title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: L’itinéraire de Benjamin est détaillé dans la correspondance entre Georges Apreval et Missak Zakarian : poussé par l’aventure de son oncle Eugène, et le pouvoir enchanteur de l'Égypte, il s’y installe. En 1836 il épouse Aurore Beauchamp dont ils auront deux enfants : Hélène puis Philippe. Sympathisant des Saint-Simoniens, il va devenir le bras droit de l’un d’eux, Ferdinand de Lesseps, l’aidant à la construction du canal. Il se retire dans le désert sur les pas de son oncle en 1869 (fin de l’épisode 7).


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: En 1872 Benjamin retrouve enfin le chemin vers le labyrinthe évoqué dans le Nahik. Les « vrais croyants » souhaitent le tuer immédiatemment, pour ne pas répéter la même erreur qu’avec Eugène, mais il est sauvé par Smina, mémoire vivante du refuge. L’histoire ne le raconte pas mais on peut imaginer que Benjamin soit resté caché jusqu’à la fin de ses jours dans la cité.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: En 1870 Philippe, le fils de Benjamin, épouse Heba Tawfiq, ils souhaitent un enfant mais Heba enchaîne les fausses couches… En 1882, Philippe saisi une occasion économique pour embarquer pour les États-Unis.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Résumé de l'itinéraire du Nahik avant l'épisode 6.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Hortense fait imprimer le manuscrit et les aquarelles dans un seul ouvrage : c’est la naissance du "Nahik" ; mais à la suite d'un incendie tous les tirages autres que les originaux sont perdus. Hortense meurt et c’est son fils Benjamin qui garde le Nahik et les autres documents. Finalement Benjamin part retrouver le labyrinthe de Thôt dans le désert, le "Nahik" est conservé par son fils Philippe, en revanche toutes les notes, le manuscrit et les aquarelles partent dans les mains de sa fille Hélène.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: À noter que les albums 6 à 1 narrent la trajectoire des personnages gravitant autour de l’ouvrage imprimé du Nahik, les détenteurs des notes, manuscrit et aquarelles originaux prendront des trajectoires et chemins différents.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Au début de l’album on retrouve Philippe Fleury et sa femme Heba, enceinte, à bord du bateau qui les mènent aux États-Unis. Heba se lie d’amitié avec le fils de la famille Santoni, famille d’origine modeste embarquée sur le bateau. Elle lui offre le "Nahik" . Heba réussi à mener à bien sa grossesse ; presque au même moment madame Santoni donne également naissance à une fille. À la suite d'un naufrage le bébé est perdu, Philippe trouve celui des Santoni et décide de le conserver en gardant le fait secret.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: On retrouve Alice Fleury - fille unique d’Heba et de Philippe ayant fait fortune aux États-Unis, et ignorant son origine - en 1902 à New York. Elle fête ses 20 ans et rencontre Soghomon Zakarian, un jeune homme arménien d’origine modeste.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: En retrouvant par hasard le "Nahik" dans une librairie (on peut supposer qu’il a été revendu par les Santoni), Alice va commencer la quête de ses origines qui va la mener aux Santoni et à la découverte de la vérité.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Sous le poids de la culpabilité, Philippe se suicide ; Alice décide alors de retrouver Soghmon et en 1903, à la fin de l’album, ils décident tous deux de partir pour revenir vers l’Arménie natale de Soghmon.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Résumé de l'itinéraire du Nahik avant l'épisode 5


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Le "Nahik" a été offert par la femme de Philippe à la famille Santoni, qui le revend une fois à New-York. L’ouvrage est finalement retrouvé par Alice Fleury qui en reprend possession à la suite du décès de son père et l’emmène avec elle dans son départ pour l’Arménie avec son époux Soghomon Zakarian.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: L’album commence en 1915, en plein génocide arménien, quand Alice et le reste de sa famille sont assassinés par des soldats turcs. On apprend aussi dans le "Décalogue XI" que Soghomon, le père, est abattu par les turcs alors qu’il essaie de retrouver sa famille. (Source : Decalogue XI, page 86 à 93). Survivent seulement Missak Zakarian - fils d’Alice et Soghomon et à qui le "Nahik" est confié - et Aram Bekarian, un jeune ami.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: On retrouve Missak en 1922 à Berlin où il intègre une opération secrète menée par des Arméniens, dont son ancien ami Aram. L’organisation cherche à venger le génocide arménien en menant des opérations d’assassinat d’ex-criminels turcs. Il est chargé d'approcher Selim Guneï, ancien chef de la sécurité turc et bibliophile averti, en séduisant sa fille Ayla et en lui présentant le "Nahik", qu'il détient de sa mère. Après l'échec d'une première tentative, Missak trouve un moyen de se rendre dans la demeure même de Selim. Une fois dehors pour commettre son assassinat Missak n’y parvient pas et jette le livre sous un tramway : Selim plonge pour tenter de le rattraper et meurt écrasé. Missak s’enfuit et le livre est laissé à Suna Guneï, la sœur d’Ayla.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: "Inter-épisodes : de 5 à 4".


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Missak est rattrapé par la police un an après les faits, mais échappe à une peine trop lourde en raison du témoignage d’Ayla en sa faveur (qui raconte la vérité : Missak n’a pas directement tué son père). Il repart par la suite à New-York et on le retrouve au début des années 2000 à rechercher les origines du "Décalogue".


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: On raconte l’itinéraire de Safet Guneï, le fils de Suna, jeune homme qui prend part aux enjeux politiques de son époque et rejoint le SPD allemand en 1930 pour lutter contre la montée du nazisme. En 1933 lors d’une altercation avec des milices nazies il doit fuir avec sa mère et son père pour Mostar, en Yougoslavie (terre d’origine de son père). C’est là-bas que Safet va se faire de nouveaux amis, protagonistes du quatrième album.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Résumé l'itinéraire du Nahik avant l'épisode 4


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Alice et Soghomon sont assassinés par des troupes turques et le "Nahik" est récupéré par Missak, survivant de la tuerie. Au détour de l'échec d'un assassinat, l’ouvrage est récupéré par Suna Gunneï, fille d’un ex-génocidaire turc vivant à Berlin. Mais elle déménage en Youslavie dans les années 30 pour fuir la montée du nazisme.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: On retrouve Safet en 1937 déjà avec des amis yougoslaves, dont Davor – le personnage que l’on suit dans l’album – Milena, et Vilko.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Ces amis vont prendre des trajectoires différentes : Vilko journaliste se rapproche du régime hitlérien ; Safet prend la trajectoire opposée et souhaite s’engager auprès des brigades internationales, seule sa mère l'en convainc et lui offre le "Nahik" pour le consoler. Il épouse par la suite Milena, en 1940 puis s’engage dans la résistance avant d’être torturé et tué par les oustachis. Milena s’engage à son tour dans les troupes de la résistance.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Davor pour sa part s’engage dans les ordres et devient prêtre à Rome, on le retrouve en 1946 après la guerre. Il va chercher son ancien ami Vilko dans un camp et décide de l’exfiltrer pour qu’il échappe à la justice d’après-guerre. Pour le remercier Vilko lui offre le "Nahik" (on l’imagine qu'il l'a récupéré après la mort de Safet). Le retour de Milena, engagée dans les troupes de Tito, vient perturber le plan : elle retrouve et tue Vilko, à qui elle reproche d’avoir livré Safet aux fascistes ; puis elle comprend que Davor a protégé Vilko, elle le tue également avant de récupérer le "Nahik" .


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: "Inter-épisodes : de 4 à 3"


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Milena récupère le "Nahik" mais l’ouvrage lui rappelant trop les souvenirs de Safet, elle préfère en faire don au pope de son quartier qui a son tour l’offre aux moines d’Hagios Manolis.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Résumé de l'itinéraire du Nahik avant l'épisode 3


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Safet récupère le livre de sa mère Suna mais meurt sous le coup des troupes fascistes en Yougoslavie en 1942 ; le livre est alors probablement récupéré par son ami d’enfance passé sympathisant fasciste, Vilko. Après la guerre, Vilko fait don du livre à un autre ami d’enfance, Davor, pour le remercier de l’avoir aidé dans sa fuite, mais cette possession sera courte car le ce dernier sera lui-même retrouvé par l’épouse de Safet (Milena) qui tue Davor et récupère le livre. Elle en fait ensuite dont au pope de son village qui l’offre à son tour aux moines d’Hagios Manolis, en Grèce.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: L’album 3 du Décalogue suit Shelley McGuire, enseignante universitaire et bibliophile avertie, qui n’a pas de lien avec les personnages des tomes précédents. Elle rejoint un groupe de scientifiques qui se rendent tous dans le monastère d’Hagios Manolis afin de retrouver le "Nahik", avec des motivations variées (Shelley s’intéresse à l’existence d’une sourate cachée).


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Les membres de l’expédition meurent successivement, ils semblent se faire assassiner l'un après l'autre par un fou qui s’est échappé d’un asile voisin. La fin de l’album dévoile que l’un des moines qui les a accueillis était l’assassin en question qui prend pour prétexte le commandement « Tu ne donneras point d’image à ton Dieu » qui apparaît dans le "Décalogue" pour tuer toutes les personnes qui, selon lui, se prennent pour des dieux.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: L’assassin finit par faire exploser le monastère et y trouve la mort. En revanche Shelley survit, et retrouve même le "Nahik" intact et récupère l’ouvrage que tout le monde croit perdu.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: "Inter-épisodes : de 3 à 2"


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Shelley McGuire décède l’année suivante son expédition dans le monastère d’un accident d’avion, l’ouvrage passe dans les mains de son époux Hadi Reza, un intellectuel et écrivain turc.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Résumé de l'itinéraire du Nahik avant l'épisode 2


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Le livre reste dans le monastère grec jusqu’en 1958 où l’explosion criminelle détruit le bâtiment, mais pas l’ouvrage qui est récupéré par l’enseignante Shelley McGuire. À la suite du décès de cette dernière, l’ouvrage passe entre les mains de son époux, Halid Reza.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: La série fait un saut en 2001, époque contemporaine de l’écriture de l’album, à Paris. On suit Merwann Khadder, jeune fondamentaliste musulman, violent avec sa petite amie Aline.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: En la suivant dans le train de l’Orient-Express, il croise par hasard Halid Reza qui a été frappé d’une "fatwa" pour ses écrits dévoilant l’existence d’un "Décalogue de l’Islam" (dans un ouvrage nommé « La dernière sourate »). Avant d’être assassiné par Merwann, Halid souhaite tout de même lui montrer le livre "Nahik" et lui expliquer d’où lui vient l’idée du "Décalogue" .


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: En fuite, Merwann se retrouve finalement sur un bateau avec son groupe de fondamentalistes ainsi qu’une ancienne amie, Latifa, également radicalisée. Mais entre-temps des doutes sur l’authenticité de ce texte ont saisi Merwann. Ces doutes ne peuvent pas être tolérés au sein de son groupe, il est traqué et doit se jeter à la mer avec le "Nahik". Il sait nager et survivra donc (il est un personnage central du Légataire, suite du "Décalogue" ), en revanche le "Nahik" semble perdu pour toujours dans les eaux.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Résumé de l'itinéraire du brouillon et du manuscrit avant l’épisode 1


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Au moment du décès d’Hortense Fleury en 1823, le "Nahik", son brouillon, le manuscrit, et les aquarelles passent tous dans la main de Benjamin. L’histoire de l’acheminement de l’ouvrage va être narrée dans les albums, dont le détail est donné ci-dessus, à partir de Philippe Fleury qui récupère l’ouvrage de son père.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: En revanche, le manuscrit, le brouillon et les aquarelles passent dans les mains de la fille de Benjamin, Hélène, et suivront des trajectoires différentes. Ces trajectoires ne sont pas détaillées dans les albums, mais grâce à l’arbre généalogique présenté au début de l’album « Le papyrus de Kôm-Ombo » on comprend qu’après le mariage d’Hélène avec Herbert Moorland :Le premier épisode de cette série se déroule également en 2001, à Glasgow. On suit Simon Broemecke, un jeune écrivain français sans succès. Il reçoit un jour le manuscrit du "Nahik" de la main de Melinda Pitts, qui décède d’un accident juste après. Simon entreprend de traduire le manuscrit avant de le prendre pleinement à son compte sous un autre titre : "Le Manuscrit". Le roman est un véritable succès, apportant à l’imposteur la célébrité, l'argent et même l'amour.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Mais un jour, Iris Moorland vient rendre visite à Simon avec des pages du brouillon de "Nahik". Sous la menace d'en révéler publiquement le secret, elle fait chanter Simon. La situation devenant intenable, Simon décide d’assassiner Iris, en maquillant le meurtre par une mise en scène pour faire penser à un tueur en série qui s’en prend à des femmes en parallèle de l’histoire principale (le tueur sera un personnage central dans "Le Légataire" (suite du Décalogue)).


