title: You Don't Know Jack

text: La plupart des versions de "You Don't Know Jack" offrent le choix entre sept et vingt-et-une questions (c'est notamment le cas du seul volet qui soit sorti en version française). Certaines versions anglophones offrent seulement quinze questions, et le quatrième volume anglophone se contente de douze questions. La version "HeadRush" pour les adolescents propose des parties en onze questions. Si les joueurs choisissent vingt-et-une questions, un bref intermède a lieu au milieu du jeu, après la dixième question, séparant la première manche de la seconde, où les questions doublent de valeur. Dans la version francophone, quatre-cents questions sont proposées.


title: You Don't Know Jack

text: Au fil des questions, les candidats amassent ou perdent de l'argent virtuel. Après la question finale, le vainqueur est celui qui a amassé le plus d'argent.


title: You Don't Know Jack

text: On peut trouver la même fibre d'un jeu vidéo culturel et humoristique dans le "Burger Quiz". Typiquement, les questions "Sel ou poivre" de ce jeu s'apparentent aux "Couci-couça" décrits plus bas.


title: You Don't Know Jack

text: Le jeu débute en général par une inscription simple des joueurs (de un à trois, selon les versions) qui inscrivent leur nom, et par le choix entre différents modes de jeu possibles (sept ou vingt-et-une questions dans la version francophone). Chacun se voit alors attribuer une touche du clavier et expliquer les règles du jeu. Cette phase du jeu ressemble à la véritable préparation d'un jeu télévisé : on entend des musiciens répéter, un producteur occupé, une chauffeur de salle et le seul graphisme affiché reste un large "En direct" au milieu de l'écran. Les joueurs peuvent décider de passer les explications, ce qui leur attirera les sarcasmes du présentateur critiquant leur impatience.


title: You Don't Know Jack

text: Pour chaque question, un des joueurs pris au hasard doit choisir parmi trois catégories aux noms plus loufoques les uns que les autres, et qui permettent rarement de savoir de quoi la question va traiter. Et de toutes façons, si le choix de catégorie ne se fait pas suffisamment rapidement, Jack se fait une joie de la choisir à la place du joueur. Après une petite animation mettant en scène le numéro de la question, la question est posée. Plusieurs types de questions existent, dont les principales dans la version francophone sont ici décrites.


title: You Don't Know Jack

text: Jouée pour un montant de , ou francs dans la première manche, , ou francs dans la seconde, le montant varie en fonction de la difficulté de la question.


title: You Don't Know Jack

text: L'animateur énonce la question (sur un mode très décalé), et quatre réponses possibles s'affichent. Les joueurs ont dix secondes pour répondre, mais peuvent taper leur touche avant même que le décompte ne commence. Le premier joueur à appuyer sur sa touche et à donner la bonne réponse gagne la somme indiquée. Si la réponse est erronée, le montant en question est au contraire déduit de sa cagnotte.


title: You Don't Know Jack

text: Les questions de rimatologie sont un peu particulières. En effet, il faut retrouver une expression homophone à une première. Le rapprochement est assez difficile puisque uniquement basé sur une ressemblance des voyelles. Pour aider les joueurs, des indices s'affichent à l'écran au fur et à mesure que le temps passe, mais le montant en jeu diminue peu à peu.


title: You Don't Know Jack

text: Les "couci-couça" ne sont joués que par le joueur qui a eu la (mal)chance de choisir la catégorie correspondante, rien ne les départant des autres catégories lorsque s'affiche leur nom. Les autres joueurs se voient proposer « d'aller prendre un café », etc.


title: You Don't Know Jack

text: L'animateur énonce alors une série de sept mots ou expressions, et le joueur doit indiquer si cela correspond à l'un ou l'autre des deux thèmes proposés, voire aux deux, durant les trente secondes imparties. 500 ou francs (selon la manche) tombent dans l'escarcelle du joueur pour chaque bonne réponse, autant de perdu en cas de mauvaise réponse.Une partie se termine par la "Jack Attack". Le principe est le suivant : un indice est donné par le présentateur. Par la suite, les joueurs voient défiler des mots en rapport avec l'indice ou non (noms et prénoms, membres de duos célèbres, films et réalisateurs etc.). Chaque fois que deux mots "correspondants" apparaissent simultanément, ils doivent appuyer sur leur touche. Là encore, une bonne réponse rapporte de l'argent tandis qu'une mauvaise le déduit de la cagnotte.


title: You Don't Know Jack

text: Au maximum, sept combinaisons sont proposées. La Jack Attack s'achève, que les sept paires aient été trouvées ou non, après au maximum dix propositions.


title: You Don't Know Jack

text: La partie s'achève donc avec la Jack Attack. Le joueur qui a amassé le plus d'argent (ou celui qui en a perdu le moins) est déclaré vainqueur. S'affiche alors le tableau des meilleurs scores, et Rosalie, l'assistante, félicite et se moque tour à tour des différents candidats. Elle leur propose ensuite de rejouer.


title: You Don't Know Jack

text: Par la suite, s'affiche les crédits du jeu et de la production. Leur affichage est ponctué de fausses publicités.


title: You Don't Know Jack

text: Le cours du jeu peut être quelque peu changé par des interventions de l'animateur.


title: You Don't Know Jack

text: Il existe un moyen pour un candidat de perturber le cours du jeu. Chaque candidat dispose d'une "vissieuse", figurée sous la forme d'une vis. S'il s'aperçoit, en cours de jeu, qu'une question laisse perplexe l'un de ses concurrents, il peut alors taper sa lettre, puis la lettre "V". Il choisit alors de forcer l'un des deux autres à répondre à la question posée.La première version de "You Don't Know Jack" est parue aux États-Unis sur CD-rom en 1995. Une extension avec de nouvelles questions est parue, mais à présent elle est incluse avec le volume 1 sous le nom "You Don't Know Jack XL".


title: You Don't Know Jack

text: Le jeu a connu de nombreuses suites :Des versions spécialisées dans certains domaines ont aussi vu le jour :Deux versions ont été créées à partir des questions en ligne, mais elles ont été abandonnées :


title: You Don't Know Jack

text: La plupart des versions de "You Don't Know Jack" fonctionne sur Windows et Macintosh, à l'exception de "You Don't Know Jack: 5th Dementia" et de "You Don't Know Jack Volume 6: The Lost Gold" qui fonctionnent exclusivement sous Windows.


title: You Don't Know Jack

text: Jellyvision a également développé "Headrush" (1998), similaire à "You Don't Know Jack" mais à destination des joueurs plus jeunes.


title: You Don't Know Jack

text: YDKJ n'est plus vendu dans les magasins aujourd'hui, mais on peut encore le commander via le site de Jellyvision qui fournit des versions compatibles avec Windows XP.


title: You Don't Know Jack

text: La France, le Royaume-Uni, l'Allemagne et le Japon ont également eu droit à leurs versions de "You Don't Know Jack", basées sur le moteur du volume 2 américain. Une extension a un temps été envisagée pour la version britannique, mais elle a été abandonnée en raison de ventes modestes.


title: You Don't Know Jack

text: La version allemande a connu un grand succès, et donc des suites :


title: You Don't Know Jack

text: Deux versions en ligne de "You Don't Know Jack: The Netshow" ont été lancées, mais par la suite, des problèmes d'espace disque, des aléas techniques et la difficulté de trouver un modèle de financement ont précipité sa disparition. La première version en ligne était généraliste, la seconde portait sur le sport.


title: You Don't Know Jack

text: Fin 2006, un nouvel essai en ligne avec un seul mode de jeu a été tenté sur http://youdontknowjack.com. Le , un premier épisode entier a été mis à disposition : depuis, de nouveaux épisodes apparaissent chaque semaine. La série s'est toutefois arrêtée avec l'épisode 100, mis en ligne le , mais ils restent jouables.


title: You Don't Know Jack

text: En 2015, une version jouable dans un navigateur a été mise en ligne sur http://www.ydkjs.eu/. Il est notamment possible de jouer gratuitement à une démo des versions française, anglaise (UK) et allemande directement dans un navigateur, sans avoir besoin d'installer quoi que ce soit sur son ordinateur. Le jeu fonctionne en Javascript, et les données sont tirées directement des jeux originaux. Ce projet non-officiel, qui se nomme YDKJS (pour You Don't Know Javascript), a pour but de faire fonctionner le jeu en multijoueur sur Internet, afin de donner la possibilité aux fans de s'affronter en ligne, en particulier pour la version française qui n'a jamais eu cette possibilité officiellement. Le code-source du moteur en Javascript est libre, ainsi que les outils qui permettent l'extraction des données.


title: You Don't Know Jack

text: Deux versions en anglais ont été créées pour la console PlayStation aux États-Unis : "You Don't Know Jack" (1999) et "You Don't Know Jack: Mock 2" (2000).


title: You Don't Know Jack

text: Ces deux versions sont aujourd'hui épuisées mais peuvent encore être trouvées sur le marché de l'occasion.


title: Hauteroche

text: Hauteroche désigne :


title: Gorilla gorilla gorilla

text: Le Gorille des plaines de l’Ouest ou Gorille des plaines occidentales (Gorilla gorilla gorilla), est, avec le Gorille de la rivière Cross ("Gorilla gorilla diehli"), une sous-espèce du Gorille de l'Ouest ("Gorilla gorilla").


title: Gorilla gorilla gorilla

text: Il peut être trouvé en Angola, Cameroun, République centrafricaine, République du Congo, Gabon et Guinée équatoriale.


title: Gorilla gorilla gorilla

text: Il vit en forêt tropicale humide de montagne et de plaine et en forêt tropicale marécageuse.


title: Gorilla gorilla gorilla

text: De tous les gorilles, c'est le moins menacé, et le plus fréquemment rencontré dans les zoos. Il reste cependant classé comme en danger critique d'extinction par l'UICN. La population totale de cette sous-espèce est estimée à en 2008, alors qu’elle était estimée à moins de dans les années 1980.


title: Gorilla gorilla gorilla

text: Il mange des plantes et occasionnellement des insectes. Il vit en groupes familiaux constitués d'un mâle dominant, de adultes, d'enfants et d'adolescents, et parfois de quelques autres mâles adultes non dominants.


title: Gorilla gorilla gorilla

text: En 2016, au zoo de Cincinatti, un Gorille des plaines de l'Ouest mâle de est abattu après qu'un enfant de soit tombé dans son enclos. Il s'ensuivit une controverse sur le bien-fondé de la décision du zoo d'abattre l'animal pour sauver la vie de l'enfant, alors que le gorille ne montrait aucun signe d'agressivité.


title: Liste des villes par population

text: Cet article dresse une liste des agglomérations classées par ordre de population (les 50 plus grandes villes du monde).


title: Grive à bec noir

text: La Grive à bec noir est une espèce d'oiseau de la famille des Turdidae.


title: Grive à bec noir

text: Cet oiseau vit dans la cordillère de Talamanca.


title: Grive à bec noir

text: D'après Alan P. Peterson, cette espèce est constituée des deux sous-espèces suivantes :


title: Gorille de l'Ouest

text: Le Gorille de l'Ouest (Gorilla gorilla), parfois appelé simplement « Gorille », est l'une des deux espèces du genre "Gorilla", avec le Gorille de l'Est ("Gorilla beringei"). Les gorilles font partie de la famille des hominidés.


title: Gorille de l'Ouest

text: Le Gorille de l'Ouest est aussi appelé Gorille des plaines de l'Ouest.


title: Gorille de l'Ouest

text: Le Gorille de l'Ouest peut mesurer jusqu'à pour le mâle et pour la femelle. Il peut peser jusqu'à pour les mâles et pour les femelles. Les mâles peuvent atteindre les en captivité dès lors qu'ils sont moins actifs que dans la nature tout en étant mieux nourris.


title: Gorille de l'Ouest

text: Le front est coloré du rouge au brun. Les canines sont plus petites, les mâchoires plus petites mais plus larges que chez le Gorille de l'Est. Ses bras sont plus longs, sa poitrine plus large, sa peau plus foncée, mais son pelage plus clair et plus court. Le pelage argenté va de la nuque jusqu'à la croupe en descendant jusqu'au poil du pied, tandis que chez le Gorille de l'Est, le pelage va des épaules jusqu'au bas du dos. Il est aussi légèrement plus petit que ses cousins de l'Est .


title: Gorille de l'Ouest

text: Les gorilles sont essentiellement végétariens ; ils se nourrissent de feuilles, de baies, de fougères et d'écorces.


