title: Joseph Haydn

text: Comme toute maison princière, les membres de la maison impériale avaient reçu une éducation musicale, certains jouant d'un instrument en amateur, et se comportaient en mécènes officiels en consacrant des moyens au développement de la chapelle impériale. Leurs goûts en matière de musique avaient donc une certaine importance.


title: Joseph Haydn

text: Politiquement Marie-Thérèse se méfiait de l'émergence de la Prusse de Frédéric II. Elle est plus attentive à ses possessions italiennes. La culture italienne est donc omniprésente à Vienne où séjournent de nombreux compositeurs, musiciens et chanteurs. Que ce soit sous la forme de l'opéra seria, puis de l'opéra buffa, le style et la langue italienne dominent les scènes viennoises. En dépit d'une symphonie intitulée "Marie-Thérèse" () qui est dédiée à l'impératrice et d'une invitation de cette dernière à la troupe de Haydn de se produire à Vienne, sa préférence allait vers les compositeurs italiens.


title: Joseph Haydn

text: Joseph II apprécie l'opera-bouffa; mais il est plus germanophone et son influence permettra l'adoption à Vienne du Singspiel qui était déjà en usage en Allemagne du Nord. Toutefois, si le nouvel empereur offrit à Mozart un poste très subalterne, il semblait peu goûter sa musique, ainsi que celle de Haydn. Il faut noter que les réformes en matière religieuse de Joseph II l'amenèrent à préconiser une musique d'Église dépouillée et plus austère. Haydn interrompit de fait la composition de ses messes de 1782 à 1796.


title: Joseph Haydn

text: Les deux autres empereurs, plus préoccupés par les guerres napoléoniennes, n'eurent que peu d'impact sur l'évolution musicale. Toutefois c'est à François II que fut dédié l'hymne autrichien "Gott erhalte" composé par Haydn en 1797. La femme de François II, l'Impératrice Marie-Thérèse, fit par ailleurs représenter en privé les deux derniers oratorios du compositeur qu'elle chanta elle-même.


title: Joseph Haydn

text: En dehors des quelques leçons glanées auprès de Porpora, Haydn est un autodidacte de la musique. Il étudie dans le « Gradus ad Parnassum » de Fux et le « Der Vollkommene Kapellmeister » de Mattheson. Ses premières compositions datent de 1750 (année de la mort de Bach) et le jeune Haydn baigne dans le milieu musical viennois du baroque finissant, imprégné par les œuvres de Fux et Caldara. Les musiciens en vogue à Vienne sont alors Bonno, Holzbauer, Gluck, Wagenseil, Monn. Ils sont à la recherche d'un nouveau style se substituant au baroque et versant plus ou moins dans la « galanterie ». Haydn se retrouve dans ce courant en concurrence avec ses exacts contemporains Aspelmayr, Gassmann, Ordóñez, Albrechtsberger, Ditters et quelques autres.


title: Joseph Haydn

text: Des musicologues des évoqueront les compositions préclassiques de Johann Stamitz et l'École de Mannheim, plus en relation cependant avec Paris que Vienne, ou encore l'influence de Sammartini et des nombreux compositeurs italiens présents alors dans la capitale autrichienne. L'approfondissement de l'opéra-bouffe italien sera également essentiel dans la formation du style classique.


title: Joseph Haydn

text: Il ne faut surtout pas oublier l'influence certaine qu'ont pu exercer les œuvres de Carl Philipp Emanuel Bach, influence reconnue par Haydn lui-même.


title: Joseph Haydn

text: Les décennies 1750 et 1760 constituent une phase transitoire entre le dernier baroque et le style classique de maturité. C'est la période au cours de laquelle l'absence de style intégré et les incertitudes rythmiques amènent le jeune Haydn à expérimenter dans des genres très divers, et notamment dans la musique instrumentale.


title: Joseph Haydn

text: Si les deux premières œuvres que Marc Vignal situe dès 1748–49 sont des messes brèves, la musique religieuse échappe à Haydn jusqu'au décès de Werner en 1766. L'essentiel des opéras programmés à Eisenstadt sont des œuvres d'autres compositeurs qu'Haydn adapte ou modifie en incorporant quelques-unes de ses mélodies. Trois seuls opéras sont de son cru : "Acide", "La Canterina" et "Lo Speziale".


title: Joseph Haydn

text: C'est donc surtout dans des formations de musique de chambre que s'exerce la recherche d'un style : divertimentos, notamment pour instruments à vent, trios ou duos pour cordes, trios pour claviers. Haydn composera toute sa vie des trios pour clavier, mais abandonnera rapidement les autres genres. Les œuvres pour baryton, composées pour le plaisir du prince, sont aussi un moyen pour Haydn d'assimiler et transformer le contrepoint baroque.


title: Joseph Haydn

text: De nombreuses sonates pour clavier voient aussi le jour dans un style proche de Wagenseil, ainsi que les seuls concertos pour violon ou violoncelle de la main du compositeur. Mais c'est dans le domaine de la symphonie que Haydn va le plus expérimenter. Une quarantaine de symphonies datent d'avant 1770, dont quelques-unes sont des symphonies d'église. Le seul cycle du compositeur concerne les symphonies "Matin", "Midi" et "Soir" (1761) encore proches des concertos grossos par la présence continue d'instruments solistes. Ce cycle est considéré comme le premier chef-d'œuvre de l'histoire du genre.


title: Joseph Haydn

text: Haydn a abordé très tôt (1757–1760) le quatuor à cordes : les dix dits "de Fürnberg". Ils sont proches du divertimento avec cinq mouvements intercalant un double menuet. Haydn ne reprendra ce genre qu'après 1770.


title: Joseph Haydn

text: Il n'y a pas de réelle rupture entre les deux périodes. Dans les dernières années 1760, le style de Haydn se consolide. La structure en quatre mouvements des symphonies et les relations entre ceux-ci sont déjà maîtrisées.


title: Joseph Haydn

text: Le "" () est d'abord un mouvement littéraire allemand pré-romantique prônant la supériorité des sentiments à la rationalité. Il est transposé sur le plan musical dans certaines œuvres de Gluck et des fils Bach et deviendra un phénomène typiquement viennois dans la période 1768-1772, qui culmine dans les années 1770-1772. Outre Haydn, il apparaît notamment chez Vanhal et Mozart (25 en sol mineur). Il n'aura toutefois pas la même attractivité que le mouvement littéraire.


title: Joseph Haydn

text: Au cours de cette période le . Il compose alors les seules cinq symphonies dont les mouvements extrêmes sont en mode mineur : la ("Lamentations"), la , la ("Funèbre"), la ("La Passion") et la . Même dans ses œuvres en majeur le discours pré-romantique est soutenu par des procédés de clair-obscur, de sonorités voilées (sourdine) ou par des rythmes farouches, de grands intervalles, etc.


title: Joseph Haydn

text: Abandonnés depuis dix ans, Haydn compose aussi trois séries de six quatuors à cordes entre 1770 et 1772 : les opus 9, 17 et 20. S'éloignant du divertimento, il utilise la coupe en quatre mouvements expérimentée dans les symphonies et y perfectionne la forme sonate. Haydn signe là la naissance du quatuor classique. Ces œuvres ne sont pas le résultat d'une commande du prince ou de quelque éditeur éclairé. Ils correspondent à une exigence propre du compositeur de développer de tels moyens d'expression. Cette place particulière du quatuor à cordes sera une constante dans la carrière de Haydn.


title: Joseph Haydn

text: Haydn ne compose qu'un seul opéra "Le Pescatrici" au cours de ces années, quelques sonates parmi la cinquantaine qu'il a consacrée au clavier, mais aucun concerto, ni trio pour clavier. En revanche, en tant que maître de chapelle il composa des œuvres religieuses, notamment la "Missa Sanctae Caeciliae" connue aussi sous le nom de "Missa cellensis", messe-cantate, la plus vaste des messes du compositeur et qui conserve des traits archaïsants du style d'église.


title: Joseph Haydn

text: Après 1772, Haydn met fin brusquement à cette expérience pré-romantique. Plus porté sur la musique pure, il a pu estimer que ses œuvres récentes conduisaient à une impasse. Il est certain que la volonté de Nicolas II Esterhazy joua un rôle. Sa passion pour le baryton se reporta sur l'opéra-bouffe italien. L'ouverture du palais d'Estérhaza date de 1769 et le prince y organise des saisons de plus en plus prolongées. Il exige de son maître de chapelle une centaine de représentations chaque année. Outre ses propres ouvrages, Haydn doit employer une grande activité pour adapter, monter, voire remplacer des airs par d'autres de son cru, comme l'admet la coutume de l'époque, des opéras de ses contemporains : Anfossi, Traetta, Sarti, Piccinni, Grétry, Paisiello, Cimarosa.


title: Joseph Haydn

text: Sans mettre en cause sa qualité musicale, certains musicologues pensent que le chant n'est pas chez Haydn un mode d'expression naturel. La musique reste rebelle à l'émotion selon la conception romantique. Toutefois Haydn fit jouer à Vienne avec succès son vaste oratorio "Il ritorno di Tobia" qu'il modifia pour les reprises quelques années plus tard.


title: Joseph Haydn

text: Haydn réduit sa production instrumentale : peu de symphonies, aucun quatuor, ni trio pour clavier. Sous l'influence de l'opéra et pour plaire au prince, ses œuvres symphoniques et ses sonates pour piano adoptent un style plus simple, une ligne plus mélodique avec des variations ornementales. Cette expérience galante ne sera pas inutile pour la synthèse que réalisera Haydn lors des deux décennies suivantes. À noter que le compositeur ne compose aucun concerto, pourtant considéré comme un genre typiquement galant et virtuose.


title: Joseph Haydn

text: Libéré par le prince, sinon de la direction, du moins de la production d’opéras italiens, Haydn peut de nouveau se consacrer à la composition d’œuvres instrumentales sur commande cette fois d’institutions ou de personnalités extérieures à la chapelle. C’est le cas notamment des symphonies parisiennes (1785-1786), commandes du Concert de la Loge olympique, des "Sept dernières paroles du Christ en croix" (1787), commande de l’archevêque de Cadix ou encore du deuxième concerto pour violoncelle écrit pour Antonín Kraft.


title: Joseph Haydn

text: La décennie 1780 est celle de la haute maturité de Haydn ainsi que celle de Mozart ce qui confère d’autant plus d’intérêt à leur rencontre qui a lieu, au plus tard, en 1784. Les deux compositeurs avaient certes connaissance de leurs œuvres respectives antérieures. Ainsi le fameux cycle des quatuors russes (opus 33) écrit en 1781 a inspiré à Mozart les "Quatuors dédiés à Haydn".


title: Joseph Haydn

text: Il est indéniable que Mozart a bénéficié de l’expérience de son aîné. À l’inverse, la confrontation avec son talentueux cadet était un défi dans lequel Haydn aurait pu se perdre. En fait, il y eut influence réciproque mais sans diluer les personnalités respectives, chacun conservant et même renforçant son originalité. S’il y eut emprunt de motifs ici et là, ce fut davantage le cas de Mozart, Haydn rendant cet hommage après sa mort. D’ailleurs une certaine spécialisation dans les genres excluait toute concurrence : Haydn excellant dans la symphonie, le quatuor à cordes et plus tard l’oratorio, Mozart dans l’opéra et le concerto pour piano.


title: Joseph Haydn

text: Entre 1787 et 1790, Haydn compose 18 quatuors (opus 50, 54/55 et 64), production intense d'une complexité accrue.


title: Joseph Haydn

text: Pour les séries de concerts londoniens, Haydn va composer douze symphonies en quatre ans, toutes des chefs-d'œuvre. En dépit de la redécouverte des symphonies "" et des "Parisiennes", elles restent les plus jouées et enregistrées aujourd'hui. Par leurs sonorités, elles s'éloignent des partitions précédentes (1787-1790) qui étaient plus proches de Mozart. Selon Marc Vignal, ces œuvres . Après Londres, Haydn abandonnera le genre.


title: Joseph Haydn

text: Haydn découvre à Londres les pianofortes anglais plus puissants que leurs homologues viennois. Il s'ensuivra d'intéressantes productions pour sonates (les trois dernières du compositeur) et trios pour clavier. En dehors d'autres compositions de circonstance, il faut souligner l'originalité des nombreuses canzonettes anglaises et écossaises mis en musique par le compositeur.


title: Joseph Haydn

text: Lors de l'intermède viennois, le compositeur revient à un genre qui occupe une grande partie de sa production de sa période de maturité avec les quatuors de l'opus 71/74. Composés à Vienne, ils étaient destinés au public anglais de sa deuxième tournée.


