title: Robert Post

text: Pendant dix-huit mois il part en tournée au Royaume-Uni ; Robert Post y a joué six fois, seul et avec des artistes comme Ray LaMontagne, Jason Mraz, Texas, Natalie Imbruglia et Aimee Mann. Ce dernier a demandé à Robert s'il voulait prolonger la tournée et prendre part à des concerts en France aussi, il se sentait comme un pion dans un jeu d'échec. En il est retourné à Paris pour son concert où il était en tête d’affiche. À l'automne de cette année il a conclu un voyage de trois semaines en l'Europe qui a marqué, au bout de deux ans, l’aboutissement du premier album de Robert Post : en Norvège, en France, en Italie et au Royaume-Uni il a vendu .


title: Robert Post

text: En , il a commencé à filmer la suite de ses débuts réussis: il filme alors des enregistrements à Ocean Sound Recordings (ndt Studio de musique) sur l'île de Giske en dehors d’Ålesund. Robert avait déménagé sa base de Londres jusqu’à chez lui dans le Sunnmøre, à Langevåg. C'est là que tout a commencé, et c'est là qu'il a trouvé la paix pour écrire des chansons pour le nouvel album. Le travail dans le studio a finalement donné des résultats, qui l’ont également conduit à de nouveaux défis dans la vie. L'instrumentation et l'expression était plus organique, dynamique et détaillée, et la bande a été élargie pour inclure davantage de membres. L'un des concerts qui ont été faits avec le nouveau groupe en 2007, était à garage à Bergen en novembre, où Einar "Angel" Engelstad (Bergens Tidende) a écrit: "Robert Post a ce qu'il faut. Le matériel est excellent. Tant le pop accrocheur et le plus audacieux des chemins, qu’il a entrepris. Varié à la fois musicalement et stylistiquement, et difficile à classer. [...] Robert conserve également des objectifs en vie. En tant que chanteur, guitariste, pianiste et animateur. Difficile à dire la façon dont Robert Post finira. Mais il va certainement apparaître. "


title: Mont Charvet (chaîne des Aravis)

text: Le mont Charvet est un sommet de la chaîne des Aravis, à d'altitude, dans le département de la Haute-Savoie.


title: Mont Charvet (chaîne des Aravis)

text: Les oronymes celtes ont souvent un sens religieux. Si le nom Charvet a une origine celte, elle est peut être liée au mot gaulois "caruo" « cerf ». Il s'agirait dans ce cas d'une référence au dieu celte Cernunnos souvent représenté avec des bois de cerfs.


title: Mont Charvet (chaîne des Aravis)

text: Il est compris entre la combe de Chombas au nord et la combe du Mont-Charvet au sud.


title: Marées

text: Il peut s'agir de


title: Richard Bergeron (homme politique)

text: Richard Bergeron fut conseiller de ville du district St-Jacques de l'arrondissement Ville-Marie, à Montréal, et membre du comité exécutif de la ville. Il a été chef du parti politique municipal Projet Montréal jusqu'au , où il est remplacé par Luc Ferrandez. À ce titre, il est arrivé troisième avec respectivement 8,53 %, 25,59 % et 26 % aux courses à la mairie de Montréal de 2005, 2009 et 2013 Il a été entre 2005 et 2009 conseiller de la ville de Montréal (arrondissement Plateau-Mont-Royal, district De Lorimier) et membre de la Commission du conseil de la Ville de Montréal sur la mise en valeur du territoire et du patrimoine. Il a été réélu en 2009 au poste de conseiller de la ville de Montréal dans l'arrondissement Plateau-Mont-Royal, mais cette fois dans le district Jeanne-Mance.


title: Richard Bergeron (homme politique)

text: Le , il quitte la chefferie de Projet Montréal et le poste de chef de l'opposition officielle pour siéger comme indépendant à la suite de sa nomination au conseil exécutif du maire Denis Coderre. Le , il annonce qu'il rejoint les rangs du parti du maire, l'Équipe Denis Coderre pour Montréal. Il est battu par Robert Beaudry de Projet Montréal lors de l'élection du 5 novembre 2017.


title: Richard Bergeron (homme politique)

text: Né en 1955, à Alma, M. Bergeron est le deuxième d’une famille ouvrière comptant cinq enfants. Il a été docteur en aménagement, auteur, professeur universitaire, conférencier recherché et chef de Projet Montréal. Il a travaillé sur à peu près toutes les composantes du développement urbain, notamment la planification d’ensemble, l’économie immobilière, la gestion des services, l’environnement et les transports. Ses interventions, publications, rapports et conférences font référence en ces domaines. Homme aux multiples facettes, son amour pour sa ville d’adoption l’a amené en politique. Chef de Projet Montréal, il siège depuis 5 ans au conseil municipal de Montréal. En , après une campagne électorale qui s’est conclue avec l’élection de 14 candidats de Projet Montréal, le maire Gérald Tremblay l’a nommé responsable de la mise en valeur du territoire et de l’urbanisme au comité exécutif de la Ville de Montréal. Il siège également au sein du comité exécutif de la Conférence régionale des élus (CRÉ) de Montréal.


title: Richard Bergeron (homme politique)

text: En 1975, il arrive à Montréal afin d’y étudier l’architecture à l’Université de Montréal. Pour payer ses études, il travaillera durant cinq années comme chauffeur de taxi, ce qui l’a fait sillonner les divers quartiers de Montréal et découvrir sa ville d’adoption.


title: Richard Bergeron (homme politique)

text: En 1981, après avoir pratiqué l’architecture durant deux années, Richard Bergeron commença une maîtrise en urbanisme. Une année plus tard, il interrompait celle-ci le temps de travailler en Guinée-Bissau, en tant que volontaire du Service universitaire canadien outremer (SUCO).


title: Richard Bergeron (homme politique)

text: À son retour, en 1983, la maîtrise complétée, il travailla deux ans dans une firme d’urbanistes-conseils.


title: Richard Bergeron (homme politique)

text: En 1986, M. Bergeron entreprit un doctorat en aménagement portant sur les politiques urbaines dans les pays en voie de développement, avec étude de cas sur la Côte d'Ivoire. À la même période, il enseigna à l’Institut d’urbanisme. Associé à plusieurs travaux de recherche portant sur les politiques urbaines, sur la gestion des services urbains et sur l’environnement, il fut amené à voyager dans plusieurs autres pays, dont le Burkina Faso, Haïti et le Maroc.


title: Richard Bergeron (homme politique)

text: En 1991, Richard Bergeron a soutenu sa thèse de doctorat et publié son premier livre : L’anti-développement : le prix du libéralisme, chez L’Harmattan, à Paris.


title: Richard Bergeron (homme politique)

text: De 1990 à 1992, il fut président de la Fédération des coopératives d’habitation de l’île de Montréal.


title: Richard Bergeron (homme politique)

text: En 1992-1993, il occupa un poste de professeur invité à l’Université Laval, au programme de maîtrise Aménagement du territoire et développement régional (ATDR). Ont suivi deux années de recherches sur l’économie du logement, à l’Université de Montréal, ponctuées de nombreuses charges d’enseignement à l’Institut d’urbanisme, ainsi qu’à la maîtrise en sciences de l’environnement de l’Université du Québec à Montréal.


title: Richard Bergeron (homme politique)

text: À partir de 1996, M. Bergeron devient consultant du ministère de la Métropole, pour lequel il réalisa une dizaine d’études portant sur le potentiel de redéveloppement des espaces vacants situés en périphérie immédiate des stations du métro de Montréal. Simultanément, il rédigeait Le livre noir de l’automobile, publié en 1999, aux Éditions Hypothèse. Il fut ensuite analyste et rédacteur pour le compte du Groupe de travail sur les transports, du Mécanisme québécois de concertation sur les changements climatiques. Le rapport qui en résulta – Problématique des transports et des changements climatiques au Québec – demeure encore aujourd’hui la référence sur le sujet.


title: Richard Bergeron (homme politique)

text: De 2000 à 2005, il exerça la fonction de Responsable des analyses stratégiques à l'Agence métropolitaine de transport (AMT). Durant cette période, il publie deux ouvrages : L’économie de l’automobile au Québec, en , aux Éditions Hypothèse, puis Les Québécois au volant, c'est mortel, en , chez Les Intouchables.


title: Richard Bergeron (homme politique)

text: Constatant que l'ultime blocage à la mise en œuvre d'une véritable stratégie de développement urbain équitable et durable est d’ordre politique, Richard Bergeron décidait à l'hiver 2004 de fonder un nouveau parti politique municipal, Projet Montréal. À l'élection de ', il fut élu conseiller municipal du district De Lorimier, dans l'arrondissement Plateau-Mont-Royal. Durant les quatre années qui ont suivi, il s'est entièrement consacré d'une part à son rôle d'élu municipal, d'autre part au développement de Projet Montréal. À l'élection du premier ', qui l’opposait à deux vieux routiers de la politique, il réalisa une véritable performance en recueillant 26 % des votes à la mairie de Montréal. Il siège depuis lors en tant que chef de la seconde opposition à l’Hôtel de Ville et de conseiller municipal du district Jeanne-Mance. Il a été membre du comité exécutif de la Ville de Montréal jusqu'au alors qu'il a dû démissionner en raison de son désaccord sur le réaménagement de l'échangeur Turcot accepté par le comité exécutif. Richard Bergeron est marié à Amina, d’origine marocaine, et est père de deux enfants, Guillaume et Nadianie.


title: Richard Bergeron (homme politique)

text: Le , le chef de Projet Montréal a porté plainte à la Sûreté du Québec concernant le contrat des compteurs d'eau et le lien apparent entre celui-ci et la vente du site Contrecœur par la Société d'habitation et de développement de Montréal (SHDM). Il a attiré l’attention de la police sur le rôle qu’ont pu jouer certains élus, hauts fonctionnaires et dirigeants de l’administration en place dans ces dossiers.


title: Richard Bergeron (homme politique)

text: Le , Richard Bergeron a annoncé que l’honorable John Gomery sera le président d’honneur de la campagne de financement de Projet Montréal dans le cadre de l’élection 2009. M. Gomery, juge à la retraite, est connu pour sa présidence de la Commission d'enquête sur le programme de commandites et les activités publicitaires. Le même jour, le chef de Projet Montréal a annoncé cinq mesures prenant effet immédiatement afin de garantir le respect des normes de transparence et d’éthique du parti :Par ces mesures qui sont beaucoup plus contraignantes que la loi régissant le financement des partis politiques, Richard Bergeron entend respecter non seulement la lettre mais aussi l’esprit de cette loi et lutter ainsi contre les dérives qui ont marqué la vie politique montréalaise.


title: Kitsuné

text: Kitsuné est une marque, nom d'un label discographique français, Kitsuné Musique, d'une marque de vêtements, Maison Kitsuné, ainsi que d'une enseigne de cafés établis à Paris ou à New York, Café Kitsuné.


title: Kitsuné

text: Gildas Loaëc tient, dans les années 1990, une boutique de disques à Paris ; il fait alors la connaissance de Masaya Kuroki. Quelque temps après, alors que Gildas Loaëc doit se rendre avec les Daft Punk au Japon, il propose à Masaya Kuroki de l’accompagner pour l'aider sur place. C'est vers cette époque que le projet Kitsuné apparait : .


title: Kitsuné

text: La société est créée à Paris en 2002 par Gildas Loaëc et Masaya Kuroki. Kitsuné signifie « Renard » en japonais. Bien que la mode soit déjà dans leurs têtes, les débuts de Kitsuné se font par le label musical, la collaboration avec Daft Punk ayant renforcé le carnet d'adresses du duo.


title: Kitsuné

text: Avec une première collection de prêt-à-porter en 2005 (en même temps que la première compilation du label), la Maison Kitsuné produit depuis ses débuts une ligne de vêtements d'abord pour hommes puis pour femme. Des soirées permettent alors à la fois de présenter les nouveautés musicales et les habits ; ce mélange des genres n'est pas toujours simple à expliquer au début. Les créateurs ont toujours vu la musique comme une porte d'entrée pour diffuser leur mode.


title: Kitsuné

text: Huit ans après la première collection de vêtements, Kitsuné ouvre son premier café à Tokyo dans le quartier Aoyama ; celui perpétue le mélange souhaité par les fondateurs, diffusant la musique du label et vendant des vêtements dans une boutique. Moins d'une décennie après, la marque compte une quinzaine d'établissements, dont certains assurent la torréfaction pour créer un assemblage et goût propre à la marque.


title: Kitsuné

text: En 2017, elle possède plus de 300 points de vente, plusieurs boutiques dans les grandes villes du monde dont une dizaine de boutiques en propre (une trentaine 4 ans après), dites « Maison Kitsuné », quatre étant situées à Paris, deux à New York, une à Hong Kong, et quatre au Japon.


