title: Liste des procès contre McDonald's

text: En 1996, la multinationale décide dans la poursuite de son développement et pour faire face à l'implantation d'un concurrent à du de Monsieur Collorafi, d'ouvrir un second établissement « Antibes Nord », puis d'une troisième et quatrième unité à proximité ainsi que deux autres ouvertures à quelques kilomètres. Malgré un troisième restaurant confié à Monsieur Collorafi à son insistance, les pertes étaient devenues considérables conséquence d'une baisse du chiffre d'affaires et une montée de la redevance puisque celle-ci à une base fixe quel que soit le chiffre des ventes générées. En 1998, Monsieur Collorafi décide alors d'assigner en justice la société McDonald's. Dans l'Arrêt de la cour d'appel de Paris du les magistrats ont dénoncé : "Monsieur Collorafi n'avait aucune chance de s'en sortir, même s'il avait remis dans ses sociétés toutes les sommes qu'il avait gagnées pendant ses 10 ans d'activité ! La Direction de la Société McDonald's jouait avec la vie de son franchisé !"


title: Liste des procès contre McDonald's

text: Mais la société n'a pas été condamnée en dommages-intérêts.


title: Robert Malaval

text: Robert Malaval, né le à Nice (France) et mort le 08 août 1980 à Paris, est un artiste « glam rock » que l'on présente souvent comme le créateur d'une version française du pop art.


title: Robert Malaval

text: À l'âge de 16 ans, Robert Malaval découvre la peinture, notamment celle de Van Gogh et le mouvement surréaliste. Il entame un séjour « initiatique » à Paris en 1956. À son retour, pour des raisons idéologiques (« le retour à la terre »), il s'installe à la campagne avec son épouse, précisément au hameau des Coues près d'Oraison (Alpes-de-Haute-Provence) où il se lie d'amitié avec le peintre Louis Trabuc.


title: Robert Malaval

text: En 1961-1962, les Carnavaliers de Nice l'inspirent. Dans ses œuvres apparaît alors une matière informelle, fabriquée avec des reliefs de papier mâché encollé et peint en blanc à l'huile, . Cette technique le conduit à réaliser une série d’œuvres qu’il intitule des « Aliments blancs ». Cette série, qui donne à voir au spectateur une atmosphère calme, annonce les angoisses profondes de l’artiste. Cette œuvre est accompagnée par des sons qu’il réalise lui-même. Toutes ses œuvres sont accompagnées d’une musique rock. Il est l’un des seuls artistes à avoir pris en compte la culture rock dans son travail. En 1965, il entreprend un cycle de sculptures et reliefs comme "Rose-Blanc-Mauve". Sa sculpture "La Dormeuse", moulage de corps en polyester stratifié, prolonge son travail de mise en volume sur l’« aliment blanc ».


title: Robert Malaval

text: Malaval réalise plusieurs travaux avec des dessins à l’encre, de l’écriture, de la bande dessinée, des graphismes méticuleux, de l’humour, de la poésie, des taches et du collage. À partir de 1969, il abandonne le relief et commence à utiliser de nouvelles techniques. Il fait naître une série d’empreintes réalisées par des pochoirs déterminés par un modèle vivant, à même la toile. L’emploi de pochoirs et du pistolet permet à Robert Malaval d’appliquer l’acrylique sur la toile.


title: Robert Malaval

text: Il apparaît en 1970 dans Dim Dam Dom, interviewé par Marc Gilbert pour parler de son rêve de créer une faune en plastique. En 1970-1973, il écrit un livre sur les Rolling Stones, avec photographies et traductions des chansons, mais ne trouve pas d’éditeur.


title: Robert Malaval

text: En 1973, l’artiste accueille un nouveau matériau, les paillettes. Il les utilise d’abord comme simple pigment puis comme matière qui devient sujet du tableau. Le fond noir de ses œuvres, qui symbolise son vide intérieur, met en relief le mouvement et l’éclat des paillettes. Sa série « Poussière d’étoiles » devient l’écho de la brièveté de la vie de l’artiste. Il se penche ensuite sur des dessins pointilleux, des objets déformés et des petits tableaux en relief qui laissent apparaître un mal-être, un vide, une impression d’insuffisance dans la vie de l’artiste. Son humeur influe beaucoup sur son travail. Quelque peu ombrageux, il produit des œuvres jugées glauques, des sculptures « agressives ».


title: Robert Malaval

text: Durant les années 1970, Malaval se dévore lentement. Entre alcool et drogue, il pousse son corps aux extrémités physiques et mentales. À partir de 1977, lui qui s’ennuie de l’habitude et de la répétition décide de s’intéresser à l’inconnu, à la rencontre inattendue. Après quelques expositions dans les musées et les galeries, il s’installe à Carrières-sur-Seine avec des amis musiciens en 1978.


title: Robert Malaval

text: Fasciné par les thèmes de fin du monde, créant dans l'urgence, Malaval peint ses derniers tableaux dont "Kamikaze fin du monde" (1977-1980). Ceux-ci sont exécutés avec une grande rapidité et constituent, par les paillettes qui se mêlent à la peinture, des sortes de feux d'artifice qui font de l'acte de peindre . À 43 ans, il réalise son dernier travail, "Carte postale du fantôme", après une dernière exposition-performance organisée par Alin Avila à la Maison des arts et de la culture de Créteil, « Attention à la peinture - une exposition pirate ».


title: Robert Malaval

text: En 1980, sa personnalité multiple, son désir constant de se surprendre lui-même et de se réinventer, le mènent à se suicider d’une balle dans la bouche dans son atelier parisien, qu’il appelle son « bunker », au 15 rue du Pont-Louis-Philippe. Il laisse derrière lui une prolifération de matière et un foisonnement de couleurs qui plongent le spectateur dans l’univers d’un destin tragique. Ainsi qu'il le disait, il a voulu toute sa vie .


title: Lee Morin

text: Lee Miller Emile Morin est un astronaute américain né le à Manchester, New Hampshire.


title: Lee Morin

text: Il réalise une unique mission le , à bord de STS-110 Atlantis, pour la de la navette américaine vers l'ISS.


title: Sekou

text: Sékou est un arrondissement du sud du Bénin, situé dans le département de l'Atlantique, à 45 km de la capitale économique Cotonou et à 9 km d'Allada.


title: Rex J. Walheim

text: Rex Joseph Walheim est un astronaute américain né le .


title: Madeline-Ann Aksich

text: Madeline-Ann Aksich, née le à Montréal (de parents croates) et morte le , est une travailleuse humanitaire québécoise.


title: Madeline-Ann Aksich

text: Elle a décidé de fonder l'Institut international des enfants pour aider les enfants traumatisés par la guerre et le déplacement de populations dans l'ancienne Yougoslavie (Bosnie-Herzégovine, Croatie et Sierra Leone).


title: Madeline-Ann Aksich

text: Elle a aussi aidé plusieurs organismes montréalais tels que Le Don des Étoiles, l'Orchestre de chambre de Montréal, le YMCA et le Musée des beaux-arts de Montréal.


title: Madeline-Ann Aksich

text: Elle a été diagnostiquée d'un cancer de l'utérus en 2001, contre lequel elle a combattu jusqu'à sa mort.


title: Anisotropie magnétique

text: Une anisotropie magnétique est présente lorsque les propriétés magnétiques d'un système sont orientées selon des axes privilégiés. C'est le cas dans les matériaux ferromagnétiques, où l’aimantation suit des directions privilégiées appelées axes de facile aimantation.


title: Anisotropie magnétique

text: Dans les matériaux cristallins, il existe des directions selon lesquelles il est facile d'aimanter le cristal (axes faciles), et des directions de difficile aimantation, on parle d'anisotropie magnéto-cristalline. De même, l'interaction dipolaire entre tous les moments magnétiques locaux d'un matériau en couche mince induit généralement un axe d’aimantation facile et un axe difficile. À ceci s'ajoutent des effets magnéto-élastiques où l’aimantation est modifiée lors d'une déformation mécanique du système. De plus,  l'anisotropie magnétique varie avec la température dans pratiquement tous les matériaux . En général l'anisotropie s'affaiblit quand on augmente la température, avec une décroissance souvent plus rapide que celle de l'aimantation spontanée .


title: Anisotropie magnétique

text: L'énergie anisotrope ou énergie magnéto-cristalline existe dans les cristaux ferromagnétiques, forçant l'aimantation à suivre certains axes cristallographiques, appelés axes de facile aimantation.


title: Anisotropie magnétique

text: Le terme principal de cette énergie s'écrit: formula_1où θ est l'angle entre le vecteur aimantation formula_2et l'axe de facile aimantation et K est la constante d'anisotropie, mesurée en J.m.


title: Anisotropie magnétique

text: Les valeurs d'énergie varient typiquement entre 1 J.m et 10 MJ.m.


title: Anisotropie magnétique

text: Des chercheurs mesurent en laboratoire la fabrique magnétique des matériaux géologiques. Le but de cette mesure est de caractériser l'état de déformation finie de roches ayant subi des régimes de contraintes naturelles, souvent invisibles à l'œil nu. Les massifs, les plutons de granites et même les formations sédimentaires étudiés sont surtout à l'extérieur des chaînes de montagnes. La fabrique magnétique permet dans ces différentes zones de retrouver les marqueurs de la déformation quasiment invisibles à l'affleurement : étude de la déformation interne des roches. Souvent c'est en contexte tectonique cassant. L'anisotropie magnétique est rapide au niveau acquisition des données, sensible et aussi simple à mettre en œuvre. Une mesure moyenne de l'orientation préférentielle d'une centaine de grains qui peuvent être de trois sortes :


title: Anisotropie magnétique

text: Une forte anisotropie intrinsèque des différents minéraux de type ferromagnétique présents dans la roche, induira une déviation de l'aimantation rémanente naturelle par rapport au champ magnétique terrestre.


title: Anisotropie magnétique

text: Alors que l'anisotropie de rémanence ou AR permet d'accéder aux seules espèces de types ferromagnétique, l'anisotropie de susceptibilité magnétique moyenne la distribution de l'ensemble de toutes les espèces (diamagnétique, paramagnétique et enfin ferromagnétique).


title: Anisotropie magnétique

text: Pour l'ASM :


title: Anisotropie magnétique

text: Pour l'AR :


title: Otto Ammon

text: Otto Georg Amon (, Karlsruhe - , Karlsruhe) est un anthropologue allemand.


title: Otto Ammon

text: Otto Ammon a écrit "L'ordre social et ses bases naturelles, esquisse d'une anthroposociologie" en 1894.


title: Jacqueline Salmon

text: Jacqueline Salmon, née le à Lyon est une photographe française. Elle vit à Paris.


title: Jacqueline Salmon

text: Après avoir fait des études d'histoire, d'arts plastiques et d'architecture, elle réalise depuis 1981 une œuvre photographique dont le principal sujet est l'étude des rapports entre philosophie, histoire de l'art et architecture.


title: Kareem Amer

text: Kareem Amer est le pseudonyme d'Abdul Kareem Suleiman Amer (parfois Abdul Kareem Nabeel Suleiman), né le à Alexandrie, un blogueur égyptien incarcéré en 2007 par les autorités de son pays pour insulte à la religion et au président.


title: Kareem Amer

text: En , il est arrêté et incarcéré un mois en Syrie pour activités dissidentes.


title: Kareem Amer

text: En 2007, Kareem Amer est arrêté par les autorités égyptiennes pour ses articles de blog considérés anti-religieux et insultants envers le président égyptien Hosni Moubarak. Parmi les thèmes abordés, il dénonçait la discrimination que les femmes subissent dans son pays et les crimes quotidiens perpétrés contre elles. Il risque alors jusqu'à onze ans de prison. La troisième partie de son procès s'est déroulée le : il a été reconnu coupable et condamné à 3 ans pour insulte à l'islam et incitation à la sédition, et à un an pour insulte au président Moubarak.


title: Kareem Amer

text: Kareem est libéré le .


title: Kareem Amer

text: Le , il est incarcéré une semaine dans une prison égyptienne pour ne pas avoir respecté le couvre-feu, et affirme avoir été le spectateur de scènes de torture.


title: Kareem Amer

text: Il a été le compagnon d'Aliaa Magda Elmahdy, blogueuse égyptienne célèbre pour avoir posé nue.


title: Chotrana

text: Chotrana (), parfois transcrit Choutrana, est un village tunisien dépendant de la municipalité de La Soukra, dans le gouvernorat de l'Ariana.


title: Chotrana

text: Les villes limitrophes de Chotrana sont La Soukra, Jaafar et Borj Louzir.


title: Chotrana

text: Au nord, le village s'arrête devant la sebkha Ariana ; au sud, il jouxte les terrains de l'aéroport international de Tunis-Carthage.