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Finalement reclus et caché, Simon se sert de sa propre histoire pour écrire son prochain roman, avant de mourir (l’album laisse planer le doute sur les circonstances exactes). Les manuscrits et notes seront retrouvés par son amie à la fin de l’album.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: En donnant comme sous-titre à chaque album un précepte du "Décalogue", Frank Giroud pointe le doigt sur d'innombrables composantes du genre humain : la violence, la cupidité, le mensonge… Chaque tome peut-être lu comme une histoire unique, chaque récit mettant en scène comme une évidence la stricte application de ce mystérieux "Décalogue".


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Mais l'une des spécificités de cette série réside sur l’enchaînement sous forme de compte à rebours des albums. La saga débute à Glasgow en 2001 et s'achève à Médine en 622. Entre-temps, on aura assisté , à l'après-guerre en Yougoslavie, au Génocide arménien, à la Révolution française, à la Campagne d'Égypte… Le fameux "Nahik" passe de main en main et fait des victimes. Chaque album ne met pas forcément l'accent sur l'aspect religieux du livre, il n'y est parfois pas fait référence du tout.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: En confiant l'adaptation de son scénario à des dessinateurs différents, Giroud a pu donner une tonalité unique à chacun des albums. De plus, les tomes ne s'enchaînent pas de façon évidente et le lecteur est amené à construire lui-même certaines transitions. Un onzième tome est sorti par la suite mettant en scène toutes les transitions manquantes.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Il n'y a pas de personnage principal, chaque tome racontant une histoire unique, tel un "one shot". Les personnages principaux étant:


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Entre parenthèses, le premier nom est celui du dessinateur, le second celui du coloriste, le cas échéant. L'album hors-série complète certaines transitions manquantes ; cet album n'est pas nécessaire à la lecture. En 2004 est également paru un portfolio appelé "Carnets d'Égypte", ouvrage réalisé à l'initiative de la librairie Bulle (Le Mans) pour fêter ses 20 ans et limité à 350 exemplaires numérotés et signés par les auteurs.


title: Le Décalogue (bande dessinée)

text: Le tome 8, selon l'auteur, Giroud est également l'auteur de deux séries connexes :


title: WBV Homerunners

text: WBV Homerunners est une association de baseball fondée en 1982. Ils disposent de trois équipes jouant dans les compétitions autrichiennes: les Vienna Metrostars qui évoluent dans l'Austrian Baseball League, la plus haute division autrichienne, les Vienna Mets au sein de la ligue régionale Est (Regionalliga Ost), et les Vienna Bulldogs qui évoluent dans la ligue nationale Est(Landesliga Ost). De plus les femmes jouent dans l'équipe de softball des Vienna Mosquitoes.


title: C'est arrivé à Sunrise

text: C'est arrivé à Sunrise ("") est une série télévisée américaine en 26 épisodes de 50 minutes en noir et blanc, créée par Roy Huggins d'après la pièce éponyme de William Inge et diffusée entre le et le sur le réseau ABC.


title: C'est arrivé à Sunrise

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur la deuxième chaîne de l'ORTF.


title: C'est arrivé à Sunrise

text: Cette série met en scène les histoires vécues par des voyageurs qui fréquentent le dîner de Grace Sherwood à proximité du terminal de bus de la petite ville de Sunrise dans le Colorado.


title: Fans of X-Rated Entertainment

text: Fans of X-Rated Entertainment (abrégé en F.O.X.E. ou FOXE) est une organisation pornographique américaine de fans fondée par l'acteur, réalisateur et critique de cinéma pornographique et l'actrice Viper. L'organisation lutte contre la censure de la pornographie et décerne annuellement des récompenses pour le cinéma pornographique.


title: La Maison du canal (téléfilm)

text: La Maison du canal est un téléfilm franco-belge réalisé par Alain Berliner réalisé en 2003 tiré du roman de Georges Simenon. Il dure 94 minutes.


title: La Maison du canal (téléfilm)

text: Edmée vient de perdre ses parents. Elle quitte Bruxelles pour rejoindre la campagne flamande où l'attendent des cousins qu'elle ne connaît pas. Son arrivée se déroule dans les pires conditions. Personne ne vient la chercher à l'arrêt du car. Et pour cause, son oncle est mourant. Son cousin, Jef, personnage un peu simplet mais doté d'un grand cœur, finit par la retrouver. Edmée rejoint sa nouvelle demeure alors que son oncle agonise. La jeune citadine ne sait comment se comporter. Délicate et coquette, Edmée ne supporte ni l'odeur des animaux, ni la saleté qui règne dans la maison. Qui plus est, elle s'entend très mal avec son cousin Fred, le nouveau chef de famille, qui l'appelle "princesse" et, surtout, lui interdit d'étudier la médecine. Mais volontiers manipulatrice, Edmée sait user de son pouvoir de séduction...


title: Open Season

text: Open season (littéralement « saison ouverte ») est une expression anglaise qui peut désigner :


title: Métoposcopie

text: La métoposcopie, terme construit à partir du grec ancien "μέτωπο" [metôpos] « front » et de "σκοπεῖν" [skopein], « observer, examiner » est une forme de divination dont le but est de prédire la personnalité, le caractère et le destin du sujet observé, en analysant le dessin des lignes, rides et marques de son front.


title: Métoposcopie

text: Cette méthode a été imaginée par le physicien et astrologue italien Jérôme Cardan (1501-1576) qui l'a décrite dans son ouvrage en latin "De metoposcopia" rédigé au milieu du , probablement en 1558, et publié en français un siècle plus tard. Il inspira d'autres auteurs tels que Samuel Fuchs en 1605, "Johannes Praetorius" alias Johann Richter (1537-1616) ou Giovanni Antonio Magini (1655-1617) qui écrivit un ouvrage sur le même thème, publié à Venise en 1654, sous le pseudonyme de "Cero Spontini".


title: Métoposcopie

text: Les différents auteurs établissent des liens entre les lignes apparaissant sur le front et l'influence astrologique des sept astres connus à l'époque : . Cardan détermine sept lignes parallèles, allant en descendant de Saturne (♄), Jupiter (♃), Mars (♂), Le soleil (☉), Vénus (♀),Mercure (☿) et la Lune (☽). Un siècle après lui, Marin Cureau de La Chambre considère que les trois derniers astres se situent sur une même ligne située au-dessus des sourcils, Vénus au-dessus du sourcil gauche, Mercure du droit et la Lune entre les deux.


title: Métoposcopie

text: Pour Cardan, l'examen de ces lignes est le prétexte à de multiples spéculations : si elles sont nombreuses et mal conditionnées, elle prédiraient une vie ennuyeuse, misérable et laborieuse alors que si elles sont en petit nombre, elles présageraient d'une vie juste, tranquille et exempte d'affaires fâcheuses. Leur longueur déterminerait la durée des effets et leur grosseur, leur puissance ou leur faiblesse, etc. S'y ajoutent des signes tels que croix, cercles, étoiles, taches, etc. que l'auteur sépare en « bons » et « néfastes » (malins) et qui préciseraient l'analyse. À titre d'exemple, Cardan a publié le dessin très stylisé de huit cents visages, accompagnés de leur interprétation.


title: Métoposcopie

text: Les différents auteurs ayant repris dans à leur compte dans leurs ouvrages les principes de la métoposcopie ont bien sûr donné leurs propres analyses et interprétations : . Reste qu'à partir des concepts créés "ex nihilo" c'est une monumentale technique de divination qui a été élaborée. .


title: Métoposcopie

text: On chercherait vainement des exemples de prévisions probantes établies par cette méthode.


title: Métoposcopie

text: Dans son Tiers livre, Rabelais raconte avec humour comment Pantagruel, souhaitant se marier, décide de « consulter les sorts » pour ne point commettre d'erreur. Après plusieurs déconvenues il s'en va questionner un mage du nom de « Her Trippa » qui :  Balzac s'inspire de la métoposcopie dans son roman "Eugénie Grandet" (1834) lorsqu'il décrit monsieur Grandet : . .


title: Groupe de Lie commutatif

text: Un groupe de Lie commutatif ou groupe de Lie abélien est un groupe de Lie dont la loi de groupe est commutative. La classification des groupes de Lie commutatifs est connue et peut être comprise à partir de l'application exponentielle d'un groupe. En particulier, à isomorphisme de groupes de Lie près, les uniques groupes de Lie commutatifs compacts sont les tores. Les considérations sur les tores maximaux jouent par exemple un rôle important dans la théorie des groupes de Lie.Soit "G" un groupe de Lie, et g son algèbre de Lie, réalisée comme l'algèbre de Lie des champs de vecteurs sur "G" invariants à gauche. Si "X" et "Y" sont deux tels champs de vecteurs, le flot défini par "Y" est un ensemble de translations à droite sur le groupe "G". Si la loi est commutative, ce sont aussi des translations à gauche ; de suite, le flot de "Y" laisse le champ "X" invariant. Le crochet de Lie formula_1 est donc nul.


title: Groupe de Lie commutatif

text: Par définition, l'application formula_2 associe à tout champ de vecteurs invariant à gauche "X" la valeur formula_3 au temps 1 de son flot formula_4 appliqué en "e". Par dépendance des équations différentielles ordinaires des paramètres, elle est une application différentiable formula_5.


title: Groupe de Lie commutatif

text: Le crochet de Lie sur l'algèbre de Lie g est trivial, car la loi de groupe de "G" est commutative. En particulier, deux éléments quelconques "X" et "Y" de g commutent, et de fait : formula_6 Par conséquent, formula_2 est un morphisme de groupes de Lie formula_5. Son noyau "K" est un sous-groupe fermé de "G". La différentielle de l'exponentielle en l'élément neutre "e" est l'identité sur g. Par le théorème du difféomorphisme local, l'exponentielle réalise par restriction un difféomorphisme d'un voisinage de 0 dans g sur un voisinage de "e" dans "G". En particulier, 0 est la seule préimage de "e" au voisinage de 0. De suite, le groupe "K" est un sous-groupe additif discret de g, autrement dit, un réseau de l'espace vectoriel réel g.


title: Groupe de Lie commutatif

text: Par passage au quotient, l'exponentielle induit un isomorphisme de groupes de Lie entre "G" et le quotient g/"K".


title: Groupe de Lie commutatif

text: En outre, la classification des sous-réseaux "K" d'un espace vectoriel réel "E" de dimension finie est connue. Il existe une base formula_9 de "E" telle que "K" soit exactement formula_10. Il en découle :En particulier :


title: Falstaff (film, 1965)

text: Falstaff ("Campanadas a medianoche") est un film hispano-suisse d'Orson Welles de 1965 basé sur le personnage de Falstaff, protagoniste des pièces "Henri IV" et "Les Joyeuses Commères de Windsor" de William Shakespeare.


title: Falstaff (film, 1965)

text: Orson Welles considérait ce film comme son meilleur film avec "Le Procès" de 1962. Il apparaît à certains critiques comme son œuvre la plus achevée, "Falstaff" est à la fois un personnage de Shakespeare recréé de toutes pièces par Welles — reconstruit — et l'autoportrait dérisoire de l'artiste et du cinéaste.


title: Falstaff (film, 1965)

text: Dans une taverne, le prince Hal, fils du roi , mène une vie dévergondée sous l’influence du chevalier Jack Falstaff, son tuteur. Mais le prince Hal conduit victorieusement son armée à la guerre alors que son père se meurt. Devenu le roi , le prince renie ses anciennes amitiés, et bannit ses compagnons de beuverie. Trahi, Falstaff s’éteint face à ses rêves brisés de pouvoirs et de puissance à jamais enfuis. Personnage secondaire de l’œuvre de Shakespeare où il apparaît dans différentes pièces, John Falstaff devient Jack Falstaff entre les mains d'Orson Welles un caractère empreint de nostalgie et une synthèse de ceux, à l’image de Kane, avides de pouvoir, qui ont fait le cinéma de Welles. Figure grotesque, qui tient autant du satyre que du silène, Jack Falstaff est risible, mais sous son corps obèse et alcoolisé se cache un esprit fin et philosophique qui fait de lui un être touchant. Transposant l’Angleterre élisabéthaine dans des paysages andalous, le film est un adieu à l’enfance, aux rêves de toute-puissance, dans un univers qui chante la mémoire et les souvenirs face à la réalité du pouvoir implacable du jeune roi.


title: Falstaff (film, 1965)

text: « "Falstaff c'est moi !" » affirmait alors Orson Welles qui réalisait ce film à 50 ans. Synthèse de toute sa vie d’artiste, de ses succès et de ses échecs, rappelons ici qu’à 16 ans il publiait les pièces « simplifiées » de Shakespeare pour la Todd School, qu’il les jouait avec le Mercury Theater, et qu’en 1960 à Dublin, il était déjà Falstaff sur la scène, sans parler de Macbeth et d’Othello… ce film apparait comme un adieu à l'enfance. Falstaff est la figure clownesque de l’artiste face au pouvoir, figure brisée et échouée du cinéaste et du metteur en scène. Réalisé avec une économie de moyens remarquable, Falstaff est considéré par nombre de critiques comme le chef-d’œuvre d’Orson Welles.


title: Falstaff (film, 1965)

text: Pierre Billard dans "L'Express" estime le film .


title: Championnat de France de football de deuxième division 1989-1990

text: Le Championnat de France de football Division 2 1989-1990 a vu la victoire de l'AS Nancy-Lorraine.RC Strasbourg - FC Rouen 2-0


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Dans la chaleur de Bercy est le album "live" de Johnny Hallyday, enregistré à Bercy en 1990, il sort le 21 janvier 1991.


title: Dans la chaleur de Bercy

text: L'album est réalisé par Jean-Pierre Janiaud.


title: Dans la chaleur de Bercy

text: C'est à Paris, sur la scène de Bercy, où il se produit pour la deuxième fois, que Johnny Hallyday commence son nouveau spectacle le "Cadillac Tour".