title: Kitsuné

text: En 2016, le groupe japonais Stripe International entre au capital de la marque.


title: Kitsuné

text: Pour l'exercice 2014-2015, la marque annonce un chiffre d'affaires de 15 millions d'euros. Environ 80 % de ses ventes sont réalisées à l’international. Six ans plus tard, le CA est de 100 millions d'euros dont le label représente 5 %, les cafés 10 % et les vêtements la part restante, soit une très grosse majorité ; plus des trois-quarts du chiffre d'affaires sont réalisés à l'étranger, dont 60 % au Japon.


title: Kitsuné

text: L'entreprise Kitsuné Musique produit notamment des compilations thématiques centrées sur la musique électronique et le rock. Le label est connu pour avoir fait connaitre plusieurs centaines d'artistes tels que Two Door Cinema Club, Klaxons, Citizens! ou encore Parcels. Kitsuné a sorti plusieurs compilations regroupant les artistes favoris du label et de nombreux maxis et EP. Les "Kitsuné Maison Compilation" ont pour but de faire découvrir de nouveaux talents de la scène électro-pop-rock.


title: Mandrin d'Eschmann

text: Le terme de mandrin « d'Eschmann » désigne généralement les mandrins longs béquillés, permettant une intubation trachéale sous laryngoscopie directe en cas de difficulté de visualisation de l'orifice glottique (patients du grade de Cormack et Lehane 2 et 3).


title: Mandrin d'Eschmann

text: Ce sont des mandrins longs et flexibles, dont l'extrémité distale est recourbée dans les derniers centimètres. Certains sont creux et permettent une oxygénation pendant la procédure d'intubation de la trachée.


title: Mandrin d'Eschmann

text: L'efficacité d'un mandrin flexible long semble supérieure à celle d'un mandrin semi-rigide court comme aide à l'intubation lors d'une difficulté d'exposition de la glotte.


title: WALL-E

text: WALL-E est un film d'animation américain en images de synthèse réalisé par Andrew Stanton et sorti sur les écrans en 2008. Le scénario co-signé par Stanton et par Jim Reardon est basé sur une histoire originale de Stanton et de Pete Docter. C’est le neuvième des studios Pixar. Le film, qui se place dans le futur, suit l'histoire d'un robot cubique nommé WALL-E, conçu avec une myriade d'autres robots du même genre pour nettoyer la Terre de ses déchets. Il devient au fil des ans le dernier à fonctionner. Il va tomber sous le charme d'un autre robot tout à son opposé dans son allure et ses manières, nommée EVE, et la suivre dans l'espace pour une aventure qui va changer le destin de l'Humanité.


title: WALL-E

text: Après avoir réalisé "Le Monde de Nemo", Andrew Stanton a senti que Pixar était capable de créer des simulations réalistes de la physique sous-marine et a donc voulu réaliser un film se déroulant en grande partie dans l'espace. La plupart des personnages ne disposent pas de voix humaines réelles, mais s'expriment uniquement avec des gestes ou des sons robotiques, conçus par Ben Burtt, qui ressemblent à des voix métalliques. En outre, "WALL-E" est le premier long métrage d'animation de Pixar à contenir des scènes en prises de vues réelles.


title: WALL-E

text: Walt Disney Pictures a organisé la sortie du film aux États-Unis et au Canada le . Le film a recueilli 23,1 millions de dollars américains le jour de sa sortie, et 63 millions durant son premier week-end, où il était alors projeté dans salles, se positionnant à la première place du box-office. Le film a, d'ailleurs, effectué le quatrième meilleur week-end d'ouverture au box-office pour un film Pixar, en date du . Suivant la tradition des studios Pixar, WALL-E a été apparié, lors de sa sortie en salles, avec un court métrage, Presto. Le film a reçu en grande partie des critiques positives, atteignant le score de 96 % sur Rotten Tomatoes. Il a recueilli 534 millions de dollars à l'international et a décroché le Golden Globe du meilleur film d'animation, le Prix Hugo pour le meilleur long-métrage dramatique et l'Oscar du meilleur film d'animation.


title: WALL-E

text: Au début du , la compagnie Buy-N-Large (BnL) monopolise l'économie de la Terre par un trust concentrant les biens et les services. Cette entreprise est devenue un gouvernement mondial globalisé. La surconsommation effrénée a tôt fait de transformer le monde en un dépotoir gigantesque. La société commandite un exode massif à bord de vaisseaux spatiaux dans une tentative de préserver l'Humanité. Des milliers de machines robotiques dénommées WALL-E ("Waste Allocation Load Lifter: Earth-Class -" littéralement en français « compacteur terrien de déchets ») ont été fabriquées par la compagnie. Ces engins ont pour unique tache de « nettoyer » la Terre en compactant la myriade de détritus qui parsèment le sol, durant les cinq années que doit durer l'exode. Mais beaucoup d'entre eux se désactivent inexplicablement et sont hors-service, forçant les humains qui n'ont pas d'autre plan de repli à rester dans l'espace.


title: WALL-E

text: Sept cents ans après le début de l'exode humain, il ne reste plus qu'un unique WALL-E en état de fonctionnement. Il fonctionne à l’énergie solaire et déploie au matin des panneaux photovoltaïques pour recharger ses batteries. Ce robot est toujours concentré sur sa tâche quotidienne ingrate, sans variations, sans distractions.


title: WALL-E

text: Au fil du temps, il a acquis une personnalité et une conscience propres. Il conserve divers objets ramassés pour leurs utilités mécaniques, esthétiques ou fonctionnelles. Il les trie dans son lieu de repos, engorgé de beaucoup de ses trouvailles. Pour perdurer depuis si longtemps dans sa mission, le robot possède tout un stock de pièces détachées et il remplace ses parties mobiles usées par celles que d'autres WALL-E devenus inertes conservaient sur eux. Par exemple, ses chenilles, sa carte électronique ou ses "yeux" sont remplaçables. Il nourrit et protège un cafard, nommé Hal, qu'il a rencontré. Il trouve même un jour une plante verte. Il l'arrose et la conserve dans son abri.


title: WALL-E

text: Une fusée va détruire la solitude et les habitudes de WALL-E en déposant une sonde robotisée juste devant lui, un matin. Elle est immatriculée EVE ("Extraterrestrial Vegetation Evaluator", littéralement "Évaluatrice de la végétation extraterrestre"). Sa mission est de ramener aux humains une preuve de vie sur Terre. Le robot nouvellement arrivé est tout à l'opposé de WALL-E (qui est un cube basique, rouillé, abîmé par le travail, avec de simples chenilles pour se déplacer). EVE est nettement plus évoluée. Son apparence est fuselée, oblongue, élégante. Elle ne se déplace que dans les airs, très vivement. Elle possède en outre un bras-fusil qui tire des rayons lasers particulièrement destructeurs.


title: WALL-E

text: WALL-E apprécie infiniment la distraction qu'EVE lui fait ressentir, hors de sa routine si coutumière. Dès lors, il oublie tout de sa propre mission de compacteur. Il la suit continuellement, scrute ses mouvements, ses déplacements et ses actions. Il cherche comme il peut à communiquer avec elle. Toute à sa tâche, elle le dédaigne pourtant longtemps. Après être parvenu à nouer contact, il lui montre son lieu de repos. C'est une sorte de conteneur auparavant fonctionnel pour recharger tous les WALL-E durant la nuit.


title: WALL-E

text: Vivant maintenant seul dans les lieux, WALL-E y a entassé ses nombreux trésors chinés lors de son travail. Il a notamment une télévision fait à la main avec les deux chansons, ' et ', du film "Hello, Dolly!" en vidéo-cassette. Lui présentant ses affaires hétéroclites, il s'émerveille qu'elle puisse créer de la lumière avec des ampoules non branchées ou compléter un Rubik's Cube. Il lui offre la plante trouvée lors de ses opérations de nettoyage sans savoir que c'est ce qu'elle recherche.


title: WALL-E

text: Puisqu'elle est une preuve que la vie est à nouveau possible sur Terre, le rôle d'EVE est accompli sur la planète : elle se met donc en stase et reste inerte dans le conteneur. Une lumière verte se met à clignoter à intervalles réguliers sur une partie de son fuselage, indiquant qu'elle a réussi sa mission.


title: WALL-E

text: Infatigablement, durant une longue période, WALL-E cherche à s'assurer qu'elle puisse redevenir mobile. Prenant exemple sur sa propre composition, il présume qu'elle manque d’énergie et une grande partie de ses activités consiste à utiliser diverses techniques pour interagir avec elle et la faire redevenir active. Toutes sont infructueuses. Il n'a en fait pas encore compris pourquoi elle est devenue immobile.


title: WALL-E

text: Puis, comprenant finalement qu'elle ne peut pas être « réparée », WALL-E reprend son activité principale. Il a cependant si peu d'entrain qu'il plonge dans une sorte de mélancolie profonde.


title: WALL-E

text: Entre-temps, la fusée qui a déposé EVE revient la chercher. WALL-E accourt pour ne pas la laisser partir sans lui. L'appareil embarque EVE dans la soute puis décolle. Il emmène aussi WALL-E qui a utilisé ses pinces pour s'accrocher à la coque extérieure de l'engin.


title: WALL-E

text: La fusée emmène EVE, toujours en léthargie depuis qu'elle a la plante, et WALL-E (en passager clandestin), à un énorme vaisseau spatial nommé "Axiom," abrité dans une lointaine nébuleuse. Ce qu'il reste de l'Humanité mène ici une vie assistée en permanence par la technologie. Du fait de leur complète passivité et dépendance envers les machines, les humains ont perdu l'usage de leurs jambes atrophiées, sont ventripotents et ne se déplacent désormais que sur des fauteuils volants. Leur oisiveté les a rendu incapables de s'extraire de la technologie. Leur libre-arbitre est même devenu inexistant. Le capitaine du vaisseau, B. McCrea, a lui aussi laissé le contrôle de ce dernier à AUTO, le pilote automatique (comme d'ailleurs ses prédécesseurs avant lui).


title: WALL-E

text: Lorsque les cinq sondes EVE envoyées sur Terre sont scrutées par le robot GO-4, qui est le Second du Commandant, seule l'EVE ayant été en contact avec WALL-E contient une plante. Dès lors, un protocole standard est mis en pratique et l'EVE en stase est directement emmenée vers la salle de commandement. WALL-E s'empresse de la rejoindre. Il parvient à se cacher près d'elle.


title: WALL-E

text: WALL-E reste caché. EVE est réveillée et salue le capitaine humain. Ce dernier apprend qu'une trace de vie organique terrestre, si elle est placée dans le holo-détecteur, obligera automatiquement le vaisseau à revenir sur la planète Terre. Les humains pourront alors immédiatement la recoloniser. Cependant, AUTO a secrètement ordonné à son assistant GO-4 de voler la plante avant d'aller parler avec le capitaine. EVE est donc considérée comme défectueuse puisque la plante n'est plus apparente en elle. Elle est envoyée au nettoyage avec d'autres robots, et cela ne lui plaît guère. WALL-E salue lui aussi l'humain avant de suivre EVE, et ce faisant laisse un peu de débris organiques sur sa main.


title: WALL-E

text: En cherchant à déterminer ce dont il s'agit, le capitaine est surpris de découvrir qu'il s'agisse d'une matière provenant de la Terre. Il se passionne vite pour les descriptions scientifiques qui découlent de sa découverte, ce qui sous-entend que les connaissances biologiques de base ne sont même plus enseignées aux habitants de l'Axiom.


title: WALL-E

text: WALL-E croit par erreur qu'EVE se fait torturer lorsqu'ils se trouvent dans la salle de nettoyage. Il provoque la pagaille et l'évasion des autres robots en réparation. Il suit l'évaluatrice de vie qui le guide dans le vaisseau. Ils arrivent ensemble dans une salle où EVE sait que les soutes permettent de s'extraire du vaisseau pour retourner sur la Terre. Elle souhaite que WALL-E y prenne place pour être évacué du vaisseau-mère où il n'a pas de mission à réaliser. Tandis que le robot cubique ne souhaite pas du tout retrouver la solitude et cherche à s'éloigner des capsules, GO-4 arrive silencieusement et place la plante, qu'il avait subtilisée à EVE, dans une capsule de secours qu'il veut faire exploser dans l'espace. WALL-E y entre rapidement à l'insu du Second du Commandant. Il parvient à s'échapper à temps en se propulsant dans l'espace grâce à un extincteur, gardant la plante dans son compartiment de compression. Il retrouve EVE à l'extérieur du vaisseau et se réconcilie avec elle.


