title: Prospéro (logiciel)

text: Prospéro (PROgramme de Sociologie Pragmatique, Expérimentale et Réflexive sur Ordinateur) est un logiciel d'analyse de données textuelles qualifié par ses concepteurs de "technologie littéraire pour les sciences humaines". Le logiciel Prospéro a été créé au milieu des années 1990 par le sociologue Francis Chateauraynaud, directeur d'études à l'EHESS, et l'informaticien Jean-Pierre Charriau (aussi connu pour avoir été le bassiste du groupe de rock lyonnais Marie et les garçons !). La version issue des travaux menés à la fois au sein de l'association Doxa (loi de 1901) et au Groupe de Sociologie Pragmatique et Réflexive de l'EHESS, entre 1995 et 2011, a été rendue accessible en 2011 sur le site prosperologie.org


title: Prospéro (logiciel)

text: Prospéro permet d'étudier des corpus de textes et de discours évolutifs à partir de l'identification et la classification d'ensembles thématiques, de registres discursifs, argumentatifs ou narratifs. Travaillant à partir de séries textuelles historiques ou diachroniques, Prospéro est particulièrement adapté à l'exploration, l'analyse et la comparaison de « dossiers complexes », aidant les chercheurs à décrire des processus d'alertes, de controverses, d'affaires ou de polémiques, en restituant finement les jeux d'acteurs et d'arguments, les événements marquants, les contextes et les configurations sociopolitiques qui se révèlent au cœur des énoncés.


title: Prospéro (logiciel)

text: On trouvera des exemples d'usage de ce logiciel dans "Les Sombres précurseurs. Une sociologie pragmatique de l'alerte et du risque", de Francis Chateauraynaud et Didier Torny (Ed EHESS, 1999 / 2013) et dans "Le sport et ses affaires. Une sociologie de la justice de l'épreuve sportive" de Pascal Duret et Patrick Trabal (Métaillé, 2001). Il a été utilisé également pour la mise en place d'observatoires sur les enjeux du nucléaire, les OGM ou les pesticides, la pollution de l'air ou les perturbateurs endocriniens. Plus d'une quarantaine de dossiers concernant les liens santé-environnement ont été analysés avec Prospéro, notamment via l'"Observatoire des alertes et des controverses" au service de la grande agence sanitaire et environnementale, l'ANSES.


title: Prospéro (logiciel)

text: De nombreuses applications sont présentées sur le carnet de recherche "Socio-informatique et argumentation" sur la plateforme hypotheses.org.


title: Prospéro (logiciel)

text: Depuis 2011, le logiciel Prospéro peut être téléchargé gratuitement, après validation d'une charte d'utilisation relative au respect des libertés fondamentales, sur le site prosperologie consacré aux outils socio-informatiques. Une version II du logiciel Prospéro a été développée en open source mais n'est pas rendue publique faute de concrétisation informatique jugée suffisante par ses développeurs. Une version III est annoncée, en particulier lors d'un séminaire spécial s'étant tenu à Bayonne en , avec une visée internationale, multilingue et interdisciplinaire. Une nouvelle association créée en 2020, l'association Corpora, a pris en charge la réécriture de l'environnement informatique de Prospéro.


title: Prospéro (logiciel)

text: Il faut noter également que le logiciel Prospéro est utilisé par un autre logiciel, présenté comme un sociologue numérique, fondé sur plusieurs techniques d'intelligence artificielle, le logiciel Marlowe, qui tient des chroniques quotidiennes produites automatiquement à partir de l'application de routines de Prospéro à des flux d'informations en ligne.


title: Christian Gollier

text: Christian Gollier (né le 11 juin 1961 à Bruxelles) est un économiste belge. Il est actuellement directeur général de Toulouse School of Economics, qu'il a cofondé avec Jean Tirole en 2007 et où il a occupé le poste de directeur adjoint de 2007 à 2009.


title: Christian Gollier

text: Christian Gollier réalise ses études secondaires « Scientifique A » au collège cardinal Mercier à Braine-l'Alleud (1979). Il obtient en 1984 un diplôme d'ingénieur civil en mathématiques appliquées de l'université catholique de Louvain, puis dans le même établissement un doctorat d'économie (1988).


title: Christian Gollier

text: Il a passé une année en 2016 en tant que professeur invité au département d'économie de l'université Columbia ("Wesley Clair Mitchell Visiting Research Professor"). En 2018, il est "" de l'Association européenne des économistes de l'environnement (EAERE).


title: Christian Gollier

text: En 2020, il est installé par le président français Emmanuel Macron au sein d'une commission d'experts sur les grands défis économiques, dirigée par les économistes Jean Tirole et Olivier Blanchard et chargée d’émettre des recommandations pour surmonter les défis liés au climat, aux inégalités et à la démographie.


title: Christian Gollier

text: Il est invité pour l'année 2021-2022 sur la chaire annuelle « Avenir Commun Durable » du Collège de France.


title: Christian Gollier

text: Ses recherches portent sur les choix d'épargne et d'assurance, l'allocation des risques dans l'économie, la gestion de portefeuille, l'évaluation des actifs et des investissements, le principe de précaution, l'analyse coût-bénéfice, le développement durable et les liens entre l’économie et la psychologie. Elles ont un thème unificateur: la théorie de la décision en incertitude.Christian Gollier a obtenu le « "Paul Samuelson Award" » et le prix « Risques/Les Échos » pour son livre « The Economics of Risk and Time » publié en 2001 par MIT Press. Il est par ailleurs lauréat des prix Ernst-Meyer et « Royale belge », ainsi que de plusieurs autres récompenses (Institut universitaire de France, ERC, …) liées à ses publications scientifiques. Il a été un des "Lead Authors" du Rapport du Groupe d'experts intergouvernemental sur l'évolution du climat (GIEC) sur le changement climatique en 2007, qui a reçu cette année-là le prix Nobel de la paix. En 2011, il reçoit le prix Erik-Kump.


title: Christian Gollier

text: Auteur de plusieurs ouvrages scientifiques, et d'une centaine d'articles publiés dans des revues internationales.Christian Gollier est marié, il a quatre enfants.


title: Toge prétexte

text: Dans l'ancienne Rome, la toge prétexte (en latin : ) ou la prétexte () est une toge blanche bordée d'une bande de pourpre utilisée par les magistrats dits curules (tous sauf les questeurs, les édiles plèbéiens et les tribuns de la Plèbe), et par les garçons de 7 à 17 ans. Ces derniers revêtent ensuite la toge virile des adultes, entièrement blanche, lors des Liberalies.


title: Toge prétexte

text: Elle était portée également par les Étrusques.


title: Solidarité laïque

text: Solidarité laïque est une association loi de 1901 reconnue d'utilité publique. L’association est un collectif de 51 organisations liées à l’école publique, à l’éducation populaire et à l’économie sociale et solidaire. Le collectif se mobilise pour l’accès de tous à une éducation de qualité, en France et dans plus de 20 pays.


title: Solidarité laïque

text: Ses programmes en France et dans le monde cherchent à faciliter l'accès aux droits fondamentaux, en particulier le droit à l'éducation. En partenariat avec la Ligue de l'enseignement , Solidarité laïque pilote la campagne de solidarité internationale « Pas d'éducation, pas d'avenir. »


title: Solidarité laïque

text: Solidarité laïque agit en France et dans plus de 20 pays pour améliorer l'accès à l'éducation.


title: Solidarité laïque

text: Solidarité laïque est membre du réseau francophone contre la marchandisation de l'éducation. Le collectif est également chef de file de la Coalition Éducation


title: Solidarité laïque

text: En 1956, plusieurs organisations de l’enseignement public, dont la Fédération de l'Éducation nationale (FEN), le Syndicat national des instituteurs (SNI), l’Entraide ouvrière française, la Fédération unie des auberges de jeunesse, l’Entraide universitaire, la Mutuelle générale de l'Éducation nationale (MGEN), ont créé le Comité d’aide aux réfugiés hongrois, pour accueillir les victimes des événements de Budapest. En 1958, en raison du développement de ses activités, ce comité devient Comité national de solidarité, 13 organisations en sont membres.


title: Solidarité laïque

text: En , après la catastrophe de Fréjus, le Comité national de la solidarité des œuvres complémentaires de l’enseignement public est mis en place. Il intervient, notamment, en faveur des victimes des inondations dans le centre de la France, des victimes de l’OAS (1962), des sinistrés de la Guadeloupe (1966)… grâce aux collectes effectuées auprès de ses adhérents.


title: Solidarité laïque

text: En 1981, le comité se transforme en Comité national de solidarité laïque, organisation humanitaire reconnue d'utilité publique le .


title: Solidarité laïque

text: En 1994, Solidarité laïque fusionne avec le CLED (Comité laïque pour l’éducation au développement) et, à partir de cette date, créée en son sein un secteur éducation au développement.


title: Solidarité laïque

text: Engagée dès 2005 à Sri Lanka après le tsunami, Solidarité Laïque participe, à côté de l’Internationale de l’éducation, à la reconstruction d’écoles.


title: Solidarité laïque

text: De plus, dans le cadre du projet de construction post-tsunami du village Istouti de l’organisation Sri Lanka Solidarity, Solidarité Laïque construit un centre culturel et une école maternelle. Elle lance aussi la publication de « Yuti », magazine trilingue destiné aux enfants de l’île,  et organise la formation de toutes les enseignantes de maternelle du district d’Hambantota, dans le sud de l’île.


title: Solidarité laïque

text: Le travail est poursuivi à travers le pays pour faciliter l’ouverture de maternelles et la formation d’enseignantes. L’État sri lankais s’engage dans une politique de la petite enfance et demande à Solidarité Laïque de poursuivre le travail effectué dans la province de l’Est dans d’autres provinces. Aujourd’hui, le Secrétariat d’état de la petite enfance qui était rattaché au ministère de la Famille s’est transformé en ministère adjoint rattaché au ministère de l’Éducation.


title: Solidarité laïque

text: Dans l'entre-deux-tours de l'élection présidentielle de 2017 qui oppose Marine Le Pen et Emmanuel Macron, Solidarité laïque appelle implicitement dans une tribune avec soixante autres associations à faire barrage à la candidate FN.


title: Solidarité laïque

text: En , Solidarité laïque et d'autres organisations mettent en garde contre toute modification de la loi de séparation des Églises et de l’État du . Solidarité laïque lutte contre le dévoiement de la laïcité en racisme identitaire et donne la parole des acteurs dans ses Rendez-vous de la laïcité.


title: Première Ligne

text: Première Ligne est un roman de Jean-Marie Laclavetine qui lui a valu le Prix Goncourt des lycéens en 1999.


title: Première Ligne

text: Cette "Première Ligne" est la ligne d'écriture qu'il ne faut pas écrire pour ne pas tomber, selon Cyril Cordouan, dans la toxicomanie.


title: Première Ligne

text: L'écriture est un thème particulièrement présent dans "Première ligne". En effet, le personnage principal, Cyril Cordouan, est un éditeur. De plus, il croit devoir "guérir" les écriveurs mais on apprend au fil de l'œuvre que c'est lui qui écrit "Première ligne" et qu'il est lui-même touché par la graphomanie.


title: Première Ligne

text: Dans ce roman, on peut observer que l'auteur n'a inséré aucun discours au style indirect ni mis en forme (guillemets et tirets, la ponctuation normalement attendue) les paroles ainsi rapportées :


title: Première Ligne

text: On peut aussi observer que le narrateur change au cours du roman, c'est parfois Cyril. D'autres fois c'est un personnage secondaire comme Justine ou Blanche et par moments c'est un narrateur omniscient.


title: Pilpoul

text: Le pilpoul (dérivé du mot "pilpel", « poivron » au sens de « raisonnement aiguisé ») est initialement une méthode introduite vers 1500 en Pologne, qui consiste en une étude systématique du Talmud. C'est une sorte de gymnastique intellectuelle entre deux étudiants, un maître et un étudiant, etc., qui relève du postulat que les contradictions et les différents avis émis par les maîtres du Talmud ne peuvent être qu’apparents. Pour résoudre cette contradiction, l'élève doit parvenir à démontrer que les deux avis émis ne sont pas contradictoires. Il s'agit d'étudier des textes particulièrement ardus dans leur interprétation.


title: Pilpoul

text: Le "pilpoul" a souvent été critiqué et même parfois par des rabbins qui le considéraient plus comme un exercice de vaine rhétorique que comme une recherche approfondie.


title: Pilpoul

text: Par extension le mot peut désigner une discussion acharnée sur des vétilles, un ergotage.


title: Paul Vasselin

text: Paul Vasselin (Lesdins, - Fécamp, ) est un écrivain, journaliste, dessinateur, politicien français.


