title: Phantoms de Philadelphie

text: Le , peu de temps après l'arrivée de Berube (qui est un des joueurs les plus punis de l'histoire de la LNH avec 3149 minutes de pénalité), les Senators de Binghamton battirent les Phantoms 1-5 dans un match où de nombreux records du club tombèrent: plus grand nombre de pénalités combinés (373 minutes), plus grand nombre de pénalité pour les Phantoms dans un seul match (210 minutes), plus grand nombre de pénalité pour un seul joueur dans un match (Peter Vandermeer, 44 minutes). Après 11 bagarres et 15 exclusions de match, la partie fut interrompue à 8 secondes de la fin faute de combattants: il ne restait plus assez de joueurs dans chaque équipe.


title: Phantoms de Philadelphie

text: Quand Stevens devint à son tour entraîneur adjoint chez les Flyers à l'issue de la saison 2005-2006, Berube fut promu troisième entraîneur-chef de l'histoire de la franchise. Il ne resta pas longtemps en place puisque rejoignant l'équipe de Stevens quand celui-ci prit le poste d'entraîneur chef des Flyers.


title: Phantoms de Philadelphie

text: Le , le quatrième entraîneur des Phantoms devint Kjell Samuelsson qui occupa le poste d'entraîneur adjoint pendant six saisons au sein de la franchise. Il fut rejoint par Joe Mullen qui fut son coéquipier à Pittsburgh.


title: Soccer America

text: Soccer America est un magazine trimestriel consacré au soccer (football). Il a été fondé au début des années 1970. Il se consacre essentiellement au soccer aux États-Unis, mais contient également des informations sur différentes ligues et équipes internationales.


title: Soccer America

text: L'idée a été de l'éditeur Clay Berling, lorsque le soccer gagnait en intérêt pour les jeunes américains. Le magazine était une source importante d'information concernant des ligues comme la NASL ou la MLS.


title: Soccer America

text: Il se consacrait aussi aux 20 grandes équipes d'université, durant la saison septembre-décembre.


title: Soccer America

text: La publication est basée à Oakland en Californie, et s'est déplacé de plus en plus vers la distribution par courrier ou par le Web.


title: Epalzeorhynchos

text: Le genre Epalzeorhynchos regroupe plusieurs espèces de poissons de la famille des Cyprinidae.


title: Epalzeorhynchos

text: Selon : Selon :


title: Louvre Abou Dabi

text: Le Louvre Abou Dhabi (en ), ou Louvre Abu Dhabi selon la translittération retenue par le musée dans ses publications officielles en français, est un musée fondé en 2017.


title: Louvre Abou Dabi

text: Inauguré le 8 novembre 2017 et ouvert au public le 11 novembre, ce musée, dépendant du musée du Louvre et installé dans une architecture confiée à l'architecte français Jean Nouvel, est créé après un accord intergouvernemental signé le entre la France et l'émirat d'Abou Dabi. Ce musée est une composante d'un district culturel en cours de construction sur l'île de Saadiyat où il doit côtoyer trois autres musées, toujours en travaux, notamment le Guggenheim Abou Dabi dont la construction devrait être achevée en 2022 ainsi qu' une antenne de l'Université de New York, un palace et des résidences de luxe.


title: Louvre Abou Dabi

text: Dans le cadre de la création d'un district culturel sur l'île de Saadiyat (« île du bonheur ») à Abou Dabi, le gouvernement des Émirats arabes unis s'est tourné vers la France pour la réalisation et le développement d'un musée universel.


title: Louvre Abou Dabi

text: Le projet est initié par Abdallah ben Zayed Al Nahyane, ministre de la Culture et de la communication qui souhaite . Il le présente à l'émir Khalifa ben Zayed Al Nahyane et au prince héritier Mohammed ben Zayed Al Nahyane, qui l'approuvent, en partie par intérêt géopolitique.


title: Louvre Abou Dabi

text: En juin 2005, des discussions sont engagées entre l’Émirat et Henri Loyrette, directeur du Louvre, réticent au projet, puis avec Philippe Douste-Blazy, ministre des Affaires étrangères au sein du gouvernement de Dominique de Villepin.


title: Louvre Abou Dabi

text: « Enthousiasmé » par le projet, le président Jacques Chirac conclut quelques mois avant la fin de son mandat un accord intergouvernemental qui sera co-signé, le par Sultan ben Tahnoun Al Nahyane et Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la Culture. Cet accord organise une opération de coopération culturelle sur trente ans et prévoit que le musée portera le nom de Louvre Abou Dabi.


title: Louvre Abou Dabi

text: Le projet architectural revient à Jean Nouvel, concepteur du musée du quai Branly.


title: Louvre Abou Dabi

text: La France est chargée d'une mission de conseil dans les domaines de la conception et la réalisation du bâtiment et est chargée de l'élaboration du projet scientifique et culturel du musée. À partir de l'ouverture du musée et pour les dix années suivantes, le Louvre Abou Dabi recevra en prêt des œuvres issues des collections françaises : 300 dans les premières années, puis 250 et 200. De même, pendant quinze ans, la France fournira annuellement au Louvre Abou Dabi quatre expositions. Enfin, elle aidera le musée à se constituer une collection propre destinée à remplacer les œuvres prêtées par les musées français.


title: Louvre Abou Dabi

text: Les Émirats arabes unis (EAU) se sont engagés à verser des contreparties de l'ordre de 965 millions d'euros sur trente ans, qui bénéficieront au musée du Louvre et aux autres musées partenaires de l'opération. Pour mettre en œuvre cet accord de coopération culturelle, la France a créé une structure spécifique, l'Agence France-Muséums dont sont actionnaires douze des principaux établissements culturels français.


title: Louvre Abou Dabi

text: En 2021, l'accord intergouvernemental est prolongé de 10 ans, jusqu'en 2047. A cette occasion, le Louvre s'engage à prêter quatre de ses œuvres emblématiques.


title: Louvre Abou Dabi

text: Après 5 mois de chantier et la pose de pieux, l'entreprise allemande Bauer International a terminé fin août 2010 les travaux de fondation du musée. Le cabinet britannique d'ingénierie Buro Happold a veillé à l'étanchéité, le musée étant construit sur une île. Selon le promoteur gouvernemental "Tourism Development & Investment Company" (TDIC), le musée de m avec sa coupole ajourée de de diamètre imaginée par les Ateliers Jean Nouvel à Paris devait ouvrir en 2015. La coupole est composée de 7 850 étoiles en aluminium et acier inoxydable qui laissent passer la lumière naturelle et forment selon Jean Nouvel une "pluie de lumière" inspirée directement des palmeraies et des souks arabes. Le musée dispose d'un espace de 6 000m pour les expositions permanentes et 2 000m pour les expositions temporaires.


title: Louvre Abou Dabi

text: Le , TDIC, le maître d'ouvrage du musée, annonce une révision du calendrier de construction, sans fournir de nouvelle échéance. Plusieurs hypothèses sont avancées pour expliquer ce retard, notamment une réorientation des priorités d'investissement du gouvernement d'Abou Dabi. En réalité, la révision du chantier serait due à des retards dans l'installation de la coupole et la mise en eau des canaux que surplombe le bâtiment.


title: Louvre Abou Dabi

text: Ayant pris plusieurs années de retard, le musée ouvre ses portes au public le . L'inauguration officielle, à laquelle participe le président français Emmanuel Macron, a eu lieu le 8 novembre. 400 invités y sont conviés. Sont aussi présents à cette occasion Mohammed VI, roi du Maroc ainsi qu'Ashraf Ghani, le président afghan. L'ouverture est suivie d'une semaine de festivités et de débats avec les directeurs des musées venus du monde entier. Cette semaine de festivités débute par un spectacle intitulé « "Vives Réflexions" », performance audiovisuelle imaginée par le Groupe F.


title: Louvre Abou Dabi

text: Depuis début 2009, le Louvre Abou Dabi a commencé à acquérir des œuvres pour sa collection permanente. La collection compte actuellement environ six cents œuvres de l'Antiquité au . En 2020, le musée ajoute 27 nouvelles oeuvres à sa collection : deux bronzes d'Auguste Rodin, 25 estampes japonaises des XVIII et XIX siècles, un chef-d’œuvre de Chagall, deux tableaux de Georges de La Tour. Ces nouvelles acquisitions sont complétées par un prêt de 18 œuvres du Centre Pompidou dont "L'Algérienne", portrait réalisé par Matisse en 1901.Le musée accueille des expositions temporaires.


Louvre Abou Dabi


title: Louvre Abou Dabi

text: En 2018, dans le cadre du mois de l'innovation aux Émirats arabes unis, une exposition d'un genre nouveau est organisée par le Louvre Abu Dhabi qui met en place sa "«Highway Gallery» radiophonique" (Galerie de l'Autoroute radioguidée). Dix œuvres sont exposées sur des panneaux d’affichage de 8×6 mètres déployés le long de la route reliant Dubaï à Abu Dhabi. La société Abu Dhabi Media, par l'intermédiaire de 3 stations de radio (Radio 1 FM, Classic FM, Emarat FM) diffuse automatiquement une histoire de 30 secondes sur chaque œuvre lorsque les voyageurs approchent des panneaux.


title: Louvre Abou Dabi

text: A ce propos, Noura Al Kaabi, ministre de la Culture des Emirats Arabes Unis, déclare: .


title: Louvre Abou Dabi

text: Un point sur la fréquentation du musée est établi dans le rapport d'activité et permet de mesurer l'évolution du nombre de visiteurs.


title: Louvre Abou Dabi

text: Fréquentation cumulée du musée depuis son ouverture : L'accord a suscité une controverse, menée par l'ancienne directrice du musée d'Orsay Françoise Cachin, qui a cosigné le , avec Jean Clair et Roland Recht dans "Le Monde", une tribune contre le projet, ensuite relayée par une pétition, signée par plus de , dont de nombreux historiens de l'art, universitaires et conservateurs. Pour elle, la participation du Louvre à ce est une . En réponse à cette polémique, Jack Lang, dans un article paru dans "Le Monde" du , a pris position en faveur d'un projet qui témoigne de la reconnaissance, dit-il, du « talent français » dans les pays arabes.


title: Louvre Abou Dabi

text: L'organisation du fonctionnement du futur Louvre Abou Dabi pouvait poser néanmoins des problèmes de déontologie aux musées français et à leurs conservateurs. Ceux-ci, chargés du projet au sein de l'Agence France-Muséums doivent conseiller les autorités d’Abou Dabi pour des acquisitions dont l'intérêt peut être en concurrence directe avec l'enrichissement des collections françaises, qui n'ont pas les mêmes moyens que l'émirat. Il peut y avoir un risque de conflit d'intérêt culturel au sein même de l'institution Louvre, mais Jean-Luc Martinez, président directeur de l'établissement public, estime que .


title: Louvre Abou Dabi

text: De plus, étant donné le régime politique des EAU, la collection constituée est privée, appartenant à l'émir d’Abou Dabi, le cheikh Khalifa. Or, selon le droit français, les conservateurs de musée travaillent pour le patrimoine national.


title: Louvre Abou Dabi

text: L'accord de 2007, d'une durée de trente ans, prévoyait entre autres que l'Agence France-Muséums apportait le nom du « Louvre ». En 2019, la Cour des comptes signale que le musée du Louvre a été financièrement lésé par Abu Dhabi : Gilles Johanet dénonce les irrégularités de l'accord commercial avec le musée émirien, au total défavorable au musée francais. L'exploitation commerciale du nom du "Musée du Louvre" n'a jamais été soumise à autorisation et n'a jamais donné lieu à rémunération.


title: Louvre Abou Dabi

text: En 2012, cinq années après la signature du contrat, le chantier n'avait toujours pas démarré. Les retards accumulés étaient tels que, ajoutés à la crise financière, le projet était sur le point d'échouer, selon le journaliste Vincent Noce. Dans le quotidien français "Libération", il a révélé un courrier daté du du cheikh Sultan, patron de l'autorité du développement touristique et de la culture (TDIC), au président d'alors du Louvre, Henri Loyrette, s'inquiétant d'une « dérive significative » du projet. Il déplorait notamment les carences dans le « transfert de compétences » de la part de l'équipe française et estimait que le manque de concertation dans les acquisitions d'une collection, décrite par le journaliste comme purement « européocentriste », avait atteint un point critique. En 2011, l’Émirat a même cessé un temps de verser sa redevance au Louvre, pourtant due au titre des dispositions contractuelles. "Libération" a en même temps révélé que l’Émirat avait versé 25 millions d'euros pour la restauration du pavillon de Flore au Louvre, censé accueillir des galeries dont un étage porterait le nom du cheikh Zayed, fondateur des Émirats. La somme a été encaissée, mais le projet a été abandonné par le ministère de la Culture, qui n'a pas osé déménager les ateliers de restauration installés dans cette aile. À la suite des difficultés que rencontre ce projet, les principaux membres de la direction scientifique, dont Henri Loyrette, Laurence des Cars et Olivier Gabet, quittent l'agence France-Muséums en 2013. Jean-Luc Martinez prend la succession de Henri Loyrette et se rend par deux fois dans l'Émirat pour rétablir le dialogue. Il est secondé dans cette démarche par Vincent Pomarède, directeur du département des peintures du Louvre. L'anthropologue Jean-François Charnier intègre cette seconde équipe et donne une nouvelle impulsion à ce projet.