title: Chotrana

text: C'est autour d'une école et d'une mosquée que s'est créé le village précédemment constitué d'un éparpillement de fermes et d'exploitations agricoles le long d'une avenue unique : l'avenue Sidi Salah. La ville de l'Ariana y a transféré l'un de ses marchés (Souk El Jemaa) ainsi qu'une déchèterie. La plus grande usine de traitement des eaux usées y est aussi située.


title: Chotrana

text: À partir de la fin des années 1970, de nouveaux habitants s'y installent en provenance de diverses régions du pays. Chotrana compte également de nombreux émigrés qui y ont construit une résidence secondaire dans laquelle ils séjournent durant l'été ou une fois à la retraite.


title: Chotrana

text: La ville a été subdivisée en trois secteurs : Chotrana I, Chotrana II et Chotrana III.


title: Chotrana

text: La proximité de la zone aéroportuaire permet à Chotrana d'attirer des usines dites « sous douane ».


title: Chotrana

text: Une seule ligne de bus (18B) dessert Chotrana et relie son marché à la gare routière de l'Ariana.


title: Chotrana

text: Une route double voie est en cours d'achèvement et doit permettre de relier la route de La Soukra à celle de Raoued du côté de Jaafar.


title: A Quick One, While He's Away

text: "A Quick One, While He's Away" fut notamment joué dans le Rock'n'Roll Circus des Rolling Stones, en 1968. De l'avis général, les Who furent exceptionnels, volant la vedette aux Rolling Stones. On raconte que le retard de diffusion par les Stones de la vidéo officielle de ce « concert » (seulement sortie en 1996) ne serait pas étranger à cela.


title: A Quick One, While He's Away

text: Lorsque l'album "A Quick One" fut terminé, il restait encore dix minutes d'enregistrement libres sur le disque. Le producteur proposa alors d'écrire une chanson de dix minutes ; Pete Townshend trouva l'idée ridicule : « toutes les chansons doivent faire 2 minutes 50, par tradition ». Le producteur proposa alors l'idée d'écrire une histoire de dix minutes, séparée en plusieurs petites chansons. La chanson raconte l'histoire d'une jeune fille qui, attendant son homme qui est parti, trompe son chagrin dans les bras d'Ivor, un conducteur de locomotive. Une fois son homme revenu, elle avoue sa faute et est pardonnée. Dans la version studio enregistrée en 1966, la fille est qualifiée de "little girl" ("petite fille") bien qu'en live, elle est qualifiée de "little girl guide" ("petite fille scoute"). Pete Townshend dira plus tard la chanson fait référence à des abus sexuels dont il fut victime lorsqu'il était enfant.  Plus tard Pete Townshend déclara aussi que ce morceau était un test pour l'album Tommy sorti en 1969 et qu'il avait déjà dans un coin de la tête. "A Quick One, While He's Away" est considéré comme un mini-opéra préfigurant "Rael" qui sera enregistré sur The Who Sell Out et les albums Tommy et Quadrophenia.


title: A Quick One, While He's Away

text: Les « Cello Cello Cello Cello » de la partie "You Are Forgiven" sont chantés faute de mieux. En effet, les Who auraient aimé avoir un orchestre à cordes en fond sonore, mais le producteur Kit Lambert le leur refusa, faute de moyens. Là où auraient dû se trouver des instruments, ils chantèrent à la place « Cello Cello Cello Cello » ("cello" signifie violoncelle en anglais).


title: A Quick One, While He's Away

text: Le titre a été enregistré aux Studios IBC, Pye Studios et Regent Sound, à Londres, en .


title: A Quick One, While He's Away

text: Titre phare du disque, "A Quick One, While He's Away" se découpe en six parties.


title: La Malédiction d'Edgar

text: La Malédiction d'Edgar est un roman biographique de Marc Dugain paru en 2005 . Il raconte la vie de John Edgar Hoover alors qu'il était directeur du FBI de 1924 à 1972. Le narrateur est le numéro 2 du FBI, par ailleurs partenaire homosexuel de Hoover.


title: La Malédiction d'Edgar

text: Le roman est présenté comme un livre de souvenirs attribués au numéro deux, Clyde Tolson. Toutefois, Dugain dans le prologue laisse entendre qu'il peut s'agir d'un faux : .


title: La Malédiction d'Edgar

text: Les Kennedy sont dépeints par Hoover comme des manipulateurs portés au pouvoir par l'argent de leur famille et de la mafia.


title: La Malédiction d'Edgar

text: Edgar Hoover constitua un important dossier sur Joseph Patrick Kennedy, qu’il classa confidentiel. Hoover se vante de l’avoir repéré très tôt, identifiant en lui un potentiel futur président. Dans le contexte d’agitation internationale et la menace d’une deuxième guerre mondiale, Hoover confie le dossier à Clyde Tolson, qui en retranscrit le contenu dans ses souvenirs.


title: La Malédiction d'Edgar

text: Le dossier retrace le parcours d’homme d’affaires et d’homme politique de Kennedy, jusqu’à sa nomination en 1938 à l’ambassade des Etats-Unis en Grande-Bretagne, en passant par le commerce de spiritueux et le cinéma, et sa liaison avec l’actrice Gloria Swanson. Tolson retranscrit également une conversation téléphonique piégée entre Kennedy et , alors directeur du bureau du New York Times de Washington, au moment de la nomination de Kennedy à la présidence de la SEC en 1934.


title: La Malédiction d'Edgar

text: Hoover étaye le dossier de nombreux détails et précisions, agrémentés de commentaires et jugements personnels, ponctués de qualificatifs péjoratifs : , , « l’arriviste », « pire des parasites de Wall Street », …


title: La Malédiction d'Edgar

text: Le livre s'attarde particulièrement sur la montée en puissance puis la présidence de John Fitzgerald Kennedy, nous livrant quelques « dessous » et intrigues du pouvoir américain.


title: La Malédiction d'Edgar

text: Le livre s'attarde aussi sur les frasques sexuelles du président, qui y est décrit comme un éjaculateur précoce multipliant les aventures sans jamais les rompre totalement.


title: La Malédiction d'Edgar

text: Dans l'assassinat de Kennedy, le livre prend clairement le parti de la conspiration.


title: La Malédiction d'Edgar

text: Toujours selon les faits relatés dans le roman, John Edgar Hoover aurait privilégié la lutte contre le communisme à celle contre la corruption et la mafia, laissant ainsi se gangrener une situation déjà assez dramatique. Enfin, Hoover n'a de cesse d'espionner et de violer la vie privée de tous les hommes importants du pays, légitimant presque ses actes par la nécessité d'en savoir plus sur ceux susceptibles d'accéder au pouvoir suprême, quitte à porter des jugements arbitraires sur leur conduite morale conduisant dans certains cas à des actions visant à les écarter du pouvoir.


title: La Malédiction d'Edgar

text: Le roman prend fin au moment du scandale du Watergate, à la mort de John Edgar Hoover, alors que Nixon est accusé du crime que commettait sans cesse Hoover et qui l'occupa toute sa vie.


title: La Malédiction d'Edgar

text: Le choix du narrateur permet à Marc Dugain de représenter Hoover à travers le regard admiratif de son amant et plus proche collaborateur. L'auteur imagine que Tolson en vieillissant a pris du recul par rapport à leur histoire, et ce point de vue lui permet d'éviter la diatribe, tout en dressant un portrait réaliste de Hoover. Il analyse en particulier les motivations probables de Hoover et les méthodes contestables qu'il a employées pour maintenir son influence sur le pouvoir politique américain.


title: La Malédiction d'Edgar

text: Hans Renders considère que l'auteur « brode » sur la réalité afin d'approfondir la compréhension de faits que les sources historiques n'éclairent pas suffisamment. Il ajoute que « pas un seul lecteur de [...] "La malédiction d'Edgar" ne croira que les choses se sont déroulées exactement comme » elles sont décrites par Dugain. Pour André-Alain Morello, ce roman dresse le tableau de quarante ans d'histoire américaine. A travers le portrait de Hoover, c'est le revers du rêve américain qu'il dévoile en déconstruisant « tous les mythes américains, de Kennedy à Marilyn Monroe », avec un « tableau [...] haut en couleur » des présidents, de Roosevelt à Nixon.


title: La Malédiction d'Edgar

text: À la fin du roman, l'auteur liste ses principales sources de documentation: Une adaptation en bande dessinée a été réalisée, avec Marc Dugain en tant que scénariste : "La Malédiction d'Edgar", dessins de Didier Chardez, en trois tomes, Casterman, 2007-2010. Le roman fut également adapté à la télévision dans un docu-fiction réalisé par Dugain, avec Brian Cox dans le rôle d'Hoover et Anthony Higgins dans le rôle de Clyde Tolson, diffusé le sur Planète+.


title: Virginio Rosetta

text: Virginio Rosetta (né le à Verceil dans le Piémont et mort le à Turin) était un footballeur international italien, qui évoluait au poste de Défenseur avant d'ensuite devenir entraîneur.


title: Virginio Rosetta

text: Connu pour la qualité de ses passes, Rosetta, premier joueur professionnel de l'histoire du calcio, remporte le championnat d'Italie à huit reprises (un record national seulement partagé avec Giovanni Ferrari et Giuseppe Furino) ainsi que la coupe du monde de 1934 en sélection.


title: Virginio Rosetta

text: Rosetta naît à Verceil, dans le Piémont. Il débute naturellement le football dans le club local de l'US Pro Verceil, champion d'Italie à cinq reprises entre 1908 et 1913. Il apparaît en équipe première comme attaquant lors de la saison 1919-1920 (il dispute la première rencontre de sa carrière le lors d'un succès 4-0 contre l'Amatori Torino), qui voit Pro Vercelli être éliminé lors des "demi-finales interrégionales".


title: Virginio Rosetta

text: Avec Rosetta reconverti comme défenseur, le club s'impose de nouveau comme une des meilleures équipes du pays. Il remporte le championnat national en 1921, puis le championnat d'Italie de la CCI en 1922, qui fait suite au schisme du football italien. En 1923, Rosetta dit "Viri" est recruté par la Juventus pour 50 000 lires (et un contrat stipulant un salaire, une première en Italie pour joueur de football), qui vient d'être racheté par la famille Agnelli, propriétaire de la Fiat.  Devenu joueur professionnel (il dispute son premier match le lors d'une défaite 2-0 en championnat contre Modène), Rosetta y remporte le championnat en 1926, vingt-et-un ans après le premier titre du club, et fait partie intégrante de l'équipe de la Juventus qui remporte le titre national cinq fois consécutivement entre 1931 et 1935 (formant une paire redoutable avec Umberto Caligaris). Seuls deux joueurs, Giovanni Ferrari et Giuseppe Furino ont fait aussi bien par la suite.


title: Virginio Rosetta

text: Il prend sa retraite de joueur en 1936 à l'âge de 34 ans, jouant son dernier match le lors d'un nul 2-2 contre Naples en Serie A.


title: Virginio Rosetta

text: Réputé pour sa lecture du jeu et sa puissance de tir, Rosetta est sélectionné en équipe nationale à l'occasion des Jeux olympiques d'été de 1920 à Anvers, à tout juste 18 ans, mais y reste remplaçant.


title: Virginio Rosetta

text: En équipe nationale, Rosetta croise Renzo De Vecchi, autre défenseur emblématique italien, évoluant au Genoa et s'impose comme titulaire en tant que stoppeur ou arrière droit. Il est titulaire lors des Jeux olympiques d'été de 1924 à Paris, puis lors Jeux olympiques suivants à Amsterdam, où l'Italie remporte la médaille de bronze après s'être inclinée de justesse devant l'Uruguay (3-2) en demi-finale.


title: Virginio Rosetta

text: S'il ne participe pas à la première coupe du monde en 1930 (l'Italie ayant décliné l'invitation de la FIFA), organisée et remportée par l'Uruguay, il dispute son dernier match international comme capitaine lors de la coupe du monde de 1934 organisée par l'Italie, lors du premier match remporté sur les États-Unis (7-1). Remplacé par Eraldo Monzeglio par la suite, il voit les Italiens remporter finalement la compétition.


title: Virginio Rosetta

text: Il devient ensuite le nouvel entraîneur de la Juventus en 1935 en remplacement de Carlo Carcano puis du duo Bigatto-Gola, et quelques mois après le décès accidentel du président Edoardo Agnelli. Il dirige son premier match "bianconero" le sur le banc le lors d'un succès 3-1 contre Palerme en Serie A. Alors qu'il a arrêté sa carrière de joueur, il peine à connaître le même succès qu'au début des années 1930 (malgré une coupe d'Italie en 1937-38 et deuxième place en championnat). Au total, il reste à la "Juve" jusqu'en 1939 (dirigeant au total 139 matchs dont 61 victoires), menant sa dernière rencontre le lors d'un nul en championnat 1-1 contre Triestina.


