title: Harry Potter (série de films)

text: Voldemort et ses mangemorts intensifient le climat de terreur qu'ils ont instauré dans le monde sorcier et Moldu. Dumbledore, le directeur de l'école, convainc son vieil ami et collègue Horace Slughorn de revenir enseigner l'art des potions à Poudlard ; mais Harry découvre par la suite que son retour a des motivations plus profondes. Harry entre en possession d'un manuel scolaire aux annotations étranges, qui appartient au « Prince de sang-mêlé ». Dumbledore et Harry se réunissent régulièrement pour travailler en secret à une méthode de destruction définitive de Voldemort. Drago Malefoy, de son côté, semble s'appliquer à mener à bien une mission confiée par le mage noir.


title: Harry Potter (série de films)

text: À la suite d'un événement inattendu, survenu à la fin de leur sixième année à Poudlard, les trois jeunes sorciers prennent la décision d'arrêter leurs études à Poudlard pour se consacrer à la quête qu'on leur a confiée : trouver et détruire les horcruxes, secret de l'immortalité de Voldemort. Ils tentent d'échapper au contrôle que Voldemort et ses partisans exercent sur le monde sorcier en vivant cachés, et affrontent de nombreux obstacles qui ralentissent leur aventure jusqu'à l'affrontement final.


title: Harry Potter (série de films)

text: Après s'être échappés du manoir des Malefoy, Harry, Ron et Hermione se rendent à Gringotts pour récupérer l'un des horcruxes, et prennent la fuite sur le dos d'un dragon gardien, qu'ils libèrent de la banque. Ils regagnent ensuite Poudlard afin de rechercher et détruire les derniers horcruxes qui protègent encore le mage noir. Fin 1997, le producteur David Heyman reçoit dans son bureau de Londres une copie du livre "Harry Potter à l'école des sorciers", qui deviendrait le premier tome d'une série de romans jeunesse. Il recherche un livre pour enfants à adapter au cinéma sous forme de blockbuster familial, et pense d'abord à "" (non-traduit en français) de Diana Wynne Jones. "Harry Potter" lui est finalement suggéré par son assistante, qui pense que l'histoire est une idée enthousiasmante à exploiter. Heyman, après avoir lu et adoré le manuscrit, l'envoie à Lionel Wigram, son ami d'enfance qui est cadre de Warner Bros à Los Angeles et qui vient d'y être nommé producteur exécutif. Celui-ci est rapidement intéressé par l'histoire et la compare, comme Heyman, aux grands classiques du cinéma de fantasy, comme "Le Magicien d'Oz" ou "Charlie et la Chocolaterie", qu'ils ont eux-mêmes beaucoup aimés lorsqu'ils étaient enfants. Ils doivent cependant convaincre les studios américains, inquiets de l'aspect de l’école dont il est question dans les romans, mais également du fait que les films de fantasy sont à cette époque . Mais le studio donne finalement son accord pour lancer le processus d'adaptation.


title: Harry Potter (série de films)

text: À cette époque, la principale appréhension de J. K. Rowling est que sa série devienne « américanisée » par Warner Bros. et qu'elle perde sa .


title: Harry Potter (série de films)

text: L'enthousiasme et les arguments d'Heyman conduisent néanmoins Rowling à vendre les droits d'adaptation des quatre premiers tomes de sa série à la société pour la somme d'un million de livres sterling (soit de dollars à cette époque). Les producteurs acquièrent les droits d'adaptation le jour de la sortie du premier tome aux États-Unis (soit en septembre 1998). David Heyman précisera plus tard qu'ils ont en réalité signé à ce moment-là .


title: Harry Potter (série de films)

text: J. K. Rowling conserve un droit de regard sur les adaptations et insiste principalement pour que les acteurs principaux soient Britanniques. Elle confiera plus tard : .


title: Harry Potter (série de films)

text: Malgré leur volonté de réaliser des films britanniques, les producteurs décident de se diriger en priorité vers des scénaristes américains. Selon Heyman, .


title: Harry Potter (série de films)

text: Heyman et Wigram commencent à rechercher un scénariste au début de l’année 1998, mais sans succès : le roman "Harry Potter à l'école des sorciers" devient très populaire au Royaume-Uni, mais n'est pas encore publié aux États-Unis, ce qui fait qu'aucun scénariste n'est intéressé par le projet. En outre, une première critique dans le "New Yorker" en 1999 estime que les livres "Harry Potter" ne rencontreront pas de succès en Amérique, du fait qu'ils contiennent beaucoup trop d'argot britannique. Richard Curtis, notamment, est approché par Heyman, mais décline à son tour la proposition. Ce n'est qu'à partir de septembre 1998, lorsque l'édition américaine est publiée, que les producteurs reçoivent de nombreuses propositions, pour l'écriture comme pour la réalisation. Ils hésitent alors entre deux personnes : Steve Kloves (connu notamment pour son travail sur "Susie et les Baker Boys" et "Wonder Boys"), et Michael Goldenberg, dont David Heyman a admiré le travail sur le film "Contact". C'est Steve Kloves qui est finalement retenu. Selon David Heyman, il est le scénariste idéal pour . Lors de leur première rencontre en 1999, Kloves surprend et rassure J. K. Rowling en lui avouant que son personnage préféré est Hermione Granger . Le scénariste précise également qu'il souhaite éviter le dans sa transcription.


title: Harry Potter (série de films)

text: Steve Kloves écrit les scénarios de tous les films de la franchise, à l'exception du cinquième . L'écriture de ce cinquième épisode, qui comporte une trame , est alors confiée à Michael Goldenberg, qui est resté proche du projet depuis ses débuts.


title: Harry Potter (série de films)

text: Il faut une décennie pour que paraisse l'intégralité de l'histoire "Harry Potter", tant pour les livres (de 1997 à 2007) que pour les films (de 2001 à 2011), et il est particulièrement difficile pour Steve Kloves d'adapter une histoire dont il ne connaît pas la destinée des personnages. Les séries littéraire et cinématographique évoluent donc en étroite collaboration :


title: Harry Potter (série de films)

text: Sans dévoiler cette intrigue à venir, J. K. Rowling donne à plusieurs reprises des indications aux scénaristes et à l'équipe afin que des éléments n'entrent pas en contradiction avec ceux des derniers livres qui ne sont pas encore parus (le dernier tome est publié en juillet 2007, alors que le sixième film est en pré-production). Pour Steve Kloves, la façon de travailler sur l'adaptation du dernier tome est donc complètement différente, puisqu'il disposait alors de tous les éléments dont il avait besoin. Mais selon David Heyman, aucune adaptation n'a comporté de changement significatif par rapport aux livres, et lorsque des changements ou retraits sont intervenus, c'était systématiquement avec l'accord de Rowling.


title: Harry Potter (série de films)

text: David Heyman contacte le réalisateur anglais Mike Newell lors de la pré-production du premier film (en même temps que le scénariste Richard Curtis), mais Newell décline alors la proposition. Le réalisateur Steven Spielberg est le premier réalisateur à se montrer intéressé, mais désire adapter "Harry Potter" avec beaucoup de libertés : influencé par les succès des studios Pixar, son idée initiale est de réunir plusieurs romans "Harry Potter" pour développer l'univers de sorcellerie en animation (comme il aura le loisir de le faire plus tard avec adapté de l'univers de "Tintin", qui regroupe les histoires de plusieurs tomes). Après de longs débats sur cette question, Alan Horn, alors directeur de la Warner, juge préférable que les films soient tournés avec des acteurs. Spielberg exprime quant à lui son souhait de travailler avec Haley Joel Osment dans le rôle-titre, un jeune acteur dont la prestation l’a impressionné dans "Sixième Sens". Cependant, les exigences de Rowling concernant la nationalité du casting principal, et l'impossibilité d'appliquer ses préférences personnelles en matière de réalisation poussent finalement Spielberg à se détourner du projet.


title: Harry Potter (série de films)

text: David Heyman et J. K. Rowling ont tous les deux une préférence pour le réalisateur Terry Gilliam, pour son humour et sa , ainsi que pour . Mais Alan Horn, notamment, hésite à confier le projet à un cinéaste . Après avoir étudié de nombreuses autres propositions (dont celles de Jonathan Demme, Brad Silberling, Alan Parker et Rob Reiner), le choix de la production se porte alors sur le réalisateur américain Chris Columbus, connu dans les années 1990 pour ses comédies et drames familiaux à succès tels que "Madame Doubtfire" et "Maman, j'ai raté l'avion". Il se montre à la fois le plus enthousiaste et passionné, et le plus convaincant en matière de fidélité au roman. En outre, le cinéaste a l'habitude de travailler avec des enfants, ce qui convient parfaitement aux besoins des premiers films.


title: Harry Potter (série de films)

text: Vers le milieu de la production du deuxième film, Chris Columbus décide finalement de passer la main, usé sur le plan physique et souhaitant profiter davantage de ses enfants. Au total, quatre réalisateurs se succèdent sur la franchise : le Mexicain Alfonso Cuarón remplace Chris Columbus pour le troisième film ; Mike Newell, qui avait précédemment refusé de réaliser le premier film, accepte finalement de réaliser le quatrième, et l'Anglais David Yates réalise quant à lui les quatre derniers épisodes.


title: Harry Potter (série de films)

text: Alfonso Cuarón et Mike Newell ont chacun été invités à réaliser le film suivant leur adaptation respective, mais ont tous les deux décliné la proposition en raison de fatigue. Selon Alan Horn, .


title: Harry Potter (série de films)

text: Warner Bros précise au début de la production qu'ils souhaitent conserver les mêmes jeunes acteurs principaux pour l'ensemble des films. En 1999-2000, les acteurs choisis pour incarner les élèves de Poudlard sont pour la plupart inconnus, même si quelques-uns viennent tout juste de jouer dans quelques productions ("David Copperfield" pour Daniel Radcliffe en 1999 et "Anna et le Roi" pour Tom Felton la même année). Le casting des trois acteurs principaux dure presque un an, et n'est finalisé qu'au dernier moment avant le début du tournage, lorsque le réalisateur et le producteur obtiennent une entre les trois enfants. David Heyman et Susie Figgis, directrice de casting, reçoivent des milliers de candidatures, dont celles d'Emma Watson, alors âgée de (qui est la première du trio à être choisie), pour incarner Hermione Granger, et Rupert Grint, , pour incarner Ron Weasley. Le choix de Daniel Radcliffe, , se fait quant à lui plus tardivement. Au printemps 2000, Chris Columbus visionne "David Copperfield" et le remarque, mais les parents du garçon ne souhaitent pas qu'il participe au film. C'est un peu plus tard, en juin 2000, qu'Heyman et Steve Kloves le rencontrent par hasard lors d'une sortie au théâtre. Heyman n'a dès lors plus que ce garçon en tête pour interpréter le rôle-titre et Chris Columbus et lui finissent par convaincre ses parents de le faire participer au projet.


