title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: Ormonde se trouve confronté à la tâche difficile de réconcilier les différentes factions en Irlande. Les Irlandais de souche, les « vieux Irlandais », et les Irlandais de descendance anglaise, les « vieux Anglais », tous de religion catholique, sont représentés dans la Confédération d'Irlande, un gouvernement indépendant, basé à Kilkenny, qui veut bien reconnaître le roi d'Angleterre en échange de la tolérance religieuse et de l'autogouvernance. D'un autre côté, toute concession faite par Ormonde aux Confédérés affaiblit son soutien aux Protestants anglais et écossais d'Irlande. C'est pourquoi ses négociations avec les Confédérés sont tortueuses, même si beaucoup de leurs chefs sont de ses parents ou amis.


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: En 1644 il aide Randal MacDonnell, marquis d'Antrim à monter une expédition irlandaise confédérée en Écosse. Cette force, conduite par Alasdair MacColla est envoyée pour prêter main-forte aux royalistes écossais, ce qui déclenche la guerre civile en Écosse. Ceci s'avère être la seule intervention des troupes irlandaises catholiques en Grande-Bretagne pendant la guerre civile.


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: La position d'Ormonde devient encore plus délicate après la signature d'un accord secret entre Edward Somerset et les catholiques irlandais le . Le , Ormonde conclut avec les Confédérés irlandais un traité qui leur accorde des concessions religieuses et élimine certaines injustices. Pourtant l'assemblée générale des Confédérés refuse ce marché, en partie à cause du nonce du pape , Giovanni Battista Rinuccini, qui incite les catholiques à ne pas signer de compromis. Ceux qui signent le traité sont arrêtés, et les Confédérés rompent la trêve avec Ormonde.


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: Il devient bientôt clair qu'il ne peut tenir Dublin face aux rebelles irlandais. Il s'adresse au Long Parlement, et signe avec lui, le , un traité aux termes duquel il lui livre Dublin en préservant les intérêts à la fois des protestants et des catholiques, qui ne sont pas entrés en rébellion. Avant de rentrer en Angleterre au début d', il remet la ville et les troupes sous son commandement au commissaire du Parlement Michael Jones. Ormonde remarque, à propos de son choix, « qu'il avait préféré les rebelles anglais aux rebelles irlandais ».


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: Ormonde accompagne le roi Charles retenu au château de Hampton Court en août et en , mais en , afin de prévenir sa propre arrestation par le Parlement, il rejoint la reine et le prince de Galles à Paris. En septembre de la même année, le nonce apostolique ayant été expulsé, et les affaires sinon s'annonçant de manière favorable, il retourne en Irlande pour tenter d'unifier les parties favorables au roi. Les Confédérés irlandais sont alors plus ouverts à un compromis, ayant connu en 1647 toute une série de désastres militaires contre les forces parlementaires. Le , Ormonde conclut la paix avec les rebelles sur la base du libre exercice de leur religion. À la nouvelle de l'exécution du roi, le , il fait proclamer le prince de Galles sous le nom de , qui le fait membre de l'ordre de la Jarretière en . Ormonde est placé à la tête des armées des Confédérés irlandais et des troupes royalistes anglaises, qui, venant de France, débarquèrent en Irlande. Pourtant, bien qu'il contrôle avant presque tout le pays, Ormonde est incapable d'empêcher la conquête de l'Irlande par Cromwell de 1649 à 1650. Ormonde tente de reprendre Dublin en , mais il est mis en déroute à la bataille de Rathmines. Par la suite, il tente d'arrêter Cromwell en tenant une ligne de places fortes à travers le pays. La New Model Army parvient néanmoins à les prendre les unes après les autres, en commençant par le siège de Drogheda en . Ormonde perd la plupart de ses troupes anglaises et protestantes royalistes lorsqu'elles se mutinent et rejoignent Cromwell en . Il ne lui reste que les forces irlandaises catholiques, qui se méfient grandement de lui. Ormonde est démis de son commandement en fin 1650, et il retourne en France en décembre. Par la loi de colonisation de l'Irlande de 1652 (Act of Settlement), tous les biens d'Ormonde sont confisqués, et il est exclu de la grâce accordée à tous les Royalistes qui se sont rendus à cette date.


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: Ormonde, bien que totalement à court d'argent, se tient constamment au service de et de la reine mère à Paris, et il accompagne celui-là à Aix-la-Chapelle et à Cologne, quand il est expulsé de France aux termes d'un traité signé entre Mazarin et Cromwell en 1655. En 1658, il se rend en Angleterre, déguisé et à grands risques, pour obtenir des renseignements dignes de confiance sur les chances d'un soulèvement. Il accompagne le roi à Fontarrabie en 1659, a un entretien avec Mazarin, et s'engage activement dans les transactions secrètes qui précèdent de peu la Restauration.


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: À son retour en Angleterre, le roi le nomme commissionnaire au trésor et à la marine, le fait Lord Steward, Conseiller privé, Lord lieutenant de Somerset (charge dont il démissionne en 1672), High Steward de Westminster, de Kingston et de Bristol, président de Trinity College de Dublin, baron Butler de Llanthony, et marquis de Camden dans la pairie d'Angleterre. Le , il est créé duc d'Ormonde dans la pairie d'Irlande, et est fait Lord High Steward le jour du couronnement de . En même temps, il récupère ses immenses terres d'Irlande, et le roi lui octroie d'importantes sommes d'argent en récompense de la fortune qu'il a dépensée à son service, tandis que le Parlement irlandais lui offre l'année suivante une somme de . Pourtant, selon Thomas Carte, ses pertes excèdent ses gains de .


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: Le , il est nommé de nouveau vice-roi d'Irlande, et il s'occupe activement de rétablir la tranquillité dans ce pays. Le problème principal est la question des terres, et il fait voter par le Parlement irlandais l"'Act of Explanation" le . Il est très attaché à son gouvernement, et il s'oppose farouchement à la loi anglaise, interdisant l'importation de bétail irlandais, qui porte un coup fatal au commerce de ce pays. En représailles, il interdit l'importation en Irlande des produits écossais, et obtient l'autorisation de faire du commerce avec les pays étrangers. Il encourage au maximum l'industrie et l'éducation, et c'est grâce à ses efforts que le Collège irlandais des médecins doit sa création. Sa personnalité a toujours été marquante, mais, pendant le nouveau règne, ses vertus et son patriotisme ne deviennent que plus évidents. Il incarne presque seul la vieille et noble génération. Tandis que les conseillers du roi se laissent guider par leurs instincts, il se tient à l'écart, fier de sa loyauté et de sa race, qui est restée immaculée pendant cinq siècles. Il subit silencieusement, avec le même respect de lui-même, la calomnie, l'envie et la disgrâce royale, déclarant : « Peu importe que la cour me considère mauvais, je suis résolu à ce que l'histoire me considère bon ». Il devient bientôt la cible de toutes les attaques des pires courtisans. En particulier, Buckingham fait tout ce qu'il peut pour saper son influence. Certes, le gouvernement presque irresponsable d'Ormonde pendant les troubles en Irlande n'était pas exempt de critiques : il a cantonné les soldats chez les civils, et appliqué la loi martiale. Buckingham le menace en vain de mise en accusation.


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: En , il est écarté du gouvernement d'Irlande et du comité des affaires irlandaises. Il ne s'en plaint pas, exigeant simplement que ses fils et les personnes, sur lesquelles il a eu de l'influence, conservent leurs postes, et il continue de remplir les devoirs de ses autres charges, si bien que sa valeur personnelle et ses services sont reconnus par son élection comme directeur de l'université d'Oxford le .


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: En 1670, il est l'objet d'une extraordinaire tentative d'assassinat par un aventurier peu recommandable, le colonel Thomas Blood, déjà connu pour avoir organisé l'attaque par surprise manquée du château de Dublin, et plus tard, pour avoir volé les joyaux de la Couronne britannique dans la tour de Londres. Ormonde est attaqué par Blood et ses complices alors qu'il remonte St James Street la nuit du . Après avoir tué son cocher, ils l'arrachent de sa voiture, et l'emportent à dos de cheval le long de Piccadilly avec l'intention de le pendre à Tyburn, où se trouvent les gibets. Ormonde, en se débattant, parvient à se jeter à bas du cheval, entraînant avec lui le cavalier, auquel il est lié, et, aidé de quelques personnes qui arrivent, il réussit à échapper à ses assassins. Buckingham est soupçonné d'avoir organisé cet acte de violence, et, en présence du roi, il est ouvertement accusé de ce crime par Lord Ossory, fils d'Ormonde, qui le menace de mort immédiate si son père est encore victime de violence. Ces soupçons sont renforcés par la décision maladroite du roi de gracier Blood, et de l'admettre en sa présence. Il le traite même avec bienveillance après son arrestation lors du vol des joyaux de la Couronne. Le roi ayant prié Ormonde d'oublier l'insulte qu'il a subie, celui-ci lui répond : « Puisque le roi peut pardonner à Blood d'avoir tenté de lui arracher la couronne, je peux à mon tour pardonner aussi aisément d'avoir attenté à ma vie. J'obéirai aux désirs de Sa Majesté sans m'informer de ses motifs. »


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: En 1671, il s'oppose avec succès à Richard Talbot, qui tente d'abroger le "Act of Settlement". En 1673, il visite de nouveau l'Irlande, et retourne à Londres pour donner son avis à sur les affaires au parlement, et, en 1677, il revient en grâce et est de nouveau nommé vice-roi grâce à l'intervention du duc d'York, qui craint que le poste ne soit attribué au duc de Monmouth. À son arrivée en Irlande, il s'occupe personnellement d'établir la Commission du Revenu sur des bases convenables, et sait maintenir sur pied une armée de sans la rendre à charge aux habitants. En 1678, au début des troubles causés en Angleterre par le complot papiste, Ormonde prend immédiatement des mesures pour rendre impuissants les catholiques, qui sont en proportion de 15 pour 1, mais la douceur et la modération de ses mesures servent de prétexte à une attaque menée contre lui par Shaftesbury. Son fils, Lord Ossory, le défend avec grand courage.


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: En 1682, il est convoqué à la cour pour rendre compte de l'état de son gouvernement. Il réagit au livre du comte d'Anglesey sur les guerres d'Irlande par la "Lettre d'une personne d'honneur au comte d'Anglesey, concernant ses observations et réflexions sur les guerres d'Irlande", où il apporte son soutien total à . Le , il est élevé à la dignité de duc anglais. En , il retourne en Irlande, mais il est rappelé en octobre à cause de nouvelles intrigues. Avant qu'il ne puisse remettre son gouvernement dans les mains de Rochester, meurt, et le dernier acte d'Ormonde en tant que vice-roi est de proclamer à Dublin. Ormonde est également le de Trinity College de Dublin entre 1645 et 1688, bien qu'il soit en exil les quinze premières années de sa fonction.


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: Par la suite, Ormonde se retire à Combury dans le Oxfordshire dans une maison que lui loue Lord Clarenton, mais il en ressort en 1687 pour s'opposer fermement et avec succès à , qui tente de s'arroger le pouvoir de décider et d'imposer au conseil d'administration de Charterhouse un candidat catholique sans qu'il prête serment, en contradiction avec les statuts et la loi du Parlement. Ormonde refuse aussi au roi son soutien dans la question de l'Indulgence. C'est tout à l'honneur de ce dernier de ne pas lui avoir retiré ses charges et d'avoir continué à lui témoigner son respect et ses bonnes grâces. Ormonde meurt le à Kingston Lacy, Dorset, se réjouissant « de ne pas avoir vécu plus longtemps que ses capacités intellectuelles. ». Il est enterré à l'abbaye de Westminster le .


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: Il épouse en 1619 Elizabeth Preston, il a plusieurs enfants parmi lesquels trois fils adultes :


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: Son fils, aîné Thomas, comte d'Ossory (1634 – 1680) meurt avant lui, et le titre de d'Ormonde passe au fils de ce dernier James Butler. Ses deux autres fils, Richard, créé comte d'Arran, et John, créé comte de Gowran, meurent tous deux sans descendance mâle. Lorsque la descendance mâle du duc s'éteint en la personne de Charles, d'Ormonde, le marquisat d'Ormonde retourne à la branche cadette de Walter, d'Ormonde.