title: Virginio Rosetta

text: Il tente par la suite deux expériences comme entraîneur avec l'AS Lucchese-Libertas (1939-1940) puis à l'US Palerme (1947-1948), sans rencontrer le succès espéré. Il meurt à Turin en 1975 à l'âge de 73 ans.


title: Virginio Rosetta

text: Le , Rosetta remplaça le gardien de la "Juve" blessé Gianpiero Combi, dans les buts "bianconeri", lors d'un match contre Modène Football Club se terminant sur le score de 1-1.


title: Virginio Rosetta

text: Le journaliste italien Gianni Brera soutient que ce fut Rosetta, et non Luigi Allemandi, qui fut concerné par l'affaire Allemandi (donnant lieu à la révocation du "scudetto" 1927 du Torino).


title: Virginio Rosetta

text: Il reçoit l'Ordre de la Couronne d'Italie :


title: Liste des véhicules de secours

text: Cet article présente une liste des véhicules de secours.


title: Chronologie des conflits maritimes entre Charlemagne et les Sarrasins

text: En 795 quand Charlemagne établit la marche d’Espagne, il sécurise son territoire contre les Sarrasins. Le conflit entre les Arabes et les Carolingiens va désormais se déplacer en Méditerranée occidentale.


text: Charlemagne remporte quelques succès initiaux, mais sans véritable flotte, ces victoires ne sont pas pérennes. Il doit donc se résoudre à une stratégie défensive, essayant la diplomatie déjà tentée quelques décennies plus tôt (notamment en 765 et 768) et parant difficilement les coups qui lui sont portés. Toutefois, à la différence de ses successeurs, Charlemagne ne s’est jamais résigné à laisser le champ libre aux Sarrasins en Méditerranée.


title: Hugo Reyne

text: Hugo Reyne est un flûtiste à bec, hautboïste et chef d'orchestre français né à Paris en 1961. Il est le fondateur et directeur musical de La Simphonie du Marais.


title: Hugo Reyne

text: Hugo Reyne commence très jeune l'apprentissage de la flûte et du hautbois. En 1984, il remporte le premier prix de musique de chambre du Concours International de Bruges. Dans les années 1980, Hugo Reyne a joué la flûte et le hautbois dans la plupart des ensembles baroques parisiens. Il a travaillé avec des chefs tels que Frans Brüggen, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt ou Jordi Savall.


title: Hugo Reyne

text: En 1987 il fonde son ensemble d'interprétation historique, La Simphonie du Marais et s'intéresse particulièrement à la musique baroque française. Depuis 2003, Hugo Reyne est le directeur artistique du festival Musiques à la Chabotterie, à Saint-Sulpice-le-Verdon.


title: Hugo Reyne

text: Hugo Reyne consacre une grande partie de son temps à la recherche musicologique, ainsi qu’à l’édition de partitions anciennes, c'est aussi un collectionneur de flûtes dont il possède une centaine d'instruments. Pour son travail sur le patrimoine musical français, il fut récompensé en 1998 du titre de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres et celui d'Officier en 2012.


title: Lancia Flavia

text: La Lancia Flavia représente, pour la marque Lancia, fondée par Vincenzo Lancia, le début d'une nouvelle ère de grande innovation technologique et de créativité.


title: Lancia Flavia

text: La Lancia Flavia était une voiture de classe supérieure, luxueuse comme toutes les Lancia, dont la première série fut présentée à l'occasion du Salon Automobile International de Turin 1960 et qui resta en fabrication jusqu'en 1971.


title: Lancia Flavia

text: La Lancia Flavia ne remplaçait aucune autre voiture de la marque, elle signait l'arrivée de Lancia dans le cercle fermé des constructeurs des grandes routières de luxe.


title: Lancia Flavia

text: En 2012, la Chrysler 200 est commercialisée en Europe dans sa version cabriolet sous le nom de FlaviaCabrio: c'est une des conséquences du rachat de Chrysler par Fiat en 2009.


title: Lancia Flavia

text: Le projet est dû à l'ingénieur Antonio Fessia, un des plus grands concepteurs dans le domaine, qui avait été formé dans les bureaux d'études Fiat et dirigeait les services techniques de la marque depuis la reprise de Lancia par le financier Carlo Pesenti (PDG d'Italcementi, un des principaux fabricants de ciment au monde). Il put alors mettre en application ses théories sur la conception de voitures à traction avant, théorie qui remontait à un ancien projet de voiture à moteur à 4 cylindres opposés de  cm³ monté en porte à faux avant et avec une traction avant : la Caproni Cemsa F-11, présentée au Salon de Paris de 1947. A. Fessia se mit à l’œuvre et conçut une automobile entièrement nouvelle, de la carrosserie aux composants mécaniques qui respectait les critères novateurs imposés par Lancia.


title: Lancia Flavia

text: La Lancia Flavia fut déclinée en plusieurs versions :


title: Lancia Flavia

text: C'est au Salon Automobile International de Turin, en , que la Lancia Flavia fit sa première apparition. Cette voiture, très novatrice, divisa les experts de tous les pays et fut le sujet de leurs nombreuses discussions pendant longtemps.


title: Lancia Flavia

text: La carrosserie, due à Piero Castagnero, développe une ligne pas vraiment conventionnelle, de grandes surfaces vitrées et un habitacle très raffiné. Les sièges revêtus du classique tissu velours Lancia toujours très confortables, peuvent accueillir 6 personnes et le dossier avant peut être rabattu à l'horizontale pour former un plan unique avec les sièges avant et arrière. Le rétroviseur incorporait le support de vignette ("dont l'affichage sur le pare-brise était déjà obligatoire en Italie à cette époque"), le cendrier avec l'allume-cigare incorporé, les plafonniers automatiques, la montre, les lumières de sécurité au bas des portières et un tableau de bord ergonomique, révolutionnait le monde automobile tout en conservant cet esprit de luxe typique Lancia.


title: Lancia Flavia

text: La partie la plus remarquée se trouvait sous la carrosserie. Tout d'abord trônait une magnifique traction avant mue par d'innovants doubles joints homocinétiques, reçoit le mouvement d'un moteur à quatre cylindres opposés. C'était le premier moteur boxer Lancia pour lequel furent utilisés de coûteux alliages légers. Le moteur était ancré à la carrosserie, pour la première fois, avec un châssis auxiliaire abaissé sur des appuis élastiques pour réduire les vibrations. Le système de freinage était composé d'un double circuit hydraulique et des disques sur chaque roue.


title: Lancia Flavia

text: La première version équipée d'un moteur de  cm³ et 78 ch, peut être un peu sous dimensionné au regard du poids de la voiture et de ses caractéristiques de grande routière, fut rapidement épaulée par un moteur de  cm³ et 92 ch, qui fut doté en 1965 d'une injection mécanique (une première sur ce type de véhicule de série) qui porta la puissance à 102 ch.


title: Lancia Flavia

text: Enfin, ce même moteur fut porté à  cm³, développant 115 ch dans sa version à carburateurs et 124 ch Din dans la version injection de 1969, puissance qui atteignit 126 ch Din dans la version à injection électronique de 1971.


title: Lancia Flavia

text: La Lancia Flavia bénéficia, en 1967, de sérieuses retouches esthétiques qui modernisèrent son aspect de grande berline.


title: Lancia Flavia

text: La Flavia reçu quelques retouches en 1970 quand Lancia, déjà intégré dans le groupe Fiat, et après l'arrêt de la fabrication de la voiture d'apparat Flaminia, devint le modèle du haut de gamme Lancia. C'est pourquoi il fut aussi décidé de la baptiser uniquement "2000" ce qui correspondait à sa cylindrée. La Lancia 2000 resta au catalogue jusqu'en 1971, date à laquelle la Lancia Gamma allait être présentée et la remplacerait.D'un style typiquement italien, comportant 3 volumes comme cela était de bon ton, avec un pavillon incliné et une ligne de caisse basse et filante, le coupé Flavia reprenait l'esthétique générale de la Ferrari 250GT aussi dessinée par Pininfarina et représentait un bel exemple de fusion entre élégance et sportivité. La mécanique était étroitement dérivée de la berline avec un accent plus sportif. Par exemple la première version de  cm³ était équipée de deux carburateurs sur les deux côtés du moteur boxer au lieu d'un seul monté sur la berline qui développait ainsi 90 ch au lieu de 78 ch. Le coupé Pininfarina ne fut pas l'unique carrosserie coupé de la famille Flavia ; comme toujours chez Lancia, d'autres carrossiers eurent la possibilité de réaliser leurs propres modèles, comme la belle Flavia Convertibile Vignale carrossée par Michelotti en 1964, ou encore la version SportZagato, à l'aspect absolument non conventionnel, aérodynamique et complètement en aluminium ; cette version fut reprise par Lancia Squadra Corse pour des courses sur piste.


title: Lancia Flavia

text: Lancia Flavia 1500 - 1961


title: Bola (prénom)

text: Bola est un prénom ou postnom bangala donné au premier-né.


title: Mokonzo

text: Mokonzo est un prénom ou postnom bangala donné au deuxième enfant d’une famille.


title: Ezoke

text: Ezoke est un prénom ou postnom bangala donné au troisième enfant d’une famille.


title: Mobuka-Mpanze

text: Mobuka-Mpanze est un prénom ou postnom bangala donné au quatrième enfant d’une famille.


title: Mumboko

text: Mumboko est un prénom ou postnom bangala donné au cinquième enfant d’une famille.


title: Pierre Georges Jeanniot

text: Pierre Georges Jeanniot né à Plainpalais (Suisse) le et mort à Paris le est un peintre, illustrateur et graveur français.


title: Pierre Georges Jeanniot

text: L'éducation artistique de Pierre Georges Jeanniot a commencé auprès son père, Pierre Alexandre Jeanniot (1826-1892), longtemps directeur de l'école des beaux-arts de Dijon. Pourtant, Jeanniot entame tout d'abord une carrière militaire, en tant qu'officier d'infanterie (1866-1881), sans jamais cesser de dessiner. Il expose pour la première fois en 1872 au Salon des artistes français où il présente une aquarelle sous le titre "Intérieur de forêt". Ainsi, chaque année, il y présente des œuvres avec des vues de Toul, Paris, Troyes, des bords de Seine et quelques portraits, ainsi que des eaux-fortes qu'il fait tirer d'abord chez Cadart.


title: Pierre Georges Jeanniot

text: En 1881, alors que l'armée lui propose le grade de commandant, il démissionne pour se consacrer exclusivement à la peinture et à la gravure. Les œuvres de cette époque représentent des scènes de la vie militaire qui lui permettent de se forger une réputation. Jeanniot s'établit de manière permanente à Paris en 1882 et obtient sa première récompense l'année suivante (médaille de troisième classe au Salon de Paris) avec sa toile "les Flanqueurs" (1883, anciennement à Paris au musée du Luxembourg). En 1886, la "Ligne de feu, souvenirs de la bataille de Rezonville" (musée des Beaux-Arts de Pau) assure sa notoriété.


title: Pierre Georges Jeanniot

text: À Paris, il se lie d'amitié et laisse de précieux souvenirs sur Édouard Manet , Pierre Puvis de Chavannes, Jean-Louis Forain, Paul César Helleu, mais surtout sur Edgar Degas qu'il vénérait comme un maître et avec qui il partagera beaucoup de temps dans sa maison familiale de Diénay (Côte d'Or).


title: Pierre Georges Jeanniot

text: En qualité de dessinateur, il a été un des collaborateurs assidus de la première heure de la revue "La Vie moderne", fondée en 1879 par Georges Charpentier, qui publiait également les signatures de Théodore de Banville, Alphonse Daudet, Giuseppe De Nittis, et contribua à d'autres revues illustrées comme "La Lutte moderne", "La Vie parisienne", "L'Assiette au beurre" et "Le Courrier français".


title: Pierre Georges Jeanniot

text: Sa fille Marcelle, comédienne à l'Odéon, ayant épousé Charles Dullin en 1920, Jeanniot va également participer au début de la jeune troupe du théâtre de l'Atelier, exécutant des dessins sur le vif en répétition et des essais de costume, qui sont de véritables outils de travail et de mémorisation pour le metteur en scène. Le dessin fut toujours sa passion et sa force. Son trait vivant, expressif et animé excellait à rendre avec humour les scènes pittoresques de la vie de ses contemporains. Pendant les trois décennies suivantes, il illustre un grand nombre de livres et manuscrits, y compris "Le Voyage de Paris à Saint-Cloud", "Germaine Lacerteux", "Tartarin de Tarascon", "Adolphe" de Benjamin Constant, "Les Liaisons dangereuses" de Choderlos de Laclos, "Le Misanthrope" de Molière et "Contes choisis" de Maupassant (1886), "Le Calvaire" d'Octave Mirbeau (1901), "Les Paysans" d'Honoré de Balzac (1911), "Candide" de Voltaire et de nombreuses autres œuvres littéraires.


