title: Symboles de Hermann-Mauguin

text: Les symboles de Hermann-Mauguin (ou notation internationale), des noms de Carl Hermann et de Charles Victor Mauguin, donnent les éléments des opérations de symétrie d'un groupe ponctuel ou d'un groupe d'espace le long de chaque direction de symétrie d'un système réticulaire. Le long d'une direction de symétrie on trouve toujours des opérations de symétrie dans un groupe holohèdre, mais pas toujours dans un groupe mérièdre. Les directions de symétrie sont caractéristiques de chaque système réticulaire.


title: Symboles de Hermann-Mauguin

text: Les symboles de Hermann-Mauguin sont des symboles orientés : l’orientation de chaque élément de symétrie peut se lire à partir du symbole, en sachant que dans chaque système réticulaire les directions de symétrie sont données dans un ordre conventionnel.


title: Symboles de Hermann-Mauguin

text: Une direction de symétrie de l’espace tridimensionnel est indiquée par ["uformula_1vformula_1w"], où les trois indices "u", "v", "w" sont les coordonnées du premier nœud du réseau le long de la direction donnée. Les indices "u", "v", "w" sont toujours débarrassés des facteurs communs. La direction ["uformula_1vformula_1w"] passe toujours par l’origine de l’espace, qui est le point de coordonnées (0formula_10formula_10). Par exemple, la direction qui passe par l’origine (0formula_10formula_10) et par les nœuds (1formula_13formula_14), (2formula_16formula_18), (3formula_19formula_112), (4formula_112formula_116), est indiquée par [1formula_13formula_14]. Les axes a, b et c sont indiqués par [1formula_10formula_10], [0formula_11formula_10] et [0formula_10formula_11] respectivement, car (1formula_10formula_10), (0formula_11formula_10) et (0formula_10formula_11) sont les premiers nœuds le long de ces axes.


title: Symboles de Hermann-Mauguin

text: Il n’y a aucune direction de symétrie dans le système réticulaire triclinique : les cristaux qui appartiennent à ce système réticulaire ne peuvent posséder que le centre d’inversion comme seul élément de symétrie, qui ne définit pas une direction.


title: Symboles de Hermann-Mauguin

text: Dans le système réticulaire monoclinique, il n’y a qu’une seule direction de symétrie ; celle-ci est normalement prise comme axe b du cristal.


title: Symboles de Hermann-Mauguin

text: À partir du système réticulaire tétragonal, deux ou plusieurs directions apparaissent dans la même case : ces directions sont elles-mêmes équivalentes par symétrie. Par exemple dans le système réticulaire tétragonal, les directions [1formula_10formula_10] et [0formula_11formula_10] sont reliées par la rotation quaternaire autour de la direction [0formula_10formula_11] : elles font partie de la famille de directions équivalentes {1formula_10formula_10}.


title: Symboles de Hermann-Mauguin

text: Dans le système réticulaire rhomboédrique, la troisième direction de symétrie n’existe pas. En fait, la présence des nœuds le long de la diagonale de la maille conventionnelle supprime la symétrie réticulaire le long des directions [2formula_11formula_10], [1formula_12formula_10] et [1formula_11formula_10], qui existe en revanche dans le système réticulaire hexagonal.


title: Symboles de Hermann-Mauguin

text: Les symboles des éléments de symétrie pour les groupes ponctuels sont les suivants : Pour les groupes ponctuels cristallographiques, à cause du théorème de restriction cristallographique, "n" ne peut prendre que les valeurs 1, 2, 3, 4 et 6 (seules des mailles possédant ces symétries rotationnelles d'ordre "n" peuvent produire un pavage périodique de l'espace). En revanche, pour des objets comme des molécules, toutes les valeurs de "n" et même "n" = sont possibles. Par exemple, le buckminsterfullerène C cristallise dans le groupe d'espace cubique "Pa"3, mais la symétrie ponctuelle de la molécule C est 53m.


title: Symboles de Hermann-Mauguin

text: Le symbole de Hermann-Mauguin d'un groupe ponctuel donne les axes de rotation parallèles et les miroirs perpendiculaires à chaque direction de symétrie. Lorsqu'un axe de rotation et un miroir coexistent pour la même direction, les deux sont indiqués séparés par un signe de fraction. Par exemple, 2/"m" est le symbole de l'holoédrie monoclinique, qui consiste en une rotation d'ordre 2 d'axe perpendiculaire à un miroir.


title: Symboles de Hermann-Mauguin

text: Le centre d'inversion, quand il est présent, n'est jamais indiqué sauf dans le système réticulaire triclinique, car soit il est généré par la combinaison d'un axe de rotation et d'un miroir (exemple : 2/"m"), soit il fait partie d'un axe hélicoïdal (c'est le cas de 3, mais pas de 4).


title: Symboles de Hermann-Mauguin

text: Les symboles de Hermann-Mauguin sont dans la plupart des cas donnés dans leur forme abrégée : lorsque des axes binaires et des miroirs coexistent pour plusieurs directions, il suffit de donner les miroirs, car les axes sont générés par combinaison (exemple : "mmm" au lieu de 2/"m"2/"m"2/"m"). Une exception est le groupe 2/"m", car il n'existe qu'une seule direction de symétrie dans le système réticulaire monoclinique.


title: Symboles de Hermann-Mauguin

text: Par rapport à la notation des groupes ponctuels, celle des groupes d'espace présente deux différences principales : Pour obtenir le groupe ponctuel isomorphique d'un groupe d'espace, il suffit donc d'en ôter les éléments de symétrie translatoires. Par exemple, 4/mmm est le groupe ponctuel isomorphique du groupe d'espace I4/acd.


title: Symboles de Hermann-Mauguin

text: Dans le symbole d'un groupe d'espace, différents éléments de symétrie de même dimensionalité peuvent coexister en orientation parallèle. Dans le symbole du groupe d'espace, le choix de l'élément représentatif suit une priorité, qui est la suivante :. Volume A : Symétrie de groupes d'espace


title: Françoise Sampermans

text: Françoise Sampermans, née le à Paris, est une femme d'affaires française.


title: Françoise Sampermans

text: Titulaire d'une maîtrise de lettres et d'une maîtrise de psycho-sociologie, Françoise Sampermans se destine à la profession d'enseignante, .


title: Françoise Sampermans

text: De 1974 à 1987, Françoise Sampermans assume des responsabilités dans le domaine de la communication au sein du groupe Alcatel (Télécom). Elle devient ensuite directrice de la communication du groupe Alcatel-Alsthom, de 1987 à 1991. Françoise Sampermans prend la direction générale de la Générale Occidentale, filiale d'Alcatel détentrice du groupe "L'Express" et de 40 % du capital du "Point", devenant PDG de "L'Express" et du "Point", et administratrice de CEP Communication (1991-1995).


title: Françoise Sampermans

text: Après son départ d'Alcatel, Françoise Sampermans est nommée vice-présidente pour l'Europe du groupe Quebecor qui imprime alors "L'Express".


title: Françoise Sampermans

text: Jean-François Kahn, qu'elle connaît depuis l'époque où elle est chargée de la communication d'Alcatel, lui propose le poste de directrice générale de "Marianne" et de "l'Événement du jeudi". Elle est ensuite directrice générale du "Nouvel Économiste" grâce à ses amitiés avec Paul Dubrule et Gérard Pélisson, cofondateurs du groupe Accor qui rachètent la totalité du capital à Georges Ghosn et à Fimmopresse.


title: Françoise Sampermans

text: En 2000, elle devient directrice générale des publications au sein des NMPP.


title: Françoise Sampermans

text: En 2004, Françoise Sampermans accompagne Ivan Levaï dans la relance du titre "Tribune juive" disparu des kiosques en 2003. Elle s'appuie sur Martine Heissler, ancienne directrice générale adjointe du "Nouvel Économiste", et Lisette Jacquemont, ancienne collaboratrice du pôle Ressources humaines du groupe de communication Euro RSCG.


title: Françoise Sampermans

text: En 2008, elle succède à François Léotard à la présidence de l'association pour le rayonnement du château de Vincennes.


title: Françoise Sampermans

text: En , elle devient secrétaire générale de l'association que lance Rachida Dati, « C'est à vous », dont le but déclaré est de « promouvoir la citoyenneté mais pas uniquement dans les quartiers ».


title: Françoise Sampermans

text: Le , Françoise Sampermans est élue présidente de France Générosités pour un premier mandat de 3 ans et est renouvelé en 2015 pour un deuxième mandat.


title: Françoise Sampermans

text: Elle est vite surnommée la « Superwoman de la presse », ou encore la « Marlène des médias ».


title: Alcabala

text: L’alcabala ou alcavala, francisé sous la forme « alcavale » par Victor Hugo, est un impôt indirect du royaume de Castille prélevé au profit du trésor royal. Créée au , cette taxe présente la particularité de fournir à la monarchie espagnole l’essentiel de ses recettes fiscales à la fin du Moyen Âge.


title: Alcabala

text: L’"alcabala", dont le nom a conservé l’enclise de l’article arabe "al", désigne à l’origine un impôt local ("al-qabala") levé dans les municipalités d’al-Andalus . Récupéré par la fiscalité monarchique castillane, cet impôt est concédé par les assemblées d’État ("Cortes") à la demande d’Alphonse XI de Castille en 1342, officiellement pour une durée limitée à trois ans, afin de mener la guerre de reconquête. Dans les années qui suivent, cette taxe sur les transactions représentant environ 10 % de leur montant finit par être transformée en impôt permanent pesant sur tous les sujets du royaume de Castille. Bien qu’il s’agisse d’un impôt universel, certains groupes sociaux ont bénéficié d’une politique d’exception : l’"alcabala" ne touche pas les membres du clergé, pas plus que certaines villes bénéficiant d’exemptions royales, soit dans la perspective du développement des échanges commerciaux, soit en lien avec les nécessités de la guerre et l’entreprise de « repeuplement » de territoires.


title: Alcabala

text: Sous les Trastamares, la perception de cet impôt, comme beaucoup d'autres, a basculé du domaine royal ("hacienda real") au domaine seigneurial ("señoríos"). La royauté a délégué la collecte des "alcabalas" d’abord aux nobles, dès le milieu du , puis aux municipalités, à travers la pratique de l’"encabezamiento" (montant fixe), à charge pour ces dernières de répartir l’impôt entre les contribuables. Pour des historiens comme María Asenjo González, cette innovation dans la politique fiscale participe d’une stratégie de la Couronne de Castille visant à associer de plus larges secteurs des élites urbaines à la gestion de la fiscalité du royaume, ceci afin d'endiguer l'agitation nobiliaire et municipale.


title: Alcabala

text: Entre 1743 et 1750, le marquis de la Ensenada tenta de supprimer l’"alcabala" au profit d’un impôt sur les revenus fondé sur la valeur des terres. La cadastration nécessaire resta cependant limitée à la Catalogne.


title: Liste d'étoiles du Centaure

text: Cet article recense les étoiles situées dans la constellation du Centaure, classées par magnitude apparente décroissante.


title: Claude Droussent

text: Claude Droussent, né le à Senlis (Oise), est un journaliste sportif et entrepreneur français.


title: Claude Droussent

text: De à , il est directeur des rédactions de "L'Équipe". En 2009, il crée "Malt by Claude Droussent", activité de prestations et de conseil dans le domaine du sport et des médias. En , il crée sporteens.com, plateforme numérique consacrée au sport pour les enfants.


title: Claude Droussent

text: Claude Droussent commence sa carrière en 1981 au quotidien "Le Parisien" comme reporter au service des sports, avant de rejoindre le projet de quotidien "Le Sport" en 1987-1988.


title: Claude Droussent

text: De 1989 à 1993, il est grand reporter à "L'Équipe", puis devient rédacteur en chef du mensuel "Vélo" ("Vélo Magazine" à partir de 1994). En 1995, il devient rédacteur en chef de "L'Équipe Magazine", puis directeur adjoint de la rédaction de "L'Equipe" en 2000, directeur de la rédaction en et enfin directeur de l'ensemble des rédactions « print et numériques » en 2005.


title: Claude Droussent

text: Depuis , il mène une activité de créateur d'entreprise et de conseil en sport et médias.


title: Claude Droussent

text: D' à , il a été rédacteur en chef de l'hebdomadaire et du site web "Le 10 Sport".


title: Claude Droussent

text: Claude Droussent a été élevé au rang de Chevalier de la Légion d'honneur en 2007. Il a également reçu le Prix du meilleur article sportif en 1992.


