title: Jessie Redmon Fauset

text: Elle repose aux côtés de son époux, Herbert Harris, à l""' de Collingdale.Jessie Fauset a été, par ses nombreux articles dans "The Crisis", l’un des écrivains les plus prolifiques de la Renaissance de Harlem. La critique, à cause des préjugés de l'époque, jugent ses romans et ses poèmes comme relevant du sentimentalisme romanesque. Depuis ses ouvrages ont été réévalués, en mettant en avance son exploration fine des positions et postures des afro-américains selon les nuances de couleur de la peau, les épreuves que subissent les femmes artistes vis-à-vis de la suprématie blanche, la complexité sociale des Afro-américains de leur rapport à une triple identité : la couleur de la peau, la classe sociale et le sexe. Le regain d'intérêt pour le travail de Jessie Fauset, est dû à l'explosion de la critique féministe noire du Black Arts Movement 1970-80, c'est ainsi que sont réédités deux de ses romans "There Is Confusion" et "Plum Bum""" .


title: Jessie Redmon Fauset

text: "Plum Bun" , est devenu un texte de référence pour la compréhension de la Renaissance de Harlem.


title: Jessie Redmon Fauset

text: Les théoriciennes du féminisme afro-américain placent l'écriture de Jessie Fauset, aux côtés de Nella Larsen, Zora Neale Hurston et d'autres femmes écrivains de cette période. Les études actuelles valorisent le travail de Jessie Fauset comme étant une renouveau du roman de mœurs semblable à Edith Wharton, Zona Gale et Edna Ferber.


title: Phat Farm

text: Phat Farm est une marque de vêtements hip-hop créée par Russell Simmons, cofondateur de Def Jam Records, en 1992.


title: Phat Farm

text: Russell Simmons et Run DMC eurent un énorme impact sur le streetwear en portant Adidas. À partir de ce moment Russell Simmons décide de créer sa propre ligne de vêtements et de baskets.


title: Phat Farm

text: Son style se veut streetwear et à tendance jeune. De nombreux rappeurs du label Def Jam ont ou ont eu un contrat pour porter cette marque dans leurs différents clips pour ainsi promouvoir la marque comme Ludacris, Redman ou DMX. Une ligne exclusive pour les femmes appelée Baby Phat a été créée par Kimora Lee (ex-compagne de Simmons) en 1998 avec pour porte étendard Aaliyah et surtout Missy Elliott. On peut aussi acheter virtuellement des habits Phat Farm dans la série de jeux vidéo pour habiller son propre personnage.


title: Phat Farm

text: En 2004, Russell Simmons vend "Phat Farm" à Kellwood Company pour 140 millions de dollars. En 2008 et 2011, Phat Farm Clothing porte plainte contre la marque Phag Farm pour contrefaçon. En 2019, la marque Baby Phat est relancée.


title: Un colt pour trois salopards

text: Un colt pour trois salopards (titre original : "Hannie Caulder") est un film britannique réalisé par Burt Kennedy, sorti en 1971.


title: Un colt pour trois salopards

text: Hannie Caulder voit sa vie s'écrouler lorsque les 3 frères Clemens assassinent son mari, la violent et incendient sa maison. Décidée à venger, elle va tout apprendre de Thomas Luther Price, un chasseur de primes qui la recueille.


title: Ituréens

text: Ituréens: nom d'un peuple arabe qui est localisé aux alentours du au Liban et dans l'Anti-Liban, autour de la plaine de la Bekaa, dans le territoire appelé Iturée. Ce peuple était réputé pour ses archers que l'Empire romain utilisa dans ses unités auxiliaires présentes en Germanie.


title: 120 Nuits

text: Les 120 Nuits est le nom d'une boîte de nuit de Paris (France), située 8, boulevard de Strasbourg, qui a ouvert du à , à raison de 3 soirs par semaine pendant 40 semaines, d'où son nom. Il s'agit également d'une référence aux "Cent Vingt Journées de Sodome" de Sade et au Montmartre interlope d'Apollinaire, le premier éditeur du divin marquis. C'est la seule discothèque grand public avec une programmation musicale délibérément punk qui ait existé à Paris.


title: 120 Nuits

text: De nombreux concerts y ont été organisés, notamment ceux de Jah Wobble (ancien guitariste de Public Image Limited), Cabaret Voltaire, les Comateens, London Cowboys, Alan Vega (ex-chanteur de Suicide), TC Matic, Snakefinger (qui avait auparavant officié au sein des Residents), R. Stevie Moore, ou du groupe italien Litfiba. On y croisait fréquemment Alain Pacadis, Fifi Chachnil, Supernana (animatrice), Philippe Krootchey, Jacno (musicien), Theo Hakola, Ricardo Mosner ou encore Jérôme Mesnager qui y a exposé ses œuvres. L'une des scènes du film d'Éric Rohmer, "Les Nuits de la pleine lune" y a également été tournée.


title: 120 Nuits

text: Créées et dirigées par Arnaud-Louis Chevallier en collaboration avec la radio locale Cité 96 (anciennement radio Cité Future), les 120 Nuits proposaient chaque soir une performance, sélectionnée par Anne-Marie Moreno, directrice artistique pour les spectacles ou par Xavier Veilhan, directeur artistique pour les expositions.


title: Bassanago

text: Le genre Bassanago regroupe deux espèces de poissons anguilliformes appartenant à la famille des Congridae.


title: Zora Neale Hurston

text: Zora Neale Hurston ( – ) est une écrivaine et une anthropologue afro-américaine qui a participé au mouvement de la Renaissance de Harlem, notamment avec son roman "" (traduit en français sous le titre "Une femme noire" ou "Mais leurs yeux dardaient sur Dieu").


title: Zora Neale Hurston

text: Elle est née le à Notasulga en Alabama. Elle fait des études à l'université Howard puis au Barnard College où elle est diplômée d'anthropologie en 1928. Elle participe à la Renaissance de Harlem en participant au magazine littéraire "Fire!!" avec Langston Hughes et Wallace Thurman. Elle s'intéresse au folklore afro-américain et au vaudou haïtien.


title: Zora Neale Hurston

text: Zora Neale Hurston a toujours fait en sorte de donner des dates de naissance contradictoires durant sa vie. Pendant longtemps, on a cru qu'elle était née à Eatonville en Floride en 1901. Eatonville, où elle passe son enfance, est une de ses sources d'inspiration.


title: Zora Neale Hurston

text: À l'âge de , elle perd sa mère et son père l'envoie dans une école privée de Jacksonville. Hurston parle de son enfance à Eatonville dans sa nouvelle ', publiée dans le magazine '.


title: Zora Neale Hurston

text: Hurston débute ses études à l'université Howard (surnommée la "Black Harvard"), mais, faute d'argent, elle est obligée de les arrêter après deux ans avec le diplôme d'associate degree (licence 2). Durant son passage à Howard, elle devient membre d'une des premières formations de sororité d'étudiantes afro-américaines, . Elle reçoit plus tard une bourse d'études pour rentrer au Barnard College d'où elle sort diplômée en anthropologie en 1928. Elle y conduit des recherches ethnographiques sous la direction du grand anthropologue Franz Boas de l'université Columbia. Elle collabore également avec Ruth Benedict ainsi qu'une autre étudiante en anthropologie, Margaret Mead.


title: Zora Neale Hurston

text: En 1926, peu de temps après avoir reçu son diplôme, Hurston devient une des têtes de file de la renaissance littéraire qui prend naissance à Harlem, et prend part à la co-rédaction du numéro unique du magazine littéraire "Fire!!" aux côtés de John Davis, Aaron Douglas et Gwendolyn B. Bennett. Créée par Bennett, Richard Bruce Nugent, Wallace Thurman et Langston Hughes, ce magazine reflète un mouvement littéraire qui est à la base de la Renaissance de Harlem, mouvement de renaissance de la culture afro-américaine.


title: Zora Neale Hurston

text: En 1927, la romancière Zora Neale Hurston arrive à Mobile, en Alabama, afin de rencontrer , le dernier survivant de la traite transatlantique encore en activité au milieu du . Durant plusieurs mois, elle recueille son témoignage et devient une véritable amie, ce qui lui permet de partager son expérience et ses souffrances


title: Zora Neale Hurston

text: Hurston, alors anthropologue, écrit ensuite un texte tiré des conversations avec cet homme déjà âgé de , resté inédit durant près de , puis enfin traduit en français en 2019, sous le titre de "Barracoon : l'histoire du dernier esclave américain".


title: Zora Neale Hurston

text: Hurston met en pratique ses connaissances en ethnographie pour illustrer le folklore afro-américain via la littérature et la danse . En 1937, Hurston reçoit une bourse Guggenheim pour aller en Haïti afin d'y conduire des recherches sur la culture locale. Ses travaux ont une importance majeure : elle réussit à infiltrer les sociétés secrètes et peut ainsi porter au grand jour l'utilisation de drogues durant les cérémonies Vaudou pour entrer en transe, un sujet qui intéresse également sa consœur anthropologue et danseuse Katherine Dunham de l'université de Chicago.


title: Zora Neale Hurston

text: En 1954, Hurston n'arrive pas à vendre ses livres de fiction mais elle est envoyée par le couvrir le procès pour meurtre de Ruby McCollum, la femme noire d'un gangster local qui avait tué un médecin raciste. Hurston participe également à la rédaction de "", un livre du journaliste et défenseur des droits civiques William Bradford Huie.


title: Zora Neale Hurston

text: Hurston passe les dix dernières années de sa vie à faire de la pige pour différents journaux et magazines. Elle travaille dans une bibliothèque à Cape Canaveral en Floride, puis est professeur remplaçante à Fort Pierce où elle meurt d'une crise cardiaque. Elle est enterrée dans une tombe anonyme au cimetière ' de Fort Pierce. En 1973, la romancière afro-américaine Alice Walker et l'étudiante en littérature Charlotte Hunt trouvent une tombe anonyme aux alentours du lieu où Hurston avait été enterrée et décident de la marquer de son nom. La parution de l'article de Walker ' dans le numéro de du magazine "Ms. Magazine" est à l'origine d'un regain d'intérêt pour son œuvre. La est aujourd'hui classée au patrimoine national des États-Unis.


title: Zora Neale Hurston

text: La ville de Fort Pierce célèbre l'écrivain chaque année à travers divers événements tels que "Hattitudes" ou la Zora Fest, un festival s'étalant sur plusieurs jours à la fin avril. Sa vie et son œuvre sont également mis à l'honneur tous les ans à Eatonville pendant le "Zora Neale Hurston Festival of the Arts and Humanities".


title: BS Zelda no Densetsu

text: Le joueur n'incarne pas Link, mais la mascotte de la plate-forme dans une quête l'obligeant à trouver l'Épée Maîtresse, seule arme pouvant vaincre Ganon. Ce dernier a répandu son effet néfaste sur le royaume d'Hyrule, le joueur doit donc retrouver la Triforce, sauver la princesse Zelda kidnappée par Ganon et ramener la paix dans le royaume.


title: BS Zelda no Densetsu

text: Le système de jeu est identique à celui de son modèle. Le personnage se déplace librement et sans indication dans une carte du monde affichée en vue de dessus, mais explore également plusieurs donjons labyrinthiques souterrains. Le royaume d'Hyrule est habité par de nombreux monstres que Link doit combattre, et recèle de nombreux secrets et énigmes à résoudre, ce qui permet au personnage de découvrir des objets utiles à son avancement dans la quête ou des armes améliorant ses capacités. L'exploration et la découverte de secrets sont le cœur de l'expérience de jeu. Cependant, plusieurs spécificités modifient substantiellement l'expérience de jeu. Le jeu n'est jouable que pendant sa diffusion durant une heure. Des fichiers vocaux ' sont diffusés en direct durant le jeu, permettant à un narrateur de proposer des indices, ou renseignements sur le scénario, mais aussi en fonction de l'heure offrir des nouvelles capacités ou signaler des '. Le joueur ne peut accéder qu'à une partie limitée de la carte durant la période, mais peut cependant sauvegarder son avancement sur la carte mémoire de la cartouche BS-X du .


title: BS Zelda no Densetsu

text: Le jeu, adapté du premier opus de la série ', est programmé par des étudiants dans un projet organisé par Nintendo. Outre des graphismes de meilleure qualité permis par la Super Famicom et une bande son réorchestrée, ' est l'un des premiers jeux à proposer un jeu en ligne en commun et simultanée à une communauté de joueurs (même si le but premier et non atteint de Nintendo est de concevoir un jeu multijoueur en ligne).


