title: Histoire de Jersey

text: Émotionnellement, le a été dominé par l'occupation de l'île par les troupes allemandes de la Wehrmacht entre 1940 et 1945, qui a vu près de habitants de l'île évacués, habitants de l'île déportés dans des camps en Allemagne et plus de 300 habitants de l'île condamnés à la prison et envoyés en camps de concentration dans l'Europe nazie (principalement à Neuengamme). 20 décèdent par la suite.


title: Histoire de Jersey

text: Les habitants de l'île ont enduré également une quasi-famine pendant l'hiver 1944-45, après avoir été coupés du reste de l'Europe par les forces alliées lors de la tête de pont du débarquement de Normandie, une quasi-famine qui ne fut évitée que par l'arrivée du navire de ravitaillement Vega de la Croix-Rouge en .


title: Histoire de Jersey

text: Le jour de la Libération — le — est marqué comme étant un jour férié. Les îles ont été le seul endroit appartenant à la Couronne occupé par les troupes allemandes pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Histoire de Jersey

text: L'événement qui a eu le plus d'effet sur Jersey à l'époque moderne est la croissance de l'industrie financière dans l'île dans les années 1960.


title: Hilla de Rebay

text: Hilla von Rebay (née le à Strasbourg, décédée le à Greens Farms, Connecticut) était une peintre allemande spécialiste de l'art abstrait. Elle a été la directrice artistique de la Fondation Guggenheim.


title: Hilla de Rebay

text: Hilla de Rebay étudie la peinture à Paris (Académie Julian) et à Munich, de 1907 à 1913.


title: Hilla de Rebay

text: Grâce à Jean Arp qu'elle rencontre en 1916 à Zurich, elle entre en contact avec Herwath Walden, propriétaire de la galerie Der Sturm à Berlin, et son cercle d'artistes, dont Kandinsky.


title: Hilla de Rebay

text: Elle fait bientôt partie du Groupe de novembre et en 1923, elle fonde "Le Cratère", avec Otto Nebel et Rudolf Bauer.


title: Hilla de Rebay

text: Après un séjour en Italie, elle émigre à New York en 1927 et en 1928, elle rencontre Solomon R. Guggenheim, qui lui confie en 1937 la direction artistique de sa collection ; en 1939, elle dirige le premier musée de peinture non figurative, à Manhattan. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle soutient de nombreux artistes restés en Europe. En 1943, elle fait appel à l'architecte Frank Lloyd Wright pour la conception du musée Guggenheim de New York, qui ouvre ses portes en 1959, sans elle. Peu appréciée par la famille de Guggenheim, elle est amenée à démissionner de ses fonctions en 1951 deux ans après la mort de Guggenheim en 1949. Elle se retire de la vie publique et passe ses dernières années à Westport dans le Connecticut.


title: Hilla de Rebay

text: "Hilla Rebay : innovation. Une nouvelle ère artistique", Paris, 1937. Préface d'Yvanhoé Rambosson, 27 illustrations de Wassily Kandinsky, Rudolf Bauer, Fernand Léger, Pablo Picasso, Robert Delaunay.


title: TCXO

text: Un TCXO ("Temperature Compensated X (Crystal) Oscillator" ou "Temperature Controlled Crystal Oscillator") est un oscillateur à quartz compensé en température. La méthode de compensation d'un TCXO peut être analogique ou numérique. Dans les deux cas, on utilise une diode à capacité variable (diode varicap) pour corriger la fréquence de l'oscillateur en fonction de la température.


title: TCXO

text: Dans le cas où le traitement est numérique (DTCXO), on utilise un modèle numérique de compensation et un convertisseur numérique-analogique pour commander la capacité variable. La compensation numérique permet une meilleure correction et une utilisation dans une gamme de températures plus étendue mais présente l'inconvénient de créer des sauts de fréquence dus à la discrétisation de la compensation.


title: Fred Deux

text: Alfred Jean Lucien Deux, dit Fred Deux, né le à Boulogne-Billancourt et mort le à La Châtre est un dessinateur et un écrivain français.


title: Fred Deux

text: Fred Deux naît à Boulogne-Billancourt le . Il est fils unique. Sa mère, d'origine italienne, fait les marchés. Fred et sa grand-mère maternelle, aveugle, vivent et dorment dans une cave aménagée.


title: Fred Deux

text: Enfant, il est proche de son oncle paternel, Édouard, oncle , qui, après de nombreuses tentatives, se suicide à l'âge de 27 ans, en 1936, lorsque Fred a 12 ans. Il dira ensuite de lui : , et que ce . Il commence à travailler à l'usine à l'âge de 13 ans et enchaîne dans une usine de fabrication de gélatine, puis de cardage de coton En 1941-1943, il est électricien dans une usine d'aviation, l'usine Farman, à Suresnes.


title: Fred Deux

text: En , durant l'occupation allemande, l'usine Renault du père fait évacuer ses ouvriers vers une usine de l'Ouest du pays. Le camion où Fred Deux se trouve se fait bombarder, il est gravement blessé à la jambe, et reste plusieurs mois sur place dans un hôpital de bonnes sœurs. Il revient deux ans et demi plus tard à Boulogne.


title: Fred Deux

text: En 1941, sa mère s’installe dans un appartement bourgeois.


title: Fred Deux

text: En 1943, durant la période de l'occupation, il est contacté, au sein de son usine, l'usine Farman de Suresnes, par un groupe de résistants Francs-tireurs et partisans (FTP) et rejoint les maquisards FTP du Doubs, durant huit mois. Puis, sans réfléchir, il s'engage en 1944 dans l'armée française au sein des goumiers marocains. Il n'a alors que 20 ans et est, pour l'époque, encore mineur, mais en cette période de guerre, l'armée ne s'attarde pas sur ses papiers. Il combat dans les Vosges et en Alsace, et vit des scènes terribles de combats , et participe ensuite en Allemagne, à la libération des camps : .


title: Fred Deux

text: En 1945, la guerre terminée, il lui reste encore deux ans à servir au sein des goumiers. Nommé caporal, il est affecté dans une caserne au Maroc, à quarante kilomètres de Taourirt, où seuls cinq métropolitains travaillent à ses côtés, dirigeant plus de deux cents soldats marocains, auprès de leurs familles. La dernière année, il reste gravement malade durant plusieurs semaines.


title: Fred Deux

text: Durant les derniers temps de son engagement au Maroc, il rencontre sa future première femme, Simone Clary.


title: Fred Deux

text: Fred Deux se retrouve sans emploi et sa femme lui propose d'aller travailler dans sa librairie ,la librairie Clary dont elle est propriétaire située rue Paradis, à proximité de la place Estrangin-Pastré. Le couple a deux filles. Catherine et Annie . ("Matricule des anges"). À la librairie de sa femme il rencontre les grands collectionneurs , Pierre Guerre , Karl Flinker , Daniel Cordier , Jean Cassou , et fonde le sous groupe surréaliste avec les Cahiers du Sud . Son chemin est tracé . Son activité dans la librairie de sa femme, commencée en 1948, va lui permettre de découvrir la littérature, les œuvres d'André Breton, et le manifeste du surréalisme. Il déclare : . Il s’ensuit alors une longue série de lectures : Louis Aragon, Henry Miller, Sade, Franz Kafka, et Blaise Cendrars, selon ses dires . Il écrit en cachette des petits bouts de textes, des poèmes, des notes. Il y découvre aussi Paul Klee qui l’influencera et l'inspirera. Il commence alors, avec de la peinture laque pour bicyclette, à réaliser ses premières taches sur papier. Les œuvres de la première période (de 1949 à 1958), surnommées parfois les « kleepathologies » sont caractérisées par la prédominance de taches qui envahissent la surface du papier, « taches » remarquées par Karl Flinker. Fred Deux dira dans "Une vie parlée" que ses auront été André Breton, et Paul Klee.


title: Fred Deux

text: Il tombe ensuite malade et part se faire soigner dans un sanatorium.


title: Fred Deux

text: Il rencontre fin 1951 l'artiste buriniste Cécile Reims, qui devient sa compagne, jusqu'à la fin de sa vie. Il fait la connaissance, par l'intermédiaire de Bernard Gheerbrant et de sa librairie "La Hune", de Hans Bellmer et d'André Breton, et fréquente les surréalistes, dont il s'écarte en 1954.


title: Fred Deux

text: En 1953, la librairie-galerie Le Fanal présente sa première exposition personnelle.


title: Fred Deux

text: En 1957, malades tous deux des poumons depuis de nombreuses années, le couple décide d'aller s'installer à la campagne, à Corcelles (Ain). Fred Deux écrit, durant plus d'un an, à l'aide d'une petite machine à écrire qu'on lui a offerte, "La Gana" qu'il soumet à Maurice Nadeau : le livre est publié en 1958 sous le pseudonyme de Jean Douassot. Il explique en 2007 la raison de ce pseudonyme : . Ce roman est le premier de ses écrits largement autobiographiques. Il reçoit le prix de Mai en 1959, prix littéraire créé l'année précédente, dont les jurés sont Roland Barthes, Georges Bataille, Maurice Blanchot, Maurice Nadeau, Louis-René des Forêts, Nathalie Sarraute et Alain Robbe-Grillet. Le titre du roman lui a été inspiré par l'ouvrage qu'il avait découvert à la librairie Clary où il travaillait : "Méditations sud-américaines" de Hermann von Keyserling, sous-titré "La Gana", qui signifie « envie » en langue espagnole.


title: Fred Deux

text: Le couple vit un an et demi à Corcelles, puis décide d'acheter une vieille maison à rénover dans le même département, à Hauteville-Lompnes, dans le hameau de Lacoux. Ils entament de nombreux travaux, dont un atelier au grenier pour Fred, bien éclairé par un grand velux, et chauffé d'un poêle à bois. Ils s'y installent en 1959.


title: Fred Deux

text: En 1960, il signe le "Manifeste des 121", déclaration sur le « droit à l'insoumission » dans le contexte de la guerre d'Algérie.


title: Fred Deux

text: À partir de 1963, il passe, selon ses propres mots , puis il entame l'enregistrement du récit de sa vie sur 131 cassettes audio, correspondant environ à 200 heures d'enregistrement sonore, réalisé durant plus de trois décennies.


title: Fred Deux

text: En 1963 également, il trace ses premiers dessins au crayon sur fonds aquarellés : "Les Otages". Dès 1966, Fred Deux commence à prendre des notes sur la feuille qui protège son dessin en cours. Cette prise de texte devient désormais presque systématique et transcrit une parole parallèle à l'œuvre. Cette coexistence de l'écriture et du dessin, à partir de 1977, trouve sa forme la plus achevée dans les « livres uniques » comme "La Malemort" (1980), "La Matrice" ou "La Règle".


title: Fred Deux

text: En 1971, Fred Deux et Cécile Reims fondent le centre d'art contemporain de Lacoux (CACL), dans une ancienne mairie-école désaffectée du hameau, situé dans leur commune d'Hauteville-Lompnes.


title: Fred Deux

text: Fred Deux et Cécile Reims s'installent dans le Berry en 1973 où il reçoit ses filles , dans l'Indre, dans une grande maison isolée dans un hameau de la commune de Crevant, Le Couzat. En 1985, ils emménagent dans le même département, au centre village de La Châtre, rue Notre-Dame. . Cécile Reims précisait :


title: Fred Deux

text: Au début des années 1980, il réalise au crayon de grands « Autoportraits », des « Passions », qui le conduiront, à partir de 1982, à des dessins de grand format peuplés d'êtres fantasmagoriques, figures du double, figures des autres ("Processions des existants", "Les Remz", "L'Alter ego").


title: Fred Deux

text: En 1987, il réalise "La Vie m'agit", livre unique, recueil de 19 dessins rehaussés d'aquarelle.


title: Fred Deux

text: Dans les années 1990, Fred Deux retourne à la couleur en réalisant de larges taches colorées qu'il retravaille à l'encre de chine ou au crayon. Les formes prolifèrent de manière autonome, parfois viscérales. Là une main, un corps, un visage, un fœtus abandonné apparaissaient.


title: Fred Deux

text: En 1994, il arrête ses enregistrements sonores autobiographiques, qui auront duré plus de trente ans. En 1999, les premiers enregistrements de 1963 et 1964 sont édités en 24 CD, dans le coffret "À vif".


title: Fred Deux

text: Il a également réalisé quelques sculptures, conservées dans le fonds du musée de l'Hospice Saint-Roch d'Issoudun (Indre), musée auquel Fred Deux et sa femme Cécile Reims ont donné de nombreuses œuvres de leur réalisation, et des œuvres d'autres artistes, de leur collection personnelle, en 2001.


title: Fred Deux

text: En 2007 est publié son ouvrage "Entrée de secours". Il déclare lors de sa publication : .