title: Harry Potter (série de films)

text: Le réalisateur est convaincu par le potentiel et la courte expérience de Tom Felton, après avoir vu ses auditions, mais hésite entre plusieurs rôles possibles (dont celui de Harry Potter). Felton est finalement choisi pour interpréter Drago Malefoy, l'ennemi de Harry. Les jeunes acteurs Matthew Lewis et les jumeaux Phelps, après avoir passé des auditions, sont choisis pour interpréter respectivement Neville Londubat et les jumeaux Weasley, tout comme Bonnie Wright pour incarner Ginny Weasley . À ce moment de la production, le choix de Bonnie Wright est fait en toute conscience de l'importance que pourrait avoir son personnage dans la suite de l'histoire, puisque J. K. Rowling aurait informé très tôt l'équipe, et notamment Chris Columbus, du lien sentimental entre Ginny et Harry Potter. Le secret fut conservé tout au long des tournages, les acteurs eux-mêmes n'ayant pas été mis au courant. Evanna Lynch, quant à elle, est choisie pour interpréter Luna Lovegood, à partir du cinquième film. Le casting des adultes est en revanche riche en vedettes issues de la scène et du cinéma britanniques ou irlandais. Pour interpréter Hagrid, le choix de J. K. Rowling se porte directement sur l'acteur Robbie Coltrane (qui est doublé, pour les scènes en plan large, par Martin Bayfield, un ancien joueur de rugby mesurant un peu plus de ). L'acteur écossais est l'un des premiers acteurs à être choisis sur la production. Richard Harris, parrain de David Heyman, correspond selon ce dernier au personnage d'Albus Dumbledore par la qu'il dégage et son . Harris n'est cependant pas enthousiaste à l'idée d'interpréter le directeur de Poudlard, et c'est sa petite-fille qui finit par le convaincre d'accepter le rôle. Alan Rickman accepte d'incarner le professeur Severus Rogue, après avoir obtenu une conversation avec J. K. Rowling, qui l’a aidé très tôt à comprendre la complexité de son personnage. Pour le rôle de Minerva McGonagall, professeur de métamorphose et directrice de la maison Gryffondor, Heyman et Chris Columbus n'envisagent personne d'autre que Maggie Smith. Warwick Davis interprète le rôle du professeur d'enchantements Filius Flitwick (puis celui du gobelin Gripsec à partir du septième film, le personnage étant joué par Verne Troyer dans le premier film), tandis que Julie Walters, tout juste nommée aux Oscars pour son rôle dans "Billy Elliot", est choisie pour interpréter Weasley, la mère de Ron (Rosie O'Donnell avait été pressentie). Richard Griffiths et Fiona Shaw jouent quant à eux l'oncle Vernon et la tante Pétunia. D'autres acteurs récurrents viennent s'ajouter au casting pour les films suivants. Ainsi, dès le deuxième film, Mark Williams interprète le rôle de Weasley et Jason Isaacs celui de Lucius Malefoy, père de Drago. Isaacs convainc rapidement Chris Columbus grâce à sa prestation dans "" en 2000. À partir du troisième film, Michael Gambon reprend le rôle de Dumbledore à la suite du décès de Richard Harris en 2002 ; Gary Oldman campe le rôle de Sirius Black ; Timothy Spall celui de Peter Pettigrow ; David Thewlis celui du professeur Remus Lupin et Emma Thompson celui du professeur Sibylle Trelawney. Ralph Fiennes, dans le rôle de Lord Voldemort, et Brendan Gleeson dans celui d'Alastor Maugrey, arrivent à partir du quatrième film, tandis qu'Helena Bonham Carter dans le rôle de Bellatrix Lestrange, et Imelda Staunton pour celui de Dolores Ombrage, rejoignent le casting principal à partir de l'épisode cinq. De nombreux autres acteurs, également très populaires au Royaume-Uni, sont choisis pour interpréter des rôles plus secondaires et/ou ne figurant que dans un ou deux épisodes de la série : c'est le cas de John Cleese (Nick Quasi-Sans-Tête), John Hurt (Monsieur Ollivander), Ian Hart (Quirinus Quirrell), Kenneth Branagh(Gilderoy Lockart), Robert Hardy (Cornelius Fudge), Julie Christie (madame Rosmerta), Gemma Jones (Madame Pomfresh), Miriam Margolyes (professeur Chourave), Shirley Henderson (Mimi Geignarde), Miranda Richardson (Rita Skeeter), David Tennant (Barty Croupton Jr), Jim Broadbent (Horace Slughorn), Helen McCrory (Narcissa Malefoy), Bill Nighy (Rufus Scrimgeour), Rhys Ifans (Xenophilius Lovegood), Kelly Macdonald (Helena Serdaigle) et Ciarán Hinds (Abelforth Dumbledore).


title: Harry Potter (série de films)

text: Selon Roy Button, vice-président directeur général de la Warner, l'étape la plus difficile au démarrage de la production est de monter les studios et les plateaux de tournage. Il songe en premier lieu à réserver l'ensemble des locaux de Pinewood, mais se tourne finalement vers le site de Leavesden (une ancienne usine d'avions désertée), qui est financièrement plus accessible et très spacieux. Le site, au départ considéré , délabré et déprimant, est entièrement aménagé pour les seuls besoins des films "Harry Potter". Une cantine y est construite, de même que des salles de classe pour les plus jeunes acteurs, un enclos extérieur de dressage d'animaux, un terrain de loisirs, des salles de montage et d'effets spéciaux


title: Harry Potter (série de films)

text: Le tournage commence le . Certains plateaux et décors resteront en place pendant toute la durée de tournage des huit films.


title: Harry Potter (série de films)

text: Six directeurs de la photographie, en charge de l'esthétique de l'éclairage, se succèdent sur la série : John Seale , Roger Pratt, Michael Seresin, Sławomir Idziak, Bruno Delbonnel et Eduardo Serra. Selon Bruno Delbonnel, chaque directeur de photographie, au fil des huit films "Harry Potter", a dû relever le défi de tourner et d'éclairer les mêmes décors emblématiques de manière différente et unique. Les couleurs vives se sont nettement atténuées au fur et à mesure des films.


title: Harry Potter (série de films)

text: Pour "Harry Potter et le Prince de sang-mêlé", Bruno Delbonnel et le réalisateur David Yates ont pris la décision de ne pas opter pour le numérique, estimant qu'aucun appareil de cette gamme n'était à la hauteur de l'argentique  en termes de capacité à capturer la finesse de certains détails et tons précis. Delbonnel a été nommé à l'Oscar de la meilleure photographie en 2010 pour "Le Prince de sang-mêlé", et a été invité à revenir travailler sur les deux parties de "Harry Potter et les Reliques de la Mort". Il a cependant refusé, en craignant de .


title: Harry Potter (série de films)

text: Le choix du sera appuyé par Eduardo Serra et repris sur "Les Reliques de la Mort", en maintenant une approche avec un objectif grand angle mettant en valeur les décors et les environnements.


title: Harry Potter (série de films)

text: Pour concevoir les décors, le choix de Lionel Wigram se porte rapidement sur Stuart Craig, chef décorateur triplement oscarisé pour ses décors sur "Gandhi", "Les Liaisons dangereuses" et "Le Patient anglais". Wigram a déjà eu l'occasion de travailler avec lui peu de temps avant, et admire son travail, qu'il qualifie de . Craig, qui est l'un des premiers collaborateurs sur la production, travaillera sur tous les épisodes de la franchise, en créant, puis en faisant évoluer, l'architecture de Poudlard, le lieu principal des aventures. Il fait venir son amie ensemblière Stephenie McMillan, avec laquelle il a l'habitude de travailler, et qui s'occupera d'habiller et décorer les plateaux. Lors de la pré-production du premier film, J. K. Rowling dessine rapidement, à l'attention de Stuart Craig, une petite carte représentant le château et ses environs, vus du dessus, avec la localisation des différents éléments extérieurs comme la forêt interdite, la cabane de Hagrid, le terrain de quidditch, la gare de Pré-au-lard Ce document servira de base jusqu'au dernier jour de tournage. À ce stade de la production, L'équipe hésite encore entre tourner les scènes en décors réels, ou construire tous les décors en studios. Le château d'Alnwick et la cathédrale de Gloucester ont été choisis comme principaux lieux de tournage « réels » pour les premiers films, tandis que les promenades dans les couloirs, la cour de métamorphose et certaines salles de classe, ont été filmées dans un premier temps dans la cathédrale de Durham et à Christ Chruch College.


title: Harry Potter (série de films)

text: Le chef décorateur imagine le château de Poudlard (décrit dans les livres comme ayant plus de mille ans) comme un mélange architectural entre le Christ Church College d'Oxford, la cathédrale de Durham et celle de Gloucester ; il s'inspire donc principalement de la structure de ces trois monuments anciens pour créer une maquette à grande échelle du château, qu'il souhaite rendre le plus crédible possible ; selon lui, la magie . Par ailleurs, un architecte indique que la cathédrale de Durham a été utilisée comme modèle pour toute une section du château : les tours jumelles carrées de l’école étant presque une réplique exacte de celles de Durham, mais en étant rehaussées de flèches pointues sur ses sommets.


title: Harry Potter (série de films)

text: Le fait de devoir mélanger des décors réels avec des décors conçus en studios (les véritables décors pouvant être « décevants », par la présence de petits détails multiples n'entrant pas dans le contexte ou l'époque de l'histoire) présente néanmoins une difficulté majeure pour Craig. Une fois les éléments assemblés, le chef décorateur estime même avoir « échoué », dans un premier temps, à donner au château une . Tout au long des huit films de la franchise, il choisit donc de modifier et de styliser l'apparence des éléments qui composent la silhouette de l’école. L'équipe fait également le choix de supprimer progressivement certains décors réels.


title: Harry Potter (série de films)

text: Parmi les construits en studios, la Grande salle, où se réunissent tous les élèves, est l'un des premiers à être réalisé. La pièce, recouverte de pavés en , peut alors accueillir plus de au moment du tournage. Le décor du chemin de Traverse est construit également en studio. Le décor du bureau de Dumbledore, et celui du Terrier des Weasley, ont quant à eux été construits pour les besoins du deuxième film, et ont été réutilisés pour les suivants. L'équipe tournera les plans extérieurs de Poudlard en Écosse, à partir du troisième film, et la plupart des décors intérieurs seront créés en studios.


title: Harry Potter (série de films)

text: Un aquarium géant de de côtés sur de profondeur (le plus grand de ce type en Europe) a été creusé à Leavesden pour filmer les scènes sous-marines du Tournoi des Trois Sorciers, dans le quatrième film. L'Atrium du ministère de la Magie, présent dans le cinquième film notamment , est le plus grand décor construit pour la production.


title: Harry Potter (série de films)

text: Sur la franchise, Stuart Craig et Stephenie McMillan seront nommés quatre fois à l'Oscar des meilleurs décors : pour "L'École des sorciers" en 2002, "La Coupe de feu" en 2006, "Les Reliques de la Mort, partie 1" en 2011 et "Les Reliques de la Mort, partie 2" en 2012.


title: Harry Potter (série de films)

text: Warner Bros précise, au début du contrat, vouloir que les jeunes acteurs choisis pour interpréter les rôles principaux soient les mêmes pour tous les films. Néanmoins, les enfants et adolescents ne tournent que quatre heures trente par jour et doivent, en plus du tournage, suivre trois heures de cours scolaires journaliers avec des professeurs, dans des salles de classes prévues pour eux aux studios de Leavesden. Les enfants doivent également disposer de quinze minutes de pause toutes les heures. De telles contraintes nécessitent généralement des plannings de tournage plus longs.


title: Harry Potter (série de films)

text: Comme les enfants « grandissaient vite », l'équipe aurait été contrainte, selon Chris Columbus, de « bâcler » certains détails, et notamment les effets spéciaux du premier film, afin de respecter strictement le planning et la date impérative de sortie. Pour contrer ce problème par la suite, Columbus a donc décidé, dès le début de la production du deuxième film, de travailler en priorité sur la conception des scènes clés impliquant des effets, en laissant huit à neuf mois de temps de travail aux équipes artistiques. Les tournages entre les premiers films se sont enchaînés rapidement : celui de "La Chambre des secrets" a commencé trois jours seulement après la sortie de "L'École des sorciers".


title: Harry Potter (série de films)

text: L'Américaine Judianna Makovsky est approchée au début de la production afin de concevoir les costumes, et notamment les robes et uniformes de Poudlard.


title: Harry Potter (série de films)

text: Makovsky décide de prendre exemple sur les uniformes traditionnels des grandes écoles britanniques comme Eton, en essayant d'adapter ces modèles au monde sorcier. Elle y ajoute donc des couleurs pour représenter les différentes maisons de l'histoire, et pour les professeurs, conçoit des robes traditionnelles comportant pour chacune . Certains acteurs comme Maggie Smith et Alan Rickman ont discuté de certains détails vestimentaires avec Makovsky, comme la « touche écossaise » de McGonagall ou « des manches très serrées et beaucoup de boutons » pour Rogue ; détails qui ont été pris en compte dans la conception de leurs costumes.


title: Harry Potter (série de films)

text: Pour habiller Harry Potter et les autres enfants et adolescents , Makovsky et Chris Columbus font le choix de vêtements , en souhaitant éviter les baskets, les marques ou les logos identifiables des années 1990 (décennie lors de laquelle se déroule l'histoire), ceci afin de ne pas « vieillir » les films une fois que la mode de ces vêtements serait « passée ».