title: BS Zelda no Densetsu

text: Le jeu est un fort succès auprès du public, permettant à Nintendo de réaliser une seconde adaptation et plusieurs rediffusions des jeux. Le succès immense du jeu permet à Nintendo de développer une version remixée du jeu, intitulée ', diffusée à partir de . Il ouvre la voie pour le développement de jeux comme ', et permet de créer un deuxième jeu dans la série ', intitulé ' Cependant, le n'accouche pas de grand jeux, mais produit des jeux originaux et exclusifs à la plate-forme comme les ' de ' et ".


title: BS Zelda no Densetsu

text: ' est adapté de ', premier jeu de la série éponyme, mais n'en constitue pas une suite. Nintendo n'inclut pas ' dans la chronologie de la série ', officiellement dévoilée dans le livre " paru en 2013.


title: BS Zelda no Densetsu

text: De plus, les évènements se déroulant dans le jeu ressemblent à ceux " et bien qu'aucun des deux scénarios ne fasse référence à l'autre, leurs contextes sont substantiellement identiques.


title: BS Zelda no Densetsu

text: Les Dieux ont créé un triangle d'or sacré appelé Triforce, qui peut réaliser les vœux de quiconque la possédant. Ganondorf, le chef démoniaque d'un gang de voleurs, localise la Triforce, puis se transforme en Ganon tandis que son influence néfaste se répand à travers le royaume d'Hyrule. Les Dieux chargent un messager de faire savoir qu'une épée sacrée est nécessaire pour vaincre ce démon, le roi d'Hyrule en demande donc la confection. Cependant, alors qu'ils ont fini de la fabriquer, les Hyruliens découvrent que personne ne peut la manier. Le roi demande alors aux sept sages de créer un sceau, ce qui permet de sceller Ganon, jusqu'à l’éventuelle naissance d'un héros capable de brandir l'épée sacrée. Peu de temps après Ganon s'échappe et réussit à kidnapper la fille du roi, la princesse Zelda.


title: BS Zelda no Densetsu

text: Par chance, un dimanche quelques jours plus tard, un jeune de passe à travers un portail magique dans la tente d'une diseuse de bonne aventure et se retrouve dans l'obscurité d'une terre lointaine. Suivant les étoiles, il réussit enfin à atteindre le royaume d'Hyrule. Non loin de là dans une grotte, le jeune héros rencontre un vieil homme qui lui confie une épée, puis lui explique la situation dans laquelle Hyrule se trouve. Le héros décide de se mettre à la recherche des huit fragments de la Triforce cachés au fond de dangereux donjons. Lorsqu'il a entièrement reconstitué la Triforce, il peut obtenir l'Épée Maîtresse, ce qui lui permet de vaincre Ganon et récupérer un autre fragment. Il sauve finalement la princesse Zelda puis retourne à la ville lointaine dont le nom a été volé.


title: BS Zelda no Densetsu

text: Tout au long de sa quête, le héros est ralenti dans son avancement, à cause de la nature instable de la magie liée au portail de la diseuse de bonne aventure. Les aventures dans le royaume d'Hyrule ne sont possibles qu'une seule heure tous les dimanches, connue sous le nom de (). À la fin de l'heure, le héros est renvoyé à la ville dont le nom a été volé, et le portail ne fonctionne à nouveau que le dimanche suivant.


title: BS Zelda no Densetsu

text: Pour aider le héros dans sa quête, le vieil homme de la grotte lui permet de conserver son argent et son équipement, afin qu'il puisse en disposer lors de la reprise de son aventure, mais aussi repartir du même endroit. De plus, le vieil homme est capable de communiquer par télépathie avec le héros, et lui offrir la capacité de lancer des sorts de magie durant un cours labs de temps, en les trouvant dans un grimoire de magie interdite. Le vieil homme est également capable de clairvoyance, ce qui lui permet de transmettre par télépathie au héros des éléments sur le scénario, comme l'enlèvement d'une fée ou le nettoyage d'objets utiles dans l'eau.


title: BS Zelda no Densetsu

text: Le ' de ' et ' est proche de celui de '. Cependant, quelques différences majeures entre ces jeux existent, ce qui rend l'expérience de jeu distinctement différente. L'une des principales est la diffusion de fichiers audio " durant le jeu, ce qui permet de divulguer le scénario ou de le compléter.


title: BS Zelda no Densetsu

text: De son côté, ' est un jeu d'action-aventure qui incorpore des éléments de jeu de rôle. Le joueur contrôle le personnage et le déplace dans un monde ouvert, présenté grâce à une carte du monde aux décors variés, affichée dans une vue de dessus. Cette carte du monde, comme les donjons et les grottes, sont affichés avec une technique appelée ' (ou ') : la carte est divisée en 128 morceaux correspondant chacun à la taille exacte de l'écran. Le jeu affiche un seul écran fixe, dans lequel le joueur peut déplacer le personnage librement. Lorsque le personnage atteint n'importe lequel des côtés de l'écran, un effet de transition fait disparaitre l'écran en cours et affiche la partie adjacente de la carte, offrant de nouveaux graphismes, lieux et ennemis. En outre, de petites parties des donjons connectées à des escaliers, souvent un seul écran, sont affichées en vue latérale. Toute une panoplie d'ennemis s'oppose à la progression du personnage, ce qui oblige le joueur à alterner des phases de combat (à l'épée ou avec des objets qu'il a gagnés ou achetés) et des phases de recherche. Dans celles-ci, Link doit trouver des grottes, dans lesquelles il rencontre des personnages non-joueurs qui lui viennent en aide, ou les neuf donjons qu'il doit explorer. Le but est de faire progresser les capacités du personnage grâce à des cœurs de vie et des armes de plus en plus performantes et vaincre les huit ', Ganon, puis délivrer la Princesse Zelda.


title: BS Zelda no Densetsu

text: ' est divisé en quatre parties diffusées épisodiquement sur la chaine satellite de St.GIGA que le joueur télécharge, et jouables uniquement pendant la période de diffusion durant une heure, de 18 heures à 19 heures. Chaque partie porte le titre de ' avec le suffixe standard du , de 1 à 4. Chaque épisode restreint le joueur à une partie limitée de la carte du monde, grâce à des éléments de décors formant des obstacles (supprimés dans les épisodes suivants), mais aussi grâce au retrait de certains objets nécessaires à l'avancement. La carte du monde originale (huit écrans par seize) est donc réduite à huit par huit partie, même si la physionomie générale de la carte originale, en termes de paysages, a été conservée. Le joueur peut sauvegarder son avancement sur la cartouche BS-X (dédiée au ) et ainsi recommencer la partie comme il l'a quittée, lors d'une prochaine diffusion du jeu.


title: BS Zelda no Densetsu

text: L'aspect épisodique permet au joueur de bénéficier d'une expérience de jeu optimale et offre une capacité d'adaptation plus précise des détails de l'intrigue donnés grâce au service avec les événements se déroulant dans de nouvelles zones.


title: BS Zelda no Densetsu

text: ' est le premier jeu diffusé sur le réseau satellite et à diffuser des fichiers audios annexes durant le jeu. L'émission des fichiers ' en ' dans ' est une approche prodomique de la gestion des difficultés à synchroniser de manière significative les sons avec les actions des personnages. Ainsi, contrairement à ', qui permet les déplacements du joueur durant les messages ', " est mis en pause, pour permettre l'affichage à l'écran du message . Le joueur entend alors la voix du narrateur (Kiyoshi Kobayashi, jouant le rôle vieil homme) lui offrant des pouvoirs magiques ou le prévenant de dangers survenant à certains endroits dans le royaume d'Hyrule. Pendant les autres périodes où le jeu est en pause, comme l'introduction ou la séquence de fin, la narration raconte en détail l'histoire relative à la princesse Zelda (voix de Naomi Fujisawa) et à Ganon (voix de Seizō Katō).


title: BS Zelda no Densetsu

text: Afin de permettre une bonne synchronisation des éléments scénaristiques révélés par le narrateur, le jeu progresse en fonction d'un système strictement basé sur le temps. Une horloge affichée en permanence, indique l'heure réelle (appelé ), et ne peut être stoppée, même si le jeu est en pause. À différents moments dans le , des évènements scénaristiques pré-programmés surviennent. Ils peuvent par exemple être la mort ou l'étourdissement de tous les ennemis d'une salle, l'apparition de fées, l'apparition d'armes et de " rendant certains items plus puissants ou leur utilisation illimitée pendant un temps limité, ou la possibilité de bénéficier de 999 rubis.


title: BS Zelda no Densetsu

text: Comme dans la seconde quête de ', les donjons sont complètement différents. Par conséquent, ' est souvent considéré comme la troisième quête. La nouvelle disposition des pièces des huit donjons forme les mots . " est lui considéré comme la quatrième quête, et ses donjons forment le mot .


title: BS Zelda no Densetsu

text: Contrairement à ", le nom du joueur et le genre du personnage sont sélectionnés dans l'interface de sélection du


title: BS Zelda no Densetsu

text: La bande son est quant à elle réorchestrée et les graphismes sont de meilleure qualité grâce aux capacités de la Super Famicom. Un score est ajouté au système de jeu et est totalisé à la fin de chaque . Il est calculé en fonction du nombre de redémarrages de parties, du nombre de cœurs perdus, de roupies et de morceaux de Triforce collectés ou de la mort de Ganon ou non. Le nombre de rupee est primordial dans la mesure où chaque rupee vaut un point, ce qui en fait l'élément majeur du score.


title: BS Zelda no Densetsu

text: Dès les premières heures de la conception du , Nintendo veut donner la possibilité aux joueurs de profiter des techniques de communication bidirectionnelle, afin de bénéficier d'un système de communication permettant le jeu multijoueur en ligne. Bien que les diffusions les plus anciennes par le , dans des plages horaires strictes, ne proposent que des jeux jouables en solo et des éditions du magazine , donnant un aperçu de la connexion directe au centre de diffusion de St.GIGA, Nintendo ne réussit pas à concevoir le jeu entre plusieurs joueurs. Pour cette raison, Nintendo organise une série de projets étudiants visant à développer un jeu vidéo en ligne capable de permettre au utilisateurs d'interagir les uns avec les autres par le biais du système de diffusion satellite. Le résultat de ce projet donne naissance au premier jeu intégrant une bande son radio diffusée (jeu ), ".


title: BS Zelda no Densetsu

text: La programmation de ' est considérée comme assez difficile par les étudiants, en raison des contrôles de qualité stricts imposés par Nintendo. Le jeu ne doit souffrir d'aucun lag et d'aucun bogue de programmation d'aucune sorte. Le projet fait l'objet d'au moins deux versions bêta avant sa publication. L'émission durant le jeu en simultané des fichiers vocaux , est effectuée afin de permette la narration d'un scénario mais aussi la diffusion d'une bande sonore orchestrée. Ces fichiers sont beaucoup trop grands pour la ROM de la d'une capacité de , ils sont donc stockés temporairement dans la mémoire vive et écrasés au fur et à mesure que le jeu progresse. Bien que les joueurs ne soient pas en mesure de profiter d'un véritable jeu multijoueur, puisqu'un seul personnage peut être affiché à la fois, Nintendo réussit à donner un aspect de jeu en commun, en réunissant tous les joueurs sur une plage horaire de jeu unique, et en faisant référence dans le jeu aux autres joueurs en train de jouer, mais aussi grâce aux compétitions entre joueurs permettant de gagner de cadeaux offerts par St.GIGA. La structure épisodique et la force de la franchise ' sont deux éléments prévus pour encourager les ventes de et ses audiences, et établir la .


title: BS Zelda no Densetsu

text: ' est d'abord annoncé début juillet 1995 dans un magazine , plus précisément dans l'émission de Hikaru Ijuin. Sa pré-sortie, prévue pour le , est présentée par Hikari Ōta dans le magazine de Bakushō Mondai. Le premier épisode de ' est diffusé le dimanche , suivi par de nouveaux épisodes diffusés tous les dimanches suivant jusqu'au . Le jeu est rediffusé au moins quatre fois consécutives jusqu'en 1997.


title: BS Zelda no Densetsu

text: " est diffusé à partir du et rediffusé durant le mois de .


title: BS Zelda no Densetsu

text: L'accueil de "" par le public est massivement positif. Au cours de la préparation de sa sortie du , Nintendo décrit les jeux comme le . Il engendre un tel engouement que St.GIGA est inondé de lettres et de fax de la part de fans enthousiastes. L'émission du magazine est dominée par le sujet tout au long du mois d'août, à cause de la du jeu. Grâce à un qui ne fait que s'accroître, Nintendo décide de lancer une réédition au mois de septembre afin de satisfaire les fans ayant manqué le lancement du jeu.