title: Gorille de l'Ouest

text: La femelle atteint la maturité sexuelle vers 10 ans et le mâle vers 15 ans. Le cycle menstruel de la femelle dure 28 jours. La femelle donne naissance à un seul petit après une gestation de 9 mois. Le petit pèse environ 2 kg à la naissance. Il reste dépendant de sa mère pendant 3 à 4 ans. Le père n'interagit pas beaucoup avec son petit. Il le défend néanmoins contre les autres mâles de la troupe. Le gorille de l'Ouest vit entre 35 et 40 ans dans la nature.


title: Gorille de l'Ouest

text: Le gorille des plaines de l'Ouest utilise des outils, notamment des bâtons avec lesquels il sonde les marécages et les cours d'eau avant de les traverser. Le gorille de l'Ouest est présent au Cameroun, en République centrafricaine, en Guinée équatoriale, au Gabon, au Nigeria, en République du Congo et dans la province de Cabinda en Angola. L'espèce est éteinte en République démocratique du Congo. Il vit principalement dans la forêt tropicale humide dense et moite et dans les forêts marécageuses.


title: Gorille de l'Ouest

text: Sa population est estimée entre 80 000 et , l'immense majorité étant des gorilles des plaines de l'ouest. La population des gorilles de la rivière Cross n'excéderait pas les 200 individus vivants en liberté.


title: Gorille de l'Ouest

text: Le Gorille de l'Ouest compte deux sous-espèces :


title: Gorille de l'Ouest

text: Du fait de menaces diverses, soit du virus Ebola, soit des activités humaines (pertes d'habitat, agriculture, exploitation de mines, braconnage) les populations de gorilles ont décliné de 50% (entre 1980 et 2008), pour passer de 100 000 à 50 000. Des estimations ont prévu que 80% des gorilles disparaîtraient en 3 générations (de 1980 à 2046).


title: Venezzia

text: Venezzia est une série de bande dessinée fantastique dessinée par Noë Monin sur un scénario de Laurent Koffel, dont le premier volume est paru en 2006 après une prépublication dans le magazine "Coyote".


title: Venezzia

text: Venezzia nous raconte les histoires parallèles de Jay et Riguel, de jeunes habitants des bas-fonds de Venezzia et de Kassian, dictateur aux projets inquiétants. L'histoire se déroule dans un univers de type Steam Punk à mi-chemin entre "Last Exile" et "Final Fantasy 7".


title: Sur le chemin des incendies

text: Sur le chemin des incendies est le 5 album studio de Paul Piché sorti en 1988, il a été certifié platine (entre et copies vendues) par Music Canada en 1990 et apparaît dans la liste des albums québécois les plus vendus.


title: Sur le chemin des incendies

text: Trois extraits de l'album sortiront en singles et feront l'objet de vidéoclips, soit "J'appelle", "Sur ma peau" et "Un château de sable". Cette dernière chanson aborde l'inquiétude du chanteur face à la pérennité du fait français au Québec (elle possède par ailleurs un couplet en espagnol).


title: Gorille de l'Est

text: Le Gorille de l'Est (Gorilla beringei) est une des deux espèces de gorilles (genre "Gorilla").


title: Gorille de l'Est

text: Son nom vernaculaire de Gorille de l'Est lui a été donné en référence à son aire de répartition, située dans la partie Est de l'Afrique centrale, par opposition au Gorille de l'Ouest.


title: Gorille de l'Est

text: Son nom scientifique, "Gorilla beringei," lui a été donné par le naturaliste allemand Paul Matschie, en hommage au capitaine Friedrich Robert von Beringe, dont les observations lui ont servi à réaliser une première description de l'espèce en 1903.


title: Gorille de l'Est

text: La femelle mesure environ 1,50 m pour 70 à 114 kg et le mâle 1,85 m pour environ 160 kg.


title: Gorille de l'Est

text: La femelle atteint sa maturité sexuelle vers 10 ans et le mâle vers 15 ans. Le cycle œstral de la femelle dure 28 jours, il n'y a pas de flux menstruel visible. C'est la femelle qui initie l'accouplement, le mâle s'approche lentement et hésitant. La gestation dure huit mois et demi, la femelle donne naissance à un seul petit. La durée de vie dans la nature est de 40 à 50 ans.


title: Gorille de l'Est

text: L'espèce est principalement présente dans l'est de la République démocratique du Congo, avec quelques petites populations dans le sud-ouest de l'Ouganda et dans le nord du Rwanda.Le Gorille de l'Est comprend deux sous-espèces :Le gorille de l'est est de plus en plus menacé depuis les années 1990, et l'espèce a été classée en danger critique d'extinction en septembre 2016 alors que sa population continuait de diminuer. Les principales menaces qui pèsent sur le gorille de l'Est comprennent la destruction de l'habitat à des fins résidentielles, commerciales et agricoles, la fragmentation de l'habitat causée par les couloirs de transport et l'extraction des ressources, ainsi que les maladies. Entre 1996 et 2016, le gorille de l'est a perdu plus de 70 pour cent de sa population et, en 2016, la population totale était estimée à moins de 6 000 personnes. Une exception à cette tendance à la baisse est le gorille de montagne. Selon les estimations les plus récentes, il y a environ 1 004 gorilles de montagne, et leur nombre continue de croître.


title: Gorille de l'Est

text: L'espèce a été reclassée en danger critique d'extinction par l'UICN en 2016. La population des montagnes des Virunga de la sous-espèce "G. b. beringei" souffre de l'instabilité de la région, des guerres, de la chasse et de l'abattage d'arbres illégales.


title: Gorille de l'Est

text: La population de Bwindi de la sous-espèce "G. b. beringei" est menacée par l'utilisation illégale des ressources de la forêt (braconnage, abattage d'arbre pour leur bois rare...), de l'invasion de plantes exotiques et de la transmission de maladies par l'espèce humaine.


title: Gorille de l'Est

text: La sous-espèce "G. b. graueri" est menacée par la conversion de la forêt en terres agricoles, de la capture illégale de gorilles juvéniles...


title: Stade langonnais

text: Le Stade langonnais est un club français de rugby à XV situé à Langon en Gironde, appartenant au comité Côte-d’Argent.


title: Stade langonnais

text: Il évolue en Fédérale 1 pour la saison 2020-2021.


title: Stade langonnais

text: Champion de France de deuxième division en 1963, Langon accède à l’élite pour la première fois en 1964 mais redescend immédiatement.


title: Stade langonnais

text: Langon reste en deuxième division jusqu'au milieu des années 1970 et manque de peu la remontée dans l’élite battu de peu lors du match de la montée en huitième de finale en 1969 par Mauléon 6-5 et en 1973 par Albi 12-9.


title: Stade langonnais

text: Il rejoint la première division groupe B pour deux saisons en 1977 et 1978 avant de redescendre en seconde division. Il est ensuite champion de France de deuxième division en 1982 après avoir manqué de peu la remontée en première division groupe B la saison précédente.


title: Stade langonnais

text: À l'issue de la saison 2018-2019 jouée en Fédérale 1, le Stade langonnais est relégué en Fédérale 2. Il remonte l’année suivante en 2020.


title: Stade langonnais

text: Les couleurs du club sont le rouge et le blanc.


title: Mystery Men

text: Mystery Men est une comédie américaine basée sur la série de comics de Bob Burden, éditée chez Dark Horse Comics. Le film réalisé par Kinka Usher est sorti en 1999.


title: Mystery Men

text: Une équipe de super-héros de second ordre tente de se faire connaître. Sa chance vient lorsque Capitaine Admirable, le héros de Champion City, est fait prisonnier par son ennemi mortel, Casanova Frankenstein. Le film a été un cuisant échec commercial, rapportant environ au box-office mondial, dont en Amérique du Nord, pour un budget de . En France, il a réalisé .


title: Mystery Men

text: Il a reçu un accueil critique plutôt favorable, recueillant 60 % de critiques positives, avec une note moyenne de 5,7/10 et sur la base de 103 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes. Sur Metacritic, il obtient un score de 65/100 sur la base de 24 critiques collectées.


title: Mystery Men

text: Le film est ensuite devenu culte.


title: Dasyprocta azarae

text: L'Agouti d'Azara (Dasyprocta azarae) est une espèce de rongeurs de la famille des Dasyproctidae. C'est une espèce menacée de mammifère terrestre frugivore, vivant en Amérique du Sud (Argentine, Brésil et Paraguay).


title: Dasyprocta azarae

text: L'espèce a été décrite pour la première fois en 1823 par le médecin, explorateur et zoologiste allemand Martin Heinrich Carl von Lichtenstein (1780-1857). Elle est ainsi nommée en hommage à Félix de Azara, un militaire, ingénieur et naturaliste espagnol (1746-1811).


title: Dasyprocta azarae

text: L'agouti d'Azara est actuellement un sujet d'étude des scientifiques qui connaissent encore peu de choses de sa situation dans le milieu naturel. Les études ont montré qu'il occupe une aire de répartition située entre le sud du Brésil, le nord de l'Argentine et le Paraguay et qu'il vit uniquement en forêt tropicale humide. Sa coloration rappelle celle de l'agouti doré dont il se différencie par sa constitution moins robuste.


title: Dasyprocta azarae

text: L'agouti d'Azara est très rare en captivité et ce n'est que grâce à une importation récente d'Amérique du Sud que les premiers parcs européens ont pu en présenter.


title: Vacances en enfer (téléfilm)

text: Vacances en enfer ("Face Value" en anglais) est un téléfilm américain réalisé par Michael Miller en 2001.


title: Vacances en enfer (téléfilm)

text: Barry vient visiter Tim, un vieux camarade de l'académie de police, de laquelle ils ont été renvoyés tous les deux. Ce dernier l'accueille à bras ouvert, lui laissant disposer de tous ses biens pendant une absence de quelques jours.. On apprend ensuite aux informations que le bateau qu'il avait loué a explosé sans laisser de survivant. Aidé de Syd, la charmante amie de Tim, Barry essaie d'y voir clair... mais la situation se complique, Tim semble devoir beaucoup d'argent à des créanciers qui deviennent impatients. Un autre film "Des Vacances en enfer" a été réalisé en 2019, puis une suite en 2021 "Des Vacances en Enfer : Belle Journée pour se venger". Un troisième film serait en cours pour conclure la trilogie.


title: Giovanni Battista Rubini

text: Giovanni Battista Rubini est un ténor italien, né le à Romano di Lombardia (près de Bergame), où il est mort le .


title: Giovanni Battista Rubini

text: Son père est un corniste amateur. Il étudie la technique vocale avec Andrea Nozzari et débute à Naples dans "L'Italienne à Alger" de Rossini. En 1818, son succès dans "La Cenerentola" du même compositeur lui ouvre les portes de la Scala de Milan.


title: Giovanni Battista Rubini

text: Grâce à l’appui de la basse Luigi Lablache, il est engagé au Théâtre-Italien, où il excelle dans les opéras de Rossini et de Bellini, avec lequel il se lie d'amitié. C'est pour lui que le compositeur écrit les rôles d'Elvino dans "La sonnambula" (1831) et d'Arturo dans "I puritani" (1835), qui marque l’un des sommets de la carrière du chanteur. Il paraît à Saint-Pétersbourg et à Moscou où, l’enthousiasme gagnant, il est fait chef de la musique impériale et colonel de la garde.


title: Giovanni Battista Rubini

text: Il se retire dans sa propriété de Romano en 1853 où il meurt l'année suivante.


title: Giovanni Battista Rubini

text: Il était marié à la cantatrice française Adélaide Comelli (de son vrai nom Adèle Chaumel).


title: Giovanni Battista Rubini

text: Rubini a servi de modèle au type de ténors qui domineront presque tout le : timbre clair et souple, extension dans l’aigu avec un "falsetto" qui lui permettait de monter au contre-fa ("fa"), note exceptionnellement haute pour un ténor. Il avait cependant une certaine indifférence pour l'action scénique.


title: Dasyprocta coibae

text: L'Agouti de l'île de Coiba (Dasyprocta coibae) est une espèce de rongeurs de la famille des Dasyproctidae. C'est un agouti qui ne vit que sur l'Île Coiba, il est donc endémique de Panama où c'est une espèce vulnérable d'après l'Union internationale pour la conservation de la nature (IUCN).


title: Dasyprocta coibae

text: L'espèce a été décrite pour la première fois en 1902 par le zoologiste britannique Michael Rogers Oldfield Thomas (1858-1929).


title: Gorilla beringei graueri

text: Le Gorille des plaines orientales, Gorille des plaines de l'Est


title: Gorilla beringei graueri

text: Il mesure, corps et tête, entre 150 et 170 cm. La femelle pèse 80 kg et le mâle 170 kg.


title: Gorilla beringei graueri

text: Le gorille des plaines orientales, le gorille des montagnes et le gorille de la rivière Cross sont 3 des 16 espèces de primates d'Afrique qui ont été incluses entre 2000 et 2020 dans la liste des 25 espèces de primates les plus menacées au monde : le gorille des plaines orientales est présent dans la liste des 25 primates les plus menacés de la planète de 2010, 2012, 2014 et 2016.


