title: Tour Eiffel

text: En octobre 1898, Eugène Ducretet établit la première liaison téléphonique hertzienne entre la tour Eiffel et le Panthéon, distant de .


title: Tour Eiffel

text: En 1903, Gustave Eiffel soutient, à ses frais, le projet du capitaine Gustave Ferrié, qui cherche à établir un réseau télégraphique sans fil, sans le financement de l’Armée qui privilégie à cette époque les signaux optiques et les pigeons voyageurs, jugés plus fiables. Alors que la télégraphie sans fil n’en est qu’à ses balbutiements, il accepte l'installation d'une antenne au sommet de sa tour, l'expérience est couronnée de succès.


title: Tour Eiffel

text: La tour Eiffel a donc un potentiel scientifique qui mérite d’être exploité : les autorités décident, en 1910, de prolonger la concession et l’exploitation pour soixante-dix années supplémentaires. La tour apparaît d’autant plus utile qu’il s’agit du point le plus élevé de la région parisienne et que son émetteur de TSF aura été stratégique pendant la Première Guerre mondiale. Grâce à la tour Eiffel, plusieurs messages décisifs sont captés dont le « radiogramme de la victoire », permettant de déjouer l’attaque allemande sur la Marne, et ceux conduisant à l'arrestation de Mata Hari.


title: Tour Eiffel

text: À partir des années 1920, le réseau de TSF à usage strictement militaire dont fait partie l’émetteur de la tour Eiffel bascule vers un usage civil. À partir de 1921, des programmes radio sont régulièrement diffusés depuis la tour Eiffel et Radio Tour Eiffel est officiellement inaugurée le .


title: Tour Eiffel

text: En 1925, la tour Eiffel sert de cadre aux débuts de la télévision en France. La technique s’améliore et des émissions, encore expérimentales, sont proposées entre 1935 et 1939.


title: Tour Eiffel

text: À la Libération, l'émetteur Telefunken du "Fernsehsender Paris" est utilisé pour les premières émissions en . Après son incendie, il est remplacé par un émetteur jusqu'à l'arrêt des émissions en noir et blanc de TF1. La télévision se répand ensuite dans les foyers, d’abord en noir et blanc, puis en couleur.


title: Tour Eiffel

text: En 1959, l’installation d’un nouveau mât de télédiffusion fait culminer la tour Eiffel à et arrose de personnes. Un émetteur pour la télévision numérique terrestre est installé en 2005.


title: Tour Eiffel

text: La société d'exploitation change et la tour subit quelques transformations à l'occasion de l'Exposition spécialisée de 1937 : les décorations démodées du premier étage sont enlevées et un nouvel éclairage est installé.


title: Tour Eiffel

text: La tour est réquisitionnée par la Wehrmacht qui y installe également le seul émetteur de télévision fonctionnant en Europe pendant la guerre, le "Fernsehsender Paris", pour communiquer avec les troupes. Les émissions, principalement en français, étaient destinées aux militaires allemands blessés se trouvant dans les hôpitaux de la région. Les Allemands placent un faisceau lumineux dans la tour pour guider les avions, dans la nuit. Après avoir échappé à la destruction prévue par Hitler en 1944, elle passe, à la Libération, sous contrôle allié et les Américains y installent un radar.


title: Tour Eiffel

text: En 1952, la tour Eiffel se voit aussi dotée d'un phare aéronautique de balisage, remplaçant celui du mont Valérien détruit pendant la guerre. De par sa hauteur et sa position, celui-ci pouvait balayer les quatre points cardinaux sans être interrompu par le relief. Les faisceaux pouvaient porter jusqu'à trois-cents kilomètres.


title: Tour Eiffel

text: À partir des années 1960, le tourisme international de masse commence à se développer, et le nombre de visiteurs de la tour augmente pour atteindre progressivement le cap des d’entrées annuelles (cap passé pour la première fois en 1998). Une rénovation a lieu dans les années 1980, autour de trois axes :


title: Tour Eiffel

text: La tour Eiffel, ainsi allégée de superflues, est repeinte et traitée contre la corrosion, les ascenseurs de la troisième plate-forme sont remplacés, le restaurant gastronomique "Le Jules-Verne" est installé, un dispositif d’éclairage composé de au sodium est mis en place. Les noms de savants du premier étage sont remis en valeur par de la dorure comme à l'origine.


title: Tour Eiffel

text: En 2002, le cap des d’entrées cumulées est dépassé.


title: Tour Eiffel

text: Le , s’ouvre une nouvelle période d’exploitation de dix ans, le concessionnaire étant la société d'économie mixte SETE (Société d'exploitation de la tour Eiffel), dont le capital est détenu à 60 % par la ville de Paris.


title: Tour Eiffel

text: En , le deuxième étage de la tour Eiffel est équipé de deux éoliennes capables de produire par an. En comparaison, la consommation électrique annuelle de la tour s'élève à .


title: Tour Eiffel

text: Fin 2017, un appel à projets international est lancé par la maire de Paris Anne Hidalgo afin d'embellir les alentours du monument et de supprimer les files d'attente. Depuis fin 2019, des travaux de peinture ont lieu pour la tour, qui arborera une nouvelle couleur plus dorée en prévision des Jeux olympiques de 2024 à Paris. Les travaux doivent prendre fin au cours de l'année 2022.


title: Tour Eiffel

text: En raison du risque terroriste, la Société d'exploitation de la tour Eiffel fait fermer le parvis de la tour à la libre circulation en juin 2016 et sécurise le périmètre en mettant en place en 2018 sur deux côtés une enceinte en verre pare-balles épaisse de complétée par des plots anti-voitures-béliers, sur les deux autres un grillage métallique haut de (le centième de la tour Eiffel) qui « reprend la forme et les courbes » de la tour. Des fouilles ont lieu.


title: Tour Eiffel

text: Des articles, souvent pamphlétaires, sont publiés tout au long de l'année 1886, avant le début des travaux.


title: Tour Eiffel

text: Alors que les fondations de l'édifice n'avaient commencé que quelques jours plus tôt, le 28 janvier 1887 exactement, signée par une cinquantaine d'artistes (écrivains, peintres, compositeurs, architectes, etc.) paraissait dans le journal "Le Temps" le 14 février 1887. Signée de grands noms de l'époque (Alexandre Dumas fils, Guy de Maupassant, Émile Zola, Charles Gounod, Leconte de Lisle, Charles Garnier, Sully Prudhomme, etc.) et restée célèbre sous le nom de "Protestation des artistes contre la tour de M. Eiffel", elle se montrait très virulente à l'égard de la hauteur de la tour qui viendrait, selon eux, défigurer Paris :


title: Tour Eiffel

text: Un débat houleux mêlant des personnalités de l'époque, des responsables politiques, des journalistes, des ingénieurs suit cette déclaration.


title: Tour Eiffel

text: En juillet 1888, François Coppée fustige la tour Eiffel, qu’il traite de « mât de fer aux durs agrès / Inachevé, confus, difforme », de « symbole de force inutile », d’« œuvre monstrueuse et manquée » ou encore de « mât ridicule » ("Sur la tour Eiffel, deuxième plateau", "Poésies"). En mai 1889, par poésie interposée, Raoul Bonnery lui répond : « Tu mis la fleur de ta science/ A m'appeler « Monstre hideux » / Un peu plus de reconnaissance / T'eût convenu peut-être mieux. », ou encore « Quel sang dans tes veines circule / Pour t'écrier avec mépris, / Que je suis un mât ridicule / Sur le navire de Paris. / Un mât ? J'accepte l'épithète, / Mais un mât fier, audacieux, / Qui saura, portant haut la tête, / Parler de progrès jusqu'aux cieux. » ("La tour Eiffel à François Coppée, le jour de ses ", in "Le Franc journal"). Au contraire des exemples précédents, Vicente Huidobro, Blaise Cendrars et Louis Aragon lui rendent hommage (respectivement dans "Nord-Sud", 6-7, 1917, "La tour en 1910" in "Dix-neuf poèmes élastiques", 1913 et "La tour parle" in "La Tour Eiffel de Robert Delaunay"). Pierre Bourgeade, dans une nouvelle intitulée "La Suicidée", relate, via le témoignage d'un gardien, le suicide d'une inconnue ayant sauté du de la tour (in "Les Immortelles", Gallimard, 1966).


title: Tour Eiffel

text: On a pu lire ailleurs :


title: Tour Eiffel

text: Gustave Eiffel répondit à la protestation des artistes dans qui fut reproduit dans le même numéro du journal "Le Temps", à la suite de la protestation.


title: Tour Eiffel

text: Le ministre Édouard Lockroy remit au directeur des travaux, Adolphe Alphand, qui pourrait avoir été rédigée par un obscur fonctionnaire nommé Georges Moineaux, qui deviendra célèbre sous le nom de Georges Courteline.


title: Tour Eiffel

text: Gustave Eiffel écrivit plus tard :


title: Tour Eiffel

text: La tour Eiffel a attiré les foules après son inauguration, faisant, petit à petit, taire les réticences . Ainsi, deux ans après avoir signé la « protestation des artistes », Sully Prudhomme prononce .


title: Tour Eiffel

text: Avant même la fin de la construction, Georges Seurat ou encore Paul-Louis Delance peignent la tour Eiffel. En 1889, le peintre Roux la représente à la "Fête de nuit à l’Exposition universelle de 1889" et Jean Béraud la fait apparaître en arrière-plan de son "Entrée de l’Exposition de 1889".


title: Tour Eiffel

text: Puis plusieurs peintres viendront directement s'en inspirer : le Douanier Rousseau, Paul Signac, Pierre Bonnard, Maurice Utrillo, Marcel Gromaire, Édouard Vuillard, Albert Marquet, Raoul Dufy, Marc Chagall, Roger Lersy, Henri Rivière, Paolo Intini.


title: Tour Eiffel

text: Mais le peintre le plus prolifique et inspiré vis-à-vis de la tour Eiffel reste Robert Delaunay, qui en fait le sujet central d'une trentaine de toiles, réalisées entre 1910 et 1925.


title: Tour Eiffel

text: Au moment de son édification et au tout début de son exploitation, le monument a avant toute chose fait l’objet d’analyses critiques personnelles, le plus souvent publiées dans des journaux de l’époque et le plus souvent négatives, les artistes abordant les thèmes récurrents du défi technique, industriel et commercial que la tour représentait à l’époque, de son influence sur le rayonnement de la France à l’étranger, l’aspect esthétique ou au contraire inesthétique de la tour ou encore de son intérêt scientifique potentiel ou au contraire de son inutilité.


title: Tour Eiffel

text: Par la suite, devant le succès populaire qu’elle a remporté auprès du grand public, un grand nombre d’écrivains ont revu leurs considérations, balayant leurs dernières réserves.


title: Tour Eiffel

text: Roland Barthes décrit ce sentiment d'attrait/répulsion des artistes vis-à-vis de la tour Eiffel : Léon-Paul Fargue revient sur l’analyse critique de ses pairs, sur la tour à ses débuts ("Le Piéton de Paris", 1932-1939), de même que Pierre Mac Orlan, qui tout en rappelant qu’au départ, pour les artistes, « vitupérer contre la tour […] était un brevet de sensibilité littéraire et artistique », souligne l’intérêt scientifique et militaire qui a ensuite été reconnu à la tour ("La Tour, Javel et les Bélandres, Villes", in "Œuvres complètes"), enfin dernièrement, Pascal Lainé aborde l’histoire de la conception, de la construction et des premières années d’exploitation de la tour à travers une narration romancée ("Le Mystère de la tour Eiffel", 2005). En cela, il se rapproche de Dino Buzzati, qui dans "Le K.", mettait en scène un ouvrier fictif qui aurait travaillé sur le chantier de la tour en 1887-1889. Néanmoins, Buzzati procède différemment de Lainé, son texte étant une nouvelle, pas un roman, et le ton utilisé étant fantastique et non réaliste comme pour Pascal Lainé.


title: Tour Eiffel

text: En poésie, Guillaume Apollinaire en a fait un calligramme souvenir de guerre, dans " conducteur" du recueil "Calligrammes" (1918), et l'évoque dans un vers de "Zone" en 1913, vers que René Étiemble considère, dans "Essais de littérature (vraiment) générale", comme un exemple d’haïku occidental (« Bergère ô tour Eiffel le troupeau des ponts bêle ce matin »).


title: Tour Eiffel

text: Le monument du Champ-de-Mars a également été traité sous des formes particulières : journal (Jules de Goncourt et Edmond de Goncourt, "Journal", tome VIII, 6 mai et 2 juillet 1889), récit de voyage (Guy de Maupassant, "La Vie errante", 1890), où l’écrivain dit son dégoût de la tour Eiffel (dès les premières lignes, le ton est donné : « J’ai quitté Paris et même la France, parce que la tour Eiffel finissait par m’ennuyer trop »), étude sémiologique (Roland Barthes, "La Tour Eiffel", 1964), mais aussi préface de livres, discours à une conférence, article dans une revue, etc.


