title: Santander (entreprise)

text: En , Santander rachète pour 140 millions d'euros, 51 % de la filiale de crédit à la consommation d'El Corte Ingles. Cette filiale est la plus grande entreprise de crédit à la consommation d'Espagne, avec 10,5 millions de cartes membre, et 6,6 milliards de crédits vendus en 2012.


title: Santander (entreprise)

text: En , Santander Brésil acquiert l'entreprise de carte de paiement GetNet, détenant 6 % du marché brésilien, pour 1,1 milliard de réal, soit 493 millions de dollars. En , Santander acquiert l'activité de crédit à la consommation en Suède, au Danemark et en Norvège de GE Capital appartenant à General Electric. En , Santander a augmenté sa participation dans sa filiale brésilienne à 88,3 % de son capital.


title: Santander (entreprise)

text: En , Santander regroupe sa filiale de gestion d'actifs aux États-Unis, Santander Asset Management, avec celle de UniCredit, UniCredit's Pioneer, à la suite de l'échec de Santander à des "stress tests" aux États-Unis.


title: Santander (entreprise)

text: En , le gouvernement portugais après avoir nationalisé à 60 % la Banif, la vend pour 150 millions d'euros à Santander. La transaction s'accompagne d'une restructuration de la Banif pour un coût de 2,2 milliards à la charge de l'État portugais.


title: Santander (entreprise)

text: En , Santander annonce la fermeture de 13 % de son réseau d'agences en Espagne soit 450 agences sur 3 500.


title: Santander (entreprise)

text: En , les autorités européennes décident d'attribuer à Santander l'acquisition de Banco Popular pour 1 € symbolique, après que ce dernier a été en difficulté économique de par une forte concentration de créances douteuses, ne pouvant plus relever de capitaux après la chute boursière de son action et de par une fuite de ses déposants. Par cette acquisition, Santander se renforce en Espagne (où il possède environ 3 000 agences pour 23 000 salariés, contre environ 1 700 agences et 11 000 salariés pour Banco Popular) et au Portugal, notamment envers les petites et moyennes entreprises. À la suite de cette annonce, Santander annonce la levée de 7 milliards d'euros de capitaux.


title: Santander (entreprise)

text: En , Santander annonce acquérir la participation de 25 % qu'il ne détenait pas dans sa filiale mexicaine pour 2,9 milliards de dollars. En , Santander annonce la suppression de et de près de en Espagne, à la suite de l'intégration de Banco Popular. En , Santander annonce la vente de ses activités à Porto Rico pour 1,1 milliard de dollars à First BanCorp, une banque portoricaine.


title: Santander (entreprise)

text: En 2020, la banque espagnole enregistre la première perte annuelle de son histoire. Cette perte s’élève à 8,7 milliards d’euros.


title: Santander (entreprise)

text: En , Santander annonce l'acquisition de la participation qu'il ne détenait pas de 8,3 % dans Santander Mexico pour 550 millions d'euros. En , Santander annonce l'acquisition de la participation qu'il détenait pas dans sa filiale américaine dédiée au crédit à la consommation pour 2,4 milliards de dollars. En , Santander annonce l'acquisition de Amherst Pierpont, une entreprise américaine de courtage pour 600 millions de dollars.


title: Santander (entreprise)

text: À l'été 2021, une note remise par Santander à ses clients, et révélée par la presse brésilienne, provoque une polémique dans le pays. Celle-ci envisageait favorablement la possibilité d’un coup d’État barrant la route à Luiz Inácio Lula da Silva, favori des sondages pour la présidentielle de 2022.


title: Santander (entreprise)

text: En décembre 2021, la banque annonce le début de son partenariat avec la Scudeira Ferrari, en tant que sponsor officiel de l'écurie de Formule 1.Banco Santander possède également des participations dans les médias comme Antena 3 (Espagne, 30,21 %).


title: Marché intérieur de l'énergie (Europe)

text: Le marché intérieur de l'énergie est constitué des marchés européens du gaz et de l'électricité. Il a pour origine le traité de Paris de 1951 qui a donné naissance à la CECA en 1952, le traité Euratom de 1957 et la déclaration de Messine de 1955. Dans cette dernière, les ministres européens affirmaient que des mesures devraient être mises en œuvre « pour développer les échanges de gaz et de courant électrique propres à augmenter la rentabilité des investissements et à réduire le coût des fournitures » et « pour coordonner les perspectives communes de développement de la production et de la consommation d’énergie et pour dresser les lignes générales d’une politique d’ensemble ».


title: Marché intérieur de l'énergie (Europe)

text: Le marché intérieur de l'énergie a fait l'objet de plusieurs séries de directives et de règlements successifs, regroupés en « paquets législatifs ».


title: Marché intérieur de l'énergie (Europe)

text: La libéralisation des marchés de l'énergie a commencé en 1997 pour l'électricité () et en 2000 pour gaz naturel ().


title: Marché intérieur de l'énergie (Europe)

text: En 2012, dans une communication intitulée "" la Commission suggère l'adoption de nouveaux critères d'aides au développement de sources d'énergie renouvelables, puis en 2013, dans une communication elle prépare un nouveau cadre règlementaire européen. Les tarifs d'achat y seraient abandonnés au profit de « tarifs préférentiels » encourageant les producteurs d'énergie renouvelable à s'adapter aux conditions du marché de l'énergie, les aides devant respecter un cadre général européen basé sur une que la Commission souhaite entreprendre elle-même en complément des travaux engagés par l'OCDE et l'agence internationale de l'énergie, diminuant avec la maturation du marché, pour mieux .


title: Marché intérieur de l'énergie (Europe)

text: Au sommet de Lisbonne des 23 et , les chefs d'État et de gouvernement ont affirmé leur volonté « d'accélérer la libéralisation dans des secteurs tels que le gaz et l'électricité ». Le Conseil de l'Union européenne du a conclu un accord prévoyant la libéralisation de ces marchés pour les clients non résidentiels au plus tard le , suivie d'une ouverture complète pour tous les clients au plus tard le .


title: Marché intérieur de l'énergie (Europe)

text: Ces accords se sont traduits dans plusieurs textes adoptés en , notamment :


title: Marché intérieur de l'énergie (Europe)

text: Présenté en , le troisième paquet énergie a été adopté le . Il concerne notamment, dans le domaine du gaz et celui de l'électricité :


title: Marché intérieur de l'énergie (Europe)

text: Le paquet comprend cinq textes, dont deux directives qui nécessitent des mesures de transposition dans le droit interne :


title: Marché intérieur de l'énergie (Europe)

text: Aux directives et règlements concernant directement le marché intérieur de l'énergie, s'ajoutent les textes du paquet climat-énergie, qui impactent indirectement la politique européenne de l'énergie.


title: Marché intérieur de l'énergie (Europe)

text: La directive du , remplacée par la directive du , a prévu la mise en place, dans chaque État membre de l'Union européenne, d'agences de régulation des marchés de l'énergie.


title: Marché intérieur de l'énergie (Europe)

text: La coordination entre les gestionnaires de réseau de transport passe par la définition de « codes de réseau » transfrontaliers, qui régissent la fourniture et la gestion d’un accès transfrontalier effectif et transparent aux réseaux de transport. Ces codes de réseau, qui s'ajoutent aux codes de réseau nationaux consacrés aux questions non transfrontalières, sont élaborés pour :


title: Marché intérieur de l'énergie (Europe)

text: Le règlement du a institué une Agence de coopération des régulateurs de l’énergie (ACER, selon son sigle anglophone). Elle est opérationnelle depuis le . L’Agence, dotée de la personnalité juridique, émet des avis et participe à la création des « codes de réseau » dans le domaine de l'électricité et du gaz. Elle pourra également prendre des décisions concernant les infrastructures transfrontalières, y compris des dérogations à certaines dispositions de la réglementation applicable.


title: Radio Cité (Paris)

text: Radio-Cité est une station de radio parisienne généraliste privée, anciennement nommée Radio-L.L., rachetée et réorganisée en 1935 par Marcel Bleustein, directeur de Publicis, et diffusée du au .


title: Radio Cité (Paris)

text: Marcel Bleustein dirige la société publicitaire Publicis. En 1933 et 1934 sa compagnie connaît plusieurs revers dont la perte de 12 millions de francs de contrat à la suite de l'instauration en 1933 d'une redevance pour financer les stations de radiodiffusion publiques, avec pour contrepartie l'interdiction de la réclame sur leurs ondes, alors que Publicis détient l'exclusivité de la publicité de 18 postes PTT de province, puis les négociations infructueuses entre décembre 1934 et janvier 1935 avec Pierre Laval, directeur de la station privée Radio Lyon, qui créé sa propre agence Paris-Lyon Publicité, et entraîne pour Publicis la perte de la régie publicitaire de cette radio lyonnaise.


title: Radio Cité (Paris)

text: Bleustein, qui a refusé la proposition de vente de Radio-L.L. que lui a faite Marcel Lannes, mandaté par Lucien Lévy, reconsidère la question. En effet, bien que la station ait quelques handicaps avec un matériel médiocre, une faible puissance d'émission, des programmes médiocres et un risque d'interdiction ou de nationalisation, elle offre quelques avantages : elle couvre la capitale française, il est possible de modifier sa programmation, et la cessation de la diffusion ne peut se faire que par rachat de la radio par l'État. Le , Marcel Bleustein rachète la Compagnie Nationale de Radiodiffusion, qui exploite Radio-L.L.. Après un voyage à Moscou, il obtient du Commissariat au peuple pour les liaisons de l'URSS de pouvoir partager avec le lointain poste de Tiraspol en Bessarabie la longueur d'onde de 280,9 mètres, plus favorable que 209,9 mètres, celle de Radio-L.L. Le , Georges Mandel, ministre des P.T.T., consent à cet accord. Bleustein cherche ensuite un partenariat avec un quotidien pour créer un Journal Parlé. Après avoir essuyé un refus de "Paris Soir", il demande à son ami François Louis-Dreyfus, propriétaire du journal "l'Intransigeant", de mettre à sa disposition une équipe de dix journalistes menée par Jean Antoine. Marcel Bleustein veut aussi changer le nom du poste et retient trois propositions, Radio-Métropole, Radio-Capitale et Radio-Cité, parmi lesquelles il choisit la dernière. Le studio déménage également de la rue du Cirque au siège de Publicis au 1, boulevard Haussmann. Le , l'assemblée des associés de la Compagnie Nationale de Radiodiffusion décide de la transformation de la S.A.R.L. en Société anonyme et nomme Bleustein et Claude Bernheim administrateurs.


title: Radio Cité (Paris)

text: Après quelques jours de silence, Radio-L.L. fait place officiellement à Radio-Cité le dimanche à 9 heures, mais un programme d’essais a été diffusé la veille au soir. Le 28 septembre, Georges Mandel signe l'arrêté qui autorise le transfert de l'émetteur de Radio-L.L. en banlieue parisienne. Le lendemain la station passe de 209,9 à 280,9 mètres de longueur d'onde. Plus tard la radio obtient la confirmation d'un chef de service aux transmissions radiophoniques soviétique d'utiliser la longueur d'onde de 280,9 mètres.


title: Radio Cité (Paris)

text: La station connaît ensuite des difficultés. Tout d'abord le maire d'Argenteuil refuse la demande de la station destinée à implanter le nouvel émetteur de Radio-Cité au lieudit « Balmont », décision confirmée par arrêté municipal du . Le maire reproche notamment au nouvel émetteur d'empêcher la réception des autres stations. Les discussions durent jusqu'en janvier 1937. Le maire et Radio-Cité tombent finalement d'accord sur l'installation de l'émetteur, moyennant le versement de francs aux œuvres de la ville et la modification des postes de radio pour permettre la réception de toutes les radios. Sa puissance est limitée à 2 kW, car en septembre 1936 le ministre des PTT a refusé de l'accroître. En mai 1937 l'émetteur entre en fonction avec une puissance de 2,8 kW. En l'agence de presse Havas réclame 3000 francs par mois d'abonnement pour continuer l'utilisation de ses informations. Les deux parties parviennent à un accord sur une somme de francs, élevée à 2000 en . Dernier coup dur, l'Intransigeant, qui a changé de propriétaire et de rédaction trouve "la Voix de Paris" (le journal parlé de la station) trop à gauche. Le les principaux membres de "la Voix de Paris" sont licenciés par le quotidien. Finalement les deux partenaires trouvent un accord.