title: Pierre Georges Jeanniot

text: Plus tard, il devient directeur artistique du "Journal amusant" en même temps qu'il collabore au "Rire" et à "L'Écho de Paris".


title: Pierre Georges Jeanniot

text: En 1895, Degas acquiert le "Conseil de révision" sans que l'on sache s'il s'agit d'un hommage à l'art de Jeanniot ou d'une délicate attention à l'égard d'un homme qui a beaucoup reçu à sa table.


title: Pierre Georges Jeanniot

text: Le Gouvernement français le nomme chevalier de la Légion d'honneur en 1906, puis le promeut officier du même ordre par décret du .


title: Pierre Georges Jeanniot

text: Grand collectionneur des toiles de ses contemporains, il possédait entre autres le "Dîner au pavillon d'Armenonville" d'Henri Gervex (1852-1929).


title: Pierre Georges Jeanniot

text: Son œuvre porte dans son ensemble la marque d'une grande probité, d'une originalité, d'un sentiment soutenu et d'une rare virtuosité d'exécution. Ainsi, en 1924, L. Leipnik écrit : .


title: Pierre Georges Jeanniot

text: Comme graveur, Jeanniot s'est d'abord spécialisé dans l'eau-forte de sujets parisiens, aux côtés d'artistes tels que Paul César Helleu, Henry Somm ou Norbert Gœneutte. Chroniqueur de scènes de vie parisienne, il montre une France ironique où les marionnettes du snobisme sont saisies d'un trait cursif, aigu, dans une gamme de tons rares. Son talent de graveur l'apparente parfois à Toulouse-Lautrec ou Mary Cassatt. D'autres techniques de gravure lui permettent de s'exprimer comme la pointe sèche, le vernis mou, l'aquatinte et la lithographie (dès 1892). Parallèlement à l'eau-forte, Jeanniot emploie la technique xylographique qui, par de violents découpages, permet aux surfaces largement encrées de s'opposer sans transition aux sources claires. L'inventaire de l'œuvre gravé n'a pu être achevé par son ami, le critique Noël Clément-Janin.


title: Pierre Georges Jeanniot

text: - Noël Clément-Janin


title: Mbomela

text: Mbomela est un prénom ou postnom bangala donné au sixième enfant d’une famille.


title: Liste des prénoms bangalas

text: La liste des prénoms ou postnoms d'origine balanga regroupera tous les prénoms de cette origine.


title: Nizar Chaari

text: Nizar Chaari (), né le à Sfax, est un producteur et animateur de radio et de télévision tunisien.


title: Nizar Chaari

text: Il se lance dans le milieu des médias en 1993, au sein de Radio Sfax, où il passe dix ans. Durant les trois premières années, il effectue des reportages pour "Fadhaet echabeb". En 1997, il se lance dans la coproduction avec des programmes comme "Zifef El Athir", "Marafi El Ahad" (actualité cinéma et théâtre) et "Founoun" (théâtre et arts divers).


title: Nizar Chaari

text: Dès 1998, il lance la coproduction du programme "Sebii elfounoun" et réalise des interviews aux Journées cinématographiques de Carthage, notamment de Youssef Chahine, Yahya El Fakharani, Hichem Rostom et Mohamed Zran. Dès 1999, il coproduit également les programmes "Chamarikh" et "Hedhi ghneya likom" et réalise durant les festivals estivaux des interviews de divers chanteurs tunisiens et arabes.


title: Nizar Chaari

text: En 2000, il produit et présente les programmes "Ithnayn ala alhawa", "Rabii elfounoun" (théâtre) et "Website" (actualité Internet). Durant les saisons suivantes, il produit et présente les programmes "7/7", "Binafs al houdhoudh" et "Mousica bilahdoud".


title: Nizar Chaari

text: Entre novembre 2003 et mai 2004, il effectue une nouvelle étape de sa carrière : il ouvre les programmes de la première radio privée tunisienne, Mosaïque FM, le et devient le premier directeur de programmation de la station.


title: Nizar Chaari

text: Il produit et présente "Ala kol Elsen", du lundi au vendredi à 12h00, avec de nombreux invités et des nouvelles du monde entier, ainsi que "Saturday Star" avec des correspondants au Canada, à New York, Paris, Dubaï et Le Caire.


title: Nizar Chaari

text: En parallèle avec sa carrière radiophonique, en 2003, il est engagé par Canal 21 et en devient le correspondant à Sfax. Il y produit et présente ensuite "Chat Rhythm" abordant l'actualité des festivals et des arts. Présentant également "Youth Interviews", il présente surtout, jusqu'en 2004, le prime time quotidien de la chaîne, "Dima 21", du dimanche au vendredi puis le produit durant un an. En 2007. il présente "Knet 21".


title: Nizar Chaari

text: En juillet 2004, arrivant sur Tunis 7, la principale chaîne publique, il intègre l'équipe de "Nismet Sbeh" dans l'émission matinale de Tunis 7 qu'il présente les mardis, jeudis et samedis. Durant cette même année, il présente aussi la cérémonie de clôture des Journées cinématographiques de Carthage et coprésente la soirée présidentielle du 24 octobre et "TV Hope" durant 24 heures.


title: Nizar Chaari

text: En 2005 et 2007, il présente par ailleurs le Festival de la musique tunisienne ainsi que l'ouverture du Festival arabe de la télévision et de la radio 2005. Le , il débute l'animation de la nouvelle émission de jeu de la chaîne, une version tunisienne d"'Une famille en or" intitulée "Ahna Hakka".


title: Nizar Chaari

text: En janvier 2013, il commence à animer l'émission "Klem Ennass" sur la chaîne privée Ettounsiya TV.


title: Nizar Chaari

text: En 2014, il revient avec une nouvelle émission intitulée "Tunivisions Live", diffusée sur Hannibal TV.


title: Nizar Chaari

text: En 2008, il crée sa société de production, D-LIGHT Entertainment, qui produit plusieurs émissions comme "Wa men asmaehi", "Tounsi wrasi aali" ou encore "Tunis Kasida".


title: Nizar Chaari

text: En 2019, Nizar Chaari se lance en politique avec son mouvement Carthage Al-Jadida, afin de participer aux élections législatives du 6 octobre 2019.


title: Nizar Chaari

text: En 2004, il débute l'écriture d'une colonne hebdomadaire dans le quotidien "Le Renouveau" sous le titre de "Star news". En 2009, il rachète le magazine people "Tunivisions" et devient son directeur général.


title: Nizar Chaari

text: Il se marie en septembre 2007 avec Dora Miled, fille d'Aziz Miled, l'un des hommes les plus riches de Tunisie. Leur mariage se déroule au palais Essaâda de La Marsa. En octobre 2009, sa fille Souleyma voit le jour.


title: Nizar Chaari

text: Il reçoit plusieurs prix dont le titre de meilleur animateur en Tunisie (2005) et l'insigne de l'Ordre du mérite national au titre du secteur culturel ().


title: L'Évangile selon saint Matthieu

text: L'Évangile selon saint Matthieu (titre original : "Il vangelo secondo Matteo") est un film italien réalisé par Pier Paolo Pasolini, sorti en 1964.


title: L'Évangile selon saint Matthieu

text: Reconstitution fidèle de l'Évangile selon Matthieu, qui reprend une sélection de scènes de l'histoire de la vie du Christ, de l'Annonciation à la Passion.Le film a été tourné dans le Mezzogiorno (sud de l’Italie), encore pauvre et archaïque, notamment :


title: L'Évangile selon saint Matthieu

text: Pasolini s’était rendu en juillet 1963 en Palestine avec le père Don Andrea Carraro, pour y effectuer des repérages. Mais le cinéaste est déçu par la modernité trop apparente des paysages et renonce à y tourner son film ; les images filmées sur place deviennent, sous l’impulsion du producteur Alfredo Bini, un documentaire à mi-chemin entre le carnet de voyage et la réflexion intérieure : "Repérages en Palestine pour L'Évangile selon saint Matthieu".


title: L'Évangile selon saint Matthieu

text: Le rôle du Christ était en premier lieu destiné à être joué par un poète. Pasolini proposa le rôle successivement à Evgueni Evtouchenko, Allen Ginsberg, Jack Kerouac puis Luis Goytisolo, mais ils refusèrent tous. Il rencontra par la suite Enrique Irazoqui, un jeune étudiant espagnol (de père espagnol et mère italienne), à qui il confia le rôle.


title: L'Évangile selon saint Matthieu

text: Elsa Morante fit une première sélection de musiques destinées à accompagner le film.


title: Thierry Velu

text: Thierry Velu, né le à Lunéville (Meurthe-et-Moselle) est un sapeur-pompier et écrivain français.


title: Thierry Velu

text: Il fonde en 1999 le Groupe de secours catastrophe français.


title: Thierry Velu

text: Sapeur-pompier de profession, il se rend en Arménie en 1988, avec l'Unité d'Intervention de la Sécurité Civile détachée de la brigade des sapeurs-pompiers de Paris, à la suite du violent séisme qui touche le pays.


title: Thierry Velu

text: En 1999, il crée le Groupe de secours catastrophe français" (GSCF). Rassemblant autour de lui un groupe de sapeurs-pompiers, il multiplie les missions de secours ainsi que les actions pour les personnes en difficulté.


title: Angela Buxton

text: Angela Buxton épouse Silk (née le à Liverpool en Angleterre et morte le à Fort Lauderdale en Floride) est une joueuse de tennis britannique des années 1950.


title: Angela Buxton

text: En 1956, elle s'est imposée en double dames à Roland-Garros puis à Wimbledon, à chaque fois associée à l'Américaine Althea Gibson.


title: Angela Buxton

text: La même année, en simple, elle s'est également hissée en finale à Wimbledon, battue par Shirley Fry Irvin.


title: Angela Buxton

text: "Si l’expression « Grand Chelem » désigne classiquement les quatre tournois les plus importants de l’histoire du tennis, elle n'est utilisée pour la première fois qu'en 1933, et n'acquiert la plénitude de son sens que peu à peu à partir des années 1950."


title: Noravank

text: Noravank (en arménien , « nouveau monastère ») ou Noravank d'Amagh(o)u est un monastère arménien situé dans une gorge de la communauté rurale d'Areni, non loin de la ville d'Eghegnazor, dans le "marz" de Vayots Dzor, au sud de l'Arménie. Bâti sur l'emplacement d'une église des - s, le complexe est refondé au mais date essentiellement des ; il devient le mausolée des Orbélian. Actif jusqu'au et célèbre notamment pour son "scriptorium", cet important centre religieux et culturel arménien est jusqu'alors une des résidences des évêques de Siounie.


title: Noravank

text: L'église principale du monastère, Saint-Jean-le-Précurseur ("Sourp Karapet"), est précédée d'un "gavit" et est complétée par l'église Saint-Grégoire ("Sourp Grigor"). S'ajoutent à ce groupe l'église Sainte-Mère-de-Dieu ("Sourp Astvatsatsin"), les ruines de divers bâtiments, plusieurs khatchkars et les remparts des .


title: Noravank

text: Rénové à deux reprises au , Noravank est aujourd'hui l'une des cinq attractions touristiques majeures de l'Arménie. Le monastère et la haute vallée de l'Amaghou sont placés depuis 1996 sur la liste indicative arménienne du Patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Noravank

text: Noravank a été érigé dans l'étroite gorge de la petite rivière Amaghou, un affluent de l'Arpa, à l'est du haut-plateau arménien, dans le Petit Caucase. Situé sur un replat rocheux dans ce qui ressemble à une petite vallée à de l'entrée de la gorge, le site, perché à , fait face à des falaises de calcaire ocre et grises.


title: Noravank

text: Le monastère est situé à au nord-est de la localité d'Amaghu, sur le territoire de la communauté rurale d'Areni (localité située au nord du site), non loin de la ville d'Eghegnazor. Le site est bâti sur le territoire de l'actuel "marz" de Vayots Dzor, au sud de l'Arménie. Erevan, la capitale arménienne, est distante d'environ .


title: Noravank

text: Historiquement, Noravank est situé dans le canton de Vayots Dzor de la province de Siounie, une des quinze provinces de l'Arménie historique selon le géographe du Anania de Shirak. La gorge au fond de laquelle est situé Noravank est occupée depuis le Néolithique, sur le site de la grotte de Magil, la plus grande d'Arménie, ainsi que dans d'autres grottes plus petites.