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: La lignée des Butler peut être remontée jusqu'à James Butler, né en 1331 à Knocktopher Castle, Arklow, Wicklow, Irlande.


title: James Butler (1er duc d'Ormonde)

text: « James Butler ( d'Ormonde) », dans "Encyclopædia Britannica", Lire en ligne


title: Babydaddy

text: Scott Hoffman (né le à Houston au Texas), connu à la scène sous le nom de Babydaddy, est un des membres fondateurs du groupe de glam-rock Scissor Sisters. Il s’occupe d’une partie des cordes et des chœurs, mais c'est aussi le compositeur et la plume du groupe. Dans ce groupe très visuel, c’est le petit ours barbu et dodu de la bande.


title: Babydaddy

text: Il fréquenta l’université Columbia, où il étudia l’écriture et la composition musicale, puis il s’orienta vers l’univers de la "dance music". Par l’intermédiaire d’un ami d’enfance il rencontra Jason Sellards (qui allait devenir Jake Shears) à qui il demanda de faire les chants sur ses morceaux. Quand Hoffman déménagea à New York pour étudier l’écriture à Columbia, le groupe se créa de manière officielle et pris son nom actuel — ce qui en fit les deux premiers membres du groupe Scissor Sisters en 2001. À ce moment-là, le groupe n’est encore que la combinaison de la musique de Babydaddy et du chant de Jake Shears, habillée de performances visuelles. Le logo de Scissor Sisters (une paire de ciseaux dont les lames dessinent des jambes de femme) a été créé par Babydaddy qui assure l’avoir réalisé dans les tout premiers jours d’existence du groupe, après que Jake Shears eut trouvé un nom qui lui est venu comme ça. Il raconte : « il m’a dit le nom et j’ai fait le logo le lendemain. C'était un peu bancal mais ça l'a fait. Et puis on a joué. »


title: Babydaddy

text: Depuis lors le groupe s’est agrandi et a recruté d’autres membres, dans un processus d’expansion et d'exploration de styles musicaux, pour embrasser des genres aussi différents que le rock, la disco ou la dance music.


title: Babydaddy

text: Babydaddy joue de plusieurs instruments aussi bien les claviers que de la guitare, de la basse et du banjo. Jake Shears et lui sont les principaux paroliers du groupe. Ils ont également écrit pour Kylie Minogue le tube "I Believe In You", ainsi que le titre plus récent "White Diamond".


title: Harald Grønningen

text: Harald Grønningen, né le à Lensvik et mort le dans sa ville natale, est un fondeur norvégien.


title: Harald Grønningen

text: Il est originaire de Lensvik et est membre du club local.


title: Harald Grønningen

text: Surnommé Elgen (l'élan), du fait de sa grande taille, Grønnigen se fait remarquer en 1959, lorsqu'il devient champion de Norvège au quinze kilomètres.


title: Harald Grønningen

text: Aux Jeux olympiques d'hiver de 1960, il remporte la médaille d'argent en relais.  Deux ans plus tard, il devient vice-champion du monde sur le cinquante kilomètres à Zakopane. En 1960 et 1961, il a été sacré sur le Festival de ski de Holmenkollen et aux Jeux du ski de Lahti (et aussi en 1962), s'imposant sur le quinze kilomètres.


title: Harald Grønningen

text: Lors des Jeux d'Innsbruck en 1964, il s'illustre sur deux épreuves individuelles, le quinze et le trente kilomètres, décrochant l'argent à chaque fois derrière le Finlandais Eero Mäntyranta. Il est finalement sacré champion olympique à Grenoble en 1968, sur le quinze kilomètres, où il bat finalement Mäntyranta de 1,9 secondes et le relais. Entre-temps, il gagne un titre mondial en relais à domicile lors de l'édition 1966 à Oslo. Au total, il accumule neuf titres nationaux.


title: Harald Grønningen

text: Il reçoit la Médaille Holmenkollen en 1961, année où il est élu sportif norvégien de l'année. En 1966, la Statue Olaf lui est décernée.


title: Fabbri Group

text: Fabbri Group est une société de construction d'attractions basée à Bergantino en Italie et créée en 1950.


title: Fabbri Group

text: L'entreprise a été fondée en septembre 1950 par Romolo Fabbri, qui comme de nombreux voisins s'était converti dans la production d'attraction pour fêtes foraines. Sa première réalisation était un manège d'avions mobiles. L'entreprise évolua et dépassa les frontières italiennes dans les années 1970 avec l'arrivée de Licinio Fabbri, fils de Romolo, à la tête de l'entreprise. Durant les années 1980, l'entreprise se lance sur le marché international et sort en 1984 son best-seller, le Kamikaze, vendu à plus de 170 exemplaires en 14 ans.


title: Vyacheslav Vedenin

text: Vyacheslav Petrovich Vedenin (en russe : ; né le et mort le ) est un ancien fondeur soviétique.


title: École de guerre économique

text: L'École de guerre économique (EGE) est un établissement d'enseignement supérieur français, fondé en 1997, spécialisé dans l'intelligence économique qui s'intéresse au renseignement économique, défensif ou offensif, pratiqué dans un contexte de guerre économique et de mondialisation économique.


title: École de guerre économique

text: Elle est dirigée par Christian Harbulot.


title: École de guerre économique

text: L'École de guerre économique est créée en octobre 1997 par Jean Pichot-Duclos, général et ancien directeur de l'école interarmées du renseignement reconverti auprès de la société-parapluie du Ministère de la Défense, Défense conseil international, où il a créé la branche d'intelligence économique (Intelco-DCI). Il cofonde l'école au sein-même de la DCI avec Christian Harbulot, alors directeur opérationnel d'Intelco-DCI.


title: École de guerre économique

text: Rapidement, les fondateurs de l'école s'associent avec l'École supérieure libre des sciences commerciales appliquées (ESLSCA) afin de faire héberger la nouvelle structure. Benoît de Saint-Sernin, alors responsable de la communication de l'ESLSCA, assiste brièvement les deux fondateurs au sein de la direction jusqu’en 1999.


title: École de guerre économique

text: Depuis sa création, l'objectif de l'école est de former des cadres et des étudiants déjà diplômés de Bac+3/4 à la pratique opérationnelle et stratégique de l'intelligence économique. Du fait que l'EGE soit née au sein d'une société-parapluie du ministère de la défense et qu'elle soit régulièrement soutenue par le renseignement français, il est d'usage qu'elle soit considérée comme l'école du renseignement d'affaires et de l'investigation industrielle destinée aux civils.


title: École de guerre économique

text: Depuis 2004, l'école est dotée de sa propre Junior-Entreprise de conseil spécialisée dans l'intelligence économique, l'EGE Junior Conseil.


title: École de guerre économique

text: L'AEGE, l'association de l'école, est notamment à l'origine de la plateforme Portail IE, centre de ressources et d'information sur l'intelligence économique, la géopolitique et la géostratégie créé en 2010.


title: École de guerre économique

text: En 2011, l'EGE organise les premiers états généraux de l'intelligence économique au sein de l'École militaire, sous l'égide du Ministère de l'Intérieur.


title: École de guerre économique

text: En 2013, en partenariat avec les éditions La Bourdonnaye, l'association de l'école met en place la collection AEGE.


title: École de guerre économique

text: Dans ses activités, l'EGE est aussi directement partenaire de l'École militaire, des Jeunes IHEDN et de la CCI France. L'école entretient également des liens avec l'Académie Militaire de Munich et le volet économique du groupe éducatif japonais Tsuzuki.


title: École de guerre économique

text: En 2020, l'EGE lance ses "Cahiers de la guerre économique".


title: École de guerre économique

text: En , l'école compte dans son alumni 24 promotions SIE (formation initiale), 34 promotions MSIE (formation continue), 8 promotions MRSIC (formation continue), 3 promotions RSIC (formation initiale), 3 promotions RIE (formation initiale) et ouvre un campus au Maroc.


title: École de guerre économique

text: Un an après, l'école ouvre également un nouveau programme de formation continue en intelligence juridique, suppléé par le club Droit & Intelligence économique de l'AEGE et sa marraine, la juriste Véronique Chapuis-Thuault en tant que directrice du programme.


title: École de guerre économique

text: En septembre 2021, l'IAE Paris-Sorbonne et l'EGE ouvrent une formation certifiante baptisée « Data science et transformation digitale ».


title: École de guerre économique

text: L'EGE est aujourd'hui dirigée par Christian Harbulot, Charles Pahlawan (développement), Bartol Zivkovic (communication).


title: École de guerre économique

text: Selon l'école, les intervenants sont issus à 80% du monde des affaires, de l'intelligence économique et de divers secteurs militaires et civils, et à 20% d'universitaires, le plus généralement enseignants ou professeurs à l'université Panthéon-Sorbonne, dans les Instituts d'études politiques, et à l'IAE de Poitiers.


title: Take 6

text: Take 6 est un sextet américain originaire de Huntsville en Alabama et formé en 1985.


title: Take 6

text: Spécialisé dans le chant "a cappella", il maîtrise aussi bien le gospel et le jazz que le Rhythm and blues et la soul.


title: Take 6

text: Les Take 6 ont collaboré avec des artistes comme Stevie Wonder, Ray Charles, Gordon Goodwin, Don Henley, Whitney Houston, Al Jarreau, Quincy Jones, k.d. lang, Queen Latifah, Brian McKnight, Luis Miguel, Marcus Miller, Joe Sample, Jacob Collier, Ben Tankard et CeCe Winans.


title: Gary Brooker

text: Gary Brooker, né le à Hackney (Angleterre) et mort le , est un musicien britannique, chanteur, pianiste et compositeur du groupe de rock Procol Harum.


title: Gary Brooker

text: Gary Brooker débute les cours de piano à 11 ans et passe vite du classique à Ray Charles. Au début des années 1960, il forme le groupe "The Paramounts" avec Robin Trower à la guitare, Chris Copping à la basse et Barry J. Wilson à la batterie. Après quelques singles et un album, Gary Brooker quitte le groupe. Il rencontre alors Keith Reid, qui lui montre les poèmes qu'il écrit. Gary Brooker décide de les mettre en musique, et tous deux proposent ces chansons à plusieurs interprètes, dont les Beach Boys, qui les refusent. Ils décident alors de monter leur propre groupe qui sera composé de plusieurs ex-membres de "The Paramounts", auxquels se joignent l'organiste Matthew Fisher et le bassiste David Knights. Reste à lui trouver un nom ; un ami du groupe leur suggère de reprendre celui d'un chat du quartier, "Procol Harum", locution latine signifiant « loin d'elles » ["procul", ou ici "procol" signifiant "loin" ; et "harum" étant le génitif féminin pluriel du démonstratif "hic"].


title: Gary Brooker

text: Le groupe rencontre un succès immédiat grâce à son tube planétaire "A Whiter Shade of Pale", mais connaît par la suite une forte rotation de ses membres et finit par se dissoudre en 1977. Gary Brooker se lance alors dans une carrière solo et participe à l'album "Another Ticket" d'Eric Clapton.


title: Gary Brooker

text: En 1991, Gary Brooker rejoint le Procol Harum reformé.


title: Gary Brooker

text: Il meurt le à l'âge de 76 ans, des suites d'un cancer.


title: Campbell's Soup Cans

text: , souvent appelée "32 boîtes de soupe Campbell", est une œuvre d'art créée en 1962 par Andy Warhol. Elle est composée de trente-deux toiles peintes, mesurant chacune 50,8x40,6 cm (20x16 inches), et représentant chacune une boite de conserve de soupe Campbell – une de chaque variété de soupe en conserve proposée par la marque à cette époque. Les peintures individuelles ont été fabriquées avec un procédé sérigraphique semi-mécanique, dans un style non pictural. Cette œuvre, basée sur des thèmes du pop art, a propulsé le pop art comme mouvement artistique majeur aux États-Unis.


title: Campbell's Soup Cans

text: Andy Warhol, un dessinateur publicitaire qui deviendra un acteur, chanteur, musicien et réalisateur de films à succès, présente ce travail le lors de sa première exposition en tant qu’artiste, à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art sur la côte est des États-Unis. La combinaison du processus semi-mécanique, du style non-pictural et l’aspect commercial du sujet commence par choquer, car le mercantilisme flagrant de l’œuvre représente un affront direct à la technique et à la philosophie de l'expressionnisme abstrait. Cette controverse conduit à de nombreux débats sur les mérites et l’éthique de ce type de travail. On se questionnait, et on se questionne aujourd’hui encore, sur les motivations de Warhol en tant qu’artiste. L’importante agitation publique aide à transformer Warhol, dessinateur publicitaire accompli des années 1950, en un artiste connu, et à le distinguer des autres artistes montants du pop art. Bien que la demande commerciale pour ses peintures ne soit pas immédiate, l’association de Warhol avec ce sujet fait de son nom un synonyme des peintures de boîtes de soupe Campbell.


