title: Daman des arbres

text: C'est une des espèces de daman des arbres d’Afrique (il y en aurait 3 à 5 différentes dont "D. validus" : (en montagnes, îles et côtes orientales) et "D. arboreus", mais celle-ci semble être la plus présente sur le Golfe de Guinée. Il se distingue des autres damans par une fourrure grossière parfois épaisse, la présence d'une tache de fourrure blanche sous le menton et sur les petites oreilles arrondies, l'absence de poils sur le museau, et zone nue de 42-72 mm de long et fourrure dorsale blanche. Le reste de la robe est assez sombre. La taille est d’environ 30 à 60 cm de long pour un ‘poids’ généralement entre 2 et 5 kg. Il se nourrit surtout de feuilles, de fruits et semble apprécier les herbes aromatiques. Ils sont territoriaux, et ont un fort cris d’alerte “Wo-yaaaa”.


title: Daman des arbres

text: Les damans des arbres de l'Ouest ont tendance à être solitaires et ne se trouvent qu'occasionnellement en groupes de deux ou trois. Ils sont nocturnes et se nourrissent généralement la nuit. Il a été noté que cette espèce est un grimpeur particulièrement habile. En captivité, il a été observé qu'ils grimpaient facilement le bord d'une porte ouverte, tout en étant capables d'escalader rapidement des troncs d'arbres lisses. Ils sont aidés à grimper avec leurs coussinets noirs et souples avec de nombreuses crêtes. Des animaux captifs ont été observés utilisant leurs dents pour s'accrocher aux fils et aux lianes tout en grimpant.


title: Daman des arbres

text: La période de gestation est d'environ huit mois avec une portée d'un ou deux petits.


title: Daman des arbres

text: Les prédateurs communs de ce daman sont les aigles, les léopards, les faucons, les servals, les pythons et les chats dorés, en plus d'être parfois chassés par les humains pour se nourrir. A Bossou, en Guinée, il existe une association écologique notable avec les chimpanzés. Un chimpanzé à Bossou a été observé en train de capturer un daman des arbres de l'ouest, de le transporter jusqu'à son nid, de dormir avec et de le toiletter. Cela suggère que les chimpanzés de Bossou ne considèrent peut-être pas les damans comme une proie.


title: Daman des arbres

text: Il est présent en Afrique de l'Ouest et du Centre aux Bénin, Cameroun, République centrafricaine, République du Congo, République démocratique du Congo, Côte d'Ivoire , Guinée équatoriale, Gabon, Gambie, Ghana, Guinée, Guinée-Bissau, Libéria, Nigéria, Rwanda, Sénégal, Sierra Leone, Soudan du Sud , Togo , Ouganda , et peut-être Nigéria. Il vit en forêts humides subtropicales ou tropicales, dans les terres basses et les forêts (même côtières), et les savanes un minimum boisées.


title: Ready at Dawn Studios

text: Ready at Dawn Studios est un studio américain de développement de jeux vidéo fondé en 2003 à Irvine en Californie.


title: Ready at Dawn Studios

text: Ready at Dawn Studios est fondé en 2003 par le Français Didier Malenfant, un ancien responsable de chez Naughty Dog, ainsi que l'Italien Andrea Pessino et le Suisse Ru Weerasuriya, deux anciens membres de Blizzard Entertainment.


title: Ready at Dawn Studios

text: Le premier jeu de la compagnie, "Daxter", voit le jour en 2006 sur PlayStation Portable. Le titre fait partie de la série "Jak and Daxter", il est bien accueilli par la critique et les joueurs.


title: Ready at Dawn Studios

text: En 2007, Ready at Dawn Studios annonce le développement de "", premier épisode de la série "God of War" destiné à la PlayStation Portable. Après un portage sur Wii du titre "Ōkami" de Clover Studio, le studio américain développe "", sa dernière production sur PlayStation Portable. En sort "The Order 1886", un titre plus ambitieux pour le studio américain.


title: Ready at Dawn Studios

text: En juin 2020, Facebook (via sa société Oculus dédiée aux jeux vidéo en réalité-virtuelle) annonce le rachat du studio. Tout le personnel de Ready At Dawn sera incorporée à Oculus Studios


title: Xian de Gadê

text: Le "xian" de Gadê (甘德县 ; pinyin : Gāndé Xiàn) est un district administratif de la province du Qinghai en Chine. Il est placé sous la juridiction de la préfecture autonome tibétaine de Golog.


title: Xian de Gadê

text: La population du district était de en 1999.


title: Savoy Ballroom

text: Le Savoy Ballroom est un ancien club de jazz et discothèque de New York, dans le quartier de Harlem.


title: Savoy Ballroom

text: Il entre en activité le . Situé au 596 Lenox Avenue, entre les et , il a été ouvert par l'entrepreneur Jay Faggen et l'homme d'affaires Moe Gale. Il a été géré par l'homme d'affaires afro-américain et le chef civique Charles Buchanan.


title: Savoy Ballroom

text: Il a cessé ses activités en 1958, puis a été démoli pour la construction d'un complexe d'habitation entre mars et avril 1959.


title: Savoy Ballroom

text: Le Savoy est situé au 596 Lenox Avenue, entre les et . Il a été inspiré par le Roseland Ballroom de New York. Le Roseland était un club de danse swing principalement blanc. Avec la montée en popularité du swing, The Savoy a donné aux danseurs noirs un lieu tout aussi beau. La salle de bal, qui mesurait , était au deuxième étage et long d'un pâté de maisons. Il pouvait accueillir jusqu'à . L'intérieur était peint en rose et les murs étaient en miroir.


title: Savoy Ballroom

text: Il entre en activité le , sur l'impulsion de l'entrepreneur Jay Faggen et de l'homme d'affaires Moe Gale. En 1926, le Savoy contenait un hall spacieux encadrant un immense lustre en verre taillé et un escalier en marbre.


title: Savoy Ballroom

text: La salle de bal Savoy a été nommée d'après l"'Hôtel Savoy" à Londres, hôtel le plus réputé du monde à cette époque , de part son luxe et son côté prestigieux.


title: Savoy Ballroom

text: Contrairement à de nombreuses salles de bal comme le Cotton Club, le Savoy Ballroom a toujours eu une politique de non-discrimination. La clientèle était à 85% noire et 15% blanche, même si parfois il y avait une répartition égale.


title: Savoy Ballroom

text: Louis Armstrong figure parmi les grands musiciens qui s'y sont produits.


title: Savoy Ballroom

text: Le Savoy a participé à l'Exposition universelle de New York de 1939, présentant "L'évolution de la danse noire".


title: Savoy Ballroom

text: La salle de bal a été fermée en avril 1943 à la suite d'. Sa licence a été renouvelée à la mi-octobre de la même année.


title: Savoy Ballroom

text: La salle de bal a cessé ses activités le ou en octobre 1958, selon les sources. Malgré les efforts déployés pour la sauver par le président de l'arrondissement Hulan Jack, le directeur et copropriétaire Charles Buchanan, les clubs et les organisations, la salle de bal Savoy a été démolie pour la construction d'un complexe d'habitation entre mars et avril 1959. Le maire a été la cible de protestations. Les installations de la salle de bal ont été vendues aux enchères pour un projet caritatif. Le 26 mai 2002, Frankie Manning et Norma Miller, membres de Whitey's Lindy Hoppers, ont dévoilé une plaque commémorative pour la Savoy Ballroom sur Lenox Avenue entre les et .


title: Moqueur des savanes

text: Le Moqueur des savanes ("Mimus gilvus") est une espèce de passereau appartenant à la famille des Mimidae.


title: Moqueur des savanes

text: Le moqueur des savanes est un oiseau de 25 cm. Son plumage est de couleur gris sur le ventre et d'un gris-brun sur le dos. Il possède un bec court et fin légèrement crochu. Il a de longues pattes et une longue queue.


title: Moqueur des savanes

text: Cet oiseau vit du sud du Mexique à l'Est du Brésil et dans les Caraïbes.


title: Moqueur des savanes

text: Le moqueur des savanes est un oiseau qui aime les terrains ouverts et dégagés où il pourra courir. Il cherche sa nourriture soit au sol en courant, ou bien depuis un piquet. Une fois la proie repérée, il s'élance de son perchoir d'un vol battu, atterrit à quelque mètre de celle-ci, court et l'attrape. Souvent, il déploie ses ailes et les replie pour effrayer ses proies et les trouver.


title: Moqueur des savanes

text: Le Moqueur des savanes est un oiseau insectivore. Il attrape toutes sortes d'insectes et d'invertébrés, et mange aussi beaucoup de fruits et de graines. Il visite aussi les mangeoires, mangeant du pain, des graines, de la banane... Il lui arrive parfois de manger de jeunes lézards.


title: Moqueur des savanes

text: Le Moqueur des savanes construit un nid à base de branchettes et de lianes sèches dans un arbuste épineux de préférence des palmiers. Le nid est placé à une hauteur de 2 à 5 mètres. Le couple défend le nid contre ses prédateurs comme les mangoustes, les quiscales ou bien les geais.


title: Moqueur des savanes

text: D'après Alan P. Peterson, cet oiseau est représenté par 10 sous-espèces :


title: Xian de Darlag

text: Le "xian" de Darlag (达日县 ; pinyin : Dárì Xiàn) est un district administratif de la province du Qinghai en Chine. Il est placé sous la juridiction de la préfecture autonome tibétaine de Golog.


title: Xian de Darlag

text: La population du district était de en 1999.


title: Xian de Darlag

text: Le , Sonam Wangyal, aussi appelé Sopa Rinpoché, un maître tibétain respecté de la région de Golok, et âgé de s'immola par le feu dans le centre-ville de Darlag.


title: Xian de Jigzhi

text: Le "xian" de Jigzhi (久治县 ; pinyin : Jiǔzhì Xiàn) est un district administratif de la province du Qinghai en Chine. Il est placé sous la juridiction de la préfecture autonome tibétaine de Golog.


title: Xian de Jigzhi


title: Cotton Club

text: Le Cotton Club est une ancienne salle de concert, club de jazz et dancing de New York, dans le quartier de Harlem. En activité pendant et après la Prohibition, le club a changé d'adresse à plusieurs reprises lors de son histoire.


title: Cotton Club

text: Le champion poids lourd de boxe Jack Johnson ouvre le Club de Luxe à la et l'avenue Lenox à Harlem en 1920. Owney Madden, un contrebandier et gangster connu, reprend le club en 1923 (alors qu'il est emprisonné à Sing Sing) et change son nom en Cotton Club. Le club est fermé brièvement en 1925 à cause de la vente d'alcool, mais rouvre plus tard sans ennuis. Les danseuses et stripteaseuses se produisent à la prison de Sing Sing, où est emprisonné Owney Madden, jusqu'à sa libération en 1933.


title: Cotton Club

text: Alors que le club se distingue grâce aux meilleurs musiciens noirs de l'époque, tels que Duke Ellington, Adelaide Hall, Cab Calloway, Louis Armstrong ou Ethel Waters, il refuse généralement l'entrée aux Noirs. Durant l'âge d'or, le club est utilisé en tant que lieu de rendez-vous chic dans le cœur de Harlem, présentant régulièrement les dimanches les célébrités noctambules telles que Jimmy Durante, George Gershwin, Al Jolson, Mae West, Irving Berlin, Moss Hart, le maire de New York Jimmy Walker et bien d'autres encore.


title: Rop Gonggrijp

text: Robert (Rop) Valentijn Gonggrijp, né le à Amsterdam, est un hacker néerlandais et l'un des fondateurs du fournisseur d'accès internet XS4ALL. Il aurait collaboré à WikiLeaks.


title: Rop Gonggrijp

text: Adolescent, il était connu comme hacker et apparu comme l'un des principaux personnages du livre de "Jan Jacobs" : "Kraken en Computers" ("Hacking et ordinateurs", Veen uitgevers 1985, ), qui décrit la scène des premiers hackers aux Pays-Bas. Il habite Amsterdam depuis 1988. Il fonda le magazine pour hackers "Hack-Tic" en 1989. Il était considéré comme un suspect majeur par les autorités des Pays-Bas ainsi que par les États-Unis. Dans l'éditorial de "Hack-Tic", "Gonggrijp" décrivait son rôle comme "hoofdverdachte" (en anglais : 'prime suspect'). Il était convaincu qu'Internet changerait radicalement la société.