title: Fred Deux

text: Entre l'été 2008 et l'été 2009, Matthieu Chatellier suit le couple d'artistes pour un film documentaire de 90 minutes, "Voir ce que devient l'ombre", qui sort en 2010, et qui obtient, entre autres, le prix SCAM 2011 de l'œuvre de l'année, et l’Étoile SCAM 2011.


title: Fred Deux

text: Il déclare en 2007 : , et, quelques années plus tard : . Cécile Reims écrit de lui, en 2009 : .


title: Fred Deux

text: En 2009, il dépose ses archives personnelles à l'Institut mémoires de l'édition contemporaine (IMEC), fonds constitué de 24 boîtes : une trentaine de manuscrits publiés ou inédits, ses dizaines de cassettes audio, et sa correspondance avec Cécile Reims : lettres écrites et lettres reçues.


title: Fred Deux

text: Fred Deux a réalisé . Certaines de ses œuvres ont été reprises et gravées sur cuivre par Cécile Reims.


title: Fred Deux

text: Il meurt le à son domicile, à La Châtre.


title: Fred Deux

text: En 2017, sa , « Le Monde de Fred Deux », de 230 œuvres, est exposée au musée des Beaux-Arts de Lyon, accompagnée d'un catalogue d'exposition au titre éponyme.


title: Église Saint-Étienne de Dijon

text: L'église Saint-Étienne est une ancienne église catholique désaffectée située dans le site patrimonial remarquable de Dijon. Elle abrite aujourd'hui le musée Rude et une bibliothèque municipale depuis le déménagement en 2007 de la Chambre de commerce et d'industrie de Dijon, ainsi que des services culturels dont le centre de documentation du musée des Beaux-Arts. L'église date du et a été restaurée au . Sa façade actuelle de style jésuite est du .


title: Église Saint-Étienne de Dijon

text: L'église fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1862.


title: Église Saint-Étienne de Dijon

text: La communauté des chanoines réguliers de Saint-Étienne de Dijon représente un sujet d'étude riche en possibilités ; depuis la vaste "Histoire…" de l'abbé séculier Claude Fyot de la Marche (1662-1721), l'abbaye Saint-Étienne de Dijon n'a guère fait l'objet de plus amples recherches – hormis la synthèse jamais publiée du chanoine Sébille, écrite au début du . De fait, l'histoire de cette communauté semble occuper, dans la mémoire locale, une place semblable à la situation de l'église dans la ville d'aujourd'hui : discrète et peu remarquée.


title: Église Saint-Étienne de Dijon

text: Cette histoire n'est pourtant pas anodine : du haut Moyen Âge jusqu'au , Saint-Étienne fut le siège d'une communauté de clercs séculiers – et ponctuellement le lieu de résidence des évêques de Langres entre la fin du V et la fin du . Réformée au début du pour accueillir des chanoines réguliers placés sous le patronage nouvellement redécouvert de saint Augustin, Saint-Étienne conserva ce régime jusqu'au , malgré un changement notable : la mise en commende de l'abbaye après l'abbatiat d'Antoine Chambellan (1497-1509). Sécularisée en 1613, l'église fut brièvement le siège du chapitre cathédral après la création du diocèse de Dijon (1731) ; le bâtiment fut désaffecté pendant la Révolution, et ce jusqu'à l'installation dans une partie de sa nef de la Chambre de Commerce et d'Industrie de Dijon à la fin du .


title: Église Saint-Étienne de Dijon

text: Saint-Étienne a donc depuis longtemps perdu tout caractère religieux, ce qui a certainement contribué à l'effacement de sa « mémoire ». De plus, la sobre façade de l'époque moderne contraste grandement avec l'église proche de Saint-Michel, ou encore avec Notre-Dame et Saint-Bénigne ; la transformation de Saint-Étienne de lieu de culte en lieu profane, ainsi que sa relative discrétion dans le paysage urbain dijonnais, font que le rôle éminent joué par l'abbaye tout au long du Moyen Âge a été en partie oublié. Pourtant, comme sa rivale Saint-Bénigne, Saint-Étienne était une abbaye urbaine importante, dotée de nombreuses possessions dans la région ; en outre l'abbé de Saint-Étienne avait sous son contrôle une partie du réseau paroissial dijonnais et des environs, et détenait depuis le début du le monopole des marchés de la ville. L'abbaye était donc l'un des établissements religieux les plus importants de la région, non seulement du fait de ses « pouvoirs » et de son statut, assez peu représenté en Bourgogne, de la communauté de chanoines réguliers, mais encore du fait de son indépendance presque complète par rapport à l'évêché de Langres.


title: Gilles d'Ettore

text: Gilles d'Ettore, né le à Agde (Hérault), est un homme politique français, membre de l'Union pour un mouvement populaire (UMP). Maire d'Agde depuis 2001, il préside la Communauté d'agglomération Hérault Méditerranée depuis sa création en .


title: Gilles d'Ettore

text: Petit-fils d'immigré italien dont le père, Raymond d'Ettore, est l'adjoint du maire Pierre Leroy-Beaulieu, chargé de l'urbanisme de la commune d'Agde, Gilles d'Ettore obtient une maîtrise à la .


title: Gilles d'Ettore

text: Durant son parcours professionnel, il est inspecteur de police et lieutenant dans les Renseignements généraux à Lyon de 1992 à 2000.


title: Gilles d'Ettore

text: En , il est élu maire d'Agde, commune balnéaire de l'Hérault (comprenant notamment le Cap d'Agde), et réélu en décembre 2002. Président de la communauté de communes des pays d'Agde, la même année, il préside la nouvelle Communauté d'agglomération Hérault Méditerranée depuis sa création, le .


title: Gilles d'Ettore

text: Candidat sous l'étiquette UMP aux élections législatives de 2007 dans la de l'Hérault, il est élu comme député, le avec 52,68 % des voix au second tour face au communiste sortant François Liberti. Il a pour suppléant François Commeinhes, maire de Sète mais aussi sénateur suppléant. Il perd son mandat de député dans une triangulaire face au socialiste Sébastien Denaja lors des législatives de 2012.


title: Gilles d'Ettore

text: En 2014, il est réélu, pour un troisième mandat, maire de la commune d'Agde avec 47,91 %.


title: Gilles d'Ettore

text: Il est réélu maire de la commune d'Agde pour un quatrième mandat durant les élections municipales de 2020 dans l'Hérault avec l'étiquette LR.


title: Gilles d'Ettore

text: Le , Gilles d'Ettore épouse Géraldine Sanchez; deux enfants naissent de leur union.


title: Reïna-Flor Okori

text: Reïna-Flor Okori, née le à Libreville, au Gabon, est une athlète franco-guinéenne originaire de Guinée équatoriale. Sa spécialité est le 100 m haies mais elle concourt également dans les disciplines du 60 m haies, du saut en longueur et du relais 4 ×. Elle concourt pour la France jusqu'en 2016 puis intègre l'équipe de la Guinée équatoriale pour les Jeux olympiques de Rio.


title: Reïna-Flor Okori

text: Elle a été successivement sociétaire du Promo Sport Besançon (jusqu'en 1995), du Besançon Athlé (1996-1998), puis de Doubs Sud Athlétisme (depuis 1999). Elle a été désignée également porte-drapeau de la délégation sportive de la Guinée équatoriale aux jeux olympiques d'été de 2016.


title: Mark Brusse

text: Mark Brusse est un peintre et sculpteur néerlandais né le à Alkmaar aux Pays-Bas. Il travaille et vit à Paris.


title: Mark Brusse

text: Après des études à l’École des Beaux Arts à Arnhem (1959), il part pour huit mois avec une bourse à Paris où il s’installe et réalise ses premiers assemblages en bois dans un dépôt du cimetière du Montparnasse.


title: Mark Brusse

text: Dès 1961, date de sa première exposition personnelle parisienne, à la Galerie du Haut-Pavé, installé définitivement à Paris, Mark Brusse conçoit la série des Clôtures, Soft Machines et Strange Fruits, assemblages d’objets en bois de récupération et divers métaux trouvés dans la rue, qui racontent l’histoire d’éléments rencontrés par hasard et rassemblés selon la fantaisie de l’artiste pour vivre ensemble une nouvelle vie.


title: Mark Brusse

text: À cette époque, il fréquente les artistes du Nouveau réalisme réunis autour de Pierre Restany ainsi que ses amis Robert Filliou et Daniel Spoerri.


title: Mark Brusse

text: En 1967, il travaille à New York.


title: Mark Brusse

text: En 1968, exposition personnelle au Stedelijk Museum d’Amsterdam.  Il renoue avec le groupe Fluxus connu pour son attachement au caractère événementiel et éphémère de l’œuvre, ce qui conduit Brusse à participer à plusieurs happenings et surtout à collaborer avec le musicien John Cage.


title: Mark Brusse

text: Ces expériences artistiques lui donnent le goût de l’«Environnement», c’est-à-dire des installations adaptées à l’espace donné, (Occupation d’Espace, volumes en bois qui remplissent entièrement l’intérieur des salles, bloquant ainsi l’accès, Kunsthalle de Berne en 1968).


title: Mark Brusse

text: Après un séjour à Berlin au début des années 1970, Mark Brusse rentre à Paris et s’installe à La Ruche. Il crée des assemblages, petits ou grands, certains sur socle, d’autres suspendus, constitués de matériaux les plus divers : filament, nœud, corde qui servent de fil conducteur. 1975 Biennale de Venise et grande exposition au Musée d'art moderne de la ville de Paris.


title: Mark Brusse

text: 1987 Période de travail de six mois en Corée du Sud pour une sculpture monumentale au parc Olympique. 1999 Symposium de sculpture en Corée du Sud à Puyo eu au Portugal. Outre les assemblages, la peinture a retrouvé une place importante dans les années récentes.


title: Mark Brusse

text: En 2008, il réalise l'estampe du portfolio créé par Cristel Éditeur d'Art pour le 5e Prix Jacques-Goddet (Trophée Carrefour), prix qui récompense chaque année le meilleur article de la presse francophone publié durant le Tour de France.


title: Mark Brusse

text: Il est le frère du réalisateur Ytzen Brusse, de l'écrivain Jan Brusse, de l'acteur Kees Brusse et de l'écrivain Peter Brusse.


title: Désentrelacement

text: Le terme désentrelacement désigne le procédé qui consiste à transformer une vidéo entrelacée en vidéo progressive, généralement dans le but d'afficher celle-ci sur un diffuseur progressif.


title: Désentrelacement

text: En mode entrelacé, chaque image est divisée en deux trames, composée des lignes paires et impaires de l'image. Les trames sont transmises l'une à la suite de l'autre, le signal est donc composé de trames impaires et paires se succédant. En plus d'être transmises séparément, les trames sont "enregistrées" à des temps différents, donnant l'illusion d'une vidéo dont la cadence d'image est le double de ce qu'elle est en réalité. En affichage progressif, chaque image est affichée en une seule fois.


title: Désentrelacement

text: Si un signal vidéo entrelacé est affiché tel quel par un moniteur à balayage progressif, alors deux trames successives sont assemblées pour former une seule image et affichée au même instant, bien qu'elles aient été enregistrées à des moments différents. On peut donc voir à l'écran des lignes appartenant à deux images successives et non à la même image, ce qui crée des artéfacts.


title: Désentrelacement

text: Il est donc nécessaire de transformer d'abord les images entrelacées en images progressives avant de les afficher sur un diffuseur progressif.


title: Désentrelacement

text: Il existe plusieurs méthodes de désentrelacement, chacune présentant ses propres avantages et inconvénients. Appelé aussi "Inverse Telecine", "IVTC", "3:2/2:2 pulldown removal", le télécinéma inverse est un problème lié au désentrelacement mais qui fait appel à des solutions différentes. Le but est d'afficher dans les meilleures conditions possibles un film diffusé à la télévision. Un film étant par définition constitué d'images progressives, il n'y a pas besoin de le désentrelacer. Cependant, un simple "weave" ne suffit pas ; il faut en effet vérifier que les deux trames appartiennent bien à la même image (la première trame pourrait se combiner avec la trame qui la précède et la deuxième avec celle qui la suit). De plus, lorsqu'un film est diffusé dans les systèmes à entrelacés, certaines trames sont répétées afin de maintenir la cadence d'origine. Il est donc important de détecter ces répétitions afin de restaurer les images d'origines.


title: Désentrelacement

text: Tutoriel expliquant comment désentrelacer sous after effects : http://www.creativecow.net/articles/kramer_andrew/deinterlace/deinterlace.html


title: Prisme à base hexagonale

text: Le prisme à base hexagonale est un prisme à la base en forme d'hexagone.


title: Prisme à base hexagonale

text: Le prisme à base hexagonale possède 18 arêtes, 8 faces et 12 sommets.


title: Prisme à base hexagonale

text: Si le prisme est droit et l'hexagone est régulier, chacun des angles séparant deux faces latérales fait 120° et l’hexagone et les faces latérales forment un angle droit (90°).