title: Noravank

text: Selon l'historien et évêque arménien de la seconde moitié du Stépanos Orbélian, le monastère aurait été fondé en 1105 par Hovhannès, évêque de Vahanavank, qui y aurait fait ériger la première église "Sourp Karapet" ; Hovhannès aurait auparavant reçu du sultan seldjoukide Mahmud un titre sur l'emplacement du futur établissement, qu'il aurait imposé à un émir local grâce à l'aide du sultan après avoir guéri le fils de ce dernier. En réalité, il semble que la première église "Sourp Karapet", aujourd'hui en ruines, date des - s. Hovhannès serait par contre crédité de la refondation du monastère, avec l'installation sur place d'un noyau de moines.


title: Noravank

text: Le monastère ne se développe cependant qu'à la période zakaride, aux , sous les auspices des Orbélian, des féodaux géorgiens issus de la famille arménienne des Mamikonian et devenus princes de Siounie en 1175. Les princes de cette lignée sont les commanditaires des bâtiments actuels du monastère, qui abrite en outre leur mausolée. Malgré les dommages causés par un séisme en 1340, le monastère devient alors un important centre religieux et culturel, proche notamment du monastère de Gladzor, et une résidence des évêques de Siounie. Son "scriptorium" s'illustre ainsi au premier plan de l'école de Siounie en termes de production de miniatures au , avec notamment Momik.


title: Noravank

text: La présence religieuse se maintient globalement jusqu'au (avec notamment l'érection de remparts aux ), lorsqu'en 1840, un autre séisme cause d'importants dégâts à l'établissement, suivi d'un troisième en 1931.


title: Noravank

text: De premières réfections sont effectuées sous l'ère soviétique en 1948-1949 ; une deuxième phase de restauration débute en 1982 et, avec notamment l'aide financière de Dikran Hadjetian, membre de la diaspora arménienne du Canada, est achevée en 1999, date de la réouverture de Noravank au public. Cette phase voit ainsi la reconstruction par anastylose du dôme de "Sourp Astvatsatsin", notamment grâce au travail de la Commission arménienne pour la protection des monuments et à l'utilisation d'une matrice montrant les relations entre les différentes pierres le constituant.


title: Noravank

text: Inscrit par l'Arménie sur la liste indicative du Patrimoine mondial de l'UNESCO le selon les critères i, iii, vi, vii et ix et sous l'intitulé « Monastère de Noravank et haute vallée de l'Amaghou », Noravank est aujourd'hui l'un des cinq sites touristiques majeurs du pays, aux côtés de Garni, de Zvartnots, des quartiers historiques de Gyumri, et de Khor Virap. Des panneaux d'information sur le monastère et la gorge dans laquelle il est situé (grotte de Magil, faune, flore…) ont notamment été installés sur le site à l'attention des touristes en 2008.


title: Noravank

text: Le monastère inclut l'église "Sourp Karapet" et son "gavit", l'église "Sourp Grigor" et l'église "Sourp Astvatsatsin". Il est complété par les ruines de divers bâtiments, comme une hôtellerie édifiée entre 1273 et 1290, les bâtiments résidentiels ou de service du et de petites chapelles, par plusieurs khatchkars (dont un de la main même de Momik, daté de 1308 et aujourd'hui conservé à Etchmiadzin) et par les remparts des . Le lieu compte en outre un certain nombre de pierres tombales munies d'inscriptions, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur des bâtiments.


title: Noravank

text: L'église principale du monastère est "Sourp Karapet" (« Saint-Jean-le-Précurseur »), dont la première version, datée des - s, subsiste à l'état de ruines au sud de l'église actuelle ; il s'agissait d'une mononef à voûte en berceau renforcée de quatre doubleaux, et complétée au sud par deux chapelles également mononefs.


title: Noravank

text: L'église actuelle du même nom, également appelée "Sourp Stepanos" (« Saint-Étienne »), a été érigée par le prince Liparit Orbélian et par l'évêque Sargis en 1216-1223 (ou 1221-1227). Il s'agit d'une croix inscrite à coupole cloisonnée fermée et à quatre chapelles d'angle à deux étages. D'après une ancienne réplique, elle était surmontée d'un tambour octogonal coiffé d'un dôme à ombrelle, tous deux détruits en 1840 et remplacés lors des restaurations par un tambour cylindrique et un dôme conique. Sa décoration est sévère : à l'intérieur, elle se limite à des croix grecques et aux trèfles ornant les chapiteaux des semi-colonnes ; à l'extérieur, on ne compte que deux niches et les encadrements des deux fenêtres orientales.


title: Noravank

text: Le "gavit" rectangulaire a probablement été construit peu après "Sourp Karapet" et était alors vraisemblablement doté de quatre piliers, mais il a été fortement remanié en 1261 sous le prince Smbat Orbélian : en attestent les semi-colonnes adossées aux murs et arrêtées à mi-hauteur par une ceinture portant une inscription du prince, sur laquelle repose la couverture du bâtiment, soutenue par voûte d'arête ; cette dernière est composée de quatre pans et d'un carré central doté de stalactites et d'une lucarne. Le bas du pan nord de la couverture, peut-être récupéré de l'ancien "gavit", représente un cavalier chassant un lion avec un sabre. Le "gavit" abrite quelques sépultures d'Orbélians (dont celle de l'historien et évêque Stépanos) et de moines, ainsi que quelques khatchkars. Le bâtiment est cependant connu pour la décoration de sa façade occidentale, « remarquable par sa qualité artistique et son originalité iconographique », consistant en deux tympans superposés, réalisés après 1261 et souvent attribués par erreur à Momik (selon cette erreur, ils dateraient de 1321, alors qu'ils sont stylistiquement plus proches de la fin du ) :


title: Noravank

text: L'église "Sourp Grigor" (« Saint-Grégoire »), ou chapelle de Smbat Orbélian (l'église abrite sa tombe), a été bâtie en 1275 par l'architecte Siranès, au nord de "Sourp Karapet", sur commande du frère de Smbat, Tarssayitj Orbélian. Il s'agit d'une mononef à voûte en berceau posée sur un doubleau, dotée à l'est d'un autel semi-circulaire encadré de khatchkars et de colombes sculptées. À l'intérieur de l'église, des restes de fresques sont encore discernables ; "Sourp Grigor" contient plusieurs tombes de membres de la famille Orbélian, dont celle du fils de Tarssayitj, Élikum, frère de Stépanos, mort en 1300. Sa pierre tombale représente un lion : une inscription explique que le prince, lorsqu'il combattait, « rugissait comme un lion ». L'entrée (à l'ouest) de l'église est surmontée d'un tympan.


title: Noravank

text: L'église "Sourp Astvatsatsin" (« Sainte-Mère-de-Dieu ») est construite de 1331 à 1339 selon les plans de Momik (mort avant son achèvement, en 1333, et dont le khatchkar funéraire de 1339 est adossé à la façade méridionale du bâtiment), au sud-est du groupe de "Sourp Karapet". Elle est également nommée "Burtelashen" (« construite par Burtel »), du nom de son commanditaire, Burtel Orbélian. Le bâtiment est l'église-mausolée de ce dernier et de sa famille, et compte trois niveaux : le premier niveau, accessible de l'extérieur en descendant six marches et de plan rectangulaire, est le mausolée, et le deuxième niveau, accessible de l'extérieur par des escaliers adossés à la façade occidentale et de plan cruciforme, est l'église proprement dite ; le troisième niveau est formé du dôme supporté par une rotonde de douze colonnes dont, exemple unique dans l'architecture arménienne, trois sont sculptées : une Vierge à l'Enfant est entourée du commanditaire lui présentant l'église et de son fils. Ce troisième niveau a été détruit en 1840 et reconstruit en 1997 à partir des fragments originels.


title: Noravank

text: Son décor sculpté est « d'une richesse extrême », tant à l'intérieur, avec les symboles des Évangélistes du premier niveau ou le Christ entouré d'anges du cul de four surplombant l'autel du deuxième niveau, qu'à l'extérieur, avec les compositions des façades et les portes de la façade occidentale. Ces portes sont encadrées de bordures rectangulaires, de colonnes, de figures géométriques, de colombes et de sirènes, et sont dotées de tympans, exemples de hauts-reliefs sur fond vide :


title: Moseka (prénom)

text: Moseka, en lingala "Móséka", est un nom personnel (prénom ou postnom) féminin, souvent donné à la première née de jumelles. Il signifie aussi « jeune fille » ou « femme pure », qui pourrait se traduire aussi par « Princesse ».


title: Moseka (prénom)

text: Ce mot proviendrait de l’ebudza où il signifie « fille ». Moseka n'est pas à l'origine un prénom mais un titre par lequel on nomme toute fille pour désigner son appartenance familiale. Par exemple, "Moseka Akongo" veut dire la fille de la lignée des Akongo.


title: Diocèse de Saint-Étienne

text: Le diocèse de Saint-Étienne (en latin : "Dioecesis Sancti Stephani") est un de l'Église catholique en France. Érigé en 1970, il couvre deux arrondissements du département de la Loire : celui de Saint-Étienne et celui de Montbrison. Il est suffragant de l'archidiocèse de Lyon. Sylvain Bataille est l'évêque de Saint-Étienne depuis mai 2016.


title: Diocèse de Saint-Étienne

text: La fête du diocèse est le 26 décembre, jour de la saint Étienne, premier martyr.


title: Diocèse de Saint-Étienne

text: Son territoire était directement rattaché à l’archidiocèse de Lyon jusqu'en 1970, date à laquelle le diocèse de Saint-Étienne a été érigé.


title: Diocèse de Saint-Étienne

text: Il fut en effet créé par le pape Paul VI, le 26 décembre 1970 et le 30 mai 1971, au sein de la cathédrale Saint-Charles-Borromée de Saint-Étienne, a eu lieu la célébration de fondation.


title: Diocèse de Saint-Étienne

text: Le diocèse comprend deux arrondissements, celui de Saint-Étienne et celui de Montbrison qui comptent 210 communes regroupées en 27 paroisses et 8 secteurs pastoraux.


title: Diocèse de Saint-Étienne

text: Plusieurs missionnaires du diocèse du ont été canonisés :


title: Diocèse de Saint-Étienne

text: Au début du , les archevêques de Lyon envoient à Saint-Etienne des évêques auxiliaires, aux pouvoirs plus ou moins étendusPar l'intermédiaire d'une bulle publiée pour la Pentecôte 1971, le diocèse de Saint-Etienne est créé avec à sa tête un évêque titulaire :


title: Archeops

text: Archeops est le nom d'un instrument d'astronomie embarqué à partir de 1999 à bord d'un ballon stratosphérique et destiné à l'observation des anisotropies du fond diffus cosmologique. L'étude de cette radiation permet d'obtenir des informations précises sur l'évolution de l'Univers : sa densité, sa vitesse d'expansion (la constante de Hubble), son âge, etc.


title: Archeops

text: Le projet Archeops est le fruit d'une collaboration internationale (principalement France, Italie, Russie et États-Unis) réunissant des chercheurs de nombreux laboratoires dont APC, le commissariat à l'énergie atomique et aux énergies alternatives (CEA), le centre d'études spatiales des rayonnements (Toulouse), l'Institut Néel (ex CRTBT), Grenoble), l'Institut de planétologie et d'astrophysique de Grenoble (ex LAOG), le Laboratoire de physique subatomique et de cosmologie de Grenoble, l'institut d'astrophysique de Paris, l'institut d'astrophysique spatiale et le Laboratoire de l'accélérateur linéaire (Orsay), le laboratoire d'astrophysique de Toulouse-Tarbes le California Institute of Technology, l'université du Minnesota, ainsi que l'université de Rome « La Sapienza » et l'institut Landau de physique théorique. Son responsable principal (PI) est Alain Benoit (CRTBT).


title: Archeops

text: L'instrument est un prototype d'un des deux instruments du satellite Planck (l'instrument à haute fréquence HFI). Archeops dispose de 4 bandes de fréquence dans des longueurs d'onde proches du millimètre (143, 217, 353 et 545 GHz). Le signal CMB est mesuré à 143 et 217 GHz alors que les fréquences 353 et 545 GHz servent à monitorer les émissions dues à la poussière interstellaire. Les détecteurs, placés au centre du plan focal d'un télescope, sont refroidis à une température de grâce à un cryostat à dilution 3He-4He à cycle ouvert.


title: Archeops

text: Le télescope grégorien hors-axe permet d'obtenir une résolution de 15 arcminutes afin de mesurer les anisotropies à petites échelles angulaires. L'ensemble est protégé de la lumière parasite provenant de la Terre et du ballon grâce à de larges déflecteurs réfléchissants.