title: Radio Cité (Paris)

text: Intégralement financée par la publicité via Publicis, l'obtention de la plus grande audience est essentielle pour Radio-Cité qui considère d'abord ses auditeurs comme des consommateurs. Ainsi, Radio-Cité créé un certain nombre d'événements pour attirer et fidéliser l'écoute et entrer en contact direct avec ses auditeurs. La radio organise pour son public en 1938 plusieurs croisières de Bordeaux à Marseille en passant par le Portugal, le Maroc, l'Algérie et la Corse, à bord de paquebots spécialement loués à cet effet. Le succès de la radio amène également Publicis à publier un hebdomadaire de huit pages, "Ici...Radio-Cité...", à partir du , comprenant quelques chroniques, dont les tribunes de Jean Guignebert faisant écho aux nombreux forums de discussion qu'il anime à l'antenne le dimanche matin, un descriptif assez fouillé des émissions, de nombreuses photos des équipements et des acteurs de la station, une rubrique consacrée aux auditeurs-lecteurs et une page réservée à l'Association des Auditeurs et Petits Amis de Radio-Cité.


title: Radio Cité (Paris)

text: Radio-Cité confère à Marcel Bleustein un pouvoir considérable lui permettant d’accéder aux plus hautes personnalités de l’État qui saisissent l’importance du médium radiophonique. Ainsi, lors de l’Anschluss, le président du Conseil Léon Blum est réveillé en pleine nuit et conduit à Radio-Cité pour y effectuer le premier commentaire d’actualité à chaud et en direct de l’histoire de la radio française.


title: Radio Cité (Paris)

text: La station est affectée par la guerre : censure, mobilisation des employés et obligation de retransmettre des émissions en tchèque, italien, roumain et anglais. En le gouvernement ordonne l'augmentation de la puissance de l'émetteur de Radio-Cité à 20 kW et l'obligation d'annoncer les alertes pour bombardement sur la région parisienne. Le , alors que le pays subit l'invasion allemande, la station reçoit l'ordre de cesser la diffusion d'émissions artistiques et de ne diffuser que des bulletins d'information, des actualités et des émissions en langues étrangères. Elle se tait le , veille de l'entrée des Allemands dans Paris. À la signature de l’armistice, les émetteurs situés en zone occupée passent sous contrôle allemand et celui de Radio-Cité est regroupé avec celui de cinq autres stations parisiennes d'avant-guerre au sein d'un réseau pour diffuser Radio-Paris nazie dès le .


title: Radio Cité (Paris)

text: Le , Radio-Cité, Le Poste Parisien, Radio 37, Radio Ile de France et Radio Normandie constituent le groupement professionnel de la radio privée pour défendre leurs droits, mais l'ordonnance du retire l'autorisation d'émettre aux stations privées et instaure un monopole d'Etat sur la radiodiffusion française qui empêche Radio-Cité de renaître. Ses émissions les plus célèbres partent alors sur d'autres stations, comme "La Famille Duraton" ou "Sur le banc" qui continuent sur Radio-Luxembourg.


title: Radio Cité (Paris)

text: Le siège et les studios de Radio-Cité sont situés au second étage du 1, boulevard Haussmann dans le  de Paris, siège de Publicis.


title: Radio Cité (Paris)

text: Radio-Cité utilise un ton décontracté, adapté de la radio américaine par Marcel Bleustein, qui jure avec le hiératisme des radios françaises. Alors que les radios d'État et le Poste Parisien ne diffusent que deux heures le matin, une heure le midi et deux heures le soir, Radio-Cité émet de 6 heures du matin à minuit et propose 125 heures de programme par semaine composées d'émissions de divertissement et de musique, principalement du jazz pour laquelle Marcel Bleustein a fait venir des disques des États-Unis, mais aussi de sessions complètes d'information dénommées "la Voix de Paris". En tant que radio commerciale privée, la publicité de marque occupe une place importante dans les programmes de Radio-Cité qui sollicite ses vedettes et animateurs pour faire la promotion des marques. Marcel Bleustein invente les slogans chantés pour la radio.


title: Radio Cité (Paris)

text: Une pièce de théâtre est diffusée chaque semaine, ainsi qu'un concert.


title: Radio Cité (Paris)

text: Le Journal Parlé de Radio-Cité s'appelle "La Voix de Paris". Son titre a été trouvé par Tristan Bernard à la demande de Marcel Bleustein. Il est réalisé par une équipe de dix journalistes du journal "l'Intransigeant" menés par Jean Antoine qui en prend la direction. Pour les sujets demandant plus de développement et pour des interviews, l'équipe de journaliste créé "Radio-Cité Magazine". C'est dans le domaine de l'information que Radio-Cité innove le plus et va jusqu'à concurrencer la presse écrite en envoyant des reporters sur tout le territoire et à l'étranger et en n'hésitant pas à interrompre ses programmes pour diffuser des nouvelles importantes. C'est ainsi que le Jean Guignebert et Jean-Jacques Vital diffusent l'annonce en léger différé de l'Élysée de la composition du nouveau ministère Chautemps huit minutes après sa divulgation enregistrée parmi la foule grâce à un micro-boutonnière, qu'en mars 1938 Radio-Cité diffuse l'enregistrement du discours du chancelier autrichien Schuschnigg qui annonce sa démission et que le journaliste sportif Alex Virot, en Autriche pour suivre les championnats du monde de ski alpin 1938, abandonne les compétitions pour venir au plus vite à Vienne le , où il fait vivre en direct aux auditeurs par téléphone, et malgré la censure, l'entrée des troupes allemandes. La presse écrite contre-attaque et limite ses possibilités dans le domaine de l'information. Pour contourner la difficulté Radio-Cité crée le "La minute du groupement des journaux d'opinion", dans laquelle les éditorialistes de la presse d'opinion lisent chaque soir au micro leur article du lendemain.


title: Radio Cité (Paris)

text: Radio-Cité est diffusée en ondes moyennes sur la longueur d'onde de 280,9 mètres (), prêtée par le Commissariat au peuple pour les liaisons de l'URSS, et qui est plus favorable que celle de 209,9 m utilisée auparavant par Radio-L.L. Radio-Cité reprend d'abord l'émetteur de 800 W de Radio-L.L. situé au 137 rue de Javel dans le  de Paris, puis construit à Argenteuil, au lieudit « Balmont », un nouvel émetteur d'une puissance de 2,8 kW qui entre en fonction en mai 1937. En , Radio-Cité passe sur la longueur d'onde de 315 mètres et la puissance de son émetteur est élevée à 20 kW.


title: Radio Cité (Paris)

text: Le pylône-émetteur et ses bâtiments techniques sont totalement détruits à la dynamite par les Allemands en août 1944.


title: The Wild Rover

text: The Wild Rover, "Le Vagabond sauvage", est une ballade irlandaise très populaire. Cette chanson est généralement considérée comme une chanson à boire, et comme beaucoup de chansons irlandaises, elle devint très populaire en Écosse et en Angleterre. En Grande-Bretagne, la chanson est particulièrement populaire chez les supporters sportifs et a été adoptée comme base de beaucoup de chants pour le football. Cette chanson est incontournable des concerts musicaux dans les pubs irlandais.


title: The Wild Rover

text: Cette chanson a été enregistrée, reprise ou adaptée par différents groupes :


title: The Wild Rover

text: Cette chanson est également présente dans le Folklore étudiant en Belgique et se retrouve notamment dans le chansonnier "Le Bitu Magnifique".


title: Jiutai

text: Jiutai (九台 ; pinyin : Jiǔtái) est une ville de la province du Jilin en Chine. C'est une ville-district placée sous la juridiction de la ville sous-provinciale de Changchun. Elle est située à 70 km au nord-est du centre de Changchun et à 80 km au nord-ouest de Jilin.


title: Jiutai

text: La population du district était de en 1999.


title: Bataille de Cumes

text: La bataille de Cumes est une bataille navale qui a eu lieu en 474 av. J.-C. alliant les flottes de Cumes à celle de Hiéron de Syracuse, piégeant dans la nasse de la baie de Naples la quasi-totalité de la flotte étrusque lors de sa seconde tentative de destruction de la forteresse de Cumes.


title: Bataille de Cumes

text: Elle s'est terminée par l'annihilation totale de la flotte étrusque (ce qui pourrait être une des causes de l'effondrement rapide de sa puissance économique), alors que ses cités dominaient jusqu'alors le commerce maritime méridional, et permit aux Romains, aux Samnites et aux Gaulois de s'en partager la dépouille.


title: Bataille de Cumes

text: Cette défaite entraîna une baisse d'activité commerciale qui s'observe dans la baisse de qualité et de quantité d'objets funéraires dans les tombes et nécropoles après -450.


title: Bataille de Cumes

text: Dans un dernier sursaut, les Étrusques s'allièrent en -415 aux Athéniens pour tenter sans succès de se venger de l'intervention de Syracuse lors de l'expédition de Sicile.


title: Bataille de Cumes

text: Hiéron offrit une armure et un casque étrusque au sanctuaire d'Olympie en commémoration de cette victoire écrasante. Cette bataille renforça la domination maritime de Syracuse, qui va, par la suite, entrer en conflit avec Athènes.


title: Bataille de Cumes

text: L'Étrurie de Campanie qui était déjà privée de liaisons terrestres par les peuples italiques était définitivement isolée de l'Étrurie du Nord et des villes côtières de Caeré et Tarquinia qui perdirent un gros volume de trafic commercial ainsi que leur prestige maritime.


title: Pour solde de tout compte (roman)

text: Pour solde de tout compte (titre original : "For the Sake of Elena") est un roman policier d'Elizabeth George, initialement paru en 1992 puis publié aux Presses de la Cité en 1994.


title: Pour solde de tout compte (roman)

text: Elena Weaver, fille d'un professeur du collège St Stephen, est sourde, ce qui ne l'empêche pas de mener à l'université de Cambridge de brillantes études et une vie sexuelle débridée. Par un froid matin, un jogger découvre son cadavre mutilé sur une île fréquentée par de nombreux visiteurs. La police locale peine à découvrir des indices exploitables. Les responsables de l'université font alors appel à Scotland Yard, qui dépêche sur place le sergent Barbara Havers et l'inspecteur Thomas Lynley.


title: Ophisaurus ventralis

text: Ophisaurus ventralis est une espèce de sauriens de la famille des Anguidae.


title: Ophisaurus ventralis

text: Cette espèce est endémique des États-Unis. Elle se rencontre en Louisiane, au Mississippi, en Alabama, en Géorgie, en Floride, en Caroline du Sud, en Caroline du Nord et en Virginie.


title: Ophisaurus ventralis

text: Une seule fois, elle a été observée sur Grand Cayman.


title: Ophisaurus ventralis

text: Il s'agit d'un lézard apode, bien que des vestiges de celles-ci soient encore visibles au niveau du squelette (par exemple la présence d'un bassin, contrairement aux serpents). Il peut atteindre 1 mètre de long. L'adulte présente un dos foncé avec des reflets verdâtres ; son ventre est de couleur jaunâtre.


title: Jacques Lacombe

text: Jacques Lacombe peut désigner :


title: Pyongyang Nalpharam

text: Pyongyang Nalpharam est un film historique nord-coréen réalisé par Phyo Kwang et Maeng Chil-min, sorti en 2006.


title: Pyongyang Nalpharam

text: Le film d'inspiration patriotique, est basé sur l'histoire de Jong Thaek et de ses amis, adeptes du taekkyon, art martial traditionnel coréen, appelé « Pyongyang Nalpharam » dans la région du mont Taesong à Pyongyang, qui ont lutté contre les manœuvres du Japon visant à supplanter le thaekgyon.


title: Paul MacEwan

text: Paul MacEwan, né le à Charlottetown (Île-du-Prince-Édouard) et mort le , est un homme politique canadien du Cap-Breton en Nouvelle-Écosse.


title: Paul MacEwan

text: Il a été député de la circonscription de Cape Breton Nova à la Chambre d'Assemblée de la Nouvelle-Écosse de 1970 à 2003.


title: Paul MacEwan

text: Paul MacEwan est le fils d'Horace Frederick MacEwan. Il a effectué ses études secondaires à la , puis est étudié à l'école normale , avant de suivre des études académiques aux universités canadiennes Saint-Francis-Xavier, Mount Allison, et Cape Breton. MacEwan obtient ainsi un baccalauréat universitaire ("Bachelor of Arts") et devient enseignant à Sydney.


title: Paul MacEwan

text: Marié à Carol Elizabeth Osborne, il se remarie avec Doreen Elizabeth Corbett en1987. Victime à de multiples reprise d'anévrisme cérébral en 2001 et 2002, MacEwan décède à l'âge de 74 ans le 2 mai 2017.


title: Paul MacEwan

text: MacEwan est élu pour la première fois le sous la bannière du Nouveau Parti démocratique de la Nouvelle-Écosse. Lors de cette élection, il devient l'un des deux députés néo-démocrates à la Chambre provinciale, l'autre étant , chef du parti. Il est réélu en 1974 et 1978.