title: Claude Droussent

text: Il est par ailleurs le cofondateur de l'épreuve cycliste de masse « L'Étape du Tour » et créateur des trophées des « Vélos d'or » en 1993.


title: Jean Leppien

text: Jean Leppien, né le à Lunebourg (Allemagne) et décédé le à Courbevoie, est un peintre français d'origine allemande.


title: Jean Leppien

text: Jean Leppien peint son premier tableau abstrait en 1927.


title: Jean Leppien

text: En 1929 il entre au Bauhaus de Dessau où il est l'élève d'Albers, de Kandinsky et de Paul Klee.


title: Jean Leppien

text: À Berlin (1931-32), il travaille avec Moholy-Nagy et apprend la photographie à l’École Itten.


title: Jean Leppien

text: En 1933 il quitte l'Allemagne nazie et s'installe à Paris.


title: Jean Leppien

text: En 1939, Jean Leppien s’engage dans la Légion étrangère. Démobilisé, il vit un temps dans la clandestinité (Roquebrune – Alpes Maritimes), puis s’engage dans la Résistance


title: Jean Leppien

text: Etabli à Sorgues, il y épouse Suzanne Ney, une hongroise, ancienne élève du Bauhaus elle aussi en 1941. Le 21 mars 1944, Suzanne Leppien est dénoncée par le fermier qui leur loue des terres et arrêtée par la Gestapo comme «demi- juive». Le lendemain, c'est Jean Leppien qui est arrêté. Il est jugé le 5 mai 1944 en conseil de guerre et condamné à mort. Sa peine est commuée en 15 ans de réclusion criminelle et il est envoyé en prison à Bruchsal.


title: Jean Leppien

text: Arrêté, déporté, libéré par les alliés, il retrouvera sa femme à Paris, elle-même rescapée du camp d’Auschwitz.


title: Jean Leppien

text: De retour de déportation il retrouve dans la France d'après-guerre une peinture abstraite en plein essor, et se lie d'amitié avec Alberto Magnelli, Jean Deyrolle, Michel Seuphor, Emile Gilioli et Aurélie Nemours et plus tard Vera Molnar et Jean Legros.


title: Jean Leppien

text: L'analyse des couleurs, l'étude des formes géométriques sont alors l'essentiel de sa recherche picturale.


title: Jean Leppien

text: Il reprend la peinture en 1946. Grâce à Nina Kandinsky, il expose au premier Salon des Réalités Nouvelles ; y participant jusqu’à sa mort, il veillera de près à la représentation du courant constructiviste.


title: Jean Leppien

text: Il prend part à de nombreuses expositions de groupes et bénéficie d’expositions particulières dans les galeries des Deux-Iles, Colette Allendy, Lydia Conti, Denise René.


title: Jean Leppien

text: Dans les années 1950, il est membre des groupes « Espace » en France et « Movimiento Arte Concreta » en Italie.


title: Jean Leppien

text: Première exposition personnelle à Paris, en 1949.


title: Monmouth (Royaume-Uni)

text: Monmouth ( ; ) est le chef-lieu du comté du Monmouthshire au pays de Galles. Elle se trouve au confluent des rivières Wye et Monnow à de la frontière anglaise. La ville se trouve à au nord-est de Cardiff et à à l'ouest de Londres. Selon le recensement de 2011, Monmouth compte .


title: Monmouth (Royaume-Uni)

text: Le mot Monmouth est une contraction anglaise de (littéralement « bouche du Monnow »). Le nom gallois de cette rivière, , qui a pu vouloir dire « à fort débit », fut anglicisé en Monnow. La ville a été à l'origine connue sous le nom gallois de (« bouche du Monnow »), nom qui fut remplacé par "Trefynwy" (« ville de Monnow ») au .


title: Monmouth (Royaume-Uni)

text: Monmouth se trouve sur une zone géologique appelée "old red sandstone" (littéralement « vieux grès rose ») et datant du Dévonien. Elle se trouve à l'endroit où la rivière Wye rencontre son affluent le Monnow. La ville est également juste au nord de l'endroit où la rivière Trothy se jette dans le Wye. Juste au sud, le Wye rejoint sa gorge qui est incisée dans du grès et en particulier du calcaire carbonifère.


title: Monmouth (Royaume-Uni)

text: La ville est entourée au nord, est et sud de collines boisées, incluant Buckholt Wood (), Kymin Hill () et The Graig (). Le terrain à l'ouest de la ville est beaucoup plus ondulé. Le centre-ville est situé sur une éminence basse entre les terrains inondables du Wye et du Monnow et a souvent souffert de graves inondations. D'un point de vue climatique, la station météorologique de la ville voisine de Ross-on-Wye indique que les moyennes de température maximale le jour varient entre 7.3 °C en janvier et 22.0 °C en juillet avec 1504 heures de soleil par an et une moyenne annuelle de précipitations de 706 millimètres.


title: Monmouth (Royaume-Uni)

text: Les premières traces d'installation trouvée sur le site furent celles des Romains qui y bâtirent un fort appelé Blestium. Elle devint un village lorsque les Normands y construisirent un château après 1067. Le pont Monnow est le dernier pont médiéval de ce type en Grande-Bretagne. Le château devint par la suite la propriété de la Maison de Lancastre et le roi Henri V d'Angleterre y naquît en 1387. C'est en 1536 que Monmouth devint le chef-lieu du comté du Monmouthshire. Se trouvant au centre de la Wye Valley, le bourg de Monmouth devint par la suite un important lieu touristique.


title: Monmouth (Royaume-Uni)

text: Monmouthpedia est un projet associant Monmouth et Wikipédia dans la mise en place d'un système d'information sur le village (lieux, monuments…). Le projet vise à permettre aux habitants et aux visiteurs de scanner les plus de (en 2012) répartis dans le village, de manière à leur donner un accès direct et facile au contenu de Wikipédia en lien avec le lieu visité ou observé.


title: Monmouth (Royaume-Uni)

text: Le projet Monmouthpedia utilise des QRpédia. Ces derniers permettent aux visiteurs et habitants de lire les codes QR qui leur donnent un accès direct à l'article de Wikipédia correspondant dans leur propre langue. Chaque utilisateur a ainsi un accès direct aux articles Wikipédia dans sa propre langue (en fonction de la langue configurée par défaut sur son smartphone). Les non-voyants peuvent écouter une lecture de l'article. Des Wikipédiens bénévoles ont commencé à contribuer à près de articles (en plus de ), ainsi qu'à y associer des photos et vidéos sur des sujets connexes (tels que le mouvement historique chartiste). Le projet s'appuie sur de nombreux partenaires, avec outre les contributeurs de Wikipédia, , plusieurs universités, écoles et groupes communautaires de la région.


title: Monmouth (Royaume-Uni)

text: Monmouth a ainsi pu se déclarer « première ville Wikipédia au monde ». Gibraltar étant en lice pour devenir la seconde Commune-Wikipédia, en suivant les conseils de Monmouth.


title: Monmouth (Royaume-Uni)

text: L'idée de Monmouthpedia a commencé lors d'une conférence TEDx à Bristol. John Cummings, un Wikipédien occasionnel, suggère que le Chapitre "Royaume-Uni" teste l'utilisation de codes QR pour « toute une ville ». Ce défi lancé par Cummings a intéressé l'association Wikimedia du Royaume-Uni, qui décide de soutenir cette idée. Cummings a ensuite déménagé dans sa ville natale de Monmouth, où il a réuni un groupe "" de supporters de ce projet, dont le .


title: Monmouth (Royaume-Uni)

text: Le projet a été préparé durant six mois. La municipalité a notamment pris l'engagement d'installer un logiciel gratuit et l'accès Wi-fi à l'échelle du village (le premier en son genre au pays de Galles).


title: Okandé

text: Les Okandé sont une ethnie du Nord-Est du Gabon appartenant à la langue Mèmbè ( Okandè, Apindzi, Simba, Vové, Tsogho, Evia et Kotakota)


title: Okandé

text: Parlant le même idiome que les Apindzi et les Simba à environ 80/86% selon le Pr Van Der VEEN.


title: Okandé

text: Ils sonts peu nombreux ( personnes selon une estimation de 2003), ils vivent dans la région de Lopé, dans la province d'Ogooué-Ivindo au Gabon.


title: Okandé

text: Le Mwiri, institution initiatique masculine, joue encore un rôle important dans la vie sociale et religieuse traditionnelle des Okandé. Bien que leur histoire soit ignorée aujourd'hui au profit d'autres tribus riveraines de l'Ogooué, mais les archives en parlent. Les Okandè conservateurs de l'environnement. Ils sont les dépositaires de plusieurs us et coutumes du Gabon. Notamment le Mwiri, l'Okouyi et le Nyèmbè. Autrefois surnommés les « rois de l'Ogooué, les dompteurs des rapides » dont la notoriété précède celle des Adouma et Sisiwu ont enseigné leurs traditions (navigation de l'Ogooué, danses okouyi, Mvudi, Bodi, Mboudi, Mouiri, Ndjèmbè et autres) aux Galois, Enènga, Aduma, Mbangwè et Sisiwu. Pagayeurs chevronnés, ce sont les Okandè qui ont remonté l'Explorateur De Brazza et ses successeurs de l'Ogooué jusqu'à sa source vers la fin su . Longtemps ils ont pratiqué la traite des noirs, les Aduma descendaient l'Ogooué jusqu'à la Lopé pour vendre des esclaves aux Okandè et ces derniers les acheminaient dans leurs pirogues qui étaient adaptées aux rochers et rapides de l'Ogooué afin de les revendre aux Enènga de Lambaréné. Il faut avouer cependant que les Okandè et les Kotakota (dérivés des Apinzi de l'Ogooué) de Ndjolé, ou rarement les Enènga étaient les seuls à affronter l'Ogooué dans sa partie la plus complexe, c'est-à-dire de Lambaréné à Booué, d'où même les Galois et Enènga avait surnommé ce fleuve « Orèmbo Okandè »: le fleuve des Okandè. Ce sont les Okandè qui ont baptisé ce fleuve « Ogooué », et nous constatons d'ailleurs qu'entre Lambaréné et Booué (et même après), cours d'eau, ilots, rapides, etc. portent que des noms baptisés par des piroguiers Okandè (Talaghougha, Abanga, Offoué, Okano, Lélédi, Ivindo, Booué, Ngomo, Ashouka, etc.). Le peuple Okandè a plus ou moins à une époque donné de l'histoire du Gabon participé à son économie. En effet, la seule voie principale à cette époque n'était que le fleuve Ogooué et c'est pourquoi beaucoup de vaillants piroguiers Okandè étaient sollicités pour convoyer les billes d'okoumé en partant de Booué à Ndjolé..


title: Okandé

text: Selon la classification des langues bantoues établie par Malcolm Guthrie le mokande-kande appartient au groupe des langues tsogo (B30) et est codé B32.


title: Star Fox Command

text: Il met le joueur aux commandes de l'équipe Star Fox.


title: Star Fox Command

text: Celle-ci comptait à l'origine 6 membres : Fox McCloud, Slippy Toad, ROB, Falco Lombardi, Krystal et Peppy Hare. Au début du jeu on apprend que la Star Fox s'est séparée et que les membres se sont dispersés dans l'espace, chacun vivant sa vie. Fox continue de sillonner l'espace en quête de mission peu rémunératrice. Falco a quitté la Star Fox pour voler en solo, encore. Slippy a rencontré Amanda et depuis il vit sur Aquas avec elle. Enfin, Krystal, après avoir voulu rester avec Fox, elle fut forcée de quitter l'équipe sur les ordres de Fox qui craignait qu'elle ne se fasse tuer.


title: Star Fox Command

text: Ce jeu prend place dans le système solaire de Lylat, et sa particularité est d'avoir neuf fins différentes, en fonctions des embranchements choisis par le joueur à la fin de chaque mission. Le but du jeu est d'éliminer les Anglars, créatures dirigées par l'Empereur Anglar, qui ont envahi le système de Lylat.


title: Star Fox Command

text: Le jeu a ceci de particulier que chacune des missions est divisées en deux phases :


title: Star Fox Command

text: Le maniement du chasseur lors des phases de shoot se fait entièrement au stylet, tous les boutons de la DS servant à tirer. Le joueur a pour mener à bien sa mission un arsenal allant du laser à la bombe.