title: Campbell's Soup Cans

text: Par la suite, Warhol produit une large variété de travaux artistiques représentant des boîtes de soupe Campbell tout au long des trois phases distinctes de sa carrière et il crée d’autres œuvres en utilisant diverses images du monde du commerce ou des médias. Aujourd’hui, le thème des boîtes de soupe Campbell fait généralement référence autant à la série originale de peintures qu’à d’autres dessins et peintures de Warhol dépeignant la célèbre marque. À la suite de la popularité qui a suivi toutes les séries de travaux basés sur le même thème, la réputation de Warhol augmente au point qu’il devient non seulement l’artiste de pop’art le plus renommé mais également l’artiste américain le plus coté de son vivant.


title: Campbell's Soup Cans

text: Warhol arrive à New York en 1949, débarquant directement de l’école des beaux-arts du Carnegie Institute of Technology. Il rencontre rapidement le succès comme dessinateur publicitaire et ses premiers dessins sont publiés dans le numéro de l’été 1949 du magazine Glamour. En 1952, il expose pour la première fois dans une galerie d’art, la Bodley Gallery, avec des œuvres inspirées de Truman Capote. En 1955, il décalque des photos empruntées à la collection de la New York Public Library (bibliothèque publique de New York) avec l’aide rémunérée de Nathan Gluck, et les reproduit grâce à un processus qu’il a développé lui-même au collège, à Carnegie Tech. Son processus, qui préfigurera son futur travail, consiste à presser des illustrations encore humides d’encre sur du papier. Durant les années 1950, il expose régulièrement ses dessins. Il expose même au MOMA, le musée d'art moderne de New York ("Recent Drawings", 1956).


title: Campbell's Soup Cans

text: En 1960, Warhol produit ses premières toiles basées sur des sujets de bandes dessinées. Fin 1961, Floriano Vecchi, qui dirige "Tiber Press" depuis 1953, lui apprend la sérigraphie. Le processus commence en général par un dessin sur un stencil, mais souvent on démarre avec une photographie décomposée avec de la colle sur de la soie. Dans les deux cas, il faut produire une version encollée d’une image positive en deux dimensions (positive signifie que des espaces libres sont présents là où la peinture devra apparaître). Habituellement, l’encre est raclée sur le médium de manière qu’elle passe à travers la soie mais pas à travers la colle.  "Campbell’s soup cans" fait partie des premières productions sérigraphiques de Warhol - les premières étaient des billets de dollar américains. Les pièces sont fabriquées à partir de stencils, un pour chaque couleur. Warhol ne commencera à convertir des photos en sérigraphies qu’après avoir produits la série originale "Campbell’s soup cans".


title: Campbell's Soup Cans

text: Bien que Warhol ait produit des sérigraphies de bandes dessinées et d’autres sujets de pop art, il se serait lui-même cantonné aux boîtes de soupe pour éviter de se mettre en compétition avec le style plus achevé de Roy Lichtenstein. Il dit même : « Je dois faire quelque chose qui aura beaucoup d’impact, qui sera suffisamment différent de Lichtenstein et de James Rosenquist, qui sera très personnel, qui n’aura pas l’air d’être exactement ce qu’ils font. » En , l’exposition à guichet fermé d’images de bande dessinée de Roy Lichtenstein à la galerie Leo Castelli met fin à la possibilité de Warhol d’exposer ses propres bandes dessinées. En effet, Castelli avait visité la galerie de Warhol en 1961 et trouvé que le travail qu’il y avait vu était trop similaire à celui de Lichtenstein, même si les sujets et techniques des travaux de Warhol et Lichtenstein diffèrent sensiblement. (Par exemple, les personnages de bande dessinée d’Andy Warhol sont des caricatures humoristiques de la culture pop, comme Popeye, alors que ceux de Lichtenstein sont généralement des héros et héroïnes stéréotypés, inspirés par des bandes dessinées romantiques ou d’aventure.) Castelli choisit de ne pas représenter les deux artistes en même temps, mais il exposera Andy Warhol en 1964, avec des œuvres comme les reproductions "Campbell's Tomato Juice Box" et "Brillo Soap Boxes", et à nouveau en 1966.


title: Campbell's Soup Cans

text: L’exposition de Roy Lichtenstein de 1962 est rapidement suivie par celle de Wayne Thiebaud, le de la même année, à la galerie Allan Stone, mettant en vedette des aliments typiquement américains. Andy Warhol en est irrité car il pense que ceci met en péril son travail sur les boîtes de soupe, travail lui-même lié à l’alimentation. Warhol envisage de retourner à la galerie Bodley, mais le directeur n’aime pas son travail pop art. En 1961, Allan Stone propose à Andy Warhol, James Rosenquist et Robert Indiana une exposition commune à la 18 East 82nd Street Gallery, mais tous trois se sentent insultés par cette proposition.


title: Campbell's Soup Cans

text: Irving Blum est le premier marchand d’art à exposer les boîtes de soupe d’Andy Warhol. Il rend visite à Warhol en mai 1962 alors que ce dernier était en vedette, avec Lichtenstein, Rosenquist et Wayne Thiebaud, dans un article du Time Magazine « The slice-of-Cake School » - incluant une partie de la sérigraphie de Warhol "200 One Dollar Bills" –. Warhol est le seul dont la photographie apparaisse dans l’article, ce qui en dit long sur son talent de manipulation des mass-médias. Ce jour-là, Blum voit des douzaines de variation de boîtes de soupe Campbell, y compris une grille de "One-Hundred Soup Cans". Choqué que Warhol n’ait pas d’arrangement avec une galerie, il lui offre une exposition en juillet à la galerie Ferus à Los Angeles. Il promet même que le magazine "Artforum", dont les locaux sont au-dessus de la galerie, couvriront l’évènement. Ce sera la première exposition exclusive de pop art de Warhol mais également de la côte est des États-Unis. La première exposition solo d’Andy Warhol à New York est accueillie par la galerie Stable d’Eleanor Ward entre le 6 et le . Elle inclut les œuvres "Marilyn Diptych", "100 Soup Cans", "100 Coke Bottles" et "100 Dollar Bills".


title: Campbell's Soup Cans

text: Warhol envoie à Blum 32 toiles de boîtes de soupe Campbell de , représentant chacune une variété particulière de soupe disponible à l’époque. Les 32 toiles sont très similaires : chacune est une représentation réaliste de l’emblématique, majoritairement rouge et blanche, boîte de soupe Campbell, sérigraphiée sur un fond blanc. Elles comportent des variations mineures dans le lettrage du nom de la variété. La plupart des lettrages sont constitués de lettres peintes en rouge.  Quatre variétés ont des lettrages noirs et présentent, sous le nom de la variété de soupe, des commentaires entre parenthèses :  "Clam Chowder" présente les mots « "(Manhattan Style)" » (ce qui signifie que la soupe est à base de tomate et de bouillon et non à base de crème comme la soupe de style « "New England" ») ; "Beef" les mots « "(With Vegetables and Barley)" » ; "Scotch Broth" les mots « "(A Hearty Soup)" » ; "Minestrone" les mots « "(Italian-Style Vegetable Soup)" ». Deux variétés ont des lettrages rouges entre parenthèses : "Beef Broth (Bouillon)" et "Consommé (Beef)".


title: Campbell's Soup Cans

text: La taille de la police de caractère diffère légèrement entre les noms de variétés. Il y a également quelques distinctions notables dans le style de la police.  "Old-fashioned Tomato Rice" est la seule variété dont le nom est écrit en minuscules. Ces lettres semblent appartenir à une police quelque peu différente de celles des autres noms de variété. On remarque également que le mot "Soup" est peint plus bas sur la boîte, à la place qu’occupe, sur les 31 autres variétés, un symbole ornemental ressemblant à une étoile. "Cheddar Cheese" présente des ajouts de deux banderoles. Au milieu, à gauche, une petite banderole dorée avec « "New !" » et au milieu au centre une banderole dorée avec « "Great as a sauce too !"».


title: Campbell's Soup Cans

text: L’exposition ouvre le , en l’absence d’Andy Warhol. Les trente-deux toiles, représentant chacune une seule boîte de soupe, sont placées sur une ligne, un peu comme des produits sur une étagère, chacune exposée sur une planchette individuelle. L’impact à l’époque est quasi nul, mais cette exposition est considérée aujourd’hui comme un tournant historique. Le public de la galerie est dubitatif, ne sachant que faire de cette exposition. Un article de John Coplans dans encourage à prendre position pour Andy Warhol. Il sera raillé par une galerie proche qui montrera des douzaines de boîtes de soupe accompagnées d’une publicité en proposant trois pour 60 cents. Peu de gens virent les peintures lors de l’exposition à Los Angeles ou au studio de Warhol, mais la nouvelle se répand sous la forme d’une controverse, d’un scandale, en raison de l’apparente tentative des œuvres de recopier des objets manufacturés. Des débats fleuves, sur les mérites et l’éthique de focaliser ses efforts sur un modèle commercial inanimé aussi quelconque, permirent à Warhol de demeurer dans les conversations du monde de l’art. Les pontifes ne peuvent croire qu’un artiste veuille réduire l’art à l’équivalent d’une visite à l’épicerie du coin. Cependant les paroles ne se traduisent pas par un succès pécuniaire pour Andy Warhol. Dennis Hopper est le premier parmi une douzaine de personnes à acquérir une toile pour . Blum, essayant de conserver les trente-deux toiles comme un tout, rachète les quelques ventes. Ceci plait à Warhol qui accepte de vendre l’ensemble pour 10 mensualités de . Warhol passa ainsi le cap de sa première véritable exposition artistique. Alors que cette exposition a lieu à Los Angeles, Martha Jackson annule celle planifiée en à New York.


title: Campbell's Soup Cans

text: L’exposition Ferus se termine le , le jour précédent la mort de Marilyn Monroe. Warhol acquiert une affiche de Marilyn Monroe pour le film Niagara, affiche qu’il découpera plus tard et utilisera pour créer une de ses œuvres les plus connues : ses peintures de Marilyn. Même si Warhol continue de peindre du pop art, comme les boîtes de café Martinson, les bouteilles de Coca-Cola, les S&H Green Stamps (des bons de l’entreprise américaine Sperry and Hutchinson) et des boîtes de soupe Campbell, il devient très vite connu comme un artiste peignant des célébrités. Il retourne à la galerie de Blum pour exposer Elvis et Liz en . Ses admirateurs, Dennis Hopper et Brooke Hayward (la femme de Hopper à l’époque), organisent une fête de bienvenue pour l’occasion.


title: Campbell's Soup Cans

text: Comme Warhol n’a donné aucune indication sur l’ordre définitif de la collection, la séquence choisie par le MoMA dans l’exposition de sa collection permanente, reflète l’ordre chronologique dans lequel les variétés furent introduites sur le marché par la Campbell Soup Company, en commençant par "Tomato" en haut à gauche (vendue dès 1897)


title: Campbell's Soup Cans

text: Plusieurs anecdotes sont censées expliquer le choix des boîtes des soupes Campbell comme centre de l’œuvre pop art d’Andy Warhol. Tout d’abord, il a besoin d’un nouveau sujet puisqu’il a abandonné la bande dessinée, à cause du travail abouti de Roy Lichtenstein, pour lequel il a le plus grand respect. D’après Ted Carey, un des assistants artistiques commerciaux de Warhol à la fin des années cinquante, c’est Muriel Latow qui suggère l’idée des boîtes de soupe Campbell et des billets de dollars US.


title: Campbell's Soup Cans

text: Muriel Latow est à l’époque une aspirante décoratrice d’intérieur et la propriétaire de la galerie Latow Art dans le Upper East Side à Manhattan. Elle aurait expliqué à Warhol qu’il faut peindre : « Quelque chose que l’on voit tous les jours et quelque chose que tout le monde peut reconnaître. Quelque chose comme une boîte de soupe Campbell. » Ted Carey, présent à ce moment-là, témoigne que Warhol répondit : « Oh, cela semble fabuleux ». D’après Carey, Warhol se rendit au supermarché le jour suivant et acheta un carton de « toutes les soupes ». Carey verra ces boîtes en se rendant le lendemain dans l’appartement de Warhol. Pourtant, quand le critique d’art G.R. Swenson demande à Warhol en 1963 pourquoi il peint des boîtes de soupe, l’artiste lui répond : « J’avais l’habitude d’en manger, j’ai mangé le même repas tous les jours pendant vingt ans ».