title: Louvre Abou Dabi

text: Par ailleurs, les organisations non gouvernementales critiquent les abus concernant le droit du travail liés à la construction du musée . Ainsi, "Human Rights Watch" (HRW) a documenté les violations des droits des travailleurs migrants œuvrant à la construction de l'île de Saadiyat (« île du bonheur »). Dans son rapport de mai 2009 intitulé « “L'Île du bonheur” : Exploitation des travailleurs migrants sur l'île de Saadiyat, Abou Dabi », HRW révèle que les travailleurs indiens, bengalis, etc., sont régulièrement abusés par des compagnies de recrutement dans leurs pays d'origine, qui leur demandent des frais exorbitants de recrutement et leur font de fausses promesses de salaires élevés. Ces travailleurs sont ensuite aux prises d'un système de « parrainage » ("kafala") mis en place par des employeurs qu'ils ne peuvent quitter sans risquer d'être renvoyés dans leur pays d'origine. En dépit d'une loi qui l'interdit, leurs passeports sont confisqués par ces employeurs. Ils ne peuvent négocier collectivement, et le droit de grève n'est pas reconnu aux EAU.


title: Louvre Abou Dabi

text: HRW a donc appelé les institutions internationales qui auront des annexes sur l'île de Saadiyat, dont le Louvre, à obtenir des garanties des autorités émiraties pour qu'elles respectent les droits des travailleurs qui construiront ces bâtiments de renommée internationale.


title: Louvre Abou Dabi

text: Le musée est un outil géopolitique pour resserrer les liens entre l'Orient et une puissance mondiale occidentale : la France.


title: Louvre Abou Dabi

text: Il est, selon l'Elysée,


title: Louvre Abou Dabi

text: Pour le politologue Alexandre Kazerouni, ce musée participe à la « clientélisation des élites culturelles occidentales » au détriment de la classe moyenne émergente du pays, devenant ainsi « un symbole du resserrement autoritaire des Émirats arabes unis ».


title: Janet Hopps

text: Janet Hopps (née en 1934) est une joueuse de tennis américaine des années 1950. Elle est aussi connue sous son nom de femme mariée, Janet Hopps-Adkisson.


title: Janet Hopps

text: En 1959, elle a été finaliste en double mixte à l'US Women's National Championship, associée à Bob Mark.


title: Labeo

text: Le genre Labeo regroupe plusieurs espèces de poissons de la famille des Cyprinidae.


title: Labeo

text: Le "Labeo bicolor", autrefois classé dans le genre Labeo, est désormais classé dans le genre Epalzeorhynchos. Il est encore fréquemment appelé « Labéo » dans le milieu aquariophile.


title: Warner Premiere

text: Warner Premiere est une société américaine de production et de distribution de films qui fait partie de Warner Bros. Pictures, une société du groupe WarnerMedia.


title: Warner Premiere

text: "Warner Premiere" a été créée en mai 2006 par Warner Bros. dans le but de produire des films à petit budget et destinés au marché de la vidéo, notamment des suites de films sortis au cinéma. La société est également active dans la production de films d'animation avec Warner Bros. Animation.


title: Warner Premiere

text: Elle dispose aussi de deux sous-labels : "Raw Feed" qui est spécialisé dans les films d'horreurs et "Warner Premiere Digital" qui est spécialisé dans le contenu en ligne.


title: Warner Premiere

text: En 2012, il est annoncé que la société fermera ses portes après la publication de ses derniers films prévus pour 2013. La société ferme donc ses portes en , après la sortie de son dernier film, "Scooby-Doo et le Fantôme de l'Opéra". Depuis, les productions destinées au marché vidéo de Warner Bros. sont maintenant gérées directement par l'éditeur vidéo du studio, Warner Home Video.


title: Le Parfum d'Adam

text: Le Parfum d'Adam est un roman de Jean-Christophe Rufin, publié chez Flammarion en janvier 2007.


title: Le Parfum d'Adam

text: Dans ce roman, Jean-Christophe Rufin nous conduit de la Pologne aux États-Unis, en passant par la France, le Cap-Vert jusqu'au Brésil que l'auteur connaît bien. À la manière des romans d'espionnage, il met en scène les investigations d'une agence privée qui tente de déjouer les plans d'une organisation d'écologistes extrémistes, dissidents du Front de libération des animaux, qui souhaitent protéger, à leur manière, l'écosystème planétaire.


title: Le Parfum d'Adam

text: Ces extrémistes estiment que la surpopulation du tiers monde est un risque majeur pour la planète. Partisans de la décroissance démographique, ils décident de lutter contre cette surpopulation en menant des actions de bioterrorisme à base d'une nouvelle souche de choléra.


title: Le Parfum d'Adam

text: "Le Parfum d'Adam" sur le site des éditions Flammarion


title: Rick Wamsley

text: Richard James Wamsley (né le à Simcoe, dans la province de l'Ontario au Canada) est un joueur professionnel de hockey sur glace ayant évolué à la position de gardien de but.


title: Rick Wamsley

text: Réclamé au troisième tour du repêchage de 1979 par les Canadiens de Montréal alors qu'il évolue pour les Alexanders de Brantford de l'Association de hockey de l'Ontario, Rick Wamsley devient dès la saison suivante joueur professionnel alors qu'il rejoint le club affilié aux Canadiens dans la Ligue américaine de hockey, les Voyageurs de la Nouvelle-Écosse.


title: Rick Wamsley

text: Appelé à disputer cinq rencontres avec Montréal en 1980-1981, il évolue la saison suivante sur une base régulière avec l'équipe et remporte avec Denis Herron le trophée William M. Jennings remis aux gardiens de l'équipe ayant accordé le moins de buts en saison régulière.


title: Rick Wamsley

text: Échangé aux Blues de Saint-Louis afin de faire de la place au jeune Patrick Roy Wamsley reste avec l'équipe durant quatre saisons, passant aux mains des Flames de Calgary au cours de cette dernière saison. Il agit alors en tant qu'auxiliaire à Mike Vernon et est membre de la formation lorsque celle-ci met la main sur la Coupe Stanley en 1989 en défaisant lors de la finale les Canadiens de Montréal.


title: Rick Wamsley

text: Passant aux Maple Leafs de Toronto durant la saison 1991-1992, il reste avec eux durant une saison supplémentaire avant de se retirer de la compétition à l'été 1993.


title: Rick Wamsley

text: Wamsley débute derrière le banc en 1994, acceptant le poste d'entraîneur-adjoint pour les Maple Leafs, il reste en fonction durant deux saisons puis, après deux années d'inactivité, il accepte le même rôle pour la saison 1998-1999 avec les Colts de Barrie de la Ligue de hockey de l'Ontario.


title: Rick Wamsley

text: Nommé entraîneur des gardiens de buts pour les Blue Jackets de Columbus en 2001, il reste en fonction durant trois saisons avant de rejoindre l'organisation des Blues de Saint-Louis en 2006 où il est nommé entraîneur-adjoint.


title: Thongor et la Cité de la flamme

text: Thongor et la Cité de la flamme (aussi édité sous le titre Thongor et la cité des dragons) est un roman de fantasy écrit par Lin Carter en 1966. Publié originellement sous le titre de ', il fut renommé lors de la ré-édition américaine de 1970 ', pour plus de cohérence entre les titres des tomes du cycle de Thongor. Il s'agit du second tome de ce cycle, poursuivant les aventures du barbare Thongor après les évènements de "Thongor et la Cité des dragons". Ce tome se conclut sur une fin ouverte laissant envisager une suite, qui voit le jour un an après sous le titre "Thongor contre les Dieux".


title: Thongor et la Cité de la flamme

text: On retrouve Thongor, Sumia et Karm Karvus à bord de leur nef volante, baptisée la "Némédis", se dirigeant vers le cité de Patanga avec pour ambition de reconquérir le trône de la princesse déchue. Au-dessus des mers, leur engin est frappé par la foudre, ce qui dérègle les propriétés de lévitation de l'appareil. En perdition, ils échappent de peu à un terrible duel entre deux "larth", sorte de gigantesques dragons des mers. Ils échouent sur les côtes de la jungle de Chush et sont après peu de temps capturé par une tribu d'homme-singe, proches parents des hommes de Néandertal sur le continent perdu de la Lémurie antique. Thongor, laissé pour mort, parviendra à sauver ses amis avant que le groupe ne soit capturé par une patrouille de soldats en provenance de la cité-État de Thurdis.


title: Thongor et la Cité de la flamme

text: Là, le sark (roi) fou Phal Thurid emprisonne Sumia et Karm dans des geôles dorées, nourrissant des projets d'annexion des villes desquelles les deux nobles déchus sont originaires. Pendant ce temps, Thongor est envoyé dans les profondeurs de la cité pour subir les tortures de Thalaba le Destructeur. Ce dernier, un nain rendu fou par une horrible maladie dé-génératrice, une sorte de fongus ravageant la moitié de son corps, se révèle être la tête pensant des plans diaboliques de Phal Thurid. Il drogue le sark chaque jour et lui rend visite la nuit pour lui suggérer d'étendre son empire à l'ensemble des cités-états du continent. Heureusement, Thongor parvient à s'échapper des profondeurs de la cité avec l'aide de son vieil ami Ald Turmis, qui l'avait déjà aidé à s'échapper de prison au début du premier tome de la saga.


title: Thongor et la Cité de la flamme

text: Pendant ce temps, Phal Thurid rassemble son armée et marche en direction de la ville de Patanga, accompagné des troupes de son allié et vassal, le sark de la cité de Shembis. Il emmène avec lui Sumia et Karm pour justifier son invasion. Thongor et Ald, de leur côté, ont réussi par les jeux d'un destin favorable, a remettre la main sur le Némédis, à nouveau en parfait état de marche. Alors qu'ils survolent l'armée du sark de Thurdis en tentant de trouver une solution pour délivrer les compagnons du barbare, leur vaisseau est irrésistiblement attiré vers l'Ouest par une force inconnue. Bientôt, ils atterrissent dans la cité perdue de Omm, sous la coupe de Xothum, un vieux vampire dégénéré, depuis près de . Le vampire, qui est également un excellent scientifique, a développer une machine magnétique capable d'attirer la Némédis jusque dans ses quartiers, afin de profiter du sang jeune et vigoureux de Thongor et de Ald.


title: Thongor et la Cité de la flamme

text: De leur côté, Karm et Sumia parviennent à s'échapper du camp de Phal Thurid pour mieux tomber entre les mains des prêtres jaunes du dirigeant de Patanga, le Haut-Prêtre Vaspas Ptol. Celui-ci se révèle avoir en sa possession une arme secrète qui mettra sans problème en déroute l'énorme armée de Phal Thurid et jubile d'avance de son méfait. Thongor parvient également à échapper au triste sort de servir d'apport de sang frais au vampire millénaire. Ce dernier, dans un moment de distraction causée par le guerrier nordique est impitoyablement tué par l'un des habitants de sa cité, qui trouve en lui la force de se rebeller après des générations de servitude. Accompagné d'Ald Thurmis, il monte sur la Némédis le système magnétique de Xothum et vole à toute vitesse en direction de Patanga. Alors que le massacre imaginé par Vaspas Ptol est sur le point d'éclater, Thongor parvient à désarmer l'ensemble des combattants grâce à la machine magnétique, mettant par la même occasion en déroute l'armée de Phal Thurid. Celui-ci est tué, tout comme Thalaba, par de proches lieutenants lors de la débâcle qui s'ensuit. À l'intérieur des murs de Patanga, les quelques fidèles de la Princesse Sumia encore en vie profite de la confusion qui règne pour mettre à bas le régime et monter la population contre les prêtres jaunes. Sumia est alors couronnée reine de Patanga et elle choisit Thongor comme époux. Ce dernier confie la cité de Thurdis au lieutenant de Phal Thurid qui a tué le sark fou sur le champ de bataille et la cité de Shembis à son ami Ald Thurmis. Les deux hommes acceptent l'honneur qui leur est fait, mais jurent fidélité au sark Thongor, le nommant de facto sarkon des trois principales cités de l'Ouest. Titre que Thongor fête avec un bon repas. Cependant, les ennemis sont nombreux à se cacher dans l'ombre, à commencer par les druides rouges de Tsargol, la cité despotique de son ami Karm Karvus...