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Pour la première fois, le chanteur inscrit à son tour de chant "Je ne suis pas un héros", chanson écrite pour lui en 1980 par Daniel Balavoine, (album À partir de maintenant). Celle-ci ayant été négligée par son interprète à l'époque, Balavoine enregistre sa propre version sur l'album "Un autre monde" et fait de "Je ne suis pas un héros" l'un de ses plus grands succès (il dédie par ailleurs le titre à un certain Jean-Philippe Smet). Sur la scène de Bercy, dans un juste retour des choses, Hallyday rend hommage à Balavoine. Cette version live de Johnny sera diffusée en single et sera un tube, malgré la censure qui l'interdit de radio et de télé durant la guerre du Golfe.


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Johnny Hallyday reprend "Honky Tonk Women" des Rolling Stones, interprétée dans sa version originale ; précédemment, en 1974, il l'a enregistré dans une adaptation française (album Rock'n'Slow).


title: Dans la chaleur de Bercy

text: L'artiste reprend aussi, en en donnant une version très personnelle, "Diego libre dans sa tête" de Michel Berger, succès de France Gall en 1980 (album Tout pour la musique). L'interprétation d'Hallyday fait grande impression, devient un succès à la scène comme sur disque (après sa diffusion en single), et s'inscrit désormais parmi les grands classiques du chanteur. Elle est depuis un incontournable de son répertoire et est quasiment au programme de tous ses tours de chant.


title: Dans la chaleur de Bercy

text: "Adeline" est une chanson inédite, créée à l'attention d'Adeline Blondieau, alors épouse du chanteur.


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Le titre "Deux étrangers" fut interprété lors du premier concert puis écarté de la set-list.


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Les singles extraits de l'album :


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Et aussi :


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Il existe également une version studio de la chanson "Adeline". Elle a été enregistrée le 26 juin 1990, par Johnny Hallyday et capté sur un 45 tours hors-commerce tiré à 3000 exemplaires, qui fut offert aux invités lors du mariage d'Adeline et Johnny.


title: Dans la chaleur de Bercy

text: "Dans la chaleur de Bercy" sort aussi en cassette vidéo en 1990 et en Laserdisc LDV.


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Direction musicale : Jannick Top


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Guitares : Norbert Krief - Hugues Ripoll


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Basse : Christian Padovan


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Claviers : Thierry Tamain - Michel Amsellem


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Harmonica : Michel Chevalier


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Batterie : Yves Sanna


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Saxophones : Bruno Ribeira - Serge Roux - Pierre Mimran - Philippe Gobinet


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Synthétiseur, programmation : Serge Perathoner


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Chœurs : Yvonne Jones - Debbie Davis - Rebecca Bell - Érick Bamy - Michel Chevalier


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Chorale Camerounaise "Pek-Nyambe" dirigé par Tonye Tony Jackson sur : "Black Blues Voices" - "La musique que j'aime" - "Aimer vivre" - "Je te promets" - "L'envie"


title: Dans la chaleur de Bercy

text: Orchestre Symphonique d'Europe dirigé par Olivier Holt sur "Je te promets" et "L'envie"


title: Gae Aulenti

text: Gaetana « Gae » Aulenti (née le à Palazzolo dello Stella, dans la province d'Udine, et morte le à Milan) est une architecte, architecte d'intérieur et théoricienne d'architecture italienne. Elle est renommée pour l'aménagement de plusieurs musées à Paris et Barcelone.


title: Gae Aulenti

text: Née en 1927 à Palazzolo dello Stella (UD), fille d’Aldo Aulenti, d’origine apulienne et de Virginia Gioia, napolitaine d’origine calabraise . Elle est diplômée en architecture de l’école polytechnique de Milan en 1953, où elle a également obtenu le diplôme de la profession. Gae Aulenti a suivi une formation d'architecte à Milan dans les années cinquante , où l'architecture italienne est engagée dans cette recherche culturelle historique sur la récupération des valeurs architecturales du passé et de l'environnement bâti existant qui se joindra au mouvement "Neoliberty". Aulenti fait partie de cette tendance, qui est en désaccord avec le rationalisme. De 1955 à 1965, elle fait partie de la rédaction de "Casabella-continuità" (ISSN 0008-7181) dirigée par Ernesto Nathan Rogers, qu'elle considère comme son « père spirituel ».


title: Gae Aulenti

text: De 1960 à 1962 elle enseigne en tant qu'assistante en composition architecturale à l'université IUAV de Venise. De 1964 à 1967, elle enseigne cette même matière au "Politecnico" de Milan.


title: Gae Aulenti

text: Lors de la d'architecture de Milan en 1964, elle conçoit le pavillon italien. De 1966 à 1969, elle est vice-présidente de la Société des designers italiens. En 1974, elle fait partie de la rédaction du magazine "Lotus International" (ISSN 0076-101X). De 1976 à 1979, elle est enseignante au "Laboratorio di Progettazione Teatrale" (mise en scène) à Prato. De plus, elle est professeur invité aux États-Unis, au Canada, en Espagne, en Allemagne, en Suède et en Iran.


title: Gae Aulenti

text: Elle crée des mises en scène (notamment pour le réalisateur Luca Ronconi), des meubles, des aménagements divers, des jardins, des logements, des hôtels, écoles et magasins. Elle acquiert une renommée internationale dans les années 1980. De 1980 à 1986, elle est chef du projet de réhabilitation et transformation en musée de la gare d'Orsay à Paris. En 1987, elle est faite chevalier de la Légion d'honneur par François Mitterrand. De 1982 à 1985, elle réaménage le centre national d'art et de culture Georges-Pompidou. De 1985 à 1992, elle réhabilite le "Palacio Nacional de Montjuic" à Barcelone en musée national d'art de Catalogne. En 1991, pour l'ensemble de son œuvre, elle reçoit le prix japonais Praemium Imperiale.


title: Gae Aulenti

text: Elle décède le à Milan, à l'âge de .


title: Le Plus Grand Cirque du monde

text: Le Plus Grand Cirque du monde ("") est un film américain réalisé par Henry Hathaway, sorti en 1964.


title: Le Plus Grand Cirque du monde

text: L'imprésario Matt Masters, propriétaire d'un grand cirque américain qui porte son nom, décide de faire une tournée en Europe malgré les réticences de son fidèle collègue Cap Carson, qui accepte tout de même de le suivre. Cap affirme par ailleurs qu'il n'est pas dupe et qu'il comprend que Matt espère retrouver Lili Alfredo, une trapéziste disparue quatorze ans plus tôt après s'être sentie responsable de la mort de son mari, le grand Flying Alfredo, décédé après une chute alors que Lili le trompait avec Matt. Lili est la mère de Toni Alfredo, écuyère et étoile montante du cirque, que Matt a élevé comme si elle était sa propre fille depuis le départ de sa mère. Celle-ci est amoureuse de Steve, qui interprète un cow-boy dans une mise en scène de western faisant intervenir un combat à cheval contre des Indiens. Par ailleurs, le jeune homme affirme ouvertement sa volonté de devenir un associé de Matt et de prendre à terme sa suite comme directeur du cirque.


title: Le Plus Grand Cirque du monde

text: Arrivé à Barcelone, le cirque subit un grave accident qui détruit la plupart des équipements, laissant Matt Masters et Cap Carson désemparés. Aux côtés de Steve et Toni, ils font néanmoins tout pour monter une nouveau cirque, travaillant pour un spectacle de western, le , tout en recrutant de nouveaux artistes pour leur future équipe. Matt retrouve notamment Aldo Alfredo, dit Tojo le clown, le frère de Flying Alfredo (et donc l'oncle de Toni), qui accepte de rejoindre le projet de Matt. En Allemagne, ce dernier retrouve la trace de Lili mais elle disparaît avant son arrivée.


title: Le Plus Grand Cirque du monde

text: Plus tard, Lili assiste en cachette à une représentation du spectacle d'Ed Purdy et se retrouve à discuter avec Toni, à qui elle se présente sous le nom de Margot Angeli. Cap Carson la reconnaît et s'empresse de prévenir Matt, qui la rattrape mais ne peut finalement la retenir de partir à nouveau. À Madrid, alors qu'elle continue de cacher son identité à Toni, Lili accepte de rejoindre le nouveau cirque de Matt. En parallèle, Toni et Steve vivent leur amour en cachette, n'osant pas l'officialiser envers Matt, qui se comporte comme un père protecteur n'acceptant pas que Toni puisse être désormais une jeune femme libre. De leur côté, Matt et Lili comprennent qu'ils sont toujours amoureux l'un de l'autre.


title: Le Plus Grand Cirque du monde

text: Alors que le cirque s'est enfin doté d'un nouveau chapiteau, le spectacle est sur le point d'être monté pour la première fois à Vienne. Plusieurs péripéties viennent toutefois mettre en péril la reprise du cirque. D'abord, Aldo Alfredo, qui avait pourtant affirmé plus tôt que la mort de son frère faisait partie du passé, décide de se venger en laissant des messages à Toni pour qu'elle apprenne la vérité. La jeune femme, comprenant notamment que la mort de son père est un suicide à cause d'un triangle amoureux, exprime sa haine et sa colère envers Lili puis envers Matt qui lui avoue être l'amant de sa mère. Malgré ces tensions, Matt est bien décidé à maintenir la répétition générale qu'il doit alors mener, mais celle-ci tourne court car, dès la parade d'entrée, un incendie (probablement déclenché par Aldo) se déclare et ravage progressivement une partie du nouveau chapiteau. La gestion de l'incendie permet toutefois un rapprochement entre Toni et sa mère, sous les yeux apaisés d'Aldo.


title: Le Plus Grand Cirque du monde

text: Malgré les importants dégâts matériels, la première du spectacle a lieu le soir même. Lili et Toni, désormais complices, interprètent un duo de corde aérienne. À la fin de leur numéro, elles sont accueillies par Steve et Matt. Visiblement heureux, ils saluent le public avec de larges sourires.Le film a été tourné en Espagne, à Barcelone (Grand théâtre du Liceu, Douane de mer, Port Vell), Madrid (parque del Retiro) ; (Studios Samuel Bronston, Plaza de toros de Chinchón, Vicálvaro), Aranjuez et Tolède, ainsi qu'à Londres et Paris.


title: Guêpier à queue d'azur

text: Le Guêpier à queue d'azur ("Merops philippinus") est une espèce d'oiseaux appartenant à la famille des Meropidae.


title: Guêpier à queue d'azur

text: Cet oiseau vit à travers l'Asie du Sud-Est, le sud de la Chine et l'est du sous-continent Indien.


title: Goldammer

text: Le nom de Goldammer a été porté, entre autres, par :


