title: Gare de L'Argentière-les Écrins

text: L'Argentière-les Écrins est desservie par les trains et (relations de Briançon à Grenoble, à Romans - Bourg-de-Péage et à Marseille-Saint-Charles), ainsi que par les trains de nuit (Intercités) (relation de Paris-Austerlitz à Briançon).


title: Gare de L'Argentière-les Écrins

text: Un parc pour les vélos et un parking pour les véhicules y sont aménagés.


title: Gare de L'Argentière-les Écrins

text: Elle a conservé son bâtiment voyageurs construit par la compagnie du PLM peu avant son ouverture en 1884.


title: Najwa Karam

text: Najwa Karam (en ) née le à Zahlé (Liban), est une chanteuse libanaise de pop et productrice réputée pour sa voix douce et lascive. Elle est surnommée « Le Soleil de la chanson arabe ». Il s'agit d'une des artistes les plus populaires au Moyen-Orient, qui a vendu plus de de disques dans le monde, chacun de ses albums devenant un best-seller.


title: Najwa Karam

text: Najwa Karam naît dans une famille libanaise musulmane sunnite. Elle s'est imprégnée de l'art dès sa plus tendre enfance dans une famille qui a toujours vécu dans une ambiance musicale empruntée des Abdel Halim Hafez, Oum Kalthoum ou Mohammed Abdel Wahab. Elle a étudié dans sa ville Zahlé et en sort avec un diplôme de philosophie qui lui permettra d'exercer le métier de professeur pendant deux ans. Elle décide de se lancer dans la chanson à l'âge de vingt-six ans.


title: Najwa Karam

text: Najwa Karam a rejoint le mouvement "layali lobnan" où elle a vite fait ses preuves. Avec l'aide du manager de ce dernier, elle a réussi à convaincre ses parents de la laisser enregistrer son premier album. Elle s'est ensuite inscrite à l'école de musique arabe de Beyrouth où elle étudia pendant quatre ans pour devenir la star qu'elle est aujourd'hui. Les albums les plus connus de la chanteuse sont "Kebir' el Hob" et "Oyoun albi", et ses plus grands succès populaires répondent au nom de Khalini Shoufak ou encore Maloun Abou L Echeq. Impliquée, la chanteuse a lancé un appel à la solidarité auprès de tous les pays arabes lors du conflit israélo-libanais de 2006 impliquant le Hezbollah. En présence de l’ambassadeur du Liban en Tunisie, la chanteuse libanaise a remercié la population et le président tunisien d’avoir ouvert une caisse spéciale pour récolter des dons, destinés à la population libanaise. Elle a fait une chanson en 2007 à la gloire du président syrien et son pouvoir qui a occupé le Liban pendant 40 ans, dont elle a exprimé le profond regret en 2012 à la suite des actes du gouvernement syrien ayant succédé à la Révolte syrienne de 2011.


title: Najwa Karam

text: Najwa Karam a assuré une série de concerts en Tunisie, dont les bénéfices ont été reversés aux mouvements de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge libanais.


title: Najwa Karam

text: En , Najwa Karam était en concert au Qatar où elle a chanté avec George Mardorosian et Antoine Al Chaak.


title: Najwa Karam

text: Elle a trois frères et une sœur.


title: Najwa Karam

text: En 2011, Karam a fait ses débuts en tant que juge dans l’émission de téléréalité panarabe « Arabs Got Talent Arabs' Got Talent»; elle est depuis apparue sur ses six saisons. En 2017, Forbes Middle East a classé Karam numéro 5 sur la liste des « 100 meilleures célébrités arabes » avec plus de 26,58 millions de followers sur les réseaux sociaux. En 2018, Cosmopolitan a inclus Karam dans sa liste des « 15 femmes les plus inspirantes du Moyen-Orient ». Forbes de même l'a incluse dans sa liste du « Top 10 des stars arabes sur la scène mondiale ».


title: Najwa Karam

text: Najwa Karam est une des artistes les plus connues au Moyen-Orient. Un boulevard porte son nom à Zahlé, sa ville natale, au Liban.


title: New rave

text: Le new rave (aussi appelé nu-rave ou nue-rave) est un genre musical fusionnant des éléments de rock, hip-hop, electro, funk. Ce terme a été utilisé par le magazine NME en 2006 pour décrire la musique des Klaxons, de Datarock et Shitdisco, et ainsi popularisé. Ce courant présente de nombreuses similitudes avec le dance-punk américain et la new wave anglaise.


title: New rave

text: Alors qu'un journaliste demandait aux trois Londoniens s'ils étaient « la new wave de la new wave » (la nouvelle vague), le bassiste Jamie Raynolds lui suggéra comme une boutade de remplacer le « w » par un « r ». La "New Rave génération" était née.


title: New rave

text: Outre le courant musical, une esthétique vestimentaire et d'effets visuels est inhérente au new rave. Les couleurs fluorescentes, les néons et lumières psychédéliques sont extrêmement répandus.


title: Breakdance (attraction)

text: Le Breakdance est une attraction conçue par Huss Park Attractions en 1985. C'est un dérivé du Twist et du Calypso.


title: Breakdance (attraction)

text: Depuis sa conception, l'attraction est un hit des fêtes foraines et des parcs d'attractions. Huss produit désormais quatre déclinaisons, transportable, semi-permanent ou permanent et d'autres sociétés développent aussi le concept.


title: Breakdance (attraction)

text: Un Breakdance consiste en une plateforme dodécagonale de de diamètre. Sur la plateforme sont placés quatre supports portant une grappe de quatre véhicules de deux places. Chaque véhicule est libre de tourner sur lui-même. La plateforme est inclinée de 7,5° par rapport au sol. Dérivé du sous-type Sizzler Twist du Twist, les grappes de nacelles du breakdance ne sont pas maintenues par le dessus mais par le dessous. Les quatre supports peuvent se soulever (cas du Crazy Dance de Fabbri Group et du Break Dance de Sobema). La rotation de la plateforme et celle en sens contraire des grappes ainsi que le poids de chaque passager se déplaçant sur son siège à cause des forces centrifuges subies provoquent sur chaque véhicule des changements de sens de rotation.


title: Breakdance (attraction)

text: Il existe des variantes où les quatre supports sont remplacés par un bras unique placé sous la plateforme et la soulevant au lieu des bras (cas du Crazy Dance de Fabbri Group ). D'autres permettent l'inclinaison du véhicule vers l'avant par rapport à son support (cas du breakdance 4).D'autres sociétés ont repris le concept du Breakdance et le proposent sous un nom différent :


title: Breakdance (attraction)

text: Il existe plus de 110 Breakdances construits par Huss, dont la grande majorité est en opération :


title: Breakdance (attraction)

text: Un modèle réduit de ce manège existe (, décoré par Jacques Courtois), par le fabricant Faller


title: Patrick Leonard

text: Patrick Ray Leonard, né le à Crystal Falls dans le Michigan, est un auteur-compositeur, américain. C'est aussi un claviériste, compositeur de musiques de films et producteur de musique, connu pour sa longue collaboration avec Madonna. Son travail avec cette dernière comprend ses albums True Blue (1986), Who's That Girl (1987), Like a Prayer (1989), I'm Breathless (1990) et Ray of Light (1998). Il a réalisé son documentaire de 2008 intitulé "I Am Because We Are", a joué du clavier avec elle à Live Aid (1985) et a été directeur musical et claviériste pour les tournées Virgin Tour (1985) et Who's That Girl World Tour (1987).


title: Patrick Leonard

text: Leonard a travaillé avec une grande variété d'artistes, notamment Pink Floyd et Roger Waters, Elton John, Leonard Cohen, Bryan Ferry, Julian Lennon, Rod Stewart, Michael Jackson, Fleetwood Mac, Jeff Beck, Peter Cetera. Jewel, Blue October, Duncan Sheik, Michael W. Smith, Marianne Faithfull et Robbie Robertson. Il était la moitié du groupe art-pop Toy Matinee avec Kevin Gilbert et Third Matinee avec Richard Page. Il a également agi en tant que compositeur pour une variété de films et de productions théâtrales.


title: Patrick Leonard

text: Patrick Leonard a collaboré avec Leonard Cohen, scénariste et producteur pour "Old Ideas" (2012) et "Popular Problems" (2014), et coauteur et coproducteur de "You Want It Darker" (2016). "Nevermind", une chanson de l'album "Popular Problems" que Patrick Leonard a coécrite et produite, a été présenté comme thème du titre de la saison 2 de "True Detective" sur le réseau de télévision HBO . Leonard Cohen a fait remarquer que Patrick Leonard "est un compositeur si magnifique. Je ne pense pas que quiconque travaille aujourd'hui avec ce genre de compétences".


title: Patrick Leonard

text: En 1997, Leonard a publié l'album instrumental "Rivers" sur son propre label, Unitone.


title: Patrick Leonard

text: Leonard a trois enfants: une fille Jessica, écrivaine (pour qui la chanson "Dear Jessie" de Madonna a été écrite), et deux fils, Sean, musicien, et Jordan, un cartographe de projection et VJ sous le nom de Pickels Visuals.


title: Patrick Leonard

text: Leonard est né à Crystal Falls, dans le Michigan. Il est entré dans le monde de la musique avec le groupe pop rock basé à Chicago, Whisper, puis le même groupe, Trillion (dont le nom a été modifié pour des raisons légales), avec le futur chanteur de Toto, Dennis Frederiksen. Au début de sa carrière, il a également joué au clavier au sein du groupe de Frank Zappa en 1976 et du groupe Allman Brothers en 1980.


title: Patrick Leonard

text: Il a ensuite été directeur musical et claviériste pour les Jackson Five du Jackson Victory Tour en 1984.


title: Patrick Leonard

text: "Des albums tels que "The Lamb Lies Down on Broadway", "The Dark Side of the Moon" ou "The Wall", c'est ce avec quoi j'ai grandi et c'est ce que je rêvais de faire un jour", se souvient-il en 1992. "J'étais un grand fan de Gentle Giant et de Jethro Tull. Mais je devais nourrir mes enfants et chauffer ma maison, alors j'ai écrit des chansons avec une petite fille qui est devenue extrêmement populaire, elle s'appelle Madonna, c'est vraiment aussi simple que cela."


title: ZDNet

text: ZDNet est un réseau de sites web spécialisés dans les nouvelles de technologie. Il a été fondé le par Ziff Davis. En 2011, le réseau diffuse des nouvelles dans plusieurs langues, dont le français, l'anglais, l'allemand et le japonais. Jusqu'en 2020, il est détenu par "CBS Interactive" (filiale de CBS Corporation).


title: Gare de Montdauphin - Guillestre

text: La gare de Montdauphin-Guillestre est une gare ferroviaire française de la ligne de Veynes à Briançon, située sur le territoire de la commune d'Eygliers, à proximité de Guillestre et de Mont-Dauphin, dans le département des Hautes-Alpes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Gare de Montdauphin - Guillestre

text: Elle est mise en service en 1883 par la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM).


title: Gare de Montdauphin - Guillestre

text: C'est une gare de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF), desservie par des trains Intercités, et .


title: Gare de Montdauphin - Guillestre

text: Établie à d'altitude, la gare de Montdauphin - Guillestre est située au point kilométrique (PK) 321,194 de la ligne de Veynes à Briançon (à voie unique), entre les gares ouvertes d'Embrun et de L'Argentière-les Écrins. S'intercalent les gares fermées de Saint-Clément et Châteauroux (Hautes-Alpes), en direction d'Embrun, et de Saint-Crépin et La Roche-de-Rame, en direction de L'Argentière-les Écrins.


title: Gare de Montdauphin - Guillestre

text: La gare de « Mont-Dauphin » est mise en service le par la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM), lorsqu'elle ouvre à l'exploitation la section de Gap à Mont-Dauphin de sa ligne de Gap à Briançon. Terminus provisoire de la ligne elle est précédée par la station de Saint-Clément.


title: Gare de Montdauphin - Guillestre

text: En 1911, la gare de « Montdauphin-Guillestre », fait partie de la « ligne de Livron à Briançon ». C'est une gare qui peut recevoir et expédier des dépêches privées, elle est ouverte aux services complets de la grande et petite vitesse.


title: Gare de Montdauphin - Guillestre

text: Gare SNCF, elle dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichet, ouvert tous les jours.


title: Gare de Montdauphin - Guillestre

text: Montdauphin - Guillestre est desservie par les trains et (relations de Briançon à Grenoble, à Romans - Bourg-de-Péage et à Marseille-Saint-Charles), ainsi que par les trains de nuit (Intercités) (relation de Paris-Austerlitz à Briançon).


