title: Siège de Ciudad Rodrigo

text: Ciudad Rodrigo est également le lieu de naissance d'un des chefs les plus importants de la guérilla espagnole El Charro, c'est en effet en 1808 que Julian Sanchez se présente à la place forte pour rejoindre le régiment de cavalerie des volontaires de Ciudad Rodrigo. En 1811 il rejoint les troupes britanniques.


title: Archives nationales du Nicaragua

text: Les Archives nationales du Nicaragua ont été créées en 1863, sous le nom d'Archives générales du gouvernement ("Archivo general del gobierno"). Elles ont pris leur dénomination actuelle en 1896.


title: Archives nationales du Nicaragua

text: Leur siège est à Managua. Elles relèvent du ministère de l'Éducation.


title: Bayard Rustin

text: Bayard Rustin, né le à West Chester, dans l'État de Pennsylvanie, et mort le à Manhattan (New York), est un militant et stratège politique américain du mouvement des droits civiques et conseiller de Martin Luther King Jr. de 1953 à 1968 pour l'organisation d'actions non-violentes.


title: Bayard Rustin

text: Bayard Rustin est le fils d'Archie Hopkins et de Florence Rustin, qui avait 16 ans à sa naissance. Il est élevé par ses grands parents Janifer et Julia Rustin, qui lui inculquent les valeurs de non-violence des quakers. Après ses études secondaires à la West Chester Area School District, il suit de façon intermittente des études dans divers établissements universitaires : l'université Wilberforce (1932-1936) , l' université Cheney de Pennsylvanie (1936) et le City College of New York (1937).


title: Bayard Rustin

text: Pendant ses études au Cheyney State Teachers College (université Cheney de Pennsylvanie), il suit les conférences de l' organisation pacifiste American Friends Service Committee.


title: Bayard Rustin

text: Alors qu'il était étudiant au City College de New York en 1937, Rustin rejoint la Young Communist League (YCL)/ Ligue des jeunes communistes des États-Unis d'Amérique, parce qu'attiré par leur engagement en faveur de légalité des droits civiques. En 1941, Rustin quitte le Parti communiste américain, lorsque ce dernier délaisse la question des droits civiques.


title: Bayard Rustin

text: En 1941, il rejoint le Fellowship of Reconciliation(FOR) et devient secrétaire du CORE ( Congress of Racial Equality) dont il fait partie des fondateurs.


title: Bayard Rustin

text: En 1941, il seconde le leader syndical A. Philip Randolph, pour organiser une marche sur Washington pour protester contre les discrimination raciales en sein de l'armée. Le président Franklin D. Roosevelt redoutant une forte mobilisation, signe le l'Executive Order 8802 qui met fin aux discriminations raciales et ethnique au sein des entreprises liées à l'industrie de l'armement, cette décision favorablement reçue fait annuler la marche prévue.


title: Bayard Rustin

text: En 1943, Rustin refuse de s'inscrire sur listes du recensement militaire, prévu par le . Il est condamné comme délinquant notoire, il est emprisonné, dans un premier temps, dans la prison fédérale d' Ashland dans le Kentucky en 1944, régulièrement battu par les blancs il demande une protection au nom de l'égalité des droits, il est alors transféré au pénitencier de Lewisburg de 1945 à 1946.


title: Bayard Rustin

text: En 1947, il co-organise avec au nom du CORE le Journey of Reconciliation, manifestation rassemblant des blancs et des noirs pour mettre fin à la ségrégation dans les transports publics, ce mouvement servira de modèle pour les Freedom rides des années 1960.


title: Bayard Rustin

text: Entre 1947 et 1952, Rustin se rend en Inde puis en Afrique sous l'égide du CORE, pour étudier les mouvements d'indépendance non-violents indiens et ghanéens.


title: Bayard Rustin

text: En 1950, il devient le secrétaire d'une association pacifiste la , poste qu'il gardera jusqu'en 1965.


title: Bayard Rustin

text: À une époque où homosexualité est criminalisée, la vie personnelle de Rustin pouvait délégitimer son action. Son homosexualité devait restée cantonnée dans les cercles gays de Greenwich Village. En dehors de cette zone de tolérance, la vie personnelle de Rustin est considérée comme une menace pour les organisations politiques pour lesquelles il travaillait. Lorsque Rustin a commencé à avoir des problèmes avec les lois contre les activités homosexuelles, le président du FOR, l'avertit que toute nouvelle violation de ce type entraînerait son limogeage de l'organisation. Le , Rustin est arrêté et condamné à de prison à Pasadena pour relation homosexuelle cette condamnation demeure une tâche sur sa carrière de militant, il perdra ses postes au CORE et au FOR .


title: Bayard Rustin

text: Lors du boycott des bus de Montgomery de 1955-1956, présente à Martin Luther King Jr le livre "The Power of Non-Violence" du philosophe Richard Gregg, Bayard Rustin le lit et lui servira pour l'organisation de la non-violence et deviendra le conseiller de Martin Luther King Jr.


title: Bayard Rustin

text: En 1957, il conseille Martin Luther King Jr pour la création de la Southern Christian Leadership Conference qui permet d’étendre des mouvements non-violents sur l'ensemble du territoire des États-Unis. La même année il organise avec A. Philip Randolph et Ella Baker la marche " vers le Lincoln Memorial.


title: Bayard Rustin

text: Il est désigné pour coordonner la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté du .


title: Bayard Rustin

text: Après l'adoption du Civil Rights Act de 1964 et du Voting Rights Act en 1965, il prône la coopération entre le mouvement des droits civiques et le Parti démocrate.


title: Bayard Rustin

text: De 1965 à 1979, il est président du dont la vocation est de coordonner les mouvements pour les droits civiques avec l'action syndicale.


title: Bayard Rustin

text: En 1970, il se retire de la vie au sein des associations militantes, il continue d'écrire et devient membre du Conseil d'Administration de l'Université Notre Dame.


title: Bayard Rustin

text: En 1975, il devient directeur du " (BASIC).


title: Bayard Rustin

text: Homosexuel, il milite sur le tard, sans appartenir à quelque mouvement que ce soit, pour la reconnaissance des droits des gays et lesbiennes.Il décède des suites d'une péritonite au Lenox Hill Hospital le 24 août 1987.


title: Bayard Rustin

text: Après la crémation de son corps, ses cendres sont enterrées dans une propriété non identifiée de New York.


title: Bayard Rustin

text: Depuis 1977, il a pour compagnon . Le mariage homosexuel étant interdit, ils contournent la loi : Bayard Rustin prend Walter Naegle comme fils adoptif.


title: Parramatta Stadium

text: Le Parramatta Stadium est un stade situé à Parramatta, dans la banlieue de Sydney en Australie, consacré essentiellement à la pratique du rugby à XIII. Inauguré en 1986, il peut accueillir environ spectateurs. C’est le terrain des Parramatta Eels (National Rugby League ou NRL).


title: Parramatta Stadium

text: Il accueille aussi les Western Sydney Rams (rugby à XV) et le club de football des Western Sydney Wanderers (A-League) ainsi que régulièrement des concerts


title: Parramatta Stadium

text: Le record d’affluence date de 1994 à l’occasion d’une rencontre de rugby à XIII entre les Kangourous et le XIII de France ( spectateurs), record qui a peu de chances d’être battu, la capacité du stade ayant été abaissée en 2002-03. Depuis cette date, le meilleur total a été obtenu lors d’un match de rugby à XIII en NRL entre les Parramatta Eels et les Wests Tigers en 2006 ( spectateurs).


title: Parramatta Stadium

text: Sur le site du Parramatta Stadium s’est d’abord élevé le Cumberland Oval, qui dès 1847, accueillait des courses de chevaux, des matches de cricket et de rugby, ainsi que des réunions d’athlétisme et des compétitions de sports mécaniques. Il a été détruit dans les années 1980 pour faire place à un stade plus moderne. Le Parramata Stadium, rebaptisé "Pirtek Stadium" en raison du "naming", est tout proche du siège des Parramatta Eels, grand club local de NRL, qui est son résident principal et permanent. Le siège de ce club est impressionnant (4 étages avec bars, restaurants, casino, salles de musculation, bureaux et salles de réunion).


title: Parramatta Stadium

text: On a joué au baseball entre 1992 et 1999 dans le cadre de la Australian Baseball League (équipe des Sydney Blues, renommés plus tard Sydney Storm).


title: Parramatta Stadium

text: Le Parramatta Power, équipe participant à la National Soccer League (NSL) et appartenant au consortium propriétaire des Parramatta Eels, y joua ses matches à domicile de 1999 à 2004. Avec la création de la A-League, le Power disparut à la fin de la saison 2003/2004. Son dernier match fut la finale du championnat NSL contre le Perth Glory au Parramatta Stadium. Au total, le stade a accueilli 7 finales de la NSL (1986 (match retour), 1988, 1989, 1990, 1993, 2001, 2004).


title: Parramatta Stadium

text: Depuis 2013 ce stade accueille les Western Sydney Wanderers qui participent au nouveau championnat professionnel de football (A-League).


title: Parramatta Stadium

text: Le Parramatta Stadium a accueilli des rencontres du championnat des clubs de Sydney entre 2001 et 2002. L’Australie y a aussi affronté le Canada en 2002. Dernièrement, le Parramatta Stadium a été choisi pour accueillir les rencontres à domicile des Western Sydney Rams dans le cadre du Australian Rugby Championship, devenu National Rugby Championship depuis 2014.


title: Cyrille Diabaté

text: Cyrille Diabaté, né le à La Celle-Saint-Cloud, est un pratiquant français d'arts martiaux mixtes (MMA).


title: Cyrille Diabaté

text: Il a commencé sa carrière professionnelle en tant que combattant de muay-thaï, où il a été quatre fois champion du monde. Il mesure 1,97m pour 93-. Il a été classé premier de sa catégorie en karaté shidokan, Shootboxing, Muay Thai, et kickboxing.


title: Cyrille Diabaté

text: Il est le fondateur de la , une équipe française de MMA basée en Seine-Saint-Denis où il entraine des combattants comme Xavier Foupa-Pokam ou Grégory Babene.


title: Cyrille Diabaté

text: Il combat professionnellement en MMA depuis 1999 ce qui en fait l'un des premiers combattants français de cette discipline.


title: Cyrille Diabaté

text: Pour certains sites spécialisés Diabaté est un combattant sous-évalué de par son expérience et son niveau. Par exemple il perdit face à Mauricio Rua l'un des meilleurs de sa catégorie. De plus il a combattu dans bon nombre d'organisations plus ou moins importantes telle que le "Pride", le "Cage Rage", le ShoXC, et il détient la meilleure précision de coups de l'ensemble des combattants de l'UFC avec 57 % de coups touchant à la tête et 73 % de tentatives réussies de coups"."


title: Cyrille Diabaté

text: Avant de commencer le MMA en 1999, Cyrille était un combattant de niveau mondial en kick-boxing. Il fut champion de France de kickboxing, de Muay Thai, de karaté Shidokan et champion du monde de karaté Shidokan, Muay Thai, Sanda, cage fighting. Il a été classé premier de sa catégorie en shidokan Karate, Shootboxing, Muay Thai, et kickboxing.


title: Cyrille Diabaté

text: Avant de signer au Pride FC qui était l'organisation de MMA la plus populaire de son temps, Cyrille Diabaté a combattu dans des organisations moins importantes.


title: Cyrille Diabaté

text: Le fait d'armes le plus important de Cyrille Diabaté est son combat contre Maurício Rua au "Pride Final Conflict Absolute". Cependant après 5 minutes 29 du premier round, Rua battu Cyrille par KO. Ce combat dirigea Cyrille Diabaté vers de plus petites organisations que le "Pride. "Son premier combat dans ce genre de promotion s'est fait au "Cage Rage "en Angleterre. Il bat Ryan Robinson par armbar et il s'est ensuivi une victoire sanglante au ShoXC contre Jaime Fletcher. Cyrille a battu Marcus Hicks par soumission après seulement 89 secondes. Sa quatrième victoire d'affilée contre Rob Smith par soumission lui ouvrit les portes de l'UFC. Cyrille Diabaté signe un premier contrat de quatre combats avec l'UFC, plus importante organisation mondiale d'arts martiaux mixtes, en 2010 après avoir été l'entraîneur assistant en pieds-poings de Dan Henderson au sein de l'équipe américaine de la de l'émission "". Sa première rencontre est alors programmé face à Luiz Cané lors de l', le 29 mai 2010 à Las Vegas. Le match débute mal pour Diabaté envoyé au tapis par le Brésilien moins d'une minute dans le . Il réussit cependant à se relever et inverser la situation en faisant chanceler son adversaire sur une combinaison gauche-droite. Quelques coups de plus lui permettent enfin de remporter la victoire par TKO.