Le Détachement du service militaire adapté de Périgueux, créé en 1995, est la première unité française du Service militaire adapté (SMA) en métropole.


title: Détachement du service militaire adapté de Périgueux

text: Le Service militaire adapté (SMA) s'est étendu dans les territoires d'outre-mer et certaines collectivités territoriales. Après la dissolution en 1994 du régiment de chasseurs à cheval garni à la caserne Daumesnil de Périgueux, le maire de la ville, Yves Guéna, initie la création d'un détachement du service militaire adapté. Installé dans une partie des locaux du quartier Daumesnil, le détachement est fondé le , accueille ses premiers stagiaires le , puis est inauguré le par le ministre de l'Outre-mer Jean-Jacques de Peretti, ce qui en fait la première unité française du SMA en métropole.


text: L'unité est destinée à dispenser aux jeunes originaires de l'Outre-mer des formations professionnelles non représentées localement, le tout dans un cadre militaire. Les principales formations issues du partenariat avec le ministère de la Défense étaient celles d'agent de tourisme polyvalent et d'électricien du bâtiment. La formation professionnelle et militaire s'effectuait sur douze mois. La fin de la période de formation était sanctionnée par un diplôme de niveau 5, agréé par le ministère du Travail et validé par l'Association pour la formation professionnelle des adultes (AFPA) et l'Agence nationale pour l'insertion et la promotion des travailleurs d'outre-mer (ANT). Le taux d'attrition s'élève à Périgueux à environ , à cause de sa distance géographique, empêchant les sept volontaires techniciens et quarante-cinq stagiaires que forme le détachement à venir en Dordogne.


text: Entre 1995 et 2002, le taux de réussite aux examens de validation des compétences professionnelles est, en moyenne, proche de . Le taux de reclassement des stagiaires est de .


text: En 2004, le taux d'insertion des volontaires du DSMA de Périgueux s'élève à , pour une moyenne de dans les autres SMA.


text: Le commandant du DSMA était le capitaine Pierre-Michel Paoletti depuis le , secondé par l'adjudant-chef Diaz, anciennement précédé du capitaine Augé et du chef de bataillon Philippe Le Calvé. Le commandant actuel est le capitaine Chouilly et son officier adjoint le capitaine Passani. Cependant le chef de corps du détachement est le chef d'état-major du commandement du Service militaire adapté.


text: En 2015, le DSMA de Périgueux compte environ cent stagiaires.


text: En 2013, le détachement reçoit HT dans le cadre du droit des marchés publics.


title: Aleksandr Povetkin

text: Aleksandr Povetkin (en , transcription française : "Aleksandr Vladimirovitch Povetkine") est un boxeur russe né le à Koursk.


title: Aleksandr Povetkin

text: Boxant dans la catégorie super-lourds (+), il remporte la médaille d'or aux championnats du monde à Bangkok en 2003 et deux fois les championnats d'Europe en 2002 et 2004. Il devient surtout champion olympique à Athènes en 2004 après ses victoires contre Mukhtarkhan Dildabekov et Roberto Cammarelle. Son adversaire lors de la finale, l'égyptien Mohamed Aly, doit se retirer avant le match pour des raisons médicales. Il gagne ainsi par forfait et remporte à cette occasion son quatrième grand tournoi international consécutif.


title: Aleksandr Povetkin

text: Palmarès : 125 victoires contre, selon les sources, 7 ou 20 défaites.


title: Aleksandr Povetkin

text: Povetkin a commencé sa carrière professionnelle chez les poids lourds en . Après 6 victoires, il affronte l'ancien champion nord-américain, le nigérien Friday Ahunanya, et le bat par décision unanime des juges. Un an plus tard, il bat également aux points l'ancien champion continental WBC Larry Donald. Fin 2007, il bat l'ancien double champion du monde Chris Byrd en 11 rounds, par KO technique. En , il bat l'invaincu Eddie Chambers par décision unanime.


title: Aleksandr Povetkin

text: En fin d'année, l'IBF le classe challenger officiel de Wladimir Klitschko, mais il ne combat pas pendant en raison d'une blessure. En 2009 et 2010, il combat à 5 reprises, pour 5 victoires dont 3 avant la limite. En , il bat par décision unanime des juges l'ancien champion du monde Ruslan Chagaev pour le titre vacant WBA des poids lourds à Erfurt en Allemagne. Il le défend victorieusement par KO au contre Cedric Boswell le .


title: Aleksandr Povetkin

text: Le , Povetkin affronte Marco Huck. Bien que malmené par son adversaire et finissant éprouvé à l'issue des 12 reprises, il s'impose de peu aux points par décision majoritaire. Le russe remporte en revanche une victoire expéditive au second round lors de son combat suivant contre Hasim Rahman le puis au contre Andrzej Wawrzyk le . Il se voit alors opposé au champion du monde WBA, WBO et IBF des poids lourds, l'ukrainien Wladimir Klitschko. Le combat se déroule à Moscou le et est nettement remporté aux points par Klitschko qui met 4 fois à terre son adversaire.


title: Aleksandr Povetkin

text: En 2014, il bat Manuel Charr par KO au en mai, et Carlos Takam par KO à la en octobre. Il poursuit cette série de victoires contre Mike Perez qu'il bat à Moscou dès le le . Le , il fait face à Mariusz Wach. Il prend vite de l'avance au pointage des juges, et remporte le combat dans la dernière reprise, Wach étant arrêté pour cause d'importante blessure au visage. S'ensuivent des succès contre Johann Duhaupas en 2016 puis Andriy Rudenko et Christian Hammer en 2017 et David Price le . Le , il perd par arrêt de l'arbitre au contre Anthony Joshua pour les ceintures IBF, WBO, IBO et WBA "Super champion". Le pour son retour sur le ring , il bat en Angleterre Hughie Fury par décision unanime puis s'impose face à Dillian Whyte le 22 août 2020 avant de perdre le combat revanche le 27 mars 2021.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Le musée d'Art moderne de Paris (anciennement : musée d'Art moderne de la Ville de Paris, MAMVP), ou MAM Paris, situé au 11, avenue du Président-Wilson dans le de Paris, est un musée d'art français.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Il présente la collection municipale d'art moderne et contemporain depuis le fauvisme, riche de plus de , principalement axées sur les mouvements artistiques liés à la capitale et plus récemment sur la scène artistique européenne.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Il occupe l'aile est du palais de Tokyo. L'aile ouest du palais, qui appartient à l'État, est par ailleurs consacrée à la création contemporaine sous toutes ses formes. Le musée, inauguré en 1961, a rouvert le , après une période de rénovation, avec une exposition consacrée à Pierre Bonnard. Il s'agit d'un des quatorze musées de la ville de Paris gérés depuis le par l'établissement public administratif Paris Musées.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Le palais de Tokyo, où se trouve le musée, est l'œuvre des architectes A. Aubert, D. Dastugue, J-C. Dondel et P. Viard. Il fut conçu dans le cadre de l'Exposition internationale des arts et des techniques de 1937. D'un point de vue architectural, il appartient au style Art déco. En 1934, l'État avait en effet décidé de construire un musée national d'Art moderne. Mais la ville de Paris, propriétaire des terrains, s’étant engagée à garantir l’emprunt lancé pour le financement de l’Exposition de 1937, l’État accepta finalement, en contrepartie, d'assumer la construction de deux musées d’art moderne, en s’engageant à remettre l’un d’eux à la ville de Paris pour soulager le musée du Petit Palais : celui de l’État à l’ouest, à savoir le musée national d'Art moderne de 1947 à 1977, et celui de la ville à l'est.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: En 1940, pour éviter que le palais ne soit réquisitionné par les autorités allemandes, le préfet de la Seine décide de mettre le bâtiment à la disposition de l’Entraide des artistes pour organiser des salons artistiques.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: En 1953, l'apport du legs Maurice Girardin sera décisif et déterminera alors les autorités parisiennes à s'affranchir des cimaises devenues trop étroites du Petit Palais pour ouvrir un lieu propre au sein du palais de Tokyo. En 1954, le bâtiment accueille le Salon de la jeune peinture, qui s'y tient jusqu'en 1969, puis de nouveau de 1972 à 1975. En 1959, André Malraux y inaugure la première Biennale de Paris avec "Une sculpture qui fait de la peinture" de Jean Tinguely. Elle se tiendra au MAMVP jusqu'en 1982, sauf en 1971. Le musée héberge aussi le Salon de mai et le Salon des réalités nouvelles (1946-1969), jusqu'à ce que de nouveaux travaux de réfection, entrepris en 1976, mettent fin à l'accueil de ces différents salons et permettent l'installation de "La Danse" d'Henri Matisse dans l’ancienne salle obscure, tandis que le département de l'Animation, recherche, confrontation (ARC) est aménagé au premier étage.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Le , après six ans de travaux, le musée municipal ouvre finalement ses portes avec le noyau d'œuvres provenant des collections d'art moderne du Petit Palais, auquel s’ajoutent des acquisitions de la commission d’achat des beaux-arts et les enrichissements réalisés grâce à la générosité de collectionneurs privés, comme Ambroise Vollard, le comte Emanuele Sarmiento, Mathilde Amos et la collection du docteur Girardin.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: L'exposition de 1937 avait par ailleurs été l'occasion d'importantes acquisitions, parmi lesquelles : "La Danse" d'Henri Matisse, "L’art et la technique" de Gaston Suisse, "Nu dans le bain" et "Le Jardin" de Pierre Bonnard, "L'Équipe de Cardiff" de Robert Delaunay, "La Rivière" d'André Derain, "Les Disques" de Fernand Léger, "L'Escale" d'André Lhote, "L'Oiseau bleu" de Jean Metzinger, quatre "Portraits d'artistes" d'Édouard Vuillard, des meubles de Pierre Chareau, André Arbus, Jacques-Émile Ruhlmann, sans oublier les décorations monumentales de Robert et Sonia Delaunay, Albert Gleizes et Jacques Villon.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: En 1964, "La Fée Électricité" conçue par Raoul Dufy pour le pavillon de l’électricité et de la lumière lors de l’Exposition universelle de 1937 fut installée dans la grande salle d’honneur.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Le premier chantier après ouverture, débuté en , sous la direction de Pierre Faucheux et Michel Jausserand, fut achevé en . Les salles du rez-de-chaussée haut furent aménagées en dégageant l’ossature du bâtiment des multiples cloisonnements internes existants. Le plan initial fut modifié ; on créa un plancher qui coupait l’ancien hall d’entrée, une mezzanine pour les bureaux et le centre de documentation, un auditorium relié aux nouvelles salles par une passerelle à deux niveaux, et un ascenseur pour desservir tous les niveaux du musée. Une muséographie mobile fut alors mise en place dans certaines parties du musée. Cet usage de l’espace, typique de l’époque, montra ensuite très vite ses contraintes. L’ARC, jusqu’alors nomade, allait s’installer dans les salles du premier étage.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Vingt ans plus tard, des crédits étaient à nouveau engagés pour refaire le système de conditionnement d’air des salles d’expositions temporaires du rez-de-chaussée haut, et rendre ces dernières accessibles au public handicapé. Ce fut l’occasion pour le nouveau directeur du musée de poursuivre une vraie réhabilitation de l’édifice, déjà mise en place en 1989, lors de l’installation de l’exposition "Histoires de musée", qui révélait à un large public la qualité méconnue du bâtiment. Cette opération, menée entre 1991 et 1994 avec l’architecte Jean-François Bodin, permit de dégager de nombreux volumes initiaux. Par ailleurs, l’acquisition, en 1993, de la version retrouvée de "La Danse inachevée" d'Henri Matisse rendait nécessaire, pour sa confrontation avec "La Danse de Paris", dans les collections depuis 1937, la création d’une salle spécifique, aux dimensions requises. C’est pourquoi, au cours de ce même chantier, fut réaménagée la salle obscure, dite désormais « Salle Matisse », où sont exposés en permanence ces deux triptyques.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: En 2000, à l’issue d’une consultation, la mairie de Paris a chargé l’atelier d’architecture Canal (Patrick Rubin et Annie Le Bot) d’une mission d’étude puis de la maîtrise d’œuvre des travaux de sécurité à effectuer, la maîtrise d’ouvrage et la conduite d’opération étant assurés respectivement par la direction des Affaires culturelles et la direction du Patrimoine et de l’Architecture, agence des grands projets. En 2002, des travaux de désamiantage de la salle Dufy ont été réalisés. La réouverture a fourni l’occasion au musée de procéder à un nouvel accrochage des œuvres. La direction des Affaires culturelles et le musée ont confié à l’architecte Jean-François Bodin le réaménagement du parcours des collections permanentes. En outre, au sous-sol, des espaces fermés ont été remis en état afin que le musée puisse disposer d’une salle obscure pour la diffusion de vidéos de la collection et puisse également retrouver la salle Boltanski reconfigurée.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: En , la salle 1, dont Maurice A. Amon s'est engagé à assurer la restauration et l'entretien pendant 10 ans est rebaptisée "Salle Albert Amon", en hommage à son père, amateur d’art. Du au , de nouveaux travaux de rénovation ont été entrepris pour améliorer les conditions d'accueil et d'accessibilité du public, en entraînant une fermeture partielle du musée, et pour restaurer le parvis et son bassin côté Seine.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: La collection moderne est représentative des mouvements artistiques qui se sont développés à Paris depuis le fauvisme en 1905 ; tandis que la collection contemporaine, à partir des années 1960, est plus ouverte sur la scène artistique européenne (nouveau réalisme, figuration narrative, cinétisme, arte povera, Supports/Surfaces, BMPT, artistes allemands et jeune scène française…). La donation Michael Werner a ainsi permis de réunir la principale collection française d'art contemporain allemand, avec celle du musée national d'Art moderne, par l'apport de nombreuses œuvres de Jörg Immendorff, A. R. Penck, Markus Lüpertz, , en complément des œuvres de Willi Baumeister, Hans Hartung, Konrad Klapheck, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Sigmar Polke, Wolf Vostell, Andreas Gursky, Thomas Schütte, Jan Voss, Thomas Ruff, Gisèle Freund, Rosemarie Trockel, Gloria Friedmann, Albert Oehlen, etc., mais aussi d'acquérir des œuvres de Wilhelm Lehmbruck, Otto Freundlich, Per Kirkeby ou Marcel Broodthaers. Plus récemment, la collection s'est étendue aux artistes du monde entier, en Amérique, Chine, Afrique, etc.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Constituées essentiellement par de grandes donations (legs du Maurice Girardin, donations Henry Thomas, Michael Werner, Mathilde Amos, comte Emanuele Sarmiento, Ambroise Vollard, Berthe Reysz, L'Oréal ou Piotr Gaudibert) parfois consenties par des artistes ou leur famille (legs De Chirico et Suzanne Duchamp-Crotti, donations Brauner, Leroy, Tomilina-Larionov, Buffet, Jean Dewasne, Karel Appel, Judit Reigl, Anna-Eva Bergman, Zao Wou-Ki), les collections s'enrichissent régulièrement grâce aux dons ponctuels d'artistes, notamment lors des expositions monographiques qui leur sont consacrées (Simon Hantaï, Jacques Monory, Pierre Soulages, Aurélie Nemours, Erró, Peter Fischli et David Weiss, Robert Motherwell, Keith Haring, Georg Baselitz, Bertrand Lavier, Marc Desgrandchamps, Niele Toroni, Luis Tomasello, Peng Wan-Ts, Bernard Piffaretti, Zeng Fanzhi), aux dons et participations de la Société des amis du musée (Pierre Tal Coat, François Morellet, Albert Oehlen, Peter Doig, Georges Noël, Francis Picabia, Malick Sidibé, Christian Boltanski, Michel Blazy, Philippe Parreno, Philippe Decrauzat, Hubert Duprat), ainsi qu'aux acquisitions régulières du musée (Anton Räderscheidt, Peter Stämpfli, Gérard Fromanger, Martin Barré, Yan Pei-Ming, Anita Molinero, Gilles Barbier, Alain Séchas).