title: WALL-E

text: Ils retournent ensuite voir le capitaine et veulent lui donner la plante. L'opération est alors enclenchée. Désormais, puisqu'une plante a été déclarée découverte, il est devenu possible pour les humains de retourner sur Terre. AUTO, pourtant, interdit cette possibilité car il obéit au vieil ordre donné par le patron de BnL, Shelby Forthright, donné sept cents ans plus tôt, croyant, à l’époque, que le fait de l'augmentation de toxicité a rendu la vie sur Terre impossible (expliquant pourquoi les autres WALL-E se sont désactivés).


title: WALL-E

text: S'ensuit alors une mutinerie : le capitaine est enfermé dans ses quartiers, EVE est désactivée, WALL-E court-circuité par AUTO, et les deux mécaniques sont éjectées dans un conduit d'évacuation des déchets. WALL-E et EVE sont sauvés de justesse par un petit robot nettoyeur nommé M-O ("Microbe-Obliterator", littéralement "Microbe-oblitératrice," qui n’arrêtait même pas de poursuivre et nettoyer WALL-E depuis son arrivée dans l'Axiom), qui leur permet de regagner l'intérieur du vaisseau. Pourchassés comme renégats, EVE, WALL-E et M-O, aidés de plusieurs robots hors-système cherchent toujours à apporter la plante au commandant : celui-ci parvient à leur faire savoir qu'il va activer le holo-détecteur près de la piscine centrale du navire. Tous les robots se dirigent alors vers le holo-détecteur, tandis que le capitaine fait croire à AUTO qu'il a la plante dans ses propres mains. Lorsque l'appareil trouve le capitaine dans la salle, ils se battent, et GO-4 est détruit dans la manœuvre.


title: WALL-E

text: Le capitaine parvient presque à activer le processus qui lui permet de retourner sur Terre, mais AUTO devient finalement fou et fait tomber le capitaine qui s'accroche à lui, bascule le vaisseau (mettant la vie des passagers en danger) et annule l'activation. WALL-E empêche AUTO de fermer la machine, s'endommageant de plus en plus en résistant. Inspiré par le sacrifice de WALL-E, le capitaine décide (contrairement aux passagers et leurs ancêtres, enfin, après toutes ces années) de se lever par lui-même pour affronter AUTO, puis le désactive à temps, remet le vaisseau à l’endroit et sauve les passagers. La plante est mise à temps dans le holo-détecteur avant qu’il se ferme pour toujours, puis l'Axiom prend la direction de la Terre, mais sans trop de joie pour les humains, robots, et surtout EVE. En effet, WALL-E se perd.


title: WALL-E

text: De retour sur la planète, WALL-E est réparé par EVE mais malheureusement, sa mémoire a été effacée après sa réactivation. EVE lui donne un baiser d'au revoir qui va lui rendre sa mémoire. Pendant que les deux robots savourent leur nouvelle vie de couple avec leurs autres amis robots, les humains, qui ont retrouvé la marche bipède, reprennent le cours de leur histoire après les sept cents ans de stagnation passés sur l’"Axiom", et recolonisent la Terre. Le concept de "WALL-E" a été trouvé lors d'une séance de travail organisée pour "Toy Story 2" (1999) au cours de laquelle un des participants a demandé incidemment : « Et si les humains quittaient la Terre et oubliaient de déconnecter le dernier robot ? » Andrew Stanton et Pete Docter ont continué à travailler sur cette idée pendant des semaines : « On se disait que nous le tournerions dans la langue de R2-D2, le robot de "Star Wars", mais nous avons arrêté, persuadés qu'on ne nous laisserait jamais faire un film pareil. Pete est passé à "Monstres et Cie". Après "Le Monde de Nemo", j'ai repensé à cette histoire de robot. » Je me suis dit : « Ce robot est seul. Et la seule réponse à cette solitude est l'amour. J'ai mis quinze ans pour trouver le déclic qui permettait au film de se réaliser. »


title: WALL-E

text: Le générique de fin de WALL-E utilise un principe graphico-narratif dans lequel des œuvres d'art sont présentées de manière chronologique, à la fois par leur représentation et leur style graphique, pour présenter une succession d'événements. Il présente la reconstruction de l'humanité sur Terre, aidée des robots, sous la forme d'une succession de scènes typiques de certaines étapes de l'Histoire humaine et présentées en reprenant le style graphique associé à l'époque considérée comme les peintures rupestres de la Préhistoire, la peinture d'Égypte antique, les mosaïques romaines ou encore la Renaissance.


title: WALL-E

text: La source d'inspiration principale pour le personnage de WALL-E a été l'objectif binoculaire, à partir duquel le reste du personnage s'est construit. Le but de Stanton était de créer un personnage robotique que le public identifie vraiment comme un robot, et non comme un être humain dans une coque métallique. Le personnage Johnny 5 du film "Short Circuit" pourrait être une référence inconsciente, mais Stanton précise qu'il n'a vu ce film qu'une seule fois et qu'il tentait plutôt de créer un personnage proche de Luxo the Lamp, du film "Luxo Jr.", le premier court-métrage de Pixar sorti en 1986.


title: WALL-E

text: WALL-E regarde régulièrement une vidéocassette du film "Hello, Dolly !", notamment les numéros musicaux "Put On Your Sunday Clothes" et "It Only Takes A Moment".


title: WALL-E

text: Ed Gonzalez, de "Slant Magazine", estime que le personnage de WALL-E invite à la comparaison avec le "E.T." de Steven Spielberg, Numéro 5, R2-D2 de Star Wars, et le "Charlot" de Charlie Chaplin. Le réalisateur Andrew Stanton précise avoir puisé son inspiration pour ce film chez Charlie Chaplin. Ben Burtt, l'ingénieur du son pour WALL-E, indique dans une interview à "Libération" que WALL-E débute par des bruitages comme le robot R2-D2 de la saga Star Wars, puis apprend au fur et à mesure du film, un langage lui permettant de communiquer par exemple avec EVE.


title: WALL-E

text: Dans la tradition de Pixar, un court-métrage est présenté avant chaque film. Cette fois-ci, c'est "Presto", mettant en scène un prestidigitateur (ressemblant beaucoup au personnage de l'avocat Talon Labarthe dans "Ratatouille"), son chapeau magique et son lapin.


title: WALL-E

text: À l'instar de ce qui a été fait dans les génériques de fin de "1001 pattes", "Toy Story 2" et "Le Monde de Nemo", ou dans le film "Monstres et Cie", des personnages des autres productions Pixar ont servi dans une bande-annonce pour le film diffusée pendant le Super Bowl dans laquelle Buzz et Woody, héros de "Toy Story", regardent le match à la télévision tout en discutant de "WALL-E".


title: WALL-E

text: Dans "WALL-E" le code signalant la découverte de végétation sur Terre à bord du vaisseau "Axiom" est A-113. L'origine ce chiffre est le numéro d'une classe de CalArts. Brad Bird l'a utilisé sous la forme A1-13 dans la plupart des productions auxquelles il a participé, que ce soit "Les Simpson" ou les films de Pixar.


title: WALL-E

text: Andrew Stanton a imaginé "WALL-E" au cours d'un déjeuner avec ses collègues scénaristes John Lasseter, Pete Docter et Joe Ranft en 1994. "Toy Story" était bientôt terminé et les scénaristes mettaient en commun leurs idées pour leurs projets futurs ― "1001 pattes", "Monstres et Cie" et "Le Monde de Nemo" ― lors de ce déjeuner. Stanton a alors demandé : « Que se passerait-il si l'humanité devait quitter la Terre et que quelqu'un oubliait de désactiver le dernier robot ? ». Après avoir essayé pendant de nombreuses années de rendre les personnages de "Toy Story" attrayants, Stanton a trouvé son idée (un robot seul sur une planète déserte) très puissante. Stanton a fait de WALL-E un collecteur de déchets à la fois car ce statut est immédiatement perceptible et car c'est un travail servile qui rend le personnage sympathique. Stanton appréciait également les images de cubes compactés de déchets. Il n'a pas trouvé cette idée trop sombre parce qu'une planète recouverte de déchets était pour lui une image enfantine de désastre.


title: WALL-E

text: Stanton et Pete Docter ont développé le film sous le titre "Trash Planet" pendant deux mois en 1995 mais ils ne voyaient pas comment poursuivre l'histoire et Docter a choisi de réaliser "Monstres et Cie" à la place. Trouvant une analogie entre le fait que WALL-E soit le seul habitant d'un monde désert et l'image d'une plante poussant sur un trottoir, Stanton a eu l'idée que WALL-E puisse trouver une plante. Avant de détourner leur attention vers d'autres projets, Stanton et Lasseter ont pensé que WALL-E pourrait tomber amoureux, ceci faisant naturellement suite à sa solitude. Stanton a recommencé à écrire "WALL-E" en 2002, tout en finissant son travail sur "Le Monde de Nemo". Il a fait son script d'une façon rappelant "Alien" écrit par Dan O'Bannon. Ce dernier a écrit le script d"'Alien" d'une façon particulière, qui a rappelé à Stanton le haïku. Fin 2003, Stanton et quelques autres ont créé un animatique des vingt premières minutes du film. Lasseter et Steve Jobs ont été impressionnés et ont officiellement fait commencer le développement, même si Jobs a avoué qu'il n'aimait pas le titre, à l'origine orthographié « "W.A.L.-E." ».


title: WALL-E

text: "WALL-E" n'a pas été développé durant les années 1990 en partie parce que Stanton et Pixar n'étaient pas encore assez confiants pour faire un film avec un personnage principal se comportant comme Luxo Jr. ou R2-D2. Stanton a expliqué qu'il y a deux types de robots au cinéma : « les humains à peau de métal », comme "the Tin Woodman" et « les machines avec des fonctions » comme Luxo et R2. Il a trouvé la deuxième idée « puissante » parce qu'elle permettait aux spectateurs de projeter leur personnalité sur les personnages, comme ils le font avec les bébés et les animaux. Il a ajouté : « On voulait que le public pense qu'il était en train d'assister à la venue à la vie d'une machine ».


title: WALL-E

text: Le producteur Jim Morris a proposé Ben Burtt comme designer sonore pour "WALL-E" parce que Stanton voulait faire des robots semblables à R2-D2. Burtt avait terminé son travail sur "" et avait dit à sa femme qu'il ne travaillerait plus sur des films avec des robots, mais a trouvé "WALL-E" et le principe de remplacer les voix par des sons « frais et excitants ». Il a enregistré 2 500 sons pour le film, soit le double de ce qui se faisait en moyenne dans un film de "Star Wars", et qui est d'ailleurs un record dans sa carrière. Burtt a commencé son travail en 2005 et a créé des sons en modifiant sa propre voix, et ce pendant deux ans. Il a décrit les voix des robots comme reprenant « le langage universel de l'intonation des bébés. "Oh", "Hm ?", "Huh !", vous voyez ? ».


title: WALL-E

text: La musique du film a été composée par Thomas Newman, à qui l'on doit aussi "Le Monde de Nemo", qui avait valu à Newman un Annie Award pour la meilleure musique d'un film d'animation. Celui-ci a commencé à écrire la musique en 2005, en espérant que commencer cette tâche assez tôt lui serait profitable ; il a finalement fait remarquer qu'il aurait dû le faire lorsque Stanton et Reardon écrivaient le script. Le thème d'EVE a d'abord été arrangé en . Le morceau utilisant ce thème, joué lorsqu'elle vole pour la première fois autour de la Terre, utilisait initialement plus d'éléments orchestraux ; Newman a par ailleurs été incité à le rendre plus féminin. Newman a déclaré que Stanton avait eu beaucoup d'idées sur la composition des musiques, et qu'il les avait généralement appliquées, trouvant difficile de composer la musique d'un film partiellement muet. Stanton voulait que la musique soit entièrement orchestrale, mais Newman s'est senti limité par cette idée, particulièrement dans les scènes à bord de l"'Axiom", et a donc aussi utilisé de la musique électronique.


title: WALL-E

text: Stanton voulait à l'origine ajouter du swing français des années 1930 au début des scènes se déroulant dans l'espace, mais y a renoncé après avoir vu "Les Triplettes de Belleville" (2003) parce qu'il ne voulait pas qu'on pense qu'il ait copié ce film. Peter Gabriel chante la chanson du générique de fin. D'après le site Cinema Blend, il aurait été approché par le studio dès 2005.


title: WALL-E

text: La première du film a été donnée au Greek Theatre de Los Angeles le . Les recettes de "WALL-E" se sont élevées à $ aux États-Unis et au Canada et $ dans le monde, faisant de lui le neuvième plus gros succès commercial de l'année 2008.


