title: Esthétique

text: L'esthétique classique, inspirée par le "Banquet" de Platon et trouvant une de ses expressions les plus accomplies dans "l'Art poétique" de Boileau, ne concevait qu'une seule valeur esthétique, le "beau", et son négatif, le laid. Le beau était conçu en termes d'harmonie, de symétrie, d'ordre et de mesure. L'esthétique empiriste ajoutera une seconde valeur esthétique positive, le "sublime". Le sublime est une valeur caractérisée par la dysharmonie, la dissonance, la démesure, le désordre, la dissymétrie. Là où le beau produisait le sentiment de la sérénité dans l'âme, le sublime produit des sentiments telles la terreur et la passion violente (sans pour autant verser dans l'horreur). Le sublime trouvera son application artistique la plus absolue dans le romantisme, qui exaltera la passion et la démesure dans l'âme humaine (le génie artistique, l'amour passionné, le moi solitaire ou encore la révolution politique). Pour l'esthétique classique, le beau était un concept. On peut parler à ce propos d'« art intellectuel » ou d'« intellectualisme esthétique ». Par exemple, dans l'Antiquité, la musique était mise parmi les quatre sciences du "quadrivium". Elle était une science de l'harmonie et de la mesure, ainsi que saint Augustin la décrit dans son "Traité de la musique". Pour Descartes, les questions qui préoccupent le cartésianisme sont étrangères au beau et à l'art; dans cette école, quelques esprits se sont contentés de reproduire les traditions de l'antiquité, en particulier les idées de Platon et de saint Augustin (par exemple les traités sur le Beau de Crouzaz ou du Père André).


title: Esthétique

text: Au contraire, l'esthétique empiriste conçoit le beau et le sublime comme des sentiments intérieurs. Ce sont des représentations que se fait l'âme lors de l'expérience esthétique. Le beau renvoie à un sentiment de plaisir et de calme, tandis que le sublime renvoie à un sentiment de plaisir mêlé de douleur, ou à une alternance contradictoire de sentiments. Le goût n'est plus alors une notion intellectuelle, mais concerne l'impression sensible et le sentiment, définis par les empiristes comme les idées de l'esprit les plus vraies et les plus vives. Le livre "Recherche philosophique sur l'origine de nos idées du sublime et du beau" (1757) du philosophe irlandais Burke (1729-1797) peut être considéré comme le manifeste empiriste de la philosophie esthétique. On peut y ajouter les "Essais esthétiques" de Hume ainsi que les écrits de Shaftsesbury et Hutcheson. En France, Diderot et les Encyclopédistes reprennent des idées similaires. Charles Batteux commente Aristote et réduit tous les arts au principe de l'imitation de la belle nature. L'Abbé Jean-Baptiste Dubos et Voltaire contribuent à la caractérisation de l'esthétique en tant que critique littéraire. En Allemagne, les disciples de Wolff et de Leibniz fondent la nouvelle science de l'esthétique. Baumgarten est suivi par Mendelssohn, Sulzer et Eberhard.


title: Esthétique

text: Kant passe pour avoir donné à l'esthétique son autonomie comme domaine propre à l'art, mais en réalité l'autonomie concerne seulement le « sujet esthétique » et elle est en rapport avec la connaissance et la morale. L'esthétique transcendantale dans la "Critique de la raison pure" (1781) désigne la science de l'intuition, des concepts "a priori" de l'espace et du temps du point de vue de la connaissance. L'esthétique est la science du « sensible » par opposition à la logique, qui est la science de « l'intelligible ». Kant remarque que seuls les Allemands utilisent le terme "esthétique" au sens de critique du goût dont il n'est pas question pour lui. Dans la "Critique de la faculté de juger" (1790), Kant analyse la question du jugement du goût en rapport au beau et au sublime, mais également la question de la téléologie dans la nature. Il distingue la faculté de juger comme une faculté indépendante de l'entendement ou de la raison et intègre alors l'esthétique au sens de théorie du goût, du beau et de l'art dans le domaine de la philosophie transcendantale.


title: Esthétique

text: S'interrogeant sur la nature du sentiment esthétique, Kant observe que pour la perception de l'agréable, chaque personne reconnaît que ce sentiment n'a de valeur que pour sa propre personne, et qu'il n'est pas possible de contester le plaisir ressenti par l'autre : « quand je dis que le vin des Canaries est agréable, je souffre volontiers qu'on me reprenne et qu'on me rappelle que je dois dire seulement qu'il est agréable "à moi". » Par cela, il en vient à penser que « chacun a son goût particulier ». Le cas de la "beauté" serait pourtant différent, puisque s'il juge une chose comme "belle" : « j'attribue aux autres la même satisfaction » et « je ne juge pas seulement pour moi, mais pour tout le monde, et je parle de la beauté comme si c'était une qualité des choses (…) ». Il démontre ainsi que le "beau" n'est pas l"'agréable". Le jugement du beau ne s'effectue pas d'après un goût personnel : « On ne peut donc pas dire ici que chacun a son goût particulier ».


title: Esthétique

text: Dans le système philosophique de Hegel, l'esthétique est définie comme une philosophie de l'art, et le but de l'art est d'exprimer la vérité. Le beau est l’Idée sous une forme sensible, c’est l’Absolu donné à l’intuition. L’art est une objectivation de la conscience par laquelle elle se manifeste à elle-même. Il constitue donc un moment important de son histoire. La réflexion sur l’art est liée à la fin de l’art, au sens où cette fin est un dépassement de l’élément sensible vers la pensée pure et libre. Ce dépassement s'effectue dans la religion et la philosophie. Pour Hegel la plus mauvaise des productions de l'homme sera toujours supérieure au plus beau des paysages, car l'œuvre d'art est le moyen privilégié par lequel l'esprit humain se réalise.


title: Esthétique

text: Pour Hegel, l'histoire de l’art se divise en trois, suivant la forme et le contenu de l’art :


title: Esthétique

text: Hegel développe également un système des beaux-arts, qui se divise en cinq arts principaux suivant l'espace (architecture, sculpture, peinture) et le temps (musique, poésie).


title: Esthétique

text: Le terme esthétique, qui est absent de l"'Encyclopédie" de Diderot, trouve sa première occurrence en français en 1743. Mais il ne s'implante en France que vers 1850, lorsque les grands textes de Kant, de Hegel et de Schelling sont traduits ou transposés par Jules Barni et Charles Magloire Bénard. Bénard remarque, en 1845, que l'esthétique est cultivée avec ardeur en Allemagne, mais qu'elle n'est pas connue en France. Le retard tient à des enjeux nationaux. La science de l'esthétique est perçue comme allemande et ne trouve une reconnaissance philosophique que tardivement. De nombreux ouvrages sont publiés, certes, tout au long du , qui relèvent de l'esthétique comme science du beau. L'esthétique fait également l'objet d'enseignement chez les disciples de Victor Cousin comme Théodore Simon Jouffroy ou Charles Lévêque (1861) dans une optique platonicienne et spiritualiste. Mais la première chaire universitaire consacrée à l'enseignement de l'esthétique est créée à la Sorbonne pour Victor Basch en 1921 seulement.


title: Esthétique

text: L'esthétique se développe également hors de l'institution philosophique dans le domaine de la critique d'art. En 1856, Charles Baudelaire intitule "Bric-à-brac esthétique" son étude consacrée aux Salons de 1845 et 1846. Il lui donnera son titre définitif de "Curiosités esthétiques" en 1868. Dans son article sur l"'Exposition universelle de 1855", il critique les « professeurs d'esthétique », les « doctrinaires du beau » enfermés dans leur système et qui ne savent saisir les "correspondances". Il théorise l'avènement de la modernité dans son article capital "Le Peintre de la vie moderne" (1863).


title: Esthétique

text: Au se formalise la "Kunstwissenschaft" ou « science de l'art », autour d'une approche historique de l'art, dite historicisme (autour des principes d'individualité et d'évolution), notamment à travers les travaux de l'historien Jacob Burckhardt. L'ambition est celle d'une étude scientifique, éloignée de l'idéalisme philosophique et de la critique littéraire. La « science de l'art » n'est pas clairement distinguée de l'histoire de l'art. L'émergence de ce mouvement est influencée par les écrits de Winckelmann (1717-1768), qui détermina l'art par une approche historique, et assimila l'histoire de l'art à l'histoire de la civilisation. Les Leçons d'esthétique de Hegel justifiaient de même l'importance de l'abord historique, ainsi que la systématisation du savoir.


title: Esthétique

text: Arthur Schopenhauer (1788-1860) est directement influencé par Kant, mais il renoue avec les pensées de Platon et de Plotin. Pour Schopenhauer, l’art est une connaissance directe des Idées (au-delà de la raison), qui elles-mêmes renvoient à un aspect ultime : la volonté. Il présente aussi l'archétype du génie, capable de surmonter la subjectivité humaine et d’accéder à la connaissance ultime (et la révéler aux hommes). Il met en place une classification des arts, qui renvoie au platonisme (ou à la pensée médiévale). Il influence profondément les drames et les écrits théoriques de Richard Wagner.


title: Esthétique

text: Friedrich Nietzsche se donne ainsi comme objectif de renverser le platonisme. Si Platon posait que la vérité était intelligible (et donc suprasensible) et le réel comme une illusion et une erreur, Nietzsche soutient qu'il s'agit là d'une preuve du nihilisme et de l'hostilité que Platon avait envers la vie concrète, réelle.


title: Esthétique

text: Nietzsche s’oppose au pessimisme de Schopenhauer, avec une attitude esthétique, le dionysiaque, qu'il oppose à l'apollinien. Inversant la hiérarchie platonique, le sensible devient une réalité fondamentale : « l’art a plus de valeur que la vérité ». Critiquant le principe des valeurs objectives comme fruit de la décadence, Nietzsche place l'artiste en créateur de ses propres valeurs singulières, proposées aux autres hommes, pour stimuler leur « volonté de puissance », c'est-à-dire leur force de vie et de joie. « L’art est le grand stimulant ». Selon Nietzsche la fonction de l'art n'est pas de créer des œuvres d'art, mais « d'embellir la vie ». « L’essentiel, en art, est la célébration, bénédiction, la divinisation de l'existence ».


title: Esthétique

text: Apparus au , ce sont les principaux mouvements de l'esthétique contemporaine. Ils s'inscrivent notamment dans le contexte des préoccupations autour du langage (question centrale de la philosophie du ) en relation avec l'émergence de sciences nouvelles (linguistique, neurosciences).


title: Esthétique

text: Heidegger définit l'esthétique comme . C’est après 1933, dans les conférences sur « L’origine de l’œuvre d’art », ses études de la poésie de Hölderlin et la peinture de Van Gogh, que Heidegger aborde la question de l'art. Il déplace toute la question ontologique (« Qu'est-ce l'être ? ») sur les arts. Dans son approche phénoménologique, il désigne l’œuvre d’art comme une mise en œuvre d’un dévoilement (alètheia) de l’Être de l’étant. S'opposant ainsi au courant objectiviste (qui établit la vérité par un rapport à l'idée de réalité), Heidegger définit l'art comme le moyen privilégié d’une « mise en œuvre de la vérité » par l'esprit :


title: Esthétique

text: Cette approche est ultérieurement développée par des philosophes comme Jean-Paul Sartre, Maurice Merleau-Ponty, Mikel Dufrenne, Jean-François Lyotard.


title: Esthétique

text: Les philosophes de l’École de Francfort sont fortement marqués par une pensée matérialiste, inspirée du marxisme et de l'étude des crises du . Leur esthétique se fonde sur une analyse critique des sciences sociales, et une étude de la culture de masse. Pour Theodor W. Adorno (1903-1969), notamment dans sa "Théorie esthétique" (1970), l’art demeure un espace de liberté, de contestation et de créativité dans un monde technocratique. L’art a un rôle critique vis-à-vis de la société, et reste un lieu d’utopie, pour autant qu’il rejette son propre passé (conservatisme, dogmatisme, sérialisme). Adorno s'opposera également aux facilités de la culture de masse (industrie culturelle), condamnant au passage le jazz.


title: Esthétique

text: Benjamin parmi ses sujets d’études disparates, élabore notamment le concept d’aura de l’œuvre d’art (1917), qu’il étend ultérieurement à l’étude de la photographie et du cinéma, et à la reproductibilité technique des œuvres d'art. L'aura deviendra un concept important pour la critique de l'art contemporain (ready-made, Warhol). La contribution de Benjamin à l'esthétique du vingtième siècle permet de mieux comprendre l'originalité des œuvres d'art en contexte postindustriel et de maintenir ouvert le débat quant à leur légitimité et leur valeur artistique.