title: Paul Vasselin

text: Ultra républicain, il rejoint Fécamp où vit une partie de sa famille en 1841. Fécamp est alors dirigée par Jean-Louis Leclerc (1786-1873), un orléaniste, également député.


title: Paul Vasselin

text: Son engagement, ses prises de position anti-aristocratiques, lui vaudront maints procès, et l'occasion pour Le journal de Fécamp, conservateur, de l'affaiblir. Paul Vasselin avait rapidement pris la direction du Mémorial de Fécamp, qu'il rebaptisera le Progressif cauchois.


title: Paul Vasselin

text: Il en fera une véritable tribune pour le idées démocrates, les idées "rouges". Son caractère entier l'amènera même à un nouveau procès après des coups portés à l'encontre de Martin Duval, après que celui-ci l'eut qualifié de "chiot teigneux et couard". Martin Duval est le père de Jean Lorrain,


title: Paul Vasselin

text: Le journal ne pouvait durer que le temps de la république, en 1851, juste après un coup d'État, le "Prince-Président" le fait suspendre. Paul Vasselin n'a plus le droit d'écrire d'article politique.


title: Paul Vasselin

text: Grâce à sa personnalité, il parvient à se faire nommer Directeur de la nouvelle usine à gaz. Puis il se tournera vers la maçonnerie par l'intermédiaire de son ami de Théagène Boufart, il sera orateur, Grand-Maitre, bref pourra continuer ses pamphlets. L'inhumation de Vasselin en avril 1869 est un événement qui rassemble plus de 1000 personnes, montrant combien l'homme a marqué sa ville, sa Loge. Sa mort précède de peu la fin du régime impérial.


title: Paul Vasselin

text: Vasselin a été le professeur de dessin du graveur Victor Hamel.


title: Magere Brug

text: Le Magere Brug ("Pont Maigre" en néerlandais) est un pont sur l'Amstel au centre d'Amsterdam aux Pays-Bas. Il relie les deux rives de la rivière à hauteur de la Kerkstraat, entre le Keizersgracht et le Prinsengracht.


title: Magere Brug

text: Il s'agit d'un pont basculant traditionnel à double-levis en bois peint en blanc. L'ouvrage d'origine fut construit en 1670, mais il était tellement étroit que deux personnes pouvaient à peine s'y croiser. Il fut reconstruit en 1871, mais rénové en 1969 pour permettre le passage de voitures. La circulation automobile a été permise jusqu'en 2003, année au cours de laquelle le pont fut réparé et réaménagé ne laissant plus le passage qu'aux piétons et aux cyclistes.


title: Magere Brug

text: Le pont, long de et comptant 9 travées, se lève plusieurs fois par jour pour permettre le passage des péniches. Les bateaux-mouches peuvent passer sous le pont sans qu'il soit levé.


title: Magere Brug

text: Le pont est illuminé le soir par lampions.


title: Magere Brug

text: Un concert est donné chaque année près du pont à l'occasion de la fête du "Jour de la Libération" (fêté le 5 mai aux Pays-Bas) en présence de la reine Beatrix des Pays-Bas.


title: Magere Brug

text: Le pont a été le décor de nombreux films, parmi lesquels le plus connu est le film de James Bond, Les Diamants sont éternels.


title: Coupe d'Irlande de rugby à XV

text: La Coupe d'Irlande de rugby à XV est une compétition de rugby à XV irlandaise créée en 1922. Cette compétition ce dispute entre les quatre équipes ayant remporté la coupe de sa province respective. Elle est aussi appelée "Bateman Cup".


title: Coupe d'Irlande de rugby à XV

text: La coupe d'Irlande de rugby à XV commence en 1922 et se termine en 1939 après le début de la Seconde Guerre mondiale. En 1975, pour le centenaire de la fédération, une compétition a lieu, remportée par le St. Mary's College RFC.


title: Coupe d'Irlande de rugby à XV

text: La compétition est reprise en 2006 par les équipes disputant le championnat d'Irlande de rugby à XV, sous un nouveau format regroupant un plus grand nombre de clubs. Mais en 2010, l'IRFU retire son projet et la compétition reprend sa formule initiale d'avant-guerre en 2010.


title: Coupe d'Irlande de rugby à XV

text: La coupe d'Irlande a connu deux formats :


title: Coupe d'Irlande de rugby à XV

text: "AIB Cup" (entre 2006 et 2010)


title: Coupe d'Irlande de rugby à XV

text: "Bateman Cup" (depuis 2010)


title: Jacques Mazoyhie

text: Jacques Mazoyhie (1924-1962) est .


title: Jacques Mazoyhie

text: Il est surtout connu pour avoir soutenu le développement de l'utilisation de certains sous-produits de la grande pêche ; principalement l'huile de foie de morue et les farines de poisson.


title: Jacques Mazoyhie

text: Au milieu des années 1950, Jacques Mazoyhie met en place deux capitaines, Fernand Leborgne et Jean Friboulet aux commandes de ses chalutiers "Cap Fagnet", et" Belle Normandie" à Fécamp.


title: Jacques Mazoyhie

text: Il sut s'entourer aussi de mécaniciens très pointus pour mettre au point la propulsion Diesel-électrique.  Surtout il s'attacha avec plus ou moins de succès à allier les armements de grande pêche pour organiser le passage de la pêche salée à la surgélation (naissance de Servifrais).


title: Jacques Mazoyhie

text: Jacques Mazoyhie est mort subitement à l'âge de 38 ans.


title: Sakai Tadayo

text: Sakai Tadayo (酒井忠世) ( – ) est un "daimyo" de la fin de l'époque Sengoku et du début de l'époque d'Edo du Japon au service du shogunat Tokugawa. Il occupe successivement les postes de "rōjū" puis de "tairō".


title: Sakai Tadayo

text: Fils de Sakai Shigetada, Tadayo naît à Nishio dans la province de Mikawa avec Manchiyo pour nom d'enfance. Il est grand ancien de confiance "(rōjū)" dans le gouvernement de Toyotomi Hideyoshi en compagnie de Tokugawa Ieyasu. Sous Hideyoshi, il devient seigneur du château de Kawagoe (dans la province de Musashi, actuelle préfecture de Saitama) et plus tard du château de Nagoya dans la province de Hizen dans l'île Kyūshū. En 1600, dans le cadre des préparatifs de la décisive bataille de Sekigahara, il combat contre les Tokugawa à Aizu mais se met à leur disposition au siège du château d'Ueda. Aussi, après avoir rejoint les Tokugawa avant la bataille de Sekigahara elle-même, Sakai est-il fait "fudai daimyo" et compte parmi les obligés en lesquels les Tokugawa ont le plus confiance. Il sert sous Ieyasu pendant un certain temps et sous le deuxième shogun, Tokugawa Hidetada en tant que "hatamoto".


title: Sakai Tadayo

text: Le père de Sakai Tadayo meurt en 1617 et il hérite de son domaine de Maebashi situé dans la province de Harima, estimé à de revenus et modifié à présent à par le shogunat. En 1632, à la suite d'un remaniement de postes au sein de la bureaucratie, Sakai devient "Nishi no maru rusui", c'est-à-dire responsable des quartiers ouest du château d'Edo, siège du gouvernement shogunal. Toutefois, deux ans plus tard, les districts occidentaux sont incendiés tandis que le shogun est absent à Kyoto. Sakai est déchu de sa position et exilé au Kan'ei-ji.


title: Sakai Tadayo

text: Après appel auprès du "Gosanke" (les chefs des trois branches du clan Tokugawa), Sakai est invité à retourner au château deux ans plus tard, en 1636. Avec Doi Toshikatsu et Sakai Tadakatsu, il est nommé au poste nouvellement créé de "tairō" (« grand ancien »). Il meurt quelques semaines après sa nomination, cependant, à l'âge de 63 ans. Son fils aîné, Sakai Tadayuki, meurt à la même époque et c'est donc son deuxième fils aîné, Sakai Tadakiyo qui succède à son père.


title: Transporteur routier

text: Un transporteur routier est une société, privée ou publique, de transport routier de marchandises ou de personnes ou de déménagements. En France, l'exercice de cette profession est soumis à l'obtention de l'attestation de capacité à la profession de transporteur routier et de loueur de véhicules industriels (ou à la possession d'un diplôme équivalent), dès que le ou les véhicules exploités dépassent un poids total autorisé (P.T.A.C.) en charge de . Lorsque c'est une activité professionnelle, le transporteur routier est tenu de s'inscrire sur le registre des "transporteurs et loueurs de véhicules industriels" tenu par la Direction Régionale de l'Équipement de l’aménagement et du logement (D.R.E.A.L) qui délivre en échange un "titre d'exploitation" :


title: Transporteur routier

text: Ces licences sont valables 10 ans renouvelable mais elles sont remises en cause chaque année par la justification de la capacité financière (1 800€ pour le premier véhicule, 900€ par véhicule supplémentaire pour la licence de transport intérieur et pour le premier véhicule, par véhicule supplémentaire pour la licence communautaire).


title: Transporteur routier

text: "Le décret n° 2011-2045 du a modifié les deux textes qui réglementent l'accès aux professions de transporteur public routier de marchandises (décret n°99-752) et de transporteur public routier de personnes (décret n° 85-891)".


title: Transporteur routier

text: Lors de transports dans des pays hors Union Européenne (sauf Suisse pour un transporteur Français), les transporteurs ont besoin d'autres autorisations en fonction des accords passés entre la France et les pays concernés:


title: Transporteur routier

text: Pour les pays qui n'ont signé aucun accord avec la France, il faut obtenir des autorisations étrangères auprès des ambassades.


title: Troisième circonscription des Bouches-du-Rhône

text: La troisième circonscription des Bouches-du-Rhône est représentée dans la législature par Alexandra Louis députée Agir ensemble


text: Jusqu'en 2012, la troisième circonscription des Bouches-du-Rhône regroupe les quartiers situés au centre-nord de la ville de Marseille et regroupe le Canton de Marseille-Belsunce, le Canton de Marseille-Les Grands-Carmes et le Canton de Marseille-Saint-Lambert


text: À partir des élections de 2012, la troisième circonscription est complètement redécoupée et déplacée dans le nord-est de Marseille. Elle regroupe :


title: Jeremy Brett

text: Jeremy Brett, de son vrai nom Peter Jeremy William Huggins, né le à Berkswell Grange, Warwickshire, et mort le à Londres, est un acteur britannique. Il est principalement connu pour avoir incarné le détective Sherlock Holmes dans une série produite par la chaîne Granada Television entre 1984 et 1994.


title: Jeremy Brett

text: Jeremy Brett naît au manoir de Berkswell Grange dans le Warwickshire (Angleterre), benjamin d'une fratrie de quatre garçons. Il fait ses études au Collège d'Eton. Il avoue plus tard qu'il y est un « désastre scolaire » et il attribue à la dyslexie ses difficultés d'apprentissage. Malgré tout, il excelle dans le chant et fait partie de la chorale du collège.


title: Jeremy Brett

text: Après le collège, Jeremy Brett suit des cours à l'École Centrale d'art oratoire et dramatique ("Central School of Speech and Drama") de Londres. Diplômé en 1954, il fait l'année suivante ses débuts d'acteur professionnel au Library Theatre de Manchester, puis sur une scène londonienne en 1956 avec la compagnie Old Vic. Il continue à interpréter sur scène beaucoup de rôles classiques, y compris de nombreuses pièces de Shakespeare, au début de sa carrière avec Old Vic et plus tard au Royal National Theatre. L'acteur fait une première apparition à la télévision en 1954 et dans un long métrage en 1955.


title: Jeremy Brett

text: À partir du début des années 1960, Jeremy Brett est souvent présent sur les écrans britanniques de télévision. Il joue les premiers rôles dans nombre de feuilletons classiques, notamment d'Artagnan dans l'adaptation des "Trois Mousquetaires" en 1966. Quelquefois comiques, ses rôles sont le plus souvent classiques, comme le Capitaine Absolute dans "The Rivals". En 1973, Brett interprète Bassanio dans une version télévisée du "Marchand de Venise" de Shakespeare, dans laquelle Laurence Olivier joue Shylock et Joan Plowright Portia. Les trois acteurs avaient auparavant joué les mêmes rôles dans une production du Royal National Theatre. Il s'amuse alors à dire que, comme acteur, on lui permet rarement le et jamais le temps présent.


title: Jeremy Brett

text: Bien que les apparitions de Jeremy Brett dans de longs métrages soient relativement peu nombreuses, il a tout de même joué Freddie Eynsford-Hill dans "My Fair Lady" une superproduction de 1964. Dans le film sa voix a été doublée lorsqu'il chante, mais le comédien aurait pu aussi bien chanter, comme il l'a montré plus tard en jouant Danilo dans "La Veuve Joyeuse", pour la télévision britannique en 1968.


