title: Popeye

text: Les noms des premiers personnages du "Thimble Theatre", qui se voulait une bande dessinée parodique peu développée, sont des calembours alimentaires simples : Ham Gravy évoque une « sauce pour jambon », et la famille Oyl différents types d'huile ("olive oil", "castor oil", "banana oil", "coal oil", "lubricant oil"). Les personnages créés par la suite ont des noms moins directement humoristiques. Les personnages du "" appartiennent aux classes populaires, sont souvent pauvres et ne côtoient que rarement le luxe : ainsi, dans les planches de Segar, ils se retrouvent fréquemment chez Roughhouse, un tripot de marin.


title: Popeye

text: Popeye voyage vers de nombreuses îles, prétexte à autant d'aventures. Celles-ci sont généralement le cadre de « royaume d'opérette », ce qui permet à Segar d'exercer son penchant pour la satire politique.


title: Popeye

text: "Sauf précision, cette partie concerne le Popeye d'E. C. Segar."


title: Popeye

text: À Chester en Illinois (ville de naissance de E.C. Segar), le folklore local prétend que Frank « Rocky » Fiegel (naissance le ) est la personne ayant inspiré Segar pour sa création du personnage Popeye. Il avait un menton proéminent, fumait la pipe, était musclé et agile, et avait une propension pour le combat au poing. Fiegel meurt le sans avoir été marié. D'autres proposent pour origine un marin norvégien du nom d'Olaf « cap » Olsen, de Santa Monica, en Californie.


title: Popeye

text: D'autres habitants de Chester revendiquent également l'inspiration de deux autres personnages. Dora Pascal, une grande femme anguleuse qui tenait un magasin en ville, peut-être à l'origine d'Olive Oyl ; et William « Windy Bill » Schuchert, un homme plutôt rond qui était propriétaire de l'opéra local, peut-être à l'origine de J. Wellington Wimpy.


title: Popeye

text: ' entretient un lien fort avec le théâtre et le cinéma (dont les salles s'appellent toutes deux « "theatre" » en anglais). La série a en effet pris la suite de ' d'Ed Wheelan, un ' qui parodiait les mélodrames d'alors en en reprenant les intrigues, le rythme endiablé et la présentation (liste des personnages, titre à chaque histoire, différents rôles pour les personnages récurrents). Si Segar s'est vite détaché de ce modèle sur la forme, faisant de sa série un strip à suivre, l'influence du des "serials" et des autres comic strips de son époque reste importante, notamment dans le rythme où les rebondissements inattendus se multiplient.


title: Popeye

text: Le recours fréquent au fantastique, souvent sous la forme du huis clos, rappelle les pièces à angoisse communes dans l'entre-deux-guerres. La satire politique et la critique sociale exprimée via des royaumes imaginaires (Nazilia, Spinachovia, etc.) rappellent quant à elles celle présente dans les comédies loufoques, genre cinématographique par excellence de la Grande Dépression. Plus globalement, le tournant vers des aventures des plus en plus lointaines pris avec l'arrivée de Popeye survient alors que les strips d'aventures commencent leur percée dans un univers jusqu'alors dominé par l'humour ("Tarzan" et "Buck Rogers" sont lancés en ).


title: Popeye

text: Les personnages paraissent également souvent des « rôles de composition », tels qu'on en trouve dans les pièces et films populaires : Castor Oyl est le bidouilleur toujours en quête de coups qu'il pense géniaux mais finissent par échouer (comme Barney Google de Billy DeBeck ou Moon Mullins de Frank Willard), J. Wellington Wimpy l'escroc inutile et envahissant, Popeye le rustre entier et un peu brutal mais à l'infaillible honnêteté, etc.


title: Popeye

text: Début 1933, les Studios Fleischer, plus importante société de dessins animés américaine, achète les droits du "Thimble Theatre". Après une première apparition dans un "Betty Boop", Popeye devient le héros de son propre dessin animé, simplement intitulé "Popeye the Sailor". Grâce à la voix très expressive de Jack Mercer et à une intrigue simplifiée (Popeye affronte Brutus pour l'amour d'Olive Oyl), ces dessins animés en noir et blanc de six à dix minutes diffusés dans les cinémas connaissent un très grand succès et assurent une célébrité définitive au héros de Segar. Le premier épisode est diffusé le , et de cette date à 1942, sont produits, dont trois moyens-métrages en couleur. Contrairement à la bande dessinée, la série est composée d'épisodes indépendants où Popeye et Bluto (qui apparaît très peu chez Segar) s'affrontent pour l'amour d'Olive.


title: Popeye

text: À la suite du rachat des studios Fleischer par la Paramount, Famous Studios prend le relais et produit 122 autres courts-métrages de 1942 à 1957, en couleur à partir du quinzième. Le schéma narratif mis en place à l'époque des Fleischer est conservé, ce qui conduit à la multiplication d'épisodes très répétitifs et à une forte baisse des qualités artistiques de la série.


title: Popeye

text: Dès cette époque, ces courts-métrages sont diffusés dans le monde entier, non seulement en Europe mais également au Japon, où ils sont plus populaires à la fin des années 1940 que les productions des studios Walt Disney. Cette série de et 3 moyens-métrages est aujourd'hui un classique de l'animation, régulièrement réédité. De 2001 à 2003, Cartoon Network en a rediffusé 135 dans les de ", où ils sont présentés et remis en contexte.


title: Popeye

text: Avec l'avènement de la télévision, la production de courts animés pour le cinéma n'est plus rentable. À partir de 1956, Associated Artists Productions assure avec succès la diffusion des épisodes Fleischer et Famous à la télévision. Comme King Features, propriétaire du ', ne touche aucun revenus sur ces diffusions, le ' décide de produire sa propre série de dessins animés pour ABC. Les de ' produits entre 1960 et 1962 sont de nouveau un grand succès, malgré un niveau « globalement assez médiocre ». Brutus y apparaît grossi et moins hargneux tandis que de nombreux personnages de la bande dessinée absents des dessins animés antérieurs font leur apparition : la Sorcière des mers, Rough House, Blozo, Toar, En 1972, ABC produit également ', téléfilm animé d'une heure diffusé dans le cadre de sa série pour enfants ". Popeye y affronte un savant fou qui cherche à se débarrasser du rire en éliminant les personnages du King Features Syndicate. Ces dessins animés sont destinés aux enfants, et restent populaire auprès des plus jeunes d'entre eux au milieu des années 1970.


title: Popeye

text: Entre 1978 et 1983, Hanna-Barbera produit une nouvelle série de dessin animés de Popeye pour la CBS. ' montre une volonté de retrouver l'esprit originel du ', tout en satisfaisant aux contraintes de censure d'alors. À l'arrêt de la diffusion en , la série est immédiatement syndiquée dans tout le pays. Elle l'est encore dans les années 2010 et est régulièrement rééditée. En 1987, Hanna-Barbera produit "Popeye, Olive et Mimosa", qui n'a cette fois plus qu'un lointain rapport avec la bande dessinée. Popeye et Olive, qui se sont mariés, vivent avec leur fils Popeye Jr., qui hait les épinards. Ils sont amis avec la famille de Bluto, lui aussi marié avec enfant. Pour la première fois, Mercer, mort en 1984, ne double pas Popeye. La réaction du public est mitigée et la série ne connaît qu'une saison.


title: Popeye

text: En , Fox diffuse "Le Voyage de Popeye" ('), première adaptation en images de synthèse de '. Popeye, Brutus, Olive et Mimosa partent en quête du père du héros, qui est porté disparu. En 2015, il n'y a pas de projet d'une nouvelle série animée.


title: Popeye

text: Popeye a fait l'objet d'une adaptation live au cinéma : "Popeye", réalisé par Robert Altman sur un scénario du dessinateur Jules Feiffer, avec l'alors peu connu Robin Williams dans le rôle-titre et une bande-son d'Harry Nilsson. Sorti en aux États-Unis, le film a été mal reçu par la critique. Bien qu'il ait rapporté sur le territoire national plus du double de son budget, ses producteurs Paramount Pictures et Walt Disney Productions en attendaient beaucoup plus, ce qui fait qu'il a été considéré comme un échec. Le décor du film, tourné à Malte, est devenu un site touristique, Popeye Village.


title: Popeye

text: En 2010, Sony Pictures Animation annonce avoir lancé la production d'un film de Popeye en images de synthèse. Écrit par Jay Scherick et David Ronn, les scénaristes du succès de 2011 "Schtroumpfs", le film est confié au réalisateur Genndy Tartakovsky. La sortie du film a d'abord été prévue pour 2016, mais le projet a été interrompu pendant quatre ans avant d'être relancé en 2020. Le film n'est pas encore sorti à ce jour.


title: Popeye

text: Segar a donné deux mots à l'anglais américain : « "" », qui qualifie une grande brute un peu idiote (d'après "Alice the Goon") et « "jeep" », dont l'orthographe est un clin d’œil à "Eugene the Jeep". C'est également chez Segar qu'est systématisé le suffixe « "-burger" » pour qualifier tout sandwich contenant l'élément spécifié dans la première partie du mot. Au milieu des années 1930, l'expression « Wimpy Burger » était par ailleurs utilisée pour qualifier un hamburger particulièrement gros.


title: Popeye

text: À partir de 1935, Paramount organise avec King Features des « clubs Popeye », associant projections cinématographiques privées, produits dérivées et diverses exclusivités.


title: Popeye

text: Dès , Segar associe la force de Popeye à sa consommation d'épinards, mettant en avant dans le strip du la forte concentration en vitamine A du légume. Bien que Segar n'ait fait figurer ce fait qu'épisodiquement, la force de Popeye est systématiquement associée à la consommation d'épinards en boîte dans les dessins animés des studios Fleischer, diffusés à partir de l'été 1933. Cette association de Popeye aux épinards est poursuivie dans l'ensemble des adaptations animées, et également reprise plus régulièrement dans les comic books et comic strips d'après-guerre. Popeye se présentant régulièrement comme un « homme de fer » ayant une « santé fer », le cliché se développe selon lequel c'est la richesse en fer des épinards qui provoque sa force, aidé par les campagnes de propagande du gouvernement américain en faveur des épinards.


title: Popeye

text: En 1972, le nutritionniste américaine Arnold E. Bender introduit l'idée que cette croyance en l'importance du fer dans les épinards popularisée par Popeye était liée à l'erreur de décimale qu'aurait faite un scientifique allemand au dans son calcul de la concentration en fer des épinards, erreur qui n'aurait été corrigée qu'à la fin des années 1930 par d'autres scientifiques allemands. Dans un article humoristique sur les légendes urbaines scientifiques publié en 1981 dans le ", un médecin britannique popularise cette analyse. Dans les années suivantes, celle-ci est reprise par de très nombreux auteurs, aussi bien dans des articles scientifiques que journalistiques, souvent pour critiquer les mythes acceptés trop facilement. En 2010, le criminologue britannique Mike Sutton a montré que ce mythe était lui-même un mythe. En effet, cette prétendue erreur de décimale n'apparaît pas dans la littérature scientifique avant l'article de 1981, et ce ne sont pas des chercheurs allemands du qui avaient surestimés la teneur en fer des épinards mais une équipe de l'université du Wisconsin en 1934, laquelle avait d'ailleurs corrigé ses données dès 1936.


title: Popeye

text: Popeye a influencé de nombreux auteurs de bande dessinée. Le scénariste Jerry Siegel a ainsi indiqué que Popeye faisait partie avec Tarzan des principales influences de Superman, et qu'il s'était inspiré pour sa narration du rythme effréné du '. Popeye est l'un des héros de la bande dessine américaine qui a été le plus parodié dans le magazine satirique ', dès le début des années 1950, que ce soit dans le style de Segar, Sagendorf, ou des dessins animés. Une parodie plus classique est Captain Strong de DC Comics, apparu en 1973.


title: Popeye

text: Le héros de la série d'animation ", un jeune marin doté d'une ceinture le rendant très fort semble également inspiré par Popeye.


title: Popeye

text: L'artiste contemporain Jeff Koons réalise depuis 2002 une série d'œuvres nommée "", quoique celui-ci n'apparaisse que rarement dans les œuvres individuelles, l'artiste insistant sur le fait que « Pop Eye » évoque le fait d'« avoir l'œil pour le pop art ».