title: Rop Gonggrijp

text: En 1993, des personnes liées à "Hack-Tic" créèrent "XS4ALL". Il s'agissait du premier FAI qui offrait l'accès à Internet aux particuliers aux Pays-Bas. Gonggrijp quitta l'entreprise en 1997. Après avoir quitté XS4ALL, Gonggrijp créa ITSX, une entreprise d'évaluation de la sécurité informatique, qui a été rachetée par "Madison Gurkha" en 2006. En 2001, "Gonggrijp" commença à travailler sur Cryptophone, un téléphone mobile qui peut chiffrer les conversations.


title: Rop Gonggrijp

text: Depuis 1989, Gonggrijp a été l'un des principaux organisateurs de conventions de hacking. À l'origine organisé par "Hack-Tic", ces évènements continuent à exister jusqu'à aujourd'hui.


title: Rop Gonggrijp

text: Au fil des ans, il a montré de manière répétée son intérêt concernant l'inflation de quantité d'information personnelles auxquelles les entreprises et agences gouvernementales ont accès. Rop a ainsi tenu un débat controversé intitulé ""We lost the war"" au Chaos Communication Congress 2005 à Berlin avec "Frank Rieger".


title: Rop Gonggrijp

text: En 2006 il fonda l'organisation "Wij vertrouwen stemcomputers niet" ("Nous ne faisons pas confiance aux machines à voter") qui dénonce l'utilisation de "« systèmes de votes »" sans "preuve papier" et qui montra en à la télévision néerlandaise comment une machine à voter électronique du fabricant Nedap pouvait facilement être piratée.


title: Rop Gonggrijp

text: Le , dans le cadre du Cablegate, la juge Theresa Buchanan d'une juridiction de Virginie, agissant pour le gouvernement Obama, a enjoint à Twitter de lui fournir des renseignements sur "Julian Assange" et trois autres personnes réputées proches de WikiLeaks. Outre "Birgitta Jónsdóttir", parlementaire islandaise et "Jacob Appelbaum", chercheur américain en informatique, "Rop Gonggrijp", considéré comme collaborateur de "WikiLeaks" faisait partie des personnalités visées.


title: École florentine

text: L'école florentine est une des écoles italiennes de peinture qui se développe du à Florence en Toscane. Elle fait référence aux artistes de style naturaliste (ou influencés par ce style) qui s'est développé à Florence au , en grande partie grâce aux efforts de Giotto di Bondone, figure emblématique de la naissance de ce courant de renouveau artistique à Florence, et qui constitua au "Quattrocento" ( italien) la principale école de peinture occidentale. On lui attribue traditionnellement les principes mêmes de la Renaissance italienne, rompant avec le goût byzantin régnant dans toute l'Europe. Certains des peintres les plus connus de l'école florentine antérieure sont Fra Angelico, Sandro Botticelli, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Masolino da Panicale et Masaccio.


title: École florentine

text: Localement l'école florentine se développe distinctement de l'art pictural de l'école siennoise et de son goût raffiné pour la couleur, hérité de Byzance, et de son souci d’assimiler des modes d’expression gothiques de la plus pure tradition byzantine. Les Médicis, marchands et mécènes de la cité, protègent et subventionnent les artistes florentins.


title: École florentine

text: Florence est aussi le berceau de la Haute Renaissance, mais au début du "Cinquecento" ( italien) les artistes les plus importants, dont Michel-Ange et Raphaël, sont attirés à Rome, où se trouvent alors les plus importants commanditaires, y suivant parfois les Médicis, dont certains deviennent cardinaux et même papes.


title: École florentine

text: L'école florentine par son foisonnement agira par de nombreuses découvertes dans les techniques picturales (en marqueterie par exemple). Elle partira en décadence vers le : à l'époque baroque, les nombreux peintres travaillant à Florence sont rarement des figures majeures de la peinture.


title: École florentine

text: Bien que Giorgio Vasari place à Florence l'origine de la Renaissance artistique italienne, les historiens de l'art comme Roberto Longhi, considèrent que plusieurs des capitales italiennes, comme Bologne, Ferrare, Urbino, Venise, Milan, Bari, Pérouse, Padoue, Naples, Palerme et Ravenne, ont contribué, ensemble (par leurs échanges nombreux) au renouveau artistique de cette période.


title: École florentine

text: L'art toscan distinctif le plus ancien, produit au à Pise et à Lucques, constitue la base du développement ultérieur. Nicola Pisano montre son goût pour les formes classiques, tout comme son fils, Giovanni Pisano, qui porte les nouvelles idées de la sculpture gothique dans la langue vernaculaire toscane, formant des figures d'un naturalisme sans précédent qui trouvent un écho dans le travail des peintres pisans aux , notamment dans celui de Giunta Pisano, qui à son tour influence des grands peintres comme Cimabue, et à travers lui, Giotto et les artistes florentins du début du .


title: École florentine

text: Le plus ancien projet pictural florentin à grande échelle existant est la décoration en mosaïque de l'intérieur du dôme du Baptistère Saint-Jean de Florence, qui commence vers 1225. Bien que des artistes vénitiens soient impliqués dans le projet, les artistes toscans créent des scènes expressives et vivantes, montrant un contenu émotionnel, contrairement à la tradition byzantine dominante. Coppo di Marcovaldo serait responsable de la figure centrale du Christ et est le premier artiste florentin impliqué dans le projet. Comme les panneaux de la "Vierge à l'Enfant" peints pour les églises de l'ordre des Servites de Marie de Sienne et d'Orvieto, parfois attribués à Coppo, la figure du Christ a le sens du volume.


title: École florentine

text: Des travaux similaires sont commandés pour la basilique Santa Maria Novella, la basilique Santa Trinita et l'église Ognissanti à la fin du . Le panneau de Duccio di Buoninsegna d'environ 1285, "Vierge à l'Enfant intronisé et six anges" ou "Madone Rucellai", pour Santa Maria Novella, maintenant au musée des Offices, montre un développement de l'espace et de la forme naturalistes, et n'a peut-être pas été conçu à l'origine comme un retable. Des panneaux de la Vierge sont utilisés au sommet des jubés, comme à la basilique Saint-François d'Assise pour le panneau dans la fresque de la "Vérification des Stigmates" dans le cycle des fresques de la "Vie de saint François" de Giotto. La "Maestà di Santa Trinita de" Cimabue et la "Madone Rucellai" de Duccio conservent cependant le stylisme antérieur consistant à montrer la lumière sur la draperie sous la forme d'un faisceau de lignes. Le sens de la lumière de Giotto aurait été influencé par les fresques qu'il avait vues alors qu'il travaillait à Rome, et dans ses peintures murales narratives, en particulier celles commandées par la famille Bardi, ses personnages sont placés dans un espace naturaliste et possèdent une dimension et une expression dramatique. Une approche similaire de la lumière est utilisée par ses contemporains tels que Bernardo Daddi, leur attention au naturalisme est encouragée par les sujets commandés pour les églises franciscaines et dominicaines du , et devait influencer les peintres florentins des siècles suivants. Alors que certaines sont des compositions traditionnelles telles que celles traitant du fondateur de l'ordre et des premiers saints, d'autres, telles que des scènes d'événements, de personnes et de lieux récents, n'ont aucun précédent, permettant l'invention.


title: École florentine

text: Le est témoin d'une augmentation de la demande de peintures religieuses sur panneaux, en particulier de retables : bien que la raison en soit obscure, les peintres et menuisiers toscans du début du créent des retables qui sont des pièces plus élaborées à plusieurs panneaux avec un encadrement complexe. Les contrats de l'époque notent que les clients ont souvent une forme de boiserie en tête lors de la commande et discutent avec les artistes des figures religieuses à représenter. Le contenu des scènes narratives des panneaux de prédelle est cependant rarement mentionné dans les contrats et peut avoir été laissé aux artistes concernés. Les églises florentines chargent de nombreux artistes siennois de créer des retables, comme Ugolino di Nerio, à qui on demande de peindre une œuvre à grande échelle pour l'autel de la basilique Santa Croce de Florence, qui pourrait avoir été le premier polyptyque sur un autel florentin. Les corporations d'arts et métiers médiévales de Florence, conscientes de l'impulsion apportée par l'artisanat extérieur, facilitent le travail des artistes originaires d'autres régions. Les sculpteurs ont leur propre corporation qui a un statut mineur et, en 1316, les peintres sont membres de l'influent "Arte dei Medici e Speziali". Les corporations elles-mêmes deviennent d'importants mécènes et à partir du début du , de grandes corporations supervisent l'entretien et l'amélioration des édifices religieux ; ainsi, toutes les corporations ont participé à la restauration de l'église d'Orsanmichele.


title: École florentine

text: Le naturalisme développé par les premiers artistes florentins s'estompe au cours du troisième quart du , probablement à la suite de la peste noire. Des commandes importantes, comme le retable de la famille Strozzi (datant d'environ 1354-57) à Santa Maria Novella, sont confiées à Andrea Orcagna, dont l'œuvre, et celle de ses frères, sont plus emblématiques dans leur traitement des personnages avec un sens plus précoce de l'espace comprimé.


title: École florentine

text: Florence continue d'être le centre le plus important de la peinture italienne de la Renaissance. Les premières images véritablement de la Renaissance à Florence datent de 1401, la première année du siècle connu en italien sous le nom de "Quattrocento", synonyme de Première Renaissance ; cependant, ce ne sont pas des peintures. À cette date, un concours est organisé pour trouver un artiste pour créer une paire de portes en bronze pour le baptistère Saint-Jean, la plus ancienne église de la ville. Le baptistère est un grand édifice octogonal d'architecture romane. L'intérieur de son dôme est décoré d'une énorme figure en mosaïque du Christ pantocrator qui aurait été conçue par Coppo di Marcovaldo. Il possède trois grands portails, celui du centre étant alors occupé par un ensemble de portes créé par Andrea Pisano quatre-vingts ans plus tôt.


title: École florentine

text: Les portes de Pisano étaient divisées en 28 compartiments quatre-feuilles, contenant des scènes narratives de la "Vie de Jean-Baptiste". Les concurrents, au nombre de sept jeunes artistes, doivent chacun concevoir un panneau de bronze de forme et de taille similaires, représentant "Le Sacrifice d'Isaac". Deux des panneaux ont survécu, celui de Lorenzo Ghiberti et celui de Filippo Brunelleschi. Chaque panneau présente des motifs fortement classicisants indiquant la direction dans laquelle l'art et la philosophie se dirigent à cette époque. Ghiberti utilise la figure nue d'Isaac pour créer une petite sculpture de style classique : Isaac s'agenouille sur une tombe ornée de volutes d'acanthe qui sont aussi une référence à l'art de la Rome antique. Dans le panneau de Brunelleschi, l'une des figures incluses dans la scène rappelle une figure romaine bien connue en bronze d'un garçon tirant une épine de son pied. La création de Brunelleschi interpelle par son intensité dynamique. Moins élégant que celui de Ghiberti, elle figure plus un drame humain et une tragédie imminente.


title: École florentine

text: Ghiberti remporte le concours. Son premier ensemble de portes de baptistère dure 27 ans, après quoi il est chargé d'en faire un autre. Au cours des 50 années au cours desquelles Ghiberti travaille dessus, les portes fournissent un « terrain d'entraînement » à de nombreux artistes florentins. Étant narratif dans le sujet et employant non seulement l'habileté à organiser des compositions figuratives, mais aussi l'habileté naissante de la perspective linéaire, les portes devaient avoir une énorme influence sur le développement de l'art pictural florentin. Elles sont un facteur fédérateur, une source de fierté et de camaraderie tant pour la ville que pour ses artistes. Michel-Ange devait les appeler les "Portes du Paradis."


title: École florentine

text: En 1426, deux artistes commencent à peindre un cycle de fresques de "La Vie de saint Pierre" dans la chapelle de la famille Brancacci de l'église Santa Maria del Carmine. Ils s'appellent tous les deux du nom de Tommaso et sont surnommés Masaccio et Masolino.


title: École florentine

text: Plus que tout autre artiste, Masaccio reconnait ses implications dans le travail de Giotto. Il poursuit la pratique de la peinture d'après nature. Ses peintures démontrent une compréhension de l'anatomie, du raccourci, de la perspective linéaire, de la lumière et de l'étude de la draperie. Parmi ses œuvres, les figures d"Adam et Ève chassés de l'Éden", peintes sur le côté de l'arche de la chapelle, sont réputées pour leur représentation réaliste de la forme et de l'émotion humaines. Elles contrastent avec les douces et jolies figures peintes par Masolino du côté opposé de la "Tentation d'Adam et Ève". La peinture de la chapelle Brancacci reste incomplète à la mort de Masaccio à 26 ans. L'œuvre est ensuite terminée par Filippino Lippi. L'œuvre de Masaccio est devenue une source d'inspiration pour de nombreux peintres ultérieurs, dont Léonard de Vinci et Michel-Ange.