title: Esthétique

text: Entre les années 1960 et 1980, plusieurs philosophes français impulsent de nouvelles approches de l'esthétique. Leurs théories disparates ont une forte influence aux États-Unis sur la critique littéraire et artistique, où elles sont désignées comme « French Theory ». Ces auteurs, rattachés parfois à une philosophie postmoderne ou post-structuraliste, poursuivent une critique du sujet, de la représentation et de la continuité historique, sous l'influence notamment de Freud, Nietzsche et Heidegger.


title: Esthétique

text: Voir notamment : Jean-François Lyotard, Gilles Deleuze (plan de composition, figure esthétique, percepts et affects), Jacques Derrida (déconstruction et dissémination), Michel Foucault (esthétique de soi et sexualité), Jean Baudrillard (objets et séduction).


title: Esthétique

text: Apparue dans les années 1950, l’esthétique analytique est le courant de pensée dominant dans le monde anglo-saxon. Issue de l'empirisme et du pragmatisme, cette esthétique se fonde sur une recherche par des instruments logico-philosophiques et des analyses du langage, dans le prolongement de la philosophie analytique. Cette esthétique est constituée par un ensemble de théories homogènes, liées essentiellement à l'analyse des questions et définitions de l’art. Ces théories s'affirment indépendantes de l’esthétique « traditionnelle », tant par la restriction de ses objets (sont exclus : la question du beau, l’histoire de l'esthétique) que par la spécificité analytique de ses méthodes de recherche (se référant à la logique et non spéculatives). L'approche métaphysique suit ce courant, notamment sur la .


title: Esthétique

text: Dominique Chateau explique : L’esthétique analytique prétend être une nouvelle version de l’esthétique, une façon de la concevoir qui la coupe de sa tradition, comme une langue inédite que l’on prétendrait substituer à la langue commune et dans laquelle elle serait difficilement traduisible. Les premiers travaux importants d'esthétique font suite à la publication posthume des "Investigations philosophiques" (1953) de Wittgenstein, autour de la théorie des jeux de langage plus à même de permettre l'analyse de termes du langage ordinaire : par exemple, le mot « art » ou la question « "What is Art ?" » (« Qu'est-ce que l'art ? », sans déterminant grammatical). Cette recherche est en dialogue constant avec les œuvres d'avant-garde de l'art contemporain, notamment celles de Duchamp et Warhol. Les travaux analytiques abordent notamment : l'indéfinissabilité de l'art (Weitz, « le rôle de la théorie en esthétique », 1956 ; Mandelbaum) ; l'institutionnalisation de l'art (Dickie, "Art and the Aesthetic. An Institutional Analysis", 1974) ; le « monde de l'art » (Dickie, Danto) ; l'identification de l'œuvre d'art (Danto, "La transfiguration du banal", 1981) ; l'expérience esthétique, l'art comme symbole (Goodman, "Langages de l'art", 1968).


title: Esthétique

text: Cette transition de « Ceci est beau » à « Ceci est de l'Art » grâce à Duchamp va questionner la définition du mot qu'il lui aura été donné au cours des siècles. Tout étant confronté aux goûts, rien n'échappe alors à l'Esthétique, car même quelque chose que l'on trouve « laid » reste avant tout sujet à un jugement. Donc finalement la définition du mot comme synonyme de beau, de joli peut être vue comme erronée (le terme « inesthétique » ne prendrait alors de sens que lorsque l'Homme ne sera plus là pour regarder les choses).


title: Esthétique

text: Les objets de l'esthétique sont abordés également par certaines nouvelles disciplines des sciences humaines et sociales, enrichissant ainsi la recherche de nouvelles approches théoriques et méthodologiques.


title: Esthétique

text: Dans le prolongement de l'histoire culturelle du , l’histoire sociale de l’art étudie les forces collectives qui œuvrent dans l’art. S’opposant à l’idéalisme philosophique, cette sociologie est initialement influencée par la pensée marxiste (matérialisme historique) ; elle met en évidence principalement le contexte socio-économique et cherche à lier l’évolution artistique aux luttes et classes sociales. S’opposant au déterminisme marxiste se mettent ultérieurement en place des approches distinctes de l'étude des contextes sociaux de l'art, plus attentives aux mécanismes "internes" du « monde de l'art » : une étude de l’inscription contextuelle des œuvres dans le milieu culturel, notamment par l'histoire culturelle et l'anthropologie de l'art (Lévi-Strauss, Boas) ; une étude sociologique de l’habitus de l’art (Bourdieu) ; une sociologie de l’action et des interactions contextuelles (Becker).


title: Esthétique

text: Ces nouvelles approches de l'art se confrontent par exemple à l’idée commune d’une œuvre, née d’une « libre » inspiration de l’artiste, ou d’une logique esthétique "intrinsèque" à l'art et "indépendante" du milieu social. De même sont révélés des mécanismes sociaux de réception des œuvres (distinction, codes…). Néanmoins, ces sciences sociales éludent l’étude des œuvres elles-mêmes, conférant peut-être un réductionnisme « social » à l'art ; c’est le motif d’approches nouvelles abordant non plus seulement l'environnement, mais la pratique, voir l’œuvre elle-même.


title: Esthétique

text: La psychologie de l'art vise à l'étude des états de conscience et phénomènes inconscients à l’œuvre dans la "création" artistique ou la "réception" de l’œuvre. L'analyse de la création artistique reprend l'idée d'une primauté de l'artiste lui-même dans l'interprétation de l'art ; idée développée depuis la Renaissance et le romantisme, et déjà reprises dans les approches biographiques de certains historiens de l’art du (Cf. "Kunstwissenschaft"). À partir de 1905, avec l’ébauche par Freud de la théorie des pulsions, l’art devient un objet de psychanalyse. Cette démarche ne vise pas à l'évaluation de la "valeur" de l'œuvre, mais à l’explication des processus psychiques intrinsèques à son élaboration.


title: Esthétique

text: Cette analyse se base notamment sur le concept de sublimation ; la création artistique est considérée comme la "transposition" d’une pulsion (désir) : la tentative pour l’artiste de surmonter son insatisfaction par la création d'un objet socialement valorisé, susceptible de satisfaire son désir. De même, par cette approche, l’art est envisagé comme symptôme : il devient alors l'outil possible d’un diagnostic clinique ou d’une thérapie (art-thérapie).


title: Esthétique

text: L'analyse de la réception prolonge la théorie de la "Gestalt", psychologie de la forme (). Cette analyse de l'art s’attache à déterminer les processus psychologiques de la réception des œuvres par le spectateur. Cette réception n’est plus alors considérée comme simple perception et découverte (du savoir de l’artiste), mais comme la "reconnaissance" d’un savoir propre au spectateur, à sa propre culture et son milieu social (Gombrich, Arnheim). Ces analyses psychologiques se prolongent à travers les diverses approches cognitives (psychologie cognitive, philosophie de l'esprit, etc.), et notamment les découvertes récentes en neurosciences (fonctionnement du système nerveux : cerveau, cinq sens, etc.), qui abordent par de nouvelles voies l'étude des perceptions ou les facteurs de jugement esthétique, voire les concepts de créativité ou d'imagination.


title: Esthétique

text: À la suite des théories de Ferdinand de Saussure et du structuralisme se met lentement en place une sémiologie de l'art. Cette « science des signes » étudie non les motifs ou les significations des œuvres, mais les mécanismes de signifiance ("comment" l'œuvre signifie) ; l'œuvre est ici considérée comme un espace de signes et symboles, dont l'articulation est à décrypter. Le langage des œuvres (par exemple le langage pictural) n'est pas considéré comme un système identique aux langues : en effet, ce « langage » n'est pas composé d'unités dépourvues de signification (comme les phonèmes linguistiques), ou par des signes de pure convention. Ce langage existe principalement par des rapports d'analogie. Si certains codes propres au langage "de" l'art peuvent être déterminés (rôle de la forme, l'orientation, l'échelle…), l'implication d'éléments proprement matériels (liés à l'objet : pigments, lumière…) ne permet néanmoins pas de réduire "entièrement" l'art à des systèmes de langage.


title: Esthétique

text: L'autre approche sémiologique analyse la médiation de l'art par la langue (parlé/écrit), notamment par l'étude du discours "sur" l'art (description, critique, etc.). Ce discours, considéré comme un « méta-langage » des œuvres serait ainsi susceptible d'éclairer les jeux de signification dans l'art. Cette approche a été diversement critiquée par des philosophes et historiens de l'art, en raison de son logocentrisme, biais qui réduirait les œuvres visuelles aux seuls textes (descriptifs et interprétatifs), au détriment de leur matérialité et de l'expérience esthétique (du spectateur).


title: Esthétique

text: L'art chinois a une longue histoire d’évolution de styles et conceptions. Dans les temps anciens, des philosophes discutaient déjà de l'esthétique. Confucius (551-478 avant notre ère) a souligné le rôle des arts et des lettres (notamment la musique et la poésie) dans le développement des vertus et le renforcement du "li" (étiquette, rites), afin de se rapprocher de l’essence humaine. S’opposant à ces arguments, Mo Zi a toutefois fait valoir que musique et beaux-arts étaient coûteux et peu efficaces, bénéficiant aux plus riches, mais pas aux gens ordinaires.


title: Esthétique

text: Dans des écrits du avant notre ère, des artistes débattent des buts propres à l’art. Par exemple, trois ouvrages de Gu Kaizhi à propos de théories de la peinture sont connus. Plusieurs ouvrages plus tardifs, rédigés par des artistes lettrés, traitent également de la création artistique. L’influence entre d’une part, la religion et la philosophie, et d’autre part l’art, était commune, mais pas omniprésente ; ainsi à chaque période de l’histoire chinoise, il est possible de trouver des arts qui ignorent largement la philosophie et la religion.


title: Esthétique

text: Autour de 300 avant notre ère, Lao Tseu formule des conceptions matérialistes et esthétiques en lien avec le taoïsme et les lois de la nature. Ces conceptions sont en évidente contradiction avec les intérêts de la minorité dirigeante.


title: Esthétique

text: Le représentant le plus important de la transition à l'esthétique chinoise médiévale est le philosophe Wang Chong, au . Il adopte une substance purement matérielle, le qi, comme principe d’une évolution naturelle et comme caractéristique fondamentale de la perception humaine. Il considère ainsi le monde matériel comme source de toute beauté ou laideur ; la vérité artistique relève de la conformité avec les faits.


title: Esthétique

text: Cao Pi (187-226) a suivi ces considérations précédentes, toutefois il n’inclut pas seulement les critères de beauté, mais également les formes artistiques. Xie He (479-502) concrétise ces idées dans les "Six Principes de la peinture" : l'expression de l'essence des manifestations de la vie ; l'art de la peinture au pinceau ; l'utilisation des couleurs conformément à la nature du sujet ; la composition ; la concordance de la forme avec la chose réelle ; l'imitation des meilleurs exemples du passé.


title: Esthétique

text: Au , l'écrivain Su Shi a attiré l'attention sur le rôle de l'inspiration et du talent.


title: Esthétique

text: Malgré la multiplicité des réflexions, l’évolution de l'esthétique chinoise dans la période qui a suivi a été fortement entravée par le faible développement des forces productives et la rigidité des relations sociales, dans les formes féodales ou ultérieures.


title: Esthétique

text: L'esthétique japonaise est l'approche des notions esthétiques voisines de la beauté ou du bon goût dans la culture japonaise traditionnelle et moderne. Bien que cette approche soit considérée dans la société occidentale essentiellement comme une étude philosophique, elle est considérée au Japon comme un élément indissociable de la vie quotidienne et spirituelle. Par ses aspects religieux, l'esthétique japonaise est fortement influencée par le bouddhisme. Elle est particulièrement développée dans le bouddhisme zen et le "chanoyu". Le "chanoyu" comporte de nombreux aspects : construction, jardin et utilisation des végétaux, tissus, kimono, poterie, artisanat de bambou, calligraphie, fonderie, cuisine... L'esthétique est aussi évaluée à travers des idéaux, traditionnels tels que le wabi-sabi, le mono no aware, le iki, ou modernes tel le kawaii.