title: Star Fox Command

text: Le jeu dispose d'un mode solo, où le joueur peut exécuter les missions dans l'ordre proposé par les scénarios (il y a 9 fins possibles, donc plusieurs scénarios), ou bien refaire les missions qu'il a déjà complété. Il est aussi possible de jouer à plusieurs joueurs en local, où jusqu'à 6 joueurs peuvent s'affronter dans des deathmatchs avec une seule cartouche, mais également en ligne, via le service Nintendo Wi-Fi Connection, proposant lui aussi des "deathmatchs" pouvant réunir jusqu'à 4 joueurs.


title: Liste d'étoiles de Céphée

text: Cet article recense les étoiles situées dans la constellation de Céphée, classées par magnitude apparente (colonne m) décroissante.


title: Zancle

text: Zancle peut faire référence à :


title: Taupe de Sibérie

text: La Taupe de Sibérie (Talpa altaica) est une espèce de Mammifères appartenant à la famille des Talpidés (Talpidae). On rencontre cette taupe au centre de l'Eurasie.


title: Taupe de Sibérie

text: "Talpa altaica" est un animal terrestre.


title: Taupe de Sibérie

text: C'est une taupe originaire du Kazakhstan, de Mongolie et de Russie. Cette espèce a été décrite pour la première fois en 1883 par le zoologiste russe Alexandre Mikhaïlovitch Nikolski (1858-1942).


title: Taupe de Sibérie

text: Classification plus détaillée selon le Système d'information taxonomique intégré (SITI ou ITIS en anglais) : Règne : Animalia ; sous-règne : Bilateria ; infra-règne : Deuterostomia ; Embranchement : Chordata ; Sous-embranchement : Vertebrata ; infra-embranchement : Gnathostomata ; super-classe : Tetrapoda ; Classe : Mammalia ; Sous-classe : Theria ; infra-classe : Eutheria ; ordre : Soricomorpha ; famille des Talpidae ; sous-famille des Talpinae ; tribu des Talpini ; genre "Talpa".


title: Taupe de Sibérie

text: Traditionnellement, les espèces de la famille des Talpidae sont classées dans l'ordre des Insectivores (Insectivora), un regroupement qui est progressivement abandonné au .


title: Taupe de Sibérie

text: Synonymes scientifiques :


title: Pappus (botanique)

text: Un pappus (terme botanique issu du latin "", « duvet des chardons »), appelé aussi aigrette, est une petite touffe ou un faisceau de poils ou de soies (lisses, denticulés ou barbelés, plumeux) qui surmontent certains akènes, notamment chez les Astéracées, afin de permettre une dispersion optimale par le vent, à l'instar d'un parachute, mais aussi par les animaux. Le pappus est ainsi adapté à l'anémochorie et à la zoochorie.


title: Pappus (botanique)

text: La tête de l'infrutescence (fructification du capitule, l'inflorescence devenue mature) de nombreuses astéracées présente de nombreux akènes surmontés chacun d'un pappus. Ce faisceau de poils en forme de parachute « sème à tout vent » comme sur l'image classique du dictionnaire Larousse.


title: Pappus (botanique)

text: Le pappus est issu du calice accrescent et du stigmate de l'ovaire.


title: Pappus (botanique)

text: L'observation des akènes dans une soufflerie verticale a permis d'identifier un phénomène de mécanique des fluides original concernant l'aigrette du pissenlit. Ce pappus poreux contient de 90 à 110 filaments (en dehors de cette plage, le phénomène ne s'observe pas). Sa géométrie et la répartition des filaments créent une bulle d'air stable en forme de (vortex en forme d'anneau comme le rond de fumée de cigarette) détaché du corps de la graine. Cette bulle forme une zone de basse pression qui tire l'akène vers le haut et lui permet de profiter de courants ascendants pour être disséminé sur des distances pouvant atteindre facilement . Si les courants aériens sont favorables, le pappus permet une dispersion transocéanique des graines par le vent, ce qui favorise la spéciation allopatrique.


title: Pappus (botanique)

text: Ce résultat expérimental ouvre .


title: Jean-Paul Bury

text: Jean-Paul Bury ancien rédacteur en chef du Parisien et directeur pédagogique du CFJ (centre de formation des journalistes - Paris), accompagne depuis une dizaine d'années des patrons et des cadres dirigeants dans leurs prises de parole publiques et médiatiques. Il intervient notamment pour les agences et cabinets, IPSOS, Burson-Marsteller &ie , Wellcom, Grayling, Personnalité ...


title: Talpini

text: Les Talpini sont une tribu de mammifères de la famille des Talpidés (Talpidae).


title: Talpini

text: La tribu des Talpini a été décrite par la naturaliste russe Johann Fischer von Waldheim en 1841. Ce taxon est issu du latin "" qui signifie « taupe ».


title: Talpini

text: Traditionnellement, les espèces de la famille des Talpidae sont classées dans l'ordre des , un regroupement qui est progressivement abandonné au .


title: Talpini

text: Selon le Système d'information taxonomique intégré (SITI ou ITIS en anglais) : Règne : Animalia ; sous-règne : Bilateria ; infra-règne : Deuterostomia ; Embranchement : Chordata ; Sous-embranchement : Vertebrata ; infra-embranchement : Gnathostomata ; super-classe : Tetrapoda ; Classe : Mammalia ; Sous-classe : Theria ; infra-classe : Eutheria ; ordre : Soricomorpha ; famille des Talpidae ; sous-famille des Talpinae .


title: Talpini

text: Selon et :


title: Office of Scientific Research and Development

text: L' (OSRD, « Bureau de recherches et de développement scientifiques ») était une agence du gouvernement fédéral des États-Unis créée pour coordonner la recherche scientifique à des fins militaires pendant la Seconde Guerre mondiale.


text: Les arrangements ont été faits pour le créer en , en vue d'organiser les passerelles entre la recherche scientifique et les technologies utilisables sur le plan militaire (« développement »), d'accroître la liaison entre les diverses branches de recherche des diverses agences gouvernementales, et de créer un système pour financer la médecine militaire. Sur l'insistance de Vannevar Bush, Roosevelt décide formellement sa création (Executive Order N° 8807) le . L'OSRD reprend les travaux de la Commission nationale de recherche pour la défense (NDRC), mais avec un accès pratiquement illimité aux financements. Bush, qui en a été nommé directeur, dépend directement du président Roosevelt.


text: Les thèmes de recherche sont très divers, (voir l'organigramme de la NDRC), et comprennent notamment des programmes consacrés à la mise au point de bombes nouvelles et plus précises, à des détonateurs plus fiables, aux fusées de proximité, aux radars et systèmes d'alerte avancée, à des armes d'infanterie plus légères et plus précises, à des traitements médicaux plus efficaces tels l'industrialisation de la pénicilline, à des véhicules plus universels, et, au sommet du secret, le Comité consultatif pour l'uranium, devenu la section S-1 de la NDRC puis de l'OSRD et qui deviendra le projet Manhattan, et mettra au point les premières bombes atomiques.


text: D' à , l'OSRD utilise des objecteurs de conscience du Service Public Civil comme cobayes humains pour la recherche dans les domaines de la malaria, du mal des montagnes, des rations sur les embarcations de sauvetage, de la survie à haute altitude, des gelures, de la psycho-acoustique, des gaz toxiques, de la tolérance à l'eau de mer, par ingestion ou par exposition externe, des températures extrêmes, du climat, de l'hygiène physiologique, de la thiamine, du repos alité et de la médecine de l'air.


text: Pour l'étude des effets du régime alimentaire et de la nutrition, par exemple, du laboratoire d'hygiène physiologique de l'université du Minnesota soumet 32 objecteurs de conscience à un régime alimentaire contrôlé. Pendant trois mois, ils reçoivent un régime normal de . Ceci est suivi de six mois à un régime à , moins que ce que fournit le régime de famine subi par les populations civiles d'Europe pendant la guerre. Le programme de recherche enregistre la capacité des hommes à maintenir un travail physique, et les effets psychologiques, comme l'introversion, la léthargie, l'irritabilité et la dépression sévère. L'étude suit ensuite la longue route des hommes vers le retour à la normale, avec un régime normal, en regagnant le poids perdu pendant l'expérimentation. Les hommes indiqueront plus tard qu'ils n'auraient pas été volontaires pour ce programme s'ils en avaient connu toutes les rigueurs.


text: L'OSRD sera dissous en . L'Agence pour les projets de recherche avancée de défense créée en 1958, reprend les mêmes fonctions.


title: Brevet de technicien supérieur - Photographie

text: Il existe trois BTS publics formant à la photographie en France, les études y sont gratuites :


text: D’autres écoles :


title: Carnaval de Santa Cruz de Tenerife

text: Le carnaval de Santa Cruz de Tenerife, situé dans la capitale de l´île de Tenerife, la plus grande de l´archipel des Canaries, est considéré comme étant le deuxième carnaval le plus populaire du monde après celui de la ville de Rio de Janeiro et est même jumelé à celui-ci pour cette raison. Chaque année, les festivités durent un mois, le plus souvent de fin janvier à fin février et font descendre dans les rues des milliers de personnes, surtout début février, lors de la grande semaine principale de l´événement. Le tourisme est à ce moment-là aussi important que celui présent en été.


title: Carnaval de Santa Cruz de Tenerife

text: Le carnaval, en 1980, a été déclaré fête d´intérêt touristique international et n´est pas loin d´obtenir une place dans le registre du patrimoine de l´humanité. En 2000, Tenerife a été élue cette année-là « Capitale mondiale du Carnaval ».


title: Carnaval de Santa Cruz de Tenerife

text: Deux parties bien différentes construisent le carnaval de Tenerife : le carnaval « officiel », et le carnaval « de rue ». Le carnaval officiel compte plus de 100 groupes présents lors des festivités (groupes de musique, de déguisements… ) et le carnaval de rue avec la participation des résidents canariens ou bien même des touristes se prenant au jeu en se déguisant.


title: Carnaval de Santa Cruz de Tenerife

text: Des milliers de personnes sortent chaque soir, déguisés pour aller danser sur de la musique jouée par des orchestres locaux, de la musique caribéenne, de l´électro, et ça toute la nuit. Les gens profitent et font la fête pendant plus d´une semaine dans cette ville illuminée et plus vivante que jamais.


title: Carnaval de Santa Cruz de Tenerife

text: La tradition du carnaval a été importée dans les îles par les conquistadors espagnols au . D’abord réservé à l’élite, il est devenu rapidement très populaire malgré les réticences des autorités religieuses.


title: Carnaval de Santa Cruz de Tenerife

text: Interdit durant la période franquiste mais fêté clandestinement sous le nom de « fête d’hiver », le carnaval est de nouveau autorisé dans les années 1970.


title: Carnaval de Santa Cruz de Tenerife

text: Les rues se remplissent au gré des représentations et défilés. Des "murgas" (groupe de chansonniers qui avec des paroles satiriques décrivent la vie politique de Tenerife) ou "rondallas" (petits orchestres philharmoniques) rythment le pas des "comparsas"(les danseurs et musiciens parés de leurs plus beaux atours).


title: Carnaval de Santa Cruz de Tenerife

text: Des bals et représentations musicales ou de danse sont offertes aux nombreux badauds.


title: Carnaval de Santa Cruz de Tenerife

text: Les festivités durent environ un mois tout autour de l’île et prennent fin avec « l’enterrement de la sardine ».


title: Carnaval de Santa Cruz de Tenerife

text: Le dernier week-end dit de "piñata", les festivités prennent fin lors d’un bal.


title: Carnaval de Santa Cruz de Tenerife

text: Depuis 1987, le carnaval donne une thématique à chacune de ses éditions :


title: Tony Brise

text: Anthony Brise couramment dénommé Tony Brise (né le à Erith, Angleterre - décédé le à Arkley, Angleterre) était un pilote automobile britannique. Il a pris le départ de 10 Grands Prix de Formule 1 au cours de la saison 1975 et a inscrit 1 point en championnat du monde. Auteur d'un prometteur début de carrière, il trouva la mort dans un accident d'avion au cours duquel son employeur Graham Hill fut également tué.


