title: Gotsé Deltchev

text: Le VMRO gagne très vite en popularité, surtout après l'arrivée de Damé Grouev à Salonique où il est inspecteur d'écoles. Sous sa direction, Deltchev voyage dans toute la Macédoine et fonde des comités dans les villes et les villages. Il noue aussi des contacts avec le Comité suprême macédono-andrinopolitain, dont l’objectif déclaré est l’autonomie des régions de Thrace et de Macédoine de la domination ottomane. Cependant, dans les faits, ce comité est étroitement lié à des gouvernements étrangers et provoquait régulièrement des actions terroristes contre les Ottomans afin d'aboutir à une guerre qui permettrait à la Macédoine d'envahir la région. Gotsé Deltchev a d'ailleurs une mauvaise impression du mouvement. Après avoir passé l'année scolaire 1895-1896 à Bansko, Deltchev est arrêté par les Ottomans et emprisonné pendant un mois pour activités révolutionnaires. Il démissionne de son poste d'instituteur et retourne à Sofia à l'automne 1896. Là-bas, il sert de représentant du VMRO avec Guiortché Pétrov.


title: Gotsé Deltchev

text: Gotsé Deltchev reste à Sofia jusqu'en 1902. Son travail de représentant auprès du gouvernement bulgare l'amène à négocier avec de nombreux marchands d'armes et des politiciens peu scrupuleux qui le dégoûtent du système politique bulgare de l'époque. Avec Guiortché Pétrov, il établit également la carte du VMRO, avec ses structures régionales, ses districts et ses polices secrètes. En 1898, il décide également la création de « tchétas » (bandes armées) dans chaque district. Grâce à ses connaissances militaires, il est par ailleurs mis à la tête de tous ces tchétas.


title: Gotsé Deltchev

text: Deltchev s'occupe aussi de l'armement de l'organisation et fait installer une usine de bombes près de Kyoustendil, en Bulgarie. Les bombes sont ensuite acheminées en secret en Macédoine. Il ouvre aussi un atelier de dynamite à Bourgas en 1900. Il se rend à plusieurs reprises en Macédoine et en Thrace, organisant des enlèvements de personnalités.


title: Gotsé Deltchev

text: La question d'un grand soulèvement définitif en Macédoine et en Thrace devient primordiale après 1900, mais divise les membres du VMRO ainsi que les autres organisations similaires. Lors d'un congrès tenu en janvier 1903 à Salonique et auquel Deltchev n'assiste pas, ce soulèvement est programmé pour le printemps de la même année. Cela provoque de longs débats lors d'un autre congrès, tenu à Sofia en mars. L'aile droite du VMRO soutient qu'un tel soulèvement provoquerait une guerre entre la Macédoine et l'Empire ottoman et donc une possible intervention des grandes puissances qui anéantirait la Turquie. L'aile gauche, menée par Gotsé Deltchev, considère que l'entreprise est trop risquée et surtout prématurée. Finalement, Deltchev se plie aux demandes de l'aile droite, mais obtient tout de même un changement de date, et le soulèvement est repoussé à l'été. Il persuade aussi les autres cadres d'utiliser des techniques de guérilla plutôt qu'organiser une insurrection mettant à contribution les populations locales. Deltchev commence alors les préparatifs du soulèvement et teste ses tactiques en détruisant un pont en Macédoine. Il retrouve aussi Damé Grouev, qui vient de sortir de prison, à Salonique, et rencontre diverses personnalités autonomistes. En mai 1903, il se dirige vers le mont Alibotuş où il doit rencontrer des représentants du district de Serrès.


title: Gotsé Deltchev

text: Le 28 avril 1903, des autonomistes et les révolutionnaires macédoniens avaient déjà organisé des attentats à la bombe à Salonique, entraînant l'application de la loi martiale dans la ville et l'arrivée de renforts militaires ottomans dans la région. Ceux-ci retrouvent la trace de Gotsé Deltchev et sont informés de son expédition vers le mont Alibotuş, situé en territoire ottoman. Deltchev meurt le 4 mai 1903 lors d'une embuscade de la police turque près du village de Banitsa, probablement après une trahison de la part des villageois. Son corps est identifié par les autorités de Serrès et enterré dans une fosse commune. Le soulèvement préparé par le VMRO a finalement lieu en août et il a été baptisé « Insurrection d'Ilinden ». Après un certain succès, les combattants sont toutefois rapidement contenus par l'armée ottomane, et le soulèvement est un échec. Deux frères de Gotsé, Mitso et Milan, sont d'ailleurs tués eux aussi par les Ottomans, et un décret de Ferdinand Ier de Bulgarie de 1914 donne une pension à vie à leur père pour le mérite de sa famille.


title: Gotsé Deltchev

text: Après 1944, les considérations officielles de la Bulgarie à propos de la Macédoine ont changé puisque le pays a suivi la décision du Comintern de reconnaitre la nation macédonienne comme étant distincte de la nation bulgare. La même politique est appliquée en Yougoslavie. Par ailleurs, la nouvelle République socialiste de Macédoine, l'une des six entités yougoslaves, était présentée comme l'aboutissement naturel des aspirations de Gotsé Deltchev pour une Macédoine autonome. Cependant, selon le cadre communiste yougoslave Lazar Koliševski, Gotsé Deltchev n'était « qu'un Bulgare sans importance pour les combats de libération », mais le 10 octobre 1946, sous la pression de Moscou qui veut développer l'identité macédonienne, les restes de Deltchev sont transférés à Skopje. Le lendemain, ils sont déposés dans un sarcophage de marbre qui se trouve toujours dans la cour de l'église Saint-Sauveur.


title: Gotsé Deltchev

text: Après la rupture entre Staline et Tito en 1948, la Bulgarie rompt ses relations avec la Yougoslavie et reprend la vision selon laquelle les Macédoniens sont bulgares. En réponse, les autorités yougoslaves renforcent l'identité macédonienne et utilisent la figure de Gotsé Deltchev tout en décourageant les sentiments d'appartenance à la nation bulgare chez les Macédoniens. La « bulgarophobie » qui en résulte atteint même un statut d'idéologie d'État. Tous les documents écrits par Gotsé Deltchev en bulgare sont traduits en macédonien et ces traductions sont présentées comme des originaux et l'Insurrection d'Ilinden devient une révolte anti-bulgare.


title: Gotsé Deltchev

text: Après la dissolution de la Yougoslavie et la chute du communisme, des personnalités bulgares et macédoniennes ont tenté quelques célébrations communes des héros du VMRO, mais elles ont toutes été rejetées car considérées comme politiquement inacceptables


title: Gare de Pihen

text: La gare de Pihen est une gare ferroviaire française de la ligne de Boulogne-Ville à Calais-Maritime, située sur le territoire de la commune de Pihen-lès-Guînes dans le département du Pas-de-Calais, en région Hauts-de-France.


title: Gare de Pihen

text: C'est une halte voyageurs de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF), desservie par des trains TER Hauts-de-France.


title: Gare de Pihen

text: Établie à d'altitude, la gare de Pihen est située au point kilométrique (PK) 282,253 de la ligne de Boulogne-Ville à Calais-Maritime entre les gares de Caffiers et de Calais-Fréthun.


title: Gare de Pihen

text: Halte SNCF, c'est un point d'arrêt non géré (PANG) à accès libre.


title: Gare de Pihen

text: La traversée des voies et le passage d'un quai à l'autre se fait par des escaliers et la route de Guînes.


title: Gare de Pihen

text: Pihen est desservie par les trains qui effectuent des missions entre les gares de Calais-Ville et de Rang-du-Fliers - Verton, ou d'Étaples - Le Touquet, ou de Boulogne-Ville.


title: Gare de Pihen

text: Un parc pour les vélos et un parking pour les véhicules y sont aménagés.


title: Henri Collet (musicien)

text: Henri Collet (Paris - Paris ) était un professeur de littérature espagnole au lycée Janson-de-Sailly, compositeur et critique musical français. Sa musique, influencée par celles d'Albeniz et de Falla est tellement inspirée par la culture hispanique (castillane et andalouse notamment), que ses commentateurs le traitent plutôt comme un musicien espagnol de nationalité française. Il a apporté beaucoup au dialogue entre les deux cultures française et espagnole. Un timbre à son effigie a été édité par la Poste française.


title: Henri Collet (musicien)

text: Un jardin public porte son nom à la Baule-Escoublac (Loire-Atlantique) où il avait une villa.


title: Henri Collet (musicien)

text: Un jardin public se nomme square Henri-Collet à sa mémoire (16 arrondissement de Paris).


title: Henri Collet (musicien)

text: Il vécut au n°104 rue de la Tour (16 arrondissement de Paris), où une plaque lui rend hommage.


title: Henri Collet (musicien)

text: Il est mort le à Paris et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ( division).


title: Henri Collet (musicien)

text: Le catalogue de la Bibliothèque nationale de France détient 44 œuvres d’Henri Collet. . Citons notamment :


title: 4 mois, 3 semaines, 2 jours

text: 4 mois, 3 semaines, 2 jours ("4 luni, 3 săptămâni și 2 zile") est un film roumain et belge réalisé par Cristian Mungiu, sorti en 2007. Il reçoit la Palme d'or au festival de Cannes.


title: 4 mois, 3 semaines, 2 jours

text: Le film se déroule en Roumanie lors des dernières années du pouvoir du président Nicolae Ceaușescu. Il raconte l'histoire d'une étudiante qui tente de se faire avorter avec l'aide de sa colocataire.


title: 4 mois, 3 semaines, 2 jours

text: Le film montre les conditions de vie difficiles sous le régime communiste de Roumanie, l'importance du marché noir pour s'alimenter ou se soigner, le retard de versement des salaires, le contrôle du parti communiste roumain sur la société, les effets délétères du décret 770 réglementant l'avortement en Roumanie et les mille manières d'y échapper et de survivre. C'est un film sur le besoin de reprendre le contrôle de sa féminité et de son corps, de les soustraire à la coercition de l'État totalitaire, en dépit des dangers d'arrestations inhérents à cette démarche.


title: 4 mois, 3 semaines, 2 jours

text: Le film surprend le spectateur à plusieurs niveaux : le « faiseur d'anges » est un homme, l'héroïne n'est pas la femme enceinte, l'absence de rebondissements spectaculaires, un déroulement de l'action en moins de vingt-quatre heures.


title: 4 mois, 3 semaines, 2 jours

text: Au-delà de la question éthique, le réalisateur fait de l'avortement un acte de résistance contre la dictature en place. Dans l'atmosphère oppressante de l'époque (la chambre universitaire ressemble à une prison, les passagers de la voiture semblent coincés, les longs couloirs sombres, etc.) où l'on sent le poids du contrôle de la société et de l'État sur les individus, la transgression reste la seule issue pour ouvrir de petits espaces de liberté.


title: 4 mois, 3 semaines, 2 jours

text: Le film aborde enfin le thème du don de soi, du sacrifice muet et insensé consenti pour autrui. En effet, l'avorteur, qui risque la prison, demande comme seul payement de ses services une relation sexuelle avec la colocataire de la femme enceinte. Le film est donc une interrogation sur le prix exorbitant, qu'elle est prête ou non à payer, dans sa propre chair, pour tirer d'affaire son amie. C'est le nœud gordien de l'intrigue : que ce soit dans un avortement ou un droit de cuissage, la dictature nous oblige à payer ce coût non seulement dans nos trajectoires de vies mais aussi et surtout dans nos corps mêmes. Le sujet délicat du film (l'avortement rendu illégal par un décret inique, mais aussi l'existence en plein de dictatures totalitaires en pleine Europe centrale, ne suscitant qu'indifférence dans l'opinion des démocraties occidentales) et la manière de traiter ce thème ont engendré plusieurs polémiques et controverses.


title: 4 mois, 3 semaines, 2 jours

text: En France, des associations anti-avortement, et certaines personnes comme la ministre Christine Boutin, ont voulu interdire le DVD pédagogique promis par le Prix de l'Éducation nationale que le film avait reçu lors du Festival de Cannes. Les contestations face à l'éventualité de cette censure, largement relayée par les médias, ont néanmoins conduit le ministre de l'éducation, Xavier Darcos, à autoriser ce DVD. La controverse était d'autant plus étonnante que le film adopte une position neutre vis-à-vis de l'avortement, ce que confirma l'actrice Anamaria Marinca lors d'une interview en présence du réalisateur : . D'autre part, le film a finalement été classé « tout public » en France par la commission de classification, assorti d'un bandeau d'avertissement pour les spectateurs sensibles, ce qui a facilité la décision du ministre de diffuser le DVD.