title: Esthétique

text: L'esthétique arabo-islamique, ou esthétique islamique, ne se rapporte pas exclusivement à la religion, mais à toute la pensée de la culture et du contexte islamique, et aux pratiques religieuses et profanes. Faute de textes, il n'est pas possible de connaitre les théories esthétiques de l'époque préislamique. Les philosophes islamiques n'ont pas rédigé d'œuvres se rapportant strictement à l'esthétique, mais dans leurs discussions à propos de Dieu, ils abordent différents débats dont les thèmes (arts, beauté, imagination...) sont étudiés aujourd'hui dans cette discipline.


title: Esthétique

text: Les idées sur la beauté sont inspirées dès le , par les doctrines néoplatoniciennes, notamment celles de Plotin, avec un texte arabe diffusé sous le nom de "Théologie d'Aristote", qui influença les philosophes Al-Kindi (801-873), Al-Farabi (872-950) et Avicenne (980-1037). Ces philosophes reprennent notamment la distinction entre beauté sensible et beauté intelligible, et les liens avec la perception, l'amour et le plaisir. Dans "La Cité vertueuse", Al-Farabi introduit l'idée de beauté intelligible dans les discussions sur les noms de Dieu. Il invoque la beauté et perfection de Dieu, pour justifier les rapports de transcendance entre perfection, beauté et plaisir. Les œuvres humaines sont ainsi intrinsèquement imparfaites (comparées à celles de Dieu) ; il s'établira au fil des siècles dans la société islamique des débats sur la pertinence de la représentation figurée dans l'art. Dans son "Traité sur l'Amour", Avicenne détaille plus encore les distinctions entre la beauté intelligible et sensible, et les formes de plaisir ou d'attirance, en considérant aussi des éléments psychologiques et spirituels. Avicenne affirme, par exemple, que le désir pour la beauté sensible peut être une noble chose, aussi longtemps que ses aspects purement animaux sont subordonnés, et que l'intelligible conserve la faculté d'influencer le sensible.


title: Esthétique

text: Une part importante des discussions philosophiques concerne les arts, plus particulièrement la rhétorique et la poésie arabe ou persane. Inspirée par les commentateurs grecs d'Aristote, cette approche des arts est moins esthétique, que linguistique et logique. Les philosophes s'interrogent sur l'efficacité du langage, ses mécanismes linguistiques, ses usages (religieux, politique), ses capacités cognitives (persuader, faire imaginer). L'existence de la rhétorique et de la poésie demeure aussi essentielle pour les philosophes, dans leurs explications des liens complémentaires entre religion et philosophie (Al-Farabi, Averroès 1126-1198).


title: Esthétique

text: La musique est l'objet de plusieurs interprétations suivant les écoles : si les oulémas la considèrent avec une certaine méfiance, les soufis lui accordent un rôle spirituel important. Al-Ghazâlî (1058-1111) consacre de nombreuses pages sur les effets de l'audition de la musique, de la poésie et de la prière sur l'âme, et les philosophes comme Avicenne développent des théories mathématiques sur les sons, en rapport avec la musique des sphères.


title: Esthétique

text: Des réflexions esthétiques, produites dès le VIIIe siècle en Inde, ont pour matière le théâtre, qui réunit plusieurs arts (jeu dramatique, poésie, musique, danse).  Aux Xe et XIe siècles, Abhinavagupta, dans son commentaire l'Abhinavabhāratī, effectue une synthèse de l'esthétique. La philosophie de l'esthétique est un domaine profane.  Au centre de l'esthétique hindoue, le concept de Rasa, en sanskrit « essence », « goût » ou « saveur » (littéralement « sève » ou « jus » ), est attribué à Bharata et développé par Abhinavagupta, qui le qualifie d' « essence de la poésie ». Cette abstraction suggère que les sentiments humains (à chaque sentiment correspond un registre artistique) imprègnent les formes incarnées. Les rasa, que l'on retrouve en théâtre et en poésie, constituent les composantes de l'expérience esthétique. Émerveillement et béatitude, supérieurs à toute joie quotidienne, représentent l'essence du rasa. Les causes et effets actualisent les dispositions d'esprit permanentes, qui résultent à la fois de l'expérience (y compris artistique) de la vie et des vies antérieures. La combinaison des éléments dramatiques (dans l’œuvre théâtrale) permet ainsi d'éveiller les sentiments, pour en faire des rasa (ces mêmes dispositions sont à l'origine des sentiments ordinaires dans une conception non-esthétique).


title: Esthétique

text: Ainsi, le matériau de l'art possède un pouvoir propre de révélation des rasa, qui mène à une expérience de jubilation. Abhinavagupta compare le théâtre aux rites, dans l'agencement des actions porteur d'un pouvoir. Cet art s'oppose à la vie quotidienne, à la satisfaction d'un besoin ou d'un intérêt où les limites de temps, espace et causalité asservissent la conscience. Le temps de la délectation esthétique est le présent, qui correspond à l'éternité. Il ne s'agit pas de représenter (forme de réitération du passé), mais de jubiler.


title: Esthétique

text: Le terme de pratibh signifie à la fois inspiration et sensibilité. Il correspond aux perceptions ineffables. La béatitude est l'essence de la conscience à laquelle accède l'artiste (yogin). L'esthétique hindoue prend ainsi une dimension métaphysique.


title: Peter Nicholas

text: Peter Nicholas (né le à Newport) est un footballeur gallois reconverti entraîneur.


title: Peter Nicholas

text: Ce milieu de terrain défensif a joué 73 fois (dont une bonne partie en tant que capitaine) pour l'équipe du pays de Galles entre 1979 et 1992, ce qui le place dans le top 5 des joueurs gallois les plus capés.Après sa carrière de joueur, Peter Nicholas a entraîné les jeunes de Chelsea puis de Crystal Palace avant de coacher plusieurs équipes au Pays de Galles, comme Llanelli dont il est le manager de 2004 à 2009.


title: Jacques Diament

text: Jacques Djament, dit Jacques Diament, né en 1936, est le premier rédacteur en chef de "Fluide glacial". Ami d'enfance de Marcel Gotlib, il le rejoint dans le monde de la bande dessinée en 1975 lorsque tous deux fondent "Fluide glacial" et les éditions AUDIE.


title: Jacques Diament

text: , il dirige le journal pendant vingt ans, .


title: Jacques Diament

text: Jacques Diament est membre de Mensa.


title: Jacques Diament

text: Participant et animateur de cafés philosophiques, il a publié une étude de sociologie à ce sujet intitulée "Les Cafés de philosophie". Il est également l'auteur d'un livre de souvenirs sur les créations et des vingt premières années d'existence de Fluide Glacial ("Fluide Glacial, Gotlib... et moi") et d'un essai sur le thème de la mémoire et des souvenirs récurrents, appuyé sur ses souvenirs personnels ("Je m'en rappelle comme si...").


title: Jacques Diament

text: Publie en "L'Amateur de catastrophes. À consommer avec modération".


title: Takrist n'Akal

text: Takrist n'Akal est un groupe de musique touarègue, plus précisément de blues touareg.


title: Takrist n'Akal

text: Il s'est constitué en 1987, dans les camps d'entraînement en Libye, sous l'égide d'Abdallah ag Oumbadougou. Il est né dans l'exil et la résistance et met en musique, à travers des textes de révolte et d'appel à l'unité, les difficultés du peuple touareg pendant les années 1990. Avec son frère malien, le groupe Tinariwen, il est l'un des premiers à utiliser la guitare pour jouer et reprendre des airs traditionnellement joué à la flûte ou à l'inzad.


title: Takrist n'Akal

text: Le premier groupe est constitué d'Abdallah ag Oumbadougou, Ouma Emaghy, Adam Hamadi, Alhassane Lamine, Sidi Mohamed Imilawet, Atouwa Eggour, Taboula Hiar, Hassane Takaradaït, Adou Oumbarek et de Zoubir Hamid.


title: Takrist n'Akal

text: Aujourd'hui, le groupe se compose de quatre musiciens :


title: Takrist n'Akal

text: Extraits de Takrist n'Akal


title: Jean Bichelonne

text: Jean Bichelonne, né à Bordeaux le et mort à la clinique SS de Hohenlychen (Brandebourg) le , est un fonctionnaire et homme politique français, ministre du gouvernement de Vichy (1942-1944) et partisan de la collaboration avec l'Allemagne nazie.


title: Jean Bichelonne

text: Fils d'un médecin militaire bordelais, Henri Célestin Bernard Bichelonne et d'Adriene Czernicki, Jean Bichelonne suit ses études au lycée Henri-IV à partir de 1916 et en 1923 entre à l'École polytechnique comme boursier. Il en sort major de sa promotion, avec les meilleurs résultats depuis la création de l'école. Il entre alors à l'École des mines.


title: Jean Bichelonne

text: Il se marie en 1934 avec Raymonde Dondelinger, fille de l'administrateur-délégué des aciéries de Senelle-Maubeuge.


title: Jean Bichelonne

text: Ingénieur du Corps des mines, il est alors affecté au service des mines de Lorraine. Il est ensuite nommé directeur général des aciéries de Senelle-Maubeuge et est professeur de sidérurgie à l'École des mines de Paris entre 1935 et 1937.


title: Jean Bichelonne

text: Adjoint au directeur général des chemins de fer en 1937, il y suscite l'admiration par la rapidité avec laquelle il mène la nationalisation des chemins de fer.


title: Jean Bichelonne

text: Début 1939, il est directeur du contrôle des chemins de fer au ministère des Travaux publics.


title: Jean Bichelonne

text: Il est alors un brillant haut fonctionnaire qui passait pour « la tête la mieux faite de son époque ».


title: Jean Bichelonne

text: Il dirige le cabinet du Ministre de l’Armement Raoul Dautry (X 1900) du au pendant le gouvernement Paul Reynaud.


title: Jean Bichelonne

text: Après la débâcle et quelques heures avant l'installation de Philippe Pétain comme président du Conseil, il signe l'ordre de mission gouvernemental du qui enjoint à Hans von Halban et Lew Kowarski de gagner la Grande-Bretagne avec le stock d'eau lourde français, alors en cours d'acheminement de Paris à Bordeaux afin d'y poursuivre les recherches : selon l'historien Dominique Mongin, .


title: Jean Bichelonne

text: Membre de la délégation française de la Commission allemande d'armistice fin , il est arrêté par les Allemands fin , pour avoir refusé l'envoi de matériel en Allemagne, puis libéré après quelques jours sur intervention du général Huntziger, chef de la délégation française.


title: Jean Bichelonne

text: Sous le gouvernement de Vichy, il est représentatif des jeunes et brillants technocrates dirigistes obsédés par la modernisation du pays, parfois accusés de fomenter le complot mythique de la « Synarchie ».


title: Jean Bichelonne

text: Il devient un des deux secrétaires généraux au Ministère de la Production industrielle et des communications dans le gouvernement de Pierre Laval en 1940.


title: Jean Bichelonne

text: En 1942, alors qu'il était Secrétaire général du Commerce et de l'Industrie dans le ministère de la Production Industrielle, il est nommé le 18 avril Secrétaire d'État à la Production Industrielle, avec rang de ministre à partir de novembre. C'est à ce titre qu'il joue un rôle clé dans la collaboration industrielle avec le Reich, et reste étroitement associé à la mise en œuvre du Service du travail obligatoire (STO) qui en à peine un an envoya de force jeunes Français travailler en Allemagne dans l'industrie de guerre de l'occupant.


title: Jean Bichelonne

text: En 1943, il s'entendit ensuite avec Albert Speer pour localiser en France même la production industrielle destinée au Reich et intégrer ainsi l'économie française dans une vaste aire européenne sous domination nazie. Les accords signés à Berlin le 17 septembre créent une nouvelle catégorie d'entreprises « S » ("S Betrieb"), dont la main-d'œuvre (au total ) sera protégée contre tout transfert en Allemagne et qui seront prioritaires pour les livraisons de matières premières. En contrepartie, ces entreprises travaillent pour le Reich à raison de 80 % de leur appareil productif. Il s'agit de grandes entreprises - à la fois plus rentables, mieux équipées et plus stables socialement - et présentant un certain intérêt pour l'occupant. Les entreprises qui seront classées dans cette catégorie seront la totalité des mines, des centrales thermiques, des cimenteries, des usines de production de gaz, une grande partie des sociétés de transport, des usines chimiques, ainsi que les établissements mécaniques et métallurgiques. Pour les Français, ces accords permettent de maintenir en France une grande partie de la main-d'œuvre destinée initialement à partir en Allemagne. Pour les Allemands, ces accords leur permettent de disposer de la main-d'œuvre spécialisée dont ils ont besoin.