title: Popeye

text: Depuis le , le personnage de Popeye est entré dans le domaine public dans la plupart des pays du monde à l'exception des États-Unis, où il n'y sera pas avant 2025 car c'est une œuvre syndiquée.


title: Popeye

text: Avec l'adaptation de Popeye en dessins animés, un véritable merchandising se développe autour du "Thimble Theatre" dès les années 1930 : imprimés divers (livres illustrés, livres de découpage, livres à colorier, maquettes en papier, cartes de vœux), produits de papeterie (crayons, peintures), jouets (figurines, porte-clés, fausses pipes, tirelire, cartes à jouer, petits bateaux, balles, cerfs-volants, etc.), produits de décoration et d'habillement (drapeau, casquettes, lampes, etc.) mais aussi de produits moins directement destinés aux enfants comme des lames de rasoir. Cette diversité ne se dément pas avec le temps. Aujourd'hui, King Features cherche particulièrement à développer son merchansiding vers les vêtements, travaillant avec Dolce & Gabbana, H&M, Zara ou encore Benetton.


title: Popeye

text: Les produits alimentaires ne sont pas en reste. Dès 1933, Orbit et Wrigley associent le marin à leurs chewing-gums, via des petites bandes dessinées, des produits dérivés et des clubs ; ils furent suivis depuis par de nombreuses sociétés. À partir de 1936, Sunshine Biscuits vend des gâteaux à l'effigie des principaux personnages de la série, au moment même où les céréales Wheatena associent leur notoriété à celle de Popeye. Purity Milles de Dixon produit des tonnes de popcorn Popeye des années 1940 aux années 1980.


title: Popeye

text: L'ancien assistant de Segar Bud Sagendorf et le dessinateur Joe Musial sont dans un premier temps dévolus aux nombreux produits dérivés. Après la mort du créateur, Sagendorf continue à s'acquitter de cette tâche, réalisant notamment les différents livres et albums inspirés par Popeye. Du milieu des années 1950 au début des années 1960, Bela Zaboly se charge également de produits dérivés. Outre ces personnes, divers employés de King Features travaillent à cette tâche. Pour l'année 2008, le commerce de l'ensemble des produits dérivés mettant en valeur Popeye était estimé à de dollars américains par an.


title: Popeye

text: Sauf précision, il s'agit de rééditions de ".


title: Popeye

text: Sauf précisions, il s'agit de planches de E. C. Segar publiées en noir et blanc.Sauf précision, il s'agit de bandes de E. C. Segar.Les bandes publiées dans les petits formats reprennent des pages des divers auteurs ayant succédé à Segar, généralement sans contextualisation.


title: Popeye

text: Hors des États-Unis, Popeye fait partie du domaine public depuis le , laissant libre cours à l'imagination des artistes.


title: Jeanne Benameur

text: Jeanne Benameur est une écrivaine française née le à Ain M'lila en Algérie d'un père algéro-tunisien et d'une mère italienne. Jeanne Benameur a trois sœurs et un frère.


title: Jeanne Benameur

text: Jeanne Benameur est née le à Ain M'lila en Algérie d'un père arabe et d'une mère italienne. Dernière d'une famille de cinq enfants elle passe de l'Algérie à la France métropolitaine avec sa famille en raison des violences liées à la guerre d'Algérie. Elle a cinq ans et demi quand elle arrive à La Rochelle. Deux langues ont bercé son enfance : l'arabe, langue maternelle de son père mais également celle de son premier environnement, et le français. Elle réintroduit les sonorités et les rythmes de ces langues dans son écriture. Elle sait déjà écrire et lire.


title: Jeanne Benameur

text: Très tôt, elle écrit , des poèmes. Elle suit les cours du conservatoire d'art dramatique puis elle effectue des études de lettres à Poitiers, où elle suit aussi des cours de philosophie et d'histoire de l'art. Elle est pendant un temps élève du conservatoire de chant. Après l'obtention du CAPES, elle est professeure de lettres : d'abord à Mauzé-sur-le-Mignon, puis en banlieue parisienne. Ce n'est qu'à partir de 2000 qu'elle se consacre entièrement à l'écriture. Elle a publié pour la première fois en 1989 aux Éditions Guy Chambelland des textes poétiques, puis chez divers éditeurs : d'abord chez Denoël en littérature générale, et, depuis 2006, chez Actes Sud. Pour la littérature jeunesse, elle publie aux éditions Thierry Magnier. Elle a été également directrice de collection chez Actes Sud junior pour la collection D'Une Seule Voix et chez Thierry Magnier pour Photoroman jusqu'en .


title: Jeanne Benameur

text: Elle se distingue sur la scène littéraire avec "Les Demeurées" qui reçoit en 2001 le prix Unicef. Puis, c'est le prix du centre du Livre Poitou Charentes pour "Laver les ombres" en 2007 ; les prix Paroles d'encre, le prix du Rotary et le prix du Roman d'entreprise pour "Les Insurrections singulières" en 2011. En 2013, "Profanes" reçoit Le grand prix RTL-Lire.


title: Jeanne Benameur

text: Parallèlement à son travail d'écrivaine, elle anime régulièrement des ateliers d'écriture. Ceux-ci tiennent une grande place dans son parcours. Le travail en milieu carcéral avec des jeunes l'intéresse tout autant. En effet, ce lieu a une assez grande importance pour elle car son père a longtemps travaillé comme directeur de prison. C'est un endroit mystérieux qui interroge toujours. . Elle a également une passion pour les enfants. Elle est d'ailleurs membre d'une association, "Parrains par mille", qui vient en aide aux jeunes en détresse.


title: Jeanne Benameur

text: Jeanne Benameur passe facilement de la littérature générale à la littérature pour la jeunesse. Elle écrit pour des âges très variés. Le choix du lectorat dépend. Par exemple, "Les reliques" ne peut pas figurer en secteur jeunesse car il aborde des sujets qui n'interpellent pas encore les jeunes lecteurs et lectrices. Alors que dans "Si même les arbres meurent", il s'agissait d'une vraie question pour les enfants, les adolescents : comment continuer à aimer après la mort mais du côté parents, grands-parents. Tout cela est très subjectif et peut être discuté, il n'y a pas vraiment de règle.


title: Jeanne Benameur

text: Lorsqu'elle écrit elle ne pense pas au lecteur. Elle a besoin que ce qu'elle écrit sonne juste, car c'est elle la lectrice. C'est le désir de se transformer qui fait sa profonde nécessité d'écriture. L'écriture lui permet d'ouvrir d'autres espaces à l'intérieur d'elle-même et de voir le monde autrement et encore autrement même si c'est sur le même thème. Écrire lui permet de lui ouvrir de nouveaux horizons. Dans ses romans, la relation à l'autre est au fondement même de la narration.


title: Jeanne Benameur

text: Elle accorde une grande place à la psychanalyse. Dans une rencontre effectuée à l'académie de Créteil 2005, elle dit : « Mon pari est que si je suis transformée, mon texte transformera d'autres lecteurs puisqu'on est semblables. »La psychanalyse lui a permis de mettre en forme par la parole ses émotions et donc de les travailler dans l'écriture. Elle lui a permis encore de faire le lien avec le partageable. Elle a cessé de se considérer comme un être original car nous sommes tous régis par une naissance, par une mort, nous possédons les mêmes sens pour appréhender le monde, une sexuation... Tous ces éléments font de nous des semblables, même si nous avons nos singularités, notre histoire, notre éducation, notre culture...


title: Jeanne Benameur

text: En 2000, Jeanne Benameur publie un court récit intitulé "Les Demeurées", dans lequel elle décrit l'entrée dans le langage d'une petite fille, nommée Luce, considérée par le village comme une "demeurée." C'est l'institutrice du village, Mademoiselle Solange, qui se fait un devoir de faire accéder Luce au savoir, mais les résistances qu'elle rencontre lui feront perdre la tête et elle mourra dans un accident au moment où Luce lui aura donné le signe de reconnaissance qu'elle attendait.


title: Jeanne Benameur

text: Jeanne Benameur joue dans ce roman sur la polysémie du titre. Trois sens peuvent - au moins - peuvent être relevés : 1° la demeurée, c'est l'abrutie, celle qui est restée en deçà du savoir et du langage, et donc de l'intelligence (dans le début du récit, c'est Luce et sa mère, La Varienne); 2° demeurer, c'est rester à un endroit, et, dans le récit, c'est rester en deçà du savoir, en deçà de l'école, du langage, des mots, comme La Varienne, le premier jour d'école de sa fille, qui demeure devant la grille close; 3° la demeure, c'est la maison, le chez-soi, le lieu familier où l'on se sent en sécurité, et, pour Luce, c'est avant tout la proximité du corps de sa mère, où elle fait unité avec elle, où elle connaît ce qui est avant les mots, avant le langage, dans un savoir prélogique, un peu animal, mais savoir quand même, et que le langage va faire éclater.


title: Jeanne Benameur

text: Le personnage de Luce va « traverser » les trois significations du mot. D'abord elle sera "la demeurée", comme sa mère, parce que "l'enfant d'un demeuré est un demeuré" (Folio, p. 48), mais peu à peu, malgré sa résistance, malgré son désir de "demeurer" hors des mots, de "demeurer" dans le giron de sa mère, les mots (en particulier le nom) enseignés par Mademoiselle Solange vont prendre vie, vont s'animer dans la tête de la petite fille, jusqu'à s'exprimer sur le mouchoir brodé au nom de Solange qui sera aussi la cause de la mort de l'institutrice. C'est alors que les paroles "ne demeureront plus. Sur la terre, jour après jour, elles portent son souffle" (Folio, p. 81, excipit), là où le langage est devenu une demeure, un chez-soi où vivre et s'épanouir.


title: Jeanne Benameur

text: "Les Demeurées" propose, à travers l'histoire de Luce, une profonde réflexion sur l'apprentissage de la langue, des mots, envisagé non pas seulement comme la possibilité d'accéder à d'autres univers, mais d'abord comme une perte, comme une brisure dans l'unité primordiale de l'avant-langage. Et tout le parcours de Luce - et peut-être de tout un chacun, est de pouvoir retrouver dans les mots quelque chose de ce Paradis perdu. On retrouve dans le parcours de Luce le trajet de la connaissance dans la mystique chrétienne, de la connaissance par les simples à la connaissance par les saints, qui décrit aussi le parcours de la parole hors du stéréotype, du cliché, vers un (impossible) retour au monde.


title: Jeanne Benameur

text: Lorsqu'elle était , elle passait des heures à corriger des rédactions qu'elle donnait aux élèves. Cela n'était pas utile pour eux car ça leur enlevait le goût d'écrire, raconte-t-elle. Elle a donc commencé à pratiquer des ateliers d'écriture avec Elisabeth Bing. En 1979, ses élèves de milieu rural venaient le mercredi après-midi spécialement pour l'atelier d'écriture. Lorsque les élèves sont très loin de la pratique de l'écriture, elle commence avec des ateliers d'imaginaire et de paroles. Elle part d'un groupe de mots, puis chacun accueille les images dans la parole. On se rend compte qu'avec les mêmes mots, chacun n'a pas les mêmes images, l'imaginaire de chacun est libre. C'est ensuite qu'on peut aborder l'atelier d'écriture. Son but est que les gens, au bout d'un moment, ne viennent plus à ses ateliers, qu'ils se confrontent eux-mêmes avec l'écriture, chez eux dans cette affaire solitaire. L'atelier d'écriture ne fait peut-être pas des écrivains, mais des lecteurs. Lorsque quelqu'un travaille ses propres mots, il a moins peur des mots des autres.


title: Ducati Pantah

text: La Pantah est un modèle de moto du constructeur italien Ducati.


title: Ducati Pantah

text: Le prototype de la 500 Pantah est présenté pour la première fois au Salon de Milan en 1977. Il inaugure un tout nouveau bloc-moteur sur lequel la distribution par couples coniques est remplacée par des courroies crantées.


title: Ducati Pantah

text: Il faut attendre deux ans pour que le modèle de série sorte sous le nom de 500 SL Pantah. La machine donne son nom à la lignée de moteur de ce type.


title: Ducati Pantah

text: Pour coller à la tradition, ce moteur reste un bicylindre en V ouvert à 90° de quatre temps. Il est annoncé pour à au vilebrequin, couplé à une boîte de vitesses à cinq rapports.