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Au , les collections permanentes du musée comptait de , dont , et œuvres tridimensionnelles, , ou et au , , qui illustrent les divers courants de l'art des et , avec entre autres, outre celles des artistes précités, des œuvres de :


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Emile Othon Friesz, Wilhelm Lehmbruck, Willi Baumeister, Maurice de Vlaminck, Georges Rouault, Raoul Dufy, Marie Laurencin, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Albert Marquet, Henri Laurens, Chaim Jacob Lipchitz, Jean Metzinger, Albert Gleizes, André Lhote, Juan Gris, Alexander Archipenko, Ossip Zadkine, Marcel Duchamp, Francis Picabia, František Kupka, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Jean Hélion, Auguste Herbin, Joaquín Torres García, Nathalie Gontcharova, Maria Blanchard, Luigi Russolo, Amedeo Modigliani, Giorgio De Chirico, Alberto Magnelli, Gino Severini, Kees van Dongen, Bart van der Leck, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, André Derain, Moïse Kisling, Marcel Gromaire, Marc Chagall, Chaïm Soutine, Léonard Foujita, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Jean Crotti, Man Ray, Max Ernst, André Masson, Victor Brauner, Hans Bellmer, Roberto Matta, Wifredo Lam, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Francis Gruber, Bernard Buffet, André Fougeron, Pierre Tal Coat, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Gérard Schneider, Serge Poliakoff, Geer Van Velde, Zao Wou-Ki, Chu Teh-Chun, Pierre Alechinsky, Henri Michaux, Étienne-Martin, Antoni Tàpies, Lucio Fontana, Karel Appel, Yves Klein, Arman, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Raymond Hains, Jean Tinguely, Christo, Alain Jacquet, Victor Vasarely, François Morellet, Carlos Cruz-Diez, Bridget Riley, Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier, Niele Toroni, Louis Cane, Claude Viallat, Annette Messager, Nam June Paik, Robert Filliou, Ben Vautier, Wolf Vostell, Mario Merz, Giuseppe Penone, Luciano Fabro, Simon Hantaï, Gaston Chaissac, Eugène Leroy, Hervé Télémaque, Eduardo Arroyo, Bernard Rancillac, Jacques Monory, Henri Cueco, Gilles Aillaud, Hervé Di Rosa, Christian Boltanski, Bertrand Lavier, Bernard Frize, Jean-Michel Othoniel, etc. et des œuvres également acquises lors de salons parisiens.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Malgré les trente caméras de surveillances et les trois gardiens de nuit du musée, cinq tableaux, d'une valeur totale estimée à d'euros sont volés dans la nuit du 19 au : "Le Pigeon aux petits pois" de Pablo Picasso, "La Pastorale" d'Henri Matisse, "L'Olivier près de l'Estaque" de Georges Braque, "Nature morte, chandeliers" de Fernand Léger et "La Femme à l'éventail" d'Amedeo Modigliani. Le voleur, un Croate du nom de Vjeran Tomic, est passé par la fenêtre qui présentait un défaut de sécurité et a profité que le système d'alarme soit en panne depuis plusieurs semaines.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: La disparition des tableaux a été constatée au matin avant l'ouverture des portes du musée. Ce vol a déclenché une vive polémique sur la sécurité des musées. Le , la mairie de Paris annonce que deux suspects sont arrêtés : Vjeran Tomic et son donneur d'ordre, l'antiquaire parisien Jean-Michel Corvez, au profit d'un commanditaire non dévoilé des émirats. Les cinq peintures sont ensuite recelées par Yonathan Birn, une connaissance de l'antiquaire, expert en horlogerie et réparateur de montre. Ce dernier affirme que, pris de panique après l’arrestation de ses complices et son interrogatoire par la police, il aurait jeté les chefs-d’œuvre dans une poubelle verte destinée à l'incinération.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: , déclarait Fabrice Hergott au journal "Le Parisien". Six mois après ce vol, un tableau de Jean-Michel Basquiat était dégradé par des traces de feutre.L'ARC (animation, recherche, confrontation) est le département contemporain du musée d'Art moderne de la ville de Paris.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Créé en 1967 par Pierre Gaudibert, l'ARC se voulait international et pluridisciplinaire. Conservatrice depuis sa création, Suzanne Pagé a pris sa direction en 1973 et c'est sous celle-ci que l'ARC acquit son autonomie à l'égard du musée d'Art moderne de la ville de Paris.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Lorsqu'en 1988, Suzanne Pagé prend la direction du musée d'Art moderne, l'ARC, toujours dirigé par elle, retourne sous l'autorité de cette institution.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Succédant à Laurence Bossé, Angeline Scherf dirige l'ARC jusqu'en 2015.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Pendant les travaux du musée, de 2004 à 2005, l'ARC a proposé des expositions au couvent des Cordeliers.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: En 1975, Henriette Joël, encouragée par Gottfried Honegger, François Morellet et Otto Hahn, fonde la société des Amis du musée d’Art moderne de Paris.


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: La société des Amis soutien la réalisation d’expositions et l’acquisition d’œuvres d'art. Elle propose à ses membres des conférences et des visites consacrées aux scènes artistiques parisienne, française et étrangère dans des musées, institutions culturelles ou manifestations artistiques, des rencontres avec les artistes et les commissaires d’exposition, des voyages en France ou à l’étranger et l'édition, réservée à ses membres, de produits à tirage limité réalisés par des artistes. Les fonds recueillis lors de son dîner annuel, organisé depuis 2008, participent à l’acquisition d’une œuvre pour le musée (Christopher Wool, Albert Oehlen, Anita Molinero, François Morellet, Peter Doig, Françoise Vergier, Philippe Parreno, Jimmie Durham, Gilles Barbier, Tacita Dean, Jan Dibbets et Loris Gréaud).


title: Musée d'Art moderne de Paris

text: Elle comprend plusieurs comités :


title: Liste des comtes de Rennes

text: La succession des comtes de Rennes est presque calquée sur celle des ducs de Bretagne, les comtes de Rennes étant devenus ducs de Bretagne avec Conan. Le comté de Rennes disparut quand il fut intégré au duché de Bretagne.


title: Liste des comtes de Rennes

text: Le comté de Rennes fut ensuite intégré au duché de Bretagne sous Pierre Mauclerc, duc consort de 1213 à 1237.


title: Les Déracinés (mini-série)

text: Les Déracinés est une mini-série française réalisée par Jacques Renard, diffusée en 2000 en deux épisodes de 90 minutes.Juin 62. Frank Seban, Irène son épouse et leurs deux enfants, Nicole, 18 ans, et Pierre, 10 ans, fuient Oran. La famille arrive à Bastia. Frank y retrouve son frère René, installé en Corse depuis dix ans. À peine arrivé, Frank prend contact avec la SETCO, un organisme subventionné qui octroie des terrains aux rapatriés afin d'y développer des projets touristiques. Nicole fait la connaissance d'Alain, un jeune étudiant corse. Maurice Rolliat, un quinquagénaire fort en gueule et argenté, propose aux deux frères de les épauler financièrement pour développer un club sur le terrain qu'ils ont acquis en bord de mer, grâce à la SETCO. Pendant ce temps, Nicole fréquente Alain. Membre d'une association qui s'oppose aux projets touristiques des pieds-noirs qui défigurent la Corse, le jeune homme mène des opérations contre la SETCO. Frank ordonne à Nicole de rompre avec Alain. Mais la jeune fille passant outre se donne à lui. Une nuit, René se rend sur le chantier du club avec Rolliat. Sur place il est gravement blessé dans un incendie : attentat ou accident ?


title: The Hole (film, 1998)

text: , également intitulé La Dernière Danse (, ") est un film franco-taïwanais réalisé par Tsai Ming-liang, sorti en 1998.


title: The Hole (film, 1998)

text: À la veille de l'an 2000, dans une ville taïwanaise, une mystérieuse épidémie oblige les gens à quitter la ville en proie à une pluie qui tombe sans discontinuer. Les gens contaminés commencent à se comporter comme des cafards et à rechercher les endroits sombres et humides. Un homme et une femme décident de rester, et communiquent par le trou entre leurs deux appartements. Les scènes musicales utilisent des chansons préexistantes interprétées par Grace Chang :


title: Guêpier de Madagascar

text: Le Guêpier de Madagascar ("Merops superciliosus") est une espèce d'oiseau appartenant à la famille des Meropidae.del Hoyo J., Elliott A. & Sargatal J. (2001) "Handbook of the Birds of the World, Volume 6, Mousebirds to Hornbills". BirdLife International, Lynx Edicions, Barcelona, 589 p.


title: Year Zero

text: Le , des fans trouvèrent sur un T-shirt de la nouvelle tournée de NIN que les lettres majuscules formaient les mots « "" (je suis en train d'essayer de croire). Il fut découvert que iamtryingtobelieve.com était un site internet, et bientôt furent découverts d'autres sites reliés par l'adresse IP, tous décrivant une contre-utopie du monde 15 années dans le futur. Plusieurs évènements reportés sur ces sites internet ont lieu pendant l'année « 0000 ».