title: Cyrille Diabaté

text: Diabaté est ensuite opposé à Alexander Gustafsson lors de l' du . Malgré ses compétences en pieds-poings, c'est Gustaffson qui se montre supérieur debout dans le . Ce dernier décide ensuite d'amener son adversaire au sol dans la pour le soumettre par étranglement arrière.


title: Cyrille Diabaté

text: Son troisième combat l'oppose à Steve Cantwell, ancien champion du World Extreme Cagefighting absent de la compétition depuis plus d'un an pour cause de blessures. Les deux hommes se rencontrent le lors de l' et Diabaté réussit à prendre l'ascendant en pieds-poings lors des trois reprises du match pour finalement obtenir la victoire par décision unanime (30-27, 30-25, 30-26).


title: Cyrille Diabaté

text: Il continue son parcours face à Anthony Perosh, spécialiste en jiu-jitsu brésilien, lors de l' du . L'annulation d'un des combats de la soirée permet à Diabaté d'apparaitre pour la première fois dans un programme principal de l'organisation américaine. Le Français entame bien ce match grâce à sa boxe et même s'il se fait amener au sol, il arrive à contenir son adversaire dans le . Ce dernier domine par contre le , profitant d'une position montée sur Diabaté au sol, et finit par passer dans le dos et remporter la victoire par soumission en étranglement arrière.


title: Cyrille Diabaté

text: Début 2012, Cyrille Diabaté est prévu face à Jörgen Kruth pour une confrontation à l' le 14 avril. Kruth se blesse cependant peu de temps avant le combat et est alors remplacé par un nouveau venu, champion du "Ring of Combat", Tom DeBlass. Bousculé dans la , Diabaté réussit à revenir dans les deux rounds suivants et remporter la victoire par décision majoritaire au terme d'un match s'étant beaucoup déroulé au sol.


title: Cyrille Diabaté

text: C'est ensuite Fabio Maldonado qu'il devait rencontrer lors de l', le 17 novembre 2012 à Montréal mais ce dernier est bientôt choisi pour remplacer Quinton Jackson et affronter Glover Teixeira lors de l'. Chad Griggs devient alors le nouvel adversaire de Diabaté. Rapidement, le Français fait vaciller Griggs sur un coup de poing du gauche et réussit plus tard dans le à s'installer dans le dos de son adversaire pour le soumettre par étrangelement arrière.


title: Cyrille Diabaté

text: Il rencontre ensuite Jimi Manuwa lors de l', le à Londres. Après le , une blessure au mollet l'empêche de reprendre le combat. Manuwa est alors déclaré vainqueur par TKO.


title: Cyrille Diabaté

text: Son retour est organisé contre le Suédois Ilir Latifi, partenaire d'entrainement d'Alexander Gustafsson, pour un nouvel événement londonien, l' du . Avant ce combat, Cyrille Diabaté annonce que celui-ci sera le dernier de sa carrière, à 40 ans et après quinze années de compétition en MMA. Il perd ce dernier combat par soumission dans la reprise sur un étranglement en guillotine puissant avec actions sur les cervicales.2016 : Pattaya : Farid Balayette


title: Sabrina Setlur

text: Sabrina Setlur (née le à Francfort-sur-le-Main), aussi connue sous son ancien pseudonyme Schwester S., est une rappeuse allemande d'origine indienne. Avec plus de deux millions de disques vendus, elle est une des artistes féminines qui connaît le plus de succès dans le genre du rap allemand.


title: Sabrina Setlur

text: Sabrina Setlur est née comme fille d'immigrants indiens à Francfort-sur-le-Main, mais elle a vécu la majeure partie de sa jeunesse à Bad Soden am Taunus et à Schwalbach am Taunus. Au lycée, elle rencontre le futur fondateur du label 3p, Thomas Hofmann, qui la convainc à faire une apparition sur la reprise du morceau "Nuthin' But a "G" Thang" de Dr. Dre par la formation Rödelheim Hartreim Projekt. Sabrina Setlur a alors arrêté l'école et signé avec 3p.


title: Sabrina Setlur

text: En 1995, Setlur a publié, sous le pseudonyme de "Schwester S.", un premier double single produit par Moses Pelham: "Hier kommt die Schwester/Pass auf". Avec le single suivant, "Ja klar", elle connaît un premier succès (#14 au Top50) et réalise la même année son premier album, "S ist soweit", qui atteint la onzième place du classement des meilleures ventes d'albums. L'année suivante, elle remporte la récompense musicale "Echo" dans la catégorie "artiste féminine nationale" et obtient sa propre émission hip-hop sur la Radio Hr3.


title: Sabrina Setlur

text: Elle publie son second album, "Die Neue S-Klasse", en 1997 pour la première fois sous son nom de naissance. Ce disque connaît un succès important et se vend à plus de 300.000 copies en quelques mois seulement, notamment à cause de l'extrait "Du liebst mich nicht" (#1 en Allemagne, #3 en Suisse et en Autriche). Setlur remporte à nouveau un "Echo" la catégorie "artiste féminine nationale", ainsi qu'une autre récompense musicale, un "Comet". Trois autres extraits de son album connaissent des succès: "Glaubst Du mir?", "Nur mir" et "Folge dem Stern".


title: Sabrina Setlur

text: En 1999, elle fait une apparition sur le single "Bring my family back" du groupe Faithless et publie son troisième Album "Aus der Sicht und mit den Worten von..." Ce disque réussit à atteindre la troisième position du classement des ventes et lui fait remporter un troisième "Echo". L'année suivante, elle collabore avec Xavier Naidoo sur la chanson "Alles", la bande originale du film "Anatomie".


title: Sabrina Setlur

text: Au début de l'année 2001, Setlur attire l'attention de la presse people par sa liaison avec l'ancien joueur de tennis allemand, Boris Becker. Bien que le couple se sépare peu de temps après, la rappeuse reste au centre de l'attention par des rumeurs de drogues et d'anorexie. En 2003, elle est condamnée pour conduite en état d'ivresse. Son album "Sabs", publié en novembre 2003 réussit à se placer à la onzième place des charts et quatre chansons sont extraites de cet opus: "Ich bin so", "Liebe", "Baby" et "Mein Herz". En même temps, Setlur participe avec sa chanson "Liebe" aux préliminaires allemandes du Concours Eurovision de la chanson 2004 et elle devient membre du jury de l'émission de télé-réalité Popstars. Son best of "10 Jahre" est publié en 2005.


title: Sabrina Setlur

text: Un nouveau single, "Popstars", paraît le , suivi de "Rot", son sixième album, le . Un second extrait, "I Think I Like It", réalisé en version allemande, française et anglaise, est publié le , mais ni l'album, ni les singles connaissent le succès escompté. Une tournée, annoncée pour février et , n'a pas eu lieu.


title: Sabrina Setlur

text: En été 2009, elle participe à une émission de télé réalité sur la chaîne allemande Sat.1, "Promi-Singles - Traumfrau sucht Mann", dans laquelle elle cherche l'homme de sa vie. À cause d'un taux d'audience décevant, l'émission n'a pas été entièrement diffusée.


title: Sabrina Setlur

text: En 2020 elle participe à la saison de "Let's Dance", la version allemande de "Danse avec les stars".


title: Église albanienne (Caucase)

text: L'Église albanienne était une Église établie au Caucase dans l'ancien royaume d'Albanie du Caucase, principalement sur le territoire actuel de la république d'Azerbaïdjan. Elle a été liée pendant la plus grande partie de son histoire à l'Église d'Arménie en tant que Catholicossat d'Albanie du Caucase, mais également à l'Église de Géorgie. Son primat, qui portait le titre de « Catholicos d'Albanie », reconnaissait la primauté d'honneur du « Catholicos de tous les Arméniens ». Le catholicossat a disparu en 1815 du fait du pouvoir tsariste.


title: Église albanienne (Caucase)

text: L'Albanie du Caucase a été christianisée à partir de l'Arménie vers le . L'Église et l'État étaient très liés et un catholicossat autocéphale d'Albanie a été instauré.


title: Église albanienne (Caucase)

text: Il semble que l'Église albanienne se soit plutôt rallié à l'Église de Géorgie lors du conflit sur la définition du dogme qui a conduit à la séparation des deux juridictions et à l'intégration de l'Église géorgienne parmi les Églises orthodoxes chalcédoniennes.


title: Église albanienne (Caucase)

text: Avec la perte de l'indépendance politique, l'Église albanienne finit par s'arméniser.


title: Église albanienne (Caucase)

text: L'église de Kish (le village de Kish du raion de Chéki) est l'un des exemples majeurs de ce patrimoine culturel.


title: Église albanienne (Caucase)

text: Un regain d'intérêt pour l'Église albanienne se manifeste depuis l'indépendance de l'Azerbaïdjan chez les Oudis. Le une entité religieuse a été mise en place et enregistrée officiellement sous le nom de "Communauté chrétienne oudie albanienne de la République d'Azerbaïdjan". Elle regroupe environ six mille fidèles, mais n'a aucun rapport avec l'Église apostolique arménienne.


title: Église albanienne (Caucase)

text: Le catholicossat d'Albanie du Caucase a d'abord son siège à Shaki. Il est par la suite transféré au monastère Arménien de Gandzasar au Haut-Karabagh (de 1400 à 1815, date de sa suppression).


title: Motion City Soundtrack

text: Motion City Soundtrack est un groupe de rock américain, originaire de Minneapolis, dans le Minnesota. Formé en 1997, il se composait de Justin Pierre à la guitare et au chant, le guitariste Joshua Cain, Jesse Johnson au synthétiseur Moog, Matthew Taylor à la basse et Tony Thaxton à la batterie.


title: Motion City Soundtrack

text: Le groupe compte deux membres de la formation originelle de 1997, Justin Pierre et Joshua Cain, avant sa séparation en 2016. Motion City Soundtrack compte quatre albums studio dont les ventes avoisinent les exemplaires à travers le monde (les États-Unis représentant à eux seuls près de 500 000 exemplaires vendus).


title: Motion City Soundtrack

text: Motion City Soundtrack est né des cendres de deux groupes locaux. Joshua Cain de "Saddest Girl Story" recrute Justin Pierre de "Slide Coaster", permettant la création de Motion City Soundtrack à Minneapolis, Minnesota, en 1997. On retrouve dans le line-up actuel seulement Joshua Cain et Justin Pierre du line-up originel qui comportait à l'époque le guitariste Joe Skinner qui restera moins d'un an, puis un peu plus tard, le batteur Andrew Whitney. Joshua Cain déclara plus tard qu'ils avaient réalisé rapidement qu'il n'y avait ""plus d'endroits où vraiment se produire en concert à Minneapolis"", et qu'ils devraient ""tourner tout le temps"" pour se faire un nom.


title: Motion City Soundtrack

text: Le nom du groupe Motion City Soundtrack est trouvé par le frère de Joshua Cain, Brian, à qui Joshua aurait dit puis l'aurait proposé au reste du groupe qui l'adopta.


title: Motion City Soundtrack

text: En , Motion City Soundtrack joue ses premiers concerts dans de petites villes et connait un grand nombre de changements dans sa formation. Andrew Gruhn rejoint brièvement le groupe au synthétiseur Moog, Andrew Whitney quitte le groupe, pendant que Austin Lindstrom reprend la basse et Joel Habedank la batterie (anciennement membre de Sadie Foster et de The Fuck Yeahs). Plus tard en 1998, Andrew Gruhn s'en va, obligeant Joshua Cain et Justin Pierre à reprendre le Moog à tour de rôle pour enregistrer en studio avec Randy Duerr au Wigged Out. Ces enregistrements feront partie d'un single vinyle 7", "Promenade / Carolina", marqué par la formation d'un line-up officiel, en 1999.


title: Motion City Soundtrack

text: Au début de l'année 2000, le groupe change encore de formation avec l'arrivée puis le départ rapide de Matthew Potocnik, les départs du batteur Joel Habedank et du bassiste Austin Lindstrom (pour la deuxième fois). Au milieu de l'année, Motion City Soundtrack sort son premier EP, intitulé "Kids for America" et auto-produit par "Sound in Motion" en collaboration avec le label Modern Radio Records. Cette sortie coïncide avec une tournée constituée par des groupes locaux de la même scène, le "AMP 176". Le premier EP est suivi de près par "Back to the Beat", toujours auto-produit et qui sera remarqué et chroniqué par Punk News en avril 2001, constituant l'une des premières chroniques officielles du groupe.