L'Institut supérieur des sciences islamiques de Marseille est un institut de formation aux études islamiques.


title: Institut supérieur des sciences islamiques

text: La localisation précise de l'institut ISSI à Marseille, est restée confidentielle même lors de son lancement officiel le .


text: En effet, les difficultés rencontrées par l'équipe porteuse du projet pour concrétiser toutes les démarches entreprises auprès de multiples bailleurs pour obtenir des locaux ont poussé les responsables de l'institut, partenaires et sympathisants du projet à privilégier la discrétion jusqu'au dernier moment.


text: Aujourd'hui, l'Institut ISSI dispose de près de 350m² de locaux situés dans le de Marseille offrant salles de formation, bibliothèque et point de documentation, espace multimédia, etc.


text: Dirigé par l'ancien mufti de Marseille, Soheib Bencheikh, docteur en Religions et systèmes de pensée (EPHE Paris), l'Institut ISSI de Marseille propose une "Université populaire ISSI" en partenariat avec le Centre régional de documentation pédagogique, en plein centre de Marseille, sous forme de cours du soir.


text: Les formations académiques, dispensées par l'équipe pédagogique animée par Soheib Bencheikh et composée de spécialistes des religions, de sociologues, d'islamologues, d'ethnologues, s'adressent à deux typologies de publics : les professionnels qui dans le cadre de leur emploi se doivent d'acquérir une base théorique et une bonne compréhension de l'islam (département formation continue) et un public large composé de musulmans et de non-musulmans, auditeurs libres de l'Université populaire ISSI.


text: Cette dernière action ainsi que le programme de conférences bimestrielles sont financées par une subvention de 50 000 € du conseil général des Bouches-du-Rhône.  Un , de dimension européenne mais avec des connexions vers d'autres pays occidentaux ainsi que des pays musulmans, vise à réunir universitaires et chercheurs, de toutes confessions, autour de projets de recherche susceptibles de faciliter le rapprochement et la compréhension de toutes les composantes d'une société humaine mondialisée.


title: Gunwinggu

text: Les Gunwinggu sont une tribu aborigène située dans le Territoire du Nord. La région historique des Gunwinggu est localisée au sud de Jungle Creek, autour du cours de l'East Alligator.


title: Gunwinggu

text: L'un des mythes raconte qu'un ancêtre crocodile sorti de terre, en mangeant du terrain ce qui conduit à l'apparition des canaux du Liverpool. Les esprits ont également enseigné aux ancêtres comment peindre.


title: Gunwinggu

text: En 2016, déclarent parler le gunwinguu à la maison.


title: Dysnomie

text: Dysnomie (en grec ancien , « l'Anarchie ») est une déesse grecque mineure. Elle est une fille d'Éris et la personnification de l'anomie. Elle signifie le désordre civil, social et institutionnel. Elle est généralement accompagnée d'Adicie (l'Injustice), d'Até (la Fatalité) et d'Hybris (la Démesure). Son opposée est Eunomie (l'Ordre civil).


title: Dysnomie

text: Dans les "Théogonies" d'Hésiode, ce dernier mentionne sa mère, Éris (la Discorde), et ses frères et sœurs: Ponos (le labeur), Léthé (l'Oubli), Limos (la Famine), les Algos (La Douleur), les Hysminai (Batailles), les Makhai (Batailles), les Phonoi (Meurtres), les Androktasiai (les massacres), les Neikea (Querelles), les Pseudea (Mensonges), les Logoi (Histoires), les Amphillogiai (les Conflits), Até (la Ruine), et Horkos (le Serment).


title: Dysnomie

text: Dans un fragment survivant des poèmes de Solon, un contraste est fait entre Dysnomie et Eunomie, un nom donné ailleurs à l'une des Heures, les incarnations de l'ordre. Toutes deux étaient des figures de rhétorique et de poésie; ni l'une ni l'autre ne figurant dans les mythes ou le culte religieux grec.


title: Dysnomie

text: En 2005, Dysnomie a été choisie comme nom de la lune de la planète naine Éris.


title: Porte-bonheur

text: Un porte-bonheur est un objet auquel on attribue le pouvoir de porter chance. Il peut-être utilisé comme amulette. au Japon à Hong Kong en Chine


title: DDC

text: DDC peut désigner :


title: Charlotte d'Albret

text: Charlotte d'Albret, née en 1480 et morte le , était dame de Châlus puis princesse de la Romagne, d'Andria et de Venafro, duchesse de Gandie, de Valentinois puis régente du Valentinois, duchesse de Romagne, comtesse de Diois, Piombino, Camerino et Urbino.


title: Charlotte d'Albret

text: Elle était la fille d'Alain d'Albret, seigneur d'Albret, duc de Guyenne et vicomte de Tartas, et de Françoise de Châtillon, vicomtesse de Limoges, comtesse de Périgord ; elle avait pour frère Jean III, roi de Navarre.


title: Charlotte d'Albret

text: Elle épouse César Borgia, fils du pape Alexandre VI, en 1499 et devient propriétaire des terres de Feusines, Néret et La Motte-Feuilly en 1504, ainsi que de Châlus. Son mariage devait conclure le pacte entre Louis XII et le pape Alexandre VI, permettant au roi d'obtenir la bulle pontificale annulant son mariage avec Jeanne de France afin d'épouser la reine Anne de Bretagne, veuve de son prédécesseur Charles VIII. En contrepartie, Louis XII accordait au fils du pape, César Borgia, un duché (le Valentinois) et la main de Charlotte d'Albret.


title: Charlotte d'Albret

text: Elle mène d'abord une vie brillante, puis une vie pieuse lorsqu'elle apprend son veuvage.


title: Charlotte d'Albret

text: Le , elle épouse César Borgia. Ils eurent une fille, Louise Borgia, dite "Louise de Valentinois" (1500-1553).


title: Charlotte d'Albret

text: Charlotte d'Albret fut enterrée dans l'église Saint-Hilaire de La Motte-Feuilly.


title: Charlotte d'Albret

text: En 1521, sa fille fit élever à sa mémoire un monument en albâtre et marbre noir par Martin Cloistre, imagier du roi à Blois. En 1793, le tombeau fut vandalisé, les figurines des sept vertus entourant le tombeau furent décapitées, les armoiries martelées et le gisant brisé. Il fut classé monument historique en 1891 et restauré.


title: Adicie

text: Dans la mythologie grecque, Adicie (en grec ancien / "Adikía", « l'Injustice ») est une déesse grecque mineure. Elle est vraisemblablement une fille de Nyx ou d'Éris comme les autres fléaux et la personnification du Tort, de la Faute, de l'Injustice et de l'Iniquité. Elle est généralement accompagnée d'Dysnomie (l'Anomie), d'Até (la Fatalité) et d'Hybris (la Démesure). Elle est représentée par une femme barbare et laide, à la peau tatouée. Son opposée est Dicé (la Justice), souvent représentée la frappant avec une massue.


title: Emilie Autumn

text: Emilie Autumn, née le à Malibu, est une chanteuse américaine. Elle joue du violon, classique et électrique ainsi que du piano. Elle est une artiste signée Trisol Record mais garde son indépendance grâce à son propre label, The Asylum Emporium (anciennement Traitor Record). L'artiste cultive son propre monde et son propre univers musical qu'elle appelle le « "Violindustrial" » (une contraction entre "violin" ('violon') et "industrial" ('industriel')) ou « "Victoriandustrial" » (une contraction entre "Victorian" ('victorien') et "industrial" ('industriel')).Cette époque, qui s'étend entre 2001 (les débuts d'Autumn) et 2004 avec l'album "Enchant" et les EPs "Chambermaid" et "By The Sword" (en hommage aux victimes du 11 septembre 2001) s'inscrit dans un courant plus ou moins celtique inspiré des mouvements suivants : new age, trip hop, pop et musique de chambre. Son album "Enchant" évoque «"Les rêves, les contes et des histoires de fantômes et de fées qui vous mordront la tête si vous osez les toucher"»; en effet, le livret de l'album s'ouvre sur un contre féerique écrit par l'artiste elle-même et les photographies la présentent sous les traits d'une fée.


title: Emilie Autumn

text: Durant la réalisation de l'album "Enchant" la chanteuse est occupée par un projet parallèle : The Janes Brooks Project, dédié à Jane Brooks, sous le nom de groupe Ravensong composé de quatre voix qu'Autumn décrit comme un «"ensemble classique et baroque"». Ses talents de violoniste lui ouvrent des portes : le soir de la fête de sortie de "Enchant" Emilie Autumn apprend que la chanteuse Courtney Love l'invite à participer à l'enregistrement de son nouvel album "America's Sweetheart" et de faire partie du la tournée promotionnelle. Emilie sera aux violons et dans les chœurs du groupe, The Chelsea. De nombreux enregistrements d'Autumn n'apparaissent cependant pas dans l'album ; elle explique que «"ceci est entièrement dû au fait que de nouveaux producteurs ont repris le projet après nos petites vacances en France et qu'ils ont renoncé à toutes nos sessions"».


title: Emilie Autumn

text: Elle joue finalement au "Late Show with David Letterman" en mars 2004. La mort de son père en septembre ne l'empêche pas de continuer ses projets et en particulier la "WillowTech House" avec son amie Flee, un site de vente en ligne de ses créations en couture. Au mois de décembre, pour les fêtes de Noël elle joue du violon derrière Billy Corgan et Dennis DeYoung sur WGN à Chicago.


title: Emilie Autumn

text: La jeune femme commence à travailler sur son album "Opheliac" dès 2004 tandis qu'en parallèle elle crée les costumes du clip "Walking Shade" de Billy Corgan et enregistre la chanson "The Gates of Eternity" pour l'album "All Mine Enemys Whispers : The Story of Mary Ann Cotton" sorti en 2008.


title: Emilie Autumn

text: En janvier 2006, elle apparaît sur WGN pour performer sur sa chanson "Misery Loves Company" avant la sortie de l'album avec le label album Trisol Music Group en septembre. Elle profite de son indépendance grâce à son propre label Traitor Records pour sortir un EP de son album au printemps en édition limitée.


title: Emilie Autumn

text: L'album "Opheliac" est la représentation d'un changement important dans la vie de l'artiste, principalement due à une tentative de suicide qui la mènera dans un hôpital psychiatrique d'où elle ne pourra pas sortir avant une semaine, sans pouvoir donner des nouvelles à qui que ce soit. C'est probablement de là que lui vient sa fascination pour les asiles de l'époque victorienne. Sa chanson "Opheliac", qui est directement inspirée du personnage d'Ophelia de la tragédie "Hamlet" de William Shakespeare, se retrouve projetée vers le grand public grâce, entre autres, à des compilations telles que "Street : The Sound of Mystery, Vol. 3" et "Fuck the Mainstream, Vol. 1" en 2007.


title: Emilie Autumn

text: En novembre 2006, elle sort un EP promotionnel, "Liar/Dead is the New Alive" composé principalement de remixes et de chansons inédites.


title: Emilie Autumn

text: En mars 2007, elle sort un album composé d'un premier disque reprenant l'album "On A Day" et d'un deuxième comprenant uniquement des compositions de l'artiste au violon électrique : "Laced/Unlaced". Plus tard dans l'année elle sort "A Bit O' This & That" qui comprend des reprises, des morceaux de violon et d'anciennes chansons jamais produites jusque-là.


title: Emilie Autumn

text: En 2008 sort "4 O'Clock", un EP comprenant reprises, remixes et extraits de son livre "The Asylum : For Wayward Victorian Girls". Elle sort ensuite un EPs de reprises "Girls Just Wanna Have Fun & Bohemian Rhapsody" (respectivement de Cyndi Lauper et Queen) et annule son contrat avec Trisol Music Group l'année d'après pour en signer un nouveau avec The End Records, lui permettant de rééditer "Opheliac" et de toucher un plus large public.


title: Emilie Autumn

text: Bien qu'encore naissante, cette ère a commencé à prendre forme en janvier 2012 avec le début de la tournée promotionnelle de l'album qui devrait sortir cette même tournée finie. L'album se concentre, d'après l'artiste, sur "The Tea Party Massacre", un passage de son livre "The Asylum : For Wayward Victorian Girls". La conception de ce nouvel opus a été très particulière, en effet, Emilie Autumn a déclaré vouloir faire de "Fight Like A Girl" une comédie musicale, chose qui a été confirmée au travers d'interviews. On apprend à la sortie de l'album (dans la partie des remerciement, dans le livret) que c'est Darren Lynn Bousman qui sera le metteur en scène de ce Music Hall qui prendra racine à Londres, en 2014, semble-t-il.