title: Jeremy Brett

text: Un bref moment, Harry Saltzman et Albert R. Broccoli pensent à lui pour incarner James Bond dans "Au service secret de sa Majesté", après que Sean Connery a abandonné la série en 1967, mais le rôle est finalement confié à l'Australien George Lazenby. Une deuxième audition pour jouer 007 dans "Live and Let Die" est tout aussi infructueuse puisque c'est Roger Moore qui obtient alors ce rôle convoité.


title: Jeremy Brett

text: Dans toutes les interprétations de Jeremy Brett, on remarque la précision de sa diction. Il est pourtant né avec une difficulté d'élocution qui l'empêchait de prononcer correctement le son « R ». Une chirurgie corrective pendant son adolescence, complétée par des années d'exercices, lui ont donné une prononciation et une énonciation enviables et parfaites. Il a avoué plus tard qu'il pratiquait toujours quotidiennement ces exercices d'élocution, qu'il travaillât ou non.


title: Jeremy Brett

text: Ayant incarné un grand nombre de rôles différents au cours d'une carrière de 40 ans - on a pu le voir dans des épisodes de certaines séries télévisées américaines oubliables comme "Pour l'amour du risque" ou "L'Incroyable Hulk" - Jeremy Brett est surtout connu pour avoir interprété Sherlock Holmes pendant une décennie (1984 à 1994) dans la série télévisée de Granada Television, adaptée des romans originaux de Sir Arthur Conan Doyle par John Hawkesworth et d'autres scénaristes. Après avoir joué ce rôle, Jeremy Brett fait peu d'autres apparitions en tant qu'acteur.


title: Jeremy Brett

text: Aujourd'hui, Jeremy Brett est considéré par de nombreux fans de Conan Doyle comme le « Sherlock Holmes définitif » de son époque, comme Basil Rathbone le fut pendant les années 1940.


title: Jeremy Brett

text: La bisexualité de Jeremy Brett est connue bien qu'il ne l'ait révélée qu'à très peu de personnes. En 1958, il se marie avec l'actrice Anna Massey, la fille de Raymond Massey. Ils divorcent en 1962. Leur fils, David Huggins, né en 1959, est aujourd'hui un caricaturiste britannique à succès, en même temps qu'un illustrateur et un romancier. Quelques années plus tard, Jeremy Brett et Anna Massey se retrouvent dans la version que la BBC fait de "Rebecca" (1978) ; le premier y joue Maxim de Winter, le héros tourmenté par son passé, et la seconde interprète la domestique, Mrs Danvers. David Huggins y joue également un petit rôle, non crédité dans le générique. En 1976, Jeremy Brett se remarie avec l'Américaine Joan Wilson, productrice de PBS, qui meurt d'un cancer en 1985. Accablé par cette mort précoce, l'acteur ne se remariera plus. On lui connaît également des relations avec l'acteur Gary Bond et avec Paul Shenar.


title: Jeremy Brett

text: Jeremy Brett a souffert de trouble bipolaire et, vers la fin de sa vie, d'insuffisance cardiaque, causée notamment par le rhumatisme articulaire aigu contracté à l'âge de 16 ans. Jeremy Brett est décédé d'une crise cardiaque à l'âge de 61 ans à Londres dans son appartement, durant la nuit.


title: Saint Eusèbe

text: Saint Eusèbe désigne plusieurs saints et bienheureux chrétiens, classés ci-dessous par ordre chronologique de leur décès :


title: Saint Eusèbe

text: Par ordre chronologique du décès :


title: Saint Hydulphe

text: Deux moines du sont connus comme saint Hydulphe. Curieusement, ils seraient morts la même année, en 707.


title: Meix-le-Tige

text: Meix-le-Tige (en gaumais "Mèch-le-Tîch", en wallon "Méch-li-Tîxhe", en Luxembourgeois "Däisch-Mier"/"Däitsch-Meesch") est un village de Gaume, dans l'extrême sud de la province de Luxembourg, en Belgique. Administrativement il fait partie de la commune de Saint-Léger, en Région wallonne. C'était une commune à part entière avant la fusion des communes de 1977.


title: Meix-le-Tige

text: Tige signifie 'thiois', c'est-à-dire appartenant aux langues germaniques (dans ce cas-ci le luxembourgeois, voire aussi le francique lorrain ou le platt), alors que ses habitants parlaient traditionnellement le gaumais (dialecte du lorrain roman). L'explication est à trouver dans les grandes mutations démographiques causées au Moyen Âge par les grandes épidémies de peste. La population francique ayant été décimée, le village se repeupla avec des Gaumais sans que le nom de la commune ne soit modifié.


title: Meix-le-Tige

text: Le "Meix" roman faisant pendant à Meix-le-Tige est Meix-devant-Virton (wallon "Méch-divant-Vierton", gaumais "Minch-duvant-Vèrtan"), à une vingtaine de kilomètres à l'ouest (un peu moins à vol d'oiseau, un peu plus par la route).


title: Meix-le-Tige

text: On constate des doublés semblables dans d'autres régions du pays. Ainsi:


title: Châtillon (Belgique)

text: Châtillon (gaumais "Tchekion", luxembourgeois "Schättljong"/"Schasteljong") est une section de la commune belge de Saint-Léger située en Région wallonne dans la province de Luxembourg.


title: Châtillon (Belgique)

text: C'était une commune à part entière avant la fusion des communes de 1977.


title: Châtillon (Belgique)

text: Le village est traversé par la route nationale 82 reliant Arlon et Virton.


title: Einherjer

text: Einherjer est un groupe de folk metal norvégien, originaire de Haugesund, Rogaland. Formé en 1993, le groupe a pour thème la mythologie scandinave.


title: Einherjer

text: Einherjer est formé en janvier 1993 par Frode Glesnes (guitare) et Gerhard Storesund (batterie) après la séparation de leur groupe Belzebub. Ensemble, avec le chanteur Rune Bjelland et Audun Wold, ils enregistrent une démo quatre titres la même année intitulée "Aurora borealis". Un an plus tard, ils enregistrent en octobre 1994 au studio Lydloftet, l'EP "Leve Vikingånden" publié au label Necromantic Gallery Productions. En 1996, Audun Wold change de la basse à la guitare, le poste vacant étant repris par Stein Sund. Cette formation enregistre le premier album du groupe, intitulé "Dragons of the North", publié au label Napalm Records, qui est suivi un an plus tard, par "Far Far North" au label Century Media Records. En 1998, le groupe est rejoint par Ragnar Vikse au chant et Erik Elden à la basse.


title: Einherjer

text: En janvier 2000 sort la démo "Aurora borealis" au label Necropolis Records. En 2003 sort leur album "Blot" au label Tabu Recordings. Après onze ans et quatre albums, le groupe se sépare en . En , tous les membres de la dernière formation d'Einherjer, dont les fondateurs Frode Glesnes et Gerhard Storesund, forment le groupe de thrash metal Battered avec le bassiste Ole Moldesæther.


title: Einherjer

text: En septembre 2008, Einherjer annonce se réunir pour une tournée en Europe en 2009, dont des participations au Ragnarök Festival, Kaltenbach et Wacken. En janvier 2010, le groupe annonce son entrée en studio pour un nouvel album. En , le groupe signe avec Indie Recordings, et annonce un nouvel album courant printemps 2011. L'album est enregistré au Studio Borealis, produit par Frode Glesnes et mixé par Matt Hyde ; il est annoncé en . Einherjer jouera au John Dee d'Oslo le mercredi pendant l'Inferno Festival. Einherjer annonce aussi sa participation aux festivals Karmøygeddon Metal, Brutal Assault, et Summer Breeze.


title: Einherjer

text: Le groupe revient en mars 2013 pour une tournée nord-américaine. Ils feront notamment des passages à Québec, Montréal et Trois-Rivières, au Québec. En , le groupe publie le clip de sa chanson "Ballad of the Swords", illustrée par Costin Chioreanu.


title: Tezzhan Naimova

text: Tezdzhan Naimova (née le à Parvomay) est une athlète bulgare appartenant à la minorité turque de Bulgarie, spécialiste des épreuves de sprint.


title: Tezzhan Naimova

text: Elle commence l'athlétisme à l'âge de dix ans. En 2005, en l'absence d'Ivet Lalova, elle devient championne de Bulgarie du 100 m et du 200 m et atteint la finale sur ces deux distances lors des Championnats d'Europe juniors de Kaunas. Elle se révèle dès l'année suivante en décrochant les titres du et du lors des Championnats du monde juniors, à Pékin.


title: Tezzhan Naimova

text: En 2007, pendant la saison en salle, Tezdzhan Naimova court un 60 m en 7 s 13 durant les Championnats des Balkans en salle. Elle devient rapidement une des meilleures sprinteuses européennes et mondiales en 2007, en courant le en 11 s 04 et le en 22 s 43. Elle est néanmoins éliminée en demi-finales sur et lors des championnats du monde d'Osaka, et ne passe pas le cap des séries lors des Jeux olympiques de 2008.


title: Tezzhan Naimova

text: En 2009, Tezdzhan Naimova est suspendue deux ans par l'IAAF, du au , pour avoir effectué des manipulations sur des échantillons collectés lors d'un contrôle anti-dopage.


title: Tezzhan Naimova

text: En , Tezdzhan Naimova remporte le titre du plat des championnats d'Europe en salle de Göteborg, dans le temps de 7 s 10 (record personnel), devant l'Ukrainienne Mariya Ryemyen et la Française Myriam Soumaré. Contrôlée positive à un stéroïde anabolisant lors de ces mêmes championnats, elle est provisoirement suspendue de toute compétition par la Fédération bulgare d'athlétisme en puis est suspendue à vie le en tant que récidiviste. Elle devra rendre sa médaille d'or acquise.


title: SATO (logiciel)

text: SATO (pour Système d'analyse de texte par ordinateur) est un logiciel d'analyse de données textuelles ou de statistique textuelle. Le logiciel a été conçu par François Daoust de l'Université du Québec à Montréal au Québec (Canada).


title: SATO (logiciel)

text: SATO permet à l'utilisateur d'explorer ses ensembles de textes ou corpus tant sur le plan du texte que du lexique. SATO est un logiciel à la structure ouverte, il permet de définir des processus de recherche en fonction d'une analyse d'hypothèses (hypothéticodéductif ou déduction) ou d'exploration (inductif). SATO permet d'enrichir le texte et le lexique de données sémantiques, grammaticales et sociologiques grâce à des processus manuel, assisté ou automatique. Le logiciel permet également l'exploration par sous-textes segmentés en fonction de locuteurs, de périodes, de la structure interne de l'argumentation ou du texte ou encore par segments identifiés par des mots-pôles.


title: Quatrième circonscription des Bouches-du-Rhône

text: La quatrième circonscription des Bouches-du-Rhône est une circonscription urbaine de Marseille, entièrement redécoupée et déplacée du nord-ouest au centre-ville de Marseille en 2010. Elle est représentée à l'Assemblée nationale française lors de la législature par Jean-Luc Mélenchon, député La France insoumise


text: La quatrième circonscription des Bouches-du-Rhône, entièrement urbaine, s'étend sur le centre-ville de Marseille, regroupant les 1, 2 et 3 arrondissements et partiellement les 5 et 6 arrondissements autour du cours Julien.


text: Plus précisément, elle comprend :


text: De 1986 jusqu'en 2012, la quatrième circonscription des Bouches-du-Rhône s'étendait sur l'ouest des quartiers nord de la ville de Marseille, du quartier de la Joliette jusqu'à celui de l'Estaque. Elle regroupait les cantons de La Belle-de-Mai, Saint-Mauront et Verduron.


text: Les élections législatives se sont déroulées les dimanches 11 et .


title: Rousskaïa Pravda

text: La Rousskaïa Pravda (, , ou en vieux russe "правда роусьская", où "правда" a le sens de "droit"), ou Loi russe, est un recueil de lois de la Rus' de Kiev datant de diverses périodes en commençant par 1016 et lié à Iaroslav le Sage. C'est un ensemble de trois documents en vieux russe que l'on connaît par des copies datées du au s.


title: Rousskaïa Pravda

text: La version est reproduite dans la "Première chronique de Novgorod", dans des manuscrits du . Elle comporte 43 articles, rassemblés en trois parties inégales : la Loi de Iaroslav (première moitié du ), la Loi des fils de Yaroslav et le code des amendes et redevances.


title: Rousskaïa Pravda

text: La version est insérée dans un recueil de lois de la deuxième moitié du .