title: Jean Bichelonne

text: Speer, qui fut condamné à 20 ans de prison à Nuremberg, entretenait avec lui une certaine complicité. Dans son témoignage d’après-guerre, qui tout en dénonçant les crimes d’Hitler donnait une vision arrangée de son propre rôle, il dit : « Je reçus Bichelonne le 17 septembre 1943 ; rapidement des rapports enrichissants sur le plan personnel s'établirent entre nous. Tous deux, nous étions jeunes, nous croyions avoir l'avenir devant nous et nous nous promettions d'éviter dans le futur les erreurs commises par la génération actuellement au pouvoir en cette période de guerre mondiale. (...) Bichelonne et moi, nous nous abandonnâmes ces jours-là à nos vues utopiques — ce qui montre combien nous nous complaisions dans un monde d'illusions et de chimères ».


title: Jean Bichelonne

text: Grâce à leurs bons rapports, Bichelonne obtient l'accélération des paiements à la SNCF des factures de transports des troupes allemandes et des déportés.


title: Jean Bichelonne

text: Enfin, en , il exerce l'intérim du ministère du Travail en remplacement d'Hubert Lagardelle, alors que Laval instaure le STO. Il choisit comme chef de cabinet l'ingénieur en chef des Ponts Cosmi, qui est alors correspondant permanent de la Résistance dans les sphères gouvernementales à Paris. Il dénonce devant les autorités d'occupation les irrégularités des « bureaux d'achat » allemands, qui servent aux SS à acheter des matières premières et des machines au marché noir. Il obtient la fermeture de la plupart de ces officines. Il était également chargé des transports et des communications. Il sera remplacé par Marcel Déat sous la pression des Allemands, le .


title: Jean Bichelonne

text: Après le Débarquement, il signe la pétition des ultra-collaborationnistes critiquant la passivité de Pétain qui "trahit les intérêts allemands". La pétition, envoyée à Abetz,réclame une entrée claire du gouvernement de Vichy dans le conflit au côté de l’Allemagne.


title: Jean Bichelonne

text: Sa politique fut un échec complet. Les comités d’organisation n’organisaient que la pénurie, marchés déréglés entravaient toute rationalisation industrielle, l’économie anémiée était largement ponctionnée par l’Allemagne.


title: Jean Bichelonne

text: Arrêté par les Allemands le 17 août 1944 en même temps que les autres membres du gouvernement se trouvant à Paris, à l'issue de l'ultime conseil des ministres du gouvernement de Vichy, il est emmené avec les autres membres du gouvernement et des fonctionnaires à Belfort puis Sigmaringen, dans le Bade-Würtemberg (sud-ouest de l'Allemagne). Inquiet d'être sans nouvelle de sa femme restée en France, déprimé, il souffre de douleurs lancinantes au genou, à la suite d'une triple fracture due à un accident de voiture datant de début et qui lui a laissé une claudication importante. Sur les conseils de Speer, il se décide à se faire opérer et est transféré à l'hôpital SS de Hohenlychen, près de Berlin, pour y être opéré par le docteur Karl Gebhardt, chirurgien très réputé et médecin personnel de Himmler. Il y meurt en , d'après les médecins allemands, d'une embolie pulmonaire. Le 24 Octobre 1944, il rédige à Sigmaringen, un testament destiné à sa famille et qui commence par les mots ""Partant pour Hohenlychen où je dois subir un traitement pour remettre en place ma jambe droite fracturée, conscient qu'il peut se faire qu'un accident se produise au cours de ce traitement, je précise ci-dessous"" (suivent des recommandations concernant la prise en charge de la fille de son frère Louis décédé, son cousin germain très proche de lui et sa propre femme).


title: Jean Bichelonne

text: Il a été décoré de l'ordre de la Francisque.


title: Pierre Brizon

text: Pierre Brizon, né le à Franchesse et mort le à Paris en France, est un professeur et homme politique français.


title: Pierre Brizon

text: Pierre Brizon naît dans une famille de petits propriétaires terriens. Il est reçu premier à l'École normale supérieure de Saint-Cloud. Il vient au socialisme dans la lancée de l'affaire Dreyfus, et se situe entre 1908 et 1914, dans le "néo-guesdisme".


title: Pierre Brizon

text: Fermement anti-dreyfusard au moment de "J'accuse", il est par le procès d'Émile Zola et, dès , il déplore l'échec de Jean Jaurès aux élections. À l'automne 1899, il est un jeune professeur, nommé à l'École normale de Laval.


title: Pierre Brizon

text: De Laval à Lagord, de Lagord à Alençon, d'Alençon à Parthenay, presque chaque semestre entre la rentrée de 1899 et celle de 1901, il se doit de trouver un nouveau poste à la suite de conflits avec ses directeurs successifs. Son orientation socialiste se fait plus ferme pendant cette période : à partir de , Pierre Brizon adhère à un "groupe" et fait ouvertement de la propagande socialiste auprès de ses élèves. À la rentrée de Pâques 1902, il est nommé à l'École nationale professionnelle d'Armentières. Après ses importantes prises de position pendant la grève de 1903, il est sanctionné et en repart en pour celle de Voiron.


title: Pierre Brizon

text: Brizon, après le congrès de Tours, adhère au Parti socialiste de France. Il est élu député socialiste de l'Allier de 1910 à 1919. Libre-penseur et pacifiste internationaliste, il soutient les luttes ouvrières et écrit avec de nombreux articles dans des journaux socialistes. Pierre Brizon se signale à l'Assemblée nationale par sa défense des métayers. En 1914, comme l'intégralité des élus de la Section française de l'Internationale ouvrière, il rejoint l'Union sacrée. Cependant, sa position sur la guerre évolue au cours du conflit. En 1916, il participe à la Conférence de Kiental de l'Internationale socialiste. Puis, le , avec Jean-Pierre Raffin-Dugens et Alexandre Blanc, il refuse pour la première fois en France le vote des crédits de guerre.


title: Pierre Brizon

text: Battu aux législatives de 1919, il ne participe pas au congrès de Tours qui voit la naissance du Parti communiste français (PCF, Section française de l'Internationale communiste). Il y adhère ensuite éphémèrement, puisqu'il en est exclu en . Il rejoint alors l'Union socialiste communiste (renommé depuis en Parti socialiste communiste) aux côtés d'autres exclus du PCF.


title: Pierre Brizon

text: Homme de presse, il lance en "La Vague", puis, après avoir dû l'abandonner, il publie le "Bloc des rouges".


title: Bataille de Schooneveld

text: Pendant la guerre de Hollande, il y eut deux batailles de Schooneveld qui virent s'affronter la flotte franco-anglaise, commandée par le prince Rupert, et la flotte des Provinces-Unies, commandée par Michiel de Ruyter :


title: Office de radiodiffusion télévision du Mali

text: L'ORTM Télévision nationale est la chaîne de télévision généraliste publique malienne.


text: La chaîne de télévision de la Radiodiffusion Télévision du Mali voit le jour le grâce à une subvention de 2,5 milliards de francs CFA versée par le gouvernement libyen et son soutien technique.


text: Une subvention française de 600 millions de francs CFA, versée en 1984, permit à la Radiodiffusion Télévision du Mali (RTM) de se doter d'équipements modernes (car de reportage, véhicule léger, banc de montage SECAM et ensemble de reportage ENG) et d'étendre la diffusion de la télévision dans les régions de Ségou en 1986, Koulikoro en 1989 et Mopti en 1993. Une dernière subvention de l'OPT (Office des postes et téléphones) permit d'installer un dernier émetteur de 1 kW à Sikasso en 1990.


text: La loi 92-021 du a transformé la RTM en Office de Radiodiffusion Télévision du Mali (ORTM) établissement public à caractère administratif (EPA) doté de la personnalité morale et de l'autonomie de gestion. La chaîne de télévision de la RTM devient alors l'ORTM Télévision nationale.


text: Le budget 2007 de l’ORTM est de 6,11 milliards de francs CFA. Une nouvelle grille des programmes de l'ORTM Télévision nationale a été adoptée le permettant aux émissions de commencer à midi au lieu de 14 heures jusque-là.


text: L'ORTM Télévision nationale diffuse 80 % de ses informations en français, les 20 % restants sont en langues vernaculaires.


text: La chaîne diffuse plusieurs feuilletons, tant maliens qu'étrangers.


text: L'ORTM étant partenaire de Canal France International, certains de ses programmes sont issus de la banque de programmes de CFI.Diffusée par voie hertzienne, l'ORTM Télévision nationale ne touche aujourd'hui que 15 % du territoire malien et souhaite en couvrir 50 % d'ici 2014.


text: Elle est également disponible par satellite en Afrique occidentale et par ADSL en France via le bouquet africain sur Freebox TV, Orange TV et SFR.


text: Depuis , ORTM est en live streaming sur Maliactu.


title: Trevor Ford

text: Trevor Ford (né le 1923 à Swansea - mort le à Swansea) était un footballeur gallois.


title: Trevor Ford

text: Avant-centre dans les années 1940-1950 à Aston Villa, Cardiff City, Sunderland et Swansea, Ford a marqué 23 buts en 38 sélections en équipe du Pays de Galles entre 1942 et 1957.  Il est le deuxième meilleur marqueur de l'histoire de la sélection galloise derrière Ian Rush (28), à égalité avec Ivor Allchurch.


title: Humphrey Edwards

text: Humphrey Edwards (mort en 1829) est un ingénieur en mécanique anglais, spécialiste de la machine à vapeur.


title: Humphrey Edwards

text: Ancien associé d'Arthur Woolf (l'association prit fin en 1811), il vint en France en 1815 et y commercialisa les machines à vapeur "double compound" qu'il avait brevetées. Une machine de Woolf fut notamment installée pour un essai en vue du remplacement de l'installation existante, en comparaison d'une machine monocylindre de type Watt au quartier du Gros-Caillou (Paris) pour réaliser un travail d'élévation de l'eau vers un réservoir destiné à fournir de l’eau à la partie ouest des quartiers de la rive gauche.


title: Humphrey Edwards

text: L’économie de combustible de 50 % annoncée par le constructeur ne fut semble-t-il pas obtenue. Un procès eut lieu au tribunal de la Cour royale de Paris, entre M. Edwards, vendeur et M. Lecour, acquéreur de la nouvelle machine. Dans l’expertise on fit intervenir Pierre Simon Girard et en 1821 Gaspard de Prony alors directeur de l’École des ponts et chaussées. C’est à l’occasion de ces essais que ce dernier mit au point le frein dynamométrique. Finalement l’écart de consommation avec une machine de type Watt ne fut estimé qu’à environ 13 % et la machine de type Woolf ne fut jamais installée.


title: Humphrey Edwards

text: Ce procès constitue aujourd’hui une source historique de première valeur et de nature à montrer dans quelles difficultés la pratique des machines à vapeur se débattait alors.


title: Humphrey Edwards

text: Son fils Henry Hind Edwards lui succéda à la tête de la maison, mais vers 1847 il abandonna les machines à vapeur fixes pour se consacrer aux locomotives, et devint directeur des services "Matériel et Traction" dans la toute nouvelle compagnie du chemin de fer de Paris à Strasbourg.


title: Communauté de communes du Pays de Lourdes

text: La communauté de communes du Pays de Lourdes était une communauté de communes française, située dans le département des Hautes-Pyrénées et la région Occitanie. Cette structure est dissoute le 31 décembre 2016 et est remplacée par la Communauté d'agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées.


title: Atala (homonymie)

text: Atala est un nom propre ou un nom commun ou un acronyme qui peut désigner :


title: Terra Australis

text: Terra Australis (aussi : "", latin pour « la terre australe inconnue ») était un continent imaginaire, apparaissant sur les cartes européennes entre le et le .


title: Terra Australis

text: "Terra Australis" a été introduite par Aristote. L'idée d'Aristote a été développée plus tard par Ptolémée, un cartographe grec du , qui pensait que l'océan Indien était ceint par des terres méridionales.


title: Terra Australis

text: À la Renaissance, quand Ptolémée ne fut plus la seule source d'information pour les cartographes européens, la "Terra Australis" commençait à apparaître sur les cartes marines et portulans. Bien que des voyages d'exploration aient parfois réduit le secteur où le continent aurait pu être trouvé, les cartographes continuèrent à le dessiner sur leurs cartes et les scientifiques plaidaient pour son existence, en affirmant par exemple qu'il devrait y avoir de grandes masses continentales dans le sud comme contrepoids aux grandes masses continentales connues dans l'hémisphère nord. Souvent cette terre était représentée comme un continent autour du pôle Sud, mais beaucoup plus grand que l'Antarctique tel que l'on le connaît aujourd'hui, débordant loin au nord et plus particulièrement dans le Pacifique.