title: Emilie Autumn

text: "Fight Like A Girl" est sorti le 24 juillet. L'album, écouté une semaine avant sa sortie par les médias, semble faire l'unanimité : "LoudMag" parle de l'album comme étant "le plus personnel et intime album d'Emilie Autumn produit jusqu'ici" tandis qu'Indulge-Sound dit que "Fight Like A Girl est théâtrale, c'est un voyage musical". Real Life Husband dessert le Grammy-Worthy Release à l'album et déclare qu"'Emilie Autumn peut conquérir la planète et devenir le prochain phénomène mondial".


title: Emilie Autumn

text: En 2013 la chanteuse relance une tournée pour la promotion de l'album. Celle-ci marque une rupture puisque pour financer les nouveaux décors et costumes Emilie Autumn met aux enchères d'anciens éléments scéniques tels que son costume de Reine des Rats ou la chaise roulante (qui l'accompagne sur tous ses shows depuis 2009) ; Contessa Montebello (une Bloody Crumpet) quitte finalement l'aventure, préférant se consacrer à de nouveaux projets ; et la liste des titres est totalement changée, n'incluant presque que des titres de "Fight Like A Girl".


title: Emilie Autumn

text: En parallèle elle travaille avec Darren Lynn Bousman en tant qu'actrice et chanteuse sur "The Devil's Carnival", un Opéra Rock dans lequel elle incarne The Painted Doll. En 2013, Autumn jouera à nouveau le rôle de The Painted Doll dans le second épisode de "The Devil's Carnival".Bien que chanteuse, Emilie se consacre également à l'écriture. En effet, elle écrit elle-même ses chansons et a même sorti un livre de poésie accompagné d'un CD, "Your Sugar Sits Untouched". Elle a également écrit un livre qui raconte au travers de deux vies parallèles (une de l'époque victorienne ainsi que la sienne) un séjour dans un asile, "The Asylum : For Wayward Victorian Girls". Elle s'est servie de son expérience personnelle afin de composer ce récit. Le livre est désormais en vente depuis fin 2009 et est en général distribué durant les rencontres organisées avant les concerts et est disponible sur Internet, sur le site officiel de la chanteuse. Ce livre est, d'après elle, la chose la plus importante dans sa vie et est la « clef » pour comprendre son univers. En effet, ce livre raconte en détail son séjour à l'hôpital psychiatrique de Los Angeles, et comporte plein de photos, ainsi que des écrits de sa main. Emilie a aussi parlé d'un ouvrage se nommant "Gothic Children's Book for Adults Only: The Alphabet Book of X-Boyfriends" traitant de ses ex et en réalité que d'un seul, comme elle l'explique dans un entretien.


title: Emilie Autumn

text: Emilie Autumn a annoncé sur son compte Twitter qu'elle écrivait un livre sur le thé : « Assise dans mon lit en train d'écrire mon prochain livre sur le thé ». À noter qu'elle avait créé un thé qu'elle mettait en vente durant sa dernière tournée aux États-Unis. Elle a aussi évoqué le fait de faire de son ouvrage "The Asylum for Wayward Victorian Girls" une comédie musicale à Londres.


title: Emilie Autumn

text: Sur scène la chanteuse est toujours accompagnée de plusieurs jeunes femmes touchant aux univers gothiques, du vaudeville et du monde industriel. Elles font parfois les chœurs et participent aux sketchs organisés pour les shows. Ce sont les Bloody Crumpets. Le groupe se compose actuellement de Veronica Varlow et Captain Maggot. Le groupe était précédemment composé de Little Lucina, Lady Vecona (qui était également chargée des costumes, étant styliste), Ulorin Vex, Mistress Apnea, Lady Joo Hee, Lady Aprella, Blessed Contessa et Little Miss Sugarless. Les décors étaient et sont principalement créés par Emilie elle-même. En effet, elle est la créatrice de nombreux éléments tel que la grande horloge aux influences steampunk qui se trouve dans le fond du décor, celui-ci étant très personnel et reprenant les principales passions de la chanteuse : Le thé (mise en scène, sketchs et installation d'un décor "salon de thé"), les rats ces derniers étant présents un peu partout dans le décors, par exemple. Les décors sont principalement inspirés du vaudeville, du burlesque, de l'univers chirurgical/psychiatrique et du steampunk. Tous les costumes sont créés ou personnalisés par la chanteuse avec l'aide des Bloody Crumpets. Elle réalise en effet plusieurs accessoires tels que des bijoux, des bloomers, des coiffes ou des couronnes ou bien même des masques. Durant ses shows Emilie Autumn met en scène de nombreux sketchs afin d'introduire certaines chansons. Il faut savoir qu'elle s'adresse beaucoup au public, lui pose des questions, lui parle… Il faut donc maîtriser l'anglais puisqu'elle ne parle que cette langue.


title: Emilie Autumn

text: Emilie Autumn reconnaît et a, entre autres, basé son activité artistique sur ses troubles mentaux. Elle souffre en effet de troubles bipolaires qui lui causent des changements d'humeur, des hallucinations auditives et des insomnies. Elle est cependant sous traitement médicamenteux pour soigner sa maladie. La chanteuse a admis que, sans cette maladie mentale, elle pourrait "probablement être plus heureuse" mais pense malgré tout que cela lui donne une autre vision du monde, elle préfère davantage "l'utiliser pour tout" et dit ne pas en être une victime. Autumn se qualifie d'asexuelle et dit n'avoir aucun désir et aucune attraction sexuelle pour quiconque. Elle a été victime de viols à partir de ses six ans.


title: Emilie Autumn

text: En rentrant de la tournée de Courtney Love en 2004, Emilie Autumn se rend compte qu'elle est enceinte malgré le fait qu'elle se protège. Elle décide d'avorter, terrifiée par le fait d'être enceinte et d'avoir un enfant mais aussi par peur de transmettre ses troubles bipolaires. C'est seulement quelques mois plus tard, alors qu'elle travaillait sur "Opheliac", qu'elle fait une tentative de suicide et est admise à l'hôpital psychiatrique de Los Angeles. Elle raconte : Elle compare d'ailleurs cette expérience au film "Vol au-dessus d'un nid de coucou". C'est durant son internement qu'elle commence à écrire "The Asylum: For Wayward Victorian Girls", dans un journal, avec un crayon rouge. Elle s'est fait tatouer le numéro de sa cellule à l'hôpital sur le bras droit en France : W14A.


title: Emilie Autumn

text: Emilie Autumn est végétalienne, et compare le traitement que subissent les animaux à celui des femmes dans notre société. Elle est très attentive quant à son alimentation puisqu'elle semble suivre un régime sans gluten. Elle a plusieurs animaux de compagnie, deux rats, Sir Edward & Sir Basil et un chat qui s'appelle Fish. Sa mère était couturière, et son père est décédé d'un cancer des poumons en 2004. Elle explique qu'après plusieurs recherches, elle a découvert qu'elle descend de la famille de Alice Liddell, la petite fille qui a inspiré à Lewis Carroll les Aventures d'Alice au pays des merveilles. Emilie vit actuellement à Chicago mais dit passer plus de temps dans le tour-bus que chez elle.


title: Emilie Autumn

text: La jeune femme s'est également impliquée de manière discrète dans la campagne présidentielle (de 2012) de Barack Obama. Elle a en effet soutenu le candidat à la suite de certains dires de Mitt Romney qui déclara qu"'un enfant issu d'un viol était un cadeau de Dieu" et qu'il comptait rendre l'avortement illégal. Emilie, ayant été victime de viols et ayant avorté par le passé invita alors ses fans à voter pour Obama pour soutenir le droit des femmes à disposer de leur corps. Une fois la campagne terminée et l'officialisation d'Obama comme président elle posta une photo d'elle sur son twitter, t-shirt relevé avec écrit sur le bas du ventre "Good Luck, Uterus..."


title: Emilie Autumn

text: Cette période de l'histoire de l'Angleterre fascine la chanteuse, celle-ci la met d'ailleurs en avant par ses tenues (le corset, par exemple) mais aussi dans ses décors scéniques et parfois dans sa musique. Cette inspiration à un lien direct avec les hôpitaux psychiatriques comme le prouve son livre "The Asylum : For Wayward Victorian Girls", l'action se déroulant durant cette ère pleine de mystère; marquée, entre autres, par les meurtres du célèbre Jack l'Éventreur. La jeune femme fait des hommages constant à l'île européenne par l'intermédiaire du thé, présent autant durant ses concerts que dans sa vie personnelle ou dans ses projets (voir projets). L'industrialisation, développée durant l'époque victorienne est une preuve de plus sur l'admiration que porte la chanteuse à l'Angleterre. Cette révolution qui secoua l'Europe tout entière tenait ses racines de l'île anglophone inspira la chanteuse qui n'hésite pas à la mettre en valeur par ses accessoires, ses tenues, ses créations et ses décors sur scène. C'est d'ailleurs cette inspiration qui lui vaudra le titre d'artiste Steampunk qu'elle refuse, car pour elle : "Le steampunk est directement tiré de la révolution industrielle, je suis donc une artiste industrielle et non steampunk" (forum officiel).  L'univers d'Emilie Autumn est très axé autour de la psychiatrie. En effet, depuis la sortie de son ouvrage "The Asylum : For Wayward Victorian Girls" la chanteuse se dévoile sur son passé et particulièrement sur son internement dans un asile, à la demande de son médecin à cause d'une tentative de suicide. Elle explique dans une interview pour VerdamMnis en mars 2010 que « "Le livre doit sortir le plus tôt possible pour qu'on puisse passer au prochain chapitre et au prochain album. Parce que le livre est une pièce du puzzle [...]" », le livre étant en relation avec la psychiatrie et son internement (voir Écrits, au-dessus). Après cette « expérience », elle confie « "Le plus important dans tout ça, c'est de prendre les choses avec humour, car si tu ne le fais pas, ça peut te tuer." » au magazine Rock One lors de sa venue à la capitale en mars 2010, elle y explique également que tout son travail se rapporte à une idée de vengeance. Depuis, cet univers particulier semble être devenu une fascination et elle l'évoque souvent : sur les tee-shirts du merchandesign, sur son site, ses messages "Welcome To The Asylum" est devenu sa devise.


title: Ausone de Chancel

text: Ausone de Chancel, (Pierre-Ausone pour l'état-civil), né au « château de Guissalle » à Vindelle (Charente) le et mort à Mostaganem (Algérie) le , est un écrivain et administrateur colonial français. Il est le fils aîné de Jean-Nestor Chancel (né le 16 juillet 1775 à Angoulême, et mort en 1846 à la Nouvelle-Orléans (EUA)), qu'il ne faut pas confondre avec Jean-Nestor Chancel, son oncle, général révolutionnaire.


title: Ausone de Chancel

text: Marié le 9 mai 1841 à Marie-Anne Breton, Ausone de Chancel est le père de Sophie (ou Magdeleine) de Chancel, née à Vars (Charente) le 20 avril 1841, épouse Henri Aucapitaine, morte le 23 septembre 1867 à Beni Mansour (Algérie) et de Jean, Laurent, de Chancel, né à Vars (Charente) le 8 janvier 1843, et mort à Tlemcen (Algérie) le novembre 1891.


title: Ausone de Chancel

text: Après des études à Angoulême, il entame une carrière littéraire à Paris en publiant un volume de poésies et en collaborant à plusieurs journaux. En 1843, il entre dans l'administration coloniale à Alger aux côtés du général Eugène Daumas, avec lequel il rédige deux ouvrages sur l'Algérie. Il est ensuite sous-préfet de Blida, puis de Mostaganem. En 1859, il publie un livre au sous-titre explicite, "Cham et Japhet, ou De l'émigration des nègres chez les blancs considérée comme moyen providentiel de régénérer la race nègre et de civiliser l'Afrique intérieure".


title: Ausone de Chancel

text: Il est le beau-père d'Henri Aucapitaine, officier, ethnologue et naturaliste, spécialiste de la Kabylie.