title: Ducati Pantah

text: Les arbres de la boîte de vitesses sont superposés pour gagner en compacité longitudinale du bloc-moteur, qui, et c'est une première pour une moto de grande série, intègre la fixation du bras oscillant de la roue arrière.


title: Ducati Pantah

text: Ce moteur est le fruit du travail de l'ingénieur en chef de Ducati, Fabio Taglioni.


title: Ducati Pantah

text: La partie cycle se distingue également en présentant un cadre en treillis tubulaire, plus rigide que les classiques cadre à berceaux.


title: Ducati Pantah

text: La fourche de de diamètre et les combinés amortisseurs sont fournis par Marzocchi, puis par Païoli.


title: Ducati Pantah

text: La suspension arrière est assurée par deux combinés amortisseurs fournis par Marzocchi, puis par Païoli.


title: Ducati Pantah

text: Le freinage est assuré par trois disques Brembo de de diamètre.


title: Ducati Pantah

text: Les modèles de 1979 ont été livrés avec une peinture rouge à bandes blanches et un cadre noir, tandis que les modèles suivants étaient disponibles avec une peinture bleu clair et des bandes bleu foncé et rouges. La selle est remplacée par un modèle hérité de la 900 MHR. Sur tous les millésimes, les jantes dorées proviennent du catalogue FPS.


title: Ducati Pantah

text: Le 500 Pantah est complétée en 1981 par la 600 SL Pantah.


title: Ducati Pantah

text: Les supplémentaires sont obtenus par augmentation de de l'alésage. La puissance passe à à pour à . Le poids passe à .


title: Ducati Pantah

text: La partie cycle est identique à celle de la 500. L'habillage adopte des lignes plus douces, moins anguleuses.


title: Ducati Pantah

text: En 1983, la 650 SL Pantah présente une évolution du moteur. Avec l'augmentation des valeurs d'alésage et de course (), la cylindrée monte à et la puissance passe à à .


title: Ducati Pantah

text: La fabrication de ces trois modèles cesse en 1983.


title: Greystones (Irlande)

text: Greystones ( ; ) est une ville du comté de Wicklow en République d’Irlande.


title: Greystones (Irlande)

text: La ville de Greystones compte .


title: Greystones (Irlande)

text: Greystones est bien desservie par les transports en commun depuis la capitale Dublin (bus, terminus sud du Dublin Area Rapid Transit, train). Ainsi, le tourisme s’y développe. La ville est environnée par la mer d'Irlande à l’est, Bray Head au nord et les montagnes de Wicklow à l’ouest.


title: Les Éternels (bande dessinée)

text: Les Éternels est une série de bande dessinée française.Les Éternels forment une organisation plus ou moins secrète, chargée de la « police » des diamants. Ils travaillent à Anvers, pour les riches diamantaires, surveillent les transactions, le transport des diamants. Tous agissent sous pseudonyme, la discrétion est une de leurs règles de base, le professionnalisme en toutes circonstances une autre. (Les amourettes entre agents sont formellement interdites).


title: Les Éternels (bande dessinée)

text: Uma, une jeune policière assez dépressive, est sans nouvelle de sa jumelle depuis douze ans. Le jour où elle découvre un crâne portant toutes les caractéristiques de sa sœur, elle est aussi enlevée par les Éternels. Elle doit remplacer sa sœur Mira au sein de l'organisation.


title: Les Éternels (bande dessinée)

text: La série mêle policier, action, espionnage, romance. Comme dans les meilleurs James Bond, les agents disposent d'équipements modernes et sophistiqués. Comme les lunettes RA (à réalité augmentée) qui fournissent en temps réel des informations sur les scènes observées : armement, état d'esprit, intentions des protagonistes.


title: Les Éternels (bande dessinée)

text: Les allusions aux films d'action sont nombreuses : "Matrix", "Men in Black", "Les diamants sont éternels".


title: Liste des opérations de maintien de la paix

text: Voici la liste des opérations de maintien de la paix.


text: On en compte 58 en 2019. Elles sont répertoriées ci-dessous, dans l'ordre chronologique du début du mandat. Pour rappel, l'ONU est créé en 1945. On en compte 13 en 2020, elles sont répertoriées ci-dessous, dans l'ordre chronologique du début du mandat .


title: Marc de Beauvau-Craon (1921-1982)

text: Marc Charles Louis Joseph Marie de Beauvau-Craon, né à Paris le , mort au château d'Haroué le , fut le et dernier prince de Beauvau-Craon.


title: Marc de Beauvau-Craon (1921-1982)

text: Issu de la famille de Beauvau, il est le fils de Charles Louis, 6e prince de Beauvau-Craon, et de Mary Grace Gregorini.


title: Marc de Beauvau-Craon (1921-1982)

text: Ancien membre du cabinet du général de Gaulle à Londres et à Alger, puis élève pilote aux Etats Unis dans les années 50, président de la société ACMA - Atelier de Construction de Motocycles et Accessoires créés en novembre 1950, devenus en 1954 les Ateliers de Construction de Motocycles et Automobiles -, qui fabrique en France sous licence le scooter italien Vespa, puis la voiture la Vespa 400, produits par Piaggio à Gênes dont elle est la filiale francaise, il épouse en premières noces le , doña Albina Christina Laetitia Patiño y Borbon, née à Madrid le . Duchesse de Durcal depuis 2003, elle était la fille d'Anténor Patiño, et de María Cristina de Borbón y Bosch-Labrús (Marie-Christine de Bourbon), duchesse de Durcal (1913-2002). Elle lui donne deux filles et ils divorcent le .


title: Marc de Beauvau-Craon (1921-1982)

text: Il épouse civilement en secondes noces le "Laure" Odette Charlotte du Temple de Rougemont, présidente d'honneur de "Sotheby's" France, chevalier de la Légion d'honneur.


title: Marc de Beauvau-Craon (1921-1982)

text: Laure de Beauvau joua un rôle influent dans l'ouverture de la profession de commissaire priseur aux sociétés commerciales, en 2001 . Fille du général Jean-Louis du Temple de Rougemont, elle était née à Tarbes le et est décédée à Angers le . Sans postérité.


title: Marc de Beauvau-Craon (1921-1982)

text: Héritier et propriétaire du château d'Haroué, Marc de Beauvau-Craon fut président de l'association La Demeure historique de 1972 à 1982 .


title: Marc de Beauvau-Craon (1921-1982)

text: De sa première union sont issues deux filles :


title: Radio International

text: Radio International est une station de radio en persan qui s'oppose au gouvernement iranien. Elle émet depuis la Suède et couvre l'Iran. Bien qu'elle se présente comme une indépendante, elle est l'organe du Parti communiste-ouvrier d'Iran. Le slogan de la station est: "Voix de la Liberté, Voix des travailleurs, Voix de la Vérité et Voix de l'Humanité".


title: La Grande Farandole

text: La Grande Farandole est le titre de plusieurs œuvres :


title: Balbriggan

text: Balbriggan ("Baile Brigín" en irlandais) est une ville du comté de Fingal en République d'Irlande.


title: Balbriggan

text: Le nom de la ville proviendrait de "Baile Bhrecan" (dont la traduction littérale est « ville de Brecan »). Brecan est un prénom médiéval répandu et il existe plusieurs autres Brackenstown en Irlande. Selon d’autres sources, le nom pourrait être en relation avec la rivière Bracken ; le nom dériverait de Bhreac-in (petite truite). La tradition locale soutient que le Baile Brigín signifie « ville des petites collines », car plusieurs collines entourent la ville.


title: Balbriggan

text: Depuis quelques années, la jeune génération la désigne simplement par « the Brig ».


title: Balbriggan

text: La ville de Balbriggan compte habitants.


title: Balbriggan

text: Pendant la Guerre d'indépendance irlandaise, dans la nuit du 20 au , le groupe des "" brûla la ville de Balbriggan. Cet événement attira l'attention des représentants de la presse étrangère, dont le jeune Joseph Kessel, qui se trouvait alors à Dublin


title: La Grande Muraille

text: La Grande Muraille est le titre de plusieurs œuvres :


title: Singrün

text: Singrün était une entreprise de fonderie et de constructions mécaniques fondée en 1870 à Strasbourg puis installée à Épinal, France.


title: Singrün

text: Elle a produit, entre autres, une turbine Francis à axe vertical et à cloche dite de type « Singrün » dont l'une a été en fonctionnement dans l'ancienne papeterie de Chappes de 1918 à 2004.


title: Gazette du bon ton

text: La Gazette du bon ton est une revue de mode fondée à Paris fin 1912 par Lucien Vogel, et Michel de Brunhoff, constituée principalement d'articles et d'illustrations de mode.


title: Gazette du bon ton

text: Lucien Vogel, qui s'est doublement inspiré de l'idée de Paul Poiret de publier des albums d'illustrations dans les années 1910, ainsi que de la revue "Journal des dames et des modes" fondée en par Tommaso Angostini, publie avec son épouse Cosette et son beau-frère Michel de Brunhoff, le futur rédacteur en chef de l'édition française de "Vogue" dans les décennies suivantes, la "Gazette du Bon Ton" en . Revue luxueuse publiée en France par la Librairie centrale des beaux-arts, autrement dit par Émile Lévy, qui avait lancé en 1897 la revue "Art & Décoration" et vendue sur abonnement annuel au prix de 100 francs, elle est distribuée par Condé Nast aux États-Unis, et prend le titre de la "Gazette du Bon Genre" sur le territoire américain. Elle prend le nom de "Gazette" une fois publiée à Berlin en 1913. Avant la Guerre, alors que vient de racheter "Vogue", il s'intéresse aux artistes collaborant à la "Gazette" et publie ponctuellement des dessins de ceux-ci ; durant la Guerre, alors que la publication est suspendue, Nast fait travailler plus souvent les illustrateurs français, mais toujours de façon marginale, sauf à accorder à certains la réalisation de la couverture de "Vogue". C'est seulement à l'été 1922 que six illustrateurs de la "Gazette" seront en vedette dans le "Vogue" d'outre-atlantique, mais durant peu de temps.


title: Gazette du bon ton

text: Bien qu'interrompue lors de la Guerre (seulement publiée au milieu de l'année en 1915) jusqu'en 1920, elle est revendue par Vogel en 1921 à mais paraît jusqu'en 1925, soit soixante-neuf numéros tirés chacun à environ . La direction est alors confiée à Jean Labusquière et le siège parisien s'installe au 222 rue de Rivoli.


title: Gazette du bon ton

text: La collection complète comprend 573 planches peintes au pochoir et 148 croquis, l'ensemble représentant des modèles de grands couturiers. Chaque fascicule, considéré comme élitiste et cher, constitue un album de luxe, imprimé sur beau papier, en caractères "Cochin", police de caractères inédite à l'époque, créée spécialement par Georges Peignot.


title: Gazette du bon ton

text: À l'origine, Vogel réunit un groupe de sept illustrateurs et crée les "Chevaliers du bracelet". Tout d'abord André Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin.  Puis de nouveaux artistes collaborent par la suite à la Gazette : Guy Arnoux, Léon Bakst, Alex Rzewuski, Vladimir Barjansky, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, André Dignimont, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo, Marthe Jeannest, Xavier Gosé, Louis Strimpl ou encore Drian. Ces dessinateurs, quasiment inconnus et pour certains relativement jeunes lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, imposeront une nouvelle image de la femme et deviendront quelques années après des artistes confirmés . Ils garderont de leur collaboration à cette revue un socle esthétique commun et exposeront leurs œuvres sous le nom de "Collaborateurs de la Gazette du Bon Ton". Vogel réunit également des couturiers, écrivains et peintres au sein de sa rédaction, la Gazette abordant en plus de la mode des sujets comme la décoration ou l'art de vivre, et comprenant des éditoriaux et des publicités : le sous titre de la revue, telle une définition, est .


title: Gazette du bon ton

text: Les planches volantes disponibles dans la Gazette représentent les robes des couturiers de l'époque, dont sept sont considérés comme « soutiens » : Louise Chéruit, Georges Dœuillet, Jeanne Paquin, Poiret, Worth, Doucet, Redfern, qui participent tous au contenu de la "Gazette" en fournissant un modèle exclusif par numéro ; certains sont considérés comme « soutiens » de la Gazette. Environ un tiers des planches ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'artiste se fait de la mode du moment. Ces planches d'illustration sont alors réalisées avec la technique du pochoir métallique. Les couturiers soutiens de la gazette après 1920 évoluent : outre Poiret et Worth, toujours fidèles, on trouve désormais les maisons Beer, Lanvin et Madeleine Vionnet.