title: Terra Australis

text: Les cartographes, de la célèbre École de cartographie de Dieppe, représentèrent, grâce aux informations données par les navigateurs portugais, dès le milieu du , une "Terra Australis" dont un promontoire portait le nom de La Grande Jave ou Terre de Lucac. Cette « Grande Jave » semble reprendre les contours de l'Australie.


title: Terra Australis

text: En 1515, le cartographe et géographe allemand Johann Schöner réalisa une mappemonde montrant un continent au sud du détroit de Magellan qu'il nomme "Brasilia inferior". Cette grande terre reprend les contours de l'Australie, mais placée près de l'espace géographique de l'Antarctique. Il reprend ce travail qu'il approfondit dans une nouvelle mappemonde en 1520. Cette Terra Australis est située de part et d'autre du détroit de Magellan. Cet emplacement géographique correspondrait plus à celui du continent Antarctique, mais les contours rappellent ceux du continent australien, tout comme la végétation (arbres) dessinée sur cette terre. Reste à comprendre comment Johann Schöner et les autres géographes européens de ce début du ont eu connaissance de l'existence de cette Terra australis. Selon les hypothèses de Gavin Menzies, une flotte chinoise importante, commandée par Zheng He, aurait abordé les côtes australiennes au début du . Cette hypothèse de la circumnavigation chinoise serait à la base des connaissances géographiques transmises par les Chinois eux-mêmes. La circumnavigation planétaire était émise par les Chinois dès le et connue des voyageurs et commerçants arabes et européens, tel que Marco Polo ou Jean de Mandeville.


title: Terra Australis

text: En 1570, Abraham Ortelius réalisa une mappemonde (Theatrum Orbis Terrarum) représentant une "Terra Australis nondum cognita" aux contours reprenant ceux de l'Antarctique et ceux de l'Australie.


title: Terra Australis

text: En 1583, Jacques de Vau de Claye réalisa un globe terrestre représentant une "Terre Australle" alliant à la fois l'Australie avec l'Antarctique.


title: Terra Australis

text: En 1587, la "Terra Australis" est le vaste continent suggéré en bas du planisphère dessiné par Rumold Mercator d'après une carte de son père Gerardus Mercator. Les limites géographiques de cette immense continent reprend celles de l'Antarctique liées à celles de l'Australie.


title: Terra Australis

text: En 1605, le navigateur portugais Pedro Fernández de Quirós organisa une expédition au départ du Pérou pour prendre possession de la "Terra Australis" au nom de la couronne espagnole. Il pensait avoir trouvé le continent en accostant sur une île qu'il baptisa « Austrialia del Espiritu Santo ». Au milieu du , la Nouvelle-Zélande, premièrement observée par un Européen (Abel Tasman) en 1642, était considérée comme faisant partie de ce continent, tout comme l'Australie.


title: Terra Australis

text: En 1627, Johannes Kepler réalise une mappemonde dans son ouvrage "Tabulae Rudolphinae". Une "Terra australis incognita" reliant l'Antarctique et l'Australie apparait dans l'hémisphère sud.


title: Terra Australis

text: L'idée de la "Terra Australis" est finalement corrigée par Matthew Flinders et James Cook à la fin du . Cook fit en effet le tour de la Nouvelle-Zélande, montrant qu'elle ne pouvait pas faire partie d'un continent. Dans son second voyage, il fit le tour de la Terre à de très hautes latitudes Sud, traversant parfois même le cercle polaire, montrant ainsi que s'il y avait la possibilité d'un tel continent méridional, celui-ci devait être situé dans les régions polaires et qu'il ne pouvait y avoir d'extension dans les régions au climat tempéré, comme cela avait été imaginé précédemment.


title: Élections législatives de 1999 aux Îles Cook

text: En 1999, les îles Cook sortaient à peine d'une grave crise économique et financière. Entre 1995 et 1997, l'archipel avait vu son PIB chuté de près de 20 %. À l'origine de cette récession une dette phénoménale contractée auprès du gouvernement italien dans le cadre d'une affaire politico-immobilière dite de l'hôtel Sheraton. Les îles Cook durent se déclarer en faillite. Obligé de réduire son train de vie, le gouvernement licencia près de la moitié des agents de l'état entrainant une nouvelle vague d'émigration vers la Nouvelle-Zélande et l'Australie.


text: Au pouvoir depuis 1989, Geoffrey Henry et le Cook Islands Party jugés responsable de la situation, devaient faire les frais de ces difficultés aux élections générales du . S'il réussit à conserver 10 sièges, le Democratic Party rebaptisé Democratic Alliance Party y obtint une majorité relative avec 12 sièges. Avec 3 sièges le New Alliance Party de Norman George se retrouvait désormais en position d'arbitre, ayant la possibilité de faire ou défaire les majorités. Cela entraîna une période d'instabilité. Pas moins de quatre Premiers Ministres (Geoffrey Henry, Joe Williams, Terepai Maoate et Robert Woonton) se succédèrent au poste jusqu'aux élections suivante de 2004.


text: Le même jour que les élections était organisé un référendum sur la diminution de la durée d'une législature à quatre années au lieu de cinq jusqu'alors. Le "oui" l'emporta avec 63 % des suffrages.


title: Madeleine Guidoni

text: Madeleine Guidoni, née en , est un ancien magistrat français. Elle a dirigé le service de médiation de l'autorité des marchés financiers de 2004 à 2011.


title: Madeleine Guidoni

text: Magistrat spécialisé en matière économique et financière et en droit de la régulation, elle a été médiatrice de l'AMF de 2004 à 2011 après avoir été conseiller juridique du conseil des Marchés financiers, chargée notamment des procédures de sanction.


title: Madeleine Guidoni

text: Elle a effectué 24 ans de services civils.


title: Oyiwan

text: Oyiwan est un groupe de musique touarègue, originaire d'Agadez au Niger. Il signifie "bonjour à tous" en tamachek. Le style musical du groupe peut être qualifié de blues touareg (tichoumaren).


title: Oyiwan

text: Il met en musique les textes du poète Elhadji Gonji qu'interprète le guitariste Barmo accompagné d'un groupe de jeunes filles. Oyiwan chante la joie de vivre, le quotidien des Touaregs, leurs difficultés. Il est très populaire aussi bien chez les nomades que chez ceux qui se sont sédentarisés dans les villes et donne de très nombreux concerts à Agadez notamment lors de mariages.


title: Oyiwan

text: En 1997, le groupe participe avec Abdallah ag Oumbadougou à la bande originale du film Imuhar, une légende réalisé par Jacques Dubuisson.


title: Oyiwan

text: La même année, il représente le Niger à Tananarive lors des Jeux de la Francophonie.


title: Oyiwan

text: Les morceaux les plus populaires d'Oyiwan sont :


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Le Parc national du Niokolo-Koba (PNNK) est un parc national situé à à l'est de Dakar dans la région de Tambacounda, dans le sud-est du Sénégal près de la frontière guinéenne. Il est desservi par l'aérodrome de Niokolo-Koba, une piste d'atterrissage en terre.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Réserve de chasse à partir de 1926, puis forêt classée en 1951, réserve faunique en 1953, Niokolo-Koba a obtenu le statut de parc national en 1954.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Des agrandissements sont intervenus en 1962, 1965, 1968 et 1969, mais l'accession du pays à l'indépendance ayant suscité d'autres priorités gouvernementales, certaines zones ont été laissées à l'abandon et le braconnage a pris de l'ampleur.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Depuis 1981, le parc figure à la fois sur la liste du Patrimoine mondial de l'UNESCO et sur celle du Réseau mondial des réserves de biosphère dans le cadre du programme M.A.B.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: À partir des années 1990, une collaboration suivie entre la Direction des parcs nationaux du Sénégal et l'ORSTOM — devenu IRD (Institut de recherche pour le développement) dans l'intervalle — permet notamment le dénombrement annuel des animaux présents dans le parc.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Par ailleurs, un ambitieux programme de regroupement avec le parc national du Badiar, une zone protégée limitrophe située en Guinée, a abouti à la nouvelle dénomination actuellement en vigueur, le "Complexe écologique de Niokolo-Badiar".


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: En 2007, face aux menaces de braconnage et de pacage illégal de bétail, l'UNESCO a inscrit le parc sur la liste du patrimoine mondial en péril.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Le fleuve Gambie coule à travers le parc national dans une région de hautes terres, comme ses deux affluents : la rivière Koulountou et le cours d'eau Niokolo Koba qui a donné son nom au parc.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Le parc de la biosphère lui-même couvre , dans un grand arc allant de la région de la Haute Casamance vers Kolda à la frontière de la Guinée-Bissau dans la région de Tambacounda jusqu'à une centaine de kilomètres de la frontière guinéenne près de l'angle sud-est du Sénégal.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Le relief du parc est assez plat avec une altitude de 16 à . Le Mont Assirik est le point culminant. D'immenses plaines, parfois marécageuses en saison de pluie, séparent de petites collines d'à peine .


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Le relief devient plus accidenté à l’extrême sud-est sur les contreforts du massif montagneux du Fouta-Djalon où naissent les fleuves Niger, Sénégal et Gambie. Ces contreforts forment une frontière naturelle entre le Sénégal et la Guinée.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: La mare de Simenti est la seule permanente du parc et attire les bêtes de la savane qui s'abreuvent d'une eau très salée et se roulent dans la boue.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Le parc est désservi par l'aérodrome du Niokolo-Koba.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: La faune : Le parc est connu pour sa faune très riche avec près de : Les derniers éléphants du Sénégal se trouvent sur le mont Assirik. Après des années de braconnage et la sécheresse très dure des années 1980, ces éléphants parviennent difficilement à se renouveler petit à petit. Ils sont sous protection rapprochée et sont suivis régulièrement.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Les derniers élands de Derby trouvent également refuge sur le Mont Assirik. C'est la plus grande antilope du monde, elle peut atteindre le poids d'une tonne.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Depuis 2005, l'aire protégée est considérée comme une unité de conservation du lion.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: La flore : Elle est constituée de près de espèces de plantes et d'arbres comme le baobab, le néré ("Parkia biglobosa"), le caïlcédrat, le rônier, etc.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Ce parc est composé de savane boisée soudanienne où dominent les buissons et les baobabs, d'une forêt sèche ainsi que d'une forêt ripicole (78 % des forêts-galeries du pays) et de formations herbeuses dans les zones inondables.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Dans les vallées et les plaines, il existe de vastes zones où poussent la vétiveria et la savane herbacée. Les prairies se composent généralement de Paspalum et d'Echinochloa . Les espèces soudaniennes poussent dans la forêt sèche. Il y a aussi des endroits où vit le bambou.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Dans les vallées et les forêts en forme de ceinture, l'espèce reflète le climat du sud de la Guinée et la liane tropicale ligneuse est très prospère.


title: Parc national du Niokolo-Koba

text: Les espèces semi-aquatiques vivent au bord des rivières et les plantes annuelles disparaissent lorsque la hauteur de l'eau remonte dans les plaines inondables sablonneuses. Des forêts sèches et des savanes herbacées se développent en fonction du degré d'humidité ou du compactage du sol. Parfois, des buissons épais appelés Mimosa pigra occupent le milieu de ces zones humides.


title: Communauté de communes du Plateau de Lannemezan (2003-2013)

text: La communauté de communes du Plateau de Lannemezan est une ancienne communauté de communes française, située dans le département des Hautes-Pyrénées et la région Midi-Pyrénées.


text: Créée le 24 décembre 2003 et a fusionné le janvier 2014 avec la communauté de communes des Baïses pour devenir la communauté de communes du Plateau de Lannemezan et des Baïses.


text: Elle se situait au pied des Pyrénées sur le plateau de Lannemezan


text: Elle est composée des communes suivantes:


title: Cliff Jones

text: Clifford William Jones, plus connu sous le nom de Cliff Jones (né le à Swansea au Pays de Galles) est un joueur de football international gallois, qui jouait au poste d'attaquant ou de milieu offensif.


title: Cliff Jones

text: Il appartient à une famille de footballeurs, tel son père Ivor, ses oncles Shoni, Emlyn, Bryn et Bert, ainsi que son cousin Ken et son petit-fils Scott Neilson.


