title: Charles Dickens

text: Si cette hypothèse se vérifiait, Georgina Hogarth serait complice d'une mystification : à la mort de Dickens, n'écoutant que sa loyauté, elle aurait participé au dernier acte d'un camouflage persistant depuis 1858, date de la rencontre avec la jeune actrice, soit une douzaine d'années. Pourtant, Claire Tomalin se garde de prendre parti, et David Parker, jugeant qu'elle n'a pas tort, trouve bien des raisons de discréditer l'hypothèse de Peckam : piètre fiabilité des témoins, impossibilités pratiques, rôle des domestiques, et surtout témoignage du médecin, le docteur Stephen Steele, impartial, assure-t-il, puisqu'il n'est pas le médecin personnel de Dickens, et qui confirme l'avoir trouvé inconscient sur le sol vers .


title: Charles Dickens

text: En définitive, l'état actuel des recherches rendrait à Georgina Hogarth la véracité de sa version des faits, telle qu'elle l'a livrée à John Forster.


title: Charles Dickens

text: En conclusion de son article sur la vie publique de Dickens, John Drew écrit que, par une ultime ironie, son dernier effort pour dominer le destin s'est trouvé contrarié. L'immense popularité qu'il a tant chérie n'a pas voulu que sa dépouille fût inhumée, comme il le souhaitait, . En grande pompe, la nation lui a offert une tombe dans le Coin des poètes de l'abbaye de Westminster, et tout entière a pris le deuil.


title: Charles Dickens

text: En 1878, Henry Sotheran & Co achètent la bibliothèque de Charles Dickens de Gad's Hill Place (contenant ) et la mettent en vente dans leur catalogue des 30 novembre et 31 décembre 1878.


title: Charles Dickens

text: Selon Hugh Cunningham, il devient difficile de considérer Dickens comme un réformateur, bien que telle a été sa réputation de son vivant et longtemps après sa mort. Non qu'il n'ait pourfendu les maux de la société, mais sans leur opposer de système cohérent, ses réponses aux problèmes soulevés restant marquées au coin par sa foi en la capacité de l'être humain à accéder à la bonté. À l'aune de son œuvre, la mutation qu'a connue la Grande-Bretagne au se mesure par le passage de la diligence au chemin de fer, de la campagne à la ville, du monde rural à celui des usines. Trois hommes l'ayant influencé ont compris et analysé ce bouleversement : Adam Smith qui prône le laisser-faire, Thomas Malthus qui recommande le contrôle des naissances, et Jeremy Bentham, partisan du plus grand bonheur pour le plus grand nombre par l'intervention du pouvoir politique. Instinctivement, Dickens s'est retourné contre les deux premiers, en particulier dans "Les Temps difficiles", où les cadets de Thomas Gradgrind portent dérisoirement leurs noms, et, dans le même roman, a activement stigmatisé les dérives engendrées par la stricte application des théories du troisième. Dans "Barnaby Rudge", Dickens dénonce la férocité aveugle de la foule qu'il a prise en horreur depuis l'agitation chartiste du Pays de Galles en 1842. Pourtant, sa méfiance envers ce mouvement est d'origine théorique : alors que le chartisme présuppose la bonté naturelle de l'homme, lui est convaincu que, si bonté il y a, elle est le fruit d'un fragile processus de civilisation. Pour le préserver, il convient que les autorités ne cèdent à aucune clémence envers les fauteurs de trouble. D'où son admiration pour la police, les détectives privés, les organismes chargés du respect de la loi.


title: Charles Dickens

text: Cela dit, il s'attaque à certaines institutions qu'il considère comme des fléaux sociaux, par exemple la loi sur les pauvres de 1834, modifiant l'ancienne loi d'assistance aux indigents datant de l'époque élisabéthaine. Cette nouvelle loi, faisant suite à celle de 1832, mettait fin à l'assistance à domicile aux indigents, considérée comme trop onéreuse, et instituait leur enfermement en hospices. Dans "Oliver Twist", le petit Oliver est confié à l'une de ces institutions, et Dickens en dénonce la gouvernance, en particulier l'autorité dont s'investissent de petits clercs suffisants et ignorants, tel le bedeau Mr Bumble, responsable du malheur des résidents. Plus tard, dans "La Petite Dorrit", il stigmatise l'institution pénitentiaire qui, entre autres, maltraite un vieillard malingre, Nandy, doux joueur de flûte parqué avec dix-neuf congénères de son âge dans la puanteur d'un trou. L'action de Dickens, écrit Hugh Cunningham, est restée littéraire ; il n'a pas activement milité pour changer les choses qui ont perduré longtemps après sa mort, jusqu'en 1894.


title: Charles Dickens

text: Sensible à la condition ouvrière, il visite des usines dans le Lancashire dès 1838, et ce qu'il y voit le remplit d'étonnement et de dégoût. Il entend, écrit-il alors, « frapper un grand coup », qui, commente Hugh Cunningham, . L"Edinburgh Review" lui demande un article qui reste dans les limbes ; il se contente, quatre ans plus tard, d'envoyer au "Morning Chronicle" une lettre passionnée contre la Chambre des lords à propos d'un amendement qu'il réprouve. Vers le milieu des années 1850, il publie de nombreux articles dans "Household Words" sur les accidents du travail, blâmant les patrons et les magistrats qui . Pour autant, alors qu'il est très sensible au travail des enfants, aucun de ceux qu'il met en scène dans ses livres ne travaille en usine : seul David Copperfield est employé à coller des étiquettes, tâche sans commune mesure avec l'esclavage des mines ou des manufactures de textile et de métallurgie ; quant au petit Joe, à jamais balayant le même carrefour dans "La Maison d'Âpre-Vent", il se meurt plus d'ennui et de faim que de la dureté du labeur.


title: Charles Dickens

text: Dickens s'est peu préoccupé de l'accès à l'éducation pour tous et du contenu des programmes, questions agitant la Grande-Bretagne au cours des décennies 1830 et 1840 et jamais vraiment résolues, le rôle dévolu à l'État l'intéressant moins que l'éthique et la pédagogie des établissements. Dans son œuvre, les mauvais maîtres sont légion, du brutal Wackford Squeers que rosse le jeune Nicholas Nickleby et M'Choakumchild obnubilé par le « fait », jusqu'au plus titré et socialement respecté de tous, Bradley Headstone, qui ravage les jeunes esprits par les insuffisances de son caractère et en arrive au meurtre pour satisfaire son ego. Pourtant, il est convaincu que l'éducation est primordiale dans la lutte contre le crime. Plaçant beaucoup d'espoir dans les ', destinées depuis 1818, à l'initiative du cordonnier John Pounds de Portsmouth, à éduquer les enfants défavorisés, il en visite une en 1843, la ', et est consterné par ce qu'il y voit. Il entreprend alors d'œuvrer pour une réforme de ces établissements, plaide en vain auprès du gouvernement pour une augmentation des crédits, donne lui-même des fonds et rédige "Un chant de Noël", au départ pamphlet sur la condition des enfants pauvres, puis récit dramatique qu'il juge plus percutant. En effet, son but est d'inciter le gouvernement à changer la loi, faute de quoi, laisse-t-il entendre, l'ignorance et le besoin condamnent les nantis à devenir des « Scrooge » desséchés, s'autorisant de leur richesse et de leur rang pour mépriser les malheureux plutôt que de leur venir en aide.


title: Charles Dickens

text: Peu à peu, cependant, il en vient à penser que la source des maux sociaux est à trouver dans les conditions d'habitat et d'hygiène réservées aux familles pauvres. En 1851, il déclare à la "Metropolitan Sanitary Association" que la réforme de ce qu'on commence à appeler « la santé publique » doit précéder tous les autres remèdes sociaux, que même l'éducation et la religion ne peuvent rien tant que la propreté et l'hygiène ne sont pas assurées. Il s'intéresse d'autant plus au problème qu'un de ses beaux-frères a fondé l'« Association pour la santé des villes » et lui envoie des rapports circonstanciés, par exemple sur les dangers que représente le mode d'inhumation. Ses "Esquisses de Boz" et "Oliver Twist" (en particulier la description de "Jacob's Island" au chapitre 50) témoignent que son souci du problème est déjà ancien, et, dans la préface de "Martin Chuzzlewit" en 1849, il revient sur . Cent quatre-vingts enfants meurent cette année-là du choléra dans l'institution Drouet de Tooting, dont Dickens dénonce aussitôt la négligence dans quatre articles pour l"Examiner" ironiquement intitulés « Paradis à Tooting ». Il réclame une centralisation des efforts sanitaires, au grand dam des conservateurs qu'il raille en Podsnap. Il reprend le sujet régulièrement dans "Household Words" en 1854, puis encore en 1869.


title: Charles Dickens

text: Le responsable ultime de tous ces maux, pense Dickens depuis longtemps, est le gouvernement, non pas tant les dirigeants qui vont et viennent, que l'administration pesante qui les accompagne. Chasse gardée de l'aristocratie, le recrutement devrait, selon le rapport Northcote et Trevelyan de 1853, se faire par concours, ce qu'approuve Dickens. Les lenteurs du changement, cependant, alimentent sa haine de la bureaucratie, que renforce l'ineptie déployée lors de la guerre de Crimée de 1854 : entre avril et août 1855, il attaque violemment dans sa revue l'incompétence du pouvoir et se déchaîne dans le chapitre « Où il est question de la science du gouvernement » de "La Petite Dorrit" où le « Ministère des circonlocutions » est décrit comme . Dickens a cru en la philanthropie, s'est investi dans "Urania Cottage" (voir "Urania Cottage" pour les « femmes perdues »), l'hôpital des enfants malades de "Great Ormond Street", des programmes de logements pour les ouvriers. Pour autant, il stigmatise les dérives philanthropiques en Pardiggle qui et, se consacrant corps et âme à ses causes africaines, néglige ses enfants, réduits à errer, affamés, morveux et sans soin, dans sa maison. Curieusement, malgré ses attaques contre les États-Unis, c'est à Boston qu'il trouve des institutions (publiques, à la différence de celles de son pays) qui lui paraissent secourir les plus pauvres de manière efficace et digne. Ne rien faire, pense-t-il, ou continuer en l'état, c'est préparer le lit d'une révolution à la française ; le capitalisme doit s'allier aux forces laborieuses, les écarts qu'il engendre pouvant être atténués par la bonne volonté de tous. En définitive, plutôt que d'économie politique, c'est d'humanité, de décence, des valeurs du Nouveau Testament qu'il parle.


title: Charles Dickens

text: Que Charles Dickens soit plus réformateur que révolutionnaire apparaît clairement dans sa perception de la Révolution française : dans "Le Conte de deux cités" (1859), œuvre romanesque ayant pour théâtre autant l'Angleterre que la France de l'Ancien Régime et de la Révolution, il contribue à la fondation de l'opinion anglaise à l'égard des événements français de 1789 à 1793. Dickens réalise une synthèse entre la pensée d'Edmund Burke et celle de Thomas Carlyle : du premier, il ne conserve que l'éloge de la constitution anglaise en opposant la violence et la misère de Paris au calme et à la prospérité de Londres ; au second, principale source d'inspiration, il emprunte l'idée de l'inexorabilité d'une révolution considérée comme l'action vengeresse d'un peuple contre la corruption de la société de l'Ancien Régime ; dans "Le Conte de deux cités", Dickens envisage, avec le sacrifice ultime de Sydney Carton à la place de Charles Darnay, héritier de la famille qui était à l'origine des malheurs des Manette, la possibilité d'échapper au cycle de la violence et du châtiment.


title: Charles Dickens

text: Au regard de la puissance créatrice de Dickens, les contraintes auxquelles il a dû se plier, les influences qu'il a reçues et les moules dans lesquels il s'est glissé restent peu de choses.


title: Charles Dickens

text: Presque toutes ses œuvres ont été publiées au rythme de parutions hebdomadaires ou mensuelles, contrainte dont il a su tirer profit, tant il l'a maîtrisée et s'en est servi pour tenir son public en haleine et parfois moduler le fil de l'action, voire les personnages, selon ses réactions. C'est grâce à ses feuilletons réguliers, relayés au-delà des abonnements par les bibliothèques ambulantes sillonnant le pays, qu'ont prospéré les revues recevant ses feuillets, d'abord celles d'éditeurs indépendants, puis les siennes, dont "Household Words" et "All the Year Round". Chaque numéro comporte un cahier des charges tacite : respect du nombre de pages, autonomie de chaque numéro, avec son commencement, son apogée et sa fin, sa dépendance envers les chapitres précédents, l'annonce implicite du prochain, le ménagement d'un suspense, l'instauration d'une incertitude, l'avancée de l'intrigue sans en dévoiler la suite tout en lançant de discrètes pistes. Paradoxalement, cette publication étalée exige une structuration rigoureuse de l'ensemble, pour informer à l'avance les illustrateurs dont les planches sont longues à graver et tirer et qui doivent fournir une illustration de couverture qui, comme l'emballage, propose dès le départ une vision globale ; il convient aussi d'éviter les redites et de relancer l'intérêt à intervalles réguliers, d'où cette récurrence de rebondissements programmés, de façon dramatique au milieu et secondaire aux numéros 5 et 15. Ainsi, dans "Dombey et Fils", la mort du petit Paul, d'abord prévue pour le quatrième numéro, s'est trouvée repoussée au cinquième. Ce mode de publication a été apprécié du public, pour la modicité de son prix (permise grâce à des publicités ciblées), la convivialité d'une lecture familiale ou de quartier, les supputations sur les événements à venir, la nostalgie des actions situées dans le passé. Selon Robert Patten, . Par ce médium, ajoute-t-il, Dickens a démocratisé la littérature.