title: Paul MacEwan

text: En 1980, peu après la retraite d'Akerman en tant que chef, MacEwan est expulsé du NPD provincial dans une décision controversée de l'exécutif du parti. Il fonde ensuite le Parti travailliste du Cap-Breton et de la Nouvelle-Écosse ("Labor Party of Cape Breton and Nova Scotia"), parti dont il devient le chef. Alexa McDonough succède ensuite à Akerman à titre de chef du NPD de la Nouvelle-Écosse, après un intérim de James 'Buddy' MacEachern.


title: Paul MacEwan

text: Le , MacEwan est réélu par une forte majorité et siège comme indépendant. Le , il est le seul élu des 14 candidats qui se sont présentés sous la bannière travailliste, encore une fois par une forte majorité. Après la dissolution du parti travailliste, il est de nouveau élu comme indépendant le . Il intègre enfin en 1990 le groupe parlementaire du Parti libéral de la Nouvelle-Écosse. Il brigue et gagne l'investiture libérale dans la circonscription locale et est réélu le avec 82 % des votes. Il est réélu deux autres fois, en 1998 et 1999.


title: Paul MacEwan

text: MacEwan s'est retiré en 2003 après avoir gagné neuf élections consécutives, trois fois comme néo-démocrate, une fois comme travailliste, trois fois comme libéral et deux fois comme indépendant, toujours dans la même circonscription.


title: Funiculaire SMC

text: Le funiculaire SMC a été construit en 1911 pour relier la ville de Sierre à la station de ski de Crans-Montana (canton du Valais, Suisse). Le , la société du funiculaire a été constituée dans le but de mettre un funiculaire en place. La mise en exploitation a eu lieu le , avec un écartement des voies de .


title: Funiculaire SMC

text: La distance entre les deux villes est de environ , qui était à l'époque une grande distance pour un funiculaire, surtout le problème était le câble de . Donc c'est pour cela que l'on a construit deux segments qui se rejoignaient à Saint-Maurice-de-Laques (), là où le transfert entre les deux funiculaires pouvait se faire.


title: Funiculaire SMC

text: Le , l'ancienne gare terminus de Sierre a laissé place à une nouvelle gare liée à la construction d'un nouveau centre commercial et d'un parking couvert sur deux étages, pour environ 120 voitures.


title: Funiculaire SMC

text: Le , le funiculaire a été fermé pour pouvoir effectuer une rénovation complète de l'installation et fusionner les deux segments pour qu'ils n'en fassent plus qu'un, grâce à une section de croisement au milieu du parcours. Le suivant, il a été rouvert avec de nouvelles voitures et le temps de parcours a été diminué de 30 minutes à 12 sans avoir besoin de changer de funiculaire (avec une vitesse maximale de ).


title: Funiculaire SMC

text: Depuis cette date, le funiculaire du SMC est le plus long d'Europe avec mètres et une dénivellation de .


title: Funiculaire SMC

text: Lors de son assemblée générale de , la compagnie annonce un investissement de 25 millions de francs pour la modernisation de la ligne avec changement du rail, des wagons. Les changements permettront une amélioration des cadences pour l'année 2021. Cependant, les modifications impliquent la suppression des six arrêts intermédiaires combattue depuis septembre 2018 par l'association "F'unis". Trois mois plus tard, l'association a récolté 8745 signatures dans le but de maintenir tous les arrêts intermédiaires de la ligne. Par la suite, c'est quatre des six arrêts intermédiaires qui sont finalement menacés. L'association F'unis défend alors un concept alternatif comprenant deux véhicules directs de 120 places et un véhicule omnibus de 40 places qui respecterait les six arrêts intermédiaires existants.


title: Funiculaire SMC

text: Suite à l'accord de l'Office fédéral des transport, les travaux de démolition et de reconstruction de la ligne de chemin de fer, longue de 4.2 km, se déroule du 7 mars au 11 décembre 2022. Dans l'investissement prévu de 23.9 millions de francs, il est également prévu un aménagement des gares de Sierre et de Montana-Crans.


title: Funiculaire SMC

text: Funiculaire à va-et-vient avec 2 voitures et câble lest.


title: Permanent Midnight

text: Permanent Midnight est un film américain réalisé par David Veloz en 1998, d'après le roman "Mémoires de Ténèbres" de Jerry Stahl.


title: Permanent Midnight

text: Jerry Stahl (Ben Stiller) est un écrivain pour le cinéma et la télévision dont la dépendance à l'héroïne correspond à une dépense de -par semaine, ce qui l'a mené à ruiner sa carrière et mettre en danger la vie de sa fille. Il essaie de se désintoxiquer avec Kitty (Maria Bello), qui écoute patiemment ses souvenirs enchevêtrés.


title: Cynthia Voigt

text: Cynthia Voigt (née le à Boston, Massachusetts) est une écrivaine américaine, auteure de livres pour enfants. Ancienne enseignante et secrétaire, elle écrit depuis 1981 des livres pour jeunes adultes traitant de sujets très divers. Son premier roman, "Homecoming", a été en nomination pour plusieurs prix internationaux.


title: Cynthia Voigt

text: Née à Boston, Cyntia Voigt a grandi dans le Connecticut, où elle a été scolarisée à la Dana Hall School. En 1963, elle obtient un diplôme du Smith College dans le Massachusetts.  Ensuite, elle enseigne l'anglais au lycée à Glen Burnie et Annapolis, dans le Maryland. En 1981, elle commence à écrire, puis elle abandonne complètement l'enseignement. Maintenant, elle vit avec son mari et deux enfants à Deer Isles, dans le Maine.


title: Cynthia Voigt

text: Outre plusieurs romans indépendants les uns des autres, elle a aussi créé deux séries de plusieurs romans.


title: Cynthia Voigt

text: La grande majorité de l'œuvre de Voigt est marquée par un contexte contemporain ou historique et un style réaliste. La série "The Kingdom" se démarque de cette affirmation, puisqu'elle est située dans une région imprécise mais apparemment inventée, et dans un temps proche de la période médiévale. Bien que le monde soit inventé, il reste réaliste dans sa construction et ressemble par de nombreux aspects plus à un contexte historiquement crédible qu'à un monde féerique rempli de sorciers et de chevaliers. Les mythes présentés dans "The Kingdom" sont habituellement considérés comme ayant un fondement historique; le premier roman, "Jackaroo", traite d'un tel mythe avec un personnage "à la Robin des Bois" qui n'est qu'un archétype qui doit sa crédibilité à sa présence dans la tradition orale au fil des ans.


title: Cynthia Voigt

text: Les livres de la série présentent une cohérence historique et géographique, plutôt qu'une continuité due à la récurrence d'un personnage ou d'une famille. Même si les personnages des derniers romans ont parfois des liens avec les personnages des premiers romans, leurs aventures relèvent habituellement du mythe ou de la tradition orale.Le cycle des "Enfants Tillerman" relate les épreuves de la famille du même nom, en commençant par le premier tome "Homecoming", dans lequel quatre enfants sont abandonnés par leur mère. Le quatuor composé par les jeunes héros et mené par l'aînée, Dicey, âgée de 13 ans, va essayer de retrouver leur grand-mère, qu'ils n'ont jamais vue. Cependant, trois des livres sont centrés sur d'autres personnages : "Le Coureur" ("The Runner") traite de la vie de Samuel, l'oncle des enfants; "Une fille im-pos-sible" ("Come a Stranger") et "Le héron bleu" ("A Solitary Blue") couvrent à peu près la même période que "La chanson de Dicey" ("Dicey's Song"), mais d'après les perspectives respectivement de Mina et Jeff, qui sont deux amis de Dicey.À travers ses livres, Cynthia Voigt explore les aspects émotionnels des épreuves des Tillerman, autant que les émotions des autres protagonistes des romans, ce qui fait des "Enfants Tillerman" une série appropriée aux lecteurs de tous âges.


title: Cynthia Voigt

text: Adaptation :


title: Jacques Lacombe (musicien)

text: Jacques Lacombe est un organiste et chef d'orchestre québécois né le à Cap-de-la-Madeleine.


title: Jacques Lacombe (musicien)

text: Il a été l'élève de Raymond Daveluy puis boursier du Conseil des arts du Canada en 1986. Il a ensuite été chef assistant de l'Orchestre symphonique de Montréal de 1994 à 1998. Directeur artistique et chef de l'Orchestre philharmonique de Lorraine pendant quatre ans jusqu'en 2001. De 1991 à 2003 il a été chef de l'orchestre des Les Grands Ballets canadiens de Montréal.


title: Jacques Lacombe (musicien)

text: Il est le premier chef d'orchestre invité de l'Orchestre symphonique de Montréal.


title: Jacques Lacombe (musicien)

text: En janvier 2004, il dirige l'orchestre du Metropolitan Opera de New York dans l'opéra "Werther" de Massenet.


title: Jacques Lacombe (musicien)

text: Il fut, entre 2006 et 2019, le directeur de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières (OSTR).


title: Jacques Lacombe (musicien)

text: En , il est nommé directeur musical de l'orchestre symphonique du New Jersey; il dirige son premier concert en . Il garde la direction de l'OSTR malgré son déménagement au New Jersey.


title: Jacques Lacombe (musicien)

text: Il est récipiendaire de l'Ordre national du Québec en 2012 et il est nommé au sein de l'Ordre du Canada l'année suivante.


title: Jacques Lacombe (musicien)

text: Le , il est nommé Chef Principal de l'Opéra de Bonn, Allemagne.


title: Jacques Lacombe (musicien)

text: Depuis le , il est directeur musical et artistique de l’Orchestre Symphonique de Mulhouse.


title: Delwa Kassiré Coumakoye

text: Nouradine Delwa Kassiré Coumakoye, né le à Bongor (Tchad), est un homme politique tchadien. Il est Premier ministre du Tchad du au et du au .


title: Delwa Kassiré Coumakoye

text: Il a occupé plusieurs fois des postes ministériels sous les régimes d'Hissène Habré, puis d'Idriss Déby. Kassiré est l'homme politique tchadien qui a le plus souvent occupé des hautes fonctions de l'État. Il est le fondateur du parti VIVA RNDP (Rassemblement national pour le développement et le progrès).


title: Delwa Kassiré Coumakoye

text: Jusqu'au 7 mai 2018, il est le vice-président de l'Assemblée nationale du Tchad. Depuis cette date, il est nommé ministre d’État conseiller à la Présidence du premier gouvernement de la République du Tchad.


title: Mademoiselle Théodore

text: Marie Madeleine Louise Catherine Crespé (ou Crépé), dite Mademoiselle Théodore, est une danseuse française née à Paris le et décédée à Audenge en Gironde le .


title: Mademoiselle Théodore

text: Élève de Jean-Barthélemy Lany, Théodore entre à l' en 1775 comme surnuméraire, puis comme danseuse remplaçante. Le 26 décembre 1777, elle commence sa carrière dans le ballet Myrtil et Lycoris, de Boutillier et Bocqueau. Elle danse un temps à Londres dans les ballets montés par Noverre.


title: Mademoiselle Théodore

text: Sérieuse — voire guindée — et philosophe, elle n'hésite pas à écrire à Jean-Jacques Rousseau pour lui demander conseil. On lui connaît aussi quelques querelles avec la direction de l'Opéra et un conflit mémorable avec la chanteuse Beaumesnil, qui se solde par un duel à la porte Maillot.


title: Mademoiselle Théodore

text: En 1783, elle quitte l'Opéra avec Jean Dauberval à sa suite, et l'épouse le . Le couple se rend ensuite à Bordeaux, elle comme première danseuse, lui comme maître de ballet du Grand Théâtre. En 1789, il règle pour elle "La Fille mal gardée".


title: Wig a Wag (album)

text: Wig A Wag est un album du groupe tourangeau du même nom sorti en 2006. L'équipe change, en grande partie, pour ne conserver que Cyrille Bonneau et Loïc Chavigny. La voie chaude de Morgane Ji apporte une nouvelle couleur aux compositions du groupe, d'influences toujours aussi variées.


title: Zappy Max

text: Max Doucet, dit Zappy Max, né le à et mort le à Aix-en-Provence, est l'un des animateurs radiophoniques les plus célèbres en France et en Belgique des années 1950 aux années 1980, travaillant pour Radio Luxembourg (devenue RTL) et Radio Monte-Carlo (RMC). Monsieur Champagne a été son partenaire.


title: Zappy Max

text: Fils unique de Maxime et Julia Doucet, son père meurt en 1937, ce qui l'oblige à enchaîner les petits boulots : laveur de vitres, camelot, etc. Zappy Max débute en 1941 dans le music-hall dans le groupe "Les 5 Mathurins" où il imite Popeye en anglais et en portant l'uniforme des Marines. En 1943, il est requis pour le S.T.O. et part travailler dans des mines. En 1944, il est professeur de claquettes et en 1945 il intègre en tant que chanteur et animateur l'orchestre de Jacques Hélian, avec lequel il reste deux ans.