title: Rousskaïa Pravda

text: La version nous est parvenue dans des copies du .


title: Rousskaïa Pravda

text: L'ensemble a été publié pour la première fois dans la deuxième moitié du . Le texte, souvent difficile à établir, autorise parfois des interprétations divergentes.


title: Vlastimirović

text: La Dynastie des Vlastimirović en serbe cyrillique Властимировић, est la première dynastie serbe connue ; elle a été fondée par Vlastimir 836, mais elle existait déjà depuis Drvan 626 souverain des serbes en Serbie blanche.


title: Mons Expo

text: Mons Expo ou Lotto Mons Expo est un hall multifonctionnel situé non loin du centre de la ville de Mons au cœur du site dénommé Les Grands Prés. Il cohabite actuellement avec le Parc Scientifique Initialis, le Complexe cinématographique Imagix, et la galerie commerciale des Grands Prés.


title: Mons Expo

text: Le hall, qui a la forme d’un demi cylindre argenté, a une surface totale utile d’environ  m² (L×l×H=166×63×21m). L’espace dispose de trois modules indépendants (2× m² et 1× m²) qui peuvent être groupés ou non en fonction des évènements organisés. Plusieurs évènements peuvent donc se dérouler simultanément.  Au sous-sol du hall d'exposition se trouvent les Archives de l'État. Les Archives de l'État à Mons conservent plus de 30 km d’archives et étendent leur ressort sur le territoire des anciens arrondissements judiciaires de Mons et de Charleroi. Une salle de lecture, ouverte au public, permet d'y consulter des kilomètres d'archives publiques d'Ancien Régime, d'archives publiques contemporaines (archives de la Cour d'Assises du Hainaut, des tribunaux, du gouvernement provincial, des administrations communales, etc.), d'archives notariales, archives d'institutions ecclésiastiques (couvents, abbayes, etc.) et d'archives privées (archives d'entreprises, d'associations, de familles ayant joué un rôle dans la vie sociétale) . On y trouve également de nombreuses sources généalogiques : registres paroissiaux (XVIe siècle-1796) et registres d’état civil (1796-1910) sur microfilms et en ligne, contrats de mariage, partages et testaments ou encore crayons généalogiques.


title: Le Livre brisé

text: Le Livre brisé est une autofiction de Serge Doubrovsky publiée le aux éditions Grasset et ayant reçu la même année le prix Médicis.


title: Le Livre brisé

text: . L'auteur entreprend un journal intime présenté par son éditeur comme la « version fin de siècle de "La Nausée" ». Pourtant, l'œuvre reste avortée : la femme de Serge Doubrovsky, jalouse des narrations des amours passées de son mari, lui demande de cesser ce projet littéraire et de raconter frontalement leur vie conjugale sans pudeur aucune. Dès lors, le livre se brise en deux : entre fiction et réalité le lecteur assiste à la trajectoire du couple, jusqu'à la tragédie. Comme le soulignera Jean-François Bacot : "Serge Doubrovsky se trouve entier - mais prêt à éclater - dans cette mort qui l'habite. De ce point de vue, la mort d'Ilse pousse jusqu'à l'insupportable la méditation sur la responsabilité et sur l'absurde. C'est par ce manque vertigineux que le néant devient objectivité, au-delà de ce point de douleur les mots fondent en cris : "peux plus écrire, que crier, total silence"".


title: Le Livre brisé

text: Marc Weitzmann, cousin de Doubrovsky, critiquera fortement "Le Livre brisé" dans un de ses romans intitulé "Chaos". Il remet en cause l'entreprise littéraire autofictive de l'ouvrage : Serge Doubrovsky y est présenté comme « le roi de l'autobiographie caviardée » et de l' « exhibitionnisme » ayant « manipulé, usé, torturé jusqu'à la fin » un être - sa femme - « psychiquement plus fragile que lui », « dans le seul et unique but d'achever son entreprise littéraire ».


title: Cinquième circonscription des Bouches-du-Rhône

text: La cinquième circonscription des Bouches-du-Rhône est représentée à l'Assemblée nationale lors de la et actuelle législature par Cathy Racon-Bouzon, député de La République en marche.


text: La cinquième circonscription des Bouches-du-Rhône regroupe les quartiers résidentiels situés au centre-sud la ville de Marseille. Circonscription entièrement urbaine, elle regroupe les cantons suivant :


text: D'après le recensement général de la population en 2013 par l'INSEE, la population totale de cette circonscription s'élevait à .


text: À la suite du redécoupage des circonscriptions législatives françaises de 2010, la circonscription comprend :


title: Kukuxumusu

text: Kukuxumusu ("The Drawing Factory / Marrazki Fabrika / La Fábrica de Dibujos / La Fabrique de Dessins") est une entreprise navarraise de la ville de Pampelune (Navarre, Espagne) spécialisée dans la réalisation et la fabrication de vêtements, cartes postales et autres objets de souvenirs avec des dessins amusants, spécialement en rapport avec les fameuses fêtes de San Fermín.


title: Kukuxumusu

text: "Kukuxumusu" signifie « petit baiser de puce» en basque ("kukuso" = puce et "musu" = bise).


title: Kukuxumusu

text: La société a été fondée pendant les Sanfermines de 1989 à Pampelune. Trois amis (Gonzalo Domínguez de Bidaurreta, Koldo Aiestaran et Mikel Urmeneta) réalisèrent des T-shirts comme souvenirs des fameux lâcher de taureaux de Pampelune. La compagnie s'est ensuite développée et est maintenant l'une des images principales des fêtes de San Fermín et de Pampelune, faisant d'autres produits tels que vaisselle, porte-clés, cartes postales, etc.


title: Kukuxumusu

text: Chaque année, Kukuxumusu crée un tee-shirt spécial reproduisant une scène de la fête. Par exemple, en 2010 l'illustration du tee-shirt est une représentation de l'encierro en 3D. Kukuxumusu a également d'autres façons de célébrer la fête :


title: Kukuxumusu

text: Des boutiques officielles sont implantées à Pampelune mais aussi dans plusieurs villes du Pays basque, dans le reste de l'Espagne et en France. La marque est également distribuée dans 89 pays.


title: Kukuxumusu

text: Kukuxumusu possède actuellement des boutiques officielles à Pampelune, Bilbao, Barakaldo, Saint-Sébastien, Usurbil, Vitoria, Bayonne, Barcelone, Madrid, Valence, Saragosse, Logroño, Cordoue et Séville.


title: Initialis

text: Le parc scientifique Initialis est situé à proximité du centre-ville de Mons en Belgique. Il regroupe actuellement une trentaine d'entreprises, spécialisées dans les nouvelles technologies telles que la biochimie, les télécommunications, le génie civil, l'informatique...


title: Initialis

text: La présence sur ce site de la Maison de l'entreprise et d'un hall relais de l'intercommunale Idea apporte une aide aux jeunes entreprises innovantes en leur fournissant des infrastructures et des compétences nécessaires à leur développement.


title: Initialis

text: Le parc héberge également deux centres de recherches, érigés avec l'aide des universités montoises (l'UCLouvain FUCaM Mons et l'Université de Mons) : Multitel (télécommunications) et Materia Nova (nouveaux matériaux).


title: Initialis

text: Initialis abrite également des laboratoires, des sociétés de services à haute valeur intellectuelle ou technologique. Il y a également un centre de recherche de Microsoft, spécialisé dans le domaine de la santé (E-Health).


title: Chromate de plomb(II)

text: Le chromate de plomb, ou jaune de chrome, de formule PbCrO, est une poudre cristalline utilisée comme pigment jaune (colorants pour matières plastiques, peinture, encre d'imprimerie et papeterie). Il s’obtient par réaction de l’acétate de plomb sur le bichromate de potassium. Le rouge de chrome, le jaune orangé de chrome et le jaune citron de chrome sont quelques-uns des pigments obtenus à partir du chromate de plomb.


title: Chromate de plomb(II)

text: Comme il contient du plomb et du chrome, le chromate de plomb est toxique.


title: Chromate de plomb(II)

text: Sous l'action de la chaleur, on obtient une poudre rouge ou orange d'oxyde de plomb PbO et de trioxyde de chrome (CrO).


title: Chromate de plomb(II)

text: En milieu basique, le chromate de plomb, après dissolution partielle, forme un complexe:


title: Chromate de plomb(II)

text: Portant son attention sur un cristal rouge brillant découvert en Sibérie au , la crocoïte, décrite par J.-G. Lehrmann en 1762, le chimiste français Nicolas Louis Vauquelin y découvrit un nouveau métal dont les dérivés avaient tendance à être très colorés, que pour cette raison il appela « chrome ».


title: Chromate de plomb(II)

text: En synthétisant la crocoïte, d'un rouge brillant, Vauquelin découvrit un jaune très riche et en 1804, en collaboration avec Claude Louis Berthollet, il suggéra qu'il pourrait servir de pigment. Dès 1810, le jaune de chrome figurait dans la palette des artistes. Thomas Lawrence l'a utilisé cette année-là pour son "Portrait d'un gentleman".


title: Chromate de plomb(II)

text: La tonalité exacte du jaune de chrome s'ajuste à la préparation. Plus on augmente la proportion de sulfate de plomb, plus la couleur est rougeâtre et foncée. La température et l'acidité modifient aussi la nuance.


title: Chromate de plomb(II)

text: Le jaune de chrome attirait la clientèle des artistes, mais restait cher, la matière première étant importée de Sibérie. En 1818, on commença l'exploitation de mines en France dans le Var, épuisées dès 1829 ; on en ouvrit aussi dans les îles Shetland et aux États-Unis, mais les jaunes de chrome restèrent chers. Dans les années suivantes, le marchand de couleurs parisien Pannetier développa un procédé pour fabriquer du vert de chrome, vendu en France sous le nom de vert émeraude et en Angleterre sous le nom de "viridian", perfectionné par Guignet en 1859 ("vert Guignet"). Les composés de chrome débouchaient ainsi sur une variété de couleurs.


title: Chromate de plomb(II)

text: Ce pigment industriel, PY34 du Colour Index, utilisé par les impressionnistes, noircit au cours du temps. Une étude sur des micro-échantillons de peinture de van Gogh analysés aux rayons X de l'ESRF de Grenoble révèle en 2011 le processus chimique : les rayons UV du soleil provoquent une réaction chimique de réduction du chrome (de Cr à Cr) sur une profondeur de un à trois micromètres de la peinture, ce qui altère sa couleur.


title: Chromate de plomb(II)

text: Van Gogh mélangeait de la peinture blanche à son jaune pour le rendre plus lumineux. Son blanc était un sulfate de baryum dont les éléments chimiques baryum et soufre accélèrent cette réduction, d'où un brunissement plus rapide de sa peinture.


title: Chromate de plomb(II)

text: Durant des décennies cette molécule a servi de pigment jaune pour le marquage routier et des bordures de trottoirs, dans la plupart des pays, avant d'être généralement remplacé par le blanc. En s'usant elle devenait l'un des contaminants de l'air urbain, avec les particules issues de l'usure des plaquettes de freins et de l'usure des pneus de véhicules.


title: Georges Leygues (croiseur)

text: Appartenant à la classe La Galissonnière, avec la "Gloire", le "Montcalm", la "Marseillaise", "La Galissonnière" et le "Jean de Vienne", le "Georges Leygues" est l'un des six croiseurs de français de .


title: Georges Leygues (croiseur)

text: Si le "Jean de Vienne", "La Galissonnière" et la "Marseillaise" se sabordèrent à Toulon, le , les 3 autres prirent une part active à la Seconde Guerre mondiale.


title: Georges Leygues (croiseur)

text: Le "Georges Leygues" participa à la Seconde Guerre mondiale, d'abord au sein de la troisième République puis sous le régime de Vichy puis avec les Forces françaises combattantes. Il prendra part au débarquement anglo-américano-canadien en Normandie, le et au débarquement franco-américain du en Provence. Ensuite il participa à la guerre d'Indochine puis à la crise du canal de Suez. Il sera désarmé en 1959.


title: Georges Leygues (croiseur)

text: Le sixième et dernier croiseur léger de devait à l’origine être baptisé "Chateaurenault" mais alors qu’il n’est pas encore sur cale, le ministre de la Marine Georges Leygues qui avait été ministre de la Marine quasiment sans discontinuer entre 1917 et 1933 et aura contribué à ce que la France possède en son temps la du monde, est mort le . En hommage à l’artisan de la renaissance navale française, son successeur, Albert Sarraut décida, le , de donner au nouveau croiseur le nom de "Georges Leygues".