title: Charles Dickens

text: Les romans de Dickens ressortissent presque tous à la version victorienne du "Bildungsroman", roman d'apprentissage, appelé aussi « roman de formation » ou « roman d'éducation ». Un protagoniste est en effet considéré de l'enfance à la maturité, avec une frustration initiale qui l'écarte de son environnement familial, engagé dans une longue et difficile maturation ponctuée de conflits répétés entre son désir et l'ordre établi, enfin réalisant l'adéquation entre l'un et l'autre qui lui permet de réintégrer la société sur de nouvelles bases. Ce passage de l'innocence à l'expérience a des variantes, par exemple, et c'est peut-être la plus caractéristique, celle des "Papiers posthumes du Pickwick Club" où le héros, homme d'expérience au regard de la société, adulé par son groupe d'amis, considéré comme un sage, un philosophe, un prophète, se lance sur les routes et, au bout du chemin, s'aperçoit, surtout grâce à son passage en prison à la suite d'un quiproquo, qu'il ne sait rien, qu'il a tout à apprendre, et qui gagne, par son sacrifice, son abnégation, l'expérience du cœur, une saine connaissance des hommes et cette sagesse dont il se croyait naguère nanti.


title: Charles Dickens

text: Ce genre est issu du modèle picaresque, dont le prototype est Don Quichotte, héros pseudo-héroïque assorti d'un valet pétri de bon sens, que Cervantes a le premier confié au voyage. Dickens l'a admiré, de même que Lesage et son "Gil Blas de Santillane" ou son "Diable boiteux", dans lequel Asmodée soulève le toit des maisons pour observer ce qui s'y passe, métaphore de la démarche du narrateur à la troisième personne.


title: Charles Dickens

text: Au-delà de Cervantes et de Lesage, Dickens s'est laissé guider par les modèles anglais du , découverts dans sa prime jeunesse et objets permanents de sa vénération. Parmi eux ont surtout compté Defoe, Sterne, Smollett, Fielding, enfin Goldsmilth dont la veine sentimentale l'a inspiré pour prôner l'idéal de l'homme bon (Oliver Twist, Nicholas Nickleby), et aussi l'excentricité naïve de personnages comme Mr Pickwick et Mr Micawber, Mr Jarndyce ou Mr Meagles. Dès le début de "David Copperfield", le narrateur en dresse la liste et ajoute : Autre influence, note Monika Fludernik, celle, souvent négligée, de William Godwin, dont le "Caleb Williams" a certainement servi de modèle pour la critique sociale et de source, parmi d'autres, pour ses métaphores carcérales, encore que ce soit surtout la prison pour dettes, connue par procuration, qu'il ait décrite. Le mode satirique adopté par Dickens est lui aussi issu du siècle précédent. Comme ses modèles, Dickens sait repérer les travers, les faiblesses et les vanités humaines ; cependant, note Monika Fludernik, son approche est moins « au vitriol » que celle de ses prédécesseurs : ainsi Casby, escroc puni en fin de parcours, reste un homme dont le texte mentionne les souffrances, alors que le vicaire de "Peregrine Pickle", qui lui ressemble beaucoup, reçoit un châtiment sans pitié relevant de la pure farce. Il en est de même avec la critique des inepties bureaucratiques : alors que Fielding et Godwin s'acharnent sur les juges et les jurés, Dickens s'en prend à l'institution, le tribunal de la chancellerie, le ministère des circonlocutions. Sont également partagés avec le ses portraits de femmes qui, selon Monika Fludenik, doivent quelques traits, en deçà des rencontres personnelles, à la Sophia et l'Amelia de Fielding, de même qu'à l'Emilia de Smollett ("Peregrine Pickle"), quoique l'idéalisation victorienne à la Coventry Patmore, l'influence des contes de fée et du mélodrame de scène aient contribué à en modeler les contours.


title: Charles Dickens

text: L'œuvre du peintre William Hogarth a aussi, dès ses débuts, beaucoup inspiré Dickens, en premier lieu, note Malcom Andrews, d'un point de vue formel. En effet, ses séries de gravures, comme "A Harlot's Progress" ("La carrière d'une prostituée"), "Marriage à-la-mode", relevant d'un ensemble cohérent et structuré, lui ont servi de modèle pour le récit séquentiel, par exemple dans "Meditations on Monmouth Street", où différentes vignettes très visuelles défilent devant le narrateur Boz, technique également employée dans "Oliver Twist", avec sa pléthore de pièces exiguës, basses de plafond et en clair-obscur. Au-delà de cet aspect structurel, les scènes de la vie quotidienne, telles que les a caricaturées Hogarth, se retrouvent, souvent sans grande modification, en mots simplement transportés au siècle suivant.


title: Charles Dickens

text: Même dans les trois romans d'initiation où intervient le « je » ("David Copperfield", partiellement "La Maison d'Âpre-Vent" et "Les Grandes Espérances"), les œuvres de Dickens relèvent aussi, comme le notent Paul Davis et Philip V. Allingham, de plusieurs sous-genres pratiqués à son époque.


title: Charles Dickens

text: Si Dickens a voulu prendre ses distances avec ce que Thackeray a appelé « l'École du roman de Newgate », il s'y est néanmoins essayé dans l'épisode central d"Oliver Twist" et dans certains autres de ses romans qui présentent la composante criminelle et policière retrouvée chez plusieurs de ses amis, Wilkie Collins et Ainsworth en particulier. "Les Grandes Espérances", par exemple, regorge de pontons-prisons, de forçats, d'escrocs, de meurtriers, de caïds gérant les affaires du crime, et s'y déroulent des épisodes d'une violence sanglante. Tout au long du roman, demeurent aussi l'énigme de l'excentrique Miss Havisham, que seule la conclusion dénoue, et le suspense entourant le forçat Magwitch, dont le retour de la déportation australienne appelle la potence, réconciliant de ce fait le héros avec lui-même et scellant la fin de ses grandes espérances, puisque, les biens incriminés étant confisqués par la Couronne, .


title: Charles Dickens

text: Cet aspect de l'œuvre de Dickens est indissociable des relents, auxquels, écrit Robert Mighall, il sacrifie dès ses débuts, de la tradition gothique née au avec Walpole et son "Château d'Otrante" (1754), poursuivie, entre autres, par Mrs Radcliffe dans "Les Mystères d'Udolphe" (1794), et que Walter Scott exploite avec "La Fiancée de Lammermoor" en 1819. Ainsi, dans "Les Papiers posthumes du Pickwick Club", la récurrence des fantômes, des incidents terrifiants ou simplement grotesques, surtout dans les récits intercalés, témoigne du désir de l'auteur . Nombre d'autres romans présentent les mêmes caractéristiques, par exemple "Le Magasin d'antiquités", selon Victor Sage, où sévit le nain Quilp, gargouille malfaisante et , et au cours duquel la petite Nell est lancée avec un grand-père malade sur des routes inhospitalières .


title: Charles Dickens

text: Encore faut-il remarquer que Dickens se départit du modèle udolphien en lui faisant abandonner sa maison-forteresse pour gagner la campagne. De même, avec "Barnaby Rudge", même si le gothique entoure Barnaby, le « fantôme », le « spectre », le « vagabond de la terre », il s'en démarque quelque peu puisque ce personnage, censé être central, occupe rarement le devant de la scène. De plus, dans ce roman, Dickens réprouve la bigoterie anti-catholique, ici poussée aux extrêmes du crime, alors qu'elle va de soi dans le monde gothique : sa sympathie va délibérément aux victimes de la furie protestante. En réalité, explique Michael Hollington, Dickens a tenté une nouvelle approche du genre dans ses premiers écrits : en utiliser les conventions pour dénoncer les abus trouvés à sa porte. Esquissée par Boz, poursuivie dans "Oliver Twist", cette tendance culmine dans "La Maison d'Âpre-Vent" où les lenteurs de la loi sont rendues, plus que décrites, par la métaphore labyrinthique des ténèbres et du brouillard, où erre une société de fantômes et de vampires, qui s'effondre lors d'une "Walpurgis Nacht" dégoulinant de combustion spontanée. En 1860, avec la Miss Havisham des "Grandes Espérances", vieille-femme-jeune mariée figée dans le temps en son manoir délabré ironiquement nommé « Satis House », Dickens explore le thème de l'auto-incarcération, trait gothique lui aussi dévié, puisque l'enfermement n'est imposé par personne d'autre que la victime. Comme l'écrit Robert Mighall, Miss Havisham , et, , elle façonne sa fille adoptive Estella en un monstre d'ingratitude. Comble de l'ironie, c'est de cette poupée glacée que le héros, Pip, s'éprend à jamais, amour si constant, malgré le mépris témoigné, qu'il relève aussi de la veine sentimentale du siècle précédent.


title: Charles Dickens

text: Tous les romans de Dickens, même les plus sombres tels "Le Conte de deux cités" et "Les Temps difficiles", comportent des aspects comiques, de situation comme de caractère. Le lecteur est appelé à rire sans méchanceté de la grandiloquence souveraine de Micawber, avec mépris de l'auto-étouffement du langage officiel du ministère des circoncolutions, non sans commisération de la prestation théâtrale de Wopsle ou du mariage de Wemmick, toutes scènes organiquement essentielles à l'intrigue et au thème central. La palme comique revient sans doute à la création de deux personnages extraordinaires dans "Les Papiers posthumes du Pickwick Club", Jingle et Sam Weller. Jingle est le champion du degré zéro de l'éloquence, sa syntaxe réduite à un empilement spartiate de mots cocasses mais redoutablement dramatiques, : . Quant à Sam Weller, outre son sens comique de la repartie, il pratique l'art du proverbe détourné, perverti ou forgé, d'où cet intarissable florilège d'aphorismes commentant chaque événement de façon incongrue mais essentielle. Ainsi, lors du décès de la seconde épouse de son père, une acariâtre évangéliste morte d'avoir trop bu, il trouve le mot de la fin en toute simplicité : .


title: Charles Dickens

text: En gardant "Les Grandes Espérances" comme exemple, on trouve aussi le genre « roman à la cuillère d'argent » ("Silver Fork Novel"), florissant dans les années 1820 et 1830, descriptif d'une élégance clinquante et critique des frivolités de la haute société, classe pour laquelle Dickens n'a que mépris, mais qui fascine beaucoup de ses lecteurs. Ses romans peuvent se concevoir comme des « antiromans à la cuillère d'argent » tant y est féroce la satire des prétentions et de la morale des riches et de leurs flagorneurs. Le titre même, "Les Grandes Espérances", s'avère de ce fait ironique, puisque d'« espérances » en réalité, il n'y en a pas, les biens du forçat restant impurs et, de toute façon, confisqués à son retour par la Couronne.


title: Charles Dickens

text: À tous ces genres subalternes, Philip V. Allingham ajoute la catégorie du roman historique, Dickens ancrant ses récits avec un luxe de détails qui finissent par donner une idée des événements, des personnalités et de la manière de vivre de l'époque choisie. Ainsi, "Les Grandes Espérances" commence juste après les guerres napoléoniennes, se poursuit jusqu'aux années 1830-1835, puis saute à la décennie suivante de 1840 à 1845, et au fil de ces passages temporels, certaines indications topiques servent de points de repère : billets de banque, mode de locomotion, emplacement des potences, souverains mentionnés.


title: Charles Dickens

text: Tous les thèmes abordés par Dickens ont un rapport avec sa propre expérience, même dans les romans qui, "a priori", en semblent éloignés, "Le Conte de deux cités" et "Les Temps difficiles" par exemple. Sa thématique peut se décliner autour de trois axes principaux que John O. Jordan appelle les « fictions de l'enfance », les « fictions de la cité » et les « fictions du genre, de la famille et de l'idéologie domestique ». S'y ajoute un thème récurrent, particulièrement développé dans "Les Grandes Espérances", celui que Thackeray a appelé dans son "Livre des snobs", , ou encore .