title: Zappy Max

text: En 1947, il est engagé par Louis Merlin pour animer de nombreux jeux sur Radio Luxembourg tels que, entre autres, le "Quitte ou double" et le "Crochet radiophonique" sous le chapiteau géant du Radio Circus (créé par Roger Audiffred et Jean Coupan) appartenant aux Gruss-Jeannet (Lucien Jeannet, Alexis Gruss Sr. et André Gruss). Avec le Radio Circus, il parcourt durant les années 1950 de nombreuses routes de France et de Belgique. Ces manifestations publiques, qui rassemblent entre dix et vingt mille personnes en moyenne, sont également une opération de communication de la marque de shampooing Dop.


title: Zappy Max

text: Il a fait des émissions sous forme de feuilletons : "Vas-y Zappy", "Ça va bouillir" et "C'est parti mon Zappy".


title: Zappy Max

text: Sa présence à Radio Luxembourg s'achève en 1966 lorsque celle-ci devient RTL. Son éviction le contrarie beaucoup. Il poursuit sa carrière radiophonique à Radio Monte-Carlo (RMC) en reprenant le jeu "Quitte ou double" de 1974 jusqu'en 1982/1983.


title: Zappy Max

text: Il a joué dans des pièces de théâtre et dans plusieurs films.


title: Zappy Max

text: Zappy Max est membre de la Société des auteurs de Normandie.


title: Zappy Max

text: Un album de bande dessinée ayant pour titre "Zappy Max : ça va bouillir", dessiné par Maurice Tillieux, paru à l'origine dans le journal "Pilote" en 1959, est édité en 2010 par les Éditions de l'Élan. Cet album contient également un texte de présentation de plusieurs pages, rédigé par Zappy Max, avec photos et documents divers. Un autre texte décrit la naissance du journal "Pilote" ainsi que l'ambiance radiophonique de l'époque et un survol des programmes radio les plus célèbres de cette période, dont ceux présentés par Zappy Max.


title: Zappy Max

text: Sa passion pour le music-hall, que lui a léguée son père, lui donne envie d'écrire un nouveau livre en 2010, aux éditions ABM : "Mes « Géants » du music-hall". Ce livre contient plus de 80 portraits des grands noms de la chanson depuis les cafés-concerts de grand-papa jusqu'à l'Olympia d'aujourd'hui.


title: Zappy Max

text: À 90 ans, il annonce au début des années 2010 être en cours d’écriture d’un prochain livre, "Mes Z d'or… Mémoires d'un cinéphile (portraits - texte et photos - de mes comédiens préférés)" qui ne paraîtra pas. Zappy Max meurt le à Aix-en-Provence, une semaine avant son quatre-vingt-dix-huitième anniversaire.


title: Zappy Max

text: Il défendait avec passion l'idée d'« impôt sur l'énergie » du député Eugène Schueller où il affirmait voir le plus juste possible de tous les impôts, qui pourrait peut-être même remplacer tous les autres.


title: Zappy Max

text: En , fondateur du Festival international du cirque de Massy.


title: Sébastien de L'Aubespine

text: Sébastien de L'Aubespine, né en 1518 et mort le à Limoges, est un homme d'Église et diplomate français du , ambassadeur de France en Espagne auprès du roi catholique de 1558 à 1562. Il est brièvement évêque de Vannes (1557-1558) puis évêque de Limoges pendant vingt-quatre ans.


title: Sébastien de L'Aubespine

text: Descendant d'une famille noble de Bourgogne, il est le fils de Claude de L'Aubespine, avocat au présidial d'Orléans et de Marguerite Le Berruyer, dame de La Corbillère. Il est le frère de Claude de L'Aubespine (mort en 1567), secrétaire d'État des rois François, Henri II, François II et Charles IX.


title: Sébastien de L'Aubespine

text: Il est abbé commendataire de Bassefontaine, évêque de Vannes (1557-1558) puis de Limoges (1558-1582), abbé commendataire de Mozac (1568-1570) et Saint-Eloi de Noyon en 1570 à 1579.


title: Sébastien de L'Aubespine

text: Il eut aussi d'importantes fonctions diplomatiques sous les règnes de François et de ses successeurs. Il est ministre du roi Charles IX et signe sous son règne l'édit de Roussillon en 1564.


title: Rapidform

text: RapidForm est un éditeur de logiciel spécialisé en retroconception et manipulation de données 3D issues notamment de scanners 3D. Cet éditeur est connu pour son logiciel de reconstruction de surface à partir de nuage de points : XOR (basé sur INUS Technology.


title: Rapidform

text: En 2012, Rapidform est racheté par 3D systems.


title: Rapidform

text: Site officiel de RapidForm


title: Rapidform

text: 3D-Solutions : Distributeur officiel de RapidForm


title: Rapidform

text: Site officiel Konica Minolta 3D


title: Map Room

text: La Map Room (en français, "Salle des Cartes") est le nom de l'une des pièces de la Maison-Blanche, résidence du président des États-Unis.


title: Map Room

text: De forme rectangulaire, elle se trouve au rez-de-chaussée de la Résidence exécutive (le corps central de la Maison Blanche), mitoyenne de la "Diplomatic Room", un salon ovale qui sert aux réceptions diplomatiques.


title: Map Room

text: La salle prit son nom par l'usage qu'en fit lors de la Seconde Guerre mondiale Franklin Roosevelt en y consultant les cartes et y accueillant ses généraux pour les débriefings militaires et de renseignement sur la situation du front (dans ce rôle, elle sera plus tard remplacée par la "Situation Room", située dans le sous-sol de l'aile Ouest).


title: Map Room

text: La pièce est réaménagée lors de la grande rénovation de la Maison-Blanche par le cabinet d'architecture McKim, Mead and White sous l'administration de Theodore Roosevelt. Ancienne pièce de billard, elle fut transformée en un espace plus formel. Lors de la reconstruction Truman de la Maison Blanche (1949-1952), la pièce est refaite dans un style fin Géorgien avec du bois provenant des anciennes poutres maitresses de la construction de 1816. Sous l'administration Kennedy, la pièce est utilisée par le conservateur de la Maison-Blanche, fonction nouvellement créée, pour y recevoir et cataloguer les donations de meubles et d'objets faites à la Maison-Blanche. La pièce fut redécorée en 1970 et de nouveau en 1994.


title: Map Room

text: L'actuelle "Map Room" est meublée dans le style de l'ébéniste anglais Thomas Chippendale et comprend deux fauteuils au dossier rembourré qui ont été fabriqués par un ébéniste de Philadelphie, Thomas Affleck. Aujourd'hui la pièce est utilisée principalement pour des interviews télévisées, comme salons de thé ou pour de petites réceptions.


title: Henri Grange

text: Henri Grange, né le à Saillans (Drôme), est un ancien joueur de basket-ball français.


title: Henri Grange

text: La famille de Henri Grange s'installe en 1946 à Casablanca au Maroc, son père occupant un poste d'instructeur de marine.  Henri Grange joue dans le club B.U.S de Casablanca. C'est lors d'une rencontre entre la sélection marocaine et une sélection française qu'il est remarqué par André Buffière. En 1953, il est convoqué pour un stage en équipe de France. Il obtient sa première sélection en septembre de la même année face à l'Autriche.


title: Henri Grange

text: Il rejoint ensuite le club de l'ASVEL Villeurbanne avec lequel il remporte trois titres successifs de champion de France, de 1955 à 1957. Il remporte ensuite quatre autres titres en 1964, 1966, 1968, 1969 et trois coupes de France.


title: Henri Grange

text: En 2007, Henri Grange fait son entrée à l'Académie du basket-ball français.  Championnat d'Europe 1959


title: Henri Grange

text: Grange compte 133 sélections en équipe de France. Il dispute cinq fois le championnat d'Europe, en 1955, 1957, 1959, 1961 et 1963, le championnat du monde en 1963 et les jeux Olympiques en 1956 et 1960.


title: Liling

text: Liling () est une ville-district de la province du Hunan en Chine. Elle est placée sous la juridiction de la ville-préfecture de Zhuzhou.


title: Liling

text: La population du district était de en 1999.


title: Oingo Boingo

text: Oingo Boingo (également connu sous le nom de Boingo) était un groupe de new wave américain formé par l'auteur-compositeur Danny Elfman en 1979. Le groupe est issu d'une troupe de théâtre musical surréaliste précédemment dirigée par Elfman, "The Mystic Knights of the Oingo Boingo".


title: Oingo Boingo

text: Oingo Boingo était connu pour ses concerts live énergiques et sa musique expérimentale, qui peut être décrite comme un mélange de rock, ska, pop et musiques du monde. La carrière du groupe a duré 17 ans, avec divers changements de genres et de membres. On compte parmi leurs chansons les plus connues "Only a Lad", "Dead Man's Party" et "Weird Science".


title: Oingo Boingo

text: En tant que groupe de rock, Oingo Boingo débuta comme un octet new wave influencé par le ska et le punk, atteignant une popularité significative en Californie du Sud. Au milieu des années 1980, le groupe a changé de line-up et a adopté un style plus pop, jusqu'à un changement de genre déterminant vers le rock alternatif en 1994. À ce moment-là, le nom a été raccourci à Boingo, les claviers et cuivres abandonnés. Le groupe a pris sa retraite après un concert d'adieu à Halloween en 1995, pour lequel ils sont revenus au nom d'Oingo Boingo et ont réadopté le trio de cuivres.


title: Oingo Boingo

text: "The Mystic Knights of the Oingo Boingo" ont commencé en tant que troupe de théâtre de rue à Los Angeles, fondée par Richard Elfman. Leur nom était inspiré d'une société secrète fictive de la série télévisée Amos 'n' Andy, intitulée "The Mystic Knights of the Sea". Cette version du groupe employait jusqu'à 15 musiciens à tout moment, jouant plus de 30 instruments, y compris certains construits par des membres du groupe.


title: Oingo Boingo

text: Le frère de Richard, Danny Elfman, a rejoint le groupe en 1974 et est devenu plus tard son leader. Le groupe s'est progressivement éloigné de ses origines de théâtre de rue pour se diriger vers le théâtre musical. Le groupe interprétait un répertoire éclectique allant de reprises de Cab Calloway à des instrumentaux dans le style du gamelan balinais et de la musique de ballet russe, et plus tard des chansons originales de Danny Elfman. Le guitariste Steve Bartek rejoint le groupe en 1976 en tant que co-directeur musical.


title: Oingo Boingo

text: En 1979, Danny Elfman a reformé le groupe en tant que groupe de rock, sous le nouveau nom d'Oingo Boingo, date à laquelle la plupart des membres existants quittèrent le groupe. Steve Bartek et un trio de cuivres composé de Dale Turner, Sam 'Sluggo' Phipps et Leon Schneiderman continuèrent avec le nouveau groupe. Diverses raisons ont été données pour ce redémarrage en tant que groupe de rock, notamment les intérêts musicaux émergents de Danny et la réduction du besoin de transport et d'installation de plusieurs décors et accessoires de scène. Elfman a déclaré que le changement avait été inspiré par des groupes de renouveau ska tels que The Specials, Madness et The Selecter, le récent groupe new wave XTC, ainsi que "l'énergie et la vitesse" du punk.


title: Oingo Boingo

text: Pour certains premiers concerts, le groupe a utilisé le nom abrégé The Mystic Knights (et dans le court métrage d'animation ""Face Like a Frog"" de Sally Cruikshank, la chanson ""Don't Go in the Basement"" porte ce nom). Le nom Oingo Boingo a été choisi en 1979, date à laquelle leur première chanson "I'm Afraid" est apparue sur la compilation Rhino Records de groupes "pleins de promesses" rock et new wave de Los Angeles, "L.A. In".


title: Oingo Boingo

text: Cette même année, le groupe publia un album en édition limitée à des fins de promotion, le "Demo EP", destiné à être distribué aux stations de radio et aux représentants A&R de l'industrie du disque, afin de décrocher un contrat. L'effort a porté ses fruits, car le disque a attiré l'attention d'I.R.S. Records, qui sortit une version révisée de l'EP en 1980; le "Oingo Boingo EP".


title: Oingo Boingo

text: Le groupe avait maintenant fusionné en un octet: Danny Elfman au chant principal et à la guitare rythmique; Steve Bartek à la guitare principale; Richard Gibbs aux claviers; Kerry Hatch à la basse; Johnny "Vatos" Hernandez à la batterie; et Leon Schneiderman, Sam "Sluggo" Phipps et Dale Turner aux cuivres. Le premier succès du groupe est venu en 1980 avec la chanson ""Only a Lad"" de l'EP éponyme. La chanson était fréquemment diffusée à Los Angeles sur KROQ-FM et complétait le format new wave alors inhabituel de la station.