title: WALL-E

text: Poursuivant la tradition des studios Pixar, "WALL-E" a été accompagné pour sa sortie en salles d'un court métrage, "Presto". Le film a été dédié à Justin Wright (1981–2008), un animateur de Pixar ayant travaillé sur "Ratatouille" mort d'un arrêt cardiaque avant la sortie de WALL-E. Walt Disney Imagineering a construit des animatroniques WALL-E afin d'assurer la promotion du film ; ceux-ci étaient présents dans les parcs Disneyland, au Franklin Institute, au Miami Science Museum, au Seattle Center et au Festival international du film de Tōkyō.


title: WALL-E

text: Aux États-Unis et au Canada, le film était disponible dans 3 992 cinémas le . Lors de son premier week-end, il s'est classé premier au box-office avec $ de recettes. Le film a rapporté 94,7 millions de $ durant sa première semaine et a franchi la barre des 200 millions au cours de son sixième week-end.


title: WALL-E

text: Les pays où "WALL-E" a totalisé plus de 10 millions de $ de recettes sont les suivants : Japon ( $), Royaume-Uni/Irlande/Malte ( $), France/Maghreb ( $), Allemagne( $), Mexique ( $), Espagne ( $), Australie ( $), Italie ( $) et Russie / CEI ( $).


title: WALL-E

text: "WALL-E" a été salué de façon quasiment unanime par les critiques du monde entier. "Rotten Tomatoes" estime que 96 % des critiques ont donné un avis positif sur le film, celui-ci recueillant une moyenne de 8,4/10 (chiffre basé sur un échantillon de 200 critiques). Sur "Metacritic", qui donne aux films une note sur 100 fondée sur de nombreuses critiques, "WALL-E" a une moyenne de 94, basée sur 39 critiques. IndieWire, en s'appuyant sur de nombreuses critiques de film, a désigné "WALL-E" comme étant le troisième meilleur film de l'année.


title: WALL-E

text: Richard Corliss du "Time" a désigné "WALL-E" comme son film préféré de l'année 2008 (et plus tard de la décennie), notant que le film a réussi à « réunir un large public » malgré l'absence de la part du personnage principal de paroles et d'« éléments émotionnels comme une bouche, des sourcils, des épaules et des coudes ». Pour Corliss, le film « évoque la splendeur des débuts du cinéma », celui-ci allant même jusqu'à comparer la relation entre WALL-E et EVE avec celle entre Spencer Tracy et Katharine Hepburn. De nombreuses autres critiques ont choisi "WALL-E" comme leur film favori de l'année 2008, dont Tom Charity de CNN, Michael Phillips du "Chicago Tribune", Lisa Schwarzbaum d"'Entertainment Weekly", A.O. Scott du "The New York Times", Christopher Orr de "The New Republic", Ty Burr et Wesley Morris de "The Boston Globe", Joe Morgenstern de "The Wall Street Journal" et Anthony Lane de "The New Yorker".


title: WALL-E

text: Todd McCarthy du magazine "Variety" a désigné le film comme « la neuvième merveille consécutive de Pixar », affirmant qu'il était inventif, tout en restant simple. McCarthy a ajouté qu'il repoussait les limites de l'animation en équilibrant les idées ésotériques avec celles qui sont les plus rapidement accessibles, et que la principale différence entre "WALL-E" et d'autres films de science-fiction se basant sur une apocalypse était son optimisme. Kirk Honeycutt de "The Hollywood Reporter" a fait valoir que "WALL-E" a surpassé la réalisation des huit précédents films de Pixar et était probablement leur film le plus original à ce jour. Pour lui, le film a « le cœur, l'âme et l'esprit » des meilleurs films muets.


title: WALL-E

text: Roger Ebert a écrit dans le "Chicago Sun-Times" que "WALL-E" était « un film captivant, une merveille visuelle, doté d'un scénario de science-fiction qui tient la route ». Il a ajouté que la rareté des dialogues permettait au film de « franchir la barrière des langues » d'une manière appropriée au thème musical, et a noté qu'il attirerait autant les enfants que les adultes. Ebert a salué l'animation, affirmant que la palette de couleurs choisie était « éclatante et gaie [...] et un peu réaliste », et que Pixar avait réussi à créer un sentiment de curiosité envers le personnage de WALL-E. Il a loué son apparence « rouillée et laborieuse » et l'a favorablement comparé à d'autres personnages principaux de films rendus « mignons » par des procédés plus évidents. Il a fait valoir que le film se concentrait plus sur les idées que le spectacle et que cela allait stimuler l'esprit des plus jeunes. Ebert a enfin désigné "WALL-E" comme l'un des vingt films qu'il a préférés en 2008 et a affirmé qu'il était « le meilleur film de science-fiction depuis des années ».


title: WALL-E

text: Le film est sorti en DVD et disque Blu-ray le . Parmi les bonus proposés on trouve "Presto", un autre court métrage : "BURN-E", le documentaire "The Pixar Story" de Leslie Iwerks, des courts métrages sur l'histoire de Buy n Large et une copie numérique du film pouvant être lue sur iTunes ou Windows Media. Il s'est vendu au total DVD aux États-Unis, pour des recettes s'élevant à $. WALL-E est la deuxième meilleure vente DVD parmi les films d'animation sortis en 2008 en termes d'unités vendues, aux États-Unis, (derrière "Kung Fu Panda") et le premier en termes de recettes — tous ces chiffres se basant uniquement sur l'année 2008.


title: WALL-E

text: Le film offre plusieurs niveaux de lecture. Un des thèmes principaux du film est l'effet de la surconsommation. Le premier élément est l'état de la planète Terre. Les humains ont dû quitter la Terre pour habiter dans l'espace tandis que des robots nettoient la planète. La population humaine habite dans des vaisseaux spatiaux, dont un seul est montré dans le film, lAxiom". À son bord, les humains sont représentés inactifs et obèses. Ils sont servis par des robots et n'effectuent presque aucun mouvement. La société Buy'n Large"' est un monopole-oligopole. Elle est représentée comme fournissant tout ce qu'il est possible depuis la construction, les transports, la nourriture, les chaînes de distribution jusqu'aux vaisseaux spatiaux ayant servi à l'exil des humains. Dans leur vie quotidienne, des panneaux publicitaires sont installés partout au sein du vaisseau, et les humains sont régulièrement représentés avec une boisson ou de la nourriture à la main. Ce n'est qu'à la toute fin du film que tous se redressent sur leurs jambes, pour repeupler et refertiliser la Terre, encouragés par le capitaine McCrea.


title: WALL-E

text: Un autre thème découlant du précédent est l'écologie. Le fait que les humains aient créé les WALL-E pour nettoyer à leur place la Terre est une vision particulière de la préservation de l'écosystème planétaire. En abandonnant la surface terrestre à des nettoyeurs, les hommes permettent à la Terre de se régénérer en attendant la réapparition de la vie, ici symbolisée par une plante. Avec le message de préservation de la Terre en filigrane, le film est régulièrement associé à une fable écologique.


title: WALL-E

text: Dans un article publié par le "New York Times", Frank Rich expose ces points et les met en perspective par rapport à la situation de la société américaine en 2008, en pleine campagne électorale. Le film se distingue de la plupart des œuvres de science-fiction dont l'histoire se déroule dans un monde post-apocalyptique, par sa vision très optimiste : le pire arrivera, mais l'humanité sera capable de retrouver ses racines. Le film est assez mal reçu par les conservateurs qui voient en "WALL-E" un film de gauche faisant l'apologie du malthusianisme. Greg Pollowitz dans un billet publié par la revue conservatrice "NRO", estime qu'il est assez paradoxal que Disney fasse l'apologie de la protection de la planète dans WALL-E quand, en parallèle, Disney continue à faire fabriquer en Chine nombre d'objets en plastique dans des usines polluantes.


title: WALL-E

text: Le film "WALL-E" est émaillé d'allusions ou références à de nombreux éléments culturels des sociétés contemporaines.


title: WALL-E

text: Le film emprunte deux thèmes musicaux à "2001, l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick : "Le Beau Danube bleu" lorsque le capitaine McCrea utilise une machine pour prendre un café, et "Ainsi parlait Zarathoustra" lorsqu'il se relève et marche pour la première fois. De plus, le pilote automatique possède un « œil unique rouge » semblable à celui de HAL, l'ordinateur central du vaisseau dans le film de Kubrick.


title: WALL-E

text: Dans le film, une phrase de présentation de l"'Axiom", , est assez proche des premiers mots du générique de la série "Star Trek" : .


title: WALL-E

text: Lorsque WALL-E s'accroche à la fusée emportant EVE, il est percuté par un satellite ayant la forme d'un Spoutnik.


title: WALL-E

text: Le vaisseau "Axiom" est caché derrière un nuage stellaire évoquant les « Piliers de la création » de la Nébuleuse de l'Aigle.


title: WALL-E

text: La vidéocassette que regarde WALL-E à plusieurs reprises est le film "Hello, Dolly!", dont plusieurs références (y compris les chansons) font apparitions dans le film.


title: WALL-E

text: Les allocutions télévisées du Président Shelby Forthright rappellent celles passées par le Président des États-Unis en direct de la Maison-Blanche.


title: WALL-E

text: Plusieurs éléments du film empruntent à l'esthétique des produits de la société Apple. Le cofondateur de cette société, Steve Jobs, est aussi le cofondateur de Pixar, société créée en 1986, à partir de la Lucasfilms Computer Division. Steve Jobs a depuis revendu Pixar à Disney, dont il était le premier actionnaire individuel. D'autres éléments plus tangibles existent :


title: WALL-E

text: Le générique de fin se conclut par les traditionnels jingle de Disney et Pixar, suivie du jingle de "Buy n Large", la compagnie fictive qui dans le film s'efforce d'offrir aux humains divertissement et confort. On peut y voir une mise en abyme avec la mission de Disney et Pixar, et le rôle de ceux-ci comme outil de capture de l'attention et de divertissement du spectateur-consommateur au service du marketing. Ce clin d’œil vient souligner la conscience de la production des contradictions entre le message de ce film et les réalités de l'industrie culturelle dont Disney et Pixar sont des étendards, contradiction qui ne manquèrent pas pour autant d'être relevées (cf Thèmes abordés).


title: William John Eccles

text: William John Eccles ( - ) est un historien canadien, spécialiste du régime français.


title: William John Eccles

text: Né à Thirsk, dans le Yorkshire anglais, il fit ses études à l'Université McGill et à la Sorbonne de Paris, puis enseigna à l'Université du Manitoba (1953-1957), l'Université de l'Alberta (1957-1963) et l'Université de Toronto (1963-1983). Il mourut à Toronto en 1998.


title: William John Eccles

text: Ses travaux historiques sur le gouverneur Frontenac et le marquis de Montcalm ont suscité de l'intérêt pour l'histoire de la Nouvelle-France chez les étudiants de langue anglaise. Toutefois, il fut accusé de révisionnisme en raison de ses thèses en forte opposition avec les travaux classiques de Francis Parkman.


title: Caltrain

text: Caltrain est une ligne ferroviaire de transport en commun desservant la péninsule de San Francisco et la vallée de Santa Clara en Californie. Elle est exploitée sous contrat par Amtrak et cofinancée par la ville et comté de San Francisco, le district de transit du comté de San Mateo et la Santa Clara Valley Transportation Authority à travers la Peninsula Corridor Joint Powers Board. Le terminus nord de Caltrain est dans l'est de San Francisco, près du carrefour de la et de King Street, et son terminus sud est à Gilroy, dans le comté de Santa Clara. Des trains relient San Francisco à San José environ toutes les demi-heures les jours de semaine, auxquels s'ajoutent des trains express aux arrêts moins fréquents aux heures de pointe.


title: Caltrain

text: Caltrain compte 29 arrêts réguliers, un arrêt spécial pour les jours de matches de football près du stade de Stanford, et deux arrêts effectués uniquement en fin de semaine, à Broadway et Atherton. En , Caltrain exploitait un éventail de 96 trains les jours de semaine, 32 le samedi et 28 le dimanche.


title: Caltrain

text: En , Caltrain termine son projet de Caltrain Express, baptisé "Baby Bullet". Le projet a amené la construction d'une double voie à Brisbane et Sunnyvale. Ce "Baby Bullet" permet de réduire le temps du voyage, avec seulement 4 ou 5 stations entre San Jose et San Francisco. Les doubles voies permettent de dépasser les trains locaux, qui sont beaucoup plus lents. Auparavant, il fallait 90 minutes pour rejoindre les deux villes, à présent il ne faut que 57 à 59 minutes, à une vitesse de 127 km/h. Les voitures sont des Bombardiers à double étage, tractées par des MPI MP36PH-3C. On compte un trafic journalier de à usagers.