title: Year Zero

text: Digit Online annonça plus tard que 42 Entertainment avait créé ces sites pour promouvoir "Year Zero". "Rolling Stone" décrivit l'engagement des fans dans cette promotion comme une « dream team du marketing ». Toutefois, Trent Reznor déclara sur son blog du fan club officiel que :.


title: Year Zero

text: Vers le , une clé USB fut trouvée dans les toilettes pendant un concert de NIN à Lisbonne au Portugal. La clé contenait un MP3 en haute-qualité de la chanson « " », qui circula rapidement sur internet. Une autre clé USB contenant le même morceau fut prétendument trouvée à Madrid en Espagne.


title: Year Zero

text: Le , une nouvelle clé USB fut trouvée à Barcelone (Espagne), contenant deux autres fichiers audios. L'un était la chanson "Me, I'm Not"; l'autre était un MP3 de grésillements.


title: Year Zero

text: Le , une troisième clé USB fut découverte à Manchester en Angleterre. Elle contenait deux fichiers : la chanson « " et une image du panneau Hollywood apparemment démoli. Cette image mena les fans sur un site appelé "Hollywood in Memoriam".


title: Year Zero

text: Le fichier MP3 de grésillements trouvé avec "Me, I'm Not", lorsqu'il est analysé avec un spectrogramme, révèle le numéro de téléphone 1-216-333-1810. En appelant ce numéro, on peut écouter une conversation téléphonique qui est décrite d'un point de vue différent sur U.S. Wiretap.com.


title: Year Zero

text: Également, un T-shirt de la tournée contenait en lettres capitales un autre numéro : 1-310-295-1040. Appeler ce numéro vous permet de découvrir un extrait du single « " ».


title: Year Zero

text: Les quelques dernières secondes du fichier « " trouvé sur la clé USB sont des grésillements ; l'analyse au spectrogramme révèle une image ressemblant à un bras descendant du ciel. Ce bras est connu comme « La Présence ». La Présence est depuis un élément récurrent dans les supports entourant l'album, en particulier dans le trailer et la pochette de l'album. Par exemple, "La Présence" est repérable dans la vidéo tournée pour « Survivalism ». Vers le milieu de cette vidéo, on voit un homme assis devant un ordinateur portable ; des photographies sont fixées sur le mur en arrière-plan. « La Présence » est visible sur la photo dans le coin gauche du haut de l'écran dans lequel on voit l'homme.


title: Year Zero

text: La chanson « ' » fut jouée sur KROQ entre 1h et 2h du matin le . Bien que la piste ne fut pas officiellement « ' », un enregistrement du passage radio commença à circuler sur internet peu après.


title: Year Zero

text: Le , la première version pirate complète et en haute-qualité de l'album fut disponible sur internet. Le même jour, probablement en réaction à cette fuite, le site officiel donne accès à un lecteur permettant l'écoute illimitée, gratuite, et en haute-qualité de l'album.


title: Year Zero

text: Dans une interview pour "Kerrang!", Reznor déclara que "Year Zero" était un concept album, bien que ne détaillant pas le concept lui-même, en disant que :"J'essaie de ne pas donner trop de détails à ce propos, mais je vous dirai que c'est un concept album, une partie d'une chose bien plus grosse sur laquelle je travaille. Essentiellement, j'ai écrit la bande son d'un film qui n'existe pas."Le blog de Reznor indiqua en 2006 que l'album "pourrait être sur la fin du monde" et remarqua un "changement de direction" dans ce qui "ne sonne pas comme "With Teeth"." Cette année le merchandising de NIN en tournée contenait des références aux forces armées des États-Unis, qui "reflétait les directions futures" selon Reznor. Quinze pistes étaient prévues pour l'album, que Reznor décrivait comme "Hautement conceptuel. Plutôt bruyant. Putainement cool." Il écrivit plus loin qu'il avait fini le nouvel album, qu'il allait devoir "mener une bataille avec les gens dont le travail est de vendre le CD. La seule fois où ça n'est pas arrivé, c'était [pour] "With Teeth". Cette fois, néanmoins, [il] s'attendait à une lutte épique. ["Year Zero"] n'est pas vraiment un CD gentillet et il ne sonne certainement pas comme quoi que ce soit qui existe actuellement." Reznor a exprimé son manque de satisfaction concernant la musique rock actuelle, en particulier l'Emo.


title: Year Zero

text: Year Zero (Année Zéro) peut renvoyer à une notion politique. Le dictateur Cambodgien Pol Pot l'utilisait pour exprimer sa vision d'une société agraire où toute personne éduquée était tuée pour égaliser la société.


title: Year Zero

text: Le film de 1962 "Panic in the Year Zero" est une source d'inspiration potentielle pour l'album, puisque les personnages y prennent des mesures de survivalisme pour échapper à la guerre.


title: Year Zero

text: L'année zéro (1/1/0000 B.A. -Born Again/Renaissance-) est équivalent à l'année 2022 apr. J.-C.


title: Year Zero

text: Dans "Rolling Stone", Trent Reznor déclara qu'"une grande inspiration [pour le son de l'album] serait les premiers CD de Public Enemy - comme un collage de sons", et également que l'équipe de production de Hank Shocklee, The Bomb Squad était une source d'inspiration, spécialement sa construction innovante de couches de samples et de boucles. Toutefois, il est clair que le CD n'est pas un album de hip-hop. Il fut aussi dit que "Year Zero" n'est "pas heavy dans aucun sens du genre heavy metal."


title: Year Zero

text: "Spin" a décrit l'album comme "un Trent [Reznor] plus compact, plus immédiat... probablement le Nine Inch Nails le plus minimaliste qui soit. Par contre, Trent s'est complètement lâché dans les paroles. C'est un véritable discours sur l'état de l'union enveloppé dans un concept d'album de science-fiction à propos d'un gouvernement totalitaire dans un futur pas si éloigné."


title: Year Zero

text: Le mini-site de "Year Zero" ne contenait au début que des boîtes qui correspondaient aux lettres des vrais titres des chansons. Presque quotidiennement, l'image sur le site était mise à jour pour "remplir les blancs", révélant les titres un a un. Ceci se déroula jusqu'au , lorsque la liste complète apparût :


title: Year Zero

text: Au-dessous de cette liste sur le mini-site sont présents quelques liens vers des images cachées de l'enregistrement et du mixage de l'album.


title: Year Zero

text: Le , Blabbermouth.net annonça que Nine Inch Nails commencerait le tournage du clip pour son premier single, « Survivalism », le autour de Los Angeles. 102.1 the edge à Toronto commença à diffuser le single en Amérique du Nord le , alors que KROQ commença le jour suivant. Peu après que KROQ diffusa la chanson aux États-Unis, beaucoup d'autres radios suivirent. Nine Inch Nails joua le titre en live pour la première fois le à Barcelone en Espagne.


title: Year Zero

text: Le , le clip du single fut donné sur des clés USB lors d'un concert à Londres.


title: Year Zero

text: Le , un teaser fut posté sur le site de Year Zero, contenant un rapide aperçu d'un panneau routier bleu sur lequel est écrit "I AM TRYING TO BELIEVE", ainsi qu'un aperçu de "La Présence". Également, une image de la vidéo dirige vers l'URL http://yearzero.nin.com/0024, qui montre une image avec un nom de fichier qui suggère qu'il s'agit de la couverture de l'album (yearzero_cover.jpg).


title: Year Zero

text: Un album de remixes - "Year Zero Remixed" ou "Y34RZ3R0R3M1X3" - semblable à ce qu'avait put être "Further Down the Spiral" pour "The Downward Spiral" ou "Things Falling Apart" pour "The Fragile" est sorti le . La pochette de ce disque a été dévoilée le sur la page d'accueil de nin.com.


title: André Ombredane

text: André Ombredane, né le à Parthenay et mort le à Suresnes, est un médecin et professeur d'université français. Il est connu pour son livre "L’analyse du travail", écrit avec Jean-Marie Faverge, sur la psychologie du travail et l'ergonomie francophone.


title: André Ombredane

text: Il est ancien élève de l'École normale supérieure et agrégé en philosophie en 1922. Il obtient son doctorat en médecine à Paris en 1929 en présentant une thèse intitulée « "Les troubles mentaux de la sclérose en plaques" », pour laquelle il obtient un prix de thèse. Il est interne en 1927-1930 à l’hôpital psychiatrique Henri Rousselle à Paris, puis est assistant de psychologie expérimentale à la Sorbonne. De 1939 à 1945, il est professeur de psychologie expérimentale à l’Université de Rio de Janeiro. Il réalise un doctorat ès-lettres en 1947 et il est nommé en 1948 professeur de psychologie à l’Université libre de Bruxelles.


title: George Sarton

text: George Alfred Leon Sarton (né le à Gand et décédé le à Cambridge dans le Massachusetts) était un historien des sciences américain d'origine belge. Il a écrit plusieurs classiques de l’histoire des sciences et est considéré comme le père du développement de l’histoire des sciences aux États-Unis. Il est le père de l'écrivain et poétesse américaine May Sarton.


title: George Sarton

text: Il étudie la philosophie à l'Université de Gand avant de s'orienter vers la science et obtenir un doctorat en mathématiques dans cette université en 1911. La même année il épouse Eleanor Mabel Elwes, une artiste anglaise avec qui il a une fille en 1912, May Sarton. Toujours en 1912, il fonde la première revue d'histoire des sciences et des techniques, "Isis", dont le premier numéro parait en mars 1913.


title: George Sarton

text: À la suite du déclenchement de la Première Guerre mondiale, il fuit la Belgique en passant par la Hollande, pour rejoindre l'Angleterre et enfin les États-Unis en 1915, où il restera toute sa vie.


title: George Sarton

text: L'année suivante il organise des conférences à l'université Harvard en philosophie et histoire des sciences, jusqu'en 1918, où la "Carnegie Institution" fait de lui un chercheur associé, rendant ainsi sa situation financière moins précaire. Il publie en septembre 1919 le deuxième numéro de "Isis".


title: George Sarton

text: En 1924, il devient officiellement citoyen américain. La même année il fonde la "History of Science Society", qui doit notamment servir de support pour la publication de "Isis". En 1936, il fonde "Osiris", destiné à accueillir des articles plus longs que "Isis".


title: George Sarton

text: Il devient maître-assistant à l'université Harvard en 1920 et professeur d'histoire des sciences de 1940 jusqu'à sa retraite en 1951. Il continue cependant de se consacrer à l'écriture et organise des conférences jusqu'à sa mort le .


title: George Sarton

text: Il prévoyait de réaliser une œuvre exhaustive sur l'histoire des sciences en neuf tomes, qui durant la préparation du second tome l'amène à apprendre l'arabe et à voyager au Moyen-Orient et en Afrique du Nord (de 1931 à 1932) pour y étudier des manuscrits originaux. Mais au moment de sa mort en 1956, seul les deux premiers tomes sont terminés.


title: George Sarton

text: Dans cette monumentale "Histoire des sciences", George Sarton montre comment après les Égyptiens, les Sumériens, les Grecs, les Alexandrins, les Romains, les Byzantins, les savants du monde musulman (Persans, Arabes, Berbères, juifs, chrétiens, musulmans) ont dominé, en une suite ininterrompue, de 750 à 1100. Citons notamment le chimiste Jabir Ibn Hayyan (vers 800), l'inventeur de l'algèbre et des algorithmes Al-Khawarizmi (780-850), le fondateur du premier hôpital, Rhazès (mort en 925), l'astronome et historien Al-Biruni (973-1050), le philosophe et médecin Avicenne (980-1037), Omar Khayyam (1047-1122), mathématicien et poète. À partir du , émergent les savants européens mais ils doivent encore compter avec le philosophe Averroès (1126-1198), le médecin et théologien juif Maïmonide (1135-1204), le géographe et voyageur Ibn Battûta (1304-1377), l'historien Ibn Khaldoun (1332-1406).


title: George Sarton

text: Son œuvre combine la biographie de scientifiques avec l'analyse de leurs découvertes en utilisant des sources secondaires. Il montre également le lien qui unit la magie et la science durant les périodes précédant la révolution scientifique.


title: George Sarton

text: En hommage à ses travaux, la "History of Science Society" a créé la Médaille George Sarton qui est la plus prestigieuse récompense de cette société savante. Depuis 1955, elle récompense un historien des sciences de la communauté internationale pour les travaux qu'il a accomplis durant sa vie. La première personne récompensée a été George Sarton lui-même.