title: Thongor et la Cité de la flamme

text: La première édition française de ce livre fut produite par l'éditeur Librairie des Champs-Élysées en 1977 en adoptant une traduction littérale du titre original: "Thongor et la Cité des dragons" ("").


title: Thongor et la Cité de la flamme

text: Cependant, l'éditeur Albin Michel, lors de sa réédition de 1987, décida d'utiliser un titre différent de celui-ci: "Thongor et la Cité de la flamme". Or, la traduction littérale du titre anglais ' donnerait "Thongor et la Cité du (des) Dragon(s)". Ce qui est le titre du premier tome du cycle de Thongor publié simultanément par les Éditions Albin Michel. Nous ignorons s'il s'agit là d'une confusion de la part de l'éditeur entre les noms originaux des deux premiers volumes ou d'un changement volontaire (puisque ' parle effectivement majoritairement de la cité de Thurdis, dont l'emblème est un dragon). Quoi qu'il en soit, cette confusion des titres peut étonner le lecteur francophone. Cependant, l'ordre établi par l'édition française (et donc, par la suite, dans l'édition Albin Michel qui précise sur la couverture le numéro du tome dans le cycle de Thongor) est également sujet à caution, puisque des volumes ont été intervertis et que l'ordre précisé en couverture n'est pas le bon.Ces tomes, jamais ré-édités, sont épuisés depuis longtemps. On les trouve cependant assez facilement chez les bouquinistes et autres vendeurs de livres d'occasion.


title: Politique des auteurs

text: La politique des auteurs est un mouvement théorique de la critique cinématographique défini pour la première fois en par François Truffaut dans les pages des "Cahiers du cinéma".


title: Politique des auteurs

text: Cette expression est aussi le titre d'un livre publié pour la première fois en 1972, qui reprend des entretiens menés entre 1954 et 1966 dans les "Cahiers du cinéma" avec les cinéastes Michelangelo Antonioni, Luis Buñuel, Robert Bresson, Carl Dreyer, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Jean Renoir, Roberto Rossellini et Orson Welles.


title: Politique des auteurs

text: Selon l'acception générale, la "politique des auteurs" consiste à donner au réalisateur le statut d'auteur au-dessus de tout autre intervenant. Mais cette politique est avant tout une approche critique. Les tenants de la "politique des auteurs" considèrent les films comme faisant partie de l'œuvre de leur réalisateur, plutôt que de les étudier comme appartenant à un genre. Les « auteuristes » recherchent donc les récurrences et thématiques développées dans les différents films d'un réalisateur particulier. Cette posture a l'intérêt d'assurer l'utilité du discours du critique qui est celui qui a vu les différents films de ces réalisateurs et qui est chargé de détecter les récurrences entre les différents films.


title: Politique des auteurs

text: Ainsi, dans son article sur le film de Jacques Becker "Ali Baba et les Quarante voleurs" intitulé « Ali Baba et la « Politique des Auteurs », François Truffaut explique ainsi :« "Ali Baba" eut-il été raté que je l'eusse quand même défendu en vertu de la "Politique des Auteurs" que mes congénères en critique et moi-même pratiquons. Toute basée sur la belle formule de Giraudoux : « il n'y a pas d'œuvres, il n'y a que des auteurs » elle consiste à nier l'axiome, cher à nos aînés selon quoi il en va des films comme des mayonnaises, cela se rate ou se réussit. » Il fustige aussi l'idée de ses « aînés » qui pensent qu'en vieillissant des cinéastes comme Abel Gance, Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Roberto Rossellini ou Jean Renoir seraient touchés par un « vieillissement stérilisateur » ou même par le « gâtisme ».


title: Politique des auteurs

text: Ce concept a aussi l'avantage d'assurer la cohérence du discours critique ; ainsi, Truffaut écrira (sous le pseudonyme de Robert Lachenay) : .


title: Politique des auteurs

text: Il est à noter que "l'auteur" du film ne doit pas nécessairement l'avoir écrit seul. Dès « Ali Baba et la « Politique des Auteurs », François Truffaut affirme que « en dépit de son scénario trituré par dix ou douze personnes, dix ou douze personnes de trop excepté Becker, "Ali Baba" est le film d'un "auteur", un auteur parvenu à une maîtrise exceptionnelle, un "auteur de film" ». En outre, ce concept n'est pas en contradiction avec les contraintes économiques et commerciales que peuvent connaître les films. Selon Serge Daney, dans la préface qu'il signe à la réédition de 1984 du livre "La Politique des Auteurs", s'il était évident pour toute la critique de l'époque que Robert Bresson, Federico Fellini, Jacques Tati ou Michelangelo Antonioni étaient des auteurs, « le vrai scandale des "Cahiers" jaunes avait été d'aller chercher, au cœur même du cinéma américain de divertissement et loin de toute aura culturelle, les deux cinéastes les moins romantiques du monde, Hawks et Hitchcock, et de dire : ceux-là sont des auteurs et non pas des faiseurs. (…) Le vrai scandale, c'était un peu d'être renoiro-rossellinien et beaucoup d'être « hitchcocko-hawksien ». Or ces deux cinéastes ne se cachent pas d'avoir des ambitions commerciales. Ainsi, dans ce même livre, dans un entretien de 1955, Alfred Hitchcock déclare « C'est ma conscience qui m'oblige à faire commercial. Parce que, dites donc, un film, c'est beaucoup d'argent, d'argent d'autres personnes, qu'on vous prête pour vous exprimer. Et ma conscience me dit : il faut mettre la sourdine pour qu'« ils » puissent rentrer dans leur argent ; ou bien, il n'y aura plus d'industrie et elle mourra de sa belle mort ». Quant à Howard Hawks, en 1956, toujours dans le même livre, il affirme : « Je n'ai pas envie de faire un film pour mon propre plaisir ; pour une simple raison : je veux que le public y aille et le voie. Je n'ai jamais vu de film si bon que le public ne veuille pas le voir. Non. J'ai entendu dire : « "Ce film est tellement bon que le public n'a pas envie d'y aller". » Je n'y crois pas ».


title: Politique des auteurs

text: Dans les années 1950, en France, deux revues de cinéma s'affrontent, "les Cahiers du cinéma", avec Truffaut, Rohmer, Godard et Rivette, et "Positif" avec Bernard Chardère et Ado Kyrou. "Positif" accuse "les Cahiers" de pratiquer l'éclectisme et de défendre des conceptions réactionnaires. "Les Cahiers" sont alors poussés à définir une ligne éditoriale claire et à se défendre contre cette accusation d'éclectisme. Ils adoptent alors la "politique des auteurs".


title: Politique des auteurs

text: La paternité de la politique des auteurs est contestée par les critiques de la revue "Positif". Par exemple, dans son éditorial de juillet/, le critique Michel Ciment explique que la politique des auteurs n'a pas été inventée par les critiques des "Cahiers du cinéma" mais par Louis Delluc dans sa revue "Cinéa" au début des années 1920 et par Jean George Auriol dans sa "Revue du cinéma" : .


title: Politique des auteurs

text: Après y avoir longtemps adhéré, l'historien du cinéma franco-américain Noël Burch, qui rappelle également l'influence de Delluc sur les critiques-réalisateurs de la Nouvelle Vague, remet en question cette théorie dans les années 1990, la jugeant trop limitée dans sa manière de faire du réalisateur l'unique créateur du film au détriment du scénariste ou du co-scénariste, du producteur et des chefs techniciens. Burch regrette par ailleurs la tendance systématique de la politique des auteurs à vouer un culte galvaudé et présomptueux à la forme, l'esthétisme et le modernisme au détriment de l'histoire ou du scénario, injustement méprisés.


title: Beppe Grillo

text: Giuseppe Grillo, dit Beppe Grillo , né le à Gênes, est un humoriste, acteur, blogueur et militant politique italien.


title: Beppe Grillo

text: Tour à tour comique, acteur, provocateur et agitateur d'idées, il a animé deux journées populaires en Italie, le « V-Day » pour "Vaffanculo" (« va te faire foutre ») en 2007 et le V2-Day en 2008.


title: Beppe Grillo

text: Son blog d'opinions politiques et sociales, né en 2005, est un des plus influents en Italie.


title: Beppe Grillo

text: Il lance en 2009 le Mouvement 5 étoiles, dont il est le dirigeant "de facto" et qui obtient un quart des voix aux élections générales de 2013. Il se met ensuite en retrait de la tête du mouvement et Luigi Di Maio le remplace en 2017.


title: Beppe Grillo

text: Il est né et a grandi à Gênes dans le quartier de San Fruttuoso. Deuxième fils de Piera, pianiste, et Enrico Grillo, propriétaire d'une usine d'équipements pour la découpe et le soudage de métal (les torches Grillo de Gênes).


title: Beppe Grillo

text: Diplômé en comptabilité, il commence ses études universitaires à la faculté d'économie et d'affaires. Après une première activité de représentant de commerce de vêtements, il se découvre humoriste presque par hasard, en improvisant un monologue lors d'un casting. Deux semaines plus tard, il apparaît pour la première fois à la télévision, découvert et lancé par Pippo Baudo dans l'émission de variétés "Secondo voi", émise entre 1977 et 1978, qu'ils continuèrent, en 1979.


title: Beppe Grillo

text: Il se marie avec la journaliste Sonia Toni avec qui il a deux enfants : Luna, née en 1980, et Davide, né en 1983.


title: Beppe Grillo

text: En 1996, il épouse Parvin Tadjik, fille d'un importateur de tapis iraniens. Parmi les témoins se trouvent le compositeur Fabrizio De André, le maire de Gênes Adriano Sansa et l'auteur-producteur de télévision Antonio Ricci. Le couple a eu deux enfants : Rocco (1994) et Ciro (2000).


title: Beppe Grillo

text: En 2006, il déclare posséder 12 appartements, près de Gênes. La famille Grillo est également propriétaire d'une villa à Malindi et un appartement dans le quartier de Lugano Paradiso. Il vit cependant toujours à Gênes dans le quartier de Saint-Hilaire.


title: Beppe Grillo

text: À la fin des années 1970, il participe à l'émission de variété "Luna Park" de Pippo Baudo ainsi qu'à "Fantastico".


title: Beppe Grillo

text: À la suite d'un accident de voiture, lors duquel il était au volant, il fut condamné en 1980 pour homicide involontaire à un an et trois mois de prison avec sursis pour la mort de trois personnes qui étaient avec lui.


title: Beppe Grillo

text: Dans les années 1980, il connaît le succès grâce à des émissions comme "Te la do io l'America" (1981, en quatre épisodes) et "Te lo do io il Brasile" (1984, 6 épisodes), dans lesquels il raconte son expérience personnelle liée à la visite des États-Unis et du Brésil, avec des anecdotes et des répliques en rapport avec la culture, le mode de vie et les beautés de ces lieux. Dans les années qui suivirent sa popularité continua de croître, avec une autre émission basée sur ses propres expériences personnelles ("Grillometro", 1985). En 1986, il fit une apparition dans un spot publicitaire pour une marque de yaourt, qui gagna plusieurs prix.


title: Beppe Grillo

text: Ses apparitions commencèrent à se signaler par leur fort contenu satirique, exprimé de façon de plus en plus directe et corrosive. En 1987, pendant une émission de variétés du samedi soir ("Fantastico 7"), il interpréta un sketch où il faisait explicitement allusion à la corruption au sein du Parti socialiste italien dont le chef, Bettino Craxi, était alors chef du gouvernement. Cela lui valut d'être éloigné de la télévision publique.


title: Beppe Grillo

text: Au cinéma, il est à cette époque l'acteur principal de trois films, réalisés respectivement par Luigi Comencini, Dino Risi et Francesco Laudadio. Dans "Le Fou de guerre", coproduction franco-italienne sortie en 1985, il partage la vedette avec Coluche.