title: Motion City Soundtrack

text: L'année 2002 est l'année de la formation du line-up définitif et actuel de Motion City Soundtrack. Les départs du batteur Sidney Burgdorf et du bassiste Austin Lindstrom ont permis le recrutement de deux ex-membres du groupe Submerge provenant de Richmond, Virginie, le batteur Tony Thaxton, et quelques mois plus tard le bassiste Matt Taylor. Les négociations pour le recrutement de Tony Thaxton ont pris environ une année. Jesse Johnson, le dernier musicien à rejoindre le groupe, est à la base un collègue de Joshua Cain dans la pizzeria où ils travaillaient ensemble, à Minneapolis. Il rejoint le groupe trois semaines avant l'enregistrement de leur premier album et apprend à ce moment à jouer du Moog sans aucune expérience au préalable.


title: Motion City Soundtrack

text: Leur maison de disques Epitaph Records sort en 2003 une réédition de l'album "I Am the Movie" qui devient le premier franc succès du groupe. Le single "The Future Freaks Me Out" est diffusé à la télévision et devient un incontournable en live mais semble peu plébiscité par les stations de radio américaines : il n'apparaitra pas dans les charts. Les années 2003 et 2004 connaîtront la sortie de trois Split EPs, Motion City Soundtrack collaborant avec les groupes Schatzi, Limbeck et Matchbook Romance.


title: Motion City Soundtrack

text: Le deuxième album, "Commit this to Memory", est l'album qui rencontrera le plus de succès jusqu'à ce jour, se vendant à plus de exemplaires et se positionnant à la deuxième position dans les Independent Albums Charts. Cet album inclut le single "Everything Is Alright", qui rencontre un succès non négligeable sur MTV mais restera fébrile sur les ondes radio et dans les classements. Le groupe sortira son troisième album "Even If It Kills Me" en 2007. L'album se positionne en position au "Billboard" 200 et premier des Independent Albums Charts. L'album comprend les singles "Broken Heart", "This Is for Real" et "It Had to Be You", dont chacun des clips sera diffusé à la télévision.


title: Motion City Soundtrack

text: Motion City Soundtrack sort un quatrième album appelé "My Dinosaur Life" en , qui se positionne directement à la 15 place du "Billboard" 200 dès sa sortie. La sortie de l'album est précédée par une importante campagne de promotion nommée "The Dinosaur Trail" ou "On the Dino trail with Justin Pierre", ce dernier parcourant les États-Unis accompagné de sa guitare acoustique pour se produire dans des lieux publics. "My Dinosaur Life" est le premier album de Motion City Soundtrack à sortir sur une maison de disques major, Columbia Records.


title: Motion City Soundtrack

text: Grâce à leurs nombreux concerts lors de tournées aux États-Unis, ils réunissent un nombre grandissant de fans, ce qui permet au groupe de signer avec le fameux label Epitaph Records. Le , le groupe publie son cinquième album, produit d'une collaboration entre Epitaph Records et le label fondé par le groupe, The Boombox Generation. La sortie de l'album est précédée de celle d'un premier single "True Romance". Le second single, "Timelines" est publié le . Le batteur Tony Thaxton quitte le groupe en mars 2013 après une longue bataille contre une dépression, liée aux tournées. Le groupe recrute un ami de longue date, Claudio Rivera de Saves the Day et publie un single avec lui, "Inside Out", pour célébrer l'événement. Le groupe écrit immédiatement un nouvel album, mais la progression est longue. Le groupe termine quelques démos enregistrées avec Mike Sapone, qui a aussi travaillé avec Brand New. Entretemps, une vidéo documentaire, "I Am the Movie: The Movie", est publiée en 2013. Le groupe participe au Vans Warped Tour 2013 et à une tournée en tête d'affiche avec Relient K en novembre.


title: Motion City Soundtrack

text: Le groupe enregistre son sixième album, "Panic Stations", pendant deux semaines au Pachyderm Studio de Cannon Falls, dans le Minnesota, en . Le groupe collabore avec le producteur John Agnello (Dinosaur Jr., Walt Mink, et Sonic Youth). L'album est majeure partie enregistré sur scène. La sortie de l'album est repoussée pendant près d'un an après la naissance de la fille de Pierre. Pour patienter, le groupe embarque dans une tournée spéciale dix ans, "Commit This to Memory", entre janvier et , jouant l'album dans son intégralité. Ils allongent encore la tournée entre juin et . "Panic Stations" est publié le et bien accueilli par la presse spécialisée, cependant moins que son prédécesseur. Une tournée avec The Wonder Years s'ensuit entre octobre et et assiste à la sortie d'un split 7" entre les deux groupes.


title: Motion City Soundtrack

text: À peine l'année 2016 commencée, Cain affirme que de nombreuses chansons les attendent encore en janvier. Deux mois plus tard, le groupe annonce sa séparation. Ils effectuent leur tournée d'adieu "So Long, Farewell Tour" en Amérique du Nord entre mai et avec le premier batteur, Tony Thaxton. Ils effectuent leur dernier concert au Metro de Chicago le .


title: Motion City Soundtrack

text: Justin Pierre et Joshua Cain forment le groupe avec diverses inspirations allant de Sunny Day Real Estate, Jawbox, The Flaming Lips, Superchunk, à Braid, The Rentals, le "rock du début des années 90", Elvis Costello, Pixies, la "musique des années 80", la dance music et la pop de Ben Folds.


title: Motion City Soundtrack

text: Le style musical du groupe est facilement reconnaissable à son mélange de pop punk avec un synthétiseur Moog. Motion City Soundtrack est attribué à de nombreux genres différents, de la pop rock, au rock indépendant, ou au punk revival, ou bien au genre pop punk. On dit souvent d'eux qu'ils sont mais émulsionné avec une qui leur permettent Le groupe est décrit comme selon Justin Pierre, qui plaisante sur le fait que le groupe devrait être rangé dans la catégorie et non pas (du nom d'une ancienne série télévisée avec des marionnettes) : , en référence aux paroles de leurs chansons, avouant qu'il doit parfois utiliser un dictionnaire pour vérifier.


title: Motion City Soundtrack

text: Leur premier album, "I Am the Movie" a été décrit comme ayant ""un style distinctement homogène et identifiable."" Un article en 2004, écrit par "The News Record's Jeff Miller" décrit ses inspirations ""[...] qui proviennent d'Elvis Costello à Huey Lewis ; on pourrait le rapprocher, de manière plus appropriée, à une fusion entre Jimmy Eat World et The Get Up Kids. Assez d'énergie pour le classer dans le genre punk, contrasté avec des paroles assez emo pour en remplir un LiveJournal."" Le style ""synth-pop-punk"" de Motion City Soundtrack est apporté par des ""paroles et des lignes de guitares destinées à vous coller dans la tête, appuyées par les mélodies catchy des claviers de Johnson""


title: Motion City Soundtrack

text: Le 3 album du groupe, "Even If It Kills Me", a un son encore plus pop que les deux précédents. Jesse Johnson déclare que le groupe avait eu "The Daily Cardinal" déclare que démontrant ainsi que le style du groupe gagne en maturité alors que


title: Motion City Soundtrack

text: Le défunt groupe californien Metro Station cite Motion City Soundtrack dans ses influences, Joshua Cain et Justin Pierre ayant produit deux de leurs chansons pour leur premier album éponyme.


title: Communauté de communes Val 81

text: La Communauté de communes Val 81 est une communauté de communes française, située dans le département du Tarn et la région Occitanie.


title: Communauté de communes Val 81

text: La communauté de communes est composée des suivantes :


title: Communauté de communes Val 81

text: La communauté de communes "Val 81" a été créée par arrêté préfectoral du 27 décembre 1994.


title: Métro de Tianjin

text: Le métro de Tianjin est le deuxième métro mis en service en Chine, après celui de Pékin.


title: Métro de Tianjin

text: La construction de la première ligne, a commencé en , elle a pris plus de quatorze ans pour être menée à bien entièrement : la construction d'un premier tronçon de 3,6 km comportant 4 stations est achevé en , celle d'un deuxième de 1,6 km comportant deux stations supplémentaires en 1980, et la totalité de la ligne 1, d'une longueur totale de 7,4 km, pour 8 stations, est mise en service le 28 décembre 1984. Elle relie la station de Xizhan (gare ferroviaire de Tianjin Ouest) à celle de Xinhua Lu (route de Xinhua).


title: Métro de Tianjin

text: Le service est suspendu en 2001 pour procéder à la modernisation de la ligne et à sa prolongation. La nouvelle ligne, d'une longueur de 26,2 km, et comportant 21 stations, est mise en service le 12 juin 2006. Elle relie la station de Liuyuan à celle de Shuanglin.


title: Métro de Tianjin

text: La "ligne 9" est la section urbaine de la ligne ferroviaire reliant Tianjin à la zone de développement économique et technologique (TEDA) située dans le district de Tanggu, dont la mise en service de la première section date du 28 mars 2004.


title: Métro de Tianjin

text: Depuis 2022, le réseau est constitué de 8 lignes de métro et une ligne de tramway.


title: Olympic Park Stadium

text: Le Olympic Park Stadium est un stade ouvert situé à Melbourne en Australie, consacré à la pratique du rugby à XIII, du rugby à XV, du football et de l’athlétisme. Inauguré en 1986, il peut accueillir spectateurs dont places assises. Il est le terrain du Melbourne Storm qui joue en National Rugby League (NRL), de 1998 à 2000 et de 2002 à 2009, et des Melbourne Rebels qui jouent en Super15 en 2007.


title: Olympic Park Stadium

text: Il a été inauguré en 1956 à l’occasion des Jeux olympiques d'été pour servir de stade d’entraînement, les compétitions se déroulant au Melbourne Cricket Ground. Il comporte une piste d’athlétisme entourant une pelouse. Il accueille aussi régulièrement des concerts.


title: Olympic Park Stadium

text: L’Équipe d'Australie de football y joue régulièrement et il a été longtemps le seul stade du pays à être homologué par la FIFA pour les rencontres internationales. Il accueille aussi des matches internationaux de rugby à XIII ainsi que les matchs du championnat de NRL.


title: Olympic Park Stadium

text: Les rugbymen à XIII du Melbourne Storm le surnomment "" (le cimetière) en raison de la difficulté que leurs adversaires ont à y gagner. Toutefois, le Storm a déménagé pour un tout nouveau stade ultra-moderne de 30 000 places (AAMI Park).


title: Olympic Park Stadium

text: Jusqu’en 2007, il a été le stade des footballeurs du Melbourne Victory (A-League), qui évoluent au Telstra Dome à partir de 2007-08.


title: Viatcheslav Chevtchuk

text: Viatcheslav Chevtchuk (en , "Viatcheslav Anatoliïovytch Chevtchouk", translittéré en anglais "Vyacheslav Shevshuk") est un joueur de football ukrainien, né le à Loutsk, en RSS d'Ukraine (Union soviétique).


title: Viatcheslav Chevtchuk

text: Retraité le , il jouait en tant que défenseur au Chakhtar Donetsk.


title: René Lussier

text: René Lussier (, Montréal, Canada) est un compositeur, improvisateur et interprète de musique actuelle résidant au Québec, Canada. Il est l'auteur de la musique de "Le Moulin à images".


title: René Lussier

text: Guitariste autodidacte, compositeur prolifique et éclectique, René Lussier n’a cessé, depuis la fin des années 1970, d’initier de nouveaux chantiers musicaux en s’alliant à des musiciens issus de tous horizons. Il a dirigé plusieurs ensembles et composé plus de 65 musiques de films documentaires et d’animation.


title: René Lussier

text: En 1975, il rejoint le groupe Conventum, un collectif de composition dirigé par André Duchesne. Ses premières musiques de film sont cosignées avec le groupe Conventum et André Duchesne dès 77. (Le Centre d’essai le Conventum, situé au 1237 rue Sanguinet, a été démoli au milieu des années 1980 lors de la construction de l’Université du Québec à Montréal).