title: Gare de Montdauphin - Guillestre

text: Un parc pour les vélos et un parking pour les véhicules y sont aménagés.


title: Jacques Laudy

text: Jacques Laudy, né à Schaerbeek le et décédé le , était un peintre et un dessinateur belge de bande dessinée, auteur des séries Hassan et Kaddour et d'adaptations en bande dessinée d'œuvres littéraires comme Les quatre fils Aymon, Rob Roy ou David Balfour. Ce dessinateur classique, perpétuant un genre de graphisme illustratif inspiré par Arthur Rackham ou Anton Pieck, a été un des fondateurs du Journal Tintin en 1946 avec Hergé, Jacques Van Melkebeke, Edgar P. Jacobs et Paul Cuvelier. Son physique a inspiré à Edgar P. Jacobs le personnage de Francis Blake dans la célèbre série de bande dessinée Blake et Mortimer.


title: Jacques Laudy

text: Il a reçu pour l'ensemble de son œuvre le prix du jury des prix Saint-Michel en 1974 (assimilé ultérieurement au Grand Prix Saint-Michel) et le Crayon d'or décerné par le CANAB (Cercle des amis du neuvième art de Bruxelles) en 1993. Il a été élevé à la dignité de Chevalier de l'Ordre de Léopold en 1991, puis nommé Baron par le roi Baudoin.


title: Jacques Laudy

text: Jacques Laudy est issu d'une famille de peintres, son père Jean Laudy, originaire des Pays-Bas, est un dessinateur et un peintre reconnu, l’un des portraitistes officiels d’Albert 1er et de la famille royale belge, et sa mère Hélène Demoulin est également peintre et aquarelliste.


title: Gare d'Embrun

text: La gare d'Embrun est une gare ferroviaire française de la ligne de Veynes à Briançon, située sur le territoire de la commune de Embrun, près du centre-ville, dans le département des Hautes-Alpes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Elle dessert également l'ensemble de l'Embrunais et en période hivernale, les stations voisines des Orres, de Crévoux et de Réallon.


title: Gare d'Embrun


title: Gare d'Embrun


title: Gare d'Embrun

text: Établie à d'altitude, la gare d'Embrun est située au point kilométrique (PK) 304,391 de la ligne de Veynes à Briançon (voie unique), entre les gares ouvertes de Chorges et de Montdauphin-Guillestre. S'intercalent les gares fermées de, Savines et Prunières en direction de Chorges, et de Châteauroux (Hautes-Alpes) et Saint-Clément en direction de Montdauphin-Guillestre.


title: Gare d'Embrun

text: Le raccordement entre l'ancien et le nouveau tracé est situé avant la gare en direction de Chorges. C'est une gare de croisement, deux voies d'évitement ont été établies en gare, dont une seule est utilisée en trafic normal ; elles sont relativement longues, afin de permettre le croisement, ou occasionnellement le garage, de rames tractées comportant jusqu'à 10 voitures.


title: Gare d'Embrun

text: Le les autorités militaires et le ministère des travaux publics signent avec la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM) une convention pour l'attribution à cette dernière d'un terrain de trois hectares pris sur la place forte d'Embrun, que l'on déclasse, pour y établir sa gare de la future ligne de Gap à Briançon. Il est convenu que la compagnie a la charge d'effectuer les travaux de démolition d'une partie des fortifications, de dégagement des déblais et d'écoulement des eaux.


title: Gare d'Embrun

text: La station d'Embrun est mise en service le par la Compagnie PLM, lorsqu'elle ouvre à l'exploitation la section de Gap à Mont-Dauphin de sa ligne de Gap à Briançon. Elle est encadrée par les stations de Savines et Châteauroux.


title: Gare d'Embrun

text: En 1911, la gare d'Embrun, fait partie de la « ligne de Livron à Briançon ». C'est une gare qui peut recevoir et expédier des dépêches privées, elle est ouverte aux services complets de la grande et petite vitesse.


title: Gare d'Embrun

text: Gare SNCF, elle dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichet, ouvert tous les jours. Elle est équipée d'automates pour l'achat de titres de transport. Elle dispose du service accès plus avec des aménagements, des équipements et un service pour les personnes à mobilité réduite. Sur la place une passerelle permet de franchir les voies mais à l'extérieur de l'emprise de la gare.


title: Gare d'Embrun

text: Un passage de niveau planchéié permet la traversée des voies et le passage d'un quai à l'autre.


title: Gare d'Embrun

text: Embrun est desservie par les trains et (relations de Briançon à Grenoble, à Romans - Bourg-de-Péage et à Marseille-Saint-Charles), ainsi que par les trains de nuit (Intercités) (relation de Paris-Austerlitz à Briançon).


title: Gare d'Embrun


title: Gare d'Embrun

text: Certaines dessertes Gap - Briançon sont assurées par des autocars. Ceux-ci marquent l'arrêt devant la gare.


Le Parti africain pour l'indépendance des masses (PAIM) est un parti politique sénégalais, dont le leader est Aly Niane.


title: Parti africain pour l'indépendance des masses

text: Le PAIM est officiellement reconnu le .


text: Il participe aux élections législatives de 1998, mais n'obtient aucun siège à l'Assemblée nationale.


text: C'est un parti nationaliste noir.


text: Il publie un périodique, "Nation africaine", et milite en faveur d'une forme de démocratie participative directe.


text: Ses objectifs déclarés sont les suivants : « Réaliser les États-Unis d’Afrique par la conquête du pouvoir politique au Sénégal et la fédération avec les États africains. Organiser des masses, des villes, des campagnes, des travailleurs manuels, des ouvriers et des intellectuels. La recherche du développement intégral des masses, leur émancipation et leur participation efficace et effective à la vie nationale, l’amoindrissement puis la suppression des inégalités sociales ». Les couleurs verte et blanche ainsi que le drapeau vert pur et blanc avec comme sigle le poing droit "Afrique" que supporte le globe sont les symboles du parti.


title: Championnat d'Espagne de hockey sur glace 1981-1982

text: La saison 1981-1982 est la du championnat d'Espagne de Hockey sur glace. Cette saison, le championnat porte le nom de Liga Española.Le Vizcaya Bilbao HC est sacré Champion d'Espagne de hockey sur glace pour la saison 1981-1982.


text: Le ARD Gasteiz est relégué en Segunda Division.


text: "Nota: B = buts, A = assistances, Pts = points, "


title: Al-Zarqali

text: Abu Ishaq Ibrahim ibn Yahya Al-Zarqali ou Al-Zarqali (1029 - 1087), est un astronome arabe originaire de Tolède. Il a longtemps été connu sous des formes latinisées de son nom : Azarquiel en espagnol, Azarchel en français et Arzachel en anglais.


title: Al-Zarqali

text: Al-Zarqali naît dans un village proche de Tolède. D'abord apprenti forgeron, il se fait remarquer par son habileté manuelle à graver le métal. Il travaille alors à graver des astrolabes pour des astronomes arabes et juifs de Tolède et s'intéresse à l'astronomie. Il devient célèbre pour ses observations et perfectionne l'astrolabe. Il effectue la majorité de ses travaux à Tolède, mais doit fuir lors de la prise de Tolède en 1085 et se rend à Cordoue, où il meurt. .


title: Al-Zarqali

text: Al-Zarqali a mis au point un nouveau type d'astrolabe, appelé «la planche Zarqalie», sur lequel il écrit un traité intitulé "al-Safiha al-Zarqaliya" ou "Traité de la azafea". Cet instrument suscita beaucoup d'intérêt et est resté connu comme « astrolabe de Zarqali » ou simplement « azafea ». Au , Regio Montanus a publié un manuscrit indiquant son utilité.


title: Al-Zarqali

text: Il est le premier à avoir établi l'apogée du soleil par rapport aux étoiles, qu'il fixa à 12.04 degrés par année (en réalité, la valeur est de 11.8 degrés).


title: Al-Zarqali

text: Al-Zarqali a établi également des tables sur le mouvement des planètes, connues sous le nom de Tables Tolédanes, basées sur les observations qu'il a effectuées à Tolède entre 1061 et 1080. Ces tables étaient d'une précision telle qu'elles lui permirent de prédire des éclipses.


title: Al-Zarqali

text: Il a corrigé les données géographiques de Ptolémée et d'al-Khawarizmi en montrant que la longueur de la Méditerranée est de , et non , comme l’affirmait Ptolémée.


title: Al-Zarqali

text: Les écrits d'al-Zarqali ont exercé une profonde influence sur les astronomes espagnols qui ont élaboré les tables alphonsines, en référence au roi Alphonse X de Castille, qui 200 ans après la mort d'al-Zarqali, a ordonné la traduction de toutes ses œuvres dans la langue locale de Castille. Dans son dialogue sur l'influence des astronomes arabes sur l'Occident, Hunke souligne que les travaux d'al-Zarqali ont suscité un profond intérêt. Ainsi, au , Gérard de Crémone traduit les œuvres d'al-Zarqali en latin. Au , Regiomontanus élabore un ouvrage sur les avantages de l'astrolabe d'al-Zarqali. En 1530, le savant bavarois, Jacob Ziegler, écrit un commentaire sur l'ouvrage d'al-Zarqali, et en 1530 aussi, Nicolas Copernic cite les noms d'al-Zarqali et d'al-Battani dans son livre «De Revolutionibus Orbium Celestium» (Des révolutions des sphères célestes) dont il emprunta les idées.


title: Al-Zarqali

text: Parmi les œuvres d'al-Zarqali, on retient les titres suivants :


title: Gare de Chorges

text: La gare de Chorges est une gare ferroviaire française de la ligne de Veynes à Briançon, située sur le territoire de la commune de Chorges, dans le département des Hautes-Alpes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Gare de Chorges

text: Elle est mise en service en 1883 par la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM).


title: Gare de Chorges

text: C'est une gare de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF), desservie par des trains Intercités, .


title: Gare de Chorges

text: Établie à d'altitude, la gare de Chorges est située au point kilométrique (PK) 282,455 de la ligne de Veynes à Briançon, entre les gares ouvertes de Gap et d'Embrun. S'intercalent les gares fermées de La Bâtie-Neuve - Le Laus, dans la direction de Gap, et de Prunières et Savines, dans la direction d'Embrun.


title: Gare de Chorges

text: Toujours dans la direction d'Embrun, elle est également située peu avant l'origine de la déviation de 1960 et de l'ancien embranchement de la ligne de Chorges à Barcelonnette, qui ne fut pas achevée.


title: Gare de Chorges

text: La station de Chorges est mise en service le par la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM), lorsqu'elle ouvre à l'exploitation la section de Gap à Mont-Dauphin de sa ligne de Gap à Briançon. Elle est encadrée par les stations de La Bâtie - Le Laus et Saint-Michel-Prunières.


title: Gare de Chorges

text: En 1911, la gare de Chorges, fait partie de la « ligne de Livron à Briançon ». C'est une gare ouverte aux services complets de la grande et petite vitesse, à l'exclusion des chevaux chargés dans des wagons-écuries s'ouvrant en bout et des voitures à quatre roues, à deux fonds et à deux banquettes dans l'intérieur, omnibus, diligences, etc.


title: Gare de Chorges

text: Gare SNCF, elle dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichet, ouvert tous les jours.


title: Gare de Chorges

text: Chorges est desservie par les trains et (relations de Briançon à Grenoble, à Romans - Bourg-de-Péage et à Marseille-Saint-Charles), ainsi que par les trains de nuit (Intercités) (relation de Paris-Austerlitz à Briançon).


title: Gare de Chorges

text: Un parc pour les vélos et un parking pour les véhicules y sont aménagés.


title: Dušan Đokić

text: Dušan Đokić (en serbe cyrillique: Душан Ђокић), né le 20 février 1980 à Prokuplje, est un footballeur serbe. Il évolue au poste d'attaquant au FK Smederevo.


title: Dušan Đokić

text: Après avoir remporté deux coupes et deux championnats en Serbie avec l'Étoile rouge de Belgrade, Đokić (prononcé Djokitch) arrive en Belgique en 2007. Il a du mal à s'imposer dans l'équipe de base du FC Bruges et en janvier 2009, en manque de temps de jeu, il est prêté 6 mois à l'Omonia Nicosie.


title: Dušan Đokić

text: Le 10 mars 2010 le FC Bruges prête officiellement son attaquant serbe au club chinois Chongqing Lifan.


title: Donald Crews

text: Donald Crews, né en 1938 à Newark (New Jersey), est un auteur et illustrateur américain de livres pour enfants.