title: Tony Brise

text: Champion d'Angleterre de karting en 1969, Tony Brise commence sa carrière en sport automobile l'année suivante, par la Formule Ford. Après un passage victorieux en F3 britannique (titré dans deux des trois championnats 1973), puis en Formule Atlantic, il accède à la Formule 1 en 1975 au sein de l'écurie Williams, à l'occasion du Grand Prix d'Espagne où il remplace ponctuellement le Français Jacques Laffite. La course est prématurément interrompue par le grave accident (dû à une rupture d'aileron) de Rolf Stommelen, le pilote Embassy-Hill, qui provoque la mort de 5 spectateurs. Brise trouve quand même le temps d'impressionner Graham Hill, directeur de l'écurie Embassy-Hill : en effet, pour sa première course au sein de l'élite, il termine septième alors qu'il ne s'élançait que de la dix-huitième place sur la grille de départ.


title: Tony Brise

text: Lors de ses premiers tours de roues sur la Hill GH1, il fait preuve d'une remarquable pointe de vitesse qui finit de convaincre Hill de le titulariser au sein de son écurie Embassy-Hill, d'autant plus que le pilote titulaire, Rolf Stommelen doit être temporairement remplacé.


title: Tony Brise

text: Si Brise décroche une belle septième place sur la grille, il est contraint à l'abandon sur rupture mécanique pour son premier Grand Prix chez Hill, en Belgique. Mais dès le Grand Prix suivant, en Suède, Brise termine sixième et marque son premier point en Formule 1. Il se classe ensuite septième aux Grand Prix de France et des Pays-Bas et réussit par ailleurs plusieurs coups d'éclat en qualifications.


title: Tony Brise

text: Le , l'écurie Hill rentre d'essais privés sur le circuit du Castellet dans le Var. En compagnie de plusieurs membres de son équipe, Brise monte à bord du Piper Aztec que pilote Graham Hill. Mais le double champion du monde de Formule 1, piégé par le brouillard qui recouvre l'Angleterre, rate son atterrissage, et l'avion s'écrase dans un bois. Tous les passagers, y compris Hill et Brise, sont tués sur le coup.


title: Lipsí

text: Lipsí (, parfois également orthographié Leipsoi), ou Lipsó (), est une île grecque du Dodécanèse située au sud de Samos et au nord de Leros.


title: Lipsí

text: Lipsí, d'une surface d'environ 16 km, est la seule île habitée d'un mini-archipel de 25 îlots de quelques dizaines de mètres carrés. Le point le plus élevé a une altitude de 277 m. La plupart des baies isolées et protégées comme celle de Moschato dans le nord de l'île, ont été utilisées par la pisciculture.


title: Lipsí

text: Dans la baie de Vroulia au nord, un projet de réserve naturelle protégée se met en place sous l'égide de l'Europe, financé en partie par des donateurs privés.


title: Lipsí

text: L'une des plages de sable les plus populaires est celles de Platis, dans une baie abritée à l'eau claire.


title: Lipsí

text: Deux autres plages très fréquentées par les touristes sont Katsadia au sud (sable) et Koklakoura qui est une grande baie avec des galets.


title: Lipsí

text: De Lipsí, on peut se rendre quotidiennement à Patmos, Leros, Agathonisi, Kos, Samos et Rhodes.


title: Lipsí

text: Depuis 2015, 5 sources ont été reliées au réseau de distribution de l'eau de l'île. Quand il pleut suffisamment l'hiver, l'île parvient à être autonome en eau.


title: Tableau noir

text: Un tableau noir est un panneau sur lequel on écrit des informations de caractère temporaire.


title: Tableau noir

text: Si les tables ont été utilisées dès l'Antiquité pour diffuser ou conserver de l'information, le matériau utilisé a varié selon les époques et les cultures (tablettes d'argile, de cire ou ardoise). Dans l'enseignement, le recours au tableau noir et à la craie (de diverses couleurs) est attribué à un professeur du "High School" (équivalent du lycée en France) d’Édimbourg, l’Écossais James Pillans (1778–1864). George Baron, qui enseignait les mathématiques à l'Académie militaire de West Point en introduisit l'usage aux États-Unis dès 1801.


title: Tableau noir

text: La plaque d'ardoise naturelle, d'un gris presque noir, dont était fait le tableau, aux siècles passés, a donné l'expression « tableau noir ». Cette appellation est restée, même lorsqu'au on a remplacé l'ardoise par un panneau de bois peint en noir, puis en vert foncé, sur lequel on pouvait également écrire à la craie.


title: Tableau noir

text: En 1873 Emile Ulmann créé sa société, portant son nom qui est basée sur le commerce en gros d’articles scolaires dans le but de les revendre au détail dans les écoles parisiennes. Ulmann commercialise les premières ardoises. En 1930 face aux inconvénients liés aux ardoises naturelles ; bruyantes et fragiles ; Emile Ulmann, assisté par sa fille Renée Ulmann, eut l’idée de fabriquer des ardoises sur support en carton : L’ardoise factice.


title: Tableau noir

text: En 1945 Favorisé par les bourses et crédits accordés par le gouvernement d’après guerre pour équiper les écoles de France ; l’entreprise Ulmann étant sa fabrication aux tableaux scolaires.


title: Tableau noir

text: Forts de leur développement, Renée et Emile Ulmann créent une usine de fabrication où sont fabriqués ardoises et tableaux.


title: Tableau noir

text: A ce jour, l'usine est toujours basée en France et fabrique des tableaux à surface émaillée, noire, verte, ou blanche.


title: Tableau noir

text: L'ardoise fut utilisée sous deux formats pour la prise de notes ou le dessin depuis des siècles.  Dans les bars, brasseries, restaurants et sur les marchés, le tableau noir est utilisé pour afficher le menu du jour et le prix des consommations, ceux-ci pouvant varier plusieurs fois par jour (dans les restaurants, les plats du jour changent et le prix du repas est souvent différent à midi et le soir ; dans les bars, on peut s'en servir pour indiquer le vin du moment ; sur les marchés, on y indique les prix qui varient en fonction du jour et baissent généralement avant la fermeture.)


title: Tableau noir

text: Le tableau noir est également utilisé dans de nombreux jeux ou sports pour marquer les points des différents joueurs ou camps.


title: Séisme de mars 2007 en Indonésie

text: Le séisme de en Indonésie est un séisme d'une magnitude de 6 sur l'échelle de Richter. Le séisme aurait fait au moins 82 morts.


title: Liste d'étoiles de la Chevelure de Bérénice

text: Cet article recense les étoiles situées dans la constellation de la Chevelure de Bérénice, classées par magnitude apparente décroissante.


title: Catalogue Westerhout

text: Le catalogue Westerhout est un catalogue astronomique réalisé par l'astronome néerlandais Gart Westerhout recensant des sources de rayonnement radio. La première version de ce catalogue a été publiée en 1958. La recherche des sources radio a été effectuée avec le radiotélescope de 25 mètres de Dwingeloo, possédant une résolution angulaire de 0,57 degré, à la fréquence de 1,39 GHz.


title: Catalogue Westerhout

text: Le catalogue original comprenait 82 entrées, mais la dernière ne comportait pas de mention de la position de la source et était inutilisable. Les entrées sont repérées sous la forme W "NN", "NN" étant un nombre allant de 1 à 81. Seules la position en ascension droite et la déclinaison des sources sont données, sans autre précision telle que la taille angulaire, la densité de flux ou l'indice spectral. Certaines sources étendues ont été séparées en plusieurs sous-sources, repérées par un indice à droite du nom (W 33 Met, par exemple).


title: Catalogue Westerhout

text: Les sources de ce catalogue sont de nature très diverse, certaines étant clairement identifiées, par exemple :


title: Catalogue Westerhout

text: Le catalogue a été remanié par les astronomes japonais Junko Takahashi, Masatoshi Ohishi, et K.Nakajima en 1999, qui l'ont mis sous forme électronique (voir section Lien externe ci-dessous).


title: Liste d'étoiles des Chiens de chasse

text: Cet article recense les étoiles situées dans la constellation des Chiens de chasse, classées par magnitude apparente décroissante.


title: Communauté des communes giennoises

text: La communauté des communes giennoises est une communauté de communes du département du Loiret et de la région Centre-Val de Loire en France.


title: Communauté des communes giennoises

text: Située au sud-est du département du Loiret, la communauté des communes giennoises regroupe 11 communes et présente une superficie de .


title: Communauté des communes giennoises

text: La communauté de communes est composée des suivantes :


title: Wot's... Uh the Deal

text: Wot's... Uh the Deal est une chanson de Pink Floyd, figurant sur l'album "Obscured by Clouds" créée et enregistrée au château d'Hérouville à côté de Pontoise en France en 1972. C’est le cinquième morceau de l’album.


title: Wot's... Uh the Deal

text: Cette chanson n'a jamais été jouée en concert par le groupe. Toutefois, elle a été interprétée plusieurs fois par David Gilmour et Richard Wright lors de la tournée de promotion de l'album de Gilmour, "On an Island", en 2006.


title: Wot's... Uh the Deal

text: Entre la version de 1972 et la version de 2006, le solo a été déplacé à la fin de la chanson pour plus de commodité de passage entre "Lap Steel" et guitare acoustique.


title: Wot's... Uh the Deal

text: "Wot's... Uh the Deal" traite de la douleur éprouvée lorsque l'on se sent loin de chez soi durant des années et du fait de réaliser soudain que l'on a vieilli. La similitude entre le premier et le dernier couplet met en évidence successivement le début et la fin du voyage.


title: Wot's... Uh the Deal

text: Le premier couplet commençant par:


title: Wot's... Uh the Deal

text: Le dernier couplet commençant par:


title: Wot's... Uh the Deal

text: Enfin l'aspect désabusé est mis en évidence par une variation dans le refrain. Au début de la chanson: "...car un vent glacial souffle sur mon âme et je pense que je vieillis."


title: Wot's... Uh the Deal

text: À la fin de la chanson: ... car il n'est plus de vent dans mon âme, et j'ai vieilli."


title: Embassy-Hill

text: Embassy-Hill (ou plus exactement Embassy Racing With Graham Hill) est une ancienne écurie de Formule 1, qui a participé au championnat du monde entre 1973 et 1975. L'équipe a disputé 38 GP et inscrit un total de 4 points. Le meilleur résultat en course de l'écurie est une obtenue par Alan Jones au GP d'Allemagne au Nürburgring 1975.


title: Embassy-Hill

text: Fondé par le double champion du monde de Formule 1 Graham Hill avec le soutien de la marque de cigarettes Embassy, l'écurie Embassy-Hill débute en championnat du monde en 1973, en engageant des Shadow DN1 privées. L’écurie de Don Nichols a obtenu des résultats notables en Can-Am mais est débutante en Formule 1 et la DN1 n’est pas particulièrement performante. Si Shadow parvient à inscrire quelques points (et même décrocher la troisième place au GP d’Espagne puis au Canada), jamais Hill ne parviendra à réaliser une telle performance (à Zandvoort, lors du GP des Pays-Bas il termine même à 16 tours du vainqueur Jackie Stewart). La meilleure performance de l’année est une modeste au GP de Belgique. À la fin de la saison, Hill choisit mettre un terme à son contrat avec Shadow qui n'a pas assez d'envergure pour gérer une écurie officielle et une écurie client. Hill souhaite disposer d'un châssis exclusif et travailler avec une structure qui pourra en assurer le développement.


title: Embassy-Hill

text: En 1974, Graham Hill mandate l'officine de conception de châssis Lola pour concevoir la nouvelle monoplace de l'écurie Embassy-Hill, mais Lola n'a plus travaillé pour la Formule 1 depuis 1968, et la T370 n'est pas à la hauteur de la concurrence. Les monoplaces sont souvent en fond de grille en qualifications (la meilleure qualif est une par Rolf Stommelen au GP d'Autriche) et en course, elles terminent dans le ventre mou du classement, entre la et la . Graham Hill réussit tout de même à inscrire un point grâce à une sur le circuit d'Anderstorp en Suède, devant son coéquipier.


