title: Lois Pasqua-Debré

text: Cette loi a fait l'objet d'une saisine par l'opposition du Conseil constitutionnel, qui l'a statué le .


title: Lois Pasqua-Debré

text: Cette loi oblige les épouses secondaires à choisir entre la « décohabitation » et l'irrégularité ; or, la crise du logement et la difficulté d'y accéder rend la décohabitation difficile. En outre, elle a conduit des pères vivant en France depuis des décennies à se trouver en situation irrégulière sans être toutefois expulsables puisqu'ils étaient les parents d'enfants français et plongeant les familles dans la misère . Cette mesure a ainsi été critiquée par Pierre Bédier, maire RPR de Mantes-la-Jolie .


title: Lois Pasqua-Debré

text: Une circulaire du vise à assister les femmes dans leur recherche de logement afin de favoriser la « décohabitation » . Une autre circulaire du invite les préfets à créer des structures pour favoriser ces processus de séparation. Le groupement d'intérêt public Habitat et interventions sociales s'occupe de ces affaires. Selon le droit international privé et le « statut personnel », si la polygamie est interdite en France, les mariages contractés à l'étranger préalablement à l'entrée en France sont valables. Certains ont pu donc questionner la légalité de ces dispositions juridiques.


title: Lois Pasqua-Debré

text: Elle permet la confiscation du passeport des étrangers en situation irrégulière et autorise aussi la mémorisation des empreintes digitales des étrangers qui demandent un titre de séjour et restreint les pouvoirs du juge en matière de rétention.


title: Dbb beamtenbund und tarifunion

text: La (Fédération des fonctionnaires allemands) est la deuxième confédération syndicale d'Allemagne en nombre d'adhérents. Ses huit syndicats représentent de 1,3 million d'adhérents (chiffres 2006). Elle est affiliée à la Confédération européenne des syndicats indépendants au niveau européen.


title: Dbb beamtenbund und tarifunion

text: Le dbb a été fondé le


title: Dbb beamtenbund und tarifunion

text: dbb a 44 membre syndicats les syndicats les plus importants


title: Dbb beamtenbund und tarifunion

text: pensionné et survivant)


title: Willem van Hasselt

text: Willem van Hasselt, né à Rotterdam le et mort à Nogent-sur-Marne à la Maison Nationale des Artistes le , est un peintre français d'origine néerlandaise.


title: Willem van Hasselt

text: Fils d'un tailleur d'habits, Yan Van Hasselt, Willem van Hasselt grandit à Rotterdam, dans les quartiers qui bordent les canaux. Il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Rotterdam, sous la direction des peintres van Massdyck, Striesing et Machtweh. Il fait également partie du premier club de football de Rotterdam, le "Sparta". Il en garde un profond amour pour le sport (football ou rugby).


title: Willem van Hasselt

text: En 1903, ayant obtenu ses diplômes, il quitte son pays pour Paris, afin de poursuivre ses études. Afin de gagner de quoi vivre, il dessine pour des journaux, pour la publicité, mais peint également des costumes de théâtre. Ses loisirs sont consacrés aux musées, où il perfectionne sa connaissance de la peinture. Il y découvre Camille Corot, qui influence durablement sa peinture. Il joue également comme ailier gauche au Racing Club de France mais sa carrière sportive prend fin à la suite d'un tacle d'Alfred Gindrat qui lui fracture la jambe.


title: Willem van Hasselt

text: Van Hasselt se rend ensuite à Londres, où tout en dessinant pour les journaux ("The Star", "The Morning leader"), il arpente la National Gallery. Revenu en France dans le début des années 1910, il se lie d'amitié avec Édouard Saunier (1885-1918), avec qui il expose pour la première fois en 1911, ainsi qu'avec Jacques Salomon, neveu d'Édouard Vuillard. Van Hasselt entre alors dans l'entourage de Vuillard, fréquentant également Maurice Denis. Pendant la Première Guerre mondiale, van Hasselt qui n'a toujours pas la nationalité française sert comme ambulancier dans l'armée française.


title: Willem van Hasselt

text: Willem van Hasselt épouse en 1921 la dessinatrice Louise Le Vavasseur. Originaire de Bordeaux, elle lui fait découvrir le bassin d'Arcachon qui devient une véritable source d'inspiration : il y peint durant l'entre-deux-guerres un grand nombre de paysages marins et scènes de la vie quotidienne .


title: Willem van Hasselt

text: Willem van Hasselt obtient la nationalité française en 1933.


title: Willem van Hasselt

text: Rejoignant son ami George Desvallières, il fait de fréquents séjours à Seine-Port, village pittoresque des bords de Seine, qui accueille à cette époque de nombreux artistes. Il peint également de nombreux paysages du Morbihan et de Bourgogne, lors de ses séjours chez sa fille à L'Isle-sur-Serein.


title: Willem van Hasselt

text: Willem van Hasselt est élu à l'Académie des beaux-arts en 1945, au siège d'André Devambez (1867-1944).


title: Willem van Hasselt

text: Il est à partir de 1951 membre du comité de l'Institut néerlandais et président des associations Fra Angelico et France-Hollande.


title: Willem van Hasselt

text: À partir de 1957 et jusqu'à sa mort, il habite à Nogent-sur-Marne, à la « Maison des artistes ». Sa tombe se trouve au cimetière protestant de Bordeaux.


title: Willem van Hasselt

text: Il a deux filles, Ida et Anne-Marie (épouse de François Charmet)


title: Willem van Hasselt

text: La peinture de Willem van Hasselt est essentiellement composée d'huiles sur toile. Il est influencé par la peinture post-impressionniste d'Édouard Vuillard. La fréquentation de Maurice Denis et de Ker-Xavier Roussel a également eu de l'importance dans sa technique de peinture.


title: Willem van Hasselt

text: Ses œuvres ont été, pour la plupart, vendues lors de son vivant à des particuliers. Quelques-unes sont conservées au Centre Georges-Pompidou, à Paris, d'autres en province, notamment au musée des Beaux-Arts de Bordeaux ou au musée des beaux-arts de Brest ("Marine", huile sur toile, 54,1 x 65,2).


title: Emil Waldmann

text: Emil Waldmann - est un historien d’art allemand, originaire de Brême.


title: Emil Waldmann

text: Né en 1880 à Brême, il est le fils d'un industriel de la ganterie. Il étudie l'histoire de l'art, l'histoire et l'archéologie à l'université de Heidelberg, à l'université des arts de Berlin et à l'université de Göttingen. Il fait ensuite toute sa carrière dans l’administration des musées allemands. Dès 1906, il est assistant à la Kunsthalle de sa ville natale. Puis il effectue un voyage d’étude en Grèce où il découvre, à la Pinacothèque nationale d'Athènes, le peintre français de natures mortes du Jacques Linard. Il se rend en Italie et de là en France. En 1913, il est nommé directeur du cabinet d’art graphique de Dresde (Dresdener Kupferstichkabinetts) et, en 1914, directeur de la Kunsthalle de Brême. Son goût très sûr enrichit la Kunsthalle d’œuvres majeures dont l’autoportrait de Nicolas de Largillierre : "L’Artiste et sa famille", un "Bouquet" de Gustave Courbet, et une "Vue d’un village côtier du nord de la France" de Paul Cézanne ; son intérêt pour l’art français lui vaut un certain nombre de critiques de la part des partisans du régime hitlérien. Le , à Wurtzbourg, le lendemain du bombardement de cette ville, il se suicide, en se jetant dans le Main.


title: Modèle (art)

text: En art, un modèle est une personne qui se laisse observer par un ou plusieurs artistes ou étudiants en vue de la réalisation d'un ouvrage ayant pour sujet tout ou partie du corps humain. Les écoles de beaux-arts ou d'arts plastiques emploient souvent des modèles dans le cadre de l'enseignement. Les disciplines artistiques qui font le plus couramment appel à des modèles sont le dessin, la peinture, la photographie et la sculpture.


title: Modèle (art)

text: Le modèle peut être appelé « modèle vivant » par opposition au modèle inanimé, souvent un dessin, une peinture ou sculpture, « modèle nu » pour indiquer qu'il ne s'agit pas de pose en costume, « modèle d'art » pour affirmer l'appartenance à ce domaine.


title: Modèle (art)

text: Un modèle pose en vue d'un enseignement ou d'un projet artistique dont l'objet n'est pas la réalisation d'un portrait. Les modèles, professionnels, occasionnels ou amateurs, peuvent poser habillés, costumés ou nus, pour leur visage, leur corps ou des parties de leur corps comme les mains, les jambes ou les pieds.


title: Modèle (art)

text: Quels que soient son sexe, sa morphologie, son âge et sa plastique, le modèle est considéré pour ce qu'il est et pour ce qu'il propose, et sa qualité de présence est essentielle. Il lui faut accepter le regard attentif, voire scrutateur, d'une ou plusieurs personnes, ce qui est peu admis dans des circonstances ordinaires, et moins encore lorsque l'on est dévêtu.


title: Modèle (art)

text: Pour les poses longues, le modèle doit être capable de rester immobile et de retrouver la pose après un temps de récupération. Pour les poses courtes qui se multiplient au cours d'une séance, il doit faire preuve de créativité et comprendre les attentes et besoins de l'artiste qui la représente et, le cas échéant, du professeur.


title: Modèle (art)

text: La pose d'un modèle est la posture statique qu'il tient pendant que l'artiste la représente ; par métonymie, on appelle aussi « pose » l'attitude de la figure représentée sur le dessin, le tableau, la sculpture ou la photographie. La pose est, à proprement parler, immobile ; cependant, quand on demande à un modèle expérimenté de bouger, on parle de « pose en mouvement ».


title: Modèle (art)

text: Lecoq proposa à ses élèves déjà avancés des séances où le modèle nu effectuerait, dans la lumière naturelle d'un extérieur, des mouvements utiles, afin que les élèves puissent observer, puis rendre de mémoire, la dynamique de l'attitude et le jeu de la musculature, de façon que leurs notions d'anatomie artistique se complètent par l'observation du vivant.


title: Modèle (art)

text: Lorsque la pose doit s'insérer dans une composition, ou quand elle fait partie d'un enseignement académique, l'artiste ou le professeur décide de la pose ; c'était autrefois la norme. Sinon, le modèle la choisit selon son style et sa conception du métier, en tenant compte du temps imparti. Une pose peut être difficile à tenir plus de quelques minutes. Le temps de pose peut atteindre plusieurs heures par périodes séparées par un repos. Les poses plus courtes, allant de quelques dizaines de secondes à quelques minutes, servent pour des croquis.


title: Modèle (art)

text: La nudité et l'immobilité du modèle permettent une étude de la morphologie, des proportions, des volumes, des ombres, des lignes et de la gestuelle du corps humain. Le sujet et la variété infinie des morphologies et des poses possibles font de l'étude du modèle et de la représentation du corps un exercice de base dans toutes les disciplines graphiques et plastiques. Dans le dessin, par exemple, le croquis de nu est l'une des pratiques de l'apprentissage du dessin d'observation.


title: Modèle (art)

text: Dans l'art figuratif, le recours à un modèle vivant permet à l'artiste de s'assurer de la conformité de ce qu'il représente à une possibilité humaine ; le modèle contribue à renouveler son imagination pour lui éviter de reproduire sans cesse la même manière et s'éloigner de la nature. Selon André Lhote, écrivant en 1950, .


title: Modèle (art)

text: Au des jeunes femmes comme Madame Cavé ou Victorine Meurant gagnent leur vie en posant, faute de vivre de leur production artistique. Dans la position de modèle, elles observent dans l'atelier les méthodes et le style des peintres, apprennent de manière informelle certains aspects du métier, participent au milieu artistique. Suzanne Valadon, devenue célèbre pour son propre compte, confiera à un critique d'art quelques "souvenirs de modèle" : .


title: Modèle (art)

text: Comme occupation professionnelle, le modèle d'art est, depuis qu'on en a des traces, une occupation à la limite de l'emploi formel et informel. Des écoles emploient des modèles, rémunérés à l'année. Une collecte parmi les étudiants, le « cornet » de papier où l'on glisse une pièce ou un billet, complète le faible salaire et témoigne de la popularité du modèle. Les artistes reconnaissent les modèles permanents, sans qu'ils soient nommés, dans les travaux de leurs collègues ; il recherchent une plus grande variété de corps à dessiner, ce qui ouvre la possibilité d'emploi de modèles occasionnels, dont la rémunération est décidée entièrement de gré à gré. N'exigeant aucun capital initial ni aucune formation, la position de modèle est ouverte à toute personne qui accepte d'en affronter les difficultés. Dans certains cas, le « cornet » devient le seul salaire. Au , cette situation précaire, qui a été aussi celle des serveurs de cafés et restaurant, n'est plus officiellement admise en France, mais se développe néanmoins avec le statut de micro-entrepreneur, malgré l'incompatibilité, en France, de ce statut avec ceux de plusieurs professions artistiques.