title: Campbell's Soup Cans

text: L’influence de Muriel Latow sur Warhol est contée dans une anecdote différente. Alors qu’elle lui demande ce qu’il aime le plus, et parce qu’il répond « l’argent », elle lui suggère de peindre des billets de dollar US.


title: Campbell's Soup Cans

text: Dans une interview pour le magazine The Face en 1985, David Yarritu interroge Warhol sur les fleurs que sa mère fabriquait à partir de boîtes de conserve. Dans sa réponse, Warhol les évoque comme étant la raison de ses premières peintures de boîtes de conserve :


title: Campbell's Soup Cans

text: Plusieurs histoires mentionnent que le choix de Warhol pour les boîtes de soupe reflète son propre engouement passionné de consommateur de soupe Campbell. Robert Indiana dit de lui : « J’ai très bien connu Andy Warhol. La raison pour laquelle il a peint des boîtes de soupe est qu’il aimait la soupe. » On a également pensé qu’il s’est centré dessus car elles composent une base de l’alimentation quotidienne. D’autres font observer que Warhol peint simplement des choses qui lui tiennent à cœur. Il aime manger de la soupe Campbell, apprécie le Coca-Cola, adore l’argent et admire les stars du cinéma. Par conséquent, ils devinrent les sujets de ses peintures. Une autre histoire dit que les repas quotidiens de Warhol dans son studio étaient constitués de soupe Campbell et de Coca-Cola et que son inspiration est venue de la vision des bouteilles et des conserves vides qui s’accumulaient sur son bureau.


title: Campbell's Soup Cans

text: Le choix de Warhol ne s’est pas porté sur les boîtes de soupe à cause d’une relation commerciale avec la société Campbell. Même si, à l’époque, la société vendait quatre conserves de soupe sur cinq aux États-Unis, Warhol préfère que la société ne soit pas impliquée « car toute la question n’aurait plus de sens avec un quelconque lien commercial ». Cependant, en 1965, la société le connait assez bien pour qu’il lui soutire de véritables étiquettes de conserve pour les utiliser en tant qu’invitations d’une exposition. Elle lui commandera même une toile.


title: Campbell's Soup Cans

text: Andy Warhol a une vision positive de la culture ordinaire et trouve que les expressionnistes abstraits se sont donné beaucoup de mal pour ignorer la splendeur de la modernité. La série "Campbell’s Soup Cans", ainsi que ces autres séries, lui donnent l’occasion d’exprimer ces vues positives. Cependant, sous son air impassible, il s’efforce d’être dépourvu de commentaires affectifs ou sociaux. La vision de Warhol tient en entier dans cette citation : « … un groupe de peintre est arrivé à la conclusion commune que les atours les plus communs et les plus vulgaires de la civilisation moderne peuvent devenir de l’Art, une fois transposés sur une toile. »


title: Campbell's Soup Cans

text: Son travail pop art diffère d’un peintre de séries comme Claude Monet, qui utilisait des séries pour représenter les discriminations de la perception et montrer qu’un peintre peut reproduire l’évolution du temps, de la lumière et des saisons avec ses yeux et ses mains. Warhol représente plutôt l’ère moderne de la commercialisation et la non-discrimination de l’ « uniformité ». Quand il montre finalement des variations, elles ne sont pas « réalistes ». Ces dernières variations de couleur par exemple sont presque une raillerie de discrimination de la perception. Lorsqu’il adopte le processus pseudo-industriel de sérigraphie, il prend position contre l’utilisation des séries pour démontrer la subtilité. Il rejette l’invention et la nuance en créant l’illusion que sa toile est imprimée, il recrée même des imperfections. Son travail de séries l’aide à échapper à l’ombre de Lichtenstein. Même si ses boîtes de soupe ne sont pas aussi vulgaires et choquantes que ses précédents tableaux pop art, ils offensent tout de même les sensibilités du monde de l’art qui veut partager les émotions intimes de l’expression artistique.


title: Campbell's Soup Cans

text: À l’encontre des paniers de fruits sensuels du Caravage, des douces pèches de Jean Siméon Chardin ou les vibrants arrangements de pommes de Cézanne, le mondain "Campbell’s Soup Cans" provoque un froid dans le monde de l’art. En outre, l’idée d’isoler des objets de la culture pop éminemment reconnaissables était si ridicule pour les critiques que les mérites et l’éthique de l’œuvre était débattue même par ceux qui ne l’avait jamais vue. Le pop art de Warhol peut être perçu comme un art minimal puisqu’il tente de faire le portrait d’objets dans leur forme la plus simple et la plus reconnaissable. Le pop art élimine les nuances qui l’aurait associé à de la "représentation". » La représentation en ordre disciplinée de multiples boîtes devient presque une abstraction dont les détails sont moins intéressants que le panorama. Dans un sens, la représentation est plus importante que ce qui est représenté. L’intérêt de Warhol pour la création automatique durant ses débuts pop art fut incompris par ceux, dans le monde de l’art, dont le système de valeur était menacé par la mécanisation.


title: Campbell's Soup Cans

text: En Europe, le public a des visions très différentes de son travail. Beaucoup le perçurent comme une satire subversive et marxiste du capitalisme américain, d’autres, sinon subversive, au moins comme une critique marxiste du pop art. En fait, le seul message de son pop art est d’attirer l’attention sur son travail.


title: Campbell's Soup Cans

text: Là où les artistes précédents utilisaient la répétition pour démontrer leur talent à décrire les variations, Warhol couple « répétition » et « monotonie » en professant son amour des thèmes artistiques.


title: Campbell's Soup Cans

text: Andy Warhol poursuit le succès de sa série originale avec plusieurs autres travaux incorporant le même thème des boîtes de soupe Campbell. Ces travaux ultérieurs ainsi que l’original sont collectivement appelés « les séries des boîtes de soupe Campbell », voire simplement « les boîtes de soupe Campbell ». Les travaux suivants sur les boîtes de soupe Campbell sont très divers. Leur hauteur varie de à . En général, les boîtes de soupe sont peintes comme si elles sortaient de l’usine, sans défaut. Parfois, il choisit de peindre des boîtes aux étiquettes déchirées, décollées, aux corps écrasés ou aux couvercles ouvert. Parfois, il ajoute un objet apparenté comme un bol de soupe ou un ouvre-boîte. Parfois même, Warhol produit des images avec seulement l’objet apparenté, sans aucune boîte de soupe, comme par exemple "Campbell’s Tomato Juice Box", qui ne font pas partie de la série stricto-sensu mais qui appartiennent au même thème. Beaucoup de ces travaux furent produit dans le fameux atelier The Factory.


title: Campbell's Soup Cans

text: Irving Blum rendit l’original accessible au public, à la suite d'un arrangement avec la National Gallery of Art à Washington, DC en prêtant de façon permanente les trente-deux toiles deux jours avant la mort de Warhol. "Campbell’s Soup Cans" fait partie aujourd’hui de la collection permanente du MOMA. Dans la même série :


title: Campbell's Soup Cans

text: Dans une grande partie de ses œuvres, et même dans les premières séries, Warhol simplifie drastiquement le médaillon doré qui apparait sur les boîtes de soupe Campbell en remplaçant le couple de personnages allégoriques par un disque jaune plat. Dans la plupart des variantes, le seul indice de tridimensionnalité provient de l'ombre sur le couvercle de la boîte. Cela mis à part, l’image est plane. Les œuvres avec des étiquettes déchirées sont perçues comme des métaphores de la vie : même les aliments emballés ont une fin. Elles sont souvent distinguées comme des œuvres expressionnistes.


title: Campbell's Soup Cans

text: En 1970, Andy Warhol établit un record de prix pour une peinture d'un artiste américain vivant. "Big Campbell's Soup Can with Torn Label (Vegetable Beef)" - (1962) est adjugée lors d'une vente à Parke-Bernet, la maison d'enchère par excellence de l'époque (rachetée plus tard par Sotheby's). Ce record est battu quelques mois plus tard par son rival dans l'attention et l'acceptation du monde de l'art, Lichtenstein, qui vend la représentation d'un coup de pinceau géant, "Big Painting No. 6" (1965), pour .


title: Campbell's Soup Cans

text: En , "Small Torn Campbell Soup Can (Pepper Pot)" (1962) d’Andy Warhol est vendue , enregistrant un record mondial d'enchère pour une peinture de la série des Campbell Soup.  La peinture fut achetée pour la collection d’Eli Broad, qui avait déjà battu le record de la plus importante transaction avec une carte de crédit en acquérant "« I...I’m, Sorry »" de Lichtenstein pour 2.5 millions de dollars avec une carte American Express.  Cette vente de 18 millions de dollars fait partie d’une vente Christie's d'art impressionniste, d'après-guerre et contemporain pour la saison du Printemps 2006 qui totalisa .


title: Campbell's Soup Cans

text: La large variété de l'œuvre produite par des processus semi-mécaniques et avec de nombreux collaborateurs, la célébrité d'Andy Warhol, la valeur de son travail et la diversité de média et genres utilisés a nécessité la création du « Andy Warhol Art Authentication Board » (Comité d’authentification artistique Andy Warhol) afin de certifier l’authenticité des œuvres de l’artiste.


title: Campbell's Soup Cans

text: Le travail d'Andy Warhol sur les boîtes de soupe Campbell suit trois grandes étapes. La première a lieu en 1962, il crée des images réalistes et produit de nombreux dessins du sujet au crayon. La deuxième a lieu en 1965, quand il revisite le thème en remplaçant arbitrairement les couleurs blanches et rouges originales par une plus grande variété de teintes. La troisième, enfin, à la fin des années 1970 quand il revient une nouvelle fois aux boîtes de soupe, mais cette fois-ci en retournant et en inversant les images.  Certaines personnes du monde de l'art considèrent que les œuvres de Warhol après la tentative d'assassinat perpétrée en 1968 à son encontre (tentative qui a eu lieu la veille de l'assassinat de Bobby Kennedy) sont moins significatives que son travail avant l'événement.


title: Campbell's Soup Cans

text: La répétition de ses boîtes de soupe Campbell n'est par ailleurs pas négligeable, faisant aussi partie de la critique de Warhol sur la reproductibilité qui porte atteinte à l'image, au mythe. Plus les images sont déclinées, plus leur pouvoir baisse, et le mythe se perd, tout comme avec l'industrialisation qui standardise, phénomène qu'il reproduit avec "La Factory".


title: Campbell's Soup Cans

text: Aujourd’hui, les œuvres de Warhol les plus connues sur les soupes Campbell sont celles de la première étape. Il est également connu pour ses emblématiques séries de sérigraphies de célébrités comme Elvis Presley, Marilyn Monroe, Liz Taylor et Mao Zedong, produites durant sa phase « sérigraphies » entre 1962 et 1964. Si l’on ajoute Jacqueline Kennedy-Onassis, ce sont les sujets qu’il a peints le plus souvent. En plus d’être un artiste remarquable, Andy Warhol est également un directeur de la photographie reconnu, un auteur et un illustrateur publicitaire. À titre posthume, il est le sujet du plus grand musée américain dédié à un seul artiste. Beaucoup de ses expositions incluent des images issues de ses réalisations cinématographiques (par exemple, The Museum of Contemporary Art's "ANDY WARHOL / SUPERNOVA: Stars, Deaths, Disasters", 1962–1965 qui fut joué du au )


title: Campbell's Soup Cans

text: Certains prétendent que ses contributions en tant qu'artiste pâlissent en comparaison avec ses contributions en tant que cinéaste. D'autres, qu'il n'était pas l'artiste le plus classiquement qualifié de son époque. Néanmoins, ses techniques ont été imitées par d'autres artistes respectés et ses œuvres continuent d'être vendues à des prix élevés.


title: Campbell's Soup Cans

text: Dans un épisode des "Simpson", Homer détruit accidentellement la toile en passant son poing au travers lors d'un cauchemar. Dans le film "Les Minions", on peut apercevoir l'œuvre dans la salle au trésor de Scarlet Overkill.