title: 4 mois, 3 semaines, 2 jours

text: Lors de la sortie du film, le Vatican a fait part de son indignation :


title: Capacité de médecine d'urgence

text: En France, la capacité de médecine d'urgence ou CAMU, est une formation à la médecine d'urgence, réservée aux médecins titulaires du diplôme de docteur en médecine.


title: Capacité de médecine d'urgence

text: Cette capacité, mise en place dans les années quatre-vingt-dix, a pour but d'affirmer la formation des médecins dans l'optique des urgences hospitalières et pré-hospitalières. L'enseignement dure 2 ans et comprend environ 200 heures de formation théorique et des stages pratiques dans des services hospitaliers d'urgence, réanimation, pédiatrie, SAMU-SMUR. Il est accessible par un concours d'entrée et est validé par un examen écrit et la participation aux stages obligatoires.


title: Capacité de médecine d'urgence

text: Jusqu'à la création du Diplôme d'études spécialisées complémentaires (DESC) de médecine d'urgence (accessible en fin de troisième cycle d'études médicales), en 2004, la Capacité était le seul moyen de formaliser une compétence en médecine d'urgence en France, et elle était devenue un pré requis quasiment obligatoire pour présenter le concours national de praticien hospitalier en médecine d'urgence, notamment pour les médecins généralistes souhaitant se reconvertir dans cet exercice. Le déploiement du DESC justifie aujourd'hui l'abandon de la Capacité : en 2010/2011, seule une capacité était encore dispensée dans le cursus de formation des médecins militaires, à l'hôpital Beaujon (Clichy), et probablement pour la dernière année. Par ailleurs cette formation reste dispensée dans le cursus de formation des médecins militaires qui en on besoin pour leur mission auprès des forces.


title: Capistrano (Italie)

text: Capistrano est une commune de la province de Vibo Valentia dans la région Calabre en Italie.


title: Capistrano (Italie)

text: Nicastrello


title: Capistrano (Italie)

text: Chiaravalle Centrale, Filogaso, Maierato, Monterosso Calabro, San Nicola da Crissa, San Vito sullo Ionio, Torre di Ruggiero


title: Camp national-radical

text: Le Camp national-radical (Obóz Narodowo-Radykalny, ONR) est un mouvement d'extrême droite polonais, fondé en 1934 et dissous en 1945, dont le nom a été repris par une nouvelle formation en 1993.


title: Camp national-radical

text: Il a été fondé en , par des dissidents du Parti national-démocrate ("Endecja"), inspirés par le fascisme italien, mais de moindre succès que celui-ci (entre 2 et membres à sa création). Parmi les dirigeants, on compte Stanisław Kasznica, Henryk Rossman, ainsi que le philosophe Jan Mosdorf, ancien dirigeant des "Młodzież Wszechpolska" ("Jeunesses polonaises").


title: Camp national-radical

text: Il a été rendu illégal quelques mois après sa fondation et a continué ses activités de façon clandestine. En 1935, le mouvement est composé de deux clans : l'aile la plus extrémiste, "ONR-Falanga", que dirige Bolesław Piasecki, et "ONR-ABC". Le mouvement est resté assez mineur dans la politique polonaise d'avant-guerre (moins de membres), économiquement corporatiste, et recrute parmi les milieux modestes et la petite bourgeoisie.


title: Camp national-radical

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, le parti entre dans la résistance et sera à l'origine de la création en 1939 du "Związek Jaszczurczy" (Union du lézard) qui réunit de 7 à personnes, et intègre en 1942 un mouvement de Résistance, qui réunit toutes les forces de la droite nationaliste (environ personnes) : "Narodowe Siły Zbrojne", proche de l'Armia Krajowa, mais gardera une certaine distance avec le gouvernement polonais en exil.


title: Camp national-radical

text: Jan Mosdorf, dirigeant du Camp national-radical, a d'ailleurs été déporté à Auschwitz-Birkenau, où il fut tué en 1943 pour avoir aidé des Juifs. Le mouvement a été dissous en 1944 par les autorités communistes.


title: Camp national-radical

text: Un mouvement du même nom a été créé en 1993, qui — marginal et groupusculaire au début — devient plus en plus populaire ces derniers temps. Il rassemble une partie de la jeunesse polonaise nationaliste.


title: Renfe série 309

text: Renfe série 309 est une série de locomotives diesel de la compagnie de chemins de fer espagnols RENFE. Construites par MTM, elles ont été mises en service en 1985 et 1986.


title: Renfe série 309

text: À la fin des années 1970, la Renfe songe sérieusement à moderniser son parc de locotracteurs de manœuvres, dont les unités les plus anciennes dépassent les trente ans. Dans un premier temps, une transformation partielle de la série 303 est envisagée. L'installation d'un moteur Bazan sur le 303-015 donne satisfaction, mais les éléments mécaniques et électriques de l'engin accusent leur temps. Courant 1982, la Renfe décide donc d'acheter du matériel neuf et ouvre un concours pour la fourniture de 50 locomotives diesel mixtes et de manœuvre, d'une puissance maximale de 1100 chevaux, à trois essieux ou à bogies, la transmission pouvant être hydraulique ou électrique. Les constructeurs nationaux se contentent de présenter divers modèles de firmes étrangères telles que Mak, Krauss-Maffei, ou Henschel. La MTM décide de faire cavalier seul et présente son type DH 700, un dérivé du DH 600 spécialement étudié pour la Renfe. En , la Renfe retient la proposition de MTM et signe un contrat pour la fourniture de 20 locotracteurs.


title: Renfe série 309

text: La MTM avait bien préparé son coup, et planchait depuis longtemps sur un tel projet. C'est en 1977 que le département des projets décide de réactualiser de vieilles études de 1955 afin d'être présent sur le marché du locotracteur de manœuvres lourd. Les modifications à réaliser sont si importantes qu'on opte finalement pour l'étude d'un modèle entièrement nouveau. Cela va déboucher sur la mise au point de plusieurs prototypes, capables d'assurer aussi bien un service de manœuvres qu'un service de ligne : les types DH 200, DH 300 et DH 600. Le type DH 2000, également étudié, ne dépassera pas le stade de la planche à dessin. La Renfe s'intéresse déjà de près au projet, et procède à divers essais des DH 200 et DH 300 dans les gares barcelonaises de La Sagrera et San Andrés Condal en 1980. D'autres essais auront lieu avec le prototype DH 600 dans les mêmes gares en 1983, alors que la future série 309 est déjà en cours de construction. Le moteur Guascor E 310 TO qui équipe ce prototype ne sera finalement pas retenu.


title: Renfe série 309

text: La première unité est livrée à la Renfe en . Elle tranche d'emblée avec le reste du parc de manœuvres par sa belle et colorée livrée "Estrella". Les premiers essais montrent diverses imperfections qui sont corrigées en usine à partir du 309-404 : renforcement des suspensions sur les essieux extrêmes, rétrécissement de la largeur de la cabine qui engageait le gabarit, et pose des équipements spécifiques à la reorque des trains de voyageurs. Après correction des diverses anomalies constatées, la première unité arrive à Fuencarral le , après quatre jours de voyage depuis Barcelona par ses propres moyens.


title: Renfe série 309

text: Fin 1986, dix-huit unités sont déjà livrées et toutes affectées aux dépôts madrilènes de Fuencarral et Atocha. Elles assurent les manœuvres et les remontes des rames voyageurs depuis les triages de Santa Catalina et Vicalvaro. Du 22 au , le 309-005 est présenté au public lors de l'exposition "Semana del tren" à Madrid. Après réception des dernières unités en , la série est répartie entre les dépôts de Fuencarral, Casa Antunez, Olaveaga, Santander, Irun, et Leon. Quelques transferts auront ensuite lieu vers Barcelona-San Andrés Condal et Ollargan. L'étude d'une possible transformation pour la voie normale, menée en 1989, débouche sur un échec. par contre, en , la Renfe approuve un projet d'installation de la radiocommande sur certaines unités de la série 309. Désigné pour servir de prototype, le 309-003 est équipé par la MTM qui le dote également d'attelages automatiques type RK 900. La Renfe envisage alors d'équiper 10 unités sur ce modèle. Les contraintes de l'exploitation montrent vite les limites du système, et seuls les 309-001 et 002 reçoivent ces équipements en 1992. Les premières radiations interviennent assez tôt. Les 309-011 et 017 sont l'objet d'incendies d'origines criminelles à Pasaia et Errenteria, ce qui provoque la réforme du 011 jugé irréparable. Le 017 sera définitivement réformé en 2000. Vers 2002, les 309-007 et 008 sont vendus à une entreprise privée qui les utilise depuis pour la manœuvre des trains de charbon à la centrale thermique d'Andorra, dans la province de Teruel.


title: Renfe série 309

text: Bibliographie :


title: New York University residence halls

text: Les New York University residence halls ("NYU residence halls") sont un complexe de résidences universitaires appartenant à l'Université de New York ("New York University" ou « NYU ») aux États-Unis. Avec résidents, cette université possède le septième système de résidence universitaire du pays. L'originalité des NYU residence halls est que beaucoup de logements pour étudiants sont d'anciens appartements ou de vieux hôtels.


title: New York University residence halls

text: La plupart des logements des premières années se situent dans le quartier de Washington Square Park, en plein cœur de Manhattan, alors que ceux qui sont attribués aux étudiants plus âgés se trouvent majoritairement près de Union Square et quelques-uns dans le Financial District. Jusqu'au printemps 2005, la NYU attribuait les logements par un système de loterie. Il est actuellement remis en cause. L'université dispose de son propre réseau de transports par autobus ou tramway.


title: New York University residence halls

text: La NYU réserve 22 bâtiments pour le logement des étudiants de premier cycle. La plupart des logements sont spacieux, ont une salle de bains et disposent de nombreuses commodités, comme des cuisines et des salles communes. Toutes les résidences ont un gardien et presque toutes disposent d'une laverie ouverte 24 heures sur 24. Elles sont administrées par un "Inter-Residence Hall Council" (IRHC).


title: New York University residence halls

text: En , la NYU a annoncé la construction d'une résidence universitaire de 26 étages sur la Rue : elle devrait accueillir 700 étudiants et sera le plus grand bâtiment d'East Village.


title: Drapeau des Açores

text: Le drapeau des Açores (un groupe d'îles portugaises qui se trouvent au centre de l'océan Atlantique, à environ 1 500 km de Lisbonne) est composé de deux couleurs : le bleu et le blanc qui sont les deux couleurs anciennes du Portugal. Ces deux couleurs sont réparties de la même façon que le vert et le rouge du drapeau portugais.


title: Drapeau des Açores

text: En haut et à la hampe du drapeau figurent les armoiries du Portugal, pour rappeler que Les Açores font partie du Portugal. Au centre du drapeau, entre le bleu et le blanc, figure aussi la représentation d'un autour, symbole de beauté, de force et de prestige, emblème de l'archipel. Au-dessus de l'autour, les neuf étoiles représentent les neuf îles de l'archipel des Açores : Flores, Corvo, São Miguel, Santa Maria, Terceira, Graciosa, São Jorge, Pico et Faial.


title: Drapeau des Açores

text: Le bleu représente l'océan Atlantique qui entoure l'archipel.


title: Drapeau des Açores

text: Le drapeau des Açores, comme celui du Portugal, est un exemple de drapeau au dessin décentré vers la hampe : voir Croix scandinave.


title: Drapeau des Açores

text: Le nom de l'archipel provient du mot portugais "açor", signifiant "autour". En effet, à l'époque de la découverte de l'archipel, on supposait que cette espèce d'oiseau était courante sur ses îles. Cependant, il semble en réalité que l'autour n'ait jamais été présent sur les îles des Açores, et que les premiers explorateurs aient confondu l'autour avec une sous-espèce locale de buse variable, les deux oiseaux présentant il est vrai, plusieurs similitudes physiques.


title: Le Trou noir

text: Le Trou noir ("") est un film de science-fiction américain de Gary Nelson, produit par la Walt Disney Productions et sorti en 1979. Avec un budget dépassant les 20 millions d'USD, il est officiellement une réponse du studio Disney à la déferlante "" (1977) parmi plusieurs productions à gros budgets de la fin des années 1970 sur le thème de l'espace comme "Star Trek, le film" (1979).