title: Charles Dickens

text: Il est de tradition que Dickens a importé depuis la poésie romantique, surtout celle de Wordsworth, le rôle de l'enfant innocent comme figure centrale du roman. Autrefois considéré comme un adulte incomplet et peu intéressant, l'enfant est devenu vers la fin du un être humain qualitativement différent et exigeant un soin approprié à son bien-être et à la préservation de son innocence. La qu'a connue Dickens, selon l'expression de John Forster, ressentie comme la fin de son innocence et le facteur déterminant de sa maturité, l'a rendu très réceptif à la conception wordsworthienne de l'enfant proche du divin et prédéterminant l'adulte, sentiment encore exacerbé par la mort prématurée de Mary Scott Hogarth, sa belle-sœur.


title: Charles Dickens

text: Plusieurs facteurs, écrit Robert Newsom, . Les Victoriens, surtout les adeptes de la Basse Église, considéraient aussi l'enfant comme particulièrement vulnérable aux mauvaises tentations, en premier la désobéissance qui conduit à tous les péchés. Si Dickens s'est toujours opposé à la sévérité de la religion, qu'il associe à l'Ancien Testament, il n'en imagine pas moins certains petits monstres de malhonnêteté ou de méchanceté, The Artful Dodger, du gang de Fagin, Tom Scott, attaché au nain Quilp ou encore Tom Gradgrind, à l'égoïsme vertigineux. D'autre part, ajoute Robert Newsom, , tel le grand-père de Nelly. Quant aux mères affectueuses, elles meurent jeunes, comme celle de David Copperfield, ou elles ont disparu : ainsi, Oliver Twist se retrouve à l'hospice, tandis que le narrateur spécule ironiquement sur les douces femmes qui l'ont peut-être entouré à sa naissance.


title: Charles Dickens

text: En fait, les enfants des premiers romans sont victimes non seulement de négligence, mais aussi d'un sadisme parfois fort audacieux pour l'époque : Quilp propose à la petite Nell d'être sa « numéro 2 », c'est-à-dire sa femme quand sa « numéro 1 » sera morte, et il accompagne sa déclaration de force baisers sonores sur ses , comme il les appelle, si bien que le lecteur se demande , ; et Wackford Squeers, tout comme Mr Creakle fouettent les petits garçons avec un appétit jubilatoire. Autre variante d'enfant maltraité, celle du "" : Nell est adulte avant l'heure mais par nécessité, tandis que Paul Dombey, « le petit Paul », s'entend dès le berceau décrit par tous comme « vieux jeu », ce qui l'inquiète, croyant que cela signifie « maigre », « facilement fatigué ». Jeté dans un moule de conformisme, poussé comme une graine en serre, il se meurt sans comprendre d'être vieux à neuf ans : il y a là l'esquisse d'une conscience limitée, écrit Robert Newsom, technique que déploie Dickens assez souvent, comme avec Joe le Balayeur, pour intensifier le pathos de la situation.


title: Charles Dickens

text: Vers le milieu de sa carrière, Dickens présente des récits à la première personne en prise directe avec son enfance. 1848 est une période de deuil pour lui et la veine personnelle l'a saisi, ses "Fragments autobiographiques" voisinant avec "David Copperfield". De plus, ce genre est à la mode depuis la publication de "Jane Eyre" en 1847 et l'immense notoriété qu'il confère bientôt à son auteur. Sans doute Dickens n'entend-il pas se laisser supplanter dans la faveur publique, d'autant qu'avec "La Foire aux vanités", Thackeray occupe lui aussi la une des journaux littéraires. Robert Newsom résume ainsi la situation : . La conscience de l'enfant se donne alors à lire directement, encore que, problème inhérent à toute écriture autobiographique, sa reconstitution "a posteriori" par une mémoire adulte accentue, par effet de loupe et aussi de style, les réactions affectives, la colère, l'angoisse, la désespérance. Il y a là une subtile mystification narrative : les bouffées de reviviscence, dont le flux reste maîtrisé avec art, sont transcrites comme renaissant au présent, mais sans que l'adulte s'efface tout à fait. Au début des "Grandes Espérances" s'enroulent ainsi la perspective enfantine et la rétrospection adulte, lorsque Pip raconte comment il en est venu à se nommer et quelle idée il s'est faite de ses parents d'après les lettres gravées sur leur tombe. Robert Newsome écrit qu'ici, Dickens présente une enfance , marqué, comme le dit le héros au chapitre 32, de la , enfance privée d'enfance, l'innocence lui ayant été refusée.


title: Charles Dickens

text: Dernier avatar, les adultes-enfants, hommes ou femmes refusant de grandir, par exemple Harold Skimpole, inspiré par l'écrivain Leigh Hunt, Flora Finching, Dora, cette fleur que David Copperfield a prise comme première épouse. Dickens ne les ménage pas s'ils allient l'irresponsabilité à la méchanceté, mais sait être indulgent envers ceux qui témoignent d'une bienveillance à tout crin : Mr Pickwick, les frères Cheeryble, Mr Micawber, tous irrésistiblement comiques et dont , comme il est dit au chapitre 2 de "David Copperfield", s'avèrent en définitive utiles, voire indispensables à la communauté.


title: Charles Dickens

text: Avant que Dickens n'écrive sur Londres, d'abord dans les "Esquisses de Boz" et "Les Papiers posthumes du Pickwick Club", la cité n'avait figuré dans la fiction que comme décor occasionnel pour une intrigue domestique : avec lui, elle devient l'un des protagonistes de l'œuvre et l'un des moteurs de son succès. Toute sa vie, Dickens a tiré parti de l'expérience acquise alors que, jeune reporter, il sillonnait les rues, habitude d'ailleurs poursuivie toute sa vie. Il en ressent une joie poussée jusqu'à l'exubérance, et même lorsqu'il se trouve à l'étranger, Londres n'est jamais loin de ses pensées. Ainsi, ses récits promènent sans répit le lecteur dans la capitale, avec ses flèches de clochers striant l'horizon, le dôme de St. Paul's dressant sa masse : ordre, chaos, le panoramique se juxtapose au personnel, deux perspectives se télescopant sans cesse, comme dans l'épisode Todgers de "Martin Chuzzlewit". Les bruits de la ville résonnent en contrepoint, , selon Murray Baunmgarten : grincement des trains, sifflets des gares, cris des vendeurs de journaux ou des colporteurs, parfois en un rendu onomatopéique comme dans "Dombey et Fils".


title: Charles Dickens

text: Telle la puissante Tamise qui l'irrigue, Londres est en effet parcourue d'un mouvement permanent, flux de la foule mais aussi mutations la rendant, pour ses habitants, les personnages, le narrateur et le lecteur, difficile à appréhender, tantôt marché, labyrinthe, prison, tantôt agent de régénération. Les historiens notent l'exactitude de ce rendu : ainsi, alors que, dans les années 1850, les chantiers de rénovation ouvrent de nouveaux jardins et squares publics, l'aller et retour quotidien de Wemmick depuis son château miniature jusqu'à la Cité de Londres s'effectue au milieu de troupes d'acteurs et de musiciens ambulants ayant quitté les ruelles pour occuper ces espaces libérés dans un perpétuel va-et-vient. Dans cette dramaturgie, écrit Murray Baumgarten, Dickens insuffle à la cité, , la vitalité d'un Hogarth, avec des instantanés en action, autant d'effets de réel comme jaillis d'un diorama tridimensionnel.


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text: . Et Alain de renchérir : .


title: Charles Dickens

text: Si Dickens a été reconnu de son vivant comme le prophète du foyer, ceux qu'il décrit ne connaissent en général ni l'harmonie ni le bonheur : dans son œuvre, George Newlin compte , sans père, 87 sans mère. Seuls, quinze personnages ont eu ou ont encore leurs deux parents, et la moitié de ces familles, écrit-il, . Pour explorer les tensions sociales, économiques et politiques de son temps, son énergie créatrice s'est donc employée à dépeindre des familles grotesques et fracturées.


title: Charles Dickens

text: Pourtant, lorsqu'il lance "Household Words" et écrit à Forster que sa revue sera empreinte d', il reprend une antienne déjà connue : depuis "Un chant de Noël" en 1843, que relaie chaque décembre un nouveau conte dédié, il incarne cet esprit aux yeux de tous, ce que notent les commentateurs, Margaret Oliphant par exemple, ironisant sur traditionnelle, ou J. W. T. Ley qui le nomme . Aussi une partie de sa fiction a-t-elle contribué à façonner l'idéologie domestique de son époque, la famille, jusqu'alors héritage d'une lignée, devenant un sanctuaire jugé adéquat pour chacun de ses membres. Dans cette idéalisation du foyer, la femme assure l'harmonie de la sphère privée : ainsi la petite Nell, Agnes Wickfield, Esther Summerson, la petite Dorrit et, après quelques hésitations, Bella Wilfer. Catherine Waters note que deux de ces jeunes femmes portent le sobriquet « petite » et qu'en effet, la petitesse prévaut dans cette représentation de l'idéal domestique : celle, rassurante, des personnes (Mrs Chirrup, Dot Peerybingle), à quoi correspond l'étroitesse chaleureuse des lieux (le bateau des Peggotty, le château miniature de Wemmick), alors que les grandes bâtisses et les manoirs, où se mêlent public et privé, n'abritent plus que des hôtes aliénés ou sans cœur (Chesney Wold, Satis House, la maison de Mr Dombey).


title: Charles Dickens

text: Outre ces purs « anges du foyer », Dickens met en scène des personnages féminins plus ambigus, à la fois confirmation et critique de l'idéologie domestique dominante : ainsi l'aristocratique Lady Dedlock, dont l'apparence glaciale se conforme aux attributs de sa classe, mais que l'intimité dévoile peu à peu en proie à de sourdes passions. Le narrateur omniscient se garde de l'effraction, ne l'appelant que "" et, prudemment à l'extérieur, laisse l'histoire révéler d'elle-même une transgression cachée et son douloureux résultat, la perte d'un enfant. La hautaine dame, au fond, n'est qu'une « femme perdue » socialement intégrée, alors que Rosa Dartle, elle, à jamais blessée par la trahison de Steerforth, refuse toute compromission et nie farouchement sa prétendue spécificité féminine. De plus, après 1858, et nombre de critiques y voient l'influence d'Ellen Ternan, les héroïnes de Dickens s'affirment plus volontaires, plus promptes à exprimer leurs désirs, sans compter des personnages mineurs apparaissant dans des nouvelles ou des pièces de théâtre, .


title: Charles Dickens

text: Dans "Les Temps difficiles", Dickens aborde la question du divorce, tissée dans la texture narrative à travers les personnages de Louisa Gradgrind et de Stephen Blackpool. Outre le fait qu'il y est personnellement confronté, il fait écho au projet de loi de 1854, ', que relaient deux essais parus dans "Household Words". Si tous les mariages de Coketown sont désastreux, le paradigme de l'échec reste celui de Blackpool qui ne peut engager une procédure de divorce à cause du prix prohibitif, des complications légales, de l'ostracisme moral.


title: Charles Dickens

text: Ainsi, par ses descriptions répétées d'orphelins, de vieilles filles célibataires, mères monstrueuses, familles disloquées, Dickens expose l'instabilité de l'idéal domestique qu'il cherche pourtant à affirmer. Certes, écrit Natalie McNight, il s'est appuyé sur les stéréotypes de son temps, mais il en révèle aussi les tensions et les contradictions, et sa fiction les transcende par sa richesse imaginative.


title: Charles Dickens

text: D'où vient l'argent chez Dickens ? Il est issu du travail, explique Henri Suhamy, mais n'est acceptable que s'il s'agit du travail d'autrui. Miss Havisham tire ses revenus de la location de ses biens, argent pur que ne souille pas le dur labeur. Aussi, parce qu'elle est riche, la vieille dame, malgré son excentricité, jouit-elle de l'estime générale et, bien qu'exclue de la vie, elle ne l'est pas de la société, image même d'une aristocratie terrienne demeurée puissante quoique figée dans le passé. En revanche, l'argent venu de Magwitch est frappé d'interdit social, car venu d'un forçat, gagné sur une terre criminelle et à la force des bras. De quels atouts doit-on disposer pour accéder à la « distinction » ? Un titre, ou à défaut, des liens familiaux avec la classe moyenne supérieure : ainsi, Mrs Pocket fonde son aspiration de tous les instants sur le fait que son grand-père a « failli » être anobli, et Pip entretient l'espoir que Miss Havisham finira par l'adopter, car l'adoption, comme en témoigne Estella qui se conduit en petite dame née, est tout à fait acceptable. L'argent et l'éducation, indifféremment de tout apprentissage professionnel, sont plus importants mais non suffisants. À ce compte, c'est l'odieux Bentley Drummle qui incarne l'idéal social, ce qui explique pourquoi Estella l'épouse sans sourciller.