title: Oingo Boingo

text: Après le succès régional de ""Only a Lad"", le groupe sort son premier album complet en 1981, également intitulé "Only a Lad" (avec un nouvel enregistrement de la chanson). Le groupe sortit deux autres albums, "Nothing to Fear" en 1982 et "Good for Your Soul" en 1983. Bien que le son du groupe ait été qualifié de new wave, l'utilisation par Oingo Boingo de percussions exotiques, une section de trois cuivres, des gammes et harmonies non conventionnelles et d'imagerie surréaliste a créé une combinaison de genres excentrique.


title: Oingo Boingo

text: En 1984, le bassiste Kerry Hatch et le claviériste Richard Gibbs prirent congé pour former le groupe de courte durée Zuma II, et Oingo Boingo fit une pause temporaire, bien qu'elle ne fut pas connue publiquement à l'époque. Elfman affirma plus tard que les deux membres sortants avaient «perdu l'esprit», mais a déclaré: «Je ne pourrais jamais en vouloir à quiconque d'avoir perdu l'esprit. C'est très difficile d'être un ensemble de 8 musiciens faisant ce qui, à l'époque, n'était pas de la musique commerciale».


title: Oingo Boingo

text: Elfman profita de la pause de 1984 comme opportunité de sortir un album solo, coproduit avec Steve Bartek, les autres membres d'Oingo Boingo revenant en tant que musiciens de session. Il sortit sous le nom de "So-Lo" à la fin 1984. À ce stade, le nouveau directeur Mike Gormley, qui venait de quitter le poste de vice-président de la publicité et d'assistant au président d'A&M, a négocié la sortie du label et signé le groupe chez MCA Records.


title: Oingo Boingo

text: Peu de temps après la sortie de "So-Lo", Oingo Boingo recommença à jouer avec leur nouveau bassiste, John Avila, et le claviériste Mike Bacich. Le premier album avec le nouveau line-up fut "Dead Man's Party" en 1985. L'album marqua un changement notable vers un style de composition et de production plus orienté pop, et devint l'album le plus commercialement fructueux du groupe. Il porte leur chanson au plus haut rang sur le Billboard Hot 100, ""Weird Science"", écrite pour le film de John Hughes "Une créature de rêve" (réutilisant la chanson dans le générique de son adaptation série, "Code Lisa").


title: Oingo Boingo

text: Le groupe est apparu sur un certain nombre de bandes originales de films du début au milieu des années 1980, y compris une apparition dans le film "À fond la fac" en 1986, interprétant leur single à succès ""Dead Man's Party"". La bande originale du film "Le Palace en délire" comprenait un thème écrit par Elfman et une chanson inédite sur aucun album d'Oingo Boingo, ""Something Isn't Right"".


title: Oingo Boingo

text: À cette époque, Danny Elfman commença également à composer pour de grandes productions, à commencer par "Pee-Wee Big Adventure" en 1985. Elfman a continué à écrire les bandes originales de presque tous les films de Tim Burton. Le guitariste d'Oingo Boingo, Steve Bartek, a orchestré la plupart des musiques de films et de télévision d'Elfman.


title: Oingo Boingo

text: L'album "BOI-NGO" sortit en 1987. À la suite de son enregistrement, Bacich est remplacé par le nouveau claviériste Carl Graves. L'album "Boingo Alive", sorti en 1988, comprit des réenregistrements "live" de chansons des albums précédents sur une scène de studio, plus une nouvelle chanson, ""Winning Side"". Ce nouveau morceau est également sorti en single et se plaça comme hit au rang sur les stations de radio US Modern Rock.


title: Oingo Boingo

text: En 1990, le groupe sort son septième album studio, "Dark at the End of the Tunnel", avec des chansons plus assagies que sur leurs albums précédents, incluant les singles «"Out of Control"» et «"Flesh 'N Blood"».


title: Oingo Boingo

text: Oingo Boingo continua de se produire régulièrement en concert, notamment annuellement à l'occasion d'Halloween à Irvine Meadows et à l'Universal Amphitheatre. Après une courte pause en 1992, pendant laquelle Elfman composait pour le grand écran, le groupe est revenu en 1993 avec une direction musicale hard rock de plus en plus marquée et sortit de nouveaux morceaux, tels que "Insanity", "Helpless" et la chanson inédite "Did It There". Pendant ces années, le groupe était souvent soutenu par un orchestre en concert, dirigé par Bartek, qui mettait en vedette un violoncelle de Fred Seykora, ainsi que le soi-disant ""Sad Clown Orchestra"" fournissant occasionnellement des percussions d'accordéon et de cirque.


title: Oingo Boingo

text: Cette même année, Oingo Boingo commença à enregistrer un huitième album studio sous leur nouveau label Giant Records. Les sessions studio ralentirent quand Elfman s'impliqua fortement dans l'écriture de la bande originale de la comédie musicale animée "L'Etrange Noël de Monsieur Jack" avec Tim Burton. De cette période, Elfman refléterait plus tard qu'après plus de 15 ans, il avait commencé à perdre sa passion pour le groupe.


title: Oingo Boingo

text: En 1994, le groupe consolida son nouveau style musical et raccourcit son nom en ""Boingo"". Le guitariste Warren Fitzgerald rejoint le groupe tandis que le claviériste Carl Graves et le trio de cuivres furent remerciés. Cela marqua la seule année où le groupe a tourné sans la section de cuivres.


title: Oingo Boingo

text: L'album précédemment mis en attente fut complété avec une nouvelle gamme de 5 morceaux, comprenant une instrumentation orchestrale et plusieurs chansons improvisées en studio pour la première fois dans l'histoire du groupe. L'album éponyme sortit en 1994 et fut le dernier album studio du groupe.


title: Oingo Boingo

text: En 1995, il a été annoncé que Boingo allait se séparer après 17 ans. Le groupe s'est lancé dans une tournée d'adieu, ""Farewell"", en 1995, restaurant le trio de cuivres original et retournant au nom d'Oingo Boingo, se terminant par un dernier concert d'Halloween à l'Universal Amphitheatre. Le concert a été filmé puis sorti sous forme d'album live et de DVD.


title: Oingo Boingo

text: Après la dissolution du groupe, Danny Elfman continua sa carrière de compositeur et fut nominé pour quatre Oscars pour son travail. Bien qu'il ait fourni les bandes originales des films de Tim Burton presque exclusivement depuis "Pee-Wee Big Adventure" en 1985, Elfman continue d'être aussi très sollicité par d'autres réalisateurs. D'autres bandes originales d'Elfman incluent celles de "Batman", "Edward aux mains d'argent", "Good Will Hunting", "Men in Black", "Spider-Man", "Big Fish" et "L'Étrange Noël de Monsieur Jack". Elfman a également écrit des thèmes pour plus d'une douzaine de séries télévisées, notamment "Les Simpson", "Batman", "Les Contes de la crypte" et "Desperate Housewives". Elfman emploie presque exclusivement l'ancien guitariste d'Oingo Boingo, Steve Bartek, comme orchestrateur.


title: Oingo Boingo

text: Début 2007, Danny Elfman a déclaré qu'il n'y aurait pas de réunion d'Oingo Boingo, citant la crainte que jouer en concert n'aggrave sa perte auditive, et possiblement celle d'autres membres du groupe. Nonobstant cette annonce, pour Halloween en 2015, Danny Elfman, avec deux des autres voix originales du film "L'Étrange Noël de Monsieur Jack", Catherine O'Hara et Ken Page, se sont produits au Hollywood Bowl, chantant toutes les chansons du film avec un orchestre complet, sous une projection du film dans son intégralité. Paul Reubens fit une apparition spéciale sur le rappel dans ""Kidnapper le Perce-Oreille"", reprenant son rôle original de Lock dans le film; l'événement culmina avec un retour d'Elfman et de Bartek sur scène pour interpréter ""Dead Man's Party"" pour la première fois temps depuis vingt ans.


title: Oingo Boingo

text: Plus de 20 ans après leur concert d'adieu, Oingo Boingo fut honoré d'une résolution à l'hôtel de ville de Los Angeles en avril 2016. La personnalité populaire de radio et télévision locale, Richard Blade, a prononcé un discours décrivant Oingo Boingo. Plusieurs membres des formations changeantes du groupe y ont assisté, y compris Johnny "Vatos" Hernandez, le claviériste fondateur Richard Gibbs, John Avila, Carl Graves et Sam "Sluggo" Phipps.


title: Oingo Boingo

text: En 2003, l'ancien claviériste Richard Gibbs composa pour la mini-série "Battlestar Galactica" avec le compositeur Bear McCreary. En 2005, John Avila, Johnny "Vatos" Hernandez et Steve Bartek ont commencé à contribuer à la série télévisée "Battlestar Galactica" signée par la suite par McCreary. Au cours de la saison 2006 d'Halloween, il y eut deux concerts du "Johnny Vatos Tribute to Halloween", un à Los Angeles et un dans le comté d'Orange, en Californie, avec Vatos, Bartek, Avila, Phipps et Lacy.


title: Oingo Boingo

text: Depuis la saison d'Halloween 2005, l'ancien batteur Johnny "Vatos" Hernandez a régulièrement mis en place un groupe hommage à Oingo Boingo, se produisant dans divers lieux, principalement dans le sud de la Californie et en Arizona. Initialement intitulé ""The Johnny 'Vatos' Tribute to Halloween, Featuring Former Members of Oingo Boingo"", Hernandez a finalement intitulé le projet "Boingo Dance Party", puis enfin "Oingo Boingo Former Members". D'anciens membres d'Oingo Boingo tels que Steve Bartek, Carl Graves, John Avila et Sam "Sluggo" Phipps rejoignent le groupe par intermittence, tandis que le chant est généralement assuré par le chanteur Brendan McCreary, également connu sous le nom de Bt4.


title: Oingo Boingo

text: John Avila et Johnny "Vatos" Hernandez étaient membres du trio "Food For Feet". Ils ont également formé la section rythmique de "Tito & Tarantula", un groupe de Los Angeles dirigé par Tito Larriva de "The Plugz" et des "Cruzados". Avila et Hernandez ont également rejoint Larriva et le guitariste Stevie Hufstetter dans un groupe ponctuel appelé "Psychotic Aztecs". Le groupe a sorti un album sur le label Grita intitulé "Santa Sangre". Doug Lacy (claviériste et percussionniste live de Boingo) a recruté le bassiste John Avila, le guitariste Steve Bartek, le batteur Johnny "Vatos" Hernandez et le saxophoniste Sam Phipps (parmi d'autres musiciens) pour un groupe appelé "Doug & The Mystics". Ils ont enregistré un album, "New Hat", qui comprenait une reprise de la chanson «"Try to Believe"» d'Oingo Boingo, ainsi que des chansons originales et des reprises de chansons de Frank Zappa et d'autres artistes. Doug avait déjà sorti un album solo.


title: Oingo Boingo

text: Le 25 juin 2019, le New York Times Magazine a répertorié Oingo Boingo parmi des centaines d'artistes ayant perdu leurs masters originaux lors de l'incendie d'Universal de 2008, affectant probablement les enregistrements A&M et MCA à la suite de leurs fusions sous UMG.The Mystic Knights of the Oingo BoingoOingo Boingo


title: Sciuravida

text: Sciuravida est un sous-ordre de mammifères rongeurs, presque tous disparus, dont les seuls représentants vivants sont les goundis.


title: Eugène Bouchut

text: Eugène Bouchut, né le à Paris, ville où il est mort le dans le , est un médecin et pédiatre français.


title: Eugène Bouchut

text: Il fit ses études à Paris, aborda la médecine en 1833 et fut reçu docteur en 1843. Nommé agrégé de la Faculté et médecin des hôpitaux en 1849, il entra à l'Hôtel-Dieu comme chef de clinique, puis y fut membre du bureau central d'admission. Il devint en 1852 médecin de l'hôpital Bon-Secours, puis de l'hôpital Sainte-Eugénie et des Enfants malades en 1856. Deux fois, en 1857 et 1859, il fut chargé de suppléer André Duméril à la Faculté de médecine. À partir de cette date, Eugène Bouchut s'est voué à l'enseignement clinique à l'hôpital Sainte-Eugénie et à l'École pratique. Chevalier de la Légion d'honneur du , Eugène Bouchut aurait reçu la première croix décernée par le Second Empire ; il a aussi été promu officier le .


title: Eugène Bouchut

text: Une rue et une place de Paris, ouverte sur l'emplacement de l'abattoir de Grenelle, porte son nom depuis 1900.