title: Modèle (art)

text: . La relation entre l'artiste et son modèle, vécue, au au moins, comme intime et trouble, a suscité de nombreuses pages de fiction, de théâtre et d'opéra comme dans "Trilby" de George du Maurier. Ces productions donnent peu de renseignements sur l'acte de poser pour un artiste ou un atelier d'étudiants. Les études savantes se basent le plus souvent sur le point de vue des artistes ou de leurs spectateurs, critiques et théoriciens.


title: Modèle (art)

text: Émile de La Bédollière trace en 1840 le portrait du modèle, poseur ou poseuse, profession décriée, dit-il, mais , qui mérite le respect. Cependant, la description qu'il en fait manque singulièrement de sympathie. Le modèle, mal payé à trois francs par jour, fait tout pour réduire sa tâche. Il est des modèles célèbres dans les ateliers, quoiqu'ignorés du public, comme Dubosc ; mais les poseuses n'avouent jamais leur profession, malgré l'histoire d'un modèle féminin idéalisé qu'a publiée Jules Janin. Champfleury fait en 1846 du modèle Cadamour, bien connu dans les ateliers en son temps selon La Bédollière, un de ses "Excentriques" ; les aventures du personnage picaresque en disent peu sur la réalité de son métier. Cadamour, mort avant 1852devint plus ou moins légendaire. Edmond Texier reconnaît les qualités d'endurance des modèles, pour affirmer qu'un modèle , mais selon lui, un modèle qui a du succès n'abandonne pas pour autant le "modelat". Les femmes sont un peu mieux rémunérées, vingt sous de l'heure contre quinze pour les hommes ; mais la femme n'a que dix ans d'exercice dans les ateliers, alors que les hommes peuvent en avoir cinquante. Parmi les anciens, le père Koth, le père Girard, Dubosc.


title: Modèle (art)

text: Les frères Goncourt ont voulu décrire, dans "Manette Salomon", l'apprentissage et la pratique artistique du temps de la Monarchie de Juillet. Le personnage qui donne son titre à ce roman qui passe pour la première représentation réaliste de la vie d'artiste au est une femme qui pose pour les artistes. Les descriptions des méthodes et habitudes des ateliers s'accumulent, ainsi que les jugements de valeur, notamment l'antisémitisme mondain de la fin du siècle. On y constate la prédominance du modèle masculin : , avec les noms et particularités des plus célèbres ; tous engagés pour des poses d'une semaine en séances de cinq heures.


title: Modèle (art)

text: Amaury-Duval . Vers 1825, le modèle pose cinq heures, toujours le matin, avec, comme aujourd'hui, un quart d'heure de repos à chaque heure. ; le métier est . Amaury-Duval cite néanmoins un homme, doté d'une belle barbe, qui se fait modèle à cause de la misère. À propos des femmes, il affirme que le protégeait alors la chasteté des "poseuses", comme les appelait le beau monde ; mais que les temps ont changé. Il ne commentera pas plus leur travail.


title: Modèle (art)

text: Gustave Crauk, rédigeant une biographie du modèle professionnel Dubosc (1797-1877), discourt principalement des artistes du passé, et ne donne pratiquement aucune information sur le métier de modèle, en dehors du fait que Dubosc commença à poser à l'âge de sept ans, jusqu'à arriver () à ceux qu'il a lui-même connu aux Beaux-Arts vers 1845. . Suit une liste de noms, de types, et d'œuvres pour lesquelles ils ont posé. L'éloge de Dubosc seul donne une indication des qualités requises : . De cette même époque, "L'Atelier du peintre" de Gustave Courbet montre un modèle masculin, les bras suspendus dans la pose dans l'ombre du fond de l'atelier. Les élèves payaient le modèle, , et n'aimaient pas Dubosc, trop intraitable sur le salaire et les horaires. . En quatre pages sur 287, l'auteur a épuisé, à quelques détails épars près, son hommage au modèle, hommage dû au legs de Dubosc à une fondation en faveur des jeunes artistes. Selon Crauk, pendant le Second Empire les modèles italiens remplacèrent les Français, et les plus belles des femmes modèles trouvèrent un gagne-pain moins pénible en étant entretenues par les nouveaux riches. Ce n'est pas la description que donne, en 1884, Émile Blavet, un des rares auteurs à décrire la fonction de modèle. Pour lui, les femmes modèles sont, avant tout, diverses. La pose suspend ce que la nudité peut avoir de scandaleux ou d'érotique. La femme modèle peut être modeste ou se faire une haute opinion de sa contribution à l'art. L'artiste apprécie, plus que son physique, sa capacité à bien poser. Blavet connaissait suffisamment les modèles pour noter leur présence au Salon, le premier jour d'ouverture gratuite ; les modèles sont pauvres.


title: Modèle (art)

text: La profession de modèle n'est pas plus rémunératrice au : . Ce n'est pas le cas de toutes. Dina Vierny, modèle d'Aristide Maillol, gagnera l'affection de l'artiste et la confiance de ses héritiers.


title: Modèle (art)

text: Le point de vue de la modèle peut être un projet littéraire. , écrit une philosophe, tandis qu'une autre porte son regard sur les dessinateurs. .En 2008, à la suite de la suppression du cornet dans les Ateliers beaux-arts de la ville de Paris, des modèles manifestent en posant nus en plein mois de décembre dans la cour de la Direction des affaires culturelles (Dac). Cette initiative spectaculaire amène les modèles à dénoncer le manque de considération pour leur profession et à créer des organisations professionnelles comme l’Association des Modèles d’Art de France, la Coordination des Modèles d’Art (qui a désormais cessé ses activités), le Centre de ressources du modèle et de l'art corporel d'atelier.


title: Modèle (art)

text: Le témoignage de collectifs de modèles sur leur corps de métier fait état de leurs conditions de travail et de la condition particulière de la personne qui paraît nue en vue des travaux des personnes habillées qui la scrutent. Des organisations professionnelles demandent la reconnaissance administrative du métier de modèle d'art et sa distinction du mannequinat.


title: Modèle (art)

text: Depuis 2008, ces revendications ont ranimé une certaine conscience de l'apport du modèle à l'enseignement et à la création. Dans les années 1920, les amateurs d'art ne méprisaient pas le témoignage des modèles. Un mouvement de modèles avait déjà réclamé une augmentation des salaires en 1926.


title: Khandro Rinpoché

text: Khandro Rinpoché ou Khandroma Tsering Paldron Rinpoché, (née le à Kalimpong) directrice du monastère Samten Tse (Inde), est la fille de Mindroling Trichen, chef de l'école Nyingma du bouddhisme tibétain, un des lamas tibétains les plus renommés. Née dans la lignée de Mindroling, qui dans toute son histoire a eu beaucoup de maîtres femmes accomplies, Khandro Tsering Paldrön a été identifiée à l'âge de deux ans par le Karmapa comme réincarnation de la Grande Dakini de Tsourphou, Khandro Urgyen Tsomo, une des maîtres femmes les plus renommées de son temps. La présente Khandro Rinpoché détient les lignées des traditions Nyingma et Kagyu.


title: Khandro Rinpoché

text: Elle a reçu des enseignements et des transmissions de certains des maîtres les plus accomplis du , y compris le Dalaï Lama, Mindroling Trichen, Dilgo Khyentse Rinpoché, Trulshik Rinpoché, Tenga Rinpoché, Tsetrul Rinpoché et Tulku Urgyen Rinpoché.


title: Khandro Rinpoché

text: Elle maintient un programme rigoureux, enseignant des traditions Kagyupa et Nyingmapa aux États-Unis, Hawaï, au Canada, au Danemark, en Norvège, en Espagne, en Allemagne, en France, en République Tchèque et en Grèce. Elle a établi et dirige le centre de retraite de Samten Tse à Mussoorie en Inde, où résident 30 nonnes et qui fournit également un lieu d'étude et de retraite pour les pratiquants laïques et monastiques occidentaux. Elle est également professeur résident au centre de retraite du "Jardin des lotus" en Virginie, États-Unis, où elle a établi des pratiques de retraite, l'étude de textes bouddhistes importants, et invite des professeurs de toutes les lignées. Elle est également activement impliquée auprès du monastère de Mindroling de Dehradun en Inde.


title: Khandro Rinpoché

text: Elle dirige également plusieurs projets humanitaires pour apporter des soins de santé et l'éducation bouddhiste aux pratiquants laïcs et monastiques qui travaillent main dans la main sur divers chantiers - incluant un projet pour soigner la lèpre.


title: Khandro Rinpoché

text: En , Khandro Rinpoché devient directrice spirituelle par intérim de Lérab Ling, remplaçant Sogyal Rinpoché qui a démissionné en .


title: Velvet Goldmine

text: L'action se déroule en Grande-Bretagne, à la grande époque du glam rock, au début des années 1970. Le personnage principal, Brian Slade, est une pop star largement inspirée de David Bowie et son personnage de Ziggy Stardust, et dans une moindre mesure de Marc Bolan. Le personnage de Curt Wild est inspiré de Iggy Pop et Lou Reed. Le titre du film est d'ailleurs tiré d'une chanson éponyme de Bowie.


title: Velvet Goldmine

text: Le film retrace le parcours d'une star du glam-rock, incarnée par Jonathan Rhys-Meyers, et de la révolution aussi bien musicale que sexuelle qu'il a voulu déclencher dans l'univers musical des années 1970. Dix ans après la disparition de Brian Slade à la suite d'un attentat, un journaliste ancien fan du chanteur (Christian Bale) est chargé de découvrir ce qu'il en reste. Son enquête est prétexte à de nombreux flashbacks, peuplés de figures réelles ou de fiction (Brian Molko, Bryan Ferry, Curt Wild). Velvet Goldmine met en scène des personnages de fiction, mais ces personnages ont été créés en s'inspirant de célébrités ayant réellement existé comme les chanteurs David Bowie et Iggy Pop par exemple. La narration s'inspire du film d'Orson Welles', "Citizen Kane", sous la forme du reportage pour résoudre le mystère de Slade, avec des flashbacks.


title: Tenga Rinpoché

text: Tenga Rinpoché (Nangchen, Tibet, 8 juillet 1932 - 30 mars 2012, Kathmandou, Népal) est un lama de l'école karma-kagyu du bouddhisme tibétain. En 2010, il est un des trois enseignants seniors du karmapa Orgyen Trinley Dorje.


title: Tenga Rinpoché

text: Tenga Rinpoché est considéré comme la de la lignée des Tenga Tulkous. Il a pour Yidam Tara blanche. Né en 1932 au Kham, dans l'est du Tibet, il a été reconnu à l'âge de 7 ans comme la réincarnation de Lama Samten, et a aussitôt commencé ses études. À 19 ans il a reçu l'ordination complète et a poursuivi sa formation au monastère de Benchen, puis à Palpung, sous la direction du Sangyé Nyenpa Rinpoché, et des précédents Taï Sitou Rinpoché (Pema Wangchuk Gyalpo) et Jamgon Kongtrul Rinpoché (Karsé Kongtrul).


title: Tenga Rinpoché

text: Il a étudié la philosophie et les rituels tantriques, et a également appris la médecine tibétaine traditionnelle de son oncle. Il est aussi un expert en peinture, mandala et sculpture.


title: Tenga Rinpoché

text: En 1959, il quitte Benchen pour rejoindre Lhassa. Après le départ du dalaï-lama à la suite du soulèvement tibétain de 1959, il quitte le Tibet avec Dilgo Khyentse Rinpoché et le frère de Dilgo Khyentse, le Sangyé Nyenpa Rinpoché. Après avoir passé un an et demi à Kalimpong en Inde, il s´est établi au monastère de Rumtek au Sikkim, siège du karmapa en exil. Il y a servi le karmapa pendant 17 ans, tenant le rôle de "Dordjé Lopeun" (Maître de cérémonies) pendant 9 ans. En 1974, il a accompagné le karmapa lors de son premier voyage en Amérique et en Europe.