title: BS Zelda no Densetsu

text: La réédition de septembre apporte peu de nouveautés pour satisfaire les fans. Pourtant, de nouveaux joueurs sont quand même intéressés par ces nouvelles diffusions. Afin de satisfaire l'intérêt des fans toujours présents et répondre à la demande, Nintendo rediffuse le jeu durant le mois d'octobre. Une troisième série de rééditions est lancée au cours du mois de novembre en raison d'une forte demande du public. Fin décembre, les fans votent à l'écrasante majorité pour le retour du jeu sur les ondes, en tant que , qui est diffusé en .


title: BS Zelda no Densetsu

text: En raison du succès immense du jeu, Nintendo développe une version remixée du jeu, intitulée ', qui est diffusée à partir de . Cette nouvelle version propose de nouveaux donjons et un placement des objets différent, ce qui en fait la seconde quête, à l'instar de celle de l'épisode original '. Cette suite de diffusion est à son tour reproposée une fois au cours du mois de .


title: BS Zelda no Densetsu

text: La création d'un aspect de jeu communautaire en simultané est considéré comme atteint. De plus, des magazines comme révèlent que le jeu établit des records de connexion, avec le plus grand nombre de personnes jouant simultanément à un seul jeu.


title: BS Zelda no Densetsu

text: Le succès des jeux comme ' ouvre la voie pour le développement de jeux comme ', et permet de créer un deuxième jeu dans la série ', intitulé '. L’adaptation du jeu sur cartouche aux États-Unis a parfois été évoquée mais le projet est resté au stade des rumeurs. Finalement, ' considère que le n'a pas accouché de grand jeux, mais a produit des jeux originaux et exclusifs à la plate-forme comme les ' de ' et '.


title: BS Zelda no Densetsu

text: À cause de la nature éphémère du jeu et de son ' lié aux fichiers vocaux ' stockés dans la mémoire vive, les possesseurs de n'ont pu préserver numériquement le jeu dans sa forme originale lors de son exploitation. Toutefois, des fans réussissent par la suite à récupérer le contenu numérique présent à l'origine et sauvegardé sur les cartes mémoires de la cartouche . De nombreux patchs sont créés afin de modifier le jeu, en supprimant les pauses de téléchargement, les limites de temps, regroupant tous les épisodes en un seul, et rajoutant, entre autres, un écran titre et un écran de sélection de fichier. La communauté a également créé des patchs permettant de traduire ces jeux "Zelda" dans de nombreuses langues, dont l'anglais et le français.


title: La Femme des sables

text: Le professeur de biologie Niki Younpaye se rend dans une région côtière pour y chercher des insectes spécifiques en bordure de mer. Il rate le dernier bus pour le retour en ville et demande le gîte pour la nuit dans un village à proximité. On l'amène à la maison d'une jeune femme, vivant seule après que son mari et ses enfants ont été tués par une tempête de sable. Sa maison se trouve dans un affaissement au pied d'un écueil où Niki descend par une échelle de corde.


title: La Femme des sables

text: Cette simple et humble femme est chargée par les villageois d'enlever, de sécher et de mettre en sacs du sable afin qu'on puisse le vendre comme composant de béton. Mais enlever du sable sert également à protéger la maison et le village des dunes mouvantes.


title: La Femme des sables

text: Le lendemain Niki, voulant se mettre en route vers sa ville, constate que les villageois ont enlevé l'échelle de corde. Il est prisonnier des villageois et ne peut plus partir puisque la maison est aussi entourée par des dunes de sable mouvant dans lesquelles, s'il essayait de fuir, il périrait. Les villageois demandent qu'il reste chez la femme pour l'aider au travail et se marier avec elle.


title: La Femme des sables

text: Se révoltant, Niki entreprend plusieurs essais de fuite mais il ne réussit pas. Il est obligé de reconnaître que lui et la femme dépendent de l'approvisionnement des villageois. Finalement il se résigne et accepte son sort.


title: La Femme des sables

text: La femme, elle, contrairement à Niki, n'a pas d'aspirations particulières. Ils se rapprochent peu à peu et finissent par une liaison amoureuse. Lorsque la femme attend un enfant, les villageois l'amènent chez un médecin tout en oubliant de retirer l'échelle de corde. Mais alors que Niki pourrait s'enfuir, il préfère attendre le retour de la femme et rester chez elle.


title: Alexandre Israël

text: Alexandre Israël est un homme politique français né le à Alger (Algérie) et mort le en son domicile dans le  de Paris.


title: Robe mission

text: La robe mission, robe empire ou robe popinée (Nouvelle-Calédonie) est un vêtement féminin porté dans toute l'Océanie.


title: Robe mission

text: Il s'agit d'une robe longue et ample sans décolleté mais aux couleurs généralement bariolées. Elle a été imposée par les missionnaires chrétiens, venus évangéliser cette partie du monde au , en remplacement des tenues traditionnelles ou simplement de la nudité coutumière, impudiques à leurs yeux. Les Océaniennes se sont peu à peu approprié cette robe qui a pris des tons bariolés.  Son port est désormais revendiqué et fait office de costume local dans une grande partie du Pacifique, Polynésie comme Mélanésie.  Ainsi, en Nouvelle-Calédonie, les équipes féminines de cricket s'affrontent en robe mission d'une couleur différente pour chaque équipe.


title: Robe mission

text: Popinée, sorte de cigale de mer.


title: Edvard Munch

text: Edvard Munch, prononcé , né le à Ådalsbruk (Løten en Norvège) et mort le à Oslo, est un peintre et graveur expressionniste norvégien.


title: Edvard Munch

text: Edvard Munch peut, "a posteriori", être considéré après l'exposition berlinoise de 1892, comme le pionnier de l'expressionnisme dans la peinture moderne. Il est très tôt réputé pour son appartenance à une nouvelle époque artistique en Allemagne et en Europe centrale. Son œuvre et son importance sont aujourd'hui reconnues en Europe et dans le monde.


title: Edvard Munch

text: Les œuvres de Munch les plus connues sont celles conçues au début des années 1890, notamment "Le Cri". Son œuvre ne connaît véritablement le succès dans les pays nordiques qu'à partir de 1909, grâce à la grande exposition rétrospective organisée par son ami Jappe Nilssen et par Jens Thiis, directeur de la galerie nationale d'Oslo. Le peintre absent est momentanément convalescent dans une clinique privée de Copenhague, après y être entré en état de dépression nerveuse, victime de troubles graves du comportement, physiques et nerveux, en 1908.


title: Edvard Munch

text: Ses techniques de prédilection sont essentiellement la peinture et la tempera sur carton. Il est aussi un pionnier de l'art accessible à tous, un art dévoilé, montré et non caché, dans les rues et les espaces publics, dans les divers lieux de nature.


title: Edvard Munch

text: Edvard Munch a toujours été captivé par les paysages de rivage du fjord d'Oslo, qu'il a découverts dans sa jeunesse par des chemins de terre, puis jeune artiste depuis la mer grâce à Hans Jaeger, capitaine affréteur de petits navires d'excursion et de cabotage de loisir. Quelques-unes de ses contrées sont devenues des lieux emblématiques de sa vie.


title: Edvard Munch

text: Edvard Munch naît, dans un corps chétif, le 12 décembre 1863 à Løten. Il n'est pas baptisé à la cathédrale Saint-Paul, mais à la maison car sa famille craint un refroidissement. Il grandit dans diverses localités aux mœurs disparates, mais assez proches de la capitale norvégienne, Kristiana. Son père, Christian Munch (1817-1889), est un médecin militaire aux revenus assez modestes, il est pourtant issu d'une famille bourgeoise, prestigieuse et puritaine, qui compte de grands historiens, artistes et fonctionnaires. Le frère du père est l'historien Peter Andreas Munch, le premier Norvégien qui a eu accès aux archives secrètes du Vatican. Une stèle commémorative romaine, inaugurée par Henrik Ibsen et une délégation norvégienne, a été dressée après sa disparition en 1864.


title: Edvard Munch

text: Edvard porte le prénom du grand-père de la lignée Munch.


title: Edvard Munch

text: Son père, Christian, doit constamment déménager pour accomplir méticuleusement sa fonction. Sa famille le suit docilement.


title: Edvard Munch

text: Sa jeune épouse, de vingt ans sa cadette, Laura Cathrine Bjøllstad, est la fille d'une famille paysanne de riches agriculteurs, mais marquée par les stigmates de la tuberculose. Elle est attirée par la peinture et initie sa fille aînée, Johanne-Sophie, de tempérament plus calme que Edvard, le garçon turbulent, cadet d'une année. Éprouvée par cinq grossesses successives, elle meurt de la tuberculose. Son départ laisse la famille dans le désarroi, un mari veuf âgé de 50 ans, profondément religieux, parfois mystique et tourmenté, la fille aînée Sophie de 6 ans, Edvard qui n'a que 5 ans, le petit Peter Andreas de 3 ans, les bébés Laura Cathrine de 1 an et Inger, qui vient de naître.


title: Edvard Munch

text: Mais la sœur cadette de l'épouse morte, Karen Marie Bjøllstad, qui n'a pas de dot conséquente et veut sortir de sa condition paysanne, s'empresse de reprendre le rôle maternel. Elle a le même tempérament artiste que la défunte mère. Et les plus grands enfants qui habitent en ce moment 30, rue Pilestradet dans la banlieue périphérique de Kristiana, reprennent leurs collages de papier, agrémentés de mousses et de feuilles, collectés lors de longues promenades vivifiantes.


title: Edvard Munch

text: La famille continue à vivre dans différentes banlieues, parfois ouvrières, parfois plus bourgeoises, parfois encore paysannes et misérables.


title: Edvard Munch

text: Edvard poursuit ses études secondaires à l'école de la cathédrale de Christiania. Il est toujours de santé fragile et de faible constitution, accablé de bronchites chroniques et de poussées fiévreuses durant son enfance, mais c'est sa sœur aînée Johanne Sophie (1861-1877) qui est la victime suivante en 1877 de la phtisie (une des formes de la tuberculose). Celle qui était la jeune artiste de la famille décède à 15 ans dans le fauteuil d'osier que gardera la famille, puis Edvard jusqu'à sa mort. Une plus jeune sœur, Laura Cathrine, est rapidement diagnostiquée comme souffrant de « mélancolie » (aujourd'hui dépression grave). Laura Cathrine (1866-1926) est internée à l'asile à vingt ans à cause de profondes névroses et y demeure sa vie durant. Des cinq enfants, seul son frère Andreas (1865-1895) devenu médecin, se marie, mais il meurt brusquement d'une pneumonie quelques mois après son mariage. Munch revient le plus souvent aux impressions de maladie, de mort et de tristesse. Inger (1868-1952) immortalisée dans ces jeunes années dans le tableau "Ma sœur Inger" exposé avec succès en 1885 à l'exposition universelle d'Anvers reste, comme Edvard, célibataire toute sa vie.


title: Edvard Munch

text: Le 8 novembre 1880, Munch écrit dans son journal : Il a alors seize ans.


title: Edvard Munch

text: Mais son père, patriarche autoritaire, le contraint à des études techniques d'ingénierie, tout en le laissant s'adonner à ce qu'il considère seulement comme un passe-temps. Il l'inscrit d'office à l'école technique de Christiana.


title: Edvard Munch

text: "L'Enfant malade" est une toile de jeunesse de Munch, réalisée dans la maison au de Schouss Plass, dans la banlieue ouvrière de Grünerløkka. Celle qui incarne la figure maternelle est la tante Karen-Marie Bjøllstad (1839-1931). Une première brouille surviendra entre le neveu et la tante au fort caractère, lorsque le premier artiste griffe violemment la toile. Une seconde séparation beaucoup plus durable sur le plan affectif se place entre 1902 et surtout 1910, lorsque l'artiste commence à revenir plus fréquemment en Norvège, sa tante lui reprochant sa vie dissolue. Au point que l'artiste âgé n'assista aux obsèques de la tante, qui l'avait éduqué et élevé, qu'à courte distance de l'église et du cimetière, ne pouvant pas sortir de sa voiture.


title: Edvard Munch

text: Munch étudie deux années à l'école technique avant de se consacrer très sérieusement à l'art. Désertant les mathématiques, malgré les colères et exhortations de son père consterné, il étudie les anciens maîtres, s'associe à un petit groupe d'étudiants en peinture désargentés qui louent un modeste atelier proche de la rue Karl Johann, suit le cours de dessin de nu à l'école royale de dessin et obtient pendant un temps la correction du plus grand naturaliste norvégien de l'époque, Christian Krohg. Ses premières œuvres sont imprégnées du réalisme français et, rapidement, il se révèle comme un grand talent. Christian Krohg et ses amis, Erik Werenskiold et Frits Thaulow, pressentant un probable grand artiste, parviennent à lui faire octroyer une première bourse d'étude par le ministère. En 1885, Munch est admis à l'école royale de design.