title: Gazette du bon ton

text: Des écrivains y donnent des textes : Roger Boutet de Monvel (illustré par son frère Bernard), Jean Cocteau, Henri de Régnier, Pierre Mac Orlan, Raymond Radiguet, Jean-Louis Vaudoyer, Gérard Bauër, Marcel Duminy, Louis Léon Martin, Nicolas Bonnechose, Georges Armand Masson, Hervé Lauwick…


title: Gazette du bon ton

text: La naissance de la "Gazette du bon ton" est aujourd'hui regardée par les historiens comme un événement dans l'histoire de l'édition de mode. C'est la première revue qui allie souci esthétique, exigence de beauté et d'unité plastique ; c'est également la première revue qui rassemble autant de personnalités et talents variés. Cette revue aura une courte et irrégulière existence, un faible tirage, mais une influence considérable, à commencer par Condé Montrose Nast qui s'en inspirera pour développer l'édition américaine de "Vogue".


title: Skerries

text: Skerries (en irlandais : Na Sceirí, les rochers) est une ville côtière dans le comté de Fingal, en Irlande. Elle faisait auparavant partie du comté de Dublin, les habitants continuent de se considérer comme habitants de ce comté. Son nom provient du vieux norrois "Skere" (qui signifie petite île côtière).


title: Skerries

text: Skerries a été un port de pêche actif, puis un important centre de broderie à la main. Cependant, au , la localité est devenue une station balnéaire et une ville-dortoir pour les navetteurs de Dublin.


title: Skerries

text: Skerries se trouve sur un terrain en pente douce vers la côte, en partie surplombée par des falaises basses.


title: Skerries

text: Des collines s'élèvent autour de la ville dont "Mill Hill" où un moulin à vent est installé depuis longtemps.


title: Skerries

text: La ville s'est construite autour de deux longues rues, "Strand Street" et "Church Street", entre les collines et les plages environnantes.


title: Skerries

text: "Skerries South Strand" est une longue plage de sable (2,5 km de long). Red Island, Mill Hill, Hillside, le parc Ardgillan et Demesne, Barnageera, dans une moindre mesure, le château Baldungan, bénéficient de sites surplombant la ville.


title: Skerries

text: La localité compte cinq îles granitiques situées au large de ses côtes, Shenick, Saint-Patrick, Colt et l'ensemble de Rockabill qui comprend "The Cow" (la vache) et "The Calf" (le veau) séparées par un canal étroit. Red Island est une île "rattachée" à l'île principale d'Irlande, accessible par "Harbour road".


title: Skerries

text: Rockabill est un refuge pour oiseaux, elle a le plus grand nombre de reproducteurs de Sterne de Dougall en Europe. C'est aussi l'ensemble d'îles le plus éloigné de la ville qui possède un phare, à 6,5 km du sentier le plus proche sur Red Island.


title: Skerries

text: La tour Martello sur l'île Shenick est l'une des nombreuses tours de défense érigées pendant la période des guerres napoléoniennes le long de la côte irlandaise par les Britanniques. La tour est située exactement à du grand moulin à vent et à environ du monument sur Strand Street et de l’autre tour Martello de Red Island. L'île Shenick est accessible à pied aux marées les plus basses mais cela est déconseillé en raison de l'arrivée relativement rapide de l'eau de mer, provoqué par le renversement de la marée. Les autres îles sont plus difficiles à atteindre, c'est possible par bateau.


title: Skerries

text: L'île Saint-Patrick s'appelle ainsi parce que le saint patron irlandais y aurait débarqué et commencé sa conversion du pays au christianisme.


title: Skerries

text: Le nom de la ville proviendrait des mots nordiques "skere" et "ey", traduits en irlandais par "na sceirí", ce qui signifie « îles rocheuses ».


title: Skerries

text: Les écrits les plus anciens mentionnent qu'une île au large de Skerries a été utilisée comme lieu de départ pour une invasion au deuxième siècle de notre ère. Cette île était soit Shenick, soit Red Island, qui aurait été une île accessible à marée basse à l'époque. Lorsque les envahisseurs ont débarqué, ils se sont dirigés à marée basse vers le continent, où ils ont été rapidement vaincus par les habitants de l'ancienne colonie de Knocknagin, au nord de Balbriggan. Les îles étaient auparavant connues sous le nom d '«"Islands of Cor"», probablement d'après le nom des habitants d'origine.


title: Skerries

text: En 432 après JC, St. Patrick a débarqué sur Church Island et, selon les Annales d'Inisfallen , saint Mochonna, y a fondé un monastère peu de temps après.


title: Skerries

text: En 797, les Vikings (ou « Danois ») ont effectué l'un de leurs premiers raids en Irlande lorsqu'ils ont pillé le monastère sur Church Island. Comme l'origine du nom est nordique et que de nombreuses localités ont des noms basés sur le nordique, on suppose que les Vikings se sont installés et ont occupé la région.


title: Skerries

text: Sitric, fils d'un Danois appelé Murchard, a fondé le monastère de Church Island en 1120. Il l'a dédié à St. Patrick, l'apôtre de l'Irlande. À cette époque, les Danois installés en Irlande étaient devenus chrétiens.


title: Skerries

text: En 1148, Malachie, archevêque catholique romain d'Armagh , organise un synode sur l'île Saint-Patrick afin de régler les différends entre les chrétiens irlandais et le pape. Quinze évêques, deux cents prêtres et d'autres membres du clergé sont présents.


title: Skerries

text: En 1320, la seigneurie de Skerries est attribuée à Sir Michael le Veel. Ses descendants ont anglicisé leur nom en « The calf » (le veau).


title: Skerries

text: Le roi Henri VII donne l'autorisation de construire un ponton en 1496.


title: Skerries

text: À cette époque, Skerries était la propriété du monastère de Holmpatrick. La ville était connue sous le nom de « port de Holmpatrick ».


title: Skerries

text: En 1565, après la Réforme, le monastère et ses terres sont devenus la propriété de Thomas Fitzpatrick. En 1605, le manoir et les terres de Holmpatrick furent concédés au comte de Thomond. En 1721, le dernier comte vendit le manoir et les terres et la ville de Skerries à la famille Hamilton de Hacketstown.


title: Skerries

text: Les cartes de Skerries dessinées en 1703 et 1760 laissent à penser que la famille Hamilton a procédé à l'organisation des rues telles qu’elles se présentent aujourd’hui.


title: Skerries

text: Entre 1863 et 1865, un monument à la mémoire de James Hans Hamilton, propriétaire local et député, a été érigé à Skerries. En 1897, la famille Hamilton se voit attribuer le titre de Lord Holmpatrick.


title: Skerries

text: Après le soulèvement de Pâques 1916, un destroyer britannique accoste à Skerries pour aider les garnisons de Dublin à réprimer l'insurrection.


title: Skerries

text: Deux cents hommes du North Staffordshire Regiment débarquent sous le commandement du capitaine Clay. Pour tenter de freiner leur progression vers Dublin, les rebelles locaux font sauter le pont sur la voie ferrée à Donabate. . Au cours de la guerre civile irlandaise, en 1922, Harry Boland est mortellement blessé au cours de son arrestation par les forces de l'État libre d'Irlande au "Skerries Grand Hotel".


title: Skerries

text: La ville a possédé un établissement pouir les vacances scolaires. C'était à l'origine un camp Gentours, réservé aux garçons. Ensuite, il est devenu le camp "Gentours Childrens".


title: Skerries

text: À la fin des années 1940, un camp de vacances a été construit à Red Island par la famille Quinn, fondateurs de la chaîne de supermarchés SuperquinnButlin. L'activité de tourisme de vacances a été fermée au début des années 1970, la concurrence des centres de villégiature étrangers devenant de moins en moins chère et plus accessible. La salle de bal a continué à servir de lieu de spectacle à des groupes pop et rock tcomme Horslips et Thin Lizzy, jusqu'à ce que tous les bâtiments soient finalement démolis dans les années 1980.


title: Skerries

text: Red Island est maintenant un espace de loisirs pour la communauté locale, avec une aire de jeux et des zones de baignade.


title: Skerries

text: Deux moulins à vent ont été entièrement restaurés et remis en activité, ainsi qu'un moulin à eau, un musée et un café. Un des moulins à vent a perdu ses voiles lors des tempêtes de , mais a depuis été réparé


title: Skerries

text: Comme dans la majeure partie de l'arrière-pays de Dublin, Skerries a enregistré une croissance massive des propriétés résidentielles à la fin des années 90 et au début du .


title: Skerries

text: McGloughlin, Shiels, Duff, Grimes, Beggs et Branagan figurent parmi les plus anciens noms de familles locales. La famille Shiels remonte aux années 1830.


title: Skerries

text: La ville possède un établissement secondaire, le Skerries Community College, appelé à l'origine Collège Holy Faith / De La Salle. Le collège a vu le jour à partir de 1982, à la suite de la fusion du collège De La Salle, de l’école professionnelle de Skerries et du couvent Holy Faith. Il compte en moyenne répartis sur d'enseignement (de la première à la sixième année, année de transition facultative comprise). Il s’agit d’une école mixte, contrairement aux établissements d’origine du collège.


title: Skerries

text: La localité possède quatre écoles primaires : l'école nationale Réalt na Mara, St. Patricks, Holm Patricks et Educate Together Skerries.


title: Skerries

text: Il existe de nombreuses opossibilités pour les enfants d'âge préscolaire, principalement familiales.


title: Skerries

text: Les deux tours Martello de Red Island et de Shenick Island font partie d'une chaîne de tours construites au début du . Elles ont été édifiées par les Britanniques le long des côtes irlandaise et anglaise et devaient servir de protection face aux armées françaises de Napoléon (dans le scénario d'une invasion) et de système d'alerte rapide en cas d'attaque. La tour de Red Island a été utilisée dans le cadre du camp de vacances de Red Island ((en) Red Island Holiday Camp). Elle a été démolie dans les années 1980.


title: Skerries

text: Dans le livre de Flann O'Brien " The Dalkey Archive ", Skerries est le lieu de la rencontre du narrateur avec James Joyce. Le narrateur a entendu une rumeur selon laquelle Joyce serait revenue du continent et travaillerait dans un petit pub de pays. Il le traque jusqu'à un endroit à la périphérie de Skerries, mais Joyce nie toute connaissance de "ce livre immonde" : "Ulysses".


title: Skerries

text: Casey, l'un des officiers subalternes de Reegan dans le premier roman de John McGahern, "The Barracks", est décrit comme ayant déjà été affecté à Skerries où il a également rencontré son épouse, Teresa. Dans une conversation avec Elizabeth Reegan, protagoniste du roman, Casey décrit sa "belle vie là-bas, près de la ville, le maraîchage, des endroits où l'on ne peut pas jeter une pierre sans casser un verre", tandis que Teresa se souvient du soir où elle a rencontré son mari: " On entendait toujours la musique du pavillon et elle traversait aussi l'île rouge, Mick Delahunty y jouant ce soir-là. Il y avait une grande lune sur les mâts de la flotte de pêche."


title: Skerries

text: En 2015, l'artiste local Paul D'Arcy a sculpté trois phoques en pierre du Portugal et les a placés devant "Floraville", un petit parc construit à côté de la bibliothèque locale. La sculpture s’appelle "Embracing seals".


title: Skerries

text: "Tony Keeling et The Graduates" de l'époque showband de Skerries ont une longue et riche tradition musicale, avec des groupes tels que "Primordial" et "Champs Breakfast" qui maintiennent la renommée de Skerries à la fois aux niveaux mondial et local. Le groupe de métal extrême Primordial qui combine le "black metal" et le "doom metal" avec la musique folk irlandaise, a été formé à Skerries.


title: Skerries

text: Ryan O'Shaughnessy, l'auteur-compositeur interprète qui a représenté l'Irlande au concours Eurovision de la chanson en 2018 et ancien acteur, est originaire de Skerries.


title: Skerries

text: Du côté de la musique classique, le suédois Hugo Alfvén (1872-1960) a composé en 1904 un poème symphonique intitulé "Une légende des Skerries" (En Skärgårdssâgen).