title: Harry Potter (série de films)

text: Le premier film est nommé à l'Oscar des meilleurs costumes en 2002. Judianna Makovsky sera remplacée par l'Anglaise Lindy Hemming (costumière des films "James Bond") pour les besoins du deuxième film, et notamment pour concevoir les costumes colorés de Gilderoy Lockhart et les premiers costumes, très aristocratiques, de Lucius Malefoy. La Française Jany Temime rejoint l'équipe à partir du troisième film, et jusqu'à la fin de la série. Elle imaginera notamment les costumes des mangemorts et les robes du bal de Noël.


title: Harry Potter (série de films)

text: Quatre compositeurs se sont succédé depuis la première bande originale de la franchise parue en 2001 : John Williams, créateur du thème principal "Hedwig's Theme" qui sera repris dans tous les épisodes, a travaillé sur les trois premiers films ; Patrick Doyle a travaillé sur le quatrième ; Nicholas Hooper sur les cinquième et sixième, et Alexandre Desplat sur les deux derniers.


title: Harry Potter (série de films)

text: Le chanteur de Pulp, Jarvis Cocker, apparaît au bal de Noël dans le quatrième film avec Jonny Greenwood et Phil Selway de Radiohead pour former le groupe de sorciers populaire des Wyrd Sisters (Bizarr'Sisters). Il interprète les trois titres "Do the Hippogriff", "This Is the Night" et "Magic Works". Dans le film "Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 1", un extrait de "Humours of Glendart", un air irlandais, est entendu lors du mariage de Bill Weasley et Fleur Delacour au "Terrier". Dans le même film, lors d'une danse entre Harry Potter et Hermione Granger, la chanson "O Children" interprétée par Nick Cave est également réutilisée.


title: Harry Potter (série de films)

text: La bande originale de "Harry Potter à l'école des sorciers" et celle de "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban" sont nommées à l'Oscar de la meilleure musique de film en 2002 et 2004.


title: Harry Potter (série de films)

text: L'avant-première de "Harry Potter à l'école des sorciers" a lieu le à Leicester Square, notamment en présence de J. K. Rowling. À partir de cette Première, le trio Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson, qui s'est jusqu'ici très peu montré en public, devient très médiatisé par la presse du monde entier. Le premier week-end de sa sortie, le film obtient deux fois plus d'entrées aux États-Unis que "", précédent film détenant le record.


title: Harry Potter (série de films)

text: La production souhaite que la sortie de chaque film soit espacée d'un an et demi (comme ce fut le cas du deuxième au sixième film). La sortie de "Harry Potter et le Prince de sang-mêlé" est cependant reportée du au .


title: Harry Potter (série de films)

text: Les adaptations de "Harry Potter" ont été considérées globalement très fidèles et respectueuses des livres de J. K. Rowling. Plusieurs critiques notent cependant certaines longueurs et scènes trop étirées dans plusieurs opus, tandis que d'autres estiment que le héros est rendu par l’adaptation, ou encore que la mise en scène vient desservir l'émotion. Les décors et les effets spéciaux ont quant à eux été salués, notamment pour les , , , , et films.


title: Harry Potter (série de films)

text: Le dernier film de la série, "Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 2", obtient généralement les meilleures notes des sites spécialisés : 4,3/5 sur le site Allociné (spectateurs), 8,1/10 sur l'IMDb et 96% d'avis positifs sur "Rotten Tomatoes". "Le Prince de sang-mêlé", "La Chambre des secrets" et "Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 1" sont les films ayant été respectivement les moins bien accueillis par ces sites.


title: Harry Potter (série de films)

text: Le tableau suivant répertorie les notes obtenues en 2021 par les différents films :


title: Harry Potter (série de films)

text: J. K. Rowling, qui a accompagné le processus d'adaptation du premier au dernier film, a déclaré avoir quelquefois regretté d'avoir cédé les droits cinématographiques, tout en ayant particulièrement apprécié les décors de Stuart Craig, ainsi que l'originalité et l'intuition d'Alfonso Cuarón, qui aurait anticipé et introduit dans son adaptation des éléments annonçant les deux derniers tomes. En revanche, elle a notamment regretté que la trame autour de la Société d'Aide à la Libération des Elfes, défendue par le personnage d'Hermione, n'ait pas été incluse dans le quatrième film (tout en ayant compris la nécessité d'effectuer cette coupure pour se concentrer sur l'intrigue principale) ; ce passage, selon elle, aurait permis de montrer les et de faire découvrir une autre facette d'Hermione, qui est . Parmi les passages qu'elle n’a pas introduits dans ses romans, Rowling a noté en particulier l'idée amusante des têtes réduites dans "Le Prisonnier d'Azkaban" , ainsi que la scène de danse entre Harry et Hermione dans "Les Reliques de la Mort, partie 1", qu'elle trouve .


title: Harry Potter (série de films)

text: En 2011, après la sortie des "Reliques de la Mort, partie 2", Rowling dit avoir et . La même année, lors d'une conversation filmée avec le scénariste Steve Kloves , J. K. Rowling a précisé que seule l'actrice Evanna Lynch, dont elle n'avait , avait clairement influencé le personnage de Luna dans le dernier tome. Par ailleurs, Rowling estime que Steve Kloves a .


title: Harry Potter (série de films)

text: La série de films connaît un immense succès commercial et culturel dans le monde, à l'instar des livres d'origine et des nombreux produits dérivés (jeux vidéo, parc d'attraction, accessoires). Elle rapporte au total plus de de dollars et oscille, entre 2011 et 2017, entre la seconde et la troisième place (avec Star Wars) des franchises les plus rentables de tous les temps, derrière "James Bond" puis l'univers Marvel.


title: Harry Potter (série de films)

text: Le troisième film de la série, "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban", est celui ayant récolté le moins de recettes avec , tandis que le dernier volet, "Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 2", est celui qui en a récolté le plus, avec des profits de , amortissant à lui seul le budget total nécessaire à la production des huit films, qui s'élève à . Les recettes cumulées de la série à l'échelle mondiale s'élèvent donc à .


title: Harry Potter (série de films)

text: Sur dix ans, la série a notamment obtenu vingt-sept nominations aux BAFTA Awards : elle a remporté celui des meilleurs décors en 2006 pour "Harry Potter et la Coupe de feu" et celui des meilleurs effets spéciaux en 2012 pour "Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 2". Judianna Makovsky, première costumière de la série, s'est distinguée en remportant notamment le Saturn Award des meilleurs costumes en 2002 pour son travail sur "Harry Potter à l'école des sorciers", de même que les compositeurs John Williams et Alexandre Desplat qui ont remporté chacun plusieurs récompenses notables sur la franchise. "Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 2" est le film ayant été le plus récompensé ; il a notamment remporté le Saturn Award du meilleur film fantastique et les Empire Awards du meilleur réalisateur et du meilleur film.


title: Harry Potter (série de films)

text: Au total, les films "Harry Potter" ont été nommés douze fois aux Oscars (majoritairement pour leurs décors et effets spéciaux), mais n'en ont remporté aucun. Christopher Campbell, journaliste du site "Indiewire", s'est penché sur ce constat (considéré comme surprenant, autant par l'absence de victoire en dix ans que par l'absence de nominations dans les catégories « principales ») et en a conclu que la série avait été perçue par l'Académie davantage comme une de romans à succès. Elle aurait souffert d'être devenue indissociable de l'œuvre originelle, contrairement à des adaptations comme celle du "Seigneur des Anneaux" (lauréate de dix-sept Oscars pour trois films) qui ont été perçues comme du :


title: Harry Potter (série de films)

text: En plus des diverses éditions DVD et Blu-ray des huit films, Warner Bros édite le un coffret ultime en forme de « boîte à flemme » des frères Weasley comportant 31 DVD et Blu-ray. Les disques comprennent notamment les versions longues des deux premiers films (les seuls qui en ont bénéficié), ainsi que 37 heures de suppléments inédits, dont le documentaire en huit parties "La conception du monde de Harry Potter". Un second coffret prestige sous la forme d'un livre, avec les mêmes contenus DVD et Blu-ray, est édité le sous le nom "La Collection Poudlard". Une troisième édition prestige, sous la forme d'une valise de Poudlard, est éditée le .


title: Harry Potter (série de films)

text: "The Making of Harry Potter - Studio Tour London" est une exposition permanente offrant un aperçu des décors et coulisses des films "Harry Potter". Elle est située à l'intérieur des Studios de Leavesden et a ouvert ses portes au public en 2012. Le lieu couvre plus de et a coûté au studio .


title: Harry Potter (série de films)

text: Certains éléments de décors sont déplacés depuis 2009 pour une exposition itinérante dans plusieurs villes d'Europe, et notamment à la Cité du Cinéma de Saint-Denis, du au et à Brussels Expo sur le plateau du Heysel, du au .


title: Harry Potter (série de films)

text: ' est le nom de zones thématiques situées dans plusieurs parcs d'attractions Universal. La première zone de ce nom ouvre en 2010 à ' près d'Orlando, en Floride. Une extension de la zone est inaugurée en 2014 à ', le parc voisin. La zone d’' est dupliquée au Japon en 2014, à Hollywood en 2016 et à Pékin en 2021.


title: Harry Potter (série de films)

text: Ces zones consacrées à l'univers de "Harry Potter" proposent notamment une visite du village de Pré-au-Lard et du Chemin de Traverse à tailles réelles (tels que matérialisés dans les films), ainsi que des attractions thématiques, comme le parcours scénique ' situé à l'intérieur d'une réplique du château de Poudlard, ou les montagnes russes ' et "" (cette dernière attraction, détruite en 2017, est remplacée en 2019 par "Hagrid's Magical Creatures Motorbike Adventure").


title: Harry Potter (série de films)

text: Sur une idée du producteur Lionel Wigram, J. K. Rowling développe en 2015 (d'après son propre livre-guide "Les Animaux fantastiques") les aventures d'un nouveau héros, Norbert Dragonneau, au sein du même univers étendu que celui de "Harry Potter", mais situé soixante-cinq ans plus tôt dans sa chronologie. Wigram souhaitait en effet, après la fin de "Harry Potter" au cinéma, développer les possibilités qu'offrait le petit livre à travers une série dérivée de films, dont le premier volet est sorti en salles en 2016.


title: Harry Potter (série de films)

text: Les créatures et le héros Norbert Dragonneau (interprété par Eddie Redmayne) sont adaptés du petit répertoire que Harry, Ron et Hermione consultent bien plus tard à Poudlard. La nouvelle histoire, les autres personnages (hormis les jeunes Albus Dumbledore et Gellert Grindelwald qui y sont présents) ainsi que « l'extension » de l'univers magique sont créés et développés pour l'occasion par J. K. Rowling, qui décide pour la première fois de s'occuper elle-même du script et d'écrire pour le cinéma. Le réalisateur David Yates, le scénariste et producteur Steve Kloves, le producteur David Heyman et le chef décorateur Stuart Craig, reprennent leur poste sur cette production.


title: Harry Potter (série de films)

text: De nombreux produits dérivés sont proposés, tels que des éléments d'uniformes scolaires aux couleurs des maisons de Poudlard (écharpes, pulls, cravates, etc.), des mugs ou des portes-clés. "", spécialiste des répliques d'objets de cinéma, propose notamment des baguettes "Harry Potter" en résine, ainsi que d'autres objets se référant à l'univers cinématographique de la série.


title: Harry Potter (série de films)

text: Depuis 2017, Warner Bros. s'associe avec de nouveaux partenaires afin de développer la franchise dans de nombreuses catégories de produits (jeux de société Winning Moves, Topi Games et Asmodee, scènes Lego, figurines "Funko Pop", objets et baguettes magiques "Noble Collection", stickers Panini, poupées Mattel, puzzles Ravensburger, Puzz-3D Wrebbit).


title: Harry Potter (série de films)

text: En 2020, la licence de jeux et jouets "Harry Potter" devient la plus dynamique du marché en France, avec une augmentation de ses ventes de 44%.


title: Harry Potter (série de films)

text: De nombreux jeux de société classiques et populaires ont été réédités par , ,  ou en ayant pour thème l'univers de Harry Potter. Il existe notamment une version spécifique du Cluedo, de l', du , du Labyrinthe ("Les couloirs de Poudlard"), du Qui est-ce ?, du Dobble, du Munchkin, du (une édition « voyage » en français sortie en 2019, suivie d'une version « plateau »), du Sagaland ("La Forêt interdite"), ainsi que divers jeux de cartes, puzzles et plateaux d'échecs.