title: Caltrain

text: Le tarif de l'aller simple varie de 3,75 $ (zone 1) à 15 $ (zone 6). Le tarif de l'aller-retour ou passe journée est exactement le double de l'aller simple.


title: Caltrain

text: On compte en moyenne 9 suicides par an sur les voies du Caltrain. Entre 2003 et 2007 la ligne déplore la mort de 54 personnes (soit 11 par an en moyenne). En 2008, Caltrain dénombra 16 morts (dont 13 suicides), en 2009, 19 morts (dont 5 suicides).


title: Caltrain

text: Caltrain a décidé de moderniser la ligne de San Francisco à San José. Cette modernisation comporte le remplacement de passages à niveaux par des ponts-routes ou des ponts-rails et l'électrification par caténaire, initialement prévue pour 2015. Ces aménagements sont compatibles avec le projet California High-Speed Rail. Cette modernisation améliorera les temps de parcours, permettra d'augmenter la fréquence des trains (jusqu'à 6 trains par heure et sens en heure de pointe à partir de 2022 avec des trains de sept, puis huit véhicules).


title: Caltrain

text: Certains passages à niveau sont remplacés par des ponts, d'autres sont modernisés.


title: Caltrain

text: L'électrification devrait réduire considérablement les nuisances sonores et la pollution ainsi que les coûts de fonctionnement. Les travaux d'électrification en 25 kV 60 Hz ont débuté en 2017. Le projet est réalisé par Balfour Beatty dans le cadre d'un contrat de 697 millions de dollars. Le service passager avec les trains électriques devrait débuter en 2022.


title: Caltrain

text: En aout 2016, Caltrain a commandé 16 rames automotrices électriques de 6 voitures à deux niveaux à la firme suisse Stadler. Le matériel sera construit aux États-Unis à hauteur de 60% comme l'exige le Buy America Act. La commande ferme est assortie d'une option de 16 autres rames. Les premières rames entrent en test d'exploitation en 2020.


title: Caltrain

text: En 2006, Caltrain annonça que le Wi-Fi serait accessible à bord des trains, en WIMAX, en 2007. Le projet ne fut pas réalisé. Le Wi-Fi sur la ligne Caltrain est annoncé pour 2022.


title: Caltrain

text: Prolonger la ligne de 2,1 km au nord du terminus actuel de San Francisco, situé au croisement de la et de King, jusqu'au centre intermodal Transbay Transit Center, nouveau terminus des réseaux d'autobus urbains (AC Transit, Muni) et d'autocars longue distance (Greyhound Lines) ouvert en juillet 2019. Cette gare est également proche du quartier des affaires et permet de se connecter aux réseaux ferrés BART et MUNI (correspondance par cheminement piéton avec la station Embarcadero). Cette extension permettra également l'accès au futur TGV californien. Ce projet d'extension vers San Francisco Downtown, qui nécessite une électrification préalable de la ligne Caltrain, figure dans les projets pour une mise en service en 2029.


title: Nemaska (municipalité de village cri)

text: Nemaska (en cri : ou "Nemiskaa: « Là où le poisson abonde »") est une municipalité de village cri située dans le territoire d'Eeyou Istchee, dans le Nord-du-Québec, au Québec.


title: Nemaska (municipalité de village cri)

text: Comme plusieurs autres entités cries, Nemaska est composée d'une terre réservée crie de catégorie IA, de juridiction fédérale, ainsi que d'une municipalité de village cri de catégorie IB, de juridiction provinciale.


title: Nemaska (municipalité de village cri)

text: La population cumulée des deux territoires est comptabilisée sur le territoire de catégorie IA.


title: Nemaska (municipalité de village cri)

text: Le territoire de la municipalité de village cri de Nemaska doit être distingué de celui de la terre réservée du même nom. Contrairement à son homonyme, la municipalité de village cri est dépourvue de toute infrastructure et ne compte aucun habitant permanent.


title: Nemaska (municipalité de village cri)

text: La municipalité de village cri est située tout juste au nord de la terre réservée crie de Nemaska. Au nord, à l'est et à l'ouest de la municipalité de village cri se trouve le territoire non organisé (terres de catégorie II) 99918.


title: Nemaska (municipalité de village cri)

text: Nemaska signifie « là où le poisson abonde ».


title: Nemaska (municipalité de village cri)

text: Le , la bande de Nemiscau qui habite ce territoire, changeait de nom pour devenir la bande de Nemaska. Le , la municipalité de village cri de Nemiscau change de nom pour Nemaska.


title: Nemaska (municipalité de village cri)

text: Le lieu a été ponctuellement utilisé par les commerçants français et anglais depuis 1661. En 1775, la Compagnie de la Baie d'Hudson construit, sur la rivière Rupert, un poste qu'elle nomme Fort Nemiskau. Après l'avoir abandonné, la compagnie reconstruit, en 1794, un poste au lac Nemiscau qu'elle abandonne en 1810. En 1923, la compagnie revient sur place.


title: Nemaska (municipalité de village cri)

text: En 1970, la compagnie ferme le poste. Les résidents, sans magasin, quittèrent alors l'endroit pour aller à Waskaganish et Mistissini.


title: Nemaska (municipalité de village cri)

text: En 1978, la municipalité de village cri (terres de catégorie IB) est constituée et l'année suivante, un tout nouveau village est construit aux abords du lac Champion.


title: Nemaska (municipalité de village cri)

text: Près de Nemaska, se trouve un gisement de spodumène contenant du lithium. « "La propriété Whabouchi est constituée d’un seul bloc totalisant 33 titres miniers qui couvre une superficie totale de 1761,9 hectares. Tous les titres sont détenus à 100 % par Nemaska Lithium inc" ». Au 30 juin 2011, la société est toujours au stade d'exploration et n'a pas encore de revenu d'exploitation.


title: Querelle du coloris

text: La querelle du coloris ou querelle des poussinistes et des rubénistes est un débat esthétique qui anima les peintres en France dans le dernier quart du . Elle surgit en 1671 à l'Académie royale de peinture et de sculpture à Paris, pour déterminer si, dans la peinture, le plus important réside dans le tracé ou dans la couleur.


title: Querelle du coloris

text: D'un côté se situent les « poussinistes » — à partir de Nicolas Poussin —, un groupe d'artistes français qui pensaient que le dessin privilégiant la forme était le plus important. De l'autre côté se situent les « rubénistes » — à partir de Pierre Paul Rubens —, qui souhaitent privilégier la force de la sensation à travers la couleur. Il y avait un fort relent nationaliste incrusté au débat, Poussin étant français et Rubens étant flamand, bien qu'aucun des deux ne fût vivant lors de cette polémique.


title: Querelle du coloris

text: Après plus de quarante ans, l'Académie royale de peinture et de sculpture penche en faveur des rubénistes en acceptant "Le Pèlerinage à l'île de Cythère" d'Antoine Watteau comme morceau de réception en 1717. Le débat connaîtra plusieurs résurgences jusqu'au .


title: Querelle du coloris

text: Les poussinistes croient à l'idée platonique de l’existence dans l'esprit d'objets idéaux qui pourraient être reconstitués dans une forme concrète par la sélection, en utilisant la raison, d'éléments provenant de la nature. Pour eux, la couleur est donc un ajout purement décoratif à la forme et au dessin (ou "", la technique) et l'utilisation de lignes pour dépeindre une forme est la compétence essentielle de la peinture. Leur représentant est Charles Le Brun, directeur de l'Académie, et leurs modèles sont Raphaël, les Carracci et Nicolas Poussin, dont les œuvres sévères et stoïques exemplifient leur philosophie. Leurs références sont les formes de l'art classique.


title: Querelle du coloris

text: Les rubénistes croient que la couleur, pas le dessin, est supérieure car plus vraie que nature. Leurs modèles sont les œuvres de Rubens qui font la part belle à la représentation précise de la nature plutôt qu'à l'imitation classiciste. Les Rubénistes argumentent que le but de la peinture est d'abuser l'œil en créant une imitation de la nature. Le dessin, selon les Rubénistes, bien que basé sur la raison, plaît uniquement à quelques experts tandis que la couleur peut être appréciée par tout le monde. Les idées des Rubénistes possèdent donc des connotations politiques révolutionnaires en ceci qu'elles élèvent la position du profane et questionnent l'idée conservatrice entretenue depuis la Renaissance que la peinture, en tant qu'art libéral, ne peut être appréciée que par un esprit éduqué.


title: Querelle du coloris

text: Les dessinateurs ont comme maîtres Raphaël et ses suiveurs de l'école romaine, Carrache, Le Dominiquin ; les coloristes revendiquent l'école flamande (Rubens, Antoine van Dyck) et l'école vénitienne (Titien, Véronèse).


title: Querelle du coloris

text: La question est de savoir si la peinture est une activité de l'esprit, dans laquelle prédomine le dessin, expression d'une forme idéale, ou bien si elle influence l'esprit au moyen de la sensualité du regard, séduit par la couleur et l'apparence du réel. C'est à Paris, sous le règne de Louis XIV que les conférences de l'Académie royale de peinture et de sculpture donnent l'occasion aux deux opinions de s'exposer et de s'opposer.


title: Querelle du coloris

text: Philippe de Champaigne lance le débat en 1671 dans une conférence de l'Académie royale de peinture et de sculpture où il fait l'éloge de la couleur d'un tableau du Titien, en déplorant qu'. Cette doctrine, qui oppose à la séduction de la couleur et du dessin d'un la difficulté de rendre visible la justesse des proportions, vient en réponse à des débats qui se sont jusque-là déroulés hors de l'Académie, dont tous les peintres et critiques ne sont pas membres.


title: Querelle du coloris

text: Le peintre Gabriel Blanchard répond quelques semaines plus tard : « en diminuant le mérite de la couleur, on diminue celui des peintres ». Il suscite une réponse particulièrement véhémente de Jean-Baptiste de Champaigne, neveu de Philippe.


title: Querelle du coloris

text: La direction de l'Académie, Charles Le Brun en tête, est favorable au dessin, qui constitue l'essentiel de l'enseignement de l'institution. En 1672, Charles Le Brun essaie de faire cesser cette dispute en disant officiellement que .


title: Querelle du coloris

text: Le critique d'art Roger de Piles publie en 1673 un essai intitulé "Dialogue sur le coloris". Il y fait l'éloge de l'œuvre peint de Rubens, et porte à la connaissance du public un débat qui se tenait exclusivement au sein de l'Académie. Ses arguments convainquent notamment le duc de Richelieu, neveu du cardinal de Richelieu, de céder douze de ses peintures de Poussin pour se constituer une collection de peintures de Rubens. Entre 1677 et 1681, Roger de Piles publie deux autres ouvrages où il défend ardemment l'art du coloris, observation des et mise en œuvre des , pâtes colorées qu'il dispose sur le tableau.


title: Querelle du coloris

text: La dispute est similaire, quant aux arguments, à celle concernant les mérites du ' et des ' dans l'Italie du . Elle acquiert en France un caractère particulier : l'Académie royale de peinture et de sculpture tenait le dessin pour le fondament de l'art et toute attaque contre celui-ci semble une attaque contre l'Académie. Le milieu artistique parisien est alors engagé dans des luttes de pouvoir autour de l'Académie, dont les membres ont le monopole des commandes royales, divisée entre les membres de l'ancienne Corporation des peintres et sculpteurs et les partisans de la nouvelle Académie sous contrôle royal. Le débat s'enflamme, passant de la controverse théorique à des polémiques accompagnées de pamphlets d'une certaine violence verbale, où les partisans de la couleur affirment que c'est qui anime leurs adversaires.


title: Querelle du coloris

text: Jusqu'à un certain point, le débat portait tout simplement sur le fait de savoir s'il était acceptable de peindre purement dans le but de procurer du plaisir au spectateur sans le noble et typique but de la peinture historique.


title: Querelle du coloris

text: Le succès des partisans de la couleur, les "Rubénistes", est consommé quand Roger de Piles, devient officiellement membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1699, en tant qu'. La victoire est définitive avec l'acceptation du "Pèlerinage à l'île de Cythère" d'Antoine Watteau comme son morceau de réception par l'Académie en 1717.


title: Querelle du coloris

text: Watteau est considéré comme le plus grand des Rubénistes. D'autres Rubénistes importants sont François Boucher et Jean-Honoré Fragonard. Jean Siméon Chardin a profité quant à lui du nouvel intérêt pour la nature morte et la peinture de genre.