title: Edvard Munch

text: En 1885, Munch effectue un court séjour à Paris. Cette même année, il commence son travail sur un tableau décisif, "L'Enfant malade". Pour Munch, il s'agit de sa sœur aînée Sophie qu'il nomme également Berta et Maja, dans des délires fiévreux. Il travaille longtemps sur ce tableau, à la recherche d'une « première impression » et d'une expression picturale satisfaisante pour transcrire une expérience personnelle douloureuse. Il renonce à l'espace et à la forme plastique et opte pour une composition rappelant une icône. Il dira : La surface du tableau montre les signes d'un processus créatif difficile. La critique est très négative.


title: Edvard Munch

text: Durant un séjour en 1889, il apprend par hasard à Paris dans un journal norvégien la mort de son père. Il se souvient alors que celui-ci, requis par un patient, avait finalement réussi à se libérer pour lui crier son nom et lui adresser par geste un ultime salut, un père minuscule et au crane chauve s'éloignant sur le quai tel qu'il le vit depuis le haut pont du navire.


title: Edvard Munch

text: Les œuvres principales des années suivantes sont moins provocantes par leur forme. "Inger à la plage", en 1889, montre l'aptitude de Munch à la représentation d'atmosphère lyrique, dans la même veine que le néoromantisme de l'époque. Il peint ce tableau à , une petite ville du littoral des alentours de Horten. Le littoral très sinueux, caractéristique de cette région, se retrouve comme leitmotiv significatif dans de nombreuses compositions de Munch.


title: Edvard Munch

text: En 1889, il peint notamment le portrait de l'auteur norvégien du roman "Scènes de la Bohème de Kristiania", son ami Hans Jæger. La fréquentation dans la seconde moitié des années 1880 de Jæger et de son cercle d'anarchistes radicaux marque un tournant décisif dans la vie de Munch, et est la source d'une mutation et d'un conflit interne. C'est à cette époque que commence sa vaste production biographique littéraire, qu'il reprendra à plusieurs moments de son existence. Ces premiers dessins fonctionnent comme des « consultations » des différentes motivations centrales des années 1890. En accord avec les idées de Jæger, il veut retranscrire par une capture la plus proche et la plus fidèle possible les affres et les ennuis de la vie moderne : il veut « peindre sa propre vie ».


title: Edvard Munch

text: Lors de son premier séjour à Paris, en 1885, Edvard Munch a l’occasion d’étudier les collections du Musée du Louvre et ainsi, de voir les œuvres des grands maîtres. C’est aussi durant ce voyage qu’il se rend au Salon, où les créations de ses contemporains sont exposées. Il explore ainsi la scène artistique de son époque. Il découvre également l'héritage artistique classique.


title: Edvard Munch

text: À l'automne 1889, Munch a droit à une grande exposition de ses œuvres à Christiana, où l'État lui accorde une bourse d'artiste pour trois ans. Paris, où il devient pour un moment l'élève de Léon Bonnat, est une destination logique. Mais l'impulsion la plus importante, il la ressent en s'orientant dans la vie artistique de la ville. C'est à cette époque que perce un mouvement post-impressionniste avec plusieurs expériences anti-naturalistes. Cela a pour effet de libérer Munch.


title: Edvard Munch

text: Peu après son arrivée à Paris, Munch reçoit la nouvelle de la mort de son père. C'est dans ce contexte que l'on interprète souvent la solitude et la mélancolie de son tableau, "Nuit" (1890). L'intérieur sombre avec la seule figure à la fenêtre est totalement dominée par les tons bleus, une peinture « ton sur ton » qui rappelle les accords de couleurs nocturnes de James McNeill Whistler. Cette œuvre moderne et unique est aussi une expression de la « décadence » des dernières années du .


title: Edvard Munch

text: Lors de son exposition de l'automne 1891 à Christiana, Munch montre entre autres de la mélancolie. Dans ses tableaux dominent les grandes lignes courbes et les zones de couleurs homogènes, une simplification et une stylisation utilisée par Paul Gauguin et les synthétistes français. , écrit Munch.


title: Edvard Munch

text: À cette époque, il réalise les premières esquisses de son œuvre la plus connue, "Le Cri". Il peint également une série de tableaux dans un style impressionniste et pointilliste, avec pour sujets la Seine ou l'avenue centrale de Christiana, Karl Johans gate. Mais ce qui intéresse surtout Munch, ce sont les impressions de l'âme et non celles des yeux.


title: Edvard Munch

text: À l'automne 1892, Munch présente les fruits de son séjour français. À la suite de cette exposition, il est invité par l'Union artistique berlinoise (Berliner Kunstverein), où ces mêmes œuvres doivent être exposées à l'Architektenhaus. Mais cela finit par un cauchemardesque succès de scandale. Le public et les vieux peintres accueillent Munch comme une provocation anarchiste, et l'exposition est fermée à cause de ces protestations.


title: Edvard Munch

text: Munch s'est ainsi fait un nom à Berlin lorsqu'il se décide à y rester. Il entre dans un cercle de littérateurs, artistes et intellectuels où les Scandinaves sont fortement représentés. On y retrouve, entre autres, le dramaturge suédois August Strindberg, le sculpteur norvégien Gustav Vigeland, le poète polonais Stanisław Przybyszewski, l'écrivain danois Holger Drachmann et l'historien de l'art allemand Julius Meier-Graefe. On y discute de la philosophie de Nietzsche ainsi que d'occultisme, de psychologie et des côtés sombres de la sexualité.


title: Edvard Munch

text: En décembre 1893, Munch expose sur l'avenue Unter den Linden. Il présente entre autres six peintures sous le titre "Étude en une série. L'Amour". Cela marque le début de ce qui deviendra le cycle "La Frise de la Vie" ("Lebensfries"), « un poème sur la Vie, l'Amour, la Mort ». On y retrouve des motifs saturés d'ambiance ("stimmungsgesättigt"), comme "La Tempête", "Clair de lune" et "Nuit étoilée", où l'on peut sentir l'influence du Germano-Suisse Arnold Böcklin. D'autres motifs éclairent le côté nocturne de l'amour, comme "Rose et Amélie" et "Vampire".


title: Edvard Munch

text: Plusieurs tableaux ont la mort comme thème, et le plus marquant est "La Mort dans la chambre de la malade". Dans cette composition se remarquent notamment les dettes de Munch envers les synthétistes et les symbolistes français. Avec ses couleurs crues et blafardes, le tableau montre une scène figée, comparable au tableau final d'une pièce d'Ibsen. La scène rappelle la mort de sa sœur Sophie, et toute la famille est représentée. La mourante, assise dans un fauteuil, est représentée de dos, mais attire le regard sur le personnage qui représente Munch lui-même.


title: Edvard Munch

text: L'année suivante, la frise continue avec des tableaux comme "La Peur", "Cendres", "Madone", "Sphinx" ou "Les Trois Âges de la femme", un tableau monumental totalement dans l'esprit du symbolisme. En commun avec Meier-Graefe, entre autres, Przybyszewski réalise en 1894 la première publication sur l'œuvre de Munch. Il la décrit comme « réalisme psychique ». En 1896, Munch abandonne Berlin pour Paris, où séjournent notamment August Strindberg et Meier-Graefe. Il se concentre de plus en plus sur les moyens graphiques, aux dépens de la peinture. À Berlin, il avait commencé avec la gravure à l'eau-forte et la lithographie ; il réalise maintenant en collaboration avec le célèbre imprimeur, Auguste Clot, des lithographies en couleurs et sa première gravure sur bois. Il prévoit aussi la production d'une frise sous le nom "Le Miroir". Sa maîtrise souveraine des moyens graphiques et sa grande originalité artistique font qu'il est aujourd'hui reconnu comme un classique des arts graphiques.


title: Edvard Munch

text: Il réalise deux affiches de programmes pour deux pièces de Henrik Ibsen, "Peer Gynt" et "John Gabriel Borkman", montés et joués au théâtre de l'Œuvre, tandis que l'illustration des "Fleurs du mal" de Baudelaire reste inachevée.


title: Edvard Munch

text: De retour en Norvège en 1898, il réalise les illustrations d'une édition spéciale du journal allemand "Quickborn", avec des textes d'August Strindberg. Il achète une maison à Asgårdstrand. Il fait la connaissance de Tulla Larsen, avec laquelle il entreprend, en 1899, un grand voyage : Paris, Nice, Berlin, Florence et Rome. À Paris, il habite au , rue de la Santé, dans le .


title: Edvard Munch

text: À la Belle Époque, Munch essaie de finir sa frise. Il peint une série de nouveaux tableaux, certains dans des formats plus grands, partiellement empreints de l'esthétique du Jugendstil. Pour le grand tableau, "Métabolisme" (1898), il réalise un cadre en bois aux reliefs sculptés. Il reçoit d'abord le nom de "Adam et Ève" et occupe la place centrale du mythe du péché originel dans la philosophie pessimiste de l'amour de Munch. Des œuvres comme "La Croix vide" ou "Golgotha" (toutes deux de 1900) reflètent une orientation métaphysique de l'époque et sont également un écho de la jeunesse de Munch dans un milieu piétiste.


title: Edvard Munch

text: Une relation amoureuse épuisante à cette époque conforte Munch dans le fait de vivre l'art comme une vocation.


title: Edvard Munch

text: La Belle Époque est une phase ininterrompue d'expériences. Un style décoratif et vif se manifeste, influencé par l'art des nabis, notamment de Maurice Denis. Déjà en 1899, Munch peint "La Danse de la vie", tableau qui peut être résumé comme une « monumentalisation » personnelle et audacieuse de ce style décoratif. Une série de paysages du fjord de Christiana, études délicates et décoratives de la nature, sont considérées comme le paroxysme du symbolisme nordique. Il peint "Les Filles sur le pont", tableau classique chargé d'émotions, pendant l'été 1901 à Åsgårdstrand.


title: Edvard Munch

text: Au début du , Munch était en position de construire une véritable carrière européenne. En 1902, il présente pour la première fois, à l'exposition de Sécession à Berlin, la frise dans son intégralité. Une exposition de Munch à Prague influence de nombreux artistes tchèques.


title: Edvard Munch

text: En 1902, il acquiert une maison jaune dans le modeste village de pêcheurs de Asgårdstrand. Il y vit maritalement avec une dame de la haute société, Tulla Larsen, au grand dam de sa tante. Il achète un premier appareil photographique de marque Kodak. Il expérimente avec avidité les diverses techniques adaptées à la reproduction graphique, des matériaux supports aux langages artistiques. Il fréquente depuis plusieurs années déjà le laboratoire d'Auguste Clot, où il a pu croiser Henri de Toulouse-Lautrec.


title: Edvard Munch

text: Mais sa vie personnelle n'est pas simple : dans la nuit du 11 au 12 septembre 1902, au cours d'une scène violente avec Tulla Larsen, il se retrouve blessé d'un coup de revolver à la main gauche. Sa maîtresse Tulla, par jeu érotique, a feint d'avoir succombé à une dose de morphine et s'est abandonnée étendue dans un cercueil entouré de bougies. L'émotion en face de cette vision submerge l'artiste instable, mais quand il redevient lucide, la mise en scène macabre et grossière le fait éclater en une violente colère. La dispute laisse place à un véritable combat armé entre les deux amants protagonistes.


title: Edvard Munch

text: Après un voyage en compagnie de Hans Jaeger, itinérance en Belgique entre casinos qui se révèle, à la suite d'excès d'alcool, de filles en fleur et de jeux, désastreuse pour ses propres finances, il part seul s'installer à Berlin dans un atelier sis au 82 de la Lutzowstraẞe.


title: Edvard Munch

text: Les portraits, souvent en pied, prennent une place de plus en plus importante dans son œuvre. Le portrait de groupe "Les Quatre Fils du docteur Max Linde" (1904) compte parmi les plus grands chefs-d'œuvre du portrait moderne. Pourtant en 1904, il quitte la maison du collectionneur et ophtalmologue, Max Linde à Lubeck, en mauvais termes avec ce dernier mécène fortuné. La cause de la dispute est la principale réalisation demandée : n'a-t-il pas décoré les murs de la chambre des quatre fils du docteur de peintures comportant d'étranges rencontres érotiques et suggestives, ruisselantes de femmes et de fleurs ?


title: Edvard Munch

text: En 1906, il fait les décors de la pièce "Les Revenants" de Max Reinhardt. Le tableau "La Mort de Marat" (1907) laisse apparaître la hantise de la mort de l'artiste, et ses réactions marquées par l'alcool, les drogues et la fatigue restent imprévisibles.


