title: Astronomie maya

text: Il avait alors une autre fonction. «Ces grands complexes architecturaux, comme le monde perdu, étaient en fait utilisés comme d’immenses scènes où l’on organisait des cérémonies religieuses ou publiques »  en déduit Vilma Fialco, à la suite de la découverte de traces d’un sacrifice multiple devant l’un des temples. Chez les Mayas, il existait une connexion importante entre l’astronomie, la vision du cosmos et la religion. Ce sont les rois qui organisaient ces cérémonies et faisaient  ériger des stèles commémoratives. Ils se sont approprié le savoir astronomique, très impressionnant au yeux du peuple. C’était une manière pour les rois de s’élever au rang d’ancêtre déifié grâce aux symboles de l’astronomie synonymes de sacré, de pouvoir et de religion. Ces édifices étaient des objets politiques utilisés par les rois pour légitimer leur pouvoir.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: La Guerre de la Bande d'Agacher, aussi appelée Guerre de Noël a lieu du 14 au autour d'une bande de terrain de de longueur sur 50 de largeur à l’extrême nord ouest du territoire burkinabé. Ces conflits s'ancrent d'abord dans des problématiques économiques sociales et politiques intérieures.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Elle s’étire depuis le village malien de Yoro, point de rencontre entre les frontières malienne, nigérienne et voltaïque, à l'Est, jusqu'à une zone occidentale, bande de de large, regroupant quatre villages Douma, Dionouga, Kounia et Oukoulourou. On peut diviser la zone en deux espaces importants : les 4 villages à l’ouest et à l’Est la bande d’Agacher, région traversée par le Béli qui forme sur un chapelet de mares.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Toute la zone est désertique, et mis à part les quatre villages, est peu peuplée et occupée uniquement par des nomades Touaregs. Pour ces nomades, c'est une région essentielle, le Béli étant le seul point d’eau utilisable entre le fleuve Niger et la Haute-Volta. Il est très important pour leur ravitaillement en eau et le pâturage. De plus, l’eau du Béli est un poumon de vie des communautés, apportant l’eau domestique, formant un lieu d’hygiène et permettant l’utilisation de l’argile pour les poteries et les constructions.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Pour reprendre les travaux de C. Lefebvre la conception européenne de la frontière linéaire a été appliquée en Afrique lors de la colonisation. Alors que c’est une conception d’une « frontière-zone » autour de centres de diffusion qui prévalait auparavant. Notamment dans la région litigieuse majoritairement peuplée de nomades, même si cette frontière . Il est établi lors des indépendances que 8/10 des frontières africaines coloniales créent des espaces africains artificiels. Or, le principe de leur intangibilité est adopté en 1964 à la Conférence des chefs d’États Africains de Addis Abeba au mépris des réalités. Avec les indépendances, les frontières internes à l’empire français comme celle entre le Mali et la Haute-Volta, simples frontières administratives, deviennent frontières internationales. Or, la colonisation avait laissé cette frontière poreuse, d’autant plus qu’entre 1932 et 1947, la Haute-Volta disparaît dans le Soudan français. Les gouverneurs coloniaux faisaient régulièrement bouger cette frontière en tentant de s’adapter au mouvement des nomades. La frontière était très perméable, un lieu d’échange et de troc. De même jusqu'à l’indépendance la perception par la population de la frontière reste celle d’une « frontière-zone ». Le problème de la frontière surgit donc au moment de l’indépendance, qui consacre paradoxalement la vision colonisatrice de la frontière comme réservée . Les contradictions sur les logiques de survie des populations (pour l’accès à l’eau du Béli notamment) et les logiques rigides d’État sont alors fortes.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Lors des indépendances, le Mali et la Haute-Volta voulurent procéder à une relecture de leurs frontières communes. Mais pour ce qui est de ces frontières intra-coloniales, les archives léguées par les administrations de l'AOF et de ses prédécesseurs regorgent de lacunes. Il y a une absence totale d’une description précise et intégrale du tracé dans un texte réglementaire ou législatif pour la zone litigieuse. Ainsi, il y a un conflit sur l’interprétation des décrets des gouverneurs généraux des cercles coloniaux du fait de la disparition puis ré institution de la Haute-Volta. Surtout, ce sont les cartes coloniales qui prêtent à confusion notamment la carte IGN 1/200 de 1960 sur laquelle deux villages Dioubouna et Okoulourou ne sont sur aucune carte, et qui est très imprécise. Au cœur des premières tentatives de règlement à l’amiable du conflit, elle conditionne leurs échecs.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Le rôle de la pratique négligente du colonisateur dans la délimitation des frontières intra-impériale est évidemment important dans le conflit. Pour autant, ces lacunes se retrouvent sur toutes les frontières Mali-Burkina qui ne sont pas toutes le fait de conflits.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: De 1961 à 1974 ont lieu des rencontres sur le problème frontalier propre à cette zone, les autres frontières ayant été adoptées d’un accord commun. Ainsi, en 1964 est créée une "commission paritaire" avec comme mission la « délimitation des frontières ». Elle se transforme en 1968 en "commission technique mixte" fondant ses travaux sur les problématiques cartes et rapports coloniaux.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Le Mali revendique les 4 villages car la population y serait « malienne par excellence », il met en avant le droit à l’autodétermination des minorités locales que sont les Touaregs. Il se fonde sur le décret de 1932 supprimant la Haute-Volta et réintégrant donc ces territoires dans le Soudan Français. La Haute-Volta met elle en avant le décret de 1947 ré instituant la Haute-Volta et supprimant le décret de 1932. De plus, le gouvernement voltaïque souligne le fait que sur toutes les cartes, les 4 villages apparaissent en territoire voltaïque.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: En Haute-Volta, l’armée effectue un coup d’État le et refuse tout partage du pouvoir. Le général Sangoulé Lamizana suspend les partis politiques et annonce la création d’un parti unique le « Mouvement pour le Renouveau ». Au Mali un coup d’État militaire a eu lieu en 1968 et met au pouvoir Moussa Traoré. De fait en 1974, après 6 ans de ce régime nouveau, les tendances régionalistes se développent, le manque de liberté est décrié autant que les dérives réactionnaires dénoncées par les intellectuels. Le franc malien en place depuis 1962, bien que dévalué en 1967, renchérit l’accès aux produits d’importation. Les causes du conflit sont aussi à trouver du côté des enjeux économiques associés à la zone litigieuse. La région contestée serait prometteuse en manganèse, titane, en pétrole et en gaz naturel. Mais ceci est peu sûr, les prospections étant à peine amorcées. Garder une emprise sur cette zone peut être pour ces deux pays garder l’espoir d’un développement économique dans une période de graves difficultés.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Il est à noter que 1974 est une année de grande sécheresse, pour ces deux pays agricoles très pauvres. La guerre initiée par le Mali peut être interprétée comme un moyen de désamorcer les tensions sociales, de détourner l’opinion nationale et internationale des vrais problèmes socio-économiques du pays.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Parallèlement aux tentatives de règlement du conflit par la commission mixte chargée du tracé de la frontière, les tensions vont grandissante entre les deux pays. Dès le début de l’année 1974 de fortes rumeurs notamment par le biais de la radio réveillent le nationalisme. Dans ce contexte, les deux pays entendent user de leur souveraineté territoriale dans cette zone contestée, ils s’estiment donc en droit de procéder à des mouvements de troupes considérés de part et d’autre comme des provocations. La mobilisation des civils est importante, à Ouagadougou la population est mobilisée autour de « centres de mobilisation », des colis sont envoyés au front. Un douzième du salaire des fonctionnaires est retenu pendant 12 mois. À Bamako, le salaire des fonctionnaires n’est pas perçu pendant plusieurs mois. La Communauté malienne de Côte d’Ivoire et les commerçants mobilisent plus d’un milliard de francs CFA. La tension monte durant l’automne et l’hiver 1974. Avec plusieurs incidents souvent liés aux éleveurs nomades franchissant cette frontière indéfinie.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Les combats consistent finalement qu’en quelques escarmouches et durent véritablement deux jours du 15 au . Le bilan officiel est de un mort du côté voltaïque et de deux du côté malien, les dégâts matériels sont peu importants et les civils ne sont pas touchés. L’offensive du est lancée par le Mali et cette première guerre est un succès militaire malien. Mais il y a une percée voltaïque avec le commando du lieutenant Thomas Sankara qui prend le village de Douma, tue deux soldats maliens et s’empare de fusils et de mitrailleuses.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Les conséquences des affrontements sont fortes en Haute-Volta. L’armée voltaïque est déconsidérée sauf T. Sankara, jeune lieutenant, qui dès lors ne quitte plus le devant de la scène et est mis en avant par la jeunesse.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Le règlement du conflit a lieu grâce à des médiateurs africains. Léopold Sédar Senghor demande une commissions d’enquête de l’Organisation de l'Unité Africaine (OUA) et c’est Sékou Touré président guinéen qui obtient le retrait des troupes. Mais il faut souligner que les 2 pays étaient convaincus qu’ils ne pouvaient l’emporter par les armes, qu’ils y avaient plus à perdre qu’à y gagner. Une médiation est entreprise par le président du Togo Gnassingbé Eyadéma et par le président du Niger Seyni Kountché au début de l'année 1975. Est recommandée la mise en place d'une commission technique neutre pour établir un tracé définitif pour la frontière. Lors d'une rencontre ayant eu lieu à Lomé (Togo), les deux parties en acceptèrent le principe.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: En 1977, la Haute-Volta et le Mali s'engagent dans la voie de la médiation politique dans le cadre d'un groupe ouest-africain connu sous le sigle ANAD (Accord de non-agression et de défense). Ce processus ne débouche toutefois pas sur une solution concrète.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: En 1983, l’arrivée de T. Sankara au pouvoir en Haute-Volta permet un changement politique fort sur la question du règlement du conflit. Il accepte d’emblée la proposition franco-sénégalaise de porter le contentieux à la Cour internationale de Justice. Le Mali est plus réticent malgré l’action du Burkina en faveur de son retour au Franc CFA. Finalement, les deux pays portent le le conflit devant la cour internationale de Justice et déposent leurs dossiers en . Ce recours tardif peut aussi être expliqué en partie par les coûts exorbitants d’une telle action en justice pour les deux pays (expertise, déplacement sur la zone et à la Haye, recherche documentaire).En 1985, le contexte politique a évolué. La Haute-Volta voit l’avènement au pouvoir lors de la nuit du 4 aout 1983 du Conseil national de la Révolution (CNR) avec à sa tête Thomas Sankara. Un an plus tard, à la date anniversaire de la révolution, le pays est renommé Burkina Faso. Cette révolution démocratique et populaire inquiète les gouvernements voisins de tradition conservatrice, en premier lieu le Mali de Moussa Traoré. Dès lors, le conflit de 1985 est en partie lié à des incidents de politique extérieure : le Burkina devait assumer en 1985 la présidence tournante de la Communauté Économique d’Afrique de l’Ouest (organisation sous-régionale regroupant Bénin, Mali, Côte d’Ivoire, le Burkina Faso, la Mauritanie le Niger et le Sénégal), le sommet qu’il devait présider n’a pas lieu officiellement pour des « raisons de calendrier » de fait pour la méfiance envers T. Sankara. Pour autant, T. Sankara en tant que président de l’organisation décide de traduire en justice devant les Tribunaux Populaires révolutionnaires burkinabés Diawara, ex-ministre d’Houphouet Boigny accusé d'avoir fait disparaitre 6 milliards de francs CFA du fond de la CEAO. Surtout, il expulse Driss Keita un Malien, secrétaire général de la CEAO du Burkina pour cause de « railleries à l'égard de la révolution ». Ainsi, les tensions montent, le Mali boycotte les journées de la jeunesse de la CEAO de Ouagadougou.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Le , T. Sankara déçu d’une réunion du conseil de l’entente (organisation de coopération sous-régionale d'Afrique de l'Ouest, à finalité principalement économique regroupant Bénin, Côte d'Ivoire, Togo, Niger et Burkina Faso) déclare « les peuples à nos frontières ont besoin de révolutions », « la révolution du peuple burkinabé est à la disposition du peuple malien ». Après l'échec de rencontres entre des responsables diplomatiques des deux pays au sujet de la question territoriale, les positions se radicalisèrent, en particulier au Burkina Faso où certains journaux accusèrent le Mali de planifier une invasion. Le Mali rejeta ces accusations et accusa le Burkina Faso d'attiser la tension.En 1985, les deux pays effectuent un remboursement annuel de la dette extérieure supérieur à l’aide internationale qu’ils reçoivent. Cela les conduit à mener des politiques d’austérité qui mécontentent les syndicats. Le Burkina Faso, après 2 ans d’une révolution prônant le « démantèlement de l’appareil d’État bourgeois » fait face à une population qui supporte peu l’emprise des CDR (Comité de défense de la révolution, unité administratives locales) dans les détails de la vie quotidienne. Les protestations syndicales pour les libertés sont fortes (en 1983 sont licenciés pour faits de gréves). Les purges dans l’armée et la fonction publique sont fortes et le CNR se divise : les marxistes du LIPAD et du PAI entrant dans l’opposition. Pour autant, le CNR est toujours porteur d’espoir. Au Mali, après 20 ans de pouvoir, Moussa Traoré dirige un État en quasi faillite (il paye notamment le retour tardif au Franc CFA en 1984).