title: Archeops

text: Pour éviter les perturbations liées aux émissions de l'atmosphère, l'instrument est envoyé à 40 km d'altitude grâce à un ballon d'hélium. En tournant sur lui-même à une vitesse de 2 tours par minute et avec une élévation fixe de environ 41 degrés, l'instrument permet d'observer une grande partie du ciel (30 %) en environ de vol.


title: Archeops

text: Archeops s'est élevé pour la première fois en juillet 1999 depuis la base de Trapani (en Sicile) pour un vol-test de 4 heures. Après un deuxième vol test en 2000, l'instrument complet a ensuite volé 3 fois depuis la base CNES d'Esrange près de Kiruna (Suède) durant les deux saisons hivernales (2001 et 2002). Le dernier vol scientifique du a duré et a permis d'observer pendant à une altitude nominale pendant la nuit arctique.


title: Archeops

text: Archeops a permis de relier, pour la première fois et avant la mission WMAP, les grandes échelles angulaires (mesurées par COBE) au premier pic acoustique (autour de l=200).


title: Archeops

text: À partir de ses mesures, la collaboration a pu renforcer les modèles cosmologiques inflationnaire avec un Univers plat (Ω = 1 à 3%). Combinés avec les données complémentaires mesurant la constante de Hubble, Archeops a donné des contraintes sur la densité d'énergie noire (Ω) et la densité baryonique (Ω) en très bon accord avec les estimations indépendantes basées sur les mesures des supernovae et la nucléosynthèse primordiale.


title: Archeops

text: Archeops a également mesuré pour la première fois l'émission polarisée des poussières galactiques avec une résolution de quelques arcmin.


title: Dominique Lokoli

text: Dominique Lokoli est un footballeur français né le à Rouen (Seine-Inférieure). Il était défenseur.


title: Dominique Lokoli

text: Dominique Lokoli dispute au total 283 matchs en Division 1 et 66 matchs en Division 2.


title: Dominique Lokoli

text: Son fils Laurent a remporté l'Orange Bowl de tennis un des plus importants tournois junior et a disputé Roland Garros 2014 après avoir gagné ses trois matchs de qualification.


title: Paul Lockhart

text: Paul Scott "Paco" Lockhart est un astronaute américain né le .


title: Paul Lockhart

text: Il pilote deux missions en direction de la station spatiale internationale, toutes deux en 2002 : STS-111 et STS-113.


title: Commission internationale de juristes

text: La Commission internationale de juristes (CIJ) est une ONGI de défense des droits de l'homme créée en 1952. La Commission est composée d'un groupe permanent de 60 éminents juristes (magistrats et avocats), comprenant des membres de la haute magistrature de l'Australie, du Canada, et de l'Afrique du Sud. L'ancienne commissaire des Nations unies pour les droits de l'homme et présidente d'Irlande, Mary Robinson, présida la commission de 2008 à 2010 et en janvier 2011, Pedro Nikken, qui fut président de la Cour interaméricaine des droits de l'homme, lui succéda.


title: Commission internationale de juristes

text: La Commission est soutenue par un secrétariat international ayant son siège à Genève, en Suisse, et géré par des avocats établis à partir d'un large éventail de compétences et de traditions juridiques. Le Secrétariat et la Commission s'engagent dans un travail de plaidoyer et des politiques visant à renforcer le rôle des avocats et des juges dans la protection et la promotion des droits de l'homme et la primauté du droit. En outre, la CIJ compte des sections nationales et des sociétés affiliées dans plus de 70 pays. Compte tenu de la nature juridique du travail de la CIJ, l'adhésion à ces sections provient principalement de personnalités de professions juridiques : avocats, juges, professeurs de droit et étudiants en droit.


title: Commission internationale de juristes

text: La commission a été financièrement soutenue par la CIA jusqu'en 1967, de façon si secrète que la plupart de ses membres et responsables l'ignoraient. En 1970, Niall MacDermot succéda à Seán MacBride et mit fin à son soutien par la CIA, la menant plus tard, grâce à la qualité juridique et factuelle de ses rapports de missions sur le terrain, parmi les premières organisations internationales non-gouvernemenrales (OING) travaillant dans le monde pour la promotion et la protection des droits de l’homme.


title: Commission internationale de juristes

text: Elle a un au Conseil économique et social des Nations unies, à l'Unesco, au Conseil de l'Europe et à l'Organisation de l'unité africaine.


title: Commission internationale de juristes

text: Née au front idéologique du Berlin divisé par la Seconde Guerre mondiale, la CIJ fut fondée en mémoire de l'avocat d’Allemagne de l'Ouest Walter Linse qui, avec le Dr. Theo Friedlander, révélait les violations des droits de l'homme commises dans la zone soviétique. Le 8 juillet 1952, des agents secrets d'Allemagne de l'Est l'enlevèrent et le livrèrent au KGB. En dépit d'une pétition signée par citoyens de Berlin et l'appel public du chancelier de la République fédérale d'Allemagne Konrad Adenauer pour sa libération, le Dr. Linse fut exécuté à Moscou le 15 décembre 1953 sur « accusation d'espionnage ». Cet événement conduisit un groupe d'avocats à fonder une organisation vouée à la défense de droits de l'homme se basant sur la primauté du droit. C'est en 1952 que fut convoquée la conférence fondatrice de la Commission internationale de juristes.


title: Commission internationale de juristes

text: Dans un livre publié en 1994, "The International Commission of Jurists, Global Advocates for Human Rights", le professeur Howard B. Tolley Jr. explique comment la formation de la CIJ a été financée en secret par la CIA en tant qu'instrument de la guerre froide, à l'insu de la majorité de ses responsables et membres. La CIA fut derrière l'organisation d'un congrès inaugural à Berlin, afin de lutter contre l'association internationale des juristes démocrates (AIJD). Si la formation de la CIJ a tout d'abord été financée par la CIA par l’intermédiaire de l’American Fund for Free Jurists, le rôle de cette centrale était inconnu de la plupart des membres et responsables de la CIJ.


title: Commission internationale de juristes

text: Yves Dezalay (influencé par Pierre Bourdieu) et Bryant G. Garth rapportent que des juristes américains, dont Allen Dulles, président du Council of Foreign Relations et directeur adjoint de la CIA, et John J. McCloy, décidèrent de créer et de financer des organisations internationales dans le but de contrer l’AIJD, contrôlée pendant la guerre froide par l'Union Soviétique, en défendant les principes juridiques en vigueur à l'Ouest et en organisant la lutte contre toutes les formes d'injustice dans les pays communistes.


title: Commission internationale de juristes

text: Le financement par la CIA fut révélé publiquement en 1967. L'organisation y a survécu après une période de réforme sous la direction du secrétaire général Seán MacBride, et grâce au financement de la Fondation Ford


title: Commission internationale de juristes

text: En 1970, Niall MacDermot succéda à Seán MacBride et en resta secrétaire général jusqu'en 1990. MacDermot a extrait la CIJ de son association délicate avec la CIA, la hissant au premier rang du mouvement international relevant des droits de l’homme.


title: Commission internationale de juristes

text: En 1952, la CIJ fut l'une des premières ONG à se consacrer de façon généraliste aux droits de l'homme.


title: Commission internationale de juristes

text: En 1958 la CIJ comptait des sections et affiliations nationales dans plus de 70 pays.


title: Commission internationale de juristes

text: En janvier 1959, la CIJ organise un congrès à Delhi où est adoptée la Déclaration de Delhi sur la primauté du droit.


title: Commission internationale de juristes

text: En 1978, elle crée le « Centre pour l'indépendance des magistrats et des avocats » (CIMA), qui œuvre pour promouvoir et protéger l'indépendance juridique et légale et l'impartialité.


title: Commission internationale de juristes

text: En 1986, un groupe de spécialistes du droit international, rassemblé par la Commission, étudie les obligations des États signataires du Pacte international relatif aux droits économiques, sociaux et culturels.


title: Commission internationale de juristes

text: En 1993, la CIJ participe à la Conférence mondiale sur les droits de l'homme et à la fondation de la Cour pénale internationale. Puis, en 2006, elle participe à l'élaboration des Principes de Jogjakarta sur les droits des personnes LGBT dans le monde.


title: Commission internationale de juristes

text: Aujourd'hui, le groupe de la commission permanente se compose de 60 élus par les avocats de premier plan dans le monde et ses sections nationales et des sociétés affiliées opèrent dans plus de 80 pays


title: Commission internationale de juristes

text: La CIJ est membre du jury du prix Martin-Ennals.


title: Commission internationale de juristes

text: La CIJ a reçu de nombreux prix internationaux :En 1959, la CIJ a produit un rapport concluant que les Tibétains étaient privés de leurs droits fondamentaux selon le droit international, et que la République populaire de Chine réprimait systématiquement et brutalement la liberté politique et religieuse au Tibet.


title: Commission internationale de juristes

text: Ce rapport dresse liste des principales personnalités dont les témoignages sont produits. Il s'agit, pour les Tibétains, du Dalaï-Lama, du Panchen Lama, de Ngabo Ngawang Jigme, de Chaghoe Namgyal Dordjé, ancien gouverneur d'une province tibétaine, de Thenlo Thegy Gompa, sérviteur d'un marchand tibétain, et pour les Chinois, des généraux Tchang Kouo-houa et Fan Ming, et de Shirob Jalt-so, président de l'association bouddhiste chinoise.


title: Commission internationale de juristes

text: En 1960, la CIJ a produit un second rapport concluant, que le Tibet était « à tout le moins un état indépendant de facto » avant 1951, que la République populaire de Chine l'avait illégalement envahi et qu'elle commettait un acte de génocide culturel contre le peuple tibétain.


title: Commission internationale de juristes

text: Mais aussi, dans ce rapport, la CIJ a estimé il n'y avait pas suffisamment de preuves de la destruction des Tibétains en tant que race, nation ou groupe ethnique par des méthodes susceptibles d'être considérées comme relevant du génocide selon le droit international.


title: Commission internationale de juristes

text: Dans un second rapport intitulé « Violations continues des droits de l'homme au Tibet », publié en décembre 1964 et fondé sur les comptes-rendus des réfugiés tibétains fuyant en Inde, la CIJ a dévoilé « la continuation de mauvais traitements de nombreux moines, de lamas, et d'autres personnalités religieuses, ayant pour résultat la mort par la torture excessive, les coups, la famine et le travail forcé… ». À la suite de ce rapport et d'un appel du dalaï-lama, la question du Tibet a été introduite sous la forme d'une nouvelle Résolution à l'ONU soutenue par les mêmes pays qu'en 1961, auxquels se sont joints le Nicaragua et les Philippines.


title: Commission internationale de juristes

text: En 1997, un rapport de la CIJ intitulé "Tibet: Human Rights and the Rule of Law" documentait l'augmentation récente de la répression chinoise au Tibet, et recommandait la tenue d'un référendum sous supervision de l'ONU, pour vérifier les souhaits du peuple tibétain en relation avec son droit à l'autodétermination contribuerait significativement à résoudre le conflit politique au Tibet.


title: Commission internationale de juristes

text: Narasimhan Ram, rédacteur en chef du journal "The Hindu", reproche à la CIJ d'avoir fait cause commune avec la campagne « Indépendance pour le Tibet » en accusant faussement le Gouvernement chinois de ne pas respecter « les droits de l'homme, la liberté de culte et le libre exercice des activités politiques », de se livrer à « des arrestations et mises en détention arbitraires, à des tortures et mauvais traitements », de « faire reculer la langue tibétaine », de « dégrader l'environnement et de menacer certains aspects de l'identité et de la culture tibétaines ».


title: Commission internationale de juristes

text: L'historien américain Tom Grunfeld a qualifié le texte fondateur de la question du génocide, à savoir les allégations de génocide culturel émises par de la CIJ à la suite du soulèvement tibétain de 1959, de produit de l'anti-communisme du temps de la guerre froide.


title: Ľubomír Višňovský

text: Ľubomír Višňovský (né le à Topoľčany en Tchécoslovaquie aujourd'hui ville de Slovaquie) est un joueur professionnel de hockey sur glace slovaque.


title: Ľubomír Višňovský

text: Ľubomír Višňovský commence sa carrière en jouant dans le championnat slovaque pour le club de HC Slovan Bratislava en 1994-1995. Avec cette équipe, il remporte le titre de champion de Slovaquie en 1998 et 2000.


title: Ľubomír Višňovský

text: En 2000, lors du repêchage d'entrée dans la Ligue nationale de hockey, les Kings de Los Angeles le choisissent en tant que en quatrième ronde. Il rejoint l'Amérique du Nord pour la saison 2000-2001. Lors de sa première année, il est élu meilleur défenseur-recrue de la LNH.