title: Le Trou noir

text: Le film évoque plusieurs scientifiques qui sont à bord d'un vaisseau spatial d'exploration. Ils détectent un trou noir près duquel se trouve un vieux vaisseau spatial porté disparu depuis une vingtaine d'années. Leur vaisseau ayant subi des avaries, ils sont accueillis à bord du mystérieux vaisseau qui n'abrite qu'un homme, un scientifique dont le rêve est de traverser le trou noir.


title: Le Trou noir

text: Le studio utilise toutes ses ressources, que ce soit en animation ou en effets spéciaux avec par exemple Peter Ellenshaw expert en ou en développant un système informatisé nommé A.C.E.S similaire au Dykstraflex de "Star Wars". Pour l'aspect spatial, le studio recrute des consultants comme l'astronaute Gordon Cooper, alors employé de WED Entreprises division en charge des attractions Disney, et des dessinateurs industriels spécialisés. Pour toucher un public plus adulte, le studio engage une distribution de vétérans mais cela lui sera reproché. En raison de son contenu, le film est catalogué avec "Accord parental souhaitable" (PG), l'un des premiers pour le studio et ce qui réduit le public. Le film ne parvient pas à attirer le public escompté et ne récolte pas assez d'argent.


title: Le Trou noir

text: La critique reconnait presque unanimement la prouesse technique mais le scénario et la distribution sont fortement critiqués. Le film devait être un grand coup pour redorer le blason du studio et sortir des films d'animations et des comédies familiales. La forte concurrence des autres studios et le fait que le film est considéré comme étant dans un genre inhabituel pour le studio, démontrent que le studio n'arrive pas à se départir de son image. La sortie du film marque un important tournant dans l'histoire des studios Disney, mais aussi de l'entreprise Disney, pour la période de 1973 à 1988. Il s'inscrit comme le dernier film de l'ancienne garde d'un studio considéré comme endormi depuis le décès de Walt Disney en 1966 avant son réveil mené par une nouvelle direction arrivée en 1984 et donc les premiers fruits marquent le Second Âge d'or ou la Renaissance Disney. Peter Ellenshaw le considère comme son chant du cygne.


title: Le Trou noir

text: En 2130, un vaisseau spatial d'exploration, l'USS "Palomino" découvre un trou noir avec un vaisseau perdu, l'USS "Cygnus" en orbite sur son horizon. Le "Palomino" a, à son bord, le capitaine Dan Holland, le lieutenant Charles Pizer, les docteurs Kate Mac Crae et Alex Durant, et Harry Booth. Explorant le vaisseau, le "Palomino" est attiré par le trou noir et subit des avaries. Il se résout à accoster à bord du "Cygnus" qui s'éclaire soudainement.


title: Le Trou noir

text: Une fois posé, l'équipage, accompagné du droïde Vincent 396 (V.I.N.CENT), un robot de la classe "Carré", est accueilli singulièrement par Hans Reinhardt, le commandant du vaisseau et aussi scientifique. Celui-ci les informe que l'équipage est reparti depuis longtemps vers la Terre et qu'il ne vit qu'avec ses droïdes. Ayant mis au point un système antigravitationnel, il maintient le "Cygnus" en orbite périphérique. Il révèle son ambition de passer au travers du trou noir. Ceci provoque l'admiration du Alex Durant.


title: Le Trou noir

text: Reinhardt leur permet de réparer leur vaisseau et leur adjoint Maximilian, un robot ayant des broyeurs, et âme damnée du maître des lieux. Pendant ce temps, V.I.N.CENT fait la connaissance d'un de ses semblables, B.O.B, lequel a reçu maints sévices des robots créés par Reinhardt. Celui-ci révèle le terrible secret qui entoure le vaisseau. Reinhard avait refusé de déférer à l'ordre de Washington de retourner sur Terre et avait tué le père du docteur Kate Mac Crae puis a réduit en esclavage les membres de l'équipage.


title: Le Trou noir

text: V.I.N.CENT rappelle l'équipage au "Palomino" en communiquant par télépathie avec Mac Crae. Cette dernière reste avec Durant et Reinhardt. Pendant ce temps, Reinhardt a donné ses ordres pour entrer dans le trou noir dès le retour d'une sonde envoyée en périphérie du vortex. Par la suite, Laurent explique, par les mêmes voies, la vérité à Kate qui en informe Durant. Celui-ci, enlève le masque d'un humanoïde du "Cygnus" et aperçoit le visage moribond d'un homme. Démasqué, Reinhardt envoie Maximilian qui, sans son autorisation, tue Durant. Kate est faite prisonnière pour subir le même sort que les hommes du "Cygnus". Reinhardt donne l'ordre d'éliminer le reste de l'équipage, lequel parvient néanmoins à délivrer Kate.


title: Le Trou noir

text: Pendant ce temps Booth fait semblant d’être blessé afin de se sauver seul avec le "Palomino". Trahissant ses compagnons, il décolle, mais Reinhardt fait tirer sur le vaisseau. Le "Palomino", endommagé, s’écrase sur le "Cygnus".


title: Le Trou noir

text: Une pluie de météorites, attirée par la gravité, dépasse alors le "Cygnus", provoquant des dommages irréversibles et tuant Reinhardt, écrasé par un panneau métallique. Maximilian, devenu incontrôlable, refuse de secourir son maître puis part vers la sonde, seul moyen de s'échapper de cet enfer métallique.


title: Le Trou noir

text: L'équipage du "Palomino", abandonné par Booth, se dirige aussi vers cette sonde et rencontre Maximilian dans la confrontation finale. Le robot provoque des dégâts irréversibles à B.O.B., mais V.I.N.CENT fonce vers le colosse métallique, y perce un trou et réussit à le mettre hors service. Il rejoint les rescapés dans la sonde. Cette dernière leur réserve des surprises. Programmée pour l'angle d'attaque du vortex, elle fonce droit vers le trou noir.


title: Le Trou noir

text: L'équipage se remémore les événements récents sous l'effet de la gravitation. Dans une séquence, Reinhardt paraît en vie et rencontre Maximilian pour ne faire plus qu'un, se trouvant désormais dans sa carcasse. Suit une vision ressemblant à un univers infernal avec Maximilian en haut d'un rocher. Des formes humanoïdes du "Cygnus" marchent dans cet endroit. Par la suite apparaît une sortie lumineuse de cet enfer et l'équipage passe sous les voûtes cristallines d'arc brisés (style gothique) rappelant la nef d'une église, pour sortir du vortex. La sonde se dirige vers une planète qui occulte une étoile comme une éclipse solaire, laissant, derrière elle un amas circulaire de poussières et de gaz rappelant la naissance d'une étoile.Dès le début, le studio prévoit d'en faire une superproduction et lève tous les obstacles (internes) allant jusqu'à embaucher des talents de premier ordre. Gary Nelson explique que c'est à l'initiative de Ron Miller, gendre du défunt Walt Disney et PDG de la compagnie Walt Disney Productions, que le studio se lance dans la production de films innovants comme celui-ci ou "Tron" (1982).


title: Le Trou noir

text: Paul Sammon explique que deux scénaristes aux visions antithétiques ont participé à la création du film "Le trou noir".


title: Le Trou noir

text: Le premier scénariste est Frank Paris, arrivé au studio en 1969 après une carrière de à la télévision sur la série "Gunsmoke" et responsable éditorial des scénario depuis 1972. En janvier 1974, Paris est approché par les freelances Bob Barbash et Richard Landau qui lui proposent un scénario intitulé "". Un projet préliminaire date de février 1974 dans un style film catastrophe spatial proche d'Irwin Allen. Venus avec juste une esquisse de station spatiale, ils proposent une version spatiale de "L'Aventure du Poséidon" (1972). La station devait être percutée par l'onde de choc d'une supernova et l'équipage devait retourner sur Terre, un film catastrophe spatial. Ron Miller demande à Barbash et Landau de développer leur idée et assigne Winston Hibler à la supervision, malgré son départ à la retraite proche. Hibler et les deux scénaristes reviennent avec l'idée d'un trou noir et à l'automne 1974 cet élément devient central pour l'histoire. À cette période, l'entreprise Disney compte parmi ses employés l'ancien astronaute Gordon Cooper qui occupe le poste de vice-président de la recherche et du développement chez WED Entreprises et qui est consulté pour le film.


title: Le Trou noir

text: Quelques mois plus tard, Hibler n'est pas satisfait du travail du duo et cherche un autre scénariste, nommant William Wood, auteur par la suite du téléfilm "" (1979). Mais le travail de Wood n'est pas satisfaisant non plus et comme Hibler prend sa retraite, le studio décide de mettre en pause ce projet de film qui devient très coûteux. Il reste en pause pendant près d'un an, le temps que le cycle des films catastrophes atteigne son apogée avec "La Tour infernale" (décembre 1974).


title: Le Trou noir

text: Le projet rebaptisé ' ne redémarre qu'à l'hiver 1975 avec Ron Miller qui fait revenir Hibler pour le faire sortir de la phase d'écriture du scénario. Hibler persuade Miller de faire intervenir des illustrateurs, et propose Robert T. McCall. C'est un ingénieur qui a entre autres travaillé pour la NASA. Fin octobre 1975, Bob McCall est convié par le directeur artistique John B. Mansbridge et Winton Hibler sur le projet ' alors qu'il travaillait sur une fresque spatiale pour la ' à Washington nommée ', œuvre achevée en 1976 pour l'ouverture du "". McCall accepte de travailler sur le projet une fois la fresque achevée et contre une rétribution, s'installant à Los Angeles pour six mois à partir de mars 1976, travaillant avec Barbash et Landau. McCall précise qu'à cette époque aucun réalisateur n'était assigné au film alors encore cantonné au genre film catastrophe. Au bout de trois mois, vers juin 1976, le réalisateur John Hough rejoint l'équipe après avoir fini "La Montagne ensorcelée" (1975). Hough fait intervenir un nouveau scénariste, mais le résultat n'est pas celui attendu, trop proche de "La Tour infernale" alors que l'engouement pour ce genre de films s'est essoufflé depuis deux ans. McCall précise que peu de ses œuvres sont apparues à l'écran. On lui doit des concepts de l'intérieur du vaisseau "Cygnus" alors baptisé "Centaurus" dont la configuration est très proche du résultat final, du Palomino et du robot V.I.N.CENT . McCall ajoute que la principale différence pour le Cygnus provient d'un souhait de Peter Ellenshaw d'avoir aspect extérieur différent, une surface translucide en filigrane. McCall réalise prêt de 100 illustrations de préproduction. Son design de V.I.N.CENT était plus gracieux et ressemble plus à l'aspect final du robot Max, un planeur.


title: Le Trou noir

text: Par la suite, Peter Ellenshaw est choisi comme concepteur de production et MCall quitte le projet un mois plus tard. Miller lui fait rencontrer Peter Ellenshaw, artiste de matte painting qui a alors réalisé quelques dessins de vaisseaux. Cette rencontre relance la production mais fait modifier en profondeur le scénario, rebaptisé "". Gordon Cooper trouve a l'époque le principe du film intéressant au niveau spatial mais le projet n'a pris de l'envergure qu'avec l'arrivée d'Ellenshaw.


title: Le Trou noir

text: En août 1976, un incident arrive et met presque un terme au projet, le décès de Winston Hibler. La quantité de travail déjà effectuée, l'arrivée de Hough et Ellenshaw convainquent Ron Miller de poursuivre le projet. Paris indique que le projet change et perd sa formule de film catastrophe. Entre octobre 1976 et janvier 1977, le scénariste Ed Coffey est associé au projet. Ensuite Jeb Rosebrook est appelé par Paris en janvier 1977 et avec l'aide de John Hough, il reprend le scénario à zéro conservant certains éléments et les personnages. C'est le premier travail de Rosebrook pour Disney. Rosebrook tente de reprend le scénario existant alors de 125 pages mais il trouve qu'il y a beaucoup trop de personnages et que c'est la technologie ou les appareils qui faisaient l'histoire. Il précise que le scénario qu'il reprend intitulé ' n'est pas celui de Barbash et Landau, l'équipe en place évoquant un scénario de Wood. Il passe beaucoup de temps à se documenter, principalement sur les trous noirs comme les travaux de Hawking et Jackson. Rosebrook explique que pour les films de western ou de science-fiction, on introduit d'abord les personnages puis l'histoire. La version de Rosebrook, baptisée ', supprime l'importante distribution des scénarios précédents au profit d'un nombre limité d'acteurs. Cette ébauche propose un nouvel aperçu de l'histoire supprimant des personnages et une toute nouvelle approche et est encore supervisée par John Hough avant son départ sur une autre production durant sept semaines.