title: Ausone de Chancel

text: La thèse de ce livre, ouvertement raciste, est que l'esclavage est un moyen voulu par Dieu pour éduquer l'homme noir par le biais d'une période de servitude auprès de l'homme blanc. Un ensemble d'arguments tente de montrer les bénéfices que peut apporter l'esclavage. "Arguments religieux" : la servitude des noirs a été voulue par Dieu et l'évangélisation des esclaves répandra le christianisme. "Arguments de civilisation" : l'homme blanc doit propager ses valeurs (travail, hiérarchie, prospérité) ; l'esclavage évite les massacres et les atrocités inutiles en Afrique : les prisonniers sont vendus et non plus tués. "Arguments économiques" : il est très avantageux d'utiliser des esclaves, moins chers que les ouvriers blancs ; une retenue de salaire permettra de créer des tontines qui bénéficieront ensuite aux esclaves ; enfin, les noirs sont plus aptes que les autres aux travaux manuels.


title: One-T

text: One-T est un projet musical d'animation français mêlant musique électronique, hip-hop et pop, développé par les musiciens Thomas Pieds et Eddy Gronfier.


title: One-T

text: One-T est développé par les musiciens Thomas Pieds et Eddy Gronfier. Le projet fait sa première apparition en France durant l'été 2001 avec la sortie du single "Music Is The One-T ODC". Le titre atteint la des ventes de single en France, et est classé des meilleures ventes de singles sur l'année 2001. Il est suivi peu de temps après du single "Bein' a Star", classé en France.


title: One-T

text: One-T revient sur le devant de la scène et connaît un succès international au cours de l'été 2003 avec le single "The Magic Key" en featuring avec son meilleur ami Cool-T. Le titre atteint la des meilleures ventes de singles en France, et est classé des meilleures ventes de singles pour l'année 2003. "The Magic Key" est également bien accueilli en Allemagne, où il atteint la des meilleures ventes de singles, et au Danemark, où il atteint la . L'album sort en et s'intitule "The One-T ODC".


title: One-T

text: Le groupe fait la première partie des concerts parisiens de la chanteuse Alizée et entre en discussion pour une production commune avec Mylène Farmer. Plusieurs singles suivent au cours des années, dont "Starsky et Hutch" en 2004, et "Kamasutra", début 2005. "Starsky et Hutch" ne fait pas partie de la bande-originale du film homonyme, sorti en 2004, mais est une ré-orchestration inspirée du générique français de la série destinée à profiter de la sortie du film, ce qui explique le succès de ce titre uniquement sur le marché européen francophone.


title: One-T

text: Le groupe annonce son deuxième album, "The One-T's ABC", pour le au label Polydor. Le second album "One-T's ABC" est prévu dans les bacs au cours de l'année 2007. Il met en avant Cool-T, meilleur ami de One-T, produit par ce dernier.


title: One-T

text: One-T est un univers d'animation, vivant au travers des textes des morceaux, des illustrations de ses albums et de ses clips. Cet univers est le symbole d'une génération future vivant entre drogue, sexe et musique électronique. Le personnage principal s'appelle One-T, un jeune garçon âgé de treize ans, marginal, dont le rêve est de devenir DJ « pour niquer la french touch ». Il est accompagné de Bull-T, son pitbull génétiquement modifié pour être incapable d'être méchant et d'aboyer. Ses amis incluent : Cool-T, (rasta man déjanté et sans papiers, victime d'une bavure, mort et devenu l'ange gardien du groupe ; E, un hacker japonais surdoué ; Ee, sœur jumelle d'E, qui vit avec son frère ; et Nine-T (plus tard appelé Fat-T), un jeune latino, meilleur ami de One-T, organisateur de soirées dans le bar latino de son père.


title: One-T

text: Ses ennemis sont : Acidman, inventeur et dealer de sa propre drogue, financé par l'argent sale de Travoltino et recherché par la police ; Travoltino, mafieux ayant survécu aux années 1980 dirigeant d'une maison de disques, d'une chaîne de télévision, d'un journal et d'une boîte de nuit, où il est difficile d'entrer sans être membre de la jet-set ; et les Chickens sont des prototypes de clones de CRS mis au point par le Ministère de l'Intérieur, pour évoluer en milieu hostile.


title: One-T

text: Derrière ces personnages d'animation se cachent Eddy Gronfier, un ancien animateur radio, producteur de jingle, réalisateur radio, compositeur et remixeur de One-T. Thomas Pieds, auteur du concept et des paroles des chansons, est également réalisateur de tous les clips de One-T. Aujourd'hui réalisateur de fiction (série "Les Interminables" sur Canal+), il a signé plusieurs campagnes de publicité, par exemple pour "Orangina Rouge" ou "Banque ING". Avant l'aventure One-T, il s'était déjà essayé à la réalisation de clips musicaux, notamment "Lucky Star" du groupe Superfunk.


title: One-T

text: Pas moins de cinq des quatorze titres du premier album, "Music Is The One-T ODC", "Bein' A Star", "The Magic Key", "The Travoltino Club" et "U!!" contiennent de larges samples du morceau "Má hra", tiré de l'album "Nová syntéza" de 1971 du groupe de jazz-rock progressif tchèque "Blue Effect" (anciennement connu sous le nom "Modrý efekt") emmené par le guitariste Radim Hladík.


title: Christianisme charismatique

text: Le christianisme charismatique est une forme de christianisme et un ensemble de « réveils spirituels » qui mettent en valeur les « charismes » (du grec , "charis", "grâce") ou « dons du Saint Esprit » que l'on trouve notamment décrits dans les "épîtres de Paul". Ce courant est catégorisé en trois mouvements : le pentecôtisme (« la première vague ») en 1906, le Mouvement charismatique évangélique (« la deuxième vague ») en 1960 et le Mouvement néo-charismatique (« la troisième vague ») en 1980.


title: Christianisme charismatique

text: Le pentecôtisme, appelé aussi mouvement de Pentecôte, est un courant chrétien évangélique issu du réveil démarré en 1906 par les pasteurs américains Charles F. Parham et William J. Seymour. Ce mouvement se caractérise par l'importance donnée à la Bible, à la nouvelle naissance, au baptême du Saint-Esprit, aux dons du Saint-Esprit, au baptême adulte en tant que témoignage volontaire, un esprit missionnaire, un engagement moral de vie ainsi que par l’autonomie locale des églises, la séparation de l’Église et de l’État. Plusieurs églises ont été créées à la suite de ce courant. Les Assemblées de Dieu, la plus grande dénomination pentecôtiste dans le monde, regrouperaient de membres en 2018.


title: Christianisme charismatique

text: Le Mouvement charismatique ou Renouveau charismatique, (Réveil spirituel ou encore « néo-pentecôtisme ») est un courant spirituel apparu en 1960 au sein des églises dites « traditionnelles » : l'Église épiscopalienne (anglicane), l'Église réformée, Église luthérienne en 1960. L'Église catholique romaine a également été concernée vers 1967, ainsi que les églises orthodoxes en 1971. Chez les évangéliques, l'Église Calvary Chapel de Costa Mesa est l'une des premières congrégations évangéliques charismatiques en 1965, bien qu'elle se réclame du christianisme non-dénominationnel .


title: Christianisme charismatique

text: Au Royaume-Uni, l'Église Jesus Army, fondée en 1969, est un exemple de l'impact hors des USA . Nombre d'autres congrégations ont ainsi été établis dans le reste du monde . Ce mouvement, qualifié de « deuxième vague », après le premier réveil pentecôtiste de 1906, entend redonner vigueur aux « dons du Saint-Esprit » ou charismes, suivant l'épisode de la Pentecôte rapporté par le Nouveau Testament. Toutefois, le parler en langues (glossolalie) n'est plus l'unique preuve du baptême du Saint-Esprit, annoncé par Jésus. Les autres dons spirituels (guérison, prophétie, etc.) sont encouragés et sont également des manifestations de cette expérience.


title: Christianisme charismatique

text: Le Mouvement néo-charismatique, surnommé la « troisième vague », touche les églises au début des années 1980. La majorité des acteurs de courant sont américains . Si les néo-pentecôtistes ont avec en commun avec les pentecôtistes de mener une « guerre spirituelle », ils se différencient ces derniers — qui considèrent cette bataille comme la « défense » du Royaume de Dieu — en l'envisageant comme « l’attaque » du « royaume de Satan ». Ainsi, Peter Wagner, théoricien du "Church Growth Movement" (Mouvement de la Croissance de l'Église), missionnaire en Bolivie, développe le principe de combat spirituel contre les démons, John Wimber, le fondateur des Églises de l'Association of Vineyard Churches en 1982, préconise le retour à la guérison miraculeuse comme élément de la vie chrétienne, George Otis Junior s'adonne au "spiritual mapping" consistant à pointer sur une carte les lieux où les démons doivent être délogés...


title: Christianisme charismatique

text: Le courant reprend les principes du Mouvement charismatique évangélique à savoir l'importance du baptême du Saint-Esprit et la place des dons du Saint-Esprit . Une autre caractéristique, est l’utilisation abondante des moyens de communications électroniques, comme l’Internet, pour la diffusion des messages et de leurs cultes en streaming ou sur des chaînes de télévision généralistes. Dans certaines églises, une attention particulière est donnée aux manifestations physiques comme les chutes à terre, gémissements et cris, lors des cultes . Les Églises du mouvement néo-charismatique utilisent souvent le terme «non-dénominationnel» pour se définir.


title: Christianisme charismatique

text: Selon une étude du Pew Research Center publiée en 2011 sur les charismatiques qui regroupent tous les mouvements charismatiques soit évangéliques indépendants, catholiques, orthodoxes et protestants, il y aurait 304 millions de charismatiques dans le monde et 279 millions de pentecôtistes .


title: Rimini (chanson)

text: Rimini est une chanson écrite, composée et interprétée par les Wampas sortie en 2006. La chanson est un hommage au cycliste Marco Pantani qui trouva la mort par overdose dans un hôtel de la ville italienne de Rimini après plusieurs années d'errance.


title: Rimini (chanson)

text: L'italien Marco Pantani était un grimpeur cycliste vainqueur du Tour de France 1998. Après avoir marqué la fin des années 1990, il est compromis dans des histoires de dopage qui le plongent dans une période de fragilité où il continue de consommer des stupéfiants. Finalement, il trouva la mort par overdose le dans une chambre d'hôtel de Rimini dans laquelle il était reclus depuis plusieurs semaines. Il est malgré tout considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs grimpeurs de l'histoire du cyclisme sur route.


title: Rimini (chanson)

text: Didier Wampas, qui avait déjà montré sa passion du vélo dans sa chanson "Jalabert", était un fan de Pantani. « "Non mais vraiment, qu’est-ce qu’il lui a pris ? Je m’étais arrêté une nuit à Rimini, j’avais trouvé cela “super pas beau”. Quand j’ai appris qu’il était mort là-bas, tout seul dans une chambre d’hôtel, cela m'a tellement foutu les boules que je me suis dit qu’il fallait que j’écrive une chanson. Mais je ne l’ai pas fait tout de suite, pour qu’elle ne soit pas larmoyante." »


title: Rimini (chanson)

text: La chanson s'adresse directement à Marco Pantani et lui adresse une question : Pourquoi être allé mourir à Rimini ? À ce sujet, Rimini fait les frais de cette chanson pour souligner l'absurdité d'avoir choisi cette ville pour mourir :


title: Rimini (chanson)

text: « "Le soir quand l'Italie est triste"  "Elle ressemble à Rimini." »


title: Rimini (chanson)

text: « "Oui à côté de Rimini, même Palavas a l'air sexy"  "Car à côté de Rimini, La Grande-Motte ressemble à Venise" »


title: Rimini (chanson)

text: Le refrain rappelle la grande carrière de grimpeur de Pantani et espère qu'à force de grimper trop vite « "[il] n'a pas raté le paradis" ».


title: Rimini (chanson)

text: Marco Pantani était également surnommé « le pirate » d'où les allusions à Barbe Noire et à "tous les pirates". Dans le dernier couplet, Didier Wampas prédit que Pantani reviendra un jour avec ses amis pirates pour anéantir Rimini, théâtre de sa déchéance.


title: Marco Werner

text: Marco Werner (né le à Dortmund, Allemagne) est un pilote automobile allemand.


title: Marco Werner

text: Vice-champion d'Allemagne de Formule 3 en 1991 derrière le Portugais Pedro Lamy, Marco Werner a rapidement tourné le dos à la monoplace pour se concentrer sur les courses de berlines ou d'endurance.


title: Marco Werner

text: Animateur de la Porsche Supercup et du championnat d'Allemagne de supertourisme (le STW) durant les années 1990, il a remporté en 1995 son premier grand succès international à l'occasion des 24 Heures de Daytona.


title: Marco Werner

text: En 2001, en championnat FIA GT, il remporte la manche du Nürburgring dans la catégorie GT.