title: Hector De Bourgoing

text: Hector De Bourgoing, né le à Posadas en Argentine et mort le , était un footballeur argentin naturalisé français qui évoluait au poste d’attaquant. Après avoir joué avec l'Albiceleste, il joua avec l'équipe de France entre 1962 et 1966 et participa notamment avec « les Bleus » à la Coupe du monde 1966 en Angleterre.


title: Hector De Bourgoing

text: Il est le descendant d’une lignée de nobles diplomates en Espagne, puis du Saint-Siège. Son père, Philippe-Hector-Adolphe de Bourgoing, mort en 1946, à l’âge de 80 ans, s’était exilé en Argentine où il était devenu administrateur de vastes territoires. C’est dans ces plantations paternelles qu’il grandit. Il fait de rapides études, puis se lance bientôt dans le football, pour lequel il éprouve une véritable passion. Il signe sa première licence (minime) à Fraco Posada. À 18 ans il devient professionnel. Il évolue d’abord au Club Atlético Tigre, puis à CA River Plate où il demeure pendant une saison (marquant 15 buts dont 11 de la tête) et enfin de nouveau aux Tigres. Dans le même temps, ses qualités en font un international argentin. Gabriel Hanot l’avait vu en Argentine et avait été favorablement impressionné par son jeu dans l’équipe d’Argentine (il compte 5 sélections avec les Albiceleste) dans laquelle il évoluait au poste d’ailier droit en compagnie d’Omar Sivori et Angellillo.


title: Hector De Bourgoing

text: M. Charles, président de l’OGCN, le « surveillait » depuis quelque temps, par l’intermédiaire de M. de la Hoz. C’est ce dernier qui le fait venir au club niçois en . Lors de la saison 1960-1961, il termine à la cinquième place du classement des buteurs avec 20 buts et ceci sans avoir disputé tous les matches, puisque, à la suite des incidents lors de la rencontre de Coupe de France, Sedan-Nice (disputée à Lyon le ), il fut suspendu du 6 avril jusqu’au .


title: Hector De Bourgoing

text: Lors de la saison 1961-1962, il réalise de belles prestations. Auteur d’un doublé contre l’AS Saint-Étienne le pour une victoire 2-1, il réédite cette performance contre Sedan le pour une victoire 3-2. C’est ainsi que Georges Verriest le convoque en équipe de France pour affronter la Pologne le . En , Georges Verriest avait déjà convoqué De Bourgoing en équipe de France pour le match aller France-Bulgarie dans le cadre des éliminatoires de la Coupe du monde 1962. La convocation de provoque une polémique car De Bourgoing ne parlait qu’espagnol et ses origines françaises étaient jugées assez lointaines. De plus la Fédération française de football se demande si elle a le droit de sélectionner un joueur qui a déjà porté les couleurs de l’Argentine et qui ne réside en France que depuis un an et demi. (De Bourgoing avait signé à Nice le ).


title: Hector De Bourgoing

text: En , la FFF pose la question à la FIFA, qui répond : « impossible de sélectionner De Bourgoing s’il n’a pas trois ans de résidence en France. » Mais la FFF ne se tient pas pour battue, et son secrétaire général Pierre Delaunay adresse une lettre à la FIFA en expliquant : « Sans doute le règlement de la FIFA prévoit-il qu’un joueur naturalisé, ne peut être sélectionné dans son nouveau pays qu’après trois ans de résidence. Mais De Bourgoing n’est pas un joueur naturalisé, il est français depuis sa naissance, puisque l’Argentine et la France admettent le principe de la double nationalité. Son cas est donc spécial et je vous demande de l’examiner. » Le cas De Bourgoing fut donc traité au Comité exécutif de la FIFA, réuni en à Londres. Sa conclusion fut la suivante : « Le texte des règlements internationaux ne donne pas une réponse directe au problème soulevé. Il faut donc l’interpréter dans son esprit. L’interprétation de la FIFA est la suivante : un délai de trois ans est nécessaire entre le dernier match joué par De Bourgoing avec l’équipe nationale Argentine et le premier match qu’il devra jouer dans l’équipe de France. »


title: Hector De Bourgoing

text: La FFF se rend alors compte que la dernière sélection de De Bourgoing remonte au (contre l’Équateur) et qu’il était donc parfaitement sélectionnable en même s’il n’avait pas encore séjourné trois ans en France. Malgré ces longues démarches De Bourgoing ne compte que trois sélections avec l’équipe de France. Pour sa première sélection, le , il ouvre le score contre la Pologne mais ne peut éviter la défaite (1-3). Il dispute son deuxième match contre l'Italie (défaite 2-1). Sélectionné pour la Coupe du monde en 1966, il connaît sa troisième et dernière sélection contre l'Uruguay (1-2) et transforme un pénalty obtenu par Yves Herbet.


title: Hector De Bourgoing

text: De Bourgoing joua durant quatre saisons à Nice puis il rejoignit Bordeaux pendant six saisons. Il termina sa carrière au Racing Football Club de Paris-Neuilly.


title: Oued Miliane

text: L’oued Miliane ou oued Méliane () est un fleuve s'écoulant au nord-est de la Tunisie sur une distance de , ce qui en fait le deuxième plus long cours d'eau pérenne du pays après la Medjerda.


title: Oued Miliane

text: Il prend sa source dans le massif montagneux du Djebel Bargou, culminant à , et se jette dans le golfe de Tunis entre les villes de Radès et d'Ezzahra. Il dispose d'un bassin versant de dans un milieu relativement arrosé (400 à ) et est rejoint par l'oued Kébir (en amont) et l'oued El Hamma (en aval).


title: Oued Miliane

text: Son débit est irrégulier, pouvant atteindre lors de crues, mais il fait partie des rares cours d'eau de Tunisie à débit maintenu durant l'été, comme le rappelle le sens étymologique arabe, "miliane" signifiant « plein ».


title: Oued Miliane

text: Il se caractérise par une forte charge alluviale évaluée à par litre ce qui correspond à 1,5 million de tonnes de sédiments charriés chaque année. Ceci a permis de fertiliser la plaine de Mornag (une riche région agricole au sud de Tunis vouée aux cultures maraîchères et à la viticulture) mais aussi de participer de la fermeture du lac de Tunis ainsi que de la naissance d'un cordon dunaire sur le littoral entre Radès et Hammam Lif. Le lit du fleuve s'est déplacé au fil des siècles derniers.


title: Aterballetto

text: Aterballetto est une compagnie de production et de diffusion de danse en Italie fondée en 1979.


title: Aterballetto

text: Après , qui a dirigé la compagnie de 1997 à 2007, la direction artistique est confiée à Mauro Bigonzetti. Depuis 2008, Bigonzetti assume la charge de chorégraphe principal de la compagnie et la direction artistique est confiée à Cristina Bozzolini. Mauro Bigonzetti a présenté des spectacles en France et a été invité à la Biennale de la danse de Lyon en 2004.


title: Aterballetto

text: En 2006, la compagnie compte comme danseurs Alice Bellagamba, Adrien Boissonnet, Caterina Bonasia, Ina Broeckx, Vincenzo Capezzuto, Thibaut Cherradi, Macha Daudel, Dario Dinuzzi, Stefania Figliossi, Valerio Longo, Francesco Mariottini, Lisa Martini, Walter Matteini, Dejalmir Melo, Béatrice Mille, Kihako Narisawa, Francesca Peniguel, Giuseppe Spota, Marco Magrino, Bryna Pascoe.


title: Dirac (codec)

text: Dirac est un format de codage vidéo supportant la haute-définition conçu par la BBC et publié sous licence libre. Il est nommé en l'honneur du physicien Paul Dirac.


title: Dirac (codec)

text: Dirac supporte une large gamme de définitions, allant du QCIF (176 × 144) à la TV HD (1920 × 1080). Le format de compression se base sur un codage par ondelettes afin d'atteindre de bons niveaux de qualité et de compression.


title: Dirac (codec)

text: Une implémentation de recherche en C++ est développée sous le nom "dirac-research" par la BBC Research, et dans le même temps une version en C (le nom "Schrödinger") optimisée a été écrite et est maintenue par David Schleef, sous financement initial de la BBC.


title: Dirac (codec)

text: Une version adaptée au broadcast et à la production vidéo est développée sous le nom de "Dirac Pro".


title: Dirac (codec)

text: Dirac Pro sera proposé à la normalisation à l'organisme SMPTE pour devenir le futur VC2.


title: Dirac (codec)

text: Le est publiée la bibliothèque Schrodinger implémentant le codec Dirac, basée sur les spécifications finales de celui-ci publiées le , et devant faciliter le support de ce codec dans les applications multimédia.


title: André Verrier (linguiste)

text: André Verrier (né le à Rozay-en-Brie et mort le à Paris) est un linguiste et celtiste français, traducteur de langue irlandaise. Il est l'auteur d'une anthologie de poésie irlandaise.


title: André Verrier (linguiste)

text: Texte irlandais et trad. française en regard. Trad. du gaélique .


title: Edna Purviance

text: Edna Purviance est une actrice américaine du cinéma muet née le et morte le . Elle est la partenaire de Charlie Chaplin, ayant joué dans nombre de ses films. En huit ans, elle est apparue dans plus de trente films avec Chaplin.


title: Edna Purviance

text: Olga Edna Purviance voit le jour la même année que le cinéma (1895) à Paradise Valley dans le Nevada; elle est la fille de Louise et Madison Gates Purviance. À trois ans, elle emménage avec sa famille à Lovelock (Nevada), où ils deviennent propriétaires d'un hôtel. En 1902, ses parents divorcent (sa mère se remarie plus tard avec un plombier allemand). À l'adolescence, Edna développe un certain talent pour le piano. Elle quitte Lovelock en 1913 pour l'université d'économie de San Francisco.


title: Edna Purviance

text: En 1915, Charlie Chaplin travaille sur son second film pour les Essanay Studios à Niles en Californie. Alors qu'il cherche une « leading lady », un second rôle féminin pour "Charlot fait la noce", un de ses associés remarque Edna Purviance au Tate's Café à San Francisco. Chaplin la rencontre et lui offre le rôle, même s'il la trouve trop sérieuse pour un rôle comique.


title: Edna Purviance

text: La collaboration Chaplin-Purviance se poursuit pendant 35 films, y compris le premier long-métrage de Chaplin, "The Kid". Sa dernière participation pour Chaplin sera également son premier rôle principal dans "L'Opinion publique". Edna Purviance tourne ensuite dans le film inachevé "A Woman of the Sea", réalisé par Josef von Sternberg et produit par Chaplin, et le film français "Éducation de Prince" (1926). Elle prend ensuite sa retraite d'actrice. Elle est créditée dans les deux derniers films hollywoodiens de Chaplin : "Monsieur Verdoux" et "Les Feux de la Rampe."


title: Edna Purviance

text: Chaplin et Purviance nouent une brève relation sentimentale lors de la période des films Essanay et Mutual en 1916-1918. Cette idylle prend fin avec le mariage de Chaplin avec Mildred Harris. Malgré leur rupture, un profond lien affectif persistera entre les deux êtres le restant de leur vie, chacun évoquant l'autre avec émotion et le tenant en haute estime. De plus, Chaplin veillera à toujours la payer jusqu'à sa mort, se souciant plus d'Edna que de ses propres ex-épouses.


title: Edna Purviance

text: Edna Purviance a été mariée à John Squire, un pilote de la Pan American, de 1938 à la mort de celui-ci en 1945.


title: Edna Purviance

text: Elle meurt d'un cancer de la gorge le .


title: Edna Purviance

text: Elle est enterrée au Grand View Memorial Park Cemetery à Glendale, en Californie.


title: Edna Purviance

text: Elle est incarnée par Penelope Ann Miller, née 6 ans jour pour jour après son décès, dans le film "Chaplin".


title: Edna Purviance

text: "Sauf indication, les films sont réalisés par Charles Chaplin"


title: Aucassin et Nicolette

text: Aucassin et Nicolette est une œuvre littéraire de la fin du ou de la première moitié du , composée en picard alternativement en prose et en vers. Cette fable chantée et récitée, souvent qualifiée de petit chef-d'œuvre, est unique à plus d'un titre. La seule copie connue, conservée dans un manuscrit de la fin du , n'a cessé depuis le de piquer la curiosité des érudits. Classée en tant que chantefable, cette histoire se trouve être la seule à représenter ce genre particulier.