title: Tenga Rinpoché

text: Après 1976, Tenga Rinpoché s'installe à proximité de Swayambunath, au Népal, où il a fondé le monastère de Benchen Puntsok Dargyeling. Il dirige également un centre de retraite à Pharping, lieu sacré proche de Katmandou. Depuis 1978, il visite souvent l'Europe. Tenga Rinpotché est l'un des derniers maîtres de méditation, détenteur de la lignée ininterrompue de la tradition karma-kagyu.


title: Tenga Rinpoché

text: Tenga Rinpoché reconnaît Orgyen Trinley Dorje comme étant le karmapa. Il lui a notamment rendu visite à Tsourphou, au Tibet, en 1993.


title: Tenga Rinpoché

text: Il visite en France régulièrement et donne des enseignements à Kagyu-Dzong et Vajradhara-Ling.


title: Tenga Rinpoché

text: Le 21 septembre 2003, il posa la première pierre du Temple pour la Paix en Normandie.


title: Tenga Rinpoché

text: En décembre 2010, il est un des lamas kagyu invités lors du de la lignée du karmapa célébré à Bodhgaya en Inde. Le karmapa y conduit une cérémonie de longue vie pour lui et ses deux autres enseignants seniors.


title: Tenga Rinpoché

text: Le 30 mars 2012, il est mort en état de méditation (Thugdam), qu'il maintint jusqu'au 3 avril.


title: Tenga Rinpoché

text: Le 4 juin 2012, le karmapa expliqua qu'il avait discuté avec Tenga Rinpoché de sa réincarnation il y a plusieurs années, quand il est venu lui rendre visite au monastère de Gyuto. Tenga Rinpoche avait remarqué qu'il ne se réincarnerait sans aucun doute pas au Tibet, mais plutôt plus près du Karmapa pour faciliter le contact avec lui. Le 16 janvier 2014, il appela les moines du monastère de Benchen et de Pharping, déclara que Tenga Rinpoché avait été clair sur ce point. Le karmapa eut une vision claire lui indiquant que Tenga Rinpoché entrerait dans ce monde dès que la construction des 2 stupas serait terminée, et leur suggéra de pratiquer avec continuité jusqu'à sa renaissance, proche géographiquement, ce qui pourrait correspondre au Népal, au Bhoutan ou à l'Inde. En mars 2014, il fut annoncé au karmapa que la construction des 2 stupas au monastère de Benchen et au centre de retraite de Parphing au Népal était terminée. Elles furent consacrées les 26 et 31 mars par Sangye Nyenpa Rinpoché et d'autres Rinpochés.


title: Tenga Rinpoché

text: Nyima Döndrup, le yangsi (réincarnation) du précédent Tenga Rinpoché est né le 14 décembre 2014 au Népal. Il a été découvert en 2017 suivant les indications du karmapa qui le rencontra le 21 mars 2017 à Bodhgaya pour une cérémonie au monastère de Tergar. "traducteur de Tènga Rinpoché et Sangyé Nyènpa Rinpoché pour la France"


title: Tenga Rinpoché

text: autres liens :"traducteur de Tènga Rinpoché et Sangyé Nyènpa Rinpoché pour la France"


title: Tenga Rinpoché

text: autres vidéos :


title: Guide des programmes

text: Le guide des programmes, ou par métonymie le programme télévisé ou de télévision, ou encore un téléhoraire, est un type de document présentant la grille des programmes des chaînes de télévision, soit l'organisation chronologique des différents programmes qu'elles ont prévu de diffuser.


title: Guide des programmes

text: De tels documents sont souvent présentés sous la forme d'un tableau à double entrée. Les programmes y sont listés dans l'ordre chronologique et classés par date et par chaîne. Pour chacun d'eux, le titre est accompagné de l'heure de diffusion et souvent d'autres informations comme le type de programme, un court résumé et une critique, la durée et l'heure de fin. Dans le cas d'une émission en plateau, le présentateur et les invités ; dans le cas d'une fiction (série, film, téléfilm), le réalisateur, la distribution, l'année de sortie, le pays d'origine, etc. Dans le cas particulier d'une série, on trouvera, en plus du titre de la série, celui de l'épisode, avec éventuellement son numéro et celui de la saison.


title: Guide des programmes

text: Parfois, pour les rediffusions, la date de dernière diffusion est mentionnée tandis que les programmes inédits (diffusés pour la première fois) sont signalés comme tels. De même, si une date de rediffusion est prévue, elle peut être indiquée.


title: Guide des programmes

text: Enfin, chaque programme peut être accompagné de son code ShowView.


title: Guide des programmes

text: Il existe des magazines de presse dédiés à ce type d'information ; souvent, ils comportent aussi des articles de fond sur la télévision et son actualité, et parfois sur d'autres thèmes connexes. Ils contiennent généralement les programmes de la semaine voire des deux semaines à venir.


title: Guide des programmes

text: Les chaînes à péage peuvent également publier un magazine contenant une grille de leurs programmes, qu'elles font parvenir à leurs abonnés par la poste.


title: Guide des programmes

text: Les journaux quotidiens généralistes proposent aussi souvent la grille des programmes du jour même ou, selon l'heure de la journée à laquelle ils paraissent, du lendemain, se limitant parfois à la seule soirée.


title: Guide des programmes

text: Des chaînes de télévision, telles que TV Guide Channel ou Electronic Program Guide aux États-Unis, sont consacrées à la présentation en continu des programmes à venir sur les autres chaînes.


title: Guide des programmes

text: Des sites web, de manière spécialisée ou au sein d'un portail plus large, diffusent également des guides des programmes, le plus souvent à titre gratuit, le modèle économique étant fondé sur la publicité incluse dans les pages. Souvent, les chaînes mettent aussi à disposition la grille de leurs propres programmes sur leur site web.


title: Guide des programmes

text: Enfin, un guide des programmes électronique peut être intégré de différentes manières au flux télévisé, permettant au spectateur de le consulter tout en suivant un programme en cours.


title: L'Araignée (série télévisée d'animation)

text: L'Araignée ("") est une série télévisée d'animation américaine en 52 épisodes de 25 minutes, créée d'après la bande dessinée éponyme et diffusée entre le et le sur le réseau ABC.


text: La série a été doublée au Québec et diffusée à partir du sur le réseau TVA, et rediffusée désormais sous le titre "L'Homme-Araignée" à l'automne 1979 sur certaines station locales de Radio-Canada, à l'automne 1987 sur TVJQ, au printemps 1989 sur Canal Famille ainsi que Vrak dès l'automne 2001. En France, elle a été diffusée pour la première fois le sur TF1 dans l'émission "Restez donc avec nous", puis rediffusée à partir du sur TF1 dans "Croque-Vacances".


text: Le personnage de l'Araignée est créé en 1962 par Stan Lee au scénario et Jack Kirby au dessin bien que Steve Ditko ait dessiné les premières aventures du tisseur. La première saison du dessin animé reprend les personnages de méchants présents dans la BD (le Docteur Octopus, le Bouffon Vert) mais des nouveaux ennemis de l'Araignée sont inventés pour la série, tels que Parafino, le Docteur Magnéto ou le Docteur Pétrolum. Les saisons suivantes comporteront uniquement des « méchants » inédits dans la bande dessinée. La plupart du temps, à de très rares exceptions près, lorsque ce n'est pas le cas, les méchants du , quand ils reviennent dans la saison 3, n'apparaîtront que dans des épisodes montages… Par exemple, l’épisode "Les reptiles de Connors" est en fait un remontage de l’épisode 2 de la saison 1 "Dans le domaine des caïmans" avec quelques coupures et de nouveaux dialogues pour faire croire à un nouvel épisode inédit.


text: Peter Parker, jeune photographe, est mordu par une araignée radioactive. Il s'aperçoit qu'il a des dons hors du commun comme ceux d'adhérer aux murs et de pressentir le danger. Il décide de mettre ses pouvoirs au service de la justice en combattant le crime sous le masque de Spider-Man. Monsieur Jameson, le patron irascible du Daily Bugle, journal où travaille le jeune Parker, n'a de cesse de découvrir la véritable identité de Spider-Man.


text: Doublage réalisé au studio Cinélume.


text: Certains épisodes de 25 minutes contiennent deux histoires.Deux génériques ont été produits en français :


text: Cette série a été produite à très bas coût (surtout après la , à la suite de la faillite de l’un de ses créateurs). Ces économies sont clairement visibles dans le dessin animé (stocks shots utilisés à profusion, épisodes précédents remontés pour en créer un inédit). Cependant, le générique très réussi, la qualité du doublage québécois et l'atmosphère particulière qui se dégage du dessin animé, ont fait de "L'Araignée" un succès en France.


text: La saison 3 connaît beaucoup de remontages d’épisodes dans un souci d’économie.


text: Mary Jane Watson n'apparaît que dans un seul épisode, le sixième de la saison 3, "Lavage de cerveau", dans lequel elle est revisitée sous la forme de la nièce du capitaine George Stacy afin de pallier l’absence de la fille de ce dernier, Gwen Stacy.


text: Les origines de certains méchants du comic book sont modifiées, éludées ou le personnage possède une personnalité entièrement différente de celle du comics.


text: Par exemple : le devient bien le Lézard mais non pas dans l'espoir de faire repousser son bras grâce à un sérum, puisqu'il a bien ses deux bras dans le dessin animé. Mais après des recherches effectuées sur des reptiles pour contrer la fièvre des marais, il a essayé le sérum sur lui-même. Les origines d'Électro et son identité sont éludées. Le Bouffon Vert (appelé Lutin Vert ici) n'est plus obsédé par l'idée de devenir le maître de la pègre de New York comme dans le comic book mais par des objets relatifs au fantastique (esprits, fantômes, magie et sorcelleries) et nous ne connaissons pas son identité. D'autres ont des origines quasi identiques à leur contrepartie comic comme Mysterio (appelé Joël et non Quentin Beck dans la VF et supposément cascadeur contrairement à la VO). Pour certaines raisons la version du Vautour présente dans la série n'est pas Adrian Toomes mais Blackie Drago, le second Vautour (temporaire avant le retour de Toomes dans le comics) qui était le seul Vautour en exercice pendant la diffusion.


text: La fille dont Peter (Pierre dans la saison 1 de la VF) Parker est amoureux est Betty Brant, la secrétaire de J. Jonah Jameson du journal Daily Bugle où Peter travaille, comme c'était le cas avant l'arrivée de Gwen dans la vie du Tisseur dans la BD.


text: Les seuls épisodes de la saison 2 à être des adaptations du comic ou offrir un méchant du comic book sont les deux premiers (le premier montre les origines de spider-man tandis que le second montre son premier combat contre le Caïd et son embauche au Daily Bugle) et le dernier (qui est une adaptation d'un épisode du comic où George Stacy apparaît… soit les épisodes : "L'Origine de l'Araignée", "Le roi épinglé" et "Enfermer une Araignée".


text: Les seuls épisodes de la saison 3 qui ne sont pas des remontages des aventures de la saison 1 avec des méchants de la BD ou des épisodes n'ayant que des méchants propres à la série sont : "Lavage de cerveau" (ou apparaissent le Caïd pour la seconde et dernière fois, Mary Jane Watson et une version différente de George Stacy, méconnaissable par rapport à la seconde saison) et "La folie de Mystério" dans lequel Mystério revient une et dernière fois mais lui aussi sous un aspect méconnaissable…


text: Excepté ces cinq épisodes, perclus de défauts inhérents aux dernières saisons (animation limitée, répétitions de stock shots à gogo, aventures inédites avec des méchants complètement inconnus au bataillon ou des créatures grotesques qu'on n'a jamais vues dans la bande dessinée), seule la première saison est relativement fidèle aux comics.


title: Naf Naf

text: Naf Naf est une marque de prêt-à-porter féminin fondée en 1973 à Paris par les frères Patrick et Gérard Pariente.


title: Naf Naf

text: Fin 2019, l'entreprise employait 1 170 personnes et disposait de 160 boutiques et 74 boutiques affiliées.


title: Naf Naf

text: C'est dans leur boutique "Influence", ouverte en 1978, que sort la première collection griffée.  Cependant, Naf Naf ne rencontre le succès qu'en 1983, grâce à une invention qui consiste à tailler dans une toile de coton des combinaisons "prêtes à teindre" de toutes les couleurs, estampillées du fameux logo : un camion et le numéro de téléphone de l'entreprise. Trois millions d'articles furent vendus.


title: Naf Naf

text: A partir de 1985, Naf Naf se diversifie avec des accessoires (lunettes, sacs…). En 1986, Naf Naf s'ouvre au Japon avec la collection "By Naf Naf". En 1988, Naf Naf propose également des maillots de bain et de la lingerie.