title: Joseph Haydn

text: De retour au service de Nicolas II Esterhazy, ce dernier ne lui commandera qu'une messe par an. Haydn a été impressionné lors de son séjour londonien par les oratorios de Haendel. Il va consacrer ces dernières années à deux oratorios : "La Création" et "Les Saisons". Cela ne l'empêchera pas d'innover encore dans les derniers quatuors, de composer un de ses rares concertos, cette fois-ci pour trompette, et d'écrire sur le modèle anglais un hymne autrichien, le ".


title: Joseph Haydn

text: Assez tôt, les œuvres de Haydn sont diffusées et jouées dans les cours princières et ecclésiastiques. À partir des années 1770, il acquiert une célébrité qui va bien au-delà du milieu viennois. Ses œuvres sont alors diffusées notamment en France et en Angleterre et, à un degré moindre, en Italie. Seule l'Allemagne du Nord est réticente au nouveau style révélé par le compositeur. Les organisateurs de concerts à Paris et à Londres lui adressent des commandes. Des éditeurs sur toutes les places européennes diffusent ses partitions. Enfin, les deux tournées londoniennes le consacrent meilleur compositeur vivant. Dans les dernières années de sa vie, il est adulé par son entourage et nombre de compositeurs, tels Carl Maria von Weber ou Luigi Cherubini, viennent lui rendre hommage.


title: Joseph Haydn

text: Tout au long de sa vie, Haydn eut de nombreux élèves. La portée de l'œuvre sur ses contemporains et successeurs est immense et son influence sur Mozart et Beethoven est indéniable. Compositeur situé à une époque charnière de l'histoire de la musique, il a su à la fois synthétiser les styles de ses prédécesseurs et, également, se projeter dans la musique du futur. Joseph Haydn a été, que ce soit dans sa musique symphonique ou dans sa musique de chambre, un précurseur de génie. Il possédait en musique un sens de l'humour qui se reflète souvent dans ses œuvres.


title: Joseph Haydn

text: Il n'est pas inutile de rappeler l'appréciation portée par Charles Burney dans sa " parue en 1789 :


title: Joseph Haydn

text: Au début du , le romantisme naissant jette un voile sur les œuvres du compositeur. Haydn est perçu comme un auteur dépassé, simple précurseur de Mozart et Beethoven. Son image familière de "Papa Haydn" fait paraître sa personnalité assez morne par rapport aux deux autres compositeurs. Robert Schumann aura ce jugement sévère :


title: Joseph Haydn

text: En réalité, si Beethoven a été reconnu par les romantiques comme l'un des leurs, ni Mozart, ni Haydn n'ont complètement disparu des concerts du . Ils ont survécu dans leurs œuvres emblématiques, notamment les symphonies londoniennes et les derniers oratorios pour Haydn. Mais ce n'est qu'après les études critiques des musicologues modernes et notamment les travaux de Robbins Landon qu'un regain d'intérêt se manifesta pour l'ensemble de l'œuvre de Haydn.


title: Joseph Haydn

text: Selon Jean et Brigitte Massin :


title: Joseph Haydn

text: Les de Joseph Haydn sont aujourd'hui classées selon le système mis au point par Anthony van Hoboken, universellement adopté, quoiqu'il ne reflète pas exactement l'ordre chronologique des compositions. Il a été mis au point entre 1957 et 1978. Chaque œuvre est identifiée par un chiffre romain correspondant à la catégorie (certaines catégories sont subdivisées - lettre minuscule en indice), suivi d'un numéro d'ordre en chiffres arabes.


title: Joseph Haydn

text: On dispose pour certaines œuvres du manuscrit autographe, mais la plupart sont des copies (Haydn utilisait à Eisenstadt des copistes). Quelques œuvres sont d'origine douteuse, voire apocryphes. Au fur et à mesure que la renommée du compositeur progressait, des éditeurs n'hésitèrent pas à diffuser sous son nom des œuvres d'auteurs moins connus. Les études critiques du ont permis de rétablir nombre de paternités.


title: Joseph Haydn

text: Des compositions originales du catalogue ou des copies destinées à l'exécution, voire des partitions inconnues encore à ce jour ont disparu vraisemblablement dans les incendies qui ravagèrent le château d'Esterhaza le et la maison même du compositeur.


title: Joseph Haydn

text: La symphonie est le genre qui permet le mieux de suivre l'évolution de Haydn. Il s'y consacra en effet sans interruption pendant près de 40 ans avec 106 symphonies (y compris les symphonies A et B) auxquelles s'ajoute la seule symphonie concertante de Londres. Considéré par certains comme le "père de la symphonie", il eut des prédécesseurs aussi bien à Mannheim avec Stamitz, à Milan avec Sammartini qu'à Vienne même avec Wagenseil. La période d'activité de Haydn correspond d'ailleurs à un engouement pour cette forme de musique et on recense 15000 symphonies entre 1750 et 1800. Toutefois dès cette époque, la production de Haydn était considérée comme la plus aboutie et la mieux structurée. Le premier catalogue de ses symphonies a été établi en 1907 par Mandycezwski et repris par Hoboken.


title: Joseph Haydn

text: Au cours de la première période, les œuvres sont concises, certaines en trois mouvements. Haydn varie ainsi la forme et le contenu. L'effectif orchestral est relativement réduit, les bois se limitant en général à deux hautbois auxquels s'ajoute parfois un basson. Mais Haydn expérimente avec une grande diversité, faisant déjà preuve d'une synthèse entre le savant et le populaire. Il garde parfois un style proche du concerto grosso faisant la part belle aux instruments solistes comme dans ses trois chefs-d'œuvre de jeunesse : les symphonies 6 "Le Matin", 7 "Le Midi" et 8 "Le Soir". Ces œuvres se rapprochent ainsi de la musique de table de Telemann. Il faut citer aussi dans ce premier corpus la 22 "Le Philosophe" qui s'ouvre sur un mouvement lent et la 31 "Appel des cors" qui fait aussi usage d'instruments solistes.


title: Joseph Haydn

text: Les symphonies du "Sturm und Drang" sont parmi les plus remarquables. Elles couvrent la période 1766-1774 et font preuve d'une âpreté dramatique dénuée de toute sensiblerie. Parmi les plus célèbres, figurent les symphonies 49 "La Passion", 26 "Les Lamentations", 48 "Marie-Thérèse" ainsi nommé en hommage à l'impératrice, 44 "Funèbre", 45 "Les Adieux", 46 et 47.


title: Joseph Haydn

text: Le prince Esterházy fut peu sensible à cette forme d'expression et Haydn dut se consacrer au cours des années 1773-1781 à un style plus galant, associant séduction mélodique et variations ornementales. La production est plus inégale, certaines compositions étant conçues pour la scène (mouvements d'ouvertures). Pour certains, cette période marque un recul qualitatif et un manque d'assurance. Pour d'autres, cette confrontation avec le style d'opéra est un passage fécond permettant à Haydn d'intégrer le sens de l'événement et de l'action en musique pure. On note la présence systématique de la flûte traversière à partir de 1776, date à laquelle le prince a recruté un soliste. Il faut noter pour cette période 1775-1784 les trois symphonies identifiées par un sous-titre : les 53 "L'Impériale", 63 "La Roxolane" et 73 "La Chasse".


title: Joseph Haydn

text: À partir de 1785, vient la grande période des symphonies parisiennes, puis londoniennes qui, avec les dernières symphonies de Mozart et les premières de Beethoven, sont à l'apogée de la symphonie classique viennoise. Les six premières symphonies parisiennes 82-87 sont consécutives à une commande de l'orchestre de la Loge Olympique. Les symphonies Tost et d'Ogny ont également la même destination à l'exception de la symphonie "Oxford" qu'il fera jouer à Londres. Haydn retrouve la verve expérimentale de ses débuts avec des compositions animées d'une frénésie de nouveauté. Avec des matériaux les plus simples, Haydn est dramatique sans effort. C'est une simplicité de façade où chaque élément, chaque effet est sous le contrôle de la structure globale de l'œuvre et participe à une signification à long terme. Le retour aux interventions de solistes dans les londoniennes n'a pas le même sens d'opposition ou de contraste telles qu'on les trouve dans le concerto grosso, mais fait partie intégrante de la pensée orchestrale.


title: Joseph Haydn

text: En définitive, si Haydn n'a pas inventé la symphonie, il lui a donné la forme classique que l'on connaît. Cette construction s'est faite progressivement, jusqu'à l'incorporation des introductions lentes des symphonies londoniennes. Haydn a su également tirer parti de l'accroissement des effectifs orchestraux, notamment à Londres, utilisant des sonorités plus massives. Il a compris également que la symphonie participait d'une évolution sociétale, et que contrairement à la musique de chambre destinée aux plaisirs des musiciens amateurs, il s'agissait ici de maintenir l'attention d'un public auditeur par un intérêt dramatique. Sa musique est à la fois savante et populaire. Son style inimitable associe des épisodes délibérément rustiques, un ton pastoral, une ironie sophistiquée, le tout agrémenté de fantaisie et d'humour si typiques du compositeur qu'on lui a conféré l'adjectif de "haydnien".


title: Joseph Haydn

text: On n’aura jamais la certitude que Haydn soit le père fondateur du quatuor à cordes, c’est probable mais de peu d’importance dans l’absolu. On pourra préciser que deux compositeurs accomplirent cet exploit au cours de la même période : lui-même et Boccherini de façon totalement indépendante l’un de l’autre. Mais seul Haydn poussera ce genre musical à un degré d’achèvement total.


title: Joseph Haydn

text: Ce terme était déjà utilisé bien avant lui puisque dès 1730 Telemann publia ses 6 premiers quatuors parisiens, les 6 autres seront publiés en 1738 et montreront une nette évolution qui n’est pas de notre propos ici. Le quatuor à cordes tel qu’il se développe à partir de 1760 environ est, dans l’idéal, un ouvrage à quatre parties (voix) réelles, sans basse continue, pour quatre instruments de la même famille : deux violons, un alto et un violoncelle.


title: Joseph Haydn

text: Contrairement à la symphonie, Haydn ne pratiqua pas le quatuor à cordes tout au long de sa vie, mais par blocs isolés dans le temps. La somme totale des quatuors de Haydn (en comptant les retraits et un ajout) est de 68 œuvres, qui vont du divertimento (op. 1 et op. 2) à l’opus 103, inachevé, de la fin de sa vie. Sans rentrer dans le détail de chaque œuvre, on peut diviser en plusieurs parties l’évolution du langage de Haydn. Les dix quatuors opus 1 et 2, dit « à Fürnberg » qui sont vus comme des divertimentos pour quatuor à cordes, composés vers 1757–1760 auquel on associe à tort l’op. 3 qui n’est pas de la plume de Haydn, mais dont la sérénade du quatuor est devenu un tube consacré du maître. En fait cet opus est dû à Roman Hoffstetter (1742–1812) qui était impressionné par les premiers quatuors de Haydn, il chercha à l’imiter et y parvint à tel point qu’il faudra attendre l’édition du catalogue Hoboken en 1957 pour que la clarification soit faite.


title: Joseph Haydn

text: Engagé par la maison Esterházy en 1761, il doit écrire pendant près de 10 ans des trios pour baryton, alto et violon ainsi que des symphonies. Haydn ne revient au quatuor qu'en 1769-1770 (il a 38 ans) avec l'opus 9, puis en 1771 avec l'opus 17, enfin en 1772 avec l'opus 20. Cet ensemble de 18 quatuors s'inscrit au cœur de la période "Sturm und Drang", série de quatuors denses mais limitée dans le temps.


title: Joseph Haydn

text: Dès l'opus 9, le divertimento est abandonné au profit d'une écriture plus sérieuse voire savante, avec une intensité qui pose le problème d'une audition chez les Esterházy. Dans le même esprit, on se demande comment le prince pouvait réagir face au finale de la symphonie les Adieux (). Ce cycle culmine avec l'opus 20, considéré comme le plus prestigieux avant l'opus 76 de 1797. Ces 6 quatuors poussent à l'extrême certains traits des opus 9 et 17 : l'indépendance des voix, la polyphonie, le développement et l'irrégularité métrique, qui se manifestent de façon radicale au point d'atteindre les limites du langage de l'époque. Jamais Haydn n'écrira des quatuors aussi sombres et aussi difficilement accessibles.