title: Al Kooper

text: Al Kooper (de son vrai nom Alan Peter Kuperschmidt, né le à Brooklyn, New York, États-Unis) est un auteur-compositeur-interprète américain. Il débute comme guitariste, puis passe ensuite aux claviers et devient également producteur.


title: Al Kooper

text: Il entame sa carrière de guitariste professionnel dès l'âge de 14 ans et connaît un premier succès avec son hit "Short Shorts" et le groupe "The Royal Teens". Des producteurs le remarquent et lui demandent de devenir musicien de studio. Il y apprend à lire et écrire la musique, devenant un accompagnateur des plus appréciés. Il a ainsi, en 1965, l'occasion de participer à l'enregistrement de "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan, morceau pour lequel il espérait jouer de la guitare jusqu'à ce qu'il découvre que le groupe comporte déjà Mike Bloomfield comme guitariste. Il a alors l'idée de proposer une partie d'orgue Hammond, instrument dont il n'avait jamais joué auparavant. Son jeu d'orgue sur ce morceau lui vaudra de figurer en tant que clavieriste sur la quasi-totalité de l'album "Highway 61 Revisited". La même année, il participe à la fondation du groupe The Blues Project. En 1966, il retrouve Dylan pour être, en compagnie de Robbie Robertson, son intermédiaire auprès des musiciens de studio de Nashville lors des sessions de "Blonde on Blonde". Mais Kooper a d'autres projets musicaux : un groupe où les cuivres joueraient le même rôle que les guitares, qui mêlerait au Rock et au Blues des inspirations venues du Jazz. En 1967, il fonde Blood, Sweat and Tears, groupe avec lequel il n'enregistre cependant qu'un seul album, "The Child is father to the man".


title: Al Kooper

text: À partir de 1968, il entame une carrière solo, tout en poursuivant son activité de musicien de studio. Il participe durant cette époque à des centaines d'enregistrements pour les plus grandes vedettes, entre autres, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Cream, The Who, Bob Dylan, B.B. King. Il mène en même temps une activité de directeur artistique et de producteur, qui lui permet notamment de découvrir et de faire connaître aux États-Unis The Zombies en obtenant que "Time of the Season" de l'album "Odessey and Oracle" sorte en 45 tours aux États-Unis, et de lancer la carrière de Lynyrd Skynyrd, par son implication majeure sur leurs deux premiers albums.DVD


title: Matthew Fisher

text: Matthew Charles Fisher, né le à Addiscombe, est un musicien anglais, organiste, auteur-compositeur et producteur.


title: Matthew Fisher

text: Il fait partie, en 1967, des membres fondateurs du Procol Harum et le son de son orgue Hammond contribue considérablement au succès du groupe. Il y signe quelques chansons, mais le quitte peu après la sortie de son troisième album, "A Salty Dog".


title: Matthew Fisher

text: Il entame alors une carrière solo et produit deux des albums de Robin Trower.


title: Matthew Fisher

text: En 1991 il participe à la reformation du Procol Harum, qu'il quitte à nouveau en 2004.


title: Matthew Fisher

text: En 2006 il intente un procès à Gary Brooker pour obtenir, quarante ans après sa sortie, des droits sur la chanson "A Whiter Shade of Pale". Dans son jugement, la cour lui a accordé 40 % des droits d'auteur sur les recettes à venir, mais au regard de son silence pendant la période passée, l'a débouté dans sa demande de récupération des sommes engrangées pendant les quatre dernières décennies suivant la sortie de la chanson.


title: Robin Trower

text: Robin Leonard Trower (né le ) est un guitariste de rock anglais qui a connu le succès avec Procol Harum pendant les années 1960, puis comme leader de son propre trio (sans en être pourtant le vocaliste).


title: Robin Trower

text: Robin Trower est né à Catford, de Londres, mais a grandi à Southend-on-Sea, Essex. En 1962, il forme un groupe qui devient The Paramounts, dans lequel officie déjà Gary Brooker. The Paramounts est dissout en 1966 pour permettre à ses membres de poursuivre des projets individuels. Pendant ce temps, Trower crée son trio local appelé The Jam (à ne pas confondre avec le groupe mené par Paul Weller). Trower a ensuite rejoint Brooker dans le nouveau groupe Procol Harum, après le succès de leur premier single "A Whiter Shade of Pale" en 1967, restant avec eux jusqu'en 1971, et figurant sur les cinq premiers albums du groupe.


title: Robin Trower

text: Avant le lancement de son groupe éponyme, il rejoint le chanteur Frankie Miller, l'ex-bassiste/chanteur de Stone the Crows James Dewar, et l'ancien batteur de Jethro Tull Clive Bunker pour former le combo éphémère Jude. Cette formation est de courte durée et se sépare avant même d'avoir pu enregistrer.


title: Robin Trower

text: Trower conserve Dewar comme bassiste, qui s'empare aussi du chant, et recrute le batteur Reg Isidore (plus tard remplacé par Bill Lordan) pour former le Robin Trower Band en 1973.


title: Robin Trower

text: Le plus célèbre album du Robin Trower Band est incontestablement "Bridge of Sighs" (1974). Cet album, avec son premier et troisième albums solo, a été produit par son ancien compère de Procol Harum, l'organiste Matthew Fisher. Malgré des différences, le trio Robin Trower des débuts est marqué par une forte influence hendrixienne (certains auditeurs estimant même qu'il exagère la copie).


title: Robin Trower

text: Robin Trower est un guitariste influent qui a inspiré d'autres légendes de la guitare comme Robert Fripp, qui l'a félicité pour ses virages et la qualité de ses sons, et prit des leçons de lui. Stevie Ray Vaughan avait donné beaucoup de crédit à Jimi Hendrix comme étant l'un des guitariste lui a inspiré une grande partie de son jeu. Une écoute attentive permet d'affirmer que Stevie Ray Vaughan s'est inspiré du jeu de Robin Trower. C'est particulièrement évident sur les ballades comme "Sweet Wine of Love".


title: Robin Trower

text: Au début des années 1980, Trower fait équipe avec l'ancien bassiste de Cream Jack Bruce et les batteurs Bill Lordan et Reg Isidore, pour deux albums : "BLT" (Bruce, Lordan, Trower) et "Truce" (Trower, Bruce, Isidore). Après ces albums, il sort un autre album avec James Dewar au chant intitulé "Back it Up" en 1983. Robin Trower est ensuite abandonné par Chrysalis Records. Treize albums plus tard, l'album de Trower "Living Out of Time" (2004) célèbre son retour avec Dave Bronze à la basse, le chanteur Davey Pattison (anciennement avec Ronnie Montrose's du groupe Gamma) et Pete Thompson à la batterie — le même line-up que le milieu des années 1980 sur les albums "Passion" et "Take What You Need".


title: Robin Trower

text: Avec les mêmes acolytes, Trower donne un concert le jour de son anniversaire à Bonn, en Allemagne. Le concert a été enregistré par la chaîne de télévision allemande WDR. Il a ensuite paru sur DVD et par la suite sur CD dans toute l'Europe et, plus tard, aux États-Unis sous le titre "Living Out of Time: Live". Trower parcourt les États-Unis et le Canada à l'été et à l'automne 2006.


title: Robin Trower

text: En 2007, Trower a publié un troisième enregistrement avec Jack Bruce, "Seven Moons", mettant en vedette Gary Husband à la batterie. En 2008, une tournée mondiale débute à Ft. Pierce, en Floride, le . Davey Pattison et Pete Thompson sont rejoints par Glenn Letsch (anciennement de Gamma) qui joue de la basse.


title: Robin Trower

text: Comme son « grand héros », il multiplie les allusions aux débuts de James Brown où le blues s'hybride en rock and roll.


title: Robin Trower

text: Lors d'une tournée avec Jethro Tull, Trower est arrivé tôt pour des réglages de son et a trouvé la Fender Stratocaster de Martin Barre (qu'il utilisait pour de la slide guitar) appuyée contre un amplificateur. Trower prend la guitare, la branche, et, avec un cri qui résonna autour de l'auditorium, il s'écrie : « c'est elle! ». « Je suis ensuite passé à la Strat », dit-il. « Jusqu'alors, j'avais joué des Les Paul ».


title: Robin Trower

text: Depuis, Robin Trower a été un partisan de la Fender Stratocaster. Actuellement, il utilise sa Stratocaster Robin Trower signature (faite à la main par les luthiers du Fender Custom Shop).


title: Robin Trower

text: Concernant les amplificateurs, Trower utilise deux JCM 800 et un JCM 900 et des têtes Marshall Plexi dur scène. En studio, il favorise de petits amplificateurs à lampes comme le Fender Blues Junior.


title: Le Grand Bleu (homonymie)

text: Le Grand Bleu peut faire référence à :


title: Le Grand Bleu (homonymie)

text: La « Grande Bleue » est le surnom donné quelquefois à la Méditerranée


title: Nyírbátor

text: Nyírbátor [] est une ville de Hongrie dans le département Szabolcs-Szatmár-Bereg, gardant encore des traces de l’architecture des . Elle fut sous la houlette de plusieurs familles de seigneurs, les Báthory, les Bethlen, les Rákóczi ou les Károlyi.


title: Nyírbátor

text: On parle pour la première fois de Nyírbátor dans un document de 1279. Le nom Bátor dérive probablement d’un nom de personne ("" « héros » en hongrois ancien, mot d'origine turque ancienne), et l'élément Nyír indique la région Nyírség, en hongrois « pays des bouleaux ». À cette époque, les ancêtres des Báthori étaient déjà les propriétaires du village, jusqu’en 1613, avec l’arrivée de Gabriel Báthory, seigneur transylvanien, qui donne à la famille ses lettres de noblesse.


title: Nyírbátor

text: Au , un deuxième Báthory, István, érige deux églises médiévales à Nyírbátor. Aujourd’hui, on peut aussi admirer une église protestante, aux influences italiennes, contenant oratoire et sépulture, et notamment un réseau d’ogives croisées, que les vitraux illuminent encore, dans un style gothique tardif.


title: Nyírbátor

text: Au , Nyírbátor joue un rôle d’importance dans l’histoire de Hongrie : en 1549 l’empereur Ferdinand I conclut la Convention de Nyirbator avec les souverains transylvaniens. S’ensuivent quelques décennies tranquilles, remises plus tard en cause par l’influence des princes transylvaniens et des controverses sur les frontières.


title: Nyírbátor

text: Depuis, la ville n’a cessé de s’appauvrir, jusqu’en 1872 où une importante réforme administrative a rehaussé la situation du village.


title: Nyírbátor

text: La ville s'est ouverte sur le monde moderne, avec le tourisme, nombre de festivals, et surtout le pôle technologique d'ingénierie et d'informatique MSK, avec une usine de 7 hectares employant près de 200 personnes, ramifié en France et en Allemagne.


title: Marc Sandoz

text: Marc Sandoz, né le à Marseille et décédé le , est un historien d'art.


title: Marc Sandoz

text: Marc Sandoz fut conservateur des musées de Poitiers de 1947 à 1960. Il a publié une série de catalogues raisonnés sur des peintres français de la fin du . Certaines de ses publications débutaient par des remarques liminaires sur les artistes déjà étudiés ou non. Sa maison d'édition était "Éditart - Quatre Chemins ", alors détenue par le marchand de tableaux François Heim.


title: Marc Sandoz

text: Chez Éditart - Quatre Chemins : "Collection de monographies des peintres de l'ancienne Académie Royale, anciens pensionnaires de l'École des élèves protégés par le Roi".


title: Marc Sandoz

text: Autres publications :


title: Marc Sandoz

text: Actualisation :


title: Marc Sandoz

text: Plusieurs publications des catalogues raisonnés donnèrent lieu à une actualisation des publications précédentes et à des informations sur des peintres du XVIII siècle


title: Short Type 184

text: Le Short 184 est un hydravion britannique fabriqué par Short Brothers et utilisé pendant la Première Guerre mondiale.


title: Short Type 184

text: Monomoteur, biplace, il a été utilisé en tant qu'appareil de reconnaissance, bombardier ou torpilleur. Dans ce dernier rôle, il est le premier aéroplane à avoir réussi une attaque à la torpille, contre un cargo ottoman dans le détroit des Dardanelles, le . Piloté par le "Flight commander" Charles Edmonds de la Royal Navy dont c'est la deuxième tentative, il embarque alors une torpille de .


title: Short Type 184

text: C'est aussi le seul type d'avion présent à la bataille du Jutland.


