Ombrie, notamment pour une série de retables pour lesquels son travail se limite souvent au dessin qui est ensuite complété par ses collaborateurs. Le "Couronnement de la Vierge" pour l'église Santa Maria della Pietà della Fratta près d'Umbertide (maintenant à la Pinacothèque Vaticane), en est un exemple, composé selon des schémas typiquement ombriens, avec la scène sacrée au sommet dans une vesica piscis et un groupe d'apôtres et de saints dans la partie inférieure dominée par le paysage, disposés en cercles concentriques autour de la figure centrale de saint François d'Assise, saint des mineurs franciscains qui a commandé le retable. Le projet pictural est peut-être Giovanni Battista Caporali à qui il laisse le travail en 1505 pour répondre à de nombreuses commandes, et peut-être que Raphaël, de passage à Sienne en 1503, contribue aux dessins des saints Bonaventure et Louis, reconnaissables dans certains de ses dessins du Louvre.


title: Pinturicchio

text: La "Vierge intronisée avec des saints" dans l'église Sant'Andrea de Spello est aussi un travail mené entre 1506 et 1508 en collaboration avec Eusebio da San Giorgio et Giovanni Francesco Ciambella connu sous le nom de "Il Fantasia", bien qu'il semble que le livre et la nature morte au centre soient l'œuvre du maître, qui insère avec bonheur une lettre adressée à lui-même dans laquelle l'évêque de Sienne demande son retour dans la ville pour travailler pour Pandolfo Petrucci.


title: Pinturicchio

text: L'opportunité de montrer toute sa connaissance du monde classique lui est offerte par le seigneur de fait de la ville, le très riche Pandolfo Petrucci, qui organise une extraordinaire entreprise de décoration dans son palais de la via de' Pellegrini, l'une des plus importantes du genre. non seulement de Sienne mais de toute la Toscane. En 1509, la décoration de la salle principale, pour laquelle sont recrutés les meilleurs artistes présents dans la ville, en est le point d'orgue. La salle, presque carrée (), est décorée de huit scènes aux murs et sur le plafond à caissons, où les sujets mythologiques s'inspirent de ceux de "la Voûte dorée" de la Domus Aurea. Les peintures sont complétées par une structure en bois tout autour des murs sculptés par le célèbre atelier Barili ; des carreaux de majolique sont posés au sol.


title: Pinturicchio

text: Les événements ultérieurs, à commencer par l'expulsion de Sienne du fils de Pandolfo, Borghese Petrucci, peu après la mort de son père en 1512, conduisent à la dispersion progressive du décor. Aujourd'hui, le plafond est reconstitué au Metropolitan Museum of Art et les fresques détachées, auxquelles Luca Signorelli et Girolamo Genga ont également participé, sont dispersées dans divers musées, parmi lesquelles deux de Pinturicchio, dont le "Retour d'Ulysse" à la National Gallery de Londres. Cette scène contient des éléments liées aux événements politiques de l'époque et à l'histoire personnelle du client, avec les écueils qui symbolisent les dangers encourus par Sienne aux mains de César Borgia, qui est sur le point de la conquérir. Ulysse personnifie Pandolfo Petrucci lui-même, un soldat en exil, devancé par son fils Borghese/Télémaque, comme cela s'est produit dans la réalité en 1503. La vision en perspective est bien proportionnée, avec le cadre en forte pente, et les grandes figures qui témoignent de la monumentalité utilisée par Pinturicchio dans sa dernière phase artistique. Malgré les dommages subis par la surface picturale, de nombreux détails extrêmement bien finis subsistent encore aujourd'hui, tels que l'arc et le carquois d'Ulysse accrochés au cadre, les bijoux et les vêtements précieux, ou le naturalisme vivant, comme la servante et le chat jouant avec la balle au premier plan.


title: Pinturicchio

text: Les dessins pour la décoration de coffres avec les armoiries des Petrucci et des Piccolomini visibles au Palais Madame de Turin peuvent également être attribués à la famille Petrucci : dans le tondo avec la "Vertu", encadré de sculptures dorées, figure une adaptation des "Muses" du plafond du palais des Petrucci. Celui avec la "Sainte Famille avec saint Jean", d'une composition rythmique, et la "Vierge à la grenade", inspirée du retable de Santa Maria dei Fossi, sont deux œuvres représentatives de la période siennoise de Pinturicchio, toutes deux à la pinacothèque nationale de Sienne.


title: Pinturicchio

text: Pinturicchio réalise sa dernière œuvre importante de nouveau à Rome et de nouveau à Santa Maria del Popolo. Il est en effet appelé par Jules II pour peindre à la fresque la voûte du chœur de la basilique. L'entreprise est achevée en 1510, mais il n'est pas exclu que le peintre soit à Rome dès 1508 : Giovanni Battista Caporali, dans son commentaire sur Vitruve, se commémore un dîner à cette date réunissant Pinturicchio, Pérugin, Signorelli et lui-même chez Bramante. Le schéma de la voûte du chœur, un double carré, est inspiré par une voûte de la villa d'Hadrien, perpétuée par un dessin de Giuliano da Sangallo, et la combinaison d'une zone centrale bidimensionnelle, presque archaïque, avec des zones latérales avec des trônes en forte projection illusionniste que l'on retrouve également dans les premiers dessins de Michel-Ange pour la voûte de la chapelle Sixtine (1508, conservés à Londres et Detroit), témoignant de l'actualisation continue par Pinturicchio de ses connaissances. Antonio del Massaro, Caporali et peut-être l'Ombrien Giannicola Paolo Manni, également assistant du Pérugin, figurent parmi les collaborateurs de ce dernier ouvrage romain.


title: Pinturicchio

text: La dernière œuvre monumentale documentée de Pinturicchio est la "Vierge en gloire entre les saints Grégoire le Grand et Benoît", datant de 1510-1512, pour les olivétains de l'église Santa Maria di Barbiano près de San Gimignano, aujourd'hui dans le musée municipal de la ville. Le panneau représente Marie enfermée dans une "vesica piscis" entourée de têtes d'anges ; au premier plan, saint Benoît et saint Grégoire sont agenouillés, le regard tourné vers la Vierge. C'est un travail en grande partie autographe où le raffinement de la technique pinturicchiesque est reconnaissable, décoré d'un cadre en bois par le célèbre sculpteur olivétain Fra Giovanni da Verona.


title: Pinturicchio

text: Le succès de l'œuvre a dû lui permettre obtenir une autre commande des olivétains, le retable de "l'Assomption de la Vierge," aujourd'hui au musée de Capodimonte, pour l'église Sainte-Anne-des-Lombards à Naples : c'est une œuvre collaborative, en partie réalisée avec l'aide d'Eusebio da San Giorgio.


title: Pinturicchio

text: Le tableau de la "Route du Calvaire" de 1513, maintenant dans les collections Borromeo à Isola Bella, est une des dernières œuvres du peintre. De saveur miniaturiste, bordée d'un cadre sinueux, elle présente un "cartellino" avec l'inscription « Cette œuvre est de la main de Pinturicchio de Pérouse M.CCCCC. XIII », même si le style général se réfère plutôt aux peintures des années 90, comme les figures délicates de la "Voûte d'Isis et d'Osiris" dans les appartements Borgia. La tendance quelque peu forcée et l'exubérance décorative atteignent un tel niveau que certains critiques ont émis l'hypothèse qu'il pourrait s'agir d'un échantillon de tous les motifs chers à l'artiste qui le suivirent dans ses voyages jusqu'à sa mort, lorsqu'il a réécrit la date.


title: Pinturicchio

text: Vasari, pas très indulgent dans sa biographie de Pinturicchio, termine en rapportant une dernière rumeur sur son caractère avide et bizarre, selon laquelle, demeurant avec les frères franciscains à Sienne, il a demandé avec insistance à retirer un vieux coffre encombrant de sa cellule, qui se brisa révélant alors un trésor de cinq cents ducats d'or, qui tomba donc aux mains des frères, contrariant le peintre au point de causer sa mort. L'anecdote n'est pas fondée, mais c'est un témoignage de l'amertume des dernières années de sa vie : riche, mais dans la solitude, abandonnée par son épouse infidèle, qui l'a trahi avec Girolamo di Polo appelé "Paffa", et oublié par ses cinq enfants.


title: Pinturicchio

text: Le , affaibli par la maladie, il dicte son testament, le changeant en octobre en faveur de sa femme. Cette dernière, qui avait donné sa fille Clélia en mariage à son amant, ne permet qu'à quelques voisins de se rapprocher de son mari souffrant, comme le rappelle son biographe Sigismondo Tizio, recteur de la paroisse des saints Vincent et Anastasio où vit Pinturicchio. Il est enterré dans cette église, sans honneurs ni souvenirs : l'inscription en sa mémoire ne date que de 1830.


title: Pinturicchio

text: Les critiques envers Pinturicchio sont mitigées : il pouvait parfois être très aimé et à d'autres moments très critiqué. Peut-être qu'à Rome, lorsque la faveur des Borgia s'est affaiblie, il a pu se sentir désorienté par les tumultueuses innovations artistiques du début du , mais à Sienne, il était entouré par l'approbation générale : c'est ce dont témoigne la réponse des Officiers de la fonction publique à sa demande d'exemption de trente ans pour mérites artistiques. du paiement des droits et taxes, qui fut acceptée en le qualifiant d'« excellent enseignant », « avec de grands mérites d'utilité publique ». Bien qu'il soit aimé par les puissants de son temps, la littérature artistique le laisse longtemps dans l'ombre, à commencer par Vasari, qui dans les "Vies" le décrit de manière presque exclusivement négative : dans l'édition de 1550, il fait allusion à l'une de ses « stupidités», tandis que dans celle de 1568, il attribue sa notoriété plus aux caprices de la fortune qu'au mérite. La haute estime qui accompagna Pinturicchio dans sa vie n'était pas tant dictée par sa rapidité, comme le suggérait Vasari, mais plutôt par sa capacité à interpréter excellemment les besoins de ses clients.