title: Joseph Haydn

text: Après ce groupe de chefs-d’œuvre, une période de 10 ans s’écoule avant qu’en 1781 Haydn ne compose les 6 quatuors de l’opus 33. Haydn est âgé alors de 48 ans, il écrit à leur sujet : ils sont d’un genre nouveau. Cette phrase fit couler beaucoup d’encre : phrase commerciale pour les uns, vrai pour les autres, une chose est sûre, ils sont différents. La dimension populaire est plus présente : les finals sont en forme de rondo ou de variation, mais ce côté populaire garde un petit côté sérieux. En clair ces quatuors sont plus légers, concis, moins profonds, plus brillants mais ils n’excluent pas le savant. Ils seront célèbres en leur temps, Mozart sera très influencé par eux.


title: Joseph Haydn

text: Ce cycle sera suivi d’un petit quatuor isolé, l’opus 42, unique rescapé d’un ensemble de quatuors vendu pour l’Espagne en 1785. Mais il faudra attendre 1787 et la transcription de ses sept dernières paroles du Christ en quatuor (œuvre aussi prévue pour l’Espagne), pour qu’il compose l’opus 50. Appelé quatuors Prussien (car dédiés au roi de Prusse Frédéric Guillaume II, ces quatuors font la synthèse entre la gravité des quatuors op. 20 et l’esprit de l’opus 33. L’opus 50 correspond à la véritable naissance du quatuor moderne tel que Beethoven l’utilisera. Haydn venait de composer ses symphonies parisiennes, qui seront exécutées au cours de la saison parisienne de 1787, il a 55 ans. C’est à partir de son opus 50 que Haydn inaugure sa période de production ininterrompue de quatuor jusqu’à la fin de sa vie.


title: Joseph Haydn

text: Les six quatuors op. 54/55 ont été publiés en deux parties en 1788. C’est un recueil à la fois très public et très expérimental qui fait la part belle au . Les six quatuors op. 64 ont été composés en 1790 peu avant son premier voyage à Londres. On appelle parfois globalement ce groupe de 12 quatuors : les quatuors Tost bien que seul l’opus 64 soit paru avec une dédicace à ce personnage, mais Tost a été étroitement lié à cette double série. Avec l’opus 64, Haydn a voulu revenir à l’esprit de l’opus 33, le est moins en avant, ce qui n’empêche nullement la diversité et la richesse au sein de cet opus. On pense que Haydn savait qu’il ferait son voyage à Londres quand il a composé les deux derniers quatuors, d’où leur dimensions et l’effet qu’ils provoquent.


title: Joseph Haydn

text: Les 6 quatuors op. 71/74 ont été composés entre ses 2 voyages à Londres, joués lors de certains concerts Haydn Salomon cet opus surclasse en vigueur toutes les séries précédentes, on parle de style londonien : introductions avec effet orchestraux, de l’éclat et de la virtuosité. Les trois premiers quatuors parurent à Londres à l’automne 1795, les trois derniers toujours à Londres en . Haydn compose les six quatuors opus 76 en 1797. Ils forment avec l’opus 20 de 1772 les deux sommets en matière de quatuor. Un quart de siècle exactement les séparent. La parution de tels chefs-d’œuvre en 1799 a dû poser de sérieux problèmes à Beethoven qui travaillait à son opus 18.


title: Joseph Haydn

text: À l’inverse du recueil précédent qui était destiné au concert, celui-ci retrouve la tradition intimiste du genre, cet opus a une tendance à l’approfondissement, à une plus grande intériorité qui se traduit par le poids accordé aux mouvements lents. L’opus 76 est le dernier recueil complet de six quatuors.


title: Joseph Haydn

text: En 1799, Haydn entreprend une nouvelle série de six quatuors destinés au prince Lobkowitz pour qui Beethoven écrit à peu près au même moment son opus 18. Mais il n’en n’achève que les deux premiers. Son travail sur les Saisons jusqu’au début 1801, puis sur les messes, la "Création" et l"'Harmoniemesse", l’empêche de poursuivre son cycle.


title: Joseph Haydn

text: Au début 1802 il commence un nouveau quatuor afin d’obtenir une série de trois quatuors (il deviendra l’opus 103). Mais épuisé, il ne parvient à terminer que les deux mouvements centraux. Il sera publié avec la carte de visite de Haydn : Toutes mes forces s’en sont allées, je suis vieux et faible. Malgré ce texte, les opus 77 et 103 sont du même niveau que l’opus 76. Haydn continue d’être novateur, du premier mouvement de l’opus 77 au menuet âpre et tendu de l’opus 103. Sa plume restera muette jusqu’à sa mort en 1809.


title: Joseph Haydn

text: Haydn n’a pas fait que créer le quatuor moderne, il l’a développé jusqu’à un niveau qu’aucun contemporain n’a pu atteindre (pas même Mozart). Haydn est un compositeur qui est plus difficile d’accès parce qu’il demande une écoute spécialement attentive au détail. Il faudra attendre Beethoven pour aller plus loin dans le domaine du quatuor.


title: Joseph Haydn

text: Les sonates de Beethoven ont jeté une ombre sur la production pianistique de son temps. Mais celles de Haydn ne doivent pas être sous-estimées. Christa Landon, épouse de Robbins Landon, a réalisé en 1963 une révision critique du catalogue Hoboken, portant à 62 le nombre de sonates, dont certaines perdues et quelques autres d’authenticité douteuse. Haydn composa ses sonates jusqu’en 1795 recouvrant toute sa période d’activité, bien qu’il soit difficile de dater précisément chacune d’elles. L’évolution du style reflète son parcours artistique général.


title: Joseph Haydn

text: Ses œuvres de jeunesse, dans la continuité de celles de Domenico Scarlatti et Wagenseil sont peu développées et du type divertimento. La période Sturm und Drang porte la marque de l’influence de CPE Bach et de l’étude qu’il consacra au traité de ce dernier « Essai sur la manière de jouer du clavier » : tonalité mineure, verve rythmique, mouvements lents pathétiques. Jusque vers 1780 Haydn compose de façon plus ou moins abstraite sans trop se préoccuper du choix de l’instrument : clavecin, clavicorde, pianoforte.


title: Joseph Haydn

text: Puis intervient la période galante au ton plus léger, plus pianistique, où alternent des compositions faciles avec d’autres d’allure brillante et virtuose. La rupture avec la période précédente est cependant moins marquée par rapport aux symphonies


title: Joseph Haydn

text: Les cinq dernières sonates sont l’apogée du corpus. Alors que la sonate Genzinger (59) présente une écriture pianistique qui rappelle celle de Mozart, les trois dernières écrites à Londres dans un style plus symphonique bénéficient de la puissance supérieure des pianos anglais Broadwood. Ces derniers disposaient de cinq octaves et demie (contre cinq à son homologue viennois). Ainsi la sonate 60 en ut dépasse dans l’aigu les limites du pianoforte viennois.


title: Joseph Haydn

text: Les 45 trios pour piano, violon et violoncelle, en dehors de quelques œuvres de jeunesse (dont quatre ne sont pas authentiques) ont tous été écrits après 1784. Il s’agit en fait d’œuvres pour piano et violon solo avec accompagnement du violoncelle qui se contente le plus souvent de doubler la basse. Haydn choisit d’aller ici à contre-courant par rapport à l’évolution vers l’indépendance des parties du quatuor à cordes en faisant tenir au violoncelle un rôle de basse continue. De fait le piano de l’époque avait une basse maigre et sans tenue. Le violoncelle compensait donc cette faiblesse en apportant une plus grande richesse sonore.


title: Joseph Haydn

text: Ces œuvres sont peu connues car les violoncellistes sont peu attirés par des productions qui leur donnent un rôle plus effacé. Elles n'en ont pas moins une qualité pianistique parfois supérieure aux sonates dans une atmosphère d’improvisation exubérante.


title: Joseph Haydn

text: À l'exception de quelques œuvres de jeunesse dont les partitions ont disparu ou sont incomplètes, Haydn composa douze opéras sur des livrets italiens selon la tradition de l'époque. Excepté le dernier, tous les opéras de Joseph Haydn furent composés et représentés pour la cour des Esterhazy entre 1766 et 1784. Le dernier "Orfeo ed Euridice" a été composé en 1791 et était destiné à une représentation à Londres.


title: Joseph Haydn

text: Malgré leur richesse musicale, ces opéras ne peuvent rivaliser avec ceux de Mozart composés à la même époque. Ceci tient non seulement à la faiblesse des livrets, mais à un génie créatif .


title: Joseph Haydn

text: Il reste que l'Opera buffa était largement à l'honneur à Vienne et Esterháza. La pratique de cet art, non seulement du fait de ses propres compositions, mais aussi par l'analyse des œuvres de ses collègues italiens dans la direction d'orchestre et les multiples arrangements qu'il dut faire pour adapter celles-ci à son effectif musical ou à ses chanteurs, eut un retentissement certain sur le style classique alors en formation. Accessoirement, certains mouvements de symphonie ont servi d'ouverture à des opéras ou "vice versa".


title: Joseph Haydn

text: Un pianoforte  utilisé par le compositeur est maintenant exposé à la Haydn-Haus d'Eisenstadt. À Vienne, en 1788, Haydn s'est acheté un pianoforte fabriqué par Wenzel Schantz. Lors de la première visite du compositeur à Londres, le facteur de pianos anglais John Broadwood lui a fourni un piano à queue de concert.Sont nommés en son honneur :À la demande de ses éditeurs, Joseph Haydn rédigea deux catalogues thématiques : On possède une notice autobiographique rédigée en 1776 de deux pages et parue dans le volume I du "" en 1978 ; des lettres écrites à différents destinataires, notamment ses éditeurs ; ainsi que des carnets écrits essentiellement lors de ses voyages à Londres.


title: Joseph Haydn

text: Les premiers biographes ont eu l'avantage de recueillir des témoignages directs de son entourage et de Haydn lui-même, alors âgé et enclin à broder quelque peu ses histoires. Ces récits, parfois lénifiants, ont constitué la principale source d'information sur le compositeur jusqu'aux études modernes.


title: Échenilleur de Sumba

text: L’Échenilleur de Sumba (Edolisoma dohertyi) est une espèce d'oiseaux de la famille des Campephagidae, qui se rencontre dans les îles de la Sonde. Son nom scientifique commémore William Doherty (1857-1901) qui l'a récolté pour le compte de Lionel Walter Rothschild (1868-1937).


title: Échenilleur de Sumba

text: Cette espèce faisait auparavant partie du genre "Coracina". Elle a été rattachée au genre "Edolisoma", nouvellement créé, par sur des critères phylogéniques.


title: Himitsu Sentai Goranger

text: Malgré cela, la série n'est pas considérée comme un Super Sentai au moins jusqu'en 1989 (et au plus tard jusqu'en 1995), la franchise "Super Sentai Series" n'ayant été créée qu'en 1979. Néanmoins, en janvier 1985 (juste avant la fin de "Bioman"), en pensant fêter les de la franchise "Super Sentai Series", un magazine japonais a fait un résumé de l'histoire de chaque équipe jusqu'à "Bioman" et avait donc inclus "Goranger" et "JAKQ", mais il s'agirait d'une erreur du magazine à l'époque, d'autant plus que le magazine avait également mis "Ninja Captor", un autre tokusatsu du genre diffusé en 1976, entre "Goranger" et "JAKQ", et qui finalement n'entrera pas dans ladite franchise.


title: Himitsu Sentai Goranger

text: L'Armée de la Croix noire projette d'envahir le monde. Mais le commandant Gonpachi Edogawa décide alors de former une équipe à laquelle est confiée la tâche de lutter contre cette menace. L' est une armada terroriste à tendance nazie. Les héros


title: Himitsu Sentai Goranger

text: Soutien


title: Himitsu Sentai Goranger

text: Armée de la Croix noire


title: Himitsu Sentai Goranger

text: NarrationPage de "Goranger" sur "Henshin Hall of Fame"


title: La Traversée du temps (film, 2006)

text: Il s'agit de la suite d'une populaire nouvelle éponyme de Yasutaka Tsutsui déjà adaptée plusieurs fois : l'histoire originale raconte l'aventure similaire vécue par la tante de Makoto quand elle était jeune, fait évident pour les spectateurs au Japon, mais qui a pu laisser perplexes ceux d'autres pays.


title: La Traversée du temps (film, 2006)

text: La "seiyū" qui prête sa voix à l'héroïne, Riisa Naka, joue également le rôle de l'héroïne de l'adaptation "live" du même roman en 2010.