title: Charles Dickens

text: Or l'argent est corrupteur : son attrait prévaut sur tout, la loyauté, la gratitude, la conscience même, et l'idée de gentleman, selon John Hillis-Miller, . Ce rejet, amorcé par Dickens dans "La Petite Dorrit" et confirmé dans "Les Grandes Espérances", n'est pas forcément partagé par les contemporains : pour Thackeray, l'idée du « gentleman » doit être réévaluée mais reste un concept indispensable, et pour Trollope, l'éthique ne saurait être spontanée qu'. Enfin, richesse et distinction n'apportent pas le bonheur, .


title: Charles Dickens

text: Ainsi Lord David Cecil résume-t-il le réalisme dickensien, ce qui implique que le réalisme à l'état pur n'existe pas et que l'intention finit par s'effacer devant l'énergie de la vision.


title: Charles Dickens

text: Tel est le point de vue traditionnel, issu de Chesterton, puis de Humphry House, qui voit dans l'œuvre de Dickens, outre sa satire sociale et morale, ou ses interrogations sur ce qu'est la civilisation, des éléments cueillis dans l'extraordinaire et le fantastique. Le merveilleux surgit de la noirceur ou de la grisaille, et de façon grimaçante, le mal apparaissant partout, dans la lèpre des choses comme dans la corruption des cœurs, et surtout parce que gens, lieux et objets prennent valeur de signes, de symboles, les personnages se mouvant comme des emblèmes et les paysages s'entourant d'un halo de signification. Même, par exemple dans "Les Grandes Espérances", lorsqu'il décrit les ruelles sombres et entortillées comme la fumée qui en souille les murs, explique Henri Suhamy, Dickens ne fait pas naître la laideur : sous sa plume, le laid devient cocasse, le tohu-bohu foisonnement de vie, et le marais plat avec sa potence et ses tombes, le fleuve noir comme le Styx, la mer inaccessible, ses carcasses et ses épaves, la ville labyrinthique, tout cela représente, plus qu'il ne les évoque, la mort, le désert de la vie, l'éternité, mais aussi l'espérance et la foi en l'avenir. Alors, le monde apparaît comme un autre atlas où les mouvements des astres, des flots, des lumières, la nuit, le brouillard, la pluie ou la tempête isolent les demeures, perdent les itinéraires, traquent les êtres, les attendent comme le destin. Dans cet univers, les hommes se rencontrent mais ne s'unissent pas, se touchent pour se repousser, se joignent pour se combattre ; univers en soi où êtres et choses trouvent une place qui n'est pas celle qui leur serait assignée dans la réalité, avec ses lois propres, sans hérédité par exemple, ni grande influence du milieu, avec des marées erratiques et des probabilités bafouant la mathématique. Alors, l'étrange devient le normal et le fantastique simplement l'inhabituel : c'est-là un univers poétique. Aussi, comme l'écrit Virginia Woolf dès 1925, .


title: Charles Dickens

text: La critique contemporaine n'en dit pas moins : selon Nathalie Jaëck, les romans de Dickens sont volontairement duplices, avec, au cœur de cette écriture créant le réalisme à l'anglaise, une subversion intrinsèque, un désir d'introduire, au sein du système de représentation qu'elle construit, une mise en échec, une alternative formelle : .


title: Charles Dickens

text: D'après Patricia Ingham, .


title: Charles Dickens

text: Ce pouvoir se manifeste dès le processus de dénomination, où l'association du son et du sens signifie déjà le personnage, une attention au détail onomastique qu'illustrent les notes de travail. Ainsi, le nom du héros éponyme de "Martin Chuzzlewit" passe par huit étapes pour parvenir à un combiné de ' (« simple d'esprit «) et ' (« énigme »), soit une personne en manque de lumières. De même, Bella Wilfer associe beauté et volonté, tandis que Carker vient de ' (« harceler sans répit ») et que le financier Merdle se définit d'emblée en termes freudiens. Dickens enfile aussi des perles de noms aux variantes minimes mais chacune significative, tels les clones Boodle, Coodle, Doodle, Koodle, Loodle, Moodle, Noodle (« nouille »), Poodle (« caniche »), Quoodle, s'alignant auprès du politicien Dedlock, lui-même « cadenas » et « mort », ou la séquence des Mizzle, Chizzle et Drizzle, sans compter Zizzle, ces hommes de loi hantant la cour de la chancellerie, tous générateurs de confusion (') et de cassante tromperie (""). En contraste se trouve le monosyllabique Joe, petit balayeur de carrefour tout juste humain.


title: Charles Dickens

text: Une fois qu'il a dénommé, le narrateur se met à l'écoute des idiosyncrasies verbales : Barney, complice de Sikes, parle du nez, (15) ; l'innocent inventeur Doyce s'exprime (I, 10), mais Flintwinch, ce combiné de manivelle et de silex, (I, 15). Mr Micawber discourt (11, X), alors que Mr Dombey (21) ; quant au cassant Podsnap, il s'adresse à un étranger (I, 11).


title: Charles Dickens

text: L'épaississement linguistique se poursuit par l'apport d'un parler régional ou de classe, les deux étant souvent liés. Sam Weller s'identifie comme cockney (' devenu ', disparition du ' aspiré), les Peggoty se laissent entendre comme originaires de l'East Anglia (' pour ' « oiseau », ' pour ' « premier »), et dans "Nicholas Nickleby" et "Les Temps difficiles", pointent les particularismes du nord (' pour ' « faim », ' pour ' « amour »). L'orthographe de ces formes dialectales n'étant pas codifiée, Dickens les reproduit à sa façon, comme Emily Brontë dans "Les Hauts de Hurlevent" ou sa sœur Charlotte qui la corrige pour une édition plus intelligible. Autres caractéristiques lexicales, le jargon des voleurs : ' pour « arrestation » ou ' pour « informateur », et des phrases codées telles que , signifiant , ce qui rend l'action risquée. Outre sa propre observation, Dickens puise dans le ' de 1791, voire certains traités régionaux : ' de John Collier (1846) pour "Les Temps difficiles" ou ' de Edward Moor pour les Peggoty (1823). Dans "L'Ami commun" apparaît Lizzie Hexam, de basse extraction (son père est détrousseur de cadavres) mais vertueuse, et destinée par l'intrigue à intégrer la classe moyenne : pour la dissocier de la vulgarité de son parler cockney, Dickens procède tel Henry Higgins de Pygmalion, la dotant d'abord d'expressions populaires passe-partout comme "" (I, 3) (« quelque chose comme ça »), puis, après qu'elle a reçu quelque instruction, lui octroyant de longues phrases assorties de mots abstraits (II, 11).


title: Charles Dickens

text: Libéré des contraintes du parler régional ou de classe, Dickens donne libre cours à sa fantaisie linguistique. "Martin Chuzzlewit" en fournit deux exemples, avec Mrs Gamp, qui crée un monde et une langue adaptés à son imagination, et la novlangue que rencontrent le héros éponyme et son compagnon Mark Tapley en Amérique.


title: Charles Dickens

text: Mrs Gamp, seule détentrice et locutrice d'un idiolecte opaque, se fait comprendre, comme l'écrit Mowbray Morris dès 1882, . Il s'agit d'un chaos syntaxique nourri d'approximations, ' (pour '), ' (pour '), ' (pour '), auxquelles se mélangent des néologismes, ' (pour '), ' (pour '), tous les "s" devenant des "z" et le phonème [dz] parasitant le reste, ' (pour '), ' (pour '). Chaque émission verbale, le plus souvent avinée ou méchante, devient, par la confiance et l'autorité manifestées, discours, déclaration, apostrophe, voire prophétie, que corse encore le dialogue mis en scène avec la fictive Mrs Harris, censée être parole d'évangile et bénissant à jamais son ventriloque.


title: Charles Dickens

text: Pour satiriser l'Amérique à son retour en 1842, Dickens s'acharne sur la langue, créant un véritable "newspeak", une « novlangue » : aux néologismes morphologiques ou syntaxiques (', ', ', ') déjà utilisés dans ses rendus du parler cockney, il ajoute l'omission systématique de syllabes (', ') et le trait d'union soulignant la dérive tonique (', '). De plus, le verbe passe-partout ' en vient à exprimer toute action, « traiter une maladie » ou « ouvrir une bouteille », et ' ou ' remplacent ' (« penser ») Cette réduction, reflétant l'appauvrissement conceptuel, se gonfle d'une grotesque enflure rhétorique par l'usage de vocables d'origine latine mal assimilés, ainsi ' pour ' ou ' pour ', le tout agencé en métaphores ronflantes, déviance linguistique exprimant la déviance d'une nation corrompue et fière de l'être.


title: Charles Dickens

text: La langue de Dickens se caractérise également par son intertextualité que Valerie Garger déclare , les plus imbriqués dans ses textes étant la Bible, le "Livre de la prière commune", "Le Voyage du pèlerin" de John Bunyan, et Shakespeare.


title: Charles Dickens

text: "Le Magasin d'antiquités" peut se lire comme une version du "Voyage du pèlerin", ce que l'héroïne mentionne elle-même au chapitre 15, et l'intrigue des "Temps difficiles" se structure autour d'un verset de l"Épître aux Galates" : , les grandes parties se découpant en « Semailles », « Moisson » et « Engrangement ». La référence la plus complexe au Nouveau Testament se trouve dans "La Maison d'Âpre-Vent" où l'admonition « Aime ton prochain » et son corollaire « sous peine de damnation » se tissent subtilement dans les thèmes et la forme même du roman. Alors fleurissent les références à Matthieu, aux Romains, aux Corinthiens, la parabole des semailles et des moissons dominant le récit en sous-texte. Enfin, le dernier livre, concernant les environs et l'intérieur d'une cathédrale, est naturellement riche en connotations religieuses. Outre que s'y trouvent reproduits le parler des dignitaires et le vocabulaire spécifique au bâtiment, la langue puise dans l'Ancien comme le Nouveau Testament, et extrait du "Livre de la prière commune" certaines citations parfois prises, comme le note Peter Preston, pour des textes bibliques, choix jamais arbitraire, cependant, tant il correspond aux thèmes : le péché, le repentir, le châtiment.


title: Charles Dickens

text: Le péché est évoqué dès la scène dans la fumerie d'opium, avec des références à l'« esprit souillé » et à Jésus chassant les démons. Sous les voûtes de la cathédrale tonne le cantique « Là où l'homme méchant », suivi dans la liturgie anglicane par un verset du Psaume 51 : Caïn et Abel sont cités dès la disparition d'Ewin Drood, d'abord par Neville Landless qui se défend avec des mots proches de ceux du "Livre de la Genèse", 4, 15 : Et lors de sa rencontre avec Jasper qui lui demande , il répond : , nouvel écho de la "Genèse", 4, 9 : , à quoi Caïn rétorque : . Multiples sont les autres allusions qui accablent Neville, dont paroles et gestes évoquent le fratricide biblique, par exemple lorsqu'il quitte Cloisterham avec la . Et Honeythunder de clamer : « Tu ne tueras point. », ce à quoi Mr Crisparkle lui répond : ; lui, chanoine en second, porte en effet le vrai message du Christ, sa mission étant auprès de ceux qui souffrent, prêche-t-il, en reprenant la « Litanie » du "Livre de la prière commune" : Tout aussi prégnant est Shakespeare, en particulier "Hamlet", "Macbeth", "King Lear" et, dans une moindre mesure "Othello", encore que Dickens ait écrit et joué en 1833 une farce musicale intitulée "O'Tello". Contrairement aux textes religieux qui moulent et modulent la trame du récit, les pièces de Shakespeare s'intègrent à la langue, celle des personnages comme celle du narrateur, pour créer des . Ainsi, Dickens ménage de puissants effets de contraste, le clou restant la représentation parodique de "Hamlet" par Mr Wopsle, dans "Les Grandes Espérances", aux ratés cruellement détaillés : reine à l'énorme poitrine et surchargée d'atours, fantôme pris d'une quinte d'outre-tombe, sombre héros empesé et raide, incoercible hilarité de Pip et de Herbert (chapitre 31). Les allusions au texte ne manquent pas non plus, tous les grands drames se voyant appelés pour divers personnages, à l'exception de "Dombey et Fils" où Dickens se concentre sur "Antoine et Cléopâtre" aux seules fins de caractériser Mrs Skewton, septuagénaire ratatinée se croyant la nouvelle Cléopâtre. À son insu, elle devient la cible de railleries shakespeariennes de la part des personnages, Dombey et Bagstock surtout, et aussi du narrateur, harcèlement par les titres, les reparties, les digressions, jusqu'au chapitre ultime (41) où elle gît, à l'agonie, rembourrée, maquillée, rafistolée, et soudain se relève puis meurt convaincue de son infinie beauté, , commente Patricia Ingham.