title: Embassy-Hill

text: En 1975 l'écurie devient constructeur à part entière en concevant son propre châssis, toutefois la saison débute à l'aide de la Lola T371, engagée lors de la manche inaugural. La nouvelle GH1, dessinée par Andy Smallman, un ingénieur en provenance de chez Lola, reste directement inspirée de la voiture de la saison précédente. Elle est engagée à partir du GP d'Espagne et confiée à Stommelen et François Migault, tandis que Graham Hill décide de raccrocher le volant pour se consacrer uniquement à la direction de son écurie (sauf pour une pige pour « son » GP à Monaco où il raccroche tristement et définitivement les gants en essuyant une sévère non-qualification).  Les pilotes du début de saison sont rapidement remplacés. Migault, en manque de résultat et d'argent, cède son baquet à Vern Schuppan, lui-même remplacé par Alan Jones. Stommelen lui, est victime d’un grave accident au GP d’Espagne lorsque, à la suite d'une rupture d'aileron, il perd le contrôle de sa monoplace : l'accident cause la mort de 5 spectateurs tandis que le pilote allemand est assez sérieusement blessé et doit être remplacé par Tony Brise. Les performances décollent enfin sous l'impulsion des prometteurs débutants Tony Brise et Alan Jones. Brise termine au GP de Suède, aux GP de France et des Pays-Bas et réussit par ailleurs plusieurs coups d'éclat en qualifications. Quant à Jones, il offre à l'écurie le meilleur résultat de sa jeune existence avec sa cinquième place au GP d'Allemagne. Avec 3 points inscrits, l'écurie réussit sa meilleure saison en se classant à la du championnat des constructeurs.


title: Embassy-Hill

text: Malheureusement la saison 1975 sera la dernière de l’écurie. Fin , l’avion privé de Hill, qu’il pilote lui-même, est victime d’un crash aux abords d'Elstree alors qu’il ramène une partie des membres de son équipe de retour du circuit du Castellet après des essais privés au Paul Ricard. Graham Hill, Tony Brise et ses mécaniciens décèdent. L'équipe Hill est décapitée et disparaît définitivement.


title: Amphithéâtre de Castelleone di Suasa

text: L'Amphithéâtre de Castelleone di Suasa fut construit au pied d'une colline près de la ville romaine de "Suasa" "(aujourd'hui Castelleone di Suasa dans la région des Marches)".


title: Amphithéâtre de Castelleone di Suasa

text: Vraisemblablement construit lors du , voire au début du siècle suivant, c'est-à-dire sous le règne de l'empereur Auguste.


title: Amphithéâtre de Castelleone di Suasa

text: C'était le plus grand amphithéâtre de la région des Marches, il possédait plus d'une vingtaine de gradins pour accueillir entre et spectateurs, et six entrées. Il était construit en majeure partie en pierre et en brique, et il semblerait qu'une partie de l'édifice était en bois.


title: Amphithéâtre de Castelleone di Suasa

text: À la fin de l'Empire romain, il cessa d'être utilisé comme édifice de spectacle, mais devint une forteresse, avant d'être définitivement abandonné et servir comme carrière.


title: Amphithéâtre de Castelleone di Suasa

text: Des recherches archéologiques eurent lieu au , et une partie de l'arène et de la "cavea" fut restaurée.


title: Amphithéâtre de Castelleone di Suasa

text: Il appartient aujourd'hui au parc archéologique de Suasa et est toujours en restauration. Durant l'été, des pièces de théâtre et des spectacles sont joués dans les restes de l'amphithéâtre.


title: Arild Monsen

text: Arild Monsen, né le à Molde, est un ancien fondeur norvégien. Il est champion du monde en relais en 1985.


title: Tableau blanc

text: Un tableau blanc est un outil d'écriture destiné à soutenir (textuellement ou visuellement) un discours, à l'aide de feutres effaçables. Il est abondamment utilisé dans les milieux scolaires, universitaires et les formations en ligne.


title: Tableau blanc

text: Par antonomase, on parle parfois de tableau Velleda d'après la marque de l'entreprise Bic.


title: Tableau blanc

text: Cet outil est souvent utilisé dans les milieux scolaires pour extraire, schématiser ou simplifier les parties substantielles d'un cours, ou bien lors des réunions de travail, dans l'optique de réaliser des schémas d'activités ou des plans.


title: Tableau blanc

text: Son utilisation requiert l'usage des feutres effaçables, disponibles en plusieurs couleurs (noir, rouge, vert, bleu...).


title: Tableau blanc

text: L'effaçage peut s'effectuer avec un chiffon sec, un tampon effaceur ou une brosse magnétique munie d'aimants permettant de se fixer sur le tableau après utilisation.


title: Tableau blanc

text: Certains utilisateurs peuvent confondre les feutres effaçables avec des feutres permanents (ou indélébiles), utilisés sur des tableaux aux feuilles de papier blanc, ces derniers ayant généralement les mêmes couleurs et apparences.


title: Tableau blanc

text: Il devient alors plus difficile d'effacer les traces, mais la surface plastifiée du tableau blanc rend tout de même cette opération possible avec l'utilisation d'un produit adéquat (alcool à brûler). Il est également possible d'enlever les traces de marqueur permanent en repassant directement sur les traces avec un marqueur effaçable. Étant donné qu'il contient de l'alcool, la trace s'effacera facilement.


title: Tableau blanc

text: Bien qu'il puisse être lui-même considéré comme une variante, voire une évolution du tableau noir, il en existe plusieurs versions : En informatique, on parle également de tableau blanc pour une image pouvant être partagée et modifiée interactivement par plusieurs personnes simultanément via le réseau. De nombreuses messageries instantanées comportent des tableaux blancs. Elles sont parfois couplées avec de la voix sur ip, comme c'est le cas pour Coccinella.


title: Mbigou

text: Mbigou est une ville du Gabon, située dans la province de la Ngounié. Cette petite ville de quelques milliers d'habitants, se trouve à 700 mètres d'altitude, au milieu de collines. Elle doit sa notoriété à la pierre extraite des environs qui est utilisée par des artisans sculpteurs pour fabriquer des statuettes de personnages stylisés. Autrefois, c'est à Mbigou même que les sculpteurs travaillaient. Aujourd'hui, la pierre brute est emmenée jusqu'à Lambaréné ou Libreville et y est taillée pour le petit marché des touristes.


title: Liste d'étoiles du Cocher

text: Cet article recense les étoiles situées dans la constellation du Cocher, classées par magnitude apparente décroissante.


title: Chanson italienne

text: La chanson italienne désigne un ensemble de genres de compositions musicales en Italie dont la plus ancienne chanson dont on trouve des traces est "", une composition que l'historien Costantino Nigra a datée du . Depuis, on retrouve tout au long de l'histoire des danses et des compositions qui sont à l'origine des chansons populaires.


title: Chanson italienne

text: L'Italie a maintenu pendant de nombreuses années une séparation nette entre les compositions dérivées de musiques dites culturelles (romances ou opérettes) et les chansons populaires en langues régionales. Les traditions musicales locales ont eu du mal à dépasser leurs frontières territoriales, à l'exception du chant napolitain et, dans une moindre mesure, des chants romain et milanais.


title: Chanson italienne

text: Le développement des premières techniques d'enregistrement et la diffusion des cafés-concerts ont influencé la circulation de la musique au tournant du siècle. Des événements tels que l'émigration de masse, les guerres coloniales et la Première Guerre mondiale apportent de nouveaux thèmes pour les chansons. Pendant l’entre-deux-guerres, les influences américaines se répercutèrent sur la scène musicale italienne qui, entre-temps, trouve son public à la radio. Sous le fascisme, les chansons populaires font l'objet de censure pour certaines et de propagande pour d'autres. Parallèlement, l’émergence du film sonore et celle des orchestres de radio et des grands groupes d'éditeurs ouvrent de nouveaux canaux pour la distribution de la musique.


title: Chanson italienne

text: La renaissance du marché de la musique italienne après la Seconde Guerre mondiale a lieu en 1951 avec la première édition du festival de Sanremo, qui joue un rôle dans le développement de la musique populaire italienne. Après la victoire en 1958 de Domenico Modugno avec "Nel blu dipinto di blu", le festival rompt progressivement avec la tradition. Les années 1960 voient naître de nouveaux styles, de nouveaux concours musicaux et un grand nombre de nouvelles « stars ». Après les turbulences politiques et musicales des années 1970, la musique pop moderne s'impose dans les années 1980. De plus, l'éphémère Italo disco et les premiers signes avant-coureurs du hip-hop italien font leur apparition à partir des années 1990. Au cours du nouveau millénaire, les émissions de casting concurrencent le festival de Sanremo pour le lancement de nouveaux chanteurs.


title: Chanson italienne

text: L’impact à l’extérieur des frontières de la musique italienne populaire est lié à la couverture médiatique du festival de Sanremo et au Concours Eurovision de la chanson, et au cours des années 1960 au succès des reprises en langues étrangères. Les Italiens émigrés et leurs descendants la propagent dans des cultures étrangères, particulièrement aux États-Unis. L'italo disco et l'italo pop se sont aussi exportés, principalement en Europe de l'Est et Amérique latine.


title: Chanson italienne

text: Il n'existe pas de terme ou de définition généralement acceptés pour désigner la musique populaire en Italie. Lorsque la pop anglophone arrive en Italie dans les années 1960, la « ' » est perçue comme un genre étranger, de sorte qu'aucun équivalent italien n'est jugé nécessaire. À partir des années 1970, probablement sous l'influence du journalisme musical et de la musicologie anglo-saxonne, la « ' » est utilisée comme traduction littérale de la ', et cette définition est également adoptée. Cependant, ce terme atteint ses limites, car le terme ' est utilisé par les ethnologues de la musique et les folkloristes pour désigner la musique folklorique traditionnelle transmise oralement au moins depuis le . Afin d'éviter les malentendus, le terme "" (« musique populaire contemporaine ») a été développé par la suite. Cependant, cela n'a guère changé l'ambiguïté car en la limitant au contexte contemporain, la musique populaire plus ancienne semble être exclue.


title: Chanson italienne

text: Le terme ' (« chanson »), qui désigne une composition vocale, remonte au ' (1303-1305) de Dante Alighieri. Ce terme a été utilisé depuis indifféremment pendant toute l'histoire, une ' pouvant également être une pièce instrumentale. De nos jours, ' et son diminutif légèrement péjoratif ' peuvent être l'équivalent conceptuel de la musique populaire. Toutefois, ces termes sont limités par leur utilisation sous le fascisme et par l’exclusion de la musique populaire d’origine étrangère, notamment afro-américaine. Pour la musique purement italienne, le terme est largement utilisé, notamment dans le nom complet du festival de Sanremo, '.


title: Chanson italienne

text: ' (« musique légère ») est un autre terme couramment utilisé dans la perspective conservatrice de la fin du . Il s'agit de chansons, de musique, de danses et d'opérettes analogues à la ' allemande. Ce terme a été établi par la radio publique italienne durant le fascisme, mais l'opérette est exclue de sa définition. Les problèmes avec ce terme sont d’une part la forte connotation péjorative, d’autre part le fait que de nombreux courants au sein de la musique populaire italienne comme les', ' ou ' s'opposent à cette désignation et sont perçus comme des contre-mouvements à la '. De plus, les ' (« musique d'utilisation ») et ' (« musique de consommation ») sont ou ont été utilisées dans le contexte universitaire. En raison de ces contradictions conceptuelles, dès les années 1980, l'usage a commencé à se rabattre sur le terme anglais « ' », utilisé dans le temps, mais par une minorité. Au même moment, pour se démarquer, naît le terme ' (« musique moderne »).


title: Chanson italienne

text: La chanson populaire en Italie remonte au Moyen-Âge et est chantée dans la multitude de langues et dialectes que compte la péninsule. La plus ancienne chanson documentée est "Donna lombarda", une composition que l'historien Costantino Nigra a datée du et dont la genèse est attribuée à l'histoire de Rosemonde. Depuis, on retrouve tout au long de l'histoire des danses, qui sont à l'origine des chansons populaires. Par exemple, le ' (en français "la saltarelle") est une danse joyeuse et vivante dont les origines remontent au "saltatio" des Latins et qui s'est développée à partir du dans l'Italie centrale. La "Villanella" est une forme de chanson profane née en Italie dans la première moitié du , apparue initialement à Naples, qui influença la forme ultérieure de la canzonetta. La "frottola," une forme poético-musicale florissante en Italie au début de la Renaissance, est le style prédominant des chansons populaires italiennes durant tout le , avant l'apparition du madrigal. Enfin, le "Passamezzo" est une danse de la Renaissance italienne ( et s), connue dans l'Europe entière. La chanson populaire italienne « contemporaine » aurait débuté au milieu du . Son point de départ est la publication de la chanson "Santa Lucia" de Teodoro Cottrau et Enrico Cossovich. La chanson, à l'origine une Barcarolle écrite en napolitain, est considérée comme la première tentative d'harmonisation mélodique et lyrique de la musique traditionnelle « haut de gamme » (') avec la musique populaire.