title: Naf Naf

text: En 1989, l'entreprise lance "Naf Naf Magazine" distribué en boutiques et en partenariat avec "Elle". En 1991, Naf Naf lance son premier parfum "Touche de Naf Naf" en association avec L'Oréal.


title: Naf Naf

text: En 1992, l'enseigne continue de s'étendre en Europe et ouvre sa centième boutique avenue des Ternes, à Paris.


title: Naf Naf

text: En 1993, Naf Naf entre en bourse au second marché.


title: Naf Naf

text: En 1995, la marque achète Chevignon, et lance son nouveau parfum "Graffiti". La marque ouvre deux magasins phares : 52 avenue des Champs-Élysées et dans l'ancien café Costes des Halles, rue Berger.


title: Naf Naf

text: En 1997, Naf Naf s'étend très fortement dans les pays de l'Est, notamment en Russie.


title: Naf Naf

text: En 2006, les frères Pariente cèdent la société au groupe Vivarte.


title: Naf Naf

text: Le , Vivarte annonce la vente de Naf Naf à un consortium chinois mené par le groupe multimarques Shanghai La Chapelle Fashion, leader du marché chinois de l’habillement féminin à petits prixVivarte cède Naf Naf à un consortium chinois, le Monde, 12 avril 2018. La Chapelle envisage d’ouvrir des magasins Naf Naf en Chine, à raison de 500 dans les cinq ans, et d’inaugurer une trentaine de points de vente en Europe, sans succès.


title: Naf Naf

text: Le , Naf Naf, dont l'actionnaire majoritaire La Chapelle souhaite se dégager, est placé en redressement judiciaire.


title: Naf Naf

text: Deux repreneurs se sont manifestés : Le tribunal de commerce de Bobigny trancha le en faveur de l'offre de Sy Corporate France et M. Mory.


title: Naf Naf

text: Au départ, c'est une simple boutique dans le Sentier portant le nom de « Naphtaline ». Il semble que la sonorité soit à l’origine du nom de la marque Naf Naf.


title: Naf Naf

text: Le logo représentant un cochon est une allusion directe à Naf Naf, l’un des Trois Petits Cochons du film Disney de 1933. Le slogan "Le grand méchant look" adopté dans les années 90 renforce la cohérence de l’univers décalé de Naf Naf.


title: Naf Naf

text: En 1986, Stéphanie de Monaco apparaît dans la presse avec une chemise rayée de la marque.


title: Naf Naf

text: En 1991, Naf Naf choisit Monica Bellucci pour la publicité télévisée de son eau-de-toilette.


title: Naf Naf

text: En 2013, l’actrice Leighton Meester, rendue célèbre par la série Gossip Girl, devient ambassadrice de la marque pour le prêt-à-porter.


title: Naf Naf

text: En 2021, c’est Miss France 2018, Maëva Coucke, qui devient l’égérie de la nouvelle gamme de parfums.


title: Ernest Roche

text: Ernest Roche est un ouvrier graveur et homme politique français, socialiste et boulangiste, né le à Bordeaux (Gironde) et mort le à Paris.


title: Ernest Roche

text: Il est membre du comité blanquiste de Bordeaux, secrétaire de la Chambre syndicale des mécaniciens, délégué des associations syndicales ouvrières au Congrès socialiste de Marseille et député de la Seine (1889–1906) et (1910–1914). Il participe à l'organisation des grandes grèves des mineurs d'Anzin et de Decazeville ; à la suite desquelles il est condamné à quinze mois de prison.


title: Ernest Roche

text: Ï! est élu député en 1889. Républicain socialiste révolutionnaire, il appartient à la fraction du groupe blanquiste qui se rallia au programme du général Boulanger. En 1893, il est réélu au premier tour, et à nouveau réélu en 1898.


title: Ernest Roche

text: Il écrit que les questions sociales dans "L'Intransigeant" d'Henri Rochefort.


title: Ernest Roche

text: Roche est l’un des fondateurs des soupes populaires.


title: Ernest Roche

text: Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ().


title: Ernest Granger

text: Ernest Granger né le à Mortagne-au-Perche (Orne) et décédé le à Macé (Orne), communard et homme politique français. Il fut l’un des leaders blanquistes sous le Second Empire avec Louis-Auguste Blanqui, Émile Eudes et Gustave Tridon.


title: Ernest Granger

text: Il fut le cofondateur du Comité révolutionnaire central (CRC), et le rédacteur en chef du "Cri du peuple" après la mort d’Eudes. En 1889, il quitte le CRC pour fonder le Comité central socialiste révolutionnaire et être élu député boulangiste de la Seine (1889-1893).


title: Ernest Granger

text: Ernest Granger, a accueilli et aidé Auguste Blanqui lors de ses sorties de prison, Blanqui est mort à son domicile parisien.


title: Ernest Granger

text: Fidèle de Blanqui, il vendit une propriété dans l'Orne pour acheter pistolets et poignards pour l'attaque de la caserne de pompiers de la Villette le 14 aout 1870.


title: Ernest Granger

text: Pendant la Commune de Paris, il fut commandant du Bataillon de Belleville, se réfugia en Angleterre, puis à l'amnistie, revint à Paris.


title: Ernest Granger

text: Il finança l'impression de nombre de livres écrits par Blanqui et participa même à la rédaction de "critique sociale" Comme certains de ses frères d'armes, il bascula idéologiquement et fut effectivement député boulangiste. Au décès de Blanqui, il fit édifier à ses frais un gisant en bronze réalisé par Dalou, on y voit un Blanqui torturé, véritable martyr de sa cause.


title: Ernest Granger

text: Il se retira sur ses terres normandes à Macé dans l'orne. Il se consacra à la rédaction de livres sur l'agriculture, il fut même responsable du comité d’arrondissement. il mourut à la "Métairie" le 21 mai 1914. Son tombeau est visible au cimetière de Macé.


title: Ernest Granger

text: Il fut exécuteur testamentaire d'Auguste Blanqui, les héritiers de Granger sont dépositaires de l'original du tableau dit "de Blanqui jeune", peint pas son épouse Suzamel (le tableau exposé au musée Carnavalet est une copie.)


title: IceTeam

text: IceTeam est une équipe de programmeurs qui ont décidé de s'unir afin de créer des solutions efficaces pour les administrateurs et opérateurs de systèmes de messagerie instantanée. Ils ont conçu un outil unique qui allie rapidité et efficacité dans le lancement des commandes d'administration sur la plate-forme Windows de Camfrog Video Chat.


title: IceTeam

text: Un des services disponibles dans les outils IceTeam est la plate-forme G-Host, qui est une base de données des événements liés aux exclusions et aux bannissements des salons. Ceci constitue un pas en avant vers la sécurité des systèmes de clavardage. C'est pourquoi ils sont en relation avec le groupe chat-security.


title: IceTeam

text: IceTeam est disponible pour créer des plates-formes sur d'autres plates-formes afin d'implémenter le plus de systèmes possible, ainsi rendre la base de données G-Host efficace à 100 %.


title: Maurice Vergoin

text: Maurice Vergoin est avocat et homme politique français né le à Paris et décédé le à Paris.


title: Maurice Vergoin

text: Son père est chef de gare à Saint-Dié. Maurice Vergoin est scolarisé au collège d'Épinal, puis étudie à la faculté de droit de Nancy, où il obtient sa licence en 1871.


title: Maurice Vergoin

text: Avocat, puis professeur à Alençon, il collabore à un journal républicain et devient chef de cabinet du préfet. Il est ensuite avoué à Épernay, puis procureur au tribunal de Mayenne 1880. Avocat général à Aix-en-Provence en 1882, puis à Dijon en 1883. Muté d'office à Grenoble, il quitte la magistrature en 1884 et s'installe comme avocat à Versailles.


title: Maurice Vergoin

text: Il est député de Seine-et-Oise de 1885 à 1889, siégeant avec les radicaux, avant de rejoindre les rangs boulangistes.


title: Maurice Vergoin

text: Maurice Vergoin rédige ses "Souvenirs", texte constituant une source précoce sur la première heure du mouvement boulangiste et du Comité républicain national.


title: Maurice Vergoin

text: Dans les rapports de la police qui le surveillait, il est décrit comme «un homme taré et un viveur sans scrupules». Lorsqu'il devient député de Seine-et-Oise, l'affaire Sombreuil le rattrape, un «mic-mac érotico-politique» dans lequel Vergoin aurait joué de ses relations pour faire expulser Marie Schneider, une demi-mondaine et relation amoureuse du député, du territoire français. Il assure également à un point la direction d'une maison de jeux. L'auteur d'une biographie de Maurice Vergoin, Bertrand Joly, argumente que, dans la stratégie boulangiste, Maurice Vergoin est l'archétype du parfait boulangiste, c'est-à-dire un homme médiocre.


title: Maurice Vergoin

text: En 1890, il s'enfuit en Belgique pour échapper à une peine de prison après plusieurs menaces portées contre le procureur général Quesnay de Beaurepaire. Pour s'acheter un retour en France, il propose de révéler aux autorités les dessous du boulangisme. Son témoignage est cependant considéré comme mineur, ses critiques considérant qu'il n'était en tout cas pas au centre des affaires dans ce mouvement.


title: Jean-Baptiste Saint-Martin

text: Jean-Baptiste Saint-Martin né le à Pertuis et décédé le à Avignon (Vaucluse), homme politique français, radical socialiste puis boulangiste.


title: Jean-Baptiste Saint-Martin

text: Après des études de droit, il exerça comme avocat, à Apt et Avignon. Élu conseiller général pour le canton de Pertuis, il devient vice-président du conseil général de Vaucluse. Il fut député de Vaucluse et de la Seine (1877-1893) et (1906-1910). Élu en , opposé au gouvernement de Broglie, il fut en mai l'un des signataires du manifeste des 363. Saint-Martin était également directeur de l'École des Beaux-Arts d'Avignon.


title: Littérature numérique

text: La littérature numérique, aussi appelée « littérature électronique » ou « littérature informatique », englobe différentes formes littéraires influencées par la technologie et la culture numérique : la littérature produite par des machines génératives ou des ordinateurs, la littérature produite sur le web (la cyberlittérature) ou sur des applications, la littérature qui circule via des différents formats de livre numérique, etc.


title: Littérature numérique

text: Mais, de façon plus large, elle vient aussi signifier un changement de perception quant au statut de la littérature à l'époque du numérique. La littérature numérique comprend donc les productions littéraires circulant sous forme de livres physiques, pour autant qu'ils entretiennent des liens avec la culture numérique.


title: Littérature numérique

text: La littérature numérique est alors le produit de l'ensemble des changements provoqués par la culture numérique sur la littérature. Engendrée par l'apparition, le développement et la diffusion de plus en plus globale de l'ordinateur, des technologies numériques, d'Internet et du web, la littérature numérique s'inscrit dans le domaine de recherche des humanités numériques.


title: Littérature numérique

text: Pour Philippe Bootz, la littérature numérique est « toute forme narrative ou poétique qui utilise le dispositif informatique comme médium et met en œuvre une ou plusieurs propriétés spécifiques à ce médium  ».


title: Littérature numérique

text: Cette définition est semblable à celle de la littérature électronique proposée par l'Electronic Literature Organization. La littérature électronique regrouperait les œuvres présentant d'importantes qualités littéraires qui tireraient parti des capacités et du contexte fourni par l'ordinateur, qu'il soit ou non connecté à un réseau.


title: Littérature numérique

text: Katherine Hayles précise que la littérature électronique exclut généralement les productions imprimées ensuite numérisées. La littérature électronique serait, selon elle, créée sur ordinateur pour être aussi lue sur un écran. Hybride par nature, la littérature électronique serait construite à partir de diverses traditions (films, jeux vidéo. art visuel, etc.). Parce qu'elle est rapidement devenue une pratique multimodale, la littérature électronique force les auteurs et les lecteurs à mobiliser des connaissances ou des compétences provenant de divers domaines pour comprendre toutes les stratégies d'écriture et le véritable potentiel de la littérature numérique.


title: Littérature numérique

text: Une définition de Floriane Philippe place la littérarité au cœur de la définition de la littérature numérique. Pour elle, il s'agirait d' « un objet littéraire utilisant comme moyen de production les spécificités techniques liées à l'informatique ».


title: Littérature numérique

text: Selon Serge Bouchardon, la littérature numérique regroupe « l'ensemble des créations qui mettent en tension littérarité et spécificités du support numérique ».