title: La Traversée du temps (film, 2006)

text: Le film est adapté en manga dessiné par Ranmaru Kotone prépublié dans le "Monthly Shōnen Ace" et publié par Kadokawa Shoten en 2006. La version française est éditée par Kazé via son label Asuka en , puis réédité en .


title: La Traversée du temps (film, 2006)

text: Tout commence au Japon avec l'aventure de Makoto Konno, une lycéenne de 17 ans comme les autres. Elle se lie d'amitié avec Chiaki et Kôsuke, deux élèves différents. Tout se passe bien, jusqu'au jour où elle découvre qu'elle peut remonter le temps à sa guise à la suite d'un accident de train qui aurait dû se produire. Elle est aidée par sa tante sorcière qui semble mystérieusement en connaître long sur le sujet… Makoto utilise son pouvoir pour réparer les erreurs qu'elle a causées, mais à chaque fois, quelque chose est enlevé ailleurs. Une fois, Kôsuke et Chiaki tombent chacun amoureux d'une fille qu'ils ne connaissent pas dans le lycée. En même temps, Makoto n'hésite pas à venir en aide à ses amis pour l'amour des filles. Alors que Makoto a utilisé tout son pouvoir, Kôsuke était sur le point d'avoir l'accident de train à sa place. Mais quelqu'un a arrêté le temps à ce moment. Il s'agit de Chiaki. Il lui raconte qu'il vient du futur et que c'est lui qui a donné le pouvoir à Makoto. De plus, il est arrivé ici pour voir un tableau qui a disparu de son époque. Il s'agit de celui que la tante de Makoto restaurait dans son atelier. Après cela, Chiaki a disparu de la surface de la terre. Le soir, elle se rend compte que la dernière charge de son pouvoir est revenue à la suite du retour dans le temps de Chiaki et l'utilise pour le ramener, ce qui lui permettra de revenir à son époque. L'histoire se passe toujours le .


title: Lophozosterops

text: Le genre Lophozosterops regroupe six espèces d'oiseaux appartenant à la famille des Zosteropidae. Toutes sont endémiques d'Indonésie, sauf le Zostérops de Goodfellow, endémique des Philippines.


title: Lophozosterops

text: D'après la classification de référence (version 2.2, 2009) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: Surface S

text: La surface S est la surface située à l'altitude la plus élevée entre (pieds) AMSL (Above Mean Sea Level, niveau de la mer) et AGL (Above Ground Level, au-dessus du niveau du sol). La "surface S" détermine l'altitude où s'appliquent des minima différents pour le vol VMC (conditions de vol à vue) en espace aérien non contrôlé français :


title: Surface S

text: La surface S est une notion non définie sous ce terme dans la réglementation aéronautique, mais qui est enseignée et utilisée couramment.


title: Surface S

text: Depuis le , cette surface n'est plus la limite pour le calage altimétrique au QNH ou en niveau de vol en espace aérien non contrôlé. Il s'agit désormais du niveau correspondant à au-dessus du niveau du sol ou de l'eau, qui délimite des règles différentes du calage altimétrique (vol au QNH local en dessous, en niveau de vol au-dessus, en appliquant le cas échéant la règle semi-circulaire, etc.)


title: Chintara Sukapatana

text: Chintara Sukapatana (จินตหรา สุขพัฒน์ (Chintara Sukkhaphat) / จิตติมาฆ์ สุขพัฒน์ (Chittima Sukkhaphat) / Mam Jintara Sukapat / Maem Chintara Sukapatana / Jintara Sukapat) est une actrice thaïlandaise née le à Bangkok.


title: Chintara Sukapatana

text: Chintara est très célèbre en Thaïlande dès le milieu des années 1985 car, avec l'acteur Santisuk Promsiri, elle forme alors le nouveau couple vedette du cinéma thaïlandais (après Mitr Chaibancha et Petchara Chaowarat ; puis Sombat Metanee et Aranya Namwong ; et Sorapong Chatree et Naowarat Yuktanan) et fait rêver des milliers d'adolescents composant le public de ces années-là.


title: Chintara Sukapatana

text: Un de ses rôles le plus connu dans le monde est celui de Trinh dans "Good Morning, Vietnam" (sorti en 1987) où elle apparaît aux côtés de Robin Williams.


title: Chintara Sukapatana

text: Elle est l'actrice principale de la célèbre série de films thaïlandais pour adolescents extrêmement commerciale Boonchu ("บุญชู") (9 films) des années 1990 et 2000 réalisé par Bandit Ritthakol.


title: Chintara Sukapatana

text: C'est aussi l'actrice principale des films Muen and Rid (1994) de Cherd Songsri et Le Pensionnat (2006) de Songyos Sugmakanan.


title: Exsudat

text: Un exsudat est un épanchement de liquide de nature séreuse dû à une modification de la perméabilité de la membrane consécutive à une inflammation, contenant une forte concentration de leucocytes.


title: Exsudat

text: Les exsudats sont notamment différentiables des transsudats par leur composition : Les invertébrés aquatiques et terrestres, dont certains insectes (pucerons et cochenilles par exemple) produisent divers exsudats aux fonctions variées.


title: Exsudat

text: Des végétaux et champignons produisent également des exsudats, parfois valorisés tels que les résines ou le latex produits en forêt, qui sont un produit forestier, autre que le bois, pouvant éventuellement avoir des fonctions médicinales ou paramédicales.


title: Civilization IV: Warlords

text: Civilization IV: Warlords est la première extension du jeu "Civilization IV".


title: Civilization IV: Warlords

text: Cette extension a été perçue par les joueurs comme un très gros patch plutôt qu'une véritable extension. Malgré des nouveautés, cette extension n'ajoute pas grand-chose au gameplay.


title: Civilization IV: Warlords

text: Cette extension ajoute surtout du contenu concernant les périodes de guerre, ainsi qu'un bâtiment unique pour chaque civilisation.


title: Civilization IV: Warlords

text: 2 nouvelles unités sont disponibles pour toutes les civilisations :


title: Civilization IV: Warlords

text: Chaque civilisation dispose maintenant d'un bâtiment unique, qui remplace un bâtiment existant, conservant les bonus de ce dernier tout en ajoutant des bonus.


title: Civilization IV: Warlords

text: 3 nouveaux types de trait de civilisation apparaissent :


title: Civilization IV: Warlords

text: Certains dirigeants existants ont eu une modification de leur traits. Par exemple, Napoléon est passé de Agressif et Industriel à Charismatique et Organisé.


title: Civilization IV: Warlords

text: 6 nouvelles civilisations :


title: Civilization IV: Warlords

text: En plus des dirigeants des nouvelles civilisations, on en trouve de nouveaux pour les civilisations existantes :


title: Civilization IV: Warlords

text: Le Seigneur de Guerre est une unité illustre particulière. À chaque victoire d'une unité lors d'un combat, l'expérience gagnée par l'unité est aussi ajoutée à une barre d'expérience de guerre de la civilisation. Lorsque cette barre est remplie, un Seigneur de Guerre apparaît dans la capitale.


title: Civilization IV: Warlords

text: Le Seigneur de Guerre peut faire les actions suivantes : Ces actions détruisent le Seigneur de Guerre.


title: Civilization IV: Warlords

text: 3 nouvelles merveilles :


title: Civilization IV: Warlords

text: La vassalité est une nouveauté de Warlords. Dans la vassalité, il y a le vassal et son maître. Une civilisation peut devenir votre vassal si vous lui faites si peur qu'elle ne voit que vous pour assurer sa sécurité (demande spontanée de sa part ou demande de votre part en la menaçant). 50 % de la population et du territoire du vassal est comptabilisé dans la victoire à la domination et à la conquête, ainsi que dans le score du maître.


title: Civilization IV: Warlords

text: Le vassal fait partie intégrante du maître. Le maître peut entrer dans le territoire du vassal comme il le désire et peut faire reposer ses unités comme s'il s'agissait de son propre territoire. Le maître peut aussi demander des ressources à son vassal même s'il les utilise (en cas du refus du vassal, c'est la guerre immédiate). Avoir un vassal augmente les coûts en maintenance des villes, réduit les faveurs des autres civilisations et augmente le bonheur tandis qu'être vassal diminue ce bonheur. Le vassal paie un tribut à chaque tour à son maître et ne peut gérer ses relations diplomatiques : il ne peut faire la paix ou déclarer la guerre et adopte automatiquement les relations diplomatiques de son maître. Cependant, il conserve les affaires internes et peut demander des ressources ou faire des échanges avec une autre civilisation. Tous les 10 tours, le vassal a le choix entre rester ou ne pas rester vassal.


title: Civilization IV: Warlords

text: La capitulation est une vassalité permanente et le vassal ne pourra jamais s'en défaire. Ce cas arrive principalement lorsqu'une civilisation est presque entièrement anéantie par une guerre. Il est parfois préférable de capituler afin de limiter la casse ou de laisser le perdant capituler afin de ne pas perdre de temps à achever la civilisation, surtout si ses dernières villes sont particulièrement bien protégées. Cependant, le vassal par capitulation peut retrouver sa liberté s'il remplit certaines conditions, comme en devenant plus fort que le maître par exemple (difficile de maintenir un état plus fort que soi sous son joug).


title: Civilization IV: Warlords

text: 8 nouveaux scénarios :


title: Zostérops de Doherty

text: Le Zostérops de Doherty (Lophozosterops dohertyi) est une espèce d'oiseaux de la famille des Zosteropidae endémique en Indonésie.Son nom scientifique commémore William Doherty (1857-1901) qui a récolté cet oiseau pour le compte de Lionel Walter Rothschild (1868-1937).


title: William Doherty

text: William Doherty est un naturaliste américain, né le à Cincinnati et mort le à Nairobi.


title: William Doherty

text: Il voyage en 1877 en Europe, en Turquie, en Palestine et en Égypte, en 1881 en Iran. Il commence à constituer une importante collection de papillons. De 1882 à 1883, il voyage en Inde, en Birmanie et dans l’archipel malais et en 1887 il part en Indonésie.


title: William Doherty

text: Doherty vient étudier les collections de papillons rassemblées par les frères Lionel Walter Rothschild (1868-1937) et Charles Rothschild (1877-1923) au Muséum de Tring. Lord Lionel Rothschild l’emploie alors comme récolteur d’oiseaux, le meilleur qu’il n’ait jamais employé d’après lui. Il meurt dans l’est de l’Afrique de dysenterie.


title: William Doherty

text: Ses collections entomologistes sont dispersées dans plusieurs institutions : le Natural History Museum de Londres, le , le muséum de Brooklyn et le National Museum of Natural History de Washington.Plusieurs espèces d’oiseaux lui sont dédiées :


title: Ricardo Arjona

text: Ricardo Arjona, né le à Jocotenango, dans le département de Sacatepéquez, est un chanteur guatémaltèque.


title: Ricardo Arjona

text: Ricardo Arjona, de son vrai nom Edgar Ricardo Arjona Morales, est né à Jocotenango, dans la région Antigua Guatemala, au Guatemala.


title: Ricardo Arjona

text: Il passe la majeure partie de son enfance à Ciudad Guatemala, capitale du pays, ou il gagne le concours de chant du festival de la jeunesse-1974 avec une chanson écrite par son père.


title: Ricardo Arjona

text: Au sortir de l'adolescence, Arjona devient joueur professionnel de basket ball pour l'équipe nationale du Guatemala.


title: Ricardo Arjona

text: À 21 ans, il sort son premier album "Dejame decir que te amo" (1985), mais c'est un échec commercial. Il abandonne alors la musique et devient instituteur.


title: Ricardo Arjona

text: À 24 ans, il reprend la musique avec l'album "Jesus verbo no susbtantivo". Sa carrière musicale explose en Amérique centrale.


title: Ricardo Arjona

text: En 1990, il sort "Del otro lado del sol", qui le fait connaître au niveau international.


title: Ricardo Arjona

text: En 1996, il publie son album, le plus politique, "Si el norte fuera sur" (Si le nord était le sud), dans lequel il explore les thèmes de la mondialisation, du libéralisme et des mouvements nationalistes latino américains de gauche.


title: Ricardo Arjona

text: Dans toute sa carrière, il a vendu plus de 20 millions de disques.


title: Ricardo Arjona

text: Son style musical va de la pop latino, à la musique cubaine en passant par le rock et la chanson folklorique. Ces dernières années, il a aussi inclut des rythmes mexicains, texans et afrolatino-américains.


title: Ricardo Arjona

text: Arjona qui est connu pour ses textes autant que pour sa musique se veut un chanteur engagé.