title: Georges Leygues (croiseur)

text: Mis sur cale aux Ateliers et Chantiers de Penhoët à Saint-Nazaire, le , il est mis à flot le pour être achevé le . Le l'abordage du contre-torpilleur "Bison" par le croiseur "Georges Leygues" fit 18 morts.


title: Georges Leygues (croiseur)

text: Au début de la Seconde Guerre mondiale, il sert dans la « Force de Raid » à Brest qui patrouille en Atlantique pour intercepter les raids des grands navires de guerre allemands.


title: Georges Leygues (croiseur)

text: À la signature de l'armistice, il est basé en Méditerranée et rejoint Toulon après Mers-el Kébir. Le , sous les ordres du contre-amiral Bourragué, il quitte le port varois avec la "Gloire" et le "Montcalm" et franchit le détroit de Gibraltar, sans réaction de la part des Britanniques, ce qui vaudra à l'amiral commandant la base navale de Gibraltar d'être relevé de ses fonctions. La division de croiseurs fait escale à Casablanca pour faire le plein de mazout et continue jusqu'à Dakar où elle arrive le . Elle quitte Dakar le en direction de Libreville au Gabon mais est bloquée par des navires britanniques dont le HMAS "Australia". Le "Georges Leygues" accompagné du "Montcalm" retourne alors sur Dakar, sans la "Gloire", victime d'une avarie de machine, que les croiseurs anglais contraindront à gagner Casablanca. Les deux croiseurs participeront à la défense du port contre l'attaque des Britanniques et des Forces françaises libres du 23 au pour prendre la ville, lors de la bataille de Dakar. Le "Georges Leygues" touche 2 fois le HMAS "Australia" et évite les attaques par torpilles de l'aéronavale britannique. À part le transport des lingots d'or de la Banque de France à Casablanca en , le navire naviguera très peu les deux années suivantes jusqu'au débarquement allié en Afrique du Nord le et l'occupation allemande de la zone libre à partir du .


title: Georges Leygues (croiseur)

text: Avec d'autres bâtiments de guerre français, le croiseur rejoint alors les Alliés. Au début de 1943, il commence des patrouilles en Atlantique depuis Dakar et le il intercepte le navire allemand "Portland" qui fut sabordé par son équipage. Le "Georges Leygues" est modernisé à Philadelphie de juillet à . Les installations aéronautiques sont débarquées (catapulte, mât de charge arrière, hangar et hydravion). Il est équipé d'un ASDIC et de radars SA et SF et son artillerie anti-aérienne est modernisée et renforcée par seize pièces de 20 mm Oerlikon Mk 4 et six pièces quadruples de 40 mm Bofors Mk 1/2. Le "Georges Leygues" retourne à Dakar pour des patrouilles contre les navires allemands tentant de forcer le blocus. Il participa ensuite au débarquement allié du en Normandie, en appui feu des troupes américaines d'Omaha Beach le , en canonnant la batterie de Longues-sur-Mer, puis au débarquement de Provence du ou il tire 271 coups en 2 jours. Selon une tradition de la « Royale, » la flamme de guerre, battante en tête de mât, était allongée d'un mètre par mois passé en campagne hors de France, celle du "Georges Leygues" mesurait lors de son entrée dans le port de Toulon libéré, le . Il fut d'ailleurs en tant que navire amiral, le premier bâtiment français à entrer dans le port militaire du Levant, portant la marque du vice amiral Lemonnier, chef d'État-Major général de la Marine, qui avait été son commandant à la bataille de Dakar, en .


title: Georges Leygues (croiseur)

text: Le navire bombarda ensuite la côte de la Riviera italienne aux environs de Gênes jusqu'à . Ce fut son dernier engagement lors de cette guerre.


title: Georges Leygues (croiseur)

text: Il subit une importante refonte à Casablanca de jusqu'à la fin . En 1954, avec le "Montcalm", il servit d'appui feu lors de la guerre d'Indochine et en 1956, il participa à l'intervention franco-britannique lors de la crise du canal de Suez.


title: Georges Leygues (croiseur)

text: Il est désarmé en et sera ensuite utilisé pour divers essais. Il servira de cible dérivante le au sud de l'île du Levant au large de Toulon pour le tir de 8 missiles AS-20 tirés avec charges actives dont 7 toucheront le navire. Le croiseur sera envoyé ensuite ferraillé en 1961.


title: Georges Leygues (croiseur)

text: Son fanion, sa plaque métallique de sa citation au titre de l'armée de mer ainsi que ses tapes de bouches d'origine décoraient la coursive commandant de la frégate "Georges Leygues" qui était perpétuait son héritage et ses traditions, jusqu'à son désarmement en 2013.


title: André Campana

text: André Campana, né le au Mans et mort le à Paris, est un journaliste, écrivain, réalisateur et producteur de télévision français.


title: André Campana

text: André Campana nait sur les routes de l'Exode le au Mans dans la Sarthe. Ses deux parents sont d'origine Corse. Sa mère, professeure, est originaire du village d'Evisa. Son père, journaliste et rédacteur en chef de "La Dépêche de Tunis" avant d'entrer au "Figaro", est originaire du village de Campana , deux villages de la "Terre du Commun" (par opposition à la Terre des Seigneurs ).


title: André Campana

text: Le jeune André Campana passe une enfance parisienne dans le arrondissement. Bachelier à 16 ans après avoir fréquenté les lycées Charlemagne, Henri IV et le collège Stanislas, il s'oriente vers une licence de lettres classiques qu'il obtient. Ces années sont l'occasion pour lui de découvrir le quartier latin ; ses cinés clubs et son effervescence. Une période toutefois interrompue par son service militaire de , effectué au de chasseurs alpins de Nice. Sa classe est la première qui ne va pas en Algérie.


title: André Campana

text: Son père meurt en 1964, d'une crise cardiaque alors qu'il est journaliste parlementaire au "Figaro". Pierre Brisson, le directeur du journal propose alors au jeune André d'effectuer un stage au service politique du journal. Malgré ses réticences idéologiques à rentrer dans un journal conservateur, André Campana qui était plus volontiers lecteur de "Combat", accepte finalement, en partie par estime pour Raymond Aron, à l'époque très influent au sein du quotidien. Il y restera .


title: André Campana

text: Au "Figaro", André Campana, suit d'abord les questions liées à l'aménagement du territoire. Il est nommé responsable du lancement d'une édition régionale à Marseille à . Il passe ensuite au service politique, au sein duquel il est chargé de suivre l'actualité des partis de Gauche, avant de se voir confier la responsabilité de la page éditoriale. Parallèlement à son activité journalistique, André Campana se familiarise avec le mode d'enquête par entretien non directif avec Pierre Weill qui vient de fonder la Sofres.


title: André Campana

text: En 1968, il quitte le "Figaro" pendant un mois et rejoint le comité de presse du mouvement révolutionnaire étudiant à La Sorbonne. Il participe au groupe de travail en assemblée « Nous sommes en marche ».


title: André Campana

text: Revenu au "Figaro", André Campana participe à l'organisation de la première et seule grève du "Figaro" en 1969 avec Denis Perrier-Daville, Bernard Pivot et Christian Lambert notamment qui s'inscrit dans le combat pour la création des sociétés de rédacteurs.


title: André Campana

text: En 1975, il fait partie de la quarantaine de journalistes qui font jouer la clause de conscience et quittent le quotidien, au moment de sa reprise par le patron de presse Robert Hersant.


title: André Campana

text: Alors qu'il est encore journaliste au "Figaro", dans le mouvement d'ouverture opéré par le nouveau premier ministre Jacques Chaban-Delmas, il participe, sous l'autorité de Pierre Desgraupes à la création de l'émission de télévision "A armes égales" avec Michel Bassi, Alain Duhamel et Jean-Pierre Alessandri (). L'audience est considérable, le format est révolutionnaire à l'époque. Pour la première fois deux invités de la majorité et de l'opposition représentant chacun un camp confrontent leurs points de vue, lesquels sont chacun introduits par un film dédié: c'est la sacralisation médiatique de l'opposition, la France n'est plus une et indivisible comme sous le gaullisme. Cette émission, la première à mettre en scène un affrontement de projets de société, offre à André Campana l'occasion d'animer de grands débats télévisés.


title: André Campana

text: C'est au cours de l'un de ces reportages qu'il opère une « prise de conscience de classe » en découvrant l'extrême pauvreté dans laquelle vivent certains français. Sa vraie priorité pendant toutes ces années de producteur de télévision sera dès lors de « donner la parole au Français », mission qu'il va poursuivre avec l'émission "Vendredi sur FR3" créée par Maurice Cazeneuve, Jean Pierre Alessandri, Yvan Levai et Christine Ockrent".


title: André Campana

text: "Vendredi" est l'occasion pour lui de faire de la TV un « voyage inter-classe » en s'intéressant à ceux que les plateaux télés n'ont pas l'habitude de montrer. L'aventure "Vendredi" se déroule de 1976 à 1985 et sera marquée par des départs et des retours liés à des différents éditoriaux et Politiques. André Campana sera exclu de la télévision deux fois durant cette période. En 1979 il réalise pour l'Institut National de l'Audiovisuel (INA) un programme de recherche sur l'écriture du documentaire intitulé : "Chantier Réalité". Avec les réalisateurs Jean-Luc Léon, Alain Taieb et Pierre Laroux est produite une série de six émissions qui sont le compte-rendu d'un tournage permanent de deux familles françaises pendant 6 mois. Le programme s'intitule : "On dirait qu'ils vont parler". En 1981, Edouard Guibert, directeur de l'information de FR3 lui fait rencontrer le journaliste Jean Charles Eleb, ancien responsable des Étudiants communistes avec qui il s'associe, association qui continue encore aujourd'hui.


title: André Campana

text: En 1985, André Campana et Jean-charles Eleb quittent les médias officiels pour créer une agence de médiation et d ' "expression citoyenne », l'agence Lucie SA. Le produit phare de la jeune agence est l'enquête qualitative audiovisuelle ; un outil d'introspection de la société réalisé pour les institutions politiques et publiques ainsi que pour les entreprises. L'objectif est d'exprimer l'intelligence collective des gens dans un milieu ouvert (la société) ou fermé (ministère, entreprise).


title: André Campana

text: Leur première enquête est réalisée pour le compte de la "RATP" « Derrière la vitre » où ils interviewent un échantillon d'une centaine d'usagers et de personnels de la RATP.


title: André Campana

text: Poursuivant le projet de rapprocher la télévision des Français, André Campana et Jean-Charles Eleb deviennent acteurs des télévisions locales en 1987 et lancent le concept de « télé de proximité ».


title: André Campana

text: En marge du festival d'Avoriaz, il crée la chaîne TV8 Mont-Blanc puis en 1990 Antille telévision (ATV) avec George Bonopera et Olivier Lauchez qui créera plus tard Trace TV. Soutenus par un groupe puissant d'actionnaires (Groupe Bremond, Crédit agricole, Caisse des Dépôts et un groupe de financiers de l'audiovisuel canadien (Pratt-Desmarets). Ils deviennent ensuite opérateur de Télé Lyon Métropole (TLM) dirigée par Laurent Sablic.


title: André Campana

text: En 1992, devant l'absence de soutien des pouvoirs publics aux télés locales, ils déposent le bilan de Lucie SA et créent Campana Eleb Conseil puis Campana Eleb Sablic.


title: André Campana

text: L'entreprise de médiation se spécialise dans l'accompagnement du changement. Elle favorise la mutation de la culture d'entreprise, en particulier des grands groupes publics comme EDF et la SNCF mais aussi privés (PSA, AGF-Alliance) par l'introduction d'enquêtes clients et salariés dont la caractéristique est le « Parler vrai » et par le développement de l'introspection collective, la mise en place concrète de projets partagés.


title: André Campana

text: Depuis 2011, l'entreprise a été transmise par un système comparable au LBO (Crédit vendeur) à deux consultants seniors, Laurent Sablic, journaliste, et Frédéric Gilli, économiste des territoires et enseignant à Science Po Paris avec toute l'équipe de salariés-consultants. Une transmission réussie puisqu'elle enregistre en 2016 une augmentation du chiffre d'affaires de 20 %.