title: Donald Crews

text: Après avoir obtenu en 1959 son diplôme à la "Cooper Union for the Advancement of Science and Art", il se marie avec Ann Jonas, également diplômée de cette école, et qui deviendra également créatrice de livres pour enfants.


title: Donald Crews

text: À partir de 1963, il publie ses premiers albums, dont "We Read: A to Z", abécédaire graphique et non conformiste, loin des clichés du genre. Mais c'est en 1978, avec "Freight Train" ("Un train passe", traduit en français par L'École des loisirs en 1986), qu'il connaît son premier vrai succès. Les livres qui suivent traitent de sa passion pour les objets et particulièrement pour les moyens de transport : camions, bus, avions, bateaux, ports... Malgré ces thèmes particuliers, avec un œil d'enfant, Donald Crews transcende le mécanique, et les planches de ses albums sans personnage ramènent pourtant sans cesse à l'humain.


title: Donald Crews

text: En 1991, avec "Bigmama's", il entame une série de livres un peu différents, où l'humain reprend sa place, dans des narrations plus linéaires, inspirées de ses souvenirs d'enfance. L'œuvre de Donald Crews est partiellement traduite en français, par L'École des loisirs dans les années 80, et n'a pas été rééditée depuis. Ses albums plus récents n'ont jamais été traduits en français.


title: Manhattan Valley

text: Manhattan Valley est un quartier de l'Upper West Side, dans l'arrondissement de Manhattan à New York. Il est délimité par la au nord, Central Park West à l'est, la ou la au sud, et Broadway à l'ouest. Le district s'appelait autrefois "Bloomingdale", et ce nom est encore parfois usité. Central Park West ainsi que Broadway correspondent aux deux axes de communication principaux du quartier, qui est cependant également traversé par Amsterdam Avenue, Columbus Avenue, et Manhattan Avenue. Les deux premières traversent l'ensemble de l'Upper West Side, alors que la dernière citée est située exclusivement dans Manhattan Valley.


title: Manhattan Valley

text: Manhattan Valley (littéralement « vallée de Manhattan ») est situé au cœur d'un creux qui traverse Manhattan d'est en ouest. La topographie passe ainsi d'un petit relief escarpé à l'ouest de l'actuel Central Park à une petite vallée où coulait autrefois un petit ruisseau qui reliait la "Harlem Meer" à l'Hudson River. Pour de nombreuses personnes, le quartier est délimité par la "West 100th Street", mais une division plus naturelle tend à lui préférer la , axe de communication majeur qui traverse Central Park d'est en ouest. La différence est toutefois purement indicative, cependant, étant donné que la zone comprise entre la et la est occupée par des logements sociaux, c'est pourquoi cet espace est plutôt une zone tampon, qui n'est rattachée ni au nord ni au sud de l'île.


title: David Khakhaleishvili

text: David Khakhaleishvili, né le à Koutaïssi et mort le , est un ancien judoka soviétique puis géorgien. Il se révèle en remportant deux titres de champion d'Europe junior en 1988 et 1989. Aux Jeux olympiques de 1992, aligné au sein de l'Équipe unifiée, il remporta la médaille d'or dans la catégorie reine des poids lourd (+95 kg) en s'imposant en finale face au Japonais Naoya Ogawa. Quatre ans plus tard à Atlanta, ayant raté la pesée du matin, il ne peut défendre son titre alors qu'il était favori, puisqu'il n'est pas autorisé à combattre. Il n'a jamais remporté de titre mondial, échouant à deux reprises en finale : en 1991 face à Naoya Ogawa et en 1993 face au Français David Douillet. Néanmoins, il a remporté deux titres continentaux (en 1993 et 1996).


title: Royaux de Montréal (hockey sur glace)

text: Les Royaux de Montréal ("Royal Montreal Hockey Club" ou "Montreal Royals" en anglais) sont une organisation de hockey sur glace qui gérait des équipes du même nom au niveau junior et senior à Montréal au Québec (Canada).


title: Royaux de Montréal (hockey sur glace)

text: Créée en 1932, l’équipe senior a joué dans la Ligue de hockey senior du Québec de 1944 à 1953, dans la Ligue de hockey du Québec de 1953 à 1959 et dans l'Eastern Professional Hockey League de 1959 à 1961. Cette équipe a gagné le championnat de la Ligue de hockey senior du Québec en 1945 et en 1946 ainsi que le championnat de la Ligue de hockey du Québec en 1959. De plus, elle a gagné la Coupe Allan en 1947.


title: Royaux de Montréal (hockey sur glace)

text: Les changements de couleur indiquent un changement de ligue.


title: Royaux de Montréal (hockey sur glace)

text: L’équipe junior a joué dans la Ligue de hockey junior du Québec. L’équipe a participé au championnat canadien de l’est à 5 reprises, a gagné le championnat en 1941 et en 1949 et s’est rendu en finales en 1933, 1944 et 1945. L’équipe a aussi gagné la Coupe Memorial en 1949 et a été défaite en finales de la Coupe Memorial en 1941


title: Lauda Sion

text: Le Lauda Sion est une séquence latine composée en 1264 par saint Thomas d'Aquin pour la messe de la Fête-Dieu. C'est un chef-d'œuvre de la poésie dogmatique, qui illustre de manière « parlante » le dogme de la transsubstantiation.


title: Lauda Sion

text: « À la messe de la fête de Très Saint-Sacrement (Fête-Dieu) »


title: Lauda Sion

text: « "Ici on se prosterne et on reste à genoux jusqu'à la fin de Prose". »


title: Lauda Sion

text: Pour autre traduction, voir aussi :La composition de cette séquence ne respectait pas l'ambitus, qui est l'une des caractéristiques les plus importantes du chant grégorien. Il s'agit sans aucun doute d'un néo-grégorien, tardivement composé.


title: Lauda Sion

text: Voir aussi Origine de prose


title: Lauda Sion

text: La tradition attribue l'origine du texte au pape Urbain IV († 1264), et comme auteur, à Thomas d'Aquin († 1274). Le Franciscain Luc de Wadding préférait son lointain prédécesseur saint Bonaventure de Bagnoregio († 1274). De nos jours, avec ses trois hymnes, la séquence est certes affectée à Thomas d'Aquin. Toutefois, ce dernier était en fait chargé de composer de nouveaux textes de la Fête-Dieu, afin de remplacer ceux de sainte Julienne de Cornillon, antérieurement utilisés au diocèse de Liège à partir de l'année de l'institution 1246 ou avant. Un événement en 1263 favorisa cette demande. Le miracle du Corporal apparut à Bolsena, près d'Orvieto où séjournaient le pape et saint Thomas d'Aquin.


title: Lauda Sion

text: Nonobstant, il est probable que cette nouvelle fête restait une liturgie locale. Car, avant l'élection, Urbain IV avait été archidiacre de Liège, puis évêque de Verdun. La confirmation de la Fête-Dieu en 1264 était lié à l'intérêt de ses anciennes fonctions et à feue sainte Julienne († 1258). La célébration était limitée en France, en Allemagne, en Hongrois et en Italie du nord. De surcroît, plus mauvaise circonstance, la version de Thomas d'Aquin fut contestée par du personnel de Liège. D'où, la fête n'était mentionnée, même auprès de l'ordre des Prêcheurs duquel ce théologien était moine, qu'en 1304 lors de son chapitre général. Il fallait une affirmation supplémentaire d'un autre pape français Clément V, dénoncée au concile de Vienne en 1311, de sorte que la Fête-Dieu soit célébrée d'un commun accord. Puis le pape Jean XXII, lui aussi français, ordonna cette célébration dans toutes les églises catholiques, en 1317, avec la procession. Les Dominicains, quant à eux, l'adopta enfin entre 1318 et 1323. En résumé, la pratique de "Lauda Sion", écrite par Thomas d'Aquin, restait floue après sa composition. En outre, les traces plus anciennes des offices de la fête de "Corpus Christi", datées avant et après 1300, indiquent qu'ils manquaient d'exécution de chant.


title: Lauda Sion

text: Pourtant, Sixte IV († 1484), que le docteur et prélat français Jean de Montmirail était chargé de servir à Rome, officialisa la séquence de Thomas d'Aquin, avec une constitution. L'œuvre se trouve donc dans le "Bullarium novissimum fratrum Prædicatorum", tome III, p. 555.


title: Lauda Sion

text: Finalement, c'était Noël Alexandre († 1724) qui établit l'authenticité de l'œuvre et l'identification de l'auteur, Thomas d'Aquin.


title: Lauda Sion

text: Selon l'étude de Roberto Busa qui analysa des manuscrits en façon informatique, il n'est pas facile à établir le texte critique de cette séquence. Les deux publications fiables, "Opera omnia" dès 1570 et "Opuscoli" dès 1587, indiquent quelques variantes d'orthographe. Ainsi, dans la strophe XV, le mot "assumitur" ("Opera omnia" 1570, 1593, 1754 et "Opuscoli" 1587) fut remplacé par "accipitur" ("Opuscoli" 1927 et "Liturgia") qui est en usage aujourd'hui. De surcroît, la strophe XVII "Sumunt boni, sumunt mani" ne se trouve pas dans plusieurs éditions. Cela signifie qu'il manque de manuscrit concrète à la main de Thomas d'Aquin. Déjà cette diversité de manuscrits, qui se remarquait dans de nombreux manuscrits dans les archives des régions d'ancienne Germanie, avait été étudiée et notée en détail par Johann Kayser au . Aujourd'hui, le texte en usage est celui du Graduel romanum.


title: Lauda Sion

text: L'un des témoignages les plus anciens se trouve dans la tradition du christianisme en Tchéquie. Il s'agit d'un texte du "Lauda Sion Salvatorem", mais c'était une paraphrase qui possède trente-huit strophes. L'existence de cette paraphrase de prière, qui était déjà insérée dans le bréviaire de monastère, demeure assez énigmatique. Cette particularité peut cependant être expliquée par l'installation des Dominicains. Dans ce cas, on peut considérer que rien n'était officiellement établi, puisque le texte était modifié.


title: Lauda Sion

text: Quoi qu'il en soit, le comptait maintenant quelques témoignages. Les archives du diocèse de Sankt Pölten conservent son manuscrit Hs077. S'il n'est qu'un fragment, il s'agit d'une notation en quatre lignes. En France, conservé dans la bibliothèque de Grand Séminaire de Verdun, encore en 1959, le missel dit de Montiéramy contenait le texte de la "Prosa de Corpore Christi, Lauda Sion Saluatorum ("sic")". Le "Missale Metensis ecclesiæ" reste un autre missel de ce siècle (1348) qui contient la "Lauda Sion", folio 254v. Celui-ci se conserve à la bibliothèque municipale de Metz, près de Verdun. Liège, ville de l'institution de la Fête-Dieu, n'est pas loin de ces deux villes. Johann Kayser mentionnait d'autres manuscrits, conservés à Karlsruhe, à Munich, à Wien et ailleurs. La pratique était, d'abord, établie dans les régions germaniques, et non en Italie. Les compositions musicales en polyphonie aussi avaient la même tendance.


title: Lauda Sion

text: En ce qui concerne le texte, il s'agit d'une séquence dont la caractéristique se trouve dans les compositions tardives. À la différence de l'hymne typique, la composition de strophes n'est pas identique. Mais à la dernière partie, il y a des évolutions. Celle-ci se constitue de plusieurs versets de huit syllabes en rime, suivis d'un verset de septe syllabes, sans rime : Toutefois un dernier verset de strophe impair et le dernier verset de strophe suivante (pair) possèdent aussi la même rime. Ainsi l'idée de l'auteur était-elle : Car les strophes étaient chantées par double-chœur en alternance. La mélodie aussi est quasiment répétée dans cette séquence pour adapter à cette pratique. Cela est donc d'une séquence tardive, structurée, évoluée, et peut-on dire, sophistiquée.