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: La guerre est lancée par le gouvernement malien à la veille d’une grève générale des travailleurs, les salaires des fonctionnaires ne pouvant plus être payés. La guerre est donc un moyen pour endiguer la colère sociale et ressouder autour du parti unique : l’Union Démocratique du Peuple Malien.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Avant de déclencher les hostilités, le président Moussa Traoré fait circuler des rumeurs attribuant à des militaires burkinabés une violation de la frontière. Soutenu par la Côte d'Ivoire et le Togo, il entend déstabiliser le Burkina Faso afin de favoriser le renversement de Thomas Sankara. La Central Intelligence Agency (CIA) note dans un câble que « La guerre est née de l'espoir de Bamako que le conflit déclencherait un coup d’État au Burkina Faso. »


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Entre novembre et ont lieu une série d’incidents sur la zone, notamment liés au recensement de la population par le Burkina (le recensement ayant lieu tous les 10 ans). Les agents recenseurs visitent la bande d'Agacher dans une zone que le gouvernement malien considérait comme appartenant à son territoire. Ce dernier considéra donc qu'il s'agissait d'une violation flagrante de sa souveraineté. Après une période confuse dans laquelle des troupes burkinabé s'infiltrèrent dans la bande d'Agacher pendant que le président malien Moussa Traoré demandait, en vain, aux dirigeants africains de faire céder Thomas Sankara, les troupes maliennes passèrent à l'action la nuit de Noël 1985. Les premières escarmouches commencent ainsi le mais la guerre est déclarée le , les forces maliennes s’attaquant aux 4 villages. Les 6 jours de véritables affrontements sont très violents à la différence des combats de 1974 et les villages sont fortement touchés, même les localités éloignées des zones litigieuses du fait de l'utilisation par les forces maliennes d'avions de combat MiG-21 qui bombardent les villes de Djibo et Ouahigouya. L'épisode le plus sanglant de la guerre fut le bombardement par les forces aériennes maliennes du marché de la ville de Ouahigouya, dans lequel de nombreux civils furent tués.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Il y a 141 morts et près de 300 blessés burkinabés contre 38 morts et 17 blessés maliens.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: L’effort de guerre est important. Les Forces armées et de sécurité du Mali mobilisent , 87 chars et 13 avions dont des MIG supersoniques, les Forces armées du Burkina Faso mobilisent elles (suppléés de l’armée non professionnelle des CDR) 15 auto blindées et 18 chars. Devant la supériorité des forces maliennes, les burkinabés utilisent des méthodes de guérilla.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Les populations sont aussi mobilisées : à Bamako, les commerçants et la communauté malienne de Côte d’Ivoire réunissent 1 milliard de francs CFA. À Ouagadougou, des véhicules de transports de marchandise sont réquisitionnés.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Un premier cessez-le-feu a lieu le grâce à l’intercession du chef d’État nigérian, le major Babamdjaga, et du gouvernement libyen . Une trêve signée le 30 décembre sous l'égide de l'ANAD (Accord de non-agression et d'assistance en matière de défense) met fin à ce qui allait être connu par la suite comme la « guerre de Noël ». Mais le communiqué final de réconciliation est publié le , il permet le retrait des troupes. Il est le fait de l’ANAD et du gouvernement ivoirien.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: En janvier 1986, lors d'un sommet de l'Accord de non-agression et d'assistance en matière de défense (ANAD) dans le cadre de la Communauté économique des États de l'Afrique de l'Ouest à Yamoussoukro (Côte d'Ivoire), les présidents burkinabé et malien acceptèrent de retirer leurs troupes aux positions qu'elles occupaient avant le conflit. Les prisonniers de guerre furent échangés en février et les relations diplomatiques rétablies en juin. En dépit de ces signes positifs, le contentieux resta sans solution.


title: Guerre de la Bande d'Agacher

text: Le est rendue la décision de la CIJ.La Cour, se basant sur la reconnaissance par les deux parties de la frontière établie avant l'indépendance par l'administration française, partagea les carrés de façon presque égale entre les deux États selon cette frontière. Elle accorde la zone occidentale au Mali, la zone orientale au Burkina. Il est intéressant de souligner que l’eau du Béli est équitablement répartie dans une région désertique ce qui oblige les deux parties à coopérer. Le jugement est accepté définitif et obligatoire. Le président malien qualifia le jugement de « très satisfaisant » et de victoire pour les « peuples frères » du Burkina Faso et du Mali. Thomas Sankara déclare le « L’imprécision de la frontière ne sera plus jamais source d’affrontement ».


title: Méouzette

text: La Méouzette est une rivière française des départements de la Corrèze et de la Creuse, affluent du Chavanon et sous-affluent de la Dordogne.


title: Méouzette

text: La Méouzette prend sa source dans le département de la Creuse à d’altitude à l’intérieur du camp militaire de La Courtine, au lieu-dit "Vernières", à l'ouest de "Saint-Maurice", sur la commune de Malleret.


title: Méouzette

text: Elle traverse l’étang de Vernières, passe sous la route départementale (RD) 18A3 puis alimente l'étang de Méouze qui s'étend sur . Au sortir de celui-ci, elle est franchie successivement par la RD 996 puis une deuxième fois par la RD 18A3. Elle est grossie en rive droite par le ruisseau des Meunières puis passe sous la RD 30L au moulin des Chevilles. Elle reçoit le ruisseau des Allis en rive droite et entre ensuite en Corrèze, marquant brièvement sur moins de la limite entre les deux départements. Le ruisseau des Bœufs conflue avec elle en rive gauche. Au pont de Malcornet, elle passe sous la RD 22 et s'engage dans des gorges longues de six kilomètres pouvant atteindre de profondeur, recevant le Feyt en rive droite. Elle est franchie par la RD 101 et rejoint plus loin le Chavanon en rive droite, à d’altitude, en amont du lieu-dit "le Moulin de la Roche", deux kilomètres au sud-est du bourg de Laroche-près-Feyt.


title: Méouzette

text: S'écoulant d'ouest-nord-ouest vers l'est-sud-est, la Méouzette est longue de .


title: Méouzette

text: La Méouzette arrose six communes dans les départements de la Creuse et de la Corrèze, soit d'amont vers l'aval :


title: Méouzette

text: Son bassin versant s'étend sur . Il est constitué à 49.83 % de , à 49.69 % de et à 0.58 % de . Outre les six communes baignées par la Méouzette, le bassin en concerne également deux autres en Corrèze : Eygurande et Lamazière-Haute baignées par le Feyt.


title: Méouzette

text: Parmi les treize affluents répertoriés par le Sandre, quatre portent un nom. D'amont vers l'aval se suivent :


title: Méouzette

text: Le ruisseau des Meunières a un affluent qui arrose le bourg de Saint-Oradoux-de-Chirouze, et un sous-affluent. Le nombre de Strahler de la Méouzette est donc de quatre.


La New York University Graduate School of Arts and Science (ou GSAS) est l'une des quinze facultés de l'Université de New York à Manhattan. Elle a été fondée en 1886 par Henry Mitchell MacCracken, faisant ainsi de l'Université de New York la deuxième université américaine à accorder des doctorats (Ph.D.) sur la base de résultats académiques et d'un examen. Elle est abritée au sein du Silver Center, à proximité de Washington Square.


title: New York University Graduate School of Arts and Science

text: Bien qu'étant indépendant, le Courant Institute of Mathematical Sciences est dans la pratique associé à la GSAS.


text: La faculté comporte plusieurs maisons internationales visant à encourager l'étude de langues et de cultures différentes, dont :


text: Il y a environ étudiants en préparation de doctorat et près de inscrits en master à la "Graduate School". Les étudiants proviennent de plus de 100 institutions différentes de premier cycle, situées dans tout le pays et d'une centaine de pays étrangers. La GSAS possède l'une des populations étudiantes internationales les plus grandes et les plus diversifiées des États-Unis. Les étudiants en provenance de l'étranger représentent en effet entre 40 et 45 % des effectifs totaux. L'école offre 48 programmes de cours différents ainsi que plusieurs cursus interdisciplinaires, parmi lesquels des doctorats, des masters et des certificats.


text: Parmi les programmes existants, on retrouve :


title: Feyt (ruisseau)

text: Le Feyt est un ruisseau français de Nouvelle-Aquitaine, principal affluent de la Méouzette et sous-affluent du Chavanon.


title: Feyt (ruisseau)

text: Il prend sa source dans la Corrèze, à plus de d’altitude sur la commune de Lamazière-Haute.


title: Feyt (ruisseau)

text: Sur environ , il sert de limite entre les départements de la Corrèze (commune d’Eygurande) et de la Creuse (commune de Saint-Merd-la-Breuille).


title: Feyt (ruisseau)

text: Il continue en Corrèze où il arrose Feyt et rejoint la Méouzette en rive droite, à Laroche-près-Feyt.


title: District de Cuiping

text: Le district de Cuiping (翠屏区 ; pinyin : Cuìpíng Qū) est un quartier de la ville de Yibin dans la province du Sichuan en Chine. La prison de Yibin se trouve dans ce district.


title: Ruisseau de Cornes

text: Le ruisseau de Cornes est un ruisseau français du Puy-de-Dôme, affluent du Chavanon et sous-affluent de la Dordogne.


title: Ruisseau de Cornes

text: De , il prend sa source à plus de d’altitude sur la commune de Briffons et rejoint le Chavanon en rive gauche, trois kilomètres au nord-ouest de Bourg-Lastic.


title: Ruisseau de Cornes

text: Dans le seul département du Puy-de-Dôme, le ruisseau de Cornes traverse trois communes et un seul canton :


title: Ruisseau de Cornes

text: Soit en termes de cantons, le ruisseau de Cornes prend source et conflue dans le même canton de Bourg-Lastic, dans l'arrondissement de Clermont-Ferrand. Le ruisseau de Cornes a cinq affluents référencés dont :


title: Ruisseau de Cornes

text: Le ruisseau de Cornes est identifié dans le réseau Natura 2000 comme faisant partie des sites très importants pour la loutre.


title: Musée de Grenoble

text: Le musée de Grenoble, appelé musée de Peinture et de Sculpture de Grenoble jusque dans les années 1980, a été créé le par le professeur de dessin Louis-Joseph Jay. Principal musée d'art et d'antiquités de la ville de Grenoble, il est situé place Lavalette, à l'emplacement d'un ancien couvent des Franciscains édifié en 1218 et dont le site deviendra militaire à la fin du . Il fait partie des premiers musées d'art français et conserve l'une des plus belles collections d'art ancien.


title: Musée de Grenoble

text: Réparties sur d'expositions permanentes ainsi qu'un vaste jardin de sculptures, la plupart des disciplines artistiques y sont représentées et ses collections embrassent une période comprise entre l’Égypte antique et l’art contemporain. Cependant, grâce à l'action de l'un de ses conservateurs de l'entre-deux-guerres, il est considéré comme le tout premier musée d'art moderne en France. Par ailleurs, ses salles d'expositions temporaires lui permettent d'accueillir des expositions dépassant pour certaines la barre des , faisant du lieu un pôle important de la vie artistique française. Il possède également la particularité architecturale d'avoir deux bâtiments construits à près de six siècles d'intervalle.