title: Littérature numérique

text: Axées sur les outils nécessaires à la production ou à la diffusion de la littérature numérique, ces définitions se concentrent sur les nouvelles possibilités littéraires offertes par des dispositifs et des technologies comme l'ordinateur et le web.


title: Littérature numérique

text: Selon Marcello Vitali-Rosati, le passage de l'expression « littérature électronique » à « littérature numérique » signifie que l'objet étudié s'est lui-même déplacé : plus qu'une littérature utilisant les outils informatiques, la littérature numérique définit un véritable « phénomène culturel », et dépasse donc la question des dispositifs techniques. Ainsi, parce que l'ère numérique « modifie [fondamentalement] nos pratiques et leur sens » et mène ainsi à une culture proprement numérique, pour Marcello Vitali-Rosati, faire référence à la « littérature numérique » ne permet pas d'« étudier les œuvres littéraires produites grâce à l’informatique, mais de comprendre le nouveau statut de la littérature à l’époque du numérique ». Les textes littéraires classiques appartiennent désormais à une société dite numérique et non manuscrite.


title: Littérature numérique

text: D'après Alexandre Gefen, avec l'émergence du numérique, « la logique des nouveaux supports dans la galaxie Gutenberg est indissociable de tout un écosystème numérique, voire de la mutation de toute une société. » Le numérique ébranle alors les notions d'auteur, de lecteur, ou d'œuvre, et de ce fait, la notion même de littérature.


title: Littérature numérique

text: La littérature numérique ne se limite pas, dans ces définitions, à ce qui est produit par l'informatique, mais comprendrait autant les changements provoqués par la culture numérique sur les publications papier des maisons d'édition traditionnelles que les formes littéraires rendues possibles ou mises de l'avant par le développement des technologies numériques.


title: Littérature numérique

text: Cela amène à divers enjeux. En effet, la littérature à l'époque du numérique est alors le sujet de nombreuses questions. On peut s'interroger sur le rapport entre l'imaginaire et le réel, se questionner sur les frontières entre littérature et réalité. Cela remet également en cause la figure et le statut de l'auteur, qui ne sont peut être plus les mêmes.


title: Littérature numérique

text: Le générateur de texte permet de créer du texte d'après un ensemble de règles prédéterminées.


title: Littérature numérique

text: Pour Jean Clément, les textes créés par la littérature générative comptent moins que la façon dont ils sont créés : « la génération automatique des textes [...] vaut plus pour le processus qu'elle met en œuvre (qui relève de la poétique au sens de construction d'un dispositif textuel) que pour les produits qui en résultent ».


title: Littérature numérique

text: Le générateur combinatoire construit un texte à partir d'algorithmes en combinant des fragments déjà existants, et c'est souvent un principe aléatoire qui régule l'assemblage des fragments de texte.


title: Littérature numérique

text: La littérature générative s'inscrit dans la lignée de la littérature à contraintes du groupe de l'Ouvroir de littérature potentielle (OULIPO), créé en 1961 par Raymond Queneau et François Le Lionnais. L'approche littéraire de l'Oulipo préfigure celle de la littérature générative puisqu'elle « a une approche mathématique et algorithmique de la littérature. ». À partir d'une même histoire ou d'une même structure, la littérature générative rend possible la variation du texte, comme l'œuvre "Cent mille milliards de poèmes" de Queneau, un objet-livre qui permet, à l'aide de languettes de texte, de lire jusqu'à cent mille milliards de poèmes. Le collectif créera d'ailleurs plusieurs programmes informatiques à partir de l’œuvre de Queneau.


title: Littérature numérique

text: Le générateur automatique, aussi appelé "littéraciel" par Jean-Pierre Balpe et les membres du groupe de L'A.L.A.M.O. (Atelier de Littérature Assistée par la Mathématique et l'Ordinateur), a pour fondement la linguistique structurale, mais repose aussi sur l'analyse structurale du récit (de A. J. Greimas ou C. Brémond) et sur la grammaire générative de Noam Chomsky. En effet, ces travaux auraient ouvert le texte à des « méthodes d’analyse qui décrivent la génération des énoncés en langue sur le modèle d’algorithmes formalisables sur un ordinateur ».


title: Littérature numérique

text: Le générateur automatique permet de construire algorithmiquement du texte à partir d'une banque de mots et de règles informatiques contrôlant l'assemblage de ces mots ; il produit du récit à partir d'un dictionnaire et d'une grammaire. Contrairement au générateur combinatoire, le générateur automatique n'épuise pas ses possibilités et peut produire des textes romanesques ou poétiques entiers et à l'infini. Il a notamment été créé dans les années 1980 par Jean-Pierre Balpe, qui le définit comme « un automate capable de produire en quantité psychologiquement illimitée des objets acceptables dans un domaine de communication antérieurement défini ».


title: Littérature numérique

text: Selon Philippe Bootz, les avant-gardes artistiques du , parmi lesquelles le futurisme, le dadaïsme, le lettrisme, la poésie concrète, la poésie sonore et le mouvement fluxus, ont bouleversé le monde des arts. Bien que ces mouvements artistiques ne soient pas spécifiquement littéraires, ces avant-gardes, en littérature, ont remis en question la conception même du texte : elles ont ouvert le texte au multimédia tout en permettant à sa signification d'entrer en relation avec son support ou avec son médium.


title: Littérature numérique

text: En cela, elles anticipent plusieurs formes de poésie numérique « par l’usage intensif qu’elles font d’algorithmes " implicites " [...] par l’imbrication des médias, par le développement de pratiques liées au medium (notamment en poésie sonore) ou au dispositif de communication. » En plus de ces influences, Bootz note aussi que les avant-gardes artistiques ont aboli les frontières entre les différents domaines artistiques et qu'elles ont expérimenté sur la langue en la concevant comme un code, ce que fera aussi la littérature numérique.


title: Littérature numérique

text: Phillippe Bootz et la revue "Alire" sont, en France, parmi les pionniers de la poésie numérique animée, qui utilise l'affichage du texte et les potentialités de l'écran pour produire des effets littéraires et esthétiques.


title: Littérature numérique

text: La poésie numérique animée ne propose pas qu'un texte statique, mais permet au poème de devenir dynamique visuellement, textuellement et formellement. Selon Jean Clément, « elle est totalement indissociable de son support et ne pourrait ni être dite, ni être lue sans perdre l’essentiel de sa substance. »


title: Littérature numérique

text: La littérature hypertextuelle propose une structure faite de liens qui permet au lecteur d'orienter par lui-même son parcours de lecture. En cela, la lecture hypertextuelle vise d'abord à octroyer au lecteur un pouvoir de production du sens de l'œuvre ; elle s'oppose ainsi à la lecture linéaire et au sens qui serait imposé par la matérialité du livre papier. Or, il faut aussi noter que la construction de l'hypertexte est en elle-même une forme d'imposition du sens sur le lecteur puisque l'« hyperlien est avant tout inséré par un auteur pour refléter son point de vue concernant la cohérence entre deux ou plusieurs textes ».


title: Littérature numérique

text: La littérature hypertextuelle permet aussi de créer l'impression d'un dialogue entre le lecteur et l'auteur. De même, parce que la participation active du lecteur est sollicitée, elle met en relief la dimension collective et collaborative de la littérature.


title: Littérature numérique

text: Le premier roman hypertextuel est reconnu comme étant "Afternoon, a story" de Micheal Joyce, qui a été créée en 1985 puis diffusé sur une disquette.


title: Littérature numérique

text: Avec l'émergence et l'utilisation de plus en plus globale du Web, les auteurs ont trouvé un nouveau lieu de publication et de diffusion des œuvres qui permet d'éviter la chaîne éditoriale marchande traditionnelle. La production et la mise en ligne de textes sur le web étant d'autant plus facilitées par les systèmes de gestion de contenu ou par certains blogs, se faire auteur devient très accessible. Sur le web, les lecteurs sont d'ailleurs souvent invités à répondre "via" des dispositifs permettant l'ajout de commentaires ou toute autre forme de "feedback", et l'écart entre le rôle de l'auteur et du lecteur est alors diminué. Les formes de littérature numérique se multiplient et donnent lieu à différentes pratiques comme les blogs d'auteurs ou les fanfictions, qui regroupent des communautés d'utilisateurs.


title: Littérature numérique

text: Or, pour Alexandra Saemmer, beaucoup de ces pratiques d'écritures restent très traditionnelles puisque les potentialités du support numérique ne produisent pas d'effets esthétiques : « le lien hypertexte, outil syntaxique révolutionnaire, n’est utilisé qu’à l’intérieur d’un sommaire facilitant le « feuilletage » ; l’animation textuelle, outil sémantique renouvelant profondément l’aspect graphique de la matière textuelle, y est soit absente, soit se trouve réduite à une fonction de gadget ; les codes de programmation présents sous la surface lisse de l’écran ne jouent qu’un rôle de langage secondaire et invisible. »


title: Littérature numérique

text: Saemmer remarque que trois principales formes littéraires numériques se sont déployées sur le web : les hyperfictions (où le lecteur peut ouvrir des fenêtres contextuelles ("pop-up") amenant à davantage de descriptions ou d'explications, ou encore à des trames narratives secondaires qui s'ajoutent à la trame narrative principale), les littératures animées (où les lettres s'animent, faisant appel aux modes scénographiques et plastiques pour créer de nouveaux effets de sens) et les littératures programmées (où les codes du programme faisant office de support pour le texte viennent régir le sens).


title: Littérature numérique

text: La twittérature est un mot-valise créé de la fusion des mots « Twitter » et « littérature ». Il désigne la littérature pratiquée sur le réseau social de Twitter. La particularité de cette forme brève d’écriture vient de la limite de caractères par "tweet" imposée par la plateforme. À l’origine, cette limite était de 140 caractères, mais elle est de 280 caractères depuis la mise à jour de novembre 2017.


title: Littérature numérique

text: Twitter favorise la forme poétique brève tel que le haïku. Sa pratique de manière libre sur Twitter donne naissance à la déclinaison twaïku. Plusieurs concours sont organisés autour de cette nouvelle forme. On retrouve également beaucoup de micropoésie. Des contraintes davantage poussées, liées, par exemple, aux nombres de mots, sont parfois imposées à celle-ci. Elles se propagent notamment avec l’usage de l’hashtag. Ce signe participe également au partage de la poésie à travers le réseau social, voire à créer de vastes corpus de textes rassemblés sous un même hashtag. Cela mène à des associations souvent imprévues et va dans le sens d’une poésie collective et participative.


title: Littérature numérique

text: Contrairement à Twitter, Instagram n’est pas un réseau social d’écriture. La pratique de la création littéraire sur Instagram peut apparaître comme une continuité de la twittérature, en tant que pratique d’écriture littéraire sur un réseau social qui arrive plus tardivement. Sur Instagram, plusieurs stratégies graphiques sont mises en œuvre par les utilisateurs pour publier du texte sur ce réseau social pourtant consacré à l’image.


title: Littérature numérique

text: Dans ces publications, les utilisateurs travaillent le texte de façon à le mettre en lumière visuellement. Ce travail sur une dimension graphique du texte donne lieu à des jeux presque plastiques du texte, parfois à la manière de la poésie graphique, parfois en superposant du texte à une photographie. Ce jeu avec les codes de l’image appliqué à du texte apparaît sous une diversité de stratégies. En travaillant le texte de manière à le rendre visuel, à en faire une image, ces utilisateurs mettent en œuvre dans leurs créations littéraires les spécificités propres à Instagram.


title: Littérature numérique

text: Aujourd’hui, chaque réseau social à en quelque sorte sa logique culturelle. Sur Instagram, le selfie, la mise en scène de soi, le travail du portrait et de l’autoportrait se retrouve sorte dans les publications à caractère littéraire. Les thèmes de l’écriture du quotidien, de soi et de l’intime semblent se dégager en majorité des textes publiés sur Instagram. Il est possible alors de faire l’hypothèse que le contexte de publication induit le contenu et que le contenu à avoir avec les spécificités du médium.


title: Jean Prosper Turigny

text: Jean Prosper Turigny, né le à Chantenay-Saint-Imbert (Nièvre) et mort le dans cette commune, est un médecin et homme politique français, boulangiste et radical-socialiste de gauche.


title: Jean Prosper Turigny

text: Il fut député de la Nièvre de 1876 à 1905, maire de Chantenay-Saint-Imbert, conseiller général du canton de Saint-Pierre-le-Moûtier, puis du canton de Nevers, puis à nouveau du canton de Saint-Pierre-le-Moûtier.