title: Tour Eiffel

text: La tour est également largement évoquée dans le roman d'Umberto Eco "Le Pendule de Foucault", publié en 1988 ; le chapitre 116 lui est presque entièrement consacré.


title: Tour Eiffel

text: Dès que l'ingénierie cinématographique commença à se développer, la tour Eiffel fut filmée par les cinéastes les plus illustres. Ainsi, dès 1897, soit seulement 8 ans après son inauguration, Louis Lumière filme le premier l'édifice dans "Panorama pendant l'ascension de la tour Eiffel" pour le diffuser au public dans sa salle de projection parisienne. Un autre pionnier du cinéma, Georges Méliès, la montrera dans "Images de l'exposition 1900".


title: Tour Eiffel

text: La tour Eiffel trouve sa première consécration dans une œuvre de fiction avec les premiers "Fantômas" de Louis Feuillade, soit d'action réalisés durant les années 1913 et 1914 ("Fantômas, Juve contre Fantômas, Le mort qui tue, Fantômas contre Fantômas" et "Le Faux Magistrat"). René Navarre qui joue "Fantômas" est alors le maître de la tour Eiffel.


title: Tour Eiffel

text: En 1923, avec "Paris qui dort", René Clair réalise la première fiction ayant la tour Eiffel pour personnage principal. Dans ce court film (), un scientifique plonge Paris dans le sommeil. Une poignée d'hommes et de femmes qui se réfugient dans les hauteurs de la tour Eiffel échappent au sort réservé aux autres habitants de la capitale. La tour Eiffel devient alors un lieu magique qui offre sa protection à ces heureux individus. Le réalisateur français récidivera en 1928, avec "La Tour", mais cette fois-ci sous forme de documentaire. Pendant les que dure cette œuvre, il explore toutes les possibilités de la caméra et montre le monument sous toutes ses coutures. Par là même, il signe une sorte de déclaration d'amour à cet édifice qui l'inspire tant.


title: Tour Eiffel

text: En 1930, avec "La Fin du monde", Abel Gance pousse encore les recherches pour mettre en valeur l'esthétisme des structures de la tour.


title: Tour Eiffel

text: En 1939, le réalisateur Ernst Lubitsch connaît un des plus grands succès de sa carrière avec le film "Ninotchka". La camarade russe Ninotchka, jouée par Greta Garbo, arrive en mission à Paris. En chemin vers la tour Eiffel, elle rencontre un Français (Melvyn Douglas) avec lequel elle vivra une aventure sentimentale qui prendra de plus en plus d'ampleur à chaque étage franchi de la tour. La plupart des vues de la tour Eiffel sont réalisées en studio et non sur place. La célèbre scène du cocktail associera à jamais l'image du champagne à celle de la tour Eiffel et comme l'explique le scénariste du film, Billy Wilder, à la suite de ce film, Hollywood aura tendance à adopter l'enchaînement d'une bouteille de champagne à la tour Eiffel pour chaque scène se déroulant à Paris.


title: Tour Eiffel

text: Mais avant toute chose, la tour Eiffel deviendra au fil du temps, le symbole visuel de Paris et de la France.


title: Tour Eiffel

text: Ainsi, dès 1942, le célèbre film de Michael Curtiz, "Casablanca" met furtivement en scène la tour Eiffel pendant l'histoire romantique se passant à Paris entre "Rick Blaine" (Humphrey Bogart) et "Ilsa Lund Laszlo" (Ingrid Bergman). Le cinéma américain sera également très friand d'apparitions de la tour, notamment pour l'effet pratique et symbolique. Elle permet en effet de signifier en un seul plan ou une seule séquence, même courte, que l'action se situe en France ou à Paris. Ainsi, dès 1953, Byron Haskin la montre détruite dans son adaptation de "La Guerre des mondes". Ce genre d'images (la tour Eiffel détruite) sera par la suite souvent utilisée dans des films américains pour signifier un danger planétaire immédiat et grave, comme en 1996 dans "Independence Day" et "Mars Attacks!" ou encore "Armageddon" en 1998.


title: Tour Eiffel

text: Les apparitions cinématographiques de ce symbole de Paris sont impossibles à comptabiliser, mais l'expert en cinéma Luc Lagier a réalisé un catalogue vidéo des apparitions les plus marquantes de la dame de fer au septième art pour l'émission "Blow-Up" sur "Arte".


title: Tour Eiffel

text: Recenser de manière exhaustive les évocations de la tour dans l'art ou la culture serait impossible. La construction de la tour a accompagné le développement de certaines formes d'art, comme la photographie ou la bande dessinée. La publicité et l'industrie des loisirs ont également largement utilisé la tour, de la silhouette aux détails structurels, afin d'évoquer l'art de vivre français.


title: Tour Eiffel

text: Enfin, si les formes d'expression plus traditionnelles, comme le théâtre et à l'opéra, se sont librement emparées de la tour, son utilisation y est restée plus confidentielle que d'autres, plus modernes, comme les jeux vidéo ou la télévision.


title: Tour Eiffel

text: À son inauguration, la tour Eiffel est la structure la plus haute au monde avec ses . Elle dépasse de la précédente plus haute structure au monde, l'obélisque de Washington, et conserve sa première place pendant environ (la grande pyramide de Gizeh a détenu ce record pendant environ ), jusqu'en 1930, où elle est dépassée par le Chrysler Building, avec .


title: Tour Eiffel

text: La pierre ne permet pas de dépasser une certaine hauteur. L'obélisque de Washington en est la preuve. Il était prévu à l'origine que le monument, fait de marbre, de grès et de granit, atteigne de hauteur. Achevé le 6 décembre 1884, et officiellement ouvert au public le 9 octobre 1888, il mesure , soit 10 de moins que prévu. C'est alors la plus haute structure du monde.


title: Tour Eiffel

text: La technique du fer permet ensuite de dépasser cette limite. Que ce soit en Angleterre, en France ou aux États-Unis, les projets vont se multiplier pour atteindre l'objectif de . En 1833, Richard Trevithick, expert britannique des machines à vapeur, propose un projet de colonne en fonte ajourée, haute de (≈ ).


title: Tour Eiffel

text: En France, dans les années 1880, le principal concurrent de Gustave Eiffel est Jules Bourdais, qui a imaginé et construit, avec Gabriel Davioud, le palais du Trocadéro, dans le cadre de l'exposition universelle de 1878. Bourdais imagine d'abord une tour de en granit, mais le projet ne prenant pas assez en compte le problème de la résistance des matériaux, ce matériau sera finalement remplacé par le fer en 1886, lors du concours qui l'oppose à Gustave Eiffel pour construire une tour de pour l'Exposition universelle de 1889. Si Jules Bourdais est resté connu comme un concurrent sérieux d'Eiffel, c'est qu'il a su promouvoir, comme son adversaire, son projet de tour auprès des hommes politiques, des médias et du grand public. sont déposés lors de ce concours. Même s'ils ne semblent pas tous réalistes, cela prouve que Gustave Eiffel est loin d'être le seul ingénieur à avoir planché sur ce projet de très haute tour. En 1889, avant que la tour Eiffel ne soit officiellement achevée, seules trois structures dépassaient , soit la moitié de sa hauteur : la cathédrale de Rouen (), la cathédrale de Cologne () et l'obélisque de Washington (). Avec ses , la tour Eiffel dépasse donc largement tous les autres grands bâtiments du monde existants à l'époque.


title: Tour Eiffel

text: Après le succès populaire pendant l’Exposition universelle de Paris de 1889 et le demi-succès de l’Exposition universelle de 1900, le nombre de visiteurs ne décollera qu’une fois la Seconde Guerre mondiale terminée.


title: Tour Eiffel

text: Ainsi, entre 1901 et 1914, entre et en font l’ascension chaque année. De 1915 à 1918 inclus, elle est fermée du fait de la Première Guerre mondiale. Puis, de 1919 à 1939, la tour Eiffel attire en moyenne par an avec des pics à pendant l’Exposition coloniale de 1931 et l’Exposition spécialisée de 1937. Entre 1940 et 1945 inclus, elle est de nouveau fermée pour cause de Seconde Guerre mondiale.


title: Tour Eiffel

text: Une fois cette période passée, le nombre de visiteurs annuels ne cessera d’augmenter : en moyenne de 1946 à 1962 et ce n’est véritablement qu’à partir de 1963 que les entrées se développent, notamment grâce à l’essor du tourisme international. En effet, en 1963, la tour Eiffel repasse pour la première fois le cap des de visiteurs, soit le même que pour son année inaugurale soixante-quatorze ans plus tôt, à la différence majeure que cette fois-ci, ce cap symbolique de d’entrées sera amélioré chaque année. En 1972 le cap des d’entrées est dépassé, en 1984 c’est celui des , en 1989 celui des , et enfin en 1998 celui des .


title: Tour Eiffel

text: À l’heure actuelle, ce sont donc plus de de visiteurs qui ont foulé de leurs pieds la tour Eiffel (palier atteint le ).


title: Tour Eiffel

text: D'après l"'Observatoire régional du tourisme d'Île-de-France", la tour Eiffel est le cinquième monument le plus visité d'Île-de-France en 2004 avec , derrière Notre-Dame de Paris (), Disneyland Paris (), la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre () et le musée du Louvre ().


title: Tour Eiffel

text: Propriété de l'État français pendant l'Exposition universelle de 1889, la tour Eiffel est ensuite devenue propriété de la ville de Paris (). Selon ce même article, Gustave Eiffel devient (en son nom propre) l'exploitant de la tour Eiffel. Il possède la jouissance commerciale de la tour pour une durée de vingt ans, du janvier 1890 au 31 décembre 1909, après quoi, l'édifice est susceptible d'être détruit. Devant l'intérêt scientifique reconnu au monument, Gustave Eiffel obtient une prolongation de son autorisation d'exploiter commercialement la tour Eiffel, à partir du janvier 1910 et pour une période de supplémentaires.


title: Tour Eiffel

text: La gestion du monument a ensuite été confiée, de 1980 à 2005, à la Société nouvelle d'exploitation de la tour Eiffel (SNTE), société d'économie mixte détenue à 30 % par Paris et à 70 % par la SAGI (Société anonyme de gestion immobilière), elle-même détenue à hauteur de 60 % par Perexia, une filiale du Crédit foncier de France (Groupe Caisse d'épargne) et à 40 % par Paris.


title: Tour Eiffel

text: Le , le conseil de Paris décide la création d'une nouvelle société d'économie mixte, la Société d'exploitation de la tour Eiffel (SETE), détenue à hauteur de 60 % par Paris et à 40 % par des partenaires privés (BTP Eiffage, Unibail, LVMH, Dexia Crédit local et EDF), pour prendre le relais de la SNTE dans la gestion du monument dans le cadre d'une délégation de service public. Cette société doit être l'exploitant de la tour du au .


title: Tour Eiffel

text: En 2011, l'exploitation de la tour Eiffel donne du travail à plus de , dont plus de 250 directement employés par la SETE.


title: Tour Eiffel

text: La tour Eiffel a coûté . L'État français a versé sous forme de subventions et une société anonyme a été spécialement créée à l'occasion de l'édification de la tour, avec un capital de . Cette société était détenue pour partie par Gustave Eiffel lui-même et pour partie par un consortium de trois banques. Les bénéfices obtenus à l'issue de l'Exposition universelle de 1889 ont permis de rembourser intégralement le capital aux actionnaires.


title: Tour Eiffel

text: Selon une étude conduite par la Chambre de commerce italienne de Monza et Brianza en 2012, qui a évalué les monuments d'Europe les plus célèbres, la tour Eiffel aurait une image de marque d'une valeur virtuelle de d'euros, loin devant le Colisée de Rome ( d'euros) et la Sagrada Família de Barcelone ( d'euros). Selon l'étude historico-immobilière "Que vaut Paris ?" publiée en 2013, la Tour Eiffel vaudrait d'euros comparés à pour Le Louvre et pour l'ensemble des logements parisiens.


title: Tour Eiffel

text: Les textes désignant les exploitants de la tour Eiffel sont les suivants :


title: Tour Eiffel

text: Dès 1889, la tour Eiffel fait l'objet de très nombreuses reproductions, on la retrouve par exemple sur des bouteilles, des bougies, des chromos, des pieds de lampe, etc.


title: Tour Eiffel

text: Gustave Eiffel envisage alors d'exploiter commercialement l'image de sa tour. Jules Jaluzot, directeur du Printemps, lui propose même de lui racheter les droits exclusifs de reproduction pour fabriquer des copies en série et les vendre dans son magasin. Mais l'initiative provoque un tollé de nombreux artisans et Gustave Eiffel renonce à son idée initiale en abandonnant ses droits d'auteur dans le domaine public.