title: Cliff Jones

text: Après avoir débuté à Swansea City, le club de sa ville natale, Jones s'engage avec Tottenham en 1958.


title: Cliff Jones

text: La même année, il dispute la coupe du monde 1958 en Suède avec l'équipe du Pays de Galles, aux côtés de joueurs comme John Charles ou Ivor Allchurch.


title: Cliff Jones

text: Avec les "spurs" de Tottenham, il remporte un titre de champion d'Angleterre (1961), deux FA Cup (1961, 1962) et une coupe des coupes (1963).


title: Cliff Jones

text: En 1968, il quitte Tottenham pour Fulham, avant de terminer sa carrière dans de petits clubs ("Kings Lynn" et "Wealdstone").


title: Hudson Hawk, gentleman et cambrioleur

text: Hudson Hawk, gentleman et cambrioleur ("Hudson Hawk") est un film américain réalisé par Michael Lehmann, sorti en 1991.


title: Hudson Hawk, gentleman et cambrioleur

text: L'action du film s'appuie sur des effets issus des cartoons, incluant des effets sonores qui donnent au film une note surréaliste. Le scénario mélange des théories conspirationnistes, des sociétés secrètes, des mystères historiques, ainsi que des gadgets à la James Bond inspirés de films parodiques comme "Notre homme Flint"(1966), avec James Coburn. Le film met en vedette Bruce Willis et Andie MacDowell dans les rôles principaux.


title: Hudson Hawk, gentleman et cambrioleur

text: Hudson Hawk, le plus célèbre cambrioleur du moment, a décidé de prendre sa retraite après dix ans passés derrière les barreaux. Mais quand son meilleur ami est pris en otage, il doit, pour le sortir de là, renouer avec ses anciennes activités en dérobant trois objets réalisés par Léonard de Vinci.


title: Hudson Hawk, gentleman et cambrioleur

text: La chanson est un des ressorts clés du film : Hudson et Tommy synchronisent leurs actions en interprétant des chansons de la durée voulue comme ils le faisaient plus jeunes, plutôt que d'utiliser des montres. "Swinging on a Star" de Bing Crosby est ainsi choisie pour sa durée de cinq minutes et trente-deux secondes lors de l'infiltration d'un musée.  Le film est un échec aux yeux des critiques et du public lors de sa sortie en salles, ayant obtenu trois Razzie Awards en 1991 — pire film, pire réalisateur (Michael Lehmann) et pire scénario (Steven E. de Souza et Daniel Waters, histoire de Bruce Willis et Robert Kraft) — et trois nominations — pire acteur (Bruce Willis), pire second rôle masculin (Richard E. Grant) et pire second rôle féminin (Sandra Bernhard).


title: Hudson Hawk, gentleman et cambrioleur

text: Le film est adapté en jeu vidéo sous le titre "Hudson Hawk".


title: Bernard Dubois (réalisateur)

text: Bernard Dubois est un réalisateur de cinéma français né le à Méry sur Oise.


title: Reni

text: Reni (en ; en ; en roumain: Reni) est une ville de l'oblast d'Odessa, en Ukraine, et le centre administratif du raïon de Reni. Sa population s'élevait à habitants en 2018.


title: Reni

text: Reni se trouve au nord-est d'une boucle du Danube, dont cette partie du cours marque la frontière entre la Roumanie et l'Ukraine, et à quelques kilomètres au sud-est du confluent de ce fleuve avec la rivière Prout dont le cours marque la frontière entre la Roumanie et la Moldavie. Réni est dans la région historique du Boudjak. La localité est située, par la route européenne 87, à au sud-ouest d'Odessa et à huit kilomètres au sud-est de la ville et du port franc moldaves de Giurgiulești. Un transit de quelques kilomètres sur le territoire moldave par Giurgiulești permet de rejoindre, à douze kilomètres plus au sud-ouest, (toujours par la route européenne 87, mais sur une section commune avec la route européenne 584), la grande ville roumaine de Galați (située donc à vingt kilomètres à l'ouest de Réni), où un bac peut permettre le franchissement du Danube vers le sud. La largeur du Danube et le manque d'infrastructures pour franchir celui-ci sont un obstacle aux relations terrestres directes entre Reni et la rive opposée roumaine.


title: Reni

text: Fondée en 1548 par le voïvode moldave Iliaş II, Reni fut avec Galaţi l'un des deux ports de la principauté de Moldavie. Son nom signifie « sablonnières » en ancien roumain. En 1812, Reni fut annexée par la Russie, qui l'inclut dans son nouveau gouvernement de Bessarabie. En 1856, la Russie, qui venait de perdre la guerre de Crimée, dut rendre Reni à la Moldavie, par le traité de Paris. Trois ans plus tard, la Moldavie s'unit à la Valachie pour former la Roumanie : Reni devint donc un port roumain. Mais la Roumanie le céda à nouveau à la Russie en 1878, après que les deux pays eurent combattu et vaincu ensemble l'Empire ottoman.


title: Reni

text: En 1917, la république démocratique moldave proclama son indépendance dans les limites de la Bessarabie, incluant donc Reni, et l'année suivante, elle s'unit à la Roumanie. Reni fit donc partie de ce pays de 1918 à 1940. À la suite du pacte germano-soviétique, elle fut rattachée à l'Union soviétique, et au sein de celle-ci, à la République socialiste soviétique d'Ukraine. Les Roumains y revinrent de 1941 à 1944, cette fois aux côtés de l'Allemagne nazie, mais après avoir rejoint les Alliés, ils cédèrent définitivement Reni à l'Union soviétique. Ces bouleversements modifièrent profondément la population de la ville, très cosmopolite avant la guerre, et dont les Juifs et la moitié des Roumains disparurent, déportés. De nombreux Russes et Ukrainiens s'y installèrent après la guerre.


title: Reni

text: Reni compte aujourd'hui 50 pour cent de roumanophones, l'autre moitié se partageant entre Ukrainiens, Bulgares, Russes et Gagaouzes. C'est l'un des trois ports importants de l'Ukraine sur le Danube, et un centre industriel.


title: Reni

text: Recensements (*) ou estimations de la population :


title: Reni

text: La population de Reni est constituée par des Moldaves (49,6 %), des Ukrainiens (17,5 %), des Russes (15,4 %), des Bulgares (8,4 %) et des Gagaouzes (7,9 %).


title: Suspended Animation

text: Suspended Animation est un album par le supergroupe de Mike Patton, Fantômas. C'est un album concept incorporant deux thèmes: la musique de dessins animés et un hommage au mois d'avril. L'édition limitée était accompagnée d'un mini calendrier d'.


title: Communauté de communes du Val d'Adour

text: La communauté de communes du Val d'Adour est une ancienne communauté de communes française, située dans le département des Hautes-Pyrénées et la région Midi-Pyrénées.


title: Communauté de communes du Val d'Adour

text: Le janvier 2014, la communauté de communes du Val d'Adour a fusionné avec les communautés de communes des Castels, du Madiranais et cinq autres communes pour devenir communauté de communes du Val d'Adour et du Madiranais.


title: Communauté de communes du Val d'Adour

text: Elle est composée des communes suivantes :


title: Rumold Mercator

text: Rumold Mercator (1545-1599) était un cartographe flamand et le fils de Gerardus Mercator. Les méthodes de projection cartographique, héritées de Ptolémée, sont perfectionnées par Mercator et permettent la publication des premiers atlas.


title: The Eighties Matchbox B-Line Disaster

text: The Eighties Matchbox B-Line Disaster, est un groupe de rock et garage punk britannique, originaire de Brighton, en Angleterre. Actif de 1999 à 2013, le groupe se caractérise par un son plutôt sombre avec une voix gutturale, une basse très présente, un son guitare de style groupe indépendant et un martèlement de batterie tribal.


title: The Eighties Matchbox B-Line Disaster

text: Formé en 1999, le groupe est initialement formé de Guy McKnight (chanteur), Andy Huxley (guitariste), Marc Norris (guitariste), Symren Gharial (bassiste) et Tom Diamantopoulo (batteur).


title: The Eighties Matchbox B-Line Disaster

text: En mai 2005, Andy Huxley quitte le groupe (pour divergence musicale) et est remplacé par Rich Fownes de With Scissors. À son tour, début 2008, celui-ci quitte le groupe en bons termes pour rejoindre Nine Inch Nails. The Eighties Matchbox B-Line Disaster sort trois albums : "Hörse of the Dög" en 2002, "The Royal Society" en (non distribué en France) et "Blood and Fire" en 2010. En 2003, Guy McKnight, Tom Diamantopoulo et l'ancien membre Andy Huxley deviendront bouddhistes après avoir lâché la drogue. En 2005, ils font la première partie de System of a Down durant leur tournée européenne. En 2007 et 2008, ils font la première partie de Queens of the Stone Age au Royaume-Uni.


title: The Eighties Matchbox B-Line Disaster

text: En , le groupe annonce sa séparation, mais se réunit à nouveau dans sa formation originale pour des concerts en . Cela fait suite à une très populaire publicité de la firme Nike utilisant leur titre "Chicken". En , alors qu'il avait débuté l'écriture d'un quatrième album et programmé une tournée, le groupe annonce une nouvelle fois sa séparation. Les raisons de cette séparation seraient liées à des divergences artistiques au sein du groupe.


title: The Eighties Matchbox B-Line Disaster

text: En 2015, Huxley et Gharial annoncent un nouveau projet, Piano Wire, et publient l'EP "The Genius of the Crowd" au label Demand VInyl. En automne 2016, Piano Wire annonce la sotie d'un premier album, "Dream Underground" sur leur propre label, Hanging Houses en février 2017.


title: The Eighties Matchbox B-Line Disaster

text: Leur chanson "Chicken" est la musique de fond de "My Time is Now", la publicité créée par Nike pour ses chaussures de football, les Nike Clash, en 2012.


title: Communauté de communes Gavarnie-Gèdre

text: La communauté de communes Gavarnie-Gèdre est une ancienne communauté de communes française, située dans le département des Hautes-Pyrénées et la région Occitanie. La création de la commune nouvelle de Gavarnie-Gèdre par fusion de ses deux communes membres au a entraîné sa disparition.


title: Communauté de communes Gavarnie-Gèdre

text: Elle était composée des communes suivantes:


title: James Rennell

text: Le major James Rennell (Chudleigh, - Londres, ), est un géographe, océanographe et historien britannique.


title: James Rennell

text: Né dans le Devonshire, élevé par le vicaire local après la mort de son père, il entre dans la marine en 1756. Il participe alors à la bataille navale de Cherbourg et à celle de Saint-Cast.


title: James Rennell

text: Il sert ensuite, à partir de 1760 aux Indes comme ingénieur. Envoyé aux Philippines, il dresse des plans et des cartes qui seront gravés par Dalrymple. Il se rend ensuite au Bengale () puis à Agra où il effectue d'importants travaux de typographie.


title: James Rennell

text: Gravement blessé en 1776, il quitte le service avec le grade de major général (1777) et rentre en Angleterre où il travaillera durant cinquante-trois ans sur des ouvrages et de cartes de l'Inde.


title: James Rennell

text: Il est inhumé à Westminster.


title: James Rennell

text: Il publia d'importants travaux sur la géographie, fut nommé membre de la Royal Society (1781) et associé de l'Institut de France. On lui doit :


title: James Rennell

text: On lui doit aussi des travaux hydrographiques sur l'Atlantique et l'océan Indien.


title: James Rennell

text: Il aida en outre Mungo Park à rédiger ses "Voyages", et fut à l'origine du mythe des Monts de Kong qui étaient au censés traverser l'Afrique de l'Ouest en Est, au niveau approximatif du nord.


title: Agathe Vannier

text: Agathe Vannier ( - ) est une actrice de cinéma française.


title: Agathe Vannier

text: Agathe Vannier commence sa carrière au cinéma en 1976 aux côtés de Michael Lonsdale et Fabrice Luchini dans "Les Écrans déchirés", court métrage de Jacques Richard. Elle joue ensuite dans six films de Bernard Dubois : "Au bout du printemps", "Parano", "J'ai voulu rire comme les autres", "Paris vu par... vingt ans après", "La Mèche en bataille", "Dernier cri").


title: Agathe Vannier

text: Elle est la mère de l'acteur et réalisateur Julien Dubois.


title: Éditions Rombaldi

text: Les éditions Rombaldi sont une maison d'édition française aujourd'hui disparue, fondée par Toussaint Rombaldi (1885-1938).