title: Alfred Koechlin-Schwartz

text: Alfred Koechlin, prononcé , ( à Mulhouse - à Grasse), également connu sous le nom d' Alfred Koechlin-Schwartz à la suite de son mariage avec Emma Schwartz, était un industriel et homme politique français.


title: Alfred Koechlin-Schwartz

text: Il ne doit pas être confondu avec Alfred Koechlin-Steinbach (1825-1872), un cousin du père d'Alfred Koechlin-Schwartz, qui fut lui aussi député (1871).


title: Alfred Koechlin-Schwartz

text: Il est le neveu de trois maires de Mulhouse : Émile Koechlin, Jean et Émile Dollfus.


title: Alfred Koechlin-Schwartz

text: Maire du , son nom est mêlé pour la première fois aux polémiques de la presse en 1887, lorsque, présidant comme officier de l'état civil à la cérémonie du mariage d'une princesse de la famille d'Orléans, il emploie la qualification de Monseigneur. Vivement attaqué pour ce fait par divers journaux républicains qui réclamèrent sa révocation, Alfred Kœchlin est cependant maintenu en fonctions par le gouvernement, jusqu'au jour où sa brusque adhésion au mouvement « boulangiste » le fait destituer (1888).


title: Alfred Koechlin-Schwartz

text: Candidat sous cette étiquette, il est député du Nord (1888-1889).  À la Chambre, il prend place dans le petit groupe des partisans du général Boulanger et vote :


title: Alfred Koechlin-Schwartz

text: Après la fin de cette législature, Koechlin rentre dans la vie privée, s'occupant alors de sa propriété du Cap d'Antibes et de voyages (Indes, Caucase, Extrême-Orient, Laponie, etc). Il abandonne sa femme pour vivre avec l'actrice Jane Essler, avec qui il fait ses grands voyages, avant de se fixer ensemble à Antibes où ils reposent ensemble au cimetière de Rabiac.


title: François Benoist

text: François Benoist, né le à Nantes et mort le à Paris, est un organiste et compositeur français.


title: François Benoist

text: D’une vieille famille de notables établie depuis fort longtemps dans la cité nantaise, Son père, François-René Benoist, était un ancien négociant ruiné avant la Révolution, et sa mère, Marie-Pélagie-Victoire Finetty, d’une famille de musiciens, enseignait le piano à son domicile.


title: François Benoist

text: Dans sa jeunesse, à Nantes, il a pris ses premières leçons de musique et de piano avec Georges Scheyermann. Considéré comme un enfant prodige, il joue, alors qu'il n'a pas encore 12 ans, une sonate composée par son maître, lors d'un concert en 1806.


title: François Benoist

text: Monté à Paris à seize ans, il est entré, en 1811, au Conservatoire de Paris, où il a étudié le piano avec Jean-Louis Adam et l’harmonie avec Charles-Simon Catel. Il est le lauréat de nombreux prix : dès 1811, il remporte le premier prix d'harmonie ; en 1813, le second prix de piano ; en 1814, le premier prix de piano et enfin, en 1815, le Prix de Rome pour sa cantate "Œnone". Envoyé en Italie comme pensionnaire du gouvernement, il a passé trois ans à Naples et à Rome, avant de revenir à Paris vers le commencement de 1819.


title: François Benoist

text: Très habile improvisateur à l’orgue, il remporte, de retour à Paris, en 1819, le concours pour les orgues de la Chapelle royale, à vingt-cinq ans, et devient organiste du roi à la chapelle des Tuileries, successivement sous Louis XVIII, Charles X puis Napoléon III.


title: François Benoist

text: Le , il a été nommé professeur de la classe d’orgue et d’improvisation au Conservatoire, classe qui n’existait pas et qui a été créée pour lui. Il y a compté parmi ses élèves César Franck, qui lui succédera en 1871, Charles-Alexis Chauvet, Théodore Salomé, Camille Saint-Saëns, Charles Lecocq, Louis James Alfred Lefébure-Wély, Adolphe Miné, Paul Wachs, Émile Paladilhe, Renaud de Vilbac et Adolphe Adam, Charles-Alexandre Fessy, , Eugène Vauthrot, Édouard Batiste, Alkan ainé, François Bazin, , Duvernoy, Auguste Bazille, , Georges Bizet, Charles Colin, Adolphe Deslandres, Théodore Dubois, Alexis-Henri Fissot, Albert Lavignac. Henri Maréchal souligne qu’il jouissait dans l'établissement, après quarante-sept ans de bons et loyaux services, d'une « sorte de vénération que lui méritaient son talent comme aussi la pléiade de brillants élèves qu'il avait formés ».


title: François Benoist

text: En , il a été, en qualité de professeur du Conservatoire de Paris ainsi qu'organiste de la chapelle impériale, l'un des trois vice-présidents du Congrès pour la restauration du plain-chant et de la musique de l'Église. Au mois de février ou de , il a pris après cinquante-trois années d’exercice, seul exemple d’une aussi longue carrière dans cet établissement, sa retraite.


title: François Benoist

text: Il a été fait chevalier de la Légion d’honneur le .


title: François Benoist

text: Il a écrit deux opéras, quatre ballets, une messe de requiem, et de nombreuses pièces pour orgue. "Bibliothèque de l’Organiste", Suites de Pièces pour l’Orgue. Suites 1-6 : 1841-1842; Suites 7-12: 1859-1861.


title: François Benoist

text: Pièces diverses publiées dans :


title: François Benoist

text: "La Maîtrise", Paris, Le Ménestrel (v. 1860)


title: François Benoist

text: "L’Athénée Musical", Paris, M. V . Sultzer (1868)


title: François Benoist

text: "Recueil de 4 Morceaux pour orgue", Paris, Graff (1878)


title: François Benoist

text: Répertoire de musique religieuse pour orgue ou orgue expressif


title: François Benoist

text: "Les Maîtres français de l’Orgue aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles", Félix Raugel, Schola Cantorum; antiennes sur :


title: François Benoist

text: Une partie de l’œuvre pour orgue de François Benoist a été rééditée par les Éditions Musicales Chanvrelin, Paris, 1997 : "Offertoire n° 5" (mi b), "Élévation n° 1", "Offertoire n° 6" (fa), "Élévation n° 3" (si b), "Pièce n° 3" (sol), "Pièce n° 12" (Flûtes), "Offertoire n° 4" (ut), "Pièce n° 4" (sol), "Grand Chœur n° 1" (mi mineur), "Élévation n° 4" (sol), "Pièce n° 1" (ut), "Offertoire n° 7" (ut), "Ave Maris Stella", "Kyrie des semi-doubles".


title: François Benoist

text: Les Éditions Publimuses (Boulogne-Billancourt) ont publié une intégrale des pièces d’orgue, éditée par François Sabatier et Nanon Bertrand (épuisée) : vol. I, 1996, 230 p., vol. II, 1999, 220 p.


title: François Benoist

text: Une nouvelle intégrale en 4 vol. est désormais disponible à la Société de musique française du - Publimuses :


title: Agnès Lempereur

text: Agnès Lempereur est une joueuse de Scrabble belge. Elle a remporté le championnat du monde de Scrabble en 1973 (le deuxième championnat). Elle est la seule femme qui ait remporté ce championnat du monde à ce jour (). Elle a gagné avec 23 points d'avance sur le Belge Dominique Darmstaedter.


title: Agnès Lempereur

text: Elle a participé aux championnats en 1972 (troisième place) et en 1974 (cinquième place).


title: Vincent Labbé

text: Vincent Labbé, né le , est un auteur de livres de jeu et de poésies, ainsi qu'un joueur de Scrabble.


title: Vincent Labbé

text: Il fut vainqueur du championnat du monde de Scrabbleduplicate en 1980 après avoir fini deuxième en 1979. Il a aussi fini deuxième au championnat de France de Scrabble duplicate en 1978 et 1979. Après avoir fini deuxième en 1979 au championnat du monde duplicate, derrière Benjamin Hannuna, l'année suivante Vincent Labbé se venge à Liège, finissant 37 points devant Robert Laïk et 51 points devant Hannuna qui finit quatrième. Son pourcentage (4003/4050, soit 98,84 %) fut le meilleur pourcentage de l'histoire des championnats jusqu'en 1982 et la victoire de Michel Duguet (98,89 %).


title: Vincent Labbé

text: Il a remporté deux fois d'affilée le championnat de France par paires, avec son partenaire Serge Kourotchkine, à Nice en 1979 puis à Tours en 1980. Toujours en 1980, il devient champion du monde par paires à Liège, avec le même partenaire, réalisant ainsi le doublé champion du monde individuel et par paires. En 1981 (Paris) et 1982 (Bordeaux), il termine troisième du championnat de France par paires, toujours avec Serge Kourotchkine, et en 1990 il termine encore troisième, cette fois avec Bernard Caro (Vichy).


title: Vincent Labbé

text: En 1983, il a remporté la finale du jeu télévisé Des Chiffres et des lettres face à un ancien champion du monde de Scrabble Jean-Marc Bellot. En 2000, 17 ans après sa victoire, il fut finaliste au Tournoi du Millénaire. Thierry Chincholle.


title: Archaeocynipidae

text: Les Archaeocynipidae forment une famille éteinte de tout petits hyménoptères du Crétacé inférieur (Aptien) de Russie. L'espèce "Archaeocynips villosa" Rasnitsyn & Kovalev, 1988 a été créée dans les Cynipoidea, mais parait en fait proche des Diapriidae.


title: Archaeocynipidae

text: Cependant en 2014 la description d'un nouveau genre, "Khasips", comprenant trois espèces, a conduit D. S. Kopylov à confirmer la place des Archaeocynipidae au sein de la super-famille des Cynipoidea :


title: Benjamin Diamond

text: Benjamin Diamond, de son vrai nom Benjamin Cohen, est un musicien français de musique électronique, né le à Suresnes.


title: Benjamin Diamond

text: Il est la voix et le coauteur du tube mondial "Music Sounds Better With You" du groupe Stardust qu'il avait créé en 1998 avec Alan Braxe et Thomas Bangalter (du groupe Daft Punk).


title: Benjamin Diamond

text: Outre deux premiers albums electropop, "Strange Attitude" (Epic) en 2000 et "Out of Myself" (Diamondtraxx) en 2005, il assure la direction d’artistes et le contrôle de son propre label Diamondtraxx.


title: Benjamin Diamond

text: Entouré d’un nouveau groupe, il confie à Paul Kendall la réalisation de son troisième album, "Cruise Control", sorti en 2008.


title: Benjamin Diamond

text: Il décide, après dix ans, de fermer son label en 2010, pour dixit l'artiste lui-même sur son site . Il en profite également pour se produire, parfois en live, lors de DJ set dans les clubs du monde entier (Milan, Naples, Varsovie, Bogota, Mexico, Moscou, Kiev, Hvar, Genève, Batoumi, Istamboul, Londres, Paris...)


title: Benjamin Diamond

text: Du 10 octobre 2012 au 31 mars 2013, certains des illustrations de couverture réalisés par le graphiste Serge Nicolas pour Benjamin Diamond et les artistes de son label Diamondtraxx sont exposés au sein d'une exposition au Musée des arts décoratifs de Paris de Paris.


title: Benjamin Diamond

text: Il sort en juin 2013 "Love Overdose" en indépendant, où on l'entend pour la première fois chanter en français sur les titres "Assassin assasine" et "Sur la grève".


title: Maximilien III Joseph de Bavière

text: Maximilien III Joseph ( - ) est Prince-Électeur de Bavière de 1745 à 1777.


title: Maximilien III Joseph de Bavière

text: Né à Munich, Maximilien est le fils ainé de Charles VII du Saint-Empire et de son épouse Marie-Amélie d'Autriche. Ses grands-parents maternels sont l'Empereur Joseph du Saint-Empire et Wilhelmine de Brunswick-Lünebourg. À la mort de son père qui avait élu empereur en 1742 avec la soutien armé de la France, il hérite à 18 ans d'un pays sur le point d'être envahi par les armées autrichiennes lors de la guerre de Succession d'Autriche. Maximilien III abandonne sagement les prétentions impériales de son prédécesseur et fait la paix avec sa puissante voisine, Marie-Thérèse d'Autriche lors du traité de Füssen dans lequel il s'engage à soutenir la candidature de son époux, François-Étienne de Lorraine lors de l'élection au trône du Saint-Empire romain germanique.