title: Beppe Grillo

text: Au début des années 1990, ses apparitions à la télévision se font plus rares, ce que beaucoup attribuèrent à une censure officieuse. Toutefois, en 1993, il met en scène un récital au Teatro delle Vittorie de Rome, satire dénonçant les fourberies de la vie publique et des grandes entreprises du pays, et stigmatisant plusieurs atteintes aux droits des consommateurs (comme les coups de fil à tarifs spéciaux ou la publicité dissimulée). Le spectacle fut retransmis et enregistra un record d'audience de plus de 16 millions de téléspectateurs.


title: Beppe Grillo

text: En , l'édition européenne du "Time" le nomme parmi les personnalités européennes de l'année pour les efforts et le courage dans le domaine de l'information du public.


title: Beppe Grillo

text: En 2006 est sorti son nouveau DVD : "Beppe Grillo 2006 Incantesimi", d'une durée totale d'environ 5 heures. Il a publié un livre intitulé "Tout ce qui importe Grillo", un recueil de monologues et de pensées personnelles.


title: Beppe Grillo

text: Il a collaboré avec Stefano Montanari (directeur et propriétaire de Nanodiagnostics de Modène) et Antonietta Gatti (directeur scientifique du laboratoire de biomatériaux de l'Université de Modène et Reggio Emilia), pour sensibiliser à la recherche sur la pollution par les nanoparticules et sur les nanopathologies dues à l'incinération des déchets. Grillo a également utilisé son blog comme une plate-forme pour promouvoir une collecte de fonds pour l'achat d'un nouveau microscope pour la recherche sur les nanopathologies. En raison de l'apparition de doutes au sujet de la fiabilité de ces deux scientifiques, le microscope est finalement remis à l'Université d'Urbino.


title: Beppe Grillo

text: Sa dernière tournée, commencée le à Pordenone, a pris le nom de "Reset" et s'est achevée en .


title: Beppe Grillo

text: Parmi les thèmes politiques abordés par Grillo, on peut citer celui de la controverse sur le sida qui a provoqué des polémiques en Italie, le refus du droit du sol aux enfants d'étrangers nés en Italie, la maîtrise des flux migratoires, la semaine salariée de 20 heures, l'abolition de la taxe foncière, la diminution des dépenses militaires, la réduction des salaires des personnalités politiques, la suppression des syndicats ou encore la lutte contre la malbouffe.


title: Beppe Grillo

text: Il est allié au mouvement politique français Debout la France de Nicolas Dupont-Aignan, mais aussi à Nigel Farage, dirigeant du parti eurosceptique britannique UKIP.


title: Beppe Grillo

text: Le , il publie dans le quotidien international "International Herald Tribune", avec la participation de visiteurs de son blog, un appel contre la réélection des parlementaires italiens et européens condamnés pour plusieurs délits de manière définitive ("Parlamento pulito").


title: Beppe Grillo

text: Depuis quelques années, il porte en avant, en collaboration avec Stefano Montanari, collaborateur scientifique du Laboratoire des biomatériaux de l'Università degli studi di Modena e Reggio Emilia, une campagne contre la construction d'incinérateurs (ou centres de valorisation thermique) à cause des risques de nanopathologie qu'ils peuvent créer.


title: Beppe Grillo

text: Outre sa collaboration active dans la lutte contre la construction d'incinérateurs, son intérêt se porte également sur tout ce qui concerne les ressources naturelles et les ressources renouvelables.


title: Beppe Grillo

text: Depuis 2006, il organise ce qu'il définit comme une "OPA à la génoise" (du fait de la légendaire avarice des génois). Étant conscient qu'il n'a pas les moyens économiques de procéder à une OPA classique, il demande aux propriétaires d'actions Telecom Italia de lui déléguer leur pouvoir afin de pouvoir être présent au Conseil d'administration de l'entreprise de télécommunication et de convoquer une assemblée pour pouvoir « licencier » ce même Conseil afin de dédommager les utilisateurs et les actionnaires des « humiliations subies ces dernières années ».


title: Beppe Grillo

text: Il a beaucoup fait parler de lui à la suite d'une supposée lettre de Benoît XVI à Grillo publiée dans son blog le . La lettre était en fait un faux, ou mieux encore un « presque faux » comme il l'a annoncé lui-même trois jours plus tard, qu'il aurait créé lui-même en rassemblant des déclarations du Pontife et de son secrétaire d'État Tarcisio Bertone, ami de Grillo, à propos des énergies renouvelables. Certaines parties de la lettre fictive étaient clairement inspirées de la "Lectio magistralis" du Pape Benoît XVI sur la foi, la raison et l'université tenue par le Pape à Ratisbonne le .


title: Beppe Grillo

text: Le , Grillo prononce un discours au Parlement européen dans lequel il parle des nouvelles technologies et de la présence de détenus dans le Parlement italien. Dans le même temps, il annonce l'organisation de rencontres « V-Day », une initiative visant à recueillir des signatures pour la présentation d'une loi populaire concernant les critères et l'admissibilité des candidatures au Parlement, les cas de licenciement et le changement de la loi électorale. Au cours de l'initiative, tenue le dans plusieurs villes italiennes et dans des ambassades italiennes à l'étranger, ont été rassemblées signatures, qui dépassent de loin les 50.000 requis pour présenter le projet de loi.


title: Beppe Grillo

text: À partir de 2009, grâce au succès croissant de son blog, Beppe Grillo prend une place politique de plus en plus importante en Italie. En , Cricket Blog annonce le début d'une phase de la participation politique directe à travers des « listes civiques à 5 étoiles ». Le , des représentants de ces listes civiques se présentent à Florence. Leur programme est axé en particulier sur les questions de l'écologie et des biens publics.


title: Beppe Grillo

text: Le à Gênes, Beppe Grillo lance le Mouvement 5 étoiles, dont il devient le dirigeant de fait : il se veut à la base garant de l'association puis « leader politique et représentatif » lors des élections européennes de 2014.


title: Beppe Grillo

text: En vue des élections générales de 2013, le mouvement obtient entre 23 et 25 % des suffrages pour chaque chambre du parlement, faisant du Mouvement 5 étoiles le deuxième parti d'Italie en nombre de suffrages à la Chambre des députés, avec 25,5 % des voix, un score jugé exceptionnel pour un parti récemment arrivé sur la scène politique. En nombre de sièges, son parti arrive deuxième et troisième respectivement à la Chambre des députés et au Sénat. Beppe Grillo n'était lui-même pas candidat, respectant la charte du parti interdisant aux personnes condamnées par la justice de se présenter.


title: Beppe Grillo

text: En , Luigi Di Maio le remplace à la tête du Mouvement 5 étoiles.


title: Beppe Grillo

text: Beppe Grillo est animateur d'un blog qui figure parmi les plus visités en Italie et dans le monde.


title: Beppe Grillo

text: Il publie souvent des lettres de personnages importants (Prix Nobel, personnages du monde du spectacle, etc.), pour démontrer l'importance et la reconnaissance dont jouit son blog. Le , son blog remporte le « prix WWW », institué en 1997 par le journal "Il Sole 24 Ore".


title: Beppe Grillo

text: Le , il fait paraître avec le concours d'autres citoyens une page dans "La Repubblica" dans laquelle il faisait un appel explicite à celui qui était alors gouverneur de la Banque d'Italie Antonio Fazio afin qu'il démissionne à la suite du scandale sur l'OPA Antonveneta.


title: Beppe Grillo

text: Il collabore régulièrement avec l'hebdomadaire "Internazionale".


title: Bert McCracken

text: Robert Edward "Bert" McCracken (né le ) est le chanteur et le compositeur du groupe américain de rock alternatif The Used.


title: Bert McCracken

text: Bert McCracken est né à Provo, Utah, États-Unis, mais a grandi à Orem, Utah, États-Unis, et a été élevé dans une famille Mormon. Il a trois sœurs (Katie, Melanie, Rachel) et un frère cadet (Joseph Taylor). Il a fréquenté la Timpanogos High School pendant un temps avant d'abandonner l'école à 16 ans. Avant de joindre The Used, il a joué de la trompette dès 12 ans dans un groupe local nommé I'm With Stupid.


title: Bert McCracken

text: Bert a eu une enfance plutôt heureuse, mais il a développé des conflits avec ses parents durant son adolescence. Il s'est entre autres rebellé contre leur religion Mormon en fréquentant d'autres églises. Adolescent, Bert était contre la drogue et a même édité un magazine straight edge, "Drugs Suck", jusqu'à ce qu'il tombe à son tour dans la drogue à 15 ans. Il est devenu addicte à la méthamphétamine et a continué à sombrer en abandonnant l'école. À 16 ans, ses parents l'ont mis à la porte. Pendant un moment, il a été sans-abri jusqu'à ce qu'il amasse assez d'argent pour avoir un appartement avec sa petite-amie Kate. Mais lorsque cette relation s'est finie, il a de nouveau vécu dans la rue et est tombé profondément dans l'addiction aux drogues, jusqu'à ce qu'il retourne vivre chez ses parents en . Bert est très reconnaissant envers son ami d'enfance John Schueler de l'avoir maintenu sain d'esprit pendant cette période difficile.


title: Bert McCracken

text: En , alors le groupe Dumb Luck (composé alors de Quinn, Jeph et Branden et qui deviendra plus tard The Used) cherchait un chanteur, Quinn se souvint de Bert et lui proposa un essai. Bert dut écrire les paroles d'une chanson qui deviendrait "Maybe Memories" sur la musique que le groupe avait composée, et, dès le lendemain, il rendit sa nouvelle version de la chanson. Le groupe l'engagea immédiatement et fut renommé Used. Ils furent finalement découverts par John Feldmann et signèrent pour le label Reprise Records ; ils devinrent The Used quand ils découvrirent qu'un groupe de Boston utilisait déjà le nom Used.


title: Bert McCracken

text: Le , The Used sortit son premier album éponyme.


title: Bert McCracken

text: Durant la première moitié de l'année 2006, le groupe fit une pause dans sa tournée et se mit à l'écriture de son nouvel album. Pendant cette période, Bert, teint en noir depuis son adhésion au groupe à 19 ans, revint à son couleur naturelle, le blond. L'année précédente, il avait déménagé de Orem, Utah à Los Angeles, Californie, et s'installa peu de temps après avec sa fiancée australienne Alison Schneider. Il trouve Los Angeles à la fois fascinante et écœurante. "J'ai rencontré les gens les plus faux que j'avais jamais rencontré sur toute la planète, " dit-il. "Ils sont tous des menteurs, et ils sont tellement habitués à le faire que la moitié du temps je suis sûr qu'ils ne savent même pas qu'ils sont en train de mentir. Être dans cet environnement a eu un effet direct sur le ton de ce nouvel album, il est un peu plus vicieux, mais d'une manière étrange, aussi plus aimante et attentionnée." Un tel environnement a inspiré de nombreuses idées pour le parolier, source d'inspiration de chansons telles que "Pretty Handsome Awkward" et "Liar Liar".


title: Bert McCracken

text: Au début 2006, le batteur de The Used, Branden Steineckert, décida de quitter le groupe après avoir reçu une offre d'un de ses groupes favoris, Rancid, dont il devint membre à temps plein. Branden ne joua donc pas la partie de batterie sur l'album "Lies for the Liars"; le batteur de Good Charlotte, Dean Butterworth, le remplaça pour l'enregistrement de l'album, puis ce fut Dan Whitesides qui prit la place de façon permanente. En , Bert s'est marié avec Alison Schneider durant une cérémonie privée à Los Angeles.


title: Bert McCracken

text: Le , The Used sortit son quatrième album, "Artwork".


title: Bert McCracken

text: The Used a sorti son cinquième album, Vulnerable, le .Bert apparait dans l'émission de télé-réalité de MTV, The Osbournes, alors qu'il fréquentait Kelly Osbourne, à la consternation de la mère de cette dernière, Sharon Osbourne.


title: Brian Hayward

text: Brian Hayward (né le à Weston en Ontario au Canada) est un gardien de but canadien professionnel de hockey sur glace. Hayward a joué pour les Jets de Winnipeg, les Canadiens de Montréal, les North Stars du Minnesota et les Sharks de San José dans la Ligue nationale de hockey. Il a remporté trois trophées William M. Jennings avec Patrick Roy à la fin des années 1980 avec les Canadiens de Montréal.


title: Brian Hayward

text: Brian Hayward réside en Californie avec sa femme et sa fille. Il occupe le poste de consultant pour les Ducks d'Anaheim. À l'échelle nationale, Hayward est consultant pour la NBC et l'a aussi été pour les Jeux olympiques de 2006 qui se sont déroulés à Turin en Italie.