title: Charles Dickens

text: La tragédie de "Macbeth", la plus sombre, la plus meurtrière, est très présente dans "Le Mystère d'Edwin Drood", dont la première allusion se situe alors qu'est évoqué cet , oblique référence à "Macbeth", III, 2 (v. 40, 50-51), , phrase prononcée juste avant la scène du meurtre. Même technique à la veille de la disparition d'Edwin quand Dickens fait se lever un vent puissant qui arrache les cheminées, comme pendant la nuit du meurtre de Duncan : . "Macbeth" sert aussi pour décrire le poids de la culpabilité, évoqué dès le chapitre 10 : Crisparkle va se baigner dans le bief de Cloisterham . Si les rapports entre Lady Macbeth et Crisparkle sont inexistants, précise Peter Preston, la référence à l'océan renvoie au « rougeoiement des mers multiples » ("") aussi impuissant à laver « la petite main » de sa souillure que « tous les parfums de l'Arabie » : signe prémonitoire puisque dans ce bief seront retrouvées les affaires d'Edwin, indice, à défaut de preuve, d'assassinat. Autre indice pointant vers le meurtre avant même la disparition d'Edwin, toujours induit par Crisparkle qui trouve Jasper endormi : Jasper soudain bondit et hurle : , écho de Macbeth à la vue du fantôme de Banquo : Comme le fantôme de Banquo est une projection de la culpabilité de Macbeth, invisible à tout autre que l'assassin, le lecteur semble invité à penser que Jasper est lui aussi assailli par d'obscurs tourments du même ordre. Dans son dernier chapitre, Dickens renvoie Jasper à son bouge, et là, celui-ci murmure à Princess Puffer : , écho de Macbeth : , façon, ajoute Peter Preston, d'utiliser un texte familier pour suggérer, plutôt que le raconter, ce qu'a été le sort d'Edwin Drood.


title: Charles Dickens

text: En deçà des interprétations de la critique contemporaine que recense Philip Allingham, demeurent des constances, avec pour axe principal la posture ironique dont le principe (selon l'étymologie « eirôneia ») est d'interroger la crue réalité sous les masques. Tout un arsenal se présente au service de l'ironiste, et Dickens ne se fait pas faute de l'utiliser, ou plutôt de le prêter à son narrateur, quitte à le diriger aussi à son endroit. Là diverge le procédé : vers les personnages, l'ironie se leste, selon leur catégorie, de satire ou de sentimentalisme ; vers le héros-narrateur des deux romans à la première personne, elle se fait à la fois indulgente et lucide, puisque, agent principal de la satire, il en est aussi, en permanence mais avec sympathie, l'objet. Vers les institutions, en revanche, elle reste sans compromis.


title: Charles Dickens

text: À la manière journalistique comme ses prédécesseurs du , Dickens s'adresse directement au lecteur, mais reste à déterminer qui a vraiment la parole dans ses romans. "Les Papiers posthumes du Pickwick Club" se présente d'abord comme assemblage de documents épars que le narrateur Boz a charge d'éditer. Très vite, ce rôle s'efface et un narrateur prend le relais avec son omniscience absolue, mais il préfère assister au spectacle, yeux et oreilles grands ouverts, comme sur une scène : il décrit alors l'aspect, les gestes, et surtout rapporte ce qui est dit, le lecteur à ses côtés. Dans "La Maison d'Âpre-Vent" se démarquent un narrateur en décalage avec Dickens, et surtout une narratrice, Esther Summerson, qui s'exprime en son nom et présente les faits sous un angle particulier. Dans "Martin Chuzzlewit", Pecksniff est sans cesse mis en question par l'observateur extérieur en préambule aux propres interrogations de Jonas sur la confiance qu'il doit lui témoigner. Dans "David Copperfield", le narrateur s'engage à raconter et interpréter des faits passés, recréation forcément partielle et partiale, puisque, "a priori", il est le seul regard et la seule voix. Bavard et pédagogue, il ne laisse donc pas les faits parler d'eux-mêmes, mais s'affirme en maître du jeu narratif. Gareth Cordery écrit que , et à ce titre, d'après Angus Wilson, l'égal de "À la recherche du temps perdu" : le passé se fait présent, le vivant se substitue au vécu, le présent historique scellant l'effondrement de l'expérience originale et la recréation d'un ici et maintenant occupant la conscience, bouffée de reviviscence se faisant parfois plus vive que la réalité. Ce sont là des « moments sacrés », écrit Gareth Cordery, où chante « la musique du temps » ;


title: Charles Dickens

text: Les romans de Dickens sont des prosceniums et des scènes qui, selon Philip V. Allingham, . Souvent, comme dans "Martin Chuzzlewit", cette veine théâtrale ressortit au genre de la farce, certains personnages réagissant conformément à un schéma compulsif, comme les lettres que Mr Nadget se poste chaque jour et brûle dès leur réception. Parfois, ce comique devient macabre ; ainsi, le mari de Mrs Gamp vend pour une boîte d'allumettes sa jambe de bois qui, maniée avec virtuosité, surpasse pourtant celle qu'octroie la nature, l'objet s'animant alors que se chosifie l'individu. John Bowen insiste sur ces éléments fantastiques, indissociables, selon lui, de l'aspect comique. Ainsi, Pecksniff à la , formidable machine à donner le change qui déploie en toute occasion la même énergie hypocrite, auto-alimentée, semble-t-il. Cette force, pense Chesterton, dénote . Or, ajoute-t-il, Dickens est toujours à son avantage lorsqu'il rit de ceux qu'il admire le plus, comme cet de Mr Pickwick, la vertu passive faite homme, ou Sam Weller, parangon, lui, de vertu active. Ses fous ou ses excentriques sont aimables, même Barnaby Rudge, le pauvre héros au corbeau. Dans "Martin Chuzzlewit", au contraire, ce sont gens abominables, à l'humour gigantesque, certes, mais de la sorte .La caractérisation est toujours un tour de force où se déploie une panoplie de procédés récurrents : division entre les bons et les méchants, avec passage pour certains d'un état à l'autre ; dichotomie entre les personnalités à jamais figées et celles qui évoluent ; réification avec polarisation sur une manie ou subtile métamorphose de l'innocence à la maturité Une fois la catégorie définie, Dickens procède par le biais du portrait : nom cocasse et en soi descriptif, impact visuel d'un physique révélateur, attitude boursouflée répétée à satiété, tic immuable. Les bons personnages bénéficient du même traitement mais un discret sentimentalisme remplace la férocité satirique, avec une indulgence d'emblée acquise, frôlant le pathos victorien, puisque prévaut l'humour et non plus l'esprit, la complicité plutôt que le trait dévastateur.


title: Charles Dickens

text: Ainsi, la mort de la petite Nell, dans la verdoyante campagne anglaise, sa faiblesse achevée par un environnement pourtant réputé consolateur, relève d'un pathétique ayant ému jusqu'à l'ancien rédacteur en chef de l"Edinburgh Review" qui, pourtant, stigmatisait Wordsworth pour . Sylvère Monod souligne que cette émotion . À ce titre, ajoute-t-il, le « paroxysme émotif » mérite le « respect » : , une partie de la scène, en effet, étant écrite en vers blancs (""). Edgar Poe trouve d'ailleurs des vertus à ce pathos, dont il admire la « délicatesse », en ce qu'il se fonde sur une forme d'idéalisme, et qu'il rapproche de l"Undine" (1811) de Friedrich de La Motte Fouque (1777-1843), le trouvère de la chevalerie, vivant . Mais lorsqu'il s'agit de fustiger le système, l'ironie devient dévastatrice, surtout que les institutions ne sont pas décrites de façon maligne, mais montrées dans l'action même de leur laideur et de leur inefficacité. À ce titre, le ministère des circonlocutions est exemplaire, dont le gaspillage verbal, en développant ce qui n'appelle aucun développement et déployant force éloquence sur rien, fait qu'un simple nom reçoit des prolongations infinies et que l'inutile charabia, tortueux et labyrinthique, érige des barreaux pires que la Marshalsea. La langue finit par s'asphyxier, se réduisant à des déictiques (« ' », « ' », « ' », « ' », « ' », « ' », « ' » ou « ' »), langue « perdue », inaccessible au commun et par là redoutable arme d'aliénation.Il existe aussi un lyrisme dans les romans de Dickens, en particulier lorsqu'il décrit la campagne par opposition à la ville.


title: Charles Dickens

text: Dans "Martin Chuzzlewit", une fois la glorieuse ascendance des Chuzzlewit exposée sur le mode humoristique, le roman s'ouvre sur une scène champêtre : village du Wiltshire, non loin de la , campagne ruisselant des rayons encore drus du soleil automnal, tous ingrédients conventionnels : champs, terre retournée, haies, ruisseau, branchages, pépiements. Verbes, substantifs et adjectifs semblent issus du langage poétique du ('), celui de James Thomson (1700-1748) dans "Les Saisons" (1726-1730), par exemple. Là comme ici, coulent automatismes, vocabulaire obligé et séquences souvent rimées en ' (colline), ' (ruisselet), ' (plein), ou ' (vallon), ' (val), ' (rafale), ou encore ' (voler), ' (ciel), ' (brin) et ' (mai), ' (gai), "" (prier). Dickens, il est vrai, cherche un effet de contraste pour l'arrivée de Pecksniff aussitôt cloué au sol par une bourrasque. Soudain, la nature dévêtue de ses atours, le monde déréglé, l'harmonie rompue, une furie « incontinente » prend possession de toutes choses, et la « diction poétique » n'est plus riante ni saine mais se hache de chaos et de folie.


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text: Restent les expressions lyriques du sentiment, par exemple, dans "Les Grandes Espérances", l'amour inexplicable de Pip pour Estella ; et parfois s'élève un chant en séquences de prose rythmée et cadencée selon des schémas iambiques.


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text: Véritables psalmodies, ces passages élargissent la vision et grandissent les personnages en héros épiques. Ainsi, en est-il de la tempête au chapitre 39 des "Grandes Espérances", qui reprend le schéma prosodique du début de "La Maison d'Âpre-Vent", dissonance annonçant une déchirure : . L'envahissement par les éléments et l'accumulation verbale marquent l'irruption du forçat Magwitch, l'étranger oublié qui, bouleversant cosmos et vies, s'empare d'un coup du destin. Suit un récit au souffle épique rappelant le début de l"Énéide" « ' » : , prétérition démentie par les répétitions, le rythme ternaire, le nom « ' » repris en cellule grinçante par phrase, puis par paragraphe, puis occupant à lui seul le reste du discours.


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text: Cette poésie, loin de s'en éloigner, surgit du naturalisme même de son auteur : Mikel Dufrenne remarque qu', ce que corrobore Henri Bergson pour lequel .


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text: En somme, l'image du monde de Dickens est à celle de sa personnalité : du réel, il ne retient que ce qui l'émeut, son réalisme restant au service de son humanité. La poésie de son univers est celle de son moi qui se projette dans les choses et les êtres, et qu'ils réfléchissent ; et la féerie naît parce que l'auteur a rendez-vous avec son être, l'exagération même prenant valeur de révélation.


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text: Pour une liste complète des œuvres de Charles Dickens et pour connaître celles qu'il a écrites en collaboration, se référer à la palette figurant au bas de chaque article le concernant ou à la "". Seules, les œuvres marquées d'un astérisque ont reçu l'autorisation expresse de traduction de Charles Dickens.Pour une liste complète des œuvres dites « courtes » écrites par Dickens, voir .(Certaines de ces œuvres ont été écrites en collaboration, en particulier avec Wilkie Collins et, mais dans une moindre mesure, Elizabeth Gaskell).Innombrables, elles-mêmes sujets d'ouvrages savants, sont les adaptations que le personnage et l'œuvre de Dickens ont inspirées. Philip Allingham leur a consacré sa thèse de doctorat en 1988 ; son exploration du sujet, d'où sont essentiellement puisées les informations mentionnées "infra", est consultable en ligne sur le lien cité en référence. Parmi les productions les plus remarquées, figurent quatre adaptations de "Un chant de Noël" : "Oliver Twist" a inspiré tout particulièrement :


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text: "Nicholas Nickleby" est adapté dans "Nicholas Nickleby", film britanno-américain réalisé par Douglas McGrath, avec Charlie Hunnam, Romola Garai et Christopher Plummer, en 2002.


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text: Quant à "David Copperfield", il a été adapté dans "David Copperfield", film américain réalisé par George Cukor, avec W. C. Fields et Lionel Barrymore, en 1935 ; puis dans "David Copperfield", téléfilm britannique réalisé par Simon Curtis, avec Daniel Radcliffe, Bob Hoskins et Maggie Smith, en 1999.