title: Short Type 184

text: C'est la réponse de Horace Short, de la firme Short Brothers installé à Rochester (Kent) à une demande de l'Amirauté visant un hydravion capable de transporter une torpille.


title: Short Type 184

text: Le premier exemplaire vole début 1915 et plus de 900 appareils seront construits au long du conflit par 9 entreprises britanniques.


title: Le Grand Bleu (yacht)

text: Le Grand Bleu est l'un des plus grands yachts de luxe privés au monde.


title: Le Grand Bleu (yacht)

text: Avec une longueur de , plus précisément , en , il est classé plus grand yachts du monde.


title: Le Grand Bleu (yacht)

text: Il a été construit aux chantiers navals Vulkan en Allemagne et fut lancé en 2000 pour l'homme d'affaires américain . Il le revendit au milliardaire russe Roman Abramovitch en 2002. Ce dernier le fit transformer aux chantiers HDW à Kiel avec un réaménagement intérieur et l'ajout d'une plateforme pour nager de (à l'origine "Le Grand Bleu" mesurait ).


title: Le Grand Bleu (yacht)

text: "Le Grand Bleu" est propulsé par 2 moteurs Deutz-MWM de chevaux. Les détails sur l'aménagement intérieur sont peu connus, Abramovitch restant très secret sur ce qui touche à sa vie privée et l'entourant de beaucoup de sécurité. On sait cependant que l'intérieur du navire a en partie été conçu par Terence Disdale. Le nombre de passagers peut aller jusqu'à 20 personnes.


title: Le Grand Bleu (yacht)

text: Le yacht possède des équipements écologiques comme un système de traitement des eaux usées. "Le Grand Bleu" possède aussi un mini-yacht de 22m: le "Sirius A", un voilier de 21m : le "Bellatrix". Il possède aussi une barge permettant de débarquer un 4x4 Land Rover, et deux hélisurfaces. L'équipage est composé de 35 personnes.


title: Le Grand Bleu (yacht)

text: En , Abramovitch cède "Le Grand Bleu" à son ami Eugene Shvidler, un autre milliardaire russe, à la suite d'un pari perdu.


title: Yuanshou

text: L'ère Yuanshou, ou Yuan-cheou (-) (chinois traditionnel et simplifié : ; pinyin : "Yuánshòu" ; litt. « Première chasse hivernale ») est la quatrième ère chinoise de l'empereur Wudi de la dynastie Han.


title: Yuanshou

text: Tout comme les premières ères du règne de Wudi, l'ère Yuanguang n'a été proclamée que rétroactivement lorsque Wudi institua le système d'ère.


title: Yuanshou

text: L'ère Yuanshou a été proclamée en référence à la première chasse hivernale organisée par l'empereur Wudi en , lors de laquelle aurait été capturé un "qilin" unicorne à cinq pattes.


title: Yuanshou

text: Le lettré Zhao Yi dans son ouvrage "Nian er shi zha yi" considérait l'ère Yuanshou comme la première des ères chinoises.


title: Nicole Le Garrec

text: Nicole Le Garrec est une réalisatrice et cinéaste française née à Plogastel-Saint-Germain (Finistère) le .


title: Nicole Le Garrec

text: Elle a notamment réalisé "Plogoff, des pierres contre des fusils", sorti en 1980, puis dans une version restaurée en .


title: Nicole Le Garrec

text: Elle vit avec son mari Félix Le Garrec, photographe et cinéaste, à Plonéour-Lanvern.


title: Nicole Le Garrec

text: Elle naît dans une famille de paysans à Plogastel-Saint-Germain, où la langue de tous les jours est le breton. A 18 ans, elle décroche un baccalauréat littéraire et ne poursuit pas ses études. Après avoir travaillé avec son mari photographe dans leur magasin de Plonéour-Lanvern, tous deux décident d'abandonner le commerce pour se lancer dans une nouvelle aventure professionnelle : recueillir la parole de ceux qui les entourent, artisans, paysans, marins-pêcheurs..., et témoigner de leur quotidien, en images et en son, avec des reportages photos, des diaporamas, des films. Une carrière qu'ils mèneront en Bretagne, mais qui les conduira aussi au Vietnam, au Mali ou encore en Roumanie.


title: Nicole Le Garrec

text: En 1970, elle fonde, avec le cinéaste René Vautier et avec son mari le photographe Félix Le Garrec, l'UPCB, l'Unité de production cinématographique Bretagne. Elle travaille comme scripte sur "Avoir 20 ans dans les Aurès" (1972), et coréalise avec René Vautier "La Folle de Toujane" (1974) et "Quand tu disais Valéry" (1975). Avec son mari Félix Le Garrec (et leur société Bretagne Films), elle réalise des diaporamas : "Le Remembrement" (Centre-Bretagne, 1972), "La langue bretonne" (1974) ; "Les ardoisiers de Commana", "C'est pas vrai que j'ai 80 ans" (à Pontanézen, Brest, avec la sociologue Simone Pennec), et des films documentaires : "Les enfants dauphins", "La chapelle de Languivoa", "La porte du Danube" (tourné en Roumanie), "Pierre-Jakez Hélias l'émerveilleur", "La Galoche", "Plogoff, des pierres contre des fusils".


title: Nicole Le Garrec

text: Le film "Plogoff, des pierres contre des fusils", réalisé en 1980 sur le mouvement d'opposition au projet de centrale nucléaire à Plogoff marque sa carrière.


title: Nicole Le Garrec

text: Nicole et Félix Le Garrec se rendent d'abord à Plogoff pour participer aux manifestations antinucléaires. Très vite, ils ont la conviction que le soulèvement des habitants de cette petite commune proche de la Pointe du Raz, toutes générations confondues, mais femmes en tête, est exceptionnel. Ils perçoivent qu'il y a là un témoignage essentiel à préserver, d'autant que toutes les chaînes de télévision françaises brillent par leur absence.


title: Nicole Le Garrec

text: Leur documentaire bénéficiera d'une diffusion dans les cinémas, ce qui est rare au début des années 1980, et surtout, il trouve son public, au-delà des espérances des Le Garrec.


title: Nicole Le Garrec

text: Aujourd'hui, la controverse autour du nucléaire reste d'actualité. Nicole et Félix Le Garrec sont régulièrement sollicités pour des projections-débats.


title: Nicole Le Garrec

text: Le film avait été tourné en 1980 en pellicule. Restauré en 2019 d'après le scan du négatif d'origine, il est sélectionné à Cannes Classics, la section dédiée aux films de patrimoine du Festival de Cannes. Il ressort dans les cinémas le 12 . C'est un film qui marque la vie de Nicole et Félix Le Garrec : il est demandé pour accompagner toutes les luttes sociales. "C'est un film qui est de tous les combats", observe la réalisatrice. Dans les "Cahiers du cinéma", Paola Raiman décrit un "incroyable document historique", "un film d'une intelligence sensible à même de capter le quotidien émancipé par la révolte, en particulier celui des femmes, très mobilisées."


title: Nicole Le Garrec

text: En 2000, Nicole et Félix Le Garrec publient un livre "Le siècle des Bigoudènes" où Félix a rassemblé des photos noir et blanc du Pays Bigouden des années soixante, souvenirs de l'époque où il tenait un magasin de photographe à Plonéour-Lanvern. Les textes de cet ouvrage bilingue français/bretonont été écrits par Nicole Le Garrec. (édition Blanc Silex, préface de Jean Failler, épuisé).


title: Nicole Le Garrec

text: En 2011, Nicole et Félix Le Garrec publient "Vivre pour des images," un coffret retraçant, en deux recueils (2 fois 140 pages), leur parcours de photographes-cinéastes, depuis leurs débuts dans leur magasin de photos à Plonéour-Lanvern, jusqu'à l'aventure de "Plogoff, des pierres contre des fusils."Un ouvrage réalisé à quatre mains, comme toujours avec les Le Garrec : les photos sont de Félix Le Garrec, les textes de Nicole Le Garrec. (Editions Coop Breizh, 20 euros). Réf 346448.05837.


title: Nicole Le Garrec

text: En 2017, Nicole et Félix Le Garrec publient un troisième livre de photos : Témoins silencieux en baie d'Audierne, Éditions Vivre tout simplement (144 pages, format 22 x 26 cm, Prix : 28 euros). Félix photographie depuis presque soixante ans les plages de Tréguennec. Ses clichés proposent un voyage à travers l'évolution de la baie d'Audierne, un site sauvage et magique.


title: Nicole Le Garrec

text: Sur une proposition d'Annick Le Loch, Nicole Le Garrec a reçu la médaille de la Légion d'honneur, en . C'est Louis Le Pensec qui la lui a remise. Une distinction pour "couronner une carrière riche en images et en rencontres"


title: Nicole Le Garrec

text: Nicole et Félix est un film sur les Le Garrec, réalisé par Philippe Guilloux en 2014 (55 minutes).


title: Gigon Guyer

text: Gigon Guyer est une agence d'architecture créée en 1987 par Annette Gigon et Mike Guyer et basée à Zurich.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: Le Lockheed T-33 "Shooting Star" est un avion d'entraînement construit par les États-Unis à partir de la fin des années 1940. Il s'agit en fait d'un développement du Lockheed P-80/F-80 Shooting Star, désigné initialement TP-80C/TF-80C. Construit à plus de , le T-33 a été utilisé pour former les pilotes d'une trentaine de pays différents et, malgré son âge, reste encore utilisé un peu partout dans le monde.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: Dès le début des développements du F-80, Lockheed avait proposé une version biplace pour l'entraînement des pilotes. Il fallut cependant attendre pour que l'USAAF ne se déclare intéressée à la suite du taux d'accident élevé constaté dans ses unités. Un F-80C fut alors modifié par ajout d'un second siège dans un fuselage allongé de . Afin de compenser la réduction de la capacité des réservoirs de carburant du fuselage, les ailes furent modifiées pour pouvoir en stocker davantage. Afin de compenser l'augmentation de poids, seules 2 des 6 mitrailleuses furent conservées.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: Désigné TP-80C, ce prototype fit son premier vol le . En , cette désignation fut changée en T-33A. Premier avion d'entraînement à réaction, à une époque où toutes les armées de l'air commençaient leur transformation sur ce type d'avion, le T-33 eut beaucoup de succès : la production totale atteignit 6557 exemplaires (dont 655 construits sous licence au Canada et 210 autres au Japon) qui furent utilisés par une trentaine de pays différents.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: Au milieu des années 1950, l'US Navy a obtenu environ 140 TV2-1/T-1A Sea Star avec une crosse d'appontage et une structure renforcée pour résister aux rudes atterrissages sur porte-avions ainsi qu'à la corrosion due à l'humidité et au sel.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: Le T-33 a servi de base à la conception du Lockheed F-94 Starfire.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: Le T-33 a été développé à partir du Lockheed P-80 Shooting Star par allongement du fuselage d’environ () et adjonction d'un deuxième siège, instrumentation et commandes de vol. Il fut d'abord désigné comme une variante du P-80/F-80 : TP-80C/TF-80C.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: Le travail a commencé en 1943 avec un premier vol le . Successeur du Bell P-59, le P-80 devint le premier chasseur à réaction à équiper un escadron entier de l'US Army Air Force. Quand des jets plus avancés entrèrent en service, le F-80 prit un autre rôle : l’entraînement des pilotes. Le T-33 biplace fut étudié pour l’entraînement des pilotes certifiés avion à hélices.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: D'abord désigné TF80-C le T-33 fit son premier vol le la production aux États-Unis eut lieu de 1948 à 1959. L'US Navy l'utilisa comme formateur basé à terre dès 1949. Il était désigné TV-2, puis T-33B en 1962. La Navy utilisa quelques-uns des P-80C de l'USAF (TO-1 devenus TV-1 un an plus tard). Une version embarquée du P-80/T-33 fut développée ensuite par Lockheed menant au T2V-1/T-1A SeaStar. Au total 6557 Shooting Star furent produits dont 5691 par Lockheed.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: Le T-33 s'est avéré être un bon appareil de transformation et en plus de son utilisation principale, il a été affecté à d'autre tâches comme le remorquage de cible ou l'entraînement au tir, étant alors équipés de deux mitrailleuses de 12.7mm (0.50 inch caliber) nasales. Dans certains pays d'Amérique du Sud et d'Asie du Sud-Est, le T-33 a été utilisé comme chasseur/appareil de lutte anti-guérilla (AT-33A) par l'adjonction de pylônes d'emport sous voilure permettant la délivrance de 900kgs (2000lbs) de bombes ou 8 roquettes HVAR (High Velocity Aircraft Rocket) d'un calibre équivalent à 12.7mm (5 inches). La version RT-33A, version de reconnaissance produite principalement à l'export, avec deux caméras installées dans un carénage nasal et des équipements supplémentaires en place arrière. l'US Air Force a mis en œuvre certains appareils modifiés (DT-33A) permettant de télépiloter des drones à partir de la base de Tyndall (Floride) dans le cadre de l'exercice de défense aérienne bisannuel William Tell. De son côté, la marine américaine en a converti un certain nombre en drone télépiloté (QT-33A) pour essais, opérant depuis les bases californiennes de Point Mugu et China Lake.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: Le T-33A a servi dans plus de 30 pays. Canadair a construit 656 T-33 sous licence pour servir dans l'Aviation royale canadienne sous le nom de Canadair CT-133 Silver Star ; Kawasaki en a fabriqué 210 au Japon. D'autres opérateurs comme le Brésil, la Turquie et la Thaïlande ont largement utilisé le T-33. Les quatre T-33 de l'aviation cubaine ont joué un important rôle dans le débarquement de la baie des Cochons.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: Dans les années 1980, un essai fut effectué pour moderniser le T-33 en Boeing Skyfox, Le manque de commandes a fait capoter le projet. Près de 70 % de la cellule du T-33 était conservée dans le SkyFox et il était propulsé par deux turboréacteurs Garrett TFE731-3A.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: La Bolivie a retiré du service ses 4 derniers T-33 en , mettant ainsi fin à la carrière opérationnelle de cet aéronef dans le monde.. Le T-33 « T-Bird » fut utilisé par l'Armée de l'Air française à partir du , par l'École de Chasse Christian Martell basée à Meknès au Maroc. Le , l'école d'aviation de chasse, en provenance de Meknès, s'installa avec ses T-33 sur la base de Tours, qui devint la base aérienne 705. Le , l'école de chasse était entièrement équipée d'Alpha Jet E et abandonna définitivement les T-33. En tout, 203 T-33A et 6 RT-33 servirent dans l’Armée de l’Air française, et furent formés à ses commandes en quelque de vol.