title: Marco Werner

text: Incorporé depuis 2001 à l'armada Audi, il s'est imposé aux 24 heures du Mans en 2005, 2006 et 2007, aux 12 Heures de Sebring en 2003, 2005 (ainsi qu'au Test préalable) et 2007, au Petit Le Mans en 2004, et a remporté l'American Le Mans Series en 2003, 2004 et 2008.


title: John Winter (pilote)

text: Louis Krages, plus connu sous son pseudonyme « John Winter », né le à Brême en Allemagne - décédé le à Atlanta aux États-Unis, était un entrepreneur et pilote automobile allemand. Il a notamment remporté les 24 Heures du Mans en 1985.


title: John Winter (pilote)

text: Louis Krages commence la compétition automobile durant la seconde moitié des années 1970. Pour cacher son hobby à ses proches, il décide d'adopter le pseudonyme « John Winter ».


title: John Winter (pilote)

text: Archétype du gentleman-driver (amateur fortuné au coup de volant correct), il dispute régulièrement les 24 Heures du Mans, et il parvient à inscrire son pseudonyme au palmarès de la classique mancelle en 1985 lorsqu'il s'impose sur une Porsche 956 en équipage avec son compatriote Klaus Ludwig et l'Italien Paolo Barilla (il convient toutefois de noter que sur les 24 heures de course, Winter n'a tenu le volant que durant une grosse heure le dimanche matin).


title: John Winter (pilote)

text: Après avoir conduit en compétition jusqu'au milieu des années 1990 (notamment dans le DTM, et en IMSA GT en 1993, avec une dernière victoire lors des 500 kilomètres de Road America), John Winter raccroche son casque et s'installe définitivement aux États-Unis, où il dirige une entreprise de jouets.


title: John Winter (pilote)

text: Miné par divers problèmes personnels, il se donne la mort à son domicile d'Atlanta en .


title: Yoshie Takeshita

text: Yoshie Takeshita (en ) est une ancienne joueuse de volley-ball japonais née le à Kitakyūshū (préfecture de Fukuoka). Elle mesure et jouait au poste de passeuse. Elle a totalisé en équipe du Japon.


title: Yoshie Takeshita

text: Avec l'équipe du Japon de volley-ball féminin, elle est médaillée de bronze olympique en 2012 à Londres.


title: Pont Ambassadeur

text: Le pont Ambassadeur () est un pont suspendu qui relie les villes de Détroit dans le Michigan (États-Unis) et Windsor en Ontario (Canada) passant au-dessus de la rivière Détroit. Les deux villes sont également reliées par le tunnel de Détroit-Windsor, sous la rivière. Conçu par la compagnie McClintic-Marshall, il a été construit entre 1927 et 1929.


title: Pont Ambassadeur

text: Le pont a eu la plus grande envergure centrale au monde lors de sa construction en 1929, avec . Ce record a été maintenu jusqu'à l'ouverture du pont George Washington entre New York et New Jersey en 1931. La longueur totale de pont est de . La chaussée s'élève à au-dessus de la rivière.


title: Pont Ambassadeur

text: Le pont est un mélange de conceptions architecturales d'Art déco et d'Art moderne, mâtinées d'un peu d'architecture néogothique. Principalement construit en acier, le pont a ses deux tours principales faites d'un alliage d'acier-silicium, supportées par des piliers de béton.


title: Pont Ambassadeur

text: Le pont est un pont privé, appartenant à la "Detroit International Bridge Co", société du milliardaire local .


title: Pont Ambassadeur

text: Le pont est le passage international le plus emprunté en Amérique du Nord en termes de volume d'échange : plus de 25 % de tout le commerce entre les États-Unis et le Canada l'emprunte. Le pont possède quatre voies et voit passer plus de véhicules chaque jour, notamment les camions pour le transport des pièces d'automobile.


title: Pont Ambassadeur

text: En période d'alerte de sécurité (par exemple lors de menaces terroristes avérées ou non), les files de camions peuvent souvent s'allonger sur 13 kilomètres, et même peu de temps après les attentats du 11 septembre 2001 sur 34 kilomètres sur l'autoroute 401.


title: Pont Ambassadeur

text: En 2017, la Detroit International Bridge Co. obtient le feu vert pour la construction d'une nouvelle voie consacrée aux camions pré-approuvés.


title: Pont Ambassadeur

text: En raison du volume de trafic extrêmement élevé, les gouvernements américain et canadien examinent conjointement des propositions pour la construction d'un deuxième pont pour franchir la rivière, au sud de l'Ambassadeur.


title: Pont Ambassadeur

text: En février 2022, l'accès au pont a été entravé par des manifestants en appui au Convoi de la liberté du Canada.


title: Josiane Lévêque

text: Josiane Lévêque, née le à Mantes-la-Jolie, est une actrice française de théâtre, cinéma et télévision.


title: Josiane Lévêque

text: Interprète récurrente de la série "Madame le Proviseur", où elle prête ses traits, durant plusieurs saisons, au professeur de mathématiques Danièle Zarka, elle est également l'une des comédiennes fétiches du cinéaste Jean Marbœuf.


title: Et si en plus y'a personne

text: Et si en plus y'a personne est une chanson écrite et interprétée par Alain Souchon et composée par Laurent Voulzy sortie en 2005. La chanson dénonce les horreurs engendrées au nom des religions et souligne que l'existence d'un Dieu reste une hypothèse. Elle a été chantée lors de la soirée de soutien à "Charlie Hebdo" le 11 janvier 2015.


title: Et si en plus y'a personne

text: La chanson s'adresse aux croyants de toutes les religions (comme le montre les trois prénoms : "Abderrhamane, Martin et David" qui font référence à l'islam, au christianisme et au judaïsme, les trois principales religions monothéistes pratiquées) et leur demande si tous les combats menés aux noms de leurs religions serviraient à quelque chose "« si le ciel était vide »". Le refrain reprend l'idée de tous ces gens qui peut-être prient un Dieu absent :


title: Et si en plus y'a personne

text: "« Tant d'angélus " "Ding " "Qui résonnent " "Et si en plus " "Ding " "Y'a personne »"


title: Et si en plus y'a personne

text: Dans une strophe, la chanson met également en évidence les paradoxes de la religion en reconnaissant ses bienfaits, mais se termine en rappelant que d'autres prennent les armes pour ces idées.


title: Et si en plus y'a personne

text: "« Il y a tant de torpeurs " "De musiques antalgiques" "Tant d'anti-douleurs dans ces jolis cantiques" "Il y a tant de questions et tant de mystères" "Tant de compassions et tant de revolvers »"


title: Et si en plus y'a personne

text: Après cette strophe, on entend quatre termes utilisés lors des prières, dans quatre religions respectivement : le judaïsme, l'islam, l'hindouisme et le christianisme : "Baroukh hachem", "Inch Allah", "Are Krishna" et "Alléluia".


title: Et si en plus y'a personne

text: Finalement, la chanson pose la question de savoir si toutes ces guerres "« ce n'était que le plaisir de zigouiller »", la religion n'étant alors qu'un prétexte.


title: Et si en plus y'a personne

text: Il ne s'agit pas d'une chanson contre les religions ou en faveur de l'athéisme (Souchon se définissant plutôt comme agnostique) mais d'un hymne contre le fanatisme et l'intolérance dont sont victimes toutes les religions. Le titre de l'album ("La Vie Théodore") dans lequel se trouve la chanson est d'ailleurs un hommage à Théodore Monod qui était un fervent protestant.


title: Et si en plus y'a personne

text: Interrogé sur sa chanson et son avis sur les religions, Alain Souchon annonce :


title: Et si en plus y'a personne

text: Le clip vidéo de cette chanson a été tourné au Siège du Parti communiste français, un bâtiment de Oscar Niemeyer.


title: Championnat de France de rugby à XV 1899-1900

text: Le championnat de France de rugby à XV 1899-1900 est remporté par le Racing club de France qui a battu le SBUC en finale.


text: Le représentant des équipes de province est le SBUC, vainqueur du championnat de la Garonne, car le FC Lyon avait décliné de participer à la phase finale. Le Stade Bordelais avait battu le S.O.E. Toulouse qui avait abandonné la partie, alors mené alors par 6-0, car l'équipe avait trois blessés et les joueurs n'étaient pas contents de la manière de jouer de leurs adversaires.


text: Les huit participants sont les vainqueurs des championnats régionaux :Le Racing club de France entre en lice au deuxième tour, tandis que les clubs du Sud-Ouest (le Stade bordelais et le SOE Toulouse) s'affrontent au troisième tour. La finale a lieu le à Levallois-Perret. Tableau du championnat de France de rugby à XV 1899-1900


title: The Mickey Mouse Club

text: The Mickey Mouse Club est un ensemble de trois émissions de télévision américaines. Diffusé entre le et le sur ABC et a été relancée dans les années 1970 puis les années 1990 sur Disney Channel. Ces émissions avaient comme principe commun d'inviter des enfants talentueux à chanter devant le public et ont permis de populariser de nombreux chanteurs, surnommés Mouseketeer.


title: The Mickey Mouse Club

text: Cette émission fait suite à la création du Mickey Mouse Club en 1930, un club destiné aux enfants dans lequel apparaissait le personnage Disney, Mickey Mouse.


title: The Mickey Mouse Club

text: L'émission "The Mickey Mouse Club" est la seconde émission produite par Walt Disney après celle lancée en 1954 sous le nom de Disneyland, rebaptisée ensuite "Le Monde merveilleux de Disney". Les deux séries avaient pour but d'aider à financer et à promouvoir le parc Disneyland. Mais comme Walt Disney était trop occupé par les différents projets qu'il menait, il confia la conception et le développement de cette émission à Bill Walsh aidé au début par Hal Adelquist. Le résultat fut une émission de variétés à destination des enfants comprenant des séquences régulières comme un journal, un dessin animé, un épisode d'une série, des saynètes et des chansons. Une innovation de l'émission a été la systématisation d'une chanson de présentation des participants (souvent une partie) nommé "Mouseketeer Roll Call". L'émission a été testée dans la zone de Philadelphie avant sa diffusion sur le réseau d'ABC. Afin de financer la production, le studio Disney a eu recours à la publicité au travers de 20 contrats annuels avec des entreprises de chacun dont Mattel, seul fabricant de jouets, des céréaliers, des marques de dentifrices et de bonbons. Stephen Kline précise que le premier jouet ayant été l'objet de publicité télévisuelle est M. Patate en 1952, année de son invention, mais qu'au milieu des années 1950 la plupart des fabricants n'utilisait pas ce média.


title: The Mickey Mouse Club

text: La première de cette émission a eu lieu le lundi sur ABC, comme un programme de semaine, du lundi au vendredi, avec 24 enfants. 15 enfants supplémentaires ont été "ajoutés" lors de la seconde saison portant le total à 39. La musique du générique, baptisée "The Mickey Mouse March" a été écrite et composée par Jimmie Dodd. Elle était reprise en ralentissant le dernier couplet à la fin de l'émission. Dodd écrivit aussi de nombreuses chansons pour l'émission et les séries.


title: The Mickey Mouse Club

text: L'émission avait aussi un but éducatif et social, les jeunes spectateurs découvraient au travers de situations de tous les jours des moyens de développer leur sens commun et le respect des plus âgés. Mattel dépense près d'un demi-million d'USD en publicité dans l'émission en 1955.


title: The Mickey Mouse Club

text: En 1955, un contrat est signé entre Disney, Golden Records et ABC pour les musiques issues de l'émission "The Mickey Mouse Club", le premier fournissant les chanteurs, le second les masters et ABC assurant la distribution via son nouveau label, ABC Records. Mais Golden s'est rapidement retiré et au bout d'un an, le studio Disney a assuré lui-même la production des masters puis la distribution au travers d'un label interne "Disneyland Records".


title: The Mickey Mouse Club

text: Au total l'émission comprend 260 épisodes d'une heure et 130 d'une demi-heure, diffusés sur ABC jusqu'au puis en syndication de 1962 à 1965, et à nouveau à partir de 1975. C'est en raison de la popularité de cette rediffusion de 1975 qu'une nouvelle version de l'émission a été entamée dans les années 1970.


title: The Mickey Mouse Club

text: L'émission "The Mickey Mouse Club" était présentée par Jimmie Dodd, un compositeur devenu le "chef Mouseketeer" à la fois sur et en dehors de l'écran. Il donnait aussi durant des séquences éducatives des encouragements et des conseils aux jeunes spectateurs afin de faire les bons choix moraux. Ces petites « homélies » ont été surnommées des « Doddismes ».  Roy Williams, un artiste Disney se joignait aussi à l'émission, en tant que "Grand Mooseketeer", un coprésentateur. C'est Roy qui suggéra l'utilisation des oreilles de Mickey ("Mouseke-ears") portées par l'équipe baptisée Mouseketeers. Les chorégraphies de la première année sont conçues par Burch Mann.