title: Le Trou noir

text: Durant ce temps, John Hough travaille sur "Les Visiteurs d'un autre monde" (1978) la suite de "La Montagne ensorcelée" (1975). Mais Hough reçoit alors une offre pour réaliser "La Cible étoilée" (1978) et abandonne le projet "" tandis que Rosebrook a fini le script. John Hough refuse donc de réaliser le film. Le projet est officialisé en 1976, peu avant la sortie de "". Le film est officiellement produit comme une réponse à la déferlante Star Wars et pour démontrer que les studios Disney peuvent rivaliser avec une nouvelle génération techniquement compétente et malgré ses techniques et ressources de la vieille école.


title: Le Trou noir

text: Rosebrook achève son premier scénario en juin 1977 et l'équipe dévide d'ajouter des éléments dramatiques pour sortir du film catastrophe. Le trou noir devait être plus intégré au cœur de l'histoire.


title: Le Trou noir

text: Rosebrook produit par la suite un second scénario dans lequel le principe du film catastrophe est supprimé. Pour les deux scénarios, Rosebrook constate que le studio a l'intention de faire montre de ses talents dans le domaine des effets spéciaux. Rosebrook se souvient que les scénaristes comme lui s'absentaient six à huit semaines et revenaient pour confronter leur scénario avec l'équipe de production dont Peter Ellenshaw, Ron Miller et Chris Hibler, fils de Winston. A partir de l'été 1977 il a été convenu que cette méthode n'était plus la bonne, trois années avaient été perdues, et une nouvelle façon de travailler a été proposé et mis en place, avec des réunions hebdomadaires. Cette méthode a été appliquée de fin juillet à Noël 1977, période marquée par l'arrivée de Gary Nelson qui est nommé réalisateur. Nelson avait déjà travaillé pour Disney sur "Un vendredi dingue, dingue, dingue" (1976) mais jamais sur un film de science-fiction. Nelson refuse d'abord le script de 60 pages transmit en 1977 mais Ron Miller insiste.


title: Le Trou noir

text: Rosebrook achève ce second scénario avec Nelson en mars 1978 et le pousse au chef de la production John Lofts qui propose ensuite un budget à Ron Miller. L'équipe passe une année à préparer le film dans les moindres détails principalement techniques afin d'éviter comme l'indique Gary Nelson les problèmes de "Star Trek, le film" (1979) dans lequel les coûteux effets spéciaux ne fonctionnent plus après le départ des acteurs ce qui ne permet par les secondes prises.


title: Le Trou noir

text: Mais ce scénario de Rosebrook n'est pas satisfaisant et la scénariste de télévision Gerry Day est engagée par la direction pour remanier le script de Rosebrook. Paul Sammon précise que les altérations et omissions de Day par rapport au script de Rosebrook ont été assez importantes pour que la statue en sa faveur et impose sa présence dans les crédits du film. Sammon liste quelques exemples de modifications comme des propos de Pizer au début du film sur la solitude de passer Noël seul dans le messe du vaisseau avec une dinde déshydratée, scène coupée au montage. Une autre scène devait présenté V.I.N.CENT jouant dans une piscine avec un robot, remplacée par une scène de combat au pistolet laser contre nouveau personnage nommé Capitaine STAR. Jeb Rosebrook indique qu'en octobre 1978, le scénario utilisé par la production était très proche du sien, avec la même structure, Gerry Day avait écrit dix ou quinze pages développant certaines scènes et personnages.


title: Le Trou noir

text: Tous les interviewés de Sammon sont d'accord qu'à cette période la scène culminante du film était encore assez floue. Rosebrook quitte le projet et avoue n'avoir pas vu le film en mars 1980. Rosebrook ne sait pas ce que Garry Nelson et Peter Ellenshaw ont fait des éléments qu'il avait laissé en partant. Frank Paris indique que le film est le résultat d'un effort coopératif et que seuls les scénaristes ont été crédités et pays pour l'écriture, sous-entendant que les autres membres de la production ne sont pas responsables du scénario final. Paris précise que Gerry Day a écrit une fin pour le film mais que la production n'était pas sûre de la faire et que ce sont Nelson et Ellenshaw qui l'ont modifié pour en faire la scène finale du film. En 1978, au bout de quatre années, deux producteurs, deux concepteurs et six scénaristes, le film arrive à une étape importante la mise en production avec le début du tournage, la distribution et son baptême.


title: Le Trou noir

text: La dernière version du script rebaptisée "Le Trou noir" est écrite par Jeb Rosebrook et Gerry Day et supprime les personnages inutiles réduisant l'équipage du USS Palomino. Nelson explique que le studio voulait un film plus mûr, éloigné du tout public habituel mais n'avait pas prévu les conséquences d'une classification PG. Mais c'est la première fois que l'enfer et les démons apparaissent dans un film Disney. À la différence d'autres réalisateurs de Disney qui commencent à travailler sur leur prochain film durant la post-production de celui en cours, Nelson est resté très présent même pour le mixage de la musique et des dialogues offrant son temps pour répondre aux questions de l'équipe des effets spéciaux jusqu'à la dernière minute. Rosebrook explique que juste avant le début du tournage des personnes au sein de l'entreprise Disney ont pensé que le nom "" pouvait être remplacé par un meilleur, parmi les 500 propositions le titre "Le Trou noir" a été choisi en raison de sa place essentielle dans l'intrigue.


title: Le Trou noir

text: Même si l'équipe des effets spéciaux a été impliqué dès fin 1977 mais c'est encore sous une forme incertaine en raison, de l'avancement de la préproduction. La première équipe a commencé réellement la production, fin 1978, est celle des effets spéciaux sous la supervision de Peter Ellenshaw, afin de construire les effets visuels, les vaisseaux et les robots. Le chef du département pour les effets spéciaux mécaniques est Danny Lee et il est aidé par Terry Saunders en charge des miniatures. Danny Lee indique qu'il est un habilité à manipuler des explosifs, ayant un permis pour cela, et ce que a permis au studio Disney d'acheter beaucoup d'explosifs pour le film. Danny Lee rappelle qu'au delà des maquettes en elles-mêmes de toute taille, le département doit aussi concevoir et fabriquer les circuits électriques, les objets mobiles et animés, tombant, s'inclinant ou tournant, éjectant de la fumée, clignotant ou explosant. Le budget consacré aux effets spéciaux de type maquette a été estimé en début de production à et dépasse le million d'USD à l'été 1980.  La première maquette entreprise est celle du "Cygnus" fin 1977 en deux exemplaires à l'échelle 1/16e, dont la construction débute vers Noël. Le vaisseau "Cygnus" pris au piège par le trou noir a été nommé d'après Cygnus X-1, le premier trou noir identifié en 1971. Le Cygnus devait être un vaisseau d'exploration avec tout le matériel nécessaire comme des modules pour atterrir sur des planètes et pouvoir les coloniser. La construction des deux modèles s'étale sur toute l'année 1978 et chacun coûte plus de . Chacun mesure et pèse . Ils avaient toutefois des différences, l'un étant plus détaillé sur le dessus, l'autre au-dessous. Les deux exemplaires sont justifiés par l'usage lors du tournage, l'un était utilisé pour les scènes de vol, tandis que l'autre restait disponible pour des photographies, de plus un des deux devait être détruit, l'autre conservant la possibilité de reshoots. Danny Lee indique qu'ils sont fait à base de laiton en raison de sa facilité à être manipuler ou embossé mais aussi car Ellenshaw appréciait cette couleur . La section centrale hexagonale reliant l'avant et l'arrière du vaisseau est elle en acier tandis que les modules d'éclairages sont en plastiques, le reste est peint. L'éclairage a nécessité 150 lampes qui étaient installées lors des prises de vues et retirées ensuite alimentées grâce à de nombreux câbles. En plus des deux maquettes, certaines sections du "Cygnus" ont été construites à d'autres échelles plus importantes et la technologie A.C.E.S. a permis d'assembler les prises de vues. Parmi les sections, Terry Saunders mentionne l'accès à la tour du capitaine, la zone agricole, la zone énergétique au centre du vaisseau qui explose et la plateforme d'atterrissage, toute à l'échelle 1/4e. Ces maquettes utilisent du plastique plus facile à découper que le laiton. La tour de capitaine faisait plus de et était longue de de la pointe de l'antenne au centre du vaisseau. Le couloir principal du "Cygnus" a été construit à l'échelle 1/2e pour la scène du météore de même que la section extérieure du "Palomino" réparée le robot V.I.N.CENT. Cette reproduction du couloir du "Cygnus" a, elle aussi, été construite en double mais parce que la première n'était pas satisfaisante, projet ayant duré quatre mois. Le couloir est long de et haut de , chacun aillant coûté . Le corridor est constitué de feuille d'aluminium de part et d'autre d'une structure en uréthane utilisée pour avoir des débris lors de l'impact avec le météore. La séquence du météore est tournée vers juin 1979. Danny Lee justifie la double construction par un défaut d'information de la part de la direction. Pour la zone agricole, le studio a acheté des panneaux en plastiques à une société basée à Alhambra (Californie). L'ensemble de maquettes à l'échelle 1/4e du "Cygnus" représentent presque la totalité du vaisseau pour total .


title: Le Trou noir

text: Malheureusement aucun des deux modèles du "Cygnus" n'a survécu, celui détaillé au dessus a été détruit pour le film tandis que l'autre s'est cassé dans le camion qui le ramenait d'une exposition sur la carrière de Peter Ellenshaw au Museum of Modern Art de New York. Cette exposition s'est tenue du 17 Septembre au 30 octobre 1979 et comportait une dizaine d'œuvres issues du film.


title: Le Trou noir

text: Le service des maquettes a aussi construit selon Danny Lee des miniatures à l'échelle 1/4e et 1/16e de la sonde spatiale en laiton en aluminium, dont un était fonctionnel, deux miniatures du "Palomino" aux mêmes échelles dont le plus grand a été détruit. Terry Saunders mentionne lui une demi-douzaine de "Palomino". Les grands modèles sont en fibre de verre recouvert de laiton mais une version a été construite en acide stéarique et plastique pour être détruite et éviter des débris de verre sur le plateau. Terry Saunders précise que le tournage avec la sonde spatiale a utilisé une méthode par câble inventée par Richard Buckminster Fuller, la tenségrité.


title: Le Trou noir

text: En février 1978, George F. McGinnis, alors employé de WED Entreprises est invité par Gordon Cooper à travailler sur le film pour cinq mois sur la conception des robots. Durant la première réunion avec Ron Miller et Gooper, le trio évoque l'importance des courbes et des angles pour la forme des robots ainsi que le développement de deux personnages robotisés centraux, un petit adorable et un grand méchant. Les courbes, des cercles et des ronds sont des éléments agréables pour les gens et sont utilisés pour les gentils V.I.N.CENT et le vieux B.O.B. tandis les angles sont stressants et ont donc été utilisés pour Maximilian. Gary Nelson indique que pour les personnages robotiques, leur apparences ne devaient pas être humanoïdes et ont donc un aspect boîte de métal.


title: Le Trou noir

text: McGinnis a réalisé une douzaine d'esquisses pour Maximilian avant que la production en choisisse une qui a par la suite évolué. L'idée initiale pour Max est un aspect de machine à l'opposé de l'anthropomorphisme, sans tête, sans bras ni jambe et couvert d'éléments préempteurs. Une massue était prévue ainsi qu'un stabilisateur gyroscopique mais l'aspect était trop rigide, pas assez vivant et Ron Miller a demandé un design plus traditionnel. McGinnis conçoit alors le personnage du film mais souhaite ensuite ajouté des éléments électroniques lumineux dans son corps comme une sorte de fourneau ou des membres brillants, des propulseurs, mais par manque de temps la production ne prends pas en compte ces ajouts. McGinnis réalise une miniature à l'échelle 1/4e qui évoque les jouets de type "", popularisés par des séries japonaises comme (1975-1976). McGinnis se défend d'une inspiration quelconque, car il a conçu le personnage avant d'avoir vu les séries américaines comme celle publiée par Marvel Comics écrite par Doug Moench, dessinée par Herb Trimpe et commercialisée par Mattel entre février 1979 et septembre 1980.