title: École florentine

text: Au cours de la première moitié du , la réalisation de l'effet d'espace réaliste dans un tableau par l'emploi de la perspective linéaire est une préoccupation majeure de nombreux peintres, ainsi que des architectes Brunelleschi et Leon Battista Alberti qui théorisent tous deux sur le sujet. Brunelleschi est connu pour avoir fait un certain nombre d'études minutieuses de la place et du baptistère octogonal à l'extérieur de la cathédrale de Florence et on pense qu'il a aidé Masaccio dans la création de sa célèbre niche en trompe-l'œil avec "La Trinité" qu'il a réalisée à Santa Maria Novella.


title: École florentine

text: Selon Vasari, Paolo Uccello est tellement obsédé par la perspective, qu'il ne pense à rien d'autre et l'expérimente dans de nombreuses peintures, la plus connue étant les trois grands panneaux de la "La Bataille de San Romano" (1432) dans lesquelles des armes brisées au sol et des champs sur les collines lointaines sont utilisés pour donner une impression de perspective.


title: École florentine

text: Dans les années 1450, Piero della Francesca, dans des peintures telles que "La Flagellation du Christ", démontre sa maîtrise de la perspective linéaire et aussi celle de la science de la lumière. Un autre tableau existe, un paysage urbain, d'un artiste inconnu, peut-être Piero della Francesca, qui démontre le genre d'expériences que Brunelleschi a poursuivies. À partir de cette époque, la perspective linéaire est comprise et régulièrement employée, comme par Le Pérugin dans "La Remise des clefs à saint Pierre" de la chapelle Sixtine.


title: École florentine

text: Giotto a utilisé la tonalité pour créer la forme ; Taddeo Gaddi dans sa scène nocturne dans la chapelle Baroncelli a démontré comment la lumière pouvait être utilisée pour créer un drame. Paolo Uccello, cent ans plus tard, expérimente l'effet dramatique de la lumière dans certaines de ses fresques presque monochromes. Il en fait un certain nombre en "terra verde" (ou « terre verte »), animant ses compositions de touches de vermillon. Le plus connu est le "Monument équestre de Sir John Hawkwood" sur le mur de la cathédrale de Florence. Ici et sur les quatre têtes de prophètes qu'il a peintes autour du cadran intérieur de la cathédrale, il utilise des tons fortement contrastés, suggérant que chaque figure est éclairée par une source de lumière naturelle, comme si la source était une véritable fenêtre de la cathédrale.


title: École florentine

text: Piero della Francesca pousse plus loin son étude de la lumière. Dans "La Flagellation du Christ", il démontre une connaissance de la diffusion proportionnelle de la lumière à partir de son point d'origine. Ce tableau comporte deux sources de lumière, l'une interne à un bâtiment et l'autre externe. Bien que la lumière elle-même soit invisible, la position de la source interne peut être calculée avec une certitude mathématique. Léonard de Vinci devait poursuivre ses travaux sur la lumière.


title: École florentine

text: La Bienheureuse Vierge Marie, vénérée par l'Église catholique dans le monde entier, est particulièrement évoquée à Florence où il y a une image miraculeuse d'elle sur une colonne du marché aux blés et où la cathédrale de « Notre-Dame des Fleurs » et la grande basilique dominicaine de Santa Maria Novella ont été nommées en son honneur.


title: École florentine

text: L'image miraculeuse du marché au maïs a été détruite par un incendie, mais remplacée par une nouvelle image dans les années 1330 par Bernardo Daddi, placée dans un auvent minutieusement conçu et somptueusement travaillé par Andrea Orcagna. L'étage inférieur ouvert du bâtiment était fermé et dédié à saint Michel.


title: École florentine

text: Les représentations de la Vierge à l'Enfant sont une forme d'art très populaire à Florence. Elles ont pris toutes les formes, des petites plaques de terre cuite produites en série aux magnifiques retables tels que ceux de Cimabue, Giotto et Masaccio. Les petites Madones pour la maison sont le pain quotidien de la plupart des ateliers de peinture, souvent en grande partie produites par les apprentis suivant un modèle du maître. Les bâtiments publics et les bureaux du gouvernement contiennent aussi souvent ces peintures ou d'autres peintures religieuses.


title: École florentine

text: Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Andrea del Verrocchio et Davide Ghirlandaio figurent parmi ceux qui ont peint des Madones de dévotion au début de la Renaissance. Plus tard, le principal fournisseur est Sandro Botticelli et son atelier qui en produisent un grand nombre pour les églises, les maisons et aussi les bâtiments publics. Il introduit un grand format de "tondo" pour les grandes maisons. Les Vierges et les saints du Pérugin sont connus pour leur douceur et un certain nombre de petites Madones attribuées à Léonard de Vinci, comme la "Madonna Benois", ont survécu. Même Michel-Ange qui est avant tout un sculpteur, a été persuadé de peindre le "Tondo Doni", alors que pour Raphaël, elles comptent parmi ses œuvres les plus populaires et les plus nombreuses.


title: École florentine

text: Le "desco da parto," ou plateau d'accouchée, rond ou polygonal à 12 côtés, est une spécialité florentine sur lequel la nouvelle mère sert des friandises aux amies qui lui rendent visite après la naissance. Le reste du temps, ils semblent avoir été accrochés dans la chambre. Les deux côtés sont peints, l'un avec des scènes pour encourager la mère pendant la grossesse, montrant souvent un tout-petit mâle nu ; on croyait que la visualisation d'images positives favorisait le résultat décrit.


title: École florentine

text: Sont à noter d'autres objets de l'ensemble d'accouchement offert lors de la délivrance : l'ensemble de vaisselle ornée, en majolique qui comporte le bol de bouillon ("scodella"), avec son couvercle plat ("tagliere") qui sert également de plat pour le pain, une tasse pour boire ("ongaresca"), une salière ("saliera") insérée dans le pied.


title: École florentine

text: Environ à partir du milieu du siècle, Florence devient le principal centre de la nouvelle industrie de la gravure en Italie, certains des nombreux orfèvres florentins se tournant vers la fabrication de plaques pour gravures. Ils copient souvent le style des peintres ou des dessins fournis par eux. Botticelli est l'un des premiers à expérimenter des dessins pour l'illustration de livres, dans son cas de Dante Alighieri. Antonio Pollaiuolo est orfèvre aussi bien qu'imprimeur, et grave lui-même son "Combat d'hommes nus" ; par sa taille et sa sophistication, cela propulse l'estampe italienne à de nouveaux niveaux et en fait l'une des estampes les plus fameuses de la Renaissance.


title: École florentine

text: À la fin du , la plupart des œuvres d'art, même celles qui servent à décorer les églises, sont généralement commandées et payées par des mécènes privés. Une grande partie du patronage provient de la famille Médicis, ou de ceux qui sont étroitement associés ou liés à eux, tels que les Sassetti, les Ruccellai et les Tornabuoni.


title: École florentine

text: Dans les années 1460, Cosme de Médicis établit Marsile Ficin comme son philosophe humaniste résident et facilite sa traduction de Platon et son enseignement de la philosophie platonicienne, qui se concentre sur l'humanité en tant que centre de l'univers naturel, sur la relation personnelle de chacun avec Dieu, et sur l'amour fraternel ou « platonique » comme étant le plus proche qu'une personne puisse atteindre pour imiter ou comprendre l'amour de Dieu.


title: École florentine

text: Au Moyen Âge, tout ce qui concernait l'époque classique était perçu comme associé au paganisme ; à la Renaissance, il est de plus en plus associé à l'illumination. Les figures de la mythologie gréco-romaine commencent à assumer un nouveau rôle symbolique dans l'art chrétien et en particulier, la déesse Vénus prend une nouvelle signification. Née pleinement formée, par une sorte de miracle, elle était la nouvelle Ève, symbole de l'amour innocent, voire, par extension, symbole de la Vierge Marie elle-même. Vénus est visible dans ces deux rôles dans les deux célèbres peintures à la détrempe que Botticelli réalise dans les années 1480 pour le neveu de Cosme, Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, "Le Printemps" et "La Naissance de Vénus".


title: École florentine

text: À la même période, Domenico Ghirlandaio, un dessinateur méticuleux et précis et l'un des meilleurs portraitistes de son époque, exécute deux cycles de fresques pour les associés des Médicis dans deux des plus grandes églises de Florence, la chapelle Sassetti à Santa Trinita et la chapelle Tornabuoni à Santa Maria Novella. Dans ces cycles de la "Vie de saint François", de la "Vie de la Vierge Marie" et de la "Vie de Jean-Baptiste", des portraits de mécènes trouvent leur place. Grâce au mécénat de Sassetti, il existe un portrait de celui-ci avec son employeur, Laurent de Médicis, et les trois fils de Laurent avec leur tuteur, le poète et philosophe humaniste Ange Politien. Dans la chapelle Tornabuoni se trouve un autre portrait de Politien, accompagné des autres membres influents de l'académie platonicienne de Florence, dont Marsile Ficin.


title: École florentine

text: À partir de 1450 environ, avec l'arrivée en Italie du peintre primitif flamand Rogier van der Weyden, mais peut-être plus tôt, les artistes sont initiés au médium de la peinture à l'huile. Alors que la détrempe et la fresque se prêtent à la représentation de motifs, aucune des deux ne présente un moyen de représenter les textures naturelles de manière réaliste. Le support très flexible des huiles, qui peut être rendu opaque ou transparent, et permet des modifications et des ajouts pendant les jours qui suivent sa pose, ouvre un nouvel horizon de possibilités aux artistes italiens.


title: École florentine

text: En 1475, un immense retable de "L'Adoration des bergers" arrive à Florence. Peint par Hugo van der Goes à la demande de la famille Portinari, il a été expédié de Bruges et installé dans la chapelle Sant' Egidio à l'hôpital Santa Maria Nuova. Le retable brille de rouges et de verts intenses, contrastant avec les robes de velours noir brillant des donateurs Portinari. Au premier plan se trouve une nature morte de fleurs dans des récipients contrastés, l'un en poterie vernissée et l'autre en verre. Le vase de verre suffit à lui seul à susciter l'attention. La qualité extrêmement naturelle et réaliste des trois bergers avec des barbes courtes, des mains usées et des expressions allant de l'adoration à l'émerveillement en passant par l'incompréhension, en est toutefois l'aspect le plus novateur. Domenico Ghirlandaio peint rapidement sa propre version, avec une belle Vierge italienne à la place de la Flamande au long visage, et lui-même, faisant des gestes théâtraux, comme l'un des bergers.


title: École florentine

text: En 1477, le pape remplace l'ancienne chapelle abandonnée du palais du Vatican dans laquelle de nombreux services papaux avaient lieu. L'intérieur de la nouvelle chapelle, baptisée chapelle Sixtine en son honneur, semble avoir été prévu dès le départ pour recevoir une série de 16 grandes fresques entre ses pilastres au niveau intermédiaire, avec une série de portraits peints de papes au-dessus d'eux.


title: École florentine

text: En 1480, un groupe d'artistes florentins est chargé de l'œuvre : Botticelli, Le Pérugin, Domenico Ghirlandaio et Cosimo Rosselli. Ce cycle de fresques devait représenter des "Histoires de la vie de Moïse" d'un côté de la chapelle et des "Histoires de la vie du Christ" de l'autre, les fresques se complétant dans les thèmes de la "La Nativité de Jésus" et "La Découverte de Moïse" qui étaient adjacentes sur le mur derrière l'autel, avec un retable de l"Assomption de la Vierge" entre eux. Ces peintures, toutes du Pérugin, ont ensuite été détruites pour laisser la place au "Le Jugement dernier" de Michel-Ange.


title: École florentine

text: Les douze images restantes indiquent la virtuosité atteinte par ces artistes et la coopération évidente entre des individus qui utilisent normalement des styles et des compétences très différents. Les peintures donnent toute leur portée à leurs capacités car elles comprennent un grand nombre de figures d'hommes, de femmes et d'enfants, et des personnages allant des anges directeurs aux pharaons enragés et au diable lui-même. Chaque tableau nécessite un paysage. En raison de l'échelle des figures sur laquelle les artistes se sont mis d'accord, dans chaque tableau, le paysage et le ciel occupent toute la moitié supérieure de la scène. Parfois, comme dans la scène de Botticelli de "La Purification du lépreux", de petits récits supplémentaires se déroulent dans le paysage, en l'occurrence "La Tentation du Christ".