title: The Mickey Mouse Club

text: D'autres adultes, considérés comme n'étant pas des Mouseketeer apparaissaient dans les séquences :


title: The Mickey Mouse Club

text: Le reste de l'équipe est essentiellement composé d'enfants et de préadolescents. Les jeunes réalisaient des prestations musicales et dansantes ainsi que des saynètes et les séquences éducatives. Parmi cette équipe, un groupe de jeunes devint plus populaire que les autres, en raison de leurs physiques ou de leurs aptitudes. Ces Mouseketeers furent baptisés la "Red Team" et comprenaient :Les autres Mouseketeers de cette époque sont :


title: The Mickey Mouse Club

text: Dennis Day fut Mouseketeer durant deux saisons, les autres ne l'étant que pour des périodes plus courtes. Larry Larsen, présent durant la saison 1956-57, fut le plus vieux Mouseketeer, né en 1939 et donc âgé de 18 ans.


title: The Mickey Mouse Club

text: Parmi les nombreux jeunes auditionnés pour l'émission, certaines futures célébrités ne furent pas prises dont Paul Williams (futur auteur-compositeur) et Candice Bergen (future actrice).


title: The Mickey Mouse Club

text: La plupart de ces Mouseketeers ont été réunis lors d'une émission spéciale du "Monde Merveilleux de Disney" en .


title: The Mickey Mouse Club

text: L'émission était diffusée tous les jours de la semaine mais sur une durée variant selon les saisons :


title: The Mickey Mouse Club

text: Chacune des émissions avait un thème quotidien, repris hebdomadairement, et qui définissait les différents séquences de l'émission :


title: The Mickey Mouse Club

text: Elle comprenait plusieurs séries télévisées dont :


title: The Mickey Mouse Club

text: La fin de la programmation en 1959 est attribuée à plusieurs facteurs dont :


title: The Mickey Mouse Club

text: Walt Disney entama un procès contre ABC et gagna des dommages et intérêts. Toutefois il dut constater que les deux émissions "The Mickey Mouse Club" et "Zorro" n'auraient pu être diffusées sur aucun autre réseau télévisé. Seule l'émission "Le Monde merveilleux en couleur de Disney" resta à l'antenne jusqu'en 1972, quand débuta "The Mouse Factory".


title: The Mickey Mouse Club

text: Malgré la fin de la production de nouvelles émissions, le public demandait sa diffusion. Elle fut alors proposée en syndication de 1962 à 1965 avec quelques nouveautés dans les séries telles que Fun with Science" et "Marvelous Marvin" durant la saison 1964-1965.


title: The Mickey Mouse Club

text: Ces émissions d'origine ont été à nouveau rediffusées sous la pression de la demande des babyboomers à partir du jusqu'au . Depuis elles ont aussi été rediffusées plusieurs fois sur les chaînes câblées américaines et sur Family Channel au Canada, mais aussi quotidiennement en 1983 sur Disney Channel, qui venait d'être lancée outre-atlantique, plusieurs fois avant le lancement sur cette chaîne d'une nouvelle mouture fin 1989. La chaîne a ensuite continuer les rediffusions. La dernière en date est dans le bloc de programme "Vault Disney" entre 1995 et septembre 2002.


title: The Mickey Mouse Club

text: Dans les années 1970, Walt Disney Productions décida de faire revivre le concept du "Mickey Mouse Club" mais en apportant une modernisation cosmétique de l'émission. Intitulée The New Mickey Mouse Club, les principales évolutions sont un ré-enregistrement du générique en version disco et la présence de Mouseketeers de couleurs, afin d'intégrer la diversité ethnique. Toutefois le nouveau décor était beaucoup plus simple manquant des éléments artistiques de la première version. La programmation était assez proche avec une série, un court métrage en noir et blanc et un autre en couleur.


title: The Mickey Mouse Club

text: Parmi les nouveaux membres, certains sont devenus des vedettes. On peut noter :


title: The Mickey Mouse Club

text: Les autres membres étaient :


title: The Mickey Mouse Club

text: À la différence de la version des années 1950, beaucoup ne sont pas restés liés avec Disney, une fois le succès venu.


title: The Mickey Mouse Club

text: Les thèmes quotidiens étaient :


title: The Mickey Mouse Club

text: Les paroles de la "Mickey Mouse Club March" ont été allongées de deux phrases supplémentaires :


title: The Mickey Mouse Club

text: Les séries ont été souvent remplacées par des films coupés en deux. Une nouvelle série a quand même été produite, "The Mystery of Rustler's Cave" avec Kim Richards et Robbie Rist  Parmi les films on peut citer : "Le Troisième Homme sur la montagne", "Les Mésaventures de Merlin Jones" et sa suite "Un neveu studieux", "Emil and the Detectives" (renommé "The Three Skrinks"), "Tonka" (renommé "A Horse Called Comanche"), "The Horse Without a Head" (sur un cheval en bois) et "Le Clown et l'Enfant" ("Toby Tyler", avec Kevin Corcoran).


title: The Mickey Mouse Club

text: L'émission a débuté aux États-Unis, le sur seulement 38 stations de télévision et à l'arrêt de la production en , environ 70 stations au total l'avaient diffusée. D'autres stations ont ensuite programmé l'émission après son annulation jusqu'au . Durant cette période, 130 épisodes ont été réalisés avec des séquences reformatées de la nouvelle émission et d'autres de la version des années 1950, principalement à partir du , date d'une nouvelle version écourtée du thème musical.


title: The Mickey Mouse Club

text: Cette émission produite par les studios Disney, n'était pas distribuée par Disney. Elle était coproduite avec SFM Entertainment qui assurait, dans les années 1970, la syndication de la version des années 1950. Depuis les droits de syndication de cette version sont détenus par CBS Television Distribution.


title: The Mickey Mouse Club

text: Le All New Mickey Mouse Club était un programme télévisée aux États-Unis, il a débuté en 1989 sur The Disney Channel. Cette nouvelle émission, basée sur le concept de la version des années 1950, a permis de découvrir Britney Spears, Justin Timberlake, Christina Aguilera, Christina Milian et Ryan Gosling, entre autres. Elle possède toutefois un format différent de l'originale inspiré des "talk show", ces émissions populaires parmi lesquelles on compte "You Can't Do That on Television" ou "Saturday Night Live".


title: The Mickey Mouse Club

text: Cette version est légèrement plus longue que ces prédécesseurs et avait une mixité ethnique encore plus prononcée que la version des années 1980. Elle était enregistrée devant un public dans le parc Disney-MGM Studios à Orlando. L'émission était un mélange de chansons, de séquences enregistrées et représentations en direct. Les Mouseketeers présentaient leurs propres versions de chansons populaires en direct ou en vidéo clip. L'une des séries comprenait les Mouseketeers et s'appelait "Emerald Cove". Elle durait 10 minutes et était diffusée une fois par semaine.


title: The Mickey Mouse Club

text: L'émission était diffusée pour les saisons 1 à 5 du lundi au vendredi à 17 h 30 (16h30 en CST) et pour la saison 6 à la même heure du lundi au jeudi seulement. La septième saison n'était diffusée que le jeudi à 19h30.


title: The Mickey Mouse Club

text: L'émission a débuté le lundi et s'est achevée à l'automne 1994. Elle fut rediffusée jusqu'au . Les différentes saisons ne comportent pas toutes le même nombre d'épisodes. Ainsi les saisons 4 et 6 sont plus courtes avec 35 épisodes chacune et les saisons 3, 5 et 7 sont les plus longues.


title: The Mickey Mouse Club

text: Les cinq thèmes de base ont évolué durant les saisons et étant programmés à des jours différents : Ordre alphabétique:


title: The Mickey Mouse Club

text: Les émissions ont donné lieu à de nombreuses créations :


title: Take It Back

text: Sortie le , Take It back atteint la 23e place dans les charts britanniques.


title: Take It Back

text: Les paroles laissent deviner qu'elle est une chanson d'amour et de passion. Elle raconte l'histoire d'un homme complètement obsédé par sa femme au point d'en vivre l'angoisse, la jalousie et les promesses intenable qui finit par tout détruire. C'est une des rares chansons de l'œuvre du groupe qui parle d'amour.


title: Take It Back

text: Dans la partie instrumentale, on peut entendre, de façon très discrète, la comptine «Ring Around The Rosie».


title: Take It Back

text: Cette sonorité qui de la chanson résulte d'une combinaison de notes jouées à l'aide de EBow et utiliser en boucle pour la chanson. Gilmour a eu l'idée de passer ce sample à l'envers et d'y ajouter une énorme réverbération.


title: Take It Back

text: Après avoir laissé le lead vocal à Rick dans Wearing the Inside Out, David reprend le chant avec un timbre rock et un peu agressif.


title: Take It Back

text: Britannia Row:


title: Take It Back

text: Astoria: Février-mai Septembre-


title: Take It Back

text: Metropolis Studio: Septembre-


title: Take It Back

text: The Creek Recording Studio: Septembre-


title: Coming Back to Life

text: Chanson composée et écrite par David Gilmour. Les paroles sont d'une grande tristesse. Le personnage reproche à la personne qu'il a aimé de ne pas l'avoir aidé quand il le fallait.


title: Coming Back to Life

text: Gilmour chante "«I knew the moment had arrived, for killing the past and coming back to life»" ("Je savais que le moment était arrivé, de tuer le passé et de revenir à la vie)." On peut penser à la vie personnelle de David qui s'est divorcé de Ginger et du début de sa relation avec Polly.


title: Coming Back to Life

text: La chanson débute avec un solo d'environ 1minute sur la Red Strat de Gilmour. Son jeu est très bluesy et est exécuté à la perfection. Les notes sont planantes et retentit dans l'espace. Ses paroles qui suit le solo vont dans le même mood planant. Les nappes de synthétiseurs de Wright ne fait qu'ajouter une couche méditative à a chanson. Dans les paroles, Gilmour exprime sa douleur personnelle.


title: Coming Back to Life

text: La chanson prend une toute autre forme lorsqu'une boîte à rythme fait son apparition laissant plusieurs fans amères.


title: Coming Back to Life

text: Ensuite, Gilmour s'installe pour un deuxième solo plus rock avant de revenir au deuxième couplet où les paroles deviennent un peu plus optimiste face au futur.


title: Coming Back to Life

text: Elle apparait aussi sur "P·U·L·S·E" ainsi que sur "David Gilmour in Concert".


title: Coming Back to Life

text: Britannia Row: Janvier 1993


title: Coming Back to Life

text: Astoria: Février-Mai 1993 Septembre-Décembre 1993


title: Coming Back to Life

text: Metropolis Studios: Septembre-Décembre 1993


title: Coming Back to Life

text: The Creek Recording Studios: Septembre-Décembre 1993


title: Lost for Words

text: Cette chanson est écrite par David Gilmour en collaboration avec sa femme Polly Samson.


title: Lost for Words

text: Les paroles traitent en grande majorité de la relation devenue extrêmement malsaine entre David Gilmour et Roger Waters, membre fondateur de Pink Floyd parti en 1985. Il faut savoir que Roger Waters et David Gilmour étaient en conflit sur la propriété du nom du groupe et la légitimité de son utilisation par l'un ou par l'autre.


title: Lost for Words

text: Au milieu de la chanson, on entend les sons ambiants d'un match de boxe. On entend alors « "The winner... by a knockout" ». On peut interpréter cette partie de la chanson à une référence avec l'échec commercial de la carrière de Roger Waters.


title: Lost for Words

text: À la fin de la chanson, on le voit très clairement la relation entre Gilmour et Waters par le dernier couplet. « "So I open my door to my enemies, and I ask could we wipe the slate clean, But they tell me to please go fuck myself, You know you just can't win" ». On peut y voir une parabole représentant la dégradation de la relation entre les deux musiciens.


title: Lost for Words

text: Mise à part cette chanson contenant le mot « "fuck" », on peut trouver aussi des paroles vulgaires dans notamment "Not Now John", "Money", "Pigs" ou bien dans "The wall" dans les chansons "Nobody Home" et "The Trial".


title: Lost for Words

text: La chanson a atteint la 53e place dans les chartes canadiennes.


title: Lost for Words

text: La chanson a atteint la 21e place dans les chartes américaines.