title: Réginald Becque

text: Réginald Becque est un footballeur français né le à Denain.


title: Réginald Becque

text: Ce défenseur fut capitaine du Calais RUFC, club de CFA (D4) lors de la finale de la coupe de France 2000. Parallèlement à sa carrière de footballeur, il était commercial dans une entreprise d'agencement de magasins cette année-là.


title: Convention de Nyírbátor

text: La convention de Nyirbator est un traité rédigé en 1549 par Ferdinand et le moine György manifestant leur commun accord de lutte contre l'envahisseur turc et l'unité de fait de la Hongrie.


title: Convention de Nyírbátor

text: L’équilibre de la Hongrie se désagrégea dans les années 1540. En 1546 les Turcs exigèrent la remise du château de Becskerek, pour assurer la liaison entre Belgrade et Szeged, prise en 1543. L’année suivante François mourut et Charles Quint vainquit la ligue de Smalkade à Mühlberg, ce qui entraîna, le , une paix véritable entre les Habsbourg et le Sultan.


title: Convention de Nyírbátor

text: Mais les Habsbourg ne se sentait pas rassuré : l’affaire du château témoignait de la volonté toujours vive de conquête des turcs, Soliman refusait de traiter avec la régente Isabelle, femme de Jean de Hongrie, et l'armée des Habsbourg était neutralisée par l'armée turque. La puissante famille, déchirée entre la Hongrie occidentale, couverte par les Habsbourg, et l'orientale, sous domination turque, envoya un message à Charles Quint "« nulle paix n’est possible avec un ennemi qui non seulement veut … notre soumission mais porte atteinte à notre vie … Jusqu’à présent, il se contentait d’un impôt, mais maintenant il exige toujours plus de places fortes et cherche notre perte »".


title: Convention de Nyírbátor

text: La peur incitèrent Isabelle à tenter de nouvelles négociations avec Ferdinand et le moine György à défier l’immobilisme des Habsbourg en Hongrie : il offrit à l'empereur le trône de Transylvanie. Ce qui pressa Isabelle à se déterminer rapidement sur l'avenir des Szapolyai.


title: Convention de Nyírbátor

text: Après un an de réflexion, Ferdinand se décide à défendre sa nouvelle province. En septembre 1549, il signe avec le moine, à Nyírbátor, la troisième convention sur l’union des deux Hongries, Isabelle et son fils recevant en compensation des domaines en Silésie, les principautés d’Oppeln et de Ratibor. György est nommé voïvode de Transylvanie.


title: Convention de Nyírbátor

text: Si le traité assoit la suprématie du moine sur la Transylvanie, il entraîne des actes désespérés d'Isabelle qui s'accroche à son pouvoir dynastique. Elle le dénonce à Soliman l'empêche d'entrer à Gyulafehérvár en été 1550... Ce qui n'a guère d'effet sur la puissance du moine qui se permet de siéger la ville et de contrer une invasion turque. Soliman s'énerve et relance ses troupes dans la conquête.


title: Convention de Nyírbátor

text: Mais en 1550, lors de la Diète d'Empire à Augsbourg, Ferdinand I a une sérieuse altercation avec son frère aîné et l'espoir de la Hongrie de recevoir de l’aide de l’Empire s’évanouit. Le roi tente de proroger l’exécution de la convention de Nyírbátor, mais ses vassaux hongrois, qui vivent dans l’attente de la réunification, le contraignent à l’intervention.


title: Convention de Nyírbátor

text: C'est ainsi que durant 1551 l'Empire intervient et déclare la guerre à Soliman, prétextant la convention et l'hostilité flagrante des turcs. Conséquences : Isabelle est chassée, la Hongrie réunifiée et les turcs reculent, même s'ils ne sont pas définitivement battus, loin de là.


title: L'Illustre Gaudissart

text: L’Illustre Gaudissart est un roman d’Honoré de Balzac, paru d’abord en 1833 dans sa version originale, puis raccourci et intégré en 1843 au tome de "La Comédie humaine", dans le sous-ensemble des "Parisiens en province", associé à "La Muse du département".


title: L'Illustre Gaudissart

text: Ce récit en forme de pamphlet drolatique force un peu le trait sur un personnage censé représenter l’homme de la monarchie de Juillet. Félix Gaudissart est suractif, il séduit, il est efficace, comme cette société moderne sur laquelle Balzac ironise souvent, dont il déplore le matérialisme frénétique et qui produit pour produire sans connaître le but de son agitation. Gaudissart sait tout, est allé partout, connaît tout, mais il ne comprend pas tout. Il n'a de talent que pour le commerce et la vente, comme on le voit à ses brillants débuts lorsqu'il sauve du désastre César Birotteau.


title: L'Illustre Gaudissart

text: Balzac réussit ici à l’écrit ce que Daumier obtenait par le dessin : une caricature d’un personnage capable de vendre n’importe quoi, mais qui se trouve confronté à plus malin que lui et qui, à force de vendre du vent, finira par en acheter lui-même. Un vieux vigneron tourangeau réussira à lui vendre du vin qu’il ne produit plus depuis longtemps.


title: Nationalisme technologique

text: Maurice Charland a caractérisé le « nationalisme technologique » comme une tendance vers la construction et la légitimation de l’État-nation par des systèmes de transport et de communication financés et parrainés par les pouvoirs publics. Harold Innis, théoricien de la communication, amorce une réflexion sur le nationalisme technologique et sur la relation économique qui unit le Canada urbain au Canada rural, idées sur lesquelles s'appuie sa théorie des principales ressources.


title: Michel Bolloré

text: Michel Bolloré est un industriel et homme d'affaires français, né le à Nantes et mort le à Paris.


title: Michel Bolloré

text: Michel Bolloré est fils de René Bolloré et de Marie Amélie Thubé (1889-1977), fille de l'armateur nantais Gaston Thubé, sœur d'Amédée, Jacques et Gaston Thubé.


title: Michel Bolloré

text: Il est le frère de René Bolloré, de Gwenn-Aël Bolloré et de Jacqueline Cloteaux.


title: Michel Bolloré

text: Marié avec Monique Follot, fille de l'aviateur et industriel Henri Follot et de Nicole Goldschmidt, il est le père de Vincent Bolloré et le beau-père de Didier Leroux.


title: Michel Bolloré

text: Après des études au lycée Janson-de-Sailly, puis à la faculté de droit et à l'École des sciences politiques, Michel Bolloré rentra dans les papeteries Bolloré, fondée par son arrière grand-père en 1822. Il devient directeur commercial et administrateur en 1949, puis, nommé directeur général la même année, il développe l'entreprise de papèterie familiale dont le papier à rouler (sous la marque OCB, Odet-Cascadec-Bolloré) et occupe le poste de président-directeur général de 1974 à 1976.


title: Michel Bolloré

text: Michel Bolloré exerce également les fonctions de président de la Société "Le Tabac reconstitué SA" de 1963 à 1974, président-directeur général de la Compagnie financière Bolloré, conseil auprès de la présidence de Spie Batignolles et administrateur de Schneider, de Jeumont-Industrie, de Jeumont-Schneider, de Paribas, de JOB et de la Société de Banque et de participation.


title: Michel Bolloré

text: Il est l'un des amis de Georges Pompidou, qui fréquentait les Bolloré et naviguait sur leur yacht amarré à Saint-Tropez. Également proche de l'écrivain Françoise Sagan et du peintre Bernard Buffet, il est une figure de la vie parisienne des années 1960, recevant en son hôtel particulier situé près du bois de Boulogne. Mais la société se retrouve presque au bord de la faillite et Michel Bolloré, abandonné par ses amis fortunés, fait une dépression. Il doit vendre une partie de l'entreprise. Son fils Vincent Bolloré, arrivé en 1981 à la tête du groupe, le redresse et en fait un empire.


title: Michel Bolloré

text: Il meurt en 1997 et repose au cimetière de Passy.


title: Alexis Louis Trinquet

text: Alexis Louis Trinquet, né à Valenciennes (Nord) le et mort le à Paris (XIe arrondissement), est une personnalité de la Commune de Paris.


title: Alexis Louis Trinquet

text: Ouvrier cordonnier, il se fixe à Paris vers 1850. En 1866, il participe à la création d'une société coopérative "L'Économie ouvrière". En 1869, il fait campagne pour l'élection d'Henri Rochefort au Corps législatif. En , il est condamné à six mois de prison pour cris séditieux et port d'armes.


title: Alexis Louis Trinquet

text: Il est libéré par la proclamation de la République le . Pendant le siège de Paris par les Allemands (-), il s'engage dans la Garde nationale. Aux élections complémentaires du , il est élu au Conseil de la Commune par le ; il siège à la commission de la Sûreté générale. Il vote pour la création du Comité de Salut public. Pendant la Semaine sanglante, il combat sur les barricades à Belleville. Arrêté, il est condamné aux travaux forcés à perpétuité par le conseil de Guerre. Il est envoyé au bagne en Nouvelle-Calédonie. Malade, il tente de s'évader sans succès et est puni par trois ans de double chaîne. En 1880, toujours au bagne, il est élu aux élections municipales de Paris, dans la circonscription bellevilloise de Léon Gambetta, comme candidat de l'amnistie.


title: Alexis Louis Trinquet

text: Il rentre après l'amnistie de . À sa mort, il était employé comme inspecteur à la préfecture de la Seine.


title: Alexis Louis Trinquet

text: "Dans l'enfer du bagne : Mémoires d'un transporté de la Commune", présenté par Bruno Fuligni, édité par les Éditions des Arènes en 2013, transcription complète du manuscrit d'Alexis Trinquet, , 304 p.


title: Anne de Lévis

text: Anne de Lévis, 2e duc de Ventadour (vers 1569 - ), est un militaire français.


title: Anne de Lévis

text: Anne de Lévis est le deuxième fils de Gilbert III de Lévis, comte puis 1er duc de Ventadour, baron de Cornillon et pair de France, et de Catherine de Montmorency, fille du connétable Anne.


title: Anne de Lévis

text: Lorsqu'il succède à son père Gilbert III de Lévis, en 1591 comme gouverneur du Limousin, Anne de Lévis s'était déjà illustré en Flandres en 1581 auprès du duc d'Alençon.