title: Musée de Grenoble

text: Parmi ses pièces les plus célèbres figurent le "Saint Grégoire pape, entouré de saints et de saintes" de Rubens, les quatre grands tableaux du peintre espagnol Francisco de Zurbarán, l"Intérieur aux aubergines" d'Henri Matisse, le portrait de Jackie Kennedy par Andy Warhol, ou "Femme lisant", premier tableau de Pablo Picasso à entrer dans les collections publiques françaises en 1921.


title: Musée de Grenoble

text: Le , sur l'initiative de quelques citoyens grenoblois comme le général Joubert de La Salette, le professeur de dessin Louis-Joseph Jay, l'ancien maire Joseph Marie de Barral ou l'ancien imprimeur Giroud, une pétition pressante est adressée aux administrateurs du département les mettant en demeure de sauver de la destruction des tableaux et autres objets de valeur qui restent sous le séquestre de la Révolution depuis 1790. La pétition est favorablement accueillie et un arrêté départemental du charge Jay et deux autres commissaires de réunir à Grenoble tout ce qui peut encore être conservé. Cependant, dans cette période troublée par la Révolution française, de nombreux tableaux ont déjà disparu notamment au monastère de la Grande Chartreuse où un inventaire effectué en 1790 relevait cent-vingt-cinq tableaux alors que Jay et son équipe n'en retrouvent plus que cinquante.


title: Musée de Grenoble

text: Le musée de Grenoble est finalement fondé par un nouvel arrêté de l'administration départementale du , bien avant les autres musées de province français. Ce jour-là, l'arrêté détaille la création d'un "muséum" à Grenoble, dans lequel l'article 10 stipule que « le citoyen Louis-Joseph Jay est nommé conservateur de ce muséum ». Arrivé à Grenoble en 1795, Jay est alors connu pour être le nouveau professeur de dessin à l'École centrale de la ville depuis le mois de mars 1796. Alors qu'il parvient avec beaucoup de difficultés et de luttes à réunir cent seize tableaux et quelques statues, le ministre de l'Intérieur annule en mai 1798 la création du musée invoquant l'excès de pouvoir de l'assemblée départementale. Cependant, l'arrêté est approuvé provisoirement le 17 décembre, et ne deviendra définitif que le lorsque le ministre de l'Intérieur mettra à disposition du musée un local national.


title: Musée de Grenoble

text: Début 1799, tout en s'occupant de la collecte des œuvres d'art de l'Isère, Jay fait une demande de souscription publique afin d'acheter tableaux et dessins qui produit auxquels s'ajoutent du préfet. Muni de ce faible montant, il part pour Paris en 1799 afin d'acquérir quarante-sept tableaux. À la même époque, Jay obtient du gouvernement à force de démarches et de sollicitations, dix-sept toiles de maîtres en vertu d'une décision du .


title: Musée de Grenoble

text: Jay ne ménage pas ses efforts pour l'aménagement des locaux d'avril à décembre 1800. Quatre grandes salles du premier étage de l'ancien évêché sont occupées pour l'inauguration qui se déroule le avec toutes les autorités civiles et militaires. Le musée compte alors d'art dont , ou gravures et disposées dans le jardin. Ces sculptures en bronze sont de Jacques Mimerel auxquelles s'ajoute un bas-relief également en bronze du sculpteur Jacob Richier, représentant le portrait équestre du premier duc de Lesdiguières.


title: Musée de Grenoble

text: Chaque salle porte un nom : la salle de l'Apollon de Belvédère est consacrée aux peintres français et aux statues, la salle de Castor et Pollux poursuit l'école française et présente l'école italienne, le salon du gladiateur présente 23 étapes de la vie de saint Bruno par Eustache Lesueur ainsi que des dessins de l'école française et enfin le salon de la Vénus de Médicis présente l'école flamande, allemande et hollandaise. L'édifice accueille même le mausolée du chevalier Bayard provenant du couvent des Minimes de la Plaine avant son transfert à la collégiale Saint-André de Grenoble. Mais, quelques mois après son ouverture, la signature du concordat de 1801 par Napoléon Bonaparte va containdre le musée à évacuer les locaux, afin de leur rendre leur destination première.


title: Musée de Grenoble

text: C'est ainsi que le musée procède à une nouvelle inauguration le dans l'École centrale par le mathématicien et nouveau préfet Joseph Fourier. Il occupe une partie du deuxième et du troisième étage de l'édifice au-dessus de la chapelle avec deux principales salles de chacune. Un bureau est prévu pour le conservateur dans lequel trois d'entre eux s'y succéderont. Le cabinet des Antiques est également à cet étage mais dans la partie bibliothèque ( sur le plan), laissant supposer la visite des frères Champollion au musée. L'édifice est alors en bordure des remparts du début du , le long de la rue Derrière les remparts qui deviendra rue des Muriers, une rue supprimée plus tard pour l'extension du lycée et le tracé de la rue Condillac. Le , durant la mandature de Charles Renauldon, un décret impérial transforme le musée jusqu'alors départemental en musée municipal. Le , un décret impérial attribue 209 tableaux issus des conquêtes napoléoniennes à six villes françaises en donnant 31 à Grenoble dont le "Saint Grégoire pape, entouré de saints et de saintes". En 1815, malgré une légère dispersion d'œuvres favorisée par le régime de la Seconde Restauration ( sont rendus aux propriétaires, 11 disparaissent et un nombre indéterminé est mis en dépôt dans les églises), les collections vont continuer de s'accroître. Dans ce contexte, Jay connu pour ses idées républicaines est destitué de son poste pour raison politique laissant la place de conservateur par intérim à deux conservateurs de la bibliothèque qui se succéderont au cours de l'année 1816, Jacques-Joseph Champollion et Amédée Ducoin. Le musée vivote alors durant deux longues années au cours desquelles l'humidité de gouttières endommagent certains tableaux.


title: Musée de Grenoble

text: Il faut attendre le mois de décembre 1817 pour voir l'arrivée du second conservateur du musée, Benjamin Rolland. Entre-temps, un nouveau maire remarquable par son savoir et ses goûts artistiques est nommé à la tête de la ville en 1816. Jean-François de Pina de Saint-Didier va favoriser la reconstitution des collections du musée en faisant voter des budgets importants permettant ainsi l'acquisition d'œuvres marquantes du comme une série de portraits de Ferdinand Bol ainsi que des œuvres d'artistes comme José de Ribera, Mattia Preti dit Calabrese, François de Troy ou Gerbrand van den Eeckhout. Il restera maire de la ville jusqu'en 1830 excepté durant la période de 1818 à 1824. La période de la Révolution étendue jusqu'à la monarchie de Juillet débutant en 1830 voit les groupements d'artistes disparaître, telle l"Académie de peinture de Grenoble" pourtant active depuis le . En novembre 1831, sur proposition du sculpteur grenoblois Victor Sappey, s'ouvre une école municipale de sculpture architecturale entièrement dédiée à cette discipline culturelle qui, selon le maire Félix Penet, devient indispensable dans une ville étant sur le point de s'agrandir. C'est en effet dès l'année suivante en 1832, que débute la construction de la nouvelle enceinte Haxo de la ville et que le nouveau maire, Vincent Rivier, souhaitant favoriser les progrès de l'école de peinture et de la toute récente école de sculpture, organise la première exposition de tableaux, dessins et sculptures du 15 avril au 15 mai dans une salle du musée. À cette occasion, une association des amis des arts voulant promouvoir la production artistique locale est créée, mais elle devra encore attendre cinq ans son officialisation par Louis-Philippe Ier. Devant le succès de la première édition, l'exposition se renouvelle dès l'année suivante, la ville faisant l'acquisition de quelques œuvres à chaque exposition. Lors de l'annonce dans la presse de la tenue d'un salon, il est précisé que la ville prend à sa charge les frais de transport et de retour des ouvrages admis par le jury. Quelques jours après l'achèvement de la quatrième exposition en 1837, la "Société des amis des arts de Grenoble" publie officiellement ses statuts le 6 juillet. Le mois suivant, Stendhal fait une visite au musée dans le cadre de son périple à travers la France. À partir de la cinquième exposition en 1839, cette "société des amis des arts" vient renforcer l'organisation de ces expositions. Lors de l'édition de 1842, alors que les anciens remparts devenus inutiles devant le musée sont progressivement démolis, la date de l'exposition est désormais repoussée en juillet et août. Le catalogue du Salon de 1866 est l'occasion d'en retracer les détails pour chaque domaine artistique de chacun des précédents salons. Cependant, l'organisation de ces salons reste irrégulière puisque seulement sept autres se tiendront dans le musée avant la fin du siècle.


title: Musée de Grenoble

text: En 1841, l'administration du conservateur Benjamin Rolland éprouve le souhait d'épurer la collection en vendant cinquante tableaux déclarés indignes d'y figurer. En mai 1844, alors que le conservateur recense 234 tableaux et 28 statues dans son catalogue, des travaux d'agrandissement sont lancés consistant à surélever d'un niveau l'aile du lycée donnant sur la rue général Marchand, afin d'ajouter au musée une salle de pour les statues et une autre de pour les tableaux, le tout sur une hauteur sous plafond de . Le "guide du voyageur à Grenoble" note en 1845 une amélioration utile pour les visiteurs dans le fait que chaque peinture exposée porte sur son cadre le nom de l'artiste. En juillet 1853, Rolland, alors âgé de 76 ans cède sa place de conservateur après 36 ans d'activité au peintre Alexandre Debelle. Le 6 septembre 1860, le musée reçoit la visite de Napoléon III et de l'impératrice Eugénie à l'occasion de leur passage par Grenoble dans le cadre de la visite des nouveaux territoires rattachés à la France. Le bibliothécaire nota lors de cette visite que l'impératrice Eugénie s'est arrêtée devant le portrait de Stendhal qu'elle avait alors connu comme professeur d'histoire. Sensible aux doléances du conservateur et du bibliothécaire faisant état du manque de place pour leurs collections, Napoléon III affecte une somme de pour la construction d'un nouveau musée. Quelques mois plus tard, à la demande d'un geste de bienveillance de l'empereur à l'égard du musée, le ministre Walewski offrira au musée la statue en marbre "Angélique attachée au rocher" de François Truphème. Le surlendemain 8 septembre, leur cortège arrivait à 16 h 30 à Marseille.


title: Musée de Grenoble

text: Malgré les travaux engagés, les acquisitions, les donations et les legs se poursuivant tout au long du rendront indispensable la construction d'un nouveau bâtiment, d'autant plus que les anciennes dispositions architecturales imposent un éclairage par des vasistas dont les embrasures trop profondes maintiennent les salles dans l'obscurité par temps pluvieux. Ces derniers faits sont constatés vers 1860 par Louis Clément de Ris, attaché à la Conservation des musées impériaux, qui dans son livre "Les musées de province" termine le chapitre consacré à celui de Grenoble par ces mots : .


title: Musée de Grenoble

text: Le 20 avril 1861, un arrêté municipal modifie le règlement du musée en annonçant que son accès les mardis et mercredis sera réservé aux artistes et aux personnes désirant travailler dans les galeries, ainsi qu'aux étrangers. Mais cinq ans plus tard, cette directive ne semble être guère appréciée par la population puisque le nouveau maire Jean-Thomas Vendre rétablit l'ancien règlement en date du 14 avril 1866.


title: Musée de Grenoble

text: Les travaux d'un nouveau musée débutent en 1864 en collaboration avec le conservateur Alexandre Debelle et le bibliothécaire Hyacinthe Gariel. Après des travaux visant à démolir un bastion des anciennes fortifications de la ville, la première pierre est posée officiellement le . Le procès-verbal et quelques pièces à l'effigie de Napoléon III sont insérés dans une petite boite en plomb placée dans les assises de l'édifice. Début 1869, tandis que l'édifice est achevé et que la ronde des artisans bat son plein pour les longues finitions de peintures et de boiseries, une vente aux enchères publique est organisée dans les lieux en avril afin de disperser l'immense collection d'objets d'art d'Émile Bigillion, collectionneur d'art grenoblois, mort sept mois auparavant.