title: Lauda Sion

text: En bref, cette séquence était composée sous influence de séquence parisienne. Cette transmission est compréhensible, étant donné que Thomas d'Aquin avait été étudiant puis professeur de l'université de Paris. Cela explique encore que cette œuvre possède tant la caractéristique littéraire qu'une excellente thèse de dogme du Saint-Sacrement. J. Grange soulignait, en effet, que la séquence n'est autre qu'un résumé poétique de son traité "Summa theologica", partie, question 75 "La conversion du pain et du vin au Corps et au Sang du Christ". En 1894 dans la "Revue du chant grégorien", Dom Joseph Pothier, ancien chercheur auprès de l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes, présentait une forte ressemblance entre un alléluia et la séquence "Lauda Sion". Il s'agit de l'alléluia et son verset "Dulce lignum, dulces clavos" en huitième mode, réservés à la messe de la fête de la Sainte-Croix. En oubliant l'esprit scientifique, Dom Pothier écrivait en manière littéraire : « il n'est personne qui ne se dise : Je connais cet air. Et en effet, tout le monde l'a entendu, tout le monde l'a dans sa mémoire, parce que tout le monde a entendu et se rappelle la séquence de saint Thomas d'Aquin pour la Fête-Dieu. » : D'ailleurs, Dom Pothier suggérait encore l'influence de la séquence "Laudes crucis attolamus", attribuée auparavant à Adam le Breton, chanoine de Saint-Victor. (De nos jours, sans confusion, fut établie l'existence d'Adam le Chantre auprès de la cathédrale Notre-Dame de Paris, réputé, en tant que compositeur.) Mais selon un certain nombre de manuscrits, il s'agirait d'une séquence plus ancienne : L'analyse faite par ce musicologue bénédictin lui donna une conclusion. La "Lauda Sion" était, à l'origine, issue de l'alléluia "Dulce lignum", mais le compositeur profitait de la "Laudes crucis attolamus". Cela explique le changement de mode. Cette dernière emploie, à la différence de l'alléluia, le septième mode grégorien qui est identique à celui de la "Lauda Sion". Toutefois, il est certain que l'auteur, un musicien de qualité, la composait en direct à la base de l'alléluia. Car, d'après Dom Pothier, cette séquence n'est autre qu'une reproduction de l'alléluia : « dès son début, ... c'est note pour note la même phrase mélodique. Cette phrase sert de thème musical à toute la composition, le reste n'en est que développement. » La beauté de "Lauda Sion" doit être issue du chant grégorien original.


title: Lauda Sion

text: À cette époque-là, on considérait que saint Thomas d'Aquin était également son compositeur, ce que ce musicologue évitait à juger. De nos jours, il faut écarter cette hypothèse. D'une part, il est évident que ces deux séquences ne respectent pas l'ambitus. Leur élan est tellement développé que la notation en quatre ligne, qui était bien adapté au chant grégorien, n'est pas suffisante. D'autre part, Dom Pothier marquait qu'à la cadence finale de plusieurs strophes, on entend le "Diabolus in musica" ("diable dans la musique" ou triton), une nouveauté de la musique tardive. Mais Dom Pothier analysait qu'il ne s'agit pas de triton strict.


title: Lauda Sion

text: L'identification de la date de composition de "Lauda Sion" était ce que Félix Danjou voulait établir, car le musicologue en possédait un manuscrit ancien. D'ailleurs, Craig H. Russel ne croit pas que la Fête-Dieu eût sa propre séquence avant la réforme liturgique selon le concile de Trente. Ce sujet, identification, reste donc difficile à établir, entre l'institution en 1246 et le premier missel romain de 1570. Il est probable cependant que la version actuelle ne remonte pas en 1246. L'œuvre d'Antoine Brumel en polyphonie, imprimée en 1503 à Venise  fut composée, selon Stephen Rice, à la base d'une variante, dont le manuscrit original en plain-chant ne se trouve nulle part. Mais, au lieu de début "mi - sol - la - sol", la version de Brumel se commence, chaque fois, avec une quatre "ré - sol - la - sol". Cela indique que la version standard n'existait pas encore en 1503.


title: Lauda Sion

text: Par ailleurs, dans la tradition du diocèse d'Amiens, le plain-chant "Lauda Sion" était en partie exécuté, avant la messe de la Fête-Dieu, lors de la procession solennelle passant par douze stations . Il s'agit de la coutume que Jean XXII avait proclamée. Puis à la messe, on le chantait entièrement .


title: Lauda Sion

text: L'origine de texte "Ecce panis angelorum" était une pratique selon le rite tridentin. Avec de nombreux gestes importants dans la liturgie, la Contre-Réforme distinguait le catholicisme de la réforme protestante à la base de la lecture de la Bible. D'où, l'exécution de la séquence "Lauda Sion" était, selon le rite tridentin, divisée en deux. Dès la strophe XXI, le célébrant et les fidèles se prosternent en hommage au Saint-Sacrement. Dans la "Revue du monde catholique", un témoin racontait une manière plus solennelle. Il s'agissait de la messe de la Fête-Dieu, célébrée le 4 juin 1885 dans un village près de Baden-Baden : « À la prose du ("sic") "Lauda Sion", ce chant triomphal, le célébrant prend l'ostensoir et reste tourné vers le peuple après avoir chanté par deux fois : "Ecce panis angelorum, In figuris præsignatur" ; le peuple continue verset, le drapeau s'incline toujours... Pourquoi n'avons-nous pas cette coutume chez nous ? L'effet en est très grand ! » En France, avec le rite parisien, le gallicanisme empêchait souvent la pratique du rite romain. D'ailleurs, cette division était l'origine de la composition musicale d"'Ecce panis angelorum", qui occupe la moitié environ des œuvres. C'était la même façon de l'origine des motets "O salutaris Hostia", "Panis Angelicus" et "Tantum ergo" qui enrichissait le répertoire de salut du Saint-Sacrement.


title: Lauda Sion

text: De nouvelles œuvres de "Lauda Sion" étaient composées par des musiciens à la Renaissance, avant et après la Contre-Réforme.


title: Lauda Sion

text: Mais déjà, à la fin du Moyen Âge, Guillaume Dufay († 1474) écrivit son œuvre de laquelle trois manuscrits restent : manuscrit Trente 92 (vers 1435 ?), manuscrit Trente 93 (vers 1455), manuscrit dit de Saint-Emmeran (vers 1450). Ils furent copiés au Saint-Empire romain germanique et à Trente sous l'Autriche. Encore quelques compositeurs de l'école franco-flamande commencèrent-ils à l'écrire en polyphonie.


title: Lauda Sion

text: Au début du , la "Lauda Sion" était, à la Fête-Dieu, chantée à la chapelle Sixtine. Car le manuscrit d'Antoine de Févin († vers 1511) fut découvert dans le fonds "Cappella Sistina" à la Bibliothèque apostolique vaticane (manuscrit 46). Il s'agit des 12 premiers versets de cette séquence. Le manuscrit avait été copié à Rome, entre 1508 et 1527, pour l'usage de cette chapelle pontificale, inaugurée par le pape Sixte IV († 1484). Il s'agit d'une seule œuvre de Févin, qui se trouve dans ce manuscrit.


title: Lauda Sion

text: L'œuvre à quatre voix d'Antoine Brumel, contemporain de Févin, aussi était adaptée à l'usage liturgique. Celle-ci fut publiée à Venise en 1503, par Ottaviano Petrucci, célèbre éditeur. Il donna mélodie à toutes les strophes impaires, soit 12 (I, III, V, ... XXIII) . En profitant de la forme polyphonique, il composa les strophes XIII et XV au milieu, à deux voix, ce qui formait une structure convenable à cette œuvre.


title: Lauda Sion

text: Au contraire, un exemplaire de "Missale Lugdunense", publié à Lyon par l'imprimerie Jean de Mayence en 1487, indique que, lors de la publication, l'usage de la séquence "Lauda Sion" n'était pas établi. Toutefois, on y ajouta tardivement des mots à la main "Prosa" : "Lauda Sion Salvatorem & ..." , ce qui témoigne que l'on établit plus tard, au diocèse de Lyon, la pratique de cette séquence dans la messe de la Fête-Dieu, et pas encore en 1487. D'après le catalogue de l'université de Budapest, la séquence se trouve en fait dans l'édition de 1510. Cette liste indique également que l'adoption dans le missel se commençait vers 1485, et au début du , assez nombreux pays européens établissaient sa pratique selon le missel. Cela coïncidait à l'officialisation de cette séquence par Sixte IV.


title: Lauda Sion

text: On peut considérer, avec ces indices, que l'usage de la "Lauda Sion" dans le rite romain fut mis en vigueur, pour la première fois, à la suite de la confirmation de Sixte IV.


title: Lauda Sion

text: En ce qui concerne l'extrait "Ecce panis angelorum", les recherches récentes établirent que le motet d'Antoine Bruhier, composé à cette époque-là, était exactement conçu pour l'élévation dans la messe, si l'on sait peu pour ce compositeur. Sans doute né à Noyon, il devint, au début du , un des chanteurs de la chapelle privée de nouveau pape Léon X. Le motet se constituait de quelques versets de la séquence, sans respecter l'ordre original (strophes XXI - XII - XXIII). Et à la différence de l'œuvre d'Antoine de Févin, aucun manuscrit ne se trouve dans les archives de la Chapelle Sixtine. Il semble que l'usage de ce type de motet ne fût pas encore officiel au Saint-Siège. Son manuscrit dit "Codex Médicis" était, depuis longtemps, attribué à Léon X, Giovanni di Lorenzo de Médicis. Or, les études récentes préfèrent Laurent II de Médicis, pour le propriétaire, qui se maria en 1518 avec Madeleine de La Tour d'Auvergne. Il s'agirait d'un cadeau de noces. Quoi qu'il en soit, l'œuvre était liée à la famille de Médicis, qui aimait la musique en tant que mécénat.


title: Lauda Sion

text: La pratique peut remontrer au moins avant 1503. Dans le livre de chant "Motetti de Passionne, de Cruce, de Sacramento, de Beata Virgine et de Huiusmodi", publié par Ottaviano Petrucci en 1503 à Venise, il y a un motet curieux et énigmatique. Il s'agit de celui d'un certain Grégoire que, même aujourd'hui, personne ne réussit à identifier. Cette partition à quatre voix se compose de quatre textes différents : "Ave verum corpus" de soprano, "Ecce panis angelorum" d'alto, "Bone pastor panis vere" de ténor et "O salutaris Hostia" de basse. Il faut remarquer que ces trois derniers sont des textes de Thomas d'Aquin alors que le premier est issu de la tradition ancienne. Il est possible que cette composition particulière eût pour but de promouvoir les textes de ce théologien.


title: Lauda Sion

text: Si le missel romain contenait déjà la séquence "Lauda Sion", l'année 1570 marque une évolution importante pour cette séquence. Dans le premier missel romain selon rite tridentin, toutes les furent supprimées, à l'exception de quatre pièces dont la "Lauda Sion". En effet, plusieurs conciles suivis de la Contre-Réforme condamnaient la séquence à cause de l'utilisation sans autorisation concrète ainsi que de leur mauvais texte non biblique. En ce qui concerne la "Lauda Sion", l'usage dans la messe était officiel.


title: Lauda Sion

text: À la suite de cette réforme selon le concile de Trente, trois musiciens importants composèrent, pour le Saint-Sacrement, leur motet "Lauda Sion" en polyphonie. Leur publication fut tenue entre 1571 et 1585, après la parution du missel romain. Ceux qui concernaient étaient Giovanni Pierluigi da Palestrina, Roland de Lassus et Tomás Luis de Victoria. Saint-Sacrement, leur usage était bien précisé dans la partition. L'œuvre de Victoria se distinguait de sa composition en double-chœur à 8 voix, et était précisée pour la fête du Corps du Christ ("In festo Corporis Christi") . Celle-ci fut publiée en 1585, avant qu'il ne quitte le Vatican où il était en service, en faveur de l'impératrice Marie d'Autriche demeurant à Madrid. Cela signifie qu'à Rome, l'utilisation de la "Lauda Sion" pour la Fête-Dieu était définitivement établie après le concile. On ne sait cependant pas si ces pièces remplaçaient la séquence classique en plain-chant dans la messe.


title: Lauda Sion

text: Par ailleurs, le concile traitait également la question de l'utraquisme, qui proclamait le besoin des deux espèces, le pain et le vain. Il est probable que l'idée du verset XIV "Caro civis" contribua à soutenir le dogme orthodoxe du Saint-Siège, en concluant que l'utraquisme n'est pas canonique


title: Lauda Sion

text: Avant la dernière réforme liturgique du , cette séquence était toujours chantée dans la messe de la Fête-Dieu. Celle-ci était exécutée, toutefois, après l"'alléluia", littérairement « pièce de plain-chant en vers mesurés et rimés chantée à certaines fêtes à la suite du graduel ou de l'alléluia. » La séquence "Lauda Sion" était en entier chanté encore à l'octave de la Fête-Dieu, entre l'alléluia et la lecture de l'Évangile selon saint Luc.