title: Aucassin et Nicolette

text: Si son auteur anonyme a suscité lui aussi des interrogations quant à son origine et sa condition, c'est que la composition de ce récit ressort notablement, par son style et son contenu, de la majorité des œuvres de cette période. Les sources de cette histoire ont fait l'objet d'une attention particulière et si d'autres poèmes antérieurs présentent des éléments de ressemblance voire de similitude bien qu'aucun n'ait été retenu comme source d'inspiration, cela est dû à la véritable nature de cette fable qui a fini par être reconnue comme relevant de la parodie et du pastiche d'œuvres contemporaines du . L'auteur se propose de divertir son public en faisant un pastiche des chansons de geste telles que celles de Chrétien de Troyes ou encore d'histoires bucoliques telles que les pastourelles. Toutefois il a mis au cœur de sa chantefable l'amour de deux jeunes personnes, Aucassin et Nicolette, pour en tirer tout spécialement une parodie des récits idylliques, un récit qui raconte une aventure sentimentale. Cette œuvre a été imitée dès la fin du et a inspiré des compositions dramatiques du au .


title: Aucassin et Nicolette

text: L'année d'écriture d"Aucassin et Nicolette" est inconnue, cependant la composition de ce récit est généralement située soit dans le dernier quart du , soit dans la première moitié du .


title: Aucassin et Nicolette

text: Le est, en Occident, un siècle de renouveau, provoqué notamment par les traductions latines d'œuvres scientifiques et philosophiques grecques et arabes, et un contexte de réforme religieuse. La population s’accroît : l'Europe compte d’habitants à la fin de cette période. Les conditions climatiques favorables entrainent la formation de nouvelles agglomérations et des défrichements pour étendre les aires cultivables. Les moulins à eau se multiplient, alors que les moulins à vent font leur apparition. Cette renaissance prend fin durant le premier quart du .


title: Aucassin et Nicolette

text: Pendant le dernier quart du et le début du se situent la fin du règne de Louis VII, le règne de Philippe II Auguste de 1180 à 1223, celui de Louis VIII jusqu'en 1226 suivi de celui de Louis IX. Ce sont aussi les règnes de Richard Cœur de Lion de 1189 à 1199 et de Frédéric Barberousse de 1155 à 1190. Les constructions de plusieurs cathédrales sont entreprises : Cantorbéry en 1175, Chartres en 1194, Bourges en 1195, Rouen en 1202, Reims en 1211, Le Mans en 1217. Philippe-Auguste étend le royaume de France en s'emparant de la Normandie en 1204 puis du Maine, de l'Anjou et de la Touraine, d'une grande partie du Poitou et plus tard de l'Auvergne. La victoire de Bouvines en 1214 met fin à la coalition formée par l'Angleterre, la Flandre et le Saint-Empire. La croisade menée contre les cathares de 1208 à 1244 aboutit à la réunion du Languedoc et du comté de Toulouse au domaine royal à la fin du . La reconquête de la péninsule ibérique se poursuit jusqu'au milieu du .


title: Aucassin et Nicolette

text: En 1176 les Turcs dominent l'Asie Mineure, Saladin s'empare de Jérusalem en 1187. De 1189 à 1192 a lieu la troisième croisade, l'Ordre des Chevaliers teutoniques est fondé en 1190 et Saint-Jean-d'Acre prise en 1191. La quatrième croisade se déroule de 1202 à 1204 et aboutit à la prise de Constantinople et à la fondation de l'Empire latin de Constantinople. En 1212 de jeunes pèlerins appelés à tort « enfants » partent de France et d'Allemagne pour se rendre dans les lieux saints, ce pèlerinage est nommé croisade des enfants. Sur le plan religieux, le quatrième concile du Latran se déroule en 1215. À cette occasion, la création de l'ordre des franciscains est approuvée, la communion annuelle est rendue obligatoire et les juifs se voient imposer le port d'un vêtement et d'un signe pour les distinguer des chrétiens.


title: Aucassin et Nicolette

text: Dès le début du s'épanouit la littérature courtoise dont les poèmes lyriques nommés lais sont chantés par les jongleurs. La plupart des lais sont anonymes, cependant le nom de Marie de France est associé à un ensemble de lais composés entre 1160 et 1178. La chanson de geste est particulièrement présente au . Elle emploie la technique littéraire de l'épopée. Si "La Chanson de Roland" et "La Chanson de Guillaume" datent de la fin du ou du début du , les premières œuvres de Chrétien de Troyes sont écrites vers 1160 et ses œuvres principales telles "Lancelot ou le Chevalier de la charrette" ou "Yvain ou le Chevalier au lion" sont composées vers 1180. Le grand mythe de la littérature courtoise est "Tristan et Iseut". Béroul est l'auteur d'une version de de huit pieds composés vers 1180. Plus tard, aux alentours de 1230, une version en prose rassemble en un seul roman les multiples épisodes de la légende.


title: Aucassin et Nicolette

text: Écrit entre 1174 et 1250, le "Roman de Renart" est une collation de poèmes indépendants en octosyllabes appelés branches, composés par des clercs cultivés. Ces contes, en multipliant les anecdotes, forment une vaste parodie des chansons de geste et de l'amour courtois ainsi que de la société féodale, de la justice et de la religion. Le "Roman de Renart" est source de comique aux dépens des puissants. Dans cette tradition s'épanouissent aussi les fabliaux destinés à être lus en public et dont le registre plus vulgaire manie des personnages de bourgeois, de paysans, de membres du bas clergé mais aussi de mauvais garçons et de marginaux sortis tout droit des tavernes. Le plus souvent, l'histoire tourne autour du thème de l'adultère : la morale chevaleresque et courtoise semble ainsi définitivement subvertie.


title: Aucassin et Nicolette

text: Une littérature historique rédigée en français prend naissance au , en particulier au travers de l'histoire des croisades. Geoffroy de Villehardouin rédige "La conquête de Constantinople" entre 1207 et 1213. Jean de Joinville, à la fin du se consacre pendant plus de trente ans à la rédaction du "Livre des saintes paroles et bons faits de notre saint roi Louis" où y devient un mythe, une incarnation de toutes les valeurs éthiques et religieuses de la chevalerie aux dépens, cependant, de la vérité historique.


title: Aucassin et Nicolette

text: Le de la BnF, contenant le texte d"'Aucassin et Nicolette", date de la fin du . Il s’agit d’un In-quarto à deux colonnes de , rassemblant diverses pièces : des romans, des lais narratifs, des fabliaux entre autres de Jean Bodel et de Marie de France. Le professeur d’histoire de la littérature médiévale Mario Roques pense que d'après les formes grammaticales et les habitudes orthographiques, cette collection a dû être copiée dans la région picarde. Le linguiste Hermann Suchier, quant à lui, situe son origine en Artois. Ce manuscrit n'est pas d'une seule main, on compte au moins cinq auteurs. Cependant les où se trouve l'unique exemplaire d"Aucassin et Nicolette" ont été rédigés par la même personne. Le copiste paraît avoir écrit avec une certaine hâte, et quoique son travail ne soit pas exempt de fautes, que son écriture soit lourde et que la netteté des caractères ne soit pas parfaite, elle n'est pas l'œuvre d'un homme inintelligent et sans soin. Assez souvent, quand il se trompe, il corrige son erreur et semble s'être appliqué, par exemple, à distinguer les "u" et les "n" et à détacher le jambage de l"i" des "m", "n" ou "u" voisins pour éviter, dans la lecture, des groupements erronés. C'est peut-être en raison de la faible popularité de cette chantefable à son époque qu'il n'existe qu'un seul et unique manuscrit, alors que des romans et des chansons de geste nous sont parvenus en plusieurs exemplaires, parfois en plusieurs langues.


title: Aucassin et Nicolette

text: Au milieu du , La Curne de Sainte-Palaye commande une copie partielle de ce manuscrit. Il en tire une traduction en 1752, "Histoire ou romance d'Aucassin et de Nicolette" qui sera reprise en 1756 sous le titre de "Romance d'Aucassin et de Nicolette" dans un recueil intitulé "Les amours du bon vieux tems". La Curne de Sainte-Palaye n'ayant pas fait imprimer de transcription du manuscrit, l'édition princeps de celui-ci est celle de Dominique Martin Méon en 1808, qui sera suivie par celle de Louis Moland et Charles d'Héricault en 1856 dans les "Nouvelles françoises en prose du ".


title: Aucassin et Nicolette

text: Jusqu'en 1878, les éditions de ce manuscrit sont peu fiables car les éditeurs ne le transcrivent pas toujours exactement. Francis William Bourdillon pense à établir une reproduction en héliotypie, suivie d'une translittération permettant à chacun de lire le manuscrit. Le procédé étant à l'époque coûteux, il lance une souscription en 1858 pour une édition limitée qui verra le jour en 1896. S'il évoque dans la préface de l'ouvrage le peu d'intérêt paléographique du manuscrit, il justifie sa démarche par l'importance d'avoir une référence où il ne subsistera plus de doute sur le contenu en regard avec le caractère unique dans la littérature des de cette œuvre. Gaston Paris collationne sur le manuscrit l'édition de celui-ci publiée en 1856, corrige des fautes, rétablit l'orthographe de certains mots, sans aucune prétention scientifique, pour établir une édition en 1878 du manuscrit traduit et illustré par Alexandre Bida destinée à un large public. Cette même année 1878 voit paraître la première édition du manuscrit d'Hermann Suchier ainsi que sa traduction en allemand. Suchier pour sa part fait une copie minutieuse à partir de l'original de manière à établir un ouvrage plus scientifique, un livre de lecture pour les étudiants en langue d'oïl. Par la suite, les éditeurs et les commentateurs modifient de plus en plus les graphies et les formes pour les unifier ou pour les rendre plus conformes à l'idée qu'ils se font du dialecte original de l'auteur et des caractères de ce dialecte aux .


title: Aucassin et Nicolette

text: Quoique l'auteur reste inconnu, l'originalité de la composition de ce récit n'a cessé d'attiser la curiosité des érudits, philologues et romanistes quant à son créateur. L'étude même du texte, dans sa forme littéraire aussi bien que linguistique a souvent entretenu les hypothèses et les certitudes des uns et des autres. Pour le médiéviste Gaston Paris, l'auteur vivait sous le règne de Louis VII plutôt que sous celui de Philippe-Auguste. Il justifie ses propos par l'allure générale fort archaïque des parties en vers et par l'étude des assonances qui présentent des traits anciens. Cependant, il réfute l'argumentation concernant l'évocation dans le texte du "droit de lagan", aboli en 1191, qui n'est pas significatif puisque celui-ci s'exerça encore, en réalité, beaucoup plus tard. Pour lui, l'auteur serait originaire d'Arras, ville connue pour son activité théâtrale dans la première moitié du . Hermann Suchier évoque un jongleur possédant une certaine culture littéraire et ayant vraisemblablement lu des poètes latins. Son surnom de "viel antif" lui aurait été attribué comme récitateur de la Chanson de Roland, où le cheval du héros s'appelle de ce nom. Pour Mario Roques, l'auteur d"Aucassin et Nicolette" est un écrivain de métier qui connaît la littérature de son temps. Pour appuyer ses assertions, il évoque une singulière maîtrise de l'art dramatique, un sens du théâtre, de ses ressources et de ses exigences, qui révèle l'auteur de métier, mieux encore l'homme habitué à donner lui-même à ses œuvres la vie de la scène. Par contre, selon lui, l'étude de la langue ne fournit pas d'indices chronologiques précis et il rejette la datation de Gaston Paris basée sur l'archaïsme des assonances en faisant remarquer que l'assonance se rencontre encore au , notamment dans "Huon de Bordeaux". Enfin, la présence de mots typiques comme "waumoné" ou "pun" pourrait indiquer un auteur originaire du Hainaut, ou d'une région située à l'est de la Picardie. Edmond Faral, quant à lui, décrit l'auteur comme étant un lettré averti et très au fait des règles du genre auquel il s'appliquait. Plus récemment, Jean Dufournet, spécialiste de littérature médiévale, confirme les opinions de ses prédécesseurs : l'auteur est d'une culture très riche et est imprégné de toute la littérature de son époque, particulièrement des œuvres de Chrétien de Troyes.


title: Aucassin et Nicolette

text: La fable est simple. Deux jouvenceaux s'aiment : Aucassin, fils du comte de Beaucaire, et Nicolette, une étrangère, esclave sarrasine achetée tout enfant par un vassal du comte, mais baptisée et soigneusement élevée. Les parents d'Aucassin ne peuvent accepter l'idée d'un mariage qui serait une mésalliance. Nicolette est réduite à s'enfuir pour échapper à leur haine et Aucassin la rejoint. Après des aventures romanesques, les deux fugitifs sont de nouveau séparés, puis finissent par se retrouver, grâce au courage et à l'habileté de Nicolette. Cependant, les parents d'Aucassin sont morts et leur fils a recueilli leur héritage. De son côté, Nicolette a appris qu'elle était fille d'un roi. Il n'y a plus, pour empêcher l'union des deux amants, ni volonté paternelle, ni différence sociale : ils se marient et sont heureux.