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text: Alors que l'impatience de l'ouverture au public se lit dans les colonnes de l"'Impartial Dauphinois" du , l'édifice appelé musée-bibliothèque conçu par l'architecte Charles-Auguste Questel ouvre au public ses pour sa partie musée le sur la place de la Constitution (actuelle place de Verdun). Dans son édition du 25 juin, ce même quotidien parle de le jour de l'ouverture. Comme dans ses anciens locaux, l'édifice va abriter deux ans plus tard la bibliothèque municipale de Grenoble, constituant ainsi l'un des grands exemples de l'architecture des musées en France et en Europe. Sur les murs du vestibule commun, des tables de marbre rappellent les noms des fondateurs et des bienfaiteurs des deux institutions. Une grande salle côté rue Dominique-Villars est spécialement réservée pour les salons périodiques de la "Société des amis des arts de Grenoble". L'un d'entre eux, celui de l'été 1886, accueille un jeune peintre, Jules Bernard âgé de 37 ans, particulièrement doué dans la réalisation de portraits et qui deviendra quelques mois plus tard le quatrième conservateur du musée. Il aura la charge de recevoir le dans son établissement, le président Sadi Carnot dans le cadre de son déplacement à Grenoble et à Vizille lors de la célébration du centenaire de la pré-révolution française. Il ne tarde pas à être contacté et à échanger des courriers en 1890 avec un commandant d'infanterie de marine passionné d'art et effectuant sa seconde campagne militaire au Tonkin. Le , lors d'une visite à Grenoble du président Félix Faure, le maire Stéphane Jay lui remet un album des tableaux les plus célèbres du musée, que le président prend le temps de visiter malgré un programme chargé en visites et inaugurations diverses. Durant la dernière décennie du , le plus grand mécène du musée, le général Léon de Beylié, offre quantité d'objets et de tableaux au musée de sa ville perpétuant ainsi une longue tradition de donations et de legs. Il complète la collection du musée en lui offrant notamment en 1901 quatre prestigieux tableaux de Francisco de Zurbarán. La quantité de statuettes et de sculptures reçues au musée est telle que le une salle est réservée à l'exposition de ses objets asiatiques, avant qu'une seconde ne le soit cinq ans plus tard. Grâce à ses déplacements lors de plusieurs campagnes militaires en Asie du Sud-Est, son influence est directe et massive sur la richesse et la nature des collections. De 1890 jusqu'à sa mort accidentelle le , il apporte au musée , , , d'archéologie et des centaines d'objets d'Extrême-Orient.


title: Musée de Grenoble

text: À la même époque, en 1905, un jeune peintre parisien se fait remarquer dans la presse grenobloise après l'exposition de ses peintures au caractère particulièrement exceptionnel à la galerie d'art Fénoglio de la place Notre-Dame. En 1914, ce peintre et dessinateur publicitaire répondant au nom d'Andry-Farcy rentre à la Commission consultative du musée de Peinture et de Sculpture de Grenoble et organise à la galerie Fénoglio une exposition de 107 œuvres sur le peintre Johan Barthold Jongkind. En 1913, la "Société des amis des arts de Grenoble" organise pour la première fois son d'exposition hors du musée, dans les locaux de l'école des arts industriels de la rue Lesdiguières. Au cours de la Première Guerre mondiale, le musée ferme ses portes et son conservateur, Jules Bernard, meurt en décembre 1917. Un administrateur provisoire, Xavier Borgey, est alors désigné le .


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text: Le , un arrêté préfectoral nomme Andry-Farcy au poste de conservateur du musée en remplacement de l'administrateur provisoire. En 1920, musée et bibliothèque organisent conjointement une exposition sur Stendhal où manuscrits, portraits et documents de l'écrivain sont exposés de juillet à septembre. Sous l'impulsion d'Andry Farcy, l'année 1920 marque également une réorganisation des salles du musée, au cours de laquelle des œuvres de moindre importance sont retirées des cimaises et les salles de l'école française, hollandaise et italienne sont créées. À l'été 1921, Farcy et son homologue du musée dauphinois, Hippolyte Müller, se mettent d'accord sur la répartition des objets entre leurs musées. Les pièces offrant un intérêt archéologique sont transférées au musée dauphinois dès 1921 pour les plus petites ou l'année suivante pour les plus massives d'époque gallo-romaine. Mais l'évènement de cette période est aussi l'ouverture le de la salle « Saint-Ferriol » des antiquités égyptiennes, encore sous administration de la bibliothèque, un évènement préparé de longue date dans le cadre du centenaire du déchiffrement des hiéroglyphes par Champollion avec la venue de Léon Bérard, ministre de l'Instruction publique et des Beaux-arts ainsi que des égyptologues de renom.


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text: En 1920, le musée de Peinture et de Sculpture de Grenoble est considéré comme le premier comportant une section d'art moderne et contemporain en France puisque celui de Paris n'ouvrira véritablement qu'en 1947. Grâce à l'audace de son nouveau conservateur Andry-Farcy, il est même l'un des premiers dans le monde consacré à cette période avec le musée Folkwang d'Essen. Le Museum of Modern Art de New York n'ouvrant quant à lui qu'en 1929 et le en Pologne en 1930. Parmi ses premiers tableaux, figurent l"'Allée d'arbres dans le bois de Clamart", donné par Henri Matisse au cours du mois de juin ou encore "Le Parc de Saint-Cloud" confié par Raoul Dufy.


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text: Durant l'année 1921, alors que le musée expose le premier des tableaux de Pablo Picasso entré dans une collection publique française, la veuve de Fantin-Latour, Victoria Dubourg, cède au musée photographiques ayant appartenu à son mari, mais aussi un tableau de nature morte et les meubles de l'atelier de l'artiste, comme sa boîte de couleurs. Le musée détenait déjà depuis 1899 des dizaines d'estampes de Fantin-Latour qui appréciait sa ville natale, quittée à l'âge de cinq ans. Le , le musée ouvre trois salles réorganisées dont l'une pour les artistes dauphinois, une autre pour les peintres modernes et la dernière pour les peintres du qui en profite pour accueillir l'exposition Jongkind mais qui comporte encore beaucoup d'absents comme le déplore la presse quotidienne. À la même époque, le musée reçoit la visite de Léon Bonnat qui fustige la collection d'art moderne en parlant d'une « exhibition d'effronteries préméditées et d'une honte nationale », avant d'être repris en public par le conservateur Andry Farcy qui déclare « qu'en tant que membre de l'Institut, ce n'est pas son rôle de se conduire comme un petit tapageur ». Farcy est toutefois soutenu par les hauts fonctionnaires parisiens comme Paul Léon venu visiter l'exposition Jongkind le 19 août 1922 ou des politiciens comme Léon Bérard, ministre de l'Instruction publique et des Beaux-arts, qui s'exclame devant un tableau de Matisse lors de sa visite du 7 octobre 1922 « "Ce n'est certainement pas moi qui vous désapprouverai de telles initiatives modernes" » et Édouard Herriot qui visite le musée à plusieurs reprises. Le 18 mai 1923, c'est l’un des fondateurs de l'impressionnisme, Claude Monet, qui accepte de donner au musée son "Coin de l'étang à Giverny", faisant la une du "Petit Dauphinois" un mois plus tard. C'est aussi pour le musée la période du legs du couple Georgette Agutte et Marcel Sembat, amis du maire Paul Mistral et morts tragiquement à quelques heures d'intervalle, ainsi que celle des dons du peintre Pierre Bonnard. Le 8 février 1924, le musée est visité par la caravane post-olympique des Jeux de Chamonix avec dans ses membres le baron Pierre de Coubertin. En 1925, l'Exposition internationale de la houille blanche qui se déroule à Grenoble amplifie la fréquentation du musée avec durant l'été contre l'été précédent. L'année 1926 est marquée par la visite le du nouveau maitre de l'art moderne, Pablo Picasso. Du 20 août au 31 octobre 1927, une exposition de 74 tableaux sur l'art belge contemporain fait découvrir un panorama le plus exhaustif possible de l’art belge de l’époque grâce au conservateur Andry-Farcy qui propose aux artistes novateurs en mal de reconnaissance officielle de présenter leurs œuvres en échange du don de quelques-unes d'entre elles. L'exposition qui illustre la volonté du conservateur de s'ouvrir sur la peinture européenne, est médiatisée par la venue à Grenoble de "La Chute d'Icare" de Pieter Brueghel l'Ancien, prêté durant l'exposition par les musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, et serait la première exposition où figure dans un cadre officiel, la mention d’artistes « surréalistes ». Elle est cependant violemment critiquée par une partie de la population qui voit la laideur poussée à l'excès et un mépris de la forme humaine dans ses tableaux. Sans détour, le journal catholique conservateur "La République de l'Isère" titre "Les Horreurs de l'exposition de l'art belge". À l'issue de l'exposition, 31 tableaux intègrent la collection du musée. Ce nouveau mouvement attire cependant des personnalités comme le pianiste Alfred Cortot en visite en novembre 1928 ou l'épouse du président Raymond Poincaré en avril 1934, mais également un généreux donateur, le comte Emanuele Sarmiento qui en 1933 donne 23 tableaux de peintres italiens permettant ainsi d'ouvrir le une salle italienne d'art contemporain. Sarmiento reviendra par la suite à Grenoble prononcer une allocution lors de l'inauguration du musée Stendhal en 1934. La poursuite de l'enrichissement du musée en matière d'art moderne justifie en janvier 1935 une exposition de ses collections au Petit Palais à Paris inaugurée par le président Albert Lebrun, comportant également des œuvres anciennes comme le "Saint Grégoire pape, entouré de saints et de saintes" de Rubens, unique déplacement de ce tableau depuis son arrivée à Grenoble 124 ans auparavant. La même année, le musée expose du 12 octobre au 17 novembre près de 150 tableaux, une trentaine de sculptures et plus de 60 dessins au Stedelijk Museum d'Amsterdam à l'occasion du anniversaire de ce musée. Andry Farcy fait visiter en personne l'exposition à la reine Wilhelmine le 31 octobre. Par la suite, Farcy saisit aussi l'occasion du centième anniversaire de la naissance de Fantin-Latour à Grenoble pour faire découvrir cet artiste très réaliste au public grenoblois lors d'une importante exposition inaugurée le 8 août 1936 et visitée douze jours plus tard par le président Albert Lebrun en séjour au château de Vizille. D'autres personnalités y seront aperçues comme le président des Musées nationaux, David David-Weill ou le président de la société des amis du Louvre, Albert Henraux. Profitant du déroulement de l'Exposition universelle de 1937, le musée de Grenoble inaugure à Paris le , en présence du ministre de l'Éducation nationale, Jean Zay, une seconde exposition intitulée "Les maîtres populaires de la réalité". Pour Farcy, c'est l'occasion de montrer sa collection sur le fauvisme, le cubisme ou le surréalisme à son homologue du Louvre, René Huyghe. Le succès de l'exposition est tel que le Kunsthaus de Zurich sollicite la venue de cette exposition en Suisse à l'automne, demande acceptée par le maire Paul Cocat qui fera le déplacement pour le vernissage le 15 octobre. De nouveau, face à un vif succès, le Museum of Modern Art de New York propose à son tour d'accueillir cette exposition en prenant tous les frais à sa charge. C'est ainsi que le 20 mars 1938, l'ensemble des œuvres embarque à bord du "Normandie", accompagné par toute une délégation française. Grâce au conservateur américain Alfred Barr, les personnalités les plus marquantes du monde artistique et de la haute société new-yorkaise visitent l'exposition augmentée d'œuvres d'artistes américains du 27 avril au 24 juillet. Les collections d'art moderne continuent d'attirer du monde puisque le 12 août 1938, c'est au tour du président Albert Lebrun d'inaugurer au musée de Grenoble l'exposition "L'impressionnisme, ses origines et son héritage au ". Parmi le public, on y croise des personnalités comme le poète Francis Jammes.


title: Musée de Grenoble

text: Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, le musée décide de cacher quelques œuvres majeures au monastère de la Grande Chartreuse, mais le contexte n'interdit cependant pas à l'institution de faire partie en 1940 des 18 musées français envoyant des œuvres lors d'une tournée d'expositions de peinture française en Amérique du Sud. Celle-ci s'achève par un passage au Metropolitan Museum of Art de New York du 28 janvier au 23 mars 1941. Andry-Farcy, saisit également l'occasion du cinquantenaire de la mort de Johan Barthold Jongkind pour faire une seconde exposition sur ce peintre d'octobre à décembre 1941. L'inauguration se déroule le 16 septembre en présence du secrétaire général des Beaux-Arts, Louis Hautecœur, et du maire Paul Cocat. À cette époque, le peintre et ancien donateur Pierre Bonnard, revient discrètement au musée afin de retoucher au pinceau des détails de ses œuvres entre deux passages de gardiens.