title: Harry Potter (série de films)

text: En 2013, Gallimard Jeunesse édite un jeu de plateau "Harry Potter : Le Jeu", proposant un parcours de type jeu de l'oie à travers les films de la saga, en répondant à des questions ou en relevant des défis. Divers jeux d'adresse pour enfants sont également édités (quidditch, parcours de lévitation d'objets, etc.).


title: Harry Potter (série de films)

text: Chaque roman de la série a été adapté en jeu vidéo par sur diverses plateformes, notamment sur PC (), , , , , et . Les trois derniers jeux adaptés sont également disponibles sur . Ce sont des jeux d'action-aventure suivant les événements principaux de l'intrigue des romans et dont la sortie coïncide avec celle des films "Harry Potter". Ils sont agrémentés de nombreuses phases de plates-formes et d'affrontements.Une gamme Lego "Harry Potter", créée en 2001, regroupe des ensembles de mises en scène des différents films de la franchise.


title: Harry Potter (série de films)

text: On retrouve deux jeux vidéo mettant en scène cet univers ("" et ""). Ces deux jeux, parus respectivement en 2010 et 2011 et édités par , sont disponibles sur plusieurs plateformes.


title: Harry Potter (série de films)

text: En novembre 2021, le site WizardingWorld.com annonce le tournage d'une émission de rétrospective intitulée "Return to Hogwarts" (« »), qui célèbre les 20 ans du premier film de la franchise. À cette occasion, Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson retournent au Warner Bros. Studio Tour de Londres, de même que de nombreux autres acteurs et membres de l'équipe, pour y évoquer notamment le phénomène culturel "Harry Potter" et leurs souvenirs de tournage. L'émission est diffusée à partir du sur HBO Max (États-Unis), Salto (France), Tipik (Belgique), RTS 1 (Suisse) et Crave (Canada).


title: Électrochromisme

text: L'électrochromisme est la propriété démontrée par certaines espèces chimiques de changer de couleur de manière réversible lorsqu'une charge électrique leur est appliquée, et ce durant un temps court (alimentation électrique par impulsion). Ce changement de couleur est en lien avec le phénomène d'oxydo-réduction. La réversibilité est obtenue lors de l'inversion de la polarité de la tension. L'électrochromisme bénéficie d'un effet mémoire, c'est-à-dire que la couleur obtenue reste la même y compris lorsque la source de tension est déconnectée.


title: Électrochromisme

text: Au cours de la réaction d'oxydo-réduction, la valence de certaines espèces chimiques va être modifiée et c'est lors de cette modification que le changement de couleur aura lieu.


title: Électrochromisme

text: Un matériau électrochrome répond à cette dernière caractéristique.


title: Électrochromisme

text: Les travaux de référence les plus connus sur l’électrochromisme sont ceux de Deb publiés en 1969, et d’autres travaux donnant plus de précisions sur l’oxyde de tungstène WO en 1973.


title: Électrochromisme

text: Toutefois, les premiers travaux sur les composés électrochromes, et plus particulièrement le bleu de Prusse commencèrent dès 1704 avec Diesbach. Le bleu de Prusse était plutôt utilisé en tant que colorant. Les premiers travaux sur le changement de couleur de l’oxyde de tungstène apparurent en 1815 avec Berzelius, et ce lors d’une réduction par passage d’un flux d’hydrogène sec. Des travaux similaires ont été entrepris par Wöhler en 1824, mais cette fois avec du sodium métallique. D’autres équipes ont travaillé sur l’oxyde de tungstène : Kobosew et Nekrassow en 1930, Brimm en 1951.


title: Électrochromisme

text: Dans les années 1960, la première compagnie à rechercher une possible exploitation aux matériaux électrochromes est la division néerlandaise de Philips. Ils travailleront sur l’utilisation des viologènes. Il s’ensuivra un premier brevet en 1971 ainsi qu’un article scientifique en 1973.


title: Électrochromisme

text: On peut retrouver un historique plus détaillé sur l’électrochromisme dans les travaux de Kmetz, et ceux de Faugnan et Crandall.


title: Électrochromisme

text: On peut classifier les matériaux électrochromes en deux catégories : les composés organiques et les composés inorganiques.


title: Électrochromisme

text: Dans les matériaux inorganiques, on distingue principalement : les oxydes des métaux et métaux de transition, Les composés hexacyanométallates (type bleu de Prusse). Dans les composés organiques, on distingue les polymères conducteurs, les viologènes, les metallopolymères principalement.


title: Électrochromisme

text: Ci-après un tableau avec les principaux composés électrochromes : Un bon exemple de matériau électrochrome est la polyaniline qui peut être synthétisée par oxydation chimique ou électrochimique de l'aniline. Si une électrode est plongée dans de l'acide chlorhydrique contenant une faible concentration d'aniline, un film de polyaniline peut croître sur l'électrode. Selon l'état rédox, la polyaniline peut soit être jaune pâle, soit vert-noir sombre. D'autres matériaux électrochromes pour lesquels ont été trouvées des applications technologiques sont les viologènes et les polyoxotungstates. On pourra citer comme autre exemple de matériau électrochromique l'oxyde de tungstène (WO), qui est la principale espèce chimique utilisée dans la production de vitres électrochromes (dites vitres intelligentes) et plus récemment des afficheurs électrochromes sur substrat papier comme des systèmes anti-contrefaçon intégrés dans l'emballage des produits de luxe.


title: Électrochromisme

text: Certains matériaux électrochromes démontrent une capacité à changer de couleur entre plus de deux états. On parle alors de polyelectrochromisme ou d'électropolychromisme, la première appellation étant généralement la plus usitée.


title: Électrochromisme

text: Une structure électrochrome est une structure sandwich composé classiquement de 7 couches :En 2014 des chercheurs CNRS à Bordeaux ont abouti à réduire le nombre de couches d'une architecture classique, à savoir des systèmes à 4 ou à 3 couches.


title: Électrochromisme

text: La faible consommation d'énergie des électrochromes (quelques volts et une intensité très faible suffisent à provoquer le changement de couleur) rend ces matériaux particulièrement attractifs pour un grand nombre d'applications. Des matériaux électrochromes sont déjà employés dans plusieurs domaines .


title: Électrochromisme

text: Dans le domaine du bâtiment, les vitres intelligentes sont composées d'une couche d'électrochrome emprisonnée en sandwich entre deux électrodes transparentes, puis deux épaisseurs de verre. Commandées électriquement, ces fenêtres peuvent à volonté s'obscurcir quand le temps est ensoleillé afin d'éviter le passage de la lumière dans une pièce, ou s'éclaircir lorsque le temps est nuageux afin de maximiser de nouveau le passage de la lumière .


title: Électrochromisme

text: Les rétroviseurs électrochromes peuvent, de la même manière, s'assombrir par commande électrique afin d'éviter l'éblouissement du conducteur par les phares d'une voiture située derrière lui .


title: Électrochromisme

text: Grâce à sa large palette de couleurs et à sa faible consommation électrique , l'électrochromisme est un procédé particulièrement intéressant pour la création d'écrans. Dans ce domaine, le viologène peut-être utilisé en combinaison avec le dioxyde de titane (TiO) pour la fabrication d'écrans digitaux de petite taille. Cette combinaison pourrait à terme remplacer les écrans à cristaux liquides puisque le viologène (typiquement d'un bleu foncé) contraste fortement avec le brillant du blanc du titane, conférant ainsi une forte lisibilité à l'écran. Il est à préciser que le changement de couleur des matériaux électrochromes se produit sans émission de lumière : les écrans électrochromes sont donc des écrans réflectifs, similaires aux liseuses utilisant le procédé d'électrophorèse. Afin de pouvoir voir le changement de couleur, une source de lumière extérieure est nécessaire : soit la lumière ambiante, soit un rétro-éclairage. C'est le fait que l'électrochromisme, tout comme l'électrophorèse, soit non-émissif qui rend la lecture sur ce type d'écrans confortable pour l’œil humain et explique leur surnom de "papier électronique". Par rapport aux procédés d'électrophorèse de type "encre électronique", l'électrochromisme a l'avantage de permettre la création d'écrans colorés grâce à la combinaison de plusieurs matériaux électrochromes de couleur différentes.


title: Électrochromisme

text: À noter que la Ferrari Superamerica est la première automobile à utiliser du verre électrochrome.


title: Électrochromisme

text: [Réf 1] : Room Temperature UV treated WO3 thin films for electrochromic devices on paper substrate, A. Danine, L. Cojocaru, C. Faure, C. Olivier, T. Toupance, G. Campet, A. Rougier, Electrochimica Acta, Volume 129, 20 May 2014, Pages 113–119.


title: Électrochromisme

text: [Réf 2] : Electrochromic device comprising three or four layers, A. DANINE, C. Faure, G. Campet, A. Rougier, N° WO2014135804 A1.


title: Spellemannprisen

text: Seize artistes ont gagné plus de cinq Spellemannprisen. L'Orchestre philharmonique d'Oslo et Leif Ove Andsnes ont remporté respectivement neuf et dix prix chacun, mais avec jamais plus d'un prix par année. Certains artistes ont remporté de nombreux prix en tant qu'artiste solo ou avec leur groupe comme Morten Harket qui totalise treize récompenses, et Gustav Lorentzen qui en a remporté six, dont deux avec Knutsen & Ludvigsen.


title: Spellemannprisen

text: 10 prix


title: Spellemannprisen

text: 9 prix


title: Spellemannprisen

text: 8 prix


title: Spellemannprisen

text: 7 prix


title: Spellemannprisen

text: 6 prix


title: Spellemannprisen

text: 5 prix


title: Spellemannprisen

text: Artistes qui ont gagné quatre prix la même année


title: Spellemannprisen

text: Artistes qui ont gagné trois prix la même année


title: Spellemannprisen

text: La soirée de remise des prix eut lieu le au Chateau neuf à Oslo. La soirée de remise des prix eut lieu le au Chateau neuf à Oslo.


title: Spellemannprisen

text: La soirée de remise des prix eut lieu le au Chateau neuf à Oslo.


title: Spellemannprisen

text: La soirée de remise des prix eut lieu le au Chateau neuf à Oslo. La soirée de remise des prix eut lieu en février 1980 au Chateau neuf à Oslo.


title: Spellemannprisen

text: La soirée de remise des prix eut lieu le au Chateau neuf à Oslo. La soirée de remise des prix eut lieu le à l'Oslo Spektrum à Oslo. La soirée de remise des prix eut lieu le à l'Oslo Spektrum à Oslo. La soirée de remise des prix eut lieu le à l'Oslo Spektrum à Oslo. La soirée de remise des prix eut lieu le mars 2002 à l'Oslo Spektrum à Oslo. La soirée de remise des prix eut lieu le au Chateau neuf à Oslo. La soirée de remise des prix eut lieu le à l'Oslo Spektrum à Oslo. La soirée de remise des prix eut lieu le au Chateau neuf à Oslo. La soirée de remise des prix eut lieu le au Chateau neuf à Oslo. La soirée de remise des prix eut lieu le à l'Oslo Spektrum à Oslo. La soirée de remise des prix eut lieu le à l'Oslo Spektrum à Oslo. La soirée de remise des prix eut lieu le à l'Oslo Spektrum à Oslo.


title: Spellemannprisen

text: La soirée de remise des prix eut lieu le à l'Oslo Spektrum à Oslo. La cérémonie du Spellemannprisen 2012 a eu lieu à la salle de concert de Stavanger le samedi .


title: Xian de Santai

text: Le "xian" de Santai () est un district administratif de la province du Sichuan en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Mianyang.


title: Xian de Santai

text: La population du district était de en 1999.


title: Santai

text: Santai peut correspondre à :


title: Xian de Yanting

text: Le "xian" de Yanting (盐亭县 ; pinyin : Yántíng Xiàn) est un district administratif de la province du Sichuan en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Mianyang.


title: Xian de Yanting


title: Lucien-Marie Le Gardien

text: Lucien-Marie Le Gardien (1908-1978) est un peintre français né à Trévou-Tréguignec (Côtes-du-Nord) en Bretagne.