title: Tour Eiffel

text: La Société d'exploitation de la tour Eiffel (SETE) revendique des droits sur la publication de la tour illuminée, sans que cela soit confirmé par un jugement, en s'appuyant sur une décision de la Cour de cassation du 3 mars 1992 relative à des illuminations mises en place en 1989, pour le centenaire de la tour. Selon la Cour, le spectacle son-et-lumière "La Mode en images", et notamment « la composition de jeux de lumière destinés à révéler et à souligner les lignes et les formes du monument constituait une « création visuelle » originale, et, partant, une œuvre de l'esprit. »


title: Tour Eiffel

text: De 2008 à 2014, l’ascenseur du pilier ouest est rénové pour un coût global estimé à d'euros.


title: Tour Eiffel

text: La de peinture de la tour a lieu de 2009 à 2010.


title: Tour Eiffel

text: En 2010, un modèle numérique de la tour a été réalisé par le Centre technique des industries mécaniques en collaboration avec DEKRA, pour la Société d'exploitation de la tour Eiffel. Grâce à ce modèle, il est possible de simuler le comportement de la structure en fonction des efforts appliqués (vent, gel, neige, poids des visiteurs), ou d'anticiper les conséquences des modifications et de mieux planifier l'entretien.


title: Tour Eiffel

text: En 2012 et 2013, le premier étage de la tour est rénové par l'agence Moatti-Rivière. À cette occasion, le bord intérieur de l'étage sera prolongé par des dalles transparentes bordées par un garde-corps vitré, afin de donner une vue sur le sol. Cette opération, financée en totalité par la Société d'exploitation de la tour Eiffel, a pour but d'augmenter la fréquentation du , les visiteurs ayant tendance à préférer les autres étages. La salle de réception et de conférence Gustave-Eiffel sera détruite puis reconstruite, afin de la moderniser et d'améliorer la vue depuis l'intérieur. Le pavillon Ferrié sera également détruit puis reconstruit.


title: Tour Eiffel

text: En 2018, la tour Eiffel doit faire l'objet d'un lifting qui est compliqué par la présence de plomb.


title: Tour Eiffel

text: La tour Eiffel est régulièrement animée par des jeux de lumière. Dès 1888, avant même son achèvement, des feux d’artifice étaient tirés depuis le deuxième étage, et encore maintenant, il est le lieu de rendez-vous des Parisiens à chaque fête nationale française.


title: Tour Eiffel

text: En 1889, et dans un premier temps, les éclairages de la tour se font à l'aide de , mais dès l’Exposition universelle de 1900, qui se tient à Paris, ils se font à l’électricité.


title: Tour Eiffel

text: En 1925, André Citroën fait installer par Fernand Jacopozzi une énorme publicité lumineuse pour sa marque, s’étendant en hauteur. Les illuminations par en six couleurs figurent neuf tableaux, le dernier étant le nom « Citroën » avec un lettrage stylisé version Art déco. Elle reste en place jusqu'en 1933 bien que la commune ait multiplié par six sa taxe en 1926.


title: Tour Eiffel

text: En 1937, pour l’Exposition internationale des arts appliqués, André Granet conçoit un nouvel éclairage mettant en valeur la structure en dentelle de la tour.


title: Tour Eiffel

text: Pour le passage à l'an 2000, la tour a été équipée d'un faisceau lumineux tournant à la manière d’un phare rappelant ainsi le projet initial de Gustave Eiffel. En outre, sur toute la hauteur de la tour, un système de est venu compléter l'éclairage habituel. Ces crépitaient tous les jours pendant dix minutes à midi, et de la tombée de la nuit à une heure du matin, en plus de l’éclairage doré habituel, elles s’illuminaient pendant cinq minutes à chaque nouveau passage d’heure. Enfin, à une heure du matin, pour clore le spectacle, les ampoules brillaient pendant dix minutes, mais cette fois-ci seules, c’est-à-dire sans l’éclairage habituel de la tour.


title: Tour Eiffel

text: Certaines illuminations célèbrent des événements d'une portée plus internationale. Par exemple, de nouvelles illuminations apparaissent le 22 janvier 2004 pour célébrer le nouvel an chinois à Paris. De juillet à décembre 2008, à l'occasion de la présidence française du conseil de l'Union européenne, la tour Eiffel fut éclairée en bleu et, entre le premier et le second étage, en forme d'étoiles furent installées pour évoquer le drapeau européen. Elle est illuminée en vert le à l'occasion de l'ouverture à Paris de la COP21.


title: Tour Eiffel

text: Depuis peu, les illuminations s'accordent avec l'actualité : dans la nuit du 14 au , les éclairages de la tour s'éteignent, en signe de deuil, après les attentats survenus la veille. Puis, du 16 au 18 novembre, la face nord-ouest de la tour est éclairée des couleurs tricolores. Ces illuminations sont, par la suite, prolongées jusqu'au 25 novembre. Elle est également illuminée aux couleurs du drapeau belge le 22 mars 2016, après que des attentats ont frappé le pays.


title: Tour Eiffel

text: Le soir du , la tour Eiffel est éteinte après la mort de l'ancien président de la République Jacques Chirac.


title: Tour Eiffel

text: La tour a servi de podium à quelques artistes : le , pour le lancement du film "Le Jour le plus long", Édith Piaf chante depuis le premier étage de la tour Eiffel devant Parisiens. En 1966, pour le lancement de la campagne mondiale contre la faim, Charles Aznavour et Georges Brassens y chantent.


title: Tour Eiffel

text: Pour les événements plus spectaculaires, le monument ne peut pas accueillir les artistes : la tour ne sert que d'arrière-plan aux spectacles qui se déroulent sur le Champ de Mars . Le , Jean-Michel Jarre donne ainsi un concert au pied de la tour Eiffel pour célébrer les 50 ans de l'UNESCO, devant plus d'un million de spectateurs. Le , Johnny Hallyday y donne un concert et un spectacle pyrotechnique, devant , dont il tirera un disque : "100 % Johnny - Live à la tour Eiffel".


title: Tour Eiffel

text: Parmi les nombreuses répliques de la tour Eiffel, on peut citer :


title: Tour Eiffel

text: L'escalier hélicoïdal de 1889 reliant à l'origine le deuxième au troisième étage a été démonté en 1983 et découpé en dont 20 ont été vendus aux enchères. Certains de ces morceaux sont occasionnellement remis aux enchères comme en 2016, quand François Tajan a adjugé le tronçon numéro 13, d'une hauteur de et comptant , pour la somme de .


title: Tour Eiffel

text: Le second niveau du troisième étage, appelé parfois quatrième étage, situé à , est la plus haute plate-forme d'observation accessible au public de l'Union européenne et la plus haute d'Europe, tant que celle de la Tour Ostankino à Moscou culminant à demeurera fermée au public, à la suite de l'incendie survenu en l'an 2000, l'observatoire du Shard de Londres se situant à et celui de la Fernsehturm de Berlin à .


title: Tour Eiffel

text: Au sud-ouest du pilier ouest de la tour Eiffel, se trouve une cheminée en briques rouges, parmi des arbustes au sommet d'une fontaine et de grottes artificielles au bord d'un petit étang. Elle date de l'époque de la création de la tour en 1887. Elle servait à alimenter en énergie le chantier du pilier sud durant sa construction.


title: Tour Eiffel

text: En 1925, l'escroc Victor Lustig vend la tour Eiffel pour pièces détachées et récupération, à un ferrailleur. Ayant lu dans la presse que celle-ci pourrait être bientôt démolie, il fabrique de faux documents à en-tête du ministère des Postes et Télégraphes, organisme alors responsable de la tour, et invite les cinq plus importantes compagnies récupératrices de métaux ferreux à l'hôtel de Crillon, place de la Concorde à Paris. Seuls sont censés être dans la confidence le président de la République, le ministre, le sous-ministre et son chef de cabinet. Se présentant comme étant ces deux derniers, Victor Lustig et son complice Dan Collins conduisent leurs invités en limousine à la tour Eiffel et la leur font visiter, puis annoncent au ferrailleur le plus crédule qu'il a remporté le marché. Celui-ci ayant payé par chèque une avance représentant le quart de la soumission, augmenté d'un pot-de-vin, les deux escrocs encaissent le chèque et s'enfuient en Autriche. Revenus à Paris retenter leur chance avec de nouveaux ferrailleurs, ils sont surveillés par la police et s'échappent en bateau à New York.


title: Tour Eiffel

text: Cet exploit a été repris dans le livre ("The Man Who Sold the Eiffel Tower") de James F. Johnson et Floyd Miller, paru en 1961 chez Doubleday, dont la traduction française ("L'Homme qui vendit la tour Eiffel") a été publiée en 1963 par Calmann-Lévy. En 1964, Claude Chabrol réalise un court-métrage inspiré de cette histoire, "L'Homme qui vendit la tour Eiffel", dans le film à sketches "Les Plus Belles Escroqueries du monde".


title: Tour Eiffel

text: Comme les artistes, les sportifs ont utilisé la tour à la fois pour la publicité qu'elle permet, que pour le défi que peut représenter sa hauteur. Pour beaucoup, il s'agit d'un exploit réalisé sans l'accord préalable de la société exploitant la tour, comme les sauts à l'élastique de A. J. Hackett et Thierry Devaux, ou Taïg Khris qui établit le record du monde de saut dans le vide en roller en s'élançant d'une plate-forme située au niveau du premier étage de la tour Eiffel. D'autres sont moins risqués mais ont marqué par leur originalité, comme Sylvain Dornon qui, en 1905, monte sur des échasses les marches qui mènent au premier étage.


title: Tour Eiffel

text: Des manifestations sportives ont aussi marqué l'histoire de la tour. Le 26 novembre 1905, le quotidien "Les Sports" organise le « championnat de l'escalier » regroupant . Le vainqueur, un laitier du nom de Forestier, grimpe les menant au deuxième étage en .


title: Tour Eiffel

text: En avril 1900, Henry Deutsch de la Meurthe offre un prix de à la première machine volante capable de réaliser, avant octobre 1904, le trajet aller-retour de Saint-Cloud à la tour Eiffel en moins de . , Alberto Santos-Dumont parcourt ce trajet en , avec son ballon dirigeable , et remporte le prix. En 1944, peu avant le débarquement en Normandie, un pilote américain du 357th Fighter Group, William Overstreet, Jr., aux commandes d'un P-51 Mustang passe sous les arches de la tour Eiffel pour abattre un Messerschmitt Bf 109. Ce dernier, touché à plusieurs reprises par le Mustang, tenta de survoler Paris pour le faire abattre par la Flak.


title: Tour Eiffel

text: La tour Eiffel n’a connu qu'un seul accident mortel durant sa construction.


title: Tour Eiffel

text: Le 4 février 1912, Franz Reichelt, un jeune tailleur parisien de d’origine autrichienne, décide de sauter du premier étage de la tour Eiffel, soit à quelque cent mètres de hauteur, muni d’une voilure de son invention, une combinaison-parachute en toile caoutchoutée avec ailes d'une surface portante de douze mètres carrés, et de se filmer. Il s’écrase au sol, après avoir déjoué la vigilance des policiers qui s'attendaient à un essai avec un mannequin. L’autopsie montre qu'il est mort d’une crise cardiaque, avant d’avoir touché le sol.


title: Tour Eiffel

text: Le 24 février 1926, à la suite d'un pari avec un Américain, Léon Collot, jeune lieutenant de réserve de du camp d’Orly, décide de faire passer son avion Breguet 19 entre les pieds ouest et nord de la tour Eiffel ; malheureusement, à la suite de son passage réussi, il se tue en heurtant une antenne TSF.


title: Tour Eiffel

text: Le 20 mars 1928, un essai de parachute à la tour Eiffel, alors que cette pratique est totalement interdite depuis 1912, va mal tourner, provoquant la mort de Marcel Gayet, un bijoutier de , qui va chuter de avant de s'écraser au sol, son parachute ne s'étant pas ouvert, alors qu'il a sauté du étage de la tour. Le mauvais pliage de son parachute serait en cause.


title: Tour Eiffel

text: En 2006, selon le "Quid", il y avait eu depuis l'inauguration de la tour, tous motifs confondus : défis sportifs ratés, accidents, suicides, etc.. Depuis plusieurs décennies, la société exploitant le monument a mis en place un système de filets de sécurité empêchant les accidents et dissuadant les aventuriers. Malgré cela, certains arrivent encore à passer outre et à braver le danger. Ce fut le cas le 17 mai 2005, lorsqu’un Norvégien de se tua vers en voulant sauter en parachute du deuxième étage. Malgré les protections, il réussit à s'élancer de la tour mais heurta peu après les structures du premier étage, mourant sur le coup. Le dernier en date, un Israélien, s'est suicidé le 24 juin 2012 en sautant dans le vide après avoir escaladé la tour jusqu'au-dessus du deuxième étage.