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text: "La Petite Dorrit" est portée à l'écran dans "La Petite Dorrit" ("Little Dorrit"), film britannique réalisé par Christine Edzard, avec Derek Jacobi, en 1988.


title: Charles Dickens

text: "Les Grandes Espérances" a, entre autres, notablement conduit à "Les Grandes Espérances" ("Great Expectations"), film britannique réalisé par David Lean, avec John Mills et Alec Guiness, en 1946 ; et à "De grandes espérances", film américain réalisé par Alfonso Cuarón, avec Robert De Niro et Anne Bancroft, en 1998. En 2011, la BBC produit une mini-série en trois parties, sur un scénario de Sarah Phelps et dans une réalisation de Brian Kirk, avec Ray Winstone, Gillian Anderson et Douglas Booth. Mike Newell en réalise une nouvelle version cinématographique en 2012, simplement intitulée "Great Expectations" avec Ralph Fiennes et Helena Bonham Carter.


title: Charles Dickens

text: Dans "Assassin's Creed Syndicate", Dickens est un personnage secondaire apparaissant dans le Londres du siècle.


title: Charles Dickens

text: "Le Mystère d'Edwin Drood" a, du fait que le roman est inachevé, reçu un traitement privilégié car, les mardi et mercredi 11 et 12 janvier 2012, BBC2 a retransmis une version en deux parties inédite et achevée de l'histoire. Le scénario original est de Gwyneth Hughes, auteur de la série anglaise "Five Days", nominée aux "Golden Globes". La scénariste a souhaité garder le secret quant au dénouement qu’elle a choisi de mettre en scène. Le second épisode a réservé quelques surprises : Jasper (Matthew Rhys) s'évertue à monter un mauvais coup contre Neville et, bien qu'il n'y ait ni cadavre ni autre évocation du meurtre que celles, en flashback, des fantasmes de Jasper, la ville entière est convaincue que Drood a bel et bien été assassiné. Mais le jeune homme réapparaît calmement quelque dix minutes avant la fin et explique qu'il a fait une brève excursion en Égypte : ainsi, Jasper n'a pas tué et tout n'était donc que rêve et fantasme… Et pourtant si, Jasper a tué, pas Edwin cependant, mais son père, le vieux Drood ; et se démêle un écheveau qu'on eût cru moins compliqué : en réalité, le père de Drood est aussi celui de Jasper… et de Neville, si bien que Jasper et Edwin ne sont pas oncle et neveu, mais frères, et que Neville s'ajoute lui aussi à la fratrie. À contre-courant de l'histoire, semble-t-il, puisqu'il a passé ses derniers jours à comploter contre elle, la famille Drood célèbre dans la scène finale la mémoire de l'oncle/père décédé.


title: Charles Dickens

text: Charles Dickens est devenu le protagoniste d'un roman, "Drood" de Dan Simmons, paru en France en 2011. Dans une chronique du "Monde des livres", Hubert Prolongeau explore la fascination de l'auteur américain pour le roman inachevé de Dickens et explique qu'au lieu de résoudre le mystère insoluble de sa fin, il a préféré en chercher la clef dans sa genèse. Partant de l'accident ferroviaire de 1855 à Staplehurst, il a imaginé que l'écrivain y a croisé un personnage étrange, nez et doigts coupés, nommé Drood. Il y a plus cependant, en faisant de Wilkie Collins son narrateur, Simmons sonde aussi son propre mystère : que .


title: Charles Dickens

text: Charles Dickens tient également un rôle de premier plan dans le roman "Roublard" ("Dodger") de Terry Pratchett, publié en 2012 au Royaume-Uni.


title: Charles Dickens

text: Dans la littérature française, Jean-Pierre Ohl, dans son roman gothique "Le Chemin du Diable", fait apparaître Charles Dickens enfant et décrit en détail la vie dans la prison de Marshalsea.


title: Charles Dickens

text: Comme William Shakespeare, Charles Dickens fait l'objet de centaines, voire de milliers de publications annuelles. Chaque ouvrage spécialisé propose sa bibliographie dans laquelle reviennent certains titres qui, ayant en leur majorité servi à la mise au point de cet article, sont retenus ci-dessous.


title: Charles Dickens

text: Du vivant de Charles Dickens, beaucoup de ses œuvres ont été, avec son accord et souvent une préface rédigée par ses soins, traduites en français. Après sa mort, les traductions se sont succédé jusqu'à la fin du . Sylvère Monod a dressé la liste des différents intervenants, en particulier Paul Lorain, à qui les éditions Hachette, responsables de ces publications, ont parfois attribué des traductions faites par d'autres. Son analyse se conclut par un constat assez négatif : . Le miracle, ajoute-t-il, c'est que, dans de telles conditions, .


title: Charles Dickens

text: Les éditions La Pléiade, le plus souvent sous la plume ou la direction de Sylvère Monod, ont publié de nouvelles traductions des œuvres de Dickens. Le catalogue comprend dix-huit titres :


title: Charles Dickens

text: La « Société d'études victoriennes et édouardiennes » a été créée, en France, en mai 1976, lors d'un congrès de la « Société des Anglicistes de l'Enseignement Supérieur » (la SAES, société-mère). Comme son nom l'indique en partie, elle est spécialisée dans l'étude du , de ses écrivains et des différents aspects de la civilisation britannique pendant cette période. À ce titre, Charles Dickens fait partie de ses centres d'intérêt. « Centre d'études et de recherches victoriennes et édouardiennes », Montpellier, Université Paul Valéry, Presses universitaires de Montpellier III, 2006.


title: Paul Natorp

text: Paul Gerhard Natorp, né le à Düsseldorf et mort le à Marbourg, est un philosophe néo-kantien et spécialiste en éducation allemand de l'école dite de Marbourg.


title: Paul Natorp

text: Il fut une autorité reconnue sur Platon. Il eut une influence particulière sur les œuvres précoces de Hans-Georg Gadamer et un effet profond sur la pensée d'Edmund Husserl, le père de la phénoménologie. Plus tard, c'est à l'influence savante de Natorp et à sa réputation que Husserl dut sa renommée. Parmi ses étudiants, il faut citer le philosophe et historien Ernst Cassirer et Boris Pasternak, l'auteur du roman "Docteur Jivago".


title: Paul Natorp

text: À noter aussi la controverse, qui le rendit célèbre, avec son jeune collègue récemment nommé à Marbourg, Martin Heidegger qui lui consacra une étude, le célèbre « Rapport Natorp » de 1922, dans lequel on voit se dessiner une phénoménologie de la temporalité à travers la description de la vie facticielle qui en constitue le thème principal.


title: Paul Natorp

text: Paul Natorp est le fils du pasteur Adelbert Natorp et d’Émilie Keller. Il étudia la musique, l'histoire, la littérature classique et la Philosophie à Berlin (1871), Bonn (1872, où il s'affila à la ) et Strasbourg, où il soutint sa thèse d’histoire en 1876 sous la direction du positiviste Ernst Laas. Après quatre ans d'enseignement dans un lycée, il obtint un poste d'assistant-bibliothécaire à l'université de Marbourg, où il passa sa thèse d'habilitation en 1881 sous la direction d'Hermann Cohen.


title: Paul Natorp

text: Nommé professeur extraordinaire en 1885, il obtint la chaire de Philosophie et de Pédagogie à Marbourg en 1893, et conserva ce poste jusqu'à sa promotion au rang de professeur émérite en 1922. Au second semestre 1923-1924, Natorp entretint un échange d'idées intense avec Martin Heidegger, tout juste nommé à Marbourg, et dont il connaissait déjà les recherches sur Duns Scot (et Thomas d'Erfurt). Politiquement, Natorp adhérait aux idéaux du progressisme et du centre-gauche : l'émancipation des femmes, l'abolition de la peine de mort et du Système des trois classes prussien.


title: Paul Natorp

text: Paul Natorp a participé en 1896, aux côtés de l'angliciste Wilhelm Viëtor, à l'organisation et à la direction de l’École d'été de Marbourg ("Marburger Ferienkurse") du romaniste Edouard Koschwitz. Il a été promu docteur honoris causa de la Faculté de théologie de l'université de Marbourg le . Il épousa sa cousine Hélène en 1887 et en eut cinq enfants. Natorp était un compositeur qui se consacra essentiellement à la musique de chambre (sonates pour violoncelle, pour violon, trio avec piano). Il a écrit une centaine de Lieder et 2 chants pour chorale. Il écrivit à Brahms, qui le dissuada de faire de la musique son métier.


title: Paul Natorp

text: Après la capitulation, les autorités de Berlin décidèrent de baptiser une « école Paul Natorp », inaugurée le .


title: Paul Natorp

text: En théorie de la connaissance, Natorp professe, comme Cohen, un « idéalisme méthodique. » Les deux sources de la connaissance selon Kant, l'intuition sensible et l'entendement, deviennent chez lui « matière » et « forme » de la connaissance. L'Espace et le Temps sont deux jugements de relation et de grandeur. Les connaissances ne sont pas subjectives, elles doivent être objectivées par un jugement sur les phénomènes. La synthèse est l'opération fondamentale de toute connaissance, elles s'appuie sur les modes de relation des catégories (qualité, quantité, relation et modalité).


title: Paul Natorp

text: Dans la droite ligne des « idées régulatrices » de Kant, Natorp interprétait le Devoir ("Gesetz des Sollens") comme une aspiration méthodique à la connaissance de l'infini. De là il déclinait les étapes à franchir : la pratique ("Trieb"), la volonté et l'exigence rationnelle, qui s'inscrivent selon lui dans une doctrine de la vertu. Le réel concret ne réside pas pour lui dans l'individu, mais dans la société. Natorp s'attaque de front à la résolution du problème de l'accès par la philosophie à la vie en tant que vécu qui constitue l'essentiel de la critique portée par Heidegger au néo-kantisme. Natorp a milité toute sa vie pour une politique éducative et culturelle sociale qui ne faisait pas alors l'unanimité en Allemagne, en particulier pour la gratuité de l'enseignement et l'égalité d'accès à la culture.


title: Paul Natorp

text: Natorp trouve la source de la religion dans le sentiment de la conscience de soi immédiate. Les preuves de la religion sont donc subjectives. L'infinité du sentiment mène à la transcendence.


title: Paul Natorp

text: Si l'on veut résumer les principes de Natorp en une phrase : penser n'est pas, contrairement à ce qu'affirmait Lotze, mettre en relation ("Beziehen"), c'est prendre parti ("in Beziehungen (Verhältnissen) stehen").


title: Paul Natorp

text: Natorp reprend en cela le programme (inspiré par Lotze) de fondation des concepts de Gottlob Frege, qui a ouvert la voie à la Philosophie analytique de Bertrand Russell et Ludwig Wittgenstein et qui, avec la raison explicite de Robert Brandom, a retrouvé une actualité.


title: Marinier

text: Le nom commun marinier est un synonyme de batelier.


title: Batelier

text: Le batelier ou marinier est un professionnel dont le métier consiste à piloter un bateau fluvial, une péniche, pousseur ou convoi fluvial naviguant sur le réseau des voies navigables intérieures (lacs, canaux et rivières).  Le marinier vit généralement à bord, dans un espace restreint, le volume dans ces bateaux étant généralement mesuré au profit de la cale (et donc du fret marchand).


title: Batelier

text: Cette profession, , a évolué notablement avec l'apparition des canaux qui a amené les familles entières à s'installer à bord du bateau. Pendant plusieurs siècles, le nombre des membres de la corporation était important, du fait de son rôle dans l'approvisionnement en marchandises et dans le transport des voyageurs, mais avec le développement du chemin de fer puis de la route, la profession ne regroupe plus qu'un petit nombre de gens vivant d'une manière assez marginale.


title: Batelier

text: Au milieu du la nécessité de transporter des marchandises sur de longues distances, notamment pour les besoins de l'industrie, obligea les bateliers à "faire de grands voyages" et ils durent (entre autres pour réduire les coûts afin d'être concurrentiel avec le chemin de fer) embarquer leurs familles qui constituèrent du même coup la main d'œuvre.  Les voyages lents, souvent longs, ont longtemps éloigné les enfants de l'éducation, la seule autre possibilité étant de les placer dans des internats.


title: Batelier

text: L'équipage d'une péniche est généralement restreint : le batelier, son épouse (généralement batelière également), un enfant, et parfois, un matelot. N'ayant pas de mécanicien à bord, le batelier doit être capable d'assurer les petites réparations de base sur le moteur, l'installation électrique ou la robinetterie.