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text: Farcy va accepter également de cacher dans les réserves les œuvres de personnalités juives comme Peggy Guggenheim. Mais avec l'arrivée des soldats allemands à Grenoble au début du mois de septembre 1943, les œuvres intégrées au musée grâce à Andry Farcy sont jugées subversives et son intérêt pour un art qualifié de dégénéré lui vaut d'être arrêté par la gestapo en décembre 1943. Interné au camp de Compiègne, il va y rester jusqu'en septembre 1944 avant de reprendre sa place de conservateur jusqu'en 1949. Sur place à Grenoble, l'archiviste et secrétaire général de la ville, Henri Debraye, assure l'intérim pendant son absence.


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text: Après la guerre, Farcy continue de faire connaître les collections du musée. Au Kunsthaus de Zurich en 1946, puis lors du Festival de Cannes 1947 avec la double exposition "L'art vivant" et "l'École de Paris" du 23 août au 25 septembre à l'hôtel Gray d'Albion. Il organise une ultime exposition "Les Premiers maîtres de l'art abstrait" à la galerie Maeght de Paris du 29 avril au 7 juin 1949. Son successeur, Jean Leymarie, en poste depuis le 20 juillet 1949, multiplie conférences et visites guidées. Il assume la lourde tâche des travaux de rénovation des soubassements du musée-bibliothèque effectués de juin 1950 à avril 1954, tout en organisant une exposition sur Vincent van Gogh du 30 mars au 2 mai 1951, accueillant venus voir la centaine d'œuvres exposées, puis réussit l'année suivante un coup de maître en devenant le premier conservateur de France à acquérir un bronze peint du sculpteur suisse Alberto Giacometti, "La cage". Il réalise de septembre à octobre 1953 une exposition sur Paul Cézanne accueillant 35 œuvres et consacre également une troisième exposition à Jongkind et ses aquarelles du Dauphiné qui s'achève en mai 1955, cinq mois avant qu'il ne quitte son poste de conservateur.


title: Musée de Grenoble

text: Des expositions sont remarquables par la suite comme celle organisée du juillet au 6 septembre 1959 par la conservatrice Gabrielle Kueny sur les affiches de Pablo Picasso, sur Paul Klee l'été suivant qui devient la première exposition aussi importante de cet artiste avec 120 pièces. Elle va ensuite organiser des rétrospectives, sur Henri-Jean Closon du 16 juin au 30 août 1961, sur Charles Lapicque du 29 juin au 31 août 1962, sur Albert Gleizes du 19 juin au 31 août 1963 à l'occasion du anniversaire de sa disparition, sur Maria Helena Vieira da Silva en juillet et août 1964, mais aussi l'exposition "Climat 66" du 28 juin au 30 septembre 1966 ou "Sculpture, 1947-1967" durant l'été 1967. Cependant sa principale initiative est la publication le par les Éditions des musées nationaux du catalogue complet des dessins du musée. Atteinte par la limite d'âge, son successeur est son adjointe, Hélène Lasalle, la plus jeune conservateur de France et la plus jeune diplômée de l'École du Louvre, alors âgée de 26 ans. Elle assurera la fonction jusqu'au moment où Maurice Besset, pressenti à ce poste, pourra prendre possession de sa chaire de professeur à l'université de Grenoble. Elle organise une exposition sur les céramiques de peintres du 27 mars au dans laquelle sont exposés des objets décorés par Braque, Léger, Miró ou Picasso puis une exposition sur Edvard Munch en juin et juillet et sur Yves Klein.


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text: Son successeur, Maurice Besset prend ses fonctions fin 1969 peu avant l'exposition sur Max Bill se déroulant du au . Il assiste au début de l'année 1970 au déménagement de la bibliothèque qui s'installe boulevard Maréchal Lyautey, après 168 ans de cohabitation, laissant ainsi des salles disponibles pour le musée, mais également la collection égyptienne à ce dernier. Il organise une exposition sur Jean Dewasne de juin à octobre 1970, sur Naum Gabo en septembre et octobre 1971 et rend hommage par la suite au peintre dauphinois Jules Flandrin dans une exposition du 20 avril au 5 juin 1972 mais organise également en 1973 le prêt d'œuvres contemporaines à la près de Washington. En 1974, il expose les peintres de Moscou (peintres nés à Moscou), puis accueille l'exposition "Recent British painting" de passage à Grenoble du au et organise d'avril à juin 1975, des collages et dessins d'Alberto Magnelli.


title: Musée de Grenoble

text: Du 25 juin au 28 octobre 1975, le musée organise une exposition intitulée "Conserver-restaurer" donnant l'occasion de montrer au public les techniques de restauration des tableaux ou d'œuvres d'art diverses avec l'aide de l'Atelier de recherche et de conservation Nucléart. La même année, Marie-Claude Beaud devient directrice par intérim du musée. Elle organise notamment l'exposition sur l'illustrateur en 1976 puis une double exposition du au sur les œuvres de Fantin-Latour du musée et sur le graphiste Richard Hamilton. Durant l'été, c'est le sculpteur Willem de Kooning qui est à l'affiche.


title: Musée de Grenoble

text: Avec le conservateur Pierre Gaudibert, s'ouvre l'exposition de Judit Reigl en septembre 1978. L'année suivante, s'ouvre la double exposition le 16 mai 1979 sur Pierre Buraglio et Alfred Courmes, puis "L'École de la nature en Dauphiné au " du 18 mars au 10 mai 1982. Trente-deux ans après sa mort, l'implication du conservateur Andry Farcy dans les collections modernes du musée est reconnue au point que Pierre Gaudibert lui consacre une exposition du 28 juin au 11 octobre 1982, puis organise l'exposition "Chefs-d'œuvre de l'art africain" à la fin de la même année. Cependant, au fil des décennies et des acquisitions, les tableaux sont de plus en plus nombreux et rapprochés les uns des autres sur les murs et comme un siècle auparavant, des projets de déménagement commencent à germer dans les esprits.


title: Musée de Grenoble

text: En 1982 le président François Mitterrand annonce la création d'un nouvel édifice. L'année suivante, le nouveau maire de la ville Alain Carignon et le ministre de la Culture Jack Lang s'accordent sur le principe et le lieu de construction : un terrain tout proche du centre-ville et voisin d'un parc urbain. En septembre 1986, un nouveau conservateur, Serge Lemoine prend la direction du musée après une période d'intérim assurée par Hélène Vincent. Après la désignation des architectes en 1987, le chantier de construction débute en 1990. Des expositions temporaires continuent de se dérouler dans l'ancienne bibliothèque comme celle de l'été 1987 sur César Domela, celle sur Laurent de La Hyre du 14 janvier au 10 avril 1989 ou celle sur le peintre Claude Rutault du 11 janvier au . Le , le musée-bibliothèque de la place Verdun ferme définitivement ses portes après 122 ans et 5 mois d'utilisation. Une certaine activité artistique va cependant persister dans les lieux puisque la "Société des amis des arts de Grenoble" (Sadag) y poursuit ses salons annuels depuis lors. Cette période de transfert donne l'occasion à l'institution d'exposer à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne à partir du , et dans trois villes japonaises Tokyo, Takamatsu et Kanazawa à partir du .


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text: Le , le nouveau bâtiment abritant les collections est inauguré par le premier ministre Édouard Balladur. Situé place de Lavalette, en bordure de l'Isère, il triple la surface d'exposition de l'ancien musée et son coût total est de de francs. Il se complète d'un jardin de sculptures dans le parc Albert-Michallon, un espace arboré de entourant un mur d'enceinte de la ville de la fin du . Serge Lemoine, conservateur du musée, explique et précise devant les médias : « On n'a pas construit un bâtiment [...] puis, ensuite, on a essayé de voir ce que l'on pouvait mettre dedans. C'est exactement le contraire que nous avons fait. Nous avions une collection, l'une des toutes premières de France et d'Europe, et c'est à partir de cette collection que nous avons conçu, écrit le programme muséographique et puis ensuite construit le bâtiment. ».


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text: Dès l'année suivante, des expositions temporaires se déroulent au rythme de deux à trois par an.


title: Musée de Grenoble

text: L'emplacement actuel du musée est occupé dès les premières années du par le premier couvent de franciscains, souvent appelés en France Frères mineurs ou Cordeliers, avant qu'il ne doive se déplacer en 1592, sur l'actuelle place de Bérulle. La grande salle du réfectoire du couvent devient également le site de l'université de Grenoble lorsque le gouverneur du Dauphiné, François Ier de Saint-Pol, la réinstalle à Grenoble le . Mais l'existence de cette université est de courte durée en plein milieu des guerres de religion, puisque après d'interminables requêtes, un arrêt définitif du Conseil royal prononce sa fermeture le au profit de l'université de Valence.


title: Musée de Grenoble

text: Intégré à la ville au début du par une extension de l'enceinte romaine, le lieu est l'extrémité est de la ville et le restera jusqu'au , ce qui entraîne différentes générations de fortifications au fil des siècles. C'est ainsi que s'achève la construction de la tour de l'Isle en 1401, faisant office de système de défense autant que de moyen de relative autonomie des consuls de la ville qui en font la première « maison de ville ». En 1591, le futur duc de Lesdiguières, qui vient de s'emparer de la ville dans le cadre des guerres de religion, construit une nouvelle enceinte fortifiée, transformant le lieu en une petite citadelle également appelée "Arsenal", afin de se préserver de toute rébellion des habitants. Cette zone devient alors la première caserne dans l'histoire de la ville.


title: Musée de Grenoble

text: Au , le général Haxo agrandit l'enceinte de la ville de 1832 à 1836 en édifiant un nouveau mur de fortification qui vient s'appuyer contre la citadelle. En 1866, l'étroite place du Bœuf donnant sur les quais de l'Isère change de nom en devenant la place Lavalette, en hommage à l'ancien maire de la ville, Charles Planelli de Lavalette, disparu en 1854. Historiquement lieu d'occupation militaire, le quartier est occupé au cours du par plusieurs casernes dont la caserne Vinoy à l'emplacement du musée, et la caserne Bizanet en face.


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text: Vers 1888, une modification est apportée dans l'enceinte Haxo. À la demande pressante du maire Édouard Rey et de la population, le génie crée une nouvelle porte, la porte de la Saulaie, afin de desservir le nouveau quartier de l'île Verte par l'avenue Maréchal Randon, dénommée ainsi en 1891. Cette création oblige techniquement les militaires à redresser le cheminement de l'enceinte Haxo en construisant un nouveau tracé d'enceinte en équerre rejoignant le bord de l'Isère, à l'emplacement d'une ancienne demi-lune de fortification. Cette nouvelle muraille de linéaires environ a été conservée depuis cette époque et sépare de nos jours le jardin de sculptures du terrain de football, puis rentre dans la structure du musée. En 1923, peu de temps après une exposition lui étant consacré et 70 ans avant l'achèvement du musée, une partie du quai Claude-Brosse et le quai de l'Île Verte deviennent le quai Jongkind.


title: Musée de Grenoble

text: En 1967, les bâtiments de la caserne Vinoy sont démolis et laissent place à un grand parking qui est utilisé durant les jeux olympiques d'hiver de 1968, afin d'installer un chapiteau recevant de nombreuses célébrités de la chanson de l'époque. Le parking Vinoy sera utilisé jusqu'au démarrage du chantier du parking en juin 1987, le chantier du musée ne démarrant qu'en 1990.


title: Musée de Grenoble

text: Le bâtiment actuel, inauguré en 1994, a été conçu dans le cadre du programme de grands travaux en province initié en 1982, par les architectes Olivier Félix-Faure, Antoine Félix-Faure et Philippe Macary du cabinet d'architecte grenoblois Groupe 6, assistés du muséographe Lorenzo Piqueras. Sur le site, les contraintes de construction sont fortes. Des impératifs sont à respecter dans l'environnement immédiat du chantier. Au nord-ouest, une partie d'enceinte Lesdiguières datant de 1591 est inscrite au titre des monuments historiques. À proximité, la tour de l'Isle datant de 1401, également inscrite, est à rénover. À l'est, la partie modifiée de l'enceinte construite vers 1888 doit être conservée, obligeant ainsi l'intégration d'une partie de celle-ci à l'intérieur du bâtiment. Enfin à l'est, un stade de football est à conserver à l'intérieur du cheminement de l'enceinte pour ce quartier à forte densité urbaine.