title: Tour Eiffel

text: Seize tuyaux de fonte de de diamètre courant le long des quatre piliers jusque dans la couche aquifère permettent d'écouler l'électricité lorsque la tour Eiffel est frappée par la foudre.


title: Tour Eiffel

text: La tour Eiffel est l'émetteur principal de diffusion hertzienne de la région parisienne, en particulier pour les programmes de radio FM, auparavant de télévision analogique et aujourd'hui télévision numérique. De nombreuses liaisons sont également réalisées depuis les antennes disposées à son sommet. Plus d'une centaine de faisceaux hertziens assurent la transmission des signaux entre la tour et les différents opérateurs (studios, régies…).


title: Tour Eiffel

text: Une trentaine de programmes FM est diffusée depuis la tour, dont : Depuis le , la Télévision analogique terrestre a cessé d'être utilisée comme mode de diffusion en région parisienne.


title: Tour Eiffel

text: Canal + ayant une date de fin d'autorisation de diffusion différente des autres chaînes, son émetteur a été arrêté le .


title: Tour Eiffel

text: Depuis le 31 mars 2005, la Télévision numérique terrestre (TNT) est diffusée depuis la tour Eiffel. La diffusion depuis la tour est passée au tout numérique le 8 mars 2011.


title: Chadwick Patton

text: Chadwick Edwin Patton (né le à Urbana, Illinois) est un arbitre de catch professionnel à la World Wrestling Entertainment.


title: Chadwick Patton

text: Le premier match que Chad arbitre est un match entre Steve Blackman vs Tiger Ali Singh. Patton fut arbitre d'un match opposant Kurt Angle à Shawn Michaels où il a su gérer une intervention de Daivari. Patton effectuait son premier match en tant que catcheur le lorsque Eric Bischoff l'obligeait à affronter Chris Jericho. Il subissait évidemment une défaite. Patton a aussi défendu Maria en infligeant un poing en pleine face de Daivari le . Le , lors d'une émission spéciale de "RAW" en Afghanistan en hommage aux troupes américaines, Patton arbitrait la confrontation Shawn Michaels/Triple H et se prenait un poing en pleine face. Il a également été porté en Chokeslam par Kane après l'avoir disqualifié pour avoir balancé des chaises au milieu du ring. Il a aussi été blessé à la mâchoire à cause de Chyna. On peut aussi noter qu'il considère son match en Steel Cage opposant The Rock à Al Snow comme le meilleur match qu'il ait jamais arbitré. A Wrestlemania 30, il arbitre le match entre Undertaker et Brock Lesnar.


title: Chadwick Patton

text: Chad Patton est aussi actif en dehors du ring et aime entraîner son fils à la chasse, au basket-ball et au baseball.


title: Mikhaïl Ivanovitch Mikhine

text: Mikhaïl Ivanovitch Mikhine (), né le et mort le est un pilote de chasse et As soviétique de la Guerre de Corée, titulaire de l'Ordre de Héros de l'Union soviétique.


title: Mikhaïl Ivanovitch Mikhine

text: Né le à "Bor-Forpost", district de l'Altaï, il rejoignit l'Armée rouge en 1941. Breveté pilote du "collège militaire de l'Air d'Orenbourg", en 1943, il fut dirigé, pour un complément de formation sur le "collège militaire de l'Air de" Stalingrad, jusqu'en 1945.


title: Mikhaïl Ivanovitch Mikhine

text: En 1952, "kapitan" (= capitaine) et commandant-adjoint d'une escadrille du 518.IAP (= régiment de chasse aérienne), il fut envoyé, en mars de la même année, combattre en Corée, aux côtés des Nord-coréens, contre les forces des Nations unies. Volant sur Mig 15, il obtint plusieurs victoires contre les Sabres américains. Il revint en URSS au début 1953 avec le grade de "major" (=commandant). Diplômé de "l'Académie de l'Air" en 1973, il prit sa retraite comme "general-major" (= général de division) en 1980.


title: Gare centrale d'Amsterdam

text: La gare centrale d'Amsterdam, ou Amsterdam-Central (, ), est la principale gare de la ville d'Amsterdam, capitale des Pays-Bas.


title: Gare centrale d'Amsterdam

text: Elle est construite entre 1881 et 1889 par l'architecte Pierre J. H. Cuypers, les ingénieurs civils Adolf Leonard van Gendt (façades) et Leonard Johannus Eijmer (toiture). Cuypers est également l'architecte principal du musée d'État, ouvert en 1885 et situé à au sud-ouest de cette gare.


title: Gare centrale d'Amsterdam

text: La gare compte six quais, accessibles par trois couloirs transversaux, situés sous onze voies pour passagers. Il y a un total de . Elle est le terminus des services empruntant la ligne à grande vitesse HSL-Zuid, qui relie Anvers à Amsterdam, notamment les Thalys et Eurostar.


title: Gare centrale d'Amsterdam

text: La gare centrale d'Amsterdam est construite entre 1881 et 1889 par l'architecte Pierre J.H. Cuypers et le constructeur mécanicien Adolf Leonard van Gendt. Sa construction et l'aménagement des voies ont nécessité la fermeture du front du port, ce qui a toutefois permis d'éviter la traversée de l'ancienne ville par des voies de chemin de fer. Elle est construite sur trois anciennes îles de l'IJ unifiées par le comblement des canaux qui les séparaient. Elle est par conséquent implantée sur une île rectangulaire plus vaste, bordée au nord-est par l'IJ et sur les trois autres côtés par des canaux. Le sable utilisé pour le comblement provient des dunes situées près de Velsen qui avaient été creusées pour la construction du Canal de la Mer du Nord. Comme beaucoup d'autres bâtiments à Amsterdam, la gare est construite sur des pilotis de bois ( pour être précis). Des affaissements se sont produits au début de la construction, ce qui a entraîné un retard de plusieurs années dans les travaux. Le public s'était rendu avec grand intérêt à l'inauguration du bâtiment qui a eu lieu le .


title: Gare centrale d'Amsterdam

text: Au côté est de la gare se trouve le pavillon royal, dans lequel est intégré un emplacement de stationnement pour une voiture (à l'origine ce l'était pour un carrosse). Cuypers mit l'accent sur la construction de deux tours à chaque côté de la gare pour lui donner l'impression d'être une nouvelle porte de la ville. Il conçut le bâtiment, mais la couverture des quais ne fit pas partie de sa mission. La toiture, composée de 50 membrures en arc et une travée de presque , a été construite par L.J. Eijmer (ingénieur civil aux Chemins de Fer nationaux). Cuypers créa les décorations des membrures et du front de la façade avant. La toiture de la gare fut finalement terminée en octobre 1889. Une deuxième toiture, similaire mais plus étroite, est terminée en 1935. Un certain nombre de voies ne furent pas couvertes entre les deux toitures. Une troisième toiture, couvrant les voies du centre est construite en 1999, suivant les plans de Jan Garvelink, architecte chez Holland Railconsult.


title: Gare centrale d'Amsterdam

text: La ligne 52 du métro, ouverte en 2018, passe par la gare.


title: Gare centrale d'Amsterdam

text: Il est prévu de construire une nouvelle toiture en arc au côté nord, pour y accueillir une gare pour les bus, le long des berges de l'IJ pour accroître la multimodalité de la gare.


title: Martha Grimes

text: Martha Grimes, née le à Pittsburgh en Pennsylvanie aux États-Unis, est une romancière américaine, célèbre pour ses romans policiers mettant en scène le commissaire Richard Jury de Scotland Yard.


title: Martha Grimes

text: Née le à Pittsburgh, Pennsylvanie, Martha Grimes a obtenu son diplôme de docteur ès lettres à l'université du Maryland. Elle a ensuite suivi des enseignements à l'université d'Iowa (Iowa), à l'université de Frostburg (Maryland) et au (Maryland). Elle a enseigné l'anglais avant que ses romans aient du succès et lui permettent de vivre de son écriture.


title: Martha Grimes

text: Martha Grimes est connue pour ses romans policiers mettant en scène le commissaire Richard Jury (né en 1940), commissaire de Scotland Yard, et son ami Melrose Plant, un aristocrate britannique qui a abandonné ses titres. Les principaux lieux des romans sont les États-Unis ainsi que l'Angleterre, et notamment Londres.


title: Martha Grimes

text: En 1983, son roman "Le Collier miraculeux" ("") a remporté le prix Nero, prix du roman policier décerné par les admirateurs de la série des "Nero Wolfe" membres de la .


title: Ostracodermi

text: Ostracoderme (Ostracodermi, soit « peau en coquille ») est le nom de plusieurs groupes de poissons éteints, primitifs, agnathes qui étaient recouverts d'une armure de plaques osseuses. Ils appartiennent au taxon des Ostracodermi, et leurs fossiles sont trouvés dans les strates ordovicienne et dévonienne d'Amérique du Nord et d'Europe. Ils mesuraient rarement plus de trente centimètres et étaient probablement des animaux lents vivant sur le fond océanique.


title: Ostracodermi

text: Une innovation des ostracodermes était l'usage des branchies non pas pour se nourrir, mais exclusivement pour la respiration. Dans toutes les formes de vie précédentes, les branchies étaient utilisées à la fois pour la respiration et la nutrition. Les ostracodermes avaient des poches branchiales pharyngales séparées sur le côté de la tête, qui étaient ouvertes en permanence sans opercule de protection. À la différence des invertébrés qui utilisent le mouvement de cils pour faire avancer leur nourriture, les ostracodermes utilisaient leurs poches branchiales musculaires pour créer une force de succion leur permettant d'engloutir leurs proies, qui étaient, elles aussi, des animaux lents et de petites tailles.


title: Ostracodermi

text: On connait deux groupes majeurs d'ostracodermes : les hétérostracés (les plus primitifs) et les céphalaspidiens. Les céphalaspidiens étaient plus évolués que les hétérostracans du fait qu'ils avaient des stabilisateurs latéraux qui leur donnaient un meilleur contrôle de leur nage.


title: Ostracodermi

text: Après l'apparition des poissons munis de mâchoires (placodermes, chondrichtyens, acanthodiens, etc.) il y a environ 400 millions d'années, les espèces d'ostracodermes disparurent progressivement, et on rencontre les derniers représentants des ostracodermes à la fin du Dévonien.


title: Ostracodermi

text: La sous-classe des Ostracodermi a été placée dans la super-classe des Agnatha avec la sous-classe étendue des Cyclostomata, qui inclut la lamproie et les myxines. Les ostracodermes n'apparaissent souvent pas dans les classifications du fait qu'ils constituent un taxon paraphylétique ou polyphylétique, mais le terme « ostracoderme » est souvent utilisé de façon informelle pour désigner les poissons cuirassés agnathes du paléozoïque.


title: Ostracodermi

text: Un exemple d'ostracoderme est le genre "Cephalaspis".


title: Simone Valère

text: Simone Gondolf, dite Simone Valère, née le à Paris et morte le à Roinville-sous-Dourdan, est une actrice française, figure marquante du renouveau théâtral de l'après-guerre aux côtés de son compagnon puis époux Jean Desailly.


title: Simone Valère

text: Elle fait carrière avec lui dans la compagnie Renaud-Barrault, avant de fonder, toujours avec lui, la compagnie Valère-Desailly.


title: Simone Valère

text: Elle a également tourné au cinéma, notamment dans "La Beauté du diable" et "Le Franciscain de Bourges".


title: Simone Valère

text: Simone Gondolf est née le à Paris. Ses parents divorcent et elle passe une grande partie de sa jeunesse chez sa tante, Lafrenne (la sœur de son père), à Arnouville, rue de Bordeaux. Elle fréquente l’école de filles du quartier de la Gare (école Casanova actuellement). À l’âge de 17 ans, elle fait sa première apparition au cinéma. Elle débute au théâtre Hébertot, en 1942, dans une pièce intitulée « Mademoiselle Bourrat » et dont l’histoire se passe dans un village nommé « Valère ». Elle prend ce nom comme pseudonyme. Elle joue ensuite dans "Une jeune fille savait", d'André Haguet, sur la scène des Bouffes-Parisiens.


title: Simone Valère

text: Simone Valère rencontre Jean Desailly sur le tournage en 1942 du film "Le Voyageur de la Toussaint" (sorti en 1943) de Louis Daquin, alors qu'il était pensionnaire de la Comédie-Française et marié à Nicole Desailly (pseudonyme de Ginette Nicolas).


title: Simone Valère

text: En 1946, elle entre avec lui dans la compagnie Renaud-Barrault. Elle y interprète Shakespeare, Kafka, Marivaux, Giraudoux, en passant par Molière, Ionesco et en créant la « Vie Parisienne » d’Offenbach.