title: Championnat de France de football de deuxième division 1992-1993

text: Le Championnat de France de football Division 2 1992-1993 est la de la Division 2, le du football français. Cette saison est la dernière avant la refonte des divisions amateures, qui entraîne le passage de la Division 2 au statut professionnel. En fin de saison, le championnat doit également passer de deux poules de 18 clubs à une poule unique de 22 clubs. Ainsi, les 8 derniers de chaque poule seront relégués en National 1 (soit 16 clubs) et remplacés par les deux promus de Division 3. Les règles concernant la promotion ne changent pas : le premier de chaque poule accède à la Division 1 en remplacement des deux derniers de Division 1. Les clubs classés et de chaque poule disputent les barrages d'accession avec le de Division 1.


text: La compétition est remportée par le FC Martigues, qui termine du groupe A, et bat le SCO Angers, du groupe B, en finale du championnat.


text: Victoire à 2 points.


text: Le FC Mulhouse est repêché en Division 2 en raison de la relégation administrative du Sporting Toulon en National 1.


text: Le FC Gueugnon est repêché en Division 2 en raison du rejet par la FFF de la demande de statut professionnel de l'AS Lyon-Duchère.


text: FC Martigues - Angers SCO 1-1 / 4-3 (5-4)


title: Dieter Meier

text: Dieter Meier (né le 4 mars 1945 à Zurich) est un artiste et un musicien suisse. Il est avant tout célèbre pour le duo qu'il forme avec Boris Blank dans le groupe de musique électronique Yello. Il est également réalisateur et homme d'affaires.


title: Dieter Meier

text: Fils de millionnaire, il a été membre de l'équipe nationale suisse de golf et joueur de poker professionnel.


title: Dieter Meier

text: Meier a réalisé les films "Jetzt und Alles" (Allemagne, 1981) et "The Lightmaker" (Allemagne, 2001). Ce dernier film a fait partie de la sélection officielle du Festival international du film de Berlin en 2001. Il a également signé le clip de la chanson "Big in Japan" du groupe allemand de new wave Alphaville en 1984. Plus tard, il réalisa également la plupart des clips de son groupe, Yello.


title: Dieter Meier

text: Dès la fin des années 1970, il rejoint le groupe de musique électronique suisse alors composé de Boris Blank et de Carlos Perón. Il deviendra la voix principale des albums du groupe et signera la plupart des textes des chansons, laissant la composition et le travail musical à son compère Boris Blank.


title: Dieter Meier

text: Vers la fin des années 1990, la musique redevint une priorité pour lui, avec la sortie de nouveaux albums de Yello et de leur projet "Yello Remaster Serie". Il fut également invité, aux côtés de David Byrne, le chanteur de Talking Heads, à participer à l'album Muzikizum du groupe anglais d'électro X-Press 2. Il écrit les paroles et assura le chant du titre "I Want You Back". Le 11 avril 2014, Dieter Meier sort son premier album solo "Out of Chaos". Ce disque est produit par Nackt (Apparat, Warren Suicide) et co-produit par Ben Lauber et Marco Haas, alias T.Raumschmiere.


title: Dieter Meier

text: Dans les années 1990, la musique fut mise légèrement entre parenthèses dans la vie de Meier, au profit de ses performances artistiques. Il fut par exemple responsable de la création d'écharpes en soie pour une firme suisse de luxe et travailla pour la société ReWATCH, entreprise spécialisée dans le recyclage de cannettes vides sous forme de montre. Deux albums inédits de Yello sortirent néanmoins durant cette période.


title: Dieter Meier

text: Il possède également un magasin à Zurich portant le même nom dans lequel il vend les produits de son ranch, ainsi qu'un restaurant, le Bärengasse. Toujours dans le domaine des affaires, Dieter Meier est également un des investisseurs principaux et l'un des membres du conseil d'administration de la société Euphonix, société de la Silicon Valley spécialisée dans les consoles digitales et les périphériques liés aux techniques du montage audio.


title: Adolf Meyer (psychiatre)

text: Adolf Meyer est un psychiatre d'origine suisse, né en 1866 et mort en 1950 aux États-Unis.


title: Adolf Meyer (psychiatre)

text: C'est une figure clé de la psychiatrie américaine dans la première moitié du , qui a en particulier œuvré à relier l'approche physiologique et biologique de l'approche psychopathologique ou encore de la psychiatrie dynamique.


title: Adolf Meyer (psychiatre)

text: Après une formation de généraliste, à l'université de Zurich il étudie la psychiatrie et l'hypnose avec Auguste Forel. Il obtient son diplôme en neuropathologie avec comme directeur de thèse Constantin von Monakov. Ses études, l'expérience vécue de la psychose transitoire de sa mère puis de sa guérison, notamment grâce au traitement de Forel, l'ont amené à considérer le rôle de l'environnement dans l'avènement des maladies psychiatriques graves. Il n'a eu de cesse de se demander comment une maladie si grave et guérissable pouvait apparaître chez quelqu'un.


title: Adolf Meyer (psychiatre)

text: Il émigre aux États-Unis en 1892, pratique et enseigne la neurologie à l'université de Chicago où il est confronté aux idées des fonctionnalistes. Après avoir tenu un poste de ' à l'hôpital d'état de Kankakee (Illinois), il devient en 1902 directeur du ' de l'hôpital de New York (auquel il donne son nom actuel : ").


title: Adolf Meyer (psychiatre)

text: En 1909, il est invité aux rencontres de lancé par Stanley Hall à la , et il y rencontre Sigmund Freud et Carl Gustav Jung. Il est l'un des pionniers de la psychanalyse aux États-Unis et cofondateur de l'American Psychoanalytic Association et de la New York Psychoanalytic Society en 1911.


title: Adolf Meyer (psychiatre)

text: Parfois considéré comme « Le doyen de la psychiatrie américaine », il utilise et fait connaître autant le système de classification d'Emil Kraepelin et les idées de Freud tout en se démarquant par l'importance qu'il attache à la compréhension du contexte de vie du patient qu'il consigne avec une grande quantité de détails.


title: Daniel Pontoreau

text: Daniel Pontoreau est un sculpteur français né en 1947 à Paris. Il vit et travaille à Paris, Acy-en-Multien (Oise) et Asfalou (Maroc).


title: Hélène Monette

text: Hélène Monette, née le à Saint-Philippe-de-Laprairie, et morte le , est une poète et romancière québécoise.


title: Hélène Monette

text: Hélène Monette effectue des études en littérature à l'université du Québec à Montréal et à l'université Concordia. Elle cofonde le magazine "Ciel variable", ensuite rebaptisé "CV photo".


title: Hélène Monette

text: Auteure d'une vingtaine d'ouvrages, elle publie des poèmes dans la revue "Mœbius", des récits, ainsi que deux romans, "Le Goudron et les Plumes" et "Unless", parus au cours des années 1990. Le premier est finaliste du grand prix du livre de Montréal. En 2009, elle est lauréate du prix du Gouverneur général de poésie pour "Thérèse pour joie et orchestre".


title: Hélène Monette

text: Elle meurt d'un cancer en .


title: Pagani Zonda

text: La Pagani Zonda est une supercar du constructeur automobile italien Pagani produite depuis 1999 au rythme d'environ vingt-cinq unités par an. En décembre 2005, soixante Zonda, toutes versions confondues, avaient été construites. Elle existe en coupé et en roadster, possède un moteur en position centrale arrière et est principalement composée en matériaux composites à base de fibre de carbone.


title: Pagani Zonda

text: Une partie du développement a profité de l'aide du champion de Formule 1, Juan Manuel Fangio. Aussi, la voiture devait être nommée « Fangio F1 », mais ce nom fut changé en « Zonda » après sa mort en 1995. « Zonda » étant le nom d'un vent soufflant dans la Cordillère des Andes d'où sont originaires Horacio Pagani et Juan Manuel Fangio; c'est plus spécifiquement une référence au circuit d'El Zonda à San Juan


title: Pagani Zonda

text: La Pagani Zonda C12 est présentée au salon de Genève en 1999. Elle est propulsée par un moteur V12 atmosphérique essence de fourni par Mercedes-Benz issu de la Classe S W140, lequel développe à et un couple maximum de à .


title: Pagani Zonda

text: Seules cinq des Zonda originales ont été construites, cependant elles étaient toujours disponibles en 2002 à l'arrivée de la C12-S. Une d'entre elles fut utilisée pour un crash-test et une autre a servi de voiture de démonstration.


title: Pagani Zonda

text: Performances : La Pagani Zonda C12-S est dotée d'un moteur V12 issu de la Classe S W140 modifié par le préparateur allemand AMG d'une cylindrée de et d'une puissance de . Cette version pèse cependant de moins que la Zonda C12.


title: Pagani Zonda

text: Elle se différencie de la C12 originale par un aileron arrière en deux parties au lieu d'une. Elle a aussi un nez un peu plus long, des surfaces aérodynamiques un peu différentes à l'arrière, de nouveaux phares et un nouvel échappement. Elle existe également en version roadster.


title: Pagani Zonda

text: Quinze exemplaires de cette C12-S ont été produits.


title: Pagani Zonda

text: Performances : La Pagani Zonda C12-S 7.3 de 2002 utilise un des plus gros moteurs V12 AMG issu de la Classe S W140 jamais produits dans le domaine automobile : celui-ci a une cylindrée de . L'antipatinage fut ajouté pour contrôler les à et les à que produit le nouveau moteur. En 2005, seulement cinq coupés sur les cent prévus furent construits et vendus.


title: Pagani Zonda

text: Performances :


title: Pagani Zonda

text: Une version roadster, appelée simplement Pagani Zonda C12-S 7.3 Roadster, fut aussi produite, avec une quantité limitée par l'entreprise à quarante exemplaires. En 2005, neuf roadsters furent construits. La Pagani Zonda F fut présentée au salon de Genève en 2005. Elle tire son nom du pilote de Formule 1 Juan Manuel Fangio.


title: Pagani Zonda

text: C'est la Pagani la plus retravaillée jusqu'à présent, bien qu'elle partage avec ses prédécesseurs le V12 de . La puissance est portée à à , tout du moins pour la version de base. Les phares, la face avant, les rétroviseurs extérieurs, l'aileron arrière et les orifices aérodynamiques ont un peu changé par rapport aux Zonda précédentes. Il y a aussi d'autres améliorations, telles que des freins carbone/céramique en option, des jantes en magnésium, un échappement en titane, un collecteur d'admission en aluminium hydroformé et un nouveau tissage des fibres de carbone dans la partie de la structure fusible en cas de crash, afin de rigidifier et alléger la voiture.


title: Pagani Zonda

text: La production de la Zonda F sera limitée à vingt-cinq exemplaires (apparemment en comptant aussi les F Clubsport). Elle n'est toujours pas compatible avec les normes américaines, mais la génération suivante, prévue pour 2008 devait l'être.


title: Pagani Zonda

text: La Pagani Zonda F Roadster est la version roadster de la F et de la F Clubsport car elle possède le même moteur et ses appuis aérodynamiques sont les mêmes. La Roadster F parvient à garder le même poids que la F.


title: Pagani Zonda

text: La Pagani Zonda F Clubsport est une évolution de la F avec un moteur de à et à .


title: Pagani Zonda

text: À , la géométrie de la voiture procure un appui au sol d'environ ( à l'avant et à l'arrière).


title: Pagani Zonda

text: En 2008, elle signe le dixième meilleur chrono au temps au tour sur le Nürburgring en avec Marc Basseng à son volant. Elle se classe alors devant la Koenigsegg CCR, la Ferrari Enzo ou encore la Bugatti Veyron.


title: Pagani Zonda

text: La Pagani Zonda F Roadster Clubsport est la version Roadster de la F Clubsport. Elle pèse environ de plus que les autres Zonda F.


title: Pagani Zonda

text: Performances : La Pagani Zonda Cinque est une version ultime de la Zonda F. Elle lui reprend son V12 mais le pousse à .


title: Pagani Zonda

text: Comme son nom l'indique, elle sera produite à seulement cinq exemplaires en Coupé.


title: Pagani Zonda

text: C'est la Pagani la plus puissante avant l'arrivée de la « R ». Elle se démarque des autres modèles de Zonda par sa large double bande noire parcourant toute la carrosserie, en plus de sa nouvelle boîte séquentielle à six rapports, réduisant le temps du changement de vitesse à moins de . L'aérodynamique de la voiture a été révisée, pour produire plus d'appui, jusqu'à à , grâce à un spoiler avant plus long, un diffuseur arrière sophistiqué, et une entrée d'air sur le toit de la voiture. La structure est bien différente de celle des autres Zonda, constituée de "Carbo-titanium", un mélange de fibre de carbone et de titane, moins lourd et plus résistant que la fibre de carbone normale.