title: Le Trou noir

text: McGinnis a conçu les robots sentinelles avec peu de détails et avec l'optique qu'ils soient des costumes que des figurants peuvent revêtir. Les sentinelles devaient avoir un cerveau lumineux visible sous un certain angle et des composants électroniques, eux aussi supprimés par manque de temps. Le concept retenu pour les sentinelles est en réalité celui des humanoïdes, les anciens membres d'équipages emprisonnés par Reinhardt. McGinnis propose aussi un sac à dos avec des tubes d'air allant jusqu'au casque ce qui aurait permis aux figurants d'avoir de l'air frais, mais la production a jugé que le design aurait été trop proche des Cylons de la série télévisée "Battlestar Galactica" (1978-1979). Le costumier Bill Thomas indique que Ron Miller et Garry Miller sont venus le voir avec l'idée d'intégrer des humanoïdes dans le film, idée dont il ne connait pas l'origine. Les robots sont tous des planeurs grâce à une fonction antigravité. Les robots sont constitués de fibre de verre avec une armature en acier mais le reste est en aluminium avec un système électrique et hydraulique pour les faires bouger. Les robots sont construits en plusieurs exemplaires assurant chacun des fonctions différentes.


title: Le Trou noir

text: Maximilian fait en réalité mais il est toujours placé en hauteur donnant l'impression de faire . Peter Ellenshaw a défini la couleur des robots et celle de Max est rouge tandis que V.I.N.CENT est une finition tâche de métal. Danny Lee se souvient que six configurations différentes de Maximilian. L'équipe a conçut une version radiocommandée de Max pour les scènes où le robot vole car elle ne pouvait le manipuler ni utiliser des fils sous tension, version de . Une version est en réalité une balançoire à bascule afin de réaliser des plans où le robot semble flotter grâce au contre-poids. Une autre est montée sur un skateboard pour la faire rouler sur le sol. V.I.N.CENT possède des similitudes avec le vieux B.O.B. qui est une version plus ancienne et mutilée. McGinnis a réalisé des miniatures en glaise à l'échelle 1/4e de et a pris une planche pour frapper B.O.B. pour lui donner cet aspect abîmé. Pour V.I.N.CENT, la production souhaitait des yeux animés similaire aux disques d'une girouette à pastilles de Ferranti-Packard mais des problèmes techniques lors des prises de vues avec les acteurs n'ont pas pu être solutionnés. Pour V.I.N.CENT, sa forme ronde ne permettait pas d'inclure tous ses accessoires, comme les lasers et les bras télescopiques, et le studio a même construit une version avec les yeux tournant à 360°. Un autre modèle utilise des vannes à air-comprimés pour pouvoir lever les bras. Le département a aussi construit des modèles réduits à l'échelle trois pouces pour être utiliser sur la maquette du "Palomino". Une comparaison avec R2-D2 est évidente mais il parle. Pour les robots V.I.N.CENT et B.O.B., le studio a utilisé des maquettes avec des armatures souvent suspendues par des filins mais plusieurs scènes ont été tournées à l'envers, le haut en bas, pour que les filins ne soient pas visibles, puisque semblant être au sol. Le robot V.I.N.CENT est présent dans 60 % du film. La maquette était assez petite mais la magie des effets spéciaux l'a fait grandir. Le vieux B.O.B. est le seul à n'avoir été construit qu'en trois exemplaires. Le vieux B.O.B. et V.I.N.CENT pèse chacun .


title: Le Trou noir

text: McGinnis se souvient qu'un sculpteur nommé Joe Cava, ayant travaillé sur la série télévisée Buck Rogers, a réalisé les personnages des sentinelles d'après ses dessins mais avec une dimension supérieure à celle qu'il avait imaginé, 1,8 m au lieu de 1,70 m. Pour les sentinelles, en réalité des armures, l'équipe de WED Entreprises a réalisé des moules pour dupliquer les pièces et les figurants portaient des justaucorps noirs-marrons de la même couleurs que les morceaux de robots. Certains des figurants sont en réalité des mimes professionnels comme Tom McLoughlin qui incarne le personnage Capitaine S.T.A.R.. McLoughlin est le premier mime contacté pour le film, juste après sa participation au film "" (1979) où il joue le monstre-ours ce dont il n'est pas très fier. La production lui demande d'enfiler l'armure et de faire quelques mouvements. Il réussit de par sa formation de mime auprès de Marcel Marceau a donné des nuances et des sentiments au robot et est engagé. La production cherche d'autres figurants pour les armures mais beaucoup n'arrivent pas au niveau de McLoughlin ou n'ont pas la taille requise de 1,8 m, McLoughlin qui propose alors 10 membres de sa troupe. Il parvient aussi à faire engager sa femme Katee McClure qui double Yvette Mimieux pour les cascades.


title: Le Trou noir

text: Le nombre maximum de sentinelles présentes dans une même scène est de 20. Malheureusement les costumes n'offrent presque aucun mouvement et aucune visibilité pour les acteurs et McLoughlin explique qu'il a été très difficile de chorégraphier les scènes. Il travaillait sous la direction de Garry Miller et Joe Hale, en charge de l'animation pour les lasers. George MGinnis se souvient avoir proposer une scène où les sentinelles sont cantonnés et repliés dans les murs de la salle de réception et sortent grâce à des supports mais dans le film, ils sortent juste d'une pièce sombre.


title: Le Trou noir

text: Bill Thomas a conçu les costumes des humanoïdes en coton sergé teint avec des visières en plexiglass réfléchissant. McLoughlin indique que les costumes humanoïdes sont à l'opposé de ceux des sentinelles, ample, léger, confortable, comme des draperies et la visibilité bonne avec juste une plaque de plexiglass devant les yeux. La fabrication des gants des humanoïdes a posé problème car la couleur argentée ne voulait pas tenir même après 25 ou 30 teintes et a fini par être remplacée par du bordeaux. McLoughlin a incarné l'humanoïde dans les premiers tests pour la scène du vaisseau sonde et a part la suite chorégraphié la scène des funérailles.


title: Le Trou noir

text: Le film est l'un des premiers à chercher à mélanger les effets spéciaux traditionnels principalement optiques avec l'informatique. Le film contient beaucoup d'effets spéciaux et Harrison Ellenshaw les évoque dans les documentaires du DVD. Son père Peter Ellenshaw, concepteur et réalisateur des effets spéciaux, les évoquait dans la presse lors de la sortie du film. Les quatre responsables des effets spéciaux ont tous été oscarisé. Peter Ellenshaw a été oscarisé pour "Mary Poppins" (1964), Eustace Lycett pour "Mary Poppins" et "L'Apprentie sorcière" (1971), Art Cruickshank pour "Le Voyage fantastique" (1966) et Danny Lee pour "L'Apprentie sorcière". Pour le tournage 120 jours ont été prévus pour les effets spéciaux, bien plus que les 40 à 50 jours de la plupart des films de l'époque. Le travail sur le trou noir lui-même a commencé en janvier 1978 et a pris sept mois mais a été réalisé avant le tournage avec les acteurs. Nelson explique que cela a permis de résoudre le plus gros problème avant. Le trou noir est une combinaison de 12 à 15 effets spéciaux. Le budget pour le trou noir dépasse les que Gary Nelson justifie par le fait que c'est élément central du film. Le studio Disney confie à son responsable du marketing Martin Rabinovitch la production d'une bande annonce pour le trou noir et suite à une étude des ouvrages sur le sujet, il propose une représentation schématique par une grille pour la vision depuis l'extérieur. La grille verte représentant l'onde gravitationnelle du trou noir a été faite par ordinateur et non à la main comme dans la séquence de "Yellow Submarine" (1968). Cette séquence animée de 75 secondes a couté au studio . Par la suite le même principe a été utilisée pour le reste du film. C'est l'une des premières animations informatiques du cinéma, après l'Étoile de la mort de Star Wars conçue par Larry Cuba. John Dykstra, responsable des effets sur "Star Wars" et "Star Trek" explique que ces effets spéciaux auraient pu être fait sans ordinateur, qu'il considère comme de nouveaux jouets exagérés et surqualifiés pour leur travail. Peter Ellenshaw explique en que .


title: Le Trou noir

text: Le reste des effets spéciaux, principalement de composition ont été géré après le choix des acteurs. Le studio prévoyait la sortie du film pour Noël 1979 mais en septembre, Peter Ellenshaw indique qu'il imagine plutôt une sortie au printemps 1980 en raison du planning des tâches à faire principalement pour les effets spéciaux. Au final, Gary Nelson indique que 40 % du film contient des scènes spatiales. Le studio a recourt au procédé à la vapeur de sodium (parfois appelé écran jaune) pour l'incrustation. Mais le procédé est peu utilisé car la caméra utilisé n'est pas compatible avec les lentilles anamorphiques utilisés pour le tournage. Le studio a fait construire plus de 500 pistolets lasers avec un design unique Pour les rayons lasers et les explosions de missiles, le studio a recourt à l'animation.


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text: C'est encore l'époque d'avant les effets spéciaux numériques, et donc de nombreuses maquettes miniatures ont été utilisées pour les vaisseaux. En fait, c'est la dernière production majeure du studio à avoir recours aux effets visuels, la production suivante "Tron" (1982) inaugurant les effets numériques. Harrison Ellenshaw se souvient que sur le tournage l'équipe de pompiers a été appelée pour chaque scène utilisant des effets pyrotechniques. Il indique aussi qu'on début du tournage la fin du film n'avait pas encore était décidée. Une proposition de fin non conservée utilisait pour décor la Chapelle Sixtine.


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text: Pour le film, le studio a recourt à des techniques déjà éprouvées sur ces précédentes productions. Une très importantes est le . Il y a plus de 150 œuvres de matte painting, un très grand nombre pour un film, la plupart réalisée par Peter Ellenshaw. Peter et Harrison Ellenshaw donne l'exemple d'une scène avec un couloir qui lors du tournage faisait mais qui devait grâce à un décor peint faire . Afin d'intégrer ces peintures dans le film, le studio utilise une autre technologie développée en interne le "" qui permet d'avoir une infinité d'objets se déplaçant indépendamment. Cette technologie a été inventée en 1971 par David Snyder employé de WED Enterprises pour les studios Disney. C'est à la demande d'Ub Iwerks qu'il conçoit une machine automatisée de cache/contre-cache, mais Iwerks meurt en juillet et n'a jamais vu l'invention. Le matte scan utilisait une caméra Bell Howell 2709, appareil inventé en 1912. L'équipe a eu recourt à ce système en septembre 1978. Le système a ensuite été amélioré pour intégrer une caméra multiplane et plus de contrôle informatique jusqu'à devenir le système (A.C.E.S.). C'est à la demande Ron Miller qui avait entendu parler de la Dykstraflex utilisée sur "Star Wars" que le studio lance le développement du A.C.E.S. David Snyder indique toutefois que le studio avait contacté Lucasfilm pour utiliser le système Dykstraflex mais que la location était trop onéreuse. L'équipe en charge du développement comprend Art Cruickshank, Eustace Lycett, Bob Otto, et deux personnes du services informatiques de WED Entreprises David Inglish et David Snyder. Pour leur travail nécessitant beaucoup d'espace, l'équipe prend possession du Stage 3 des studios construit pour le film "Vingt Mille Lieues sous les mers" (1954) et qui contient un réservoir. Le studio a dépensé un million d'USD pour développer la technologie A.C.E.S. qui est un système de caméra dont les détails techniques ont été déposé à l'.