title: Simone Valère

text: Elle fait l'essentiel de sa carrière au théâtre, le plus souvent près de son compagnon. Avec Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault, les deux comédiens sont un des couples les plus célèbres du théâtre français. Simone Valère et Jean Desailly jouent 450 fois leur pièce fétiche, "L'Amour fou ou la première surprise", d'André Roussin, et mettent leur talent au service des plus grands auteurs dramatiques dont Molière ("Le Misanthrope", "Amphitryon", "Les Fourberies de Scapin"), Shakespeare ("Comme il vous plaira" - elle incarne Rosalind -), ("Hamlet" - elle joue Ophélie -), Tchekhov ("La Cerisaie"), Beaumarchais ("Le Mariage de Figaro"), Claudel ("Le Soulier de satin").


title: Simone Valère

text: Après l'éclatement de la Compagnie Renaud-Barrault au lendemain de mai 68, Simone Valère et Jean Desailly décident de voler de leurs propres ailes et créent la compagnie Valère-Desailly. Ils prennent tout d'abord la direction du Théâtre Hébertot (1973-1976) où elle joue des pièces de F. S. Fitzgerald, Shaw, Roussin, Claudel, Beckett et aussi des spectacles poétiques : "Portrait de Péguy", "Portrait de La Fontaine".


title: Simone Valère

text: Ils dirigent ensuite le Théâtre Edouard VII, où, deux saisons durant, ils se dépensent sans compter pour défendre un répertoire qui leur était cher, de Jean Giraudoux avec "Amphitryon 38", à Henrik Ibsen avec "Un Ennemi du peuple".


title: Simone Valère

text: En 1978, elle joue au Théâtre Marigny "Le Cauchemar de Bella Manningham" de Frédéric Dard, dans une mise en scène de Robert Hossein.


title: Simone Valère

text: En 1980, ils s'installent au Théâtre de la Madeleine. Ils y jouent ensemble notamment dans "Arsenic et vieilles dentelles", de Kesselring, "Port-Royal", de Montherlant, "La Cerisaie", de Tchekhov et un "Le Long Voyage vers la nuit", de Eugene O'Neill. C'est là qu'ils fêtent, en 2001, leurs soixante ans de scène en interprétant un couple vieillissant dans "La Maison du lac", d'Ernest Thompson. Ils en conservent le bail jusqu'en 2002.


title: Simone Valère

text: La beauté discrète et le charme très parisien de Simone Valère, la finesse de son humour et la justesse de son jeu n'ont pas échappé aux metteurs en scène de cinéma. Elle fait sa première apparition sur les écrans dès l'âge de dix-sept ans, dans quatre films sortis en 1941 : "Annette et la dame blonde", de Jean Dréville, "Mam'zelle Bonaparte", de Maurice Tourneur, Le Dernier des six, de Georges Lacombe, et "Premier rendez-vous", d'Henri Decoin.


title: Simone Valère

text: Elle tient des rôles de jeune première dans "Le Voyageur de la Toussaint" (1942), de Louis Daquin, "Manon" (1948), d'Henri-Georges Clouzot, "La Beauté du diable" (1950), de René Clair, puis poursuit sa carrière cinématographique avec des rôles de second plan dans "Les Grandes Manœuvres" (1955), de René Clair, "Germinal", (1962), d'Yves Allégret, "Un flic" (1971), de Jean-Pierre Melville, "L'Assassinat de Trotsky" (1972), de Joseph Losey.


title: Simone Valère

text: Elle tourne avec Jean Desailly dans plusieurs films : Le "Voyageur de la Toussaint", de Louis Daquin (1943) (ils ne sont pas encore en couple dans la vie), "La revanche de Roger la honte", d'André Cayatte (1946), "Jocelyn", de Jacques de Casembroot (1952) (adaptation à l'écran du drame romantique de Lamartine), "Les Grandes Manœuvres", de René Clair (1955) (où ils n'ont toutefois aucune scène commune), "Le Chevalier d'Éon", de Jacqueline Andry (1959) (sous les traits de Louis XV et La Pompadour), "L'Année du Bac", de Maurice Delbez et José-André Lacour (1964) (où ils forment un couple de parents), "Le Franciscain de Bourges", de Claude Autant-Lara (1967), "L'Assassinat de Trotsky", de Joseph Losey (1972) (où ils sont mari et femme).


title: Simone Valère

text: Elle fait sa dernière apparition à l'écran en 1988, dans "Équipe de nuit", de Claude d'Anna.


title: Simone Valère

text: Simone Valère apparaît sur le petit écran dans les téléfilms dramatiques "La répétition ou l'amour puni" (1958), de Jean-Paul Carrère, et "Maigret et la dame d'Étretat" (1979), de Stéphane Bertin.


title: Simone Valère

text: Elle rencontre Jean Desailly en 1942 sur le tournage du film "Le Voyageur de la Toussaint" (sorti en 1943) mais c'est lors de la tournée de la compagnie Renaud-Barrault au Brésil en 1950 qu'ils unissent leurs vies pour toujours tant à la ville que sur scène.. Après 48 ans de vie commune, ils se marient le à la mairie du de Paris. Elle choisit de ne pas avoir d’enfants en raison de la vie itinérante que mène son couple. Jean Desailly a toutefois deux filles de son premier mariage avec la comédienne Nicole Desailly (née Ginette Nicolas). Il meurt le .


title: Simone Valère

text: Simone meurt le matin du à Roinville-sous-Dourdan, dans l'Essonne, dans la maison de retraite « Les Jardins de Roinville ». Elle repose auprès de Jean à Vert-le-Petit dans l'Essonne. Valère et Desailly reçoivent le prix Saint-Simon 1997 pour leurs mémoires "Un destin pour deux".


title: Simone Valère

text: Lors de la « Nuit des Molières », qui se tient le au Théâtre Mogador, Jean Piat remet au couple Simone Valère-Jean Desailly un Molière d'honneur pour l'ensemble de leur carrière.


title: Simone Valère

text: Simone Valère faillit être l'épouse de Louis de Funès au cinéma et le choix se porta sur Claude Gensac.


title: Barre de menu

text: En informatique, une barre de menu est un élément d'interface graphique qui permet d'accéder aux fonctions d'un logiciel. La barre de menu est constituée d'une suite de mots cliquables. Un menu de fonctions est déroulé en dessous, ou plus rarement en dessus, du mot cliqué.


title: Barre de menu

text: Les barres de menu se trouvent généralement au sommet de l'écran ou des fenêtres. Par convention, les premiers mots des barres de menus sont souvent "Fichier" et "Édition", et le dernier mot est souvent "Aide". Les mots intermédiaires dépendent plus du logiciel auquel la barre appartient.


title: Barre de menu

text: L'interaction avec la barre de menu repose sur le clic, mais aussi sur le déplacement du pointeur de souris : après un premier clic sur un mot, le menu associé est déroulé. Si l'on déplace le pointeur sur un autre mot de la barre, alors le premier menu est refermé, et le menu associé à l'autre mot est déroulé. Un second clic referme le menu, et désactive le déroulement suivant le déplacement du pointeur.


title: Barre de menu

text: L'interaction avec la barre de menu peut aussi se faire avec des raccourcis clavier. Le déroulement de chaque menu peut être associé à la combinaison d'une touche de commande et d'une lettre spécifique. La lettre spécifique de chaque menu peut être soulignée dans la barre de menu.


title: Ferronnier

text: Le ferronnier est un professionnel du bâtiment, artisan ou ouvrier, qui réalise des éléments architecturaux en fer forgé, appelés ferronneries : mobilier, grilles, garde-corps, rampes d'escalier, charnières et serrures de portes…


title: Ferronnier

text: Il est aussi appelé ferronnier d'art lorsqu'il produit ses pièces manuellement, sans recours à des procédés industriels de série. Le ferronnier spécialiste de l'ornementation est appelé feuillagiste.


title: Ferronnier

text: Le ferronnier assure également la pose de ses ouvrages dans le bâtiment.


title: Ferronnier

text: Il travaille généralement l'acier (alliage fer + carbone) à chaud ou à froid, mais il peut aussi travailler le fer qui est un métal pur, plus mou que l'acier, et qui était autrefois plus utilisé dans les ouvrages de ferronnerie.


title: Ferronnier

text: La forge où le ferronnier chauffe son barreau métallique jusqu'à ce qu'il devienne rouge (). L'enclume et le marteau — qui lui permettent ensuite de le travailler — forment les outils ancestraux du ferronnier.


title: Ferronnier

text: Ils peuvent être constitués aussi de machines coupantes (cisaille guillotine, scie à lames très courtes, poinçonneuse), ou pliantes (presse plieuse, plieuse à sommier, coudeuse, cintreuse), aplatissant le « fer » (marteau-pilon).


title: Ferronnier

text: Le poste à souder est aussi un outil indispensable permettant l'assemblage des éléments ; esses, volutes, torsades, cercles, balustres


title: Ferronnier

text: Créativité, sens artistique, soin, précision et habileté manuelle, goût du dessin et du calcul.


title: Ferronnier

text: Il travaille pour la restauration, partielle ou complète, d'éléments en fer forgé dans les monuments historiques. Mais également à la création d'éléments nouveaux dans les constructions existantes ou à venir.


title: Ferronnier

text: En raison du nombre très faible de maître-ferronniers, ce métier offre de nombreux débouchés.


title: Ferronnier

text: Le de Paris, en France, comporte de nombreux artisans ferronniers aux alentours de la Rue du Faubourg-Saint-Antoine. Ce quartier est, depuis au moins trois siècles, un quartier d'artisans, où l'on trouve également de nombreux ébénistes, spécialistes de l'ameublement ou de la draperie, mais également des fabriques de papiers peints (à l'image de la Folie Titon, propriété du fabricant Jean-Baptiste Réveillon, d'où décolla la première montgolfière habitée en 1783).


title: Ferronnier

text: L'école Boulle, également située dans ce quartier, propose toujours des cours de ferronnerie.


title: Ferronnier

text: Jusqu'au , la ferronnerie était appelée serrurerie, avant de se limiter à l'artisanat des serrures.


title: Ferronnier

text: Ce métier est enseigné dans de nombreuses écoles ou associations :


title: Ferronnier

text: En France, il existe plusieurs diplômes :


title: Balta (Écosse)

text: Balta, en vieux norrois "Baltey", est une île inhabitée d'Écosse située dans le Nord-Est de l'archipel des Shetland, dans la mer du Nord.


title: Balta (Écosse)

text: Balta est située dans la mer du Nord et est séparée de l'île toute proche de Unst par le détroit de Balta. L'île est étroite et allongée dans le sens nord-sud et mesure 80 hectares de superficie. Le cap Nord de l'île fait face à la péninsule de Swinna Ness tandis que le Sud de l'île est proche de l'île de Huney.


title: Balta (Écosse)

text: Le littoral de Balta est majoritairement rocheux : la côte Ouest est relativement basse et possède une plage de sable abritée dans une crique alors que la côte Est est formée de falaises culminant à une quarantaine de mètres d'altitude, d'arches naturelles et de récifs. Le centre de l'île, formé de prairies inclinées en pente douce vers l'ouest, culmine à 44 mètres d'altitude au Muckle Head. Les seules constructions de Balta sont les ruines d'un broch dans le Nord de l'île (qui laissent penser à une ancienne occupation humaine de l'île) et un phare à la pointe Sud. Ce phare alimenté à l'énergie solaire a remplacé en 2003 un ancien phare en maçonnerie conçu et construit par David Alan Stevenson.


title: Balta (Écosse)

text: Une ferme aquacole est implantée dans le détroit de Balta, abritée contre la côte Ouest de l'île.


title: Munttoren

text: La Munttoren, également connue en français en tant que tour de la Monnaie, est une tour située dans la capitale néerlandaise Amsterdam, bordant la place de la Monnaie (Muntplein). Faisant autrefois partie de la Regulierspoort en tant que porte de ville, est l'une des trois principales portes que la ville possède au Moyen Âge. Construite entre 1480 et 1487, elle est composée alors de deux tours et d'un poste de garde, une tour unique subsistant de nos jours.


title: Munttoren

text: Après qu'un incendie détruit la porte en 1618, il est décidé de ne reconstruire que la tour ouest. La tour de forme aplatie reçoit entre 1619 et 1620 une superstructure octogonale et une flèche ouverte avec une horloge à quatre cadrans et un carillon d'après un projet de Hendrick de Keyser. Le carillon est fabriqué vers 1650 par les frères Pierre et François Hemony. Les cloches sont vendues comme ferraille en 1873. Certaines cloches sont actuellement visibles au musée d'Amsterdam et les autres sont réinstallées. Le carillon est actuellement composé de 38 cloches, soit 11 de plus qu'à l'origine.