title: Pinturicchio

text: Les érudits du l'ont valorisé, au moment même où ses peintures entraient dans les collections internationales, intégrant les grands musées et collections d'Europe et d'Amérique. La monographie d'Enzo Carli (1960) est fondamentale, même si ensuite un nouveau désintérêt s'est abattu sur le peintre, se bornant à ne mettre en évidence que certaines de ses caractéristiques dans des publications spécialisées, comme l'inspiration antique et un goût de l'iconographie inhabituel et rare. Dans les études entreprises à l'occasion du cinquième centenaire de la naissance de Raphaël en 1984, la figure de Pinturicchio n'a été que marginalement étudiée. À l'été 1995, Gianni Agnelli a attribué le surnom de Pinturicchio au footballeur italien Alessandro Del Piero, pour son style de jeu élégant et après l'avoir comparé à Roberto Baggio, plus mature, et qui était comparé à Raphaël.


title: Pinturicchio

text: Dans le film de 1956 "La banda degli onesti", Totò et Peppino comparent ironiquement le style pictural de leur ami Cardone, modeste peintre d'enseignes publicitaires, à celui du « premier style » de Pinturicchio.


title: Glaucos fils de Sisyphe

text: Dans la mythologie grecque, Glaucos (en grec ancien ), fils de Sisyphe et de la Pléiade Mérope, est roi de Corinthe.


title: Glaucos fils de Sisyphe

text: Le "Catalogue des femmes" narre les aventures de son père qui lui recherche une épouse : Sisyphe choisit d'abord Mestra, fille d'Érysichthon, qui possède le pouvoir de se métamorphoser Sisyphe est lui aussi trompé. Pour résoudre la querelle, l'une des déesses est appelée en arbitre : elle attribue Mestra à Glaucos, mais Zeus qui refuse de voir se perpétuer la lignée de Sisyphe, fait enlever la jeune fille par Poséidon.


title: Glaucos fils de Sisyphe

text: Glaucos épouse Eurymédé fille du Pandionide, Nisos. Elle lui donne plusieurs enfants dont le plus connu est Bellérophon. Les auteurs postérieurs ajouteront Pirène, Déliadès. À la mort de son père, il lui succède sur le trône de Corinthe.


title: Glaucos fils de Sisyphe

text: Glaucos est assimilé par Paléphatos () et Asclépiade de Samos () à Glaucos de Potniai qui, à l'instar de Diomède, nourrit ses chevaux de chair humaine pour qu'ils deviennent plus agressifs, et finit dévoré par eux : selon Palaiphatos, la légende représente la mort d'un homme qui s'est ruiné pour élever ses chevaux au point d'en mourir dans le dénuement total. C'est le sujet d'une tragédie perdue d'Eschyle, "Glaucos de Potniai". Servius () offre une explication différente de la fin de Glaucos : celui-ci ayant méprisé le culte d'Aphrodite , la déesse aurait rendu fous les chevaux.


title: LQJR song

text: LQJR song (aussi appelée "OMG OMG") est une chanson québécoise aux paroles absurdes, ludiques et humoristiques qui fait le récit d'événements qui se déroulent lors d'une session de jeux en réseau communément appelé LAN Party.


title: LQJR song

text: La chanson a été popularisée par internet à partir de 2002 et se retrouve sur tous les programmes d'échanges de fichiers. Les paroles ont été composées et interprétées par Ludovic "Betaplux" Lachance à la suite de son premier LAN party. La musique de la chanson est "Eurodancer" de DJ Mangoo.


title: LQJR song

text: La LQJR est la "Ligue Québécoise de Jeux en Réseau", un regroupement de joueurs de jeux vidéo en réseau. Ils ne sont pas associés à cette chanson.


title: Stanford (Californie)

text: Stanford est une localité (non incorporée) du comté de Santa Clara, en Californie. Sa population était de habitants selon le recensement de 2000.


title: Stanford (Californie)

text: Stanford est adjacente à la ville de Palo Alto.


title: Stanford (Californie)

text: La localité est surtout célèbre pour l'université Stanford, qui occupe la majorité de son territoire.


title: Stanford (Californie)

text: Selon le Bureau du recensement des États-Unis, la localité couvre 7,2 km. 7,1 km est de la terre ferme et 0,1 km (1,44 %) est de l'eau.


title: Stanford (Californie)

text: Selon l""', pour la période 2011-2015, 59,61 % de la population âgée de plus de 5 ans déclare parler l'anglais à la maison, alors que 13,15 % déclare parler une langue chinoise, 7,79 % l'espagnol, 2,31 % l'hindi, 2,23 % le coréen, 2,17 % le portugais, 1,79 % l'arabe, 1,56 % le vietnamien, 1,47 % le français, 1,43 % le russe, 0,68 % le japonais, 0,53 % l'hébreux et 5,27 % une autre langue.


title: Nicolas Molfessis

text: Nicolas Molfessis, né le , est un juriste français.


title: Nicolas Molfessis

text: Il est professeur de droit privé à l'Université Paris II Panthéon-Assas.


title: Nicolas Molfessis

text: Agrégé de droit privé, titulaire d'un DEA ès études politiques (1989), docteur en droit privé (1994) et diplômé de Sciences Po Paris (1987), il y enseigne le droit civil et la sociologie juridique.


title: Nicolas Molfessis

text: Ancien membre du conseil d'administration du PSG en tant que représentant de la société Morgan Stanley, administrateur indépendant du journal "Les Échos", Directeur adjoint de la mission de recherche Droit et Justice et il est également l'initiateur et le Secrétaire général du « premier think tank juridique français », "le Club des juristes". Il est membre des comités de direction des revues « Pouvoirs » et « Banque et Droit », du comité de rédaction des « Petites affiches », du comité scientifique de la « Semaine juridique » (édition générale), dirige la collection « Corpus », aux éditions Economica, et appartient enfin, au club Le Siècle.


title: Nicolas Molfessis

text: En 2014, il est fait chevalier de la Légion d'honneur sur proposition de la ministre de la justice Christiane Taubira.


title: Blowin' in the Wind

text: Blowin' in the Wind est une chanson de Bob Dylan, écrite en avril 1962, enregistrée le et parue sur l'album "The Freewheelin' Bob Dylan". Archétype de la chanson de protestation, sa portée humaine et poétique en fit l'hymne d'une génération, et contribua, pour certains, à ériger son jeune auteur de 21 ans en porte-parole, en guide spirituel du mouvement des droits civiques.


title: Blowin' in the Wind

text: C'est dans un café, "The Commons", appelé plus tard le "Fat Black Pussycat", un après-midi d', que naît la chanson. Après une discussion d'ordre politique, quelques paroles sont rapidement posées sur le papier, puis quelques notes de musique.


title: Blowin' in the Wind

text: Dylan se rend alors au "Gerd's" où se produisent notamment Gil Turner et les New World Singer. À l'entracte, Turner rejoint le coin des artistes, où Dylan joue sa chanson. Turner, enthousiaste, lui demande de la lui enseigner puis rejoint la scène où il annonce: « Mesdames et Messieurs, j'aimerais vous chanter maintenant une chanson de l'un de nos meilleurs auteurs-compositeurs. L'encre n'est même pas sèche et voilà à quoi ça ressemble. » Après que Turner l'a interprétée, le public est debout et l'ovationne; la chanson est un succès.


title: Blowin' in the Wind

text: À propos de l'écriture de "Blowin' in the Wind", Dylan dit au "Los Angeles Times": « J'ai écrit cette chanson en 10 minutes, aligné les mots comme un chant religieux […]. C'est dans la tradition du folk. Tu prends ce qui a été transmis ».


title: Blowin' in the Wind

text: La chanson, inspirée d'un air traditionnel des esclaves noirs à la mélodie très simple, est, à peine quelques jours plus tard, reprise par les étudiants sur les pelouses des campus universitaires, et par les chanteurs de folk. Le texte de la chanson paraît au mois de mai dans la sixième édition de "Broadside Magazine", un journal de musique folk. La chanteuse américaine Odetta reprend la chanson en 1963 sur l'album "Odetta Sings Folk Songs".


title: Blowin' in the Wind

text: Les "New World Singers" sont les premiers à enregistrer "Blowin' in the Wind", sur "Broadside Ballads, Vol. 1". Dylan l'enregistre le , lors des sessions de "The Frewheelin"', qui paraîtra en mars 1963. Elle est également enregistrée par le Chad Mitchell Trio sur l'album "Chad Mitchell Trio in Action", en .


title: Blowin' in the Wind

text: Albert Grossman, le manager de Dylan, est aussi celui de Peter, Paul and Mary : c'est par son entremise que ces derniers découvrent "Blowin' in the Wind". À l'été 1963, Peter, Paul and Mary enregistrent leur version, qui va faire connaître la chanson dans le monde entier. Le , Warner Bros sort le single. Dans les huit semaines, il s'écoule à exemplaires et atteint la seconde position des charts, derrière "Finger Tips (part II)", de Stevie Wonder. Certaines radios à Cleveland, Washington et Philadelphie la passent toutes les heures, tandis que Bill Randle et Bill Gavin, des hommes de radio influents, la considèrent comme la chanson de l'année. Le nombre d'exemplaires vendus dépasse les précédents hits de Peter, Paul And Mary et dans le monde, 2 millions d'exemplaires sont vendus.