title: Ľubomír Višňovský

text: En 2004-2005, alors que les joueurs de la LNH font la grève, il retourne jouer dans son pays pour le Slovan Bratislava, avec qui il remporte une troisième fois le championnat. Il gagne également le Palet d'or en tant que meilleur slovaque de la saison et est élu meilleur joueur du championnat de Slovaquie.


title: Ľubomír Višňovský

text: Dans toute sa carrière, il n'a connu que deux équipes : les Kings et son équipe formatrice. Il a été nommé sept fois meilleur défenseur slovaque.


title: Ľubomír Višňovský

text: En 2007, il est sélectionné pour jouer le Match des étoiles de la Ligue nationale de hockey.


title: Ľubomír Višňovský

text: Le , les Oilers l'envoient aux Ducks d'Anaheim en retour de Ryan Whitney.


title: Ľubomír Višňovský

text: Il a représenté la Slovaquie lors des compétitions suivantes :


title: Ľubomír Višňovský

text: En 126 sélections, il a inscrit 14 buts.


title: Ľubomír Višňovský

text: Il a également joué avec l'équipe de Slovaquie en roller in line hockey.


title: Michael Pittman

text: Michael Pittman (né le ) est un joueur de football américain ayant joué dans la National Football League (NFL).


title: Michael Pittman

text: Il évolue au poste de running back et a joué pour les Cardinals de l'Arizona, les Buccaneers de Tampa Bay puis les Broncos de Denver. C'est un running back connu pour sa puissance : il mesure 1,82 m pour 102 kg. Il a remporté le Super Bowl XXXVII avec les Buccaneers à l'issue de la saison 2002.


title: Michel Hoguet

text: Michel Hoguet, né le à Amiens (Somme) et mort le à Nogent-le-Rotrou (Eure-et-Loir), est un homme politique français.


title: Orleans Arena

text: La Orleans Arena est une arène multisports située à côté du Orleans hotel-casino à Las Vegas, dans le Nevada.


title: Orleans Arena

text: Depuis 2003, ses locataires principaux sont successivement l'équipe de hockey sur glace évoluant en ECHL des Wranglers de Las Vegas, les Gladiators de Las Vegas, de l'Arena Football League, ou encore les Silver Knights de Henderson, pensionnaires de la Ligue américaine de hockey. Sa capacité est d'environ 9 500 places.


title: Orleans Arena

text: L'arène est inaugurée en mai 2003 et a coûté 85 millions USD.


title: Marcia Maria

text: Márcia Maria est une chanteuse de jazz, née à Rio de Janeiro, au Brésil et morte le . C'est une spécialiste de la bossa nova. Elle fait ses débuts en 1968 à Rio de Janeiro. Après avoir connu le succès dans son pays natal, elle part en 1981 pour l'Europe, où elle poursuit l'essentiel de sa carrière, se produisant dans de nombreux festivals français. Elle a vécu neuf ans en Belgique puis à Paris.


title: Pyramide n° 1 de Lepsius

text: La pyramide de Lepsius est un grand monument en briques de terre cuite, sans doute inachevée située au nord-est de la nécropole sud de Abou Rawash. Elle doit ce nom énigmatique à son découvreur l'égyptologue Karl Richard Lepsius qui la place au premier rang dans sa liste des pyramides d'Égypte. La forme du monument est toujours sujette à débat puisque certains égyptologues comme Jean-Philippe Lauer y voient plutôt un mastaba.


title: Pyramide n° 1 de Lepsius

text: Le monument a été examiné pour la première fois en 1837 par John S. Perring. Il la considérait comme une pyramide très ancienne et croyait donc reconnaître en elle la pyramide d'Ouénèphès (grec ancien "Ουενεφης") et dans les ruines la place Kochome. Il s'appuyait sur les dires de Manéthon. En effet, selon ce dernier, Ouénèphès, le quatrième roi de la , a construit une pyramide à Kochome (grec ancien "Κωχώμη").


title: Pyramide n° 1 de Lepsius

text: En 1842, la pyramide a été mesurée par Karl Richard Lepsius et cataloguée comme pyramide de briques dans sa liste des pyramides. Dans un puits, il a trouvé un cercueil non inscrit, grossièrement taillé, que Perring avait également décrit. À son époque, le bâtiment faisait encore de haut. Cependant, il rapporte que des briques de la pyramide étaient enlevées quotidiennement pour construire des maisons ou fertiliser les champs avoisinants, de sorte qu'aujourd'hui il ne reste plus que le noyau rocheux. Il a estimé la hauteur initiale à environ .


title: Pyramide n° 1 de Lepsius

text: I. E. S. Edwards, en revanche, a supposé que le monument était la ruine d'un grand mastaba en briques crues. Une enquête détaillée n'a été menée qu'en 1985-1986 par Nabil M. Swelim, qui a identifié le monument comme la ruine d'une grande pyramide en briques crues. Cette enquête est à ce jour la seule qui ait traité cette pyramide en détail. Toutefois, la classification en tant que pyramide a été contestée jusqu'à présent en raison du faible degré de conservation.


title: Pyramide n° 1 de Lepsius

text: La pyramide a été construite à partir de simples briques de terre cuite sans paille comme matériau de remplissage autour d'un grand noyau rocheux. La superstructure était constituée de gradins en briques crues, s'inclinant vers l'intérieur à -, comme les couches de pierre des pyramides à degrés de la . Selon Swelim, la longueur de la base de la pyramide était de avec une hauteur prévue de à . Ainsi, cette pyramide était du même ordre de grandeur que les pyramides de Khéops et de Khéphren. Il n'est pas clair si la structure devait être réalisée sous forme de pyramide à degrés ou si elle était prévue comme une véritable pyramide avec un revêtement extérieur. Selon N. Swelim, le monument a été recouvert d'un parement donnant l'aspect final d'une pyramide à faces lisses.


title: Pyramide n° 1 de Lepsius

text: Les appartements funéraires suivent le même plan que celui de la pyramide de Djédefrê. Une longue descenderie en grande partie taillée dans le roc, accessible sur la face nord et inclinée d'un angle de 25° mène à la chambre funéraire souterraine. Cette chambre funéraire à base carrée de de côté et de de haut est creusée dans le noyau rocheux, située sous l'apex de ce dernier. Il n'existe pas d'autres chambres et galeries comme dans les pyramides à degrés de Djéser, Sekhemkhet et Khaba.


title: Pyramide n° 1 de Lepsius

text: Jusqu'à présent, le bâtiment ne pouvait ni être daté exactement ni être attribué à un pharaon particulier. On n'a pas non plus trouvé d'inscriptions ou d'artefacts qui nous permettraient de tirer des conclusions sur le commanditaire. Comme il est unique parmi les pyramides égyptiennes par ses propriétés, il n'est pas facile de le replacer dans un contexte.


title: Pyramide n° 1 de Lepsius

text: Sa taille immense suggère un bâtiment des et s, tandis que les briques de terre cuite étaient utilisées comme matériau de construction pour les pyramides des et s.


title: Pyramide n° 1 de Lepsius

text: Il est peu probable que la pyramide ait été achevée et que le commanditaire ait été enterré dans la chambre funéraire, car plus de 30 tombes ont été creusées dans le noyau rocheux, datant des et s, ce qui indique que la pyramide était déjà une ruine à cette époque, abandonnée comme lieu de sépulture.


title: Pyramide n° 1 de Lepsius

text: Le bâtiment est attribué par certains à Houni, dernier roi de la . Swelim suggère la comme alternative, avançant le fait que le massif de la pyramide bénéficie d'une éminence rocheuse, particularité architecturale propres aux pyramides de cette période. La pyramide d'Athribis, qui est une autre pyramide en briques de terre cuite, plus petite, est placée dans un cadre chronologique similaire.


title: Bernard Lech

text: Bernard Lech est un footballeur français né le à Montigny-en-Gohelle (Pas-de-Calais). Il est milieu de terrain.


title: Bernard Lech

text: Bernard Lech est le frère de l'international français Georges Lech.


title: The Who by Numbers

text: Ce disque a été produit par Glyn Johns. C'est la première fois que Johns dirigeait seul un enregistrement des Who ; auparavant, il n'était que producteur associé. L'enregistrement eut lieu aux studios Shepperton Sound Stage avec l'assistance du studio mobile de Ronnie Lane durant les mois d'avril et . Le tout commença par une séance d'improvisation le , continua en mai, et les overdubs furent rajoutés en juin. Le mixage fut effectué aux studios Island, Notting Hill, Londres, durant les mois de juillet et d'août.


title: The Who by Numbers

text: Pete Townshend souffrait du syndrome de la page blanche au moment de l'écriture de "The Who By Numbers". Il a dit plus tard que pratiquement tout ce qu'il avait écrit à l'époque s'était retrouvé sur l'album mis à part une poignée de chansons, ce qui contraste avec le projet "Lifehouse" et "Quadrophenia" où l'auteur s'était montré très prolifique.


title: The Who by Numbers

text: L'album parut sous le label Polydor, le groupe ayant refusé, à la suite des disputes avec leurs ex-managers Kit Lambert et Chris Stamp de le publier sur leur propre label Track Records. Il atteignit la septième place des classements d'album en Grande-Bretagne. Aux États-Unis, il parut sous le label MCA, avant d'atteindre la huitième place. Il fut certifié disque d'or le , et disque de platine en 1993.


title: The Who by Numbers

text: À sa parution, l'album se vendit relativement bien, se plaçant à la septième place et à la huitième place en Angleterre et aux États-Unis. Dans un premier temps, les critiques furent bonnes, bien qu'un peu frileuses. Vinrent ensuite des attaques bien plus ciblées envers le groupe, parfois traité de « dinosaure du rock », une appellation qui allait devenir courante en cette période punk pour les groupes issus des années 1960, comme Led Zeppelin, Pink Floyd et The Rolling Stones. Cependant, les critiques ne pouvaient nier la sincérité de l'écriture de Pete Townshend à cette époque.


title: The Who by Numbers

text: Le single "Squeeze Box" parvint à la dixième place des "charts" anglais, et à la seizième des classements américains, ce qui représentait une performance assez satisfaisante. Par contre, le second single "Slip Kid" ne parvint pas à entrer dans les classements.


title: The Who by Numbers

text: Dans l'argot mod, un « number » désigne un « gars », un « type ». Le groupe a d'ailleurs eu brièvement comme nom The High Numbers (1964).


title: The Who by Numbers

text: Le disque est plus souvent connu pour être le plus « sombre » et personnel écrit par le guitariste Pete Townshend. Il est certain que les thématiques dominantes sont particulièrement déprimantes. Presque toutes les chansons de l'album présentent une vision de l'existence particulièrement désabusée, voire morbide à certains moments. "However Much I Booze" et "They Are All in Love" sont des exemples de cette ambiance désespérée. Il faut rappeler que Pete Townshend s'est toujours inspiré de ses tourments intérieurs dans son écriture, toujours avec une certaine forme d'honnêteté, comme dans "My Generation" ou "Pictures of Lily". Ici, le contexte personnel de Pete Townshend était assez défavorable.


title: The Who by Numbers

text: En 1975, les relations entre les membres du groupe n'étaient pas au beau fixe. Notamment, Pete Townshend et Roger Daltrey se querellaient souvent, parfois assez violemment. Townshend a livré une longue interview au "New Musical Express" durant l'année, se livrant à une diatribe acérée contre ses camarades, étant particulièrement féroce envers Daltrey. L'entourage du groupe se montra consterné, et Townshend dut s'excuser. Il fallut quelques mois avant que l'entente revienne entre le chanteur et le guitariste. Keith Moon avait des problèmes d'impôts, et dut s'exiler aux États-Unis, ce qui ne facilitait guère les choses.


title: The Who by Numbers

text: De plus, Townshend souffrait d'un alcoolisme de plus en plus gênant, qui mit en péril sa vie de couple. Plus dangereux encore, le guitariste avait commencé à prendre de l'héroïne, ce qui manqua le tuer quelques années plus tard. C'est ainsi que les textes reflètent cette situation difficile. Cependant, toutes les chansons ne sont pas pessimistes : "Imagine a Man" et "Blue, Red and Grey" présentent une poésie onirique et apaisée.


title: The Who by Numbers

text: La musique de ce disque est assez différente des albums précédents, bien que se plaçant dans la lignée du style des Who. Les synthétiseurs ont pratiquement disparu (ils reviendront en force dans l'album suivant, "Who Are You") et les compositions sont bien moins complexes que celles de "Quadrophenia". Cependant, on retrouve plusieurs marques de fabrique des Who : virtuosité de la section rythmique (John Entwistle en particulier), mélange de guitares acoustiques et électriques, harmonies vocales, le tout joué avec une énergie particulière.