title: École florentine

text: La scène du Pérugin du "La Remise des clefs à saint Pierre" est remarquable par la clarté et la simplicité de sa composition, la beauté de la peinture figurative, qui comprend un autoportrait parmi les spectateurs, et surtout la perspective du paysage urbain qui fait référence au ministère de Pierre à Rome par la présence de deux arcs de triomphe, et, placé au centre, un édifice octogonal qui pourrait être un baptistère chrétien ou un mausolée romain.Florence est le berceau de la Haute Renaissance, mais au début du , les artistes les plus importants sont attirés à Rome où se situent les plus grosses commandes. Une partie suit les Médicis, dont certains deviennent cardinaux et même pape.


title: École florentine

text: Léonard de Vinci, en raison de l'étendue de ses intérêts et de l'extraordinaire degré de talent qu'il a démontré dans tant de domaines divers, est considéré comme l'archétype de « l'homme de la Renaissance » et de la polymathie. Mais c'est d'abord et avant tout comme peintre qu'il est admiré en son temps, et comme peintre, il puise dans les connaissances qu'il tire de tous ses autres centres d'intérêt.


title: École florentine

text: Il est un observateur scientifique qui a appris en regardant les choses, a étudié et dessiné les fleurs des champs, les remous de la rivière, la forme des rochers et des montagnes, la façon dont la lumière réfléchie par le feuillage et scintille dans un bijou. Il a en particulier étudié la forme humaine, disséquant une trentaine de cadavres non réclamés d'un hôpital afin de comprendre les muscles et ses tendons.


title: École florentine

text: Plus que tout autre artiste, il fait progresser l'étude de « l'atmosphère ». Dans ses peintures telles que "La Joconde" et "la Vierge aux rochers", il utilise la lumière et l'ombre avec une telle subtilité que, faute d'un meilleur mot, il est devenu connu sous le nom de « "sfumato" » ou « fumée » de Léonard.


title: École florentine

text: En même temps qu'il invite le spectateur dans un monde mystérieux d'ombres mouvantes, de montagnes chaotiques et de torrents tourbillonnants, Léonard de Vinci atteint un degré de réalisme dans l'expression de l'émotion humaine, préfiguré par Giotto mais inconnu depuis "Adam et Ève" de Masaccio. Sa "Cène", peinte sur un mur du réfectoire du monastère de Santa Maria delle Grazie de Milan, est devenue la référence de la peinture narrative religieuse pour le demi-millénaire suivant. De nombreux autres artistes de la Renaissance ont peint des versions de "la Cène", mais seul celle de Léonard était destiné à être reproduit d'innombrables fois en bois, albâtre, plâtre, lithographie, tapisserie, crochet et tapis de table.


title: École florentine

text: Outre l'impact direct des œuvres elles-mêmes, des études sur la lumière, l'anatomie, le paysage et l'expression humaine sont diffusées, en partie grâce à sa générosité, à de nombreux élèves.


title: École florentine

text: En 1508, le pape Jules II réussit à faire accepter au sculpteur Michel-Ange de poursuivre le projet décoratif de la chapelle Sixtine. Le plafond de la chapelle Sixtine a été construit de telle manière qu'il y a douze pendentifs inclinés soutenant la voûte qui forment des surfaces idéales pour peindre les Douze Apôtres. Michel-Ange, qui cède aux exigences du pape avec peu de grâce, conçoit rapidement conçu un schéma entièrement différent, beaucoup plus complexe à la fois dans la conception et dans l'iconographie. L'ampleur des travaux, qu'il exécute seul à l'exception d'une assistance manuelle, est titanesque et dure près de cinq ans.


title: École florentine

text: Le plan du pape pour les apôtres formerait thématiquement un lien pictural entre les récits de l'Ancien Testament et du Nouveau Testament sur les murs, et les papes dans la galerie de portraits ; les douze apôtres, et leur chef Pierre en tant que premier évêque de Rome constitueraient ce pont. Mais le plan de Michel-Ange est allé dans la direction opposée. Le thème du plafond de Michel-Ange n'est pas le grand plan de Dieu pour le salut de l'humanité mais porte sur la honte de l'humanité : il s'agit de savoir pourquoi l'humanité et la foi avaient besoin de Jésus.


title: École florentine

text: Superficiellement, le plafond est une construction humaniste : les figures sont de dimension surhumaine et, dans le cas d'Adam, d'une telle beauté que selon le biographe Vasari, on dirait vraiment que c'est Dieu lui-même qui a conçu la figure, plutôt que Michel-Ange. Mais malgré la beauté des figures individuelles, Michel-Ange ne glorifie pas l'être humain, et il ne présente certainement pas l'idéal humaniste de l'amour platonique : les ancêtres du Christ, qu'il peint autour de la partie supérieure du mur, montrent tous les pires aspects des relations familiales, affichant des dysfonctionnements sous autant de formes différentes qu'il y a de familles.


title: École florentine

text: Vasari a loué les pouvoirs d'invention apparemment infinis de Michel-Ange dans la création de postures pour les personnages. Raphaël, qui a reçu un aperçu de Bramante après que Michel-Ange eut abandonné son pinceau en colère, a peint au moins deux personnages à l'imitation des prophètes de Michel-Ange, l'un dans l'église Sant'Agostino et l'autre au Vatican, le portrait de Michel-Ange lui-même dans "L'École d'Athènes".


title: École florentine

text: Avec Léonard de Vinci et Michel-Ange, Raphaël est associé à la Haute Renaissance, bien qu'il soit plus jeune que Michel-Ange de 18 ans et de Léonard de près de 30 ans. On ne peut pas dire de lui qu'il ait beaucoup fait progresser l'état de la peinture comme l'ont fait ses deux illustres contemporains. Au contraire, son travail est l'aboutissement de tous les développements de la Haute Renaissance.


title: École florentine

text: Raphaël a la chance d'être né fils d'un peintre, Giovanni Santi, donc son cheminement de carrière, contrairement à celui de Michel-Ange qui est fils de petite noblesse, s'est décidé sans querelle. Quelques années après la mort de son père, il travaille dans l'atelier ombrien du Pérugin, excellent peintre et superbe technicien. Son premier tableau signé et daté, exécuté à l'âge de 21 ans, est "Le Mariage de la Vierge", qui révèle immédiatement ses origines dans la "Remise des clefs à saint Pierre" du Pérugin.


title: École florentine

text: Raphaël est un personnage sur les compétences des peintres de renom dont la durée de vie englobe la sienne. Les qualités individuelles de nombreux peintres différents sont réunies dans ses œuvres. Les formes arrondies et les couleurs lumineuses du Pérugin, le portrait réaliste de Ghirlandaio, le réalisme et l'éclairage de Léonard et le puissant dessin de Michel-Ange se sont unifiés dans ses peintures. Au cours de sa courte vie, il exécute un certain nombre de grands retables, une impressionnante fresque classique de la nymphe de la mer, "Le Triomphe de Galatée", des portraits exceptionnels de deux papes, et, tandis que Michel-Ange peint le plafond de la chapelle Sixtine, une série de fresques murales dans les chambres du Vatican à proximité, dont "L' École d'Athènes" est particulièrement significative.


title: École florentine

text: Cette fresque représente une réunion de tous les anciens Athéniens les plus savants, réunis dans un cadre classique grandiose autour de la figure centrale de Platon, que Raphaël a modelé sur Léonard de Vinci. La figure maussade d'Héraclite, assis près d'un gros bloc de pierre est un portrait de Michel-Ange et fait référence à la peinture de ce dernier représentant le prophète Jérémie dans la chapelle Sixtine. Son propre portrait est à droite, à côté de son professeur, le Pérugin.


title: École florentine

text: Mais la principale source de popularité de Raphaël ns sont pas ses œuvres majeures, mais ses petites images florentines de la Vierge et de l'Enfant Jésus. Maintes et maintes fois, il a peint la même femme blonde au visage calme et dodu et sa succession de bébés potelés, le plus célèbre étant probablement "La Belle Jardinière", conservée au musée du Louvre. Son œuvre plus importante, "La Madone Sixtine", utilisée comme dessin pour d'innombrables vitraux, a fournie au l'image emblématique de deux petits chérubins qui a été reproduite sur tout, des serviettes de table en papier aux parapluies.Les premiers maniéristes de Florence, en particulier les étudiants d'Andrea del Sarto tels que Pontormo et Rosso Fiorentino, se distinguent par des formes allongées, des poses précairement équilibrées, une perspective effondrée, des décors irrationnels et un éclairage théâtral. En tant que chef de la première école de Fontainebleau, Rosso a un rôle majeur dans l'introduction du style Renaissance en France.


title: École florentine

text: Parmigianino (un élève du Corrège) et Jules Romain, le principal assistant de Raphaël, se meuvent dans des directions esthétiques stylisées similaires à Rome. Ces artistes ont mûri sous l'influence de la Haute Renaissance et leur style se caractérise comme une réaction ou une extension exagérée de celle-ci. Au lieu d'étudier directement la nature, les jeunes artistes commencent à étudier la sculpture hellénistique et les peintures de maîtres passés. Par conséquent, ce style est souvent identifié comme « anti-classique », mais à l'époque il est considéré comme une suite naturelle de la Haute Renaissance. La première phase expérimentale du maniérisme, connue pour ses formes « anti-classiques », dure jusqu'en 1540 ou 1550 environ. Marcia B. Hall, professeur d'histoire de l'art à l'Université Temple, note dans son livre "After Raphael" que la mort prématurée de Raphael marque le début du maniérisme à Rome. Le Bronzino (décédé en 1572), élève de Pontormo, est principalement un portraitiste de la cour des Médicis, dans un style maniériste formel quelque peu glacial. Dans la même génération, Giorgio Vasari (décédé en 1574) est bien mieux connu pour "Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes" qu'il a écrit et qui ont eu un effet énorme et durable dans l'établissement de la réputation de l'école florentine. Mais il est le principal peintre de la peinture d'histoire à la cour des Médicis, bien que son travail soit maintenant généralement considéré comme ténu après l'impact de l'œuvre de Michel-Ange et ne l'atteignant pas, défaut courant dans la peinture florentine dans les décennies après 1530, de nombreux peintres tentant d'imiter les géants de la Haute Renaissance. À l'époque baroque, Florence n'est plus le centre de peinture le plus important d'Italie, mais n'en est pas moins éminent. Les principaux artistes nés dans la ville et qui, contrairement à d'autres, y ont passé une grande partie de leur carrière, incluent Cristofano Allori, Matteo Rosselli, Francesco Furini et Carlo Dolci. Pierre de Cortone est né dans le Grand-duché de Toscane et a beaucoup travaillé dans la ville. La liste qui suit comprend également des artistes plus récents qui participent toujours du rayonnement de l'école florentine à travers de nombreuses institutions toujours actives comme l'Académie du dessin de Florence créée le par Giorgio Vasari, qui a eu Michel-Ange comme président ou Titien et le Tintoret en 1566.


title: Xian de Madoi

text: Le "xian" de Madoi (玛多县 ; pinyin : Mǎduō Xiàn) est un district administratif de la province du Qinghai en Chine. Il est placé sous la juridiction de la préfecture autonome tibétaine de Golog.


title: Xian de Madoi

text: La population du district était de en 1999.


title: Yushu (Qinghai)

text: Yushu (du  ; translittération en ) est une ville-district de la province du Qinghai en Chine. Le district est placé sous la juridiction de la préfecture autonome tibétaine de Yushu. Son chef-lieu est la ville de Gyêgu (Jyekundo, Yushu), également chef-lieu de la préfecture autonome, et comme centre politique, économique et culturel souvent aussi appelé Yushu.


title: Yushu (Qinghai)

text: Le séisme de 2010 de Yushu est un tremblement de terre dont la magnitude a été estimée entre 6,9 (USGS, EMSC) et 7,1 M. Le bilan provisoire de cette catastrophe (au ) est de , , et d'innombrables constructions détruites.


title: Yushu (Qinghai)

text: La population du district était de en 1999. La communauté rurale de Xialaxiu avec le monastère de Rabshi Lungshoe est l'agglomération la plus grande hors de la ville de Gyêgu. C'est une communauté de nomades, comptant en 2000, la plus grande partie du centre communal étant la ville monastique de Rabshi Lungshoe. Le monastère comprend plus de 500 moines, le village mille habitants.


title: Yushu (Qinghai)

text: L'aéroport de Yushu-Batang (), , situé dans le {canton de Batang (), est le deuxième de la province après celui de Xining, situé à du centre de Gyêgu, a été ouvert au trafic le .