title: Lucien-Marie Le Gardien

text: Il signait une partie de ses œuvres sous les pseudonymes de Yann Luce ou Lujo. Il a beaucoup peint la Bretagne où il passait tous ses étés. L'hiver, il habitait Paris et fréquentait les peintres de Montmartre. Il exposait au Salon des indépendants et obtint une médaille de bronze au Salon d'hiver. Il était sociétaire des "Artistes Français".


title: Lucien-Marie Le Gardien

text: Lucien-Marie Le Gardien est né le et est issu d'une famille de douaniers basques arrivés au Trévou après la Révolution. Il passa son enfance au Havre, son père était marin. Souvent, il revenait au Trévou où ses grands-parents possédaient alors une maison. Il est tout jeune lorsque son père meurt dans un naufrage. Peu de temps après, il perd également son frère cadet, malade, dont il s'est occupé jour après jour.


title: Lucien-Marie Le Gardien

text: Il embarque dans un premier temps comme mousse (avant l'âge, sous un faux nom et en se déclarant orphelin). Il fera le voyage jusqu'à Vancouver. Puis il décide plus tard de changer d'orientation et d'apprendre le métier de pâtissier chez Romy à Honfleur. Il commence alors l'aquarelle et devient l'ami du peintre Herbot. Comme il veut faire du cinéma, il part pour Paris et joue dans une dizaine de films dont "La Bataille du rail", "Le Père tranquille" etc. À Paris, il fréquente le milieu des chansonniers et monte quelques sketches. Il connaît alors Picasso et Marcel Aymé.


title: Lucien-Marie Le Gardien

text: De 1947 à 1958, sa fille Marie-Luce est hospitalisée au sanatorium de Trestel après avoir contracté la poliomyélite. Lucien Marie Le Gardien se met alors vraiment à peindre, vend ses tableaux à des Américains et travaille pour plusieurs galeries. Au sanatorium de Trestel, il décorera les salles des enfants et réalisera une peinture dans la salle d'attente. Il illustre la couverture de la plaquette de présentation de l'établissement.


title: Lucien-Marie Le Gardien

text: En 1954, Lucien-Marie Le Gardien est à Trégastel où il monte en association le restaurant "Le Vieux Moulin" (devenu depuis "Le Toucouleur").


title: Lucien-Marie Le Gardien

text: En 1970, il est victime d'un très grave accident de la route. Quelques années plus tard il contracte un cancer. Il fera sa dernière exposition à Marseille et est décédé à Paris le .


title: Lucien-Marie Le Gardien

text: "Lucien-Marie Le Gardien était complètement autodidacte en peinture. Il était également acteur et cuisinier. Il signait ses peintures de plusieurs manières. « La peinture alimentaire », comme il le disait, était signée Yann Luce ou encore Lujo"', son nom de théâtre. Pour ses tableaux, il utilisait les lettres LMG emboîtées les unes dans les autres. Il portait ses initiales sur sa chevalière et s'en servait pour signer. beaucoup de toiles font partie de collections particulières en France et surtout à l'étranger. Les Américains, notamment, après la guerre voulaient acheter du "typical" breton. il fallait bien vivre et le peintre a trouvé là un moyen d'écouler facilement bon nombre de têtes de marins burinées, avec le suroît et la pipe. Il avait une admiration pour Maurice de Vlaminck qui a été son ami. Vers la fin de sa vie, Lucien-Marie Le Gardien a regretté de ne pas avoir poussé plus loin ses recherches. Cela ne l'a pas empêché d'être un peintre coté (notamment dans le "Akoun").


title: Lucien-Marie Le Gardien

text: Un article de Sylvie Friedman dans l'hebdomadaire "Le Trégor" - "Lucien-Marie Le Gardien, un bohème au cœur d'or" - .


title: XIII

text: XIII correspond à :


title: James Champel

text: James Champel, est un acteur français, né le


title: James Champel

text: Il est révélé par son rôle de Sam Steiner, dans la série "Nos années pension" sur France 2.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Le mémorial du débarquement et de la libération de Provence est situé sur les hauteurs nord de Toulon, sur le mont Faron dans le Var (France).


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Propriété de l’État, le mémorial du Mont Faron est consacré au débarquement allié du 15 août 1944 et à la libération de la Provence. Rénové, il rouvre ses portes au public en . Il est l’un des dix « Hauts lieux de la mémoire nationale » du ministère des Armées, dont l’entretien et la valorisation sont placés sous la responsabilité de la direction des Patrimoines, de la Mémoire et des Archives (DMPA), et mis en œuvre par l’office national des anciens combattants et victimes de guerre (ONAC-VG).


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Le mémorial du Mont-Faron commémore le débarquement allié en Provence le , l'opération Anvil Dragoon.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: En 1963, pour en choisir l'emplacement, Jean Sainteny, ministre des Anciens Combattants, proposa la ville de Toulon, dont la prise avait une importance capitale pour la libération de la Provence. Sur le mont, face à la rade, se trouvait la tour Beaumont, petit fortin militaire destiné à la surveillance du littoral érigée en 1845. Afin de réaliser le mémorial, l'architecte Pascalet en a utilisé les locaux, y appuyant une série de bâtiments bas. L'ensemble fut inauguré le par le général de Gaulle.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Dès 1958, la Tour Beaumont, au sommet du Mont-Faron, est aménagée en Musée des Libérateurs de Toulon autour de deux figures historiques de la région : Napoléon Bonaparte et le général de Lattre de Tassigny, commandant de l’armée B. Inauguré en 1959, pour la mise en service du téléphérique, ce lieu est confié pendant 32 ans au Centre culturel et touristique du Faron, association sous la présidence du général Magnan, commandant en 1944 de la  qui libéra Toulon. C'est le Compagnon de la libération Constant Colmay, qui avait participé au débarquement comme Officier des équipages fusilier-marin, qui a été son premier conservateur.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: En automne 1963, le gouvernement du général de Gaulle décide la création d’un musée commémoratif du débarquement de Provence entre Menton et Marseille. Pour en choisir l’emplacement, M. Sainteny, ministre des anciens combattants, propose Toulon dont la prise a eu une importance capitale pour la libération de la Provence. Bien qu’isolé, le Mont Faron séduit par l’étendue de son panorama. À cet effet, la tour Beaumont et son terrain sont cédés, par le ministère de la Marine, au ministère des Anciens Combattants. La ville de Toulon, consciente de l’impact touristique, concède gratuitement une parcelle alentour de 2,720 m2.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Afin de réaliser le mémorial, les architectes Pierre Pascalet et François Carpentier, aidés dans leur mission par le Comité du Mémorial, ont utilisé les locaux existants notamment la Tour Beaumont, y adjoignant une série de bâtiments bas.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: A l’occasion du du débarquement de Provence, le , le Général de Gaulle inaugure le mémorial du Mont-Faron avec l’objectif de mettre en avant la participation des forces françaises à la libération du pays et à la victoire des alliés. Le mémorial se veut être le "symbole de la France libérée" "par elle-même" et redorer le sentiment de fierté nationale.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Bien que le débarquement fut majoritairement mené par les Américains, c’est l’Armée B du général de Lattre de Tassigny composé aux deux tiers des troupes de l’ancien empire colonial, mais aussi la résistance, qui libèrent Toulon et Marseille. La participation des troupes françaises dans l’effort de guerre et la vision du Général de Gaulle d’une France forte, combattante et résistante ont contribué à redonner une place au pays dans le concert des nations d’après guerre.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: A l’occasion du , le , la commémoration du débarquement de Provence est un moyen pour la France d’entretenir symboliquement les liens avec ses anciennes colonies devenues indépendantes. 18 pays africains représentés par 14 chefs d’État et 4 délégations de rang ministériel (Togo, Gabon, Djibouti, Sénégal, Cameroun, Guinée, Burkina-Faso, Tchad, Bénin, Mauritanie, Mali, Madagascar, Niger et Centrafrique) assistent aux côtés du président de la République française à la revue navale commémorant le débarquement de Provence.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Le , François Hollande, président de la République, a annoncé la rénovation du mémorial lors de la cérémonie de commémoration du du débarquement de Provence, souhaitant qu’il devienne « le mémorial du débarquement et de la libération de Provence ». Rénové, il rouvre ses portes au public le après une inauguration officielle par François Hollande le .


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Le mémorial rénové rend hommage à tous les combattants, qu’ils soient « Français libres, soldats venus d’Afrique, résistants et alliés ». Sa rénovation a permis d’adapter la muséographie au public du XXI siècle afin de le rendre plus attractif, renforcer sa vocation pédagogique et l’inscrire sur son territoire. Débuté en , le projet de refonte est placé sous la responsabilité de la DMPA en qualité de maître d’ouvrage. L’ONAC-VG en assure la mise en œuvre en qualité de maître d’ouvrage délégué. Il s’appuie sur l’expertise d’un comité scientifique, présidé par le professeur Jean-Marie Guillon, et du service d’infrastructure de la défense (SID) pour les travaux. La restauration du mémorial a ainsi pu être achevée dix-huit mois après l’annonce présidentielle.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Conformément au souhait du président de la République, la diversité des origines des combattants venus libérer la France – les soldats venus d'Afrique, les résistants et les alliés – aux côtés des Français libres et, par conséquent, la pluralité des mémoires du débarquement de Provence, sont mises en avant dans la nouvelle muséographie.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: La nécessité de faciliter la compréhension du sens des événements par les visiteurs, de rendre un juste hommage à l’ensemble des acteurs de l’événement et de prendre en compte les avancées de la recherche historique et des technologies muséographiques rendait indispensable la rénovation du mémorial.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Au-delà d’une démarche de mise aux normes de l’infrastructure et de valorisation de ce Haut lieu de la mémoire nationale, la rénovation du mémorial a également pour objectif de renforcer la vocation pédagogique du lieu, l’esprit civique, la cohésion nationale et le lien armées-Nation.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: La muséographie doit permettre de faciliter la compréhension par le public des événements de l’été 1944, le débarquement du et la libération de la Provence. Ainsi, grâce aux derniers enseignements de l’historiographie, elle développe un discours scientifique renouvelé et plus adapté aux attentes des visiteurs.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: À cet effet, sur près de 600 m² d’espace, se déploie une muséographie moderne, utilisant l’audiovisuel pour placer les témoins au cœur de ce mémorial. Ces différents outils de médiation, tels que des bornes interactives ou des cartes dynamiques, permettent d’illustrer toutes les mémoires en s’appuyant sur de nombreux témoignages de soldats alliés, combattants de l’Armée B, résistants et civils.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: S’appuyant sur les principes énoncés par le Président de la République lors de son allocution du au Mont-Faron, à l’occasion du 70 anniversaire de la Libération, la muséographie du Mont-Faron doit être en mesure de mieux traduire et faciliter la compréhension de cet événement historique peu connu du grand public.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: La nouvelle muséographie s’articulera autour de 4 thématiques :


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Thématique 1 : Les préparatifs du débarquement du


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Présentée dans la Tour Beaumont (171 m²), cette thématique se déploie au travers de 7 salles et s’attache à décrire les forces en présence tant ennemie qu’alliée. A partir d’objets et de multiples témoignages sera décrite la diversité des forces de libération et de la Résistance dans les préparatifs de l’opération Anvil-Dragoon. Le discours historique s’attachera au respect des mémoires afin de rendre compte que cet effort a été assuré majoritairement par les Alliés, Américains en particulier et souligner le rôle essentiel tenu par les forces françaises – Armée B du général de Lattre de Tassigny et Résistants de l’intérieur.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Thématique 2 : Le débarquement du


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Déployée sur 214m², cette séquence dédiée au Débarquement du 15 aout constitue l’élément central du projet muséographique. S’articulant en quatre points, le discours historique retracera, au travers d’éléments dynamiques, les préparatifs, le débarquement, la libération de Toulon et Marseille. Au cœur de l’ancienne salle des Gardes, un dispositif multi-écrans synchronisé proposera d’expliquer, de manière sensible et émotionnelle, les grandes phases du débarquement de Provence. Enfin, au cœur de la partie rocheuse du Mont-Faron, espace appelant au recueillement, seront décrits quelques faits majeurs de cet épisode militaire en insistant sur le sacrifice et l’abnégation des combattants. Ces dispositifs scénographiques invitent ainsi le public à vivre une expérience de visite spécifique.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Thématique 3 : En marche vers la victoire,…