title: Munttoren

text: Un tambour mécanique équipé de pointes actionne les cloches tous les quarts d'heure. Chaque demi-heure et heure l'horloge sonne le nombre de coups requis. Tous les samedis entre 12 et 13 heures un concert est donné par un carillonneur. Le nom de la tour fait référence au fait qu'au , la monnaie est frappée à dans le corps de garde. En l'an 1672, appelée aux Pays-Bas "rampjaar", littéralement , les troupes françaises envahissent une grande partie du pays, empêchant le transport d'or et d'argent vers les villes où est frappée la monnaie (Dordrecht et Enkhuizen). Amsterdam reçoit alors temporairement le droit de frapper la monnaie.


title: Munttoren

text: Le corps de garde est démoli au et remplacé par le bâtiment actuel, construit entre 1885 et 1887. Un passage est construit au rez-de-chaussée durant des transformations entre 1938 et 1939. Le passage est actuellement fréquemment emprunté par les piétons qui traversent la place de la Monnaie.


title: Munttoren

text: La place est en réalité un large pont où le Singel aboutit dans l'Amstel. Il s'agit du plus large pont du centre d'Amsterdam. D'importants travaux de soutènement viennent renforcer les fondations de la Munttoren, sérieusement affaissés durant les travaux de la "Noord/Zuidlijn" du métro d'Amsterdam, dans les années 2000.


title: Munttoren

text: Des reproductions de la Munttoren sont visibles à Madurodam (La Haye) et Mini-Europe (Bruxelles).


title: Fairy Tail

text: Face au succès, le manga a été adapté en anime avec une série télévisée d’animation de 328 épisodes diffusées de à , neuf OAV et deux films d’animation sortis par les studios A-1 Pictures, Satelight et Bridge au Japon. En France, l’anime est diffusé depuis le sur Game One et depuis le sur Direct Star puis D17. Au Québec, l’anime est disponible en VOD sur la plate-forme Illico télé numérique de Vidéotron depuis 2012, sur Netflix depuis 2019 et sur Prime Vidéo depuis 2020.


title: Fairy Tail

text: Dans le royaume de Fiore, il existe parmi le commun des mortels des hommes et des femmes qui manipulent la magie : ils sont appelés mages. Pour mieux les contrôler, des guildes — endroits où les mages se réunissent et font des travaux afin de gagner des joyaux (monnaie de Fiore) — ont été créées et mises sous la responsabilité du conseil de la magie (par l’intermédiaire des maîtres de guildes).


title: Fairy Tail

text: Outre la nécessité de contrôler des mages, ce réseau a d’autres utilités. En effet, il permet de fournir un large choix de mages au client, et de nombreuses missions aux mages par le biais de petites annonces.


title: Fairy Tail

text: Parmi les nombreuses guildes, une d’entre elles fait particulièrement parler d’elle, que ce soit par les actes réalisés par ses membres, mais aussi et surtout pour les dégâts matériels provoqués par ces derniers à chaque mission qu’ils effectuent. Il s’agit de Fairy Tail.


title: Fairy Tail

text: L’histoire se focalise principalement sur les missions effectuées par l’une des équipes de la guilde Fairy Tail, composée de Natsu Dragnir (chasseur de dragon de feu), Lucy Heartfilia (constellationniste) et Happy (un Exceed, chat bleu pouvant se faire apparaître des ailes, voler et parler), qui seront très vite rejoints par Erza Scarlett (mage chevalier) et Grey Fullbuster (Mage de glaces puis plus tard Chasseur de démons de Glace), deux autres membres de la fameuse guilde. Ils sont rejoints au cours de l'aventure par Carla (une chatte blanche Exceed, comme Happy), Wendy (chasseuse de dragon céleste), et par bien d'autres.


title: Fairy Tail

text: Les principaux faits marquants de l’histoire sont l’apparition du dragon noir de l’apocalypse Acnologia et la biostasie des membres de Fairy Tail sur l’île Tenrô.


title: Fairy Tail

text: Depuis la disparition de tous les dragons le , c’est la première fois qu’un dragon refait son apparition au vu de tous (excepté lors de l’arc "Daphné" exclusif à l’anime).


title: Fairy Tail

text: Quant à la biostasie des membres de Fairy Tail, elle a été causée par l’attaque de l’île Tenrô par le dragon Acnologia. Son attaque est assez puissante pour détruire l’intégralité de l’île ainsi que tous les membres de Fairy Tail présents sur place. Pour protéger l’île et les membres de l’attaque, Mavis Vermillion, premier maître de Fairy Tail, a lancé un des trois sorts légendaires de la guilde, Fairy Sphere, pour créer un bouclier protecteur autour de l’île. Malgré la disparition de l’île, l’utilisation de ce sort a plongé l’île et ses occupants dans un sommeil prolongé de sept ans sans subir la vieillesse, tandis que les autres membres de la guilde et le reste de la population ont continué de vivre normalement.  est le monde dans lequel se passe principalement l’histoire. Ce monde est composé de plusieurs pays et possède une quantité illimitée de magie. Les États faisant partie d’Earthland sont Arbaless, Bellum, Bosco, Caelum, Desierto, Enca, Fiore, Iceberg, Joya, Midi, Minstrel, Pergrande, Stella, Seven et Sin.


title: Fairy Tail

text: , en forme longue le royaume de Fiore, est le pays dans lequel se passe "Fairy Tail". Plusieurs noms issus de Fiore ont un rapport avec la flore. « » signifie « Fleur » en italien. C’est pourquoi le royaume porte également le nom de « royaume des fleurs ». Environ d’habitants vivent à Fiore. Crocus en est la capitale. L’industrie laitière et horticole sont les principales activités du royaume. Fiore a proclamé son indépendance en . Seven et Bosco sont les deux royaumes limitrophes, la plus grande partie de Fiore étant bordée par la mer.


title: Fairy Tail

text: est un monde parallèle à magie limitée, c’est-à-dire que, contrairement à Earthland, aucune créature ne dispose de magie en elle (excepté les Exceeds), et pour pallier ce fait les individus l’utilisent à l’aide d’objets appelés artefacts. Cependant, le commerce de la magie a été interdit par le roi qui veut avoir un contrôle total sur celle-ci ; le simple fait d’être vu avec un objet utilisant la magie est puni. Aussi, toutes les guildes ont fermé et la seule qui reste est Fairy Tail, qui est considérée comme une guilde noire traquée par les serviteurs du roi. Ainsi, on ne retrouve la magie sur Edolas que dans la Cité Royale, sur les marchés noirs et au royaume d’Extalia (là où vivent les Exceeds). À la suite du passage de Natsu et de ses amis sur Edolas, toute la magie de ce monde a été envoyée sur Earthland, au même titre que les êtres pouvant l'utiliser naturellement ; c'est ainsi que tous les Exceeds se sont retrouvés sur Earthland au même titre que Lisanna qui, aspirée dans ce monde deux ans plus tôt, a pu retrouver son environnement d'origine. Le roi a ensuite été banni et son fils Mistgun, a pris la relève. C’est le monde dont sont originaires Happy, Carla, Panther Lily et Polyussica. Plusieurs personnages, dont les membres de Fairy Tail, ont un « double » vivant à Edolas, même si le double peut avoir de grandes différences avec sa version d’Earthland, ainsi le double de Ichiya, qui s'appelle Nichiya, est un Exceed et pas un humain, alors que le double de Wendy Marvel est plus vieux que sa version d’Earthland.


title: Fairy Tail

text: Edolas est composé de plusieurs villes : la Cité Royale, , Louen, Syka et Troya.


title: Fairy Tail

text: La magie fait partie intégrante de l’univers de "Fairy Tail", elle désigne tout pouvoir surnaturel issu d'une énergie appelée l'ethernano. Il existe de nombreux types de magie différentes et les mages peuvent se spécialiser dans certaines de ces magies.


title: Fairy Tail

text: Les chasseurs de dragons sont des enfants ayant été élevés par un dragon associé à un élément qui leur a appris une magie qui, selon les légendes, est la seule permettant de vaincre un dragon. Il existe également une deuxième génération de chasseurs de dragons, qui ont obtenu leurs pouvoirs de manière artificielle grâce à une lacrima implanté dans leur corps. Un mage assez puissant comme God Serena peut avoir plusieurs lacrimas dans son corps. La troisième génération de chasseurs de dragon est une génération hybride entre les deux autres, composée de mages ayant été élevés par un dragon et possédant également une lacrima dans leur corps. La quatrième est faite de mages créés artificiellement et possédant une lacrimas anti-dragons et n apparaît que dans "Fairy Tail: Dragon Cry". Le spin-off "Fairy Tail 100 Years Quest" sorti un an après la fin du manga présente une nouvelle génération de chasseurs de dragons : la cinquième génération, uniquement au sein de la guilde Diabolos sur le continent de Giltena obtient ses pouvoirs en mangeant le dragon, d'où leur nom de mangeurs de dragons. Les chasseurs de dragons d'un certain niveau, toutes générations confondues, souffrent de la même faiblesse : ils ont le mal des transports et se sentent malades dès qu'ils montent à bord d’un quelconque véhicule. La principale caractéristique des chasseurs de dragon est leur alimentation : un chasseur de dragon peut manger l'élément auquel il est affilié, comme du feu par exemple, mais il ne peut consommer la magie qu'il produit car, contrairement à un élément naturel, cela ne lui ferait rien. Un chasseur de dragon peut manger un autre élément auquel il est affilié pour le combiner à son propre élément mais il en subira des effets secondaires.


title: Fairy Tail

text: La magie d’invocation permet d'invoquer, depuis une dimension parallèle, des objets, des personnes (notamment les douze esprits du Zodiaque) ou même des animaux. La magie stellaire est une magie d'invocation qui permet d'invoquer, depuis leur monde, les esprits représentants les constellations, les douze esprits du Zodiaque étant considéré comme les plus puissants, les esprits sont invoqués à l'aide de clefs d'argent pour les simples constellations, et d'or pour les douze signes du Zodiaque.


title: Fairy Tail

text: La magie de création permet de modeler un élément selon ses désirs.


title: Fairy Tail

text: Les magies perdues ont été interdites ou oubliées au cours du temps, mais certains mages les pratiquent encore, principalement dans les guildes noires.


title: Fairy Tail

text: La magie d’écriture s'appuie sur l'utilisation de caractères écrits. Leurs relations sont complexes et leurs utilisations variées. Les caractères utilisés peuvent être des mots, de simples caractères ou des runes anciennes.


title: Fairy Tail

text: Pour sa création, Hiro Mashima voulait que son œuvre raconte l’histoire d’un conte de fée. Il a choisi le titre de « », qui signifie « Queue de fée », pour le jeu de mot avec « », qui signifie « Conte de fée » en anglais.


title: Fairy Tail

text: Hiro Mashima ayant visité la France, il dit s’inspirer de Paris pour créer ses œuvres. C’est à la suite de son deuxième voyage en France que Hiro Mashima a utilisé comme modèle la cathédrale Notre-Dame de Paris pour dessiner la cathédrale Kaldia de Magnoria. Lors d’une interview à la de Japan Expo en 2010, il cite : .


title: Fairy Tail

text: Après 63 tomes sortis en France, le site "Manga News" lui accorde la note de , le site "Manga Sanctuary" celle de et le site "Total Manga" . Le manga a reçu neuf récompenses lui valant la première place dont cinq récompenses françaises. En 28 volumes, le manga s’est vendu à plus de 14 millions d’exemplaires au Japon. Pika Édition annonce en que le manga s’est vendu à plus d'un million d’exemplaires en France.


title: Fairy Tail

text: La réutilisation de certains personnages est en réalité un clin d'œil à sa première série ainsi qu'une marque de respect envers ses confrères. On constate souvent ce phénomène dans le domaine du manga, par exemple "To Love Ru" et "Black Cat", avec les personnages de Black et Yami, ou encore le personnage de Miina Isurugi de "Cage of Eden", repris dans le manga en prépublication (05.2017) Satanofani, le personnage étant plus mature, mais ayant le même chara-design et le même nom. De plus, Mashima réutilise le design voire le nom de ses personnages précédents dans son nouveau manga Edens Zero comme Happy ou Erzy (inspirée d'Erza). Hiro Mashima est cependant salué pour ses dessins et notamment ses décors qui sont parmi les plus réalistes parmi ceux des shônen.


title: Fairy Tail

text: La France est le pays où "Fairy Tail" est le plus populaire, même plus qu'au Japon qui est pourtant son pays d'origine, bien qu'il soit un des mangas les plus populaires et vendus du pays du soleil levant.