title: Mimus

text: Le genre Mimus (mot latin signifiant mime, imitateur) regroupe 14 espèces d'oiseaux dénommés moqueurs, appartenant à la famille des Mimidae. Il est endémique de l'Amérique, présent de la frontière sud du Canada jusqu'en Patagonie, au sud de l'Argentine. Dans cet intervalle, le genre n'est absent que de l'Amérique centrale et du bassin amazonien.


title: Mimus

text: Tous les membres de cette famille sont de dimension moyenne, entre , avec une longue queue. La couleur de leurs plumes n'attire pas particulièrement l'attention. Le dos est généralement marron et gris, la partie ventrale blanchâtre parsemée de taches brun clair. La plupart des espèces présentent un dimorphisme sexuel peu prononcé sur le plan de la taille et du plumage. Le poids des mâles est légèrement supérieur à celui des femelles. Les espèces terrestres, celles qui cherchent leur nourriture à même le sol, se distinguent par leurs tarses et leur queue singulièrement longs ainsi qu'un bec robuste et recourbé vers le bas, autant d'adaptations dans leur quête de nourriture au sol parmi les feuilles mortes, les pierres et les brindilles. Ils se déplacent de préférence en courant et ne volent que pour échapper à leurs prédateurs ou dans leurs activités de nidification. Cette famille se caractérise aussi par la variété de ses chants.


title: Mimus

text: D'après la classification de référence (version 2.2, 2009) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: Michel Klein (mode)

text: Michel Klein est un créateur de mode français né en 1958.


title: Michel Klein (mode)

text: Ses premières expériences dans une maison de couture sont aux côtés d'Yves Saint Laurent, auquel il présente des dessins d'imprimés.  Il crée la marque « Michel Klein » en 1981. En 1990, une licence de fabrication pour le prêt-à-porter est signée. En plus du prêt-à-porter, une licence parfum est signée avec la Société L’Oréal en 1985.


title: Michel Klein (mode)

text: En 1989, Michel Klein signe avec la société Itokin, suivie par l’ouverture de 23 boutiques au Japon. Il crée dans ce cadre des lignes de prêt-à-porter et accessoires femmes, hommes, enfants, sous les marques Michel Klein, MK, IMK, AVV par Michel Klein. En 1995, il devient directeur artistique de la maison Guy Laroche.


title: Jean Lambert Joseph Fyon

text: Jean Lambert Joseph Fyon, né le à Verviers, mort le à Liège, est un révolutionnaire, homme politique liégeois et un général de la Révolution française.


title: Jean Lambert Joseph Fyon

text: Issu d'une ancienne famille bourgeoise, il est conseiller (1769) puis bourgmestre (-1774 et -1778) de sa ville. En 1789, il est l'un des promoteurs de la Révolution liégeoise, où il représente l'aile radicale, et est élu bourgmestre par acclamation populaire. Devant l'intervention des forces impériales, commandant les volontaires franchimontois, il est nommé le , colonel du d'infanterie des troupes liégeoises.


title: Jean Lambert Joseph Fyon

text: En exil à Paris pendant la Première restauration, il est nommé délégué du Comité des Belges et Liégeois unis. Durant cet exil, Fyon s'affilie au Club des Jacobins.


title: Jean Lambert Joseph Fyon

text: En 1792, s'enrôlant dans l'armée de La Fayette, il commande la Légion liégeoise, formée à Givet. Rentré à Liège avec Dumouriez, il est nommé commandant militaire du Pays de Liège le . Le , c’est comme général de brigade qu’il commande la Légion liégeoise au sein du corps d'armée de Miranda.


title: Jean Lambert Joseph Fyon

text: Après l’incorporation de la Légion liégeoise dans l’armée française le , il est envoyé à l’armée du Nord. Son grade de général de brigade est confirmé le suivant. Suspendu le , il est arrêté le suivant pour conspiration contre la République. Interné à Saint-Lazare, il est défendu par Robespierre et par son compatriote Bassenge. Libéré, il est de nouveau incarcéré en avril, à la suite d'une altercation avec Jean-Guillaume Brixhe, et ce jusqu'au .


title: Jean Lambert Joseph Fyon

text: Lors de l'insurrection royaliste du 13 vendémiaire an IV (), il participe à la tête des Liégeois à la défense du palais des Tuileries. Après l'annexion de la Principauté de Liège (), il est élu député de l'Ourthe au Conseil des Anciens, mais son élection est invalidée.


title: Jean Lambert Joseph Fyon

text: Compromis dans la conspiration des Égaux en 1796, il prend part à l'affaire du camp de Grenelle. Renvoyé devant la Haute Cour de justice de Vendôme, son élection est annulée en l'an VI, mais il est acquitté lors de son procès. Il est alors remis en activité comme chef de bataillon à la légion des Francs du Nord le 9 brumaire an VIII (). Après l'attentat de la rue Saint-Nicaise, il est compris sur la liste de proscription du .


title: Jean Lambert Joseph Fyon

text: Réfugié dans la République batave, il y mène une existence discrète.


title: Sylvain Attal

text: Sylvain Attal, né le , est un journaliste français.


title: Sylvain Attal

text: Diplômé du CFJ en 1985, il commence sa carrière à Europe 1, où il sera successivement journaliste au service politique, présentateur du journal de 7 h, grand reporter, rédacteur en chef adjoint et présentateur des éditions du week-end. Il quitte Europe 1 en 1994 pour rejoindre LCI en tant que présentateur et interviewer.  En 1996, il retourne à Europe 1 comme rédacteur en chef et présentateur de la tranche d'information 8 h-9 h. À partir de il présente l'émission "Argent public" sur France 2 jusqu'à sa suppression en .


title: Sylvain Attal

text: Après un passage sur RMC en 2001, il collabore au journal en ligne Proche-orient.info, à RTL ("On refait le monde") et à Infosport, tout en menant en parallèle une enquête sur la résurgence de l'antisémitisme qui sera publiée en 2003. Il est alors également consultant pour Paris 2012.


title: Sylvain Attal

text: En 2004, il publie une enquête sur le « nouvel antisémitisme » qui prospère selon lui sous couvert de progressisme, d'altermondialisme et d'antisionisme dont il affirme que les responsabilités ne sont pas à chercher dans les seuls cercles islamistes.


title: Sylvain Attal

text: En 2005, il est nommé éditeur et présentateur du journal de 18 h de la chaîne parlementaire Public Sénat. La même année, à l'occasion des émeutes secouant les banlieues françaises, il dénonce publiquement comme responsable « l'islam politique », nouveau « fascisme vert » s'étendant sur « toute la planète et jusque dans nos banlieues ».


title: Sylvain Attal

text: En 2006, il rejoint la nouvelle chaîne d'information télévisée internationale France 24 en tant que présentateur, puis devient chroniqueur international en 2009.


title: Sylvain Attal

text: Le , Sylvain Attal affirme lors d'un journal télévisé avoir commis une erreur et devoir présenter ses excuses : il avait accusé publiquement, à tort, l'opposant politique congolais Étienne Tshisekedi Wa Mulumba de viols et de crimes de guerre.


title: Sylvain Attal

text: En , il est nommé chef du service multimédia de la rédaction unifiée France 24-MCD-RFI.


title: Sylvain Attal

text: En , les rédactions internet de France 24 et RFI étant séparées, il est nommé directeur adjoint de France 24 chargé des nouveaux médias.


title: Sylvain Attal

text: En , Sylvain Attal, qui a publié en 2004 "La Plaie, enquête sur le nouvel antisémitisme", explique qu'il ne signe pas le manifeste « contre le nouvel antisémitisme », notamment parce qu'il estime qu'« on ne peut pas montrer du doigt toute la communauté musulmane comme le fait ce texte, dans cette communauté, il y a des laïcs, des gens qui prennent ce qu'ils ont envie de prendre dans Le Coran comme dans toute religion ».


Le Festival international de cinéma érotique de Barcelone (FICEB), en espagnol "Festival Internacional de Cine Erótico de Barcelona", est un festival qui a lieu chaque année en octobre à .


title: Festival international de cinéma érotique de Barcelone

text: Anciennement connu comme la "foire du sexe", il est devenu une convention consacrée à l'industrie du sexe et de la pornographie. Les présentations de nouveaux films, de spectacle érotiques, stripteases et autres show, avec ne nombreux invités de marque comme : Nacho Vidal, Rocco Siffredi ou Silvia Saint le rendent chaque année de plus en plus populaire. Ce festival est clairement orienté vers sur le cinéma pornographique et les pratiques qui en découlent.


text: C'est l'un des seuls festivals qui possède un espace pour le sadomasochisme où les spectateurs voient les dominatrices faire leur show comme Monique de Nemours ou Maitresse Basia. Chaque année, le festival s'améliore et surprend avec des nouveautés.


text: La fin du festival est également l'occasion de remettre des récompenses, comme celui de meilleur acteur ou de meilleure actrice dans des films pornographiques, du meilleur film sadomasochiste, etc.


text: Ce festival a célébré en 2006 sa quatorzième édition. Il est aujourd'hui reconnu à l'international. Le festival semble ne plus avoir eu lieu depuis 2008.


title: Cellule d'aide psychologique

text: L'expression cellule d'aide psychologique (ou en raccourci cellule psychologique), est couramment utilisée par les médias pour qualifier des dispositifs très variés visant à un soutien psychologique ou moral et mis en place en réponse à un problème particulier.


title: Cellule d'aide psychologique

text: Ce terme peut correspondre à des dispositifs très différents, constitués soit


title: Cellule d'aide psychologique

text: Il est d'usage désormais de mettre en place de tels dispositifs lorsqu'une situation de crise est considérée comme pouvant affecter la santé psychique des personnes. C'est le cas lors des situations de traumatisme psychique (attentats, accidents aériens, violences de masse, catastrophes, accidents…) mais aussi dans des situations comme les plans de licenciement, les situations de souffrance au travail, les événements à fort impact psychologique en milieu scolaire, etc.


title: Cellule d'aide psychologique

text: En France, à la suite des attentats des années 1990, il existe un dispositif particulier et professionnalisé intervenant lors des catastrophes collectives ou des événements à fort impact traumatique : les cellules d'urgence médico-psychologique (CUMP) qui interviennent dans le cadre des SAMU.


title: Xian de Zadoi

text: Le "xian" de Zadoi (杂多县 ; pinyin : Záduō Xiàn) est un district administratif de la province du Qinghai en Chine. Il est placé sous la juridiction de la préfecture autonome tibétaine de Yushu.


title: Xian de Zadoi

text: La population du district était de en 1999.


title: West Island

text: West Island peut désigner :


title: Moqueur du Chili

text: Le Moqueur du Chili "(Mimus thenca)" est une espèce de passereau appartenant à la famille des Mimidae.


title: Moqueur du Chili

text: Cet oiseau est endémique au Chili.


title: Moqueur du Chili

text: Cette espèce peuple les zones de broussailles sèches et les forêts primaires fortement dégradées.


title: Xian de Chindu

text: Le "xian" de Chindu (称多县 ; pinyin : Chēngduō Xiàn , aussi appelé Trindu en tibétain, ་) est un district administratif de la province du Qinghai en Chine, anciennement dans la province tibétaine du Kham. Il est placé sous la juridiction de la préfecture autonome tibétaine de Yushu.


title: Xian de Chindu


title: Félix Molinari

text: Félix Molinari, né et mort à Lyon (-), est un auteur de bande dessinée français.


title: Félix Molinari

text: Félix Molinari naît dans une famille de migrants italiens ayant fui le régime de Benito Mussolini. Il commence à dessiner dans son enfance et troque son travail contre des tickets d'approvisionnement. Après la Seconde Guerre mondiale, il entre aux Beaux-Arts de Lyon. Il est fortement influencé par Milton Caniff et Marijac, en particulier la narration "Tonnerre sur le Pacifique".


title: Félix Molinari

text: Sa carrière professionnelle commence en 1947 lorsqu’il entre comme pigiste aux éditions du Siècle. Il y publie diverses histoires pour les petites formats, d’abord de manière anonyme pour "Tom'X", puis il signe ses premières bandes dessinées : "La Caravane héroïque", "L’Aigle des mers" et "Le Cavalier miracle". Robert Bagage, directeur des éditions, est son mentor.


title: Félix Molinari

text: En février 1948, il crée sa série la plus connue, "Garry", toujours aux éditions du Siècle qui, en 1951, prennent le nom d’Impéria. Cette série met en scène le sergent Garry dans le cadre de la guerre du Pacifique. Les premiers scénarios s’inspirent de faits réels et sont scénarisés par Robert Bagage. De 1948 à 1971, il dessine plus de 200 histoires de 10 à 60 planches.