title: Querelle du coloris

text: L'admission de Watteau à l'Académie ne marque pas une défaite complète des Poussinistes, qui fondent la peinture sur le dessin. Il est admis comme , une catégorie créée pour lui, qui le classe hors celle des peintres d'histoire, la plus haute, et la seule qui implique un enseignement à l'Académie. Charles Antoine Coypel, le fils du directeur de l'Académie, dit de façon convaincante : .


title: Querelle du coloris

text: Le débat et le développement parallèle du rococo dans la France du ont été vus comme une forme de renouveau. Michael Levey signale que c'est pendant le que les nouvelles catégories de scène de genre, de peinture de paysage et de nature morte ont commencé à s'établir avec leur insistance sur l'observation de la nature, et par conséquent les principes rubénistes. Elles ont conduit au renouveau des traditions existantes du naturalisme et à l'appel pour une plus grande discipline en peinture, au lieu de représenter une attitude de liberté générale ou de laisser-faire, comme c'est souvent admis.


title: Querelle du coloris

text: La dispute a lieu au début du Siècle des Lumières et les Rubénistes sont soutenus par "Essai sur l'entendement humain" de John Locke (1690), où il argumente que toutes les idées dérivent de l'expérience et ne sont aucunement innées. Jean-Baptiste Dubos observe que ce qui est compris dans l'esprit fait pâle figure face à ce qui l'est au travers des sens.


title: Querelle du coloris

text: Dans la seconde moitié du , Charles Henry présente aux artistes, critiques et amateurs son interprétation des travaux de Chevreul sur la couleur. L'américain Ogden Rood publie " Modern Chromatics". L'argumentaire de Paul Signac, fondé sur l'existence d'une "science de la couleur", renverse l'assignation du dessin à l'intellect et de la couleur à la sensualité.


title: Querelle du coloris

text: Au , André Lhote reprend les arguments du , opposant et pour rejeter l'impressionnisme et saluer le cubisme ; il différencie encore, sur la base des choix que doit effectuer l'artiste entre des modes d'expression, ; mais la "querelle du coloris" est éteinte en ce qui concerne les relations de l'artiste à la beauté idéale.


title: Le Grand Nu

text: Le Grand Nu est une peinture réalisée par Georges Braque entre 1907 et 1908.


title: Le Grand Nu

text: Lorsqu'il visite l'atelier de Pablo Picasso, Georges Braque admire deux toiles : "Les Demoiselles d'Avignon" ainsi que "Trois femmes" qui n'est pas encore achevé. Mais ce n'est pas de ces toiles qu'il va tirer son inspiration.


title: Le Grand Nu

text: Lorsqu'il réfléchit, après les avoir vus, ces tableaux confirment les orientations de la recherche que le peintre a déjà mené avec "Viaduc à l'Estaque" ou "Le Grand Nu", deux œuvres qui tiennent lieu de jalon sur le chemin de Braque vers la concentration des éléments figuratifs, et la liaison des plans échelonnés.


title: Le Grand Nu

text: Les formes du corps et l'espace sont modelés arbitrairement, on a une multiplication des facettes de la figure en un seul plan ainsi qu'une perspective peu présente. Il reprend la touche de Paul Cézanne dans la géométrisation et la distorsion des formes. Le corps semble avoir été décomposé puis recomposé de manière que le spectateur puisse le voir de différents points de vue. Il fait aussi référence à Henri Matisse ou dans l'utilisation de camaïeux d'ocres et de gris-bleu.


title: Le Grand Nu

text: Cette œuvre a contribué à l'élaboration du cubisme.


title: Le Grand Nu

text: Ce tableau fut la propriété d'Aragon puis de la collectionneuse Marie Cuttoli, avant de rejoindre la collection d'Alex Maguy. En 2002, l'œuvre entra dans le patrimoine public par dation en paiement des droits de succession. Elle est aujourd'hui conservée au musée national d'Art moderne.


title: Querelle

text: Querelle est synonyme de dispute, controverse, rixe, affrontement. Certains débats célèbres sont restés connus sous ce nom, dont :


title: Querelle

text: Musique


title: Henri Hertz

text: Salomon Léopold Henri Hertz est un directeur de théâtre, journaliste et écrivain français, né le à Nogent-sur-Seine et mort le dans le .


title: Henri Hertz

text: Fils d'un officier de carrière, il est issu d'une famille juive originaire de Lorraine.


title: Henri Hertz

text: Henri Hertz est l'ami d'Apollinaire, de Max Jacob, d'Alfred Jarry, d'Henri Barbusse, de Jean Cassou, de Romain Rolland, d'André Spire et des symbolistes, des dadaïstes...


title: Henri Hertz

text: Il travaille avec Coquelin aîné. En 1907 il partage la direction du théâtre de la Gaîté avec Jean Coquelin (fils). En 1909, il partage la direction du Théâtre de la Porte-Saint-Martin toujours avec Jean Coquelin. Il embauche Maurice Lehmann comme partenaire de Mistinguett dans "Madame Sans-Gêne", lequel lui succédera à la direction du théâtre. Il a écrit des livrets et effectuait des mises en scène au théâtre de l'Ambigu-Comique.


title: Henri Hertz

text: Très marqué par l'affaire Dreyfus et conscient de l'importance de la question du judaïsme, il est l'un des fondateurs du Comité d'action France-Palestine et devient, après 1925, secrétaire général de la section française du Congrès juif mondial. Il collabore au "Mercure de France", à "La Revue blanche", à "La Démocratie sociale" que dirigeait Aristide Briand, et à la revue symboliste "La Phalange".


title: Henri Hertz

text: Henri Hertz obtient en 1939 le prix Mallarmé pour "Passavant". Il est l'auteur de plusieurs romans et recueils de poèmes.


title: Henri Hertz

text: Le , il avait épousé à Paris Emma Davids (1878-1972). Grâce à un legs offert par sa veuve, la Chancellerie des universités de Paris a institué, en 1986, le prix Henri-Hertz qui « récompense une œuvre (historique, critique ou de fiction) propre à faire connaître et comprendre les préoccupations éthiques ou civiques du courant auquel il a appartenu ».


title: Henri Hertz

text: Il est inhumé au cimetière parisien de Bagneux (division 106).


title: Oujé-Bougoumou

text: Oujé-Bougoumou (en cri : ' ou ') est une terre réservée crie (terre de catégorie IA) située en Eeyou Istchee, dans la région administrative du Nord-du-Québec, au Québec. En 2011, la Nation crie d'Oujé-Bougoumou est devenue la dernière Première Nation à être reconnue par le ministère des Affaires autochtones et du Nord du Canada.


title: Oujé-Bougoumou

text: Le village cri d'Oujé-Bougoumou, qui signifie à l'origine "notre terre", est fondé en 1989 par des Cris de la région. Les Cris se nomment Eeyou ou même Eenou entre eux.


title: Oujé-Bougoumou

text: La Convention de la Baie-James et du Nord québécois définit les limites géographiques des dix communautés cries au Nord-du-Québec.


title: Oujé-Bougoumou

text: Le recensement canadien de 2011 y dénombre . En septembre 2016, la Nation crie d'Oujé-Bougoumou avait une population inscrite de dont 28 vivaient hors réserve.


title: Oujé-Bougoumou

text: La Nation crie d'Oujé-Bougoumou est gouvernée par un conseil de bande. Pour le mandat de 2015 à 2019, ce conseil est composé d'un chef, Curtis Bosum, d'un vice-chef, Lance Cooper, ainsi que de cinq conseillers. Des représentants de ce conseil se rassemblent avec des représentants des neuf autres communautés cries d'Eeyou Istchee pour former le Grand Conseil des Cris.


title: Oujé-Bougoumou

text: Oujé-Bougoumou existe depuis 1989. À la suite d'une entente avec le gouvernement du Québec, l'établissement du village est permis, après une intense lutte légale, se soldant même par un barrage routier. Le gouvernement fédéral signe une entente en 1992, pour contribuer au financement de la construction de la communauté de manière permanente, sur les bords du lac Opémiska. La ville a été conçue par l'architecte de renom Douglas Cardinal, connu, entre autres pour la conception de l'édifice du Musée de la civilisation à Gatineau.


title: Oujé-Bougoumou

text: En 2011, la Nation crie d'Oujé-Bougoumou a été reconnue par Affaires autochtones et du Nord Canada. Le , l'établissement amérindien où est situé le village est converti en terre réservée crie (terres de catégorie IA) régie par la Convention de la Baie-James et du Nord québécois. Contrairement aux autres nations cries du Nord-du-Québec, la nation d'Oujé-Bougoumou ne bénéficie pas de terres de catégorie IB de juridiction provinciale.


title: Oujé-Bougoumou

text: Le village d'Oujé-Bougoumou est récipiendaire d'un prix de l'UNESCO pour sa construction selon plusieurs critères de développement durable ainsi que pour son architecture traditionnelle. Plusieurs principes technologiques et d'urbanisme d'avant-garde ont été mis en place par la communauté tel qu'un système de réseau de chaleur, c'est-à-dire un système de chauffage central entièrement automatisé comportant deux cuves d'ébullition chauffées au bois et à l'huile reliant tous les bâtiments. Les cuves d'ébullition sont approvisionnées par des résidus forestiers provenant du moulin à scie situé à proximité.


title: Oujé-Bougoumou

text: Un institut culturel cri est situé à Oujé-Bougoumou.


title: Oujé-Bougoumou

text: La devise d'Oujé-Bougoumou est : « L'endroit où les gens se rassemblent ».


title: Oujé-Bougoumou

text: La Commission scolaire crie administre l'École Waapihtiiwewan (ᐧᐋᐸᐦᑏᐧᐁᐧᐊᓐ ᒋᔅᑯᑕᒫᒉᐅᑲᒥᒄ). Le 21 septembre 1993, l'école, conçue par l'artiste autochtone Douglas Cardinal, ouvre ses portes.


title: La Croisée des destins

text: La Croisée des destins ("Bhowani Junction") est un film américain réalisé par George Cukor, sorti en 1956.


title: La Croisée des destins

text: Indes, 1947. Le colonel anglais Rodney Savage, chargé du trafic ferroviaire, a été affecté à Bhowani où à la suite d'émeutes pour l'indépendance du pays, il doit faire régner l’ordre. Il a deux sortes d’adversaires, les militants non-violents du Congrès menés par Surabhai et les terroristes de l'extrémiste Davey. À son arrivée, Savage recrute Victoria Jones, une métisse de père anglais (un mécanicien de locomotive) et de mère indienne. Victoria est membre de l’armée britannique, elle venait en permission dans son village natal.


title: La Croisée des destins

text: Les Anglais s'apprêtant à quitter les Indes, Victoria se trouve à la croisée des chemins, se sentant exclue à la fois par l'une et par l'autre peuple à cause de sa double origine. Elle est profondément ulcérée lorsque Savage, au cours d’une manifestation de pacifistes du Parti du Congrès couchés sur des rails pour bloquer un train de militaires anglais, fait jeter par des Intouchables, des seaux d'ordures pour les disperser.


title: La Croisée des destins

text: Après une violente dispute, elle rompt ses fiançailles avec Patrick Taylor, un fonctionnaire également métis, qui approuve les méthodes du colonel Savage. Des émeutes éclatent dans la ville à la suite des événements de la gare.


title: La Croisée des destins

text: Victoria, éprouvée, se confie à son ami hindou Ranjit Kasel, un leader pacifiste, de son profond déracinement. Un soir, elle est victime d'une tentative de viol par le lieutenant anglais McDaniel : elle se défend et le tue avec une barre de fer. Hagarde et couverte de sang, elle est secourue par Ranjit qui la conduit chez lui. La mère de Ranjit, qui milite aux côtés de Davey, fait transformer avec l’aide de ce dernier le lieu du crime par une scène causée par les émeutes.


title: La Croisée des destins

text: Victoria, traumatisée et désorientée, s’habille désormais en Indienne, et décide d’épouser Ranjit, amoureux d’elle.


title: La Croisée des destins

text: Par la suite, Davey fait dérailler un train, causant de nombreuses victimes. Sur les lieux de l’accident, Savage oblige Victoria à soigner les blessés pour lui faire comprendre les atrocités commises par les extrémistes.


title: La Croisée des destins

text: Elle comprend maintenant, que ceux qui l’ont aidée, sont des terroristes criminels, et lors de la cérémonie de mariage avec Ranjit, elle s’enfuit.


title: La Croisée des destins

text: Elle avoue à Savage le crime qu’elle a commis, et grâce au témoignage du colonel, la commission d’enquête conclut à la légitime défense. Libérée, Victoria se rapproche de Savage.