title: René Lussier

text: À la même époque, il rencontre le pianiste improvisateur Pierre St-Jacques (du groupe Nébu) avec qui il joue quelques années en duo (Les reins solides) et qui l’introduit à un cercle de musiciens attirés par l’improvisation : Jean Derome, Robert Leriche, Claude Simard, Robert Marcel Lepage, Pierre Cartier. De 77 à 79, tous se retrouvent dans une variété de petits ensembles chapeautés par l’EMIM (Ensemble de musique improvisée de Montréal). Ils se produisent dans les galeries, les cafés, les musées, et le plus souvent, « aux mardis » du bar la Grande Passe. Il commence alors à jouer en duo avec Jean Derome, une collaboration ayant généré des dizaines de projets, spectacles, disques compacts et musiques de films pendant plus de 20 ans.


title: René Lussier

text: À l’invitation du pianiste Bernard Buisson, René joue aussi la batterie et la guitare au sein du groupe qui suit la chanteuse Pauline Julien en tournée au Québec et en Europe de 82 à 84.


title: René Lussier

text: À partir de 1983, il commence à travailler avec le clarinettiste Robert Marcel Lepage avec lequel il forme le duo « Chants et danses du monde inanimé ». Après avoir produit et réalisé un premier album solo indépendant en 1983 (Fin du travail version1-qui deviendra AM OOO CD à sa réédition), René fonde avec Robert Marcel Lepage l’étiquette Ambiances Magnétiques en 1984, avec la parution de "Chants et danses du monde inanimé" AM OO1 CD. (Le duo « Chants et danses… » deviendra en 85-86 « La symphonie interminable », un spectacle cinéma-musique intégrant Jean Derome et le cinéaste d’animation Pierre Hébert). En 1985, Lepage/Lussier se voient décerner le "Brazowy Smok" à Cracovie, Pologne : Premier prix pour la musique du film "Chants et danses du monde Inanimé ; Le métro" de Pierre Hébert.


title: René Lussier

text: Dès 1983, René Lussier fait partie des premières éditions du FIMAV (Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville) où il rencontre Fred Frith, avec qui il collaborera régulièrement à partir de 1986 et sur une période de 14 ans, entre autres comme membre des groupes Keep the dog et Fred Frith Guitar Quartet.


title: René Lussier

text: De 86 à 89, il fait partie du groupe Les 4 guitaristes de l'Apocalypso-Bar, dirigé par André Duchesne.


title: René Lussier

text: En 1986, René Lussier crée une pièce de 30 minutes intitulée "Le Trésor de la langue" qui gagnera en 1989 le Grand Prix Paul Gilson, décerné par la communauté des radios publiques de langue française. Le prix est doté d’une bourse de qu’il réinvestit pour compléter l’œuvre et produire un disque compact de soixante-cinq minutes lancé en janvier 90. À l’invitation de Michel Levasseur, il adapte le projet pour la scène en 91. Créé au FIMAV, "Le Trésor de la langue" « live » est invité au festival de Jazz de Montréal comme au Festival d’été de Québec et puis, jusqu’en 93, par plusieurs festivals européens dédiés à la musique innovatrice (Paris, Nancy, Marseille, Gent, Moers, Ulm, Groningen). À la même période, René Lussier partage des projets avec des musiciens à l’étranger dont Hans Reichel, Ikue Mori, Tom Cora, Chris Cutler et Heiner Goebbels. Il sillonne l’Europe (France, Allemagne, Angleterre, Écosse, Belgique, Russie, Norvège, Italie, Autriche, Suisse, Hollande, Pologne, Portugal, Yougoslavie, Espagne et Finlande), joue en Argentine et au Chili (Buenos Aires, Osorno, Santiago de Chile), aux États-Unis (New York, Los Angeles, Seattle) ainsi que d’un bout à l’autre du Canada, non seulement avec les musiciens précités, mais aussi en solo, en duo (avec les Granules), ou pour aller y monter sa propre musique d’ensembles.


title: René Lussier

text: Dès 1990 il commence aussi à jouer avec le platiniste Martin Tétreault (Dur Noyau Dur) avec lequel il partage la scène et signe 5 disques compacts d’improvisation libre. Les mêmes années voient naître sa collaboration avec le batteur Pierre Tanguay (deux disques compacts : "La vie qui bat", "Chèvre et Chevreuil").


title: René Lussier

text: À la même époque, sa rencontre avec le poète Patrice Desbiens donne lieu à de nombreux spectacles de poésie/musique improvisée. (René produira plus tard le disque compact « Patrice Desbiens et les moyens du bord »).


title: René Lussier

text: Il anime depuis 1994 au Québec et en Europe des rencontres et des ateliers consacrés à cette pratique. (Montréal, Jonquière, Toronto, Vancouver, Paris, Lyon, Mulhouse, Bourg en Bresse, Gent, Porto, Rimouski, Québec et 5 sessions d'automne consécutives au Conservatoire de Musique de Montréal 2003-07.)


title: René Lussier

text: En 1996 il se voit décerner le Freddy Stone Award pour « …son intégrité artistique, son esprit novateur et son apport à la musique nouvelle canadienne ».


title: René Lussier

text: En 2000, René quitte définitivement l’étiquette Ambiances Magnétiques où jusqu’alors, il avait produit et réalisé tous ses disques. En 2001, le Conseil des Arts du Canada lui remet le prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton pour "Honorer les réalisations exceptionnelles et l’excellence".


title: René Lussier

text: En 2001, la Compagnie Larrivée Cabot Champagne lui offre de prendre sous licence son nouvel album instrumental "Tombola Rasa" qui sort sous étiquette La Tribu. La Compagnie produira ses deux albums suivants : Grand Vent (2003, compositions instrumentales), Le Prix du Bonheur (2005- un premier disque de chansons inspirées de mélodies hawaïennes traditionnelles sur des paroles de Paule Marier) en 2007, sous licence, une réédition du Trésor de la Langue + 100 minutes d’inédits, coffret 3 disques compacts.


title: René Lussier

text: En 2002, il se voit décerner le prix « artiste avant-garde » au Gala MIMI (Musiques indépendantes).


title: René Lussier

text: Il se lie avec le guitariste Pierre Lavoie et avec le guitariste et joueur de banjo américain Eugene Chadbourne.


title: René Lussier

text: Il répond à l’invitation de la violoneuse d’origine gaspésienne Liette Remon en 2004 et participe à l’enregistrement de son disque compact "Comté de Gaspé sud". Leur collaboration se poursuit depuis à travers Bobelo, un groupe traditionnel/expérimental qui « revisite » les grands classiques de la musique traditionnelle québécoise.


title: René Lussier

text: En 2008, à l’occasion du 400ième anniversaire de la ville de Québec, il signe la trame sonore du "Moulin à Images" de Robert Lepage et EX Machina. Les changements apportés aux éditions 2009 et 2011 ont nécessité des réinvestissements en forçant chaque fois la réécriture de plus de 30 % de la trame sonore.


title: René Lussier

text: En 2008, René compose également la musique de la série documentaire "Manifestes en série" de Hugo Latulippe. Suivent celle de "Trou story" de Richard Desjardins et Robert Monderie (2011), et celle du film de Serge Giguère « Le nord au cœur » (2012).


title: René Lussier

text: Début 2013, il renoue avec la production indépendante et l’aventure du compositeur interprète en réalisant "Toucher une âme", un deuxième album chanté dont les textes ont été signés par sa compagne, Paule Marier.


title: Philippe Mion

text: Philippe Mion (, Tournan-en-Brie, France) est un compositeur de musique électroacoustique résidant à Paris, France.


title: Philippe Mion

text: Né en 1956, Philippe Mion est, enfant, choriste et guitariste. En 1974, il laisse ses études scientifiques et opte pour la musique, en poursuivant des études musicales au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il est prix de composition, en 1977), puis des études de musicologie à la Sorbonne


title: Philippe Mion

text: Tout d'abord stagiaire et membre occasionnel  , il devint un collaborateur permanent du Groupe de recherches musicales de 1977 à 1989. Il est également producteur à Radio France de 1979 à 1982, et interprète d'oeuvres acousmatiques. Il reste attaché aux idées particulières sur la recherche musicale, et à l'expérimentation musicale héritée de la musique concrète. Il a composé de la musique pour ballet, de la musique sur support, de la musique mixte, et des œuvres pour instruments ou pour des ensembles de live electronic.


title: Bill Pritchard

text: Bill Pritchard, né le à Lichfield (Staffordshire, Royaume-Uni), est un auteur-compositeur-interprète britannique, également instrumentiste (guitares, claviers), arrangeur musical et producteur.


title: Bill Pritchard

text: Originaire des Midlands de l'Ouest, Bill Pritchard réside toujours dans la région natale près de Birmingham où il exerce la profession de professeur de français parallèlement à ses activités musicales. Il abhorre les paillettes du show-biz : . C'est dans son garage, spécialement aménagé, qu'il s'adonne à sa recherche musicale : .


title: Bill Pritchard

text: , de son cinéma (la Nouvelle Vague, François Truffaut, "La Belle et la Bête", Arletty, Leos Carax) et de sa littérature (Paul Verlaine, Jean Cocteau, Jean Genet, Albert Camus, Michel Tournier, Boris Vian, Françoise Sagan). Mais c'est en musique qu'il va s'exprimer. À ses débuts, on le compare à Momus, on lui trouve une parenté avec Donovan et Leonard Cohen, mais lui se sent plus proche de Tom Verlaine, est très impressionné par le chanteur du groupe The Stranglers et aime The Kinks. Sans parler de ses idoles de la chanson française dont on traitera plus longuement et qui seront l'une de ses sources d'inspiration. Serge Gainsbourg a dit de lui : .


title: Bill Pritchard

text: Dans son pays, il est profondément marqué par des écrivains humanistes comme Alan Sillitoe, qu'il cite fréquemment, et dont plusieurs de ses œuvres ont été adaptées au cinéma, notamment "Samedi soir, dimanche matin" ("Saturday Night and Sunday Morning") de Karel Reisz et "La Solitude du coureur de fond" ("The Loneliness of the Long Distance Runner") de Tony Richardson. Il est également sensible à la poésie de Dylan Thomas et à l'univers absurde d'Edward Lee. Sans oublier Oscar Wilde et l'humour de Jerome K. Jerome. Mais il est aussi à l'écoute, par exemple, des œuvres de Rainer Maria Rilke et le cinéma de Jim Jarmusch.


title: Bill Pritchard

text: Bill Pritchard explique ne jouer que la musique qu'il aime : . Son inspiration ? : . . . Il ne jure que par celles-ci : (il s'agit en fait de la chanson "Où va la chance ?"). .


title: Bill Pritchard

text: Dès ses premiers enregistrements, Pritchard s'appliquer à dessiller les yeux de ses semblables, les gens humbles : . .


title: Bill Pritchard

text: Dans sa chanson "The Invisible State" Pritchard distingue en Joséphine Baker, plus que dans la chanteuse, la femme qui s'en alla aux États-Unis pour défendre ses frères de couleur et milita avec Martin Luther King. Il voit aussi la « Mamma Baker » qui se ruina en adoptant une ribambelle d'orphelins et enfin celle qui, en avance sur son temps, combattit les préjugés en assumant courageusement sa vie de femme libérée :


title: Bill Pritchard

text: À propos de "The Invisible State", l'auteur ajoute : .


title: Bill Pritchard

text: Premier LP. Huit chansons et un instrumental, suite du plaidoyer pour l'humanité. D'abord, prévenir les enfants de tout bourrage de crâne avec "Black Souls Under White Skies", notamment contre l'endoctrinement institutionnel de certains organismes comme celui cité dans la chanson :


title: Bill Pritchard

text: Le message de l'UCM, Mensonge affiché dans une prison prétorienne, Soif de pouvoir Exploitant, d'heure en heure, Chaque situation avec haine Au nom du dieu de l'oppression.


title: Bill Pritchard

text: Ensuite, revendications pour le droit à la différence avec "Sheltered Life". Son militantisme est entièrement dévoué à la cause des autres. Il défend successivement l'humble acteur George Formby, l'homosexualité de Jean Cocteau, il soutient toujours la cause de Joséphine Baker et rend hommage au poète gallois Dylan Thomas.


title: Bill Pritchard

text: Pritchard explore aussi l'univers du cinéma expressionniste teuton, ses études l'ayant conduit à Bonn. Il chante un triptyque imprégné de l'atmosphère urbaine des films de Murnau, Lang, Wenders et Fassbinder : "White City", "Arsenic and Old Lace", et "Dimanche soir". Mais c'est quand même l'univers de Véronique Sanson qu'il préfère ("Grey Parade") :


title: Bill Pritchard

text: De cet album, Pritchard dit : . . .