title: Pagani Zonda

text: La Pagani Zonda Cinque Roadster est la version roadster de la Cinque. Il n'y a pas eu beaucoup de modification à faire sur le châssis tant la rigidité de départ était bonne. Ce modèle sera également commercialisé à cinq exemplaires en plus de la série de base. La Cinque n'est disponible qu'en une seule couleur de carrosserie (une livrée blanche et noire avec une ligne rouge en son milieu) et une seule couleur d’intérieur. La Pagani Zonda PS est un modèle unique basé sur la Zonda F. Elle lui reprend son V12 de . « PS » sont les initiales du propriétaire de ce modèle unique : Peter Saywell. Elle est différente des autres Zonda du point de vue de la disposition des pots d'échappements, normalement disposés en carré, ils sont ici disposés en ligne, ce qui en fait l'une des plus grandes caractéristiques de ce modèle. La Pagani Zonda 750 est un modèle unique qui peut être considérée comme une version routière de la Zonda R au regard de leur puissance similaire (elles développent toutes deux bien qu'elles n'aient pas le même moteur), il s'agit en fait d'une Zonda Cinque (que l'on peut reconnaître) remise au goût du jour avec de plus. « 750 » fait référence à sa puissance en chevaux.


title: Pagani Zonda

text: Elle est différente des autres Zonda du point de vue d'un élément esthétique, car elle reçoit un aileron vertical sur la moitié du capot, élément que l'on peut retrouver sur la Jaguar D-Type. Elle a été livrée en couleur bi-ton rose/noir, style que l'on pourra retrouver dans les toutes dernières Zonda construites sauf l'Absolute et la Tricolore, toutes étant des modèles uniques. mais le project été laissé inachevé, l'arriere de la voiture est orange et l'avant est non peinte


title: Pagani Zonda

text: La Zonda Zeus est un exemplaire unique qui a une allure de Zonda Cinque Roadster. Malheureusement, ce projet a été abandonné.


title: Pagani Zonda

text: La Pagani Zonda Absolute est un modèle unique basé sur la Zonda Cinque. Elle fut commandée par un riche client de Hong Kong. Elle a été livrée en couleur noire, carbone apparent comme sur la Zonda R.


title: Pagani Zonda

text: La Pagani Zonda HH est un modèle unique basé sur la Zonda Cinque Roadster. Elle fut commandée par un client américain se nommant David Heinemeier Hansson, un programmeur d'origine danoise et se nomme « HH » pour Heinemeier Hansson. Elle a été livrée en couleur bi-ton bleu/noire.


title: Pagani Zonda

text: La Pagani Zonda RAK est un modèle unique à l'allure de la version Cinque. Elle est cependant plus basse que cette dernière et reprend les jantes de la Zonda R, la version course de la Zonda. Commandée par le distributeur allemand de voitures de luxes Auto Salon Singen, elle ne semble jamais avoir été livrée. La Pagani Zonda Tricolore est un modèle construit à seulement trois exemplaires pour célébrer le de la Frecce Tricolori. Elle arbore des bandes en « V » avec le drapeau italien en motif et elle est peinte en bleu, de la même couleur que les Aermacchi MB-339 de la patrouille dont elle fête l'anniversaire. La Pagani Zonda Uno est un modèle unique qui fut commandée par le Sheikh Abdullah bin Nasser Al-Thani, une personne de la famille royale du Qatar. Elle se trouve actuellement en Chine à Shanghai. Il s'agit de l'une des toutes dernières Zonda qui sera remplacée peu à peu par la Huayra. La Série Zonda 760 est une gamme de Zonda faite sur commande pour quelques clients spéciaux. Toutes les voitures de cette série ont le même moteur V12 de 7.3L de cylindrée, ici porté à 760 ch et 780 N m. La gamme est constituée de plusieurs voitures uniques et personnalisées pour satisfaire chaque client :


title: Pagani Zonda

text: Pagani Zonda 760 RS : une version routière de la Zonda R, son propriétaire a payé pour cet exemplaire unique. La voiture est d'une couleur noir « carbone » de l'intérieur à l'extérieur, les appendices aérodynamiques sont inspirés de ceux de la Zonda Cinque.


title: Pagani Zonda

text: Pagani Zonda 760 LH : Exemplaire unique commandé par le pilote de Formule 1, Lewis Hamilton, d'où son nom est inspiré.


title: Pagani Zonda

text: Pagani Zonda 760 LM : Un autre exemplaire qui a vu le jour en 2015, celui-ci est basé sur la 760 RS, avec un aileron arrière plus grand, des feux LED plus grands (la plus grande particularité de ce modèle) avec un dessin du drapeau de l'Italie sur le capot.


title: Pagani Zonda

text: Pagani Zonda 760 KAQ : Exemplaire unique commandé par un particulier de Dubaï. Elle est vêtue d'un carbone nu. Elle est équipée d'une boîte de vitesse séquentielle.


title: Pagani Zonda

text: Pagani Zonda 760 Riviera : Exemplaire unique pour un riche client de Dubaï, elle fut en vente chez le concessionnaire Seven Car Lounge à Riyad. Elle a par la suite appartenu à un membre de la famille royale des Émirats Arabes Unis. Elle a été ensuite vendue à une vente aux enchères lors du salon automobile de Riyad. Elle a été vendue pour 5 500 000$. Elle a été ensuite vue chez le concessionnaire SPS à Hong-Kong.


title: Pagani Zonda

text: Zonda Aether: À nouveau, un exemplaire unique. Elle ressemble fortement à une Zonda Cinque Roadster. Elle a été commandée par le président du Kessel Group qui vend des voitures de route et de course. Ce client est également connu pour être le propriétaire de l'unique Ferrari SP38. Cette voiture a été mise en vente lors d'une vente aux enchères RM Sotheby's où elle trouva preneur. C'est la première Zonda unique à être vendue lors d'une vente aux enchères. Désormais, elle se situe dans une collection privée à Bahreïn.


title: Pagani Zonda

text: D'autres modèles de cette série sont :


title: Pagani Zonda

text: Pagani Zonda 760 Kiryu (1 exemplaire)


title: Pagani Zonda

text: Pagani Zonda 760 VR (1 exemplaire)


title: Pagani Zonda

text: Pagani Zonda 760 Passione


title: Pagani Zonda

text: Pagani Zonda 760 Fantasma


title: Pagani Zonda

text: Pagani Zonda 760 RSJX


title: Pagani Zonda

text: Pagani Zonda 760 Sapphire


title: Pagani Zonda

text: Pagani Zonda 760 Venti


title: Pagani Zonda

text: Pagani Zonda 760 Zun


title: Pagani Zonda

text: Pagani Zonda HP Barchetta (3 exemplaires)


title: Pagani Zonda

text: Le développement de la Zonda C12 GR a commencé en décembre 2002. Zonda avait presque quatre ans et la voiture devait être adaptée pour participer au championnat nord-américain American Le Mans Series. Tom Weickardt, propriétaire d'American Viperacing, Toine Hezemans, propriétaire d'Hollande Carsport, et Paul Kumpen, propriétaire de GLPK, ont créé une nouvelle société, Carsport Zonda, pour construire la version de course. Ils obtiennent alors la garantie exclusive de développer, construire, et vendre la Zonda de compétition. La première GR a été achevée quelques mois plus tard dans les ateliers de Carsport à Modène.


title: Pagani Zonda

text: Conçue aux normes de la FIA et de l'ACO, la Zonda C12 GR a participé aux 24 Heures du Mans 2003 où elle a dû abandonner au dixième tour avec sa boîte de vitesses cassée. La Pagani Zonda C12 S Monza a été présentée en 2004 au Mondial de l'automobile de Paris. C'est une version de circuit destinée à un usage privé. Construite hors spécifications des règlements techniques FIA ou autres, elle ne peut donc participer à aucun championnat. Sur le modèle de la Ferrari FXX, la Pagani Zonda R est une voiture de course (non homologuée pour la route) pour clients fortunés. Elle a été lancée à l'occasion du salon de Genève de 2007. Très allégée, les données annoncées par le constructeur annoncent un rapport poids/puissance de . Comme la , elle n'est conforme à aucun règlement technique de course (FIA ou autres).


title: Pagani Zonda

text: D'après le magazine "Sport Auto", cette version a une coque composée de titane et de carbone, des freins carbone/céramique, des suspensions en alliage aéronautique et une boulonnerie en titane. Elle sera produite à quinze exemplaires.


title: Pagani Zonda

text: Malgré le fait qu'un 0 à 100 km/h en 2,7 secondes ait été annoncé par le constructeur, aucune trace ne semble retrouvable de cette performance sur Internet, les tests effectués décrivant des performances d'au delà 3 secondes et allant jusqu'à 3,5 secondes, elle reste tout de même crédible. La Zonda R a un appui aérodynamique relativement important, donc une vitesse de plus de 370 km/h est atteignable dans des conditions idéales. Par exemple sur le Nordschleife, il est possible d'estimer une vitesse maximale atteinte de 330 km/h environ dans la plus grande ligne droite du circuit. Les plages de performances possibles de la Zonda R sont les suivantes.


title: Pagani Zonda

text: Performances :


title: Pagani Zonda

text: La Pagani Zonda Revolucion, apparue en 2013, possède un moteur V12 AMG, comme sa très proche sœur la Zonda R, mais développe de plus, soit . L'aérodynamique est amélioré (appui légèrement plus important) mais la masse de reste inchangée par rapport à la R. La Revolucion serait à ce jour la plus rapide des Pagani et elle l'a prouvé en tournant sur le Nürburgring en . Elle dispose également d'un système DRS.


title: Pagani Zonda

text: La vitesse maximum est bridée à .


title: Moïse de Khorène

text: Moïse de Khorène, Movsès Khorenatsi ou Movsēs Xorenac‘i (en arménien ; né vers 410, mort vers 490) est, selon la tradition et une partie des spécialistes, un historien arménien du , ainsi qu'un poète, un hymnodiste et un grammairien ; d'autres spécialistes, se fondant sur son œuvre, estiment cependant qu'il aurait vécu à une époque plus tardive, entre le et le s, de telle sorte que ses dates biographiques sont encore l'objet d'une controverse non tranchée.


title: Moïse de Khorène

text: Son œuvre principale, une "Histoire de l'Arménie", se distingue des écrits des autres historiens arméniens contemporains ou antérieurs en ce qu'elle intègre les traditions orales de l'Arménie païenne et retrace l'histoire arménienne des origines jusqu'au . Elle a valu à Moïse le titre de « père de l'histoire arménienne » ("patmahayr").


title: Moïse de Khorène

text: La tradition arménienne, reprise par une partie des spécialistes, fait naître Moïse entre 410 et 415. « Khorène » étant inconnu comme nom de localisation, son lieu de naissance reste incertain : le nom est tantôt rapproché de Khorea en Siounie, mentionné par Stépanos Orbélian, tantôt de Khoronk au Taron.


title: Moïse de Khorène

text: Moïse se présente dans son œuvre principale comme un disciple de Mesrop Machtots et du Catholicos d'Arménie Sahak envoyé étudier à l'étranger en 435. Il visite ainsi Édesse et la Palestine avant de s'installer à Alexandrie ; après avoir visité Rome, Athènes et Constantinople, il rentre en Grande-Arménie après 440, alors que ses deux maîtres sont morts et que la royauté arsacide a été abolie par les Sassanides. Moïse se retire alors ; à plus de soixante ans, il est toutefois fait évêque par le Catholicos Giout. À la fin de sa vie, il rédige son "Histoire" et meurt environ en 490.


title: Moïse de Khorène

text: L'époque à laquelle vécut Moïse a été affectée par la controverse sur la datation de son "Histoire de l'Arménie" (cf. infra).


title: Moïse de Khorène

text: Cette œuvre, la plus controversée de la littérature médiévale arménienne, est la première histoire complète de l'Arménie, des origines à la disparition du royaume d'Arménie et à l'extinction de la lignée de Grégoire l'Illuminateur. L'ouvrage, dont la plus ancienne copie conservée date des - s (Ms. 2865, Matenadaran), aurait été écrit vers 480 pour un prince bagratide nommé Sahak (peut-être Sahak II Bagratouni), est rédigé comme s'il avait été écrit sous les Sassanides et exprime le « désarroi d'un monde privé de ses forces traditionnelles par une tyrannie politique et religieuse ». Moïse y mentionne ses sources, qu'il n'hésite pas à adapter, comme Korioun, Lazare de Pharbe, Agathange, la Bible, Eusèbe de Césarée, Hérodote, des archives et inscriptions, un énigmatique Syrien nommé Mar Abas Catina (probablement également utilisé par Procope de Césarée), auteur de l"'Histoire primitive", texte perdu mais connu grâce à Sébéos, une "Vie de saint Grégoire", ainsi que des légendes, contes et fables chantés par les "gusans" (ménestrels arméniens). Il a su ainsi rapporter des récits des traditions et des légendes païennes antiques, préservant quelques chants populaires antiques et une foule de documents.