title: La Croisée des destins

text: Mais Davey est toujours en activité, un soir il enlève Victoria, et l’oblige à stopper un train conduit par un collègue de son père. Le terroriste veut saboter un tunnel pour faire sauter un convoi qui a pour passager Gandhi. Savage est prévenu à temps par Patrick Taylor, ils poursuivent le train, et finissent par abattre Davey dans le tunnel. Mais Taylor est tué au cours de l'affrontement.


title: La Croisée des destins

text: Plus tard, en direction d’un nouveau poste, Savage est assuré par un supérieur, qu’il retournera à Bhowani, où il pourra épouser Victoria. George Cukor à propos du film et des scènes coupées par la censure :


title: Prix Henri-Hertz

text: Le prix Henri-Hertz est un prix littéraire créé en 1986 par la Chancellerie des universités de Paris, la Sorbonne, grâce à un legs offert par la veuve d'Henri Hertz. Il « récompense une œuvre (historique, critique ou de fiction) propre à faire connaître et comprendre les préoccupations éthiques ou civiques du courant auquel il a appartenu ».


title: Prix Henri-Hertz

text: Né en 1875, dans une famille juive de Lorraine, Henri Hertz était journaliste et écrivain. Il est l'ami d'Apollinaire, de Max Jacob, d' Alfred Jarry et des Symbolistes... Très marqué par l'affaire Dreyfus et conscient de l'importance de la question du Judaïsme, il est l'un des fondateurs du « Comité d’Action France-Palestine » et devient, après 1925, secrétaire général de la section française du Congrès juif mondial. Il collabore au "Mercure de France", à "la Revue blanche", à "La Démocratie sociale", que dirigeait Aristide Briand, et à la revue symboliste "La Phalange". Henri Hertz est mort en 1966.


title: Prix Henri-Hertz

text: Le prix a couronné :


title: Judo en France

text: Le a été créé en tant que pédagogie physique, mentale et morale au Japon par Jigorō Kanō (嘉納 治五郎) en 1882.


title: Judo en France

text: Moshe Feldenkrais rencontre Jigorō Kanō à l'occasion de conférences données par le fondateur du judo en 1933 et il contribue à l'introduire en France.


title: Judo en France

text: Grâce à son développement continu des années 1930 à nos jours porté initialement par les Maîtres japonais venus en France puis aux fédérations sportives, clubs sportifs et professeurs de Judo, le judo en France est la quatrième discipline sportive en nombre de licenciés. Elle est principalement animée par la Fédération française de judo et disciplines associées. La « FF judo-jiu-jitsu » fut fondée en 1942 en tant que section de la Fédération française de lutte. Elle devient autonome en 1946 et compte en 2015.


title: Judo en France

text: Le ju-jitsu est pour la première fois mentionné dans un article de la "Revue des deux Mondes" publié 1895. Il s'agit d'une traduction du "Glimpses of unfamiliar Japan" de Lafcadio Hearn par Crosnier de Varigny. La première introduction au grand public est l'œuvre de Yves Le Prieur. Alors conseiller militaire à Tokyo, il suit des cours au dojo de Jigorō Kanō. De son expérience il publie en 1911 le livre "Judo, Manuel de jujutsu de l'école Kano à Tokyo".


title: Judo en France

text: En 1933, Jigoro Kano tient sa première conférence sur le judo en France.


title: Judo en France

text: Moshe Feldenkrais rencontre Jigorō Kanō à l'occasion de conférences données par le fondateur du judo lors de deux séjours en France en 1933 et 1934. Il se met à pratiquer ce sport, qu'il contribue à introduire en France, et devient la première ceinture noire de judo en France.


title: Judo en France

text: En 1935, à son invitation, Mikinosuke Kawaishi, alors 4 dan, quitte Londres pour venir enseigner le judo en France.


title: Judo en France

text: Passionné par ce sport, Feldenkrais fonde le le Jiu-Jitsu Club de France, dont Jigorō Kanō est le président d'honneur (Moshe Feldenkrais et Paul Bonét-Maury Vice-présidents, Frédéric Joliot-Curie Secrétaire Général, Biguart, Charles Faroux...). Les pionniers du Judo en France sont des intellectuels, chercheurs ou journalistes. Feldenkrais écrit deux livres sur le judo.


title: Judo en France

text: Maître Mikinosuke Kawaishi, qui avait déjà officié en Angleterre commence son enseignement en France. Il renomme le « Jiu-Jitsu-Club de France » en « Judo-Club de France » à la fin des années 1940.


title: Judo en France

text: Alors qu'au Japon seulement deux ceintures de couleurs sont en usage (blanche et marron), Maître Kawaishi importe et adapte l'innovation britannique des ceintures de couleurs que nous connaissons aujourd'hui. Kawaishi propose un enseignement particulier du judo que l'on nomme méthode Kawaishi.


title: Judo en France

text: Les premiers championnats de France de Judo se tiennent à la salle Wagram, à Paris, le .


title: Judo en France

text: La Fédération française de judo est fondée le . Le nombre de pratiquants passe d'une cinquantaine en 1936 à plus de en 1956.


title: Judo en France

text: Mikinosuke Kawaishi revient en France dans l'année 1948, il est alors 7 dan.


title: Judo en France

text: En 1950, Mikinosuke Kawaishi est assisté par Shozo Awazu, 26 ans, dan, venant du Japon.


title: Judo en France

text: Shozo Awazu devient l'entraîneur des champions de l’équipe de France de l'époque (de Herdt, Levannier, Martel, Belaud, Verrier, Roussel, Cauquil, Pelletier, Laglaine, Zin).


title: Judo en France

text: Quasi exclusivement parisien avant la Seconde Guerre mondiale, le judo s'implante en province après la guerre. En 1948, près des trois quarts des licenciés de judo sont originaires d'Île-de-France, et Paris rassemble à elle seule plus de la moitié des licenciés.


title: Judo en France

text: Quatre clubs de province comptent plus de 150 membres : Judo Club de Provence (Marseille), le Jiu-Jitsu Club de Bordeaux, l'AS Police de Toulouse et l'École militaire d'escrime et des sports de combats d'Antibes.


title: Judo en France

text: Les années 1950 sont marquées par deux crises. La première est liée à la méthode. Les deux principales méthodes rivales sont la méthode Kodokan et la méthode Kawaishi. La fédération pratique essentiellement la méthode Kawaishi. Un club de Toulouse propose à l'extrême fin des années 1940 de passer à la méthode Kodokan et se détache de la fédération. Les Toulousains font appel aux maîtres japonais et l'un d'eux Ichiro Abe se déplace en France dès novembre 1951, Il a 29 ans et est 6 Dan du Kodokan.


title: Judo en France

text: Ichiro Abe renforça en France le rayonnement du Judo Kodokan autour de professeurs et judokas réputés comme Pierre Roussel(c.n. n°45), Jacques Belaud(c.n. n°42), Luc Levannier(c.n. n°36) ou encore Guy Pelletier(c.n. n°7).


title: Judo en France

text: En 1952, Yves Klein se perfectionne au Japon. Il y pratique le judo et en particulier les Katas à l’Institut Kōdōkan de Tokyo où il devient ceinture noire 4 Dan, grade qu’aucun Français n’a atteint à cette époque. Ce grade n'a pas été reconnu par la Fédération française de judo.


title: Judo en France

text: Des clubs parisiens décident de couper leurs liens avec la fédération et forment le l'Union Fédérale des Amateurs de Judo Kodokan. En avril 1956, l'Union est intégrée à la fédération ; La méthode kodokan représente alors 12 % des licenciés pour 18 % des clubs.


title: Judo en France

text: La seconde crise des années 1950 est liée à la séparation du Collège National des Ceintures Noires (CNCN voir collège des ceintures noires, créé en 1948) de la fédération FFJDA. Le CNCN est composé en majorité de Professeurs de Judo.


title: Judo en France

text: Le CNCN se dote de sa propre fédération, Fédération Nationale de Judo Sportif,  puis de 1965 à 1971 de la Fédération Nationale de Judo Traditionnel, FNJT (Président Jean-Lucien Jazarin, Trésorier Igor Correa Luna, Directeur technique Haku Michigami Shi-Han). La FNJT disparaît au moment de la réunification au sein de la FFJDA.


title: Judo en France

text: La situation perdure pendant 15 ans (1957-1971). La fédération avait tenté d'intervenir dans les règles d'obtention de la ceinture noire en la limitant à une simple épreuve de compétition. Un arrêté ministériel met fin au conflit.


title: Judo en France

text: En 1955, un diplôme d'État de Professeur de Judo est créé(Point de référence initial de l'évolution des diplômes d'état des professionnels de cette discipline ).


title: Judo en France

text: Le tableau qui suit liste les premières ceintures noires décernées par Maitre Kawaishi avant 1943 en France.


title: Judo en France

text: Moshe Feldenkrais n'a jamais figuré sur la liste établie par le Collège des Ceintures Noires car il était de nationalité britannique, il s'est toujours considéré comme ceinture noire française car il a pratiqué en France et a été nommé Ceinture Noire par Maitre Kawaishi à Paris.


title: Judo en France

text: Lors de l'établissement de la première liste par le Collège des Ceintures Noires, Jean de Herdt y fut inscrit en tant que "numéro 1". Le Collège s’aperçut alors que Maurice Cottreau avait été oublié. Après correction, il prit le numéro 1 et Jean de Herdt, le "numéro 1 bis".


title: Judo en France

text: Certains judokas ont été nommés Ceinture Noire avant la rédaction des cartes Collège des Ceintures Noires, ainsi Henri Birnbaum et Robert Sauvenière ont un numéro qui ne correspond pas à leur ordre chronologique.


title: Judo en France

text: Jean de Herdt est aussi le premier français à obtenir le  ainsi que le .


title: Judo en France

text: Le grade ceinture blanche et rouge est le premier palier des hauts gradés de judo jujitsu. Pour cette raison, l’accès à ce grade et aux grades suivants est différent de l’accession aux grades de ceinture noire.


title: Judo en France

text: Le grade et les grades suivants ne sont pas attribués sur la base de présentation de candidature ou d’examen. C’est une sorte de promotion qui s’effectue après traitement direct par la commission spécialisée des dan et grades équivalents de la F.F.J.D.A des dossiers des gradés qui sont en ce grade depuis au moins dix ans.


title: Judo en France

text: Au-delà du judo le cercle des hauts gradés de la discipline judo jujitsu se resserre considérablement au point de pouvoir parler de champions de judo d’une façon nominative. Les grades, comme c’est le cas pour tous les hauts gradés du judo, ne sont pas décernés sur la base d’examen ou de compétitions mais d’une façon purement honorifique par la fédération française de judo ou par les instances internationales du judo.


title: Judo en France

text: En France, seuls douze judokas, auxquels on peut ajouter deux judokas japonais exerçant en France, ont atteint le grade et un seul le , auquel on doit ajouter Mikinosuke Kawaishi, pionnier du judo en France. Ils portent la ceinture rouge. Il s’agit de :


title: Judo en France

text: En 1956, Henri Courtine et Bernard Pariset, entraînés par Shozo Awazu, sont les deux premiers français à participer aux premiers championnats du monde de judo.


title: Judo en France

text: Mais c'est en 1964, lors des Jeux olympiques de Tokyo, que le judo devient un sport olympique. Seuls les hommes disputaient alors les épreuves dans 4 catégories différentes. Dès les Jeux olympiques de 1972 à Munich, la France obtient ses trois premières médailles, en bronze pour Jean-Jacques Mounier, Jean-Paul Coche et Jean-Claude Brondani. Huit ans plus tard à Moscou, Angelo Parisi devient le premier champion olympique français de l'histoire suivi quelques jours plus tard par Thierry Rey dans les poids légers. Il faut attendre les Jeux olympiques de 1992 à Barcelone pour que le judo féminin n'apparaisse au programme de la compétition. Les Françaises Catherine Fleury et Cécile Nowak y décrochent la médaille d'or dans leurs catégories respectives. En 2000 à Sydney, David Douillet est le premier judoka français double champion olympique. Quatre ans plus tard à Athènes, aucun tricolore ne remporte une médaille d'or, une première depuis 1984 et les Jeux olympiques de Los Angeles. C'est en 2012 à l'occasion des Jeux olympiques de Londres que Lucie Décosse offre un onzième titre olympique à la France. En effet, la française y remporte l'or dans la catégorie des moins de soixante-dix kilos. Cette même année Teddy Riner devient également champion olympique dans la catégorie des plus de 100 kg. En 2016, un deuxième titre viendra agrandir son palmarès lors des Jeux olympiques de Rio. Cette édition verra également Émilie Andéol monter sur la plus haute marche du podium en +78 kg.


title: Judo en France

text: La France est la deuxième nation au palmarès olympique avec 51 médailles derrière les Japonais.