title: Bill Pritchard

text: En avril 1988, le journaliste Pascal Bertin demande à Bill Pritchard à quoi correspond le titre de son nouvel album :  — "Half a Million", c'est un demi-million de quoi ? : .  — Deviendrais-tu plus politisé ? : . .


title: Bill Pritchard

text: Plus inspiré, c'est peu dire alors qu'il propose, en épilogue de son album, un "Déjeuner sur l'herbe" très particulier : écrit Thierry Delcourt dans "Paroles et Musique". Pritchard a une profonde horreur de toutes formes de manipulations, qu'elles soient politiques, sociales ou affectives. Il sait combien cela peut briser l'esprit, le corps et exacerber les plus bas instincts de l'âme humaine. Dénoncer ces manipulations fait partie de son combat. Cette scène qui renvoie au tableau éponyme et faussement bucolique d'Édouard Manet, révèle une manipulation affective dans un but financier. Il dit lui-même que cette chanson est difficile à défendre.Pritchard synthétise la compromission vécue à la petite semaine et l'éternelle exploitation de l'homme par l'homme. Le « Pascal » de la chanson ne fait pas qu'exploiter son domaine viticole, pour lui, Nathalie est un « pied de vigne » qu'il vendange et exploite à loisir tout en prétextant ses propres difficultés :


title: Bill Pritchard

text: L'Aquitaine, toile de fond du tableau, accueillit, en 1985, l'étudiant Bill Pritchard à l'Institut d'études politiques de Bordeaux. Il n'y accomplit pas, paraît-il, le temps requis, mais il semble en revanche avoir beaucoup appris en sciences humaines durant les sept mois de son séjour.


title: Bill Pritchard

text: Cet album lui permet également de rendre un double hommage au romancier Jerome K. Jerome : .


title: Bill Pritchard

text: Pritchard, dès 1988, reste dubitatif devant l'Union européenne. Il fait l'état des lieux de la situation sociale de son pays avec "I Wonder Why ?" et "Bitter Green" (licence en sciences politiques oblige). Si Joséphine Baker voyait avec inquiétude se multiplier les exactions du Ku Klux Klan, lui, c'est déjà le mondialisme qu'il voit venir d'un mauvais œil depuis les États-Unis : (chansons "Wednesday" et "Homelessness").


title: Bill Pritchard

text: Bill Pritchard est invité en 1988 par Étienne Daho dans l'émission télévisée "Décibels" : . Si bien qu'ils décident que Daho produira son troisième album auquel Bill donne le titre correspondant à la durée de son premier mariage : "Three Months, Three Weeks and Two Days". Les références de Bill sont plus littéraires que musicales. Il reprend un titre créé sur son précédent album enregistré avec Daniel Darc, "We Were Lovers", dans lequel il cite Jean Genet. Les chansons nostalgiques évoquant la fuite du temps comme "Tommy & Co", "Sometimes", "Cosy Evening" et surtout "Nineteen", chanson dédiée aux dames vieillissantes victimes des premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, voisinent avec les chansons contestataires où Bill Pritchard s'en prend violemment à Kenneth Baker, ministre, à l'époque, de l'Éducation du Gouvernement Thatcher : , mais aussi à Ronald Reagan et à Jean-Marie Le Pen ou bien encore aux États autocratiques. L'album est un succès qui s'inscrit au Top 50. Cerise sur le gâteau pour Bill : son idole Françoise Hardy a accepté de faire les chœurs dans sa chanson "Tommy & Co" : .


title: Bill Pritchard

text: Après avoir évoqué son mariage d'une durée de « trois mois, trois semaines et deux jours » dans son précédent album, Bill Pritchard, deux ans plus tard, dans son album "Jolie", confie qu'il a vécu quatre histoires d'amour, ce qu'il trouve déjà pas mal compte tenu des 26 ans qu'il vient d'avoir cette année-là, mais voilà que se faufilerait une cinquième ("Number Five"), ce qu'il fredonne dans le refrain :


title: Bill Pritchard

text: Four times is not bad For the 26 years I've had But look out here is comes Number five...Mais, même dans un album dédié à de nostalgiques et amoureux souvenirs d'été ("In the Summer" et "Souvenir of Summer"), Bill Pritchard ne peut s'empêcher de se pencher sur la vie chagrinée de ses comparses, car si on vient au "Gustave Cafe", ce n'est pas que pour boire un coup, c'est surtout pour parler de ce qui ne tourne pas rond :


title: Bill Pritchard

text: Du couple bien Qui a connu l’avortement Aux délinquants rêveurs Fourguant des montres factices... Nous avons tous quelque chose à dire au Gustave Cafe...L'album s'achève sur une situation dont il a peut-être été témoin, celle d'une mère de famille dévouée que le mari finira par quitter ("The Lie that Tells the Truth") : Cet album a notamment été bien accueilli au Japon et au Canada.


title: Bill Pritchard

text: Après avoir produit l'album "Le Voyage intérieur" de Stan Cuesta en 1993, Bill Pritchard revient avec le bien nommé album "Happiness and Other Crimes". "Popnews" écrit : . Il y aussi, en français dans le texte, "Le Monde de Jimmy". Dans la tourmente ou l'euphorie, la maison de disques NCompass disparaît aussi vite qu'elle est née (faillite).


title: Bill Pritchard

text: Après un silence radio de plusieurs années, c'est à l'initiative du français Thomas Deligny que Bill Pritchard reprend du service après avoir toutefois participé en 2002-2003, toujours à l'invite de Deligny et de ses productions Concorde Music Club, à l'album-concept "Stereo-Fiction". Il y interprète "In the Past", titre nostalgique sur l'enfance où la voix grave du chanteur se mélange aux ambiances cinématiques de Concorde Music Club. Ce titre est également accompagné d'une vidéo basée sur un habile montage d'images tournées à Tokyo et réalisée par Jean-Sébastien Deligny.


title: Bill Pritchard

text: Dans son album, "By Paris, by Taxi, by Accident", Bill Pritchard présente un recueil de chansons nostalgiques et tendres, souvenirs récurrents de sa vie parisienne, résident au mythique "Hôtel Idéal" de Montmartre, « la montagne sacrée » ("sic"). Il se remémore ses balades amoureuses dans les rues de Paris ("Toi et Moi") du Sacré-Cœur à Montparnasse, de terrasses de café jusqu'au coude à coude sur le zinc avec le pompiste "Caramel", tel une figure pittoresque sortie d'un film de Carné, disparu à jamais dans les brumes de Paname. À chacun ses rêves et obsessions : ceux de Bill Pritchard reviennent comme la mélancolie. Il s'émeut encore et toujours devant "Une Parisienne" qui n'est autre que son idole Françoise Hardy à laquelle il confie :


title: Bill Pritchard

text: Je me souviens de toi en Courrèges et Yves Saint-Laurent Quand tu chantais pour moi Toutes ces chansons d’amour, Triste, en 45 tours.Tim Bradshaw, producteur de l'album "Happiness and Other Crimes" sorti en 1998, vient s'installer à quelques kilomètres de la demeure de Bill dans le Staffordshire. Après leur dernier contact qui remonte à environ 8 ans, c'est l'occasion de retravailler ensemble, ce qu'ils avaient déjà évoqué auparavant. Bill déclare : .


title: Bill Pritchard

text: Le chroniqueur de "À-découvrir-absolument" note : .


title: Bill Pritchard

text: Bill Pritchard est interviewé en mars 2014 par "Musik Please" : — Quel est le job alimentaire pour Bill Pritchard, chanteur/songwriter ou prof ? : . — Avez-vous envisagé à un moment de votre « carrière » un succès populaire ou n’y avez-vous jamais vraiment cru ? :  — Quel a été le déclencheur pour l’enregistrement du dernier album ? : . — Allez-vous défendre votre nouvel album sur scène ? Avec quels musiciens ? : .


title: Bill Pritchard

text: Tim Bradshaw (producteur) :


title: Bill Pritchard

text: — Bill, rêves-tu parfois d'être plus égoïste, de moins te préoccuper du monde ? : .


title: Robert Normandeau

text: Robert Normandeau (, Québec, Canada) est un compositeur de musique électroacoustique résidant à Montréal, Canada.


title: Robert Normandeau

text: Après des études musicales dans les années 1980 à l'Université Laval et à Montréal, il s'installe dans cette dernière ville et se spécialise en acousmatique (musique sur bande diffusée par un orchestre de haut-parleurs). Il se voit attribuer plusieurs prix, notamment le prix CAPAC-Université de Montréal, d'autres récompenses attribuées par des fondations privées, et reçoit des commandes. En 1991, à Montréal, il cofonde avec ses collègues compositeurs Jean-François Denis et Gilles Gobeil la société de concerts Réseaux des arts médiatiques, devenue Akousma.


title: Robert Normandeau

text: Il travaille également avec des artistes d'autres disciplines. Il fait aussi du journalisme (SRC, bulletin de la Communauté électroacoustique canadienne, etc.) et enseigne l'acoustique, l'électroacoustique et l'enregistrement sonore (Université de Montréal).


title: Robert Normandeau

text: "« La musique est un art assez traditionnel : apprendre à jouer du violon, ça se fait à peu près de la même manière depuis 1000 ans, sauf que, dans notre domaine particulier, en composition électroacoustique, en musique électronique, technologique, numérique, puisque toutes ces appellations ont été utilisées au fil du temps, on vit la révolution en permanence. En fait, on est plutôt en mutation constante. Notre lutherie, nos outils évoluent en même temps que la science et les technologies.»" Malgré cette citation, Normandeau prône tout de même un certain conservatisme quant à la façon de présenter et parfaire la sonorité d'une pièce acousmatique.  1999 : Prix Opus pour « Compositeur de l’année »


title: Robert Normandeau

text: 1999 : Prix Opus pour « Disque de l’année 1999 »


title: Robert Normandeau

text: 2002 et 2005 : Deux Masques pour la meilleure musique de théâtre remis par l’Académie québécoise du théâtre


title: Cime de la Malédie

text: La cime de la Malédie est un sommet frontalier entre la France et l'Italie dans le massif du Mercantour-Argentera. Elle culmine à d'altitude.


title: Cime de la Malédie

text: La voie normale est accessible à des randonneurs aguerris. Les autres itinéraires, notamment la très classique traversée des arêtes, sont réservés aux alpinistes. Le tour de ce sommet est très classique chez les randonneurs à ski.


title: Åke Parmerud

text: Åke Parmerud (, Lidköping, Suède) est un compositeur de musique électroacoustique résidant à Göteborg, Suède.


title: Åke Parmerud

text: Né en 1953, il opte, après une formation de photographe entre 1972 et 1974, pour des études musicales à l’université puis au conservatoire de Göteborg.


title: Åke Parmerud

text: À partir de la fin des années 1980 et pendant une dizaine d'années, il a effectué des concerts avec le compositeur Anders Blomqvist. Ses œuvres électroacoustiques et instrumentales lui ont valu plusieurs prix internationaux et 3 suédois. Dès 1978, il se voit attribuer le premier prix du Festival international de musique électroacoustique de Bourges, en France. Il a représenté la radio nationale suédoise au Prix Italia à deux reprises. Il a reçu aussi le Qwartz Pierre Schaeffer en à Paris à l'occasion de la Cérémonie de Remise des Prix de la cinquième édition des Qwartz, et le prix Ton Brunyel en 2010, pour son œuvre "Crystal Counterpoint". Il a remporté deux fois le prix suédois Grammis de l’Album de musique classique de l’année. .


title: Carole Rieussec

text: Carole Rieussec est une compositrice de musique électroacoustique et une performeuse résidant à Frontignan.


title: Carole Rieussec

text: Depuis 1986, Carole Rieussec compose avec les bruits, les voix et les rythmiques du monde. En 1988, elle intègre le studio de création de Luc Ferrari à Paris, "La Muse en circuit", et compose à ses côtés durant sept ans. En 1990, elle rencontre Jean-Kristoff Camps dans un septet de platine tourne disque, "Les Arènes du Vinyle", et c'est avec lui qu'elle va former le duo Kristoff K.Roll, qualifié de labyrinthe sonore à entrées multiples. Carole est sonographe à tendance minimaliste, le travail avec les haut-parleurs, et la relation du son à l’espace est un axe fondamental de sa poétique. Elle aime les installations sonores et les diffusions électroacoustiques.En 1998, à l’invitation du percussionniste Lê Quan Ninh, elle plonge dans la pratique improvisée et depuis multiplie les concerts live électroacoustiques en France et à l’étranger. Son dispositif de jeu électroacoustique mêle machine, set de microphones, et objets de la vie quotidienne. Sur scène, elle active la lenteur et l’improbable. Ses compositions électroacoustiques sont tissées de sons électroniques, de voix, et de silences.Carole Rieussec collabore également actuellement avec les plasticiennes Enna Chaton et Antonella Bussanich, la metteuse en scène Perrine Maurin, et toujours le saxophoniste Daunik Lazro..Par ailleurs elle a créé et codirige le festival "sonorités" à Montpellier avec le poète sonore Anne-James Chaton, le guitariste Didier Aschour, la plasticienne Enna Chaton, l’auteur transdisciplinaire Fred Dumond. Elle est également membre du comité de rédaction de « revue et corrigée », surface écrite des pratiques expérimentales. Au sein de cette revue, elle crée une net rubrique audio dédiée au genre et à l’expérimentation artistique : "wi watt’heure".