title: Moïse de Khorène

text: L'ouvrage est divisé en trois livres : le premier aborde les ancêtres mythiques (et est la seule source sur le sujet), exposant l'ascendance biblique des rois arméniens via Haïk, descendant de Noé, et affirmant ainsi « l'unité d'origine du peuple arménien, l'ancienneté biblique de son installation sur une terre bénie qui était vraiment la sienne, le droit et le devoir de la défendre, la certitude de sa permanence, l'inévitable défaite de tout nouveau tyran » ; le deuxième couvre la période entre le règne d'un roi Arsace ayant régné après les conquêtes d'Alexandre le Grand et celui de Tiridate le Grand ; le troisième livre poursuit pour s'achever par la fin des Arsacides en 428 et la mort de Machtots en 440.


title: Moïse de Khorène

text: Avec cette première histoire critique du peuple arménien, Moïse est le premier historien arménien à présenter les faits de manière chronologique et affirme mener sa rédaction en suivant trois lignes directrice : fidélité, concision et persuasion.


title: Moïse de Khorène

text: Les premières références à Moïse sont très incertaines et aujourd'hui écartées : la première se retrouverait chez Lazare de Pharbe ("Lettre à Vahan Mamikonian", vers 500), qui mentionne un certain « bienheureux philosophe Moïse », que certains ont tenté d'identifier à Moïse de Khorène par des « hypothèses assez hasardeuses ». Vient ensuite le "Livre des lettres" () qui contient une épître dogmatique attribuée à « l'évêque Moïse de Khorène », un texte ne traitant pas d'histoire. Enfin, un manuscrit des contient une liste de dates attribuée à Athanase de Taron () et mentionnant pour l'année 474 « Moïse de Khorène, philosophe et écrivain », sans aucune référence à des activités d'historien. Moïse sert par contre explicitement de source aux historiens postérieurs, comme Thomas Arçrouni, le Catholicos d'Arménie Hovhannès Draskhanakerttsi ou Nersès IV Chnorhali, et est utilisé pour corriger ou compléter des historiens antérieurs. Son ouvrage est d'une telle autorité qu'il est utilisé pour l'enseignement jusqu'au et qu'il vaut à son auteur le titre de « père de l'histoire arménienne » ("patmahayr") et d'« Hérodote arménien ».


title: Moïse de Khorène

text: Moïse reste incontesté jusqu'au milieu du , époque à laquelle des historiens occidentaux (Alfred von Gutschmid, Auguste Carrière, etc.) commencent à s'intéresser à son œuvre ; s'interrogeant sur les sources supposées ou réelles de son "Histoire", ils adoptent des positions hypercritiques ; le spécialiste arménien de Moïse de Khorène Stepan Malkhasyants qualifie ce mouvement de « compétition » où chacun tente de surpasser les autres dans leurs critiques de Moïse. Une controverse naît ainsi sur sa datation : les opinions à ce sujet couvrent la période allant du , une partie de la critique occidentale fixant généralement la rédaction entre 750 et 800, ce que la présentation favorable des origines des Bagratides, à une époque où ils prennent l'ascendant en Arménie, semble confirmer. D'autres, comme Giusto Traina, estiment toutefois que « rien, en définitive, ne porte à démontrer que les contenus [de l"'Histoire"] relèvent d'une falsification tardive » ; l'œuvre aurait ainsi « sans doute » été reprise au . Cette controverse, qui se communique à l'auteur lui-même, qui aurait donc peut-être vécu au , est encore ouverte.


title: Moïse de Khorène

text: Moïse est également critiqué pour avoir voulu lier, certes comme d'autres historiens grecs et latins à l'aube du christianisme, l'histoire des débuts de sa nation aux récits bibliques. Des erreurs de chronologie (notamment sur les Artaxiades, qu'il intègre aux Arsacides) et de prosopographie lui sont également reprochées. Il n'en reste pas moins que son œuvre reste une source unique sur la société arménienne antique, et que des éléments rapportés ont été depuis confirmés par l'ethnographie et par l'archéologie modernes.


title: Moïse de Khorène

text: D'autres œuvres sont attribuées à Moïse, avec des degrés de certitude variables : une "Histoire de sainte Hripsimé et de ses compagnes", un essai "Sur la fête de la transfiguration", une "Lettre à Sahak Arçrouni" et une traduction du "Manuel de rhétorique" d'Aphthonios, le "Livre de Chries".


title: Moïse de Khorène

text: La "Géographie" d'Anania de Shirak lui était autrefois également attribuée.


title: Moïse de Khorène

text: Parmi les médailles de la République d'Arménie figure la médaille Movsès Khorenatsi ; elle est attribuée aux auteurs de contributions notables à la culture, l'art et à la littérature arméniens, à l'enseignement et aux sciences humaines.


title: Bhut Jolokia

text: Le piment 'Bhut Jolokia' est un cultivar de piment. Originaire de l'Assam au nord-est de l'Inde, on le cultive également dans les États indiens du Nagaland et du Manipur, ainsi qu'au Bangladesh. En 2006 il est référencé dans le livre Guinness des records comme étant le piment le plus fort du monde, mais détrôné dès 2010 par des cultivars au goût encore plus puissant.


title: Bhut Jolokia

text: Le fruit à maturité mesure 6 à de long pour 2,2 à de diamètre. Il est de couleur rouge ou orange. Il ressemble beaucoup au piment habanero, mais il est plus bosselé et sa peau est plus rugueuse.


title: Bhut Jolokia

text: Les recherches génétiques font douter que ce soit une variété du piment habanero ("Capsicum chinense"), mais il s'agirait plutôt d'un lointain hybride entre "Capsicum chinense" et un piment de Cayenne, "Capsicum frutescens".


title: Bhut Jolokia

text: Crédité de d'unités sur l'échelle de Scoville, avec laquelle on mesure la force d'un piment, le Bhut Jolokia laisse loin derrière le précédent détenteur du record, le "Red Savina", deux fois moins épicé. Par comparaison, la sauce Tabasco rouge vaut Scoville.


title: Bhut Jolokia

text: Il a été référencé en 2006 dans le livre Guinness des records comme le piment le plus fort du monde. Le 'Bhut Jolokia' a depuis lors été détrôné par d'autres cultivars de piment encore plus forts : en 2010 par le "Naga Viper", dépassé en 2011 par le "Trinidad Scorpion Butch T" puis quelques mois plus tard par une autre variété proche : le "Trinidad Moruga Scorpion". Depuis 2013, c'est le cultivar "Carolina reaper" qui est reconnu comme le piment le plus fort du monde.


title: Claude Abeille

text: Claude Abeille est un sculpteur français né le à Landerneau (Finistère nord).


title: Claude Abeille

text: Il est membre de l'Institut, élu membre de la section de sculpture, le 9 décembre 1992, au fauteuil de Raymond Martin (sculpteur).


title: Claude Abeille

text: Élève de Alfred Georges Regner à Fontainebleau et de Robert Couturier à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris où il obtient son diplôme en 1952, Claude Abeille fréquente l’École des Beaux-Arts en auditeur libre (1955) et débute ses premières études de torses en 1956.


title: Claude Abeille

text: C’est à partir de cette date et jusqu’en 1970, qu’il collabore à l’illustration de l’"Encyclopédie de la Pléiade", dirigée par Raymond Queneau, et de "l’Univers des Formes" chez Gallimard.


title: Claude Abeille

text: Parallèlement à l’expression graphique, il poursuit ses recherches sculpturales et il obtient le prix Bourdelle de sculpture au Salon de mai en 1963 (avec François Brochet également lauréat), consécration suivie d’une exposition personnelle d’un ensemble de torses au Musée Bourdelle en 1964.


title: Claude Abeille

text: À partir de 1967, Claude Abeille participe à de nombreuses réalisations architecturales par la création de sculptures pour des édifices religieux, des établissements scolaires, etc., notamment le théâtre en plein air de Istres, une place à l'Isle-d'Abeau près de Lyon, ainsi qu'en 1978 le carrefour des voies piétonnes à Montreuil-sous-Bois.


title: Claude Abeille

text: En 1984 et 1985, il est professeur aux Ateliers de la Ville de Paris (Montparnasse) et devient l'un des membres-fondateurs de l'École supérieure art-technique et environnement publicitaire (Paris, 1985-1996).En 1989, il obtient le prix Dumas-Millier de sculpture.


title: Riccardo Garrone (industriel)

text: Riccardo Garrone (né en à Gênes, en Ligurie est mort le à Grondona. est un chef d'entreprise italien dans le secteur du pétrole; il est président honoraire de la société familiale, ERG.


title: Riccardo Garrone (industriel)

text: Diplômé en chimie industrielle, il a géré ERG en 1963 après la mort prématurée de son père, selon une croissance constante pendant plus de quarante ans. De 1983 à 1986, et de 1998 à 2000 il a été président de l’Associazione Industriali di Genova. En 1993 il est nommé Cavaliere del Lavoro.


title: Riccardo Garrone (industriel)

text: En 2003 il laisse la présidence de ERG à son fils Edoardo Garrone, tout en gardant la charge de Conseiller d'administration de la holding qui gère le groupe.


title: Riccardo Garrone (industriel)

text: De 2002 a 2013 il est aussi le président de l'équipe de foot UC Sampdoria Gênes, remontée en série A la première année de sa présidence, mais dont les résultats sont variés.


title: Tania Langlais

text: Tania Langlais est une poète québécoise née à Montréal en 1979.


title: Tania Langlais

text: En 2000, à 21 ans, Tania Langlais publie son premier recueil de poésie intitulé "Douze bêtes aux chemises de l'homme (Les Herbes Rouges)". L'ouvrage reçoit une attention soutenue et sera auréolé du prix Émile-Nelligan. On assiste alors, selon la critique et le milieu, à la naissance d'une voix forte. Paraîtront ensuite "La clarté s'installe comme un chat" (2004) et "Kennedy sait de quoi je parle" (2008), qui recevront un chaleureux accueil critique.


title: Tania Langlais

text: En , après 12 ans de silence, elle publie son quatrième recueil aux Herbes Rouges, "Pendant que Perceval tombait", qui crée l'événement et suscite l'emballement de la critique et de ses pairs et confirme sa place au rang des grandes poètes québécoises. Couronné par le et le prix Alain-Grandbois de l'Académie des lettres du Québec, en novembre 2021, "Pendant que Perceval tombait" en est à son quatrième tirage.


title: Tania Langlais

text: L'oeuvre de Tania Langlais est abondamment étudiée et ses textes sont repris dans de nombreuses anthologies. Elle vit en Outaouais depuis 2010.


title: Evan tout-puissant

text: Evan tout-puissant ou Evan le Tout-Puissant au Québec ("Evan Almighty") est un film de Tom Shadyac sorti en 2007. Ce film est la suite indirecte de "Bruce tout-puissant" sorti en 2003, sans Jim Carrey dans le rôle principal, qui est remplacé par Steve Carell, qui reprend le rôle d'Evan Baxter, personnage qui apparaissait déjà dans le premier.


title: Evan tout-puissant

text: La chanson phare du film "Ready For A Miracle", est interprétée par LeAnn Rimes. Evan Baxter, présentateur des infos d’une chaîne locale de la ville de Buffalo, vient d’être élu au Congrès américain pour représenter sa communauté et quitte son métier. Devenu politicien, il s’installe avec sa famille non loin de Washington, dans une maison luxueuse qui ravit ses enfants et son épouse. Il leur jure de leur consacrer plus de temps. Mais bientôt, il croit halluciner car des animaux le suivent partout et sa barbe pousse sans qu’il puisse la raser. Il est alors contacté par Dieu. Ce dernier lui demande de construire une grande arche, car un déluge est imminent. D’abord réticent, Evan finit alors par se plier à la volonté divine, devenant aussi la risée du Congrès et de tous les États-Unis, tandis que les animaux attendent devant chez lui de pouvoir embarquer... La chanson phare du film "Ready For A Miracle", est interprétée par LeAnn Rimes. LeAnn Rimes Ready For A Miracle vidéo officielle Youtube.comLe film connaît un certain échec critique, étant même nommé pour le Razzie Award 2007 de la « pire pré-suite ou suite de film ».


title: Evan tout-puissant

text: Le film est un des plus gros échecs au box-office. Le film connaît un échec commercial en France avec à peine . Aux États-Unis, le succès est mitigé. Le film rapporte 100 millions de dollars aux États-Unis, et 24 millions de dollars dans les autres pays. "Evan tout-puissant" a donc représenté une perte de 76 millions de dollars pour la production. Le scénario "The Passion of the Ark" écrit par Robert Florsheim et Josh Stolberg est acheté par Sony en 2004 pour une somme record de 2,5 millions de dollars, après avoir été également convoité par Columbia. Le réalisateur Tom Shadyac propose à Sony de s'inspirer de ce scénario pour faire une suite à "Bruce tout-puissant" avec Jim Carrey à nouveau dans le rôle principal. La réécriture du scénario, d'abord partielle, puis complète (le script original est ainsi totalement abandonné) est confiée à Steve Oedekerk, mais Carrey se retire du projet en 2005.