title: Blowin' in the Wind

text: La Columbia, surprise, lance le single chanté par Dylan, mais il n'entre pas dans les classements. Dylan semble alors plus reconnu pour ses qualités d'auteur que d'interprète.


title: Blowin' in the Wind

text: "Blowin' in the Wind" sera reprise par des dizaines d'interprètes dont Joan Baez, Judy Collins, Elvis Presley, Janis Joplin, The Kingston Trio, Chet Atkins, Sam Cooke, Neil Young, Stevie Wonder, Ziggy Marley, Ben Sidran, Me First and the Gimme Gimmes, ou Katie Melua (Taratata 2006). En France, elle est reprise par Marie Laforêt ("The answer my friend is blowing in the wind"), Hugues Aufray ("Dans le souffle du vent"), Richard Anthony ("Écoute dans le vent", adaptation de Pierre Dreyfus en 1964), ou encore Graeme Allwright ("Soufflé par le vent", en 2008 sur son album live "Des inédits... pour le plaisir").


title: Blowin' in the Wind

text: Elle inspirera également de nombreuses chansons militantes aux États-Unis, où l'intégration est devenue un sujet brûlant. On peut citer "Alma Ater" du Chad Mitchell Trio, ou "Dogs of Alabama" de Tom Paxton.


title: Blowin' in the Wind

text: "Blowin' In The Wind" est la première composition d'importance de Dylan, c'est également la plus célèbre des « protest songs ». Située dans un contexte de tension au Viêt Nam, du mouvement pour les droits civiques, la chanson ne fait pourtant allusion à aucun évènement particulier, ce qui contribue à la rendre intemporelle.


title: Blowin' in the Wind

text: La chanson est constituée de trois strophes, chacune composée de huit vers. Chaque vers comprend une question, dont la réponse, toujours identique, constitue le refrain: "The answer, my friend, is blowin' in the wind""The answer is blowin' in the wind"La brièveté du texte, ajoutée à la tournure interrogative, naïve du style, tend à souligner l'apparente simplicité de la réponse, indépendamment de la complexité des questions. Cependant, la réponse, vague, ne répond pas aux questions posées, claires et tranchées, et à l'aspect quantitatif bien marqué: il est seulement dit à l'auditeur où il peut trouver la réponse.


title: Blowin' in the Wind

text: Au sujet du refrain, Gordon Friesen, rédacteur au "Broadside Magazine", suggéra une référence elliptique au drapeau américain, en citant les « vieilles guenilles de pavillons que souffle le vent » de Ralph Waldo Emerson, qui dénonçait le patriotisme inconditionnel, symbolisé par le drapeau national.


title: Blowin' in the Wind

text: L'image métaphorique du vent peut également être une allusion au contexte de l'époque, où la violence des conflits, les morts dénotaient un accroissement perceptible de la tension politique. D'autres voient dans le « silence » du vent la nécessité de trouver la réponse en soi-même.


title: Blowin' in the Wind

text: Dylan fut soupçonné de ne pas avoir été l'auteur des paroles de "Blowin' in the Wind" : il aurait acheté les paroles à un garçon de Millburn dans le New Jersey, Lorre Wyatt. Plus précisément il les aurait obtenues en échange d'un don de dollars américains à un organisme de charité, le CARE. La rumeur continua de circuler et réapparut dans Newsweek, à l'automne 1963.


title: Blowin' in the Wind

text: Ce n'est qu'en 1974 que les soupçons se levèrent quand Wyatt écrivit pour "New Times":


title: Delphine

text: Delphine est un nom propre qui peut désigner :


title: Delphine

text: "Delphine" est un prénom féminin provenant du grec "delphis" (dauphin) et du latin "delphinus" (dauphin). Les Delphine sont fêtées le 26 novembre.


title: Delphine

text: On rencontre les formes féminines "Dauphine, Delfina, Delfine" et "Delphina", et au masculin les formes "Dauphin" et "Delphin".


title: Delphine

text: "Delphine" peut être aussi un patronyme.


title: Judy Blume

text: Judy Blume (née le ) est une écrivaine américaine spécialisée dans les romans pour enfants et adolescents. Elle est née et réside à Elizabeth, dans l'État du New Jersey. Elle a cependant écrit quelques romans pour adultes, tels que "Wifey" ou "Sœurs d'un été". Elle s'inventait des petites histoires dans sa tête, ce qui est encore une de ses occupations favorites.


title: Judy Blume

text: Judy Blume est née à Elizabeth dans le New Jersey ; sa mère, Esther (née Rosenfeld), est femme au foyer, et son père, Ralph Sussman, dentiste ; son frère, David, a cinq ans de plus qu'elle ; sa famille est juive.


title: Judy Blume

text: Judy Blume a été un des premiers auteurs à écrire des romans pour adolescents qui abordaient des sujets aussi sensibles que le racisme ("Iggie’s House"), la menstruation ("Dieu, tu es là ? C’est moi, Margaret"), le divorce ("Ce n’est pas la fin du monde"), la masturbation ("Tiens-toi droite !", "Et puis j’en sais rien !") ou la sexualité chez les jeunes ("Pour Toujours").


title: Judy Blume

text: Les fans de Judy Blume apprécient la connotation très réaliste de ses romans, l’humour qu’elle y distille, et son refus d’aborder de manière simpliste des sujets d’ordre moral. C’est précisément son traitement volontairement ambigu de sujets aussi sensibles qui ont fait d’elle une cible récurrente de divers censeurs aux États-Unis, aussi bien les bibliothèques des écoles que des membres de la droite religieuse. Aujourd’hui encore, ses livres restent controversés dans certaines écoles. D’ailleurs, l’American Library Association rapporte que "Pour Toujours" était le roman le plus controversé dans les bibliothèques pendant les années 1990.


title: Judy Blume

text: C’est l’un des auteurs pour adolescents les plus régulièrement censurés, ce qui l’a conduit à sortir un recueil de nouvelles sur le thème de la censure ("Places I Never Meant to Be: Original Stories by Censored Writers")


title: Judy Blume

text: Après avoir publié un grand nombre de romans pour jeunes, Judy Blume a choisi d’aborder la fiction pour adultes, avec succès, puisque ses romans "Wifey" et "Sœurs d'un été" ont été vendus respectivement à 4 millions et 3 millions d’exemplaires.


title: Judy Blume

text: En 1996, l’American Library Association a remis à la romancière le prix Margaret A. Edwards pour sa contribution à la littérature pour adolescents. Elle a également reçu en de la part de la “Library of Congress” un prix pour son apport majeur à l’héritage culturel des États-Unis. En 2004, Judy Blume a reçu la Médaille pour Contribution Éminente à la Littérature Américaine de la part de la « National Book Foundation ». Ses 25 livres ont remporté plus de 90 prix.


title: Judy Blume

text: En 2017, elle assure un cours de maître en vidéo sur la prestigieuse plateforme éducative en ligne pour enseigner l'écriture, à l'instar de Margaret Atwood, Neil Gaiman et Joyce Carol Oates.


title: Avicennia

text: Avicennia est un genre de plante de la famille des "Acanthaceae".


title: Avicennia

text: Le "palétuvier noir" (représenté par le genre "Avicennia") se trouve plus en arrière de la mangrove et constitue un paysage très particulier avec ses pneumatophores qui surgissent verticalement du sol sur 10 à 20 cm de hauteur en ranges serrés.


title: Avicennia

text: Une mangrove essentiellement constituée de palétuviers du genre "Avicennia" était présente autour de l'océan Arctique pendant l'optimum climatique de l'Éocène, il y a d'années.


title: Avicennia

text: Dans les mangroves de l'Asie du Sud-Est, près de la mer, au niveau des basses eaux, les premiers colonisateurs sont des palétuviers noirs Avicennias dont l'Avicennia marina (et aussi des arbuste du genre Sonneratia).


title: Avicennia

text: Dans les mangroves des Antilles et de Guyane, les palétuviers noirs Avicennias ne poussent pas près de la mer. Ce sont les palétuviers rouges Rhizophora mangle qui poussent près de la mer et ensuite se développent juste en arrière les Avicennia germinans.


title: Avicennia

text: Ces arbres ont de longues racines qui fixent la vase et permettent à de nouveaux sédiments de se déposer derrière.


title: Avicennia

text: Les Avicennias supportent un degré élevé de salinité. Ils supportent aussi d'être presque continuellement submergés dans l'eau salée de la mer.


title: Avicennia

text: Et comme il n'y a pas d'air dans la vase salée, les racines des Avicennias donnent naissance à des pneumatophores, excroissances verticales exposées à l'air à marée basse pour leur permettre de respirer.


title: Avicennia

text: Selon "The Plant List"  Selon "The Plant List"


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: La Jeunesse Athlétique d'Isle (JA Isle) est un club sportif, particulièrement remarqué pour sa section de football, fondé en 1945.


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: Le club, basé à Isle, près de Limoges, évolue actuellement en Régional 1 de la Ligue de football Nouvelle-Aquitaine, et est présidé par Guy Rameaux.Le club de football de la J.A. Isle est créé en 1945. De sa création jusqu'à la fin des années 1970, le club navigue entre les divisions du district de la Haute-Vienne et celles de la ligue du Centre-Ouest.


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: En 1979, le club accède au championnat de France de football de Division 4.


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: Il se maintient à ce niveau durant dix saisons. Il côtoie des équipes telles que Niort, Berrichonne de Châteauroux, les réserves de AS Saint-Etienne et des Girondins de Bordeaux.