title: Skerries

text: Skerries a reçu plusieurs prix pour ses paysages, sa culture et ses activités communautaires.


title: Skerries

text: Par exemple, Skerries s'est classé deuxième des prix du meilleur endroit où vivre en Irlande en 2012 (Best Place to Live in Ireland).


title: Skerries

text: La ville est également la seule à avoir remporté un prix en tant que communauté dans "People of the RT de RTÉ & Rehab", en 2011.


title: Skerries

text: En 2016, Skerries s'est vue remettre le trophée des Tidy Towns (Irlande) à la suite du concours de "Supervalu National Tidy Towns".


title: Skerries

text: Le blog "Eating Europe Food Tours" a classé Skerries parmi les dix plus belles villes d'Europe.Skerries est une paroisse dans le doyenné de Fingal Nord et l'archidiocèse catholique romain de Dublin.


title: Yves Cotten

text: Yves Cotten, né le à Quimper, est un auteur et illustrateur de livres pour la jeunesse écrits en français, mais aussi en breton.


title: Yves Cotten

text: Emmanuelle Gorgiard adapte au cinéma des albums d'Yves Cotten : "Dorothy La vagabonde" et "Temps de cochon".


title: Observation des baleines

text: Lobservation des baleines ("" en anglais), est une forme de tourisme qui a pour but d'observer les cétacés dans leur milieu naturel. Cette activité est plus rarement dénommée « tourisme baleinier ».


title: Observation des baleines

text: Selon une étude de 2012, cette activité en pleine expansion depuis les années 1990 contribuerait maintenant (directement ou indirectement) au secteur du tourisme pour plus de 2 milliards de dollars au niveau mondial, ce qui en fait la première activité économique dépendante des cétacés ; même dans les pays pratiquent encore la chasse à la baleine, c'est une activité qui semble être devenue plus lucrative que cette chasse.


title: Observation des baleines

text: D'une activité réservée à quelques scientifiques et quelques passionnés, l'observation des cétacés est devenu un loisir temporaire puis une activité touristique qui a pris une importance telle qu'on parle aujourd'hui parfois d'industrie du "whale watching".


title: Observation des baleines

text: Une partie des zones de forte croissance de cette activité sont dans des pays en développement ou émergents (Chine, Cambodge, Laos, Nicaragua, Panama).  Selon une revue de la littérature scientifique publiée en 2012, le risque le plus souvent évoqué et étudié est le dérangement d'animaux en train de migrer, de se nourrir ou de se reproduire ; les cétacés observés présentent des changements comportementaux, qui sont principalement des changements dans les comportements de nage et d'émergence, dans les vocalisations, la forme ou la taille des groupes, les changements de directions et la coordination dans le groupe.


title: Observation des baleines

text: Ceci est nécessaire pour protéger les espèces, et pour limiter la dissonance cognitive induite par cette activité (qui peut paradoxalement nuire aux animaux que l'on veut observer parce qu'on les aime) et parce que de nombreuses études ont montré que même dans le cadre de l'écotourisme, observer la nature en groupe important ("« écotourisme de masse »") et de manière constante peut fortement déranger certaines espèces, modifier leurs comportements voire nuire à leur survie. Une étude basée sur l'observation de 3 dauphins laisse penser que si les interactions homme-dauphin ne sont pas trop fréquentes (1 fois par jour) et que le dauphin reste libre d'y participer, elle pourrait ne pas changer son comportement (hormis augmenter le temps qu'il passe à jouer avec d'autres dauphins après avoir approché l'Homme), mais les auteurs recommandent eux-mêmes d'utiliser ce résultat (statistiquement non significatif) avec prudence. On sait aussi que la personnalité des animaux est importante ; pour quelques dauphins venant spontanément jouer avec l'homme, combien sont-ils perturbés par sa proximité ? Une autre étude plus poussée a clairement montré une réduction significative du temps de repos de grands dauphins observés (corrélée avec le nombre de bateau venant les observer).


title: Observation des baleines

text: Face au développement excessif du Whale watching ou en réponse à des opérations purement commerciales se faisant passer pour du tourisme durable ou de nature de l'observation des baleines pouvant perturber les animaux, certains pays et organisations ont instauré des chartes ou « règlements » juridiquement plus contraignants pour limiter la pression de l'observation. Pour exemples, les Etats-Unis ont instauré en 1979 le Marine Mammal Protection Act, et la Nouvelle-Zélande, le Marine Mammal Protection Regulation en 1992. Ces lois imposent aux opérateurs de Whale Watching un ensemble de règles en présence des animaux. Dans de nombreux pays où les régulations gouvernementales n'existent pas encore, des guides de bonnes pratiques et des codes de conduites ont été publiés. Par exemple dans le Sanctuaire Pelagos en Méditerranée un a été mis en place en 2001 et repris en 2010 par l'Accord sur la conservation des cétacés de la mer Noire, de la Méditerranée et de la zone Atlantique adjacente (ACCOBAMS). Pour renforcer ce code de bonne conduite, le label "High Quality Whale Watching" pour les opérateurs de Méditerranée existe depuis 2014 au sein de Pelagos. Ce label est animé en France par l'association . Une initiative similaire a été mise en place en 2000 en Guadeloupe dans le Sanctuaire Agoa, sur l'initiative de l'association "Evasion Tropicale" avec l'appui des autorités locales. À la suite d'une étude commandée par Agoa, une charte de bonne conduite inspirée en partie du code en vigueur dans le Sanctuaire Pelagos a été publiée. Autre initiative par l'association régionale qui organise des sessions de formation à l'adresse des opérateurs de la Caraïbe pour assurer une activité durable et respectueuse des cétacés. D'autres mesures similaires existent dans d'autres régions du monde, comme par exemple le label Mata Tohora à Tahiti.


title: Observation des baleines

text: Même si nager avec des baleines ou des dauphins représente souvent un rêve d'enfant, cette activité est fortement controversée. Plusieurs dangers pour les animaux ainsi que pour les humains sont à prendre en compte :


title: Observation des baleines

text: Dans les années 2000, plusieurs personnalités politiques de pays baleiniers ont dans le cadre des réunions de la commission baleinière internationale estimé que la chasse pouvaient coexister avec l'observation des baleines, mais les données scientifiques disponibles concluent que la chasse peut en réalité freiner le développement de l'observation des baleines, et qu'elle pourrait réduire les revenus du "tourisme d'observation baleinière" de certains pays. La chasse à la baleine pourrait même indirectement affecter les revenus du tourisme en général, à la suite des .


title: Observation des baleines

text: Les cétacés ont une importance pour de nombreuses cultures, depuis l'Antiquité.


title: Observation des baleines

text: Ils ont une importance écologiques en raison des niches écologiques qu'ils occupent et de leur place dans le réseau trophique.


title: Observation des baleines

text: L'observation des baleines et le succès des delphinariums évoquent une fascination particulière de l'Homme pour les cétacés et personne ne peut être insensible à une rencontre avec une baleine.


title: Observation des baleines

text: Plusieurs auteurs font remarquer que l'observation des cétacés dans leur milieu est source pour les observateurs et la société de bénéfices immatériels et porteuse de vertus éducatives et pédagogiques susceptibles d'encourager une éthique environnementale et un engagement écocitoyen qui pourraient peut-être compenser la gêne occasionnée à ces animaux.


title: Observation des baleines

text: Quelques auteurs jugent ces avantages peu importants au regard des inconvénients générés par le développement de ces activités alors que d'autres les jugent « inestimables ».


title: Observation des baleines

text: Plusieurs études ont conclu qu'une composante éducative apporté aux touristes à bord à l'occasion des séances d'observation des baleines augmentait le degré de satisfaction qu'ils retiraient de l'expérience [25] ou que cet élément était pour eux une partie importante d'un voyage d'observation des baleines. Mais d'autres études concluent que promouvoir l'observation des baleines pourrait être préjudiciable aux espèces observées.Amérique


title: Patricia A. McKillip

text: Patricia Anne McKillip, née le à Salem en Oregon, est une écrivaine américaine, auteur de littérature de jeunesse et de fantasy.


title: Patricia A. McKillip

text: Patricia A. McKillip est née à Salem (Oregon). Elle passe une partie de son enfance en Oregon, mais aussi en Grande-Bretagne et en Allemagne, puis étudie à la San Jose State University de Californie, où elle obtient un B.A. en 1971 et une maîtrise ès arts en anglais en 1973. Elle est mariée à David Lunde, un poète.


title: Patricia A. McKillip

text: Auteur de romans pour la jeunesse, elle commence à écrire de la fantasy et obtient, à 24 ans, dès son premier roman dans ce genre le prix World Fantasy du meilleur roman en 1975, pour "La Magicienne de la forêt d'Eld".


title: Patricia A. McKillip

text: Elle se fait connaître pour une plus proche de Sylvia Townsend Warner ou Mervyn Peake que de .


title: Patricia A. McKillip

text: En 2003, elle reçoit à nouveau le prix World Fantasy du meilleur roman pour "Les Fantômes d'Ombria", auquel est aussi décerné le prix Imaginales étranger en 2006.


title: Patricia A. McKillip

text: Elle reçoit enfin le prix World Fantasy dans la catégorie Grand maître / Life Achievement en 2008.


title: Enniscorthy

text: Enniscorthy () est une ville du comté de Wexford en République d'Irlande. C'est la deuxième plus grande ville de ce comté.


title: Enniscorthy

text: Enniscorthy est traversée par le fleuve Slaney. Elle se situe au centre du comté, à de Wexford, sa capitale.


title: Enniscorthy

text: La ville est desservie par la route nationale N11 (une partie de la route européenne 1) qui joint Dublin et Wexford, ainsi que par la ligne de chemin de fer Dublin-Wexford-Rosslare Europort.


title: Enniscorthy

text: Dans le langage populaire, les habitants d’Enniscorthy sont familièrement appelés "scalders" (« ébouillanteurs »).


title: Enniscorthy

text: La ville de Enniscorthy compte . La population totale se monte à au recensement de 2016


title: Enniscorthy

text: Sa cathédrale Saint-Aidan est le siège du diocèse de Ferns.


title: Enniscorthy

text: C'est le lieu où était originellement brassée la bière George Killian's.


title: Enniscorthy

text: Vinaigre Hill (" " en irlandais qui se traduit par « colline de l'arbre à baies »), est une colline en forme de pudding surplombant la ville. Ce fut le plus grand camp et quartier général des rebelles de 1798 qui a contrôlé le comté de Wexford pendant trente jours contre des forces largement supérieures, avant la Bataille de Vinegar Hill, la défaite du . Cependant, beaucoup d'insurgés ont réussi à fuir vers le sud en profitant d'un vide laissé dans les lignes britanniques par le général Needham. À cette époque, Beauchamp Bagnell Harvey avait été déclaré président de la République de Wexford.


title: Enniscorthy

text: Le premier vol réussi entre la Grande-Bretagne et l'Irlande a été effectué le à partir du port de Goodwick par Denys Corbett Wilson, pilotant un Blériot XI. Le vol a duré une heure et demie et l'appareil a touché terre près d’Enniscorthy, en Irlande.


title: Enniscorthy

text: Cette traversée a été commémorée lors des célébrations du centenaire organisées à Fishguard et à Goodwick les 21 et . Une pièce de théâtre, spécialement commandée par Derek Webb, intitulée « 100 minutes » a été jouée à Fishguard et à Wexford.


title: Enniscorthy

text: Enniscorthy a accueilli le Fleadh Cheoil en 1967, 1999 et 2000.