title: Lauda Sion

text: Au à la Chapelle royale de Versailles, la séquence "Lauda Sion" était donc chantée en plain-chant à la Fête-Dieu. Car, en présence de Louis XIV, le prêtre de haut rang y était chargé de célébrer la messe dominicale et celle de fête importante en grégorien. Au contraire en semaine, était tenue, avec de nombreux musiciens, la messe qui s'accompagnait de trois motets, y compris celui de l'élévation. En conséquence, de nombreux motets furent composés par les musiciens de Louis XIV et de ses successeurs. Quant à la "Lauda Sion", le répertoire était vraiment pauvre. Seuls François Couperin et Guillaume-Gabriel Nivers laissaient leurs compositions. Œuvre particulière, un motet "Ecce panis angelicus" de Nivers était conçu pour la Maison royale de Saint-Louis, de sorte que de jeunes orphelines puissent en chanter sans difficulté.


title: Lauda Sion

text: En admettant que Marc-Antoine Charpentier ait composé quatre œuvres dont chacune avait son propre genre, cette compositeur n'obtint jamais sa fonction à Versailles (finalement maître de musique de la Sainte-Chapelle en 1698, à Paris). Sans obligation de composition, Charpentier put écrire de différentes types de musique, avec beaucoup de liberté et donc de diversité. On compte deux "Lauda Sion" et deux "Ecce panis angelicus", ce qui reste une exception.


title: Lauda Sion

text: Tout comme à la Chapelle royale, contrairement à d'autres petits motets, ce texte connaissait au moins de composition musicale contemporaine. Ainsi, à l'église de la Madeleine de Paris, trois grands compositeurs se succédaient, Camille Saint-Saëns, Théodore Dubois et Gabriel Fauré. Seul Théodore Dubois écrivit deux motets "Ecce panis angelicus", en qualité de maître de chœur, parmi ses 34 motets au total. Or, il semble que Charles Gounod, quant à lui, aimât cette séquence. Non seulement il composa une œuvre (CG139, "Ecce panis angelorum") mais aussi effectua une harmonisation de la séquence (CG172 inédit, "Lauda Sion"). Cette dernière fut reprise dans son opéra "Mireille".


title: Lauda Sion

text: En résumé, le texte n'intéressait pas la plupart des organistes en service de leur paroisse, qui composèrent un grand nombre de motets "O salutaris Hostia", "Tantum ergo" et "Panis Angelicus". Aussi pour la Fête-Dieu, l'exécution restait-elle en plain-chant, sans être remplacée par l'œuvre contemporaine. Cela était une particularité de cette pièce. De surcroît, en général le motet "Ecce panis angelicus" était réservé au Saint-Sacrement et non à la messe. Pourtant, il est à noter que l'œuvre de Felix Mendelssohn était une cantate particulière, accompagnée d'orchestre. On peut penser qu'il s'agit certes d'une musique sacrée, mais en faveur du concert. En réalité, le compositeur qui se passionnait du catholicisme avait été demandé de fournir cette pièce, afin de célébrer le anniversaire du Fête-Dieu. Aussi l'œuvre fut-elle chantée, le jeudi de Fête-Dieu 11 juin 1846, à la basilique Saint-Martin de Liège. Avant l'adoption pour l'Église universelle par le Vatican en 1264, la Fête-Dieu était déjà instituée, en 1246 par le prince-évêque Robert de Thourotte, et célébrée chaque année dans cette basilique. Selon la composition de Mendelssohn, le chœur chante à l'unisson, dans cette œuvre ( mouvement), trois fois la mélodie de plain-chant, dans l'optique de rendre hommage à la Trinité. Or, le peuple fidèle trouva qu'était bien meilleure la séquence en plain-chant que l'on avait chanté à la procession. La cantate de Mendelssohn tomba dans l'oubli.


title: Lauda Sion

text: Celui qui nous intéresse est Dietrich Buxtehude, qui avait écrit une autre cantate plus tôt. Cet organiste était en fait luthérien, plus précisément l'un des compositeurs les plus importants parmi les protestants. Et on ignore la raison pour laquelle celui-ci avait composé la "Lauda Sion" en latin. L'édition allemande Bärenreiter la classifie toutefois comme cantate de Noël. Cette attribution peut être raisonnable, étant donné que les protestants refusent un des dogmes catholiques : existence réelle de Jésus-Christ dans le Saint-Sacrement. Enfin, l'œuvre de Joseph Haydn était un répons pour la liturgie de Saint-Sacrement, ce qui reste un cas particulier. En dépit de nombre de composition très modeste, la "Lauda Sion" se caractérise de sa variété d'arrangement.


title: Lauda Sion

text: Encore est-il à noter que Paul Hindemith adopta, pour sa symphonie "Mathis le peintre", la mélodie de cette séquence, tout comme cantus firmus .


title: Lauda Sion

text: Après le concile Vatican II, la dernière modification de séquence fut effectuée en 1969. À partir de 1970, la séquence "Lauda Sion" reste, dans le missel romain, l'une des quatre pièces de cette catégorie, qui sont classées comme chant lié à Pâques. En ce qui concerne la Fête-Dieu, qui est célébrée 60 jours après Pâques, la "Lauda Sion" garde sa fonction. Or, dans la messe, l'usage est désormais facultatif : « La séquence, qui est facultative sauf aux jours de Pâques et de la Pentecôte, est chantée avant l"'alléluia". » D'où, la fonction initiale comme "ce qui suit" ("sequentia") fut perdue tandis qu'est soulignée l'importance de l' "alléluia", avant la lecture de la Bible que la séquence prépare dorénavant.


title: Lauda Sion

text: En 2020 au Vatican, la séquence fut chantée le 14 juin, en cette manière. Il s'agissait de la messe dominicale du Salut du Saint-Sacrement, présidée par le pape François. Elle fut exécutée par une petite schola cantorum, composée des prêtres. Or, la reforme recommande l'alternation entre la schola et les fidèles, strophe par strophe. C'est ce que la brochure de cette messe exprime. On ne chanta pas l"'Amen" qui était supprimé dans la partition.


title: Lauda Sion

text: D'ailleurs, dans le "Calendarium Concilii Vatican II", celle-ci est destinée à la célébration des "Corporis et sanguinis Christi", en général en tant que Salut du Saint-Sacrement. Mais c'est très souvent l'extrait "Ecce panis angelicus" qui est en usage, en raison de sa durée convenable et de son texte directement lié au Saint-Sacrement.


title: Lauda Sion

text: De nos jours, l'hymne "Ecce panis angelicus" est l'une des pièces, avec "Tantum ergo", "O salutaris Hostia" et "Panis Angelicus", qui est consacrée à l'Adoration, si sa pratique reste moins fréquente.


title: Montselgues

text: Montselgues est une commune française située dans le département de l'Ardèche, en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Montselgues

text: Ses habitants sont appelés les "Montselguois".


title: Montselgues

text: La commune est située dans le sud-ouest du département de l'Ardèche. Elle est limitrophe de la Lozère et proche du Gard.


title: Montselgues

text: Comme une grande partie du Tanargue voisin, le territoire communal de Montselgues est majoritairement granitique, en présentant parfois des chaos. La localité comprend également des schistes sur certains affleurements.


title: Montselgues

text: Placé à l'extrême sud de la montagne ardéchoise et en bordure des vallées cévenoles, le village de Montselgues est sis sur le plateau de Montselgues situé à d'altitude.


title: Montselgues

text: L'est de la commune est occupé par la corniche du Vivarais cévenol, qui s'étend dans une direction nord - sud et domine de la même hauteur les vallées de la Drobie au nord-est et de la Thines au sud-est.


title: Montselgues

text: Formant la limite ouest de communes, la Borne a taillé une vallée profonde de 500 mètres. Son affluent le Chamier a lui aussi taillé sa vallée coupant la commune d'une vallée presque aussi profonde dans le sens nord-sud.


title: Montselgues

text: La localité fait partie de la zone périphérique du parc national des Cévennes et du parc naturel régional des Monts d'Ardèche, au sein d'une zone très faiblement artificialisée. On y accède par une route longeant la corniche du Vivarais cévenol, route présentant un fort intérêt paysager.


title: Montselgues

text: Placé au sud du Tanargue, Montselgues bénéficie d'un climat aux influences méditerranéennes tout en étant à plus de 1000 mètres d'altitude. Les hivers sont toutefois rigoureux. Le village de Loubaresse, situé à neuf kilomètres de distance, possède des relevés climatiques sur une longue période, relevés reproduits ci-dessous :


title: Montselgues

text: La Thines, affluent du Chassezac et longue de environ 15 km, prend source sur la commune au nord-est du village et coule vers le sud. Sur la commune, elle ne s'appelle pas encore la Thines ; elle porte d'abord le nom de "ruisseau de Chaptines" puis "ruisseau du Petit Paris", d'après les noms de deux hameaux qu'elle arrose dans les débuts de son parcours. Sa source, près du hameau des Bessèdes, a été aménagée de façon à former 27 petits étangs en terrasses successives.


title: Montselgues

text: Le ruisseau de Montselgues, affluent de la Thines, prend source à 500 m au nord-est du hameau de Teste Rouge. Il coule d'abord vers le sud et vers Montselgues sur environ 1,7 km, suivant le haut du plateau. Immédiatement au sud du village il rencontre le mont de la Planasse, qui le détourne vers l'est et vers la Thines avec laquelle il conflue sur la commune voisine Thines.


title: Montselgues

text: La Borne, sert de limite de communes avec Pied-de-Borne. Son affluent le Chamier, nommé "ruisseau de la Camargue" puis "Chaillassouse" dans l'amont de son parcours, prend source dans la pointe nord de la commune sur le flanc sud de la Serre de Montgros.


title: Montselgues

text: Montselgues est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Montselgues

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (98,4 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (98,4 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (51,1 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (47,3 %), prairies (1,6 %).


title: Montselgues

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Montselgues

text: Deux versions s'opposent quant à l'origine du nom « Montselgues » :L'histoire de la commune a été principalement marquée par les muletiers qui passaient par là pour aller au Puy-en-Velay. Pendant la Seconde Guerre mondiale, des maquis ont été recensés non loin de Montselgues, à Thines, et des parachutages d'armes auraient été effectués sur le plateau de Montselgues.


title: Montselgues

text: En 1832, les hameaux de Rouveyrol, du Jou, du Soulié et du Pont sont séparés de Montselgues et rattachés à Sainte-Marguerite-Lafigère, beaucoup plus proche.La commune fait partie de trois espaces protégés et gérés :


title: Montselgues

text: Montselgues est concernée par neuf zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) :


title: Montselgues

text: La commune est incluse dans deux Zones spéciales de conservation (ZSC) (des sites d'intérêt communautaire (SIC) selon la directive Habitat) :


title: Pierre-Gustave Roze

text: Pierre-Gustave Roze, né le à Toulon, mort en à Paris, est un amiral français.


title: Pierre-Gustave Roze

text: Pierre-Gustave Roze est admis en novembre 1826 au Collège de marine d'Angoulême et, à la suppression de celui-ci, à l'École navale de Brest sur l"Orion". Aspirant de en , il fait campagne en Méditerranée sur la "Constance" et le "Palinure" (1828). Aspirant de en , il sert sur l"'Alcyone" et participe à l'expédition d'Alger sur la "Circé". Toujours en Méditerranée sur le "Ducouédic" en 1831, il est promu enseigne de vaisseau en et passe alors sur la "Saône" dans l'Atlantique puis revient servir à terre à Toulon (1834-1835).


title: Pierre-Gustave Roze

text: Officier de manœuvre sur la "Galatée" en Méditerranée en février 1836, il passe en janvier 1837 sur la frégate la "Médée" avec laquelle il prend part à l'expédition du Mexique dans la division de l'amiral Baudin. Roze se distingue en novembre 1838 à l'attaque de Saint-Jean d'Ulloa et à la prise de Veracruz où il commande la compagnie de débarquement de sa frégate. Lieutenant de vaisseau en , officier de manœuvre sur le "Neptune" en Méditerranée, il sert alors en escadre sur le "Jemmapes" (1842), le "Gassendi" (1843) et le "Marengo" (1844). Nommé en chef d'état-major de la division du Levant sur la "Minerve" puis sur le "Triton" (1846) et l"'Inflexible" (1847), il devient en aide de camp de l'amiral Parseval-Deschênes à Toulon.


title: Pierre-Gustave Roze

text: Capitaine de frégate en , second de la "Psyché" en Adriatique en 1849 puis du "Jemmapes" en Méditerranée en 1850, il reçoit en novembre 1852 le commandement de la corvette à vapeur le "Titan" avec laquelle il prend part l'année suivante aux opérations sur les côtes de Kabylie. Commandant en la frégate à vapeur "Gomer", il exerce les fonctions de capitaine de pavillon et de chef d'état-major de l'amiral Jacquinot, commandant la division du Levant.