title: Aucassin et Nicolette

text: Si "Aucassin et Nicolette" est le seul représentant du genre chantefable, la question de savoir si d'autres fables de ce type ont existé reste entière. Le mot "chantefable" n'est pas attesté ailleurs et semble être une création de l'auteur. L'exécution de cette œuvre consiste donc en une alternance de chansons et de récits parlés comprenant des dialogues. Il s'agirait d'un mime, c'est-à-dire une composition dramatique dont l'. Pour Omer Jodogne, il s'agit d'un mime récité par deux jongleurs, comme en témoigne la formule qui annonce toutes les parties en prose, "Or dient et content et fablent", qui ne saurait être interprétée comme un substitut de l'impersonnel "on" comme le suggère pour sa part Mario Roques qui est plus nuancé, envisageant l'interprétation de cette œuvre par un chanteur et deux ou trois acteurs ou tout simplement par un seul acteur comme l'avait aussi suggéré, quelque temps auparavant, Gaston Paris.


title: Aucassin et Nicolette

text: L'amour est au centre de ce récit, c'est l'idée qui revient sans cesse, rythme l'œuvre et la justifie. À la différence des épopées et romans de cette époque, où un jeune et brillant chevalier gagne par des exploits merveilleux la main d'une belle jeune fille, le héros et l'héroïne s'éprenant l'un de l'autre au hasard d'une rencontre en pleine aventure, "Aucassin et Nicolette" est un roman idyllique, c'est-à-dire un récit qui raconte une aventure sentimentale, un amour ingénu qui naît et se développe dans deux jeunes cœurs, l'histoire des fiançailles d'enfants qui se sourient et se tendent les mains dès l'âge le plus tendre. Les romans idylliques du Moyen Âge français n'appartiennent pas au genre bucolique des pastourelles, mais se caractérisent par leur art de mêler aux grâces de l'adolescence, sans les corrompre, les séductions de la passion amoureuse.


title: Aucassin et Nicolette

text: Cette chantefable, élaborée sur le thème de l'amour, est donc un hymne à la femme, du moins selon Jean Dufournet qui se base sur l'image nuancée du couple formé par Aucassin et Nicolette. Aucassin est une sorte d'antihéros, qui pleure, se lamente et se laisse porter par les évènements. Nicolette, quant à elle, est mise en avant, l'auteur prenant soin avec toute la maîtrise de son art, de nous la faire découvrir par petites touches et surtout de lui donner le rôle principal, puisqu'en fin de compte c'est elle qui prend l'initiative de cette aventure, sans pleurer, ni se laisser abattre par l'infortune.


title: Aucassin et Nicolette

text: Au Moyen Âge la notion de propriété littéraire n'existe pas et jusqu'au l'œuvre littéraire n'est pas vue comme résultant d'une création unique et individuelle. En ce qui concerne les sources d"Aucassin et Nicolette", plusieurs hypothèses ont été émises durant le et la première moitié du , en se fondant sur un découpage artificiel du récit en deux parties. La première relate les divergences entre Aucassin et son père le comte Garin, la première séparation des amoureux, l'épisode de la tour où Nicolette s'entretient avec Aucassin par une brèche du mur et, plus tard, leurs retrouvailles dans la forêt. La seconde partie, le reste du récit, comprend notamment l'épisode au royaume de Torelore, la seconde séparation des amoureux pendant laquelle Nicolette découvre qu'elle est fille de roi et la scène de son retour où elle est déguisée en jongleur.


title: Aucassin et Nicolette

text: Le rapprochement avec deux poèmes contemporains, "Floire et Blancheflor" et "Piramus et Tisbé", a servi de base à la recherche des sources d"Aucassin et Nicolette". Toutefois ces deux textes ne trouvant de parallèles qu'avec la première partie du récit, d'hypothétiques sources arabes ou byzantines communes à ces trois récits ont été envisagées. La chanson de geste "Beuve de Hanstone" est aussi évoquée pour sa similitude avec le dénouement de la chantefable. Jean Dufournet, en accord avec Omer Jodogne, cite aussi" La Chanson de Roland", "Le Chevalier de la charrette" et "La Prise d'Orange".


title: Aucassin et Nicolette

text: Il n'est pas exclu non plus que l'auteur ait puisé à ces différentes sources pour composer une œuvre personnelle et neuve qui n'appartient qu'à lui seul et que les contes oraux lui aient fourni quelques traits, en particulier pour les aventures au pays de Torelore. En tout cas il a emprunté au folklore et aux traditions orales de nombreux éléments tant burlesques que poétiques. La similitude avec un poème antérieur du , "Floire et Blancheflor" n'a pas manqué d'attirer l'attention des érudits. Hugo Brunner, a établi, dans sa thèse sur "Aucassin et Nicolette", une série de rapprochements entre les deux romans pour conclure que "Floire et Blancheflor" est la source de la chantefable. Il expose une série de similitudes entre les textes : les conditions sociales des principaux personnages sont similaires ; les deux enfants doivent affronter leurs pères et la disparition de leurs amies ; dans les deux cas, le héros entreprend sa quête, retrouve celle qu'il a perdue et l'épouse après plusieurs aventures, ses parents étant morts en son absence. Myrrha Lot-Borodine quant à elle, est beaucoup plus sceptique et modère les avis d'Hugo Brunner par une série de divergences. En particulier, elle insiste sur le fait que toute la seconde partie d"Aucassin et Nicolette" concernant les aventures du héros est complètement différente de celle de "Floire et Blancheflor" et surtout que la fin n'est pas la même dans les deux récits : dans l'un, les amants, condamnés à mort après leur « reconnaissance », sont graciés par le sultan et s'en retournent ensemble au royaume de Floire, alors que dans l'autre récit Aucassin rentre seul à Beaucaire, et c'est Nicolette, devenue princesse de Carthage, qui vient le chercher, déguisée en jongleur. Jean Dufournet se range à l'avis de Myrrha Lot-Borodine : pour lui, effectivement les ressemblances ne sont pas si probantes.


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text: Les similitudes avec "Floire et Blancheflor", roman dont l'origine est orientale, plus précisément arabo-persane, ont orienté les recherches sur les sources d"Aucassin et Nicolette" dans cette direction. L'action du récit se passe en Provence, porte ouverte sur l'Orient et sur l'Espagne, terre des Sarrasins. L'histoire romanesque de Nicolette dans la seconde partie de la chantefable est dans le goût des romans byzantins de même que la passion souveraine d'Aucassin est typique des contes arabes. Toutefois ces éléments ne constituent pas une preuve suffisante que l'auteur ait emprunté directement ou indirectement son récit à des sources orientales. À défaut de traits orientaux certains, il a été noté que quelques circonstances de l'histoire d"Aucassin et Nicolette" se retrouvaient groupées dans un conte des "Mille et une nuits", "Uns el Ujudet et El Ward fil Akman" dans lequel El Ward, fille du vizir, et Uns, favori du roi, s'aiment. Mais ressemblance ne veut pas dire parenté et encore moins filiation. D'ailleurs le conte des "Mille et une nuits" en question pourrait être chronologiquement postérieur à "Aucassin et Nicolette". Mario Roques pense que la ressemblance avec un quelconque conte arabo-persan tient plutôt à la banalité d'un thème devenu courant au Moyen Âge et bien antérieur aux romanciers byzantins ou arabes puisque c'est le thème initial de Pyrame et Thisbé.


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text: Les rapports entre "Aucassin et Nicolette" et un autre poème du dernier tiers du , "Piramus et Tisbé", dont la source latine se trouve dans les "Métamorphoses" d'Ovide, ont été examinés principalement par Edmond Faral. L'histoire de "Piramus et Tisbé" se déroule à Babylone et présente des analogies avec la chantefable. Pour Edmond Faral, l'auteur d"Aucassin et Nicolette" a lu "Piramus et Tisbé" et s'en est inspiré : outre la donnée fondamentale des deux enfants séparés par la volonté de leurs parents et qui persistent néanmoins dans leur dessein de se réunir, on y trouve, dans l'invention des détails, de singulières ressemblances. Il établit une liste de vers qui sont presque identiques et avance aussi qu'il existe entre les deux récits une ressemblance dans la distribution de l'œuvre en parties narratives et parties lyriques, ainsi que dans l'usage, très rare ailleurs, de la laisse assonancée ou rimée de sept ou huit syllabes. Il en conclut que ces rapports ne peuvent pas être accidentels, tout en excluant que ces deux œuvres aient subi une influence commune, car dit-il, . Considérant la nature d"Aucassin et Nicolette", il pense peu vraisemblable que l'auteur de la chantefable ait lu Ovide. Il a dû connaître et imiter plus ou moins consciemment "Piramus" : imitation lointaine, à la vérité, mais appréciable, simple hypothèse qui lui fait conclure que, malgré les analogies entre les deux récits, "Aucassin et Nicolette" n'a pas pour source principale "Piramus et Tisbé". À ce propos, Myrrha Lot-Borodine fait remarquer que le lien entre ces œuvres se situe aussi dans l'approche idyllique de "Piramus et Tisbé" : dès la seconde moitié du (1160-1165), un poète français introduisait dans son adaptation d'Ovide le motif idyllique, absent de son modèle. Comme le signale Maud Moussy :


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text: Le dénouement d"Aucassin et Nicolette" se rapproche du roman très populaire "Beuve de Hanstone", dont la plus ancienne version est sa contemporaine. Dans l'une comme dans l'autre, l'héroïne teint son visage, s'habille en jongleur et va à la recherche de l'ami dont elle est séparée. L'ayant retrouvé, elle chante, sans être reconnue de lui, l'histoire de leurs amours. D'autre part, dans "Beuve de Hanstone" tout comme dans "Aucassin et Nicolette", les morceaux de prose et les laisses assonancées de sept syllabes sont alternées et les héros vivent des aventures comparables, à cette différence que parfois dans la chantefable les rôles sont inversés.


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text: En 1950, le médiéviste Albert Pauphilet reproche à ses prédécesseurs d'avoir compliqué par des contresens la critique de l'œuvre. Il évoque l'aspect parodique de la chantefable, une perspective qui avait déjà été abordée par Mario Roques un peu plus tôt. En 1959, le médiéviste Alexandre Micha et le philologue Omer Jodogne démontrent qu"Aucassin et Nicolette" est effectivement une parodie et un pastiche d'œuvres du , et que c'était bien là l'intention initiale de l'auteur. D'ailleurs, ce dernier commence son récit en préparant son public : il annonce dès les premiers vers son intention de divertir, contrairement à l'usage des auteurs de romans et d'épopées de cette période qui est d'instruire ou d'édifier par un exemple.


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text: La parodie prend trois formes différentes et complémentaires : le jeu permanent de contre-pied, l'exagération et la bouffonnerie. Le contre-pied s'exprime en tout premier lieu par l'opposition de caractère et de comportement des deux héros, qui portent des noms à l'image de ce procédé. Aucassin est chrétien, né de parents français, il porte un nom arabe dérivé de "Alcazin", roi maure de Cordoue qui régna de 1019 à 1021. Nicolette est sarrasine quoique baptisée par son tuteur, et porte un nom chrétien. Le contre-pied se trouve aussi dans le comportement des personnages: Aucassin pleure et se lamente tandis que Nicolette est courageuse et ingénieuse.


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text: L'outrance se trouve dans l'exagération du pouvoir de l'amour. L'amour possède Aucassin au point qu'il renonce à tous ses devoirs. C'est un rappel parodique du personnage de Lancelot dans "Le Chevalier de la charrette", ainsi que des principes défendus par Chrétien de Troyes, en particulier dans "Erec et Enide" et dans "Le chevalier au lion". L'amour finit par rendre Aucassin ridicule jusqu'à l'aveuglement, qui lui fait ignorer l'amour de la femme qu'il aime. Typiquement, cela se retrouve dans la tirade d'Aucassin sur le paradis et l'enfer, où les valeurs de la religion sont bousculées, et aussi dans le dialogue entre Aucassin et Nicolette pour savoir qui de l'homme ou de la femme aime le mieux : . À ce propos, Omer Jodogne bat en brèche les critiques précédentes au sujet de l'incrédulité religieuse de l'auteur, arguant que l'on n'a pas perçu l'ironie de ces deux passages. Par opposition, Nicolette est sereine et réservée, son amour est sincère et, à n'en pas douter, respecté de l'auteur qui, par effet de contraste, fait ressortir ainsi sa propre opinion. L'amour n'est pas vilipendé. Il est tourné en dérision uniquement parce qu'il est reçu par un insensé, un réfractaire au statut social. L'amour paraît donc, de cette manière, outré. Le procédé d'exagération est le corollaire du premier procédé de l'auteur : le choix d'un personnage, Aucassin, contre-pied de ses émules littéraires.