title: Maximilien III Joseph de Bavière

text: Maximilien III Joseph est un monarque exemplaire du despotisme éclairé qui s'est efforcé de faire le bien de son pays. En 1747, à Nymphenburg, il crée la manufacture de porcelaine de Nymphenburg. La première institution scientifique de Bavière, l’Académie des sciences de Bavière, est fondée en 1759 par Maximilien III.


title: Maximilien III Joseph de Bavière

text: C'est également lui qui commande, en 1751, à François de Cuvilliés la construction de la splendide salle de spectacle rococo le Théâtre Cuvilliés dans la Résidence de Munich. En 1756, il promulgue le "Codex Maximilianeus Bavaricus Civilis".


title: Maximilien III Joseph de Bavière

text: La crise frumentaire de 1770 le voit vendre les joyaux de la couronne pour payer des cargaisons de grain. Cette même année, il impose des lois somptuaires pour limiter l'extravagance et la pompe de l'Église catholique romaine, portant par là même un coup d'arrêt à la foisonnante architecture baroque en Bavière. En 1771, le prince-électeur édicte des lois sur l'éducation des enfants.


title: Maximilien III Joseph de Bavière

text: Wolfgang Amadeus Mozart est reçu à Munich par Maximilien III Joseph qui est, en bon prince allemand, amateur éclairé de musique et compose même à ses heures perdues mais la frugalité du budget des menus-plaisirs fait qu'aucune position n'est offerte au compositeur.


title: Maximilien III Joseph de Bavière

text: En , Maximilien III Joseph meurt de la variole sans laisser d'héritier. Il est le dernier mâle de la branche cadette de la maison de Wittelsbach qui descend de Louis IV du Saint-Empire et qui a régné sur la Bavière sans discontinuer depuis le . Sa mort provoque une courte guerre de Succession de Bavière. Son épouse, Marie-Anne-Sophie de Saxe (1728-1797), négocie alors avec la Prusse protestante pour garantir l'indépendance de la Bavière contre les visées des Habsbourg d'Autriche, les puissants voisins catholique. En fin de compte, c'est un très lointain cousin, issu de la branche ainée de la Maison de Wittelsbach, l’électeur palatin Charles Théodore de Bavière qui est appelé à lui succéder.


title: Maximilien III Joseph de Bavière

text: Maximilien III Joseph est enterré dans la crypte de l'église des Théatins à Munich.


title: Jacques-Henri Muracciole

text: Jacques-Henri Muracciole (né en 1948) est un ancien joueur de Scrabble. Il a remporté le titre du Champion du monde en 1981 à Montreux en Suisse avec 21 points d'avance sur le Français Marc Esquerré. Ce fut la seule fois où il est apparu dans les dix premiers du championnat ; il est le seul joueur à le faire.


title: Duplicate

text: Le mot "duplicate" vient de l'anglais qui veut dire « faire un copie à l'identique ». Le système duplicate est employé par plusieurs jeux pour que plusieurs joueurs puissent participer en même temps - notamment le Scrabble, le bridge et les tournois de Des chiffres et des lettres, et être ainsi évalués sur les mêmes tirages, afin d'éviter un désavantage lié à des tirages plus favorables que d'autres.


title: Supermodel

text: Supermodel peut désigner dans différents domaines :


title: John William

text: Ernest-Armand Huss dit John William est un chanteur français né le à Grand-Bassam en AOF (aujourd'hui Côte d'Ivoire) et mort le à Antibes. Il a connu un certain succès dans les années 1960 et 1970 grâce à sa voix de baryton basse et un répertoire à la fois religieux et profane.


title: John William

text: D'un père alsacien, Ernest-Charles Huss, colon en Côte d'Ivoire, et d'une mère ivoirienne, Henriette Amoussan, il est enlevé à sa mère dès 18 mois, puis confié, à l'âge de 8 ans, à une lointaine parente d'un petit village de Seine-et-Marne. Après avoir fait ses études dans un pensionnat français, il devient en 1939, à 17 ans, apprenti ajusteur-outilleur dans l'usine Renault de Boulogne-Billancourt.


title: John William

text: En , réquisitionné pour le Service Civique Rural, afin de remplacer les paysans prisonniers, il est envoyé en Charente-Maritime jusqu'en . Il est ensuite engagé à Montluçon à l'usine Sagem qui fabrique des radars pour les avions allemands.


title: John William

text: En , il couvre un jeune ouvrier dans la pose d'explosifs pour du matériel destiné aux nazis. La nuit suivante, l'atelier explose. Arrêté, puis incarcéré à la prison de Moulins, il est interrogé et torturé par la Gestapo. Il ne parlera pas.


title: John William

text: En Côte d'Ivoire, sa mère est emportée par une épidémie de rougeole.


title: John William

text: Déporté politique à 22 ans, Ernest Armand Huss est envoyé au camp de concentration de Neuengamme, près de Hambourg (de à ) sous le numéro « 31103 ». Ses connaissances techniques lui sauvent la vie : capable de lire les plans de construction industrielle, il est envoyé dans une usine d'armement pour travailler comme ajusteur-outilleur. En , environ déportés de ce camp sont acheminés vers le port de Lübeck d'où il est transféré sur le "Thielbek", puis recueilli par la Croix-Rouge suédoise.


title: John William

text: Ernest Armand Huss est l'un des rescapés des camps nazis à qui Serge Bilé a donné la parole dans son documentaire "Noirs dans les camps nazis" (1995).


title: John William

text: De retour à Paris, il retrouve son père sur le quai d'une station de métro, mais celui-ci ne survivra à la guerre que de quelques mois.


title: John William

text: De son expérience de déporté, Ernest Armand Huss retire une grande foi religieuse. En chantant pour réconforter ses camarades déportés, il a découvert la beauté et la musicalité de sa voix. À la Libération, incapable de retourner travailler à l'usine qui lui rappelle trop son labeur dans les camps nazis, il prend des cours de chant et se donne le pseudonyme de John William.John William enchaîne les succès avec des génériques de films qui feront le tour du monde : "Alamo", "Lawrence d'Arabie", "Une île au soleil", "Le Jour le plus long", et surtout "Le Docteur Jivago" avec "La Chanson de Lara". Il reprend également le titre "Si toi aussi tu m'abandonnes" du western américain "Le train sifflera trois fois".


title: John William

text: Il meurt le à Antibes (Alpes-Maritimes), à l'âge de 88 ans, et est inhumé au cimetière communal des Semboules.


title: John William

text: Le , il a été fait chevalier de la Légion d’honneur.


title: John William

text: John William a enregistré plus de 350 titres parmi lesquels :


title: Catholicité

text: La catholicité – issu du terme latin ', lui-même emprunté au grec ' signifiant « général, universel » – désigne par son étymologie le caractère de ce qui est « universel », notamment, en théologie, l'« universalité de vocation ». Mais ce mot a d'autres sens.


title: Catholicité

text: La « catholicité » - au sens d'« universalité » –- est une qualité revendiquée par nombre d'Églises chrétiennes, notamment parmi celles qui se réclament du symbole de Nicée, dans lequel elles participent des « quatre notes de l'Église » : une, sainte, catholique et apostolique.


title: Catholicité

text: Apparu en français au milieu du , le terme, de nature didactique, désigne « la conformité à la doctrine catholique » et est resté d'un emploi rare tandis que « catholicisme », synonyme précédemment rare de « catholicité » est devenu d'usage courant depuis 1794 pour désigner l'Église catholique. La « catholicité » désigne alors la « conformité à la doctrine propre à l'Église catholique ».


title: Catholicité

text: Un "acte de catholicité" est un document attestant qu'une personne a reçu un sacrement.


title: Catholicité

text: Les actes de baptême, mariage et décès sont généralement écrits dans un registre paroissial, tenant lieu d'état civil jusqu'à la révolution française.


title: Catholicité

text: Par métonymie, le terme de "catholicité" peut désigner l'ensemble des fidèles de l'Église catholique. Catholicité peut signifier également l'appartenance à l'Église, vue sous un angle administratif, ainsi le registre de catholicité ci-dessus.


title: Catholicité

text: Depuis le , un débat sur la catholicité a lieu à l'intérieur du monde catholique et, plus largement, au sein du christianisme. Il met en jeu plusieurs notions d'ordre théologique.


title: Catholicité

text: Le corpus des écrits des Pères apostoliques regroupe tous les plus anciens textes chrétiens ne figurant pas dans le Nouveau Testament. Ces neuf textes ont été écrits alors que se constituait le canon des écritures chrétiennes. Il y a ainsi un « tuilage » entre l’histoire rédactionnelle des textes du Nouveau Testament qui va des années 1950 aux années 110 et celle des écrits des pères apostoliques. La Didachè a ainsi été écrite au en même temps que les évangiles tandis que la rédaction du Pasteur d’Ermas, qui a été copié dans certains manuscrit de Bibles chrétiennes, s’étend jusqu’aux années 150. D’un point de vue historique et scientifique, ces textes ont la même importance que ceux du Nouveau Testament pour la connaissance du christianisme ancien. Néanmoins, la constitution du canon qui a lieu dans le même temps et qui amena à distinguer les écrits apostoliques des textes du Nouveau Testament est elle aussi un fait historique dont il faut tenir compte. Sur un plan théologique, l’importance qu’il faut accorder à ces textes a été objet de divergences entre catholiques et protestants, les premiers estimant plus volontiers qu’ils sont à prendre en compte que les seconds. Outre ces divergences, un accord se fait autour de l’idée selon laquelle les écrits du Nouveau Testament comme ceux des pères apostoliques témoignent d’une certaine diversité de la tradition chrétienne dès ses commencements.


title: Catholicité

text: Une section de la "Didaché" (seconde moitié du ) décrit une « eucharistie » dont les prières évoquent l'Église. Plutôt que de la messe, il s'agit, dans le sens premier du terme ευχαριστία (reconnaissance / remerciement), d'une liturgie du christianisme primitif pour « rendre grâce » à Dieu. Selon la description qu'en donne la "Didaché", cette liturgie implique l'usage du pain et du vin. La prière sur le pain est une prière pour l'unité de l'Église. Son unité est décrite avec la métaphore de grains dispersés lorsqu'ils sont semés pour ensuite être assemblés en un seul pain : . Plus loin c'est encore de l'unité de l'Église dont il est question : .


title: Catholicité

text: La première mention de l’expression « Église catholique » se trouve dans la lettre d’Ignace d'Antioche aux Smyrniotes, un écrit qui date au plus tôt de 107 au plus tard de 112, date de la mort de son auteur. On trouve aussi quatre fois le mot catholique dans le "Martyre de Polycarpe". Ce récit est de quelques années postérieur à la lettre d’Ignace aux Smyrniotes, a été écrit dans la communauté de Smyrne en étant adressé de la façon suivante : .


title: Catholicité

text: Les plus anciennes attestations de l’expression Église catholique datent ainsi du début du . Il s’agit d’une date relativement tardive par rapport à l’histoire rédactionnelle des textes du Nouveau Testament, dans la mesure où c’est la fin de la période de rédaction des textes qui seront plus tard retenus dans les Bibles chrétiennes. En même temps, cette date est très précoce par rapport à l’histoire du christianisme, ces occurrences se trouvant dans les textes qui, outre ceux du Nouveau Testament, sont les plus anciens de la tradition chrétienne.


title: Catholicité

text: Les écrits d’Ignace témoignent de l’émergence de la figure de l’évêque dans l’Église syrienne, fonction qui va rapidement se généraliser à partir de la forme qu’elle prend dès la fin du dans les communautés chrétiennes de la partie orientale de l’Empire. Au même moment à Rome, l’Église reste dirigée de façon plus collégiale. Selon le témoignage qu’en donne la lettre de Clément aux corinthiens, Il y a Rome un ensemble de presbytres (anciens) et d’épiscopes (surveillants), peut-être y avait-il une figure de plus grande autorité ou un "primus inter pares" parmi eux mais la lettre de Clément n’en fait pas explicitement état. Néanmoins, l'auteur de la lettre, Clément lui-même, semble incontestablement avoir été une figure d'autorité dans cette communauté. Il évoque en outre dans cette lettre l'autorité et le respect du à , c'est-à-dire un ministre de la parole ou celui qui prêche à la communauté : . Ce propos trouve de nombreux échos chez Ignace notamment lorsqu'il écrit .