title: Evan tout-puissant

text: L'idée d'une suite, ou tout au moins d'une adaptation, est néanmoins maintenue, l'acteur Steve Carell acceptant de reprendre son rôle du présentateur Evan Baxter dans le premier opus, obtenant cette fois le rôle principal. C'est ainsi qu'au tout début de "Evan tout-puissant", le présentateur Evan Baxter fait ses adieux au public pour se consacrer à une carrière politique, venant d'être élu député.


title: Evan tout-puissant

text: La construction de l'arche est un véritable défi pour la production. Elle débute en janvier 2006 sur un terrain près de Crozet, dans l'État de Virginie. Elle devait avoir les mêmes dimensions que l'arche biblique, à savoir de long, de large et de haut. Les dimensions réelles sont finalement de de long, de large et de haut.


title: Evan tout-puissant

text: Pour son apparence, les décorateurs s'inspirent d'indications figurant dans la Genèse, mais aussi d'illustrations dans des livres pour enfants.


title: Evan tout-puissant

text: Cependant, l'arche ne sera jamais entièrement construite réellement. Seul un côté de l'arche sera terminé (tout comme ce fut le cas pour le "Titanic" de James Cameron en 1997), et de même le toit ne sera que partiellement construit et complété en studio grâce aux effets numériques.


title: Evan tout-puissant

text: Deux compagnies sont sollicitées pour s'occuper des nombreux effets spéciaux du film : Rhythm and Hues Studios (R&H) pour les animaux et Industrial Light & Magic (ILM) pour la scène finale du déluge.


title: Evan tout-puissant

text: R&H conçoit trois cents couples d'animaux pour les scènes de l'arche, et une quinzaine pour des plans plus rapprochés. Pour les scènes où plusieurs espèces d'animaux apparaissent, il faut ajouter numériquement chaque animal, ce qui peut prendre plusieurs semaines.


title: Evan tout-puissant

text: La scène de l'aquarium dans le bureau du député Long utilise également de nombreux effets spéciaux. Il faut tout d'abord étudier les mouvements d'une dizaine d'espèces de poissons tropicaux afin de les reproduire fidèlement, puis leur mouvement devient de plus en plus irréaliste, en contrepoint à la prestation comique de Steve Carell.


title: Evan tout-puissant

text: Le déluge est un challenge pour ILM puisqu'il s'agit d'une scène particulièrement longue, se déroulant en pleine journée dans un environnement urbain. Leur expérience sur le film "Poséidon" l'année précédente s'avère très utile.


title: Evan tout-puissant

text: 177 espèces différentes sont utilisées pour le tournage. Dans certaines scènes, leur nombre apparaît plus important grâce aux effets spéciaux. La présence d'animaux sauvages demande un certain nombre de précautions. Ainsi, dans les scènes où les prédateurs sont censés apparaître à côté de leurs proies habituelles, il est fait appel à des effets spéciaux. De même pour la scène où deux lions protègent l'entrée du terrain où est construite l'arche : des lions en peluche ont été utilisés sur le tournage pour faciliter le jeu des acteurs, puis remplacés par de vrais lions grâce aux trucages.


title: Evan tout-puissant

text: Les animaux apparaissent généralement en couple. Cependant, pour certaines espèces, des animaux du même sexe sont utilisés : c'est le cas avec deux éléphantes (la présence d'un mâle étant jugée trop risquée), et à l'inverse deux girafes mâles, peu enclins à se disputer.


title: Evan tout-puissant

text: De même que l'histoire du film est un plaidoyer pour la préservation de nos ressources naturelles, pillées par des agents immobiliers sans scrupules (un ressort dramatique très courant dans le cinéma hollywoodien), le tournage du film se fait dans un souci de protection de l'environnement.


title: Evan tout-puissant

text: Ainsi, les émissions de carbone causées par l'équipe de tournage sont calculées par un organisme spécialisé, et plus de arbres sont plantés en Californie et en Virginie pour compenser les émissions.


title: Evan tout-puissant

text: Le réalisateur fournit également des vélos aux membres de l'équipe de tournage pour leurs déplacements à travers les décors, limitant ainsi l'utilisation des véhicules.


title: Evan tout-puissant

text: Lorsque l'arche est démontée après le tournage, et dans un souci de préservation de l'environnement, une grande partie des matériaux sont légués à l'organisation Habitat for Humanity International afin d'aider à construire des habitats pour des personnes défavorisées.


title: Evan tout-puissant

text: De nombreuses références à la Bible sont faites tout au long du film, de façon plus ou moins apparente :


title: Evan tout-puissant

text: De nombreuses références cinématographiques apparaissent, de façon plus ou moins apparente, de même que pour les références à la Bible :


title: Evan tout-puissant

text: Le budget initial de 140 millions de dollars fait de "Evan tout-puissant" la comédie la plus chère jamais produite. Ce budget grimpe à 175 millions avec la construction de l'arche et l'utilisation des effets spéciaux. Finalement, promotion incluse, le budget dépasse les 200 millions de dollars.


title: Eduard Hanslick

text: Eduard Hanslick est un écrivain autrichien originaire de Bohême, sans doute le critique musical le plus influent du . Il est né le à Prague et mort le à Baden (Autriche).


title: Eduard Hanslick

text: Son père Joseph Adolph Hanslick est un professeur de musique issu d'une famille autrichienne. À l'âge de 18 ans, il étudie la musique avec Václav Tomášek, un des musiciens éminent de Prague. En 1854, Hanslick publie "Du Beau dans la musique", essai de réforme de l’esthétique musicale, qui est entre autres, un pamphlet contre Wagner (principalement "L’œuvre d’art de l’avenir" de 1849 et "Opéra et drame" de 1851), où il critique « l'importance de l'émotion dans la musique » et le caractère descriptif des œuvres de certains compositeurs (Wagner, Liszt, Berlioz…), il défend la musique comme « art autonome »… Parallèlement, il obtient un diplôme de droit à l'université, tout en écrivant sur la musique pour le "Wiener Musik-Zeitung" et le "Neue freie Presse" — un journal auquel il restera fidèle de 1864 jusqu'à sa mort ; d’ailleurs ses nombreux articles tiendront en 13 volumes. Dès 1861, il est nommé professeur d'histoire et d'esthétique musicale à l'université de Vienne. Hanslick a aussi participé à de nombreux jurys dans le domaine de la musique, notamment un poste permanent pour le ministère de la culture autrichien. Il se retire après avoir écrit ses mémoires et continue d'écrire jusqu'à sa mort dans les différents journaux auxquels il participe.


title: Eduard Hanslick

text: Ami proche de Brahms à partir de 1862, Hanslick a une influence certaine sur le compositeur qui lui fait découvrir ses œuvres avant les premières. Brahms lui a dédié ses "Valses", op. 39.


title: Eduard Hanslick

text: Les goûts musicaux d'Hanslick sont conservateurs ; dans ses mémoires, il décrit l'histoire de la musique comme commençant réellement avec Mozart et culminant avec Beethoven, Schumann et Brahms. Il est ainsi aujourd’hui davantage connu pour son soutien inconditionnel à Brahms contre les musiques de Wagner et Bruckner. En cela, avec Karl Goldmark, Joseph Joachim et Brahms, il s’oppose au critique Richard Pohl du "Neue Zeitschrift für Musik" qui défend Wagner et Liszt.


title: Eduard Hanslick

text: Bien que conscient du génie de Wagner, notamment dans un article sur "Tannhäuser", Hanslick, qui défend la musique s'exprimant elle-même — la musique pure, trouve que la musique de Richard Wagner est trop descriptive et dramatique. En dehors de Wagner, Anton Bruckner et Hugo Wolf ont durement subi les critiques d'Hanslick.


title: Eduard Hanslick

text: Pourtant, l'élève de Bruckner, August Stradal, dont le père était un ami intime de Hanslick, rapporte que ce dernier était très maladroit au piano et que ses connaissances théoriques étaient déplorables. Pour Hanslick, Johann Sebastian Bach ne contenait que du formalisme et les dernières œuvres de Beethoven lui étaient totalement imperméables. Elles étaient à mettre sur le compte de sa surdité. En revanche, les connaissances de Hanslick étaient sans limite sur les moindres opéras et opéras-comiques italiens et français de la période décadente, de Spontini à Donizetti et de Boïeldieu à Ambroise Thomas.


title: Eduard Hanslick

text: Tel fut l'homme qui, dans la Vienne de la fin du , se fit le censeur de génies universels tels que Franz Liszt, Richard Wagner, Hugo Wolf et surtout Anton Bruckner, sur lequel Hanslick s'acharna malgré les sommets atteints par Bruckner en matière de musique symphonique, sommets auxquels devaient être redevables plus tard des compositeurs comme Mahler, Stravinsky, Schönberg et Sibelius.


title: Eduard Hanslick

text: Antonín Dvořák avait eu l'intention de dédier à Hanslick son concerto pour piano en sol mineur (opus 33), mais finalement cette œuvre fut publiée sans dédicace.


title: Pons de Melgueil

text: Pons de Melgueil, mort en 1126, est le septième abbé de Cluny.


title: Pons de Melgueil

text: Issu d'une famille de la haute aristocratie languedocienne, les comtes de Melgueil, il est élu abbé en 1109, à la suite d'Hugues de Cluny. Il se signale par son action diplomatique, prenant parti pour la papauté dans la querelle des Investitures. En 1122, il démissionne ou est déposé pour des raisons qui ne font pas l'unanimité parmi les historiens. Après avoir tenté de reprendre l'abbatiat en 1126, Pons meurt schismatique et excommunié.


title: Pons de Melgueil

text: Né vers 1075, il est le fils cadet de Pierre I de Melgueil et d'Almodis, sœur des comtes de Toulouse Guillaume IV de Toulouse et Raymond de Saint-Gilles. Son père a donné, en 1085, tout son comté au pape, dont il s'est ainsi fait le vassal. Dès 1099, Pons aura pour parrain le cardinal Rainier, qui sera ultérieurement le pape Pascal II. Pons appartient donc à la haute noblesse du Languedoc ; il est apparenté aux comtes d'Auvergne et aux comtes de Toulouse. Par son arrière-grand-père, il est apparenté aux empereurs saliens du Saint-Empire romain germanique, qu'il côtoiera toute sa vie. Enfin, il revendique également, en remontant jusqu'au , de descendre directement du père de Wittiza, alias Saint Benoît d'Aniane, dont la réforme monastique a été endossée et propagée par le monastère bourguignon de Cluny.


title: Pons de Melgueil

text: Pons de Melgueil succède à Hugues de Cluny en 1109 à la tête de l'abbaye de Cluny. Selon le chroniqueur Orderic Vital, sa réputation de sainteté est telle qu'Hugues l'a lui-même choisi pour successeur et qu'il est élu à l'unanimité. Pons entretient alors d'excellents rapports avec la papauté : le successeur de Pascal II, Gélase II, viendra mourir à Cluny après avoir été chassé de Rome par des troubles civiques. Selon la tradition, Pons aurait été proposé par Gélase comme son successeur, mais aurait préféré faire élire son ami Guy de Bourgogne, qui prendra le nom de Calixte II.


title: Pons de Melgueil

text: L'ordre de Cluny est à ce moment à son apogée et ses dépendances couvrent l'Europe, mais la formation rapide de cet empire monastique n'a pas été accompagnée par la mise en place d'une administration centrale efficace. De plus, succéder à Hugues, ayant gouverné pendant soixante ans, est en soi une difficulté. Des réformes sont nécessaires, tant au niveau des mœurs quotidiennes que du fonctionnement économique des monastères de l'ordre de Cluny. Pons s'y attelle, mais une réaction se fait jour : il fait l'objet de sévères critiques lors du concile de Reims, en 1119. Il fait preuve de sympathie envers les nouveaux ordres monastiques (cisterciens, camaldules) ; il aide par exemple l'abbaye de Clairvaux à gagner son autonomie financière en remettant les dîmes qu'elle lui doit sur les terres et les troupeaux.


title: Pons de Melgueil

text: Excellent négociateur, formé à Saint-Pons-de-Thomières par l'abbé Frotard, légat du pape en Espagne et bras droit de Grégoire VII, il remporte des succès diplomatiques en Espagne et en Allemagne. En Espagne, en 1113, il prépare l'essor du pèlerinage de Compostelle en parvenant à décider Bernard de Tolède, primat d'Espagne, à accepter le déplacement de l'archevêché de Mérida à Compostelle-même. En Allemagne (1115, 1119), Pons, lointainement apparenté à l'empereur Henri V, rompt avec la traditionnelle neutralité de l'ordre clunisien et prend le parti du pape dans l'interminable querelle des Investitures. Il prépare ainsi le concordat de Worms (). En remerciement, Calixte II le créé cardinal.