title: Éditions Rombaldi

text: Juste après la Première Guerre mondiale, Toussaint Rombaldi commence comme libraire au 28 rue Jacob, puis soldeur de livres à Paris : installé en 1933 au 222 puis au 184 boulevard Saint-Germain, il fonde une maison d'édition un an plus tôt en rachetant des fonds : d'abord celui des éditions Mornay et une partie du Trianon (1933) puis celui de La Sirène (1937). Cette nouvelle maison publie par ailleurs des textes classiques ou contemporains à caractère bibliophilique. La collection « Baldi » est déclinée en plusieurs sous-collections : « Bibliothèque des lettrés », « Les contemporains »… Les livres, imprimés sur vergé de Voiron, sont numérotés et souvent illustrés par des artistes de l'époque (Guy Arnoux, Antoine Calbet, Édouard Chimot, Edgar Chahine, Alméry Lobel-Riche, Bernard Naudin…). Toussaint Rombaldi meurt le 9 juillet 1938. En 1941, les éditions du Chêne fondées par Maurice Girodias confie leur fonds à Rombaldi.


title: Éditions Rombaldi

text: À partir des années 1960, les éditions Rombaldi publient la collection du « Club des Classiques », réunissant plus de cinquante grands textes de la littérature mondiale (de Ronsard jusqu'à Tchekhov en passant par Tocqueville), préfacés par des auteurs renommés (tel Fernand Braudel) et dans une reliure faite au fer à dorer du ).


title: Éditions Rombaldi

text: La maison publie aussi en édition de luxe la « Collection des prix Nobel de littérature »- prix Nobel jusqu'en 1970, année d' arrêt de la collection -, des auteurs contemporains tels Hervé Bazin, Jacques Chessex, Serge Rezvani, etc., dans la collection « Bibliothèque du temps présent » ou dans la collection « Bibliothèque des chefs-d'œuvre » (Présence de la littérature) (Albert Camus, André Malraux, Antoine de Saint-Exupéry, Jean-Paul Sartre).


title: Éditions Rombaldi

text: Les éditions Rombaldi se spécialisent dans les années 1970 dans la vente par correspondance d'éditions de luxe, notamment à partir de 1973 d'intégrales de bandes dessinées dont les droits étaient détenus par d'autres éditeurs (Dargaud, Dupuis, Casterman, Fluide glacial, etc.).


title: Éditions Rombaldi

text: Racheté par La Redoute (65 %) et par le groupe Gallimard (35 %) en 1974, la maison passe sous le contrôle d'Hachette en 1988 qui, peu à peu, abandonne la commercialisation des collections.


title: Éditions Rombaldi

text: Parmi les auteurs édités, on trouve Franquin, Hergé, Greg, Gotlib, Peyo, Gérard Lauzier, Claire Bretécher, etc. ; parmi les intégrales : "Achille Talon, Buck Danny, Blake et Mortimer, Astérix, Les Aventures de Tintin, Lucky Luke, Iznogoud, Les Schtroumpfs, Mac Coy, Jonathan Cartland, La Jungle en folie, Les Pieds Nickelés, Alix, Yoko Tsuno, Les tuniques bleues, Michel Vaillant, Boule et Bill, Spirou et Fantasio (1993), Gil Jourdan (1995), Les Chefs-d'œuvre de la BD érotique, L'Histoire de France en bandes dessinées Larousse", etc.


title: Éditions Rombaldi

text: La société Éditions Rombaldi a été radiée du registre du commerce le .


title: Max Alhau

text: Max Alhau, né le à Paris, est un poète français.


title: Max Alhau

text: Max Alhau a été professeur de lettres modernes et chargé de mission pour la poésie à l'Université Paris-Nanterre. ..


title: Max Alhau

text: Il rencontre en 1960 le poète Louis Guillaume qui l'encourage à écrire, lit ses premiers poèmes et préface en 1961 son recueil: ""Sur des rives abruptes"". Par la suite la découverte de la poésie d'Alain Borne à qui il consacrera son mémoire de Diplôme d'Études Supérieures (1967) l'oriente vers une conception du tragique qui est marqué par la hantise de la mort. Il faudra la découverte des Alpes et de ses paysages pour que son écriture célèbre les grands espaces et l'unité entre l'homme et le monde. Si la mort est toujours présente, elle est entrevue comme une sorte de fusion avec le cosmos. Ce ne sont pas les voyages lointains qui bouleverseront son paysage intérieur: il reste fidèle à la montagne, à ces lieux qui constituent un havre paisible. Sa poésie d'un lyrisme discret n'en est pas moins humaine. Ayant banni de son écriture le "je", il parle au nom de tous ceux en qui il se reconnaît. Sa poésie est aussi marquée par l'empreinte du temps, par le retour vers un passé jamais oublié et par son goût pour l'infini. Ce sont les caractéristiques de ses derniers recueils : " Proximité des lointains " (l'Arbre à paroles, 2006), " D'asile en exil " (Voix d'encre, 2007), " Du bleu dans la mémoire " (Voix d'encre, 2010).


title: Max Alhau

text: Il participe à de nombreuses revues de poésie et contribue à la traduction de poètes espagnols ou sud-américains (Porfirio Mamani-Macedo, Mario Campaña, etc.)


title: Max Alhau

text: Il est membre de l'Académie Mallarmé.


title: Max Alhau

text: Son recueil de nouvelles "La ville en crue" a obtenu en 1992, le Grand Prix SGDL de la Nouvelle.  Il fut récompensé en 1996 du Prix Antonin-Artaud pour son recueil de poésie "Sous le sceau du silence"  ainsi qu'en 2007 du prix Charles Vildrac de la SGDL pour son recueil "Proximité des lointains" (L'Arbre à paroles).


title: Stress oxydant

text: Le stress oxydant, appelé aussi stress oxydatif (anglicisme) ou pression oxydative, est un type d'agression des constituants de la cellule. Il apparait quand des espèces réactives oxygénées (ou radicaux libres) et/ou des espèces réactives oxygénées et azotées oxydant pénètrent la cellule ou s'y forment ; ces molécules sont instables et très cytotoxiques car elles « oxydent » d'autres molécules en leur soustrayant un électron ce qui les rend à leur tour instables.  Ces espèces peuvent être ou non des radicaux. Les trois plus connues sont l'anion superoxyde (O), le radical hydroxyle (HO et le peroxyde d'hydrogène () ; ce peroxyde d'hydrogène naturellement produit par le métabolisme cellulaire, en présence de fer (sous forme ionique, fer ferreux Fe) produit des radicaux hydroxyle (réaction de Fenton) intracellulaires très toxiques, mais dans une cellule saine il est neutralisé presque en temps réel par du glutathion (qui le transforme en eau).


title: Stress oxydant

text: ROS désigne (espèces réactives de l'oxygène ou en français ERO). RNS est l'acronyme de (espèces réactives de l'azote ou ERN en français, N pour étant le symbole de l'azote). Ces radicaux libres sont regroupés sous le terme de RONS, (espèces réactives de l'oxygène et de l'azote, ou ERON).


title: Stress oxydant

text: Le stress oxydatif est induit par divers stress cellulaires biotiques et abiotiques (attaque de pathogènes, stress hydrique, thermique, excès de salinité…).


title: Stress oxydant

text: La production de ROS et RONS est normale pour tous les organismes vivant en aérobie et ne constitue pas, en soi, une situation de stress oxydant. En effet, la cellule dispose d'un système complexe de détoxification contre les ROS comprenant plusieurs lignes de défense qui agissent de manière synergique : En situation physiologique, l'anion superoxyde (O) est produit essentiellement par les NADPH oxydases (NOX) dont on connaît cinq isoenzymes, et le monoxyde d'azote (NO) par la famille des NO synthases (plusieurs isoformes).


title: Stress oxydant

text: Le stress oxydant devient une situation pathologique dès que le système de protection est submergé par les ROS et RONS.


title: Stress oxydant

text: Ceci peut être par exemple dû à :


title: Stress oxydant

text: Le stress oxydant est un facteur d'inflammation et de mutagenèse, mais il est aussi considéré comme une des principales causes de cancer et jouerait un rôle dans la maladie d'Alzheimer, comme dans plusieurs affections plus courantes telles que les maladies cardiovasculaires, les accidents cérébrovasculaires, l'arthrite rhumatoïde ou les cataractes. Les antioxydants bien dosés pourraient théoriquement diminuer ces dégâts mais cela reste à démontrer.


title: Stress oxydant

text: Par ailleurs, les macrophages produisent, à l'aide de l'enzyme myéloperoxydase, des ions hypochlorite ClO qui causent la mort des bactéries pathogènes en provoquant une situation de stress oxydant au sein de celles-ci.


title: Stress oxydant

text: La racine d’Astragale est utilisée pour les déficits neurologiques associés aux phénomènes oxydatifs du vieillissement. Selon une étude, l’astragale protège les mitochondries en piégeant les espèces réactives de l'oxygène, en inhibant la perméabilité mitochondriale et en augmentant les activités des anti-oxydasesOutre un mécanisme de réparation en temps réel, ces organismes ont une stratégie préventive de protection contre le stress oxydatif : ils stockent les molécules nécessaire à la gestion du stress oxydatif. En juillet 2019, des chercheurs anglais ont montré que certaines bactéries ainsi que les levures, en période de non-stress, adaptent leur métabolisme pour stocker de la lysine (acide aminé), jusqu’à environ 100 fois la quantité nécessaire à leur seule croissance. Ce stock leur sera potentiellement utile quand il leur faudra se défendre contre un stress oxydatif, car synthétiser la lysine leur fait consommer du NADPH (précurseur de l'antioxydant glutathion). En stockant la lysine ces microorganismes économisent leur NADPH et entretiennent leur stock de glutathion (jusqu'à 8 fois plus de stock) . L’accumulation de lysine est source de cadavérine (molécule de l’odeur de cadavre) notent les auteurs de l'étude.


title: Stress oxydant

text: Les végétaux disposent de molécules « signal », les éliciteurs qui .


title: Rivne

text: Rivne (en ; en ) est une ville du nord-ouest de l'Ukraine et la capitale administrative de l'oblast de Rivne. Sa population s'élevait à habitants en 2021.


title: Rivne

text: Rivne est arrosée par la rivière Oustia et se trouve à à l'ouest de Kiev.


title: Rivne

text: Au , la ville fit partie du Grand-duché de Lituanie, puis de la République des Deux Nations à partir de 1569, avant d'intégrer l'Empire russe en 1793.


title: Rivne

text: Pendant la Première Guerre mondiale, Rivne s'est successivement retrouvée sous contrôle allemand, bolchevik en 1919, puis polonais en 1920. À la fin du conflit, en accord avec les clauses de la Paix de Riga de 1921, la ville est revenue à la Pologne pendant l'entre-deux-guerres. À la veille de la Seconde Guerre mondiale, la population était juive pour moitié, mais aussi ethniquement ukrainienne, polonaise ou russe.


title: Rivne

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, à la suite de la signature du Pacte germano-soviétique le , la ville est occupée par l'Armée rouge puis annexée par l'Union soviétique le . Le , Rivne devint la capitale administrative de l'oblast de Rivne, une subdivision de la RSS d'Ukraine. Lorsque l'Allemagne nazie envahit l'Union soviétique en , la ville tombe entre les mains de la Wehrmacht le . Le ghetto juif de Rivne est créé dans la foulée. En l'espace de deux jours, entre le 6 et le , Juifs de tous âges et toutes conditions furent fusillés dans la forêt de Sossenki, à proximité de la ville. Les survivants furent massacrés le lors de la liquidation du ghetto. Cet événement est relaté dans le film israélien "Une histoire d'amour et de ténèbres" (2015) réalisé par Natalie Portman.


title: Rivne

text: La ville est un ancien nœud ferroviaire important.


title: Rivne

text: Le taux de natalité s'élevait à 12,7 ‰ en 2012 (12,2 ‰ en 2011) ; le taux de mortalité était de 8,0 ‰ (7,8 ‰ en 2011) ; le taux d'accroissement naturel atteignait 4,7 ‰ en 2012 (4,4 ‰ en 2011).


title: Rivne

text: Recensements (*) ou estimations de la population :


title: Rivne

text: Les lieux intéressants de Rivne sont le centre de la ville, qui offre deux rues principales : vul. Soborna et vul. Kiivska. Sur la place de l'Indépendance se trouve "Kinopalats", le cinéma de Rivne. C'est un bâtiment ancien mais rénové il y a quelques années. Sur cette place se retrouvent beaucoup de jeunes, c'est donc l'endroit le plus animé de la ville.