title: Chanson italienne

text: La recherche historique sur la musique populaire a identifié plusieurs types de chants et de traditions le long de la péninsule italienne, que l'on peut diviser en deux grands groupes : la tradition « gallo-italienne » du Nord de l'Italie, qui a de fortes influences françaises et est principalement basée sur le chant syllabique et , et la tradition de l'Italie centrale et méridionale, plus liée au chant mélique, avec des compositions de nature lyrique et descriptive qui laissent une large place à la subjectivité de l'interprétation, bien que les thèmes et les textes varient selon les régions.


title: Chanson italienne

text: Au nord, la plus ancienne chanson locale dont on trouve des traces est ', composée selon l'historien Costantino Nigra au et qui s'inspire de l'histoire de Rosemonde, reine des Lombards qui a tué son mari Alboïn pour se venger et pour aider son amant Elmichis à usurper le trône. Les premières traces de la tradition du centre et du sud datent plutôt des s avec "La ienti de Sion", une élégie judéo-italienne que l'on chantait habituellement pendant le jeûne de Tisha Beav, d'origine probable des Marches et "Turiddu, chi si' beddu, chi si' duci", une ' sicilienne, très probablement l'œuvre d'un conteur, et recueillie pour la première fois à Partinico.


title: Chanson italienne

text: Quant aux traditions individuelles, en Italie du Nord, elles vont du ' choral et d'accompagnement en Ligurie aux chants narratifs des régions frontalières occitane et valdôtaine, des chants liés à un personnage ou à un événement local au Piémont et en Lombardie aux ' du Triveneto aux chants populaires d'Émilie, liés à la tradition de la plaine du Pô. L'Italie centrale est la zone du ', qui se décline sous plusieurs formes en Toscane, où il est appelé ', en Ombrie et dans les Abruzzes où il est appelé ' ou ', si elle prend la forme de taquinerie envers quelqu'un, mais aussi des chansons d" de Toscane, du chant choral ' typique de la région du mont Amiata semblable au ' ligure et le ' poly-vocal des Marches, Ombrie et Abruzzes. En descendant vers le Sud de l'Italie, on passe du ' dansé typique du bas Latium, qui se transforme en "tarentelle" en Campanie et dans les Pouilles et en ' au Salento, aux chants paysans de la Basilicate, pour finir avec les chants des charretiers de Sicile et la variété du son sarde, des « ténors » de Barbagia à la « tasgia » de Gallura, aux ', ' et "".


title: Chanson italienne

text: Un des premiers témoignages de la chanson populaire napolitaine est le ', une première forme de ' (ou "chanson rurale") qui remonte au environ. Le genre représentait un exemple de musique polyphonique italienne pratiquée par des compositeurs comme Orlando di Lasso, Claudio Monteverdi et Giulio Caccini. Par la suite, elle est adaptée à une façon plus populaire de chanter, absorbant certains aspects formels et stylistiques de l""' du accompagné par les instruments à vent et à percussion. Une autre grande tendance de la tradition musicale méridionale est la "tarentelle", dont la naissance remonte au milieu du dans les Pouilles et qui a eu sa consécration définitive au à Naples.


title: Chanson italienne

text: Le marque le développement de la chanson napolitaine telle que nous la connaissons, grâce au travail de récupération de vieilles mélodies comme ', ', ' de Guglielmo Cottrau dans la première moitié du siècle. Le passage définitif à la forme moderne a lieu entre 1835 et 1839 avec ', écrit par Raffaele Sacco et dont la musique est attribuée à Gaetano Donizetti. Le morceau enregistre la vente de plus de . C'est aussi grâce à cette chanson qu'est née la tradition de présenter les nouvelles chansons de l'année au festival Festa di Piedigrotta, un concours musical qui après une suspension entre 1861 et 1876, permettra la consécration de succès tels que ', ', ' et ', mais aussi de leurs auteurs les plus célèbres tels que Francesco Paolo Tosti, Salvatore Di Giacomo, Mario Pasquale Costa, Salvatore Gambardella, Libero Bovio, Ernesto Murolo, Giovanni Capurro et Eduardo di Capua.


title: Chanson italienne

text: Les premières traces de « chanson romaine » remontent aux environs de avec une chanson appelée ', connue sous le nom de '. Le type de mélodie qui accompagne cette tradition au cours des siècles , selon le compositeur Alessandro Parisotti.


title: Chanson italienne

text: 1890 est conventionnellement considérée comme l'année de naissance du chant romain moderne, avec la création de "" écrit par Giggi Zanazzo et mis en musique par Antonio Cosattini. Elle est chantée lors du premier concours de beauté pour les jeunes Romaines, créé pour célébrer le vingtième anniversaire de la Prise de Rome. Le succès de la chanson a suscité un intérêt pour l'environnement artistique romain, au point qu'en 1891, les éditeurs Pietro Cristiano et Edoardo Perino ont annoncé les deux premiers concours de chansons romaines. La tradition du concours s'est rapidement établie, liée à la fête de la Saint-Jean et s'est poursuivie sans interruption jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale.


title: Chanson italienne

text: La chanson populaire en italien naît débute vers le milieu du , avec la publication de "Santa Lucia" par Teodoro Cottrau et Enrico Cossovich, une adaptation d'une " écrite en napolitain. Cette chanson apparaît comme la première tentative concrète pour harmoniser, tant du point de vue de la mélodie que des paroles, la tradition musicale culturelle et celle de matrice populaire. La tendance est confortée par la généralisation de la langue italienne dans la population de la péninsule.


title: Chanson italienne

text: L'évolution de la chanson italienne s'est poursuivie tout au long du , tant dans ses formes et les plus recherchées que dans ses formes les plus populaires et dialectales. Par exemple, la diffusion et le triomphe de l'opéra auprès de toutes les classes sociales ont porté les airs les plus célèbres écrits en italien à tel point qu'ils ont été fredonnés comme de véritables pièces musicales. De cette mode est né le développement de la romance, une forme d'opéra qui pouvait aussi être interprétée d'une seule voix et dont les principaux compositeurs sont Francesco Paolo Tosti, Ruggero Leoncavallo, Salvatore Gambardella, Luigi Denza et Michele Costa. La romance était à sa façon un témoignage du rapport ambivalent entre la tradition populaire et la tradition « élevée », sinon du . Le succès de certaines de ces œuvres a également été favorisé par la naissance de techniques d'enregistrement, d'abord sur cylindres de cire puis sur disques de cire, qui ont permis la naissance d'un véritable marché du disque, dont Enrico Caruso a été l'une des premières « stars ».


title: Chanson italienne

text: Parallèlement, l'exemple français des « cafés-concerts » ou « cafés chantants » se répand dans les principaux centres de la péninsule : Naples, Rome, Trieste, Turin et Milan. Alors que dans le Nord l'influence française et autrichienne est plus forte, dans le Sud les lieux musicaux permettent une meilleure diffusion de la chanson traditionnelle populaire et notamment de la chanson napolitaine. Cependant, contrairement à ce qui se passait de l'autre côté de la frontière, où un certain équilibre entre le divertissement et le goût était maintenu, en Italie, les spectacles étaient presque immédiatement centrés sur , sur le double sens et la provocation. C'est aussi dans ce contexte qu'est née à Naples, en 1875, ', réédition d'une comptine populaire napolitaine ancienne qui raconte la modestie et la résistance d'une épouse à la nuit de noces et qui, à sa manière, fut aussi le premier précurseur du '. Quelques années après, Maria Borsa à Rome invente le ", exacerbation de l'obscénité de gestes populaires.


title: Chanson italienne

text: Les événements politiques du ont contribué au développement et à la diffusion de la chanson italienne, des soulèvements du Risorgimento aux revendications socialistes, anarchistes et nationalistes. Là aussi s'est confirmé le dualisme entre un registre « élevé », composé de textes raffinés, avec des références littéraires et des formes rhétoriques mélodramatiques, et un registre « populaire », souvent avec des références aux petites amies et épouses au foyer. Les chants patriotiques, nationalistes et socialistes ont utilisé le registre « élevé », avec pour résultat de à une grande partie de la population qui préfère les textes plus simples et directs, comme ' ou ' pendant le Risorgimento, ou "" vers la fin du .


title: Chanson italienne

text: Les années qui se sont écoulées entre la et la première décennie du sont marquées par deux événements majeurs qui ont influencé la chanson populaire. L'exode de millions d'Italiens à l'étranger, en particulier du Triveneto au continent américain, est raconté par ' et ' : ces textes expriment la douleur du sort du migrant. Les guerres coloniales ont généré une série de chansons glorifiant l'effort militaire ou les soldats morts comme ', ', '. Ce sont surtout les chansons consacrées à la Guerre de Libye, dont la plus célèbre reste ', qui devinrent le thème le plus populaire du « café chantant » italien.


title: Chanson italienne

text: Le déclenchement de la Première Guerre mondiale confirme le dualisme entre « chanson élevée » et « chanson populaire ». Des chants patriotiques, tels que ', présentent des textes liturgiques pleins d'expressions littéraires raffinées, tandis que la vie de la tranchée et la douleur des soldats qui sont loin de chez eux sont racontées avec des paroles dialectales ou avec de fortes inflexions régionalistes, comme ' ou '. Au fur et à mesure que le conflit se poursuit, l'italien populaire est adopté comme "langue officielle" pour les chansons, parfois encore influencée par des expressions argotiques ou régionalistes comme dans les chants alpins ' qui n'avait rien à voir avec la guerre, mais qui était le plus chanté par les soldats italiens, et ', modifiée plus tard comme ', ou des chansons de protestation contre l'effort de guerre et les ordres militaires, comme "".


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text: La passion pour la danse et les "tabarins" a commencé à s'installer, mais ce n'est qu'après la guerre que ces modes ont explosé, malgré les tentatives de l'Église catholique de rappeler . De nouveaux sons véhiculés par le tango, le charleston, le foxtrot, la rumba, le ragtime et le jazz s'affirment grâce à la présence des troupes américaines alliées, tandis que dans les zones rurales comme en Romagne, le " de Carlo Brighi et de Secondo Casadei se diffuse.


title: Chanson italienne

text: Les premiers auteurs-chanteurs italiens comme Armando Gill, Anna Fougez et Gino Franzi apparaissent sur scène, la chanson napolitaine est transformée en « scénario », c'est-à-dire qu'une chanson sert à mettre en scène une pièce de théâtre et retrouve une nouvelle période de splendeur (', ', ', ') qui durera, ainsi que celle de la chanson romaine (', '), jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale.


title: Chanson italienne

text: L'avènement du fascisme coïncide à peu près avec la naissance de la radiodiffusion en Italie. Depuis la première diffusion officielle de l'Ente Italiano per le Audizioni Radiofoniche du , ce nouveau moyen de communication devient l'un des principaux moyens de transmission de la musique légère dans le pays, notamment parce que sa diffusion est soutenue par le régime. Cependant, le fascisme impose sa censure sur la programmation, et interdit l'utilisation de noms ou termes étrangers, qui sont remplacés par des « traductions improbables » : Louis Armstrong est traduit en « Luigi Braccioforte », Benny Goodman devient « Beniamino Buonuomo ». Le régime prohibe également la diffusion de certains morceaux de musique « nuisibles » à l'ordre national et à la dignité des autorités civiles, politiques et religieuses, après les accords du Latran.


title: Chanson italienne

text: La musique lyrique ou légère est une part importante de la programmation radio. Le régime comprend l'importance de la transmission radio des messages de masse. Ainsi, outre les hymnes et les chants du régime (', ', '), sont diffusées des chansons légères traditionnelles, avec des thèmes proches des sentiments du peuple (', ') ou propageant la politique fasciste d'accroissement démographique (', "), mais elles sont proches musicalement des chansons classiques.


title: Chanson italienne

text: En 1930, Gennaro Righelli inaugure le cinéma sonore en Italie avec le film "La canzone dell'amore". La chanson au centre de l'histoire d'amour entre les deux jeunes protagonistes, ', marque également le premier exemple d'inclusion de la musique dans un long métrage. De là naissent deux grands courants cinématographiques qui se développeront au cours des années 1930 et 1940 : le « traditionnel », souvent interprété par des chanteurs d'opéra devenus acteurs, et le « moderne », où les stars du cinéma s'engagent dans le chant comme Vittorio De Sica dans "Les Hommes, quels mufles !" de 1932 qui sanctionne à la fois son succès et celui de la chanson qu'il chante, '. Les années 1930 marquent la naissance des grands orchestres, dont celui de l'EIAR (1933), et l'arrivée du swing à la radio et dans les clubs de danse, déclenchant ainsi pour la première fois en Italie le « choc » entre la chanson traditionnelle italienne et la « chanson moderne ». Carlo Buti est le principal interprète de la chanson traditionnelle (', '), la tendance swing étant représentée par Natalino Otto (', ', "Alberto Rabagliati" (', '), Luciana Dolliver (', ', ') et Trio Lescano (', ', ', '), ainsi que les auteurs Alfredo Bracchi et Giovanni D'Anzi (', ') et Vittorio Mascheroni (', ""). Le choc s'est également fait sentir du côté des grands orchestres, notamment avec le dualisme entre les cuivres syncopés de Pippo Barzizza et les mélodies classiques de Cinico Angelini.