title: Stéphane Roy (musicien)

text: Stéphane Roy (né le à Saint-Jean-sur-Richelieu, Québec, Canada) est un compositeur de musique électroacoustique résidant à Brossard, Québec, Canada.


title: Stéphane Roy (musicien)

text: Stéphane Roy est compositeur en art acousmatique. Il emploie une démarche plasticienne qui lui permet d’extraire après une longue exploration du matériau sonore des propriétés expressives qui se matérialisent dans ses œuvres récentes par une écriture du tragique, et parfois de la démesure, ainsi qu’une tension dramatique soutenue.


title: Stéphane Roy (musicien)

text: Stéphane Roy est aussi musicologue, il est l’auteur de plusieurs articles et de l'ouvrage intitulé "L’analyse des musiques électroacoustiques : Modèles et propositions" (L'Harmattan, Paris, 2003) qui lui a valu en 2005 le Prix Opus du "Livre de l’année" du Conseil québécois de la musique. En 2021, c’est son dernier disque, "L’inaudible", qui a obtenu le Prix Opus 2019-2020 dans la catégorie "Album de l’année – Musique actuelle, électroacoustique". Stéphane Roy a par ailleurs remporté des prix et des mentions lors de concours de composition électroacoustique nationaux et internationaux. Ses œuvres ont été présentées à plusieurs reprises tant en Europe que dans les Amériques. Ces dernières années, il a participé à divers festivals internationaux où il a procédé à la création européenne de ses dernières œuvres. Il a également créé quelques-unes de ses œuvres lors de concerts donnés au Conservatoire de musique de Montréal.


title: Stéphane Roy (musicien)

text: Titulaire d’un doctorat en composition électroacoustique de l'Université de Montréal sous la direction de Francis Dhomont et de Jean-Jacques Nattiez et d’un Ph.D. en musicologie de l'Université de Montréal, sous la direction de Jean-Jacques Nattiez, il a enseigné à l'Université de Montréal, à l’Université Queen’s (Ontario) et dans des conservatoires de musique, tant au Québec (Conservatoire de musique de Montréal) qu’à l’étranger. Il prononce de temps à autre des conférences sur son œuvre.


title: Stéphane Roy (musicien)

text: Stéphane Roy est compositeur agréé au Centre de musique canadienne (CMC), et ses œuvres ont été éditées sous diverses étiquettes, notamment empreintes DIGITALes ("Kaleidos", 1996; "Migrations", 2003; "L’inaudible", 2019).


title: Claude Schryer

text: Claude Schryer (, Ottawa, Canada) est un compositeur de musique électroacoustique résidant à Ottawa, Canada.


title: Denis Smalley

text: Denis Smalley (, Nelson, Nouvelle-Zélande) est un compositeur de musique électroacoustique résidant à Londres, au Royaume-Uni. Études Orgue et Musique à University of Canterbury Nouvelle-Zélande, puis composition à la Université Victoria de Wellington Nouvelle-Zélande, un an dans la classe de composition d’Olivier Messiaen, au Conservatoire national supérieur de musique à Paris, et électroacoustique avec le Groupe de recherches musicales, puis composition à l'Université d'York.


title: Denis Smalley

text: En 1975, il rejoint l'Université d'East Anglia (Norwich, RU) et deviendra responsable de la composition électroacoustique.


title: Randall Smith

text: Randall Smith (, Windsor, Ontario, Canada) est un compositeur de musique électroacoustique résidant à Toronto, Canada.


title: Alain Thibault

text: Alain Thibault (, Québec, Canada) est un compositeur de musique électroacoustique résidant à Montréal, Canada.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: François Barthélemy Arlès-Dufour, né le à Sète et mort le à Vallauris, est un humaniste, homme d'affaires lyonnais pro-européen, commissionnaire soyeux et l’un des principaux saint-simoniens.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Fils d'un sous-officier de l'armée napoléonienne, François Barthélémy Arlès connait, après la mort de son père, une jeunesse assez pauvre. En 1814, âgé de 17 ans, il obtient un poste de contremaître, à Paris dans une manufacture de châles en soie. Lors des 100 jours, il abandonne son travail et s'engage sous Napoléon et assiste à la défaite de Waterloo. Retourné dans son atelier d'origine, il accepte de devenir employé de commerce à la recherche de nouveaux marchés en Allemagne. Au cours de ses pérégrinations multiples entre 1816 et 1822, il apprend l'allemand ainsi que l'anglais. À Leipzig Il entre au service de la société de négoce de tissus Dufour. Ce patronyme indique des descendants de huguenots émigrés originaires des Cévennes. Bien intégré à la famille, il tombe amoureux de la fille unique et malgré la différence de conditions, il l'épouse finalement en 1824 et accole – par souci d'égalité homme/femme – le nom de Dufour à celui d'Arlès. À 28 ans, il prend la direction de la succursale lyonnaise de la maison Dufour, qui durera jusqu'en 2013, sous les noms successifs de Chabrières-Morel (à partir de 1885), puis Morel-Journel & Cie (à partir de 1930). Son activité est celle d'un commissionnaire en soiries qui sert d'intermédiaire entre les fournisseurs de matière (cocons, fils) et les tisseurs. Il brasse des capitaux importants et est en fait le financier de la filière. Il est intéressé aux résultats et accumule des gains dès les premières années de son activité, Celle-ci lui impose de très fréquents voyages à Paris et à l'étranger (Angleterre, Allemagne, Suisse, Italie) où il enrichit son réseau relationnel.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Élu à 35 ans à la Chambre de commerce et d'industrie de Lyon, il joue un rôle de premier plan tant sur le plan strictement industriel par l'organisation du réseau de chemin de fer Lyon-Paris et ses travaux préliminaires sur le tracé du canal de Suez, ensuite repris par Lesseps, que sur le plan financier par la création du Crédit lyonnais. Il y défend sans relâche les positions libérales sur le plan économique. Il est à l'origine de la création d'outils statistiques pour l'industrie et le commerce de la soie, inexistants jusqu'alors. Ils seront essentiels pour justifier ses thèses libérales et son action en faveur de la réduction des droits de douane. Il est, dès 1834, un partisan de l'unification allemande, du fait de son alliance matrimoniale dans le milieu huguenot (Dufour), ce qui lui sera reproché amèrement au soir de sa vie.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: En 1837, la crise financière aux Etats Unis, principal importateur de ses soieries le ruine par défaut de paiement, ainsi que ses beaux-parents, qu'il peut rembourser en 1845. Son affaire peut renaitre grâce à un cousin de son épouse Albert Dufour Feronce et de Louis Hoffmann, qu'il avait fréquenté à Leipzig. Son ami anglais lui assure le concours de banquiers et sa réputation lui permet de se rétablir assez rapidement, par le crédit moral qu'il avait acquis dans son milieu professionnel. La maison Arlès-Dufour succède à Dufour et Cie en 1838. Il fonde la "Ligue internationale et permanente de la paix" avec le journaliste Émile de Girardin et le pacifiste Frédéric Passy, contributeur au développement du saint-simonisme en France avec pour maxime :


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Il attache, lui qui fut autodidacte, une grande importance à l'enseignement en participant à la fondation de la Société d'instruction primaire de Lyon en 1828 créant l'École centrale de Lyon et la Société d'enseignement professionnel du Rhône.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Il milite pour l'égalité de l'homme et de la femme, notamment : Il correspond avec George Sand par l'intermédiaire de Juliette Adam, salonnière féministe et républicaine, amie de Gambetta.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Très lié à Prosper Enfantin, "père" du saint-simonisme, ainsi qu'à Michel Chevalier, professeur d'économie au Collège de France depuis 1840, il en partage les valeurs et les mettra en pratique dans toute son action publique.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Passionné d’économie, il avait en 1822 suivi les cours de Jean Baptiste Say au Conservatoire des arts et Métiers, qui l'avait converti au libéralisme économique; Cette opinion est confortée par des penseurs anglais, rencontrés lors de ses fréquents voyages outre-Manche pour le développement de ses affaires – notamment John Bowring, Richard Cobden et John Bright –, il rédige divers articles dans l'Echo de la Fabrique, première feuille ouvrière, sur l’industrie lyonnaise, la tarification douanière, le rapprochement nécessaire avec l’Angleterre facteur de « l’association universelle des peuples », etc. Il plaide également pour l’impôt progressif, « proportionné aux revenus, le seul raisonnable, le seul en harmonie avec le principe de l’égalité des charges ».


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Il est un des membres fondateurs de la Société lyonnaise de secours mutuels pour les ouvriers en soie de Lyon et des communes suburbaines en 1850.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Dans la nuit du 30 au 31 mars 1850, ses entrepôts et sa maison de Lyon sont totalement détruits par un incendie, au cours duquel il manque d'être enseveli en récupérant ses livres et son argent. Son épouse et ses enfants ont pu s'échapper à temps. C'est encore Albert Dufour-Feronce qui l'aidera à se relever de ce nouveau coup dur.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Il est secrétaire de la commission impériale pour l'organisation de l'exposition de 1855. Cette tâche écrasante l'oblige à se fixer pendant deux ans à Paris chez le Comte de Morny. Ce sera l'occasion d'une amitié sincère avec le Prince Napoléon, cousin de l'empereur, dont il partage les idées libérales. Il est admis en 1854 à l'Académie impériale des Sciences, Belles-lettres et Arts. Cette fonction lui permet d'élargir considérablement le cercle de ses relations parisiennes et internationales, surtout dans le domaine des Arts, champ nouveau présent pour la première fois dans ce genre d'exposition.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: En 1859, il devient actionnaire de la Société anonyme du Magasin général des soies de Lyon, qui sert de magasin d'entreposage, de lieu de vente et de garantie des prêts sur les marchandises déposées. La même année sa société se transforme en Arlès-Dufour et Cie, pour y intégrer ses trois fils et son gendre.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Militant pour la paix entre les peuples d'Europe par le commerce et le libre-échange, il catalyse, par ses articles et ses déclarations répétées depuis 1832, la signature du traité de commerce franco-britannique, dit traité Cobden-Chevalier de 1860 et dont le signataire pour la France Michel Chevalier dira :


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Il est administrateur de la Compagnie Générale Maritime, fondée en 1853 par les frères Pereire, qui lui ouvre un canal rapide et efficace pour ses soieries vers le nouveau monde.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Fondateur en 1863, avec le concours de son ancien collaborateur Henri Germain, du Crédit lyonnais, il s'implique également dans la Banque de Lyon, future succursale lyonnaise de la Banque de France ainsi que dans la Caisse des associations coopératives à Paris.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: En octobre 1864 il fonde la Société d'enseignement professionnel du Rhône, avec Henri Germain dans ses contributeurs.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Commandeur de la Légion d'honneur en récompense de son travail d'organisation de l'exposition de 1855, et membre de l'Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts de Lyon, il a été adjoint au maire de Lyon en 1830, conseiller municipal de la Guillotière, conseiller municipal de Lyon en 1855, et conseiller général du Rhône, après avoir refusé à diverses reprises la députation.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Il est baron de Prusse et d'Autriche, pour les secours financiers qu'il avait apportés aux blessés des belligérants de la guerre austro-prussienne.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Ancien résidant d'Oullins et père du maire de cette ville, ses funérailles dans cette commune ont lieu en présence de nombreux employés du PLM.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Le couple aura six enfants, dont deux disparus en bas âge :


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Ses différentes activités lui imposent de fréquentes absences du domicile familial, qu'il tente d'atténuer par un abondant courrier à l'adresse de son épouse.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Comme nombre d'autres saints-simoniens, c'est un fervent partisan du chemin de fer. Il y est particulièrement sensible lui qui voyage en permanence entre Lyon, Paris et l'Angleterre. Il participe à l'élaboration de son réseau et à son extension, notamment dans la région lyonnaise, en étant administrateur des compagnies de Paris à Lyon, de Marseille à Avignon et de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM).