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Dans la salle Provence, le discours historique s’attachera à développer davantage la liesse des populations provençales libérées, la reconstruction mais aussi la poursuite des combats. Il apparait essentiel de rappeler que l’Armée B poursuit son mouvement tout au long du couloir rhodanien, s’illustre à Colmar puis franchit le Rhin et le Danube, faisant de son chef, le général de Lattre de Tassigny, l’un des signataires de l’acte de capitulation de l’Allemagne nazie.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Thématique 4 : Le Mont-Faron, un haut lieu de la mémoire nationale


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: S’inscrivant sur son territoire, le mémorial du Mont-Faron est, depuis 2014, reconnu comme l’un des neuf hauts lieux de la mémoire nationale. Cette dernière séquence évoquera davantage la mémoire des faits passés, le souvenir mais aussi la transmission de valeurs citoyennes… La vocation du mémorial est donc d’être un lieu de réflexion et d’enseignement. C’est pourquoi, ce projet rénové s’appuiera aussi sur un espace dédié permettant d’accueillir des ateliers pédagogiques pour faire ressortir la diversité des acteurs de cet événement, et d’abord la diversité de l’Armée B et de la Résistance dans son action et sa composition.


title: Mémorial du débarquement en Provence

text: Le , le général de Gaulle inaugure le mémorial pour le vingtième anniversaire du débarquement de Provence. Il y échappe à un attentat de l'OAS, une bombe placée dans une jarre près de l'entrée n'explosant pas.


title: Barrage Zola

text: Le barrage Zola, du nom de l’initiateur du projet, François Zola (le père de l’écrivain et journaliste Émile Zola), est situé dans la commune du Tholonet, dans les gorges de l'Infernet en aval du barrage de Bimont et en amont du barrage de La Petite Mer (1475). Le Canal Zola approvisionnait en eau la ville d’Aix, distante de environ. Il a été la principale source d'eau de la ville jusqu'en 1875, année de l’arrivée des premières eaux du Canal du Verdon. Les deux canaux ont alimenté ensemble la ville d’Aix jusqu’à la mise en service du Canal de Provence à partir des années 1960.


title: Barrage Zola

text: Depuis le milieu des années 1970, le Canal Zola a été abandonné alors que le barrage Zola continue à être entretenu par la Société du Canal de Provence. Aujourd’hui, il participe à l’écrêtement des débits de pointe en cas de crue.


title: Barrage Zola

text: C'est le tout premier barrage voûte de l'ère industrielle. À ce titre, il constitue une innovation technique de premier ordre dans le domaine des ouvrages hydrauliques. En France, il a fallu attendre la première moitié du pour que la technique de la voûte soit reprise et développée, en utilisant le béton (barrage de la Bromme mis en service en 1932). Le barrage Zola reste un exemple rare de voûte en maçonnerie. Il est aussi l'un des tout premiers exemples de système intégré de production d'eau potable pour les besoins d'une ville.


title: Barrage Zola

text: Le barrage Zola a été construit par MM. Brunton et Grimault et inauguré en décembre 1854. Dès le , plusieurs projets sont étudiés afin de créer un canal pour alimenter en eau Aix et Marseille (« Canal de Provence » de Floquet en 1733). Mais lors de la grande sècheresse de 1834 Marseille décide de construire seule son propre canal. Ce sera le canal de Marseille qui amènera l'eau de la Durance à Marseille à partir de 1849. À cette même époque le choléra arrive en France. Cette pandémie a d'abord été signalée en 1826 dans la vallée du Gange, puis en 1829, autour de la mer Caspienne, en 1830, Moscou, en 1831, la Pologne et Hambourg. Le premier cas est signalé en France en avril 1832. L'épidémie atteint Marseille en 1834 puis Aix en 1835. Jean Giono en a fait l'arrière-plan de son livre "Le Hussard sur le toit".


title: Barrage Zola

text: L'épidémie frappera de nouveau Aix-en-Provence en 1837. La municipalité décide de s'attaquer au problème de l'alimentation en eau potable de la ville. Un appel à projet est lancé par le conseil municipal d'Aix, le .


title: Barrage Zola

text: François Zola propose, en 1838, un premier projet de trois barrages construits sur les terres et avec la collaboration active du Marquis de Galliffet, propriétaire du château du Tholonet. Le Canal Zola devait partir du troisième et dernier barrage, juste derrière le château du Tholonet, pour arriver à Aix vers l’actuelle place Miollis. Ce projet est adopté par la ville d’Aix le . Mais les prétentions financières du Marquis de Galliffet sont excessives, les deux partenaires deviennent adversaires. Zola propose alors un nouveau projet sans l’appui du Marquis.


title: Barrage Zola

text: François Zola propose un nouveau projet adopté par la ville d’Aix le . Ce projet ne comprend plus que deux barrages construits en dehors des terres du Marquis de Galliffet. Ces deux barrages devaient être édifiés, l’un voisin de l’actuel barrage de Bimont et l’autre proche de l’actuel barrage Zola. Ces deux barrages devaient retenir un volume total de de mètres cubes d’eau. Après de multiples complications administratives initiées, entre autres, par l'opposition systématique du Marquis de Galliffet, son projet est adopté le . L’ordonnance royale est définitivement signée le , une seconde, signée en septembre 1846, autorise l’expropriation des terrains pour la construction des deux barrages et du canal. Les travaux commencent en février 1847.


title: Barrage Zola

text: François Zola ne verra jamais l'ouvrage. François Zola doit aller à Marseille, quelques jours après les premiers coups de mine, dans les rochers de Jaumegarde. Il prend froid sur le trajet : pneumonie. Il meurt à Marseille le . Achille Durup de Baleine, est directeur des travaux. Il sera nommé subrogé tuteur d’Émile Zola à la mort de François Zola, il était alors âgé de 51 ans.


title: Barrage Zola

text: Dans son édition du du journal La Provence on pouvait lire : « Hier... M. Thiers, ainsi que MM. Aude, maire d’Aix ; Borely, procureur général ; Goyrand, adjoint ; Leydet, juge de paix, et plusieurs autres notabilités de la ville, sont allés inopinément visiter les travaux du Canal Zola, à la colline des Infernets. Ils ont été reçus au milieu des bruyantes détonations des coups de mine, que les ouvriers, prévenus à la hâte, avaient préparés à cette intention... M. Pérémé, le gérant, a profité de la circonstance pour présenter à M. Thiers le jeune fils de M. Zola ».


title: Barrage Zola

text: La mort prématurée de François Zola a amené des difficultés financières à la famille Zola qui sera ruinée à la suite de manœuvres de créanciers de la société du Canal Zola. En 1852, la société a été mise en banqueroute. Le nouveau gérant, M. Marius Daime, est incarcéré pour dettes. Un jugement du reconnaitra que la faillite de la société n’était pas justifiée et donnera quitus à M. Daime.


title: Barrage Zola

text: En mai 1853, la société a été vendue au cours d'enchères à MM. Migeon, Brunton et Viellard. Ils créeront, en juin 1853, la Compagnie du Canal d’Aix.


title: Barrage Zola

text: Les travaux reprennent en juin 1853, mais MM. Brunton et Grimault simplifient le projet. Le tracé du canal sera conservé mais ils ne construiront pas le barrage du Bimont. Et le barrage Zola sera plus petit et plus épais que le projet initial de François Zola. Le barrage de François Zola devait retenir un volume de de mètres cubes d’eau avec une épaisseur de seulement au niveau du couronnement. Le barrage de MM Brunton et Grimault ne retiendra qu’un volume de de mètres cubes d’eau avec une épaisseur de presque .


title: Barrage Zola

text: L'ouvrage rebaptisé Canal d'Aix, sera inauguré le .


title: Barrage Zola

text: Selon le même cheminement de pensée qui fera construire à Marseille le palais Longchamp pour fêter l’inauguration du canal de Marseille. La ville d’Aix, pour célébrer l’arrivée de l’eau, construira la grande fontaine de la Rotonde, elle sera inaugurée le .


title: Barrage Zola

text: Le nom de « Canal Zola » ne lui sera donné que le en hommage à l’homme qui initia le projet. À l’époque le barrage se nomme encore barrage du Canal Zola, de Jaumegarde, du Tholonet ou des Infernet.


title: Barrage Zola

text: Émile Zola demande le à la municipalité d’Aix de rendre un hommage à la mémoire de son père. Le conseil d’Aix décide à l’unanimité le de donner au Boulevard du Chemin Neuf, le nom de Boulevard François Zola car « il aboutit au pont du canal, point où commence la distribution des eaux ». Depuis 1938, c’est le Boulevard François et Émile Zola.


title: Barrage Zola

text: En 1871, une fois le Canal d’Aix acheté par la ville d’Aix, le Conseil décide, le , « ne pouvant renommer un bien qui ne lui appartenait pas » de nommer le canal « Canal Zola » en mémoire de l’auteur initial du projet. Émile Zola ému par cette nouvelle fera publier une lettre ouverte de remerciement dans « Le Mémorial d’Aix » du .


title: Barrage Zola

text: Le Barrage Zola est le premier barrage-voûte du monde moderne dont la géométrie a été calculée au préalable en tenant compte de la résistance de la voûte. Avec ses de hauteur au-dessus du lit de la rivière, ce barrage restera le plus grand de France jusqu’en 1866.


title: Barrage Zola

text: À la suite de la fermeture du canal, le barrage n'a plus de fonction d'adduction d'eau. Des travaux, réalisés en 2015 sur le barrage, l’ont transformé en un bassin de rétention pour ralentir les crues de l’Infernet. L’orifice de sortie est calibré pour limiter à le débit de crue maximal en aval du barrage Zola.


title: Barrage Zola

text: Actuellement la surface du plan d’eau représente moins de à la cote avec un volume d’eau d’environ de mètres cubes d’eau. Mais à l’origine le plan d’eau pouvait atteindre à la cote maximale pour un volume de de mètres cubes d’eau.


title: Barrage Zola

text: Le Canal Zola démarre à mi-hauteur du barrage à la cote soit un volume utile de de mètres cubes d’eau. Il était entièrement maçonné sur une longueur d’environ , le débit maximal était de .


title: Barrage Zola

text: Les principaux ouvrages d’art de ce canal sont le tunnel des Infernets (longueur ) ; le siphon du Vallon des Gardes ; le pont enjambant le chemin du Marbre Noir ; le « petit Roquefavour » au-dessus et de la route de Saint Marc Jaumegarde (environ de long) ; et enfin l’aqueduc sur La Torse (environ de long).


title: Barrage Zola

text: À l’origine l’eau arrivait au niveau de la place Bellegarde en passant sur le Pont des Premières Eaux.


title: Barrage Zola

text: Entre 1854 et 1875, ce canal sera la principale source d’eau de la ville d’Aix. Le volume utile du barrage étant trop petit, il sera à sec ou avec un débit réduit environ 10% du temps. À partir de 1875, les eaux apportées par le Canal du Verdon viendront complémenter celles du Canal Zola.


title: Barrage Zola

text: En 1948, une pompe sera installée à l’arrivée de l’aqueduc sur La Torse pour remonter les eaux du Canal Zola vers les bassins de traitement de Saint-Eutrope. Avec la mise en service du barrage de Bimont, une vanne ouverte sur la branche Marseille-nord du canal de Provence alimentera le barrage Zola via l’Infernet.


title: Barrage Zola

text: Le Canal Zola sera fermé vers le milieu des années 1970 avec la mise en service du Canal de Provence. Depuis, il n’est plus entretenu.


title: Barrage Zola

text: Le barrage Zola est furtivement visible à la cinquième minute du long métrage "Cézanne et moi" réalisé en 2016 par Danièle Thompson (). Dans la scène où le barrage est visible, le jeune Émile Zola montre le barrage à ses camarades (dont Paul Cézanne) depuis un versant qui fait face au barrage (vue similaire à ce lien).


title: Barrage Zola

text: Le barrage Zola est l'objet d'un tableau de Paul Cézanne, qui est présent dans la collection de Gwendoline Davies et Margaret Davies du Musée National du Pays de Galles à Cardiff.


title: Barrage Zola

text: Cet article est en grande partie inspiré par le chapitre sur le barrage Zola contenu dans le livre « L’or bleu du Tholonet ».