title: Félix Molinari

text: De 1958 à 1986, sur des scénarios de Schwarz, il crée les aventures de "Super Boy" toujours pour les éditions Impéria. De 1972 à 1980, il anime les exploits des "Tigres volants" dans le magazine "Tora". Il met parfois en parenthèse sa carrière de dessinateur pour réaliser uniquement des couvertures pour les récits complets et les petits formats. Il est également un des dirigeants des éditions Impéria, membre du comité avec le scénariste M. J. Guillet. Molinari se lance ensuite dans la bande dessinée sur le football.


title: Félix Molinari

text: À la fin des années 1980, Impéria disparaît et Molinari se consacre aux dessins publicitaires, ainsi qu'à l'illustration d'emballages pour les industriels fabricants de jouets (en particulier pour les maquettes).


title: Félix Molinari

text: En 1992, il revient à la bande dessinée pour les éditions Soleil avec "Les Héritiers d’Orphée". Puis de 1994 à 2000, il anime de nouvelles aventures des "Tigres volants" tout en reprenant en parallèle la série "Les Survivants de l’Atlantique". Enfin, il crée "Le Dernier kamikaze". Il participe très régulièrement au festival de la BD à Brignais ainsi que dans de nombreux festivals à travers la France, Strasbourg, Damparis, ou au festival de bande dessinée de Lexy où il est l'invité d'honneur en 2005.


title: Félix Molinari

text: Il meurt le 9 février 2011 à l'âge de 80 ans.


title: Raymond Bruckert

text: Raymond Bruckert, né à Bienne le , mort à Bienne le et originaire de Renan, est un auteur suisse romand de romans, de livres de géographie pour l'enseignement primaire ainsi que de publications didactiques et techniques. Il a commencé à écrire des romans peu après sa retraite.


title: Raymond Bruckert

text: Docteur ès sciences de l'université de Berne en géographie, il est tout d'abord enseignant et dirige des cours de perfectionnement tout en faisant de la recherche dans l'énergie solaire. Il débute à 18 ans, comme instituteur pour tous les degrés de la classe unique de Romont, un petit village du Jura bernois. Il est ensuite traducteur officiel de la ville de Bienne chargé des affaires culturelles de langue française et statisticien municipal.


title: Raymond Bruckert

text: Entre-temps et par la suite, il enseigne à l'école commerciale de Bienne, à l'école de cadres de Neuchâtel et termine sa carrière comme directeur de l'école commerciale de Moutier. Il se consacre régulièrement à l'étude du terroir jurassien pour la revue "Jura pluriel" et est membre de l' "Association des écrivains neuchâtelois et jurassiens". Il vit à Plagne, un village romand au nord de Bienne.


title: Xian de Zhidoi

text: Le "xian" de Zhidoi (治多县 ; pinyin : Zhìduō Xiàn) est un district administratif de la province du Qinghai en Chine. Il est placé sous la juridiction de la préfecture autonome tibétaine de Yushu.


title: Xian de Zhidoi


title: Quel gros Q.I. !

text: Quel gros Q.I. ! (en France) ou Génie en herbe (au Québec) ("") est le de la saison 15 de la série télévisée d'animation "Les Simpson".


title: Quel gros Q.I. !

text: En allant manger des pancakes (pour échapper à l'inondation causée par une bagarre père-fils dans la salle de bains), les Simpson apprennent l'existence d'une crèche pour enfants surdoués. Ils y amènent Maggie pour montrer que la cadette de la famille possède de bonnes capacités et une grande intelligence. Malheureusement, elle ne parle toujours pas, et est donc recalée. Plus tard, en jouant avec sa petite sœur, Lisa se rend compte que Maggie est vraiment très futée : elle arrive, tout comme Lisa à trois ans, à former des mots avec ses cubes. Les Simpson retournent à la crèche et font passer un test de Q.I. à Maggie : elle obtient le résultat surprenant de 167 ! Toute la famille décide de s'occuper d'elle pour l'épanouir mentalement et Lisa se sent abandonnée : elle a un Q.I. inférieur... Pour se démarquer, elle décide d'essayer des nouveaux "looks" vestimentaires... Mais elle ne peut s'empêcher d'être jalouse de sa petite sœur, et elle cherche à lui apprendre des notions fausses pour garder sa supériorité sur elle. Lisa est alors grondée par ses parents. Mortifiée, elle fugue et se réfugie au Muséum de la Science de Springfield...


title: Quel gros Q.I. !

text: Lorsque les policiers et la famille Simpson la retrouvent, ces derniers se retrouvent coincés dans une maquette géante du système digestif humain. Maggie est la seule à pouvoir les faire sortir. Mais elle panique et ne peut les aider... Lisa arrive alors et indique à Maggie, de loin, en montrant des couleuvres analogiques à celles de boutons de commande, quelle est la marche à suivre. Maggie s'exécute, arrive à faire sortir les Simpson de l'appareil digestif géant, donnant une preuve supplémentaire de son adaptabilité et de son intelligence. Mais le directeur de la crêche révèle que Maggie a triché lors du test : Lisa l'a aidée par ses mimiques... Exaspéré par le comportement du directeur, Homer lui casse la figure et toute la petite famille rentre chez elle.


title: Quel gros Q.I. !

text: Dans la chambre de Lisa, Maggie arrache le saxophone à sa sœur, lui colle sa tétine dans la bouche, et se lance dans une ébouriffante improvisation au saxo. Mais Lisa lui reprend l'instrument en lui disant qu'""il n'est pas pour les bébés""...À quoi Lisa rétorque (cf Wikiquote): ""Mais ce n'est pas parce qu'elle ne parle pas qu'elle est une débile ! Einstein n'a parlé qu'à l'âge de 3 ans..."" - Et Marge ajoute : ""Et en plus il ne parlait que l'allemand ! "". Henry se moque aussi de Lisa : quand elle s'exclame, incrédule (cf Wikiquote) : ""Mais... Mais moi je n'ai que 159 de QI! Est-ce que ça veut dire que Maggie est plus intelligente que moi?..."", il répond, sarcastique : ""Exactement. Parce que 167 est un nombre plus élevé que 159 ! Est-ce que tu comprends comment ça marche ? ..."".


title: Quel gros Q.I. !

text: Henry perturbe Lisa au point qu'elle abandonne sa personnalité d'élève la plus intelligente de l'école et se cherche une nouvelle identité : fille gothique (qui dit s'appeler ""Raven Crow Neversmiles"", ""Corneille Corbeau Nesourisjamais"", sidère Milhouse et lui donne une pierre à baiser pendant une heure au moins...) ; pom-pom girl; joueuse de football américain, cow-girl (elle coupe les sandwichs de Milhouse d'un coup de fouet, apeurant le pauvre garçon...), etc.


title: Quel gros Q.I. !

text: Mais Henry a filmé Maggie pendant qu'elle répondait aux tests, et il lui dénie toute intelligence autre que celle qui fut attribuée à Hans le Malin... Et il énerve Homer au point que ce dernier finit par lui casser la figure... Mais le perpétuel insatisfait ne peut s'empêcher de critiquer le punch du père courroucé...


title: Téléphone mobile jetable

text: Un téléphone mobile jetable, ou téléphone portable jetable, permet de transmettre des communications téléphoniques comme un téléphone mobile classique mais a la particularité d'être jetable après son utilisation, la batterie et la recharge lui offre une autonomie de 6 mois encore malgré une absence de recharge prolongée.


title: Téléphone mobile jetable

text: Le brevet du téléphone mobile jetable a été déposé en 1999 par une Américaine du New Jersey nommée Randi Altschul. L'idée lui serait venue un jour d’énervement dans un embouteillage : après une conversation, elle aurait voulu jeter son mobile par la fenêtre de son véhicule. Elle décida alors de s’associer avec un ingénieur pour créer son entreprise. Le premier prototype date de 2001. En 2003, ce concept n’était pas encore adopté en Europe.


title: Téléphone mobile jetable

text: Le téléphone se branche par un fil électrique le temps du remplissage pour alimenter la batterie.  Cet appareil est présenté sous la forme d’un téléphone portable classique au numéro affichable. Il ne possède pas de mémoire ; il faut donc composer le numéro de son correspondant à l’aide des touches numérotées de 0 à 9. Certains modèles ne possèdent pas de clavier : l'écran tactile propose alors l'affichage du clavier. L'écran tactile remplace le clavier apparu par simple pression du doigt sur l'écran. Le numéro de téléphone est composé par simple pression du doigt sur les numéros affichés. La demande du clavier s'il n'est pas affiché, doit être par pression sur l'icône clavier, ou plus difficile par pression sur une zone entouré où le numéro sera affiché (zone de saisie du numéro). Il est fourni avec un kit piéton. Un nombre ou recharge est vendue pour le droit d'utilisation du téléphone pendant une durée de conversations téléphoniques et apparait en version papier (très simple) ou plastique (cf format carte de crédit). Son coût est en moyenne de pour 60 minutes de communication, ceci sans contrat. Cependant il est possible de recharger le crédit de communication par l’achat d’une recharge.


title: Téléphone mobile jetable

text: Les connexions internes sont réalisées par une encre conductrice sur du papier au lieu de circuits imprimés. L’utilisation de l’oreillette-micro et de l’encre conductrice permet une réduction de la taille de l’appareil. La transmission d’un appel se réalise par la propagation du signal de téléphone en téléphone pour aboutir à un téléphone assez proche d’une antenne du réseau, qui transmettra l'appel. Ceci implique une mise en circulation d'un nombre assez important de téléphones de cette technologie, de façon à assurer la transmission des signaux.


title: Téléphone mobile jetable

text: La société créée par la détentrice du brevet se nomme Dieceland. Cette société a présenté son premier prototype en 2001 mais la société ne possède toujours pas de site web. Aujourd'hui ce type de produit n'est commercialisé qu'aux États-Unis (il existe d'autres propositions dans tous les pays ayant une entreprise de téléphonie mobile) par la société Hop-on. Cette société commercialise également des téléphones portables « classiques ».


title: Téléphone mobile jetable

text: À ne pas confondre avec le Bic Phone de BiC qui est lui non jetable contrairement à ce que certains peuvent penser.


title: Xian de Nangqên

text: Le "xian" de Nangqên aussi Nangchen ( ; ) est un district administratif de la province du Qinghai en Chine. Il est placé sous la juridiction de la préfecture autonome tibétaine de Yushu.


title: Xian de Nangqên

text: Il a été le siège du ( ; ).


title: Xian de Nangqên

text: En 2019, les autorités locales interdisent aux moines bouddhistes d’enseigner la langue tibétaine aux enfants.


title: Xian de Nangqên

text: La population du district était de en 1999.


title: Eau précieuse

text: Eau précieuse est une lotion qui est utilisée pour lutter contre l'acné, les points noirs et les boutons. Elle n'est plus vendue exclusivement en pharmacie, car elle n'a plus le statut de médicament.


title: Eau précieuse

text: Changement de formulation en 2019 : les ingrédients de la "lotion pour application cutanée" sont désormais : eau, alcool dénaturé, glycérine, acide salicylique, polysorbate 20, alcool, eucalyptol, extrait de feuille d'eucalyptus, menthol, hydroxyde de sodium, parfum.


title: Eau précieuse

text: La lotion a été créée par Charles Depensier (Rouen, - Paris, ), pharmacien, en 1890. L'eau Depensier était indiquée pour la lutte contre les maladies de peau et les maux de jambe, car elle limitait l'excès de sébum. Rachetée par le laboratoire Charles Roux en 1927, la lotion accède au statut de médicament en 1942.  Sa formule a été plusieurs fois modifiée depuis sa création. À partir de 1970, elle est utilisée essentiellement pour le traitement de l'acné. En 2001, elle redevient un produit cosmétique et abandonne le lysol, et, en 2004, les laboratoires Omega Pharma France la rachètent et la marque développe sur son nom une gamme de produits pour le nettoyage des peaux grasses et jeunes. Omega Pharma est à son tour racheté par Perrigo Pharma International en 2014.


title: Eau précieuse

text: Jusqu'en 2018-2019, les ingrédients de la "lotion pour application cutanée" étaient les suivants : eau, acide borique (antiseptique et antibactérien), acide salicylique (exfoliant), glycérine, acide tannique, propylène glycol, extrait de feuille d'eucalyptus, parfum, eucalyptol, menthol. Molécules actives : l'acide borique et l'acide salicylique.


title: Xian de Qumarleb

text: Le "xian" de Qumarleb (曲麻莱县 ; pinyin : Qūmálái Xiàn) est un district administratif de la province du Qinghai en Chine. Il est placé sous la juridiction de la préfecture autonome tibétaine de Yushu.