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: Le club rate par deux fois la montée en Division 3 de quelques points.


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: En 1989 le club termine dernier de son groupe de Division 4 et retrouve le niveau régional.


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: Le club navigue alors entre la division d'Honneur et la division d'Honneur Régionale. En 1998, l'équipe reprise par Pierre Soria accède de nouveau au plus haut niveau régional.


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: En 2004, le club bat UESM Montmorillon à Montmorillon en prolongations 2-3 UESM qui compte le joueur Japonais Tatsuru Ito (1978-) ayant joué le National, qui marqua 2 buts 30eme, 104eme sur penalty, Isle se qualifia tout de même Isle réalise de bons résultats en Coupe de France


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: Le club s'est depuis lors maintenu dans cette division, son plus mauvais classement étant une septième place acquise en 2006.


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: Depuis , le club a dit adieu au petit mais mythique stade des Bayles pour évoluer au "nouveau" stade du Gondeau (Isle) sur une superbe pelouse synthétique. Le Stade des Bayles fera désormais place à une maison de retraite.


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: En 2011 la JA Isle élimine Thouars (CFA2) en coupe de France. Sous la houlette de Valéry Boutonne et de Cyril Dalher.


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: Lors de la saison 2012-2013 le club évolue en Division d'Honneur avec une place de 8eme sur 14 et assure son maintien.


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: Lors de la saison 2013-2014 le club évolue en Division d'Honneur avec une place de 10eme sur 14 et assure son maintien.


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: Lors de la saison 2014-2015 le club évolue en Division d'Honneur et réalise une belle saison avec une 6eme place sur 14eme et n'est pas inquiété pour une relégation.


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: Lors de la saison 2015-2016 le club évolue en Division d'Honneur avec une 11eme place sur 14 et assure son maintien.


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: Lors de la saison 2016-2017 le club évolue en Division d'Honneur avec une 9eme place sur 14 et assure son maintien


title: Jeunesse athlétique d'Isle

text: En 2018, la JA Isle évolue en Régional 1.


title: Éric Loussouarn

text: Éric Loussouarn est un footballeur professionnel français né le à Pont-l'Abbé (Finistère). Il évoluait au poste de gardien de but.


title: Éric Loussouarn

text: Il intègre le centre de formation du FC Nantes en 1989. Régulièrement sélectionné dans les équipes de France de jeunes, il est Champion de France des moins de 17 ans avec le FC Nantes en 1991.


title: Éric Loussouarn

text: Il est l'un des plus jeunes gardiens de but à évoluer en Ligue 1, à l'âge de seulement 17 ans. Il participe au titre de Champion de France 1994/1995 du FC Nantes.


title: Éric Loussouarn

text: En 1999, il quitte le FC Nantes pour l'EA Guingamp dont il contribue à la montée en Ligue 1. Lors de la saison 2000/2001, les lecteurs du journal "Ouest-France" le désignent meilleur joueur des clubs bretons devant Bernard Lama et Julien Escudé .


title: Éric Loussouarn

text: Au total, Loussouarn dispute 75 matchs en Division 1 et 33 matchs en Division 2.


title: Éric Loussouarn

text: À la fin de sa carrière, il devient entraîneur de football spécialiste des gardiens de but au FC Nantes.


title: Samyama

text: Le Saṃyama (devanāgarī : संयम) est un terme sanskrit qui signifie "restreinte", "maîtrise de soi" et comprend dans la pratique du yoga les trois derniers membres de l'ashtanga yoga (les huit membres ou angas) des Yoga Sūtra de Patañjali. Il s'agit de : La pratique du "saṃyama" sur un objet permet de le voir tel qu'il est, non coloré par les concepts de la pensée, la mémoire, ...


title: Communauté de communes Sud Côte Chalonnaise

text: La communauté de communes Sud Côte Chalonnaise est une communauté de communes française, située dans le département de Saône-et-Loire et la région Bourgogne-Franche-Comté.


text: La communauté de communes est composée des suivantes :


text: Le , avec la mise en place du nouveau schéma départemental de coopération intercommunale, la communauté de communes est étendue à certaines communes issues de la dissolution de la communauté de communes entre la Grosne et le Mont-Saint-Vincent, et passe de 30 à 36 communes.


title: Walter Payton

text: Walter Jerry Payton, né le à Columbia dans le Mississippi et mort le à South Barrington dans l'Illinois, est un joueur de football américain évoluant au poste de running back et ayant effectué l'intégralité de sa carrière aux Bears de Chicago. Il est considéré comme l'un des meilleurs joueurs de tous les temps à son poste.


title: Walter Payton

text: Deux prix, parmi les plus prestigieux du football américain, portent le nom de Walter Payton :


title: Walter Payton

text: À sa sortie de la Jefferson High School, Payton était déjà reconnu comme l'un des meilleurs espoirs du pays. Il intégra l'université de Jackson State où il établit durant son cursus un nouveau record pour la NCAA au niveau du nombre de touchdowns inscrits à la course (65). Cependant, malgré ses résultats et son étonnante agilité et capacité à feinter les défenseurs adverses, il ne finit en 1975 qu'à la quatrième place dans le vote pour le trophée Heisman.


title: Walter Payton

text: Titulaire d'un diplôme en communication, Payton se présenta à la draft organisée par la National Football League en 1975. Comme pour le vote du trophée Heisman, il fut choisi en quatrième position par les Bears de Chicago. Sa première saison fut relativement décevante puisqu'il ne couvrit que 679 yards à la course, marquant tout de même 7 touchdowns. Il ne fallut toutefois pas attendre longtemps pour assister à une réaction de sa part. Dès sa deuxième saison, il franchit la barre des yards à la course, ajoutant à cette performance 13 touchdowns.


title: Walter Payton

text: La saison de la consécration personnelle fut la suivante, la saison 1977, durant laquelle il courut pour plus de yards et marqua 16 touchdowns. Cette remarquable saison lui valut l'honneur d'être élu Most Valuable Player de la NFL. Cependant, le succès n'était pas complet car sur le plan collectif, les Bears s'étaient qualifiés de justesse pour les playoffs, perdant d'ailleurs très largement au premier tour contre les futurs champions, les Cowboys de Dallas.


title: Walter Payton

text: Le changement intervint quelques années plus tard avec la nomination de Mike Ditka au poste d'entraîneur en chef des Bears en 1982. Les Bears, qui ne s'étaient qualifiés pour les playoffs qu'à deux reprises depuis l'arrivée de Payton, devinrent alors l'une des meilleures équipes de la NFL, avec un Walter Payton toujours aussi régulier au fil des saisons. Ce dernier en profitera d'ailleurs pour battre, en 1984, le mythique record de Jim Brown concernant le nombre total de yards gagnés à la course sur une carrière.


title: Walter Payton

text: Il continua sur sa lancée lors de la saison 1985 en totalisant plus de yards au sol mais surtout en menant son équipe à un bilan remarquable de quinze victoires pour une seule défaite, soit de très loin le meilleur bilan d'une équipe cette saison-là. Les Bears confirmèrent leur supériorité lors des playoffs, ponctuant ceux-ci par une large victoire lors du Super Bowl XX contre les Patriots de la Nouvelle-Angleterre (46 points à 10). Mais Payton ne brilla pas lors de ce match, les Patriots ayant focalisé leur attention défensive sur lui. Il n'en reste pas moins l'un des grands artisans de la victoire de Chicago en 1985.


title: Walter Payton

text: Ne baissant pas de régime, Walter Payton amassa yards lors de la saison 1986. Il conduisit ainsi son équipe à une deuxième saison consécutive en tant que meilleure équipe de la ligue, à égalité avec les Giants de New York (quatorze victoires pour deux défaites). Mais, à la différence des Giants qui allaient remporter le Super Bowl, les Bears s'écroulèrent lors de leur premier match de playoff contre les Redskins de Washington.


title: Walter Payton

text: Usé par la fatigue, Payton annonça à l'entame de la saison 1987 que celle-ci serait sa dernière effectuée au plus haut niveau. Sur le plan personnel, il partagea le rôle de running back avec le rookie Neal Anderson, choisi par les Bears comme son successeur. Les Bears effectuèrent encore une belle saison (onze victoires pour quatre défaites) mais perdirent une nouvelle fois lors de leur premier match de playoff contre les Redskins de Washington qui allaient plus tard remporter le Super Bowl. Walter Payton se retira donc à l'issue de match.


title: Walter Payton

text: Au total, sur l'ensemble de sa carrière, Walter Payton a couru pour yards et marqué 110 touchdowns. Pour lui rendre hommage, les Bears ont retiré son célèbre numéro 34 qui ne pourra plus ainsi être porté par un joueur de Chicago. La ligue lui a ensuite rendu aussi hommage en l'intronisant au Pro Football Hall of Fame dès 1993, ce qui constitue l'une des accessions les plus rapides de l'histoire. Dans le célèbre classement des 100 meilleurs joueurs de l'histoire paru en 1999 dans "The Sporting News", Payton figure à une probante huitième position.


title: Walter Payton

text: En , Walter Payton annonça avoir une grave lésion au foie qui dégénérait en cancer. En attente d'une transplantation d'organe, il déclina une offre lui permettant de passer en tête des listes d'attente. Il meurt le des complications de sa maladie.


title: Avicennia germinans

text: L'Avicennia germinans ou palétuvier blanc - gris - noir ou bois de mèche est un arbre de la famille des "Verbenaceae", ou des "Acanthaceae" selon la classification phylogénétique, poussant dans la mangrove.