title: Pons de Melgueil

text: La même année, en mars, il est convoqué à Rome par Calixte II, qui a reçu des plaintes de ses moines. La raison de cette brusque convocation n'est pas connue avec certitude. On l'attribue traditionnellement au rejet par Pons du privilège de l'exemption, qui relève l'abbaye de l'autorité épiscopale ; on a suggéré plutôt une manœuvre des traditionalistes clunisiens, s'opposant à sa volonté de réforme disciplinaire. On ignore s'il a alors donné sa démission ou s'il a été déposé par le pape. Pons de Melgueil redevenu simple moine gagne le Mont-Cassin, puis la Terre sainte. Selon Orderic Vital, il est accueilli à Jérusalem comme un saint et se voit confier la Sainte Lance lors d'une sortie contre les Sarrasins. Parallèlement, le pape se hâte de lui faire élire un successeur, l'ordre de Cluny n'étant alors pas en état de rester sans chef. Hugues II de Cluny lui succède donc en . Mais, déjà âgé, il meurt au bout de trois mois et est remplacé par le traditionaliste Pierre de Montboissier, que la postérité appellera Pierre le Vénérable.


title: Pons de Melgueil

text: En 1123, Pons revient en Italie où il fonde un monastère, Santa Croce di Campese près de Vicence. La même année, il figure parmi les participants de la diète de Worms. À Cluny, le mouvement réformateur reste vivace. Dès 1124, une polémique oppose de surcroît Bernard, abbé de Clairvaux, à Pierre le Vénérable. Alors que ce dernier est absent, en 1126, Pons revient à Cluny et tente de se réinstaller comme abbé. Selon Orderic Vital, il ne s'agit pas d'un coup de force délibéré : Pons veut simplement rendre visite à ses amis clunisiens, mais se voit interdire l'accès à l'abbaye par le prieur, sur l'ordre de l'abbé. Furieux, les partisans de Pons déclenchent un schisme et le réinstallent comme abbé contre son gré. Pierre le Vénérable fournit une version complètement différente : Pons a soigneusement organisé son attaque dès son départ d'Italie et, accompagné de fugitifs armés, prend d'assaut l'abbaye ; il force les moines à lui prêter allégeance, fait fondre les vases sacrés pour payer des armes et des mercenaires et pille la campagne alentour. Le récit de Pierre, ennemi personnel de Pons, est généralement considéré comme suspect.


title: Pons de Melgueil

text: En tout état de cause, Pons est soutenu par de nombreux moines de l'abbaye, la population du bourg ainsi que par la noblesse de la région et d'autres monastères de l'ordre, dont le prieuré de Souvigny, où sont enterrés saint Maïeul, quatrième abbé de Cluny, et Odilon, cinquième abbé de Cluny. Il est aussitôt excommunié par l'archevêque de Lyon, qui s'était déjà prononcé contre Pons au concile de Reims en 1119. Le pape Honorius II, successeur de Calixte, confirme bientôt la sentence. En 1126, Pons est convoqué à Rome, où il doit être jugé pour haute trahison. Pons obtempère, mais, une fois à Rome, refuse de se présenter devant Honorius. Selon la tradition, il déclare qu'aucun autre que Pierre ne peut le juger et refuse de demander la levée de son excommunication. Emprisonné, il meurt de la « fièvre romaine » (la malaria) le . Son corps est transféré à Cluny sur l'ordre de Pierre le Vénérable. Il est enterré dans le déambulatoire, au nord du maître-autel. Pierre le Vénérable sera enterré symétriquement au sud.


title: Luc Vandevelde

text: Luc Vandevelde est un homme d'affaires belge, né le à Halen (Belgique).


title: Luc Vandevelde

text: Diplômé d'expertise comptable à l'âge de 19 ans, il va grimper les échelons chez Kraft Foods, pour en diriger la filiale française. En 1995, il intègre le groupe Promodès comme directeur général exécutif puis comme directeur général. Il est alors considéré comme le successeur désigné de Paul-Louis Halley.


title: Luc Vandevelde

text: À la suite de la fusion Promodès-Carrefour, il quitte alors le groupe pour prendre la direction de Marks & Spencer en 2000 et en devient président non exécutif en . Il y restera célèbre en France pour avoir fait fermer l'ensemble des magasins de cette marque dans l'Hexagone.


title: Luc Vandevelde

text: Il reste pendant ce temps proche de la famille Halley, actionnaire principal de Carrefour avec 13 % du capital, dont il assurera plus tard la gestion de sa holding.


title: Luc Vandevelde

text: En , et à la suite du décès de Paul-Louis Halley, il réintègre le groupe Carrefour en tant que président du conseil de surveillance. En , il est brutalement évincé de la holding familiale de la famille Halley et démissionne du conseil de surveillance de Carrefour.


title: SNV

text: SNV peut signifier :


title: SNV

text: SNV peut également renvoyer :


title: Daoulatabad

text: Daoulatabad est une ville de 12 400 habitants, située au nord-ouest de la province de Balkh, en Afghanistan. Située à 298 m au-dessus de la mer, la ville est la capitale du district du même nom, dont la population y dépasse les 94 000 personnes.


title: Antoine Poncet

text: Antoine Poncet est un sculpteur franco-suisse né le à Paris.


title: Antoine Poncet

text: Petit-fils de Maurice Denis et fils de Marcel Poncet, peintre-verrier suisse, Antoine Poncet découvre la sculpture en 1942, d’abord avec Casimir Reymond à Lausanne, puis Germaine Richier à Zurich. Il est élève à l'École des beaux-arts de Lausanne de 1942 à 1945. Boursier de l'État français, il est de retour à Paris où il s'installe définitivement en 1948. Il devient alors élève d'Ossip Zadkine et de Marcel Gimond, rencontre Jean Arp , Constantin Brancusi, Henri Laurens et se lie d’amitié avec Alicia Penalba, Étienne-Martin et François Stahly.


title: Antoine Poncet

text: En 1956, Antoine Poncet participe à la Biennale de Venise et reçoit l'année suivante le prix André Susse décerné par l'Académie des beaux-arts. Sa première exposition personnelle a lieu en 1956 à la galerie Iris Clert à Paris. Antoine Poncet participe dès lors à de nombreuses manifestations. En 1960, il est membre du jury du prix Bourdelle, de 1961 à 1965, il participe aux Biennales d'Anvers - Middelheim (Belgique), et en 1963 au Symposium de sculpture de Manazuru (Japon). Il est en 1969 président du comité du Salon de Mai. En 1983, il reçoit le prix Henry Moore du musée de Hakone (Japon) et en 1996 le prix de l'Hermitage (Lausanne).


title: Antoine Poncet

text: Antoine Poncet est membre de l'Académie des beaux-arts, dont il a été le président en 2009. Il en est le doyen depuis la mort de Pierre Cardin en 2020. par arrêté du .


title: Stefan Psenak

text: Stefan Psenak est un poète, auteur dramatique, romancier, nouvelliste et ex-politicien québécois né à Joliette, le . Il a fait des études de maîtrise en lettres françaises à l'Université d'Ottawa. Tour à tour agent de communications, journaliste, éditeur, rédacteur en chef, professeur au collégial et traducteur, il a dirigé les Éditions L'Interligne et la revue Liaison de 1997 à 2003. Après une année passée à enseigner le français au collège La Cité, il a fondé sa boîte de services linguistiques et de communications. Lors des élections municipales du , il décide de présenter sa candidature et se fait élire au poste de conseiller pour le district d’Aylmer, à Gatineau, poste qu'il occupera jusqu'à sa défaite du .


title: Stefan Psenak

text: Fervent défenseur de la culture et du patrimoine, il préside durant son mandat la Commission des arts, de la culture, des lettres et du patrimoine de la Ville de Gatineau. À ce titre, on lui doit l'élaboration de la Politique du patrimoine et la difficile bataille de son financement qui a mené à son adoption, de même que la création du Carré patrimonial du Vieux-Aylmer, en collaboration avec des partenaires du milieu. Il a en outre piloté la consultation citoyenne sur le réseau de bibliothèques en vue de l'adoption du plan de déploiement du réseau, lequel verra, à terme, la construction d'une bibliothèque centrale et d'importants investissements dans les bibliothèques de proximité. Membre du conseil d'administration de l’organisme Les Arts et la Ville, il a attiré à Gatineau le colloque annuel de l’organisme et en a fait un succès retentissant. Il a également été au cœur de l'action pour établir un programme d'échanges culturels durables avec la Belgique francophone et l’Acadie.


title: Stefan Psenak

text: Écrivain, il a fait paraître quinze livres, dont les recueils "Longtemps j'ai porté mes deuils comme des habits trop grands" (2018) , "Du chaos et de l’ordre des choses" (1998) prix Trillium) et "La beauté" (finaliste au prix du Gouverneur général), a écrit pour la scène deux pièces qui ont été coproduites par le Théâtre du Trillium et le Théâtre français du Centre national des arts et présentés en tournée. Comme poète et nouvelliste, il a publié des textes dans une trentaine de revues en Amérique et en Europe . Sa pièce "Les champs de boue" a en outre été adaptée en téléfilm pour la télévision de Radio-Canada. Invité à d'innombrables festivals et salons du livre, certains de ses poèmes ont été traduits en anglais, en espagnol, en polonais et en slovaque. Depuis 25 ans, il a aussi publié des centaines d'articles, de chroniques, d'éditoriaux et de lettres d'opinion dans divers médias. Son plus récent titre, "Certains soirs de catastrophe", est paru en chez Prise de parole.


title: Stefan Psenak

text: Depuis janvier 2021, il est directeur général de la Chambre de commerce de Gatineau/Export Outaouais, après avoir dirigé pendant plus de six ans les destinées de Vision Centre-Ville, un regroupement de commerçants et de gens d'affaires oeuvrant à la valorisation commerciale et à la revitalisation du centre-ville de Gatineau (île de Hull). Il poursuit son engagement de longue date dans sa communauté, notamment au sein du conseil d’administration de La Filature. De 2017 à 2021, il a tenu une chronique d'humeurà l'émission "Les matins d'ici" sur les ondes d'Ici Radio-Canada Première (90,7 FM), à Ottawa-Gatineau."La fuite comme un voyage", mise en scène de Sylvie Dufour. Présentée du au , à La Nouvelle Scène (Ottawa), création du Théâtre du Trillium (Ottawa) en coproduction avec le Théâtre La Seizième (Vancouver) et le Théâtre français du Centre national des Arts (Ottawa), en collaboration avec le MIFO (Ottawa). En tournée à Vancouver, Saskatoon et Edmonton, en .


title: Stefan Psenak

text: "Les champs de boue", mise en scène de Sylvie Dufour. Présentée du 11 au , à La Nouvelle Scène (Ottawa), en reprise les 9 et , création du Théâtre du Trillium en coproduction avec le Théâtre français du Centre national des Arts. (Finaliste au Masque de la meilleure production franco-canadienne, Soirée des Masques de l'Académie québécoise du théâtre, ).


title: Stefan Psenak

text: "Les champs de boue", adaptation de la pièce, scénario de Stefan Psenak et Dominique Cardona, dialogues de Stefan Psenak, réalisation de Dominique Cardona, production de Médiatique Inc., 2002, diffusée sur les ondes de la télévision de Radio-Canada.


title: Stefan Psenak

text: "Perte de mémoires", diffusion en à la première chaîne de Radio-Canada, CBOF, 90,7 FM, Ottawa-Gatineau.


title: Stefan Psenak

text: "La réalité n’a pas besoin de moi", diffusion le à la chaîne culturelle de Radio-Canada dans le cadre de l’émission Alexis Martin présente.


title: Eurobaromètre

text: L'Eurobaromètre est un ensemble d'études menées au sein de l'Union européenne. Il a été créé en 1973 par Jacques-René Rabier, à l'époque conseiller spécial de la commission européenne.


title: Eurobaromètre

text: Le site du secteur Analyse de l'opinion publique de la Commission européenne dresse la liste des enquêtes menées régulièrement en Europe.


title: Charlotte Savary

text: Charlotte Savary, née le à Saint-Germain-en-Laye, est une auteur-compositrice-interprète française. Connue pour son timbre de voix si particulier et son vibrato léger et rapide, elle chante en français et en anglais dans divers projets pop, folk, electro, hip-hop, jazz. Elle s'est notamment distinguée pour sa participation au projet Wax Tailor en tant que chanteuse featuring sur album et sur scène.


title: Charlotte Savary

text: Son dernier groupe en date, SEYES, a sorti son premier album "Beauty Dies" en 2020.