title: Fairy Tail

text: En , Hiro Mashima était à nouveau présent à Japan Expo en tant qu'invité d'honneur pour fêter les 10 ans de publication de "Fairy Tail" et a participé à de nombreuses séances de dédicaces, conférences et questions du public. Lors d'une démonstration de live drawing, il a dessiné en direct lors d'une compétition amicale face au dessinateur de mangas français Reno Lemaire quelques-unes de ses héroïnes fétiches, démontrant sa vitesse d'exécution et son talent, devant une foule scandant son nom. Lors des séances de dédicaces, il a offert un dessin personnalisé avec sa signature à chaque fan ayant eu l'opportunité de pouvoir y participer (tirage au sort, et système de "premier arrivé, premier servi").


title: Fairy Tail

text: En , alors que le manga est dans son dernier arc, le tirage mondial de la série est de plus de 60 millions d'exemplaires.


title: Fairy Tail

text: On trouve dans "Fairy Tail" le thème de la fantasy, thème de prédilection de Hiro Mashima, où la magie a une place importante dans l’univers du manga. L’apparition de créatures légendaires comme les dragons, semblables à ceux issus de la mythologie, ont également leur place dans le manga. Mais en plus du dragon classique, on trouve d’autres dragons pouvant manipuler d’autres éléments que celui du feu.


title: Fairy Tail

text: Depuis que le manga a été adapté en animé, la cadence de sortie de la série télévisée est d'un épisode par semaine mais l’histoire dans l’anime rattrape petit à petit l’histoire dans le manga. L’auteur n’a ainsi pas assez de temps pour sortir des chapitres en gardant une distance stable avec les épisodes. Pour pallier ce problème, des épisodes "filler" ont été ajoutés laissant ainsi le temps à l’auteur de prendre une bonne longueur d’avance sur la sortie de ses chapitres par rapport à la sortie des épisodes. Ainsi, l’arc "La Clé du ciel étoilé" de l'anime a été ajouté entre les arcs "Retrouvailles sept ans plus tard" et "Grands Jeux magiques" du manga.


title: Fairy Tail

text: L’anime a connu une pause au niveau de l’épisode 175 en , pour que le manga puisse prendre de l'avance, et a repris en avec quelques changements au niveau de la production. Il a également été mis en pause en pour reprendre en 2018 avec l'adaptation de la fin du manga.


title: Fairy Tail

text: Le manga "Fairy Tail" est écrit et dessiné par Hiro Mashima. Il est prépublié du au dans le magazine "Weekly Shōnen Magazine". La série est compilée en un total de 63 tomes. La version française est publiée par Pika Édition à partir de .


title: Fairy Tail

text: Une histoire de type one shot crossover a été publiée dans le "Magazine Spécial" de par Kōdansha mêlant le manga "Fairy Tail" et "Rave", tous deux ayant été écrits et dessinés par Hiro Mashima. L’histoire se focalise sur les deux personnages principaux des deux mangas, Natsu pour "Fairy Tail" et Haru pour "Rave", qui se sont perdus. Les deux héroïnes, Lucy pour "Fairy Tail" et Élie pour "Rave", partent alors à leur recherche.


title: Fairy Tail

text: Dans le magazine spécial du "Weekly Shōnen Magazine" sorti le , un "crossover" avec "Seven Deadly Sins" a été publié, au format "yonkoma" dessiné par l'auteur de l'autre série. Un second "crossover" avec "Seven Deadly Sins" a été publié le .


title: Fairy Tail

text: En 2015, Hiro Mashima a fait treize chapitres de "Fairy Tail Zero" qui racontent le passé de Mavis et la création de la guilde Fairy Tail.


title: Fairy Tail

text: En 2018, Hiro Mashima supervise les dessins d'Atsuro Ueda pour un nouveau spin-off, "" qui se passe juste après la fin de l'œuvre originale. Natsu, Happy, Grey, Lucy, Erza, Wendy et Carla partent alors pour effectuer une quête de 100 ans, nommée ainsi pour sa grande difficulté et vont devoir affronter 5 dragons surpuissants, une mage blanche ainsi qu'une guilde de mangeurs de dragons...Voici l’organisation chronologique par arcs narratifs :


title: Fairy Tail

text: Le manga a été adapté en anime par les studios d’animation A-1 Pictures et Satelight. La série télévisée est diffusée du jusqu’au sur TV Tokyo au Japon, pour un total de 175 épisodes. Après que l'intrigue a rattrapé la publication du manga, l'anime s'arrête pendant une période d'une année durant laquelle 51 épisodes sont rediffusés sous le titre de "Fairy Tail Best", en excluant tous les épisodes hors-série. L’auteur Hiro Mashima a cependant annoncé qu’il ne s’agissait pas d’un arrêt définitif.


title: Fairy Tail

text: En , il déclare que la suite est en préparation. Celle-ci est diffusée à partir d'. Le studio Bridge remplace Satelight aux côtés de A-1 Pictures, et Shinji Takeuchi remplace Aoi Yamamoto en tant que character-designer. L'adaptation est de nouveau arrêtée en . .


title: Fairy Tail

text: En , Hiro Mashima annonce que la dernière saison de l'anime sera diffusée en 2018. En , il annonce que la diffusion commencera en .


title: Fairy Tail

text: En France, l'anime est diffusé depuis le sur Game One et depuis le sur Direct Star puis D17. À partir de , les épisodes sont diffusés sur Genzai, la plate-forme de simulcast de Kana Home Video. La suite est diffusée en simulcast sur Anime Digital Network et à la télévision sur J-One


title: Fairy Tail

text: Neuf OAV sont sortis entre et . Un film d’animation est sorti en , et un second en .


title: Fairy Tail

text: Les 9 saisons et les films Fairy Tail la prêtresse du Phoenix et Fairy Tail Dragon Cry sont maintenant disponibles sur la plateforme NetflixVoici l’organisation chronologique des épisodes par saisons et arcs :L’anime est globalement fidèle à la trame originale du manga, malgré quelques différences mineures.


title: Fairy Tail

text: Au niveau du scénario, les principales divergences sont le contenu "filler", dit aussi « hors-série », qui propose des scènes voir des épisodes entiers basé sur une intrigue originale extérieur au fil narratif principal (étant principalement produit par motif d'éviter de rattraper l'intrigue du manga alors en cours de publication). En plus d'épisodes hors-série totalement indépendants (souvent scénarisés dans un cadre comique), plusieurs arcs narratifs entièrement "filler" ont également vus le jour au cours de la série télévisée, notamment l'arc "Daphné" (épisodes 69 à 72), l'arc "La Clé du ciel étoilé" (épisodes 128 à 151) ou encore l'arc "Éclipse des esprits stellaires" (épisodes 204 à 218). Bien que ces arcs ne soient pas considérés comme canon, Hiro Mashima a tout de même été impliqué dans la conception des design des personnages originaux et à quelques éléments scénaristiques mineures.


title: Fairy Tail

text: Sur l'aspect visuel, un cercle d’invocation apparaît dans la première série télévisée (épisodes 1 à 175) lorsqu’un personnage utilise sa magie, élément absent du manga. Le design des personnages est également assez éloigné de celui du manga, rajeunissant légèrement les personnages avec des traits plus arrondis. Une édulcoration de l'œuvre originale est aussi constatée, notamment via la censure permanente de toute présence de sang ou d'éléments jugés trop violents, ainsi que certaines scènes de fan-service au caractère sexuel trop prononcé. Ces effets de censure sont cependant absents des OAV et des films d'animation.


title: Fairy Tail

text: À partir de la seconde série télévisée (épisode 176), conséquence d'une équipe de production majoritairement différente, l'animation diverge de la première série de par ses contrastes de couleur et de luminosité, sa photographie, ainsi que la numérisation des arrières-plans. Le design des personnages est également totalement re-conçu pour donner un résultat plus fidèle au manga, de la même manière que dans les films d'animation. Les cercles d'invocation disparaissent également, et bien que les scènes jugées « violentes » ou au fan-service trop prononcé restent globalement censurées, il arrive désormais que du sang puisse apparaître dans certaines scènes, rendu parfois noir à la télévision puis rouge dans les versions DVD / Blu-ray, tout comme des sous-vêtements féminins apparaissant de manière plus flagrante dans les versions DVD / Blu-ray qu'à la télévision. La photographie devient également plus terne pour donner un ton plus dramatique durant la seconde partie de l'anime (épisode 227 à 277) avant de reprendre sa luminosité initiale dans la troisième série (à partir de l'épisode 278). Bien que Yasuharu Takanashi compose toujours la bande-son, l'anime contient exclusivement des nouveaux thèmes musicaux. Le thème principal de la première série sera néanmoins réutilisé à partir de la dernière saison.


title: Fairy Tail

text: est un film d’animation sorti le dont l’annonce a été faite dans le numéro 50 du "Weekly Shōnen Magazine". Quatre bandes-annonces sont disponibles. La deuxième bande-annonce informe que l’auteur original du manga, Hiro Mashima, a été responsable de l’histoire du film ainsi que du design des personnages.


title: Fairy Tail

text: En France, le film est sorti le et est édité en DVD, Blu-ray et édition collector par Kana Home Video le .


title: Fairy Tail

text: Natsu et ses amis sont chargés de capturer Geest, un mage ancien membre de la guilde Quatro Cerberos. Mais à cause d'une erreur de Lucy, la mission se solde par un échec. Sur le chemin du retour vers son appartement, la constellationniste rencontre une fille nommée Éclair, écroulée au sol. Cette fille, accompagnée d’un oiseau nommé Momon, a, semble-t-il, perdu la mémoire et tout ce dont elle se rappelle est qu’elle doit livrer la moitié de la pierre de Phœnix, en sa possession, quelque part. Les ennuis ne tardent pas à arriver pour Fairy Tail. En effet, les mages de la guilde Carbuncle sont engagés par Kriem, un prince capricieux qui convoite la pierre qu’Éclair possède. Natsu & ses camarades arrivent à Rose Garden & en profitent pour visiter la ville. Mais un mystérieux mage attaque Éclair, puis Lucy & elle tentent de lui échapper. Il sera poursuivi par Natsu & Grey, mais arrive à s'enfuir. Accompagnée des mages de Fairy Tail, Éclair entre dans un atelier où elle reçoit un message de Kalard, son père par le biais d'une lacrima (mort d'une maladie). Lucy ayant également perdu son père depuis peu, elle propose à Éclair de devenir amies et la jeune prêtresse accepte. Elle souhaite engager Fairy Tail pour la mission, que Natsu & ses camarades acceptent sans hésiter. Malheureusement, la prêtresse se fait capturer par les mages de Carbuncle qui ont détruit une partie de la guilde Fairy Tail.


title: Fairy Tail

text: Gajil & Lily font part à leurs camarades de leur enquête effectuée à la principauté de Veronica, leur apprenant que celui qui rassemblera les deux pierres du Phoenix deviendra immortel et le Phoenix sera ressuscité. Natsu, Lucy, Happy, Wendy, Carla, Grey & Erza sont, cette fois, accompagnés par Jubia, Gajil & Lily pour porter secours à Éclair. Erza bat Coordinateur, Grey & Jubia battent Cannon, Gajil bat Chase, tandis que Natsu se fait humilier par Dyst. La cérémonie du sacrifice d'Éclair débute et Kriem rassemble les deux morceaux de la pierre du Phoenix, réveillant ainsi un monstre géant. La prêtresse sera sauvée par Natsu & Lucy. Dyst trahit Kriem et souhaite prendre sa place. Il demande au Phoenix de le rendre immortel, mais Natsu finit par prendre sa revanche sur le mage de Carbuncle. De son côté, Éclair finit par recouvrer la mémoire, se souvenant de tout. Makarof apporte la flèche d'Haja, qu'Erza utilise pour abattre le Phoenix. Natsu enfonce davantage la flèche, détruisant le monstre géant. Mais la destruction du Phoenix provoque également la disparition d'Éclair, devenue immortelle il y a 400 ans, et qui a bu le sang du monstre. Elle dit adieu à Lucy en la remerciant d'être devenue son amie, demande à Natsu de prendre bien soin de la constellationniste avant de partir avec Momon, mort en voulant sauver sa maîtresse des flammes lors de la cérémonie. Inconsolable depuis la mort d'Éclair, Lucy est réconfortée par Natsu qui la prend dans ses bras.


title: Fairy Tail

text: Un second film d'animation est annoncé en mai 2015 dans le magazine "Weekly Shōnen Magazine". Intitulé "", le film est sorti le en salle japonaise.


title: Fairy Tail

text: Le Dragon Cry est un artefact magique se trouvant dans un temple du royaume de Fiore capable de détruire le monde. Il a été volé et les personnes qui sont chargés de le retrouver sont Natsu, Lucy, Happy, Grey, Erza, Wendy et Carla.La version française de l’"anime" est réalisé par les sociétés de doublage studio Wantake et Time-Line Factory, sous la direction artistique de Bruno Méyère et Mélanie Anne. L'adaptation des dialogues est travaillé par Camille Demaret, Jessica Bluthe, Julien Notais, Alexandre Touchet, Pierre-Édouard Dumora et Hervé Contini. La prise de son et le mixage audio est tenu par Erwan Le Gall, Yannick Bertelli, Elie Chardeaux, Guillaume Sablon.