Le Musée national étrusque de la villa Giulia (en italien, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) est un musée de Rome consacré aux civilisations étrusque et falisque. C'est le plus grand musée étrusque du monde.


title: Musée national étrusque de la villa Giulia

text: Il se trouve à la villa Giulia, située dans le quartier Pinciano, résidence papale d'été, construite sous le pontificat du pape Jules III. Il rassemble des objets issus de fouilles menées durant près d'un siècle dans l'Étrurie méridionale, parmi lesquels les plus connus sont l"'Apollon de Véies", le centaure de Vulci, les lamelles d'or de Pyrgi et un exemplaire du "Sarcophage des Époux".


text: La création du musée se rattache au programme établi par Felice Barnabei à la fin des années 1880 : son idée est d'établir un « profil archéologique » de la région grâce à des fouilles méthodiques reposant sur des études topographiques, ainsi qu'une étude systématique des objets mis au jour et leur présentation au public. Les premiers objets à rejoindre les collections proviennent des fouilles de Civita Castellana, ancienne Falerii, capitale des Falisques.


text: À l'origine, la villa Giulia n'est censée être qu'un lieu de stockage temporaire des matériaux. En 1889, le Musée national romain est créé. Il est divisé en deux sections : « urbaine » et « extra-urbaine », suivant l'origine du matériel archéologique. La section urbaine est implantée dans les Thermes de Dioclétien, tandis que la seconde est maintenue à la villa Giulia, dont les collections de s'enrichissent des découvertes faites dans le Latium (Gabies, Colli Albani, puis Palestrina), l'Étrurie (Cerveteri et Véies), puis l'Ombrie (Todi, Terni). Alors que le programme de Barnabei prévoyait la présentation d'objets de toutes les civilisations s'étant succédé dans la région de Rome, le musée se consacre finalement à la civilisation étrusque, recevant son nom officiel de « musée national étrusque ».


text: Les premières salles du musée sont organisées selon un double principe : topographique et chronologique.Le musée comprend également une section épigraphique (antichambre et salle 11), qui abrite notamment les lamelles d'or de Pyrgi, parmi les plus anciennes inscriptions connues de l'Italie pré-romaine.


text: La villa Giulia a également reçu des collections privées : celle d'Augusto Castellani, la collection Cima-Pesciotti et le fonds du musée Kircher, fondé en 1651 par le jésuite Athanasius Kircher et « nationalisé » après la proclamation du royaume d'Italie. Parmi les objets les plus connus figurent une série de miroirs en bronze et surtout la ciste Ficoroni, un coffre de mariage en bronze incisé, représentant le concours de boxe organisé par le roi Amycos, un épisode du mythe des Argonautes. Dernièrement, le musée a reçu un célèbre vase de la céramique grecque antique à figures rouges, le cratère d'Euphronios, qui était exposé au Metropolitan Museum of Art de New York jusqu'en 2008.


text: Dans la nuit du 30 au 31 mars 2013, le musée est victime d'un vol aux fumigènes : y sont dérobés des bijoux étrusques en or de la collection Castellani.


text: En 2012, dans le but de promouvoir le merchandising culturel de plusieurs musées italiens avec des projets en papier recyclé, les designers Laura Fiaschi et Gabriele Pardi s'inspirent des collections du musée pour créer une série de cahiers – nommée "Raccontastoria" - en forme de cratères et d'amphores, capables de se transformer en petits objets tridimensionnels, lorsque le cahier est ouvert. Cette série de cahiers est destinée aux visiteurs du musée.


title: Henri de Peyerimhoff

text: Henri Marie Joseph Hercule de Peyerimhoff de Fontenelle, né à Colmar le et mort à Paris le , est un haut fonctionnaire et un représentant du monde des affaires français. Il est souvent présenté comme un penseur du capitalisme moderne français de l'entre-deux-guerres, lorsque le thème du néocapitalisme et la question des ententes sont posés par de nombreuses élites économiques et financières. La branche catholique de sa famille, liée à la Suisse, prend le nom de « Peyerimhoff de Fontenelle » à la fin du . Ses parents se marient en novembre 1870 à Strasbourg et il fait ses études à Nancy, à l’Institution de la Malgrange, où il se lie avec le futur homme politique Louis Marin.


title: Henri de Peyerimhoff

text: Diplômé de l'Ecole libre des sciences politiques, auditeur au Conseil d'État de 1895 à 1902, il travaille sur l’affaire des conventions de 1883 sur les Chemins de fer, qui entraîne la démission du gouvernement Dupuy en 1895.


title: Henri de Peyerimhoff

text: Directeur de l'agriculture, du commerce et de la colonisation au sein du Gouvernement général d'Algérie de 1902 à 1907, il publie une minutieuse "Enquête sur les résultats de la colonisation officielle" en 1906, sur commande du gouverneur Louis Lépine en 1898, puis démissionne du Conseil d'État en mai 1907. Il s'occupe de deux dossiers concernant des affaires minières d'Afrique du Nord avant la Première Guerre mondiale : le chemin de fer de l'Ouenza, qui relie l'important gisement de minerai de fer d'Ouenza à la ville côtière algérienne d'Annaba et l'Union des mines marocaines.


title: Henri de Peyerimhoff

text: Il devient un influent "permanent patronal", un "grand commis" des organisations syndicales patronales dans le domaine des mines: il devient successivement secrétaire général (1907), vice-président puis président (1925-1940) du Comité central des houillères de France, basé Rue Saint-Dominique à Paris, jusqu'à la fin de 1940. À ce titre, il met en place et héberge à Paris la Société générale d'immigration à partir de 1924. Après la guerre, il est également le président du conseil d'administration de plusieurs sociétés minières et bancaires et président de l'Union des mines de 1923 à 1932. Il s’occupe aussi du Kouif, où opère la Société générale des mines d'Algérie-Tunisie. Il participe aux négociations douanières internationales, notamment à la conférence internationale de 1927, comme délégué français. Il est membre aussi du Comité franco-allemand d'information et de documentation, fondé en 1926.


title: Henri de Peyerimhoff

text: Il est élu membre de l'Académie des sciences morales et politiques en 1952.


title: Henri de Peyerimhoff

text: Il a acquis le château de Médavy en 1919. Ses descendants l'ont revendu au général de Grancey en 1959.


title: As the World Turns

text: As The World Turns (souvent abrégé en ATWT) est un feuilleton télévisé américain, propriété de Procter & Gamble, créé par Irna Phillips et diffusé entre le au sur CBS.


title: As the World Turns

text: As the World Turns était le second "soap opera" le plus ancien de la télévision américaine après "Haine et Passion", mais devant "Hôpital central", " Des jours et des vies", " Les Feux de l'amour" et "Amour, Gloire et Beauté".


title: As the World Turns

text: La chaine CBS a annoncé le qu'elle mettrait un point final le à la série qu'elle diffusait depuis plus de .


title: As the World Turns

text: Le quotidien des familles Snyder et Hughes, et de leur entourage dans la ville fictive d’Oakdale, dans l'Illinois.


title: As the World Turns

text: Casting avec les derniers acteurs/actrices ayant interprété les personnages.


title: As the World Turns

text: Avec Luke Snyder (interprété par Van Hansis), il forme le fameux couple gay « Nuke ». Il est interprété par Jake Silbermann, et a fait sa première apparition le . Noah Mayer est un jeune stagiaire à WOAK télévision, et étudiant à l'Université d'Oakdale. Noah a passé la plupart de sa vie dans différentes bases militaires. Il a ainsi reçu une éducation des plus strictes, sa mère étant partie lorsqu'il était encore un enfant.


title: As the World Turns

text: Il a une relation tendue avec son père, qui veut faire de lui « un homme, un vrai » et lui ordonne de rejoindre l'armée comme les autres hommes de sa famille. Lorsque Noah arrive à Oakdale afin de poursuivre un stage à WOAK télévision, il se lie d'amitié avec les autres stagiaires, Luke Snyder et Maddie Coleman (interprétée par Alexandra Chando). Pour gagner un peu d'argent, il travaille au café "Java".


title: As the World Turns

text: Très rapidement Maddie et Noah se rapprochent et finissent par coucher ensemble, à Branson, où ils étaient partis filmer un gala. Luke les surprend et fait peu de temps après son coming out à Noah, ce dernier croyant qu'il avait des vues sur Maddie.


title: As the World Turns

text: Alors que Noah et Maddie sortent officiellement ensemble, Luke lui avoue ses sentiments pour lui, ce qui créera quelques tensions.


title: As the World Turns

text: Cherchant à affirmer sa relation avec Maddie, Noah la convainc de rester avec lui à l'université d'Oakdale, au lieu de poursuivre son rêve en se rendant à l'université de Wesleyan, ce qu'elle accepte et qui contrariera Luke.


title: As the World Turns

text: C'est alors que son père débarque en ville, croyant que son fils lui ment concernant sa relation avec Maddie. Il les invite ainsi à déjeuner, afin de mieux connaitre la petite amie de son fils. Tandis que Luke aide Noah à ajuster sa cravate, Noah embrasse Luke avant d'être interrompu par un coup de téléphone. Luke lui demande alors des explications, mais Noah lui répond que c'était pour détendre l'atmosphère, puis part au déjeuner. Là encore, il cherche à affirmer sa relation avec Maddie en lui demandant d'emménager avec lui.


title: As the World Turns

text: Après le déjeuner, Noah retourne à WOAK et avoue à Luke qu'il l'a embrassé parce qu'il en avait envie, mais qu'il ne voulait pas que cela se reproduise, car son père n'accepterait jamais d'avoir un fils homosexuel. Luke aide alors Noah à trouver sa véritable identité...


title: As the World Turns

text: "As the World Turns" est le second le plus long de la télévision américaine après "Haine et Passion". Il est diffusé chaque jour vers sur le réseau CBS.


title: As the World Turns

text: Situé dans la ville fictive de Oakdale, dans l'Illinois, le feuilleton a débuté le à treize heures trente. Avant ce feuilleton (et "The Edge of Night", qui fut créé le même jour), qui durait , tous les soap-operas duraient .


title: As the World Turns

text: Dans un premier temps les téléspectateurs ne répondent pas présent, mais lors de sa deuxième année le feuilleton atteint la première place des audiences. En 1959, il prend la tête des audiences pendant douze années successives, avec environ de téléspectateurs chaque jour. À son apogée, les principaux acteurs tels que Helen Wagner, Don MacLaughlin, Don Hastings ou Eileen Fulton étaient connus dans tout le pays.


title: As the World Turns

text: Plus tard, au milieu des années 1960, "As the World Turns" passe du noir et blanc à la couleur, le dernier épisode en noir et blanc étant diffusé le . Le , le feuilleton voit sa durée doubler pour atteindre l'heure de programme. Cette même année le soap opera commence à être enregistré en amont de sa diffusion télévisée (il a été parmi les derniers à faire cette transition).


title: As the World Turns

text: Dans la série, le personnage de Tom Hughes est né en 1961, mais a connu un vieillissement accéléré pour faciliter l'intrigue. En effet, en 1970 il était déjà allé à l'université et avait combattu pendant la guerre du Vietnam. Les interprètes ultérieurs ont provoqués un phénomène inverse, piégeant le personnage dans la trentaine pendant vingt ans, Tom atteignant la quarantaine dans les années 1990. D'autre part, le personnage de Dan Stewart, né en 1958, est réapparu huit ans plus tard en tant que médecin de 26 ans en 1966. "As the World Turns" est donc un des premiers exemple de SORAS, le "Soap opera rapid aging syndrome".


title: As the World Turns

text: Le , le soap a fêté son sur CBS. Le épisode a été diffusé le , et le épisode a été diffusé le . "As the World Turns", depuis le début de sa diffusion, a toujours été tourné à New York dont à Manhattan et huit à Brooklyn.


title: As the World Turns

text: Il est l'un des rares « grands » soap operas américains à n'avoir jamais connu de diffusion en France, même brève.


title: As the World Turns

text: Il a été précurseur en matière de représentation de l'homosexualité dans les feuilletons quotidiens de journée aux États-Unis : premier personnage masculin gay en 1988, premier adolescent gay en 2005 (Luke Snyder), premier baiser gay (été 2007). Les acteurs Van Hansis et Jake Silbermann, avec leurs personnages de Luke et Noah, sont devenus en quelques mois le premier « super couple » gay dans l'histoire des soap opéras américains. Et ce, malgré la contestation des fans qui remarquent que les deux personnages sont restés très longtemps sans s'embrasser sur la bouche et n'ont eu de rapports sexuels que le , soit un an et demi après le début de leur relation en .


title: As the World Turns

text: Fait unique, alors que le feuilleton n'est diffusé en Europe qu'aux Pays-Bas, une convention Luke et Noah a été organisée à Paris en , en présence des acteurs Van Hansis et Jake Silbermann qui ont pu rencontrer leurs fans européens, la plupart ayant suivi leurs aventures sur Internet. Une deuxième convention s'est tenue le , toujours à Paris.


title: Evelyn Colyer

text: Evelyn Lucy Colyer épouse Munro (née le — décédée le ) est une joueuse de tennis britannique des années 1920.