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Il est également, en 1863, avec Henri Germain et Amédée Sellier, le concessionnaire du chemin de fer de Sathonay à Bourg par Villars. Concession qu'ils rétrocèdent à la Compagnie de la Dombes dont il devient administrateur lors de sa création en 1864. Il crée cette société anonyme avec : Louis Frémy, Alexandre Bodin, Comte Le Hon, Félix Mangini, Amédée Sellier et Lucien Mangini, ce dernier agissant en son nom personnel et celui de messieurs Henri Germain, Louis Guérin et Gabriel Saint-Olive.


title: François Barthélemy Arlès-Dufour

text: Un quai de Lyon, dans le quartier de la Confluence, et une place d'Oullins portent son nom. Il existait, avant l'indépendance, une rue Arlès-Dufour à Alger.


title: Roxanne Turcotte

text: Roxanne Turcotte (, Montréal, Canada) est une compositrice de musique électroacoustique résidant à Montréal, Canada.


title: Hans Tutschku

text: Hans Tutschku (, Weimar, Allemagne) est un compositeur de musique électroacoustique résidant à Boston, Massachusetts, États-Unis.


title: Hans Tutschku

text: Hans Tutschku est né en 1966 à Weimar et membre de l'Ensemble de musique intuitive de Weimar depuis 1982. Il a étudié la composition à Dresde, la Haye et Paris, et a participé aux séminaires de composition de Klaus Huber et Brian Ferneyhough. Il a été professeur de composition de musique électroacoustique au Conservatoire supérieur de Weimar en 1995-96, puis a enseigné à l'IRCAM à Paris de 1997 à 2001 et au conservatoire de Montbéliard de 2001 à 2004. En 2003 il a obtenu un doctorat en composition (PhD) à l'université de Birmingham sous la direction du professeur Jonty Harrison avant de devenir "Edgar-Varèse-Gastprofessor" (professeur invité) à l'université technique de Berlin.


title: Hans Tutschku

text: Plusieurs prix internationaux de composition, notamment les prix de Bourges, CIMESP Sao Paulo, Hanns-Eisler, Ars Electronica, Noroit et Prix Musica Nova lui ont été décernés, et il a reçu le Prix de la Ville de Weimar en 2005. Il a été nommé professeur de composition et directeur du studio de musique électroacoustique à l'université Harvard à Boston en .


title: Debbie Flintoff-King

text: Debra "Debbie" Flintoff-King, née le à Melbourne, est une athlète australienne, championne olympique du 400 m haies aux Jeux olympiques d'été de 1988.


title: Debbie Flintoff-King

text: Elle avait terminé sixième de la finale olympique du 400 m haies des femmes disputée en 1984 à Los Angeles.


title: Debbie Flintoff-King

text: En 1986, aux jeux du Commonwealth, elle remportait le titre sur 400 m et 400 m haies. Aux jeux de Séoul, elle remporta le titre sur 400 m haies devant la Soviétique Tatyana Ledovskaya et l'Est-Allemande Ellen Fiedler.


title: Debbie Flintoff-King

text: Aux Jeux olympiques d'été de 2000 à Sydney, elle a porté la flamme olympique avant que Cathy Freeman allume la vasque olympique.


title: Annette Vande Gorne

text: Annette Vande Gorne (, à Charleroi, en Belgique) est une compositrice de musique électroacoustique résidant à Ohain, en Belgique.


title: Annette Vande Gorne

text: Elle étudie aux conservatoires royaux de Mons et de Bruxelles, à l'Université de Bruxelles et au conservatoire de Paris. Elle découvre par hasard la musique acousmatique dans les années 1970 en France. Outre ses différentes compositions (pour la scène, la concert ou la radio), elle est active dans l'édition de revues, constitue un acousmonium, crée un studio, organise des festivals et enseigne en Belgique.


title: Annette Vande Gorne

text: Elle lance le concours Métamorphoses de musique électroacoustique, organisé par Musiques & Recherches, en 2000, dont le 11e épisode a eu lieu en 2020, édité sous le label Influx.


title: Hildegard Westerkamp

text: Hildegard Westerkamp est une compositrice de musique électroacoustique allemande, née à Osnabrück le . Elle réside à Vancouver au Canada.


title: William Loko

text: William Loko est un footballeur français, né le à Sully-sur-Loire dans le département du Loiret. Il évolue au poste d'attaquant du début des années 1990 au début des années 2000.


title: William Loko

text: Formé au Stade de Reims, il évolue ensuite aux Chamois niortais, à l'ES Wasquehal, au SM Caen et à l'ASOA Valence avant de terminer sa carrière à l'ES Wasquehal.


title: William Loko

text: Il est le frère de l'international Patrice Loko.


title: William Loko

text: Il évolue en tant qu'attaquant, comme son frère Patrice Loko, ancien international A.


title: William Loko

text: Il intègre le centre de formation du Stade de Reims lors de la saison 1991-92 avec des joueurs tels que Robert Pires, Cédric Daury, Pascal Bollini et Denis Abed.. Malheureusement, le club est rétrogradé en DH pour problème financier. Il signe son premier contrat professionnel aux Chamois niortais club de Ligue 2.


title: William Loko

text: Après quatre saisons dans les Deux-Sèvres, il s'engage pour l'ES Wasquehal. Dès la première saison, le succès est au rendez vous et le club est vice-champion de Championnat de National (10 buts). La saison suivante, William continue sur sa lancée en inscrivant 15 buts en Ligue 2 (1998) et termine, cette année-là, dans les meilleurs buteurs du championnat de Ligue 2.


title: William Loko

text: À la suite de ses performances, il est recruté par le SM Caen dont l'ambition est la montée en Division 1. Des joueurs comme Rothen, Bernard Mendy ou Samuel Boutal laissent espérer de bonnes performances. Troisième à la fin des matchs allers, les normands s'écroulent pendant l'hiver pour terminer la saison à la .


title: William Loko

text: En fin de saison, il part pour l'ASOA Valence, entraînée par Bruno Metsu. Il joue à la pointe de l'attaque avec l'international arménien Éric Assadourian, Philippe Celdran, Robert Malm et Bob Senoussi.


title: William Loko

text: Il retourne l'année suivante à l'ES Wasquehal, où il joue une bonne saison, 9 buts en 30 matchs.


title: William Loko

text: Il met un terme à sa carrière lors du match Wasquehal - Créteil, 1-0, but de William Loko, à cause d'une grave blessure au dos (hernie discale) pendant la saison 2001–2002.


title: William Loko

text: En 2003–2004, il devient adjoint du manager général à l'ES Wasquehal (Michel Docquier) avant d'intégrer en 2004 l'EDHEC de Lilleoù il obtient un diplôme en management d'entreprise.


title: William Loko

text: Depuis 2008, il est organisateur d'événements autour de matchs de football et a créé avec son frère "Loko Sport Événements" basé à Vannes.


title: Communauté de communes Val et Plateau Mont-de-Lacaune

text: La communauté de communes Val et Plateau Mont-de-Lacaune est une ancienne communauté de communes française, située dans le département du Tarn.


text: Au , la communauté de communes Val et Plateau Mont-de-Lacaune fusionne avec la communauté de communes Sidobre Val d'Agout pour former la communauté de communes Sidobre Vals et Plateaux.


text: Elle était composée des 6 communes suivantes:


title: Jules Tellier

text: Jules Tellier est un écrivain, poète et journaliste français, né au Havre le et mort à Toulouse le .


title: Jules Tellier

text: Jules Tellier entre à l’université en 1882 et devient professeur à Cherbourg, à Langres, à Constantine et à Moissac (1885-1887). Puis il se rend à Paris et collabore au journal "Le Parti national".


title: Jules Tellier

text: Il meurt le 29 mai 1889 de la fièvre typhoïde à l'hôpital de Toulouse, alors qu'il rentrait d'un voyage en Algérie et en Espagne.


title: Jules Tellier

text: Le musée d'art moderne André-Malraux du Havre conserve un buste de Jules Tellier par Antoine Bourdelle (1895).


title: Stéphane Lemarchand

text: Stéphane (ou Stephan) Lemarchand est un footballeur professionnel né le à Saint-Lô.


title: Stéphane Lemarchand

text: Formé au club de Condé Sports, il évoluait en tant qu'attaquant. Il a terminé sa carrière en .


title: Stéphane Lemarchand

text: Après une carrière brillante de footballeur, Stephan devient champion de ligue Alsace de squash.


title: Stéphane Lemarchand

text: Il joue en équipe 3 au sein de l'académie sportive Evae saison 2014/2015.


title: Stéphane Lemarchand

text: Depuis la saison 2016/2017, il inculque sa culture de la gagne aux jeunes vétérans de l’AS Ernolsheim Futsal sur les parquets de l’Excellence Futsal 67. Ceci lorsqu’il se souvient que les matchs sont le lundi soir.


title: Stéphane Lemarchand

text: Une fois sa retraite prise en 2006, Stéphane Lemarchand est engagé au siège d’Adidas à Strasbourg en tant que représentant, puis chef de produit de la gamme sport collectif. Ce poste l’amènera entre autres à se charger des maillots destinés à la Coupe de France et lui aura permis de travailler avec le du Milan A/C. Aujourd'hui, il est basé à l’Olympique Lyonnais, où il s’occupe du partenariat entre le club et la marque aux trois bandes.


title: Wallnau

text: Wallnau est une réserve ornithologique sur l'île de Fehmarn, en mer Baltique, en Allemagne. Administrée par la société de protection de la nature allemande, NABU, elle constitue un lieu privilégié pour les oiseaux et ornithologues sur les voies de migration entre Sibérie et Europe du Nord et Europe du Sud et Afrique.


title: Ange du Nord

text: L'Ange du Nord (en anglais : "Angel of the North") est une sculpture contemporaine créée par Antony Gormley, située à Gateshead, en Angleterre.


title: Ange du Nord

text: Comme le nom l'indique, il s'agit d'une sculpture en acier d'un ange d'une hauteur de ètres et d'une envergure de ètres. À titre de comparaison, sa largeur est supérieure à la hauteur de la statue de la Liberté. Les ailes ne sont pas plates, mais forment une courbe vers l'avant de 3,5 degrés. Le sculpteur voulait créer une impression d'embrassement.


title: Ange du Nord

text: La sculpture est située sur une colline surplombant les voies de circulation A1 et A167 de Tyneside, le long de la voie de chemin de fer principale de la côte Est.


title: Ange du Nord

text: Le projet de construction a débuté en 1994. Le coût total des travaux a été d'un million de livres sterling. La plupart des fonds ont eu pour origine la Loterie nationale anglaise.


title: Ange du Nord

text: En raison de son emplacement exposé au vent, la sculpture doit résister à des vents de plus de . Pour ce faire, de béton ont été utilisées pour ancrer les fondations sur la roche à une profondeur de .


title: Ange du Nord

text: La sculpture a été créée en atelier et amenée sur place par la route en trois parties : le corps d'un poids de et les ailes pesant chacune . Sept heures furent nécessaires pour transporter le corps de la sculpture de son emplacement de construction à Hartlepool dans le comté de Durham vers son emplacement actuel.


title: Ange du Nord

text: Les travaux de construction de l'Ange furent terminés le . Au début de sa construction, l"'Ange du Nord" suscita quelques controverses localement et dans la presse britannique, mais actuellement il est considéré comme un point de repère pour le Nord-Est de l'Angleterre.


title: Ange du Nord

text: En 1998 le club de football de Newcastle United plaça un maillot sur l'Ange du Nord, portant le numéro 9 du footballeur Alan Shearer. La police ôta le maillot 20 minutes plus tard.


title: Ange du Nord

text: La sculpture est présente sur le logo du club de football local du Gateshead FC.


title: Ange du Nord

text: L"'Ange du Nord" est parfois désigné affectueusement sous le nom de l'"Exhibitionniste de Gateshead" ou de "Gabriel". Bien d'autres surnoms existent.


title: Glenn Davis

text: Glenn Davis est porté par les personnes suivantes :


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: Abû al-Fadhl "al-Muqtadir bi-llah" Ja`far ben Ahmad al-Mu`tamid, surnommé Al-Muqtadir, est le deuxième fils d'Al-Mu`tadid. Il est né en 895. Il a succédé à son frère aîné Al-Muktafi comme calife abbasside à Bagdad le . Il est mort le .