title: Jean-Jacques Bricaire

text: Jean-Jacques Bricaire est un homme de théâtre français, né à Paris le , et mort à Paris le des suites d'un cancer.


title: Jean-Jacques Bricaire

text: Il fut tour à tour


title: Jean-Jacques Bricaire

text: Il est l'auteur, avec Maurice Lasaygues, de nombreuses pièces représentées à Paris, en tournée, à l'étranger, et représentées à plusieurs reprises à la télévision :


title: Jean-Jacques Bricaire

text: Avec Geneviève Latour, il publie :


title: Claro Que Si

text: Claro Que Si est le deuxième album studio du groupe de musique électronique suisse Yello. Il est sorti en 1981 avant d'être réédité en 2005 avec plusieurs pistes supplémentaires dans le cadre du projet "Yello Remaster Serie". Le titre de l'album est en espagnol et signifie littéralement ""C'est évident/Bien sûr"".


title: Claro Que Si

text: Claro Que Si fut remasterisé et réédité avec les pistes supplémentaires suivantes :


title: Claro Que Si

text: Ces six pistes n'étaient plus/pas disponibles sur CD avant cette réédition.


title: Jardin botanique de Porrentruy

text: Le Jardin botanique de Porrentruy, créé en 1798 à l'injonction de Paris après l'annexion de la République helvétique par la France et l’accession de Porrentruy au rang de capitale départementale, figure parmi les plus anciens jardins botaniques de Suisse. Le jardin est désormais partie intégrante du JURASSICA Museum.


title: Jardin botanique de Porrentruy

text: Après bien des déboires, une première tentative d'ensemencement est effectuée au printemps 1799 sous l'impulsion d'Antoine Lémane alors professeur à l'École centrale, actuellement Lycée cantonal. Il reçoit quelque 240 sortes de graines du Muséum national d'histoire naturelle de Paris et les dispose entre les bâtiments selon des plans de Bernard de Jussieu. Le 17 avril de cette même année, l'Administration centrale du département approuve la construction d'une serre hollandaise placée à l'extrémité sud du jardin. La tentative de Lémane s'achève quatre ans plus tard, et ne portera ses fruits qu'une trentaine d'années plus tard.


title: Jardin botanique de Porrentruy

text: Jules Thurmann, en raison de ses compétences scientifiques et administratives et grâce aussi au soutien sans condition de Xavier Stockmar, l'homme politique du Jura de l'époque, devient par la suite le véritable créateur du Jardin botanique de Porrentruy. Le , l'administration du Collège propose de convertir le jardin existant en jardin botanique et, au printemps 1833, les plates-bandes sont ensemencées selon le système de Candolle. L'influence parisienne n'est plus prédominante et l'accent est mis essentiellement sur la flore jurassienne.


title: Jardin botanique de Porrentruy

text: Un jardin extérieur, dont l'entrée est gardée par le pendule de Foucault, est situé entre les bâtiments du Lycée cantonal. Le Jardin botanique s'étend aussi autour du Musée des sciences naturelles où les anciennes variétés fruitières d'Ajoie sont conservées dans un arboretum. Il contient les principales familles de plantes et leurs représentants. Cette plantation est agrémentée par plus de 80 variétés de roses, 180 sortes différentes d'iris, d'une collection de plantes vénéneuses et de légumes anciens.


title: Jardin botanique de Porrentruy

text: Le Jardin jurassien, partie majeure de l'ensemble, est destiné à présenter plus de 800 espèces de fleurs de l'arc jurassien.


title: Jardin botanique de Porrentruy

text: Les serres abritent un bel ensemble de végétaux tropicaux, de plantes carnivores et des orchidées entre autres, ainsi qu'une importante collection de cactus comprenant entre 500 et 600 espèces.


title: Gammu

text: Gammu est un logiciel de gestion de téléphones portables, open-source, fonctionnant sous Linux et Windows. Il est hérité de Gnokii, spécialisé pour les téléphones Nokia. Il permet notamment d'envoyer des SMS et d'en recevoir grâce à un téléphone connecté à un ordinateur avec le logiciel.


title: Gammu

text: Wammu est une interface graphique pour utiliser Gammu.


title: Mazâr-e Charîf

text: Mazâr-e Charîf (diverses autres formes dont Mazar-i Charif, en Dari (persan) مزار شریف Mazāre Šarīf) est la quatrième plus grande ville d'Afghanistan, avec une population de 693 000 habitants (2015). Capitale de la province de Balkh, elle est reliée par la route à Kaboul au sud-est, Hérat à l'ouest, et à l'Ouzbékistan au nord.


title: Mazâr-e Charîf

text: Le nom de Mazâr-e Charîf (« tombeau du seigneur » ou « du prince ») fait référence au sanctuaire du centre-ville et à sa mosquée, grand monument aux carreaux bleu turquoise, dont les Afghans, chiites ou sunnites, considèrent qu'elle a été élevée sur l'emplacement du tombeau d'Ali. Les historiens s'accordent pourtant à penser que 'Ali a été inhumé à Najaf (Irak).


title: Mazâr-e Charîf

text: Chaque nouvel an afghan ("Nao Rouz"), le , des foules considérables (des dizaines, voire une centaine de milliers de personnes, parmi lesquelles de nombreux chiites) accourent de partout vers Mazâr-e Charîf et s'assemblent sur le parvis de la mosquée pour assister à la « fête de l'élévation du mât » ("Djanda bâla kardân"). Un drapeau, préalablement posé sur le tombeau supposé de 'Ali, est hissé par de pieux musulmans. Pour les pèlerins, le fait de toucher ce drapeau, voire diverses étoffes ayant été posées sur le tombeau, est un porte-bonheur ou permet de conjurer le mauvais sort. Cette manifestation, qui symbolise aussi l'antique arbre de vie, le lien entre le ciel et la terre, donnait lieu à des accidents en raison des mouvements de foule. C'est pourquoi, depuis 1970, le mât est protégé par une enceinte grillagée permettant de le hisser en limitant les risques. Cette fête religieuse s'accompagne d'une fête profane (marché, foires, attractions diverses, etc.), que l'on appelle quelquefois « fête des tulipes » car c'est l'époque où les tulipes sauvages vont éclore dans la steppe.


title: Mazâr-e Charîf

text: Les principales langues parlées à Mazâr-e Charîf sont le dari (persan d'Afghanistan) et l'ouzbek (turc). La ville est une destination touristique importante en raison de son patrimoine musulman et de sites archéologiques hellénistiques ou bouddhistes.


title: Mazâr-e Charîf

text: Plusieurs indices laissent entendre que la tombe de Zarathoustra pourrait se situer dans cette ville.


title: Mazâr-e Charîf

text: Lors de la prise de la ville de Mazâr-e Charîf et sa région par les talibans, en , on estime que à Hazaras ont été tués par ceux-là, en raison de la résistance que ce peuple leur avait opposée et de son appartenance au chiisme.


title: Mazâr-e Charîf

text: En , des milliers de prisonniers talibans capturés à l'issue des combats autour de Mazâr-e Charîf et dans la région furent transférés de la région de Kunduz à Sheberghân. Nombre d'entre eux, enfermés dans des conteneurs, périrent d'asphyxie pendant ce transfert, d'autres furent exécutés par les troupes de Rachîd Dostom dans le "Dasht-e Leïli" — « la steppe [ou le désert] des tulipes ». Le nombre des morts fut au moins de plusieurs centaines, vraisemblablement plus de deux milliers. Les corps furent enfouis dans la steppe par des bulldozers. Ces informations, d'abord conservées secrètes, puis minimisées, ont été confirmées par des enquêtes indépendantes menées par des journalistes américains ainsi que par le Pakistanais Ahmed Rachid, puis par des organisations humanitaires sous l'égide des Nations unies et par des organismes de défense des droits de l'homme.


title: Mazâr-e Charîf

text: Le , la ville tombe au main des talibans lors de leur offensive pour prendre le contrôle du pays.


title: Mazâr-e Charîf

text: La ville de Mazâr-e Charîf est jumelée avec :


title: Charles Dufresne (artiste)

text: Georges-Charles Dufresne, dit Charles Dufresne, est un peintre, graveur, sculpteur et décorateur français né à Millemont le et mort à La Seyne-sur-Mer le .


title: Charles Dufresne (artiste)

text: Charles Dufresne est issu d'une famille de marins et pêcheurs de Granville et des îles Chausey. Il abandonne sa scolarité en 1887 et fait un apprentissage chez un graveur. Il reçoit une formation académique à l'École des beaux-arts de Paris dans l'atelier de gravure en médailles d'Hubert Ponscarme, puis devient l'assistant du médailleur et sculpteur Alexandre Charpentier.


title: Charles Dufresne (artiste)

text: Plus attiré par la peinture, il se met à peindre au pastel des scènes parisiennes de café-concert, de cirques et de guinguette un peu dans l'esprit de Toulouse-Lautrec. Certaines de ces œuvres sont conservées à Paris au musée Carnavalet. Il expose au Salon de la Société nationale des beaux-arts dont il devient sociétaire en 1903, et se lie alors d'amitié avec André Dunoyer de Segonzac, Jean Frélaut, Charles Despiau.


title: Charles Dufresne (artiste)

text: En 1903, il devient très ami avec un jeune graveur américain Herbert Lespinasse qu'il accompagne en Italie lors d'un long voyage. Durant ce séjour qui les mène de la Toscane à Paestum, ils passent quelques jours à la villa Médicis à Rome. Durant l'été 1908, il est invité par Jean Frélaut en Bretagne et rencontre Henry de Waroquier.


title: Charles Dufresne (artiste)

text: En 1910, il concourt avec un pastel au Prix Abd-el-Tif, qu´il remporte. Il réside alors durant deux années à la villa Abd-el-Tif à Alger, où il commence à abandonner le pastel pour la peinture à l'huile. De retour à Paris en 1912 dans son atelier de l'île Saint-Louis, il peint dans des couleurs luxuriantes des scènes orientales issues de son imagination et de ses souvenirs. Juste avant la Première Guerre mondiale, il est influencé par certaines écoles nouvelles, ses formes se simplifient ses couleurs deviendront plus sombres.


title: Charles Dufresne (artiste)

text: En 1914, Dufresne est mobilisé. Gravement atteint par les gaz, il est transféré à la Section camouflage de l'armée avec Charles Despiau, Roger de La Fresnaye et le poète Charles Vildrac sous les ordres de Dunoyer de Segonzac. À cette époque, il excelle dans l'art de scènes de guerre cubistes.


title: Charles Dufresne (artiste)

text: Entre 1918 et 1921, il peint beaucoup de portraits, de paysages de Normandie et des natures mortes. En 1921, Jacques Rouché, directeur de l'Opéra de Paris, lui commande les décors du ballet "Antar". En 1923, il est l'un des cofondateurs du Salon des Tuileries.


title: Charles Dufresne (artiste)

text: C'est entre 1921 et 1923 que ses amis Louis Süe et André Mare , créateurs de la Compagnie des arts français, lui commandent des cartons de tapisseries sur le thème de « Paul et Virginie ». Destiné à recouvrir des sièges d'un mobilier de salon, le tissage est fastidieux et coûteux, tant ses compositions révolutionnent la tapisserie traditionnelle. Le collectionneur Charles Pacquement tombera sous le charme du canapé et commandera la réalisation complète de l'ensemble qui sera présenté à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925, où il remporte un vif succès.


title: Charles Dufresne (artiste)

text: C'est à cette époque qu'il installe son atelier et sa famille au 13 de la Villa Brune, charmante cité d'artistes ou il est voisin notamment de Alexander Calder et Henri Laurens.


title: Charles Dufresne (artiste)

text: Il enseigne à l'Académie scandinave à des peintres comme Maria Elena Vieira da Silva ou Jacques Despierre.


title: Charles Dufresne (artiste)

text: À partir de 1930, ses couleurs deviennent définitivement chatoyantes et il peint alors des scènes religieuses, mythologiques, de chasses aux fauves, ou encore de plage.


title: Charles Dufresne (artiste)

text: En 1936, Guillaume Janneau, directeur du Mobilier national, le charge de composer des cartons de tapisserie pour un mobilier de Rollin sur le thème de "La Plage ou les Plaisirs de l'été". Ce canapé est aujourd'hui déposé au Conseil constitutionnel.


title: Charles Dufresne (artiste)

text: La même année, afin de préparer l'exposition universelle de 1937, il est chargé de la décoration de deux panneaux dans le grand foyer du palais de Chaillot, et réalise également deux paravents sur le thème des amazones intégrés dans de Louis Sue, sur le stand du pavillon des artistes décorateurs. Pour sa dernière commande de l'État en 1938, il peint cinq grandes peintures murales pour l'amphithéâtre de la faculté de pharmacie de Paris qu'il termine juste avant de mourir à La Seyne-sur-Mer.