title: Musée de Grenoble

text: Le musée est construit sur un immense parking à trois niveaux le mettant à l'abri de tout débordement de l'Isère. Concernant les zones d'expositions, le musée lui-même est construit sur trois niveaux mais la plupart des salles d'exposition sont installées au niveau 0. À ce niveau, les salles sont desservies par une large galerie centrale aboutissant à un patio. À gauche, les cinq séquences d'art ancien, à droite les salles des expositions temporaires. Au fond de l'allée centrale laissée vide de toute œuvre, en arc de cercle, l'immense zone dédiée au et l'accès à la tour de l'Isle. Hormis les deux salles 18 et 19 des statues, l'ensemble du niveau 0 est éclairé par une lumière indirecte dont l'intensité est contrôlée par l'abaissement automatique de rideaux dans la structure complexe des plafonds, ces derniers contenant également d'une façon discrète tout le système de climatisation.


title: Musée de Grenoble

text: Les niveaux −1 et −2 n'existent que sur une petite partie de l'emprise au sol, et ne reçoivent donc qu'un nombre restreint de salles. Leur éclairage n'est plus d'une lumière zénithale très étudiée comme les salles du niveau 0. Au niveau −1 sont installées, sous le hall d'accueil, les trois salles des antiquités grecques, étrusques et égyptiennes, et à l'autre extrémité du bâtiment, quatre salles concernant la fin du puisque les œuvres sont postérieures à 1960. Au-dessous, le niveau −2 réserve six salles au . C'est également à ce niveau que l'on peut découvrir l'intégration spectaculaire de l'extrémité de l'enceinte du à ce bâtiment futuriste.


title: Musée de Grenoble

text: À l'intérieur, les passages entre niveaux sont équipés de larges rampes d'accès et deux ascenseurs facilitent les déplacements. Un troisième ascenseur n'étant dédié qu'à l'accès du musée depuis le parking. Les salles sont conçues pour reposer l'œil : parquets uniformes, murs blancs, absence de tout procédé d'accrochage, rien d'apparent. Autour du hall d'entrée cylindrique, se répartissent le service d'accueil, la librairie et la boutique, une cafétéria. À l'étage, les bureaux de la conservation, ceux de l'association des amis du musée, ceux de l'association "Musée en musique" qui organise des concerts dans un auditorium de en partenariat avec le musée du Louvre et enfin la bibliothèque André Chastel pourvue d'un fonds spécialisé en histoire de l'art de .


title: Musée de Grenoble

text: À quelques mètres du bâtiment, le musée intègre, "via" une passerelle aérienne de verre et d'acier, le troisième niveau de la tour de l'Isle, et transforme aussi les trois étages suivants de chacun en lieu d'expositions graphiques. La tour possède un cinquième et dernier niveau en mezzanine. Rénovée, cette tour médiévale a été dotée de deux escaliers pour des raisons de sécurité et sa charpente reprise en certains endroits. Le projet architectural intégrait aussi dans le même complexe le stade de football du quartier.


title: Musée de Grenoble

text: Durant les années 2000, l'extension du volume des collections d'art contemporain étant continue, le projet d'un agrandissement du musée voit le jour, mais en raison du contexte économique peu favorable évoqué par le ministre de la Culture lors d'une visite en , ce projet reste sans suite. Cependant, il semble inévitable que dans les décennies à venir, le musée bénéficie d'un agrandissement pour ses collections d'art contemporain situées aux niveaux −2 et −1.


title: Musée de Grenoble

text: Deux conservateurs ont marqué l'histoire du musée : Louis-Joseph Jay et Andry-Farcy. Le premier crée et assure la mise en place du musée de 1798 à 1815 avant de laisser la succession à Benjamin Rolland de 1817 à 1853. Le peintre Alexandre Debelle conservateur de 1853 à 1887 assure le déménagement du musée en 1870. Jules Bernard assure la succession de 1887 à 1917 comme conservateur. Par volonté politique de la ville, les quatre premiers conservateurs sont aussi directeurs de l'école de dessin.


title: Musée de Grenoble

text: Puis au , ce sont Xavier Borgey, professeur de sculpture à l'École des arts industriels et surtout Pierre André Farcy, dit Andry-Farcy, conservateur de 1919 à 1949, qui va orienter d'une façon décisive la collection en faveur de l'art moderne. Il va se faire remettre, en échange de la promesse de les exposer à côté de grandes œuvres du musée, un certain nombre d'œuvres contemporaines de Matisse, Picasso ou Monet provoquant une violente campagne de presse à son encontre. Ses adversaires en viendront par dérision à nommer sa galerie d'art, le « rigolarium ». Le , la ville lui rend hommage en attribuant son nom à la place située devant le Centre national d'art et de culture. L'esplanade Andry-Farcy devenant ainsi la deuxième voie publique à porter le nom d'un conservateur du musée de Grenoble. La première étant la rue Jay dénommée ainsi en 1888 et reliant le boulevard Gambetta à l'avenue Alsace-Lorraine. Après Farcy, le poste de conservateur qui était tenu par des artistes (peintres ou sculpteurs), va l'être par des historiens de l'art qui assureront la direction du musée.


title: Musée de Grenoble

text: En juin 2019, 37 ans après un premier hommage ayant été consacré à Andry Farcy, une nouvelle exposition sous la forme d'un parcours dans les salles 25 à 36 d'art moderne est organisée pour le centième anniversaire de sa prise de fonction au musée. Puis suivront les conservateurs :


title: Musée de Grenoble

text: L'entrée au musée de Grenoble est gratuite le de chaque mois et à l’occasion d'événements locaux ou nationaux comme Musée en fête, Nuit des musées, la nocturne des étudiants ou les journées européennes du patrimoine. Globalement, la fréquentation annuelle moyenne du musée dans les années 2000 à 2015 est de . Évolution du nombre de visiteurs


title: Musée de Grenoble

text: Le musée offre la possibilité de parcourir sans rupture, l'histoire occidentale du , avec pour chaque période des œuvres de premier plan. Le visiteur a la possibilité de s'équiper, moyennant paiement, d'un audio-guide qui lui permet de découvrir à son rythme les collections. Les textes lus sont courts et vivants et enregistrés par des comédiens. Les numéros des salles sont inscrits sur la tranche des cloisons à environ de haut. L'absence de salles numérotées 55 à 57 sur le plan actuel du musée provient du fait que durant les premières années du musée les salles d'expositions temporaires étaient numérotées mais également du fait que la salle 51 a été scindée en deux.


title: Musée de Grenoble

text: Le musée possède dont la grande majorité est exposée temporairement dans le musée ou d'autres lieux, et seules 900 sont exposées de façon permanente dans sur , qui se groupent comme suit :


title: Musée de Grenoble

text: Trois salles situées sous le hall d’entrée, au niveau −1, sont consacrées aux antiquités. Deux salles pour les antiquités égyptiennes, avec en particulier de très beaux cartonnages et cercueils et la troisième consacrée aux antiquités grecques et romaines, comprend un fonds de céramiques grecques et étrusques ainsi que de la statuaire. La moitié des pièces de cette dernière salle provenant de la collection du marquis de Campana acquise par Napoléon III en 1861 puis mise en dépôt dans plusieurs musées français. On y remarque une stèle funéraire attique de grande dimension provenant d'Athènes ou de Salamine représentant deux personnages en haut-relief, et rapportée à Grenoble en 1779 par un officier de marine, le comte . Dix ans plus tard, il fait don de cette stèle datant du à la bibliothèque municipale de Grenoble avant qu'elle ne rentre plus tard dans les collections du musée. La constitution de la collection égyptienne se fait avant même la création du musée puisque des pièces égyptiennes transmises par l'abbaye de Saint-Antoine figurent dès 1777 dans le cabinet des Antiques de la bibliothèque municipale de Grenoble, où Jean-François Champollion deviendra plus tard bibliothécaire adjoint. En 1779, la bibliothèque acquiert un sarcophage et deux vases canopes provenant du Caire par l'intermédiaire de Jean-Baptiste Mure, consul de France en Égypte et parent du docteur Henri Gagnon, bientôt grand-père du jeune Stendhal. Mais ce n'est qu'en 1916 avec le don Saint-Ferriol que ce fonds égyptien est intégré au musée où il est encore enrichi par quelques dons au cours du . En 1811 et 1812, deux ans après son arrivée à Grenoble, Jean-François Champollion fait un état approximatif de la collection égyptienne dans un catalogue de dix pages où il recense onze objets. Au cours de cette étude, en observant le contenu d'un vase mais sans pouvoir en déterminer la substance animale ou humaine qu'il contient, il comprend la relation existant entre le vase canope et la momification en Égypte antique.


title: Musée de Grenoble

text: La ville de Grenoble est en effet étroitement liée à l'histoire des frères Champollion et à celle de l'égyptologie puisque Jean-François Champollion, professeur d'histoire à l'université de Grenoble, habite la ville durant presque et va y faire la connaissance du scientifique Joseph Fourier, alors préfet de l'Isère mais également ancien membre de la campagne d'Égypte. Jean-François présente plusieurs mémoires devant la Société des sciences et des arts de Grenoble, notamment le 24 juillet 1818, sur l'écriture hiératique, une écriture hiéroglyphique simplifiée, étape décisive dans l'annonce du déchiffrement des hiéroglyphes égyptiens en 1822. Un fonds d'archives important lui appartenant sera conservé par la suite à la bibliothèque de la ville. De son côté, son frère Jacques-Joseph Champollion, arrivé en 1798 à Grenoble, travaille durant sept ans à la bibliothèque municipale et épouse la sœur du futur maire Honoré Berriat. Il possède une demeure à Vif dans le sud de Grenoble, que ses descendants transmettront en 2001 au département de l'Isère et qui deviendra le musée Champollion. D'autres occasions de lier l'Égypte ancienne et Grenoble se sont produites. Le 26 septembre 1976 lorsque la momie de arrive en France pour une exposition, les scientifiques découvrent la nécessité de la désinfecter par exposition au rayonnement gamma afin de la débarrasser de parasites et d'assurer sa bonne conservation pour le futur. C'est l'Atelier de recherche et de conservation Nucléart du CEA Grenoble qui est chargé au début de l'année 1977 de tester les premiers protocoles d'exposition sur de minuscules fragments de la momie tandis que l'irradiation globale de celle-ci se déroule au CEA de Saclay le 10 mai 1977. Enfin, deux congrès internationaux d'Égyptologie se sont tenus à Grenoble, le du 10 au 15 septembre 1979 et le du 6 au 12 septembre 2004. Un autre personnage, Jean-Marie Dubois-Aymé, membre de la campagne d'Égypte en ramène un nombre important d'antiquités qu'il conserve dans sa propriété de Meylan, mais cette collection est dispersée en 1907 après le départ de son petit-fils et ne profite quasiment pas au musée de Grenoble. L'occasion est cependant donnée aux grenoblois d'accroître leur attirance pour l'Égypte lorsque le 9 décembre 1867, Ferdinand de Lesseps vient visiter son parent le comte Oronce de Galbert, qui en profite pour lui offrir un banquet par souscription avant une conférence au théâtre de la ville, donnant la possibilité à l'élite de la noblesse locale de participer à l'achèvement de la construction du canal de Suez. Par la suite, quelques donations surviennent de particuliers comme en 1905 où une importante collection d'étoffes coptes est offerte au musée par les familles Blanchet-de-Rivet, Duringe et Gillet.