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text: Il permet avec une caméra dirigée par ordinateur montée sur un support de filmer des miniatures et maquettes sans vibration, et cela de manière identique et répétée, offrant la possibilité de nombreuses prises tout en changeant les éclairages. Cruickshank précise que l'appareil basé sur une caméra multiplane peut effectuer deux révolutions et non pas un seul comme c'est souvent le cas quand on parle d'un objet tournant à 360°, Don Iwerks parle lui d'une rotation à 720°. L'A.C.E.S. ajoute quatre axes à ceux déjà existant de la caméra multiplane. Dykstra explique que les ordinateurs ont été utilisé comme catalogue des milliers mouvements de caméra nécessaire pour produire les effets spéciaux de lumière et les prises de vues des maquettes. Cela a permit de réduire le temps passé à calibrer les appareils. Selon David Inglish, les deux principales différences entre A.C.E.S. de Dykstraflex sont l'usage de l'informatique et le déplacement, le Dykstraflex propose un déplacement pas-à-pas et utilise l'ordinateur pour enregistrer la vidéo alors que le système Disney se déplace en continue et utilise l'informatique pour déplacer et positionner précisément la caméra. Cruickshank indique que dorénavant si une mise en place nécessite plus de 15 min, on refuse de tourner la scène avec une caméra multiplane alors qu'avant quatre heures pouvaient être nécessaire. Un système de plongée avait été envisagé en réutilisant le de Paul Kenworthy et William R. Latady inventé en 1978, Kenworthy travaillant aussi pour Disney sur la série "True-Life Adventures". Mais il n'est pas adaptable à leur invention et l'équipe préfère utiliser une lentille de tangage. Bob Otto décrit cette lentille comme un périscope de avec une lentille anamorphique, un objectif et des prismes en bas afin de pouvoir s'approcher au plus des maquettes. Le système permettait aussi de définir le temps d'exposition de la caméra que l'appareil soit situé loin ou non des cadreurs. Pour la partie informatique, le studio achète un Data General Nova III avec des écrans et une imprimante Dasher, le tout assemblé dans le New Jersey.


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text: Don Iwerks, fils d'Ub Iwerks, se souvient que le projet final a été présenté fin avril 1978, la construction et l'assemblage en mai 1978. Le système est prêt vers l'été 1978 et opérationnel en septembre, la partie informatique l'étant en octobre. Le système a été utilisé pour les vaisseaux spatiaux et uniquement pour les maquettes. Le studio espère obtenir un Oscar technique pour Don Iwerks, Bob Otto, David English, David Snyder et Steven Crane.


title: Le Trou noir

text: Pour mettre en musique les robots, l'équipe a cherché à la fois à donner une identité sonore aux images en fonction de leur type mais aussi l'intégralité du film possède une ambiance sonore. Les ingénieurs sonores et mixeurs ont défini un plan pour ces identités avec un grand nombre de sons divers et variés allant des chocs aux bruits électroniques. Le trou noir possède une résonance et même le gigantesque vaisseau "Cygnus" possède des échos, voir des grognements et des pleurs lorsque la gravité torture son immense squelette métallique.


title: Le Trou noir

text: Pour la musique, le studio fait appel à John Barry, auteur du "James Bond Theme", afin de donner un style James Bond au film. La bande originale est la première à être enregistrée en numérique et permet sur les éditions DVD d'avoir un son clair.


title: Le Trou noir

text: Les meilleurs morceaux de la bande originale, tel que dirigés et composés par John Barry, ont été publiés sur un 33 tours par Disneyland Records en 1979. Le , Intrada Records a publié l'intégralité de la bande son sur disque compact. Cette édition CD mentionne un enregistrement effectué entre le et le au Warner Bros. Amigo Studios.


title: Le Trou noir

text: Dans son optique de faire un film à gros budget le studio recrute des acteurs de premier ordre comme Maximilian Schell, Anthony Perkins ou Ernest Borgnine qui participent pour la première fois à un film Disney. Gary Nelson explique avoir passé six mois, après ceux consacrés au trou noir, à développer l'histoire, choisir les acteurs et autres points de préproduction. Parmi les actions il y a eu six mois de travail sur les storyboards pour chaque scène, les artistes ayant leur bureau en face de celui de Nelson. Le studio a choisi à l'opposé des films de science-fiction de l'époque de prendre des acteurs confirmés et non des débutants. Nelson motive ce choix délibéré par le souci de toucher un public plus large et de ne pas réutiliser le vivier d'acteur du studio. Nelson indique qu'Yvette Mimieux avait participé à une production Disney dix ans auparavant, "Rentrez chez vous, les singes !" (1967). Nelson suggère Maximilian Schell pour incarner le docteur Hans Reinhardt et Ron Miller accepte. Toutefois Arthur Hiller, ami de Nelson, le met en garde contre le caractère tempétueux de l'acteur. Nelson et Scheel se rencontrent en marge de la production de "Légendes de la forêt viennoise" réalisé par Scheel en banlieue de Vienne en Autriche et propose à la place Jason Robards pour le rôle de Reinhardt mais ce dernier doit jouer dans une mini-série pour Stanley Kubrick. Scheel accepte le rôle mais à condition de pouvoir finaliser le montage de son film en Californie sur son temps libre. Carl Sagan précise que le nom du robot Maximilian a été choisi avant d'engager Maximilian Schell. Jim Steranko demande à Nelson si le choix de Schell comme rôle principal est un coup d'échec en comparaison des autres vedettes du studio, Dean Jones et Don Knotts.


title: Le Trou noir

text: Jennifer O'Neill a été approchée pour le film mais elle était réticente car elle devait se couper les cheveux pour les scènes en apesanteur. Elle a cédé, buvant du vin pendant la coupe de cheveux mais a perdu le rôle après un grave accident de voiture sur le chemin du retour, comme elle le relate en décembre 1978.


title: Le Trou noir

text: Le film possédait un long prologue de dix minutes dans lequel le vaisseau explorateur "Palomino" revenait sur Terre mais s'arrêtait en cours de route à cause d'une perturbation et permettait de présentait l'équipage. Elle a été supprimée peu avant la sortie du film pour entrer dans le film du sujet avec la déclaration de V.I.N.CENT au sujet du plus gros trou noir jamais rencontré. Les trois premiers quarts du film se concentrent sur l'histoire aux abords du trou noir et le denier sur le voyage dans le trou noir. Le tournage début en octobre 1978 et s'achève fin mars 1979. Tom McLoughlin qui incarne le personnage du Capitaine S.T.A.R. se souvient avoir porter son costume entre décembre 1978 et avril 1979.


title: Le Trou noir

text: La construction des décors a été confiée à John B. Mansbridge directeur artistique résident de Disney. Mansbridge indique que le budget pour les décors du film est de 3,225 millions d'USD soit l'équivalent du budget moyen d'un film du studio à l'époque. Le trvail sur les décors a débuté en 1976 mais la construction n'a débuté que trois mois avant le début du tournage en 1978. Ensuite le trvail éait de 12 heurs par jours sept jours par semaine. Winston Hibler a insisté auprès de Mansbridge pour que les décors soient vraisemblables et précis. L'équipe a par exemple consulté les membres du Jet Propulsion Laboratory et Gordon Cooper. Cooper a donné des conseils sur l'intérieur du "Palomino" et des extrapolations sur le futur des missions spatiales mais est aussi venu pour vérifier le travail accompli. Mansbridge a eu la lourde responsabilité de transformer les esquisses de Peter Ellenshaw en décors en trois dimensions. Mansbridge explique que l'une des consignes du studio était de ne pas reproduire les autres films comme "2001, l'Odyssée de l'espace" ou "Star Wars".


title: Le Trou noir

text: Â l'époque, les studios Disney à Burbank comptent quatre plateaux et les quatre ont été utilisé mais seul deux étaient disponibles pour les prises de vues, car les deux autres étaient en chantier pour construire les décors. La reproduction du couloir principal du "Cygnus", longue de , a pris place dans le Stage 4 mais les acteurs devaient grimper au mur pour se battre en hauteur avec les robots sentinelles.Pour les besoins du film, l'équipe a même utilisé un véhicule à air comprimé dans le bâtiment. La tour de command a nécessité le plus travail en raison de ses dimensions, de haut et de long mais surtout du fait que les 25 panneaux de contrôle constituant le décor comprenait chacun de câbles électriques. Huit semaines ont été nécessaires pour les éclairages de ces panneaux en plexiglass et leurs utilisations se faisaient à distance par six personnes. L'équipe a essayé de donner un aspect futuristes ont éléments des vaisseaux, comme les fauteuils mais avant un écart de 20 ans entre le "Cygnus" et le "Palomino". Le choix s'est porté sur des chaises coquillages d'Hans Wegner pour le "Cygnus" et des chaises pour les humanoïdes du Palomino fournies par une entreprise de Milwaukee. L'ascenseur du "Cygnus" devait être mécanique mais un problème technique a fait que comme pour celui de l"'Enterprise" de la série télévisée "Star Trek" la porte était actionnée à la main.


title: Le Trou noir

text: Pour Gary Nelson, la scène la plus compliquée était celle de combat entre l'équipage et les robots du "Cygnus" qui avec leurs costumes n'avaient aucune vision périphérique et devaient combattre sur une passerelle. La scène a été tournée sur plusieurs jours et personne n'a été blessé malgré les nombreuses chutes au scénario. Nelson se souvient que le plus compliqué lors du tournage concernait certains angles de caméra pour donner l'illusion d'un salle entière alors que le plateau n'en reproduit que la moitié. Une scène aurait dû utiliser une immense grue pour soulever la maquette du Cygnus dans un immense plateau mais la grue aurait dû être inventé entièrement et la scène a donc été supprimée. Une autre scène difficile concernait les débris volant à bord du vaisseau qui a nécessité de projeter pleins d'objets dans les airs sur les acteurs et figurants, près de 125, sans protection.


title: Le Trou noir

text: Mi-août 1979, Gary Nelson indique au magazine "Mediascene Prevue" que l'enregistrement de la bande sonore est prévue pour septembre et le doublage pour octobre avec une finalisation dans les temps pour novembre. Il passe beaucoup de temps au montage et profite de l'installation des décors qui dure entre une et deux heures pour travailler avec les monteurs dans une caravane. Parfois il doit rejoindre le plateau de tournage des miniatures. Jim Steranko qui l'interview demande des précisions concernant les rumeurs d'épilogue après le passage derrière l'horizon du trou noir, les personnages étant intégrés à une fresque de la Chapelle Sixtine ou un drapeau américain, voir déposer en haut d'une montagne à la préhistoire. Nelson lui réponds que les sept dernières minutes du film sont totalement inconnues même des scénaristes crédités pour le film et que la fin définitive n'a jamais été écrite. Nelson révèle aussi que c'est le service publicité Disney qui est à l'origine de certaines rumeurs, cinq fins du film ont ainsi été propagées dans des conventions de science-fiction. Certaines de ces rumeurs ont été écrites par Nelson.


title: Le Trou noir

text: Le budget du film "Le Trou noir" est deux fois supérieur à la précédente production Disney utilisant beaucoup d'effets spéciaux, "Peter et Elliott le dragon" (1977). Le budget de "Peter et Elliott le dragon" est estimé à 10 millions d'USD. En septembre 1979, la revue "Mediascene Prevue" dans un important dossier en trois parties consacré au film évoque un budget de 17,5 millions d'USD. Nelson rappelle dans cette interview qu'il avait prévu un tournage de 140 à 150 jours pour un budget de 17 millions d'USD et qu'il est resté dans ce planning même si la production espérait descendre vers 120 jours.


title: Le Trou noir

text: Paul M. Sammon et John Culhane évoquent un budget de 20 millions d'USD. Ce budget est à comparer aux 11 millions d'USD du premier "Star Wars" qui a généré plus de 420 millions d'USD de recettes dans le monde. Le calcul effectué par les différents studios d'Hollywood a lancé la production de plusieurs films de science-fiction. Terry Lawson du "Dayton Journal Herald" mentionne en décembre un budget de 26 millions d'USD mais inférieur aux 35 millions d'USD officiels de "Star Trek, le film" mais qui pourrait en réalité avoisiner les 45 millions. Sammon écrit que le film est une tentative de toucher un public plus large et première tentative dans la science-fiction auquel d'ajoute un budget de 6 millions d'USD en publicité. Il est catalogué dans les films à gros budget de science-fiction de la fin des années 1970, et Sammon ajoute . Pour Lawson, si c'est un succès le film pourrait sortir le studio du marasme dans lequel il est à la fin des années 1970 et repositionner le studio comme une Major du cinéma. Dans le cas contraire, la machine à rêve devra se contenter d'une ressortie de ses classiques d'animation deux fois par an et quelques nouveaux films comme ceux avec Don Knotts.