title: Avicennia germinans

text: "Avicennia" vient de , plus connu en Europe sous le nom de "Avicenne" (980-1037), philosophe et médecin persan ; le suffixe spécifique "germinans" vient du latin "germin", « germination, bourgeonnement ». Parmi les très nombreux noms vernaculaires donnés à la plante, citons : black mangrove, bois de mèche ou bwadmèch, chine de vaca, mangle bobo, mang blan, mang gri, mangle nero, palétuvier gris, palétuvier noir, prieto, salado ou encore : manga, mangle, manglier noir, olive mangrove.L"'Avicennia germinans" est un arbuste ou un petit arbre de 3 à (jusqu'à dans certaines régions), dont les branches et rameaux sont couverts d'une écorce grise ou brunâtre, marquée de cicatrices foliaires. Ses racines développent des ramifications qui pointent hors du sol (on les qualifie de pneumatophores). Elles sont couvertes de lenticelles qui indiquent la présence d'échange gazeux.


title: Avicennia germinans

text: Les feuilles "opposées", coriaces sont elliptiques-lancéolées, lisses et luisantes en dessus, "blanchâtres en dessous", de 8-15 × 3-, aiguës aux deux extrémités. Elles possèdent des glandes à sels qui excrètent l'excès de sel.


title: Avicennia germinans

text: Les fleurs en général opposées, de 1 à 15 paires par épis, sont sessiles. Elles comportent 5 sépales presque libres, une corolle rotacée, à 4 lobes, pubescent à l'extérieur, veloutés à l'intérieur et 4 étamines.


title: Avicennia germinans

text: Le fruit est une capsule comprimée, oblique de 12- de long.


title: Avicennia germinans

text: Ce palétuvier se rencontre sur les côtes des Antilles, du Mexique, de l'Amérique centrale, des Guyanes et sur les côtes occidentales de l'Afrique.


title: Avicennia germinans

text: C'est un arbre caractéristique de la mangrove. Sa principale particularité est d'être pourvu de racines aériennes qui facilitent les échanges gazeux (pneumatophores).


title: Avicennia germinans

text: Il se place un peu en retrait du littoral marin par rapport au palétuvier rouge ("Rhizophora mangle") qui a sur lui l'avantage de disposer de racines en échasse qui lui permettent d'avancer sur la mer et d'affronter les vagues.


title: Avicennia germinans

text: Il affectionne par conséquent les zones boueuses ou les eaux peu profondes.


title: Avicennia germinans

text: Le bois sert à fabriquer des poteaux, du charbon de bois et du bois de chauffage. L'écorce est riche en tanin servant à tanner les peaux.


title: Pierre-Adolphe Pinsonnault

text: Pierre-Adolphe Pinsonnault (1815-1883) fut le premier évêque de London en Ontario.


title: Pierre-Adolphe Pinsonnault

text: Né à Saint-Philippe-de-Laprairie au Bas-Canada le , il était le fils de Paul-Théophile Pinsonault (1780-1832), notaire, officier, homme d'affaires, et de Clotilde Raymond qui est la fille du député et homme d'affaires Jean-Baptiste Raymond, ainsi que la sœur de Jean-Moïse Raymond et belle-sœur de Joseph Masson.


title: Pierre-Adolphe Pinsonnault

text: Il fut ordonné prêtre à Paris le . Membre du séminaire de Saint-Sulpice, il fut nommé chanoine du chapitre de Montréal. Le , il fut sacré évêque de London, Haut-Canada, dans l'église de Saint-Jacques de Montréal, par de Charbonnel, assisté des évêques de Cydonia et de Portland.


title: Pierre-Adolphe Pinsonnault

text: Il prit possession solennelle de son évêché le , et il transféra son siège à Sandwich (actuellement Windsor) le . Ayant donné sa démission le , il se retira dans le diocèse d'Albany, comme évêque de Birtha, et passa les dernières années de sa vie à Montréal, où il décéda le .


title: Encres vives

text: Encres vives est une revue de poésie et une maison d’édition.


title: Encres vives

text: La revue est fondée en 1960 à Toulouse par un groupe d'étudiants réunis autour de Michel Cosem.


title: Encres vives

text: De 1968 à 1978, la revue publie une collection de numéros spéciaux, « Manuscrits », qui explorent les rapports entre le texte et le graphisme.


title: Encres vives

text: En 1996, la revue atteint son numéro.


title: Encres vives

text: Le catalogue actuel comporte deux collections : « Lieu » et « Encres blanches ».


title: Encres vives

text: Les numéros les plus récents de la revue se présentent sous la forme d’une plaquette de seize pages A4, constituant le recueil d’un auteur, une anthologie collective ou encore un dossier sur un poète contemporain.


title: Encres vives

text: En 2017, son comité de rédaction rassemble Annie Briet, Jean-Louis Clarac, Michel Cosem, Chantal Danjou, Jean-Marie David-Lebret, Michel Ducom, Michel Dugué, Michel Lac, Gilles Lades, Cédric Le Penven, Jacques Lovichi, Jacqueline Saint-Jean, Christian Saint-Paul et Jean-Michel Tartayre.


title: Encres vives

text: La maison est basée à Colomiers, en banlieue de Toulouse.


title: Encres vives

text: Auteurs publiés : Lieu est une collection de recueils de poésie créée par Michel Cosem aux éditions "Encres vives" en 1994.


title: Encres vives

text: Auteurs publiés : Manuscrits est une collection de poésie d'avant-garde créée par Michel Cosem aux éditions Encres Vives, en 1968.


title: Encres vives

text: Née en 1968, la collection "Manuscrits" explore les rapports entre le texte, la mise en page et le graphisme. Les volumes de cette collection se présentaient sous la forme d’un cahier rassemblant dans une chemise cartonnée une quinzaine de pages volantes. Les poèmes étaient calligraphiés et dessinés, avec pour vocation de rompre la « linéarité» de la lecture.


title: Encres vives

text: Le groupe Encres Vives décide d’arrêter la collection en 1978, les débats littéraires ayant changé ; mais cette collection expérimentale inspirera de nombreuses revues dans les années 1980, notamment "Banana Split".


title: Encres vives

text: Liste des auteurs publiés :


title: Youl Mawéné

text: Youl Alidor Mawéné, né le à Caen, est un footballeur français, professionnel de 1999 à 2013. Il est défenseur.


title: Youl Mawéné

text: Youl Mawéné est formé et commence sa carrière professionnelle au RC Lens, où il ne joue que très peu de matchs. Cependant, il profite d'une multitude d'absences pour disputer, associé en défense centrale à Ferdinand Coly, une demi-finale aller de la Coupe UEFA 1999-2000 sur le terrain d'Arsenal. La rencontre commence très mal, avec un but de Bergkamp dès la deuxième minute, mais Lens ne s'incline que par un but à zéro.


title: Youl Mawéné

text: À l'été 2000, Mawéné rejoint Derby County, qui l'achète pour 500 000 livres. Le , il dispute son premier match de Premier League face à Southampton. Il joue 60 matchs pour les "Rams", marquant même un but (le ). Lors de la saison 2003-04, il est même sacré joueur de la saison par les supporters de Derby.


title: Youl Mawéné

text: En 2004, alors que son contrat est arrivé à son terme, Mawéné fait un essai comprenant trois matches amicaux avec Wolverhampton Wanderers. Il signe finalement à Preston North End, club de haut de tableau de deuxième division. Le , il fait ses débuts avec Preston en championnat, contre Watford, et il marque son premier but le 19 novembre. Titulaire indisctutable pour sa première saison, il forme un duo solide avec Chris Lucketti, et il est nommé meilleur joueur du club. Lors de la saison 2005-06, il garde sa place en défense, cette fois-ci avec Claude Davis, et atteint la finale des play-offs pour la deuxième fois de suite.


title: Youl Mawéné

text: Pour sa troisième saison au club, il se blesse lourdement lors de la période d'avant-saison, lors d'un match disputé à Deepdale contre Manchester United, et rate toute la saison 2006-07. En juin 2007, il fait son retour dans l'équipe première, ponctué par des suspensions et un bref passage sur le banc de touche avant la trêve hivernale.


title: Youl Mawéné

text: Après six saisons à Preston, toutes en deuxième division, il connaîtra encore trois clubs, chacun pendant une saison. En 2010 il part pour la Grèce, au Panserraikos. En 2011 il découvre le championnat écossais avec Aberdeen, qui fait une saison médiocre avec une neuvième place. Enfin en 2012 il part à Fleetwood Town en quatrième division anglaise. Une blessure le décide à mettre fin à sa carrière pour devenir préparateur physique au sein de ce club.


title: Spanish Harlem Orchestra

text: Spanish Harlem Orchestra (SHO) est un supergroupe de salsa "dura" créé en 2000 par Aaron Levinson et Oscar Hernández, un géant de la salsa qui s'est fait connaître par sa collaboration avec le chanteur panaméen Ruben Blades.


title: Spanish Harlem Orchestra

text: Ce groupe se consacre à la renaissance de la salsa telle qu'elle se pratiquait à ses origines dans le Spanish Harlem, et contrairement à la salsa actuelle qui met en avant des chanteurs vedettes à l'instar de la musique pop, le groupe privilégie des solistes majeurs comme le tromboniste Jimmy Bosch, le trompettiste Raul Agraz ou encore le joueur de bongo Bobby Allende.


title: John Farrell (évêque)

text: Né à Armagh, en Irlande le , il fut ordonné le , et exerça le saint ministère dans le Haut-Canada. Il était curé de Peterboro, lorsqu'il fut nommé premier évêque d'Hamilton par une bulle du pape Pie IX datée du .