title: Edvard Munch

text: En 1908, après sa rupture avec une violoniste anglaise, modèle du peintre Matisse, surnommée Eva Mudocci, il se rend à Copenhague, mais il est désormais constamment alcoolisé. Souffrant de dépression nerveuse et d'hallucinations, il se laisse interner dans la clinique privée du docteur Jacobson. Il subit une électrothérapie énergique, avec des bains d'eau salée, d'acide carbonique et de lait. Il séjourne de plus en plus paisiblement pendant plus de six mois à Copenhague, retrouvant des activités apaisantes ; une photographie le montre en train de tricoter dans le jardin et sa chambre privée se transforme en atelier d'artistes. Il fait le portrait de son médecin, expérimente les techniques photographiques, tient ses carnets de créateur et rédige à nouveau son journal intime.


title: Edvard Munch

text: Fin 1908, il est promu chevalier de l'ordre de Saint-Olaf, alors que se prépare une grande exposition d'une centaine de ses toiles à Kristiana. En 1909, la Nasjonalgalleriet qui a coorganisé l'exposition lui achète cinq œuvres majeures.


title: Edvard Munch

text: En 1912, à l'occasion de l'exposition internationale du Sonderbund à Cologne, une salle entière lui est consacrée.


title: Edvard Munch

text: De 1914 à début 1917, après plusieurs années de choix et de discussions avec les autorités norvégiennes qui l'avait présélectionné dès 1909, il conçoit d'abord dans son atelier en plein air, à Kragerø, et réalise seul les immenses peintures à l'huile qui ornent l'aula de l'université de Kristiana. La frise à base d'allégorie de disciplines et de paysages de nature est peinte "in situ" de 1916 au début 1917. Elle marque un des premiers visiteurs de marque, le compositeur Richard Strauss qui y donne deux concerts en mars 1917.


title: Edvard Munch

text: En 1916, Munch achète sa confortable maison et propriété d'Ekely à Skøyen, près d'Oslo. Il y mène une existence solitaire mais apaisée et honorée, et continue à peindre. Fortune faite, il ne cesse de multiplier des achats fonciers sur les terres à proximité des rivages du fjord d'Oslo. Soucieux de les protéger, il prend ainsi possession de ces paysages entre ville et campagne, marqueterie de forêts, prairies et rivages marins marqués par des amers ou rochers géants, terres d'entre-deux qu'il adore depuis son enfance. Ainsi, il déploie son activité créatrice à Hvitsten, Kragerø, Grimsrød, Alerud, Asgårdstrand ou Ekely. Il fait élever des palissades en bois et, en plein air, expose ses toiles et cartons. Il peint parfois au milieu d'un paysage de neige, entouré de toiles suspendues aux arbres ou accrochées aux parois de bois ou entassées dans une loge de terre… Tout se passe comme s'il voulait fixer l'art dans la nature et le lieu de vie des hommes et des bêtes.


title: Edvard Munch

text: En 1927, avec une caméra, il s'essaie à ses premiers courts-métrages.


title: Edvard Munch

text: Vers 1930, il a des problèmes oculaires (hémorragie du vitré) avec la vision de corps flottants importants qu'il a représentés dans certains de ses tableaux.


title: Edvard Munch

text: Dans les années 1930 et au début des années 1940, les nazis jugent son œuvre « art dégénéré » et retirent officiellement, en 1937, de Munch exposés dans les musées allemands. Le peintre norvégien sera profondément remué par cette situation, lui qui était antifasciste mais considérait l'Allemagne comme sa seconde patrie.


title: Edvard Munch

text: Edvard Munch meurt à , dans sa propriété près d'Oslo, l'après-midi du , des suites d'une pneumonie, un mois et quelques jours après ses . Il avait fait don à la mairie d'Oslo après l'invasion allemande, le 18 avril 1940, de la plus grande partie de sa collection personnelle, environ un millier de tableaux, et aquarelles et six sculptures. Le legs définitivement finalisé en 1944 comprend aussi la totalité de l'œuvre graphique, photographique et cinématographique, les collections personnelles (cartes postales, livres, revues), ainsi que les propriétés et les biens fonciers, c'est-à-dire les maisons, les résidences secondaires et les terrains de l'artiste.


title: Edvard Munch

text: Paradoxalement, ses funérailles sont une grande commémoration publique orchestrée en fanfare par les autorités nazies norvégiennes, suivie de festivités et beuveries populaires en l'honneur du grand homme sous l'égide de la croix gammée.


title: Edvard Munch

text: La ville d'Oslo construit quelques années après sa mort, en son honneur, le musée Munch ou "Munchmuseet", inauguré en 1963 dans un parc verdoyant à Tøyen. La construction d'un nouveau musée est annoncée par la municipalité d'Oslo, le 28 mai 2013. Le musée Munch gère ainsi un vaste patrimoine munchien, une sorte de chantier émotionnel de l'artiste.


title: Edvard Munch

text: L'effigie d'Edvard Munch apparaît sur les billets de .


title: Edvard Munch

text: L'artiste, au-delà de ses dessins, peintures, aquarelles, sculptures, laisse plus de treize mille pages manuscrites, partagées entre journaux intimes, correspondances, carnets de création artistique et annotations, notes et croquis commentés parfois sur feuilles volantes. Les manuscrits sont environnés ou mêlés indissociablement de couleurs, de dessins et d'esquisses. Tout se passe comme si les mots qui n'existent pas ou pas suffisamment dans l'esprit de l'auteur laissent place au dessin, au croquis, à l'art de représenter… de façon à dépasser les limites de la représentation ordinaire. Les phrases sont rares et concises, sans ponctuation mais avec des tirets qui suggèrent des pauses ou omettent des développements marqués d'évidence. Il s'agit d'un « flux de conscience », très similaire au monde de la création de Joyce, de micro-vagues d'émotion, d'expressions poussées par scansion, où l'art du design ou du dessin apparaît autour, sous ou dedans, le texte signifiant.


title: Edvard Munch

text: Cette écriture trop pleine de significations et de figurations esthétiques a été parfois décriée comme celle d'un fou ou, à défaut, comme une folie créatrice en mouvement. Même si Edvard s'exprime souvent à la troisième personne du singulier en parlant de lui, cette écriture lucide et remarquablement illustrée cartographie un état mental en bonne santé. Par contre, la part la plus sombre de l'artiste reste bien dans son travail de destruction parfois systématique de ses tableaux, car parfois, en les exposant aux intempéries ou en les amassant dans des endroits impensables, c'est-à-dire en leur faisant subir l’"hestekur", ou « traitement de cheval », l'artiste semble attendre un jugement de Dieu ou de la Nature, alors que leur sauvegarde providentielle ne provient que d'un positionnement chanceux ou d'une protection hasardeuse.


title: Edvard Munch

text: "Le Cri" ("Skrik", 1893) est probablement son œuvre la plus connue. Comme dans le cas de beaucoup de ses œuvres, il en a peint plusieurs versions (5) possédées par des collectionneurs. "Le Cri" est une pièce de la série "La Frise de la Vie", que Munch a assemblée au tournant du siècle ; il traite d'une manière récurrente des thèmes de la vie, de l'amour, de la peur et de la mort.


title: Edvard Munch

text: La collection la plus importante de ses œuvres se trouve au Munchmuseet (le musée Munch) à (quartier résidentiel du centre d'Oslo). Quelques-unes de ses peintures se trouvent à la Nasjonalgalleriet, la galerie nationale d'Oslo. Le bar "Dagligstuen" de l’"Hôtel Continental" d'Oslo possède de nombreuses impressions.


title: Edvard Munch

text: Une version du "Cri" et de "La Madone" ont été volées le 22 août 2004 au musée Munch d'Oslo. Ces deux tableaux, estimés à l'époque à environ de dollars, ont été retrouvés par la police norvégienne, le 31 août 2006. Le 2 mai 2012, une des versions du "Cri" a été vendue à de dollars ( millions frais compris) ce qui en fait, à l'époque, l’œuvre d'art la plus chère du monde. En 1949, Inger Munch, professeur de piano et artiste photographe, publie un petit livre avec quelques lettres de correspondance, pour témoigner et justifier de sa relation avec son frère artiste, qui, selon elle, était pour lui-même un véritable étranger.


title: Bathyuroconger

text: Bathyuroconger est un genre de poissons téléostéens serpentiformes.


title: Cho Seung-hui

text: Cho Seung-hui (en coréen ) ( – à Blacksburg en Virginie aux États-Unis), est le tueur responsable de la fusillade de l'Université Virginia Tech du , dans laquelle 33 personnes sont mortes. Il s'est suicidé sur les lieux de la fusillade alors que la police cernait sa position.


title: Cho Seung-hui

text: Né en Corée du Sud et immigré aux États-Unis (Détroit, dans le Michigan) avec ses parents en . Selon Virginia Tech, Seung-hui effectuait sa dernière année d'études (undergraduate) pour obtenir un major en langue anglaise, il suivait précédemment des études de commerce, mais changea pour l'anglais en dernière année. Il était de nationalité sud-coréenne, et un résident légal permanent des États-Unis. Seung-hui avait une adresse permanente à Centreville, Virginie ; une commune dans le comté de Fairfax, située à à l'ouest de Washington, D.C. et à quelques kilomètres directement au sud de l'aéroport international de Dulles. Ses parents dirigent une petite entreprise de nettoyage à sec et sa sœur est diplômée de l'Université de Princeton. Selon le docteur Dolores Malaspina, directrice du département de psychiatrie de la New York University School of Medicine, Cho Seung-hui aurait pu être affecté par le perchloroéthylène, substance toxique utilisée dans le nettoyage à sec, et qui, selon elle, augmenterait les risques de développer des symptômes schizophréniques. Seung-hui a obtenu son diplôme en 2003 au Collège de Westfield (Chantilly, Virginia).


title: Cho Seung-hui

text: D'après les journaux télévisés du , Seung-hui a laissé une note critiquant les « gosses de riches », la « débauche » et les « charlatans trompeurs » avant de tuer deux étudiants, Emily J. Hilscher et Ryan C. "Stack" Clark, dans la chambre d'un dortoir, le vers 7 h 15 du matin. 2 h 30 plus tard, vers 9 h 45, Seung-hui a traversé le campus pour poursuivre ses meurtres dans les salles de classe d'un autre bâtiment. La police a pu identifier Seung-hui grâce aux empreintes digitales laissées sur les armes à feu, et grâce à des fichiers de l'immigration. Les mots "Ismail Ax" étaient inscrits à l'encre rouge sur son bras. La police a découvert un récépissé, datant du , pour l'achat du pistolet Glock 19 utilisé dans l'attaque. Les résidents permanents de Virginie sont autorisés à acheter des armes à feu s'ils présentent la preuve de leur lieu de résidence, en passant un contrôle d'antécédents judiciaires et en répondant à un questionnaire. Seung-hui a acheté la seconde arme, un pistolet Walther P22, une semaine avant la tuerie. Les numéros de série sur les deux armes ont été effacés à la lime.


title: Cho Seung-hui

text: Il est également allé sur le site Internet e-Bay pour acheter des recharges de munitions pour l'une des armes qu'il a utilisées dans le massacre. Sous le pseudonyme Blazers5505, Cho Seung-Hui s'est ainsi procuré deux boîtes de 10 cartouches pour Walther P22 - l'une des deux armes à feu utilisées. Il a en outre vendu plusieurs livres qui traitaient de sujets violents, des billets pour l'équipe de football universitaire de Virginia Tech et des calculatrices graphiques qui contenaient des jeux. Selon le site Internet, Cho avait ouvert son compte en .


title: Cho Seung-hui

text: Dans le hall Norris, Cho Seung-hui s'est suicidé d'une balle dans la tête, alors que la police cernait sa position. À la suite de son suicide, son identification a mis plusieurs heures avant d'être établie.


title: Cho Seung-hui

text: Un porte-parole de l'Université a décrit Cho comme étant un "solitaire", les cadres de l'Université ont d'ailleurs eu de la peine à trouver des informations sur l'individu. Une association de Coréens affiliée au campus a déclaré que Cho ne leur parlait pas et ne les rencontrait que très rarement. Cho était apparemment sous traitement médical et prenait des anti-dépresseurs, en outre il avait été accusé dans le passé d'avoir allumé un feu dans un dortoir et de harceler des jeunes femmes sur le campus. En 2005, plusieurs plaintes avaient été déposées contre Cho Seung-hui et il avait fait un rapide séjour en hôpital psychiatrique à cause de ses tendances suicidaires. Un tribunal l'avait déclaré « malade mental » en et avait affirmé qu'il était « un danger imminent pour lui-même et pour les autres ».