title: Platichthys

text: Platichthys est un genre de poissons plats de la famille des Pleuronectidae.


title: Platichthys

text: Comme tous les poissons de la famille des Pleuronectidae, les poissons du genre "Platichthys" possèdent un corps aplati asymétrique et leurs yeux sont sur un même côté du corps.


title: Platichthys

text: Selon et :


title: Platichthys flesus

text: Le Flet commun ou flet d'Europe (Platichthys flesus) est une espèce de poissons de la famille des Pleuronectidae (certains poissons plats tels que limandes, plies, flets et flétans). D'autres espèces de poissons sont également appelées couramment flets.


title: Platichthys flesus

text: Comme tous les poissons de la famille des Pleuronectidae, "Platichthys flesus" possède un corps aplati asymétrique et ses yeux sont sur un même côté de ce corps.Le flet d'Europe a de nombreux synonymes dans le langage courant : flet, flet commun, flet européen, flie, flondre, flat, flételet, fausse plie, fléton, flondre, moineau de rivière, passereau de rivière, picaud, plisse...


title: Platichthys flesus

text: Le flet peut aussi bien vivre en mer que dans les eaux saumâtres des estuaires ou en eau douce. De manière générale, il passe l'été et l'automne en eau saumâtre, dans les estuaires, et rejoint la mer l'hiver, en quête d'eaux plus chaudes. Il lui arrive de remonter les cours d'eau jusque loin dans les terres. Il est ainsi déjà arrivé d'en observer dans l'Allier, dans le centre de la France.


title: Platichthys flesus

text: En mer, on le trouve sur toute la côte Atlantique européenne, de la Norvège au Maroc. Il est aussi présent en Méditerranée et dans la mer Noire au sud, dans les mers Baltique et Blanche au nord. Il est très commun dans les estuaires des fleuves


title: Platichthys flesus

text: Il semblerait que des populations aient élu domicile et se soient établies en Amérique du Nord, notamment les lacs Supérieur et Éiré, après que des individus aient été accidentellement transportés dans les eaux de ballast de certains navires.


title: Platichthys flesus

text: Il vit sur les fonds sableux et vaseux des eaux côtières, des estuaires et parfois des cours d'eau. En hiver, il lui arrive de se gagner des eaux un peu plus profondes (jusqu'à une centaine de mètres), bien qu'il reste toujours assez près des côtes.


title: Platichthys flesus

text: Les alevins de moins de un an se nourrissent de plancton (diatomées, copépodes) et de larves d'insectes dans les eaux douces et saumâtres, notamment de chironomes. L'alimentation des jeunes se compose d'amphipodes, de mysidacés et de jeunes crustacés. Adulte, le flet se nourrit principalement de mollusques bivalves (moules, coques, …), de crustacés, de polychètes et de petits poissons (lançons, gobies, …).


title: Platichthys flesus

text: La maturité sexuelle du flet survient lors de la troisième année pour les mâles, la quatrième pour les femelles. Ils mesurent alors respectivement environ 25 et 35 cm. Bien que la reproduction puisse s'effectuer en eau saumâtre, notamment dans les estuaires des grands fleuves, elle a généralement lieu en mer.


title: Platichthys flesus

text: La période varie selon les régions. En Méditerranée, elle commence dès la fin de l'automne et s'étale jusqu'au début du printemps. Sur la côte Atlantique française, elle a lieu entre janvier et mars (principalement entre mi-janvier et février) et de février à juin plus au nord, sur les côtes britanniques. Le nombre d'œufs pondus varie selon la taille de la femelle, généralement entre 400 000 pour les plus petites jusqu'à 2 000 000 pour les plus grandes.


title: Platichthys flesus

text: Les œufs sont pélagiques et leur diamètre à la ponte est d'environ 1 mm. À une température de l'eau avoisinant les 10-12°C, l'éclosion a lieu 5 à 7 jours après la ponte. À leur naissance, les larves mesurent entre 2 et 3 mm et vivent en pleine eau. Elles ne commenceront à vivre sur le fond qu'après avoir atteint une taille de 7 à 10 mm. Leur métamorphose a lieu à une taille de 15 à 30 mm.


title: Platichthys flesus

text: Selon les sources, l'espérance de vie du flet serait de 9 ans pour les femelles, 7 ans pour les mâles, peut-être jusqu'à 15 ans.


title: L'Invaincu (roman)

text: L'Invaincu (titre original : en anglais "") est un roman de William Faulkner paru en 1938. L'action se situe durant la Guerre de Sécession dans le Comté imaginaire de Yoknapatawpha et raconte l'histoire de la famille Sartoris (qui apparut pour la première fois dans le roman "Sartoris"). Pour sa retraduction en Bibliothèque de la Pléiade (1955), le roman est retitré Les Invaincus au pluriel (tel qu'il figure dans le texte).


title: L'Invaincu (roman)

text: "L'Invaincu" a été publié pour la première fois en entier en 1938 mais il se compose de sept nouvelles qui avaient été publiées (sauf une) auparavant séparément dans le "Saturday Evening Post". Lors de la publication sous forme de roman, Faulkner revisa ces textes et en ajouta un septième:


title: L'Invaincu (roman)

text: En effet "L'Invaincu" se lit comme un roman, le roman de formation du jeune Bayard Sartoris, le fils du légendaire John Sartoris. Il s'agit de chroniques du temps de la Guerre de Sécession (dont l'ombre plane sur presque tous les livres de Faulkner). La guerre est vue à travers le regard d'un très jeune adolescent, trop jeune pour pouvoir y prendre part. Le roman aborde plutôt les "dommages collatéraux" : la faim, les destructions matérielles, la mort d'êtres chers qui se passent surtout au loin et qu'on apprend bien après. Les femmes sont les personnages forts de ces récits : Drusilla, tante Louisa et surtout Rosa Millard ("Granny"). Cette chronique de guerre loin des champs de bataille est une impitoyable condamnation de la violence et de la folie des hommes indifférents à la souffrance qu'ils peuvent infliger.


title: Pokémon Donjon Mystère : Équipe de secours rouge et Équipe de secours bleue

text: Pokémon Donjon Mystère : Équipe de secours rouge et Pokémon Donjon Mystère : Équipe de secours bleue ("Pokémon Fushigi no Dungeon: Ao no Kyūjotai & Aka no Kyūjotai") est un diptyque de jeux vidéo de la série "Pokémon" et de la série "Donjon mystère" développé par Chunsoft. La version "rouge" est conçue pour Game Boy Advance tandis que la version "bleue" fonctionne sur Nintendo DS.


text: Le joueur est réveillé par un Pokémon et découvre à sa plus grande surprise qu'il est lui-même un Pokémon, alors qu'il sait pertinemment qu'il est un humain - sans pour autant avoir de souvenirs particuliers de lorsqu'il était humain. Après le sauvetage d'un Chenipan, tombé dans une fosse à cause d'un tremblement de terre, le Pokémon qui l'a réveillé propose de le rejoindre pour former une équipe de secours et devient le coéquipier du joueur. Il s'avère que le tremblement de terre est l'une des catastrophes naturelles qui se produisent ces derniers temps dans le monde Pokémon. Le joueur et son coéquipier commencent à remplir des missions données par des Pokémon et à en rallier certains à leur équipe, tout en avançant dans l'histoire. Après quelques missions, les aventures du joueur l'amènent à rencontrer d'autres équipes de secours, comme l'équipe puissante mais peu expérimentée de Tortank, l'équipe de niveau intermédiaire de Tengalice, l'équipe de rang or de Alakazam, accompagné de Dracaufeu et Tyranocif, mais surtout l'équipe du vilain Ectoplasma, avec Abo et Charmina, équipe qui ne cherche que le profit. L'équipe d'Ectoplasma se pose d'ailleurs en rivale à celle du joueur ce qui conduira à un affrontement entre les deux équipes.


text: Au fur et à mesure des missions, lorsque le héros se repose, il fait d'étranges rêves dans lesquels quelqu'un lui parle. Dans un premier temps, il lui est impossible de voir de qui il s'agit, mais après quelque temps, il arrive à distinguer qu'il s'agit de Gardevoir.


text: Une mission amène le joueur à aller sauver Tengalice, disparu lors du sauvetage d'un couple de Cotovol. Le ravisseur n'est autre qu'Électhor. Le vaincre amène Alakazam, qui a senti que le joueur n'est pas un Pokémon ordinaire, à envoyer l'équipe voir Xatu, Pokémon extra-lucide. Xatu explique que le joueur est effectivement un humain et que par conséquent, les catastrophes naturelles qui amènent le sauvetage de nombreux Pokémon sont dues à la présence d'un humain sous forme de Pokémon. Ectoplasma, qui est également présent et qui en veut au héros de l'avoir battu, s'empresse d'aller dire à tout le monde ce qu'il en est. Alors que le joueur arrive sur la place Pokémon, il entend Lombre, Chétiflor et Snubbull dire que la légende de Feunard est peut-être vraie. La légende en question dit que si quiconque essaie d’attraper l'une des neuf queues d'un Feunard, cette personne serait maudite pour 1000 ans. Un jour, un humain attrapa l'une des queues d'un Feunard. Alors qu'il allait être maudit, un Gardevoir le protégea et se sacrifia pour sauver l’humain. Étant pris de pitié pour Gardevoir, le Feunard demanda à l’humain s'il voulait sauver Gardevoir. Malheureusement, l’humain abandonna Gardevoir et s'enfuit. Le Feunard, déçu par le comportement de l'humain, fit alors une prédiction :


text: Ectoplasma se fait alors un plaisir d'annoncer à tout le monde que le Pokémon sous les traits duquel l'humain est re-né n'est autre que celui incarné par le joueur. Le héros, alors pourchassé par tout le village, n'a d'autre possibilité que de fuir le plus vite possible avec son partenaire. Dans sa fuite, le joueur affronte Sulfura, s'associe avec un Absol, affronte ensuite Artikodin pour enfin rencontrer un Feunard, celui-là même qui fit la prédiction des années auparavant.


text: Feunard annonce alors au joueur, en présence de l'équipe d'Alakazam, qu'il n'est pas l'humain de la prédiction et la transformation d’un humain en Pokémon et la rupture de l’équilibre du monde qui amène les catastrophes naturelles ne sont pas liées. En effet, les tremblements de terre sont dus au réveil d'un Pokémon légendaire : Groudon. Le joueur peut donc rentrer sans soucis se reposer, alors qu'Alakazam et son équipe partent voir ce qu'il en est au sujet de Groudon. Durant un rêve, Gardevoir vous annonce que si elle a une fonction, le joueur en a également une.


text: Après quelques péripéties durant lesquelles le joueur aura obtenu d'une équipe de Férosinges qu'ils améliorent sa base, Tengalice décide d'envoyer votre équipe voir ce qu'il en est de celle d'Alakazam, cette dernière n'ayant pas donné de nouvelles depuis longtemps, et une équipe formée de trois meneurs d'équipe (Octillery, Tortank et Grolem) ayant échoué dans cette tâche. Une fois Groudon battu, Xatu appelle l'équipe pour annoncer qu'une météorite fonce droit sur la planète. La seule façon de l'arrêter est de demander à Rayquaza de la détruire, et l'équipe du joueur partira donc le lendemain avec ce but.


text: Dans la nuit précédent le départ, alors que le joueur dort, Ectoplasma utilise Dévorêve pour sonder les rêves du héros. Seulement, une lumière s'y fait sentir ce qui le dérange dans sa lecture. Gardevoir prévient le joueur qu'à l'origine, le héros était un humain qui a accepté de sauver le monde des Pokémon et qui, dans ce but, a préféré que sa mémoire d'humain soit effacée. Et par "sauver le monde", Gardevoir entend "arrêter la météorite". Donc si le joueur triomphe dans sa prochaine mission, il quittera le monde des Pokémon pour retourner dans le sien, au prix de l'oubli de tous les amis qu'il s'est fait durant l'aventure et de briser le cœur du partenaire du joueur. C'est donc le cœur lourd que le héros effectue sa dernière mission, et après que Rayquaza a détruit la météorite, le héros erre entre la vie et la mort pour être sauvé par Ectoplasma.


text: Sur la colline de Xatu, tout le monde se réunit pour faire ses adieux au joueur, qui retourne dans son monde.


text: Alors que tout le monde pleure pour le départ du héros, ce dernier réapparaît, au grand bonheur de son partenaire. De nouveaux donjons et la Grotte Lumineuse, grotte permettant l'évolution des Pokémon sous certaines conditions sont à présents disponibles. De plus, le partenaire du héros propose que différentes équipes puissent effectuer des sauvetages afin d'être plus efficace. Il est donc possible à ce niveau de changer le meneur d'équipe.