title: Evelyn Colyer

text: Elle a joué quatre finales en double dames dans les tournois du Grand Chelem : deux à Roland Garros et deux à Wimbledon, toutes perdues. La plus fameuse d'entre elles reste celle de 1923 sur le gazon londonien où elle fait équipe avec Joan Austin : surnommées "“the babes”" par la presse anglaise, elles s'inclinent face à la paire Lenglen-Ryan.


title: Evelyn Colyer

text: Associée à Dorothy Shepherd Barron, Evelyn Colyer a enfin décroché la médaille de bronze en double dames aux Jeux olympiques de Paris en 1924.


title: Evelyn Colyer

text: "Si l’expression « Grand Chelem » désigne classiquement les quatre tournois les plus importants de l’histoire du tennis, elle n'est utilisée pour la première fois qu'en 1933, et n'acquiert la plénitude de son sens que peu à peu à partir des années 1950."


title: Bataille d'Ocaña

text: Pendant la guerre d'indépendance espagnole, la bataille d'Ocaña fut disputée le et aboutit à la victoire des Français sous les ordres du maréchal Soult contre les Espagnols du général Juan Carlos de Aréizaga. De tout le conflit, ce fut la plus grande défaite de l'armée espagnole qui perdit près de , morts, blessés, prisonniers, et déserteurs compris, sur un effectif de . Ce désastre est principalement dû à la brillante utilisation de la cavalerie française.


title: Bataille d'Ocaña

text: William Napier écrit :


title: Bataille d'Ocaña

text: Les conséquences stratégiques de cette défaite furent dévastatrices, car elle détruisit la seule force capable de défendre l'Espagne du Sud, et la région fut envahie pendant l'hiver durant la campagne d'Andalousie.


title: Marie-Alain Couturier

text: Marie-Alain Couturier (à l'état civil : Pierre Couturier), né le à Montbrison (Loire) et mort le , est un prêtre dominicain, artiste et théoricien de l'art.


title: Marie-Alain Couturier

text: Il fut l'un des principaux acteurs du renouveau de l'art sacré en France au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.


title: Marie-Alain Couturier

text: Pierre Couturier est le second fils des quatre enfants d'une famille aisée. Petit-fils de propriétaires forestiers et industriels du bois, il passe ses premières années à Montbrison. Il effectue sa scolarité à l'Institut Victor de Laprade et fait ses classes de philosophie à Saint-Chamond. Bachelier ès lettres, latin et grec en octobre 1914, sa classe est appelée sous les drapeaux en 1915. Souffrant d'asthme, il n'intègre l'armée qu'en 1916. Blessé au talon en , il évacue le front et est opéré à Pau le . Il s'attache durant cette période à Marguerite Perrineau qui restera une confidente privilégiée. Dès cette époque, il commence à peindre.


title: Marie-Alain Couturier

text: Durant sa convalescence, il travaille sous la direction du peintre stéphanois Joseph Lamberton.  En 1919, incité par Paul-Albert Bartholomé, il arrive à Paris. Au printemps 1919, il rejoint les Ateliers d'art sacré lancés par George Desvallières et Maurice Denis. Il intègre l'atelier de Desvallières et se forme au métier de verrier auprès de Marguerite Huré. Ces ateliers qui avaient pour objectif de retrouver les anciennes confréries d'artistes proposaient des formations dans tous les registres d'art d’Église. Proches des idées de l'Action française, Pierre Couturier s'identifie à cette frange du catholicisme jusqu'à ce qu'elle soit condamnée par Pie XI en 1926, date à partir de laquelle il s'en désolidarise.


title: Marie-Alain Couturier

text: Pierre Couturier fait sa profession d'oblat bénédictin le ; il décide pourtant d'entrer chez les dominicains en 1925, « subitement » selon le témoignage qu'il nous a laissé. Il prend l'habit le au noviciat d'Amiens en même temps que quinze autres novices. Il fait sa profession simple un an plus tard et part au couvent du Saulchoir à Kain. Il multiplie déjà à cette époque les dessins, aquarelles et gouaches pour le noviciat.


title: Marie-Alain Couturier

text: Il est ordonné prêtre le puis fait ses deux dernières années d'études à Rome où il entreprend une correspondance avec Pie Raymond Régamey qui sera une constante de sa vie consacrée. De 1932 à 1935 il effectue son ministère à Sainte-Anne en Haute-Savoie. Il peint toujours régulièrement pour lui-même ou pour honorer les commandes de ses frères du Saulchoir, de Louis Rouard ou du couvent du Saint-Sacrement à Paris. Il connaît quelques échecs artistiques à cette époque.


title: Marie-Alain Couturier

text: En mai 1935, il est assigné au couvent du 222, rue du Faubourg-Saint-Honoré à Paris et missionné pour s'occuper d'art religieux et désigner des artistes. Il intervient activement en 1936 pour sauver la revue "L'Art sacré", dont il assurera à partir de cette date la direction avec Pie Raymond Régamey.


title: Marie-Alain Couturier

text: Le début de la Seconde Guerre mondiale stoppe l'activité de la revue. Réformé, Marie-Alain Couturier est envoyé à New York pour prêcher le carême à la paroisse française de Saint-Vincent-de-Paul. Pour répondre à l'invitation d'Étienne Gilson, il se rend ensuite à Montréal pour dispenser des cours à l'école des beaux-arts. Il effectue à partir de cette époque de nombreux séjours canadiens et il se lie d'amitié avec les artistes Paul-Émile Borduas, Alfred Pellan, Maurice Gagnon ou encore Louise Gadbois avec qui il développe plusieurs projets artistiques. Cette dernière peint son portrait en 1941. Il organise de nombreuses conférences et expositions qui ont un important retentissement.


title: Marie-Alain Couturier

text: Parallèlement, il devient à cette époque un animateur résolu de la France Libre et multiplie les sermons, allocutions et articles en sa faveur. Il se lie avec les artistes Chagall, ou encore Lipchitz, entretient une correspondance régulière avec Jacques Maritain et Henri Focillon. En juin 1943, il passe quelques semaines comme aumônier militaire sur la base américaine de Jacksonville. Tour à tour précepteur, professeur, conférencier, le père Couturier assure également un important ministère spirituel auprès de nombreux exilés. Cette activité foisonnante ne l'empêche pas de répondre à plusieurs commandes pour des communautés religieuses américaines.


title: Marie-Alain Couturier

text: Il rencontre le général de Gaulle le . Après une longue tournée d'adieux, il débarque en France .


title: Marie-Alain Couturier

text: Chargé en 1937, avec le père Pie Raymond Régamey, de la direction de la revue "L'Art sacré", il y développe la nécessité de rompre avec l'académisme pour faire appel aux plus célèbres et talentueux des artistes quelles que soient leurs pratiques religieuses :


title: Marie-Alain Couturier

text: Durant les étés de 1949, 1950 et 1951, Couturier réalise des fresques pour la nouvelle église du Sacré-Cœur, à Saint-Servais, près de Namur (Belgique). En outre il se rend à l’automne 1952 à Oslo, pour compléter le programme des vitraux de l’église du couvent dominicain. Il prépare les esquisses mais il ne peut les réaliser.


title: Marie-Alain Couturier

text: En 1950, dans un article intitulé « Aux grands hommes les grandes choses », il s'indigne que :


title: Marie-Alain Couturier

text: En effet, pour lui, C'est donc aux plus grands artistes de son temps que le père Couturier fera appel pour décorer l'église Notre-Dame-de-Toute-Grâce du plateau d'Assy : Pierre Bonnard, Fernand Léger, Jean Lurçat, Germaine Richier, Georges Rouault, Jean Bazaine, Henri Matisse, Georges Braque, Jacques Lipchitz et Marc Chagall, entre autres. L'audace de certaines œuvres et l'indépendance des artistes déclencheront la « querelle de l'art sacré ».


title: Marie-Alain Couturier

text: Le père Marie-Alain Couturier meurt le , à 57 ans, des complications de la myasthénie.


title: Kärkölä

text: Kärkölä est une petite municipalité du sud de la Finlande, dans la province de Finlande méridionale et la région du Päijät-Häme.


title: Kärkölä

text: Elle est située à environ au nord de la capitale Helsinki.  Elle est traversée par le chemin de fer Riihimäki-Lahti.


title: Kärkölä

text: L'économie locale est basée principalement sur un tissu industriel assez dynamique, comprenant notamment plusieurs entreprises de matériaux de construction. L'agriculture reste néanmoins importante. Le taux de chômage est contenu sous les 8 %.


title: Kärkölä

text: Le sud de la commune est très sauvage et classé zone Natura 2000.


title: Kärkölä

text: Les municipalités voisines sont Hämeenkoski au nord, Hollola au nord-est, Orimattila à l'est, Mäntsälä au sud (Uusimaa), Hausjärvi au sud-ouest et Lammi à l'ouest (les 2 dans le Kanta-Häme).


title: Kärkölä

text: Depuis 1980, la démographie de Kärkölä a évolué comme suit :Tous les trains de banlieue de la ligne Riihimäki-Lahti s'arrêtent à et Lappila.  En train, le trajet de Järvelä à Lahti dure 17 minutes et de Järvelä à Riihimäki 23 minutes.


title: Kärkölä

text: La route principale 54 et la route régionale 295 se croisent à Järvelä.


title: Mallow

text: Mallow ("Mala" ou plus exactement "Maigh Ealla" qui, en irlandais, signifie « plaine des cygnes ») est une ville du comté de Cork en République d'Irlande, considée comme « le carrefour de Munster » ; c'est la capitale administrative du comté.


title: Mallow

text: Profondément installée dans la vallée du fleuve Blackwater, l’activité traditionnelle de Mallow reposait sur le marché agricole. Le conseil municipal ainsi que le secteur privé ayant réalisé d’importants investissements pour l’infrastructure et la promotion de la ville, Mallow est devenue une ville d’affaire prospère.


title: Équipe du Danemark de football américain

text: L'équipe du Danemark de football américain représente la Fédération du Danemark de football américain ("") lors des compétitions internationales, comme le Championnat d'Europe de football américain, la Coupe du monde de football américain ou les Jeux mondiaux.


text: Les Danois ne sont jusqu'à présent jamais qualifiés pour participer à une phase finale de Coupe du monde. Pour l'édition de 2007 au Japon, ils sont éliminés en phase qualificative par l'Allemagne.


text: En Championnat d'Europe, le Danemark participe à sa première campagne en 2001 mais s'y classe dernière des 10 équipes engagées en phase finale. Elle participe à sa seconde phase finale en 2018 et termine dernière des 6 équipes du groupe A. Elle faisait partie du groupe C depuis 2007. Pour la compétition 2010, elle figurait dans le groupe B.


text: "" : 68 - 7 - éliminés en qualifications préliminaires.


title: André Levesque

text: André Levesque, né en 1909 et mort le dans le département du Var, est un prêtre catholique, chercheur en philosophie et sociologie français et l’un des fondateurs de la Mission de France.


title: André Levesque

text: Diplômé de sciences politiques, il travaille dans l’enseignement puis dirige des groupes de recherches expérimentales comme la SARES (filiale de SEMA METRA International, actuel groupe Atos) avant de créer la Société d'Étude et de Recherche Sociologiques (SERS). Il est aussi fondateur de la "Fondation André-Levesque pour l'avenir de la relation" (FAR) en 2005, hébergée par l'Académie des sciences morales et politiques, Institut de France. Il a participé à la « Charte de la Terre » élaborée par le « Earth Council » au Costa Rica.


title: Équipe de Russie de football américain

text: L'équipe du Russie de football américain représente la Fédération de Russie de football américain lors des compétitions internationales, comme le Championnat d'Europe de football américain, la Coupe du monde de football américain ou les Jeux mondiaux.


title: Équipe de Russie de football américain

text: Les Russes ne sont pas qualifiés pour participer à la phase finale de la Coupe du monde en juillet 2007 au Japon. Ils furent éliminés en phase qualificative par la Finlande.


title: Équipe de Russie de football américain

text: En Championnat d'Europe, la Russie évolue en groupe B dont la prochaine phase finale se tiendra en 2008.