title: Cho Seung-hui

text: L'un des élèves ayant suivi le même cours d'écriture que Cho, le décrit comme suit : « Cho était vraiment, vraiment, calme. Je suis incapable de me souvenir d'un seul mot qu'il ait prononcé au cours du semestre ». Ce cours était un atelier dans lequel les étudiants étaient encouragés à présenter leurs pièces de théâtre pour une discussion de classe; lorsqu'il était demandé à Cho de commenter, il se contentait de « hausser les épaules et ne rien dire. » D'après le professeur qui donnait le cours, Cho ne participait à aucune discussion : « Il était juste là, je ne peux même pas décrire cela. Il restait assis et nous regardait, mais ne disait rien. C'était son manque de caractère qui le mettait à part. Il restait seul, très isolé. Je ne me souviens que d'une fois où il a souri, mais ce n'était pas très convaincant. »


title: Cho Seung-hui

text: La chaîne de télévision NBC News rend publique le une quinzaine de photos parmi les quarante-trois reçues que le tueur a envoyées par courrier à la rédaction entre les deux premiers meurtres et les trente suivants. Le nom de Cho Seung-hui ne figurait pas sur le courrier reçu, seul le nom "Ishmael" y est écrit pour l'adresse de retour, le même nom que celui écrit sur son avant-bras en lettres rouges (voir ci-dessous). Certaines photos sont visibles sur le site de NBC. D'autres documents, une lettre et une trentaine de vidéos totalisant une dizaine de minutes de prise de vue ont aussi été reçues par la chaîne. La lettre comporte une référence aux « martyrs comme Eric et Dylan », certainement Eric Harris et Dylan Klebold, auteurs de la Fusillade du lycée Columbine. Dans leur ensemble, les documents laissent découvrir la rage et la colère de l'auteur des meurtres. « Je n'avais pas à faire ça, j'aurais pu partir, m'enfuir. Mais non, je ne m'enfuirai plus. Plus de ça pour moi. Pour mes enfants, mes frères et sœurs que vous baisez, je l'ai fait pour eux » dit-il dans l'un de ces documents vidéo. Il écrit aussi « À cause de vous, je meurs, comme Jésus-Christ, pour inspirer des générations de faibles et de sans défense » , comparant sa mort à celle de Jésus.


title: Cho Seung-hui

text: La direction du Département d'Anglais de l'Université de Virginia Tech a cité une collègue, Lucinda Roy, qui décrivait Cho comme quelqu'un de troublé. Roy était inquiète à propos d'un devoir de rédaction rendu une année auparavant ; il s'agit d'une pièce en un seul acte intitulée "Richard McBeef". Dans l'intrigue, un garçon de treize ans accuse son beau-père d'abus sexuels et d'avoir tué son père biologique. Le garçon menace de tuer son beau-père et les deux hommes entrent en dispute. La pièce se termine quand le beau-père lance un « coup mortel » vers le garçon.


title: Cho Seung-hui

text: Dans une seconde pièce qui lui est attribuée, titrée "Mr. Brownstone", en référence à une chanson de Guns N' Roses parlant de l'héroïne (une partie des paroles de cette chanson sont d'ailleurs retranscrits en page 8 et 9), trois jeunes de 17 ans jouent au casino tout en discutant de la haine qu'ils portent à leur professeur de mathématiques âgé de 45 ans : Mr. Brownstone. Les étudiants accusent Mr. Brownstone de les abuser sexuellement et de les faire saigner. L'un d'eux affirme à deux reprises qu'il veut tuer Brownstone. Une autre étudiante souhaite que Brownstone meure et dit qu'elle veut le voir saigner. À la fin de la pièce, l'un des étudiants gagne le jackpot de 5 millions. Brownstone intervient et convainc la direction du casino que les étudiants l'ont attaqué et lui ont volé le ticket gagnant. La direction donne le ticket gagnant à Mr. Brownstone et fait jeter dehors les étudiants. L'histoire se termine avec la menace de revanche de ces derniers.


title: Countee Cullen

text: Countee Leroy Porter Cullen, probablement né le , à Louisville (Kentucky) ou à New York, voire Baltimore (Maryland) , et mort à New York, le , est un écrivain américain. Il est l'une des figures majeures de la Renaissance de Harlem.


title: Countee Cullen

text: Countee Leroy Porter est né le . Son lieu de naissance est incertain. La plupart des sources indiquent Louisville, dans le Kentucky, aux États-Unis ; d'autres sources suggèrent qu'il serait né à New York ou à Baltimore, dans le Maryland. La question de son lieu de naissance est liée également au fait que l'on ne connait pas ses parents de façon précise. Il est né d'un père inconnu. D'après le Centre de recherche Amistad de l'université Tulane, sa mère serait une certaine Elizabeth Thomas Lucason, née en 1885 et morte en 1940. Elle l'aurait abandonné à sa naissance. On sait seulement avec certitude qu'il a été élevé par Amanda Porter, qui serait sa grand-mère. Il est inscrit à l'école primaire, la de Paterson dans le New Jersey, sous le nom de Countee L. Porter.


title: Countee Cullen

text: À l'âge de neuf ans, il emménage avec sa grand-mère à Harlem, à New York, dans un appartement à proximité de la congrégation Salem appartenant à l'église méthodiste.


title: Countee Cullen

text: En 1918, quand sa grand-mère meurt, il est adopté par le pasteur de l'église Salem, le révérend et son épouse Carolyn Belle Mitchell Cullen, c'est ainsi qu'il porte le nom de Cullen.


title: Countee Cullen

text: Il suit ses études secondaires à la du Bronx, où il se montre brillant élève particulièrement en latin, grec ancien, mathématiques et français.


title: Countee Cullen

text: En 1922, il est admis à l'université de New York. Il y obtient son Bachelor of Arts (licence) en 1925.


title: Countee Cullen

text: Il poursuit ses études à l'université Harvard où, en 1926, il soutient avec succès son Master of Arts (mastère 2) de littérature anglaise. Par la suite, il retourne à New York où il commence à publier des poèmes dans "," le magazine de la National Urban League où il tient la rubrique ""littérature afro-américaine"".


title: Countee Cullen

text: En 1928, il est le second Afro-Américain à obtenir une bourse de la Fondation John-Simon-Guggenheim.


title: Countee Cullen

text: En 1925, il publie son premier recueil "Color." L'un des poèmes, "Simon the Cyrenian Speaks (Simon le cyrénéen parle"), reprend le passage évangélique de Matthieu chapitre 27, verset 32, afin de suggérer une analogie entre les Afro-Américains et Simon, l'homme qui a été contraint de porter la croix du Christ sur son dos. Un autre poème, "Incident", expose l'expérience d'un enfant de huit ans horrifié par le racisme.


title: Countee Cullen

text: En 1935, il publie "The Medea and Some Other Poems." De ce recueil, émerge un poème "Any Human to Another" qui traite de la condition humaine et de la question de l'égalité.


title: Countee Cullen

text: Il est l'auteur d'un unique roman, "One Way to Heaven" (1931), et d'un populaire ouvrage de littérature d'enfance et de jeunesse intitulé "The Lost Zoo" (1940).


title: Countee Cullen

text: Les archives de Countee Cullen sont déposées et consultables auprès de l"" ("Centre de recherche Amistad") situé à la Nouvelle Orléans.


title: Countee Cullen

text: Sa correspondance avec Harold Jackman, la "Countee Cullen-Harold Jackman Memorial Collection", est déposée à la bibliothèque , de l' à Atlanta.


title: Countee Cullen

text: En 1928, il épouse , la fille de W.E.B. Du Bois. Les époux divorcent deux ans plus tard. C'est à l'occasion du divorce que son beau-père apprend ses penchants homosexuels.


title: Countee Cullen

text: En 1940, il épouse Ida Mae Robertson, qui restera avec lui jusqu'à sa mort et créera la fondation Countee Cullen. Grâce à elle, en 1951, l'antenne de la New York Public Library de la 135 rue, située à Harlem, devient la "Countee Cullen Library" .


title: Countee Cullen

text: Countee Cullen repose au cimetière de Woodlawn dans le Bronx.


title: Bathyuroconger vicinus

text: Bathyuroconger vicinus est une espèce de poissons téléostéens serpentiformes.


title: Ibach (entreprise)

text: Ibach était jusqu'en 2007 une des plus anciennes entreprises factrices de pianos du monde, basée à Schwelm (Allemagne). Elle est toujours restée entre les mains de la famille Ibach.  Elle est considérée comme l'une des meilleures marques de pianos. En , la direction a annoncé la décision de fermer l'entreprise, face à la concurrence meilleur marché.


title: Ibach (entreprise)

text: Après avoir achevé ses études au monastère de Beyenburg, dans le Sud de l’Allemagne, Johannes Adolf Ibach (1766-1848) voyagea à travers tout le pays pour mieux le connaître. Il en profita pour apprendre la facture de l’orgue et du piano auprès de certains des meilleurs artisans, et, de retour chez lui, on lui confia le ravalement des grandes orgues de Beyenburg. Mais il était surtout enthousiasmé par le piano, qui, à ses yeux, offrait d’immenses possibilités. Il ouvrit un atelier en 1794, travaillant pour les musiciens locaux qui s’étaient convertis à ce nouvel instrument.


title: Ibach (entreprise)

text: Malgré divers obstacles (y compris les guerres napoléoniennes), l’entreprise connut une croissance régulière. En 1825, des ennuis de santé obligèrent Johannes à confier la direction des affaires à son fils aîné, Carl Rudolf, alors âgé seulement de 21 ans. Celui-ci apporta des innovations à la conception des instruments, mais aussi aux techniques de vente. En 1838, Ibach lança le premier piano droit produit commercialement et, plus tard, le cadre en fonte. Bientôt, la réputation de la maison se répandit à travers l’Europe, mais, comme son père, Carl Rudolf disparut relativement jeune.


title: Ibach (entreprise)

text: Le fils de Carl, P.A. Rudolf Ibach, passa à la tête de la fabrique, lui aussi à l’âge de 20 ans. Rudolf est en grande partie responsable de la grande renommée de la marque. Il alliait intelligence, prévoyance et magnétisme à un excellent sens des affaires. Il courtisait les membres de la famille royale et les musiciens les plus célèbres de l’époque, parmi lesquels Liszt, Wagner et Brahms. Il envoya son fils, Walter, étudier les méthodes des autres grands facteurs internationaux et organisa des concours dotés de récompenses pour les meilleurs pianos de style. Il mit en place le tout premier réseau de revendeurs et rebaptisa la maison "Rudolf Ibach Sohn". Celle-ci opère aujourd’hui sous son nom abrégé, "Rud. Ibach Sohn".


title: Ibach (entreprise)

text: Sous la direction de A. Rudolf Ibach, la maison survécut à la Première Guerre mondiale. Elle passa ensuite à J. Adolf Ibach, mais l’usine fut entièrement détruite pendant la Seconde Guerre mondiale, si bien que la production cessa jusqu’en 1952.


title: Ibach (entreprise)

text: À la fermeture en 2007, la maison était dirigée par la sixième génération Ibach, représentée par Rolf et Christian.


title: Uchronie

text: Dans la fiction, l’uchronie est un genre qui repose sur le principe de la réécriture de l’Histoire à partir de la modification du passé. « Uchronie » est un néologisme du créé par Charles Renouvier fondé sur le modèle d’utopie (u-topie), avec un « u » (pour « ou » préfixe de négation) et « "chronos" » (temps) : étymologiquement, le mot désigne donc un « non-temps », un temps qui n’existe pas. On utilise également l’anglicisme « histoire alternative » (""). On dit parfois que l'histoire contrefactuelle et l'uchronie se distinguent par la prééminence donnée soit à l'événement déclencheur (histoire contrefactuelle), soit à ses suites fictives (uchronie), ce qui est loin d'être admis par beaucoup d'amateurs.


title: Uchronie

text: L’auteur d’une uchronie prend comme point de départ une situation historique existante et en modifie l’issue pour ensuite imaginer les différentes conséquences possibles. Cette volonté de changer le cours de l’histoire pour imaginer ce qu’elle aurait pu être rappelle la phrase de Blaise Pascal : ("Pensées", édition Brunschvicg, fragment 162).


title: Uchronie

text: Régis Messac donne en 1936 dans sa revue "Les Primaires" cette définition de l’uchronie : .


title: Uchronie

text: Le mot a été inventé par Charles Renouvier, qui intitule "Uchronie, l’utopie dans l’histoire". L’« Uchronie » est donc un néologisme du fondé sur le modèle d’utopie (mot créé en 1516 par Thomas More pour servir de titre à son célèbre livre, "Utopia"), avec un « u » privatif et, à la place de « "topos" » (lieu), « "chronos" » (temps). Étymologiquement, le mot désigne donc un « non-temps », un temps qui n’existe pas.