title: André Campana

text: Au cours de son itinéraire, André Campana a produit ou réalisé plus de 150 documentaires dont "Le Prix de la vie" en 1971 (Lion d'argent au prix Futura de Berlin), "L'Arme verte" en 1980 (TF1), "Le Contrat (FR3)". Avec sa femme Gloria Campana (décédée en 2012), il réalise "Le combat des Klarsfeld, première approche de la complicité française dans le crime nazi" (France 2, 1998). À partir d'une discussion avec Serge Klarsfeld, il est co-auteur, avec sa fille Clémentine Campana qui en est aussi la réalisatrice, de : "La Corse, île des Justes ?" (52’, 2013) diffusé sur France 5


title: André Campana

text: Durant toute sa vie professionnelle, André Campana a « collecté » les objets emblématiques de la société et de l’art moderne : des cartes postales arcimboldesques du début du au situationnisme (collecte d’affiches et de tracts en 1968), en passant par le surréalisme avec Man Ray, Pierre Molinier, Marcel Mariën, jusqu’au groupe Bazooka des années 1980-2000 (Kiki et Loulou Picasso, Olivia Clavel, Bernard Vidal, Philippe Bailly et Romain Slocombe), groupe qui a donné au mouvement punk français et européen son identité graphique. Il acquiert également à la FIAC, en 1975, les deux œuvres hyperréalistes emblématiques de Jean-Claude Meynard : Hyper-Street et le Flipper. André Campana apprécie particulièrement les grands auteurs de la bande dessinée devenus « les peintres » de la BD, comme Philippe Druillet, Enki Bilal et Jean Giraud dit Mœbius.


title: André Campana

text: André Campana a vendu une partie de sa collection à Michel-Édouard Leclerc, grand amateur de planches originales de BD. Une deuxième partie de la collection a été vendue par Drouot sur le thème : "Itinéraire d’un collectionneur dans la Société du Spectacle" » le .


title: André Campana

text: André Campana a été marié pendant 40 ans avec Gloria Solomidès, aujourd’hui décédée, documentariste qui a notamment réalisé, sous le nom de Gloria Campana, le seul documentaire de création sur Serge Rezvani "L’énigme Rezvani", (Tv5 monde 2008) et Enki Bilal : "Au delà de l’image", dans la collection Empreintes (France 3). Gloria Solomidès était la fille du docteur Jean Solomidès, l'un des acteurs réputés des médecines parallèles. Sensibilisé à ce sujet, André Campana crée en 1973 avec André Conord et Philippe Druillet le Comité de Défense et d'Information des Malades du Cancer (CDIC) qui a trois revendications : l'accès de chacun à son dossier médical, le développement des soins palliatifs et l'expérimentation des médecines parallèles.


title: André Campana

text: André et Gloria Campana ont eu trois filles, Clémentine, diplômée des beaux-arts et réalisatrice, Lucie, directrice des enquêtes à l'agence Campana Eleb Sablic, et Charlotte, comédienne .


title: André Campana

text: André Campana entretient un rapport étroit avec la Corse. Il passe deux mois de l’année dans la maison familiale à Evisa et participe activement à la vie culturelle et politique corse avec, notamment, une série de projection du film "La Corse, île des justes ? " qu’il a réalisé avec sa fille Clémentine Campana, suivi de débats dans les villages de l’île.


title: André Campana

text: André Campana est chevalier de la Légion d'honneur.


title: Suzuki Harunobu

text: Suzuki Harunobu (1725 ? -1770) est un artiste d'estampes japonaises, un des plus célèbres créateurs d'estampes "ukiyo-e" en couleurs.


title: Suzuki Harunobu

text: C'était un innovateur, le premier qui produisit des estampes imprimées en de nombreuses couleurs, nommées « estampes de brocart » ("nishiki-e") dès 1765. Elles surpassèrent par leur richesse les estampes qui ne faisaient appel qu'à deux ou trois couleurs. Harunobu a employé beaucoup de techniques complexes et a développé une grande variété de sujets, depuis les images poétiques classiques jusqu'aux portraits des jeunes beautés de son époque. Comme beaucoup d'artistes de son temps, Harunobu a également produit un certain nombre de "shunga", ou images érotiques.


title: Suzuki Harunobu

text: Au cours de sa vie, et ensuite, de nombreux artistes l'ont pris pour modèle. Quelques-uns, tel que Harushige, se sont même vantés de leur capacité à créer de faux originaux du grand maître.


title: Suzuki Harunobu

text: On ne dispose que de rares indices pour évoquer la vie de Harunobu. Par extrapolation on évalue sa date de naissance autour de 1725. Cette date ne s'appuie que sur une seule source tardive, une supposition « éclairée » de Sekine Shisei (1825-1893) ou de son fils, Kinshirō. Les spécialistes de cet artiste ont nuancé très sensiblement, depuis le début du , leurs interprétations des quelques documents dont ils disposent. Sur ses dix années d'activité, les huit dernières sont celles qui sont connues avec le plus de certitude.


title: Suzuki Harunobu

text: Il semble alors avoir vécu à Edo, et pour partie dans le quartier Est, « le quartier aux murs blancs ». C'est de ce quartier, centre actif des libraires et des éditeurs du courant de l"'ukiyo-e", qu'il a représenté la vie quotidienne au cours de ses dernières années. Un connaisseur affirmé des sciences occidentales, Hiraga Gennai (1726-1779), habitant ce quartier, a été un proche de Harunobu et l'un des élèves de cet homme a souligné « à quel point l'apprentissage du dessin par Harunobu auprès de Nishikawa Sukenobu fut essentiel ». Sukenobu a illustré un très grand nombre d'albums, où des jeunes femmes, aux formes gracieuses, se promènent souvent dans la nature et des espaces urbains parfaitement construits, mais parfois aussi simplement dans le blanc de la page. On retrouve indéniablement dans le dessin de Harunobu des souvenirs de son célèbre prédécesseur et le succès de Harunobu tient aussi à la création d'un type féminin, juvénile et fluet, plein de délicatesse et aux gestes gracieux.


title: Suzuki Harunobu

text: Harunobu serait originaire du clan samouraï Hozumi, lequel ayant été banni d'Edo en 1716, il semble probable que l'artiste, dans sa jeunesse, ait pu bénéficier de la proximité des meilleurs peintres de la capitale, Kyoto. Car c'est entre Kyoto et Osaka que Sukenobu a travaillé en tant que peintre et graveur d'estampes, et surtout de livres imprimés. Il aurait pu être une source d'inspiration essentielle pour le jeune peintre, s'il ne fut pas son maître.


title: Suzuki Harunobu

text: Harunobu fut aussi très lié à un écrivain, issu de la classe des samouraïs, Ōta Nanpo (1748-1823) - vivant au « centre » d'Edo - admirateur de poésie chinoise et auteur ou co-auteur de descriptions du Yoshiwara que Harunobu illustra à la fin de sa vie, à côté d'autres réalisations. Cet écrivain est le premier à rendre compte de la mort de l'artiste. Puis cette information est relevée dans le "Shuparohikki" et dans le registre de la famille Sukenobu. Cet élément semble confirmer la relation entre les deux artistes. Il venait, alors, de publier un livre de "shunga", avec un jeu de mots sur son nom qui devenait : « celui qui apprécie le vin » ("shusuki nanigashi"). On en a déduit que c'est le vin qui aurait causé sa mort prématurée. Dans les jours qui suivirent sa disparition on publia un livre en cinq volumes, le premier à être imprimé en couleurs pour Harunobu. Il s'agissait de 167 portraits des jeunes beautés de Yoshiwara.


title: Suzuki Harunobu

text: La carrière de Harunobu est donc singulièrement réduite à une seule décennie, de 1760 à 1770. Sur cette très courte période, lui sont attribuées environ mille deux cents estampes indépendantes (sur feuilles volantes), certaines étant des « images de calendrier », mais aussi environ vingt-six livres illustrés (mis à part les derniers, tous étaient en noir et blanc) ainsi que quelques très rares peintures. Il a réalisé la plupart de ses estampes sur feuilles volantes en seulement l'espace de cinq ans, et dans le même temps il réalisait les illustrations de vingt livres, sur les vingt-six au total. La série des "Huit vues d'Ōmi" précède de peu les premiers calendriers de 1765.


title: Suzuki Harunobu

text: La société dans laquelle il vivait n'était pas compartimentée de manière étanche. S'il était issu d'une famille de samouraïs, il a pu néanmoins entrer en contact avec les personnalités les plus diverses. Et ses contacts lui ont servi sur plusieurs plans. Ils ont nourri ses références à une culture savante portée par des amateurs de poésie chinoise, mais pas seulement. À propos des calendriers, ces estampes polychromes qui ont rendu l'artiste célèbre, ils étaient le produit de commandes privées, pour de petits groupes de connaisseurs d'Edo. Au début ceux-ci les échangeaient entre eux. On ne sait pas précisément qui ils étaient, ni quand et pourquoi il a été décidé d'en faire un marché.


title: Suzuki Harunobu

text: Si Harunobu a marqué ses contemporains par la beauté de ses jeunes femmes, il est tout aussi remarquable qu'il ait fait d'innombrables références littéraires dans ses estampes. C'est ce qui le rapproche de ses prédécesseurs, Sukenobu, Okumura Masanobu, les feuillets séparés de Toyonobu, Torii Kiyohiro... et c'est aussi ce qui les distingue tous de leurs successeurs. Ses très nombreuses références littéraires et les poèmes qu'il inscrit dans ses estampes sont tirés des anthologies impériales, mais il pouvait avoir accès à d'autres sélections. Il fait aussi souvent référence au théâtre nô qu'il connaissait et appréciait. Il cite enfin des poèmes chinois dont on ne retrouve pas la trace et qui auraient pu être composés par ses amis cultivés. Dans le cas de l'histoire de Ōta Dōkan, on a pu retrouver la source littéraire de son inspiration. Elle lui aurait été communiquée par ce cercle d'amis cultivés, qui étaient passionnés de poésie chinoise. Le plus célèbre d'entre eux étant un jeune homme, Ōta Nanpo (1749-1823), originaire d'une famille de samouraïs, qui avait déjà publié à 18 ans une étude sur la poésie chinoise. Ses écrits mentionnent abondemment Harunobu et la pratique du "nishiki-e". D'ailleurs Harunobu a illustré l'un des livres de Nanpo ("Ameuri Dohei den"). Le projet original de l"'Ukiyo-e ruikō" (une collection de biographies d'artistes Ukiyo-e) est attribué à ce garçon et celui-ci l'a publié ensuite, en 1844. Il avait vingt et un ans à la mort de Harunobu. C'est lui qui a créé le terme "nishiki-e" « (images de brocart », ou plus exactement « images semblables à une étoffe aux figures [comme dans le cas d'un brocart] tissées en couleurs ». Bien que Harunobu ait employé le terme "nishiki" pour une de ses premières gravures, en 1763, et la même année pour un brocard d'or, avec des gravures en noir et blanc. Harunobu avait déjà en tête cette analogie avant que le jeune Ōta Nanpo ne parle de "nishiki-e" à propos de ce type d'estampes japonaises en couleurs. De plus le caractère "nishiki" se rencontre dans quelques titres d'albums plus anciens, imprimés en couleurs.


title: Suzuki Harunobu

text: Comme on vient de le voir avec les références littéraires de Harunobu et le milieu cultivé de ses amis, la distance entre le monde de l"'ukiyo-e" et les études confucéennes ne sont pas si éloignées qu'on pourrait le penser.


title: Suzuki Harunobu

text: On ne sais, par contre, que fort peu de choses de son amitié artistique avec son collègue Bunchō, de ses relations avec ses propres élèves et aussi avec un poète de "haïkaï" avec lequel il a travaillé, Gitoku II, qui pourrait être le samouraï Sakei, lui-même. Ses connaissances comprenaient aussi un calligraphe, Fukagawa Shinna, et l'auteur Tukusōshi (Tukusōsai) qui venait d'Osaka et qui a rédigé la préface de 9 livres illustrés de Harunobu.


title: Suzuki Harunobu

text: En 1760 Harunobu réalisa ses premières estampes en feuilles, et ce fut des images d'acteurs ("yakusha-e"), en deux couleurs ("benizuri-e"), rose "beni" et noir. Entre 1760 et 1764, Harunobu devint l'un des premiers producteurs de ces images d'acteurs imprimées en deux ou trois couleurs (avec le vert). Ces images sont révélatrices d'une claire référence à Torii Kiyomitsu, qui s'avère être, à l'égal de Sukenobu, l'un de ses deux premiers maîtres. Ses premières estampes, jusqu'en 1765 - des images d'acteurs en deux ou trois couleurs - se réfèrent cette nouvelle tradition du portrait d'acteur de kabuki institué entre 1740 et 1770 par les dernières grandes figures de l'école Torii, Torii Kiyohiro et Torii Kiyomitsu. Le style de Harunobu, à ses débuts, présente aussi des affinités avec ceux d'Ishikawa Toyonobu et de l'École Kanō. Les portraits d'acteurs n'intéressaient manifestement pas Harunobu qui se serait exprimé sur ce sujet.