title: Chanson italienne

text: Bien qu'ils soient considérés comme ou de simples , les chants « légers » témoignent comment "le chant politique" n'a pas supplanté le chant sentimental et ludique et que finalement le régime fasciste est et reste incapable d'influencer autant la créativité des auteurs que leur style d'exécution. Dans certains cas, ces chansons « fragiles et naïves » sont même utilisées contre les représentants du régime.


title: Chanson italienne

text: Vers la fin des années 1930 sortent les dernières chansons d'avant-guerre du chant napolitain (', '), romain (', ') et milanais (', '), ainsi que des chansons consacrées à la Guerre d'Éthiopie et à la politique coloniale fasciste, dont la célèbre "Faccetta nera", modifiée plusieurs fois par le Ministère de la Culture populaire, parce que trop . En 1938 et 1939 se tiennent deux concours nationaux pour les chanteurs confirmés. Avec plus de la première année et près de la deuxième, ces concours ont permis aux 14 gagnants de chaque édition de se produire avec l'Orchestre Cetra di Pippo Barzizza à la radio nationale.


title: Chanson italienne

text: L'entrée en guerre de l'Italie entraîne un durcissement des interdictions et des restrictions sur les magazines de musique, danse, cinéma et théâtre. En particulier, les auteurs juifs sont interdits (en raison des lois raciales fascistes) et il y a interdiction totale de diffuser du jazz ou de la musique américaine. Cela n'interrompt néanmoins pas la production musicale. En effet, au cours des premières années de guerre, deux des plus grands succès sont "Mamma", interprétée par Beniamino Gigli dans le film homonyme de 1941, et "", chantée par Ferruccio Tagliavini dans le film homonyme de Mario Mattoli sorti en 1942. En 1940 débute le Quartetto Cetra dont la popularité s'affirme après quelques changements de formation en 1947.


title: Chanson italienne

text: Avec la chute du fascisme, la racine populaire de la Résistance italienne fait émerger les chants partisans avec des chansons comme "Bella ciao", ', ', ainsi que celles issues du Risorgimento et de la Grande guerre ('), des organisations ouvrières et révolutionnaires (') et celles issues des chansons en vogue et les parodies des chansons fascistes (").


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text: Le jazz, le boogie-woogie, la rumba et la samba débarquent avec l'occupation alliée de la péninsule. L'influence de la musique française arrive également avec Yves Montand, Édith Piaf et Juliette Gréco. La matière première pour produire les disques se fait rare et provoque l'arrêt de la production musicale italienne qui se limite désormais aux frontières régionales. Parmi les principaux succès de ces années figurent ', ', ' et ' qui révèle le chanteur Claudio Villa.


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text: Bien que les premiers concours pour la sélection de « nouvelles voix », créés pour relancer le marché du disque, datent de 1947, c'est le qui marque la naissance du festival de Sanremo, diffusé en direct par radio depuis le casino de Sanremo et présenté par l'animateur radio Nunzio Filogamo, avec seulement trois artistes en compétition Nilla Pizzi, Achille Togliani et le Duo Fasano qui se sont relayés dans l'exécution de vingt chansons non publiées. Le Festival a lancé Nilla Pizzi, qui après avoir remporté le premier festival avec ', gagne aussi l'année suivante avec ', se classant aussi à la seconde et troisième place avec ' et '.


title: Chanson italienne

text: Le festival propose des thèmes fidèles à la rhétorique de la chanson traditionnelle italienne (« Dieu, Patrie, Famille »), avec par exemple ', ', ', ', et des chansons plus récentes et plus légères, comme " interprétée par Katyna Ranieri et qui est le premier succès record des années 1950 avec environ vendus en quelques mois.


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text: Le festival de Sanremo est l'un des inspirateurs du "Concours Eurovision de la chanson", dont édition à Lugano a diffusé en 1956.


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text: 1952 est l'année de la première édition du Festival de la chanson napolitaine remporté par Franco Ricci et Nilla Pizzi, relançant l'image de la chanson napolitaine grâce à des interprètes comme Roberto Murolo et Sergio Bruni (', ', ', ', '. En 1956, Renato Carosone sort ' (« Toi, tu veux faire l'Américain »), puis ', ' et " d'Aurelio Fierro, qui inaugure la veine novatrice du chant humoristique et léger.


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text: Au cours de ces années, Claudio Villa, le (« le petit roi de la chanson italienne »), remporte , dont quatre festivals de San Remo, un festival de Naples et trois disques d'or. Il est acclamé sur les scènes du monde et est resté longtemps le de la chanson mélodique italienne. Claudio Villa a également fait l'objet d'innombrables controverses pour son comportement faisant l'objet de deux « procès médiatiques » dans la presse, bénéficiant dans le second d'une de Pier Paolo Pasolini.


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text: Les années 1950 marquent également l'affirmation de la comédie musicale qui prend son inspiration du théâtre de revue. Les principaux représentants de cette période sont les auteurs Pietro Garinei et Sandro Giovannini connus comme Garinei et Giovannini et les compositeurs Gorni Kramer, Armando Trovajoli, qui ont lancé de nouveaux acteurs comme Delia Scala, Isa Barzizza, Gianni Agus, Tina De Mola, Carlo Dapporto et Renato Rascel (").


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text: Parallèlement à la redécouverte de la scène, la passion du public pour les boîtes de nuit lance la carrière de nouveaux interprètes inspirés par les exemples américains, comme Peppino di Capri, Fred Buscaglione, Nicola Arigliano, Bruno Martino et Fred Bongusto.


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text: En 1954, la télédiffusion s'installe et avec l'arrivée du disque microsillon et du juke-box, le champ musical évolue. En 1955, le festival de Sanremo est diffusé en direct à la radio et à la télévision. En 1957, la première émission musicale italienne est diffusée, "Il Musichiere". Le succès de cette première expérience donne naissance à une longue série de programmes sur le thème de la nouvelle musique, comme "Studio Uno" et "Canzonissima".


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text: La radio et télévision publique a le monopole de la diffusion, ceci permet à l'État de filtrer discrètement les publications, la censure demandait dans les chansons. La radiophonie publique et la maison de disques Cetra, fondée en 1933 à l'époque du fascisme par l'EIAR font la loi et peu d'exemples de succès, hormis sur les labels "Fonit" qui publiait encore le jazz de Natalino Otto, mais qui a dû fusionner avec "Cetra" en 1958, et "Disco General Company" fondé par Teddy Reno et qui produisait le jazzman « irrégulier » Lelio Luttazzi. Même le festival de Sanremo, à sa manière, est affecté : .


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text: Ce n'est qu'à la fin de la décennie que l'on aperçoit les premiers signes d'un changement : le premier "Festival italien du Rock and Roll" se tient à Milan le . Il présentait pour la première fois le Adriano Celentano et a vu la présence sur scène de "rockers" et de "" (« hurleurs ») comme Tony Renis, Little Tony, Betty Curtis et Tony Dallara.


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text: En 1958, Domenico Modugno remporte avec Johnny Dorelli le festival de Sanremo avec "Volare" ( de disques vendus dans le monde) ; Tony Dallara chante '. La maison de disques Dischi Ricordi est fondée, le premier single publié est ' de Giorgio Gaber. Elle devient avec RCA Italiana une des maisons de disques dominantes dans les décennies suivantes. Enfin, en 1959, dans l'émission "" (« Quitte ou double? »), la chanteuse Mina se révèle, obtenant une série de succès avec "Nessuno" et "Tintarella di luna".


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text: Avec l'arrivée des « hurleurs » et des « rebelles », le phénomène cinématographique des "musicarelli", films issus de chansons à succès change la donne, passant de la version « mélodique », comme les films de Claudio Villa, Luciano Tajoli et même du "Carrousel napolitain" à la célébration de la « révolution musicale » et de la « colère », attestée par la trilogie "I ragazzi del juke-box", "Urlatori alla sbarra" et "I Teddy boys della canzone", où ne manquent pas les critiques envers la Rai, la Démocrate chrétienne et le monde du disque.


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text: Au théâtre, le succès des comédies musicales se poursuit avec les triomphes de "Rugantino" de Garinei et Giovannini, avec la musique de Trovajoli et comme interprètes Aldo Fabrizi, Nino Manfredi, Toni Ucci, Bice Valori et Lea Massari, puis Ornella Vanoni), "Rinaldo in campo" avec Domenico Modugno, animateur et auteur de la musique, et "Aggiungi un posto a tavola" avec Johnny Dorelli. Les "" atteignent leur apogée avec la production prolifique d'Ettore Maria Fizzarotti qui les réalise en quelques semaines, avec un petit budget et des intrigues simples qui génèrent des revenus de plus d'un milliard de lires, exploitant la notoriété des interprètes comme Gianni Morandi, Bobby Solo, Caterina Caselli, Gigliola Cinquetti, Al Bano et Romina Power, Rocky Roberts et leurs chansons, souvent utilisées comme titre pour ces films.


title: Chanson italienne

text: Vers le milieu de la décennie, un nouveau contraste se fait jour entre la bande de très jeunes chanteurs comme Gianni Morandi et Rita Pavone ou plus mélodiques comme Gigliola Cinquetti, Al Bano, Orietta Berti et Massimo Ranieri et la vague d'« anglais » "beat music", représentée par les filles du Piper Club de Rome, Caterina Caselli et Patty Pravo et les grands groupes de l'époque Equipe 84, The Rokes, Camaleonti, Nomadi, Dik Dik.


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text: À côté des « hurleurs », les courants musicaux se multiplient : l'éventail va de l'expérimentation de nouveaux formats à la recherche du « réalisme » du ' et de son « successeur », le nouvel auteur-compositeur italien du filon de la « chanson intellectuelle » avec les expériences de Pier Paolo Pasolini, Giorgio Strehler, Paolo Poli, Laura Betti, Mario Soldati, Ennio Flaiano, Alberto Moravia, Alberto Arbasino, de l'École génoise des auteurs-compositeurs-interprètes non-conformistes et existentialistes Umberto Bindi, Gino Paoli, Bruno Lauzi, Luigi Tenco et Fabrizio De André ainsi que l'Istrien Sergio Endrigo, la chanson milanaise plus ironique et surréaliste de Dario Fo, Giorgio Gaber, Enzo Jannacci et Nanni Svampa, du Piero Ciampi aux interprètes féminines comme Ornella Vanoni, Milva, Iva Zanicchi et aux comme Edoardo Vianello, Gianni Meccia, Nico Fidenco. 1966 voit l'arrivée des Pooh avec leur premier succès, "Piccola Katy", tandis que deux ans plus tard au Cantagiro un autre groupe, Ricchi e Poveri, débute avec '.


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text: Les émissions de radio et de télévision et les concours musicaux changent les règles de la présentation musicale. En 1962 débute le "Cantagiro", un tour d'Italie par étapes course où les chanteurs s'affrontent directement devant des jurys populaires, et que naît le festival de Castrocaro, tremplin pendant des décennies pour de nombreux artistes. Deux ans plus tard, c'est au tour de "Un disco per l'estate" (« Un disque pour l'été »), qui révèle des chanteurs comme Mino Reitano et Jimmy Fontana, et du "Festivalbar", le premier événement musical itinérant dont le vote est confié au jugement direct du public. Enfin, entre 1965 et 1966 naissent les émissions de Renzo Arbore et Gianni Boncompagni "Bandiera gialla" et "Per voi giovani".


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text: La diversité des styles et des sonorités contribue à l'âge d'or du festival de Sanremo, qui attire des invités étrangers célèbres et favorise la vente de millions de disques. Le courant « mélodique » prévaut sur le système "". Cela est confirmé par Gigliola Cinquetti au festival de Sanremo de 1964 avec la chanson "Non ho l'età" avec laquelle elle remporte aussi le Concours Eurovision de la chanson 1964 de la même année et le festival de Sanremo de 1966 avec "Dio, come ti amo", chanté avec Domenico Modugno, entrecoupée par la victoire de Bobby Solo au festival de Sanremo de 1965 avec "Se piangi, se ridi".