title: Etta Palm d'Aelders

text: Etta Palm, connue également comme la baronne d'Aelders, (née en à Groningue et morte le à La Haye) est une espionne et féministe néerlandaise qui s'impliqua dans la Révolution française.


title: Etta Palm d'Aelders

text: Elle est à l'origine du premier cercle exclusivement féminin de l'histoire de France, la Société patriotique et de bienfaisance des Amies de la Vérité.


title: Etta Palm d'Aelders

text: Etta Lubina Johanna Aelders naît dans une famille bourgeoise de Groningue. Elle est la fille de Jacob Aelders van Nieuwenhuys, négociant en papiers peints et prêteur sur gages, et d'Agatha Petronella de Sitter, une simple religieuse. Au décès du père en 1759, sa mère reprend les affaires de celui-ci et permet à Etta de suivre une bonne scolarité au cours de laquelle elle rencontre Christian Palm, fils d'un procureur d'Arnhem qu'elle épouse en 1762. Cette union ne dure pas et Etta s'installe, dès 1767, à Amsterdam où elle se lie avec un patriote hollandais, Jan Munniks, qui est bientôt nommé consul à Messine. Sur le chemin de Messine, vers 1773, elle tombe malade et s'arrête à Paris où elle s'installe. Se faisant appeler « baronne d'Aelders », elle fréquente dès lors les salons et la bonne société, devenant la maîtresse de nobles et de diplomates. À partir de 1778 elle tiendra elle-même un salon.


title: Etta Palm d'Aelders

text: Parallèlement, elle s'engage dans une intense activité de « correspondante officieuse » - espionne - qui ne cessera qu'en 1792. Elle se mettra au service d'intérêts souvent antagonistes, tantôt les Pays-Bas, tantôt la Prusse tantôt la France. Ainsi, à son arrivée en France, elle est payée pour renseigner le stathouder sur la diplomatie française. Dès 1774, elle a pour protecteur le comte de Maurepas qui lui demande de retourner en Hollande en 1778 afin de « s'informer » de l'état d'esprit y régnant dans l'éventualité d'une guerre franco-anglaise.


title: Etta Palm d'Aelders

text: Durant la Révolution, elle déploiera une remarquable activité en faveur de l'émancipation des femmes et de l'égalité des femmes et des hommes. Elle fut très liée à Louise-Félicité de Kéralio, rédactrice en chef du "Journal d’État et du Citoyen". Elle entretient également des liens avec Olympe de Gouges dont elle soutient les idées.


title: Etta Palm d'Aelders

text: Etta Palm d'Aelders est une des rares femmes à entreprendre une action politique directe. Le 30 décembre 1790, elle lit devant le Cercle Social un discours sur "Sur l´injustice des Loix en faveur des Hommes, aux dépens de Femmes". Elle ne remet pas en cause le rôle domestique des femmes, ni la subordination des femmes. Elle revendique la possibilité pour les femmes d'intervenir dans la vie politique. Elle tente de fédérer les sociétés fraternelles et les mouvements politiques féminins de Bordeaux, d'Alès et de Creil. Elle fonde en mars 1791, la Société patriotique et de bienfaisance des Amies de la Vérité, équivalent féminin mais indépendant de la société masculine du même nom, la société patriotique des Amis de la Vérité. Le , Etta Palm d’Aelders accompagnée d'un groupe de femmes intervient à l'Assemblée. Elle revendique pour les femmes, le droit à l'éducation, la majorité à 21 ans, la liberté politique, l'égalité des droits, la loi sur le divorce. La réponse du président de l'Assemblée est une fin de non-recevoir : « L’Assemblée évitera dans les lois qu’elle est chargée de faire, tout ce qui pourra exciter les regrets et les larmes » . Elle disparaît ensuite du paysage public français .


title: Tunnel de Détroit-Windsor

text: Le tunnel de Détroit-Windsor (Detroit–Windsor Tunnel, en anglais) est un tunnel routier à deux voies reliant la ville américaine de Détroit (Michigan) à la ville canadienne de Windsor (Ontario) sous la rivière Détroit. Sa construction été achevée en 1930.


title: Tunnel de Détroit-Windsor

text: La longueur du tunnel de Détroit-Windsor est de . Son point le plus bas est situé à sous la surface de la rivière.


title: Tunnel de Détroit-Windsor

text: C'est le deuxième point de passage le plus emprunté entre les États-Unis et le Canada derrière son voisin, le pont Ambassadeur. En moyenne près de véhicules utilisent le tunnel chaque jour. La structure est conjointement possédée par les deux villes. Une étude d'association de transport de 2004 a démontré que travailleurs dans la région et de dollars US dans la production annuelle dépendent du passage des frontières internationales de Détroit et Windsor.


title: Tunnel de Détroit-Windsor

text: Un bus de la compagnie Transit Windsor assure le passage pour les piétons.


title: Tunnel de Détroit-Windsor

text: Les niveaux supérieurs et inférieurs du tunnel sont utilisés pour l'air. Des tours de ventilation de 100 pieds à chaque extrémité du tunnel produisent une ventilation


title: Michèle Girardon

text: Michèle Girardon est une actrice française, née le à Lyon, ville où elle est morte le . Elle a joué dans 34 films entre 1956 et 1971.


title: Michèle Girardon

text: Michèle Henriette Léone Girardon est née le à Lyon.


title: Michèle Girardon

text: Michèle Girardon fait sa première apparition au cinéma en 1956 dans le film de Luis Buñuel, "La Mort en ce jardin" — elle n'a pas encore 18 ans lors du tournage. En 1958, elle est la vedette féminine de "Vive les vacances", comédie réalisée et interprétée par Roger Pierre et Jean-Marc Thibault. On la voit aussi, dans un autre registre, dans "Les Amants" de Louis Malle.


title: Michèle Girardon

text: Elle amorce une carrière internationale ; elle est particulièrement remarquée dans le rôle de « Betty » Delacourt, qu'elle tient dans "Hatari !" de Howard Hawks en 1961, au côté de John Wayne. On la retrouve ensuite dans des coproductions européennes comme "Scaramouche" d'Antonio Isasi-Isasmendi, "Marchands d'esclaves" d'Antonio Margheriti ou "Le Cocu magnifique" d'Antonio Pietrangeli avec Claudia Cardinale. Elle tourne aussi en Allemagne pour Robert Siodmak.


title: Michèle Girardon

text: En France, on la voit dans des films de Pierre Kast, Éric Rohmer ou André Cayatte.


title: Michèle Girardon

text: Si elle est encore à l'affiche de deux films italiens en 1968, c'est surtout à la télévision qu'elle travaille à la fin des années 1960 pour les séries "Mésentente cordiale", "Les Atomistes" et "Les Chevaliers du ciel". Cette dernière série connaît un grand succès et l'impose comme une des figures les plus populaires du petit écran avec ses partenaires Jacques Santi et Christian Marin.


title: Michèle Girardon

text: Au tout début des années 1970, elle tourne quelques films « légers », interprétant notamment Madame de Fleurville dans "Les Petites Filles modèles" aux côtés de Bella Darvi.


title: Michèle Girardon

text: Elle se suicide, à moins de trente-sept ans, en à Lyon, par intoxication aux somnifères. Elle est inhumée au cimetière de Sarcey.


title: Microsoft Management Console

text: Les extensions incorporées dans Windows et utilisables avec la version 3.0 de MMC permettent notamment de : contrôler l'état des périphériques, lire les journaux d'activité, mesurer l'utilisation instantanée du processeur et de la mémoire, configurer des imprimantes, installer des logiciels, manipuler les services, planifier l'exécution de "batches" ou manipuler les comptes utilisateurs.


title: Microsoft Management Console

text: Les consoles MSC pour Microsoft Saved Console ou Microsoft System Console sont des fichiers de sauvegarde d'un paramétrage d'outils enfichable (extension .msc) pour la console d'administration des systèmes Microsoft.


title: Microsoft Management Console

text: *Remarque : Les "Outils d’administration de serveur distant (RSAT)" Microsoft peuvent être installés sur les clients afin de leur faire bénéficier de ces consoles MMC.


title: Koko, le gorille qui parle

text: Koko, le gorille qui parle est un film documentaire français réalisé par Barbet Schroeder et sorti en 1978.


title: Koko, le gorille qui parle

text: Koko est un gorille de 7 ans confié par le zoo de San Francisco à Penny Patterson, étudiante en psychologie qui lui apprend depuis son plus jeune âge une langue des signes. Koko connaît environ 1000 mots et en utilise couramment 500, lui permettant ainsi de communiquer avec les hommes.À propos de "Koko", Barbet Schroeder explique à la sortie du film en 1978 : « J'avais depuis toujours eu envie de filmer des gorilles [...] Je caressais l'idée de faire, à partir des travaux de Diane Fossey [...] au Rwanda, une étude filmée de six mois sur les modes de communication entre eux de ces gorilles et de cette femme. J'étais d'autre part passionné par la révolution scientifique que représentaient les résultats des expériences de langage avec les chimpanzés [...] Je pensais que seul le cinéma pouvait en rendre compte. Lorsque j'ai appris que l'expérience [...] avait été tentée avec un gorille, ça m'a tout de suite intéressé ». Koko était a l'origine un film de fiction basé sur un drame avec un scénario sur lequel avait travaillé Sam Shepard. Le zoo auquel elle appartenait voulait la récupérer. Penny, l'étudiante qui éduquait Koko, ne pouvait se résoudre ni à rompre les liens qui étaient instaurés, ni a interrompre l'expérience scientifique. Dans ce projet de fiction, Penny et Koko fuyaient en Afrique et tentaient de se faire admettre par un groupe de gorilles en liberté. La fiction l'emportait largement sur le documentaire. Mais Koko s'est révélée intransportable et Penny n'entendait pas sacrifier son expérience scientifique en se pliant au canevas du scénario.


title: Koko, le gorille qui parle

text: « Les rôles étaient renversés. Koko en Afrique servait d'interprète à Penny auprès de ses nouveaux compagnons. Le cinéaste avait obtenu l'argent et les autorisations nécessaires. Mais quand il vit Koko, quand il commença à partager sa vie quotidienne, il renonça à son projet, estimant que le spectacle de la réalité se suffisait à lui-même... »


title: Koko, le gorille qui parle

text: Le tournage s'est effectué en partie clandestinement à raison d'une à deux heures de prises de vues par jour, pas plus : « Il fallait tenir compte des humeurs de Koko, qui refusait parfois de travailler, et des humeurs de Penny... »La voix off du documentaire s’affirme ici comme un geste de mise en scène qui encadre l’enchaînement des séquences. La voix off ne commente pas toujours les images, elle peut installer une distance, aller plus loin, comme si soudain elle se plaçait au-dessus du film. Quant aux propos des autres intervenants, ils sont très descriptifs, chaque personnage parle de façon bien cadrée, sans déborder de son domaine.


title: Koko, le gorille qui parle

text: Du point de vue de la voix, il faut aussi considérer que le singe Koko est un intervenant comme les autres, sa voix est exprimée par des sous-titrages en lettres majuscules. Koko est donc ce personnage paradoxal que le film fait parler mais qui, dans la réalité, ne parle pas.


title: Koko, le gorille qui parle

text: La majeure partie du film est filmée en plans rapprochés sur « la maison » de Koko, son espace réservé où se déroule l’expérience et qui ressemble à une grande cage à l’intérieur d’un mobil-home. Pour le cinéaste, ce parti pris ramène à l’idée que Koko est quand même emprisonnée. Le spectateur lui-même se sent ficelé dans cet espace serré et aspire, comme Koko à en sortir. À d’autres moments, le cinéaste élargit l’espace. C’est le cas, par exemple, au début du film lorsqu’il montre Penny, en voiture, transportant Koko dans l’espace ouvert de la ville, ou à la fin du film.


title: Koko, le gorille qui parle

text: L’homme s’est situé dans le monde vivant en se distinguant de l’animal par la raison. Pourtant, à travers l’histoire, des regards différents ont été portés sur l’animal. Les mythologies antiques, les bestiaires et fabliaux du Moyen Âge, induisent une ligne de démarcation qui a su faire bon ménage avec la conscience d’une proximité assez réelle pour que l’animal devienne homme (ou le contraire). Par exemple, Renart (qui a donné son nom à l’animal) est devenu le héros d’aventures inspirées des fables, mais se développant  selon les lois de la parodie épique et de la satire. Il y a aussi les fables de Jean de La Fontaine, en introduction desquelles le poète dira : « Je me sers d’animaux pour instruire les hommes ». Quant aux illustrateurs des Bestiaires, ils annoncent, entre autres choses, l’art de la bande dessinée à thème animalier (avec Walt Disney).