title: Uchronie

text: Le mot « uchronie » est présent dans le Petit Larousse illustré de 1913 mais également dans le Nouveau Larousse Universel de 1948.


title: Uchronie

text: Selon l'inventeur du terme, Charles Renouvier, l'auteur d'une uchronie .


title: Uchronie

text: Le dictionnaire Larousse du donne la définition suivante : « UCHRONIE (n.f.) : utopie appliquée à l’histoire ; histoire refaite logiquement telle qu’elle aurait pu être ». Une définition assez proche "Histoire refaite en pensée telle qu'elle aurait pu être et qu'elle n'a pas été" est fournie sur le site du CNRTL.


title: Uchronie

text: Le Trésor de la langue française informatisé donne une définition plus large, adoptée notamment par le critique Raymond Trousson : « Époque fictive ; évocation imaginaire dans le temps ». Cette acception trop large de l'uchronie, qui peut inclure toute la littérature d'anticipation, est critiquée (par exemple, par Hinrich Hudde).


title: Uchronie

text: Une définition assez globale, pourrait être celle-ci : Cette définition écarte, sans totalement les exclure, les récits de voyages dans le temps et de mondes parallèles, malgré des liens étroits avec l’uchronie.


title: Uchronie

text: Les anglophones n'utilisent que très rarement ou ; les équivalents les plus courants en langue anglaise sont (histoire alternative) ou (monde alternatif).


title: Uchronie

text: Le plus ancien exemple connu d'uchronie apparaît dans "Histoire de Rome depuis sa fondation" de Tite-Live (, ). Il évoque l'hypothèse qu’Alexandre le Grand ait lancé sa conquête à l'Ouest plutôt qu’à l'Est ; il aurait attaqué Rome au


title: Uchronie

text: En 1659, Michel de Pure publie "Épigone, histoire du siècle futur".


title: Uchronie

text: La première œuvre entièrement uchronique semble avoir été le roman de Louis Napoléon Geoffroy-Château, juge au tribunal civil de Paris, "Napoléon et la conquête du monde" (1836) (appelé aussi "Napoléon apocryphe"). Dans ce livre, Geoffroy-Château postule que Napoléon aurait fui Moscou avant le désastreux hiver 1812. Pour l'auteur, l'empereur aurait eu assez de forces militaires pour conquérir le monde.


title: Uchronie

text: En langue anglaise, la première uchronie littéraire connue est une nouvelle de l'Américain Nathaniel Hawthorne, (1846) (« "La correspondance de P." », traduction d'Alexandra Lefebvre, dans le recueil « "Le Hall de l'Imagination" », Éditions Allia, Paris, 2006), qui passe pour fou, raconte ses rencontres avec des personnalités littéraires et politiques anglaises d'un 1845 différent de notre 1845 (années 1840), où toutes ces figures sont déjà mortes. Lord Byron n'est pas disparu en héros de la lutte pour l'indépendance grecque, mais est devenu un vieux nobliau obèse, conservateur farouche faisant expurger et censurer sa propre poésie, et abandonnant Moore à la misère et à la mort. Robert Burns vit toujours, mais un peu gâteux. Walter Scott est paralysé et sénile, William Wordsworth vient de mourir. Percy Bysshe Shelley, rescapé de la noyade au large de La Spezia, est devenu un anglican dévot : il écrit de la littérature pieuse et prépare l'édition d'une Preuve philosophico-religieuse du christianisme. John Keats se consacre à la composition d'une épopée de l'avenir de l'humanité. Napoléon Bonaparte, âgé de , revenu de Sainte-Hélène où le climat l'a irrémédiablement diminué, erre seul dans les rues de Londres, déchu, oublié de tous. Edmund Kean, le fameux acteur shakespearien, mort même dans cet univers, se produit néanmoins encore à Drury Lane, mais seulement dans le rôle du fantôme de "Hamlet"…


title: Uchronie

text: En 1876, Charles Renouvier publie son "Uchronie (l'utopie dans l'histoire) : esquisse historique apocryphe du développement de la civilisation européenne tel qu'il n'a pas été, tel qu'il aurait pu être." Ce récit uchronique, remarquable en soi, est censé être l'œuvre d'un hérétique de « notre » , condamné au bûcher par l'Inquisition ; il est encadré par des textes présentant cet auteur imaginaire et de documents associés, dans une structure emboîtée.


title: Uchronie

text: Dans cette œuvre, la divergence avec notre histoire se produit au , à Rome, sous Marc Aurèle ; l'issue différente d'une intrigue de cour incite l'empereur stoïcien à radicaliser sa politique anti-chrétienne et à exclure les chrétiens de la citoyenneté. Le christianisme ne devient pas religion d'État conquérante et agressive sous Constantin mais se développe chez les Barbares, sous une forme plus douce et plus évangélique. Au , l'Europe hérite d'une histoire pacifiée, où l'Église a paisiblement infiltré un empire plus stable et durable ; la Réforme protestante violente et les Guerres de religion n'ont pas eu lieu.


title: Uchronie

text: Le premier roman anglais est "Aristopia" de Castello Holford (1895). Holford imagine que les premiers colons de Virginie ont découvert une montagne d'or qui leur aurait permis de bâtir une société utopique en Amérique du Nord.


title: Uchronie

text: Plusieurs autres œuvres uchroniques paraissent ponctuellement à la fin du et au début du .


title: Uchronie

text: Cependant, le travail majeur suivant fut certainement, en 1931, la parution d'une anthologie d'« histoires alternatives » (selon la dénomination anglaise) par l'historien britannique, et titrée (Si ça s'était passé autrement). C'est un recueil de textes écrits par de grands professeurs d'histoire des universités d'Oxford et de Cambridge. On y trouve par exemple :


title: Uchronie

text: L'uchronie devint populaire petit à petit grâce aux magazines américains publiant des nouvelles de science-fiction. En , publie (Les voix ancestrales) de Nat Schachner, puis de Murray Leinster. Leinster complexifie les changements historiques : dans son univers, les pays commercent avec leurs analogues du passé et du futur. Le point de vue est celui du héros, un professeur d’université, qui voyage de monde en monde pour découvrir ce qui serait advenu du monde si tel événement avait été différent. Dans la même période des années 1930 se développent les histoires de voyage dans le temps.


title: Uchronie

text: Le genre de l'uchronie connaît un essor commercial depuis la fin des années 1980 avec plusieurs auteurs prolifiques (Harry Turtledove, Harry Harrison et Kim Stanley Robinson) et deux auteurs qui éditent des anthologies de récits uchroniques (Gregory Benford et Mike Resnick).


title: Uchronie

text: Turtledove a développé plusieurs séries de romans :


title: Uchronie

text: . L'uchronie permettrait de passer à une théorie des mondes multiples au regard du principe de l'effet domino. Elle conforterait la théologie de l'histoire qui suppose la présence d'une raison dans la destinée des événements et des actions humaines qu'ils impliquent. Une pareille représentation prouverait à quel point l'homme est devenu un être de récits, qui se nourrit d'histoires et produit constamment autour de lui un environnement « historique ». Il en vient donc à identifier les récits uchroniques, qui reconstruisent l'histoire, à des discours spirituels qui expriment les craintes et les espérances d'une société à un moment donné". "En ce sens, l'homme est bien un-être-pour-le-livre (), selon l'expression formée par Emmanuel Levinas et repris par Edmond Jabès. En 1995 est créé le , du nom de l'histoire de Murray Leinster.


title: Uchronie

text: Enfin, Bernard Deloche utilise également le terme d'uchronie pour déterminer le rapport au temps des musées. À travers les processus de sélection du patrimoine (et donc des œuvres), forcément partiaux et subjectifs, les musées écrivent l'histoire à travers le prisme de l'exceptionnel et d'objets témoins sacralisés. L'uchronie est ici vue comme une forme de rapport à l'histoire.


title: Uchronie

text: Le moment où l’histoire réelle et l’histoire uchronique divergent est appelé « point de divergence ». Ces points de divergence sont souvent liés à des événements symboliques d'une période de l'histoire.


title: Uchronie

text: Par exemple, dans "Le Maître du Haut Château" de Dick, c’est l’assassinat de Franklin Roosevelt à Miami en 1933 par Giuseppe Zangara qui fait basculer l’intrigue dans la fiction. Les États-Unis ne parviennent pas à sortir de la grande dépression et restent figés dans leur neutralité face à Hitler. Le Royaume-Uni, puis la Côte Est sont conquis, les Japonais s'emparant de la Côte Ouest. Dans "La Brèche" le Brigadier-général Norman Cota, qui a historiquement initié la sortie de la plage d'Omaha le , est tué sur celle-ci à la suite d'une interférence avec des voyageurs temporels, ce qui brise l'élan.


title: Uchronie

text: La théorie du multivers postule que des points de divergence surviennent à chaque instant, créant sans cesse des univers parallèles (exemple : si les dinosaures n’avaient pas disparu, si l’Empire romain n’avait pas disparu).Le compositeur Thomas Lacôte a mis en lumière les possibilités de l'uchronie en musique dans son œuvre en deux volets "Uchronies" pour deux pianos, et son article "Uchronies musicales", traitant d'œuvres du à nos jours, de Mozart, Beethoven, Frédéric Chopin, Gabriel Fauré, Philippe Hurel, etc.


title: Uchronie

text: De nombreux artistes retravaillent les toiles de maître de la peinture sur base d'interprétations uchroniques par exemple écologiques comme dans la série des "Uchronies éoliennes" de l'artiste Claude Biche (images) et textes associés (Jennifer Lavallé).


title: Uchronie

text: Pour varier les intrigues de leur série, certains scénaristes imaginent des variations de type uchronique à l’intérieur de l’univers fictif qu’ils animent.


title: Uchronie

text: L'uchronie est étrangement rare dans le jeu de rôle. Cela tient sans doute au fait qu'elle occupe une place mixte entre l'historique, qui a ses charmes, et le fantastique débridé, qui attire la plupart des joueurs. Bien que de nombreux jeux de rôle occultes contemporains soient basés sur une « histoire secrète », ce ne sont pas des uchronies.


title: Adam and Eve (album de The Flower Kings)

text: Adam and Eve est le album studio du groupe de rock progressif suédois The Flower Kings.


text: L'album paraît en 2004 sous l'étiquette InsideOut Music. Produit par Roine Stolt, il est enregistré au studio Cosmic Lodge et au Reingold Studios. Tomas Bodin assiste Stolt dans la production.


title: Ogema

text: Ogema peut faire référence a des villes américaine :


title: Tau Bootis

text: Tau Bootis (τ Boo / τ Bootis) est un système stellaire situé dans la constellation du Bouvier, et dont la magnitude apparente est de 4. En astronomie chinoise, elle fait partie de l'astérisme "Sheti". Le système de τ Bootis est constitué d'une étoile binaire. La composante principale est l'étoile τ A, formellement τ Aa, une sous-géante (classe de luminosité ) jaune-blanche (type spectral F6). Il s'agit de la première étoile (autre que le Soleil) dont l'inversion du champ magnétique a été détectée. τ Aa est aussi l'objet primaire d'un système planétaire dont l'unique objet secondaire connu est τ b, formellement τ Ab, une planète confirmée. L'autre composante de l'étoile binaire est l'étoile τ B, une naine (classe de luminosité ) rouge (type spectral M2).


title: Tau Bootis

text: Ce système est relativement proche du nôtre (51 années-lumière de distance d'après les mesures de parallaxe). L'étoile principale est visible facilement sous une nuit noire.


title: Tau Bootis

text: L'étoile principale, Tau Bootis A est une naine jaune-blanche. Elle est 20 % plus massive que le Soleil. Elle est donc plus brillante et plus chaude. Son rayon est 1,9 fois plus important que celui du Soleil, et elle est probablement âgée de 1,3 milliard d'années. Comme elle est plus massive que le Soleil, sa durée de vie est inférieure. Elle est estimée à moins de 6 milliards d'années.


title: Tau Bootis

text: Elle est également suspectée d'être une étoile variable. Sa luminosité semble en effet varier entre la magnitude 4,46 et la magnitude 4,52, et à ce titre, elle figure sous la cote 6444 dans le "New Catalogue of Suspected Variable Stars".


title: Tau Bootis

text: Tau Bootis B est une naine rouge de faible magnitude, en orbite autour de l'étoile principale, à une distance de 240 UA. Une seule orbite complète autour de l'étoile principale doit s'effectuer en plusieurs siècles.


title: Tau Bootis

text: En 1997, une planète, appelée Tau Bootis Ab fut découverte en orbite autour de l'étoile principale, grâce à la méthode dite de vitesse radiale. Tau Bootis est le seul exemple connu d'étoile en rotation synchrone avec une planète. Des indices font penser qu'une autre planète, plus distante, est en orbite autour de l'astre.