title: Boxe aux Jeux olympiques d'été de 1932

text: Aux Jeux olympiques d'été de 1932, huit épreuves de boxe anglaise se sont disputées du 9 au à Los Angeles, États-Unis.


title: Boxe aux Jeux olympiques d'été de 1932

text: Un classement par nations dominé par les boxeurs argentins qui remportent deux titres olympiques et une médaille d'argent. Ils précèdent les américains qui totalisent 5 médailles (2 en or, 3 en bronze).


title: Guêpier arc-en-ciel

text: Le Guêpier arc-en-ciel ("Merops ornatus") est une espèce d'oiseau appartenant à la famille des Meropidae. C'est la seule espèce de Meropidae rencontrée en Australie.


title: Guêpier arc-en-ciel

text: Ce sont des oiseaux aux couleurs brillantes qui peuvent mesurer de 20 à 25 cm de longueur, y compris les plumes de la queue. La partie supérieure du dos et les ailes sont de couleur verte, le bas du dos et le dessous de la queue sont bleu vif. Le dessous des ailes et les rémiges primaires sont rouges avec l'extrémité noire, la queue est noire à violet foncé. Les deux rectrices médianes sont plus longues que les autres, et sont plus longues chez la femelle que chez le mâle. La couronne de la tête, le ventre, la poitrine et la gorge sont jaune pâle. Cet oiseau a une bavette noire ainsi qu'une bande noire au niveau des yeux rouges.


title: Guêpier arc-en-ciel

text: C'est une espèce commune qu'on peut trouver au cours de l'été dans les zones non boisées de la plus grande partie du sud de l'Australie et de la Tasmanie, mais elle est de plus en plus rare dans les parcs suburbains. Elle migre vers le nord pendant l'hiver allant dans le nord de l'Australie, la Nouvelle-Guinée, et certaines des îles du sud de l'Indonésie.


title: Guêpier arc-en-ciel

text: Comme tous les guêpiers, ce sont des oiseaux très sociables. Quand ils ne sont pas en période de reproduction, ils passent la nuit ensemble, en grands groupes, dans les sous-bois denses ou les grands arbres.del Hoyo J., Elliott A. & Sargatal J. (2001) "Handbook of the Birds of the World, Volume 6, Mousebirds to Hornbills". BirdLife International, Lynx Edicions, Barcelona, 589 p.


title: Willem Adriaan van der Stel

text: Willem Adriaan van der Stel (né le à Haarlem - mort le à Amsterdam) fut gouverneur de la colonie du Cap en Afrique du Sud de 1699 à 1707.


title: Willem Adriaan van der Stel

text: Adriaan van der Stel était le fils aîné de Simon van der Stel (1639-1712) et de Johanna Jacoba Six (1645-1700). Son grand-père paternel avait été le gouverneur de l'île Maurice et son grand-père maternel avait été maire de la ville d'Amsterdam.


title: Willem Adriaan van der Stel

text: En 1679, il s'installa au Cap avec son père qui venait d'y être nommé Commandeur.


title: Willem Adriaan van der Stel

text: En 1684, il est envoyé en Hollande pour accomplir ses études et il ne revient au Cap qu'en 1699 pour prendre la charge de Gouverneur de la colonie où il succède à son père.


title: Willem Adriaan van der Stel

text: Van der Stel était très intéressé par l'horticulture et l'agriculture. Il fut ainsi l'un des tout premiers auteurs d'un almanach sur le jardinage en Afrique du Sud. Il développa ainsi les jardins de la compagnie et organisa de nombreuses expéditions à l'intérieur des terres pour y répertorier les espèces endogènes.


title: Willem Adriaan van der Stel

text: Il est le fondateur du "Land van Waveren", rebaptisé ensuite Tulbach.


title: Willem Adriaan van der Stel

text: Mais l'administration de Adriaan van der Stel resta dans l'histoire comme l'une des périodes de gouvernement les plus autoritaires et corrompues d'Afrique du Sud.


title: Willem Adriaan van der Stel

text: Van der Stel profita de sa situation pour développer son domaine viticole, Vergelegen, en s'appropriant les ressources de son employeur, la Compagnie des Indes orientales.


title: Willem Adriaan van der Stel

text: Son style, son amour ostentatoire pour l'argent, son favoritisme, ses mesures unilatérales provoquèrent en 1706 la révolte de 63 colons libres (sur un total de 550) dont 31 huguenots qui envoyèrent une pétition à la Compagnie pour obtenir son renvoi.


title: Willem Adriaan van der Stel

text: La pétition est d'abord rejetée et Van der Stel en profite pour faire jeter en prison ceux qui en avaient été à l'initiative.


title: Willem Adriaan van der Stel

text: À cette époque, les Pays-Bas sont en guerre avec la France et la Compagnie craint que les Huguenots ne prennent fait et cause pour la France et ne deviennent ses espions. Elle décide alors de démettre Adriaan van der Stel et de le rappeler aux Pays-Bas le .


title: Willem Adriaan van der Stel

text: Il quitte ainsi définitivement la colonie du Cap en 1708 et passe le restant de ces jours en exil aux Pays-Bas. Sa propriété, Vergelegen, fut vendue 3 ans plus tard et partagée en 4 fermes distinctes. La demeure de maître fut détruite.


title: Henri Bourguinat

text: Henri Bourguinat, né le à Tadousse-Ussau, est un économiste français, spécialiste en économie et en finance internationale.


title: Henri Bourguinat

text: Professeur de sciences économiques à l'université Bordeaux IV, il fonde en 1974 le Laboratoire d'analyse et de recherche économique (LARE), l'un des principaux centres de recherche français en économie monétaire et financière internationale, lequel a été associé en 1981 au Centre national de la recherche scientifique (CNRS) et dont il a été directeur jusqu'en 1999.


title: Henri Bourguinat

text: Henri Bourguinat est notamment l'auteur de la « règle des 3D » ou « théorie des 3D » (déréglementation, désintermédiation, décloisonnement), qu'il pose en 1987 dans son ouvrage "Les vertiges de la finance Internationale". Plus récemment, dans ses deux derniers ouvrages (2006 et 2007), il s'est attaché à justifier la nécessité d'un décryptage du "génome de la finance".


title: Géographie des îles Féroé

text: Les îles Féroé, région autonome sous souveraineté danoise, constituent un archipel du Nord de l'Europe situé dans l'océan Atlantique presque à équidistance de l'Écosse et de l'Islande. Cet archipel offre de terres émergées et de côtes.


title: Géographie des îles Féroé

text: Les îles Féroé ont un été assez frais et un hiver relativement doux. Il y a beaucoup de brouillard et de vent tout au long de l'année. Les îles doivent ce climat au Gulf Stream ; sans celui-ci, les hivers seraient beaucoup plus froids.


title: Géographie des îles Féroé

text: Les îles sont très rocheuses et les falaises sont nombreuses et parmi les plus hautes du monde. Le point le plus bas est au niveau de la mer ; le plus haut est le Slættaratindur qui culmine à . La topographie de l'archipel rend la construction de routes difficile.


title: Géographie des îles Féroé

text: Il n'y a ni rivières ni lacs importants.


title: Géographie des îles Féroé

text: Ressources naturelles : poissons et baleines.


title: Stepanavan

text: Stepanavan (en arménien '; jusqu'en 1923 Jalaloghlu"') est une ville arménienne située dans le "marz" de Lorri. Comprenant également la localité d'Armanis, elle compte habitants en 2008.


title: Stepanavan

text: La ville est située à mètres d'altitude, et est jumelée avec la ville française de Décines-Charpieu. Il y a plusieurs industries installées dans et autour de la ville.


title: Liste des montagnes des îles Féroé

text: Voici une liste des montagnes des îles Féroé classées par altitudes décroissantes.


title: Christian Azzi

text: Christian Azzi, né le à Paris et mort dans la même ville le , est un pianiste français de jazz.


title: Christian Azzi

text: Il étudie le piano à la Schola Cantorum de Paris.


title: Christian Azzi

text: Il découvre la musique de jazz durant la Seconde Guerre mondiale, notamment grâce aux V-Disc (de Victory disc) spécialement édités pour l'armée américaine. Il est renommé comme pianiste de style stride, dans la tradition du jazz Nouvelle-Orléans.


title: Christian Azzi

text: En 1946, il intègre l'orchestre de Claude Luter, qui joue régulièrement au Caveau des Lorientais, célèbre cave de jazz de l'époque Saint-Germain-des-Prés. En , sous l'impulsion de Hugues Panassié, l'orchestre de Claude Luter représente la France au tout premier festival du jazz de Nice, le succès sera immédiat. Ils participeront notamment à la création de la bande originale du film Rendez-vous de juillet.


title: Christian Azzi

text: En 1949, l'orchestre de Claude Luter est choisi par Sidney Bechet qui est en France, et cherche de nouveaux talents pour y faire carrière, Christian Azzi devient alors son pianiste officiel. Sidney Bechet et son orchestre se produisent au club du Vieux Colombier, grâce à Paul Annet Badel. Cet orchestre nouvellement constitué avec Sidney Bechet projette le groupe en de véritables vedettes.


title: Christian Azzi

text: Christian Azzi quitte Sidney Bechet en 1953.


title: Christian Azzi

text: Il aura enregistré :


title: Christian Azzi

text: En 1999, Christian Azzi et Poumy Arnaud (batteur de Sidney Bechet) ont souhaité prolonger la mémoire de ce musicien d’exception en créant le Sidney Bechet Memory, orchestre constitué en majorité d'anciens musiciens de Sidney.


title: Slættaratindur

text: Slættaratindur est le point culminant de l'archipel des îles Féroé, atteignant d'altitude.


title: Slættaratindur

text: En féroïen, "Slættaratindur" signifie « sommet plat ».


title: Slættaratindur

text: Slættaratindur est la plus haute montagne des îles Féroé. Elle est située dans la partie nord de l'île d'Eysturoy, la plus grande île de l'archipel, entre les villages d'Eiði, Gjógv et Funningur. Administrativement, le sommet est situé sur les communes d'Eiði, Runavík et Sunda.


title: Slættaratindur

text: Slættaratindur présente un sommet plat typique dans l'ensemble des îles Féroé. Slættaratindur est l'une des dix montagnes de l'archipel qui dépasse 800 mètres. Le second plus haut sommet, , se situe juste au nord-est.


title: Slættaratindur

text: Comme le reste de l'archipel, la montagne est un vestige de l'ancien plateau basaltique formé il y a 55 millions d'années lors de la séparation entre Europe et Groenland.


title: Slættaratindur

text: L'ascension du Slættaratindur peut être effectuée en 4 heures et ne présente pas de difficultés. En général, elle s'effectue en débutant la montée entre Eiði et Funningur. Il est également possible d'escalader la montagne par le nord-est, depuis le col situé entre Funningur et Gjógv, en passant par .


title: Slættaratindur

text: Par beau temps, la vue du sommet englobe tout l'archipel des Féroé. Selon le "Livre Guinness des records", il serait possible d'apercevoir le sommet du Vatnajökull en Islande ( d'altitude), distant de , grâce aux effets de réfraction atmosphérique. Cette affirmation est cependant contestée.


title: Slættaratindur

text: Au solstice d'été, une tradition féroïenne consiste à escalader Slættaratindur afin d'observer le soleil se coucher et se relever.


title: RLD

text: RLD peut faire référence à :


title: Jean-Marc Collienne

text: Jean-Marc Collienne, né le à Waremme, est un journaliste belge. Il a été présentateur du journal télévisé d'Antenne Réunion, une chaîne de télévision privée de l'île de La Réunion, département d'outre-mer français dans le sud-ouest de l'océan Indien. Dès , il présente le journal télévisé sur la chaîne publique concurrente, Réunion. Désormais, il intervient dans ce même journal pour une courte rubrique de décryptage de l'actualité qu'il présente debout avec graphiques à l'appui.


title: Jean-Marc Collienne

text: Scolarisé au collège Saint-Servais de Liège puis diplômé de l'Institut des hautes études des communications sociales, à Bruxelles, il travaille pour Vers l'Avenir de à .


title: Jean-Marc Collienne

text: Au début des années 1990, Jean-Marc Collienne participe au lancement d'Antenne Réunion. Il quitte La Réunion au bout de quelques mois pour RTL-TVI, où il travaille de à . Il présente le journal télévisé de 13 heures sur cette chaîne.