title: Le Trou noir

text: Tous les départements du studio ont participé à cette production durant 6 ans. Le film comporte aussi un scénario aventureux et le tout combiné, fait dire à Paul Sammon que le film a toutes les chances d'être un classique de Disney ou une plus coûteuse erreur du studio. Selon Sammon, la conception du film débute avec le plus prestigieux groupe d'artistes d'effets spéciaux du secteur, presque chacun d'entre eux ayant été récompensé d'un Oscar. Pour le "Dayton Journal Herald", dans la guerre des étoiles, la prochaine étape est du côté de "" (1980). Le film ne présente pas le logo de Walt Disney Productions mais celui de Buena Vista Distribution, suite à une proposition du réalisateur Gary Nelson.


title: Le Trou noir

text: En raison des nombreux films du même genre en compétition à l'époque, les studios rivalisent pour les budgets promotionnels. Disney dépense 9 millions d'USD en publicité, autant que Paramount pour "Star Trek, le film". Sur cette somme 3 millions d'USD concerne les sociétés marchandes pour les jouets, les livres et autres objets. L'entreprise propose plus de 500 produits dérivés. Le reste de la somme concerne la publicité à la radio, à la télévision et dans la presse qui débute le . Gary Nelson se souvient toutefois que durant la production, malgré le souhait de la direction du studio d'avoir un peu plus de produits dérivés, la décision d'avoir un film moins Disney a fait que certains produits n'entraient pas dans l'histoire.


title: Le Trou noir

text: Le "Washington Post" liste quelques uns de ces produits dérivés. Mego Toys a par exemple produits 6 millions de figurines "Le Trou noir", , des jeux portables et de table, des jeux électroniques, des robots motorisés et des engins spatiaux en plus d'une campagne de publicité de ses produits à hauteur de 1,5 million d'USD dans la presse et à la télévision. Dole Corp. of Hawaii dépense autant pour des produits labellisés "Le Trou noir" vendus dans plus de avec des affiches et une campagne publicitaire dans les magazines. Walt Disney Records a pressé un million d'albums de la bande originale tandis que Walt Disney Educational Media a édité des versions 8 mm pour les écoles. Le journal liste aussi , , , , , des cerfs-volants, des boîtes à repas, des chemises de sport, des espadrilles, des chaussures, des peignoirs, des chapeaux, des écharpes, des serviettes de plage, des sacs de couchage, des rideaux et des montres.


title: Le Trou noir

text: L'éditeur Ballantine Books, propriétaire de Del Rey Books a imprimé un million de copies d'un roman "Le Trou noir" disponibles à partir de Thanksgiving 1979 dans ses . D'autres éditeurs et publications sont aussi de la partie comme Random House avec , du film et labellisés Disney. Golden Books propose des publications pour les plus jeunes avec un million de livres avec des poupées, des livres de coloriages, des puzzles, des livres avec des posters le tout disponibles dans un réseaux de .


title: Le Trou noir

text: L'histoire du film a été mise en roman par Alan Dean Foster, édité chez Del Rey Books et traduit en français chez J'ai lu. Une autre adaptation a été édité en 1980 dans la collection Bibliothèque rose tiré du film et traduit de l'anglais par Philippe Rouard et illustrations de Philippe Cousin.


title: Le Trou noir

text: Une première bande dessinée en comic strip de 26 pages a été publiée entre le et le avec Carl Fallberg au scénario, Jack Kirby au crayon et Mike Royer à l'encrage. Jack Kirby est le célèbre auteur de comics qui a créé pour l'éditeur Marvel Comics, de nombreux super-héros comme les Quatre Fantastiques, L'Incroyable Hulk, Thor, les Vengeurs ou les X-Men.


title: Le Trou noir

text: Une seconde bande dessinée de 48 pages en couleur de Mary Carey avec des dessins et encrages de Dan Spiegle est publiée entre mars et dans le dernier numéro du magazine "". Elle est adaptée en France en feuilleton dans "le Journal de Mickey" pendant 5 semaines (du numéro 1475, daté du , au numéro 1479 daté du ).


title: Le Trou noir

text: Un album de vignettes Panini est sorti fin 1979, début 1980 en France. Titré "The Black Hole : le trou noir", il compte un total de 144 vignettes autocollantes. En France, deux livres-disques sont édités par Adès, un 33 T narré par Robert Hossein et un 45 tours narré par Jean Topart.


title: Le Trou noir

text: Peu avant la sortie du film, le magazine "Mediascene Prevue" réalise un dossier comprenant une interview de l'équipe de production par Carl Sagan en septembre 1979 et une autre du réalisateur Gary Nelson par Jim Steranko datée du 16 août 1979.


title: Le Trou noir

text: Tout comme "L'Île sur le toit du monde" en 1974, "Le Trou noir" a été accompagné d'une importante campagne publicitaire. Le journaliste John Culhane assure même la promotion du film dans une série de rendez-vous dans des campus de lycées. Cette superproduction de Noël sort pour en parallèle de "Star Trek, le film". Le film fait partie d'une importante compétition entre les studios d'Hollywood avec plusieurs films sur l'espace après le succès de "" en 1977. Fin novembre 1979, le "Washington Post" recense six films totalisant 127 millions d'USD de budget ayant pour thème la guerre spatiale pour l'année en cours. Le premier est "Star Trek, le film" à partir du 7 décembre, suivi par "Le Trou noir" de Disney, "" en mai 1980 et fermant la marche "Flash Gordon" en décembre 1980 produit par Dino De Laurentiis.


title: Le Trou noir

text: À l'opposé des innovations technologiques, c'est le premier film produit par Disney à être classé PG au niveau de la Motion Picture Association of America, à savoir "Accord parental souhaitable". Toutefois un autre film est aussi classé PG, "Take Down" mais il est seulement distribué par le studio et non produit. De plus, d'autres films Disney ont eux été reclassé lors de leur ressorties comme "L'Île au trésor" (1950) ou "La Baie aux émeraudes" (1964). Le film débute avant la diffusion du générique d'ouverture.


title: Le Trou noir

text: Le film sort le au Royaume-Uni et le aux États-Unis. Le film est disponible dans plus de 700 salles, juste en dessous des 869 salles prévues pour "Star Trek". La première londonienne a lieu au Odeon Leicester Square avec une diffusion en 70mm. La première américaine a lieu au Century Plaza Theatres à Los Angeles. Le film est diffusé au format 70mm avec la technologie Technovision.


title: Le Trou noir

text: À New York, le film est annoncé le vendredi 14 décembre au National Theater et au Loew's 86th Street Theater. Il est diffusé au Loew's Orpheum Theatre le 21 décembre et plusieurs salles de la 86e rue, de la 44e rue et de Broadway.


title: Le Trou noir

text: À la fin de sa première semaine d'exploitation dans 889 salles, le film récolte 4,738 millions d'USD.


title: Le Trou noir

text: Le film est sélectionné dans les catégories meilleure photographie et effets visuels des Oscars du cinéma.


title: Le Trou noir

text: Mais le résultat au box-office ne fut pas celui attendu. Le film a rapporté environ 35 millions d'USD au box-office d'Amérique du Nord, pour un budget de production de . En France, il a réalisé dont pour la semaine du .


title: Le Trou noir

text: En septembre 1980, plusieurs films dont "Le Trou noir", "Davy Crockett" et "Vingt Mille Lieues sous les mers" sont disponibles en vidéocassettes à la location, suite à un partenariat noué en mars 1980 avec Fotomat. Le film récolte 25 millions d'USD grâce aux circuits de locations de vidéo. Le mauvais résultat du film pousse le studio à retirer la mention Disney sur sa production suivante "Une nuit folle, folle" (1980).


title: Le Trou noir

text: Pour Janet Maslin du "The New York Times", le film . Maslin considère la durée du film de 97 minutes comme une preuve d'une absence d'artifice pour l'allonger. Gene Siskel du "Chicago Tribune" trouve le film « non pas mauvais mais ennuyeux » et affirme . Siskel conclut que les acteurs et l'histoire obscurcissent le travail sur les effets spéciaux. Roger Ebert du "Chicago Sun-Times" n'attribue que deux étoiles sur quatre et écrit que qu'. Richard Schickel du "Time Magazine" reconnait que dans le film, . Citant George Lucas pour qui les films sont binaires, soit il fonctionnent soit il ne fonctionnent pas, Schickel semble classer "Le Trou noir" dans la seconde catégorie. Jeb Rosebrook, scnéariste du film, s'étonne que le studio Disney engage Gary Nelson, réalisateur primé mais n'ayant jamais réalisé un film un gros budget, partant donc vers l'inconnu malgré leurs pratiques traditionnelles alors que le studio concurrent Paramount a préféré la sécurité en engageant Robert Wise pour réaliser "Star Trek, le film" qui est sorti frontalement.


title: Le Trou noir

text: Pour John Culhane du "The New York Times", le film propose une nouvelle forme d'animation, conçue par ordinateur. La longue séquence du voyage vers le trou noir, est pour Schickel, . Pour Terry Lawson du "Dayton Journal Herald", la vraie star du film n'est pas Anthony Perkins mais Peter Ellenshaw, alors âgé de 66 ans et responsable des effets spéciaux. Pour Janet Maslin, . Le voyage dans l'espace en devient moins austère avec les petits détails du films comme les tableaux sur les murs ou les grandes fenêtres. Siskel loue les effets visuels du film. Schickel salue aussi les effets visuels et la conception des miniatures qu'il qualifie de . Pour Schickel, grâce aux effets spéciaux et dessins de Peter Ellenshaw, le film n'a pas le pompeux de "Star Trek". Danny Lee explique que la plupart des effets spéciaux ont été réalisés dans l'urgence sans prendre le temps de regarder en arrière.


title: Le Trou noir

text: Pour le vaisseau, Schickel y voit un mélange amusant de peluche et de technologie, qui lui rappelle à le sous-marin du Capitaine Nemo dans "Vingt Mille Lieues sous les mers" (1954). Ebert critique aussi le vaisseau en lui-même qui ressemble beaucoup à ceux de "Star Trek" et "Alien" mais dont la taille digne d'un manoir spatial "Cygnus" avec ses longs couloirs, hauts-plafonds et larges salles n'a rien de réalistes car dans l'espace chaque mètre carré coûte très cher. La raison de cet immense volume serait selon Ebert une occasion donnée aux artistes d'effets spéciaux d'être fou furieux mais les intérieurs sont avant tout des aplats colorés. Ebert fait aussi un parallèle entre le "Cygnus" et le "Nautilus" du Capitaine Nemo avec son gigantesque hublot et aspect fantaisiste à l'opposé des vaisseaux spatiaux à la mode.


title: Le Trou noir

text: Gene Siskel considère que le robot V.I.N.CENT est un personnage du type R2-D2 qui fournit un effet comique désespérément nécessaire. Mais ce n'est qu'un R2-D2 flottant et sans bras parlant avec un accent britannique comme C-3PO. Pour Ebert, du côté des robots, le plus agréable ressemble à C-3PO tandis que le grand méchant reprend Dark Vador. Ebert soulève aussi une incohérente avec les armes plus proches des armes à feu alors que la technologie permet un voyage dans les trous noirs. Bob McCall se défend de n'avoir jamais eu l'intention de rendre V.I.N.CENT comme il est dans le film, le trouvant un peu absurde avec ses yeux peints et son aspect étagé. Il défend aussi sa version du Palomino plus contemporaine que la version finale qui n'a rien d'une projection dans le futur des technologie de l'époque. Il regrette que si peu de son travail soit présent à l'écran sans être amère des décisions prises par la production.


title: Le Trou noir

text: Pour Siskel, l'idée de base d'une exploration spatiale d'un tour noir est intéressante. Ebert rappelle que le sujet du trou noir est descendu des tours d'ivoire de Cambridge vers les scientifiques américains de base jusqu'à pages comiques [de la presse]. Les possibilités de scénario sont ahurissantes et sa préférée est l'analogie avec l'évacuation d'une baignoire donnant sur un univers voisin. Il poursuit en expliquant que . Ebert critique le fait que l'on puisse voir le trou noir tourner depuis les fenêtres du vaisseau. Siskel compare aussi l'idée du trou noir à l'évacuation d'une baignoire dont on ne connait pas la destination et indique que tout le monde a déjà rêvé devant le tourbillon d'une baignoire. Mais Maslin considère que l'histoire d'une bande d'explorateurs et d'un méchant tyran de l'espace qui prétend être gentil, a un sentiment de bande dessinée et que dans les bandes dessinées c'est plutôt dans la gamme des livres pop-up. Le but final du scénario est la connaissance ultime tandis que le méchant cherche la mise en esclavage ou la destruction. La quête de l'antagoniste l'amène dans le trou noir du titre mais pousse l'équipe de production à réaliser un final grandiose surtout en comparaison avec l'heure et demi précédant ce final dans le avec la comédie simpliste semble un peu folle.