title: Tau Bootis

text: Selon une équipe internationale qui a eu l'idée d'utiliser les équipements scientifiques (spectomètre infrarouge Crires) du très grand télescope (VLT) de l'Observatoire austral européen (ESO) au Chili pour démêler les deux sources lumineuses (étoile-planète), est de et sa masse vaut six fois celle de la planète Jupiter. L'équipe a pu aussi analyser l'atmosphère de Tau Boötis b, sa teneur en monoxyde de carbone ainsi que la température à différentes altitudes.


title: The Crisis (magazine)

text: The Crisis est un magazine politique américain fondé en 1910 par W. E. B. Du Bois, devenu l'organe de liaison officiel de la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), une organisation qui se bat contre les discriminations envers les minorités aux États-Unis.


title: The Crisis (magazine)

text: ', sous-titré durant les premières années, « ' », a été fondé par W. E. B. Du Bois, entouré d'un comité éditorial composé d'Oswald Garrison Villard, , , , W. S. Braithwaite, et M. D. Maclean, formant un mélange de Blancs et de Noirs, issus de milieux appartenant à la bourgeoisie new-yorkaise. Le titre provient d'un poème de James Russell Lowell intitulé "". Dans son premier éditorial, Du Bois écrit, cinquante ans avant Martin Luther King :


title: The Crisis (magazine)

text: Mensuel vendu dans un premier temps 10 cents, ce magazine fut hébergé dans les bureaux du "New York Evening Post" à Manhattan : en effet, Oswald Garrison Villard, fondateur de la NAACP, était le fils du propriétaire de ce journal traditionnellement abolitionniste et égalitariste, et, à cette époque, relativement progressiste, voire ouvert aux « idées de gauche ».


title: The Crisis (magazine)

text: Diffusé au départ à exemplaires, l'impact de " est sensible dès son lancement auprès des universitaires et des artistes de la Cote Est ; il fut l'un des promoteurs de la Renaissance de Harlem. En 1912, le magazine en appela à ses lecteurs pour organiser une levée de fonds afin de faire une donation aux universités susceptibles d'ouvrir leurs rangs à des étudiants noirs.


title: The Crisis (magazine)

text: Dans les années 1920, " atteignit jusqu'à exemplaires. Commentant l'actualité, le magazine publia également des poèmes et des essais sur la culture et l'histoire. C'est entre 1919 et 1926 que Jessie Redmon Fauset, nommé responsable de la partie littéraire, publia les œuvres d'Arna Bontemps, Langston Hughes, Countee Cullen et Jean Toomer.


title: The Crisis (magazine)

text: Parce qu'il défendait une forme de séparatisme radicale entre communautés blanches et noires, Du Bois fut remplacé par Roy Wilkins en 1934 : Wilkins revint à un militantisme défendant l’égalitarisme par l'intégration. George Schuyler prendra sa suite comme directeur du magazine. Du fait principalement de la Grande Dépression, l'influence du magazine décline par la suite, tombant à moins de abonnés.


title: The Crisis (magazine)

text: Symbole de l'émergence des « », ' continue d'être publié. De 1997 à 2003, il est rebaptisé ', puis il reprend son titre originel. Son actuel rédacteur en chef est , qui a remplacé après son départ.


title: An (géorgien)

text: An, (, , en géorgien) est la de l'alphabet géorgien.


title: An (géorgien)

text: An est utilisé pour représenter le son .


title: An (géorgien)

text: Dans la norme ISO 9984, la lettre est translittérée par « a ».


title: Friuli Isonzo Riesling

text: Le Friuli Isonzo Riesling est un vin blanc italien de la région Vénétie doté d'une appellation DOC depuis le . Seuls ont droit à la DOC les vins blancs récoltés à l'intérieur de l'aire de production définie par le décret.


title: Friuli Isonzo Riesling

text: Les vignobles autorisés se situent en province de Gorizia dans les communes de Romans d'Isonzo, Gradisca d'Isonzo, Villesse, San Pier d'Isonzo, Turriaco, Medea, Moraro, Mariano del Friuli et en partie les communes Cormons, Capriva del Friuli, San Lorenzo Isontino, Monfalcone, Mossa, Gorizia, Fogliano Redipuglia, Farra d'Isonzo, Savogna d'Isonzo, Sagrado, Ronchi dei Legionari, San Canzian d'Isonzo et Staranzano.Le Friuli Isonzo Riesling se déguste à une température de 8 à 10 °C et il se gardera 1 – 2 ans.


title: Friuli Isonzo Riesling

text: "Province, saison, volume en hectolitres :"


title: Friuli Isonzo Riesling Italico

text: Le Friuli Isonzo Riesling Italico est un vin blanc italien de la région Vénétie doté d'une appellation DOC depuis le . Seuls ont droit à la DOC les vins blancs récoltés à l'intérieur de l'aire de production définie par le décret.


title: Friuli Isonzo Riesling Italico

text: Les vignobles autorisés se situent en province de Gorizia dans les communes de Romans d'Isonzo, Gradisca d'Isonzo, Villesse, San Pier d'Isonzo, Turriaco, Medea, Moraro, Mariano del Friuli et en partie les communes Cormons, Capriva del Friuli, San Lorenzo Isontino, Monfalcone, Mossa, Gorizia, Fogliano Redipuglia, Farra d'Isonzo, Savogna d'Isonzo, Sagrado, Ronchi dei Legionari, San Canzian d'Isonzo et Staranzano.Le Friuli Isonzo Riesling Italico se déguste à une température de 8 à 10 °C et il se gardera 1 – 2 ans.


title: Friuli Isonzo Riesling Italico


title: Friuli Isonzo Sauvignon

text: Le Friuli Isonzo Sauvignon est un vin blanc italien de la région Vénétie doté d'une appellation DOC depuis le . Seuls ont droit à la DOC les vins blancs récoltés à l'intérieur de l'aire de production définie par le décret.


title: Friuli Isonzo Sauvignon

text: Les vignobles autorisés se situent en province de Gorizia dans les communes de Romans d'Isonzo, Gradisca d'Isonzo, Villesse, San Pier d'Isonzo, Turriaco, Medea, Moraro, Mariano del Friuli et en partie les communes Cormons, Capriva del Friuli, San Lorenzo Isontino, Monfalcone, Mossa, Gorizia, Fogliano Redipuglia, Farra d'Isonzo, Savogna d'Isonzo, Sagrado, Ronchi dei Legionari, San Canzian d'Isonzo et Staranzano.Le Friuli Isonzo Sauvignon se déguste à une température de 8 à 10 °C et il se gardera 1 – 2 ans.


title: Friuli Isonzo Sauvignon


title: Ban (géorgien)

text: Ban, (, , en géorgien, est la de l'alphabet géorgien.


title: Ban (géorgien)

text: Ban est utilisé pour représenter le son .


title: Ban (géorgien)

text: Dans la norme ISO 9984, la lettre est translittérée par « b ».


title: Gan (géorgien)

text: Gan, (, , en géorgien), est la de l'alphabet géorgien.


title: Gan (géorgien)

text: Gan est utilisé pour représenter le son .


title: Gan (géorgien)

text: Dans la norme ISO 9984, la lettre est translittérée par « g ».


title: Fernando de Alva Cortés Ixtlilxochitl

text: Fernando de Alva Ixtlilxóchitl (Texcoco, 1578? - Mexico, 1650) est un historien mexicain du , dont l'œuvre constitue une source précieuse pour la connaissance de l'histoire préhispanique de Texcoco et du Mexique central en général.


title: Fernando de Alva Cortés Ixtlilxochitl

text: Né d'un père espagnol et d'une mère appartenant à l'ancienne maison gouvernante indigène acolhua de Texcoco, arrière-petit-fils d'Ixtlilxochitl II, il fit ses études au collège Santa Cruz de Tlatelolco. Il fit ensuite carrière dans l'administration coloniale espagnole. Il exerça la fonction de Juez-Gobernador à Texcoco et à Chalco-Tlalmanalco. Vers 1640, on le retrouve comme interprète (nahuatlato).


title: Fernando de Alva Cortés Ixtlilxochitl

text: Il est avant tout connu comme historien. Son œuvre se compose de divers ouvrages connus sous le nom de "Relations", parmi lesquelles on trouve une liste de rois toltèques qui diffère sensiblement de celles que l'on retrouve dans la tradition aztèque, ainsi qu'une version du mythe des cinq Soleils que l'on ne trouve nulle part ailleurs, ainsi que de l'«Historia de la Nación chichimeca». Ce dernier ouvrage traite de l'histoire des Toltèques, des Chichimèques ainsi que de l'ascension de la Triple alliance jusqu'au début du siège de Tenochtitlan. Le manuscrit s'interrompt brutalement au milieu d'une phrase.


title: Fernando de Alva Cortés Ixtlilxochitl

text: Comme c'est le cas de bon nombre de chroniqueurs du , l'œuvre d'Ixtlilxochtitl est teintée de patriotisme local : il fait la part belle à ses ancêtres royaux texcocains (Nezahualcoyotl, Nezahualpilli) et à son arrière-grand-père Ixtlilxochitl II, dont il exagère le rôle dans la conquête espagnole de l'empire aztèque.


title: Fernando de Alva Cortés Ixtlilxochitl

text: Pour rédiger ses ouvrages, il s'est basé sur des renseignements provenant d'informateurs locaux ainsi que de codex indigènes, dont certains ont disparu mais d'autres sont conservés, tels que le Codex Xolotl, la Mapa Quinatzin et la Mapa Tlotzin.


title: Fernando de Alva Cortés Ixtlilxochitl

text: Les œuvres d'Ixtlilxochtitl ne furent jamais publiées de son vivant. Conservées au monastère San Pedro y San Pablo à Mexico, elles furent redécouvertes par Lorenzo Boturini au .


title: Loi PLM

text: La loi 82-1170 du portant modification de certaines dispositions du code électoral relatives à l'élection des membres du conseil de Paris et des conseils municipaux de Lyon et de Marseille, dite loi PLM d'après le nom des villes concernées, fixe un statut électoral particulier applicable à ces trois villes les plus peuplées de France. Portée par le ministre de l'Intérieur Gaston Defferre, elle a été adoptée dans le contexte de la loi de décentralisation (dite Loi Defferre) du et en même temps que la loi n°82-1169 du 31 décembre 1982 relative à l'organisation administrative de Paris, Marseille, Lyon et des établissements publics de coopération intercommunale.


title: Loi PLM

text: Les anciennes mairies d'arrondissement sont transformées en structures élues à l'échelon local. Elles ne sont toutefois pas des mairies de plein exercice et ne lèvent notamment pas d'impôts, mais répartissent les crédits qui leur sont délégués par la mairie centrale.


title: Loi PLM

text: La loi PLM a été codifiée dans le Code général des collectivités territoriales.


title: Loi PLM

text: Les membres du conseil de Paris et des conseils municipaux de Marseille et de Lyon sont élus suivant un mode de scrutin particulier : chacune de ces communes est divisée en secteurs (à Lyon chaque arrondissement constitue un secteur, à Marseille deux arrondissements forment un même secteur, à Paris les arrondissements 1, 2, 3 et 4 sont regroupés dans un secteur, les autres arrondissements constituant chacun un secteur) et dans chaque secteur a lieu une élection selon les règles applicables aux communes de plus de , soit tous les six ans, au suffrage universel direct, à la proportionnelle avec prime majoritaire. Dans chaque secteur, un tiers des élus siègent à la fois au conseil municipal et au conseil d'arrondissement ou de secteur, les autres ne siégeant qu'au conseil d'arrondissement ou de secteur :


title: Loi PLM

text: La loi PLM crée un "conseil d'arrondissement ou de secteur", élu, et présidé par un "maire d'arrondissement ou de secteur", également élu, pour chaque arrondissement municipal (ou secteur) des trois communes concernées. Ce conseil d'arrondissement ou de secteur comprend les conseillers municipaux élus dans l’arrondissement (ou le secteur) ainsi que des conseillers en nombre variable selon l'arrondissement (ou le secteur), pris sur les listes de candidats à la suite de ceux qui ont été élus au conseil municipal. Le nombre de ces conseillers d'arrondissement (ou de secteur) est le double de celui des conseillers municipaux, sans toutefois pouvoir être inférieur à dix ni supérieur à quarante.


title: Loi PLM

text: Le conseil d'arrondissement ou de secteur est présidé par le maire d'arrondissement ou de secteur, élu parmi les seuls conseillers municipaux de l'arrondissement ou du secteur concerné. Cette élection a lieu huit jours après l'élection du maire de la commune.