text: Il reste beaucoup de Pokémon à recruter, parmi lesquels Électhor, Artikodin, Sulfura (les avoir tous les trois amènera, à l'image du second film "Pokémon 2 : Le Pouvoir est en Toi", à pouvoir recruter Lugia). Spinda, à la recherche d'un Pokémon mirage, enverra le héros vers Entei, Raikou puis Suicune pour enfin trouver le Pokémon en question : Ho-Oh. Des Pokémon comme Mewtwo et Deoxys feront également parler d'eux. Pour pouvoir obtenir Mew, il faudra d'abord battre Regice, Registeel et Regirock. Celebi et Jirachi seront compliqués à obtenir, et il faudra aider Latios à sauver sa sœur Latias.


text: Quant à l'histoire principale, elle possède une fin complémentaire :


text: Un jour, après avoir sauvé Charmina de l'équipe d'Ectoplasma dans un donjon, ce dernier rend visite au héros pour lui demander de l'escorter jusqu'au Feunard de la légende. Une fois devant le Feunard, il est révélé qu'Ectoplasma est en réalité l'humain ayant touché l'une des queues du Feunard et que c'est son Gardevoir qui s'est sacrifié pour le protéger. Il demande alors le pardon du Feunard, et lorsqu'il ressent enfin de réels remords, Ectoplama est renvoyé dans le monde des humains pour sauver l'âme de Gardevoir. Le lendemain, Gardevoir, devenue amnésique, attend sur la place Pokémon et demande au héros de l'accepter dans son équipe de secours.


text: Tour après tour, dans un donjon, le joueur s'y déplace pour trouver un escalier qui nous amènera vers un autre étage et ainsi de suite jusqu'au sommet -ou au fond-. Sur le chemin, des multitudes de Pokémon vous barreront la route. Il faut soit les esquiver, soit les attaquer, que ce soit avec une attaque de base, ou avec les capacités spéciales.


text: est un manga en 6 parties où Ginji, un humain transformée en Poussifeu entre dans l'équipe de secours créée par Gobou afin de découvrir pourquoi il s'est transformé en Pokémon et redevenir humain. Ce manga n'est paru qu'au Japon et aux États-Unis. Cependant, il a été distribué en France via Le magazine officiel Nintendo


text: est un épisode spécial de Pokémon qui raconte l'histoire d'un humain qui est réveillé par un Salamèche et se découvre transformé en Carapuce. Avec Germignon, ils décident de créer une équipe de secours et de sauver Pikachu, le grand frère de Pichu, des griffes d'Airmure.


text: Aux États-Unis, cet épisode a été diffusé sous le nom de Pokémon Mystery Dungeon: Team Go-Getters Out Of The Gate! ("Pokémon Donjon Mystère : L'Équipe Go-Getters est de sortie !"). En France, c'est sous le nom de Pokémon Donjon Mystère : L'Équipe RisqueTout qu'il a été diffusé. Il est également sorti en DVD, avec en bonus 4 épisodes de la série animée Pokémon ("Épisode 801 : Tout ça pour une perle", "Épisode 802 : Aventures sous-marines", "Épisode 803 : La guerre des clans" et "Épisode 804 : Un entraînement intensif").


title: Sonate pour violoncelle et piano (Borodine)

text: La Sonate pour violoncelle et piano d’Alexandre Borodine est une œuvre de musique de chambre composée à Heidelberg en 1860, dédiée à Frau Stuzmann, une pianiste de renom, tandis que la partie de violoncelle était destinée au compositeur lui-même.


text: De tonalité principale si mineur, elle comprend trois mouvements, qui constituent un ample développement du thème lapidaire du deuxième mouvement de la sonate pour violon seul en sol mineur BWV 1001 de Jean-Sébastien Bach, compositeur auquel Borodine vouait beaucoup d'admiration. Cette pièce est d'une grande virtuosité pour les deux instruments, qui ont chacun leur place (équilibre des rôles). Borodine se révèle aussi avoir beaucoup d'inspiration, russe ou non, comme le montre l'incroyable diversité de thèmes, dans une pièce que l'on pourrait croire empirique du fait qu'il s'agit d'une variation sur un thème préexistant. La sonate est parfois considérée comme le fondement de la littérature russe pour violoncelle.


text: Cette partition a été redécouverte inachevée. Le musicologue Michael Goldstein l'a complétée en en composant un tiers, , dit-il. Elle a été publiée en 1982. Le tout est très homogène : il est impossible de différencier les passages écrits par Borodine de ceux qui ne le sont pas.


text: Le premier mouvement, "Allegro", est composé de la manière suivante :


text: Le deuxième mouvement est une pastorale, forme rare dans les sonates. Le tempo, "andante dolce", indique que le mouvement remplace le mouvement lent traditionnel. Un premier thème, en fa majeur, chantant, qui est empreint de la même rêverie que dans le "Notturno" du "quatuor à cordes n°2", est échangé par les instruments et développé. La partie centrale est dans un ton différent : le violoncelle expose un thème agité (si bémol mineur) qui parcourt sa tessiture sur un accompagnement syncopé du piano. Ce dernier se met ensuite à évoquer le "leitmotiv" de Bach. Une conclusion éclatante du piano introduit un récitatif du violoncelle, puis c'est le retour du thème pastoral.


text: Le troisième mouvement s'ouvre en guise d'introduction sur un "maestoso" (majestueux), joué "fortissimo" : c'est le thème A du premier mouvement. Il est immédiatement suivi d'un nouveau thème A', "presto" en ré majeur à 3/8, qui est une majorisation dansante et rythmée du thème A. Les deux instruments s'échangent des répliques allègres et endiablées, qui fusent de tous côtés. Soudain apparaît une transition martiale qui débouche sur un nouveau thème E (si majeur, "meno mosso") que joue le piano seul; il est composé d'accords à la main droite qui esquissent le chant, accompagnés à la main gauche de formules d'arpèges éclatées légèrement discordantes. Le thème est repris par le violoncelle, alors que l'on entend dans le lointain le piano, qui, en octaves, expose l'éternel thème A de Bach. Une transition "più mosso" très rythmique dans la tonalité de mi bémol majeur précède la réexposition du thème principal A'. Suit à nouveau le thème E, mais cette fois-ci en fa majeur, dans son intégralité. Y succède un "più animato" en doubles croches effrénées, suivi du retour impromptu et surprenant du thème B expressif. Après un nouveau "maestoso", et une courte coda en si majeur, le thème de Bach clôt triomphalement un mouvement haut en couleur.


title: Wayne Thomas (hockey sur glace)

text: Wayne Thomas (né le à Ottawa en Ontario au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace qui évoluait au poste de gardien de but.


title: Wayne Thomas (hockey sur glace)

text: Thomas a été repêché par les Kings de Los Angeles et a joué pour les Canadiens de Montréal, les Maple Leafs de Toronto et les Rangers de New York dans la Ligue nationale de hockey.


title: Wayne Thomas (hockey sur glace)

text: Après sa carrière de joueur, il devient entraîneur et remporte la Coupe Turner de la Ligue internationale de hockey avec les Golden Eagles de Salt Lake.


title: Wayne Thomas (hockey sur glace)

text: En 1993, il intègre l'organisation des Sharks de San José. En , après avoir passé 22 ans avec les Sharks, dont 19 comme assistant du directeur-général et 14 comme vice-président, il prend sa retraite.


title: The Weekend (chanson de Michael Gray)

text: Le morceau se plaça à la 7 place dans le UK charts et fut numéro 1 en Italie et en Pologne, et atteignit le Top 5 en Australie *""*. Il connut également le succès dans de nombreux pays occidentaux jusqu'en 2005.


title: The Weekend (chanson de Michael Gray)

text: L'interprète principale de cette chanson est la vocaliste house Shena. Le morceau utilise le thème « ' », présent dans ' de Oliver Cheatham, modifié dans ' en « ' ».


title: The Weekend (chanson de Michael Gray)

text: "" a également été remixé de nombreuses fois depuis sa sortie (Nick Fanciulli, Video, etc.).


title: Steve Penney

text: Steve Penney (né le à Sainte-Foy, dans la province de Québec, au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace qui évoluait au poste de gardien de but.


title: Steve Penney

text: Steve Penney débute dans la Ligue nationale de hockey en 1983 avec les Canadiens de Montréal. Il participe notamment à la série qui oppose les Canadiens aux Nordiques de Québec et qui mène à la Bataille du Vendredi saint ; la première bagarre générale, à la fin de la deuxième période, débute à côté de son but. Après une saison de routine, Jacques Lemaire est remplacé par Jean Perron. Ce dernier décide de gérer un système de trois gardiens de but. Steve Penney et Doug Soetaert sont donc rejoints par Patrick Roy. Ce dernier détrône Soetaert du poste de deuxième gardien de but puis remplace Penney comme gardien numéro un. Perron choisit Roy comme gardien des séries, décision basée sur la blessure récente de Penney, mais aussi sur le fait que Roy avait gagné la Coupe Calder avec les Canadiens de Sherbrooke, équipe-école des Canadiens de Montréal. Penney rejoint ensuite Winnipeg où il finit sa carrière deux ans plus tard.


title: Steve Penney

text: Il est depuis le représentant d'une firme de lentilles optiques.


title: Nanar, Jujube et Piette

text: Nanar, Jujube et Piette est une série de bande dessinée française créée par Marcel Gotlib en 1962 et publiée dans "Vaillant". La bande est d'abord parue sous le titre de "Nanar et Jujube", puis sous celui de "Nanar, Jujube et Cie" : elle a duré jusqu'en 1965, époque à laquelle un personnage initialement secondaire, Gai-Luron, devient le personnage principal, ce qui entraîne le changement de nom de la série.


title: Nanar, Jujube et Piette

text: C'est dans le journal "Vaillant" numéro 906 du que paraissent les nouveaux personnages de Nanar et Jujube, dessinés par un certain Garm (ou Garno…). Les personnages en sont Nanar, le garçon facétieux, Jujube, le renard malicieux, ainsi que Basile et Blaise, les oncles de Nanar, qui disparaissent cependant assez rapidement. En 1963, apparaît Piette, la chipie de la série, qui est alors rebaptisée "Nanar, Jujube et Piette", les autres personnages étant le père Laglume, un fermier du coin, et monsieur Joachim, poète et artiste fantaisiste.


title: Nanar, Jujube et Piette

text: Face au succès de ses planches humoristiques, Garm troque rapidement son pseudonyme pour celui de Gotlib, qu'il ne quittera plus. Son humour désopilant et les nombreux gags font le succès de cette série qui totalisera 132 pages jusqu'en 1965.


title: Nanar, Jujube et Piette

text: En 1964, Gotlib crée de nouveaux personnages secondaires : les Jujubillons, des renardeaux, petits de Jujube, et Gai-Luron, un chien apathique et inexpressif inspiré de Droopy. Rapidement, la série se recentre sur Jujube et Gai-Luron qui s'anthropomorphisent, tandis que les autres personnages disparaissent peu à peu. Nanar et Piette étant devenus des faire-valoir secondaires, la série disparaît en décembre 1965 pour être remplacée par "Jujube et Gai-Luron", où seul Jujube reste présent face à Gai-Luron.


title: Nanar, Jujube et Piette

text: La dernière double planche de "Nanar, Jujube et Piette", publiée le , met en scène Jujube qui tente de montrer son talent comique à Gai-Luron avec des farces grossières (première planche), puis les deux compères se rendent à une convocation de la rédaction de "Vaillant". Jujube pense qu'on va renégocier son contrat, mais il s'avère en définitive que la convocation concerne Gai-Luron, qui, au sortir de la réunion, annonce à un Jujube abasourdi qu'à partir de la semaine suivante la série s'appellera "Jujube et Gai-Luron", avec Gai-Luron comme comique, Jujube n'étant là que pour faire le contrepoint sérieux. En 1967, la série est rebaptisée "Gai-Luron" (puis, en 1969, "Gai-Luron ou la Joie de vivre"). Gai-Luron a alors définitivement pris la vedette à Jujube, qui disparaît de la série.


title: Nanar, Jujube et Piette

text: "Nanar, Jujube et Piette", Gotlib, éditions Glénat, 2006.