title: Pierre-Gustave Roze

text: Capitaine de vaisseau en novembre 1856, commandant en l"Isly", il prend part aux opérations provoquées en Méditerranée par la campagne d'Italie. Membre adjoint du Conseil d'amirauté en , il commande en 1861 la "Guerrière" puis le "Masséna" comme capitaine de pavillon de Jurien de la Gravière au Mexique. En février 1862, il est nommé commandant supérieur des forces navales françaises dans le golfe du Mexique et, en juin, commandant en chef de la division navale du Mexique, fonctions dans lesquelles il se distingue en particulier lors d'une grave épidémie de fièvre jaune.


title: Pierre-Gustave Roze

text: Contre-amiral en juillet 1862, major général à Cherbourg en mars 1863, il est nommé en janvier 1865 gouverneur de la Cochinchine française et commandant de la division navale avec pavillon sur le "Duperré" et mérite en janvier 1866 un témoignage de satisfaction du ministre. En novembre 1865, il est nommé commandant en chef de la division navale des mers de Chine avec pavillon sur la "Guerrière". Il est connu pour avoir commandé une expédition navale contre la Corée en 1866. Après celle-ci, Roze et son escadre retourne au Japon où il participe à l'accueil de la première mission militaire française au Japon (1867-1868) dans le port de Yokohama le . Membre du Conseil d'amirauté en 1868, vice-amiral en , Roze est nommé en juin préfet maritime de Cherbourg.


title: Pierre-Gustave Roze

text: Lors de la guerre contre la Prusse en 1870, il organise les lignes de défense de Carentan qui barrent efficacement à l'ennemi la route du Cotentin et sauve cette région de l'invasion. Revenu en juin 1871 au Conseil d'amirauté, il reçoit en septembre 1875 le commandement en chef de l'escadre de la Méditerranée avec pavillon sur le , puis après l'incendie de ce cuirassé, sur la "Thétis", la "Revanche" et le "Richelieu". Vice-président du Conseil d'amirauté en octobre 1876, membre de la Commission de défense des côtes, il quitte le service actif en novembre 1877 et meurt à Paris en novembre 1883. Il est enterré au cimetière central de Toulon.


title: WMS

text: WMS est un sigle pouvant signifier :


title: L'Arche du Captain Blood

text: L'Arche du Captain Blood (appelé à tort "L'Arche du Capitaine Blood"), est un jeu vidéo français sorti en 1988 et créé par Exxos (qui deviendra ensuite Cryo). Il a été publié pour différentes plateformes, mais la version Atari ST est celle qui possède le plus de fonctionnalités.


title: L'Arche du Captain Blood

text: Le joueur incarne un programmeur bloqué et cloné à l'intérieur de son propre jeu ; peu à peu, il se transforme en machine et doit retrouver et détruire ses cinq clones avant de perdre définitivement sa forme humaine. L'action se déroule dans l'Hydra, une galaxie imaginaire, où le joueur se déplace de planète en planète à la rencontre d'extraterrestres aux caractéristiques différentes, qui l'aideront ou non à accomplir sa quête.


title: L'Arche du Captain Blood

text: "L'Arche du Captain Blood" se caractérise par son système de dialogue permettant de concevoir des phrases à partir d'icônes, afin de communiquer avec les extraterrestres. Linguistiquement, on parle d'écriture logographique.


title: L'Arche du Captain Blood

text: Le jeu connait un immense succès à sa sortie et gagne de nombreux prix. Le jeu sera des ventes en France, Allemagne, Royaume-Uni, Italie, au Japon et aux États-Unis. Le jeu possède deux suites, "Commander Blood" (sorti en 1994) et "Big Bug Bang" (1996), qui ne connaitront pas le succès du premier opus.


title: L'Arche du Captain Blood

text: Depuis 2011, une nouvelle version appelée Captain Blood Legacy est en développement . L'équipe de développement comprend d'ailleurs une partie de l'équipe originale. Le développeur à l'initiative du projet est toutefois depuis 2013 sans nouvelle de Philippe Ulrich et Didier Bouchon.


title: L'Arche du Captain Blood

text: Bob Morlock, un programmeur de jeux vidéo de la fin des années 1980 surnommé "Blood", cherche en vain l'idée de jeu qui lui permettra de sortir de la misère dans laquelle il est plongé depuis quelques années maintenant ; c'est en invitant un vieil homme (présenté comme Jean Rostand) à boire un verre au bar qu'une idée lui vient en tête : le vieillard est persuadé que les extraterrestres existent et qu'ils sont cachés dans les jeux vidéo.


title: L'Arche du Captain Blood

text: Rentré chez lui, Bob décide de réaliser un jeu où il sera question de combattre les extraterrestres à l'intérieur même du programme. Plusieurs mois de travail plus tard, Bob lance son programme et se dématérialise complètement...


title: L'Arche du Captain Blood

text: Il réapparait alors dans son jeu, dans le corps de Captain Blood aux commandes de l'arche qu'il a lui-même programmée, perdu au fin fond de l'Hydra, l'univers qu'il a créé. Mais à peine est-il arrivé qu'une attaque foudroyante contre son vaisseau le force à fuir en mode hyperespace. Durant la fuite, l'un des systèmes du vaisseau est endommagé et Blood est cloné en une trentaine d'exemplaires, ce qui lui vole une partie de son fluide vital et donc le condamne à se transformer petit à petit en robot. Il doit donc sans attendre partir à la recherche de ses 30 clones.


title: L'Arche du Captain Blood

text: 800 ans plus tard, Blood est parvenu à retrouver 25 de ses doubles et à les détruire ; il en reste cependant encore 5 qui ont, avec les siècles, appris à se cacher. Les retrouver s'avère donc être une tâche très difficile pour Captain Blood, qui a déjà perdu une grande partie de sa forme humaine et auquel il ne reste plus que peu de temps avant de disparaître définitivement.


title: L'Arche du Captain Blood

text: L'univers de l'arche du Captain Blood est rempli de races toutes aussi singulières les unes que les autres.


title: L'Arche du Captain Blood

text: Le joueur est amené à se promener de planète en planète afin de rencontrer les différents personnages. La majorité des planètes habitées ont leur propre nom : Voici comment le capitaine Blood perçoit cet espace : Le joueur incarne, en vue subjective, Captain Blood aux commandes de son arche spatiale perdue au sein de l'univers Hydra contenant planètes. L'Hydra est habitée par des races extraterrestres plus ou moins intelligentes ou amicales ; chacune possède un ou plusieurs représentants localisés sur l'une des planètes de l'Hydra, par des coordonnées X et Y (exemple : 167/42). À chaque nouvelle partie la répartition des extraterrestres dans l'univers est réinitialisée.


title: L'Arche du Captain Blood

text: Au début de la partie, Captain Blood se situe dans l'orbite d'une planète occupée par un extraterrestre choisi au hasard et doit entrer en contact avec ce dernier pour obtenir des numéros ou des informations sur la localisation des autres extraterrestres. La rencontre initiale, qui représente le point d'entrée du jeu, s'effectue sur une planète choisie parmi quatre autres, afin de ne pas être bloqué par la rencontre d'un extraterrestre ignorant, ce qui bloquerait le joueur. Blood devra souvent effectuer divers services pour obtenir les informations désirées : voter pour l'extraterrestre, tuer un ennemi, transporter l'extraterrestre sur une autre planète, se lier d'amitié avec eux, faire une course...


title: L'Arche du Captain Blood

text: Au fur et à mesure que le temps s'écoule, l'état de santé de Blood diminue ; pour l'améliorer, il devra retrouver et éliminer ses cinq clones cachés dans l'univers.


title: L'Arche du Captain Blood

text: Pour explorer une planète, Blood doit envoyer Oorxx à sa surface : lorsque Oorxx trouve un être vivant, il atterrit ; sinon, il s'arrête. Oorxx peut téléporter un être vivant dans le frigatorium du vaisseau de Blood.


title: L'Arche du Captain Blood

text: Oorxx peut également prendre des clichés de la planète, voire détruire la planète.


title: L'Arche du Captain Blood

text: Tout dialogue s'effectue au travers d'une interface appelée l'UPCOM ("") basée sur environ 120 icônes représentant des mots ; en disposant correctement ces symboles, il est possible de parler ainsi :


title: L'Arche du Captain Blood

text: Une bonne partie du jeu est basée sur l'UPCOM et sur les conversations qu'il engendre.Adaptations :


title: L'Arche du Captain Blood

text: La musique d'introduction du jeu a été réalisée à partir d'un titre de Jean Michel Jarre.


title: L'Arche du Captain Blood

text: Philippe Ulrich a extrait un sample du titre "Ethnicolor" extrait de l'album "Zoolook". Le reste de la musique a été composé par Philippe Ulrich.


title: L'Arche du Captain Blood

text: Un CD mixte a été édité contenant le morceau du jeu, le morceau original ainsi qu'une piste CD-ROM du jeu en version PC.


L'École nationale supérieure du pétrole et des moteurs (ENSPM, nom de marque IFP School) est l'une des françaises accréditées au à délivrer un diplôme d'ingénieur.


title: École nationale supérieure du pétrole et des moteurs

text: Elle dépend d'IFP Énergies nouvelles et forme des ingénieurs qui travailleront dans le secteur de l'énergie et des transports.


text: L'école communique à présent sous le nom "IFP School", « pour traduire l'évolution de l'école qui élargit son périmètre de formation pour préparer les ingénieurs aux défis de la transition énergétique ». Le nom officiel de l'École reste cependant "École nationale supérieure du pétrole et des moteurs". La grande particularité de l'école est qu'elle regroupe en son sein environ 50 % d'étudiants étrangers.


text: L'école propose des formations diplômantes de niveau master et doctorat, destinées à des jeunes ingénieurs mais aussi à des professionnels des secteurs de l'énergie et des transports.


text: L'école forme des ingénieurs dans 4 domaines :L'école propose 11 programmes restrictifs à la France d'ingénieur/master (6 anglophones et ophones), accessibles aux diplômés de l'enseignement supérieur en bac+5 (diplôme d'ingénieur par exemple) ou bac+4 (dernière année d'école d'ingénieurs si une convention a été signée entre les 2 écoles par exemple). Les 11 programmes (environ 350 étudiants/an) sont :


text: Programmes francophones :


text: Programmes anglophones :


text: L'école propose des Masters recherche bientôt en co-habilitation avec d'autres institutions académiques :Le collège doctoral IFP Energies nouvelles/IFP School permet aux étudiants de réaliser une thèse de doctorat à IFP Energies nouvelles. Les thèmes de recherche sont variés et concernent tous les maillons de la chaîne énergétique.


text: IFP School propose également des programmes d'une durée d'un an maximum réservés à des professionnels en activité dans l'industrie et titulaires d'un diplôme de niveau bac+4 minimum. Ces programmes consistent en 4 mois de cours minimum suivis d'un stage industriel d'au moins 4 mois. Ils conduisent à la délivrance du "Graduate Diploma of Petroleum Studies" (diplôme d'établissement) ou du Mastère spécialisé (label de la Conférence des grandes écoles). Dans ce cadre les formations proposées sont les suivantes :La spécificité de l'école est que 80 % des étudiants des programmes de niveau master sont sponsorisés par un partenaire industriel qui finance leurs frais de vie pendant la durée de la scolarité et contribue au coût des études.


text: Les financements de thèse sont variés. En 2008, la majorité des 180 doctorants préparant leur thèse de doctorat sous l'égide de l'IFP bénéficie d'une bourse CIFRE. Trois possibilités existent pour ce type de soutien :L'école affiche du fait de ce système un taux de placement supérieur à 95 % en entreprise dès la sortie.


text: L'école accueille près de 50 % d'élèves internationaux dans ses promotions, venant de plus de 100 pays différents. Elle a noué des partenariats avec de nombreuses écoles et universités en Chine, aux États-Unis, en Norvège, au Royaume-Uni, en Russie, à Singapour, en Thaïlande... sous la forme de programmes en collaboration dont certains conduisent à un double diplôme ou sous la forme de programmes joints.


text: En France, IFP School a également noué des partenariats académiques avec des écoles de commerce telles qu'Audencia, l'ESSEC ou l'ESCP Business School.


text: Aujourd’hui, plus de diplômés IFP School sont en activité dans 100 pays sur les cinq continents. Ce réseau est une formidable richesse, il constitue un relais important pour les entreprises françaises et européennes à l’international et participe également, par la formation des élites scientifiques et techniques pour les secteurs du pétrole, du gaz et de l'automobile, au rayonnement de la France à l’international.