title: Communauté de communes Gespe Adour Alaric

text: La communauté de communes Gespe Adour Alaric est une ancienne communauté de communes française, située dans le département des Hautes-Pyrénées et la région Occitanie. Cette structure est dissoute le 31 décembre 2016 et est remplacée par la Communauté d'agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées.


text: Elle est composée des communes suivantes:


title: Rovno

text: Rovno est un toponyme qui peut désigner :


title: Kelly Rowan

text: Kelly Rowan est une actrice canadienne, née le à Ottawa (Canada).


title: Kelly Rowan

text: Elle a grandi à Toronto et fait ses débuts à la télévision canadienne à l’âge de 19 ans. Parallèlement à ses activités d’actrice, elle fait également un peu de mannequinat.


title: Kelly Rowan

text: En 1990, elle décide de s’installer à Los Angeles. Elle va dès lors apparaître dans plusieurs séries télé comme "Dallas" en 1991.


title: Kelly Rowan

text: Kelly obtient ensuite son premier rôle dans un film. Il s’agit d’un petit rôle dans le film "Hook" de Steven Spielberg. Elle y interprète la mère de Peter Pan. Suivront des rôles plus importants dans "Candyman 2" (1995), "Assassins" (1995), "187 code meurtre" (1997) ou "Un de trop" (2000).


title: Kelly Rowan

text: À la suite de cela, Kelly Rowan apparaît encore dans divers films et séries (comme "Les Experts") avant d’obtenir un des rôles principaux dans la série à succès "Newport Beach" (The O.C.) en 2003, où elle interprète Kirsten Cohen.


title: Kelly Rowan

text: Elle a été fiancée au milliardaire canadien David Thomson, dirigeant du conglomérat médiatique Thomson Reuters. Ensemble ils ont eu une petite fille, née le .


title: Kelly Rowan

text: En 2011, elle joue le rôle de Kris Hillridge dans le téléfilm "Le Mur de l'humiliation". En 2012, elle est une des actrices principales de la série "Perception". Elle y interprète Natalie Vincent.


title: Równe

text: Równe peut désigner en Pologne :Równe est également le nom polonais de la ville ukrainienne de Rivne


title: La Transfiguration (Raphaël)

text: La Transfiguration est le dernier tableau peint par Raphaël, commencé en 1518, inachevé de sa main en 1520, date de sa mort. Il est conservé dans la Pinacothèque de la cité du Vatican.


title: La Transfiguration (Raphaël)

text: "La Transfiguration" a été commandée à Raphaël par le cardinal Jules de Médicis (futur pape Clément VII). Il commanda en même temps une deuxième œuvre intitulée "La résurrection de Lazare" à Sebastiano del Piombo. Les deux tableaux d’autel étaient destinés à sa résidence épiscopale de Narbonne, dont il était l‘archevêque depuis 1515. Raphaël mourut d'un accès de fièvre en . Mais il n'a pas le temps d‘achever le tableau. C‘est donc son atelier (probablement Giulio Romano) qui s‘en chargea. Le cardinal Jules de Médicis fit finalement don du tableau à l'église San Pietro in Montorio de Rome où il resta exposé de 1523 à 1797. Le Pape Pie VI fut contraint de le céder à la France en 1797 par le traité de Tolentino (le traité, imposé au Saint-Siège par le Directoire français, consistait, entre autres à prélever cent œuvres parmi les collections pontificales et romaines). Il rejoignit alors le Museum Central des Arts, l’actuel Musée du Louvre, puis fut restitué au Pape Pie VII à la chute de Napoléon et à la suite des décisions du Congrès de Vienne, en 1815, imposées à la France. En 1817, le fameux tableau fit retour au Saint-Siège et intégra la Pinacothèque vaticane en 1820.


title: La Transfiguration (Raphaël)

text: Le tableau comporte deux parties narratives distinctes.


title: La Transfiguration (Raphaël)

text: La partie supérieure montre la Transfiguration sur le mont Thabor, le Christ flottant devant des nuages illuminés, entre les prophètes Moïse et Élie. En dessous, sur le sommet de la montagne, sont couchés les Apôtres S. Pierre, S. Jacques le Majeur et S. Jean Évangéliste, couvrant leur visage, aveuglés par la lumière.


title: La Transfiguration (Raphaël)

text: La partie inférieure montre les autres parmi les Douze Apôtres à qui une foule de gens, paniqués, ont amené un jeune garçon victime d'une possession démoniaque et qu'ils ne parviennent pas à guérir. Le Christ, redescendant du mont Thabor où venait d'avoir lieu sa Transfiguration, guérira l'enfant démoniaque d'une seule parole (cf. Matthieu 17, 14-21).


title: La Transfiguration (Raphaël)

text: La Transfiguration est un épisode de la vie du Christ où son apparence physique change pendant sa vie sur terre, révélant ainsi sa nature divine. Selon la Bible, cet épisode se situe après la multiplication des pains, au moment où les disciples reconnaissent en lui le Messie. Au cours de la fête des tentes, il se serait rendu sur le mont Thabor avec ses disciples Pierre, Jacques et Jean et se serait alors métamorphosé. Son visage changea et ses vêtements devinrent d’un blanc éclatant en présence de Moïse reconnaissable aux tables de la loi qu’il tient entre les bras et Élie, à droite, tenant le Livre.


title: La Transfiguration (Raphaël)

text: On observe une vive lumière blanche l’entourant, provoquant même un vent improbable, surnaturel, traduit par les drapés d’Élie et de Moïse ainsi que leurs cheveux. Les nuages même sont concentrés autour de Jésus. Celui-ci, vêtu de blanc, en léger "contrapposto", les hanches larges, le drapé flottant, les bras ouverts, est représenté en lévitation.


title: La Transfiguration (Raphaël)

text: Les deux petits personnages, à gauche, qui sont en train de prier et qui n’apparaissent pas dans le passage de la Bible sont les saints Just et Pasteur, à qui est dédiée la cathédrale de Narbonne, dont le commanditaire du tableau, le cardinal Jules de Médicis (futur pape Clément VII) était l'archevêque.


title: La Transfiguration (Raphaël)

text: Le mont Thabor est représenté par un monticule. En guise de décor, on peut observer quelques arbres et sur la droite, au lointain, un village.


title: La Transfiguration (Raphaël)

text: Cette scène agitée de la partie inférieure du tableau fait référence au passage de l'Évangile de Matthieu, ch. 17, versets 14-21, relatant le cas du garçon possédé, que le Christ, en redescendant du mont Thabor, allait guérir d'une parole.


title: La Transfiguration (Raphaël)

text: Si le moment de la scène de la partie supérieure paraît mystérieux et hiératique, les nombreux personnages dans la partie inférieure créent un contraste violent, avec un ensemble de gens pris de panique autour du jeune garçon possédé, se démenant, et de son père, vêtu de vert, qui le retient des deux mains. L'enfant, la bouche ouverte, gesticule, un bras pointé vers le ciel, l'autre vers le sol, les yeux révulsés et exorbités.


title: La Transfiguration (Raphaël)

text: À gauche, le groupe des apôtres que le Christ n'a pas pris avec lui sur la montagne (sauf Pierre, Jacques le Majeur et Jean, témoins de la Transfiguration) se consultent sans parvenir à guérir l’enfant. Ils sont également dans la stupeur, sentiment qui se traduit par leurs gestes et leurs regards, dans l'attente du retour du Christ du mont Thabor.


title: La Transfiguration (Raphaël)

text: L'usage des couleurs vives (luminisme), les mimiques excessives, annoncent l'école du maniérisme qui dominera bientôt la peinture italienne, après la mort de Raphaël en 1520. Bien plus tard, en 1847, c'est notamment en réaction à cette œuvre qu'ils critiquaient, que les peintres anglais Hunt, Rossetti et Millais fondirent le mouvement artistique du préraphaélisme. Le tableau, l'ultime du maître, reste l'un de ses chefs-d'œuvre les plus marquants.


title: Communauté de communes Haut-Arros

text: La communauté de communes Haut-Arros est une ancienne communauté de communes française, située dans le département des Hautes-Pyrénées et la région Midi-Pyrénées.


title: Communauté de communes Haut-Arros

text: Elle est dissoute le pour fusionner avec la communauté de communes des Baronnies.


title: Communauté de communes Haut-Arros

text: Elle était composée des communes suivantes:


title: Bataille du Texel (1673)

text: La bataille du Texel est une bataille navale qui a lieu le pendant la guerre de Hollande entre la flotte anglo-française et la flotte des Provinces-unies. Deux mois après les batailles de Schooneveltd et de Walcheren (14 juin), les flottes ennemies se rencontrent à nouveau au large des côtes des Pays-Bas. Malgré leur supériorité numérique, les Alliés essuient une nouvelle défaite face à la flotte de l'amiral de Ruyter.


title: Bataille du Texel (1673)

text: La bataille se déroule durant la guerre de Hollande.


title: Bataille du Texel (1673)

text: L'armée navale alliée est commandée par le prince Rupert. La partie française est sous les ordres du comte d'Estrées.


title: Bataille du Texel (1673)

text: Le corps de bataille est anglais, sous les ordres de Rupert. L'avant-garde, française. L'arrière-garde, anglaise, est sous les ordres d'Édouard Sprague. Chaque escadre comprend 27 vaisseaux. Il y a aussi une trentaine de bâtiments plus légers et autant de brûlots.


title: Bataille du Texel (1673)

text: Les Hollandais, commandés par Ruyter, sont inférieurs en nombre. Ils n'alignent que 70 vaisseaux, 35 bâtiments légers et 25 brûlots. Dans l'ensemble, les vaisseaux hollandais sont plus légers et, détail important, d'un tirant d'eau moindre. La flotte hollandaise est au mouillage, vers Ostende, derrière les bancs de sable qui bordent le rivage. Adriaen Banckert commande l'avant-garde et Cornelis Tromp l'arrière-garde.


title: Bataille du Texel (1673)

text: La flotte alliée doit escorter un convoi de troupes anglaises et françaises destinées à attaquer la Hollande. De leur côté, les Hollandais attendent l'arrivée d'un convoi venant des Indes orientales.


title: Bataille du Texel (1673)

text: Le 21 août, Ruyter est au vent des alliés. À 8 h 30, les deux lignes commencent à se canonner. Ruyter concentre ses forces sur les Anglais. Seule, une dizaine de vaisseaux vient occuper la division de tête des Français. Les 2 flottes manœuvrent, les alliés se contentant de réagir aux manœuvres de Ruyter.


title: Bataille du Texel (1673)

text: À la fin de la journée, aucun vaisseau n'a été coulé mais beaucoup sont endommagés. Les alliés abandonnent le terrain à leurs adversaires pour aller réparer dans l'embouchure de la Tamise. C'est une nouvelle victoire néerlandaise.


title: Bataille du Texel (1673)

text: Rupert se plaindra de l'attitude de ses alliés qui l'auraient mal secondé. D'Estrées incriminera l'un de ses subordonnés, De Martel. Celui-ci répond par une lettre vengeresse qu'il laisse publier en Angleterre, ce qui lui vaudra un séjour à la Bastille.


title: Salmo trutta macrostigma

text: La truite à grosses taches (Salmo trutta macrostigma, syn. "Salmo cettii") est une sous-espèce de la truite commune européenne ("Salmo trutta") décrite en premier en Algérie.


title: Salmo trutta macrostigma

text: Le nom a été attaché à la truite commune de tout le pourtour du bassin méditerranéen, en particulier : Algérie, Maroc, Corse, etc.


title: Salmo trutta macrostigma

text: La truite corse, communément appelée macrostigma d'après "Salmo trutta macrostigma" .


title: Salmo trutta macrostigma

text: Pour qualifier la truite sauvage Corse, elle fut d'abord appelée "Duméril" (1858), puis Spillman (1961) et enfin "Macrostigma". Ce sont les récentes séries d'analyses génétiques réalisées en Corse qui ont clairement identifié et differencié la truite endémique Corse des autres souches identifiées (Atlantique et méditerranéenne). Au cours de ces études il a été constaté que la robe phénotype de la macrostigma varie fortement en fonction des milieu où elle se trouve, développant ainsi chacune une robe différente en fonction de son environnement. C'est pourquoi seule l'analyse génétique permet de les identifier avec certitude des autres espèces de truites introduites dans l’île.