title: John Farrell (évêque)

text: Il fut consacré le , par Phelan, évêque de Carrha, assisté des évêques de Charbonnel, de Toronto et Guigues d'Ottawa. assistait aux grandes solennités de Rome, célébrées en . Il est décédé le , et inhumé dans sa cathédrale.


title: Super Bowl XXXIV

text: Le Super Bowl est la trente-quatrième finale annuelle de la ligue nationale de football américain. Il détermine ainsi le vainqueur de la saison 1999.


title: Super Bowl XXXIV

text: Il a été remporté par les Rams de Saint-Louis, vainqueurs de la National Football Conference, qui ont battu les Titans du Tennessee, vainqueurs de l'American Football Conference, sur le score de 23-16.


title: Super Bowl XXXIV

text: Le match a eu lieu le 30 janvier 2000 au Georgia Dome d'Atlanta en Géorgie où sont domiciliés les Falcons d'Atlanta. Le Georgia Dome a déjà accueilli un Super Bowl, le XXVIII en 1994.


title: L'Âme du samouraï

text: L'Âme du samouraï ("") est une bande dessinée racontant le voyage d'un samouraï pour sauver la femme qu'il aime. Le titre a été écrit par Ron Marz, dessiné par Luke Ross et édité par Dark Horse. Il a été traduit en France par Delcourt.L'histoire commence dans la Province de Kaga en 1704, avec une armée chinoise de plusieurs milliers de soldats attaquant un château japonais défendu par une petite centaine d'hommes. À la suite du combat, seuls deux samouraï survivent. L'un d'eux, Asukai Shiro fut assommé et enseveli sous un tas de gravas. L'autre survivant, Masahiro l'informe que Yoshiko fut prise par les Chinois. Shiro agit alors comme second pour Masahiro pour un suicide rituel. Shiro poursuit alors les chinois en Chine et combat le seigneur de guerre et sa petite armée à sa forteresse après avoir appris que Yoshiko a été vendue à un marchand d'esclaves arabe...


title: L'Âme du samouraï

text: Dans ce récit, une armée chinoise envahit le Japon et attaque le Shogunat japonais. La Chine n'a jamais attaquée le Japon en 1704, le Shogunat de Tokugawa était encore au pouvoir. Si la Chine avait fait une telle chose, le Shogun aurait pris une telle attaque comme un acte de guerre.


title: Conocarpus

text: Conocarpus est un genre de plantes de la famille des Combretaceae.


title: Conocarpus

text: Selon :


title: Conocarpus erectus

text: Conocarpus erectus, communément appelé mangrove à boutons,  est une espèce d'arbre ou arbuste de mangrove de la famille des Combretaceae poussant sur les rives des régions tropicales et subtropicales du monde entier.


title: Conocarpus erectus

text: On en voit notamment en Floride, aux Bermudes, aux Bahamas, dans les Caraïbes, en Amérique centrale et en Amérique du Sud, du Mexique au Brésil sur la côte atlantique et du Mexique à l'Équateur sur la côte du Pacifique


title: Conocarpus erectus

text: On le trouve aussi en Afrique occidentale, en Mélanésie et en Polynésie.


title: Conocarpus erectus

text: Il a été introduit au Koweït car il peut se développer à haute température et absorber les eaux saumâtres.


title: Conocarpus erectus

text: Conocarpus erectus est généralement un arbuste dense à multiples troncs, mesurant de 1 à 4 m, mais pouvant se développer jusqu'à un arbre de 20 m ou plus, avec un tronc atteignant 1 m de diamètre.


title: Conocarpus erectus

text: L'écorce est épaisse et présente de larges plaques d'écailles minces qui sont grises à brunes. Les rameaux sont cassants et inclinés ou étroitement ailés en coupe transversale.


title: Conocarpus erectus

text: Les feuilles sont disposées alternativement, simples et oblongues, longues de 2 à 7 cm (rarement à 10 cm) et larges de 1 à 3 cm à marge entière. Elles sont vert foncé et brillantes sur le dessus et plus pâles avec de fins poils soyeux, et ont deux glandes salées à la base de chaque feuille.


title: Conocarpus erectus

text: Les fleurs sont en forme de bouton (d'où provient le nom commun), d'un diamètre de 5 à 8 mm, sans pétales (apétales) ; elles sont regroupées en inflorescences appelées panicules. Ces panicules sont composées de 35 à 56 fleurs. Le fruit est un amas de petites graines de couleur rouge à brun, à petites écailles et à deux ailes, de 5 à 15 mm. Les têtes de graines éclatent à maturité et les graines sont dispersées par l'eau (hydrochorie).


title: Conocarpus erectus

text: On le trouve généralement en milieu saumâtre dans les lagunes, les estuaires et les baies de marée, mais il peut pousser dans des habitats plus intérieurs, avec des records atteignant 745 m d’altitude au Costa Rica.


title: Conocarpus erectus

text: Il existe deux variétés , non acceptées comme distinctes par toutes les autorités:


title: Conocarpus erectus

text: L'arbre est utilisé comme plante ornementale et en bonsaï. La variété sericeus, aux feuilles argentées, est particulièrement prisée pour l'aménagement paysager. C'est une plante hôte importante pour les épiphytes. À la suite de plantation ornementale, il a été naturalisé à Hawaii. Il a été largement utilisé dans l'aménagement paysager au Koweït et est devenu l'arbre / arbuste le plus abondant. On pense généralement que le conocarpus sert de fourrage pour le buffle d'Afrique, et il est entendu qu'il s'agit de la source de son urine acide.


title: Conocarpus erectus

text: Le bois est parfois utilisé dans les armoires; il est difficile de travailler mais prend une finition lisse. Il est également utilisé comme bois de chauffage et serait bon pour fumer la viande et le poisson, car il brûle très chaudement et lentement; il fait aussi du charbon de bois de haute qualité. L' écorce est riche en tanins et est récoltée commercialement.


title: Paramètre du slow-roll

text: Le terme de paramètre du slow-roll est utilisé en cosmologie pour décrire les conditions sous lesquelles l'univers peut avoir connu une longue phase d'expansion accélérée au cours de son histoire ancienne. Ce phénomène, fortement suggéré par un ensemble d'observations simples (en particulier le fait que l'univers soit aujourd'hui homogène et isotrope), est en général implémenté dans le cadre des modèles dits d'inflation cosmique. Ces modèles supposent que l'univers primordial a à un moment donné de son histoire été composé d'une forme de matière appelée champ scalaire. Sous certaines conditions, ce champ scalaire peut se comporter de façon extrêmement semblable à une constante cosmologique, et causer une phase d'expansion accélérée de l'univers. Pour cela, le champ scalaire doit satisfaire à certaines conditions dites de « roulement lent », ou de "slow-roll" en anglais. Ces conditions peuvent être traduites en termes de nombre sans dimension faisant intervenir le champ, appelés paramètres du slow-roll. Ces paramètres sont mesurables observationnellement, ce sont donc des paramètres cosmologiques.


title: Paramètre du slow-roll

text: La valeur des paramètres du slow-roll influe sur la dynamique de l'expansion de l'univers pendant la phase d'inflation. Elle influe également sur la génération des fluctuations de densité qui se produit lors de la phase d'inflation. Ceci influence en retour l'ensemble du processus de formation des grandes structures de l'univers, et peut donc être observé par l'intermédiaire des grands relevés ou de catalogues de galaxies tels le 2dFGRS ou le Sloan Digital Sky Survey, ou alors par l'étude des anisotropies du rayonnement fossile. Les paramètres du slow-roll sont ainsi confrontables aux observations. La cohérence de celles-ci permet alors de valider la cohérence interne de ses modèles.


title: Collège Notre-Dame de Jamhour

text: Le Collège Notre-Dame de Jamhour est dirigé par les pères jésuites de la province de Proche-Orient. La section collège du collège-séminaire de Ghazir (ouvert en 1850), après avoir déménagé à Beyrouth en 1875 comme collège secondaire de l'université Saint-Joseph, est transférée sur un nouveau campus dans la banlieue orientale de la ville, à Jamhour, en . Il est rouvert sous le nom et la protection de Notre-Dame de Jamhour.


title: Collège Notre-Dame de Jamhour

text: Depuis 1975, le collège devenu mixte ne reçoit que des externes, garçons et filles, de la jusqu'aux classes terminales.


title: Collège Notre-Dame de Jamhour

text: Depuis 1998, le Collège Saint-Grégoire, situé à Geitawi est affilié au collège Notre-Dame de Jamhour recevant les élèves de la petite section à la .


title: Collège Notre-Dame de Jamhour

text: Couvrant une emprise territoriale de , l'établissement compte plusieurs équipements sportifs notamment une piscine, un court de tennis et un terrain de football.


title: Collège Notre-Dame de Jamhour

text: En 2012, le Centre du Patrimoine musical libanais est inauguré dans le centre culturel du collège sous le parrainage de Gabriel Yared.


title: Lucine (mythologie)

text: Lucine (en latin : "Lucina") est l’épithète ou le synonyme poétique de Junon, « déesse de Lumière ». Elle est invoquée lors de l'accouchement. Certains poètes latins l'associent à Artémis et Ilithyie.