title: Ricardo Arjona

text: Il n'hésite pas à aborder des questions sociales difficiles comme le machisme (“Marta”), le racisme ou le kidnaping (« La nena, bitácora de un secuestro »).


title: Ricardo Arjona

text: Dans ses chansons, il a abordé le thème de l'homosexualité et de l'homophobie (“Que nadie vea”, que personne ne voie), l'immigration clandestine (“Mojado”, le mouillé, et “puente”, le pont), la religion (“Jesús verbo no sustantivo”, Jésus, le verbe pas le substantif).


title: Green Lantern (John Stewart)

text: John Stewart est un super-héros appartenant à l'univers de DC Comics, plus connu comme l'un des Green Lantern. Il fut créé par le scénariste Dennis O'Neil et le dessinateur Neal Adams dans "Green Lantern" volume 2 (/).


title: Green Lantern (John Stewart)

text: Au début des années 1970, John Stewart était un architecte sans emploi. Il a été sélectionné par les Gardiens pour remplacer Guy Gardner comme second Green Lantern de la Terre. Quand Hal Jordan a quitté le Corps pour une longue période, Stewart a servi de Green Lantern régulier durant cette période. C'est à cette époque que son arrogance a causé la destruction de la planète Xanshi durant la saga "", à la suite de quoi il essaiera de se tuer.


title: Green Lantern (John Stewart)

text: Après la dissolution du Corps, il devient un temps leader du corps concurrent des Darkstars et nouera une relation romantique avec une de ses collègues, Shayera Hol (Hawkgirl). Il finira par revenir sur Terre, blessé aux jambes. L'usage de celles-ci lui sera rendu par Hal Jordan avant qu'il se sacrifie pour sauver la Terre. Kyle Rayner lui confiera ensuite un anneau et il finira par le remplacer au sein de la Ligue de justice d'Amérique.


title: Green Lantern (John Stewart)

text: À la suite du retour du Corps, il partage avec Hal Jordan, la responsabilité de la protection de la Terre. Actuellement, il est en mission secrète sur une planète lointaine.


title: Green Lantern (John Stewart)

text: Dans la série animée, John Stewart est un membre fondateur de la Ligue et entretient une relation avec Hawkgirl.


title: Green Lantern (John Stewart)

text: Dans la série "La Ligue des justiciers : Nouvelle Génération", Hal Jordan et John Stewart sont membres de la Ligue de justice d'Amérique. Dans l'épisode "L'Ordre du jour", ils s'opposent vivement et à l'unisson à l'intégration de Guy Gardner dans l'équipe.


title: Football Club chalonnais

text: Le Football Club Chalonnais est un club français de football basé à Chalon-sur-Saône.


title: Football Club chalonnais

text: Depuis la saison 2013-2014, Chalon évolue en Régional 1 ().


title: Football Club chalonnais

text: Le club a été créé le . La plus belle saison du club chalonnais intervient lors de la saison 1985-1986 en Division 3 avec une 6 place mais a lutté pour une montée en Division 2.  L'ancien international français Jean-Pierre Adams ainsi que le polonais Josef Klose (père de Miroslav Klose, international allemand) terminèrent leur carrière à Chalon.


title: Football Club chalonnais

text: Le FC Chalon évolue aujourd'hui en Régional 1.  Lors de l’édition 2001/2002, le club atteint les 32 ème de finale de la Coupe de France avec un match mémorable face aux pensionnaires de L1, le CS Sedan. Les Chalonnais tout près de l’exploit s’inclineront 2-3 après prolongation.Situé au complexe du Stade Léo Lagrange (Terrain "Jean-Pierre Adams"). Ce terrain à une capacité de places dont places assises. De très grands joueurs ont porté les couleurs du Football Club Chalonnais (voir ci-dessus), dont le grand défenseur de l'OGC Nice, du Nîmes Olympique, du Paris Saint-Germain (et de l'équipe de France), Jean-Pierre Adams. Mais aussi le Luxembourgeois Reiter et le Polonais Klose, père du grand joueur allemand Miroslav Klose. D'autres joueurs ont marqué l'histoire du club. Bouillin, Polz mais aussi Richard. Patrick Rey a quant à lui joué en catégorie de jeune au club, avant de partir à l'INF Vichy, pour ensuite faire une carrière de joueur professionnel.


title: Roy Cochran

text: LeRoy Braxton "Roy" Cochran, né le à Richton (Mississippi) et mort le à Gig Harbor (Washington), est un athlète américain qui remporta deux titres olympiques en 1948.


title: Roy Cochran

text: Roy Cochran est initié à l'athlétisme par son frère Commodore Cochran, champion olympique du relais 4 × lors des Jeux olympiques d'été de 1924. En 1939, entraîné désormais par son aîné, il devient champion AAU sur 400 m haies. Il est sélectionné pour les Jeux olympiques d'été de 1940, mais ces derniers sont annulés en raison de la Seconde Guerre mondiale.


title: Roy Cochran

text: Après l'entrée en guerre des États-Unis, Roy Cochran s'engage dans la marine. lieutenant en 1942, il établit un nouveau record du monde sur 440 yard haies en . Cette performance était plus faible que le record du haies mais montrait quand même que Cochran faisait partie des meilleurs hurdlers pendant la guerre.


title: Roy Cochran

text: À la fin de la guerre, Cochran se prépare pour les Jeux olympiques d'été de 1948. À Londres, Il remporte le titre du haies avec un temps de , et devance de 7 dixièmes de seconde Duncan White de Ceylan. Avec le relais 4 × , il remporte une deuxième médaille d'or avec quatre secondes d'avance sur le relais français alors que le principal concurrent, la Jamaïque est contrainte à l'abandon à la suite de la blessure de son troisième relayeur. Il succède 24 ans plus tard à son frère, champion olympique dans la même discipline.


title: Roy Cochran

text: Il est élu au Temple de la renommée de l'athlétisme des États-Unis en 2010.


title: CS-POP

text: CS-POP est le nom donné à l'alliance politique du parti Combat Socialiste (CS) et du Parti ouvrier et populaire jurassien (POP) dans le canton du Jura.


title: CS-POP

text: CS-POP est actif au sein du Conseil de Ville de Delémont et du Parlement jurassien. Les élus du CS-POP siègent dans les deux cas avec les Verts jurassiens.


title: Mikko Husu

text: Mikko Husu ( – ) est un ancien fondeur finlandais.


title: Paul Peytral

text: Paul Peytral est un homme politique français né le à Marseille (Bouches-du-Rhône) et décédé le à Marseille.


title: Paul Peytral

text: Paul Peytral est admis au Lycée Thiers de Marseille en 1853. Il y reste en qualité de demi-pensionnaire jusqu'en 1859, date à laquelle il est reçu pharmacien à l'école de pharmacie de Paris. Il devient conseiller municipal puis adjoint au maire de Marseille, entre 1876 et 1880.


title: Paul Peytral

text: Il est élu député radical des Bouches-du-Rhône l'année suivante. En 1894, il devient sénateur des Bouches-du-Rhône. Il le restera jusqu'en 1919. Il occupe différentes fonctions ministérielles, en état sous-secrétaire d'État aux Finances du au dans le gouvernement Charles de Freycinet (3), puis ministre des Finances du au dans le gouvernement Charles Floquet, poste auquel il travaille sur l'un des premiers projets d'impôt sur le revenu à être réellement complet, mais qui n'est pas adopté.


title: Paul Peytral

text: Ministre des Finances du au dans le gouvernement Charles Dupuy (1), il retrouve ce poste du au dans les gouvernements Henri Brisson (2), Charles Dupuy (4) et Charles Dupuy (5). Il finit sa carrière ministérielle en tant que ministre de l'Intérieur du 9 au dans le gouvernement Alexandre Ribot (4).


title: Paul Peytral

text: Il est le père de Victor Peytral.


title: Tamnava

text: La Tamnava, en serbe cyrillique , « la rivière sombre », est une rivière de l'ouest de la Serbie. Sa longueur est de . Elle est un affluent gauche de la Kolubara. Elle donne son nom à la région qu'elle traverse.


title: Tamnava

text: La Tamnava appartient au bassin de drainage de la Mer Noire ; son propre bassin de drainage couvre une superficie de . La rivière n'est pas navigable.


title: Tamnava

text: La Tamnava naît de plusieurs ruisseaux provenant de la colline de Konjsko brdo (en cyrillique : , la « colline du cheval »), sur les pentes septentrionales du mont Vlašić, au nord-ouest de la ville de Valjevo, à moins d'un kilomètre de son affluent principal, l'Ub. La Tamnava se dirige vers Miličinica et oblique au nord-ouest le long du mont Vlašić, elle traverse Donje Crniljevo et fait un autre coude en direction de l'est à la colline de Braznik (en cyrillique : ), près de Gradojević. À Kamenica, le cours de la Tamnava forme un cercle presque complet.


title: Tamnava

text: La région de la Tamnava commence quand la rivière passe entre Subotica et la petite ville de Koceljeva. Les localités de Tamnava, Novaci, Kalinovac, Trlić, Sovljak et Crvena Jabuka sont situées sur la rivière. Puis elle reçoit les eaux de l'Ub près de Šarbane. La rivière oblique alors en direction du nord-ouest et passe à Liso Polje avant de se jeter dans la Kolubara, au sud de Belgrade, dans le faubourg d'Obrenovac.Liste des cours d'eau de Serbie


title: Jean-Louis Tribes

text: Jean-Louis Tribes est un comédien, auteur et metteur en scène français, au théâtre, au cinéma et à la télévision.


title: Jean-Louis Tribes

text: En 1989, après quinze ans d'enseignement des mathématiques, Jean-Louis Tribes s'inscrit au cours de théâtre de Vera Craigh  et écrit pour la télévision ("Les Nuls, La Famille formidable, Goal", etc.) tout en réalisant des reportages pour "L'Assiette anglaise" (Bernard Rapp), "Drevet vend la mèche" (Patrice Drevet), "Mambo Satin" (William Leymergie) et "Pirates" (TF1)...


title: Jean-Louis Tribes

text: En 1991 il joue dans son premier téléfilm, "Le Dernier Lien", de Joyce Buñuel, et réalise son premier court-métrage "Le Scooter à pédales" (grand prix au festival de Lille).


title: Jean-Louis Tribes

text: Il suit ensuite les cours de l'Actors Studio avec Corinne Blue, puis John Stasberg. En 1993 on le retrouve dans "Profil bas" de Claude Zidi, aux côtés de Patrick Bruel, et en 1994 il joue en anglais dans "The English Wife" (prix au festival de New York), où il rencontre de nombreux acteurs anglo-saxons dont Harvey Keitel et Willem Dafoe.


title: Jean-Louis Tribes

text: À son retour des États-Unis, il se consacre au théâtre et joue "Mademoiselle Julie" d'August Strindberg, avec Géraldine Danon. Il fonde Le Garage, association avec laquelle il organise des stages de théâtre basés sur la méthode Strasberg. Puis après "Les Démons de Jésus" de Bernie Bonvoisin au cinéma en 1996, il crée "Un homme est venu me voir", pièce inédite de Marguerite Duras, avec Francis Frappat, et joue sous la houlette de Michael Lonsdale dans "La Nuit de Marina Tsvétaieva" avec Sonia Petrovna. Depuis 2001, il alterne les rôles à la télévision et au cinéma, comme "Gangsters" d'Olivier Marchal, "Tombé d'une étoile" de Xavier Deluc ou "Des poupées et des anges" de Nora Hamdi.


title: Victor Peytral

text: Victor Peytral est un homme politique français né le à Marseille et décédé le à Draguignan (Var).


title: Victor Peytral

text: Il est le fils de Paul Peytral et d'Elisabeth Claire Marie Massot. Il est admis au Lycée Thiers à Marseille. Il continue ses études au Lycée Janson-de-Sailly. Il effectue des études de droit à Paris.


title: Victor Peytral

text: En plus de sa carrière de parlementaire, en tant que député radical des Hautes-Alpes, de 1912 à 1919, puis en tant que sénateur des Hautes-Alpes, de 1920 à 1930, Victor Peytral a connu des postes gouvernementaux : Sous-secrétaire d'État à l'Intérieur, du au , dans le premier gouvernement Paul Painlevé, puis Ministre des Travaux Publics, du au , dans le premier gouvernement Édouard Herriot


title: Victor Peytral

text: Son épouse, fille de Ferdinand Tirard, industriel à Nogent-le-Rotrou, est morte en 1907 à Hyères à l'âge de 25 ans.