title: Batelier

text: Les conditions de vie ont été difficiles jusqu'au milieu du . Jusqu'à cette époque (et même au-delà) l'électricité et l'eau courante ne sont pas présentes sur les péniches. De plus, les horaires de travail sont amples et l'entretien du bateau est souvent nécessaire.  Le film de Jean Vigo "L'Atalante" et le feuilleton télévisé "L'Homme du Picardie" (1968) sont deux illustrations de cette profession. Le grand saint patron des mariniers et bateliers est, en France, saint Nicolas. Mais on trouve aussi, dans les régions, les cultes de saint Roch, saint Aré (ou Arigle) dans le Nivernais, saint Clément en basse Loire, saint Thibault en Berry, sainte Philomène un peu partout (on en trouve des représentations en statue ou en vitrail à Roanne, Montauban ou Clamecy, entre autres), sainte Honorine, saint Budoc et la sainte Marie. En Espagne, c'est saint Elme.


title: Batelier

text: La capitale française de la batellerie est Conflans-Sainte-Honorine. Le Musée d'intérêt national de la batellerie y a été créé en 1965. Le pardon national de la batellerie s'y déroule chaque année depuis 1960.


title: Batelier

text: , les nouveaux enjeux écologiques ont relancé l'intérêt pour le transport par les voies navigables intérieures.


title: Batelier

text: La profession voit coexister actuellement des mariniers-artisans, souvent propriétaires d'une péniche automoteur, et des salariés de compagnies de transport affectés au pilotage de convois fluviaux poussés. Ces convois, qui peuvent atteindre 25 000 tonnes et 23 m de large sur certaines voies, poussés par des moteurs de 3 000 ch dénotent


title: Batelier

text: Sur ces grosses unités, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Belgique ou aux États-Unis, les équipes de mariniers logent sur le bateau et celui-ci navigue en continu, aidé de radars la nuit et par temps de brouillard. Les convois font également office d'entrepôt industriel provisoire, un principe très pratiqué en Allemagne et aux Pays-Bas dans le cas du flux tendu.


title: Batelier

text: Les métiers accessibles sont commandant, premier capitaine, second capitaine, timonier, matelot-timonier, mécanicien, matelot-garde moteur, matelot-niveau 1-2. Des organismes spécifiques de formation existent pour ces métiers.


title: Batelier

text: Plusieurs romans et nouvelles de Simenon se déroulent dans le milieu des mariniers;


title: Amorphis

text: Amorphis est un groupe de doom metal finlandais, originaire d'Uusimaa, Helsinki. Il est formé par Jan Rechberger, Tomi Koivusaari et Esa Holopainen en 1990. Exécutant à leur début un death/doom metal progressif avec quelques nuances gothic metal, leur style musical a évolué vers un metal moderne et mélodique.


title: Amorphis

text: Amorphis est formé en 1990 par le guitariste-compositeur Esa Holopainen et le batteur et claviériste Jan Rechberger, rejoints par le guitariste et chanteur Tomi Koivusaari et le bassiste Olli Pekka-laine.


title: Amorphis

text: Le groupe enregistre une démo, ', puis signe un contrat avec le label américain Relapse Records en 1991. Le groupe, qui joue alors principalement du death metal, enregistre quelques titres qui paraîtront sur l'EP "Privilege of Evil" sorti en 1993 avant de se consacrer à son premier album studio, ', sorti en 1992. Les paroles de l'album abordent principalement les thèmes de la guerre, de la religion et de la mythologie celtique.


title: Amorphis

text: En 1994, Amorphis sort un deuxième album, '. Celui-ci propose un mélange de death et de doom metal allant même vers le heavy, avec de nombreux éléments progressifs. Le chant de Ville Tuomi ajoute une dimension mélodique au style du groupe . L'ensemble tire son concept d'un long poème épique finlandais du nom de Kalevala. Après une longue tournée européenne aux côtés des groupes Paradise Lost et Tiamat, le groupe sort, en 1995, l'EP ', contenant des inédits des sessions du deuxième album. Peu après Jan Rechberger quitte le groupe et Pekka Kasari le remplace comme batteur.


title: Amorphis

text: En 1996, le groupe sort son troisième album "", qui impose définitivement le groupe sur la scène metal. Proposant une atmosphère encore plus progressive, alternant entre chant death assuré par Tomi Koivusaari et chant clair par le nouveau venu Pasi Koskinen, l'album s'inspire lui aussi de poèmes traditionnels, tirés d'un recueil appelé "Kanteletar", et montre un Amorphis plus heavy qu'auparavant, mais toujours aussi atmosphérique. Il est suivi d'un nouvel EP intitulé "My Kantele", qui montre l'intérêt que les musiciens portent notamment au rock des années 1970.


title: Amorphis

text: Le groupe se sépare ensuite de son claviériste Kim Rantala, et entame les sessions d'enregistrement d'un nouvel album. Celui-ci voit le jour en 1999. "Tuonela" marque le prolongement d", toujours plus mélodique et heavy, et montre encore plus de sonorités traditionnelles, notamment indiennes. La flûte, la sitar font leur apparition, tandis que le chant est désormais principalement clair. Avec "Tuonela", Amorphis remporte un succès presque comparable à celui du second album ' tout en s'éloignant de la sphère métal originelle. Cette nouvelle direction se confirme d'ailleurs en 2001 avec "Am Universum". Le groupe joue dans un registre rock incorporant des claviers et effets psychés, sans pour autant renier les mélodies mélancoliques et une certaine dose de metal. Amorphis impose un style à part à la fois accrocheur et travaillé, traversé des ambiances glacées de Finlande à laquelle le groupe a depuis longtemps signifié son profond attachement. En 2003, leur contrat avec Relapse Records s'achève avec la compilation "Chapters".


title: Amorphis

text: La même année, le groupe poursuit en produisant son nouvel album, "". Jan Rechberger revient pour cette occasion. Plus direct que son prédécesseur, teinté de folk, le disque sort d'abord en Europe puis aux États-Unis l'année suivante.


title: Amorphis

text: Une tournée programmée aux États-Unis est annulée, ce qui a donné à Pasi, impliqué dans de nombreux autres projets musicaux, l'occasion de quitter Amorphis. Le groupe peine à le remplacer, jusqu'à ce qu'il intègre Tomi Joutsen, qui gagne les faveurs des foules tout au long de la tournée de 2005. Pour son nouvel album, Amorphis signe chez Nuclear Blast. ', sorti en 2006, s'en retourne trouver l'inspiration du côté du "Kalevala". Leur huitième album, ', est publié en 2007.


title: Amorphis

text: Leur neuvième album, ', est publié le . Cet album reste dans la même tournure qui a été prise par le groupe pour les deux albums précédents. L'album ' est publié le . Musicalement, il est dans la continuité de ', les éléments folk sont néanmoins davantage présents. Leur album ' est sorti le , toujours chez Nuclear Blast. Il est produit par Peter Tägtgren, fondateur des groupes Pain et Hypocrisy, et producteur récompensé pour ses autres productions telles que Children of Bodom, Dimmu Borgir, Immortal, et Celtic Frost.


title: Amorphis

text: " est publié le chez Nuclear Blast.


title: Amorphis

text: Le , ils sortent leur treizième album ", toujours chez Nuclear Blast. Ils annoncent une tournée européenne pour 2019 avec Soilwork et Jinjer en première partie.


title: Amorphis

text: Le 3 décembre 2021 paraît le clip vidéo du titre "The Moon", puis le clip de "On The Dark Waters" (le 26 janvier 2022), deux titres extraits de leur nouvel album intitulé "Halo" et dont la sortie est prévue pour le 11 février 2022.


title: Gâteau breton

text: Le gâteau breton est une pâtisserie typique de Bretagne originaire de la région de Lorient.


title: Gâteau breton

text: Il s'agit d'un gâteau rond et moelleux avec une croûte dorée sur laquelle on dessine des croisillons à l'aide d'une fourchette. Sa texture très friable et sablée se rapproche de celle du palet breton. Il est essentiellement composé de beurre demi-sel, de sucre, de farine et de jaunes d’œuf. On le trouve parfois fourré avec une crème de pruneaux, de framboises ou encore de caramel au beurre salé ou bien aromatisé avec un peu de rhum ou de fleur d'oranger. Le gâteau breton doit contenir au moins de beurre pour être considéré comme tel.


title: Gâteau breton

text: Il se découpe généralement en parts en forme de losanges.


title: Gâteau breton

text: Ce gâteau possède d'excellentes propriétés de conservation, jusqu'à deux mois à l'abri de la lumière et de l'humidité.


title: Gâteau breton

text: Les premières apparitions du gâteau breton remonteraient à la fin du /début .


title: Gâteau breton

text: Un pâtissier nommé Crucer, d'origine suisse du canton des Grisons, marié à une femme originaire de Port-Louis, aurait présenté cette spécialité lors de l'Exposition universelle de Paris de 1863, sous l’appellation de « gâteau Lorientais ». Il remporte alors le premier prix pour la catégorie « Pâtisseries sèches ». De retour à Port-Louis, ce gâteau a rencontré un franc succès dans le Pays de Lorient. La légende raconte d'ailleurs que les marins bretons emportaient souvent ce gâteau avec eux à bord de leur bateau car il pouvait être dégusté sur plusieurs semaines.


title: Gâteau breton

text: Un concours mondial du gâteau breton à destination des particuliers a vu le jour le à Ploemeur, dans le Morbihan, à l'occasion du festival breton "Les Deizioù". Il a été organisé par l'association Emglev Bro an Oriant, fédération des associations culturelles bretonnes du pays de Lorient. Le but de ce concours est de fabriquer un gâteau breton traditionnel, soit en réalisant une recette donnée avec les ingrédients de base (farine, beurre, œufs et sucre), soit en utilisant sa propre recette ou une recette familiale. Lors de cette première édition, 130 gâteaux ont été réalisés et départagés par un jury de professionnels composé en majorité de pâtissiers et boulangers du pays de Lorient. Le gâteau devait être ensuite déposé chez l'un des commerçants partenaires du concours. Les critères d'évaluation se basaient sur l'aspect, la consistance, la saveur du gâteau ainsi que sa dimension traditionnelle (17 cm environ). Un habitant de Lorient a été sacré vainqueur du concours dans la première catégorie et une habitante de Bannalec dans la seconde catégorie.


title: Gâteau breton

text: À l'occasion de ce concours, le record du plus grand gâteau breton a été réalisé : il mesure 1,15 mètre de diamètre et 2,5 cm d'épaisseur et a été fabriqué par un habitant de Port-Louis. Pour sa fabrication, 140 œufs, 10 kg de farine, 6 kg de sucre et 6 kg de beurre ont été nécessaires.


title: Médecin de brousse

text: Les médecins de brousse pratiquent dans des zones isolées de la brousse africaine. Rares sont les médecins qui acceptent de nos jours d'exercer dans ce milieu coupé de toute assistance extérieure. La médecine pratiquée s'apparente plus à la médecine d'urgence qu'aux soins courants.


title: Médecin de brousse

text: Dans certaines régions excentrées du Congo, de la Guinée, du Mali, du Niger ou du Tchad, la présence médicale est si faible que, dans ces zones, il n'y a qu'un médecin pour plus de cent mille habitants.


title: Frank Ochberg

text: Frank Ochberg, MD (né en 1940 à New York), psychiatre et expert dans le domaine de la santé mentale et résidant à Okemos dans le Michigan, a été un des principaux experts dans son domaine depuis les années 1960.


title: Frank Ochberg

text: Diplômé de l'université d'Harvard et de l'école de médecine "Johns Hopkins University", il aida entre autres à définir et à faire de la recherche sur le PTSD (Trouble de stress post-traumatique) et le Syndrome de Stockholm.


title: Frank Ochberg

text: De 1960 à 1969, il fut directeur régional, de département et directeur associé de l'institut national de psychiatrie. Il est ensuite devenu directeur du Département de psychiatrie de Michigan, un poste qu'il occupa pendant 3 ans, de 1979 à 1981.


title: Frank Ochberg

text: Le Dr. Ochberg a aussi fondé, mené et participé à un nombre d'organisations s'occupant des PTSD et de ses traitements, comme "Gift from within" (fondateur), "Critical Incident Analysis Group CIAG" (fondateur) et The Dart center for Journalism and Trauma (représentant).


title: Frank Ochberg

text: Ochberg a reçu plusieurs récompenses dans son domaine, la plus prestigieuse est le "Lifetime achievement award". Parmi les autres honneurs, il reçut le "Golden" Award de l'Académie de Traumatologie (1998), et un "Senior Fullbright Scholarship (Afrique du Sud)" en 2002. Récemment, Ochberg s'est davantage impliqué dans le post-trauma et le journalisme; en reconnaissance le "Dart Center's Ochberg Fellowship" a été nommé pour lui.Dans le film "Contre toi" de Lola Doillon, qui traite du syndrome de Stockholm, le ravisseur s'appelle Yann Ochberg, en référence à Franck Ochberg.