title: Suzuki Harunobu

text: En 1764, du fait de ses relations avec deux cercles privés de poètes "haïkaï", il fut choisi pour aider ces samouraï poètes dans leurs efforts de créateurs-amateurs, à créer des « images de calendriers » ("egoyomi") lors du nouvel-an 1765-1766. Certes, les calendriers de ce type n'étaient pas inconnus avant cette date, mais ils étaient extrêmement rares. Par ailleurs, on savait que Harunobu entrenait des relations étroites et même des liens d'amitié avec de nombreux artistes et lettrés de cette époque, ainsi qu'avec plusieurs amis du shogun — il s'échangeait ainsi fréquemment des calendriers de Harunobu et d'autres estampes de l'artiste durant les réunions et les fêtes qui se déroulaient à Edo.


title: Suzuki Harunobu

text: Ces calendriers sous forme d'estampes, qui incorporaient dans leur composition la liste des mois longs du calendrier lunaire japonais, seraient les premières « estampes de brocart » ("nishiki-e") et ils correspondent à un véritable basculement de l'œuvre de Harunobu dans un univers poétique et coloré. À l'aspect purement utilitaire se mêlaient des jeux de l'esprit : tout d'abord, l'artiste dissimulait habilement les nombres indiquant les mois longs dans la composition de l'estampe (par exemple, dans les plis d'une ceinture) ; ensuite, il intégrait également dans la composition des estampes des références cachées à la culture classique ou à des légendes extrême-orientales en mettant en correspondance les références anciennes avec les images modernes, constituant ce que les japonais d'alors appelaient des « images parodiques ». Le plaisir, pour le possesseur de ces estampes présentant de réelles qualités esthétiques, tenait aussi à avoir su en percer le secret, le sens caché.


title: Suzuki Harunobu

text: Harunobu donna une impulsion décisive au développement de l’estampe polychrome, l’« estampe de brocart » (nishiki-e), vers 1764-1765. Stimulés et financés par des amateurs, des clubs d’esthètes qui souhaitaient des estampes très raffinées et très luxueuses, pour accompagner la publication de leurs poèmes, les artistes – tel Harunobu – et les imprimeurs élargirent considérablement leur savoir. Ils multiplièrent les effets de couleurs, de gaufrage ("karazuri"), de saupoudrage de métal ou de mica notamment sur des cartes de circonstances, les "surimono". Celles-ci étaient des sortes de cartes de vœux, des feuilles libres, volantes, un peu semblables à nos cartes postales en ce sens qu'elles avaient une fonction d'échange dans le privé. Elles étaient parfois éditées par séries de huit estampes, en fonction du sujet.


title: Suzuki Harunobu

text: Du fait de la richesse et du goût artistique de ses clients samouraïs, Harunobu créa ces estampes polychromes en n'utilisant que les meilleurs matériaux qu'il pût trouver. Harunobu fit des essais avec de meilleurs bois pour les gravures, en utilisant du cerisier plutôt que du catalpa, et il utilisa non seulement des couleurs plus chères, mais il les utilisa en plus grande épaisseur, de façon à produire un effet plus opaque. La plus grande innovation, pour en arriver à la création des "nishiki-e", fut la possibilité pour Harunobu (là encore grâce à l'aisance de ses clients) d'utiliser autant de blocs de bois séparés qu'il le souhaitait pour une seule et même image. Harunobu fut ainsi le premier artiste "ukiyo-e" à utiliser régulièrement plus de trois couleurs pour chaque estampe : à la différence des estampes qui les avaient précédées, toute la gamme des couleurs pouvait être utilisée.


title: Suzuki Harunobu

text: Souvent, le nom d'un client apparaissait sur l'estampe en même temps que — voire à la place — du nom de l'artiste. La présence du sceau d'un client, et surtout l'omission de la signature de l'artiste, furent deux autres singularités de cette période.


title: Suzuki Harunobu

text: L'enthousiasme qu'elles suscite est tel qu'une édition commerciale est immédiatement entreprise. Les estampes polychromes sont nées et la région d'Edo en revendique fièrement la paternité en les nommant "Images de brocart de la région d'Azuma", c'est-à-dire d'Edo ("Azuma nishiki-e"), en référence aux brocarts multicolores qui faisait la réputation de Kyoto.


title: Suzuki Harunobu

text: Harunobu a réalisé surtout deux albums en noir et trois séries de feuilles en couleurs (soit 40 planches). On lui attribue aussi une cinquantaine d'autres planches, dont seulement une dizaine seraient de sa main. Il s'inspire souvent de thèmes illustrés par ses prédécesseurs, en particulier Sukenobu dont il a repris, entre autres, "Ehon miyako sôshi" ("Le livre illustré de la capitale") de 1746. Les estampes érotiques étaient, par principes non signées pour se préserver de la censure.


title: Suzuki Harunobu

text: L'un des albums érotiques, « Maneemon, le bel élégant sur la voie de l'amour » ("Fūryū enshoku Maneemon"), le héros — Harunobu, lui-même ? —reçoit la visite de deux « fées » Osen et Ofuji (les deux « muses » de l'artiste). Elles lui offrent une potion magique qui le rend minuscule.


title: Suzuki Harunobu

text: Il va ensuite d'une scène érotique à l'autre en observateur discret. Le motif de la présence discrète (indiscrète, en l'occurrence) du regardeur, se distingue de l'intervention plus ou moins directe dans les scènes, par exemple lorsque les amants sont surpris, soit par la femme du mari, soit par des servantes, voire par des passants quand la scène se passe dans la nature. C'est ce qu'il montre dans "La Charette", vers 1770, estampe chuba, nishiki-e, conservée au Musée Guimet.


title: Suzuki Harunobu

text: Les écrans entr'ouverts, comme les vêtements qui glissent répondent, par ailleurs, aux motifs favoris de Harunobu : les ombres portées et les rideaux à claire-voie qui nous font entr'apercevoir ce qui se passe dans l'intimité. Ce sont des motifs récurrents de la culture japonaise (comme dans les illustrations du « Dit du Genji »), mais dont il a développé les moyens esthétiques et narratifs.


title: Suzuki Harunobu

text: Un grand nombre des estampes de Harunobu ont le format "chuban" ( ou , , ...), notablement plus petit que le format "oban" (), lequel prévaudra plus tard chez Kiyonaga et Utamaro. S'adaptant à « l'estampe-pilier », haute et étroite (65 x 12 cm), Harunobu a joué avec les proportions de son idéal de beauté féminine, et l'élongation des figures. Il a réalisé de nombreuses estampes feuilles dans ce format entre 1766 et 1770.


title: Suzuki Harunobu

text: Comme cela a été dit plus haut certaines estampes polychromes, et en particulier les premières, des calendriers, étaient financées par le privé, même si elles étaient accessibles au public qui pouvait donc en acheter. C'était probablement l'imprimeur qui assurait la vente. Pour faire une comparaison, dans l'ère Tenmei (1781-1788/89) le prix d'accès à une maison de bain est passé de 6 à 8 "mon". Dans les années 1750 et 60, le prix d'un album était de 8 "mon", mais en 1794 il avait atteint les 10 "mon". Les estampes en feuilles (à l'exception des affiches et portraits d'acteurs des débuts), réalisées avec de nombreux blocs taillés et sur du papier luxueux ("hōshō-gami") coûtaient fort cher. Un format "chuban" (25/26 x 17/19 cm) de Harunobu, en 1782, revenait à 160 "mon". Chaque estampe était vendue enveloppée avec soin dans un papier épais ("tatōgami").


title: Suzuki Harunobu

text: Au-delà des innovations introduites par l'arrivée des 'images polychromes et des effets de gaufrage, le style personnel de Harunobu était unique à bien des égards. Le regard qu'il a porté sur le monde est chargé d'une douce humanité, celui d'un « chroniqueur émerveillé de la vie ordinaire ». Il est considéré comme un des plus grands artistes de cette période par son art à dépeindre la vie quotidienne dans la ville d'Edo, car ses sujets ne se limitent pas à des courtisanes, des acteurs et des lutteurs de sumo : ils incluent également des petits vendeurs de rue, des garçons de course, et d'autres sujets qui aident à mieux saisir la culture et la vie au quotidien du Japon de la fin du , comme l'avait fait Sukenobu auparavant.


title: Suzuki Harunobu

text: On possède le regard d'un de ses contemporains. L'un de ses livres "shunga", de 1763, au début de sa carrière, porte ainsi ces quelques mots : « L'extrême nouveauté de ces illustrations et leurs qualités (tendances) artistiques sont admirables. Elles ont donné une nouvelle image, tout ensemble, à l'école d'Hishikawa à l'Est (c.à.d. à Edo : Hishikawa Moronobu, 1618-1694) et à l'école de Nishikawa, à la capitale (c.à.d. à Kyoto, Nishikawa Sukenobu) ; [dans son style] il rassemble aussi les écoles des anciens maîtres Masanobu (Okumura Masanobu, 1686-1764) et Toyonobu (Ishikawa Toyonobu, 1711-1785). Elles sont un chant au monde. Maintenant ce maître s'est aussi fait un nom par ses images érotiques, et il excite les passions du moment... ».


title: Suzuki Harunobu

text: Les silhouettes de ses personnages, toujours frêles, ressemblent à des adolescents aux doigts excessivement fins et déliés. Surtout les jeunes filles ("bijin") caractérisent son style : elles paraissent très jeunes et frêles, contrastant avec les représentations féminimes plus robustes des artistes ultérieurs, tels Kiyonaga ou Utamaro — Richard Lane en parle comme étant . Les personnages féminins et masculins ne se distinguent, souvent, que par les accessoires, le vêtement et la coiffure mais non par la stature, les proportions physiques et l'attitude. Les amants paraissent d'autant plus fusionnels qu'ils semblent tous aussi jeunes. Cependant on peut y percevoir une nuance de mélancolie, un sentiment qui a été repris, par vagues successives, chez les artistes de l'ukyio-e qui suivirent. de subtiles détails lui ont permis de signaler, de distinguer des individus particuliers, comme la célèbre Osen.


title: Suzuki Harunobu

text: En termes de composition des images le style de Harunobu est aussi singulier. Les grands a-plats colorés, cloisons obliques ou nuit noire introduisent de la distance, évoquent un cadre précis et sont remplis de détails de la vie quotidienne, là où ses prédécesseurs préféraient la proximité et peu d'accessoires. Il ne cherche pas à centrer l'attention du spectateur sur les riches motifs des kimonos mais, sans ignorer l'intérêt de ces motifs, il compose avec eux des jeux subtils, ménageant de fines ouvertures et des effets de transparence qui participent au plaisir du regardeur de ses images.


title: Suzuki Harunobu

text: Nombre de ses estampes font appel à un arrière-plan monochrome, créé grâce à une technique appelée "tsubushi". Bien que d'autres artistes aient eu recours à cette technique, Harunobu fut généralement considéré comme l'artiste qui en tira le maximum d'impact, l'arrière-plan coloré définissant l'atmosphère de toute l'image. Exceptionnellement l'arrière-plan est rempli par un effet « moiré » ("suminagashi"), tout à fait spectaculaire, il évoque les fonds travaillés sur lesquels on traçait les "waka", puis plus tard, des "haïku", d'une écriture "hiragana" dont les idéogrammes évoquent des algues entrainées par le courant, et les marbrures semblent, alors, évocatrices des reflets dans l'eau. Cet arrière-plan singulier participe fortement à composer un cadre psychologique à ces scènes fascinantes et ambiguës.


title: Enawenê-Nawê

text: Les Enawenê-Nawê forment un peuple indigène d’amérindiens amazoniens du Mato Grosso (Brésil) contactés pour la première fois en 1974, par Vicente Cañas. Ils refusent la viande rouge et vivent surtout de pêche et de cueillette. Au début de 2007, ce groupe géographiquement très isolé ne compte plus qu'environ 420 personnes. Comme de nombreuses communautés traditionnelles de cette région, ils vivent dans des malocas (grandes maisons communes).


title: Enawenê-Nawê

text: Les Enawenê-Nawê pêchent plusieurs mois dans les rivières de la forêt amazonienne du poisson qui sera boucané et ramené en pirogue au village. Il récoltent le miel sauvage (c'est l'occasion d'une fête, le keteoko) et cultivent du manioc et du maïs et pratiquent la cueillette.


title: Enawenê-Nawê

text: Comme tous les autres peuples restés longtemps isolés les microbes apportés de l'extérieur peuvent leur être fatal. Leurs terres sont peu à peu prises par des exploitants de caoutchouc, des chercheurs de diamants ou d'or, des éleveurs et depuis peu par des planteurs de soja aidés depuis 1997, par la firme Maggi ( de soja au Brésil) qui a illégalement construit une route sur leur territoire, route ensuite fermée par un procureur fédéral, mais qui constitue un axe de pénétration supplémentaire.