title: Craig Ludwig

text: Craig Lee Ludwig (né le à Rhinelander au Wisconsin) est un défenseur professionnel américain de hockey sur glace ayant joué pour les Canadiens de Montréal, les Islanders de New York, les North Stars du Minnesota et les Stars de Dallas dans la Ligue nationale de hockey (LNH). Ludwig était surtout reconnu pour son habileté à bloquer les tirs adverses.


title: Craig Ludwig

text: Craig Ludwig a remporté une Coupe Stanley avec les Canadiens en 1986 ainsi qu'une autre avec les Stars en 1999, l'année où il a pris sa retraite. Après sa retraite, Ludwig a occupé le poste d'assistant entraîneur pour les Grizzlies de l'Utah et les Stars de Dallas.


title: Liste de films français sortis dans les années 1940

text: Voici la liste des films du cinéma français des années 1940. Ces films appartiennent à l'Histoire du cinéma français.


text: Martin Roumagnac  Georges Lacombe


title: Culture du Kazakhstan

text: La culture du Kazakhstan, pays de l'Asie centrale, désigne d'abord les pratiques culturelles observables de ses habitants (, estimation 2017).


title: Culture du Kazakhstan

text: La langue kazakhe appartient au groupe des langues turques de la famille des langues altaïques.


title: Culture du Kazakhstan

text: Coexistent des traditions théâtrales kazakh, russe, ouïgour, allemand, etc.  Depuis 2000, le Théâtre Artichoc, première troupe théâtrale indépendante, d'improvisation-intervention, dynamise la scène kazakh, en russe et en kazakh. Depuis 2013, un Festival International de Théâtre a lieu dans la capitale, où rivalisent en 2017 sept troupes de théâtre indépendant.


title: Culture du Kazakhstan

text: Les arts mineurs de scène, arts de la rue, arts forains, cirque, théâtre de rue, spectacles de rue, arts pluridisciplinaires, performances manquent encore de documentation pour le pays …


title: Culture du Kazakhstan

text: Pour le domaine de la marionnette, la référence est : Arts de la marionnette au Kazakhstan, sur le site de l'Union internationale de la marionnette UNIMA).La politique culturelle de l'URSS en matière de cinéma a formé le premier cinéma kazakh, avec déplacement des individus et transferts des compétences. Les films en langue kazakh pour un public kazakh sont facilement repérables.Mais aussi :Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial (au 12/01/2016) : Liste du patrimoine mondial au Kazakhstan.


title: Culture du Kazakhstan

text: Le programme Patrimoine culturel immatériel (UNESCO, 2003) a inscrit dans sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité :


title: Culture du Kazakhstan

text: Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) a inscrit dans son registre international Mémoire du monde (au 10/01/2016) :


title: Cinéma fantastique

text: Le cinéma fantastique est un genre cinématographique regroupant des films faisant appel au surnaturel, à l'horreur, à l'insolite ou aux monstres. L’intrigue se fonde sur des éléments irrationnels, ou irréalistes. Le genre se caractérise par sa grande diversité : il regroupe des œuvres inspirées du merveilleux, des films d'horreur faisant appel à l'épouvante, au cauchemar, à la folie. Bien que représentant un genre à part entière, le cinéma de science-fiction se rattache au fantastique en mettant en scène des faits considérés comme impossibles, et qui s'accompagnent pour certains d'entre eux, d'horreur et d'épouvante ("Alien" de Ridley Scott, "The Thing" de John Carpenter). Le cinéma fantastique tire son origine de la littérature du même genre, et commence par adapter les œuvres classiques comme "Frankenstein ou le Prométhée moderne" ou "Dracula".


title: Cinéma fantastique

text: L'histoire du cinéma fantastique se découpe en plusieurs périodes, à commencer, durant la période du cinéma muet, par les films de Georges Méliès, précurseur du genre, et l’expressionnisme allemand, le fantastique hollywoodien des années 1930 et 1940, les années 1950 marquées par l'apparition de mutants post-atomiques et d'extra-terrestres, les années 1960 qui voient l’essor du genre gothique marqué par les films britanniques de la Hammer Film Productions, la révolution du cinéma gore à partir des années 1970 et 1980, jusqu'aux blockbusters en images de synthèse des années 2000.


title: Cinéma fantastique

text: Le fantastique se définit par rapport à l'irrationnel et à l'anormalité. Pierre-Georges Castex écrit dans "Le Conte fantastique en France" (1951) que c'est . Cette intrusion se fait toujours dans un environnement donné pour réel, dont l'irruption d'un élément anormal fait contraste et justifie son caractère fantastique, sans pour autant que l'élément en question appartienne au surnaturel. Il peut être simplement monstrueux comme la créature de Frankenstein, ou inexpliqué comme une attaque de mouettes dans le film "Les Oiseaux" d'Hitchcock. Le fantastique ne se définit pas selon un contexte particulier, un récit fantastique peut concerner n'importe quelle époque, et se dérouler dans un lieu réel ou imaginaire mais dont la dimension est cohérente.


title: Cinéma fantastique

text: Les frontières du fantastique au cinéma sont floues et poreuses. Le genre avoisine avec le merveilleux, la fantasy, la science-fiction et l'horreur, et n'existe pas dans la liste des genres cinématographiques hollywoodiens, qui lui substitue le genre "" (cinéma d'horreur). Dans un article publié en mars 1982 dans "L'Écran fantastique" intitulé « Tentative de définition du fantastique », Jean-Claude Romer comprend le genre dans six catégories : le fantastique "stricto sensu", qui est rattaché au folklore et à la tradition, autour des légendes, des fantômes, des vampires, des loups-garous et des sorcières. Selon sa définition ; la science-fiction, qui concerne autant "Frankenstein", que "RoboCop" autour de thèmes en rapport avec ; l'anticipation, qu'il distingue de la science-fiction car tout en se situant dans un monde futur, les phénomènes sont et concerne des films comme "Rollerball", ou "Mad Max"; l'insolite avec des films comme "la Monstrueuse Parade", ou "Elephant Man" sur l'irruption de la bizarrerie dans un monde réel; l'épouvante basée sur des phénomènes en rapport avec la peur et comprenant des films comme "Psychose" ou "Rosemary's Baby"; et le merveilleux qui appartient au domaine des contes de fées, de la fantaisie et de la mythologie, avec des films comme "La Belle et la Bête", ou "Le Choc des Titans".


title: Cinéma fantastique

text: La science-fiction, quoique partageant des frontières communes, et des thèmes comparables autour de l'extra-terrestre qui, comme le monstre, s'introduit dans un monde réel, ou sur des mutations et transformations dues à des expériences scientifiques auxquelles se rattachent aussi l'histoire du docteur Jekyll ou de l'homme invisible, représente cependant pour Frank Henry un genre spécifique. Pour Michel Chion, la caractéristique fondamentale de la science-fiction est liée à l'emploi de machines et de procédés créés par un savoir scientifique, donnant un caractère rationnel à ce qui serait présenté comme miraculeux dans le fantastique.


title: Cinéma fantastique

text: Pour Gérard Lenne par contre, la science-fiction est un « conglomérat hétéroclite » constitué de fusées, de robots ou de martiens, et n'est pas une catégorie cohérente. La science-fiction est fantastique, car elle est conçue sur le même schéma : un danger inconnu qui menace l'homme. Les éléments scientifiques sont liés à un dérèglement, une folie. Elle reprend en les transformant les mythes du fantastique et du merveilleux, comme l'envahisseur venu d'un autre monde qui n'est que l'avatar d'un autre type d'envahisseur nocturne, le vampire, ou le "Keija" popularisé par Godzilla, extension futuriste du thème de la bête géante, dont King Kong est le modèle originel, associé au mythe du dragon oriental. Pour autant Lenne n'englobe pas toute la science-fiction dans le fantastique, car une partie liée à la littérature ancienne, représentée par Jules Verne, concerne plus le genre de l'aventure.


title: Cinéma fantastique

text: L'horreur ou l'épouvante, est basée sur la peur ou la répulsion ressentie par le spectateur, elle ne nécessite pas forcément le recours à l'irrationnel ou à l'anormalité. Frank Henry prend comme exemple le final sanglant de "Taxi Driver" film n'appartenant pas au genre du fantastique. Selon Éric Dufour dans son ouvrage "Le cinéma d'horreur et ses figures", ce qui distingue le fantastique de l'horreur tient à la structure narrative des films. Le fantastique en tant que genre du cinéma traditionnel, fait progresser l'action de sorte que la situation initiale du récit est modifiée par l'action des personnages. Alors que dans le film d'horreur la situation du récit ne se modifie pas en dépit de l'intervention des protagonistes. Les événements demeurent bloqués et donnent une impression de répétition du fait que la situation ne connaît aucune progression narrative entre le début et la fin; l'horreur est . Ainsi Dufour exclut du genre de l'horreur les films expressionnistes et les "horror movies" hollywoodiens, car ils entrent nettement dans une structure narrative classique du cinéma traditionnel.


title: Cinéma fantastique

text: L'autre critère qui distingue les deux genres, vient de la manière dont les films se concluent. Dufour se basant sur Lenne, définit le fantastique comme un combat de l'ordre contre un désordre, dans le fantastique la fin ne peut aboutir qu'à une victoire du premier contre le second, il se finit bien, là où un film d'horreur lui, ne se finit pas. L'auteur compare les deux fins de "La Chose d'un autre monde" de Christian Nyby et de son remake "The Thing" par John Carpenter : le premier appartient au genre fantastique par l'élimination de la chose et le retour à l'ordre selon le schéma du mal vaincu par le bien, tandis que la conclusion du remake est ouverte, le spectateur ne sait pas à la fin du film si la chose, qui assimile ses victimes en prenant leurs apparences, a été définitivement éliminée, ou si, des deux survivants, l'un ou l'autre n'a pas été contaminé; ce qui en fait un film d'horreur. Le film d'horreur se différencie du fantastique par son refus de toute finalité.


title: Cinéma fantastique

text: À la suite de Philippe Rouyer qui, dans son ouvrage sur le cinéma gore, fait naître le genre avec "Blood Feast", Dufour ajoute "Psychose" d'Hitchcock qui représente la première référence du cinéma d'horreur, en exposant certaines des caractéristiques fondamentales du genre.


title: Cinéma fantastique

text: Le merveilleux qui appartient au monde de l'enfance et de la féerie, est différent du fantastique, car pour Franck Henry, dans un monde irréel l'extraordinaire constitue la norme, il n'y a donc pas intrusion d'éléments anormaux qui justifieraient le fantastique. Gérard Lenne aussi, exclut le merveilleux du fantastique, et même l'y oppose sur plusieurs points. Il appartient au cadre exclusif de l'imaginaire et ne rencontre pas le réel. Au cinéma, le merveilleux s'exprime pleinement dans les dessins animés de Walt Disney ou les marionnettes animées de Jiří Trnka, et a plus de mal à convaincre en prise de vues réelles, comme dans "Le Magicien d'Oz". Le merveilleux peut être considéré comme . Les premiers réalisateurs du fantastique ont d'abord puisé leur inspirations dans la matière du féérique pour réaliser les premiers films du genre, à commencer par Mélies. Plusieurs thèmes et figures sont à la confluence des deux genres, comme les fantômes ou les spectres, ou encore le mythe de Faust.


title: Cinéma fantastique

text: Le cinéma fantastique tire ses premières inspirations de la littérature fantastique. La naissance du cinéma en 1895 coïncide avec la publication des romans fantastiques de la fin du . En fait, à part Mary Shelley et Edgar Poe, les principaux auteurs adaptés au début du cinéma sont tardifs comme Robert-Louis Stevenson, Bram Stoker ou Herbert-George Wells, dont les romans paraissent entre 1886 et 1897. Le premier réalisateur à aborder le fantastique au cinéma est Georges Mélies, qui est aussi un précurseur des effets spéciaux. Son "Voyage dans la lune" constitue le premier essai de film de science-fiction. Il est aussi le premier a réaliser un film sur le thème du vampirisme avec "le Manoir du diable" en 1896. Aux États-Unis le cinéma fantastique fait son apparition en 1908 avec "Jekyll and Mr. Hyde" première adaptation du roman de Stevenson, et en 1910 celle du "Frankenstein" de Mary Shelley réalisé par J. Searle Dawley, viennent ensuite "The Vampire Dancer" d'Ingvald C. Oes de 1912 et "The Vampire" tourné l'année suivante par Robert G. Vignola, premiers films américains de vampires. Le prolifique Louis Feuillade tourne en 1915 la série "Les Vampires" avec Musidora, qui inspira les surréalistes.