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text: En revanche, du côté du marché du disque, "Il ragazzo della via Gluck" d'Adriano Celentano et " Nessuno mi può giudicare" de Caterina Caselli vendent plus de disques que les chansons gagnantes.


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text: L'année 1967 marque le début du partenariat artistique entre Lucio Battisti et Mogol, sanctionné par le succès de "29 septembre", chanté initialement par Equipe 84. Les intentions « révolutionnaires » des jeunes gagnent la scène du festival de Sanremo de 1967. Gianni Pettenati chante ', tandis que I Giganti avec ' disent . Le festival voit le suicide de Luigi Tenco, dont la chanson "Ciao amore, ciao" chantée avec Dalida et qui dénonçait le malaise d'un pays qui, malgré le miracle économique, , ne parvient pas à entrer en finale. Francesco Guccini et les Nomadi sont conspués par le public lors d'un concert de protestation contre la guerre du Viêt Nam, car ils sont désormais considérés comme .


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text: La décennie se termine avec la fin du "beat" et de l'arrivée du "boom", avec l'attentat de la piazza Fontana et la mort de Giuseppe Pinelli encensé par les chansons anarchiques ' et ', qui sont les signes précurseurs d'une période rock .


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text: Les années 1970 marquent le passage à des formes musicales plus expérimentales. La décennie est marquée par les effets de la contestation de 1968 et les « années de plomb ». les chanteurs les plus proches des mouvements étudiants et ouvriers comme Ivan Della Mea, Michele Straniero, Giovanna Marini et Paolo Pietrangeli ont alimenté la manifestation , alors que dans le "Campi Hobbit" est née la veine de musique alternative de droite, qui s'inspirait d'une part des thèmes de la mythologie nordique et celtique et d'autre part du révisionnisme néofasciste, représenté par Leo Valeriano, Massimo Morsello et la Compagnia dell'anello.


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text: Les tonalités extrêmes ont conduit à la contestation de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes. Les membres de « l'école génoise », quelques années auparavant , sont désormais considérés . Le pic des affrontements est atteint en 1975, lorsque les deux concerts de Rome et Milan de Lou Reed sont interrompus par le cri (« La musique se prend et ne se paye pas ! »). Le , lors d'un concert au PalaLido de Milan, Francesco De Gregori est entouré de manifestants de gauche qui l'accusent .


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text: Les seuls à être en partie épargnés par le public sont Fabrizio De André et Lucio Battisti, deux artistes antagonistes, le premier poète, intellectuel de gauche, le second musicien et mythe de droite au style musical et trajectoires artistiques différents ainsi que Francesco Guccini fortement influencé par la chanson politique et ' comme en témoigne son manifeste musical ' ou "", consacré au Printemps de Prague de 1968.


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text: Ce n'est qu'au milieu de la décennie que les auteurs-compositeurs-interprètes rompent avec la politisation. Giorgio Gaber, Roberto Vecchioni et Francesco Guccini entre autres qui ont flirté avec la politique et les mouvements, devenant fatalement emprisonnés, prennent leurs distances.


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text: Il existe parallèlement une autre catégorie d'auteurs-compositeurs-interprètes non politiques comme Lucio Dalla ("4 marzo 1943"), le pianiste de jazz Paolo Conte, Ivano Fossati, Franco Battiato qui partagent des traits communs, comme le fait d'être musiciens, d'avoir abordé l'écriture tardivement, d'avoir une passion pour le voyage et l'exotisme et surtout d'avoir la capacité d'identifier et d'aider de nouveaux artistes à émerger. Dalla est le découvreur de Ron, Luca Carboni et Samuele Bersani, Battiato découvre Alice et Giuni Russo, Fossati est l'auteur d'innombrables chansons pour Patty Pravo, Mia Martini, Loredana Bertè, Anna Oxa et Fiorella Mannoia.


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text: La décennie voit également le développement du rock progressif. Les deux formations principales sont la Premiata Forneria Marconi et le Banco del Mutuo Soccorso, derrière lesquels émergent les « symphoniques » New Trolls, les « baroques » Le Orme, les « auteurs » Formula 3, les « sophistiqués » Area et Stormy Six, le mélange entre électronique et mélodie de Matia Bazar et, vers la fin de la décennie, le punk rock de Gaznevada et le Comedy rock de Skiantos. Entre rock progressif et auteur-compositeur-interprète se situent Eugenio Finardi, ', Ivan Graziani (', ') et Gianna Nannini (').


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text: À Rome, entre-temps, une nouvelle scène musicale s'est développée autour du « Folkstudio » du producteur Giancarlo Cesaroni et des « ' » Francesco De Gregori, Antonello Venditti, Mimmo Locasciulli et Rino Gaetano. Venditti et De Gregori produisent ensemble un album, ', avant d'entamer leur propre chemin : le premier, avec ses chansons dédiées à Rome, contribue à la renaissance de la chanson romaine. Parallèlement, apparaît une nouvelle tendance romantique avec Claudio Baglioni qui entre 1972 et 1975 publie divers succès tels que ', ', ' et ', Richard Cocciante, Gianni Togni et Renato Zero. Parmi les autres interprètes de relief figurent Roberto Vecchioni, Mia Martini (' et ' et sa sœur Loredana Bertè (') et Nada qui remporte le festival de Sanremo en 1971 (').


title: Chanson italienne

text: La chanson dialectale montre à son tour un certain dynamisme avec le « ménestrel folk » Angelo Branduardi, la ', la ', Gabriella Ferri, Dino Sarti, Raoul Casadei et la Sarde Maria Carta. À Naples émergent de nouveaux sons avec le jazz de James Senese, le rhythm & blues et le funk d'Enzo Avitabile, la batterie de Tullio De Piscopo, la fusion du blues et de la chanson napolitaine de Pino Daniele, celui entre folk, jazz et rock de Teresa De Sio, le rock non conventionnel d'Eugenio Bennato, le rock progressif d'Osanna et "", mais aussi la récupération de la chanson napolitaine avec Pino Mauro, Mario Trevi et surtout Mario Merola.


title: Chanson italienne

text: Dans le sillage de la vague disco, le style est devenu populaire en Italie à la fin des années 1970. Le producteur allemand Bernhard Mikulski a inventé le nom Italo disco pour des raisons de marketing. Des projets musicaux tels que Righeira et Baltimora ont connu un grand succès à l'étranger et des producteurs et chanteurs comme Giorgio Moroder et Raf ont également fait leur percée dans ce genre. Même si ses racines ne peuvent être considérées comme authentiques la danse dite Italo est devenue connue dans le monde.


title: Chanson italienne

text: Les années 1980 débutent avec la crise de la disco music et des auteurs-compositeurs-interprètes, qui a entraîné un bref effondrement du marché du disque, en partie surmonté par la redécouverte des festivals, principalement celui de Sanremo, comme moyen de diffusion et en partie avec l'arrivée du walkman et des nouveaux médias portables ainsi que la cassette audio d'abord et le disque compact ensuite. L'arrêt de la collaboration entre Lucio Battisti et Mogol est entérinée.


title: Chanson italienne

text: D'un point de vue musical, le retour de deux comme Gino Paoli et Gianni Morandi et une sorte une mutation du chanteur-compositeur, inauguré par Eugenio Finardi dans la décennie précédente, vers une clé plus rock, avec des paroles plus brutes et spontanées et un refus de parler d'amour en termes romantiques. Ce courant comprend des interprètes comme Gianna Nannini qui a confirmé son succès avec les singles ' et ', où elle mélange krautrock, électronique et romance. De là naissent Vasco Rossi, qui a atteint la célébrité avec ', présentée au festival de Sanremo 1983, et Zucchero Fornaciari, qui est passé d'un simple imitateur de Joe Cocker à un bluesman à succès après sa collaboration avec Gino Paoli dans ' et '. La tendance pop punk est représentée par Donatella Rettore ('), "Kobra" et "Donatella", Ivan Cattaneo ("Polisex"), Alberto Camerini ("Rock'n' roll robot"), Enrico Ruggeri et Jo Squillo. La Nouvelle vague italienne comprend entre autres Litfiba et CCCP Fedeli alla linea.


title: Chanson italienne

text: Les années 1980 marquent aussi le passage à la musique pop, d'abord avec le succès d'Eros Ramazzotti qui remporte dans la section le festival de Sanremo 1984 avec ' et ensuite celui de 1986 avec ', le retour de Mia Martini avec "", la voix des auteurs-compositeurs-interprètes Fiorella Mannoia, la carrière solo d'Enrico Ruggeri et une longue série d'interprètes dont beaucoup ont été découverts vers la fin de la décennie précédente comme Amedeo Minghi, Mietta, Paola Turci, Toto Cutugno, Pupo, Anna Oxa, Alice, Marcella Bella, Mango, Fausto Leali, Eduardo De Crescenzo, Marco Ferradini, Fabio Concato, Viola Valentino, Luca Barbarossa et Mariella Nava.


title: Chanson italienne

text: La place bolognaise, très active dans cette décennie, mérite une mention spéciale : la tournée "Banana Republic", liée à l'album du même nom de Lucio Dalla et Francesco De Gregori, lance la carrière de Ron ('), Stadio (') et Luca Carboni (""). L' voit les premiers pas des chanteurs populaires « auteurs » Pierangelo Bertoli et Claudio Lolli, et les romantiques « bolognais d'adoption » Biagio Antonacci et Samuele Bersani sont remarqués.


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text: Il y a eu aussi un retour du genre « balnéaire » mené par le Righeira avec "Vamos a la playa" et par le "Gruppo Italiano" avec "Tropicana", une présence timide du rap avec Jovanotti et son premier album "Jovanotti for président" et l'évolution de la dance avec les 49ers et les Black Box.


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text: Franco Battiato est aussi influent sur la scène musicale italienne. Avec Alice, il a représenté l'Italie au Concours Eurovision de la chanson 1984 avec la chanson " se classant sur ".


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text: La fin du voit l'adaptation de la musique italienne aux standards internationaux de la pop musique, déterminant la ainsi que , avec des effets également sur la chanson d'auteur . Cela est confirmé par les chansons ' de Lucio Dalla, ' d'Antonello Venditti et de "" d'Edoardo Bennato ainsi que plus généralement le classement des singles les plus vendus de la première moitié des années 1990, . Ce scénario est dominé par des interprètes tels que Richard Cocciante, Amedeo Minghi, Mietta, Francesca Alotta, Aleandro Baldi, Marco Masini, Luca Carboni, Biagio Antonacci, Francesco Baccini, Ladri di Biciclette, Jovanotti et 883 qui a marqué , bien que leurs chansons soient principalement appréciées dans le milieu de la jeunesse.


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text: Mais à cette époque, ce sont les voix féminines qui se distinguent, Laura Pausini se fait remarquer avec son premier single "La solitudine" avec lequel elle remporte la « Section Jeunesse du festival de Sanremo 1993 et ', troisième au même festival en 1994 et Giorgia, qui se fait connaître avec les singles ', ', gagnante du festival de Sanremo 1995 et "." Les autres interprètes à succès des années 1990 sont Irene Grandi, Marina Rei, Ivana Spagna, Tosca, qui partage avec Ron la victoire au festival de Sanremo 1996 et Elisa, qui commence sa carrière en chantant en anglais ' puis adopte l'italien pour la première fois avec " remportant le festival de Sanremo 2001.


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text: Depuis le milieu des années 1990, une nouvelle génération d'auteurs-compositeurs-interprètes apparaît avec Massimo Di Cataldo, Alex Britti, Niccolò Fabi, Max Gazzè, Carmen Consoli, Vinicio Capossela, Samuele Bersani et Daniele Silvestri, auxquels s'ajoute le Piccola Orchestra Avion Travel, prix de la critique au festival de Sanremo 1998 avec ' et gagnants à Sanremo 2000 avec '. D'autres artistes notables sont Alex Baroni qui se fait connaître avec deux tubes à Sanremo ' et ' Andrea Bocelli qui remporte la catégorie « Nouvelles propositions » du festival de Sanremo 1994 avec " et qui atteint le consécration finale l'année suivante avec "Con te partirò" et Davide Van De Sfroos avec un mélange de country music et « dialecte laghée ».