title: Catholicité

text: Ignace était évêque d'Antioche. Dans ses lettres il exprime qu'il se considérait comme . L'unité au service de laquelle entendait se mettre Ignace est avant tout celle de Dieu, tandis que l'unité à réaliser sur terre par les chrétiens se conçoit chez Ignace comme l'image de l'unité de Dieu. L'unité qui se réalise avec l'évêque entre les membres de la communauté, est aussi une unité ou une harmonie que chacun doit trouver en lui-même :


title: Catholicité

text: Jusqu'au milieu du les communautés chrétiennes sont presque exclusivement de langue grecque, non seulement parce qu'elles sont principalement présentes dans la partie orientale de l'Empire, mais aussi parce que le grec est parlé dans tout l'Empire. Ainsi, les premières communautés chrétiennes se trouvant dans la partie occidentale de l'Empire, non seulement à Rome mais aussi jusqu'à Lyon ou Vienne en Gaule, ont longtemps été de langue grecque. Les textes du Nouveau testament et ceux des Pères apostoliques sont intégralement et exclusivement rédigés en grec.


title: Catholicité

text: Les écrits de Tertullien, qui vivait en Afrique du Nord, sont l'une des toutes premières tentatives de formulation du christianisme en latin. Il est ainsi le premier à avoir employé nombre de mots et de catégories qui resterons ceux avec lesquels la foi chrétienne sera exprimée dans la tradition latine, notamment ce qui concerne la doctrine de la Trinité ou celle de la double nature du Christ, vrai Dieu vrai homme. Il compare souvent l'Église à une Mère. Néanmoins ses exigences d'un comportement toujours héroïque du chrétien, son goût pour la polémique voire sa rigidité et son intolérance l'ont conduit à s'isoler. Il a progressivement abandonné la communion avec l'Église pour rejoindre les montanistes.


title: Catholicité

text: Cyprien de Carthage, écrivant en latin, a laissé une œuvre qui n'est pas trop spéculative, plutôt destinée à l'édification morale de la communauté dont il était l'évêque. Prêchant sur l'Église, il distingue tout en affirmant que l'Église est une, fondée sur Pierre. En ce sens Cyprien écrit . Pour Cyprien, le ministère de Pierre est celui de chaque évêque, et ces évêques ont le devoir absolu de maintenir l'unité entre eux, de même que les apôtres étaient unis en se rapportant à Pierre, le premier d'entre eux. Dans "L'unité de l'Église catholique", Cyprien donne de nombreuses images pour exprimer cette unité dans laquelle chaque partie possède la plénitude du tout dans la mesure où elle lui est unie :


title: Catholicité

text: Cyprien est l'auteur d'une phrase devenue célèbre et qui fit l'objet de nombreuses interprétations pas toujours concordantes par la suite : . Dans les débats sur le sens dans lequel il faut comprendre cet adage devenu une formule dogmatique, c'est-à-dire un article de foi définie, les interprétations oscilleront entre l'idée selon laquelle l'Église est nécessaire au salut de tous, même de ceux qui ne sont pas baptisés, et celle beaucoup plus restrictive selon laquelle celui qui n'est pas baptisé dans l'Église catholique en communion avec le successeur de Pierre et y demeure jusqu'à sa mort ne peut être sauvé. Bien que dans les écrits de Cyprien , cette question alors envisagée comme celle du « salut des infidèles », suscita un vif débat au . Un jésuite américain, Leonard Feeney, qui tenait à la compréhension la plus restrictive de l'adage, fut sommé en 1949 par la Congrégation pour la doctrine de la foi de revoir sa position. Rome défendait que l'adage de Cyprien devait être compris dans les limites que lui imposaient d'autres principes dogmatiques. L'un de ces principes est le baptême de vœu, à savoir qu'il est possible que quelqu'un ne soit pas baptisé parce qu'il n'a pas la possibilité de l'être : dans la mesure où, malgré ce qui l'empêche d'être baptisé, ses intentions correspondent à ce qu'est véritablement le baptême, alors il doit être considéré comme étant baptisé au moment de sa mort. D'autre part, l'Église catholique considère que les baptisés sont sauvés par la foi qui les incite à faire de bonnes œuvres tandis que les non-chrétiens sont sauvés par les œuvres qu'ils font en obéissant à leur conscience qui les incite à toujours faire ce qui est bien. Il est possible que parmi les non-baptisés, certains aient une connaissance erronée de ce qu'est le christianisme, et refusent de se faire baptiser parce qu'ils considèrent que c'est mal. Dans ce cas, même si du point de vue de l'Église la connaissance qu'ils ont du baptême n'est pas juste, ces non baptisés font tout de même ce qu'il faut pour leur salut en refusant le baptême, dans la mesure où ils obéissent ainsi à leur conscience qui leur indique de faire ce qui est bien. Leonard Feeney refusait quant à lui de revoir sa position, maintenant une compréhension stricte et restrictive de l'adage « hors de l'Église point de salut », il fut finalement excommunié par Pie XII en 1953.


title: Catholicité

text: Pour Augustin d'Hippone, le christianisme est absolument universel, tandis que l’Église ne peut se renfermer sur un peuple ou un territoire donné. Augustin s’est ainsi battu autant contre ceux qui, tel le philosophe Porphyre, estimaient qu’il n’y avait pas de sagesse ou de philosophie universelle, que contre ceux qui tels les donatistes ont pensé le christianisme comme la sagesse particulière d’une communauté ou d’un nombre limité d’individu. Pour Augustin, il existe une « voie universelle » :


title: Catholicité

text: Avec le premier concile œcuménique du Vatican l'affirmation de la souveraineté du pape sur l'Église a culminé. Ceux qui parmi les catholiques ont refusé les dogmes promulgués à cette époque ont déclaré constater la vacance du siège pontifical et se sont constitués en Églises autocéphales ou autonomes appelées Églises vieille-catholiques. Le dogme de l'infaillibilité pontificale et la juridiction universelle du pape sur l'Église ont aussi été jugées inacceptables par les orthodoxes dans la mesure où cela placerait le pape « au-dessus » du concile et de l'Église, c'est-à-dire finalement hors d'elle. Dans les débats qui ont suivi le concile Vatican I, des explications ont été données par le pape pour nuancer l’interprétation et l'intention des dogmes qui furent proclamés affirmant qu'elle devaient être comprises dans les strictes limites de ce qu'autorise la tradition de l’Église.


title: Catholicité

text: Pour les orthodoxes la primauté de l’Église de Rome se conçoit, non pas en termes de monarchie pontificale tel que cela s'est imposé dans le second millénaire et a culminé en 1870, mais en fonction de ce qu'était la primauté dans le premier millénaire. Il s'agit en premier lieu d'une primauté à l'Église de Rome dont le pape est l'évêque et non pas d'une primauté qui revient personnellement au pape dont le rôle et la singularité n'ont cessé de se renforcer au cours du second millénaire. À ce sujet, Benoit XVI écrit, alors qu'il envisage le rétablissement de la communion avec les orthodoxes : .


title: Edmond Rochefort

text: Claude-Louis-Marie de Rochefort-Luçay, dit Edmond Rochefort (Évaux-les-Bains, 1790 - Paris, avril 1871), est un écrivain, dramaturge vaudevilliste et auteur de chansons françaises. La pièce où il eut le plus de succès est "Jocko", créée au théâtre de la Porte Saint Martin à Paris le .


title: Edmond Rochefort

text: Il est l'auteur d'un ouvrage, "Mémoires d'un vaudevilliste", dans lequel il raconte ses péripéties à La Réunion et les relations littéraires qu'il eut avec quelques auteurs de son temps. Il fut en 1819 secrétaire particulier de Monsieur Millius, gouverneur de l'Île de la Réunion. Mais n'ayant pas la formation nécessaire, il revient en France en 1822 pour se marier avec Marie-Nicole Morel. Il est aussi l'auteur d'un rapport qui fut remis au Ministre de la Marine et dont l'original est aux Archives d'Outre-Mer à Aix-en-Provence. Il y fait des recommandations de gouvernement de ces îles qui ont bien fait rire le ministère.


title: Edmond Rochefort

text: Il eut quatre enfants : Caroline, Palmyre, Émilie et le fameux Henri. Caroline, douée pour la peinture, faisait vivre la famille en réalisant de nombreuses copies pour l'État (sources : archives familiales). Il mourut dans la misère la plus absolue dans une congrégation religieuse de la rue du Faubourg Saint Antoine (fille de la Charité de Nevers).


title: Edmond Rochefort

text: Auteur très prolifique, il a écrit sous plusieurs pseudonymes : Armand de Rochefort, Edmond Rochefort, Rochefort.


title: Edmond Rochefort

text: Rochefort-Luçay était le père du célèbre journaliste et polémiste Henri Rochefort. La plupart des biographes lui attribue un titre de marquis néanmoins il s'agit d'un titre de courtoisie porté dans sa famille qui est une branche fixée en Berry au de la famille de Rochefort qui appartenait à la noblesse de Franche-Comté et dont la filiation remonte à Guy de Rochefort, trouvé en 1369. Cette branche dite « marquis et comte de Rochefort » aurait dérogé.


title: Semaine de la mode

text: Une semaine de la mode, encore appelée « semaine des défilés » ou « " » par anglicisme, est un événement de l'industrie de la mode, durant approximativement une semaine, et qui a lieu deux fois par an pour permettre aux stylistes et maisons de couture de présenter leurs dernières collections de prêt-à-porter, et de haute couture uniquement pour la France.


title: Semaine de la mode

text: Des défilés de mode sont typiquement au centre de cet événement. Les quatre plus importantes « semaines de la mode » sont, historiquement par ordre chronologique de création, celles de Paris (sous l'égide de la Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode), Milan (semaines milanaises sous l'égide de la ", la plus importante semaine étant la "Milano Moda Donna"), et celle de New York (sous l'égide du Conseil des créateurs de mode américains) ; suivies de Londres (sous l'égide du "British Fashion Council"). Traditionnellement, la première semaine est attribuée à New York, et la dernière semaine à Paris, avec dans certains cas des « pré-collections » ; chaque « Semaine » se succède de pays en pays, avec une période approximative d'un mois au total, pour les quatre plus importants événements. Paris est la seule ville du monde présentant des défilés « haute couture ». Les semaines de la mode sont en décalage avec la réelle saisonnalité des produits présentés. Pour l'été, les quatre principales « semaines » mondiales ont lieu en début d'année, créant ainsi un décalage de plusieurs mois entre les premières présentations à la presse ou au public et la présence des créations à la vente en boutique. Mais depuis le milieu des années 2010, face à la réactivité des copies de la "" et au succès de réseaux sociaux tel que Instagram publiant immédiatement en ligne les défilés, les marques cherchent à réduire ce délai. Burberry reste reconnue comme précurseur sur ce point, ayant imposé le où les vêtements sont commercialisés immédiatement après le défilé.


title: Semaine de la mode

text: Vers la même période, plusieurs créateurs se mettent en opposition à ces "diktats" temporels : ; car au delà des principales semaines mondiales, s'ajoutent, pour de nombreuses marques, les réservées aux meilleures clientes et acheteurs, ainsi que les « collections croisières » arrivant à mi-saison, ce qui peut représenter au total jusqu'à huit collections par an. L'historien Olivier Saillard explique : souligne déjà Azzedine Alaïa, plusieurs années auparavant.


title: Semaine de la mode

text: Les plus petites entreprises, qui ne peuvent et ne cherchent pas à suivre ce rythme effréné, se passent des fashion weeks en diffusant régulièrement des nouveautés, afin de rester présent dans les médias.


title: Semaine de la mode

text: Durant la pandémie de Covid-19, l'absence de défilés remet plus encore en question l'existence même des « semaines de la mode » ; plusieurs marques comme Saint Laurent, Nina Ricci en France ou Gucci en Italie veulent réduire le nombre d'évènements annuels, voire imposer leur propre calendrier. Pourtant depuis quelques années, ces défilés, fréquents au final, servent à produire mois après mois du contenu pour les réseaux sociaux et parfois, à créer un « évènement » destiné à être repris et relayé. Mais cette pandémie contribue à accélérer la numérisation de la mode, avec l'organisation de shows virtuels sans public ou la création de showrooms en ligne. Au delà du simple défilé filmé, en remplacement de la "fashion week" de Paris durant la pandémie, 33 marques réalisent chacune une vidéo au format libre, mélangeant présentation de vêtements, court métrage scénarisé, voire expérience musicale.


title: Semaine de la mode

text: C'est la liste de mode "semaines"/"événements"/"spectacles" organisés chaque année ou deux fois par an dans le monde entier. La liste est classée par région et par pays.


title: Ponette

text: Ponette est un film français réalisé par Jacques Doillon, sorti en 1996. Il traite du deuil vécu par une fillette, à travers une restitution de l'univers mental de l'enfance, en particulier la pensée magique.