title: Xian de Qumarleb


title: Réservoir de Rybinsk

text: Le réservoir de Rybinsk ou réservoir Rybinskoïe (en ), parfois appelé mer de Rybinsk, est un vaste réservoir d’eau douce situé sur le fleuve Volga à au nord de Moscou, en Russie. Il a été entièrement réalisé par les détenus de ce que Soljenitsyne nommait « l'hydrogoulag ».


title: Réservoir de Rybinsk

text: Il tire son nom de la ville de Rybinsk, qui est située à proximité.


title: Réservoir de Rybinsk

text: Ses autres affluents sont les rivières Cheksna et Mologa. Sa superficie est de , son volume est de et il est situé à une altitude de . Lors de sa construction, il était le plus grand lac artificiel au monde. Il est le point le plus au nord du fleuve Volga. La liaison entre la Volga et la mer Baltique commence au niveau du réservoir : la voie navigable Volga-Baltique.


title: Réservoir de Rybinsk

text: La construction du barrage de Rybinsk commença en 1935 et le réservoir fut rempli en 1941. Cent cinquante mille personnes furent déplacées et la ville de Mologa ainsi que 663 villages furent engloutis sous les eaux. À l’époque, il était un symbole du volontarisme stalinien. Le barrage permet également de produire de l’énergie hydro-électrique ().


title: Attrapez-nous si vous pouvez

text: Attrapez-nous si vous pouvez (France) ou La Course après du monde (Québec) ("") est le de la saison 15 de la série télévisée d'animation "Les Simpson".


title: Attrapez-nous si vous pouvez

text: Les Simpson s'apprêtent à partir à Dayton dans l'Ohio pour aller voir l'Oncle Tyron. Mais Lisa et Bart refusent d'y aller et sont gardés par Grand-Père. Homer et Marge décident à l'aéroport de partir à Miami prendre du bon temps sans les enfants.


title: Attrapez-nous si vous pouvez

text: Lisa et Bart voient à la télévision l'hôtel où devaient être leurs parents, ravagé par une tornade, ils les appellent aussitôt et découvrent qu'ils sont à Miami. S'ensuit une course-poursuite à travers l'Amérique...


title: Attrapez-nous si vous pouvez

text: Pendant ce temps, le grand-père qui accompagne les enfants, en profite pour se chercher une copine à Miami Beach, mais pas de chance, il se retrouve avec un homosexuel. Dans leur poursuite jusqu'aux chutes du Niagara, Homer et Marge se cachent dans une structure gonflable. Voulant s'amuser, ils sautent tellement que la structure se détache et se retrouve dans la rivière. La structure flotte, mais dérive et tombe dans les chutes, d'où ils s'en sortent sains et saufs.


title: Ivan Fayard

text: Ivan Fayard est un peintre français, né en 1969 à Crest et vivant à Paris.


title: Ivan Fayard

text: L’étendue artistique d’Ivan Fayard se déploie essentiellement autour de la peinture mais questionne plus largement ce qui est susceptible de redéfinir une image. En axant son œuvre sur différents cycles qu'il poursuit simultanément, en s'interrogeant sur la question de l'assimilation, de la mémoire, d'un vécu spécifique, Ivan Fayard semble intéressé par ce qui sème un trouble. D'une part, il met l'accent sur les procédures - fondement même de sa démarche - qui sont des aspirations plutôt que des affirmations péremptoires en lieu et place de l'œuvre obtenue. D'autre part, son travail révèle la manière dont l'artiste s'inscrit dans une œuvre polymorphe. Il y a bien là une implication personnelle mais il s'agit d'une définition troublante de l'existence de l'artiste constituée de masques derrière lesquels il se cache, sorte d'identités artistiques inventées.


title: Ivan Fayard

text: Ivan Fayard est diplômé de l'École nationale des beaux-arts de Lyon. Il réalise sa première exposition personnelle en 1998 à Lyon, Galerie Domi Nostrae. Il vit successivement à Lyon (France), à Los Angeles à L'18th Street Arts Center de Santa Monica en 2003 (Lauréat Villa Médici Hors-les-murs). Depuis 2004, il vit et travaille à Paris (France).


title: Promérops du Cap

text: Le Promérops du Cap ("Promerops cafer") est une espèce de passereau appartenant à la famille des Promeropidae.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Jean-Dominique Bauby, né le à Paris, mort le à Berck (Pas-de-Calais), est un journaliste français, connu pour avoir été rédacteur en chef du magazine féminin "Elle", puis comme victime du syndrome d'enfermement ("locked-in syndrome") et auteur d'un livre autobiographique sur cette expérience tragique, "Le Scaphandre et le Papillon".


title: Jean-Dominique Bauby

text: Il est le fondateur de l'Association du Locked-In Syndrome.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Né dans le de Paris, il grandit rue du Mont-Thabor derrière le jardin des Tuileries, habitant dans l'immeuble où vécut Alfred de Musset.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Il fait une carrière de journaliste, d'abord à "Combat" puis au "Quotidien de Paris" en 1974 pour lequel il signe son premier article le jour de la mort de Georges Pompidou, un article sur "Klaus Kinski, le fabuleux desperado" et couvre l'Affaire Christian Ranucci. Il s'occupe ensuite du « Match de Paris », la rubrique culturelle de "Paris Match". Il passe par Paris-Hebdo, avant en 1980, de devenir rédacteur en chef au "Matin de Paris". Il apparait dans l'émission "Page 3 plaisir de l'œil", pour parler du travail des sculpteurs Anita Tullio et Christian Renonciat. Il devient rédacteur en chef du magazine féminin "Elle" aux côtés de Marie-Françoise Colombani. Le , il propose à Marc-Edouard Nabe d'écrire un article sur Charlie Parker pour la sortie de" Bird "le film de Clint Eastwood.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Le , il apparaît dans l'émission de Laure Adler, "Le Cercle de minuit", avec Valérie Toranian, Carla Bruni et Marie-Françoise Colombani, pour la sortie du numéro des 50 ans du magazine "Elle", avec Vanessa Paradis en couverture. Il critique à cette occasion les licenciements massifs de femmes du gouvernement d'Alain Juppé.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Le vendredi , il est victime d'un accident vasculaire cérébral qui le plonge dans un coma dont il sort affecté du syndrome d'enfermement. Conservant la plénitude de ses capacités intellectuelles, il ne peut plus mouvoir qu'une seule de ses paupières, ce qui lui permet d'établir une communication avec d'autres personnes.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Hospitalisé à l'Hôpital maritime de Berck, il adresse ainsi un courrier à une soixantaine d'amis. Leur étonnement face au récit de sa maladie le convainc de poursuivre l'expérience. Il entame ainsi une aventure littéraire inédite. Chaque nuit, il se réveille à quatre heures du matin, échafaude mentalement son histoire, puis la dicte à sa collaboratrice Claude Mendibil, lettre après lettre, plusieurs heures par jour. Le livre est publié le sous le titre "Le Scaphandre et le Papillon" dont la couverture représente une aquarelle de Lucio Fanti.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Jean-Dominique Bauby décède d'une pneumonie trois jours plus tard, le . Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise ( division).


title: Jean-Dominique Bauby

text: Il a vécu avec Sylvie de La Rochefoucauld , présidente de Canal Jimmy et sœur de Sophie, et avec Florence Ben Sadoun, critique de cinéma au magazine "Elle" et directrice de la rédaction de "Première".


title: Jean-Dominique Bauby

text: Il est le père de deux enfants : Théophile et Céleste. Dans le film "Le Scaphandre et le Papillon", le troisième enfant, une fille prénommée Hortense, est un personnage de fiction.Le , cinq jours après sa mort, la chaîne de télévision France 2 diffuse un reportage de Jean-Jacques Beineix intitulé "Assigné à résidence" (durée 27 minutes), relatant la vie de Jean-Dominique Bauby.


title: Jean-Dominique Bauby

text: En , le film "Le Scaphandre et le Papillon" adapté de son livre sort en salles, avec Mathieu Amalric dans le rôle principal.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Le cas de Jean-Dominique Bauby est évoqué dans le roman "Pensées secrètes" de David Lodge (2001).


title: Jean-Dominique Bauby

text: Il est également évoqué dans l'ouvrage de Claire Lamourelle, intitulé "Glasgow" (2015), la date du ayant bouleversé la vie de chacun d'eux. L'auteur a dédié son livre à Jean-Dominique Bauby.


title: Xian autonome hui et tu de Datong

text: Le "xian" autonome hui et tu de Datong (大通回族土族自治县 ; pinyin : Dàtōng huízú tǔzú Zìzhìxiàn) est un district administratif de la province du Qinghai en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Xining.


title: Xian autonome hui et tu de Datong

text: La population du district était de en 1999.


title: Ivan Levaï

text: Ivan Levaï, né le à Budapest (Hongrie), est un journaliste de presse écrite, de radio et de télévision.


title: Ivan Levaï

text: Ivan Levaï est né en 1937 à Budapest de mère juive et de père inconnu. Sa mère le fait baptiser catholique pour le protéger des persécutions.


title: Ivan Levaï

text: Alors qu'il n'a que 2 ans, sa mère et lui quittent la Hongrie pour se réfugier en France. Le petit Ivan est scolarisé à Paris au début de la Seconde Guerre mondiale. Après la mort de maladie à Paris de sa mère en 1941, Ivan est confié à l'OSE (Œuvre de secours aux enfants) qui le cache à la campagne pour le mettre à l'abri des persécutions antisémites du régime de Vichy. Il reçoit une instruction religieuse protestante, puis catholique.


title: Ivan Levaï

text: À la fin de ses études, il devient instituteur, puis professeur de lettres. Il enseigne à l'école du dimanche le catéchisme pour les enfants protestants.


title: Ivan Levaï

text: Passionné par l'information, il rejoint en 1965 Christian Génicot (RMC) et Jean-Marie Dupont (chargé de la rubrique jeunesse au "Monde") pour créer l'association Presse Information Jeunesse, l'APIJ. Il va y rencontrer de nombreux journalistes : Henri Poumerol (Radio Ortf), Albert du Roy ("L'Express"), Claude Gambiez ("Le Figaro"), Yves Agnès ("Le Monde"), Jacques Bouzerand ("L'Aurore")...


title: Ivan Levaï

text: Il se lance lui-même dans le journalisme. Il entre au Service de la jeunesse de l'ORTF et anime, en 1963 et 1964, une émission sur France Inter en compagnie de José Artur, Claude Dupont et Michel Godard : "Les ardugos". Pendant ce temps, il participe aussi à la création de la deuxième chaîne de télévision avec l'émission "Main dans la main". Toujours à l'ORTF, il est chargé, au sein du Service de la Recherche dirigé par Pierre Schaeffer, d'une émission de trois mois sur les premières associations de téléspectateurs.


title: Ivan Levaï

text: En 1966, Ivan Levaï rejoint l'équipe de Françoise Giroud à "L'Express" où il devient auprès de Danièle Granet, responsable de la rubrique « Éducation-jeunesse ».


title: Ivan Levaï

text: En 1968, Michel Péricard et Jean-Émile Jeannesson le chargent d'un magazine quotidien pour les jeunes, "Contact", destiné aux téléspectateurs de la première chaîne de télévision.


title: Ivan Levaï

text: En 1971, il accompagne l'homme politique Edgar Faure au Chili et y rencontre Salvador Allende et Augusto Pinochet.


title: Ivan Levaï

text: Ivan Levaï poursuit sa carrière comme animateur à France Inter, avant de devenir chef du service politique d'Europe 1 (1972-1974), puis responsable de la revue de presse matinale sur les ondes d'Europe 1, et animateur de l'émission "Expliquez-vous" (1973-1984).


title: Ivan Levaï

text: C'est à cette époque (1975-1976) qu'il collabore à l'émission de FR 3 "Vendredi", avec Christine Ockrent et André Campana.


title: Ivan Levaï

text: Décrit comme un « homme de gauche », il est un proche de François Mitterrand, dont il écrit, le 10 mai 1981, la déclaration d'élu.


title: Ivan Levaï

text: En septembre 1981, il est nommé conseiller spécial du président délégué d'Europe 1 (Jean-Luc Lagardère) pour l'évolution des programmes de la station, puis est confirmé dans cette fonction en décembre de la même année par Pierre Barret. Il crée l'émission quotidienne (20 h à 23 h) "Radio Libre à..." en juin 1981. Il prend ensuite la direction de la rédaction d'Europe 1 (1983-1985). En février, il est chargé de mission à la cellule de réflexion à la télévision pour Europe 1, éditorialiste et responsable de la revue de presse. Il assure ces fonctions jusqu'en 1987.