title: Murat Karayılan

text: Murat Karayilan (né en 1954 à Birecik) est un dirigeant du Parti des travailleurs du Kurdistan (PKK) et un membre du Conseil exécutif de la Confédération du Kurdistan (KCK). Il est l'un des plus anciens cadres du PKK.


title: Murat Karayılan

text: Murat Karayılan naît en 1954 à Birecik dans la province d'Urfa, au Kurdistan turc.


title: Murat Karayılan

text: Il effectue sa formation à la haute école de mécanique à Gaziantep.


title: Murat Karayılan

text: En 1979, il s'engage au Parti des travailleurs du Kurdistan, où il prend le nom de code de « Cemal ». Il fait du travail de propagande dans la province d'Urfa, jusqu'au coup d'État militaire de 1980. Il parvient à passer la frontière et à entrer en Syrie.


title: Murat Karayılan

text: Lors du Congrès du PKK, en 1990, il est élu au Comité central. Il est alors envoyé comme responsable des activités en Europe. En , il revient au Moyen-Orient et est nommé commandant en chef des forces de l'ARGK (Armée de libération du peuple du Kurdistan) de la province du Botan (Cizre, Hakkarî, Şırnak). Au Congrès, en 1994, il devient membre du Conseil exécutif du parti, et est chargé par Abdullah Öcalan de la restructuration du parti.


title: Murat Karayılan

text: Après avoir commandé la province du Botan, il sera aussi nommé commandant général des forces de la province d'Amed (Diyarbakir).


title: Murat Karayılan

text: Après l'arrestation d'Öcalan en 1999, il devient membre du Conseil présidentiel, avec Cemil Bayik, Duran Kalkan, Osman Öcalan et Rıza Altun. Il passe une courte période en Europe, avant de retourner au Kurdistan. Il devient commandant général des "Hêzên parastina Gel" (Forces de défense du peuple (HPG), qui ont remplacé l'ARGK ("Armée de libération du peuple du Kurdistan"), après le changement stratégique du PKK en 2000. Il prend place ensuite dans la hiérarchie du Kongra-Gel.


title: Murat Karayılan

text: En 2003-2004, lorsqu'un conflit interne à l'organisation oppose les « réformistes » aux « conservateurs », Karayılan se place dans le camp des « conservateurs », aux côtés de Duran Kalkan et Cemil Bayik. La tendance « réformiste » finit par être vaincue et ses dirigeants, Kani Yilmaz, Nizamettin Tas et Osman Öcalan, quittent l'organisation, pour fonder un fantomatique "Partiya Welatparêzen Demokrat ên Kurdistan" (PWDK - Parti des patriotes démocrates du Kurdistan).


title: Murat Karayılan

text: Il fait partie du Comité exécutif du Koma Civakên Kurdistan (KCK), dont il assure la présidence jusqu'en 2013, où, lors du troisième congrès du KCK, il est remplacé dans cette fonction par Cemil Bayık et Besê Hozat.


title: Murat Karayılan

text: Le , il ordonne à ses combattants d'arrêter les combats au lendemain de l'appel du leader Abdullah Öcalan à un cessez-le-feu.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Civilization IV: Beyond the Sword est la deuxième extension de "Civilization IV", sortie en juillet 2007. Ce jeu fait partie de la série "Civilization". Il n'est pas nécessaire d'acheter la première extension de Civilization IV "Warlords" car celle-ci inclut aussi toutes les nouveautés de "Warlords".


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Les sociétés commerciales, qui arrivent tard dans le jeu, sont semblables aux religions : elles se diffusent à travers le monde. Le joueur peut fonder des sociétés commerciales (dès la découverte de la technologie Société commerciale, mais chaque société commerciale demande une technologie particulière) qui consomme des ressources mais qui, en échange, apporte des avantages aux villes qui les accueillent. Elles peuvent ainsi fournir plus de ressources, de commerce, de production ou encore de nourriture. Cependant, les villes qui accueillent les sociétés commerciales doivent payer une taxe d'entretien.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Une société commerciale ne peut être fondée que dans une ville qui a la ressource nécessaire pour la faire fonctionner.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Les personnages illustres auront désormais la capacité de créer dans une ville le siège social d'une société commerciale, comme le font les prophètes illustres pour les merveilles dans une ville sainte. La ville qui accueille le siège social d'une société commerciale gagne de l'argent de la part de toutes les villes qui accueillent cette même société. Le joueur peut aussi bloquer une société commerciale étrangère en adoptant la doctrine Mercantilisme, et bloquer ses propres sociétés commerciales en adoptant la doctrine Nationalisation.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Les sept sociétés commerciales que peut créer le joueur :


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: L'espionnage prend plus d'importance, comparable à celle du commerce, de la recherche ou encore de la culture (il y a un nouvel écran spécialement pour l'espionnage, comme pour les finances et les conditions de victoires). Désormais, le joueur peut consacrer une partie de son revenu pour l'espionnage, comme on pouvait déjà le faire pour la recherche et la culture. Au fur et à mesure de la partie, le joueur gagne des points pour effectuer de l'espionnage passif ou des missions d'espionnage.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Des Espions Illustres peuvent désormais naître dans les villes. Ils peuvent déclencher un âge d'or, construire un bâtiment unique (Scotland Yard) ou effectuer une super-mission, qui donnera un avantage significatif au joueur en points d'espionnage (un peu similaire aux marchands illustres). Ces Espions Illustres ont la capacité d'être invisibles à toutes les unités, y compris des espions ennemis. L'espionnage est disponible plus tôt dans le jeu grâce à une unité d'espion ressemblant à un ninja. Voici les nouvelles missions enrichissant le système d'espionnage :


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Missions passives


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Missions activesLa "course à l'espace" demande des choix plus stricts pour gagner par cette voie. La "victoire à l'espace" est entièrement remaniée avec cette extension. Il ne suffit plus au joueur d'achever les composants de son vaisseau, mais d'atteindre en premier Alpha Centauri. Ainsi, un joueur qui a achevé son vaisseau bien après son adversaire mais qui a de plus puissants moteurs gagnera la victoire à l'espace, ce qui reprend ainsi le principe de la course à l'espace de "Civilization I et II" plutôt que de "Civilization III".


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Elle aussi remaniée, elle est réalisable plus tôt dans le jeu grâce à la nouvelle merveille du Palais Apostolique, ou palais du pape, des siècles avant l'ONU. Le Palais Apostolique est attaché à la religion d'État de celui qui l'a construit, et peut être bâti dès la découverte de la technologie Théologie.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Une fois le bâtiment construit, des élections ont lieu pour choisir qui sera le représentant de la religion du palais (le joueur ayant construit le palais est automatiquement éligible). Le joueur élu obtiendra le droit de proposer des résolutions, décréter des guerres saintes, imposer un embargo commercial ou la paix par exemple. Tout chef d'État dont la civilisation comporte au moins une ville croyant en la religion du Palais peut voter les résolutions. La victoire diplomatique nécessite que toutes les civilisations présentes dans la partie aient au moins une ville croyant en la religion du palais.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Le Palais Apostolique devient obsolète dès que son propriétaire découvre la technologie Mass média.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Un joueur peut désormais commencer le jeu tard dans la partie. Pour ce faire, il achète des villes, des unités, des technologies ou encore du champ de vision. Ce que le joueur n'a pas dépensé à ce moment sera ajouté à son trésor au début de la partie. Ce système est valable pour la partie solo comme pour le multijoueur.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Tout comme les barbares le font sur la terre ferme, des pirates écument les mers et viennent attaquer les ressources maritimes, les villes côtières, ainsi que les flottes et les expéditions maritimes. Ces pirates n'ayant pas d'identité nationale pourront, en échange d'un peu d'argent, être à votre service, comme ils pourront être au service des autres. Les pirates peuvent alors attaquer les navires d'une civilisation qui est amie avec vous, sans que cette dernière ne vous suspecte.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: L'expansion devient plus difficile avec "Beyond the Sword" à cause de charges d'entretien plus élevées. Une charge d'entretien supplémentaire s'impose aux villes du joueur qui ne sont pas sur le même continent que la capitale, ce qui est contraignant pour le joueur qui pense à créer un mini-empire sur un autre continent.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Pour ne pas perdre trop d'argent dans l'entretien des villes outre-mer, le joueur peut créer une colonie outre-mer indépendante, qui deviendra une civilisation avec son propre chef. Cette civilisation « fille » deviendra automatiquement vassale de la civilisation dont elle est issue.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: La civilisation « mère » a toujours accès aux ressources de la civilisation « fille » (10 points de bonus). Cette dernière doit payer un tribut, et a d'excellents rapports avec sa civilisation « mère ». Mais tout doit être fait pour maintenir cet excellent rapport amical sinon les relations pourraient être rompues. Dans le cas suivant, la civilisation fille serait indépendante et pourrait même se montrer hostile. Le joueur doit donc bien mesurer ses choix.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Dix nouvelles civilisations viennent s'ajouter :


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Il y a six nouveaux leaders pour les civilisations existantes :


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Onze nouveaux scénarios :


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: L'extension apporte de nouvelles options de jeu. Le joueur peut maintenant combiner n'importe quel leader à n'importe quelle civilisation, ce qui permet de se poser la question « et si… ? ».


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Le joueur peut également restreindre le commerce de technologie grâce à une nouvelle option.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: De plus, lorsqu'un joueur fonde une religion, il peut choisir laquelle il va fonder, de sorte que ça ne soit pas toujours les mêmes religions qui dominent le jeu.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: De nouvelles technologies s'ajoutent à celles déjà existantes :


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Cinq nouvelles merveilles s'ajoutent au jeu :


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Deux nouvelles merveilles nationales apparaissent pour "Beyond the Sword" :


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Vingt-cinq nouvelles unités viennent s'ajouter :


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Il y a dix nouvelles unités uniques :Dix-huit nouveaux bâtiments viennent s'additionner au jeu :


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Il y a dix nouveaux bâtiments uniques :


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Plus de cent événements aléatoires sont susceptibles de ponctuer la partie du joueur, auxquels il est possible de réagir de plusieurs façons toutes intéressantes suivant la situation de votre empire. Les événements de manière générale se divisent en deux groupes : les négatifs et les positifs.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Les événements négatifs sont les plus fréquents, qu'ils soient liés à une catastrophe naturelle, un accident ou un mariage politique raté, les effets sont divers et variés mais peuvent souvent (mais pas toujours !) être atténués voire annulés moyennant or ou parfois espionnage, recherche...


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Les événements positifs fonctionnent dans le sens inverse, les bonus qu'ils peuvent conférer, telle que de la culture supplémentaire grâce à un jeune et brillant artiste, peuvent être multiplié grâce à un investissement d'or principalement, dans l'exemple de l'artiste, un contrat national peut lui être proposé conférant un puissant bonus de culture dans toutes vos villes, solutions chère mais très utile.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Si la plupart des événements ont peu de conditions particulières, certains sont liés à vos doctrines nationales, par exemple si votre gouvernement est une monarchie, il arrive que la succession compromise d'un monarque décédé engendre un conflit interne, contrairement aux apparences, cet événement est bénéfique puisque suivant qui vous soutenez un personnage illustre apparaîtra dans votre capitale. D'autres événements du même genre seront en revanche des malus, tel que la création d'une radio illégale diffusant de la propagande anti-gouvernementale qui jette le trouble dans votre pays.