title: Les Anneaux (Buren)

text: Les Anneaux de Buren, nommés aussi simplement Les Anneaux, sont une œuvre de Daniel Buren et Patrick Bouchain située sur le quai des Antilles sur l'île de Nantes dans la ville éponyme. Ils ont été créés pour le festival d'art contemporain "Estuaire 2007", avec pour mécène Patrice Coupechoux, fondateur de IDM Groupe Coupechoux.


title: Les Anneaux (Buren)

text: Le long de la Loire et du hangar à bananes, l'œuvre est composée de 18 anneaux d'acier galvanisé de de diamètre et de couleur argent, fixés sur d'anciens bollards du quai, à égale distance les uns derrière les autres. La nuit, des leds éclairent les anneaux, alternant rouges, verts et bleus. "Les Anneaux" ont été créés pour laisser place à l'interprétation du visiteur. Néanmoins Daniel Buren a souhaité inscrire son œuvre dans l'histoire de la ville et sa géographie. Ainsi, les cercles formés font référence aux anneaux qui enserraient et emprisonnaient les esclaves, en référence au commerce triangulaire dont Nantes a été la plaque tournante au.


title: Les Anneaux (Buren)

text: De même, ils évoquent des anneaux de mariage unissant le fleuve, la mer et la terre sur un espace à la croisée des éléments.


title: Medevce

text: Medevce (en serbe cyrillique : ) est un village de Serbie situé dans la municipalité de Medveđa, district de Jablanica. Au recensement de 2011, il comptait 52 habitants.


title: Mrkonje

text: Mrkonje (en serbe cyrillique : ) est un village de Serbie situé dans la municipalité de Medveđa, district de Jablanica. Au recensement de 2011, il comptait 42 habitants.


title: Parc national Brindabella

text: Brindabella est un parc national situé en Nouvelle-Galles du Sud en Australie à 266 km au sud-ouest de Sydney dans la chaîne de montagnes de Brindabella.


title: Negosavlje

text: Negosavlje (en serbe cyrillique : ) est un village de Serbie situé dans la municipalité de Medveđa, district de Jablanica. Au recensement de 2011, il comptait 415 habitants.


title: Petrilje

text: Petrilje (en serbe cyrillique : ) est un village de Serbie situé dans la municipalité de Medveđa, district de Jablanica. Au recensement de 2011, il comptait 36 habitants.


title: Retardateur (photographie)

text: Un retardateur est un dispositif intégré à la plupart des appareils photo pour permettre de repousser la prise de vue quelques secondes après la pression sur le déclencheur. Ce délai permet au photographe de se placer dans le cadre, d'y adopter une pose et finalement de réaliser un autoportrait.


title: Retardateur (photographie)

text: À l'origine, le retardateur consistait en une sorte de minuterie qu'on remontait en actionnant un petit levier et qui était lancé en appuyant sur le déclencheur. La minuterie produit un petit « bzzzzzzzt » continu très caractéristique. Sur les appareils bas-de-gamme, ce système était assez délicat (mécanisme d'horlogerie) et ne permettait pas de savoir exactement le temps restant avant la prise de vue. Sur les Leica III f et les Leica M : M3, M4, etc., il était parfaitement fiable.


title: Retardateur (photographie)

text: Actuellement, les retardateurs sont à commande électronique et exécutent une séquence semblable à :


title: Retardateur (photographie)

text: Certains appareils ont une petite lumière qui clignote au même rythme que le son si on devait utiliser le retardateur dans un endroit bruyant. Ils peuvent aussi parfois être programmés en durée avant prise de vue.


title: Poroštica (Medveđa)

text: Poroštica (en serbe cyrillique : ) est un village de Serbie situé dans la municipalité de Medveđa, district de Jablanica. Au recensement de 2011, il comptait 33 habitants.


title: Hawaiian6

text: Hawaïan6 est un groupe de punk rock mélodique japonais, formé en 1997. Il est composé de Yuta (chant, guitare), de Toru (basse, chœurs) et de Hatano (batterie). La plupart des disques de Hawaïan6 sont sortis sur le label japonais Pizza of Death. En janvier 2007, ils fondent leur propre label Ikki Not Dead.


title: Hawaiian6

text: Hawaiian6 est à l'origine formé en 1997 comme "cover band" du groupe Hi-standard. Il devient par la suite un groupe original, écrivant et enregistrant ses propres chansons. Le groupe signe son premier EP (mini-album), intitulé "Fantasy" au label Step Up Records, en 2000. En 2002, ils signent chez Pizza of Death Records, qui publie une réédition de leur premier album studio, intitulé "Souls" en 2002 (à l'origine sorti en 2000).  Six chansons du groupe sont utilisées dans la série drama "Gachi Baka!", diffusée sur la chaine TBS, le , sans leur permission.  En 2006 toujours, ils jouent un concert appelé "Hawaiian6 and Fuck You Heroes Presents 1997" avec le groupe Fuck You Heroes. Le , ils fondent leur propre label, Ikki Not Dead.


title: Hawaiian6

text: En janvier 2011, ils jouent quelques concerts au Club Quattro de Shinsaïbashi, au Diamond Hall de Nagoya, et au Studio Coast de Shinkiba. En , Ryosuke est annoncé comme leur nouveau bassiste. Le , Ryosuke quitte soudainement le Zepp Tokyo, pour d'autres priorités. Il reviendra cependant jouer avec le groupe en juillet la même année, mais quittera le groupe par la suite. Le , Hawaiian6 annonce l'arrivée de Gure comme membre officiel, avec qui ils jouent en concert depuis .


title: Hawaiian6

text: Le , ils sont prévus au Satanic Carnival, organisé par Pizza of Death Records. Le groupe organisera aussi la même année, son propre événement appelé "Echoes 2017" au Studio Coast.


title: Powderfinger

text: Powderfinger est un groupe de rock australien, originaire de Brisbane. Il est formé en 1989, et, depuis 1992, il est composé du chanteur Bernard Fanning, des guitaristes Darren Middleton et Ian Haug, du bassiste John Collins, et du batteur Jon Coghill.


title: Powderfinger

text: Powderfinger a rencontré le succès commercial à partir de la sortie de leur troisième album studio "Internationalist" en 1998. Depuis, ils ont enregistré plusieurs succès qui leur ont rapporté un total de quinze ARIA Awards. De nombreux albums de Powderfinger ont atteint le statut de disque de platine plusieurs fois de suite, et figurent dans le hit-parade australien. "Odyssey Number Five", le plus connu des albums de Powderfinger à ce jour, est nommé disque de platine huit fois, et remporte des ARIA Awards dans cinq catégories différentes.


title: Powderfinger

text: Après la sortie de leur premier DVD, "These Days: Live in Concert", et d'une compilation, Powderfinger annonce une pause en 2005. L'annonce de leur tournée australienne avec Silverchair intitulée "Across the Great Divide" Tour, suit la sortie de leur sixième album studio, "Dream Days at the Hotel Existence", en .


title: Powderfinger

text: Durant ses seize années de carrière, les membres de Powderfinger sont activement impliqués dans des activités philanthropiques. En 2005, ils jouent au concert WaveAid à Sydney, pour aider à récolter des fonds pour les victimes des zones affectées par le tremblement de terre du 26 décembre 2004. Un autre concert à l'Opéra de Sydney est organisé pour financer les victimes du cancer du sein et leurs familles. Le but de leur récente tournée "Across the Great Divide" est de promouvoir les efforts de la fondation Reconciliation Australia et de mettre en évidence la différence de dix-sept ans d'espérance de vie entre les enfants aborigènes et les autres.


title: Powderfinger

text: Powderfinger est formé en 1989 par le chanteur et guitariste Ian Haug, le bassiste John Collins et le batteur Steven Bishop, qui ont emprunté leur nom à une chanson de Neil Young, "Powderfinger". Avant la formation du groupe, les futurs membres avaient déjà tous joué dans d'autres groupes de Brisbane. Ils cherchent ensuite un guitariste supplémentaire et embauchent Bernard Fanning, que Haug avait rencontré dans une classe de son université. Fanning reprend le rôle de chanteur principal après Haug. En même temps, Jon Coghill rejoint le groupe, après le départ de Bishop à la suite d'une « séparation à l'amiable ». Le dernier changement dans le style musical de Powderfinger vient avec l'arrivée du guitariste Darrent Middleton au sein du groupe. La composition du groupe (Fanning, Collins, Haug, Middleton et Coghill) n'a plus changé depuis 1992.


title: Powderfinger

text: Powderfinger joue à l'origine des reprises d'autres chansons, mais ils se mettent progressivement à écrire et jouer leurs propres compositions. À une occasion, alors qu'ils jouent un concert de heavy metal à Newcastle, en Nouvelles-Galles du Sud, ils se font siffler et doivent quitter la scène. En 1992, le groupe finance un enregistrement de ses premiers travaux et les diffuse dans l'EP "Powderfinger", plus connu sous le nom de "Blue EP" (maxi bleu). Le succès de cet EP permet au groupe de signer chez Polydor Records. À sa sortie en 1993, "Transfusion" atteint la première place dans le classement ARIA Charts alternatifs, délogeant l'album "Heart-Shaped Box" de Nirvana. Le groupe enregistre ensuite son premier clip pour la chanson principale de l'album, "Reap What You Sow". Il est réalisé par David Barker, qui réalisera encore les sept clips suivants du groupe.


title: Powderfinger

text: Powderfinger sort son premier album, "Parables for Wooden Ears", le . Décrit par Fanning comme la « période noire » du groupe, il n'est pas beaucoup diffusé à la radio. Le groupe joue ensuite aux festivals Livid et Homebake, ainsi qu'à un des plus grands festivals australiens, Big Day Out, en 1994. Trois singles sont extraits de l'album : "Tail", "Grave Concern" et "Save Your Skin". "Parables for Wooden Ears" est généralement considéré comme le moins bon des albums de Powderfinger, ce qu'indiquent ses critiques médiocres. En 1995, le groupe sort un second EP, " Kneebone".


title: Powderfinger

text: Le très populaire "Double Allergic" sort le . Ce deuxième album atteint le statut de double disque de platine en Australie. Quatre singles sont extraits de cet album : "Pick You Up", "D.A.F.", "Living Type" et "Take Me In". "Double Allergic" débute en septième position dans le hit-parade australien et reste dans le top 20 pendant sept semaines. Un critique de FasterLouder, un site de critique de musiques sur le web, indique que « quand "Double Allergic" sort en 1996, il montre que le groupe est parti pour devenir un des meilleurs de cette décennie ».


title: Powderfinger

text: En , Powderfinger sort "Internationalist", son troisième album studio, qui le propulse au sommet de la scène musicale australienne : il atteint la première place et reste pendant 100 semaines d'affilée dans les ARIA Albums Chart. L'album se vend à plus de exemplaires et devient plus de cinq fois disque de platine en Australie. Il est aussi le premier à être remarqué en Europe. "Internationalist" est le premier album de Powderfinger à gagner les ARIA Music Awards. En 1999, il gagne les prix « album de l'année », « meilleur album de rock » et « meilleure pochette », "The Day You Come" gagnant le « Single de l'année ». "Passenger", qui figure dans les singles tirés de "Internationalist", est aussi nommée pour trois autres ARIA Awards en 2000.


title: Powderfinger

text: Le groupe reçoit alors beaucoup d'éloges et de critiques pour les opinions politiques de plusieurs chansons de "Internationalist". Dans une interview avec Benedict Watts, le guitariste Ian Haug répond que les messages politiques dans "The Day You Come" ne sont pas une leçon de morale, mais plutôt quelque chose qu'ils considèrent comme une responsabilité.


title: Powderfinger

text: Le quatrième album studio de Powderfinger, "Odyssey Number Five", sort en septembre 2000, peu après qu'on leur a demandé d'écrire des musiques pour les bandes originales de deux films: "Two Hands" et "Mission impossible 2". La chanson "" est écrite pour "Two Hands" et "My Kind of Scene" est écrite pour "Mission impossible 2". "Odyssey Number Five" est l'album le plus populaire de Powderfinger à ce jour, avec exemplaires vendus. Les singles "My Kind of Scene", "My Happiness", "Like a Dog", "The Metre", et "Waiting for the Sun" sont tirés de cet album, "The Metre" et "Waiting for the Sun" étant distribués sous la forme d'un double Face A. "Odyssey Number Five" gagne les prix d'« album de l'année », « meilleure vente », « meilleur album de rock », « meilleure pochette » et « meilleur groupe » aux ARIA Awards de 2001. "My Happiness" est aussi récompensé par le prix du « single de l'année », et plusieurs de leurs autres chansons sont nommées dans diverses autres catégories.