title: Quatre Jours de Dunkerque 2007

text: La des Quatre Jours de Dunkerque a eu lieu du au et comportait six étapes, soit .


title: Quatre Jours de Dunkerque 2007

text: L'édition 2007 voit la participation de pointure comme Erik Zabel, mais également de l'un des chouchous des Nordistes, à savoir Cédric Vasseur.


title: Quatre Jours de Dunkerque 2007

text: La première étape, un prologue de , dans la ville de Dunkerque, a été remportée par Bradley Wiggins. Il prend ainsi la première place au classement général et obtient le maillot rose de leader.


title: Quatre Jours de Dunkerque 2007

text: La seconde étape longue de 800, reliant les villes de Dunkerque et de Saint-Amand-les-Eaux, a été remportée par le Polonais Piotr Zieliński. Le maillot rose de leader revenant au Nordiste David Boucher. Les deux gagnants de cette étape étaient partis au km 20 pour une échappée de .


title: Quatre Jours de Dunkerque 2007

text: La troisième étape, entre Saint-Amand-les-Eaux et Caudry, a été remportée au sprint par Mark Cavendish. Le maillot rose de leader reste sur les épaules de David Boucher.


title: Quatre Jours de Dunkerque 2007

text: La quatrième étape, seule étape se déroulant dans le Pas-de-Calais, est une boucle de au départ et à l'arrivée de la préfecture du département du Pas-de-Calais, Arras ; Gert Steegmans, échappé avec Staf Scheirlinckx et Christian Murro s'impose à l'arrivée. William Bonnet s'empare du maillot rose.


title: Quatre Jours de Dunkerque 2007

text: La cinquième et avant-dernière étape, relie les villes de La Bassée et Cassel. Cette étape est composée d'un tracé plat, puis un circuit autour de la ville de Cassel et son célèbre mont. Elle est remportée par Matthieu Ladagnous. Au classement général, ce dernier n'est qu'a quelques dixièmes du nouveau maillot rose, Dominique Cornu.


title: Quatre Jours de Dunkerque 2007

text: La dernière étape rend hommage au chouchou du public nordiste Cédric Vasseur. En effet le départ de l'étape a lieu dans sa ville Steenvoorde, les coureurs retournent sur la ville de Dunkerque ; à l'entrée dans la cité de Jean Bart, par le jeu des bonifications, Ladagnous s'empare du maillot rose et est proclamé vainqueur à l'arrivée. Mais la fin de l'étape, disputée sous une pluie battante, a permis à Cavendish de réaliser la passe de deux.


title: Garba Lawal

text: Garba Lawal (né le à Kaduna) est un footballeur nigérian, milieu de terrain défensif des Super Eagles.


title: Pongamia

text: Pongamia est un genre botanique de la famille des "Fabaceae". Il semble que ce genre devienne caduc. Ses espèces ont été reclassées dans d'autres genres, principalement dans le genre "Millettia" mais aussi dans le genre "Callerya".


title: Pongamia

text: Ainsi "Pongamia pinnata" = "Pongamia glabra" = "Millettia pinnata", et "Pongamia atropurpurea" = " Callerya atropurpurea ".


title: Jean-François Fagour

text: Jean-Francois Fagour est un acteur français.


title: Orazio Bassani

text: Orazio Bassani, dit Orazio della Viola, (né à Cento dans la province de Ferrare avant 1570 et mort à Parme en 1615) était un joueur de viole de gambe et compositeur italien de la fin du et du début du .


title: Orazio Bassani

text: Connu comme un virtuose de la viole de gambe, Orazio Bassani a été musicien à la cour des Farnese principalement à Parme, mais également à Bruxelles (v. 1585 à 1586) et à Rome (1599 à 1609). Il avait un frère violiste, Cesare Bassani, qui fut le père de Francesco Maria Bazzani, également musicien.


title: Orazio Bassani

text: Il était membre de l"'Accademia degli Intrepidi" de Ferrare depuis 1586.


title: East New York

text: East New York désigne un quartier résidentiel dans l'Est de l'arrondissement de Brooklyn, dans la ville de New York.


title: East New York

text: A l'origine, le quartier a été fondé en tant que ville de New Lots dans les années 1650. Il est ensuite inclus en tant que quartier de la ville de Brooklyn en 1886 puis à la ville de New-York lorsque Brooklyn y est intégrée en 1898. Depuis la fin du siècle, le quartier est à majorité Afro-Américains et latinos.


title: East New York

text: C'est dans les années 1650 que des colons hollandais s'établissent à cet endroit, ce qui alors formait les villes de Flatbush, Bushwick et New Lots. Toute cette zone est cédée à l'empire britannique en 1664.


title: East New York

text: En 1835, un marchand du Connecticut John Pitkin achète un bout de terre au nord de New Lots pour y ouvrir une fabrique de chaussures sur ce qui est maintenant Williams Street et Pitkin Avenue. Il rebaptise l'endroit car situé à l'extrême est de New-York.


title: East New York

text: En 1852, New Lots est cédée à la ville de Flatbush. C'est en 1886 que New Lots est intégrée comme le quartier de Brooklyn puis à la ville de New-York lorsque Brooklyn y est aussi intégrée.


title: East New York

text: Depuis la fin des années 1950, le quartier est connu comme l'un des plus dangereux de Brooklyn avec Brownsville. Le taux de criminalité est l'un des plus élevés de New-York avec une population pauvre.


title: East New York

text: Le quartier est divisé en sous-quartiers :


title: Bisons de Buffalo (1928-1936)

text: Les Bisons de Buffalo sont une ancienne franchise professionnelle de hockey sur glace.


title: Bisons de Buffalo (1928-1936)

text: Fondés en 1928, les Bisons évoluaient dans la Canadian Professional Hockey League.


title: Bisons de Buffalo (1928-1936)

text: En 1929, les Bisons rejoignent la Ligue internationale de hockey. Ils remportent deux fois la saison régulière (1931 et 1932) et gagnent le Trophée F.G. « Teddy » Oke en 1932 et 1933.


title: Bisons de Buffalo (1928-1936)

text: Le les Bisons perdent leur patinoire en raison d'une tempête de neige et sont alors obligés de jouer le reste de la saison à l'étranger. Ils rejoignent ensuite l'International American hockey league (qui deviendra plus tard la Ligue américaine de hockey) lors de la fusion entre la LIH et la Canadian-American Hockey League mais après 11 matchs, en raison de l'absence de patinoire, il apparaît que la solution n'est pas viable et la franchise cesse définitivement ses activités.


title: Bisons de Buffalo (1928-1936)

text: En 1940, les Bisons renaissent quand les Stars de Syracuse déménagent à Buffalo pour devenir les nouveaux Bisons de Buffalo. Cette équipe évoluera en LAH jusqu'en 1970.


title: Mario Vázquez

text: Mario Adrian Vázquez (né le ) est un chanteur portoricain, originaire du Bronx à New-York. Il a participé à l'émission américaine American Idol, équivalant outre-Antlantique à la Nouvelle Star, lors de la quatrième saison. Il a signé en chez Arista Records et a sorti un premier single "Gallery", écrit par Ne-Yo ainsi qu'un album éponyme en .


title: Max Edrei

text: Max Edrei est un architecte français né à El Simbillâwein (Égypte) le et mort à Mantes-la-Jolie le .


title: Max Edrei

text: Études à Paris, lycée Janson-de-Sailly, bachelier ès-sciences en 1906. Commence ses études d'architecture à l'École des Beaux Arts, qu'il interrompt pendant les années de guerre après s'être engagé dans l'aviation. Il sort architecte diplômé en 1920.


title: Max Edrei

text: Il est lauréat, du concours pour l'ossuaire de Douaumont, qui est achevé en 1932, en association avec Léon Azéma et Jacques Hardy. Ils sont ensemble lauréats du concours international pour la construction du Palais de Justice du Caire.


title: Max Edrei

text: De cette association naitront de nombreuses réalisations en Égypte dans un style proche de l'Art Déco, mitigé de références à l'Égypte ancienne.


title: Max Edrei

text: Parmi les bâtiments officiels, le collège Saint-Marc d'Alexandrie et le lycée franco-égyptien du Caire, ainsi que de nombreuses villas dans les beaux quartiers.


title: Max Edrei

text: Après 1956, Max Edrei quitte l'Égypte et prend sa retraite professionnelle à Paris.


title: Record du monde de natation messieurs du 200 mètres papillon

text: Progression du record du monde de natation sportive messieurs pour l'épreuve du 200 mètres papillon en bassin de 50, 25 mètres et 25 yards


title: Hôtel King David

text: L'hôtel King David de Jérusalem est construit en grès rose des carrières de Hébron et est considéré comme un des meilleurs hôtels d'Israël. Ouvert en 1931, il a été gravement endommagé en 1946 par un attentat meurtrier de l'Irgoun. Reconstruit et rénové, il fait partie des hôtels de luxe d'Israël.


title: Hôtel King David

text: En 1929, la famille Mosseri, des Juifs égyptiens, décide de construire à Jérusalem un hôtel de luxe au standard occidental, mais gardant un certain charme oriental pour les voyageurs fortunés et les diplomates. Elle acquiert un terrain sur le chemin de Julien qui deviendra plus tard la rue du Roi David (King David Street).


title: Hôtel King David

text: Elle fait appel à des architectes suisses, Emil Vogt pour le bâtiment et J.P. Hoffschmidt pour l'aménagement intérieur.


title: Hôtel King David

text: Le bâtiment possède quatre étages de chambres au-dessus de la réception, et deux étages en sous-sol.


title: Hôtel King David

text: L'hôtel, de forme rectangulaire avec une balustrade crénelée encerclant le toit plat, rappelle les murs de la Vieille ville visible de l'hôtel. L'intérieur doit Le rez-de-chaussée avec un plafond très haut est décoré de couleurs et de motifs copiés des fouilles des palais de Ninive et de Babylone. Le sol est en marbre à deux couleurs qui rappelle les anciens palais. Même les colonnes dans la réception sont conçues dans le même style et parées de couronnes de style assyrien, hittite et phénicien. Les murs des chambres du premier étage sont décorés de motifs de grenades, de feuilles de vigne et d'étoiles de David.


title: Hôtel King David

text: L'hôtel ouvre en 1931 et reçoit de nombreuses têtes couronnées telles que l'impératrice douairière de Perse, la reine-mère Nazli d'Égypte et le roi Abdallah de Jordanie. Il sert d'asile à trois monarques déchus ayant réussi à quitter leur pays: Alphonse XIII d'Espagne, forcé d'abdiquer en 1931, l'empereur Hailé Sélassié d'Éthiopie, fuyant les troupes italiennes en 1936 et le roi Georges II de Grèce qui établit son gouvernement en exil à l'hôtel après avoir fui l'occupation de son pays par les nazis.


title: Hôtel King David

text: La période de la Seconde Guerre mondiale est très difficile pour l'hôtel avec une baisse très importante de l'activité. Le Moyen-Orient est une zone de guerre.


title: Hôtel King David

text: Pendant le mandat britannique sur la Palestine, la totalité de l'aile sud du bâtiment ainsi que deux étages du bâtiment central deviennent le centre administratif et militaire des autorités britanniques établies à Jérusalem.  Le , vers midi, des membres de l'organisation terroriste juive Irgoun, déguisés en Arabes, s'introduisent dans le sous-sol de cet hôtel, déposent les engins explosifs dissimulés dans des pseudo-jarres de lait et font sauter vers 12 h 30 l'aile sud de l'hôtel abritant le service britannique gérant la Palestine au vu du mandat reçu de la Société des Nations en 1922 ("British Mandate Secretariat"), le commandement militaire britannique en Palestine ("Army Head quarters in Palestine") et la division de la police judiciaire britannique ("Criminal Investigation Department") établis à Jérusalem.


title: Hôtel King David

text: Le bilan est lourd : quatre-vingt-onze personnes sont tuées, qui étaient présentes à ce moment-là au sein de l'hôtel : 28 Britanniques, 41 Arabes, 17 Juifs et 5 nationaux d'autres pays . 46 personnes sont plus ou moins grièvement blessées.


title: Hôtel King David

text: L'attaque a été coordonnée par Menahem Begin, le chef de l'Irgoun, qui deviendra plus tard ministre en 1967 puis premier ministre d'Israël à compter de 1977. L'attaque est dirigée par Yosef Avni et Yisrael Levi.