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: En bref les événements aléatoire sont un bon point pour le jeu car, nombreux et interactifs, il rende le jeu plus vivant et il faudra aux joueurs un nombre important de parties, jouées différemment pour connaitre toutes les possibilités.De nouvelles promotions viendront enrichir le combat :Voici quelques-uns des nombreux décrets que pourra soumettre au vote le chef du Palais Apostolique, auxquels les votants répondront par non, oui, jamais ou s'abstient :


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: Les forts (qui ne servaient pas à grand chose dans l'édition de base de "Civilization IV") ont pris une importance considérable, en prenant des fonctionnalités importantes pour la guerre :


title: Civilization IV: Beyond the Sword

text: De nombreuses améliorations et petits ajouts sont inclus dans "Beyond the Sword" :


title: Lauri Valonen

text: Lauri Valonen (né le et décédé le ) est un ancien sauteur à ski et spécialiste finlandais du combiné nordique.


title: Lauri Valonen

text: En 1934, il se classe du saut et du combiné lors des championnats du monde. L'année suivante, il termine deuxième derrière Oddbjorn Hagen et devant Willy Bogner des championnats du monde en combiné nordique.


title: Lauri Valonen

text: Lors des Jeux olympiques de 1936, il se classe des combinés lors du . Lors du concours de saut, il réalise le plus long saut à mais ses pieds ont bougé et cela lui coûte des points lors des notes de style. Lors du second saut, il saute à et le total de ses points en saut à ski lui permettent de remonter à la quatrième place du combiné. En saut à ski, il se classe notamment grâce à de bonnes notes de style.


title: Lauri Valonen

text: Leni Riefenstahl juge que : . En 1939, il par à la guerre avec son matériel de ski. Lorsque les compétitions reprennent après la guerre, il est trop âgé pour performer.


title: Lauri Valonen

text: Il a notamment un frère qui a fait du saut à ski.


title: Loïc Jean-Albert

text: Loïc Jean-Albert ( à Toulon) est un parachutiste français.


title: Loïc Jean-Albert

text: Fils de Françoise et Michel Jean-Albert, il a grandi à La Réunion dans le parachutisme. Il maîtrise rapidement l'ensemble des pratiques existantes : précision d'atterrissage, voltige, vol relatif, free fly. En 1998, il commence le BASE jump et, par la suite, la wingsuit. Il est de plus en plus connu pour ses travaux et ses exploits dans cette dernière discipline. Il est notamment un précurseur du vol de proximité en wingsuit.


title: Loïc Jean-Albert

text: En , à l'occasion du "Air Sports Live" en Nouvelle-Zélande, il se blesse.


title: Loïc Jean-Albert

text: Jusqu'en 2007, il est sponsorisé par Salomon. Il est sponsorisé par Red Bull et Nissan.https://web.archive.org/web/20080420120822/http://www.loicjeanalbert.com/


title: Pekka Niemi (ski de fond)

text: Pekka Niemi (né le et décédé le ) est un ancien fondeur finlandais.


title: 8th Fighter Wing

text: Le 8th Fighter Wing (8th FW, Escadre de chasse), est une unité de chasse des Pacific Air Forces de l'United States Air Force basée à Kunsan Air Base en Corée du Sud.


title: Glitter (film)

text: Si est l'album le moins vendu de Mariah carey, le disque est un succès, se classe n°1 au Top Billboard Soundtrack, tandis que le single "Loverboy", est n°1 des charts R&B/Hip-hop aux Etats-Unis. Au total, la bande originale se vend à 2 millions d'exemplaires dans le monde, tout en se classant dans le Top 10 des meilleures ventes d'albums de nombreux pays.


title: Glitter (film)

text: Si à sa sortie le , l'opus fut égratigné par la critique, il obtient cependant une réhabilitation par les critiques de musiques professionnelles, qui l'acclament et devient une décennie plus tard, un disque culte, prouvant par la même occasion l'acharnement injustifié de la presse face à Carey.


title: Glitter (film)

text: Le , l'opus devient numéro 1 dans de nombreux pays sur itunes, tout en se classant dans le top 10 des meilleures ventes de disques physiques, en raison du "hastag Justice For Glitter", lancé par les fans et les critiques de musiques professionnelles, afin de réhabiliter la réputation du disque.


title: Glitter (film)

text: Depuis peu, le film obtient un regain de popularité et est réhabilité. Billie a un don incroyable pour le chant. Un producteur DJ (Julian Dice) la découvre, et devient plus tard son compagnon et propulse sa carrière, avant de devenir jaloux du succès de celle qu'il considère comme .En 1997, la chanteuse américaine Mariah Carey a commencé à travailler sur un projet de film et de bande sonore intitulé "All That Glitters". Cependant, au cours de cette période, sa maison de disques a fait pression sur Carey pour qu’elle publie un album de compilation, à temps pour la période des Fêtes en novembre. Par conséquent, Carey a mis "All That Glitters" en attente et a sorti la compilation en novembre 1998. À la suite d’un autre album studio en 1999, intitulé "Rainbow", le projet a été retardé. Elle a publié une partie du matériel sur Rainbow, dans lequel elle a exercé un contrôle créatif sur l’album et son son, et puis, Carey a terminé son contrat avec . Plus tard, elle a signé un contrat de disque de 100 millions de dollars américains avec Virgin Records (EMI Records). Carey a eu le plein contrôle conceptuel et créatif sur le projet. Elle a choisi d'enregistrer un album en partie mélangé avec du disco influencé des années 1980 et d'autres genres similaires, afin d'aller de pair avec le cadre du film. À mesure que la date de sortie approchait, le titre du film et de l'album est passé de "All That Glitters" à "Glitter". Carey a développé le concept du film, qui a ensuite été développé par Kate Lanier. Elle a dit qu'ils avaient réécrit une grande partie du scénario sur le plateau. Des séances de tournage ont eu lieu à New York et à Toronto à la fin de septembre 2000.


title: Glitter (film)

text: Au box office, le film réalise 5,271,666 millions de dollars de recettes mondiales. Mariah Carey a le premier rôle d'une chanteuse en devenir ; "Glitter" devait lancer sa carrière au cinéma mais a été un échec critique et commercial. "Hindustan Times" affirme que "Glitter" déclare que L'auteur Bob McCann écrit dans "Encyclopedia of African American Actresses in Film and Television" qu'il est News.com.au, "Hi", "Flavorwire" et "Empire" sont entre autres parmi ceux qui ont parlé du film comme un des pires jamais faits.


title: Glitter (film)

text: Depuis peu, le film obtient un regain de popularité et est réhabilité. "Glitter" a reçu six nominations aux Razzies et Carey a remporté celui de la Pire actrice. Il est cité dans le livre de John Wilson "The Official Razzie Movie Guide", et en 2005, nommé dans la catégorie Pire Comédie musicale de nos 25 premières années, remporté par "From Justin to Kelly". Dans une interview en 2010, Carey a affirmé considérer que l'échec du film est en grande partie dû à la sortie le , date des attentats du World Trade Center et du Pentagone. Il a un taux d'approbation de 7 % sur Rotten Tomatoes.


title: Glitter (film)

text: Malgré le contexte peu favorable à la sortie d'un album dont la tonalité d'ensemble est à contre-courant de la lourde atmosphère qui règne sur la scène internationale, l'album débute en tant que numéro un (et ce pour trois semaines) des bandes originales au classement Billboard et numéro sept aux États-Unis Billboard 200. L'album est certifié disque de platine en octobre aux États-Unis et atteint la première place des ventes d'album au Japon. Au total, la bande originale se vend à 2 millions d'exemplaires dans le monde, tout en se classant dans le Top 10 des meilleures ventes d'albums de nombreux pays. L'album est porté par le single "Loverboy" qui parvient à se hisser à la deuxième place du classement américain des singles, tout en s'érigeant à la 1ere place du Top R&B, mais Mariah Carey n'est, assez étrangement, plus soutenue par les radios ce qui a pour résultat que le single échoue sur la deuxième place du classement (ayant un faible airplay mais de grosses ventes) alors qu'il est désigné comme single le plus vendu de l'année 2001. Les singles suivants ("Never Too Far", "Don't Stop (Funkin' 4 Jamaica)" et "Reflections (Care Enough)") sont des échecs, quant à "Last Night a DJ Saved My Life", la reprise du groupe "Indeep", connaît en 2002 un certain succès en Europe, et tout particulièrement en France.Si à sa sortie le , la bande originale fut égratignée par la critique, elle obtient cependant une réhabilitation par les critiques de musiques professionnelles, qui l'acclament et devient une décennie plus tard, un disque culte, prouvant par la même occasion l'acharnement injustifié de la presse face à Carey.


title: Glitter (film)

text: Depuis peu, le film obtient un regain de popularité et est réhabilité.


title: Glitter (film)

text: Si à sa sortie le , la bande originale est égratignée par la critique, elle est réhabilitée par ses fans et devient, une décennie plus tard, un disque culte.


title: Glitter (film)

text: Le , la bande originale devient numéro 1 des ventes d'albums dans de nombreux pays sur iTunes, tout en se classant dans le top 10 des meilleures ventes de disques physiques, en raison du hashtag , lancé par les fans afin de réhabiliter la réputation du disque.


title: Glitter (film)

text: Dans un même temps, le film obtient un regain de popularité et est réhabilité.


title: 3rd Wing

text: Le Wing ( Escadre), appartenant aux Pacific Air Forces de l'United States Air Force est la principale unité de la base d'Elmendorf Air Force Base en Alaska.


title: Károly Makk

text: Károly Makk est un cinéaste hongrois, né le à Berettyóújfalu (Hongrie) et mort le à Budapest (Hongrie).


title: Károly Makk

text: Károly Makk travaille dans le cinéma dès 1944. Ami de Géza von Radványi, il est son assistant pour le célèbre "Quelque part en Europe" (1948). En 1949, il est reçu à l'École supérieure d'art dramatique et de cinéma de Budapest, dont il sort diplômé en 1951.


title: Károly Makk

text: Sa première réalisation, "Les Pionniers" (', 1949) est interdite par le pouvoir de Mátyás Rákosi et le film ne sera jamais distribué. En revanche, ', aimable comédie en costumes et en couleurs, représente la Hongrie au Festival de Cannes 1955. Dès lors, il apparaît comme l'un des artisans du premier renouveau du cinéma magyar, aux côtés de Zoltán Fábri et de Félix Máriássy. "La Maison au pied du roc" (1959) est la première œuvre de Makk au caractère résolument tragique et sera récompensée d'un Grand prix lors d'un fugace Festival cinématographique à San Francisco.


title: Károly Makk

text: "Les Obsédés" (""), en 1961, est le premier film hongrois qui, à la suite des événements de 1956, aborde avec un esprit critique le problème permanent de la bureaucratie dans les anciennes « démocraties populaires ». Selon Yvette Biró, .


title: Károly Makk

text: Débute, pourtant, une longue parenthèse plus obscure et moins significative dans la filmographie du réalisateur qui réapparaît, fort heureusement, au premier plan avec "Amour" (1971). "Jeux de chat" (1972), "Une nuit très morale" (1977) et "Un autre regard" (1982) confirment d'incontestables (Jean-Pierre Jeancolas : "Cinéma hongrois 1963-1988", Éditions du CNRS)


title: Károly Makk

text: Il obtient le Prix du Jury au Festival de Cannes 1971 avec son film "Amour".


title: Károly Makk

text: De 2011 à sa mort, il est président de l'Académie Széchenyi des arts et lettres.


title: Károly Makk

text: Il meurt le à Budapest.


title: Michel Azama

text: Michel Azama, né à Villelongue-de-la-Salanque (Pyrénées-Orientales) en 1947, est un inspecteur d'académie, écrivain et dramaturge français. Il est l'auteur d'une anthologie raisonnée des dramaturges de langue française entre 1950 et 2000.


title: Michel Azama

text: Après des études de lettres et de philosophie à Montpellier, il suit une formation de comédien à l’école nationale de théâtre Jacques Lecoq et au cours Simon. Il écrit son premier texte, "Bled", au terme d'un séjour de deux ans au Maroc.


title: Michel Azama

text: Il devient conseiller littéraire auprès du Centre national des écritures du spectacle - La Chartreuse et rédacteur en chef de la revue "Les Cahiers de Prospero". Ses œuvres sont traduites en plusieurs langues. Il traduit lui-même ses textes en espagnol.


title: Michel Azama

text: Michel Azama a écrit une vaste anthologie des auteurs dramatiques de langue française, de 1950 à 2000 intitulée "De Godot à Zucco", en trois tomes. Il y propose un système de classement original et thématique, avec, à chaque fois, une courte biographie du dramaturge, un extrait de pièce et une analyse. Près de 200 extraits de textes ont été regroupés par Michel Azama.


title: 354th Fighter Wing

text: Le 354th Fighter Wing (354th FW, Escadre de Chasse), appartenant au aux Pacific Air Forces de l'United States Air Force est la principale unité de la base d'Eielson Air Force Base en Alaska.


title: Flora (fleuve)

text: La Flora est un fleuve français qui coule en Bretagne, dans le département des Côtes-d'Armor, et se jette dans la Manche, en baie de Saint-Brieuc.


title: Flora (fleuve)

text: La Flora prend sa source à d'altitude sur la commune de Saint-Alban, au sud-est du lieu-dit "la Chapelle Anizan".


title: Flora (fleuve)

text: À son embouchure, à Dahouët (commune de Pléneuf-Val-André), la Flora prend la forme d'un étang aménagé en base nautique pour les enfants. Ses rives accueillent des équipements de loisirs (araignée, cochon à bascule, port miniature).


title: Flora (fleuve)

text: Longue de , la Flora n'arrose que ces deux communes.