title: All About "The Birds"

text: "The Birds"


title: All About "The Birds"

text: All About "The Birds" est un film documentaire de Laurent Bouzereau sorti en 2000 et consacré au tournage du film "Les Oiseaux" (1963) d’Alfred Hitchcock.


title: All About "The Birds"

text: Disponible dans l'édition DVD du film, il est constitué d'entretiens avec l’équipe du film : le scénariste Evan Hunter et les acteurs Tippi Hedren, Rod Taylor et Veronica Cartwright, ainsi que le biographe du musicien Bernard Herrmann, Steven C. Smith, et Patricia Hitchcock, la fille du réalisateur.


title: Normand Chaurette

text: Normand Chaurette, né à Montréal, le , est un dramaturge, romancier et nouvelliste québécois.


title: Normand Chaurette

text: Normand Chaurette naît à Montréal d'un père médecin et d'une mère pianiste. À l'adolescence, il vit une période trouble ; c'est alors qu'il se met à dessiner et à écrire des textes qu'il détruit aussitôt de peur que ses parents ne les découvrent (seul "Œuvres complètes. Tome 1" a survécu). Pourtant, il n'a encore aucune visée littéraire, du moins pas avant 1976, et l'écriture demeure plutôt un refuge, lieu où il exprime ses peurs et ses angoisses. Il songe à décrocher de l'école et à quitter le toit familial.


title: Normand Chaurette

text: Quelques années plus tard, au cours de ses études à l'université de Montréal, où il obtient un baccalauréat ès arts (littérature) en 1979, il remporte en 1976 le premier prix du concours d'œuvres dramatiques de Radio-Canada et le prix Paul-Gibson pour son texte "Rêve d'une nuit d'hôpital", une dramatique qui sera diffusée sur Radio-Canada. L'œuvre qui évoque le destin d’Émile Nelligan est ensuite adaptée pour la scène et elle est présentée au Théâtre de Quat'Sous en 1980.


title: Normand Chaurette

text: Fort de ce succès, Chaurette n'entrevoit pas encore une carrière vouée exclusivement à l’écriture. Il enseigne la linguistique, la grammaire transformationnelle et le français dans un centre d'accueil pour réfugiés asiatiques, centre qu'il a lui-même fondé. Entre 1979 et 1983, il rédige, comme pigiste, des critiques, des préfaces et des nouvelles, puis travaille comme éditeur de 1984 à 1988 chez Leméac.


title: Normand Chaurette

text: À partir de 1982, Chaurette établit sa réputation avec la pièce "Provincetown Playhouse, , j'avais 19 ans", un drame à la structure fragmentée et composée de reprises qui reçoit un accueil critique très favorable et est repris fréquemment par la suite. Il poursuit son œuvre et rédige les pièces de théâtre "Fêtes d'automne", "La société de Métis" et "Fragments d'une lettre d'adieu lus par des géologues", cette dernière étant retenue comme finaliste du prix littéraire du Gouverneur général en 1986. Selon les auteurs du "Théâtre comtemporain au Québec, 1945-2015", Normand Chaurette est de cette génération d'auteurs avec Michel Marc Bouchard et René-Daniel Dubois qui renouvelle le langage théâtral en lui donnant une oralité renouvelée qui rompt avec le théâtre identitaire ou nationaliste qui l'avait précédé depuis 1968.


title: Normand Chaurette

text: Au tournant des années 1990, s'ouvre une décennie faste pour Chaurette. Il écrit 5 nouvelles, participe à un scénario de film et rédige pas moins de 7 pièces de théâtre au cours de la décennie dont quelques-unes deviendront des œuvres majeures de son répertoire comme "Les reines", "Le Passage de l'Indiana", "Je vous écris du Caire", "Stabat Mater" I et II, "Petit navire" (seule pièce jeunesse de son répertoire) et "Le Petit Köchel", sans compter ses textes radiophoniques . Il connaît un grand succès en 1991 avec "Les Reines", une variation sur les thèmes de certaines pièces de Shakespeare, notamment "Henri VI" et "Richard III". En 1997, "Les Reines" devient la première pièce québécoise produite par la Comédie-Française (théâtre du Vieux-Colombier). En 1996, sa pièce "Le Passage de l'Indiana" qui aborde le thème du plagiat est créée au festival d’Avignon et vaut à Chaurette de recevoir le prix littéraire du Gouverneur général. Il obtient le même prix en 2001 pour "Le Petit Köchel". Cette période est marquée par une collaboration étroite entre Chaurette et Denis Marleau qui trouve chez le dramaturge un auteur dont l’œuvre est curieuse et déconnectée, une œuvre qui pourrait être jouée n'importe où, une œuvre au langage énigmatique qui place Chaurette, selon lui, .


title: Normand Chaurette

text: Après 2000, Chaurette délaisse la création théâtrale et se consacre davantage à d'autres projets dont un essai sur Shakespeare, un scénario de film ("Roméo et Juliette") et deux livrets d'opéra ("Hermione et le temps" en 2003 et "L'autre hiver" en 2015). Les traductions de pièces de théâtre l'occupent également pendant cette période. Cependant, il revient au théâtre et écrit pour Christiane Pasquier un thriller basé sur Jack l'Éventreur la pièce "Ce qui meurt en dernier" mise en scène par Denis Marleau et créée à l'Espace Go en 2008. Publié en 2010 chez Leméac et en 2011 chez Acte Sud, le livre de Chaurette remporte le prix littéraire du Gouverneur général en 2011 dans la catégorie théâtre.


title: Normand Chaurette

text: En bon traducteur, Chaurette s'est aussi inspiré du théâtre étranger et de 1988 à 2014, il traduit pas moins de 12 pièces incluant parmi celles-ci, "Marie Stuart" de Schiller, "Hedda Gabler" de Henrik Ibsen, "Le More de Venise" "Le songe d'une nuit d'été", "La tempête", "Les Joyeuses Commères de Windsor" et "La Nuit des rois" de Shakespeare . Sa connaissance et son intérêt pour Shakespeare amère Chaurette a lui consacrer un essai en 2011 intitulé "Comment tuer Shakespeare" pour lequel il gagne entre autres à nouveau le prix littéraire du Gouverneur général en 2012, cette fois dans la catégorie essai. Il termine sa série de traductions avec la pièce "L'importance d'être Constant" d'Oscar Wilde présenstée au TNM en 2014. Quelques-unes de ces pièces sont mises en scène par Alice Ronfard, Lorraine Pintal, Robert Lepage et Yves Desgagnés.


title: Normand Chaurette

text: La réputation de Chaurette comme grand dramaturge franchit les frontières et plusieurs théâtre étrangers s'intéressent à son œuvre. Plusieurs de ses pièces de théâtre dont par exemple, "Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans ", "Fragments d'une lettte d'adieu lus par des géologues", "Les reines", "Le petit Köchel" sont traduites en anglais , en catalan, en italien, en espagnol et en allemand et sont jouées notamment aux États-Unis, en France, en Belgique, en Italie et en Allemagne. Mieux, "Stabat Mater I" est créé à la Maison du Geste et de l'Image à Paris en 1997 tandis que "Le Passage de l'Indiana" et "Le petit Köchel" sont créés au Festival d'Avignon en France, l'un en 1996, l'autre en 2000 .


title: Normand Chaurette

text: Au cours de sa carrière, Normand Chaurette s'est vu décerné de nombreux prix et distinctions. Il remporte Prix littéraires Radio-Canada et le Grand prix Paul-Gilson (Communauté radiophonique des programmes de langue française, Lausanne) en 1976 pour "Rêve d'une nuit d'hôpital"; le Prix de l'Association québécoise des critiques de théâtre (meilleur texte créé à la scène) en 1988 pour "Fragments d'une lettre d'adieu lus par des géologues"; le Prix littéraire du Gouverneur général (théâtre) en 1996 pour "Le Passage de l'Indiana"; le Grand prix Tchicaya U Tam'si (Agence de la francophonie ACCT) et le Prix Beaumarchais-SACD en 1996 pour "Petit Navire"; le Masque de la traduction en 1996 pour "Songe d'une nuit d'été" (William Shakespeare); le Prix CIC Paris Théâtre en 1997 pour "Les reines"; le Prix Essor du ministère de l'Éducation et de la Culture (France) en 1997 pour "Stabat Mater I"; et le Masque en 1998 pour "Le Passage de l'Indiana" (catégorie texte original) . Il obtient aussi le Prix littéraire du Gouverneur général (théâtre) en 2001 et le Masque en 2002 pour "Le petit Köchel"; une fois encore le Masque de la traduction pour "La nuit des rois en 2004"; le Prix littéraire du Gouverneur général (théâtre) en 2011 pour "Ce qui meurt en dernier"; enfin, le Prix de la revue Études françaises en 2011 et pour la quatrième fois le Prix littéraire du Gouverneur général (essai) en 2012 pour "Comment tuer Shakespeare" . Cet essai remporte aussi le Prix Spirale Eva-Le-Grand (2012) et celui de la revue Études françaises (2011).


title: Normand Chaurette

text: Son talent est également applaudi du Canada anglais. Il est lauréat en 1993 du (pour les pièces de théâtre canadiennes) avec Linda Gaboriau (traduction) pour "The Queens".


title: Normand Chaurette

text: En 1996, fort d'une renommée qui dépasse les frontière canadiennes, il reçoit la Bourse d'écriture de l'Association Beaumarchais (Paris) pour "Petit Navire". En 1997, l'Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) lui décerne un Prix spécial pour le rayonnement à l'étranger.


title: Normand Chaurette

text: En 2004, il est fait officier de l'ordre du Canada et reçoit en 2012 la Médaille du jubilé de diamant de la Reine Elizabeth II .


title: Normand Chaurette

text: Chaurette et son œuvre ont fait l'objet de plusieurs études. Des experts de la littérature et du théâtre ainsi que des critiques se sont penchés sur les thématiques abordées par Chaurette et l'esthétisme de ses écrits. Déjà en 2000, la revue spécialisée "Voix et Images" lui consacrait un numéro complet en proposant un panorama de sa production, une entrevue avec l'auteur et des pistes de réflexion sur son esthétisme..  Selon "Le Théâtre contemporain du Québec, 1945-2015" sous la direction de Gilbert David, l’œuvre complexe de Chaurette trouve un écho dans le milieu de la culture et plusieurs de ses pairs louent son style, sa forme et sa musicalité. .


title: Normand Chaurette

text: Lucie Robert dans "L'atlas littéraire du Québec" abonde aussi dans le même sens en mettant l'emphase sur d'autres thématiques. Elle avance qu' « [Ils] écrivent des pièces marquées par le découpage en fragments, la déconstruction de l'illusion théâtrale, l'indétermination du sens et de l'absence de concession aux impératifs de la scène. Ils y introduisent des problématiques qui renvoient plus à l'identité de l'artiste et à l'identité sexuelle qu'à l'identité nationale... ».


title: Normand Chaurette

text: Comme le rappellent les auteurs du Théâtre contemporains au Québec, 1945-2015, on a souvent qualifié le théâtre de Chaurette d'injouable en référence à une citation de Jean-Léo Godin (dans Deux dramaturges de l'avenir, Études littéraire, 1985, pp.113-122) tiré d'un texte de Gille Chagnon. En cause, le manque de théâtralité et de complicité avec la mise en scène. Il faut attendre la décennie suivante pour que l’œuvre de Chaurette trouve son envol (citation à faire Le Théâte comptemporain au Québec, 1945-2015, p. 250).


title: Al Core

text: Al Core est un compositeur et disc jockey français de techno hardcore, ancien membre du groupe Micropoint.


title: Al Core

text: Al Core se lance initialement aux côtés de Daniel Técoult dans le projet musical Micropoint. En parallèle à ce projet, Al Core développe des projets solos. En 1997, il fait paraître ses premiers EP en solo sur les labels Dead End, Psychik Genocide et Neurotoxic. Il signe en 1998 avec ', le premier vinyle Epileptik ' avec le célèbre "Hardcore Moi J'dis !" (Hard Disk Plumber).


title: Al Core

text: En 2001, Al Core décide de se consacrer à sa carrière solo. Il continue de se produire en live à travers la France. En 2003, Al Core sort son premier album solo intitulé "Body Hammer". On y trouve divers invités comme Fast Forward et Virtualian. Le graphisme de la pochette est l'œuvre de Fred Beltran des Humanoïdes Associés. Le son d'Al Core se caractérise par des sonorités sombres et industrielles appuyées. Il truffe ses productions de samples, et fait parfois profiter ses auditeurs d'un humour noir caractéristique de sa personnalité.