title: Musée de Grenoble

text: Cependant, la plus grande partie des pièces de la collection égyptienne proviennent du don de Gabriel de Saint-Ferriol le 21 novembre 1916. Son père, le comte Louis de Saint-Ferriol qui avait embarqué pour l'Égypte en décembre 1841 en compagnie de son frère Armand et de deux amis, ramène quantité d'objets acquis par achat ou par prélèvements in situ à bord de quatorze caisses, créant à son retour un véritable musée privé dans son château d'Uriage. Au cours de son périple égyptien, Louis de Saint-Ferriol rencontre nombre d'antiquaires et de collectionneurs ainsi que le docteur Antoine Clot, grenoblois jusqu'à l'âge de et dont le titre honorifique de bey qu'il reçoit en Égypte va le rendre célèbre sous le nom de Clot-Bey. Pour le musée, ce don de 1916 est d'une telle importance que le 7 octobre 1922, à l'occasion du centenaire du déchiffrement des hiéroglyphes par Champollion, une « salle Saint-Ferriol » est ouverte dans le musée-bibliothèque de la place Verdun, ses carnets de voyage étant quant à eux conservés par les services de la bibliothèque municipale. Ce fonds contient entre autres la stèle royale dite de Kouban, des fragments thoutmoside d'Erment, la stèle du vizir Ouseramon, Anubis sous la forme d'un chien allongé ou le cartonnage du pharaon Psammétique Ier. De même, un important mécène, le général Léon de Beylié, complète la collection au début du par treize pièces d'archéologie comme le buste funéraire d'une femme provenant de la cité de Palmyre en Syrie ou le cercueil de la chanteuse d'Amon (prêtresse d'Amon) Hatschepsout, rapporté de la campagne d'Égypte par Jean-Marie Dubois-Aymé un siècle auparavant et sauvé de la dispersion de 1907. Ce cercueil à la peinture polychrome extrêmement sophistiquée et remontant à la XXIe dynastie égyptienne, est aujourd'hui exposé sous vitrine en compagnie de cinq autres. En 1923, lors d'une visite au musée, le peintre Antoine Bourdelle réalisa deux aquarelles dont l'une de cette prêtresse d'Amon. Ces deux aquarelles étant conservées par le musée depuis 1949.


title: Musée de Grenoble

text: D'importants dons au musée sont également effectués par la Société française de fouilles archéologiques en 1907 et 1913 à la suite des fouilles d'Antinoé, de Touna-el-Gebel et du site de Zaouiet el-Meïtin. C'est le cas de cinq masques funéraires polychromes découverts à Antinoupolis et exposés en salle 59. Mais l'objet le plus intéressant est certainement celui de la "prophétesse d'Antinoé", une momie du découverte en 1907 avec son matériel funéraire dans une nécropole copte d'Antinoé en Moyenne-Égypte au cours des fouilles menées par Albert Gayet et attribuée par arrêté ministériel du 2 juillet au musée de Grenoble. C'est Edmond Maignien, conservateur en chef de la bibliothèque qui en assure la réception le 4 septembre. Cette momie est exposée au musée jusque dans les années 1940-1950 avant d'intégrer ses réserves. Le 30 avril 2010, "la prophétesse d'Antinoé", dont l'étude exhaustive montre qu'il s'agit d'une femme d'une quarantaine d'années mesurant , réintègre définitivement le musée de Grenoble après plus de cinquante ans d'absence. Elle repose soigneusement en salle 58, vêtue et coiffée avec divers objets de la vie quotidienne dont un luth ancien présenté comme l'un des sept encore existants à travers le monde. Après la Première Guerre mondiale, les acquisitions d'antiquités égyptiennes deviennent beaucoup plus rares. Seules pièces notables à signaler, une statuette funéraire donnée par Joseph Girard en 1923 et une quarantaine de pièces provenant des missions africaines en 1979. En 1970, avec le déménagement de la bibliothèque jusqu'alors conservatrice de la collection, c'est le musée qui en assure la conservation. Avec environ , la collection d'antiquités égyptiennes considérée comme la quatrième de France, après celles du Louvre, de Marseille et de Lyon, comprend du mobilier funéraire, des objets de la vie quotidienne et un ensemble de cercueils, en particulier celui, fragmentaire, d'Amenhotep fils de Hapou, courtisan d'Amenhotep III.


title: Musée de Grenoble

text: De nos jours, la collection peut être regardée et commentée plusieurs fois par an avec des bénévoles de l’Association dauphinoise d'égyptologie Champollion, créée en 1994. En octobre 2018, le souhait du conservateur Guy Tosatto de remettre en lumière cette collection se réalise après quatre ans d'efforts, avec l'organisation de la première exposition sur l'Égypte antique du musée, "Servir les dieux d'Égypte", conçue en collaboration avec le musée du Louvre et trois autres musées européens. La perspective de la célébration du bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes par Champollion annonce une nouvelle organisation de la section des antiquités en 2022. C'est dans ce contexte que le musée annonce le la fermeture de ses salles d'antiquités égyptiennes jusqu'en décembre 2022 afin de les rénover.


title: Musée de Grenoble

text: Le parcours commence par les origines de la peinture occidentale, puis la collection atteint vite la période de la Renaissance et particulièrement la Renaissance italienne. On remarque notamment :


title: Musée de Grenoble

text: Pour cette période, le musée possède également des œuvres de Le Pérugin (deux peintures dont "Saint Sébastien et sainte Apolline"), Fra Bartolomeo (attribué à), Marco Palmezzano, Bernardino Licinio ("Conversation sacrée avec donateur", 1532), Giorgio Vasari, Le Tintoret, Adriaen Ysenbrandt, Pieter Coecke van Aelst, Cesare da Sesto ou encore de Georg Pencz. Deux œuvres apportées grâce au donateur Léonce Mesnard représentent l'école florentine avec "Le couronnement de la Vierge" de 1375 et le "Portrait d'un homme âgé" d'une école italienne du . Deux autres issues du don en 1900 du général Léon de Beylié, représentent "saint Jean-Baptiste" et "saint Victor" peints sur panneau de bois vers 1490-1495 par Bernardo Zenale.


title: Musée de Grenoble

text: Cette section prestigieuse est consacrée aux peintures françaises, flamandes, hollandaises espagnoles et italiennes et présente plusieurs chefs-d'œuvre. On peut en particulier citer :Outre la série de Zurbarán, le musée possède dans les salles 2,3,5 et 7, un bel ensemble de peintures cavaragesques se distinguant par leur technique de clair-obscur et comportant des œuvres de Bernardo Cavallino, Francesco Guarino, Nicolas Régnier, José de Ribera, Matthias Stom et Bernardo Strozzi.


title: Musée de Grenoble

text: On trouve aussi des œuvres de :


title: Musée de Grenoble

text: Parmi les œuvres de ce siècle on remarque de majestueux grands formats de l'école française, comme "Le Martyre de Saint-André" peint en 1749 par Jean Restout pour la collégiale Saint-André de Grenoble. Parmi les toiles les plus intéressantes on remarque également :Les autres tableaux sont notamment de la main de Charles Antoine Coypel, Angelo Maria Crivelli, Léonard Defrance, Gaspare Diziani, Thomas Gainsborough, Jean-Baptiste Greuze, Nicolas-Bernard Lépicié, Giovanni Paolo Pannini, Jean-Baptiste Pater, Jean Pillement, Sebastiano Ricci, Hyacinthe Rigaud, , Joseph-Marie Vien. Le peintre Jacques-Charles Oudry est représenté par deux tableaux de 1764 représentant des trophées de chasse accrochés à un mur.


title: Musée de Grenoble

text: Dans ces salles on découvre également "Environs de Naples", un rare tableau russe du de Fiodor Matveïev, peint en 1797 à Rome. Ce tableau fait partie des trois tableaux donnés au musée en 1845 par le général Jean Gabriel Marchand. Les deux autres étant "Vue des cascatelles de Tivoli" exécuté en 1795 par le peintre Flamand Simon Denis et "Vue du lac d'Albano" peint la même année par le peintre français Nicolas-Didier Boguet. Ces trois tableaux de paysages ont fait partie en 1999 d'une exposition sur le général Marchand au musée de la Révolution française. La section présente aussi quelques bustes, comme celui d'Antoine Barnave.


title: Musée de Grenoble

text: Le est illustré par un ensemble remarquable allant du néo-classicisme jusqu'aux nabis, avec des œuvres de :


title: Musée de Grenoble

text: En salle 15, se trouve le "portrait de madame Gaudry" réalisé en 1856 par Dominique Ingres. Il s'agit d'un visage géométrisé en plan serré sur fond bleu, d'un diamètre de et trop symétrique pour être réaliste, lui donnant ainsi un aspect de laideur. La salle 22 accueille "L'anniversaire", un tableau du peintre dauphinois Henri Fantin-Latour rendant hommage à Hector Berlioz (voir chapitre suivant).


title: Musée de Grenoble

text: L'école dauphinoise du atteint un niveau qui justifie la place de choix qu'elle occupe dans le musée. Si la première salle présente des tableaux de petit format, c'est surtout le paysage grandiose qui lui donne son âme. Ce développement de la peinture alpestre est lié à l'émergence du tourisme et de l'alpinisme avec notamment la création du Club alpin français le . Le fondateur de cette école, Jean Achard, dont le buste réalisé en 1888 par le sculpteur grenoblois Henri Ding est exposé au milieu des tableaux monumentaux de la salle 21, donne les premiers paysages majestueux qui vont exalter les peintres suivants. Charles Bertier, Édouard Brun, Laurent Guétal et Ernest Hareux sont les autres adeptes de cette peinture qui, malgré la précision topographique, fait penser à une vision inspirée. Parmi ces tableaux, Ernest Hareux réalise en 1892 sa grande toile "Le chemin du Petit Séminaire - environs de Grenoble" dans lequel il se représente au loin avec son ami Laurent Guétal dans le chemin menant du cours Saint-André au Petit Séminaire du Rondeau visible au lointain. C'est dans cet établissement religieux que des jeux olympiques « du Rondeau » ont été restaurés dès février 1832, et que dans l'édition 1852, le jeune Henri Didon prit goût au sport qui lui fera suggérer la devise olympique à Pierre de Coubertin 40 ans plus tard.


title: Musée de Grenoble

text: À l'entrée de la salle 20, un tableau de petit format d'Ernest Hébert représente le plus grand mécène du musée, le général Léon de Beylié, peint dans son uniforme de colonel en 1898. D'autres peintures dauphinoises sont présentes avec Édouard d'Apvril, Tancrède Bastet, Jules Bernard, Henri Blanc-Fontaine, l'abbé Calès, Eugénie du Colombier, Eugène Faure, Firmin Gautier, Jacques Gay, Eugénie Gruyer-Brielman, Jules Guédy, Jacqueline Marval, Jacques-Augustin Pajou, Claude Pollet, Diodore Rahoult, Théodore Ravanat, François-Auguste Ravier, Benjamin Rolland et Louis Vagnat. Une grande partie de ces artistes fréquente le cercle des peintres qui se retrouvaient le dimanche à Proveysieux au-dessus de Grenoble.


title: Musée de Grenoble

text: La salle 22 est quant à elle réservée à l'œuvre d'Henri Fantin-Latour et à son épouse Victoria Dubourg. On y découvre le vaste tableau réalisé en 1876 en hommage à Hector Berlioz, "L'anniversaire", dans lequel les figures allégoriques représentées incarnent "Roméo et Juliette", Clio, Didon et Margueritte, personnage de "La Damnation de Faust" composée par Berlioz. Au premier plan de cette peinture, Fantin-Latour se représente de dos en autoportrait. Depuis sa présentation au Salon de Paris en 1876, ce tableau a eu l'occasion d'être exposé dans de nombreux musées à travers le monde comme ceux d'Amsterdam en 1935 ou de San Francisco en 1983. Le musée détient par ailleurs des tableaux d'artistes ayant séjourné à Grenoble comme Joseph Alfred Bellet du Poisat, Victor Charreton, Isidore Dagnan, Alexandre Dubuisson, Théodore Fantin-Latour, François Guiguet et Gustave Ricard. Le musée conserve également dans ses réserves des tableaux monumentaux d'Alexandre Debelle, peintre ayant assuré la fonction de conservateur du musée de 1853 à 1887, mais dont la passion pour l'histoire le pousse à représenter des scènes historiques du Dauphiné comme "L'Abdication d'Humbert II", acte politique entraînant le rattachement du Dauphiné au royaume de France en 1349, "L'entrée de Napoléon à Grenoble en 1815", étape décisive dans son retour au pouvoir depuis l'île d'Elbe ou "Le siège de Grenoble par les troupes austro-sardes en juillet 1815", conséquence directe de la défaite de la bataille de Waterloo par Napoléon. Le tableau de l'entrée de Napoléon par la porte de Bonne à Grenoble est la plus grande peinture historique grenobloise avec ses . Il a été présenté au Salon de Paris de 1840, l'année du retour des cendres de Napoléon en France.