title: Enawenê-Nawê

text: Un frère jésuite espagnol, Vicente Cañas, qui le premier fut accepté (en 1974) et vécut parmi eux une dizaine d'années, fut assassiné en par les propriétaires terriens car il avait pris leur défense et cherchait à leur obtenir la protection légale de leur territoire. Un territoire leur est officiellement reconnu (et ratifié) par les autorités brésiliennes depuis 1996, mais une zone qui pour eux est primordiale, la zone du rio Preto (car territoire sacré de pêche et demeure des esprits) en est exclue.


title: Enawenê-Nawê

text: Ils sont menacés par la destruction et la fragmentation de la forêt, ainsi que par la pollution de l’eau et de l’air par les pesticides utilisés pour défricher, qui polluent sols et rivières.


title: Enawenê-Nawê

text: Au printemps 2007, les ONG Survival International et OPAN (ONG brésilienne) ont lancé une campagne pour encourager le gouvernement brésilien à inclure le Rio Preto dans le territoire reconnu enawenê-nawê.


title: Enawenê-Nawê

text: Des propriétaires terriens locaux ont obtenu en 2007 une injonction interdisant aux Indiens de construire des campements et des barrages de pêche sur la rivière. Finalement, en 2008, un juge brésilien a estimé que les Enawenê- Nawê pouvaient légitimement pratiquer la pêche sur le rio Preto, leur principale source de poissons.


title: Saint Just

text: Saint Just peut faire référence à :


title: EVA Product Track 800 CDI

text: La Track 800 CDI est un modèle de motocyclette du constructeur néerlandais EVA Product.


title: EVA Product Track 800 CDI

text: Bien que possédant de nombreux avantages, la motorisation diesel n'a jamais réussi à s'imposer dans le milieu motocycliste. C'est pourtant ce concept que tente de faire admettre la Track 800 CDI.


title: EVA Product Track 800 CDI

text: Le moteur est un trois cylindres en ligne turbocompressé de 800 cm³, équipant la gamme automobile Smart. Ce bloc est prévu pour fonctionner au diesel, avec un bio-carburant, ou à l'huile végétale. La puissance varie entre 40 et 54 chevaux et le couple entre 10 et 15 mkg, le tout à des régimes de rotation relativement bas. Ce moteur a été choisi, d'une part pour sa consommation de 2,5 litres pour 100 km, mais aussi pour ses dimensions relativement contenues, permettant de conserver une moto compacte.


title: EVA Product Track 800 CDI

text: La transmission finale est assurée par un arbre et un cardan.


title: EVA Product Track 800 CDI

text: La fourche télescopique inversée et le monoamortisseur arrière proviennent du catalogue WP. Ces éléments ont des débattements respectivement de 200 et 210 mm.


title: EVA Product Track 800 CDI

text: Un réservoir de 50 litres et un freinage ABS sont disponibles en option.


title: Groningois

text: Le groningois (en groninguois : "Grönnegs", en néerlandais : "Gronings") est le nom d'un groupe de dialectes bas-allemands parlés dans la province de Groningue aux Pays-Bas, et également dans le nord-est de province de Drenthe, dans l'est de la Frise (commune de Kollumerland en Nieuwkruisland).


title: Groningois

text: Le groningois s'est différencié lorsque la ville de Groningue gagna de plus en plus d'influence sur le pays au cours du . Les terres soumises, les Ommelanden, étaient de langue frisonne, alors que la ville de Groningue parlait un dialecte bas-allemand. Quand la ville de Groningue s'allia avec les Ommelanden en 1594 pour devenir la province de "Stad en Lande", la langue frisonne des Ommelanden fut progressivement abandonnée et remplacée par le dialecte du bas-allemand parlé à Groningue. Le même processus se répéta deux cents ans plus tard dans les environs de Kollum dans la partie orientale de la Frise. De cette histoire réside un fort substrat frison occidental, qui a laissé des influences dans le vocabulaire et la grammaire actuels du groningois.


title: Groningois

text: Il y a huit dialectes groningois :


title: Mên-an-Tol

text: Le Mên-an-Tol est un petit alignement de trois pierres dressées dans les Cornouailles au Royaume-Uni. Il est connu pour sa pierre centrale, ronde et percée d'un large trou.


title: Mên-an-Tol

text: En cornique, "" signifie « pierre du trou » ou « pierre trouée ».


title: Mên-an-Tol

text: L'alignement est également connu localement comme la "Crick Stone".


title: Mên-an-Tol

text: Le Mên-an-Tol est dressé dans la région de Penwith, à la pointe ouest des Cornouailles, dans le sud-ouest du Royaume-Uni. L'alignement est situé à proximité de la route reliant Madron à Morvah, à environ au nord-ouest de Madron. En plein champ, il est accessible par un chemin d'une centaine de mètres depuis la route.


title: Mên-an-Tol

text: L'alignement est composé de trois pierres dressées de granite : une pierre ronde en forme d'anneau, percée en son centre, entourée de part et d'autre par deux pierres cylindriques de moindre taille, en avant et en arrière du trou. Vues sous un certain angle, les pierres forment un « 101 » tridimensionnel.


title: Mên-an-Tol

text: Il est possible que ces pierres marquent l'entrée d'une tombe disparue, les pierres trouées ayant souvent été trouvées en conjonction avec des chambres funéraires. Il est également possible qu'elles aient fait partie d'un calendrier antique, ou d'un cromlech disparu.


title: Mên-an-Tol

text: Plusieurs légendes populaires sont associées à l'alignement, supposé posséder un gardien fée ou piskie capable de guérisons miraculeuses. Dans l'une de ces légendes, un changelin passé à travers le trou permet à la mère de récupérer son véritable enfant. Une autre légende prétend que si une femme passe à travers le trou sept fois lors de la pleine lune, elle tombera prochainement enceinte. Une autre encore stipule que le passage à travers la pierre trouée permet de guérir le rachitisme.


Le Festival international de l'érotisme de Bruxelles est un festival consacré à l'érotisme, qui se déroule au mois de mars à Bruxelles en Belgique.


title: Festival international de l'érotisme de Bruxelles

text: Le festival de l’érotisme a vu le jour en 1993 aux Halles Saint Géry. Il s’en déroulé ensuite aux Pyramides place Rogier pendant 15 ans jusqu’à la fermeture du lieu. Les six éditions suivantes ont eu lieu dans les Caves de Cureghem à Anderlecht.  En 2014, suite à nouveau à la fermeture des Caves de Cureghem, le festival a déménagé à Brussels Kart Expo. Il y fêtera en 2016 son . Le site de l’événement bénéficie de chaque année.


text: Brigitte Lahaie est l'invitée d'honneur pour la du 3 au .


text: En 2007, Estelle Desanges succède à Clara Morgane comme marraine de la .


text: En 2015, Pussy Kat, également ambassadrice de Child Focus.


text: En 2016, pour la , Cindy Bastien.


text: Les Awards aux Pyramides Rogier (de 1996 à 2010)


text: C'est également l'occasion de la remise des European X Awards.


title: La Terrasse (journal)

text: La Terrasse est un mensuel culturel gratuit au format berlinois distribué en Île-de-France.


title: La Terrasse (journal)

text: Le directeur de la publication, Dan Abitbol, débute au sein du magazine "Campus", un gratuit à destination des étudiants. En 1992, avec le soutien d'investisseurs privés, il fonde "La Terrasse", un magazine gratuit consacré au spectacle en Île-de-France. Son titre fait référence au film "La Terrasse" du cinéaste italien Ettore Scola.


title: La Terrasse (journal)

text: "La Terrasse" paraît le premier mercredi du mois. Le magazine propose des critiques de pièces de théâtre et spectacles musicaux, des entretiens, ainsi que des annonces d'évènements culturels programmés en Île-de-France. Il compte abonnés et est distribué par des étudiants à l'entrée d'une cinquantaine de salles de spectacle de la région parisienne. "La Terrasse" publie des numéros hors-série consacrés notamment aux formations artistiques et édite depuis 2008 "Avignon en scène(s)", un hors-série sur le festival d'Avignon, tiré à exemplaires.


title: La Terrasse (journal)

text: En 2012, "La Terrasse" emploie une demi-douzaine de permanents et une quinzaine de journalistes pigistes. Son tirage moyen est de exemplaires. Le magazine réalise un chiffre d'affaires de 2 millions d'euros. Il est financé par la publicité et compte des théâtres et des troupes parmi ses annonceurs.


title: Ground Control

text: " se déroule dans un futur de science-fiction après qu’une guerre nucléaire mondiale – surnommée la guerre des Seize minutes – ait dévasté la Terre en 2093. Après ce cataclysme, un culte apocalyptique chargé de collecter l’ensemble des connaissances de l’humanité en vue d’un tel évènement, connu sous le nom de l’Ordre de la Nouvelle Aube, joue un rôle prépondérant dans le retour à la civilisation, ce qui lui permet d’assoir son pouvoir sur la planète. Il doit cependant faire face à l’émergence de puissantes corporations qui retrouvent progressivement leur puissance depuis le cataclysme. L’action du jeu débute en 2419 alors que l’une de ses corporations, la Crayven, affronte l’Ordre de la Nouvelle Aube sur la planète Krig 7b pour le contrôle des vestiges d’une ancienne civilisation extraterrestre. Au cours des deux campagnes du jeu, le joueur incarne successivement le major Sarah Parker, de la Crayven Corporation, et le diacre Jarred Stone, de l’Ordre de la Nouvelle Aube, avec pour objectif d’éliminer les forces ennemies et de prendre le contrôle de puissants artefacts extraterrestres, les Xenofacts.


title: Ground Control

text: "" est un jeu de tactique en temps réel. Contrairement à un jeu de stratégie en temps réel, il met en effet de côté la gestion des ressources et la production d’unités ou d’infrastructures pour se concentrer uniquement sur l’aspect tactique des combats. Le joueur commence ainsi chaque mission avec un nombre prédéfini d’unités – incluant de l’infanterie, des chars d'assaut et de l’aviation – avec lesquelles il doit accomplir ses objectifs, sans possibilité de les remplacer ou d’en acquérir de nouvelles. Chaque faction dispose de quatorze unités différentes. Parmi celles-ci se trouvent notamment différents types de char d’assaut, plus ou moins rapide et puissant, de l’artillerie, des véhicules lance-roquettes, différentes unités d’infanterie, des canons antiaériens et plusieurs types d’avions. Chaque unité possède des points forts et des points faibles, que le joueur doit exploiter pour réussir ses objectifs. Elles disposent également d’armes et d’équipements spéciaux, comme des obus anti-infanterie, des balles perforantes, des kits de réparation ou des boucliers, qui ne peuvent être utilisés qu’un certain nombre de fois lors d’une mission. Les unités ne sont pas gérées individuellement mais en escouade indivisibles de plusieurs unités du même type. A ces escouades, le joueur peut assigner une formation, chacune avec des avantages et des inconvénients. Une escouade en ligne voit ainsi sa puissance de feu maximisée mais risque de gêner des troupes alliées ou de subir un tir ami. Une escouade en colonne minimise ce risque mais son unité de tête devient alors très exposée aux tirs ennemis. Le jeu gére également la possibilité de déborder l’ennemi pour l’attaquer par les flancs ou par derrière, le blindage des unités étant généralement plus résistant à l’avant. Il gère enfin la ligne des vues des unités en fonction du relief et de l’environnement, ce qui permet de dissimuler des unités dans des hautes herbes ou derrière une colline ou un arbre ou de les positionner en hauteur pour profiter d’une vue optimale.


title: Ground Control

text: En solo, le jeu propose deux campagnes, une pour le Crayven et une pour l’Ordre de la Nouvelle Aube, composées chacune de quinze missions. Seule la première est initialement disponible et le joueur doit la terminer avant de commencer la seconde. Les missions proposent différents types d’objectifs qui nécessitent par exemple de défendre ou d’attaquer une base ou d’escorter un convoi. D’une mission à l’autre, le joueur peut conserver certaines de ses unités qui gagnent de l’expérience et deviennent plus puissantes. Le jeu propose également un mode multijoueur dont la principale originalité est de permettre au joueur de rejoindre une partie en cours, comme dans un jeu de tir à la première personne. Les unités du joueur apparaissent alors à un point de la carte et, au fur et à mesure qu’elles se font détruire, des renforts lui sont envoyés par des vaisseaux de transports. Outre des matchs à mort classiques, le multijoueur propose plusieurs modes de jeu originaux. Dans le mode Score Zone, le joueur doit ainsi prendre le contrôle du centre de la carte pour gagner des points et dans le mode Flag Zone, il gagne des points en fonction des zones qu’il contrôle.