title: Équipe de Russie de football américain

text: Coupe du monde de football américain


title: Équipe de Russie de football américain

text: Championnat d'Europe de football américain


title: Panavision

text: Panavision est une entreprise américaine spécialisée dans la conception et la fabrication de caméras et d'objectifs principalement utilisés dans le milieu cinématographique. Fondée officieusement en 1953, son siège est situé à Woodland Hills (Californie).


title: Panavision

text: Au départ, l'entreprise fournit des pièces pour le CinemaScope. C'est en 1954 qu'elle présente des objectifs destinés aux projecteurs anamorphiques, profitant de la multiplication des écrans larges pendant les années 1950. Ces objectifs lui permettent de s'établir comme un chef de file en matériel cinématographique. En 1972, Panavision modifie profondément les pratiques de tournage en commercialisant la caméra légère "Panaflex" 35 mm. En 1999, elle crée la caméra "Millennium XL", alors qu'en 2004, c'est l'appareil vidéo numérique "Genesis".


title: Panavision

text: Au contraire de ses compétiteurs, Panavision détient tous les appareils qu'elle loue, exclusivement. Elle seule décide des efforts de recherche et de développement à réaliser, ce qui lui permet d'intégrer des pièces de haute qualité dans ses produits, sans se soucier de leur prix. Gérant son inventaire, elle est en position de renouveler celui-ci au complet, tout comme d'en faire la maintenance.


title: Panavision

text: Robert Gottschalk lance Panavision en 1953 avec Richard Moore, Meredith Nicholson, Harry Eller, Walter Wallin et William Mann. Elle est formellement incorporée en 1954. L'entreprise vise le marché des objectifs de projecteurs anamorphiques, en expansion à la suite des demandes des salles de cinéma projetant des films en CinemaScope.


title: Panavision

text: À l'origine du CinemaScope se trouve la Grande Guerre de 1914-1918, qui amène l'idée de mettre au point un périscope à champ de vision panoramique pour la conduite des chars de guerre à Henri Chrétien, alors détaché à la Section technique de l'aéronautique dirigée par Émile Dorand. En 1926 il adapte son invention pour le cinéma et invente un objectif anamorphoseur baptisé « Hypergonar » qui sera repris par la 20th Century Fox.  Au moment de la fondation de Panavision, Gottschalk possède une boutique de caméras à Westwood Village, fréquentée par plusieurs cinéastes. Quelques années auparavant, lui et Moore, qui travaille dans sa boutique, avaient expérimenté la photographie sous-marine, ce qui a amené Gottschalk à s'intéresser à la technologie des objectifs anamorphiques, car ils permettent d'avoir un plus grand angle de vue sous l'eau.


title: Panavision

text: La technologie des objectifs anamorphiques apparaît pendant la Première Guerre mondiale dans les périscopes de chars d'assaut, car elle favorise un plus grand angle de vue : l'image était « compressée » horizontalement par la lentille à l'entrée du périscope, puis « décompressée » à la sortie par une lentille anamorphique complémentaire. La largeur horizontale du champ visuel était doublée avec très peu de perte optique.


title: Panavision

text: Gottschalk et Moore achètent quelques objectifs de C. P. Goerz, une firme new-yorkaise spécialisée dans le matériel optique, pour les intégrer dans leur matériel de photographie sous-marine. Lorsque les écrans larges sont devenus populaires, Gottschalk a décidé de fournir des objectifs anamorphiques à l'industrie cinématographique : au départ pour les projecteurs, puis pour les caméras. À la même époque, Nicholson, un ami de Moore, commence à tester la photographie anamorphique en tant que cadreur.


title: Panavision

text: Dans les années 1950, l'industrie du cinéma est menacée par la venue de la télévision, qui incite les gens à rester à la maison, plutôt qu'aller dans les salles de cinéma. Les studios de cinéma cherchent désespérément des moyens de ramener du public dans les salles. Parmi les propositions mises à l'essai, on retrouve la renaissance du film en couleurs, la venue du film en 3D, le son stéréophonique et les films large écran. À l'époque, le cinérama est l'un des procédés explorés. Dans sa première mouture, ce système difficile à mettre en œuvre exigeait trois caméras lors du tournage et trois projecteurs synchronisés fonctionnant côte à côte pour projeter l'image sur un seul, mais très large, écran courbe. En plus de coûter cher et d'exiger une logistique importante, le procédé faisait apparaître des bandes verticales sur l'écran.


title: Panavision

text: Soucieuse de trouver un procédé moins encombrant, moins coûteux et plus efficace, 20th Century-Fox acquiert les droits sur un procédé qu'elle a appelé par la suite "CinemaScope" : les images sont captées par des objectifs anamorphiques, qui les « compressent ». Elles sont par la suite projetées avec une lentille anamorphique complémentaire, qui les « décompresse », créant ainsi un rapport largeur/hauteur double de l'aire de l'image sur la pellicule du film. Au moment de l'annonce de la production du premier film en CinemaScope, "The Robe" (1953), Gottschalk, Moore et Nicholson ont en main une bobine de film qui démontre ce qu'ils ont réalisé avec les caméras sous-marines équipées d’objectifs anamorphiques.


title: Panavision

text: Gottschalk apprend, par l'un de ses fournisseurs, que Bausch & Lomb, qui alimente Fox en objectifs pour le procédé CinemaScope, a des difficultés à remplir sa part de contrat en ce qui concerne les objectifs destinés aux salles de cinéma. Il s'allie alors avec William Mann, qui possède des installations de fabrication de pièces optiques, et Walter Wallin, une connaissance de Mann qui a une formation en optique. Sur les conseils de Wallin, ils se décident à fabriquer des objectifs anamorphiques prismatiques plutôt que cylindriques (types retenus par Bausch & Lomb). Cette décision permet aux projectionnistes d'ajuster manuellement le facteur d'extension des objectifs anamorphiques (qui détermine de combien l'image est « décompressée » horizontalement), ce qui leur est utile puisqu'ils doivent régulièrement projeter des bandes-annonces, des bobines de films non anamorphiques (« plates » ou « sphériques »), et des longs métrages, anamorphiques.


title: Panavision

text: Le premier produit de Panavision, la lentille de projection "Super Panatar", est lancé en . Vendue au prix de USD, elle s'impose et Panavision s'empare du marché. Il s'agit d'une boîte rectangulaire qui se superpose aux objectifs de projection existantes à l'aide d'attaches spéciales. Son système prismatique variable permet de projeter des films aux différents formats à partir d'un même projecteur sur simple ajustement des objectifs. Vient ensuite le "Ultra Panatar", une lentille cylindrique plus légère, qui se visse directement sur le devant de la lentille de projection. Les objectifs Panavision ont graduellement remplacé le CinemaScope en tant que systèmes anamorphiques de projection dans les salles de cinéma.


title: Panavision

text: En , l'entreprise crée une lentille pour les laboratoires de développement de films : le "Micro Panatar". Lorsqu'ajustée à une tireuse optique, elle permet de créer des épreuves « plates » (non anamorphiques) à partir de négatifs anamorphiques. Ces films « plats » sont destinés aux salles de cinéma qui ne possèdent pas de système de projection anamorphique. Avant la venue du "Micro Panatar", les scènes étaient souvent filmées à la fois avec une caméra anamorphique et une caméra « sphérique ». Les réductions de coût obtenues par l'application de cette technologie, qui élimine une deuxième caméra et permet de faire une copie « plate » en post-production, sont énormes.


title: Panavision

text: Une autre innovation permet à Panavision de maintenir et d'assurer sa position de chef de file : les objectifs de caméra "Auto Panatar" pour les productions anamorphiques . Les premières caméras CinemaScope étaient problématiques lors des close-ups, car une aberration optique, surnommé "the mumps", agrandissait la figure des personnes à la suite d'une perte anamorphique lorsqu'elles approchaient des objectifs. Puisque le CinemaScope était nouveau, les scénarios obligeaient à ne pas filmer des séquences trop rapides. Mais, au fur et à mesure que le CinemaScope devenait de plus en plus populaire, cette limitation devenait problématique. Panavision trouve une solution : ajouter un mécanisme de rotation des lentilles qui agit en synchronisme avec le cylindre du foyer. Ce procédé mécanique permet d'éliminer la distorsion et, du même coup, les plans anamorphiques rapprochés sont possibles. L"Auto Panatar", vendu à partir de 1958, est rapidement adopté à travers l'industrie, rendant obsolètes les objectifs CinemaScope. Cette invention a permis à Panavision de gagner son premier Oscar pour réalisations techniques.


title: Panavision

text: Depuis 1954, Panavision travaille sur une nouvelle technologie pour écrans larges pour le compte de MGM. Le système utilise des caméras de 65 mm en conjonction avec la lentille "APO", une lentille anamorphique intégrée (au contraire d'une lentille prismatique montée avec un appareil anamorphique). On obtient ainsi un facteur de compression anamorphique de 1,25x. Les films y ayant recours ont un surprenant rapport largeur/hauteur de 2.76:1 lorsque projetés avec des films anamorphiques imprimés sur pellicules de . Introduit sous le nom de "MGM Camera 65", le système n'a été utilisé que pour quelques films, le premier étant "L'Arbre de vie" (1956). Cependant, il est seulement diffusé sur support anamorphique de , car les salles de cinéma avec projecteurs de sont réservées pour "Le Tour du monde en quatre-vingts jours" (1956), lequel a été filmé avec le procédé "Todd-AO", non anamorphique. Le premier film présenté en anamorphique, "Ben-Hur", est distribué par MGM en 1959. Panavision a aussi développé un procédé non anamorphique pour larges écrans : le "Super Panavision 70", très proche du procédé "Todd-AO". Un film tourné avec "Super Panavision 70" apparaît pour la première fois en 1959 avec "The Big Fisherman" distribué par Buena Vista.


title: Panavision

text: En 1962, quatre des fondateurs de Panavision quittent la société pour poursuivre une carrière ailleurs. Cette année-là, la production en "MGM Camera 65" de "Révoltés du Bounty" excède tellement son budget que MGM doit liquider une partie de ses avoirs pour éponger les coûts. Panavision acquiert la division caméras de MGM, ainsi que les droits sur le système "MGM Camera 65" qu'il a développé pour le compte de MGM. La technologie est renommée "Ultra Panavision 70". Seulement sept autres longs métrages seront filmés avec cette technologie : "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World" (1963), "La Chute de l'empire romain" (1964), "La Bataille des Ardennes" (1965), "La Plus Grande Histoire jamais contée" (1965), "The Hallelujah Trail" (1965), et "Khartoum" (1966), "Les huit Salopards (2016)" de Quentin Tarantino. Comme les appareils anamorphiques 1,25x pour les projecteurs sont devenus rares, la plupart des copies de ces films sont projetées avec des objectifs sphériques, non anamorphiques. Le rapport largeur/hauteur est de 2.20:1, plutôt que le rapport plus large originellement prévu.


title: Panavision

text: Bien que Fox insiste pour maintenir le "CinemaScope", plusieurs acteurs se plaignent de ce système. Pour "L'Express du colonel Von Ryan" (1965), Frank Sinatra aurait demandé que des objectifs "Auto Panatar" soient utilisés. Une telle demande aurait incité Fox à abandonner le CinemaScope cette année-là : le film est la première production du studio avec des objectifs Panavision. Pour réussir à satisfaire à la demande pour les objectifs de projection Panavision, Gottschalk a acquis beaucoup d'objectifs CinemaScope et a fait ajuster ceux-ci avec un système qui en corrigeait l'astigmatisme de façon marquée, pour les revendre ensuite comme objectifs Panavision. Cette information a été révélée plusieurs années après le décès de Gottschalk. Un concepteur de Bausch & Lomb, impliqué dans la conception du CinemaScope, a travaillé comme concepteur chez Panavision et, après avoir ouvert l'un des vieux boîtiers, a découvert ce secret.


title: Panavision

text: Au milieu des années 1960, Gottschalk modifie le modèle d'affaires de Panavision : dorénavant, elle loue uniquement ses objectifs et ses caméras. Cela permet à l'entreprise de maintenir, de mettre à jour et de modifier l'équipement à son gré. Quand elle introduit ses propres caméras sur le marché, elle n'est pas obligée de modifier des appareils fabriqués ailleurs, elle est donc seule à établir le prix de ses appareils, faute de compétiteurs. C'est pour cette raison qu'elle a pu établir de nouveaux standards de qualité se reflétant par la durabilité de ses appareils.