title: The Who by Numbers

text: Le disque est présenté sous une pochette montrant une caricature des quatre membres du groupe. Le dessin est incomplet, et il faut relier des points pour que les personnages apparaissent complètement. C'est le bassiste John Entwistle qui a réalisé ce dessin : La couverture m'a seulement pris une heure, mais les points ont pris environ trois heures. Je l'ai apportée au studio pendant que nous étions en train de mixer [...] J'avais oublié deux jambes.


title: The Who by Numbers

text: Ce disque est très peu présent dans les concerts des Who. Certaines chansons ont été abandonnées après quelques représentations, comme "Slip Kid". Les seules chansons de cet album jouées régulièrement sur scène sont "Squeeze Box" et "Dreaming From the Waist".


title: The Who by Numbers

text: La tournée suivant la sortie de l'album fut assez triomphale, contrastant avec les critiques en demi-teinte de "The Who By Numbers". La fin de l'année 1975 et l'année 1976 furent dévolues à une longue tournée mondiale. Les Who y défendirent leur titre de meilleur groupe de scène ; les critiques des concerts furent admiratives, parfois enthousiastes. Cependant, certaines voix s'élevèrent pour dénoncer le volume sonore absolument démentiel de ces shows. En 1976, le niveau sonore d'un concert des Who s'approchait des 120 décibels, ce qui était extrêmement élevé, et très dangereux pour l'oreille humaine. Cependant, le groupe jouait chaque soir devant des audiences très vastes, constituées de dizaines de milliers de personnes.


title: The Who by Numbers

text: Tous les titres sont de Pete Townshend, sauf indication contraire. Ces trois titres ont été enregistrés lors du concert du au Swansea Football Ground.


title: Ruché

text: Le ruché N est un cépage noir de cuve de l'Italie, spécialement du Piémont.


title: Ruché

text: Ce serait un cépage en provenance de Bourgogne mais la variété initiale est inconnue.


title: Ruché

text: Il est classé cépage d'appoint en DOCG Ruché di Castagnole Monferrato.


title: Ruché

text: En 1990, il couvrait .


title: Ruché

text: Le ruché donne des vins d'un rouge rubis pas trop foncé, avec de légers reflets violacés. Ils sont légèrement parfumés et fruités.


title: Ruché

text: Le ruché est connu sous les noms de rochè, rouche, rouchet, ruchè.


title: Faust-Symphonie

text: La Faust-Symphonie (Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern nach Johann Wolfgang von Goethe, soit Une symphonie Faust en trois études de caractère d’après Johann Wolfgang von Goethe), S. 108, est une symphonie chorale composée par le musicien hongrois Franz Liszt, inspirée de la tragédie "Faust" de Johann Wolfgang von Goethe.


title: Faust-Symphonie

text: La symphonie fut créée à Weimar le , à l'occasion d'une inauguration du monument de Gœthe et de Schiller, mais la conception est bien plus ancienne : des fragments d'une "Faust-Symphonie" existent dès la décennie 1840-50. En 1852, Liszt dirigea la "Faust-Ouvertüre" de Wagner, composée en 1840, et montra comment la transformer en une symphonie à trois mouvements. Wagner s'attaquant à l'écriture du "Ring", Liszt s'y plongea et, à Zurich, en 1853, joua devant Wagner des extraits de sa symphonie.


title: Faust-Symphonie

text: La "Faust Symphonie" fut principalement écrite à Weimar au cours de l'été 1854. Encouragé par l'honneur que lui fit Berlioz en lui dédicaçant "La Damnation de Faust", Liszt, ardent défenseur de la musique contemporaine, termina la partition de la "Faust-Symphonie" en . Elle comptait trois cents pages.


title: Faust-Symphonie

text: La version originale n'utilisait que des vents, des cors et des cordes. Le travail fut ensuite révisé au cours des années qui suivirent, avec quelques modifications majeures et un "Chorus Mysticus" ajouté à la fin, dans lequel des extraits du "Second Faust" sont chantés par un chœur masculin et un ténor solo.


title: Faust-Symphonie

text: En 1856, Liszt transcrivit la symphonie pour deux pianos, partition qu'il révisa en 1860. Son élève Carl Tausig est l'auteur d'une réduction pour piano seul.


title: Faust-Symphonie

text: En 1880, Liszt ajouta encore quelque dix mesures au second mouvement.


title: Faust-Symphonie

text: Elle est composée de trois mouvements :


title: Faust-Symphonie

text: De par son thème et son traitement, cette œuvre grandiose — elle dure quelque 73 minutes — peut être considérée comme un poème symphonique avec chœurs. Comparable à la neuvième symphonie de Beethoven, elle montre la maîtrise de Liszt pour la composition orchestrale, puisqu'il s'agissait de sa première orchestration.


title: Faust-Symphonie

text: Ce très vaste mouvement — il dure généralement trente minutes — est une sorte de sonate très ample avec un court développement central et des reprises prolongées. Sa longueur s'explique par le fait qu'il représente une synthèse de l'ensemble de la symphonie, tant, en effet, les thèmes qui lui sont propres se retrouvent modifiés et transformés dans la suite de l'œuvre en vertu d'une technique que Liszt maîtrisait à la perfection. La tonalité de base de la symphonie (do majeur) se trouve perturbée dès l'abord par l'usage d'arpèges et de quintes augmentées.


title: Faust-Symphonie

text: Le tout premier thème évoque le caractère mélancolique de Faust en quête de vérité et de savoir. Il s'agit en réalité du tout premier thème dodécaphonique de l'histoire de la musique : il est bâti en effet sur quatre groupes de tierces descendantes (la b - sol, si, ré # - fa #, si b, ré - fa, la, do # - mi, sol # do). S'ensuit le motif, introduit par un hautbois, que d'aucuns qualifient de « Nostalgie », très proche par nature du thème de 'Tristan' de Wagner. À la fin d'un lent crescendo apparaît un violent "Allegro agitato" qui met en place un thème "appassionato", décrivant l'appétit immodéré de Faust pour les plaisirs de la vie, et dont la piquante tonalité en do mineur menace de s'effondrer sous le poids d'éléments hautement chromatiques. Une mélodie interprétée par le hautbois et la clarinette représentant les délices douloureuses du héros. Le second thème est un traitement du thème de la "Nostalgie", cette fois-ci dans un élan romantique vite brisé. Un troisième thème, héroïque, apparaît en fin d'exposition, mais ne sera que brièvement traité. Une fausse réexposition en ut dièse mineur (tonique augmentée) donne lieu à un court développement sur le thème dodécaphonique, puis débouche sur la réexposition, cette fois résolument en ut mineur, avec une instrumentation renforcée. Le dernier thème est pentatonique et résolu.


title: Faust-Symphonie

text: De tous ces éléments, Liszt bâtit une structure musicale pleine de force et de grandeur, au sein de laquelle certains critiques crurent reconnaître son autoportrait.


title: Faust-Symphonie

text: Dans ce mouvement, de quelque 20 minutes, Gretchen (Margot) est représentée par un délicat "Andante" en la bémol majeur. Commencé par un quatuor de flûtes et clarinettes, il se poursuit par un hautbois et un alto, jouant en solo puis en duo. L'orchestre reprend leur mélodie, qui symbolise la féminité, "das Ewigweibliche". Après des ornements du hautbois, violons et clarinette dialoguent de plus en plus vivement sur le thème de "Il m'aime … il ne m'aime pas …" Un thème secondaire, "dolce amoroso", introduit par les cordes, est suivi des thèmes du premier mouvement, adoucis pour rendre compte de la personnalité de Marguerite. Sur fond d'accords pincés de la harpe, les violons annoncent la reprise de la mélodie principale. Une variante du deuxième thème de Faust clôt le mouvement pour rappeler que ce dernier a trouvé son idéal féminin en Gretchen.


title: Faust-Symphonie

text: Cette partie est un scherzo qui caricature les thèmes du premier mouvement, eux-mêmes repris dans le deuxième. Le tempo est lui aussi tourné en ridicule : de la métrique instable oscillant entre 4/4 et 3/4 dans le premier mouvement, on passe à un tempo rapide à 6/8 sous la forme d'une danse grotesque. Le début, "Allegro vivace ironico", n'est pas sans rappeler "La Nuit du sabbat" de la "Symphonie fantastique" de Berlioz, peut-être en hommage à celui par qui Liszt connut l'ouvrage de Goethe. Le thème est déformé jusqu'au ridicule par un passage en fa dièse mineur et quelques transformations diaboliques. Son déclin précède un passage joué en "pizzicati" par les altos et les violoncelles, avant que les violons ne jouent un "fugato" parodiant le désir de Faust pour Marguerite. Le troisième thème "héroïque" du premier mouvement resurgit, mais sonne creux : les contours harmoniques ont été enlevés et seules des quintes à vide ceinturent le thème. Le triomphe du diable, alors suggéré par le développement des thèmes, est brisé par la mélodie de Marguerite, jouée par le hautbois, secondé par le cor, et suggérant un possible salut de Faust. Le scherzo diabolique reprend de plus belle et sa tonalité en ut majeur accentue la menace. La riposte semble parée par le retour de Marguerite, incarnée par un duo de cor et violoncelle. Après l'orchestre, les trombones puis les timbales annoncent le chœur d'hommes.


title: Faust-Symphonie

text: Accompagné par les cordes et l'orgue, le "chorus mysticus" s'ouvre "Andante mystico" en ut majeur :


title: Faust-Symphonie

text: Plus d'un demi-siècle après, ces vers (« L'éphémère n'est rien qu'une image ; l'inaccessible ici, n'est plus hors d'atteinte ; l'indescriptible ici, est accompli ; l'éternel féminin nous élève vers les sommets. ») seront repris par Mahler pour terminer sa monumentale "Huitième Symphonie". Après le sixième vers, la tonalité vire en la bémol majeur et le chant du ténor sur la mélodie de Marguerite est repris à l'unisson par le chœur. La tonalité revient alors en ut majeur. L'orchestration légère et l'harmonie chorale finales symbolisent le salut de Faust. L'instrumentation augmente petit à petit, les cordes graves amenant l'accord final sur le troisième thème "héroïque" du premier mouvement. La toute fin inclut même un orgue, symbole de la rédemption du héros.


title: Faust-Symphonie

text: "Version primitive" :


title: Faust-Symphonie

text: "Version avec ténor et chœur" :


title: Jazz Magazine

text: Jazz Magazine est un magazine français consacré au jazz, créé en 1954 par Nicole et Eddie Barclay et Jacques Souplet.


title: Jazz Magazine

text: "Jazz Magazine", leader des titres jazz en Europe, est fondé en 1954 par Eddie Barclay.


title: Jazz Magazine

text: Frank Ténot (qui a quitté "Jazz Hot" pour rejoindre "Jazz Magazine") et Daniel Filipacchi deviennent directeurs de "Jazz Magazine" peu après sa création, puis propriétaires à partir de 1956.


title: Jazz Magazine

text: En , pour lutter contre la crise économique et la baisse de revenus dans le monde des périodiques musicaux, "Jazz Magazine" fusionne avec "Jazzman".


title: Jazz Magazine

text: En 2014, le titre fête ses 60 ans et est repris par Jazz&Cie, présidé par Édouard Rencker.


title: Jazz Magazine

text: Tiré à 24 000 exemplaires, le mensuel qui traite de l’histoire et de l’actualité de tous les jazz est disponible en kiosque, sur abonnement et sur iPad.


title: Composante

text: Le mot « composante » peut faire référence à plusieurs concepts :


title: Bai Xianyong

text: Bai Xianyong ou Pai Hsien-Yung (chinois 白先勇 ; pinyin Bái Xiānyǒng), né le à Guilin (en Chine continentale), est un écrivain taïwanais résidant aux États-Unis, à Santa Barbara.


title: Bai Xianyong

text: Né à Guilin, Bai Xianyong a résidé successivement à Chongqing, Shanghai, Nankin puis Hong-Kong avant de rejoindre Taiwan. Il commence des études en hydraulique à l'université Chenggong dans l'espoir de participer au projet du barrage des Trois-Gorges avant de renoncer et de choisir la littérature anglaise à l'université nationale de Taïwan. En compagnie d'autres étudiants, dont Chen Ruoxi, Wang Wenxing, , il crée la revue "" ("Littérature moderne"). En , après une année d'études en littérature, il publie sa première nouvelle, intitulée "Madame Ching" dans le magazine "Literature".


title: Bai Xianyong

text: Il s'installe à partir de 1962 aux États-Unis. L'année suivante, il s'inscrit au Iowa Writers' Workshop de l'université de l'Iowa, où il obtient une maîtrise universitaire ès lettres. Il devient ensuite professeur de littérature chinoise à l'université de Californie à Santa Barbara.


title: Bai Xianyong

text: Bai Xianyong appartient au mouvement moderniste de la littérature de Taiwan. Henry James, William Faulkner, James Joyce ont influencé son style.