title: Ivan Levaï

text: Il assume ensuite la responsabilité des rédactions des quotidiens "Le Provençal"


title: Ivan Levaï

text: et "Le Soir" (1987-1989).


title: Ivan Levaï

text: Il retourne à Radio France en tant que directeur de l'information et responsable de la revue de presse du matin à France Inter (1989-1996). En juin 1996, le poste de directeur de l'information de Radio France est supprimé par son nouveau Président Michel Boyon.


title: Ivan Levaï

text: Le , il présente sa et dernière revue de presse quotidienne à France Inter.


title: Ivan Levaï

text: Après la direction déléguée du quotidien "La Tribune" en octobre 1997, Ivan Levaï lance la Chaîne parlementaire de l'Assemblée nationale en octobre 1999. Il est président de la chaîne à partir de 2001 ; il quitte la présidence en 2003, sa gestion étant mise en cause. En parallèle à la revue de presse de France Musique dont il est chargé depuis septembre 1999, Ivan Levaï relance l'historique magazine "Tribune juive" créé par des Juifs ashkénazes d'Alsace en 1945 sous une nouvelle présentation mensuelle en octobre 2004. Il en assure la direction de la publication avec Yves Azeroual comme rédacteur en chef. Pour son développement marketing, il s'appuie sur une équipe composée de Françoise Sampermans, Martine Heissler et Lisette Jacquemont. En janvier 2008, Pierre Besnainou, actionnaire principal du magazine, transfère le journal à son partenaire en affaires immobilières. Six mois après, Ivan Levaï et son équipe sont « débarqués » par le nouveau propriétaire et actionnaire unique qui s'installe à la direction avec sa propre équipe.


title: Ivan Levaï

text: En automne 2005, il revient à France Inter où il produit et anime, avec Sophie Loubière, chaque samedi l'émission "Intermedia", consacrée aux médias.


title: Ivan Levaï

text: De l'automne 2006 à 2014, il présente la revue de presse "Le Kiosque" les samedis et dimanches matins (excepté pendant la période estivale) sur France Inter. Durant cette période il cite, au moins une fois chaque année, l'extrait du poème d'Éluard que le Président Georges Pompidou avait évoqué, et cité, le 22 septembre 1969, à propos de l'affaire Gabrielle Russier.


title: Ivan Levaï

text: En 2014, Ivan Levaï est congédié de la station France Inter par la nouvelle directrice, Laurence Bloch.


title: Ivan Levaï

text: Il est président de l’Association Presse-Liberté.


title: Ivan Levaï

text: Ivan Levaï est le père de trois garçons : Marc, David et Élie. Divorcé d'Anne Sinclair, mère des deux plus jeunes, David et Élie, il est aujourd'hui l'époux de Catherine Turmot qui a été chef de cabinet de Michel Boyon, président du Conseil supérieur de l'audiovisuel de 2007 à 2013.


title: Ivan Levaï

text: Venu défendre Dominique Strauss-Kahn sur France Inter dans le cadre de l'affaire concernant les accusations d'agression sexuelle portées par Nafissatou Diallo, Ivan Levaï a affirmé qu'« un viol, c'est avec un couteau ou un pistolet ». Il a toujours maintenu son avis selon lequel Dominique Strauss-Kahn serait innocent.


title: Ivan Levaï

text: En 2002, il co-signe une pétition demandant une « solution rapide et décente aux problèmes fiscaux de Françoise Sagan », condamnée pour une fraude fiscale sur ses revenus de 1994 et devant à l’État , en considérant que si « Françoise Sagan doit de l'argent à l’État, la France lui doit beaucoup plus : le prestige, le talent, un certain goût de la liberté et de la douceur de vivre ».


title: Xian de Huangyuan

text: Le "xian" de Huangyuan (), autrefois appelé Chiling est un district administratif de la province du Qinghai en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Xining.


title: Xian de Huangyuan

text: En 1727, sous la dynastie Qing, la muraille de la ville, alors appelée "Dangar" (), est érigée.


title: Xian de Huangyuan

text: La population du district était de en 1999.


title: Xian de Huangyuan

text: La population du xian d'après le recensement de 2000 est de 129.814 personnes.


title: Xian de Huangyuan

text: Dans cette région rurale, une importante partie de l'économie est lié à l'élevage de mouton, yak et plus rarement bœuf. Depuis quelques années, des cultures maraîchères sous serres se sont développées, permettant à la fois, à une altitude ou l'air est moins dense, de profiter du plus grand ensoleillement et de résister au froid.


title: Xian de Huangyuan

text: Le mont Riyue (), situé sur le xiang autonome riyue de la minorité Zang (), à 40 km au sud-sud-ouest de la ville de Huangyuan, sur lequel, selon la légende, la princesse Wencheng, fille de l'empereur Tang Taizong, aurait abandonné un miroir nommé « Soleil et Lune » que ce dernier lui avait offert, et qui lui permettait de regarder Chang’an (actuel Xi'an), alors capitale de la dynastie Tang. Deux pavillons, un de la lune et l'autre du soleil, ont donc été érigés sur cette colline. La rivière Daotang qui coule à proximité serait faite de ses larmes.


title: Xian de Huangyuan

text: La mosquée du Xian de Huangyuan (), créée en 1865 et située dans le centre-ville.


title: Xian de Huangyuan

text: Une pagode située sur les flancs de montagnes surplombant le centre-ville.


title: Lunca (Mureș)

text: Lunca ("Tekeújfalu" en hongrois, "Trassten" en allemand) est une commune roumaine du județ de Mureș, dans la région historique de Transylvanie et dans la région de développement du Centre.


title: Lunca (Mureș)

text: La commune de Lunca est située dans le nord du județ, dans les collines de Mureș, à 14 km à l'ouest de Reghin et à 48 km au nord de Târgu Mureș.


title: Lunca (Mureș)

text: La municipalité est composée des cinq villages suivants (population en 2002) :


title: Lunca (Mureș)

text: La commune de Lunca a appartenu au Royaume de Hongrie, puis à l'Empire d'Autriche et à l'Empire austro-hongrois.


title: Lunca (Mureș)

text: En 1876, lors de la réorganisation administrative de la Transylvanie, elle a été rattachée au comitat de Kolozs (Cluj).


title: Lunca (Mureș)

text: La commune de Lunca a rejoint la Roumanie en 1920, au Traité de Trianon, lors de la désagrégation de l'Autriche-Hongrie. Après le Deuxième arbitrage de Vienne, elle a été occupée par la Hongrie de 1940 à 1944, période durant laquelle sa petite communauté juive fut exterminée par les Nazis. Elle est redevenue roumaine en 1945.


title: Lunca (Mureș)

text: Le Conseil Municipal de Lunca compte 11 sièges de conseillers municipaux. À l'issue des élections municipales de juin 2008, Teodor Vultur (PSD) a été élu maire de la commune.


title: Lunca (Mureș)

text: En 2002, la composition religieuse de la commune était la suivante :


title: Lunca (Mureș)

text: En 1910, la commune comptait Roumains (84,58 %), 183 Allemands (4,73 %) et Hongrois (8,91 %).


title: Lunca (Mureș)

text: En 1930, on recensait Roumains (88,72 %), Hongrois (6,60 %), 120 Allemands (3,19 %), 7 Juifs (0,19 %) et 48 Tsiganes (1,28 %).


title: Lunca (Mureș)

text: En 2002, Roumains (94,66 %) côtoient Hongrois (2,35 %), 39 Allemands (1,36 %) et 46 Tsiganes (1,61 %). On comptait à cette date ménages et logements.


title: Lunca (Mureș)

text: Lunca se trouve sur la route nationale DN15A qui relie Reghin et Bistrița. Carte du județ de Mureș


title: Adolf Kussmaul

text: Adolf Kussmaul (ou Philipp Adolf Konrad Kußmaul pour son nom complet en allemand), né à Graben près de Karlsruhe le et mort à Heidelberg le , est un médecin et chercheur badois, également coauteur du personnage de Biedermeier.


title: Adolf Kussmaul

text: Adolf Kussmaul est issue d'une lignée de médecins. Après des études à Mannheim et Heidelberg, il entreprend en 1840 des études de médecine à l'université de Heidelberg. En 1846, il passe l'examen d'État et devient assistant de Karl von Pfeufer. En 1847 et 1848, il achève ses études à Vienne et à Prague. Il sert ensuite pendant deux ans comme médecin militaire dans l'armée badoise lors de la guerre contre le Danemark. Il quitte l'armée en 1849 et jusqu'en 1853 exerce comme praticien à Kandern (Forêt-Noire), où il se marie en 1850.


title: Adolf Kussmaul

text: Des raisons de santé l'empêchent de continuer à exercer en cabinet. Il se rend à Wurtzbourg, où enseigne Rudolf Virchow, pour travailler à sa thèse. En 1855, à Würzburg, il devient docteur en médecine et passe la même année un doctorat d'État à Heidelberg.


title: Adolf Kussmaul

text: Deux ans plus tard, il devient professeur extraordinaire à Heidelberg. En 1859, il est appelé à Erlangen, où il est nommé président de la section de médecine interne. En 1863, il exerce les mêmes fonctions à Fribourg-en-Brisgau, puis en 1876 à Strasbourg. En 1886, il se retire à Heidelberg, où il devient conseiller secret et citoyen d'honneur de la ville.


title: Adolf Kussmaul

text: Il apporta de nombreuses et solides contributions dans beaucoup de domaines, entre autres la psychologie, la chimie physiologique, la pathologie et la neurologie. En outre, il mit au point certains procédés de diagnostic et de thérapeutique des plus utiles, notamment :Avec son compagnon d'études Ludwig Eichrodt, il inventa la figure du maître d'école dans la campagne souabe, Gottlieb Biedermeier, un personnage à qui il suffit pour être heureux sur terre d'avoir sa modeste demeure, son petit jardin étroit, ses vêtements tachés et son sort misérable d'instituteur méprisé dans un village. C'est toute l'époque qu'on nomma par la suite d'après ce personnage. Il utilise le pseudonyme de () Oribasius.


title: Xian de Huangzhong

text: Le "xian" de Huangzhong () est un district administratif de la province du Qinghai en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Xining.


title: Xian de Huangzhong

text: Sous la dynastie Ming (1368 – 1644), elle était intégrée au wei de Xining ().


title: Xian de Huangzhong

text: À partir de 1724, sous la dynastie Qing, elle était intégrée au ()


title: Xian de Huangzhong

text: Le district a beaucoup souffert de la Grande famine provoquée par le Grand Bond en avant (1958-1961) : en 1960, sa population a décru de plus de 12%, et on a signalé plus de 110 cas de cannibalisme.


title: Xian de Huangzhong

text: La population du district était de en 1999.


title: Xian de Huangzhong

text: Le xien comporte seize subdivisions administratives dont onze bourgs et cinq cantons :


title: Lac Dubawnt

text: D'une superficie de , le lac Dubawnt est situé à d'altitude, dans la partie sud du Nunavut continental, à 350 km au sud du cercle arctique. Le lac est caractérisé par un littoral découpé et de nombreuses îles. Ses eaux se déversent en direction nord par la rivière Dubawnt dans le lac Aberdeen avant de rejoindre la Baie d’Hudson par la rivière Thelon.


title: Lac Dubawnt

text: Ses eaux foisonnent de touladis (truites grises du Canada), de grands corégones, de ménominis ronds et d'ombles de l'Arctique.


title: Lac Dubawnt

text: La végétation environnante se limite à la toundra du bas Arctique, composée de bruyères et de lichens, même si on trouve quelques bosquets d'épinettes à l'extrémité sud du lac. Le lac se situe sur la route migratoire du troupeau de caribous de Kaminuriak qui compte environ bêtes. On trouve des bœufs musqués dans cette région, notamment à l'ouest, à l'intérieur de la réserve faunique de Thelon. Les principaux prédateurs sont les loups, les renards et les grizzlis.


title: Lac Dubawnt

text: Le lac fut découvert en 1770 Par Samuel Hearne mais fut décrit seulement en 1863 lors de l’exploration de J.B.Tyrrell.


title: District de Ping'an

text: Le District de Ping'an () est un district de la province du Qinghai en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Haidong.


title: District de Ping'an

text: Le 12 mai 1979 est constitué le Xian de Ping'an


title: District de Ping'an

text: Le , il devient le district de Ping'an.


title: District de Ping'an


title: District de Ping'an

text: La ville de Ping'an comptait en 2000.