title: Cinéma fantastique

text: Après la première guerre mondiale, l'expressionnisme allemand fait du fantastique un genre à part entière dans le cinéma. Les cinéastes développent une esthétique particulière représentée par des climats angoissants, dans un contexte marqué par les traumatismes de la première guerre mondiale, les crises et dépressions économiques durant la République de Weimar, et la montée du nazisme. Le film précurseur du mouvement est "l'Étudiant de Prague" de Stellan Rye et Paul Wegener réalisé en 1913.


title: Cinéma fantastique

text: "Le Cabinet du docteur Caligari" de Robert Wiene est le premier film marquant qui jette les bases de ce style, par son histoire angoissante, les maquillages et gestes outranciers des personnages, les décors géométriques aux perspectives déformées et les forts contrastes d'ombres et de lumières. Il donnera le terme « caligarisme » pour désigner les films se conformant strictement à cette esthétique. Autre film marquant, "Nosferatu le vampire" que Murnau tourne en 1922, et qui représente la première adaptation du roman de Bram Stoker "Dracula". Cette version non autorisée, que Murnau réalisa sans obtenir les droits du roman, faillit être totalement détruite après un procès pour plagiat intenté par l'épouse de Bram Stoker. À la différence du film de Wiene, Nosferatu fut filmé entièrment en décors naturels à Wismar, Lubeck et Rostock.


title: Cinéma fantastique

text: Autre réalisateur incontournable de ce mouvement Fritz Lang qui adapte avec "Les Nibelungen" l'épopée allemande du Moyen Âge, et avec "Metropolis" réalise un des premiers films d'anticipation, considéré comme visionnaire pour ses décors futuristes, et pour son androïde créé par le savant fou Rotwang. Après "Le Cabinet du docteur Caligari" Robert Wiene retrouve l'acteur Conrad Veidt avec qui il tourne "Les Mains d'Orlac". Comédien représentatif de l'expressionnisme, Veidt tourne à l'époque plusieurs films fantastiques dont "Le Crime du docteur Warren" de Murnau libre adaptation de "L'Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde", "Le Cabinet des figures de cire" de Paul Leni, et "L'Étudiant de Prague" remake du film de 1913, avant de faire carrière aux États-Unis notamment avec "L'Homme qui rit".


title: Cinéma fantastique

text: En Scandinavie, trois films représentent la filmographie fantastique, en premier celui de Victor Sjöström "La Charrette fantôme" (1920) d'après le roman de Selma Lagerlöf. Au Danemark, le documentaire de Benjamin Christensen "la Sorcellerie à travers les âges" (1922), qui se veut didactique, est marqué par des scènes fantastiques représentant les rituels diaboliques. Mauritz Stiller quant à lui, réalise "La Légende de Gösta Berling" (1924) qui, comme le film de Sjöström, est surtout basé sur la tradition du romantisme nordique.


title: Cinéma fantastique

text: En France le fantastique est un genre peu pratiqué dans le cinéma muet populaire, étant plutôt réservé au cinéma d'avant-garde. L'un des films importants de cette période est celui que Jean Epstein réalise en 1928 "La Chute de la maison Usher" d'après Edgar Allan Poe. Le cinéaste Luis Buñuel appartenant au groupe des surréalistes réalise en 1929 avec le peintre Salvador Dali "Un chien andalou" dont l'ouverture est devenue un classique : un homme fume un cigare, puis un nuage passe devant la lune et un rasoir fend un œil.


title: Cinéma fantastique

text: Dans le domaine du fantastique, le cinéma muet hollywoodien est principalement marqué par la collaboration entre le réalisateur Tod Browning et son acteur de prédilection Lon Chaney. Celui-ci, surnommé l'homme aux mille visages, pour sa faculté à se maquiller, va se spécialiser dans l'incarnation de personnages monstrueux, tel "Le Fantôme de l'Opéra", ou le Quasimodo de "Notre Dame de Paris".


title: Cinéma fantastique

text: En 1925 sort en salle le premier film de dinosaures adapté d'un roman d'Arthur Conan Doyle, "Le Monde perdu". Ce film marque l'histoire des effets spéciaux par le procédé d'image par image employé par Willis O'Brien pour animer une cinquantaine de figurines en caoutchouc et métal dans un environnement tropical, et qui annonce le film suivant dont O'Brien assure les effets spéciaux, "King Kong".


title: Cinéma fantastique

text: Avec l'apparition du parlant dans les années 1930, le genre connait la consécration à Hollywood. Les cinéastes américains sont influencés par l'expressionnisme, dont plusieurs de leurs homologues allemands émigrés aux États-Unis ont fait connaître les œuvres. Deux firmes, la RKO Pictures et Universal Pictures vont produire plusieurs classiques du film fantastique et d'horreur. Le succès de "Dracula" de Tod Browning va amener Universal à lancer toute une production de films d'horreur autour de monstres emblématiques, hormis Dracula, le monstre de Frankenstein, la Momie, le loup-garou. Bela Lugosi et Boris Karloff deviennent les acteurs représentatifs de l'entre deux guerres. Après le succès de "Dracula", Tod Browning va réaliser pour la Metro-Goldwyn-Mayer l'un des films d'horreur les plus controversés du cinéma, "la Monstrueuse Parade", qui mettait en scène de véritables monstres humains et phénomènes de foires. L'échec commercial retentissant a eu des conséquences sur la carrière du réalisateur.


title: Cinéma fantastique

text: RKO va produire ses deux plus grands succès, "Les Chasses du comte Zaroff", et "King Kong" devenus des classiques du genre.


title: Cinéma fantastique

text: Le cinéma fantastique durant la Seconde Guerre mondiale, va délaisser les films de monstres, pour s'orienter vers des histoires d'angoisse et d'onirisme, et ce, non seulement à Hollywood, mais aussi en Europe. Les thèmes tournent autour des fantômes, du diable et des adaptations de contes de fées. Le contexte de l'époque explique le choix de ces thèmes, le public voulant s'évader à travers ces films de la réalité traumatisante de la guerre.


title: Cinéma fantastique

text: Val Lewton va alors produire pour la RKO, des films marqués par des atmosphères d'angoisse, s'opposant à l'esthétique plus démonstrative des films de la Universal Il fait appel aux réalisateurs Jacques Tourneur , et Robert Wise qui vont réaliser "la Féline", "Vaudou", "la Malédiction des hommes-chats" et "le Récupérateur de cadavres". Ces films privilégient les effets suggestifs de peur, plutôt que de la montrer directement. Albert Lewin adapte en 1944 un classique de la littérature fantastique "le Portrait de Dorian Gray" dont les effets spéciaux du film en noir et blanc reposent sur la décomposition du portrait filmé en couleur, qui montre dans toute son horreur la corruption de l'âme de Dorian Gray.


title: Cinéma fantastique

text: En Europe des réalisateurs français et danois sont les principaux représentants de cet onirisme fantastique. Le diable devient l'un des personnages récurrents. Avec "Dies Irae" dix ans après son précédent film "Vampyr", Carl Theodor Dreyer revenait à la réalisation avec une œuvre traitant de la sorcellerie et du satanisme. En France se développe un important mouvement de fantastique hérité du réalisme poétique de l'avant-guerre, avec Maurice Tourneur qui réalise "la Main du diable", Marcel Carné "les Visiteurs du soir", et Jean Delannoy et Jean Cocteau "L'Éternel Retour", en pleine occupation de la France. Jean Cocteau adapte et réalise dans l'immédiate après-guerre, l'un des classiques du film onirique, tiré d'un conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, "La Belle et la Bête", film marquant pour ses effets spéciaux, dont le maquillage de la bête incarnée par Jean Marais. La période de l'après-guerre voit aussi la production de plusieurs romances fantastiques sur des thèmes légendaires ou fantomatiques, avec "La Fiancée des ténèbres", ou "Sylvie et le fantôme".


title: Cinéma fantastique

text: C'est dans le contexte de la fin de la Seconde Guerre mondiale, marqué par les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki, et le début de la guerre froide, que les monstres font leur retour dans le cinéma fantastique entre 1950 et 1959. Des monstres d'un type nouveau font leurs apparitions dans un cinéma américain orienté vers l'anticipation et qui voit l'essor du cinéma de science-fiction. Ils sont les résultats de mutations atomiques ou d'expériences scientifiques, ainsi que des extra-terrestres de différentes formes. L'un des premiers du genre fut "le Monstre des temps perdus" d'Eugène Lourié, dont les effets spéciaux image par image étaient réalisé par Ray Harryhausen.


title: Cinéma fantastique

text: Jack Arnold est l'un des réalisateurs les plus représentatifs de cette période, dont les films mettent en scène des créatures mutantes avec "l'Étrange Créature du lac noir", et "Tarantula !", sur une araignée devenue géante, résultats des expériences d'un savant fou, en 1957 il réalise "l'Homme qui rétrécit" d'après une histoire de Richard Matheson, considéré comme son chef-d'œuvre. Dans un registre poétique, "La Machine à explorer le temps" adaptation du roman du même titre, par George Pal, montre le héros lors de sa traversée dans le futur, aux prises avec les Morlocks.


title: Cinéma fantastique

text: Le Japon, pays bombardé par la bombe atomique, va développer tout un cinéma de faune post-atomique, produit par la Tōhō. Ishirō Honda principal représentant de ces films de "Kaijū" réalise "Rodan", "Mothra" et surtout le plus célèbre du genre, "Godzilla".


title: Cinéma fantastique

text: Alors que le film fantastique est délaissé aux États-Unis au profit de la science-fiction, c'est du Royaume-Uni que le genre retrouve une nouvelle jeunesse à partir du milieu des années 1950. Un film fait figure de précurseur, "Au cœur de la nuit" film à sketches réalisé en 1945. En 1955 la Hammer Film Productions se lance dans la production de films fantastiques avec "le Monstre" de Val Guest à la fois film d'horreur et de science-fiction.


title: Cinéma fantastique

text: S'ensuit toute une série de films qui renouvelle les thèmes classiques qui avaient fait le succès de la Universal. Terence Fisher inaugure le genre avec "Frankenstein s'est échappé" avec comme acteurs principaux Peter Cushing et Christopher Lee, acteurs récurrents et emblématiques du cinéma d'horreur des années 1960. La Hammer inaugure le style du fantastique gothique, marqué par le réalisme des scènes d'horreur et l'introduction de l'érotisme, là où Universal était contraint d'édulcorer ces scènes à cause du code de censure Hays. À la suite du succès du "Cauchemar de Dracula", la Hammer va exploiter le filon, en mettant en scène tous les classiques du fantastique. Hormis Dracula et Frankenstein, suivent le lycanthrope de "La Nuit du loup-garou", la momie de "La Malédiction des pharaons", "Le Fantôme de l'Opéra", "Les Deux Visages du Docteur Jekyll".


title: Cinéma fantastique

text: Dans un autre registre la Hammer produit aussi plusieurs films à thème préhistorique et de créatures fantastiques, lancés par le succès de "La Déesse de feu" et surtout "Un million d'années avant J.C." de Don Chaffey avec les effets spéciaux de Ray Harryhausen notoire aussi pour "Jason et les Argonautes" et la série des Sinbad le marin.


title: Cinéma fantastique

text: À la suite du succès des films de la Hammer, l'esthétique gothique domine dans le cinéma fantastique des années 1960. Aux États-Unis ce genre s'impose avec les films à petits budgets de Roger Corman cinéaste et producteur, qui adapte avec succès les œuvres d'Edgar Poe et Lovecraft en collaboration avec Richard Matheson et Charles Beaumont qui étaient les scénaristes réguliers de la série alors en vogue à la télévision américaine "la Quatrième Dimension", et avec comme acteur de prédilection Vincent Price pour les films, "La Chute de la Maison Usher", "L'Empire de la Terreur", "Le Corbeau", et "Le Masque de la mort rouge". Inspiré par les théories freudiennes de Marie Bonaparte interprétant les contes de Poe en tant que rêves, Corman insiste sur des atmosphères oppressantes, et, à la différence de la Hammer, avec peu d'effets horrifiques.


title: Cinéma fantastique

text: Les grands studios vont aussi aborder cette esthétique avec "la Maison du diable" de Robert Wise film de fantômes dont l'épouvante repose sur des effets sonores, autre film de fantômes reposant sur une esthétique gothique et des effets suggestifs "les Innocents" de Jack Clayton d'après Henry James. Roman Polanski fait référence aux films de la Hammer et de Corman avec son "Bal des vampires" sorti en 1968. En France un film participe aussi de cette tendance gothique du fantastique, "les Yeux sans visage" de Georges Franju.