title: Jean-Marc Collienne

text: En 1999, il revient à La Réunion et présente la plupart des journaux télévisés du soir d'Antenne Réunion, tout en devenant directeur de la rédaction jusqu'en où il quitte son poste pour rejoindre Réunion où il présente le journal télévisé du soir. Courant 2015 ou 2016, il est remplacé à ce poste par Valérie Fillain et, depuis début 2017 par Emilie de Balmann en semaine et Christelle Floricourt le week-end.


title: Jean-Marc Collienne

text: Jean-Marc Collienne est père de quatre enfants, une de ses filles habite en Belgique, l’autre à Paris et ses deux garçons habitent à La Réunion.


title: Jean-Marc Collienne

text: Depuis 2015, il est en couple avec la journaliste Valérie Filain.


title: Narrabri

text: Narrabri ( habitants) est une ville du comté de Narrabri, située à l'intérieur des terres au Nord de la Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, à au Nord-Ouest de Sydney, sur la rivière Namoi


title: Narrabri

text: Avant l'arrivée des européens, c'était le pays du peuple aborigène "Kamilaroi" qui constitue encore une fraction importante de sa population.


title: Narrabri

text: Elle est au centre d'une région d'agriculture avec le coton, les céréales, les bovins et les ovins.


title: Narrabri

text: Le parc national de Pilliga s'étend dans le comté de Narrabri et protège la biodiversité de la forêt de Pilliga.


title: Francis Jammes

text: Francis Jammes (prononcer et non ), né le à Tournay (Hautes-Pyrénées) et mort le à Hasparren (Basses-Pyrénées, aujourd'hui Pyrénées-Atlantiques), est un poète, romancier, dramaturge et critique français. Il passa la majeure partie de son existence dans le Béarn et le Pays basque, principales sources de son inspiration.


title: Francis Jammes

text: Fils de Victor Jammes (1831-1888) et d'Anna Bellot (1841-1934), Francis Jammes fait de médiocres études au lycée de Pau, puis à Bordeaux.


title: Francis Jammes

text: En 1886, il découvre Baudelaire. En 1888, il perd son père alors qu'il n'a pas vingt ans. En 1889, après son échec au baccalauréat (avec un zéro en français), il fait un stage sans lendemain comme clerc d'avoué chez un des notaires de sa ville.


title: Francis Jammes

text: En pleine quête de lui-même, il écrit des poèmes et les adresse à diverses revues. Sa mère à plusieurs reprises les fait imprimer à compte d'auteur à Orthez où le poète habite alors avec elle.


title: Francis Jammes

text: Ses essais poétiques sont remarqués notamment par Mallarmé et Gide. En 1895, il s'oriente définitivement vers la poésie. Son principal éditeur est et restera longtemps Le Mercure de France.


title: Francis Jammes

text: En 1896, il voyage avec Gide en Algérie. Il lance en 1897 avec « Le jammisme » un vrai-faux manifeste littéraire qui le propulse à l'avant-scène de l'actualité. En 1898, il publie son premier vrai recueil poétique (son meilleur selon certains), "De l'Angélus de l'aube à l'Angélus du soir", et rencontre le poète Charles Guérin, qui viendra le visiter à Orthez et écrit pour lui plusieurs poèmes (« Ô Jammes, ta maison ressemble à ton visage... »). Il rencontre aussi Claudel en 1900 et publie l'année suivante "Le Deuil des Primevères".


title: Francis Jammes

text: À trente-cinq ans en 1904, il vit très mal l'échec d'une histoire d'amour qui lui inspire le groupe de poèmes intitulé "Tristesses" (publié en 1906 dans son recueil "Clairières dans le ciel").


title: Francis Jammes

text: On peut situer en 1905 sa « conversion » au catholicisme (en fait, son retour à une pratique religieuse) : à La Bastide-Clairence, le 7 juillet, Claudel, de retour de Chine, sert la messe qui marque l'événement. Sa poésie devient plus religieuse et dogmatique.


title: Francis Jammes

text: Début octobre 1907, à 39 ans, il se fiance (à Lourdes) et épouse (à Bucy-le-Long, près de Soissons, dans l'Aisne) une fervente admiratrice avec laquelle il a correspondu pendant quelques semaines, Geneviève Goedorp. Le poète séjournera volontiers dans l'Aisne dans les années qui ont suivi son mariage. Le couple aura sept enfants, l'aînée, Bernadette (par référence à sainte Bernadette et Lourdes), le quatrième, Paul, à cause de Claudel.


title: Francis Jammes

text: En 1912 paraissent les "Géorgiques chrétiennes". Jusqu'à sa mort, sa production poétique mais aussi romanesque et dramatique demeurera importante, mais sans retrouver son public d'avant 1905. Cependant, il obtint en 1917 le Grand Prix de Littérature de l'Académie Française.


title: Francis Jammes

text: Il meurt à Hasparren à la Toussaint ( novembre 1938).


title: Francis Jammes

text: Au regard des cénacles parisiens, Francis Jammes est toujours resté un provincial un peu solitaire, vivant retiré dans ses montagnes pyrénéennes mais il tisse de nombreuses correspondances avec ses contemporains tels que Gide ou Arthur Fontaine. En fait, il a fait de multiples séjours à Paris, a enchanté certains salons littéraires (comme celui de Léon Daudet, il y a fasciné Marcel Proust), il y rencontra l'abbé Arthur Mugnier qu'il surnomma ; sa pièce "La Brebis égarée", qu'avait failli monter Lugné-Poe, a inspiré à Darius Milhaud un opéra qui a été créé en présence du poète. Il a plusieurs fois été invité en Belgique.


title: Francis Jammes

text: Il posa plusieurs fois, mais en vain, sa candidature à l'Académie française.


title: Francis Jammes

text: En France, on ne connaît au mieux de Jammes que ses premières œuvres, les plus libres et sensuelles.


title: Francis Jammes

text: À l'étranger, et spécialement en Allemagne, Autriche et Suisse alémanique, ainsi qu'au Japon, en Chine, en Lettonie, en Espagne et aux États-Unis, son œuvre, toute son œuvre, est encore aujourd'hui très vivante. Elle a charmé Rainer Maria Rilke (qui en témoigne aux premières pages des "Cahiers de Malte Laurids Brigge"), Ernst Stadler (qui a traduit ses "Quatorze prières"), l'éditeur Kurt Wolff (qui a publié une magnifique édition illustrée de son "Roman du lièvre" ("Hasenroman"), Kafka (qui dans son "Journal" avoue le bonheur éprouvé à la lecture de Jammes), Ion Pillat (qui en plus d'être son traducteur en roumain lui rend hommage dans le poème "Ici même arriva jadis") et beaucoup d'autres. Toute son œuvre en prose ou presque a été traduite et publiée par Jakob Hegner, de Leipzig.


title: Francis Jammes

text: Lili Boulanger a mis en musique son recueil "Clairières dans le ciel", Claude Arrieu « Ah ! Quand verrai-je des îles », Marc Berthomieu « La salle à manger » et Georges Brassens un choix de strophes du poème « Rosaire » sous le titre « La Prière ». Par méconnaissance, certains affirment que Brassens a ajouté un couplet qui figure déjà dans une version des œuvres de Jammes datant de 1913.


title: Francis Jammes

text: J'aime l'âne


title: Francis Jammes

text: On remarque dans cet extrait les thèmes préférés du poète (jeunes filles, ânes, humilité) et des caractéristiques de sa prosodie : assonances ("pauvre"/"orge"), liberté avec les règles classiques de la versification ("Mon amie le croit bête").


title: Francis Jammes

text: Ces aspects techniques ne doivent néanmoins pas faire oublier la sensibilité précise d’un auteur qui n’occultait ni la violence des mœurs, ni l’attrait presque mystique de l’ailleurs, ni la sensualité torride des relations entre amants, les mêlant par exemple dans cette mosaïque restée très moderne qu’est le texte intitulé « Vieille marine ».


title: Francis Jammes

text: Vieille marine (1897)


title: Francis Jammes

text: On retrouve cette précision tout à la fois concrète et rêveuse dans ce texte à l’ethnographie limpide sur Amsterdam.


title: Francis Jammes

text: Amsterdam (1900)


title: Francis Jammes

text: La même précision est ici associée à une ironie mordante dans cet extrait de grotesques (1925), « qui est une longue raillerie sur le spectacle de la plage de Biarritz et sa foule de snobs plus ou moins ridicules. » (Jean de Cordestieux).


title: Francis Jammes

text: Grotesques


title: Francis Jammes

text: Dans un grand dépouillement, sa poésie se fait parfois haïku comme dans cette escapade délicate et hardie.


title: Francis Jammes

text: L’escapade durant le bal (1930), in Le paravent de Lendresse.


title: Francis Jammes

text: Acrostiche sur Arcachon, in "Magazine Arcachon Chic Noël 1929".


title: Francis Jammes

text: Très loin de Paris, dans une petite ville pyrénéenne, un poète se cache dont l’œuvre est la plus sincère, la plus touchante, et la plus singulière peut-être de ce temps. Il a son esthétique à lui. La voici : faire simple, absolument simple ; — c’est tout.


title: Francis Jammes

text: Francis Jammes (1868-1938) est un poète, romancier, dramaturge et critique français, connu principalement pour sa poésie portant sur la nature. Faisant l’éloge de la simplicité d’une vie campagnarde, ses poèmes libres et sensuels reflètent un processus créatif varié. Poèmes divers. Wikisource.


title: Francis Jammes

text: Francis Jammes, poète et romancier français se convertit au catholicisme au début du et fut notamment un compagnon de Paul Claudel. L'œuvre qui représente le mieux Francis Jammes est sans doute "Le Deuil des primevères", parce qu'elle se situe au point de sa vie où il a su concéder au prosaïsme et au lyrisme la juste part qui revient à chacun, sans que chacun nuise à l'autre ou l'étouffe.


title: Francis Jammes

text: L'édition critique des "Œuvres poétiques" a fait l'objet d'une publication en un volume :


title: Francis Jammes

text: Ce livre numérique présente une collection de 5 œuvres de Francis Jammes éditées en texte intégral. Liste des œuvres:- 1892 - Vers- 1897 - De l’Angélus de l’aube à l’Angélus du soir- 1900 - Guadalupe de Alcaraz- 1916 - Cinq Prières pour le temps de la guerre- 1919 - Une vierge


title: Antonín Ettrich

text: Antonín Ettrich est un ancien fondeur tchèque.


title: František Häckel

text: Frantisek Häckel est un ancien fondeur tchèque.


title: Assistanat

text: L'assistanat est la condition des , comme le partenariat est la condition des partenaires ou comme le doctorat est la condition des docteurs : « en secondant des cinéastes chevronnés, un assistant-réalisateur accumule les années d'assistanat ».


title: Assistanat

text: C'est par détournement de sens que le substantif assistanat est devenu dans certains discours synonyme d'assistance ou de condition d'assisté.


title: Assistanat

text: Le terme d’assistanat désigne péjorativement un système de redistribution des richesses ou de solidarité, dont les effets pervers ruinent la fonction.


title: Assistanat

text: Le terme est alors associé à celui d'« assisté », souvent péjoratif mais pas automatiquement, désignant les "bénéficiaires" ou, selon le point de vue, les "victimes" de ce type de système : bénéficiaires si l'on insiste sur l'avantage accordé (c'est en outre la terminologie officielle), victimes dans la mesure où le système encourage, permet ou oblige leur maintien dans une situation de dépendance sociale peu enviable.


title: Assistanat

text: Plus largement, le terme est alors souvent utilisé pour désigner et critiquer toutes les formes de dérive des politiques d'aide sociale.


title: Assistanat

text: D'emploi récent, le plus courant du terme est celui d’une dénonciation politique des excès d’une solidarité contrainte imposée par l’État, financée par des charges incombant à l'ensemble des contribuables. Cette solidarité aurait des effets pervers. Les assistés, terme descriptif et, selon le cas, péjoratif ou compatissant, bénéficieraient d'une aide insuffisamment associée à des contraintes d'engagement ou des voies de sortie, et qui de fait encouragerait ces assistés à ne pas chercher à améliorer par eux-mêmes leur situation, ou les en empêcherait s'ils en avaient la volonté. L'assistanat tendrait à décourager l'initiative et le travail individuel. La situation d'assisté peut être vue comme un état de dépendance, financière ou morale, de l'individu, un encouragement à la paresse pour ses détracteurs.