title: Anne de Lévis

text: Anne de Lévis était un ardent partisan d'Henri IV : il écrasa des forces de la Ligue à Limoges, puis encore en 1591 près de Souillac dans le Quercy. En août 1594 il entreprend le siège de la ville du Puy avec quatre à cinq mille soldats, mais se retire après quelques semaines.


title: Anne de Lévis

text: Il fut également comte de La Voulte, pair et lieutenant-général pour le roi Henri IV en Languedoc. Il est fait chevalier de l'ordre du Saint-Esprit à la promotion du .


title: Anne de Lévis

text: Il épousa le , à Alès, Marguerite de Montmorency (1572-1660), sa cousine germaine, fille d'Henri de Montmorency, connétable de France, et d'Antoinette de La Marck, fille elle-même de Robert IV de La Marck. Trois de leurs fils furent successivement évêque de Lodève. Elle lui donne :


title: Vision of Disorder

text: Vision of Disorder est un groupe de punk hardcore américain, originaire de Long Island, dans l'État de New York. Le groupe compte trois albums avant sa séparation en 2002. Le groupe attire l'intérêt du public de par son style musical hardcore traditionnel groovy et mélodique, mais l'initiative de transition vers le metal alternatif dans son troisième album est accueilli d'une manière mitigée. Le groupe se réunit en 2008, et publie l'album "" en 2012.


title: Vision of Disorder

text: VOD marquera à jamais son empreinte musicale née d'influences hardcore telles que Minor Threat, 25 Ta Life, Earth Crisis, Snapcase, Sick of It All, Madball, Fury of Five. VOD a aussi vogué avec le son metal, époque Roadrunner Records : Machine Head, Soulfly, Coal Chamber, Fear Factory. Inspiré une génération nu metal (Limp Bizkit, KoЯn et Deftones) et metalcore (36 Crazyfists ou GlassJaw). VOD est comparé parfois même à un courant plus extrême comme les groupes Will Haven, Hatebreed et Strife.


title: Vision of Disorder

text: C'est en 1992 que le groupe se forme autour de Matt Baumbach et Mike Kennedy. Tim Williams qui est un fan du groupe The Doors les rejoint peu de temps après, ainsi que Brendon Cohen et Mike Fleischmann. Ce dernier quitte le groupe durant une courte période, laissant VOD sans bassiste pendant quelques shows. Très rapidement, pourtant, VOD se fait un nom dans la scène hardcore new-yorkaise grâce à de nombreux concerts très intenses où l'esprit de clan entre public et groupe est toujours très fort dans cette scène.


title: Vision of Disorder

text: Leur premier opus, ' sort en 1995 et obtient un fort succès, assez pour que le puissant label Roadrunner Records les signent et leur permettent de s'ouvrir vers une plus large audience. ' est le nom du deuxième album et voit le jour en 1996, cet album obtient le soutien d'une scène hardcore old school, mais on commence à entrevoir un côté un peu metal plus proche des groupes typiques de Roadrunner. 1998 est l'année de la sortie d’' qui fait exploser le groupe autant envers les fans hardcore que sur la vague plus commerciale et toute nouvelle : nu metal. Phil Anselmo le chanteur de Pantera participe d'ailleurs à une chanson "By The River". Les vieux fans de hardcore et de la première de heure de VOD grognèrent le nouvel album en critiquant le fait qu'il popularisait leur sonorités pour attirer le succès. Plus tard en 1999 sort ' qui se veut renouant avec la tradition hardcore.


title: Vision of Disorder

text: En 2001, Vision of Disorder publie "" sur TVT Records. Cet album enterre définitivement le son hardcore au profit d'un son plus heavy metal, voire grunge ou heavy, des groupes comme Alice in Chains, Soundgarden, voire Black Sabbath seront les comparaisons nouvelles de Vision of Disorder. Apparemment frustré par le manque de soutien de TVT, Vision of Disorder entre dans une pause à durée indéterminée, et finit par se séparer. Williams et Kennedy forment le groupe Bloodsimple, et Cohen et Fleischmann joue dans Karvnov.


title: Vision of Disorder

text: Vision of Disorder se réunit brièvement pour jouer trois chansons lors d'un concert avec Bloodsimple et Karnov. Le groupe joue un concert off filmé pour un DVD avant de se réunir en . Williams décrit les chansons de leur nouvel album similaires à celles d". L'album est repoussé à de multiples reprises ; en , le premier single, ', est publié au label Candlelight Records. Le , ' est publié. Le , le groupe publie la vidéo de la chanson "Hard Times" issue de '.


title: Vision of Disorder

text: En juillet 2015, le groupe entre en studio pour enregistre un nouvel album. Le , Candlelight Records annonce un nouvel album est annoncé pour le . Le titre de l'album est "". L'album est publié à Candlelight Records et produit par Zeuss. En juin 2016, le groupe participe au Hellfest de Clisson, en France.


title: Jean-Pascal Ansermoz

text: Jean-Pascal Ansermoz (né le ) est un écrivain suisse de romans et de nouvelles.


title: Jean-Pascal Ansermoz

text: Né en 1974 à Dakar (Sénégal), Jean-Pascal Ansermoz est une plume atypique de la scène littéraire suisse.


title: Jean-Pascal Ansermoz

text: Après quelques années passées en Afrique, il revient en Suisse où il s’installe à Bâle. Depuis son plus jeune âge, il consacre une grande partie de son temps à l’écriture : d’abord des paroles pour chansons et des poésies, puis des nouvelles et finalement des romans. Depuis 2009, il écrit aussi en langue allemande.


title: Jean-Pascal Ansermoz

text: Après des études à Lausanne, il vit aujourd'hui dans le canton de Fribourg.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: La bicuspidie valvulaire aortique est une malformation congénitale relativement fréquente de l'appareil valvulaire aortique (valve aortique) qui n'est constitué que de deux feuillets (ou "cusps") fonctionnels au lieu de trois comme normalement.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: Elle est retrouvée dans 1 à 2 % de la population. Son incidence serait donc de 8000 à 16000 nouveaux cas chaque année en France, ce qui en fait, de très loin, la malformation cardiaque congénitale la plus fréquente. Elle est trois fois plus fréquente chez les garçons que chez les filles.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: La bicuspidie est le plus souvent isolée mais diverses malformations congénitales sont fréquemment associées à une bicuspidie qui devra alors être recherchée systématiquement. Ainsi plus de 50 % des enfants présentant une coarctation de l'aorte sont également porteurs d'une bicuspidie, celle-ci étant également anormalement fréquente en cas de syndrome de Turner.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: Enfin, une origine génétique est fortement suspectée, indiquant un dépistage systématique dans les familles dont un membre est atteint. Le ou les gènes responsables ne sont pas encore clairement identifiés.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: La première description est attribuée à Léonard de Vinci qui a esquissé le croquis de cette variante anatomique de la valve aortique il y a plus de 400 ans.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: La formation des valves aortiques (et pulmonaires) dérive d'excroissances mésenchymateuses dénommées « coussinets cardiaques » et situées dans la chambre de chasse du ventricule primitif. Elles sont normalement au nombre de six, trois pour la future aorte et trois pour le futur tronc pulmonaire.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: La présence d'une bicuspidie serait liée non à l'agénésie d'un coussinet mais à la fusion de deux coussinets adjacents par un déterminisme encore mal connu; peut être en rapport avec une évolution anormale de cellules ayant migré de la crête neurale.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: Normalement, l'appareil valvulaire aortique (séparant le ventricule gauche de l'aorte) est constitué de 3 valves sigmoïdes fermant chacune 1/3 de l'orifice (ces valves pouvant être légèrement inégales) :


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: Le terme de bicuspidie regroupe plusieurs formes anatomiques :


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: Il ne semble pas que le niveau où se trouve le raphé soit un facteur évolutif. À part, il faut distinguer les fausses bicuspidies où la fusion commissurale entre deux valves n'est pas congénitale mais acquise à la suite d'un rhumatisme articulaire aigu ou d'une endocardite infectieuse.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: Physiologiquement, un appareil valvulaire formé de trois cusps est le mieux adapté pour fermer un orifice sphérique comme un anneau artériel. Il permet un effacement optimum de chaque valve au moment de la contraction cardiaque (systole) et une occlusion parfaite de l'orifice lors de la "diastole", évitant ainsi le reflux de sang de l'aorte dans le ventricule gauche (insuffisance des valves aortiques).


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: Une bicuspidie est moins bien adaptée :


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: La bicuspidie peut être associée à des anomalies de l'aorte. Elles sont dues à des modifications au niveau de la structure cellulaire : déficit en fibrilline 1 et augmentation de l'activité des métalloprotéinases. Cela entraîne une dilatation de l'aorte initiale pouvant aller jusqu'à l'anévrisme.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: À l'auscultation, une bicuspidie se signale classiquement par la présence d'un clic protosystolique, c'est-à-dire d'un bruit sec survenant tout au début de la contraction ventriculaire (systole). Selon qu'elle se complique ou non de rétrécissement ou d'insuffisance aortique, on peut également percevoir un souffle systolique (succédant immédiatement au clic) ou, plus difficilement, un souffle diastolique témoignant de la régurgitation valvulaire.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: En fait, une bicuspidie peut rester parfaitement silencieuse. Le diagnostic sera alors posé lors d'un examen écho-doppler cardiaque pratiqué pour un autre motif. La visualisation et l'identification des différentes sigmoïdes de la valve aortique peut cependant être complexe, surtout si elles sont calcifiées. Une échographie transœsophagienne peut aider alors pour préciser le diagnostic.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: Un scanner ou une IRM cardiaque peuvent mieux préciser les lésions si l'échocardiographie ne suffit pas, en particulier pour mesurer la dilatation de l'aorte thoracique.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: Si dans la majorité des cas cette particularité anatomique ne donne aucun symptôme ou que des symptômes à un âge avancé (voir plus bas), entre un quart et un tiers des bicuspidies sont susceptibles de se compliquer tôt ou tard d'où l'intérêt d'en poser le diagnostic et la nécessité d'un suivi régulier. Les manifestations durant l'enfance sont rares.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: Un appareil valvulaire bicuspide est responsable de turbulences du flux sanguin et tend à « vieillir » (dégénérescence, calcification) plus précocement qu'un appareil valvulaire normal comportant trois valves. Ceci explique que même si elle est parfaitement asymptomatique dans l'enfance, une bicuspidie puisse s'accompagner d'un rétrécissement aortique pouvant être significatif dès l'adolescence ou chez l'adulte jeune. De façon plus générale, une bicuspidie est retrouvée dans plus de la moitié des rétrécissements aortiques opérés.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: Les cusps de la valve aortique étant de mauvaise qualité, il existe généralement un prolapsus de la plus grande ; c'est ainsi qu'une fuite aortique lui est souvent associée.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: Elle peut être associée à une dilatation de l'aorte pouvant aller jusqu'à l'anévrisme. C'est essentiellement la partie moyenne de l'aorte ascendante qui est concernée, avec une relative préservation de la racine aortique. Cette atteinte vasculaire est d'autant plus sévère que la valvulopathie est significative au niveau hémodynamique. Cette dilatation se constitue très progressivement et nécessite une surveillance. Elle peut être visualisée en échocardiographie mais parfois difficilement : un scanner thoracique ou une IRM apporte de meilleurs renseignements.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: Elle s'associe à des complications telles la dissection aortique (surtout chez l'homme jeune) ou l'endocardite infectieuse. Cette dernière est cependant rare et la bicuspidie n'est plus considérée comme un terrain à risque imposant une prévention par prise d'antibiotiques en cas de soins dentaires (prophylaxie de l'endocardite).


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: La prise en charge des valvulopathies a fait l'objet de la publication de recommandations. Celles, américaines, ont été mises à jour en 2020.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: C'est celui des complications : remplacement valvulaire en cas de rétrécissement ou de fuite aortique importante (chirurgie conventionnelle ou TAVI), cure de l'anévrisme aortique dépendant essentiellement du diamètre de ce dernier...


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: Une hypertension artérielle peut aggraver la dilatation de l'aorte et doit être rigoureusement traitée.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: Dans les formes non compliquées, il n'existe aucune contre-indication à une pratique sportive.


title: Bicuspidie valvulaire aortique

text: La mise sous bêta-bloquants est habituelle en cas de dilatation de l'aorte ascendante même si l'efficacité de ce traitement n'a pas été prouvée.