title: Musée de Grenoble

text: Au cours de l'histoire, plusieurs artistes réalisent leurs œuvres au bord de l'Isère devant le site actuel du musée mais sur ce qui n'était alors qu'un simple chemin de halage. C'est le cas d'Isidore Dagnan qui peint en 1829 "Vue de Grenoble, prise de l'Île-Verte, effet du soir" dans lequel on découvre le site 165 ans avant l'ouverture du musée. En 1838, c'est au tour de Jean Achard de faire découvrir ce même site dans son œuvre "Vue de Grenoble prise de la porte Saint-Laurent", mais cette fois depuis la rive droite de l'Isère. Plus tard, Joséphine Fesser y réalise en 1867 une peinture à l'huile où l'on découvre la porte de l'Île-Verte et le pont de la Citadelle, tandis que son compagnon Johan Barthold Jongkind, y réalise une aquarelle en 1883 puis une peinture en 1886 à l'endroit où le quai portera son nom quarante ans plus tard. En avril 1927, Hippolyte Mouthier (1880-1975) représente la démolition de la porte de l’Île-Verte, vue depuis la rive droite.


title: Musée de Grenoble

text: En 2016, le musée acquiert six toiles réalisées par le peintre grenoblois Jules Flandrin entre 1897 et 1924. Deux d'entre elles sont des autoportraits de l'artiste et trois autres représentent des proches du peintre. L'association "Les Amis du Musée de Grenoble" étant à l'origine du don de ces cinq œuvres, la sixième représentant un paysage mythologique étant offerte par un particulier.


title: Musée de Grenoble

text: En 2020, le musée décide pour la première fois d'organiser une exposition sur les peintres et sculpteurs grenoblois du en regroupant 150 œuvres dont celles d'Alexandre Debelle, mais la prévision d'un confinement national lié à la pandémie de Covid-19 en Europe oblige le musée à fermer ses portes le 14 mars, jour d'ouverture de l'exposition, la repoussant alors de plus de deux mois, au 27 mai, mais permettant de la prolonger beaucoup plus que prévu jusqu'au 25 octobre.


title: Musée de Grenoble

text: La section du est particulièrement riche puisque le musée est considéré comme le plus ancien musée d'art moderne en France. Répartie sur treize salles, la collection va des conquêtes de l'art moderne au début du siècle jusqu'aux développements formels les plus récents. Les dons au musée lorsque Andry-Farcy est conservateur sont nombreux, comme celui de Matisse avec son "Intérieur aux aubergines", Pablo Picasso et sa "Femme lisant" remis par le peintre au musée en 1921, Claude Monet avec son "Coin de l'étang à Giverny" en 1923. Une partie des collections provient également de l'important legs du couple Georgette Agutte et Marcel Sembat en mai 1923, legs de 66 peintures, 74 œuvres d'art graphique, 22 céramiques, 12 sculptures et 3 tapisseries qui avait pris place dans deux salles dédiées du musée de l'époque selon les dernières volontés des donateurs. Soixante-douze ans plus tard, Pierre Collart, neveu et héritier des Sembat, lègue à son tour en 1995 au musée le reste des œuvres provenant de leur collection sur le pointillisme. C'est la salle 24, la dernière dans les travées latérales, qui accueille aujourd'hui les œuvres de Georgette Agutte tandis que les deux suivantes situées dans la zone du musée adossée à la courbe de l'Isère, abritent celles acquises avec son époux Marcel. Des assiettes décorées par Georgette figurent également dans la vitrine de la galerie transversale.


title: Musée de Grenoble

text: Toutes les tendances et mouvements de la peinture sont présents, tels le fauvisme avec des tableaux d'Henri Matisse (8 peintures), Charles Camoin ("Nu à la chemise mauve"), André Derain, Kees van Dongen, Raoul Dufy, Othon Friesz (6 peintures), Albert Marquet, Jacqueline Marval, Jean Puy, Maurice de Vlaminck. Le cubisme est présent avec Georges Braque, Albert Gleizes, André Lhote, Fernand Léger et Le Corbusier. L'école de Paris est représentée par Amedeo Modigliani, Pinchus Krémègne, Chaïm Soutine, Maurice Utrillo ainsi que Marc Chagall (3 peintures).


title: Musée de Grenoble

text: Quatre peintures illustrent les différentes périodes artistiques de Pablo Picasso tandis que l'on retrouve aussi des œuvres de peintres tels Yvette Alde, Jean Arp, Balthus, Pierre Bonnard, Bernard Buffet, Henri-Edmond Cross (6 peintures), Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Roger de La Fresnaye, Natalia Gontcharova, Jean Gorin, Vassily Kandinsky, Paul Klee, František Kupka, Léon Lehmann (3 peintures), Claude Monet, Giorgio Morandi ("Nature morte"), Georges Rouault, Kurt Schwitters, Paul Signac, Maria Elena Vieira da Silva ou encore Jacques Villon.


title: Musée de Grenoble

text: L'œuvre réalisée en 1912 par Luigi Russolo, "Synthèse plastique des mouvements d’une femme" y est présentée comme un exemple du courant futurisme italien créé en 1909 lors de la sortie du manifeste du futurisme et ayant comme caractéristique la saturation des couleurs et l'utilisation de la chronophotographie mise au point par Eadweard Muybridge dans les années 1870. Cependant, la mort de certains artistes comme Umberto Boccioni durant la Première Guerre mondiale touche gravement ce courant artistique et la mort de Filippo Tommaso Marinetti en 1944 y mettra un terme. Les artistes italiens bien représentés au musée de Grenoble grâce au don Sarmiento de 1933 et ses toiles des « italiens de Paris » de Leonor Fini, Alberto Magnelli, Filippo De Pisis ou Mario Tozzi, sont mis à l'honneur lors de l'exposition "Italia Moderna" en 2021.


title: Musée de Grenoble

text: De grands noms du surréalisme sont aussi présents comme Giorgio de Chirico, Joseph Cornell, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst, André Masson, Francis Picabia, Léon Spilliaert ou Yves Tanguy. Dans ce mouvement, le musée possède une œuvre de l'artiste et danseuse suisse Sophie Taeuber-Arp en salle 30 avec son tableau "Échelonnement" peint en 1934. L'expressionnisme est présent avec Karl Hofer, Willi Baumeister ou George Grosz et l'exposition de 1937 a permis d'intégrer le mouvement d'art naïf par les toiles de Séraphine de Senlis, André Bauchant ou Camille Bombois. Les mouvements d'après-guerre de l'abstraction lyrique et de l'abstraction géométrique sont représentés par les artistes Étienne Béothy, César Domela, Hans Hartung, Jean Hélion, Joan Mitchell et Victor Vasarely.


title: Musée de Grenoble

text: La sculpture est également présente dans ces salles, avec des œuvres d'Antoine Bourdelle, Alexander Calder, Raymond Duchamp-Villon, Max Ernst ("Un chinois égaré"), Alberto Giacometti, Julio González, Henri Laurens, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine et même Henri Matisse, toujours grâce au legs Agutte-Sembat.


title: Musée de Grenoble

text: Les dernières salles, celles de l'art contemporain, sont réparties sur trois niveaux (niveau 0, niveau −1 et niveau −2). Elles sont consacrées au Nouveau Réalisme, à l'art minimal, au pop art, à l'art optique, au Color Field painting, au land art à l'arte povera et au Supports/Surfaces, mettant en évidence la très grande diversité des formes et des préoccupations qu’explorent les créateurs d’aujourd’hui en jouant sur les matériaux, les techniques et les sources d’inspiration les plus diverses. Les œuvres de ces salles sont susceptibles d'être déplacées ou mises dans les réserves du musée selon les années. Le musée de Grenoble est aussi une référence pour l'art contemporain, avec notamment des œuvres de Carl Andre, Arman, Stephan Balkenhol, Christian Boltanski ("Monument"), Enrico Castellani, Gaston Chaissac, Christo, Philippe Cognée (série indissociable de 36 tableaux), Tony Cragg, Leonardo Cremonini, Daniel Dezeuze, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Dan Flavin, Sam Francis, Rebecca Horn, Alain Jacquet, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Imi Knoebel, Bertrand Lavier, Bart van der Leck, Robert Mangold, Brice Marden, Annette Messager, Robert Morris, Michel Moskovtchenko, Olivier Mosset, Juan Muñoz, Bruce Nauman, Louise Nevelson, Roman Opalka, Bernard Pagès, Jean Peyrissac, Sigmar Polke, Martial Raysse, François Rouan, Haim Steinbach, Frank Stella, Antoni Tàpies, Léon Tutundjian, Claude Viallat, Jeff Wall, Tom Wesselmann ou encore Tadashi Yamaneko. Il faut souligner que le musée possède trois des six œuvres de Morris Louis visibles sur le territoire français ou encore le tableau minimaliste "National # 1", de Robert Ryman entièrement peint en blanc d'une façon homogène et dont seules l'épaisseur de la plaque noire ainsi que les quatre attaches murales ressortent. On remarque dans la salle 37 le tableau "Sicile" réalisé en 1954 par Nicolas de Staël, une peinture issue du mouvement de l'art abstrait, réalisée pour sa partie verte à l'aide d'un couteau et ayant fait l'objet d'un timbre postal. Dans ce même mouvement, Pierre Soulages est représenté en salle 38 par son œuvre monumentale en quatre panneaux noirs "Peinture, 222 x 628 cm. avril 1985" qui devient lors de son acquisition en 1985 la deuxième plus grande peinture du musée avec ses . Cette même salle abrite une autre œuvre record pour le musée avec "Grande bande", une huile sur toile de de longueur et seulement de haut, peinte par Joan Miró en 1953 et donnant l'impression d'une partition de musique voire d'idéogrammes ponctués de quelques points de couleur. La salle 39 expose notamment une "compression de motocycle" réalisée par César en 1970, le portrait bleu-ciel de Jackie Kennedy d'Andy Warhol ou un "tableau piège" de Daniel Spoerri, composé de vaisselle et de déchets de repas. Pendue à un câble en salle 40, l'œuvre réalisée en 1972 par François Morellet, "Sphère-trames", est l'une des plus imposantes du musée avec ses de diamètre de tubes en acier inoxydable assemblés selon une structure orthogonale, elle représente une sphère d'un volume de , soit .


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text: En salle 42, se trouve la structure achevée en 1971 par Sol LeWitt, "White Five Part Modular Piece", une œuvre minimaliste composée de cinq cubes en acier blanc, évidés, d'une hauteur de et disposés en quinconce de façon à modifier la perception de l’environnement selon les déplacements de l'observateur. Dans les niveaux inférieurs du musée, en salle 47 du niveau −1, se trouve le grand tableau "On donne du grain aux poules" réalisé en 2005 par Sigmar Polke et reposant sur le système de la trame photographique agrandie et reproduite en peinture acrylique. La dernière salle 54 accueille l'œuvre de Richard Long, un regroupement circulaire de pierres plates posées au sol, imaginé en 1978 et illustrant le mouvement du land art. Le mouvement de l'arte povera est quant à lui représenté par les artistes Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giovanni Anselmo ou Giuseppe Penone.


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text: Essentiellement musée de peinture, le musée de Grenoble expose néanmoins des sculptures du essentiellement dans les salles 18 et 19, dont "Phryné" réalisée par James Pradier en 1845, "Être et Paraître" par Leharivel-Durocher en 1861, "Les Premières fleurs" par le Dauphinois Urbain Basset en 1880, "La Jeunesse" par Antonin Carlès en 1883, "Le Torrent" par Urbain Basset en 1878, "La Mort de Lucrèce" par Victor Sappey en 1828, "Angélique attachée au rocher" par François Truphème en 1855, "La Petite vendangeuse" par Émile-François Chatrousse en 1863, "Leucothoé et Bacchus" par Auguste Dumont en 1829, deux bas-reliefs en plâtre patiné de Louis-Ernest Barrias représentant "Lavoisier dans son laboratoire" et "Lavoisier à l'Académie" en 1900, le buste en marbre "La Chanteuse" exécuté par Joseph Bernard en 1910 ou "Berlioz mourant" réalisé par Pierre Rambaud en 1893.