title: Fairy Tail

text: Kana Home Video est le studio français qui produit et édite les coffrets deux DVD en version originale et française non censurée.


title: Fairy Tail

text: Tous les CD sont sortis sous le label Pony Canyon.


title: Fairy Tail

text: Albums


title: Fairy Tail

text: Maxi SinglesArtbook


title: Fairy Tail

text: Guides


title: Fairy Tail

text: Séries dérivées


title: Fairy Tail

text: Autre


title: Fairy Tail

text: D’autres produits dérivés existent tels que des porte-clefs, puzzles, cartes à jouer, montres, coques pour téléphone portable, serviettes de bain, figurines, goodies. Par ailleurs, l'univers de Fairy Tail a été l'objet d'une exposition lors du festival international de la Bande Dessinée d'Angoulême, au cours duquel Hiro Mashima a animé une master class.


title: École de Fontainebleau

text: L'École de Fontainebleau est le nom donné à deux périodes de l'histoire de l'art français, qui dominèrent la création artistique française au , et qui figurent parmi les exemples les plus aboutis de l'art renaissant en France.


title: École de Fontainebleau

text: Centré autour des peintres travaillant principalement à la décoration du château de Fontainebleau, cette école se caractérise par une interprétation française mesurée du maniérisme.


title: École de Fontainebleau

text: L’appellation donnée à ce mouvement artistique ne date pourtant que du , employée la première fois en 1818 par l’historien Adam Bartsch (1757-1821), dans ses travaux sur la gravure (1803-1821), afin de désigner les estampes réalisées par un groupe d’artistes dans les années 1540, sous l’influence de deux maîtres italiens œuvrant au château de Fontainebleau : le Rosso et Primatice.


title: École de Fontainebleau

text: Par extension, ce terme s’est appliqué à toutes les formes d’art qui se sont épanouies à Fontainebleau, et un peu plus tard, dans le même esprit, à Paris.


title: École de Fontainebleau

text: En 1526 alors qu'il rentre à peine de captivité, François fait venir d'Italie un groupe important d'artistes italiens pour embellir son Palais de Fontainebleau. Il crée ainsi de ses vœux, une sorte de ""nouvelle Rome"", que l'on appellera l'École de Fontainebleau, avec un cercle intellectuel et artistique influent.


title: École de Fontainebleau

text: À partir de 1530, sous l'influence des Italiens Rosso Fiorentino et Le Primatice, sont lancées les grandes formules d'un style décoratif qui va s'imposer à toute l'Europe. Leur grande innovation dans la décoration intérieure est l'alliance, pour la première fois en France, d'ornements ou de figures de stuc avec des fresques et des lambris boisés.


title: École de Fontainebleau

text: Parmi les sujets de prédilection, on retrouve les tableaux mythologiques ou allégoriques, inspirés de l'Antiquité, où les nus sont traités avec élégance. Grâce au Rosso, la Première École de Fontainebleau développe les capacités décoratives du cartouche en l'associant aux enroulements et aux souples découpages du cuir. Cette formule inédite va connaître un succès universel.


title: École de Fontainebleau

text: Dans la "Galerie François", cette introduction nouvelle du stuc permet d'enrichir les fresques ou les médaillons de bordures en haut-relief. Ce système d'encadrement, créé à l'instigation du Rosso, s'anime ici de figures, de putti, de guirlandes de fruits, de bucranes, de satyres ou de mascarons, au milieu de l'ondulation des cuirs et des trouées des niches. Ces stucs tantôt blancs, tantôt peints et dorés, encadrent des figures allégoriques, tout en créant des jeux d'ombres et de lumière.


title: École de Fontainebleau

text: Œuvre d'un Italien, mais impensable en dehors du contexte français, la "Galerie François" se révèle alors comme un vaste ensemble destiné à la glorification de la monarchie française. Immédiatement admirée par les étrangers, et en premier lieu par les Italiens, elle fait brusquement de Fontainebleau un centre artistique majeur, telle une « nouvelle Rome », réalisant par là même, la grande ambition du roi qui s'y fait représenter en « vainqueur de l'Ignorance ».


title: École de Fontainebleau

text: Ce type nouveau de galerie impose en France un monde imaginaire inédit : la cour, habituée jusqu'ici aux décors des tapisseries à sujets religieux ou héroïques, découvre l'univers de la Fable et ses nudités provocantes. Une telle œuvre dut faire sensation et précipiter l'évolution des esprits.


title: École de Fontainebleau

text: Après la mort du Rosso en 1540 Le Primatice prend la direction des travaux de Fontainebleau, assisté par Nicolò dell'Abbate.


title: École de Fontainebleau

text: L'achèvement du décor de la chambre de la duchesse d'Étampes, lui donne l'occasion de réaliser un vaste ensemble décoratif, dont les cycles allégoriques mettent en premier plan la figure humaine. Pour autant, celle-ci se voit traitée comme un élément décoratif parmi tant d'autres, devant, au même titre que les guirlandes ou les cartouches, se plier à la formulation d'ensemble et aux exigences de la composition. Son échelle et son canon suivent ainsi les impératifs de l'effet d'ensemble. D'une manière générale, c'est le Maniérisme italien, introduit et renouvelé par le Rosso et Le Primatice qui commande l'aspect fluide et allongé des figures, en particulier lorsqu'il s'agit du nu féminin qui se voit animé alors par la ""ligne serpentine"".


title: École de Fontainebleau

text: Au-dessus des lambris de cette chambre, se développent des scènes érotiques inspirées de la vie d'Alexandre le Grand. Cette série de fresques, réalisées entre 1541 et 1544, tire aussi bien son inspiration des réalisations de Raphaël que de la luxure de François : roi libertin aux nombreuses maîtresses (il en aurait eu 27 à la fois), il aurait affirmé à Brantôme : « Une cour sans dames, est comme un jardin sans fleurs ». Restés un temps inachevés, ces décors sont complétés à partir de 1570 par Niccolo dell'Abate, afin de parchever les travaux de l"'aile de la Belle-Cheminée". Parmi ces œuvres, nous sont parvenues du Primatice : "Alexandre domptant Bucéphale", "Le Mariage d'Alexandre et Roxane" et "Alexandre épargnant Timoclée", complétées par celles de Niccolo dell'Abate dont : "Alexandre fait sceller dans un coffret les œuvres d'Homère" et "Thalestris monte dans le lit d'Alexandre".


title: École de Fontainebleau

text: Un peu plus tardive, la "Salle de Bal", prend un parti différent, Le Primatice étant alors supplanté par Philibert Delorme. Les fenêtres ici vitrées permettent le développement de fresques au-dessus d'un haut lambris de menuiserie. Un plafond à caissons élaboré par Scibec de Carpi complète l'ensemble. Au fond se détache une gigantesque cheminée encadrée de deux satyres en bronze, dont l'éclectisme jouant avec les formes, la lumière et les matériaux, dénote un style maniériste italien. Dans les embrasures des fenêtres, apparaissent des décors peints de scènes mythologiques inspirées de l'Histoire de la guerre de Troie et réalisées par Niccolò dell'Abbate, qui travaille parallèlement pour Anne de Montmorency (Enlévement de Proserpine, ou Histoire d'Euridyce).


title: École de Fontainebleau

text: Ces réalisations bellifontaines influencèrent alors grandement les artistes français, tels Jean Goujon, Antoine Caron ou encore Noël Jallier. Parfois d'ailleurs, on associe à l'École de Fontainebleau d'autres artistes invités par François tels que Benvenuto Cellini ou Girolamo della Robbia. Un certain nombre de ces personnalités, influencées par l'art italien, se mettent alors à participer à la décoration intérieure du château d'Écouen en cours d'édification. De manière générale, si l'esprit des éléments décoratifs reste fidèle aux réalisations de Fontainebleau, les compositions de ce nouveau chantier voient une évolution dans le traitement des stucs, remplacés progressivement par des trompe-l'œil.


title: École de Fontainebleau

text: Reprenant les parties pris de la "Salle de bal" de Fontainebleau, les pièces du Château d'Ancy-le-Franc sont ornées de hauts lambris surmontés de fresques attribuées en grande partie au rimatice ou à d'autres peintres de Fontainebleau. Leur style particulier témoigne ici encore de l'influence exercée par les demeures royales sur l'ensemble des productions artistiques du moment.


title: École de Fontainebleau

text: Vers le milieu du , alors que le marché de l'estampe est en pleine explosion, les peintures réalisées par cette école sont copiées en eaux-fortes, apparemment à l'occasion d'un bref programme organisé en incluant les peintres eux-mêmes. L’art du vitrail en est touché, le meuble copie les motifs les plus célèbres. Les sculpteurs, même les plus grands, n’y sont pas insensibles. C'est ainsi que les patrons exécutés par les artistes de Fontainebleau pour les tapissiers, les orfèvres et les émailleurs contribuèrent naturellement à l’étroite interdépendance des arts à cette époque.


title: École de Fontainebleau

text: Loin de disparaître à la mort de ses deux derniers créateurs l'École de Fontainebleau survit, parfois d’une façon très archaïque, jusqu’à la fin du siècle. Son emprise sur l’art français est étonnante : On le note jusqu'en Province dans les fresques du château d'Oiron puis de Tanlay. C'est ainsi qu'en mélant les influences bellifontaines et romaines, la galerie du Château d'Oiron (1547-1549) réalisée par Noël Jallier sur le thème de lÉnéide" et de lIliade", fait la synthèse entre la France et l'Italie. On retrouve d'ailleurs les cavaliers italiens ainsi qu'une grande fougue dans l'action des personnages, inspirée du Rosso, tandis qu'un poétique "sfumato" envahit les paysages romains.


title: École de Fontainebleau

text: Enfin, au château de Tanlay, les fresques de la voûte en coupole de l'étage supérieur de la "Tour de la Ligue", représentent avec la même ligne serpentine, des personnages de la cour de France, travestis sous les traits de dieux de l'Olympe.


title: École de Fontainebleau

text: Malgré la diversité des partis décoratifs, le grand nombre des techniques utilisées et le caractère cosmopolite d'un milieu qui réunit aussi bien des artistes italiens, français ou flamands, les productions de l'École de Fontainebleau présentent une grande unité de style, marqué par une conception commune de la figure et de l'ornement. Le monde qui naît de cet accord n'ayant aucun équivalent en Italie, il faut admettre qu'un climat propre à la cour de France, fastueux, sensuel, élégant, a orienté dans une direction nouvelle le génie de Rosso et du Primatice.


title: École de Fontainebleau

text: À partir du règne d'Henri IV se développe un style maniériste tardif parfois qualifié de «Seconde école de Fontainebleau». En écho à la première, elle désigne principalement les peintres qui furent actifs sur les chantiers royaux. Au cours du règne d'Henri IV (1589-1610) et de la régence de Marie de Médicis (1610-1617). Le champ d'activité de cette seconde école a, lui aussi, largement débordé le cadre du seul château de Fontainebleau ; sa part était grande dans la décoration du Louvre et de Saint-Germain-en-Laye, sans oublier les travaux effectués pour la manufacture royale des Tapisseries. Cette nouvelle équipe se démarque pourtant de la précédente, par son grand nombre d'artistes d'origine flamande et d'une façon plus générale, par une influence nordique plus prononcée, pouvant s'expliquer par les circonstances politiques de l'époque.


title: École de Fontainebleau

text: Faisant suite à une longue période de troubles liés aux guerres de religion, le renouveau des arts se manifeste de manière particulièrement éclatante dès le règne d’Henri IV, en touchant tous les domaines : peinture, sculpture, architecture, art du livre mais également art des jardins et arts de cour, dont les ballets et les entrées triomphales.


title: École de Fontainebleau

text: Renouant avec l’époque de François, le roi s’emploie à faire de nouveau rayonner les arts français par un mécénat important. Afin d'attirer à nouveau les artistes ayant fui Paris, il s'emploie dès les années 1590, à les faire contribuer à la renommée du royaume en les impliquant dans des programmes ambitieux (Galerie de Diane, Galerie des Cerfs, Pavillon des Poêles, Château Neuf de Saint-Germain-en-Laye...). Henri IV, premier roi de la dynastie des Bourbons mais aussi héritier du trône des Valois, n’a de cesse de rappeler la légitimité de ce pouvoir durement acquis. Fontainebleau fait ainsi partie de ces chantiers inachevés sous les Valois que le roi tient à terminer tout en aidant parallèlement la capitale à reconquérir sa primauté dans le domaine artistique.