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: À la fin de sa vie son frère et prédécesseur, Al-Muktafi, hésitait entre deux successeurs possibles : `Abd Allâh fils unique du calife Al-Mu`tazz ou son jeune frère Ja`far. Une discussion entre les oulémas a porté sur l'âge de la majorité pour devenir calife ; à quel âge est-on capable d'assumer cette charge ? Il fut décidé que l'âge requis était de treize ans ce qui rendait possible le choix de Ja`far comme successeur, il fut alors le plus jeune Abbasside à accéder au titre de Calife. Le vizir a appuyé le choix de Ja`far dans l'espoir d'accroitre son pouvoir. Ja`far a pris le surnom bien mal adapté d'Al-Muqtadir bi-llah (« Puisant par la grâce de Dieu ») car il s'est révélé plutôt faible.


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: Son règne de vingt-cinq ans va compter le nombre record de treize vizirs successifs. L'un suivant la chute ou le meurtre du précédent, interdisant toute continuité politique.


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: Quelques semaines après son accession au pouvoir, le premier vizir était assassiné par une conspiration qui plaça son cousin et concurrent `Abd Allâh ben al-Mu`tazz sur le trône (908). Un émir turc, Mu'nis, a soutenu le jeune souverain. Le prétendant et les conspirateurs ont été évincés. Il est devenu un des personnages les plus puissants de l'empire.


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: La guerre avec les Byzantins durait depuis plusieurs années en Anatolie. Cette guerre provoquait de lourdes pertes, plus encore du côté des musulmans dont un grand nombre étaient faits prisonniers. L'empire byzantin était soumis aux attaques des Bulgares sur sa frontière Nord. Zoé Carbopsina veuve de Léon VI le Sage, régente et mère de l'empereur Constantin VII Porphyrogénète alors âgé de douze ans, envoie deux ambassadeurs à Bagdad. Ces ambassadeurs sont reçus avec munificence (917). Mu'nis est chargé par Al-Muqtadir d'offrir 120 000 pièces d'or pour le rachat des prisonniers.


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: Cette abdication devant les infidèles et des pertes similaires en Perse a provoqué la colère du peuple. Les désordres dans la capitale ont augmenté d'autant qu'on disait que le calife n'en avait cure et préférait passer son temps au milieu des musiciens et des danseuses. On a même lancé des pierres pendant la prière du vendredi sur l'imam lorsqu'il prononçait le nom du calife.


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: Une ambassade fut envoyée chez les Bulgares installés au confluent de la Volga et de la Kama (921). Ibn Fadlân fit partie de cette ambassade en tant que secrétaire. L’évènement est rapporté dans le récit de voyage d’Ibn Fadlân, qui était chargé du bon déroulement de l’ambassade. Le but de cette ambassade était d'obtenir du roi des Bulgares son allégeance au calife, en échange de quoi il recevrait une somme d'argent pour la construction d'une forteresse.


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: Cette ambassade représentait un enjeu géopolitique important pour le calife qui craignait un rapprochement entre les Bulgares et les Sâmânides ou encore avec les Alides du Tabaristân. Le calife cherchait également un nouvel allié contre les Khazars (qui tenaient en otage le fils du roi des Bulgares) et contre leurs alliés byzantins.


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: D’après al Mas’ûdî, un fils du roi des Bulgares effectua le pèlerinage à La Mecque sous le règne d’al-Muqtadir.


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: En 929, Al-Muqtadir a été de nouveau la victime d'un coup d'État. Les courtisans les plus influents l'ont forcé à abdiquer en faveur de son frère cadet Al-Qahir. Après des émeutes est la perte de centaines de vies. L’Hamdanide Abu al-Hayja a participé à cette tentative de coup d'État. Il est mort en défendant Al-Qahir. Mu'nis a remis Al-Muqtadir sur le trône pour la seconde fois.


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: En dépit de la rigueur des impôts, les caisses de l'empire étaient vides : on ne pouvait même pas payer la garde de la ville. Une bataille entre la cavalerie et l'infanterie se conclut par la destruction de l'infanterie. La majorité des fantassins ont été tués et les autres expulsés hors de la ville. La situation est devenue très mauvaise.


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: Mu'nis, en lutte contre les Vizirs, s'est retiré à Mossoul. Al-Muqtadir lui a demandé de revenir, ce qu'il a fait.


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: Le calife, manipulé par les courtisans, a été convaincu que son fidèle soutien ne revenait que pour le destituer, mais peut-être Mu'nis avait-il réellement changé de camp venant à Bagdad avec l'appui des Hamdanides qui avaient déjà soutenu Al-Qahir.


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: Al-Muqtadir sortit de son palais revêtu du manteau de Mahomet, portant l’épée Dhû'l-fiqâr et son sceptre, pour arrêter Mu'nis. Le calife fut tué hors des murs de la ville (932).


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: Le long règne de ce médiocre calife a amené l'empire dans un état très délabré.


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: Abū Bakr Muḥammad Ibn Al-ḥasan Al-azdī Ibn Durayd (Bassora, 837/838-Bagdad, 933) après avoir fui la région d'Oman en 871 pour se mettre à l'abri des Zanj, s'est installé à Bagdad en 920. Le calife Al-Muqtadir lui a versé une pension. Il est l'auteur d'un dictionnaire et d'un recueil des racines étymologiques arabes et de poèmes.


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: Ibn Fadlân, au retour de l'ambassade auprès du roi des Bulgares de la Volga, consacre une partie non négligeable de son récit à la description d’un peuple qu’il nomme les "Rūs" (روس) identifiés par la majorité des érudits comme étant les Rus′ ou varègues, ce qui ferait de son récit un des premiers portraits des Vikings.


title: Al-Muqtadir (Abbasside)

text: L'Afrique avait été perdue, l'Égypte presque. L'émirat Hamdanide de Mossoul a pris son indépendance. Les Byzantins pouvaient faire des incursions, sur une frontière délaissée. Dans l'Est de l'empire on continuait à reconnaître le califat au moins formellement. Les Qarmates se sont emparés de La Mecque, où ils ont massacré et pillé pendant 17 jours (929). La source Zamzam est comblée de cadavres, la pierre noire volée et emportée.


title: Histoire des Juifs en Indonésie

text: Il existe une minuscule communauté juive d'une vingtaine de familles en Indonésie. Elle vit essentiellement à Surabaya, deuxième ville et deuxième port du pays et capitale de la province de Java oriental.


title: Histoire des Juifs en Indonésie

text: Selon le recensement officiel de 2010, 87,2 % des Indonésiens sont musulmans, 7 % protestants, 2,9 % catholiques, 1,7 % hindouistes, 1,3 % autres ou sans réponse, ce qui inclut le bouddhisme, le judaïsme et le christianisme orthodoxe. Dans les années 1850, un émissaire de Jérusalem, Jacob Saphir, visite Batavia (aujourd'hui Jakarta) dans ce qui était alors les Indes néerlandaises et y rencontre un marchand juif d'Amsterdam qui lui cite le nombre de juives hollandaises ou allemandes installées dans la ville, et de quelques autres Juifs à Semarang (centre de Java) et Surabaya. Ces familles sont peu religieuses. À la requête de cet émissaire, la communauté juive d'Amsterdam envoie un rabbin pour tenter d'organiser des communautés à Batavia et Semarang. Par la suite, des Juifs originaires de Baghdad et d'Aden viennent rejoindre leurs coreligionnaires dans la colonie néerlandaise.


title: Histoire des Juifs en Indonésie

text: En 1921, l'émissaire sioniste Israel Cohen estime que Juifs vivent à Java. Le gouverneur de Surabaya est alors un Juif, plusieurs autres membres de la communauté sont hauts fonctionnaires et d'autres négociants. Les Juifs de Baghdad, les plus religieux, forment le noyau dur de la communauté. Dans les années 1930, le nombre de Juifs originaires d'Europe de l'Est et de l'Union soviétique augmente.


title: Histoire des Juifs en Indonésie

text: En 1957, il n'y a plus que 450 Juifs dans toute l'Indonésie, devenue indépendante en 1945. La communauté de Jakarta est principalement composée d'Ashkénazes, celle de Surabaya de Sépharades. En 1963, la communauté ne compte plus que et en 1997, 20, une partie à Jakarta et le reste à Surabaya, où ils entretiennent une synagogue. Des réactions hostiles aux Juifs commencent à poindre dans les années 1980 et 1990 en réaction au conflit israélo-palestinien. En 2009, les islamistes indonésiens font fermer la synagogue centenaire de Surabaya en représailles à la Guerre de Gaza de 2008-2009, opération militaire israélienne menée contre le Hamas palestinien. Cette synagogue ne servait plus pour les offices mais était toujours utilisée lors des enterrements. Sur place, subsiste toujours un cimetière juif en mauvais état.


title: Histoire des Juifs en Indonésie

text: En 2010, seule une synagogue en fonction subsiste dans le pays. Située à Manado à l'extrémité nord de l'île des Célèbes elle est bâtie dans les années 2000 et est fréquentée par une dizaine de personnes. Dans cette ville dont la population est essentiellement d’obédience évangélique, un petit mouvement de retour vers leurs racines juive voit le jour parmi certains habitants descendants de juifs s'étant convertis à l'islam ou au christianisme à l'indépendance de l'Indonésie pour s'assurer leur tranquillité. Ils sont épaulés par le rabbin loubavitch de Singapour qui les guide dans le processus de conversion au judaïsme orthodoxe. Ce mouvement est vu d'un bon œil par les autorités locales. Les sympathies pro-juives et pro-israéliennes sont en effet fortes dans cette région où des mouvements évangéliques et charismatiques d'origine européenne et américaine se sont implantés dans les années 1990. Le gouvernement du Sulawesi du Nord a ainsi fait ériger sur les hauteurs de la ville une menorah de de haut en référence à celle ornant l'entrée de la knesset, le parlement israélien. Cette construction est en partie motivée par l'espoir de faire venir sur place des touristes et des hommes d'affaires européens. Selon certains experts, cet engouement croissant de la population locale pour des mouvements évangéliques pro-israéliens est une réaction à la montée en puissance de l'islam orthodoxe dans le reste de l'archipel.


title: Réseau routier de la Charente

text: Cet article fournit diverses informations sur le réseau routier du département de la Charente en France.


title: Réseau routier de la Charente

text: Au , la longueur totale du réseau routier du département de la Charente est de , se répartissant en d'autoroutes, de routes nationales, de routes départementales et de voies communales.


title: Réseau routier de la Charente

text: De 1750 à 1784, l’ensemble du réseau routier est pour la première fois cartographié à grande échelle (au 86400) et de manière complète par Cassini de Thury, à la demande de Louis XV. Ces cartes sont d’une grande richesse toponymique, mais d’une grande pauvreté quant à la figuration du relief et de l’altimétrie. De même les chemins secondaires sont rarement représentés, du fait d’une part de leur état médiocre, d’autre part de leur faible importance économique. L’Atlas national illustré réalisé par Victor Levasseur est un précieux témoignage du , les cartes coloriées à la main sont entourées de gravures indiquant statistiques, notes historiques et illustrations caractéristiques des départements. Sur ces cartes sont représentées les routes, voies ferrées et voies d'eaux. Par ailleurs, les départements sont divisés en arrondissements, cantons et communes. Devant l'état très dégradé du réseau routier au lendemain de la Première Guerre mondiale et l'explosion de l'industrie automobile, l'État, constatant l'incapacité des collectivités territoriales à remettre en état le réseau routier pour répondre aux attentes des usagers, décide d'en prendre en charge une partie. L'article 146 de la loi de finances du prévoit ainsi le classement d'une longueur de l'ordre de de routes départementales dans le domaine public routier national.


title: Réseau routier de la Charente

text: En ce qui concerne le département de la Charente, ce classement devient effectif à la suite du décret du .


title: Réseau routier de la Charente

text: En 1972, un mouvement inverse est décidé par l'État. La loi de finances du prévoit le transfert dans la voirie départementale de près de de routes nationales. Le but poursuivi est :


title: Réseau routier de la Charente

text: Le transfert s'est opéré par vagues et par l'intermédiaire de plusieurs décrets publiés au Journal Officiel. Après concertation, la très grande majorité des départements a accepté le transfert qui s'est opéré dès 1972. En ce qui concerne le département de la Charente, le transfert est acté avec un arrêté interministériel publié au journal officiel le .


title: Réseau routier de la Charente

text: Depuis cette réforme, le département ne compte plus que deux routes nationales qui se croisent à Angoulême :