title: Lucine (mythologie)

text: Dans "Les Métamorphoses", Ovide relate la légende selon laquelle, alors que Myrrha est métamorphosée en myrrhe et qu'elle est sur le point d'accoucher, Lucine vient la seconder. Dans "Les Fastes", Ovide fait parler Junon en dressant un parallèle poétique entre "lux" (la lumière, employée au sens de « jour ») et le nom du mois de juin, à laquelle Junon-Lucine donne son nom :


title: Lucine (mythologie)

text: Plaute fait dire à un personnage féminin


title: Lucine (mythologie)

text: Tertullien, dans un procédé classique qui vise à railler — en l’exagérant — le polythéisme romain, en fait une "indigitamenta" distincte de Junon :


title: Lucine (mythologie)

text: Scévole de Sainte-Marthe, dans son "Paedotrophiae", conseille :


title: Lapela

text: Lapela est une ' du ' de Monção au Portugal, sa superficie est de , elle comptait 248 habitants en 2001.


title: Lapela

text: Située à l'ouest de Monção sur les rives du fleuve Minho.


title: Lapela

text: La tour est le seul vestige du château de Lapella qui a été rasé au .


title: Lapela

text: C'est sur le fleuve à Lapela que le vin de Monção embarquait à destination de l'Angleterre.


title: Louis-Philippe Geoffrion

text: Louis-Philippe Geoffrion est un avocat et linguiste québécois né en 1875 à Varennes et décédé en 1942 à Québec.


title: Louis-Philippe Geoffrion

text: Il fait ses études au Collège de L'Assomption et à l'Université Laval à Montréal.


title: Louis-Philippe Geoffrion

text: Il est secrétaire particulier du premier ministre du Québec, Lomer Gouin de 1903 à 1912, puis greffier du Conseil législatif de la province de Québec de 1912 à 1942.


title: Espace vert

text: Un espace vert désigne, en urbanisme, tout espace d'agrément végétalisé (engazonné, arboré, éventuellement planté de fleurs et d'arbres et buissons d'ornement, et souvent garni de pièces d'eau et cheminements). L'expression est généralement employée pour désigner les espaces publics ou semi-publics situés en milieu urbain ou péri-urbain. Les espaces verts sont un élément majeur de l'attractivité d'une zone urbaine et de la valorisation immobilière de celle-ci.


title: Espace vert

text: Dans les années 1960, alors que la démographie et l'urbanisation sont en pleine expansion dans le monde, les urbanistes désignent les jardins et espaces de détente publics végétalisés par le terme "espace vert" étant donné que ces sites sont représentés par la couleur verte sur les plans d'architecte et d'urbanisme.


title: Espace vert

text: Les espaces verts peuvent être définis de deux manières :


title: Espace vert

text: Une étude a porté sur les espaces verts urbains de 386 villes de plus de habitants dans 31 pays européens (soit 170,6 millions de personnes concernées, composant 34 % de la population européenne en 2001).


title: Espace vert

text: Selon l'UNEP (entreprises du paysage), en 2009, ce secteur économique représente en France actifs ; entreprises « du paysage » pour un chiffre d'affaires de 5 milliards d’€ (dont 750 millions d’euros en Île-de-France).


title: Espace vert

text: Un sondage fait en 2008 UNEP/IPSOS donne sept Français sur dix basant leur choix de lieu de vie en fonction de la présence d'espaces verts à proximité de leur habitation. En 2010, plus de 90 % des sondés disent que le contact avec les plantes, les végétaux et les jardins est important, voire essentiel, dans leur vie quotidienne. 20 % des Français regrettent de ne pas avoir plus de liens avec la nature et les jardins, notamment dans les centres-ville et les centres commerciaux (cités par 86 % des sondés) puis sur le lieu de travail (65 %), les espaces de loisirs (63 %) et les lieux d'habitation (50 %). S'ils étaient élus locaux, 42 % d'entre eux choisiraient en priorité d'aménager des parcs et jardins et d'améliorer les espaces verts existants. 31 % proposeraient même des projets de rénovation urbaine entièrement guidés par le végétal (31 %).


title: Espace vert

text: La création ou l’amélioration d'espaces verts se fait de plus en plus dans une perspective de développement soutenable, et donc souvent au service de populations et lieux qui en manquent, pour des raisons sociales, sanitaires et écologiques (trame verte et bleue urbaine et réseau écologique et d'agrément. Elle peut être décidée autant par les pouvoirs publics (mairie ou communauté de communes le plus souvent) que par un promoteur immobilier à des fins écologiques et promotionnelles, ou compensatoires obligatoires, ce qui se fait de plus en plus. L'intégration de la biodiversité dans les espaces verts nécessite une formation initiale et continue des concepteurs d'espaces verts, mais aussi des équipes qui vont devoir les entretenir, les surveiller ou les animer.


title: Espace vert

text: La double vocation sociale et écologique des espaces verts tend à se développer en recherchant plus de naturalité avec la gestion écologique et donc différenciée, la conservation de bois mort et d'arbres sénescents, la création de cheminements et de plans d'eau moins artificiels, l'abandon des pesticides, l'usage d'essences et d'espèces plus locales et moins horticoles, et une plus grande tolérance à l'égard de la flore sauvage et spontanée, etc. Sans négliger les parcs historiques des centres des grandes villes, il apparaît nécessaire de considérer les friches, la nature banale et les zones vertes de périphérie où les enjeux pour la biodiversité sont également importants.


title: Espace vert

text: Certains espaces verts contiennent des arboretums et/ou cherchent à développer une vocation pédagogique avec, par exemple, des chronoxyles ou des fermes pédagogiques.


title: Espace vert

text: Ils peuvent jouer d'autres rôles, tampon notamment pour limiter la périurbanisation, ou comme bassin écrêteur de crue (comme à Douai en zone d'affaissement minier, ou dans le nouveau parc de Saint-Vicens de Perpignan ) ou avec d'autres jardins de pluie. Une attention particulière peut être portée aux zones périurbaines (ex : projet Interreg IVC intitulé "« Periurban parks »").


title: Espace vert

text: L'importance de la proximité de la nature pour la santé et les services écosystémiques rendus fait aussi l'objet d'études quantitatives et qualitatives.


title: Espace vert

text: En France, la Fédération française du paysage et l'Union nationale des entrepreneurs du paysage concluaient en 2011 que 5 milliards d'euros de dépenses de santé pourraient être économisés chaque année en France si chacun avait chez lui une vue sur un espace vert. En effet, selon le " National Ecosystem Assessment"(étude commandée par le gouvernement britannique faite de 2009 à 2011 et publiée en juin 2011), par personne et par an est la valeur estimée pour la santé d'avoir un logement avec vue sur un jardin ou un parc.


title: Espace vert

text: Beaucoup de gens cherchent à se retrouver dans la nature après ou durant des moments de stress intense. Par exemple, juste après les attentats du 11 septembre 2001, les gestionnaires de parcs nationaux américains ont constaté une nette augmentation du nombre de visites ; commentait un directeur de Parc. Ces retours dans la nature sont des stratégies d'adaptation qui semblent efficaces, selon un nombre croissant d'études démontrant que le contact avec la nature est bénéfique pour la santé des personnes qui les fréquentent, en particulier en termes de récupération de stress et fatigue. Les espaces verts urbains et les parcs sont aussi des milieux favorisant l'activité physique telle que la marche, la course, le vélo et plusieurs autres types de jeux.


title: Ormocarpum

text: Ormocarpum est un genre de plantes dicotylédones de la famille des "Fabaceae" (légumineuses), sous-famille des "Faboideae", originaire des régions tropicales d'Afrique et d'Asie, qui comprend une vingtaine d'espèces acceptées.


title: Ormocarpum

text: Selon :


title: Prosper Dunant

text: Prosper Dunant, né le à Lathuile (Duché de Savoie) et mort le à Annecy (France), est un architecte et aquarelliste français, fondateur de ce qu’on peut appeler l’école d’Annecy en peinture de paysage.


title: Prosper Dunant

text: Il a été le premier à dessiner et à peindre tous les sites pittoresques du lac, précédé en cela par les «pionniers» de la première école de Genève qui ont fait autour du lac quelques incursions. C’est un excellent aquarelliste, il a aussi réalisé de nombreuses huiles sur toiles ou sur papier. Il travaille aussi bien en atelier que sur le motif.


title: Prosper Dunant

text: Prosper Dunant naît à Lathuile, le , dans la partie sud du lac d'Annecy. Son père est Jean-Marie Dunant, un ingénieur, architecte et conducteur principal des Ponts et Chaussées, de la province du Genevois, dans le duché de Savoie.


title: Prosper Dunant

text: Alors qu'il a 22 ans, il se rend à Paris pour poursuivre ses études. De 1805 à 1811, il est l’élève de Pierre-Emmanuel Moreau (1766-1833). Il entre aux Beaux-arts, où il étudie de 1812 à 1816. Il est présenté par le peintre Léonor Mérimée (1757-1836) à Jean-Joseph-Xavier Bidauld (1758-1846), un des meilleurs peintres de paysage français de ces années, qui lui ouvre son atelier et lui prodigue d’utiles conseils. En témoignage de son affection Bidauld donne au jeune Annécien quelques-uns de ses paysages peints d’après nature. Il aime aussi à copier les toiles des maîtres du Louvre.


title: Prosper Dunant

text: C’est dans la capitale que, dès 1812, il se lie d’amitié avec Johann Görbitz (1782-1853), peintre norvégien. De 1816 à 1846 les deux peintres entretiennent une correspondance fournie sur l’évolution des arts à Paris et l’actualité du Salon.


title: Prosper Dunant

text: À son retour en Savoie, il travaille dans l’atelier paternel à des projets d’architecture et de décoration notamment aux arcs de Triomphe destinés aux cérémonies royales de la Maison de Savoie.


title: Prosper Dunant

text: De 1817 à 1820, il entreprend sous l’égide du docteur Charles-Humbert-Antoine Despine (1777-1852), directeur des Thermes d’Aix, la réalisation d’une série de douze vues des environs du lac du Bourget « destinées aux étranger s». Le docteur Despine lui commande un « projet d’amélioration de l’établissement royal des Bains d’Aix-en-Savoie » pour lequel Prosper Dunant réalise plusieurs coupes.