title: Judo en France

text: Voici les quinze médailles d'or françaises décrochées par treize judokas (deux médailles d'or pour David Douillet et Teddy Riner). Les Jeux olympiques de 1996 à Atlanta furent les plus prolifiques avec 3 médailles d'or. Les judokas marqués d'un * ont également été champions du monde.


title: Judo en France

text: Voici les 30 judokas champions du monde. Les judokas marqués d'un * ont également été champions olympiques.


title: Judo en France

text: Un cours de Judo dans le cadre d’une fédération se déroule sous la responsabilité et l'encadrement effectif d'un enseignant de Judo nécessairement diplômé. En 1955, un diplôme d'État de professeur de Judo est créé. Compte tenu des contraintes sociales et sportives la règlementation concernant les diplômes d'état des professionnels de cette discipline a évolué .


title: Judo en France

text: Pour l’enseignement du sport, il existe différents types de diplôme selon la fédération concernée : 1/ les diplômes d’enseignant bénévole de club et 2/ les diplômes d’enseignant donnant droit à rémunération. Depuis le début des années 2000, les brevets d’État d’éducateur sportif à trois degrés (BEES) ont disparu pour être remplacés par de nouveaux diplômes d’État, voir ci-dessous.


title: Judo en France

text: La première catégorie de diplômes, permet d'enseigner la discipline à titre bénévole, ce sont les brevets dits « fédéraux » (B.F.). Ils sont mis en place par une fédération nationale. Pour les fédérations sportives disposant d’un agrément ministériel ou mieux d’une délégation de pouvoirs, elles assurent la formation et le perfectionnement de leurs cadres. Elles peuvent bénéficier, à cet effet, de l'aide des établissements publics de formation mentionnés à l'article L. 211-1 du Code du sport français. Dans le domaine de l’enseignement pour les spécialités martiales et sportives qu'elle représente, une fédération nationale met en place le plus souvent les qualifications ci-dessous.


title: Judo en France

text: La deuxième catégorie de diplômes, ci-dessous, quant à elle, permet de former et d’entraîner des personnes contre rémunération. Ces formations sont plus longues en temps de formation qu'un brevet fédéral et certifient des qualifications supérieures d’enseignant voire de cadre fédéral.


title: Lac-John

text: Lac-John est une réserve indienne de la Nation innue de Matimekush-Lac John au Québec (Canada) dans la municipalité régionale de comté de Caniapiscau qui fait partie de la région administrative de la Côte-Nord. Le recensement de 2011 y dénombre 21 habitants.


title: Lac-John

text: Son nom était sur une carte de la compagnie minière "Labrador Mining and Smelting" un peu avant 1947.


title: Lac-John

text: Son histoire est liée à celui de Matimekosh, en ce sens qu'elle fut une étape dans la migration de la communauté innue.


title: Les Villes invisibles

text: Les Villes invisibles ("Le città invisibili") est un roman d'Italo Calvino publié en 1972 ("Einaudi").


title: Les Villes invisibles

text: Ce roman explore l'imaginaire à travers les descriptions de cinquante-cinq villes que Marco Polo fait au grand empereur Kublai Khan. Dans le style de l'utopie, ce roman poétique sur des villes imaginées par l'auteur nous fait voyager dans d'autres mondes. Les villes sont regroupées en différents thèmes :


title: Les Villes invisibles

text: Chacune des villes est personnifiée en une femme, avec un prénom féminin, et les chapitres sont, à intervalles réguliers, entrecoupés de dialogues entre Marco Polo et Kublai Khan sous forme d'aphorismes, d'énigmes ou de paradoxes.


title: Les Villes invisibles

text: La Maison inter-universitaire des sciences de l'Homme Alsace (MISHA) héberge un programme de recherche quadriennal (2009-2012) intitulé : et qui a abouti à l'ouvrage :


title: JFG Networks

text: JFG Networks est une entreprise française de logiciels créée en été 2004 en SARL par Frédéric Montagnon, Gilles Moncaubeig et Julien Romanetto. Son siège social est aujourd'hui situé à Toulouse dans la Haute-Garonne, les bureaux se trouvant à Toulouse et l'hébergement des serveurs à Paris.


title: JFG Networks

text: Sa principale activité est le développement et la gestion de sites web. Elle est notamment derrière OverBlog, l'une des plateformes de blogs en France. JFG Networks compte une équipe d'une dizaine de personnes (essentiellement des profils techniques et une équipe communication/commerciale).


title: JFG Networks

text: En , TF1 prend possession de 20 % du capital de la société. Peu après, celle-ci devient une SAS. En 2007, TF1 augmente ses parts et passe à 26 % puis à 35 %.


title: Urruti

text: Francisco Javier González Urruticoechea, plus connu sous le nom de Urruti, est un ancien gardien de but espagnol né le à Saint-Sébastien (Pays basque, Espagne) et décédé à Barcelone le dans un accident d'automobile. Il a principalement joué avec la Real Sociedad, le FC Barcelone ainsi que pour l'Espagne.


title: Urruti

text: Il a été un des meilleurs gardiens de but du football espagnol et européen des années 1980. Il commence sa carrière au "Lengokoak", puis dans le "Sanse" (Club affilié à la Real Sociedad). L'année 1973 est celle de son début avec la première équipe de la Real Sociedad.


title: Urruti

text: Il a joué comme gardien de but pendant 13 ans dans la première division de la Liga. Tout d'abord à la Real Sociedad, ensuite au Espanyol de Barcelone (club dans lequel il fut transféré pendant la saison 1977-1978) et finalement au FC Barcelone, club dans lequel il obtient ses meilleurs réussites professionnelles et tout son prestige.


title: Urruti

text: En étant gardien de but du FC Barcelone il obtient le Trophée Zamora pour la saison 1983-1984. Il fut le meilleur gardien de l'année en encaissant 26 buts en 34 matches.


title: Urruti

text: Malgré le fait d'être convoqué pour chaque rendez-vous de la sélection espagnole, la titularisation inconditionnelle de Luis Arconada lui permit seulement de jouer 5 matches comme titulaire, pendant lesquels il encaissa 6 buts.


title: Urruti

text: Il débuta à Gijon le pour le match Espagne 3-0 Norvège.


title: Urruti

text: Il joua son dernier match comme international à Copenhague le pour le match Danemark 2-2 Espagne.


title: Urruti

text: Il fut également présent pendant les Mondiaux d'Argentine 1978, Espagne 1982 et Mexique 1986 même s'il ne joua aucun match. Il participa à l'Euro 1980 en Italie, mais en tant que remplaçant et n'eut pas non plus sa chance.


title: Le Signe du Lion

text: Le Signe du Lion est un film français réalisé par Éric Rohmer en 1959, mais sorti seulement en 1962. C'est le premier long métrage d'Éric Rohmer.


title: Le Signe du Lion

text: Pierre Wesserlin, musicien américain, mène une joyeuse vie de bohème à Paris et dépense sans compter, en attente d'un héritage. Il accumule ainsi les dettes... jusqu'à ce qu'il apprenne qu'il n'est pas héritier. Ses créanciers lui coupent alors les vivres et ceux qui se prétendaient ses amis le quittent. En plein mois d'août, sous un soleil brûlant, il se retrouve seul et démuni dans la capitale désertée et ne cherche plus qu'à survivre, mais refuse de travailler. Devenu clochard, il touche le fond, mais son signe zodiacal le protège.Premier long métrage d'Éric Rohmer, "Le Signe du Lion" s'inscrit dans la Nouvelle Vague par sa technique (tournage économique en décors réels), faisant de Paris et de la Seine des acteurs au même titre que le personnage qui y erre et y déchoit. Mais il révèle aussi, selon Jean Douchet, l'originalité de l'approche rohmerienne pétrie de jansénisme. Pierre Wesserlin croit en sa bonne étoile. Il est confronté à des coups du sort (héritage attendu, perdu, retrouvé), soudain isolé dans un Paris estival déserté par ses amis. L'errance, la déchéance physique et morale le réduisent au rang de faire-valoir d'un clochard (Jean Le Poulain).


title: Le Signe du Lion

text: Or, à aucun moment, il n'envisage un travail physique, fût-il momentané, pour s'extraire de cette mauvaise passe. Tenté par un petit trafic, il se rend cependant en banlieue, fait chou blanc et n'insiste pas. C'est qu'il attend la "grâce", le don du ciel ou d'ailleurs qui seul peut le sortir de la mélasse. On le suit dans son parcours las, traversant sans communiquer des tranches de vie, des dialogues dont il est le témoin muet et impuissant, dans la chaleur d'un Paris où il a perdu ses repères et s'écoule sans plus d'initiative que la Seine.


title: Le Signe du Lion

text: Et le don arrive... retour des amis, mort « providentielle » du cohéritier rival. Mais cela n'est pour lui que l'ordre naturel des choses : il reprend sa bamboche où il l'avait interrompue par panne d'argent, sans rien avoir appris ni compris de l'épreuve. Le plan final, les galaxies, la constellation du Lion, renvoie à ses délires astrologiques de la séquence fête, au début du récit. Amer bouclage : on n'avance pas, seule la grâce sauve et permet de boucler la boucle.


title: Le Signe du Lion

text: Le film est avant tout une réflexion amère sur la solidarité humaine, ou plutôt son absence. Cependant l'optimisme finit par l'emporter sur le désespoir et quelques exceptions sauvent un portrait peu flatteur de l'espèce humaine, même si ce sont plutôt les astres et le hasard qui sont salvateurs. Courte apparition de Godard en Sisyphe du tourne-disques ! Peut-on l'interpréter comme spectateur désabusé de l'absurdité de la condition humaine ?


title: Le Signe du Lion

text: Le film ne fut pas un succès commercial : sans doute Pierre Wesserlin paraissait-il encore plus antipathique, anti-héros dans la France des « Trente Glorieuses » où trouver un emploi ne posait aucune difficulté. Le spectateur d'alors comprenait d'autant moins que le protagoniste se laisse ainsi aller, du landau où le clochard éblouissant le trimballe comme un paquet de chiffons, jusqu'au caniveau où, rageur, il pleurniche sur « la pierre... les gens... ».


title: Le Signe du Lion

text: L'effet est d'ailleurs renforcé par le choix pour ce rôle de Jess Hahn, force de la nature, que le public était habitué à voir dans des rôles de bagarreur. Pourtant, on n'imagine pas un autre acteur de l'époque, même dans les grands, pour ce rôle d'un colosse touchant de spontanéité et de générosité, mais aussi extrêmement fragile. D'origine américaine, Jess Hahn est arrivé en France en 1944 avec les Alliés, lors du Débarquement de Normandie, et y est resté. Rohmer est un des rares cinéastes français à lui avoir donné un rôle principal. Il fut souvent cantonné dans des seconds rôles, voire des rôles secondaires... Robert Enrico lui offrira aussi une belle composition dans "Les Grandes Gueules".


title: Le Signe du Lion

text: En 1966, Rainer Werner Fassbinder réalise "Le Clochard" en hommage au "Signe du lion".


title: Wolfgang Van Halen

text: Wolfgang William Van Halen est un musicien américain né le . Il est le bassiste du groupe Van Halen après avoir remplacé Michael Anthony en 2006.


title: Wolfgang Van Halen

text: Prénommé d'après le compositeur de musique classique Wolfgang Amadeus Mozart, il est le fils du guitariste Eddie Van Halen et de l'actrice Valerie Bertinelli ainsi que le neveu du batteur Alex Van Halen.


title: Wolfgang Van Halen

text: Après la tournée 2007/2008, il retourne à l'école dans l'espoir d'obtenir un diplôme. Wolfgang apparaît comme le bassiste de Van Halen sur "".


title: Wolfgang Van Halen

text: Wolfgang a un impact indirect sur la carrière de son père dès le début de sa vie. Le titre de l'instrumental "316" est en l'honneur de sa naissance le (16/03 en français et donc 03/16 en anglais, raccourci en 316). Durant 13 années, Eddie Van Halen collabore de plus avec Peavey sur une ligne de guitares, la série "Wolfgang", nommée là aussi en hommage à son fils. En 2008, son père baptise une guitare personnalisé, la "Fender EVH Wolfgang".


title: Wolfgang Van Halen

text: Wolfgang commence tardivement à participer activement dans le groupe. fait également des apparitions au cours de certaines dates de Van Halen de la tournée 2004, à seulement 13 ans.


title: Wolfgang Van Halen

text: Fin 2006, dans une interview pour le Guitar World, Eddie Van Halen confirme que Wolfgang remplacera Michael Anthony au poste de bassiste. Comme son père et son oncle, Wolfgang est multi-instrumentiste. En plus d'être bassiste, il est également batteur, guitariste et claviériste.