title: Powderfinger

text: Beaucoup de chansons de cette période de Powderfinger sont classées dans la liste Triple J Hottest 100 de Triple J. "These Days", "Already Gone", "Good-Day Ray" et "Passenger" sont classées dans le Triple J Hottest 100 de 1999, et "My Happiness", "My Kind of Scene" dans celui de 2000.


title: Powderfinger

text: "Vulture Street" sort le . Le nom de l'album, enregistré en janvier et février 2003, vient d'une rue de Woolloongabba, au Queensland, à l'endroit de l'ancien studio d'enregistrement du groupe. L'album est décrit par les critiques comme « un album plus grossier, plus fort, mais pas du tout bâclé », et il montre les guitaristes Middleton et Haug qui dominent d'une manière qu'ils n'avaient pas depuis leur début en 1994. Simon Evans de musicOMH.com décrit un groupe qui "choisit un sentiment viscéral, ajoutant un punch réel aux musiques".


title: Powderfinger

text: "(Baby I've Got You) On My Mind", "Since You've Been Gone", "Love Your Way", et "Sunsets" issus de "Vulture Street" sont les singles extraits de "Vulture Street". Comme les précédents albums de Powderfinger, "Vulture Street" gagne plusieurs ARIA Awards : , , , et en 2003. Plusieurs chansons de l'album sont aussi nommées en 2003 et en 2004. "These Days: Live in Concert" est le premier concert en direct de Powderfinger, les versions CD et DVD sortant à la fin 2004. Un des singles, "", à l'origine une chanson normale de "Vulture Street", sort aussi en single. Powderfinger sort ensuite une compilation intitulée "Fingerprints: The Best of Powderfinger, 1994–2000" quelques semaines plus tard. Elle comprend plusieurs singles sortis à ce moment ainsi les autres chansons : "Thrilloilogy", "Belter", et une réinterprétation de "These Days", bien que ce dernier ne soit pas 1 au sondage 1999 des Triple J Hottest 100. L'album contient aussi deux nouvelles chansons : "Bless My Soul" et "Process This", bien que seul "Bless My Soul" sorte en single.


title: Powderfinger

text: Après le tremblement de terre indien de 2004, Powderfinger fait une apparition au concert de bienfaisance de WaveAid à Sydney, afin de récolter des fonds pour les organisations qui travaillent dans les zones affectées par le désastre. Fanning est le chanteur de The Wrights alors qu'ils chantent "Evie" et sort une version studio en single, les bénéfices de cette vente allant aussi aux secours du tsunami.


title: Powderfinger

text: Powderfinger se met en pause après la sortie de "Fingerprints: The Best of Powderfinger" en 2005. Pendant cette période, plusieurs membres du groupe s'engagent dans d'autres projets. Darren Middleton et Ian Haug ont des enfants, et Fanning se marie avec son amie Andrea. Middleton et son projet annexe Drag sortent leur premier album, la suite de leur maxi de 2002 "Gas, Food Lodging". Celui-ci, appelé "The Way Out", sort le . Peu après, le guitariste Ian Haug et le bassiste John Collins forment le groupe The Predators avec l'ancien batteur de Powderfinger, Steven Bishop, à la batterie et au chant. Ce groupe sort un disque de six morceaux, "Pick Up the Pace", en 2005, et part dans une courte tournée australienne.


title: Powderfinger

text: Bernard Fanning sort son album solo, "Tea and Sympathy", en octobre 2005, qui atteint le sommet des hit-parades australiens et rapporte à Fanning des nombreux ARIA Music Awards, dont le convoité . Le single principal de l'album, "Wish You Well", se classe 1 du sondage Triple J Hottest 100 en 2005.


title: Powderfinger

text: Le sixième album studio de Powderfinger, "Dream Days at the Hotel Existence" sort le . Il débute à la première place du ARIA Charts, et pulvérise les ventes sur internet, avec 3000 copies vendues. Cependant, les critiques ne le considèrent pas aussi bon que son prédécesseur, "Vulture Street", Cameron Adams du "Herald Sun" le décrivant comme « consistant ». Bernard Zuel, qui avait critiqué "Vulture Street" en 2003, décrit "Dream Days at the Hotel Existence" comme le « premier album fade de Powderfinger », mais le groupe est « le plus grand groupe de rock du pays. »


title: Powderfinger

text: Le , Powderfinger et le groupe de rock australien Silverchair annoncent une tournée de neuf semaines intitulée la "tournée Across the Great Divide", un effort pour promouvoir la réconciliation avec les aborigènes. La tournée passe dans toutes les capitales des États et quatorze villes régionales australiennes, et inclut quatre représentations en Nouvelle-Zélande. Le premier single de l'album, "Lost and Running", sort le , et atteint la cinquième place du ARIA Singles Chart le . Un second single, "I Don't Remember", sort le . Une chanson de l'album, "Black Tears", est modifiée pour éviter d'influencer le résultat du procès du mort de la prison de Palm Island en 2004. Bernard Fanning déclare que la version alternative de la chanson serait sur l'album à cause de ces allégations.


title: Powderfinger

text: "Dream Days at the Hotel Existence"est récompensé par le ARIA Award de la en 2007. Il est nommé pour les prix de , , et , tandis que "Lost and Running" reçoit plusieurs nominations pour les prix de et . L'album échoue à gagner les prix pour lesquels il était nommé, face à Silverchair qui les a tous gagnés. La remise des prix a eu lieu à l'Acer Arena de Sydney, le , et Powderfinger interprète à cette occasion leur single "Lost and Running".


title: Powderfinger

text: Le , Powderfinger interprète un concert à Karratha, en Australie-Occidentale, face à des milliers de fans dans le cadre de la série AWOL du Triple J. Le groupe est alors accompagné par les groupes australiens The Grates et Muph N Plutonic entre autres.. Pendant leur passage à Karratha, Fanning et Coghill ont visité le Gumala Mirnuwarni, une école de Roebourne qui encourage les enfants à ne pas abandonner l'école. Le , Powderfinger joue "(Baby I've Got You) On My Mind" et "Long Way to the Top" de AC/DC au Grand Final AFL de 2008.


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text: Dans une interview avec Paul Cashmere après la sortie de "Vulture Street", le guitariste Darren Middleton déclare que quelques morceaux qu'ils avaient écrits avec l'album. Cashmere déclare dans une interview que cet album était le « son le plus dur de Powderfinger [qu'il ait] entendu ».


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text: Bernard Zuel du "The Sydney Morning Herald" critique les derniers albums. Décrivant "Vulture Street" comme un album « plus cru, plus bruyant » par rapport à "Odyssey Number Five", il souligne « le talent [de Fanning] en tant que compositeur » et déclare que les guitaristes Haug et Middleton « dominent d'une manière jamais vue depuis leur début de 1994 ». Il déclare qu'il y a une « vraie énergie qui a des racines dans le Powderfinger du début », et décrit "On My Mind" comme ayant une « substance AC/DC », et "Love Your Way" comme « un tremblement acoustique qui mélange du Led Zeppelin ».


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text: Dans sa critique de "Dream Days at the Hotel Existence", Zuel le décrit comme « [ayant] un cadre musclé et soigné », et déclare que c'est ce que « les radios américaines considèrent comme un rock sérieux ».


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text: Clayton Bolger de AllMusic déclare dans sa critique de "Dream Days at the Hotel Existence" que Powderfinger « revisite largement le son de leur album "Internationalist", laissant derrière eux le glamour et l'exagération du "Vulture Street" de 2003 ». Il loue la voix « qui portent distinctement » de Fanning, « l'attaque de la double guitare » de Middleton et Haug, la « basse innovante » de Collinsn et la « batterie puissante » de Coghill.


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text: Depuis l'époque où ils sont ensemble, le groupe Powderfinger est actif dans le support de causes charitables, philanthropiques, d'aides aux désastres, et d'aide politiques.


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text: En 1996, Crowded House organise un concert d'adieu pour le Sydney Children's Hospital, le à la suite de leur décision de se séparer. Ils ont alors contacté Powderfinger et d'autres artistes australiens comme Custard, You Am I pour leur demander de faire une apparition sur les marches du Opéra de Sydney. Ce concert, enregistré et ensuite publié en tant qu'album live appelé "Farewell to the World", est considéré comme le plus grand concert en direct australien, avec entre et personnes estimées dans le public.


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text: À la suite du tremblement de terre de 2004, aussi connu sous "Boxing Day du Tsunami", Powderfinger apparait au concert de charité Wave Aid donné à Sydney en . Le désastre a tué plus de personnes de 11 pays dans cette zone. Les bénéfices de ce concert sont de $AUD. La chanson "Black Tears" de l'album "Dream Days at the Hotel Existence" contient les paroles "« An island watchhouse bed, a black man's lying dead »" qui ont provoqué des inquiétudes au sujet de leur influence sur le procès de l'ex-sergent Chris Hurley à propos de l'affaire de la mort en détention d'un homme à Palm Island en 2004. Le groupe a prétendu au contraire que les paroles étaient principalement basées sur l'ascension de l'Uluru par des touristes en dépit des demandes aborigènes de s'en abstenir. La version originelle de la chanson est retirée de l'album et remplacée par une version alternative avec le passage controversé retiré.


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text: Les avocats de Hurley, accusé d'assassinat pour la mort de Mulrunji en 2004, parlent de la chanson à l'Attorney General du Queensland Kerry Shine, à l'occasion de leur tentative de modification du morceau. L'avocat Glen Cranny déclare que « le contenu et la date de sortie de la chanson posent de sérieux problème pour le procès de M. Hurley ». L'impresario de Powderfinger, Paul Piticco, déclare que Fanning a confirmé que la chanson avait un rapport avec l'affaire. Cependant, il ajoute que les paroles en question pouvaient aussi désigner « une tour de contrôle aux Bahamas ou autre chose ».


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text: En , Powderfinger a annoncé une tournée dans toute l'Australie avec le groupe de rock Silverchair intitulée la tournée "Across the Great Divide". Celle-ci a été un essai pour promouvoir les efforts de Reconciliation Australia, une fondation qui aide à améliorer le confort des aborigènes et pour « montrer que les deux groupes supportent ce concept de réconciliation ». Le but de Reconciliation Australia est de faire connaitre le gouffre de dix-sept ans d'espérance de vie qui sépare les aborigènes des autres enfants de l'Australie.


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text: La tournée "Across the Great Divide", qui comprenait 34 concerts dans 26 villes australiennes, a duré plus de deux mois avec un public estimé à personnes. Powderfinger et Silverchair ont ensuite annoncé la sortie d'une édition spéciale d'un DVD comprenant les deux concerts de Melbourne et un documentaire de 90 minutes qui suit les deux groupes pendant chaque concert. Ce DVD est sorti le premier , en même temps que le troisième single de "Dream Days at the Hotel Existence", "Nobody Sees".


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text: En , pendant le Breast Cancer Awareness Month, Powderfinger joue en concert sur les marches de l'Opéra de Sydney. Ce concert était réservé aux invités, seuls les victimes de cancer du sein, les survivants et leurs familles pouvant y assister. Powderfinger a joué aux côtés de Silverchair, Missy Higgins, et d'autres artistes pour un public de 700 personnes. Le concert est filmé et ensuite diffusé dans l'émission "MAX Session" sur la chaine MAX de Foxtel le .


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text: , explique Bernard Fanning du "Daily Telegraph", le .


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text: Powderfinger est composé de cinq membres: Bernard Fanning au chant, à la guitare, au clavier, et à l'harmonica; John Collins à la basse; Ian Haug à la guitare, et chanteur additionnel; Darren Middleton à la guitare, au clavier et chanteur additionnel; enfin Jon Coghill, à la batterie et aux percussions. Cette composition est restée la même depuis 1992. Steven Bishop était le batteur du groupe avant, mais il est parti pour se consacrer à ses études. Les membres du groupe s'appellent souvent les uns les autres par des pseudonymes: en particulier, John Collins et Jon Coghill sont appelés JC et Cogsy respectivement, sans doute pour éviter de les confondre.


title: Powderfinger

text: Powderfinger a collaboré avec quelques artistes, par exemple, ils ont eu le pianiste Benmont Tench pour "Dream Days at the Hotel Existence". Pour leur deuxième album, "Double Allergic", ils ont recruté le producteur Tim Whitten. Powderfinger demande à l'expatrié américain en Australie Nick DiDia d'être le producteur de "Internationalist", et ils l'enregistrent avec lui au studio Sing Sing de Melbourne. Didia a aussi produit les deux albums suivants. En 2007, Rob Schnaff, le producteur de Beck Hansen, produit leur sixième album studio à Los Angeles.