title: Le Trou noir

text: Siskel critique la distribution qualifiant les acteurs de ajoutant que . Pour Siskel, les acteurs sont ennuyeux et le spectateur n'a que faire de savoir si ils sont morts ou vivants, qu'ils sont physiquement pas attirants ni spirituel ni courageux. À l'opposé, la jeune distribution de "Star Wars" semble apprécier sa participation au film et celle d"'Alien" semble réelle avec son cynisme, même "Star Trek" est plus drôle. Coté scénario, Siskel considère que les personnages auraient du passer plus de temps à combattre le trou noir et sa force au lieu d'en faire juste un final, après une longue bataille contre un méchant de l'espace. La lutte contre Reinhart occupe tellement de place dans le film que Siskel propose de le rebaptisé « Dr Max Reinhart. Le Dr Reinhart semble être juste un méchant teuton ayant transformer à son profit une mission gouvernementale américaine avec l'aide d'une armée de robots à la tête de laquelle il a placé une arme ultime, Max un clone de Dark Vador. »


title: Le Trou noir

text: Dans sa revue du film pour le magazine " en 1980, Vincent Misiano conclut que le film . Schickel conclut qu'il est . Ebert conclut son article ainsi


title: Le Trou noir

text: En 1984, dans le tome 2 de l"' consacré à la science-fiction, Phil Hardy fournit aussi une critique négative affirmant que "Le Trou noir" propose et ajoute que l'apogée du film . En 1985, Colin Greenland passe en revue le film pour le magazine "Imagine" et déclare .


title: Le Trou noir

text: Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film est crédité d'un score de 38 % d'avis favorables, sur la base de 32 critiques collectées et une note moyenne de 5,40/10 ; le consensus du site indique : . Sur Metacritic, le film obtient une note moyenne pondérée de 52 sur 100, sur la base de 12 critiques collectées.


title: Le Trou noir

text: Lors de la sortie du film, Peter Ellenshaw indique qu'il ne pense pas à la possibilité d'une suite au "Trou noir" ou un autre film de science-fiction qu'il considère alors comme chant du cygne. De même, Gary Nelson ne se dit pas intéressé par une suite, un seul film suffit. Il ajoute que depuis 1977 personne n'en parle et que même si ils trouvent une suite malgré la mort de tout le monde, la suite risque d'être financièrement folle.


title: Le Trou noir

text: Durant la décennie 1970 plusieurs projets d'attractions liés à des films sont envisagés mais les mauvais résultats des films en questions mettent un terme à ces projets. David Koenig évoque "Robin des Bois" (1973), "L'Île sur le toit du monde" (1974), "Le Trou noir" mais aussi "Tron" (1982). Pour "Le Trou noir", Tony Baxter explique que Disneyland est un lieu où réside les mythes américains et ne peut pas contenir un film dont seuls les parents se souviennent, comme le serait un parc sur le bal musette.


title: Le Trou noir

text: Le personnage de V.I.N.CENT est évoqué dans le jeu "" (2012) au travers d'un Blotworx (un personnage hybride) ayant la tête du robot.


title: Le Trou noir

text: En novembre 2009, un projet de remake du film est révélé avec la nomination du réalisateur Joseph Kosinski, qui venait de finir "" (2010) et du producteur Sean Bailey. En avril 2013, le scénariste Jon Spaihts auteur de la préquelle d'Alien "Prometheus" (2012) est rattaché au projet.


title: Le Trou noir

text: En 2016, Disney annonce que le projet de remake est suspendu car le scénario de Spaihts est "trop sombre pour un film Disney" ce à quoi Spaihts déclare : En mars 2018, Emily Carmichael est annoncé au scénario du film mais aussi de "Pacific Rim" et "".Le film est sorti en DVD en France le avec des sous-titres français, anglais et néerlandais mais sans aucun supplément. Malgré l'enregistrement numérique initial, Walt Disney Records n'a édité une bande originale sur CD qu'en 2011.Carl Sagan écrit dans "Mediascene Prevue" en Septembre 1979 que le film est une réponse à l'un des mystères de l'astro-science. C'est un projet pionner tant au niveau de la production que de la commercialisation du film pour l'entreprise cinquantenaire plus habituée dans les projets à destination des jeunes. Une des conséquences est l'absence à l'écran d'enfants ou d'animaux même si un projet préliminaire en incluait. Gary Nelson indique à Jim Steranko que ce projet prévoyait un jeune garçon avec une casquette de baseball et un chien. Une autre conséquence est un scénario plus violent mais logique pour un film pour un publique plus adulte. Pour Sagan, l'absence du logo Disney à coté du titre est une décision radicale mais encore sujette à discussion lors de l'écriture de l'article.


title: Le Trou noir

text: Paul Sammon compare le film à un "Vingt Mille Lieues sous les mers" (1954) sur le thème de la science-fiction et en raison de certains éléments génériques mais l'adaptation de Jules Verne est catégorisée comme de la « fantaisie victorienne », courant rattaché plus tard au steampunk. Sagan développe aussi le parallèle entre "Le Trou noir" et "Vingt Mille Lieues sous les mers" en expliquant que les acteurs ont aidé à donner une respectabilité aux films mais aussi le choix d'un réalisateur externe au studio. De même, il liste les nombreux membres de l'équipes oscarisés ou primés. En plus des acteurs et de l'équipe des effets spéciaux, il y a aussi Bill Thomas à la conception des costumes, primé pour "Spartacus" (1960) et John B. Mansbridge à la direction artistique. Durant ses entretiens avec les membres du studio dont le réalisateur Gary Nelson et les Ellenshaw, aucun des membres n'a évoqué les sept dernières minutes du film qui concerne l'action dans le trou noir, un secret aussi bien gardé que celui des extraterrestres de "Rencontres du troisième type" (1977) de Steven Spielberg. Nelson explique que le film était plus du genre action/aventure et non un film Disney typique, même si il reste destiné à toute la famille à l'image "Vingt Mille Lieues sous les mers" (1954). Pour la définition des productions Disney typique, voir la section Analyse de Studios Disney de 1950 à 1973 avec "La notion de « Classique Disney »" et les "Films familiaux et comédies animalières des années 1950". Sammon compare aussi le film à d'autres productions Disney de science-fiction comme "Un pilote dans la Lune" (1962) mais ce dernier se déroule aux prémices de l'âge de l'espace et possède un scénario proches des sitcoms.


title: Le Trou noir

text: Nelson ajoute que l'absence de décor intérieur est un parti pris pour les rendre « irréellement colorés. » Cela amène à ce que tout a une fonction et non juste avoir des lumières ou boutons pour attirer l'œil des enfants comme un potentiel jouet. À l'instar du tournage de "Star Trek", celui du "Trou noir" a fait l'objet de vols , dont deux peintures de matte painting de Peter Elleenshaw ou de lasers avant même le tournage. Par la suite les objets étaient mis sous clés.


title: Le Trou noir

text: John Culhane explique dans le "New York Times" qu'à l'époque de la sortie du film, il y a trois types d'animation numérique. La première est une image de synthèse générée par un ordinateur principal des grilles, utilisée dans "" (1977) pour l'étoile de la mort ou le trou noir du film de Disney mais qui nécessite un codage dans un langage informatique spécifique. L'image générée une par une est projetée sur un écran (des tubes cathodiques à l'époque) qui est à son tour filmé. La seconde méthode est l'interpolation numérique, avec un animateur qui dessine des images clés et l'ordinateur complète avec les images, le métier d'intervalliste. La troisième méthode que Culhane nomme « synthèse analogique, » repose sur un technicien qui modifie une image existante et est utilisée pour les publicités ou les génériques à la télévision, c'est de la retouche numérique. Culhane prédit la sortie prochaine d'un long métrage totalement en image de synthèse et.


title: Le Trou noir

text: Pour Mark Arnold, des productions comme "L'Île sur le toit du monde" (1974) ou "Le Trou noir" ont tué Walt Disney Productions dans sa forme d'alors. Arnold indique que l'équipe en charge du "Trou noir" a travaillé sur d'autres productions du studio à l'époque mais s'est surpassé pour celle-ci. Au final le film n'est pas si bien que cela et Mark Arnold le considère comme une simple déclinaison spatiale du film "Vingt Mille Lieues sous les mers" (1954) qui aurait pu être meilleure. Le problème du film pour Arnold est au niveau des robots et il compare le travail sur ce film à celui de "" (1999). Il explique que pour les robots comme pour Jar Jar Binks, le film pourrait être décent et regardable si on supprime ces éléments. Un autre gros problème concerne la scène finale avec l'analogie ange et démon, thème éculé et très déroutante. Arnold écrit qu'il a visionné le film de nombreuses fois pour essayer de comprendre la fin mais reste déconcerté par des images comme une scène de sexe entre le docteur Reinhardt et le robot Maximilian ou les effets boiteux lors du passage dans le trou noir. Il a questionné Harrison Ellenshaw qui ne comprend pas non plus cette fin. Le fait que la production n'avait pas défini de fin se ressent. Arnold écrit que comme pour la fin de "Les Yeux de la forêt" (1980) alors en production, l'équipe du studio ne savait pas comment mettre une fin au film. Arnold écrit que . La scène du rocher dans "Les Aventuriers de l'arche perdue" (1981) est pour Mark Arnold une réminiscence de la scène du météore.


title: Le Trou noir

text: En 2019 pour les quarante ans du film, Gary Nelson revient pour le "The Hollywood Reporter" sur le film avec Joseph Bottoms et Robert Forster. Ils partagent l'avis de Mark Arnold sur la version spatiale de "Vingt Mille Lieues sous les mers" avec Le film possède Nelson rappelle que c'est à l'initiative de Ron Miller,que le studio s'oriente dans des productions innovantes comme "Le Trou noir" ou "Tron" (1982) ou la création d'un label plus adulte, Touchstone Pictures avec "Splash" (1984). De plus l'entreprise entame la création d'une chaîne de télévision Disney Channel.


title: Campagne d'Italie (1799-1800)

text: La deuxième campagne d'Italie qui commence en 1799 (an VII) est un nouvel épisode dans la guerre qui oppose la jeune République française à la Deuxième Coalition qui se différencie de la première par la participation des troupes russes au conflit. Elle entraîne la reconquête temporaire de l'Italie par les monarchies européennes aux dépens de la France et des républiques sœurs italiennes. La mésentente entre coalisés et la contre-offensive française menée par Napoléon Bonaparte, de retour d'Égypte, amènent les belligérants à une paix de compromis au traité de Lunéville.


title: Campagne d'Italie (1799-1800)

text: En 1799, la Grande-Bretagne, l'Autriche, la Russie et l’Empire ottoman forment une nouvelle coalition contre la France. Profitant de l'absence de Napoléon Bonaparte bloqué en Égypte, les Autrichiens lancent une offensive dans le but de reconquérir ses possessions italiennes enlevées par ce général français l'année précédente.


title: Campagne d'Italie (1799-1800)

text: Sur tous les fronts, les Français ont mais, en Italie, le général Barthélemy Louis Joseph Schérer n'a sous ses ordres que et il commet l'erreur de diviser son armée en trois fronts : la division Sérurier à Lecco, la division Grenier à Cassano et la division Victor à Lodi, les plaçant sur un long cordon s'étendant de la Valteline jusqu'à Plaisance, au-delà de l'Adda.


title: Campagne d'Italie (1799-1800)

text: Jean-Étienne Championnet, qui vient de défaire l'armée du royaume de Naples et de capturer son chef, l'Autrichien Karl Mack, est appelé précipitamment à la tête de l'armée des Alpes. Ses troupes sont démunies. Trop peu nombreuses et décimées par le typhus, elles ne peuvent contenir l'avance russe vers la frontière des Alpes.


title: Campagne d'Italie (1799-1800)

text: Le général Schérer qui commande l'armée d'Italie composée de Français, doit faire face aux Autrichiens commandés par Michael von Melas. Étienne Macdonald remplace Championnet à la tête de l'armée de Rome et ses .


title: Campagne d'Italie (1799-1800)

text: De russes sont attendus sous peu, sous les ordres du feld-maréchal Souvorov.