title: Prosper Dunant

text: En 1819, son fils Camille Dunant arrive au monde dans le paysage dont il sera l’infatigable promoteur en créant le Syndicat d’Initiative.


title: Prosper Dunant

text: C’est sur les conseils de Görbitz que Dunant fait connaissance du peintre genevois Wolfgang Adam Toepffer qu’il accompagne lors de «campagnes de peinture» ou «courses de paysages» autour d’Annecy dans les années 1820. Peu enclin à vouloir briller dans les salons, il expose de temps à autre à Genève à la Société des Arts à l’instigation de son ami James Audéoud (1793-1857) président de la classe des beaux-arts de la Société des Arts.


title: Prosper Dunant

text: Première du genre, l’édition financée par Charles-Humbert Despine d’un album de 6 lithographies sur les environs du lac d’Annecy paraît en 1824. Dunant aime effectuer des périples pittoresques dans les vallées de Savoie et en rapporter des impressions et des croquis comme en 1822 dans le Faucigny ou en 1829 lors de son voyage en Piémont et Ligurie. Il apprécie aussi rompre la quiétude provinciale par quelques séjours parisiens où il rencontre un grand nombre de peintres. Il s’entretient plusieurs fois sur l’évolution des arts avec Horace Vernet (1789-1863). En 1854, il marie sa fille Clotilde, elle-même peintre, avec Firmin Salabert, portraitiste doué, qui s'installe à Lathuile.


title: Prosper Dunant

text: Afin de fixer pour la postérité dans leur intégrité les lieux les plus pittoresques qu’il a connus, Dunant s’est attaché à réaliser des séries d’aquarelles d’après des dessins plus anciens comme Annecy et ses environs, les Châteaux de Savoie ou Grenoble (les aquarelles grenobloises ont été perdues).


title: Prosper Dunant

text: Le peintre annécien meurt en 1878 en laissant dans son atelier plusieurs centaines de tableaux ou dessins, témoignage de la passion artistique qu’il a éprouvé pour des paysages que nous connaissons encore malgré la transformation désastreuse du paysage urbain annécien.


title: Prosper Dunant

text: Dunant a eu plusieurs élèves à qui il donnait des leçons et conseils pour le simple plaisir de transmettre son savoir. Ses enfants ont été les premiers a bénéficier de son expérience. Paul Cabaud, Jean-Baptiste Berthet futur professeur de dessin à Annecy, Charlotte Séchaud (°1800), mariée à Jean-François Rochette en 1823, nièce du propriétaire du château de Duingt. Il la forme à l’art délicat de représenter la nature, art pour lequel il déclare à ses amis qu’elle a les meilleures dispositions.


title: Musée des Confluences

text: Le musée des Confluences est un musée d'histoire naturelle, d'anthropologie, des sociétés et des civilisations situé à Lyon, dans la région Auvergne-Rhône-Alpes en France. Héritier du Musée d'histoire naturelle Guimet de Lyon, il est ouvert en 2014 et hébergé dans un bâtiment de style déconstructiviste de l’agence d'architecture Coop Himmelb(l)au, dans le quartier de La Confluence, sur la pointe sud de la Presqu'île de Lyon, au confluent du Rhône et de la Saône (2e arrondissement de Lyon).


title: Musée des Confluences

text: Il en reprend les collections et a pour vocation de compléter son fonds par des acquisitions. Il fait l'objet de dépôts et prêts de musées et institutions diverses (musées d'art et de la culture, jardins botaniques, fondations, congrégations religieuses...) pour ses espaces d'exposition temporaires et permanentes. Le musée a une activité orientée vers la scénographie (coopération avec des salles de spectacle musical et de théâtre) et a débuté celle d'éditeur de livres (romans autour de quelques objets fameux de sa collection en collaboration avec des auteurs de textes littéraires ou de dessins et de photographies).


title: Musée des Confluences

text: Le projet déclaré est celui de pédagogie distrayante et artistique, « les confluences des savoirs », en même temps que de signal architectural de porte de ville. Il est associé aux franchissement des deux fleuves et mis en ensemble urbain avec les ponts. Le jardin de « la confluence » permet de relier les promenades établies sur les bords de la Saône à celles du Rhône dans l'urbanisme nouvelle manière de la ville écosystème. Ce musée est géré par l'agglomération devenue la métropole de Lyon à structure de département.


title: Musée des Confluences

text: En mai 2011, le Musée des Confluences s'est vu attribuer l'appellation « Musée de France » par le ministère de la Culture et de la Communication.


title: Musée des Confluences

text: La collection du musée des Confluences est issue du Muséum de Lyon, celui-ci ayant vu ses collections se constituer autour des sciences naturelles, mais également de l'ethnographie et d'une collection coloniale, issue d'un musée créé en 1927 et fermé en 1968. Une partie de la collection du musée, de plus de 2 millions d'objets, fut placée en 2002 dans le Centre de conservation et d’étude des collections (CCEC).


title: Musée des Confluences

text: L'exposition permanente est notamment composée du mammouth de Choulans, découvert en 1859, de masques de théâtre nô, d'un exemplaire du Spoutnik 2 et d'un accélérateur de particules. Au total, ce sont environ qui sont présents dans la collection permanente sur .


title: Musée des Confluences

text: L'exposition permanente du Musée des Confluences repose sur quatre espaces expositions, appelés "Origines, les récits du monde" ; "Sociétés, le théâtre des Hommes" ; "Espèces, la maille du vivant" et "Éternités, visions de l'au-delà" :


title: Musée des Confluences

text: Les deux premières expositions permanentes sont sur le fondement de création d'un « musée des confluences », la notion de collectionner, l'une sur Émile Guimet, et l'autre sur la mise en perspective de la constitution du « savoir » distingué de l'« imaginaire » dans l'histoire des cabinets de curiosités avec le « faire savoir » par l'échange épistolaire des curieux à propos des objets et des phénomènes naturels. Depuis son démarrage, des expositions temporaires courtes sont mises pour partie en accès libre sur le thème artistique du ressenti à propos de la création du musée placé dans son époque. Des spécialistes (chorégraphes, musiciens, photographes, dessinateurs etc.) font fonction de témoins-traducteurs extérieurs.


title: Musée des Confluences

text: En 2014, le chiffre de par an revient souvent comme estimation de la fréquentation future par les autorités, même si ou 1 million de visiteurs par an sont également évoqués. Le 26 juin 2015, 6 mois après son ouverture, le musée a franchi la barre des visiteurs. En 2016, le musée a attiré visiteurs. Le 22 mai 2017 le musée a dépassé les 2 millions de visiteurs.


title: Musée des Confluences

text: Le projet de création d'un nouveau musée à partir des collections du Muséum de Lyon est lancé en juillet 1999.


title: Musée des Confluences

text: En 2001, le projet piloté par Michel Mercier, le président du Conseil départemental du Rhône, est l'objet d'un concours international d'architecture, supervisé par un jury de 18 personnes. Il confronte 7 équipes :


title: Musée des Confluences

text: En 2003, un premier permis de construire est délivré pour le musée. En mai 2005, le boulodrome qui était sur le terrain du musée est détruit. Mais les promoteurs découvrent un peu tard que le site, alluvial, est instable et inondable, et situé trop près de l'autoroute A7 : les travaux de renforcements coutèrent 6 millions d'euros et un premier retard.


title: Musée des Confluences

text: Les travaux démarrent le 10 octobre 2006, ils sont menés par l'entreprise Bec Frère, filiale du groupe Fayat. Assez rapidement des désaccords surviennent entre les différents acteurs impliqués, c'est-à-dire l'entreprise Bec Frère, le cabinet d'architecture Coop Himmelb(l)au et la Société d’Équipement du Rhône et de Lyon (SERL), chargée de la maitrise d'ouvrage. À la suite de ces désaccords, le chantier est à l'arrêt pendant 7 mois en 2007.


title: Musée des Confluences

text: À la mi-2008, le chantier est arrêté, l'entreprise Bec Frère se désengage du projet, par une résiliation à l'amiable, le 4 décembre 2008. Bec Frère est indemnisé pour les frais engagés à hauteur de 5 millions d'euros. Il rend 8 millions d'euros sur l'avance de 14 millions, qu'il a perçue pour réaliser le projet.


title: Musée des Confluences

text: En 2009, un appel d'offres est lancé se reposant sur un nouveau cahier des charges, celui-ci ne reçoit aucune offre. Un nouvel appel d'offres est relancé juste après la clôture du premier. Entre 16 et 18 entreprises répondent à celui-ci, deux d'entre elles sont pré-sélectionnées Vinci et Léon Grosse, leur donnant un délai supplémentaire pour répondre à l'appel d'offre. Finalement, Vinci propose une offre à 117,89 millions d'euros et Léon Grosse une offre à 99,5 millions d'euros.


title: Musée des Confluences

text: Le chantier du Musée des Confluences est finalement confié à Vinci en janvier 2010. Les sociétés spécialisées SMB et Renaudat Centre Constructions réalisent les études, la production et le montage de l'ouvrage métallique révisé dans sa structure par la modification de la forme de la salle d'accueil et sa passerelle. Les travaux ont repris dès avril 2010 pour une ouverture le 20 décembre 2014.


title: Musée des Confluences

text: Le musée est finalement inauguré le 20 décembre 2014, en l'absence remarquée du président de la République, du Premier ministre ou de la ministre de la Culture.