title: Pierre Merlou

text: Pierre Merlou est un homme politique français né le à Denguin (Pyrénées-Atlantiques) et décédé le au Vésinet (Yvelines) Dans le roman "Claudine à l'école" (1900) écrit par Colette, il est figuré sous les traits du docteur Dutertre, un aspirant député alcoolique, corrompu et libidineux.


title: Pierre Merlou

text: En 1906, la comédienne Jeanne-Marie Dallemagne (dite d'Addey), maîtresse délaissée de Pierre Merlou, lui tire dessus. Elle récidive par la suite, tirant sur une autre comédienne, maîtresse de l'homme politique. Cette polémique, dite « affaire du Vésinet », révèle que Pierre Merlou avait ruiné Jeanne-Marie Dallemagne et l'avait par ailleurs laissée mourir, faute de soin, alors qu'elle l'entretenait, ce qui lui vaudra des quolibets.


title: 51st Fighter Wing

text: Le 51st Fighter Wing (51st FW, Escadre de Chasse), appartenant aux Pacific Air Forces de l'United States Air Force est la principale unité de la base d'Osan Air Base en Corée du Sud.


title: Thierry Gros

text: Thierry Gros est un footballeur puis entraîneur français né le à Marseille. Il évolue au poste de défenseur latéral du milieu des années 1980 au milieu des années 1990.


title: Thierry Gros

text: Formé à l'AS Saint-Étienne, il évolue ensuite à l'ASOA Valence où il termine sa carrière professionnelle. Il devient ensuite entraîneur de l'EP Manosque qu'il quitte en 2009 après onze ans au club.


title: Thierry Gros

text: International juniors puis espoirs, il remporte avec cette sélection le Championnat d'Europe espoirs en 1988.


title: Thierry Gros

text: Thierry Gros commence le football au sein du Club athlétique Gombertois, club de la ville de Marseille, à l'âge de huit ans puis rejoint à treize ans l'AS Mazargues. Thierry Gros joue alors au poste d'attaquant et il est sélectionné en équipe de France U16. Il intègre en début de saison 1983 le centre de formation de l'AS Saint-Étienne où il est replacé au poste de défenseur latéral et dispute en deux saisons quarante-cinq matchs avec la réserve. International junior, il fait ses débuts en équipe première lors de la de la saison 1985-1986 disputée en division 2. Dans un match où les Stéphanois font match nul un partout avec le Tours FC, il entre en jeu à la en remplacement de Jean-François Daniel. Thierry Gros prend part lors de cette saison à dix-sept rencontres et l'ASSE termine première du groupe A puis s'incline dans le match des champions face au Racing Club de Paris. En fin de saison, il dispute avec l'équipe de France espoirs dirigée par Marc Bourrier le Tournoi de Toulon. Les « Bleuets » s'inclinent en finale face à la Bulgarie. Il s'impose comme titulaire sur le côté gauche de la défense lors de la saison 1987-1988 qui voit l'ASSE terminée du championnat. Il atteint, dans le même temps, avec les espoirs français la finale du Championnat d'Europe espoirs. En concurrence à son poste avec Thierry Pauk et Christophe Galtier, Thierry Gros ne dispute cependant pas les deux rencontres face aux espoirs Grecs qui voit les Français s'imposer sur le score de trois à zéro. À l'ASSE, il perd sa place de titulaire en 1991-1992 et quitte le club en fin de saison suivante après avoir disputé 195 rencontres de championnat avec les « Verts ».


title: Thierry Gros

text: Thierry Gros s'engage alors à l'ASOA Valence, club de division 2, où il joue deux ans avant de mettre fin à sa carrière professionnelle en fin de saison 1994. Il rejoint alors les rangs amateurs en signant à l'ES Saintes qui vient de monter en National 3. Le club est relégué immédiatement en terminant dernier de son groupe. Il reste trois ans à l'ES Saintes où il s'occupe également des jeunes.


title: Thierry Gros

text: Thierry Gros rejoint en 1998 l'Entente Provencale de Manosque comme entraîneur-joueur. Sous ses ordres, l'équipe remporte la division d'honneur Méditerranée en fin de saison. Il devient entraîneur à temps plein dès l'année suivante disputée en CFA 2. Le club continue sa progression en terminant du groupe E, place synonyme d'accession au CFA. Les joueurs entraînés par Thierry Gros ne parviennent cependant pas à rester au quatrième échelon du football français. Ils terminent à la et redescendent en CFA2. Il quitte alors ses fonctions d'entraîneur et s'occupe pendant un an des moins de 17 ans du club. Il prend en charge en 2002 les moins de 18 ans de l'EP Manosque avant de diriger à partir d' l'équipe B du club.


title: Thierry Gros

text: Thierry Gros revient en à la tête du club provençal. Après une deuxième place du groupe C en 2007, le club retrouve le CFA mais il ne parvient pas, de nouveau, à se maintenir à ce niveau. L'EP Manosque termine et dernier de son groupe et retrouve la CFA 2. Lors de cette saison, Thierry Gros est suspendu douze matchs pour insultes et menaces envers un arbitre. De retour en CFA 2, le club ne parvient pas à se maintenir et retrouve alors la division d'honneur dix ans après. Thierry Gros quitte alors ses fonctions à la tête du club en en indiquant .


title: Thierry Gros

text: En , il prend les rênes du Sisteron Football Club, dont l'équipe fanion évolue en DHR. À la suite des mauvais résultats du club, une seule victoire depuis le début du championnat, il est démis de ses fonctions en janvier.


title: Thierry Gros

text: Thierry Gros dispute 178 matches pour 4 buts marqués en division 1 et 78 rencontres pour 2 buts marqués en division 2. Avec son club formateur, l'AS Saint-Étienne, il est vice-champion de division 2 en 1986.


title: Thierry Gros

text: International cadet, junior et espoir, il remporte avec cette sélection le Championnat d'Europe espoirs en 1988 et, il est finaliste du Tournoi de Toulon en 1986 avec l'équipe de France espoirs.


title: Thierry Gros

text: En tant qu'entraîneur-joueur, il est vainqueur de la division d'honneur Méditerranée en 1999 avec l'EP Manosque.


title: Thierry Gros

text: Le tableau ci-dessous résume les statistiques en match officiel de Thierry Gros durant sa carrière de joueur professionnel.


title: John Barnard

text: John Barnard, né le à Wembley (Londres), est un ingénieur britannique. Spécialisé dans les sports mécaniques, il a été l'un des techniciens les plus réputés du monde de la Formule 1 dans les années 1980 et 1990, et a conçu des monoplaces victorieuses pour le compte des écuries McLaren, Ferrari et Benetton. À partir de 2003, et jusqu'à la disparition de l'écurie, John Barnard était le directeur technique de l'écurie de Kenny Roberts en MotoGP.


title: John Barnard

text: Diplômé de l'université de Watford, John Barnard fait ses débuts professionnels à la fin des années 1960 chez le constructeur Lola Cars, où il participe à la conception de petites monoplaces (Formula Vee, Formula SuperVee) ainsi que des prototypes engagés dans la série CanAm.


title: John Barnard

text: En 1972, il rejoint la Formule 1 et l'écurie McLaren, alors dirigée par Teddy Mayer. En tant que bras droit du directeur technique Gordon Coppuck, il contribue à concevoir la McLaren M23, qui deviendra championne du monde en 1974 avec Emerson Fittipaldi. En 1975, il est recruté par l'écurie Parnelli, mais ne parvient pas à sauver l'écurie américaine, qui disparait début 1976. Contacté par Chaparral Cars, il dessine la fameuse Chaparral 2K à effet de sol avec laquelle Johnny Rutherford remporte en 1980 les 500 Miles d'Indianapolis.


title: John Barnard

text: Cette réussite permet à Barnard de revenir au premier plan. Il est approché par Ron Dennis, qui envisage alors d'accéder à la Formule 1 avec son écurie Project Four. Il commence alors à travailler sur une monoplace révolutionnaire, à la coque en carbone. En fin d'année, Project Four fusionne avec la moribonde écurie McLaren, dont Barnard devient le nouveau directeur technique. Sous son impulsion, McLaren renoue avec le succès et décroche deux titres mondiaux des constructeurs (en 1984 et 1985) et trois titres mondiaux des pilotes (Niki Lauda en 1984, Alain Prost en 1985 et 1986).


title: John Barnard

text: Devenu l'ingénieur le plus réputé de la Formule 1, Barnard ne résiste pas au pont d'or que lui fait la Scuderia Ferrari, alors au fond du trou, en 1987. Son statut lui permet même de poser des conditions assez inhabituelles à sa venue puisqu'il obtient de pouvoir travailler pour Ferrari tout en restant en Angleterre, au sein d'une antenne technique (GTO, pour Guildford Technical Office) financée à grands frais par l'équipe italienne. Malgré des résultats en progression régulière, la Scuderia ne pourra rien faire contre les McLaren-Honda. Les meilleurs résultats interviennent en 1990 avec la Ferrari 641 (conçue par Barnard, mais développée par d'autres puisqu'il a quitté la Scuderia fin 1989) avec laquelle Prost termine vice-champion du monde.


title: John Barnard

text: Fin 1989, Barnard rejoint Benetton. Même s'il intervient sur la Benetton B190, principalement l'œuvre de Rory Byrne, sa première véritable conception est la Benetton B191, qui malgré un potentiel intéressant s'avère loin d'être l'arme tant espérée. Ses relations avec le directeur de l'écurie Flavio Briatore étant de plus en plus conflictuelles, il est limogé au lendemain du GP du Canada 1991, qui ironiquement, a été remporté par Nelson Piquet sur la B191.


title: John Barnard

text: De retour chez Ferrari en 1993, il obtient à nouveau le droit de diriger le département technique à partir d'une antenne délocalisée (le Ferrari Design and Development). Mais à nouveau, si les résultats de l'équipe italienne repartent lentement à la hausse, ils ne sont pas véritablement à la hauteur du statut de Barnard et du budget de l'équipe. À l'issue de la saison 1996, Jean Todt réorganise en profondeur le département technique et remplace John Barnard par Ross Brawn à la direction technique. À noter toutefois que la Ferrari de 1997, en grande partie l'œuvre de Barnard, permettra à Michael Schumacher de lutter pour le titre mondial jusqu'à l'ultime course de la saison à Jerez.


title: John Barnard

text: En 1997, John Barnard est engagé par la petite écurie Arrows, qui affiche de grandes ambitions depuis son rachat par Tom Walkinshaw l'année précédente. Mais hormis quelques coups d'éclat (dont la deuxième place de Damon Hill au GP de Hongrie 1997), les résultats peinent à décoller et l'association Barnard-Walkinshaw ne tarde pas à battre de l'aile, et aboutit à une rupture en 1998. À la tête de sa société B3 Technologies (qui est en réalité issue de l'antenne Ferrari Design and Development, rachetée à la Scuderia), Barnard collabore lors des saisons suivantes avec l'écurie française Prost Grand Prix, mais sans résultats notables.


title: John Barnard

text: À partir de 2003, et jusqu'à la disparition de l'écurie, John Barnard était le directeur technique de l'écurie de Kenny Roberts en MotoGP.


title: John Barnard

text: En 2020, il déclare que le meilleur pilote avec lequel il a collaboré en Formule 1 est .


title: John Barnard

text: La Ferrari 641/2 de 1990 d'Alain Prost, conçue par John Barnard, est exposée depuis des années dans la section Architecture and Design du Museum of Modern Art (MoMA) de New York, ainsi que des croquis de travail.


title: Institut finlandais

text: L'Institut finlandais est un institut culturel représentant la Finlande en France, inauguré en 1990 au 60, rue des Écoles, dans le  de Paris. Il est une plateforme indépendante et pluridisciplinaire entre les deux pays.


title: Institut finlandais

text: C'est Juhani Pallasmaa, un des grands noms de l'architecture finlandaise d'aujourd'hui, qui a pensé la rénovation des deux premiers niveaux de l'immeuble de style Haussmannien datant de 1862, qui abrite les locaux de l'Institut, en lieu et place de l'ancien cinéma Cluny-Écoles, fermé le .


title: Institut finlandais

text: L'intérieur et l'ameublement, avec leurs matériaux typiques, sont représentatifs du design finlandais. Le bois est l'élément qui domine la décoration, et les fenêtres de la grande salle polyvalente ouvrent une perspective aérée sur les thermes de Cluny. En 2017-2018, l’Institut a été entièrement rénové par le cabinet de l’architecte Pekka Littow (Littow Architectes), puis rouvert au public en . Le Studio Joanna Laajisto s’est chargé de la décoration intérieure.