title: Hôtel King David

text: L'attaque contre l'hôtel est l'attaque la plus sanglante contre les Britanniques durant toute la période de leur mandat. Cet attentat reflète une escalade de la violence dans la région et dans le conflit que se livrent les trois forces principales en Palestine : les Britanniques, les Juifs et les Arabes.


title: Hôtel King David

text: En particulier, l'attaque est vue comme une riposte à l'opération Agatha du , pendant laquelle les Britanniques procèdent à des arrestations de masse, effectuent un raid dans les locaux de l'Agence juive et confisquent une quantité importante de documents confidentiels sur les activités de renseignements de l'Agence dans les pays arabes. Environ Juifs de Palestine sont arrêtés. La plupart des documents saisis sont transférés pour être exploités par les services de police civile et militaire des Britanniques. Mais il semble que l'attaque ait été déjà programmée depuis le mois de .


title: Hôtel King David

text: Mosche Sneh, chef du quartier général de la Haganah, envoie une lettre à Menahem Begin, le chef de l'Irgoun, avec des instructions. Le texte entre crochets est inséré uniquement pour clarifier certaines références. L'original de la lettre se trouve dans les archives de l'Institut Jabotinsky :


title: Hôtel King David

text: Malgré l'accord initial, des retards successifs et répétés sont imposés à la Haganah en fonction de la situation politique changeante. Les plans sont finalisés entre Amikhaï Feglin (Gidi), chef des opérations de l'Irgoun, et Itzhak Sadeh, commandant du Palmach (branche armée de la Haganah). Les détails et l'heure spécifique choisie pour l'attentat sont décidés afin de minimiser les victimes civiles. L'attaque est planifiée avant l'heure du repas, de façon qu'il n'y ait personne au rez-de-chaussée de la cafétéria qui était la partie de l'hôtel à détruire. Les rapports de l'Irgoun précisent de façon précise que toute la zone doit être évacuée.


title: Hôtel King David

text: D'après le plan prévu, les hommes de l'Irgoun, habillés en employés arabes de l'hôtel, portant les explosifs cachés dans des bidons de lait, entrent dans le bâtiment par le Café situé au rez-de-chaussée, et placent les explosifs en dessous de l'aile de l'hôtel où se trouvent les institutions britanniques. Finalement, l'attaque est décidée pour le à 11 heures du matin. L'attentat utilise environ d'explosifs répartis en six charges. En raison d'un retard, l'opération ne commence qu'à 12 heures, et un échange de feu a lieu avec deux soldats britanniques suspicieux et qui cherchent à intervenir. Deux hommes de l'Irgoun sont blessés lors de ces tirs. Après avoir posé les bombes, les hommes de l'Irgoun s'échappent rapidement et font exploser une petite charge devant l'hôtel afin d'écarter les passants de la zone. Les travailleurs arabes des cuisines sont avertis et s'enfuient de l'hôtel.


title: Hôtel King David

text: Avant l'attaque, un message d'avertissement est envoyé à la réception téléphonique de l'hôtel King David ainsi qu'au consulat de France et au journal "The Palestine Post". Selon l'Irgoun, ce message est très clair et dit :


title: Hôtel King David

text: Les représentants de l'Irgoun ont toujours soutenu que l'avertissement a été donné bien à l'avance de façon à laisser suffisamment de temps pour évacuer l'hôtel. Menahem Begin écrit que le message téléphonique a été délivré 25-27 minutes avant l'explosion. Les autorités britanniques nient pendant de nombreuses années avoir été prévenues, mais un rapport interne de la police britannique daté des années 1970, prouve que l'avertissement a bien été reçu mais n'a été transmis à l'officier responsable que quelques instants avant l'explosion ("Bethel"). Selon Begin, l'officier britannique a été averti de l'attentat mais il a refusé l'évacuation du bâtiment car, aurait-il dit : De même, selon l'historien Shmuel Katz, dans son livre "Days of Fire" (« Jour de feu »), Katz reconnaît que cette version est difficilement vérifiable car la plupart des proches collaborateurs de Shaw ont été tués lors de l'explosion alors que lui-même s'en est sorti indemne. Curieusement, un mois plus tard, Sir John Shaw est muté hors de Palestine. Il est plus que vraisemblable que les Britanniques n'ont pas pris la menace au sérieux, car ils ne pensaient pas que l'Irgoun serait capable d'infiltrer leur quartier général aussi bien gardé mais qui avait tout de même des failles au niveau de la sécurité : l'entrée de service de l'hôtel était non surveillée, ni filtrée par aucun policier ou militaire britannique.


title: Hôtel King David

text: Le Consulat général de France, après avoir reçu l'appel anonyme par téléphone, ouvre immédiatement ses fenêtres par crainte du souffle de l'explosion, le bâtiment français étant très proche de l'hôtel King David .


title: Hôtel King David

text: Il est également à noter que l'opérateur du "Palestine Post" appelle la police dès réception de l'avertissement. Quand l'explosion se produit, de nombreux reporters sont déjà sur place en raison de la divulgation de l'avertissement.


title: Hôtel King David

text: Le Premier ministre britannique Clement Attlee commente l'attaque à la Chambre des Communes :


title: Hôtel King David

text: Le secrétaire général du gouvernement de Palestine, Sir John Shaw, déclare à la radio :


title: Hôtel King David

text: Les responsables de la communauté juive condamnent publiquement cette attaque. L'Agence juive exprime En fait, l'Irgoun a agis, conformément aux instructions données par Moshe Sneh citées ci-dessus. Richard Crossman, membre du parlement britannique, a raconté par la suite que dans une discussion privée qu'il avait eu avec Chaim Weizmann, futur président de l'État d'Israël, peu de temps après l'attaque, celui-ci lui a donné une réponse différente de celle qu'il fera publiquement concernant l'attentat. Weizmann aurait dit en pleurant qu'il était fier de « nos gars », et que si seulement cela avait été le quartier général allemand, ils auraient reçu la Croix de Victoria.


title: Hôtel King David

text: L'Irgoun fit paraître un premier communiqué, acceptant la responsabilité de l'attaque, mais rejetant la responsabilité des morts sur les Britanniques en raison de leur absence de réaction à la réception de l'avertissement et déplorant les victimes juives. Un an plus tard, le , l'Irgoun publie une autre déclaration disant qu'ils ont agi sur instructions d'une lettre du quartier général de la Résistance Unie, demandant d'effectuer le plus rapidement possible une attaque sur le centre de gouvernement britannique à l'hôtel King David.


title: Hôtel King David

text: Menahem Begin s'est dit très attristé et en colère contre les Britanniques qui n'ont pas évacué l'hôtel, entraînant ainsi un grand nombre de victimes, ce qui était contraire à la politique de l'Irgoun. Un des morts juifs, Julius Jacobs, était partisan de l'Irgoun.


title: Hôtel King David

text: Le commandant de l'armée britannique en Palestine, le général Sir Evelyn Barker, dans un ordre écrit seulement quelques minutes après l'attentat, ordonne que soient . Il conclut : L'ordre est annulé deux semaines plus tard en raison de son caractère antisémite.


title: Hôtel King David

text: L'attaque contre l'hôtel King David Hôtel n'empêche pas les progrès vers un accord américano-britannique sur la Palestine, qui en est alors dans sa phase finale. Dans une lettre datée du , le Premier ministre Atlee écrit au Président Truman :


title: Hôtel King David

text: Le , des Israéliens de droite, comprenant l'ancien Premier ministre Benjamin Netanyahu et plusieurs anciens membres de l'Irgoun, décident de célébrer le soixantième anniversaire de l'attentat au Centre Menahem Begin.


title: Hôtel King David

text: L'ambassadeur britannique à Tel-Aviv et le consul général à Jérusalem se disent profondément choqués : Ils protestent aussi contre une plaque commémorative mentionnant que Pour eux, ce n'est pas la vérité et cela n'absout en rien les poseurs de bombes.


title: Hôtel King David

text: Après des tractations, le texte de la plaque est légèrement modifié et indique :


title: Hôtel King David

text: En 1957, la famille Federman rachète l'hôtel et reconstruit l'aile détruite, rajoute deux étages supplémentaires et le rénove complètement intérieurement pour le remettre aux nouvelles normes de standing. L'hôtel possède 200 chambres et est membre de l'association des hôtels de luxe « The Leading Hotels of the World ».


title: Hôtel King David

text: De très nombreuses personnalités étrangères, du monde du spectacle ou de la politique séjournent régulièrement à l'hôtel.


title: Hôtel King David

text: En 1977, lors de son premier séjour en Israël, le président égyptien Anouar el-Sadate réside à l'hôtel et de nombreuses réunions se tiennent dans les différentes salles entre diplomates égyptiens et diplomates israéliens, conduisant au processus de paix entre l'Égypte et Israël.


title: 4 mai dans les chemins de fer

text: Cette page concerne les événements qui se sont déroulés un 4 mai dans les chemins de fer.


title: Segun Odegbami

text: Patrick Olusegun Odegbami (né le à Lagos) est un footballeur nigérian.


title: Segun Odegbami

text: Son frère cadet, Wole Odegbami, était également footballeur.


title: Segun Odegbami

text: Surnommé « Mathematical », il était ailier des Shooting Stars Sports Club et des Super Eagles, l'équipe du Nigeria. En 1980, il faisait partie de l'équipe qui a remporté sa première Coupe d'Afrique des Nations. Il contribua grandement à ce succès en inscrivant un doublé lors de la victoire 3-0 contre l'Algérie en finale à Lagos. Avec 22 buts, il est le deuxième meilleur buteur de l'histoire des "Super Eagles", derrière Rashidi Yekini (37).


title: Eugène Demarçay

text: Eugène Demarçay ( – ) est un chimiste français, né et mort à Paris, découvreur de l'europium et collaborateur de Pierre et Marie Curie. Il est principalement connu pour ses travaux de spectroscopie.


title: Eugène Demarçay

text: Demarçay étudie au lycée Condorcet. Il passe ensuite un an de liberté en Angleterre, d'où il revient mûri. Parmi les plus jeunes, il se lie avec .


title: Eugène Demarçay

text: Promu à l'École polytechnique en 1870, il y devient préparateur puis répétiteur du cours d'Auguste Cahours, qu'il a lui-même suivi. , il démissionne pour se consacrer à la recherche ; mais, ouvert à toutes les sciences (en fait à tout le savoir : histoire naturelle, linguistique…), il voyage d'abord : Algérie, Égypte et Inde.


title: Eugène Demarçay

text: Il s'oriente d'abord vers la chimie organique. Peu après la publication de ses premiers travaux, il perd un œil dans l'explosion d'un appareil en fonte.


title: Eugène Demarçay

text: Demarçay devient ensuite et un expert reconnu de la cristallisation fractionnée. Il soupçonne en 1896 que des échantillons de l'élément récemment découvert, le samarium, contiennent des traces d'un élément inconnu ; il isolera l'europium en 1901 et proposera son nom.


title: Eugène Demarçay

text: En 1898, il apporte la confirmation de l'existence du radium.


title: Eugène Demarçay

text: Il fait l'analyse spectrophotométrique des terres rares.


title: Eugène Demarçay

text: En 1903 Demarçay est sur le point d'isoler l'erbium, mais il meurt, à . Il ; son exposition répétée au radium peut expliquer sa mort prématurée. Il lègue son spectrographe à Pierre Curie. Il était le petit-fils de Marc Jean Demarçay, baron d'Empire et député.Eugène Demarçay est un collaborateur du "Dictionnaire de chimie pure et appliquée" de Charles Adolphe Wurtz, en particulier pour ce qui a trait au cycle aromatique.


title: Eugène Demarçay

text: "CRAS" désigne les "Comptes rendus hebdomadaires des séances de l'Académie des sciences"


title: ENC

text: ENC peut désigner:


title: Viola bastarda

text: La viola bastarda (, lit. « viole bâtarde ») est un instrument de musique à cordes et à archet, de la famille de la viole de gambe. Ce type de viole fut utilisé principalement en Italie du au .


title: Uche Okechukwu

text: Uche Alozie Okechukwu (né le à Lagos), appelé aussi simplement Uche, est un footballeur nigérian. Il évolue au poste de défenseur central de la fin des années 1980 à la fin des années 2000.